Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Inwentarz zbiorów sztuki Prowincji Krakowskiej Zakonu OO. Kapucynów

Autorzy:

Gadacz, Kornel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1048385.pdf

Data publikacji:

1965

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

inwentarz
sztuka
zbiory
prowincja krakowska
zakon oo. kapucynów
kapucyni
Karków
inventory
art
collection of art
province of Krakow
Karkow
order
Capuchin

Źródło:

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1965, 11; 119-200
0518-3766
2545-3491

Pojawia się w:

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Inwentarz zbiorów sztuki Prowincji Krakowskiej Zakonu OO. Kapucynów : (dok.)

Autorzy:

Gadacz, Kornel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1048350.pdf

Data publikacji:

1967

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

inwentarz
zbiory
sztuka
prowincja krakowska
zakon kapucynów
kapucyni
Kraków
inventory
repertory
art
province of Krakow
Capuchin monastery
Capuchin
Krakow

Źródło:

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1967, 14; 205-226
0518-3766
2545-3491

Pojawia się w:

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Sztuka i nauka w kartografii - dualizm czy jedność?
The art and science in cartography - dualism or unity?

Autorzy:

Mościbroda, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/204447.pdf

Data publikacji:

2001

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Geograficzne

Tematy:

kartografia
nauka
sztuka

Opis:

Autor omawia poglądy na temat wzajemnych relacji nauki i sztuki w kartografii. Rozważane są trzy podejścia, które w skrócie nazwać można polaryzacją, koegzystencją i jednością.
The paper contains a description of notions on the relations of art and science within the discipline of cartography, as reflected in cartographic literature. The following three concepts are considered: - the nature of art is antagonistic to the role of science, and art is eliminated from cartography by science - cartography is the discipline within which art and science co-exist, however the meaning and functions of each of these elements are different -both art and science form the unity within cartography, which is characterized by the unity of functions and purposes. Some cartographers strongly oppose against the inclusion of art into cartography, because subjectivism abd intuitiveness of art are in direct opposion to cartography, whose aim is to supply true information. Also, the progress in cartography inderstood as a branch of science lies in the continuous raising of standards as well as the search for optimum rules of map preparation. Such tendencies are not generally found in art and can even be considered to be in opposition with its nature. This concept leads to the conclusion that art has a marginal role in cartography and is being eliminated from this discipline by the science and technology. The concept, according to which cartography should science co-exist seems to have most followers, which is often reflected in cartographic literature. However, it is often stressed that the co-existence of art and science is not based on equal rights. The role of art in maps is considered to be subordinate to their primary aim: efficient source of information. Therefore, many authors who esteem art valuable, consider its presence in cartography as some sort of an added value or a way to enhance the esthetic value of maps (A. H. Robinson 1982, J.S. Keates 1984). They all consider the presence of art in cartography to be valuable, however they also note that for esthetics is the aim in art, but a tool in cartography. Eventually, some cartographers are of the opinion that both art and science form the unity within the discipline of catrography, whose common aim is to supply true information. E. Imhof (1977) can be considered as the most prominent ambassador of this concept. Both his publications and his professional activities prove that art supplements science in cartography and often allows us to reveal the trith, if the pure science fails. I consider this concept to be largely true - without the unity of art and science the full success in cartography would not have been possible.

Źródło:

Polski Przegląd Kartograficzny; 2001, T. 33, nr 2, 2; 99-105
0324-8321

Pojawia się w:

Polski Przegląd Kartograficzny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Rosliny ozdobne w tradycji i kulturze roznych narodow

Autorzy:

Bach, A

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/810161.pdf

Data publikacji:

2006

Wydawca:

Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie

Tematy:

sztuka
symbolika
rosliny ozdobne
tradycje
zwyczaje
art
symbolism
ornamental plant
tradition
custom

Opis:

Rośliny ozdobne od początku dziejów towarzyszyły ludzkości. Istniały we wszystkich znanych nam cywilizacjach. Były obecne w kulturze Mezopotamii, Egiptu, Grecji i antycznego Rzymu. Ludzie już w zamierzchłych czasach zajmowali się nie tylko uprawą roślin użytecznych, lecz także uprawą roślin ozdobnych, ceniąc ich walory dekoracyjne i korzystne oddziaływanie na środowisko człowieka. Już w starożytnym Rzymie praca na roli oraz pielęgnowanie roślin rolniczych i ogrodniczych zostały uznane za podstawowe, najbardziej godne oraz najszlachetniejsze dziedziny ludzkiej działalności. Rola roślin, zwłaszcza roślin ozdobnych, w rozwoju tradycji i kultury, w całokształcie dorobku duchowego i materialnego ludzkości, jest ogromna. Zarówno w przeszłości, jak i w czasach współczesnych roślinom przypisywane jest bogate znaczenie symboliczne. Rośliny kwiatowe stanowią źródło inspiracji twórczej dla artystów, znajdują znamienite miejsce w sztuce i literaturze, są źródłem pożywienia i leków. Tradycyjny związek człowieka z roślinami znalazł swój wyraz także w obyczajach, obrzędach i rytuałach różnych narodów. Celem opracowania, które powstało w wyniku analizy materiałów źródłowych, jest ukazanie roli roślin ozdobnych w rozwoju kultury i tradycji różnych narodów, tym samym przyczynienie się do rejestracji i zachowania polskich zwyczajów oraz tradycji odbywających się z udziałem roślin ozdobnych.
For many centuries ornamental plants have accompanied the humanity. They subsisted in all civilizations. They were present in the Mesopotamian culture, ancient Egypt, Greece and Rome. Already in antique times people were planting not only agronomical, economical value plants but also ornamental plants. They appreciated their decorative values and positive influence on human environment. In ancient Rome, agricultural work and taking care of agricultural and horticultural plants were considered as the most noble and appropriate fields of human activity. The function of plants, in particular ornamental plants in the development of tradition and culture and the spiritual and material accomplishment of humanity is enormous. For many years plants have been considered to have a significant symbolical meaning. Flower plants inspired artists; they also played an important role in art and literature and were used as food and medications as well. The traditional relationship between a humans and plants is reflected in traditions and rituals of various nations. The aim of this study, which was elaborated after an analysis of original materials, is to present the role of ornamental plants in the development of culture and traditions of different nations. In particular, to contribute to the registration and preservation of Polish customs and traditions which concern ornamental plants.

Źródło:

Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 2006, 510, 1; 31-38
0084-5477

Pojawia się w:

Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Koncepcja sztuki w pismach świętego Augustyna
The Concept of Art in the Writings of Saint Augustine

Autorzy:

Eckmann, Augustyn

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/613618.pdf

Data publikacji:

2008

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Augustyn
sztuka
koncepcja sztuki
Augustyn z Hippony
Augustine
Art
concept
Augustine of Hippo

Opis:

In preparation
W opracowaniu

Źródło:

Vox Patrum; 2008, 52, 1; 171-185
0860-9411
2719-3586

Pojawia się w:

Vox Patrum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Norwida uwagi o prawdzie
Norwids Remarks on Truth

Autorzy:

Toruń, Włodzimierz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944403.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

prawda
dobro
piękno
słowo
sztuka
truth
good
beauty
word
art

Opis:

Even the number of cases in which Norwid uses the word truth (908) indicates the importance of this notion in his works. Referring to the ancient triad the author of Vademecum usually places truth in the context of the two remaining transcendentals, that is good and beauty. The significance of truth in a man's life and the imperative of bearing testimony to truth is a characteristic feature of Norwid's thought; and Norwid was a man of faith with clearly Christian roots. The parable that – in the poet's opinion – is the most adequate way to reach the mystery of being, has a significant place in his reflection on truth. The view on reality is also the basis for reflection on its description and for distinguishing between the “author” and the “vulgarizer”. Truth – for Norwid – plays the key role in art, through which a man reaches “the truth of the prototype”. Truth, in the poet's opinion, is also organically inscribed in the word. Its tie with Logos that “was in the beginning” and then “was incarnated” sets exacting requirements for artistic activities, for whom the word is material. Norwid briefly acknowledges this imperative: “I am not a master-of-the-word but a servant-of-the-word”. In conclusion it may be said that truth is one of the most important notions in Norwid's world. A poet who is so sensitive to the transcendental dimension of life was in constant search of truth in art, history, revelation. Following truth, bearing testimony to truth – was the way chosen by Norwid as an artist, thinker, but also a man of deep trust. Although the epistemological dimension was important in Norwid's reflection, logical truth did no focus his attention. He was rather interested in transcendental, ontological and existential truth. A special sensitivity to the theological-moral aspect of truth is a fairly clear feature of Norwid's poetry and thought.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 1; 9-19
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Nowe kino argentyńskie pod lupą polskiej krytyki

Autorzy:

Gutowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28328063.pdf

Data publikacji:

2009-04

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich

Tematy:

film
sztuka
Ameryka Łacińska
Argentyna

Źródło:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2009, 17, 1 (63); 88-93
1506-8900
2081-1152

Pojawia się w:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej w latach 1945-1989, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 2005, s. 502

Autorzy:

Cześniak-Zielińska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850749.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

Central and Eastern Europe
art
modernism, avant-garde
Yalta
neo-avant-garde
social realism
Europa Środkowo-Wschodnia
sztuka
modernizm
awangarda
Jałta
neoawangarda
realizm socjalny

Źródło:

Facta Simonidis; 2009, 2, 1; 313-317
1899-3109

Pojawia się w:

Facta Simonidis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Symbioza sztuki ze sportem
Symbiosis arts and sports

Autorzy:

Czabocko, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/790118.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

sport
sztuka
wartosci humanistyczne
definicje
idea olimpijska
historia
aktywnosc fizyczna
plastyka
malarstwo
rzezby
filmy
radio
telewizja
Ruch Olimpijski

Źródło:

Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński; 2009, 26(583)
1640-6818

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

„Sztuka pod dyktaturą” Jerzego Waldorff a – szkic o relacjach między faszyzmem a kulturą na przykładzie Włoch
„Art under dictatorship” by Jerzy Waldorff - an outline about the relationship between fascism and culture on the example of Benito Mussolini’s Italy

Autorzy:

Meller, Arkadiusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/519962.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK

Tematy:

Waldorff Jerzy
sztuka
kultura
faszyzm,

Opis:

Article in broad context shows Art under dictatorship - book by Jerzy Waldorff, famous theatre critic. In his book Waldorff describes relations between culture and power in authoritarian State of Italy under Benito Mussolini’s regime. In his text A. Meller presented Waldorff’s opinions on the development of art in non-democratic system. Author was under great impression of organizational efficiency of Italian fascism in the filed of culture, in details analyzed development of particular fields of art like literature, architecture, sculpture, theatre and musie.

Źródło:

Historia i Polityka; 2010, 2/3(9/10); 105-121
1899-5160
2391-7652

Pojawia się w:

Historia i Polityka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Architektura, a sztuka
Architecture and art

Autorzy:

Jarocka, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/390394.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej

Tematy:

architektura
sztuka
architecture
art

Opis:

Niniejszy artykuł traktuje o postrzeganiu architektury w kontekście szeroko rozumianej sztuki. Zestawienie pojęć: „architektura” i „sztuka”, ich wyjaśnienie oraz prezentacja wzajemnych korelacji pomiędzy tymi podmiotami przyczynia się do głębszego zrozumienia istoty przedmiotu dyskusji. Dzięki takiemu zabiegowi autorka artykułu udowadnia, iż pomimo znacznych rozbieżności opinii publikowanych w Internecie, ta typowo przecież „techniczna” dziedzina nauki posiada również walory estetyczne. Pomimo, że większość otaczających nas budynków stanowią tylko puste i bezduszne rzuty, na świecie wciąż istnieją miejsca, które rozpoznajemy jedynie dzięki wyjątkowym i charakterystycznym budowlom, takim jak Opera w Sydney. Artykuł prezentuje również rozmaite tezy, dowodzące że zarówno architekci, jak i artyści poszukują inspiracji do swoich dzieł w otaczającym świecie, a szczególnie w naturze. Aby udowodnić powyższe stwierdzenia, autorka powołuje się na dzieła takich architektów, jak Jean Nouvel, Mies van der Rohe oraz Diller + Scofidio. Jednakże, niektórzy inżynierowie twierdzą, iż architektura i sztuka - to dwie odrębne dziedziny ludzkiej egzystencji i nie powinny one być ze sobą łączone.
This article presents a perception of architecture in the context of an art. Juxtaposing the terms “architecture” and “art,” explaining them and presenting their mutual correlations contributes to deeper comprehension of the subject issue. Thanks to such an operation, the author of this article proves that, in spite of immense discrepancies of opinions published in the Internet, the typically technical discipline of science can also enchant us with its esthetic values. Although a major part of edifices situated in our environment are only hollow and soulless projections, there are still numerous places in the world that can be distinguished only thanks to outstanding premises, namely Sydney Opera. The article provides also a deep insight into various theses proving that both architects and artists look for an inspiration in the surrounding world, especially in the nature itself. In order to corroborate the aforementioned statements, the author of this paper mentions works of such architects as Jean Nouvel, Mies van der Rohe and Diller + Scofidio. However, there are still some designers who claim that architecture cannot be combined with art, since these two disciplines are completely different and have nothing in common with each other.

Źródło:

Budownictwo i Architektura; 2010, 6, 1; 43-49
1899-0665

Pojawia się w:

Budownictwo i Architektura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Sztuka w przestrzeni parku jako wielowątkowe zjawisko w kontekście natura - kultura
Art in park space as a multithread phenomenon in a context of nature - culture

Autorzy:

Kępkowicz, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369450.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

park
natura
sztuka
nature
art

Opis:

Na formę wizualną projektowanych parków miejskich w Polsce mają wpływ przede wszystkim dwa czynniki - współczesne tendencje projektowe oraz oczekiwania mieszkańców miast. Pierwsze zakładają wprowadzanie do kompozycji parkowych wyrazistych form przestrzennych. Użytkownicy parków oczekują zaś wyważonych form bazujących na walorach przyrodniczych. Jak połączyć te rozbieżności? Rozwiązaniem może być wprowadzanie form plastycznych jakby mimochodem i na różnych poziomach kompozycji parku tak, aby te dwa wątki - natury i kultury, wzajemnie się przenikały.
Visual form of planned city parks is affected mainly by two factors: contemporary landscaping tendencies and expectations of the citizens. The first assume implementation of expressivespatial forms into the composition while the second expect balanced forms based on natural values of parks. How do you bring together those two trends? Introduction of artistic forms "by the way" and on different levels of the park's composition in a way to make those two trends of nature and culture interfuse is the answer.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2010, 13; 57-70
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

„Najistotniejsza kwestia, jaka może być”. Odpowiedź na artykuł E.A.J. Honigmanna
”The most important subject that can possibly be”. A response to E.A.J. Honigmann’s article

Autorzy:

Hammerschmidt-Hummel, Hildegard

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1392135.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Szekspir
katolicyzm
sztuka

Opis:

This text is a reply to E.A.J. Honigmann and presents another point of view on Shakespeare’s Catholicism. H. Hammerschmidt-Hummel defends her thesis and tries to convince that her book is based on reliable studies and historical sources. She proves that a secret Catholic code in his plays is the most important key to understanding his whole output. Her arguments are based on two evidences: the known or presumed “Catholic sympathies” of the dramatist’s family, friends and patrons and the “Catholic attitudes” embedded in the plays.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 307-318
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

„Szekspir katolikiem?”. Odpowiedź na książkę Hildegard Hammerschmidt-Hummel
”Catholic Shakespeare?”. A response to Hildegard Hammerschmidt- Hummel’s book

Autorzy:

Honigmann, Ernst A.J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1392136.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Szekspir
katolicyzm
sztuka

Opis:

The text “Catholic Shakespeare?” is a response to the book of Hildegard Hammerschmidt-Hummel titled William Shakespeare – Sein Zeit – Sein Leben – Sein Werk (2003). E.A.J. Honigmann joins the debate about a secret Catholic code in Shakespeare’s plays. The researcher disagrees with some theses, for example with mysterious inscriptions in the English College at Rheims. He also tries to convince that Shakespeare’s Catholicism isn’t that obvious as Hammerschmidt-Hummel says.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 299-306
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Korelacje ludzi i natury we współczesnych obrazach znad basenu Morza Czarnego, Śródziemnego i Bałtyckiego
Correlations of People and Nature in the Contemporary Paintings From the Basin of the Black Sea, Mediterranean Sea and Baltic

Autorzy:

Borcz, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1188074.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu

Tematy:

natura
ogród
sztuka
nature
garden
art

Opis:

The Article Analyzes the Correlation of People and Nature Portrayed in the Contemporary Painting from the Seas of Europe: Black Sea, Mediterranean and Baltic. Painting examples show symbolically that our life is governed by similar periodicity as the world of plants and animals. And simultaneously these three worlds influence mutual and constantly on each other. A man shapes in landscape architecture the park-palace complexes such as the eighteenth-century complex Sanssouci in Germany or, Tsarskoye Selo in Russia. Their plan can inspire artists to create an abstract picture. Whereas, a top view of port, built on the Black Sea, among bays of large liman of Dniester, becomes a decorative painting. In the works of the Ukrainian artists presentation of coloring of the Crimean Peninsula refers to a variety of styles: Baroque Grand Masters of the Netherlands, the Russian marine painter Aivazovsky or French impressionists. In the paintings of the selected here Russian and Polish painters synthesis of shapes and colors brings them closer to mainstream of Fauvists and expressionism. The paper presents also a novel interpretation of the plant and the land of the Black Sea in the styling of Orthodox icons and art-deco. Mediterranean landscapes of Italy, Montenegro and Croatia are distinguished by the proximity of mountains and sea. Painting from these countries emphasizes the traditional architecture, which combined functional ism with the beauty. It paid attention to the communication with the surrounding nature.

Źródło:

Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 87-101
1641-5159

Pojawia się w:

Architektura Krajobrazu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

O adaptacji, ekranizacji, przekładzie intersemiotycznym i innych zmartwieniach teorii literatury, filmu i mediów
Adaptation, film adaptation, intersemiotic translation and other concerns of the theory of literature, film and media

Autorzy:

Choczaj, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1392356.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

literatura
estetyka
sztuka
media
adaptacja

Opis:

The basis of this deliberation is a critical discussion of common perspectives and research methodology concerning the notion of adaptation. The author searches for universal adaptation models, describes creating new techniques of translation and examines relations among arts. The aim of reminding and critical discussion of the state of research of adaptation is to find the threats referring to common acceptance of one research paradigm, i.e. the perspective of literary studies and semiotics. One of the effects of such a way of thinking may be ungrounded equating a book with a literary work as such, as well as perceiving a film as something second-rate, which often functions only in reference to a book. The author, who refers to Werner Faulstich’s concept of the media, sees the paradigm which is currently binding in the research of adaptation as incomplete and inconsistent. Thus, she is inclined to accept the point of view of media experts. According to that viewpoint, both the book and the film seem to be the media that process and transfer literature (a particular story, e.g. War of the Worlds) in accordance with the principles of its own aesthetics. The concept encourages to change the scientific paradigm and liberates the notion of adaptation from all kinds of the consequences assumed by literary studies. It also allows to concentrate on the aesthetics of a particular medium.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 11-39
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Sygnaty kultury holenderskiej
The Hallmarks of the Dutch Culture

Autorzy:

Leska-Ślęzak, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/558984.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Gdańskie Seminarium Duchowne

Tematy:

architektura
filozofia
kultura
malarstwo
nauka
Niderlandy
sztuka
złoty wiek
architecture
art
culture
Golden Age
the Netherlands
painting
philosophy
science

Opis:

Kultura jest czynnikiem sprawczym wszystkich przemian cywilizacyjnych ludzkości. Elementem kultury duchowej jest sztuka, która jest pojęciem nieostrym i dlatego z trudem poddaje się definiowaniu. Kultura holenderska wywarła wpływ na rozwój kultury europejskiej m.in. poprzez architekturę malarstwa i rzeźbę, a także wkład w rozwój nauki, do której przyczynili się m.in. Erazm z Rotterdamu, Hugo Grocjusz, Boruch Spinoza, Wilhelm i Jakub van Granesande, Pieter van Musseheubroek, Herman Boerhave, Albert Schultens. Wpływ kultury holenderskiej widoczny jest także w Polsce w budownictwie renesansowym Wrocławia i Gdańska.
Culture is a formative factor of all human civilizational changes. According to W. Tatarkiewicz, J. Szczepański, A. L. Kroeber culture is perceived as inner experiences of every man: his intellectual, religious and aesthetic experiences, which are reflected in human activity. The element of spiritual culture is a kind of art which is a vague phenomenon, very difficult to define. Dutch artists considerably influenced the development of the European culture. Three characteristic periods of special importance are known in the history of development and art of the Netherlands: 1. The Roman period this was developed along with reinforcement of Christianity in this area; 2. The Flemish-Brabantish Gothic period which was typical during the economic development of the country at the end of the Middle Ages and at the beginning of the Modern Times; 3. The 17th Century, which was called The Golden Age, developed by Bourgeois Culture. Dutch Culture influenced the development of European Culture among others through architecture, painting and sculpture and also contributed to the development of science thanks to the works of such well-known people as Erasmus of Rotterdam, Hugo Grotius, Baruch Spinoza, Wilhelm and Jacob van Granesande, Pieter van Musseheubroek, Herman Boerhave, and Albert Schultens. Dutch cultural influence is also evident in the construction industry in Poland, especially in Wroclaw and Gdansk Renaissance buildings.

Źródło:

Studia Gdańskie; 2011, 29; 305-316
0137-4338

Pojawia się w:

Studia Gdańskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Sztuka jako uobecnianie
Art as personalization

Autorzy:

Krajewska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391019.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

sztuka
mimesis
dramatyzacja

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2011, 15; 7-9
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Uwiedzeni przez manekiny, czyli o erotyce sztucznych ciał (na przykładzie opowiadania Płaszcz Józefa Olenina Eugéne’a Melchiora de Vogüégo)
Seduced by mannequins, or on eroticism of artificial bodies (on the example of the story Le manteau de Joseph Oléonine by Eugéne Melchior de Vogüé)

Autorzy:

Gajewska, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1392351.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

literatura
sztuka
estetyka
teoria psychoanalityczna
manekiny

Opis:

In the article I shake a common conviction that the quasi-female mannequins fascinate us because they remind beautiful, real women in their unliving materiality they represent human bodies. Basing on psychoanalytical theories, I am proposing a thesis that in this fascination the representation of those alive (empirical) bodies is not meant, but a presentation of the aesthetic and especially erotic fantasies. The point of reference of this fascination is not a body of blood and bones, often imperfect, handicapped and ageing, but fantasies about the creation, embodiment, enlivening of the ideal woman whose symbol is the mythical Galatea sculpted by Pygmalion. The aesthetic-erotic fascination with mannequins is seen in many artworks and literary works. In this article I discover this phenomenon by analysing a fantastic story by Eugéne Melchior de Vogüé. However, the choice of this work does not mean that the fascination with the quasifeminine mannequins is exclusively a motif of fantastic prose. Just the opposite, for instance, it can be found in realistic novels like Emil Zola’s Ladies' Paradise, in which descriptions of mannequins in shop windows are saturated with erotic admiration connected with the category of luxury. However, due to the fact that fantastic literature is a particular field of play for fantasy and unconsciousness, this psychic energy being the consequence of the dramatised hallucination of displacing, my choice was Le manteau de Joseph Oléonine. Analysis of this work becomes a contribution to wider interpretations of the phenomenon of quasi-feminine mannequins in the West European culture of the turn of the 19th and 20th centuries.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2011, 16; 69-80
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

W krzywym zwierciadle. Gatunek. Idea. Teatr. (Kilka uwag o sztuce N.N. Wentzla Przedstawienie o panu Iwanowie)
In the Crooked Mirror. Genre. Idea. Theatre (A few Observations about N. N. Wenzel’s Play „The Story of Mr Ivanov”)

Autorzy:

Gracla, Jadwiga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1933404.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

sztuka
moralitet
gatunek
stara komedia
krzywe zwierciadło
play
morality play
genre
old comedy
crooked mirror

Opis:

The present text attempts to analyse the play of an obscure, early 20th century playwright, Wenzel. The play in focus is „The story of Mr Ivanov”. The author of the paper tries to show the links between Wenzel’s text and the plays of his conteporaries and to indicate where exactly the satire is aimed. For, in Wenzel’s text one can find the playwright’s debate with Blok, Andriejev, Sologub and Hofmansthal. Wenzel’s work also, in a certain way, takes up a debate with the morality play which was used by the early 20th century writers. All the above observations authorize us to conclude that Wenzel remains perfectly in tune with the principle which governed the old comedy, the crooked mirror of a tragedy parodying all literary devices of the tragedy.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 7; 53-60
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Wpływ malarstwa XVIII i XIX w. na styl ogrodów krajobrazowych i ich współczesne odniesienia
The Influence of the 18th and 19th Century Painting on the Style of the Landscape Gardens and Their Contemporary References

Autorzy:

Śliwczyńska, E.
Chmielewski, T. J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1188066.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu

Tematy:

ogród
krajobraz
sztuka
malarstwo
garden
landscape
painting
art

Opis:

The European theory of art in the 18th century was inspired by the Far Eastern art, ancient Arcadian topos and archeological and sightseeing travels. English theoreticians, like Hume, Denis, Walpole, Addison, Pope, Price, Gilpin, influenced by Neo-Platonism, regarded Nature as the source of the absolute perfection and beauty. They formulated two key categories for the new aesthetics: sublimity and picturesqueness. The inspirations drawn from the Chinese art caused changes in the structure of gardens. In England it was visible in the rejection of leading the viewer's eye through paths and compositional lines in favour of the system of observation points and views. The natural landscape again began to be imitated. Garden designers were particularly inspired by the Italian landscapes (observed during the Grand Tour) and the paintings of Salvatore Rosa, Nicolas Poussin and Claude Lorrain. Inspiration came also from landscape paintings of such artists as Constable, Turner and Crome with his "school of Norwich", created according to the new aesthetic conception. New rules in the garden design were firstly put into practice by William Kent. His apprentice, Lancelot Brown, designed rural parks, that were meant to imperceptibly merge with the landscape. The critics of Brown, influenced by the new aesthetic conceptions, wanted gardens to be picturesque and wild, diversified by the ruins of castles or abbeys. The new style called Romanticism spread over the Europe in the 19th century, as a reaction against the industrial revolution. For the sake of growing urban population numerous public gardens and promenades were founded with their individual formal features. Under the influence of H. Repton and J. Thouin the English-Chinese gardens evolved into typical landscape parks. After 1850 garden designers made an attempt to connect landscape and geometric systems with the eclectic features. The availability of the new exotic plants stimulated deliberations on the problem of colour in the garden which simultaneously appeared in painting. Such tendencies at the end of the century gave birth to the Impressionism, which was the ultimate breaking with the academic tradition. Meanwhile, the art of garden design since the turn of the 19th and 20th centuries has been inspired mainly by the achievements of the contemporary science, and lost its ability to inspire new artistic trends. To revive it is a great challenge to the contemporary garden designers.

Źródło:

Architektura Krajobrazu; 2011, 1; 4-14
1641-5159

Pojawia się w:

Architektura Krajobrazu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Współczesne krajobrazy pamięci
Contemporary Memorial Landscapes

Autorzy:

Gębczyńska-Janowicz, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1188044.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu

Tematy:

krajobraz
sztuka
pomnik
pamięć
landscape
art
memory
monument

Opis:

Monument creations are spatial carriers of collective memory, bringing in a natural landscape compositions resulting from the integration of different fine arts. The large-spatial formula of the memorial place was developed in the Polish monumental art in the 60s of thetwentieth century. Artists inspired by the novel design concepts (including Open Form of Oskar Hansen) began to create spatial visualizations of memory in places of significant historical events.There arose poignant monument creations on areas of the former extermination camps like Death Camp Victims Memoriał in Treblinka, or Monument to Struggle and Martyrdom in Majdanek. The famous battlefields sites (Grunwald, Westerplatte) were also architectural organized, which became the inspiration for the event organizers called historical reconstructions. Landscapes of memory also appeared in the space of Polish cities. The Polish culture can boast of realizations of commemorative art which are innovative in the world. In the twenty-first century, the spatial form of remembrance is still growing, varied with new elements arising from the cultural conditions and new experiences in the art of remembrance.

Źródło:

Architektura Krajobrazu; 2011, 2; 54-60
1641-5159

Pojawia się w:

Architektura Krajobrazu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Wybrane rodzime drzewa i krzewy w polskiej botanicznej literaturze, zwyczajach i sztuce (jałowiec, wierzba, brzoza, topola osika, sosna, dąb, lipa, świerk, jodła)

Autorzy:

Harmata, K.
Madeja, J.
Zemanek, A.
Zemanek, B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/854702.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Przyrodników im. Kopernika

Tematy:

botanika
drzewa
krzewy
jalowiec pospolity
Juniperus communis
brzoza brodawkowata
Betula pendula
sosna zwyczajna
Pinus sylvestris
dab
Quercus
jodla pospolita
Abies alba
wierzba
Salix
topola osika
Populus tremula
lipa
Tilia
swierk
Picea
wierzenia ludowe
motywy roslinne
literatura
sztuka

Źródło:

Wszechświat; 2011, 112, 10-12
0043-9592

Pojawia się w:

Wszechświat

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

„Zamieszkują kraje bardzo od siebie dalekie, ale duchem są sobie bliscy”. Z kręgu badań nad związkami polsko-weneckimi w czasach jagiellońskich
„They live in faraway countries, but their spirits are close to one another”. From the circle of studies of Polish-Venetian relations in the Jagiellonian times

Autorzy:

Polańska, Ewelina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1901908.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Wenecja
Polska
Jagiellonowie
relacje dyplomatyczne
dwór
kultura
kościół
nauka
sztuka
Venice
Polska
Jagiellonian dynasty
political-diplomatic relation
court
culture
church
science
art

Opis:

As soon as the Middle Ages Poland established contacts with the Republic of Venice. The origin of the contacts should be looked for in the ecclesiastical-organizational as well as political-diplomatic relations. In the field of diplomacy both the republics were brought close by the issue of the Turkish threat and their joint work against the Habsburg monarchy. Constant contacts were also seen in the sphere of trade. From the Veneto region cloths, precious stones, glass and books were imported to the Jagiellonian state. Poland sold Polish cochineal, skins, fur coats, corn. The Polish-Lithuanian Commonwealth attracted Venetians with various social statuses; and it was not infrequent that they settled here for good. There were merchants, artisans, musicians, medicine doctors, clergymen and people of other trades between them. They entered court, church and bourgeois structures. Migration of the people coming from Veneto gathered momentum at the beginning of the 16th century, along with the development of the Renaissance. Artists – goldsmiths, architects, sculptors – came, as they were employed at the royal court and in magnate estates. Various artistic items were imported from Venice to Poland. Poles willingly travelled to the town on the lagoons and they expressed their delight with it in poems, memoirs and letters. A lot of outstanding Poles studied in Padua – a superb center of European academic thought. The Commonwealth of Both Nations and the Most Serene Republic of Venice were joined by affinities in a variety of fields of broadly understood culture. There was a constant flow of people, ideas, goods and works of art between them.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 365-395
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

MAPPING – CZY NOWE MEDIUM REKLAMY? (WYPRAWA DO KRAINY EMOCJI)
MAPPING – THE NEW ADVERTISING MEDIUM? (JOURNEY TO THE LAND OF EMOTIONS)

Autorzy:

Baranowski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/441500.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Sopocka Akademia Nauk Stosowanych

Tematy:

sztuka
iluminacja
emocje
art
illumination
emotions

Opis:

Mapping – nowoczesny sposób iluminowania obiektów architektonicznych fascynuje licznych odbiorców. Powszechnie stosowany model percepcji wzrokowej, model Müllera, z 1834 roku, jest prosty i łatwy do zrozumienia ale niestety nie wystarcza do wyjaśnienia tego fenomenu. Modele bardziej zaawansowane, uzupełnione o teorię Umweltu Uexkülla daja satysfakcjonujące wyjaśnienie. W naszym Umwelcie nie występują wielkogabarytowe, szybkozmienne zjawiska, a jeśli się pojawią, zwiastują zagrożenie. Umysł obserwatora mappingu, jest poddany huśtawce emocjonalnej i z tego powodu przekaz perswazyjny, kierowany do podświadomości, nie jest krytycznie analizowany przez kore mózgową. Stąd mapping wydaje się świetnym medium do reklamy perswazyjnej, kierowanej do umysłu nieświadomego.
Mapping − a modern art of architectural illumination is fascinated for many observers. Widely used model of visual perception (Müllers model, from 1834), seems to be very simple and easy to understand, but unfortunately is not enough to explain this phenomenon. More advanced models, supplemented by the theory of Umwelt (by Uexküll) give a satisfactory explanation. In our Umwelt there are no large-scale, rapidly changing phenomena, and if they occur, they herald a threat. The mind of mapping's observer, is in the state of emotional swing and therefore persuasive message, goes directly to the subconscious mind, and it is not critically analyzed by the cerebral cortex. Hence the mapping seems to be a perfect medium for persuasive advertising, addressed to the unconscious mind.

Źródło:

Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2012, 2/II; 51-62
2299-1263
2353-0987

Pojawia się w:

Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Norwid – artysta interdyscyplinarny
Norwid - interdisciplinary artist

Autorzy:

Soczyńska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164865.pdf

Data publikacji:

2012-12-15

Wydawca:

Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Norwid
sztuka
artysta
interdyscyplinarność
arts
artist
interdisciplinary nature

Opis:

Cyprian Kamil Norwid był jednym z najbardziej inspirujących i wielowymiarowych twórców XIX wieku w polskiej literaturze i sztuce. Jego spuścizna obejmuje poezję, prozę, dramat, malarstwo, rysunek, grafikę, próby rzeźbiarskie. Artysta reprezentował typ dziewiętnastowiecznego erudyty o szerokich horyzontach intelektualnych i wszechstronnym wykształceniu. Interesował się m.in.: historią idei, filozofią, religioznawstwem, językoznawstwem, historią sztuki, mitologią, heraldyką, literaturą polską i obcą, antykiem, kulturą śródziemnomorską, dziejami cywilizacji aż do rewolucji przemysłowej. W jego dorobku artystycznym można wyróżnić kilka stałych, powtarzających się, intertekstualnie ze sobą powiązanych kręgów tematyczno-ikonograficznych, tj.: motywy związane z historią i kulturą starożytną, ikonografia i myśl religijna, motywy literackie, przedstawienia alegoryczno-symboliczne (np. zagadnienia metafizyczne, archetypy człowieka – wędrowca, starca, mędrca, artysty itp.), przedstawienia animalistyczne, karykatury. Interdyscyplinarna spuścizna Norwida charakteryzuje się dążeniem do integracji, harmonijnego i spójnego połączenia aktu artystycznego z poglądami na świat i życie.
Cyprian Kamil Norwid was one of the most inspiring and multidimensional 19th century artists in the Polish literature and art. His legacy covers poetry, prose, drama, painting, drawing, graphics and sculpture attempts. The artist represented a type of 19th erudite of vast intellectual horizons and comprehensive education. He was among others interested in the history of ideas, philosophy, religious studies, history of arts, mythology, heraldry, Polish and foreign literature, antiquity, Mediterranean culture, history of civilization until the industrial revolution. Within his artistic legacy one can list a few constant, repeated, intertextually connected with one another thematic areas – iconographic, i.e. motives connected with ancient history and culture, iconography and religious thought, literary motives, allegoric and symbolic presentations (e.g. metaphysic issues, archetypes of a man - wanderer, old man, wise man, artist, etc.), animalist presentations, caricature. Norwid’s interdisciplinary legacy is characterised by striving after integration, harmonious and coherent combination of an artistic act with views on the world and life.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2012, Zeszyt, XXVI; 273-282
0860-9608

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Polityczność sztuki. Analiza pracy Zbigniewa Libery pt. LEGO. Obóz koncentracyjny z 1996 roku
An Analysis of Zbigniew Libera’s Lego. Concentration Camp from 1996

Autorzy:

Lorenc, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/616695.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

art
diplomacy
Zbigniew Libera
Holocaust
sztuka
polityczność

Opis:

The objective of the paper is to analyze Zbigniew Libera’s Lego. Concentration Camp from 1996, which is considered to be one of the most important Polish works of art in the 1990s. Lego exemplifies the problem of the politicality of art which consists of art’s involvement in politics. The considerations on the permeation of the fields of politics and esthetics constitute a sig- nificant part of the work of French philosopher Jacques Ranciere, whose concepts provide the theoretical foundations for the analysis of Libera’s Lego. The juxtaposition of toys with the symbol of the Holocaust raises questions about the role of art in uncovering the discourse of power as understood by Michel Foucault, the influence of public policies (cultural, educational policies and the policy towards the past) on art and the borders of commercialization and trivialization of the symbols of collective memory. Libera’s Lego is a transgressive work, representing the trend of so-called critical art in modern Polish art. The artist used artistic methods to break the cultural taboo that concerns the presentation of the non-presentable. Libera showed the past and the present, the former by re- ferring to the topic of the Holocaust, indicating the pragmatism of the Nazi system, and the lat- ter by uncovering the laws of the teaching process, carried out by means of repeating patterns. Above all, however, Libera showed that artistic activity can be a form of expressing interests and can influence the shape of public policies.

Źródło:

Przegląd Politologiczny; 2012, 3; 81-96
1426-8876

Pojawia się w:

Przegląd Politologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Publikacje za lata 2010-2012

Autorzy:

Witkowski, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/458260.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Wadowickie Centrum Kultury im. Marcina Wadowity

Tematy:

publikacje
bibliografie
biografie
historia oświaty
sztuka
malarstwo
rzeźba
medalierstwo
poezja

Źródło:

Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny; 2012, 15; 199-205
1505-0181

Pojawia się w:

Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

„Podróże artystyczne - codzienność w sztuce”. Perspektywa jednej narracji
"Artistic journeys – every-day reality in Art". One narration’s perspective

Autorzy:

Taras, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/533325.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej

Tematy:

codzienność
sztuka
przestrzeń miejska
sensualne opisy
emocje
radość
złość
melancholia
everyday life
art
urban space
sensual descriptions
emotions
joy
anger
melancholy

Opis:

W artykule zaprezentowano narrację, która ma na celu przybliżenie rozumienia wizualnych obrazów poprzez sensualne opisy aktów codziennego życia w odmiennych przestrzeniach miejskich: Nowego Jorku, Londynu oraz Lizbony. Podstawowe pytania, dotyczą: istoty inspiracji artystycznych, uwarunkowań konstruowanych obrazów świata wewnętrznego i społecznego, relacji między artystą a doświadczeniem codzienności w danym mieście. Przedstawione narracje ukazują dokonujący się przebieg transformacji prac artystki, w połączeniu słowa nadają szczególnej siły komunikatu. Wielość wyłonionych kategorii, skłania, do podjęcia głębokiej refleksji nad podstawowymi wartościami przestrzeni i definiujących je obiektów, które nadają miastu emocjonalny charakter.
This article features a narrative that aims at helping to understand visual images through sensual descriptions of everyday life events taking place in various urban locations: New York, London, and Lisbon. Fundamental questions refer to three categories: the essence of artistic inspirations, conditions of creating internal world and social world images, and relations between the artist and the experience of everyday life in a specific city. Prime narratives depict the course of the artist’s work’s transformation and exceptionally strengthen the message. This selection of categories encourages a deep reflection on fundamental values of space and thus defines objects that contribute to the emotional nature of the cities.

Źródło:

Drogi Edukacji; 2013, 1; 11-23
2353-7566

Pojawia się w:

Drogi Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

„Prawdziwość“ w obszarze dzieła literackiego według kryteriów Romana Ingardena. Analiza problemu na przykładzie powieści Wiktora Pelewina „Mały palec Buddy“
Nature of “truth” in fictional literature according to R. Ingarden's criteria. An analysis of the problem using the novel “Budda's Little Finger” by V. Pelevin

Autorzy:

Iemelianova, Ganna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/431070.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

truth
work of art
representation
quasi-reality
intentionality
art
artist
ontology
metaphisycs
phenomenology
postmodernism
prawda
dzieło sztuki
reprezentacja
quasi-rzeczywistość
intencjonalność
sztuka
artysta
ontologia
metafizyka
fenomenologia
postmodernizm

Opis:

The article is an analysis of the eight criteria for truth in a work of art, as put forward by R. Ingarden in his phenomenological aesthetics. It is an attempt at a return to Polish philosophical theory on current postmodern literature. V. Pelevin's novel Buddha's little finger was chosen to demonstrate the return to rationalist and realist traditions in literary criticism, which is currently under the strong influence of postmodern discourse.
W artykule przedstawiona jest analiza ośmiu kryteriów prawdziwości dzieła sztuki, wyliczonych przez R. Ingardena w ramach jego estetyki fenomenologicznej. W taki sposób podjęta została próba przybliżenia teoretycznego programu polskiego filozofa na materiale współczesnej literatury postmodernistycznej. Jako ilustracja dla eksperymentu powrotu do racjonalistycznej i realistycznej tradycji w krytyce literaturoznawczej, znajdującej się obecnie pod mocnym wpływem prądów postmodernistycznych, została wybrana powieść W. Pelewina „Mały palec Buddy”.

Źródło:

Studia Philosophiae Christianae; 2013, 49, 1; 25-47
0585-5470

Pojawia się w:

Studia Philosophiae Christianae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Artysta w koncepcji Jana Pawła II w Liście do artystów
An Artist in the Concept of John Paul II in The Letter to Artists

Autorzy:

Tytko, Marek Mariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/440894.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Fundacja Naukowa Katolików Eschaton

Tematy:

Jan Paweł II
człowiek
artysta
sztuka
List do artystów
teoria sztuki
teologia sztuki
filozofia sztuki
filozofia człowieka
pedagogika sztuki
John Paul II
man
artist
art
The Letter to artists
theory of art
theology of art
philosophy of art
philosophy of man
pedagogy of art

Opis:

Tekst ukazuje koncepcję człowieka artysty w twórczości papieża Jana Pawła II. Artykuł jest tekstem opartym o źródła. Głównym źródłami jego myśli na temat artysty są dla nas dwa teksty: tzw. „Ewangelia a sztuka” i tzw. „List do artystów”. Inne teksty Jana Pawła II są tylko dopełnieniem (uzupełnieniem) dla tych dwóch głównych tekstów źródłowych. Autor artykułu analizuje idee (koncepcje) człowieka-artysty w Liście do artystów, specjalnie w kontekście ogólnej koncepcji (ogólnego zarysu) kultury w opisach dokonanych przez Jana Pawła II (to jest nowością w tekście). W artykule znajdują się bardzo ważne cytaty (cytowania) z jego oryginalnego polskiego tekstu. Autor użył historiograficznej metody w swoim studium.
The text shows the idea of an artist in creativity according to Bl. John Paul II. This article is a source-based text. Main sources of his thought about an artist are for us two texts: so called „Ewangelia a sztuka” (“Gospel and Art”) and so called “The letter to artists”. Another texts of John Paul II are only complement (supplement) for this two mainly sourced texts. An author of this article analyses ideas of a man – an artist, especially in the context of general outline of culture in descriptions done by John Paul II (this is novelty in this text). There are some very important quotations (citations) from his original Polish texts in the article. The author used historiographical method in his study.

Źródło:

Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 2(2); 117-142
2299-9922

Pojawia się w:

Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Cechy swoiste sztuki w pismach Dostojewskiego i Tołstoja. Kilka uwag

Autorzy:

Cichocka, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/643940.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

Kunst
Schönheit
das Gute
Christentum
art
beauty
good
Christianity
sztuka
piękno
dobro
chrześcijaństwo

Opis:

Im Artikel wird gezeigt, wie Fjodor Dostojewskij und Leo Tolstoi die Kunst definieren. Für den ersten bestand das charakteristische Merkmal der Kunst darin, die Schönheit zu erzeugen. Diese Schönheit gehört aber nicht nur dem Bereich der Ästhetik, sondern auch dem der Ethik an. Laut Tolstoi sollten wir uns nicht mit der Erklärung begnügen, die die Schönheit zum Hauptkriterium der Kunst erhebt, sondern nach einer anderen allgemeinen Erklärung suchen, die es gestatten würde, eindeutig zwischen Kunst und Nicht-Kunst zu unterscheiden. Tolstoi kommt zum Schluss, dass die Kunst eine Art Medium ist, das sich von anderen menschlichen Umgangsformen durch ihre Fähigkeit unterscheidet, mit Gefühlen „anzustecken“. Beide Russen sind sich darin einig, dass die Kunst eine große Wirkungsmacht auf den Menschen hat und dass sie die Welt retten wird.
The article discusses Fyodor Dostoyevsky’s and Lev Tolstoy’s definitions of art. The former believes art’s defining feature to be the creation of beauty. This beauty, though, does not belong solely to the sphere of aesthetics, but also to that of ethics. According to Tolstoy, we should not contend ourselves with a definition based on beauty, but rather look for another, general perspective, which would allow us to unequivocally decide what is and what is not art. Eventually, Tolstoy reaches the conclusion that art is a kind of a medium distinguished from other forms of interpersonal communication by its ability to transmit feelings. Both Russians agree as to art’s enormous powers of affecting man and believe it capable of saving the world.
W artykule pokazuję, w jaki sposób sztukę definiuje Fiodor Dostojewski oraz Lew Tołstoj. Według pierwszego, sztukę charakteryzuje to, że wytwarza piękno. Piękno należy jednak nie tylko do estetyki, lecz także do etyki. Zdaniem drugiego, nie powinniśmy zadowalać się określeniem sztuki odwołującym się do piękna, lecz poszukiwać innego, ogólnego, takiego, które pozwoli jednoznacznie rozstrzygać, co jest, a co nie jest sztuką. Tołstoj dochodzi ostatecznie do wniosku, że sztuka jest swego rodzaju medium, a tym, co ją odróżnia od innych form obcowania międzyludzkiego, jest jej zdolność do zarażania uczuciami. Obaj Rosjanie zgadzają się co do tego, że sztuka ma wielką moc od-działywania na człowieka i że to właśnie ona uratuje świat.

Źródło:

Kultura i Wartości; 2013, 7
2299-7806

Pojawia się w:

Kultura i Wartości

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Czy istnieje specyfika malarstwa kobiet?
Is There a Unique Nature to the Painting Women?

Autorzy:

Popiołek, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514355.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

krytyka malarstwa
sztuka
historia malarstwa kobiet
criticism of painting
art
history of painting women

Opis:

Od dawna toczy się spór o to, czy istniej specyfika twórczości artystycznej kobiet. Tymczasem jest to z gruntu błędne mniemanie. Wartości sztuki – obrazu, rzeźby czy grafiki – nie ocenia się z uwagi na to, czy autorem jest kobieta lub mężczyzna, lecz ważna jest jakość artystyczna danego dzieła. Mężczyzna może stworzyć dzieło sztuki o cechach delikatnych i ulotnych, czego przykładem może być malarstwo Tadeusza Makowskiego lub Witolda Wojtkiewicza. Natomiast w wyrazie swym mocne i konkretne są np. rzeźby Magdaleny Abakanowicz, a także grafiki i rzeźby Marii Jaremianki. A zatem błędem jest uważać, że jakość danej sztuki zależy od płci autora dzieła. Zarówno cechy charakteru kobiet, jak i mężczyzn można ukazać w karykaturze.
It has long been subject to dispute whether there is a specific artistic expression of women. However, it is a fundamental misconception. The value of art – of painting, sculpture, graphics, etc. is not estimated due to the fact that the author is a woman or a man, but because of the artistic quality of the work. Man can create a piece of art with delicate and ephemeral qualities, e.g. painting of Tadeusz Makowski or Witold Wojtkiewicz. On the other hand, very strong and concrete in their expression are e.g. sculptures by Magdalena Abakanowicz or graphics and sculptures by Maria Jaremianka. So it is wrong to believe that the quality of art is gender conditioned. Both women and men traits can be released in caricature.

Źródło:

Rocznik Wydziału Pedagogicznego Akademii Ignatianum; 2013, 16; 113-124
2299-4890

Pojawia się w:

Rocznik Wydziału Pedagogicznego Akademii Ignatianum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Ficino i Savonarola. Dwa oblicza florenckiego renesansu
Ficino and Savonarola. Two faces of the Florence Renaissance

Autorzy:

Gawrońska-Oramus, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1890573.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Ficino
Savonarola
Pico della Mirandola
neoplatonizm
sztuka
religia
renesans
republika
piagnoni
Apologia contra Savonarolam
neo-Platonism
art
religion
Renaissance
republic

Opis:

Analysis of the mutual relations between the main intellectual and spiritual authority of the Plato Academy – Marsilio Ficino on the one hand, and Girolamo Savonarola, whose activity was a reaction to the secularization of the Medicean times on the other, and a thorough study of their argument that turned into a ruthless struggle, are possible on the basis of selected sources and studies of the subject. The most significant are the following: Savonarola, Prediche e scritti; Guida Spirituale – Vita Christiana; Apologetico: indole e natura dell’arte poetica; De contempt mundi as well as Ficino’s letters and Apologia contra Savonarolam; and also Giovanni Pica della Mirandoli’s De hominis dignitate. The two adversaries’ mutual relations assumed the shape of surprising similarities and contradictions. They both came from the families of court doctors, which gave them access to broad knowledge of man’s nature that was available to doctors at those times, and let them grow up in the circles of sophisticated Renaissance elites. Ficino lived in the Medici’s residences in Florence, and Savonarola in the palace belonging to the Este family in Ferrara. Ficino eagerly used the benefits of such a situation, whereas Savonarola became an implacable enemy of the oligarchy that limited the citizens’ freedom they had at that time, and a determined supporter of the republic, to whose revival in Florence he contributed a lot. This situated them in political camps that opposed each other. They were similarly educated and had broad intellectual horizons. They left impressive works of literature concerned with the domain of spirituality, philosophy, religion, literature and arts, and their texts contain fewer contradictions than it could be supposed. Being priests they aimed at defending the Christian religion. Ficino wanted to reconcile the religious doctrine with the world of ancient philosophy and in order to do this he did gigantic work to make a translation of Plato’s works. He wanted to fish souls in the intellectual net of Plato’s philosophy and to convert them. And it is here that they differed from each other. Savonarola’s attitude towards the antiquity was hostile; he struggled for the purity of the Christian doctrine and for the simplicity of its followers’ lives. He called upon people to repent and convert. He first of all noticed an urgent need to deeply reform the Chuch, which led him to an immediate conflict with Pope Alexander VI Borgia. In accordance with the spirit of the epoch he was interested in astrology and he cast accurate horoscopes. Savonarola rejected astrology, and he believed that God, like in the past, sends prophets to the believers. His sermons, that had an immense impact on the listeners, were based on prophetic visions, especially ones concerning the future of Florence, Italy and the Church. His moral authority and his predictions that came true, were one of the reasons why his influence increased so much that after the fall of the House of Medici he could be considered an informal head of the Republic of Florence. It was then that he carried out the strict reforms, whose part were the famous „Bonfires of the Vanities”. Seemingly Ficino passively observed the preacher’s work. Nevertheless over the years a conflict arose between the two great personalities. It had the character of a political struggle. It was accompanied by a rivalry for intellectual and spiritual influence, as well as by a deepening mutual hostility. Ficino expressed it in Apologia contra Savonarolam written soon after Savonarola’s tragic death; the monk was executed according to Alexander VI Borgia’s judgment. The sensible neo-Platonist had no hesitation in thanking the Pope for liberating Florence from Savonarola’s influence and he called his opponent a demon and the Antichrist deceiving the believers. How deep must the conflict have been since it led Ficino to formulating his thoughts in this way, and how must it have divided Florence’s community? The dispute between the leading moralizers of those times must have caused anxiety in their contemporaries. Both the antagonists died within a year, one after the other, and their ideas had impact even long after their deaths, finding their reflection in the next century’s thought and arts.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 103-126
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Kicz w trzech odsłonach
Three Views of Kitsch

Autorzy:

Jaworski, Przemysław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/985750.pdf

Data publikacji:

2013-03-01

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

kitsch
art
social structure
projective model
mass culture
kicz
sztuka
struktura społeczna
wzór projekcyjny
kultura masowa

Opis:

This article contains an attempt to put order in the chaos of definitions accompanying the concept of kitsch and simultaneously to free kitsch from any cognitively dubious connection with the category of art. While considering the difficulties of definition arising from the connotative nature of the concept and its contextual modality, the author criticizes the entirety of the conceptualization of kitsch and then divides the phenomenon into ‘first elements’, distinguishing three different views of kitsch: textual essentialist (idyllism, sentimentalism), formal essentialist (triviality, eclecticism), and processual (the effect of unthinking pop culture reproduction). Configurationism and its derivative category of the projective model are useful to the attempt to reject ‘art’ as the ‘good’ antithesis of ‘bad’ taste. These arguments are accompanied by the author’s thoughts on the cultural function of kitsch, its contextual entanglements, and its role in forming the social structure.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 1; 153-174
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Koncepcja realności w późnej filozofii Nietzschego

Autorzy:

Pyznar, Konrad

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/437530.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii

Tematy:

metafora spirali
wola mocy
wola życia
wola prawdy
świadomość
rozum
upojenie
sztuka
ekstatyczny taniec kratofaniczny
spiral metaphor
will to power
will to life
will to truth
awareness
reason
ecstasy
art
ecstatic kratophanic dance

Opis:

W tekście rozważane są zagadnienie realności i związana z nim tematyka epistemologiczna w trzecim okresie filozofii Fryderyka Nietzschego. Analizując ten obszar filozofii Nietzschego, autor zwraca szczególną uwagę na problem życia. Opisuje go za pomocą metafory pnącej się wzwyż spirali. Metafora ta rozwijana jest przez autora w kontekście koncepcji „ekstatycznego tańca kratofanicznego” Zbigniewa Kaźmierczaka. Autor rozpoczyna rozważania od interpretacji stanowiska Nietzschego na temat trzech władz poznawczych: świadomości, rozumu i języka metafizycznego. Następnie stara się opisać wpływ, jaki — zdaniem filozofa — wywierają one na powstanie koncepcji realności. Z tego powodu przechodzi do analizy struktury woli. W ostatniej części tekstu autor dokonuje analizy koncepcji realności, zestawiając wyniki badań z metaforą spirali.
The paper presents the considerations on question of reality and the related epistemological topics in the third period of development of Friedrich Nietzsche’s philosophy. While analysing this area of Nietzsche’s philosophy, the author of the paper pays special attention to the issue of life, which can be described as an ever-ascending spiral. The author elaborates on this metaphor by putting it in the context of a concept of an ecstatic kratophanic dance, as presented by Zbig- niew Kaźmierczak. The author begins his considerations with an interpretation of Nietzsche’s views on three cognitive organs, consciousness, reason and metaphysical language, and their role in creation of the concept of reality. The next step is a description of the structure of the will. In the last part of the paper, the author presents an analysis of the concept of reality by comparing the results with the metaphor of an ever-ascending spiral.

Źródło:

ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2013, 3, 1; 81-96
2083-6635
2084-1043

Pojawia się w:

ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Na styku Zachodu i Wschodu, czyli o wielowiekowym dziedzictwie Kultury architektonicznej Łotwy
The meeting of West and East i.e. the centuries-old heritage of architectonic culture of Latvia

Autorzy:

Pawlicki, B. M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/217556.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

Łotwa
sztuka
urbanistyka
architektura
historia sztuki
Latvia
art
planning
architecture
history of Art

Opis:

Sekret każdej książki tkwi w jej powszechnym odbiorze społecznym. Pochwalając zamysł ukazania się na polskim rynku wydawniczym nowatorskiego opracowania naukowego na temat mało poznanej esencji dziejów kultury, sztuki architektury i urbanistyki Łotwy należy podkreślić, że książka ta jest autorstwa dwojga wybitnych postaci z kręgu nauki polskiej, wychowanków Uniwersytetu Jagiellońskiego (historyka sztuki, profesora historii architektury i doktora nauk humanistycznych), wieloletnich wytrawnych badaczy i popularyzatorów wiedzy na tematy filozofii, estetyki, psychologii odbioru i kultury.
The secret of every book lies in its general social perception. Commending the plan year on the Polish market innovative studies, learned little about the essence of the history of culture, art, architecture and urbanism of Latvia should be noted that this book is written by two prominent figures from the circle of Polish science, pupils at the Jagiellonian University (art historian, professor of history of architecture and Ph.D.), perennial seasoned scholars and popularizers of knowledge on the subjects of philosophy, aesthetics, psychology and cultural acceptance.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2013, 35; 101-102
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, dwa style europejskiej sztuki ogrodowej
Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudis gardens; two styles of European garden art

Autorzy:

Burkiewicz, W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/370079.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

ogrody hiszpańsko-arabskie
sztuka ogrodów
islam
krajobraz
Gaudi
architektura organiczna
natura
sztuka
Spanish–Arabic gardens
garden art
landscape
organic architecture
nature
art

Opis:

Ogrody hiszpańsko-arabskie oraz ogrody Antonio Gaudiego, reprezentują dwa style europejskiej sztuki ogrodowej. Obydwa powstały na Półwyspie Iberyjskim, gdzie od wieków spotykały się i przenikały kultury oraz cywilizacje basenu Morza Śródziemnego. Owo kulturalne dziedzictwo, niezwykły krajobraz ziemi hiszpańskiej oraz duchowość i mistycyzm miały decydujący wpływ na powstanie obydwu stylów.
The Spanish–Arabic gardens and Antonio Gaudi gardens represent two styles of European garden art. Both of them originated in the Iberian Peninsula where the civilisation and culture of the Mediterranean Sea interfaced and intermingled for centuries. This cultural heritage, extraordinary landscape of Spanish lands and spirituality as well as mysticism had a decisive influence on the formation of these two styles.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2013, 19; 221-234
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Pojęcie pogranicza w muzyce Andrzeja Kurylewicza
The concept of borderline in the music of Andrzej Kurylewicz

Autorzy:

Kurylewicz, G.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/326689.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej

Tematy:

pogranicze kulturowe
muzyka
Kurylewicz Andrzej
sztuka
cultural borderland
music
art

Opis:

W muzyce Andrzeja Kurylewicza można odnaleźć pojęcie pogranicza w całej jego wielowymiarowości geograficznej, politycznej, kulturowej, etycznej i metafizycznej. Według Platona byt ma swoją granicę, bo granica, czyli określenie, wyznacza byt jako jednostkowy, specyficzny, oddzielony od innych. Twórczość, a specjalnie muzyka, która jest istotą wszelkiej twórczości, polega na tworzeniu rzeczy nowych z już istniejących, ale zawsze z przymieszką nieprzewidywalności. Sztuka to nie tyle tworzenie czegoś z czegoś, ile przeprowadzanie z niebytu do bytu, to przekraczanie i ustalanie granic, określeń. Jest wynikającym z głębokich potrzeb duchowych twórczym myśleniem. Sztuka jest uwikłana w politykę, która niestety nie jest etyczna. Dlatego wielka sztuka, niezależna twórczość polega na cierpliwym, nieustającym poruszaniu się po granicy i granicach, cienkich liniach granicznych pragnień, wyborów, myśli, idei, ogromnej, zróżnicowanej rzeczywistości. Za taką sztukę płaci się trudnym życiem, ale w zamian otrzymuje szczęście własnej drogi do myśli i rzeczy najważniejszych, do idei piękna.
In the music of Andrzej Kurylewicz one can find the concept of borderline in its rich multi dimension: geographical, political, cultural, ethical and metaphysical. According to Plato, a being has its border, and this border, e.i. the definition, defines a being as individual, specific, different from the others. Art (creativity), and especially music, which is the essence of all artistic production, consists in making new things from the things already existing, but it always shows an element of unpredictability. Art means not making something from something, it is rather bringing sometning form non-being into being, it means passing and establishing borders and definitions. Art is a creative thinking coming from the author’s deep, spiritual wishes. Art is involved in politics, which, unfortunately, is not ethical. Therefore the great art, independent artistic production, consists in a patient, continuous movement on the border, borders and fine borderlines of desires, choices, thoughts, ideas and the whole, diverse, miscellaneous reality. Such art must be paid by difficult life; but in return one receives the happiness of his or her own way towards the thoughts and things of greatest importance, towards the idea of beauty.

Źródło:

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2013, 65; 169-181
1641-3466

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Ślady obecności arabskiej w sztuce Półwyspu Iberyjskiego
The Traces of Arabian Presence in the Iberian Peninsula’s Fine Arts

Autorzy:

Szymaniak, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/480518.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum

Tematy:

Arabowie
Iberia
Hiszpania
sztuka
architektura
zróżnicowanie kulturowe
Arabs
Spain
fine arts
architecture
cultural diversification

Opis:

Artykuł prezentuje zarys spuścizny artystycznej muzułmanów pozostawionej na obszarze Półwyspu Iberyjskiego w okresie ekspansji i rozwoju kolejnych kalifatów (VIII-XV wiek). Wskazuje, jak na podłożu zróżnicowania kulturowego ówczesnego społeczeństwa następowało przenikanie się stylów (m.in. sztuka taifas, mudejar). Omawia nurty w architekturze sakralnej, świeckiej czy militarnej, przybliżając projekty, wzornictwo i metody zdobnicze. W opisie uwzględniono najbardziej spektakularne dokonania (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife), jak i mniej znane zabytki (Alfajeria w Saragossie, Casa de Mesa w Toledo, forteca Conventual w Meridzie). Przedstawienie wielości dziedzin stosowanego rzemiosła – od medalionów po kobierce – obrazuje, ile sztuka hiszpańska zawdzięcza wpływom arabskim. Dodane fotografie mają na celu pomóc uzmysłowić skalę osiągnięć budowniczych i kunszt dekoratorski. Przekrój ten opisuje zwięźle jedynie artefakty, sygnalizując tylko dorobek duchowy.
The present article describes the Muslims’ artistic heritage left in the area of the Iberian Peninsula in the period of expansion and development of subsequent caliphates (from 8th to 15th century). It indicates how, on the foundation of cultural diversification of the society of those times, the infiltration of styles (the art of taifas, mudéjar – among others) occurred. It describes the particular trends in the sacral, secular or military architecture, accustoming the reader with the designs, patterns and ornamenting methods. The present article also takes into consideration the most spectacular achievements (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife) as well as those less renowned monuments (Alfajeria in Saragossa, Casa de Mesa in Toledo, the Conventual Fortress in Merida). The presented multitude of the fields of applied craftsmanship – from the medallions to the carpets – indicates how much Spanish art owes to the Arabian influences. The included pictures aim to make the reader realise the scale of the architectural achievements and the decorating artistry. The overview describes only the artefacts – while only giving hints to the spiritual accomplishments.

Źródło:

Nurt SVD; 2013, Wydanie specjalne 2013; 131-138
1233-9717

Pojawia się w:

Nurt SVD

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Słowo, obraz, symbol. O wielości języków opisywania i wyrażania świata w kontekście kultury i sztuki
Word, image, symbol. Multiplicity of languages describing and expressing the world in the context of art and culture

Autorzy:

Kołodziejczyk, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/218169.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

obraz
światłoobraz
ikonosfera
symbol
kultura
sztuka
filozofia
image
worldview
iconosphere
culture
art
philosophy

Opis:

Artykuł porusza problematykę antropologii obrazu w kontekście kultury i sztuki. Autorka przeprowadziła analizę sfery obrazowości w oparciu o wybrane systemy filozoficzne na przestrzeni dziejów. Odniosła się do zagadnień: światoobrazu i ikonosfery. Omówiła teorię obrazu na podstawie działań twórczych artystów modernistycznych. Wskazała różnorodność oraz wielość narzędzi opisywania i wyrażania świata.
The article addresses the issue of anthropology of depiction in the context of culture and art. The author has conducted an analysis of the sphere of imagery on the basis of selected philosophical systems throughout the centuries. She referred to the questions of worldview and iconosphere. She discussed the theory of image on the basis of creative activity of modernist artists, and indicated diversity and variety of tools used to describe and express the world.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2013, 36; 82-91
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Spatium initii i spatium transitionis w obrazach Bogdana Kraśniewskiego
Spatium initii and spatium transitionis in paintings of Bogdan Kraśniewski

Autorzy:

Niciejewska, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/564006.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Katedra Porównawczych Studiów Cywilizacji

Tematy:

betwixt and between
Victor Turner
Dark night of the Soul
John of the Cross
positive disintegration
space
art
Bogdan Kraśniewski
Kazimierz Dąbrowski
faza liminalna
dezintegracja pozytywna
Jan od Krzyża
przestrzeń
sztuka

Opis:

This essay shows drawings and paintings of Bogdan Krasniewski (artist from Toruń) compared to idea of betwixt and between made by Victor Turner, concept of Dark night of the Soul Saints` John of the Cross and theory of positive disintegration compile by Kazimierz Dąbrowski . This confrontation present space in Kraśniewski's paintings not only as material space, but more as space of internal growth, spiritual progress. This way of progress is divided into two parts: spatium initiati – where man chooses between material or spiritual way of life and spatium transitionis where took place constant progress. This article shows how that spaces function in art of Krasniewski
Artykuł prezentuje twórczość plastyczną Bogdana Kraśniewskiego (artysty z Torunia) i jej związki z opisywanym szczegółowo przez Victora Turnera pojęciem fazy liminalnej, koncepcją „nocy ciemnej” św. Jana od Krzyża oraz teorii dezintegracji pozytywnej, stworzonej przez Kazimierza Dąbrowskiego. Takie zestawienie pokazuje, że przestrzeń w twórczości Kraśniewskiego można rozumieć nie tylko w znaczeniu fizycznym, lecz również jako przestrzeń wewnętrznego wzrostu i duchowego rozwoju. Rozwój ten podzielony jest na dwie części: spatiuminitiati, gdzie człowiek dokonuje wyboru między życiem skupionym na sferze cielesnej albo na duchowej, oraz spatiumtransitionis, gdzie ma miejsce ciągły progres. Artykuł pokazuje, jak te dwie przestrzenie funkcjonują w twórczości Kraśniewskiego.

Źródło:

Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA; 2013, 17; 77-92
1898-5947

Pojawia się w:

Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Sztuka i polityka: awangarda w porewolucyjnej Rosji
Art and Politics: avant-garde in post-revolutionary Russia

Autorzy:

Cześniak-Zielińska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850694.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

art
avant-garde
Russia
communism
propaganda
sztuka
awangarda
Rosja
komunizm

Opis:

Artykuł dotyczy awangardy rosyjskiej, której początków należy szukać w pierwszych latach XX wieku. Założenia artystyczne awangardy ewoluowały pod wpływem wydarzeń z lat 1914 – 1918, zwłaszcza rewolucji rosyjskich, wojny domowej i wojny z Polską. W latach rewolucji i w trakcie wojny domowej wielu lewicowych artystów włączyło się w zarządzanie instytucjami artystycznymi w bolszewickiej Rosji. Zarazem ich twórczość coraz częściej stawała się narzędziem komunistycznej propagandy. Kres awangardzie w sensie artystycznym przyniosło zadekretowanie realizmu socjalistycznego w sztuce, literaturze i filmie.
This article deals with the Russian avant-garde, whose origins must be sought in the early years of the twentieth century. Ideas of the avant-garde art evolved under the influence of the First World War, the Russian revolutions, the Civil War and the Polish-Bolshevik War of 1920. Between the years 1917-1918 and during the Civil War many left-wing artists joined the management effort of artistic institutions in Soviet Russia. At the same time their work became more and more a tool of communist propaganda. The decree on socialist realism in art, literature and film brought the end to the artistic avant-garde.

Źródło:

Facta Simonidis; 2013, 6, 1; 53-71
1899-3109

Pojawia się w:

Facta Simonidis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Sztuka miejscem "hierofanii"
Art Place of Sanctity

Autorzy:

Bartoszek, Sabina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1600806.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

sztuka
świętość
osoba
art
sanctity
person

Opis:

Sztuka miejscem świętości − temat, który przedstawia relację między sacrum a profanum. Kształtowana jest przez człowieka i niekoniecznie musi wypływać z przynależności religijnej. Nawet ludzie areligijni posiadają własne sacrum, którego troskliwie strzegą.
Art is a place where sanctity resides, a subject which presents a relation between sacrum and profanum. The relation is created by man and it does not have to come from religious affiliation. Even irreligious people have their own sacrum which is guarded protectively.

Źródło:

Teologia w Polsce; 2013, 7, 2; 115-124
1732-4572

Pojawia się w:

Teologia w Polsce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Sztuka w służbie przekazu wiary

Autorzy:

Rupnik, Marco Ivan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1016357.pdf

Data publikacji:

2013-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

sztuka
liturgia
przekaz wiary
język wiary

Źródło:

Teologia Praktyczna; 2013, 14; 65-73
1642-6738

Pojawia się w:

Teologia Praktyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

TECHNIKA I ZNACZENIE ORNAMENTACJI PRZEDSTAWIEŃ ANTROPOMORFICZNYCH W GÓRNYM PALEOLICIE W EUROPIE ŚRODKOWEJ I WSCHODNIEJ
UPPER PALEOLITHIC TECHNOLOGY AND THE IMPORTANCE OF ANTHROPOMORPHIC PRESENTATION ORNAMENTATION IN THE CENTRAL AND EAST EUROPE

Autorzy:

Kuczyńska-Zonik, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/441681.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Sopocka Akademia Nauk Stosowanych

Tematy:

ornamenty
przedstawienia antropomorficzne
górny paleolit
sztuka
ornamentation
anthropomorphic presentation
upper paleolithic
art

Opis:

Tematem artykułu jest ornamentacja na statuetkach antropomorficznych z górnego paleolitu. Najbardziej rozpowszechnione w literaturze górnopaleolityczne wizerunki ludzkie pochodzą ze środkowej fazy tego okresu (30-20 tys. lat p.n.e. i łączą się z upowszechnieniem kompleksu graweckiego na obszarach Europy Zachodniej, Środkowej i Wschodniej, a następnie epigraweckiego w Europie Wschodniej. Do wykonania ornamentów na figurkach używano takich samych narzędzi jak do zdobienia innych przedmiotów (rytych płytek i kości). Za pomocą narzędzi krzemiennych tworzono proste linie lub bardziej skomplikowane kompozycje geometryczne (kratki, trójkąty, zagłębienia). Ornamenty miały odpowiadać noszonym przez kobiety fryzurom, ozdobom i ubraniom (bransolety, przepaski, pasy, czapki). Zdobienia mogły mieć również symboliczny (lunarny) charakter. Należy jednak pamiętać, że tylko nieliczne statuetki były w przeszłości ornamentowane, a ich stopień realizmu nie miał znaczenia (zarówno realistyczne, jak i schematyczne wyobrażenia poddawane były ornamentacji). Większość przedstawień graweckich w Europie Środkowej i Wschodniej pozbawiona jest zdobień, dlatego słuszna wydaje się teza o symboliczno-społecznym ich wymiarze.
The statuettes with ornamentation mentioned in the article are from the upper Paleolithic epoch. The most famous ones come from the middle phase of this period (30-20 thousand years before present) and they belong to the gravettian complex of Western, Central and Eastern Europe, and the epigravettian complex in Eastern Europe. It includes several cultural unites: the pavlovian in Moravia and Lower Austria, the Willendorf culture in Austria, Bohemia, Moravia and Slovakia, the Kostenki culture in the Russian Plain and epigravettian in the valley of the middle Dniester, Dnieper and Don. The most famous paleolithic "Venus", comes from Willendorf. It refers to the ancient sculptures of women, although abundant shapes and nudity of the paleolithic statuettes contrast with the classic representations of ideal proportions. Most of the human images from this period was not decorated, but some of them are characterized by rich ornamentation on their heads, chest, back, elbows and wrists. Probably these are the hairstyles, hats, aprons and bracelets. There are also geometric ornaments, which perhaps could be tattoos. In the article there are analyzed techniques and the importance of the ornamentation of anthropomorphic statuettes from gravettian cultures of Central and Eastern Europe. During the research the microscopic method was used (a microscope Delta Optical SZ- 630T). The project was funded by the National Science Center and thanks to the MZM in Brno and OA Hermitage Museum in St. Petersburg.

Źródło:

Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2013, 4/II; 61-75
2299-1263
2353-0987

Pojawia się w:

Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Współczesna forma skandalu artystycznego: czy warto być artystą-skandalistą?
Contemporary Art Scandals: Is Being A Scandalous Artist Worthwhile?

Autorzy:

Szymańska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/985754.pdf

Data publikacji:

2013-03-01

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

art scandal
art
economy of attention
artist
skandal artystyczny
sztuka
ekonomia uwagi
artysta

Opis:

This article contains a sociological analysis of the social phenomenon of the art scandal in the field of visual art. The author first describes the concept of scandal used in the social sciences then defines an art scandal: its dimensions and characteristics. She shows what is necessary to produce an art scandal and why art is one of the areas where scandals most often occur. She also refers to some of the larger scandals in art history, particularly those of recent times.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2013, 57, 1; 117-130
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Znaczenie inspiracji religijnej w muzyce

Autorzy:

Garnczarski, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/669467.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

religious inspiration
faith
art
Gregorian chant
mass
oratorio
passion
cantata
Bible
liturgy
inspiracja religijna
wiara
sztuka
chorał gregoriański
msza
oratorium
pasja
kantata
Biblia
liturgia

Opis:

The issue of religious inspiration in the music is complex and multifaceted, rooted in the vast area of faith (internal, deeply personal) and art. In the present study was undertaken reflection on two kinds of inspiration: biblical, liturgical or religious text in general and sacred music motives and precisely liturgical.First, a significant source of inspiration is own singing of the Catholic Church – Gregorian chant, which in the Middle Ages was the main stream of sacred music, and became a source of development of polyphony, as its cantus firmus. Culmination of the polyphony development was the work of P. Palestrina. From the religious inspiration drew the composers of all eras in the history of music. In the Baroque period developed next to a popular mass such forms as oratory, its particular variant – passion and cantata. Also the form of instrumental music, especially organ (J.S. Bach, J.F. Handel). In the classicism religious music formed mainly three Viennese classicists: J. Haydn, W.A. Mozart and L. van Beethoven. Composed by them religious music bears the features of instrumental music of the period, as well as signs of secular vocal and instrumental music. The composers of the Romantic period are fulfilled in the form of a classical type of cantata mass or a symphony mass. In Poland in the field of religious music marked S. Moniuszko. Nowadays, the example of the composer inspired by religious contents is Krakow composer J. Łuciuk, forming based on Gregorian chant, biblical and liturgical texts, inspired by the person and the pontificate of John Paul II and the Marian theme. He confirms this, saying, “Poetry and literature, as faith and prayer, are inextricably linked with what I write. Always important and inspiring was the reflection associated with the reading of Scripture, liturgical texts, lives of the saints and papal documents”.
The issue of religious inspiration in the music is complex and multifaceted, rooted in the vast area of faith (internal, deeply personal) and art. In the present study was undertaken reflection on two kinds of inspiration: biblical, liturgical or religious text in general and sacred music motives and precisely liturgical.First, a significant source of inspiration is own singing of the Catholic Church – Gregorian chant, which in the Middle Ages was the main stream of sacred music, and became a source of development of polyphony, as its cantus firmus. Culmination of the polyphony development was the work of P. Palestrina. From the religious inspiration drew the composers of all eras in the history of music. In the Baroque period developed next to a popular mass such forms as oratory, its particular variant – passion and cantata. Also the form of instrumental music, especially organ (J.S. Bach, J.F. Handel). In the classicism religious music formed mainly three Viennese classicists: J. Haydn, W.A. Mozart and L. van Beethoven. Composed by them religious music bears the features of instrumental music of the period, as well as signs of secular vocal and instrumental music. The composers of the Romantic period are fulfilled in the form of a classical type of cantata mass or a symphony mass. In Poland in the field of religious music marked S. Moniuszko. Nowadays, the example of the composer inspired by religious contents is Krakow composer J. Łuciuk, forming based on Gregorian chant, biblical and liturgical texts, inspired by the person and the pontificate of John Paul II and the Marian theme. He confirms this, saying, “Poetry and literature, as faith and prayer, are inextricably linked with what I write. Always important and inspiring was the reflection associated with the reading of Scripture, liturgical texts, lives of the saints and papal documents”.

Źródło:

Tarnowskie Studia Teologiczne; 2013, 32, 2
2391-6826
0239-4472

Pojawia się w:

Tarnowskie Studia Teologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Acheiropoietes – mimesis doskonała?
Acheiropoietes – perfect mimesis?

Autorzy:

Zawadzki, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391066.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

literatura
sztuka
obraz
mimesis
Tadeusz Różewicz

Opis:

The paper deals with the topic of an acheiropoietes (an image “not made by hands”) and, more broadly, with the motif of the so-called true or natural image. Such images were known to ancient Greek thinkers (Dionysius of Halicarnassus and Plotinus), but their importance grew significantly in the Christian theology of icons which treated Christ as the perfect image of His Father. In modern times true images mostly function in folklore and they are also referred to in modern art. From the perspective of the philosophy of representation, a true image is an interesting utopia of perfect mimesis – it comes into being in a natural, not artificial way, whereas a copy is regarded as equivalent to the original.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2014, 21; 211-217
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Architektura wobec sztuki abstrakcyjnej XX wieku
Architecture towards the abstract art of the 20th century

Autorzy:

Serafin, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/293751.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

architektura
sztuka
abstrakcja
awangarda
ekspresjonizm
architecture
art
abstraction
avant-garde
expressionism

Opis:

Odejście od klasycznych kanonów estetyki spowodowało, że sztuka, a w konsekwencji także architektura kierują się innymi niż dotychczas zasadami. Niezależnie od istnienia różnych tendencji w sztuce wyraźnie wyróżniają się dwa nurty: organiczny i geometryczny. Wskutek tego zjawiska architektura oscyluje pomiędzy tymi dwoma wpływami. To one powodują, że sztuka abstrakcyjna w różnych aspektach odnajduje swoją interpretację w języku formy architektonicznej. Warta podkreślenia jest także znaczna rola ekspresjonizmu na tle stale przekształcającej się architektury.
Resignation of the classical canons of aesthetics caused that art and thereby architecture follow the new rules. Independently of the different existing trends in art, two mainstreams are featured clearly: the organic and the geometrical. It is the reason why architecture oscillates between both of the infl uences. Because of those infl uences, abstract art found its interpretation in the architectural form. It is also worth emphasing the important role of expressionism against the background of changeable architecture.

Źródło:

Architectus; 2014, 1(37); 19-27
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Dobro – Prawda – Piękno w sztuce naszego czasu
Good – Truth – Beauty in the Contemporary Art

Autorzy:

Popiołek, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/448919.pdf

Data publikacji:

2014-12-28

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

piękno
prawda
dobro,
kontemplacja
forma
treść
wartość
artysta
sztuka
beauty
truth
good
contemplation
form
content
value
artist
art

Opis:

W obiegowym znaczeniu zdolności i talent są dla artysty czymś naturalnym i oczywistym. Tymczasem na sukces artystyczny, choćby najmniejszy, składa się oprócz nieuchwytnego talentu także praca. Praca wytężona, systematyczna i bezinteresowna. Ta bezinteresowność w sztuce jest podstawą wszelkiej twórczej działalności. Każde dzieło sztuki, malarskie, rzeźbiarskie, muzyczne czy literackie (poezja) jest w pewnym sensie wyzwoleniem osobowości. Sztuka jest obszarem uczuć – jest emocją, która dba o dobrą i właściwą formę. Sztuka powinna poprzez swoją jakość kształcić, uspokajać, ale również niepokoić, zmuszać odbiorcę do refleksji i zamyślenia, także nad własnym życiem. Ważne aby człowiek wykształcony był również ukształtowany poprzez sztukę, filozofię, religię a nawet politykę. Historia dowodzi trwałej wartości klasycznych rzeźb i świątyń greckich. Nie jest też konieczne, aby wszystkie wartości były w równym stopniu obiektywne czy subiektywne. Sztuka w Polsce przeobrażała się i zmieniała w zależności od epoki. Inna była w XV wieku, inna podczas zaborów, w okresie międzywojennym, a jeszcze inna w stanie wojennym (1981–1983) oraz po odzyskaniu niepodległości po roku 1989. Minęło wiele lat, a wychowanie przez sztukę w naszym szkolnictwie nie uległo żadnej poprawie. Zamiast nauki o sztuce panuje wątpliwość czy w ogóle warto się tym zajmować? Agresja natomiast coraz bardziej rozprzestrzenia się, nie tylko na ulicy, ale także w szkołach, choć nauczyciele czasem nie chcą tego zauważać. Aby przywrócić właściwą kolej rzeczy i hierarchię wartości, sztuka jest nam w tym bardzo potrzebna.
It is a common assumption that for an artist abilities and talent are something natural and obvious. However, what contributes to an artistic success, even the smallest one, apart from intangible talent is also work. This kind of work is painstaking, systematic and selfless. This selflessness in art is the basis of any artistic activity. Every work of art, painting, sculpture, music or literature (poetry) is, in a sense, the liberation of personality. Art is the realm of emotions – it is an emotion, which cares about its good and proper form. Art should, through its quality, educate, pacify but, at the same time, disturb, it should make us think and ponder on our lives as well. It is significant that an educated man should also be shaped through art, philosophy, religion and even politics. History proves the permanent value of classic sculpture and Greek temples. It is not necessary for all values to be equally either objective or subjective. Art in Poland transformed itself and changed depending on the era. It was different in the 15th century, different during the partitions, in the interwar period and different during the Martial Law (1981–1983) as well as after Poland regained independence after 1989. Although many years have passed, education through art in our educational system has not improved. Instead of teaching art, doubts are raised whether it is worth dealing with art at school at all. On the other hand, aggression is spreading on a greater scale, not only in the street but also at schools, yet sometimes many teachers fail to notice that. To restore the proper order of things as well as the hierarchy of values art is indispensable.

Źródło:

Studia Paedagogica Ignatiana; 2014, 17; 123-132
2450-5358
2450-5366

Pojawia się w:

Studia Paedagogica Ignatiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Doświadczenie i ewolucja greckiego ideału piękna w koncepcji Pseudo-Dionizego Areopagity. Artysta jako pokorny hymnograf

Autorzy:

Miśkiewicz, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/668821.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

Plato
Plotinus
Pseudo-Dionysius the Areopagite
Beauty
the Goodness
the Truth
philosophy
Christianity
art
music
idea
Platon
Plotyn
Pseudo-Dionizy Areopagita
Piękno
Dobro
Prawda
filozofia
chrześcijaństwo
sztuka
muzyka

Opis:

Beauty, as one of the key concepts of classical philosophy and affirmed by Christianity, is subject to further evolution. In its hierarchy, as Plato stressed, it rises from the physicality through actions and laws up to the truth that reveals beauty in and of itself – unchanging and eternal. Plotinus believed in the beauty of things from their presence in the ideal, which is true Oneness. Higher areas of beauty can be seen only by the soul. The culmination of Beauty as recognized Plotinus is the highest Beauty and the supreme Good in itself that gives everything and loses nothing. According to the theory of emanation, beauty also passes into deeds and cultivated activities, especially art, which as a tool portrays and reveals the essence of things. Participation in giving form to eternal beauty is possible because a man, an artist, has a vision of eternal ideas. Plotinus established a hierarchy of those, who because of their predispositions are able to advance and discover the beauty of the divine mind: musician – aficionado – philosopher. This three-stage initiation was transformed by Pseudo-Dionysius into the concept of the celestial hierarchy and the Church hierarchy. Together, they form the way to know God’s Truths. Highest beings receive the doctrine of God’s miracles by means of illumination. Next, they pass it down to the lower hierarchies so that they can glorify and receive God according to their predispositions. In this way, says Dionysius, the texts of the Bible provide the people with hymns, sung by the angels of the highest hierarchy in which was revealed the greatness of their extraordinary light. Hymns and canticles which are sung by the Church are a reflection of the spiritual hymns from the celestial hierarchy. According to Dionysius, any other being participates in beauty because it comes from God, and therefore it can become a source of the most profound contemplation. The concept of Plotinus implies breaking down barriers in the quest to catch a glimpse of beauty, suitable to lead both the musician, the artist, and the lover, so that they can see the true beauty. For Dionysius, the musician is a recipient and utterer of the beauty which is contained in the eternal, heavenly hymns. His faith makes him a tool of God, and he becomes a humble hymnist.
Piękno, jako jedno z kluczowych pojęć filozofii klasycznej, przejęte przez chrześcijaństwo, podlegało dalszej ewolucji. W swej hierarchii, jaką kreślił Platon, piękno wznosi się od cielesności poprzez czyny i prawa aż do prawdy, która odsłania piękno samo w sobie – niezmienne i wieczne. Plotyn uzależniał piękno rzeczy od ich udziału w idei będącej prawdziwą jednością. Wyższe rejony piękna postrzegane mogą być jedynie przez duszę. Punktem kulminacyjnym piękna w ujęciu Plotyna jest Arcypiękno i najwyższe Dobro samo w sobie, które dając wszystko, nie bierze i nie ujmuje sobie niczego. Zgodnie z teorią emanacji to piękno przechodzi również na czyny i uprawiane zajęcia, w tym przede wszystkim sztukę, traktowaną jako narzędzie ukazywania idei, odsłaniającą istotę rzeczy. Udział w odwzorowywaniu piękna wiecznego jest możliwy, bo człowiek – artysta – chociaż stworzony ze zmieszanych substancji, posiada odblask wiecznych idei. Plotyn ustalił hierarchię tych, którzy ze względu na swoje predyspozycje, zdolni są odbyć drogę wzwyż i odkryć arcypiękno boskiego Rozumu. Są nimi: muzyk – miłośnik – filozof. Ta trójstopniowa inicjacja została przez Pseudo-Dionizego przekształcona w koncepcję hierarchii niebiańskiej i odpowiadającą jej koncepcję hierarchii kościelnej. Wspólnie tworzą one drogę do poznania boskich Prawd. Najwyższe substancje odbierają naukę o cudach bożych drogą iluminacji i dalej przekazują ją w dół, niższym hierarchiom, by i one mogły otwierać się na wysławianie i przyjęcie Boga, stosownie do swoich predyspozycji. W ten sposób, stwierdza Pseudo-Dionizy, teksty Pisma przekazały ludziom hymny śpiewane przez Anioły najwyższej hierarchii, w których ukazana została cała wielkość ich niezwykłej światłości. Hymny i kantyki śpiewane przez Kościół są więc odbiciem hymnów pochodzących z hierarchii niebiańskiej. Według Pseudo-Dionizego każdy byt, ponieważ pochodzi od Boga, partycypuje w pięknie, dlatego może stać się źródłem najpiękniejszych kontemplacji. Koncepcja Plotyna zakłada przełamywanie barier w dążeniu do ujrzenia piękna, odpowiednie poprowadzenie muzyka i miłośnika, aby mogli oni ujrzeć prawdziwe piękno. U Dionizego muzyk jest odbiorcą i przekazicielem piękna zawartego w wiecznych, niebiańskich hymnach. Jego wiara sprawia, że staje się bożym narzędziem, pokornym hymnografem.

Źródło:

Pro Musica Sacra; 2014, 12
2083-4039

Pojawia się w:

Pro Musica Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Fides ex visu we współczesnej teologii piękna
Fides ex visu in the contemporary theology of beauty

Autorzy:

Chałupniak, Radosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2139779.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Francis
Benedict XVI
John Paul II
eligious education
catechesis
beauty
art
theology of beauty
fides ex visu
Lumen fidei
teologia piękna
sztuka
piękno
katecheza
wychowanie religijne
Jan Paweł II
Benedykt XVI
Franciszek

Opis:

Artykuł ukazuje szeroki kontekst relacji między wiarą, teologią i pięknem. Chrześcijaństwo, wyrosłe na judaizmie, podjęło niektóre surowe przepisy starotestamentalne. Wśród nich był zakaz tworzenia obrazów, choć został on przez chrześcijan inaczej zinterpretowany. Odwołując się do Katechizmu Kościoła katolickiego, należy przypomnieć, że zasadniczą racją powstawania obrazów religijnych, a także posługiwania się nimi w katechezie, jest misterium Wcielenia Jezusa Chrystusa. Ponieważ Słowo stało się ciałem, przyjmując prawdziwe człowieczeństwo, stąd ludzkie oblicze Jezusa może być „przedstawiane” (por. KKK 476). Tę naukę potwierdzały zarówno dawne, jak i współczesne wskazania Kościoła. Artykuł ukazuje, jak rozumiane było piękno w chrześcijańskiej teologii i jak odnoszone było bezpośrednio do Boga. Często powtarzane zdanie „Piękno zbawi świat” rozumiane jest jednoznacznie i odnosi do piękna samego Jezusa.
The article presents a wide context of relations between faith, theology and beauty. Christianity, which raised from a strong tree of Judaism, had to take a clear stand on some legal regulations dominating in the religion of the Israeli. Among them there was also the prohibition of creating images, but Christians justify the possibility to create and use religious art. Referring to the Catechism of the Catholic Church it should be reminded that the main reason for creating religious art and using it also in catechesis is the mystery of the embodiment of Jesus Christ. As Word became flesh, receiving real human nature, the human face of Jesus can be “presented” (cf. CCC 476). This teaching has been confirmed by both former and contemporary directions of the Church. The text shows how beauty has been understood in the Christian theology and how the whole thinking about God directed itself to beauty. The often repeated sentence “Beauty saves the world” is understood unequivocally in Christianity: saving is the beauty of Jesus Himself.

Źródło:

Colloquia Theologica Ottoniana; 2014, 1; 151-176
1731-0555
2353-2998

Pojawia się w:

Colloquia Theologica Ottoniana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Ikonoklazm odwrócony. Tadeusz Różewicz w poszukiwaniu form „wewnętrznego obrazu”
Reversed iconoclasm: Tadeusz Różewicz seeks forms of an “inner image”

Autorzy:

Stankowska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391056.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

literatura
sztuka
ikonoklazm
obraz
Tadeusz Różewicz

Opis:

Tadeusz Różewicz often noted down phrases which could be interpreted as iconoclastic in his poems and poetry-related sketches. This article presents the reasons for the poet’s dislike of an image that is identified with a metaphor, which he expressed particularly strongly immediately after the war. It also describes the continuation of historical iconoclasm which was characteristic of the twentieth century, and on the level of which the notion of God’s “unrepresentability” was replaced by the issue of the unspeakableness and inconceivability of trauma. The efforts that Różewicz made to rethink the status of an image are presented against such a background. According to the poet, an image should satisfy the primeval desire for presence, which was ascribed to it once again after the Holocaust, like a painting from before the era of art. Therefore, Różewicz develops the theory of an “inner image” which one should pursue rather than create. An “inner image” is not a “fanfare played to celebrate life”, which inspires awe and can only be described in terms of aesthetic conventions, but a kind of manifestation of the hidden, wounded lyrical “I” and, most importantly, of its authentic experience. The “truth” of the image and metaphor that are “possible after Auschwitz” became bound up with what is somatic, and not conceptual, with what is tangible, and not imaginable, and with what is metonymic, not metaphorical. This truth is also largely (but not necessarily solely) connected with the human condition and existence rather than with God’s fullness.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2014, 21; 109-133
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

MUZEUM SZTUKI DZIŚ. SZTUKA * NAUKA * POLITYKA
ART MUSEUM TODAY. ART * SCIENCE * POLITICS

Autorzy:

Beata, Lejman,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/432740.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków

Tematy:

muzeum
sztuka
nauka
polityka
dystynkcja
rywalizacja
władza sądzenia
habitus

Opis:

Due to the scientific paradigm of art history, this article was intended to be of interdisciplinary character. I used selected tools of the following related fields of science: philosophy, social psychology, political science, cultural anthropology that I adopted either when visiting numerous museums in Poland and abroad or when analyzing the institution where I have been working since 2000 (with 4 years break). I tried though to maintain an independent status of a theoretician and practician at the same time. Beginning with the new distinction between sociotechnical and social museums, I present the biggest challenges of our time. I point out the notions, which are constantly changing due to the dynamics of the culture: art, science and politics, which are being deformed in practice and – notwithstanding the theory – are present in popular opinion. In the description I deliberately use the language of metaphors of culture, as this refers to certain areas of our collective self-consciousness with moderate exposition of scientific apparatus. In particular, reference has been made to scientific authority of Hannah Arendt and Pierre Bourdieu. As far as the area of social life is concerned, I analyzed both museums and behavior of museum experts – which in my opinion are all museum employees. Final remarks highlight the importance of responsibility for a picture and a word in the culture, the power of thinking, imagination and sensitivity constituting the credo of violence-free museums idea that I have created.
Artykuł ma charakter z założenia interdyscyplinarny, co jest związane z naukowym paradygmatem historii sztuki. Wykorzystuję w nim wybrane narzędzia zaprzyjaźnionych nauk: filozofii, socjolopsychologii, politologii, antropologii kulturowej, które przyswajałam sobie przyglądając się setkom muzeów odwiedzanych w kraju i za granicą, a jednocześnie od środka własnej instytucji, w której pracuję od 2000 (z 4 letnią przerwą), starając się, na ile to możliwe, zachować niezależny status teoretyka i praktyka zarazem. Zaczynając od nowego kryterium podziału muzeów na socjotechniczne i społeczne szkicuję najtrudniejsze wyzwania współczesności. Wskazuję na podlegające dynamice kultury, zmienne w czasie znaczenia tytułowych pojęć: sztuka, nauka i polityka, które ulegając deformacji w praktyce niezależnie od teorii funkcjonują w opinii potocznej. W opisie celowo używam języka metafor naszej kultury, który pozwala odesłać do określonych obszarów naszej zbiorowej samoświadomości, z zachowaniem umiaru w zakresie eksponowania aparatury naukowej; odwołuję się głównie do autorytetu naukowego Hannah Arendt i Pierre’a Bourdieu. Od polityki przechodzę do życia społecznego, lokalizując w nim muzea oraz przyglądając się zasadom funkcjonowania społeczności muzealników, czyli w moim odczuciu wszystkich zatrudnionych w muzeach pracowników. Uwagi końcowe podkreślają znaczenie odpowiedzialności za obraz i słowo w kulturze, wagę myślenia, wyobraźni i wrażliwości jako credo sformułowanej przeze mnie idei muzeum bez przemocy.

Źródło:

Muzealnictwo; 2014, 55; 60-68
0464-1086

Pojawia się w:

Muzealnictwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

O powiązaniach sztuki i kultury erotycznej na przykładzie japońskich shunga

Autorzy:

Krzyżanowska, Urszula Maja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644382.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

shunga
ukiyo-e
Kultur
Kunst
Erotik
Pornographie
japanische Ästhetik
art
the arts
eroticism
pornography
Japanese aesthetics
kultura
sztuka
erotyzm
pornografia
estetyka japońska

Opis:

Der Artikel beschreibt die Beziehungen zwischen dem künstlerischen Schaffen und der erotischen Kultur am Beispiel Japans. Es wird die Frage erörtert, ob man aufgrund der Analyse des künstlerischen Schaffens schlussfolgern kann, wie unterschiedliche Kategorien in jeweiliger Kultur verstanden werden. In der Geschichte der japanischen bildenden Kunst ist der Begriff shunga (japanisch 春画) entstanden, den man als "Frühlingsbilder" überset-zen kann. Das Wort "Frühling" bedeutet euphemistische Bezeichnung der sexuellen Akti-vitäten, unter shunga wird die japanische erotische Kunst verstanden. Der Artikel zeigt, warum "Frühlingsbilder" nicht nur Kunstwerke, aber auch eine Illustration der japanischen - nicht nur der erotischen - Kultur, sind.
The article examines relations between artistic creation and erotic culture on the example of Japan and tests the question if analysis of art may be used to reconstruct the understand-ing of different categories in a given culture. In the history of Japanese visual arts the word 'shunga' (春画) came into existence; it can be translated as 'spring images'. The word ‘spring’ is a euphemism for sexual activities and 'shunga' can be understood as Japanese erotic art. This article shows why 'spring images' are not only the works of art, but also an illustration of Japanese – not only erotic – culture.
W artykule opisuję relacje między twórczością artystyczną a kulturą erotyczną na przykła-dzie Japonii oraz podejmuję pytanie, czy na podstawie analizy twórczości artystycznej można wnioskować o tym, jak rozumiane są różne kategorie w danej kulturze. W historii japońskiej twórczości plastycznej powstało słowo shunga (jap. 春画), które można prze-tłumaczyć jako „wiosenne obrazy”. Słowo „wiosna” stanowi eufemistyczne określenie czynności seksualnych, a shungę można rozumieć jako japońską sztukę erotyczną. Artykuł pokazuje, dlaczego „wiosenne obrazy” są nie tylko dziełami sztuki, ale też ilustracją japoń-skiej kultury – nie tylko – erotycznej.

Źródło:

Kultura i Wartości; 2014, 9
2299-7806

Pojawia się w:

Kultura i Wartości

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Oświeceniowe "laboratorium natury". W poszukiwaniu mediów poznania
The Enlightments "laboratory of nature". In search of means of knowledge

Autorzy:

Pieńkos, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/707112.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Houel
art
science
Enlightment
sztuka
nauka
oświecenie

Opis:

Jean-Pierre-Laurent Hoüel does not seem to belong to the realm of art history. His work features as an addition to the galleries of views executed in Italy in the last decades of the eighteenth century by various “small masters”. Yet his depictions of Sicilian and Aeolian landscapes and historical monuments in large part shaped the image of the land modern Europeans (like Goethe) formed, as they got to know it. Although not belonging to the realm of proper art, the etchings of the excellent French painter (his watercolours and gouaches were at that time almost unknown) shaped this image by virtue of their documentary nature. As a matter of fact, Hoüel did not create paintings but was rather an active observer, a painter, engraver (and writer) of the inseparable spectacle of nature and history, and like Goethe, he did not segregate knowledge according to the means used to acquire it. He was an explorer of Nature beyond his role of a painter and traveller. Hoüel conducted geological and zoological studies, assembled his own collection of minerals, and corresponded with various scholars. Like other artist observers of this type from the Age of Enlightenment (e.g. Gautier d’Agoty, Nathe, Captain Cook’s artists), he should be studied as a representative of both art and science, a participant in the culture of the Grand Tour understood as a vibrant laboratory of cognitive experience. Although in his case the aesthetic experience organizes knowledge, the former does not exclude historical reflection; instead there is a focus on the overall impression – particularly of Sicily – it made on Hoüel. The artist did not investigate the essence of individual phenomena, nor was he carried away by the brilliance of specific discoveries in themselves, but instead was guided by his curiosity about the whole. Contrary to appearances, the countless works of contemporary travel – written and illustrated recit de voyage, graphic series, and single images – cannot be treated and interpreted uniformly; it is impossible to create from and for them a stable methodology. Each individual case reveals its own singular place in the rapidly evolving relationship between the sciences and the arts.

Źródło:

Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 97-108
0080-3472

Pojawia się w:

Rocznik Historii Sztuki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Poznanie siebie jako podstawa tożsamości
Knowing Himself as a Condition of Subject’s Identity

Autorzy:

Maciejczak, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341710.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN

Tematy:

refleksja
samostanowienie
tożsamość osoby
społeczeństwo konsumpcyjne
sumienie
sztuka
uniwersytet
religia
reflection
self-determination
a personal identity
consumerist society
conscious
art
university
religion

Opis:

Socjologiczne badania pozwalają zrozumieć zmiany, jakim podlegają pojęcia tożsamości, indywidualności, zobowiązań wobec siebie i społeczeństwa, sztuki, instytucji uniwersytetu, religii. Zmiany zagrażają integralności jednostki. Autor zwraca się do poglądów Immanuela Kanta, Martina Heideggera, Ludwiga Wittgensteina, Karola Wojtyły i Charlesa Taylora po środki konieczne do tworzenia i zachowania tożsamości.
Sociological investigations show the ever changing meaning of concepts of individual, identity, obligation towards self and others, and also culture, university, religion. In consumerist societies these concepts become fluid. Not only the project of a life style becomes market-oriented, but also that of self-fulfilment. The personal identity requires attention, goals, values, a language. Personal identity requires reflection. Kant, Wittgenstein, Heidegger, Wojtyła and Taylor provide guidelines as how to examine this kind of reflection.

Źródło:

Filozofia i Nauka; 2014, 2; 81-111
2300-4711
2545-1936

Pojawia się w:

Filozofia i Nauka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Przestrzeń publiczna wewnątrz dworców kolejowych i w ich otoczeniu
Public space inside the railway station buildings and their surroundings

Autorzy:

Pięt, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/398682.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej

Tematy:

przestrzeń publiczna
dworzec kolejowy
współczesna architektura
sztuka
plac dworcowy
przestrzeń tranzytu
public space
railway station
contemporary architecture
art
railway station square
transit space

Opis:

W niniejszym artykule prowadzono rozważania dotyczące przestrzeni publicznej wewnątrz dworców kolejowych i w ich otoczeniu. Wprowadzenie stanowi krótki zarys historyczny powstania kolei i pierwszych dworców kolejowych. Następnie, na podstawie przeglądu literatury, wyjaśniono podstawowe pojęcia związane z definicją przestrzeni publicznej występującej w obiektach o funkcji komunikacyjnej. Opisano różne sposoby zagospodarowania placów dworcowych i zwrócono uwagę na lokalizację i rolę funkcji handlowych na dworcach. Ostatnim omówionym zagadnieniem jest aspekt pojawienia się sztuki na dworcach. Podsumowanie to wnioski dotyczące różnych sposobów zagospodarowania przestrzeni publicznej wewnątrz dworców kolejowych i w ich otoczeniu, które mogą wpłynąć na wzrost jej jakości. Przestrzeń wewnątrz i na zewnątrz dworców kolejowych może być atrakcyjna nie tylko dla podróżnych, ale również dla okolicznych mieszkańców.
In the presented article the discussion about the public space inside the railway station buildings and their surroundings was conducted. Introduction chapter describes briefly the history of the invention of the railways and first railway stations. In the following chapter, based on the literature studies, the basic definitions of the public space in the transit buildings were presented. Different ways of arranging the station squares were described and the attention was paid to the role of retail facilities at the stations. The last presented issue is an aspect of the presence of the art at the stations. The way of arranging public space inside the railway stations and its surroundings might have influence on its quality. The spaces inside and outside the railway stations might become attractive not only to the travelers but also to the people who live in the neighbourhood.

Źródło:

Architecturae et Artibus; 2014, 6, 3; 45-53
2080-9638

Pojawia się w:

Architecturae et Artibus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Raport z badań "Europejska Noc Muzeów 2014"

Autorzy:

Linek, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/461874.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

kultura
sztuka
Noc Muzeów
kino
teatr
muzeum
galeria
opera
uczestnictwo

Opis:

W dniach 17-18 maja 2014 roku zespół Pracowni Polskiego Pomiaru Postaw i Wartości pod kierunkiem ks. prof. S.H. Zaręby przeprowadził badanie uczestników Europejskiej Nocy Muzeów 2014 w Warszawie. Badanie przeprowadzono na losowo dobranej próbie (N=1272) osób z populacji, zróżnicowanych pod względem zmiennych społeczno-demograficznych. Ankieterzy zostali oddelegowani do 20 ośrodków kultury, w których zapraszali do udziału w ankiecie losowo dobranych zwiedzających. W badaniu uwzględniono wiele aspektów uczestnictwa w kulturze. Głównym zagadnieniem był udział w tym wyjątkowym wydarzeniu kulturalnym - zbierano opinie uczestników w zakresie: ich własnego doświadczenia, motywacji, oczekiwań i ocen. Innym ważnym problemem ogólnie rozumiane uczestnictwo badanych w kulturze: zainteresowanie kulturą, odwiedzanie miejsc związanych z kulturą (jak teatr, galeria, kino, opera, itp.), wiedza o kulturze oraz subiektywne spojrzenie respondentów na ich własne zaangażowanie w życie kulturalne.

Źródło:

Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne; 2014, 9; 111-116
2299-2367

Pojawia się w:

Uniwersyteckie Czasopismo Socjologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Sokratejskie pytanie, wyobraźnia narracyjna i światowe obywatelstwo
Socratic Questioning, Narrative Imagination and World Citizenship

Autorzy:

Reut, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2141350.pdf

Data publikacji:

2014-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej

Tematy:

humanistyka
demokracja
etyka
edukacja
pytanie
wyobraźnia narracyjna
literatura
sztuka
The humanities
democracy
ethics
education
questioning
narrative imagination
literature
art

Opis:

W artykule autorka podejmuje problem społecznej roli współczesnej edukacji oraz znaczenia humanistyki i kształcenia humanistycznego. Czyni to w kontekście analizy i komentarzy do  oglądów Marthy C. Nussbaum zawartych głównie w jej pracy Not for Profit. Why Democracy Needs the Humanities. Tekst prezentuje interpretację pedagogicznego manifestu, jakim jest Not for Profit i analizuje problem „etycznego pouczenia”, roli literatury w kształceniu oraz etycznego wymiaru narracyjności. Krytycznie komentuje wybrane wątki współczesnych polskich debat na temat miejsca i znaczenia humanistyki w kształceniu ogólnym.
In the article Socratic questioning, narrative imagination and world citizenship I focus on the problem of social role of contemporary education and the meaning of the humanities and the humanistic education. I address these issues in the context of the analysis and comments to Martha C. Nussbaum’s book Not for Profit. Why Democracy Needs the Humanities. I present my interpretation of the pedagogical manifesto of this book and also consider the problem of “ethical instruction”, the role of literature in education and ethical dimensions of narrative. In addition, I critically comment on selected topics of contemporary Polish debates on the place and importance of the humanities in general education.

Źródło:

Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2014, 17, 2(66); 7-20
1505-8808
2450-3428

Pojawia się w:

Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Sylwetka doktoranta na wrocławskiej ASP

Autorzy:

Lucińska, W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/168205.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych

Tematy:

Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu
doktorant
dorobek artystyczny
sztuka
praktyka
Academy of Fine Arts in Wroclaw
PhD student
artistic achievement
art
practice

Źródło:

Szkło i Ceramika; 2014, R. 65, nr 5, 5; 25-26
0039-8144

Pojawia się w:

Szkło i Ceramika

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Wykorzystanie teatrzyków Kamishibai do rozwijania kompetencji językowych dzieci
The application of the kamishibai theatre in enhancing the linguistic competence in children

Autorzy:

Langier, Cecylia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/646484.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Libron

Tematy:

communication
language
child
art
theatre
komunikacja
język
dziecko
sztuka
teatr

Opis:

The contemporary education is oriented towards shaping diverse competencies, especially those in the scope of interpersonal skills. Language is a basic tool of communication, thus shaping the skill in using the Polish language is one of the major didactic and educative tasks of kindergartens and schools. The following article presents a creative concept of enhancing a child’s speech development through the Japanese kamishibai theatre. This type of art stimulates a child’s sensibility, encourages him or her to start a discussion, to give his/her own opinions and judgments. Due to this, a child enriches his or her vocabulary and develops skills in formulating longer utterances.
Współczesna edukacja dziecka zorientowana jest na kształtowanie różnorodnych kompetencji, szczególnie w zakresie umiejętności interpersonalnych. Podstawowym narzędziem komunikacji jest język, dlatego do jednych z najważniejszych zadań dydaktycznowychowawczych w przedszkolu i szkole należy kształtowanie umiejętności posługiwania się językiem polskim. W artykule przedstawiono twórczą koncepcję rozwoju mowy ucznia, jaką jest wykorzystanie japońskiego teatru kamishibai. Sztuka ta pobudza wrażliwość dziecka, zachęca do podejmowania dyskusji, wyrażania opinii i sądów. Dzięki temu dziecko wzbogaca swoje słownictwo i rozwija umiejętność formułowania dłuższych wypowiedzi.

Źródło:

Konteksty Pedagogiczne; 2014, 1, 2
2300-6471

Pojawia się w:

Konteksty Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Zaskoczenie w architekturze
Surprise in architecture

Autorzy:

Kokoszkiewicz, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369825.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architektura
forma
metafora
sztuka
architecture
art
form
metaphor

Opis:

We współczesnej architekturze element zaskoczenia traktowany jest jako środek wyrazu, który ma zwiększać atrakcyjność artystyczną dzieła. W historii architektury odnajdujemy jednak zupełnie inne zastosowania dla zaskoczenia, które, analogicznie do świata natury, zawsze było elementem strategii przetrwania. To często mogło uratować ludzkie życie. Współcześnie zaskoczenie w architekturze straciło swój pierwotny sens i weszło do katalogu środków stylistycznych, których użycie ma na celu wzbudzenie u odbiorcy uznania i krótkotrwałego zachwytu. Artykuł w krótkiej formie opisuje przemianę podejścia do tytułowego zagadnienia.
In modern architecture, the element of surprise is treated as a means of expression, which increases the attractiveness of artistic work. In the history of architecture we find a completely different applies for a surprise, which, by analogy with the world of nature, has always been an element of the survival strategy. It often could save lives. At present, surprise in architecture lost its original meaning and entered to the catalog of stylistic means, the use of which aims to excitation at the customer appreciation and admiration of short-term. Article in the short form describes the transformation approach to the title question.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2014, 22/2; 19-28
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Zobaczyć idealne, czyli bezkresy kresek
To see the ideal, or infinities of lines

Autorzy:

Olek, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/293488.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

linia
idea
znak
kosmologia
matematyka
sztuka
architektura
line
sign
cosmology
mathematics
art
architecture

Opis:

Zdarza się, że linia bywa znakiem. Częściej jednak jest zapowiedzią lub błędem, nieraz odłamkiem, przypadkiem, niedopełnionym Początkiem, odciskiem bądź splamieniem. Nie kieruje do Źródła, jedynie z niego wyprowadza. Zapowiada sens własnej egzystencji i jednocześnie go narusza. Sugerując, iż jest jej przypisany pre-sens, przyobleka spodziewane znaczenie w poza-sens. Uparcie wyraża pochwałę pustki znaku. Niczego nie naśladuje, gdyż obca jej jest wszelka imitacja. Trwa samotna i nierzadko zbędna. A jednak nieoceniona – niezastąpiona – dyskretnie nieobecna. Linia poza narracją, poza estetyką, ale też nie nieestetyczna. Godna, by przyjrzeć się jej przez egzystencjalizm i psychoanalizę, warta przeanalizowania z punktu widzenia pragmatyzmu i szkoły frankfurckiej, gotowa na wiwisekcję fenomenologiczną i semiotyczną, podatna na ustalenia teorii systemów, uległa względem kryteriów empirycznych oraz przygotowana na zwodnicze koncepcje antysztuki. Każda z estetyk wpisanych w określony nurt filozofii miałaby zapewne swoją własną diagnozę kondycji linizmu. Także antyestetyka mogłaby mieć na jej temat dużo do powiedzenia.
A line happens to be a sign. More frequently, however, it is a promise or an error, sometimes a fragment, a random occurrence, incomplete Beginning, an imprint or defilement. It does not direct to the Source, it only comes out of it. It presages the sense of its own existence, at the same time violating it and suggesting that it has an assigned pre-sense, it clothes an expected meaning in beyond-sense. It obstinately expresses the praise of emptiness of a sign. It does not imitate anything because any imitation is strange to it. It perseveres alone, at times even redundant. And yet invaluable – irreplaceable – discretely absent. A line beyond narration, beyond aesthetics, but not unaesthetic in the least. Worthy of examining through the prism of existentialism and psychoanalysis, of being analysed from the point of view of pragmatism and the Frankfurt School, ready for phenomenological and semiotic vivisection, susceptible to findings of the theory of systems, submissive to empirical criteria and prepared for deceptive concepts of anti-art. Each aesthetics which is part of a specific philosophical trend would certainly have its own diagnosis of the state of linism. Anti-aesthetics could also have much to say about it.

Źródło:

Architectus; 2014, 1(37); 49-65
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Żubr w kulturze
Bison in culture

Autorzy:

Sztych, D.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/860530.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Krajowa Izba Lekarsko-Weterynaryjna

Tematy:

kultura
zwierzeta
zubr
symbolika
sztuka
malowidla naskalne
malarstwo
literatura
muzyka
rzezby
fotografia
motywy zwierzece

Źródło:

Życie Weterynaryjne; 2014, 89, 10
0137-6810

Pojawia się w:

Życie Weterynaryjne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Związki technologii informacyjnych z neuroestetyką. Weryfikacja eyetrackingowa nieistniejących obrazów – przygotowanie badań
Compounds of it with neuroesthetics. Eyetracking verification non-existent images – preparation of studies

Autorzy:

Wawer, Rafał
Czerski, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445998.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski

Tematy:

neuroestetyka
pamięć
percepcja
wzrok
sztuka
neuroesthetics
memory
perception
vision
art

Opis:

Za pomocą zmysłu wzroku poznajemy strukturę otoczenia, rozpoznajemy twarze, przedmioty, zdarzenia, dlatego percepcja łączona jest z widzeniem. Dowolny komunikat wizualny połączony jest z uruchomieniem wyobraźni. Mechanizm taki działa, kiedy dociera bodziec wizualny wyczerpujący znamiona sztuki. Uruchamiana jest wtedy inna wrażliwość percepcyjna. Interesujące jest, czy można widzieć obrazy bez odbierania żadnych bodźców zewnętrznych? Jednym z takich procesów jest sen. W czasie snu powstają fantomy – halucynacje, nazywane rzekomym postrzeganiem. Powodują one pełne realności wrażenia, chociaż oczy nie brały w nich udziału. Nieistniejąca realność wytwarzana jest w mózgu. Czy można widzieć nieistniejące obrazy nie zapadając w sen?
Using the sense of sight we know the structure of the environment, recognize faces, objects, and events. Perception is most often combined with vision. Any visual message is combined with the launch of the imagination. Such a mechanism works, for example, when you reach art visual stimulus. Runs is other perceptual sensitivity. It is interesting if you can see the images without receiving any external stimuli? One such process is the dream. The phantoms formed during sleep - hallucinations, called the alleged perception. They cause the full reality of the experience, although his eyes did not take part in them. Non-existent reality is produced in the brain. If you can see non-existent images not sleeping?

Źródło:

Dydaktyka informatyki; 2014, 9; 222-234
2083-3156

Pojawia się w:

Dydaktyka informatyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

„Niosło ją to, że stała u boku”. O genderowym modelowaniu biografii artystek
„She was able to push through thanks to being pushed aside”. On gender modeling of female artists’ biographies

Autorzy:

Iwasiów, Inga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1377749.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

biography
criticism of feminist art
“invisible assistant”
canon
biografia
krytyka feministyczna
sztuka
„niewidzialne asystentki”
kanon

Opis:

Tytuł szkicu nawiązuje do sformułowanej przez Marka Beylina oceny roli Niki Saint Phalle w Paryżu lat sześćdziesiątych, uprawiającej feministyczną „sztukę gniewu”. Omówione zostały książki biograficzne: Żony w cieniu mistrzów literatury rosyjskiej Alexandry Popoff, Ferwor. Życie Aliny Szapocznikow Marka Beylina i Kobro. Skok w przestrzeń Małgorzaty Czyńskiej.
The title refers to Mark Beylin’s assessment of the position Niki Saint Phalle took in Paris sixties feminist practices the “art of anger”. The author discusses the biographical book Żony w cieniu mistrzów literatury rosyjskiej by Alexandra Popoff, Ferwor. Życie Aliny Szapocznikow by Marek Beylin and Kobro. Skok w przestrzeń by Margaret Czyński.

Źródło:

Autobiografia Literatura Kultura Media; 2015, 5, 2; 63-74
2353-8694
2719-4361

Pojawia się w:

Autobiografia Literatura Kultura Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Biograficzne konteksty formowania się postawy twórczej
Biographic research on contexts of shaping creative attitude

Autorzy:

Zadłużny, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/431842.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza

Tematy:

twórczość
postawa twórcza
badania biograficzne
sztuka
creative
attitude
biography qualitative research
art

Opis:

The text synthetically presents the modern theories on creativity and formation of creative attitude. The aspect of environmental factors of creativity which determine the creation of widely understood creative attitude, was slightly more developed. The article contains conclusions from research done in qualitative orientation, with the use of modified biographic-narrative interview method. It is oriented on problematic fields relating to the formation of a creative attitude. The problematics of research aimed at identifying how family and school environment, group activities, significant persons (mentors), media and other factors (especially the most significant ones in the opinions of interlocutors), influenced the formation of creative attitudes of the two artists. In this article two biographic contexts of shaping creative attitude tohether with exo and endogenic factors which determine the course of their life paths are presented. Qualitative research have been done on creative individuals of two different domains of art, which enables to draw the conclusion that the formation of a creative personality is a set of different factors which reinforce the development of its creative attitude in a lifetime. The subject of creativity is very interesting, not only from cognitive, but also from existential point of view. A wish to present the essence of creation and contexts of shaping creative attitudes in order to achieve satisfaction and happiness, was one of my objectives during my biographic research. In some special way, a man who creates has to open himself to the surrounding world and to different and unknown dimensions of himself. Internal factors are neither directives or determinants, but through proper environmental contexts, they can be both reinforced or inhibited and decomposed.

Źródło:

Dyskursy Młodych Andragogów; 2015, 16; 231-248
2084-2740

Pojawia się w:

Dyskursy Młodych Andragogów

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Czytanie malarstwa romantycznego w szkole – aksjologiczny wymiar malarstwa Caspara Davida Friedricha
Reading Romantic painting at school – axiological dimension of the painting by Caspar David Friedrich

Autorzy:

Burzka-Janik, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1110770.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

school methodology
fine arts
Romantic iconography
mystic
metodyka nauczania
sztuka
ikonografia romantyczna
mistyka

Opis:

Autorka szkicu podejmuje próbę diagnozy dzisiejszej sytuacji panującej w szkolnej metodyce „czytania” dzieł malarskich i kreśli idealną sytuację szkolnej egzegezy sztuk plastycznych, pozwalającą na wniknięcie w trzy wymiary dzieła: ontologiczny, semiotyczny i aksjologiczny. Jako przykład twórców, których obrazy dają szerokie możliwości interpretacyjne i umożliwiają odkrywanie metafizycznego wymiaru sztuki, podaje ikonografię romantyczną, a w niej malarstwo Kaspara Davida Friedricha. Zasadniczą część szkicu stanowi interpretacja dwóch obrazów niemieckiego artysty z motywem bohatera odwróconego plecami do widza. Pierwszy z nich to jedna z bardziej znanych jego kompozycji pt. Wędrowiec nad morzem chmur, drugi – nieco późniejszy obraz pt. Kobieta w oknie – przykład chętnie wykorzystywanego w ikonografii epoki romantyzmu toposu otwartego okna. Różnicami, rozstrzygającymi o wpisanych w obydwa płótna znaczeniach, jest – dowodzi autorka – płeć kreowanych postaci i miejsce, z jakiego oglądają one świat. Szkic domyka zestaw przykładowych zadań dydaktycznych mogących stanowić punkt wyjścia do szkolnych lektur przesiąkniętego mistyką malarstwa Friedricha.
The author of the sketch makes an attempt to diagnose today’s situation in school methodology of “reading” painting works and outlines the ideal situation of school fine arts exegesis allowing the insight into the three dimensions of piece of art: the ontological, semiotic and axiomatic. The author sets examples of artists who provide the vast interpretation and enable the discovery of metaphysical dimension of art, she hands the Romantic iconography and within the issue there is Caspar David Friedrich painting. The main part of the sketch consists the interpretation of two paintings by the German artist with the motif of the hero turned with the back to the spectator. The first of them is one of his most renown works titled Wanderer above the Sea of Fog also known as Wanderer Above the Mist, the second, a bit later work Woman at a window – the example of frequently used open widow motif in the iconography of the Romanticism. The differences that decide of the meaning of these two canvases – as the author proves – is the sex of created persons and the place where they perceive the world from. The sketch closes the set of examples of didactic tasks that could make the starting point to school set of books steeped in mystic of Friedrich’s paintings.

Źródło:

Polonistyka. Innowacje; 2015, 2; 147-164
2450-6435

Pojawia się w:

Polonistyka. Innowacje

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

DEFINICJA POJĘCIA „DZIEŁO SZTUKI” I JEJ PRZYDATNOŚĆ W STOSUNKACH UBEZPIECZENIOWYCH

Autorzy:

Górecki, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/664338.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

insurance
fine art
art
property insurance
fine art’s insurance
ubezpieczenia
dzieła sztuki
sztuka
ubezpieczenia majątkowe
ubezpieczenia dzieł sztuki

Opis:

The article analyses the definition of “an item of fine art” and its practical application in the spectrum of insurance relationships. The definition is considered from a general point of view as well as from the legal perspective. It is also collated with synonymous concepts (i.e. antiquity, cultural property, exhibits) and briefly examined in different legal contexts (fiscal, administrative, international, civil). This review leads to a conclusion that it is impossible to find a satisfactory and generally applicable definition of “an item of fine art,” and that therefore searching for such a definition is a waste of time. On the other hand, attempts to define “an item of fine art” shed light on its classic features, which may be useful in certain cases.The article draws attention to the indirect impact of certain reflections and observations regarding “fine art,” notably their effect on the interpretation of the concept of “items of fine art” in civil law and civil contracts. It also shows that an accurate definition may be essential in an insurance relationship, since the subject of insurance protection has to be clearly defined. These practical implications apply particularly to situations when an item of fine art is not the sole object of insurance protection and when it is an element of an insured collection.The article considers not only the applicable legislation but also the general terms and conditions used by insurance companies.

Źródło:

Zeszyty Prawnicze; 2015, 15, 4
2353-8139

Pojawia się w:

Zeszyty Prawnicze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Inny w obrazach – muzeum jako przestrzeń kształtowania postaw wobec Innych
The Other in image – museum as a space of forming attitudes towards Others

Autorzy:

Szolc, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514922.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Fundacja dzień dobry! kolektyw kultury

Tematy:

intercultural education
museum education
shaping attitudes
Other
arts
edukacja międzykulturowa
edukacja muzealna
kształtowanie postaw
Inny
sztuka

Opis:

The article combines the issues of intercultural education with the one presented in museum. The author focuses on the question of creating the positive attitude towards the Other. The first part of the text contains the theoretical basics of intercultural education and museum education. It is explained who is the Other and how should the museum lesson look like. The main part of the article presents the proposals of works of art that can be used during classes. Selected works present issues such as disability, disease, religious and cultural diversity. The autohor organizes the artworks not only between the category of otherness, but also in a kind of museum in which they are presented. Summarizing, the text discusses requirements for teachers who would like to prerepare a museum lesson with the aim of creating the positive attitude towards the Other. [Au-tor tłumaczenia: Michał Pruszyński]

Źródło:

Amor Fati; 2015, 4; 177-189
2449-7819

Pojawia się w:

Amor Fati

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Kłamstwo w przestrzeni publicznej. Polityka, nauka, sztuka
Lie in Public Area. Politician, Science, Art

Autorzy:

Wojniak, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850893.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

lie
politician
science
art
kłamstwo
polityka
nauka
sztuka

Opis:

Celem opracowania jest prezentacja kłamstwa, oscylującego zarówno wokół polityki, nauki, literatury, sztuki, jak i wielu innych dziedzin ludzkiego życia. Kłamstwo na płaszczyźnie politycznej jest zdaniem autorki pracy wątkiem najobszerniejszym spośród oszustw w innych dziedzinach, dlatego też kwestia ta została opisana najszerzej. Na początku pracy zostało wyjaśnione, czym jest kłamstwo, kiedy się pojawiło oraz podano przykład „walki o prawdę” – inkwizycji, ustanowionej w 1215 roku. Następnie zaprezentowano zjawisko kłamstwa w sferze polityki międzynarodowej i lokalnej oraz podano przykłady oszustw politycznych. Oprócz tego, poruszono wątek kłamstw w czasach konfliktów zbrojnych i przybliżono przebieg kariery kłamstwa koniecznego, której rozkwit przypadł podczas I wojny światowej. W pracy zawarty został również wątek powstawania kłamstwa politycznego, które stopniowo ewoluowało do rangi nieodzownego działania dyplomatycznego w czasie trwania II wojny światowej. W dalszej części została zawarta krótka charakterystyka zjawiska kłamstwa w literaturze, oparta na przykładzie bohatera książki Konrad Wallenrod, Adama Mickiewicza. Ponadto opisano pokrótce zjawisko oszustwa w wybranych dziedzinach sztuki – teatrze, kinematografii i sztukach plastycznych.
The aim of this study is to expose the notion of a lie concerning politics, sciences, literatures, arts, and many others domains of human lives at the same time. According to the author of this study lie is the most extensively used in the political sphere. At the beginning of this text, the author describes what a lie is, when it appeared for the first time as well as serving an example of “battle for truth” – The Holy Inquisition, established in 1215. The phenomenon of a lie is presented in the spheres of international politics, local politics with the examples of political cheating. Apart from this, the thread of a lie is presented in times of military conflicts. A short characteristic of a phenomenon of a lie in literature is presented on the example of a drama “Konrad Wallenrod” written by Adam Mickiewicz. Besides, the phenomenon of cheating is briefly described in chosen domains of arts – theater, cinematography and fine arts.

Źródło:

Facta Simonidis; 2015, 8, 1; 235-251
1899-3109

Pojawia się w:

Facta Simonidis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Kompozytor kreatywności biblijnej jako apologeta chrześcijaństwa w świetle myśli Josepha Ratzingera
A Composer of Biblical Creativity as a Christian Apologist in the Light of Joseph Ratzinger’s Thought

Autorzy:

Dudkiewicz, Emilia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/495510.pdf

Data publikacji:

2015-05-31

Wydawca:

Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego

Tematy:

Joseph Ratzinger
Benedykt XVI
apologia
globalizacja
duchowość
kompozytor
świadczyć
sztuka
muzyka sakralna
wiara
świętość
Benedict XVI
apology
globalization
spirituality
composer
testify
art
sacred music
belief
holiness

Opis:

Today’s world gradually transforms into a “global village”. The prevailing consumerism contributes to the cultural crisis; at the same time there appears a strong need for spirituality (understood in a broad context). Modern man needs a new evangelization. According to Joseph Ratzinger, the apology of Christianity could be based on two main arguments: saints and the art. The apology of saints is made through the testimony of those who experienced the presence of God and who live with Him in everyday life. Apology through the art which contains a theological message is a form of a dialogue between the experience of God’s presence and human feelings. A composer, who meets the criteria of a Biblical creativity artist, can become a Christian apologist as is confirmed by biographies and statements of selected artists.

Źródło:

Seminare. Poszukiwania naukowe; 2015, 36, 2; 45-60
1232-8766

Pojawia się w:

Seminare. Poszukiwania naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

KULTURA IBEROAMERYKAŃSKA W ŚWIECIE
The Ibero-American Culture in the World

Autorzy:

Rycerz, Danuta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555950.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich

Tematy:

kultura
sztuka
Iberoameryka
Ibero-America
culture
art

Źródło:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2015, 23, 3-4(89-90); 162-164
1506-8900
2081-1152

Pojawia się w:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Między rozumem a wolą mocy – światopogląd Tomasza Manna w latach pierwszej wojny światowej
Between reason and the will to power – Thomas Mann’s world view during the First World War

Autorzy:

Kępa, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391833.pdf

Data publikacji:

2015-12-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

politics
World War
revolution
democracy
rationalism
conservatism
art
culture
civilisation
wojna światowa
rewolucja
demokracja
racjonalizm
konserwatyzm
sztuka
kultura
cywilizacja

Opis:

The work entitled “Reflections of an Unpolitical Man”, written during World War I, includes an essay against the Western states. Thomas Mann compares democratic countries and the societies created after the French Revolution with the German concept of society and a country based on conservative values. Equality is set against hierarchy, the individual against the community, and a secular perspective against a religious one. Defiance of the West is based on Protestantism. The references to Nietzsche and Schopenhauer, in agreement with Darwin's theory of evolution, are advanced by the West as an argument for the conflict between rationalism and irrationalism. At the end of Thomas Mann’s work, this conflict is solved by the “principle of irony”, which gives the author the opportunity to reconcile himself with the concept of democracy. This also dominated his future work.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 295-325
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Muzyka czy „pioseneczki łatwe i modne”? Spojrzenie na muzyczną sztukę w liturgii w oparciu o wybrane wypowiedzi Josepha Ratzingera – Benedykta XVI

Autorzy:

Kurnik, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/668831.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

Benedict XVI
Joseph Ratzinger
art
music
easy and fashionable songs
the church
liturgy
Benedykt XVI
sztuka
„łatwe i modne pioseneczki”
Kościół
muzyka liturgiczna

Opis:

The Constitution on the Sacred Liturgy draws attention to the treasury, which the musical heritage of the Church is, and encourages to give this treasury a due care. Among the gems this musical treasure of the People of God contains, at the first place is a Gregorian chant, named by the Fathers of Vatican II as its own singing of the Roman liturgy.  This document has expressed a great concern of the Church so as not to lose the great music within the space of our churches, this music that deserves to be called art. Hereby the Constitution on the Liturgy belongs to the teaching of the Church which emphasizes the role of music. This teaching has been introduced in the twentieth century by Pope Pius X in his Motu Proprio Inter pastoralis officii sollicitudines, issued November 22, 1903. In this document qualities of sacred music were identified, which are holiness, universality and perfection of form. In the light of this document these qualities are possessed, above all, by the Gregorian chant and  the classic polyphony. In this way we can see how tremendously important was quality of the art of music in the liturgy for the church at the beginning of twentieth century. Unfortunately we are still far from these ideals. Joseph Ratzinger in an interview conducted by Vittorio Messori, sadly observes that the place of great musical art has been taken by songs easy and fashionable. It has happened so, as the Cardinal noticed, to make liturgy allegedly more understandable and accessible to all. The Cardinal emphatically emphasizes that the affordability of the liturgy does not mean the immediate intelligibility of trivial matters. The way of understanding the liturgy is the way of intellectual and spiritual development. It can not to be that under the guise of making the liturgy more understandable, also with the help of music, we trivialize it. This happens, when we allow to enter the space of liturgy banality with  easy and fashionable songs. The diagnosis of the Prefect of the Congregation for the Doctrine of the Faith of that time remains valid, although 30 years have passed since its producing. In many ecclesial communities easy and fashionable songs are still performed and promoted instead of musical art. The Cardinal warns that the Church confining to this kind of music falls into incompetence and becomes useless. Referring to the Roman Singer, Benedict XVI points to the relationship between vitality of the of faith and the vitality of culture which was born from the faith. The dying musical culture of the Church is seen in this light as an ominous sign of the agony of faith in human hearts. Recalling the story of the conversion of St. Augustine, Benedict XVI notes that one of the factors that prompted the heart of later bishop of Hippo to embrace the faith, it was the beauty of music resounding in Milan at the time of Saint Ambrose. Great, full of artistry, music is characterized by the power which can induce people to conversion. The music, in Ratzinger’s understanding,  is also an eloquent apology for the Church's history, next to the saints’ testimonies of lives. The Cardinal points also to the full dynamic force which lifts man to God in a beauty of musical art. In his views Joseph Ratzinger often emphasizes the cosmic dimensions of the liturgy, which is reflected in the singing of Sanctus. This cosmic dimension in which we leave our meager groups for a great community including heaven and earth, can be attributed only to great artistic music, not to easy and fashionable songs. Cardinal Ratzinger offers firm criticism of aesthetic elitism, which by making music art for art's sake restricts access for a small group of listeners, as well as of pastoral pragmatism, which by turning toward easy and fashionable songs makes music a merchandise on demand and the musical epitome of kitsch,  making the church trivialize the faith. Joseph Ratzinger indicates that the reform of the liturgy introduced by Vatican II aimed at an interior renewal, based on deeper awareness and fuller meeting with God. The music serves this renewal only if it is a real art. Therefore we need to take care about such music because thanks to it the work of revival of the liturgy is still continued.
Konstytucja o liturgii Sacrosantium concilium zwraca uwagę na skarbiec, jakim jest dziedzictwo muzyczne Kościoła, i zachęca, by otoczyć ten skarbiec należna troską. Wśród klejnotów znajdujących się w tym muzycznym skarbcu Ludu Bożego na pierwszym miejscu znajduje się chorał gregoriański, nazwany przez ojców soborowych własnym śpiewem liturgii rzymskiej. W tym soborowym dokumencie wyrażona została wielka troska Kościoła, by w przestrzeni naszych świątyń nie zabrakło wielkiej muzyki, takiej, która zasługuje na miano sztuki. W ten sposób konstytucja o liturgii wpisuje się w nauczanie Kościoła podkreślające rolę muzyki, które w XX wieku zapoczątkował w swoim motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudines wydanym 22 listopada 1903 roku papież Pius X. W tym dokumencie zostały wskazane przymioty muzyki kościelnej, którymi są świętość, powszechność i doskonałość formy. W świetle tego dokumentu te cechy posiada przede wszystkim chorał gregoriański i klasyczna polifonia. W ten sposób możemy dostrzec, jak wielką wagę od początku XX wieku przywiązywano w Kościele do jakości sztuki muzycznej w liturgii. Niestety wciąż daleko nam do tych ideałów. Joseph Ratzinger w wywiadzie, który przeprowadził Vittorio Messori, ze smutkiem zauważa, że miejsce wielkiej sztuki muzycznej zajęły „pioseneczki łatwe i modne”. Stało się tak, by jak zauważa kardynał, liturgię uczynić rzekomo bardziej zrozumiałą i dostępną dla wszystkich. Kardynał dobitnie podkreśla, że przystępność liturgii nie oznacza bezpośredniej zrozumiałości spraw banalnych. Drogą zrozumienia liturgii jest droga intelektualnego i duchowego rozwoju. Nie można pod pozorem uczynienia liturgii bardziej zrozumiałą, również przy pomocy muzyki, doprowadzić do jej banalizacji. Dzieje się tak, gdy pozwalamy na obecność w przestrzeni liturgii banału, jakim są „pioseneczki łatwe i modne”. Diagnoza ówczesnego prefekta Kongregacji Nauki Wiary pozostaje aktualna pomimo upływu 30 lat od jej postawienia. Wciąż zamiast sztuki muzycznej w wielu wspólnotach kościelnych promowane są i wykonywane tylko „pioseneczki łatwe i modne”. Kardynał ostrzega, że Kościół ograniczający się do takiej muzyki popada w nieudolność i staje się nieprzydatny. Odwołując się do Romana Pieśniarza, Benedykt XVI wskazuje na związek żywotności wiary z żywotnością kultury, jaka z wiary się zrodziła. Obumieranie muzycznej kultury Kościoła jawi się w tym świetle jako złowrogi znak agonii wiary w ludzkich sercach. Przypominając historię nawrócenia św. Augustyna, Benedykt XVI zauważa, że jednym z czynników, które skłoniły serce późniejszego biskupa Hippony do przyjęcia wiary, było piękno muzyki rozbrzmiewającej w Mediolanie za czasów św. Ambrożego. Wielka, pełna artyzmu muzyka tym się charakteryzuje, że ma w sobie siłę, która może skłonić człowieka do nawrócenia. Taka muzyka w myśli Ratzingera jest obok świętych również wymowną apologią dziejów Kościoła. Kardynał wskazuje również na pełną dynamizmu siłę, która w pięknie sztuki muzycznej dźwiga człowieka ku Bogu. W swoich wypowiedziach Joseph Ratzinger bardzo często podkreśla kosmiczny wymiar liturgii, którego wyrazem jest Sanctus śpiewane podczas jej sprawowania. Ów kosmiczny wymiar, w którym wychodzimy z naszych mizernych grupek w wielką wspólnotę obejmującą niebo i ziemię, można przypisać jedynie wielkiej artystycznej muzyce, nie zaś „łatwym i modnym pioseneczkom”. Kardynał Ratzinger podejmuje zdecydowaną krytykę tak estetycznego elitaryzmu, który czyniąc muzykę sztuką dla sztuki, ogranicza dostęp do niej dla wąskiego grona słuchaczy, jak i duszpasterskiego pragmatyzmu, który z kolei skłaniając się ku owym „łatwym i modnym pioseneczkom”, czyni muzykę towarem na popyt, muzycznym uosobieniem kiczu, a Kościół prowadzi do banalizacji wiary. Joseph Ratzinger wskazuje, że reforma liturgii dokonana przez Vaticanum II miała na celu jej wewnętrzną odnowę, opierającą się na głębszej świadomości i pełniejszym spotkaniu człowieka z Bogiem. Służy tej odnowie również muzyka, jeśli tylko jest prawdziwą sztuką. Dlatego o taką muzykę wciąż należy się troszczyć, by dzięki niej dzieło odnowy liturgii było kontynuowane.

Źródło:

Pro Musica Sacra; 2015, 13
2083-4039

Pojawia się w:

Pro Musica Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Neurobiologiczne podstawy doświadczeń i ocen estetycznych dzieł sztuki

Autorzy:

Furman, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/848439.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Przyrodników im. Kopernika

Tematy:

neuroestetyka
sztuka
percepcja estetyczna
bodzce wizualne
neuroobrazowanie
ocena estetyczna
procesy emocjonalne
procesy neuronalne

Źródło:

Wszechświat; 2015, 116, 01-03
0043-9592

Pojawia się w:

Wszechświat

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Niedoskonałość symetrii
The imperfection of symmetry

Autorzy:

Olek, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/293587.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej

Tematy:

symetria
asymetria
postrzeganie
architektura
sztuka
symmetry
asymmetry
perception
architecture
art

Opis:

W artykule przedstawiono rozważania na temat symetrii, percepcji symetrii oraz jej atrakcyjności (czy też nieatrakcyjności) jako zasady kompozycji w sztuce i architekturze. Symetryczność świata, potwierdzona przez uczonych i przez potoczne doświadczenie, może wyjaśniać nasze do niej upodobanie. Jako jeden z przykładów przekonujących nas o – jak się okazuje złudnej – symetryczności podano lustro, z którym nierozerwalnie związany jest problem zróżnicowania skali. Autor odwołuje się do Hermanna Weyla omawiającego rozmaite rodzaje symetrii i wiążącego z nią kategorię piękna. Następnie cytuje przykłady symetrii w architekturze (np. budowle Palladia, mozaiki geometryczne na posadzkach kościołów z intrygującym wzrok sześcianem Neckera). Mozaiki wprowadzają wątek iluzji optycznych i zależności percepcji od oczekiwań, co może otwierać drzwi do świata złudzeń. Dlatego czysto geometryczna symetria – dowodzi autor – nie jest atrakcyjna dla sztuki. Znacznie bardziej płodna jest dwuznaczność. Siatka z kilkuosiowią symetrycznością, tak użyteczna dla dużego obszaru sztuki, jest antynarracyjna, antyewolucyjna i ahistoryczna i choć znakomicie porządkuje formalnie, może nużyć monotonią. Jako przykład na odejście od tego toku myślenia autor daje przykład Asymetrii Zbigniewa Dłubaka, budynku muzeum w Bilbao (Frank Gehry), dworca kolejowego w Kioto (Hiroshi Hara) czy centrum sztuki w StocktononTees (Richard Wilson). Europejskie przywiązanie do symetrii autor kontrastuje z jej odrzuceniem w filozofii zen i będącej pod jej wpływem kulturą Japonii, Korei i Chin.
The article presents considerations on symmetry, its perception and attractiveness (or conversely, unattractiveness) as a principle of composition in art and architecture. The symmetry of the world, confirmed both by science and everyday experience, can explain our preference for it. The mirror, given as an example of false visual symmetry, introduces the question of the scale. The author refers to Hermann Weyl who differentiates between various types of symmetry and associates symmetry with the category of beauty. Then the author goes on to discuss symmetry in architecture (e.g. Palladio’s buildings, mosaic floor patterns in churches with the intriguing Necker cube). Mosaics introduce the problem of optical illusions and the dependence of perception upon expectation – a relationship which can open the door to the world of illusion. That is why, argues the author, simple geometric symmetry is not attractive to art. Ambiguity is much more fruitful. The grid with its multiple symmetry axes, widely used in art, is antinarrative, antidevelopmental and antihistorical, and though it introduces perfect formal order, its monotony may be boring. The author gives examples of modern works departing from the principle of symmetry, like Asymetries by Zbigniew Dłubak, the museum in Bilbao (Frank Gehry), railway station in Kyoto (Hiroshi Hara) or art centre at StocktononTees (Richard Wilson). Finally, European attachment to symmetry is contrasted with the preference for asymmetry in Zen and in cultures under its influence, i.e. Japanese, Korean and Chinese.

Źródło:

Architectus; 2015, 4(44); 71-82
1429-7507
2084-5227

Pojawia się w:

Architectus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

O wędrówce tendencji w malarstwie z Europy do Nowego Świata, czyli Meksyk surrealistyczny
About a Migration of Tendencies in Painting from Europe to the New World: Surrealism in Mexico

Autorzy:

Popczyk, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/556170.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich

Tematy:

surrealizm
malarstwo
sztuka
Meksyk
XX wiek
migracja
Surrealism
painting
art
Mexico
20th century
migration

Opis:

Kiedy w Europie wybuchła druga wojna światowa, w rządzonym przez Prezydenta Lázaro Cáredenasa Meksyku znalazła schronienie grupa europejskich surrealistów, do której należeli m.in. Wolfgang Paalen, Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo i Alice Rahon. Choć po zakończeniu konfliktu w Europie część z nich wróciła na Stary Kontynent, znaleźli się też tacy, którzy z Meksyku uczynili swoją drugą ojczyznę. Niniejszy artykuł w zwięzły sposób ukazuje proces przenoszenia idei surrealistycznych, przede wszystkim w malarstwie, ze Starego do Nowego Świata. Przedstawione zostały pierwsze kontakty surrealistów z Meksykiem, duchowe powiązania pomiędzy surrealizmem i kulturą meksykańską, a także moment zorganizowania pierwszej międzynarodowej wystawy sztuki surrealistycznej w Meksyku w 1940 roku. Analizie zostały poddane możliwości przyjęcia surrealistycznej sztuki na gruncie meksykańskim oraz wpływ obecności europejskich surrealistów w Meksyku na panoramę współczesnej sztuki meksykańskiej.
When the Second World War broke out, Mexico, governed by President Lázaro Cárdenas, became a shelter for a group of European surrealists, including among others Wolfgang Paalen, Benjamin Péret, Leonora Carrington, Remedios Varo and Alice Rahon. Even though after the end of war in Europe some of them decided to go back to their countries, a part of the group converted Mexico into their second homeland. In a concise way this article presents a process of transferring surrealist ideas, mainly in painting, from the Old to the New World. First contacts between surrealists and Mexico, spiritual link between surrealism and mexican culture and a moment of inauguration of the first international surrealist exhibition in Mexico in 1940 were described. Possibilities of accepting surrealist art on mexican terrain as well as the influence of the european surrealists’ presence in Mexico on contemporary mexican art were also analysed.

Źródło:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2015, 23, 1(87); 5-26
1506-8900
2081-1152

Pojawia się w:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Ocalenie jakie daje zdehumanizowana sztuka. Próba nowego odczytania społecznej roli sztuki w twórczości José Ortegi y Gasseta
Salvation Given by the Dehumanised Art. A Trial of Re-Reading the Social Function of Art in José Ortega y Gasset’s Work

Autorzy:

Kurp, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/509896.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Ortega y Gasset
filozofia hiszpańska
sztuka
dehumanizacja sztuki
estetyka
Spanish philosophy
art
dehumanisation of art
aesthetics

Opis:

Główny cel niniejszego artykułu stanowi przedstawienie funkcji sztuki w eseju Ortegi – Dehumanizacja sztuki (1925). Teoria sztuki hiszpańskiego filozofa jest bardzo ściśle związana z jego filozofią społeczną. Punktem wyjścia dla prezentowanego tematu jest odpowiedź na pytanie o rolę sztuki w procesie kształtowania różnic społecznych. W swojej analizie autor pokazuje, iż w rzeczywistości sztuka w teorii Ortegi pełni funkcję swoiście rozumianego ocalenia – ochrony przed umasowieniem. Autor uzasadnia tezę, że zdehumanizowana sztuka charakteryzuje się swego rodzaju ambiwalentnością: jest niezrozumiała i jednocześnie, poprzez to niezrozumienie, otwiera nowe horyzonty w rozumieniu człowieka i społeczeństwa.
The main purpose of this paper is to present a function of the art in Ortega’s work – The dehumanization of art (1925). The art theory of the Spanish thinker is very closely connected to the social philosophy, as a starting point in the search for an answer to the question: what is the role of art in shaping social diff erences? In his analysis, the author shows that, in fact, the arts is a kind of salvation – it’s a protection against the masses. The author justifies the thesis that dehumanised art is ambivalent: it is incomprehensible and, at the same time, opens up new horizons to the look at the man and society.

Źródło:

Scripta Philosophica. Zeszyty Naukowe Doktorantów Wydziału Filozofii KUL; 2015, 4; 43-58
2300-9357

Pojawia się w:

Scripta Philosophica. Zeszyty Naukowe Doktorantów Wydziału Filozofii KUL

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Praca ważna i doniosła
A significant work

Autorzy:

Moczkodan, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/451194.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

emigration
Lithuania
art
synthesis
emigracja
Litwa
sztuka
synteza

Opis:

‘To save the home country from migrational distance… Lithuanian art and Lithuanian artists on emigration (1940-1990)’ (Moscow 2012) focuses on stressing the importance of the work under discussion. First and foremost, it should be pointed out that it is the first synthesis encompassing such an extensive subject, which has not thus far been examined. It is also emphasized in the review that the composition of the work as well as its abundance in content are worth noting (230 profiles of Lithuanian painters and graphic artists are presented). Additionally, we should appreciate the methodological values and the diligence of the author in research. On the other hand, the lack of illustrative material seems to be a drawback of the work. All in all, the work is highly assessed.

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2015, 10, 5; 408-413
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

Przedmowa. Rozważania człowieka niepolitycznego (przełożył Jacek Kępa)
The Preface. Reflections of a unpolitical man

Autorzy:

Mann, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391832.pdf

Data publikacji:

2015-12-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

war
art
work
politics
the man of letters
enlightenment
democracy
Martin Luther
New Pathos.
wojna
sztuka
polityka
oświecenie
demokracja

Opis:

“The Preface” was finished after the work on “Reflections of a unpolitical Man” and explains the reasons behind its creation. Thomas Mann decided that armed conflict between Germany and the West was the result of different perspectives. Democracy damages the world order and German values. The greatest advocate of democracy among Germans is the civilization’s man of letters. Mann undermines the value of his art and gives reasons for the disagreements with this revolutio-nary knowledge, which he calls “The new Pathos”. He develops the theory of the greatness of Germans as a nonpolitical nationality, recognizing Martin Luther as a reflection of this theory. He mentions the great minds of the 18th and 19th centuries to emphasize the most crucial differen- ces, seeing in himself a child of the 19th century. In conclusion, Mann claims that his opposition to democracy hastens its victory.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 329-354
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Przestrzenie performatywne
Performative spaces

Autorzy:

Krajewska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391836.pdf

Data publikacji:

2015-12-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

space
performativity
social life
art
przestrzeń
performatywność
życie społeczne
sztuka

Opis:

This sketch presents the role of performative space in social life and art. It is perceived as an area of freedom, eradicating binary divisions.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 7-9
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

SZTUKA SAKRALNA A PRZEŻYCIE TANATOLOGICZNE – ASPEKT TEOLOGICZNO-PEDAGOGICZNY
SACRED ART AND THANATOLOGICAL EXPERIENCE – PEDAGOGICAL AND THEOLOGICAL ASPECT

Autorzy:

Ruman, Natalia Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/549930.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

edukacja alternatywna kształcenie
wychowanie
kultura
sztuka
sens życia
tanatologia
eschatologia
alternative education
education
culture
art
the meaning of life
thanatology
eschatology

Opis:

Wychowanie przez sztukę mające prowadzić do rozwoju człowieka, do równowagi funkcji intelektualnych, emocjonalnych i motywacyjno-wolitywnych, jest często pomijanym aspektem. Sztuka powinna opanować nasze życie. Świat wyobraźni formowany jest od dzieciństwa, poddawany różnym perturbacjom, różnicuje się w trakcie dorastania i doświadczeń. Są to również doświadczenia przykre, smutne, trudne. Sztuka sakralna nie pomija takich doznań w życiu człowieka. Przedstawia śmierć często w taki sposób, by odbiorcę zachęcić do refleksji i wzbogacić jego życie. Sztuka wtedy staje się narzędziem ogólnego kształtowania człowieka, które ma umożliwić mu życie w sposób spontaniczny i twórczy, a także pomóc osiągnąć harmonię życia zmysłowego, uczuciowego i intelektualnego.
Education through art, which is to lead to human development and to balance intellectual, emotional and motivational-volitional aspects, is often overlooked problem. Art should control our lives. World of imagination is formed since childhood, subjected to various perturbations and differentiated during adolescence and experiences. These are also the experience unpleasant, sad and difficult. Sacred art does not ignore such sensations in human life. It represents death, which is a taboo subject, in such a way as to encourage the recipient to reflect and enrich his or her life. Therefore art becomes a tool for the overall development of human beings which is to enable man to live in a spontaneous and creative way and to help achieve harmony of sensual, emotional and intellectual life.

Źródło:

Forum Pedagogiczne; 2015, 1; 135-145
2083-6325

Pojawia się w:

Forum Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Techniki i materiały w twórczości artystycznej a ochrona środowiska i ekologia
Techniques and Materials in Artistic Creativity versus Protection of the Environment and Ecology

Autorzy:

WINCZEK, Katarzyna
WINCZEK, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/457458.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski

Tematy:

bezpieczeństwo zdrowotne
ekologia
sztuka
nietoksyczna
grafika warsztatowa
health safety
ecology
art
non-toxic
printmaking

Opis:

W artykule przedstawiono źródła zagrożeń środowiska naturalnego w pracowni artysty. Omówiono skutki stosowania tradycyjnych metod i substancji w kreacji dzieła plastycznego, szczególnie w procesie przygotowania i trawienia metalowych matryc graficznych. W odniesieniu do wybranych technik i materiałów zaproponowano rozwiązania oparte na stosowaniu mniej toksycznych kąpieli trawiących zamiast kwasów, alternatywne techniki przygotowania i trawienia matryc oraz farby i środki czyszczące pozbawione toksycznych substancji. Podkreślono konieczność stosowania proekologicznych rozwiązań ze względu na bezpieczeństwo zdrowotne artysty, studentów i uczniów oraz ochronę środowiska naturalnego.
In the work are presented the sources of environmental hazards in the artist’s workshop studio. The effects of the use of traditional methods and substances in the creation of artistic works are discussed, especially in the preparation and etching of metal graphic matrixes. With regard to selected materials and techniques are proposed solutions based on the use of less toxic pickling baths instead of acids, the alternative techniques of preparation and etching of printing matrixes, inks and cleaners free of toxic substances. In the work the necessity of pro-ecological solutions is highlighted due to the safety of the artist’s and students’ health as well as to protect the environment.

Źródło:

Edukacja-Technika-Informatyka; 2015, 6, 2; 130-135
2080-9069

Pojawia się w:

Edukacja-Technika-Informatyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Wokół współczesnej sztuki dramatycznej w Polsce
Around contemporary Polish dramatic art

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1391828.pdf

Data publikacji:

2015-11-26

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

art
drama
literature
theatre
dramaturgy
discourse
genre
sztuka
dramat
literatura
teatr
dramaturgia
dyskurs
gatunek

Opis:

Polish contemporary drama (which is represented by a range of authors, from Tadeusz Różewicz and Sławomir Mrożek, Janusz Głowacki, Wiesław Myśliwski, Eustachy Rylski, Marek Koterski and Tadeusz Słobodzianek to Przemysław Wojcieszek, Michał Walczak, Piotr Tomaszuk, Tomasz Man and Dorota Masłowska) seems to be an integral part and a special, local manifestation of profound changes that have taken place in the European and American drama of the 20th and 21st centuries. Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Tennessee Williams, Harold Pinter, John Osborne and Edward Albee influenced Polish dramaturgy, i.e. its general concept and philosophy, in many ways. They were pioneers and patrons of this transformation, just as Miron Białoszewski was in Poland. New Polish dramaturgy continues to go in this direction while looking for modern means of theatrical expression. Marek Hendrykowski examines and describes twenty-one contemporary dramas that are collected in two volumes titled Trans/formacja. Dramat polski po 1989 roku [Trans/formation: An Anthology of Polish Contemporary Drama after 1989], which were edited by Jacek Kopciński. The author of this article searches for features and “common places” (loci communes) that are typical of this form of art.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2015, 23; 255-266
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

WZAJEMNE KONTAKTY KULTURALNE POLSKA – ŚWIAT IBEROAMERYKAŃSKI
Cultural Relations between Poland and Ibero-America

Autorzy:

Rycerz, Danuta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555851.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich

Tematy:

Świat iberoamerykański
kultura
sztuka
Ibero-American culture
art

Źródło:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2015, 23, 3-4(89-90); 144-161
1506-8900
2081-1152

Pojawia się w:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

„Obumarłe doświadczenie”. Alegoria, melancholia i fantazmaty libidalne, czyli o kondycji artysty na przykładzie twórczości Charlesa Baudelairea i Kazimierza Przerwy-Tetmajera
"Deceased experience". Allegory, melancholy and libidinal phantasms, or the condition of the artist on the example of the poetry of Charles Baudelaire and Kazimierz Przerwa-Tetmajer

Autorzy:

Flis-Czerniak, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012655.pdf

Data publikacji:

2016-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

alegoria
melancholia
sztuka
artysta
modernizm
allegory
melancholy
art
artist
Modernism

Opis:

Starting from the diagnosis of Walter Benjamin, who first noticed the relationship between allegory and melancholy, contributing significantly to the rehabilitation of this semantic figure, the author of the article draws attention to the imaginary configuration linked to artist’s problems present in the poetry of Charles Baudelaire and Kazimierz Przerwa-Tetmajer. An important part of the configuration is a female statue which is the object of amorous longing of a suffering man. This situation, subjected to allegorical figuration, is the transposition of the complicated relationship artist - art. In the works of both authors, the condition of the artist has been associated with a particular form of solitude, meaning a failure, an injury by the blade of infinity. The perfect shape of the stone statue embodies the idea of absolute beauty. As it is not subject to the process of physical decay, it reflects the metaphysical mystery of eternity, but at the same time it emphasises the mortal nature of human existence and reminds of the inability to achieve the ideal. In this way, it reveals the dual nature of the experience of art which consists of contradictory categories: eternity and impermanence, perfection and earthly failure, blissful pleasure and painful fear, smiles and tears, life and death.

Źródło:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2016, 6(9); 127-144
2084-6045
2658-2503

Pojawia się w:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

A comparison of approaches to art in the constitutions of the Orders of the Discalced Carmelites and Trinitarians
Wspólne spojrzenie na sztukę w konstytucjach reformowanych zakonów karmelitów i trynitarzy

Autorzy:

Sobczyńska-Szczepańska, Mirosława

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/560470.pdf

Data publikacji:

2016-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

Discalced Trinitarians
Discalced Carmelites
religious constitutions
art
architecture
trynitarze bosi
karmelici bosi
konstytucje zakonne
sztuka
architektura

Opis:

The reform process of the Order of the Most Holy Trinity (Trinitarians) developed under the strong influence of the Teresian Carmel, which is reflected in the dependence of the first constitutions of the Discalced Trinitarians (1614) on the statutes of the Spanish Congregation of the Discalced Carmelites (1604). The article discusses the regulations on the artistic activity contained in the aforementioned texts and in the later statutes of both orders (including the unpublished constitutions of the Outside-Spain-Family of the Discalced Trinitarians compiled in 1770) that have as yet not been studied by historians of the Trinitarians Order. The analysis of these provisions leads to the conclusion that Trinitarian approach to art was determined by the legislations of the Spanish Discalced Carmelites and by the third point of the Trinitarian Rule, ordering that their churches were of simple construction. Unlike the Spanish Discalced Carmelites, the Discalced Trinitarians systematically modified their regulations, adapting them to the changing circumstances in which the religious buildings were constructed.
Proces reformy zakonu Trójcy Najświętszej przebiegał pod silnym wpływem terezjańskiego Karmelu, czego wyrazem jest zależność pierwszych konstytucji trynitarzy bosych (1614) od statutów hiszpańskiej kongregacji karmelitów bosych (1604). W artykule zostały omówione przepisy dotyczące kwestii artystycznych zawarte we wzmiankowanych tekstach oraz w późniejszych statutach, w tym w niepublikowanych konstytucjach pozahiszpańskiej rodziny trynitarzy z 1770 roku, które dotychczas nie znalazły się w orbicie zainteresowań historyków zakonu. Analiza tych norm prowadzi do wniosku, że poglądy trynitarzy bosych na sztukę zostały zdeterminowane przez przepisy karmelitańskie oraz trzeci punkt reguły zakonu Trójcy Najświętszej nakazujący, by ich świątynie były prostej struktury. W odróżnieniu od hiszpańskich karmelitów bosych trynitarze bosi systematycznie modyfikowali swoje przepisy, adaptując je do zmieniających się realiów, w których powstawały ich budowle.

Źródło:

Folia Historica Cracoviensia; 2016, 22; 451-465
0867-8294

Pojawia się w:

Folia Historica Cracoviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Ars bene vivendi that is about the Relation Between Political Doctrines and Art Based on Tullius Cicero’s “The Dream of Scipio”

Autorzy:

Łuszczyńska, Małgorzata
Łuszczyński, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/619277.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

law ideas
art
The Dream of Scipio
doktryny polityczne
doktryny prawne
sztuka
Sen Scypiona
Marek Tuliusz Cycero

Opis:

In a modern world there seems to dominate a bureaucratic conviction treating law and ideas hidden in it as soulless creations created not even by politicians but clerks-bureaucrats. The article is a polemic with such an approach. The authors try to remind classical sources of law regulations, which are closer to art dominated by ideas of good and beauty rather than effectiveness. Political and law ideas are much easier to be expressed in dreams rather than in a real world, which is a paradox we seem to have forgotten about. In our dreams there is a place for shameless idealism ignoring economy and the consequences of putting it into practice so dreams can express pure idea.
W świecie współczesnym wydaje się dominować biurokratyczny pogląd traktujący prawo oraz idee, jakie w nim się kryją, jako bezduszne konstrukcje tworzone nawet nie przez polityków, ale urzędników-biurokratów. Artykuł jest polemiką z takim podejściem. Autorzy starają się przypomnieć klasyczne źródła stojące za przepisami prawnymi, którym często bliżej do sztuki, gdzie dominują idee dobra i piękna w miejsce efektywności. Jest paradoksem, o którym chyba udało nam się zapomnieć, że ideom politycznym i prawnym łatwiej wyrażać się we śnie aniżeli w realnym świecie. We śnie może panować bezwstydny idealizm, nieliczący się ani z ekonomią, ani skutkami wprowadzenia go w życie, może zatem wyrażać ideę czystą.

Źródło:

Studia Iuridica Lublinensia; 2016, 25, 3
1731-6375

Pojawia się w:

Studia Iuridica Lublinensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Ars in crudo w powieści „Wyznaję” Jaume Cabré
Ars in crudo in the novel “Confesses” by Jaume Cabré

Autorzy:

Trygar, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514894.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Fundacja dzień dobry! kolektyw kultury

Tematy:

music
art
life
"I"
axiology
muzyka
sztuka
życie
„Ja”
aksjologia

Opis:

The purpose of the article is to reveal the philosophical take on the role of music in one’s life showed in Jaume Cabré’s novel “Confesses”. The author analyzes the value of music as the metaphysical property of the world and as developing cognitive and sensory abilities of man. Music for the main character can turn out to be the necessary complement of his existence, showing him what is beautiful and what belongs in the world of the value.

Źródło:

Amor Fati; 2016, 1(5); 165-183
2449-7819

Pojawia się w:

Amor Fati

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Arteterapia i jej zastosowanie w obszarze edukacji
Art Therapy and its Application in the Field of Education

Autorzy:

Korbut, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478996.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

arteterapia
terapia przez sztukę
twórczość
sztuka
edukacja
creativity

Opis:

Artykuł porusza zagadnienia z zakresu arteterapii, która znana jest również jako terapia przez sztukę. Działania prowadzone w jej obrębie polegają na wykorzystywaniu terapeutycznych właściwości sztuki w praktyce. Arteterapia jest pojęciem niezwykle obszernym. Zawiera w sobie bowiem wiele rodzajów terapii opierających swoje działania na szeroko pojętej sztuce. Wśród terapii wchodzących w zakres arteterapii można wymienić: terapię, której podstawę stanowi twórczość plastyczna, muzykoterapię, biblioterapię, teatroterapię, choreoterapię oraz estezjoterapię. Pisząc o właściwościach arteterapeutycznych, należy także wspomnieć o filmoterapii, kulturoterapii, hortikuloterapii oraz terapii zajęciowej. Artykuł ma charakter przeglądowy. Celem publikacji jest ukazanie czytelnikowi, jak szerokie spectrum oddziaływań ma arteterapia. W artykule przedstawiono zagadnienia definicyjne z zakresu arteterapii. Zwrócono także uwagę na samą sztukę, która stanowi jej integralną część. Wyszczególnione zostały również techniki występujące w obszarze arteterapii. Wskazano także funkcje, jakie pełni ona w aspekcie oddziaływań terapeutycznych oraz w obszarze edukacji. Ponadto ukazano rolę arteterapeuty w procesie terapeutycznym. W artykule znalazły się także zagadnienia z zakresu arteterapii w aspekcie edukacyjnym. Wśród nich ukazane zostały obszary jej zastosowania wśród dzieci oraz przegląd wybranych pozycji literaturowych, przydatnych w działalności arteterapeutycznej.
The article broaches the subject of art therapy, which is also known as therapy through art. The activities carried out within it are based on the use of the therapeutic properties of the art practice. Art therapy is an extremely large concept and contains in itself many therapies based on its actions in art. Art therapy includes: therapy, which is based on plastic arts, music therapy, bibliotherapy, dramatherapy, dancetherapy and others. Writing about the properties of art therapy should also mention cinema therapy, culture therapy, horticultural therapy and occupational therapy. This article is a review and the aim of the publication is to show to the reader how wide a spectrum of interaction art therapy is. The article presents problems of definition in the field of art therapy. Attention was also drawn to the art itself, which is an integral part. Detailed techniques have also been shown in the field of art therapy and it also shows the functions that art therapy performs in in the area of education. Above all, the article shows the art therapist’s role in the therapeutic process. The article also included issues of art therapy in the context of education. Among them were areas of its application among children and a review of selected literature items, useful in art therapy activity.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2016, 11, 3(41); 267-280
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Człowiek, świat wartości a współczesny obraz edukacji muzycznej. Konfrontacje - wyzwania- kierunki zmiany
HUMAN, WORLD OF VALUES AND THE MODERN IMAGE OF MUSIC EDUCATION. CONFRONTATIONS – CHALLENGES – DIRECTIONS OF CHANGE

Autorzy:

Tupieka-Buszmak, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579446.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy

Tematy:

kultura
sztuka
edukacja muzyczna
culture
art
music education

Opis:

Tematyka artykułu odnosi się do krytycznej analizy sytuacji, w której w od lat znajduje się powszechny nurt edukacji muzycznej. Obszarem zapalnym, narosłym na nieustannych przemianach w zakresie definiowania i rozumienia sztuki wydaje się jaskrawa niespójność deklarowanych wartości, stanowiących aksjologiczną podstawę wychowania muzycznego z tym wymiarem rzeczywistości, w którym żyją młodzi ludzie. Brak styczności wspomnianych pól doświadczenia estetycznego uwidacznia się, m.in. w ignorowaniu złożonych zjawisk społecznych o patologiczno-represywnym charakterze, a także niewystarczalności podejmowanych działań edukacyjnych w zakresie treści oraz form inicjowanego kontaktu z muzyką. Tu być może kryje się jedna z przyczyn dramatycznego napięcia pomiędzy dysfunkcyjnym, opornym za przemiany rzeczywistości kulturowej programem kształcenia muzycznego a okolicznościami/ warunkami życia współczesnej młodzieży. Celem artykułu jest próba uwypuklenia problemu zdezaktualizowanego modelu powszechnej edukacji muzycznej w zderzeniu z uniwersum wartości oraz wiedzą na temat społecznie konstruowanego obrazu świata i tworzenia osobistej, nieformalnej o nim wiedzy.
The topic of the article focuses on the critical analysis of the situation, in which the general current of music education can be found. The problem, accrued on constant transitions within the scope of defining and understanding art, results from blatant inconsistency in the declared values which create an axiological basis for music education and the dimension of reality inhabited by young people. The lack of contact between the abovementioned fields of aesthetic experience is visible in, i. a. ignoring complex social phenomena of pathological repressive nature, the insufficiency of educational methods when it comes to their content and forms of initiated contact with music. This might be the cause of dramatic tension between dysfunctional programme of music education which is resistant to changes of cultural reality, and the living conditions of the contemporary youth. The purpose of this article is to emphasize the problem of obsolete model of the general music education and its contact with the universe of values, the knowledge of socially constructed image of the world and creating one’s own, informal knowledge.

Źródło:

Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 389-408
1896-5903

Pojawia się w:

Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

CZY TO JESZCZE SZTUKA CZY JUŻ GRA? Przenikanie estetyki oraz mechaniki gier wideo do sztuki interaktywnej
Is it Still Art or Already Game? The Penetration of Aesthetics and Mechanics of Video Games to Interactive Art

Autorzy:

Staszenko, Dominika
Chojnacki, Marcin M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487858.pdf

Data publikacji:

2016-12-05

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

video games
art, aesthetics
new media
DISPOSITIF
gry wideo
sztuka
estetyka
nowe media
DYSPOZYTYW

Opis:

Dominika Staszenko, Marcin M. Chojnacki Is it Still Art or Already Game? The Penetration of Aesthetics and Mechanics of Video Games to Interactive Art In our article, we look at the work inspired by the medium, and the culture of video games. We analyze the specifics of contact with the electronic entertainment in a completely new context as considered by the producers of games. We make a brief characterization of the selected projects in the area of interactive art, aesthetics, mechanics or iconography drawn from the popular digital games. We also analyze interesting analog representations and solutions connected with certain ludic or thematic video games in the context of practices affecting the perception of the medium, as well as assessing its ‘maturity’ and the impact on today’s pop culture. We concentrate on the issue of tangible and intangible disposits which we consider significant in the context of art inspired by new media.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 70-81
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Epicentrum Prady
Prada Epicenter

Autorzy:

Haduch, Bartosz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/440035.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Finansów i Biznesu Vistula

Tematy:

architektura
urbanistyka
sztuka
moda
trendy
technologia
przestrzeń ekspozycyjna
butik
eksperyment przestrzenny
eksperyment materiałowy
globalizacja
zjawiska optyczne
projekcje multimedialne
architecture
urbanism
art
fashion
trends
technology
exhibition space
boutique
spatial experiment
material experiment
globalisation
optical illusions
multimedia projections

Opis:

Celem rozważańu jest ukazanie i analiza stosunkowo nowego trendu współpracy kreatorów mody z renomowanymi architektami. Jako przykład wybrano kolaborację włoskiej firmy Prada z pracowniami OMA, Herzog & de Meuron i SANAA. W artykule zaprezentowano szerokie spektrum projektów na pograniczu architektury, mody i sztuki, przeanalizowano wzajemne podobieństwa i różnice w ramach wymienionych dziedzin. Prezentowane budynki stanowią ilustrację nowych trendów w projektowaniu architektonicznym XXI wieku i różnych reakcji na kontekst lokalny i globalny. Prezentowany materiał i wyniki badań są punktem wyjścia dla dalszych opracowań dotyczących szerszych współzależności mody i architektury.
The main goal of the article is to present and analyse the new trend concerning collaboration between fashion designers and renowned architects. The case study is based on collaboration between the Italian brand Prada and studios like OMA, Herzog & de Meuron and SANAA. The text presents a wide spectrum of projects on the border of architecture, fashion, and art. It is also an analysis of similarities and diff erences between these disciplines. The presented buildings show new architectural trends of the 21st century and various reactions towards the local and global context. The material can be a point of departure to further studies concerning relations between fashion and architecture.

Źródło:

Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2016, 4(50); 36-47
2084-4689

Pojawia się w:

Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Hegemonia oka?
The hegemony of an eye?

Autorzy:

Wojciechowska, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514944.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Fundacja dzień dobry! kolektyw kultury

Tematy:

hegemony
vision
art
senses
cognition
percepcja
wzrok
wzrokocentryzm
zmysły
sztuka

Opis:

The article contains a selection of ideas about the vision’s position in the Western Europe culture. The author aims to show historical process of building trust to this sensor and compare them with the nowadays condition. Making use of examples from different times demonstrates human approach to the hierarchy of senses. It is important to mention that creating a strict line which can show the moment of change is impossible, because of universality which we can connect with the vision, and also because it is difficult to determine the moment of changing human's ways of understanding and using receivers. The article’s intention is simply to sketch out the issue and reflection on vision’s status now. First section shows the historical reasons of hegemony of vision related to thoughts of philosophers and associated with breakthrough inventions. However, the second part of the text, concentrated on modern times, is based on example of contemporary pair of artists - Shusaku Arakawa and Madeline Gins, whose work, Reversible Destiny, raises a subject of inequalities in perception by senses.

Źródło:

Amor Fati; 2016, 1(5); 29-41
2449-7819

Pojawia się w:

Amor Fati

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Inkluzje spraw polityczno-społecznych i światopoglądowych w badaniach z zakresu historii sztuki średniowiecznej. Studia przypadku
Inclusions of socio-political matters and matters considered in terms of outlook in the medieval art history research. Case studies

Autorzy:

Waszak, Przemysław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2195288.pdf

Data publikacji:

2016-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

historia sztuki
średniowiecze
sztuka
recepcja
sztuka a polityka
historia sztuki a polityka
interpretacje
art history
Middle Ages
art
reception
art and politics
art history and politics
interpretations

Opis:

Medieval art frequently had political functions. After depicting the scope of political aspects and an example of political thoughts in Ottonian illuminated manuscripts there is an analysis of perspectives on medieval art. For example, point of view at Romanesque architecture can be marked in terms of outlook typical for a particular period. All the more important is the large-scale recent research on Romanesque architecture in Poland. There are attempts at demythologization of art and attempts to free the approach to art from ideology. Two different examples of well-known Gothic equestrian statues were discussed. Approaches to both sculptures and reception of them became politicized. The aim of discussions in this article was to point the political aspects in approach to works of art and in analyses of them. One of the conclusions is that the changing within the space of time political factor should be in many cases taken into consideration. In addition to that, the works of art should always be treated first of all as aesthetic, artistic objects.
Sztuka średniowieczna nierzadko pełniła funkcje polityczne. Po nakreśleniu zakresu i przykładu aspektów politycznych w iluminatorstwie ottońskim następuje analiza ujęć sztuki średniowiecznej. Podejście do architektury romańskiej może być nacechowane światopoglądem charakterystycznym dla danej epoki. Tym ważniejsze są szeroko zakrojone, przeprowadzane badania obejmujące architekturę romańską w Polsce. Podejmowane są próby demitologizacji sztuki i odideologizowania podejścia do niej. Omówiono dwa odmienne przykłady upolitycznienia odbioru dwóch bardzo znanych gotyckich statui. Rozważania, których celem było wskazanie aspektów politycznych w podejściu do dzieł sztuki w ich analizach, prowadzą do wniosku o konieczności uwzględniania zmiennego czynnika politycznego, ale też zwracania uwagi na dzieła sztuki po prostu jako obiekty artystyczne.

Źródło:

Świat Idei i Polityki; 2016, 15; 477-491
1643-8442

Pojawia się w:

Świat Idei i Polityki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

JAK „ANIOŁ I SYN” – O IDEACH SPOŁECZNO-ARTYSTYCZNYCH W PISMACH STANISŁAWA I STANISŁAWA IGNACEGO WITKIEWICZÓW
AS „ANGEL AND SON” – ABOUT THE SOCIO-ARTISTIC IDEAS IN THE WRITINGS OF STANISŁAW AND STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ

Autorzy:

Borkowska, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/955693.pdf

Data publikacji:

2016-12-30

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

sztuka
rozwój społeczny
jednostka
kultura
wpływ sztuki na społeczeństwo
art
social development
individuality
culture
the impact of art on society

Opis:

The aim of this paper is a summary and comparison of the aesthetic writings and journalistic activities of Stanisław Ignacy Witkiewicz and Stanisław Witkiewicz and look at their conceptions of the social impact of art. Stanisław Witkiewicz and his son Stanisław Ignacy recognize the uniqueness and tal-ent units for the highest value in an area as art as social life, and the development and improvement of their own personality considered as the basic duty of every human be-ing. A primary role in the shaping of sensitivity, according to the artists, should have a professional art criticism, practiced by trained experts. As can be seen from the writings of aesthetic and journalistic Stanisław and Stanisław Ignacy Witkiewicz, though both artists walk in one way, their intentions are different. The aim of improvement and sensitizing units, in theory Stanisław Witkiewicz is to create a basis for the creation of a future ideal society, while the objective of the journalistic his son Stanisław Ignacy, was striving to reverse the trend of massification of society.

Źródło:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2016, 14; 81-89
2083-4721

Pojawia się w:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Matrix i pół-Matrix czyli rzeczywistość wirtualna i rzeczywistość rozszerzona jako wyzwania dla tożsamości, kultury, sztuki
MATIX AND SEMI-MATRIX, OR VIRTUAL REALITY AND AUGMENTED REALITY AS A CHALLENGE FOR IDENTITY, CULTURE, ART AND EDUCATION

Autorzy:

Siwak, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579426.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy

Tematy:

rzeczywistość wirtualna (VR)
rzeczywistość rozszerzona (AR)
kultura
sztuka
edukacja
technologie przyszłości.
virtual reality (VR)
augmented reality (AR)
culture
art
education
technologies of the future

Opis:

Rzeczywistość wirtualna jest technologią znaną już od drugiej połowy lat 90. ubiegłego wieku. Po kilkunastu latach niezwykłego zainteresowania ze strony badaczy i przemysłu na przełomie XX i XXI wieku, tematyka rzeczywistości wirtualnej zniknęła nieco z pola uwagi medioznawców, badaczy kultury, pedagogów. Obecnie problem granic świata realnego i wirtualnego powraca za sprawą nowej fali technologii symulacyjnych, jak między innymi kino i telewizja 3D, immersyjne gry komputerowe, interfejsy dotykowe i ruchowe czy holografia. Mamy dziś do czynienia z powrotem do marzeń o matrixie jako przestrzeni totalnego zanurzenia. Bardziej fascynuje jednak z jednej strony, a niepokoi z drugiej dynamiczny rozwój w ostatnich kilku latach technologii rzeczywistości rozszerzonej (Augmented Reality), swoistego pół-matrixa, gdzie granice między realnością a wirtualnością stają się bardziej płynne. Rozwój VR i AR prowokuje istotne pytania dotyczące kondycji i tożsamości człowieka współczesnego, zanurzonego w świecie technologicznych symulacji, ale również pytania o status kultury, sztuki i edukacji w kontekście możliwości i zagrożeń ze strony tych technologii.
Virtual reality is a technology known since the second half of the 90s of the last century. After several years of extraordinary interest from researchers and industry at the turn of the century, the subject of virtual reality disappeared from the field of interest of media experts, culture researchers and educators. Currently, the problem of the boundaries of the real and the virtual came back thanks to the new wave of simulation technology, as interactive and 3D cinema and television, immersive games, new tactile and motion interfaces and holography. Today we have to deal with the back to the dreams of the matrix as the total immersion. More fascinating in the last few years, however, on the one hand, and concerned on the other, is the dynamic development of augmented reality technology (Augmented Reality), a kind of semi-matrix, where the boundaries between reality and virtuality become more liquid. Development of VR and AR raises important questions about the condition and identity of modern man, immersed in the world of simulation technology, but also raises questions about the status of culture, art and education in the context of the opportunities and the risks of these technologies.

Źródło:

Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2016, 11; 355-388
1896-5903

Pojawia się w:

Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce