Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Bajka terapeutyczna jako narzędzie wspomagające pracę wychowawczą nauczyciela
Therapeutic fairy tale as a tool supporting educational work of the teacher

Autorzy:

Witkowska-Tomaszewska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/893825.pdf

Data publikacji:

2019-05-17

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

bajka
bajka terapeutyczna
bajka relaksacyjna
bajka psychoedukacyjna
fairy tale
therapeutic fairy tale
relaxation fairy tale
psychoeducational fairy tale

Opis:

Wykorzystywanie bajki jako narzędzia terapeutycznego sięga czasów starożytnych bo już Grecy stosowali bajkę jako narzędzie oddziaływania na emocje postawy i zachowania człowieka. Dziecko poprzez baśnie dokonuje bowiem paraleli pomiędzy sobą a bohaterem i poprzez jego przeżycia i jego doświadczenia tworzy swój własny zasób kompetencji poznawczych, emocjonalnych lub społecznych niezbędnych do poradzenia sobie z daną sytuacją w swoim własnym życiu. Co ciekawe – co podkreśla B. Bettelheim – dziecko wybiera z baśni, to na co jest gotowe, z czym jest w stanie się w danej chwili się zmierzyć, na takim poziomie jak jest to mu potrzebne. Baśnie stanowią zatem istotne narzędzie poznania świata dziecka a nawet powiedziałabym że są „narzędziem dekodowania społeczno-kulturowego" które umożliwia dzieciom poznanie i zrozumienie świata dorosłych a dorosłym odkrycie tego co dzieje się w umysłach dzieci. Powstaje, zatem pytanie jakie mamy rodzaje bajek terapeutycznych? Jak przygotować baję? Jak można wykorzystać ją w codziennej pracy wychowawczej? Niniejszy artykuł stanowi ukazanie metody przygotowania bajki terapeutycznej oraz zaprezentowania przykładów wykorzystywania jej w pracy wychowawczej i edukacyjnej z dziećmi.
Use of fairy tales as a therapeutic tool dates back to ancient times because Greeks already used fairy tales as a tool to impact human emotions, attitudes and behavior. By fairy tales, children make a parallel between themselves and the protagonists and through the protagonists’ experiences they develop their own cognitive, emotional or social competencies necessary to deal with specifi c situations in their own lives. Interestingly – as stressed by B. Bettelheim – children select from fairy tales things they are ready for, what they can handle at a given moment, at the level they need. Fairy tales are therefore an important tool for children to learn about the world and I would even say that they are “tools for social and cultural decoding” which help children to get to know and understand the adult world. On the other hand, they are tools that enables adults to discover what is happening in the children’s minds of. Thus, a question arises, what kinds of therapeutic fairy tales exist. How to prepare a fairy tale? How can they be used in everyday educational work? This article presents a method of preparing a therapeutic fairy tale and examples of using fairy tales in educational work with children.

Źródło:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2019, 577(2); 14-26
0552-2188

Pojawia się w:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Renesans baśni
The revival of a fairy tale

Autorzy:

Gieba, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041826.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

review
fairy tale
monograph
literary genetics
literature

Opis:

The article’s aim is is to reviw two-volume monograph entitled Fairy tale in Contemporary Cultre  edited by Kornelia Ćwiklak (volume 1: Fairy tale’s limitless potential: literature – art – mass culture , volume 2: The human realm: education – psychoanalisys – art therapy ). Reviewed publication presents theoretical proposals and interpretations of cultural texts related to the fairy tales.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 28; 283-290
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Функционирование традиционных сказочных образов в прозе Виктора Астафьева и Валентина Распутина
The Functioning of Traditional Fairy-tale Images in the Prose of Viktor Astafiev and Valentin Rasputin

Autorzy:

Stepanov, Artiom

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1790723.pdf

Data publikacji:

2020-08-13

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

ludowa bajka rosyjska
obraz bajkowy
tradycja bajkowa
proza wiejska
poetyka bajkowa
opowieść
Russian folk tale
fairy-tale image
fairy-tale tradition
village prose
fairy-tale poetics
story

Opis:

Tradycyjne obrazy bajkowe w prozie Wiktora Astafiewa i Aalentyna RasputinaGłównym celem artykułu jest ukazanie specyfiki funkcjonowania tradycyjnych obrazów bajkowych w prozie Wiktora Astafiewa i Walentyna Rasputina. Tradycjonalizm pisarzy, przedstawienie w ich utworach życia wewnętrznego bohaterów, otoczenia i środowiska społecznego człowieka rosyjskiego postrzegane jest w artykule poprzez odniesienia do ustnej twórczości ludowej. Autorzy umiejętnie i niejako organicznie wykorzystują obrazy mitooetyckie i folklorystyczne. Walentyn Rasputin częściej niż inni pisarze odwołuje się do motywów bajkowych i poetyki bajki. Wiktor Astafiew z kolei buduje system postaci, opierając się na tradycji ludowej, szczególnie wykorzystuje chwyt trzykrotnego powtórzenia i narrację mitologiczną.
The main purpose of this article is to identify the type of the functioning of traditional fairy-tale images in the prose of Astafiev and Rasputin. In the appeal to oral folk art we can see the traditional character of writers and their typological proximity in the image of the inner world of the Russian person, their being, environment and social environment. The authors skilfully and organically include mythopoetic and folkloric images. Rasputin uses fairy-tale images and fairy-tale poetics more actively than other writers, whilst Astafiev builds a system of characters based on the folkloric tradition, using, in particular, the motif of triple repetition and the mythological story.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 7; 37-46
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Baśń dramatyczna − zapomniane ogniwo
A Dramatic Tale - Missing Link

Autorzy:

Nabiałek, Magda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/578906.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

dramatic fale, drama, fairy-tale play, modernism

Opis:

A dramatic fairy tale is the expression of a specific historical moment. At the turn of the 19th and 20th century original forms of dialogue with tradition and new ways of developing literature were searched at the same time. It seems that the dramatic tale - absent in most compendiums devoted to the literature of modernism - is one of the best examples of unstable forms that reflect in their structure the dilemmas accompanying the writing at the turn of the 19th and 20th century. What matters here is a specific type of folklore and links with the fairy-tale play and commedia dell’ arte.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 3; 103-119
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Ludowa bajka konkursowa – nowa forma folkloru?
A competition folk tale – a new form of folklore?

Autorzy:

Wróblewska, Violetta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/18104640.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

konkurs
folklor
bajka ludowa
muzeum
ludowa bajka konkursowa
competition
folklore
folk tale
museum
competition folk tale

Opis:

Zasadniczym celem artykułu jest prezentacja ludowej bajki konkursowej oraz próba odpowiedzi na pytanie, czy jest to nowa forma folkloru. Podstawę materiałową rozważań stanowią przekazy/teksty nadsyłane na konkursy ludoznawcze ogłaszane w latach 1955–1966 przez Muzeum Etnograficzne im. Marii Znamierowskiej-Prüfferowej w Toruniu, Polskie Towarzystwo Ludoznawcze – Oddział Toruń oraz Polskie Radio w Bydgoszczy. Z ponad 6 500 nadesłanych tekstów uwzględniono w badaniach jedynie bajki (ponad 350), które w założeniu organizatorów konkursów (łącznie odbyło się sześć) miały stanowić zapis tradycyjnych chłopskich przekazów. Wybrane opowieści, w większości realizacje znanych wątków opisanych w Polskiej bajce ludowej w układzie systematycznym przez Juliana Krzyżanowskiego, poddano analizie, wydobywając z nich cechy zarówno je łączące, jak i odrębne w stosunku do przekazów z przeszłości, aby scharakteryzować nowe zjawisko, z którym mamy do czynienia, czyli ludową bajkę konkursową.
The aim of the article is both to describe the competition folk tale and to attempt to answer the question whether it is a new form of folklore. The material basis for the considerations are the texts sent to the ethnological competitions announced in the years 1955–1966 by Maria Znamierowska-Prüfferowa Ethnographic Museum in Toruń, the Polish Ethnological Society, Toruń Branch, the and Polish Radio in Bydgoszcz. Out of over 6,500 submitted texts, the analysis includes only fairy tales (over 350) which, according to the assumptions of the organizers of the competitions (of which there were 6 in total), were to be a record of traditional peasant texts. Selected stories, mostly realisations of well-known threads described in the Polish folk tale in a systematic order by Julian Krzyżanowski, were analysed, extracting from them common and distinct features in relation to earlier folk texts, in order to characterise the new phenomenon, i.e. competition folk tale.

Źródło:

Łódzkie Studia Etnograficzne; 2023, 62; 51-65
2450-5544

Pojawia się w:

Łódzkie Studia Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Female Identity in the Handmaids Tale by Margaret Atwood

Autorzy:

Mirzayee, Mitra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1070858.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN

Tematy:

Dystopia
Female Difficulties
Margaret Atwood
Oppression
Submissiveness
the Handmaid's Tale

Opis:

The Handmaid’s Tale is a story where women’s rights have been revoked, and thus women are back in gender roles taken to the extreme, with no rights, no opinions, and no cosmetics or beauty products of any kind. A once independent woman is turned into an object, a ‘vessel’ whose sole purpose is to bear children to save the population. It is a dystopian nightmare which subjugates and subdues women to the point of sexual slavery, language impacts and indoctrinates them in a psychologically-damaging manner, and denies them the basic freedoms which most women in Western civilization take for granted (Porfert 1). The aim of this paper is to arguing the representation of feminist dystopia and the issues related to female predicament, their submissiveness to men in the novels. It will draw a final picture of women’s struggle for freedom. It has been asserted that woman's identity is pushed aside and even erased in the patriarchal social structure of theocratic states.

Źródło:

World Scientific News; 2019, 123; 114-123
2392-2192

Pojawia się w:

World Scientific News

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

The Art of Tale-Telling in William Shakespeare’s The Tempest

Autorzy:

Kaczyński, Daniel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/889062.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

William Shakespeare
tragicomedy
tale-telling
narrative reliability

Opis:

The author draws attention to the fact that in William Shakespeare’s plays characters tell their stories and tales with varying degrees of credibility. In his paper he makes an attempt to reconstruct the actual circumstances of both the storm and shipwreck in The Tempest by analysing all the relevant accounts in the play. While investigating the reliability of the characters’ narratives, the author suggests that Ariel is a spirit whose report of the raised tempest and subsequent shipwreck is partly a trustworthy account and partly a fictitious and misleading tale, which is demonstrated in the course of comparing his words with the other characters’ assertions of what happened in the initial storm.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2015, 24/1; 97-107
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Ethos mówcy w ‘Gawędzie o gawędzeniu’ o. Jacka Woronieckiego
The Ethos of a Speaker in Fr. Jacek Woroniecki’s ‘A Tale of Telling Tales’

Autorzy:

Gondek, Maria Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/507596.pdf

Data publikacji:

2017-09-30

Wydawca:

International Étienne Gilson Society

Tematy:

ethos
tale
tale-telling
speaker
persuasion
character

Opis:

Woroniecki formulates his conception of the ethos of a speaker against the background of analyses of the conditions of telling tales understood as literary transcripts of living speech transmiting the wisdom of previous generations and addressed to a specific recipient. There is a close connection between the ethos of a speaker (his/her moral condition) and the ethos way of persuasion, a connection conditioned by the specificity of human nature. The way of revealing the speaker’s attitude, and the way in which the ethos reveals and interacts are inseparably connected with the speaker who is a man who cognizes and acts. The imitation or fabrication of the ethos, which is instrumental or detached from the speaker, are contrary to Woroniecki’s position. The specificity of the ethos persuasion (according to Woroniecki) consists in the fact that this persuasion is carried out in connection with the nature of a speaker who is capable of (moral) self-improvement, and of the creative presentation of his development to the auditorium.

Źródło:

Studia Gilsoniana; 2017, 6, 3; 425-449
2300-0066

Pojawia się w:

Studia Gilsoniana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Griselda’s Afterlife, or the Relationship between Shakespeare’s The Winter’s Tale, Chaucer’s The Clerk’s Tale and the Tale of Magic

Autorzy:

Wicher, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2032698.pdf

Data publikacji:

2021-11-22

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Chaucer
Shakespeare
patient Griselda
tales of magic
women’s social position

Opis:

Some influence of Chaucer’s The Clerk’s Tale, also known as the story of the patient Griselda, on Shakespeare, and particularly on The Winter’s Tale, has long been recognized. It seems, however, that the matter deserves further attention because the echoes of The Clerk’s Tale seem scattered among a number of Shakespeare’s plays, especially the later ones. The experimental nature of this phenomenon consists in the fact that Griselda-like characters do not strike the reader, especially perhaps the Renaissance reader, as good protagonists of a tragedy, or even a problem comedy. The Aristotelian conception of the tragic hero does not seem to fit Griselda because there is no “tragic fault” in her: she is completely innocent. It was thus a bold decision on the part of Shakespeare to use this archetype as a corner stone of at least some of his plays.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2021, 11; 334-352
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

«ПАМЯТЬ ЖАНРА» И ЕГО МЕТАМОРФОЗЫ В АВТОРСКОЙ СКАЗКЕ A.А. МИЛНА
“GENRE MEMORY” AND ITS METAMORPHOSIS IN A LITERARY TALE BY A.A. MILNE

Autorzy:

Невзорова, Наталья

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444760.pdf

Data publikacji:

2018-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

genre memory
Milne
Winnie-the-Pooh
folklore tale
literary tale
fantasy

Opis:

“GENRE MEMORY” AND ITS METAMORPHOSIS IN A LITERARY TALE BY A.A. MILNEThe nucleus of Milne’s literary tale dilogy (Winnie-the-Pooh and The House at the Pooh Corner) is an archaic folklore-mythological spatio-temporal structure and its specific subject realization that have proved capable of development, metamorphosis, synthesis with other deep structures and have led to the formation of literary genres of a neo-mythological character – literary tale, story and fantasy.In Milne’s tales there is no traditional struggle between Good and Evil, there are practically no “miraculous” objects and magical powers. The action is not based on the confrontation between the two sides, representing different moral principles (as in a traditional fairy tale), but involves the transition of the hero, Christopher Robin, from the world of childhood to the adult world, acquiring a higher social status, the development of abilities and skills of various characters to solve different life problems, first at the level of choice of options from the accumulated empirical experience, and then at the level of abstraction from real specifics to the skills of logical analysis and mastering written speech and the basics of mathematics. This results in the acquisition of a new level of knowledge and the development of a new way of understanding of the world (the creation of the cosmos from chaos).

Źródło:

Acta Neophilologica; 2018, XX/1; 81-93
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Engelske lánord i norske ungdommers tale

Autorzy:

Awedyk, Witosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1178091.pdf

Data publikacji:

1996

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Źródło:

Folia Scandinavica Posnaniensia; 1996, 3; 267-272
1230-4786
2299-6885

Pojawia się w:

Folia Scandinavica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Functions of a Fairy Tale in the Auschwitz Camp Memories of Zofia Posmysz
Funkcje bajki we wspomnieniach obozowych Zofii Posmysz

Autorzy:

Smyk, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/18104643.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

bajka ludowa
bajka magiczna
obóz koncentracyjny
Birkenau
Auschwitz
funkcje folkloru
folk tale
magic tale
concentration camp
functions of folklore

Opis:

The article gives a multifaceted interpretation of the functions of a concentration camp fairy tale from the perspective of folklore studies (i.e. its socio-integrative, aesthetic, didactic/educational, compensatory/cathartic and trauma management functions) and literary studies (strategies of women’s writing about the Holocaust and the war, and the camp testimony). The author analyses the novel Wakacje nad Adriatykiem (1970) and an extended interview Królestwo za mgłą (2017) by Zofia Posmysz, an inmate of Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück and Neustadt-Glewe, who stylised her camp memories as a traditional folk tale, thus commemorating the fairy tales told by her camp friend Zofia Jachimczak, who did not survive Auschwitz. The author comes to the conclusion that a concentration camp fairy tale seems to be a complete genre and a comprehensive structure of meaning that makes it possible to express the inexpressible.
Artykuł zarysowuje wieloaspektową interpretację funkcji bajki obozowej z perspektywy folklorystyki (funkcje społeczno-integracyjne, estetyczne, dydaktyczno-wychowawcze, kompensacyjno-katartyczne i opanowanie traumy) oraz literaturoznawstwa (strategie kobiecego pisania o Zagładzie i wojnie oraz kategoria świadectwa). Podstawę analizy stanowi powieść Wakacje nad Adriatykiem (1970) i wywiad-rzeka Królestwo za mgłą (2017) Zofii Posmysz – więźniarki obozów koncentracyjnych Auschwitz, Ravensbrück i Neustadt-Glewe. Swoje wspomnienia obozowe wystylizowała na tradycyjną bajkę ludową, upamiętniając bajki opowiadane przez jej obozową przyjaciółkę Zofię Jachimczak, która nie przeżyła Auschwitz. Autorka dochodzi do wniosku, że bajka obozowa jawi się jako gatunek totalny i całościowa struktura sensu, pozwalająca wypowiedzieć niewypowiedziane.

Źródło:

Łódzkie Studia Etnograficzne; 2023, 62; 67-80
2450-5544

Pojawia się w:

Łódzkie Studia Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Bohumil Hrabal and Umberto Eco: Ad Usum Delphini?

Autorzy:

Soliński, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27322321.pdf

Data publikacji:

2023-12-15

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu

Tematy:

fairy tale
animal fable
philosophical tale
animal studies
animal world and the civilizing mission of mankind

Opis:

This short article came about as a result of the surprising observation that two writers who differ in their backgrounds, education, professional activities, and who are generally associated with works aimed at an adult readership, at some point directed several works to a children's audience. This episodic activity of an academic lecturer and prose writer creating himself as a poet of the outcast resulted in narrative works with characteristics of fairy tales. Three "professorial" fairy tales by U. Eco are described here as modern philosophical poems on the side effects of human civilization. Two animal fables by B. Hrabal (animals speak with a human voice in them) are a bitter reverie on the attitude of humans to animals, on the situation of farmed animals (meat, skins, etc.) and the questionable future of hunting. The article closes with a list of "animal" works by the Czech writer.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2023, 19; 417-422
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

(De)kanonizujące wymiary powiastki filozoficznej. Casus Jerzego Szaniawskiego
(De)canonizing dimensions of a philosophical tale. Casus by Jerzy Szaniawski

Autorzy:

Starachowicz, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445574.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

philosophical tale
genre
canon
Jerzy Szaniawski

Opis:

The article is an attempt of describing the relation of a philosophical tale as a genre to the canon. It is characterized as (de)canonization: on the one hand the story fights with the existing canon by means of satire, on the other – by such negative references and ironically using the satire against itself – builds it. Such ambivalence, hidden in the structure of realizing the genre – which was shown on the example of stories by Jerzy Szaniawski – is inscribed into the author’s attitude – hermeneutic openness and supporting soft truths.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2013, 1; 48-63
2353-4583
2449-7401

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Magia słowa i magia milczenia w polskiej bajce ludowej
Word’s and Silence’s Magic in Polish Folk Tale

Autorzy:

Wróblewska, Violetta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635501.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

magic
word
curse
silence
other world
folk tale

Opis:

The  article’s  main  subject  refers  to  some  magical  aspects  of  the  literary  communication which might  be  observed  in  the  selected  examples  of Polish  fairy  tale,  composed  in  the nineteenth century and at the beginning of the twentieth one. The crucial issue of the article concerns  a  certain relationship between  the  magic  words’  and  the  silence’s  forms  and  the folk world outlook which reveals itself as a realm, constituted on a structure of opposition. Moreover,  in  the  paper  one  may also  encounter  with  a  characteristics  of  the  functions  of spells, whispers and scenes of silence that appear in the folk tales. 

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 3
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Powieść poetycka wobec autobiografii
Poetic tale versus autobiography

Autorzy:

Wnuk, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/564432.pdf

Data publikacji:

2012-04-04

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Opis:

The article raises an issue of possible relations between autobiography (comprehended largely, as a way of writing about oneself) and popular romantic literary genre, poetic tale. The analysis of George Byron’s, Adam Mickiewicz’s and Juliusz Słowacki’s works shows that, in spite of various genre connections with autobiographical literary genres, poetic tale functions in early Romanticism as an autobiography of romantic generation. It tells a story about psychic and emotional capacities of human being, but notes added to the text lead the reader to a thesis that this is a story about its author. In Janet Verner Gunn’s terms it means that in poetic tale one can observe an union of three moments essential for autobiography: an autobiographical impulse, autobiographical perspective and autobiographical reaction of a reader.

Źródło:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2011, 9; 15-34
2083-4721

Pojawia się w:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Soviet Magic: The Subversive Power of the Fairy Tale

Autorzy:

Balina, Marina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/604979.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Rusycystyczne

Opis:

СОВЕТСКОЕ ВОЛШЕБНОЕ: РАЗРУШИТЕЛЬНАЯ СИЛА СКАЗКИ Резюме В данной статье рассматриваются ключевые моменты в развитии жанра волшебной сказки в советской детской литературе. На примере текстологического анализа такого канонического текста советской детской литературы как сказка А.Н. Толстого Золотой ключик или приключения Буратино (1935) предпринята попытка  показать внутренние механизмы превращения сказочного сюжета в нарратив, легко подчиняющийся требованиям новой советской идеологии. «Советскость» сказки закрепляется и в перенесении её сюжета на экран в фильме Александра Птушко «Золотой ключик» (1939). Популярность текста и фильма превращают Буратино из героя детской сказки в своеобразный «бренд» мира взрослых, где функции деревянной куклы настолько многообразны, что она выступает и как герой взрослых анекдотов, и как торговая реклама самых разнообразных товаров. Новый телевизионный фильм Приключения Буратино, снятый в 1975 году режиссёром Леонидом Нечаевым, не только возвращает сказку в мир детства, но и через песни Булата Окуджавы и Юрия Энтина вносит в неё новый альтернативный идеологический подтекст, доступный взрослому зрителю. SOWIECKIE CZARNOKSIĘSTWO: DESTRUKCYJNA SIŁA BAŚNI Streszczenie Artykuł przedstawia kluczowe momenty rozwoju gatunku baśni magicznej w radzieckiej liter-aturze dziecięcej. Na przykładzie tekstologicznej analizy takiego kanonicznego tekstu dziecięcej literatury jak Złoty kluczyk, czyli przygody Buratina Aleksieja Tołstoja podjęto próbę ujawnienia wewnętrznych mechnizmów przekształcenia baśniowej fabuły w dyskurs podporządkowujący się wymogom nowej sowieckiej ideologii. Owa tendencja została utrwalona w fi lmowej adaptacji tej baśni przez Aleksandra Ptuszko (Złoty kluczyk) w roku 1939. Buratino przekształca się tam z bohatera dziecięcej bajki w specyfi czny element świata dorosłych, w którym funkcje drewnianej lalki są na tyle różnorodne, że zaczyna on funkcjonować jako bohater dowcipów i element reklamy handlowej najróżniejszych produktów. Nowy telwizyjny fi lm Przygody Buratina nakręcony w roku 1975 przez Leonida Nieсzajewa nie tylko przywraca tę baśń do świata dzieci, ale dzięki piosenkom Bułata Okudżawy i Jurija Entina wnosi do niej nowy, alternatywny, ideologiczny podtekst, dostępny dla dorosłego widza.

Źródło:

Przegląd Rusycystyczny; 2007, 4
0137-298X

Pojawia się w:

Przegląd Rusycystyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Opowieść robak toczy
A Worm Gnaws on the Tale

Autorzy:

Wołkowicz, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/645659.pdf

Data publikacji:

2016-09-05

Wydawca:

Fundacja Terytoria Książki

Opis:

Jakub Woynarowski limits the plot of his comic book based on Schulz’s fiction to a minimum: the composition consists of full-page planes while balloons have been replaced by micro-narration. Placing the quotes from Schulz beneath or above the pictures and reducing colors to black, white, and glaring orange suggest a return to the beginnings of the comic book, when it was just a story in pictures, subservient to a literary text. However, Woynarowski adjusts Schulz to his own strategy, offering the reader a self-exposing approach to the problems of neo-conceptualism, rather than an original interpretation of Schulz’s works.

Źródło:

Schulz/Forum; 2016, 8; 167-170
2300-5823

Pojawia się w:

Schulz/Forum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Некоторые вопросы развития литературной сказки в грузинской и русской литературе ХIХ века
Some issues of the development of a literary fairy tale in the Georgian and Russian literature of XIX century

Autorzy:

Кутивадзе, Нестан

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1832579.pdf

Data publikacji:

2018-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

литературная сказка
фольклорная сказка
фольклорные традиции
литературный вымысел
literary tale
folklore tale
folklore traditions
literary fiction

Opis:

The widely known literary fairy tale was born as a genre in Europe in the beginning of the XIX century. Almost everywhere its birth was preceded by collecting, recording, studying, processing and editing of folk tales. Russian literary fairy tale (Odoevsky, Ershov, Zhukovsky, Pushkin, Gogol, etc.) is created during this period. In the second half of XIX century, the Georgian literary fairy tale is evolved in the footsteps of these events. Similar to Russian literature, its publication precedes the publication of folklore texts. It is important to note, that unlike the Russian authors the famous Georgian writers (Akaki Tsereteli, Vazha-Pshavela ...) successfully use literary fairy tales for the artistic interpretation of the national problem. It is noteworthy, that Georgian and Russian literary fairy tales identically follow the genre-specific peculiarities and common literary tendencies.

Źródło:

Studia Wschodniosłowiańskie; 2018, 18; 39-49
1642-557X

Pojawia się w:

Studia Wschodniosłowiańskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

From an eco-fairy tale to an environmen-tally friendly lifestyle.An eco-friendly reading project by Agnieszka Marzęcka

Autorzy:

KAPUSTA, ANNA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628598.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

bibliotheraphy, biography, eco-fairy tale, late-modernity, style of life

Opis:

The article is concerning on the eco-critical literary phenomenon on the perspective of new species polish eco-fairy tale. The fabulous tale about ecological style of life (The meta-phorical ecology of human biography) was ilustrated by the Agnieszka Marzęcka’s modernity tune entitled The Victory of King of Cleanness

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2012, 3, 1; 61-69
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

The Tell-Tale Hand: Gothic Narratives and the Brain

Autorzy:

Forsyth, Neil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641708.pdf

Data publikacji:

2016-11-01

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Opis:

The opening story in Winesburg, Ohio (1919) by Sherwood Anderson is called simply “Hands.” It is about a teacher’s remarkable hands that sometimes seem to move independently of his will. This essay explores some of the relevant contexts and potential links, beginning with other representations of teachers’ hands, such as Caravaggio’s St. Matthew and the Angel, early efforts to establish a sign-language for the deaf, and including the Montessori method of teaching children to read and write by tracing the shape of letters with their hands on rough emery paper. The essay then explores filmic hands that betray or work independently of conscious intentions, from Dr Strangelove, Mad Love, to The Beast With Five Fingers. Discussion of the medical literature about the “double” of our hands in the brain, including “phantom hands,” leads on to a series of images that register Rodin’s lifelong fascination with sculpting separate hands.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2016, 6; 96-113
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Seeing the Spider: The Jealous Rage of Exchange in The Winter’s Tale and Othello

Autorzy:

Innes, Paul

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/888736.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

William Shakespeare
The Winter’s Tale
Othello
social encoding of behaviour
gender roles

Opis:

A venerable critical tradition has long flavoured the reception of Shakespeare’s plays with psychology. Characters are read as real people, and as a consequence, the plays are analysed from the starting point of an individual character’s inward personality. However, this literary reading of the plays fails to take into account not only the performance of character on the Renaissance stage but also the theatrical culture that predetermines forms of characterisation for that audience. The playing of roles within this drama needs to be continually re-investigated, and in the case of The Winter’s Tale and Othello, fully reimagined. The conventional ascription of the plot development entirely to the jealousy of both Leontes and Othello can accordingly be reworked. The modern obsession with psychology obscures a field of semantic forces that goes well beyond the purview of any individual to a social encoding of possible behaviours. This restores multiple potentialities to the plays in performance, freeing them from a narrow insistence that meaning is rooted entirely in the individual. This in turn provides a context for deeper analysis of gender roles and how they intersect with the impetus generated by patriarchal modes of inheritance.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2016, 25/3; 69-80
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Len Hansa Christiana Andersena - opowieść fantastyczna o roślinie?
Hans Christian Andersen’s The Flax - a fantasy tale about a plant?

Autorzy:

Ogłoza, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/784519.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Andersen
fairy tale
cultural contexts
fantasy genre
plants

Opis:

The article discusses The Flax, a fantasy tale by Hans Christian Andersen. In my reading, I focus on details of the tale’s text. I point out various contexts that expand and diversify the reading of the tale, such as: cultural, religious, biblical, artistic, literary and cinematic ones.

Źródło:

Paidia i Literatura; 2020, 2; 77-89
2719-4167

Pojawia się w:

Paidia i Literatura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Slowackie i czeskie dni parazytologiczne

Autorzy:

Majewska, A.C.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/840140.pdf

Data publikacji:

1999

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Parazytologiczne

Tematy:

parazytologia
konferencje
Tale konferencja

Źródło:

Annals of Parasitology; 1999, 45, 3; 423-425
0043-5163

Pojawia się w:

Annals of Parasitology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Geoffrey Chaucer’s The Merchant’s Tale, Giovanni Boccaccio’s The Tale of the Enchanted Pear-Tree, and Sir Orfeo Viewed as Eroticized Versions of the Folktales about Supernatural Wives

Autorzy:

Wicher, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641588.pdf

Data publikacji:

2013-11-01

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Opis:

Two of the tales mentioned in the title are in many ways typical of the great collections of stories (The Canterbury Tales and Il Decamerone) to which they belong. What makes them conspicuous is no doubt the intensity of the erotic desire presented as the ultimate law which justifies even the most outrageous actions. The cult of eroticism is combined there with a cult of youth, which means disaster for the protagonists, who try to combine eroticism with advanced age. And yet the stories in question have roots in a very different tradition in which overt eroticism is punished and can only reassert itself in a chastened form, its transformation being due to sacrifices made by the lover to become reunited with the object of his love. A medieval example of the latter tradition is here the Middle English romance, Sir Orfeo. All of the three narratives are conspicuously connected by the motif of the enchanted tree. The Middle Ages are associated with a tendency to moralize ancient literature, the most obvious example of which is the French anonymous work Ovide moralisé (Moralized Ovid), and its Latin version Ovidius Moralizatus by Pierre Bersuire. In the case of The Merchant’s Tale and The Tale of the Enchanted Pear-Tree, we seem to meet with the opposite process, that is with a medieval demoralization of an essentially didactic tradition. The present article deals with the problem of how this transformation could happen and the extent of the resulting un-morality. Some use has also been made of the possible biblical parallels with the tales in question.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2013, 3; 42-57
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

К проблеме „Своего” и „Чужого” - образ еврея в белорусской сказке
(To the problem of „own" and „foreigner" - the image of Jew in in Belarusian tale

Autorzy:

Chernyavskaya, Yulia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482581.pdf

Data publikacji:

2007-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Jew
Belarusian tale
literature
folklore

Opis:

Belarusian taleThe article considers the character of the incomer as a constituent part of the ethnic self-image of the nation. The story is about the image of Jew as seen with eyes of Belarusian peasantry as imprinted in tales collected by folklorists on the verge of the 19th and 20th centuries. It is represented by „the Mine Foreigner” living in the same life and financial conditions as a Belarusian peasant, from one point, and different form a Belarusian due to another ethnic and confessional membership and the relevant customs, from another point. The character of Jew in Belarusian tale is defined through binary oppositions mine vs. foreigner, wealth vs. poverty, cunning vs. naivete, etc. Cultural necessity of foreigner inside his/her own nation is defined by two functions, the function of comparison (and relevant specification of own identity) and function of complementarity as soon as he/she posesses skills that aboriginals do not posess. Differences between the Mine Foreigner vs. Foreign or Another characters are stated.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2007, 1, XII; 61-75
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Baśnie w Starej baśni Józefa Ignacego Kraszewskiego
Tales in An Ancient Tale by Józef Ignacy Kraszewski

Autorzy:

Szargot, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/782320.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Józef Ignacy Kraszewski
An Ancient Tale
Romanticism
genre syncretism
historical (archaeological) novel
Hindu mythology

Opis:

The author attempts to interpret the best known work of Józef Ignacy Kraszewski, which, although created outside the chronological boundaries of Romanticism, grew out of the ideas and needs of that epoch. The aim of the article is to analyse the genre pattern of An Ancient Tale and to indicate various references to Hindu mythology. The work under discussion combines features of a fairy tale, a historical (archaeological) novel, an epic, a syncretic romantic novel and a legend. The Eastern tradition can be traced not only in the frame story, but also in the names of deities and beliefs.  

Źródło:

Z Teorii i Praktyki Dydaktycznej Języka Polskiego; 2019, 28; 9-21
0208-5011
2353-9577

Pojawia się w:

Z Teorii i Praktyki Dydaktycznej Języka Polskiego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Pricing and data science: The tale of two accidentally parallel transitions

Autorzy:

Wallusch, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2231660.pdf

Data publikacji:

2023-07-20

Wydawca:

Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu

Opis:

Accidentally parallel at the beginning, the transition to val ue-based pricing and transiotin to pricing data science have blended harmoniously, changing the pricing landscape. Using the marketing capability approach, I show that the introduction of pricing data science is costly and requires higher management support. Despite its cost, algorithmic price optimisation allows one to react swiftly to changes in demand. The optimisation process is applied to inherent ly non-linear, multimodal, and right-skewed pricing data. Presenting the interactions between new computational techniques and value-data pricing, I concentrate on altered percepotins of price elasctiity, value-driver esmtiaotins, and contract opportunity analysis. I would like to thank to Małgorzata Majewska-Wallusch and Syed Ali Abbas for comments on the earlier drafts of this paper. I would also like to thank Irina Nezbudiy, Gabor Kapus, Tomasz Wyszyński, Maximilien Jougounoux, Boris Moroseac, Michał Taraszewski, Izabela Mikuła, Grzegorz Bańda, Radosław Stropa, Paul Wilkins, Claudia Espiati Bonilla, Arkhip Tikh, Natalie Sologuren, Nick Holnaider, and Patrick Moreau for sharing with me their invaluable pricing and data science experience.

Źródło:

Economics and Business Review; 2023, 9, 2; 115-132
2392-1641

Pojawia się w:

Economics and Business Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Poetyka gatunku i tytułu w opowiadaniu Vladimira Nabokova Сказка
The Poetics of Genre and Title in Vladimir Nabokov’s Short Story A Nursery Tale

Autorzy:

Ułanek, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16530423.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN

Tematy:

Vladimir Nabokov
genre transformation
parabolic fairy tale
imagination
erotics

Opis:

The research material in this article is V. Nabokov’s short story A Nursery Tale (1926), which, by virtue of the literary genre signalled in the title, disposes us to consider the author’s communicative intention. The methodological inspiration for the research is M. Bakhtin’s genological reflection and his concept of the genre as “a representative of creative memory in the process of literature development”; W. Propp’s study and J. Derrida’s idea about fairy tales has also proved helpful. Analysis and interpretation of the short story A Fairy Tale has allowed one to distinguish particular elements and devices aimed at the short story genre transformation with special regard to the titular (fairy-tale) form of expression. The special status of the work’s protagonist is demonstrated, his creative activity understood as a kind of game, whose creator and actor is the protagonist himself, while the realisation of his erotic desire is treated as a way of regarding Femininity and of opening to “the other”, precisely connected in Nabokov’s short story with the female figure. On the parabolic/fabulous level the hero’s dream (collecting “a harem of women”) is interpreted as a literary device – an expression of romantic irony revealing the opposing forces governing human existence, a conflict between everyday reality and the world of creative fantasy/imagination. In consequence, Nabokov’s A Nursery Tale is read as an example of a narrative parabolic fairy tale.

Źródło:

Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 3; 469-485
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Сказочные образы как составляющая культурного программирования: гендерный аспект
Fairy tale images as a component of cultural programming: gender aspect

Autorzy:

Tomskaya, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1374208.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Yakut fairy tale
cultural programming of gender behavior
male and female images
gender stereotypes

Opis:

The paper considers male and female images in the Yakut fairy tales as a component of cultural programming of gender behavior in a tribal society. The analysis of the Yakut fairy tales reveals that the main male characters whole being integral are represented as a rule by three types – in the image of heroes, hunters and poor men. Female images are more diverse, among them there are girls of the Upper World and udagans (shaman women), endowed with magical powers and the gift of transformation; girls of the Middle World, who can be both passive and active characters; the third group of female images is represented by old women, who are often embodied in the collective image of the old woman Simekhsin. The results of the analysis suggest that the masculine images correspond to the stereotypical male behavior patterns in the patriarchate society, while the feminine images may deviate from the accepted gender stereotypes for various reasons.

Źródło:

Przegląd Wschodnioeuropejski; 2020, XI, 2; 145-153
2081-1128

Pojawia się w:

Przegląd Wschodnioeuropejski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Wróżki w przebraniu. Recepcja baśni pani d’Aulnoy w Polsce – rekonesans badawczy

Autorzy:

Kaczyńska, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1812101.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

francuska baśń literacka
recepcja w Polsce
baśń a literatura dla dzieci
adaptacja baśni
humor w baśniach
French literary fairy tale
fairy tale reception of in Poland
fairy tale and literature for children
adaptation of fairy tales
humour in fairy tales

Opis:

Niniejszy artykuł podejmuje problematykę recepcji baśniowej twórczości Marie-Catherine d’Aulnoy w Polsce od XVIII wieku po dzień dzisiejszy. Omówione w nim zostają zarówno przekłady, jak i adaptacje wydawane z mylną atrybucją jako baśnie Charles’a Perraulta oraz utwory luźno inspirowane twórczością francuskiej baśniopisarki. Różnorodność jej utworów przekłada się na zróżnicowanie recepcji, obejmującej zarówno uproszczone teksty dla dzieci, jak i poemat fantastyczno-moralizatorski. Z drugiej strony, rokokowe baśnie d’Aulnoy, realizujące XVII-wieczne salonowe wzorce estetyczne i podejmujące ironiczną grę z dydaktyczną konwencją baśni, nie mieszczą się w ramach wyznaczonych przez żywy wciąż stereotyp baśni jako gatunku prostego, jednoznacznego moralnie i przeznaczonego przede wszystkim dla dzieci. Z tej nieprzystawalności baśni d’Aulnoy do utartych przekonań mogą wynikać ich niepełne odczytania oraz ograniczony zakres i wybiórczość recepcji w Polsce.
This article focuses on the Polish reception of Marie-Catherine d’Aulnoy’s fairy tales from the 18th century until the present day. It discusses their translations, as well as adaptations published with the erroneous attribution to Charles Perrault and texts loosely inspired by the work of the French conteuse. The latter’s diversity is mirrored by the varied reception, encompassing both simplified texts for children, and a moralizing-and-fantasy long poem. Nevertheless, the rococo fairy tales by Madame d’Aulnoy, displaying the esthetic ideals of 17th-century salons and engaging in an ironic game with the genre’s didactic convention, do not fit the frame of the evergreen stereotype of the fairy tale as a simple and morally unambiguous genre, intended first and foremost for children. The transgressive nature of Madame d’Aulnoy’s fairy tales may be the cause for their incomplete interpretations, as well as their limited and selective reception in Poland.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2021, 61, 2; 39-58
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Królestwo za mgłą – bajka obozowa Zofii Posmysz
Królestwo za mgłą – Zofia Posmysz’s Camp Fairy Tale

Autorzy:

Smyk, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343983.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

bajka magiczna
obóz koncentracyjny
funkcje folkloru
bajka ludowa
folk tale
magic tale
concentration camp
Birkenau
Auschwitz
functions of folklore

Opis:

The author analyses the novel Wakacje nad Adriatykiem (Holiday on the Adriatic, 1970) and an extended interview Królestwo za mgłą (The Kingdom Behind the Mist, 2017) with Zofia Posmysz – a prisoner of Auschwitz, Ravensbrück and Neustadt-Glewe, who stylized her concentration camp memories as a traditional folk tale, thus commemorating the fairy tales told by her camp friend Zofia Jachimczak, who did not survive Auschwitz. The author introduces the concept of a camp fairy tale. In the first part of the article, she analyses the elements of folk fairy tale in Posmysz’s texts (space, time, characters, magical objects). In the second part, the author outlines a definition of a separate prose genre – a camp fairy tale, characterized not only by the adaptation of folk fairy tale motifs to concentration camp realities, but also by the fact that this fairy tale, originally told in the concentration camp, is narrated or written down from memory and recounted to listeners by a former prisoner who gives a testimony of life and death in the camp.
Autorka analizuje powieść Wakacje nad Adriatykiem (1970) i wywiad-rzekę Królestwo za mgłą (2017) Zofii Posmysz – więźniarki Auschwitz, Ravensbrück i Neustadt-Glewe, która swoje wspomnienia obozowe wystylizowała na tradycyjną bajkę ludową, upamiętniając bajki opowiadane przez jej zmarłą obozową przyjaciółkę – Zofię Jachimczak. Autorka wprowadza pojęcie bajki obozowej. W pierwszej części artykułu analizuje elementy bajki ludowej w tekstach Posmysz (przestrzeń, czas, postaci, magiczne przedmioty). W drugiej części zarysowuje definicję osobnego gatunku prozy – bajki obozowej, którego wyznacznikiem – prócz przystosowania motywów bajki ludowej do treści obozowych – jest to, że tę bajkę, opowiedzianą prymarnie w obozie koncentracyjnym, opowiada słuchaczom była więźniarka, dając świadectwo życia i śmierci w obozie.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2023, 67, 1-2; 89-106
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Spiritual, Cultural and Political in Mikhail Bulgakov’s Tale Собачье сердце

Autorzy:

Szarycz, Ireneusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2033713.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Źródło:

Slavia Orientalis; 2012, 1; 65-80
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Adjoint groups and the Malcev correspondence (a tale of four functors)

Autorzy:

Stewart, Ian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1364247.pdf

Data publikacji:

1977

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Matematyczny PAN

Źródło:

Fundamenta Mathematicae; 1977, 97, 2; 71-77
0016-2736

Pojawia się w:

Fundamenta Mathematicae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Trickster in Children’s Literature: Between Justification and Condemnation. The Case of the “Puss in Boots” Tale in Poland

Autorzy:

Kaczyńska, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16437148.pdf

Data publikacji:

2023-01-26

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

trickster in children’s literature
Puss in Boots
Charles Perrault
fairy tale adaptation

Opis:

The article discusses the treatment of the trickster figure in the Polish tradition of the “Puss in Boots” tale addressed to children. The analysis of the texts by Antoni Józef Gliński (1853), an anonymous author (1912), Ewa Szelburg-Zarembina (1954), Hanna Januszewska (1968), Milena Kusztelska (2009), and Robert Jarosz (2015) shows that the tale is often inscribed within the value system meant for the moral education and socialization of children. Depending on the emphasis put on this didactic intention, the ambivalent character of the cat can be either justified and absorbed by the established moral order, or excluded from it and condemned.

Źródło:

Filoteknos; 2022, 12; 51-68
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Hexahistidine (His6)-tag dependent protein dimerization: A cautionary tale

Autorzy:

Wu, Jianwei
Filutowicz, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1044469.pdf

Data publikacji:

1999

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Biochemiczne

Źródło:

Acta Biochimica Polonica; 1999, 46, 3; 591-599
0001-527X

Pojawia się w:

Acta Biochimica Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Idee genologiczne Mariana Maciejewskiego
Marian Maciejewskis Genological Ideas

Autorzy:

Seweryn, Dariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1882477.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

cykl sonetowy
gatunek literacki
gawęda
genologia
historia literatury
obraz
powieść poetycka
sonnet series
literary genre
tale
genology
history of literature
image
romantic tale in verse

Opis:

Szkic dotyczy wybranych aspektów myśli teoretycznoliterackiej Mariana Maciejewskiego. Jakkolwiek Uczony był przede wszystkim historykiem literatury, jednak w jego naukowym pisarstwie nietrudno dostrzec niejaką inklinację do twórczego podejmowania zagadnień z zakresu teorii literatury, o tyle przynajmniej, o ile okazywało się to potrzebne do rozwiązywania historycznoliterackich problemów, jakie wyłaniały się w trakcie jego pracy badawczej. Zainteresowanie Maciejewskiego budziła zwłaszcza problematyka genologiczna – pewne godne uwagi propozycje, jakie w tym zakresie przedstawił, jeśli nawet nie tworzą uniwersalnej teoretycznej konceptualizacji, to zasługują na ujęcie w kategoriach „idei genologicznych”. Do tak rozumianych idei należy sposób operowania przez Maciejewskiego kategorią obrazu, w znaczeniu nie ograniczonym bynajmniej do `obrazowania poetyckiego'. W zastosowaniu do Sonetów krymskich, a także liryków lozańskich Mickiewicza, obraz staje się synonimem szerzej rozumianego widzenia poetyckiego, które z kolei – podbudowane czy to „teorią widzenia” Władysława Strzemińskiego (w przypadku cyklu krymskiego), czy to tradycjami teologii mistycznej (w przypadku lozańskim) – zyskuje operacyjną użyteczność, jako kluczowa kategoria analityczno-interpretacyjna, formując zarazem nadspodziewanie niekiedy złożone układy odniesienia. W polu pojęciowym tak rozumianego obrazu jako terminu technicznego mieści się zarówno „obraz autora”, jak i problematyka genologiczna – oba te aspekty łączą się w dyskursie Maciejewskiego na temat powieści poetyckiej oraz romantycznej gawędy. W ujęciu Badacza nośnikiem obrazu (w wymiarze jednostkowo-egzystencjalnym równie dobrze, jak w wymiarze idei programowych literackiego prądu) może być bowiem nie tylko tekst literacki, rozumiany jako aktywizacja i aktualizacja określonego systemu reguł; nośnikiem obrazu może być także sam gatunek literacki. Innymi słowy, semantyka struktury występuje nie tylko po stronie parole, lecz także po stronie langue. Konsekwencją takiego podejścia jest założenie, przyjęte i zastosowane zwłaszcza w badaniach Maciejewskiego nad gawędą, że w pewnych szczególnych przypadkach pojedynczy utwór może realizować normy gatunkowe w taki sposób, że jego struktura znaczeniowa daje się wyłożyć w kategoriach metagatunkowego dyskursu. Takie właśnie założenie sugeruje nawet tytuł rozprawy Gawęda o gawędzie. Ową gawędą o gawędzie jest wstęp do antologii, to oczywiste; lecz jako gawęda o gawędzie jawi się także Maciejewskiemu Kazanie konfederackie Rzewuskiego. Analogiczne przesłanki pozwoliły Uczonemu rozstrzygnąć kwestię historycznogatunkowego statusu Marii Malczewskiego jako tekstu bez reszty przynależnego do epoki romantycznej.
The sketch is concerned with selected aspects of Marian Maciejewski's thought about theory of literature. Although the scholar was first of all a historian of literature, it is not hard to notice some inclination towards creative exploration of issues connected with theory of literature in his academic writings, at least to the degree needed to solve the historico-literary problems that appeared in the course of his research. Especially genological problems aroused Maciejewski's interest − some noteworthy propositions that he presented with respect to them, even if they do not form a universal theoretical conceptualization, still they do deserve to be approached in the categories of “genological ideas”. Ideas understood in this way include the way Maciejewski uses the category of image, in the meaning that is by no means limited to “poetical imagery”. Applied to Mickiewicz's Crimean Sonnets, as well as to his Lausanne lyrics, the image becomes a synonym of more broadly understood poetical vision, that, in turn − supported either by Władysław Strzemiński's “theory of vision” (in the case of the Crimean series), or by traditions of mystical theology (in the case of the Lausanne poems) − gains operational utility, as a key analytical-interpretative category, at the same time forming often unexpectedly complex frames of reference. In the notional field of so understood image as a technical term both the “image of the author” and the genological issue are contained - both these aspects are joined in Maciejewski's discourse about the poetical novel and the Romantic tale. This is because in the scholar's approach not only a literary text, understood as activation and actualization of a defined system of rules may be the carrier of the image (in the individual-existential dimension as well as in the dimension of program ideas of a literary current): also the very literary genre may be the carrier. In other words, the semantics of the structure occurs not only on the side of the parole, but also on the side of the langue. The consequence of such an approach is the ssumption, made and applied especially in Maciejewski's studies of the tale, that in certain particular cases an individual work may realize genre norms in such a way that its meaning structure can be explained in the categories of a meta-genre discourse. It is exactly this assumption that is suggested by the very title of the treatise A Tale About the Tale”. This tale about the tale is an introduction to an anthology, which is obvious; however, also Rzewuski's A Confererate Sermon appears to Maciejewski as a tale about the tale. Analogical premises have allowed the scholar to decide the question of the historico-literary status of Malczewski's Maria as of a text completely belonging to the Romantic epoch.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 1; 147-155
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Zabawa konwencjami w Hoodwinked!

Autorzy:

Kozera, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/630701.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

rewriting
convention
fairy tale
crime
konwencja
baśń
zbrodnia

Opis:

Hoodwinked! is a computer-animated movie retelling the story of Little Red Riding Hood. Although the storyline of a little girl who is harassed by the wolf while going to her grandma is retained, the creators have played with narrative conventions and changed it into a whodunit musical with the “Rashomon effect”. Many unexpected twists added to the story build up a completely new picture of the commonly known fairy tale. This paper focuses on the unique intertextuality of Hoodwinked! which is a prime example of the postmodern genre with a host of cinematic allusions and pop culture references. The analysis of these elements and ones specific for a folktale prove that such a combination forms a palatable product that cannot be called a pale imitation.
Hoodwinked! to film będący przykładem animacji komputerowej, który opowiada na nowo historię Czerwonego Kapturka. Choć główna oś fabuły, w której mała dziewczynka zostaje zaatakowana przez wilka podczas swej wyprawy do babci, jest w nim zachowana, do znanej baśni wprowadzono też wiele zmian. Przede wszystkim twórcy filmu zabawili się narracyjną konwencją, zmieniając historię w musicalowy kryminał z „efektem Rashomon”. Stąd wiele niespodziewanych zwrotów akcji zmienia obraz dobrze znanego utworu. Opracowanie skupia się na wyjątkowej intertekstualności Hoodwinked!, który jest doskonałym przykładem kina postmodernistycznego z mnóstwem aluzji i odniesień do kultury popularnej. Analiza tych elementów i cech charakterystycznych baśni udowadnia, że film ten zasługuje na więcej aniżeli miano słabej imitacji.

Źródło:

Acta Humana; 2015, 6
2082-4459

Pojawia się w:

Acta Humana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Nowy świat starej baśni. „Jasioł i Mgłosia” Waltera Moersa
The new world of the old fairy-tale "Ensel und Krete" of Walter Moers

Autorzy:

Łosiowska, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520052.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Walter Moers
fairy tale
retelling
young adult learners
young adult literature

Opis:

The article The new world of the old fairy-tale. “Ensel und Krete” of Walter Moers focuses on the novel Ensel und Krete of Walter Moers, which comes into various intertextual interactions not only with the Grimms’ fairy tale but also with fairy tale as a genre. The usage of traditional fairy-tale schemes allows Walter Moers to create an original version or a variation on the theme of Hansel and Gretel and to create a fantastic world. In this world the known, traditional, fairy precepts are challenged. In addition, the story of Ensel and Krete turns out to be an excuse to reflect on the genre, literature, and, moreover, literary culture in a broad sense. The article focuses on selected issues connected with the presence of a fairy tale in a fantastic text and is an attempt to explain the interplay of these two orders.

Źródło:

Creatio Fantastica; 2017, 1(56); 25-44
2300-2514

Pojawia się w:

Creatio Fantastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Bajkowy marketing niszowy. Neoliberalne zawłaszczenie edukacji przedszkolnej
Fairy-Tale Niche Marketing: Neoliberal Appropriation of Pre-School Education

Autorzy:

Dzikiewicz-Gazda, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2138083.pdf

Data publikacji:

2013-12-30

Wydawca:

Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej

Tematy:

bajka
edukacja przedszkolna
marketing niszowy
neoliberalizacja
przedsiębiorczość
Wrocław
entrepreneurship
fairy-tale
neoliberalization
niche marketing
pre-school education

Opis:

W artykule autorka opisuje konkretne mechanizmy neoliberalizacji edukacji przedszkolnej w Polsce na przykładzie etnograficznej analizy przedstawienia teatralnego - punktu kulminacyjnego wrocławskiego projektu edukacyjnego „Przedsiębiorczy Przedszkolak”. Dowodzi, jak neoliberalna ideologia w oparciu o strategię marketingu niszowego uwzględnia specyfikę grup konsumenckich kierując doń ściśle wyspecjalizowane marketingowe przekazy i jak pod ukryciem bajki - podsuwa dzieciom pożądane wzorce zachowań.
In the article the author describes specfic mechanisms of neoliberalization at work in pre-school education in Poland. The argument is based on an ethnographic analysis of a theatre performance which crowned one of Wrocław’s educational projects called “Enterprising Pre-school Student”. It demonstrates the workings of neoliberal ideology, which—based on the niche marketing strategy—targets specific needs of particular consumer groups. Addressing children with a specialised marketing message, the strategy uses fairy tales as a tool and cover for instilling desired behaviour patterns in them.

Źródło:

Forum Oświatowe; 2013, 25, 3(50); 79-91
0867-0323
2450-3452

Pojawia się w:

Forum Oświatowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

BAJKA ANIMOWANA I LITERACKA W CODZIENNOŚCI DZIECKA PRZEDSZKOLNEGO
TV AND LITERARY FAIRY TALE IN THE EVERYDAY LIFE OF THE PRESCHOOL CHILD

Autorzy:

Dusza, Bożena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/480019.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Wyższa Szkoła Humanitas

Tematy:

bajka telewizyjna,
bajka literacka,
media,
codzienność,
dziecko przedszkolne
cartoon,
literary fairy tale,
everyday life,
preschool child

Opis:

Współczesna kultura zdominowana jest przez obraz (ikonosferę), dzieje się to kosztem logosfery, sfery słowa. Tymczasem jak pokazują badania, obraz oddziałuje na emocje, książka na intelekt. Dominacja jednej z wymienionych sfer w życiu dziecka pociąga za sobą konsekwencje m.in. w jego rozwoju emocjonalnym i poznawczym. W tekście zaprezentowano wyniki badań prowadzonych wśród rodziców dzieci przedszkolnych, które dotyczyły obecności bajek literackich i telewizyjnych w codzienności ich dzieci oraz przyczyn takiego stanu rzeczy.
The modern culture is dominated by the iconosphere instead of logosphere. However, as the studies show, the image affects emotions, the book – intellect. The dominance of one of these areas in child’s life has big consequences for its development, especially in the emotional and cognitive areas. The paper presents the results of a research conducted among parents of preschool children. The main aim of the research was the answer the question: what do the parents choose in their everyday life? Literary fairy tales or TV cartoons and why.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2017, 14; 229-238
1896-4591

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Navigating Islamophobia: the tale of two Polands

Autorzy:

Górak-Sosnowska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2105333.pdf

Data publikacji:

2022-08-21

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polska
Islamophobia
patriotism
discourse
Muslims

Opis:

The paper analyses the Islamophobic and anti-refugee narratives in Poland through the lens of two different modes of patriotism. These two types of patriotism reflect a great division within Polish society – i.e. between openness and aspiration towards EU and closeness and pride from Polish history. Islamophobic and anti-refugee discourse are powerful tools used in contemporary political discourse by the ruling party, yet they exemplify only one of many layers of the division. The paper starts with setting the framework for Islamophobic discourse in Poland, namely lacking post-colonial reflection and cultural homogeneity. It uses the concept of social imaginary to analyse conflicting discourses on Muslims and refugees on three different examples: use of Polish history for as a source of integration vs. defence against allegations; welcoming refugees as European obligation vs. obligation of EU towards Poland, and endorsing multiculturalism vs. Poland as antemurale christianitatis.

Źródło:

Przegląd Krytyczny; 2022, 4, 1; 39-52
2657-8964

Pojawia się w:

Przegląd Krytyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

WŁADCA BAŚNI. WOKÓŁ POLSKIEJ RECEPCJI CUDOWNEGO I POŻYTECZNEGO BRUNA BETTELHEIMA
THE LORD OF THE FAIRY-TALE. THE POLISH RECEPTION OF THE USES OF ENCHANTMENT BY BRUNO BETTELHEIM

Autorzy:

Bednarek, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/911498.pdf

Data publikacji:

2018-07-30

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

fairy-tale
psychoanalysis
interpretation
Bruno Bettelheim
baśnie
psychoanaliza
interpretacja

Opis:

Artykuł prezentuje polską recepcję wpływowej książki Bruna Bettelheima pt. Cudowne i pożyteczne, która ukazała się w USA w 1976 r., współtworząc tzw. renesans baśniowy, obejmujący zarówno badania akademickie, jak i twórczość artystyczną. Książka w polskim przekładzie Danuty Danek z 1985 r. odegrała (proporcjonalnie) jeszcze większą rolę na naszym rynku idei, inspirując nie tylko wielbicieli baśni, ich badaczy, literaturoznawców i humanistów w ogóle. Inspirująca lektura na przestrzeni 30 lat, które minęły od momentu ukazania się tłumaczenia, stała się jednak kanoniczna: choć przez pewien czas otwierała nowe horyzonty myślenia (nie tylko o baśniach), obecnie przyczynia się do ich zamykania. Artykuł omawia szereg kontrowersji i polemik, które na Zachodzie pojawiły się wokół pracy Bettelheima, w tekstach m.in.: Jacka Zipesa, Alana Dundesa, Pierre’a Péju, Jacqueline Rose, Marii Tatar, Ruth Bottigheimer. Być może przywołanie zastrzeżeń wobec Cudownego i pożytecznego przyczyni się do bardziej krytycznego odbioru tej książki w Polsce i sprawi, że na powrót stanie się ona zarzewiem dyskusji, a nie jej zwieńczeniem.
The paper presents the Polish reception of The Uses of Enchantment by Bruno Bettelheim. The influential work published in 1976 in the U.S. was part of the fairy-tale renaissance, a movement which took place first place in Germany and then in North America within academic practises as well as in literature, movie art, photography, etc. Due to its unique position on the Polish market, Danuta Danek’s translation of Bettelheim’s monography had had an even greater impact on the local research not only in the field of the fairy-tales’ interpretation, but in the humanities in general. In Poland in the last 30 years ideas from The Uses of Enchantment have been petrified, in spite of the fact that in the West Bettelheim’s book was discussed and even attacked. The paper examines several controversies over the The Uses of Enchantment which have arisen in the Western humanities voiced by such authorities in the field as Jack Zipes, Alan Dundes, Pierre Péju, Jacqueline Rose, Maria Tatar and Ruth Bottigheimer.

Źródło:

Porównania; 2017, 20, 1; 199-217
1733-165X

Pojawia się w:

Porównania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Edukacja dziecka ku ponadczasowym wartościom – rozważania na przykładzie współczesnej "Baśni o perle" Anny Gibasiewicz
Child education toward atemporal values – considerations on the example of "Fairy tale about a pearl" by Anna Gibasiewicz

Autorzy:

Józefowicz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1387058.pdf

Data publikacji:

2019-03-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

fairy tale
child
values
early childhood education

Opis:

Baśń o perle (ang. Fairy tale about a pearl) by Anna Gibasiewicz (2016), is a moving story of heroes, whose fates intertwine in extraordinary circumstances, a tale of transformation and searching for the most important things in life. By its form the fairy tale refers to the folk magic tales, the mood of melancholy is similar to Andersen’s fairy tales. The story is addressed to children at the early school age. On its example, I look at the contemporary implementation of the traditional genre, which is a fairy tale and the values carried by the story. I pay attention to fairy tales, which may form the basis for educational activities with children. Analyzing the literary text of Baśń o perle (ang. Fairy tale about pearl) I refer to psychoanalytic interpretations of folk tales made by Bruno Bettelhaim and archetypal critique by Alicja Baluch. Reading fairy tales to the contemporary child still can perform a „miraculous and useful” role in his social and emotional development.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2019, 44, 1; 94-102
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Bajka dla dzieci o wojnie i Holokauście
A Fairy Tale for Children about the War and the Holocaust

Autorzy:

Gajda, Kinga Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2016197.pdf

Data publikacji:

2021-12-08

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

fairy tale
fourth literature
children
Holocaust
World War II
bajka
czwarta literatura
dzieci
Holokaust
II wojna światowa
Zagłada

Opis:

Celem artykułu jest opisanie funkcji bajki o wojnie i Holokauście skierowanej do dzieci. Na przełomie XX i XXI wieku zmieniła się czwarta literatura, poszerzając swój zakres tematyczny o zagadnienia związane z II wojną światową i Zagładą. W Polsce najwięcej takich bajek powstało po 2010 roku. Ich kanwę stanowią prawdziwe wydarzenia, dokumenty, zdjęcia, sylwetki i biografie znanych osób, ocalonych i Sprawiedliwych wśród Narodów Świata. Ich autorami są reprezentanci pierwszego i drugiego, a następnie i trzeciego pokolenia. Choć nie wszyscy teoretycy zgodni są co do tego, że dzieciom powinno się opowiadać o traumatycznych wydarzeniach, autorzy przywoływanych bajek dowodzą celowości tworzenia takiej literatury. Bajki o wojnie i Holokauście mają za zadanie zaświadczać o trudnej przeszłości, rozliczyć się z nią. Pozwalają na poznanie historii, wyciągnięcie z niej wniosków, definiowanie człowieczeństwa i przeciwdziałanie dyskryminacji. Tworząc most pomiędzy historią a mitem, prawdziwością a prawdą, kształtują tożsamość kulturową. W artykule szczególnie skupiono się na intertekstualności bajek oraz relacjach drugiego pokolenia na temat Zagłady i wojny.
The aim of the article is to describe the function of a war and Holocaust fairy tale directed at children. At the turn of the 20th and 21st centuries, the fourth literature changed. It expanded its themes and included issues related to World War II and the Holocaust. In Poland, most such fairy tales were created after 2010. They are based on real events, documents, photos, profiles and biographies of famous people, survivors, and the Righteous Among the Nations. They are written by representatives of the first and second, and soon the third generation. Although not all theorists agree that children should be told about traumatic events, fairy tales’ authors argue that the creation of such literature is advisable. War and Holocaust fairy tales are designed to testify to the difficult past and to settle accounts with it. They allow you to learn about history, draw conclusions from it, define humanity and counteract discrimination. Based on building a bridge between history, myth, and truth, they shape cultural identity. The article focuses on the intertextuality of fairy tales and the second generation’s accounts of the Holocaust and war.

Źródło:

Rana. Literatura, Doświadczenie, Tożsamość; 2021, 2 (4); 1-24
2719-5767

Pojawia się w:

Rana. Literatura, Doświadczenie, Tożsamość

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Opowieść Ignacego Żnińskiego o bitwie pod Grunwaldem = The tale by Ignacy Żniński on the battle of Grundwald
Tale by Ignacy Żniński on the battle of Grundwald

Autorzy:

Żniński, Ignacy (1869-1931).

Współwytwórcy:

Marcinkowski, Tadeusz (1917-2011). Przedmowa

Data publikacji:

2003

Wydawca:

Goleniów : Instytut Haptenologii : staraniem własnym autora

Tematy:

Bitwa pod Grunwaldem (1410)

Opis:

Opis wg okł.
Przedr., oryg.: Krzyżacy : w 500-letnią rocznicę zwycięstwa pod Grunwaldem. Herene : nakł. Bolesława Lenartowskiego, 1910.

Źródło:

Krzyżacy : w 500-letnią rocznicę zwycięstwa pod Grunwaldem.

Dostawca treści:

Bibliografia CBW

/5

Książka

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Romantyczne pokrewieństwa gatunkowe. Powieść poetycka i ballada
Romantic genre liaisons. Poetic tale and ballad

Autorzy:

Wnuk, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/564284.pdf

Data publikacji:

2013-04-02

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Opis:

The article raises an issue of genre liaisons between two genres popular in early Polish Romanticism. The thorough analysis of four categories (such as narrative situation, space time, plot and presence of details) reveals that the construction of spacetime in poetic tale is similar to that in romantic ballad. Moreover, in foreign literature one can observe that some epic poems written by E.A. Poe or S.T. Coleridge present a sort of genre mutation. Their structure refers to essential aspects of both literary forms. On the other hand, because of the situation of poetic tale in Polish literature and important role played by this genre in our cul ture it is impossible to point out such an example in Polish literature.

Źródło:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2012, 10; 23-43
2083-4721

Pojawia się w:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

John Chrysostom’s Tale on How Michael Vanquished Satanael – a Bogomil text?

Autorzy:

Minczew, Georgi
Majer, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/682449.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Opis:

The study is an attempt at a comparative analysis of two pseudo-canonical texts: the Slavic Homily of John Chrysostom on How Michael Vanquished Satanael (in two versions) and the Greek Λόγος τοῠ ἀρχηστρατήγου Μιχαήλ, ὃταν ἐπῆρεν τήν στολήν (BHG 1288n). Both texts, very close to each other in terms of the plot, relate an ancient angelomachia between a heavenly emissary and a demiurge expelled from the angelic hierarchy. When examined against the background of dualistic heterodox doctrines on the one hand, and compared to other medieval cultural texts (be they liturgical, iconographical or folkloric) on the other, these works enable insight into how heterodox and pseudo-canonical texts functioned and were disseminated in the medieval Byzantine-Slavic cultural sphere. The Slavic Homily… is not genetically related to its Greek counterpart, which is only preserved in a lat, 16th century copy. Rather, it was composed before the 13th century on the basis of another, non-extant model with a content similar to the pseudo-canonical Greek Homily… It is probable to a certain degree that the emergence of the Slavic work is connected with the growing interest in the cult of Archangel Michael in the First Bulgarian Empire, especially in the Diocese of Ohrid. Certain Gnostic ideas related to dualistic cosmology, as well as cosmogony, angelology and anthropology spread from the Judeo-Christian world to Byzantine literature and culture. Having undergone a number of transformations in the neo-Manichean communities of the Byzantine Empire and Bulgaria, they formed the basis for medieval dualistic cosmogony, as well as angelology and anthropology. Circulated both orally and in written form, beliefs concerning the invisible God, Archangel Michael as a ‘second God’ and the soul’s journey to Paradise became so widespread that they are not only found in heretic texts, but also cited almost verbatim in anti-heretic treatises. The content and later textual modifications of the Slavic Homily… cast a doubt on the hypothesis concerning its Bogomil origin. Furthermore, it cannot be determined to what extent works such as the Homily… were made use of by (moderate?) Bogomil communities. Even before the 14th century, the text underwent the processes of liturgization and folklorization, as proven by the presence of liturgical quotations (absent from the Greek text), the visualization of the story in sacred space as well as the aetiological legends about Archangel Michael’s fight against the Devil. The existence of ancient Gnostic ideas in the beliefs propagated by neo-Manichean Balkan heretic teachings, as well as their widespread presence in “high” and “low” texts originating in medieval communities call for a more cautious evaluation of the mutual antagonisms between them. This raises the problem of a wider look at medieval culture, in fact a syncretic phenomenon, where the distinction between the canonical, the pseudo-canonical, the heretic and the folkloric is not always clear-cut.

Źródło:

Studia Ceranea; 2011, 1; 23-54
2084-140X
2449-8378

Pojawia się w:

Studia Ceranea

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Logic, primes and computation: a tale of unrest

Autorzy:

Leonesi, S.
Toffalori, C.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964202.pdf

Data publikacji:

2005

Wydawca:

Politechnika Gdańska

Tematy:

computability
feasibility
primality
satisfiability

Opis:

The early connections between Mathematical Logic and Computer Science date back to the thirties and to the birth itself of modern Theoretical Computer Science, and concern computability. This survey wishes to emphasize how alive and fruitful this relationship has been since then, and still is.

Źródło:

TASK Quarterly. Scientific Bulletin of Academic Computer Centre in Gdansk; 2005, 9, 3; 273-291
1428-6394

Pojawia się w:

TASK Quarterly. Scientific Bulletin of Academic Computer Centre in Gdansk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Zdarzenie – między horrorem a baśnią

Autorzy:

Pająk, Patryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/677843.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

Vatroslav Mimica
Croatian cinema
horror film
fairy tale
initiation

Opis:

An Event – between horror and fairy taleAn Event (Događaj, 1969) is one of the few Croatian horror movies. In comparison to other examples of the use of the horror genre in Croatian cinema, the film is distinguished by its aesthetic sophistication and skilful use of fairy-tale elements. The director Vatroslav Mimica evokes the mood of horror primarily through a suitably chosen space (the movie takes place mainly in the forest and two homes) as well as the right dosage and gradation of scenes of violence. The topic of An Event is the child’s initiation into adulthood. To highlight the most important stages and milestones of the initiation process, Mimica uses the plot and symbolic elements taken from the fairy-tale convention, such as the figures of false mother and magical helper as well as the motif of fear of abandonment and the motif of incorporation. Presentation of the topic of initiation by means of fairy-tale horror allows the director to describe suggestively the key problem in horror films that is the traumatogenic interaction between the natural and cultural factors that shape human life. Zdarzenie – między horrorem a baśniąZdarzenie to jeden z niewielu chorwackich horrorów. Na tle pozostałych przykładów użycia tej konwencji w kinie chorwackim wymieniony film wyróżnia się estetycznym wyrafinowaniem oraz umiejętnym wykorzystaniem pierwiastków baśniowych. Reżyser – Vatroslav Mimica – wywołuje nastrój grozy przede wszystkim za pomocą odpowiednio dobranej przestrzeni (film rozgrywa się głównie w lesie i dwóch domach) oraz dozowania i stopniowania scen przemocy. Tematem Zdarzenia jest inicjacja dziecka w dorosłość. Aby uwydatnić najważniejsze etapy i punkty zwrotne procesu inicjacyjnego, Mimica wykorzystuje składniki fabularno-symboliczne zaczerpnięte z konwencji baśni, takie jak postacie fałszywej matki i magicznego pomocnika oraz motywy lęku przed opuszczeniem i inkorporacji. Prezentacja tematu inicjacji za pomocą baśniowego horroru pozwala reżyserowi sugestywnie nakreślić kluczowy dla kina grozy problem traumatogennej interakcji między naturalnymi a kulturowymi czynnikami kształtującymi ludzkie życie.

Źródło:

Slavia Meridionalis; 2016, 16
1233-6173
2392-2400

Pojawia się w:

Slavia Meridionalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Drzewa magiczne w "Baśniach dla dzieci i dla domu" braci Grimm
Magic trees in children’s and household tales by the brothers Grimm

Autorzy:

Kotlarska, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1787962.pdf

Data publikacji:

2021-08-09

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

Grimm
folk tale
fairy tale
tree
motive
symbol
stereotype
bajka ludowa
baśń
drzewo
motyw
stereotyp

Opis:

Na podstawie Baśni dla dzieci i dla domu Jakuba i Wilhelma Grimmów w przekładzie Elizy Pieciul-Karmińskiej dokonano analizy folklorystycznej w poszukiwaniu magicznych drzew pojawiających się w tych narracjach. Żadne z drzew prezentowanych w tym zbiorze nie było przedmiotem kultu, ale reprezentowały one określone wierzenia związane z ich odpowiednim traktowaniem lub cechami magicznymi. W zebranym materiale można wyróżnić dwie grupy drzew: pośredniczące i cudowne. W pierwszej grupie pojawiły się różne gatunki roślin, zgodnie z wierzeniami ludowymi, które łączyły rzeczywistość ze światem podziemnym, światem nadzmysłowym lub miały związek z diabłem. W drzewach zaklęte były dusze przedwcześnie zmarłych ludzi, ale też zamieniano w nie osoby żyjące. W drugiej grupie cudownych drzew znajdowała się mówiąca jabłoń, brzoza, która była domem złotego ptaka, złoto-srebrne drzewo, które wyrosło z wnętrzności magicznego pomocnika. Analizowane przykłady pokazują, jakie znaczenia, jakie miały drzewa w złożonym systemie ludowych symboli i stereotypów.
On the basis of Children’s and Household Tales by Jakub and Wilhelm Grimm, translated by Eliza Pieciul-Karmińska, a folklore analysis was carried out in search of magic trees appearing in these narratives. None of the trees presented in this collection were objects of worship, but represented specific beliefs related to its appropriate treatment or magical features. Two groups of trees can be distinguished from the collected material: mediating and miraculous. In the first group, various species of plants appeared, according to folk beliefs they connected reality with the underworld, the supersensory world, or had a connection with the devil. The souls of prematurely deceased people were enchanted in trees, but also living people were turned into them. In the second group of miracle trees there was a talking apple tree, a birch that was the home of a golden bird, a golden-silver tree that had grown from the guts of the magic helper. The analyzed examples represent specific meanings they have in a complex system of folk symbols and stereotypes.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2021, 4-5; 33-42
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

(Roz)poznawane? Baśnie w odbiorze uczniów
(Re)cognized? Pupils’ Reception of Fairy Tales

Autorzy:

Rusek, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031247.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

Hanna Krall
What Happened to Our Fairy Tale? [Co się stało z naszą bajką?]
contemporary fairy tale
pupil’s reception
the genre convention
intertextual references

Opis:

The underlying issue of the reflection focused on in this presentation is how the generic transformations of fairy tales affect children’s receptive experience. This question encouraged the research which was conducted among primary school pupils and which aimed at learning about their cultural competence. The didactic experiment was carried out in reference to Hanna Krall’s fairy tale titled What Happened to Our Fairy Tale? [Co się stało z naszą bajką?]. This work abounds in toying with the genre convention, as well as in intertextual references to traditional fairy tales, and in metamathematical references. These properties of the text enabled us to find out to what extent the young audience is familiar with traditional fairy tales, and with popular motifs and generic features. On the other hand, the open, ambiguous ending furthered the recognition of independent reception and interpretative abilities. The achieved results were used not only to determine the cultural experience of the pupils, but also their aesthetic expectations, as well as the ethical and existential attitudes. The issue which comes into prominence in the background concerns the manner and the degree to which the contemporary fairy tale performs the world-modeling function.

Źródło:

Filoteknos; 2020, 10; 255-266
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Fantastyka naukowa jako bajka? Rozważania nad Bajkami robotów Stanisława Lema
Science Fiction as a Fairy Tale? Reflections on Stanisław Lem’s Fables for Robots

Autorzy:

Gall, Alfred

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27309727.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

Stanisław Lem
science fiction
fairy tale
technological civilisation
subjective reason
fantastyka naukowa
bajka
cywilizacja technologiczna
rozum subiektywny

Opis:

Artykuł traktuje o Bajkach robotów i rzuca światło na wzajemne oddziaływanie fantastyki naukowej i bajki, jednocześnie zamierza pokazać, do jakiego stopnia cecha tak charakterystyczna dla bajki jak magia została przerobiona w ramach fantastyki naukowej. Lem przedstawia osobliwości cywilizacji technologicznej (Gotthard Günther). Nawiązując to bajki Lem zwraca uwagę na nietechnologiczne tło tejże cywilizacji, a mianowicie pragnienia oraz intencje, które leżą u podstaw zarówno technologii jak i porządku społecznemu. W połączeniu pragnienia i technologii tkwi sęk w lemowskiej literackiej syntezy bajki z fantastyką naukową. Synteza ta jest skontekstualizowana na podstawie utworów teoretycznych Lema, związanych z nimi dyskusji dotyczących magii w technologii (Norbert Wiener, Arthur C. Clarke) oraz krytyki racjonalności nowoczesnej przez Maxa Horkheimera.
This paper deals with Lem’s Fables for Robots and sheds some light on the genological interplay between science fiction and fairy tale. Its aim is to show to what extent a key feature of fairy tales like magic is transformed within the framework of science fiction. Lem depicts peculiarities of technological civilisation (Gotthard Günther). By referring to the fairy tale Lem draws the attention to the non-technological background in this civilisation, namely the desires and aspirations on which technologies as well as social order are based on. In this interconnection of desire and technology lies the core of Lem’s literary synthesis of fairy tale and science fiction. This synthesis is contextualised on the basis of Lem’s own theoretical works, related discussions of magic in technology (Norbert Wiener, Arthur C. Clarke), and Max Horkheimer’s critical reassessment of modern rationality.

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2022, 17, 12; 146-159
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Antybaśń w nowelistycznej ramie. O Naszyjniku Guy de Maupassanta
Anti-Fairy Tale in a Novel like Frame. On The Necklace by Guy de Maupassant

Autorzy:

Chomiuk, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/682820.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Guy de Maupassant
Artur Schopenhauer
The Necklace
short story
fairy tale
Bovarysme
Naszyjnik
nowela
baśń
bowaryzm

Opis:

The article focuses on the analysis and interpretation of a short story by Guy de Maupassant, entitled The Necklace. The description of the assumptions related to the structure and the plot of this literary work was combined with a depiction of its psychological and philosophical contexts (Bovarysme, Schopenhauerism). Two plot layers were distinguished within the work. Onto a realistic background, the author applied an innuendo to the fairy tale about Cinderella in order to demonstrate the discrepancy between reality and daydreams. The reference to the tale as moralistic preaching on a potential turn of fate for the better became, within “the real story”, a tale on the price Cinderella pays for the possibility to go to the ball.
Treścią artykułu jest analiza i interpretacja noweli G. de Maupassanta Naszyjnik. Opis założeń konstrukcyjno-fabularnych utworu powiązano z wyeksponowaniem jego psychologiczno-filozoficznych kontekstów (bowaryzm, schopenhaueryzm). W utworze zostały wyodrębnione dwa porządki fabularne. Na realistyczne tło autor nałożył aluzje do baśni o Kopciuszku, służące ukazaniu rozdźwięku między rzeczywistością i marzeniami. Odwołanie do baśni jako moralistycznego pouczenia o możliwej zmianie losu na lepsze stało się w „prawdziwej historii” opowieścią o cenie, jaką płaci Kopciuszek za możliwość pójścia na bal.

Źródło:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2017, 6; 195-205
2299-7458
2449-8386

Pojawia się w:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Trzy Opowieści Umberta Eco jako przykład współczesnej baśni
Umberto Eco’s Tre Racconti as the example of modern fairy tale

Autorzy:

Janiak, Edyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579312.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Umberto Eco
Tre Racconti
postmodern fairy tale
model reader
open text
Umbeto Eco
Trzy opowieści
baśń postmodernistyczna
czytelnik modelowy
dzieło otwarte

Opis:

The article is devoted to the analysis and interpretation of Umberto Eco’s Tre Racconti. Each of the stories is considered in the context of its relationship with the structure and themes of traditional fairy tales and is recognized as an example of postmodern fairy tale (the term of Weronika Kostecka). The article also posed the question of the identity of the Tre Racconti Model Reader. The main thesis is derived from Umbetro Eco’s concept of the open work and it is an assumption that the three tales are set in a one continuum – so they can therefore be read as a single, modern fairy tale.
Artykuł poświęcony jest analizie i interpretacji Trzech Opowieści Umberta Eco. Każda z historii składowych dzieła rozpatrywana jest w kontekście jej związków ze strukturą i tematyką baśni tradycyjnych oraz uznana zostaje za przykład baśni postmodernistycznej (termin Weroniki Kosteckiej). Stawiane jest również pytanie o tożsamość Czytelnika Modelowego Trzech Opowieści. Wywiedziona z koncepcji Eco o dziele otwartym główna teza pracy jest założeniem, że poszczególne baśnie ze zbioru tworzą kontinuum – można je zatem odczytać jako jedną, współczesną baśń.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2015, 58/116 z. 2; 119-127
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Text-image relationships in contemporary fairy tales

Autorzy:

Yefymenko, Victoria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1040211.pdf

Data publikacji:

2017-12-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

text
image
contemporary fairy tale
multimodal discourse analysis

Opis:

The article analyzes relations between the text and the image as two different semiotic modes in the framework of multimodal studies. Key theoretical approaches to this issue are outlined. Visual and verbal narratives are examined at three levels: ideational, interpersonal and textual. The ideational meaning system comprises actions, characters and circumstances. The interpersonal system covers a wide range of issues connected with interaction between the reader and the characters. The textual meaning is realized by giving prominence to certain objects in the image or the text. Logico-semantic relations of elaboration, enhancement and extension are revealed. Elaboration is characterized by clarification and exemplification, the image may be more general than the text, and vice versa. Enhancement relations include various circumstances (temporal, spatial, causal), besides, both the text and the image may enhance each other. Extension adds new, semantically unrelated information and offers alternative ways of story unfolding. The research is based on contemporary picture books (J. Scieszka, L. Anholt, F. French, R. Munsch) and illustrated fairy tales (E. Delessert, B. Ensor) and directed at revealing various types of text-image relations.

Źródło:

Linguistics Beyond and Within; 2017, 3; 216-228
2450-5188

Pojawia się w:

Linguistics Beyond and Within

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

A brief comparison of the Knight’s Tale and Sir Gawain and the Green Knight

Autorzy:

Hargest-Gorzelak, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1968197.pdf

Data publikacji:

1967

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 1967, 15, 3; 91-102
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Forming of childrens creative imagination by animated cartoons and fairy tale books
Kształtowanie wyobraźni twórczej dzieci przez bajki animowane i książkowe

Autorzy:

Pędzich, Angelika
Łukasiewicz-Wieleba, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/893831.pdf

Data publikacji:

2020-04-07

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

creative imagination
creativity
fairy tale
book
animated movie
child
wyobraźnia twórcza
twórczość
bajka
książka
film animowany
dziecko

Opis:

Currently, there has been a big change in the form of spending free time because a large part of the average person's life is occupied by the Internet. Every day we browse pages, watch programs, movies and series. Activities involving children have also changed. Today, full playgrounds or libraries are a rare picture. The youngest generations absorb visual content much more often - various types of animated cartoons, which they often watch several hours a day. Sometimes cartoons are also used by parents as a form of bribery or as a kind of seizing the child's attention for some time. The purpose of this article is to find the answer to the question of how the form of content (text, movie), inspiring the creation of artistic products, affects the creative imagination of a child. At the beginning we present the scientific position in this matter, and then the results of our own research. As a tool in the research, the Kate Franck Drawing Completion Test was used, which measures the imagination of the examined person, and then the method of product analysis was used, , referring to the category of creative imagination. Two groups of children from the second grade of primary school took part in the study and were asked to create drawings after learning the presented content. For one group a fairy tale was presented in the text form, but for the second group: in the form of the animated cartoon. Students from the group listening to the story read from the book, on the created drawings added a lot of original ideas, variously presented the reality of the fairy tale heard, in contrast to the second group, in which the drawings of all students were very similar to each other. The results of the study indicate that cartoons in a form of the movie much less stimulate children to use their creative imagination, than fairy tales in a text form, which allows them to activate their creative potential.
Obecnie zauważa się zmianę w formie spędzania czasu wolnego, gdyż dużą część życia przeciętnego człowieka zajmuje Internet. Codziennie przeglądamy strony, oglądamy programy, filmy i seriale. Zmieniły się także zajęcia angażujące dzieci. Dziś zapełnione place zabaw lub biblioteki są rzadko spotykanym widokiem. Najmłodsze pokolenia dużo częściej zajęte są przyswajaniem treści wizualnych ‒ różnego rodzaju bajkami animowanymi, które oglądają często kilka godzin dziennie. Niekiedy bajki w takiej formie są również wykorzystywane przez rodziców jako rodzaj przekupstwa, bądź zajęcia dziecka na jakiś czas. Celem prezentowanego artykułu jest znalezienie odpowiedzi na pytanie, jak forma przekazu treści (tekst, obraz filmowy), inspirujących powstanie wytworów plastycznych, wpływa na wyobraźnię twórczą dziecka. Na początku przedstawiamy stanowisko naukowe w tej kwestii, a następnie wyniki badań własnych. Jako narzędzia w badaniach użyto matrycy graficznego testu Kate Franck, mierzącego zdolności wyobrażeniowe badanego, a następnie zastosowano metodę analizy wytworów, odwołując się do kategorii wyobraźni twórczej. W badaniach wzięły udział dwie grupy uczniów z klas drugich szkoły podstawowej, których poproszono o stworzenie rysunków po przyswojeniu przedstawionej treści. Jednej grupie zaprezentowano bajkę w formie tekstowej, a drugiej tę samą bajkę w formie animowanej. Uczniowie z grupy słuchającej opowieści odczytanej z książki na rysunkach dodawali dużo oryginalnych elementów, różnorodnie przedstawiali realia wysłuchanej bajki, w przeciwieństwie do drugiej grupy, w której rysunki wszystkich uczniów były bardzo podobne do siebie. Wyniki przeprowadzonego badania wskazują, że bajki w formie filmowej w dużo mniejszym stopniu stymulują dzieci do aktywizacji wyobraźni twórczej niż bajki w formie tekstowej, które pozwalają im uaktywnić potencjał twórczy.

Źródło:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2020, 589(4); 45-58
0552-2188

Pojawia się w:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Три новых Санкт-Петербургских списка «Повести о происхождении табака» из книги «Пандок»
Three New Saint-Petersburg Records of The Tale on the Origin of Tobacco from the Collection Entitled Pandok

Autorzy:

Бровкина, Татьяна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1070539.pdf

Data publikacji:

2020-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

textology
tobacco
The Tale on the Origin of Tobacco
revisions
records

Opis:

This article reviews the placing in Tale’s text history of three records of The Tale on the Origin of Tobacco from the collection entitled Pandok stored in Saint Petersburg archives which were not analyzed earlier: BAN, Lukyanov collection, No. 107 (XVIII c.); NLR, collection of Kolobov, No. 334 (XVIII c.), and IRLI, Severodvinsk collection, No. 29 (XIX c.). The author demonstrates that the Lukyanov record and the Kolobov record belong to type I of the Tale’s main revision by the Institute of Russian Literature, and the record of the Severodvinsk collection combined the patterns of type I and type II. Textual analysis helped to identify the records of type I and type II ex-amined earlier by the author which were most similar to the text of three Tale’s records analyzed in this article.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2020, XXII/2; 233-243
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Motyw kreacji przez rysunek w folklorze polskim i wschodniosłowiańskim
The creation by drawing motif in Polish and East Slavic folklore

Autorzy:

Gołębiowska-Suchorska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/18104636.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

creation by drawing
fairy tale
legend
demotivator
animated fairy tale
motyw kreacji przez rysunek
bajka
legenda
demotywator
bajka animowana

Opis:

W artykule podjęta została próba egzemplifikacji ludowego motywu ożywiania przedmiotów oraz ludzi przez rysunek. Taki akt kreacji nie został dotychczas sklasyfikowany jako odrębny motyw ustnego folkloru, dlatego przyjęto termin roboczy „motyw kreacji przez rysunek”. Przykłady realizacji motywu odnaleziono w gatunkach polskiego, ukraińskiego i rosyjskiego folkloru (legendy ajtiologiczne, legendy bohaterskie, bajki magiczne, bajki humorystyczne), polskiego e-folkloru (demotywatory) oraz w polskiej i rosyjskiej literaturze i kinematografii dla dzieci. Motyw kreacji przez rysunek jest obecny w tekstach kultury o różnej intencji nadawczej – informacyjnej (legendy ajtiologiczne, legendy o bohaterach), ludycznej (humoreski, demotywatory), kompensacyjnej (bajka magiczna), dydaktycznej (literatura i kinematografia dziecięca) i nostalgicznej (demotywatory). Trwałość motywu kreacji przez rysunek w różnych tekstach kultury wynika z uniwersalnej tęsknoty człowieka za możliwością szybkiej realizacji pragnień i poprawy własnego życia lub świata.
The article attempts to illustrate the folk motif of bringing objects and people to life by means of drawing them. Such an act of creation has not yet been classified as an independent motif of oral folklore, so the working term: “the creation by drawing motif” was chosen. Examples of the implementation of the motif have been found in various genres of Polish, Ukrainian and Russian folklore (porquoi stories, heroic tales, magical fairy tales, humorous fairy tales), Polish e-folklore (demotivators) and in children’s literature and cinematography (Polish and Russian). This motif is present in cultural texts with different broadcasting intentions – informative (porquoi stories), ludic (humoresques, demotivators), compensatory (heroic legends, magical fairy tales), didactic (children’s literature and cinematography) and nostalgic (demotivators). The permanence of the creation by drawing motif in various cultural texts results from the universal longing for the possibility of a quick fulfilment of desires and improvement of one’s own life or the world.

Źródło:

Łódzkie Studia Etnograficzne; 2023, 62; 21-33
2450-5544

Pojawia się w:

Łódzkie Studia Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Baśniowi bohaterowie w przestrzeni edukacji z perspektywy dziecięcych odbiorców
Fairy Tale Protagonists in the Early Childhood Education Field in the Perspective of Children

Autorzy:

Kaliszewska-Henczel, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16539524.pdf

Data publikacji:

2021-05-25

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Komitet Nauk Pedagogicznych PAN

Tematy:

fairy tale in the early childhood education
early literary education
children’s reception of fairy tales

Opis:

The paper explores the nature of fairy tales’ protagonists in a traditional literary fairy tale and in the modern one from the perspective of pupils who are from seven to ten years old. The fairy tales are often being used in the early childhood education field as the starting point for school plays, as play themes or as a ‘background’ for language, science or mathematics activity. Children’s symbolic perception of the fairy tales’ characters and their relationships reveals that there is a way of pupils’ reception of texts in which those texts are treated (and analysed) as a work of literary art. The article presents the results of research, in which – through the application of a non-verbal method – children indicated the interactions between Cinderella from the traditional literary fairy tale and a daisy from Hans Christian Andersen’s story (The Daisy).

Źródło:

Rocznik Pedagogiczny; 2020, 43; 137-152
0137-9585

Pojawia się w:

Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Polskie reinterpretacje baśni Piotra Jerszowa. Analiza trzech adaptacji literackich
The Polish literary reinterpretations of Pyotr Yershov’s wonder tale. A comparative study

Autorzy:

Vandenborre, Katia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/690229.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

wonder tale
Russian literature
Polish literature
comparative literature
Yershov
Romanticism
communism
baśń
literatura rosyjska
literatura polska
literatura porównawcza
Jerszow
romantyzm
komunizm

Opis:

The present article is based on three literary rewritings of The Little Humpbacked Horse (Конёк-Горбунок, 1834): 1) The Tale of Knight Niezginek, the Self-cutting Sword and the Self-playing Gusli (Baśń o rycerzu Niezginku, mieczu samosieczu, i o gęślach samograjach) by Antoni Józef Gliński, 2) The Little Humpbacked Horse (Konik Garbusek) by Jan Brzechwa and 3) The Little Fatty Horse (O koniku Grubasku) by Jerzy Niemczuk. Gliński’s wonder tale appeared in 1853 in the second volume of The Polish Tale Teller, Brzechwa’s poem was presented in 1949 as a summary of Ivan Ivanov-Vano’s film and Niemczuk’s story was part of Mr. Mess’s Ring (Pierścień pana Bałagana) that came out in 1993. These works were therefore published in very different periods and literary contexts that had inevitable influence on writers’ approach to the Russian original.

Źródło:

Prace Polonistyczne; 2016, LXXI; 257-272
0079-4791

Pojawia się w:

Prace Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Le conte dans la poésie catastrophiste : Krzysztof Kamil Baczyński et Tadeusz Gajcy
The Fairy Tale in Catastrophist Poetry: Krzysztof Kamil Baczyński and Tadeusz Gajcy

Autorzy:

Vandenborre, Katia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/690269.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

katastrofizm
baśń
cudowność
poezja polska XX wieku
catastrophism
fairy tale
the supernatural
Polish poetry of 20th Century

Opis:

In the present article an attempt is made to describe the use of fairy tale in catastrophist poetry, focusing more specifically on Krzysztof Kamil Baczyński and Tadeusz Gajcy’s works. Both poets allude to the despair of the Second World War by contrasting the idyllic Arcadia of fairytale world with the hopeless universe of the apocalyptic reality. Unconnected with the reality, fairy tale may seem unattainable, like an unseizable dream. But it can also be the victim of the omnipresent evil of the war and decomposes from the inside, unable to avoid its baleful power. A careful analysis of Baczyński and Gajcy’s works shows that this subtle relationship between fairy tale and evil or death recurs in their poetry, and is even widespread in their period. The popularity of this strategy raises therefore the question of the existence of a separate category that could be called ‘catastrophist fairy tale’. The paper is divided into three parts: the first part is devoted to Baczyński, the second one — to Gajcy and the third one offers a synthetic reflection on the notion of ‘catastrophist fairy tale’.

Źródło:

Prace Polonistyczne; 2014, 69; 163-175
0079-4791

Pojawia się w:

Prace Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

La famosa invasione degli orsi in Sicilia di Dino Buzzati: una fiaba-romanzo tra testo e immagini d’autore
The Bears’ famous invasion of Sicily by Dino Buzzati: A FAIRY-TALE novel Between Text and Original Drawings

Autorzy:

Terrusi, Alessia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/446640.pdf

Data publikacji:

2017-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

Buzzati
fairy tale
novel
images
fantasy

Opis:

This article proposes a reflection on a tale that can be a bridge between “literature for children and teens” and “literature for adults”: The Bears’ Famous Invasion of Sicily by Dino Buzzati. It offers a link between fable and fantasy novel and contains all of the elements of the fairy tale that Vladimir Propp planned in 1928: loss, departure, challenges to overcome, reward, and return. It is closely connected to its historical reality (the period after the Second World War), but at the same time it detaches itself from that period through the fantastic element. In short, the book is a mirror of Buzzati’s literary personality and the first literary work of a restless but sensitive author who always felt linked to painting and writing, to adults and children, to reality and evasion.
Il presente contributo propone una riflessione su un racconto da sempre in grado di fare da ponte tra “letteratura per bambini e ragazzi” e “letteratura per adulti”: La famosa invasione degli orsi in Sicilia di Dino Buzzati è infatti un romanzo di confine, un anello di congiunzione tra fiaba e romanzo fantastico. Ha in sé tutti gli elementi della fiaba magistralmente gerarchizzati da Vladimir Propp nel 1928 (mancanza, partenza, prove, premio, ritorno), è strettamente connesso alla realtà storica del suo tempo (il secondo dopoguerra) e al tempo stesso se ne distacca con garbo tramite l’elemento fantastico. È, insomma, specchio della personalità letteraria di Dino Buzzati, la prima prova di un autore inquieto e insensibile, da sempre legato da un doppio filo a pittura e scrittura, adulti e bambini, contemporaneità ed evasione.

Źródło:

Italica Wratislaviensia; 2017, 8.1; 191-210
2084-4514

Pojawia się w:

Italica Wratislaviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Dostoevsky in English and Shakespearean Universality: A Cautionary Tale

Autorzy:

Thurman, Chris

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1033501.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Shakespeare
Dostoevsky
Russia
Underground
Hamlet
translation
universality

Opis:

This is the second of a pair of articles addressing the relationship between Dostoevsky’s novella Notes from the Underground and Shakespeare’s Hamlet. The first article considered the similarities between the two texts, using David Magarshack’s 1968 English translation of the Notes, before discussing the wider phenomenon of Hamletism in nineteenth-century Russia. In this article, the author focuses on the problem of translation, identifying a handful of instances in the Magarshack translation that directly ‘insert’ Shakespeare, and Hamlet in particular, into Dostoevsky’s text. It is argued that these allusions or citations overdetermine the English reader’s experience of Shakespeare-and-Dostoevsky, or Shakespeare-in-Dostoevsky. Returning to the question of Shakespeare’s status in Europe in the nineteenth century, the article concludes with a critique of Shakespearean ‘universality’ as it manifests through the nuances of translation.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2020, 21, 36; 99-114
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Baśniowe herstory. Postmodernistyczne strategie reinterpretacyjne Angeli Carter, Tanith Lee i Emmy Donoghue
A fairy-tale herstory. Postmodern strategies of reinterpretation by Angela Carter, Tanith Lee, and Emma Donoghue

Autorzy:

Kostecka, Weronika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520046.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Emmy Donoghue
Angela Carter
Tanith Lee
postmodernity
retelling
reinterpretation
young adult fiction
fairy tale

Opis:

The aim of the article A fairy-tale herstory. Postmodern strategies of reinterpretation by Angela Carter, Tanith Lee, and Emma Donoghue is to analyze selected postmodern fairy tales written by Angela Carter, Tanith Lee, and Emma Donoghue. The most important literary strategy applied by all three authors consists in presenting fairy tales from a new, female perspective. As a result, this strategy reveals “facts”, contexts, and meanings that have so far been unnoticed, ignored, or omitted in the original story, turning it into a fairy-tale “herstory”. Postmodern fairy tales by Carter, Lee, and Donoghue are revisionist stories that critically engage the “canonical” material, i.e. fairy-tale pre-texts. The authors question traditional social values as well as petrified cultural “norms”, rules, hierarchies, and images. At the same time, they often suggest a new order and new values. Consequently, the genre of fairy tale is given back to women—the social group so far discriminated, according to feminist discourse. By challenging the traditional socio-cultural context and constructing the new one, Carter, Lee, and Donoghue change the meaning of fairy tales. Therefore, classic fairy-tale stories become the subject of a postmodern, intertextual play.

Źródło:

Creatio Fantastica; 2016, 2(53); 23-39
2300-2514

Pojawia się w:

Creatio Fantastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Performatywny potencjał baśni dramatycznej i jej włączenie do procesu edukacyjno-wychowawczego
Performative potential of a dramatic fairy tale and its inclusion in the educational and didactic process

Autorzy:

Sibirnaja, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1828505.pdf

Data publikacji:

2020-11-26

Wydawca:

Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej

Tematy:

performans
potencjał performatywny
performatyzm utworu
baśnie-dramaty
performance
performative potential
performance of the work fairy-tale plays

Opis:

Specific art practices, which include performance, are especially prevalent in popular culture at the turn of the 20th and 21st century. The concept of ‘performance’ means an action in the process of which creation involves a new experience both for the performer of the action and for the recipient. However, it is necessary to distinguish performance as a type of cultural action, dramatization, and performative potential of a work, creating conditions for influencing the consciousness of a person who, when perceiving a work, becomes a full participant in a creative act. Modern fairy-tale plays written by playwrights based on well-known works or the authors’ own dramatic tales have great performative potential. They connect the game principle, the performativity of a fairy tale, capable of activating empathy, influencing the child’s consciousness through the magic of the word, and the performance of the drama, the goal of which is to involve the young viewer in the show. At the same time, the theatrical performance of fairy-tale plays and the metatheatrical techniques involved in them have a significant visual impact on the young audience, which also contributes to the performative dialogue. The moralizing orientation of modern fairy-tale plays, reflecting the current moral and ethical problems of the society, increases the efficiency of the educational process, and contributes to the fulfilment of modern didactic tasks. In this article, based on the Russian playwright Anna Bogacheva, an attempt is made to identify those features of modern fairy-tale plays that convey their performative character and didactic potential.

Źródło:

Świat i Słowo; 2020, 35, 2; 301-313
1731-3317

Pojawia się w:

Świat i Słowo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Dusze na pokucie. O ludowym pochodzeniu martwicy z "To lubię" i jej pokrewieństwie z marą pcimską
The souls in penance: on the folk origin of the spirit from “I like it” and its relationship with the spirit from Pcim

Autorzy:

Karpeta, Paulina
Radziszewska, Olga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1789175.pdf

Data publikacji:

2021-09-17

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

bajka ludowa
opowieści wierzeniowe
morfologia bajki
systematyka bajki
Adam Mickiewicz
dusze na pokucie
ballada
Pcim
folk tale
belief stories
morphology of the folk tale
systematics of folk tale
ballad
souls in penance

Opis:

Nie udało się dotychczas ustalić, czy wiejska pieśń, na którą Adam Mickiewicz powołuje się w przypisie do ballady To lubię, rzeczywiście istniała. Lista bajek ludowych (opowieści wierzeniowych) rozważanych jako pokrewne jest za to dość długa. Podobieństwo pomiędzy poszczególnymi utworami oralnymi a balladą wykazywano na podstawie występowania tych samych wątków, a szczególnie motywu kary za nieczułość i odrzucanie miłości. Żadna z bajek nie okazała się jednak na tyle podobna do To lubię, by rozwiać wątpliwości badaczy, skłaniających się do wniosku, że Mickiewicz pomysł zaczerpnął z tradycji literackiej, a przypis zmistyfikował. Przyjęcie innych kryteriów podobieństwa umożliwi sięgnięcie do bardzo popularnej i rozbudowanej grupy bajkowej — dusze na pokucie. Zespół ten łączy stały schemat morfologiczny, w którym największej wariantywności podlega typ grzechu. Do grupy dołączyć powinna bajka zanotowana w Pcimiu (woj. małopolskie) w 2019 r. W wersji tej pokuta polega na straszeniu kichaniem do momentu, gdy ktoś odpowie pożyczeniem zdrowia. To lubię i bajkę z Pcimia łączy podobieństwo na tle morfologicznym — taka sama sekwencja wątków, ułożonych w identycznej kolejności, oraz zastosowanie retrospekcji. Kierunek pokrewieństwa nie jest jednak jasny. Mickiewicz pomysł na To lubię mógł zaczerpnąć z folkloru lub ballada ta już po powstaniu zbłądziła pod strzechy i na nowo zainspirowała kulturę ludową.
It has not yet been established whether the folk song Adam Mickiewicz refers to in the footnote to the ballad „I Like It” actually existed. On the other hand, the list of related folk tales is quite long. The similarity between individual oral pieces and the ballad has already been demonstrated by pointing out common themes, especially the penance for insensitivity and rejection of love. However, none of the folk tale turns out to be similar enough to “I Like It” to dispel doubts of those researchers who think that Mickiewicz took the idea from literary tradition and faked the footnote. Other similarity criteria should be applied to enable establishing references to the very popular and extensive folk tale group – souls in penance. All tales from this group share the same morphological pattern in which the type of sin is subject to the greatest variability. The group should be joined by a folk tale recorded in Pcim in 2019. In this version, penance is about sneezing until someone replies with a God bless you. “I Like It” and the tale from Pcim share a morphological background – the same sequence of threads arranged in the same order and the use of retrospection. However, the direction of this relation is not clear. Mickiewicz’s idea for “I Like It” could have been taken from folklore, or the ballad found its way to the countryside and inspired folk culture.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2021, 64, 6; 27-38
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Agonistický tón ako prejav ritualálnej iniciácie hrdinov folklórnej prózy

Autorzy:

Gábor, Ľubomír

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1826578.pdf

Data publikacji:

2020-02-06

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

agonistic tone
initiation
young
old
folk tale
borders

Opis:

The presented article attempts to explain the actions of heroes in folk tales as mani-festation of their ritual initiation progress. This paper concludes with suggestion that the young and underestimated heroes have to pass a fight with an enemy of old age. With his defeating the hero finishes his own initiation and becomes a stable component of social hierarchy in the world of folk tales.

Źródło:

Conversatoria Litteraria; 2017, 11; 285-292
1897-1423

Pojawia się w:

Conversatoria Litteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Przygody Sindbada, czyli fantazmaty Leśmiana?
Sindbad’s Adventures, or Leśmian’s Phantasms?

Autorzy:

Misiak, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1521017.pdf

Data publikacji:

2018-06-28

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

fairy tale
autobiography
psychoanalysis
poststructuralism
feminism

Opis:

The article discusses the psychoanalytical interpretation of Leśmian’s fairy tale The adventures of Sindbad Sailor by Bogusław Grodzki. Following Freud’s and Bettelheim’s concepts, it claims that Sindbad’s psychosexual development and his relations with the princesses reflect Leśmian’s phantasms – the poet’s erotic/sexual desires. In Grodzki’s work fiction seems to be an autobiographical tale and verbal psychotherapy. Misiak, on the other hand, presents the sex/gender categories and introduces the distinction between the autobiography and autofiction as well as certain poststructural and feminist categories.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2018, 12; 123-135
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Pigs, pastures, pepper pickers, pitchforks: Carl Sandburg’s Rootabaga Stories and the tall tale

Autorzy:

Heyman, Michael

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2143056.pdf

Data publikacji:

2017-11-21

Wydawca:

Krakowskie Towarzystwo TERTIUM

Tematy:

humour
nonsense literature
American

Opis:

Past studies of American nonsense literature have tended to lump it together with the British, for many good reasons. This article, however, distinguishes American nonsense, not just from the British, but from any other tradition, by way of its folk origins and cultural context. One of the least-recognized writers of nonsense is Carl Sandburg, who is famous for his iconic American poetry, but his Rootabaga Stories (1922-30) are some of the best and most distinctive representatives of the genre. Sandburg’s nonsense short stories are lyrical and strange, but their value lies also in their distinctive American origins. They are distinguished in having particularly American themes, cultural tendencies, and geography, but also in their formal techniques, which hearken back to American folklore and the tall tale in particular, as in W. B. Laughead’s Paul Bunyan (1922).

Źródło:

The European Journal of Humour Research; 2017, 5, 3; 56-67
2307-700X

Pojawia się w:

The European Journal of Humour Research

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Baśń o Erosie i Psyche Apulejusza z Madaury. Duchowe aspekty baśni
The tale of Cupid and Psyche by Lucius Apuleius Madaurensis. The spiritual aspects of the tale

Autorzy:

Pawłowski, Kazimierz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/614250.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Apulejusz
Eros i Psyche
Metamorfozy
starożytne misteria
misteriozofia
średni platonizm
Apuleius
Cupid and Psyche
Metamorphoses
ancient mysteries
mysteriosophy
Middle Platonism

Opis:

This work will discuss the eponymous tale of „Cupid and Psyche”, originally written as a part of Lucius Apuleius Madaurensis’ „Metamorphoses”. The tale’s main thread, the motif of Psyche making an effort to reclaim Cupid’s lost affection, is depicted through the means of mysteriosophic context of Apuleius’ philosophy, as well as his theory on love. The work will draw upon the characteristic motifs of the ancient sacred mysteries, thus suggesting that the story of Psyche’s trials and tribulations is somewhat an allegory of the spiritual development of man, who searches for love to find the meaning of his life and the fulfillment of his spiritual yearning for the eternal and the divine.

Źródło:

Vox Patrum; 2016, 65; 533-546
0860-9411
2719-3586

Pojawia się w:

Vox Patrum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Znaczenie czytania bajek dla rozwijania wrażliwości dziecka w opinii nauczycieli wychowania przedszkolnego
The importance of fairy tale reading for the development of children’s sensitivity in the opinion of preschool teachers

Autorzy:

Domagała, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2232981.pdf

Data publikacji:

2022-08

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

wrażliwość dziecka
bajka
przedszkole
dobór tekstu
aktywność
child sensitivity
fairy tale
preschool
text selection
activity

Opis:

Wrażliwość dziecka doskonale rozwija się poprzez literaturę. Jest ona dla niego źródłem wielu wrażeń, wzruszeń, a także podstawą do nauki mowy ojczystej. Wzbogaca słownik dziecka, rozwija jego pasje i zainteresowania. W artykule podjęto próbę ukazania znaczenia czytania dzieciom bajek przez nauczycieli dla rozwijania ich wrażliwości. Świat bajkowy, to świat, który jest bliski dziecku, nie tworzy sztucznej sytuacji terapeutycznej, nie zmusza do wykonywania konkretnych zadań, jest tylko drogowskazem. Bajki, czy to te przekazywane ustnie, czy na piśmie są nadzieją dla czytelnika i pozwalają wkroczyć do lepszej, bezbolesnej rzeczywistości. Wyniki badań własnych wskazały na to, że organizowanie form działalności edukacyjnej przyczynia się do rozwijania wrażliwości na piękno, a także kształtowania odpowiednich moralnie postaw u dzieci w wieku przedszkolnym. Wykorzystując do pracy z dziećmi bajki, mamy możliwość oddziaływać nie tylko na postawę dziecka, ale również na jego nieukształtowaną jeszcze moralność czy wyobraźnię.
The child’s sensitivity develops perfectly through literature. It is a source of many impressions and emotions for him, as well as the basis for learning his native language. It enriches the child’s vocabulary and develops his passions and interests. This publication attempts to show the importance of teachers reading fairy tales to children in order to develop their sensitivity. The fairy-tale world is a world that is close to the child, it does not create an artificial therapeutic situation, it does not force the child to perform specific tasks, it is just a guide. Fairy tales, whether transmitted orally or in writing, are a hope for the reader and allow them to enter a better, pain-free reality. The results of my own research have shown that organizing forms of educational activity contributes to the development of sensitivity to beauty, as well as the formation of morally appropriate attitudes in pre-school children. By using fairy tales in work with children, we have the opportunity to influence not only the child’s attitude, but also his yet unformed morality or imagination.

Źródło:

Kultura – Przemiany – Edukacja; 2022, Tom X; 134-144
2300-9888
2544-1205

Pojawia się w:

Kultura – Przemiany – Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Dlaczego Śnieżka łaknie krwi? Popkulturowe wariacje wampiryczne na temat Grimmowskiej baśni
Why Does Snow White Crave Blood? Pop Culture Vampiric Variations on the Grimms’ Fairy Tale

Autorzy:

Kostecka, Weronika
Skowera, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/14755231.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

fairy tale
brothers Grimm
popular culture
Snow White
meme
vampire
baśń
bracia Grimmowie
kultura popularna
Królewna Śnieżka
mem
wampir

Opis:

Jako mem – kulturowy replikator – baśń o Śnieżce ma wysoki potencjał wirusowy w rozumieniu Jacka Zipesa. Badania prowadzone nad tym tekstem kultury wykazały obecność kilkuset jego wersji na kilku kontynentach, przy czym najbardziej znany wariant literacki to ten Grimmowski. W artykule koncentrujemy się na analizie porównawczej wampirycznych wcieleń Śnieżki w trzech utworach literackich: opowiadaniach Snow, Glass, Apples (Szkło, śnieg i jabłka) Neila Gaimana (1994) i Red as Blood (Czerwona jak krew) Tanith Lee (1983) oraz powieści Blood and Snow (Krew i śnieg) Rashelle Workman (2012). Wykazują one wyraźne powinowactwa z wariantem Grimmowskim: czy to na poziomie implicytnym, poprzez wykorzystanie skanonizowanych przez tę wersję składników fabularnych, estetycznych itp., czy to eksplicytnym, poprzez bezpośrednie wskazówki paratekstualne i metafikcjonalne. Podejmujemy zatem próbę uzupełnienia stanu badań nad popkulturowymi wizerunkami wampira, a jednocześnie – wpisania się w nurt rozwijających się w naszym kraju studiów grimmologicznych.
As a meme—a cultural replicator—the fairy tale about Snow White has high viral potential in Jack Zipes’s understanding. Research conducted on this cultural text has revealed the presence of its several hundred versions on several continents, with the best-known literary variant being the Grimms’ one. In this paper, we focus on the comparative analysis of the vampiric incarnations of Snow White in three literary works: the short stories Snow, Glass, Apples by Neil Gaiman (1994) and Red as Blood by Tanith Lee (1983), and Rashelle Workman’s novel Blood and Snow (2013). They show clear affinities with the Grimms’ variant: whether at the implicit level, using plot, aesthetic, and components canonized by this version, or at the explicit level, through direct paratextual and metafictional clues. Thus, we make an attempt to add to the state of research on popular culture images of the vampire, and at the same time to join the current of Grimmological studies developing in our country.

Źródło:

Porównania; 2023, 33, 1; 27-45
1733-165X

Pojawia się w:

Porównania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

W niewoli u Kościeja Nieśmiertelnego albo „samotność silnych kobiet”: studium treści rosyjskiej bajki „Maria Moriewna”
Enslaved by Koshchey the Immortal, or “the Loneliness of the Strong Women”: the Universal Wisdom of Russian Tale

Autorzy:

Abassy, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1790722.pdf

Data publikacji:

2020-08-13

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

bajka rosyjska
feminizm
kultura
rytuały inicjacyjne
Russian tale
feminism
culture
initiation rituals

Opis:

Przedmiotem analiz artykułu jest wzajemna zależność kobiety i mężczyzny w cyklu przemiany: od samotności do związku małżeńskiego. Za punkt odniesienia posłużyła postać Kościeja Nieśmiertelnego, podstawowego zaś materiału źródłowego dostarczyły teksty kultury, w których Kościej się pojawia. Centrum rozważań stanowi „silna kobieta”, utożsamiana z archetypem wojowniczki. Za reprezentatywną postać przyjęto Marię Moriewnę z bajki o tym samym tytule. Postawiono następujące hipotezy badawcze:1. Kobieca tęsknota za mężczyzną stanowi swoistego rodzaju „zew”, prowokujący pojawienie się antagonisty – Kościeja.2. „Silna kobieta” ma niektóre z cech Kościeja: gotowość do walki i bezpośredniej konfrontacji, umiejętność polegania na sobie, brak litości dla pokonanych.3. Właściwym partnerem „silnej kobiety” jest mężczyzna „dobry i głupi”. Analizy odsłoniły binarne pary zachowań kobiety i mężczyzny, konieczne do tego, by cykl rozwoju obydwojga się dopełnił: czekanie Marii Moriewny i brak pośpiechu ze strony Iwana, prośba o radę kierowana przez Iwana do Baby Jagi i poznawanie sekretu Kościeja przez Marię, budowanie siły u Iwana i rezygnacja z siły u Marii. Wysnute wnioski odsłoniły dalsze perspektywy badawcze, takie jak:– Analiza fenomenu samotności „silnej kobiety”, zniewolonej przez cechy reprezentowane archetypową postacią Kościeja, w ujęciu filozoficznym i namysł nad wertykalnym kierunkiem ludzkich dążeń.– Porównanie treści bajek jako utworów literackich z treściami filmów fabularnych, z naciskiem na formę przekazu i typ relacji między nadawcą a odbiorcą.
Koshchey the Immortal, one of main personages of Russian tales, is a negative character. Nevertheless, he plays a positive role in the heroes’ journey in life. In this paper, special attention is devoted to female heroes. The following hypotheses are presented:1. A woman’s yearning for a man constitutes the type of situation in which Koshchey the Immortal appears. It is the kind of call that provokes the antagonist to appear.2. A strong woman is the one who carries some of the Koshchey’s qualities within her, such as an eagerness to fight and for face-to-face confrontations. She often represents a warrior type.3. A simple but good man is the ideal partner for the woman who gets enslaved by Koshchey. Two kinds of enslavement are distinguished: that in which she is physically taken, and that where she carries Koshchey “inside of her” and manifests this in her behaviour. A woman alone is not able to break free.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 7; 21-36
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Kradzież baśni, czyli opowieści o państwie w pandemii (w „Wiadomościach” TVP1)
Stealing the fairy tale, or stories about a state in a pandemic (in “Wiadomości” TVP1)

Autorzy:

Grzelka, Monika
Kula, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2232065.pdf

Data publikacji:

2022-12-23

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne

Tematy:

baśń
retoryka
repetycja
pandemia
news
telewizja publiczna
fairy tale
rhetoric
repetition
pandemic
public television

Opis:

Artykuł przedstawia sposoby konstruowania opowieści o państwie zawarte w magazynach wiadomości telewizji publicznej w czasie pandemii. Sięgnięcie po koncepcję R. Waksmunda o kradzieży baśni pozwala na ujawnienie związków między oboma porządkami wypowiedzi na wielu poziomach: konstrukcji świata przedstawionego, kreacji bohaterów, motywów, ujęć narracyjnych, rozwiązań fabularnych. Odniesienie się do baśni eksponuje także funkcjonalność repetycji – mechanizmu immanentnie wpisanego w ten gatunek, ujawniającego się na wielu poziomach retorycznej organizacji tekstu (na poziomie inwencji, dyspozycji czy elokucji).
The article presents ways of constructing stories about the state, included in the news magazines of public television during the pandemic. The use of R. Waksmund's concept of stealing a fairy tale allows us to reveal references on many levels: the construction of the presented world, the creation of characters, motifs, narrative approaches, plot solutions. The reference to fairy tales also exposes the functionality of repetition – a mechanism immanently inscribed in this genre, revealing itself on many levels of the rhetorical organization of the text (on the level of invention, disposition or elocution).

Źródło:

Res Rhetorica; 2022, 9, 4; 63-82
2392-3113

Pojawia się w:

Res Rhetorica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

„Nie wierz tak niedorzecznej baśni” . O tożsamości postaci „Królewny Śnieżki” Roberta Walsera i Heinza Holligera
“Do Not Believe Such a Ridiculous Tale.” On the Identity of Robert Walser’s and Heinz Holliger’s Snow White

Autorzy:

Kornatowska, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2135482.pdf

Data publikacji:

2022-09-30

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Robert Walser
Snow White
Grimm
Heinz Holliger
opera
fairy tale

Opis:

This article is devoted to the characters in Heinz Holliger’s opera Snow White (1998) based on Robert Walser’s dramolette (1901) of the same title. Taking into account the chronology of the plot, the analysis and interpretation focuses on the evolution of the relationships of the characters struggling with the baggage of a difficult past written in the Grimms’ fairy tale. Snow White, the Queen, the Prince and the Huntsman juggle with each other’s versions of events, swapping positions at the expense of the characters’ individual contours, succumbing to the changeability of their feelings and opinions, not stopping in their search for a post-tale identity which would allow them to coexist harmoniously. The discussion emphasises the psychoanalytical approach and criticism of language characteristic of the period in which the dramolette was written. The interpretation of the libretto is complemented by the presentation of selected musical aspects, corresponding with the character of Walser’s text and determining the final meaning of the operatic work.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 171-184
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Intellectual Immigration and the English Idiom (Or, a Tale of Bustards and Eagles)

Autorzy:

Tester, Keith

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1929400.pdf

Data publikacji:

2006-09-30

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Socjologiczne

Tematy:

immigration
idiom
Englishness
Thompson
Kołakowski

Opis:

Although English intellectual life frequently operates according to a story that stresses openness to ideals and thinkers from abroad, it is also the case that not all arrivals are equally welcomed. That was the fate that befell Zygmunt Bauman when he took up the Chair of Sociology at the University of Leeds in 1971. His first publication after his arrival was the English language translation of Klasa-ruch-elita: Studium socjologiczne dziejo´w angieskiego ruchu robotniczego, which had been originally published in Poland in 1960. The book was subjected to a hostile review by E. P. Thompson, and this paper seeks to understand the stakes of the attack. It is contended that Thompson’s review, along with his Open Letter to Leszek Kołakowski, reflects quite how open English intellectual life can be. This essay consequently looks in two directions; it is a specific analysis of the early English reception of Bauman’s work and also more generally a study of the parameters of the English intellectual idiom.

Źródło:

Polish Sociological Review; 2006, 155, 3; 275-292
1231-1413
2657-4276

Pojawia się w:

Polish Sociological Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

A tale of two Eberts: Videogames and the arbitrariness of meaning

Autorzy:

Kaczmarski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2135605.pdf

Data publikacji:

2022-09-13

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Roger Ebert
games criticism
art
intention
meaning
Modernism

Opis:

The article revisits and examines in detail the so-called Ebert debate: an exchange of polemic voices between Roger Ebert, his opponents and supporters, on the issue of the relationship – both actual and potential – between games and works of art. Initiated by Ebert’s famous remarks that games can never be art, the debate offers a variety of views on the nature of art, the role of experience in art and games, the possibility of artistic expression in games, and the autonomy of art. The main point of the article is not so much to compare these views as to explain the contradiction at the heart of Ebert’s own argument: the critic seems to be constantly torn between the idea that games cannot be art in principle and the more practical view that it is impossible to know for certain that no games will ever become art. This contradiction seems to stem directly from Ebert’s inconsistent views as to the source of meaning in games, and it allows us to shed new light both on the nature of games as a medium, and on fundamental issues with contemporary games studies/criticism.

Źródło:

Replay. The Polish Journal of Game Studies; 2021, 8, 1; 43-72
2391-8551
2449-8394

Pojawia się w:

Replay. The Polish Journal of Game Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Работа с телесным сценарием с помощью любимой детской сказки
Praca nad skryptem somatycznym za pomocą ulubionej dziecięcej bajki
Work on the somatic script with the use of the favourite childhood fairy tale

Autorzy:

Bulhakova, Kateryna
Sevalneva, Zarina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445837.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

skrypt życiowy
skrypt somatyczny
ulubiona bajka dzieciństwa
life script
somatic script
favourite fairy tale

Opis:

Pierwsze reakcje dziecka na otaczający świat – jak twierdził Eric Berne – mają charakter cielesny. Jeśli świat jest przyjazny, matka odpowiada na naturalne potrzeby dziecka, dostarczając mu miłości i akceptacji – ciało reaguje w sposób odprężony i rozwija się zdrowo oraz normalnie. Natomiast gdy sytuacja jest niekorzystna, matka jest odpychająca i rozdrażniona, wysyła mu w ten sposób szereg komunikatów, np. nie istniej, nie bądź sobą, nie bądź blisko itd. Powstają w ten sposób obrony, blokady, napięcia i nieproporcjonalności wyrażające się w ciele. Wspomniane przedwerbalne reakcje cielesne tworzą destrukcyjny protokół skryptowy, który tworzy się w czasie pierwszych lat życia dziecka. W późniejszych latach, zgodnie z nową, powstającą wizją świata, ten ukryty poziom somatycznej organizacji ciała dziecka zostaje uzupełniony oraz wzbogacony poprzez system poznawczy znaków czy postaci zawartych w bajkach lub opowieściach, które dodane zostają do wczesnych decyzji podjętych przez Małego Profesora. Stąd też przy pomocy baśni i zawartych w nich obrazów oraz metafor mamy w pracy terapeutycznej okazję przeniknąć do głębszych struktur psychicznych i dokonać ewentualnie ich modyfikacji. Ważne jest tu odnalezienie mitu lub bajki, która odzwierciedli wzorce scenariusza skryptowego. Autorki podkreślają, że praca terapeutyczna nad skryptem somatycznym jest zawsze niezwykle trudna, gdyż dotyczy bardzo wczesnego etapu życia klienta. Są przekonane, że identyfikacja z nieożywionym obrazem lub symbolem zawartym w ukochanej przez dziecko opowieści przyczynia się do regresji do okresu przedwerbalnego. Praca terapeutyczna przedstawiona jest jako kilkuetapowy proces identyfikacji z obrazami i symbolami zawartymi w ulubionej dziecięcej bajce. Na przykładzie terapii kilku osób autorki ukazują proces redecyzji skryptowej i uwolnienie blokad, obron i napięć ujawniających się w ciele. W zaprezentowanym podsumowaniu i wnioskach autorki podkreślają, iż zaprezentowana metoda pozwala na spotkanie z powstałym na wczesnym etapie życia negatywnym, pierwotnym schematem protokołu skryptowego stworzonego przez zakazy i decyzje. Identyfikacja z martwym przedmiotem lub obrazem zawartym w baśni wskazuje wyraźnie na napięcia i blokady ujawniające się w ciele. Wykorzystanie w końcowym etapie pracy terapeutycznej perspektywy Dorosłego umożliwia przeciwstawienie się zaistniałemu impasowi oraz pozwala na uwolnienie zablokowanej energii i przyjęcie nowej perspektywy życiowej.
The authors of the article discuss the possibilities of working on the individual’s somatic script with the use of a favourite fairy tale from their childhood. The method allows for confrontation with a negative primary scheme of the script protocol developed in the early stages of life after being subjected to injunctions and illusory decisions. Identification with an inanimate object or the picture from a fairy tale clearly indicates tensions and blocks visible in the body. The perspective of an Adult-Ego State used in the final stages of therapy helps to overcome a stalemate and free blocked energy, and, as a result, adopt a new life perspective.

Źródło:

Edukacyjna Analiza Transakcyjna; 2015, 4; 35-44
2299-7466

Pojawia się w:

Edukacyjna Analiza Transakcyjna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

O pracy nad Współczesnym bajarzem polskim
On Working on Współczesny bajarz polski

Autorzy:

Orlińska, Zuzanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343989.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

bajka ludowa
adaptacje bajek
literatura dla dzieci
Antoni Gliński
Zuzanna Orlińska
folk tale
folk tale adaptations
children’s literature

Opis:

Zuzanna Orlińska - illustrator, author of texts for children and teenagers, among others, Ładna historia (A Nice Story, 2022), Okna Pałacu Saskiego (Windows of the Saxon Palace, 2022), Współczesny bajarz polski (A Contemporary Collection of Polish Folk Tales, 2021), Wstydu za grosz (No Shame, 2020), Miasto pamięci (A City of Memory, 2020), Matka Polka (Polish Mother, 2017), Ani słowa o Zosi (Not a Word about Zosia, 2020). She has received many awards and distinctions, including the “Guliwer w Krainie Olbrzymów” Award, the Kornel Makuszyński Literary Award and the award in the Astrid Lindgren Literary Competition
Zuzanna Orlińska - ilustratorka, autorka utworów dla dzieci i młodzieży, m.in. takich jak Ładna historia (2022), Okna Pałacu Saskiego (2022), Współczesny bajarz polski (2021), Wstydu za grosz (2020), Miasto pamięci (2020), Matka Polka (2017), Ani słowa o Zosi (2020). Za swą twórczość otrzymała wiele nagród i wyróżnień, w tym Nagrodę „Guliwer w krainie Olbrzymów”, Nagrodę Literacką im. Kornela Makuszyńskiego oraz nagrodę w Konkursie Literackim im. Astrid Lindgren.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2023, 67, 1-2; 171-181
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

„W siną dal, dokąd oczy poniosą…” – motyw wędrówki w baśniach polskich i węgierskich

Autorzy:

Krysztofiak, Maja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/559938.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

fairy tale
folk tale
polish fairy tales
hungarian fairy tales
peregrination
journey
initiation
rite of passage
ites de passage
baśń
bajka ludowa
baśnie polskie
baśnie węgierskie
wędrówka
podróż
inicjacja
ryty przejścia
rites de passage

Opis:

The Journey Motif in the Polish and Hugarian Fairy Tales This article presents the comparative analysis of the journey motif in two Polish fairy tales and in the Hungarian one. Polish fairy tales are Siostra siedmiu kruków (The Sister of the Seven Ravens) by Janina Porazińska and Żelazne trzewiczki (The Iron Bootees) by Hanna Januszewska; the Hungarian one is Żelazny Laczy (Iron Laczy), which has no known author as it is the classic folk tale. The journey or peregrination motif is one of the most popular fairy tales motifs around the whole world. The journey in fairy tales and folk tales always has the symbolic meaning as well as the literal one and is the expression of the protagonist’s inner development. The purpose of the article is to show the symbolic meaning of the peregrinations and journeys in the fairy tales including the notion of the rite of passage (rites de passage) and elements od psychoanalisis.

Źródło:

Orbis Linguarum; 2018, 51; 263-275
1426-7241

Pojawia się w:

Orbis Linguarum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

ГЕРОЙ УКРАЇНСЬКОЇ ЧАРІВНОЇ КАЗКИ: ЕТАЛОННІ ЯКОСТІ ТА ПОВЕДІНКОВІ ХАРАКТЕРИСТИКИ
HERO OF THE UKRAINIAN FAIRY-TALE: REFERENCE PROPERTIES AND BEHAVIOR FEATURES

Autorzy:

Мушкетик, Леся

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041974.pdf

Data publikacji:

2018-01-20

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Opis:

W artykule dokonano analizy оbrazu bohatera ukraińskiej czarodziejskiej baśni ludowej jako ideału i wzoru do naśladowania. Na materiale motywów baśniowych wyróżniono jego atuty i cechy wzorcowe, będące wyrazem aksjologicznego i dydaktycznego charakteru narratywów baśniowych.
In the article there has been considered the hero type of Ukrainian folk fairy tale as a national ideal and role model. In particular on the material of the stories based on the tales it has been highlighted the main advantages and behavioural characteristics, which is the manifestation of the axiological and didactic direction of the fabulous narratives.

Źródło:

Studia Ukrainica Posnaniensia; 2018, 6; 243-255
2300-4754

Pojawia się w:

Studia Ukrainica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Gender stereotypes presented in popular children’s fairy tales

Autorzy:

PAWŁOWSKA, JOANNA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1202979.pdf

Data publikacji:

2021-05-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

gender
gender stereotyping
fairy tale
childhood literature
education
socialization
critical pedagogy

Opis:

The article aims to contribute to the discussion on gender stereotypes in stories for children by mapping gender stereotypes in traditional fairy tales. The article presents fairy tales' value in children’s education and indicates potential dangers in traditional cultural transmissions, paying special attention to gender stereotypes. A selection of texts was analyzed in terms of their stereotypical gender portrayals. The methodological framework represents an interpretative paradigm in social sciences, using a qualitative method of analysis. The texts were purposely selected, and the most popular fairy tales were chosen: Cinderella, Snow White and Sleeping Beauty, which despite the passing of time, are still popular, widely read and also used in film adaptations. It was shown that in all analyzed fairy tales, there was a stereotypical division of roles according to gender. The article also presents possible ways to counteract gender stereotypes. A limitation of the article is that the analysis is limited to three fairy tales only, but the overarching value raises awareness of gender stereotypes in fairy tales for children.

Źródło:

Society Register; 2021, 5, 2; 155-170
2544-5502

Pojawia się w:

Society Register

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Between Gazing and Witnessing: Feminism and Watching Women Suffer on Television

Autorzy:

Strehlau, Nelly

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/971276.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

The Handmaid's Tale
Dietland
feminism
dystopia
torture porn
violence

Opis:

The present article discusses ethical aspects of the representations of (sexual) violence and (predominantly women’s) suffering in two recent television series, The Handmaid’s Tale and Dietland. It reflects on the uses and functions of violent imagery they contain and the manner in which this imagery contributes to the series’ perception as feminist shows. The primary question posed is whether this violence occasions engagement or disengagement: whether the role they cast their audiences in consists in gazing or witnessing.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 121-134
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Antun Gustav Matoš’ autobiographische Märchen
Autobiographical Fables by Antun Gustav Matoš

Autorzy:

Katušić, Bernarda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635776.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Antun Gustav Matoš
folk tale
literary fable
variations
autobiography

Opis:

The paper aims to show that in his prose oeuvre, Matoš appropriates the typical fairy tale elements, unifies different fairy tale traditions and adapts them pursuant to the symbolist poetics in order to create his own variation of a modernist literary fable (Kunstlermärchen).

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 7
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Jak pisać współczesne baśni. Przykład Doroty Masłowskiej "Jak zostałam wiedźmą"

Autorzy:

Chłosta-Zielonka, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2131283.pdf

Data publikacji:

2022-05-15

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

children’s literature
literary fairy tale
consumerism
Dorota Masłowska

Opis:

The aim of this article is to answer the question as to how to make a child reader interested in and focusing attention on reading. According to Jerzy Cieślikowski and many other researchers, children’s literature has its own rules, poetics of genres, and specific communications circuit: publishing houses, the market, the press, and criticism. Dorota Masłowska employed the form of a literary fairy tale to reach out to a young audience. Usingthe conventions of this genre, she described one of the most painful problems of modern times – excessive consumerism, in which modern man completely loses himself.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2022, 1, XXIV; 137-148
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Opowiadania oświęcimskie – opowieść edytorska
Auschwitz stories – an editorial tale

Autorzy:

Tramer, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/648770.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

-
Maria Zarębińska
concentration camp for women
publishing
testimonies
Auschwitz stories

Opis:

Opowiadania oświęcimskie (Auschwitz stories) by Maria Zarębińska-Broniewska were first published in a book version in 1948. All the texts included in the book, however, had been written earlier. The first ones were first released in a daily newspaper „Polska Zbrojna” („Armed Poland”) in early June 1945, just a few days after the author’s return from a concentration camp. They were one of the first accounts which concerned women concentration camps. The book which was published later included nine out of eleven short stories written by Zarębińska. The manuscript of the synopsis of the book was also saved. However, a very ambitious project of creating tens of short stories was not completed due to the author’s death. This article is a description of individual editions of Auschwitz stories in the years 1948, 1960 and 1971, which become better in form, but move away from the original project which was hidden in the handwritten notes.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2018, 47, 1
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Fairy tales – yesterday and today
Baśnie – wczoraj i dziś

Autorzy:

Sala-Suszyńska, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2055473.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

child
fairy tale
tradition
modernity
dziecko
bajka
tradycja
nowoczesność

Opis:

Baśnie odgrywają kluczową rolę w życiu dziecka, pobudzają bowiem rozwój emocjonalny, kształtują wrażliwość, wzbogacają słownictwo oraz kreują postawy społeczne. Dzięki baśniom dziecko ma możliwość utożsamiania się ze swoimi ulubionymi bohaterami, przeżywa przygody, oswaja się z trudnymi emocjami oraz poznaje reguły rządzące światem. Ponadto, przekazywane z pokolenia na pokolenie baśnie tworzą nierozerwalne więzi pomiędzy dzieckiem a rodzicem, co wpływa na ich relacje i zapewnia atrakcyjny sposób wspólnego spędzania czasu. Dziecko poprzez słuchanie, czytanie i oglądanie baśni buduje swój światopogląd, kształtuje wartości moralne, zapoznaje się z pozytywnymi wzorcami, przygotowuje się do życia, w którym będzie musiało dokonywać nieustannych wyborów. To właśnie dzięki tej formie literackiej jest bardziej świadome, interpretuje rozmaite doświadczenia bohaterów, pokonuje strach oraz staje się bardziej elastyczne w pokonywaniu napotkanych trudności. Co istotne, żyjąc w czasach tak dynamicznych, w których następuje gwałtowany rozwój technologiczny, człowiek powinien być również przygotowany do odbioru nowoczesnych baśni, które różnią się formą, tematyką, wzorcowym typem osobowości bohatera i niezwykłymi przygodami postaci. Warto dodać, że ekranizacje baśni słyną obecnie z doskonałej muzyki, fenomenalnych efektów specjalnych czy doboru utalentowanej obsady. Dlatego idąc z postępem, człowiek nie powinien zamykać się na nowoczesność. Wręcz przeciwnie, z chęcią powinien uczestniczyć w odbiorze nowoczesnych form baśni, co ułatwi porównywanie formy klasycznej z tą nowoczesną oraz dostarczy wiedzy, czyniąc go osobą obytą, a także pomoże w zachęceniu dziecka do sięgnięcia po książkę. W artykule przybliżono pojęcie baśni i wskazano jej niezbędne elementy oraz podkreślono istotny wpływ tej formy literackiej na rozwój i edukację dziecka. uwagę zwrócono również na specyfikę bajki nowoczesnej, wyszczególniając różnice między jej tradycyjną a współczesną formą.
Fairy tales play a key role in a child’s life because they stimulate emotional development, shape sensitivity, enrich vocabulary, and create social attitudes. Thanks to fairy tales, the child has the opportunity to identify with his favourite heroes, experience adventures, get used to difficult emotions and learn the rules governing the world. In addition, fairy tales have been passed down from generation to generation creating unbreakable bonds between the child and the parent, which affects their relationship and provides an attractive way of spending time together. By listening, reading and watching fairy tales, the child builds his worldview, shapes moral values, learns about positive models and prepares for a life in which he will have to make constant choices. Thanks to fairy tales, a child becomes more aware, interprets the various experiences of the characters, overcomes fear and becomes more flexible in overcoming the encountered difficulties. However, living in such dynamic times, with rapid technological development, a person should be prepared to receive modern fairy tales that differ in form, theme, personality of the protagonist, as well as extraordinary adventures of characters. Also, the adaptations of fairy tales produced in cinemas are famous for their excellent music, phenomenal special effects, and the selection of a talented cast. Therefore, while moving forward, man should not close himself to modernity. On the contrary, he should willingly participate in the reception of modern forms of fairy tales, which will make it easier for him to compare the classical form to modern one and provide knowledge, making it a sophisticated person, and also help encourage the child to reach for the book. In the article, the author describes the concept of a fairy tale and its necessary elements, emphasizes its significant impact on the development and education of a child. She also pays attention to the specificity of a modern fairy tale, detailing the differences between its traditional and contemporary form.

Źródło:

Prima Educatione; 2021, 5; 193-204
2544-2317

Pojawia się w:

Prima Educatione

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

On Sense and Oneself. Tale in the Hermeneutic Interpretation of the Art of Joseph Beuys, Zbigniew Warpechowski and Mirosław Bałka
O sensie i o sobie. Opowieść w hermeneutycznej interpretacji sztuki Josepha Beuysa, Zbigniewa Warpechowskiego i Mirosława Bałki

Autorzy:

Solewski, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1366127.pdf

Data publikacji:

2020-12-25

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

sense
identity
hermeneutics
tale
performance
installation
poetics
sens
tożsamość
hermeneutyka
opowieść
performans
instalacja
poetyka

Opis:

The article begins with the hermeneutical assumption that a response to the “call” of sense to discover it in the world and a statement finding the sense of personal identity in the “combination” of stability and changeability can meet in a work of art and its interpretation when the response and the statement are understood as a tale. Examples of such tales, the performative actions of Joseph Beuys who combined private dramatic experiences with recognizing himself as a shaman whose mission was to heal societies. Then, Zbigniew Warpechowski’s mission and sacrifice are illustrated in the activities and consistent attitude within a performative and contemporary imitation of Christ and “avant-garde conservatism”. Finally, the paper presents the reflective acceptance of one's own and universal heritage expressed in Mirosław Bałka's installations whose character, poetic and easy to interpret, has hidden meaning (sense). Owing to the art of the abovementioned artists, it is the interpretation of artistic activities understood as poetic tales that allows us to discover meaning at the metaphysical level where universal values are found.
Artykuł rozpoczyna przedstawienie hermeneutycznego założenia, że odpowiedź na wezwanie sensu do jego odkrywania w świecie i wypowiedź odnajdująca sens tożsamości osobowej w pogodzeniu stałości i zmienności mogą spotkać się w dziele sztuki i jego interpretacji, gdy rozumiane są one jako opowieść. Jako przykłady takich opowieści przedstawione zostają najpierw performatywne działania Josepha Beuysa łączącego prywatne dramatyczne doświadczenia z ujmowaniem siebie jako szamana, którego posłaniem jest uleczenie społeczeństw. Posłannictwem i ponoszeniem ofiary są opisane dalej działania i konsekwentna postawa w obrębie performatywnego i współczesnego naśladowania Chrystusa oraz „awangardowego konserwatyzmu” Zbigniewa Warpechowskiego. Wreszcie refleksyjne przyjmowanie dziedzictwa własnego i uniwersalnego wyrażane jest w instalacjach Mirosława Bałki, których poetycki charakter, czytelny w interpretacji, kryje w sobie sens. Właśnie interpretowanie artystycznych działań ujmowanych jako poetyckie opowieści pozwala, dzięki sztuce opisywanych artystów, odnajdywać sens na poziomie metafizyki, gdzie odsłaniają się uniwersalne wartości.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 89-105
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Wiesław, czyli słowiańska bajka magiczna jako tworzywo komiksu
Wiesław, or a Slavic Magical Fairy Tale as Comic Book Material

Autorzy:

Gołębiowska-Suchorska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343996.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

folk tale
comic book
transposition of folk themes
bajka ludowa
komiks
transpozycja wątków ludowych

Opis:

The article will present the results of a literary analysis of the comic book Wiesław by Maciej Kisiel (3 parts, 2019–2022), which is based on Slavic fairy tales. The inspiration for the analysis of the comic was Jolanta Ługowska’s reflections on the folk magic fairy tale as material of fiction. Folk material functions as a potential source of literary plots and comic scripts from which the author can draw the idea of the plot or even individual motifs or characters to be freely contaminated and modernised. The aim of the reflections on the phenomenon of comic transposition of motifs of Slavic folk tales was to determine to what extent the principles of constructing the plot of the analysed comic correspond to the principles of constructing a folk tale (economy of means, expressive exposition of turning points, covering the perspective of the narrator and the protagonist); and what adaptation and transformation processes (threads, motifs, heroes, objects) serve to adapt folklore material to the new communication situation and recipient.
W artykule zostaną przedstawione wyniki literaturoznawczej analizy komiksu Wiesław Macieja Kisiela (trzy części, 2019–2022) opartego na baśniach słowiańskich. Inspiracją do analizy komiksu stały się rozważania Jolanty Ługowskiej na temat ludowej bajki magicznej jako tworzywa literatury pięknej. Materiał ludowy funkcjonuje jako potencjalne źródło fabuł literackich i scenariuszy komiksowych, z którego autor może zaczerpnąć pomysł fabuły bądź tylko poszczególne motywy lub bohaterów, dowolnie je kontaminować i uwspółcześniać. Celem refleksji nad zjawiskiem komiksowej transpozycji wątków słowiańskich bajek ludowych było ustalenie, na ile zasady konstruowania fabuły analizowanego komiksu są zbieżne z zasadami tworzenia bajki ludowej (ekonomia środków, wyraziste eksponowanie momentów zwrotnych, pokrycie perspektywy narratora i bohatera) oraz jakie procesy adaptacyjne i transformacyjne (wątki, motywy, bohaterowie, przedmioty) służą przystosowaniu materiału folklorystycznego do nowej sytuacji komunikacyjnej i odbiorcy.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2023, 67, 1-2; 77-88
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Ivan Biliarsky, "The Tale of the Prophet Isaiah. The Destiny and Meanings of an Apocryphal Text", Leiden–Boston 2013, pp. 310

Autorzy:

Skowronek, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/682322.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Źródło:

Studia Ceranea; 2014, 4; 315-318
2084-140X
2449-8378

Pojawia się w:

Studia Ceranea

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Der Weg durch den Gespensterwald. Das Volkstümlicheim Roman Rabenliebe von Peter Wawerzinek

Autorzy:

Dylewska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2081214.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

fairy tale
legend
folk song
folk beliefs
trauma
orphanhood

Opis:

The path through the eerie forest. Folk elements in Peter Wawerzinek’s novel Rabenliebe The subject of this article concerns the role and the meaning of elements borrowed from the folk literature which appear in Peter Wawerzinka’s novel Rabenliebe. In his book, which was based on his own autobiographical motifs, the author includes the elements taken from both fairy tales and legends and also interweaves fragments of nursery rhymes and folk songs with the events of the story. Therefore, the conducted analysis aims at finding out how the author employs the folk texts and motifs in his novel and also what is their purpose and function as the elements of the literary creation as well as particular “tools” for dealing with personal trauma in moral and psychological way.

Źródło:

Kwartalnik Neofilologiczny; 2017, 3; 331-349
0023-5911

Pojawia się w:

Kwartalnik Neofilologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Dawno, dawno temu, w gabinecie superwizora...

Autorzy:

Szekiełda, Agata
Jaskulska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2028423.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

supervision
fairy tale
drama triangle
beneficial triangle
superwizja
bajka
trójkąt dramatyczny
trójkąt korzyści

Opis:

W artykule omówiono cechy superwizora istotne w początkowym okresie rozwoju zawodowego terapeuty, jak również zjawiska, których występowania można się spodziewać w przebiegu procesu superwizji. Wskazano na istotne aspekty superwizji wymagające rozpoznania i analizy, takie jak wchodzenie w gry poprzez przyjmowanie ról w trójkącie dramatycznym oraz przeżywanie lęku w relacji z superwizorem. Co najistotniejsze, omówiono również skuteczne sposoby radzenia sobie z tymi trudnościami, po to, by ułatwić nawiązanie i utrzymywanie bezpiecznej relacji superwizyjnej, w tym zastępowanie trójkąta dramatycznego trójkątem korzyści oraz radzenie sobie z lękiem w superwizji w sposób zaproponowany przez Shoheta. Aby zilustrować wspomniane wyżej procesy odwołano się do autorskiej bajki.
This article concentrates on the traits of a supervisor that are relevant at the onset of the therapeutic work as well as the phenomena that are likely to occur in the process of supervision. The authors emphasise the relevant aspects of supervision that require acknowledgement and analysis, such as entering games by taking on roles in drama triangle and experiencing fear/anxiety in relationship with a supervisor. Most importantly, the effective means of dealing with these obstacles are being presented in order to facilitate the process of establishing and maintaining a safe supervisory relationship. These include changing the drama triangle into a beneficial triangle and dealing with fear/anxiety in supervision in a way proposed by Shohet. In order to illustrate the above mentioned processes, the authors employ an original fairy tale.

Źródło:

Edukacyjna Analiza Transakcyjna; 2020, 9; 81-92
2299-7466

Pojawia się w:

Edukacyjna Analiza Transakcyjna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

Transhumanism and Utopia in Kenneth Folingsby’s Meda: A Tale of the Future

Autorzy:

Komsta, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1803859.pdf

Data publikacji:

2019-10-24

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

transhumanism; utopia; mózg; odcieleśnienie
transhumanism; utopia; brain; disembodiment

Opis:

Transhumanizm i utopia w powieści Meda: A Tale of the Future Kennetha Folingsby’ego Artykuł analizuje ewolucyjny aspekt moralności w Meda: A Tale of the Future, dziewiętnastowiecznej utopii Kennetha Folingsby’ego, w kontekście transhumanistycznych rozważań dotyczących kwestii postępu w ujęciu Nicka Bostroma, Maxa More’a, i innych. Powieść Folingsby’ego, literackiego potomka The Coming Race Edwarda Bulwer-Lyttona, ważnej utopii ewolucyjnej późnej epoki wiktoriańskiej, ukazuje proces postępującego odcieleśnienia (disembodiment) futurystycznej eutopii jako skutku bezprecedensowego rozwoju ludzkiego mózgu. Podobnie jako ewolucyjna satyra Bulwera-Lyttona, Meda ukazuje tym samym transformację utopijnej społeczności w kontekście powiązania moralnego postępu z intelektualnym rozwojem.
The paper examines the evolutionary aspect of morality in Kenneth Folingsby’s Meda: A Tale of the Future, a nineteenth-century utopia, in the context of the transhumanist tenets of progress and enhancement sensu Nick Bostrom, Max More, and others. A literary descendant of Edward Bulwer-Lytton’s The Coming Race, the key evolutionary utopia of the late Victorian period, Folingsby’s narrative depicts progressive disembodiment of the futuristic eutopia as a result of the unprecedented development of the human brain. Echoing Bulwer-Lytton’s satirical stance on the implications of the evolutionary process, Meda attempts, thus, to delineate the guided evolution of the utopian community in terms of the correlation between moral progress and intellectual enhancement.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11 Special Issue; 45-55
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Opowiadanie niepełnosprawności. Esej autoetnograficzny
A tale of disability. An autoethnographic essay

Autorzy:

Reimann, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520974.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

niepełnosprawność
autoetnografia
zespół Turnera
disability
autoetnography
Turner’s syndrome

Opis:

Artykuł jest autoetnograficznym opisem doświadczenia życia z niepełnosprawnością. Autorka przygląda się zarówno własnemu doświadczeniu jako osoby niepełnosprawnej, jak i narracjom osób chorych na zespół Turnera, z którymi prowadzi badania etnograficzne. Pokazuje, jak różne narracje i opowieści kształtują doświadczenie niepełnosprawności, które jest zarówno faktem biologicznym, konstruktem społecznym, jak i przeżywaną i opowiadaną historią.
This article is an authoethnographic account of living with a disability. The author examines her own experience of a person with a disability as well as the narratives collected from women with Turner’s syndrome during an ethnographic fieldwork. She shows how different narratives and voices shape the experience of disability, which is as much a given biological fact, a social construct, and a story one lives and tells.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2018, 10, 1; 30-37
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

“Odd and Luna” – pedagogical fairy tale about otherness and being different

Autorzy:

Sanecka, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628452.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

philosophy of dialogue, puppet performance, otherness, relations, transferring values.

Opis:

Aim. The aim of the article is to present the pedagogical potential of the puppet performance “Odd and Luna” staged in Wroclaw Puppet Theatre. The performance is interpreted from the philosophy of dialogue’s point of view, focused mainly on the philosophy of Polish philosopher Józef Tischner. Methods.The plot and the main theme of the performance – the otherness, loneliness and meeting the Other as a way of overcoming one’s own lack of self-confidence and fear of being different – are described and analysed. The contents of the performance are studied in order to find in its significant categories present in philosophy of dialogue: “the Other”, “the face”, “the meeting”, “the speech”/ “the word” and “the dialogue” Results and conclusion. The article shows that such difficult subject as otherness on the one hand and being different on the other, can be shown and discussed within a stage performance as a relatively easy way of transferring to the children the values and demands of social life like openness to differences, openness to dialogue and relations, willingness of meeting Other and building one’s own identity and self-confidence. Mentioned above characteristics seem quite important in Polish increasingly diversifying society.  

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2020, 11, 1; 73-91
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

„Album Orbis [III] Cypriana Norwida - struktura opowieści - struktura dziejów
The structure of a tale. On Cyprian Norwids Album Orbis [III]

Autorzy:

Jaworska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1392864.pdf

Data publikacji:

2008-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Opis:

It is just Cyprian Norwid's Album Orbis, a work "in sketch", also called by him "an artistic wallet" but also "a collection of motifs" encompassing the whole course of civilisation of the world could be an attempt at capturing "the whole", revealing the vastness of creative powers of an artist-conjurer. Norwid reveals before the spectator both the spectacle of civilisation as well as the depth of epochs in which the time of history is concealed and through this forces one to confrontation with the remains of the past, pulled out from the memory and stuck in his Album Orbis. The discovery of the places where particular parts are connected is not easy, however, if one of them is found, the elements which are apparently alien to each other begin to create one tale. Creation of history appears to be possible only when time threshold is crossed, when the past, the future and the present concentrate on a particular picture, word, thought.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2008, 9; 107-120
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Revisiting the Monster Tale: Frankensteinian Tropes in Margaret Atwood’s Speculative Fiction

Autorzy:

Kosa, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1912245.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

Frankenstein
speculative fiction
Margaret Atwood
Canadian literature
monstrosity

Opis:

Mary Shelley’s iconic Frankenstein is a pivotal work in the Western canon. Since its publication in 1818, the novel has been re-written and adapted many times. Shelley’s magnum opus sublimely evokes the postlapsarian condition of the fallen, while also capturing the imminent fear of technology, scientific progress and artificial procreation. The paper aims to explore the Frankenstein legacy and the development of Frankensteinian motifs in Atwood’s speculative fiction. More precisely, the paper focuses on The Handmaid’s Tale (1985), The MaddAddam Trilogy – Oryx and Crake (2003), The Year of the Flood (2009), MaddAddam (2013), and The Heart Goes Last (2015), analyzing how postmodern literature recycles and incorporates elements from Frankenstein to reflect (on) contemporary anxieties and to insist on the fluid discursivity of monstrosity.

Źródło:

New Horizons in English Studies; 2020, 5; 125-142
2543-8980

Pojawia się w:

New Horizons in English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Wątki baśniowe w „słowiańskim uniwersum” Marty Krajewskiej
Fairy Tale Motifs in the Slavic Universe of Marta Krajewska

Autorzy:

Ługowska, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343982.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

generic syncretism
fairy tale
Slavic universe
folk tradition
oral transmission
synkretyzm gatunkowy
baśń
uniwersum słowiańskie
tradycja ludowa
przekaz ustny

Opis:

Marta Krajewska’s series of novels forming the so-called Slavic universe (Idź i czekaj mrozów, 2016, Zaszyj oczy wilkom, 2017 Wezwijcie moje dzieci, 2021) is characterized by noticeable generic syncretism, with fairy tales playing an important role in the construction of the presented world. In her trilogy, the author draws on the most popular, universal fairy tale motifs recorded in international catalogues as well as in Polska bajka ludowa w układzie systematycznym (The Systematic Catalogue of the Polish Folk Tale) by Julian Krzyżanowski, using as the basis of her own story. Krajewska applies the plot patterns of these fairy tales (T. 400A “Urvasi”, T. 333 “Little Red Riding Hood”, T. 425 “The Quest for a Lost Husband”) in the construction of the fates of her protagonists; they also appear by way of folkloric quotes, present, for example, in dialogue replies of the characters. In the narratives of the novels, the writer also devotes a lot of space to the phenomenon of oral transmission of fairy tales, characteristic of folk tradition, and the function of this phenomenon in the life of the local community. However, the numerous references to folk tradition do not mean that Krajewska recreates the logic of selected motifs established in the folk tradition, with their characteristic intentionality and moral messages. The main novelty of the literary approach to traditional tales (especially the story of Little Red Riding Hood) lies in the author’s departure from the fairy tale’s warning role and in her focus on the ambivalence of fascination and horror evoked in the heroine by the figure of the wolf, which in the narrative structure initiates a complex love story with dramatic complications and frequent plot twists, leading, however, towards a happy ending.
Cykl powieściowy Marty Krajewskiej tworzący tzw. uniwersum słowiańskie (Idź i czekaj mrozów, 2016; Zaszyj oczy wilkom, 2017; Wezwijcie moje dzieci, 2021) charakteryzuje się zauważalnym synkretyzmem gatunkowym, z baśnią odgrywającą ważną rolę w konstruowaniu przedstawionego świata. Autorka w swojej trylogii czerpie z najpopularniejszych, uniwersalnych motywów baśniowych zapisanych w międzynarodowych katalogach oraz w Polskiej bajce ludowej w układzie systematycznym Juliana Krzyżanowskiego, opierając się na nich własną historię. Krajewska wykorzystuje schematy fabularne tych baśni (T 400A „Urvasi”, T 333 „Czerwony Kapturek”, T 425 „Poszukiwanie zaginionego męża”) w konstruowaniu losów swoich bohaterów; pojawiają się one także w formie cytatów folklorystycznych, obecnych np. w dialogowych replikach postaci. W powieściowej narracji pisarka poświęca również wiele miejsca charakterystycznemu dla tradycji ludowej zjawisku ustnego przekazywania baśni oraz funkcji tego zjawiska w życiu lokalnej społeczności. Liczne nawiązania do tradycji ludowej nie oznaczają jednak, że Krajewska odtwarza logikę motywów zaczerpniętych z tradycji folkloru, z charakterystyczną dla nich intencjonalnością i morałem. Główna nowość literackiego podejścia do baśni tradycyjnych (zwłaszcza opowieści o Czerwonym Kapturku) polega na odejściu autorki od ostrzegawczej roli baśni i skupieniu się na ambiwalencji fascynacji oraz grozy, jaką budzi w bohaterce postać wilka, który w strukturze narracji inicjuje złożoną historię miłosną z dramatycznymi komplikacjami i częstymi zwrotami akcji, prowadzącą jednak do szczęśliwego zakończenia

Źródło:

Literatura Ludowa; 2023, 67, 1-2; 65-76
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce