Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Libertarianism and Original Appropriation

Autorzy:

Dominiak, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/519812.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK

Tematy:

libertarianism
original appropriation
homesteading
mixing labour
first possession
occupancy
non-contradiction law
rights compossibility
theory of justice

Opis:

The article is devoted to the problem of the structure of libertarian theory of justice. It tries to present a map of the main concepts and principles of this theory and to investigate its possible justifications. It explains such fundamental concepts as original appropriation, homesteading, labour theory of property or first possession theory of original appropriation. The article shows merits and drawbacks of alternative libertarian principles of justice in first acquisition and proposes a sketch of an original justification for the first possession theory of original appropriation.

Źródło:

Historia i Polityka; 2017, 22(29); 43-56
1899-5160
2391-7652

Pojawia się w:

Historia i Polityka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Writing and Rewriting Nationhood: "Henry V" and Political Appropriation of Shakespeare

Autorzy:

Minami, Hikaru

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39759277.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
'King Henry V'
'Henry IV'
'King Richard II'
'Cymbeline'
Brexit
national identity
populism
nationalism
adaptation and appropriation
Laurence Olivier
Kenneth Branagh

Opis:

Shakespeare’s Henry V is often regarded as a nationalistic play and has been appropriated for political spin and propaganda to enhance the sense of national unity. Shakespeare captures the emerging nationalistic feeling of the Tudor era in Henry’s emphasis on national history and pride, but various parts of the text suggest a more diverse and complex figures of the king and his subjects than a war hero and the united nation. Such complexity, however, is often ignored in political appropriation. Laurence Olivier’s film adaptation during WWII glamorizes the war and defines the English nation as a courageous “band of brothers” through its presentation of Shakespeare’s play a shared story or history of national victory. Kenneth Branagh’s film in 1989, on the other hand, captures the ugliness of war but it still romanticizes the sacrifice for the country. In 2016, Shakespeare was made part of the Brexit discourse of growing nationalism at the time of the EU referendum. Brexit was imagined as a victory that will bring back freedom and sovereignty the country once enjoyed, and Shakespeare was used to represent the greatness of Britain. Shakespeare’s text, however, depicts the war against the continent in a more skeptical than glorifying tone. The war scenes are scattered with humorous dialogues and critical comments and the multi-national captains of Henry’s army are constantly at odds with one another. Shakespeare thus provides us with a wider view of nationhood, resisting the simplifying force of politics.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 115-131
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Zawłaszczanie wartości jako czynnik zmian paradygmatu zarządzania
Value appropriation as a factor of change of the management paradigm

Autorzy:

Gulski, Bogusław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/698085.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Szkoła Główna Handlowa w Warszawie

Tematy:

value appropriation
paradigm of management
value
zawłaszczanie wartości
paradygmat zarządzania
wartość

Opis:

The management paradigm is formulated both by the scientific environment, as well as by the managers of organisations. Both environments formulate management paradigms which relate to values. As far as the paradigm of the first group is relatively easy to identify, the second is much more difficult to define, as the analysis must be supplemented with the examination of the actual behaviour of enterprises. The article discusses the essential components of the paradigms formulated by both environments, including the common contents of these paradigms and the differences. The author suggested changes to both paradigms taking into account their interdependence.
Paradygmat zarządzania jest formułowany zarówno przez środowisko naukowe, jak i przez zarządza-jących organizacjami. Oba środowiska formułują paradygmaty zarządzania odnoszące się do wartości. O ile paradygmat pierwszej grupy jest względnie łatwy do zidentyfikowania, to określenie drugiego jest znacznie trudniejsze, ponieważ analiza musi być wzbogacona o badanie rzeczywistych zachowań przedsiębiorstw. W artykule zostały omówione zasadnicze składniki paradygmatów formułowanych przez oba środowiska, w tym wspólne treści tych paradygmatów oraz różnice. Autor zaproponował zmiany obu paradygmatów uwzględniające ich współzależność.

Źródło:

Kwartalnik Nauk o Przedsiębiorstwie; 2017, 44, 3; 75-83
1896-656X

Pojawia się w:

Kwartalnik Nauk o Przedsiębiorstwie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

<i>Emerson in Iran: The American Appropriation of Persian Poetry</i> by Roger Sedarat (A Book Review)

Autorzy:

Jahromi, Sara Khalili

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/625925.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Ralph Waldo Emerson
cultural appropriation
Iran
translation
book review
Roger Sedarat

Opis:

Sederat, Roger. Emerson in Iran: The American Appropriation of Persian Poetry, SUNY Press, 2019. ISBN13: 978-1-4384-7485-4 -- a book review by Sara Khalili Jahromi

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 1; 279-284
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Negotiating Appropriation – Later Safavid Adaptations of Chinese Blue-and-white Porcelain

Autorzy:

Macioszek, Amelia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1428679.pdf

Data publikacji:

2019-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Źródło:

Art of the Orient; 2019, 8; 75-92
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Ancient Japanese Poetry in Early Medieval Poetic Discourse Appropriation of the Manyôshû in Selected Poems of Princess Shikishi

Autorzy:

Citko, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/599857.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN

Tematy:

Princess Shikishi
Man'yōshū
medieval Japanese poetry
waka
poetic discourse
poetry appropriation

Opis:

The paper analyzes several poems by the Princess Shikishi (11491200) from the viewpoint of Manyôshû appropriation. Despite relative scarcity of allusions to Manyôshû, some features in her appropriation style are found in the poetry of other contemporary poets, e.g. frequent appropriation of volumes XXI and well-known Manyôshû lines, utilization of secondary sources rather than Manyôshû manuscripts, etc. This demonstrates complexity of channels through which Manyôshû was appropriated. Simultaneously, there are features of her Manyôshû appropriation that distinguished her from other contemporary poets, which evidences that Princess Shikishi was not only a participant in but also a significant contributor to early medieval poetic discourse.

Źródło:

Acta Asiatica Varsoviensia; 2014, 27; 55-83
0860-6102

Pojawia się w:

Acta Asiatica Varsoviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

An Interview with Stratis Panourios

Autorzy:

Panourios, Stratis
Cieślak, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39764380.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 19-31
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Supernatural Beings and Their Appropriation of Knowledge and Power in The Seafarer by Conor McPherson and Woman and Scarecrow by Marina Carr

Autorzy:

Koneczniak, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1394582.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Carr
Marina
McPherson
Conor
supernatural
knowledge
manipulation
appropriation
The Seafarer
Woman and Scarecrow

Opis:

This article is a comparative analysis of Woman and Scarecrow by Marina Carr and The Seafarer by Conor McPherson from a hauntological perspective. It aims at discussing the influence of supernatural beings on mortal protagonists as well as addressing the configurations of power and knowledge formed between the characters. Woman and Scarecrow follows the final moments of a dying woman accompanied by the mysterious figure of Scarecrow, who is hidden from other characters. The verbal exchanges between Scarecrow and Woman will be interpreted as a manifestation of the apparent power possessed by the former, the ambiguous supernatural figure, over the latter, a human being, in terms of appropriating the knowledge about the woman’s past. In McPherson’s The Seafarer, a mysterious relationship develops between Sharky and Mr. Lockhart, who knows about Sharky’s past, too. This paper will demonstrate both similarities and differences in the way in which Carr and McPherson make use of supernatural beings that manipulate human characters in the most crucial moments of their lives and will situate the two plays within the recent rise of interest in spectrality in Irish drama.

Źródło:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2020, 6, 1; 40-51
2353-6098

Pojawia się w:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Authenticity and interpretation for the personal appropriation of heritage in museums
Autentyczność i interpretacja na rzecz osobistego przyswajania dziedzictwa w muzeach

Autorzy:

Benente, Michela
Minucciani, Valeria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2178201.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków

Tematy:

cultural appropriation
cultural encounter
cultural inclusion
inclusive museography
kulturowe przyswajanie
spotkanie kulturowe
kulturowa inkluzywność
inkluzywna muzeografia

Opis:

This chapter discusses theoretical approaches to accessibility, and transitions to the broader topic of inclusion, specifically referring to museums. The contribution stresses knowledge about audiences, which is necessary to foster inclusivity and overcome “dedicated” mediation tools and activities, aiming at (re)conquering disaffected and unused publics. It also identifies certain misunderstandings, e.g. regarding “cultural accessibility” and “persons with difficulties.” This chapter underlines the following constraints and opportunities in access to culture: authenticity and interpretation; interpretation as a hermeneutic circle involving different configurations of the sender-receiver-context triad; importance of the spatial context of communication as the first element in interpretation or mediation; accessibility to cultural contents (importance of the physical, social and economic context; the role of cognitive processes; the importance of the individuals cultural background; emotional involvement; and finally, references to recent neurophysiological research conducted by the authors. In this contribution, authors argue cultural accessibility to be a self-appropriation process, both intellectual and emotional: predominantly individual but closely interconnected with relational processes. Cultural appropriation intended in this way has nothing to do with political and social claims but should rather constitute the ultimate goal of heritage communication. Finally, the chapter highlights possible perspectives that require dedicated professional paths, updated composition of staff (the figure of architects-museographers as a permanent presence, since communication cannot be separated from the space in which it takes place); and new good practices.
Niniejszy artykuł omawia teoretyczne podejścia do dostępności i przechodzi do szerszego tematu inkluzywności, w szczególności odnosząc się do muzeów. Podkreśla wiedzę o odwiedzających, która jest niezbędna do wspierania inkluzywności i przezwyciężenia "dedykowanych" narzędzi i działań mediacyjnych, mających na celu (od)podbicie zniechęconej i nieaktywnej publiczności. Pokazuje też pewne nieporozumienia, np. dotyczące "dostępności kulturowej" i "osób z trudnościami". Podkreśla następujące ograniczenia i możliwości w dostępie do kultury: autentyczność i interpretacja; interpretacja jako hermeneutyczny krąg obejmujący różne konfiguracje triady nadawca-odbiorca-kontekst; znaczenie kontekstu przestrzennego komunikacji jako pierwszego elementu interpretacji lub mediacji; dostępność do treści kulturowych (znaczenie kontekstu fizycznego, społecznego i ekonomicznego; rola procesów poznawczych; znaczenie tła kulturowego jednostek; zaangażowanie emocjonalne; i finalnie, odniesienia do ostatnich badań neurofizjologicznych prowadzonych przez autorów. W niniejszym artykule autorzy dowodzą, że dostępność kulturowa jest procesem przyswajania, zarówno intelektualnym, jak i emocjonalnym: głównie indywidualnym, ale ściśle powiązanym z procesami relacyjnymi. Tak rozumiane przyswajanie kultury nie ma nic wspólnego z roszczeniami politycznymi i społecznymi, lecz powinno raczej stanowić ostateczny cel komunikacji w zakresie dziedzictwa. Wreszcie rozdział ten wskazuje na możliwe perspektywy, które wymagają dedykowanych ścieżek zawodowych, zaktualizowanego składu personelu (stałej obecności architektów-muzeografów, ponieważ komunikacji nie można oddzielić od przestrzeni, w której się odbywa); oraz nowych dobrych praktyk.

Źródło:

Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2022, 13; 101--110
2543-6422

Pojawia się w:

Ochrona Dziedzictwa Kulturowego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Turkish Shakespeare Studies: An Origins Story

Autorzy:

Öğütcü, Murat

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39769992.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Turkey
higher education
Shakespeare studies
curriculum

Opis:

Shakespeare is among the most important non-Turkish authors in Turkey and has become an indispensable part of the theatre repertory and the educational curricula. Yet, the origins of Shakespeare studies have a complicated legacy dating back to the imperialistic motivations of foreign schools in Ottoman Turkey. However, starting with the republican period, Shakespeare productions and studies were utilised to spread the progressive reforms of the republic that were maintained through the theatres and the various universities primarily set in Istanbul and in Ankara. Accordingly, this article will explore the origins of the academic study of Shakespeare in Turkey.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 83-105
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Agency, Appropriation, Politics: Three Epistemological Keys Towards an Aesthetics of Play

Autorzy:

Ferreira, Emmanoel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/41312304.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie

Tematy:

aesthetics
agency
appropriation
digital games
epistemology
play
politics

Opis:

Based on a dialogue with authors of pragmatist philosophy, game studies, and communication, this article intends to understand the relationship between aesthetic experience and ludic media, in particular digital games, in what this relationship distinguishes from the aesthetic experiences provided by different media, such as literature, music, film and the arts in general. To better understand this relationship, we propose the presentation and development of three epistemological axes (or keys), namely: i) aesthetics and agency, ii) aesthetics and appropriation, and iii) aesthetics and politics. Furthermore, this article intends to present and comment on selected works of digital games to illustrate the relationship between play and aesthetic experience in each of those respective axes.

Źródło:

Acta Ludologica; 2023, 6, 2; 62-78
2585-8599

Pojawia się w:

Acta Ludologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Poza przywłaszczaniem i odzyskiwaniem
Beyond appropriation and recovery

Autorzy:

Fiołek, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/942786.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Stanisław Brzozowski
Maciej Urbanowski
Krytyka Polityczna
Fronda

Opis:

The year of 2012 was very fruitful for Stanisław Brzozowski: six of his novels were published in two hefty volumes. Wydawnictwo Literackie , the publisher of this edition, keeps up with the (Krytyka Polityczna), which in recent years has vigoro- usly taken up the task of preserving the legacy of the author of Płomienie (“Flames”). Andrzej Mencwel has replaced Mieczysław Sroka as the editor of Dzieła (“Works”), with most editorial work done by Maciej Urbanowski. The latter also prepared the anthology Jest Bóg, żyje prawda. Inna twarz Stanisława Brzozowskiego (“There Is a God, the Truth Lives On. Another Face of Stanislaw Brzozowski”), published in the same year by Fronda. This book presents Brzozowski in context close to Catholic, natio- nal and conservative thought. The text is a brief discussion of the specifics of Urba - nowski’s anthology against the backdrop of the recent history of the reception of Brzozowski.
Rok 2012 był dla tego Stanisława Brzozowskiego bardzo udany: wydano sześć jego tytułów powieściowych w dwóch opasłych woluminach. Odpowiedzialne za tę edycję Wydawnictwo Literackie, jak widać, nie oddaje pola Wydawnictwu Krytyki Politycznej, które w ostatnich latach energicznie zajęło się przypominaniem spuścizny autora Płomieni. Na stanowisku redaktora Dzieł Andrzej Mencwel zastąpił Mieczysława Srokę, a opracowaniem tekstu zajął się Maciej Urbanowski. On też ułożył antologię Jest Bóg, żyje prawda. Inna twarz Stanisława Brzozowskiego, wydaną w tym samym roku przez Wydawnictwo Fronda. Książka prezentuje Brzozowskiego w kontekstach bliskich myśli katolickiej, narodowej i konserwatywnej. Tekst jest krótkim omówieniem specyfiki antologii Urbanowskiego na tle najnowszych dziejów recepcji Brzozowskiego.

Źródło:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2013, 02
2299-7458
2449-8386

Pojawia się w:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

О ПРИЕМЕ «УСВОЕНИЯ»: ЛЮБОВЬ АРМАНА-ЛУИ ЛОЗЕНА И ИЗАБЕЛЛЫ ЧАРТОРЫЙСКОЙ В ПЬЕСЕ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ ФОРТУНА
POETICS OF APPROPRIATION: LOVE OF DUC DE LAUZUN AND IZABELA CHARTORYSKA IN MARINA TSVETAEVA’S PLAY FORTUNA

Autorzy:

Janczuk, Elena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445040.pdf

Data publikacji:

2015-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Marina Tsvetaeva
Fortuna
intertextuality
poetics of appropriation
identity

Opis:

This article discusses the poetics of appropriation of historical and literary material as a way of the reevaluation of the past proposed by M. Tsvetaeva. In the poet’s consciousness, the coexistence and comparison of different times and historical parallels are inevitably linked to her presence and, at the same time, the material employed by Tsvetaeva does not only show any reality, but it recreates reality according to her own vision of this particular material. Tsvetaeva accentuates the primacy of created reality over historical existence. One part of Tsvetaeva’s play Fortuna presents the transformation of the real love story between Izabela Chartoryska and duke Lauzan into a literary history, and finally the process of the disappearance of this story in her real life. ‘Disappearance’ of Lauzan’s image leads the poet in her life and Tsvetaeva becomes engaged with Lauzan by a very idiomatic relationship.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2015, XVII/1; 103-112
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Staging Dystopian Communities: Reimagining Shakespeare in Selected English Plays

Autorzy:

Lachman, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39762259.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
English Drama
adaptation
Edward Bond
Frank McGuinness
David Greig

Opis:

Among the countless afterlives of William Shakespeare’s playwriting there is a strong presence of his visions of state and political powers. In universal, philosophical ways Shakespeare was addressing issues concerning the state power, social organization, hierarchy, and rank in what inevitably were the origins of modern, capitalistic societies. Therefore, many of his powerful images resonate today in the works of contemporary writers who intend to compose stories of utopian or dystopian character which diagnose the condition of modern society. This article aims to present three plays by post-war English dramatists (Edward Bond’s Bingo, Frank McGuinness’s Mutabilitie, and David Greig’s Dunsinane) which reuse Shakespearian themes, motifs, or characters to build politically contentious and subversive plots within a narrower context of their specific cultures, societies, and historical periods. It is assumed that the Shakespearean legacy the writers engage with is not merely a dramatic text, but  a complex cultural structure of accumulated narratives, interpretations, and myths which contemporary dramatists rewrite and recycle. The aim of the article is to show how this multifaceted legacy of Shakespeare’s life and work helps build dystopian visions of contemporary communities or images of state and political justice. In other words, the article intends to analyse ways of visualizing modern societies through the palimpsestic presence of the Renaissance master.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 103-118
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Szekspirowskie okruszyny
Shakespearean Scraps

Autorzy:

Mydla, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/467540.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Jakobsona schemat komunikacji – przywłaszczenie – cytat – transfer kulturowy
Jakobson
schemat komunikacji
Jakobsonowski schemat komunikacji
przywłaszczenie
cytat
transfer kulturowy
Jakobson’s model of communication – quotation – appropriation – cultural transfer / transmission
Jakobson's model of communication
communication model
appropriation
quotation
cultural transfer
transmission

Opis:

As a point of departure the author comments on the fragmentary (quotation-like) presence of Shakespeare in contemporary culture. Then he goes on to use Roman Jakobson’s model of communication to analyse several examples of how the Shakespeare quotation has been appropriated by means of transference into a new context. Using Jakobson’s model enables us to study the changes which the original text undergoes in the process of cultural transmission.
Punktem wyjścia są konstatacje na temat fragmentarycznej („cytatowej”) obecności Szekspira w kulturze współczesnej. Następnie wykorzystano schemat komunikacji Romana Jakobsona do analizy wybranych przykładów przywłaszczeń tekstu szekspirowskiego w postaci cytatu przeniesionego w nowy kontekst. Zastosowanie schematu umożliwia wniknięcie w przetworzenia, jakim ulega znaczenie oryginału w procesie transferu kulturowego.

Źródło:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 99-114
1508-6305
2544-3186

Pojawia się w:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

"Hamlet", "Macbeth", Anantanarayanan’s "The Silver Pilgrimage" and A Touch of Occidentalism

Autorzy:

Kaul, Mythili

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39758680.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

occidentalism
incongruity—cultural
philosophical
aesthetic stimulating perspective
cultural chauvinism

Opis:

The article focuses on an encounter with Shakespeare in an unusual place, a novel set in medieval India, where Shakespeare is viewed and assessed by an Indian audience, by Indian listeners, through principles of classical Indian art and thought. Such an encounter creates a sense of incongruity, an incongruity that is cultural, philosophical and aesthetic, but at the same time leads to startling perspectives and new and fresh insights. The novel does not privilege one culture over another but the listeners do and we have a brilliant piece of comic writing where the humour derives from the one-sidedness of their perceptions, their “occidentalism”, their easy assumption of the superiority of their belief system over the “other”. The Silver Pilgrimage thus provides not only a stimulating perspective on two Shakespearean tragedies from the point of view of Sanskrit poetics and Indian thought, but also a gentle expose of the limitations of this point of view, and the cultural chauvinism that lies behind it.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 61-73
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Kultura ludowa – restytucja czy zawłaszczenie?
Folk Culture – Restitution or Appropriation?

Autorzy:

Wężowicz-Ziółkowska, Dobrosława

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/54137840.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

kultura ludowa
przeszłości podrzędne
restytucja
zawłaszczenie
pamięć/zapominanie
folk culture
secondary pasts
restitution
appropriation
memory/oblivion

Opis:

Celem artykułu jest namysł nad kulturą ludową w kontekście wiedzy o pamięci i wiedzy o przeszłości, pogłębiony o refleksję nad mechanizmami zawłaszczania przeszłości podrzędnych przez dyskursy grup dominujących. Autorka stawia tezę, że tradycyjna kultura ludowa (zwana też chłopską) jest obecnie kulturą bez podmiotu, a ideologiczne sito selekcji i procesy globalizacyjne przyczyniły się do zapomnienia/wyparcia całych jej obszarów, zachowując wybiorczo jedynie to, co łatwo może podlegać jej instytucjonalnej restytucji. Wskazując na uwikłania procesu restytuowania w polityki pamięci zawłaszczającej, podejmuje też polemikę ze stanowiskiem Barbary Fatygi, której zdaniem kultura ludowa jest współczesną kulturą popularną.
The objective of the article is reflection on folk culture in the context of knowledge about the memory and knowledge about the past, deepened by the contemplation of mechanisms that appropriate the secondary pasts through the discourses of the dominating groups. The author argues that the traditional folk (or so-called peasant) culture is nowadays a culture without a subject and the ideological selection sieve and processes of globalisation only contributed to its whole areas falling into oblivion or being denied, while selectively keeping only those aspects which can easily undergo its institutionalised restitution. Pointing to the process of restitution being embroiled in the appropriating politics of memory, the author argues with the opinion of Barbara Fatyga who views folk culture as the modern popular culture.

Źródło:

Konteksty Kultury; 2020, 17, 4; 409-422
2083-7658
2353-1991

Pojawia się w:

Konteksty Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

From Casket to Court via Mercy and the Ring: Commemorating Shakespeare’s Portia in "The Merchant of Venice"

Autorzy:

Tripathy, Mitashree

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39760912.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Elizabethan drama
Portia
intelligence

Opis:

Shakespeare’s comedies mark his artistic excellence in the portrayal of woman characters. Shakespearean women have invariably moved the audience and their understanding towards them from being sweet and mawkish to expressing their needs sternly for integrity, justice through wit and intelligence in his plays. Often strongly approved by the modern feminists, the qualities of intelligence and assertiveness are regarded as admirable qualities in Shakespearean comic heroines. As revolutionaries, Shakespearean female characters have always been projected as strong, sometimes stronger than the male counterparts; often going against the conventions of the society to symbolize what gender equality in the future may be like. Essential qualities like intelligence and wit always fulfilled and made Shakespearean heroines independent personalities. The female characters in Shakespeare’s plays always played an important role in the dramatic run in both tragedies and comedies. This article studies the portrayal of intelligence by Portia in The Merchant of Venice making her the hero of the play.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 133-149
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Utopia, Arcadia and the Forest of Arden

Autorzy:

Paterson, Ronan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39762630.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare and utopia
arcadia/utopia and the Forest of Arden
transformative wilderness
As You Like It

Opis:

In Utopia (1516) Thomas More created a humorous world with a serious purpose. His invented republic was a place where existing conventions and structures did not exist, allowing the positing of alternatives. The creation of alternative worlds which satirise or critique contemporary society is a technique employed by writers in most genres, in most periods and in most cultures. More’s work is interesting for us in this context at least in part because of the likelihood that Shakespeare was familiar with it. When he created The Forest of Arden in As You Like It, for some of the characters there are utopian elements in their experience of that place. But Arden is not only a putative Utopia. Arden also contains elements of the pastoral Arcadia, again drawing upon ancient precedents, but more recently explored by English poets Edmund Spenser in The Shepherd’s Calendar (1579) and Philip Sidney in The Countess of Pembroke’s Arcadia (1593). This article interrogates the use of Utopian and Arcadian elements in the creation of one of Shakespeare’s most complicated plays. Like More’s Utopia its intention is comic. Like Sidney’s poem it is romantic, but unlike both of them it is ultimately about returning to a real world, with new perceptions of who we are, not as a society but as individuals.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 147-164
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Transformative Potential and Utopian Performative: Postdramatic Hamlet in Turkey

Autorzy:

İzmir, Sibel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39762851.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

utopian performative
postdramatic Hamlet in Turkey
postdramatic theatre
Jill Dolan
Hans Thies-Lehmann

Opis:

Turkey is among those Non-Anglophone countries which have had a keen interest in Shakespeare and his plays for over two hundred years. When it comes to the staging of Shakespeare in Turkey, especially when protagonists or leading roles are considered, “overacting” is one of the most notable techniques highlighting, presumably, the spirit of the Renaissance and Jacobean times. Still, in recent years, there have been some productions which try to challenge and deconstruct the traditional ways of staging a Shakespearean play. One of such productions is Hamlet of Istanbul State Theatre, directed by Işıl Kasapoğlu in 2014, in which the director makes use of postdramatic theatre techniques. As the play begins, the audience sees a huge red jewel box which has been placed onto the centre of the stage. Soon after it is opened, it becomes clear that the character coming out of the box is playing and enacting not only the role of Hamlet but also many other roles in the play. Disrupting the habitual Shakespearean staging which heavily relies on mimesis in a closed “fictive cosmos” (Lehmann 22), the production, more strikingly, allows for an innovative Shakespearean acting as an innovative Shakespearean acting possible as the actor acts out all the major roles, such as Hamlet, Claudius, Gertrude, Ophelia, Polonius, etc., in such various ways as holding dummies in his hands and enacting their roles in monologues and dialogues. Fusing Hans-Thies Lehmann’s theory of postdramatic theatre with Jill Dolan’s argumentation on utopian performative, this study will investigate how postdramatic theatre techniques challenge the traditional Shakespearean performance and contends that postdramatic theatre techniques used in Kasapoğlu’s Hamlet contribute to the utopian performative and the possibility of creating a utopian impulse in the audience. The paper thus will claim that postdramatic performance of Hamlet renders a utopian performative possible by presenting a transformative potential in the audience members which engages in our present moment.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 71-85
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Competing for Supremacy: The Origins of Shakespeare Studies in Japan

Autorzy:

Uchimaru, Kohei

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39768976.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
Japan
Imperial University of Tokyo
Sôseki Natsume
Shôyô Tsubouchi
Yoshisaburô Okakura

Opis:

This paper reveals that Shakespeare studies in Japan originated through competing notions of literary studies. Traditional Japanese ideas about literature differed markedly from Anglophone ones, which focused on grammatical and literary-historical facts based on the notion of Shakespeare’s universal appeal. Their principles were contested by Sôseki Natsume, who questioned Shakespeare’s vaunted universality between the 1900s and the 1910s. Although specialist scholars began forming Shakespeare as an object of disinterested study in the 1920s, it was contested again by some reflective scholars who wished to employ Shakespeare as a means of liberal education. These contests for supremacy spawned divergent origins of Shakespeare studies in Japan.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 125-141
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Looking for Lear in Dennis Kelly’s "The Gods Weep"

Autorzy:

Wieczorek, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/504685.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

The Gods Weep
Dennis Kelly
Shakespeare
adaptation
appropriation

Opis:

First staged by the Royal Shakespeare Company in 2010, Dennis Kelly’s The Gods Weep is an attempt to update the well-known story of King Lear to contemporary times. It focuses on Colm, an aging CEO who decides to divide his company evenly between two of his employees at the price of his only son’s share, a decision that results in escalating a bloody conflict that tears apart the business empire. Despite featuring an all-star cast and having the full support of the RSC, The Gods Weep received mixed to wholly negative reviews and was criticized for being chaotic, lengthy and not faithful enough to the masterpiece of the Bard. The present article addresses the problems raised by the critics and attempts to demonstrate that their responses were largely misguided, as most of them failed to recognize the full complexity of what they were dealing with. Thus the paper first shows that Kelly’s play is not merely a response to King Lear but, rather, a bricolage that recycles Akira Kurosawa’s Ran and Sarah Kane’s Blasted as well as a number of other works. The article then suggests that The Gods Weep is not an adaptation but an appropriation, as it shifts the political thrust of the hypotext and bears a mark of Kelly’s in-yer-face sensibility. Finally, the contribution argues that, given the range of sources that are being recycled, the play should not be viewed as an appropriation of a single text. Building on the concept of the “work” as formulated in Margaret Jane Kidnie’s Shakespeare and the Problem of Adaptation, I suggest that The Gods Weep should be viewed in the context of all texts which may be subsumed under what I call the “Lear type.”

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2015, 4; 135-143
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Naked Villany: The Fatal Attraction of Richard III and Donald Trump

Autorzy:

Livingstone, David

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39761268.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

William Shakespeare
Richard III
Donald Trump
Soliloquies
Asides
Twitter

Opis:

Although no longer American President, Donald Trump still manages to upstage the current administration. An explanation for his “sinister aesthetics”, to use Joel Elliot Slotkin’s concept, can be seemingly found in developing a comparison with the eponymous king of Shakespeare’s Richard III, who masterfully employs soliloquies and asides to draw the audience and reader into his evil plots and dealings. Donald Trump also managed something similar by means of Twitter, constantly tweeting out vicious comments and insults, which kept both his followers and opponents engaged. This theatrical skill is also compared to the ‘heat’ generated by villains in professional wrestling, whose popularity is marked by how much hatred they can produce.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 31-39
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

“Hopeful feeling[s]:” Utopian Shakespeares and the 2021 Reopening of British Theatres

Autorzy:

Hawkins, Rowena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39763860.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare and covid
Shakespare and crisis
Shakespeare in performance

Opis:

This article focuses on a specific moment in recent British theatre history: the late spring of 2021 when theatres reopened after a prolonged period of closure that had been enforced during the first waves of the Coronavirus pandemic. It considers The HandleBards’ production of Romeo and Juliet (performed at York’s Theatre Royal) and Shakespeare’s Globe Theatre’s production of A Midsummer Night’s Dream in the context of that unusual time. The productions, which both used bright colours and irreverent approaches to create festive atmospheres, had a shared joyful aesthetic which encouraged me to think more deeply about what audiences wanted—and needed—from post-lockdown theatre. In this article, I suggest that these vibrant Shakespeares, when presented in the immediate aftermath of the first waves of Covid, functioned as cathartic utopian performatives. They offered audiences uncomplicated joy and “a hopeful feeling of what the world might be like” after Coronavirus (Dolan 2005, p. 5). They “let audiences experience a processual, momentary feeling of affinity” and encouraged them to “imagine, together, the affective potential of a future in which this rich feeling of warmth, even of love, could be experienced regularly and effectively outside the theatre” (Dolan, p. 14). Utopian performatives are characterised by their transience and, inevitably, the simple joy of these Shakespeares was fleeting. Both venues have since hosted visually and thematically darker productions that have used Shakespeare to explore important social and political issues. Indeed, the HandleBards’ Romeo and Juliet and The Globe’s Midsummer are productions which might, in other circumstances, have been dismissed as simplistic. However, I suggest that these productions offered real hope for the future in the wake of crisis and demonstrate the importance of theatre in challenging times.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 51-70
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

From Metaphor to Metonym: Shakespearean Recognition in the United States University

Autorzy:

Della Gatta, Carla

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39765365.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
Berkeley
college curriculum
English major
canonization
recognition
metonym

Opis:

This essay historicizes the Shakespeare curriculum at UC Berkeley’s English department over the last one hundred years. An elite research university in the United States, UC Berkeley’s extensive course offerings have expanded due to changes in undergraduate education and external cultural shifts. With a growing number of courses on sexuality, race, gender, etc., that became part of the purview of an English department, the teaching of Shakespeare expanded as well. I demonstrate how the emphasis on Shakespeare in the U.S. undergraduate curriculum shifts over time from one form of recognition—an acknowledgement of his value or worth—to a recognition of identifying with his work based on prior experience. Distinguishing between courses that combine “Shakespeare and” and those that combine “Literature and,” I expose the consequences each has for the canonicity of both Shakespeare and subject fields with which his works are placed in conversation, explicitly and implicitly. I argue that the expansion of Shakespeare in the American undergraduate curriculum coincides with and depends on the compression of key aspects of interpretation that pose challenges for the new knowledges it seeks to create. I illuminate how an expanded Shakespeare curriculum saw a compression of Shakespeare into metonymic mythic status, which has implications for the teaching of literature from various identity and cultural groups. I demonstrate how the origins of an expansive undergraduate Shakespeare curriculum in the United States positions Shakespeare as the interlocutor for a wide range of topics.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 179-193
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Dramaturgy of "Hamlet"(s) in Czech Theatre between 2000 and 2023

Autorzy:

Drozd, David

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39774946.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Hamlet
dramaturgy
directing
post-modern theatre
performance analysis
Czech theatre

Opis:

The paper focuses on five Czech productions of Hamlet that attracted the most critical and public attention between 2000 and 2023. Namely, the productions directed by Miroslav Krobot (2006), Jan Mikulášek (2009), Daniela Špinar (2013), Michal Dočekal (2021) and finally the most recent version by Jakub Čermák (2022). All five performances could be seen as contemporary reinterpretations of a classical text using a (post-)modern stylistic approach, as examples of post-millennium Hamlets. The paper discusses dramaturgical choices (such as the conceptualisation of the ghost, the mousetrap scene, or the character of Fortinbras) in order to identify and analyse possibilities for interpreting Hamlet as a political drama in the context of Czech performance tradition and the current political situation. The results show that performances generally present variations of Hamlet as a family drama, foregrounding different issues of memory and body, while the political reading is obsolete.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 177-192
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Gardening the City: Neighbourliness and Appropriation of the Common Spaces in Bulgaria

Autorzy:

Zlatkova, Meglena Ivanova

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/508970.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

city
neighbourhood
urban gardening
inhabiting spaces
Bulgaria

Opis:

Gardening the City: Neighbourliness and Appropriation of the Common Spaces in BulgariaThe paper discusses the forms of public-private space division in a postcosialist Bulgarian city as everyday practices of inhabiting and appropriation of the common spaces in one neighborhood of Plovdiv. The anthropological research of the urban spaces includes a long term observation of the everyday practices in the city of socialism, the city in transition and the changed cities nowadays, following the line of the changing boundaries, distinction and expression of the public and private, common and individual.The cases of particular interest in my research are the forms of transgression of the physical borders and social boundaries as well as establishing new ones, according to the changing identities, social hierarchies, power relations, forms of social solidarity and networking and investment in social capital. The paper presents cases of blurring borders and boundaries as urban discourses – of the socialist city, the city in transition and the other – the city after 2007 when Bulgaria joined the EU. These cases are studied on the base of the everyday practices of urban gardening in common spaces – around block of flats, on the windowed balconies and small gardens (vegetable plots) in the town outskirts. Uprawianie miasta: sąsiedzkość i zawłaszczanie przestrzeni wspólnej w BułgariiArtykuł omawia formy publiczno-prywatnego podziału przestrzeni w postsocjalistycznym mieście bułgarskim jako codzienne praktyki zamieszkiwania i zawłaszczania przestrzeni wspólnej na jednym z osiedli w Płowdiw. Antropologiczne badanie przestrzeni miejskiej koncentruje się na długookresowej obserwacji codziennych praktyk w mieście socjalistycznym, następnie przechodzącym okres transformacji, a wreszcie w mieście współczesnym, idąc za zmieniającą się linią granic, rozróżnieniem i wyrażaniem się publicznego i prywatnego, wspólnego i indywidualnego.Uwaga autorki skupia się szczególnie na formach transgresji fizycznych i społecznych granic oraz na tworzeniu nowych zgodnie ze zmieniającymi się tożsamościami, hierarchią społeczną, relacjami władzy, formami solidarności społecznej, usieciowieniem oraz inwestycjami w kapitał społeczny. W artykule omówiono przypadki naruszenia granic oraz podziały jako dyskursy miejskie – o mieście socjalistycznym, mieście transformacji i inne, tworzone po 2007 roku po wstąpieniu Bułgarii do UE. Przypadki te badano w perspektywie codziennych praktyk miejskiego ogrodnictwa prowadzonego w przestrzeni wspólnej, wokół bloków, na balkonach i w ogródkach na obrzeżach miasta.

Źródło:

Colloquia Humanistica; 2015, 4
2081-6774
2392-2419

Pojawia się w:

Colloquia Humanistica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Epitomes of Dacia: Wallachia, Moldavia, and Transylvania in Early Modern English Travelogues

Autorzy:

Matei-Chesnoiu, Monica

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39760090.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

early modern English geography
'The Merchant of Venice'
'Othello'
'Pericles'
Shakespeare
travelogues

Opis:

This essay examines the kaleidoscopic and abridged perspectives on three early modern principalities (Wallachia, Moldavia, and Transylvania), whose lands are now part of modern-day Romania. I examine travelogues and geography texts describing these Eastern European territories written by Marco Polo (1579), Abraham Ortelius (1601; 1608), Nicolas de Nicolay (1585), Johannes Boemus (1611), Pierre d’Avity (1615), Francisco Guicciardini (1595), George Abbot (1599), Uberto Foglietta (1600), William Biddulph (1609), Richard Hakluyt (1599-1600), Fynes Moryson (1617), and Sir Henry Blount (1636), published in England in the period 1579-1636. The essay also offers brief incursions into the representations of these geographic spaces in a number of Shakespearean plays, such as The Merchant of Venice and Othello, as well as in Pericles, Prince of Tyre by Shakespeare and Wilkins. I argue that these Eastern European locations configure an erratic spatiality that conflates ancient place names with early modern ones, as they reconstruct a space-time continuum that is neither real nor totally imaginary. These territories represent real-and-fictional locations, shaping an ever-changing world of spatial networks reconstructed out of fragments of cultural geographic and ethnographic data. The travel and geographic narratives are marked by a particular kind of literariness, suggesting dissension, confusion, and political uncertainty to the early modern English imagination.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 151-163
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

"Henry V": A Report on the Condition of the World

Autorzy:

Gibińska, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39779089.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

'Henry V'
'Henry V' reception
Shakespeare in Polish Translation
Piotr Kamiński
Dariusz Rosiak

Opis:

The central interest of the paper is concentrated on an online production of Henry V in 2020. The project is based on a new Polish translation by Piotr Kamiński and produced by Dariusz Rosiak, a journalist, as one of his regular Reports on the Condition of the World published on YouTube. Realised as a reading performance by three actors in front of an empty row of chairs, the production brings an innovative and revealing interpretation of the play, breaking new ground in the Polish reception of Shakespeare’s histories. The paper offers a brief review of the presence of history plays in Polish reception and introductory information on Rosiak’s YouTube channel and Kamiński’s translation as a background to a critical analysis of the production and its relevance to the here and now of our world.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 141-152
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Intangible cultural heritage in practice. Between appreciation and appropriation
Praktykowanie niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Między docenianiem a przywłaszczaniem

Autorzy:

Czerwińska, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45896055.pdf

Data publikacji:

2024

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

cultural heritage
heritage appropriation
heritage management
craft skills
dziedzictwo kulturowe
zawłaszczanie dziedzictwa
zarządzanie dziedzictwem
rzemiosło i rękodzieło

Opis:

This text deals with selected issues related to the use of cultural heritage undertaken from the position of stakeholders. Theoretical considerations are based on selected examples of craft skills used in safeguarding intangible heritage. The lively activity of dissemination and promotion of these skills is largely linked to the implementation of the 2003 UNESCO Convention on the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage and the consequent creation of the National List of Intangible Cultural Heritage. In particular, the text analyses aspects of the nomination process of heritage bearers and the outcomes of such a role. More broadly, the article highlights issues related to the boundary between cultural heritage appreciation and appropriation, as well as heritage management and community empowerment.
Niniejszy tekst dotyczy wybranych zagadnień związanych z praktykowaniem dziedzictwa kulturowego. Rozważania teoretyczne odnoszą się do egzemplifikacji wybranych przykładów umiejętności rzemieślniczych i rękodzielniczych, które są wykorzystywane w działaniach na rzecz zachowania niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Ożywiona aktywność upowszechniania i promowania tych umiejętności wiąże się w znacznym stopniu z implementacją Konwencji UNESCO z 2003 r. w sprawie ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego oraz wynikającej z niej Krajowej listy niematerialnego dziedzictwa kulturowego. W tekście analizie poddano głównie aspekty dotyczące procesu nominowania depozytariuszy dziedzictwa kulturowego i tego, co wynika z takiej roli. W szerszej perspektywie, artykuł rzuca światło na zagadnienia związane z granicą między docenieniem a zawłaszczaniem dziedzictwa kulturowego oraz z zarządzaniem dziedzictwem i podmiotowością społeczności lokalnej.

Źródło:

Łódzkie Studia Etnograficzne; 2024, 63; 31-46
2450-5544

Pojawia się w:

Łódzkie Studia Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

The persistence of the American myth: (re)visions in art and visual culture

Autorzy:

Lipiński, Filip

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/571946.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii

Tematy:

American myth
American art
visual culture
appropriation
ideology

Opis:

The paper concerns the condition of selected aspects of American mythology in contemporary (from the 1960s till today) art and visual culture. Using specific examples and referring to theorists of American culture such as Sacvan Bercovitch, I argue that, despite varied strategies of appropriation and deconstructive critique of American ideals of freedom, equality and the country’s special role in the world, epitomized in the notion of American exceptionalism, the basic structure of the myth, due to its inextricable connection with American history, still persists as an important platform of action and a frame of reference. I analyze a selection of works referring to the Stars and Stripes, the Western film genre as well as the architecture of the post-9/11 World Trade Center, which both reveal the underlying structure of the myth, denaturalizing it, and a strong, continued attachment to it in the 20th and 21st century United States.

Źródło:

Acta Philologica; 2016, 49; 321-330
0065-1524

Pojawia się w:

Acta Philologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Genius, Appropriation and Transnational Collaboration in Ezra Pound’s Cathay

Autorzy:

Vali, Abid

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/889010.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

American literature
modernist poetry
imagism
Ezra Pound
Cathay
Classical Chinese poetry

Opis:

When we discuss the cross-cultural relationships of Euro-American modernists we often fall between the poles of either celebrating the ‘coming together of traditions’ or suspiciously decrying the power play involved. A case in point is the divergent critical understanding most often posited of Ezra Pound’s relationship to the materials he produced from Ernest Fenollosa’s notes – notably Classical Chinese poetry in the form of Cathay (1915). The first position is Hugh Kenner’s who holds that its meaning, its primary function, was as an anti-WWI volume, rather than as any representation of Chinese poetry or an extension of Imagism (1971, 202–204). In seeming opposition to this vision of an ideal aesthetic come at by the application of genius, we have those who highlight the source material of Fenollosa’s notes to discuss various modes of Pound as translator. Interestingly, these critics, who resist the Kennerian celebration of Poundian genius and insist that Pound is engaged here in an act of translation, “essentially [...] appropriative” (Xie 232), or otherwise, also reinforce a reading whereby “the precise nature of the translator’s authorship remains unformulated, and so the notion of authorial originality continues” (Venuti 6). This is the issue I wish to address when we study the disparities between Fenollosa’s notes and the Cathay poems, i.e. Pound’s own choices with regard to those poems’ content, as a key chapter in the study of transnational collaboration.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 97-110
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Taming the Glitter Ball: A Diagnosis of Shakespeare ‘for all time’—Sketched from South Africa

Autorzy:

Wright, Laurence

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39758872.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

paratextual semiology
‘universal’ Shakespeare
performativity
aspectuality
thematic centrality
formal plasticity
diachronic relevance

Opis:

Shakespeare travels the globe more variously and unpredictably than any other dramatist. In performance his texts have shown themselves hospitable to vastly different ideological interpretations. By making these two points, I do not mean that Shakespeare pops up around the globe, sometimes in quite extraordinary guises, without rhyme or reason. Far from it. Where Shakespeare makes his appearance this is an act of deliberate choice, by a producer, a production company, an arts foundation, a school or university, a national arts authority, or even simply an ad hoc group of Shakespeare enthusiasts. His advent is always intentional, and often contextually explicit, whatever the rationale. But the sheer variety of guises in which his work appears, the disparate cultural and ideological vogues that attach to his work, the geographical spread of art pieces, performances and installations based on Shakespeare, not to mention the diverse artistic disciplines which seize on him as an inspiration, calls for explanation. No other artist in any medium exhibits comparable artistic fertility across time and space. To claim the limelight for more than 400 years without any sign of diminution is remarkable. This article seeks to understand why this ubiquity is possible. Specifically, is there a definable textual mechanism underlying his historical and international success? At the outset it should be indicated that this paper focuses on a technical diagnosis of textual prerequisites for Shakespeare’s international success. It is not about what his plays say or mean, and only incidentally about the values they exemplify. While the paper sets out to describe textual features which make possible some of his manifold theatrical enchantments, there is no intention to describe, evoke, or celebrate those enchantments.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 11-30
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

“You have served me well:" The Shakespeare Empire in Central Europe

Autorzy:

Drábek, Pavel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39778311.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare in Europe
travelling actors
Shakespeare in performance
Shakespeare in translation
adaptation
historiography
logocentrism
decolonisation
recrafting

Opis:

Shakespeare has often served as an instrument of cultural colonialism. In this essay I argue that the current practice of Shakespeare studies in many ways replicates this pattern. By priming the discourse through Shakespeare, it perpetuates logocentric regimes of knowledge that tend to impose reductive perspectives—such as the binaries of Shakespeare’s original–adaptation and that of the author–adapter, but also scripture–exegesis, London–province or London–Continent, centre–periphery and empire–colonial subjects. Drawing on case studies from five centuries—of sixteenth- and seventeenth-century travelling performers, through eighteenth-century German theatre, to twentieth- and twenty-first-century writing and performance, I argue for a need to revisit the logocentric and colonial epistemology. I call for breaking away from the critical heritage of the “Shakespeare Empire,” for reconceptualising how we use Shakespeare, and for refocusing our critical attentions to the thick descriptions of cultures and crafts that make and host Shakespeare.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 109-140
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

The Enemy Other: Discourse of Evil in William Shakespeare’s "The Tempest"

Autorzy:

Abu-Shomar, Ayman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39759622.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

discourse of evil
William Shakespeare
deconstruction
post-colonial criticism
European renaissance

Opis:

Caliban, the ‘enemy Other’ of William Shakespeare’s The Tempest, is a character that allows further investigations of the colonial ideology in its earliest forms; locating ‘evil’ forces outside the continent of Europe and the White race. Caliban, the only non-European character, is typified as the autocratic antagonist of the play whose evil intentions and actions cannot be redeemed. Against such representation, the essay argues that the villainous discourse attributed to Caliban is informed by Renaissance theological doctrines escorted by an emergent colonial ideology. It argues that, at a semantic level, the employment of the concept of ‘evil’ often serves as an intensifier to denounce wrongful actions. At a moral level, however the term is often contested on the basis that it involves unwarranted metaphysical commitments to dark spirits necessitating the presence of harmful supernatural creatures. To attribute the concept to human beings is therefore essentially problematic and dismissive since it lacks the explanatory power of why certain people commit villainous actions rather than others. Hence, the epistemological aporia of Caliban’s ‘evil’ myth reveals an inevitable paradox, which concurrently requires locating Caliban both as a human and unhuman figure. Drawing on a deconstructionist approach, the essay puts the concept of ‘evil’ under erasure, hence, argues that Caliban’s evilness is a mere production of rhetoric and discourse rather than a reality in itself. This review contributes to the intersecting areas of discourse, representations, and rhetoric of evil within the spectrum of postcolonial studies.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 95-113
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

No Calm After the Storm. A Decade of "The Tempest" in Polish Theatres (2012–2021)

Autorzy:

Romanowska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39777196.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
'The Tempest'
Polish theatre
adaptation
theatre seasons 2012–2021

Opis:

The article discusses twelve productions based on The Tempest shown in Polish theatres in the years 2012-21, a decade whose challenges included escalation of the migration crisis, increasing climate change, social and political unrest around much of the globe, and the covid pandemic, but which was also marked by important Shakespearean anniversaries. In order to inspect the play’s significance for contemporary Polish audiences the productions are scrutinised in relation to four categories of interrelated issues: modification of characters, depiction of suspended reality connected with sleep, dreaming, memory and recollection, references to current social and political challenges, and employment of the play’s meta-artistic potential. The productions’ interpretative tendencies reveal a number of common denominators which are analysed with an aim of explaining why, in today’s Poland, the possibility of reconciliation and return to some form of re-established order that the playwright contemplates is seen as very difficult, if not impossible.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 209-225
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

“My Honor is My Life”: Sturm Brightblade of the Dragonlance Saga and Middle English Arthurian Knighthood

Autorzy:

Sell, Carl B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2085781.pdf

Data publikacji:

2021-12-20

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Arthurian
Dragonlance
appropriation
fantasy
knighthood

Opis:

Arthuriana has a long history of adaptation and appropriation in medieval and contemporary works, and the tradition of such textual borrowing and reworking continues in contemporary “genre” novels, particularly those that invoke associations with knights, honor, and codes of chivalry. One such example are the novels and short stories of the Dragonlance setting. Sturm Brightblade is positioned as a knight who adheres to a code of honor and is given Arthurian character traits, narrative arcs, and a backstory by the various authors that have fleshed out his history. The texts in the Dragonlance setting knowingly use appropriated elements from Middle English Arthurian works and assign them to Sturm Brightblade to give him proper positioning as a knight that would fit in with Arthur’s legendary Round Table.

Źródło:

Romanica Silesiana; 2021, 20, 2; 1-26
1898-2433
2353-9887

Pojawia się w:

Romanica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Gazing at Eurydice: Authorship and Otherness in Bracha L. Ettinger

Autorzy:

Kisiel, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1394585.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Bracha L. Ettinger
artist
otherness
Eurydice
Holocaust
matrixial theory
appropriation
ready-made

Opis:

A historical photograph of women and children from the Mizocz ghetto taken in 1942 just before their execution constitutes one of the most recurring motifs in Bracha L. Ettinger’s visual art. By means of her artworks, Ettinger endeavours to retrieve these women’s dignity and work through their traumas at a point when they are unable to do it themselves. Yet, one cannot ignore a number of questions that arise in the context of this kind of aesthetic practice; after all, Ettinger uses an archival photograph, taken by an anonymous photographer, and her acts of altering and decontextualising this “ready-made” material are aimed at producing a certain artistic effect. The objective of this article is to reflect on the issue of authorship in Bracha L. Ettinger’s theory and art. Having introduced two Eurydicial artworks, I proceed to unravel the status of a matrixial artist-author. In order to do so, I analyse such notions as ready-made art, matrixial Otherness, trauma of the World, gaze, and appropriation.

Źródło:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2020, 6, 1; 7-17
2353-6098

Pojawia się w:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Applying arduino for controlling car parking system

Autorzy:

Al-Tabatabaie, Kusay F.
Abdulameer, Sadeer D.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1395586.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Promocji Wiedzy

Tematy:

adoption
appropriation
wireless technology application
przyjęcie
zawłaszczenie
zastosowanie technologii bezprzewodowej

Opis:

With increasing automobiles in the parking space, we could face problems like unplanned parking, lack of discipline, wasting time and fuel while looking for free space around the parking ground. These problems could be solved by applying Arduino for controlling car parking system. The proposed system will detect an available parking slot in short time, saves fuel, offer monitoring car parking system with low consumption, easy to implement and inexpensive.

Źródło:

Applied Computer Science; 2019, 15, 2; 53-62
1895-3735

Pojawia się w:

Applied Computer Science

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

The Poetics of Body: Representing Cultural Imaginations in Yang Jung-Ung’s "A Midsummer Night’s Dream"

Autorzy:

Choi, Boram

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39760509.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

'A Midsummer Night’s Dream'
Korean Shakespeare
poetics
Yang Jung- Ung
Yohangza Theatre Company

Opis:

This article explores the psychology that motivates Yang Jung-Ung and his actors in the process of translating Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream into a Korean style. By focusing on the ways of showing the theme of the play in modern styles fused with traditional modes of theatrical practice, the director attempts to develop his own ways of expression to communicate with the modern Korean audience. In this process, Yang reconstructs the dialogues between the characters rather than rely heavily on Shakespeare’s text and language. For this reason, his production has often been criticised for missing Shakespeare’s poetry. However, the beauty of poetry is not only in Shakespeare’s language itself, but rather it is in the mental process of how the artist and audiences understand and translate its meaning in their cultural contexts. Shakespeare’s language includes a great deal of imagery that provides the artists with concrete information for constructing the stage mise-en-scène. In Yang’s production, Shakespeare’s poetry is expressed through the visual images created by the performer’s physical bodies, which reflects the director’s interpretation of the play in his cultural context. By analysing the performers’ physical movements, this article studies how Yang perceives the theme of Shakespeare’s Dream in relation to a Korean cultural context and presents his unique vision on the play.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 75-94
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

“Shakespeare is a Finnish national poet:” Developing Finnish Shakespeare Scholarship from the Enlightenment to the Twentieth Century

Autorzy:

Southgate, Laina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39767933.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
Global Shakespeare Studies
Finland
Adaptation
Translation
Imperialism
Colonialism
Sweden
Russia

Opis:

In this article, I will take up the idea of “origins” as it pertains to Finnish Shakespeare during Finland’s time as an autonomous Grand Duchy of Russia from 1809-1917. While not technically the beginning of Shakespearean performances, the late eighteenth and early nineteenth centuries are the beginning of the rhetorical use of Shakespeare in public discourse used to establish cultural sovereignty distinct from Sweden and Russia. Beginning with a brief overview of Shakespearean mentions in the latter half of the eighteenth century, I will analyse the public discourse found in Finnish literary journals and newspaper articles in the 1810’s and 20’s. Following an analysis of J. F. Lagervall’s 1834 Ruunulinna, I will then briefly track how shifting attitudes towards translations such as those found in J. V. Snellman’s writings influenced the emerging Finnish literary and theatre tradition, most notably with Kaarlo Slöör and Paavo Cajendar’s Shakespeare translations and the establishment of the Finnish Theatre in 1871. Finally, an analysis of Juhani Aho’s untranslated essay in Gollancz’ 1916 A Book of Homage to Shakespeare will highlight the legacy of prior Finnish Shakespearean traditions, while also highlighting the limits of translation. Ultimately, I suggest that Shakespeare was appropriated early on as an accessible figure of resistance in the face of Swedish linguistic supremacy and the increasing threat of Russian assimilation and oppression.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 107-123
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

“…noxiousness of my work:” Miroslav Macháček’s 1971 "Henry V" at the Normalized National Theatre

Autorzy:

Pšenička, Martin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39775280.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

William Shakespeare
'Henry V'
Miroslav Macháček
Břetislav Hodek
National Theatre
Vasil Biľak
normalization
Norman Rabkin
production

Opis:

The essay focuses on the 1971 production of William Shakespeare’s rarely staged historical drama Henry V, directed by Czech director Miroslav Macháček at the Prague National Theatre in a new translation by Czech literary historian and translator Břetislav Hodek. Macháček staged the play shortly after the 1968 occupation of Czechoslovakia by Warsaw Pact troops. The premiere of the play provoked negative reactions from influential Communist officials, including the leading post-1968 politician Vasil Biľak. Macháček’s performance, which, in the director’s words, was intended as a universal anti-war parable, became a political topicality that the newly emerging normalisation authorities understood as a deliberate political, anti-socialist provocation. The essay traces the background of the production, including the translation of the play, and the consequences of the staging for Macháček. At the same time, it attempts to unravel a number of ambiguities and ambivalences associated with the period of normalization (1970s and 1980s) and its research. A special focus is given to the production itself as it disturbed the audience with its ambivalence. In this analytical section, the essay works with Norman Rabkin’s conception of Henry V, as presented in his essay “Rabbits, Ducks, and Henry V,” which traces Shakespeare’s complex grasp of the historical figure and the events associated with Henry. Macháček, who staged the play several years before this essay by Rabkin, pursued similar intentions with his stage concept. It was this unsettling ambivalence that carried within it the features of both a parable and a political gesture that spoke out against the communist occupation.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 153-176
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Popular and Populist Shakespearean Transcreations in Central and Eastern Europe

Autorzy:

Cinpoeş, Nicoleta
Deres, Kornélia
Fabiszak, Jacek
Földváry, Kinga
Schandl, Veronika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39775750.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

populism
popular(ity)
mainstream
Shakespeare
postwar theatre
cabaret
burlesque
experimental theatre

Opis:

The article discusses the variety of ways in which the terms “popular” or “populist” could be associated with postwar Shakespearean transcreations in the Central and Eastern European region, pointing out how performers and adaptors challenged the canonical, highbrow status of Shakespeare and used his oeuvre as raw material in experimental forms and genres. Following a discussion on the variety of socio-historical contexts which inspired noteworthy popular and/or populist reworkings in several Central and Eastern European countries, the article takes a more in-depth look at a few specific comic genres, particularly the burlesque and the cabaret in a theoretical framework, and concludes by examining post-1989 experimental theatre practices.  

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 69-88
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Shakespeare Studies in Iran: The British Knight for Persia

Autorzy:

Partovi, Parviz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39766021.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
Shakespeare Studies
Modern Theatre
Persia/Iran
Qajar Dynasty
Constitutional Revolution
Pahlavi Dynasty
Censorship
1979 Revolution
Islamization

Opis:

Shakespeare’s travels into Persia started in the middle of the nineteenth century when modern socio-political forces and the need for a powerful army were fomenting important changes in the traditional structure of government, production, and culture alike. Shakespeare appeared in Persia at a time when the country was experiencing a fundamental transition from older traditions into a western-like government, infrastructure, education, and ideas. Shakespeare was important to this process in two ways. He was enlisted to enrich the cultural property of the country and therefore became ensconced in the educational system. Perhaps more importantly, his plays were used to critique the ruling political system and the prevailing habits of the people. Hamlet has always been a favorite play for the translators and the intellectuals because it starts with regicide and ends with murdering a monarch and replacing him with a just king. Othello, another favorite, was frequently retranslated partly because there were similar themes in Persian culture with which readers could easily connect. Thus, Shakespeare became a Persian Knight and moved from one historical era to another to function as a mirror to reflect the aspirations of the elite, if not those of the common folk. This paper traces Shakespeare’s steps in Persia chronologically, expounding the socio-political context in which Shakespeare and his plays operated not only within the context of academia, but also without in society amongst the people and the elites as political allegories to sidestep censorship and to attack the despotic monarchs and ruling power.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 65-82
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

The Institutionalization of Shakespeare Studies in the United Kingdom

Autorzy:

Sawyer, Robert

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39768493.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

I. A. Richards
William Empson
Arthur-Quiller Couch
F. R. Leavis
'Scrutiny' Magazine
'The Newbolt Report'
Caroline Spurgeon

Opis:

This essay is devoted to Shakespearean criticism in the UK between 1920 and 1940. I begin by examining the origins of Shakespeare study at Oxford and Cambridge, by figures such as I. A. Richards (1929) and William Empson (1930). I follow this by looking at F. R. Leavis and his journal Scrutiny, but I also trace his influence on his fellow Cambridge colleagues highlighting instances where they collaborated, as did Caroline Spurgeon with Arthur Quiller-Couch (the latter two co-editors of the New Cambridge Shakespeare series, 1921-1966) on the famous 1921 study for the British Board of Education entitled “The Teaching of English in England”—also referred to as The Newbolt Report, after the chairman of the committee, Sir Henry Newbolt.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 15-29
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Horrible Imaginings: Jan Kott, the Grotesque, and “Macbeth, Macbeth”

Autorzy:

Tink, James

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2048126.pdf

Data publikacji:

2021-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Jan Kott
grotesque
absurd
Macbeth
adaptation and appropriation
Macbeth, Macbeth
Ewan Fernie
the posthuman

Opis:

Throughout Jan Kott’s Shakespeare Our Contemporary, a keyword for the combination of philosophical, aesthetic and modern qualities in Shakespearean drama is “grotesque.” This term is also relevant to other influential studies of early-modern drama, notably Mikhail Bakhtin’s idea of the carnivalesque, as well as Wolfgang Kayser’s psychoanalytic criticism. Yet if this tradition of the Shakespearean grotesque has problematized an idea of the human and of humanist values in literature, can this also be understood in posthuman terms? This paper proposes a reading of Kott’s criticism of the grotesque to suggest where it indicates a potential interrogation of the human and posthuman in Shakespeare, especially at points where the ideas of the grotesque or absurdity indicate other ideas of causation, agency or affect, such as the “grand mechanism” It will then argue for the continuing relevance of Kott’s work by examining a recent work of Shakespearean adaptation as appropriation, the 2016 novel Macbeth, Macbeth by Ewan Fernie and Simon Palfrey which attempts a provocative and transgressive retelling of Macbeth that imagines a ‘sequel’ to the play that emphasises ideas of violence and ethics. The paper argues that this creative intervention should be best understood as a continuation of Kott’s idea of the grotesque in Shakespeare, but from the vantage point of the twenty-first century in which the grotesque can be understood as the modification or even disappearance of the human. Overall, it is intended to show how the reconsideration of the grotesque may elaborate questions of being and subjectivity in our contemporary moment just as Kott’s study reflected his position in the Cold War.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2021, 24, 39; 71-85
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

‘CUM PASTORI MEO LUPI PORCOS ERIPERENT’. STATUS PRAWNY ZWIERZĄT PORWANYCH PRZEZ DRAPIEŻNIKI

Autorzy:

Benincasa, Zuzanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/664021.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

appropriation
property right
wild animals.
zawłaszczenie
prawo własności
dzikie zwierzęta.

Opis:

Summary This paper discusses the case analysed by Pomponius and related in the 19th book of Ulpian’s commentary ad edictum: wolves had snatched somebody’s pigs, but the pigs were saved from the wolves by the courageous intervention of a neighbour, who pursued the predators with his hounds. Thus a controversy arose concerning the ownership of the pigs: they were snatched from the owner in circumstances which would have made them irretrievably lost in the normal course of things, but they were later saved by a farmer from a neighbouring property and his dogs. Pomponius refers to three cases as a possible argument in the discussion: a wild animal, the property of which exists only as long as the owner, who had previously appropriated it, has control over it and which, escaping the guard, became again ownerless and thus subject to appropriation, a thing carried off or snatched by the wild bird and finally a thing lost in a shipwreck. Te analysis of these cases looks interesting from the point of view of continuity of the property right of the thing whose possession and possibility of control was lost in confrontation with nature. Finally Pomponius resolves the case in favour of the original owner, on the grounds of recoverability of the thing (nostrum manere tamdiu, quamdiu reciperari possit). This solution is also approved by Ulpian, who grants in favour to the owner actio furti, actio ad exhibendum and rei vindicatio against the neighbour who refused to return the pigs.
W 19 księdze komentarza do edyktu Ulpian relacjonuje analizowany przez Pomponiusza kazus porwania przez wilki świń, które to świnie następnie zostały odzyskane wskutek interwencji dzierżawcy pobliskiego folwarku, który poszczuł wilki swoimi psami. Kontrowersyjnym zagadnieniem może być w tym kontekście ustalenie, do kogo należą ocalone świnie, bowiem zostały odebrane właścicielowi w okolicznościach, w których ten musiał się liczyć z ich defnitywną utratą, a następnie zostały przy użyciu psów myśliwskich odebrane dzikim zwierzętom przez inną osobę. W rozważaniach nad tym zagadnieniem jako argument przywołane są różne stany faktyczne: schwytanego dzikiego zwierzęcia, które po powrocie do stanu naturalnej wolności przestaje być własnością myśliwego, oraz rzeczy porwanej przez ptaka i przeniesionej w inne miejsce, a także rzeczy utraconej w wyniku katastrofy statku, których analiza w kontekście omawianego kazusu może być interesująca z punktu widzenia zagadnienia kontynuacji prawa własności rzeczy, której posiadanie i możliwość kontroli właściciel utracił w konfrontacji z siłami natury. Ostatecznie Pomponius rozstrzygając sporną kwestię odwołuje się do możliwości odzyskania rzeczy jako gwarancji zachowania [jej prawa własności. W omawianym przypadku uznaje się więc, że świnie pozostały własnością dotychczasowego właściciela i przyznaje się mu prawo do wniesienia skargi z tytułu kradzieży i innych powództw zmierzających do odzyskania posiadania rzeczy przeciwko dzierżawcy, który odzyskawszy świnie, odmówiłby ich zwrotu.

Źródło:

Zeszyty Prawnicze; 2017, 17, 4
2353-8139

Pojawia się w:

Zeszyty Prawnicze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

“To Make Dark Heaven Light:” Transcending the Tragic in Sintang Dalisay

Autorzy:

Alegre, Anne Nichole A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39763095.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare and adaptation
Filipino reception of Shakespeare
Romeo and Juliet adaptations
genre transformation
global Shakespeare

Opis:

Directed by Ricardo Abad and choreographed by Matthew Santamaria, Sintang Dalisay—a Filipino adaptation of Shakespeare’s Romeo & Juliet—is often lauded for its use of the igal ethnic dance of the Sama-Badjau, a Muslim tribe located in the southern region of the Philippines. It depicts Rashiddin and Jamillia’s star-crossed love amidst a violent and ancient feud between their families. This paper discusses the process and product of interweaving performance traditions and cultures in Sintang Dalisay and how the adaptation transforms Shakespeare’s Romeo and Juliet from tragic to utopic. It does so in two aspects: the kinesthetic and the mythic. First, the use of the igal dance motif expresses and unearths the play’s inherently religious and celestial language. Second, the appropriation of Asian myths or beliefs—particularly of Chinese and Filipino origins—transforms and transcends the tragic ending of Romeo and Juliet’s deaths.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 33-50
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Shakespeare Comes to Bengal

Autorzy:

Chaudhuri, Sukanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39766684.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
Bengal
Calcutta
Bengali translations
Bengali theatre
Hindu College
Presidency College
Kalidasa
Bankimchandra Chattopadhyay
Ishwarchandra Vidyasagar
Michael Madhusudan Datta
Haraprasad Shastri
Hirendranath Datta
Rabindranath Tagore
Girishchandra Ghosh

Opis:

India has the longest engagement with Shakespeare of any non-Western country. In the eastern Indian region of Bengal, contact with Shakespeare began in the eighteenth century. His plays were read and acted in newly established English schools, and performed professionally in new English theatres. A paradigm shift came with the foundation of the Hindu College in Calcutta in 1817. Shakespeare featured largely in this new ‘English education’, taught first by Englishmen and, from the start of the twentieth century, by a distinguished line of Indian scholars. Simultaneously, the Shakespearean model melded with traditional Bengali popular drama to create a new professional urban Bengali theatre. The close interaction between page and stage also evinced a certain tension. The highly indigenized theatre assimilated Shakespeare in a varied synthesis, while academic interest focused increasingly on Shakespeare’s own text. Beyond the theatre and the classroom, Shakespeare reached out to a wider public, largely as a read rather than performed text. He was widely read in translation, most often in prose versions and loose adaptations. His readership extended to women, and to people outside the city who could not visit the theatre. Thus Shakespeare became part of the shared heritage of the entire educated middle class. Bengali literature since the late nineteenth century testifies strongly to this trend, often inducing a comparison with the Sanskrit dramatist Kalidasa. Most importantly, Shakespeare became part of the common currency of cultural and intellectual exchange.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 31-46
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

“This is one Lucianus, nephew to the king!:” Political Dynamics of Four Hungarian Translations of "Hamlet"

Autorzy:

Almási, Zsolt

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39778112.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

translation
Hamlet
Shakespeare
politics
Hungary
Ferenc Kazinczy
János Arany
István Eörsi
Ádám Nádasdy

Opis:

In this paper I endeavour to retell a partial history of the Hungarian translation of Hamlet’s commentary: “This is one Lucianus, nephew to the King!” (3:2:239) on the “Murder of Gonzago,” aiming to elucidate the intricate interplay between translation, cultural discourse, and socio-political dynamics. Hamlet’s commentary, seemingly straightforward yet laden with complexity, poses implications capable of reshaping the trajectory and purpose of his theatrical experiment, crafted to probe and establish Claudius’ guilt. The partial history of translations encompasses the epochs of Ferenc Kazinczy (18th century) and János Arany (19th century) up to the modern renderings of István Eörsi and Ádám Nádasdy (20th-21st centuries). Within this framework, I claim that exploring these translations of Hamlet’s commentary offers a gauge of Hamlet’s position in Hungarian cultural discourse. The evolving connotations of words, reflective of linguistic shifts, imbue layered meanings not only onto the statement itself but also onto the theatrical experiment it encapsulates. This exploration of translation, interpretation, and linguistic evolution sheds light on Shakespeare’s and Hamlet’s socio-cultural-political role in Hungary, as translations serve not merely as transparent channels of meaning but also as reflections on the political and cultural commitments of translators and their audiences.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 245-263
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

JOSEPH CONRAD AND THE SILVER SCREEN
Joseph Conrad i srebrny ekran

Autorzy:

Weseliński, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/509383.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Akademia Finansów i Biznesu Vistula

Tematy:

adaptation
appropriation
Joseph Conrad
Alfred Hitchcock
Francis F. Coppola
narratology
adaptacja
przyswajanie
narratologia

Opis:

The filmography of films based on the works of Joseph Conrad testifies that since the silent film era numerous filmmakers have turned to Conrad for source material. In most cases, the screen adaptations of his works were artistic and box-office failures. The release of Francis Ford Coppola’s Apocalypse Now in 1979 sparked a revival of creative and commercial interest in Conrad as a source for films. Coppola’s picture, which has achieved the status of a modern classic, and Alfred Hitchcock’s famous adaptation of The Secret Agent (1936), seem to belie the prevailing opinion that Conrad’s works are impossible to adapt for the cinema successfully. This paper seeks to examine the ways in which Conrad’s works have been adapted and appropriated by two major film directors in the twentieth century.
Filmografia adaptacji dzieł Josepha Conrada świadczy o tym, że od czasów filmu niemego liczni filmowcy sięgali po utwory Conrada jako materiał na scenariusze filmowe. W większości przypadków okazało się, że ekranizacje utworów Conrada to porażki artystyczne i fiasko finansowe. Film Francisa Forda Coppoli Czas Apokalipsy (1979) zapoczątkował odrodzenie artystycznego i finansowego zainteresowania środowiska filmowców twórczością Conrada. Obraz Coppoli, który osiągnął status współczesnej klasyki filmowej, oraz słynna adaptacja powieści Tajny agent w reżyserii Alfreda Hitchcocka (1936), wydają się zaprzeczać powszechnej opinii, że ekranizacje dzieł Conrada z góry skazane są na niepowodzenie. Celem artykułu jest zbadanie metod i środków artystycznego wyrazu jakimi posługiwali się dwaj czołowi reżyserzy XX wieku w swoich adaptacjach utworów Conrada.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2017, 52(1) Filologia; 77-88
2353-2688

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

“Not For An Age, But For All Time:” Autobiography and a Re-origin of Shakespeare Studies in Canada

Autorzy:

Solá Chagas Lima, Eduardo
Thompson, Julie

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39766257.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

William Shakespeare
Shakespeare studies
Autobiographical theory
Canadian English curriculum
Secondary school
Literature

Opis:

Despite independence as a country, Canada belongs to the Commonwealth and has deep colonial roots and the British educational system was key in creating Canadian curricula. Given the centrality of Shakespeare’s work in the British literary canon, it follows that it would also figure heavily in the academic requirements for Canadian students. At the dawn of the Confederation (1867), the high school curriculum used Shakespeare to emphasize a “humanist” approach to English literature using the traditional teaching methods of reading, rhetoric, and recitation. Presently, Shakespeare continues to be the only author in the high school curriculum to whom an independent area of study is dedicated. The origin of Shakespeare in Canada through curriculum and instruction is, thus, a result from the canonic tradition imported from Britain. This traditional model no longer fits the imperative of multiculturalism, as reflected in the Canadian Constitution Act (1982). Yet, with the appropriate methodology Shakespeare’s texts can be a vehicle for multiculturalism, social justice, and inclusivity. In light of recent disillusionments concerning the relevance of Shakespearean texts in high school curricula, this paper proposes an alternative pedagogical approach that envisages changing this paradigm and fostering a re-origin of Shakespeare studies in Canada through an intentional pedagogical process grounded in individual experience. Scholarship has highlighted the importance of autobiographies in the learning process and curriculum theorists William Pinar and Madeleine Grumet designed a framework that prioritizes individual experience. Our approach to teaching Shakespeare’s works aligns with the four steps of their currere method, presented as: (1) contemplative, (2) translational, (3) experiential, and (4) reconceptual, fostering an opportunity for self-transformation through trans-historical social themes present in the text. The central argument is that Shakespeare’s text can undergo a re-origin when lived, given its initial conception as embodied, enacted narrative in the early modern period. In this method, students immerse themselves in Shakespeare’s text through films and stage productions and then manifest their interpretations by embodying the literature based on their autobiographical narratives. To undergo a re-origin in the Canadian secondary curriculum, current pedagogical approaches to teaching Shakespeare require a paradigm shift.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 161-177
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Politics, Shakespeare, East-Central Europe: Theatrical Border Crossings

Autorzy:

Almási, Zsolt
Kujawińska Courtney, Krystyna
Nicolaescu, Mădălina
Škrobánková, Klára
Vyroubalova, Ema
Zaharia, Oana-Alis

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39776472.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

race
racism
political theater
William Shakespeare
Jan Kott
adaptation
cultural mobility
cultural transmission
microhistories
translation

Opis:

This essay discusses how productions of Shakespeare’s plays that transcend various geographical, national, and linguistic boundaries have influenced the theatrical-political discourse in East-Central Europe in the twenty-first century. It focuses primarily on the work of four internationally-established directors: Andrei Şerban (Romania), Jan Klata (Poland), David Jařab (Czech Republic), and Matei Vișniec (Romania), whose works have facilitated interregional cultural exchange, promoting artistic innovation and experimentation in the region and beyond. Among the boundary-crossing productions analysed in detail are Vișniec’s Richard III will not Take Place, Jařab’s Macbeth – Too Much Blood, Klata’s Measure for Measure, and Serban’s Richard III. The essay also notes that while there has been a relative scarcity of Shakespearean productions in this region engaging closely with gender and race inequalities, productions such as Klata’s African Tales or Vladimír Morávek’s Othello manage to work with these politically charged topics in subtler but still productive ways. The essay concludes that the region’s shared historical experience of totalitarian regimes followed by the struggles of nascent democracies, provides a fertile ground for a diverse and internationally ambitious Shakespearean theatre.  

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 45-68
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Plurilingual reading practices in a global context: Circulation of books and linguistic inequalities

Autorzy:

Rivière, Marie

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/780937.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

plurilingualism
reading practices
language appropriation
circulation of books
linguistic inequalities

Opis:

Media consumption is commonly seen as a major way of appropriating languages and cultures. Availability and accessibility of material are essential conditions for developing plurilingual cultural practices. Transnational circulation of cultural goods has reached a particular intensity in today’s world but is still marked by deep language inequalities. Combining sociolinguistic, language education, cultural sociology, and multiliteracy approaches, this study examines how plurilingual readers access books in their different languages. This qualitative analysis is based on 24 in-depth interviews with both migrant and non-migrant adults living in Western Europe. The findings indicate that printed and digital books in dominant languages circulate more easily, and through more visible and formal channels than books in dominated languages. In addition, the local and online book supply in dominant languages is generally cheaper and more varied, thus being more attractive. However, a wider range of means of access to books, and the active participation of the readers themselves in the circulation of cultural goods enable book-reading practices in less disseminated languages. Pedagogical recommendations for language teachers to encourage autonomous cultural practices among learners according to global evolutions and local specificities are provided.

Źródło:

Studies in Second Language Learning and Teaching; 2017, 7, 2; 335-354
2083-5205
2084-1965

Pojawia się w:

Studies in Second Language Learning and Teaching

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Framing Polish-Jewish Relations Through Shakespeare in Post-war and Contemporary Polish Theatre

Autorzy:

Kowalski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39774053.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Polish-Jewish relations
Holocaust
antisemitism
Jerzy Grotowski
Krzysztof Warlikowski
'Hamlet' in Poland
'Hamlet Study'
'The Merchant of Venice' in Poland

Opis:

The paper aims to analyse how the staging of Shakespeare’s texts in post-war and contemporary Poland reflected the indifferent and hostile attitudes of Poles towards Jews, particularly during the Holocaust, and the distortions and gaps in the collective memory regarding the events. In the first part, the author focuses on Hamlet Study (dir. Jerzy Grotowski) performed in 1964 by Laboratory Theatre of 13 Rows in Opole, which is symptomatic of silencing the matter during the communist period. The second part draws from the statement of Jan Ciechowicz, a Polish theatre historian, who claimed that “the Holocaust killed Shylock for Polish stage.” While verifying it, the author analyses selected aspects of three productions directed by Krzysztof Warlikowski (The Tempest (2003), The Merchant of Venice (1994) and The African Tales by Shakespeare (2011)) and juxtaposes them against the background of the changes in collective memory. He argues that the most cogent productions concerning Polish attitudes towards Jews are those that position the audience as witnesses of the acts of re-enacted violence and thus provoke an affective response.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 193-207
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Other "Hamlet" in Puppet Theatre: A Contribution to Central European Theatre Diversity of the 1980s-1990s

Autorzy:

Trefalt, Uroš

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39778547.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Puppet Theatre
Central Europe
Zlatko Bourek
farce
Bunraku
Croatia theatre
aesthetics of ugliness
Shakespeare

Opis:

This study aims to address the stigmatization and reductionism of Central European culture by many scholars and to decentralize it. At the Crossing Borders with Shakespeare Since 1945 conference, the roundtable discussion raised questions about naming and defining “Central Europe” and revealed several discrepancies. However, the discussion lacked cultural, political, and historical context. To address this, the author examines a lesser-known artistic genre, puppet theatre, for answers and comparisons. Zlatko Bourek, a Croatian artist and director, offers a unique perspective on the theatre of the 1980s and serves as an example of the diversity and heterogeneity of Central European cultural expression. Bourek’s work draws from the tradition of Central European puppetry and explores connections between the Iron Curtain and Yugoslavia. His artistic style is exemplified in his adaptation of Tom Stoppard’s play Fifteen-Minute Hamlet, which masterfully condenses the entire plot of William Shakespeare’s Hamlet into a fifteen-minute performance. Bourek’s concept of combining Shakespearean tragedy with farce, presented through Japanese traditional Bunraku theatre, represents an important experiment of the 1980s. The use of syncretism and the aesthetics of ugliness are notable features of this experiment. It is a breakthrough in the perceived history of puppet theatre for adults and an aesthetic experiment in the era of Central European totalitarianism.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 265-275
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Re-reading the Archive: A 21st Century Re-appraisal of Kurosawa’s "The Bad Sleep Well" as a Modern "Hamlet"

Autorzy:

van Zon, Stan Reiner

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39761617.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare reception
adaptation
Shakespeare in Japan
'Hamlet'
Kurosawa
'The Bad Sleep Well'
Shakespeare in film

Opis:

Among Japanese film director Kurosawa Akira’s three Shakespeare films, Throne of Blood (1957), Ran (1985), and The Bad Sleep Well (1960), the latter has been relatively ignored in Anglophone Shakespeare criticism. This article investigates the Anglophone reception of The Bad Sleep Well and argues in favor of its re-appraisal as a Hamlet. On reception, it examines three explanations for the neglect: its modern setting, its deconstructive adaptation, and its cinematic quality. Considering the latter unconvincing, the article posits that the first two were only detrimental to the film’s reception because they respectively did not conform to Western expectations of essentially pre-modern ‘Oriental’ Japan and of ‘straight’ canonical Shakespeare. Considering changed attitudes in Shakespeare studies, neither of these should still be held against the film. On re-appraisal, The Bad Sleep Well may be reread in the 21st century as part of our continuing memory of our global Shakespeare discourse. Centering on the film’s innovative presentation of Claudius and The Mousetrap, the article argues for the porous border between ‘straight’ production and ‘crooked’ adaptation, and the value to the tradition of oblique approaches to familiar scenes and characters. By arguing for The Bad Sleep Well as a Hamlet worthy of study, the article furthers discussion on archival silences and new rhizomatic models of global Shakespeare that seek to move past the more reductive qualities of the ‘national Shakespeares’ mode of discourse that dominated in the 1990s and 2000s.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 25, 40; 41-59
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Publishing Shakespeare in India: Macmillan’s English Classics and the Aftereffects of a Colonial Education

Autorzy:

Mannan, Joya

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39770825.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Kenneth Deighton
William Shakespeare
postcolonial
colonialism
Merchant of Venice
Othello
The Tempest
Macmillan
English Classics
resistance
race
publishing
translation
book history
India

Opis:

India’s rejection of Macmillan’s English Classics series constitutes an important counter-origin that exposes and dismantles underlying assumptions about how colonial Indian readers valued and consumed Shakespeare. In this paper, I examine the failure of Macmillan’s English Classics series to bring about Indian assimilation to British values. I specifically consider Kenneth Deighton’s Shakespeare editions in the series and argue that Deighton’s Shakespeare attempted to utilize its extensive explanatory notes as a primer on Englishness for Indians. The pedantic notes, as well as the manner in which the texts were appropriated into Indian educational systems, were determining factors in their ultimate failure to gain widespread popularity in the colony. The imperial agenda that insists upon one dominant, valid discourse led to Macmillan misreading the market and misreading an already viable field of Shakespeare studies in India. Reflecting on narratives and histories surrounding the origins of Shakespeare studies in India, as well as how Shakespeare’s works were produced for the colonies and the way in which they were duly rejected, reveals how exchanges of power and capital between metropole and colony shape Western systems just as heavily as they do others.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 47-64
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Pomiędzy zawłaszczaniem a przyswajaniem. O badaniu, ochronie i praktykowaniu ludowych tradycji muzycznych
Beetween appropriation and absorbtion. About taking from the folk traditions in musical folkorism

Autorzy:

Niemkiewicz, Klaudia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/694184.pdf

Data publikacji:

2017-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Opis:

Forms of thinking about folk culture almost without resistance undergo exploitation by ideologies. Folk culture is a specific form of tradition, in a sense its ideal condition. The sustainable and holistic folk culture becomes a reservoir of traditional values actualized in ritual and customary actions. The appropriation of folk culture by a dominant culture starts on the level of free selection of the motives to take from a particular tradition. The folkorist’s autorecommendation as continuators of tradition give them the occasion to use the authority on its forms. The dominant cultures auspice on the folk culture proclaim the firm distinctive postulate to keep the folk tradition for its own well-being in the frames appointed by the expert-folklorist. The reconstructing folklorism and museum folkoristics need the still waypoint and the fluctuation of tradition undercuts their foundations. The preference to lifeless steerable forms of rural culture denudes based on the noble and peasant culture opposition intentions to colonize and ideologically or substantially appropriate the rural cultures goods, because this culture has no ability to talk itself.

Źródło:

Etnografia. Praktyki, Teorie, Doświadczenia; 2017, 3
2392-0971
2543-9537

Pojawia się w:

Etnografia. Praktyki, Teorie, Doświadczenia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Splątane obiekty
Tangled Objects

Autorzy:

Kałuża, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1365886.pdf

Data publikacji:

2017-08-12

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Debord
Janiak
corporeality
appropriation
interception
Polish poetry
Pietrek
Podgórnik
Guy Debord
zawłaszczanie
przechwycenie
poezja polska
Kira Pietrek
Marta Podgórnik
Kamila Janiak

Opis:

Artykuł dotyczy problemów interpretacyjnych, jakie wywołują teksty oparte na powtórzeniach-przechwyceniach. Po prezentacji historycznego statusu obiektów artystycznych opartych na przechwyceniach, autorka koncentruje się na poezji Marty Podgórnik, Kiry Pietrek i Kamili Janiak. Na przykładzie wierszy tych poetek rozpatruje zagadnienia dotyczące politycznego znaczenia przechwyceń, różnic między lekturą skoncentrowaną na formalnych cechach tekstu a lekturą rozważającą konteksty estetyczno-ideologicznych uwikłań tekstów. Przygląda się także uzależnieniu wartościowania od przyjętego modelu interpretacji.
The article deals with problems of interpretation raised by texts based on repetitions or interceptions. After presenting the historical status of artistic objects based on interceptions, the article focuses on the poetry of Marta Podgórnik, Kira Pietrek and Kamila Janiak. Using examples from these poets’ poems, it examines problems relating to the political meaning of interceptions, differences between readings concentrating on formal features of a text and those that consider the aesthetic-ideological contexts of texts’ entanglements. I also consider how evaluation is dependent on the model of interpretation used.

Źródło:

Forum Poetyki; 2017, 8-9; 112-125
2451-1404

Pojawia się w:

Forum Poetyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Cywilizacja Majów w nowych formach muzealnych. O przywłaszczaniu prekolumbijskiego dziedzictwa na rzecz meksykańskiej kultury narodowej

Autorzy:

Biernacka, Maja Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/678258.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

Mexico
the Maya
heritage
national culture
cultural appropriation
Mayanization

Opis:

The Maya civilization in new forms of museum exposition. Appropriation of pre-Columbian heritage for the benefit of Mexican national cultureThe article is dedicated to the reconstruction and reinterpretation of pre-Columbian heritage by Mexican museums, with a special focus on the Maya civilization which is a permanent feature of the Mexican imagery and an object of artistic fascination. Characteristic of the history of the Yucatan, it is subject to symbolic manipulation and subordinated to the national culture. This is accompanied by the processes of its banalization, folklorization and commercialization which are facilitated by new audiovisual forms. References to the heritage are selective and the images are transformed and adjusted in order to develop apprehensible artistic products for the general public. Cywilizacja Majów w nowych formach muzealnych. O przywłaszczaniu prekolumbijskiego dziedzictwa na rzecz meksykańskiej kultury narodowejArtykuł poświęcony jest współczesnym działaniom w Meksyku w zakresie rekonstrukcji oraz reinterpretacji znaczenia spuścizny prekolumbijskiej dla kultury narodowej tego kraju, na przykładzie muzealnictwa. Chodzi zwłaszcza o dziedzictwo Majów, które jest trwałym elementem meksykańskiego imaginarium i obiektem artystycznej fascynacji. Charakterystyczne dla historii Jukatanu i jego ludności tubylczej, podlega ono zabiegom przywłaszczania na rzecz kultury narodowej, tj. podporządkowywania jako integralnej jej części. Towarzyszą temu procesy banalizacji, folkloryzacji oraz komercjalizacji spuścizny Majów, czego przykładem są nowe formy ekspozycyjne. Odniesienia do dziedzictwa mają charakter selektywny, obrazy traktowane są wybiórczo, adaptowane i poddawane obróbce audiowizualnej w celu wypracowania łatwych w odbiorze produktów artystycznych dla masowego odbiorcy, łączących w sposób swobodny przeszłość ze współczesnością.

Źródło:

Sprawy Narodowościowe; 2019, 51
2392-2427

Pojawia się w:

Sprawy Narodowościowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Przywłaszczenie prawa majątkowego do nieruchomości i lokalu w spółdzielni
Appropriation of propoerty right to immovable

Autorzy:

Tomczyk, Mateusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1596375.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

appropriating
property right
movable property
immovable
przywłaszczanie
prawo majątkowe
rzecz ruchoma
nieruchomość

Opis:

Na gruncie językowej wykładni znamion przywłaszczania prawa majątkowego ustawodawca dopuszcza możliwość przywłaszczenia prawa do nieruchomości (prawa własności nieruchomości gruntowej, użytkowania wieczystego do gruntu wraz z własnością budynków i częściami składowymi, odrębnej własności nieruchomości lokalowej) oraz spółdzielczego własnościowego prawa do lokalu. Wykładnia taka jest niemniej o tyle wątpliwa, o ile problematyczne staje się wykazanie nastąpienia skutku stanowiącego znamię czynu zabronionego. Wątpliwe jest nadto twierdzenie, zgodnie z którym sprawca przywłaszczenia prawa majątkowego może pozostawać w stanie faktycznego władztwa nad prawem do nieruchomości lub lokalu. Analiza prezentowanego problemu prowadzi wobec tego do podkreślenia różnic między znaczeniem określeń rzecz ruchoma a prawo majątkowe. Wykazywany jest w związku z tym brak możliwości pozostawania przez sprawcę w stanie faktycznego władztwa nad prawem majątkowym jako sytuacją modalności uprawnienia, w zakresie której sprawca dąży do skorzystania ze świadczenia majątkowego rzeczywiście należnego pokrzywdzonemu. Podkreślany jest także stosunek pokrywania się prawno-karnych zakresów znaczeniowych słów prawo majątkowe ze słowami dokument” oraz rzecz ruchoma. W ramach zagadnienia braku możliwości pozostawania przez sprawcę w stanie faktycznego władztwa nad prawem majątkowym prezentowane jest określenie „stanu faktycznej możliwości wykonywania prawa majątkowego” jako stanu dysponowania dokumentem umożliwiającym wykonywanie takiego prawa. Na tle zagadnienia skutku stanowiącego znamię czynu zabronionego, wskazuje się na niemożliwości spowodowania zmian na szkodę pokrzywdzonego, do jakich sprawca może doprowadzić przywłaszczając rzecz ruchomą, nie mam bowiem możliwości wywołania skutku cywilnoprawnego w postaci przeniesienia prawa do nieruchomości w wyniku zawarcia ułomnej umowy zobowiązująco-rozporządzającej (negotium claudicans). Wskazywana jest tym samym trudność w wykazaniu nastąpienia rzeczywistej szkody majątkowej w mieniu pokrzywdzonego lub realnego stanu zagrażającego nastąpieniem takiej szkody.
The linguistic interpretation of verbal phrase (included in art. 284 § 1 of Polish Penal code): appropriating of property rights, can lead as to conclusion that polish legislator was tending to penalise the behaviour consisting in appropriating of right to immovable – for example: the ownership, perpetual usufruct and others stipulated by the polish law. However, that interpretation can fail on the ground of requirement of indicate the criminal consequence of an offence as well as the exercising a factual control toward a property right to immovable. Therefore this article shows the differences between the meanings of words movable property and property right, conducted from the scope of civil and criminal substantive norms. Namely this issue needs to emphasize the impossibility of exercising a factual control toward property right in the same way toward movable property. Preferably would be define it as a “the circumstance of possibility to exercise the property right”. It deals with overleaping between the scope of penal-law’s meanings for terms: property right, movable property, document. With the regard to the requirement of indicate criminal consequence issue, must be underline existing obstacles in proving the changes to the detriment of victim in the same way it is caused in the scope of appropriating of movable property. Especially worth mentioning is lack of civil law consequence involving the transfer of property right to immovable thing, duo to improper contract (negotium claudicans). Ipso facto it is presumption to refuse the occurrence real property damage or circumstance creating real danger of that damage.

Źródło:

Acta Iuris Stetinensis; 2016, 14, 2; 105-120
2083-4373
2545-3181

Pojawia się w:

Acta Iuris Stetinensis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Exposure and Disclosure of Artworks
Ekspozycja i ujawnienie dzieła sztuki

Autorzy:

Sassower, Raphael

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1727532.pdf

Data publikacji:

2021-03-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

filantropia
zawłaszczenie kapitalistyczne
rasizm estetyczny
sztuka publiczna
finansowanie
philanthropy
capitalist appropriation
aesthetic racism
public art
funding

Opis:

W Stanach Zjednoczonych widoczne jest ciągłe uwikłanie i współudział świata artystycznego w stale rozrastającej się sieci hiperkapitalizmu. Jakiekolwiek udawanie, że jest inaczej, obnaża hipokryzję na frontach produkcji, dystrybucji i konsumpcji sztuki. Jedynie publiczne zaangażowanie i wsparcie społeczności artystycznej jako takiej może zaoferować potencjalną ochronę przed nieuzasadnioną i niechcianą ingerencją finansową i polityczną.
The artworld’s ongoing imbrication in and complicity with the ever-growing web of hypercapitalism is evident in the United States. Any pretense to the contrary exposes hypocritical conduct on the fronts of artistic production, distribution, and consumption. Only public engagement with and support of the art community writ large can offer potential protection against the unwarranted and unwanted financial and political intrusion.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 145-148
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Monsters and Marvels: Shakespeare Across Opera, Ballet, Dance, Puppetry, and Music in Central and Eastern Europe—and Beyond

Autorzy:

Cetera-Włodarczyk, Anna
Havlíčková Kysová, Šárka
Kowalcze-Pawlik, Anna
Mišterová, Ivona
Reuss, Gabriella

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39773465.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

William Shakespeare
dance theatre
opera
ballet
musical
puppetry
transmediality

Opis:

This collectively authored position paper discusses “hybrid” Shakespeares in Central and Eastern Europe, focusing on productions that offer formal experimentation and transnational perspectives. While their contexts remain regional, they provide an insight into how Shakspeare has been mobilised regionally. The paper consists of four distinct parts, each considering Shakespeare in a hybrid form: in opera, dance and musical theatre as well as puppetry in the transnational, regional context. The general discussions of Shakespeare’s presence/appropriation in these art forms are followed by case studies that illustrate the significance of hybridity that characterises Shakespeare in the Central and Eastern European transnational context. Our brief analyses and selected case studies suggest a need for a detailed study of Shakespeare and performative arts in Central and Eastern Europe that would concentrate on the transgressive impulse these theatrical blends realised through formal experiment and artistic innovation.  

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 89-108
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Tworzenie i zawłaszczanie wartości na rynku B2B
Creation and Appropriation of Value in the B2B Market
Создание и присвоение ценности на рынке B2B

Autorzy:

Światowiec-Szczepańska, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/563045.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polski Instytut Ekonomiczny

Tematy:

wartość
wartość relacyjna
relacje na rynku B2B
tworzenie wartości
zawłaszczanie wartości
value
relational value
B2B relationships
value creation
value appropriation
ценность
реляционная ценность
реляции на рынке B2B
создание ценности
присвоение ценности

Opis:

W opracowaniu zastosowano podejście rozgraniczające proces tworzenia i proces zawłaszczania wartości. Głównym celem rozważań jest analiza potencjalnych modeli przechwytywania wartości przez partnerów na rynku B2B. W pierwszej części artykułu przedstawiono koncepcję wartości ekonomicznej oraz wartości relacyjnej, rozumianych jako wartości wspólnie wytworzone w relacji nabywca-dostawca na rynku B2B, która nie może być wygenerowana indywidualnie przez firmy. Niezbędnym etapem w podjętych rozważaniach było rozwinięcie modelu wartości relacyjnej, rozpatrywanej z perspektywy relacji, a nie pojedynczej firmy. W kolejnej części artykułu omówiono niekooperatywne i kooperatywne mechanizmy zawłaszczania wartości oraz wskazano warunki ich stosowania. Podstawowymi rezultatami opracowania są wykazana zależność wartości relacyjnej od mechanizmu tworzenia i zawłaszczania wartości oraz kluczowa rola zaufania i osadzenia społecznego relacji w kooperatywnych mechanizmach zawłaszczania wartości. Artykuł ma charakter koncepcyjny, w którym zastosowano metodę badań literaturowych.
An approach distinguishing the process of value creation and the process of value appropriation is used in the study. The main aim of the article is an analysis of potential models referring to the process of capturing the value by the partners in the B2B market. In the first part of the article, the concepts of economic value and relational value are presented where relational value is understood as a jointly created value in buyer-supplier relationships in the B2B market, which cannot be generated individually by the single company. The development of the model of relational value, considered from the perspective of the relationship and not a single company, was the essential stage in the discussion. In the next part of the article, the non-cooperative and cooperative mechanisms for appropriating value are discussed and the conditions for their use are identified. The main results of the paper are: presentation of the dependence of relational value on the mechanism of creating and appropriating value; the key role of trust and social embeddedness of relations in the value appropriation cooperative mechanisms. The article is of the conceptual character and the method of literature research was used.
В разработке применили подход, разграничивающий процесс создания и процесс присвоения ценности. Основная цель рассуждений – провести анализ потенциальных моделей перенятия ценности партнерами на рынке B2B. В первой части статьи представили концепцию экономической ценности и реляционной ценности, понимаемых как совместно созданные ценности в реляции покупатель-поставщик на рынке B2B, которая не может генерироваться фирмами индивидуально. Необходимым этапом в предпринятых рассу- ждениях было развитие модели реляционной ценности, рассматриваемой из перспективы реляции, а не одной фирмы. В очередной части статьи обсудили некооперативные и кооперативные механизмы присвоения ценности, а также указали условия их применения. Основные рузультаты разработки – доказанная зависимость реляционной ценности от механизма создания и присвоения ценности, а также основная роль доверия и социальной основы реляции в коо- перативных механизмах присвоения ценности. Статья имеет концептуальный характер, в которой применили метод изучения литературы.

Źródło:

Handel Wewnętrzny; 2016, 4 (363); 313-324
0438-5403

Pojawia się w:

Handel Wewnętrzny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

From Race and Orientalism in A Midsummer Night’s Dream to Caste and Indigenous Otherness on the Indian Screen

Autorzy:

Jayakumar, Archana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39761975.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

A Midsummer Night’s Dream
10ml Love
Indian cinema
independent film
film adaptation
race
Orientalism
Otherness
caste
religion
gender
class
utopia in film

Opis:

The article discusses an Indian film adaptation of William Shakespeare’s play A Midsummer Night’s Dream entitled 10ml Love (dir. Sharat Katariya, 2012). There is little scholarship on 10ml Love, which has been studied mainly as an independent film in Hinglish that depicts the lives of the cosmopolitan youth in urban India. Drawing upon recent readings of the play that identify elements of racism and whiteness as well as an analysis from an Orientalist lens that sees India as a gendered utopia, I suggest that the film adaptation highlights not racial/white supremacy but caste supremacy; furthermore, it indulges not in Orientalist tropes but tropes of indigenous Otherness based on religion, gender, caste, and class. I argue that this film presents two opposing political utopias—a right-wing utopia that stands for the maintenance of traditional values and a left-wing utopia that attempts to challenge, question, and subvert the conservative order. However, 10ml Love seems to endorse neither of the two utopias wholly; its reality appears to lie between the two utopias, a reality that is marked by stereotypes of Otherness. This paper analyses the audio-visual depiction of the tension between the utopias at both the ends of the political spectrum, as well as the realities of Otherness created by the presence of various social locations and identities in Indian society.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 87-102
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Our Common Home: Eastern Europe / Central Europe / Post-Communist Europe as Signifiers of Cultural-Political Geographies and Identities

Autorzy:

Stavreva, Kirilka
Sokolova, Boika
Pikli, Natália
Wild, Jana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39778914.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Eastern Europe
Central Europe
Post-Soviet Europe
East-Central Europe
transnational Shakespeare
intra-European stereotypes
nationalism

Opis:

The article discusses the historical mutability and political connotations of the geographical signifiers Eastern and Central Europe, and the chronotope Post-Soviet / Post-Communist Europe. It considers the tensions present in these denominations, arguing for the need to defamiliarize and re-define them. Three major sections survey the circumstances that shaped the referential and connotative values of the terms from the Enlightenment to the era of European integration. The article notes commonalities in the defining experiences of the countries in the east of Europe: their emergence from the ruins of former empires (Habsburg, Russian, Ottoman) and of the Soviet bloc. It considers whether the spatial terms have been developed from within or imposed from the outside, and discusses how they have perpetuated stereotypes of the region under consideration and its people(s) and generated enduring cultural myths. It concludes by proposing terms that recoup the cultural significance of the region—East-Central Europe, its close correlative East-Centre Europe, the neologism Europeast—and by alerting scholars working on transnational Shakespeare adaptations to the importance of recontextualizing research in individual national traditions as part of a larger investigation of the mutual translatability of shared experiences.  

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 23-44
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Passion and Politics in Diego de Brea and Jakub Čermák’s "Edward II": Marlowe’s Controversial History on Czech Stages

Autorzy:

Mišterová, Ivona
Krajník, Filip

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39779166.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Christopher Marlowe
'Edward II'
Czech Republic
Slovenia
Diego de Brea
Jakub Čermák
Elizabethan theatre
LGBT theatre
queer theatre

Opis:

The present article outlines the stage history of Christopher Marlowe’s history Edward II on Czech stages, focusing chiefly on how the respective directors approached the titular character of Marlowe’s play and his sexuality. The study focuses on two post-2000 productions of the play: Diego de Brea’s Edvard Drugy for the Slovenian National Theatre, which toured to the 16th “Divadlo” International Theatre Festival in Pilsen, West Bohemia, in 2008; and Jakub Čermák’s production of Edvard II. for the independent Czech theatre company “Depresivní děti touží po penězích” (Depressive Children Yearn for Money) that premiered in 2023 in Prague. Since for both Czechs and Slovenians, King Edward II is a minor figure of English history and Elizabethan history plays are generally less appealing to them than other genres, both the directors sideline the political dimension of the story to fully explore the issue of social and sexual norms and relate it to current social and cultural discussions both in the West and the former Eastern Bloc. Stressing the motif of social and sexual otherness even more bravely than most recent Western productions, de Brea and Čermák offered not only valuable contributions to both local and global reception of Marlowe’s Edward II, but also raised the visibility of LGBT theatre in a region where it has only a modest history and tradition.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 227-243
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

“Nor doth this wood lack worlds of company:” the American Performance of Shakespeare and the White-Washing of Political Geography

Autorzy:

Meyer, John M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39763541.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare in performance
utopia
race
slavery
Early Modern history
Black
African American
Public Theatre
American Shakespeare Center
Oregon Shakespeare Festival
Texas

Opis:

The paper examines the spatial overlap between the disenfranchisement of African Americans and the performance of William Shakespeare’s plays in the United States. In America, William Shakespeare seems to function as a prelapsarian poet, one who wrote before the institutionalization of colonial slavery, and he is therefore a poet able to symbolically function as a ‘public good’ that trumps America’s past associations with slavery. Instead, the modern American performance of Shakespeare emphasizes an idealized strain of human nature: especially when Americans perform Shakespeare outdoors, we tend to imagine ourselves in a primeval woodland, a setting without a history. Therefore, his plays are often performed without controversy—and (bizarrely) on or near sites specifically tied to the enslavement or disenfranchisement of people with African ancestry. New York City’s popular outdoor Shakespeare theater, the Delacorte, is situated just south of the site of Seneca Village, an African American community displaced for the construction of Central Park; Alabama Shakespeare Festival takes place on a former plantation; the American Shakespeare Center in Staunton, Virginia makes frequent use of a hotel dedicated to a Confederate general; the University of Texas’ Shakespeare at Winedale festival is performed in a barn built with supports carved by slave labor; the Oregon Shakespeare Festival takes place within a state unique for its founding laws dedicated to white supremacy. A historiographical examination of the Texas site reveals how the process of erasure can occur within a ‘progressive’ context, while a survey of Shakespearean performance sites in New York, Alabama, Virginia, and Oregon shows the strength of the unexpected connection between the performance of Shakespeare in America and the subjugation of Black persons, and it raises questions about the unique and utopian assumptions of Shakespearean performance in the United States.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2022, 26, 41; 119-146
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Activist Discourse and the Origins of Feminist Shakespeare Studies

Autorzy:

Nerio, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39767396.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Anna Murphy Jameson (1794-1860)
Margaret Fuller (1810-1850)
feminist literary criticism
Shakespeare’s Heroines (1832)
Woman in the Nineteenth-Century (1845)
Romantic literature
Romantic literary criticism
Romantic sociability
nineteenth century public sphere

Opis:

This essay reconsiders interpretations of Shakespeare by Irish writer Anna Murphy Jameson and the American Transcendentalist Margaret Fuller. Developing an informal method in which the voice of the female critic rallies in defence of Shakespeare’s heroines, they intervene in a male-dominated intellectual sphere to model alternative forms of women’s learning that take root outside of formalized institutional channels. Jameson, in Shakespeare’s Heroines, invokes the language of authentic Romantic selfhood and artistic freedom, recovering Shakespeare’s female characters from earlier critical aspersion as figures of exceptional female eloquence and resilience; she adopts a conversational critical voice to involve her female readers in the interpretative process itself. Fuller, in Woman in Nineteenth Century, speaks authoritatively as a kind of female prophet to argue that women’s creative reinterpretations of Shakespeare point the way to a revitalization of a sterile literary critical field. Both writers call for the reform of women’s education through revisionist interpretations of history attuned to the representation of female exceptionalism. In embryonic form, these nineteenth century feminist writings formulate a persistent strain of socially engaged, activist feminist criticism of Shakespeare.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 27, 42; 143-160
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Powtórzenie i krytyczny dyskurs o sztuce performance
Repetition and the Critical Discourse on Performance Art

Autorzy:

Zaluski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424749.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

performance art
repetition
critical discourse
postmodernizm
appropriation
remiks,
re-enactment
krytyczny dyskurs
dokumentacja
documentation

Opis:

In the heroic decades of the sixties and seventies of twentieth century, performance art was defined as a form of anti-repetition art. Later, in the eighties and nineties, there was a move away from this anti-repetition ideology towards an ever-growing interest in documentation, re-performances and re-enactments. A configuration of factors: historical, cultural, artistic, technological, institutional, economical, socio-political and educational played a decisive part in this process. Together with it came a change in the theory and historical narration of performance art: since the late nineties there has been developing what the author of the article terms „the critical discourse on performance art”. Its aim is to re-examine the conditions, the possibility of existence and the functioning of performance in cultural and social spaces. The key is to rethink the relationship between performance art and repetition, most importantly in the form of documentation and re-enactment. The article presents some major themes that appear in the texts of various proponents of this discourse. It analyses, at times also in a critical fashion, the new approaches to performance art offered, indicates their possible applications but also their internal tensions and limitations. It is an attempt to focus on the shape of the arising discourse on performance art and repetition as well as to find among its concepts, the ones that seem to carry the greatest potential for research and critical interpretation.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2013, 9; 49-60
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Kontrowersje wokół racjonalności technologicznej w Dialogach Stanisława Lema
Some Controversies around Technological Rationality in S. Lem’s Dialogues

Autorzy:

Tański, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2013334.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

nostalgia cybernetyczna
zawłaszczanie
nekrofilia
elektromózg
psychometria
cybernetic nostalgia
appropriation
necrophilia
electrobrain
psychometry

Opis:

Technological rationality seeks to overcome the neutrality, or even strangeness, of the surrounding world by the appropriation of things, by which they obey man. The world ceases to be raw nature, and it appears to us as emanation, projection of human wishes and sensitivity. A special stress is laid here on technological and cybernetic values. They become values in themselves. All efforts are directed towards putting ambitious cybernetic plans into practice. Consequently, the quality of human life seems to lose its importance. This because, to paraphrase Kotarbiński’s idea, man has diverged the main road, the road of relatively simple things, and has entered the bog of basic problems. For the activity of technological rationality and for its effectiveness it seems indifferent whether the goal is worthy, or whether is contradicts any ethical sense. From now on all efforts and activity, which once determined means to an end, become the end itself in the era of cybernetic megamachine. This type of rationality rather seeks to be deprived of ethical signs, which could appease all sorrows and human frustrations.

Źródło:

Roczniki Filozoficzne; 2007, 55, 2; 81-97
0035-7685

Pojawia się w:

Roczniki Filozoficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Being European: "Hamlet" on the Israeli Stage

Autorzy:

Barzilai, Reut

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1033507.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Theatre
appropriation
Zvi Friedland
Konrad Swinarski
Dinu Cernescu
Rina Yerushalmi
Steven Berkoff
Habima Theatre
The Cameri Theatre of Tel Aviv
Itim Ensemble
Haifa Municipal Theatre

Opis:

One of the most prolific fields of Shakespeare studies in the past two decades has been the exploration of local appropriations of Shakespeare’s plays around the world. This article, however, foregrounds a peculiar case of an avoidance of local appropriation. For almost 60 years, repertory Israeli theaters mostly refused to let Hamlet reflect the “age and body of the time”. They repeatedly invited Europeans to direct Hamlet in Israel and offered local audiences locally-irrelevant productions of the play. They did so even though local productions of canonical plays in Israel tend to be more financially successful than those directed by non-Israelis, and even when local national and political circumstances bore a striking resemblance to the plot of the play. Conversely, when one Israeli production of Hamlet (originating in an experimental theatre) did try to hold a mirror up to Israeli society—and was indeed understood abroad as doing so—Israeli audiences and theatre critics failed to recognize their reflection in this mirror. The article explores the various functions that Hamlet has served for the Israeli theatre: a rite of passage, an educational tool, an indication of belonging to the European cultural tradition, a means of boosting the prestige of Israeli theatres, and—only finally—a mirror reflecting Israel’s “age and body.” The article also shows how, precisely because Hamlet was not allowed to reflect local concerns, the play mirrors instead the evolution of the Israeli theatre, its conflicted relation to the Western theatrical tradition, and its growing self-confidence.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2020, 21, 36; 27-53
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

US legal developments in outer space mining
Zmiany prawne w USA w górnictwie kosmicznym

Autorzy:

Gerałt, Bartłomiej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2082917.pdf

Data publikacji:

2022-04-05

Wydawca:

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi

Tematy:

space mining
outer space treaty
space industry
appropriation
górnictwo kosmiczne
traktat o przestrzeni kosmicznej
przemysł kosmiczny
zawłaszczenie

Opis:

In December 2020 NASA (National Aeronautics and Space Administration) announced a contract with a private company to deliver Moon material to Earth, the first and only contract of this type to be concluded to date. The sum that will be paid for the services of Lunar Outpost company was set at 1 US dollar. Although the arrangement may seem like a publicity stunt to catch international media attention, it spurs a legal discussion on the actual degree of freedom to utilized outer space. This article is focused on describing the USA’s policy and legislation concerning the utilization of natural resources of outer space, and comparing it to the international legal framework of outer space activities.
W grudniu 2020 r. NASA (Narodowa Agencja Aeronautyki i Przestrzeni Kosmicznej) ogłosiła umowę z prywatną firmą na dostawę materiału księżycowego na Ziemię, pierwszą i jak dotąd jedyną tego typu umowę. Kwota, jaka zostanie zapłacona za usługi firmy Lunar Outpost została ustalona na 1 dolara. Chociaż układ ten może wydawać się chwytem reklamowym, mającym na celu przyciągnięcie uwagi międzynarodowych mediów, skłania on do dyskusji prawnej na temat faktycznego stopnia swobody użytkowania przestrzeni kosmicznej. Niniejszy artykuł koncentruje się na opisie polityki i ustawodawstwa USA w zakresie wykorzystania zasobów naturalnych przestrzeni kosmicznej oraz porównaniu jej z międzynarodowymi ramami prawnymi działań w przestrzeni kosmicznej.

Źródło:

Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny; 2021, 16; 85-96
1896-1819
2391-5145

Pojawia się w:

Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Saussure’s concept of meaning applied to translation from French into English. Igbo and Kalabari languages of Malot’s Sans Famille

Autorzy:

Pearl Ngele, Chimmuanya
Iyalla-Amadi, Priye E.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/513837.pdf

Data publikacji:

2019-06-30

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej. Language and Society Research Committee

Tematy:

culture
appropriation
literary text
meaning
structural linguistics

Opis:

Translation can be said to be an exercise based on a tripartite comprehension: that of the text, the original author and the reader of the translated text. In translating therefore, an attempt is often made to create a text that would be comprehensible to the target reader. To effectively do this, several factors are considered, one of which is culture, especially in literary texts where culture is richly presented. A literary translator must therefore reproduce not just language but also culture. An illustration of this can be found in the translation of Hector Malot’s Sans Famille, from French to English, Kalabari and Igbo. To adapt the translated version to the various target audiences, the cultural elements of the original French text have been replaced with those of the target languages but with the semantic content intact. This is known as cultural appropriation, an application of the semio-pragmatic theory. This theory affirms Saussure’s structural linguistics thereby applying structuralism to translation.

Źródło:

Language, Discourse & Society; 2019, 7, 1; 33-42
2239-4192

Pojawia się w:

Language, Discourse & Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Kulturvermittlung im öffentlichen Raum am Beispiel von Museen
Przekaz kulturowy w przestrzeni publicznej na przykładzie muzeów

Autorzy:

Nuissl, Ekkehard
Przybylska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/417859.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademickie Towarzystwo Andragogiczne

Tematy:

culture
education
cultural mediation
cultural appropriation
museum education
kultura
edukacja
mediacja kulturalna
przyswajanie kultury
edukacja muzealna

Opis:

The term “culture” has various meanings and is being interpreted diversely by representatives of distinct sciences. Its complexity makes it hard to define in a precise way and to specify its scope. Yet, it derives the message which becomes all the more crucial, namely that cultural education is one of the most difficult and pivotal challenges in the times of globalization, huge migrations and proceeding individualization. Intercultural education is nowadays a fundamental task of adult education. The article aims at the ambivalence of cultural messages in public life, reaching for specified examples: “memorials”. It poses questions on the need for and essence of specific didactics of cultural memory and the up to now academic output in this field.
Termin „kultura” jest wieloznaczny i w różnoraki sposób interpretowany przez przedstawicieli różnych nauk. Jego kompleksowość sprawia, że trudno go ująć definicyjnie i sprecyzować jego kontury. Tymczasem zawarte w nim przesłanie staje się coraz bardziej istotne: edukacja kulturalna należy w czasach globalizacji, wielkich migracji i postępującej indywidualizacji do najtrudniejszych i najbardziej palących wyzwań. Artykuł mierzy się z ambiwalencją przekazu kulturowego w przestrzeni publicznej, sięgając do przykładu muzeów jako „miejsc pamięci”. Padają pytania o potrzebę i istotę specyficznej dydaktyki przekazu pamięci kulturowej i dotychczasowy dorobek nauki w tej dziedzinie. W części teoretycznej, na którą składają się podrozdziały dotyczące kultury i edukacji, edukacji w dziedzinie kultury, pedagogiki kultury oraz przekazu kultury, pojawiają się rozważania na temat specyficznych uwarunkowań procesów przyswajania kultury w czasach gwałtownego przenikania kultur i silnego zróżnicowania kulturowego społeczeństw. Autorzy wypowiadają się za zaniechaniem w dziedzinie edukacji kulturalnej dorosłych wszelkiego działania utożsamianego z wychowaniem, które w przypadku osób dorosłych może wywołać skutki odmienne od zamierzonych. Podkreślają jednocześnie, iż z założeń wychowawczych jest w edukacji kulturalnej dorosłych akceptowalna i pożądana jedynie troska o etykę i moralność, o wartości humanitarne, jak: solidarność międzyludzka, poszanowanie godności człowieka czy akceptacja dla inności. Oferta edukacji kulturalnej będzie tym bardziej efektywna, im mniej będzie w niej autorytaryzmu, sugestii czy prób narzucenia określonej interpretacji fenomenów kultury, im więcej natomiast przestrzeni dla subiektywnych odczuć i przemyśleń jej odbiorców. Zrozumienie – jedna z podstawowych kategorii pedagogiki kultury – umożliwia jednostce świadomą refleksję nad własną egzystencją i stanowi warunek jej emancypacji. Zrozumienie siebie i zrozumienie świata to główne cele edukacji. Zresztą pytania o cele wychowawcze edukacji kulturalnej czy pedagogiki kultury zawsze już budziły wątpliwości. Specyfika artefaktów kultury polega bowiem na ich wieloznaczności, prowokującej subiektywne interpretacje, wymykające się wszelkim próbom unifikacji. Akceptacja tej wieloznaczności koresponduje w znacznie większym stopniu z indywidualnym procesem uczenia się jednostek niż z góry określonymi celami wychowawczymi czy pedagogicznymi. Dlatego też dyskusja wokół edukacji kulturalnej posługuje się terminem „przekaz” w odniesieniu do nauczania i pedagogiki oraz pojęciami „przyswajać’, „asymilować”, „nabywać wiedzę” w kontekście uczących się osób. W tym sensie procesy uczenia się bazują na konstruktywistycznej przesłance, głoszącej, iż każda jednostka samodzielnie konstruuje swój świat, dobierając odpowiednie ku temu narzędzia i we własnym zakresie decydując, jakie treści ostatecznie „przyswoi” i „zachowa”. W odniesieniu do „przekazu kultury” czy inaczej „mediacji kulturalnej” zasadzie tej przypada kluczowe znaczenie. Mediacja kulturalna umożliwia jej przyswojenie, ale nie określa jednoznacznych celów pedagogicznych. Relacja między mediacją a jej przyswajaniem jest zatem otwarta, podlega negocjacji i twórczemu projektowaniu. Mediacja kulturalna dotyczy oferty, która może, choć nie musi spotkać się z akceptacją. Ten związek między podmiotem a przedmiotem w pełni wpisuje się w istotę kultury i edukacji w dziedzinie kultury. Jedną z przykładowych form przekazu, bazujących na zasadzie konstruktywnego przyswajania, może być „aranżacja uczenia się”, która zawiera zarówno element nauczania, aranżacji, uporządkowania, ustawienia, ułożenia, jak i – przede wszystkim – uczenia się w wyniku decyzji o zapoznaniu się z ofertą i przyswojenia jej treści. Mediacja kulturalna w przestrzeni publicznej – w drugiej części artykułu mowa jest o muzeach – zdana jest na tego rodzaju pomoc dydaktyczną. Autorzy nawiązują do myśli Pierra Nory, prekursora badań nad „miejscami pamięci”, który widział w nich zinstytucjonalizowaną formę zbiorowych wspomnień przeszłości. W wartości zabytku czy – inaczej – w jego znaczeniu kulturowym i aurze płynącej z autentyczności tkwi siła symboliczna, umożliwiająca odbiorcy poznanie i zrozumienie (własną interpretację) tradycji kulturowej miejsca i czasów, które je stworzyły. I, choć dydaktyka miejsc pamięci nie jest już dziś niezapisaną kartą, autorzy głoszą tezę, iż pedagogiczno-dydaktyczna refleksja o „miejscach pamięci”, zwłaszcza w kontekście procesów uczenia się ludzi dorosłych, zasługuje na znacznie żywsze zainteresowanie badaczy. Pomnik czy muzeum samo w sobie nie ma wartości edukacyjnej; potrzebna jest mediacja kulturalna niosąca przesłanie; potrzebna jest współpraca między tymi, którzy pielęgnują zabytek i tymi, którzy potrafią wyartykułować jego przesłanie, odpowiadając na pytania, co czyni z danego obiektu zabytek kultury, co stanowi o jego wyjątkowości, jaką rolę odgrywał niegdyś, jakie znaczenie przypada mu współcześnie, co przesądza o tym, że jest dziedzictwem kulturowym. Chodzi zatem o szeroko zakrojoną współpracę, o sieć integrującą programy polityczno-oświatowe, dyskursy dydaktyczne, pomysły architektoniczne, plany finansowe, strategie instytucji i inne działania, możliwie jak największej liczby partnerów społecznych. W artykule problematyka przekazu symbolicznych i metaforycznych znaczeń „miejsc pamięci” uwidoczniona jest na przykładzie domów urodzin Franza Kafki, Zygmunta Freuda, Ludwiga van Beethovena, Mikołaja Kopernika i Gottfrieda Wilhelma Klopstocka. Miejsca te łączy kilka elementów: otwartość na zwiedzających, magiczna symbolika, zbiorowa pamięć i nieformalne uczenie się sytuacyjne czy okazjonalne, także nie całkiem profesjonalne, wykorzystanie ich potencjału edukacyjnego. Tymczasem za koniecznością pogłębienia refleksji pedagogicznej, w tym zwłaszcza doskonaleniem dydaktyki miejsc pamięci, przemawia najdobitniej znaczenie, jakie odgrywają one (i mogą odegrać) w procesie budowania pamięci zbiorowej. A jest to zadanie niemałej wagi w dobie wielkich światowych migracji i przenikania kultur.

Źródło:

Rocznik Andragogiczny; 2015, 22; 245-266
1429-186X
2391-7571

Pojawia się w:

Rocznik Andragogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

L’empreinte de Roland Barthes sur l’univers frontalier hustonien
Roland Barthes’ impact on the Hustonian cross-border universe

Autorzy:

Alves, Ana Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483447.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

frontière
identité
altérité
empreinte
appropriation
insubordination
Roland Barthes
Nancy Huston
border
identity
otherness
imprint

Opis:

We intend to demonstrate Roland Barthes’ influence of on the work of Nancy Huston. Barthes, a theorist who led the academic work of Nancy Huston, fascinated his Canadian student who chose French as the language of her writings, because she assigned to it the function of liberation. Our intention is to ascertain whether Nancy Huston's career is, in fact, contained within her mentor’s structuralist framework, or whether it can be interpreted as an insubordinate act of criticism for the structuralist wave. We will try to understand Huston's attitude towards the master whose rigidity paralyzed all her attempts at writing, and also the fact that after Huston all romantic constructions seemed inaccessible.
Nous nous proposons de démontrer l'influence de Roland Barthes sur le travail de Nancy Huston. Ce théoricien, qui dirigea les travaux universitaires de Nancy Huston, avait façonné l’univers de cette étudiante canadienne qui adopte la langue française qui est pour elle une langue étrangère comme objet d'écriture, car elle lui attribuait une fonction de libération. Notre intention est de vérifier si le parcours de Nancy Huston est, en effet, inscrit sous l’empreinte structuraliste de son mentor ou bien s’il peut être interprété comme acte insubordonné et critique de la vague structuraliste. Nous essayerons de comprendre l’attitude de Huston face à un maître dont la rigidité paralysait toutes tentatives d’écriture, et où, d’après elle, toutes constructions romancières paraissaient inaccessibles.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2019, 9; 138-145
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Przywłaszczenie etyki - o kodeksach etycznych firm
Appropriation of ethics - on ethical codes in companies

Autorzy:

Marzęda, W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/321280.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej

Tematy:

etyka
etyka biznesu
kodeksy etyczne
kodeksy postępowania
namysł moralny
ethics
business ethics
ethical codes
codes of conduct
moral thought

Opis:

Artykuł zawiera analizę kodeksów etycznych firm opartą głównie na koncepcji wyrażeń performatywnych. W pierwszym paragrafie opisany zostaje ogólny problem etyki stosowanej – mianowicie pewien rodzaj autorytaryzmu, który często stanowi jej ukryte założenie. Ów „autorytaryzm” można dostrzec w kodeksach etycznych firm, dlatego w drugim punkcie zaprezentowano typowe rodzaje wyrażeń pojawiających się w kodeksach. Trzeci punkt zawiera odpowiedź na pytanie czy wskazane typy wyrażeń można traktować jako właściwe zobowiązania (fortunne performatywy). W rezultacie analiz w czwartej części wymienione zostają typowe językowe mechanizmy przywłaszczenia namysłu moralnego pracownika w kodeksach etycznych firm.
The article contains analysis on what is called „ethical codes„ or „codes of conduct‟. In first paragraph it deals generally with chosen problem of applied ethic – namely kind of authoritarianism” as its hidden assumption. This “authoritarianism” can be seen in ethical codes, so in second paragraph the typical phrases of codes are presented. Third paragraph answer the question if the indicated types of phrases are proper commitments (felicitious performative). As a result of this analyses– in fourth paragraph – the linguistic mechanisms of employee thought appropriation are named and shown.

Źródło:

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2015, 85; 321-333
1641-3466

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Appropriations of Shakespeare’s King Lear in modern British drama: Edward Bond’s Lear (1971) and Howard Barker’s Seven Lears (1989)

Autorzy:

Pietrzykowska-Motyka, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2076889.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

appropriation
Lear
violence
cruelty
insight
Rational Theatre
Theatre of Cruelty

Opis:

The following article is an attempt at looking at the modern appropriations of Shakespeare’s King Lear’s story in two British plays: Edward Bond’s Lear (1971) and Howard Barker’s Seven Lears (1989). Both dates signify the first stage premieres of the plays in question: Bond’s play was first opened at the Royal Court Theatre, London and Barker’s play was opened October at Sheffield Crucible. Both plays explicitly relate to King Lear’s story by their titles and both are recognized as the best-known and most powerful dramatic reworkings of the Lear story. Although both playwrights place themselves within two disparate theatrical traditions: Rational Theatre (Bond) and The Theatre of Cruelty (Barker), they are noted for their political allusions. Yet the primary concern of the following article will be to see to what extent is the “myth” of Lear modified in two modern versions. To achieve this effect the author of the article will closely look at the spatial arrangement, time scheme, plot development, story line, character presentation and values, as well as some major themes. Also Lear as the main character will be shown in its various roles and relations: as a loving father, a king, a leader, a madman and a tragic figure.

Źródło:

Kwartalnik Neofilologiczny; 2016, 4; 446-459
0023-5911

Pojawia się w:

Kwartalnik Neofilologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Using an e-health tool for childhood obesity follow-up care: issues in health care pathway

Autorzy:

Azéma, Delphine
Trocme-Nadal, Léo
Morales, Yves
Terral, Philippe

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/472632.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

e-health
pediatric obesity
coordination
appropriation
application
health
care pathway

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Biologiae Pertinentia; 2018, VIII; 11-19
2083-7267
2450-3487

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Biologiae Pertinentia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Sanctions and their role in preventing the appropriation of the creditor’s property rights in bankruptcy proceedings–the case of Poland

Autorzy:

Morawska, Sylwia
Prusak, Błażej
Banasik, Przemysław
Woźniak-Jęchorek, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/943120.pdf

Data publikacji:

2019-03-22

Wydawca:

Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu

Tematy:

sanctions
bankruptcy law
transaction costs
property rights theory

Opis:

The aim of this paper is to fill the cognitive gap regarding the role of sanctions in the protection of a creditor’s property rights in the event of an entrepreneur insolvency. The impact of sanctions on transaction costs, including their identification and types, as well as the impact on the protection of creditor rights, has been poorly recognized in the subject literature to date. This article investigates the theory of transaction costs and property rights by providing an identification and description of formal negative sanctions, as well as their impact on counteracting the appropriation of creditors’ rights in bankruptcy proceedings. These studies are part of the discussion on the role of formalized negative sanctions, in terms of enforcing behaviours expected by the legislator.

Źródło:

Economics and Business Review; 2019, 5 (19), 1; 93-113
2392-1641

Pojawia się w:

Economics and Business Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Inquietações teórico-metodológicas em torno dos conflitos socioterritoriais no Oeste da Bahia
Theoretical-Methodological Concerns Regarding Socio-Territorial Conflicts in the West of Bahia

Autorzy:

dos Santos Araujo, Cloves

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/485866.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Brasil
espaço
terra
apropriação
conflito
Brazil
space
land
appropriation
conflict

Opis:

In this work, I identify clues for possible answers to the question about the theoretical and social conditions that enable the understanding and treatment of socio-territorial conflicts in the West of Bahia. The region is considered a part of the current agricultural frontier and stands out as the scene of agrarian conflicts in the context of Brazilian and Latin American space formation and, above all, as an area of expansion of rural capitalism with a high concentration of land and a high incidence of rural workers reduced to the condition similar to that of a slave. I try to understand what is meant by space and what place this key concept occupies in the history of geographic thought. In addition, I wonder how the concept of space can contribute to the study of the agrarian issue and the socio-territorial conflicts and how the production of the agrarian space takes place, how these imbrications occur and in what way the movement of history is necessary for the understanding of space. Without any pretensions to being exhaustive, I identify points of contact between the geographic, economic, and political-legal rationalities.
Neste artigo identifico pistas para a construção de possíveis respostas à questão acerca de condições teóricas e sociais que possibilitam a tradução e tratamento dos conflitos socioterritoriais no Oeste da Bahia, região considerada como parte da atual fronteira agrícola e que se destaca no cenário de conflitualidade agrária como marca da formação espacial brasileiro e latino-americana e, sobretudo, pela expansão do capitalismo rural, exibindo alta concentração fundiária e com maior incidência de trabalhadores rurais reduzidos a condição análoga à de escravo no Estado. Busco compreender o que se entende por espaço e qual o lugar que este conceito-chave ocupa na história do pensamento geográfico, assim como indago como o conceito de espaço pode contribuir para o estudo da questão agrária, dos conflitos socioterritoriais, como se dá a produção do espaço agrário, como se dão as imbricações e em que consiste o movimento da história como necessário à compreensão do espaço. Sem pretensões de esgotamento, identifico pontos de contato entre as racionalidades geográfica, econômica e político-jurídica.

Źródło:

Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2019, 23; 55-88
1641-4713

Pojawia się w:

Revista del CESLA. International Latin American Studies Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

Apropriacja renty sieciowej w triadycznym łańcuchu dostaw
Appropriation of the network rent in a triadic supply chain

Autorzy:

Świerczek, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2087358.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Polskie Wydawnictwo Ekonomiczne

Tematy:

renta sieciowa
renta relacyjna
triada
luka strukturalna
układ zamknięty
network rent
relational rent
triad
structural hole
closure

Opis:

Współczesne łańcuchy dostaw są często analizowane z perspektywy układów triadycznych, która umożliwia zrozumienie złożoności i dynamiki zmian zachodzących w strukturach międzyorganizacyjnych. W niniejszym artykule wykorzystano dwa podstawowe rodzaje związków triadycznych — lukę strukturalną oraz układ zamknięty — do prezentacji problematyki generowania renty sieciowej w łańcuchach dostaw. Ważnym i wciąż aktualnym problemem w funkcjonowaniu współczesnych łańcuchów dostaw jest bowiem nierównomierny podział renty sieciowej wynikającej ze współpracy międzyorganizacyjnej. W związku z tym celem artykułu jest rozpoznanie i wyjaśnienie zjawiska apropriacji (zawłaszczania) renty sieciowej w triadycznych łańcuchach dostaw. Ponadto w artykule zasygnalizowano możliwość estymacji renty sieciowej w praktyce funkcjonowania łańcuchów dostaw.
Most often, the contemporary supply chains are nowadays analyzed from the perspective of triadic arrangements, which brings an understanding of the complexity and dynamics of changes in inter-organizational structures. In this paper, the structural hole and closure as two basic forms of triads are depicted to elaborate on the emergence of network rent in supply chains, as the uneven distribution of network rent derived from the inter-organizational structures is still a vital issue. The goal of this paper is thus to identify and explain the phenomenon of network rent appropriation in triadic supply chains. Likewise, the paper seeks to recognize the possibility of estimating network rent in supply chains.

Źródło:

Gospodarka Materiałowa i Logistyka; 2021, 9; 2-11
1231-2037

Pojawia się w:

Gospodarka Materiałowa i Logistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Translating and Transcending Censors: Modernist Appropriation and Thematisation of Censorship in the Works of Virginia Woolf, Allen Ginsberg, Czesław Miłosz and Bohumil Hrabal

Autorzy:

Sriratana, Verita
Polišenská, Milada

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951606.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

censorship
Modernism
Virginia Woolf
Allen Ginsberg
Czesław Miłosz
Bohumil Hrabal

Opis:

Censorship has often been regarded as the archenemy of artists, thinkers and writers. But has this always been the case? This research paper proposes that censorship is not a total evil or adversarial force which thwarts and hinders twentieth-century writers, particularly those who were part of the artistic, aesthetic, philosophical and intellectual movement known as Modernism. Though the word “censor” originally means a Roman official who, in the past, had a duty to monitor access to writing, the agents of censorship – particularly those in the modern times – are not in every case overt and easy to identify. Though Modernist writers openly condemn censorship, many of them nevertheless take on the role of censors who not only condone but also undergo self--censorship or censorship of others. In many cases in Modernist literature, readership and literary production, the binary opposition of victim and victimiser, as well as of censored and censor, is questioned and challenged. This research paper offers an analysis of the ways in which Virginia Woolf (1882–1941), Allen Ginsberg (1926–1997), Czesław Miłosz (1911–2004) and Bohumil Hrabal (1914–1997) lived and wrote by negotiating with many forms of censorship ranging from state censorship, social censorship, political censorship, moral censorship to self-censorship. It is a study of the ways in which these writers problematise and render ambiguity to the seemingly clear-cut and mutually exclusive division between the oppressive censor and the oppressed writer. The selected writers not only criticise and compromise with censorship, but also thematise and translate it into their works.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2018, 14; 289-312
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Antropologia immanentno-transcendentalna dialogu i jej implikacje edukacyjne
Immanent-Transcendental Anthropology of Dialog and its Education Implications

Autorzy:

Pasierbek, Wit

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1197743.pdf

Data publikacji:

2019-03-29

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

antropologia immanentna
antropologia transcendentalna
personalizm dialogowy
edukacja kontemplatywna
apropriacja
Immanent Anthropology
Transcendental Anthropology
Dialogical Personalism
Contemplative Education
Appropriation

Opis:

CEL NAUKOWY: Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie głównych założeń antropologii immanentnej i transcendentalnej na bazie personalizmu dialogowego oraz implikacji z tego wynikających dla edukacji. PROBLEM i METODY BADAWCZE: W artykule poddano analizie krytycznej rozumienie personalizmu dialogowego (M. Buber), antropologii immanentnej i transcendentalnej (K. Rahner, R. Bultmann) i na tej podstawie sformułowano konkretne implikacje dla holistycznego ujęcia człowieka oraz jego procesu edukacyjnego.PROCES WYWODU: Wychodząc od biblijnego opisu stworzenia człowieka i pierwszego aktu relacyjnego, poprzez personalizm dialogowy i antropologów immanentno-transcendentalnych poszukiwano wpływu takiego rozumienia antropologii, który ujmowałby osobę ludzką całościowo, ze szczególnym uwzględnieniem wymiaru transcendentnego. WYNIKI ANALIZY NAUKOWEJ: Wyniki analizy naukowej dowodzą, iż niewłaściwe ujmowanie i rozumienie wymiaru immanentnego i transcendentnego antropologii prowadzi do redukcjonistycznych wizji edukacyjnych, pozbawiając człowieka autentycznego rozwoju. WNIOSKI, INNOWACJE, REKOMENDACJE: Trzeba na nowo odkrywać bogactwo wymiaru duchowo-cielesnego człowieka (immanentno-transcendentalnego) w oparciu o edukację kontemplatywną, która powoli zaczyna budzić zainteresowanie wśród pedagogów i filozofów dialogu. 
RESEARCH OBJECTIVE: The aim of the paper is to present the main assumptions of immanent and transcendental anthropology based on dialogical personalism and their implications for education. THE RESEARCH PROBLEM AND METHODS: The papers offers a critical analysis of dialogical personalism (M. Buber), and immanent and transcendental anthropology (K. Rahner, R. Bultmann), which serves as a basis for formulating specific implications for a holistic vision of man and his educational process. THE PROCESS OF ARGUMENTATION: Starting with the biblical description of the creation of man and the first relational act, through dialogical personalism and immanent and transcendental anthropologists, the Author of the paper searched for such understanding of anthropology which would capture the human person in a holistic way, with particular emphasis placed on the transcendental dimension. RESEARCH RESULTS: The results of the analysis reveal that erroneous treatment and understanding of the immanent and transcendental dimension of anthropology leads to reductionist educational visions, which deprive the person of genuine development. CONCLUSIONS, INNOVATIONS, AND RECOMMENDATIONS: It is necessary to re-discover the wealth of spiritual and bodily dimension of man (immanent and transcendental) on the basis of contemplative education, which is gradually gaining recognition among educators and philosophers of dialogue.

Źródło:

Horyzonty Wychowania; 2018, 17, 44; 253-264
1643-9171
2391-9485

Pojawia się w:

Horyzonty Wychowania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Bajkowy marketing niszowy. Neoliberalne zawłaszczenie edukacji przedszkolnej
Fairy-Tale Niche Marketing: Neoliberal Appropriation of Pre-School Education

Autorzy:

Dzikiewicz-Gazda, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2138083.pdf

Data publikacji:

2013-12-30

Wydawca:

Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej

Tematy:

bajka
edukacja przedszkolna
marketing niszowy
neoliberalizacja
przedsiębiorczość
Wrocław
entrepreneurship
fairy-tale
neoliberalization
niche marketing
pre-school education

Opis:

W artykule autorka opisuje konkretne mechanizmy neoliberalizacji edukacji przedszkolnej w Polsce na przykładzie etnograficznej analizy przedstawienia teatralnego - punktu kulminacyjnego wrocławskiego projektu edukacyjnego „Przedsiębiorczy Przedszkolak”. Dowodzi, jak neoliberalna ideologia w oparciu o strategię marketingu niszowego uwzględnia specyfikę grup konsumenckich kierując doń ściśle wyspecjalizowane marketingowe przekazy i jak pod ukryciem bajki - podsuwa dzieciom pożądane wzorce zachowań.
In the article the author describes specfic mechanisms of neoliberalization at work in pre-school education in Poland. The argument is based on an ethnographic analysis of a theatre performance which crowned one of Wrocław’s educational projects called “Enterprising Pre-school Student”. It demonstrates the workings of neoliberal ideology, which—based on the niche marketing strategy—targets specific needs of particular consumer groups. Addressing children with a specialised marketing message, the strategy uses fairy tales as a tool and cover for instilling desired behaviour patterns in them.

Źródło:

Forum Oświatowe; 2013, 25, 3(50); 79-91
0867-0323
2450-3452

Pojawia się w:

Forum Oświatowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Whodunit to Irene Adler? From “the Woman” to “the Dominatrix” – on the Transformation of the Heroine in the Adapting Process and Her Representation in the Sherlock Miniseries

Autorzy:

Popłońska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24987870.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Irene Adler
Sherlock Holmes
adaptation
appropriation
reinterpretation
transmedia fandom
fan fiction

Opis:

One of the peculiar characteristics of the Sherlock Holmes fandom is that it has always had a tendency to blow innuendos in Arthur Conan Doyle’s stories out of proportion. One might argue that such is the case of Irene Adler, the most recognisable female character from the Sherlock Holmes canon. Although we are not given much information on her in the original story and she hardly speaks in her own voice, for the community of readers she has become the most significant woman that Sherlock Holmes had ever encountered. Thus, the creators who adapted her for the screen also treated the heroine of “A Scandal in Bohemia” symbolically, allowing themselves to freely portray her presence in their versions of the story. For certain reasons, Irene Adler has been interpreted in pop-culture differently at various times: as the woman who beat Holmes with her wit, the detective’s romantic interest, his nemesis or a femme fatale figure. This tendency seems to be pushed to the extreme recently and the adaptations of the heroine in question gravitate towards a sexually confident, overtly self-aware, as well as dominant (both sexually and mentally) rival to Holmes. The idea behind this paper is to investigate the transformation of Irene Adler’s character from the originally debatably scandalous adventuress to her modern portrayal as a dominatrix in the BBC miniseries, Sherlock. Hence, I will concentrate on this most recent take on the woman in the episode “A Scandal in Belgravia,” attempting to analyse in what ways the creators of the show go back to the roots and succeed in capturing the essence of Irene Adler’s figure, and conversely – in what measure does this adaptation epitomize the changes done to the character over the years of reinterpreting and diverting from its literary counterpart.

Źródło:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2014, 2, 1; 41-49
2353-6098

Pojawia się w:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Whodunit to Irene Adler? From “the Woman” to “the Dominatrix” – on the Transformation of the Heroine in the Adapting Process and Her Representation in the Sherlock Miniseries

Autorzy:

Popłońska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/653571.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Irene Adler
Sherlock Holmes
adaptation
appropriation
reinterpretation
transmedia fandom
fan fiction

Opis:

One of the peculiar characteristics of the Sherlock Holmes fandom is that it has always had a tendency to blow innuendos in Arthur Conan Doyle’s stories out of proportion. One might argue that such is the case of Irene Adler, the most recognisable female character from the Sherlock Holmes canon. Although we are not given much information on her in the original story and she hardly speaks in her own voice, for the community of readers she has become the most significant woman that Sherlock Holmes had ever encountered. Thus, the creators who adapted her for the screen also treated the heroine of “A Scandal in Bohemia” symbolically, allowing themselves to freely portray her presence in their versions of the story. For certain reasons, Irene Adler has been interpreted in pop-culture differently at various times: as the woman who beat Holmes with her wit, the detective’s romantic interest, his nemesis or a femme fatale figure. This tendency seems to be pushed to the extreme recently and the adaptations of the heroine in question gravitate towards a sexually confident, overtly self-aware, as well as dominant (both sexually and mentally) rival to Holmes. The idea behind this paper is to investigate the transformation of Irene Adler’s character from the originally debatably scandalous adventuress to her modern portrayal as a dominatrix in the BBC miniseries, Sherlock. Hence, I will concentrate on this most recent take on the woman in the episode “A Scandal in Belgravia,” attempting to analyse in what ways the creators of the show go back to the roots and succeed in capturing the essence of Irene Adler’s figure, and conversely – in what measure does this adaptation epitomize the changes done to the character over the years of reinterpreting and diverting from its literary counterpart.

Źródło:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2014, 2, 1
2353-6098

Pojawia się w:

Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Selected Offences from the Special Section of the Penal Code — Crimes Against Property

Autorzy:

Rycaj-Pilipczuk, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45257112.pdf

Data publikacji:

2023-01-10

Wydawca:

Akademia Policji w Szczytnie

Tematy:

offences
injured person
robbery
burglary
fraud
damage
unlawful appropriation

Opis:

This study aims to examine the problem of selected offences against property listed in the Penal Code. Criminal law is one of the branches of the legal system in force in Poland. It fulfils a special role because it protects not only the state and social and economic relations but mainly human rights and freedoms against offences that could undermine them. The article describes the conducted research, which was based on two main research methods, i.e. the diagnostic survey method and the statistical analysis method. The method of analysing the subject literature was adopted as a subsidiary one. The statistical method was based on the analysis of the 2019 crime statistics of the National Police Headquarters. In particular, the article discusses the offences that were deemed the most troublesome by the residents of the capital city of Warsaw: theft, burglary, fraud, damage to property and unlawful appropriation

Źródło:

Przegląd Policyjny; 2022, 147(3); 263-281
0867-5708

Pojawia się w:

Przegląd Policyjny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Brytyjsko-islandzkie „wojny dorszowe” (1958–1976) jako przykład sporów o zawłaszczanie morza
British-Icelandic “cod wars” (1958–1976) as an example of appropriation of the sea disputes

Autorzy:

Kubiak, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1600812.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Iceland
Great Britain
fisheries
conflict
cod wars
Islandia
Wielka Brytania
łowiska
konflikt
wojny dorszowe

Opis:

„Wojny dorszowe” to ciąg konfrontacji, które rozegrały się w latach 1958–1976 między Wielką Brytanią a Islandią, dotyczących praw do połowów na północnym Atlantyku. Długotrwały spór zakończył się w 1976 roku, kiedy Wielka Brytania uznała 200-miliową islandzką Wyłączną Strefę Ekonomiczną. Dzięki zwiększeniu zdolności połowowych, co dokonało się w drugiej połowie XIX wieku za sprawą trawlerów parowych, wody wokół Islandii zyskały nowe znaczenie. W 1893 roku Dania, która sprawowała kontrolę nad Islandią i Wyspami Owczymi, próbowała ustanowić strefę połowową wokół ich wybrzeży. Wielka Brytania ostatecznie zaakceptowała prawa duńskie tylko na wodach terytorialnych, które miały jedynie 3 mile morskie szerokości. W 1952 roku Republika Islandii ustanowiła morze terytorialne o szerokości 4 mil, a w 1958 roku próbowała rozszerzyć je do 12 mil. Wywołało to konflikt zwany „pierwszą wojną dorszową”. Trwał on od 12 listopada 1958 roku do 11 marca 1961 roku. Rozegrało się wówczas wiele incydentów między rybakami brytyjskimi a islandzką Strażą Wybrzeża. Osiągnięty w 1961 roku kompromis zakładał, że rozbieżności między Islandią a Wielką Brytanią dotyczące kwestii połowowych zostaną rozpatrzone przez Międzynarodowy Trybunał Sprawiedliwości w Hadze. „Druga wojna dorsza” między Zjednoczonym Królestwem a Islandią trwała od września 1972 roku do listopada 1973 roku. Powodem było utworzenie przez Islandię 50-milowej strefy rybołówstwa. Po miesiącach napięć międzynarodowych i wielu incydentach Wielka Brytania zaakceptowała decyzję islandzką w zamian za zezwolenie na połów 150 000 ton ryb do 1975 roku. „Trzecia wojna dorszowa” trwała od listopada 1975 roku do czerwca 1976 roku. Do wybuchu konfliktu doszło, gdy Islandia zadeklarowała utworzenie Wyłącznej Strefy Ekonomicznej o szerokości 200 mil morskich. Konfrontację zakończyło porozumienie, na mocy którego Zjednoczone Królestwo zmuszone było zaakceptować pretensje islandzkie, otrzymując czasowy limit połowowy dla swojej floty rybackiej. Podczas „wojen dorszowych” Islandia osiągnęła zakładane cele i obroniła swą suwerenność państwową nad obszarami morskimi.
The Cod Wars were a series of confrontations in the 1950s and 1970s between the United Kingdom and Iceland regarding fishing rights North Atlantic. The conflict ended in 1976, when the United Kingdom accepted a 200 nautical-mile Icelandic exclusive zone. With increases in fishing ability enabled by steam trawlers in the latter part of the 19th century, pressure was exerted on boat owners and skippers to exploit new grounds. Large catches in Icelandic waters meant voyages across the North Atlantic became more regular. In 1893 Denmark, which had governed Iceland and the Faroe Islands tried to establish a fishing limit zone around their shores. United Kingdom finally accepted the Danish rights only in the territorial waters which had been only 3 nautical miles wide. In 1952 independent Republic of Island established 4 mile wide territorial water and in 1958 tried to widen them to 12 miles. It caused the conflict called “the first cod war”. It lasted from 1 September until 12 November 1958 to 11 March 1961. Many incidents followed, such as the one on 4 September, when the Icelandic patrol vessel Aegir attempted to take a British trawler, but was thwarted when frigate Russell intervened, and the two vessels collided. Eventually Britain and Iceland came to a settlement, which stipulated that any future disagreement between Iceland and Britain in the matter of fishery zones would be sent to the International Court of Justice in the Hague. In total the 37 Royal Navy ships and 7 000 sailors protecting the fishing fleet from six Icelandic gunboats and their 120 crew members. The Second Cod War between the United Kingdom and Iceland lasted from September 1972 until the signing of a temporary agreement in November 1973. The reason was creating by Iceland 50 nautical-mile exclusive fishery zone. Finally, after the months of international tense as well as many incidents and collision the agreement was reached. According the document the UK accepted the Icelandic annexation in exchange for permission to catch 150 000 tons of fish until 1975. The Third Cod War lasted from November 1975 until June 1976. The conflict occurred when Iceland had declared that the ocean up to 200 nautical miles from its coast. The British government did not accept the large increase to the exclusion zone. The confrontation, which was the most hard fought of the Cod Wars, saw British fishing trawlers have their nets cut by the Icelandic Coast Guard and there were several incidents of ramming by Icelandic ships and British trawlers, frigates and tugboats. Finally the agreement was reached where the UK had accepted the Icelandic expansion while receiving a temporary allowable catch for its fishing fleet. During the Cod Wars Iceland achieved its overall aims, to the detriment of the already declining British fisheries, severely affecting the economies of northern fishing ports in the United Kingdom.

Źródło:

Studia Maritima; 2017, 30; 191-221
0137-3587
2353-303X

Pojawia się w:

Studia Maritima

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Uspołecznianie ryzyka i strat w sytuacji kryzysu gospodarczego
Shifting the Consequences of Risk and Loss toward Society during the Global Economic Crisis

Autorzy:

Walczak-Duraj, Danuta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/469170.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN

Tematy:

economic crisis
shifting of the risk and losses
appropriation of the life chances
investment banks
work ethic

Opis:

This article identifies the main reasons that contributed to the wider phenomenon of shifting the consequences of risk and loss toward society during the global economic crisis. It is about risk and losses, both economic and psychological, in the process of making personal financial decisions. The assumption is that the process of shifting the risk and losses is associated with a parallel process of appropriating life chances especially the economic benefits of investment banks across the world. Globalization and digitization of the economy, falling depreciation standards’ of ethical business and instrumentalization its ethical values and processes of digitization of society had influenced the changes in the social structure and the content and format (including forms of employment) of contemporary work. This article presages a planned study on the processes of the instrumentalization of work attitudes that contribute to the individualization, dispersion and inconsistency of the work ethic in Poland.

Źródło:

Prakseologia; 2014, 155; 13-40
0079-4872

Pojawia się w:

Prakseologia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Three Lives of a Cemetery: the History of a Military Cemetery in the Village of Marcinowa Wola in Masuria
Trzy życia cmentarza – losy cmentarza wojennego w miejscowości Marcinowa Wola na Mazurach

Autorzy:

Bernat, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/681847.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

cmentarz
krajobraz kulturowy
zawłaszczanie krajobrazu
Mazury
cemetery
cultural landscape
appropriation of landscape
Masuria

Opis:

Marcinowa Wola to typowa mazurska wieś, w której po wojnie nastąpiła niemal całkowita wymiana mieszkańców. Przybywająca tu polska i ukraińska ludność, dotknięta doświadczeniami wojny, musiała przezwyciężyć wszechobecne poczucie obcości poniemieckiego miejsca. Jednym ze sposobów zmagania się z nim był postępujący akt zawłaszczania –przejmowania zastanych elementów krajobrazu kulturowego i adaptowania ich na swoje własne potrzeby. Celem niniejszego artykułu stało się zrekonstruowanie tego procesu na przykładzie cmentarza z I wojny światowej, na którym spoczęli żołnierze niemieccy i rosyjscy. Miejsce, jakie zajmował on w świadomości mieszkańców, ulegało na przestrzeni lat radykalnym zmianom. Mimo że zlokalizowany w centrum wsi, cmentarz w pierwszych latach powojennych pozostawał zupełnie wyłączony z życia społecznego. Zanegowany jako miejsce przynależące do wspólnoty, odarty z sacrum, przez długi okres niszczał i zarastał. Gdy dojrzewać zaczęło kolejne pokolenie mieszkańców, cmentarz, nietraktowany już od dawna jako miejsce święte, otrzymał nową funkcję – centrum spotkań towarzyskich. Jednak gdy młodzież dorosła, o miejscu znowu na pewien czas zapomniano. Dopiero niedawno mieszkańcy zaczęli dostrzegać jego wartość jako cmentarza – nie tyle jednak sakralną, co historyczną. Można mniemać, że został on przyswojony jako element własnego dziedzictwa, a zatem proces zawłaszczenia osiągnął ostateczną fazę.
Marcinowa Wola is a typical locality in Masuria (northern Poland), where a nearly total exchange of citizens took place after WW2. Polish and Ukrainian people coming here after the war had to deal with the sense of strangeness connected with the German presence in the near past. One of the ways of overcoming that impression was appropriation of their surroundings – an act of adapting the cultural landscape to their needs. A very vivid example of this process is the cemetery from the Great War located in Marcinowa Wola. The perception of this place among the local inhabitants changed dramatically over the years. Although it is located in the centre of the village, the cemetery was out of the social life during the first years after the war. As it was not treated as a sacred place any more, it was eroding and overgrowing for years. Everything changed in the 1970s, when the next generation became adolescent. Young people started to use the cemetery as their meeting place and in this way they adapted it to a new, completely different role. However, when the youth grew up, the place was once again forgotten for some time, and only recently did the inhabitants see its value as a cemetery, however, not in sacred but historical terms. It can be assumed that it was assimilated as an element of their own heritage, which means that the process of appropriation has been completed.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Archaeologica; 2019, 34; 97-105
0208-6034
2449-8300

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Archaeologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Podejście zadaniowe a kształtowanie kompetencji ucznia w nauczaniu języka obcego dla potrzeb zawodowych
L’approche actionnelle et l’appropriation des compétences dans l’enseignement des langues à visées professionnelles

Autorzy:

Sowa, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1933855.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

nauczanie języków dla potrzeb zawodowych
zadanie
podejście zadaniowe
kompetencja
language for specific purposes
task
Task Based Learning
competence

Opis:

Le but de cet article est de réfléchir sur la compétence, au sens large du terme, dans l’enseignement des langues à visées professionnelles. L’approche communicative, largement critiquée ces dernières années, cède actuellement sa place aux méthodes éclectiques et à l’approche actionnelle, cette dernière diffusée par le Cadre Européen Commun de Référence (CECR). Nous chercherons à montrer les liens directs entre les postulats de l’approche actionnelle définis par le CECR et les compétences requises dans le monde professionnel tout en définissant la compétence sous ses divers aspects.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 5; 89-105
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Navigating the paradox of social development: intersections of technology, exploitation, and sustainable welfare

Autorzy:

Baranowski, Mariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28407243.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

social development
technological advancement
social welfare
digital technologies
exploitation
resource appropriation
environmental sustainability
degrowth

Opis:

This paper explores the multifaceted concept of social development within economically advanced countries, delving into the implicit assumption of technological advancement as a cornerstone for well-functioning economies. While digital technologies shape broad socio-economic processes, a counterfactual perspective emerges when examining social development through the lens of (nature-based) social welfare. The analysis encompasses the coexistence of advanced technologies with disparities in living standards, resource appropriation mechanisms impacting both populations and environments, and the underexplored negative consequences of techno-economic development. The article addresses the visible and invisible impacts of information technologies, emphasising issues of labour exploitation, resource extraction practices, and the environmental costs of digital production. Critically assessing optimistic scenarios, the paper suggests the need to broaden discussions beyond the positive aspects of technology, considering the challenges for sustainable welfare posed by exploitative labour, resource extraction, and inequitable benefits. The study advocates for an inclusive approach to (nature-based) social welfare, encompassing marginalised issues and proposing concepts such as degrowth as potential solutions to the rapid development of information technologies and their societal implications.

Źródło:

Przegląd Krytyczny; 2023, 5, 2; 7-14
2657-8964

Pojawia się w:

Przegląd Krytyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

The ensemble of death and dance: Songs of The Tiger Lillies in Polish translation by Szymon Jachimek

Autorzy:

Mach, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/54177192.pdf

Data publikacji:

2024-10-06

Wydawca:

Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

song translation
appropriation
punk cabaret
Tiger Lillies
Szymon Jachimek

Opis:

This paper analyses the modifications introduced by Szymon Jachimek in his translation of The Tiger Lillies’ songs, used in a Polish theatrical production in 2016. The Tiger Lillies, a British band, represent an alternative genre of punk cabaret, characterised by dark, transgressive humour, inspirations drawn from Weimar-era cabaret, and neo-Victorian aesthetics. Based on selected examples and taking into consideration the intersemiotic elements of music and performance, I discuss the deviations from the source text introduced by the translator: from (self)censorship of religious irreverence to far-reaching domestication shifting the material towards topical political satire. Rather than considering such deviations as precluding the text from being a translation per se and branding it ‘adaptation’, I instead perceive them as expressions of creativity and appropriation, reconstructing the means and aims of making the material “one’s own”. The paper, it is to be hoped, will form an invitation to further study of the creative capacities and the authorial competence of song translators.

Źródło:

Studia Translatorica; 2024, 15; 261-279
2084-3321
2657-4802

Pojawia się w:

Studia Translatorica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Inconsistencies in Himmas Intellectual Property Theory

Autorzy:

Gamrot, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/30146682.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

immaterial goods
intellectual property
state of nature
natural rights
original appropriation
Locke
dobra niematerialne
własność intelektualna
stan natury
prawo naturalne
pierwotne zawłaszczenie

Opis:

The intellectual property theory of Kenneth E. Himma aims to vindicate natural rights to the "intellectual content of creations", which is believed to consist of abstract objects. Himma proposes a reformulation of John Locke's well-known argument in terms of value. He maintains that even if abstract objects preexist their alleged creation, then they are not yet ready for consumption until the access to them is provided by the labor of innovators and artists. He declares that making them available is an act of value creation that justifies granting intellectual property rights. In this paper several assumptions on which Himma's theory relies are identified and challenged. Against his claims, it is argued that no human labor can improve the availability of abstract objects. It is then demonstrated that "intellectual commons" cannot be "stocked" by human activities and that the alleged value creation cannot happen, because the concept of value is inapplicable to abstract objects. This derails Himma's IP justification. Finally the meaning of rights envisaged by Himma is investigated. It is shown that they cannot be exercised with respect to causally inert entities.
Teoria własności intelektualnej Kennetha E. Himmy ma na celu uzasadnienie prawa naturalnego do intelektualnej "zawartości" dzieł sztuki i wynalazków. Uważa się przy tym dość powszechnie, że ową zawartość stanowią obiekty abstrakcyjne. Himma proponuje modyfikację znanego argumentu Johna Locke'a z uwzględnieniem koncepcji wartości. Utrzymuje, że nawet jeśli obiekty abstrakcyjne istnieją przed ich rzekomym "stworzeniem", to ich "konsumpcja" nie jest możliwa, dopóki wynalazca lub artysta nie wykona określonej pracy. Praca ta ma jego zdaniem być niezbędna dla zapewnienia dostępu do tychże obiektów. Himma interpretuje ten akt jako "tworzenie wartości" które uzasadnia przyznanie wynalazcom i artystom praw własności intelektualnej. W niniejszej pracy założenia na których opiera się teoria Himmy poddane są krytycznej analizie. Argumentuje się, że ludzka praca nie może zwiększyć dostępności obiektów abstracyjnych oraz że pojęcie wartości nie ma do nich zastosowania. Spostrzeżenie to podważa zasadność proponowanej teorii. Ponadto rozważana jest zasadność postulowanych przez Himmę praw. Argumentuje się, że prawa te są niemożliwe do wyegzekwowania w odniesieniu do obiektów abstrakcyjnych i nie implikują praw do kontroli nad obiektami materialnymi.

Źródło:

Analiza i Egzystencja; 2023, 63; 109-132
1734-9923
2300-7621

Pojawia się w:

Analiza i Egzystencja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Reality and Representation: the Nonfiction Writing in John Updike’s “Morocco”

Autorzy:

Jiang, Ling

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28407293.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

historical appropriation
travel narrative
automobile image
cold war narrative
emotional dynamics

Opis:

“Morocco” is one of John Updike’s short stories concerning family travel s. With the attempt to blur the gap between fiction and nonfiction, Updike experiments in “Morocco” with a new form of represented reality, which reveals a middle ground between the discourse and the depicted world. Through  the portrayal of  real historical events by juxtaposing the overt family travel narrative and the covert Cold War narrative, the short story mixes realistic travel writing into a fictional representation of Cold War writing. The Cold War writing, especially when represented through a backdrop of baseless  fears, forms the covert narrative dynamics and integrates the narrative rupture in the whole overt family travel story where the unreliable narrative techniques in the tale, such as denarration, and disnarration, break upthe  narrative progression and present various possibilities from the fissured narration. It turns out that the various overt narrative possibilities are restricted by the covert Cold War narrative, thus, the variety of overt narratives in “Morocco” is always constrained by the Cold War ideology. While the travel narrative is at variance with this particular reality, the underlying Cold War ideology, nevertheless, serves as the universal representation.  

Źródło:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2023, 4; 53-67
2391-9426

Pojawia się w:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Between Appropriation and Rivalry: Some Remarks on the Concept of East Central Europe in Recent Anglo-American and German Historiography
Między zawłaszczeniem a rywalizacją: kilka uwag na temat pojęcia Europy Środkowo-Wschodniej w najnowszej historiografii angloamerykańskiej i niemieckiej

Autorzy:

Augustynowicz, Christoph

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012811.pdf

Data publikacji:

2019-07-04

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Europa Środkowo-Wschodnia
Europa
historiografia
pamięć
mapa
East Central Europe
Europe
historiography
memory
mental map

Opis:

The present article follows some arguments that define East Central Europe on the fundament of a carefully selected choice of synthetically relevant literature, which shaped, profiled, and modified the discussion on the spatial-historical concept of East Central Europe in the last twenty-five years in English and German language.The article’s structure has the following three sections: European Patterns and Differentiated Functions (Wandycz), Expanding Concepts and Decentralized Perspectives: The Turn of theMillennia (Longworth, Johnson, Bideleux/ Jeffries, Niederhauser, Roth), Common Patterns and Linking Memory: Two Recent Examples (Puttkamer, Bahlcke/Rhodewald/Wünsch). With the intention to correspond to the present volume’s fundamental concept and main task, the article and its summary discuss whether there happened a shift from appropriation to rivalry in historiographical operationalization of the term “East Central Europe” in the last decades.

Źródło:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2019, 9(12) cz.1; 163-174
2084-6045
2658-2503

Pojawia się w:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Zasady i praktyka przejęcia majątku polskiego przez III Rzeszę, ze szczególnym uwzględnieniem sektora rolnego oraz mieszkaniowego, na przykładzie prowincji śląskiej (górnośląskiej) w latach 1939–1944
Principles and Practice of Appropriation of Polish Property by the Third Reich, Particularly in Housing and agricultural Sector, Exemplifi ed in the Province of Silesia (Upper Silesia) 1939–1944

Autorzy:

Sikora, Mirosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478125.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu

Opis:

The author of the article presents the formal principles and practice of taking over Polish property by the German authorities in the territory annexed to the Third Reich in autumn 1939. The article focuses on the actions headed to expropriation, confiscation, temporary management and sale of the farm as well as housing and building plots. The competences (jurisdiction) of the German central and regional – civil as well as SS administration were characterized, and thereby their responsibility for carrying out the expropriation. As the example served the Polish territories, that had been incorporated to the province of Silesia (a part of which was named since January 1941 Upper Silesia). The author brings closer the individual stages of the taking over of the Polish property – from registering and estimating its amount and value, by removing of the Polish owner and the management of expropriated farm or housing plot to the selling and leasing it to a German citizen (Reichsdeutsch, Volksdeutsch, displaced person) or its nationalization. There were in Reich three persons – and at the same time three central instances with a subordinated to them regional apparatus – who had an influence on the management and redistribution of the occupied Polish (and Jewish) property: Reichsmarschall Hermann Göring as the superior of the Chief Trust Office East (Haupttreuhandstelle Ost), Reichsführer SS Heinrich Himmler as the Reich Commissioner for the Strengthening of Germandom (Reichskommissar für die Festigung des deutschen Volkstums), and the Reich Minister for Food and Agriculture (Reichsminister für Ernährung und Landwirtschaft) Richard Walter Darré (until 1942). The lack of clear-cut of jurisdiction caused frictions between these instances not only at the minister level, but also in the Region, among others in Upper Silesia. During the war Himmler was extending his infl uences on the control and redistribution of the occupied property, using his competences in the area of colonization of the annexed eastern territory.

Źródło:

Pamięć i Sprawiedliwość; 2009, 1(14); 177-200
1427-7476

Pojawia się w:

Pamięć i Sprawiedliwość

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Origens históricas da Organização Odebrecht: retrato da apropriação privada da natureza no Baixo Sul da Bahia-Brasil
Historical Origins of the Odebrecht Organization: Portrait of Private Appropriation of Nature in the Bahia Southern Lowlands-Brazil

Autorzy:

Lima, Aline dos Santos

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/486363.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Organização Odebrecht
geografia histórica
Baixo Sul da Bahia
Odebrecht Organization
historical geography
Bahia Southern Lowlands

Opis:

The historical geography of the Odebrecht Group demonstrates the passage of a brazilian family-owned company that has became a holding company that has been territorialized by more than three dozen countries, thanks to the operation of the businessman-entrepreneur Norberto Odebrecht. What has not been disseminated, whether in the media or in publications by the Organization, is the process of private appropriation of nature that has been conducted by Odebrecht in Bahia during the 20th century. The purpose of this paper is to present the temporal spatialization of the Odebrecht family in the Bahia Southern Lowlands, which reflects the way that Brazilian field (land and water) has been appropriated by transnational companies, mainly with strong State support. Therefore, has been proceeded data collection in researches and publications that demonstrate a series of onslaughts on Bahian rural space in the trajectory of Odebrecht family that has been investigated in light of the theoretical discussion about private appropriation of nature with use of violence in its various dimensions.
A geografia histórica da Organização Odebrecht demonstra as investidas conduzidas por uma empresa brasileira de origem familiar que se transformou numa holding territorializada por mais de três dezenas de países. O que não se difunde, seja na mídia ou nas publicações divulgadas pela Organização, é o processo de apropriação privada da natureza conduzido pela família Odebrecht na Bahia ao longo do século XX. O objetivo do texto é apresentar a espacialização temporal da família Odebrecht no Baixo Sul baiano, o que reflete a forma como o campo brasileiro vem sendo apropriado por empresas transacionais com o apoio das três instâncias do Estado. Para tanto, procedeu-se ao levantamento de pesquisas e de publicações que demonstram a trajetória de investidas da família Odebrecht no espaço rural baiano à luz da discussão teórica da apropriação privada da natureza com o uso da violência em suas várias dimensões. O resultado desse processo é que a Organização Odebrecht, além de intervir no campo brasileiro para acumular capital, criou projetos educacionais e de geração de trabalho e renda que funcionam como marketing gratuito para a corporação.

Źródło:

Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2020, 25; 151-174
1641-4713

Pojawia się w:

Revista del CESLA. International Latin American Studies Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce