Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Arts" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 645
Tytuł:
It’s not all about the profit: an analysis of changes in arts and business relations
Autorzy:
Kamila, Lewandowska
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/557726.pdf
Data publikacji:
2016-03-30
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu
Tematy:
arts and business
sponsorship
arts-business partnership
arts-based methods
Opis:
rts and business relationships have been generally characterised by sponsorship and philanthropy and there are a number of studies that support this binary approach. Recently however more research and experimentation has been conducted regarding the structural changes in the arts and business relations, e.g. the emergence of various new types of arts and business collaboration, such as arts-based methods. That being said there remains a dearth of exhaustive studies that would empirically analyse these new types of collaboration and how they influence the terrain of arts and business relations. My empirical study of thirty-three arts and business organisations is one of the few studies to emphasise the changes and transitions that shape the landscape of the arts and business field today. This exploratory study recognises and describes the transition from a transactional to a more partnership-oriented approach of arts and business organisations.
Źródło:
Economics and Business Review; 2016, 2(16), 1
2392-1641
Pojawia się w:
Economics and Business Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Royal Academy of Arts Library w Londynie - na tle 250-letniej historii Royal Academy of Arts
Royal Academy of Arts Library in London in the 250 years’ history of the Royal Academy of Arts
Autorzy:
Sobczyk, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555349.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Royal Academy of Arts;
Royal Academy of Arts Library;
Królewska Akademia Sztuk;
Biblioteka Królewskiej Akademii Sztuk;
biblioteka artystyczna;
Opis:
Royal Academy of Arts Library w Londynie jest najstarszą w Wielkiej Brytanii instytucją biblioteczną, poświęconą sztukom pięknym. Historia powstania biblioteki jest ściśle związana z rozwojem samej uczelni. Za początek jej istnienia uznaje się rok 1768, w którym powołana do życia została sama Royal Academy. Obecne zbiory RA Library obejmują 65 000 książek, które można podzielić na kilka kolekcji tematycznych. Biblioteka odpowiada za digitalizację oraz dostęp do Kolekcji Sztuki Royal Academy of Arts. W niniejszej pracy przedstawiono historię, rozwój księgozbioru i aktualną działalność Royal Academy Library w Londynie na tle 250-letniej historii Royal Academy of Arts.
The Royal Academy of Arts Library in London is the oldest artistic library in Great Britain. History of the library is strictly connected with the development of the Academy itself. The origin of the library dates back to 1768, when the Royal Academy was established. The current collection of RA Library includes 65 000 books, which can be divided into several thematic collections. The Library is responsible for digitization and access to the Art Collection of the Royal Academy of Arts. This work presents the history, development of the book collection and current activity of the Royal Academy Library in London in connection with the 250 years of history of the Royal Academy of Arts.
Źródło:
Biblioteka i Edukacja; 2018, 14; 43-65
2299-565X
Pojawia się w:
Biblioteka i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ideological conditioning of martial arts training
Autorzy:
Cynarski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1031710.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
PPHU Projack Jacek Wąsik
Tematy:
Taoist principles
axiology
martial arts
training
Opis:
Background and Study Aim: The impact of ideas on teaching and training in martial arts has not been widely studied yet. Novum here is specially designed methodology – by expert’s judgements, not directly. On the ground of General Theory of Fighting Arts, the question is: How do i deological (philosophical, religious) conditions affect the process of training in different martial arts? The scope of research was limited to contemporary Europe and selected martial arts organizations (1980 -2015). Method: The first method used here is based on analysis of the content of the literature of the subject, or rather qualitative analysis of the discourse. Then the opinions and teaching of 5 highest rank masters of martial arts from France, Germany and Poland were taken into account (expert cour t method). It comes to this own, long -standing participant observation of the author. Results: There are 5 issues taken from the literature of the subject and 5 of their western applications, according to master -teachers’ teaching. They represent the classic canon of martial arts. The attitude to martial arts traditions varies from preference towards faithfulness to innovation. Disciples of Asian masters are more often in favour of the original version of the curriculum. Conclusions: Most of the ideological content of today's Asian martial arts comes from the philosophy of Taoism. In many cases the symbols and rules derive rather from the cultural traditions of the country of origin of the martial arts, rather than directly from certain religious or philosop hical systems. The attitude of widely perceived perfectionism is one of these universal values of martial arts, which is worth promoting regardless of world- view.
Źródło:
Physical Activity Review; 2018, 6; 14-21
2300-5076
Pojawia się w:
Physical Activity Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Policy versus Philanthropy: Between Public and Private Funding of the Arts
Autorzy:
Lewandowska, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1194641.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
arts and business
private funding of the arts
philanthropy
cultural policy
Opis:
The aim of this paper is to analyse the relations between arts and business in the international context. It centres on two topics: firstly, the impact of the public arts funding systems on private support and, secondly, the current transitions in the relationship between arts and business that lead to the development of new forms of cooperation. The first part of the article compares systems of arts funding in different countries, mostly in Europe and the USA. The second part focuses on the definition of ‘partnership’, that is, the new paradigm in arts and business relations and describes its manifestations in real life.
Źródło:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów; 2018, 50, 4; 97-111
1734-087X
Pojawia się w:
Edukacja Ekonomistów i Menedżerów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arts-Based Research” w prognozowaniu trendów rozwojowych architektury mieszkaniowej
Arts-Based Research in the prognostication of developmental trends within housing architecture
Autorzy:
Bonenberg, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345232.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
arts-based research
prognozowanie
architektura mieszkaniowa
Arts-Based Research
prognostication
housing architecture
Opis:
W artykule zaprezentowano oryginalną metodę Arts-Based Research , która mogłyby dać przewagę konkurencyjną na rynku dzięki identyfikacji przyszłych trendów rozwojowych architektury mieszkaniowej. Przewaga w zakresie przewidywania przyszłych trendów jest istotnym elementem konkurencyjności we współczesnej architekturze - dotyczy nie tylko projektowania architektonicznego, ale wielu gałęzi przemysłu: producentów materiałów budowlanych, wyposażenia wnętrz, mebli, itp. Przedstawiona metoda jest wynikiem prac naukowo-badawczych prowadzonych na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej. Jej oryginalność polega na wykorzystaniu działań artystycznych jako operatora heurystycznego w prognozowaniu związanym z architekturą mieszkaniową.
This article presents the original Arts-Based Research method which could give competitive advantage on the market owing to the identification of future developmental trends in housing architecture. Superiority within the scope of predicting future trends is a significant element of competitiveness in contemporary architecture – it not only concerns architectural design but also numerous branches of industry: the producers of building materials, interior design, furniture etc. The presented method is the result of scientific and research work done at the Faculty of Architecture, Poznan University of Technology. Its originality consists in the use of artistic actions as a heuristic operator in forecasting related to housing architecture.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2013, 11; 47-54
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audio Description in Fine Arts
Autorzy:
Wendorff, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579118.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
audio description
fine arts
translation
multisensory
Lodz
Opis:
This article is about audio description of works of art. The term audio description is defined at the beginning of the text, next there is a description of how AD began in the United States and in Poland. After that, the types of AD in works of art and the rules of its creating are presented. The following paragraphs are about translating paintings through the senses, that is the hearing (ekphrasis, soundpainting), the touch (miniature models, typhlographies, touch tours) the smell or the taste (specially prepared fragrance or taste composition). The article finishes with the author looking at AD in plastic arts in Muzeum Sztuki in Łódź and the Museum of the City of Łódź.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2017, 60, 3 (123); 83-94
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uzdrawianie obecności w arteterapii
Healing the Presence in Arts Therapy
Autorzy:
Gisman-Stoch, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131228.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
arteterapia
zdrowie
homeostaza
sztuka
poruszająca obecność
arts therapies
health
homeostasis
arts
‘affecting presence’
Opis:
Praktyka w obszarze arteterapii wymaga namysłu nad jej fundamentami: rozumieniem zdrowia oraz rozumieniem sztuki, które uzasadnia jej miejsce w podejmowanych procesach terapeutycznych. Pojęcie zdrowia obecnie podlega dyskusji, a pojęcie sztuki jest z natury otwarte. W każdych działaniach terapeutycznych rozumianych jako towarzyszenie w procesie zdrowienia obowiązuje zasada: primum non nocere. Bezrefleksyjne angażowanie sztuki w działania terapeutyczne jest potencjalnie szkodliwe. Rozumiem zdrowie jako dynamiczny stan równowagi, który zawdzięczamy żywotności procesów homeostazy i allostazy, a zdrowienie jako skuteczny wysiłek podejmowany przez organizm w celu zarządzania tymi procesami. Zdrowie jest zarówno byciem w dobrej formie, jak i zdolnością dążenia do dobrej formy. Żywotność i efektywność procesów homeostazy łączę z ludzką zdolnością do bycia obecnym. Podobnie sztukę rozumiem jako specyficzne ludzkie doświadczenie trudnego, często bolesnego procesu dążenia do dobrej formy, jak i samą formę, którą za Robertem Plantem Armstrongiem (1971) nazywam „poruszającą obecnością”. Twórcze procesy ekspresyjne, w wyniku których takie formy powstają, widzę jako kierowane potrzebą adaptacji i transcendencji, a obecność jako warunek, który pozwala nam bezpośrednio spotkać zarówno to, co tożsame, jak i inne. Poświecenie równej uwagi procesowi i formie uważam za kluczowe w arteterapii.
Good practice in arts therapy requires reflection on its very foundations: human health that sets the therapeutic goals and the role of the therapist in the process of healing and an understanding of art that would legitimize its place in therapeutic activities. The concept of health is currently under discussion and the concept of art is inherently open. In all activities understood as auxiliary in the healing process, the primum non nocere principle applies. A thoughtless use of art in therapeutic activities can be harmful. The WHO identifies health as broadly defined well-being allowing satisfactory productivity. In this paper, such understanding of health is discussed and contrasted with an approach that views health as a dynamic state of equilibrium that we owe to the vitality of the processes of homeostasis and allostasis, while recovery is understood as an effective effort taken by the whole body to manage these processes. Such a perspective allows us to see health as both being in “good shape” and the vital ability to strive for the “good shape.” I link the vitality of these processes with the human ability to be present. I see art as a uniquely human experience of the difficult, often painful process of striving for a good form, and the form itself. I call that form “affecting presence” after Robert Plant Armstrong (1971). The creative expressive process that results in the creation and recognition of such forms is seen as driven by striving for adaptation and transcendence. Fulfilling both of these goals requires a presence that enables direct encounter with likeness and otherness. In arts therapy practice, giving equal attention to the process and the affecting presence that issues from it is both its most crucial task and the condition of its success.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 117-129
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Notes on liberal (arts) education discourse
Autorzy:
Kontowski, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951780.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
liberal arts
liberal arts and sciences
liberal education
critical discourse analysis
philosophy of education
general education
neoliberalism
Opis:
The following essay discusses liberal (arts) education from critical discourse analysis perspective. After a historical and philosophical introduction, three examples of liberal education discourse are discussed: 1) ‘liberal arts’ vs. ‘liberal education’, 2) ‘liberal arts’ and ‘neoliberal arts’ and 3) descriptions of liberal education at Wagner College in 1970 and 2013. The article concludes with a general reflection on liberal education in the current educational landscape and a tentative agenda for using the critical discourse analysis toolbox in further studies.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2017, 12, 2; 345-360
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Writing is Fifty Years behind Painting” – William S. Burroughs and the Arts
Autorzy:
Białkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1808086.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
William S. Burroughs
Brion Gysin
visual arts
multi-media projects
Shotgun Arts
Opis:
William S. Burroughs (1914-1997), one of the most controversial American writers of the 20th century, is an example of a "total artist", who does not limit himself to one genre or medium. He is best known for being an experimental writer, the co-creator of the avant-garde, "cut-ups" technique - a variant of collage. His cut-ups, however, were not limited to literature, as he was also the author of musical recordings, experimental videos and various visual art projects. These were collaborative undertaking that the artist carried out with his friends - mainly with  Brion Gysim (painter), Ian Sommerville (electronics technitian and computer programmer) and Anthony Balch (film director). This article discussed William Burroughs' lesse-known works like, The Third Mind, As Pook Is Here, and The Book of Breeething as they are multi-media, interdysciplinary projects, created with the help of popular painters or illustrators, e.g. Bob Gale or Malcolm McNeil, and best demonstrate Burroughs' unconventional approach towards collaboration and the crossing of boundaries between different forms of art. The article also briefly comments on Burroughs' final decision to turn to painting and his eccentric "Shotgun Art".
Źródło:
Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2020, 1; 93-108
2391-9426
Pojawia się w:
Forum for Contemporary Issues in Language and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fenomen dialogu w sztuce widowiskowej i jego implikacje edukacyjne
The phenomenon of dialogue in performing arts and its educational implications
Autorzy:
Żardecki, Wiesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/428216.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
dialog
sztuka
sztuka widowiskowa
dialogue
arts
performing arts
Opis:
Prezentowany tekst jest opracowaniem kulturoznawczo-pedagogicznym z nawiązaniem do wątków klasycznego kulturoznawstwa, pedagogiki dialogu i nauki o sztuce. Został zogniskowany wokół czterech tematycznych obszarów, tj. dialogu sztuki z rzeczywistością; dialogu sztuki z odbiorcą; dialogu sztuki ze sztuką; dialogu sztuki z praktykami życia społecznego. Ważnym przesłaniem analizowanej problematyki jest uchwycenie kontekstu życia sztuki oraz wyprowadzenie implikacji edukacyjnych.
This paper seeks to demonstrate the cultural and educational aspects of dialogue drawing on classical culture studies, pedagogy of dialogue and the science of the arts. It focuses on four thematic areas: the dialogue of the arts with reality, the dialogue of the arts with the viewer, the dialogue of the arts with the arts itself, the dialogue of the arts with the aspects of social life. The underlying purpose of this paper is to contextualise the life of the arts and its educational ramifications.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2018, 2 (23); 115-133
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 645

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies