Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "afekt," wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-48 z 48
Tytuł:
Jak ludzie pamiętają ból. Rola czynników sytuacyjnych i emocjonalnych
How People Remember Pain: The Role of Situational and Emotional Factors
Autorzy:
BAJCAR, Elżbieta A.
BĄBEL, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046925.pdf
Data publikacji:
2020-01-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
ból, lęk, negatywny afekt, odroczenie, pamięć, pozytywny afekt
anxiety, memory, negative affect, pain, positive affect, recall delay
Opis:
Coraz więcej danych dowodzi, że pamięć bólu ulega zniekształceniom. Wyniki niektórych badań wskazują, że zarówno ból przewlekły, ostry, jak i wywoływany eksperymentalnie pamiętany jest jako silniejszy niż był doświadczany. Z drugiej jednak strony kilka badań wykazało, że ból ostry i eksperymentalny może być także pamiętany jako słabszy. Inne dane wskazują na brak różnic między pamiętanym a rzeczywistym bólem przewlekłym, ostrym i eksperymentalnym. Dotychczasowe badania dowodzą, że na pamięć bólu wpływa wiele czynników, w tym średnia siła bólu rzeczywiście odczuwanego, najsilniejszy i ostatni epizod bólu, czas, jaki upłynął od doświadczenia bólu do jego odpamiętania oraz siła bólu odczuwana w momencie przypominania. Do czynników psychologicznych, które mogą być powiązane z pamięcią bólu należą: oczekiwania dotyczące bólu, negatywny afekt, stan i cecha lęku, stres i skłonność do katastrofizowania. Niniejszy artykuł podsumowuje wyniki serii badań przeprowadzonych przez Zespół Badania Bólu z Instytutu Psychologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, które miały na celu odpowiedzieć na pytania, dlaczego rezultaty dotychczasowych badań są tak zróżnicowane, a także określić, jakie czynniki wpływają na pamięć bólu. Do najważniejszych i najbardziej nowatorskich wyników zaliczyć należy stwierdzenie, że na pamięć bólu wpływa znaczenie i wartość afektywna doświadczenia bólu wraz z odkryciem, że nie tylko negatywny, ale także pozytywny afekt mają wpływ na pamięć bólu. Rezultaty te mają ważne implikacje zarówno dla badań klinicznych, jak i dla praktyki klinicznej.   Artykuł został przygotowany w ramach realizacji projektu badawczego nr 2016/23/B/HS6/03890 finansowanego przez Narodowe Centrum Nauki.
There is growing evidence that people may not remember pain accurately. Some studies have shown that recalled chronic, acute, and experimental pain is exaggerated. However, a few studies have demonstrated that recalled acute and experimental pain may be underestimated. Additional data shows that past chronic, acute, and experimental pain may be remembered accurately. Previous studies have found that many factors may influence the memory for pain, including the mean pain intensity that is experienced, the peak and the end of pain, the length of delay between the pain experience and its recall, and current pain during pain recall. Psychological factors that may be related to the memory for pain include pain expectations, negative affect, state and trait anxiety, distress, and pain catastrophizing. This article summarizes the results of a series of studies conducted by the Pain Research Group from the Institute of Psychology of the Jagiellonian University aimed to answer the question why previous findings are so diverse and to identify factors influencing the memory of pain. The most important and novel results of these studies include the finding that memory of pain is influenced by the meaning and affective value of the pain experience together with the finding showing that the memory of pain is influenced not only by negative affect, but also by positive affect. These results may have important implications for both clinical research and clinical practice.   The article is part of a research project no. 2016/23/B/HS6/03890 funded by the National Science Centre, Poland.
Źródło:
Ethos; 2017, 30, 4 (120); 125-138
0860-8024
Pojawia się w:
Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Afekt wobec braku. Poezja Bolesława Leśmiana
Affect versus lack. Poetry by Bolesław Leśmian
Autorzy:
Pilch, Urszula M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682632.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Leśmian
poetry
lack
absence
affect
poezja
brak
afekt
Opis:
The article explores multi-dimensional sensitivity to the void as a major feature of Bolesław Leśmian’s poetry. The author distinguishes those stylistic devices which extract, on the level of language, the the feeling of non-fullness, absence, or nonexistence in Leśmian’s poems. Apophatic language translates itself into the issue of nonexistence seen as meaningful lack. The article focuses not so much on the category of the negation of existence as on independent, fixed, affective type of experience. The author inquires what happens with the poetic voice confronted with the Other in a situation experiencing pain resulting from lack. Empathetic co-feeling of “I” with the other turns out to be the most important state. The moment someone else’s pain is discovered, feelings change into the affective state which cannot be either realized or described. The I-Other-void confrontation brings about an affect. The empathetic “I” meets the Other who experiences various kinds of absence. The Other’s feelings become recognized and even, to some extent, defined by the person who speaks in the text but the affect happens afterwards. The emphatic confrontation and co-feeling destruct the coherent voice and the text itself for it causes that kind of unspeakable experience that cannot be realized, expressed or represented. This is an experience not-to-be-named.
Lektura poezji Bolesława Leśmiana pozwala wskazać zasadniczą cechę w postaci wielowymiarowego uwrażliwienia na brak. W liryce autora Sadu rozstajnego wyróżniam te zabiegi, które wydobywają już na poziomie językowym poczucie niepełni, nieobecności, nieistnienia. Apofatyczność języka przekłada się na problem niebytu jako braku znaczącego. Zajmuję się brakiem nie tyle jako kategorią zaprzeczenia istnienia, ile raczej jako samodzielnym, ukonstytuowanym, afektywnym rodzajem przeżycia. Zastanawiam się, co dzieje się z „ja” mówiącym, które konfrontuje się z innym w sytuacji przeżywania bólu wynikającego z braku. Najbardziej istotne okazuje się empatyczne współodczuwanie „ja” z innym. W momencie odkrycia cudzego bólu następuje stan afektywny, który nie podlega już ani uświadomieniu, ani opisaniu. Zderzenie na osi „ja” – inny – brak przynosi i stwarza afekt. Empatycznie nakierowane „ja” liryczne zderza się z innym, który przeżywa brak. Odczucia nnego zostają przez osobę mówiącą w tekście – do pewnego przynajmniej stopnia – rozpoznane, a nawet nazwane. Dopiero w tym, co rozgrywa się później, upatruję stanu afektywnego. Empatyczne zderzenie i współodczuwanie wybija „ja” z samego siebie, rozbija czasami tekst – doprowadza bowiem do przeżycia, które plasuje się poniżej uświadomionego, tym bardziej wyrażonego i wreszcie niewyrażalnego. Jest przeżyciem nie-do-nazwania.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 83-99
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ocalenie”, czyli o poezji mimo traumy. Afekt, wyobraźnia i wspólnota w twórczości Czesława Miłosza z lat czterdziestych
Autorzy:
Kopkiewicz, Aldona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/639284.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Czesław Miłosz, afekt, trauma, zmysłowość, druga wojna światowa
Opis:
Rescue or about poetry despite trauma. Affection, imagination and community in Czeslaw Milosz’s works in the 40s. In the sketch, I try to highlight the uniqueness of thinking about creative passion and poetry of Czeslaw Milosz, especially the practical implementation of his worldview in the volume of Rescue. On the one hand I attempt to capture the development of Milosz’s reflection and artistic creation from late 30s to early 50s, by showing how he has struggled with two tendencies: transparency stemming from his left-wing youth and designed to enable communication with the community of ordinary people and maintenance of vivid imagination, in which manifests the indefinite affect of artisitic creation, the vital force. The second trend of his work in a particular way becomes present in Rescue, so that the poet has already at the time of war created a formula for going through trauma in order to allow the return to life, to sensory and diverse reality, as well as ethical opening to another human being.
Źródło:
Wielogłos; 2015, 1(23)
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pętle neurofeedbacku. Elektroencefalografia jako strategia artystyczna w wybranych projektach z zakresu art & science
Neurofeedback loops. Electroencephalography as an artistic strategy in selected art & science projects
Autorzy:
Twardoch-Raś, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1856860.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
elektroencefalografia
neurofeedback
biomediacja
afekt
transhumanizm
electroencephalography
biomediation
affect
transhumanism
Opis:
The aim of this article is to present art & science projects involving electroencephalography (EEG), and study them in terms of relationships between artistic narratives and medical procedures. Discussed are the works by pioneers of EEG applications in art (David Rosenboom, Alvin Lucier) and by contemporary artists (Lisa Park, Amy Karle), who are mainly interested in performances and relational installations. The author of the text analyses the projects with reference to the concept she introduces – biomediation (derived from Eugene Thacker’s theory of biomedia and a concept of mediation developed by Joanna Zylinska and Sarah Kember), pointing to the post- and transhumanist strategies used by the artists. She ponders on the extent to which the parameterisation and processing of bioelectric work of human brain may serve as a tool to expand the capacity of the human body-mind and thus create connections with ‘non-human’ constructs.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 107, 4; 142-158
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Forgiveness and Mental Health Variables among Psychotherapy Outpatients
Związek między przebaczeniem a wskaźnikami zdrowia psychicznego wśród uczestników psychoterapii
Autorzy:
Mróz, Justyna
Kaleta, Kinga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/34111941.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
forgiveness
mental health
positive affect
negative affect
satisfaction with life
psychotherapy
przebaczenie
zdrowie psychiczne
pozytywny afekt
negatywny afekt
satysfakcja z życia
psychoterapia
Opis:
High cost of mental health problems to societies requires searching for factors that may have salutary effect on psychological health. Forgiveness might be one of such variables. Although empirical studies of forgiveness and mental health have been increasingly undertaken, there is a deficiency in examining the connections in clinical samples. The aim of the present research was to explore the relationships between multidimensional disposition to forgive and mental health variables, such as positive and negative affect and satisfaction with life, among outpatient psychotherapy participants in comparison to untreated individuals. The study included 137 respondents,68 of whom were outpatients and 69 the controls. The Heartland Forgiveness Scale, the Positive and Negative Affect Schedule and the Satisfaction with Life Scale were used. The results showed no differences in forgiveness between the treatment and control group but revealed poorer mental health (lower positive affect and satisfaction with life, and higher negative affect) in outpatients. In the outpatients sample, positive associations between forgiveness and affect and life satisfaction were significantly stronger than in the controls. The findings suggest that treated individuals have more to gain through forgiveness than untreated ones.
Wysokie koszty, jakie ponoszą społeczeństwa z powodu problemów zdrowia psychicznego, stawiają przed badaczami zadanie poszukiwania czynników mających korzystne działanie. Jednym z takich czynników może być przebaczenie. Badania dotyczące związków między przebaczeniem a zmiennymi zdrowia psychicznego stają się coraz częstsze, lecz nadal istnieje wyraźny niedobór analiz w grupach klinicznych. Celem prezentowanych badań była eksploracja związków między przebaczeniem dyspozycyjnym w ujęciu wielowymiarowym a takimi wskaźnikami zdrowia psychicznego, jak pozytywny i negatywny afekt oraz satysfakcja z życia wśród uczestników psychoterapii w porównaniu z grupą kontrolną. W badaniu wzięło udział 137 osób, spośród których 68 uczestniczyło w psychoterapii ambulatoryjnej, a pozostałe 69 stanowiło grupę kontrolną. Zastosowano Skalę Przebaczenia Heartland Forgiveness Scale (HFS), Skalę Uczuć Pozytywnych i Negatywnych (SUPIN) oraz Skalę Satysfakcji z Życia (SWLS). Wyniki wskazują na brak istotnych różnic między badanymi grupami w poziomie przebaczenia, ale ujawniają gorsze wskaźniki zdrowia psychicznego (niższy pozytywny afekt i satysfakcja z życia oraz wyższy afekt negatywny) u uczestników psychoterapii. Pozytywne związki między przebaczeniem a afektem i satysfakcją z życia były istotnie silniejsze u osób biorących udział w terapii niż w populacji ogólnej. Uzyskane rezultaty sugerują, że osoby z grupy klinicznej mogą poprzez przebaczenie uzyskać więcej w zakresie zdrowia psychologicznego niż osoby z grupy nieklinicznej.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2020, 33, 3; 145-159
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co właściwie sprawia, że dzisiejsze miasta są tak odmienne, tak pociągające? Miejskość (po)nowoczesna
Just what is it that makes today’s cities so different, so appealing? The postmodern urbanity
Autorzy:
Sławek, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/413265.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
miasto
racjonalność
afekt
wyobraźnia
zabawa
city
rationality
affect
imagination
play
Opis:
Posługując się poetyckim studium historii miast zaproponowanym przez Wystana Hugh Audena, stawiamy tezę o głęboko polemicznym charakterze miasta. Żywiołem polis jest polemos, spór, konflikt, który w długiej historii miast przybierał postać dychotomicznego napięcia – między posiadającymi a nieposiadającymi, arystokratami i sankiulotami. Tak długo, jak napięcie to zachowa ów binarny kształt, miasto będzie powielało swą dotychczasową historię z wszystkimi jej błędami. Współczesne miasto tworzy zbyt wiele elementów, zbyt mocno wirtualne interweniuje w realne, by dało się myśleć o przyszłości w kategoriach prostych opozycji. Jak proponuje Gilles Deleuze, model dotychczasowy opierający się na owych opozycjach wraz z podtrzymującym i wyostrzającym je systemem nakazów i zakazów powinien zostać zastąpiony przez model, w którym główną rolę odgrywają pragnienia, afekty i marzenia jednostek; te zaś nie poddadzą się dialektycznej analizie. Stawką jest więc miasto tyleż rzeczywiste, co wyobrażeniowe, choć to ostatnie określenie nie oznacza, że całkowicie nierealne i wymyślone. Miasto traktowane „osobiście” (tak nazywa Andrew Merrifield stanowisko Guy Deborda i Louisa Chevaliera): miasto nabierające ciała, to znaczy jawiące się nam warstwowo i gruboziarniście. Miasto znane nam osobiście, co wskazuje nie tylko na mnie jako na osobę, ale przede wszystkim na miasto zyskujące osobowy status, z jego historią, widocznymi i niewidocznymi dziejami, śladami, znakami, które skryły się w podświadomości czasu.
Starting with Richard Hamilton’s famous collage and W.H. Auden’s poetic rendition of the history of cities, we argue that what the Greeks called polemos has been the very element of urbanity. The conflict could imply tensions between the rich and the poor, aristocrats or the hoi polloi, but we have reached the stage at which such a rigorously dichotomic vision of the conflict does not provide one with an appropriate approach towards the phenomenon of urbanity. The model of binary oppositions should be supplanted by a much more diverse scheme which would allow for the integration of such elements as affects, desires, and dreams, the factors which do not readily succumb to dialectical analysis. Hence, following Deleuze, Merrifield, and Debord, we want to see the city as an intricate structure of many-layered elements, both physical and imagined
Źródło:
Przegląd Socjologiczny; 2018, 67, 1; 165-184
0033-2356
Pojawia się w:
Przegląd Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwznioślające kino peryferii
The Ennobling Cinema of the Peripheries
Autorzy:
Fiuk, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340428.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
slow cinema
czas
afekt
nuda
realizm
time
affect
boredom
realism
Opis:
Artykuł jest recenzją pracy Marty Stańczyk pt. Czas w kinie. Doświadczenie temporalne w „slow cinema” (2019). Jego autorka przedstawia strukturę książki i omawia dość szczegółowo jej zawartość, doceniając potencjał kreatywny Stańczyk, zarazem jednak polemizując z nią i odnosząc się krytycznie do niektórych jej założeń. Tekst otwiera odwołanie do słów Theodora W. Adorna określającego film jako drastyczne medium przemysłu kulturalnego. Autorka przyjmuje, że jednym z głównych celów publikacji jest zaprzeczenie tej tezie i wskazanie unikatowości slow cinema na tle (nie tylko) współczesnej produkcji filmowej. Dzieła reprezentujące tę konwencję są bowiem w istocie nie tyle historiami do oglądania, ile stanami do przeżycia – stanami, w których pojawiają się określone reakcje afektywne, takie jak choćby „uwznioślająca” nuda, spowodowana przede wszystkim działaniem czasu. Sam czas w ujęciu Stańczyk okazuje się jednym z najważniejszych parametrów przeżycia kinowego w przypadku slow filmów, a tym samym fundamentem towarzyszącej im koncepcji artystycznej.
The article is a review of the book Czas w kinie. Doświadczenie temporalne w “slow cinema” [Time in Cinema: Temporal Experience in “Slow Cinema”] (2019) by Marta Stańczyk. The reviewer presents the structure of the book and discusses its content in detail. She appreciates Stańczyk’s creative potential, but also argues with some of her assumptions. The review begins with the words by Theodor W. Adorno, who once defined film as a radical medium of the culture industry. The reviewer claims that one of the main purposes of Stańczyk’s book is to contradict this view and to point out the uniqueness of slow cinema against (not only) the contemporary film production, since films representing slow cinema are in fact not so much stories to watch but states to experience. Typical for those states are some affective reactions (for example an “ennobling” boredom) induced by time. Time itself is, in Stańczyk’s view, one of the most important parameters of the cinematic experience in the case of slow cinema, and hence its fundamental artistic concept.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 112; 241-248
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wielopole wielokrotnie: przestrzenna reżyseria afektu
Wielopole again and again: spatial direction of affect
Autorzy:
Pieniążek, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/938299.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
teatr
przestrzeń
Tadeusz Kantor
afekt
Kraków
theatre
space
affect
Krakow
Opis:
The article presents the forms of repetition in the creation and reception of Tadeusz Kantor’s performances. Krakow cellars, Kantor’s home in Wielopole and school class in Bielkowo near Łazy in Pomerania connect here the topic of affective searching and finding sources of identity and memory. The process may refer to both the artist and the viewer, seeking in the memory, art and landscape the traces of himself, recorded in the past and projected onto the surroundings. The author’s discovery of the interiors of the cellars under the floor of the house in Wielopole, similar to the Krzysztofory cellars in Krakow where Kantor conducted the rehearsals of the famous The Dead Class, leads to the conclusion that the preexisting in Wielopole under the floor of a childhood room the space of Kantor’s play can be the source of director’s affective repetition. With the use of the repetition mechanism, numerous further artistic discoveries and meetings of the artist with the self and visions of his future performances have been made. The facilitation of this process for viewers of exhibitions and to the recipients of art, both in Bielkowo and Wielopole, seems to be the inclusion of another tool in theatrical and artistic education.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2019, 19; 285-297
2081-1853
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyjemność na granicy dyskomfortu
Pleasure on the Verge of Discomfort
Autorzy:
Przylipiak, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340692.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
filmy gier umysłowych
narratologia
afekt
mind-game films
narratology
affect
Opis:
Artykuł jest recenzją książki Barbary Szczekały pt. Mind-game films. Gry z narracją i widzem (2019). Książka kładzie nacisk na komplikacje i zawiłości narracyjne filmów gier umysłowych. Zadaniem odbiorcy byłoby te zawiłości zrozumieć, z rozsypanych puzzli ułożyć spójny obrazek, zagadki i tajemnice wyjaśnić. Odbiór ma charakter racjonalny, jego opis jest ujęty w ramę psychologii poznawczej. Przeciwstawiony jest mu drugi typ odbioru (autorka książki za nim optuje), wedle którego odbiorcy filmów gier umysłowych szukają w nich przede wszystkim ucieleśnionych emocji. Szczekała charakteryzuje bliżej trzy rodzaje takich emocji, które nazywa terrorem identyfikacji, ekscesem nagromadzenia oraz dyskomfortem poznawczym. Choć są to doznania nieprzyjemne, zdaniem autorki to właśnie one przyciągają widza do tego typu kina.
The paper is a review of a book by Barbara Szczekała entitled Mind-game films. Gry z narracją i widzem [Mind-game Films: Games with Narrative and Spectator] (2019). The subject of the book is the current of “mind game films”, and the book is particularly concerned with the issue of the viewer’s reception of such films. Two modes of reception are confronted with each other. In the first one the emphasis is put on the complexity of mind-game films. The viewer’s task would be to straighten up this complexity, to complete a puzzle, to answer the riddles and solve mysteries. The reception is rational in nature, and the whole issue is put in the framework of cognitive psychology. This mode is juxtaposed to another one (the author opts for it), according to which the admirers of such films strive especially for embodied affects. Three such affects are described in detail: terror of identification, excess of accumulation and cognitive discomfort. Although these affects are rather unpleasant, the author insists that they attract the viewer to this kind of cinema.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 213-218
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Some Aspects of Anxiety in Language Learning and Verbal Communication
Autorzy:
Zybert, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076396.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
language
anxiety
communication
learning
affect
język
lęk
komunikacja
uczenie się
afekt
Opis:
The present paper is an attempt to shed some supplementary light on possible causes of anxiety in foreign language learning and actual communication; it also considers ways of preventing and coping with it.
Celem artykułu jest przedstawienie dodatkowych informacji wyjaśniających zjawisko lęku występującego w procesie uczenia się języka obcego i w rzeczywistej komunikacji językowej. Ponadto, sugeruje możliwe sposoby zapobiegania i radzenia sobie z lękiem.
Źródło:
Kwartalnik Neofilologiczny; 2018, 1; 21-33
0023-5911
Pojawia się w:
Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
STAN NIETRZEŹWOŚCI JAKO „AFEKT” W RZYMSKIM PRAWIE KARNYM?
Autorzy:
Kubiak, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/663867.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
rzymskie prawo karne
afekt
stan nietrzeźwości
wino
przestępstwa popełnione w afekcie
Opis:
Drunkenness – a “Passion” in Roman Criminal Law?SummarySince ancient times jurists and lawyers have had to handle offencesconnected with alcohol abuse. There are only three texts on drunkenness in the Roman legal sources: two relate to offences committed byinebriate soldiers, and the third contains the basic division into intentional offences, accidental offences, and crimes of passion. In all threecategories drunkenness was a mitigating factor, which may be surprising for modern lawyers. Other Roman sources present public opinionon drinking, which seems to have depended on the circumstances– heavy drinking and alcoholism were disapproved of. A precise analysis of the rhetorical writings shows elaborate distinctions betweenintentional and unintentional acts. Drunkenness was regarded as anemotional state which could influence the penalty, but the specific circumstances of the offence were crucial. The rhetorical works confirmthe views presented in poetry and philosophy. Contrary to the legalsources, the facts seem to show that a judge could sentence an offenderto a severe or mild punishment, or even acquit him if drunkenness hadbeen a factor contributing to the offence. The rhetorical works may beconsidered to provide not only an important theoretical background tothe legal sources, but also crucial supplementary information givinga better insight into Roman criminal law.
Źródło:
Zeszyty Prawnicze; 2015, 15, 1
2353-8139
Pojawia się w:
Zeszyty Prawnicze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Affective Transmission and Haunted Landscape in Jesmyn Ward’s Sing, Unburied, Sing
Autorzy:
Antoszek, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1790962.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
afekt
widmo
międzypokoleniowy fantom
niewolnictwo
trauma
affect
haunting
transgenerational phantom
slavery
Opis:
Transmisja afektu i widma przeszłości w powieści Jesmyn Ward Śpiewajcie, z prochów, śpiewajcie Przedmiotem artykułu jest analiza powieści Jesmyn Ward pt. Śpiewajcie, z prochów, śpiewajcie (2017) w świetle pojęcia „międzypokoleniowej transmisji fantomu” Nicolasa Abrahama i Marii Torok oraz teorii transmisji afektu Teresy Brennan. Posługując się motywem duchów, powieść Ward porusza temat przemocy na tle rasowym i łączy przeszłość z teraźniejszością dowodząc, że niewolnictwo i rasizm nadal zbierają żniwo w społeczeństwie amerykańskim, a ich efektem są wciąż nowe osobiste i społeczne traumy. Artykuł pokazuje, że w tej powieści Ward nie tylko dekonstruuje dominujące w zachodnim świecie kategorie, takie jak: przeszłość/teraźniejszość, czarny/biały, męski/kobiecy czy żywy/martwy, ale także wskazuje sposób radzenia sobie z traumą i komunikowania jej wychodzący poza symboliczne formy interpretacji rzeczywistości.
The essay discusses Jesmyn Ward’s novel Sing, Unburied, Sing (2017) through Nicolas Abraham’s and Maria Torok’s concept of “transgenerational phantom” and Teresa Brennan’s theory of the transmission of affect. While the novel focuses on poor blacks in the contemporary American South, and, therefore, on the experience of those marginalized and excluded from official discourse, the narrative seems to transgress racial, social, and generational boundaries to address the human predicament in ways that are both visceral and poetic, disturbing and magical. By employing the trope of haunting to talk about racial oppression, the author combines past and present to demonstrate how slavery and racism continue to take their toll, producing more individual and communal traumas. The essay argues that in Sing, Unburied, Sing Ward not only deconstructs such dominant Western categories as past and present, black and white, male and female, or life and death, but also indicates a way of dealing with and communicating traumatic realities that goes beyond the Symbolic patterns of making sense of the world.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 11; 7-19
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ziemia otworzy usta”. O wyobraźni forensycznej Erny Rosenstein
“The Earth will open its mouth”. On Erna Rosenstein’s Forensic Imagination
Autorzy:
Juchniewicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/699384.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Zagłada
Erna Rosenstein
zwrot forensyczny
afekt
morderstwo
Holocaust
forensic turn
affect
murder
Opis:
Investigating Erna Rosenstein’s poems containing partial accounts of her parents’ murder after their escape from the Lviv ghetto, this article proposes a reading founded on two categories – forensics and shock – and therefore departs from the principles put forward by historical narratives (including the meticulous reconstruction of facts and pedantic devotedness to their organisation typical of this genre, constructing such a story whose integrity would satisfy the reader whereas moral framework would set formal limits). Forensics – a strategy that emphasises the role of material traces – is related to the clarity of a process and the rise of a community. Intuitively, Rosenstein applies a quasi-crime story narrative to her poetry, which allows it to cross the distance usually separating the victims of the Shoah from a reader belonging to an entirely different reality. The presence of a mystery makes it possible for the murdered to become close to us once again thanks to the medium of a wounded body. Shock, in turn, is a category inherent in any attempt of reaching the unthinkable (that is, the events that have not been lived through or experienced directly). Moreover, it employs affective stimulation which engages a reader in anethical way. This article consists of three parts, whose division reflects the necessities of scrutinising Rosenstein’s relation to surrealism, exploring her strategy of influencing a reader by means of affect and mood, and probing her status of a precursor, visible in the autonomy granted to the nonhuman actants or her strives for domesticating entropy.  
Autor artykułu, śledząc powracające w poezji Erny Rosenstein fragmenty relacji o morderstwie rodziców po ucieczce z getta lwowskiego, proponuje porzucenie zasad charakterystycznych dla pisarstwa historycznego (m.in. skrupulatnej rekonstrukcji faktów i ich pedantycznego porządkowania w celu skonstruowania satysfakcjonującej odbiorcę opowieści o moralnym potencjale, który narzucałby ograniczenia formalne) w procesie interpretacji na rzecz dwóch kategorii: forensyczności i szoku. Forensyczność, dowartościowując materialne ślady, wiąże się również z jawnością procesu i konstytuowaniem wspólnoty. Poetka intuicyjnie wykorzystuje w poezji model narracji quasi-kryminalnej, dzięki czemu zmniejsza dystans między ofiarami Zagłady a czytelnikiem zanurzonym w innej rzeczywistości. Kryminalna zagadka sprawia, że zamordowani stają się na powrót bliscy ze względu na medium zranionego ciała. Szok natomiast odgrywa kluczową rolę w procesie obcowania z tym, co niepojmowalne (bo nieprzeżyte i niedoświadczone bezpośrednio). Aktywizuje czytelnika etycznie dzięki afektywnemu pobudzeniu. Trójdzielna struktura artykułu wynika z konieczności ustalenia związków poezji Rosenstein z surrealizmem, prześledzenia strategii jej oddziaływania na czytelnika (za sprawą afektu i nastroju) oraz odnotowania prekursorstwa poetki ze względu na autonomizację nie-ludzkich aktantów i podjęcie wyzwania oswojenia w sztuce i poezji procesu entropii.
Źródło:
Narracje o Zagładzie; 2019, 5; 149-175
2450-4424
Pojawia się w:
Narracje o Zagładzie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ziemia otworzy usta”. O wyobraźni forensycznej Erny Rosenstein
“The Earth will open its mouth”. On Erna Rosenstein’s Forensic Imagination
Autorzy:
Juchniewicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/699412.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Zagłada
Erna Rosenstein
zwrot forensyczny
afekt
morderstwo
Holocaust
forensic turn
affect
murder
Opis:
Investigating Erna Rosenstein’s poems containing partial accounts of her parents’ murder after their escape from the Lviv ghetto, this article proposes a reading founded on two categories – forensics and shock – and therefore departs from the principles put forward by historical narratives (including the meticulous reconstruction of facts and pedantic devotedness to their organisation typical of this genre, constructing such a story whose integrity would satisfy the reader whereas moral framework would set formal limits). Forensics – a strategy that emphasises the role of material traces – is related to the clarity of a process and the rise of a community. Intuitively, Rosenstein applies a quasi-crime story narrative to her poetry, which allows it to cross the distance usually separating the victims of the Shoah from a reader belonging to an entirely different reality. The presence of a mystery makes it possible for the murdered to become close to us once again thanks to the medium of a wounded body. Shock, in turn, is a category inherent in any attempt of reaching the unthinkable (that is, the events that have not been lived through or experienced directly). Moreover, it employs affective stimulation which engages a reader in anethical way. This article consists of three parts, whose division reflects the necessities of scrutinising Rosenstein’s relation to surrealism, exploring her strategy of influencing a reader by means of affect and mood, and probing her status of a precursor, visible in the autonomy granted to the nonhuman actants or her strives for domesticating entropy.  
Autor artykułu, śledząc powracające w poezji Erny Rosenstein fragmenty relacji o morderstwie rodziców po ucieczce z getta lwowskiego, proponuje porzucenie zasad charakterystycznych dla pisarstwa historycznego (m.in. skrupulatnej rekonstrukcji faktów i ich pedantycznego porządkowania w celu skonstruowania satysfakcjonującej odbiorcę opowieści o moralnym potencjale, który narzucałby ograniczenia formalne) w procesie interpretacji na rzecz dwóch kategorii: forensyczności i szoku. Forensyczność, dowartościowując materialne ślady, wiąże się również z jawnością procesu i konstytuowaniem wspólnoty. Poetka intuicyjnie wykorzystuje w poezji model narracji quasi-kryminalnej, dzięki czemu zmniejsza dystans między ofiarami Zagłady a czytelnikiem zanurzonym w innej rzeczywistości. Kryminalna zagadka sprawia, że zamordowani stają się na powrót bliscy ze względu na medium zranionego ciała. Szok natomiast odgrywa kluczową rolę w procesie obcowania z tym, co niepojmowalne (bo nieprzeżyte i niedoświadczone bezpośrednio). Aktywizuje czytelnika etycznie dzięki afektywnemu pobudzeniu. Trójdzielna struktura artykułu wynika z konieczności ustalenia związków poezji Rosenstein z surrealizmem, prześledzenia strategii jej oddziaływania na czytelnika (za sprawą afektu i nastroju) oraz odnotowania prekursorstwa poetki ze względu na autonomizację nie-ludzkich aktantów i podjęcie wyzwania oswojenia w sztuce i poezji procesu entropii.
Źródło:
Narracje o Zagładzie; 2019, 5; 149-175
2450-4424
Pojawia się w:
Narracje o Zagładzie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ocena różnych aspektów pracy, afektu w pracy i poziomu satysfakcji z pracy przez studiujące pielęgniarki
The estimation of different aspects of job, job affect and the level of job satisfaction perceived by studying nurses
Autorzy:
Kurnatowska, Olga
Bielan, Olga
Kurnatowska, Anna J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942633.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Medical Communications
Tematy:
affect
job aspects
nurses
satisfaction
students
aspekty pracy
pielęgniarki
satysfakcja
studenci
afekt
Opis:
Nurses’ work requires an exclusive devotion and commitment. Although it is particularly burdening and highly stressful, it is not well paid and has a low status in the social hierarchy. The aim of the study was: 1) assessment and validity of various aspects of job; 2) understanding emotions towards nurses’ work; 3) determination of job satisfaction perceived by studying nurses. The study involved 281 students of extramural complementary Nursing Course at the University of Warmia and Mazury in Olsztyn. The authors’ demographic questionnaire, the Work Description Inventory (WDI), the Job Affect Scale (JAS), and the Job Satisfaction Survey (JSS) were used in the study. The obtained results were statistically analysed. Students obtained the average performance in the above mentionedmeasures of job evaluation. As regards the evaluation of superiors and the work content, the results obtained in the tested sample were slightly elevated. In terms of the importance of various aspects of job evaluation, the relationship with colleagues as well as the content and hours of work were found to be the most important, while salary appeared to be the least important aspect. The evaluation of the affect at work showed that students achieved the average results using the positive emotions scale and low results on the negative affect scale. The job satisfaction index values suggest that the students are on average satisfied with the work in their profession. On the basis of the performed study, the following conclusions can be drawn: 1) according to the students’ assessment, the relationship with colleagues as well as the content and time of work are the most important aspects of work, whereas salary is the least significant; 2) more than half of the surveyed felt positive emotions at their workplace; 3) respondents were on average satisfied with their work; 4) undertaking the extramural complementary nursing course is associated with students’ positive attitude towards the nursing profession and their place of work.
Pielęgniarki wykonują pracę szczególnie obciążającą, o wysokim stopniu stresogenności, pełną poświęcenia oraz zaangażowania, które nie znajduje odzwierciedlenia w apanażach finansowych oraz statusie w hierarchii zawodowej. Niniejsza praca miała na celu: 1) ocenę, wraz z ważnością, różnych aspektów pracy; 2) poznanie emocji wobec wykonywanej pracy; 3) określenie satysfakcji z pracy przez studiujące pielęgniarki. Badaniom poddano 281 studentek i studentów pielęgniarstwa, studiów pomostowych niestacjonarnych UWM w Olsztynie. W pracy wykorzystano: autorską ankietę demograficzną, Arkusz Opisu Pracy (Work Description Inventory, WDI), Skalę Afektu Pracy (Job Affect Scale, JAS), Skalę Satysfakcji z Pracy (Job Satisfaction Survey, SJS). Uzyskane wyniki poddano analizie statystycznej. Zbadani uzyskiwali przeciętne wyniki w poszczególnych wymiarach oceny pracy. W przypadku oceny przełożonych oraz treści pracy otrzymane wyniki w przebadanej próbie były nieznacznie podwyższone. Pod względem ważności poszczególnych wymiarów oceny pracy stwierdzono, że największe znaczenie miały relacje z kolegami, treść oraz czas pracy, za najmniej ważny aspekt uznano wynagrodzenie. W zakresie afektu w pracy wykazano, że zbadani uzyskali przeciętne wyniki na skali afektu pozytywnego oraz niskie na skali afektu negatywnego. Uzyskane wartości wskaźnika satysfakcji z pracy świadczą o tym, że zbadani są przeciętnie usatysfakcjonowani z pracy w zawodzie. Na podstawie badania można wyciągnąć następujące wnioski: 1) w ocenie studentów najważniejsze znaczenie w pracy mają relacje z kolegami, treść oraz czas pracy, a najmniejsze – wynagrodzenie; 2) ponad połowa zbadanych odczuwa afekt pozytywny w miejscu pracy; 3) ankietowani są przeciętnie usatysfakcjonowani z pracy; 4) podjęcie niestacjonarnych pomostowych studiów na kierunku pielęgniarstwo jest związane z pozytywnym postrzeganiem zawodu i miejsca pracy przez słuchaczy.
Źródło:
Psychiatria i Psychologia Kliniczna; 2013, 13, 3; 154-163
1644-6313
2451-0645
Pojawia się w:
Psychiatria i Psychologia Kliniczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Paranoiczne zerwania, wspólnotowe przywrócenia – teatralna metaforyka w teoriach queerowych
Paranoic Breakoffs, Community Returns – Theatrical Metaphors in Queer Theories
Autorzy:
Trzeciak, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445715.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
queer studies,performativity,performance,affect, aesthetics
queer studies,performatywność,performans,afekt,estetyka
Opis:
In queer studies, both socially- and literature-oriented, theatrical metaphors are used to formulate ontological and epistemological research basis and its object. According to Judith Butler’s gender theory, performance and performativity are the basic concepts regarding a constructive understanding of identity. On that account, this article presents different uses of theatrical vocabulary, ranging form Judith Bulter’s differentiation between “performance” and “performativity”, to Eve Kosofsky Sedgwick’s project of “reparative performance”, which goes far beyond Butler’s exclusion of artistic context.
W społecznych i literaturoznawczych teoriach queerowych metaforyka teatralna określa ontologiczne i epistemologiczne podstawy badawcze oraz ich przedmioty. W źródłowej dla badań teorii płci Judith Butler performans i performatywność funkcjonują jako centralne pojęcia konstruktywistycznego rozumienia tożsamości. Celem niniejszego artykułu jest przyjrzenie się przemianom, jakim podlegają w zróżnicowanych dyskursach queer studies konteksty i słowniki teatralne. Główną osią są queerowe praktyki interpretacji tekstów kultury, których ewolucja ukazuje emancypacyjną i wspólnotową funkcję teatralizacji języków teoretycznych, pozwalających na wykorzystanie scenicznej estetyki do lektur afektywnych i naprawczych.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2019, 7
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odczuwanie obcości. Afektywność współczesnego science fiction
Experiencing Estrangement. Affectiveness of Contemporary Science Fiction
Autorzy:
Szczekała, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341706.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
afekt
melodramat
kobiecość
science fiction
ucieleśnienie
empatia
affect
melodrama
womanhood
embodiment
empathy
Opis:
Artykuł jest afektywną analizą współczesnych filmów science fiction z perspektywy specyfiki kobiecego doświadczenia. Cechą charakterystyczną najnowszych produkcji fantastycznonaukowych jest afektywno-emocjonalny kontakt z pozaziemską obcością. Doświadczenie to jest ucieleśniane także przez widzów. Mimo ikonografii oraz prób popularyzacji nauki właściwych gatunkowi, trybem narracyjnym omawianych filmów (m.in. Anihilacji /2018/, Interstellara /2014/ i Nowego początku /2016/) jest melodramat, w którym bohaterki poznają i działają nie tylko dzięki wiedzy i rozumowaniu, lecz także poprzez emocje i afekty. W artykule analizowane są następujące aspekty filmów science fiction ostatniej dekady: cielesne doświadczanie obcości, afektywne sprzężenia między obcym a swoim, alternatywne doświadczanie czasu mediowanego niestandardową narracją, fokalizacja i kinodynamika kosmicznych spektakli oraz afektywne doświadczenia odbiorcze: ucieleśnienie, empatia i identyfikacja.
The article presents an affective analysis of contemporary science-fiction films, exploring the specificity of female experience within the phenomenon. I argue that affective and emotional contact with extra-terrestrial estrangement is a significant symptom of genre modification. This experience is also embodied by viewers. Despite the iconography and attempts to popularize science specific to the genre, the narration mode of Interstellar (dir. Christopher Nolan, 2014), Arrival (dir. Denis Villeneuve, 2016) and Annihilation (dir. Alex Garland, 2018) is melodrama, and the characters think and act not only through knowledge or reasoning, but also through emotions or affects. The article analyzes the following aspects of the latest science-fiction films: corporeal notion of estrangement, affective feedback between the known and unknown, alternative experience of time mediated by achronological narration, focalization and kinodynamics of cosmic spectacles, as well as affective audience experiences: embodiment, empathy and identification.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 179-198
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Awangardowe bezformia i ich losy. Prologomena
Fates of Avant-garde Formlessness
Autorzy:
Dauksza, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578920.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
informe
afekt
awangarda
Georges Bataille
Tadeusz Kantor
Leo Lipski
Informe
affect
avant-garde
Opis:
W niniejszym artykule autorka rozważa zjawisko bezforemności rozumiane najpierw jako pojęcie filozoficzne (koncepcja Georgesa Bataille’a), a następnie jako kategoria estetyczna (malarstwo informel, teatr Taduesza Kantora, literatura Leo Lipskiego). Rozważania są prowadzone z perspektywy „krytyki afektywnej”. Autorka analizuje znaczenie, funkcje i postaci, które przybiera bezformie w różnych pracach artystycznych. Następnie rozpatruje awangardowe zainteresowanie tym, co bezforemne jako przejaw poszukiwania i konsty-tuowania „alternatywnej” nowoczesności.
In the following article the author considers a formlessness phenomenon which, at first, is understood as a philosophical term (Georges Bataille’s concept), then as aesthetic category (informel painting, Tadeusz Kantor's theatre, Leo Lipski's literature). Commentary is conducted from the perspective of ‘affective criticism’. The author analyses meaning, function and figures which formlessness becomes in different artistic works. Then, the author examines avant-garde interest in formlessness as a manifestation of search and establishment of ‘alternative’ modernity.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2014, 57/113 z. 1; 119-134
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Multimedialny widok z głębokiej wieży
A Multimedia View from a Deep Tower
Autorzy:
Matuszyk, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466966.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Poezja
Performance
Liberatura
Afekt
Awangarda
Dzieło
Poetry
Liberature
Affect
Avant-garde
Literary work
Opis:
A review of a poetic performance Widok z głębokiej wieży (A View from a Deep Tower) by Zenon Fajfer, dir. Teresa Nowak, Hipertekstowo project, Kinoteatr Rialto, Katowice, 25 April 2015 r.
Recenzja poetyckiego performansu Zenona Fajfera, pt. Widok z głębokiej wieży, reż. Teresa Nowak, Projekt Hipertekstowo, Kinoteatr Rialto, Katowice, 25.04.2015.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2016, 32
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ucieleśniony odbiór tańca w filmie. Przypadek „Climaksu” Gaspara Noé
Embodied Reception of Dance in Film. The Case of „Climax” by Gaspar Noé
Autorzy:
Kiełpiński, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340575.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Gaspar Noé
ucieleśnienie
taniec
afekt
zmysłowa teoria kina
embodiment
dance
affect
sensuous theory
Opis:
Taniec ukazany na ekranie kinowym może wywierać silniejsze wrażenie na odbiorcy, niż gdyby był oglądany „na żywo”. Krytycy filmowi pisali o pierwszej scenie tańca w Climaksie (2018) Gaspara Noé, używając określeń sugerujących jej wyjątkowo intensywne, fizjologicznie pobudzające oddziaływanie. Taniec wzmocniony audiowizualną oprawą filmu prowokuje szczególny rodzaj somatycznego zaangażowania, przejawiającego się przede wszystkim na poziomie wrażeń płynących z ciała odbiorcy. Zmysłowa teoria kina wydaje się więc szczególnie użyteczną metodologią do wyjaśniania zjawisk z rejestru ucieleśnionego odbioru tańca w filmie. Podczas analizy tego zjawiska na przykładzie Climaksu autor korzysta z proponowanej przez Vivian Sobchack perspektywy sensuous theory, zagadnień fenomenologii tańca, a ponadto odnosi się do teorii afektu, teorii performansu oraz odkrycia neuronów lustrzanych. W końcowej części tekstu autor przywołuje także psychoanalityczne mechanizmy zaangażowania w filmowy taniec.
Dance shown on the cinema screen may make a stronger impression on the viewer than if it was watched live. Referring to Climax (2018) by Gaspar Noé, film critics wrote about the first dance scene using terms that suggest its highly intense, physiologically stimulating effect. The on-screen dance is intensified by the audio-visual setting of the film, which provokes a special kind of somatic engagement, manifested through sensations coming from the viewer’s body. Thus, sensuous theory seems to be a particularly adequate methodology for explaining phenomena of the embodied reception of film dance. Analyzing this phenomenon on the example of Climax, the author uses the perspective of Vivian Sobchack’s sensuous theory, referring also to dance phenomenology, affect studies, performance theory and the discovery of mirror neurons. Towards the end of the text, psychoanalytic mechanisms of affective involvement in on-screen dance are also briefly indicated.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 54-70
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozkosze eksplozji, rozkosze przerwań
Pleasures of Explosions, Pleasures of Disruptions
Autorzy:
Kmak, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806670.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
emancypacja
afekt
kino polskie
eksces
teoria afektu
emancipation
affect
affect theory
Polish cinema
excess
Opis:
Artykuł jest recenzją książki Sebastiana Jagielskiego Przerwane emancypacje. Polityka ekscesu w polskim kinie 1968-1982 (2022). Publikacja dotyczy wybranych filmów powstałych między Marcem '68 a wprowadzeniem stanu wojennego, charakteryzujących się formalną i tematyczną nadmiarowością, które autor umieszcza w precyzyjnie oddanym kontekście instytucjonalnym i społeczno-politycznym. Kategorię ekscesu, odczytywaną między innymi w kluczu teorii queer, autor traktuje jako symptom niewykorzystanego potencjału progresywnych ruchów kontrkulturowych zduszonych przez konserwatywną rewolucję początku lat 80. – symptom umożliwiający jednak skonstruowanie mniejszościowej narracji o polskiej kulturze, odmiennej od hegemonicznego modelu pamięci narodowo-katolickiej.
The article is a review of Sebastian Jagielski’s book Przerwane emancypacje. Polityka ekscesu w polskim kinie 1968-1982 [Interrupted Emancipations: Politics of Excess in Polish Cinema 1968-1982] (2022). The book presents several films that were made between the Polish March 1968 political crisis and the introduction of the martial law in 1981, depicting them within a detailed institutional and socio-political landscape. The films share the trait of formal as well as thematic excess, which is regarded by the author, e.g. through his reference to queer theory, as a symptom of the ultimate futility of the countercultural progressive agenda, suppressed by the conservative revolution of the early 1980s. This symptom, however, enables the author to weave a minoritarian narrative about the Polish culture which stands in stark contrast to the dominant nationalist-catholic memory.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 246-252
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problematyka zamiaru a zabójstwo w stanie silnego wzburzenia usprawiedliwionego okolicznościami (art. 148 § 4 k.k.)
The issue of intent of homicide under the influence of intense agitation justified by the circumstances (article 148 § 4 of the penal code)
Autorzy:
Drabik, Damian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26371151.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
zabójstwo
silne wzburzenie
zamiar
prawo karne
afekt
murder
intense agitation
intention
criminal law
affect
Opis:
Celem artykułu jest przybliżenie problematyki zamiaru, jaki towarzyszy sprawcy popełniającemu przestępstwo z art. 148 § 4 k.k., czyli zabójstwo pod wpływem silnego wzburzenia usprawiedliwionego okolicznościami. Omówiono specyfikę tego przestępstwa, zarówno wyjaśniając pojęcie silnego wzburzenia (afektu), jak i przybliżając poglądy na temat okoliczności, które mogą usprawiedliwiać działanie w tym stanie. W dalszej części pracy wyjaśniono specyfikę różnych postaci zamiaru, które znane są polskiemu prawu karnemu. Dokonana analiza obejmuje: zamiar bezpośredni (dolus directus), zamiar ewentualny (dolus eventualis), zamiar nagły (dolus repentinus) oraz zamiar przemyślany (dolus premeditatus). Przedstawiono zarówno poglądy przedstawicieli prawa karnego, jak i bogate orzecznictwo sądowe, odnoszące się do próby wyjaśnienia, czy możliwe jest popełnienie przestępstwa z art. 148 § 4 k.k. w każdym z wymienionych zamiarów, a jeśli tak, to w jaki sposób kształtują się procesy psychiczne sprawcy tego przestępstwa w każdej z tych sytuacji oraz jaka motywacja może mu towarzyszyć.
The aim of this article is to present the issue of intention, which accompanies a perpetrator committing a crime under art. 148 § 4 of the penal code – homicide under the influence of intense agitation justified by the circumstances. The content discusses the specifics of this crime, referring both to the explanation of the concept of strong agitation (affect) and to the approximation of views on the circumstances that may justify acting in this state. The subject of the further part of the article is to explain the specificity of different forms of intention which are known to the Polish criminal law. The analysis includes direct intention (dolus directus), eventual intention (dolus eventualis), sudden intention (dolus repentinus) and premeditated intention (dolus premeditatus). The views of both representatives of criminal law and a wealth of judicial decisions are presented, which relate to attempts to clarify whether it is possible to commit the offence of art. 148 § 4 of the penal code in each of the mentioned intentions, and if so, how the mental processes of the perpetrator of this offence are shaped in each of these situations and what motivation may accompany it.
Źródło:
Forum Polityki Kryminalnej; 2022, 1(3); 1-18
2720-1589
Pojawia się w:
Forum Polityki Kryminalnej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“No Time, Make, or Reason”: The Affective Forms of Portishead’s “Only You” Music Video
„No Time, Make, or Reason”. Afektywne formy teledysku „Only You” zespołu Portishead
Autorzy:
Rachubińska, Klaudia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24919973.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
żal
melancholia
afekt
struktury czasowe
radykalny formalizm
grief
melancholy
affect
temporal structures
radical formalism
Opis:
Sigmund Freud famously distinguished normal mourning and pathological melancholy by the affects’ duration and persistence. This temporal perspective paves the way for reading affect beyond its expressivity and considering it a question of form. In the article, this radical formalist approach is used to examine the way depressive affect manifests itself in the structure of the music video to Portishead’s Only You (dir. Chris Cunningham, 1998), in particular concerning tempo and rhythm. Eugenie Brinkema’s remarks on grief as an affective form marked by heaviness and inertia serve as the basis for analysing tempo. The exploration of rhythm is rooted in Peter Kivy’s assertion that reading musical expression is mediated by understanding the affective properties of the human voice. This makes way for applying Julia Kristeva’s concept of the depressive discourse, understood as a set of particular speech patterns and qualities indicative of depression/melancholy.
Zygmunt Freud rozróżnił normalną żałobę i patologiczną melancholię w oparciu o czas trwania i trwałość afektu. Spojrzenie na afekt z perspektywy czasowości pozwala odczytywać go nie przez pryzmat treści, ale formy. W artykule perspektywa radykalnego formalizmu została wykorzystana do zbadania sposobu, w jaki depresyjny afekt przejawia się w strukturze teledysku do utworu Portishead Only You (reż. Chris Cunningham, 1998), w szczególności w odniesieniu do tempa i rytmu. Teoretyczną podstawę analizy tempa stanowią uwagi Eugenie Brinkemy na temat żalu jako afektywnej formy naznaczonej ciężkością i bezwładnością. Eksploracja rytmu jest zakorzeniona w stwierdzeniu Petera Kivy’ego, że odczytywanie ekspresji muzycznej jest zapośredniczone przez rozumienie afektywnych właściwości ludzkiego głosu. Umożliwia to zastosowanie koncepcji dyskursu depresyjnego Julii Kristevej, rozumianego jako zestaw określonych wzorców i prozodycznych właściwości mowy wskazujących na depresję/melancholię. [artykuł opublikowany w języku angielskim jako: “No Time, Make, or Reason”: The Affective Forms of Portishead’s “Only You” Music Video]
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 123; 75-96
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cinema and Environment: The Arts of Noticing in the Anthropocene
Autorzy:
Paszkiewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1195848.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
Tematy:
kino
afekt
estetyka
antropocen
nowy materializm
środowisko
cinema
affect
aesthetics
Anthropocene
new materialisms
environment
Opis:
The aim of this paper is to raise questions about how cinema can allow us to rethink our relationship with the environment in the context of what is known today as the Anthropocene. In the discussion, I chart the current debates about the ecological in the humanities, with a particular focus on new materialisms, to argue that cinema can be fruitfully thought of as part of what anthropologist Anna Tsing (2015) calls the “arts of noticing”. I then turn to a consideration of the potential influx of affect theories on ecocriticism and film studies, before sketching out possible approaches to studying film from an affective, new materialist and postanthropocentric perspective. These approaches might have wider implications for rhetorical perspectives on cinema, especially for those investigating emotional appeals.
Celem niniejszego artykułu jest podjęcie refleksji na temat tego, w jaki sposób kino może pozwolić nam przemyśleć nasze relacje ze środowiskiem w kontekście antropocenu. W artykule nakreślono aktualne debaty na temat ekologii toczące się w obrębie humanistyki, ze szczególnym uwzględnieniem nowych materializmów, w celu wykazania, że film może być rozumiany jako „sztuka uważności” (Tsing 2015). Następnie omówiono wpływ teorii afektu na ekokrytykę i filmoznawstwo, po czym wskazano na możliwe kierunki w badaniach filmoznawczych z perspektywy afektywnej, nowomaterialistycznej i postantropocentrycznej. Podejścia te mogą być przydatne dla badań nad retoryką filmu, zwłaszcza dla rozważań nad „odwoływaniem się do emocji” (emotional appeals).
Źródło:
Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 2-21
2392-3113
Pojawia się w:
Res Rhetorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Noty o książkach
Notes on books
Autorzy:
Kisiel, Michał
Maraś, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466964.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Teatr
Obraz
Afekt
Realne
Trauma
Nowa humanistyka
Theatre
Image
Affect
the Real
New humanities
Opis:
Critical notes on: (1) Alain Badiou, Rhapsody for the Theatre, edited and introduced by Bruno Bosteels, translated by Bruno Bosteels with the assistance of Martin Puchner (London, New York: Verso, 2013), pp. 174; (2) Griselda Pollock, After-affects / After-images: Trauma and aesthetic transformation in the virtual feminist museum (Manchester: Manchester University Press, 2013), pp. 384.
Noty krytyczne poświęcone następującym książkom: (1) Alain Badiou, Rhapsody for the Theatre, edited and introduced by Bruno Bosteels, translated by Bruno Bosteels with the assistance of Martin Puchner (London, New York: Verso, 2013), ss. 174; (2) Griselda Pollock, After-affects / After-images: Trauma and aesthetic transformation in the virtual feminist museum (Manchester: Manchester University Press, 2013), ss. 384.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2016, 32
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Affective Rhythms: Experience of Trauma in Alan Clarke’s Films from the 1980s
Afektywne rytmy. Doświadczenie traumy w filmach Alana Clarke’a z lat 80.
Autorzy:
Kosińska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24918700.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Alan Clarke
trauma
afekt
rytm
kino brytyjskie
Irlandia Północna
affect
rhythm
British cinema
Northern Ireland
Opis:
Alan Clarke’s films from the 1980s are usually characterized as radical tests of the boundaries of social realism and narrative minimalism. As such, they have been described as highly political, although their political potential relates primarily to form rather than content (plot or story). Clarke’s critical approach to current affairs in Britain leads not only to a stark and pessimistic diagnosis of the state of the nation and the country but also to an analysis of the national and social traumas of the 1980s. Specific formal and narrative strategies employed by the director are highly affective – he uses intersecting patterns of different, persistent, and repetitive rhythms, visual, aural, and temporal, not to convey an intellectual meaning but rather to affect the viewer, to immerse them in a kind of trance-like experience. The author uses Jill Bennett’s reflections on trauma and affect in art to analyse the rhythmic designs of two of Clarke’s films: Road (1987) and Contact (1985).
Filmy Alana Clarke’a z lat 80. zwykle postrzega się jako radykalne testy granic realizmu społecznego i narracyjnego minimalizmu. Traktuje się je więc jako szczególnie polityczne, choć potencjał ten odnosi się przede wszystkim do formy, a nie treści (fabuły czy historii). Konsekwencją krytycznego podejścia Clarke’a do bieżących wydarzeń w Wielkiej Brytanii jest nie tylko surowa i pesymistyczna diagnoza stanu narodu i kraju, ale także analiza narodowych i społecznych traum lat 80. Specyficzne strategie formalne i narracyjne zastosowane przez reżysera są wysoce afektywne – wykorzystuje on nakładające się na siebie rozmaite natrętne i repetytywne układy rytmów, zarówno wizualnych, dźwiękowych, jak i czasowych, nie po to, by wyrazić znaczenia intelektualne, ale by działać na widza afektywnie, wciągnąć go w pewne transowe doświadczenie. Autorka wykorzystuje refleksje Jill Bennett na temat traumy i afektu w sztuce do analizy rytmicznych układów w dwóch filmach Clarke’a – Road (1987) i Contact (1985). [artykuł opublikowany w języku angielskim jako: Affective Rhythms: Experience of Trauma in Alan Clarke’s Films from the 1980s]
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 123; 50-73
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WPŁYW INFORMACJI GRAFICZNEJ ORAZ NEGATYWNEGO AFEKTU NA OCENĘ RYZYKA ZACHOWAŃ SEKSUALNYCH
THE INFLUENCE OF GRAPHIC INFORMATION AND NEGATIVE AFFECT ON SEXUAL BEHAVIOUR RISK ASSESSMENT
Autorzy:
Oleśniewicz, Magdalena
Oleśniewicz, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/479673.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
infografika,
afekt,
decyzje,
skłonność do ryzyka,
zachowania seksualne
infographics,
affect,
decisions,
risk susceptibility,
sexual behaviour
Opis:
Celem badania było ustalenie, czy informacja graficzna może zwiększyć trafność ocen ryzyka u osób w afekcie. Uczestnicy wzięli udział w badaniu internetowym, w jednym z czterech warunków eksperymentalnych. W dwóch grupach prezentowano drastyczne zdjęcia chorób wenerycznych celem wywołania afektu. W dwóch kolejnych grupach przedstawiano graficzne informacje o prawdopodobieństwie i konsekwencjach zarażenia się chorobą weneryczną. Badani wypełniali kwestionariusz Skali Pozytywnego i Negatywnego Afektu oraz odpowiadali na pytania dotyczące prawdopodobieństwa wystąpienia ryzyka. Wyniki nie potwierdziły postawionych hipotez. Badani nie różnili się między sobą bez względu na przydział do warunku eksperymentalnego. Efekt główny zdjęcia okazał się nieistotny statystycznie w przypadku pierwszego pomiaru afektu pozytywnego, jak i negatywnego. Nie dostrzeżono efektu głównego infografiki ani w przypadku afektu pozytywnego, ani negatywnego. Nie zaobserwowano interakcji między zmiennymi niezależnymi.
The aim of the study was to determine if graphic information could increase the accuracy of risk assessment in affected people. The responders took part in an Internet study, in one of the four experimental conditions. In two groups, drastic photographs of venereal diseases were presented in order to induce affect. In two consecutive groups, the participants were provided with graphic information on the probability and consequences of getting infected with a venereal disease. The responders filled in the Positive and Negative Affect Schedule questionnaire and answered questions referring to the risk probability. The results did not support the assumed hypotheses. The participants did not differ, regardless of the randomized experimental condition. The main effect of the photographs turned out statistically insignificant in the case of the first measurement of both positive and negative affect. No main effect of the infographics was observed for positive or negative affect. Interaction between the independent variables was not established, either.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2017, 15; 193-213
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Operacje społeczno-przyrodnicze w diaporamie Dęby? Stefana Wojneckiego
The The Socio-natural operations in slide-show Oaks? of Stefan Wojnecki
Autorzy:
Łuczak, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135656.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
eco art
posthumanism
affect
empathy
slide show
photography
sztuka ekologiczna
posthumanizm
afekt, empatia
diaporama
fotografia
Opis:
Tematem niniejszego tekstu jest projekt audiowizualny Dęby? Stefana Wojneckiego, który powstał przy współpracy Marii Ewy Wiesner oraz Jerzego Dorna w 1974 roku i był dotąd nieobecny w literaturze historyczno-artystycznej i w historii polskiej fotografii. Dzieło to zostało przedstawione jako przykład sztuki ekologicznej, która nie tylko manifestuje konieczność ochrony środowiska, ale skłania do empatycznego przewartościowania relacji społeczno-środowiskowych. W reprezentowanym w Dębach? doświadczeniu chorowania i bycia poddanym operacjom ratującym życie autorka dostrzega idee antycypujące posthumanistyczne zniesienie hierarchicznej dominacji człowieka na rzecz równościowych relacji bytów ludzkich i nie-ludzkich.
The subject of this text is the audiovisual project Oaks? by Stefan Wojnecki, which was created with the collaboration of Maria Ewa Wiesner and Jerzy Dorn in 1974 and has so far been absent from the art-historical literature and from the history of Polish photography. This work is presented as an example of ecological art that not only manifests the need to protect the environment, but encourages an empathetic reevaluation of socio-environmental relations. In the experience of being ill and undergoing life-saving surgery represented in Oaks?, the author of the article notes ideas anticipating the posthumanist abolition of hierarchical human domination in favor of equal relations of human and non-human entities.
Źródło:
Porównania; 2022, 31, 1; 325-342
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Estetyka afektu. Video-art Billa Violi
Autorzy:
Taczkowska, Kalina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18105185.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
afekt
instalacja
medium
obraz
video-art
sztuki audiowizualne
affect
installation
painting
video-ar
audiovisual art
Opis:
Celem pracy jest omówienie wybranych prac Billa Violi odznaczających się najbardziej afektywną treścią po to, by na ich podstawie uzyskać wgląd w swoistość sztuki video jako gatunku artystycznego. W pracy zostaje postawiona teza, że tym, co odróżnia video-art od innych form sztuki, jest jego afektywny potencjał.
The aim of the thesis is to discuss selected Bill Viola’s pieces characterized by their high affective content in order to get insight into video-art as an artistic genre. The author claims that what distinguishes video art from other forms of art is its affective potential.
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2021, 52, 1; 67-85
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pod znakiem serca. „Ja” czujące późnej nowoczesności (Leśmian, Joyce, Derrida, Nancy)
Under the sign of the heart. The experiencing ‘I’ of late modernity (Leśmian, Joyce, Derrida, Nancy)
Autorzy:
Kopkiewicz, Aldona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391504.pdf
Data publikacji:
2016-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
text
subjectivity
affect
modernity
poetical language
otherness
identity
idiom
tekst
podmiotowość
afekt
nowoczesność
język poetycki
inność
tożsamość
Opis:
In this article I try to show the changing paradigm of romantic expressionism in late modernity. I concentrate on the category of text, which I describe using literature: Bolesław Leśmian’s tale The Adventures of Sindbad the Sailor and a fragment of James Joyce’s Ulysses, as well as theoretical discourses by Jacques Derrida and Jean-Luc Nancy. I am interested first and foremost in the problem of the arbitrary nature of the bond between heart and word, affect and language. I find this problem to be the core of the possibility of thinking about literary creativity, especially its inventive, poetical potention. I try to explain how affect and language meet in the category of textuality and how modern subjectivity can cope with its basic conflict, which lies in the demand of opening and closing itself to the affective experience of otherness.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2016, 25; 41-61
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ruch muzykalny” jako ucieleśnienie afektu i metoda wychowania człowieka. Taniec i psychoanaliza na początku XX wieku w Rosji
“Musical movement” as the embodiment of affect and method of education. Dance and psychoanalysis at the beginning of the twentieth century in Russia
Autorzy:
Nabokina, Anastasia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521149.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
nowy taniec rosyjski
Heptachor
ruch muzykalny
symbolizm
afekt
psychoanaliza
new Russian dance
musical movement
symbolism
affect
psychoanalysis
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie i analiza stosowanej w rosyjskim studiu tańca „Heptachor” metody „ruchu muzykalnego” jako praktyki artystyczno-wychowawczej. Analiza źródeł nowego tańca rosyjskiego, jak i samej metody wskazuje na łączenie praktyk artystycznych, wychowawczych i psychoterapeutycznych. Badanie wskazuje na prawdopodobny wpływ teorii psychoanalitycznych na poszukiwania choreografów rosyjskich na początku XX wieku.
The aim of the article is to present and analyse the ”musical movement” method used in the ”Heptachor” studio as an artistic and educational practice. The analysis of the sources of the new Russian dance, as well as the method itself, indicates the combination of artistic, educational and psychotherapeutic practices. The study suggests that psychoanalytic theories had some influence on the search for new trends by Russian choreographers at the beginning of the 20th century.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 36-48
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowa humanistyka służebna
Servile new literary studies
Autorzy:
Pertek, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32062530.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
new literary studies
modern theory
probe
affect
inside
outside
nowa humanistyka
teoria nowoczesna
sonda
afekt
wnętrze
zewnętrze
Opis:
The paper is devoted to the theoretical foundation of the new humanities that have been recently developing in Poland. They result mainly from the need  to surpass the theoretical and methodological horizon that was outlined by modern theory, especially by structuralism. The author argues that the more the new humanities attempt to revoke the modern theory, the more they are faithful to its premises. By analyzing the latest works of Ryszard Nycz, one of the main founders of the theoretical bases of the new humanities in Poland, the author shows i.a. how the main concepts of the main theory (in this case – mainly the concept of sounding out) work at its behalf.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2023, 40; 297-320
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dis/Connection: Multisensuality and Shame’s Touch in the Work of Gabrielle Goliath
(Roz)łączność: wielozmysłowość i element wstydu w twórczości Gabrielle Goliath
Autorzy:
Wiese, Abigail
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233967.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
performance art
Gabrielle Goliath
multisensuality
affect
shame
embodied meaning-making
sztuka performansu
wielozmysłowość
afekt
wstyd
nadawanie fizycznego znaczenia
Opis:
This article opens a consideration around what the embodied, immersive and live exchange of live performance might make us feel and in turn how this multisensual engagement awakens the feeling body, specifically around notions of touch and shame. The discussion centralises the work of South African visual artist and performance artist, Gabrielle Goliath with a critical reading of Stumbling Block (2011/2017). In Goliath’s durational piece the body both of the performer and the audience member are carefully centralised in the production and engagement of the performance. The centralisation of the body in Goliath’s works points towards and facilitates an empathetic engagement during the performance as live event. Some points of departure in the article are how the performance curates relationality between bodies which offer potential affective spaces of touch. Furthermore, this multisensual “unspoken” engagement between bodies reminds us how the body is a communicative instrument. This contemplation therefore critically positions modes of multisensual “felt-seeing” which often fall into the “gaps” of academic spaces and thinking as central bridges in opening humans to new ways of consciously “seeing”.  I consider the encounter outside of text, the multisensual encounter, and ask what this might possibility necessitate.
Autorka artykułu snuje rozważania na temat uczuć wywoływanych u odbiorcy w kontakcie z fizycznym, absorbującym i żywym performansem, a także doznań fizycznych wywoływanych przez takie wielozmysłowe zaangażowanie, szczególnie w odniesieniu do sfery dotyku i uczucia wstydu. Dyskusja koncentruje się na twórczości południowoafrykańskiej artystki i performerki, Gabrielle Goliath, poddając krytycznej analizie pracę Stumbling Block (2011/2017), która ma charakter nietrwały, a ciało zarówno performera i widza stanowią centrum performansu w zakresie wywoływanego efektu i zaangażowania patrzącego. Takie umiejscowienie ludzkiego ciała w pracach artystki wywołuje u odbiorcy empatię sprawiającą, że angażuje się w pokaz na żywo. Artykuł pokazuje także, jak performans kształtuje relacje pomiędzy ciałami, które stanowią potencjalnie dotykalną przestrzeń. Dodatkowo taka „niewypowiedziana” interakcja między ciałami przypomina nam, że nasze ciało to narzędzie komunikacji, a w takim ujęciu „widzenie-czucie” wielozmysłowe odgrywa znaczącą rolę, ponieważ często rekompensuje niedoskonałą wiedzę naukową i braki w naszym myśleniu, otwierając nas na nowe sposoby świadomego „widzenia”. Autorka analizuje taki rodzaj postrzegania pozatekstowego i wielozmysłowego, a także pyta, co możemy dzięki niemu zyskać.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2024, 15, 1; 107-125
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emocje negatywne w przekładzie na podstawie Świerszcza za kominem Charlesa Dickensa i jego polskich tłumaczeń
Autorzy:
Dybiec, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/690374.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
translation
emotions
affect
Dickens
Christmas story
19th-century literature
przekład
emocje
afekt
opowieść wigilijna
literatura XIX wieku
Opis:
The article is devoted to a Polish translation of a famous Ch. Dickens’s Christmas story The Cricket on the Hearth (1845). The article offers a comparative analysis of the source text and its two Polish translations. A special attention was given to negative emotions and feelings, and to the differences in their renditions. The first translation was published in 1954 by M. Feldmanowa-Kreczowska and the second – in 1988 by K. Tarnowska. Translations were published at different times, which had a considerable impact on their poetics and quality. Theoretical aspects of emotional issues are shortly discussed.
Artykuł jest poświęcony analizie komparatystycznej wybranych przykładów z dwóch polskich przekładów jednego z opowiadań wigilijnych Charlesa Dickensa Świerszcz za kominem (The Cricket on the Hearth). Moim celem jest zbadanie różnic w wyrażaniu uczuć i emocji, które są obecne zarówno w tekście wyjściowym, jak i wersjach docelowych, w przekładach dwóch polskich tłumaczek: M. Feldmanowej-Kreczowskiej i K. Tarnowskiej. Przekłady powstały w różnym czasie, co miało wpływ na ich jakość i poetykę. Opracowanie eksponuje te emocje, które są szczególnie obecne i częste w dzisiejszym świecie, jak lęk, ból, bojaźń czy przygnębienie. Omawiając sceny w przekładach, zamierzam się skupić na uwypukleniu różnic wyrażających emocje negatywne.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova; 2017, 2
2451-0491
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Okoliczności usprawiedliwiające stan silnego wzburzenia przy zabójstwie z afektu
Circumstances justifying a state of intense agitation in the case of homicide committed of passion
Autorzy:
Zaborska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046862.pdf
Data publikacji:
2018-12-09
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
afekt
silne wzburzenie
okoliczności usprawiedliwiające
zabójstwo z afektu
affect
circumstances justifying
state of strong agitation
homicide commited of passion
Opis:
Przedmiotem niniejszego opracowania jest analiza okoliczności usprawiedliwiających stan silnego wzburzenia – jednego ze znamion uregulowanego w art. 148 § 4 k.k. przestępstwa zabójstwa z afektu. Zwrócono uwagę przede wszystkim na potencjalne problemy interpretacyjne, jakich może dostarczać wykładnia omawianego pojęcia, a także na praktyczny aspekt omawianej instytucji, jak chociażby kolejność dokonywania przez organy wymiaru sprawiedliwości stosownych ustaleń. Zdaniem autorki, nie można stworzyć wyczerpującego katalogu okoliczności, które w każdym przypadku zostaną uznane za usprawiedliwiające afekt. Ocena ta każdorazowo powinna być dokonywana in concreto, na bazie danego układu sytuacyjnego.
The subject of this study is the analysis of the term “circumstances justifying the state of strong agitation”, which is one of the premises of homicide committed of passion (art. 148 § 4 Penal Code). Attention is paid first of all to practical aspects of this premise, including potential problems with the interpretation of art. 148 § 4 Penal Code. According to the author, creating a closed catalog of circumstances that in any case will be considered to justify affect is not possible. This assessment should be made in a specific case.
Źródło:
Studia Prawnicze KUL; 2018, 4; 181-208
1897-7146
2719-4264
Pojawia się w:
Studia Prawnicze KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kategorie reprezentacji i cielesności w wierszu „Z dłońmi tak splecionymi…” Bolesława Leśmiana
Categories of representation and carnality in the poem „Z dłońmi tak splecionymi…” (With your hands clasped…) by Bolesław Leśmian
Autorzy:
Kraszewski, Dawid
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682682.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Bolesław Leśmian
somatic criticism project
body
affect
signifiance, genotext
phenotext
Somatext
projekt krytyki somatycznej
ciało
afekt
rytm
signifiance
genotekst
fenotekst
Somatexte
Opis:
Bolesław Leśmian’s poem *** [Z dłońmi tak splecionymi, jakbyś klęcząc, spała…] (With your hands clasped as if you slept kneeling) is analyzed with regard to the categories of carnality and representation, paying attention to the issue of rhythm. The author examines “significance”, traces the occurrence of transversal reflections and researches the logical and rhetorical structure which reveals its dynamic character and spatiality in the form of DNA chain links. The interpretation of the phonological layer of the text brings to mind somatic experiencing of reading the lyric poem, and consequently the way in which Leśmian’s the subject establishes contact with the reader.  
Autor rozpatruje wiersz Bolesława Leśmiana *** [Z dłońmi tak splecionymi, jakbyś klęcząc, spała…] pod względem kategorii cielesności i reprezentacji, skupiając uwagę na zagadnieniu rytmu. Analizuje „znaczącość”, śledzi występowanie transwersalnych odbić, bada logiczną oraz retoryczną strukturę, która odsłania swoją dynamiczność oraz przestrzenność pod postacią ogniw łańcucha DNA. Interpretacja fonologicznej powłoki tekstu uzmysławia somatyczne doświadczenie lektury liryku, a tym samym sposób, w jaki Leśmianowski podmiot nawiązuje kontakt z czytelnikiem.  
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 163-176
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
POGLĄDY NA NAUKĘ JĘZYKA OBCEGO U OSÓB Z WYSOKĄ I NISKĄ GOTOWOŚCIĄ KOMUNIKACYJNĄ W JĘZYKU ANGIELSKIM
Reflections about foreign language learning in students with high and low willingness to communicate in a foreign language
Autorzy:
Piechurska-Kuciel, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1036836.pdf
Data publikacji:
2019-09-04
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Collegium Novum. Polskie Towarzystwo Neofilologiczne
Tematy:
willingness to communicate in L2
reflection
avoidance
language barrier
affect
gotowość komunikacyjna w języku obcym
refleksja
unikanie
bariera językowa
afekt
Opis:
Reflection is understood as an activity which enables the reproduction of past experiences, reflection and meditation about them and their evaluation. One of the most significant features shaping learner reflection may be willingness to communicate in a foreign language – one’s volitional readiness to enter a communicative event in this language. In spite of a wealth of research conducted in this area, it is still unclear why some students are willing to start communication in a foreign language, while others are adamant to avoid it. For the purpose of this paper a qualitative-quantitative study was performed, focusing on four students with very low levels of willingness to communicate in English, and four with very high levels. The research results demonstrate that high willingness is connected with feelings of safety, a tendency to achieve high proficiency and learning satisfaction. On the other hand, low willingness to communicate in English coexists with feelings of threat and unavoidable necessity to surrender to the demands of the educational system.
Źródło:
Neofilolog; 2014, 42/2; 241-254
1429-2173
Pojawia się w:
Neofilolog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“That’s the Wonder of It”: Affective Dimensions of Visual Rhetoric for Biodiversity Conservation
Autorzy:
McGrath, Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1195844.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
Tematy:
retoryka wizualna
komunikowanie o środowisku
ochrona bioróżnorodności
zaangażowanie społeczne
emocje
afekt
biodiversity
conservation
visual rhetoric
emotion
environmental communication
affect
public engagement
Opis:
In environmental communication, audience engagement is an essential prerequisite for achieving persuasive aims. This article responds to recent interest in visual storytelling and emotionalization – purposeful display and elicitation of emotions – as engagement techniques. A case study of the 2020 Global Biodiversity Festival – part online science festival, part fundraising event – provides evidence of how these techniques are employed in environmental communication for biodiversity conservation. Informed by scholarship on affect, emotion, visual rhetoric, and environmental communication, the case study analysis shows how visual representations of nature, mediated experiences of nature, and accompanying narration orient festival audiences toward specific ways of seeing and feeling that foreground emotional commitments and draw audiences into potentially transformative encounters. The visual rhetoric and affective dimensions of the festival’s website, virtual fi eld trips, and multimodal presentations focus attention, create moments of connection, and call audiences to action. The case study analysis also reveals how the festival, planned in response to the COVID-19 pandemic, treats this crisis as a kairotic moment for encouraging awareness, care, and pro-environmental behaviors.
W praktykach komunikacyjnych związanych ze środowiskiem naturalnym zaangażowanie odbiorców jest podstawowym warunkiem osiągnięcia celów perswazyjnych. Niniejszy artykuł wpisuje się w popularny obecnie trend badań nad wizualną narracją oraz emocjonalizacją przekazu, czyli celowym okazywaniem i wzbudzaniem emocji, jako technikami budującymi zaangażowanie odbiorcy. Studium przypadku Światowego Festiwalu Bioróżnorodności 2020, będącego jednocześnie festiwalem nauki online, jak również wydarzeniem związanym ze zbiórką funduszy, dostarcza dowodów na to, jak techniki tego typu wykorzystywane są w komunikacji środowiskowej na rzecz ochrony bioróżnorodności. Analiza wydarzeń i ekspozycji festiwalowych, oparta na badaniach nad afektem, emocjami, retoryką wizualną i komunikacją, pokazuje, w jaki sposób wizualne reprezentacje przyrody, zapośredniczone doświadczenia natury i towarzysząca im narracja nakierunkowują publiczność festiwalu na określone sposoby patrzenia i odczuwania. Na pierwszy plan wysuwa się tu kwestia zaangażowania emocjonalnego i potencjału wywołania zmiany u odbiorców w indywidualnym postrzeganiu środowiska naturalnego. Retoryka wizualna i afektywny wymiar strony internetowej festiwalu, jak również wirtualne wycieczki terenowe i prezentacje multimodalne mają na celu skupiać uwagę odbiorców poprzez generowanie poczucia jedności ze środowiskiem i budowanie zachęty do konkretnego działania. Ponadto artykuł ukazuje, jak festiwal zaplanowany w odpowiedzi na pandemię COVID-19 traktuje ten kryzys jako moment kairotyczny, kształtujący świadomość ekologiczną odbiorców w celu wywołania u nich potrzeby świadomego korzystania z dóbr naturalnych.
Źródło:
Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 82-96
2392-3113
Pojawia się w:
Res Rhetorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hemingway źle obecny. Na tropie wstydu
Hemingway schlecht anwesend. Auf den Spuren der Scham
Hemingway mis-present. On the trail of shame
Autorzy:
Suliga, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28305498.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Hemingway
Zielinski
Die grünen Hügel Afrikas
Affekt der Scham
Zieliński
Zielone wzgórza Afryki
Afekt wstydu
Green Hills of Africa
Shame affect
Opis:
Hemingway, jakiego znają Polacy, to Hemingway Bronisława Zielińskiego. Kiedyś jeden z najpopularniejszych pisarzy w Polsce, dziś już zapomniany. Na przykładzie jednej z najbardziej osobistych książek Hemingwaya, „Zielonych wzgórz Afryki”, autor sprawdza, czy polski czytelnik poznał takiego Hemingwaya, jakiego naprawdę stworzył noblista. Tłumacz znał pisarza osobiście i wpadł w pułapkę "hemingwayowskiego mitu" - włączył się w budowanie legendy noblisty, próbując zniwelować afekt wstydu, który można odnaleźć w powieści.  
The Hemingway that Poles know is Bronisław Zieliński's Hemingway. Once one of the most popular writers in Poland, today he is already forgotten. Using the example of one of Hemingway's most personal books, "Green Hills of Africa," the author examines whether the Polish reader has come to know the kind of Hemingway that the Nobel Prize winner really created. The translator knew the writer personally and fell into the trap of the "Hemingway myth" - he joined in the construction of the Nobel Prize winner's legend, trying to eliminate the affections of shame that can be found in the novel.
Der Hemingway, den die Polen kennen, ist der Hemingway von Bronisław Zieliński. Einst einer der populärsten Schriftsteller Polens, ist er heute vergessen. Am Beispiel eines der persönlichsten Bücher Hemingways, "Grüne Hügel Afrikas," prüft der Autor, ob der polnische Leser den Hemingway kennengelernt hat, den der Nobelpreisträger wirklich geschaffen hat. Der Übersetzer kannte den Schriftsteller persönlich und tappte in die Falle des "Mythos Hemingway" - Er hat an der Konstruktion der Legende des Nobelpreisträgers mitgewirkt und versucht, die in dem Roman zu findende Affektiertheit der Scham zu kompensieren.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2021, 6; 161-174
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Potencjalność relacji. Choreografia w muzeum
Potentialities of relationships. Choreography in the Museum
Autorzy:
Słoboda, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424291.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
choreografia, relacyjność, praktyka, dyspozytyw, wystawa, muzeum, ciało, performatyka, taniec, ruch, afekt, choreography, relations, practice, dispositif, exhibition, museum, body, performativity, dance, movement, affect
Opis:
Experiments in the field of dance in the second half of the 20th century resulted in an expansion of the notion of choreography. Nowadays choreography, as a cluster of various practices developing on the verge of the arts, does not to have to be understood exclusively as composing the movement of bodies or the notation of dance. Choreographic tools are being used to produce relationships between heterogeneous elements in structures organising time and space as well as to inquire into their dynamics and intensities. Choreography enables us to think critically about corporeality, subjectivity, performativity and the conditions of art production. It can be understood as a sensual analysis on the intersection of what is intimate, social, political and aesthetic. This text revolves around the notion of choreography as a social and artistic practice in the realm of museum strategies and exhibition making. The exhibition Frames of Reference. Choreography in the Museum curated by Katarzyna Słoboda and Mateusz Szymanówka focused on choreographic practices and the presentation modes of performative actions in collaboration with a group of Polish choreographers (Alex Baczyński-Jenkins, Przemek Kamiński, Ramona Nagabczyńska, Anna Nowicka, Magdalena Ptasznik, Agata Siniarska, Iza Szostak, Kasia Wolińska, Marta Ziółek). The artists were invited to temporarily use the first floor of the Museum Sztuki on Więckowskiego Street in Lodz as a space for rehearsals and research. During their stay in the museum, during regular opening hours, they returned to concepts and strategies present in their previous works, looking for ways to open up their practice to visitors. In the second half of April they moved out from the exhibition space, leaving behind scores, objects, documents and situations to be experienced by the museum visitors until the closing date of the exhibition.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 144-150
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ścieżki Chrisa Watsona. Afekty i performatywna sprawczość nagrań terenowych w kinie doby katastrofy ekologicznej
Chris Watsons Tracks. Affects and Performative Agency of Field Recordings in the Cinema of Climate Disaster Era
Autorzy:
Michnik, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340584.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
afekt
nagrania terenowe
Chris Watson
design dźwiękowy
dźwięk
dokumenty przyrodnicze
katastrofa klimatyczna
affect
field recording
sound
nature documentaries
climate disaster
sound design
Opis:
Autor przygląda się afektywnym aspektom oraz związanej z nimi performatywnej sprawczości wykorzystania we współczesnym kinie nagrań terenowych. Wywód jest zogniskowany wokół twórczości i postaci Chrisa Watsona, specjalisty od nagrań terenowych przyrody, pracującego m.in. dla BBC, zwłaszcza przy produkcjach Davida Attenborough. Zestawiając dyskursy współczesnych afektywnych teorii kina i jego warstwy dźwiękowej (m.in. Michela Chiona, Barbary Flückiger, Caryl Flinn, Danijeli Kulezic-Wilson) z dyskursami wokół samego field recordingu (Francisco López) oraz różnymi narzędziami współczesnej humanistyki, autor pokazuje, w jaki sposób nagrania terenowe współtworzą afektywne narracje filmów oraz oddziałują na odbiorcę, budując przestrzeń światów przedstawionych, a także w jaki sposób nagrania terenowe przyrody wpisują się w szerszy krajobraz afektywny niepokojów doby katastrofy klimatycznej.
The author examines affective dimensions and performative agency of field recordings used in contemporary cinema. The narrative is centred around the works of Chris Watson, a specialist in the field of nature recordings, and a long-time collaborator of David Attenborough in his BBC productions. The essay juxtaposes contemporary affective theories of cinema and its soundtrack (i.a. Michel Chion, Barbara Flückiger, Caryl Flinn, Danijela Kulezic-Wilson) with discourses of field recording itself (Francisco López) and different tools of current humanities, to show how field recordings co-create cinema’s affective narrations, as well as affecting the viewer through the creation of the space of cinematic worlds. The author also analyses the functioning of field recordings within broader affective landscape of uncertainty in the age of climate disaster.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 105-122
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O niektórych konsekwencjach zwrotu afektywnego w badaniach kulturowych
Autorzy:
Myrdzik, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/690482.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
affective
affective rejection
B. Massumi
interdisciplinary studies
E. van Alphen
G. Deleuze
F. Guattari
cultural studies
afekt
zwrot afektywny
autonomia afektu
M. Bal
badania interdyscyplinarne
Opis:
The text is devoted to affective repertoire in cultural studies. The author discusses one of the many effects (B. Massumi) in it and signals its consequences in the following topics: the subject’s formation, theories of body and emanation, political and critical theories, queer, reflections on melancholy and trauma, affect and memory. The interest in affective rejection was disappointing with the current research methodologies inspired by the linguistic turn of the reading methods, the analysis of works of art, epistemology, politics, etc. At the end of the text the author draws attention to the positive results of the new methodology as well as to possible threats.
Tekst jest poświęcony zwrotowi afektywnemu w badaniach kulturowych. Autorka referuje w nim jedno z wielu ujęć afektu (B. Massumiego) i sygnalizuje jego konsekwencje w następujących zagadnieniach: sposobie formowania się podmiotu, teoriach dotyczących ciała i ucieleśnienia, teoriach politycznych i krytycznych, queerowych, refleksji o melancholii i traumie, afekcie i pamięci. Na zainteresowanie zwrotem afektywnym wpływ miało rozczarowanie dotychczasowymi metodologiami badawczymi inspirowanymi zwrotem językowym w sposobach lektury, analizach dzieła sztuki, epistemologii, polityki itd. W zakończeniu artykułu autorka zwraca uwagę zarówno na pozytywne rezultaty nowej metodologii, jak i na możliwe zagrożenia.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova; 2017, 2
2451-0491
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio N – Educatio Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Affect – defect – rage: Writing mania and writing about mania – narratives of female rage in the fiction of Aleksandra Zielińska
Afekt – defekt – szał. Narracje o kobiecym szaleństwie w prozie Aleksandry Zielińskiej
Autorzy:
Szewczyk, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087940.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish literature of the 21st century
women's fiction
pathography
mental disorders
affect
female rage
Aleksandra Zielińska (b. 1989)
Aleksandra Zielińska
maniografia
szaleństwo
choroba
kobieta
afekt
patografia
Opis:
This article deals with literary pathography, i.e. texts which purport to project rage or a mental disorder, and use narrative strategies adopted specifically for that purpose. The analysis is focused on two novels by Aleksandra Zielińska, Przypadek Alicji (Alicja’s Case) and Bura i szał (Bura and Rage) treated as literary representations of the protagonists' mental condition. The literary character of these 'records' is revealed by multiple intertextual tropes and poetic devices that deconstruct the cultural stereotype of female rage. Consequently, Aleksandra Zielińska's novels should be seen as projections of a fractured female subject (un sujet divisé) fixed on her somatic vulnerability, driven by an urge to cry out her affliction, trauma and rage, unease about woman-to-woman relations, and the pressure of erratic affective impulses.
Źródło:
Ruch Literacki; 2020, 2; 165-180
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Impact of Emotions on Weighting Hedonic and Utilitarian Product Attributes
Wpływ emocji na ważenie hedonistycznych i utylitarnych atrybutów produktów
Влияние эмоций на взвешивание гедонических и утилитарных атрибутов продукта
Autorzy:
Gaczek, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/562297.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polski Instytut Ekonomiczny
Tematy:
emotions
affect
decision-making
hedonic attributes
utilitarian attributes
weighting attributes
emocje
afekt
podejmowanie decyzji
atrybuty hedonistyczne
atrybuty utylitarne
ważenie atrybutów
эмоции
аффект
принятие решений
гедонические атрибуты
утилитарные атрибуты
взвешивание атрибутов
Opis:
The purpose of this paper was to investigate how different affective states (positive vs. negative) influence weighting hedonic and utilitarian product attributes. The proposed hypotheses indicated that attributes consistent in valence with decisionmakers affective state and product category should gain more weights than inconsistent features. Two experiments were carried out to test those predictions. The findings from the study suggest that the role of affective state on the perceived importance of product attribute is limited. Individuals who participated in Experiment 1 perceived hedonic attributes as more important than utilitarian ones when they experienced positive affect. On the other hand, Experiment 2 showed that participants in negative-affect group weighted consistent features more than inconsistent.
Celem artykułu było zbadanie, jak różne stany afektywne (pozytywne kontra negatywne) wpływają na ważenie hedonistycznych i utylitarnych atrybutów produktów. Zaproponowane hipotezy wskazywały, że atrybuty zgodne pod względem wartości z afektywnym stanem decydentów i kategorią produktu powinny mieć większe wagi niż cechy niezgodne. Do przetestowania przewidywań przeprowadzono dwa eksperymenty. Wyniki badania sugerują, że rola stanu afektywnego w kwestii postrzegania ważności atrybutu produktu jest ograniczona. Osoby uczestniczące w eksperymencie 1. postrzegały atrybuty hedonistyczne jako ważniejsze niż utylitarne, kiedy doświadczały pozytywnej emocji. Z drugiej strony, eksperyment 2. pokazał, że uczestnicy z grupie o afektach negatywnych ważyli cechy zgodne jako wyższe niż niezgodne.
Цель статьи – изучить, как разные эмоциональные состояния (поло- жительные и отрицательные) воздействуют на взвешивание гедонических и утилитарных атрибутов продукта. Предлагаемые гипотезы указывали, что атрибуты, совместимые по своему значению с эмоциональным состоянием принимающих решения и категорией продукта, должны обретать бóльшие весы, чем несовместимые свойства. Для проверки этих гипотез провели два эксперимента. Результаты изучения подсказывают, что роль эмоционально- го состояния в отношении полученного значения атрибута продукта имеет ограниченный характер. Лица, которые принимали участие в эксперименте № 1, воспринимали гедонические атрибуты как более существенные, неже- ли утилитарные, когда они испытывали положительное ощущение. С другой стороны, эксперимент № 2 показал, что участники в группе с негативными ощущениями взвешивали совместимые свойства выше, чем несовместимые.
Źródło:
Handel Wewnętrzny; 2018, 4 (375) tom II; 272-282
0438-5403
Pojawia się w:
Handel Wewnętrzny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Contingency, the body and disgust: The case of ‘Margot’ by Michał Witkowski
Przygodność, ciało i wstręt. Przypadek „Margot” Michała Witkowskiego
Autorzy:
Wróblewski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2088397.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Contemporary Polish literature
the post-modern novel
contingency
the body
disgust
ironism
Michał Witkowski (b. 1975)
Julia Kristeva (b. 1941)
Richard Rorty (1931–2007)
anger
Michał Witkowski
„Margot”
przygodność
ciało
wstręt
afekt
świętość
gniew
Opis:
This article, focused principally on the exploration of contingency, the body and disgust in Michał Witkowski’s novel Margot, is also a polemic and a vindication of the book against the barrage of criticism it received from its reviewers. Most of them decided that Margot was a novel about nothing, a haphazard mix of sundry discourses devoid of any linear structure. In fact, several critics blamed the author of giving away both the narrative structure and the plot to capricious contingency. The article takes a fi rm stance against such charges and argues that contingency does not need to be seen as a fault at all. It lies at the heart of the novel and determines the actions of characters, but it plays as important a role in people’s lives outside fi ction. Analysing the ups and down of the main characters (Margot and Wadek Mandarynka), the article explains the function of emotions, the body, the characters’ language and their ideas of sacrum in the legitimization of contingency. A special role in this mechanism is played by disgust. Reactions of disgust are always contingent, or, as Julia Kristeva puts it the abject has the power to terrorize the subject to such extent that he can do nothing but to succumb to contingency. In working out the idea of the contingency of selfhood, the article also draws on Richard Rorty’s approach, and in particular his concept of ironism. The latter is used to classify the main character of Witkowski’s book as a consummate ironist, i.e. a person who tests different languages in which the world can be described in order to pursue his carnal desires. Finally, the article argues that in his novel Witkowski not only brings to light the fortuitous character of the postmodern identity but also creates a heterogeneous language to express it.
Źródło:
Ruch Literacki; 2019, 1; 61-76
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska adaptacja i walidacja Kwestionariusza indywidualnej wydajności w pracy (IWPQ)
Polish adaptation and validation of the Individual Work Performance Questionnaire (IWPQ)
Autorzy:
Jasiński, Arkadiusz M.
Derbis, Romuald
Koopmans, Linda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22642753.pdf
Data publikacji:
2023-12-15
Wydawca:
Instytut Medycyny Pracy im. prof. dra Jerzego Nofera w Łodzi
Tematy:
indywidualna wydajność w pracy
zaangażowanie w pracę
afekt w pracy
polska wersja IWPQ
wypalenie zawodowe
zachowania kontrproduktywne w pracy
individual work performance
work engagement
affect at work
Polish version of IWPQ
job burnout
counterproductive work behavior
Opis:
Wstęp Celem badań była adaptacja polskiej wersji Kwestionariusza indywidualnej wydajności w pracy (Individual Work Performance Questionnaire – IWPQ). Materiał i metody Badania przeprowadzono na 3 niezależnych próbach pracowników zatrudnionych w 3 różnych sektorach: N1 (N = 1582), N2 (N = 581) i N3 (N = 40). Strukturę narzędzia badano za pomocą eksploracyjnej i konfirmacyjnej analizy czynnikowej. Przeprowadzono analizę równoważności konstruktu w podgrupach. Rzetelność określono przy użyciu miary α Cronbacha i metodą test–retest. Trafność teoretyczną oszacowano za pomocą zmiennych kryterialnych: zaangażowania w pracę, afektu pozytywnego i negatywnego w pracy oraz wypalenia zawodowego. Wyniki Za pomocą eksploracyjnej analizy czynnikowej wykryto 3 czynniki. Podskale wykazały wysoką spójność wewnętrzną. Wyniki konfirmacyjnej analizy czynnikowej potwierdziły adekwatne dopasowanie modelu 3-czynnikowego do danych. Równoważność konstruktu między grupami została potwierdzona. Wydajność zadaniowa ujemnie łączyła się z negatywnym afektem w pracy i wypaleniem zawodowym a dodatnio – z zaangażowaniem w pracę i afektem pozytywnym w pracy. Wydajność kontekstowa istotnie ujemnie łączyła się z zachowaniami kontrproduktywnymi i negatywnym afektem w pracy, a dodatnio – z zaangażowaniem w pracę. Stabilność czasowa pomiaru była wysoka dla wszystkich 3 podskal. Wnioski Biorąc pod uwagę ograniczenia badania, polska wersja IWPQ jest trafnym i rzetelnym narzędziem do zastosowań naukowych i praktycznych. Jest też pierwszym w polskich warunkach kompleksowym kwestionariuszem do pomiaru indywidualnej wydajności w pracy.
Background The objective of this study was to test the psychometric properties of the Polish version of the Individual Work Performance Questionnaire (IWPQ). Material and Methods The study was conducted on 3 independent samples of 1582, 581 and 40 individuals employed as manual workers, social service and white collar workers. To test the IWPQ structure an exploratory factor analysis was conducted. Multigroup confirmatory factor analysis and invariance test were carried out among subgroups. The reliability was assessed by means of Cronbach’s α coefficient (internal consistent) and test–retest (stability over time) method, with a 4-week follow-up. The construct validity of the IWPQ was tested by means of correlation analysis, using work engagement, positive and negative affect at work, and job burnout as the criterion variables. Results The Polish version of the IWPQ displays very good internal consistency, theoretical validity, and test–retest stability. The results of the factor analysis confirmed a 3-factor structure of the questionnaire. Construct invariance across subgroups was confirmed. Task performance was negatively correlated with negative affect at work, job burnout and positively correlated with work engagement and positive affect at work. Contextual performance was negatively related with counterproductive work behaviors, negative affect at work and positively related with work engagement. Conclusions The Polish version of the IWPQ – like the original scale – consists of 18 items and has 3 subscales. Despite certain limitations the Polish version of the IWPQ shows good psychometric properties and it can be used to measure individual work performance in Polish conditions.
Źródło:
Medycyna Pracy. Workers’ Health and Safety; 2023, 74, 5; 389-398
0465-5893
2353-1339
Pojawia się w:
Medycyna Pracy. Workers’ Health and Safety
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konflikty praca−rodzina i rodzina−praca a zdrowie: ochronna rola zaangażowania i zadowolenia z pracy
Work–family and family–work conflicts and health: the protective role of work engagement and job-related subjective well-being
Autorzy:
Zalewska, Anna M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2085438.pdf
Data publikacji:
2020-01-20
Wydawca:
Instytut Medycyny Pracy im. prof. dra Jerzego Nofera w Łodzi
Tematy:
konflikty praca–rodzina i rodzina–praca
zaangażowanie w pracę
satysfakcja z pracy
afekt pozytywny
i negatywny w pracy
mediator
moderator
work–family and family–work conflicts
work engagement
job satisfaction
positive and negative affect at work
Opis:
WstępCelem badania była analiza relacji pomiędzy konfliktami praca−rodzina (KPR) i rodzina−praca (KRP) a zdrowiem z uwzględnieniem zmiennych, które mogą regulować (mediować lub moderować) te relacje: zaangażowania w pracę i zadowolenia z niej (satysfakcja z pracy, afekt pozytywny – AP i afekt negatywny – AN w pracy).Materiał i metodyBadaniu poddano 114 pracowników (31,6% mężczyzn) w wieku 25–55 lat (M = 35,4, SD = 7,4), którzy wypełnili zestaw kwestionariuszy: Konflikty: praca–rodzina i rodzina–praca, Kwestionariusz Utrecht Work Engagement Scale (UWES-17), Skala afektu w pracy, Skala satysfakcji z pracy, Ogólny kwestionariusz zdrowia GHQ-28.WynikiZwiązki między zmiennymi były zgodne z oczekiwaniami z wyjątkiem nieistotnej korelacji KRP a zdrowie. Modele zależności (oddzielnie dla KRP i KPR) testowane w analizach modelowania równań strukturalnych (SEM) były bardzo dobrze dopasowane do danych. Silniejsze konflikty były predyktorami silniejszego AN, a poprzez AN pośrednio predyktorami większych problemów zdrowotnych. Ze wzrostem konfliktów słabło także zaangażowanie w pracę – wraz z nim spadały satysfakcja z pracy i AP, a z kolei z ich spadkiem wzrastały AN i problemy zdrowotne. Jednak pośrednie korzystne efekty zaangażowania na zdrowie były większe niż pośrednie efekty konfliktów – ze wzrostem zaangażowania wzrastały satysfakcja z pracy i AP, a z ich wzrostem obniżały się afekt negatywny i problemy zdrowotne. Bezpośrednimi predyktorami zdrowia były AP (osłabiał problemy, tj. wzmacniał zdrowie) i AN (zwiększał problemy, tj. osłabiał zdrowie) oraz interakcja KPR i zaangażowania w pracę.WnioskiWyniki potwierdzają, że relacje KRP/KPR a zdrowie są złożone i pośredniczone przez zaangażowanie w pracę i zadowolenie z niej. Pokazują także, że większe zaangażowanie sprzyja zadowoleniu z pracy i pośrednio wzmacnia zdrowie. Dodatkowo jego wysoki poziom jest buforem dla bezpośrednich niekorzystnych efektów KPR na zdrowie. Zwiększanie zaangażowania w pracę w obliczu silnych konfliktów, zwłaszcza KPR, może być pomocne w zapobieganiu ich negatywnym skutkom dla zdrowia.
BackgroundThe aim of this study was to analyze the relationships between work–family conflict (WFC) and family–work conflict (FWC) and mental health, considering variables that can regulate (mediate or moderate) these relationships: work engagement and job-related subjective well-being (job satisfaction, positive – PA and negative – NA affects at work).Material and MethodsA total of 114 employees (31.6% of whom were men), aged 25–55 (M = 35.39, SD = 7.42), completed a set of questionnaires in the Polish version: Work–Family Conflict and Family–Work Conflict, Utrecht Work Engagement Scale (UWES-17), Job Affect Scale, Job Satisfaction Scale, and General Health Questionnaire GHQ-28.ResultsRelations between all variables were consistent with expectations, besides an insignificant FWC–health correlation. The models of relationships (designed separately for WFC and FWC) tested in SEM analyses were very well-fitted to data. Each conflict positively predicted NA and, through NA, it also indirectly predicted health troubles. Each conflict also predicted negatively work engagement and, through it, it indirectly affected job satisfaction and PA, then indirectly NA and health troubles. However, the beneficial indirect effect of engagement on health was stronger than the indirect WFC/FWC effect – higher work engagement predicted higher job satisfaction and PA, which in turn predicted negatively NA and health troubles. Mental health was directly predicted by PA (it decreased problems, i.e., enhanced health) and NA (it increased problems, i.e., weakened health), and additionally by the WFC and work engagement interplay.ConclusionsThe obtained results confirm that FWC/ WFC–health relationships are complex and mediated by work engagement and job-related SWB dimensions. They also show that higher work engagement increases job-related SWB and indirectly enhances mental health. Additionally, its high level is a buffer of direct adverse effects of WFC on health. Increasing work engagement in the context of high FWC, and especially WFC, can be helpful in preventing their negative effects on health.
Źródło:
Medycyna Pracy; 2020, 71, 1; 33-46
0465-5893
2353-1339
Pojawia się w:
Medycyna Pracy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Margarete Susman und ihr poetisch-metaphysisches Werk "Vom Sinn der Liebe" (1912)
Margarete Susman and her poetic-metaphysical work "On the Meaning of Love" (1912)
Autorzy:
Czajka-Cunico, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1592208.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Margarete Susman
Überwindung des Nihilismus
Poesie und Grundaffekt der Liebe
Geschlechtlichkeiten und ihr gerechtes Verhältnis
overcoming nihilism; poetry and love as fundamental affect; Gender definitions and proper relations
zmagania z nihilizmem; poezja i miłość jako afekt podstawowy; Gender: określenia i relacje
Opis:
Der Text befasst sich mit dem frühen und wenig bekannten Buch von Margarete Susman "Vom Sinn der Liebe" (1912), das für einen poetisch-philosophischen Versuch gehalten werden kann, den Nihilismus des Anfangs des 20. Jahrhunderts zu überwinden. Die Aufgabe des Artikels ist, den schwer zugänglichen Text in seinen Hauptmomenten auszulegen und ihn in einen literaturgeschichtlichen und philosophischen Bezugsrahmen zu setzen, um weiterführende Interpretationen anzuregen und die Wirkungsgeschichte zu fördern.
Artykuł poświęcony jest wczesnej i mało znanej pracy Margarete Susman "Vom Sinn der Liebe" (1912), którą można uznać za poetycko-filozoficzną próbę przezwyciężenia nihilizmu na początku XX wieku. Zadaniem artykułu jest przedstawienie jej głównych założeń i treści oraz umieszczenie ich w kontekście historycznoliterackim i filozoficznym, co może umożliwić jej dalsze interpretacje, a tym samym polepszenie procesu recepcji utworu.
The essay concerns the early and little known book by Margarete Susman "Vom Sinn der Liebe" [On the Meaning of Love] (1912) which can be considered a poetic-philosophical attempt to overcome the nihilism of the beginning of the 20th century. The purpose is a presentation of the book in its main assumptions in order to facilitate its analysis, interpretation and reception as well as to put it into the context of literary history and philosophy.
Źródło:
Colloquia Germanica Stetinensia; 2020, 29; 27-41
2450-8543
2353-317X
Pojawia się w:
Colloquia Germanica Stetinensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-48 z 48

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies