Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Bibliografia taneczna. Stan literatury tanecznej w Polsce – perspektywy badawcze
Bibliography of Dance. Dance Studies in Poland: Research Perspectives

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460220.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

dance literature in Poland
dance periodicals
dance books
dance web sites
polish dance bibliography
dance research in Poland
dance library

Opis:

The objective of this paper is twofold: (1) to review the literature on dance in Poland and (2) to make Polish dance bibliography more elaborate. First, the essay discusses the current state of research on dance in Poland. Second, it presents the classification of dance publications by Leslie Getz and attempts to create a bibliography of the dance catalogue in Poland. Finally, it comments on the scientific activity of Polish research institutions studying dance and suggests some improvements to the current situation of dance research in Poland.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Sports Dance and the Process of Socialization

Autorzy:

Banio, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1055087.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

activity
ballroom dance
dance
dance community
socialization
sport
the Maslow’s hierarchy of needs

Opis:

The paper presents the socializing role of sports dance in man’s life. The influence of the activity or movement on the process of socialization of an individual and a group is multi-aspectual and plays significant role in social development of a human. Socialization through sports dance is described as one of the elements shaping character and influencing social communication, as well as affecting a man’s part in co-creation of the surrounding environment

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2015, 9, 1; 85-90
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Straight into the Eyes – Jacek Łumiński and the Silesian Dance Theatre(1991-2011)

Autorzy:

IWANSKA, ALICJA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628821.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Jacek Łumiński, Silesian Dance Theatre, contemporary dance, history of dance in Poland – 20th century, dance education

Opis:

The fi nal decade of the 20th century was the turning-point for the development of Polish contemporary dance. In 1991 Jacek Łumiński established the Silesian Dance Theatre in Bytom. The theatre is said to be in the avant-garde of all activities related to contemporary dance development in Poland. It was J. Łumiński and his theatre who pioneered new trends in contemporary dance at the beginning of the nineties of the 20th century, at the same time they have conducted educational activity over the intervening twenty years.The aim of this article is to present the artistic and educational activity of the Silesian Dance Theatre of the recent twenty years. In the beginning the author presents a choreographic por-trait of J. Łumiński, the founder and choreographer of the Silesian Dance Theatre, and creator of the Polish contemporary dance technique. Then an analysis of J. Łumiński’s dance style is car-ried out, and the review of the Silesian Dance Theatre’s choreographic attainments is presented.The fi nal part of the article discusses the wide spectrum of educational activities under-taken in the fi eld of contemporary professional dance by theSilesian Dance Theatre, and the phenomenon of the theatre on the Polish stage.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2012, 3, 1; 31-46
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Teatr tańca – dzieje pojęcia
The theatre of dance – history of the term

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460176.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

teatr tańca
taniec XX wieku
taniec - historia
taniec – teoria
theatre of dance
20th century dance
dance – history
dance - theory

Opis:

Teatr tańca jest obecnie przedmiotem rozważań i dyskusji w wielu środowiskach. Gatunek ten silnie obecny we współczesnej kulturze nie został dotąd zdokumentowany ani poddany historycznej i naukowej refleksji. Autorka podejmuje taką próbę. Celem referatu jest przedstawienie znaczeniowych fluktuacji, jakim na przestrzeni XX wieku podlegał sam termin „teatru tańca”. Na wstępie autorka omawia źródła teatru tańca oraz przybliża dokonania i idee artystów, którzy na kształtowanie się tej formy sztuki widowiskowej wywarli największy wpływ. Następnie prezentuje i analizuje ważniejsze definicje tego zjawiska artystycznego funkcjonujące w historii w XX-wiecznej sztuki. Zwraca uwagę na wąskie i szerokie rozumienie tego terminu. W części tej omawia też elementy strukturalne spektakli teatru tańca. W zakończeniu zastanawia się nad obecnym rozumieniem teatru tańca oraz jego znaczeniem w sztuce współczesnej.
The theatre of dance is currently the subject of reflection and discussion in numerous circles. This genre, significantly present in the modern culture, has not been yet documented nor subjected to historical and academic reflection. The author makes such an attempt The aim of the paper is the presentation of the fluctuations of meaning, which were experienced by the sole term “theatre of dance”. In the introduction the author discusses the origins of the theatre of dance and examines the achievements and ideas of the artists, who have mostly influenced the shaping of this performance art. Then, the author presents and analyzes the significant definitions of this artistic phenomenon present in the history of 20th century art. She points out to the narrow and broad understanding of this term. In this part she also discusses the structural elements of the theatre of dance performances. In the conclusion the author reflects on the current understanding of the theatre of dance and its importance in the modern art.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2011, 1
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

The contribution of dance on childrens health

Autorzy:

Kourkouta, L.
Rarra, A.
Mavroeidi, A.
Prodromidis, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1916442.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Medyczny w Białymstoku

Tematy:

dance
children
dance therapy

Opis:

Introduction: Dance is a kind of art therapy involving the psychotherapeutic use of expressive movement through which children can engage creatively in the process of personal development. Purpose: To highlight the contribution of dance to children psychophysical development and their self-expression of personality. Materials and methods: The research method consisted of reviewing articles addressing dance's role in children's psychophysical development and self-expression of personality found mostly via Medline, the Hellenic Academic Libraries Link and Google Scholar. A search of classic scientific literature and studies in libraries was also conducted. All articles had to be written in either Greek or English and refer to dance. Results: Dance is a treatment procedure commonly used at schools as an educational means. It is an important effective tool for children who suffer from emotional disorders and learning disabilities and aims to increase children's self-esteem, emotional expression, and ability to complete tasks relaxation, social interaction and coherence of the group in which they participate. Dance also helps children both to manage emotions that impede learning and to improve their adaptability in school. Conclusions: Dance develops children's the expressive ability and help them to express themselves not only verbally but also bodily.

Źródło:

Progress in Health Sciences; 2014, 4, 1; 229-232
2083-1617

Pojawia się w:

Progress in Health Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

India and the Translocal Modern Dance Scene, 1890s–1950s

Autorzy:

Vargas-Cetina, Gabriela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1008943.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Dance
Modern Dance
India
America
Translocality

Opis:

At the end of the nineteenth century and during the first half of the twentieth, lead dancers from different countries became famous and toured internationally. These dancers—and the companies they created—transformed various dance forms into performances fit for the larger world of art music, ballet, and opera circuits. They adapted ballet to the variety-show formats and its audiences. Drawing on shared philosophical ideas—such as those manifest in the works of the Transcendentalists or in the writings of Nietzsche and Wagner—and from movement techniques, such as ballet codes, the Delsarte method, and, later on, Eurythmics (in fashion at the time), these lead dancers created new dance formats, choreographies, and styles, from which many of today’s classical, folk, and ballet schools emerged. In this essay, I look at how Rabindranath Tagore, Isadora Duncan, Anna Pavlova, Ruth St. Denis and Ted Shawn, Uday Shankar, Leila Roy Sokhey and Rumini Devi Arundale contributed to this translocal dance scene. Indian dance and spirituality, as well as famous Indian dancers, were an integral part of what at the time was known as the international modern dance scene. This transnational scene eventually coalesced into several separate schools, including what today is known as classical and modern Indian dance styles.

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 39-59
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Influence of rehabilitation on health of ballroom dancers after sports injuries

Autorzy:

Banio, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1054995.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

ballroom dance
dance
latin dance
rehabilitation
sports injuries

Opis:

The paper is aimed at assessing the influence of rehabilitation on health of ballroom dancers after sports injuries. At the turn of 2014 and 2015 ballroom dancers from all around Poland were questioned. The surveyed were professional dancers aged between 13 and 30 years. As many as 63 athletes were injured during their career. The rehabilitation of 47 of them took place in the rehabilitation centre under physiotherapeutic supervision. Only 16 of the injured rehabilitated on their own. The opinion poll based on the survey was used as a method. The questionnaire included closed and open questions which were to show the influence of injury and its treatment on future sports career. Questions were detailed and referred to the kinds of injuries and their causes, the process of treatment, duration of rehabilitation, its process and results. Questionnaire results were analysed statistically with the use of the Pearson’s chi-squared test. It has been proved that rehabilitation under physiotherapeutic supervision has positive influence on health of ballroom dancers after injuries. Specialist rehabilitation of sportsmen after sports injuries contributed to the shortening of time of the recuperation and to the complete recovery. The time of recovery of the injured who did not undergo the professional rehabilitation was longer, and it was impossible to restore lost functions in the group of 5% of the surveyed, which resulted in the end of their career. Dancers after sports injures should always undergo professional rehabilitation under the sports doctor’s and physiotherapist’s supervision.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2016, 14, 2; 63 - 71
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Bobrek – Life through Dance
Bobrek - życie poprzez taniec

Autorzy:

Drzazga, Dagmara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593979.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

dance
break dance
social engagement
ostindustrial area
taniec
inicjatywa społeczna
obszary poprzemysłowe

Opis:

The workers’ district of Bytom, Bobrek, with its steelworks and a coal mine for ‘the better future’ under Communism, has now become the terrifying subject of media accounts of pathologies and hopelessness. Children continue to play against the backdrop of the derelict buildings, but they gradually abandon their dreams. The Silesian Dance Theatre in Bytom organized dance workshops devoted to break-dance, hip-hop and funk in the area. Three boys, the main characters of the story, Andrzej, Daniel and Paweł, decided to create something to portray the way they live through dancing. With a group of other dancers they prepared a performance at the local theatre. During the premiere night their families and friends entered the theatre for the first time. Will their dream come true? This paper reflects on the making of the film Bobrek dance (2002).
Robotnicza dzielnica Bytomia – Bobrek, z pobliską hutą i kopalnią była za komuny przykła-dem pracy „o lepsze jutro”; dziś straszy patologiami i beznadzieją. Klimat ten szczególnie mocno odczuwają dzieci. Bawiąc się przed odrapanymi familokami, obserwując codzienne, trudne życie swoich rodzin stopniowo pozbywają się marzeń. Stają się zakompleksione i agre-sywne. Już nawet nie próbują walczyć o siebie. Z myślą o dzieciach z Bytomia-Bobrka Śląski Teatr Tańca (ŚTT) zorganizował warsztaty taneczne. Był to taniec ulicy: break-dance, hip- -hop, funky. Trójka bohaterów filmu – Andrzej, Daniel i Paweł postanowiła poprzez taniec zmienić coś w swoim życiu. Razem z grupą innych tancerzy przygotowali profesjonalny spek-takl w tutejszym teatrze. Tego wieczoru po raz pierwszy w życiu progi te przekraczają także ich rodziny i koledzy z podwórka. Czy marzenia chłopców się spełnią? Tekst jest refleksją na temat pracy nad filmem Bobrek dance (2002).

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2013, 15; 181-190
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Prosto w oczy – Jacek Łumiński i Śląski Teatr Tańca (1991-2011)
Straight in the Eyes: Jacek Łumiński and the Silesian Dance Theatre (1991-2011)

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/459959.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Jacek Luminski
Silesian Dance Theatre contemporary dance
history of dance in Poland – 20th century
dance education

Opis:

The last decade of the 20th century marked a turning-point in the development of Polish contemporary dance. In 1991, Jacek Luminski established the Silesian Dance Theatre in Bytom.The theatre is said to have been the avant-garde of all activities around contemporary dance in Poland. It was J. Luminski and his theatre that set new trends in contemporary dance of the early 1990s, at the same time having fulfilled educational purposes for the last twenty years. The aim of this article is to present the artistic and educational activity of the Silesian Dance Theatre of the last twenty years. It first presents a choreographic portrait of J. Luminski, founder and choreographer of the Silesian Dance Theatre, the creator of the Polish contemporary dance technique. Then, this paper analyses Luminski’s dance style and reviews the Silesian Dance Theatre’s choreographic achievements. The final part of the article discusses a wide spectrum of educational activities undertaken in the field of contemporary professional dance by the Silesian Dance Theatre, and the phenomenon of theatre on the Polish stage.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Dance as a Sign: Discovering the Relation Between Dance Movement and Culture

Autorzy:

Byczkowska-Owczarek, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/781541.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

dance
body
ankoku butoh
sign
taniec
ciało
znak

Opis:

This article presents examples of the relationship between culture, dance, and the body in the fields of communication (with oneself, the community, God/deity), the social hierarchy, social values, relations between the individual and the group, and relations between genders, from the perspective of the sociology of the dance. The sociological perspective also indicates the various historical, ritual, control, and regulatory roles that traditional and modern dances play in the communities in which they arise and are performed. The second part of the text contains a case study of the Japanese ankoku butoh dance. The author presents the philosophical roots of the dance (e.g., Japanese mythology, Zen Buddhist philosophy) and the creator’s personal experiences (childhood trauma and post-war social situation) as factors that influenced the dance’s development. The example of ankoku butoh illustrates the interrelation between cultural meanings and dance movements.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2019, 63, 3; 63-74
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Gandrung Sewu Festivals: The Transition from Ritual Dance to Tourism Dance in Banyuwangi Indonesia

Autorzy:

Suharti, Mamik
Sari, Cahyani Tunggal

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/18656087.pdf

Data publikacji:

2023-06-20

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

colosal
tourism
festival
Gandrung dance

Opis:

Aim. Ritual ceremonies in East Java, Indonesia are mostly accompanied by dances. The existence of the seblang dance in Banyuwangi, East Java, provides an attraction for local residents and tourists. With more and more people being interested in seeing rituals because of the dance, an idea arose to bring the dance to be the main source of attracting tourists by removing the ritual element and providing tourism packaging for the seblang dance which was then brought into the realm of tourism in the form of gandrung sewu. Method. This research is qualitative in nature, in which the required data can be in the form of written statements, whether contained in archives, books or documents with a focus on dance performances, charms in them, the possibility of therapeutic elements, and their relation to tourism development. The written data that was successfully collected was then confirmed with field data and information from relevant experts and experts. Results. The Gandrung Sewu Festival is a form of imitation of the Seblang dance with changes such as: a colossal form of variation, the audience does not need to pay to see it, has an economic and social impact on the surrounding environment, does not have a magical element but is more of a show, and is an imitation of the seblang sacred dance. Conclusion. The change in form and meaning of the Gandrung dance, which was originally a performance in a sacred ceremony, has become a tourism dance that meets the criteria for tourism art.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2023, 14, 1; 480-490
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Analiza kinematyki wybranych ruchów w tańcu klasycznym i współczesnym
Analysis of kinematics of selected movements of classical and modern dance

Autorzy:

Michnik, R.
Jurkojć, J.
Dworak, L.
Gorwa, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/98783.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Politechnika Śląska. Katedra Biomechatroniki

Tematy:

taniec
analiza kinematyczna
biomechanika tańca
taniec współczesny
taniec klasyczny
dance
kinematic analysis
dance biomechanics
modern dance
classical dance

Opis:

W ramach pracy przeprowadzono badania doświadczalne ruchów wykonywanych podczas ewolucji tanecznych przez tancerzy klasycznych oraz współczesnych. W trakcie badań rejestrowano przebiegi sił reakcji podłoża oraz wyznaczono kinematykę ruchów kończyny dolnej. Badania zrealizowano przy pomocy systemu do analizy ruchu APAS. Ruchy wykonywane przez tancerzy rejestrowane były przez zestaw czterech kamer cyfrowych firmy Basi er. Siły reakcji podłoża wyznaczono za pomocą platformy dynamometrycznej firmy Kistler.
Experimental research of movements during dance evolutions by classical and modem dancers were conducted in the frame of work. Courses of ground reaction forces and kinematics of lower limb movements were determined. Investigation were realised with the used of motion analysis system APAS. Movements of dancers were recorded by set of four digital Basler cameras. Measurements of ground reactions forces were determined by Kistler platform.

Źródło:

Aktualne Problemy Biomechaniki; 2009, 3; 155-160
1898-763X

Pojawia się w:

Aktualne Problemy Biomechaniki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Dance in tourism from an anthropological perspective: An introduction to the research issue

Autorzy:

Banio, Adrianna
Malchrowicz-Mośko, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/627540.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

dance in tourism
dance anthropology
cultural tourism
sports tourism

Opis:

Nowadays, dance plays an important role in the modern tourism industry. Today, the craze for dancing creates great opportunities for cultural tourism. However, it should be remembered that there is a great danger of losing the most important meaning of dance by commercializing and reducing its essence. Dance tourism as discussed in the article is understood as travel for the purpose of learning about dance and its culture in places where given dance styles were born, or where they play an important national role as well as enjoying great popularity among the local community. This article is an introduction to the issue of dance tourism in an anthropological context. It presents potential attractions related to dance in the perspectives of cultural and sports tourism, it has an illustrative and descriptive character while its method is a literature review and presentation of popular examples.

Źródło:

Turyzm; 2019, 29, 1; 15-21
0867-5856
2080-6922

Pojawia się w:

Turyzm

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Wstęp. Zatańczyć, wyrazić, opisać. Języki tańca
Introduction. To dance it out, to express it, to describe it. The languages of dance

Autorzy:

Chałupnik, Agata
Klimczyk, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944330.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

języki tańca
choreografia
chorografia
improwizacja
taniec
the languages of dance
choreography
chorography
improvisation
dance

Opis:

Czym są języki tańca i na czym polega ich różnorodność? Z potrzeby metodologicznej refleksji nad tym zagadnieniem narodził się pomysł badawczego przyjrzenia się temu niełatwemu, wbrew pozorom, tematowi. Kłopot stanowi już podstawowa definicja przedmiotu badań. Dla Joan Kealiinohomoku kluczowy wydaje się moment rozpoznania tańca jako tańca właśnie przez członków tańczącej wspólnoty. Intuicyjnie nazywamy tańcem ekspresję bywalców klubów techno, oglądany na scenie balet klasyczny, telewizyjne show w rodzaju Tańca z gwiazdami czy będące często niezbywalną częścią rytuału tańce w kulturach plemiennych – fenomeny niesłychanie przecież odmienne. Łączy te zjawiska ruch ciała, w skomponowanej w czasie i przestrzeni strukturze, czasami posługującej się znakiem. Tym, co wysuwa się na pierwszy plan, byłaby funkcja estetyczna. Taniec to tworzenie i doświadczanie ulotnego piękna. W planowanym numerze będziemy poszukiwać języka, w którym teoria spotyka się z praktyką, a metodologia jest – jak w somaestetyce Richarda Shustermana – wglądem we własne cielesne doświadczenie, samowiedzą. Ideą numeru jest łączenie refleksji teoretycznej nad tańcem z praktyką taneczną i choreograficzną. Kategoria intymności w tangu argentyńskim, improwizacja wobec choreografii, taniec jako narzędzie międzykulturowe, choreografie przeszłości to tylko niektóre z planowanych zagadnień.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 10-11
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Movenglish: Dance as Sign System

Autorzy:

Popow, Niko

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22446442.pdf

Data publikacji:

2023-11-30

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Tematy:

Susanne Langer
philosophy of dance
aesthetics
semiotics
philosophy of language

Opis:

The paper examines a central question in the philosophy of dance from the vantage point of a specific choreographic practice: Movenglish. Movenglish attempts to establish a one-to-one mapping between English words and dance movement equivalents in the body in a way that maximally captures both the connotative and denotative aspects of the words in question. The paper argues that the success of Movenglish has several important consequences for the philosophy of dance as well as our understanding of sign systems more generally. The paper elaborates one of the strongest contributions to the philosophy of dance – the work of Susanne Langer – in order to show how the conclusions drawn from the dance produced through Movenglish both contribute to and depart from Langer’s philosophy.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2023, 7, 3; 103-114
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

On Justice as Dance

Autorzy:

Hall, Joshua

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2044650.pdf

Data publikacji:

2022-04-30

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Tematy:

justice
social justice
Plato
Aristotle
Al-Farabi
Iris Marion Young
dance

Opis:

This article is part of a larger project that explores how to channel people’s passion for popular arts into legal social justice by reconceiving law as a kind of poetry and justice as dance, and exploring different possible relationships between said legal poetry and dancing justice. I begin by rehearsing my previous new conception of social justice as organismic empowerment, and my interpretive method of dancing-with. I then apply this method to the following four “ethico-political choreographies of justice”: (1) the choral dance of souls qua winged chariot-teams (from Plato), (2) a dancingly beautiful friendship with the community (from Aristotle), (3) a tightrope-dance of the cool (from Al-Farabi), and (4) humans dancingly reimagined as positioned actors in fluidly moving groups (from Iris Marion Young). I then synthesize these analyses into “dancing justice,” defined as the dynamic equilibrium sustained by a critical mass of a community’s members comporting themselves like social dancers.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2021, 5, 4; 62-78
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Ogólnodostępne formy tańca i programy taneczne dominujące w aktywności tanecznej dziecka w wieku wczesnoszkolnym
Widely Available Dance Forms and Dance Programs Focusing on the Dance Activity of Preschool-Age Children

Autorzy:

Sokołowska, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478987.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

taniec
instruktor
nauczanie
dzieci
sztuka
dance
instructor
teaching
children
art

Opis:

Amatorski ruch taneczny staje się coraz bardziej popularną aktywnością wśród dzieci w wieku wczesnoszkolnym. Brak systematyzacji nauczania tańca przyczynia się do nieodpowiedniego doboru poszczególnych form do potrzeb i możliwości uczestników zajęć. Ponadto formy dostępne w amatorskim ruchu tanecznym sprawiają, że taniec postrzega się jako sport, a nie dziedzinę sztuki. Podczas zajęć dąży się do osiągnięcia precyzyjnego odwzorowania ruchu demonstrowanego przez instruktora. Bardzo niewiele sytuacji umożliwa dzieciom indywidualne poszukiwania własnego sposobu poruszania się. Nie zwraca się uwagi na przekazywanie konkretnej intencji poprzez taniec. Dzieci nie mają sposobności do wyrażania własnych emocji poprzez ruch. Właśnie dlatego amatorski ruch taneczny nierzadko kształtuje niewłaściwą postawę do tańca wśród dzieci. Celem artykułu jest wskazanie wybranych grup czynników związanych z kształtowaniem się zjawiska tańca jako aktywności dzieci w wieku wczesnoszkolnym. Świadomość specyfiki ogólnodostępnych form tańca umożliwia wskazanie form mniej lub bardziej atrakcyjnych dla potrzeb dziecka. Przeprowadzone badania dowodzą, że w środowisku tanecznym nadal funkcjonuje wiele błędnych praktyk związanych z nauczaniem dzieci. Przede wszystkim zmian powinno się upatrywać w odpowiednim przygotowaniu instruktorów do pracy oraz w samej organizacji zajęć.
Amateur dance movement is becoming an increasingly popular form of activity amongst preschool-age children. A lack of systematization in dance teaching contributes to an inadequate choice of specific forms regarding participants’ needs and abilities. Furthermore, forms available in amateur dance movements introduce the perception of dance as a sport, not an art. During classes, the aim becomes mimicking the precise movement shown by the instructor. Too few situations let children pursue and develop their own way of moving. No attention is paid to carrying a specific message across through dance and children do not have an opportunity to express their emotions through movement. Hence, amateur dance movement often shapes an inappropriate attitude towards dance amongst children. The aim of the article is to indicate chosen group factors related to forming a phenomenon of dance perceived as a preschool-age children activity. Awareness of the specifics of widely available dance forms allows us to indicate which forms are more suitable for children-tailored needs. Research shows that in the dance environment many improper practices of teaching children still exist. Primarily, changes should be sought in inappropriate instructor job training as well as improvements to class organization.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2016, 11, 3(41); 207-224
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Efficiency and Effectiveness of Marketing Communication Tools on the Dance Schools Market Based on the Example of the Elita Dance Center in Kraków

Autorzy:

Kudełko, Kaja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2109050.pdf

Data publikacji:

2017-12-16

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

dance
efficiency
effectiveness
marketing communication

Opis:

In recent years sport and physical activities in any form, including dance, are becoming more and more popular. As a result, there are many dance schools on the market. To stay on the market and acquire customers, dance schools use a variety of marketing communication tools. The aim of this article is to analyse the efficiency and effectiveness of marketing communication instruments applied by one of Kraków dance schools - the Elita Dance Center. The methods implemented in this paper included case study, quantitative analysis of the data and interview. The data used in this article include the data on the activities of the dance school Elita Dance Center, as well as the results of research conducted by interview among the customers of this school. The Elita Dance Center is an efficient company. With each season it acquires more and more customers. However, the activities of marketing communication are not very productive. Promotion costs are increasing faster than the number of clients and income from the dance classes.

Źródło:

Przedsiębiorczość - Edukacja; 2017, 13; 216-227
2083-3296
2449-9048

Pojawia się w:

Przedsiębiorczość - Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Dance Improvisational Cognition

Autorzy:

Łucznik, Klara
Loesche, Frank

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/632529.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Projekt Avant

Tematy:

audiovisual installation
dance
group creativity
improvisation
video-stimulated recall method

Opis:

Research into group creativity with its dynamic, interpersonal, and multi-perspective character poses many challenges, among others, how to collect data and capture its shared nature. In this paper, we discuss the creative process of an ensemble in dance improvisation as an example of vivid and collaborative creative practice. To identify aspects of improvisational dance cognition, we designed and applied a videostimulated recall approach to capturing the multiple perspectives of the shared creative process. We tested the method during an improvisational session with dancers, showing how the recordings of dancers' thought narratives and internal states might be used for studying group creativity. Finally, we presented an audiovisual installation Between Minds and Bodies that aimed to recreate the dancers’ experience and offered immersion into the creative process by accessing individual dancer’s thought processes in the improvised performance while watching the dance improvisation.

Źródło:

Avant; 2017, 8
2082-6710

Pojawia się w:

Avant

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Teatr tańca i jego terapeutyczne aspekty
Dance theater and its therapeutic aspects

Autorzy:

Błońska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460254.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

terapia tańcem
teatr tańca
język ciała
świadomość ciała
dance therapy
dance theater
body language
body awareness

Opis:

Artykuł jest próbą odpowiedzi na pytanie, czym jest teatr tańca i jaką rolę odgrywa w terapii. W pierwszej części przedstawiona jest geneza oraz defi nicja teatru tańca, kolejno jego związki z terapeutyką oraz założenia terapii, a także przykłady leczniczego zastosowania ruchu scenicznego. Artykuł prowadzi do konkluzji, że teatr tańca, jako uniwersalny język umożliwiający mówienie o uczuciach i wewnętrznych konfl iktach, jest alternatywną metodą pracy z ludzkim ciałem i psychiką, szczególnie istotną w dobie narastających problemów w komunikacji intra- i interpsychicznej.
This article attempts to answer the question, what is dance theater and its role in therapy. In the Þ rst part the article shows the genesis and deÞ nition of dance theater, turns to its relationships with therapeutics and foundation of therapy, as well as examples of the therapeutic use of stage movement. The article leads to the conclusion that the dance theater, is a universal language that allows us to talk about feelings and inner conflicts, is an alternative method of working with the human body and psyche and it’s important as a factor in increasing problems in intra- and interpersonal communication.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 648-655
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Twórczy wymiar tańca
The Creative Dimension of Dance

Autorzy:

Mond-Kozłowska, Wiesna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1192346.pdf

Data publikacji:

2011-12-06

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

taniec
doświadczenie sacrum w sztuce tanecznej
teoria i filozofia tańca
somaestetyka
edukacyjne dziedzictwo antyku
personalizm
techniki ruchowe
terapia tańcem
dance
the experience of the sacre in dance art
theory and philosophy of dance
somaesthetics
educational heritage of antiquity
personalism
techniques involving phisical movement
dance therapy

Opis:

Artykuł opowiada się za wysoką pozycją sztuki tanecznej w naukach humanistycznych. Jako, że taniec jest zakorzeniony w ludzkim ciele, tworzenie tańca oznacza tworzenie istoty ludzkiej. Składa się to na autentyczną sferę antropologicznej twórczości. Można zatem powiedzieć, że taniec jest antropologiczny i antropocentryczny. Stanowisko to znajduje swoje korzenie w tradycji helleńskiej, gdzie paideutyczna formacja społeczeństwa wolnych ludzi uwzględniała ćwiczenia fizyczne, głównie taniec zjednoczony z muzyką i słowem. Ludzkie ciało było tam postrzegane jako boska świątynia najszlachetniejszych ludzkich zdolności, które poddawane były ciągłemu szkolenia i doskonaleniu. Przedstawiono listę współczesnych dłużników Greków na tym polu w celu wykazania nieśmiertelności helleńskich idei wychowawczych przez tysiąclecia. Innym aspektem rozprawy są wzajemne relacje pomiędzy estetyką i etyką poprzez proces szkolenia w tańcu.
The paper advocates the high position of the art of dance in the humanities. Since the dance is embedded in the human body, creating dance stands for creating human being.  This makes up an authentic realm of the anthropological creativity.  Thus one can say that dance is anthropological and anthropocentric. The stand is rooted in the Hellenic tradition, where paideutic formation of the society of free men included physical exercises, predominantly dance united with music and word. In this the human body was perceived as a god-like temple of the noblest human faculties that were the subject of constant training and melioration. The list of modern “debtors” to the Greeks in this field is presented to instantiate the immortality of Hellenic educational ideas across millennia. Another aspect of the discourse is the interrelation between aesthetics and ethics through the training process in dance.   

Źródło:

Horyzonty Wychowania; 2011, 10, 20; 163-179
1643-9171
2391-9485

Pojawia się w:

Horyzonty Wychowania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

The intricacies of Being Israeli and Yemenite. An Ethnographic Study of Yemenite “Ethnic” Dance Companies in Israel

Autorzy:

Gibert, Marie-Pierre

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2138418.pdf

Data publikacji:

2007-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Asymmetric ethnicity
Artistic creation
Cultural representation
Dance Company
Dance
Politics
Ethnography

Opis:

Focusing on the work of Yemenite “ethnic” dance companies in Israel, this article aims to understand how issues such as a shift in collective representations come to be invested into dance practices. In other words, it discusses how artistic creation and identity reconfigurations happen to associate in a dance form, and how an ethnographic study of dance practices and their contexts of performance may be a valuable way of accessing the dynamics of self-positioning of a group within the surrounding society. Linking together “classical” ethnography, analysis of dance products, and socio-political contextualisation, the present analysis shows that the articulation of two apparently contradictory ways of building these companies’ repertoire allows Yemenite dancers, choreographers, and also internal audience, to assume in one single dance form a sense of “being Yemenite” whilst not giving up the national dimension of their Israeli identity.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2007, 3, 3; 100-112
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Kuduro – taniec młodego pokolenia Angoli. Charakterystyka zjawiska
Kuduro – the dance of Angola’s young generation. A description of the phenomenon

Autorzy:

Marsal Cabitango, Manuela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/666929.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

kuduro
Angola
dance anthropology
forms of movements
dance forms

Opis:

Kuduro is a type of music and dance which was created in the capital city of Angola (Luanda) at the end of 1980’. It combines batida with electronic music such as techno and house and also with rap, originating from US. The paper presenting this type of dance starts with its general characteristic, then continues describing factors influencing current shape and functions of kuduro. Next, we present in details the movements of this dance and conclude with an overview of the dance forms and the definition of kuduro dance which summarize the information presented in the paper.

Źródło:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2016, 16; 201-214
1506-5790
2353-9860

Pojawia się w:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Choreoterapia jako forma pracy z osobami niepełnosprawnymi
Dance therapy as a form of work with the disabled people

Autorzy:

Szalkiewicz, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/472828.pdf

Data publikacji:

2018-06-01

Wydawca:

Collegium Witelona Uczelnia Państwowa

Tematy:

choreoterapia
taniec,
osoby niepełnosprawne,
terapeuta
dance therapy,
dance,
people with disabilities,
therapist

Opis:

W artykule omówiono definicję i cechy choreoterapii. Przedstawiono jej cele i funkcje. Opisano formy i rodzaje terapii tańcem. Zarysowano sposoby pracy z osobą z niepełnosprawnością. Zwrócono uwagę na kompetencje terapeuty oraz wybrane metody w terapii tańcem. Na koniec omówiono korzyści stosowania tej formy pracy.
This paper defines the notion of dance therapy, as well as its characteristics, goals and functions. It also describes forms and kinds of dance therapy, including the methods of work with people affected by disability. The author turns the reader’s attention to the therapist’s skills and selected methods applied in dance therapy. Finally, the advantages of this form of work are described.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy; 2018, 2, 27; 61-72
1896-8333

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Dramaturgy Like a Ghost? A Few Remarks on the Dramaturg and Words in Dance

Autorzy:

Wycisk, Karolina
Suh, Lynn

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2035215.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

dramaturgy
dramaturg
dance
performance

Opis:

The author begins with an observation by André Lepecki concerning the fear of working with a dramaturg. Recalling several concepts that define the role of the dramaturg in dance (Lepecki, Liesbeth Wildschut, Bojana Cvejić, Bojana Bauer, Maaike Bleeker), the author juxtaposes various interpretations of the scope and forms of collaboration with the dramaturg. She reaches the conclusion that although in a professional context, dramaturgy is most of the time associated with project-based work and the freelance economy, the fusion of various functions and the growing significance of the word in dance productions make the presence of the dramaturg increasingly desireable. At the same time, she notes that the viewer’s contribution can also be considered as belonging to dramaturgy, and that the understanding of dramaturgy goes beyond the dichotomy of word/text, and movement/stage interpretation.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 68-94
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Wiersz-taniec
The Dance Verse

Autorzy:

Grzędzielska, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1956354.pdf

Data publikacji:

1998

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Opis:

Wiersz-taniec zgodny jest z krokiem, z taktem muzycznym tylko pośrednio, albowiem włada nim rytm meliczny. Ten zaś to motyw naddany na siatkę taktu, jak wszyty wzór na kanwę.
The dance verse accords only indirectly with the step, the musical measure, because it is governed by melic rhythm. The latter is a motif superimposed on the measure grid rather as a pattern is sewn onto a cloth.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 1998, 46, 1 Special Issue; 77-92
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Złote spoiwa. Problem przekładu w tańcu na przykładzie klasycznego tańca japońskiego
Golden binders. Translation in dance on the example of the Japanese classical dance

Autorzy:

Umeda, Hana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944336.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

taniec
nihon buyō
Japonia
translacja
antropologia doświadczenia
dance
Japan
translation
anthropology of experience

Opis:

In his essay The Task of the Translator, Walter Benjamin compared literary translation to fragments of a broken vessel that need to be put together. Applying Benjamin’s metaphor to the world of dance, this article proposes to look at the practice of the Japanese classical dance as a translation process that occurs at the level of the body. Kirsten Hastrup’s anthropology of experience is proposed as the methodological perspective. Basing on her own body and many years of personal experience with nihon buyō as the field of her ethnographic research, the author reflects on her dual role of a dancer and a researcher, and her double – half-Japanese and half-Polish – identity. Reconstructing her experience of learning the dance, primarily the mistakes she made at the early stage, she looks into the process of transforming the body. With the dance recognised as a kind of a language, she proposes to approach it and its practice like a form of reading. Through a detailed analysis of different positions of the body and putting the body in motion, she searches for the possible ways to understand the dance and its translation. While doing so, she highlights this long-term process as a prerequisite for such a translation to occur.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 73-87
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży
A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people

Autorzy:

Makuszewska, Anita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521090.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

dzieci
edukacja
taniec
pedagogika
dziedzictwo kulturowe
filmy z tańcem
children
education
dance
pedagogy
ballet heritage
dance movies

Opis:

Spotkanie ze sztuką tańca pozwala dzieciom na zapoznanie się ze spektrum wartości wykraczających poza obszar przypisany do zawodu tancerza. Absolutna harmonia między umysłem i ciałem, leżąca u podstaw tańca, wynika z faktu, że trening ruchowy wzmacnia i rozwija aktywność motoryczną, sprzyjając rozwojowi ciała i psychiki. Artykuł przedstawia nie tylko zagadnienia związane z uczeniem i nauczaniem tańca, podkreślając rolę ruchu w kształtowaniu świadomości fizycznej osobowości, umiejętności pokonywania trudności, ale zwraca również uwagę, jakie znaczenie odgrywa człowiek tańczący w tworzeniu światopoglądu, utrwalaniu tradycji, zrozumieniu wielokulturowości.
Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21st century.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 49-59
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Use of the Exercise Motives and Gains Inventory in Dance Fitness

Autorzy:

Kimbrough, Sandy
Rosselli, Anthony C.
Crutcher, Tanner

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031756.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

EMGI
dance fitness
exercise motivation
gains

Opis:

The Exercise Motives and Gains Inventory (EMGI) was developed by Strommer, Ingledew, & Markland (2015) to explore the influence that participatory motives may elicit on perceived gains. The EMGI was completed by REFIT® dance fitness class participants (N = 359) in order to investigate the application of the tool to dance fitness, examine the perceived motivations and gains of REFIT® participants, and test the usefulness of the EMGI in a faith-based exercise program setting. The data was analyzed for internal reliability, correlations were computed between corresponding motives and gains, and differences between means were calculated. The results of the study found that there was no statistically significant correlation between any corresponding motives or gains for a given construct. Discussion concerning the EMGI as a poor fit for this specific exercise population and recommendations for future research are also provided.

Źródło:

Physical Activity Review; 2017, 5; 188-195
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Invitation to the Waltz: Dance Hall, Transgressions, and Women in Inter-War Britain

Autorzy:

Bonnerjee, Samraghni

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/888721.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

gender roles
homosexuality
The dance hall
inter-war Britian

Opis:

The dance hall in Britain had always served as the best place for women to meet available men. During the First World War, three million men had died in the battlefields, which created a gross imbalance between the men-women ratio. However Barbara Cartland remembered her contemporaries who “reddened their lips and [went] out to dance when all they loved most [had] been lost” (1942). After the Battle of Somme, hostesses changed their invitations from “Miss–“ to “Miss– and partner,” implying that women would have to bring their own partners. Hence in the dance halls and clubs, traditional gender roles and rules of courtship had been reversed: instead of men courting women, women were now hankering after the few available men. On the other hand, at the Cafe Royal, the Ham Bone Club, and the Cave of Harmony, homosexual women could dance together unafraid, as the dearth of men provided the perfect alibi. In this paper I will examine how dance halls and dance clubs became spatial sites of transgression to prescribed gender roles; how these transgressions led to the blurring of class distinctions; the perception of the problem of homosexuality as arising from the dearth of men; and above all the enacting of gender as performance. To this end, I will refer to Rosamond Lehmann’s Invitation to the Waltz (1932) and Robert Graves’s and Alan Hodge’s The Long Week-End (1941).

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2015, 24/1; 109-117
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Współczesny taniec afrykański jako praktyka dekolonizacyjna
Contemporary African dance as a decolonising practice

Autorzy:

Szymajda, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855271.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Africa
choreography
practices of decolonisation
postcolonialism
contemporary African dance

Opis:

This article takes a closer look at the processes of re-appropriation of the aesthetic field within which the phenomenon known as ‘contemporary African dance’ was shaped in the second half of the 20th century, mainly for the use of Western audiences. In the context of the generally outlined political and economic conditions of production, and using examples of performances that illuminate the basic concepts of postcolonial theories (e.g. H.K. Bhabha, E.W. Said and R. Bharucha), the main historical and aesthetic lines of the formation of the term ‘contemporary African dance’ and its possible designations are presented, and the artistic attitudes and formal procedures that artists of different generations employ in the process of reclaiming and transforming the aesthetic field that this term defines are evoked.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 35-59
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

„Dopokąd tańczą”. Taniec jako język zaangażowania na rzecz (s)pokoju
‘As long as they dance.’ Dance as a language of engagement for peace

Autorzy:

Roszak, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944360.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

pokój
taniec zaangażowany
uchodźstwo
taniec wobec pandemii
peace
engaged dancing
refugees
dance and the pandemic

Opis:

The choreographic productions of an American couple with an immigrant background are discussed here in the context of working for peace. The selected dance expressions of Keone and Mari Madrid activate the language of engagement, shedding some light on a variety of contemporary social problems related to isolation: the drama of contemporary refugees (We Are) and those suffering from the COVID-19 pandemic (Good Vibes Dance). The artistic duo’s multisensory choreographic works shift the viewers’ focus to the kinaesthetic code as well as the words and music, telling a story that is to facilitate a better understanding of social issues. Concentrating on the quality of the me–me, me–others relations, the Madrids allow us to redefine what we think about dance and recognise it as a readily available tool for building peace. The artists treat the dance as an innate language that undoes isolation.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 193-203
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Soft Choreographies. On Experimental Dance Performances for Families

Autorzy:

Müller, Alicja
Wycisk, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164334.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

experimental dance
multigenerational projects
affirmative ethics
Holobiont collective
Anna Wańtuch
soft choreography

Opis:

The article discusses characteristic dramaturgical and ethical strategies that appear in the field of experimental dance for families. It describes selected works of Anna Wańtuch (Contact Families Show) and the Holobiont collective (_on_line__) in which children and their guardians are invited to participate in a creative process. Moreover, kids do not imitate adults, but are encouraged to act and perform according to their own wishes and conditions. Both projects practise care and affectionate relations, value the process as an element of production, and are inspired by change. The article argues that these interactive performances can be described as examples of what Mette Ingvarsten calls ‘soft choreography’, i.e. a choreography that produces a safe space for a dialogical meeting and particularly stresses the importance of being attentive and responsive to the different needs of others. It proves that dance works that embody non-hierarchical social systems and do not objectify young audiences have enormous emancipatory potential and can be treated as speculations about possible, more inclusive futures.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 31-57
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

DANCE AS AN IMPORTANT ELEMENT OF PHYSICAL ACTIVITIES AND ITS EFFECT ON HUMAN EMOTIONS

Autorzy:

Nevolná, Tatiana
Král, Lubomír

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566584.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

dance
movement
negative emotions
positive emotions
students

Opis:

Background: The paper focuses on the problem of the effect of dance as a part of movement activities on human emotions and their experiencing in students. The movement activity has a positive impact not only on physical health of a human being, but also on his mental health. Movement not only serves to increase physical fitness in healthy subjects, physical activities suitably chosen can be applied in an effective way in with weakened organ systems. The movement is nowadays considered a suitable tool to eliminate excessive stress. Research results: The study summarises our research results of positive effect of dance on experiencing emotions of students that were verified and supported by medical practice that claims positive effect of movement on mental health of an individual. Our research results indicate that respondents from dance group experienced more positive emotions than the respondents from movement group. A statistically significant difference was found at the level of significance (p = 0.0425) in the respondents from dance group (Me = 16). Their frequency of experiencing positive emotions is statistically higher than in the respondents from movement group (Me = 13).

Źródło:

Ars inter Culturas; 2015, 4; 231-240
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Zu Manifestationsformen von Emotionen der zeitgenössischen Tänzerinnen
Manifestation of Emotions of Contemporary Dancers

Autorzy:

Pędzisz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/458685.pdf

Data publikacji:

2020-06-20

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

the emotive mode
manifestation of emotions
dance teacher
dance students

Opis:

The aim of this paper is the identification of verbal, para- and nonverbal forms of manifestation of emotions. The focus builds the communication between contemporary dancers as dance teachers and dance students who take part of the dance workshops. As a mix of the techniques of expressive dance and modern dance as well as against to the classical ballet, the contemporary dance has a great emotional potential. The representation of emotions includes also the identification of the reference objects and the motivation for the expressed emotions in dance workshops. This is the part of thoughts which are presented in this paper.

Źródło:

Linguistische Treffen in Wrocław; 2020, 17; 223-236
2084-3062
2657-5647

Pojawia się w:

Linguistische Treffen in Wrocław

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Taniec jako sztuka relacji
Dance - the art of relations

Autorzy:

Zerek, Ula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424732.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

sztuka tańca,
współczesna choreografia,
improwizacja,
ciało,
ruch,
art of dance,
contemporary choreography,
improvisation,
body,
movement

Opis:

Humans were expressing their needs and emotions in movement far before developing speech or any other civilised skills. The body as a source of movement is the closest and primary form of experiencing life as well as perceiving the surrounding world. Dealing with dance as a form of artistic expression, I question the essence and meaning contained in dance presentations from both the perspective of a dancer and as a researcher. Contradictory to visual arts, literature and even music, dance is a living ephemeral art that evolves in time and space in front of the spectator. Without time and space the experience would not be possible. By observing transformations within the art of dance, searching for deeper understanding of its roots as well as for artistic self reflection, I have come upon with principles which can define the essence of dance. In addition to the previously mentioned condition of time and space, there is a fusion of body and mind. Dance exceeds stereotypes and limiting ideologies. Dance as a field of art practice is able to challenge both the artist and the spectator. All the elements – body, mind, time, space, artist, spectator may take different configurations influencing each other. Therefore dance is the art of relations. The direct input on the individual character of dance experience and interpretation lays in body awareness. This phenomenon is explained through the phenomenology of perception by the French philosopher Maurice Merleau-Ponty, and further developed studies by the contemporary researcher Richard Shusterman. The potential of dance seems to be infinite which might be the reason for the unlimited explorations of artists in relation to dance voyaging beyond the boundaries of the discipline. In this text a variety of contemporary dance art is presented by introducing examples of chosen artists and their works. Art performances which are hard to classify, often cause controversy and difficulties with reception and interpretation. There is another element necessary for the understanding of the contemporary art of dance and this is the theory and practice which builds a discourse that develops a tradition. This paper is a reflective analyses which goes beyond explicit meanings and theories while at the same time following the primal essence of dance.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 118-143
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Body and Social Interaction—The Case of Dance. Symbolic Interactionist Perspective

Autorzy:

Byczkowska-Owczarek, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1024364.pdf

Data publikacji:

2020-10-31

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Symbolic Interactionism
Body
Interaction
Sociology in Poland
Grounded Theory Methodology
Dance
Identity

Opis:

The article aims at presenting the symbolic interactionism as a useful and flexible theoretical perspective in research on the human body. It shows the assumptions of symbolic interactionism in their relation to the human body, as well as explains how basic notions of this theoretical perspective are embodied—the self, social role, identity, acting, interacting. I depict the unobvious presence of the body in the classical works of George H. Mead, Anselm Strauss, Howard Becker, Erving Goffman, and in more recent ones, such as Bryan Turner, Ken Plummer, and Loïc Wacquant. I also describe the Polish contribution to the field, including research on disability, hand transplant, the identity of a disabled person, together with the influence of sport, prostitution as work, yoga, climbing, relationships between animals and humans based on gestures and bodily conduct, the socialization of young actors and actresses, non-heteronormative motherhood, and the socialization of children in sport and dance. In a case study based on the research on ballroom dancers, I show how to relate the theoretical requirements of symbolic interactionism with real human “flesh and bones.” I depict three ways of perceiving own bodies by dancers: a material, a tool, a partner; and, two processes their bodies are subjected to: sharpening and polishing a tool. I draw the link between the processual character of the body, of the symbolic interactionist theoretical perspective, and process-focused grounded theory methodology.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2020, 16, 4; 164-179
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Taniec w dziele nowej ewangelizacji
Dance in the work of the new evangelization

Autorzy:

Pawlus, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/954030.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

taniec
nowa ewangelizacja
modlitwa
ruch
ciało
dance
new evangelization
prayer
move
body

Opis:

Autorka próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy taniec może być narzędziem w dziele nowej ewangelizacji. Szukając odpowiedzi, sięga do Pisma Świętego, historii Kościoła, dokumentu o tańcu w liturgii Kongregacji ds. Kultu Bożego i Dyscypliny Sakramentów. Przywołuje przykłady wykorzystania tańca podczas spotkań z młodymi, jakimi są Lednica lub Światowe Dni Młodzieży.
The author tries to answer a question if the dance can be a tool for the work of the New Evangelization. Searching for an answer she shows what the role of dance was and refers to the Bible, to history of the Church and to the document of The Congregation for Divine Worship and the Discipline of the Sacraments about dance in the liturgy. The author also indicates examples of dance usage during meetings with young people, e.g. Lednica and World Youth Day.

Źródło:

Polonia Sacra; 2015, 19, 2(39); 147-172
1428-5673

Pojawia się w:

Polonia Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Koncepcja ruchu w dyskursie o tańcu współczesnym
The Concept of Movement in the Discourse about Contemporary Dance

Autorzy:

Pędzisz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1070572.pdf

Data publikacji:

2020-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

movemen
contemporary dance
performance
discourse analysis
text linguistics

Opis:

The aim of the considerations presented in this paper is to determine the specificity of movement in contemporary dance. This specificity is considered at three levels: as the relationship of body parts to each other, as the relation of the body and part of it to the stage space, and as the relation of the body and parts of it to the qualitative parameters of movement such as speed, tension and size. The research data consist of the descriptions of dance performances, which are published in printed or electronic form during the organization of conferences, meetings and dance theatre festivals.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2020, XXII/2; 83-96
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Taniec i literatura – propozycje badań
Dance and literature: Some research proposals

Autorzy:

Narewska-Siejda, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2170185.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Intersemiotic translation
literature and dance
syncretic text
choreology
taniec
literatura
tekst
przekład intersemiotyczny

Opis:

Researching intersemiotic relationships between dance and literature poses a real challenge to both literary scholars and choreologists. Fascinating as it is, this aspect of the performative arts is exceptionally difficult to study due to the nonverbal nature of dance. However, once we assume that the two spheres of human expression are complementary, it should be possible to identify a number of intriguing interrelations between the two and to gain insight into a complex web of mutual inspiration and dependency. This article attempts to revisit some of the most important studies dealing with the representation of dance in fiction and the interpretation of dance as text. The list includes both Polish and foreign authors whose work could provide an inspiration and starting point for further research, including comparative studies.

Źródło:

Ruch Literacki; 2021, 6; 865-880
0035-9602

Pojawia się w:

Ruch Literacki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Eponyms in Dance Terminology as an Object of Translation
Przekład eponimów w terminologii tanecznej

Autorzy:

Mężyk, Judyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1193008.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Krakowskie Towarzystwo TERTIUM

Tematy:

eponym
translation
dance terminology
sociolect
social dialect
eponim
przekład
terminologia taneczna
socjolekt

Opis:

This paper raises both the issue of eponyms emerging in dance terminology and problems concerning their translation. In Section 1, a short introduction to the topic is presented. Section 2 covers theoretical background crucial to understand the topic, defining the notion of an eponym vital to the paper, as well as the term of sociolect in terms of dance community. Moving on to the methodology of this research, Section 3 contains the corpus of 56 Polish eponyms in dance terminology, gathered mostly from books such as Kopaliński’s “Słownik eponimów, czyli wyrazów odimiennych” (1996), his “Słownik wyrazów obcych i zwrotów obcojęzycznych” (2003), Chodkowski’s “Encyklopedia muzyki” (1995), Dąbrowska’s “W kręgu polskich tańców ludowych” (1979) and during various lectures conducted by numerous dance teachers, along with English translations of the units. Then, a quantitative and qualitative analysis of the corpus is discussed. Finally, in Section 4, conclusion of the research is presented to show the complexity of the issue of eponyms and problems that may occur in their translation.
Niniejszy artykuł porusza temat eponimów w terminologii tanecznej oraz omawia możliwe problemy w ich tłumaczeniu. W Części 1 przedstawione jest krótkie wprowadzenie do tematu, a w Części 2 omówione są teoretyczne zagadnienia niezbędne do zrozumienia tematu, takie jak definicja eponimu czy socjolektu jako języka społeczności tanecznej. Część 3 wprowadza część praktyczną artykułu, zawierając korpus 56 polskich eponimów w terminologii tanecznej, zebranych głównie z książek takich jak „Słownik eponimów, czyli wyrazów odimiennych” (1996) i „Słownik wyrazów obcych i zwrotów obcojęzycznych” (2003) Władysława Kopalińskiego, „Encyklopedia muzyki” (1995) Andrzeja Chodkowskiego czy „W kręgu polskich tańców ludowych” (1979) Grażyny Dąbrowskiej, a także usłyszanych podczas różnych wykładów dotyczących tańca, wraz z ich angielskimi odpowiednikami. Korpus poddany jest następnie analizie ilościowej i jakościowej. W Części 4 przedstawione są konkluzje badań, wskazujące na złożoność zagadnienia eponimów oraz problemy, które mogą wystąpić w ich tłumaczeniu.

Źródło:

Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2020, 5, 2; 183-201
2543-7844

Pojawia się w:

Półrocznik Językoznawczy Tertium

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Poetyka intymności. Psychoanalityczne inspiracje w tańcu rosyjskim na początku XX wieku
The poetics of intimacy: Psychoanalytical inspirations in Russian dance in the early 20th century

Autorzy:

Nabokina, Anastasia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944338.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

nowy taniec rosyjski
psychoanaliza
poetyka intymności
pragnienie tańca
new Russian dance
psychoanalysis
poetics of intimacy
desire to dance

Opis:

This article examines the impact of psychoanalytical ideas on the emergence of the language for a new dance in Russia at the beginning of the 20th century. Using the archival documents concerning the works of Ella Rabeneck, Lyudmila Alexeyeva, Lev Lukin, and Alexander Rumniev, the author reconstructs the artistic methods and techniques while taking into account the historical context as well as the artists’ biographies and theoretical texts. Firstly, the analysis reveals that the new dance was placed at the centre of the Russian culture at that time, shaping a variety of artistic processes. Secondly, the reconstruction of the reception processes of psychoanalytical ideas leads to the conclusion that the artists used Sigmund Freud’s theories and applied them in a creative manner. Thirdly, the analysis shows that paying attention to subjective experiences, involuntary gestures, personal memories, and subconscious desires changed the choreographic language fundamentally, shaping the poetics of intimacy in the Russian dance. Innovations developed by the new dance choreographers were subsequently used by the reformers of the Russian theatre and the founders of the classical ballet.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 106-121
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Miasto tańca - transformacja przestrzeni post-industrialnej w centrum kultury na przykładzie Bytomia i Śląskiego Teatru Tańca
Dance town - transformation of a postindustrial space in the cultural centre on the example of Bytom and Silesian Dance Theatre

Autorzy:

Mikrut-Majeranek, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/667223.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

revitalization
postindustrial objects
cultural centre
dance theatre

Opis:

A change concerning a paradigm of perceiving an industrial local space has taken place for the period of the last twenty years. The very phenomenon happens not only in Poland , but also all over Europe, the example of which might be such places as the Slovenian Stara Elektrarna, Estonian Kanuti Gildi SaaL centre, Warsaw Stara Papiernia centre, Wałbrzych “Julia” or Bytom “Rozbark” Coal Mines. The artistic movement developing there takes over postindustrial objects transforming them into cultural centres. Thanks to revitalization, the restoration of towns aiming at transforming the buildings that are no longer used into dynamically developing cultural institutions. The aim of the article is to bring the changes of former “Rozbark” Coal Mine and Silesian Dance Theatre in Bytom closer.

Źródło:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2013, 13; 98-107
1506-5790
2353-9860

Pojawia się w:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Maja Trochimczyk, Polish Dance in Southern California

Autorzy:

Grondelski, John M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963013.pdf

Data publikacji:

2019-07-27

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Źródło:

Studia Polonijne; 2008, 29; 420-421
0137-5210

Pojawia się w:

Studia Polonijne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Polskie kompozytorki baletów. Rekonesans
Female ballet composers. A Reconnaissance

Autorzy:

Drajewski, Stefan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2179084.pdf

Data publikacji:

2023-03-21

Wydawca:

Związek Kompozytorów Polskich

Tematy:

muzyka
muzyka baletowa
balet
teatr tańca
taniec
kompozytorki
music
ballet music
ballet
dance theatre
dance
female composers

Opis:

Muzyka baletowa przedstawia się jak uboga krewna w polskiej refleksji teoretycznej i muzykologicznej. A muzyka baletowa tworzona przez kobiety jawi się wręcz jako czysta kartka. Aby chociaż w minimalnym stopniu ją zapisać, postanowiłem przyjrzeć się polskim kompozytorkom XX i XXI wieku. Z wyliczeń statystycznych, opartych o trzy bazy danych: POLMIC-u, e-teatru, taniecpolska.pl i kwerendy własne wynika, że 35 polskich kompozytorek XX i XXI wieku ma na swoim koncie przynajmniej jedno dzieło lub więcej, które w podtytule zawiera dookreślenie „balet”, „muzyka baletowa” lub zostało skomponowane specjalnie dla teatru tańca, pantomimy lub spektaklu tańca. Łącznie powstało 122 utworów, z których 20 (balety) nie doczekało się realizacji scenicznej. W związku z tym, że muzyka pisana dla innych typów „widowisk tanecznych” powstawała we współpracy z konkretnym choreografem lub choreografką, została zrealizowana na scenie — z wyjątkiem 3 kompozycji — w stu procentach. Kompozytorką, która jako pierwsza tworzyła muzykę baletową w Polsce, była Anna Maria Klechniowska. Pierwsze dwa balety: „Bilitis” i „Juria” skomponowała w dwudziestoleciu międzywojennym, trzeci — „Fantasma” — w 1964. Największym powodzeniem cieszyła się twórczość baletowa dla dzieci Jadwigi Szajny-Lewandowskiej (1912–1994). Najczęściej wystawiany był balet „Pinokio”. Kolejne zagadnienie dotyczy realizacji scenicznych. Choreografię do 18 baletów wystawionych na scenie zrealizowali mężczyźni, a 14 — kobiety. Inaczej wypadają liczby w przypadku muzyki do „widowisk tanecznych” (pantomima, teatr tańca, spektakl tańca), gdzie dominowały choreografki (47). Dotychczasowe ustalenia stanowią punkt wyjścia do dalszych badań muzyki pisanej „do tańca”.
While Polish theoretical and musicological reflection seems to treat ballet music as a poor relation, ballet works composed by women appear as a complete tabula rasa. The present author decided to contribute to filling it by analysing works of Polish female composers of the 20th and 21st centuries. Statistical calculations based on three databases including Polish Music Information Centre (POLMIC), polishstage.pl (e-teatr) and taniecpolska.pl portals as well as own research have revealed that 35 Polish female composers of the 20th and 21st centuries have written at least one or more works whose subtitles contain the words “ballet” or “ballet music” or have been composed particularly for a dance theatre, pantomime or dance performance. Out of 122 compositions, twenty ballets have not been staged. The works composed for other types of “dance shows” were written in collaboration with specific choreographers, therefore they have all been staged, except for three compositions. The first Polish female composer to write ballet music was Anna Maria Klechniowska. Her two earliest ballets, “Bilitis” and “Juria” were composed in the interwar period, and the third one titled “Fantasma” in 1964. The most successful female composer was Jadwiga Szajna-Lewandowska who composed ballets for children. Her most popular work was ballet “Pinokio” [Pinocchio]. Another question refers to stage productions of ballets composed by women. Eighteen of the ballets staged were choreographed by men, and fourteen by women. In the case of music composed strictly for “dance shows” (dance theatre, pantomime or dance performance) female (47): only twelve male choreographers decided to collaborate with a female composer. Two performances were the result of collaborative work. The findings to date constitute a point of departure for further research into music composed “for dance” (ballet, pantomime, dance theatre and dance performances).

Źródło:

Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 205-222
1733-9871
2719-7891

Pojawia się w:

Polski Rocznik Muzykologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

“Being a dancer is not only a passion” – dance forms in the prose works of Milan Kundera

Autorzy:

Cieliczko, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/908772.pdf

Data publikacji:

2018-08-29

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

homo saltans
dance
dancer
circle
erotica
waltz
moral judo
interpretation

Opis:

The author of this article analyses the way in which dance and the dancer function within the prose works of Milan Kundera. Preceded by an introduction which analyses the figure of homo saltans from a cultural perspective, this review of the topic of dance (understood phenomenologically) presents four literary aspects in which it reveals itself. These perspectives are not conflicting, but neither are they complementary. The first relates to ritual rites of dancing in a circle, and their (crooked) reflection can be seen in the socio-political experience of the 20th century. The second presents dance as a narrative element, which asks questions about its own nature, and therefore has an autotelic and universalising character. The third aspect presents a metaphorical understanding of dance movement, while the fourth relates to philosophies of the dance and the dancer, as proposed by one of the protagonists in Slowness, leading this persona away from aesthetics towards the experience of public life. According to the author of this article, dance is used by Kundera to discover more interesting layers of the human condition, but much here depends on the reader. 

Źródło:

Bohemistyka; 2018, 2; 151-174
1642-9893

Pojawia się w:

Bohemistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Transfer kulturowy w klasycznym tańcu indyjskim odissi w Indiach
Cultural Transfer in the Indian Classical Dance Odissi

Autorzy:

Sen-Podstawska, Sabina Sweta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/467149.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

taniec Odissi, klasyczny taniec indyjski, transfer kulturowy, praktyki psychosomatyczne i somatyczne, balet, Jezioro Łabędzie
Odissi dance, Indian classical dance, cultural transfer, psychosomatic and somatic practices, ballet, Swan Lake,

Opis:

This text explores changes taking place in the Indian classical dance Odissi under the influence of western concepts, ideas and practices in dance and theatre. Taking in view the aspects of cultural transfer defined by Dominik Pick, I undertake an analysis of cultural transfer in the teaching methodology and the practice of contemporary Odissi dancers in India. I base the analysis on the example of the dance institute Nrityagram and the dancer Sharmila Mukherjee. In both these cases, I take in view the socio-cultural context in India, economic liberalisation which opened the access to the global market, and generated a mobility, specifically of the migrating dancers. Thus, I consider the cultural actors who are the „migrating dancers” learning new practices for body conditioning, dance techniques and easily carry in and incorporate these into their “home” practices. Amongst them are also dancers who draw inspirations from European dance styles. Further, I describe and analyse the western ideas, concepts and practices as the objects of the transfer. Finally, I investigate the process of assimilating these objects, what is the effect of applying those practices in Odissi dance and what are the transformations taking place.
Tekst ma na celu ukazanie zmian zachodzących w klasycznym tańcu indyjskim Odissi pod wpływem zachodnich koncepcji, idei i praktyk w tańcu i teatrze. Opierając się na aspektach opisanych przez Dominika Picka, podejmuję się analizy transferu kulturowego w metodologii nauczania oraz w praktyce współczesnych tancerzy Odissi w Indiach. Analizy tej dokonuję na przykładach praktyk instytutu tańcu Nrityagram oraz tancerki Sharmila Mukherjee. W obu przypadkach rozważam kwestię koniunktury rozpatrując podłoże socjo-kulturowe w Indiach, liberalizację ekonomii, która pozwoliła na otwarcie się na rynek światowy, większy wpływ globalizacji oraz mobilność, czyli migrację tancerek. Biorę pod uwagę aktorów transferu, czyli „migrujących tancerzy”, którzy poznają nowe praktyki ćwiczeń kondycyjnych, pracy nad ciałem i techniki tańca, oraz swobodnie przenoszą i wcielają je do swoich praktyk „w domu”. Do nich należą też osoby inspirujące się motywami europejskich tańców. Następnie opisuje i analizuję ideę, koncepcję i praktyki zachodnie jako przedmiot transferu. Ostatecznie badam proces przyswajania przedmiotu transferu, jaki wpływ ma zastosowanie tych praktyk w tańcu Odissi oraz jakie są przemiany z tym związane.

Źródło:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 179-199
1508-6305
2544-3186

Pojawia się w:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

The impact of regular dance classes on self-image and emotional state of demoralized female adolescents

Autorzy:

Banio, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2088323.pdf

Data publikacji:

2021-12-27

Wydawca:

Fundacja Pedagogium

Tematy:

dance therapy
art therapy
physical activity
adolescent
self-image
emotional
states
resocialization
insulation

Opis:

Article present the possibilities of use dance classes and psychosocial factors in a specific environmental associated with among demoralized adolescents. In this paper presents research conducted on a group of adolescents whose behaviour is characterized by demoralization and whose commitment of criminal offences resulted in them becoming the subject of an confinement corrective measure, i.e. being placed in a youth educational centre. The Adjective Check List ACL created by H.G. Gough and A. Helibrun, as well as the Profile of Mood States (POMS) developed by McNair, Lorr and Droppleman were used in the research. After twelve weeks of systematic dance classes, the test was repeated and noticeable changes in self-perception of the surveyed girls were observed. The average values of 14 out of 37 scales of the ACL questionnaire after the end of the project differed significantly (p <0.05) compared to the results before the start of the project. Moreover, after each week of the project, a comparison of the survey results with the POMS questionnaire was carried out in terms of the severity of individual moods. The analysis shows that the subjects successively had a significant decrease in the level of all five negative states and an increase in positive mood

Źródło:

Resocjalizacja Polska; 2021, 22; 547-564
2081-3767
2392-2656

Pojawia się w:

Resocjalizacja Polska

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Dance-based body-movement as kinesthetic therapy to reduce the impact of Prolonged Periods Classroom Settings Algerian Primary School

Autorzy:

Zerf, Mohammed

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1076797.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN

Tematy:

Algerian primary school
Play dance
health-related quality of life

Opis:

In recent years, dance-based body-movement regulated video games have been harnessed in school-based physical health activities. Such programs are used in European primary schools to help schoolchildren to be of better health. In the Greece Primary School curriculum, use of these vidoe games cover aspects of physical, emotional, social and mental functioning and well-being. Herein, the correlation between movement and emotion is evident. This study was to investigate the significance of Play Dance and its impact on primary school education in Algeria. In it, a four-week educational intervention in the field of dance was applied during school recess (morning and afternoon). The daily physical activity was administered in the form of imitating dance moves basing on the Freeze Game (Just Dance Kids 2014) modal and accounted for 10 minutes of the recess time. The sample consisted of 45 male students of the 4rth class, of primary slimani school residence of Naama, a municipality of Mecheria. Pre- and post-testing of the invested program was based on the INDARES program. Data analysis was performed by way of descriptive statistic indices, Paired Samples Correlations, and Paired Samples Test. The results showed differences between the start and end of the educational intervention. It is, hence, recommended as it engenders considerable physiological and motor improvements thst correlate with the children’s overall health.

Źródło:

World News of Natural Sciences; 2019, 23; 56-68
2543-5426

Pojawia się w:

World News of Natural Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

The Dance in Elizabethan Drama
Taniec w dramacie elżbietańskim

Autorzy:

Janicka-Świderska, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1034777.pdf

Data publikacji:

1981

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Opis:

Celem artykułu jest ukazanie różnych funkcji tańca zespolonego z Wizją dramatyczną w wybranych sztukach okresu elżbietańskiego. W komediaoh romantyoznych Szekspira "Muoh Ado About Nothing" i "As You Like It" taniec - w zakońozeniu sztuki - wyraża idealną wizję rzeczywistości przedstawiając pary młodyoh zjednoczone w miłośoi i jakby przenosząc je do wymiarów ponadrzeczywistyoh. Ta symboliozna funkoja tańca wydaje się być związana z ówczesną koncepcją tzw. "muzyki sfer", tańca kosmicznego, który wraz z muzyką miał oznaozać harmonię we wszechświeoie. Również taniec i śpiew elfów w "A Midsummer Night's Dream" implikuje istnienie szozęśliwej rzeczywistości. Funkcja moralna tańca występuje w sztuce "Macbeth" (IV.’ ii). Tanieo czarownic staje się symbolem zwyoięstwa zła, co śoiśle łączy się ze stanem duchowym Makbeta, Jak również stanowi punkt kulminacyjny ioh działalności. Tak więc rola tematyczna i strukturalna tańoa jest tam niewątpliwa. Zarówno taniec czarownic w sztuce "Macbeth", jak i taniec i śpiew elfów w "A Midsummer Night's Dream" ma oharakter rytualny, przypominająoy tańce obrzędowe w kulturach prymitywnych. Odmienne znaczenie moralne ma taniec Cnót w sztuce "Henry VIII", Ukazują się one Katarzynie, pierwszej żonie króla, w śnie. Ioh taniec z wieńcem gloryfikują cnotliwe życie Katarzyny. Funkcje satyryczna tańca w dramacie elżbietańskim jest najlepiej przedstawiona w sztukach: "Cynthia's Revels" i "The Staple of News" Ben Jonsona. W pierwszej taniec występuje w masce, w której biorą udział dworzanie reprezentujący głupotę, lecz przebrani jako personifikaoje cnót. W "The Staple of News" ma miejsce satyryczny tanieo wielbicieli Pecunii. Podkreślono pochodzenie personifikacji pieniądza, zwracając jednocześnie uwagę na moralitet "The Trial of Treasure", w którym występuje żeńska odmiana personifikaoji pieniądza. Ukazano również związki między motywem tańca w sztuce Ben Jonsona a d a n s e m a o a b r e (tańcem śmierci) oraz s o t i e s . W sztuoe J, Forda "The Broken Heart" taniec funkcjonuje na płaszczyźnie psychologicznej, a nie moralnej. Symbolizuje on tutaj rzeczywistość zewnętrzną, którą dramaturg skontrastował z przeżyoiami wewnętrznymi bohaterki. Obraz sceniozny tańczącej Calanthy, która zaohowuje obojętność na wiadomośoi o śmieroi jej najbliższych, ohooiaż seroe jej pęka, staje się symbolem nowego modelu zachowania się arystokratycznej damy, zupełnie różnego od tego, któremu hołdowała bohaterka średniowiecznych romansów i którego ślady można zauważyć w sztuce "Troilus and Cressida" Shakespeare 'a.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria; 1981, 3
0208-6085

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Medium tańca w ujęciu Arnolda Berleanta
The Medium of Dance according to Arnold Berleant

Autorzy:

Bieszczad, Lilianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28903456.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dance
medium
dance as performance
environmental aesthetic
Arnold Berleant
taniec
taniec jako performans
estetyka środowiskowa

Opis:

Artykuł jest poświęcony wizji tańca w estetyce środowiskowej Arnolda Berleanta. Autorka przywołuje historyczne koncepcje estetyczne podkreślające znaczenie medium dla tożsamości poszczególnych sztuk (Gottholda E. Lessinga i Clementa Greenberga). Charakteryzuje problemy, które wynikają z uznania ludzkiego ciała za specyficzne medium tańca. Na tym tle przedstawia sposób ujmowania tańca jako performance’u w pismach Berleanta i stawia tezę, że pojęcie medium, którym Berleant się niekiedy posługuje, nie ma u niego ontologicznego zaplecza. Berleant bowiem nie opisuje świata w kategoriach substancji czy materii, lecz w kategoriach procesów i interakcji, a zamiast separowania sztuk czy odrywania sztuki od życia akcentuje ciągłość i holistyczny charakter doświadczenia. Taniec jest w jego koncepcji integralnym doświadczeniem, podczas którego ruch kreuje obszar przedstawienia, zespala tancerza i widza, ciało i świadomość, percepcję i myśl. Ważnym kontekstem tej teorii, w której doświadczenia estetycznego nie oddziela się od doświadczenia środowiskowego, jest ekologia.
This article discusses the vision of dance in Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The author recalls historical aesthetic concepts emphasizing the importance of the medium for the identity of the particular arts (Gotthold E. Lessing and Clement Greenberg) and identifies issues that arise when the human body is considered as the specific medium of dance. Against this background, she presents Berleant’s approach to dance as performance and argues that the notion of medium, as sometimes used by Berleant, has no ontological basis. This is because Berleant does not describe the world in terms of substance or matter, but in terms of processes and interactions; rather than isolating the arts or separating art from life, he emphasizes the continuity and holistic nature of experience. In his approach, dance is an integral experience in which movement creates the area of performance, unites the dancer and the spectator, body and consciousness, perception and thought. An important context for this theory, which does not separate aesthetic experience from environmental experience, is ecology.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 4; 121-137
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Motyw rokokowego tańca w „Dukli Amaliowej” Mirona Białoszewskiego
The rococo dance motif in “Dukla Amaliowa” by Miron Białoszewski

Autorzy:

Pawlik-Kwaśniewska, Weronika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/690258.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

rokoko
estetyka
taniec
delektacja
niepokój
rococo
aesthetics
dance
relishing
anxiety

Opis:

The article analyses the Rococo dance motif in the context of Dukla Amaliowa (1952–1975) by Miron Białoszewski. Research issues are presented on a binary opposition basis. I use 18th century literature as the starting point for an analysis of 20th century poetry. The objective of the article is to demonstrate ways of continuing and reassessing the Enlightenment tradition of Rococo. I examine phenomena such as hybridity, movement and dance, which are typical for the analysed movement, as a subject of the author’s interpretation. As far as Białoszewski’s work is concerned, dance reflects the speed of changing states. It becomes the metaphor of human life. Losing oneself leads to awareness of the upcoming tragedy. Transitions between states are smooth. The work contains references to a pair of concepts – relish and anxiety – which are defined as potential poles of aesthetic experience. The poet plays with symbols and the notion of Rococo. I consider Dukla Amaliowa a materialisation of the aesthetic assumptions of the movement.

Źródło:

Prace Polonistyczne; 2016, LXXI; 157-165
0079-4791

Pojawia się w:

Prace Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Miękkie choreografie. O tańcu eksperymentalnym dla rodzin
Soft choreographies. On experimental dance works for families

Autorzy:

Müller, Alicja
Wycisk, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031429.pdf

Data publikacji:

2022-02

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

experimental dance
multigenerational projects
affirmative ethics
Holobiont collective
Anna Wańtuch
soft choreography

Opis:

The article discusses characteristic dramaturgical and ethical strategies that appear in the field of experimental dance for families. It describes selected works of Anna Wańtuch (Contact Families Show) and the Holobiont collective (_on_line__) in which children and their guardians are invited to participate in a creative process. Moreover, kids do not imitate adults, but are encouraged to act and perform according to their own wishes and conditions. Both projects practise care and affectionate relations, value the process as an element of production, and are inspired by change. The article argues that these interactive performances can be described as examples of what Mette Ingvarsten calls ‘soft choreography’, i.e. a choreography that produces a safe space for a dialogical meeting and particularly stresses the importance of being attentive and responsive to the different needs of others. It proves that dance works that embody non-hierarchical social systems and do not objectify young audiences have enormous emancipatory potential and can be treated as speculations about possible, more inclusive futures.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 167; 236-262
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Nudity in Pomeranian Dance and Performance

Autorzy:

Czajkowska, Joanna M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24536095.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

FNAF 8 Export Gdańsk
Nudity
Political Gesture
Performance Art Festival & Conference
Pomeranian Dance and Performance
Theoria Cum Praxi of Performance Art 2022

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 161-174
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Energy expenditure and nutrition status of ballet, jazz and contemporary dance students

Autorzy:

Rossiou, D.
Papadopoulou, S.
Pagkalos, I.
Kokkinopoulou, A.
Petridis, D.
Hassapidou, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1918521.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Medyczny w Białymstoku

Tematy:

Energy balance
dietary intake
Body Media SenseWear
dance

Opis:

Purpose: To evaluate of the energy expenditure in 3 types of dance classes (ballet, Jazz, and contemporary), as well as of the daily energy balance depending on dance type. Materials and methods: 40 females attending dance classes with a median age of 21.0 (19.0-25.0) and 10 males with a median age of 27.0 (20.0-28.0) participated in this study. The energy cost of each dance class was measured using the BodyMedia SenseWear Sensor and total daily energy expenditure was evaluated using a 3-day recording of physical activity. The dietary intake was evaluated with a 3-day food diary recording. Statistical analysis was performed using the SPSS software. Results: Median energy expenditure varied from 306 (277-328) Kcals/class for contemporary dance to 327 (290-355) Kcals/class for ballet and 369 (333-394) Kcals/class for jazz for females with significant differences between contemporary and jazz classes. For males, energy expenditure was 508 (447-589) Kcals/class and 564 (538-593) Kcals/class for ballet and jazz classes, respectively. Females had lower values for all anthropometric measurements, energy intake, macronutrient intakes, and energy expenditure, compared with males. The anthropometric characteristics did not differ between dance types. Both female and male dance students were in a negative energy balance. Conclusions: The use of sensors such as BodyMedia SenseWear together with keeping daily diaries make measurement of physical activity in dancing reliable and accurate. Exercise expenditure differs across types of dance in females but not in males. Both sexes had inadequate energy and carbohydrate intakes.

Źródło:

Progress in Health Sciences; 2017, 7(1); 31-38
2083-1617

Pojawia się w:

Progress in Health Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Kultura taneczna osób z niepełnosprawnością. Metodyka czy animacja?
Dance Culture of People with Disabilities. Method or Animation?

Autorzy:

Grzegorek, Jerzy Norbert

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2148994.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydział Pedagogiki i Psychologii

Tematy:

kultura taneczna
animacja
edukacja
idea pedagogiczna
dance culture
animation
education
pedagogical idea

Opis:

Artykuł poświęcony jest kulturze tanecznej osób z niepełnosprawnością z perspektywy jej praktykowania. Może się ono ograniczać do działania wewnętrznego, jak i realizowania kreatywności tanecznej w ramach kultury artystycznej. Istotą staje się uzasadnienie doboru sposobów tego praktykowania opartego na cechach konstytutywnych tej kultury i ich poszczególnych wymiarach: teleologicznym, aksjologicznym, metodycznym i ewaluacyjnym
The article is devoted to the dance culture of people with disabilities from the perspective of its practice. It can be limited to internal activities and the implementation of dance creativity within the framework of artistic culture. It becomes important to justify the selection of methods of this practice based on the constitutive features of this culture and their individual dimensions: teleological, axiological, methodical and evaluation.

Źródło:

Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN; 2020, 2(14); 11-21
2353-7914

Pojawia się w:

Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Питання функціональності та виконавства українських і польських танцювальних пісень
Questions of functionality and specifics of performance of Ukrainian and Polish songs for dance
Zagadnienia funkcjonalności i wykonania ukraińskich i polskich piosenek do tańca

Autorzy:

Лещинська, Світлана

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2178921.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

Ukrainian song for dance
Polish song for dance
function
syncretism
ukraińskie piosenki taneczne
polskie piosenki taneczne
funkcje
synkretyzm

Opis:

The article is an attempt to the scientific elucidation of the questions ot existence and creation of the form and type of songs for dance in Ukrainian and Polish folklore. Comparable analysis of genre samples is discussed from the angle of their functionality and the specifics of their performance.
Artykuł jest próbą naukowego wyjaśnienia zagadnienia istnienia oraz tworzenia formy tanecznych piosenek w folklorze ukraińskim i polskim. Porównawcza analiza próbek wymienionego wyżej gatunku folkloru ukraińskiego i polskiego odbywa się pod kątem ich funkcjonalności oraz specyfiki realizacji.

Źródło:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 165-177
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Using dance in the rehabilitation of patients with Parkinson’s disease
Zastosowanie tańca w rehabilitacji pacjentów z chorobą Parkinsona

Autorzy:

Stożek, Joanna
Pustułka-Piwnik, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1965285.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

Dance
Rehabilitation
Parkinson’s disease
taniec
rehabilitacja
choroba Parkinsona

Opis:

Parkinson’s disease (PD) is a progressive, neurodegenerative disease leading to the occurrence of movement disorders, postural instability, gait disorders, falls, non-motor symptoms and disability. Rehabilitation is an important component of multidisciplinary treatment in PD. The aim of the study is to present the benefits and effects of using dance in the rehabilitation of patients with PD. Dance can have a beneficial influence on the physical, psychological, emotional, intellectual, aesthetic, cultural and social spheres of human life. Positive effects, which can be obtained through regular dance classes, in particular when they accurately correspond to the therapeutic goals of rehabilitation in PD. Patients with PD benefit from dance training in the way other dancing individuals do. Dance training includes various postural, balance and gait exercises performed to rhythm and music. It uses strategies naturally used in dance which are particularly useful in the therapy of patients with PD: concentration on movement performed to music, imagination of movement before its execution, multisensory stimulation and using sensory cues. Music and dance facilitate the initiation of movement and its performance at a proper speed and amplitude. In the limited studies concerning the effects of dance rehabilitation programs on PD, positive results were obtained in balance, gait, functional status and the quality of patient life . The authors used various forms of dance: the elements of classical ballet, jazz dance, ballroom dancing, Argentine tango, group dances, folk dances, contemporary dance, contact improvisation, elements of choreography dance theatre. Dance in various forms can be the tool for multidisciplinary rehabilitation, joining the elements of physiotherapy, art therapy (dance and music therapy), rhythmic auditory stimulation as well as social integration.
Choroba Parkinsona (PD) jest postępującą chorobą neurodegeneracyjną, która prowadzi do wystąpienia zaburzeń ruchowych, niestabilności postawy, zaburzeń chodu, upadków, zaburzeń pozaruchowych i niesprawności. Rehabilitacja jest istotnym elementem kompleksowego leczenia chorych na PD. Celem pracy jest przedstawienie korzyści oraz efektów zastosowania tańca w rehabilitacji chorych na chorobę Parkinsona w oparciu o dostępne piśmiennictwo. Taniec wpływa korzystnie na sferę fizyczną, psychiczną, emocjonalną, intelektualną, estetyczną, kulturalną i społeczną człowieka. Pozytywne efekty, które można uzyskać poprzez regularne zajęcia taneczne szczególnie trafnie korespondują z celami terapeutycznymi rehabilitacji ruchowej w PD. Pacjenci z PD korzystają z treningu tanecznego, jak inne tańczące osoby. Trening taneczny obejmuje różnorodne ćwiczenia postawy, równowagi i chodu wykonywane do rytmu i muzyki. Wykorzystuje strategie naturalnie stosowane w tańcu i szczególnie przydatne w usprawnianiu chorych z PD, m.in.: koncentrację na ruchu do muzyki, wyobrażenie ruchu przed jego wykonaniem, wielosensoryczną stymulację i wskazówki sensoryczne. Muzyka i taniec ułatwiają rozpoczynanie ruchu i wykonywanie go z odpowiednią szybkością i amplitudą. W nielicznych badaniach dotyczących skuteczności tanecznych programów rehabilitacyjnych w PD uzyskano pozytywne efekty w zakresie równowagi, chodu, stanu funkcjonalnego i jakości Ŝycia chorych. Autorzy stosowali różne style i formy taneczne: elementy baletu klasycznego, jazz dance, taniec towarzyski, tango argentyńskie, tańce integracyjne, ludowe, taniec współczesny, kontaktową improwizację taneczną, teatr tańca oraz pantomimę. Taniec może być narzędziem kompleksowej rehabilitacji w PD, który łączy elementy fizjoterapii, terapii sztuką (tańcem i muzyką), rytmicznej stymulacji dźwiękowej i integracji społecznej.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2013, 17(1); 21-25
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Energy Expenditure and Intensity of Interactive Video Dance Games according to Health Recommendations

Autorzy:

Polechoński, Jacek
Mynarski, Władysław
Garbaciak, Wiesław
Fredyk, Artur
Rozpara, Michał
Nawrocka, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1030599.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

active video games
energy expenditure
interactive dance video games

Opis:

Backround: The aim of this study was the assessment of energy expenditure (EE) and the intensity of physical activity (PA) of adult women during the interactive dance video game (IDVG) Dance Central on Xbox 360 Kinect in the context of health recommendations. Methods: Twenty eight intentionally selected women (mean ± SD age: 21.8±1.1 years, body height: 167.3±6.1cm, body mass: 59.3±5.9 kg, body mass index: 21.2±1.3) met the inclusion criteria and took part in to the experiment. Heart rate monitor, accelerometer, and pedometer were used as measurement tools. Participants performed the same easy dance routine three times (for a total of 10 min.). Trials consisted of imitating the motions presented by the virtual dancer. Results: The data from accelerometer and heart rate monitor were similar, and indicated the moderate intensity of interactive dance video game (IDVG) Dance Central. However, energy expenditure assessed by pedometer was significantly lower. Conclusion: IDVG Dance Central may be useful in increasing the daily dose of physical activity of adult women and meet the health-related recommendations provided its regular practice.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2018, 24, 4; 35-43
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Nazewnictwo współczesnych szkół tańca w aspekcie funkcjonalnym – na przykładzie szkół trójmiejskich
Names of contemporary schools of dance in a functional aspect – as shown by the example of Tri-city schools of dance

Autorzy:

Badyda, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/627167.pdf

Data publikacji:

2018-04-20

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Opis:

The article analyzes the names of Tri-City schools of dance. These onyms are quite new and have a marketing character. The material consists of 86 names. In the text, the functional aspect of the names is analysed and their following functions are discussed: a cultural, informative, identifying and a persuasive one. Also, the specificity of naming in the dance service industry has been brought out. That is a significant share of Spanish-language names and also including the names of school owners, masters of dance, into the structure of a name, which suggests the highest training standards and direct contact with the dancing elite. The persuasive function of names is aimed at creating a positive image of the school and arousing interest in its offer. The names build positive associations related to the school as an educational center, a teaching process itself and the school’s community. They suggest benefits that can be enjoyed by a participant of a dance training, both physical and those resulting from meeting his various mental needs.
Artykuł poddaje analizie nazwy trójmiejskich szkół tańca. Stanowią one w większości nową warstwę onimiczną i mają charakter chrematonimów marketingowych. Materiał stanowi 86 nazw. Analiza dotyczy aspektu funkcjonalnego nazw: wyróżnione zostały funkcja kulturowa, informacyjna, tożsamościowa i perswazyjna. Wydobyta została specyfika nazewnictwa branży. Stanowi o niej znaczący udział nazw hiszpańskojęzycznych oraz budowanie tożsamości szkoły poprzez włączanie do struktury nazw antroponimów właścicieli, mistrzów tańca, co pośrednio sugeruje najwyższe standardy szkolenia i bezpośredni kontakt z elitą środowiska. Funkcja perswazyjna nazw nastawiona jest na wykreowanie pozytywnego wizerunku szkoły oraz stworzenie zachęty do skorzystania z jej oferty. Nazwy budują pozytywne asocjacje związane ze szkołą jako ośrodkiem edukacyjnym, samym procesem nauczania, jej społecznością oraz sugerują indywidualne korzyści, które odnieść może uczestnik szkolenia tanecznego: fizyczne i wynikające z zaspokajania różnorodnych potrzeb psychicznych.

Źródło:

Język - Szkoła - Religia; 2018, 13, 2; 16-29
2080-3400

Pojawia się w:

Język - Szkoła - Religia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Zajęcia taneczne z młodzieżą z niepełnosprawnością intelektualną jako forma terapii pedagogicznej
Dance classes with teenagers with intellectual disabilities as a form of pedagogical therapy

Autorzy:

Lewandowski, Kamil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2215788.pdf

Data publikacji:

2020-02-07

Wydawca:

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi

Tematy:

taniec
integracja
wsparcie
niepełnosprawność
dance
integration
support
disability

Opis:

W artykule przedstawiam obraz pewnego podejścia do tańca i sposobu jego postrzegania, który może stać się ważnym narzędziem do niesienia pomocy w edukacji. Zawarte tu informacje i wiedza są efektem mojej pracy badawczej na studiach licencjackich, która została zrealizowana w roku akademickim 2017/2018 w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na kierunku taniec, specjalności pedagogika tańca. Tytuł pracy badawczej to Terapeutyczne funkcje zajęć tanecznych z młodzieżą z niepełnosprawnością intelektualną.
In this article I discuss the use of dance as a tool for helping in education. The information contained in this study is derived from my undergraduate research, which was carried out in the 2017/2018 academic year at the university of the Academy of Humanities and Economic in Łódź, Department: Dance, Specialty: Dance Pedagogy. The title of the research work is “Therapeutic functions of dance classes with youth with intellectual disabilities.”

Źródło:

Kultura i Wychowanie; 2019, 16, 2; 155-163
2544-9427
2083-2923

Pojawia się w:

Kultura i Wychowanie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Tancerza pisanie ciałem: kaligraficzne tańce yunmen wuji (Cloud Gate Dance Theatre)

Autorzy:

Łabędzka, Izabella

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2045898.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Źródło:

Scripta Neophilologica Posnaniensia; 2012, 12; 79-101
1509-4146

Pojawia się w:

Scripta Neophilologica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Tancerka, która nie tańczy
The Dancer Who Does Not Dance

Autorzy:

Ożarowska, Maria Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22338298.pdf

Data publikacji:

2023-10

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Opis:

Fuck Me reżyseria i dramaturgia: Marina Otero, scenografia, światło, kierownictwo techniczne: David Seldes, Facundo David, reżyseria świateł: Adrián Grimozzi, kostiumy: Uriel Cistaro, muzyka: Julián Rodriguez Rona&nbsp; premiera: 2020, Festival Internacional de Teatro FIBA w Buenos Aires &nbsp; Love Me tekst i reżyseria: Marina Otero, Martín Flores Cárdenas, reżyseria świateł: Matías Sendón&nbsp; premiera: 2022, Festival Internacional de Teatro FIBA w Buenos Aires&nbsp; pokazy w Nowym Teatrze w Warszawie 14-17 września 2023 w ramach 4. Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 177; 79-85
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Riots in Performing Arts Research: a Close-up of Dance, Movement and Choreography

Autorzy:

Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia
Reznik, Zofia
Hoogslag, Mark
Brombley, Tim

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164333.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

badania artystyczne
artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of badania artystyczne (BA; literal translation: artistic research) in the field of performing arts, with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, and set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic research processes in the field defined above; to explore the specificity of BA practices and the contexts in which they are realized; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of the BA practices themselves and of studies on BA. The paper is divided into five parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of BA practices; 4) an in-depth analysis of three artistic research processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) ‘interlacing’ – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphics-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 58-94
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Écrire la danse, danser la vie. 'Ego tango' de Caroline de Mulder
Write with your dance - dance your life. Caroline de Mulders Ego tango

Autorzy:

Siwek, Ryszard

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1051160.pdf

Data publikacji:

2013-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

modern Belgian novel
autofiction
obsession
addiction
correspondence of arts

Opis:

Ego tango is the debut novel by a Belgian writer, Caroline de Mulder. In 2010, it won the most significant literary award in the country. The story is set in a closed circle of the Paris tango dancers. The present study examines the original narration of the novel and the construction of the plot, which are both subordinated to the introvert nature of the tango – a dance that becomes an addiction and an obsession. De Mulder’s text is an interesting example of a theoretical problem of the “correspondence of arts,” their mutual overlapping and co-dependence; in this particular case, literature and dance. This concerns both the music and the lyrics of the tangos, which constitute and integral component of the structure of the musical piece and determine the rhythm of the story being told, its atmosphere, mood and type of the relationship between the protagonists. The novel was inspired by the personal experience of the authoress – a tango dancer and was structured in accordance with the nature and the spirit of this dance.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2013, 40, 4; 51-56
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Ave rave! Wyzwól się i tańcz!
Ave Rave! Release Yourself and Dance!

Autorzy:

Siwy, Julia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27177588.pdf

Data publikacji:

2023-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Opis:

Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi Mój pierwszy rave reżyseria i scenariusz: Agnieszka Jakimiak, drugi reżyser, dramaturgia, scenografia, światła, wideo: Mateusz Atman, muzyka, kompozycja, przygotowanie występu na żywo: Łukasz Jędrzejczak, choreografia: Oskar Malinowski, kostiumy: Nina Sakowska premiera: 17 listopada 2023

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 178; 235-240
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Fenomenologia i performatyka gestu w tańcu współczesnym
The phenomenological and performative aspects of modern and postmodern dance

Autorzy:

Fazan, Teresa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1039857.pdf

Data publikacji:

2019-01-31

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

phenomenology of art
theory of performance
dance
theatre
M. Merleau-Ponty
E. Fischer-Lichte
M. Sheets-Johnstone

Opis:

The paper covers the problem of gestural expression and the role of the body in the aesthetic experience analysed in the Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of art and Erika Fischer-Lichte’s theory of performance. The author compiles these theorists’ conclusions and contextualizes them in the field of modern and postmodern dance. The ultimate goal is to analyse the artists’ statements in the context of formulated conclusions and syntheses. In summary, the author draws attention to current aesthetic research on dance and pinpoints the benefits of philosophical  phenomenological) interest in the modern and postmodern dance.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 215-234
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Jerzy Grotowski a chiński teatr poszukujący i tajwański teatr tańca
Jerzy Grotowski and the Chinese Searching Theatre and the Taiwanese Dance Theatre

Autorzy:

Łabędzka, Izabella

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1532811.pdf

Data publikacji:

2021-09-14

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Jerzy Grotowski
Gao Xingjian
Liu Jingmin
Chinese searching theatre
Taiwanese dance theatre

Opis:

This paper is devoted to the reception of Jerzy Grotowski’s ideas of theatre and actors’ training system in China and Taiwan at the end of the twentieth century. The author analyses the scope of Grotowski’s influence on Chinese and Taiwanese theatre reformers, stage directors and actors/dancers at a specific moment of deep social, cultural and political transformations in Asia. She also tries to determine the main reasons for Grotowski’s popularity in mainland China and Taiwan in the 80s and 90s.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 40; 203-220
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Contemporary Dance as Modernist Art
Taniec współczesny jako sztuka modernistyczna

Autorzy:

Kuzian, Edyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1727684.pdf

Data publikacji:

2021-03-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

modernizm
sztuka
taniec; Clement Greenberg
George Balanchine
Vaclav Nijinsky
August Bournonville
Martha Graham
Trisha Brown
modernism
art
dance
Clement Greenberg
August Bournonville; Martha Graham

Opis:

Taniec ma bardzo szerokie spektrum stylów i zastosowań. W tym artykule traktuję taniec jako rodzaj performansu artystycznego, który wykorzystuje ciało jako charakterystyczne medium. Skupiam się na tym, które gatunki taneczne najlepiej realizują ambicję traktowania ciała jako jego centralnego medium. Moim głównym twierdzeniem jest, że taniec współczesny radykalnie odrywa się od innych form tańca i uwidacznia zwykłe ruchy. Pod tym względem twierdzę również, że tylko taniec współczesny jest w pełni modernistyczny, w pewnym sensie, w rozumieniu Clementa Greenberga, ukazuje specyficzną dla medium istotę tańca jako formy sztuki, robiąc to, co potrafi tylko taniec — odsłaniając ciało w ruchu. Oczywiście inne formy tańca, od klasycznego po współczesny, również wykorzystują ciało w swoich performansach; twierdzę jednak, że tylko taniec współczesny świadomie odwołuje się do ucieleśnionej natury tancerza w modernistycznym sensie. Jeśli medium artystyczne tańca — ciało w ruchu — ma nieodłączne walory estetyczne, to zadaniem estetyki tańca jest zapewnienie ram do wyjaśnienia elementów i ograniczeń tańca specyficznych dla medium. Mój ogólny wywód składa się z dwóch etapów. Najpierw wyjaśniam pojęcie modernizmu. Następnie stwierdzam, że aby taniec był sztuką modernistyczną, musi uważać poruszające się ciało za sztukę samą w sobie. Aby wesprzeć ten pomysł, proponuję przegląd historii tańca, która pokazuje, że jego rozwój i rewolucje sukcesywnie udoskonalają ocenę samego ruchu ciała jako przedmiotu jego praktyki. Pokazuję, że ów rozwój kończy się tańcem współczesnym.
Dance has a very broad spectrum of styles and uses. In this paper, I consider dance as a kind of art performance, which uses the body as its distinctive medium. My focus is on which dance genres best realize the ambition of treating the body as its central medium. My central claim is that contemporary dance radically breaks away from the other forms of dance and makes ordinary movements visible. In this respect, I also argue, only contemporary dance is fully modernist, in something like Clement Greenberg’s sense: it makes explicit the medium-specific essence of dance as an artform, doing what only dance can do—revealing the body in movement. To be sure, other forms of dance, from classical to modern, also use the body in their performances; however, I argue that only contemporary dance draws self-consciously on the embodied nature of the dancer in a modernist sense. If the artistic medium of dance – the body in movement—has inherent aesthetic qualities, then the job of dance aesthetics is to provide a framework for clarifying the medium-specific elements and limits of dance. My overall argument has two steps. I first clarify the notion of modernism. Second, I argue that for dance to be a modernist art, it must consider the moving body as an art in itself. To support this idea, I offer a reading of the history of dance, which shows that its developments and revolutions successively refine the appreciation of bodily movement alone as the focus of its practice. As I will show, this development culminates with contemporary dance.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 51-63
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Taniec jako narzędzie międzykulturowe. Analiza procesu nauki tańca indyjskiego
Dance as an intercultural tool. An analysis of the learning process of Indian classical dance

Autorzy:

Kann-Skorupska, Zuzanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944337.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

ciało
bharatanatjam
odissi
samoświadomość
mahari
body
bharatanatyam
self-awareness

Opis:

Indian classical dance is a remarkable source of knowledge about the culture of the Indian Peninsula. Admired in theatres, community centres, at festivals, and Hindu temples across the world, the current form of this dance is a product of multiple cultures and ‘bodily tools’ developed over the centuries of people’s migrations. Indian classical dance also says a lot about its performer. Does it matter who practices it? What processes take place in the body of a modern Western dancer who studies the Indian classical dance? Is her body prepared to accommodate a dance such as odissi or bharatanatyam? To what extent? Shaped by Western techniques and placed in modern reality, the body is hardly a blank slate. It needs to adapt to a new form. Can the history of ancient temple dancers be reflected in the body of a modern European dancer? This article analyses the author’s learning process of two Indian classical dances, primarily odissi and also bharatanatyam. In her study she approaches her own body as the object of research, applying Richard Shusterman’s concept of somaesthetics, or body consciousness, as the theoretical background.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 88-102
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Dancing as Environmental Aesthetics from Indigenous America
Taniec jako estetyka środowiskowa z rdzennej Ameryki

Autorzy:

Chindoy Chindoy, Juan Alejandro

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1727682.pdf

Data publikacji:

2021-03-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

taniec rodzimy
estetyka środowiskowa
filozofia tańca
rdzenny taniec amerykański
native dancing
environmental aesthetics
philosophy of dance
indigenous American dance

Opis:

Współczesne badania estetyki środowiskowej podkreślają ciągłość między naturą a ludzkim działaniem. Większość z tych podejść sugeruje, że nacisk na ciągłość przyrody z ludzkością implikuje zmianę podejścia do środowiska naturalnego, co oznacza, że powinniśmy odejść od eksploatacji środowiska naturalnego i skupić się na jego ochronie i zachowaniu. W dwóch częściach tego artykułu argumentuje się, że idea ciągłości człowieka ze środowiskiem naturalnym była przez długi czas rodzimą wiarą filozoficzną rdzennej Ameryki, której najstarszą estetyczną manifestacją był taniec. Pierwsza część poświęcona jest idei ciągłości w rdzennej Ameryce, z położeniem nacisku na koncepcje Matki Natury i Ducha Człowieka. Druga część pokazuje, że rodzimy taniec uosabia estetycznie ideę ciągłości ludzkiego działania i środowiska naturalnego.
Contemporary studies on environmental aesthetics emphasize the relationship of continuity between nature and human action. Most of these critical approaches suggest that the emphasis on the continuity of nature with humanity implies a change of attitude to the natural environment, meaning that we should move away from the exploitation of the natural environment and focus on its preservation and conservation. In the two sections of this paper, it is argued that the idea for the continuity of humans with the natural environment has for a long time been a core philosophical belief in indigenous America, the oldest aesthetic manifestation of which has been expressed in the forms of dancing. The first section is dedicated to the idea of continuity in indigenous America, emphasizing on the concepts of Mother Nature and Human Spirit. The second part shows that native dancing embodies aesthetically the idea of continuity of human action and the natural environment.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 65-73
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Korespondencja Krzesińskich 1856–1899
The Correspondence of the Krzesiński Brothers, 1856–1899

Autorzy:

Wosiek, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431848.pdf

Data publikacji:

1976-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Feliks Krzesiński
Stanisław Krzesiński
Matylda Krzesińska
Michał Chomiński
polski taniec za granicą
emigracja
ballet
ballet history
dance
dance history
Polish dance abroad
emigration

Opis:

Autorka omawia i obszernie cytuje listy pisane przez osiadłego w Petersburgu tancerza Feliksa Krzesińskiego do pozostałego w kraju brata, aktora teatrów prowincjonalnych Stanisława Krzesińskiego. Kolekcja rękopisów (dwieście sześćdziesiąt siedem listów) pochodzi ze zbiorów Biblioteki Instytutu Sztuki PAN i zawiera także kilka listów Matyldy Krzesińskiej starszej, jeden list Michała Chomińskiego i kartki imieninowe pisane przez dzieci. W korespondencji można znaleźć wzmianki i informacje o takich osobach ze świata tańca jak Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef i Matylda Krzesińscy, Marius Petipa, Marianna Majewska; są to jednak dokumenty dotyczące nie tylko życia baletowego, lecz także szeroko rozumianej obyczajowości emigracyjnej. Autorka porządkuje zagadnienia poruszane w listach według kategorii: relacje rodzinne, teatr rosyjski, teatr polski, powiązania baletu z polityką; wiele miejsca poświęca też realiom ekonomicznym epoki. Całość pogłębiają komentarze badaczki, uzupełniającej fakty i konteksty opisywanych wydarzeń.
The author discusses and extensively quotes from letters written by the dancer Feliks Krzesiński, who settled in Saint Petersburg, to his actor brother Stanisław, who stayed in Poland and worked in provincial theatres. The manuscript collection (267 letters) is held at the Library of the Institute of Art, Polish Academy of Sciences. Apart from the bothers’ exchange, it includes several letters from Matylda Krzesińska the elder, one from Michał Chomiński, and some name day cards written by children. The correspondence mentions various figures from the world of dance, such as Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef, and Matylda Krzesiński, Marius Petipa, and Marianna Majewska. However, it documents not only ballet life, but also the social life of Polish emigres. The author of the article proposes a thematic categorisation of this epistolographic content: family matters, Russian theatre, Polish theatre, links between ballet and politics. She also discusses at length the economic reality of the period and supplies additional facts and contexts concerning the events described in the letters.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1976, 25, 1/2; 69-92
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Taniec Śmierci Mateusza Meriana Starszego ze Zbiorów Książęcych Waldburg-Wolfegg
Dance of Death by Mathew Merian the Elder from the Prince’s Collections of Waldburg-Wolfegg

Autorzy:

Kołton, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1901957.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Mateusz Merian Starszy
zbiory Waldburg-Wolfegg
Taniec Śmierci z Waldburg-Wolfegg
Taniec Śmierci z Bazylei
Mathew Merian the Elder
Waldburg-Wolfegg collection
Dance of Death from Waldburg-Wolfegg
Dance of Death from Basel

Opis:

Dance of Death series was created in 1616 by Matthew Merian the Elder (1593-1650). His drawings were based on the fifteenth-century paintings on the cemetery wall situated next to the Dominicans' monastery in Basel, Germany. The work of the artist was very popular and was published in six different editions also numerous copies were made. Engravings discussed in this publication were from the prince's collection at the Waldburg-Wolfegg castle. The series consists of a introduction card, two initial graphics showing the preacher and orchestra of skeletons and thirty-nine engravings depicting people with different social status, occupation and age, each paired with death personification. Dance of Death by Merian is a unique presentation that combines the ideas of late medieval dances of death combined with modern equivalents. It concerns the equality of all people when faced with death and the traditional procession of people accompanied by personifications of death. However, lists of participants is enriched with respected people as well as critical comments which refer to specific human behavior. The main purpose behind those graphics was to educate and propagate knowledge. Over years it has not lost its importance and is still valid today. Numerous references done by artists to this series stipulates this fact. It was also an inspiration and illustration of human life impermanence and equality of all people faced with death.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 229-251
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Dance as a Catalyst for Stress Busting

Autorzy:

Gurusathya, Charanya

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1030676.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

autism
self confidence
self esteem
stress
tension

Opis:

Dance is a catalyst for inspiration, for creating awareness of movement and self-expression, and to make a difference in the lives of children and adults. The current generation of kids is undergoing different kinds of stress, academic pressure, peer pressure and monotonous routines. Dance can be a fantastic stress-buster. While we define meditation as “controlled brain activity”, Dance is surely a form of meditation. When one dances, the brain has to coordinate with the body and mind to completely coordinate between music and movements. Dancing to one’s favorite music and enjoying it, helps an individual focus strictly on the moment they are in. This aids in controlling the release of cortisol hormones from the brain, which helps in lowering stress and tension levels. “When the body feels good, the mind does too”. Dance can be a very therapeutic and healthy way for people to channelize any feeling that they may be experiencing. If anyone is suffering from depression, dance can give an outlet for emotions; connects you to a positive environment. Dance replaces stress hormones with pleasure hormones like endorphins and serotonins. This paper incorporates the basic principles of learning and reinforcement that are known to be effective methods in helping individuals to dance. The paper attempts to portray the author’s experiences about ‘Dance as a catalyst for stress busting’. The research methodology used are literature survey, inputs in the form of survey and personal experiences of the author. This paper publishes the results of a survey that was conducted amongst teenagers based on the students of Natyashala School of Bharatanatyam. The survey was primarily oriented to answer whether and how dance acts as a stress buster in their lives. Another, a practical experience-based approach was conducted as, an in-school Dance Program for children with special needs; catering specifically to children with Autistic disabilities is presented here. Techniques to inculcate dance as an early intervention for teenagers are also discussed. As one continues to dance, we can see how dancing will naturally develop and increase one’s self confidence and self-esteem, both on and off the dance floor, helping to further reduce the feelings of tension and pressure.   As the awareness for Autism Spectrum Disorder has increased, so have the number of therapeutic approaches. Therefore the most effective treatment or combination of treatments remains inconclusive. Creative movement and dance is a practical and feasible option for children with Autism Spectrum Disorder. This article aims to present a narrative review of the literature for dance and stress and it is hoped that parents, teachers, and educators can gain thorough understanding of how dance can be adapted for autistic children who may be thinking about implementing dance movement therapy into an autistic child's routine.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2019, 26, 2; 15-29
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

„Przywracając widza do zmysłów”. O kinestetycznym doświadczeniu w interdyscyplinarnych instalacjach choreograficznych
‘Bringing the viewers back to their senses.’ Kinaesthetic experience in interdisciplinary choreographic installations

Autorzy:

Lissowska-Postaremczak, Regina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944355.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

taniec
strategie choreograficzne
percepcja tańca
kinestezja
dance
choreographic strategies
dance perception
kinaesthesia

Opis:

This article discusses creative strategies employed by artists to redefine the role of visuality in the presentation and reception of dance. By doing it, they undermine the well-established aesthetic and interpretative approaches to the art of dance, focusing on perception mechanisms and sensory experiences of the audience. Four choreographic projects/installations are discussed in which audio, visual, and audiovisual media are used: an installation that designs the choreographic environment, a choreoauratic installation, a performance installation that uses the AR technology, and an immersive VR 3D 360° installation. They emphasise the proprioceptive and haptic experiences and the kinaesthetic awareness in the processes of creation and reception, concentrating on the body as the perceiving subject rather than the perceived object. Focusing on the viewer’s corporeal experience, they do not only step beyond the conventional visuality-based approach to dance but also broaden our thinking about its possible (and by definition sightcantered) audiovisual presentation, thus acknowledging a wider spectrum of sensory experiences.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 122-134
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Janina Pudełek (1930–2004)

Autorzy:

Krasiński, Edward

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520710.pdf

Data publikacji:

2005-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

badania nad tańcem
balet
historia baletu
taniec
Janina Pudełek
dance studies
ballet
ballet history
dance

Opis:

Wspomnienie o profesor Janinie Pudełek (1930–2004), która w swej wieloletniej działalności krytycznej i badawczej zajmowała się przede wszystkim baletem. Autor podkreśla jej wkład w rozwój badań nad historią i estetyką baletu oraz wagę jej prac dokumentacyjnych prowadzonych w Muzeum Teatralnym w Warszawie, gdzie była odpowiedzialna za dział scen muzycznych i opracowywała zbiory operowo-baletowe. Wspomniano także krótko o ważnych pracach dotyczących historii i estetyki baletu, które pozostawiła w rękopisie.
A memoir about Professor Janina Pudełek (1930–2004), who was primarily concerned with ballet in her many years of critical and research activities. The author emphasizes her contribution to the development of research on the history and aesthetics of ballet, as well as the importance of her documentation work carried out at the Theater Museum in Warsaw, where she was responsible for the musical scenes department and processed the opera and ballet collections. Brief mention is also made of significant works on ballet history and aesthetics that she left in manuscript.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2005, 54, 1/2; 282-286
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Emocje osób z niepełnosprawnością intelektualną a uczenie się nowoczesnego tańca hip-hopu
Emotions of people with intellectual disability and learning of modern dance hip-hop

Autorzy:

Szymańska, Olga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/465008.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Tematy:

stan emocjonalny
niepełnosprawność intelektualna
taniec nowoczesny
emotional state
intellectual disability
modern dance
choreography evaluation

Opis:

Cel badań. Celem badań było określenie związku przeżywanych emocji z niepełnosprawnością intelektualną oraz ocena opanowania nauczanej choreografii. Materiał i metody. Zbadano grupę 12 osób w wieku 13–24 lata. Przeprowadzono quasi-eksperyment w planie jednogrupowym, który polegał na cyklu 9 warsztatów tańca nowoczesnego dla osób z niepełnosprawnością intelektualną trwających 60 min i odbywających się dwa razy w tygodniu. Zastosowano technikę ankiety, narzędzie – skalę do określenia stanu emocjonalnego (sześć piktogramów wyrażających różne warianty samopoczucia). Wykorzystano także technikę obserwacji skategoryzowanej, narzędzie stanowił autorski arkusz obserwacji sześciu aspektów wykonania kroków. Obliczono współczynnik korelacji rho-Spearmana pomiędzy ocenianym po trzecich zajęciach tanecznych poziomem opanowanej choreografii a stanem emocjonalnym doświadczanym przed zajęciami, po zajęciach i łącznie w trakcie trzecich zajęć tanecznych. W celu stwierdzenia, czy uczniowie opanowali choreografię dokonano za pomocą testu znaków rangowych Wilcoxona analizy poziomu wykonania zadania na początku i na końcu warsztatów. Wyniki. Łączna ocena sześciu aspektów ruchu osób z niepełnosprawnością intelektualną była wyższa po wszystkich dziewięciu lekcjach tańca niż po trzech pierwszych. Analiza sześciu aspektów ruchu w tańcu (po pierwszych 3 i po 9 lekcjach) pozwoliła wykazać, że znacząco wzrosła dynamika ciała. Wnioski. Doświadczanie emocji pozytywnych przez osoby z niepełnosprawnością intelektualną sprzyja uzyskiwaniu przez nie korzystnych rezultatów w zakresie dwóch aspektów tańca: precyzji (czystości) i zapamiętania kroków w nauczanym układzie hip-hopu, lecz tylko podczas trzech pierwszych lekcji.
Background. The aim of the research was to obtain the relationship of emotions experienced by person with intellectual disability and evolution of mastered choreography. Material and methods. Criterion for inclusion in the study group was moderate or significant intellectual disability. The group consisted of 12 people, aged 13–24. Quasi-experiment was prepared in a single-group plan, which involved a series of 9 modern dance workshops. Classes lasted for 60 min and organized twice a week for people with intellectual disabilities. The rho-Spearman correlation was calculated between the level of mastery of the choreography evolutions after three dance classes and the emotional state experienced before, after and during the first three dance classes. The results were analyzed by The Wilcoxon rank test at the beginning and at the end of the workshop to check how the students mastered the choreography. Results. The total assessment of six aspects of the movement of people with intellectual disability was higher after all nine than after the first three dance lessons. A separate analysis of six aspects of movement in dance (after the first 3 and 9 lessons) in people with intellectual disabilities showed that the dynamics of the body was much higher. Conclusions. Experiencing positive emotions by people with intellectual disabilities is conducive to obtaining beneficial results in terms of two aspects of dance: cleanliness and memorizing steps in the taught hip-hop choreography, but only during the first three lessons.

Źródło:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu; 2019, 64; 104-116
0239-4375

Pojawia się w:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

«Córka źle strzeżona» – baletowe wcielenie sentymentalizmu
Dance Embodiment of Sentimentalism in the Case of «The Wayward Daughter» Ballet

Autorzy:

Narewska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29519880.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Jean Georges Noverre
Jean Dauberval
«Córka źle strzeżona»
sentymentalizm
ballet
ballet history
dance
dance history
«The Wayward Daughter»
sentimentalism

Opis:

Artykuł przedstawia analizę Córki źle strzeżonej, znanej jako najdłużej utrzymujące się dzieło w repertuarze baletowym na całym świecie. Do jej powstania w 1789 roku przyczynił się sentymentalizm, który wpłynął również na balet, odciskając swoje piętno na formie i treściach tej dziedziny sztuki. Kontekstem dla niniejszego studium Córki źle strzeżonej Jeana Daubervala (pomysłodawcy i pierwszego choreografa) są estetyczne, filozoficzne i kulturowe poglądy i założenia wielkich osiemnastowiecznych myślicieli (np. Jean-Jacquesa Rousseau i Denisa Diderota). Ich idee stały się podwalinami nowoczesnej sztuki baletowej, na którą duży wpływ wywarł także jeden z największych reformatorów sztuki tańca, Jean Georges Noverre. Jego uczeń, Dauberval, korzystając z zasad opracowanych przez Noverre'a, stworzył balet komiczny i przełamał monopol modnych wówczas baletów tragicznych. Dzięki wartkiej akcji, nieco naiwnej, acz zabawnej fabule i licznym urokliwym sekwencjom choreograficznym, Córka źle strzeżona bawi nawet współczesną publiczność. Oprócz analizy relacji między założeniami sentymentalizmu a formą i treścią spektaklu baletowego, w artykule omówiono jedną z najsłynniejszych XX-wiecznych choreografii do baletu, autorstwa Fredericka Ashtona, która do dziś wykonywana jest przez wiele zespołów na całym świecie.
This article presents an analysis of The Wayward Daughter, famed for being the most enduring piece in the ballet repertory all over the world. Sentimentalism, which influenced ballet as well, leaving its mark on the form and content of this art, contributed also to the creation of The Wayward Daughter in 1789. The context for this study of «The Wayward Daughter» by Jean Dauberval (the ballet’s originator and first choreographer) is provided by aesthetic, philosophical and cultural views and assumptions of great eightennth-century thinkers (e.g. Jean-Jacques Rousseau and Denis Diderot). Their ideas had become foundtions for the modern art of ballet, which has also been heavily influenced by one of the greatest reformers of the art of dance, Jean Georges Noverre. His student, Dauberval, using the rules developed by his Noverre, created the comic ballet and broke the monopoly of tragic ballets in vogue at the time. Thanks to its fast-paced action, somewhat naïve yet funny plot and numerous charming choreographic sequences, «The Wayward Daughter» is entertaining even for today’s audiences. Apart from analysing how the premises of sentimentalism apply to the form and content of a ballet show, the article discusses one of the most famous 20th-century choreographies for the ballet, devised by Frederick Ashton, which is performer by many ballet companies around the world to this day.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2016, 65, 1/2; 209-224
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Książka-kłącze. O „Słowniku tańca współczesnego”
A rhizome-book. About the ‘Dictionary of Contemporary Dance’

Autorzy:

Müller, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340791.pdf

Data publikacji:

2024-02

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Dictionary of Contemporary Dance
disability
imperialism

Opis:

The author discusses the Dictionary of Contemporary Dance (2022) reconstructing its structure and the main thematic areas. She refers to the metaphor of the rhizome book by Gilles Deleuze and Félix Guattari, activating it both in the context of the dictionary’s shape and dramaturgy, and in relation to contemporary dance as a field of performative arts characterized by heterogeneity and multiplicity. The main focus of the article is on the absence of the history of non-normative bodies and the work of artists with disabilities; the author critically examines this omission. Another strongly emphasized theme in the article is the connections between contemporary dance and phenomena such as orientalism and cultural imperialism. The aim of the article is, on one hand, to highlight the importance of the dictionary as a publication strengthening the autonomy of dance and choreography in Poland, and on the other hand, to expand the stories presented therein by reflecting on the mechanisms of exclusion and appropriation.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2024, 179; 188-213
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Rozruchy badawczo-artystyczne w sztukach performatywnych: zbliżenie na taniec, ruch i choreografię
Research-Artistic Riots in the Performing Arts: A Close-Up On Dance, Movement, and Choreography

Autorzy:

Reznik, Zofia
Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1830716.pdf

Data publikacji:

2021-10

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of artistic research in the field of performing arts with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic-research processes in the field defined above; to explore the specificity of AR practices and the contexts in which they are realised; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of AR practices themselves and studies on AR. The paper is divided into 5 parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of AR practices; 4) an in-depth analysis of three research-artistic processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) “interlacing” – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphic-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 123-160
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Taniec w kręgu: nowe i dawne communitas

Autorzy:

Nowicka, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644527.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

circle dance
communitas
ethnic menace
ethnicity
communalism
ritual

Opis:

Circle dances are observed in various cultures and times. The paper indicates certain social, political and situational contexts of the phenomenon of communal circle dances in remote territories: Catalonia, Balcans, Sakha (Yakutia), Buriatya and USA. The author offers an interpretation of chosen cases in terms of Victor Turner’s concept of communitas. During the communal dances – sardana, corlu mari, yokhor, osuokhai and ghost dance – the idea of community, equality and unity is dominating over social structure divisions and resulting in forming the psychological and social communitas. This is why all analysed circle dances arise in the context of serious menace and destruction of ethnic integrity. Being together in a very literal sense through physical closeness during the same motoric behaviours, common singing produces feeling of power and unifications, reinforcing social identity and affirmation to a group. Circle dances are analysed in association with attempts to preserve group cultural and oft en even biological integrity.

Źródło:

Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 147-171
0083-4327
2299-9558

Pojawia się w:

Prace Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Polski "druidyczny taniec" : we wspólnej sprawie

Autorzy:

Lewczak, Tomasz.

Powiązania:

Przegląd Wojsk Lądowych 2009, nr 11, s. 32, 37-38

Data publikacji:

2009

Tematy:

Druid's Dance '09 (ćwiczenie)
Wojska lądowe ćwiczenia wielonarodowe

Opis:

Szkolenie polskich i brytyjskich pododdziałów do realizacji zadań podczas operacji stabilizacyjnej w Afganistanie.
Fot.

Dostawca treści:

Bibliografia CBW

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

The effect of dance therapy on patients with mental and somatic disorders – a review of research
Oddziaływanie terapii tańcem na pacjentów chorych psychicznie i somatycznie − przegląd badań

Autorzy:

Grudzińska, Aleksandra
Izdebski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1790891.pdf

Data publikacji:

2018-06-08

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

dance therapy
mental disorders
psychosomatic medicine
terapia tańcem
zaburzenia psychiczne
medycyna psychosomatyczna

Opis:

Introduction: The aim of the study is the evaluation of the effectiveness of dance therapy in patients with mental and somatic disorders, based on a review of current research, and indication of the importance of dance therapy in the treatment of psychophysical disorders, and the presentation of scientific and historical basis of this method and also of therapeutic techniques which are used. Method: The review of literature included 13 selected clinical studies on the effects of dance and movement therapy in patients with mental disorders such as depression (4), autism spectrum disorders (1) and somatic disorders (4): obesity (2) hearing impairment (1) and dementia (1), conducted in the years 2002-2015 around the whole world. Search strategy: Medline and PsycArticles databases were searched and presented research was extracted from the titles, abstracts and full texts of the publications. The primary selection criterion was the finding of dominant mental and somatic disorders, which were treated using dance therapy. As a result, a list of the most common diseases was created, and randomly selected publications on the use of dance therapy in the treatment of patients with psychophysical disorders were presented. The study was based on titles and abstracts, and then on full texts, original papers with control groups as well as other forms of research. Results: All studies have shown the positive effect of dance therapy on patients with mental and somatic disorders, as evidenced by measurements taken during and after treatment (this is discussed in detail regarding each study). Conclusion: From the presented research results, we may conclude that dance therapy is adjuvant to traditional forms of treatment in the case of mental and somatic disorders. However, there are not enough clinical trials and reports to provide clear and reliable assessment of the effectiveness of dance therapy.
Wprowadzenie: Celem pracy jest prezentacja wybranych badań i efektów terapii tańcem u pacjentów z zaburzeniami psychicznymi i somatycznymi, dokonana na podstawie przeglądu aktualnych badań, oraz wskazanie na kluczowe znaczenie terapii tańcem w leczeniu zaburzeń psychofizycznych, przedstawienie jej naukowych i historycznych uwarunkowań oraz wykorzystywanych technik terapeutycznych. Metody: Do przeglądu włączono 13 wyselekcjonowanych (z internetowych baz danych) badań klinicznych dotyczących wpływu terapii tańcem i ruchem na pacjentów z zaburzeniami psychicznymi takimi jak: depresja (4), zaburzenia ze spektrum autyzmu (1) oraz somatycznymi: nowotwory (4), otyłość (2), wady słuchu (1) oraz choroby otępienne (1), przeprowadzonych w latach 2002-2015 na obszarze całego świata. Wybór badań: Przeszukano bazę danych Medline oraz PsycArticles, a zaprezentowane badania zostały wyodrębnione na podstawie tytułów, streszczeń i pełnych tekstów publikacji. Podstawowym kryterium selekcji było wyłonienie dominujących chorób somatycznych i psychicznych, na które oddziaływano dotychczas terapią tańcem. Uzyskując w ten sposób bazę najczęściej powtarzających się chorób, przedstawiono losowo wybrane publikacje, które prezentowały zastosowanie terapii tańcem w leczeniu pacjentów z określonymi zaburzeniami psychofizycznymi. Do analizy włączano prace oryginalne z grupą kontrolną oraz inne formy przeglądowe. Wyniki: Wszystkie badania wykazały pozytywny wpływ terapii tańcem na pacjentów z zaburzeniami psychicznymi i somatycznymi, o czym świadczą pomiary prowadzone w trakcie i po zakończeniu terapii (omówione szczegółowo przy każdym badaniu). Wnioski: Z danych wynika, że terapia tańcem jest uzupełnieniem tradycyjnych form leczenia w przypadku zaburzeń psychicznych i somatycznych. Brak jest jednak wystarczającej liczby badań klinicznych oraz raportów umożliwiających jednoznaczną i rzetelną ocenę efektywności terapii tańcem.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2018, 22(1); 32-37
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Optimization of movement activity and the mental state of students by dance aerobics
Optymalizacja aktywności ruchowej i stanu psychofizycznego studentek za pomocą aerobiku tanecznego

Autorzy:

Chuprun, Natalia
Yurchenko, Igor

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/529274.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

physical activity
dance aerobics
female students
psychophysical state
aktywność fizyczna
aerobik taneczny
studentki
stan psychofizyczny

Opis:

PURPOSE: to test the effectiveness of dance aerobics to optimize the motor activity and the psychophysical state of female students. METHODS: medical and biological: body weight (kg), BPM and BPD(mmHg), ChSS in a state of rest and the Stange test. All the data obtained by the study were processed by the procedures of descriptive and comparative statistical methods. From the area of the descriptive statistics the following parameters were defined: representative central and dispersive parameters: arithmetic average –; standard deviation –; initial and final measuring. Unpaired test, applied in comparative statistics, was performed in order to compare the arithmetic means of two independent data sets (experimental and control groups). Statistical analysis was performed by applying SPSS statistical software.RESULTS: During the studying, and especially the examination time, students experiencestrong psycho-emotional stress andthephysical state becomes worse. The use of dance aerobics has a positive influence on the psychophysical state of female students and the optimization of their physical activity.CONCLUSIONS:Comparative analysis of data confirmed the effectiveness of dance aerobics tools not only in the absence of negative changes during the examination session, but also improvement of the psychophysical state (state of health by the method of WAM in KG – 3,8 points, EG1 – 4,3 points, EG2 – 4,5 points, ЕG3 – 4.8 points) and the level of somatic health of students (in KG 0.23 ± 0.04 points, ЕG1 8.78 ± 0.50 points, ЕG2 8.77 ± 0.61 points, ЕG3 11, 65 ± 0.55 points)
CEL: przetestowanie efektywności aerobiku tanecznego w celu optymalizacji aktywności ruchowej i stanu psychofizycznego studentek. METODY: medyczne i biologiczne: masa ciała (kg), BPM i BPD (mmHg), ChSS w stanie spoczynku i test Stange. Wszystkie dane uzyskane w badaniu zostały przetworzone zgodnie z procedurami opisowych i porównawczych metod statystycznych. Z obszaru statystyki opisowej zdefiniowano następujące parametry: reprezentatywne parametry centralne i dyspersyjne: średnia arytmetyczna -; odchylenie standardowe -; pomiar początkowy i końcowy. Przeprowadzono niesparowany test, zastosowany w statystyce porównawczej, w celu porównania średnich arytmetycznych dwóch niezależnych zestawów danych (grupy eksperymentalne i kontrolne). Analizę statystyczną przeprowadzono stosując oprogramowanie statystyczne SPSS. WYNIKI: Podczas nauki, a zwłaszcza podczas egzaminu, uczniowie doświadczają silnego stresu psycho-emocjonalnego, a stan fizyczny pogarsza się. Zastosowanie aerobiku tanecznego ma pozytywny wpływ na stan psychofizyczny studentek i optymalizację ich aktywności fizycznej. WNIOSKI: Analiza porównawcza danych potwierdziła skuteczność narzędzi do aerobiku tanecznego nie tylko przy braku negatywnych zmian podczas sesji egzaminacyjnej, ale także poprawie stanu psychofizycznego (stan zdrowia metodą WAM w KG – 3,8 punktu, EG1 – 4,3 punktu, EG2 – 4,5 punktu, ЕG3 – 4,8 punktu) i poziom zdrowia somatycznego uczniów (w KG 0,23 ± 0,04 punktu, ЕG1 8,78 ± 0,50 punktów, ЕG2 8,77 ± 0,61 punktu, ЕG3 11, 65 ± 0,55 punktów)

Źródło:

Sport i Turystyka. Środkowoeuropejskie Czasopismo Naukowe; 2020, 3, 1; 121-131
2545-3211

Pojawia się w:

Sport i Turystyka. Środkowoeuropejskie Czasopismo Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Jakość usług w szkole tańca — implikacje marketingowe
Quality of dance school services — marketing implications

Autorzy:

Maciejewski, Grzegorz
Talik, Kamil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2089358.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Polskie Wydawnictwo Ekonomiczne

Tematy:

jakość usług
zachowania konsumentów
szkoła tańca
marketing
SERVQUAL
rynek usług zagospodarowujących czas wolny
quality of services
consumer behavior
dance school
the market of leisure services

Opis:

Artykuł ma charakter badawczy. Jego celem jest identyfikacja najważniejszych czynników warunkujących jakość usług oferowanych przez szkoły tańca. Do realizacji postawionego celu została wykorzystana metoda SERVQUAL, pozwalająca określić najbardziej pożądane przez kursantów cechy szkół tańca zestawione w kategoriach: „konkrety”, „rzetelność”, „chęć współpracy”, „pewność”, „empatia”. Cechy te tworzą pięć wymiarów jakości usługi i decydują o przyjęciu oferty przedsiębiorstwa przez klienta. Stanowią także fundament procesu budowania satysfakcji klientów każdego przedsiębiorstwa usługowego. Wyniki badań uzyskanych na ogólnopolskiej próbie 265 uczestników szkół tańca wskazują, że spośród badanych wymiarów największe znaczenie dla ankietowanych mają „pewność” oraz „rzetelność”, zaś najmniejsze — „empatia”. Zaprezentowane wyniki, mimo ograniczeń wynikających z braku pełnej reprezentatywności pobranej próby i zastosowanej techniki pomiaru (ankieta online), zdaniem autorów mogą stanowić wsparcie i źródło informacji dla menedżerów szkół tańca oraz być przyczynkiem do kontynuacji badań w podjętym obszarze
The article is of a research nature. It aims to identify the most important factors determining the quality of services offered by dance schools. To achieve the set goal, the SERVQUAL method was used. This method allows determining the most desirable features of dance schools by the students and combines them into several categories: "specifics", "reliability", "willingness to cooperate", "certainty", "empathy". These features form the five dimensions of service quality and decide whether the customer will accept the company's offer. They are also the foundation of the process of building customer satisfaction of every service company. The results of the research obtained on a nationwide sample of 265 participants of dance schools indicate that among the surveyed dimensions, "certainty" and "reliability" are the most important for the respondents. On the other hand, the most irrelevant is "empathy". The presented results, despite the limitations resulting from the lack of full representativeness of the sample and the used technique (online survey), in the author's opinion may be a support and great source of information for managers of dance schools and be a contribution to the continuation of research in the undertaken area.

Źródło:

Marketing i Rynek; 2021, 12; 17-27
1231-7853

Pojawia się w:

Marketing i Rynek

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Intermedia – taniec wobec innych sztuk
Intermedia – dance versus other arts

Autorzy:

Jarczyński, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2204879.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Sopocka Akademia Nauk Stosowanych

Tematy:

intermedia
korespondencja sztuk
powinowactwo sztuk
ruch

Opis:

W niniejszym artykule przedstawione zostały różne rodzaje połączeń, które zachodzą między tańcem a innymi dziedzinami sztuki. W poszczególnych akapitach, przy pomocy dostępnej literatury i źródeł ikonograficznych, ukazano przykłady intermedialnego przenikania się tańca z muzyką, malarstwem, rzeźbą, architekturą i filmem. W pierwszej części pracy, wprowadzeniem do tematu stało się zaznajo-mienie z różnymi rodzajami korespondencji muzyki i architektury. Z zachowaniem chronologii, wy-mienione zostały najbardziej interesujące i reprezentatywne dzieła, które w różny sposób nawiązują do idei jedności sztuk. Przykłady połączeń zostały podzielone ze względu na ich związek z architekturą sakralną i architekturą świecką – od wybranych dzieł artystów renesansowych do twórców sztuki współczesnej. Na końcu pierwszej części wprowadzone zostało zagadnienie tańca w kontekście róż-nych budowli. W rozdziale drugim (opartym w dużej mierze na przykładach własnej twórczości oraz praktyki dydaktycznej), ukazany został taniec połączony z rysunkiem, malarstwem, rzeźbą i różnymi formami filmowymi. Akapity zawierają przykłady wybitnych twórców z historii sztuki oraz wybrane prace autora artykułu i jego uczniów. Poruszone zostały aspekty uwieczniania tańca (na papierze, płótnie, w kamieniu itp.) oraz ożywiania plastycznych obiektów poprzez wprowadzenie ich w ruch. Dodatkowo, ważnym elementem było ukazanie filmu jako platformy dla zaistnienia wymienionych powyżej, różnych rodzajów intermedialnych połączeń. Zakończenie artykułu zawiera koncepcję autora na kontynuowanie działań twórczych i dydaktycznych w zakresie poszukiwań możliwości łączenia różnych dziedzin sztuki.

Źródło:

Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2021, 20/II; 27-60
2299-1263
2353-0987

Pojawia się w:

Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Katarzyna z Fröhlichów Bogusławska
Katarzyna Bogusławska, née Fröhlich

Autorzy:

Waszkiel, Halina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29430971.pdf

Data publikacji:

2003-12-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Katarzyna Fröhlich
ballet
ballet history
dance
dance history

Opis:

Autorka podejmuje próbę rekonstrukcji biografii Katarzyny Fröhlich (1811–1886), absolwentki warszawskiej szkoły baletowej, w Teatrze Wielkim szlifującej talent pod okiem Julii Mierzyńskiej. Wymienia spektakle z udziałem tancerki, w tym w partiach solowych, przywołuje pochlebne opinie prasowe o „solo mazurze” z Wesela polskiego w Ojcowie. Uwypukla istotną funkcję życiową szkoły baletowej, którą  ubogie, niepiśmienne rodziny wybierały dla swoich dzieci jako szansę na nieodpłatne zdobycie zawodu i  kapitału społecznego. Podkreśla, że decyzja tancerki o zakończeniu kariery baletowej wynikała z zamążpójścia. Od jesieni 1834 Fröhlich-Bogusławska koncentrowała się na prowadzeniu domu. Doświadczyła tragedii jako matka: śmierci Ludwika w dzieciństwie i zesłania Władysława na Syberię. Władysław po powrocie z zesłania kontynuował karierę  krytyka teatralnego, jego siostra Zofia była nauczycielką muzyki. Na podstawie nowo odnalezionych źródeł autorka weryfikuje datę zgonu Fröhlich-Bogusławskiej oraz przywraca zatartą podczas długiego życia pamięć o jej baletowej karierze.
The author undertakes to reconstruct the biography of Katarzyna Fröhlich (1811–1886), a graduate of the Warsaw Ballet School, who honed her talent under the tutelage of Julia Mierzyńska at Warsaw’s Teatr Wielki [Grand Theatre]. She lists the dancer’s performances, including solo parts, and cites the favourable press reviews of the “solo mazur” from the ballet Wesele polskie w Ojcowie [The Polish Wedding in Ojców]. She emphasizes the vital social function of the ballet school: poor, illiterate families chose it for their children as an opportunity to learn a profession without teaching fees and acquire social capital. She notes that Fröhlich-Bogusławska’s decision to end her career as a ballet dancer resulted from her getting married. Since the autumn of 1834, she focused on her household. Her motherhood was marked by tragedy: her son Ludwik died as a child, and the other son Władysław was exiled to Siberia. Władysław survived to become a theatre critic, and his sister Zofia became a music teacher. Drawing on previously unknown sources, the author of the article verifies the date of Fröhlich-Bogusławska’s death and restores the memory about her dancing career, faded in the course of her long life.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2003, 52, 3/4; 326-336
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Patrymonializacja, „UNESCOizacja” i polityka. Trajektorie tańca tradycyjnego w systemie ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego
Patrimonialisation, ‘UNESCOisation’, and politics. The trajectories of traditional dance in the protection system of intangible cultural heritage

Autorzy:

Dziubata, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944359.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

patrymonializacja
niematerialne dziedzictwo kulturowe
taniec tradycyjny
UNESCO
patrimonialisation
intangible cultural heritage
traditional dance

Opis:

This article describes the relationship between the global protection system of intangible cultural heritage and practising dance at the regional and local levels. It is analysed on the example of traditional wedding dances from the region of Wielkopolska (Greater Poland), i.e. wiwat, przodek, and chodzony (równy). The aim of this analysis is to study UNESCO’s policy and the consequences of applying the protection system of intangible cultural heritage to traditional dance. The author points out that once the traditional dance is recognised as an element of cultural heritage the process of patrimonialisation starts. Consequently, the dance is incorporated in various socio-cultural processes that affect its meaning, form, and how it is practised. By referring to the concepts of patrimonialisation, intangible cultural heritage, and ‘UNESCOisation’, the text discusses the multi-context functioning and the diversified use of the traditional dances from Wielkopolska from three ethnographic regions: Biskupizna, Szamotuły, and Region Kozła (the Goat Region). The author argues that the varied trajectories in the patrimonialisation of the traditional dance can bring both positive effects (strengthening the local identity, raising the awareness of one’s own cultural heritage and its value) and possible risks (interference of external agencies, internal conflicts, symbolic and practical changes).

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 174-192
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Rola tańca ludowego w kształtowaniu tożsamości regionalnej na przykładzie Gminy Mogilany
The role of folk dance in shaping the regional identity on the example of the Mogilany Rural Community

Autorzy:

Rządzik, Marzena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1597201.pdf

Data publikacji:

2018-06-30

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

taniec ludowy
tożsamość regionalna
Gmina Mogilany
folk dance
regional identity
Mogilany Rural Community

Opis:

Czasy świetności tańca ludowego już dawno minęły, ale pomimo tego może on stanowić istotny czynnik w kształtowaniu współczesnej tzw. tożsamości regionalnej. Szczególnie widoczne to jest na przykładzie Gminy Mogilany, gdzie od wielu lat z dużym powodzeniem działa Zespół Regionalny „Mogilanie” kultywujący tradycje Krakowiaków Zachodnich. Przeprowadzone badania jednoznacznie pokazały, że aktywne uczestnictwo w działalności artystycznej zespołu regionalne go ma swoje przełożenie na świadomość poczucia odrębności lokal nej. Zdecydowanie inaczej wygląda sytuacja w przypadku młodzieży, która nie wykazuje zainteresowania kulturą ludową, pomimo niskie go stanu wiedzy o niej. Rozwiązaniem tego stanu rzeczy jest wczesne wprowadzenie dzieci w krąg kultury ich regionu, co najlepiej obrazują wyniki z ankiet przeprowadzonych na tej grupie wiekowej.
The best times of folk dance have passed away. Despite this, folk dance can still be an important factor in shaping the contemporary “regional identity”. More specifically, this can be seen on the example of Mogi lany Rural Community, where the Regional Group “Mogilanie” has successfully functioned for many years, cultivating traditions charac teristic for the Western Krakowiacy. Studies have shown that active participation in cultural activities of a regional artistic groups is con nected with the awareness of local identity. However, the situation is completely different when it comes to young people. Despite their lim ited knowledge about folk culture, they are still not interested in it. Further surveys have shown, that children’s early introduction to re gional culture might be a solution to this problem.

Źródło:

Perspektywy Kultury; 2018, 21, 2; 145-156
2081-1446
2719-8014

Pojawia się w:

Perspektywy Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Use of choreotherapy in the process of function improvements in older adults. A systematic review
Zastosowanie choreoterapii w procesie usprawniania osób starszych. Przegląd systematyczny

Autorzy:

Śliwka, Agnieszka
Filar-Mierzwa, Katarzyna
Marchewka, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1798786.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

choreotherapy
Dance
Dance Therapy
older adults
choreoterapia
taniec
terapia tańcem
osoby w podeszłym wieku

Opis:

Introduction: Choreotherapy uses movement and dance to express feelings, emotions and experiences. It provides an opportunity to train in balancing, coordination, and fluency and synchronisation of movement. Taking into account the different types of disorders that are typical of old age, the beneficial qualities of choreotherapy seem to perfectly coincide with the requirements of the comprehensive rehabilitation of older adults.Objective: To review the literature on the use of choreotherapy in a population of older adults, in order to give recommendations for using this method, or for rejecting it.Methods: Certain electronic databases such as PubMed, Embase, Scopus, and PEDro were used to look for English-language publications that appeared from 2000 to the day of searching, i.e. 19 July 2013. Experimental studies with or without randomisation were reviewed, which presented the application of any form of choreotherapy in older adults and compared it to a different intervention, or a lack thereof, and were based on the results of reliable means of measuring physical and/or mental states of the patients. The choreotherapy in these studies could constitute the only form of interaction, or could be a part of a therapeutic intervention.Results: Among the 261 works that were found, 18 met the inclusion criteria for the analysis. In the 10 randomized studies, one had a low methodological quality, six had a moderate reliability, and three had a high methodological quality. In the eight non-randomized studies, there were two studies of a “before-and-after” type with a control group. There were also six studies of the same type, but these were not controlled. The applied choreotherapy methods were: Korean dance movement, Tango, Waltz/Foxtrot, ballroom dancing, Salsa, modern jazz, improvisational dance, the Lebed Method (a form of dance therapy), Wu Tao dance therapy, and Dance Movement Therapy.Conclusion: Dancing seems to be an effective form of exercise for older adults, as it improves the variables related to the performance of the motor system and the mental wellbeing of the participants. However, it is necessary to carry out well-planned studies that will indicate the optimal types and parameters of dance that can be used to improve specific motor disorders in older adults.
Wstęp: Choreoterapia wykorzystuje ruch i taniec do wyrażania uczuć, emocji i doświadczeń, pozwala na trening równowagi, koordynacji ruchu, jego płynności i czasowej synchronizacji. Biorąc pod uwagę różnego rodzaju zaburzenia typowe dla wieku starczego, dobroczynne walory choreoterapii wydają się idealnie pokrywać z wymaganiami, które stawia się kompleksowej rehabilitacji osób starszych. Cel: Przegląd literatury poświęconej zastosowaniu choreoterapii w populacji osób starszych, niezbędny do sformułowania rekomendacji do zastosowania tej metody lub stwierdzenia jej braku. Metody: Przeszukano elektroniczne bazy danych: PubMed, Embase, Scopus, PEDro, poszukując publikacji w języku angielskim, które ukazały się od 2000 roku do dnia przeszukiwania baz danych, czyli 19 lipca 2013. Badania eksperymentalne z randomizacją lub bez, włączone do przeglądu, powinny były przedstawiać zastosowanie dowolnej formy choreoterapii u osób starszych, porównując ją do innej interwencji lub jej braku w oparciu o wyniki wiarygodnych narzędzi pomiarowych mierzących stan fizyczny i/lub psychiczny badanych. Choreoterapia mogła być jedyną formą oddziaływania lub stanowić część postępowania terapeutycznego. Wyniki: Spośród 261 odnalezionych prac 18 spełniło kryteria włączenia do analizy. Pośród 10 badań randomizowanych znalazło się jedno o niskiej jakości metodologicznej, 6 odznaczało się umiarkowaną rzetelnością, a 3 wysoką jakością metodologiczną. Wśród 8 badań nierandomizowanych znalazły się 2 badania typu „przed-po” z grupą kontrolną oraz 6 badań tego samego rodzaju, lecz niekontrolowanych. Zastosowane metody choreoterapii to: Korean dance movement, tango, waltz/foxtrot, ballroom dance, salsa, modern jazz, improwizacje taneczne, metoda Lebed Method – forma tańca terapeutycznego, terapia tańcem Wu Tao oraz terapia ruchowa tańcem (Dance Movement Therapy). Wnioski: Taniec wydaje się być efektywną formą zajęć ruchowych dla osób starszych, wpływając na poprawę zmiennych związanych z działaniem aparatu ruchu i samopoczuciem psychicznym. Konieczne jest przeprowadzenie dobrze zaprojektowanych badań, które pozwolą na wskazanie optymalnego typu i parametrów tańca wykorzystywanego w celu poprawy ściśle określonych zaburzeń ruchowych osób starszych.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2015, 19(3); 16-27
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

One, Mad Hornpipe: Dance as a Tool of Subversion in Brian Friels<i>Molly Sweeney</i>

Autorzy:

Ojrzyńska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641409.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Opis:

The plot of Brian Friel's Molly Sweeney oscillates around the theme of perception, blindness and eye-sight recovery. Although visually impaired, the eponymous character is a self-reliant and independent person who is very active, both professionally and socially. What serves as the source of tragedy in the play is the male desire to compensate for Molly's physical disability perceived as a sign of deficiency and oddity that needs to be normalized. Prompted by her husband, Molly decides to undergo a surgery which gives her a chance to regain sight and, thus, become a part of the world of the visually abled. Yet, subsequent to the operation, Molly cannot adapt herself to the new reality and develops a medical condition called blindsight, which leads to her final alienation and confusion.Focusing predominantly on the main character of the play, this paper examines the ways in which Molly Sweeney experiences the surrounding world and seeks satisfaction and self-fulfilment through physical activities, such as swimming or dancing, which she vividly describes in her monologues. It explores the double nature of Molly who, despite her self-sufficiency, capacity for rebellion and a sense of autonomy, seems prone to male manipulation exercised at first by her father, later by her husband Frank and doctor Rice. Her expression of independence becomes particularly conspicuous in the scene of a party organized the night before her surgery when she performs a wild and frantic hornpipe, which serves as a form of momentary upheaval and a visualization of the outburst of extreme emotions. Although the dance is not presented onstage, it has a crucial function in the play, for it serves as its powerful climax, after which Molly experiences gradual deterioration.Interpreted in the context of the history of Irish dance, the mad hornpipe appears replete with meanings and allusions. Traditionally associated with human sexuality and the female element, dance was often treated by the Irish clergy with a great deal of distrust as a source of evil and moral corruption. Consequently, like in the case of the frenzied reel in another famous Frielian play, Dancing at Lughnasa, the limitless and unrestricted performance in the climactic scene of Molly Sweeney may be seen as a tool of subversion and female opposition to the Irish patriarchal order. It is a unique moment in which the protagonist seizes male power and gains full, though very temporary, control over her life.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2011, 1; 252-267
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Taniec w pedagogice przygody. Rekonesans w literaturze

Autorzy:

Ewa, Palamer-Kabacińska,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/892413.pdf

Data publikacji:

2017-08-23

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

outdoor education
adventure education
arts
performing arts
dance

Opis:

Outdoor and adventure education is an increasingly popular trend in education in Poland – nowadays it is manifested mainly in practical forms and only in non-formal education. In Western Europe and the USA, with developed research methodology and a long tradition, this trend can be called science. Outdoor and adventure education is a heterogeneous sphere, but it has several elements that are at the heart of the adventure education method. One of its main assumptions is working with a specific “adventure medium” through which the intended goals are achieved. The most popular are outdoor sports and tourism, but more and more often new means are used, for example those derived from the arts. It is manifested mostly in practical activities (which is natural, as this field developed out of practice, and its theoretical and research background was created later). The use of arts is two-dimensional. The first dimension is based on visual arts (handicraft, painting), most often linked to outdoor education, and their main goal is to build relationships with nature. The second, less popular dimension, focuses on the use of body expression (theatre, dance, movement). In Poland, this trend is not yet known, whereas in Western countries there have appeared some articles showing the value of using arts in this area of education. The purpose of this article is to show how arts, and body expression in particular, may be used in outdoor and adventure education activities.

Źródło:

Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(2 (244)); 204-220
0023-5938

Pojawia się w:

Kwartalnik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Pracownia Teatru Tańca w Zielonej Górze – alternatywny obszar edukacji i animacji osób dorosłych
Dance Theatre Atelier in Zielona Góra – alternative area of adult education and animation

Autorzy:

Zadłużny, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/551234.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza

Tematy:

teatr tańca
edukacja pozaformalna
edukacja nieformalna
autoetnografia
andragogika
dance theatre
non-formal education
informal education
autoethnography
andragogy

Opis:

Tekst jest wynikiem refleksji autora nad własną praktyką zawodową, a szczególnie nad kontekstualnym ujęciem edukacji i animacji osób dorosłych realizowanych w Pracowni Teatru Tańca (PTT) w Zielonej Górze. Artykuł prezentuje interesujące poznawczo z perspektywy andragogicznej, a także animacyjnej, przeżycia dorosłych uczestników zajęć z zakresu teatru tańca. Rozważania zostały wzbogacone o subiektywną narrację autora jako pedagoga-badacza, animatora i choreografa zespołu, co pozwoliło mu na prezentację podjętego pola problemowego z perspektywy autoetnograficznej. W tekście wskazane zostały różne konteksty uczestnictwa w PTT, odnoszące się do wypowiedzi dorosłych i młodych dorosłych uczestników zajęć, a także ich odczytań. Za oś porządkującą rozważania autor przyjął prezentację PTT jako układu nakładających się i następujących po sobie przestrzeni: edukacji, animacji, samorealizacji oraz przestrzeni alternatywnej. Przestrzeń rozumiana jest w artykule jako pewien niemający materialnego odniesienia wymiar rzeczywistości społecznej wyznaczony przez sieć powiązań między podmiotami i działania tych podmiotów. Swobodne rozmowy/wywiady autor przeprowadził z siedmioma osobami, które wyraziły chęć podzielenia się swoimi doświadczeniami, i których staż uczestnictwa w zespole jest minimum pięcioletni. Ich treść została zarejestrowana cyfrowo, a następnie poddana transkrypcji. Tekst nie jest finalnym rezultatem zaprojektowanych badań prowadzonych w orientacji jakościowej. Zaproponowana formuła wspierana wypowiedziami uczestników oraz interpretacje autora mają charakter wyjaśniający, eksplikacyjny, porządkujący i opisujący społeczny fenomen funkcjonowania w amatorskim zespole artystycznym.
The text is a result of the author’s reflexion on his own professional practice and especially on the contextual conceptualization of education and animation of adults implemented in the Dance Theatre Atelier in Zielona Góra. The article presents experiences of adult participants which are cognitively interesting from andragogical and animation perspective in the field of dance theatre. The considerations have been enriched with the author’s subjective narration as a pedagogue – researcher, animator and choreographer of the group which allowed him to make an attempt to present undertaken issue from the autoethnographic perspective. In the text different contexts of participation in the Dance Theatre Atelier have been indicated referring to the statements of young and adult participants of classes as well as to their readings. As an axis arranging his considerations the author has accepted the presentation of the Dance Theatre Atelier as a system of overlapping and alternating spaces: education, animation, self- realization and alternative space. The space, of course, is understood in the article as a dimension of social reality determined by a chain of connections among subjects and their activities which does not have material designatum. The author interviewed seven people with at least five years’ training experience in the group who expressed their desire to share their knowledge and skills. The content of the interviews has been recorded digitally and then transcribed. The text is not a final result of the designed research conducted in the qualitative orientation. The proposed formula assisted by the statements of participants and the author’s interpretations are explanatory, explicative, classificatory in nature and describe the social phenomenon of functioning in the amateur artistic group.

Źródło:

Relacje. Studia z nauk społecznych; 2016, 1; 179-196
2543-5124

Pojawia się w:

Relacje. Studia z nauk społecznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Mnogie natury spektaklu. O konieczności przekraczania estetyki performatywności w badaniach nad nowym tańcem
Multiple natures of performance. The need to transgress the aesthetics of performance in new dance research

Autorzy:

Berendt, Zuzanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944357.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

Agata Siniarska
Karolina Grzywnowicz
Pola Nireńska
estetyka performatywności
nowy taniec
performative aesthetics
new dance

Opis:

This article suggests that the already classic paradigm of research in performing arts – developed by Erika Fischer-Lichte in The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics – needs reconsidering, with a particular focus on new dance and chorography. This proposal results from the recent hybridisation of performing arts, inclusion of discursive content in performances on a par with choreography, and the changed position of the viewer in new dance performances. An analysis is offered of Druga natura (Second Nature), a dance performance by Karolina Grzywnowicz (visual artist) and Agata Siniarska (choreographer and performer), which takes place within the space of an artistic installation. A broader perspective is adopted which includes a discussion of the institutional (production and operation) and aesthetic conditions for new dance in Poland. The characteristics of the performance’s contexts (modern dance aesthetics, Pola Nireńska’s biography, the history of the Holocaust in the dance community) are analysed alongside the viewer’s experience designed as a multi-sensory and intellectual experience.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 145-156
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

Reviewing Available Online Publications on the Effect of Dance on the Physical and Mental Health of Children and Adolescents

Autorzy:

Lykesas, Georgios
Chatzopoulos, Dimitrios
Νeratzoula, Volinou
Nikolaki, Eugenia
Douka, Styliani
Bakirtzoglou, Panteleimon

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2148821.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

benefits
dance
mental health
well-being
quality of life
fitness
children and adolescents

Opis:

The purpose of this research paper is to review the literature on dance and its impact on children and adolescents' physical health, physiology, psychology and quality of life, as well as its impact on their social behavior and social relationships. With this objective in mind, we carried out an extensive review of the existing literature in the following databases: MEDLINE, AMED, SCOPUS, ERIC, EMBASE and GOOGLE SCHOLAR. Based on this review, it appears that dancing may be a suitable activity that encourages and prompts people to adopt healthy behaviors. In particular, the literature shows that during dance activities performed by children and adolescents, there are significant benefits to a healthy development of the body, to the improvement of mental and emotional health, as well as to the improvement of their social behavior and social relations. In addition, according to the literature reviewed, even during the Covid-19 pandemic, dance seems to be an efficient means of inspiring active engagement in children and adolescents. A means which can be available beyond in-person teaching, whiles still offering all of the benefits of the subject matter at the same time.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2022, 39; 17-26
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Art in a World of Change: A Vision for Global Aesthetics

Autorzy:

Shapiro, Sherry B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/438027.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

global aesthetics
art
globalization
dance

Opis:

This article focuses on art, the aesthetic, and the body as a medium for self and social change in developing some thoughts on this issue of globalization and dance. The article explores how art, and specifically dance, can be a vehicle for aesthetic activism that emphasizes the importance of social justice and compassionate community. Drawing on critical and feminist pedagogies the author links pedagogy and aesthetic activism to social integration and cohesion, a sense of belonging and interdependence, and a sense of shared consciousness. The choreographic process described centers on the body as a site for self and social awareness and a critical understanding of the context of women’s lives. The aesthetic here is understood as that domain in which dominant meanings are disclosed and possibilities for social change can be imagined and realized. The author describes a community dance process in Cape Town South Africa in which notions of embodied knowledge and critical understanding come together to create a dance performance. This pedagogy suggests ways in which meaning and purpose within a changing global context can be grounded in an ethics of social justice, human rights and inclusive community.

Źródło:

Journal of Gender and Power; 2015, 3, 1; 67-88
2391-8187

Pojawia się w:

Journal of Gender and Power

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Syncretism of modern Concheros: Some thoughts

Autorzy:

Rusek, Magdalena H.
Karski, Kamil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644545.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

México City
Roman Catholicism
ritual
dance
concheros
syncretism

Opis:

Concheros are one of the most interesting examples of the cultural and religious syncretism of modern Mexico. The main aim of this article is to present the theoretical basis for the possibility of interpretation of this phenomenon and its interpretation in anthropological terms. In this context, the analysis has been subjected to the phenomenon of magic, ritual and cultural memory in relation to danza de la conquista. The authors present a brief history of the tradition of the ritual dance in the colonial and modern communities, trying to understand their meaning and significance as a cultural activity and religious syncretism.

Źródło:

Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 173-183
0083-4327
2299-9558

Pojawia się w:

Prace Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

The Images of Dance in Polish and Ukrainian Illustrated Books for Children – Manners of Depiction and Functions

Autorzy:

Ohar, Emilya
Staniów, Bogumiła
Michułka, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450708.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

children’s subculture
dance – play
ritualization of children’s behaviors
rhythmicity
entertaining/ludic functions emotive/expressive perspective
esthetic and educational function
cognitive function

Opis:

The article presents images of dance in Polish and Ukrainian picturebooks for children. The authors consider that motif of dance serves not only to present the culture and customs of a given society, but it is also a starting point to more profound, existential, and universal deliberations. Texts which are analyzed in the article show in a broader, psychological perspective of consideration, that dancing also represents experiences of a person and their emotions and have a special place in children’s subculture: it is a kind of play, gamble but above all it’s a ritualization of children’s behaviors, which is expressed in combination with music (a pattern of gestures and movement). The article illustrates a dance described in the literary text, to create visual images of a dance/dances, emphasizes rhythmicity of a poetic text, shows characters in motion, to enhance dynamism in the illustrations, presents shared happiness, unity or a happy ending and popularizes national culture. In conclusion article shows different functions of dance in literary texts and the pictures: 1). entertaining/ludic (includes comedy, humor, caricature portrayal of characters, strange poses of dancers); 2). emotive/ expressive (depictions of dance represent various emotions); 3). aesthetic – educational; 4). informative/cognitive.

Źródło:

Filoteknos; 2019, 9; 171-191
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Taniec na Golgocie w medytacyjnym zbiorze Plęsy Jezusa z aniołami Marcina Hińczy
The Dance on the Golgotha in the Series of Meditations Plęsy Jezusa z aniołami by Marcin Hińcza

Autorzy:

Bielak, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/451142.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

Meditation
Jesuits
Marcin Hińcza
dance
imitatio Christi
Ignatius of Loyola
medytacja
jezuici
taniec
Ignacy Loyola

Opis:

The aim of the article is to present the 17th-century meditations of Jesuit Marcin Hińcza entitled Plęsy Jezusa z aniołami [Jesus Dancing with Angels] in the context of Ignatius of Loyola’s meditation method and the main topic of the work which is the cosmic dance. Hińcza used the dance metaphor in quite the paradoxical way, because as opposed to the moralistic writings of his times he didn’t criticise it but rather applied to explain allegorically God’s plan on earth and the idea of imitatio Christi. In the title of his work Hińcza used the word “pląs” which in Polish means: dancing, jumping, applauding and also triumphing. This variety of significations served the autor to present the cosmic meaning of Christ’s “dance”. In Plęsy Jezusa z aniołami Jesus has “jumped” from heavens to the womb of Virgin Mary, then he “jumped out” to the earth to run it around (as Logos), next He “jumped” upon the cross on Calvary and triumphantly made his last “jump” back to Heavens. According to the meditative idea of imitatio worshippers should imitate the angels in supporting the Saviour in his “leaps”. The interpretational background of the article are the New Testament apocrypha and the Church Fathers’ writings.

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2016, 6(11); 302-316
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Diabelscy muzykanci i tancerze w materiałach folklorystycznych i etnograficznych

Autorzy:

Piotrowski, Robert Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/694890.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

Dance, Musicians, Devil
muzykanci wiejscy, taniec, diabeł

Opis:

The starting point for the analysis proposed in this article is motifs ofextraordinary/magical instruments, musicians and dance in folkloristic and ethnographicnarratives. Looking at them, I am trying to pinpoint the perceptions of the demonic worldpresent in the folk culture of the nineteenth century and the beginning of the twentiethcentury.
Punktem wyjścia dla podjętych w artykule rozważań są motywy instrumentów niesamowitych/magicznych, muzykantów i tańca pojawiające się w narracjach folklorystycznych i etnograficznych. Poprzez ich pryzmat spróbuję uchwycić wyobrażenia na temat świata demonicznego funkcjonujące w kulturze ludowej w XIX i na początku XX wieku.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2017, 3
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce