Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

L’errance de l’artiste dans La Montagne secrète de Gabrielle Roy
The vagabondage of the artist in The Hidden Mountain by Gabrielle Roy

Autorzy:

Żurawska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483576.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

symbolic
existential and artistic wandering
search for the artistic ideal
concept of art
artistic creation

Opis:

The aim of the article is to examine the figure of a vagabond and an artist in the novel The Hidden Mountain (La Montagne secrète) by Gabrielle Roy which, according to Antoine Boisclair, is the first Quebec novel completely devoted to painting. It presents the wandering of the artist who does not perceive his vagabondage as movement from one place to another, but regards it as the essence of both his existence and his creation. First, the analysis explores the problem of wandering as narrative basis, examining the tension between the external reality and the inner experience of the painter. Then, the aim of the artist’s journey, symbolically delineated by the Hidden Mountain, is analyzed. The final part of the article is devoted to the concept of art presented in the novel, with particular emphasis on the humanistic dimension of artistic creation.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2014, 4; 103-110
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Баллады Адама Мицкевича в художественной интерпретации Александра Пушкина
Ballads by Adam Mickiewicz in Alexander Pushkin’s artistic interpretation

Autorzy:

Macapura, Walentina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482201.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

a ballad
an original
translation
artistic interpretation
artistic structure

Opis:

The main target of research in this article is the ballads by Mickiewicz Czaty (The watch), Trzech Budrysów (The three brothers Budrys) in comparison with the ballads by Pushkin Воевода (The waywode) and Будрыс и его сыновья (Budrys and his sons). In particular, there have been compared the artistic specific features of the mentioned works, the role of opposition, the role of ethnic flavour in their structure, language features, peculiarities of rhythm system and stanzaic prosody, functions of aposiopesis, rhetorical questions and exclamations and etc. When finding out the common and the different between the ballads by Mickiewicz and Pushkin, the author of the article points up the difference between the original and the translation. The type of these differences testifies, that the ballads The waywode and Budrys and his sons mediate between the translation and the original creative work and can be considered an independent interpretation of the ballads by Mickiewicz. It becomes apparent especially well in the text of Pushkin’s ballad The waywode.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2014, 1, XIX; 99-110
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Contemporary artistic practices of cultural communication: problematization of co-creation opportunities
Współczesne praktyki artystyczne komunikacji kulturowej: problematyzacja możliwości współtworzenia

Autorzy:

Zhyvohliadova, Iryna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1376040.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

contemporary artistic practices
cultural communications
postmodern
co-creation
artistic perception.

Opis:

Modern individuals face a relatively new for themselves problem of communicating with the art. The desire to get joy from "co - creation", the desire to use it as a way of asserting and self – realization faces the problem of self - determination in the world of total artistic and aesthetic relativism. The viewer falls into the situation of the potential impossibility of perceiving information. "Freedom" of the author turns into "non-freedom" of the subject of perception. The advocacy of the sovereignty of certain creative worlds in the modern cultural space, the awareness of creativity as an individual way of self-realization, that is so acutely today, in itself, can turn the state-of-art in any direction. Modern artistic space can give a person an exciting feeling of freedom, open prospects, but can also become a fact of voluntary deindividualization of a person, to give birth to a sense of loneliness, self-negligence. The liberation pathos of "emancipated" art can turn out to be a direct violation of the sovereignty and freedom of the subjects of "co-creation," or their spiritual consolidation, the "breakthrough" of alienation and loneliness.

Źródło:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2019, 1, 1; 122-132
2658-154X

Pojawia się w:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Значение эмоционального интеллекта в художественной деятельности
The role of emotional intelligence in artistic activity

Autorzy:

Гильманова, Наиля

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/443119.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

ADVSEO

Tematy:

EMOTIONAL INTELLIGENCE
MUSICAL (ARTISTIC) ACTIVITY
MUSIC PERCEPTION
EMOTIONAL IMPACT
ARTISTIC COMMUNICATION

Opis:

The paper identifies and substantiates the role and importance of the category of emotional intelligence in artistic activity, nature and characteristics of artistic activity as an example of musical activity. The definition and essence of emotional intelligence is described. Its structural components are viewed. Aspects of musical activity are presented. The significance of emotional intelligence in artistic activity is stressed.

Źródło:

General and Professional Education; 2011, 2; 5-9
2084-1469

Pojawia się w:

General and Professional Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Artistic Conceptualization of Power in William Wordsworth’s Poetry

Autorzy:

Romanyshyn, Nataliia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233979.pdf

Data publikacji:

2022-12-29

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

William Wordsworth
literary/artistic concept
English Romanticism
artistic conceptualization
English poetry

Opis:

This article discusses the specificity of poetic conceptualization of power in the poetry of William Wordsworth. The focus is on the diversity of textual images of a human being in general, such as an individual or collective subject, and on the philosophical concepts of human life and destiny positioned by the authors in the centre of artistic reflection synthesizing the appropriate social pragmatics. The research is based on the cognitive-discursive approach and proceeds from the scientific ideas about the dynamics of correlation between the cultural-historical paradigm and artistic thinking, the cognitive power of artistic image and artistic text as a linguistic sign of national culture. It involves the integration of research tools of linguistic and cognitive stylistics, cultural and literary studies, which builds a vector of analysis from the concept of power as a social phenomenon to its embodiment, explicit and implicit, at different levels of textual matter.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2022, Special Issue, 18; 141-155
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

NOWOCZESNOŚĆ W REFLEKSJI NAD SZTUKĄ
Modernity in reflection on art

Autorzy:

Dziamski, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487834.pdf

Data publikacji:

2016-12-05

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

Avant -garde
neo -avant -garde
modernism
postmodernism
language code
literary (artistic ) code
brand code
artistic sociolect
artistic idiolect

Opis:

The twentieth century has developed three models for describing contemporary art. Three narratives dominated in the 1930’s and the 1940’s: Paris-French, German-Expressionist and avant-garde-international. In the 1950’s and the 1960’s, avant-garde-centrist model included two basic phases or formations in the art of the twentieth century. Historical avantgarde period covered the years 1905–1930. Neo-avant-garde lasted from 1955 to 1970. To a pair of avant-garde – neo-avant-garde, some authors add yet proto-avant-garde they considered as the nineteenth century artistic trends leading to the birth of the historical avant-garde - romanticism, realism of Courbet, impressionism, post-impressionism and on the other hand post-avant-garde, or art after the fall of the avant-garde. In the 1980’s and the 1990’s, avant-garde model was superseded by a model operating the opposition modernism - postmodernism. According to that model, the twentieth century art include two cultural and artistic formations: modernist and postmodernist formations. The first experienced its climax around 1910, when abstract art was born; the second in the 1980’s. Modernism and postmodernism can be considered as two codes that define literary (artistic) codes, but there is a significant difference between them. The modernist code reveals modernist essentialist attitude, the trend of looking for essence, individuality, specificity of art, trying to melt pure art, while postmodernist code refers to the avant-garde and the expanded field of art, focusing on the relationship of art and life.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 6-18
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Feedback: próba zmapowania zjawiska. Część druga: praktyki feedbacku
Feedback: an attempt to map the phenomenon

Autorzy:

Mańka, Mira

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855277.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

feedback
feedback methods
toolbox
artistic education
non-hierarchical artistic strategies
creative tools

Opis:

The second part of the article “Feedback: an attempt to map the phenomenon”. The first one, published in issue 174 of Didaskalia, is an attempt to systematize knowledge on the theory of feedback and to indicate it as a tool to support, organize and discipline the process of creative work and artistic education. In the second part published below, the author creates a feedback toolbox, discussing possible methods and structures of feedback developed by the business, artistic education and individual creative practices of people working both in Poland and in other European countries and in the United States of America. Mira Mańka puts her reflections on feedback in two contexts: interdisciplinary knowledge in the field of psychology, sociology, education, theory and practice of business, and lived knowledge resulting from going through the university and artistic path of education in Poland. Referring to her own work and the experiences of other creators, she constructs an author’s and open selection of reflections, recommendations and directions for the development of feedback, both in the perspectives of Polish theater pedagogy and individual artistic practice.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 122-161
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

“Man of Glass”, or Art Therapy through Theatre in a Group of Underprivileged Children

Autorzy:

Krasoń, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963538.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

theatre
therapy
artistic research

Opis:

This article presents influencing with art1 and influencing through art2 aiming at the creation of situations which support the potential of individuals, especially in the case of children from backgrounds with ineffective parenting. Children from such backgrounds participated in an arts therapy project which aimed to facilitate creative activity through the preparation of a theatre show. Children’s cognitive, psychological and emotional needs are important, which is why the satisfaction of these needs was also an aim, as it was found that these needs were not being satisfied in the children’s culturally deprived environment. Influencing through art (in this case - a performing art) can very well serve the satisfaction of individual needs related to self-identification and self-definition (Bauman, 2010). From this point on, it is a straight road to influencing individuals’ self-esteem.

Źródło:

The New Educational Review; 2020, 60; 135-147
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich – raport z badań
Artistic Competences of 4 and 5 –Year-Olds – Research Report

Autorzy:

Szczotka, Martyna
Szewczuk, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478601.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

kompetencje plastyczne
twórczość plastyczna
wytwory plastyczne
wychowanie estetyczne
wychowanie przedszkolne
artistic competences
artistic output
artistic works
aesthetic upbringing
preschool education

Opis:

Wspieranie uzdolnień i rozwój kreatywności dzieci należą współcześnie do podstawowych zadań edukacji. Zajęcia plastyczne wychodzą naprzeciw tym oczekiwaniom, kształtując wyobraźnię i twórczość dzieci, oferując możliwości treningu zdolności manualnych czy dostarczając najmłodszym silnych przeżyć estetycznych. Przedmiotem przeprowadzonych badań uczyniono kompetencje plastyczne dzieci w wieku przedszkolnym. Ich celem było ustalenie poziomu kompetencji plastycznych prezentowanych przez dzieci 4- i 5-letnie. Problematyka badawcza skupiała się wokół zagadnień dotyczących zachowań prezentowanych przez dzieci w wieku przedszkolnym w toku aktywności plastycznej, a także oceny poziomu ich wytworów plastycznych. W celu zebrania materiału badawczego posłużono się dwoma metodami: obserwacji oraz analizy dokumentów. Rejestracji danych dokonywano przy użyciu dwóch arkuszy, z czego pierwszy zawierał kategorie zachowań dzieci w toku działalności plastycznej, a drugi koncentrował się na zagadnieniach dotyczących elementów graficznych rysunków. Analiza prac dzieci 4- i 5-letnich została wykonana przez grupę sędziów kompetentnych. Badaniami objęto 25 dzieci uczęszczających do Zespołu Szkolno-Przedszkolnego w Lachowicach. Realizacja badań odbyła się w roku szkolnym 2016/2017. Otrzymane wyniki wskazują, że kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich nie są jeszcze w pełni ukształtowane, a ich ogólny poziom rozwoju można ocenić jako przeciętny. Umożliwia on samodzielne i aktywne uczestnictwo dziecka w zajęciach plastycznych oferowanych przez nauczyciela w przedszkolu, jednak jakość wytworów plastycznych nie jest satysfakcjonująca, co sugeruje potrzebę organizowania ćwiczeń usprawniających motorykę przedszkolaków.
Supporting the talent and development of children’s creativity is considered to be fundamental educational priorities. Art classes meet these expectations by shaping children’s imagination and creativity, offering manual skills training opportunities as well as providing the youngest pupils with strong aesthetic experience. The subject of conducted research were artistic competences of children in the preschool age. Its aim was to determine the level of the above-mentioned competences presented by 4 and 5 year-olds. The research issues focused on the behaviors presented by children of preschool age in the course of artistic activity as well as the assessment of the level of artistic work made by the examined group of preschoolers. Two methods were used in order to collect the empirical material required for research, namely observation method and method of document analysis. Data collection was conducted with the use of two sheets, the first of which contained the categories of child behavior in the course of artistic activity, and the second one focused on the issues related to the graphic elements of drawings. An analysis of the works of 4 and 5-year-old children was carried out by a group of ‘competent judges.’ Twenty-five children attending Zespół Szkolno-Przedszkolny in Lachowice were surveyed with the research being conducted in the 2016 – 2017 school year. The results show that the artistic competences of 4 and 5-year-olds are not yet fully formed and that their overall level of development can be assessed as average. It allows for independent and active child participation in the artistic classes offered by the teacher in kindergarten. However, the quality of artistic works is not satisfactory, suggesting the need for organizing exercises improving the motor skills of preschoolers.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 165-182
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Українські і польські лінгвокультурологічні комунікативні паралелі
Ukrainian-Polish Linguistic and Cultural Parallels

Autorzy:

Matsko, Lubov
Matsko, Oksana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/972874.pdf

Data publikacji:

2018-09-03

Wydawca:

Wyższa Szkoła Gospodarki Euroregionalnej im. Alcide De Gasperi w Józefowie

Tematy:

Ukrainian language;
linguistic stylistics;
Ukrainian culture;
linguistic personality;
artistic language;
artistic style.

Opis:

Language in human civilization as a part of political, cultural and social life is an irreplaceable communicator. Ethnically language expresses facts, events, people and time. It saves and transports stylistic phenomena of language with new thinking constructs of vision, with traditional and original stylistics of folk and literary speech. This peculiarity of language is manifested in its linguistic cultures – the linguistic conceptualization signs (units) of creative, cultural content in broad sense, cultural phenomena, cultural notions and nominations, knowledge of ideologies, individuals, events, facts and epochs. The existing state of cultural consciousness includes, in addition to the modern ideologues, the inheritance of social, aesthetic and ethical culture of the previous ages of the ethnos development. It is displayed in verbal codes in the form of lexical-grammatical semantics of linguistic units of all speech levels: phonosemantics, lexicology, phraseology, grammar, word formation, syntax, linguistic, linguistic communication, text formation, linguoculture. Purpose. The aspirations of the authors to show language communication and cultural cooperation of Polish and Ukrainian scientific figures of culture in the past for the benefit of our nations, to motivate younger generation to a common cultural work have been the subjects of our linguistic style study. Methods. The descriptive method makes it possible to carry out a description of the textual material; historical and philological commentary explains the philological sense in the historical context; with the help of linguistic and linguocultural analysis of literary texts, we define stylistics and linguocultures that have a conceptual value in the studied samples. Results. The general conclusion may be the fact of the recognition of the extremely important role of numerical inter-language and intercultural contacts between Ukrainians and Poles in the past and the projections of their future development. In today's turbulent world, which is undergoing regular attacks in an undeclared information war, friendly contacts and mutual understanding between our peoples depend to a large extent on knowledge and appreciation of the road of understanding they have gone through. Polish-Ukrainian relations have been experiencing different, more and less successful periods, but in the perspective of the historical development of the two modern European powers, bright future based on mutual understanding, mutual respect and mutual assistance is seen – this implies future directions of research.

Źródło:

Intercultural Communication; 2018, 5, 2; 9-26
2451-0998

Pojawia się w:

Intercultural Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

In Search of Tools for the Valorization of Children’s Artistic Creation in the Field of Imaging and the Results of the Creative Process - A Theoretical and Model Approach

Autorzy:

Mazepa-Domagała, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963498.pdf

Data publikacji:

2020-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

creativity
artistic creativity
artistic creation
evaluation
valorization
child at a younger school age

Opis:

The presented text is the result of reflection on the issue of children’s artwork and the procedure of valuing the work of children at a younger school age in the process of art education. The article outlines considerations on creativity and children’s art creation in the context/conceptual context and attempts to present a procedure for the evaluation of children’s art creations in terms of the ways of imaging in the conceptual context. The study is addressed to researchers and teachers of early childhood education, it is also a voice in the discussion on evaluating student achievements and - according to the author - a stimulus for reflective educational activities.

Źródło:

The New Educational Review; 2020, 59; 175-189
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Intelektualni przywódcy ruchów artystycznych w Południowej Afryce w latach 1952-1994
The Intellectual Leaders of Artistic Movements in South Africa in the Period of 1952-1994

Autorzy:

Pawłowska, Aneta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/567118.pdf

Data publikacji:

2008

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie. Instytut Nauk Politycznych

Tematy:

South Africa
Artistic Movements
Leader

Opis:

All aspects connected with culture and artistic creation in South Africa in the last few decades of the 20th century were dominated by politics and political events. This was absolutely inevitable given the fact that the governing political system in South Africa was based on racial segregation of the society, that is on the so-called apartheid system. The most prominent figures in South African who struggled for equal rights for Black people were among others: Albert Luthuli, Nelson Mandela and Desmond Mpilo Tutu. All three of them were honored by a Nobel Peace Award for their outstanding achievements in bringing South Africa to peaceful democracy in 1994. The lack of formal academic education, which resulted from the legal regulations concerning the educational system of black students introduced in 1953, caused a very unfavourable situation for the black art and culture. For this reason, "black" newspapers, weeklies and magazines as well as informal civil associations star- ted to play a much more important role. Among the most important of these magazines and newspapers was a weekly newspaper called The Drum (many famous reporters were involved with it such as: Henry Nxumalo, Can Themba, Todd Matshikiza, Nat Nakasa, Lewis Nkosi, Es'kia Mphahlele), African Education Movement, Polly Street Art Centre (there under the management of Cecil Skotnes many well-known artists received artistic education, such as: Sydney Khumalo, Louis Maqhubela, Ezrom Legae, Lucas Sithole and Durant Sihlali). As the political struggle grew more fierce, especially after the massacre in Sharpeville of 1960, the sixties brought about a true eruption of black musical talents such as: Todd Matshikiza, Kippie Moeketsi or the famous lady singer Miriam Makeba. A very important organization in the freedom struggle was The South African Students' Organization (SASO), whose activities were directed towards the struggle against the apartheid system. Later this students' organization was transformed by the charismatic leader Steve Biko into The Black Consciousness Movement. The aims of this political movement became very popular among young black people living in townships in the seventies.

Źródło:

Forum Politologiczne; 2008, 7 - Przywódcy i przywództwo we współczesnej Afryce; 401-414
1734-1698

Pojawia się w:

Forum Politologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Przekład i przestrzenie lektury
Translation and spaces of reading

Autorzy:

Scott, Clive

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1390111.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

artistic translation
experimental translation
cubism

Opis:

The author discusses relations between the original and translation in terms of imaginary spaces. Target text is understood here as one of the possible images of the source text, from the perspective which could not be accessible to the original. In accordance with the concept presented here, artistic translation can be not so much reconstructed, as conceptually constructed, in the manner of a cubist object. Acts of creative reading are commented on by the author with examples of his own experimental translations from contemporary French poetry.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2014, 23; 207-224
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Ancient and contemporary benin bronze – differences and similarities: the content, context and the journey so far

Autorzy:

Egwali, Franklyn

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/423181.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

art
sculptures
forms
artistic level

Opis:

In recent times several features have emerged as regards the contemporary sculptures of Benin. These features have either overtly or covertly created the differences between the ancient and contemporary bronze sculptures of Benin. These unfortunate features includes (1) careless finishing, (2) contemporary bronze are heavier, (3) themes are repeated, (4) lack deep storylines, (5) most times, bronze antiques are forged, and (6) most lack sensitive commanding forms. Indeed, these are the traits which made ancient Benin bronze sculptures resonate, reverberate and resound both in ancient and contemporary time. What therefore should be done to move the contemporary Benin bronze sculptures to a higher artistic level is what this paper seeks to appraise and critically establish.

Źródło:

IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/1; 319-332
0860-4487

Pojawia się w:

IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Рэпрэзентацыя вобраза Змiцера Жылуновiча ў дакументальнай аповесцi Эрнэста Ялугiна “Без эпiтафii
The image of Dmitry Zhilunovich in the 20th century Belarusian literature: conceptual level and poetics

Autorzy:

Nalotowa, Natalla

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2118282.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

artistic interpretation
historical fact
subjective artistic beginning
a documentary novel
social activist
national history

Opis:

The author of the article discusses an individual strategy of presenting the image of Dmitry Zhilunovich in the 20th century Belarusian literature (based on a documentary novel “Without an epitaph”). The picture is created by a system of artistic devices which depend on the features of the selected genres. Quotations of archival material, historians’ opinions, friends’ and relatives’ comments and memories built an elementary layer of the text of a documentary.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2019; 311-318
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Psychopedagogiczne uwarunkowania twórczej aktywności plastycznej dzieci klas I–III – perspektywa teoretyczna

Autorzy:

Żeromska-Charlińska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2121936.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Instytut Pedagogiki

Tematy:

twórczość plastyczna
uwarunkowania aktywności plastycznej dziecka
stymulacja
rozwój form aktywności plastycznej
artistic creation
artistic activity of the child
stimulation
development of artistic activity

Opis:

Plastyka stanowi jedną z możliwości porozumiewania się ludzi. Wewnętrzna potrzeba wypowiadania się w tej formie nasila się w okresie wczesnoszkolnym, kiedy język mówiony i pisany nie jest dominującym źródłem komunikacji. Twórczość plastyczna jako naturalna predyspozycja dziecka wynika z potrzeb psychicznych, przejawia się we wszystkich formach aktywności i jest motorem jego rozwoju. Opisanie i wyjaśnienie procesu przebiegu rozwoju plastycznego dzieci w młodszym wieku szkolnym stanowi próbę włączenia się do rozważań na temat rozwijania form aktywności plastycznej dzieci oraz stymulacji determinującej ich twórczy rozwój.
The art constitutes one of the possibilities in people communication. The inner need of speaking out in this form, intensifies in an early school age, when spoken and written language is not a dominant source of communication. The artistic creation as a natural child’s predisposition, results from psychological needs, manifests in all forms of activities and is driving force of his development. Depiction and explanation of the development graphic ability of the children in the primary school age, is an attempt to join a discussion on expanding the types of children’s arts activities and stimulation, determining their artistic development.

Źródło:

Niepełnosprawność; 2021, 44; 111-123
2080-9476
2544-0519

Pojawia się w:

Niepełnosprawność

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Preschool day care and artistic expression of pupils in the first grade of primary school

Autorzy:

Kljajič, Andreja
Čagran, Branka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2011742.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

art
preschool day care
artistic expression

Opis:

We were interested in specific differences among pupils with regard to the type of preschool day care (parents, grandparents and kindergarten) in order to explain whether the environment in which the child lives before school enrolment has any influence on the development of his/her artistic abilities. Results of the study prove that pupils who spend their preschool period with their parents or grandparents achieve better results in art, especially in the techniques of charcoal drawing and collage painting.

Źródło:

The New Educational Review; 2015, 41; 27-38
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Documenting the City: A Construction of Urban Memory

Autorzy:

Michałowska, Marianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/636944.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

photography
documentary
urban memory
artistic practice

Opis:

The text reflects on photographic methods of documenting the city. The paper is parted into four sections: the first presents the issues surrounding documenting, the second discusses historical examples of urban documentary, the third analyses the modern tendency of construction and, finally, the last fourth section introduces examples of contemporary art practice. Written with regard to the concepts of François Soulages I will discuss, among others, the following projects: The Inventory (Inwentaryzacja) by Ireneusz Zjeżdżałka, A Sky over Warsaw by Juliusz Sokołowski and The Other City (Inne miasto) by Wojciech Wilczyk and Elżbieta Janicka. All examples focus on different aspects of documentation: they allow preserving in a viewer’s mind the lost past, create a contra-image of a city or reveal the unseen and forgotten fragments of history.

Źródło:

Przegląd Kulturoznawczy; 2013, 4(18); 259-273
1895-975X
2084-3860

Pojawia się w:

Przegląd Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Stylizacja językowa w filmach historycznych o początkach państwa polskiego (Bolesław Śmiały, Gniazdo)
Linguistic Stylisation in Historical Films about the Origins of the Polish State (“Bolesław the Bold”, “The Nest”)

Autorzy:

Bobrowski, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615418.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

stylisation
archaisms
film dialogue
artistic language

Opis:

The article discusses exponents of linguistic stylisation that occur in two polish historical films: Boles³aw the Bold (Dir. Witold Lesiewicz, 1971) and The Nest (Dir. Jan Rybkowski, 1974). Stylistic means are divided into three basic groups: grammatical (syntactic), semantic and pragmatic. The research has shown that the creators of both films applied similar methods of stylisation. They most often used following linguistic tools: analytical forms of the Polish past tense, inversion, item archaisms, bookish vocabulary and old honorific expressions. However, one may notice quantitative differences between analysed works. Exponents of stylisation more often appear in Bolesław the Bold. On the other hand, they exhibit greater diversity in The Nest. In the final part of the article, the author claims that research into film dialogues should become an integral part of Polish stylistics.

Źródło:

Stylistyka; 2017, 26; 321-335
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Walory artystyczne liryzmu w prozie Michasia Stralcowa
The artistic qualities of lyricism in Mikhas Stralcov’s prose

Autorzy:

Chowańska, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481172.pdf

Data publikacji:

2010-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Mikhas Stralcov’s prose
artistic lyricism

Opis:

The aim of the present article is presenting the qualities of the artistic lyricism appearing in the epic pieces of the Belarusian writer Mikhas Stralcov. At the beginning of the article the authoress refers to the issues of lyricism in the Belarusian literature, often discussed in academic writing. In the subsequent part of the article, on the basis of 19 tales and 2 stories by Stralcov she presents the artistic qualities of lyricism manifesting themselves in the texts of the prose writer, and she confirms all her ascertainments with the quotations from the pieces under analysis.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2010, 1, XV; 111-124
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

The Feature in Radio – the Elusiveness of the Genre’s Determinants. Notes on the Prix Europa Festival in the Years 2012 and 2013 in the Context of Literary Genetics

Autorzy:

Bachura-Wojtasik, Joanna
Klimczak, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649677.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

feature
artistic radio
Prix Europa Festival

Opis:

The goal of the article is to answer the question: what do radio broadcasters in the West understand to be a ‘feature’? A lack of clarity in terminology in this respect was especially visible during the Prix Europa 2012 and 2013 festivals. The article begins with an outline of the term ‘feature’, followed by discussion of relevant festival categories, and ending with a presentation of several selected audio examples that indicate both the characteristics of the genre and cases where, in spite of divergences from these qualities, the term ‘feature’ continues to function.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2016, 35, 5
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

„Feature” w radiu – wymykanie się wyznacznikom gatunku. Uwagi genologiczne po festiwalu Prix Europa w latach 2012 i 2013
The ‘feature’ in radio – the elusiveness of the determinant genre’s features. Notes on the Prix Europa Festival in the years 2013 and 2014 in the context of literary genetics

Autorzy:

Bachura-Wojtasik, Joanna
Klimczak, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/967284.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

feature
artistic radio
Prix Europa Festival

Opis:

The goal of the article is to answer the question: what do radio broadcasters in the west understand to be a ‘feature’? A lack of clarity in terminology in this respect was especially visible during the Prix Europa 2012 and 2013 festivals. The article begins with an outline of the term ‘feature’, followed by discussion of relevant festival categories, and ending with a presentation of several selected audio examples that indicate both the characteristics of the genre and cases where in spite of divergences from these qualities, the term ‘feature’ continues to function.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 23, 1
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Развiццë сучаснай мастацкай культуры Брэста ў кантэксце беларуска-польскiх культурных сувязяў
Development of the modern artistic culture of Brest in the context of belarusian-polish cultural relations
Rozwój współczesnej kultury artystycznej miasta Brześć w kontekście białorusko-polskich stosunków kulturalnych

Autorzy:

Wieramiejczyk, Daria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2117740.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

artistic culture
intercultural dialogue
integration of artistic processes
artistic representation
national heritage
regional identity
kultura artystyczna
dialog międzykulturowy
integracja procesów artystycznych
reprezentacja artystyczna
dziedzictwo narodowe
tożsamość regionalna

Opis:

The article presents some trends in the development of modern artistic culture of Brest in the context of Belarusian-Polish cultural relations. Current factors that contribute to the active intercultural interaction are identified. The author of the article focuses also on Belarusian-Polish projects in the field of culture and art as a basis for the development of good and stable relations.
Artykuł przedstawia pewne tendencje rozwoju współczesnej kultury artystycznej w Brześciu w kontekście białorusko-polskich stosunków kulturalnych, identyfikuje obecne czynniki promujące aktywne działania międzykulturowe i podkreśla wspólne białorusko-polskie projekty w dziedzinie kultury i sztuki jako podstawy rozwoju stabilnych stosunków dobrosąsiedzkich.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2018; 441-448
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Fruitful Misunderstandings: Artistic Research in Art/Science Within the Epistemological Turn

Autorzy:

Hauser, Jens

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171421.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

media studies
artistic research
interactions between art and technology
techno-science related artistic strategies
epistemological turn

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 151-157
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Maska artystyczna – pomiędzy dobrem osobistym, artystycznym wykonaniem a utworem

Autorzy:

Giesen, Beata
Kurosz, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/47409114.pdf

Data publikacji:

2021-10-18

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

maska artystyczna
sztuczna tożsamość
osobowość cyfrowa
wizerunek artystyczny
artistic mask
artificial identity
digital personality
artistic image

Opis:

The artistic mask, understood as a “factitious”, creatively developed identity of a person, escapes the long-accepted, and already well-established in the private law, classifications of legal interests. This makes it difficult to answer the fundamental question of whether, and if yes, then subject to what conditions, the artistic mask is protected, and also to establish the legal framework for contractual disposal thereof. This problem becomes particularly important these days, as discussions across a variety of platforms are being held on the development of one’s own personality, self-creation, how we present ourselves to others, and how far we can control how others present us. Moreover, the structure of the mask draws our attention to the area where the material, or tangible, and the immaterial, intangible, interpenetrate each other, the area that is characterized by the conflict of interest, whether or not it pertains to property-related, or economic, interest. The academic research undertaken so far allows to conclude that there are many faces of the artistic mask. Therefore, a question arises whether it is possible at all to assign it to one of the categories of protected interest that is already recognized by the law, namely an image, a work or artistic performance, or it is a new type of legal interest. In our opinion, the problem of the artistic mask is not an anachronistic one, or an artefact from the times of a pursuit to find the grounds for protection of the artists-performers. The analysis of those who practice as performers allows us to observe that the structure of the mask combines two elements, i.e. the identity and the medium. It is a characteristic feature of the mask that everything that makes up the identity, namely the character, the appearance of an impersonated character, is not real, as it would be in the case of an image of a human being, but is artificially created. Unlike is usually the case with a copyrighted work, it is not a physical object that is the carrier, or the medium, for the mask, but a human being. It can be stated that in the case of the mask, the human being is the original copy of the “work”. However, the concept of holding copyright to one’s own person is excluded as such.

Źródło:

Studia Iuridica; 2021, 87; 81-112
0137-4346

Pojawia się w:

Studia Iuridica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Epitet w adaptowanym libretcie barokowej opery. Rozważania nad kształtem stylistycznym Wybawienia Ruggiera z wyspy Alcyny Stanisława Serafina Jagodyńskiego
Epithet in adapted libretto of a baroque opera. Reflections on the stylistic form of Wybawienie Ruggiera z wyspy Alcyny by Stanisław Serafin Jagodyński

Autorzy:

Rejter, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2109090.pdf

Data publikacji:

2020-12-08

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

epithet function
forms of artistic expression
opera libretto
baroque opera
artistic language of the 17th century

Opis:

The aim of this paper is to characterise epithet and its functions in Wybawienie Ruggiera z wyspy Alcyny by S.S. Jagodyński. Performed analysis has demonstrated that epithet, in the work covered by the study, is a form of expression of instrumental nature, although also one that serves a stylistic function. It is characterised by semantics that lack originality, rarely evoke metaphor, nevertheless, undoubtedly, it completes both the world presented on the plot level as well as the depiction of characters. It also often serves an important role as a component that improves cohesion of the text. This instrumentality and, at the same time, efficiency of an epithet may be attributed to the generic dimension of the work, i.e. opera libretto, and that is usually governed by plot and its dynamics, which is very important in an opera, as a peculiar synthesis of the arts.

Źródło:

Białostockie Archiwum Językowe; 2020, 20; 231-243
1641-6961

Pojawia się w:

Białostockie Archiwum Językowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

The differences between teams in men’s and women’s medallists and non-medallists at the 1996–2016 Olympic Games artistic gymnastics tournament

Autorzy:

Atiković, Almir
Kalinski, Sunčica Delaš
Petković, Emilija
Čuk, Ivan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1055049.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Olympic Games
artistic gymnastics
t-test
trend

Opis:

The aim of this study is to determine the differences between the medallists and non-medallists in male and female artistic gymnastics at the Olympic Games from 1996 to 2016. Basic procedures: Data concerning the athletes were obtained from the “Official documents of the International Olympic Committee” which include the athlete’s date of birth and date of competing. The total number of analysed OG participants in men’s artistic gymnastics amounted to n = 419 and the women’s artistic gymnastics was n = 417. Main findings: With men the t test for small independent samples has determined statistically significant differences between medallists and other competitors in 2000 and 2012. Among women no significant statistical differences have been found in all the mentioned variables. Conclusions: The differences between male medallists and non-medallists are manifested through the age of the competitors: 2.57 years in 2000 and 3.57 years in 2012. Compared to other OG a higher level of homogeneity and smaller age difference is noticeable. In difference to men, women had no similar differences within a period of 20 years. In artistic gymnastics in the last couple of years there is a recurring trend of a late specialisation because with each new scoring Code of Points the conditions demanded from the competitors become harder.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2017, 18, 2; 89-97
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Ипостаси художественного пространства: ностальгия и воображение (на примере повести Алексaндра Потемкина Кабала)

Autorzy:

Korenowska, Lesława

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1023481.pdf

Data publikacji:

2019-09-05

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

hypostases
artistic space
inner world
nostalgia
imagination

Opis:

Artistic space, presented in the story Kabala by A. Potyomkin, can be seen in various hypostases. The real, ethereal and ill-fated areas of the imagination of the main character connect with his opium dependence. Parfirchikov’s imagination is tightly connected with nostalgia, which manifests itself in the escape from the real world into the dreamed space of his inner world. Every character’s transformation from one space into another takes place after the dose of drug is taken by him.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 2; 93-100
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Reportaż radiowy – problemy z współczesną terminologią genologiczną
Radio documentary – problems with contemporary genre terminology

Autorzy:

Białek, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649060.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

-
radio documentary
radio
feature
artistic aural forms

Opis:

Looking at the various definitions of radio documentary found in academic literature, several common elements can be found which typify the genre. These are: sound as the main constructional element, authentic events constituting the starting point, stress on the aesthetic quality of the relation, the considered authorial concept and its functioning through the medium of radio. In the last two decades, alongside the hitherto functioning and recognised terms applied in relations to radio news reporting, have appeared new ones: the feature; documentary programme/documentary radio broadcast/fictional radio broadcast/docudrama; radionovel; news blogs. In the age of new media, convergent forms have also appeared, among which we should mention: photocasts; multireports; sound maps. This situation means that it’s worth thinking about the hitherto genres, because they seem to be insufficient in the current media situation. Hence, the article presents a proposal for a typology of artistic aural forms. It presents a division based on the channel used to deliver the message, the means of production and governing function.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 39, 1
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Raport cynika? O życiu i twórczości Andrzeja Brychta
Report of cynic? Andrzej Brycht and his body of work

Autorzy:

Buryła, Sławomir

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649226.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

–
Realistic prose
writer’s biography
artistic evolution

Opis:

The author of this paper discusses the prose of Andrzej Brycht, comparing it with the writer’s biography and the collective biography and works of the “Współczesność” generation. The article presents and documents the uniqueness of Brycht’s early short stories in the context of his style and skill in building expressive literary characters. This paper closes with an attempt to give the reasons for the writer’s artistic failure.
–

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 40, 2
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Analiza interartystyczna ekfraz: Lekcja muzyki Vermeera w interpretacji Adama Zagajewskiego i Joanny Pollakówny

Autorzy:

Słodczyk, Rozalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/777187.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

inter-artistic analysis
description
ekphrasis
connotation
denotation

Opis:

The article focuses on the issue of describing a work of art in an essay. The paper presents ekphrasis and underlines the efficiency of an inter-artistic analysis in studying the phenomenon of ekphrasis. An interpretation offragments of Zagajewski’s and Pollakówna’s essays starts with presenting two works of art, The Music Lesson and Girl Interrupted at Her Music by Vermeer, from the perspective of art history. It is followed by a discussion of the verbal accounts of the paintings by Zagajewski and Pollakówna. Their contents and poetics are examined with special emphasis placed on the nature of the suggested description as it may focus on either the subject or the viewer, the representation itself or its connotations. Accordingly, it is suggested that the corresponding modes of ekphrasis should be labelled ‘denotational’ and ‘connotational’. In his description, Zagajewski resorts to an example of connotational ekphrasis whereas Pollakówna’s textual relation is a fine example of mixing the denotational and connotational facets of ekphrasis. The article presents specifi realizations of ekphrasis and the characteristic modes of perceiving works of art and describing them. It also shows how the observer’s subjective perspective and idiomatic style of expression manifest themselves.

Źródło:

Slavia Occidentalis; 2017, 74/2; 17-37
0081-0002

Pojawia się w:

Slavia Occidentalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Political deepfake. Remarks de lege lata and postulates de lege ferenda

Autorzy:

Ziobroń, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32873070.pdf

Data publikacji:

2024

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

deepfake
election
politician
artistic deepfake
illicit act

Opis:

In the paper the phenomenon of political deepfake was discussed, constituting the type of political deepfake deriving from original deepfake classification regarding to the aim. It was concluded, that currently functioning measures may be insufficient. The proposition of new potential type of illicit act was formulated, differentiating socially harmful deepfake from artistic deepfake.

Źródło:

Studia Prawnicze: rozprawy i materiały; 2024, 34, 1; 79-95
1689-8052
2451-0807

Pojawia się w:

Studia Prawnicze: rozprawy i materiały

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Kreatywność kultury artystycznej jako współczesne wyzwanie pedagogiki

Autorzy:

Żardecki, Wiesław Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/606449.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

creativity, artistic culture, creativity of the artistic culture, determinant factors of the artistic culture, challenges to education studies
kreatywność
kultura artystyczna
kreatywność kultury artystycznej
uwarunkowania kultury artystycznej
wyzwanie pedagogiki

Opis:

The considerations addressed in the present paper are aimed to demonstrate the relationship between culture and creativity as a constitutive relation of fundamental importance and, at the same time, as a fundamental principle of education studies and contemporary culture studies in particular. especially nowadays, the educational perspective in artistic culture considerations seems to gain relevance as it incorporates key assumptions, value system issues, ethical choices, motivations in life in the world ruled by material possessions. The artistic culture is defined as the totality of cultural values created, strengthened or disseminated by the man by means of the arts understood as a field of the culture, symbolic activity, form of expression, human communication, science registration, a kind of cognition and a tool of education. The creativity, on the other hand, is characterized as the spirit of the culture, its foundations and horizon, its construction material, its content and idea, in other words, the original culture and its social function beyond creativity does not exist, but at the same time, the creativity itself is enriched owing to the enhancement of its cultural development. The interaction of the culture and creativity constitutes an important aspect of the contemporary cultural life and an educational challenge to enhance the culture through development of creativity and most importantly to boost creativity through cultural development is considered as an enrichment activity. although the universal values documenting the creative achievements of the man throughout its time demonstrate the extent of the challenge, it needs to be emphasised that the greatest challenge lies in dealing with the clear signs of a crisis and ilemmas of the contemporary artistic culture.
Rozważania podjęte w ramach sformułowanego tematu koncentrują się, najogólniej biorąc, na ukazaniu relacji między kulturą i kreatywnością jako więzi konstytutywnej o znaczeniu fundamentalnym, a zarazem jako ważnego postulatu pedagogiki, zwłaszcza współczesnej pedagogiki kultury. Przyjęcie pedagogicznej perspektywy rozpatrywania kultury artystycznej wydaje się zwłaszcza dzisiaj sprawą niezwykłej wagi, bowiem skupiają się w niej zagadnienia najbardziej istotne, problemy systemu wartości, wyborów etycznych, motywacji ludzkich, w świecie materialistycznego myślenia i stylu życia. kultura artystyczna zdefiniowana została jako całokształt wartości kultury tworzonych, umacnianych bądź rozprzestrzenianych przez człowieka za pomocą szeroko rozumianej sztuki jako dziedziny kultury,  działalności symbolicznej, formy ekspresji, komunikacji międzyludzkiej, rejestracji naukowej, rodzaju poznania i narzędzia wychowania. z kolei kreatywność rozumiana jest tu jako duch kultury, jej podstawa i horyzont, tworzywo i fundament oraz treść i sens; innymi słowy nie istnieje oryginalna kultura i jej funkcja społeczna poza obszarem kreatywności, ale także sama kreatywność ulega wzbogaceniu dzięki wzmocnieniu jej kulturowego wymiaru rozwoju. Interakcja kultury i kreatywności jest ważnym problemem współczesnego życia kulturalnego, a jednocześnie konkretnym wyzwaniem pedagogicznym do podniesienia poziomu kultury przez rozwój kreatywności, a przede wszystkim do rozwoju kreatywności przez podniesienie kultury jako aktywności wzbogacającej. Wprawdzie uniwersalne wartości humanistyczne dokumentujące kreatywne dokonania człowieka w ciągu jego dziejów wyrażają najpełniej wyzwanie, by je sobie przyswoić i twórczo pomnożyć, ale prawdziwie palące jest wyzwanie związane z wyraźnymi znamionami kryzysu i dylematami współczesnej kultury artystycznej.

Źródło:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136

Pojawia się w:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Художественный стиль в истории украинсково литературного языка

Autorzy:

Сюта, Галина М.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615553.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

Ukrainian literary language
artistic style
literary norm
poetic style (artistic) norm
tradition
innovation
writer’s language practice

Opis:

In the article, the role of the artistic style as one of the major componens of the Ukrainian linguo-culture has been stressed. The writers’ language-creative practice has been qualified as an important factor in the national literary language development and as a criterion of the literary norm formation. As for the latter, two major kinds of writers’ impact are noted – structural-expanding and cutting, aimed at improvement. In this context, the concept of norm arises as an actual parameter to determine the level of correlation of both literary language and language of fiction.

Źródło:

Stylistyka; 2013, 22; 415-424
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Rozważania o wolności twórczości i jej ograniczeniach
Consideration of creative freedom and its limits

Autorzy:

Ślęzak, Piotr Arkadiusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046329.pdf

Data publikacji:

2019-09-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

wolność twórczości
wolność twórczości artystycznej
wolność twórczości nieartystycznej
creative freedom
artistic creative freedom
non artistic creative freedom

Opis:

„Wolność twórczości” należy do pojęć intuicyjnych, wymykających się próbom definiowania. Dlatego autor proponuje rezygnację stworzenia definicji „wolności twórczej” na gruncie nauk prawnych. Wskazuje natomiast konstytutywne cechy aktywności twórczej człowieka. Są nimi: „nowość” i „energia umysłowa” zużyta na stworzenie nowego przedmiotu niematerialnego. Autor wskazuje także cechy charakteryzujące człowieka twórczego. O wolności można mówić w kontekście aktywności artystycznej i pozaartystycznej człowieka.  Wolność twórczości nie jest nieograniczona. W praktyce istnieją granice pozaprawne i granice wyznaczone w normach prawnych. Te ostatnie zostały wyznaczone głównie w Konstytucji RP, prawie autorskim, prawie własności przemysłowej, kodeksie cywilnym i kodeksie karnym.
“Creative freedom” belongs to intuitive notions, beyond the attempts to define. Therefore, the author proposes to give up the creation of definition for “creative freedom” within the law . However, he points out constitutive features of human creative activity. They are: “newness” and “mental energy” used for the creation of a new immaterial object. The author indicates the features characterising a creative man also. It is possible to speak about the freedom in the context of human artistic and out of artistic activity. Creative freedom is unlimited .In practice there are the boundaries extralegal and the boundaries defined by the legal norms. The latter were drawn mainly in the RP Constitution, in the copyright law, industrial property law, civil code and penal code.

Źródło:

Zeszyty Naukowe KUL; 2019, 62, 3; 109-132
0044-4405
2543-9715

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe KUL

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Motywacyjne uwarunkowania twórczości plastycznej dzieci w młodszym wieku szkolnym.
Motivational conditions in artistic creativity among young learners

Autorzy:

Żeber-Dzikowska, Ilona
Olczak, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/540706.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku

Tematy:

artistic creativity
motivation
attitude
very young learner

Opis:

Artistic activity is one of the main forms of expression characteristic of children. Very young learners in particular treat it as a spontaneous personality display and a kind of “psychological therapy.” These and many more advantages of artistic creativity, have inspired the author of the paper to research the issue. The aim of the analysis is to explain the hypothesis which states that childhood is a period especially prone to artistic creativity development. The following paper presents theoretical assumptions, definitions of motivation, its types and determiners and other elements necessary to exploit young learners’ potential.

Źródło:

Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2013, 1; 44-51
2353-1266
2449-7983

Pojawia się w:

Społeczeństwo. Edukacja. Język

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Between Art, Industry and Entrepreneurship: Artistic, Design, and Managerial Activity of Professor Zbigniew Horbowy in 1959–1989

Autorzy:

Popiński, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2234029.pdf

Data publikacji:

2022-12-30

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

artistic glass
design
socialist economy
industry
entrepreneurship

Opis:

Zbigniew Horbowy (1935–2019), a graduate of the Faculty of Glass of the State Higher School of Fine Arts in Wrocław, conducted from the end of the 1950s, throughout the next several decades, exceptionally fruitful and original artistic, academic, design and managerial activities on the intersection of art and industry. His artistic achievements quickly found recognition in the national art circles and in the international arena. At the same time, as the only glass designer in the times of the Polish People’s Republic, he managed to combine artistic and commercial success. The utility glasses designed by him and mass-produced and sold on a mass scale were a symbol of Polish glass in general in the public awareness. He carried out his entrepreneurial activity with amazing efficiency in spite of the conditions of the industry in the People’s Republic of Poland. And this, in principle, was extremely difficult to effectively use innovation or design. As a lecturer at the PWSSP (State Higher School of Fine Arts), then a member of the university’s management and at the same time the head of design units of the leading Lower Silesian glassworks, he played an extremely important role in educating design staff and development directions of Polish industrial design.

Źródło:

Studia Historiae Oeconomicae; 2022, 40, 2; 105-121
0081-6485

Pojawia się w:

Studia Historiae Oeconomicae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Авторское этимологизирование в идиостиле Марины Цветаевой (стихотворения "Раковина", "Минута", "Расщелина")

Autorzy:

Стойкова [Stoĭkova], Татьяна [Tat′iana] А. [A.]

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/678873.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

artistic text
idiolect
etymological regeneration
poetic etymology

Opis:

Etymologisation in Marina Tsvetaeva’s Idiostyle (Poems “My Shell”, “Minute”, “The Crevasse”)This article considers etymologisation in lyrical works by Marina Tsvetaeva on the example of her three poems from 1923: “My Shell” (“Rakovina”), “Minute” (“Minuta”) and “The Crevasse” (“Rasshchelina”). In this case, etymologisation concerns first of all the words which appear as titles of these poems. The study analyses manifestations of etymologisation, namely various aspects of etymological regeneration of words and occurrences of their secondary motivation (poetic etymology) in relation to their aesthetic function in an artistic text. Etymological analysis in the stanzas under consideration is often based on reconstruction of language compliances both at the level of Proto-Slavic and Proto-Indo-European. This study of Tsvetaeva’s etymologisation reveals her exceptional potential: her profound sense of language, her mystical penetration of its essential nature, and her intuitive comprehension of its historical developments and semantics.Etymologizacja w idiostylu Mariny Cwietajewej – wiersze Раковина [Muszla], Минута [Minuta], Расщелина [Rozpadlina]Artykuł omawia etymologizację w twórczości lirycznej Mariny Cwietajewej na przykładzie trzech wierszy autorki z 1923 roku: Раковина [Muszla], Минута [Minuta], Расщелина [Rozpadlina]. Etymologizacja dotyczy w tym przypadku przede wszystkim słów, które pojawiają się jako tytuły tych utworów. Artykuł analizuje przejawy etymologizacji, czyli rozmaite aspekty reinterpretacji etymologicznej słów i występowanie motywacji wtórnych (etymologia poetycka) w relacji do ich funkcji estetycznej w tekście artystycznym. Analiza etymologiczna zawarta w strofach omawianych utworów często opiera się na rekonstrukcji zgodności języka z rzeczywistością na poziomie języka prasłowiańskiego i praindoeuropejskiego. Przedstawiona analiza etymologizacji Cwietajewej ujawnia niezwykły potencjał autorki: głębokie wyczucie języka, zdolność do mistycznego przenikania jego niezmierzonej głębi i intuicyjne zrozumienie jego semantyki i historycznego rozwoju.

Źródło:

Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej; 2019, 54
2392-2435
0081-7090

Pojawia się w:

Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Creative Expression and Arts-based Learning in Management Studies

Autorzy:

Pachura, Piotr
Sztuka, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22180854.pdf

Data publikacji:

2022-12-30

Wydawca:

Politechnika Częstochowska

Tematy:

artistic expression
business studies
creativity
education
management

Opis:

The contemporary challenge regarding the key role of creativity and innovation in the activities of organizations requires new approaches and techniques in the education and learning of managers and business leaders. This article is a contribution to the debate on the legitimacy of using artistic techniques and behaviors in the educational processes in business studies. It also presents the proposal of a model illustrating the way in which artistic creativity affects the conscious and unconscious areas of personality. The text is a review of the current state of knowledge in this field and is based on the research of secondary sources in the form of academic literature reports in the field of management studies. The participant observation technique and unstructured interviews were also used in a group of students and lecturers of the Design and Project Management study program at Czestochowa University of Technology (Poland).

Źródło:

Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie; 2022, 48; 123-131
2083-1560

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Leopold Nowotny (1820-1870). Historia relacji polsko-włoskich i poszukiwania nowego kanonu
Leopold Nowotny (1820–1870): A history of Polish-Italian relations and the search for a new canon

Autorzy:

Prałat, Emilian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28408489.pdf

Data publikacji:

2021-12

Wydawca:

Associazione Italiana Polonisti (AIP)

Tematy:

Leopold Nowotny
Polish artistic colony
Nazarene movement

Opis:

This paper focuses on the history of contacts between Leopold Nowotny, a Polish painter of Czech origin who spent almost his entire life in Rome working within the circle of artists associated with Friedrich Overbeck, the Nazarenes movement, and Cyprian Kamil Norwid. In light of the discovered legacy of Nowotny, I contextualise his profile in respect to Rome’s cultural background during the years 1835–1875 and the Polish artistic colony on the Tiber; I also try to shed some light on the links between Nowotny, Norwid, the Odescalchi family, and several cultural and social activists (the circle of ultramontanists). From an ideological perspective, in Nowotny's work an important role was played by way he developed a narrative aimed at building the Slavic and Christian community. Other significant features examined in this paper are the reference to the canon of Nazarene art as well as the attempt to establish his own ideological and artistic canon.

Źródło:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2021, 12; 201-216
2384-9266

Pojawia się w:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Interpretacja sytuacji ekonomicznej artystów współczesnych w Polsce w świetle koncepcji anomii i dewiacji społecznej
Interpretation of artists’ economical situation in Poland in the light of anomie and deviance theory

Autorzy:

Franckiewicz-Olczak, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/652233.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

anomia
dewiacje
artyści
bezinteresowność artystyczna
wolność artystyczna
indywidualność
kariera artystyczna
anomie
deviance
artists
selflessness
artistic freedom
artistic career

Opis:

The diffuse of artistic world and economy may lead to anomie and deviance. The article starting with typology of myths connected with artists, focuses on changes in artistic existence. The text basing on interpretative attitude of Howarda S. Beckera, analyse the changeability and relativity of artistic world deviance and making use of Merton’s 5 types of deviance shows the way of artists’ behaviour.
Przenikanie się świata artystycznego z innymi światami go otaczającymi, szczególnie ze światem wolnorynkowej gospodarki, może powodować anomię i sprzyjać zachowaniom dewiacyjnym. Tekst, w oparciu o typologię mitów związanych z artystami, omawia obszary społecznego ich funkcjonowania, w których zaszły najdalej posunięte zmiany. Odwołując się do teorii dewiacji w interpretatywnym ujęciu Howarda S. Beckera, próbuje wykazać zmienność w czasie i względność dewiacyjności świata artystycznego, a sięgając po Mertonowskie typy idealnego przystosowania, obrazuje sposoby funkcjonowania artystów w bieżącej rzeczywistości społeczno-gospodarczej.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2018, 66; 75-89
0208-600X
2353-4850

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Między słowem, obrazem a muzyką, czyli o integralności sztuk w Dziennikach Marii Dąbrowskiej
Between word, image and music, or about the integration of arts in the Diaries of Maria Dąbrowska

Autorzy:

Bieńkowska, Danuta
Umińska-Tytoń, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1592103.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Maria Dąbrowska
Diaries
artistic style
Dzienniki
styl artystyczny

Opis:

Podstawą rozważań jest materiał językowy zaczerpnięty z Dzienników Marii Dąbrowskiej, zawierający wypowiedzi pisarki o jej wrażliwości na muzykę i sztuki plastyczne oraz przykłady świadczące o wpływie tych sztuk na sposób kształtowania wypowiedzi literackiej. Analiza materiału ujawniła, że kształt językowy Dzienników ilustruje wpływ znajomości dzieł malarskich na technikę obrazowania; w mniejszym zakresie pokazuje inspiracje muzyczne.
The analysis has been based on the linguistic material taken from the Diaries of Maria Dąbrowska containing statements of the writer about her sensitivity to music and the fine arts, and examples testifying the influence of those arts on the way the writer shaped her literary expression. The analysis has revealed that the linguistic form of the Diaries illustrates the influence of Dąbrowska’s familiarisation with some paintings on her technique of depiction; to a lesser degree it reveals her inspiration caused by music.

Źródło:

Studia Językoznawcze; 2016, 15; 39-50
1730-4180
2353-3161

Pojawia się w:

Studia Językoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

The Viennese influence on the artistic arrangement of Lviv public buildings interiors built in the second half of the nineteenth century

Autorzy:

Hetmanchuk, Serhiy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1403677.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej

Tematy:

fine arts
historicism
artistic arrangement
public buildings
decoration

Opis:

The article identifies the main characteristics and features of the artistic arrangement of representative public buildings in Vienna that influenced analogical objects of Lviv in the second half of the 19th century. The issue of Vienna’s historicism and its peculiarities in interior decoration are also considered. The research involved selecting and analyzing key public buildings that are present in both cities, such as theaters, universities, the Diet (in case of Vienna – the Parliament), museums, courts and other sites with a broad representative group of rooms. These revealed common trends, direct and indirect quotations, both in artistic elements and in the overall order composition. The article also explores major public buildings in Vienna along with architects who have become role models and set some standards for the artistic design of the representative group of rooms. As a result, the influencing factors were identified, among which administrative, educational, cultural and economic issues are highlighted and reviewed.

Źródło:

Architecturae et Artibus; 2021, 13, 1; 1-9
2080-9638

Pojawia się w:

Architecturae et Artibus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Obraz osobliwy w twórczości Józefa Chełmowskiego
Peculiar image in artistic creation of Józef Chełmowski

Autorzy:

Stachowiak, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964593.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Józef Chłemowski
religious themes
art
religion
artistic creation

Opis:

Józef Chełmowski was an extraordinary man with many interests. He was a sculptor, thinker and philosopher; winner of many prestigious awards, recognized with several individual exhibitions. A citizen of the world who proudly represented the Kashubian village of Brusy-Jaglie. His art was full of religious themes, and a peculiar image had a special place.

Źródło:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2019, 3, 1; 51-66
2719-8278

Pojawia się w:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Pejzaże życia – w biografiach i portretach polskich seniorów – imigrantów w Szwecji
RAPORT OF THE PROJECT: LANDSCAPES OF LIFE – IN BIOGRAPHIES AND PORTRAYS OF POLISH SENIORS – IMMIGRANTS TO SWEDEN

Autorzy:

Malec, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/418075.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Akademickie Towarzystwo Andragogiczne

Tematy:

IMMIGRATION
SENIOR
PHOTOGRAPHY – ARTISTIC PORTRAIT
BIOGRAPHICAL PERSPECTIVE
NARRATIONS

Opis:

he paper present the idea and assumption of the project ”Landscapes of life – in biographies and portraits of Polish seniors –immigrants to Sweden” realized in Sweden by Małgorzata Malec. The aim of the project is to present and inspire to reflection on the two different forms of looking at the Polish senior immigrants’ world in Sweden – the outlook of a researcher (PhD Malgorzata Malec) and a photographer (Boguslaw Rawinski). This project is a part of Małgorzata Malec research work at Stockholm University, thanks to a Swedish Institute post-doc scholarship.

Źródło:

Rocznik Andragogiczny; 2011, R. 2011; 256-260
1429-186X
2391-7571

Pojawia się w:

Rocznik Andragogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Artistic Research: Delusions, Confusions and Differentiations

Autorzy:

Früchtl, Josef

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/451321.pdf

Data publikacji:

2019-07-31

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Tematy:

artistic research
philosophical aesthetics
non-propositional knowledge
Kant

Opis:

Concerning artistic research, the state of affairs is still one of delusions and confusions. The reason for this is the pluralization and dedifferentiation of rationality pushed forward by the postmodern period. The way out of it is the way of differentiations. Thus, it seems helpful, first, to remember what we already have in philosophical aesthetics, namely four basic models of art and knowledge. The question, then, is whether artistic research fits into (one of) these models. To my mind, it does – though in a new way. Secondly, it is helpful to have a short sober sociological look at the situation. Finally, we have to ask the question about the kind of research that is at stake in artistic research. Here, the meaning of non-propositional knowledge and Kant’s idea of an as-if-knowledge is useful. All in all, artistic research still fails in giving a sufficient explanation of itself.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 124-134
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

A door to the unknown: crossing boundaries through picturebook art

Autorzy:

Smyczyńska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1388174.pdf

Data publikacji:

2016-05-29

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

artistic imagination
encounter
ethically engaged narratives
hospitality
otherness

Opis:

This paper engages with the question of the ethical implications of, and artistic imagination in picturebooks. The analysis relies on two visual narratives confronting the theme of cultural difference. The juxtaposition of the two books that share the themes of visiting and hosting, of confronting otherness, and of cultural prejudice indicates differences in their narrative and artistic potential. The analysis of formal strategies in Jemmy Button by Jennifer Uman and Valerio Vidali and in Eric by Shaun Tan serves to point out the role of artistic imagination and narrative wisdom in creating visual literature.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2016, 34, 3; 69-83
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Rozruchy badawczo-artystyczne w sztukach performatywnych: zbliżenie na taniec, ruch i choreografię
Research-Artistic Riots in the Performing Arts: A Close-Up On Dance, Movement, and Choreography

Autorzy:

Reznik, Zofia
Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1830716.pdf

Data publikacji:

2021-10

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of artistic research in the field of performing arts with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic-research processes in the field defined above; to explore the specificity of AR practices and the contexts in which they are realised; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of AR practices themselves and studies on AR. The paper is divided into 5 parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of AR practices; 4) an in-depth analysis of three research-artistic processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) “interlacing” – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphic-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 123-160
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Sztuka w poszukiwaniu tożsamości. Wstęp do rozważań na temat związków sztuki, nauki i technologii.

Autorzy:

Kluszczyński, Ryszard W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/634365.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

dekonstrukcja sztuki
transgresja artystyczna
art @science
artistic research

Opis:

W tekście zostały podjęte rozważania na temat relacji między sztuką a nauką i technologią. Uwaga została skierowana zarówno na teoretyczne aspekty rozważanych zagadnień, jak i na ich początki, na praktyki i koncepcje, na których zostały ufundowane współczesne rozwiązania.  Art in Search of Identity. An Introduction to Considerations on Relationships between Arts, Science, and Technology SUMMARYThe text discusses relations between art and science with technology, which, the author believes, are one of the major consequences of problematization of the boundaries of art. This process, begun already in the nineteenth century, gained momentum owing to the development of avant-garde trends, having ultimately upset the identity of art. The institutional conception of art became a method of work in the Post-Identity art. Another response to this situation was the development of interaction between art and science, based on technological foundations, and the consequent emergence of the hybrid, transdisciplinary vision of art. The author presents and analyzes his proposed typology of artistic trends focused on cognitive activity, emerging from the dialogue with science. He focuses in particular on the third of the foregoing trends: art@science, which he regards as the most signifi cant for the recent manifestations of the analyzed phenomenon. At the same time he emphasized the specifi city and dissimilarity of contemporary relationships between art and science as compared with its earlier, historical manifestations.

Źródło:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes; 2017, 15, 2
2083-3636
1732-1352

Pojawia się w:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

ZRÓŻNICOWANIE NARCYZMU I MAKIAWELIZMU U OSÓB UZDOLNIONYCH PLASTYCZNIE I OSÓB O UZDOLNIENIACH PRZECIĘTNYCH
Differentiating narcissism and machiavellianism in people artistically gifted and with average artistic skills

Autorzy:

Łopuszańska, Julia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/564845.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

narcyzm
makiawelizm
uzdolnienia plastyczne
narcissism
machiavellianism
artistic skills

Opis:

Narcyzm i makiawelizm to dwie z trzech składowych Ciemnej Triady Osobowości, opisanej po raz pierwszy przez Paulhusa i Williamsa. Konstrukt ten charakteryzuje się wysokim nasileniem pewnych cech, m.in. egoizmem i tendencją do manipulowania innymi ludźmi. Przeprowadzone badania miały na celu udzielenie odpowiedzi na pytanie, czy osoby uzdolnione plastycznie różnią się od osób o przeciętnych uzdolnieniach pod względem nasilenia cech narcystycznych i makiawelistycznych. W badaniach wzięło udział 141 osób. Spośród nich 74 były studentami Akademii Sztuk Pięknych, 67 było studentami innych uczelni, niezwiązanych z dziedzinami artystycznymi. Badania przeprowadzono, wykorzystując Kwestionariusz Narcyzmu NPI Ruskina i Halla w polskiej adaptacji Bazińskiej i Drat-Ruszczak oraz skalę Mach IV Christiego i Geis, badającą postawę makiawelistyczną. Uzyskane wyniki pokazują, iż uzdolnienia plastyczne są czynnikiem istotnie różnicującym poziom badanych cech. Osoby uzdolnione plastycznie charakteryzują się wyższym poziomem makiawelizmu oraz narcyzmu w pewnym zakresie w porównaniu do osób o uzdolnieniach przeciętnych. Ponadto wyniki pokazały, iż znaczenie ma nie tylko fakt posiadania uzdolnień, lecz także przekonanie o własnym artyzmie.
Narcissism and machiavellianism are two out of three components of the Dark Triad proposed by Paulhus and Williams. This construct is characterized by high intensification of certain features for example egoism and manipulatory tendencies. The goal of this study was to find if people with artistic skills differ from those without any artistic skills in intensification of machiavellistic and narcissistic traits. The study was undertaken on 141 adults from which 74 were students of The Academy of Fine Arts and 67 were students of other Universities not associated with art. Study was conducted using Narcissistic Personality Inventory (NPI) by Ruskin and Hall in polish adaptation by Bazińska and Drat-Ruszczak and Mach IV Scale by Christie and Geis to analyze machiavelistic attitude. Results indicate that art skills are factor that significantly differs level of evaluated traits. Subjects with artistic skills have higher level of machiavelistic and narcissistic traits in comparison to subjects without such skills. Furthermore results have shown that not only the fact of having art skills matters but also conviction of oneself artism.

Źródło:

Studia Psychologica; 2016, 16, 2; 77-91
1642-2473

Pojawia się w:

Studia Psychologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce