Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

It’s not all about the profit: an analysis of changes in arts and business relations

Autorzy:

Kamila, Lewandowska

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/557726.pdf

Data publikacji:

2016-03-30

Wydawca:

Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu

Tematy:

arts and business
sponsorship
arts-business partnership
arts-based methods

Opis:

rts and business relationships have been generally characterised by sponsorship and philanthropy and there are a number of studies that support this binary approach. Recently however more research and experimentation has been conducted regarding the structural changes in the arts and business relations, e.g. the emergence of various new types of arts and business collaboration, such as arts-based methods. That being said there remains a dearth of exhaustive studies that would empirically analyse these new types of collaboration and how they influence the terrain of arts and business relations. My empirical study of thirty-three arts and business organisations is one of the few studies to emphasise the changes and transitions that shape the landscape of the arts and business field today. This exploratory study recognises and describes the transition from a transactional to a more partnership-oriented approach of arts and business organisations.

Źródło:

Economics and Business Review; 2016, 2(16), 1
2392-1641

Pojawia się w:

Economics and Business Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Royal Academy of Arts Library w Londynie - na tle 250-letniej historii Royal Academy of Arts
Royal Academy of Arts Library in London in the 250 years’ history of the Royal Academy of Arts

Autorzy:

Sobczyk, Sławomir

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555349.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Royal Academy of Arts;
Royal Academy of Arts Library;
Królewska Akademia Sztuk;
Biblioteka Królewskiej Akademii Sztuk;
biblioteka artystyczna;

Opis:

Royal Academy of Arts Library w Londynie jest najstarszą w Wielkiej Brytanii instytucją biblioteczną, poświęconą sztukom pięknym. Historia powstania biblioteki jest ściśle związana z rozwojem samej uczelni. Za początek jej istnienia uznaje się rok 1768, w którym powołana do życia została sama Royal Academy. Obecne zbiory RA Library obejmują 65 000 książek, które można podzielić na kilka kolekcji tematycznych. Biblioteka odpowiada za digitalizację oraz dostęp do Kolekcji Sztuki Royal Academy of Arts. W niniejszej pracy przedstawiono historię, rozwój księgozbioru i aktualną działalność Royal Academy Library w Londynie na tle 250-letniej historii Royal Academy of Arts.
The Royal Academy of Arts Library in London is the oldest artistic library in Great Britain. History of the library is strictly connected with the development of the Academy itself. The origin of the library dates back to 1768, when the Royal Academy was established. The current collection of RA Library includes 65 000 books, which can be divided into several thematic collections. The Library is responsible for digitization and access to the Art Collection of the Royal Academy of Arts. This work presents the history, development of the book collection and current activity of the Royal Academy Library in London in connection with the 250 years of history of the Royal Academy of Arts.

Źródło:

Biblioteka i Edukacja; 2018, 14; 43-65
2299-565X

Pojawia się w:

Biblioteka i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Ideological conditioning of martial arts training

Autorzy:

Cynarski, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031710.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

Taoist principles
axiology
martial arts
training

Opis:

Background and Study Aim: The impact of ideas on teaching and training in martial arts has not been widely studied yet. Novum here is specially designed methodology – by expert’s judgements, not directly. On the ground of General Theory of Fighting Arts, the question is: How do i deological (philosophical, religious) conditions affect the process of training in different martial arts? The scope of research was limited to contemporary Europe and selected martial arts organizations (1980 -2015). Method: The first method used here is based on analysis of the content of the literature of the subject, or rather qualitative analysis of the discourse. Then the opinions and teaching of 5 highest rank masters of martial arts from France, Germany and Poland were taken into account (expert cour t method). It comes to this own, long -standing participant observation of the author. Results: There are 5 issues taken from the literature of the subject and 5 of their western applications, according to master -teachers’ teaching. They represent the classic canon of martial arts. The attitude to martial arts traditions varies from preference towards faithfulness to innovation. Disciples of Asian masters are more often in favour of the original version of the curriculum. Conclusions: Most of the ideological content of today's Asian martial arts comes from the philosophy of Taoism. In many cases the symbols and rules derive rather from the cultural traditions of the country of origin of the martial arts, rather than directly from certain religious or philosop hical systems. The attitude of widely perceived perfectionism is one of these universal values of martial arts, which is worth promoting regardless of world- view.

Źródło:

Physical Activity Review; 2018, 6; 14-21
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Policy versus Philanthropy: Between Public and Private Funding of the Arts

Autorzy:

Lewandowska, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1194641.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Szkoła Główna Handlowa w Warszawie

Tematy:

arts and business
private funding of the arts
philanthropy
cultural policy

Opis:

The aim of this paper is to analyse the relations between arts and business in the international context. It centres on two topics: firstly, the impact of the public arts funding systems on private support and, secondly, the current transitions in the relationship between arts and business that lead to the development of new forms of cooperation. The first part of the article compares systems of arts funding in different countries, mostly in Europe and the USA. The second part focuses on the definition of ‘partnership’, that is, the new paradigm in arts and business relations and describes its manifestations in real life.

Źródło:

Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2018, 50, 4; 97-111
1734-087X

Pojawia się w:

Edukacja Ekonomistów i Menedżerów

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Arts-Based Research” w prognozowaniu trendów rozwojowych architektury mieszkaniowej
Arts-Based Research in the prognostication of developmental trends within housing architecture

Autorzy:

Bonenberg, W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/345232.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego

Tematy:

arts-based research
prognozowanie
architektura mieszkaniowa
Arts-Based Research
prognostication
housing architecture

Opis:

W artykule zaprezentowano oryginalną metodę Arts-Based Research , która mogłyby dać przewagę konkurencyjną na rynku dzięki identyfikacji przyszłych trendów rozwojowych architektury mieszkaniowej. Przewaga w zakresie przewidywania przyszłych trendów jest istotnym elementem konkurencyjności we współczesnej architekturze - dotyczy nie tylko projektowania architektonicznego, ale wielu gałęzi przemysłu: producentów materiałów budowlanych, wyposażenia wnętrz, mebli, itp. Przedstawiona metoda jest wynikiem prac naukowo-badawczych prowadzonych na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej. Jej oryginalność polega na wykorzystaniu działań artystycznych jako operatora heurystycznego w prognozowaniu związanym z architekturą mieszkaniową.
This article presents the original Arts-Based Research method which could give competitive advantage on the market owing to the identification of future developmental trends in housing architecture. Superiority within the scope of predicting future trends is a significant element of competitiveness in contemporary architecture – it not only concerns architectural design but also numerous branches of industry: the producers of building materials, interior design, furniture etc. The presented method is the result of scientific and research work done at the Faculty of Architecture, Poznan University of Technology. Its originality consists in the use of artistic actions as a heuristic operator in forecasting related to housing architecture.

Źródło:

Środowisko Mieszkaniowe; 2013, 11; 47-54
1731-2442
2543-8700

Pojawia się w:

Środowisko Mieszkaniowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Audio Description in Fine Arts

Autorzy:

Wendorff, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579118.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

audio description
fine arts
translation
multisensory
Lodz

Opis:

This article is about audio description of works of art. The term audio description is defined at the beginning of the text, next there is a description of how AD began in the United States and in Poland. After that, the types of AD in works of art and the rules of its creating are presented. The following paragraphs are about translating paintings through the senses, that is the hearing (ekphrasis, soundpainting), the touch (miniature models, typhlographies, touch tours) the smell or the taste (specially prepared fragrance or taste composition). The article finishes with the author looking at AD in plastic arts in Muzeum Sztuki in Łódź and the Museum of the City of Łódź.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2017, 60, 3 (123); 83-94
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Uzdrawianie obecności w arteterapii
Healing the Presence in Arts Therapy

Autorzy:

Gisman-Stoch, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2131228.pdf

Data publikacji:

2021-12-29

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

arteterapia
zdrowie
homeostaza
sztuka
poruszająca obecność
arts therapies
health
homeostasis
arts
‘affecting presence’

Opis:

Praktyka w obszarze arteterapii wymaga namysłu nad jej fundamentami: rozumieniem zdrowia oraz rozumieniem sztuki, które uzasadnia jej miejsce w podejmowanych procesach terapeutycznych. Pojęcie zdrowia obecnie podlega dyskusji, a pojęcie sztuki jest z natury otwarte. W każdych działaniach terapeutycznych rozumianych jako towarzyszenie w procesie zdrowienia obowiązuje zasada: primum non nocere. Bezrefleksyjne angażowanie sztuki w działania terapeutyczne jest potencjalnie szkodliwe. Rozumiem zdrowie jako dynamiczny stan równowagi, który zawdzięczamy żywotności procesów homeostazy i allostazy, a zdrowienie jako skuteczny wysiłek podejmowany przez organizm w celu zarządzania tymi procesami. Zdrowie jest zarówno byciem w dobrej formie, jak i zdolnością dążenia do dobrej formy. Żywotność i efektywność procesów homeostazy łączę z ludzką zdolnością do bycia obecnym. Podobnie sztukę rozumiem jako specyficzne ludzkie doświadczenie trudnego, często bolesnego procesu dążenia do dobrej formy, jak i samą formę, którą za Robertem Plantem Armstrongiem (1971) nazywam „poruszającą obecnością”. Twórcze procesy ekspresyjne, w wyniku których takie formy powstają, widzę jako kierowane potrzebą adaptacji i transcendencji, a obecność jako warunek, który pozwala nam bezpośrednio spotkać zarówno to, co tożsame, jak i inne. Poświecenie równej uwagi procesowi i formie uważam za kluczowe w arteterapii.
Good practice in arts therapy requires reflection on its very foundations: human health that sets the therapeutic goals and the role of the therapist in the process of healing and an understanding of art that would legitimize its place in therapeutic activities. The concept of health is currently under discussion and the concept of art is inherently open. In all activities understood as auxiliary in the healing process, the primum non nocere principle applies. A thoughtless use of art in therapeutic activities can be harmful. The WHO identifies health as broadly defined well-being allowing satisfactory productivity. In this paper, such understanding of health is discussed and contrasted with an approach that views health as a dynamic state of equilibrium that we owe to the vitality of the processes of homeostasis and allostasis, while recovery is understood as an effective effort taken by the whole body to manage these processes. Such a perspective allows us to see health as both being in “good shape” and the vital ability to strive for the “good shape.” I link the vitality of these processes with the human ability to be present. I see art as a uniquely human experience of the difficult, often painful process of striving for a good form, and the form itself. I call that form “affecting presence” after Robert Plant Armstrong (1971). The creative expressive process that results in the creation and recognition of such forms is seen as driven by striving for adaptation and transcendence. Fulfilling both of these goals requires a presence that enables direct encounter with likeness and otherness. In arts therapy practice, giving equal attention to the process and the affecting presence that issues from it is both its most crucial task and the condition of its success.

Źródło:

Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 117-129
2450-5358
2450-5366

Pojawia się w:

Studia Paedagogica Ignatiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Notes on liberal (arts) education discourse

Autorzy:

Kontowski, Daniel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951780.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

liberal arts
liberal arts and sciences
liberal education
critical discourse analysis
philosophy of education
general education
neoliberalism

Opis:

The following essay discusses liberal (arts) education from critical discourse analysis perspective. After a historical and philosophical introduction, three examples of liberal education discourse are discussed: 1) ‘liberal arts’ vs. ‘liberal education’, 2) ‘liberal arts’ and ‘neoliberal arts’ and 3) descriptions of liberal education at Wagner College in 1970 and 2013. The article concludes with a general reflection on liberal education in the current educational landscape and a tentative agenda for using the critical discourse analysis toolbox in further studies.

Źródło:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2017, 12, 2; 345-360
2300-0422

Pojawia się w:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

“Writing is Fifty Years behind Painting” – William S. Burroughs and the Arts

Autorzy:

Białkowska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1808086.pdf

Data publikacji:

2020-12-28

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

William S. Burroughs
Brion Gysin
visual arts
multi-media projects
Shotgun Arts

Opis:

William S. Burroughs (1914-1997), one of the most controversial American writers of the 20th century, is an example of a "total artist", who does not limit himself to one genre or medium. He is best known for being an experimental writer, the co-creator of the avant-garde, "cut-ups" technique - a variant of collage. His cut-ups, however, were not limited to literature, as he was also the author of musical recordings, experimental videos and various visual art projects. These were collaborative undertaking that the artist carried out with his friends - mainly with  Brion Gysim (painter), Ian Sommerville (electronics technitian and computer programmer) and Anthony Balch (film director). This article discussed William Burroughs' lesse-known works like, The Third Mind, As Pook Is Here, and The Book of Breeething as they are multi-media, interdysciplinary projects, created with the help of popular painters or illustrators, e.g. Bob Gale or Malcolm McNeil, and best demonstrate Burroughs' unconventional approach towards collaboration and the crossing of boundaries between different forms of art. The article also briefly comments on Burroughs' final decision to turn to painting and his eccentric "Shotgun Art".

Źródło:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2020, 1; 93-108
2391-9426

Pojawia się w:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Fenomen dialogu w sztuce widowiskowej i jego implikacje edukacyjne
The phenomenon of dialogue in performing arts and its educational implications

Autorzy:

Żardecki, Wiesław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/428216.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie

Tematy:

dialog
sztuka
sztuka widowiskowa
dialogue
arts
performing arts

Opis:

Prezentowany tekst jest opracowaniem kulturoznawczo-pedagogicznym z nawiązaniem do wątków klasycznego kulturoznawstwa, pedagogiki dialogu i nauki o sztuce. Został zogniskowany wokół czterech tematycznych obszarów, tj. dialogu sztuki z rzeczywistością; dialogu sztuki z odbiorcą; dialogu sztuki ze sztuką; dialogu sztuki z praktykami życia społecznego. Ważnym przesłaniem analizowanej problematyki jest uchwycenie kontekstu życia sztuki oraz wyprowadzenie implikacji edukacyjnych.
This paper seeks to demonstrate the cultural and educational aspects of dialogue drawing on classical culture studies, pedagogy of dialogue and the science of the arts. It focuses on four thematic areas: the dialogue of the arts with reality, the dialogue of the arts with the viewer, the dialogue of the arts with the arts itself, the dialogue of the arts with the aspects of social life. The underlying purpose of this paper is to contextualise the life of the arts and its educational ramifications.

Źródło:

Studia z Teorii Wychowania; 2018, 2 (23); 115-133
2083-0998
2719-4078

Pojawia się w:

Studia z Teorii Wychowania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Health in the context of martial arts practice

Autorzy:

Wąsik, Jacek
Wójcik, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031741.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

health
martial arts
quality of life

Opis:

One of the manifestations of physical activity are martial arts. Modern research also concerns the problem of treating martial arts not only as a means of self defence, sport or how one spends their free time, but also as a therapy. Therapy throu gh traditional martial arts can help treat many medical disorders. It was acclaimed that participation in the traditional martial arts promotes mental health. It was noted that the sense of self - worth and self - esteem of competence is directly related to th e time spent doing training. Current studies show that the traditional martial arts are largely effective, complementary strategy of medical care and rehabilitation of chronic diseases. By watching yet another MMA event on the TV, seeing players’ faces bei ng hit and blood flowing on their bodies, it is worth to be aware that it’s just a spectacular event. The everyday life of people concerned with martial arts is different. Often times they undertake these exercises to improve their physical fitness and the quality of life. It is followed by taking responsibility for their health and not giving it exclusively to the doctor. This results in an active and rational fight agains any disease.

Źródło:

Physical Activity Review; 2017, 5; 91-94
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Taniec w pedagogice przygody. Rekonesans w literaturze

Autorzy:

Ewa, Palamer-Kabacińska,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/892413.pdf

Data publikacji:

2017-08-23

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

outdoor education
adventure education
arts
performing arts
dance

Opis:

Outdoor and adventure education is an increasingly popular trend in education in Poland – nowadays it is manifested mainly in practical forms and only in non-formal education. In Western Europe and the USA, with developed research methodology and a long tradition, this trend can be called science. Outdoor and adventure education is a heterogeneous sphere, but it has several elements that are at the heart of the adventure education method. One of its main assumptions is working with a specific “adventure medium” through which the intended goals are achieved. The most popular are outdoor sports and tourism, but more and more often new means are used, for example those derived from the arts. It is manifested mostly in practical activities (which is natural, as this field developed out of practice, and its theoretical and research background was created later). The use of arts is two-dimensional. The first dimension is based on visual arts (handicraft, painting), most often linked to outdoor education, and their main goal is to build relationships with nature. The second, less popular dimension, focuses on the use of body expression (theatre, dance, movement). In Poland, this trend is not yet known, whereas in Western countries there have appeared some articles showing the value of using arts in this area of education. The purpose of this article is to show how arts, and body expression in particular, may be used in outdoor and adventure education activities.

Źródło:

Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(2 (244)); 204-220
0023-5938

Pojawia się w:

Kwartalnik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Visual Art in Nursery Schools

Autorzy:

Rochovská, Ivana
Krupová, Dagmar

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/454246.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

pre-primary education
nursery school
visual arts
fine arts
educational
program.

Opis:

This paper focuses on the possibilities of applying an interpretation of visual art in a nursery school. It defines the concept of visual arts and briefly deals with the issue of an interpretation of visual arts. It presents a preview of the educational project for the children, called Umělci v mateřské škole (Artists in Nursery School), which was published in a complete form within a separate publication. It stresses the importance of implementing visual arts in pre-primary education.

Źródło:

Multidisciplinary Journal of School Education; 2016, 10; 69-87
2543-7585

Pojawia się w:

Multidisciplinary Journal of School Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Three Trips in One Plane: Martial Arts and Combat Sports Conferences in Muju, Osaka, and St. Petersburg

Autorzy:

Kubala, Krzysztof
Cynarski, Wojciech J.
Świder, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1922223.pdf

Data publikacji:

2019-06-19

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

martial arts
combat sports
scientific conferences
martial arts tourism
participant observation

Opis:

Problem and Aim: The current article is an attempt to summarize the experiences gained from two foreign conferences, the 50th Japanese Academy of Budo Conference and the 2nd International Budo Conference at the Centenary Memorial Hall on Kansai University, which were recognized simultaneously as the VI International IMACSSS Conference, and the accompanying events, as well as 8th International Scientific Congress “Sport, People and Health”, organized by, among others, P.F. Lesgaft National State University of Physical Education, Sport and Health and the International Sambo Federation. The third of these scientific events was the 6th International Taekwondo Symposium for Taekwondo Studies, which was held in Muju, South Korea. Materials and Method: Due to the multidisciplinary approach nature of the conferences, content analysis of literature and extensive discourse analysis as well as the participant observation were used. Three case studies are also provided. Results and Conclusions: The indicated trips and scientific events offal within martial arts tourism, which is at the same time a journey for scientific study and exchange of knowledge related to martial arts research. It is therefore connected with scientific tourism as well as with congress and educational tourism. The described scientific events are relevant for research on martial arts tourism and for describing the process of institutionalizing the scientific research of martial arts and the recent history of the institutions in this area.

Źródło:

Physical Activity Review; 2019, 7; 114-124
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Collaborative Futures: Arts Funding and Speculative Fictions

Autorzy:

Schnepf, J. D.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1008964.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Arts
art funding
speculative fiction
Trump era America
transmedial studies

Opis:

According to scholars of literary sociology, US arts institutions—from the federal government to the writers’ colony to the creative writing program—have been central to the shaping of US literature for the better part of a century. This paper offers a preliminary investigation of the global crowdfunding platform Kickstarter as an emerging arts institution. Drawing on Kim Stanley Robinson and Marina Abramović’s artistic collaboration as a case study, the paper argues that the appearance of the Marina Abramović Institute (MAI) in Robinson’s novel New York 2140 troubles the author’s stated generic commitments to “realist speculative fiction”—fiction that bases its vision of the future on the state of things in our present. In addition to furnishing uncertain conditions of production for the novel, Kickstarter’s funding model solicits short-form speculative fiction organized around neoliberal selfhood from its artists. With the assistance of Kickstarter’s networked platform, the MAI’s capital campaign reimagined private funding as public performance art, as dutiful civic engagement, and as reward for artists willing to narrate entrepreneurial optimism.

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 145-157
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Wprowadzenie do zrównoważonego rozwoju w przedsiębiorstwach poligraficznych
Introduction to sustainable development in the graphic arts industry

Autorzy:

Bagiński, J.
Gołota, B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/128601.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego

Tematy:

rozwój zrównoważony
przedsiębiorstwo poligraficzne
przemysł poligraficzny
poligrafia
sustainable development
graphic arts industry
graphic arts

Opis:

The article analyses strategies of sustainable development in the graphic arts industry. There are many deinitions of sustainable development, including this landmark one which first appeared in 1987: development that meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs. Sustainable development calls for a convergence between the three pillars of economic development, social equity and environmental protection. The best illustration is an equilateral triangle, divided for three triangles. Every triangle symbolizes one of pillars. If triangles are identical it means ideal proportions between the three pillars: economy, ethics and ecology. Graphic arts is a specific branch of industry. Printing industry requires special attention in view of the sustainable development because it covers three steps of production: prepress, press and postpress (very often performed in one printing house).The article analyses strategies of sustainable development in the graphic arts industry. There are many deinitions of sustainable development, including this landmark one which first appeared in 1987: development that meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs. Sustainable development calls for a convergence between the three pillars of economic development, social equity and environmental protection. The best illustration is an equilateral triangle, divided for three triangles. Every triangle symbolizes one of pillars. If triangles are identical it means ideal proportions between the three pillars: economy, ethics and ecology. Graphic arts is a specific branch of industry. Printing industry requires special attention in view of the sustainable development because it covers three steps of production: prepress, press and postpress (very often performed in one printing house).

Źródło:

Acta Poligraphica; 2015, 5; 27-40
2299-9981

Pojawia się w:

Acta Poligraphica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

North Korean Propaganda Arts

Autorzy:

Kang, Bo Seung

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2168669.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Źródło:

Art of the Orient; 2015, 4; 192-208
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Balkarian professional fine arts

Autorzy:

Appayeva, Zhaukhar M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171527.pdf

Data publikacji:

2013-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Źródło:

Art of the Orient; 2013, 2; 203-220
2299-811X

Pojawia się w:

Art of the Orient

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Legal status of the Polish Academy of Arts and Sciences

Autorzy:

Gubała, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2206914.pdf

Data publikacji:

2023-06-26

Wydawca:

Uczelnia Łazarskiego. Oficyna Wydawnicza

Tematy:

Polish Academy of Arts and Sciences
higher education
science
associations

Opis:

The aim of this article is to analyse the legal status of the Polish Academy of Arts and Sciences, an entity operating within the system of higher education and science. The study explores the Academy’s origins, its legal form and role it plays within the system of higher education and science, and its rights and obligations under the law. The findings presented in the paper allow for drawing conclusions on the legal status of the Academy, in particular recognising that it is a legal person functioning in the legal form of a (registered) association, and at the same time an organisation directly included by the legislator in the category of entities of the system of higher education and science. The study indicates the reasons justifying the Academy’s inclusion in the catalogue of entities of this system, primarily its exceptional achievements in the field of scientific activities and popularising their results, as well as the universality of undertaken activities, tradition and reputation within the scientific community.

Źródło:

Ius Novum; 2023, 17, 3 ENG; 117-134
1897-5577

Pojawia się w:

Ius Novum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Herstorical Figures. Women in the 1946-1980 Archival Documents of the State Higher School of Plastic Arts in Wrocław

Autorzy:

Reznik, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24525118.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

Herstories
State Higher School of Plastic Arts in Wrocław
Women at the Academies of Fine Arts

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 17-56
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Faces of nostalgia. Restorative and reflective nostalgia in the fine arts

Autorzy:

Horváth, Gizela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/545540.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Tematy:

Restorative nostalgia
reflective nostalgia
contemporary fine arts
Hungarian „new academism”

Opis:

In the present article I use the terminology introduced by Svetlana Boym of restorative nostalgia and reflective nostalgia regarding works of contemporary fine art. Restorative nostalgia implies an effort to revive the past – but without acknowledging that the desired and idealized past never existed, therefore it cannot be restored, either. I illustrate the application of this concept through the “new-academic” direction in today’s contemporary Hungarian fine arts. The reflective nostalgia is aware of the idealizing momentum of the desired past, it reflects critically upon its own desires, and it highlights possibilities in the past regarding the present – often playfully or with irony. I illustrate the latter through the works of the Chinese Ai Wei Wei and the Romanian Mircea Cantor. I argue that reflective nostalgia is not a fruitless burial into the past, but a resource for processing the passing of time in a creative manner.

Źródło:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 145-156
2353-4699

Pojawia się w:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

The Joy of Creation. Teresa Sierant-Mikicicz’s Role in Building the Gdansk Academy of Fine Arts Brand

Autorzy:

Nieczyporowski, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24526550.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

Teresa Sierant-Mikicicz
Academy of Fine Arts in Gdansk
art history
art theory
Women at the Academies of Fine Arts

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 57-62
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Internalizacja zasad oraz filozofii sztuk walki wśród trenerów i mistrzów
Internalization of the principles and philosophy of martial arts among trainers and masters

Autorzy:

Kostorz, Karolina
Kowalczyk, Agnieszka
Skorupińska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/464718.pdf

Data publikacji:

2017-09-29

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Tematy:

sztuki walki
sporty walki
filozofia sztuk walki
judo
Pszczyńska Akademia Sztuk Walki
martial arts
combat sports
philosophy of martial arts
Pszczyna Academy of Martial Arts

Opis:

Cel badań. Celem pracy były rozważania dotyczące internalizacji zasad oraz filozofii sztuk i sportów walki wśród trenerów i instruktorów judo oraz mistrzów Pszczyńskiej Akademii Sztuk Walki. Materiał i metody. Badania przeprowadzono na terenie województwa śląskiego, małopolskiego oraz warmińsko-mazurskiego. Zastosowano dobór dostępności badanych, metodę sondażu diagnostycznego, technikę ankietową. Jako narzędzie wykorzystano anonimowy kwestionariusz. Składał się on ze zmodyfikowanych pytań, które wybrano z planu wywiadu bezpośredniego pogłębionego opracowanego przez Cynarskiego. Rozdano 68 kwestionariuszy, zebrano 39. Wyniki. Wszyscy respondenci prowadzący treningi w sekcjach Pszczyńskiej Akademii Sztuk Walki szczególną rolę w procesie nauczania sztuk walki przypisywali aspektom związanym z ich zasadami, filozofią, kulturą i tradycją. Dla 77,78% badanych związanych z judo ważniejszy był kontekst sportu niż sztuki. Przywiązanie do filozofii i zasad sztuk i sportów walki zadeklarowało jednak 79,49% ogółu badanych. Wnioski. Większość respondentów uwewnętrzniała etos sztuk i sportów walki. W większym stopniu dotyczyło to jednak mistrzów Pszczyńskiej Akademii Sztuk Walki niż trenerów i instruktorów judo.
Background. The purpose of the study were considerations concerning the internalization of the principles and philosophy of martial arts among judo trainers and instructors and the masters of the Pszczyna Academy of Martial Arts. Material and methods. The research was conducted in the Silesia, Lesser Poland, and Warmia-Masuria provinces in Poland. The selection of the availability of respondents, the diagnostic survey method, and the questionnaire technique were applied. An anonymous questionnaire was used as a tool. It consisted of modified questions, selected from the direct deepened interview plan developed by Cynarski. The total of 68 questionnaires were distributed, 39 were collected back. Results. All respondents training in the sections of the Pszczyna Academy of Martial Arts attributed a special role in the process of teaching martial arts to the aspects related to their principles, philosophy, culture, and tradition. For 77,78% of the participants bound with judo, the context of sport is more important than the art. However, adherence to the philosophy and principles of martial arts was declared by 79,49% of all respondents. Conclusions. The majority of the participants internalize the ethos of martial arts and combat sports, although this applies more to the masters of the Pszczyna Academy of Martial Arts than to the judo trainers and instructors.

Źródło:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu; 2017, 58; 17-30
0239-4375

Pojawia się w:

Rozprawy Naukowe Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

,,IDO MOVEMENT FOR CULTURE. JOURNAL OF MARTIAL ARTS ANTROPOLOGY” AS A SCIENTIFIC JOURNAL

Autorzy:

Przemysław, Pawelec,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/891439.pdf

Data publikacji:

2018-08-13

Wydawca:

Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie

Tematy:

martial arts
scientific journal
content analysis
physical culture
humanistic sciences

Opis:

Purpose. The aim of the publication is to present the issue of the content of the Polish scientific journal,,Ido Movement for Culture. Journal of Martial Arts Anthropology “on the example of the first five years (2011‒2015) of its existence. This will probably get at least partial answers to questions about 1) the impact of possible thematic diversity on the development of Polish scientific periodicals in the context of their internationalization, among others, through databases grouping this type of journale and 2) the legitimacy – from the point of view of modern science – the functioning of this type of journales. Introduction. The subject of the article is set in the context of the sociology of knowledge, and scientific information on the development of contemporary periodicals. The object of the research is a journal devoted to physical culture, cultural tourism and selected humanities sciences (philosophy, sociology, history, pedagogy and psychology), which emerged from another journal,,Ido – Movement for Culture” wchich was appeared in 2000‒2010. The periodical, on an international scale, is relatively small group of scientific journals directed towards themed arts and sports (less combat-type systems) fight. It is published by the the Scientific Research Committee of Idokan Poland Association, under the auspices of, among others, International Martial Arts and Combat Sports Scientific Society and the International Association of Sport Kinetics, in cooperation with several other institutions (eg. University of Rzeszow). Methodology. Methodology. The research method used elements of content analysis (also with elements of quantitative and qualitative content analysis). The data obtained are assigned to the appropriate category designated content of the contents is tested journals and categorization carried out by the same editorial team and publisher. Also analyzed the structure of the authors, both due to its titles and degrees, as well as the so-called. factor internationalization. We studied the types of publications posted there. Conclusions. The results indicate the diversity of thematic journal tested for this subject, together with mergers content considered by the authors in interdisciplinary shots. At the same time, you can draw conclusions about the ongoing development of this journal presented both in terms of content and the presence of the most important bases grouping the best scientific journals.

Źródło:

Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje; 2016, 23; 213-227
2299-4033

Pojawia się w:

Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

The properties of glues in the graphic arts
Właściwości klejów do celów poligraficznych

Autorzy:

Polkowski, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/128515.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego

Tematy:

glues
properties of glues
graphic arts
kleje
właściwości klejów
poligrafia

Opis:

Every subject matter when closely analyzed contains a set of attributes which are vital to understand the subject matter in question and to ensure that every individual uses a unified nomenclature. Adhesives can be described by a series of properties that are vital for understanding them, for example cohesion and adhesion. Other properties are important for ensuring a certain adhesive is proper for a specific use case scenario (bonding surface types, machine compatibility). This section defines and elaborates on some of the most important adhesive properties for bookbinding and packaging purposes, clarifies adhesive nomenclature and describes bond susceptibility types.
Klej to często niedoceniany materiał poligraficzny, który dostrzegany jest dopiero w sytuacji, gdy książka, opakowanie lub inny produkt poligraficzny nie spełnia wymogów pod względem wytrzymałości łączenia jego elementów. Istnieje wiele rodzajów klejów stosowanych w poligrafii: od klejów PUR (poliuretanowe), poprzez wodne dyspersje poli- i copolimerowe, aż po kleje roślinne i zwierzęce. Wszystkie one charakteryzują się zestawem konkretnych atrybutów definiujących ich właściwości i zastosowanie. W artykule wymienione i opisane zostały najważniejsze właściwości klejów poligraficznych oraz najczęstsze rodzaje uszkodzeń spoiny klejowej.

Źródło:

Acta Poligraphica; 2015, 5; 19-26
2299-9981

Pojawia się w:

Acta Poligraphica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Bokus Barbara – Kosowska Ewa (eds.), Truth and Falsehood in Science and the Arts (Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego 2020)

Autorzy:

Rabiej, Stanisław Jan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1603532.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Truth
Science
Falsehood
Arts

Opis:

Review of the book: Bokus Barbara – Kosowska Ewa (eds.), Truth and Falsehood in Science and the Arts (Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego 2020). Pp. 299. ISBN 978-83-235-4220-9
Recenzja książki: Bokus Barbara – Kosowska Ewa (eds.), Truth and Falsehood in Science and the Arts (Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego 2020). Pp. 299. ISBN 978-83-235-4220-9

Źródło:

Verbum Vitae; 2021, 39, 2; 627-634
1644-8561
2451-280X

Pojawia się w:

Verbum Vitae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Therapeutic Preferences of Arts Therapists in Educational Environments - A Cross-Sectional Study in the Czech Republic

Autorzy:

Kantor, Jiří
Chráska, Miroslav

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964278.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

arts
therapy
education
schools
special needs

Opis:

A growing number of arts therapists around the world work in schools, but information on their practices is limited. The aim of this work is to examine the theoretical influences and therapeutic trends prevalent in Czech educational institutions. Data obtained from 142 respondents were collected using the “Practice of Arts Therapies” questionnaire. Based on a statistical analysis of the responses, the results show that therapists prefer predominantly humanistic trends with a wide range of other therapeutic influences based on assimilative integration tendencies. Contrary to the initial assumptions, it was found that there is little difference in the preferences for trends in different work environments. The results can be used for international comparisons of arts therapies in the educational environment, as they seem to be an important area of interdisciplinary practice associated with education.

Źródło:

The New Educational Review; 2021, 64; 73-84
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Le Navire Night : le mélange des genres et des arts
Le Navire Night : a mixture of genres and arts

Autorzy:

Ledwina, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483733.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

Duras
hybrydity
mixture
inventiveness
transgression

Opis:

The works of Marguerite Duras show visible hybridity, broadly understood as a mixture of genres, correspondence of the arts, or intertextuality. Her texts reflect, par excellence, this tendency because they keep departing from classical forms. Consequently, the same text can be interpreted as a novel, screenplay, or film. This transgression seemingly results from the versatility of changing artistic interests of Duras, who, while writing, was fascinated by film-making and all possibilities of experimentation. The transgression is confirmed by a kind of polyphony of voices in her works, which makes them both extremely suggestive and open. A prime example of this technique is Le Navire Night. According to the concept of poetical-novelistic or cinematic writing, it can be seen as a ‘hybrid’ work. Therefore, Le Navire Night is sometimes read as a poem as understood by Henri Meschonnic, referring to the creativity of the author, especially in the field of language

Źródło:

Quêtes littéraires; 2016, 6; 91-99
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

The Significance of Qualitative Research – Arts-based Research in Special Needs Education and Music Therapy

Autorzy:

Knapik-Szweda, Sara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/940901.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

arts-based research
music therapy
special needs education

Opis:

One of the functions of art is understanding an individual and his or her potential. Art provides an individual with proper conditions and gives new opportunities to function regardless of one’s age and disability. The purpose of this article is to get the reader acquainted with the significance of qualitative research especially in the context of arts-based research in special needs education and music therapy. In theoretical part, the authoress will attempt to answer the question of what benefits this research method brings and why it is useful. What is to be described at the beginning quite extensively is the situation of research in special education and music therapy as a scientific discipline. This presentation will smoothly lead the reader to the essence of article, i.e. the arts-based research method. The definitions of arts-based research will be presented together with differences resulting from defining the notions connected with art. Examples will also be provided of research based on art resulting from the combination of two disciplines such as special needs education and music therapy. Moreover, the authoress will demonstrate her own research based on art with the application of music which emphasizes the significance of changes that occur within the music therapy process. Finally, the arguments which emphasize the significance of artsbased research will be mentioned.

Źródło:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2019, 26; 369-388
2300-391X

Pojawia się w:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Neogotycki eklektyzm w architekturze ruchu Arts & Crafts
Neogothic eclecticism in the Arts & Crafts movement architecture

Autorzy:

Tołłoczko, Z.
Tołłoczko, T.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/218124.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków

Tematy:

Wielka Brytania
historia architektury
styl wiktoriański
ruch Arts & Crafts
historyzm
eklektyzm
symbolizm i neosymbolizm w architekturze
rewiwalizm gotycki
retrospekcja
stylowa
Great Britain
history of architecture
Victorian style
Arts & Crafts movement
historicism
eclecticism
symbolism
and neo-symbolism in architecture
gothic revival
stylistic retrospection

Opis:

W przypadku kontynentalnej secesji (Art Nouveau) w teorii i częściowo w praktyce ta nowa architektura miała za zadanie i cel separację, nierzadko radykalną, oddzielenie się od tradycji klasycystycznej i historyzującej mającej naśladować kierunki dawne. Natomiast brytyjska odmiana Art Nouveau poszukując nowych rozwiązań częściowo kontynuowała dziedzictwo przeszłości, a szczególnie tej wywodzącej się z mediewalnych korzeni, które ożywione zostały kolejno przez styl wiktoriański. Kiedy ten ostatni przeżywał czas wyczerpania twórczych i artystycznych mocy, osobliwie za sprawą industrializacji i masowego powielania wzorców estetycznych, pojawił się ruch Arts & Crafts. Esej niniejszy poświęcony został wyłącznie architekturze stworzonej w łonie tego ruchu. Jednakże architektura Arts & Crafts nie była konsekwentną opozycją wobec Art Nouveau. Starano się zachować fundamenty brytyjskiego patrymonium kultury architektonicznej implantując weń nowoczesne rozwiązania, antycypując nieraz osiągnięcia architektów pierwszej połowy XX wieku. Pozostając wiernymi duchowi, szczególnie angielskiego gotycyzmu, współtwórcy budownictwa w manierze Arts & Crafts zmodernizowali niejako dawny angielski rewiwalizm gotycki, tworzyli zupełnie nowe wartości artystyczne i estetyczne, nowe rozwiązania techniczne i urbanistyczne.
In the case of continental Secession (Art Nouveau) in theory and partially in practice the new architecture was meant to separate itself, often radically, from the classicist and historicist tradition which was to imitate previous currents. However, the British version of Art Nouveau, searching for new solutions, partially continued the heritage of the past, particularly that with medieval roots which were subsequently revived by the Victorian style. When the latter suffered a period of depletion of its creative and artistic power, because of industrialisation and mass copying of aesthetic designs, there appeared the Arts & Crafts movement. This essay is devoted solely to architecture created within that movement. However, Arts & Crafts architecture was not in consistent opposition to Art Nouveau. They tried to preserve the foundations of the British patrimony of architectonic culture by implanting into it modern solutions, often anticipating achievements of architects from the fi rst half of the 20th century. While remaining faithful to the spirit of, especially, English Gothicism, co-creators of buildings in the Arts & Crafts manner modernised, so to speak, the former English Gothic revivalism, and created entirely new artistic and aesthetic values, new technological and urban-planning solutions.

Źródło:

Wiadomości Konserwatorskie; 2017, 51; 53-71
0860-2395
2544-8870

Pojawia się w:

Wiadomości Konserwatorskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

WYKORZYSTANIE TECHNIK ZAPAŚNICZYCH WŚRÓD CZOŁOWYCH ZAWODNIKÓW MIXED MARTIAL ARTS (MMA) FEDERACJI UFC I BELLATOR
THE USE OF WRESTLING TECHNIQUES AMONG THE LEADING FIGHTERS MIXED MARTIAL ARTS (MMA) UFC AND BELLATOR FEDERATION

Autorzy:

Kruszewski, Artur
Molędys, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450684.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Tematy:

Sporty walki
struktura walki
MMA
Combat sports
martial arts

Opis:

Obecnie powstało wiele federacji mieszanych sztuk walki, które organizują gale sportowe, pozwalające obserwować najlepszych zawodników wywodzących się z różnych dyscyplin sportów i sztuk walki. Obserwacja takich walk pozwala wskazać kierunek nowych rozwiązań taktycznych, a także ocenić efektywność różnych działań technicznych poprzez analizę głównych parametrów walki. Celem przeprowadzanych badań jest próba wskazania głównych elementów technik zapaśniczych stosowanych przez najlepszych zawodników MMA, kategorii wagowej welterweight federacji UFC i Bellator. Materiał badań stanowił zapis dziesięciu walk czołowych zawodników wagi welterweight (do77 kg) federacji UFC i Bellator. Do analizy wybrano ostatnie wygrane walki, pięciu czołowych zawodników w rankingu obu federacji. Obliczeń dokonano na podstawie cyfrowego zapisu walk udostępnionego przez Ultimate Fighting Championships oraz Fightnig Championships Bellator w latach 2014-2016. Ogólnie przyjęty, pogląd zakłada, że techniki zapaśnicze odgrywają znaczącą rolę w walkach MMA. Analiza walk czołowych zawodników federacji UFC i Bellator wskazuje że podstawowym elementem, który należy doskonalić zarówno w ataku jak i w obronie są zejścia do nóg (65% wszystkich działań zapaśniczych).
Nowadays there are a number of mixed martial arts federations that organize sports events to watch the best athletes from different sports and martial arts. Observation of such fights allows to point the direction in new tactical solutions, as well as evaluate the effectiveness of various technical activities by analyzing the main combat parameters. The purpose of the research is to point the main elements of wrestling techniques used by the best MMA athletes, the welterweight category of the UFC and Bellator federations. The study material was a record of ten leading fighters of the welterweight weight (to77 kg) of the UFC and Bellator federations. For the analysis, there were chosen the last fights of the top five winners in both federations rankings. The calculations were based on the fights digital record provided by the Ultimate Fighting Championships and the Fightnig Championships Bellator from 2014 to 2016. Generally accepted opinion is that wrestling techniques play a significant role in MMA. The fights analysis of the leading athletes in the UFC and Bellator federations indicates that the basic element that should be improved, in both attack and defense, is getting down footsteps (65% of wrestling).

Źródło:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku; 2017, 2(20); 57-64 s.
2081-1063

Pojawia się w:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Theatre as Contagion: Making Sense of Communication in Performative Arts

Autorzy:

Sugiera, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641687.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

contagion as communicable disease
epidemic as metaphor
the tipping point
mimesis
participation in performative arts

Opis:

Contagion is more than an epidemiological fact. The medical usage of the term is no more and no less metaphorical than in the entire history of explanations of how beliefs circulate in social interactions. The circulation of such communicable diseases and the circulation of ideas are both material and experiential. Diseases and ideas expose the power and danger of bodies in contact, as well as the fragility and tenacity of social bonds. In the case of the theatre, various tropes of contagion are to be found in both the fictional world on the stage (at least since Sophocles’ Oedipus Rex) and in many theories defining the rules of interaction between theatre audiences, fictitious characters and/or performers. In consequence, the historically changing concept of contagion has in many respects influenced how mimesis was conceived and understood. The main goal of my article is to demonstrate how the concept of contagion has changed over the last few decades and how it may influence our understanding of the idea of mimesis and participation in performative arts. This will be achieved in two steps. Firstly, I will compare the concept of contagion as the outbreak narrative that had influenced, among others, Antonin Artaud’s The Theater and the Plague with the more recent and dynamic concept of epidemic structured around the tipping point. Secondly, I will look for performative art forms with similar structure of audience responses, analyzing Mariano Pensotti’s project Sometimes I Think, I Can See You (2010), in order to demonstrate new forms of performativity and (re)presentation.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2017, 7; 291-304
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

The Touch of Intelligence
Dotyk inteligencji

Autorzy:

Ross, Malcolm

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2131224.pdf

Data publikacji:

2021-12-29

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

Arts Education
Arts Therapy
Affective Intelligence
Imagination
Beauty
Metamorphosis
edukacja artystyczna
arteterapia
afektywna inteligencja
wyobraźnia
piękno
przemiana (metamorfoza)

Opis:

I have yet to be persuaded that what arts therapists are doing with their clients either actually counts as art—rather than an applied form of occupational therapy—or seems likely to have any long-term effect on easing their suffering, other than by distraction and temporary companionship. I don’t for a moment doubt the relevance of the arts, properly so called, for individual and collective wellbeing—one of the aims of this paper is to spell out what that might mean—but an art practice structured around the conventions of psychoanalysis seems to me entirely mistaken because, as a basis of legitimacy, it favours rationality and modelling over feeling and making good things. Rational, analytical ways of knowing are a direct contradiction to the intuitive and imaginative procedures of art, where touch rather than talk does all the work. The arts offer to effect change in the patient from within rather than from without, via empathetic attunement between the therapist and the patient rather by than argument and persuasion on the one hand or compliance on the other.
Nie jestem do końca przekonany, że to co zwykle arteterapeuci robią ze swoimi klientami jest rzeczywiście sztuką a nie pewną formą terapii zajęciowej. Również nie mam pewności, czy te działania mogą mieć jakikolwiek długotrwały wpływ na złagodzenie ich cierpienia, inny niż tylko ten, który osiągamy poprzez zwykłe przesunięcie uwagi i zapewnienie chwilowego towarzystwa w działaniu. Przy czym ani na chwilę nie zwątpiłem w istotny związek sztuki z indywidualnym i zbiorowym dobrostanem, z zastrzeżeniem, że mówimy o tych formach i aktywnościach, które zostały sztuką nazwane właściwie. Jednym z celów tego tekstu jest wyartykułowanie, jak można rozumieć to znaczenie. Praktyka arteterapeutyczna zbudowana wokół konwencji, którymi posługuje się psychoanaliza wydaje mi się całkowicie błędna, ponieważ u legitymizujących ją podstaw, leży racjonalność i modelowanie, które są przedkładane nad odczuwanie i tworzenie dobrych artystycznych form. Racjonalne, analityczne sposoby poznawania widzę jako całkowite zaprzeczenie intuicyjnych i wyobrażeniowych procedur poznawania w sztuce, gdzie - jak jestem przekonany - dotyk [ang. touch] a nie rozmowa, ma znaczenie terapeutyczne. Sztuka oferuje zmianę w pacjencie raczej w działaniach prowadzonych “od wewnątrz” niż “z zewnątrz” procesów twórczych. Jest to możliwe dzięki empatycznemu zestrojeniu terapeuty z pacjentem, a nie dzięki argumentom i perswazjom z jednej strony a posłuszeństwu z drugiej.

Źródło:

Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 69-79
2450-5358
2450-5366

Pojawia się w:

Studia Paedagogica Ignatiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Breaking Down the Walls? Old and New Barriers to Social Cohesion in Arts, Culture and Media. Warsaw, Poland, May 11, 2023

Autorzy:

Sakzewski, Tanya

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/20311766.pdf

Data publikacji:

2023-10-17

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej

Tematy:

media freedom
culture and arts

Opis:

Report from event: Breaking Down the Walls? Old and New Barriers to Social Cohesion in Arts, Culture and Media; Warsaw, Poland, May 11, 2023

Źródło:

Central European Journal of Communication; 2023, 16, 1(33); 156-159
1899-5101

Pojawia się w:

Central European Journal of Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Wychowawcze efekty treningu sztuk walki na przykładzie karate
Educational effects of martial arts training on the example of karate

Autorzy:

Góźdź, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1930168.pdf

Data publikacji:

2021-05-28

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

sztuki walki
karate
wychowanie
martial arts
education

Opis:

Celem artykułu jest przedstawienie wpływu sztuk walki na rozwój człowieka. Skupiono się głównie na sztuce karate. We wstępie omówiono rozumienie sztuk walki oraz tło historyczne powstania sztuki walki, jaką jest karate. W kolejnych częściach artykułu omówiono problematykę wychowania, motywację, która kieruje jednostkami podejmującymi się treningu sztuk walki, oraz wpływu treningu karate na rozwój nie tylko fizyczny, ale przede wszystkim osobowy człowieka. Filozofia karate skupia się na rozwoju wewnętrznym adeptów, samodoskonaleniu i pokonywaniu własnych słabości, przestrzeganiu zasad i dyscyplinie. Wyniki badań bezsprzecznie potwierdzają fakt, że trening karate sprzyja holistycznemu rozwojowi człowieka i posiada walory wychowawcze, a trener pełni istotną rolę w kształtowaniu wartości i postaw.
The aim of the article was to present the influence of martial arts on human development. The main focus was on karate. The introduction presents the understanding of martial arts and the historical background of karate. The following parts of the article discuss the issues of upbringing, the motivation that guides individuals undertaking martial arts training, and the impact of karate training on human development, not only in the physical, but, above all, in the personal aspect. The karate philosophy focuses on the inner development, self-improvement, overcoming one’s own weaknesses, adherence to rules, and discipline. The research results undoubtedly confirm the fact that karate training is conducive to holistic human development and has educational values, and that the trainer plays an important role in shaping the adepts’ values and attitudes.

Źródło:

Psychologia Wychowawcza; 2021, 61(19); 75-83
0033-2860

Pojawia się w:

Psychologia Wychowawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Funkcje i cele nauk humanistycznych: komplementarność czy sprzeczność
FUNCTIONS AND AIMS OF THE ARTS: COMPLEMENTARITY OR CONTRADICTION?

Autorzy:

Bytniewski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/577507.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

THE ARTS
HERMENEUTICS
COMPENSATIVE FUNCTION OF A HUMAN SCIENCE

Opis:

By the function of the arts, I understand the role that is ascribed to disciplinary organized knowledge in domain of the humanities, the role which they play in the making of diagnosis of the culture in statu nascendi. And by the aim of the arts, I understand the growth of knowledge about objectivized, publicly available phenomena of culture. So we can ask: what a difference in our cultural milieu is generated by the growth of knowledge about cultural phenomena? What aims are satisfied by self-knowledge, and what kind of subjectivity is built on imperative of self-knowledge? There is no better way of emphasizing the connection between functions and aims of the arts as to emphasize historicity of culture and historicity of its interpretation. Herbert Rosendorfer in The Architect of Ruins provided an excellent portrait of this doubled historicity. In the parable of merchant, who makes an attempt at selling the collection of sculptures, he has showed how our culture is desynchronized in its modes of temporal organization. The common elements of culture are inherited in manifold, complex, non-monotonous and frangible sequences of times, which are never synchronized. There is no single temporal arrangement of a culture, and everybody who wants to recover original harmony is confronted with confusions. In the arts, there are two main strategies to cope with this situation. First, hermeneutical strategy, consists in combining the aim and function of the arts in a way, in which compensative function of the arts is bound with the aim of self-cognition, whereas the second, “archaeological” one (in the Foucauldian meaning), in opposition to hermeneutics, postulates disfamiliarization of culture as a means of preserving the aims of the arts consisting in objectivity of knowledge.

Źródło:

Zagadnienia Naukoznawstwa; 2011, 47, 3(189); 337-349
0044-1619

Pojawia się w:

Zagadnienia Naukoznawstwa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Stratégies de dialogue et correspondance des arts : Mohamed Kacimi
The Dialogue Strategies and the Correspondence of Arts - Mohamed Kacimi

Autorzy:

ZDRADA-COK, MAGDALENA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/466134.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Artes Liberales

Tematy:

Mohamed Kacimi
Algeria
Maghrebian literature
hybridity

Opis:

L’œuvre de Mohamed Kacimi, auteur algérien émigré en France en 1982, représente des conflictualités du monde oriental d’aujourd’hui et met en scène des relations entre la civilisation musulmane et d’autres cultures. Notre étude porte sur Le Jour dernier publié en 1996 et La confession d’Abraham de 2000, deux textes qui réécrivent l’histoire du sacrifice d’Abraham en la remplissant de significations actuelles. Nous nous référons également aux essais réunis dans L’Orient après l’amour (2008) dans lesquels l’auteur reprend plusieurs trames abordées dans ses écrits antérieurs. L’objectif que nous visons est double : il s’agit de rendre compte des aspects polémiques et satiriques de l’œuvre qui se concentre sur le rôle de la religion dans la vie politique et sociale de l’Orient. Nous démontrons en même temps que, pour réaliser un modèle de la littérature engagée dans le débat sur l’actualité, Mohamed Kacimi partage certains choix esthétiques avec d’autres auteurs maghrébins. En effet, par les stratégies énonciatives qu’elle adopte, son écriture reste en rapport avec de grandes tendances de la prose maghrébine francophone.

Źródło:

Planeta Literatur. Journal of Global Literary Studies; 2014, 1. Europe - Maghreb: exchanged glances / L'Europe et le Maghreb: les regards croisés; 123-138
2392-0696

Pojawia się w:

Planeta Literatur. Journal of Global Literary Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Technical Education and Arts Education in the Opinions of Teachers of Early School Education – Selected Issues

Autorzy:

Piwowarska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2044119.pdf

Data publikacji:

2021-12-28

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski

Tematy:

arts and crafts classes
fine art classes
teacher
early school education

Opis:

Technical education and arts education in younger years of elementary school often contribute to final effects of the activities undertaken by children. This process is connected with the human need to create objects, which apart from being more or less useful should be also beautiful. The study focuses on the difficulties some early school education teachers have to distinguish activities related to tasks carried out within the scope of technical education and those related to arts education. It should be underlined that children’s ability to create objects of practical use is mostly emphasized by the principles and aims of technical education, whereas the purpose of art activities is to help children discover beauty by collecting experience. Despite such assumptions, a significant part of the respondents does not notice any distinctive variations between these educational areas, stating that the distinctions are blurred and indicating that selected art tasks are parts of technical classes.

Źródło:

Journal of Education, Technology and Computer Science; 2021, 12, 2(32); 61-65
2719-6550

Pojawia się w:

Journal of Education, Technology and Computer Science

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Not Minding the Gap: Intercultural Shakespeare in Britain

Autorzy:

Panjwani, Varsha

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/647932.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Braisian (British Asian)
Shakespeare
mixed-heritage
identity
intercultural
Tribe Arts
Tara Arts
Phizzical
Macbeth
Romeo and Juliet
Cymbeline
Darokhand

Opis:

The article takes issue with the perceived space/gap between the multiple identities of mixed-heritage groups, as most of these people often pick and choose elements from all of their identities and amalgamate them into a cross-cultural whole. In recent years, such mixed-heritage groups in the U.K. have increasingly found cultural expression in Shakespeare. Focusing specifically on a number of recent Shakespearean productions, by what I term Brasian (my preferred term for British-Asians as it suggests a more fused identity) theatre companies, the article demonstrates how these productions employ hybrid aesthetic styles, stories, and theatre forms to present a layered Braisian identity. It argues that these productions not only provide a nuanced understanding of the intercultural map of Britain but are also a rich breeding ground for innovative Shakespeare productions in the U.K.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2017, 15, 30; 43-57
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Report from the 14th European Arts Therapies Conference: “Traditions in Transition: New Articulations in the Arts Therapies”, Krakow, 13th–16th September 2017

Autorzy:

Urlińska, Magdalena
Zubel, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/448578.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Źródło:

Studia Paedagogica Ignatiana; 2018, 21, 1; 253-257
2450-5358
2450-5366

Pojawia się w:

Studia Paedagogica Ignatiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Eastern Martial Arts in cinematography and popularising a healthy lifestyle – interpretation sketch

Autorzy:

Pobratyn, Agnieszka
Ciesielska, Zuzanna
Lesiak, Katarzyna
Ziental, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031719.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

agonology
culture
entertainment
exercise
martial arts
movies
psychology

Opis:

The meaning of the notion of martial arts is very extensive. It concerns many phenomena at the plane of culture, psychology, science of physical culture and other fields. The object of this work is to present the widely - understood martial arts regarded as the leading motif in many film genres - some representations were supposed to scare a viewer, some others to entertain. In this interpretation sketch we draw attention to an important role of a film as a medium that inspires people to undertake some activi ties, popularizes a healthy life - style, and remains the source of entertainment and knowledge about the culture of the Far East. The following films have undergone analysis: Enter the Dragon (1973, directed by B. Lee, R. Clouse), Crouching Tiger, Hidden D ragon 2000, directed by A Lee), Shaolin Soccer (2001, directed by S. Chow) and Beverly Hills Ninja (1997, directed by D. Dugan).

Źródło:

Physical Activity Review; 2017, 5; 78-82
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Arts and crafts and un sustainable development goals

Autorzy:

Gudowska, Bogna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1375717.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Międzynarodowy Instytut Innowacji Nauka – Edukacja – Rozwój w Warszawie

Tematy:

arts and crafts
handicrafts
United Nations
sustainable development
global economy
sustainable development goals
cultural and creative industries
inequalities

Opis:

The purpose of this article is to show the links between arts and crafts and the 2030 Sustainable Development Goals established by the United Nations. The UN aims to cover the most important challenges that humanity and the global economy must face in the nearest future, such as poverty, hunger, health, access to education, climate change or sustainable development. According to the author, arts and crafts, although it is a narrow field listed within the group of cultural and creative industries, can contribute to achieving the goals of the UN, positively influencing, among others on employment, fair trade and ethical production.

Źródło:

International Journal of New Economics and Social Sciences; 2020, 11(1); 277-288
2450-2146
2451-1064

Pojawia się w:

International Journal of New Economics and Social Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

O przemocy i sztukach walki – wywiad z profesorem Wojciechem Cynarskim (światowej sławy mistrzem sztuk walki, naukowcem i pedagogiem)
Violence and martial arts – an interview with professor Wojciech Cynarski (a world-famous martial arts master, scientist and educator)

Autorzy:

Czuba, Barbara
Błażejewski, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2087437.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Państwowa Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna im. ks. Bronisława Markiewicza w Jarosławiu

Tematy:

violence
martial
arts
przemoc
walka
sztuka

Opis:

Walka nie musi kojarzyć się jedynie z brutalnością i przemocą. Może być szlachetną sztuką zwalczania wszelkiego zła, drogą do rozwoju wartościowych cech charakteru, formą skutecznej obrony wielu wartości.
Fighting does not have to be associated only with brutality and violence. It can be a noble art of combating all evil, a way to develop valuable character traits, a form of effective defense of many values.

Źródło:

Edukacja • Terapia • Opieka; 2020, 2; 33-39
2658-0071
2720-2429

Pojawia się w:

Edukacja • Terapia • Opieka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Slovak Arts Council: Grants to Support Digital Games Creation

Autorzy:

Brojo, Maroš

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/485135.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie

Opis:

The gaming industry represents a significant driver of advanced economies. Slovakia does not want to lag behind in this respect. There are some possibilities of how to support the development of digital games. One of them is also off ered by the Slovak Arts Council, which subsidizes the creation of digital games and helps to start business activities by using the creative and artistic potential of game designers.

Źródło:

Acta Ludologica; 2019, 2, 1; 86-86
2585-8599

Pojawia się w:

Acta Ludologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Luźne refleksje o historii sztuki na obszarze muzealnictwa
Loose Reflections on the History of Arts in the Sphere of Museology

Autorzy:

de Rosset, Tomasz F.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1591070.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

museology
museum studies
history of arts

Opis:

Historia sztuki w muzeum nie tworzy teorii, ale odpowiada na szczegółowe kwestie. W ten sposób w każdej sytuacji pozostaje w bezpośrednich relacjach z samym rdzeniem struktury „sensu muzealniczego”. Po pierwsze towarzyszy wszystkim etapom gromadzenia zbiorów, bo wiąże się z tym już wstępna analiza i ekspertyza dla dokonania nabytku oraz późniejsze jego opracowanie (inwentaryzacja i katalogowanie). Są to oczywiste dla muzealnika pytania o atrybucję, datowanie, ikonografię, technikę i technologię wykonania, cechy stylowe. Wnioski z tych badań stanowią następnie podstawę muzealnych ekspozycji. To najistotniejszy aspekt działania historii sztuki w muzealnictwie. Podobnie można też przedstawić cele edukacji w zakresie historii sztuki dla potrzeb muzealnictwa. Dyscyplina ta wytycza ramy intelektualne, kulturalne, artystyczne działalności muzealnej, ale potem musi przekształcić się w to coś, co nazwiemy znawstwem. Edukacja w muzealnictwie ma wszak dwa oblicza, bo to nie tylko formacja pracowników (jej kształtowanie i wzbogacanie), ale także działalność edukacyjna muzeum kierowana na zewnątrz – ku odbiorcy. Historia sztuki dostarcza modelu operacyjnego, przede wszystkim swojej własnej klasyfikacji wedle reguł chronologiczno-stylowych wraz ze swoistym uniwersalizmem, dążeniem do ujęcia całości. Muzeum jest miejscem sztuki, ale rzecz biorąc historycznie jest ono jednym z wielu miejsc sztuki, bo jest nim tak jak w różnych momentach dziejów były prehistoryczne groty, antyczne świątynie, chrześcijańskie kościoły, feudalne zamki, arystokratyczne pałace, mieszczańskie kamienice, domy aukcyjne, magazyny, galerie, atelier artystów; obecnie zaś – właśnie muzea, ale też uniwersytety, miasta w ogóle jako układy urbanistyczno-architektoniczne, fabryki, a nawet pojedyncze budynki, pracownie konserwatorskie i laboratoria je wspierające, no i wreszcie last but not least miejsce, gdzie pracuje współczesny twórca (tradycyjne atelier, biuro, sala informatyczna, squat, czy cokolwiek innego). Każde z nich tworzy osobny – chociaż przeplatający się z innymi – obszar, który ma własną historię sztuki i na swój sposób jest ona różna od innych.
The history of arts in a museum does not create a theory, but responds to detailed questions. In that way it always remains in direct relations with the core of the structure of the ‘museological sense’. First of all, it accompanies all the stages of creating collections, which include a preliminary analysis to assess acquisitions and a later evaluation of those acquisitions to catalogue them. The questions evident for a museologist are the ones concerning attribution, dating, iconography, technique and technology, stylistic features. The conclusions resulting from such examinations are the basis for the museum expositions. It is the essential aspect of the history of arts in museums. The aims of education in the sphere of the history of arts for the needs of museology might be presented in a similar way. This discipline marks the intellectual, cultural and artistic framework for museums, but it has to be transformed into what is called expertness. Education in museology is twofold, as it is not only the formation of workers (shaping and enriching them), but also the educational activity of the museum directed outwards, towards the audience. The history of arts offers an operational model – first of all – of its own classification according to the chronological and stylistic rules together with a specific universalism, aspiration for a holistic approach. The museum is a place of arts, but from a historical point of view it is one of many places of arts, because throughout the history places of arts were caves, ancient temples, Christian churches, feudal castles, aristocratic palaces, urban tenement houses of the bourgeoisie, auction houses, stores, galleries, artists’ ateliers; and now – just museums, but also universities, whole towns as urbanistic layouts, factories, even individual buildings, conservation workshops, and last but not least the places where the contemporary creator works (a traditional atelier, an office, a computer room, a squat, or whatever else). Each one of them creates a separate – although entwined with others – area, which has its own history of arts and in a way is different from all the others.

Źródło:

Przegląd Zachodniopomorski; 2018, 2; 27-36
0552-4245
2353-3021

Pojawia się w:

Przegląd Zachodniopomorski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Selected Cultural and Historical Aspects of the Development of the Samurai Ethos with Several Comments on Martial Arts Typology

Autorzy:

Piwowarski, Juliusz
Jankowiak, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1808142.pdf

Data publikacji:

2018-11-07

Wydawca:

Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie

Tematy:

martial arts
ethos
education
development
Bushido

Opis:

Modern budo master Fumon Tanaka demonstrates that the spirit of the old samurai Bushido code has survived to this day. Martial arts have become part of culture, and they are perceived with the reverence befitting science. He also reminds us that the beauty of being a warrior lies in the constant readiness to make the greatest of sacrifices. In common parlance, however, there is no difference between how martial arts are taught to students, how combat sports are taught to athletes and how police officers and soldiers are taught close quarters combat, as well as there being no difference in results between these types of training.

Źródło:

Security Dimensions; 2018, 26(26); 30-60
2353-7000

Pojawia się w:

Security Dimensions

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Literature and Other Arts in Canada: Some Current Practices

Autorzy:

MacDonald, Marylea

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/701049.pdf

Data publikacji:

2008

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Opis:

Even a cursory examination of some current practices in literature and other arts in Canada reveals that we live in a time of cross-pollination between the arts. It is not an accident that we have reached this moment. The cultural shift has been brought about by the influence of pop culture, technology in the arts and media, and computers. The practices also translate a desire to collaborate, to pool creative energy, to break out of the mold of the solitary suffering artist. Art experienced as a collective creative process has different goals from individual artistic pursuits. Communication and exchange constitute a journey towards becoming whole. I will briefly discuss modes of inspiration that generate interaction, Margaret Atwood’s exemplary history of film and stage adaptation, with a focus on The Penelopiad, some other examples of collaboration between writers and other artists, and multi-disciplinary artists. Key words: Literature, inspiration, adaptation, collaboration, multi-disciplinary artists.

Źródło:

Romanica Silesiana; 2008, 3
1898-2433
2353-9887

Pojawia się w:

Romanica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Arts, crafts and industrial design in Silesia in the first globalization and their non-obvious genres, media and practices

Autorzy:

Stanicka-Brzezicka, Ksenia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2195475.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Historyczny

Tematy:

craftsmanship
arts and crafts
industrial design
Silesia
Modernity

Opis:

This paper aims to outline the processes of formation of industrial design on a concrete example of the art and industrial landscape of Silesia, with particular regard to the role played by non-obvious genres, media and practices. It is about processes of developing of instances of pluralism and areas of “non-obviousness” at the interface of artistic, economic and social aspects, i.e. areas and phenomena that overlapped or were only vaguely defined, in the late 19th and turn of the 20th century. It is reflected as a result of many developments that began during the industrial revolution and are still affecting the world today, politically, economically, socially and culturally.

Źródło:

Śląski Kwartalnik Historyczny Sobótka; 2022, 77, 4; 77-99
0037-7511
2658-2082

Pojawia się w:

Śląski Kwartalnik Historyczny Sobótka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Akademia Umiejętności (1872–1918) i jej czescy członkowie
The Academy of Arts and Sciences in Krakow (1872–1918) and its Czech members

Autorzy:

LICHOCKA, Halina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520436.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Umiejętności

Tematy:

Akademia Umiejętności
Polska Akademia Umiejętności
czescy uczeni
Towarzystwo Naukowe Krakowskie
Królewskie Czeskie Towarzystwo Naukowe
Czeska Akademia Umiejętności
Academy of Arts and Sciences
Polish Academy of Arts and Sciences
Czech humanists
Czech scientists
Krakow Learned Society
Royal Czech Society of Sciences
Czech Academy of Sciences and Arts

Opis:

Celem artykułu jest ukazanie wpływu, jaki słowianofilstwo czeskie wywierało na kształtowanie się składu osobowego Akademii Umiejętności w Krakowie. Obejmuje on okres, kiedy odrodzony naród czeski poszukiwał wspólnoty z innymi narodami słowiańskimim i to przede wszystkim było czynnikiem sprawczym wzmożonego zainteresowania czeskich uczonych filologiami słowiańskimi, własną historią oraz historią Europy Środkowo- wschodniej, naukami społecznymi, prawnymi itd. Z analizy sprawozdań z działalności Akademii Umiejętności w Krakowie od początku jej funkcjonowania (1872) aż do przekształcenia w Polską Akademię Umiejętności (1919) wynika, że ten rozkwit ukierunkowanej wspólnotowo czeskiej humanistyki spotkał się z pozytywnym oddźwiękiem ze strony krakowskiego środowiska naukowego. Jednym z dowodów na to jest fakt, iż czescy humaniści tworzyli najliczniejszą grupę wśrod wszystkich cudzoziemskich członków Akademii w Krakowie. Pismo cesarza Franciszka Jozefa I z dnia 2 maja 1871 roku, adresowane do ministra wyznań i oświaty Josefa Jirečka, było formalnym początkiem organizowania w Krakowie Akademii Umiejętności. Na jej protektora cesarz wyznaczył arcyksięcia Karola Ludwika. Członkami Akademii byli uczeni ze wszystkich ziem polskich i Polacy na emigracji. Fundusze pochodziły z dotacji państwowej oraz od prywatnych sponsorow. Akademia prowadziła dużą działalność wydawniczą. Akademia miała trzy wydziały: I. Filologiczny, II. Historyczno‑Filozoficzny, III. Matematyczno‑Przyrodniczy. W ich skład wchodzili członkowie krajowi i zagraniczni. Wśród tych drugich liczną grupę stanowili czescy uczeni. Członkami Wydziału I byli: Josef Jireček – filolog, etnograf, historyk; Vaclav Štulc – ksiądz katolicki, pisarz, poeta, tłumacz; Jan Gebauer – twórca nowej gramatyki czeskiej; Zikmund Winter – historyk; Jan Kvičala – filolog klasyczny, pedagog i polityk; Vaclav Vondrak – slawista. Do Wydziału II należeli: František Palacky – historyk, polityk; Antonin Randa – historyk; Vaclav Vladivoj Tomek – historyk, pedagog, polityk; Jaroslav Goll – historyk, poeta; Karel Kadlec – prawnik, historyk prawa, tłumacz; Emil Ott – prawnik; Jaromir Čelakovsky – prawnik, polityk. W skład Wydziału III wchodzili: Karl von Rokitansky – anatomopatolog; Bohuslav Brauner – chemik; František Vejdovsky – zoolog.
The article shows that the Czech humanists formed the largest group among the foreign members of the Academy of Arts and Sciences in Krakow. It is mainly based on the reports of the activities of the Academy. The Academy of Arts and Sciences in Krakow was established by transforming the Krakow Learned Society. The Statute of the newly founded Academy was approved by a decision of the Emperor Franz Joseph I on February 16, 1872. The Emperor nominated his brother Archduke Karl Ludwig as the Academy’s Protector. The Academy was assigned to take charge of research matters related to different fields of science: philology (mainly Polish and other Slavic languages); history of literature; history of art; philosophical; political and legal sciences; history and archaeology; mathematical sciences, life sciences, Earth sciences and medical sciences. In order to make it possible for the Academy to manage so many research topics, it was divided into three classes: a philological class, a historico‑philosophical class, and a class for mathematics and natural sciences. Each class was allowed to establish its own commissions dealing with different branches of science. The first members of the Academy were chosen from among the members of the Krakow Learned Society. It was a 12‑person group including only local members, approved by the Emperor. It was also them who elected the first President of the Academy, Jozef Majer, and the Secretary General, Jozef Szujski, from this group. By the end of 1872, the organization of the Academy of Arts and Sciences in Krakow was completed. It had its administration, management and three classes that were managed by the respective directors and secretaries. It also had three commissions, taken over from the Krakow Learned Society, namely: the Physiographic Commission, the Bibliographic Commission and the Linguistic Commission. At that time, the Academy had only a total of 24 active members who had the right to elect non‑ resident and foreign members. Each election had to be approved by the Emperor. The first public plenary session of the Academy was held in May 1873. After the speeches had been delivered, a list of candidates for new members of the Academy was read out. There were five people on the list, three of which were Czech: Josef Jireček, František Palacky and Karl Rokitansky. The second on the list was – since February 18, 1860 – a correspondent member of the Krakow Learned Society, already dissolved at the time. They were approved by the Emperor Franz Joseph in his rescript of July 7, 1873. Josef Jireček (1825–1888) became a member of the Philological Class. He was an expert on Czech literature, an ethnographer and a historian. František Palacky (1798–1876) became a member of the Historico‑Philosophical Class. The third person from this group, Karl Rokitansky (1804–1878), became a member of the Class for Mathematics and Natural Sciences. The mere fact that the first foreigners were elected as members of the Academy was a perfect example of the criteria according to which the Academy selected its active members. From among the humanists, it accepted those researchers whose research had been linked to Polish matters and issues. That is why until the end of World War I, the Czech representatives of social sciences were the biggest group among the foreign members of the Academy. As for the members of the Class for Mathematics and Natural Sciences, the Academy invited scientists enjoying exceptional recognition in the world. These criteria were binding throughout the following years. The Academy elected two other humanists as its members during the session held on October 31, 1877 and these were Vaclav Svatopluk Štulc (1814–1887) and Antonin Randa (1834–1914). Vaclav Svatopluk Štulc became a member of the Philological Class and Antonin Randa became a member of the Historico‑Philosophical Class. The next Czech scholar who became a member of the Academy of Arts and Scientists in Krakow was Vaclav Vladivoj Tomek (1818–1905). It was the Historico‑Philosophical Class that elected him, which happened on May 2, 1881. On May 14, 1888, the Krakow Academy again elected a Czech scholar as its active member. This time it was Jan Gebauer (1838–1907), who was to replace Vaclav Štulc, who had died a few months earlier. Further Czech members of the Krakow Academy were elected at the session on December 4, 1899. This time it was again humanists who became the new members: Zikmund Winter (1846–1912), Emil Ott (1845–1924) and Jaroslav Goll (1846–1929). Two years later, on November 29, 1901, Jan Kvičala (1834–1908) and Jaromir Čelakovsky (1846–1914) were elected as members of the Krakow Academy. Kvičala became a member of the Philological Class and Čelakovsky – a corresponding member of the Historical‑Philosophical Class. The next member of the Krakow Academy was František Vejdovsky (1849–1939) elected by the Class for Mathematics and Natural Sciences. Six years later, a chemist, Bohuslav Brauner (1855–1935), became a member of the same Class. The last Czech scientists who had been elected as members of the Academy of Arts and Sciences in Krakow before the end of the World War I were two humanists: Karel Kadlec (1865–1928) and Vaclav Vondrak (1859–1925). The founding of the Czech Royal Academy of Sciences in Prague in 1890 strengthened the cooperation between Czech and Polish scientists and humanists.

Źródło:

Prace Komisji Historii Nauki PAU; 2015, 14; 37-62
1731-6715

Pojawia się w:

Prace Komisji Historii Nauki PAU

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Edukacja obywatelska przez sztukę – rola teatru polskiego
Civic Education through the Arts – the Role of Polish Theatre

Autorzy:

Żardecki, Wiesław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15822602.pdf

Data publikacji:

2021-03-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

civic education
education through the arts
Polish theatre
theatrical tradition
civic education theatre

Opis:

The main purpose of this analytical paper was to highlight the ideas and phenomena in Polish theatre with regard to their role in civic education, and to determine the original qualities and peculiarities of this area of education through the arts. To that end, Fernand Braudel’s the longue durée (long-term) perspective was adopted and a problematized approach to chronology was used as the principal research method, which allowed to present issues related to development and importance of this substantial trend in education through the arts, which due to its artistic and social importance surely deserves the most important place in the history of Polish theatre. What I construe as civic education theatre is theatrical realization (using a specific language) of a system of values promoting public-spiritedness (the raison d’être of any human community) which is cultivated and enhanced by a given society and which impacts the spiritual life of its members. The analyses performed have shown that this prominent trend in the Polish drama and theatre, prevailing every now and then, and willingly used until this day, abounds in specific values of enormous importance embedded in the history of the Polish culture and the Polish spirit, created by outstanding artists; it is a legacy having no equivalent in other countries. Over the centuries, it has served as the foundation of the nation’s spirituality, becoming the platform for civic political discourse, a symbol of the Polish cultural community, a means of transmitting historical tradition, a significant component of cultural identity, a substitute for social and political life, building self-knowledge and aspirations of a national community. Moreover, a concise review of historical traditions and peculiarities of civic values promoted by theatre in the Polish culture confirms the relationships between the arts and history of different nations, between Polish cultural tradition and our tragic history, between the nation’s identity and human independence in personal and social terms. The analyses are performed in the spirit of education interpreted as a totality of values promoting and protecting public-spiritedness; regarding the examined theatrical trend as the major tradition in the history of Polish theatre; fundamental belief in the national and social function of the Polish theatre; consequently, understanding contemporary theatre as the outcome of the cooperation between progress and tradition. In view of the ongoing globalization and unification processes, awareness of the uniqueness of the major trend in the history of the national theatre and irreplaceable values Polish society may contribute to the multi-cultural European community appears to be one of the major challenges faced by Polish culture and education.

Źródło:

Studia Edukacyjne; 2021, 60; 161-175
1233-6688

Pojawia się w:

Studia Edukacyjne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce