Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

L’errance de l’artiste dans La Montagne secrète de Gabrielle Roy
The vagabondage of the artist in The Hidden Mountain by Gabrielle Roy

Autorzy:

Żurawska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483576.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

symbolic
existential and artistic wandering
search for the artistic ideal
concept of art
artistic creation

Opis:

The aim of the article is to examine the figure of a vagabond and an artist in the novel The Hidden Mountain (La Montagne secrète) by Gabrielle Roy which, according to Antoine Boisclair, is the first Quebec novel completely devoted to painting. It presents the wandering of the artist who does not perceive his vagabondage as movement from one place to another, but regards it as the essence of both his existence and his creation. First, the analysis explores the problem of wandering as narrative basis, examining the tension between the external reality and the inner experience of the painter. Then, the aim of the artist’s journey, symbolically delineated by the Hidden Mountain, is analyzed. The final part of the article is devoted to the concept of art presented in the novel, with particular emphasis on the humanistic dimension of artistic creation.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2014, 4; 103-110
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Баллады Адама Мицкевича в художественной интерпретации Александра Пушкина
Ballads by Adam Mickiewicz in Alexander Pushkin’s artistic interpretation

Autorzy:

Macapura, Walentina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482201.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

a ballad
an original
translation
artistic interpretation
artistic structure

Opis:

The main target of research in this article is the ballads by Mickiewicz Czaty (The watch), Trzech Budrysów (The three brothers Budrys) in comparison with the ballads by Pushkin Воевода (The waywode) and Будрыс и его сыновья (Budrys and his sons). In particular, there have been compared the artistic specific features of the mentioned works, the role of opposition, the role of ethnic flavour in their structure, language features, peculiarities of rhythm system and stanzaic prosody, functions of aposiopesis, rhetorical questions and exclamations and etc. When finding out the common and the different between the ballads by Mickiewicz and Pushkin, the author of the article points up the difference between the original and the translation. The type of these differences testifies, that the ballads The waywode and Budrys and his sons mediate between the translation and the original creative work and can be considered an independent interpretation of the ballads by Mickiewicz. It becomes apparent especially well in the text of Pushkin’s ballad The waywode.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2014, 1, XIX; 99-110
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Contemporary artistic practices of cultural communication: problematization of co-creation opportunities
Współczesne praktyki artystyczne komunikacji kulturowej: problematyzacja możliwości współtworzenia

Autorzy:

Zhyvohliadova, Iryna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1376040.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

contemporary artistic practices
cultural communications
postmodern
co-creation
artistic perception.

Opis:

Modern individuals face a relatively new for themselves problem of communicating with the art. The desire to get joy from "co - creation", the desire to use it as a way of asserting and self – realization faces the problem of self - determination in the world of total artistic and aesthetic relativism. The viewer falls into the situation of the potential impossibility of perceiving information. "Freedom" of the author turns into "non-freedom" of the subject of perception. The advocacy of the sovereignty of certain creative worlds in the modern cultural space, the awareness of creativity as an individual way of self-realization, that is so acutely today, in itself, can turn the state-of-art in any direction. Modern artistic space can give a person an exciting feeling of freedom, open prospects, but can also become a fact of voluntary deindividualization of a person, to give birth to a sense of loneliness, self-negligence. The liberation pathos of "emancipated" art can turn out to be a direct violation of the sovereignty and freedom of the subjects of "co-creation," or their spiritual consolidation, the "breakthrough" of alienation and loneliness.

Źródło:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2019, 1, 1; 122-132
2658-154X

Pojawia się w:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Значение эмоционального интеллекта в художественной деятельности
The role of emotional intelligence in artistic activity

Autorzy:

Гильманова, Наиля

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/443119.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

ADVSEO

Tematy:

EMOTIONAL INTELLIGENCE
MUSICAL (ARTISTIC) ACTIVITY
MUSIC PERCEPTION
EMOTIONAL IMPACT
ARTISTIC COMMUNICATION

Opis:

The paper identifies and substantiates the role and importance of the category of emotional intelligence in artistic activity, nature and characteristics of artistic activity as an example of musical activity. The definition and essence of emotional intelligence is described. Its structural components are viewed. Aspects of musical activity are presented. The significance of emotional intelligence in artistic activity is stressed.

Źródło:

General and Professional Education; 2011, 2; 5-9
2084-1469

Pojawia się w:

General and Professional Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Artistic Conceptualization of Power in William Wordsworth’s Poetry

Autorzy:

Romanyshyn, Nataliia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233979.pdf

Data publikacji:

2022-12-29

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

William Wordsworth
literary/artistic concept
English Romanticism
artistic conceptualization
English poetry

Opis:

This article discusses the specificity of poetic conceptualization of power in the poetry of William Wordsworth. The focus is on the diversity of textual images of a human being in general, such as an individual or collective subject, and on the philosophical concepts of human life and destiny positioned by the authors in the centre of artistic reflection synthesizing the appropriate social pragmatics. The research is based on the cognitive-discursive approach and proceeds from the scientific ideas about the dynamics of correlation between the cultural-historical paradigm and artistic thinking, the cognitive power of artistic image and artistic text as a linguistic sign of national culture. It involves the integration of research tools of linguistic and cognitive stylistics, cultural and literary studies, which builds a vector of analysis from the concept of power as a social phenomenon to its embodiment, explicit and implicit, at different levels of textual matter.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2022, Special Issue, 18; 141-155
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

NOWOCZESNOŚĆ W REFLEKSJI NAD SZTUKĄ
Modernity in reflection on art

Autorzy:

Dziamski, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487834.pdf

Data publikacji:

2016-12-05

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

Avant -garde
neo -avant -garde
modernism
postmodernism
language code
literary (artistic ) code
brand code
artistic sociolect
artistic idiolect

Opis:

The twentieth century has developed three models for describing contemporary art. Three narratives dominated in the 1930’s and the 1940’s: Paris-French, German-Expressionist and avant-garde-international. In the 1950’s and the 1960’s, avant-garde-centrist model included two basic phases or formations in the art of the twentieth century. Historical avantgarde period covered the years 1905–1930. Neo-avant-garde lasted from 1955 to 1970. To a pair of avant-garde – neo-avant-garde, some authors add yet proto-avant-garde they considered as the nineteenth century artistic trends leading to the birth of the historical avant-garde - romanticism, realism of Courbet, impressionism, post-impressionism and on the other hand post-avant-garde, or art after the fall of the avant-garde. In the 1980’s and the 1990’s, avant-garde model was superseded by a model operating the opposition modernism - postmodernism. According to that model, the twentieth century art include two cultural and artistic formations: modernist and postmodernist formations. The first experienced its climax around 1910, when abstract art was born; the second in the 1980’s. Modernism and postmodernism can be considered as two codes that define literary (artistic) codes, but there is a significant difference between them. The modernist code reveals modernist essentialist attitude, the trend of looking for essence, individuality, specificity of art, trying to melt pure art, while postmodernist code refers to the avant-garde and the expanded field of art, focusing on the relationship of art and life.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 6-18
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

“Man of Glass”, or Art Therapy through Theatre in a Group of Underprivileged Children

Autorzy:

Krasoń, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963538.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

theatre
therapy
artistic research

Opis:

This article presents influencing with art1 and influencing through art2 aiming at the creation of situations which support the potential of individuals, especially in the case of children from backgrounds with ineffective parenting. Children from such backgrounds participated in an arts therapy project which aimed to facilitate creative activity through the preparation of a theatre show. Children’s cognitive, psychological and emotional needs are important, which is why the satisfaction of these needs was also an aim, as it was found that these needs were not being satisfied in the children’s culturally deprived environment. Influencing through art (in this case - a performing art) can very well serve the satisfaction of individual needs related to self-identification and self-definition (Bauman, 2010). From this point on, it is a straight road to influencing individuals’ self-esteem.

Źródło:

The New Educational Review; 2020, 60; 135-147
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Feedback: próba zmapowania zjawiska. Część druga: praktyki feedbacku
Feedback: an attempt to map the phenomenon

Autorzy:

Mańka, Mira

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855277.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

feedback
feedback methods
toolbox
artistic education
non-hierarchical artistic strategies
creative tools

Opis:

The second part of the article “Feedback: an attempt to map the phenomenon”. The first one, published in issue 174 of Didaskalia, is an attempt to systematize knowledge on the theory of feedback and to indicate it as a tool to support, organize and discipline the process of creative work and artistic education. In the second part published below, the author creates a feedback toolbox, discussing possible methods and structures of feedback developed by the business, artistic education and individual creative practices of people working both in Poland and in other European countries and in the United States of America. Mira Mańka puts her reflections on feedback in two contexts: interdisciplinary knowledge in the field of psychology, sociology, education, theory and practice of business, and lived knowledge resulting from going through the university and artistic path of education in Poland. Referring to her own work and the experiences of other creators, she constructs an author’s and open selection of reflections, recommendations and directions for the development of feedback, both in the perspectives of Polish theater pedagogy and individual artistic practice.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 122-161
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich – raport z badań
Artistic Competences of 4 and 5 –Year-Olds – Research Report

Autorzy:

Szczotka, Martyna
Szewczuk, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478601.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

kompetencje plastyczne
twórczość plastyczna
wytwory plastyczne
wychowanie estetyczne
wychowanie przedszkolne
artistic competences
artistic output
artistic works
aesthetic upbringing
preschool education

Opis:

Wspieranie uzdolnień i rozwój kreatywności dzieci należą współcześnie do podstawowych zadań edukacji. Zajęcia plastyczne wychodzą naprzeciw tym oczekiwaniom, kształtując wyobraźnię i twórczość dzieci, oferując możliwości treningu zdolności manualnych czy dostarczając najmłodszym silnych przeżyć estetycznych. Przedmiotem przeprowadzonych badań uczyniono kompetencje plastyczne dzieci w wieku przedszkolnym. Ich celem było ustalenie poziomu kompetencji plastycznych prezentowanych przez dzieci 4- i 5-letnie. Problematyka badawcza skupiała się wokół zagadnień dotyczących zachowań prezentowanych przez dzieci w wieku przedszkolnym w toku aktywności plastycznej, a także oceny poziomu ich wytworów plastycznych. W celu zebrania materiału badawczego posłużono się dwoma metodami: obserwacji oraz analizy dokumentów. Rejestracji danych dokonywano przy użyciu dwóch arkuszy, z czego pierwszy zawierał kategorie zachowań dzieci w toku działalności plastycznej, a drugi koncentrował się na zagadnieniach dotyczących elementów graficznych rysunków. Analiza prac dzieci 4- i 5-letnich została wykonana przez grupę sędziów kompetentnych. Badaniami objęto 25 dzieci uczęszczających do Zespołu Szkolno-Przedszkolnego w Lachowicach. Realizacja badań odbyła się w roku szkolnym 2016/2017. Otrzymane wyniki wskazują, że kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich nie są jeszcze w pełni ukształtowane, a ich ogólny poziom rozwoju można ocenić jako przeciętny. Umożliwia on samodzielne i aktywne uczestnictwo dziecka w zajęciach plastycznych oferowanych przez nauczyciela w przedszkolu, jednak jakość wytworów plastycznych nie jest satysfakcjonująca, co sugeruje potrzebę organizowania ćwiczeń usprawniających motorykę przedszkolaków.
Supporting the talent and development of children’s creativity is considered to be fundamental educational priorities. Art classes meet these expectations by shaping children’s imagination and creativity, offering manual skills training opportunities as well as providing the youngest pupils with strong aesthetic experience. The subject of conducted research were artistic competences of children in the preschool age. Its aim was to determine the level of the above-mentioned competences presented by 4 and 5 year-olds. The research issues focused on the behaviors presented by children of preschool age in the course of artistic activity as well as the assessment of the level of artistic work made by the examined group of preschoolers. Two methods were used in order to collect the empirical material required for research, namely observation method and method of document analysis. Data collection was conducted with the use of two sheets, the first of which contained the categories of child behavior in the course of artistic activity, and the second one focused on the issues related to the graphic elements of drawings. An analysis of the works of 4 and 5-year-old children was carried out by a group of ‘competent judges.’ Twenty-five children attending Zespół Szkolno-Przedszkolny in Lachowice were surveyed with the research being conducted in the 2016 – 2017 school year. The results show that the artistic competences of 4 and 5-year-olds are not yet fully formed and that their overall level of development can be assessed as average. It allows for independent and active child participation in the artistic classes offered by the teacher in kindergarten. However, the quality of artistic works is not satisfactory, suggesting the need for organizing exercises improving the motor skills of preschoolers.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 165-182
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Українські і польські лінгвокультурологічні комунікативні паралелі
Ukrainian-Polish Linguistic and Cultural Parallels

Autorzy:

Matsko, Lubov
Matsko, Oksana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/972874.pdf

Data publikacji:

2018-09-03

Wydawca:

Wyższa Szkoła Gospodarki Euroregionalnej im. Alcide De Gasperi w Józefowie

Tematy:

Ukrainian language;
linguistic stylistics;
Ukrainian culture;
linguistic personality;
artistic language;
artistic style.

Opis:

Language in human civilization as a part of political, cultural and social life is an irreplaceable communicator. Ethnically language expresses facts, events, people and time. It saves and transports stylistic phenomena of language with new thinking constructs of vision, with traditional and original stylistics of folk and literary speech. This peculiarity of language is manifested in its linguistic cultures – the linguistic conceptualization signs (units) of creative, cultural content in broad sense, cultural phenomena, cultural notions and nominations, knowledge of ideologies, individuals, events, facts and epochs. The existing state of cultural consciousness includes, in addition to the modern ideologues, the inheritance of social, aesthetic and ethical culture of the previous ages of the ethnos development. It is displayed in verbal codes in the form of lexical-grammatical semantics of linguistic units of all speech levels: phonosemantics, lexicology, phraseology, grammar, word formation, syntax, linguistic, linguistic communication, text formation, linguoculture. Purpose. The aspirations of the authors to show language communication and cultural cooperation of Polish and Ukrainian scientific figures of culture in the past for the benefit of our nations, to motivate younger generation to a common cultural work have been the subjects of our linguistic style study. Methods. The descriptive method makes it possible to carry out a description of the textual material; historical and philological commentary explains the philological sense in the historical context; with the help of linguistic and linguocultural analysis of literary texts, we define stylistics and linguocultures that have a conceptual value in the studied samples. Results. The general conclusion may be the fact of the recognition of the extremely important role of numerical inter-language and intercultural contacts between Ukrainians and Poles in the past and the projections of their future development. In today's turbulent world, which is undergoing regular attacks in an undeclared information war, friendly contacts and mutual understanding between our peoples depend to a large extent on knowledge and appreciation of the road of understanding they have gone through. Polish-Ukrainian relations have been experiencing different, more and less successful periods, but in the perspective of the historical development of the two modern European powers, bright future based on mutual understanding, mutual respect and mutual assistance is seen – this implies future directions of research.

Źródło:

Intercultural Communication; 2018, 5, 2; 9-26
2451-0998

Pojawia się w:

Intercultural Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

In Search of Tools for the Valorization of Children’s Artistic Creation in the Field of Imaging and the Results of the Creative Process - A Theoretical and Model Approach

Autorzy:

Mazepa-Domagała, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963498.pdf

Data publikacji:

2020-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

creativity
artistic creativity
artistic creation
evaluation
valorization
child at a younger school age

Opis:

The presented text is the result of reflection on the issue of children’s artwork and the procedure of valuing the work of children at a younger school age in the process of art education. The article outlines considerations on creativity and children’s art creation in the context/conceptual context and attempts to present a procedure for the evaluation of children’s art creations in terms of the ways of imaging in the conceptual context. The study is addressed to researchers and teachers of early childhood education, it is also a voice in the discussion on evaluating student achievements and - according to the author - a stimulus for reflective educational activities.

Źródło:

The New Educational Review; 2020, 59; 175-189
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Intelektualni przywódcy ruchów artystycznych w Południowej Afryce w latach 1952-1994
The Intellectual Leaders of Artistic Movements in South Africa in the Period of 1952-1994

Autorzy:

Pawłowska, Aneta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/567118.pdf

Data publikacji:

2008

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie. Instytut Nauk Politycznych

Tematy:

South Africa
Artistic Movements
Leader

Opis:

All aspects connected with culture and artistic creation in South Africa in the last few decades of the 20th century were dominated by politics and political events. This was absolutely inevitable given the fact that the governing political system in South Africa was based on racial segregation of the society, that is on the so-called apartheid system. The most prominent figures in South African who struggled for equal rights for Black people were among others: Albert Luthuli, Nelson Mandela and Desmond Mpilo Tutu. All three of them were honored by a Nobel Peace Award for their outstanding achievements in bringing South Africa to peaceful democracy in 1994. The lack of formal academic education, which resulted from the legal regulations concerning the educational system of black students introduced in 1953, caused a very unfavourable situation for the black art and culture. For this reason, "black" newspapers, weeklies and magazines as well as informal civil associations star- ted to play a much more important role. Among the most important of these magazines and newspapers was a weekly newspaper called The Drum (many famous reporters were involved with it such as: Henry Nxumalo, Can Themba, Todd Matshikiza, Nat Nakasa, Lewis Nkosi, Es'kia Mphahlele), African Education Movement, Polly Street Art Centre (there under the management of Cecil Skotnes many well-known artists received artistic education, such as: Sydney Khumalo, Louis Maqhubela, Ezrom Legae, Lucas Sithole and Durant Sihlali). As the political struggle grew more fierce, especially after the massacre in Sharpeville of 1960, the sixties brought about a true eruption of black musical talents such as: Todd Matshikiza, Kippie Moeketsi or the famous lady singer Miriam Makeba. A very important organization in the freedom struggle was The South African Students' Organization (SASO), whose activities were directed towards the struggle against the apartheid system. Later this students' organization was transformed by the charismatic leader Steve Biko into The Black Consciousness Movement. The aims of this political movement became very popular among young black people living in townships in the seventies.

Źródło:

Forum Politologiczne; 2008, 7 - Przywódcy i przywództwo we współczesnej Afryce; 401-414
1734-1698

Pojawia się w:

Forum Politologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Przekład i przestrzenie lektury
Translation and spaces of reading

Autorzy:

Scott, Clive

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1390111.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

artistic translation
experimental translation
cubism

Opis:

The author discusses relations between the original and translation in terms of imaginary spaces. Target text is understood here as one of the possible images of the source text, from the perspective which could not be accessible to the original. In accordance with the concept presented here, artistic translation can be not so much reconstructed, as conceptually constructed, in the manner of a cubist object. Acts of creative reading are commented on by the author with examples of his own experimental translations from contemporary French poetry.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2014, 23; 207-224
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Ancient and contemporary benin bronze – differences and similarities: the content, context and the journey so far

Autorzy:

Egwali, Franklyn

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/423181.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

art
sculptures
forms
artistic level

Opis:

In recent times several features have emerged as regards the contemporary sculptures of Benin. These features have either overtly or covertly created the differences between the ancient and contemporary bronze sculptures of Benin. These unfortunate features includes (1) careless finishing, (2) contemporary bronze are heavier, (3) themes are repeated, (4) lack deep storylines, (5) most times, bronze antiques are forged, and (6) most lack sensitive commanding forms. Indeed, these are the traits which made ancient Benin bronze sculptures resonate, reverberate and resound both in ancient and contemporary time. What therefore should be done to move the contemporary Benin bronze sculptures to a higher artistic level is what this paper seeks to appraise and critically establish.

Źródło:

IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/1; 319-332
0860-4487

Pojawia się w:

IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Рэпрэзентацыя вобраза Змiцера Жылуновiча ў дакументальнай аповесцi Эрнэста Ялугiна “Без эпiтафii
The image of Dmitry Zhilunovich in the 20th century Belarusian literature: conceptual level and poetics

Autorzy:

Nalotowa, Natalla

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2118282.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

artistic interpretation
historical fact
subjective artistic beginning
a documentary novel
social activist
national history

Opis:

The author of the article discusses an individual strategy of presenting the image of Dmitry Zhilunovich in the 20th century Belarusian literature (based on a documentary novel “Without an epitaph”). The picture is created by a system of artistic devices which depend on the features of the selected genres. Quotations of archival material, historians’ opinions, friends’ and relatives’ comments and memories built an elementary layer of the text of a documentary.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2019; 311-318
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Psychopedagogiczne uwarunkowania twórczej aktywności plastycznej dzieci klas I–III – perspektywa teoretyczna

Autorzy:

Żeromska-Charlińska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2121936.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Instytut Pedagogiki

Tematy:

twórczość plastyczna
uwarunkowania aktywności plastycznej dziecka
stymulacja
rozwój form aktywności plastycznej
artistic creation
artistic activity of the child
stimulation
development of artistic activity

Opis:

Plastyka stanowi jedną z możliwości porozumiewania się ludzi. Wewnętrzna potrzeba wypowiadania się w tej formie nasila się w okresie wczesnoszkolnym, kiedy język mówiony i pisany nie jest dominującym źródłem komunikacji. Twórczość plastyczna jako naturalna predyspozycja dziecka wynika z potrzeb psychicznych, przejawia się we wszystkich formach aktywności i jest motorem jego rozwoju. Opisanie i wyjaśnienie procesu przebiegu rozwoju plastycznego dzieci w młodszym wieku szkolnym stanowi próbę włączenia się do rozważań na temat rozwijania form aktywności plastycznej dzieci oraz stymulacji determinującej ich twórczy rozwój.
The art constitutes one of the possibilities in people communication. The inner need of speaking out in this form, intensifies in an early school age, when spoken and written language is not a dominant source of communication. The artistic creation as a natural child’s predisposition, results from psychological needs, manifests in all forms of activities and is driving force of his development. Depiction and explanation of the development graphic ability of the children in the primary school age, is an attempt to join a discussion on expanding the types of children’s arts activities and stimulation, determining their artistic development.

Źródło:

Niepełnosprawność; 2021, 44; 111-123
2080-9476
2544-0519

Pojawia się w:

Niepełnosprawność

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Preschool day care and artistic expression of pupils in the first grade of primary school

Autorzy:

Kljajič, Andreja
Čagran, Branka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2011742.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

art
preschool day care
artistic expression

Opis:

We were interested in specific differences among pupils with regard to the type of preschool day care (parents, grandparents and kindergarten) in order to explain whether the environment in which the child lives before school enrolment has any influence on the development of his/her artistic abilities. Results of the study prove that pupils who spend their preschool period with their parents or grandparents achieve better results in art, especially in the techniques of charcoal drawing and collage painting.

Źródło:

The New Educational Review; 2015, 41; 27-38
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Documenting the City: A Construction of Urban Memory

Autorzy:

Michałowska, Marianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636944.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

photography
documentary
urban memory
artistic practice

Opis:

The text reflects on photographic methods of documenting the city. The paper is parted into four sections: the first presents the issues surrounding documenting, the second discusses historical examples of urban documentary, the third analyses the modern tendency of construction and, finally, the last fourth section introduces examples of contemporary art practice. Written with regard to the concepts of François Soulages I will discuss, among others, the following projects: The Inventory (Inwentaryzacja) by Ireneusz Zjeżdżałka, A Sky over Warsaw by Juliusz Sokołowski and The Other City (Inne miasto) by Wojciech Wilczyk and Elżbieta Janicka. All examples focus on different aspects of documentation: they allow preserving in a viewer’s mind the lost past, create a contra-image of a city or reveal the unseen and forgotten fragments of history.

Źródło:

Przegląd Kulturoznawczy; 2013, 4(18); 259-273
1895-975X
2084-3860

Pojawia się w:

Przegląd Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Stylizacja językowa w filmach historycznych o początkach państwa polskiego (Bolesław Śmiały, Gniazdo)
Linguistic Stylisation in Historical Films about the Origins of the Polish State (“Bolesław the Bold”, “The Nest”)

Autorzy:

Bobrowski, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615418.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

stylisation
archaisms
film dialogue
artistic language

Opis:

The article discusses exponents of linguistic stylisation that occur in two polish historical films: Boles³aw the Bold (Dir. Witold Lesiewicz, 1971) and The Nest (Dir. Jan Rybkowski, 1974). Stylistic means are divided into three basic groups: grammatical (syntactic), semantic and pragmatic. The research has shown that the creators of both films applied similar methods of stylisation. They most often used following linguistic tools: analytical forms of the Polish past tense, inversion, item archaisms, bookish vocabulary and old honorific expressions. However, one may notice quantitative differences between analysed works. Exponents of stylisation more often appear in Bolesław the Bold. On the other hand, they exhibit greater diversity in The Nest. In the final part of the article, the author claims that research into film dialogues should become an integral part of Polish stylistics.

Źródło:

Stylistyka; 2017, 26; 321-335
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Walory artystyczne liryzmu w prozie Michasia Stralcowa
The artistic qualities of lyricism in Mikhas Stralcov’s prose

Autorzy:

Chowańska, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481172.pdf

Data publikacji:

2010-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Mikhas Stralcov’s prose
artistic lyricism

Opis:

The aim of the present article is presenting the qualities of the artistic lyricism appearing in the epic pieces of the Belarusian writer Mikhas Stralcov. At the beginning of the article the authoress refers to the issues of lyricism in the Belarusian literature, often discussed in academic writing. In the subsequent part of the article, on the basis of 19 tales and 2 stories by Stralcov she presents the artistic qualities of lyricism manifesting themselves in the texts of the prose writer, and she confirms all her ascertainments with the quotations from the pieces under analysis.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2010, 1, XV; 111-124
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

The Feature in Radio – the Elusiveness of the Genre’s Determinants. Notes on the Prix Europa Festival in the Years 2012 and 2013 in the Context of Literary Genetics

Autorzy:

Bachura-Wojtasik, Joanna
Klimczak, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649677.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

feature
artistic radio
Prix Europa Festival

Opis:

The goal of the article is to answer the question: what do radio broadcasters in the West understand to be a ‘feature’? A lack of clarity in terminology in this respect was especially visible during the Prix Europa 2012 and 2013 festivals. The article begins with an outline of the term ‘feature’, followed by discussion of relevant festival categories, and ending with a presentation of several selected audio examples that indicate both the characteristics of the genre and cases where, in spite of divergences from these qualities, the term ‘feature’ continues to function.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2016, 35, 5
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

„Feature” w radiu – wymykanie się wyznacznikom gatunku. Uwagi genologiczne po festiwalu Prix Europa w latach 2012 i 2013
The ‘feature’ in radio – the elusiveness of the determinant genre’s features. Notes on the Prix Europa Festival in the years 2013 and 2014 in the context of literary genetics

Autorzy:

Bachura-Wojtasik, Joanna
Klimczak, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/967284.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

feature
artistic radio
Prix Europa Festival

Opis:

The goal of the article is to answer the question: what do radio broadcasters in the west understand to be a ‘feature’? A lack of clarity in terminology in this respect was especially visible during the Prix Europa 2012 and 2013 festivals. The article begins with an outline of the term ‘feature’, followed by discussion of relevant festival categories, and ending with a presentation of several selected audio examples that indicate both the characteristics of the genre and cases where in spite of divergences from these qualities, the term ‘feature’ continues to function.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 23, 1
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Fruitful Misunderstandings: Artistic Research in Art/Science Within the Epistemological Turn

Autorzy:

Hauser, Jens

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171421.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

media studies
artistic research
interactions between art and technology
techno-science related artistic strategies
epistemological turn

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 151-157
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Развiццë сучаснай мастацкай культуры Брэста ў кантэксце беларуска-польскiх культурных сувязяў
Development of the modern artistic culture of Brest in the context of belarusian-polish cultural relations
Rozwój współczesnej kultury artystycznej miasta Brześć w kontekście białorusko-polskich stosunków kulturalnych

Autorzy:

Wieramiejczyk, Daria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2117740.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

artistic culture
intercultural dialogue
integration of artistic processes
artistic representation
national heritage
regional identity
kultura artystyczna
dialog międzykulturowy
integracja procesów artystycznych
reprezentacja artystyczna
dziedzictwo narodowe
tożsamość regionalna

Opis:

The article presents some trends in the development of modern artistic culture of Brest in the context of Belarusian-Polish cultural relations. Current factors that contribute to the active intercultural interaction are identified. The author of the article focuses also on Belarusian-Polish projects in the field of culture and art as a basis for the development of good and stable relations.
Artykuł przedstawia pewne tendencje rozwoju współczesnej kultury artystycznej w Brześciu w kontekście białorusko-polskich stosunków kulturalnych, identyfikuje obecne czynniki promujące aktywne działania międzykulturowe i podkreśla wspólne białorusko-polskie projekty w dziedzinie kultury i sztuki jako podstawy rozwoju stabilnych stosunków dobrosąsiedzkich.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2018; 441-448
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Epitet w adaptowanym libretcie barokowej opery. Rozważania nad kształtem stylistycznym Wybawienia Ruggiera z wyspy Alcyny Stanisława Serafina Jagodyńskiego
Epithet in adapted libretto of a baroque opera. Reflections on the stylistic form of Wybawienie Ruggiera z wyspy Alcyny by Stanisław Serafin Jagodyński

Autorzy:

Rejter, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2109090.pdf

Data publikacji:

2020-12-08

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

epithet function
forms of artistic expression
opera libretto
baroque opera
artistic language of the 17th century

Opis:

The aim of this paper is to characterise epithet and its functions in Wybawienie Ruggiera z wyspy Alcyny by S.S. Jagodyński. Performed analysis has demonstrated that epithet, in the work covered by the study, is a form of expression of instrumental nature, although also one that serves a stylistic function. It is characterised by semantics that lack originality, rarely evoke metaphor, nevertheless, undoubtedly, it completes both the world presented on the plot level as well as the depiction of characters. It also often serves an important role as a component that improves cohesion of the text. This instrumentality and, at the same time, efficiency of an epithet may be attributed to the generic dimension of the work, i.e. opera libretto, and that is usually governed by plot and its dynamics, which is very important in an opera, as a peculiar synthesis of the arts.

Źródło:

Białostockie Archiwum Językowe; 2020, 20; 231-243
1641-6961

Pojawia się w:

Białostockie Archiwum Językowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

The differences between teams in men’s and women’s medallists and non-medallists at the 1996–2016 Olympic Games artistic gymnastics tournament

Autorzy:

Atiković, Almir
Kalinski, Sunčica Delaš
Petković, Emilija
Čuk, Ivan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1055049.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Olympic Games
artistic gymnastics
t-test
trend

Opis:

The aim of this study is to determine the differences between the medallists and non-medallists in male and female artistic gymnastics at the Olympic Games from 1996 to 2016. Basic procedures: Data concerning the athletes were obtained from the “Official documents of the International Olympic Committee” which include the athlete’s date of birth and date of competing. The total number of analysed OG participants in men’s artistic gymnastics amounted to n = 419 and the women’s artistic gymnastics was n = 417. Main findings: With men the t test for small independent samples has determined statistically significant differences between medallists and other competitors in 2000 and 2012. Among women no significant statistical differences have been found in all the mentioned variables. Conclusions: The differences between male medallists and non-medallists are manifested through the age of the competitors: 2.57 years in 2000 and 3.57 years in 2012. Compared to other OG a higher level of homogeneity and smaller age difference is noticeable. In difference to men, women had no similar differences within a period of 20 years. In artistic gymnastics in the last couple of years there is a recurring trend of a late specialisation because with each new scoring Code of Points the conditions demanded from the competitors become harder.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2017, 18, 2; 89-97
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Ипостаси художественного пространства: ностальгия и воображение (на примере повести Алексaндра Потемкина Кабала)

Autorzy:

Korenowska, Lesława

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1023481.pdf

Data publikacji:

2019-09-05

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

hypostases
artistic space
inner world
nostalgia
imagination

Opis:

Artistic space, presented in the story Kabala by A. Potyomkin, can be seen in various hypostases. The real, ethereal and ill-fated areas of the imagination of the main character connect with his opium dependence. Parfirchikov’s imagination is tightly connected with nostalgia, which manifests itself in the escape from the real world into the dreamed space of his inner world. Every character’s transformation from one space into another takes place after the dose of drug is taken by him.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 2; 93-100
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Reportaż radiowy – problemy z współczesną terminologią genologiczną
Radio documentary – problems with contemporary genre terminology

Autorzy:

Białek, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649060.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

-
radio documentary
radio
feature
artistic aural forms

Opis:

Looking at the various definitions of radio documentary found in academic literature, several common elements can be found which typify the genre. These are: sound as the main constructional element, authentic events constituting the starting point, stress on the aesthetic quality of the relation, the considered authorial concept and its functioning through the medium of radio. In the last two decades, alongside the hitherto functioning and recognised terms applied in relations to radio news reporting, have appeared new ones: the feature; documentary programme/documentary radio broadcast/fictional radio broadcast/docudrama; radionovel; news blogs. In the age of new media, convergent forms have also appeared, among which we should mention: photocasts; multireports; sound maps. This situation means that it’s worth thinking about the hitherto genres, because they seem to be insufficient in the current media situation. Hence, the article presents a proposal for a typology of artistic aural forms. It presents a division based on the channel used to deliver the message, the means of production and governing function.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 39, 1
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Raport cynika? O życiu i twórczości Andrzeja Brychta
Report of cynic? Andrzej Brycht and his body of work

Autorzy:

Buryła, Sławomir

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649226.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

–
Realistic prose
writer’s biography
artistic evolution

Opis:

The author of this paper discusses the prose of Andrzej Brycht, comparing it with the writer’s biography and the collective biography and works of the “Współczesność” generation. The article presents and documents the uniqueness of Brycht’s early short stories in the context of his style and skill in building expressive literary characters. This paper closes with an attempt to give the reasons for the writer’s artistic failure.
–

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 40, 2
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Analiza interartystyczna ekfraz: Lekcja muzyki Vermeera w interpretacji Adama Zagajewskiego i Joanny Pollakówny

Autorzy:

Słodczyk, Rozalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/777187.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

inter-artistic analysis
description
ekphrasis
connotation
denotation

Opis:

The article focuses on the issue of describing a work of art in an essay. The paper presents ekphrasis and underlines the efficiency of an inter-artistic analysis in studying the phenomenon of ekphrasis. An interpretation offragments of Zagajewski’s and Pollakówna’s essays starts with presenting two works of art, The Music Lesson and Girl Interrupted at Her Music by Vermeer, from the perspective of art history. It is followed by a discussion of the verbal accounts of the paintings by Zagajewski and Pollakówna. Their contents and poetics are examined with special emphasis placed on the nature of the suggested description as it may focus on either the subject or the viewer, the representation itself or its connotations. Accordingly, it is suggested that the corresponding modes of ekphrasis should be labelled ‘denotational’ and ‘connotational’. In his description, Zagajewski resorts to an example of connotational ekphrasis whereas Pollakówna’s textual relation is a fine example of mixing the denotational and connotational facets of ekphrasis. The article presents specifi realizations of ekphrasis and the characteristic modes of perceiving works of art and describing them. It also shows how the observer’s subjective perspective and idiomatic style of expression manifest themselves.

Źródło:

Slavia Occidentalis; 2017, 74/2; 17-37
0081-0002

Pojawia się w:

Slavia Occidentalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Political deepfake. Remarks de lege lata and postulates de lege ferenda

Autorzy:

Ziobroń, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32873070.pdf

Data publikacji:

2024

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

deepfake
election
politician
artistic deepfake
illicit act

Opis:

In the paper the phenomenon of political deepfake was discussed, constituting the type of political deepfake deriving from original deepfake classification regarding to the aim. It was concluded, that currently functioning measures may be insufficient. The proposition of new potential type of illicit act was formulated, differentiating socially harmful deepfake from artistic deepfake.

Źródło:

Studia Prawnicze: rozprawy i materiały; 2024, 34, 1; 79-95
1689-8052
2451-0807

Pojawia się w:

Studia Prawnicze: rozprawy i materiały

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Kreatywność kultury artystycznej jako współczesne wyzwanie pedagogiki

Autorzy:

Żardecki, Wiesław Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/606449.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

creativity, artistic culture, creativity of the artistic culture, determinant factors of the artistic culture, challenges to education studies
kreatywność
kultura artystyczna
kreatywność kultury artystycznej
uwarunkowania kultury artystycznej
wyzwanie pedagogiki

Opis:

The considerations addressed in the present paper are aimed to demonstrate the relationship between culture and creativity as a constitutive relation of fundamental importance and, at the same time, as a fundamental principle of education studies and contemporary culture studies in particular. especially nowadays, the educational perspective in artistic culture considerations seems to gain relevance as it incorporates key assumptions, value system issues, ethical choices, motivations in life in the world ruled by material possessions. The artistic culture is defined as the totality of cultural values created, strengthened or disseminated by the man by means of the arts understood as a field of the culture, symbolic activity, form of expression, human communication, science registration, a kind of cognition and a tool of education. The creativity, on the other hand, is characterized as the spirit of the culture, its foundations and horizon, its construction material, its content and idea, in other words, the original culture and its social function beyond creativity does not exist, but at the same time, the creativity itself is enriched owing to the enhancement of its cultural development. The interaction of the culture and creativity constitutes an important aspect of the contemporary cultural life and an educational challenge to enhance the culture through development of creativity and most importantly to boost creativity through cultural development is considered as an enrichment activity. although the universal values documenting the creative achievements of the man throughout its time demonstrate the extent of the challenge, it needs to be emphasised that the greatest challenge lies in dealing with the clear signs of a crisis and ilemmas of the contemporary artistic culture.
Rozważania podjęte w ramach sformułowanego tematu koncentrują się, najogólniej biorąc, na ukazaniu relacji między kulturą i kreatywnością jako więzi konstytutywnej o znaczeniu fundamentalnym, a zarazem jako ważnego postulatu pedagogiki, zwłaszcza współczesnej pedagogiki kultury. Przyjęcie pedagogicznej perspektywy rozpatrywania kultury artystycznej wydaje się zwłaszcza dzisiaj sprawą niezwykłej wagi, bowiem skupiają się w niej zagadnienia najbardziej istotne, problemy systemu wartości, wyborów etycznych, motywacji ludzkich, w świecie materialistycznego myślenia i stylu życia. kultura artystyczna zdefiniowana została jako całokształt wartości kultury tworzonych, umacnianych bądź rozprzestrzenianych przez człowieka za pomocą szeroko rozumianej sztuki jako dziedziny kultury,  działalności symbolicznej, formy ekspresji, komunikacji międzyludzkiej, rejestracji naukowej, rodzaju poznania i narzędzia wychowania. z kolei kreatywność rozumiana jest tu jako duch kultury, jej podstawa i horyzont, tworzywo i fundament oraz treść i sens; innymi słowy nie istnieje oryginalna kultura i jej funkcja społeczna poza obszarem kreatywności, ale także sama kreatywność ulega wzbogaceniu dzięki wzmocnieniu jej kulturowego wymiaru rozwoju. Interakcja kultury i kreatywności jest ważnym problemem współczesnego życia kulturalnego, a jednocześnie konkretnym wyzwaniem pedagogicznym do podniesienia poziomu kultury przez rozwój kreatywności, a przede wszystkim do rozwoju kreatywności przez podniesienie kultury jako aktywności wzbogacającej. Wprawdzie uniwersalne wartości humanistyczne dokumentujące kreatywne dokonania człowieka w ciągu jego dziejów wyrażają najpełniej wyzwanie, by je sobie przyswoić i twórczo pomnożyć, ale prawdziwie palące jest wyzwanie związane z wyraźnymi znamionami kryzysu i dylematami współczesnej kultury artystycznej.

Źródło:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136

Pojawia się w:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Художественный стиль в истории украинсково литературного языка

Autorzy:

Сюта, Галина М.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615553.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

Ukrainian literary language
artistic style
literary norm
poetic style (artistic) norm
tradition
innovation
writer’s language practice

Opis:

In the article, the role of the artistic style as one of the major componens of the Ukrainian linguo-culture has been stressed. The writers’ language-creative practice has been qualified as an important factor in the national literary language development and as a criterion of the literary norm formation. As for the latter, two major kinds of writers’ impact are noted – structural-expanding and cutting, aimed at improvement. In this context, the concept of norm arises as an actual parameter to determine the level of correlation of both literary language and language of fiction.

Źródło:

Stylistyka; 2013, 22; 415-424
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Rozważania o wolności twórczości i jej ograniczeniach
Consideration of creative freedom and its limits

Autorzy:

Ślęzak, Piotr Arkadiusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046329.pdf

Data publikacji:

2019-09-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

wolność twórczości
wolność twórczości artystycznej
wolność twórczości nieartystycznej
creative freedom
artistic creative freedom
non artistic creative freedom

Opis:

„Wolność twórczości” należy do pojęć intuicyjnych, wymykających się próbom definiowania. Dlatego autor proponuje rezygnację stworzenia definicji „wolności twórczej” na gruncie nauk prawnych. Wskazuje natomiast konstytutywne cechy aktywności twórczej człowieka. Są nimi: „nowość” i „energia umysłowa” zużyta na stworzenie nowego przedmiotu niematerialnego. Autor wskazuje także cechy charakteryzujące człowieka twórczego. O wolności można mówić w kontekście aktywności artystycznej i pozaartystycznej człowieka.  Wolność twórczości nie jest nieograniczona. W praktyce istnieją granice pozaprawne i granice wyznaczone w normach prawnych. Te ostatnie zostały wyznaczone głównie w Konstytucji RP, prawie autorskim, prawie własności przemysłowej, kodeksie cywilnym i kodeksie karnym.
“Creative freedom” belongs to intuitive notions, beyond the attempts to define. Therefore, the author proposes to give up the creation of definition for “creative freedom” within the law . However, he points out constitutive features of human creative activity. They are: “newness” and “mental energy” used for the creation of a new immaterial object. The author indicates the features characterising a creative man also. It is possible to speak about the freedom in the context of human artistic and out of artistic activity. Creative freedom is unlimited .In practice there are the boundaries extralegal and the boundaries defined by the legal norms. The latter were drawn mainly in the RP Constitution, in the copyright law, industrial property law, civil code and penal code.

Źródło:

Zeszyty Naukowe KUL; 2019, 62, 3; 109-132
0044-4405
2543-9715

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe KUL

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Motywacyjne uwarunkowania twórczości plastycznej dzieci w młodszym wieku szkolnym.
Motivational conditions in artistic creativity among young learners

Autorzy:

Żeber-Dzikowska, Ilona
Olczak, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/540706.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku

Tematy:

artistic creativity
motivation
attitude
very young learner

Opis:

Artistic activity is one of the main forms of expression characteristic of children. Very young learners in particular treat it as a spontaneous personality display and a kind of “psychological therapy.” These and many more advantages of artistic creativity, have inspired the author of the paper to research the issue. The aim of the analysis is to explain the hypothesis which states that childhood is a period especially prone to artistic creativity development. The following paper presents theoretical assumptions, definitions of motivation, its types and determiners and other elements necessary to exploit young learners’ potential.

Źródło:

Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2013, 1; 44-51
2353-1266
2449-7983

Pojawia się w:

Społeczeństwo. Edukacja. Język

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Between Art, Industry and Entrepreneurship: Artistic, Design, and Managerial Activity of Professor Zbigniew Horbowy in 1959–1989

Autorzy:

Popiński, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2234029.pdf

Data publikacji:

2022-12-30

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

artistic glass
design
socialist economy
industry
entrepreneurship

Opis:

Zbigniew Horbowy (1935–2019), a graduate of the Faculty of Glass of the State Higher School of Fine Arts in Wrocław, conducted from the end of the 1950s, throughout the next several decades, exceptionally fruitful and original artistic, academic, design and managerial activities on the intersection of art and industry. His artistic achievements quickly found recognition in the national art circles and in the international arena. At the same time, as the only glass designer in the times of the Polish People’s Republic, he managed to combine artistic and commercial success. The utility glasses designed by him and mass-produced and sold on a mass scale were a symbol of Polish glass in general in the public awareness. He carried out his entrepreneurial activity with amazing efficiency in spite of the conditions of the industry in the People’s Republic of Poland. And this, in principle, was extremely difficult to effectively use innovation or design. As a lecturer at the PWSSP (State Higher School of Fine Arts), then a member of the university’s management and at the same time the head of design units of the leading Lower Silesian glassworks, he played an extremely important role in educating design staff and development directions of Polish industrial design.

Źródło:

Studia Historiae Oeconomicae; 2022, 40, 2; 105-121
0081-6485

Pojawia się w:

Studia Historiae Oeconomicae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Авторское этимологизирование в идиостиле Марины Цветаевой (стихотворения "Раковина", "Минута", "Расщелина")

Autorzy:

Стойкова [Stoĭkova], Татьяна [Tat′iana] А. [A.]

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/678873.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

artistic text
idiolect
etymological regeneration
poetic etymology

Opis:

Etymologisation in Marina Tsvetaeva’s Idiostyle (Poems “My Shell”, “Minute”, “The Crevasse”)This article considers etymologisation in lyrical works by Marina Tsvetaeva on the example of her three poems from 1923: “My Shell” (“Rakovina”), “Minute” (“Minuta”) and “The Crevasse” (“Rasshchelina”). In this case, etymologisation concerns first of all the words which appear as titles of these poems. The study analyses manifestations of etymologisation, namely various aspects of etymological regeneration of words and occurrences of their secondary motivation (poetic etymology) in relation to their aesthetic function in an artistic text. Etymological analysis in the stanzas under consideration is often based on reconstruction of language compliances both at the level of Proto-Slavic and Proto-Indo-European. This study of Tsvetaeva’s etymologisation reveals her exceptional potential: her profound sense of language, her mystical penetration of its essential nature, and her intuitive comprehension of its historical developments and semantics.Etymologizacja w idiostylu Mariny Cwietajewej – wiersze Раковина [Muszla], Минута [Minuta], Расщелина [Rozpadlina]Artykuł omawia etymologizację w twórczości lirycznej Mariny Cwietajewej na przykładzie trzech wierszy autorki z 1923 roku: Раковина [Muszla], Минута [Minuta], Расщелина [Rozpadlina]. Etymologizacja dotyczy w tym przypadku przede wszystkim słów, które pojawiają się jako tytuły tych utworów. Artykuł analizuje przejawy etymologizacji, czyli rozmaite aspekty reinterpretacji etymologicznej słów i występowanie motywacji wtórnych (etymologia poetycka) w relacji do ich funkcji estetycznej w tekście artystycznym. Analiza etymologiczna zawarta w strofach omawianych utworów często opiera się na rekonstrukcji zgodności języka z rzeczywistością na poziomie języka prasłowiańskiego i praindoeuropejskiego. Przedstawiona analiza etymologizacji Cwietajewej ujawnia niezwykły potencjał autorki: głębokie wyczucie języka, zdolność do mistycznego przenikania jego niezmierzonej głębi i intuicyjne zrozumienie jego semantyki i historycznego rozwoju.

Źródło:

Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej; 2019, 54
2392-2435
0081-7090

Pojawia się w:

Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Creative Expression and Arts-based Learning in Management Studies

Autorzy:

Pachura, Piotr
Sztuka, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22180854.pdf

Data publikacji:

2022-12-30

Wydawca:

Politechnika Częstochowska

Tematy:

artistic expression
business studies
creativity
education
management

Opis:

The contemporary challenge regarding the key role of creativity and innovation in the activities of organizations requires new approaches and techniques in the education and learning of managers and business leaders. This article is a contribution to the debate on the legitimacy of using artistic techniques and behaviors in the educational processes in business studies. It also presents the proposal of a model illustrating the way in which artistic creativity affects the conscious and unconscious areas of personality. The text is a review of the current state of knowledge in this field and is based on the research of secondary sources in the form of academic literature reports in the field of management studies. The participant observation technique and unstructured interviews were also used in a group of students and lecturers of the Design and Project Management study program at Czestochowa University of Technology (Poland).

Źródło:

Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie; 2022, 48; 123-131
2083-1560

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Leopold Nowotny (1820-1870). Historia relacji polsko-włoskich i poszukiwania nowego kanonu
Leopold Nowotny (1820–1870): A history of Polish-Italian relations and the search for a new canon

Autorzy:

Prałat, Emilian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28408489.pdf

Data publikacji:

2021-12

Wydawca:

Associazione Italiana Polonisti (AIP)

Tematy:

Leopold Nowotny
Polish artistic colony
Nazarene movement

Opis:

This paper focuses on the history of contacts between Leopold Nowotny, a Polish painter of Czech origin who spent almost his entire life in Rome working within the circle of artists associated with Friedrich Overbeck, the Nazarenes movement, and Cyprian Kamil Norwid. In light of the discovered legacy of Nowotny, I contextualise his profile in respect to Rome’s cultural background during the years 1835–1875 and the Polish artistic colony on the Tiber; I also try to shed some light on the links between Nowotny, Norwid, the Odescalchi family, and several cultural and social activists (the circle of ultramontanists). From an ideological perspective, in Nowotny's work an important role was played by way he developed a narrative aimed at building the Slavic and Christian community. Other significant features examined in this paper are the reference to the canon of Nazarene art as well as the attempt to establish his own ideological and artistic canon.

Źródło:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2021, 12; 201-216
2384-9266

Pojawia się w:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Interpretacja sytuacji ekonomicznej artystów współczesnych w Polsce w świetle koncepcji anomii i dewiacji społecznej
Interpretation of artists’ economical situation in Poland in the light of anomie and deviance theory

Autorzy:

Franckiewicz-Olczak, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/652233.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

anomia
dewiacje
artyści
bezinteresowność artystyczna
wolność artystyczna
indywidualność
kariera artystyczna
anomie
deviance
artists
selflessness
artistic freedom
artistic career

Opis:

The diffuse of artistic world and economy may lead to anomie and deviance. The article starting with typology of myths connected with artists, focuses on changes in artistic existence. The text basing on interpretative attitude of Howarda S. Beckera, analyse the changeability and relativity of artistic world deviance and making use of Merton’s 5 types of deviance shows the way of artists’ behaviour.
Przenikanie się świata artystycznego z innymi światami go otaczającymi, szczególnie ze światem wolnorynkowej gospodarki, może powodować anomię i sprzyjać zachowaniom dewiacyjnym. Tekst, w oparciu o typologię mitów związanych z artystami, omawia obszary społecznego ich funkcjonowania, w których zaszły najdalej posunięte zmiany. Odwołując się do teorii dewiacji w interpretatywnym ujęciu Howarda S. Beckera, próbuje wykazać zmienność w czasie i względność dewiacyjności świata artystycznego, a sięgając po Mertonowskie typy idealnego przystosowania, obrazuje sposoby funkcjonowania artystów w bieżącej rzeczywistości społeczno-gospodarczej.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2018, 66; 75-89
0208-600X
2353-4850

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Między słowem, obrazem a muzyką, czyli o integralności sztuk w Dziennikach Marii Dąbrowskiej
Between word, image and music, or about the integration of arts in the Diaries of Maria Dąbrowska

Autorzy:

Bieńkowska, Danuta
Umińska-Tytoń, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1592103.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Maria Dąbrowska
Diaries
artistic style
Dzienniki
styl artystyczny

Opis:

Podstawą rozważań jest materiał językowy zaczerpnięty z Dzienników Marii Dąbrowskiej, zawierający wypowiedzi pisarki o jej wrażliwości na muzykę i sztuki plastyczne oraz przykłady świadczące o wpływie tych sztuk na sposób kształtowania wypowiedzi literackiej. Analiza materiału ujawniła, że kształt językowy Dzienników ilustruje wpływ znajomości dzieł malarskich na technikę obrazowania; w mniejszym zakresie pokazuje inspiracje muzyczne.
The analysis has been based on the linguistic material taken from the Diaries of Maria Dąbrowska containing statements of the writer about her sensitivity to music and the fine arts, and examples testifying the influence of those arts on the way the writer shaped her literary expression. The analysis has revealed that the linguistic form of the Diaries illustrates the influence of Dąbrowska’s familiarisation with some paintings on her technique of depiction; to a lesser degree it reveals her inspiration caused by music.

Źródło:

Studia Językoznawcze; 2016, 15; 39-50
1730-4180
2353-3161

Pojawia się w:

Studia Językoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

The Viennese influence on the artistic arrangement of Lviv public buildings interiors built in the second half of the nineteenth century

Autorzy:

Hetmanchuk, Serhiy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1403677.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej

Tematy:

fine arts
historicism
artistic arrangement
public buildings
decoration

Opis:

The article identifies the main characteristics and features of the artistic arrangement of representative public buildings in Vienna that influenced analogical objects of Lviv in the second half of the 19th century. The issue of Vienna’s historicism and its peculiarities in interior decoration are also considered. The research involved selecting and analyzing key public buildings that are present in both cities, such as theaters, universities, the Diet (in case of Vienna – the Parliament), museums, courts and other sites with a broad representative group of rooms. These revealed common trends, direct and indirect quotations, both in artistic elements and in the overall order composition. The article also explores major public buildings in Vienna along with architects who have become role models and set some standards for the artistic design of the representative group of rooms. As a result, the influencing factors were identified, among which administrative, educational, cultural and economic issues are highlighted and reviewed.

Źródło:

Architecturae et Artibus; 2021, 13, 1; 1-9
2080-9638

Pojawia się w:

Architecturae et Artibus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Obraz osobliwy w twórczości Józefa Chełmowskiego
Peculiar image in artistic creation of Józef Chełmowski

Autorzy:

Stachowiak, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964593.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Józef Chłemowski
religious themes
art
religion
artistic creation

Opis:

Józef Chełmowski was an extraordinary man with many interests. He was a sculptor, thinker and philosopher; winner of many prestigious awards, recognized with several individual exhibitions. A citizen of the world who proudly represented the Kashubian village of Brusy-Jaglie. His art was full of religious themes, and a peculiar image had a special place.

Źródło:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2019, 3, 1; 51-66
2719-8278

Pojawia się w:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Pejzaże życia – w biografiach i portretach polskich seniorów – imigrantów w Szwecji
RAPORT OF THE PROJECT: LANDSCAPES OF LIFE – IN BIOGRAPHIES AND PORTRAYS OF POLISH SENIORS – IMMIGRANTS TO SWEDEN

Autorzy:

Malec, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/418075.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Akademickie Towarzystwo Andragogiczne

Tematy:

IMMIGRATION
SENIOR
PHOTOGRAPHY – ARTISTIC PORTRAIT
BIOGRAPHICAL PERSPECTIVE
NARRATIONS

Opis:

he paper present the idea and assumption of the project ”Landscapes of life – in biographies and portraits of Polish seniors –immigrants to Sweden” realized in Sweden by Małgorzata Malec. The aim of the project is to present and inspire to reflection on the two different forms of looking at the Polish senior immigrants’ world in Sweden – the outlook of a researcher (PhD Malgorzata Malec) and a photographer (Boguslaw Rawinski). This project is a part of Małgorzata Malec research work at Stockholm University, thanks to a Swedish Institute post-doc scholarship.

Źródło:

Rocznik Andragogiczny; 2011, R. 2011; 256-260
1429-186X
2391-7571

Pojawia się w:

Rocznik Andragogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Artistic Research: Delusions, Confusions and Differentiations

Autorzy:

Früchtl, Josef

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/451321.pdf

Data publikacji:

2019-07-31

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Tematy:

artistic research
philosophical aesthetics
non-propositional knowledge
Kant

Opis:

Concerning artistic research, the state of affairs is still one of delusions and confusions. The reason for this is the pluralization and dedifferentiation of rationality pushed forward by the postmodern period. The way out of it is the way of differentiations. Thus, it seems helpful, first, to remember what we already have in philosophical aesthetics, namely four basic models of art and knowledge. The question, then, is whether artistic research fits into (one of) these models. To my mind, it does – though in a new way. Secondly, it is helpful to have a short sober sociological look at the situation. Finally, we have to ask the question about the kind of research that is at stake in artistic research. Here, the meaning of non-propositional knowledge and Kant’s idea of an as-if-knowledge is useful. All in all, artistic research still fails in giving a sufficient explanation of itself.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 124-134
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

A door to the unknown: crossing boundaries through picturebook art

Autorzy:

Smyczyńska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1388174.pdf

Data publikacji:

2016-05-29

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

artistic imagination
encounter
ethically engaged narratives
hospitality
otherness

Opis:

This paper engages with the question of the ethical implications of, and artistic imagination in picturebooks. The analysis relies on two visual narratives confronting the theme of cultural difference. The juxtaposition of the two books that share the themes of visiting and hosting, of confronting otherness, and of cultural prejudice indicates differences in their narrative and artistic potential. The analysis of formal strategies in Jemmy Button by Jennifer Uman and Valerio Vidali and in Eric by Shaun Tan serves to point out the role of artistic imagination and narrative wisdom in creating visual literature.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2016, 34, 3; 69-83
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Rozruchy badawczo-artystyczne w sztukach performatywnych: zbliżenie na taniec, ruch i choreografię
Research-Artistic Riots in the Performing Arts: A Close-Up On Dance, Movement, and Choreography

Autorzy:

Reznik, Zofia
Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1830716.pdf

Data publikacji:

2021-10

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of artistic research in the field of performing arts with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic-research processes in the field defined above; to explore the specificity of AR practices and the contexts in which they are realised; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of AR practices themselves and studies on AR. The paper is divided into 5 parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of AR practices; 4) an in-depth analysis of three research-artistic processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) “interlacing” – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphic-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 123-160
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Sztuka w poszukiwaniu tożsamości. Wstęp do rozważań na temat związków sztuki, nauki i technologii.

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/634365.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

dekonstrukcja sztuki
transgresja artystyczna
art @science
artistic research

Opis:

W tekście zostały podjęte rozważania na temat relacji między sztuką a nauką i technologią. Uwaga została skierowana zarówno na teoretyczne aspekty rozważanych zagadnień, jak i na ich początki, na praktyki i koncepcje, na których zostały ufundowane współczesne rozwiązania.  Art in Search of Identity. An Introduction to Considerations on Relationships between Arts, Science, and Technology SUMMARYThe text discusses relations between art and science with technology, which, the author believes, are one of the major consequences of problematization of the boundaries of art. This process, begun already in the nineteenth century, gained momentum owing to the development of avant-garde trends, having ultimately upset the identity of art. The institutional conception of art became a method of work in the Post-Identity art. Another response to this situation was the development of interaction between art and science, based on technological foundations, and the consequent emergence of the hybrid, transdisciplinary vision of art. The author presents and analyzes his proposed typology of artistic trends focused on cognitive activity, emerging from the dialogue with science. He focuses in particular on the third of the foregoing trends: art@science, which he regards as the most signifi cant for the recent manifestations of the analyzed phenomenon. At the same time he emphasized the specifi city and dissimilarity of contemporary relationships between art and science as compared with its earlier, historical manifestations.

Źródło:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes; 2017, 15, 2
2083-3636
1732-1352

Pojawia się w:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

ZRÓŻNICOWANIE NARCYZMU I MAKIAWELIZMU U OSÓB UZDOLNIONYCH PLASTYCZNIE I OSÓB O UZDOLNIENIACH PRZECIĘTNYCH
Differentiating narcissism and machiavellianism in people artistically gifted and with average artistic skills

Autorzy:

Łopuszańska, Julia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/564845.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

narcyzm
makiawelizm
uzdolnienia plastyczne
narcissism
machiavellianism
artistic skills

Opis:

Narcyzm i makiawelizm to dwie z trzech składowych Ciemnej Triady Osobowości, opisanej po raz pierwszy przez Paulhusa i Williamsa. Konstrukt ten charakteryzuje się wysokim nasileniem pewnych cech, m.in. egoizmem i tendencją do manipulowania innymi ludźmi. Przeprowadzone badania miały na celu udzielenie odpowiedzi na pytanie, czy osoby uzdolnione plastycznie różnią się od osób o przeciętnych uzdolnieniach pod względem nasilenia cech narcystycznych i makiawelistycznych. W badaniach wzięło udział 141 osób. Spośród nich 74 były studentami Akademii Sztuk Pięknych, 67 było studentami innych uczelni, niezwiązanych z dziedzinami artystycznymi. Badania przeprowadzono, wykorzystując Kwestionariusz Narcyzmu NPI Ruskina i Halla w polskiej adaptacji Bazińskiej i Drat-Ruszczak oraz skalę Mach IV Christiego i Geis, badającą postawę makiawelistyczną. Uzyskane wyniki pokazują, iż uzdolnienia plastyczne są czynnikiem istotnie różnicującym poziom badanych cech. Osoby uzdolnione plastycznie charakteryzują się wyższym poziomem makiawelizmu oraz narcyzmu w pewnym zakresie w porównaniu do osób o uzdolnieniach przeciętnych. Ponadto wyniki pokazały, iż znaczenie ma nie tylko fakt posiadania uzdolnień, lecz także przekonanie o własnym artyzmie.
Narcissism and machiavellianism are two out of three components of the Dark Triad proposed by Paulhus and Williams. This construct is characterized by high intensification of certain features for example egoism and manipulatory tendencies. The goal of this study was to find if people with artistic skills differ from those without any artistic skills in intensification of machiavellistic and narcissistic traits. The study was undertaken on 141 adults from which 74 were students of The Academy of Fine Arts and 67 were students of other Universities not associated with art. Study was conducted using Narcissistic Personality Inventory (NPI) by Ruskin and Hall in polish adaptation by Bazińska and Drat-Ruszczak and Mach IV Scale by Christie and Geis to analyze machiavelistic attitude. Results indicate that art skills are factor that significantly differs level of evaluated traits. Subjects with artistic skills have higher level of machiavelistic and narcissistic traits in comparison to subjects without such skills. Furthermore results have shown that not only the fact of having art skills matters but also conviction of oneself artism.

Źródło:

Studia Psychologica; 2016, 16, 2; 77-91
1642-2473

Pojawia się w:

Studia Psychologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Artystyczna fundacja kanonika Johanna Jakoba Brunettiego dla katedry wrocławskiej
Art foundAtion of Johann Jakob kanon Brunetti for the Wrocław cathedral

Autorzy:

Galewski, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/446416.pdf

Data publikacji:

2014-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

baroque architecture
artistic patronage
cathedral chapter
Wrocław
Silesia

Opis:

The text concerns the creation of the first Baroque chapel erected at the southern aisle of the Wrocław cathedral in 1672, and its interior. The founder of the chapel was Wrocław Canon Johann Jakob Brunetti (1629–1692), who came from Massa di Carrara, Tuscany and was laid to rest in the chapel’s crypt along with his brother Johann (1646–1703), the assistant bishop. Despite its modest size the work deserves attention for its preserved decor – the altar and two epitaphs made of Dębnik marble and rich acanthus frieze, contrasting with the dome’s vault, decorated with coffers and rosettes. The applied forms indicate good knowledge of both Italian Renaissance and early Baroque traditions displayed by the designer of the work, Carlo Rossi, who came from the vicinity of Como, Lombardy. It makes the chapel an interesting work of art of dual stylistic character, which along with the chapel of St. Cross at the Church of BVM on Piasek Island, initiated the erection of further works of this type at the cathedral and at the Dominican and Premonstratensian churches in Wrocław.

Źródło:

Italica Wratislaviensia; 2014, 5; 87-105
2084-4514

Pojawia się w:

Italica Wratislaviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Twórczość rysunkowa dziecka w kontekście tworzenia przez nie znaku plastycznego i odkrywania znaczenia
Child’s drawing activity viewed as creation of an artistic sign and discovery of significance

Autorzy:

Szuścik, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/550394.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

twórczość plastyczna
dziecko
znak werbalny
znak plastyczny
semantyczność rysunku
artistic activity
child
verbal sign
artistic sign
semantics of drawings

Opis:

The aim of this paper is to analyze children’s artistic output in the context of creation of an artistic sign. Children’s artistic activity is one of their first and basic forms of non-verbal communication with their environment. The need of drawing is child’s natural need of expression, defined by their psychophysical development. My current research interests are focused on children’s artistic activity as a way of creating an artistic sign and its meaning. This issue stems from observation and analysis of creation of drawn images of an object connected with the impact of a verbal sign (Szuścik 2006). This approach offers a new prospect for the research of children’s drawing activity in terms of the development of drawing signs and their meanings and the processes of communication.
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na analizę twórczości plastycznej dziecka w kontekście kształtowania się znaku plastycznego. Twórczość plastyczna dziecka jest jedną z jego pierwszych i podstawowych form komunikowania się niewerbalnego z otoczeniem. Potrzeba rysowania jest naturalną potrzebą ekspresji dziecka określoną jego rozwojem psychofizycznym. Moje aktualne zainteresowania badawcze skupiają się wokół twórczości rysunkowej dziecka w kontekście tworzenia przez nie znaku plastycznego i jego znaczenia. Zagadnienie to jest wynikiem obserwacji i analizy struktury dziecięcego rysunku pod kątem kształtowania się rysunkowego obrazu przedmiotu powiązanego z oddziaływaniem znaku werbalnego. Takie podejście badawcze stwarza nową perspektywę badań twórczości rysunkowej dziecka w aspekcie rozwoju znaków rysunkowych i ich znaczeń oraz procesów komunikowania się.

Źródło:

Forum Pedagogiczne; 2018, 8, 2; 33-46
2083-6325

Pojawia się w:

Forum Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Wanda Kaniorowa – pedagog, twórca i kierownik zespołu artystycznego (1912-1980)
Wanda Kaniorowa as Educator, Founder and Manager of an Artistic Ensemble (1912-1980)

Autorzy:

Drela, Luiza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1857136.pdf

Data publikacji:

2003

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Wanda Kanior
edukacja artystyczna
amatorski ruch artystyczny
zespół folklorystyczny
tancerze
choreograf
artistic education
amateur artistic movement
folk ensemble
dancers
choreography

Opis:

Wanda Kaniorowa (1912-1980), the founder of amateur artistic movement in the Lublin region, was born and spent her childhood in Kiev. Between the two World Wars she graduated from pedagogy, choreography and direction departments; she also gained her first experiences working as a teacher. She considered this job the most important one during all her life, and she thought educating the young generation well was the most important problem and the basis for all other achievements. In her work she was distinguished by initiative, efficiency, and willingness to act in difficult, dispiriting – it would seem – times, as well as by unselfish, welfare involvement. During World War II she took part in the resistance movement, as she belonged to the Home Army. In each place she lived in (first in Polesie and then in the Lublin region) Wanda Kaniorowa, working as a teacher, at the same time established an artistic ensemble, often made up of not only children and youths but adults as well, even of people who never went to school. She popularized in their circles theatrical forms, recitation, dance and singing. With the plays she herself wrote and then put up with amateurs she had local and national successes. The performances, at first with patriotic, religious and fairyland subjects, in the Communist Poland assumed forms and contents that supported the building of a new, secularized reality. In 1948, influenced by a group of children who wanted to have a closer contact with art, she established in Lublin the Theatre of the Young Spectator. At that time she was an employee of the Culture Department of the People's Provincial Council in Lublin and the work with amateurs was her welfare work. The rehearsals before the numerous performances of the Theatre were most often held in the hall of the Provincial Office. With a natural talent of a manager W. Kaniorowa won financial means for the work of the group that was deprived of any premises. The latter were given to the theatre in 1953, when after its artistic successes (the second place in the National Contest in the category of Song and Dance Ensembles) the members of the Presidium of the State and Welfare Employees Trade Union Headquarters changed the name of the ensemble to the Dance and Song Ensemble of the Lublin Region of the SWETU and affiliated it to the Presidium of the PPC in Lublin. W. Kaniorowa was given the job of the artistic manager of the formation and a real school of education by means of art and dance was established in this way. Professionals collaborated with it, but the members of the group were amateurs. The manageress had a high opinion of their freshness, strength and authenticity of experiencing the art and elicited these features on the stage (in folk and national dances). She formed her actors as human beings and influenced their artistic tastes, and she herself found her vocation in the activity. After the “Polish October” of 1956 the Lublin ensemble, like all the ensembles belonging to the trade unions, lost its subventions and it faced the threat of being liquidated. In 1957, owing to the aid, among others, of the then Lublin voivode, Paweł Dąbek, the group, as well as its output and belongings (costumes and the premises in I Armii Wojska Polskiego Street), managed to survive. The members of the Ensemble's idea was put into practice – a self-dependent Ensemble of Song and Dance of the Lublin Region Association was established; it was independent economically and only partially was it subsidized by the People's Provincial Council. The artistic development of the Ensemble was so rapid that in 1959 the group of Lubliners (chosen by the Ministry for Culture and Arts) represented Poland in the prestigious Folklore Dance Contest in Agrigento in Sicily. The representative of the authorities, when bidding them good-bye, said: “Do not return without the first prize”. Under the pressure of these words, starving during the journey, they struggled ambitiously and won the first prize, sharing it with another, professional group. In 1972 the Ensemble managed by W. Kaniorowa already represented Europe. At the Folklore Festival in Japan the representatives of the Emperor's family, organizers and sponsors of the event decided that it was the best one of all taking part. In sum, up to 1980 the Ensemble prepared and staged over 90 different performances, including 44 ones directed by W. Kaniorowa; also with her choreography. It gave 2987 concerts: 2560 in Poland and 418 during its abroad tours – there were 43 of them. It was seen by about 2 million spectators. W. Kaniorowa's contributions include: her care of young people's education, achieving a high artistic standards with a group of amateurs, establishing its high prestige, ensuring financial means for many years of the Ensemble's work, creating the atmosphere of “a great family” in it, mutual help among the members, educating people devoted to work, representing the Lublin region, Poland and Europe on the world's stages. In 1978 W. Kaniorowa was decorated with the Commander's Cross of the Order of Poland's Revival. Among the issues concerned with the Ensemble of Song and Dance of the Lublin Region that have not been studied yet the following ones should be mentioned: defining W. Kaniorowa's worldview, examining the facts in the light of source materials, gathering information about people aiding the Ensemble in crisis situations and about the employees who were significant for the Ensemble's work, examining the changes in the ideological conception of the Ensemble, ways of gathering and using the folk materials and of collecting the costumes. It will also be purposeful to make research into the question of what integrated the members of the Ensemble as well as what – in the field of work organization – made the work unusually effective, and how the artistic tours affected the young amateurs, or what they taught them about the world. People and facts connected with the Lublin Ensemble surely deserve to be presented in an academic monograph.

Źródło:

Roczniki Nauk Społecznych; 2003, 31, 2; 43-70
0137-4176

Pojawia się w:

Roczniki Nauk Społecznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

„Я люблю ездить в г. Челябинск и в Польшу1”: Nikolaj Kolada i Polacy – wzajemne fascynacje
I like going to Chelyabinsk and Poland”: Nikolai Kolada and the Poles – mutual fascination

Autorzy:

Sadowska, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481795.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Nikolai Kolada
theatre
artistic work
reception in Poland

Opis:

Nikolai Kolada’s, by critics called also the “Almodovar of Russian theatre”, artistic work for years is very popular in Poland. This article is an attempt to present the profile of Nikolai Kolada and chosen aspects of his literary output and dramatist’s works reception in Poland. The author also tries to put attention to “father’s of new Russian dramaturgy” cooperation with representatives of Polish theatrical environment and to solve the secret of his popularity in Poland phenomenon.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2017, 2, XXII; 25-36
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

ИДЕЯ ПОРЯДКА И ЕЁ ВОПЛОЩЕНИЕ В ЖАНРОВОЙ ТРАДИЦИИ ДРЕВНЕЙ РУСИ
The Concept of Order and Its Realization in the Genre Tradition of Old Russia

Autorzy:

Шунков, Александр

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444851.pdf

Data publikacji:

2012-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

genre,
Russian medieval literature, ceremonial and artistic texts

Opis:

The article considers the problem of the creation and evolution of aspecific genre of medieval Russian literature – order (a description of court ceremonial). The article identifies the origins of the genre form, its artistic and aesthetic basis, analyzes the evolution of the Russian publishing tradition of book of the 12–17th centuries. Particular attention is drawn to the existence of the called genre forms in the Russian court culture of the 1650s, the era of the reign of Tsar Alexei Mikhailovich.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2012, XIV/1; 193-201
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

„Podróż ku sobie w podróże od siebie”. O poezji i sztuce Ewy Kuryluk
“Journey towards oneself and from oneself”. Poetry and art of Ewa Kuryluk

Autorzy:

Stankowska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041625.pdf

Data publikacji:

2018-10-02

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Ewa Kuryluk
poetry
painting
artistic identity
apocalypse
utopia

Opis:

The paper is devoted to Ewa Kuryluk’s poetry and art. The author describes intermingling dimensions of the poet’s artistic identity – existential, hermeneutical and aesthetical – presenting three major tensions present in her work. The first one is between the apocalypse and utopia. The second one may be described by the phrase from one of her poems, establishing the first rule of hermeneutics, according to which she tries to understand herself and the world. The poet defines existence and understanding as a “journey towards oneself and from oneself”. The idea of the third tension may be defined as a spread between the shade/contour and the reflection/picture. The author focuses on presenting the parallels between Kuryluk’s artistic work and her early poems.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 32; 221-249
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

The Model of Specialised Artistic Competences of Early Childhood Teachers. Conceptual Approach

Autorzy:

Mazepa-Domagała, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964038.pdf

Data publikacji:

2021-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

teachers’ professional competences
teachers’ specialised artistic competences
pedeutology

Opis:

The present paper is the result of a reflection on the professional competences of early childhood teachers. It outlines the considerations on understanding the concept of competences, taking into account their ambiguity and varying semantic scope. The original understanding of specialised artistic competences of the early childhood teachers was presented in conceptual terms and an attempt was made to present the original model of the specialised artistic competences of early childhood teachers in the form of a three-segment structure, created by the distinguished areas of this competence, named by the author as domains of competence, together with their components and basic indicators. The study is addressed to researchers studying this issue and teachers of early school education, it is also supposed to be a voice in the discussion on shaping and development of the specialised artistic competences of early childhood teachers and, according to the author, to encourage reflection in this field.

Źródło:

The New Educational Review; 2021, 63; 161-173
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Канцэпты “сваë” i “чужое” ў сучаснай брытанскай англамоўнай паэзii
The concepts of “ours” and “alien” in contemporary British English poetry

Autorzy:

Barysiuk, Tatsiana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2131041.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

imagology
concepts “ours” and “others”
artistic idea
contemporary

Opis:

The analysis of the concepts “ours” and “alien” takes place within the framework of the study of the actual imagology. Contemporary British English poetry expresses the ideas through the following concepts: the struggle of the Irish for their independence, the need for empathy and assistance to emigrants, the need to respect and study not only English but also foreign poets, the idea of the presence of highly artistic poetry as a criterion for assessing the spiritual and cultural level of the country as a whole, the idea of the need to travel around the world to learn about their national identity and for spiritual and cultural enrichment, the idea of mixing languages, cultures, religions during the immigration of eastern nations to multicultural Great Britain, the idea of the beauty of the native language and others.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2021; 379-392
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Exploration on the Teaching Method of Professional Fashion Performance Based on the Model of Capstone Courses

Autorzy:

Zou, Yixin
Luh, Ding-Bang
Pintong, Sarawuth

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24200945.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych

Tematy:

artistic talent
capstone course
fashion performance
practice teaching

Opis:

The major of fashion performance is an emerging discipline, and the mode of talent training is still undergoing the process of exploration and improvement. The fashion performance major aims to cultivate talents with diversified abilities and a sense of social responsibility in the field of fashion or arts. In order to achieve this objective, the research proposes integrating the teaching mode and educational philosophy of the Capstone Course into fashion performance classes. The research employed case studies to analyze, compare, and summarize related cases, synthesizing the mode of the Capstone Course, which is highly integrated in terms of “knowledge, ability, and practice.” Through deduction, induction, and feasibility analysis, it is demonstrated that the application of the Capstone Course to teaching fashion performance is both practicable and advantageous. The research results offer suggestions regarding the teaching model for fashion performance majors. It may have theoretical guiding significance for the follow-up of the capstone course in the fashion performance major.

Źródło:

Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 1; 66--77
1230-3666
2300-7354

Pojawia się w:

Fibres & Textiles in Eastern Europe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Жанравы аспект адлюстравання самаiдэнтыфiкацыi асобы ў “малой” прозе М. Гарэцкага i Л. Андрэева
Gatunkowe aspekty przedstawiania samoidentyfikacji postaci w „małej” prozie M. Hareckiego i L. Andriejewa
Genre aspects in representation of self-identification in M. Haretsky’s and L. Andreyev’s short stories

Autorzy:

Глазман, Любоў

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/944746.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

short stories
self-identification
genre
artistic and documentary proze
artistic journalism
„mała” proza
samoidentyfikacja
gatunek literacki
artystycznie
dokumentalna proza
artystyczna publicystyka

Opis:

Wartykule analizowana jest „mała” proza jako forma odzwierciedlająca samoidentyfikację osoby w utworach M. Hareckiego i L. Andriejewa. Specyfika samoidentyfikacji warunkowana jest poprzez szeroką reprezentację samoidentyfikacyjnych typów, sformowanymi charakterami i różnorodnością gatunków literackich „małej” prozy autorów. Głównymi cechami utworów M. Hareckiego są ich dokumentalność, obecność narratora identyfikującego się z autorem, koncentrującego się na narodowo-kulturalnej i społecznej identyfikacji; zaś dla „małej” prozy L. Andriejewa charakterystyczny jest alegoryczny, ekspresyjny oraz moralno-filozoficzny wydźwięk jego utworów dotyczących problemu samoidentyfikacji.
The article deals with short stories as the form of representation of selfidentification in M. Haretsky’s and L. Andreyev’s works. The specificity of selfidentification of characters is conditioned by multitude of identity types, formed characters, and genre diversity of the authors’ short stories.Main features of M. Haretsky’s oeuvre are its documentary orientation, presence of the narrator, whose self-identification is close to the author’s one, concentration on national and social identity. Allegorical and expressive narration, moral and philosophical components of identity are characteristic features of L. Andreyev’s prose.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2015, 7; 419-426
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Жанравы аспект адлюстравання самаiдэнтыфiкацыi асобы ў “малой” прозе М. Гарэцкага i Л. Андрэева
Gatunkowe aspekty przedstawiania samoidentyfikacji postaci w „małej” prozie M. Hareckiego i L. Andriejewa
Genre aspects in representation of self-identification in M. Haretsky’s and L. Andreyev’s short stories

Autorzy:

Глазман, Любоў

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2109413.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

„mała” proza
samoidentyfikacja
gatunek literacki
artystycznie dokumentalna proza
artystyczna publicystyka
short stories
self-identification
genre
artistic and documentary proze
artistic journalism

Opis:

Wartykule analizowana jest „mała” proza jako forma odzwierciedlająca samoidentyfikację osoby w utworach M. Hareckiego i L. Andriejewa. Specyfika samoidentyfikacji warunkowana jest poprzez szeroką reprezentację samoidentyfikacyjnych typów, sformowanymi charakterami i różnorodnością gatunków literackich „małej” prozy autorów. Głównymi cechami utworów M. Hareckiego są ich dokumentalność, obecność narratora identyfikującego się z autorem, koncentrującego się na narodowo-kulturalnej i społecznej identyfikacji; zaś dla „małej” prozy L. Andriejewa charakterystyczny jest alegoryczny, ekspresyjny oraz moralno-filozoficzny wydźwięk jego utworów dotyczących problemu samoidentyfikacji.
The article deals with short stories as the form of representation of selfidentification in M. Haretsky’s and L. Andreyev’s works. The specificity of selfidentification of characters is conditioned by multitude of identity types, formed characters, and genre diversity of the authors’ short stories.Main features of M. Haretsky’s oeuvre are its documentary orientation, presence of the narrator, whose self-identification is close to the author’s one, concentration on national and social identity. Allegorical and expressive narration, moral and philosophical components of identity are characteristic features of L. Andreyev’s prose.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2015; 419-426
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Nonhuman Animal Agency: Human and Free-Roaming Cats’ Coexistence in Spinut Neighbourhood in Split, through an Interdisciplinary Artistic Practice

Autorzy:

Filip, Ivana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15582272.pdf

Data publikacji:

2022-11-14

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

animal agency
free-roaming cats
coexistence
symbiocene
artistic research

Opis:

This artistic research was a one-year Master Performing Public Space program at Fontys School of Fine and Performing Arts in Tilburg, Netherlands. Based on concepts of coexistence between nonhumans and humans, it creates new narratives with the models of utopia, symbiocene, empathy. The author, while observing a community of free-roaming cats, co-created a series of interspecies communication and utopian experiments with humans and cats. The work is inspired by the author’s close intertwining with nonhumans and continues her artistic practice based in anthrozoology. It exemplifies artistic co-creation with nonhumans, more-than-human public space geography and the potential of artistic research as a scientific discipline.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 385-403
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Influence of Key-Points of Ring Muscle-Up Execution on Movement Performance: A Translational Perspective from Artistic Gymnastics to Mixed Modality Training Workouts

Autorzy:

dos Santos Rocha, José Alberto
Pereira, Gustavo
Kilipper, Rafael
Pereira, João
Barsanulfo, Silvio
Barros Castro, Fernanda
da Silva Passos, Rafael
Alves Oliveira, Alinne
Pereira, Rafael

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1030844.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Mixed Modality Training
artistic gymnastics
crossfit
kinematics
movement economy

Opis:

Background: The inclusion of gymnastic-based movements in workout routines in many exercise training programs, generally called mixed modality training (MMT), and even in many competitions, is increasingly common. In contrast to artistic gymnastic competitions, MMT workouts aim to complete as many movements as quickly as possible, which tends to deform the movement pattern proposed by artistic gymnastics. Execution of the MMT workouts with more of the gymnastics-based style (i.e., based on the gymnastics movement pattern) could improve performance in exercises with a high-level complexity, such as the “ring muscle up” (RMU). Thus, this study aimed to analyze the kinematic aspects of RMU, performed by a former gymnast both with and without the gymnastics based style. Methods: A former gymnast with a successful transition to MMT, carried out RMU using two movement patterns: 1) close to the classical artistic gymnastics pattern (“Front uprise”), and 2) close to that used by many athletes not from gymnastics. The athlete performed RMU, three times with each proposed movement pattern. Images were captured using a high-speed digital camera. Hip and ankle displacement, velocity and acceleration were recorded and analyzed. Results: The execution of RMU was faster and the hip vertical displacement was greater when RMU was carried out with a gymnastics-based style, while ankle displacement path, peak velocity and acceleration were lower. Conclusion: The use of a gymnastics-based style to carry out RMU seems to be advantageous from the biomechanical point of view, favoring the performance of RMU.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2020, 29, 1; 41-51
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

«Словесная живопись» в историческом повествовании: от Пушкина к А.Толстому
‘Verbal Art’ in the Historical Narrative: From Pushkin to Aleksei Tolstoy

Autorzy:

Вершинина, Наталья

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968759.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

poetics
‘verbal art’
visual image
historical novel
artistic historicism

Opis:

The article discusses the poetics of ‘word painting’ in the generic and stylistic development of historical prose: from Pushkin’s Peter the Great’s Negro (1829) to Tolstoy’s novel Peter the Great (1930–1945). It is revealed that ‘verbal art’, along with ‘Walter Scott’s’ type of description of the epoch, functioned in novelistic texts as the most productive means of expression for artistic historicism. The opposition between this method of representation and that of static historical description – as in the ‘boyar chapters’ of Peter the Great’s Negro – is explained. It was this that may have caused the breach in the stylistic integrity of the novel and determined the incompleteness of its conception and realization. In their dynamic presentation of the life in ‘Peter’s Russia’, both Pushkin and Tolstoy blend antithetic techniques: viewing reality from a historical distance – with a direct vision of phenomena, generalizing historical and philosophic formulas – with objectified specificity of visual expression. With the help of the ‘verbal-art’ methods, an insight into the epoch is made possible by combining points of view and showing an image from varied angles. This serves achieving an artistic effect defined by Aleksei Tolstoy as ‘contemplation through somebody else’s eyes’, which illustrates the problem of ‘varying scale’ in presenting the era as having its own artistic significance.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 47-56
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Lifecasting in artistic casting
Lifecasting w odlewnictwie artystycznym

Autorzy:

Derda, A.
Nadolski, M.
Muskała, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/263882.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie. Wydawnictwo AGH

Tematy:

lifecasting
odlewnictwo artystyczne
masa alginatowa
artistic casting
alginate material

Opis:

The paper presents a study of the artistic casting production process starting from a living model. An attempt has been undertaken to develop a technology of creating a copy of human face and head using the materials applied in dental prosthetic. The development of a copying technique for human face and head has been preceded by preparing copies of simpler elements, namely hands and feet. The scope of investigation has included a modification of alginate impression material for the purpose of copying in accordance to the lifecasting method, preparation of an alginate-plaster mould from a living model, then making the plaster replica of the model and secondary silicone-plaster mould. The castings presented in the paper have been finally made of CuSn5Zn5Pb5 tin-zinc-lead bronze by investment casting method. The performed investigative and artistic work has confirmed the suitability of the 'Tropicalgin' material for making a replica of human face according to the lifecasting method. The obtained castings exhibit excellent surface quality despite multiply copying operations.
W artykule przedstawiono studium procesu wytwarzania odlewów artystycznych na podstawie żywego modelu. W pracy podjęto próbę opracowania technologii wykonania kopii twarzy i głowy ludzkiej z wykorzystaniem materiałów stosowanych w protetyce stomatologicznej. Opracowanie techniki kopiowania twarzy i głowy ludzkiej poprzedzono wykonywaniem kopii prostszych elementów, a mianowicie rąk i stóp. Zakres prac badawczych i praktycznych obejmował modyfikację alginatowej masy wyciskowej na potrzeby kopiowania wg metody lifecasting, wykonanie matrycy alginatowo-gipsowej z żywego modelu oraz gipsowego modelu wtórnego i matrycy silikonowo-gipsowej. Prezentowane w pracy odlewy wykonano według technologii wytapianego modelu z brązu cynowo-cynkowo-ołowiowego CuSn5Zn5Pb5. W wyniku przeprowadzonych prac badawczych i praktycznych potwierdzono przydatność masy "Tropicalgin" do aplikacji w wykonywaniu repliki twarzy według metody lifecasting, a otrzymane odlewy pomimo wielokrotnego replikowania wykazują się doskonałą jakością powierzchni.

Źródło:

Metallurgy and Foundry Engineering; 2011, 37, 1; 63-72
1230-2325
2300-8377

Pojawia się w:

Metallurgy and Foundry Engineering

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Sekcja 2. Performowanie relacji. Transdyscyplinarność współczesnych działań artystycznych. Wstęp
Section 2. Performing relationships. The transdisciplinarity in contemporary artistic practices. Introduction

Autorzy:

Zaluski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424373.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

performowanie relacji; transdyscyplinarność;
performing relations; transdisciplinarity; contemporary artistic practices

Opis:

In recent years transdisciplinary tendencies have been growing increasingly stronger in Polish culture. They can no longer be reduced to intermedial or transmedial practices within the field of visual arts. Rather, they consist of transgressing and extending the borders of different fields of cultural production and their respective institutional circuits. Visual artists have been trying to enter the field of movie production and use the professional work conditions it offers together with their specific sensibilities, ways of thinking and habits. Another important factor is distribution within the movie industry field – an opportunity to reach a different and potentially larger audience than the one that visits art galleries and museums. This trend which was described – in a somewhat exaggerated manner – as “the cinematographic turn” in Polish contemporary art is really one part of a more general phenomenon. A few years ago “the performative turn” was announced. A bit later it was followed by “the audio turn”. Today it is probably the right moment to start a discussion about an analogical “theatrical” or “choreographical” turn. The point is, however, to recognise that all these “turns” in visual arts are elements of a more comprehensible configuration and they develop according to similar lines. The transdisciplinary movement has also occurred in other fields of cultural production. It can be observed in the field of literature, theatre, music or dance, all of which not only appropriate selected elements from the field of visual arts – e.g. materiality, iconicity, performance, multimedia installations, conceptual and documental dimensions, cognitive and generative protocols, artistic and social actions etc. – but also penetrate further and further into its institutional spaces and circuits. The development of such transdisciplinary tendencies is conditioned – on various levels – by a series of factors: starting form the logic characteristic of visual arts – the one of expansion, self-redefinition and appropriation of the outside – through transdisciplinary studios at art schools, the changing of identities and the tasks of cultural institutions or the criteria of grant programmes, to the general transformations in the forms of labour and modes of production under capitalism. Obviously, there has already been a history – manifold histories – of such exchanges and they are not absolutely new or without precedence. What seems to be new, at least in Poland, is the co-appearance and growing intensity of transdisciplinary and “transinstitutional” practices in various fields of cultural production. Transdisciplinarity can be the main purpose of singular projects or a basis for taking up other issues – a basis for performing relationships between a whole set of elements: body, movement, time, space, habit, affect, sight, hearing, mind, object, sign, discourse, history, culture, production and politics. The common ground of texts gathered in this section is the motif of creating or “performing” relations. They do not exhaust the subject identified here nor even present its full complexity. They rather provide a number of case studies which indicate some more general outlines of the transdisciplinary and transinstitutional logic that governs the field of contemporary cultural production. We hope that the section will contribute to wider discussion on the subject. Ula Zarek defines dance as an “art of relationships” and shows how contemporary choreographic work goes beyond “pure dance” and approaches the field of visual arts and performance art. Using phenomenological and aesthetic concepts of bodily intentionality and the thinking, sentient soma as well as a theoretical reflection on dance, which is becoming increasingly present in Poland, the author analyzes a series of projects based on improvisation – the main method of experimental and cognitive acts in contemporary dance. She also indicates that transdisciplinary practices draw on both the field of “performative arts”, which is often described in Polish with the word “performans”, and the tradition of “performance art”, which is in turn referred to with the original English term. Similar issues are taken up by Katarzyna Słoboda, who presents from the perspective of a curator and dance researcher, the objectives and course of the project Frames of reference. Choreography in the museum. The case study becomes an occasion for general considerations of dance as a way of exploring affective relations, which are an important aspect of contemporary capitalism and its production culture. The analysis touches upon such subjects as choreographic scores, improvisation as an act of coming into relationship with a context, and the presence of the viewer-participant at the site of the creative process: in the space of choreographic work and production. In this space the border between workday movement and dance becomes highly uncertain. Piotr Olkusz presents the project Avant-Garde and social realism, developed as a result of institutional co-operation between The Kazimierz Dejmek New Theatre and The Museum of Art in Lodz. It was intended to explore the relation between certain aspects of social realism and the ideas and practices of the Avant-Garde. It included transdisciplinary practices that led to the interpenetration of theatre and visual arts and, at times, to the creation of a “total performance beyond all genre”. However the project was not centred on the historical past. It was rather meant to examine the inheritance of the Avant-Garde and social realism and check if within it there remained anything alive, worth taking up and updating. It was above all to raise a question about the contemporary place, role and mutual relationship of experimental and socially engaged art. The presence of visual arts themes and practices in the field of theatre is the frame of Katarzyna Urbaniak’s text. The author uses contemporary theories of things and objects to examine the status of Jerzy Grzegorzewski's scenographic objects. She analyses, on the one hand, past agency and performativity of “ready made” objects that co-acted on the stage with human actors, and on the other hand, the place of the objects in the theatre which turn into a collection and an archive. Two difference projects during recent years aimed at presenting the archive – in the form of a book and a hipertext website – change the status of the items it includes: they displace them out of the contexts of the spectacle and actors play and puts them into a space in which they become closer to artistic objects or biographical and cultural traces. In both cases the scenographic objects turn into memory afterimages of Grzegorzewski’s theatre. “The turn to things” also sets a theoretical frame for Joanna Glinkowska’s text. Her analysis concerns the exhibition Things, organised as an artistic project at the Museum of Archaeology and Ethnography in Lodz. In accordance with the concept designed by artist-as-curator Agnieszka Chojnacka, the project participants presented or created their artistic objects in relation to the exhibition space and narration of the museum’s permanent display. Glinkowska tries to show how those artistic objects acted and performed in relation to one another. She also wonders if Things are a sign of a wider tendency on the part of Polish contemporary art to penetrate into the field of ethnography.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 114-116
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Взаимоотраженность смыслов и дискурсивная перспектива в художественном тексте

Autorzy:

Zeldovych, Gennadiy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/604894.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Rusycystyczne

Tematy:

дискурс
художественный текст
dyskurs
tekst artystyczny
discourse
artistic work

Opis:

Artykuł jest poświęcony niezbadanemu dotychczas mechanizmowi służącemu do wewnętrznej hierarchizacji dyskursu artystycznego. Wykazuje się, że fragmenty tekstów artystycznych postrzegane przez odbiorcę jako wyróżnione, aforystyczne i/lub kluczowe dla zrozumienia zawartego w utworze przekazu bardzo często posiadają jednocześnie następujące właściwości: (1) między pewnymi treściami zawartymi w odpowiednim fragmencie zachodzi relacja wzajemnego podobieństwa; (2) relacja ta ulega detrywializacji; (3) dany fragment wchodzi w mocny związek anaforyczny z poprzedzającym go fragmentem (poprzedzającymi fragmentami); (4) jego relacja dyskursywna z poprzednimi fragmentami jest w pewnym sensie przewidywalna. Demonstruje się również, iż omawiany mechanizm „lustrzanego odbicia” działa jednocześnie na wielu poziomach struktury znaczeniowej i z tej racji jest o wiele bardziej wyrafinowany, niż dobrze znane naukowcom środki dyskursywnego wyróżnienia
The paper is focused on an as yet unstudied strategy of internal hierarchization of artistic discourse. The author claims that those fragments of the latter perceived by reader as distinguished, aphoristic and/or especially significant, more often than not display simultaneously the following features: (1) certain ideas conveyed by the relevant fragment may be considered as a mirror image of each other; (2) the similarity between them undergoes some detrivialization; (3) there is a strong anaphoric link between the relevant fragment and some of the previous ones; (4) its discourse relation with the foregoing portion of the text is highly predictable. Further, it is argued that this ‘mirror image machinery’ has many dimensions, some of which are readily detectable, while some not, and, as a consequence, it proves to be much more sophisticated than the best studied devices employed for grounding in discourse
Статья посвящена неисследованному до сих пор механизму внутренней иерархии художественного дискурса. Показано, что фрагменты художественных текстов, воспринимаемые получателем как отличительные, афористические и/или ключевые для понимания сообщения, содержащегося в произведении, очень часто имеют одновременно следующие характеристики: (1) между определенным содержанием, содержащимся в соответствующем фрагменте, существует связь взаимного сходства; (2) эта связь является экстерриториальной; (3) данный фрагмент вступает в тесную анафорическую связь с предшествующим фрагментом (фрагментами); (4) его дискурсивная связь с предшествующими фрагментами является в какой-то степени предсказуемой. Показано также, что этот механизм "зеркального отражения" работает одновременно на многих уровнях структуры смысла и поэтому намного сложнее, чем хорошо известные ученым средства дискурсивного разграничения. Переведено с помощью www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Źródło:

Przegląd Rusycystyczny; 2020, 170, 2
0137-298X

Pojawia się w:

Przegląd Rusycystyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Spółdzielnia Przemysłu Ludowego i Artystycznego KWIATOGAL – powstanie, profil produkcji i stylistyka
Folk and Artistic Industry Cooperative "Kwiatogal" – beginings, production and style

Autorzy:

Wiszniewska, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/167783.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych

Tematy:

porcelana
Cepelia
spółdzielczość artystyczna
zdobnictwo
porcelain
artistic cooperative
decoration

Opis:

Artykuł porusza zagadnienie nieco zapomnianej dziś Spółdzielni Przemysłu Ludowego i Artystycznego „Kwiatogal”. Ta, powstała w 1950 r. w Warszawie placówka początkowo specjalizowała się w produkcji sztucznych kwiatów, zaś w 1951 r. uruchomiła malarnię porcelany. Właśnie ten dział jej wytwórczości – ręczne dekorowanie porcelany, stanowi główny temat artykułu. Autorka omawia w nim stylistykę powstających w Kwiatogalu naczyń, proces zatwierdzania wzorów do produkcji oraz trudności, na jakie natrafiały malarki w czasie pracy nad dekorowaniem serwisów. Podejmuje też próbę charakterystyki wzorów powstałych w malarni Kwiatogalu, najwyżej oceniając dekoracje geometryczne i figuralne wpisujące się w ogólnoświatowy nurt we wzornictwie zwany „New Look”. Przywołuje również nazwiska artystów ceramików: Danuty Duszniak i Stanisława Tworzydło sprawujących nadzór artystyczny nad produkcją Spółdzielni.
The article covers the topic of a fairly forgotten Folk and Artistic Industry Cooperative "Kwiatogal". The cooperative was established in 1950 in Warsaw and initially it specialized in artificial flowers production. In 1951 it opened porcelain paint shop and this part of its activity – hand painted porcelain – is the main subject of this article. The author explains the style of the Kwiatogal's pieces of porcelain, the approval process for new designs and the difficulties the painters faced at decorating porcelain sets. The author also tries to characterize the designs created at Kwiatogal's paint shop giving the highest value to geometric and figurative designs falling into the global design trend called "New Look". She also mentions the names of ceramic artists: Danuta Duszniak and Stanisław Tworzydło exercising artistic supervision over the cooperative's production.

Źródło:

Szkło i Ceramika; 2014, R. 65, nr 4, 4; 19-21
0039-8144

Pojawia się w:

Szkło i Ceramika

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Odwołania do idei cykliczności w filmie „Wygnanie” Andrieja Zwiagincewa

Autorzy:

Przybysz, Anna Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/915754.pdf

Data publikacji:

2018-07-31

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Andrei Zvyagintsev
cyclicality
biblical motifs
artistic method
compositional framework

Opis:

The aim of this article is to show how the idea of cyclicality functions in the artistic world of The Banishment, directed by Andrei Zvyagintsev. We try to show that this idea works in conjunction with biblical motifs, but is also visible in a broader mythical-anthropological context. This idea is inseparably linked with the motive of the border, which is floating by its nature. We also try to put emphasis on the Zvyagintsev’sartistic method.

Źródło:

Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2017, 7; 123-134
2391-470X

Pojawia się w:

Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Poziomy funkcjonowania dychotomii w filmie Wygnanie Andrieja Zwiagincewa
Levels of dichotomy in The Banishment by Andrei Zvyagintsev

Autorzy:

Przybysz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/915953.pdf

Data publikacji:

2018-12-20

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

dichotomy
duality
doppelganger
Andrei Zvyaginstev
The Banishment
artistic method

Opis:

The aim of this article is to show how the levels of dichotomy function in the artistic world of The Banishment, directed by Andrei Zvyagintsev. We try to put emphasis on the Zvyagintsev’s artistic method, to show that said idea works on several levels. We are convinced that the idea of duality is present in The Banishment as externally (for example motif of split in the family) as well as internally (the category of the doppelgänger).

Źródło:

Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2018, 8; 135-146
2391-470X

Pojawia się w:

Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Twórczość Dominikusa Böhma na Śląsku. Cz. 2
Dominikus Böhms Artistic Works in Silesia. Pt. 2

Autorzy:

Żurakowska, E. M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369267.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architektura
twórczość
miasto
sacrum
architecture
artistic works
city
sacred

Opis:

Okres śmiałej awangardy architektonicznej pierwszej połowy XX wieku to również czas niezwykłej weny twórczej niemieckiego architekta Dominikusa Böhma. Tworzył on niejako na uboczu owej awangardy. Inspiracji poszukiwał zarówno w historyzmie jak i wkraczających na rynek nowych technologiach dynamicznie pędzącej industrialnej cywilizacji stali, betonu i szkła. Architekt o ugruntowanej w latach 20-tych XX w. pozycji w Niemczech został zaproszony na Śląsk w nadziei zbudowania nowoczesnego założenia urbanistycznego młodego, przemysłowego organizmu miejskiego – Zabrza.
The period of daring architectural avant-garde during the first half of the 20th century was also the time of unusual creativity of German architect Dominikus Böhm was the artist who could be said to create a bit out of this modern movement. Böhm was seeking inspiration both in history and new technologies coming onto the market as an effect of rapidly developing industrial civilization promoting steel, concrete and glass. Widelyknown and respected in 1920s German architect was invited to Silesia hoping to establish modern urban conception for young industrial city of Zabrze.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2012, 17; 517-530
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Jeszcze raz o polonizmach w Słodkich Sulejkach Siegfrieda Lenza

Autorzy:

Siatkowski, Janusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2152067.pdf

Data publikacji:

2021-05

Wydawca:

Towarzystwo Kultury Języka

Tematy:

language contacts
artistic language
polonisms in German
Siegfried Lenz

Opis:

The polonisms present in the text of Słodkie Sulejki, a book by Siegfried Lenz, clearly indicate the former Polishness of Masuria, the considerable infl uence of the Polish language on the colloquial variant of German recurring in this region. S. Lenz did not speak Polish and therefore the polonisms in his artistic idiolect are a certain language reminiscence from his childhood, when he spoke the Masurian dialect with his grandmother.

Źródło:

Poradnik Językowy; 2021, 784, 5; 63-71
0551-5343

Pojawia się w:

Poradnik Językowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Recepcja scenografii w Polsce wczoraj i dziś

Autorzy:

Żarinow, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/630743.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

Polish stage design
artistic education
artistic institutions
festivals
publications on stage design
polska scenografia
edukacja artystyczna
instytucje artystyczne
festiwale
publikacje o scenografii

Opis:

This article aims to create an outline of the trends in contemporary scenography in Poland. The perception of today’s stage design has been formed through the combined effect of the state of researched descriptions, education, institutions, and special-events development.The results are far from satisfactory, as some shortcomings in terms of documenting works are apparent. A similar situation can be observed in the case of scientific and critical publications. Limitations are also placed on the funding of institutions whose main task is to protect and preserve our scenographic heritage. On the positive side, the development of education, though not dynamic, gives opportunities for individual growth through contact with masters. Continuing master-student relationships (which were not interrupted even by the War) are contributing to the unique character of stage design in the context of post-war Polish art.
Artykuł jest próbą stworzenia zarysu tendencji w recepcji współczesnej scenografii w Polsce. Za pośrednictwem sumarycznego opisu stanu badań, rozwoju szkolnictwa, instytucji i wydarzeń okazjonalnych takich jak festiwale portretowany jest wizerunek współczesnej scenografii. Wynik nie jest zadowalający, ponieważ widać braki w postaci dokumentowania powstałych dzieł, tworzenia zbiorów i kolekcji powiększających dorobek kulturowy. Podobnie jest w zakresie publikacji naukowych i krytycznych. Scenografia marginalizowana jest w badaniach teatrologicznych. Ograniczony jest również wkład finansowy dla instytucji mających na celu dbanie o dorobek scenograficzny jak np. Centrum Scenografii Polskiej. Krzepiący jest jednak rozwój szkolnictwa, który nie przebiega w sposób dynamiczny, ale daje możliwość indywidualnego rozwoju poprzez kontakty z mistrzami. Nieprzerwana (nawet wojną) kontynuacja relacji mistrz-uczeń czyni scenografię wyjątkową w kontekście powojennej polskiej sztuki.

Źródło:

Acta Humana; 2018, 9
2082-4459

Pojawia się w:

Acta Humana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Le milieu d’artistes dans "La Force du désir" de Krysinska
Artistic Milieu in Krysinska’s "La Force du désir"
Środowisko artystyczne w "La Force du désir" Krysinskiej

Autorzy:

Wierzbowska, Ewa M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/683461.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Krysinska
artysta
sztuka
środowisko artystyczne
artist
art.
artistic milieu

Opis:

Powieść Marii Krysinskiej, La Force du désir, przez długi czas była czytana jako powieść z kluczem, przedstawiająca, w sposób ironiczny, paryski światek artystyczny. Krysinska, kompozytorka, poetka i pisarka, pokazuje środowisko przeżarte hipokryzją. Ocenianie twórczości nie wedle jej wartości, ale wedle uznania publiczności lub płci sprawia, iż mierny autor zdobywa uznanie dla swego tworu, prawdziwa artystka – jedynie pochwałę swej urody. Na terenie sztuki kobieta jest Innym, Obcym, tak samo jak twórcy-mężczyźni, którzy nie wpisują się w doxa. Powieść Krysinskiej pokazuje walkę i trwanie Sztuki i artysty, tłamszonych przez miernych odbiorców i ich fałszywych bogów.
Marie Krysinska’s novel, La Force du désir, for the longest time was read as a roman à clef, an ironic depiction of the Parisian artistic milieu. Krysinska, a composer, poet, and a writer, exposes a society riddled with hypocrisy. The work of art is valued not by its merits, but by its popularity or by the sex of the creator, and, consequently, a mediocre male artisan achieves recognition for his work, while a true female artist – only a compliment on her beauty. In the artistic realm, a woman is the Other, Stranger, just like those male creators who do not submit themselves to doxa. Krysinska’s novel depicts the struggle and endurance of Art and the artist, suppressed by a mediocre audience and its false idols.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 137-148
1505-9065
2449-8831

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Kultura umysłowa i szkolnictwo Gdańska
THE INTELLECTUAL CULTURE AND EDUCATIONAL SYSTEM OF GDANSK IN THE TIMES OF JOHANNES HEVELIUS

Autorzy:

Mokrzecki, Lech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/425370.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Parafia Ewangelicko-Augsburska w Gdańsku z siedzibą w Sopocie

Tematy:

GDANSK ACADEMIC GYMNASIUM
INTELLECTUAL AND ARTISTIC CULTURE
JOHANNES HEVELIUS

Opis:

In the article, the writer presents the intellectual culture and educational system of Gdansk in the times of Johannes Hevelius. At that time the exceptional role of that city lying on the Motlawa river became established in the history of scientific and artistic culture, whilst the research conducted thus far was meant to emphasise the significance of the particular course of politics being run then and of the actions taken with that respect. The reference to the merits of those scientists and artists that studied abroad and yet were connected with Gdansk served as good grounds for recalling numerous significant facts in the area of scientific, educational and cultural achievements of the pre-partition period.

Źródło:

Gdański Rocznik Ewangelicki; 2011, 5; 64-81
1898-1127

Pojawia się w:

Gdański Rocznik Ewangelicki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Walory historyczne i artystyczne kościoła pw. Świętych Wojciecha i Stanisława w Wilamowie

Autorzy:

Owczarek, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2034135.pdf

Data publikacji:

2021-11-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Wilamów
kościół
sztuka
wartość artystyczna
church
art
artistic value

Opis:

Neogotycki kościół pw. św. Wojciecha Biskupa i Męczennika i św. Stanisława Biskupa i Męczennika w Wilamowie to przykład zabytkowej sztuki sakralnej na terenie gminy Uniejów. Mimo że ma wartość zabytkową oraz położony jest w pobliżu głównych tras komunikacyjnych, pozostaje obiektem mało znanym. W obiegowej opinii funkcjonuje raczej jako niewielki kościół wiejski niż godny uwagi i wart odwiedzenia obiekt sakralny. W artykule przedstawiono na podstawie analizy specjalistycznej literatury, źródeł pisanych oraz przekazów ustnych historię kościoła oraz parafii, których okoliczności powstania osnute są lokalnymi legendami. Omówiono ponadto wystrój i otoczenie zabytku, skupiając się przede wszystkim na walorach historycznych i artystycznych obiektu, których analiza wykazała potencjał turystyczny miejsca i możliwości wykorzystania go jako celu w kontekście turystyki dziedzictwa kulturowego.
The neo-gothic church dedicated to St Wojciech the Bishop and Martyr and St Stanisław the Bishop and Martyr in Wilamów is an example of monumental sacral art in Uniejów municipality. In spite of its historical value and location in the vicinity of major transport routes, it is rather little known – it is commonly perceived as a village church rather than a sacral monument worth visiting. The article presents the history of the church and the parish on the basis of specialist literature as well as written and oral sources. It also describes the surroundings and the interior decorations of the church, with a particular focus on its historical and artistic value. The presented analysis demonstrates the touristic potential of this place as an element of cultural heritage.

Źródło:

Biuletyn Uniejowski; 2021, 10; 249-272
2299-8403

Pojawia się w:

Biuletyn Uniejowski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Twórczość artystyczna jako sposób urzeczywistniania paradygmatu emancypacyjnego
Artistic creation as a way to realize the emancipatory paradigm

Autorzy:

Pawlik, Sabina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1368640.pdf

Data publikacji:

2018-09-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

intellectual disability
artistic creation
emancipation
paradigms of special education

Opis:

The article relates to artistic creation of intellectually disabled people as an example of possible means of their emancipation. In this paper I claim that artistic creation of intellectually disabled people may constitute a tool of self-expression, and as a result be a way to realize the emancipatory paradigm in special education. I have illustrated my hypothesis with some poetry written by two women affected by Down syndrome whose creation is a conscious act of formulating an autonomous artistic message.

Źródło:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2017, 16; 129-142
2300-391X

Pojawia się w:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Analyse comparative des traductions des noms abstraits pluralisés dans les textes littéraires (sur la base des oeuvres de Françoise Sagan)
Comparative Analysis of Translations of Pluralized Abstract Nouns in Literary Texts (Based on the Works of Françoise Sagan)

Autorzy:

Piskozub, Zoryana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233994.pdf

Data publikacji:

2022-12-29

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

abstract plural nouns
comparative analysis
number category
artistic speech

Opis:

Modern linguistic research focuses on phenomena that simultaneously affect different branches of science. Abstract nouns, which lie at the intersection of language, speech and thought and a person’s unique ability to generalize, are examples of exactly such phenomena. The grammatical form of the plural, which is a structural basis of language, is increasingly prevalent in the general grammatical theory of language development. The meaning of abstract vocabulary and its plural forms poses researchers with questions that are not always unambiguous: what are the relations of words in a sentence, how do they agree, and what is the participation of the plural in the formation of new lexical meanings and new plural words. The article is devoted to these issues, as well as to the comparative analysis of abstract plural nouns in modern French and Ukrainian. We review the peculiarities of the functioning of abstract plural nouns in typologically dissimilar languages (analytically-inflected French and synthetically-inflecte Ukrainian). We also analyse the semantic transformations of abstract substantives, and we illustrate on a specifi language material their potential ability to convey expressiveness in artistic speech. Examples from literature have made it possible to consider the semantic alterations of abstract plural nouns and, in particular, the number of abstract nouns which appear as the dominant of their semantic modifications. The analysis of works of fiction by French authors, most notably, Françoise Sagan, and their Ukrainian translations, helped to identify the uniqueness of the functioning of singular and plural forms of abstract nouns.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2022, Special Issue, 17; 163-173
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

GRUPA DZIAŁANIA I GRUPA 111 (1977– ...) „DZIAŁANIA LUCIMSKIE” – SPÓŹNIONA RECEPCJA
ACITIVY GROUP AND GROUP 111 (1977-...) ‘LUCIM ACTIVITIES’ : DELAYED RECEPTION

Autorzy:

Weychert Waluszko, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487868.pdf

Data publikacji:

2016-11-07

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

SOCIAL CONTEXTS OF AR ARTISTIC ACTIVITY
PERCEPTION
ETHNOGRAPHIC REVOLUTION

Opis:

ACITIVY GROUP AND GROUP 111 (1977-...) ‘LUCIM ACTIVITIES’ : DELAYED RECEPTION Artistic activities in Lucim, undertaken in the past and still continued, remain one of the most spectacular as well as the least recognized phenomena in Polish art. In 1977, Bogdan and Witold Chmielewski, Andrzej Maziec, Wiesław Smużny and Stanisław Wasilewski decided to focus in their work on Polish countryside. Together with the people of Lucim, the Grupa Dzialania /Activity Group/ and then Group 111 (without Andrzej Maziec and Stanisław Wasilewski) engaged in actions of a very complex nature: mystical and ritual, artistic, animating and cultural, social and research-oriented. Without doubt, the long and active presence of the artists in Lucim can be seen in the context of the interweaving of anthropology and art in the late 20th century. Various activities undertaken by the artists and local people belonged to one of three main trends. The first one – research-oriented, ethnographical and social – became an instrument for defining the needs of the Lucim community, receiving and evaluation the activities. The second one was the New Folk Art, in opposition to state-controlled cultural events in the People’s Republic of Poland and work of other artists. This approach was totally different from the search of relics and sources popular at the time, which turned folk art into a phenomenon to be displayed in museums and an object of vivisections and explorations. The Lucim group did their best to create real culture of the countryside consistent with the tastes of local people. And finally, there was the 11-point manifesto of social art, published in 1980. Socially-oriented activities made it possible for the artists to go beyond the field of art – there were numerous such cases: formulating premises for the Centre for Social and Artistic Activities, the erection of the Folk House and collaboration with scientists (rural sociologists from a number of European centers).The reception of the project proved difficult. In the 1970s, 1980s and 1990s the artists’ actions were associated with cultural policy of the state. They were completely omitted by art critics and galleries for years. Even though the group participated in key events of the period: the famous plain-air session Osieki 79 Meeting, the important 1991 exhibition by Janusz Bogucki and Nina Smolarz entitled Epitafium i siedem przestrzeni [Epitaph and Seven Spaces], housed by the Zachęta Gallery. In 2009, an exhibition entitled Lucim Goes On! was staged in Toruń. After the show, its organizer (the Centre of Contemporary Art Znaki Czasu) purchased a selection of works as well as the documentation of the Group, which meant that artifacts began to be displayed at various expositions. It seems that reasons for this omission were threefold. Diverse activities among the artists resulting from the demands of the locals and different artistic attitudes. Hardly definable nature of the activities. Delayed reception of the ‘ethnographical turn’ and the ‘performative turn’ in Poland. But the key reason seems to be the many-year negligence of cultural images of rural life in art. A change of this situation could only be observed on Polish art scene in 2016.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 21; 174-203
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Sztuka w przestrzeni społecznej – wymiar artystyczny i edukacyjny
Art in Social Space – the Artistic and Educational Dimension

Autorzy:

Rzymełka-Frąckiewicz, Agata
Wilk, Teresa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1808268.pdf

Data publikacji:

2020-09-25

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

art
space
environment
artistic dimension
social dimension
education
upbringing

Opis:

The present text is an attempt to draw social attention to the place and role of art in the social/public space, and thus the artistic and social impact of art arranged in this space. Art, apart from its artistic and aesthetic value, has a social-educational and utilitarian value. Presenting works of art in public space can not only revise the way of thinking about art / perception of art, but also develop the need to implement its potential in everyday life. The artistic and social dimension of art is a peculiar configuration of good, truth and beauty – values so socially desirable.

Źródło:

Chowanna; 2019; 369-381
0137-706X
2353-9682

Pojawia się w:

Chowanna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Twórczość Dominikusa Böhma na Śląsku
Dominikus Böhms artistic works in Silesia

Autorzy:

Żurakowska, E. M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369457.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architektura
twórczość
miasto
sacrum
architecture
artistic works
city
sacred

Opis:

Okres śmiałej awangardy architektonicznej pierwszej połowy XX wieku to również czas niezwykłej weny twórczej niemieckiego architekta Dominikusa Böhma. Tworzył on niejako na uboczu owej awangardy. Inspiracji poszukiwał zarówno w historyzmie jak i wkraczających na rynek nowych technologiach dynamicznie pędzącej industrialnej cywilizacji stali, betonu i szkła. Architekt o ugruntowanej w latach 20-tych XX w. pozycji w Niemczech został zaproszony na Śląsk w nadziei zbudowania nowoczesnego założenia urbanistycznego młodego, przemysłowego organizmu miejskiego - Zabrza.
The period of daring architectural avant-garde during the first half of the 20th century was also the time of unusual creativity of German architect Dominikus Böhm. He was the artist who could be said to create a bit out of this modern movement. Böhm was seeking inspiration both in history and new technologies coming onto the market as an effect of rapidly developing industrial civilisation promoting steel, concrete and glass. Widely-known and respected in 1920s German architect was invited to Silesia hoping to establish modern urban conception for young industrial city of Zabrze.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2011, 16; 623-654
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Urszula Czartoryska: a writer and museum curator

Autorzy:

Lechowicz, Lech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27749978.pdf

Data publikacji:

2022-08-30

Wydawca:

Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków

Tematy:

photography
film
video
artistic criticism
modern art
multimedia
intermedia

Opis:

In the first period of her career Urszula Czartoryska (1934–1998) dealt mainly with criticism. She predominantly focused on photography and its relations with other artistic phenomena, particularly from the borderline territory where artistic genres meet, covering also film and video. Two books summed up that stage in her writing career: Przygody plastyczne fotografii (1965) and Od pop-artu do sztuki konceptualnej (1973). Czartoryska’s professional domains extended in 1977 when she began work as the Head and Curator of the newly-established Department of Photography and Visual Techniques at the Museum of Art in Lodz, one of the first multimedia departments in world museology (photography, film, video, multimedia installations), forming part of the International Collection of Modern Art (opened to the public in 1931). The work for that institution did not imply only building the Department’s collection, but also involvement in the operations of the whole Museum, its display and publishing activity. It also impacted her writing activity in the sense that it extended to include research studies mainly on multi-motif inter- or interdisciplinary art. Apart from her work as a writer and museum curator, in 1978– 1993, Czartoryska also lectured: at the University of Lodz (1978–1986), Warsaw School of Photography (1985–1993), and at the State College of Fine Arts (today University of Fine Arts) in Poznan (1989–1993). Urszula Czartoryska represented the type of critic, museologist, and researcher opened to multiplicity of relations present in contemporary art, and drawing from numerous methods of its analysis and description.

Źródło:

Muzealnictwo; 2022, 63; 95-102
0464-1086

Pojawia się w:

Muzealnictwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

The Work of Art as a Collection. Violence, death and loss in the art of Luz María Sánchez
Dzieło sztuki jako kolekcja. Przemoc, śmierć i utrata w twórczości Luz Maríi Sánchez

Autorzy:

Kluszczyńsk, Ryszard W. i

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2041816.pdf

Data publikacji:

2021-11-25

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Luz María Sánchez
transdisciplinarity
work/collection
artistic research
multiformity
memory
artistic database
artivism
transdyscyplinarność
dzieło-kolekcja
wielopostaciowość
pamięć
artystyczna baza danych
artywizm

Opis:

In this article, I discuss the art of Luz María Sánchez, proposing to approach it through the conceptual category of what I term a collection or multiform artwork. I characterize the central themes of her work – violence, death and loss – and highlight the most important characteristics of her artworks, which include multiformity, fluidity, transgressiveness, transdisciplinarity, participativeness and interactivity. I likewise focus on her art’s status as artistic research and its structural and material grounding in databases and collections, as well as on its use in the context of the visual arts of sound, ethnographic research, cybercartography, subversivity and found objects. I explain how Sánchez’s art is research-interventionist in nature: she analyses social events, processes and various forms of power, focusing in particular on different forms of violence. Her works emerge from research-analytical activities based on the materials she collects and the databases she builds, which serve as the foundation for the resulting artworks. Sánchez’s political interests are an expression of indignation and concern at the same time; they express both an activist stance and ethical commitment. In her art, she addresses the fate of Mexican society which has been abandoned by state authorities and left to the mercy of drug cartels and gangs. At the same time, she develops her own personal discourse in the works she creates, discreetly telling her own story which is intertwined with the history of contemporary Mexico. Her works/collections depict a landscape after a catastrophe, expressing a sense of hopelessness and loss. At the same time, however, they paradoxically initiate or promote actions and tactics of resistance
Rozważam w tym artykule twórczość Luz Maríi Sánchez. Ujmuję ją przy użyciu proponowanej przez siebie kategorii dzieła sztuki jako kolekcji bądź dzieła wielopostaciowego (multiform artwork). Charakteryzuję centralne dla jej twórczości tematy: przemocy, śmierci i utraty. Wydobywam też najważniejsze właściwości jej dzieł: wielopostaciowość, płynność, transgresyjność, transdyscyplinarność, partycypacyjność i interaktywność, status artistic research, strukturalne i materiałowe ugruntowanie w bazach danych i kolekcjach, jak również posługiwanie się dźwiękiem w kontekście sztuk wizualnych, badania etnograficzne i cyberkartografię, wykorzystanie obiektów znalezionych i subwersywność. Uznaję, że sztuka Sánchez ma charakter badawczo-interwencyjny: analizuje wydarzenia i procesy społeczne oraz formy sprawowania władzy, skupiając się w szczególności na różnych formach przemocy. Jej dzieła wyłaniają się z pracy analitycznej, której efektem są gromadzone materiały i budowane przez artystkę bazy danych, służące jako fundament powstających dzieł. Zainteresowanie polityczne Sánchez jest wyrazem oburzenia i jednocześnie troski, jest postawą aktywistyczną i etycznym zaangażowaniem. W swej sztuce zajmuje się losem meksykańskiego społeczeństwa porzuconego przez władze państwowe, oddanego w ręce narkotykowych karteli i gangów. Jednocześnie rozwija w tworzonych dziełach swój osobisty dyskurs, dyskretnie opowiada własną historię, która splata się z historią współczesnego Meksyku. Jej dzieła-kolekcje ukazują pejzaż po katastrofie, wyrażają poczucie beznadziei, utraty. Zarazem jednak, paradoksalnie, inicjują bądź wspomagają działania sprzeciwu i taktyki oporu

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 279-299
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

O kilku skrzydlatych słowach Henryka Sienkiewicza
On some wingy words by Henryk Sienkiewicz

Autorzy:

Ignatowicz-Skowrońska, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1591804.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

artistic language
wingy words
Henryk Sienkiewicz
język artystyczny
skrzydlate słowa

Opis:

Przedmiotem opisu w artykule są wybrane Sienkiewiczowskie skrzydlate wyrażenia, czyli upowszechnione w języku słowa i związki wyrazowe, których obecność w polszczyźnie zawdzięczamy autorytetowi i dziełom Henryka Sienkiewicza. Jak przekonują badania, niektóre z analizowanych przykładów to twory samego pisarza, inne po raz pierwszy użyte zostały przez kogoś innego, ale uskrzydliły się za sprawą dzieł autora Krzyżaków. Przykładem inwencji językowej Sienkiewicza jest użycie nieznanego w jego czasach w polszczyźnie literackiej wyrazu mocarny w znaczeniu ‘mocny, silny; potężny’. Z kolei związki wyrazowe typu Boże, ty to widzisz i nie grzmisz czy klękajcie narody mają wprawdzie innych twórców niż Sienkiewicz, ale uskrzydlenie się zawdzięczają jego tekstom, ich poczytności i popularności.
The subject of description in this article are the selected wingy expressions by Henryk Sienkiewicz, i.e. the words and collocations, commonplace in the Polish language, which entered into usage due to the authority and works by Henryk Sienkiewicz. The results of the study have shown that some of the analysed examples were coined by the writer himself, whereas the other had been used for the first time by someone else, but became wingy owing to the works by the author of The Knights of the Cross. An example of Sienkiewicz’s linguistic invention is the use of the unknown at his time in the Polish literary language word mocarny in the sense of ‘strong’, ‘powerful’, ‘mighty’. The expressions of the type God, You can see this and don’t thunder or Kneel, the nations weren’t created by Sienkiewicz himself, but became wingy as a results of the wide circulation of his writings and their popularity with readers.

Źródło:

Studia Językoznawcze; 2017, 16; 97-106
1730-4180
2353-3161

Pojawia się w:

Studia Językoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Specyfika dyskursu edukacyjnego a konceptualizacja świata przedstawionego w tekście artystycznym
The peculiarity of educational discourse and the conceptualization of the presented world in the artistic text

Autorzy:

Rypel, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1592150.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

conceptualization
artistic text
educational discourse
konceptualizacja
tekst artystyczny
dyskurs edukacyjny

Opis:

The aim of the article is preliminary research how the functioning of artistic textsin educational discourse affects their conceptualization. This problem is shown on theexample of the fragments of artistic texts posted in school books. This texts contributeto preserve or break old stereotypes and create new cultural patterns – in this way theymould specific didactic image of the world.

Źródło:

Studia Językoznawcze; 2015, 14; 407-420
1730-4180
2353-3161

Pojawia się w:

Studia Językoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

„Ateliery i plenery w prozie Bohumila Hrabala
Ateliers and en plein-airs in the Prose of Bohumil Hrabal

Autorzy:

Soliński, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1506512.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

atelier
en plein-airs
autobiographical locations
symbolic space
artistic space

Opis:

The article analyzes the emotional aspect of autobiographical places in the works of Bohumil Hrabal. Its author observes that both the short and the long prosaic forms by the Czech writer are often set in the space stretching between ateliers of pubs and en plein-airs of Nymburk on the Elbe River (“the town on water”), forests of Kersko, and the degraded smelter plant Krásná Poldi in Kladno. The list of Hrabal’s locations does not end here and also includes the “borderland areas”, such as the control room and platforms of the railway station in Kostomlaty nad Labem; the basement of the wastepaper warehouse in Spalona Street in Prague (and pubs nearby); the author’s flat (which had neither windows nor a toilet) located at 24 Na Hrázi (Věčnosti) Street and many other streets leading directly to the Svět pub Special attention is also given to a place that the author had never visited – Drohobych, but got to know through the prose of Bruno Schulz.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2019, 15; 33-44
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Arte-Gra – Edukacja artystyczna z elementami terapii sztuką
ART-GAME – Artistic Education with Therapy Elements

Autorzy:

Wejchert-Gajczyk, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/509474.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Finansów i Biznesu Vistula

Tematy:

sztuka
edukacja artystyczna
terapia
dziecko
art
artistic education
therapy
children

Opis:

Artykuł prezentuje nowe podejście do zajęć plastycznych przeznaczonych dla dzieci młodszych, uczniów klas 0-2. Zajęcia składają się z dwóch części zwanych GRA i ARTE. Celem pierwszej jest stworzenie nastroju, artystycznej atmosfery, pobudzenie, bądź zrelaksowanie uczestników. Druga część ma charakter działań artystycznych i bazuje na podstawowych wartościach sztuki. Mottem do zajęć, które również odbywają się w plenerze, jest zrobić coś z niczego. Zajęcia służą pobudzeniu wrażliwości, kreatywności oraz uczą wnikliwej obserwacji.
The article presents a new approach to art classes for younger children, students of grades 0-2. Classes consist of two parts called GRA and ARTE. The goal of the first is to create a mood, artistic atmosphere, stimulate or relax the participants. The second part has the character of artistic activities and is based on the basic values of art. The motto for the classes that also take place outdoors is to do something out of nothing. Classes are used to stimulate sensitivity, creativity and teach careful observation.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2018, 61(4) Architektura; 182-193
2353-2688

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Postrzeganie rzeczywistości a postawy twórcze graczy komputerowych i osób niegrających
Perception of reality and artistic attitudes of computer games payers and non-players

Autorzy:

NOGA, Henryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/455736.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski

Tematy:

twórczość
gra komputerowa
multimedia
komputer
artistic work
computer games
computer

Opis:

Pojęcie „twórczość” jest trudne do dokładnego określenia. Aby można było zdefiniować twórczość, należy podjąć próbę zrozumienia procesu twórczego. Dodatkowym problemem jest indywidualne i różnorodne rozumienie twórczości i procesu twórczego. Wielu uczonych próbowało na swój sposób definiować to pojęcie. Wydaje się, że najtrafniej omawiane pojęcie można określić jako świadomą działalność prowadzącą do tworzenia nowych i oryginalnych przedmiotów materialnych. Taka definicja pojęcia jednak nie w pełni oddaje jego złożoność. Każdy jest zdolny do tworzenia, problem polega jednak na tym, że niekiedy zanika potrzeba bycia taką osobą. Niekiedy bowiem wymaga się od nas umiejętności odtwórczych, zaleca się nam naśladowanie innych. Może tak być zarówno w szkole, gdzie system nauki uczy schematycznego działania, jak i w miejscu pracy, gdzie twórczość niekiedy ma mniejsze znaczenie, a liczy się naśladowanie i szablonowe postępowanie. Dodatkowo dostęp do mediów i multimediów sprawia, że często wygodniej jest być osobą odtwórczą. Interesujące wydaje się zagadnienie: jak multimedialne programy komputerowe i ich treści wpływają na kształtowanie postaw twórczych. W szczególności – wobec dużej popularności gier komputerowych – ciekawe wydaje się, na ile udział dzieci i młodzieży w grach komputerowych wpływa na ich postawy twórcze.
The term ‘artistic work’ is difficult to define precisely. To make its definition one has to understand the whole artistic process. There is an additional issue which makes the thing problematic and it is the individuality and uniqueness of every person. There have been plenty of scholars trying to define the term. It can be assumed that the most accurate definition of artistic work is the one stating that it is a conscious act leading to the creation of new and genuine objects. However, such a definition still does not show the complexity of the phenomenon. Everyone is able to create but sometimes the need to do it vanishes. It may be caused by the fact that we are often required to be imitative and to behave the way other people do. Such a tendency can be observed on almost every stage of our lives. Both at school, where the educational system teaches to follow patterns and at work where being creative often is not as important as being able to imitate and behave stereotypically Additionally, our access to media and multimedia creates a situation in which being imitative has become so obvious that the boundary between creative and imitative individuals is fading away. It seems to be interesting to consider and analyze the issue: how multimedia and computer programs and their cognitive values influence artistic creation. In particular, taking into consideration huge popularity of computer game, it seems interesting whether playing them influences children and young people’s creative attitudes.

Źródło:

Edukacja-Technika-Informatyka; 2013, 4, 2; 79-85
2080-9069

Pojawia się w:

Edukacja-Technika-Informatyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Wizja afrykańskiego czasu w reportażach Ryszarda Kapuścińskiego

Autorzy:

KURYŁOWICZ, BEATA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615252.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

R. Kapuścińsk
reportage
Africa
time
the means of artistic expression

Opis:

Time is one of the main categories that affect human life. Various communities, nations or tribes perceive and understand time in a different way. In every case understanding of time determines the character of a particular culture.The purpose of this article is an attempt to show the concept of time as a part of the African reality revealed in the literary reportages by R. Kapuściński. The author of “Ebony”, through linguistic and stylistic material, creates a conception of time characteristic of the residents of the Black Continent. Understanding of time is one of the elements of reality in Africa which Kapuœciñski wanted to convey in the most accurate manner. But he knew that the reproducing of the African world is not possible,therefore, the image of time presented on the pages of “Ebony” was his personal perception of the phenomenon, the artistic creation where an objectively existing fragment of reality was filtered through the imagination of the author, his cognitive, intellectual and psychophysical abilities. Kapuściński, by means of linguistic and stylistic expressions, gave literary form to what he saw, heard and read about the African concept of time. First of all, in descriptions of time, the most prominent feature is the author’s tendency to build opposition. Kapuściński confronts two concepts of time: the African and the European. In this way he emphasizes the differences in understanding of the concept of time in both aforementioned cultures, and, at the same time, he highlights the characteristics of time typical to African culture. The accumulation of stylistic devices, unique use of words, selection of appropriate lexis and emphasizing the connotative value of words serve one purpose – to express difficult to convey aspects of African time.Thus, the individual author’s style contributes to the vision of African time, affects modeling of its meaning and imprints a profound, special influence on the actual image of time which is used as a base for a creative play both with imagination and a matter of language.

Źródło:

Stylistyka; 2015, 24; 199-210
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Making Play or Playing the Game? On the Question of a “Cleft Habitus” at the Doorway to the Art Field

Autorzy:

Flisbäck, Marita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2119603.pdf

Data publikacji:

2014-10-31

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Micro Crises
Cleft Habitus
Future Hope
Future Expectations
Artistic Performance

Opis:

This article concerns the question of how marginalized individuals at the doorway to the art field manage their position of uncertainty, what Bourdieu calls a “cleft habitus,” and in some cases challenge the repressive norms. Bourdieu’s perspective on how historical crisis prompts change at the macro level is used to view how “micro crises” in the lives of individuals leads to resistance against normative requirements. The article suggests that within situations of micro crises individuals assume three strategies to handle the contradictions they are faced with: 1) expand upon their cultural capital (these resources can then be used in opposition to the institution of the field within which they were accumulated in the first place); 2) move to an alternative scene and audience; or 3) create a new or emergent future horizon through which they can reinterpret their past and present situation.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2014, 10, 4; 52-67
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Serce Edmonda de Amicisa w tłumaczeniu Marii Konopnickiej – analiza wybranych fragmentów

Autorzy:

Kapusta, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2152034.pdf

Data publikacji:

2021-02

Wydawca:

Towarzystwo Kultury Języka

Tematy:

artistic language
language of translation
translation studies
Edmondo de Amicis

Opis:

The subject matter of this paper is the language and stylistics of selected fragments of „Serce” (“Heart”), a children’s novel by Edmondo de Amicisa in the 19th-century translation into Polish by Maria Konopnicka. With reference to selected translation theories, the conducted analysis covers the strategy adopted by the translator, that is one consisting in familiarising the Polish reader with foreign realities while preserving their originality and “foreignness” (i.e. the simultaneous “domestication” and “foreignisation”). This determines the faithfulness and up-to-dateness of her translation, re-editions of which have been published to this day as it is appreciated for its rich language and accurate rendition of the original style. Due to the similarity to her own writing technique, the translator appropriately refl ects the nature of the work, enriching it with elements of school jargon and colloquial language. Despite the presence of archaisms, Konopnicka’s language has remained comprehensible to the contemporary reader.

Źródło:

Poradnik Językowy; 2021, 781, 2; 21-29
0551-5343

Pojawia się w:

Poradnik Językowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Забуті імена: Василь Ткачук очима родичів й односельчан (на основі актуальних інтерв’ю)
Forgotten names: Vasyl Tkachuk in the eyes of relatives and countrymen (based on recent interviews)

Autorzy:

Horniatko-Shumylovych, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2156684.pdf

Data publikacji:

2021-09-27

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

forgotten talent
recent interview
writer’s artistic profile
Ukrainian literature

Opis:

Vasyl Tkachuk (1916-1944) is a forgotten talent of the Ukrainian literature of the 1930s. Not so long ago this outstanding short-story writer was completely unknown to a wide range of readers. Today his memory is being laboriously restored. His artistic profile, personal features, and his surrounding’s attitude to the author may be described to readers thanks to the recent interviews with his close relatives and the residents of his home village and region. Memories of the people who met Vasyl Tkachuk or remember him from their relatives’ stories prove the writer’s exceptional nature and his writing career, which was stopped by his death.

Źródło:

Studia Polsko-Ukraińskie; 2021, 8; 126-141
2353-5644
2451-2958

Pojawia się w:

Studia Polsko-Ukraińskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Проблема поліхудожного виховання розвідках вітчізняніх та зарубіжних учених
The problem of polychudous education of senior adolescents in scientific definitions of domestic and foreign students

Autorzy:

Базелюк, Олександр

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2157885.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum

Tematy:

polyart approach
polyart education
polymodality
arts’ inteaction
integrative artistic education

Opis:

The significant amount of scientific sources on the problems of integrative artistic education and polyart education are presented and analyzed in the article. The conceptual grounds of polyart approach, as well as psychological, general artistic and educational processes are examined in the article. The features of polyart education ecosystem are enlightened. The author reveals the peculiarities of different kinds of arts’ integration in the students’ polyart development. Analyzing the definitions proposed by various scientists he gives his own definition of the concept “polyart education”, which represents a systemic process, as wells as the aim of polyart education.

Źródło:

Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne; 2017, 3(26); 65-75
1898-0171

Pojawia się w:

Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Écriture imitative – écriture artistique ou « artisanale » ? Histoires de femmes au collier de velours
Imitative Writing – an Artistic or "Artisan" Writing? Stories of Women with a Velvet Necklace
Naśladowanie – twórczość artystyczna czy "rzemieślnicza"? Historie kobiet z aksamitnym naszyjnikiem

Autorzy:

Wandzioch, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/683475.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

twórczość artystyczna
plagiat
artysta-rzemieślnik
artistic writing
plagiarism
“artisan” writing

Opis:

W 1613 roku ukazał się anonimowy tekst Histoire prodigieuse d’un gentilhomme auquel le diable est apparu, et avec lequel il a conversé sous le corps d’une femme morte, advenue à Paris le 1 janvier 1613. Ten tekst stał się źródłem inspiracji dla Washingtona Irvinga, a następnie dla kilku pisarzy francuskich, m.in. Petrusa Borela, Paula Lacroix, Alexandre’a Dumasa i Josepha Méry’ego. Wszyscy ci autorzy splagiatowali opowiadanie amerykańskiego pisarza i trudno uważać ich za prawdziwych artystów. Ich teksty przypominają raczej wyrób „rzemieślniczy”. Jedynie powieść Alexandre’a Dumasa, mimo wielu zapożyczeń, wyróżnia się oryginalnością i dzięki temu jej autor zasługuje na miano artysty rzemieślnika.
The anonymous story entitled Histoire prodigieuse d’un gentilhomme auquel le diable est apparu, et avec lequel il a conversé sous le corps d’une femme morte, advenue à Paris le 1 janvier 1613, published in 1613, became a source of inspiration for Washington Irving and, later, for several French writers, including Petrus Borel, Paul Lacroix, Alexandre Dumas, and Joseph Méry. They plagiarized the American author’s text and, in this sense, it would be exaggerated to call them artists. In fact, their imitations resemble rather an artisan work, except for Alexandre Dumas’ novel which, despite numerous borrowings, attests to originality and, for this reason, its author deserves to be named an artisan of art.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 87-97
1505-9065
2449-8831

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Political issues in contemporary art of Ukraine

Autorzy:

Usenko, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628785.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Contemporary art, politics, political actionism, “Maidan”, Ukraine, artistic life, exhibitions

Opis:

At the beginning of the XXI century Ukrainian art observed activization of the artist’s interest for the political life of the country. The starting point was 2004, marked by protests against unfair elections in the country, the birth of the first “Maidan” and “Orange revolution”. In a number of artistic actions organized by art groups we can see the reflection of the revolution events and, later, the frustrations of its ideals. The most striking manifestation of political issues in contemporary art in Ukraine was the great creativity following the second “Maidan” (2013). In this spontaneous Performance everyone plays a role: the participants are the protesters, official persons, fighters of “Berkut” and interior force troops, journalists and others. Protesters’ tents, barricades, a statue of Lenin and “Maidan” itself (or Independence Square) as a place of free will and creativity became the Symbols of the “Maidan” and its own art objects.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2014, 5, 2; 180-192
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

O nieprzedstawieniach i twórczości. Raport z wstępnych badań nad abstrakcją w aktualizowaniu i stymulowaniu twórczego myślenia u dzieci w wieku wczesnoszkolnym
On non-performances and creativity. A report from the initial research on abstraction in updating and stimulating creative thinking for early school age children

Autorzy:

Tomas, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1386931.pdf

Data publikacji:

2020-03-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

artistic classes
abstraction
creative thinking
children in early school age

Opis:

This article is a report on the planned and conducted series of experimental art classes dedicated to children in early school age. The aim of the presented initial research was the verification of a working hypothesis assuming the positive influence of a planned and conducted art lesson class cycle inspired by abstraction, on the creative potential of the participants. In the research project presented and described below, abstraction has been treated as a potential factor stimulating creative thinking, the level of which has been identified by using Drawing Creative Thinking Test by K.K. Urban and H.G. Jellen (TCT-DP) in pre and post-experimental version. The research project was implemented on the basis of a quasi-experimental method, however – which must be emphasized – it has been based on the assumptions of action research and constructed on the basis of the ARTography category. 64 students from the first grade and two second grades of a primary school participated in the experimental class cycle. 47 pairs of drawings created on the basis of TCP-DP sheets have been analyzed and assessed. As a consequence, the distinguished working hypothesis has been initially confirmed – however, the presented research field requires further research, exploration and detailed analyses. The presented research and its initial results constitute a factor initiating the considerations regarding the possibility of applying and implementing non-standard solutions in art lessons, which – as it turns out, end up being solutions that are enriching and desirable, especially from the creative thinking perspective.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2020, 48, 1; 86-99
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Edukacja plastyczna jako element inkluzji społecznej
The art education as an element of social inclusion

Autorzy:

Bieluga, Mikołaj

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1818385.pdf

Data publikacji:

2019-11-26

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

visual arts
artistic education
inclusion
sztuki plastyczne
edukacja artystyczna
inkluzja

Opis:

W artykule zaprezentowano własne doświadczenia z dziedziny edukacji artystycznej. Praca stanowi próbę diagnozy obecnego stanu szkolnictwa powszechnego w zakresie sztuk plastycznych. Autor podaje przykłady wykorzystania plastyki między innymi w inkluzji osób niepełnosprawnych.
The article presents the personal experience in the field of art education. The work presents an attempt to diagnosis the current state of the general education in the field of Visual Arts. The author provides examples of the use of the Visual Arts for inclusion of the disabled persons.

Źródło:

Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy; 2016, 16, 9; 133-143
1689-6416

Pojawia się w:

Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Wzgarda, ludzie i Bóg. Semantyka słów z gniazda leksykalnego w średniowieczu i twórczości Jana Kochanowskiego

Autorzy:

Pawelec, Radosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2152035.pdf

Data publikacji:

2021-02

Wydawca:

Towarzystwo Kultury Języka

Tematy:

history of language
semantics
lexicology
axiolinguistics
artistic language
Jan Kochanowski

Opis:

In the Middle Ages, words from the nest ‘pogarda’ (contempt) are characterised by semantic and axiological diversity. They can be found in religious texts in requests addressed to God for not rejecting a man or in negative evaluations of the human disregard for God’s commands and rules. With respect to interpersonal relations, they mean that one person disregards another one, rejects or refuses to help him or her. The latter might have had legal consequences if the person was obliged to provide such help. In Jan Kochanowski’s works, the meanings of such words do not change signifi cantly; fi rst of all, they are specifi ed in their humane dimension in the human world and the stylistic use of their religious markedness is also noticeable. A further semantic evolution goes in the direction of “sharpening” the negative sense of the lexemes, which involves, among others, a change of ethics in the democratic society, where every human being is entitled to equal respect.

Źródło:

Poradnik Językowy; 2021, 781, 2; 7-21
0551-5343

Pojawia się w:

Poradnik Językowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Riots in Performing Arts Research: a Close-up of Dance, Movement and Choreography

Autorzy:

Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia
Reznik, Zofia
Hoogslag, Mark
Brombley, Tim

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164333.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

badania artystyczne
artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of badania artystyczne (BA; literal translation: artistic research) in the field of performing arts, with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, and set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic research processes in the field defined above; to explore the specificity of BA practices and the contexts in which they are realized; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of the BA practices themselves and of studies on BA. The paper is divided into five parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of BA practices; 4) an in-depth analysis of three artistic research processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) ‘interlacing’ – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphics-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 58-94
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Аксiялагiчна-функцыянальны патэнцыял шляхецкай тэмы ў прозе Яна Баршчэўскага i яго наступнiкаў
The axiological and functional potential of the gentry theme proposed by Jan Barszczewski and his followers

Autorzy:

Barouka, Wanda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2118295.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

prose
gentry
axiological potential
functions of literature
idea
artistic image

Opis:

The development of the gentry theme contributes to the aesthetic identification of Belarusian prose. The axiological and functional potential of the gentry theme in Belarusian literature is dynamic. It is also determined by socio-cultural circumstances. J. Barszczewski laid the foundations for a romantic-realistic development of the gentry world, W. Karatkiewicz showed its ambiguity, and L. Rublewska made it poetic, created the myth of Belarusian people as a gentry nation.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2019; 9-17
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

As a Wall Came Down…. New Boundaries, New Narratives (Yugoslavism and Yugoslav Artistic Space, Discontinuity and Fragmentation in the Core Narrative of the Cultural Institutions in Transition-Period Serbia)

Autorzy:

Vuković, Tijana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/508734.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

Yugoslavism
transition
transformation
cultural institution
narrative
Yugoslav Artistic Space
discontinuity

Opis:

As a Wall Came Down… New Boundaries, New Narratives (Yugoslavism and Yugoslav Artistic Space, Discontinuity and Fragmentation in the Core Narrative of the Cultural Institutions in Transition-Period Serbia)The main aim of this overview is to trace the presence and importance of the Yugoslav narrative (dedicated to a common cultural and artistic space before, during and after Yugoslavia) as important for (re)creating and maintaining continuity and coherence in the core narrative as an internal structure of cultural institutions in Serbia, especially in the transition period (2000 – 2018). The emergence of the South Slavic unity idea at the territory of the Balkans, as we argue in the article, can be traced to a time long before the state of Yugoslavia was created as a concept. The fact that a common field (common ground) in the sense of cultural space existed long before the creation of Yugoslavia contains the assumption that common cultural ground and art space exist in the post-Yugoslav period as well. The concept of the common cultural space is also known as Yugoslav Artistic Space. The main goal of the article is to shape the conclusion that Yugoslav Artistic Space, considering its tradition, still exists despite the political changes after 1989, particularly during the ‘90s and the transition process, if not in another sense, than as a core narrative of the institutions (such as the Museum Of Contemporary Art in Belgrade, for example). It also delineates the thesis that marginalization of the Yugoslav legacy leads to discontinuity, fragmentation, and a status quo position in the transition process of Serbian cultural institutions. Kiedy mur upadł… Nowe granice, nowe narracje (Jugoslawizm i jugosłowiańska przestrzeń artystyczna, dyskontynuacja i fragmentaryzacja w głównym nurcie narracji instytucji kultury w Serbii w czasie przemiany)Celem artykułu jest prezentacja obecności i znaczenia jugoslawizmu i jugosłowiańskiej narracji, jak też fenomenu jugosłowiańskiej przestrzeni artystycznej (także po upadku Jugosławii), jako czynnika podtrzymującego kontynuację i jedność głównego nurtu narracji dotyczącego struktury instytucji kultury w Serbii w okresie przemiany (2000 – 2018). Kreacja jedności jugosłowiańskiej (południowosłowiańskiej) na terenie Bałkanów, jak będzie o tym [mowa] w tekście, ma swoje początki wiele lat przed powstaniem państwa jugosłowiańskiego. Fakt istnienia wspólnego pola w sensie kulturowym i kulturologicznym przed powstaniem Jugosławii daje nadzieję możliwości istnienia jednej kulturowej i artystycznej przestrzeni także w okresie post jugosłowiańskim, za sprawą znanego i niedawno zdefiniowanego terminu „jugosłowiańska przestrzeń artystyczna” Ješy Denegri (2011). W artykule jest położony akcent na jugosłowiańską przestrzeń artystyczną wraz z jej tradycją, która, pomimo zmian politycznych 1989 roku, a szczególnie lat 90-tych, trwa nadal w bardzo konkretny sposób, w głównym nurcie narracji instytucji kultury (czego przykładem jest Muzeum Sztuki Współczesnej w Belgradzie). [Autorka] eksponuje także twierdzenie [obecne w głównym nurcie narracji], że marginalizacja idei i tradycji juslawizmu prowadzi do zerwania kontynuacji i fragmentaryzacji, do przyjmowania pozycji status quo w procesie przemiany instytucji kultury w Serbii. Чим је Зид пао… Нове границе, нови наративи. (Југословенство и југословенски уметнички простор, дисконтинуитет и фрагментираност средишњег наратива институција културе у Србији, у периоду транзиције)Чланак представља осврт на присуство и важност југословенства и југословенског наратива, као и феномена југословенског уметничког простора (и после Југославије), у поновном успостављању и одржавању континуитета и јединства средишњег наратива као носећег, када је реч о унутрашњој структури институција културе у Србији, у периоду транзиције (2000 – 2018). Стварање јужнословенског јединства на територији Балкана, како ћемо навести у тексту, има своје почетке много пре прве концептуализације југословенске државе. Чињеница да је заједнички простор, у смислу културолошког и културног заједничког поља, постојао и пре стварања Југославије, наговештава могућност постојања јединственог културног и уметничког простора и у пост- југословенском периоду, познатим и дефинисаним управо термином југословенски уметнички простор, Јеше Денегрија (2011). У тексту се истиче да југословенски уметнички простор, узимајући у обзир његову традицију, опстаје упркос политичким променама 1989, нарочито ‘90тих година, све до данас – на конкретнији начин, или у средишњем наративу институција културе (Музеја савремене уметности у Београду, на пример). Такође, истакнута је тврдња да имаргинализација идеје југословенства и традиције југословенства, води у дисконтинуитет, фрагментацију, и status quo позицију у транзитивном процесу институција културе у Србији.

Źródło:

Colloquia Humanistica; 2018, 7
2081-6774
2392-2419

Pojawia się w:

Colloquia Humanistica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce