Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

It’s not all about the profit: an analysis of changes in arts and business relations

Autorzy:

Kamila, Lewandowska

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/557726.pdf

Data publikacji:

2016-03-30

Wydawca:

Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu

Tematy:

arts and business
sponsorship
arts-business partnership
arts-based methods

Opis:

rts and business relationships have been generally characterised by sponsorship and philanthropy and there are a number of studies that support this binary approach. Recently however more research and experimentation has been conducted regarding the structural changes in the arts and business relations, e.g. the emergence of various new types of arts and business collaboration, such as arts-based methods. That being said there remains a dearth of exhaustive studies that would empirically analyse these new types of collaboration and how they influence the terrain of arts and business relations. My empirical study of thirty-three arts and business organisations is one of the few studies to emphasise the changes and transitions that shape the landscape of the arts and business field today. This exploratory study recognises and describes the transition from a transactional to a more partnership-oriented approach of arts and business organisations.

Źródło:

Economics and Business Review; 2016, 2(16), 1
2392-1641

Pojawia się w:

Economics and Business Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Royal Academy of Arts Library w Londynie - na tle 250-letniej historii Royal Academy of Arts
Royal Academy of Arts Library in London in the 250 years’ history of the Royal Academy of Arts

Autorzy:

Sobczyk, Sławomir

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555349.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Royal Academy of Arts;
Royal Academy of Arts Library;
Królewska Akademia Sztuk;
Biblioteka Królewskiej Akademii Sztuk;
biblioteka artystyczna;

Opis:

Royal Academy of Arts Library w Londynie jest najstarszą w Wielkiej Brytanii instytucją biblioteczną, poświęconą sztukom pięknym. Historia powstania biblioteki jest ściśle związana z rozwojem samej uczelni. Za początek jej istnienia uznaje się rok 1768, w którym powołana do życia została sama Royal Academy. Obecne zbiory RA Library obejmują 65 000 książek, które można podzielić na kilka kolekcji tematycznych. Biblioteka odpowiada za digitalizację oraz dostęp do Kolekcji Sztuki Royal Academy of Arts. W niniejszej pracy przedstawiono historię, rozwój księgozbioru i aktualną działalność Royal Academy Library w Londynie na tle 250-letniej historii Royal Academy of Arts.
The Royal Academy of Arts Library in London is the oldest artistic library in Great Britain. History of the library is strictly connected with the development of the Academy itself. The origin of the library dates back to 1768, when the Royal Academy was established. The current collection of RA Library includes 65 000 books, which can be divided into several thematic collections. The Library is responsible for digitization and access to the Art Collection of the Royal Academy of Arts. This work presents the history, development of the book collection and current activity of the Royal Academy Library in London in connection with the 250 years of history of the Royal Academy of Arts.

Źródło:

Biblioteka i Edukacja; 2018, 14; 43-65
2299-565X

Pojawia się w:

Biblioteka i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Ideological conditioning of martial arts training

Autorzy:

Cynarski, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031710.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

Taoist principles
axiology
martial arts
training

Opis:

Background and Study Aim: The impact of ideas on teaching and training in martial arts has not been widely studied yet. Novum here is specially designed methodology – by expert’s judgements, not directly. On the ground of General Theory of Fighting Arts, the question is: How do i deological (philosophical, religious) conditions affect the process of training in different martial arts? The scope of research was limited to contemporary Europe and selected martial arts organizations (1980 -2015). Method: The first method used here is based on analysis of the content of the literature of the subject, or rather qualitative analysis of the discourse. Then the opinions and teaching of 5 highest rank masters of martial arts from France, Germany and Poland were taken into account (expert cour t method). It comes to this own, long -standing participant observation of the author. Results: There are 5 issues taken from the literature of the subject and 5 of their western applications, according to master -teachers’ teaching. They represent the classic canon of martial arts. The attitude to martial arts traditions varies from preference towards faithfulness to innovation. Disciples of Asian masters are more often in favour of the original version of the curriculum. Conclusions: Most of the ideological content of today's Asian martial arts comes from the philosophy of Taoism. In many cases the symbols and rules derive rather from the cultural traditions of the country of origin of the martial arts, rather than directly from certain religious or philosop hical systems. The attitude of widely perceived perfectionism is one of these universal values of martial arts, which is worth promoting regardless of world- view.

Źródło:

Physical Activity Review; 2018, 6; 14-21
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Policy versus Philanthropy: Between Public and Private Funding of the Arts

Autorzy:

Lewandowska, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1194641.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Szkoła Główna Handlowa w Warszawie

Tematy:

arts and business
private funding of the arts
philanthropy
cultural policy

Opis:

The aim of this paper is to analyse the relations between arts and business in the international context. It centres on two topics: firstly, the impact of the public arts funding systems on private support and, secondly, the current transitions in the relationship between arts and business that lead to the development of new forms of cooperation. The first part of the article compares systems of arts funding in different countries, mostly in Europe and the USA. The second part focuses on the definition of ‘partnership’, that is, the new paradigm in arts and business relations and describes its manifestations in real life.

Źródło:

Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2018, 50, 4; 97-111
1734-087X

Pojawia się w:

Edukacja Ekonomistów i Menedżerów

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Arts-Based Research” w prognozowaniu trendów rozwojowych architektury mieszkaniowej
Arts-Based Research in the prognostication of developmental trends within housing architecture

Autorzy:

Bonenberg, W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/345232.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego

Tematy:

arts-based research
prognozowanie
architektura mieszkaniowa
Arts-Based Research
prognostication
housing architecture

Opis:

W artykule zaprezentowano oryginalną metodę Arts-Based Research , która mogłyby dać przewagę konkurencyjną na rynku dzięki identyfikacji przyszłych trendów rozwojowych architektury mieszkaniowej. Przewaga w zakresie przewidywania przyszłych trendów jest istotnym elementem konkurencyjności we współczesnej architekturze - dotyczy nie tylko projektowania architektonicznego, ale wielu gałęzi przemysłu: producentów materiałów budowlanych, wyposażenia wnętrz, mebli, itp. Przedstawiona metoda jest wynikiem prac naukowo-badawczych prowadzonych na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej. Jej oryginalność polega na wykorzystaniu działań artystycznych jako operatora heurystycznego w prognozowaniu związanym z architekturą mieszkaniową.
This article presents the original Arts-Based Research method which could give competitive advantage on the market owing to the identification of future developmental trends in housing architecture. Superiority within the scope of predicting future trends is a significant element of competitiveness in contemporary architecture – it not only concerns architectural design but also numerous branches of industry: the producers of building materials, interior design, furniture etc. The presented method is the result of scientific and research work done at the Faculty of Architecture, Poznan University of Technology. Its originality consists in the use of artistic actions as a heuristic operator in forecasting related to housing architecture.

Źródło:

Środowisko Mieszkaniowe; 2013, 11; 47-54
1731-2442
2543-8700

Pojawia się w:

Środowisko Mieszkaniowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Audio Description in Fine Arts

Autorzy:

Wendorff, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579118.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

audio description
fine arts
translation
multisensory
Lodz

Opis:

This article is about audio description of works of art. The term audio description is defined at the beginning of the text, next there is a description of how AD began in the United States and in Poland. After that, the types of AD in works of art and the rules of its creating are presented. The following paragraphs are about translating paintings through the senses, that is the hearing (ekphrasis, soundpainting), the touch (miniature models, typhlographies, touch tours) the smell or the taste (specially prepared fragrance or taste composition). The article finishes with the author looking at AD in plastic arts in Muzeum Sztuki in Łódź and the Museum of the City of Łódź.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2017, 60, 3 (123); 83-94
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Uzdrawianie obecności w arteterapii
Healing the Presence in Arts Therapy

Autorzy:

Gisman-Stoch, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2131228.pdf

Data publikacji:

2021-12-29

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

arteterapia
zdrowie
homeostaza
sztuka
poruszająca obecność
arts therapies
health
homeostasis
arts
‘affecting presence’

Opis:

Praktyka w obszarze arteterapii wymaga namysłu nad jej fundamentami: rozumieniem zdrowia oraz rozumieniem sztuki, które uzasadnia jej miejsce w podejmowanych procesach terapeutycznych. Pojęcie zdrowia obecnie podlega dyskusji, a pojęcie sztuki jest z natury otwarte. W każdych działaniach terapeutycznych rozumianych jako towarzyszenie w procesie zdrowienia obowiązuje zasada: primum non nocere. Bezrefleksyjne angażowanie sztuki w działania terapeutyczne jest potencjalnie szkodliwe. Rozumiem zdrowie jako dynamiczny stan równowagi, który zawdzięczamy żywotności procesów homeostazy i allostazy, a zdrowienie jako skuteczny wysiłek podejmowany przez organizm w celu zarządzania tymi procesami. Zdrowie jest zarówno byciem w dobrej formie, jak i zdolnością dążenia do dobrej formy. Żywotność i efektywność procesów homeostazy łączę z ludzką zdolnością do bycia obecnym. Podobnie sztukę rozumiem jako specyficzne ludzkie doświadczenie trudnego, często bolesnego procesu dążenia do dobrej formy, jak i samą formę, którą za Robertem Plantem Armstrongiem (1971) nazywam „poruszającą obecnością”. Twórcze procesy ekspresyjne, w wyniku których takie formy powstają, widzę jako kierowane potrzebą adaptacji i transcendencji, a obecność jako warunek, który pozwala nam bezpośrednio spotkać zarówno to, co tożsame, jak i inne. Poświecenie równej uwagi procesowi i formie uważam za kluczowe w arteterapii.
Good practice in arts therapy requires reflection on its very foundations: human health that sets the therapeutic goals and the role of the therapist in the process of healing and an understanding of art that would legitimize its place in therapeutic activities. The concept of health is currently under discussion and the concept of art is inherently open. In all activities understood as auxiliary in the healing process, the primum non nocere principle applies. A thoughtless use of art in therapeutic activities can be harmful. The WHO identifies health as broadly defined well-being allowing satisfactory productivity. In this paper, such understanding of health is discussed and contrasted with an approach that views health as a dynamic state of equilibrium that we owe to the vitality of the processes of homeostasis and allostasis, while recovery is understood as an effective effort taken by the whole body to manage these processes. Such a perspective allows us to see health as both being in “good shape” and the vital ability to strive for the “good shape.” I link the vitality of these processes with the human ability to be present. I see art as a uniquely human experience of the difficult, often painful process of striving for a good form, and the form itself. I call that form “affecting presence” after Robert Plant Armstrong (1971). The creative expressive process that results in the creation and recognition of such forms is seen as driven by striving for adaptation and transcendence. Fulfilling both of these goals requires a presence that enables direct encounter with likeness and otherness. In arts therapy practice, giving equal attention to the process and the affecting presence that issues from it is both its most crucial task and the condition of its success.

Źródło:

Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 117-129
2450-5358
2450-5366

Pojawia się w:

Studia Paedagogica Ignatiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Notes on liberal (arts) education discourse

Autorzy:

Kontowski, Daniel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951780.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

liberal arts
liberal arts and sciences
liberal education
critical discourse analysis
philosophy of education
general education
neoliberalism

Opis:

The following essay discusses liberal (arts) education from critical discourse analysis perspective. After a historical and philosophical introduction, three examples of liberal education discourse are discussed: 1) ‘liberal arts’ vs. ‘liberal education’, 2) ‘liberal arts’ and ‘neoliberal arts’ and 3) descriptions of liberal education at Wagner College in 1970 and 2013. The article concludes with a general reflection on liberal education in the current educational landscape and a tentative agenda for using the critical discourse analysis toolbox in further studies.

Źródło:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2017, 12, 2; 345-360
2300-0422

Pojawia się w:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

“Writing is Fifty Years behind Painting” – William S. Burroughs and the Arts

Autorzy:

Białkowska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1808086.pdf

Data publikacji:

2020-12-28

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

William S. Burroughs
Brion Gysin
visual arts
multi-media projects
Shotgun Arts

Opis:

William S. Burroughs (1914-1997), one of the most controversial American writers of the 20th century, is an example of a "total artist", who does not limit himself to one genre or medium. He is best known for being an experimental writer, the co-creator of the avant-garde, "cut-ups" technique - a variant of collage. His cut-ups, however, were not limited to literature, as he was also the author of musical recordings, experimental videos and various visual art projects. These were collaborative undertaking that the artist carried out with his friends - mainly with  Brion Gysim (painter), Ian Sommerville (electronics technitian and computer programmer) and Anthony Balch (film director). This article discussed William Burroughs' lesse-known works like, The Third Mind, As Pook Is Here, and The Book of Breeething as they are multi-media, interdysciplinary projects, created with the help of popular painters or illustrators, e.g. Bob Gale or Malcolm McNeil, and best demonstrate Burroughs' unconventional approach towards collaboration and the crossing of boundaries between different forms of art. The article also briefly comments on Burroughs' final decision to turn to painting and his eccentric "Shotgun Art".

Źródło:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2020, 1; 93-108
2391-9426

Pojawia się w:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Fenomen dialogu w sztuce widowiskowej i jego implikacje edukacyjne
The phenomenon of dialogue in performing arts and its educational implications

Autorzy:

Żardecki, Wiesław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/428216.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie

Tematy:

dialog
sztuka
sztuka widowiskowa
dialogue
arts
performing arts

Opis:

Prezentowany tekst jest opracowaniem kulturoznawczo-pedagogicznym z nawiązaniem do wątków klasycznego kulturoznawstwa, pedagogiki dialogu i nauki o sztuce. Został zogniskowany wokół czterech tematycznych obszarów, tj. dialogu sztuki z rzeczywistością; dialogu sztuki z odbiorcą; dialogu sztuki ze sztuką; dialogu sztuki z praktykami życia społecznego. Ważnym przesłaniem analizowanej problematyki jest uchwycenie kontekstu życia sztuki oraz wyprowadzenie implikacji edukacyjnych.
This paper seeks to demonstrate the cultural and educational aspects of dialogue drawing on classical culture studies, pedagogy of dialogue and the science of the arts. It focuses on four thematic areas: the dialogue of the arts with reality, the dialogue of the arts with the viewer, the dialogue of the arts with the arts itself, the dialogue of the arts with the aspects of social life. The underlying purpose of this paper is to contextualise the life of the arts and its educational ramifications.

Źródło:

Studia z Teorii Wychowania; 2018, 2 (23); 115-133
2083-0998
2719-4078

Pojawia się w:

Studia z Teorii Wychowania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Health in the context of martial arts practice

Autorzy:

Wąsik, Jacek
Wójcik, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031741.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

health
martial arts
quality of life

Opis:

One of the manifestations of physical activity are martial arts. Modern research also concerns the problem of treating martial arts not only as a means of self defence, sport or how one spends their free time, but also as a therapy. Therapy throu gh traditional martial arts can help treat many medical disorders. It was acclaimed that participation in the traditional martial arts promotes mental health. It was noted that the sense of self - worth and self - esteem of competence is directly related to th e time spent doing training. Current studies show that the traditional martial arts are largely effective, complementary strategy of medical care and rehabilitation of chronic diseases. By watching yet another MMA event on the TV, seeing players’ faces bei ng hit and blood flowing on their bodies, it is worth to be aware that it’s just a spectacular event. The everyday life of people concerned with martial arts is different. Often times they undertake these exercises to improve their physical fitness and the quality of life. It is followed by taking responsibility for their health and not giving it exclusively to the doctor. This results in an active and rational fight agains any disease.

Źródło:

Physical Activity Review; 2017, 5; 91-94
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Taniec w pedagogice przygody. Rekonesans w literaturze

Autorzy:

Ewa, Palamer-Kabacińska,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/892413.pdf

Data publikacji:

2017-08-23

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

outdoor education
adventure education
arts
performing arts
dance

Opis:

Outdoor and adventure education is an increasingly popular trend in education in Poland – nowadays it is manifested mainly in practical forms and only in non-formal education. In Western Europe and the USA, with developed research methodology and a long tradition, this trend can be called science. Outdoor and adventure education is a heterogeneous sphere, but it has several elements that are at the heart of the adventure education method. One of its main assumptions is working with a specific “adventure medium” through which the intended goals are achieved. The most popular are outdoor sports and tourism, but more and more often new means are used, for example those derived from the arts. It is manifested mostly in practical activities (which is natural, as this field developed out of practice, and its theoretical and research background was created later). The use of arts is two-dimensional. The first dimension is based on visual arts (handicraft, painting), most often linked to outdoor education, and their main goal is to build relationships with nature. The second, less popular dimension, focuses on the use of body expression (theatre, dance, movement). In Poland, this trend is not yet known, whereas in Western countries there have appeared some articles showing the value of using arts in this area of education. The purpose of this article is to show how arts, and body expression in particular, may be used in outdoor and adventure education activities.

Źródło:

Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(2 (244)); 204-220
0023-5938

Pojawia się w:

Kwartalnik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Visual Art in Nursery Schools

Autorzy:

Rochovská, Ivana
Krupová, Dagmar

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/454246.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

pre-primary education
nursery school
visual arts
fine arts
educational
program.

Opis:

This paper focuses on the possibilities of applying an interpretation of visual art in a nursery school. It defines the concept of visual arts and briefly deals with the issue of an interpretation of visual arts. It presents a preview of the educational project for the children, called Umělci v mateřské škole (Artists in Nursery School), which was published in a complete form within a separate publication. It stresses the importance of implementing visual arts in pre-primary education.

Źródło:

Multidisciplinary Journal of School Education; 2016, 10; 69-87
2543-7585

Pojawia się w:

Multidisciplinary Journal of School Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Three Trips in One Plane: Martial Arts and Combat Sports Conferences in Muju, Osaka, and St. Petersburg

Autorzy:

Kubala, Krzysztof
Cynarski, Wojciech J.
Świder, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1922223.pdf

Data publikacji:

2019-06-19

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

martial arts
combat sports
scientific conferences
martial arts tourism
participant observation

Opis:

Problem and Aim: The current article is an attempt to summarize the experiences gained from two foreign conferences, the 50th Japanese Academy of Budo Conference and the 2nd International Budo Conference at the Centenary Memorial Hall on Kansai University, which were recognized simultaneously as the VI International IMACSSS Conference, and the accompanying events, as well as 8th International Scientific Congress “Sport, People and Health”, organized by, among others, P.F. Lesgaft National State University of Physical Education, Sport and Health and the International Sambo Federation. The third of these scientific events was the 6th International Taekwondo Symposium for Taekwondo Studies, which was held in Muju, South Korea. Materials and Method: Due to the multidisciplinary approach nature of the conferences, content analysis of literature and extensive discourse analysis as well as the participant observation were used. Three case studies are also provided. Results and Conclusions: The indicated trips and scientific events offal within martial arts tourism, which is at the same time a journey for scientific study and exchange of knowledge related to martial arts research. It is therefore connected with scientific tourism as well as with congress and educational tourism. The described scientific events are relevant for research on martial arts tourism and for describing the process of institutionalizing the scientific research of martial arts and the recent history of the institutions in this area.

Źródło:

Physical Activity Review; 2019, 7; 114-124
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Collaborative Futures: Arts Funding and Speculative Fictions

Autorzy:

Schnepf, J. D.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1008964.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Arts
art funding
speculative fiction
Trump era America
transmedial studies

Opis:

According to scholars of literary sociology, US arts institutions—from the federal government to the writers’ colony to the creative writing program—have been central to the shaping of US literature for the better part of a century. This paper offers a preliminary investigation of the global crowdfunding platform Kickstarter as an emerging arts institution. Drawing on Kim Stanley Robinson and Marina Abramović’s artistic collaboration as a case study, the paper argues that the appearance of the Marina Abramović Institute (MAI) in Robinson’s novel New York 2140 troubles the author’s stated generic commitments to “realist speculative fiction”—fiction that bases its vision of the future on the state of things in our present. In addition to furnishing uncertain conditions of production for the novel, Kickstarter’s funding model solicits short-form speculative fiction organized around neoliberal selfhood from its artists. With the assistance of Kickstarter’s networked platform, the MAI’s capital campaign reimagined private funding as public performance art, as dutiful civic engagement, and as reward for artists willing to narrate entrepreneurial optimism.

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 145-157
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Wprowadzenie do zrównoważonego rozwoju w przedsiębiorstwach poligraficznych
Introduction to sustainable development in the graphic arts industry

Autorzy:

Bagiński, J.
Gołota, B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/128601.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego

Tematy:

rozwój zrównoważony
przedsiębiorstwo poligraficzne
przemysł poligraficzny
poligrafia
sustainable development
graphic arts industry
graphic arts

Opis:

The article analyses strategies of sustainable development in the graphic arts industry. There are many deinitions of sustainable development, including this landmark one which first appeared in 1987: development that meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs. Sustainable development calls for a convergence between the three pillars of economic development, social equity and environmental protection. The best illustration is an equilateral triangle, divided for three triangles. Every triangle symbolizes one of pillars. If triangles are identical it means ideal proportions between the three pillars: economy, ethics and ecology. Graphic arts is a specific branch of industry. Printing industry requires special attention in view of the sustainable development because it covers three steps of production: prepress, press and postpress (very often performed in one printing house).The article analyses strategies of sustainable development in the graphic arts industry. There are many deinitions of sustainable development, including this landmark one which first appeared in 1987: development that meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs. Sustainable development calls for a convergence between the three pillars of economic development, social equity and environmental protection. The best illustration is an equilateral triangle, divided for three triangles. Every triangle symbolizes one of pillars. If triangles are identical it means ideal proportions between the three pillars: economy, ethics and ecology. Graphic arts is a specific branch of industry. Printing industry requires special attention in view of the sustainable development because it covers three steps of production: prepress, press and postpress (very often performed in one printing house).

Źródło:

Acta Poligraphica; 2015, 5; 27-40
2299-9981

Pojawia się w:

Acta Poligraphica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

North Korean Propaganda Arts

Autorzy:

Kang, Bo Seung

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2168669.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Źródło:

Art of the Orient; 2015, 4; 192-208
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Balkarian professional fine arts

Autorzy:

Appayeva, Zhaukhar M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171527.pdf

Data publikacji:

2013-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Źródło:

Art of the Orient; 2013, 2; 203-220
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Legal status of the Polish Academy of Arts and Sciences

Autorzy:

Gubała, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2206914.pdf

Data publikacji:

2023-06-26

Wydawca:

Uczelnia Łazarskiego. Oficyna Wydawnicza

Tematy:

Polish Academy of Arts and Sciences
higher education
science
associations

Opis:

The aim of this article is to analyse the legal status of the Polish Academy of Arts and Sciences, an entity operating within the system of higher education and science. The study explores the Academy’s origins, its legal form and role it plays within the system of higher education and science, and its rights and obligations under the law. The findings presented in the paper allow for drawing conclusions on the legal status of the Academy, in particular recognising that it is a legal person functioning in the legal form of a (registered) association, and at the same time an organisation directly included by the legislator in the category of entities of the system of higher education and science. The study indicates the reasons justifying the Academy’s inclusion in the catalogue of entities of this system, primarily its exceptional achievements in the field of scientific activities and popularising their results, as well as the universality of undertaken activities, tradition and reputation within the scientific community.

Źródło:

Ius Novum; 2023, 17, 3 ENG; 117-134
1897-5577

Pojawia się w:

Ius Novum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Herstorical Figures. Women in the 1946-1980 Archival Documents of the State Higher School of Plastic Arts in Wrocław

Autorzy:

Reznik, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24525118.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

Herstories
State Higher School of Plastic Arts in Wrocław
Women at the Academies of Fine Arts

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 17-56
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Faces of nostalgia. Restorative and reflective nostalgia in the fine arts

Autorzy:

Horváth, Gizela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/545540.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Tematy:

Restorative nostalgia
reflective nostalgia
contemporary fine arts
Hungarian „new academism”

Opis:

In the present article I use the terminology introduced by Svetlana Boym of restorative nostalgia and reflective nostalgia regarding works of contemporary fine art. Restorative nostalgia implies an effort to revive the past – but without acknowledging that the desired and idealized past never existed, therefore it cannot be restored, either. I illustrate the application of this concept through the “new-academic” direction in today’s contemporary Hungarian fine arts. The reflective nostalgia is aware of the idealizing momentum of the desired past, it reflects critically upon its own desires, and it highlights possibilities in the past regarding the present – often playfully or with irony. I illustrate the latter through the works of the Chinese Ai Wei Wei and the Romanian Mircea Cantor. I argue that reflective nostalgia is not a fruitless burial into the past, but a resource for processing the passing of time in a creative manner.

Źródło:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 145-156
2353-4699

Pojawia się w:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

The Joy of Creation. Teresa Sierant-Mikicicz’s Role in Building the Gdansk Academy of Fine Arts Brand

Autorzy:

Nieczyporowski, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24526550.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

Teresa Sierant-Mikicicz
Academy of Fine Arts in Gdansk
art history
art theory
Women at the Academies of Fine Arts

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 57-62
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Internalizacja zasad oraz filozofii sztuk walki wśród trenerów i mistrzów
Internalization of the principles and philosophy of martial arts among trainers and masters

Autorzy:

Kostorz, Karolina
Kowalczyk, Agnieszka
Skorupińska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/464718.pdf

Data publikacji:

2017-09-29

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Tematy:

sztuki walki
sporty walki
filozofia sztuk walki
judo
Pszczyńska Akademia Sztuk Walki
martial arts
combat sports
philosophy of martial arts
Pszczyna Academy of Martial Arts

Opis:

Cel badań. Celem pracy były rozważania dotyczące internalizacji zasad oraz filozofii sztuk i sportów walki wśród trenerów i instruktorów judo oraz mistrzów Pszczyńskiej Akademii Sztuk Walki. Materiał i metody. Badania przeprowadzono na terenie województwa śląskiego, małopolskiego oraz warmińsko-mazurskiego. Zastosowano dobór dostępności badanych, metodę sondażu diagnostycznego, technikę ankietową. Jako narzędzie wykorzystano anonimowy kwestionariusz. Składał się on ze zmodyfikowanych pytań, które wybrano z planu wywiadu bezpośredniego pogłębionego opracowanego przez Cynarskiego. Rozdano 68 kwestionariuszy, zebrano 39. Wyniki. Wszyscy respondenci prowadzący treningi w sekcjach Pszczyńskiej Akademii Sztuk Walki szczególną rolę w procesie nauczania sztuk walki przypisywali aspektom związanym z ich zasadami, filozofią, kulturą i tradycją. Dla 77,78% badanych związanych z judo ważniejszy był kontekst sportu niż sztuki. Przywiązanie do filozofii i zasad sztuk i sportów walki zadeklarowało jednak 79,49% ogółu badanych. Wnioski. Większość respondentów uwewnętrzniała etos sztuk i sportów walki. W większym stopniu dotyczyło to jednak mistrzów Pszczyńskiej Akademii Sztuk Walki niż trenerów i instruktorów judo.
Background. The purpose of the study were considerations concerning the internalization of the principles and philosophy of martial arts among judo trainers and instructors and the masters of the Pszczyna Academy of Martial Arts. Material and methods. The research was conducted in the Silesia, Lesser Poland, and Warmia-Masuria provinces in Poland. The selection of the availability of respondents, the diagnostic survey method, and the questionnaire technique were applied. An anonymous questionnaire was used as a tool. It consisted of modified questions, selected from the direct deepened interview plan developed by Cynarski. The total of 68 questionnaires were distributed, 39 were collected back. Results. All respondents training in the sections of the Pszczyna Academy of Martial Arts attributed a special role in the process of teaching martial arts to the aspects related to their principles, philosophy, culture, and tradition. For 77,78% of the participants bound with judo, the context of sport is more important than the art. However, adherence to the philosophy and principles of martial arts was declared by 79,49% of all respondents. Conclusions. The majority of the participants internalize the ethos of martial arts and combat sports, although this applies more to the masters of the Pszczyna Academy of Martial Arts than to the judo trainers and instructors.

Źródło:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu; 2017, 58; 17-30
0239-4375

Pojawia się w:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

,,IDO MOVEMENT FOR CULTURE. JOURNAL OF MARTIAL ARTS ANTROPOLOGY” AS A SCIENTIFIC JOURNAL

Autorzy:

Przemysław, Pawelec,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/891439.pdf

Data publikacji:

2018-08-13

Wydawca:

Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie

Tematy:

martial arts
scientific journal
content analysis
physical culture
humanistic sciences

Opis:

Purpose. The aim of the publication is to present the issue of the content of the Polish scientific journal,,Ido Movement for Culture. Journal of Martial Arts Anthropology “on the example of the first five years (2011‒2015) of its existence. This will probably get at least partial answers to questions about 1) the impact of possible thematic diversity on the development of Polish scientific periodicals in the context of their internationalization, among others, through databases grouping this type of journale and 2) the legitimacy – from the point of view of modern science – the functioning of this type of journales. Introduction. The subject of the article is set in the context of the sociology of knowledge, and scientific information on the development of contemporary periodicals. The object of the research is a journal devoted to physical culture, cultural tourism and selected humanities sciences (philosophy, sociology, history, pedagogy and psychology), which emerged from another journal,,Ido – Movement for Culture” wchich was appeared in 2000‒2010. The periodical, on an international scale, is relatively small group of scientific journals directed towards themed arts and sports (less combat-type systems) fight. It is published by the the Scientific Research Committee of Idokan Poland Association, under the auspices of, among others, International Martial Arts and Combat Sports Scientific Society and the International Association of Sport Kinetics, in cooperation with several other institutions (eg. University of Rzeszow). Methodology. Methodology. The research method used elements of content analysis (also with elements of quantitative and qualitative content analysis). The data obtained are assigned to the appropriate category designated content of the contents is tested journals and categorization carried out by the same editorial team and publisher. Also analyzed the structure of the authors, both due to its titles and degrees, as well as the so-called. factor internationalization. We studied the types of publications posted there. Conclusions. The results indicate the diversity of thematic journal tested for this subject, together with mergers content considered by the authors in interdisciplinary shots. At the same time, you can draw conclusions about the ongoing development of this journal presented both in terms of content and the presence of the most important bases grouping the best scientific journals.

Źródło:

Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje; 2016, 23; 213-227
2299-4033

Pojawia się w:

Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

The properties of glues in the graphic arts
Właściwości klejów do celów poligraficznych

Autorzy:

Polkowski, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/128515.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego

Tematy:

glues
properties of glues
graphic arts
kleje
właściwości klejów
poligrafia

Opis:

Every subject matter when closely analyzed contains a set of attributes which are vital to understand the subject matter in question and to ensure that every individual uses a unified nomenclature. Adhesives can be described by a series of properties that are vital for understanding them, for example cohesion and adhesion. Other properties are important for ensuring a certain adhesive is proper for a specific use case scenario (bonding surface types, machine compatibility). This section defines and elaborates on some of the most important adhesive properties for bookbinding and packaging purposes, clarifies adhesive nomenclature and describes bond susceptibility types.
Klej to często niedoceniany materiał poligraficzny, który dostrzegany jest dopiero w sytuacji, gdy książka, opakowanie lub inny produkt poligraficzny nie spełnia wymogów pod względem wytrzymałości łączenia jego elementów. Istnieje wiele rodzajów klejów stosowanych w poligrafii: od klejów PUR (poliuretanowe), poprzez wodne dyspersje poli- i copolimerowe, aż po kleje roślinne i zwierzęce. Wszystkie one charakteryzują się zestawem konkretnych atrybutów definiujących ich właściwości i zastosowanie. W artykule wymienione i opisane zostały najważniejsze właściwości klejów poligraficznych oraz najczęstsze rodzaje uszkodzeń spoiny klejowej.

Źródło:

Acta Poligraphica; 2015, 5; 19-26
2299-9981

Pojawia się w:

Acta Poligraphica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Bokus Barbara – Kosowska Ewa (eds.), Truth and Falsehood in Science and the Arts (Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego 2020)

Autorzy:

Rabiej, Stanisław Jan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1603532.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Truth
Science
Falsehood
Arts

Opis:

Review of the book: Bokus Barbara – Kosowska Ewa (eds.), Truth and Falsehood in Science and the Arts (Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego 2020). Pp. 299. ISBN 978-83-235-4220-9
Recenzja książki: Bokus Barbara – Kosowska Ewa (eds.), Truth and Falsehood in Science and the Arts (Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego 2020). Pp. 299. ISBN 978-83-235-4220-9

Źródło:

Verbum Vitae; 2021, 39, 2; 627-634
1644-8561
2451-280X

Pojawia się w:

Verbum Vitae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Therapeutic Preferences of Arts Therapists in Educational Environments - A Cross-Sectional Study in the Czech Republic

Autorzy:

Kantor, Jiří
Chráska, Miroslav

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964278.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

arts
therapy
education
schools
special needs

Opis:

A growing number of arts therapists around the world work in schools, but information on their practices is limited. The aim of this work is to examine the theoretical influences and therapeutic trends prevalent in Czech educational institutions. Data obtained from 142 respondents were collected using the “Practice of Arts Therapies” questionnaire. Based on a statistical analysis of the responses, the results show that therapists prefer predominantly humanistic trends with a wide range of other therapeutic influences based on assimilative integration tendencies. Contrary to the initial assumptions, it was found that there is little difference in the preferences for trends in different work environments. The results can be used for international comparisons of arts therapies in the educational environment, as they seem to be an important area of interdisciplinary practice associated with education.

Źródło:

The New Educational Review; 2021, 64; 73-84
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Le Navire Night : le mélange des genres et des arts
Le Navire Night : a mixture of genres and arts

Autorzy:

Ledwina, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483733.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

Duras
hybrydity
mixture
inventiveness
transgression

Opis:

The works of Marguerite Duras show visible hybridity, broadly understood as a mixture of genres, correspondence of the arts, or intertextuality. Her texts reflect, par excellence, this tendency because they keep departing from classical forms. Consequently, the same text can be interpreted as a novel, screenplay, or film. This transgression seemingly results from the versatility of changing artistic interests of Duras, who, while writing, was fascinated by film-making and all possibilities of experimentation. The transgression is confirmed by a kind of polyphony of voices in her works, which makes them both extremely suggestive and open. A prime example of this technique is Le Navire Night. According to the concept of poetical-novelistic or cinematic writing, it can be seen as a ‘hybrid’ work. Therefore, Le Navire Night is sometimes read as a poem as understood by Henri Meschonnic, referring to the creativity of the author, especially in the field of language

Źródło:

Quêtes littéraires; 2016, 6; 91-99
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

The Significance of Qualitative Research – Arts-based Research in Special Needs Education and Music Therapy

Autorzy:

Knapik-Szweda, Sara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/940901.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

arts-based research
music therapy
special needs education

Opis:

One of the functions of art is understanding an individual and his or her potential. Art provides an individual with proper conditions and gives new opportunities to function regardless of one’s age and disability. The purpose of this article is to get the reader acquainted with the significance of qualitative research especially in the context of arts-based research in special needs education and music therapy. In theoretical part, the authoress will attempt to answer the question of what benefits this research method brings and why it is useful. What is to be described at the beginning quite extensively is the situation of research in special education and music therapy as a scientific discipline. This presentation will smoothly lead the reader to the essence of article, i.e. the arts-based research method. The definitions of arts-based research will be presented together with differences resulting from defining the notions connected with art. Examples will also be provided of research based on art resulting from the combination of two disciplines such as special needs education and music therapy. Moreover, the authoress will demonstrate her own research based on art with the application of music which emphasizes the significance of changes that occur within the music therapy process. Finally, the arguments which emphasize the significance of artsbased research will be mentioned.

Źródło:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2019, 26; 369-388
2300-391X

Pojawia się w:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Neogotycki eklektyzm w architekturze ruchu Arts & Crafts
Neogothic eclecticism in the Arts & Crafts movement architecture

Autorzy:

Tołłoczko, Z.
Tołłoczko, T.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/218124.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

Wielka Brytania
historia architektury
styl wiktoriański
ruch Arts & Crafts
historyzm
eklektyzm
symbolizm i neosymbolizm w architekturze
rewiwalizm gotycki
retrospekcja
stylowa
Great Britain
history of architecture
Victorian style
Arts & Crafts movement
historicism
eclecticism
symbolism
and neo-symbolism in architecture
gothic revival
stylistic retrospection

Opis:

W przypadku kontynentalnej secesji (Art Nouveau) w teorii i częściowo w praktyce ta nowa architektura miała za zadanie i cel separację, nierzadko radykalną, oddzielenie się od tradycji klasycystycznej i historyzującej mającej naśladować kierunki dawne. Natomiast brytyjska odmiana Art Nouveau poszukując nowych rozwiązań częściowo kontynuowała dziedzictwo przeszłości, a szczególnie tej wywodzącej się z mediewalnych korzeni, które ożywione zostały kolejno przez styl wiktoriański. Kiedy ten ostatni przeżywał czas wyczerpania twórczych i artystycznych mocy, osobliwie za sprawą industrializacji i masowego powielania wzorców estetycznych, pojawił się ruch Arts & Crafts. Esej niniejszy poświęcony został wyłącznie architekturze stworzonej w łonie tego ruchu. Jednakże architektura Arts & Crafts nie była konsekwentną opozycją wobec Art Nouveau. Starano się zachować fundamenty brytyjskiego patrymonium kultury architektonicznej implantując weń nowoczesne rozwiązania, antycypując nieraz osiągnięcia architektów pierwszej połowy XX wieku. Pozostając wiernymi duchowi, szczególnie angielskiego gotycyzmu, współtwórcy budownictwa w manierze Arts & Crafts zmodernizowali niejako dawny angielski rewiwalizm gotycki, tworzyli zupełnie nowe wartości artystyczne i estetyczne, nowe rozwiązania techniczne i urbanistyczne.
In the case of continental Secession (Art Nouveau) in theory and partially in practice the new architecture was meant to separate itself, often radically, from the classicist and historicist tradition which was to imitate previous currents. However, the British version of Art Nouveau, searching for new solutions, partially continued the heritage of the past, particularly that with medieval roots which were subsequently revived by the Victorian style. When the latter suffered a period of depletion of its creative and artistic power, because of industrialisation and mass copying of aesthetic designs, there appeared the Arts & Crafts movement. This essay is devoted solely to architecture created within that movement. However, Arts & Crafts architecture was not in consistent opposition to Art Nouveau. They tried to preserve the foundations of the British patrimony of architectonic culture by implanting into it modern solutions, often anticipating achievements of architects from the fi rst half of the 20th century. While remaining faithful to the spirit of, especially, English Gothicism, co-creators of buildings in the Arts & Crafts manner modernised, so to speak, the former English Gothic revivalism, and created entirely new artistic and aesthetic values, new technological and urban-planning solutions.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2017, 51; 53-71
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

WYKORZYSTANIE TECHNIK ZAPAŚNICZYCH WŚRÓD CZOŁOWYCH ZAWODNIKÓW MIXED MARTIAL ARTS (MMA) FEDERACJI UFC I BELLATOR
THE USE OF WRESTLING TECHNIQUES AMONG THE LEADING FIGHTERS MIXED MARTIAL ARTS (MMA) UFC AND BELLATOR FEDERATION

Autorzy:

Kruszewski, Artur
Molędys, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450684.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Tematy:

Sporty walki
struktura walki
MMA
Combat sports
martial arts

Opis:

Obecnie powstało wiele federacji mieszanych sztuk walki, które organizują gale sportowe, pozwalające obserwować najlepszych zawodników wywodzących się z różnych dyscyplin sportów i sztuk walki. Obserwacja takich walk pozwala wskazać kierunek nowych rozwiązań taktycznych, a także ocenić efektywność różnych działań technicznych poprzez analizę głównych parametrów walki. Celem przeprowadzanych badań jest próba wskazania głównych elementów technik zapaśniczych stosowanych przez najlepszych zawodników MMA, kategorii wagowej welterweight federacji UFC i Bellator. Materiał badań stanowił zapis dziesięciu walk czołowych zawodników wagi welterweight (do77 kg) federacji UFC i Bellator. Do analizy wybrano ostatnie wygrane walki, pięciu czołowych zawodników w rankingu obu federacji. Obliczeń dokonano na podstawie cyfrowego zapisu walk udostępnionego przez Ultimate Fighting Championships oraz Fightnig Championships Bellator w latach 2014-2016. Ogólnie przyjęty, pogląd zakłada, że techniki zapaśnicze odgrywają znaczącą rolę w walkach MMA. Analiza walk czołowych zawodników federacji UFC i Bellator wskazuje że podstawowym elementem, który należy doskonalić zarówno w ataku jak i w obronie są zejścia do nóg (65% wszystkich działań zapaśniczych).
Nowadays there are a number of mixed martial arts federations that organize sports events to watch the best athletes from different sports and martial arts. Observation of such fights allows to point the direction in new tactical solutions, as well as evaluate the effectiveness of various technical activities by analyzing the main combat parameters. The purpose of the research is to point the main elements of wrestling techniques used by the best MMA athletes, the welterweight category of the UFC and Bellator federations. The study material was a record of ten leading fighters of the welterweight weight (to77 kg) of the UFC and Bellator federations. For the analysis, there were chosen the last fights of the top five winners in both federations rankings. The calculations were based on the fights digital record provided by the Ultimate Fighting Championships and the Fightnig Championships Bellator from 2014 to 2016. Generally accepted opinion is that wrestling techniques play a significant role in MMA. The fights analysis of the leading athletes in the UFC and Bellator federations indicates that the basic element that should be improved, in both attack and defense, is getting down footsteps (65% of wrestling).

Źródło:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku; 2017, 2(20); 57-64 s.
2081-1063

Pojawia się w:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Theatre as Contagion: Making Sense of Communication in Performative Arts

Autorzy:

Sugiera, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641687.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

contagion as communicable disease
epidemic as metaphor
the tipping point
mimesis
participation in performative arts

Opis:

Contagion is more than an epidemiological fact. The medical usage of the term is no more and no less metaphorical than in the entire history of explanations of how beliefs circulate in social interactions. The circulation of such communicable diseases and the circulation of ideas are both material and experiential. Diseases and ideas expose the power and danger of bodies in contact, as well as the fragility and tenacity of social bonds. In the case of the theatre, various tropes of contagion are to be found in both the fictional world on the stage (at least since Sophocles’ Oedipus Rex) and in many theories defining the rules of interaction between theatre audiences, fictitious characters and/or performers. In consequence, the historically changing concept of contagion has in many respects influenced how mimesis was conceived and understood. The main goal of my article is to demonstrate how the concept of contagion has changed over the last few decades and how it may influence our understanding of the idea of mimesis and participation in performative arts. This will be achieved in two steps. Firstly, I will compare the concept of contagion as the outbreak narrative that had influenced, among others, Antonin Artaud’s The Theater and the Plague with the more recent and dynamic concept of epidemic structured around the tipping point. Secondly, I will look for performative art forms with similar structure of audience responses, analyzing Mariano Pensotti’s project Sometimes I Think, I Can See You (2010), in order to demonstrate new forms of performativity and (re)presentation.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 291-304
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

The Touch of Intelligence
Dotyk inteligencji

Autorzy:

Ross, Malcolm

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2131224.pdf

Data publikacji:

2021-12-29

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

Arts Education
Arts Therapy
Affective Intelligence
Imagination
Beauty
Metamorphosis
edukacja artystyczna
arteterapia
afektywna inteligencja
wyobraźnia
piękno
przemiana (metamorfoza)

Opis:

I have yet to be persuaded that what arts therapists are doing with their clients either actually counts as art—rather than an applied form of occupational therapy—or seems likely to have any long-term effect on easing their suffering, other than by distraction and temporary companionship. I don’t for a moment doubt the relevance of the arts, properly so called, for individual and collective wellbeing—one of the aims of this paper is to spell out what that might mean—but an art practice structured around the conventions of psychoanalysis seems to me entirely mistaken because, as a basis of legitimacy, it favours rationality and modelling over feeling and making good things. Rational, analytical ways of knowing are a direct contradiction to the intuitive and imaginative procedures of art, where touch rather than talk does all the work. The arts offer to effect change in the patient from within rather than from without, via empathetic attunement between the therapist and the patient rather by than argument and persuasion on the one hand or compliance on the other.
Nie jestem do końca przekonany, że to co zwykle arteterapeuci robią ze swoimi klientami jest rzeczywiście sztuką a nie pewną formą terapii zajęciowej. Również nie mam pewności, czy te działania mogą mieć jakikolwiek długotrwały wpływ na złagodzenie ich cierpienia, inny niż tylko ten, który osiągamy poprzez zwykłe przesunięcie uwagi i zapewnienie chwilowego towarzystwa w działaniu. Przy czym ani na chwilę nie zwątpiłem w istotny związek sztuki z indywidualnym i zbiorowym dobrostanem, z zastrzeżeniem, że mówimy o tych formach i aktywnościach, które zostały sztuką nazwane właściwie. Jednym z celów tego tekstu jest wyartykułowanie, jak można rozumieć to znaczenie. Praktyka arteterapeutyczna zbudowana wokół konwencji, którymi posługuje się psychoanaliza wydaje mi się całkowicie błędna, ponieważ u legitymizujących ją podstaw, leży racjonalność i modelowanie, które są przedkładane nad odczuwanie i tworzenie dobrych artystycznych form. Racjonalne, analityczne sposoby poznawania widzę jako całkowite zaprzeczenie intuicyjnych i wyobrażeniowych procedur poznawania w sztuce, gdzie - jak jestem przekonany - dotyk [ang. touch] a nie rozmowa, ma znaczenie terapeutyczne. Sztuka oferuje zmianę w pacjencie raczej w działaniach prowadzonych “od wewnątrz” niż “z zewnątrz” procesów twórczych. Jest to możliwe dzięki empatycznemu zestrojeniu terapeuty z pacjentem, a nie dzięki argumentom i perswazjom z jednej strony a posłuszeństwu z drugiej.

Źródło:

Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 69-79
2450-5358
2450-5366

Pojawia się w:

Studia Paedagogica Ignatiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Breaking Down the Walls? Old and New Barriers to Social Cohesion in Arts, Culture and Media. Warsaw, Poland, May 11, 2023

Autorzy:

Sakzewski, Tanya

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/20311766.pdf

Data publikacji:

2023-10-17

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej

Tematy:

media freedom
culture and arts

Opis:

Report from event: Breaking Down the Walls? Old and New Barriers to Social Cohesion in Arts, Culture and Media; Warsaw, Poland, May 11, 2023

Źródło:

Central European Journal of Communication; 2023, 16, 1(33); 156-159
1899-5101

Pojawia się w:

Central European Journal of Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Wychowawcze efekty treningu sztuk walki na przykładzie karate
Educational effects of martial arts training on the example of karate

Autorzy:

Góźdź, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1930168.pdf

Data publikacji:

2021-05-28

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

sztuki walki
karate
wychowanie
martial arts
education

Opis:

Celem artykułu jest przedstawienie wpływu sztuk walki na rozwój człowieka. Skupiono się głównie na sztuce karate. We wstępie omówiono rozumienie sztuk walki oraz tło historyczne powstania sztuki walki, jaką jest karate. W kolejnych częściach artykułu omówiono problematykę wychowania, motywację, która kieruje jednostkami podejmującymi się treningu sztuk walki, oraz wpływu treningu karate na rozwój nie tylko fizyczny, ale przede wszystkim osobowy człowieka. Filozofia karate skupia się na rozwoju wewnętrznym adeptów, samodoskonaleniu i pokonywaniu własnych słabości, przestrzeganiu zasad i dyscyplinie. Wyniki badań bezsprzecznie potwierdzają fakt, że trening karate sprzyja holistycznemu rozwojowi człowieka i posiada walory wychowawcze, a trener pełni istotną rolę w kształtowaniu wartości i postaw.
The aim of the article was to present the influence of martial arts on human development. The main focus was on karate. The introduction presents the understanding of martial arts and the historical background of karate. The following parts of the article discuss the issues of upbringing, the motivation that guides individuals undertaking martial arts training, and the impact of karate training on human development, not only in the physical, but, above all, in the personal aspect. The karate philosophy focuses on the inner development, self-improvement, overcoming one’s own weaknesses, adherence to rules, and discipline. The research results undoubtedly confirm the fact that karate training is conducive to holistic human development and has educational values, and that the trainer plays an important role in shaping the adepts’ values and attitudes.

Źródło:

Psychologia Wychowawcza; 2021, 61(19); 75-83
0033-2860

Pojawia się w:

Psychologia Wychowawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Funkcje i cele nauk humanistycznych: komplementarność czy sprzeczność
FUNCTIONS AND AIMS OF THE ARTS: COMPLEMENTARITY OR CONTRADICTION?

Autorzy:

Bytniewski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/577507.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

THE ARTS
HERMENEUTICS
COMPENSATIVE FUNCTION OF A HUMAN SCIENCE

Opis:

By the function of the arts, I understand the role that is ascribed to disciplinary organized knowledge in domain of the humanities, the role which they play in the making of diagnosis of the culture in statu nascendi. And by the aim of the arts, I understand the growth of knowledge about objectivized, publicly available phenomena of culture. So we can ask: what a difference in our cultural milieu is generated by the growth of knowledge about cultural phenomena? What aims are satisfied by self-knowledge, and what kind of subjectivity is built on imperative of self-knowledge? There is no better way of emphasizing the connection between functions and aims of the arts as to emphasize historicity of culture and historicity of its interpretation. Herbert Rosendorfer in The Architect of Ruins provided an excellent portrait of this doubled historicity. In the parable of merchant, who makes an attempt at selling the collection of sculptures, he has showed how our culture is desynchronized in its modes of temporal organization. The common elements of culture are inherited in manifold, complex, non-monotonous and frangible sequences of times, which are never synchronized. There is no single temporal arrangement of a culture, and everybody who wants to recover original harmony is confronted with confusions. In the arts, there are two main strategies to cope with this situation. First, hermeneutical strategy, consists in combining the aim and function of the arts in a way, in which compensative function of the arts is bound with the aim of self-cognition, whereas the second, “archaeological” one (in the Foucauldian meaning), in opposition to hermeneutics, postulates disfamiliarization of culture as a means of preserving the aims of the arts consisting in objectivity of knowledge.

Źródło:

Zagadnienia Naukoznawstwa; 2011, 47, 3(189); 337-349
0044-1619

Pojawia się w:

Zagadnienia Naukoznawstwa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Stratégies de dialogue et correspondance des arts : Mohamed Kacimi
The Dialogue Strategies and the Correspondence of Arts - Mohamed Kacimi

Autorzy:

ZDRADA-COK, MAGDALENA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/466134.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Artes Liberales

Tematy:

Mohamed Kacimi
Algeria
Maghrebian literature
hybridity

Opis:

L’œuvre de Mohamed Kacimi, auteur algérien émigré en France en 1982, représente des conflictualités du monde oriental d’aujourd’hui et met en scène des relations entre la civilisation musulmane et d’autres cultures. Notre étude porte sur Le Jour dernier publié en 1996 et La confession d’Abraham de 2000, deux textes qui réécrivent l’histoire du sacrifice d’Abraham en la remplissant de significations actuelles. Nous nous référons également aux essais réunis dans L’Orient après l’amour (2008) dans lesquels l’auteur reprend plusieurs trames abordées dans ses écrits antérieurs. L’objectif que nous visons est double : il s’agit de rendre compte des aspects polémiques et satiriques de l’œuvre qui se concentre sur le rôle de la religion dans la vie politique et sociale de l’Orient. Nous démontrons en même temps que, pour réaliser un modèle de la littérature engagée dans le débat sur l’actualité, Mohamed Kacimi partage certains choix esthétiques avec d’autres auteurs maghrébins. En effet, par les stratégies énonciatives qu’elle adopte, son écriture reste en rapport avec de grandes tendances de la prose maghrébine francophone.

Źródło:

Planeta Literatur. Journal of Global Literary Studies; 2014, 1. Europe - Maghreb: exchanged glances / L'Europe et le Maghreb: les regards croisés; 123-138
2392-0696

Pojawia się w:

Planeta Literatur. Journal of Global Literary Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Technical Education and Arts Education in the Opinions of Teachers of Early School Education – Selected Issues

Autorzy:

Piwowarska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2044119.pdf

Data publikacji:

2021-12-28

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski

Tematy:

arts and crafts classes
fine art classes
teacher
early school education

Opis:

Technical education and arts education in younger years of elementary school often contribute to final effects of the activities undertaken by children. This process is connected with the human need to create objects, which apart from being more or less useful should be also beautiful. The study focuses on the difficulties some early school education teachers have to distinguish activities related to tasks carried out within the scope of technical education and those related to arts education. It should be underlined that children’s ability to create objects of practical use is mostly emphasized by the principles and aims of technical education, whereas the purpose of art activities is to help children discover beauty by collecting experience. Despite such assumptions, a significant part of the respondents does not notice any distinctive variations between these educational areas, stating that the distinctions are blurred and indicating that selected art tasks are parts of technical classes.

Źródło:

Journal of Education, Technology and Computer Science; 2021, 12, 2(32); 61-65
2719-6550

Pojawia się w:

Journal of Education, Technology and Computer Science

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Not Minding the Gap: Intercultural Shakespeare in Britain

Autorzy:

Panjwani, Varsha

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/647932.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Braisian (British Asian)
Shakespeare
mixed-heritage
identity
intercultural
Tribe Arts
Tara Arts
Phizzical
Macbeth
Romeo and Juliet
Cymbeline
Darokhand

Opis:

The article takes issue with the perceived space/gap between the multiple identities of mixed-heritage groups, as most of these people often pick and choose elements from all of their identities and amalgamate them into a cross-cultural whole. In recent years, such mixed-heritage groups in the U.K. have increasingly found cultural expression in Shakespeare. Focusing specifically on a number of recent Shakespearean productions, by what I term Brasian (my preferred term for British-Asians as it suggests a more fused identity) theatre companies, the article demonstrates how these productions employ hybrid aesthetic styles, stories, and theatre forms to present a layered Braisian identity. It argues that these productions not only provide a nuanced understanding of the intercultural map of Britain but are also a rich breeding ground for innovative Shakespeare productions in the U.K.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2017, 15, 30; 43-57
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Report from the 14th European Arts Therapies Conference: “Traditions in Transition: New Articulations in the Arts Therapies”, Krakow, 13th–16th September 2017

Autorzy:

Urlińska, Magdalena
Zubel, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/448578.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Źródło:

Studia Paedagogica Ignatiana; 2018, 21, 1; 253-257
2450-5358
2450-5366

Pojawia się w:

Studia Paedagogica Ignatiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Eastern Martial Arts in cinematography and popularising a healthy lifestyle – interpretation sketch

Autorzy:

Pobratyn, Agnieszka
Ciesielska, Zuzanna
Lesiak, Katarzyna
Ziental, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031719.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

agonology
culture
entertainment
exercise
martial arts
movies
psychology

Opis:

The meaning of the notion of martial arts is very extensive. It concerns many phenomena at the plane of culture, psychology, science of physical culture and other fields. The object of this work is to present the widely - understood martial arts regarded as the leading motif in many film genres - some representations were supposed to scare a viewer, some others to entertain. In this interpretation sketch we draw attention to an important role of a film as a medium that inspires people to undertake some activi ties, popularizes a healthy life - style, and remains the source of entertainment and knowledge about the culture of the Far East. The following films have undergone analysis: Enter the Dragon (1973, directed by B. Lee, R. Clouse), Crouching Tiger, Hidden D ragon 2000, directed by A Lee), Shaolin Soccer (2001, directed by S. Chow) and Beverly Hills Ninja (1997, directed by D. Dugan).

Źródło:

Physical Activity Review; 2017, 5; 78-82
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Arts and crafts and un sustainable development goals

Autorzy:

Gudowska, Bogna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1375717.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Międzynarodowy Instytut Innowacji Nauka – Edukacja – Rozwój w Warszawie

Tematy:

arts and crafts
handicrafts
United Nations
sustainable development
global economy
sustainable development goals
cultural and creative industries
inequalities

Opis:

The purpose of this article is to show the links between arts and crafts and the 2030 Sustainable Development Goals established by the United Nations. The UN aims to cover the most important challenges that humanity and the global economy must face in the nearest future, such as poverty, hunger, health, access to education, climate change or sustainable development. According to the author, arts and crafts, although it is a narrow field listed within the group of cultural and creative industries, can contribute to achieving the goals of the UN, positively influencing, among others on employment, fair trade and ethical production.

Źródło:

International Journal of New Economics and Social Sciences; 2020, 11(1); 277-288
2450-2146
2451-1064

Pojawia się w:

International Journal of New Economics and Social Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

O przemocy i sztukach walki – wywiad z profesorem Wojciechem Cynarskim (światowej sławy mistrzem sztuk walki, naukowcem i pedagogiem)
Violence and martial arts – an interview with professor Wojciech Cynarski (a world-famous martial arts master, scientist and educator)

Autorzy:

Czuba, Barbara
Błażejewski, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2087437.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Państwowa Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna im. ks. Bronisława Markiewicza w Jarosławiu

Tematy:

violence
martial
arts
przemoc
walka
sztuka

Opis:

Walka nie musi kojarzyć się jedynie z brutalnością i przemocą. Może być szlachetną sztuką zwalczania wszelkiego zła, drogą do rozwoju wartościowych cech charakteru, formą skutecznej obrony wielu wartości.
Fighting does not have to be associated only with brutality and violence. It can be a noble art of combating all evil, a way to develop valuable character traits, a form of effective defense of many values.

Źródło:

Edukacja • Terapia • Opieka; 2020, 2; 33-39
2658-0071
2720-2429

Pojawia się w:

Edukacja • Terapia • Opieka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Slovak Arts Council: Grants to Support Digital Games Creation

Autorzy:

Brojo, Maroš

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/485135.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie

Opis:

The gaming industry represents a significant driver of advanced economies. Slovakia does not want to lag behind in this respect. There are some possibilities of how to support the development of digital games. One of them is also off ered by the Slovak Arts Council, which subsidizes the creation of digital games and helps to start business activities by using the creative and artistic potential of game designers.

Źródło:

Acta Ludologica; 2019, 2, 1; 86-86
2585-8599

Pojawia się w:

Acta Ludologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Luźne refleksje o historii sztuki na obszarze muzealnictwa
Loose Reflections on the History of Arts in the Sphere of Museology

Autorzy:

de Rosset, Tomasz F.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1591070.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

museology
museum studies
history of arts

Opis:

Historia sztuki w muzeum nie tworzy teorii, ale odpowiada na szczegółowe kwestie. W ten sposób w każdej sytuacji pozostaje w bezpośrednich relacjach z samym rdzeniem struktury „sensu muzealniczego”. Po pierwsze towarzyszy wszystkim etapom gromadzenia zbiorów, bo wiąże się z tym już wstępna analiza i ekspertyza dla dokonania nabytku oraz późniejsze jego opracowanie (inwentaryzacja i katalogowanie). Są to oczywiste dla muzealnika pytania o atrybucję, datowanie, ikonografię, technikę i technologię wykonania, cechy stylowe. Wnioski z tych badań stanowią następnie podstawę muzealnych ekspozycji. To najistotniejszy aspekt działania historii sztuki w muzealnictwie. Podobnie można też przedstawić cele edukacji w zakresie historii sztuki dla potrzeb muzealnictwa. Dyscyplina ta wytycza ramy intelektualne, kulturalne, artystyczne działalności muzealnej, ale potem musi przekształcić się w to coś, co nazwiemy znawstwem. Edukacja w muzealnictwie ma wszak dwa oblicza, bo to nie tylko formacja pracowników (jej kształtowanie i wzbogacanie), ale także działalność edukacyjna muzeum kierowana na zewnątrz – ku odbiorcy. Historia sztuki dostarcza modelu operacyjnego, przede wszystkim swojej własnej klasyfikacji wedle reguł chronologiczno-stylowych wraz ze swoistym uniwersalizmem, dążeniem do ujęcia całości. Muzeum jest miejscem sztuki, ale rzecz biorąc historycznie jest ono jednym z wielu miejsc sztuki, bo jest nim tak jak w różnych momentach dziejów były prehistoryczne groty, antyczne świątynie, chrześcijańskie kościoły, feudalne zamki, arystokratyczne pałace, mieszczańskie kamienice, domy aukcyjne, magazyny, galerie, atelier artystów; obecnie zaś – właśnie muzea, ale też uniwersytety, miasta w ogóle jako układy urbanistyczno-architektoniczne, fabryki, a nawet pojedyncze budynki, pracownie konserwatorskie i laboratoria je wspierające, no i wreszcie last but not least miejsce, gdzie pracuje współczesny twórca (tradycyjne atelier, biuro, sala informatyczna, squat, czy cokolwiek innego). Każde z nich tworzy osobny – chociaż przeplatający się z innymi – obszar, który ma własną historię sztuki i na swój sposób jest ona różna od innych.
The history of arts in a museum does not create a theory, but responds to detailed questions. In that way it always remains in direct relations with the core of the structure of the ‘museological sense’. First of all, it accompanies all the stages of creating collections, which include a preliminary analysis to assess acquisitions and a later evaluation of those acquisitions to catalogue them. The questions evident for a museologist are the ones concerning attribution, dating, iconography, technique and technology, stylistic features. The conclusions resulting from such examinations are the basis for the museum expositions. It is the essential aspect of the history of arts in museums. The aims of education in the sphere of the history of arts for the needs of museology might be presented in a similar way. This discipline marks the intellectual, cultural and artistic framework for museums, but it has to be transformed into what is called expertness. Education in museology is twofold, as it is not only the formation of workers (shaping and enriching them), but also the educational activity of the museum directed outwards, towards the audience. The history of arts offers an operational model – first of all – of its own classification according to the chronological and stylistic rules together with a specific universalism, aspiration for a holistic approach. The museum is a place of arts, but from a historical point of view it is one of many places of arts, because throughout the history places of arts were caves, ancient temples, Christian churches, feudal castles, aristocratic palaces, urban tenement houses of the bourgeoisie, auction houses, stores, galleries, artists’ ateliers; and now – just museums, but also universities, whole towns as urbanistic layouts, factories, even individual buildings, conservation workshops, and last but not least the places where the contemporary creator works (a traditional atelier, an office, a computer room, a squat, or whatever else). Each one of them creates a separate – although entwined with others – area, which has its own history of arts and in a way is different from all the others.

Źródło:

Przegląd Zachodniopomorski; 2018, 2; 27-36
0552-4245
2353-3021

Pojawia się w:

Przegląd Zachodniopomorski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Selected Cultural and Historical Aspects of the Development of the Samurai Ethos with Several Comments on Martial Arts Typology

Autorzy:

Piwowarski, Juliusz
Jankowiak, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1808142.pdf

Data publikacji:

2018-11-07

Wydawca:

Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie

Tematy:

martial arts
ethos
education
development
Bushido

Opis:

Modern budo master Fumon Tanaka demonstrates that the spirit of the old samurai Bushido code has survived to this day. Martial arts have become part of culture, and they are perceived with the reverence befitting science. He also reminds us that the beauty of being a warrior lies in the constant readiness to make the greatest of sacrifices. In common parlance, however, there is no difference between how martial arts are taught to students, how combat sports are taught to athletes and how police officers and soldiers are taught close quarters combat, as well as there being no difference in results between these types of training.

Źródło:

Security Dimensions; 2018, 26(26); 30-60
2353-7000

Pojawia się w:

Security Dimensions

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Literature and Other Arts in Canada: Some Current Practices

Autorzy:

MacDonald, Marylea

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/701049.pdf

Data publikacji:

2008

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Opis:

Even a cursory examination of some current practices in literature and other arts in Canada reveals that we live in a time of cross-pollination between the arts. It is not an accident that we have reached this moment. The cultural shift has been brought about by the influence of pop culture, technology in the arts and media, and computers. The practices also translate a desire to collaborate, to pool creative energy, to break out of the mold of the solitary suffering artist. Art experienced as a collective creative process has different goals from individual artistic pursuits. Communication and exchange constitute a journey towards becoming whole. I will briefly discuss modes of inspiration that generate interaction, Margaret Atwood’s exemplary history of film and stage adaptation, with a focus on The Penelopiad, some other examples of collaboration between writers and other artists, and multi-disciplinary artists. Key words: Literature, inspiration, adaptation, collaboration, multi-disciplinary artists.

Źródło:

Romanica Silesiana; 2008, 3
1898-2433
2353-9887

Pojawia się w:

Romanica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Arts, crafts and industrial design in Silesia in the first globalization and their non-obvious genres, media and practices

Autorzy:

Stanicka-Brzezicka, Ksenia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2195475.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Historyczny

Tematy:

craftsmanship
arts and crafts
industrial design
Silesia
Modernity

Opis:

This paper aims to outline the processes of formation of industrial design on a concrete example of the art and industrial landscape of Silesia, with particular regard to the role played by non-obvious genres, media and practices. It is about processes of developing of instances of pluralism and areas of “non-obviousness” at the interface of artistic, economic and social aspects, i.e. areas and phenomena that overlapped or were only vaguely defined, in the late 19th and turn of the 20th century. It is reflected as a result of many developments that began during the industrial revolution and are still affecting the world today, politically, economically, socially and culturally.

Źródło:

Śląski Kwartalnik Historyczny Sobótka; 2022, 77, 4; 77-99
0037-7511
2658-2082

Pojawia się w:

Śląski Kwartalnik Historyczny Sobótka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Akademia Umiejętności (1872–1918) i jej czescy członkowie
The Academy of Arts and Sciences in Krakow (1872–1918) and its Czech members

Autorzy:

LICHOCKA, Halina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520436.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Umiejętności

Tematy:

Akademia Umiejętności
Polska Akademia Umiejętności
czescy uczeni
Towarzystwo Naukowe Krakowskie
Królewskie Czeskie Towarzystwo Naukowe
Czeska Akademia Umiejętności
Academy of Arts and Sciences
Polish Academy of Arts and Sciences
Czech humanists
Czech scientists
Krakow Learned Society
Royal Czech Society of Sciences
Czech Academy of Sciences and Arts

Opis:

Celem artykułu jest ukazanie wpływu, jaki słowianofilstwo czeskie wywierało na kształtowanie się składu osobowego Akademii Umiejętności w Krakowie. Obejmuje on okres, kiedy odrodzony naród czeski poszukiwał wspólnoty z innymi narodami słowiańskimim i to przede wszystkim było czynnikiem sprawczym wzmożonego zainteresowania czeskich uczonych filologiami słowiańskimi, własną historią oraz historią Europy Środkowo- wschodniej, naukami społecznymi, prawnymi itd. Z analizy sprawozdań z działalności Akademii Umiejętności w Krakowie od początku jej funkcjonowania (1872) aż do przekształcenia w Polską Akademię Umiejętności (1919) wynika, że ten rozkwit ukierunkowanej wspólnotowo czeskiej humanistyki spotkał się z pozytywnym oddźwiękiem ze strony krakowskiego środowiska naukowego. Jednym z dowodów na to jest fakt, iż czescy humaniści tworzyli najliczniejszą grupę wśrod wszystkich cudzoziemskich członków Akademii w Krakowie. Pismo cesarza Franciszka Jozefa I z dnia 2 maja 1871 roku, adresowane do ministra wyznań i oświaty Josefa Jirečka, było formalnym początkiem organizowania w Krakowie Akademii Umiejętności. Na jej protektora cesarz wyznaczył arcyksięcia Karola Ludwika. Członkami Akademii byli uczeni ze wszystkich ziem polskich i Polacy na emigracji. Fundusze pochodziły z dotacji państwowej oraz od prywatnych sponsorow. Akademia prowadziła dużą działalność wydawniczą. Akademia miała trzy wydziały: I. Filologiczny, II. Historyczno‑Filozoficzny, III. Matematyczno‑Przyrodniczy. W ich skład wchodzili członkowie krajowi i zagraniczni. Wśród tych drugich liczną grupę stanowili czescy uczeni. Członkami Wydziału I byli: Josef Jireček – filolog, etnograf, historyk; Vaclav Štulc – ksiądz katolicki, pisarz, poeta, tłumacz; Jan Gebauer – twórca nowej gramatyki czeskiej; Zikmund Winter – historyk; Jan Kvičala – filolog klasyczny, pedagog i polityk; Vaclav Vondrak – slawista. Do Wydziału II należeli: František Palacky – historyk, polityk; Antonin Randa – historyk; Vaclav Vladivoj Tomek – historyk, pedagog, polityk; Jaroslav Goll – historyk, poeta; Karel Kadlec – prawnik, historyk prawa, tłumacz; Emil Ott – prawnik; Jaromir Čelakovsky – prawnik, polityk. W skład Wydziału III wchodzili: Karl von Rokitansky – anatomopatolog; Bohuslav Brauner – chemik; František Vejdovsky – zoolog.
The article shows that the Czech humanists formed the largest group among the foreign members of the Academy of Arts and Sciences in Krakow. It is mainly based on the reports of the activities of the Academy. The Academy of Arts and Sciences in Krakow was established by transforming the Krakow Learned Society. The Statute of the newly founded Academy was approved by a decision of the Emperor Franz Joseph I on February 16, 1872. The Emperor nominated his brother Archduke Karl Ludwig as the Academy’s Protector. The Academy was assigned to take charge of research matters related to different fields of science: philology (mainly Polish and other Slavic languages); history of literature; history of art; philosophical; political and legal sciences; history and archaeology; mathematical sciences, life sciences, Earth sciences and medical sciences. In order to make it possible for the Academy to manage so many research topics, it was divided into three classes: a philological class, a historico‑philosophical class, and a class for mathematics and natural sciences. Each class was allowed to establish its own commissions dealing with different branches of science. The first members of the Academy were chosen from among the members of the Krakow Learned Society. It was a 12‑person group including only local members, approved by the Emperor. It was also them who elected the first President of the Academy, Jozef Majer, and the Secretary General, Jozef Szujski, from this group. By the end of 1872, the organization of the Academy of Arts and Sciences in Krakow was completed. It had its administration, management and three classes that were managed by the respective directors and secretaries. It also had three commissions, taken over from the Krakow Learned Society, namely: the Physiographic Commission, the Bibliographic Commission and the Linguistic Commission. At that time, the Academy had only a total of 24 active members who had the right to elect non‑ resident and foreign members. Each election had to be approved by the Emperor. The first public plenary session of the Academy was held in May 1873. After the speeches had been delivered, a list of candidates for new members of the Academy was read out. There were five people on the list, three of which were Czech: Josef Jireček, František Palacky and Karl Rokitansky. The second on the list was – since February 18, 1860 – a correspondent member of the Krakow Learned Society, already dissolved at the time. They were approved by the Emperor Franz Joseph in his rescript of July 7, 1873. Josef Jireček (1825–1888) became a member of the Philological Class. He was an expert on Czech literature, an ethnographer and a historian. František Palacky (1798–1876) became a member of the Historico‑Philosophical Class. The third person from this group, Karl Rokitansky (1804–1878), became a member of the Class for Mathematics and Natural Sciences. The mere fact that the first foreigners were elected as members of the Academy was a perfect example of the criteria according to which the Academy selected its active members. From among the humanists, it accepted those researchers whose research had been linked to Polish matters and issues. That is why until the end of World War I, the Czech representatives of social sciences were the biggest group among the foreign members of the Academy. As for the members of the Class for Mathematics and Natural Sciences, the Academy invited scientists enjoying exceptional recognition in the world. These criteria were binding throughout the following years. The Academy elected two other humanists as its members during the session held on October 31, 1877 and these were Vaclav Svatopluk Štulc (1814–1887) and Antonin Randa (1834–1914). Vaclav Svatopluk Štulc became a member of the Philological Class and Antonin Randa became a member of the Historico‑Philosophical Class. The next Czech scholar who became a member of the Academy of Arts and Scientists in Krakow was Vaclav Vladivoj Tomek (1818–1905). It was the Historico‑Philosophical Class that elected him, which happened on May 2, 1881. On May 14, 1888, the Krakow Academy again elected a Czech scholar as its active member. This time it was Jan Gebauer (1838–1907), who was to replace Vaclav Štulc, who had died a few months earlier. Further Czech members of the Krakow Academy were elected at the session on December 4, 1899. This time it was again humanists who became the new members: Zikmund Winter (1846–1912), Emil Ott (1845–1924) and Jaroslav Goll (1846–1929). Two years later, on November 29, 1901, Jan Kvičala (1834–1908) and Jaromir Čelakovsky (1846–1914) were elected as members of the Krakow Academy. Kvičala became a member of the Philological Class and Čelakovsky – a corresponding member of the Historical‑Philosophical Class. The next member of the Krakow Academy was František Vejdovsky (1849–1939) elected by the Class for Mathematics and Natural Sciences. Six years later, a chemist, Bohuslav Brauner (1855–1935), became a member of the same Class. The last Czech scientists who had been elected as members of the Academy of Arts and Sciences in Krakow before the end of the World War I were two humanists: Karel Kadlec (1865–1928) and Vaclav Vondrak (1859–1925). The founding of the Czech Royal Academy of Sciences in Prague in 1890 strengthened the cooperation between Czech and Polish scientists and humanists.

Źródło:

Prace Komisji Historii Nauki PAU; 2015, 14; 37-62
1731-6715

Pojawia się w:

Prace Komisji Historii Nauki PAU

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Edukacja obywatelska przez sztukę – rola teatru polskiego
Civic Education through the Arts – the Role of Polish Theatre

Autorzy:

Żardecki, Wiesław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15822602.pdf

Data publikacji:

2021-03-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

civic education
education through the arts
Polish theatre
theatrical tradition
civic education theatre

Opis:

The main purpose of this analytical paper was to highlight the ideas and phenomena in Polish theatre with regard to their role in civic education, and to determine the original qualities and peculiarities of this area of education through the arts. To that end, Fernand Braudel’s the longue durée (long-term) perspective was adopted and a problematized approach to chronology was used as the principal research method, which allowed to present issues related to development and importance of this substantial trend in education through the arts, which due to its artistic and social importance surely deserves the most important place in the history of Polish theatre. What I construe as civic education theatre is theatrical realization (using a specific language) of a system of values promoting public-spiritedness (the raison d’être of any human community) which is cultivated and enhanced by a given society and which impacts the spiritual life of its members. The analyses performed have shown that this prominent trend in the Polish drama and theatre, prevailing every now and then, and willingly used until this day, abounds in specific values of enormous importance embedded in the history of the Polish culture and the Polish spirit, created by outstanding artists; it is a legacy having no equivalent in other countries. Over the centuries, it has served as the foundation of the nation’s spirituality, becoming the platform for civic political discourse, a symbol of the Polish cultural community, a means of transmitting historical tradition, a significant component of cultural identity, a substitute for social and political life, building self-knowledge and aspirations of a national community. Moreover, a concise review of historical traditions and peculiarities of civic values promoted by theatre in the Polish culture confirms the relationships between the arts and history of different nations, between Polish cultural tradition and our tragic history, between the nation’s identity and human independence in personal and social terms. The analyses are performed in the spirit of education interpreted as a totality of values promoting and protecting public-spiritedness; regarding the examined theatrical trend as the major tradition in the history of Polish theatre; fundamental belief in the national and social function of the Polish theatre; consequently, understanding contemporary theatre as the outcome of the cooperation between progress and tradition. In view of the ongoing globalization and unification processes, awareness of the uniqueness of the major trend in the history of the national theatre and irreplaceable values Polish society may contribute to the multi-cultural European community appears to be one of the major challenges faced by Polish culture and education.

Źródło:

Studia Edukacyjne; 2021, 60; 161-175
1233-6688

Pojawia się w:

Studia Edukacyjne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Biblioteka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach – historia i charakterystyka
The Library of Academy of Fine Arts in Katowice: history and description

Autorzy:

Firla, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/541489.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach

Tematy:

Biblioteka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach
szkolnictwo wyższe
biblioteki uczelni wyższych
uczelnie artystyczne
Library of the Academy of Fine Arts in Katowice
higer education
university libraries
Universities of Fine Arts

Opis:

W artykule zarysowana została historia Biblioteki ASP w Katowicach, od czasów powstania jej zalążka, czyli Biblioteki Państwowej Szkoły Sztuk Plastycznych po Bibliotekę Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Przedstawiono specyfikę biblioteki jako jednostki w strukturze uczelni artystycznej. Nakreślono obraz środowiska czytelniczego oraz rodzaj usług adresownych do jej użytkowników. Prześledzono rozwój infrastruktury biblioteki, który miał niebagatelne znaczenie w zwiększaniu atrakcyjności biblioteki. Podnoszenie standardów bibliotecznych przekształciło i rozwinęło funkcje biblioteki, która służy czytelnikom nie tylko jako miejsce ich pracy indywidualnej, ale staje się też miejscem spotkań oraz wymiany poglądów.
The article outlines the history of the Library of the Academy of Fine Arts in Katowice, from the time of its creation – the collection of books of the State School of Fine Arts – to the library of the Academy of Fine Arts in Katowice. The specificity of the library as a unit within the art school is presented. The picture of the reading environment and the type of services that attract patrons is outlined. The development of the library infrastructure, which has been of great importance in increasing the appeal of the library, was traced. Raising its standards has transformed and developed the functions of the library, which not only serves readers for the purpose of their own work, but is also a place for meetings and exchange of views.

Źródło:

Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy; 2019, 2(56); 45-55
2084-5464

Pojawia się w:

Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Aktualizowanie potencjalności twórczej uczniów poprzez integralną ekspresję kulturową usytuowaną w sztukach wizualnych
Updating pupils’ creative potentiality through integral cultural expression placed in visual arts

Autorzy:

Krasoń, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1387570.pdf

Data publikacji:

2018-05-25

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

visual arts
creativity
education strategy

Opis:

The article presents the author’s own education strategy based on a revealing transformative model and addressed to 1st–3rd graders. The essence of the strategy lies in the specific organization of child’s perception process regarding a given visual art where the key issue is the artistic expression of the pupils, especially of paratheatrical nature. The article also presents results of the quasi-experimental research on the creative potentiality of pupils.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2018, 40, 1; 7-18
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

The Influence of Women on the Content and System of Art Education

Autorzy:

Gržinić, Marina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24531659.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

Academy of Fine Arts Vienna
Influence of Women
System of Art Education
Women at the Academies of Fine Arts

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 73-83
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Selected Cultural and Historical Aspects of Development of the Samurai Ethos with a few Remarks about the Typology of Martial Arts

Autorzy:

Jankowiak, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1832047.pdf

Data publikacji:

2018-08-28

Wydawca:

Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie

Tematy:

martial arts
culture
Asia
Japan
Far East
combat systems
Budō

Opis:

Japan belongs to those countries that arouse more attention in other parts of the world. Despite the fascination that inspires rich culture of Japan and being its essential part, the possessions in the feld of martial arts Budo, this country has not yet been thoroughly understood by the people of the West. Japanese "martial arts" laymen associated with monolithic, but it does not constitute solid system. All their values are based on man's relation to nature. High impact on them also have ancient concepts developed in the circles of ancient cultures of Asia (Far East) in different periods of its history. The very concept of "martial arts" until recently, it was not precisely defined.

Źródło:

Security Dimensions; 2013, 9(9); 74-99
2353-7000

Pojawia się w:

Security Dimensions

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Zygmunt Krasiński wobec sztuk pięknych / Zygmunt Krasiński and the Fine Arts

Autorzy:

Płaszczewska, Olga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/422020.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Źródło:

Ruch Literacki; 2013, 2
0035-9602

Pojawia się w:

Ruch Literacki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Social sciences and arts

Autorzy:

Gluchmanova, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2157836.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum

Tematy:

social sciences
philosophy
ethical and self-responsibility

Opis:

The author focuses on the most important papers included in the international conference concerning the social sciences and arts.

Źródło:

Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne; 2016, 3(22); 65-69
1898-0171

Pojawia się w:

Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Rękopisy literackie Biblioteki Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk

Autorzy:

Hojdis, Bogdan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/777201.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Poznań Society for the Advancement of Arts and Sciences
collections in the Library of Poznań Society for the Advancement of Arts and Sciences
literary manuscripts

Opis:

This article is a presentation of literary manuscripts stored in the Library of the Poznan Society for the Advancement of Arts and Sciences. The history of taking over the Sulkowski Archives is briefly described together with manuscripts donated by Wawrzyniec Benzelstjerna Engeström and collections donated by Józef Ignacy Kraszewski. The dramas from Wojciech Simon’s Theatrical Library and autographs of famous people including Cyprian Godebski, Ignacy Krasicki, Ludwik Kropiński, Fryderyk Skarbek, Ignacy Tański, Klementyna Tańska Hoffman, Antoni Edward Odyniec, Stefan Garczyński, Juliusz Słowacki, Władysław Bentkoweski, Jan Zachariasiewicz and Tadeusz Różewicz are regarded by experts as very interesting manuscripts owned by the Society, preserved and regained after 1945. The article presents volume II of the „Inventory of manuscripts“ published in 2017 and a project of digitalizing literary manuscripts from the Society’s collection.

Źródło:

Slavia Occidentalis; 2017, 74/2; 125-134
0081-0002

Pojawia się w:

Slavia Occidentalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Audiodescription des arts plastiques. Autoportrait de Dora Maar
Audio description in the visual arts. Self-portrait of Dora Maar

Autorzy:

Wendorff, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2143416.pdf

Data publikacji:

2021-12-22

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

intersemiotic translation
image hermeneutics
eye-tracking
museum audio description
Dora Maar
Self-portrait.

Opis:

The article addresses the problem of intersemiotic translation: translating images into words. The first part deals with the issue of image hermeneutics. Following this, eye tracking research is briefly described and museum audio description for the blind and visually impaired is introduced. A case study of Self-portrait of Dora Maar is carried out, highlighting the importance of sight in the artist’s work. The text tries to answer the following questions: Who and using which techniques and strategies should translate images into words for recipients with visual disabilities, so that the translation is satisfactory and adapted to their perception? How to provide a visually impaired person with an aesthetic experience without imposing our own perception of the image on them?

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2021, 48, 4; 79-90
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Improwizacja w perspektywie korespondencji sztuk, czyli o romantycznych wierzeniach
Improvisation through the perspective of correspondence between the arts, that is on the romantic beliefs

Autorzy:

Puchalska, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/969140.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

improvisation
romantic culture
correspondence between the arts

Opis:

Improvisation through the perspective of correspondence between the arts, that is on the romantic beliefs The article is devoted to the phenomenon of improvisation which is a characteristic aesthetic feature of the Romantic culture. Many nineteenth century artists regarded it as an embodiment of the issues that were of key importance for their period – among them, one finds the concept of genius or correspondence between the arts. On a few examples taken from the works of Chopin, Mickiewicz and Orłowski, the author reveals both the ways and the conditionings of the reception of the improvisory works, as well as the relations between the Romantic myth of improvisation and its artistic practice.

Źródło:

Wielogłos; 2010, 1, 7-8; 119-132
2084-395X

Pojawia się w:

Wielogłos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Art in and out of context

Autorzy:

Ługowska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1052484.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Wyższa Szkoła Gospodarki w Bydgoszczy. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

context
arts
aesthetics
disinterest
formalism

Opis:

This article discusses the role of context in arts and aesthetic theory and demonstrates that contextual analysis broadens our understanding of these two realms. It demonstrates a codification of an important controversy in aesthetic theory and arts between formalist and contextualist theories. It serves as a means to highlighting some moments in the development of aesthetics and arts that contributed to the rejection of old paradigms (disinterest theory, formalism) and instigated a move towards a more context-focused analyses of art and aesthetics.

Źródło:

Heteroglossia- studia kulturoznawczo-filologiczne; 2019, 9; 235-244
2084-1302

Pojawia się w:

Heteroglossia- studia kulturoznawczo-filologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Functional state of martial arts athletes during implementation process of controlled activity – comparative analysis

Autorzy:

Romanenko, Vyacheslav
Podrigalo, Leonid
Iermakov, Sergii
Rovnaya, Olga
Tolstoplet, Elena
Tropin, Yrui
Goloha, Valeriy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031672.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

athletes
functional state
martial arts
psychophysiological tests

Opis:

Introduction: The study of athletes’ psychophysiological characteristics is one of the major problem at sports science. The aim of the study is to perform comparative analysis of athletes’ power and adaptive capacities during the implementation process of controlled activity, like performing screen -selection activity. Materials and methods: In research participated divided into 3 groups martial arts athletes: taekwondo ITF and karate WTF (n=34); Greco -Roman and freestyle wrestling athletes (n=18); sambo and judo athletes (n=11). As a device, a tablet of Apple company - iPad, fourth- generation, with 9,7 -inch screen was used. For the heart rate (HR) registration it was used BT4.0&ANT+ Heart Rate Mo nitor. Participants performed a sample: the response rate of the selection. The attempt was to react to one given signal from the five proposed. Results: Taekwon -do ITF athletes, karate WTF , hand -to - hand combat showed the best reaction selection time rates . The worst reaction selection time rates were shown by Greco- Roman and freestyle wrestling athletes. Conclusions: The handled comparative analysis reaction time of selection for athletes of different kinds of martial arts has verified its high informative value. Taekwondo ITF, karate WTF , hand -to -hand combat athletes have better results. The results suggest that participants’ state of adaptiveness was normal. The high informative value of used test allows recommend it as screening in the selection of prom ising athletes to the combat martial arts which mostly emphasize striking techniques.

Źródło:

Physical Activity Review; 2018, 6; 87-93
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Ślady obecności arabskiej w sztuce Półwyspu Iberyjskiego
The Traces of Arabian Presence in the Iberian Peninsula’s Fine Arts

Autorzy:

Szymaniak, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/480518.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum

Tematy:

Arabowie
Iberia
Hiszpania
sztuka
architektura
zróżnicowanie kulturowe
Arabs
Spain
fine arts
architecture
cultural diversification

Opis:

Artykuł prezentuje zarys spuścizny artystycznej muzułmanów pozostawionej na obszarze Półwyspu Iberyjskiego w okresie ekspansji i rozwoju kolejnych kalifatów (VIII-XV wiek). Wskazuje, jak na podłożu zróżnicowania kulturowego ówczesnego społeczeństwa następowało przenikanie się stylów (m.in. sztuka taifas, mudejar). Omawia nurty w architekturze sakralnej, świeckiej czy militarnej, przybliżając projekty, wzornictwo i metody zdobnicze. W opisie uwzględniono najbardziej spektakularne dokonania (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife), jak i mniej znane zabytki (Alfajeria w Saragossie, Casa de Mesa w Toledo, forteca Conventual w Meridzie). Przedstawienie wielości dziedzin stosowanego rzemiosła – od medalionów po kobierce – obrazuje, ile sztuka hiszpańska zawdzięcza wpływom arabskim. Dodane fotografie mają na celu pomóc uzmysłowić skalę osiągnięć budowniczych i kunszt dekoratorski. Przekrój ten opisuje zwięźle jedynie artefakty, sygnalizując tylko dorobek duchowy.
The present article describes the Muslims’ artistic heritage left in the area of the Iberian Peninsula in the period of expansion and development of subsequent caliphates (from 8th to 15th century). It indicates how, on the foundation of cultural diversification of the society of those times, the infiltration of styles (the art of taifas, mudéjar – among others) occurred. It describes the particular trends in the sacral, secular or military architecture, accustoming the reader with the designs, patterns and ornamenting methods. The present article also takes into consideration the most spectacular achievements (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife) as well as those less renowned monuments (Alfajeria in Saragossa, Casa de Mesa in Toledo, the Conventual Fortress in Merida). The presented multitude of the fields of applied craftsmanship – from the medallions to the carpets – indicates how much Spanish art owes to the Arabian influences. The included pictures aim to make the reader realise the scale of the architectural achievements and the decorating artistry. The overview describes only the artefacts – while only giving hints to the spiritual accomplishments.

Źródło:

Nurt SVD; 2013, Wydanie specjalne 2013; 131-138
1233-9717

Pojawia się w:

Nurt SVD

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Tańczące muzy. Kino i korespondencja sztuk
Dancing muses. Cinema and the correspondance of arts

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920365.pdf

Data publikacji:

2009-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

film history
film art
correspondence of arts
film practice
theory of film
collective creation
filmmaking
teoria filmu
korespondencja sztuk

Opis:

How traditional arts are used and adapted by film? In what ways do they correspond and cooperate as structural elements supporting a fully coherent piece of film? These fundamental questions open many areas of film research. The paper examines three competing definitions of cinema as polimorfic art and gives overview of various versions and modes of coexistence of arts in film. Author argues that ambivalence is evidenced between policy of adapting established arts and policy of modelling new art by filmmakers. The role of film practice in orchestrating individual strategies is used to highlight this ambivalence. Aspirations good for one separate art can be wrong for film as specific medium and kind of art. „The play’s the thing”. As far as symbiosis of many different arts is important for cinema, culture of adaptation remains key question in film practice and filmmaking.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 5-14
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Exploring adult learning and its impact on wider communities through arts-based methods: an evaluation of narrative inquiry through filmmaking

Autorzy:

Broadhead, Samantha

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2130227.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza

Tematy:

Arts-based research methods
art and design
adult education
learning journeys
portfolio
careers

Opis:

This article reports on a project that employed narrative inquiry captured on film to explore the creative practices of five mature graduates. They had previously been mature students and continued to work within their various communities after they had left formal education. The participants were asked to describe their creative practice and its impact on other people through interviews and presentations. A researcher with help from a professional filmmaker carried out the project. From the initial footage, three polished, edited versions of the films were made. The participants could use the films to promote their own work if they so wished. Narrative inquiry is a means of seeing the connections between significant incidents and longerterm impact beyond formal education. The film footage was able to capture the connectivity between formal education, the participants and the people who had been touched by their creative practices. It successfully gave a narrative coherence to the participants’ stories. Where appropriate, the visual aspects of creativity were captured, in this case, the participants all had a creative practice, and the visual realm was an important part of their stories. The findings of the project were that the participants had some shared values about the importance of creative education. They all developed portfolio careers in order to carry on their creative work. All the participants were able to give examples of particular instances where their creative practice had had an impact on other people. In other words, adult learning does not just influence the individual but can have a wider and longer-term impact on others.

Źródło:

Dyskursy Młodych Andragogów; 2021, 22; 41-59
2084-2740

Pojawia się w:

Dyskursy Młodych Andragogów

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Współpraca międzyorganizacyjna w sektorze sztuk performatywnych – perspektywy badawcze
Inter-organizational cooperation in the performing arts sector – research perspectives

Autorzy:

Wójcik, Dagmara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/592058.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach

Tematy:

Sektor sztuk performatywnych
Sektory kreatywne
Współpraca międzyorganizacyjna
Creative industries
Inter-organizational cooperation
Performing arts sector

Opis:

W ostatnich dekadach badania nad współpracą międzyorganizacyjną zyskują rosnące zainteresowanie. Choć stanowiła ona obszar badań w różnych sektorach, to jak dotąd nie była szerzej analizowana w sektorach kreatywnych. W szczególności w kontekście sektora sztuk performatywnych należy do zagadnień bardzo słabo rozpoznanych. Celem artykułu jest przedstawienie specyfiki tej współpracy oraz wskazanie perspektyw badawczych z wykorzystaniem metodyki krytycznego przeglądu literatury.
Over the last decades the relevancy of inter-organizational cooperation has been growing. Although cooperation has been recognized as significant and explored in many different sectors, its wider analysis in creative industries, are still scarce. While in creative sectors, associated with the culture and art like the performing arts sector, in particular, it remains very poorly identified research field. The aim of the article is to present the specificity of that cooperation and an indication of research perspectives with the use of the critical literature review methodology.

Źródło:

Studia Ekonomiczne; 2018, 351; 110-120
2083-8611

Pojawia się w:

Studia Ekonomiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Ukraińska humanistyka w odzyskaniu tożsamości
The Ukrainian liberal arts in regaining identity

Autorzy:

Poliszczuk, Jarosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/626898.pdf

Data publikacji:

2015-09-10

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Opis:

The author of the text describes the situation of Ukrainian liberal arts. At the time of radical political changes liberal arts, their methodology and attitude have to get restructured as well. In the 90s some masterpieces of liberal arts were translated into Ukrainian. Especially the translation of philosophy literature made provisions for autonomic development of liberal arts in Ukraine. It became possible to use categories and terms applied by the world of modern liberal arts. Unfortunately, the reality of modern world of science in Ukraine forces scholars to waver between official, scientific dogmas behind which the right, serious institutions and career possibilities are hidden, and the postmodern rhetorics of western theories which creates the illusion of participating in another (modern, trendy) scientific paradigm. Searching for a new methodological model at the same time is turning into searching for one's own science and research identity together with all the possible drastic and exaggerated opinions from the interim period.
Autor tekstu opisuje sytuację ukraińskiej humanistyki. W czasie radykalnych przemian politycznych również nauki humanistyczne, ich metodologia i podejście muszą ulec przebudowie. W latach dziewięćdziesiątych przetłumaczono na język ukraiński arcydzieła światowej humanistyki. Przetłumaczenie przede wszystkim literatury filozoficznej stworzyło warunki do autonomicznego rozwoju nauk humanistycznych na Ukrainie. Możliwe stało się posługiwanie kategoriami i pojęciami, których używa współczesny świat humanistyki. Niestety realia współczesnego świata naukowego na Ukrainie zmuszają uczonych do wahania pomiędzy oficjalnymi, naukowymi dogmatami, za którymi kryją się odpowiednie poważne instytucje i możliwości kariery, a postmodernistyczną retoryką zachodnich teorii, która stwarza iluzję uczestnictwa w Innym (współczesnym, modnym) paradygmacie naukowym. Poszukiwanie nowego modelu metodologicznego staje się jednocześnie poszukiwaniem własnej tożsamości naukowo-badawczej ze wszystkimi możliwymi drastycznymi i przesadnymi opiniami okresu przejściowego.

Źródło:

Język - Szkoła - Religia; 2015, 10, 4; 7-14
2080-3400

Pojawia się w:

Język - Szkoła - Religia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Sztuki plastyczne w naiwnych teoriach uczniów edukacji wczesnoszkolnej
Visual arts in naive theories of early school education students

Autorzy:

Sobierańska, Dorota
Szyller, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1387066.pdf

Data publikacji:

2019-03-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

naive theories of reality
visual arts
children of younger school age
early school education

Opis:

From the earliest years, thanks to the interpretation of the observed events and on the basis of social and cultural messages, children have been independently building naive theories of the world referring to concepts from the visual arts field. This article presents the results of my own research. The subject of it was based on third-graders’ statements from Warsaw primary schools concerning the interpretation and description of the term ‘visual arts’. Focus interviews were used to collect qualitative data. According to the research, students’ attempts to define concepts from the visual arts field are very rich and detailed. Most of the naive theories can be realised by the children who have them and can be made present in the form of their verbal and non-verbal statements. Therefore, the youngest children should be involved in discussions on extended cultural topics, of which they can be fullyfledged participants.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2019, 44, 1; 66-75
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Literary Competitions Organised by the Ministry of Culture and Arts in 1949–1950 in the Light of Archive Records

Autorzy:

Budrowska, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/648906.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

literary competitions
Ministry of Culture and Arts
censorship after 1945
literary life after 1945

Opis:

The subject of this paper are these literary competitions organized by Ministry of Culture and Arts in the late 1940s and early 1950s. Analysys of the materials from archivesenabled to tackle the issues: these competitions are one of the many aspect of stalinism offensive. Competitions encouraged writers for moving problems of socialist realism, they enforced artists for submission in accordance with Government of country.In article characterized six competitions. Most curious was “Third competition on mass song”, in which took part important writer Tadeusz Różewicz.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2016, 37, 7
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Sztuka żydowska w świetle krytyki artystycznej dwudziestolecia międzywojennego

Autorzy:

Piątkowska, Renata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1033737.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

sztuki piękne
Żydzi
Żydowskie Towarzystwo Krzewienia Sztuk Pięknych (ŻTKSP)
krytyka artystyczna
Fine Arts
Jews
Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts (ŻTKSP)
art criticism

Opis:

Artykuł analizuje pojęcie sztuki żydowskiej w zapisach krytyki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce. Rozważania o sztuce żydowskiej, dyskusje o znaczeniu sztuk pięknych dla społeczności żydowskiej w diasporze oraz roli, jaka przypadła im w budowaniu nowego narodowego uniwersum wizualnego Żydów europejskich rozpoczęły się w przededniu I wojny światowej. W niepodległej Polsce kontynuowano dyskusje o kierunkach rozwoju narodowej kultury, zarówno w kontekście niezależnego, autonomicznego życia żydowskiego, jak i relacji między kulturą polską, kulturą dominująca a peryferyjną w kontekście państwa kulturą żydowską. Na przykładzie otwartego 20 maja 1928 roku Salonu Wiosennego Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuk Pięknych (ŻTKSP) widzimy, że polska krytyka artystyczna nie tylko dopiero w połowie lat dwudziestych XX wielu. dostrzegła istnienie sztuki żydowskiej, ale i nie zdawała sobie sprawy ze znaczenia ideowego konstruktu sztuki żydowskiej dla żydowskiej społeczności. Równie niewielu krytyków zdawało sobie sprawę z doniosłości istnienia odrębnej, żydowskiej instytucji artystycznej, jaką było ŻTKSP i roli Towarzystwa w rozwoju żydowskiego życia artystycznego.
This paper discusses the notion of Jewish art in Poland in the interwar period. Although in the Jewish cultural milieu discussion of how to define Jewish art started at the beginning of 20th century, Polish art critics realized the very existence of Jewish art as an independent phenomenon only in the late twenties. The first part of the article analyses the reviews of the Spring Salon of the Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts [Polish abbr. ŻTKSP], opened in Warsaw in May 1928. The Spring Salon is a good illustration of the diverse approaches to the idea of Jewish art as well as of the participation of Jewish artists in Polish art. The subsequent part of the article concludes that for the Jewish cultural circles in interwar Poland the most important goal was not to formulate a definition of Jewish art but to question how Jewish art manifests itself as an expression of national culture. All associations dealing with Jewish art, including the largest and most important Jewish artistic exhibitive institution in the interwar period – the Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts in Warsaw – advocated as their central objective popularising and strengthening Jewish art (without defining it) and providing support to Jewish artists in their fight for existence and free artistic development.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2020, 36; 73-93
0208-6107
2353-9631

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Riots in Performing Arts Research: a Close-up of Dance, Movement and Choreography

Autorzy:

Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia
Reznik, Zofia
Hoogslag, Mark
Brombley, Tim

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164333.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

badania artystyczne
artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of badania artystyczne (BA; literal translation: artistic research) in the field of performing arts, with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, and set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic research processes in the field defined above; to explore the specificity of BA practices and the contexts in which they are realized; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of the BA practices themselves and of studies on BA. The paper is divided into five parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of BA practices; 4) an in-depth analysis of three artistic research processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) ‘interlacing’ – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphics-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 58-94
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Przeciwdziałanie agresji i przemocy na drodze sztuk walki
Counteracting aggression and violence on the path of martial arts

Autorzy:

Cynarski, Wojciech J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2087436.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Państwowa Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna im. ks. Bronisława Markiewicza w Jarosławiu

Tematy:

behavioural patterns
aggression
destructiveness
sport
martial arts
budo
wzory zachowań
agresja
destrukcyjność
sztuki walki

Opis:

Autor przedstawia perspektywę społeczno-kulturową uczenia się agresji i przemocy z głównym odniesieniem do kultury sportowej. Problemy agresji i destrukcyjności analizowane są w świetle koncepcji Aronsona, Fromma i innych teoretyków. Ukazano też historyczną perspektywę brutalizacji sportu i instytucjonalnej tego akceptacji. Podjęto dyskusję dotyczącą trafności eksplikacji zjawiska agresji. Od teorii ludzkiej destrukcyjności Ericha Fromma autor przechodzi do jej aplikacji – propozycji przeciwdziałania agresywności z wykorzystaniem środków kultury fizycznej. Otóż „Humanistyczna Teoria Sztuk Walki”, komplementarna wobec koncepcji Fromma, i same umiejętnie nauczane sztuki walki w ich tradycyjnej postaci są drogami przeciwdziałania agresywności i dobrym sposobem profilaktyki przemocy.
The author presents the socio-cultural perspective of learning aggression and violence with a main reference to sports culture. The problems of aggression and destructiveness are analyzed in the light of the concepts of Aronson, Fromm and other theorists. The historical perspective of sport brutalization and institutional acceptance was also shown. A discussion was initiated regarding the accuracy of the aggression phenomenon. From the theory of human destructiveness of Erich Fromm, the author proceeds to its application – a proposal to counteract aggressiveness using the means of physical culture. Well, the “Humanistic Theory of Martial Arts”, complementary to the concept of Fromm, and the same skillfully taught martial arts in their traditional form are ways to counteract aggressiveness and a good way to prevent violence.

Źródło:

Edukacja • Terapia • Opieka; 2020, 2; 40-55
2658-0071
2720-2429

Pojawia się w:

Edukacja • Terapia • Opieka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Korespondencja sztuk, czyli monotonia pagórków
Correspondence of arts, or monotony of hills

Autorzy:

Chlebowski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16729468.pdf

Data publikacji:

2020-05-05

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

korespondencja sztuk
sztuka
Stendhal
Hoffmann
Baudelaire
Norwid
poezja
muzyka
literatura
Woronow
Balzak
Hugo
correspondence of arts
art
poetry
music
literature
Balzac

Opis:

The article is concerned with a discussion and assessment of Ilona Woronow's book Romantyczna idea korespondencji sztuk. Stendhal, Hoffmann, Baudelaire, Norwid (The Romantic Idea of Correspondence of Arts. Stendhal, Hoffmann, Baudelaire, Norwid) (Kraków 2008) devoted to one of the most important ideas in the epoch. The author tries to define the theoretical and critical basis of the whole phenomenon in the perspective of four important figures of literary life of that time. She focuses first of all on the semantic dimension of the problem – she tries to show and solve the intricacies and ambiguities of Romantics judgments and opinions. However, she pays almost no attention to the aesthetic or axiological aspect of the concept of “correspondence of arts”, which leads to narrowing the whole research perspective. This unconscious limitation also leads to a great degree to a lack of clarity of the argumentation. In the book only the chapter devoted to Stendhal is redeemed, as well as some parts treating about Norwid (a good reading of the poem Nie myśl, nie pisz – podmaluj (Do not think, do not write – just paint) is noteworthy). The whole has a fragmentary nature, which presses heavily on it, and the multitude of quotations devoid of their context and of penetrating commentaries, the numerous digressions and unexpected turns of the narrative lead the reader towards some “semantic forest”, and not to a clear conclusion: in fact, there is no clearly distinguished point of departure and no clearly determined aim. This is why the reader who was promised a view from the tallest mountain is disappointed, as he is only given the monotony of hills.

Źródło:

Studia Norwidiana; 2012, 30; 229-244
0860-0562

Pojawia się w:

Studia Norwidiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Tendances principales de la recherche dans le domaine des arts du spectacle

Autorzy:

Veinstein, André

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1966125.pdf

Data publikacji:

1977

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 1977, 25, 1; 13-22
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

„Correspondance des arts” w tytułach dziel sztuki z okresu około 1900

Autorzy:

Stykowa, Maria Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1966299.pdf

Data publikacji:

1975

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 1975, 23, 1; 183-196
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Grzyby, technokulturowe hybrydy i nieorganiczni nieludzie Ekologie spekulatywne w polskich sztukach performatywnych ostatnich lat
Fungi, Technocultural Hybrids and Inorganic Nonhumans. Speculative Ecologies in Contemporary Performative Arts in Poland

Autorzy:

Chaberski, Mateusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1815475.pdf

Data publikacji:

2021-04

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

ecology
speculative gestures
assemblage
emergence
performative arts

Opis:

This article analyzes selected “speculative gestures” (Debaise, Stengers) in contemporary Polish performative arts which stage speculative ecologies. Speculative ecologies are different ways of thinking about ecology, alternative to the modern concept of nature as inert matter separated from humans and bereft of all agency. The analysis aims to unravel some nonanthropocentric modes of distributing agency between humans and nonhumans and ways of knowing they posit. The article focuses specifically on selcted hybrid projects emerging from a fusion of artistic strategies, scientific protocols and new technology design. Examples discussed here demonstrate how the initiators of such projects at the intersection of nature, culture and technology perform three types of speculative ecologies: by staging polyphonic assemblages (Lowenhaupt-Ting) as contingent encounters between human and nonhuman lifeways, by questioning received notions of natural environment, and by registering the agency of abiotic existents as proper ecological actors.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 162; 6-26
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

A Biographic Researcher in Pursuit of an Aesthetic: The use of arts-based (re)presentations in “performative” dissemination of life stories

Autorzy:

Jones, Kip

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2138910.pdf

Data publikacji:

2006-04-29

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

biographic narrative research
arts-based (re)presentation
relational aesthetics
social constructionism
“performative” social science

Opis:

The (re)presentation of biographic narrative research benefits greatly from embracing the art of its craft. This requires a renewed interest in an aesthetic of storytelling. Where do we find an aesthetic in which to base our new “performative” social science? The 20th Century was not kind to 18th Century notions of what truth and beauty mean. The terms need to be re-examined from a local, quotidian vantage point, with concepts such as “aesthetic judgment” located within community. Social Constructionism asks us to participate in alterior systems of belief and value. The principles of Nicolas Bourriaud’s Relational Aesthetics offer one possible set of convictions for further exploration. Relational Art is located in human interactions and their social contexts. Central to it are inter-subjectivity, being-together, the encounter and the collective elaboration of meaning, based in models of sociability, meetings, events, collaborations, games, festivals and places of conviviality. Bourriaud believes that Art is made of the same material as social exchanges. If social exchanges are the same as Art, how can we portray them? One place to start is in our (re)presentations of narrative stories, through publications, presentations and performances. Arts-based (re)presentation in knowledge diffusion in the post-modern era is explored as one theoretical grounding for thinking across epistemologies and supporting inter-disciplinary efforts. An example from my own published narrative biography work is described, adding credence to the concept of the research report/presentation as a “dynamic vehicle”, pointing to ways in which biographic sociology can benefit from work outside sociology and, in turn, identifying areas of possible collaboration with the narrator in producing “performances” within published texts themselves.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2006, 2, 1; 66-85
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Między tekstami. Interferencje sztuk jako przykład relacji intertekstualnej
Between texts. Interference of the arts as an example of an intertextual relationship

Autorzy:

Palion-Musioł, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520338.pdf

Data publikacji:

2023-12-18

Wydawca:

Uniwersytet Bielsko-Bialski

Tematy:

transpozycja sztuk
semiotyka
intertekstualny dialog
tekst kultury
interferencje sztuk
transposition of arts
Semiotics
intertextual dialogue
texts of culture
interference of arts

Opis:

The article focuses on intertextual relationships observed between literature and painting. The visual and linguistic systems comprising these art forms belong to different semiotic codes, which materialise through secondary modelling systems. The modelling systems, in turn, consist of relational signs and are governed by rules allowing for alternative modes of combination. The relational signs are ontologically discrete and, as a result, have a greater connotative than denotative potential. The rules of combination are restricted by literary genres, composition, and a painting perspective that constitute the macrostructure of a text. The aim of the article is to present how languages and visual signs express the same mental operations and establish an intertextual dialogue in a literary and visual text. The premise of the study is the assumption that a word and a picture are equivalent and translatable. Therefore, the grounds for their description should be the composition of signs and its relationship with other texts of culture, not the form that constitutes them

Źródło:

Świat i Słowo; 2023, 41, 2; 179-195
1731-3317

Pojawia się w:

Świat i Słowo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Humanistyka – pomiędzy profesją a misją
Humanities (arts) – between professsion and mission

Autorzy:

Golka, Marian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1029613.pdf

Data publikacji:

2020-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

humanities
university

Opis:

The thesis of this paper is that Polish humanities exists and is doing well in institutional sense but at the same time it has no social impact. That being so, on one hand we have dozens if not hundreds of units in which thousands of academics work. On the other hand we observe a limited external influence of these institutions and their employees. This impressive institutional and at the same time personal development seems to ignore external goals and functions or undervalue them in comparison to the institutions’ own development and functioning. There are many reasons for this, and not only academic institutions themselves should be blamed for it. It can be claimed that the modern world seems to see humanities as something inimportant, and it happens due to various conditions. One can see a parallel between the satae of the humanities and the state of the culture in general with the whole socio-cultural context, including the humanities. The article consists of five parts. The first one is about the reasons of the humanities institutional development. In the second part, I refer to the character of social sciences and humanities. In the third part, I mention the motivation to practice them. The fourth part deals with external conditions of practicing social sciences and humanities, and the fifth with their important tasks.

Źródło:

Człowiek i Społeczeństwo; 2020, 49
0239-3271

Pojawia się w:

Człowiek i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Wpływ sztuk walki na zdrowie
Effect of martial arts on health

Autorzy:

Smoleń, Katarzyna
Bernat, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1195355.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Instytut Medycyny Wsi

Opis:

Wprowadzenie i cel pracy. Aktywność ruchowa kształtuje sprawność i wytrzymałość, co korzystnie wpływa na wydajność pracy umysłowej i fizycznej oraz na codzienne funkcjonowanie organizmu. Opis stanu wiedzy. Wyniki dotychczas przeprowadzonych badań ujawniły, że jednym z kluczowych czynników wpływających na decyzję o uprawianiu sztuki czy sportu walki był aspekt związany z poprawą zdrowia i uzyskaniem wysokiej sprawności fizycznej. Z badań Weinberga, Stabourna i Jacksona wynika, że karatecy to osoby charakteryzujące się niskim napięciem nerwowym, pewnością siebie, małym lękiem, spokojem i poczuciem bezpieczeństwa. Zdaniem Miłkowskiego samoobrona zwiększa poczucie pewności siebie, pomaga kontrolować emocje, opanowywać gniew, strach. Podsumowanie. Sztuki walki wyrabiają w ćwiczących spokój, pewność siebie i odporność psychiczną. Uczą pokonywać strach, kształcą odwagę i waleczność. Co więcej, mogą także prowadzić do eliminacji innych negatywnych emocji – „długotrwały, intensywny trening rozładowuje napięcie fizyczne i psychiczne, osłabia agresję”. Praktyka sztuk walki rozwija uważność i gotowość do natychmiastowego działania – stan czujności, utrzymywanie uwagi oraz świadomość otoczenia. Dzięki treningowi budoka staje się silniejszy, a „świadomość własnej siły fizycznej i moralnej czyni człowieka lepszym w życiu rodzinnym i społecznym”.
Introduction and objective. Physical activity shapes fitness and endurance, which exerts a positive effect on the efficiency of mental and physical work, and daily functioning of the body. Description of the state of knowledge. The results of studies conducted to-date have revealed that one of the key factors affecting the decision about practicing martial arts or martial sports is the aspect related with the improvement of health and obtaining high physical fitness. Studies by Weinberg, Stabourn and Jackson show that karate fighters are persons characterized by low nervous tension, self-confidence, low anxiety, calm and the sense of safety. According to Miłkowski self-defence increases the feeling of self-confidence, allows the control of own emotions, control of anger and fear. Conclusions. Martial arts, in those who practice them, master calm, self-confidence, and psychological resistance. They teach the overcoming of fear, shape courage and prowess. In addition, they may lead to the elimination of other negative emotions – long-lasting, intensive training, releases physical and psychological tension, and weakens aggression. The practice of marital arts develops mindfulness and readiness for immediate action – the state of vigilance and awareness of the surrounding. Due to the training, a budoka becomes stronger, and ‘awareness of own physical and moral strength makes man better in family and social life’.

Źródło:

Medycyna Ogólna i Nauki o Zdrowiu; 2017, 23(52), 1
2083-4543

Pojawia się w:

Medycyna Ogólna i Nauki o Zdrowiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Garść doświadczeń z opracowywania zbioru archiwalnych negatywów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, przechowywanych w bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
Some experiences from developing the collection of archival negatives of the State Higher School of Fine Arts in Gdańsk, located in the library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk

Autorzy:

Giziński, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/554894.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Akademia Sztuk Pięknych
biblioteka
digitalizacja
fotografia
Gdańsk
negatyw
opracowanie
Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych
Węgrzyn
Academy of Fine Arts
library
digitalization
photography
Gdansk
negative
developing
State Higher School of Fine Arts Wegrzyn

Opis:

Teza/cel artykułu – Celem artykułu jest opisanie zbioru archiwalnych negatywów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, znajdujących się w Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Scharakteryzowanie własnych doświadczeń i podanie kilku wskazówek w trakcie opracowywania zbioru. Metody – W badaniach zastosowano metodę doświadczalną. Zebrane i opisane w artykule doświadczenia mogą być traktowane jako propozycje metod opracowania własnych zbiorów fotograficznych w innych instytucjach. Wnioski – Fotografie cechują się ogromnym zainteresowaniem ze strony użytkowników biblioteki. Koniecznym jest dokładne ich zewidencjonowanie i udostępnienie, co przyczyni się do lepszego poznania historii szkoły i jej wpływu na rozwój sztuki w regionie, a także podniesie prestiż placówki naukowej. Opracowywanie fotografii jest zadaniem fascynującym i jednocześnie trudnym, wymagającym od badacza dużo pokory, poświęcenia i cierpliwości.
The aim of this article is to present a collection of archival negatives of the State Higher School of Fine Arts in Gdańsk, located in the Library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk, describe the author’s experiences and offer some advice concerning the compilation process. Experimental method was used in the study. The described experience may be considered as proposals for methods of developing own photographic collections in other institutions. In conclusion, photographs are of great interest to the users of the library. It is important to record them and make them accessible. It will contribute to a better understanding of the history of the school and its impact on the development of art in the region, as well as the prestige of the scientific institution. Photography is a fascinating and difficult task, asking of the researcher great humility, dedication and patience.

Źródło:

Biblioteka i Edukacja; 2017, 12
2299-565X

Pojawia się w:

Biblioteka i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Znaczenie formy w architekturze i sztuce w aspekcie umiejętności studiowania natury
The Meaning of form in Architecture and Arts in Aspect of Nature Study Skill

Autorzy:

Hryń, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1623325.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego

Tematy:

nature
technology
architecture
arts
education
natura
technika
architektura
sztuka
edukacja

Opis:

W artykule autor przedstawia szereg argumentów dotyczących wartości płynących z nauki i nabywania umiejętności studiowania natury. W szczególności wykształcenia umiejętności studium, analizy i syntezy formy naturalnej. Na podstawie poglądów znanych historyków i krytyków sztuki z połowy XX wieku (Read, Fiedler, Focillon, Raphael, Francastel) autor uzasadnia cel tej ustawicznej edukacji, która dotyczy nie tylko młodych adeptów sztuki, architektury i projektowania. Zdobywanie doświadczenia artystycznego poprzez owe studium przyczynia się do rozwoju osobowości twórczej, umiejętności kompozycji formy, jej przekształcania, organizowania na płaszczyźnie i w przestrzeni konkretnych i wyobrażonych obiektów i zjawisk.
In the article the author presents numerous arguments referring to value stemming from learning and acquiring nature study skill. Particularly from developing skill of study, analyses and synthesis of natural form. Referring to views of wellknown art historians and critics of the mid of the 20th century (such as Read, Fiedler, Ficillon, Raphael, Francastel), the author justifies the aim of this constant education, which refers not only to the apprentice of arts, architecture and design. Acquiring the artistic experience through the mentioned study, results in development of artistic individuality, ability of form composition, of its transformation, of arranging concrete and imagined objects and phenomena in plane and space.

Źródło:

Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 57-65
1643-8299
2451-0858

Pojawia się w:

Państwo i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Education Through Visual Arts in the Process Of Preparing a Child in Middle and Late Childhood to Be Visually Competent
Edukacja przez sztuki wizualne w procesie przygotowania dziecka w okresie średniego i późnego dzieciństwa do stawania się kompetentnym wizualnie

Autorzy:

Krauze-Sikorska, Hanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2055483.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

image culture
visual literacy
visual arts
child
educating through visual arts
kultura wizerunku
alfabetyzacja wizualna
sztuki wizualne
edukacja przez sztuki wizualne

Opis:

In this article, I would like to make an attempt at a kind of return (probably incomplete and limited) to a unique, due to the potential of its content and forms, process of education of a child through visual arts (optical arts, visual arts) that allows the child to perceive, understand and create the surrounding iconosphere, gradually acquiring competences connected with “visual literacy”. The activities that foster such an activity of the child do not abandon the traditional assumptions of “education through art”, but complement them with new challenges and perspectives. The area of analysis, pointing to theoretical foundations and a review of literature, is reduced in the article to a discourse on the importance of visual literacy as one of the basic human competences and the possibility of using the potential of visual arts in the process of preparing children, already at the level of middle and late childhood, to become visually competent persons in the future.
W artykule podjęto próbę swoistego powrotu (zapewne niepełnego i ograniczonego) do unikalnej, ze względu na potencjał jej treści i form, edukacji dziecka przez sztuki wizualne (optical arts, visual arts), pozwalającej mu odbierać, rozumieć i kreować otaczającą je ikonosferę, stopniowo zdobywając kompetencje związane z „alfabetyzacją wizualną”. W działaniach sprzyjających takiej aktywności dziecka nie rezygnuje się z tradycyjnych założeń „edukacji przez sztukę”, lecz uzupełnia się je o nowe wyzwania i perspektywy. Obszar analiz wskazujący na podstawy teoretyczne oraz przegląd badań sprowadza się w artykule do dyskursu o znaczeniu alfabetyzacji wizualnej, jako jednej z podstawowych kompetencji człowieka oraz możliwości wykorzystania potencjału sztuk wizualnych w procesie przygotowania dzieci, już na poziomie średniego i późnego dzieciństwa, do stawania się w przyszłości osobami kompetentnymi wizualnie.

Źródło:

Prima Educatione; 2021, 5; 215-227
2544-2317

Pojawia się w:

Prima Educatione

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

Prace z równań różniczkowych w „Pamiętniku Akademii Umiejętności w Krakowie”
Papers concerning differential equations in the Memoirs of the Academy of Arts and Sciences in Cracow

Autorzy:

Koroński, Jan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/690990.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Copernicus Center Press

Tematy:

differential equations
Memoirs of the Academy of Arts and Sciences in Cracow
papers on differential equations in Memoirs of the Academy of Arts and Sciences in Cracow
history of mathematics
history of mathematics in Poland

Opis:

This paper concerns the general characteristics of the Academy of Arts and Sciences in Cracow and the Memoirs of the Academy of Arts and Sciences in Cracow. Moreover, in the context of the global development of the theory of differential equations we present in this paper the articles of Alojzy Jan Stodółkiewicz (1856-1934), Władysław Zajączkowski (1837-1898), Jan Rajewski (1857-1906), Wawrzyniec Żmurko (1824-1889) and Edward Władysław Skiba (1843-1911) on differential equations, which were published in the Memoirs of the Academy of Arts and Sciences in Cracow.

Źródło:

Zagadnienia Filozoficzne w Nauce; 2013, 53; 199-230
0867-8286
2451-0602

Pojawia się w:

Zagadnienia Filozoficzne w Nauce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Building bridges between basic science and clinical medicine: a liberal arts perspective

Autorzy:

Edwalds-Gilbert, G.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1728.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Opolski. Instytut Nauk o Zdrowiu

Opis:

A critical issue for improving global health care is to better integrate basic science and clinical practice, as such integration will lead to innovative solutions. In this article, I will present models for how to prepare students to participate effectively on multidisciplinary teams that foster cooperation between scientists, medical centers, biotechnology businesses, and governmental bodies. I will provide examples of training programs in the United States (USA) designed to increase the number of and diversity of scientists and clinicians engaged in bridging basic science and clinical medicine, also called translational research. The training programs target different stages in career development, from pre-medical students through early career faculty, and have varied organisational structures. Many of the programs have existed long enough for institutions to be able to evaluate their effectiveness, and despite the different program contexts, there are key characteristics common to all of the programs that correlate with successful outcomes. Many of these characteristics can be adapted to other career stages and settings. I will summarize these and describe an example of an interdisciplinary, integrated science course for undergraduates that introduces students at the earliest stage of their careers to addressing complex problems through teamwork. Finally, I will provide suggestions for how other institutions can implement training programs that will build bridges between basic science and clinical medicine.

Źródło:

Medical Science Pulse; 2019, 13, 1
2544-1558
2544-1620

Pojawia się w:

Medical Science Pulse

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Experiencing culture of everyday life by international exchange students. Perspective of arts-based research

Autorzy:

Achremowicz, Hanna
Chmiel, Anna
Pilawska-Gronostaj, Roksana
Pryszmont, Martyna
Wylęgły, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16538947.pdf

Data publikacji:

2022-10-27

Wydawca:

Akademickie Towarzystwo Andragogiczne

Tematy:

Experiencing culture of everyday life
students
international exchange programs
arts-based research
higher education

Opis:

The text is an attempt to introduce and initiate a research project which focuses on experiencing the culture of daily living by international exchange students. The authors present major theoretical reflections on the issues of experience and culture of everyday life; they also characterize the community of student– participants of international exchange programs. (Re)cognition and understanding of experience is a methodological challenge, especially in regard to dialogue-oriented intercultural education. The authors decided to explore the issue, using arts-based research. In this model, the role of researchers-facilitators is to introduce the respondents into the research process by inviting them to participate in joint activities focusing on cognitive, artistic, social, and educational objectives. Such participation and cooperation are supposed to result in generating critical knowledge necessary to improve the respondents’ daily life. In the last part of the text, the authors conduct an initial analysis of the selected international exchange programs. The goal of the characteristics of ERASMUS, ISEP, AIESEC, CEEPUS programs is to outline the official objectives and priorities assigned to formal education. In this perspective, when planning their original research, the authors asked the following question: How are these priorities present, as complementary to non-formal education, in experiencing the culture of everyday life by exchange students?

Źródło:

Edukacja Dorosłych; 2022, 86, 1; 105-117
1230-929X

Pojawia się w:

Edukacja Dorosłych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Edukacja plastyczna dziecka w wieku wczesnoszkolnym – założenia i celowość kształcenia
Visual arts education in the primary school – objectives and assumptions

Autorzy:

Szuścik, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/646396.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Libron

Tematy:

education
child
the fine arts
visual perception
stimulation
school curriculum
edukacja
dziecko
plastyka
percepcja wzrokowa
stymulacja
program

Opis:

he article points to the wisdom and the value of visual arts educa-tion in children of primary school age. This education is of essential importance to the development of child's enactive, iconic and symbolic spheres. On the basis of her own programme, the author shows the universal premises of visual arts education. The programme is based on the analytical psychology approach to shaping of visual perception that is considered to be a stimulator of child's art activities. We are confronted by an innovative and interesting approach to visual arts education in children of primary school age.
Autorka zwraca uwagę na celowość i wartość kształcenia plastycz-nego dziecka w wieku wczesnoszkolnym, które oddziałuje na nie i kształtuje jego rozwój w sferze enaktywnej, ikonicznej i symbolicznej. Wskazano na uniwersalne założenia edukacji plastycznej dziecka w oparciu o program Autorki. Wynika on z podejścia psychologiczno-analitycznego w kształtowaniu percepcji wzrokowej jako stymulatora działań plastycznych dziecka. Jest to interesująca i innowacyjna propozycja w zakresie edukacji plastycznej dziecka.

Źródło:

Konteksty Pedagogiczne; 2016, 1, 6
2300-6471

Pojawia się w:

Konteksty Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Turystyka sztuk i sportów walki wśród pracowników naukowych
Tourism of martial arts and combat sports among academics

Autorzy:

Świder, Paweł
Cynarski, Wojciech J.
Kubala, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/464644.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Tematy:

turystyka kulturowa
sztuki walki
sporty walki
nauka
cultural tourism
martial arts
combat sports
education

Opis:

Cel badań. Głównym celem artykułu jest przedstawienie możliwości rozwoju turystyki sztuk i sportów walki na przykładzie wyjazdów studyjnych do krajów europejskich i dalekowschodnich. Materiał i metody. W celu rozwiązania problemu badawczego zastosowano metodę porównawczą. Dodatkowo przeprowadzono kwerendę i analizę źródeł, wykorzystano także obserwację uczestniczącą. Wyniki. W artykule omówiono różne aspekty turystyki sztuk i sportów walki (naukowe, kulturowe, sportowe i szkoleniowe), jak również przedstawiono główne jej obiekty – klasztor Shaolin w Dengfeng i Park Taekwondo w Muju. Dodatkowo poddano analizie logistyczne i organizacyjne elementy wyjazdów związanych z turystyką sztuk i sportów walki. Wnioski. Turystyka sztuk i sportów walki ma możliwość dalszego rozwoju i ewolucji dzięki masowej reklamie tych form aktywności w telewizji i innych mediach. Może się ona rozwijać wieloobszarowo, zarówno w aspekcie turystyki naukowej, jak i bezpośrednio technicznej, związanej ze sztukami i sportami walki oraz ich praktykowaniem i poszerzaniem kwalifikacji w wyspecjalizowanych jednostkach, tj. turystyki sportowej i kulturowej.
Background. The article mainly focuses on the possible development of martial arts and combat sports tourism on the basis of examples of study visits to European and Far Eastern countries. Material and methods. Comparative method was applied to examine the research problem. Furthermore, review and analysis of relevant resources was performed and participant observation was used. Results. The article discusses various aspects of martial arts and combat sports tourism, i.e. those related to education, culture, sports, training, and presents the main destinations for martial arts tourism – the Shaolin Monastery in Dengfeng and the Taekwondo Park in Muju. Additionally, logistic and organisational aspects of journeys related to martial arts and combat sports are analysed. Conclusions. Martial arts and combat sports tourism may continue to develop and evolve owing to massive advertising of this activity on television and in other media. The development may be multifaceted, relating to both educational tourism and sports tourism, the latter focusing on technical aspects directly connected with the practice of martial arts and combat sports and efforts to expand one’s qualifications in specialised facilities.

Źródło:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu; 2018, 62; 20-28
0239-4375

Pojawia się w:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Rewolucje Mieczysława Szczuki
Mieczysław Szczuka’s revolutions

Autorzy:

Więcek-Gigla, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1912992.pdf

Data publikacji:

2020-10-23

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Mieczysław Szczuka
photomontage
New Arts
revolution

Opis:

The article presents Mieczysław Szczuka, a visual artist, graphic designer and architect from Warsaw. His activities at the turn of the 20th century greatly contributed to the emergence of New Arts: he was a pioneer of constructivism in Poland, he created the first Polish photomontages, he argued in favour of giving the arts back to the proletariat. His radical, extremely leftist views made him a loner in his hard struggle for a revolution in the arts (and, in the long run, also in the society).

Źródło:

Śląskie Studia Polonistyczne; 2020, 16, 2; 1-10
2084-0772
2353-0928

Pojawia się w:

Śląskie Studia Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Truth and Falsehood in Science and the Arts

Autorzy:

Bokus, Barbara
Kosowska, Ewa
Bednarek, Stefan
Rabiej, Stanisław

Data publikacji:

2020-04-10

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Opis:

The authors discuss truth and falsehood in science and the arts. They view truth as an irreducible point of reference, both in striving for elementary knowledge about the world and in seeking methods and artistic means of achieving this goal. The multilevel and multiple-aspect research presented here, conducted on material from different periods and different cultures, shows very clearly that truth and falsehood lie at the foundation of all human motivation, choices, decisions, and behaviors. At the same time, however, it reveals that every bid to extrapolate the results of detailed studies into generalizations aimed at universalization – by the very fact of their discursivation – either subjects the discussion to the rules of formal logic or situates it outside the realm of truth and falsehood.
Autorzy podejmują refleksję nad prawdą i fałszem w nauce i sztuce. Przypisują prawdzie status nieredukowalnego punktu odniesienia – tak w próbach dotarcia do elementarnej wiedzy o świecie, jak i w poszukiwaniach metod i środków artystycznych niezbędnych do osiągnięcia tego celu. Zaprezentowane tu wielopoziomowe i wieloaspektowe badania, prowadzone z wykorzystaniem materiałów pochodzących z różnych epok i różnych kultur, wyraźnie dowodzą, że prawda i fałsz stanowią podstawę wszelkiego rodzaju ludzkich motywacji, wyborów, decyzji i zachowań. Jednocześnie ujawniają, że każda próba ekstrapolacji wyników poszukiwań szczegółowych na poziom uogólnienia o ambicjach uniwersalizujących – przez sam fakt ich dyskursywizacji – albo podporządkowuje prowadzone rozważania regułom logiki formalnej, albo sytuuje je poza prawdą i fałszem.

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Książka

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Sprawozdanie z konferencji „Which Governance for Non-Profit Arts and Cultural Organisation in Europe?”

Autorzy:

Szelągowska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/639631.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Opis:

Sprawozdanie z Międzynarodowej konferencji poświęconej refleksji nad specyficznymi formami zarządzania i przewodnictwa w organizacjach kulturalnych i non-profit, 26 i 27 września 2008 roku, Bordeaux.

Źródło:

Zarządzanie Publiczne; 2009, 1 (5)
2084-3968

Pojawia się w:

Zarządzanie Publiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

A&B – ARTS & BUSINESS WORKING TOGETHER. NOWE PODEJŚCIA DO ZRÓWNOWAŻONEGO FINANSOWANIA W SEKTORZE KULTURY

Autorzy:

Twomlow, Julia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/640213.pdf

Data publikacji:

2005

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Opis:

Rozpocznę od krótkiego opisu mojej kariery i doświadczenia, ponieważ w taki czy inny sposób zaistnieją one w niniejszym tekście. Obecnie jestem stypendystką Clore Leadership Programme. Wcześniej, do roku 2002, pracowałam jako dyrektor wiejskiego ośrodka sztuki w Kornwalii. Byłam tam jedynym pracownikiem etatowym, ponadto zatrudniano 6 osób w niepełnym wymiarze, działała także Rada Powiernicza złożona z 10 członków. Odpowiadałam za kierownictwo artystyczne i tworzenie programów, kierownictwo finansowe wraz z tworzeniem budżetu i pozyskiwaniem funduszy, przychody i projekty, planowanie strategiczne i kształtowanie polityki, zarządzanie projektami, zarządzanie personelem oraz za marketing, a do tego byłam rzecznikiem i osobą odpowiadającą za kontakty z mediami

Źródło:

Zarządzanie w Kulturze; 2005, 6
2084-3976

Pojawia się w:

Zarządzanie w Kulturze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Filozofická hermeneutika H. G. Gadamera a skúsenosť hermeneutiky náboženstva

Autorzy:

Slivka, Daniel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2140991.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum

Tematy:

arts
philosophy
H.G. Gadamer

Opis:

Heidegger thus attempted to give a hermeneutic circle base that would besomething more than just epistemology. His hermeneutics becomes a realontology, which prohibits return to epistemological issues. It is this aporia has become the central problem of philosophical hermeneutics H. G. Gadamer (1900-2002). First introduced to the scientific problem of consciousness essay of 1958,where he developed features of hermeneutical ontology. The essay can be foundin his greatest work, published in 1960 Wahrheit und Methode (Truth andmethod.) The author confirms her ontological universality of understanding, alsocalled the hermeneutic universalism. It follows that understanding as well as theoriginal ontological character of every human life. Hermeneutics is the basicaspects of existence, that it creates in the finiteness and historicity, which make up the sum of his experiences in the world. These aspects make the process ofunderstanding something as universal and constitutive. Another aspect ofGadamer is very important as it relates to historical tradition. "Man is a projectlike this confirmed by Heidegger, but it is brought from the past and is tied is a tradition. Gadamer, in controversy with rehabilitating Enlightenment hermeneutictradition of fertility. Understanding can not be seen as an action organization,rather than the vivid integration into the historical process of transmission in whichpast and present continuously synthesized. "Gadamer explains, so that manexists as a historical phenomenon that it is determined.

Źródło:

Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2011, 2(7); 61-69
1898-8431

Pojawia się w:

Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

„Ogród sztuk”. Kilka uwag o Orkiestrze Zbigniewa Rybczyńskiego
“The Garden of Arts”. Several Remarks on Zbigniew Rybczyński’s Orkiestra [The Orchestra]

Autorzy:

Grodź, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1536000.pdf

Data publikacji:

2013-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Zbigniew Rybczyński
space in artwork (literature
film
painting etc.)
garden metaphors
correspondence of arts
cultural research
cultural memory

Opis:

The garden presents itself as an area consciously created by the human being. Its representation is usually actualized in opposition both to what is natural and to what is artificial (e.g. to a city). Over many years now, the garden has been been considered to be a “cultural fossil”, and as such, an object of importance for literary critics, film critics, art historians, musicologists etc., and an anthropological phenomenon, which is demonstrated by contemporary juxtapositions of aesthetics with environmental science, pace Gernot Böhme, or the transcultural aesthetics promoted by Wolfgang Welsch). At this stage, we are very close to full understanding of the phenomenon of garden-topos, as well as the numerous garden metaphors. In Zbigniew Rybczyński’s film Orkiestra there are several areas of author’s interest in the garden created and filmed on a theatrical stage. The garden as a space of life-renewal, symbol of birth and metaphysical rebirth, a renewed experience of fulness. The garden as a space of ordered life, positive energy, areas of joy liberation, a synonym of goodness and ideals. Finally, as the symbol of return to creation, beauty, to the first beginning, to civilized and tame nature.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2013, 22; 269-287
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Sposoby kształcenia w grafice książkowej w wyższym szkolnictwie artystycznym Krakowa i Warszawy w Polsce Ludowej (1945-1952)
Education in graphic arts in the tertiary artistic education system in Krakow and Warsaw in the Polish People’s Republic (1945–1952)

Autorzy:

Boguszewska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/956628.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Tertiary artistic education in the Polish People’s Republic graphic education
Academy of Fine Arts in Krakow
Academy of Fine Arts in Warsaw

Opis:

The purpose of the study is to present the principles of education in the field of book art as part of applied graphics, provided at the Academies of Fine Arts in Krakow and Warsaw. These two academic environments stimulated revival of this type of education. The analysis pertains to 1945–1952 when Poland witnessed crucial political and ideological changes affecting a new character of education. In the study, the process of nationalisation of artistic education is presented. The author shares her assumptions of the new teaching curricula designed in accordance with the ideological needs of the communist authorities. Marxism-Leninism was taught as a foreground subject. Graphic departments were established to educate specialists to be employed by the state propaganda. An attempt has been made to reconstruct the personal composition of the graphic faculties lecturers in both academic centres.

Źródło:

Biuletyn Historii Wychowania; 2019, 41; 63-75
1233-2224

Pojawia się w:

Biuletyn Historii Wychowania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

In the face of threat. The Attempt to appoint in 1950. interdisciplinary Institute of Human Research of the Polish Academy of Arts and Sciences

Autorzy:

Skrzyński, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/783334.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Umiejętności

Tematy:

Roman Ingarden, Institute of Human Sciences of the Polish Academy of Arts and Sciences, Polish Academy of Arts and Sciences, natural sciences, humanities
Roman Ingarden, Instytut Badań nad Człowiekiem Polskiej Akademii Umiejętności, Polska Akademia Umiejętności, nauki przyrodnicze, nauki humanistyczne

Opis:

Most of the proposals for reforms at the Polish Academy of Arts and Sciences, submitted in 1945–1950, concerned the adaptation of the Academy to further specialization in the world of science. Discussed in the article, the previously unknown, initiative of the eminent philosopher Roman Ingarden was of a different nature. The institute, he was designing, was to be the center of permanent scientific cooperation between scientists from natural and humanities sciences.Using the archive sources and publications, the circumstances of this idea creation were also discussed. The reasons why this initiative was not implemented were also described.Ingarden believed that research conducted as part of the Institute’s experimental labs should cover basic practical issues both for entire communities and individual people. They were to concern, i.a. the nature of man, his role in the world; separateness and kinship to other living beings. The philosopher also proposed testing new research methods at the Institute and training numerous scientists in their application.In practice, the idea of establishing the Institute of Human Sciences of the Polish Academy of Arts and Sciences was contrary to the policy of the state authorities at that time.
Większość ze zgłoszonych w latach 1945–1950 oddolnych propozycji reform Polskiej Akademii Umiejętności (PAU) miała na celu dostosowanie Akademii do pogłębiającej się specjalizacji w świecie nauki. Omawiana w artykule, nieznana dotąd, inicjatywa filozofa Romana Ingardena miała charakter odmienny. Projektowany przez niego Instytut miał być ośrodkiem służącym stałej współpracy naukowej między uczonymi reprezentującymi nauki przyrodnicze i humanistyczne.Korzystając ze źródeł archiwalnych i publikacji, omówiono również okoliczności powstania tego pomysłu. Opisano także powody, dla których inicjatywa ta nie została wdrożona.Ingarden uważał, że badania prowadzone w ramach pracowni eksperymentalnych Instytutu powinny objąć podstawowe zagadnienia praktyczne, zarówno odnośnie do całych zbiorowości, jak i poszczególnych ludzi. Miały dotyczyć m.in. natury człowieka, jego roli na świecie, odrębności i pokrewieństwa w stosunku do innych istot żywych. Ingarden proponował także przetestowanie w ramach Instytutu nowych metod badań i wyszkolenie w ich stosowaniu licznych naukowców.W praktyce idea powołania Instytutu Nauk o Człowieku PAU była sprzeczna z ówczesną polityką władz państwowych.

Źródło:

Studia Historiae Scientiarum; 2020, 19
2451-3202

Pojawia się w:

Studia Historiae Scientiarum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

RÓWNOWAGA CIAŁA ĆWICZĄCYCH SZTUKI I SPORTY WALKI -PRZEGLĄD BADAŃ
BODY BALANCE OF PERSONS PRACTICING MARTIAL ARTS-REVIEW OF RESEARCH

Autorzy:

Kostorz, Karolina
Skorupińska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450688.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Tematy:

sztuki walki
sporty walki
równowaga ciała
zdolności koordynacyjne
martial arts
combat sports
body sway
coordination skills

Opis:

Problematyka równowagi ciała ćwiczących sztuki i sporty walki stanowi ważny aspekt badań [Cesari i Bertucco 2008; Juras i in. 2013; Pion i in. 2014; Witkowski i in. 2014; Gierczuk i Sadowski, 2015; Mala i in. 2016; Milosavljevic i in. 2016). Utrzymanie stabilnej postawy w walce wpływa bowiem na skuteczność wszystkich podejmowanych działań [Błach i in. 2005; Kalina i in. 2007; Sterkowicz i in. 2012; Truszczyńska i in. 2015). Dokonano przeglądu literatury w bazie danych EBSCOhost za pomocą następujących słów kluczowych: „zdolności koordynacyjne”, „równowaga statystyczna”, „równowaga dynamiczna”. Empirycznie udowodniono korzystny wpływ treningu sztuk i sportów walki na kształtowanie kontroli postawy ciała ćwiczących [Falk i Mor, 1996; Perrot i in. 1998; Paillard i in. 2002; Cesari i Bertucco, 2008; Pons i in. 2012; Sterkowicz i in. 2012; Juras i in. 2013; Witkowski i in. 2014). Pomiarów dokonywano przy pomocy różnych technik instrumentalnych oraz testów równowagi. Metoda dekompozycji sygnału środka nacisku na podłoże (Zatsiorskiego i Duarte, 1999, 2000), procedura rambling-trembling oraz test maksymalnego wychylenia funkcjonalnego (Juras i in. 2013) są najodpowiedniejszymi narzędziami pomiarowymi. Podkreśla się konieczność kontynuowania badań (Błach i in. 2005). Zasadne jest określenie zależności między czynnikami psychicznymi a równowagą ciała, wypracowanie standardów oraz modeli treningowych w tym zakresie (Błach i in. 2005).
The issue of body balance of persons practicing martial arts is an important aspect of researches (Cesari and Bertucco, 2008; Juras et al. 2013; Pion et al. 2014; Witkowski et al. 2014; Gierczuk and Sadowski, 2015; Mala et al. 2016; Milosavljevic et al. 2016). Maintaining a stable posture in fight affects the effectiveness of all taken actions (Błach et al. 2005; Kalina et al. 2007; Sterkowicz et al. 2012; Truszczyńska et al. 2015). This paper made a literature review in the EBSCOhost database using the following keywords: "coordination skills", "static balance", "dynamic balance", "body sway", "postural control" and "martial arts", "combat sports”. Beneficial effects of training martial arts on the development of postural control of the exercisers body has been empirically proven (Falk and Mor, 1996; Perrot et al. 1998; Paillard et al. 2002; Cesari and Bertucco, 2008; Pons et al. 2013; Sterkowicz et al. 2012; Juras et al. 2013; Witkowski et al. 2014). Measurements were performed using a variety of instrumental techniques and balance tests. The method of signal decomposition of pressure center on the ground (Zatsiorsky and Duarte, 1999, 2000), rambling-trembling procedure and test of maximum functional deflection (Juras et al. 2013) are the most appropriate measurement tools. The need to continue research is clearly emphasized (Błach et al. 2005). It is reasonable to define the relationship between psychological factors and body balance to develop standards and training models in this field (Błach et al. 2005).

Źródło:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku; 2017, 1(19); 5-16 s.
2081-1063

Pojawia się w:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Norwid – artysta interdyscyplinarny
Norwid - interdisciplinary artist

Autorzy:

Soczyńska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164865.pdf

Data publikacji:

2012-12-15

Wydawca:

Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Norwid
sztuka
artysta
interdyscyplinarność
arts
artist
interdisciplinary nature

Opis:

Cyprian Kamil Norwid był jednym z najbardziej inspirujących i wielowymiarowych twórców XIX wieku w polskiej literaturze i sztuce. Jego spuścizna obejmuje poezję, prozę, dramat, malarstwo, rysunek, grafikę, próby rzeźbiarskie. Artysta reprezentował typ dziewiętnastowiecznego erudyty o szerokich horyzontach intelektualnych i wszechstronnym wykształceniu. Interesował się m.in.: historią idei, filozofią, religioznawstwem, językoznawstwem, historią sztuki, mitologią, heraldyką, literaturą polską i obcą, antykiem, kulturą śródziemnomorską, dziejami cywilizacji aż do rewolucji przemysłowej. W jego dorobku artystycznym można wyróżnić kilka stałych, powtarzających się, intertekstualnie ze sobą powiązanych kręgów tematyczno-ikonograficznych, tj.: motywy związane z historią i kulturą starożytną, ikonografia i myśl religijna, motywy literackie, przedstawienia alegoryczno-symboliczne (np. zagadnienia metafizyczne, archetypy człowieka – wędrowca, starca, mędrca, artysty itp.), przedstawienia animalistyczne, karykatury. Interdyscyplinarna spuścizna Norwida charakteryzuje się dążeniem do integracji, harmonijnego i spójnego połączenia aktu artystycznego z poglądami na świat i życie.
Cyprian Kamil Norwid was one of the most inspiring and multidimensional 19th century artists in the Polish literature and art. His legacy covers poetry, prose, drama, painting, drawing, graphics and sculpture attempts. The artist represented a type of 19th erudite of vast intellectual horizons and comprehensive education. He was among others interested in the history of ideas, philosophy, religious studies, history of arts, mythology, heraldry, Polish and foreign literature, antiquity, Mediterranean culture, history of civilization until the industrial revolution. Within his artistic legacy one can list a few constant, repeated, intertextually connected with one another thematic areas – iconographic, i.e. motives connected with ancient history and culture, iconography and religious thought, literary motives, allegoric and symbolic presentations (e.g. metaphysic issues, archetypes of a man - wanderer, old man, wise man, artist, etc.), animalist presentations, caricature. Norwid’s interdisciplinary legacy is characterised by striving after integration, harmonious and coherent combination of an artistic act with views on the world and life.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2012, Zeszyt, XXVI; 273-282
0860-9608

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Perception of Success among People Practising Martial Arts and Combat Sports

Autorzy:

Cynarski, Wojciech J.
Pawelec, Przemyslaw
Yu, Jong-Hoon
Vit, Michal
Słopecki, Jan
Bielec, Grzegorz
Kubala, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1030518.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Perceptions of Success in Sport Questionnaire
combat sports
ego orientation
martial arts
task orientation

Opis:

A scientific framework for this study is the Humanistic Theory of Martial Arts, and the psychology of sport using the concepts of goal, task and success. The problem and aim of this study was an explanation of “perception of success” in groups of adults practising martial arts. Is perception of success influenced by the respondents’ social background or the type of martial art practised? Would there be any differences in results depending on their country of origin and residence, and if so, what results? The research was done within the framework of the IMACSSS.1A/2011: “Social determinants of participation in martial arts schools and clubs”. The tool was Perception of Success Questionnaire, which was used to survey a number of respondents from the United States, the Czech Republic and Poland, who were selected randomly and participated voluntarily. The statements and calculations have been ranked by more or less contact forms of martial arts. The results obtained in this study indicate a poor relationship between perception of success and the type of fighting style practised and a measurable relationship between the perception of success and social origin. There is a weak relationship in perception of success by respondents from American or European cultures.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2018, 21, 1; 67-75
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Archives of Budo. Science of Martial Arts and Extreme Sports

Data publikacji:

2013.0

Wydawca:

Japanese Academy of Budo

Dostawca treści:

Arianta

/5

Czasopismo

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Polish Journal of the Arts and Culture. New Series

Data publikacji:

2015.0

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński

Dostawca treści:

Arianta

/5

Czasopismo

Zmień widok

• na półce