Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "wzornictwo" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-38 z 38
    Tytuł:
    Design – decyzje i wybory
    Design – decisions and choices
    Autorzy:
    Fajtanowski, R.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/95460.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Politechnika Bydgoska im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich. Wydawnictwo PB
    Tematy:
    design
    wzornictwo
    projektowanie
    fotel audytoryjny
    seat auditorium
    Opis:
    Praca przedstawia proces powstawania projektu fotela audytoryjnego, opracowywanego dla firmy Sella.
    The paper presents the process of design seat auditorium, being developed for the company Sella.
    Źródło:
    Postępy w Inżynierii Mechanicznej; 2016, 8(4); 35-44
    2300-3383
    Pojawia się w:
    Postępy w Inżynierii Mechanicznej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wpływ wzornictwa przemysłowego na konkurencyjność polskich firm
    The Impact Of Industrial Design On The Competitiveness Of Polish Enterprises
    Autorzy:
    Mamica, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/903838.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie, Małopolska Szkoła Administracji Publicznej
    Tematy:
    wzornictwo przemysłowe
    konkurencyjność
    innowacyjność
    industrial design
    competitiveness
    innovativeness
    Opis:
    Wzornictwo przemysłowe jest istotnym czynnikiem determinującym konkurencyjność firm. W krajach, w których koszty pracy są wysokie, pozwala firmom na tworzenie wartości dodanej ich produktów. Inne oczekiwane aspekty stosowania wysokiej jakości dizajnu są związane z ergonomią, mającą pozytywny wpływ na zdrowie społeczeństwa, dziedzictwem kulturowym i środowiskiem (poprzez dizajn zorientowany na uproszczenie przyszłej utylizacji produktów). W artykule zaprezentowano wyniki badań ankietowych przeprowadzonych w 2009 i 2010 r. wśród 280 polskich firm oraz 2088 konsumentów znających produkowane w nich wyroby. W ankietowanych firmach można zaobserwować wysoki poziom zrozumienia roli dizajnu w ich rozwoju (w 76% traktuje się tę rolę jako kluczową lub ważną); 70% przedstawicieli badanych firm deklaruje, że inwestowanie w dizajn jest opłacalne. Dla około połowy ankietowanych konsumentów dizajn odgrywa bardzo ważną rolę podczas podejmowania decyzji o zakupie produktów. Najważniejsze znaczenie dla nich w tym kontekście ma jakość produktu (średnia ocena 4,45 w pięciopunktowej skali, gdzie 1 oznacza zupełnie nieważne, a 5 - bardzo ważne), a dizajn uzyskał średnią ocenę na poziomie 4,31 we wspomnianej skali.
    Industrial design is an important factor in the competitiveness of enterprises. In countries where the cost of labour is high, it allows enterprises to create added value of their products. Other expected impacts of good quality design are connected with ergonomics, which has a positive influence on the health of population, cultural heritage and environment (products which are easily recyclable). The paper presents the results of a questionnaire conducted in 2009 and 2010 in 280 Polish enterprises and among 2088 customers familiar with their products. The enterprises were very aware of the role of design in their development (76 per cent consider it key or important), and 70 per cent of them declared that investment in design was profitable. About half of the customers said that design was one of the factors influencing their purchase decision. On a five point scale (where 1 is not important at all and 5 is the most important), it received an average mark of 4.31, compared with 4.45 for product quality, which was deemed the most crucial.
    Źródło:
    Zarządzanie Publiczne / Public Governance; 2011, 1(15); 59-70
    1898-3529
    2658-1116
    Pojawia się w:
    Zarządzanie Publiczne / Public Governance
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od stylu i daty do rzeczy i gestu. Kierunki i perspektywy badań nad wnętrzami mieszkalnymi
    From style and date to things and gestures. Directions and perspectives of research on residential interiors
    Autorzy:
    Korduba, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519259.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wnętrza
    zamieszkiwanie
    wzornictwo
    design
    meble
    interiors
    living
    furniture
    Opis:
    Tekst dotyczy kierunków i perspektywach badań nad wnętrzami mieszkalnymi w światowej i polskiej nauce ostatnich lat. Związane jeszcze kilka dekad temu z jednej strony z historią architektury, a z drugiej z nurtami badań nad kulturą materialną uzyskały od pewnego czasu autonomiczność, uaktywniono w nich niewykorzystywane dotąd źródła pisane i wizualne. Prekursorami dziejów wnętrz mieszkalnych jako osobnego kierunku badań był Mario Praz i jego La filosofia dell’arredamento (1965), a kontynuatorem Peter Thornton i jego opracowania z lat 70. i 80. XX wieku. Podejmowano w nich zagadnienie w ujęciu stylistyczno-chronologicznym, bazując w zasadniczej mierze na źródłach wizualnych z epoki. Od tego czasu niezwykle wzrosła świadomość problematyki, jaka jest zawarta w fenomenie wnętrza mieszkalnego. W badaniach dokonało się przejście od perspektywy prezentującej historyczne wnętrze jako ujęty w ramy stylu i chronologii obraz epoki lub indywidualne doświadczenie artystyczne do postrzegania go jako obszaru dynamicznych napięć pomiędzy architekturą, wyposażeniem a użytkownikiem wraz z jego otoczeniem kulturowych kontekstów. Dostrzega się wymiar społeczny wnętrz, rozumiejąc je jako terytorium różnych społecznych praktyk pozostających w relacyjnej zależności wobec architektury, służących budowaniu form tożsamości, pamięci, społecznego statusu. Wnętrza poddawane są także refleksji z obszaru historii konsumpcji, transferu dóbr, luksusu, wreszcie mody i gustu.
    The article concerns the directions and perspectives of research on residential interiors in world and Polish science in recent years. Connected a few decades ago, on the one hand, with the history of architecture, and on the other with the currents of research on material culture, they have gained autonomy for some time, and previously unused written and visual sources were activated in them. The precursors of the history of residential interiors as a separate research direction were Mario Praz and his La filosofia dell’arredamento (1965), and the continuator of Peter Thornton and his studies from the 1970s and 1980s. They dealt with the issue in a stylistic and chronological perspective, basing mainly on visual sources from the period. Since then, the awareness of the issues involved in the phenomenon of a residential interior has grown enormously. The research has made a transition from the perspective presenting the historical interior as an image of the epoch or individual artistic experience framed within the framework of style and chronology, to perceiving it as an area of dynamic tensions between architecture, furnishings and the user, along with its surroundings of cultural contexts. The social dimension of interiors is perceived as the territory of various social practices that are relationally dependent on architecture, serving to build forms of identity, memory and social status. The interiors are also subject to reflection in the area of the history of consumption, the transfer of goods, luxury, and finally fashion and taste.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2021, 8; 11-33
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architektura i wzornictwo – dwie bliźniacze dziedziny
    Twin disciplines: architecture and design
    Autorzy:
    Achramowicz, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1835742.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    interdyscyplinarność
    wzornictwo
    estetyka
    edukacja
    interdisciplinarity
    design
    aesthetics
    education
    Opis:
    Tematem artykułu jest zagadnienie interdyscyplinarności architektury w kontekście bliźniaczej dyscypliny – wzornictwa przemysłowego. W pracy przybliżone zostały trzy zasadnicze obszary przenikania się obu tych dziedzin. Pierwszy z obszarów poddanych analizie ma wymiar gospodarczy i koncentruje się na przemyśle kreatywnym i pojęciach pokrewnych, przybliża również samą definicję wzornictwa (designu) w kontekście architektury. Drugi z obszarów wskazuje na kontekst edukacyjny kształcenia architektów i projektantów wzornictwa. Ta część artykułu skupia się na wymiarze krajowym, zarysowując jednak tło międzynarodowe, przywołując uczelnie lub wydziały, na których integruje się interdyscyplinarną wiedzę z zakresu różnych dziedzin projektowych. Wreszcie trzeci obszar koncentruje się na nowych narzędziach cyfrowych, które projektanci adaptują do pracy twórczej. W tej części przybliżone zostały nowe metody projektowania i produkcji, poparte przykładami współczesnych obiektów architektonicznych i wzorniczych. Tam też, jak i w podsumowaniu nakreślony został horyzont możliwości i zagrożeń płynących ze stosowania tychże technik. Wspólnym elementem dla podjętych analiz jest założenie sobie holistycznego ujęcia profesji architekta. Architekta, nie tylko jako specjalisty w wąskiej dziedzinie, lecz jako twórcy inkorporującego do swej praktyki różne dziedziny projektownia. Autor wierzy i prezentuje pogląd, iż idąca za tym interdyscyplinarność praktyki, syntetyczne postrzeganie świata, otwartość na wzbogacanie warsztatu projektowego zmierza ku trwałemu (choć nieformalnemu w polskich warunkach) połączeniu w jedno dziedziny architektury i wzornictwa przemysłowego.
    The subject of the article is the issue of the interdisciplinary nature of architecture in the context of a twin discipline – industrial design. The work presents three main areas of overlapping of these two areas. The first of the analyzed areas has an economic dimension and focuses on the creative industry and related concepts, it also introduces the very definition of design in the context of architecture. The second area indicates the educational context of training architects and designers. This part of the article focuses on a national dimension, but outlines the international background, referring to universities or departments where interdisciplinary knowledge in various design fields is integrated. Finally, the third area focuses on new digital tools that designers adapt to creative work. This section introduces new design and production methods, supported by examples of contemporary architectural and design objects. There, and in the summary, the horizon of possibilities and threats resulting from the application of these techniques was outlined. The common element for the undertaken analyzes is the assumption of a holistic approach to the architect’s profession, i.e., an architect who is understood not only as a specialist in a narrow field, but as an artist incorporating various areas of design into his own practice. The author believes and presents the view that the resulting interdisciplinarity of practice, synthetic perception of the world and openness to enriching the design workshop is aimed at a permanent (although informal in Polish conditions) combination of architecture and industrial design into one discipline.
    Źródło:
    Architectus; 2020, Nr 4 (64); 37-45
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Garnki, talerze i pancerfausty – rybnicka Huta „Silesia” i jej wyroby w kontekście wieloaspektowych badań regionu
    Pots, Plates and Panzerfaust – “Silesia” Ironworks in Rybnik and its Products as a Subject of Multi-faceted Regional Research
    Autorzy:
    Paszko, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2078085.pdf
    Data publikacji:
    2021-12
    Wydawca:
    Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Tematy:
    enamel dishes
    Rybnik
    design
    industrial design
    naczynia emaliowane
    wzornictwo przemysłowe
    Opis:
    During its many years of work, Rybnik’s “Silesia” Ironworks manufactured a wide variety of iron products – army equipment, household appliances, decorative elements and enamel dishes. The company illustrates the history of the city and region, entangled in wars and changing nationalities, as well as the history of industry and production technology – it’s a history of innovation, patents and modifications. As always, it is also connected with the history of social changes, which can be traced while observing the evolution of “Silesia” – a specific location on the map, that still exemplifies processes typical for the whole region. The ironworks remains an interesting field of research in terms of industrial architecture; it also presents an opportunity to look at its products as works of applied art and industrial design, which is very popular nowadays.
    Wieloletnia działalność Huty „Silesia” w Rybniku wprowadziła do obiegu szeroki asortyment produktów żeliwnych: wyposażenia wojskowego, sprzętów gospodarskich, elementów dekoracyjnych oraz naczyń emaliowanych. Przedsiębiorstwo ilustruje zarówno historię miasta i regionu, uwikłaną w wojny oraz zmieniającą się przynależność narodową, jak i historię przemysłu i technologii produkcji – to także dzieje innowacji, patentów oraz modyfikacji. Niezmiennie związane z tą historią są również przemiany społeczne, które można prześledzić na przykładzie zakładu pracy silnie związanego z jednym punktem na mapie, a jednocześnie odzwierciedlającym procesy zachodzące w całym regionie. Huta „Silesia” jest interesującym polem do badań w kontekście architektury przemysłowej, daje również możliwość spojrzenia na wyroby „Silesii” jako dzieła sztuki użytkowej, wzornictwa przemysłowego czy po prostu popularnego dziś designu.
    Źródło:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2021, 9, 9; 93-110
    2353-2734
    Pojawia się w:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Japonia – niepokoje czy sztuka wyciszenia? Wpływ japońskiej estetyki na współczesne wzornictwo
    Japan – Unrest or the Art of Silence? The influence of Japanese aesthetics on contemporary design
    Autorzy:
    Czudak, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147637.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-11
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    Japonia
    estetyka japońska
    moda
    wzornictwo
    Japan
    Japanese aesthetics
    fashion
    design
    Opis:
    Celem artykułu jest przybliżenie wpływu, jaki na projektantów mody i designu z Azji, a dokładniej z Japonii, wywiera wykształcona przez Japończyków estetyka. Czy twórcze niepokoje znajdują wizualizację w projektach, czy sztuka wyciszenia, filozofia i estetyka wykształcona od pokoleń daje impuls do działania? Analiza założeń i pojęć z tej dziedziny pozwoliła na wybranie tych – według autorki najważniejszych – pojęć, które determinują działania japońskich twórców. Każdy aspekt życia Japończyków ma na celu wywołanie efektu estetycznego. W tekście omówione zostały takie określenia charakterystyczne dla estetyki japońskiej jak shibui, wabi sabi, iki. Poznanie tych zagadnień pozwala głębiej zrozumieć sens działań i filozofię projektantów, ich podejście do piękna, życia, śmierci. Autorka opisuje zachwyt Japończyków nad kruchością i ulotnością, niedoskonałością i niedopowiedzeniami. Zrozumienie tych podstawowych pojęć daje wiedzę, która pozwala zrozumieć filozofię twórców designu na przykładzie twórczości Naoto Fukasawy, studia projektowego Nendo czy marki MUJI. Omówione zostały również sylwetki projektantów mody mających wkład w rozwój tego obszaru: Rei Kawakubo, Isseya Miyake, Yoshija Yamamto. Zapoznanie się z przedstawionymi w tekście zagadnieniami pozwala lepiej i głębiej zrozumieć filozofię twórczości japońskich projektantów.
    The aim of the article is to present the influence of aesthetics developed by the Japanese on fashion and design in Asia, and more specifically in Japan. Do creative anxieties find visualization in designs, or does the art of silence, philosophy and aesthetics, which have been honed over generations, give an impulse to act? The analysis of the assumptions and concepts in this field allowed for the selection of the most important concepts – according to the author – that determine the creations of Japanese artists. Every aspect of Japanese life is designed to create an aesthetic effect. The text discusses such terms characteristic of Japanese aesthetics as shibui, wabi sabi, and iki. Getting to know these features allows for a deeper understanding of the meaning of activities and philosophy of designers, their approach to beauty, life, and death. The author describes the Japanese delight over the fragility and elusiveness, imperfection and understatement. Understanding these basic concepts gives you knowledge that allows you to understand the philosophy of design creators following the example of the works of Naoto Fukasawa, Nendo design studio or the MUJI brand. The profiles of fashion designers who contributed to the development of this area were also discussed: Rei Kawakubo, Issey Miyake, Yoshija Yamamto. Getting acquainted with the issues presented in the text allows better and deeper understanding of the philosophy of the works of Japanese designers.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 38-53
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Motywy architektoniczne w postmodernistycznych projektach mebli tworzonych przez architektów w latach 80. XX wieku, na tle ogólnych związków architektury i wzornictwa
    Architectural motifs in postmodern furniture designs crafted by architects in the 80s of the twentieth century, compared to general trade of architecture and design
    Autorzy:
    Bizio, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369379.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    architektura współczesna
    współczesne wzornictwo
    postmodernizm
    modern architecture
    contemporary design
    postmodernism
    Opis:
    Tematem artykułu jest omówienie związków ideowych i estetycznych pomiędzy twórczością architektoniczną i wzornictwem, a szczególnie projektami mebli, architektów postmodernistycznych w latach 80. XX wieku.
    The theme of the article is to discuss the ideological and aesthetic relationships between works of architecture and design, especially furniture designs crafted by the postmodern architects in the 80s twentieth century.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2011, 15; 145-154
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medisign - design w medycynie
    Autorzy:
    Sokołowska, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2063865.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Międzynarodowe Stowarzyszenie na rzecz Robotyki Medycznej
    Tematy:
    medycyna
    urządzenia medyczne
    wzornictwo przemysłowe
    medicine
    medical equipment
    industrial design
    design
    Opis:
    Design, czyli wzornictwo to pojęcie, które na stałe weszło do naszego słownika w połowie XIX w. w okresie rewolucji przemysłowej, kiedy rzemieślników wytwarzających ręcznie unikatowe przedmioty zastąpiły bardziej efektywne maszyny wytwarzające na dużą skalę powtarzalne produkty. Produkcja masowa wymagała przemyślanego projektu i stawiała przed projektantami nowe wyzwania takie jak: optymalizacja kształtów - tak by można je było wytwarzać maszynowo oraz standaryzację produktu, dzięki czemu możliwe było zaspokojenie potrzeb jak najszerszego grona odbiorców. Design zatem, może być rozumiany jako projekt lub jako cecha oznaczająca wygląd produktu – zaprojektowanego specjalnie z myślą o produkcji seryjnej.
    Źródło:
    Medical Robotics Reports; 2014, 3; 64--67
    2299-7407
    Pojawia się w:
    Medical Robotics Reports
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Statki na trawie i kropla wody : styl Streamline w architekturze i wzornictwie przemysłowym w latach trzydziestych XX wieku w Stanach Zjednoczonych, Europie i Polsce
    Ships on the grass and a drop of water : Streamline style in architecture and industrial design in the thirties of the twentieth century in the United States, Europe and Poland
    Autorzy:
    Wereszczyńska, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398303.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    styl streamline
    funkcjonalizm ekspresyjny
    wzornictwo przemysłowe
    streamline style
    expressive functionalism
    industrial design
    Opis:
    Rozwój techniki, fascynacja maszyną i prędkością w latach trzydziestych dwudziestolecia międzywojennego spowodowały zmianę w sposobie podejścia do projektowania architektury i wyrobów wzornictwa przemysłowego. Styl streamline stał się wyznacznikiem nowej ery w projektowaniu. Był jednym z nurtów funkcjonalizmu ekspresyjnego w architekturze i odpowiedzią na potrzeby współczesnego wzornictwa. Mocno zgeometryzowane formy zaczęto zestawiać z miękką, opływową linią, nastąpił powrót elementów dekoracyjnych, co przełożyło się na większą ekspresję projektowanych budynków, natomiast przed twórcami form przemysłowych postawiono zadanie stworzenia produktów atrakcyjnych dla każdego odbiorcy. Streamline powstał z pragnienia pokazania innowacyjności nowego wieku, inspiracje czerpał ze stylizacji nowoczesnych pływających jednostek pasażerskich. Architektura i wzornictwo przemysłowe uległy wpływom streamline’u zarówno w Europie jak i w Stanach Zjednoczonych. W Ameryce impulsem do rozwoju projektowania form przemysłowych był rooseveltowski program New Deal. Wtedy też powstał zawód projektanta przemysłowego. Stylizowanie produktów codziennego użytku zmieniło podejście do procesu twórczego oraz poskutkowało zwiększeniem samoświadomości nowoczesnego konsumenta. Europejskie wzornictwo bardziej skupiało się na projektach inżynieryjnych o opływowej formie kropli łzy. W architekturze europejskiej streamline był elegancki i dyskretny, charakteryzowały go gładkie płaszczyzny, subtelne zaokrąglenia i starannie dobierane materiały wykończeniowe. Streamline swoją największą popularność osiągnął w dwudziestoleciu międzywojennym. Wystawa Światowa w Nowym Jorku w roku 1939 oraz wybuch drugiej wojny światowej wyznaczyły koniec popularności tego nurtu, jednak projekty nawiązujące do harmonijnej stylistyki okrętowej powstawały także w latach powojennych.
    The development of technology, the fascination with the machine and the speed resulted in a change of approaching to architectural and industrial design in the thirties of the interwar period. Streamline style became the determinant for a new era in design. It was the part of main trend in architecture called the expressive functionalism, and was the response to the needs of contemporary design. Geometrical forms were combined with a soft, streamlined line, decorative elements were returned back to use, what had effect in a higher expression of the designed buildings. The creators of industrial design were challenged to create attractive products for each customer. Streamline was the result of a desire to show the innovation of the new century, which inspiration was drawn from the styling of modern floating passenger units. Streamline had a big influence on architecture and industrial design in both Europe and United States. In America the impulse to the development of industrial design was the program called New Deal brought into life by Franklin Delano Roosevelt. In that time the profession of industrial designer was created. The stylization of everyday products has changed the approach to the process of creation and resulted in increasing self-consciousness of the modern consumer. European design was more focused on engineering projects of teardrop form. The streamlined European architecture was elegant and discreet, characterized with smooth surfaces, subtle curves and carefully selected finishing materials. The greatest popularity of streamline style took place in the interwar period. World’s Fair in New York in 1939 and the outbreak of the Second World War has set the end of the popularity of this trend, however projects referring to the harmonious ship design also emerged in the postwar years.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2015, 7, 2; 33-45
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analysis of design concepts on the basis of selected designs for two-wheeled vehicles
    Autorzy:
    Szala, G.
    Fajtanowski, R.
    Grygorkiewicz, P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/196506.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    industrial design
    technical objects designing
    bicycle
    wzornictwo przemysłowe
    projektowanie obiektów technicznych
    rower
    Opis:
    The paper explores the relationship between the design and construction process for technical objects and industrial design based on an analysis of selected examples of conceptual designs for two-wheeled vehicles. These examples have been taken from a collection of projects implemented by design students and graduates in the Faculty of Mechanical Engineering of the University of Science and Technology in Bydgoszcz. The paper presents didactic aspects of the issues connected with design and its relation to the design process for technical objects.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Transport / Politechnika Śląska; 2018, 98; 149-159
    0209-3324
    2450-1549
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Transport / Politechnika Śląska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The idea of open form – the bench in the public space. Putting theory into action based on example of students’ contest entries
    Idea formy otwartej – ławka w przestrzeni publicznej. Wdrażanie teorii na przykładzie konkursowych prac studenckich
    Autorzy:
    Fajtanowski, R.
    Raczyńska-Mąkowska, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369169.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    form
    design
    bench
    space
    context
    Oskar Hansen
    forma otwarta
    wzornictwo
    ławka
    przestrzeń
    kontekst
    Opis:
    The Authors present examples of applications for a city bench – an outcome of a student contest as a form that engages in a dialogue with a given space of Bydgoszcz. Experimental tests allowed to determine models for functioning of small open forms, according to the idea of Oskar Hansen. By referring to this slightly utopian theory it was possible to verify empirically its assumptions taking into consideration the so much desired pro-social designing. Motto: ”.... through the design a creator does not create a finite object but provides it with possibilities of context and interpretation” [5].
    Autorzy przedstawili przykłady zastosowania ławki miejskiej – efektu studenckiego konkursu, jako formy wchodzącej w dialog z wybraną przestrzenią w Bydgoszczy. Doświadczenia badawcze pozwoliły określić modele funkcjonowania małych form otwartych według idei Oskara Hansena. Nawiązanie do tej nieco utopijnej teorii pozwoliło zweryfikować empirycznie jej założenia przy jednoczesnym uwzględnienie tak współcześnie pożądanego projektowania prospołecznego. Motto: ”.... twórca przez swój projekt, nie tworzy zamkniętej rzeczy, lecz buduje możliwość kontekstu i interpretacji” [5].
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2018, 33; 57-70
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kreatywność projektantów zabawek zatrudnionych w spółdzielniach pracy w okresie PRL a czynniki ją ograniczające
    Autorzy:
    Wieczorek, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606717.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    toy, design, cooperatives, toys designers, Polish People`s Republic
    zabawki, projektanci, wzornictwo, spółdzielnie, PRL
    Opis:
    During the communistic time period in Poland (Polish PRL state) people bought toys at the toys shops, the “RUCH” chain retailer and press shops, dedicated equipment stores for the scouts (Skladnica Harcerska) and at the church consecration festivals.Only few people got US dollar or other western currencies to buy imported western toys at special designated foreign currency shops “Pewex”. The majority of the teddy bears, toy cars and plastic blocks have been made domestically. Despite of the material and production technology shortage there have been many different toys in diverse quality on the market. Some of them good made and very popular. This was in major cases thanks to good designers. Those toys have been produced between 1940-1980 and distributed in special retail shops (PDT). In my article I will illustrate their history and daily problems and challenges of the employees working there.
    W 1980 roku Janos Kornai opublikował pracę pt. „Gospodarka niedoboru”. Zdefiniował w ten sposób centralnie sterowaną gospodarkę Komunistyczną. Także w Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej, kraju, w którym po II wojnie światowej władzę przejęła Polska Zjednoczona Partia Robotnicza, brakowało wielu artykułów. Choć osobom żyjącym w czasach PRL w pamięci zapisał się głównie brak podstawowych artykułów spożywczych czy przemysłowych, także ilość (i jakość) zabawek pozostawiała wiele do życzenia. Brakowało nie tylko tkanin, surowców i innych materiałów potrzebnych do produkcji zabawek, ale także specjalistycznych maszyn i innych urządzeń. Nie było także odpowiedniej ilości wykwalifikowanych pracowników, m.in. z tego powodu w okresie PRL-u nie każde przedsiębiorstwo produkujące zabawki zatrudniało własnych projektantów. Mimo to w spółdzielniach pracy (bo to właśnie stamtąd pochodziła większość lalek czy samochodzików, które można było kupić w sklepach czy kioskach ruchu) powstawało wiele ciekawych wzorów. W artykule opisałam zarówno działalność zakładowych wzorcowni i prototypowni, jak i przywołałam nazwiska projektantów pracujących w przemyśle zabawkarskim.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Czy łuk jest ładny?” O antymodernistycznym nurcie w aranżacji polskich wnętrz mieszkalnych ostatnich dekad PRL
    “Is an Arch Pretty?” On the anti-Modernist Current in the Arrangement of Residential Interiors during the Last Years of the People’s Republic of Poland
    Autorzy:
    Korduba, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30145635.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    residential architecture
    interior design
    design
    Modernism
    antique furniture
    architektura mieszkalna
    wnętrzarstwo
    wzornictwo
    modernizm
    antyki
    Opis:
    Celem niniejszego tekstu jest prześledzenie dyskursu dotyczącego aranżacji i wyposażenia polskich wnętrz mieszkalnych lat 70. i 80. XX w. oraz okresu transformacji ustrojowej, będącego wyrazem rozczarowania modernistyczną architekturą mieszkalną oraz jej dotychczasową estetyką. Społeczna potrzeba zmian w aranżacji i wyposażeniu wnętrz miała służyć ich indywidualizacji i kwestionowała uniwersalne wartości oficjalnego poradnictwa odnoszące się przede wszystkim do racjonalnego i funkcjonalnego wykorzystania domowej przestrzeni. Przedmiotem studium jest analiza praktyk związanych z wykończeniem wnętrz (wprowadzaniem łuków, boazeryjnych okładzin) oraz z ich wyposażaniem w sprzęty dawne (zarówno antyki, jak i tzw. starocie). Praktyki te znalazły odzwierciedlenie, a zarazem zostały historycznie udokumentowane w specjalistycznej prasie dotyczącej aranżacji wnętrz (m.in. „Mój Dom”, „Dom” – dodatek do „Architektury”), a także w publikowanych poradnikach i zawartej w nich ikonografii. Z ich analizy wyłania się obraz mieszkań poddawanych rekompozycji w duchu postaw definiowanych jako antymodernistyczne oraz estetyki retro opartej na kulturze pamięci.
    The aim of this essay is to trace the discourse concerning the arrangement and furnishing of residential interiors in Poland in the 1970s and 1980s and the period of systemic transformation, which arose from the disillusionment with Modernist residential architecture and the earlier aesthetics of those interiors. The social need for changes in the arrangement and furnishing of interiors was to serve their individualisation; it questioned the universal values of official advice relating primarily to the rational and functional use of domestic space. The subject of the study is the analysis of practices related to interior decoration (the introduction of arches or wainscoting) and the use of old, antique and retro furniture. These practices are reflected and historically documented in the specialist press on interior design (including “Mój Dom” and “Dom” – a supplement to “Architektura”), as well as in published handbooks and the iconography contained therein. What emerges from their analysis is a picture of dwellings undergoing a re-composition in the spirit of attitudes defined as anti-Modernist and of a retro aesthetic based on the culture of memory.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 1; 127-152
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Analiza design user experience w kontekście inteligentnych specjalizacji
    Analysis of design user experience in a context of smart specialization
    Autorzy:
    Osika, G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/324843.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    inteligentne specjalizacje
    inteligentne technologie kreacyjne
    wzornictwo
    design user experience
    smart specialization
    smart creative technologies
    design
    Opis:
    Problematyka prowadzonych w niniejszym artykule rozważań skupia się wokół inteligentnych specjalizacji i ich roli w realizacji planów rozwojowych, opartych na zasadach inteligentnego, zrównoważonego i włączającego społecznie wzrostu, analizowanych w kontekście desing user experience. W artykule założono, że UX (user experience), jako inteligentna technologia kreacyjna, ma szansę być zarówno źródłem innowacji, jak i efektywnym narzędziem upowszechniania innowacji. W artykule wykorzystano analizę teoretyczną, dzięki której ustalono instrumenty przydatne w projektowaniu prodyfuzyjnego środowiska społecznego. Poczynione ustalenia teoretyczne należy traktować jako wskazania do działań praktycznych.
    The main subject of this considerations focus on the smart specialization and their role in implementation of development plans based on the principles of smart, sustainable and inclusive growth, analyzed in the context of design user experience. This article assumes that the UX as the smart creative technology is likely to be both, a source of innovation, and an effective tool for promoting innovation. Used theoretical analysis, which has established instruments useful in the design of pro-diffusion social environment. Theoretical assumptions should be treated as indications of practical actions.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2017, 105; 321-334
    1641-3466
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Techniczne aspekty modelowania tkaniny i eksperymentalne sposoby pracy z materiałem. Cz. I
    Technical aspects of fabric modeling and experimental method of working with material. Part I
    Autorzy:
    Szala, G.
    Rak, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/95534.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Bydgoska im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich. Wydawnictwo PB
    Tematy:
    wzornictwo
    projektowanie tkanin
    tekstylia
    tkanina
    manipulacje tekstylne
    design
    design education
    fabric design
    textiles
    fabric
    textile manipulations
    Opis:
    Praca ma charakter edukacyjny i stanowi przegląd zagadnień podejmowanych w ramach Technicznych Aspektów Modelowania Tkaniny kluczowych dla pracy projektanta. To omówienie aktualnych sposobów pracy z materiałem, pozwalających na kreowanie eksperymentalnych i nowatorskich rozwiązań, a także wybór technik manipulacji, jak również niekonwencjonalnych metod pracy z tworzywem, pokazujący dynamikę działań w obrębie wzornictwa, ze szczególnym ukierunkowaniem na projektowanie tkaniny. Część pierwsza zawiera opis podstawowych zagadnień związanych z tkaniną, podejmowanych w ramach Technicznych Aspektów Modelowania w ramach edukacji projektowej. Część druga jest natomiast ukierunkowana na opis procesu projektowego na studiach wzorniczych, którego celem jest osiągnięcie nietypowych i nowatorskich rozwiązań w zakresie pracy z miękką, tkaną materią.
    This article is a didactic presentation. It covers selected topics in the field of education in the area of design. The aim of this article is to present technical issues dealt with as part of the program implemented in the laboratory and the whole range of possibilities of modeling soft fabrics which are useful in a designer’s work as well as main problems concerning technical aspects of Fabric Modeling (Part I), the process of design and selected novelties from the respective field (Part II). This article presents a review of issues connected with Technical Aspects of Fabric Modeling which are of key importance for a designer. It includes discussion of current methods for working with a fabric in order to create experimental and innovative solutions. It contains selection of handling techniques as well as unconventional methods of working with a material highlighting dynamics of activities in the field of industrial design, with special emphasis on fabric design.
    Źródło:
    Postępy w Inżynierii Mechanicznej; 2017, 10(5); 71-78
    2300-3383
    Pojawia się w:
    Postępy w Inżynierii Mechanicznej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Perspectives and Innovations in the Teaching System at the Faculty of Material Technologies and Textile Design, Lodz University of Technology – a Concept of Combining the Education of Artists and Engineers
    Perspektywy i innowacje w systemie nauczania Politechniki Łódzkiej Wydziału Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów- idea połączenia edukacji artystów i inżynierów
    Autorzy:
    Kędzia, K.
    Nawrot, A.
    Snycerski, M.
    Wereszka, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/233443.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    textiles
    design
    education
    industrial design
    corporate design methodology
    tekstylia
    projekt
    edukacja
    wzornictwo przemysłowe
    metodologia projektowania korporacyjnego
    Opis:
    Design methodology makes it possible to plan and organise many different processes to obtain an optimal object. Students taught at the Textile Architecture specialization gain skills in design and technology, and this combination facilitates them to cooperate with industry. Recruitment expectations of companies reveal innovative fields of activity in this area. A new subject – Design Methodology for Corporations becomes a link in the process of teaching which will prepare graduates well for work in the clothing industry. The article shows a path of education of students at the Faculty of Material Technologies and Textile Design extended with the elements of artistic education. It takes up the broad topic of education in clothing design by discussing subsequent stages of education. It discusses a new subject, i.e. Designing for Corporations, which allows for a combination of artistic and technological skills. Finally it indicates potential pathways to multidisciplinary education.
    Metodologia projektowania pozwala na planowanie i organizowanie wielu różnych procesów dla uzyskania optymalnego przedmiotu. Studenci kształceni na specjalności architektura ubioru nabywają etapami coraz szerszych umiejętności projektowych i technologicznych, a takie połączenie ułatwia współpracę z przemysłem. Oczekiwania rekrutacyjne firm pokazują innowacyjne pola do działania w tym zakresie. Nowy przedmiot - metodologia projektowania dla korporacji, staje się ogniwem w procesie edukacji, które pozwoli na usprawnienie wdrożenia absolwentów w obecny przemysł odzieżowy.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2017, 6 (126); 126-129
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Do czego służą opakowania – dwa wymiary funkcji w projektowaniu opakowań
    Two functional dimensions for the packaging design
    Autorzy:
    Wszołek, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593490.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Communication design
    Design opakowań
    Etykieta
    Funkcja opakowania
    Projektowanie komunikacji
    Wzornictwo opakowań
    Form design
    Packaging design
    Shape
    Opis:
    Projektowanie opakowań jest zwyczajowo kojarzone ze sztukami projektowymi, ze szczególnym uwzględnieniem kreacji w wymiarze wizualnym i technicznym, co z założenia jest ujęciem wysoce fragmentarycznym. Wciąż brakuje badań na temat sposobu postrzegania opakowań przez końcowych użytkowników. Przedmiotem niniejszego artykułu jest próba potwierdzenia zależności funkcjonalnej w obszarze wzornictwa opakowań. Główną tezą, wynikającą z dotychczasowych ustaleń empirycznych, jest wyróżnienie dwóch wymiarów funkcji dla gotowego opakowania. Celem pracy jest wykazanie zależności między formą opakowania a etykietą opakowania – zakłada się bowiem, że etykieta opakowania spełnia inne funkcje niż forma opakowania, co ma bardzo poważny wpływ na proces projektowy i proces zarządzania wzornictwem (design management).
    Packaging design is usually associated with design arts, with particular emphasis on creation in the visual and technical dimensions, which is by definition a highly fragmented approach. There is still a lack of research on how end users perceive packaging. The subject of this article is the attempt to confirm the functional dependence in the field of packaging design. The main thesis, resulting from the previous empirical findings, is the distinction of two dimensions of the function for the finished packaging. This is a functional relationship between the form of the packaging and the packaging label – as it turns out, the packaging label fulfills other functions than the packaging form, which has a very serious impact on the design process and the design management process.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2019, 380; 140-160
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Projektowanie dizajnerów
    Designing by designers
    Autorzy:
    Ludwiczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560281.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
    Tematy:
    wzornictwo
    historia projektowania
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Royal College of Art w Londynie
    Opis:
    The article discusses the historical development of industrial design education in the Royal College of Art, London, and the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design, Wroclaw. There were many similarities in the establishment of the School of Industrial Design and Katedra Wzornictwa (Department of Design) in terms of historical times, theoretical basis and initial experiments. However, diverse political, economic and social situations of the next decades affected the activities and output of both units. This process can be traced in the professional profiles of two designers who graduated and have been members of staff in each institution. Daniel Weil and Piotr Jedrzejewski embody the similarities and differences between the Polish and British design profession.
    Źródło:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2015, 1(35); 61-74
    1896-4133
    Pojawia się w:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nauka przez doświadczenie w edukacji architektonicznej. Projekt i realizacja interaktywnych eksponatów naukowych dla Centrum Nauki Kopernik
    Experiential learning in architectural education. Design and installation of interactive scientific displays for the Copernicus Science Centre
    Autorzy:
    Piątek, Ł.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366554.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    edukacja architektoniczna
    centrum nauki
    wzornictwo przemysłowe
    nauka przez doświadczenie
    architectural education
    science centre
    industrial design
    experiential learning
    Opis:
    Jaka powinna być edukacja architektoniczna doby rewolucji informatycznej – ery powszechnego dostępu do wiedzy? Jedną z możliwych odpowiedzi może być sformułowana przez amerykańskiego badacza metod nauczania Davida A. Kolba teoria nauki przez doświadczenie. Wg Kolba zdobywanie wiedzy przebiega w cyklu czterech faz następujących po sobie: doświadczenia, refleksji, generalizacji oraz zastosowania. Jest to proces powtarzalny, bazujący na przybliżaniu się do rozwiązania poprzez kolejne eksperymenty – nauka odbywa się metodą prób i błędów. Niniejsza praca przedstawia przykład dydaktyki opartej na teorii nauki przez doświadczenie.
    What is the formula for efficient architectural education at the time of IT revolution, when all kinds of information are just one click away? One of the possible answers is experiential learning – a method proposed by American educational theorist David A. Kolb. Kolb believes that learning is a process consisting of four phases: experience, reflection, conceptualization and application. The process is repetitive and involves reaching a solution through constant experimentation – learning by trial and error. This paper is a case study of teaching using the method of experiential learning.
    Źródło:
    Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2014, 59, 2; 45-50
    0023-5865
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Architektury i Urbanistyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Regression Model for the Bagging Fatigue of Knitted Fabrics Produced from Viscose/Polyester Blended Rotor Yarns
    Model regresji dla oceny wypychania dzianin wykonanych z rotorowych przędz mieszankowych
    Autorzy:
    Hasani, H.
    Hassan Zadeh, S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/232596.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    trykot
    struktura tkaniny
    parcianka
    eksperymentalne wzornictwo
    mieszane przędze
    knitted fabric
    fabric structure
    bagging
    experimental design
    blended yarns
    Opis:
    The aim of this work was to predict the bagging fatigue percentage of knitted fabrics produced from viscose/polyester blended rotor yarns using blend ratios and structural cell stitch lengths as predictor variables. A simplex lattice design was used to determine the combinations of blend ratios of the fibre types. Knitted fabrics with three different structures were produced from viscose/polyester blended rotor yarns. Mixture-process crossed regression models with two mixture components and one process variable (structural cell stitch lengths, blend ratio) were built to predict the bagging fatigue percentage. All statistical analysis steps were implemented using Design-Expert statistical software. The correlation coefficient between the bagging fatigue percentage predicted and the bagging fatigue percentage observed was 0.983, indicating the strong predictive capability of the regression model built.
    Badano wypychanie dzianin wykonanych z wiskozowo-poliestrowych mieszankowych przędz rotorowych. Jako wielkości wejściowe przyjęto procentowy udział włókien w mieszankach splotu. Zastosowano konstrukcję sympleksu dla określenia kombinacji stosunku składników przędzy mieszankowej. Wyprodukowano trzy rodzaje dzianin przy użyciu rożnych mieszanek przędz, utworzono model regresji zawierający dwa składniki mieszanki i jedną zmienną procesu - długość splotu dziewiarskiego. Przeprowadzono analizę statystyczną przy wykorzystaniu programu Design-Expert. Uzyskano bardzo dobrą zgodność pomiędzy wartościami przewidywanymi i pomierzonymi, współczynnik korelacji wynosił 0.983.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2012, 4 (93); 67-71
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozwój narzędzi cyfrowych a procesy projektowania i produkcji
    Development of digital tools in the context of design and production processes
    Autorzy:
    Achramowicz, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/128889.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    PWB MEDIA Zdziebłowski
    Tematy:
    architektura
    wzornictwo przemysłowe
    narzędzie cyfrowe
    projektowanie
    animacja
    kastomizacja
    produkcja
    architecture
    industrial design
    digital tool
    designing
    animation
    castomisation
    production
    Opis:
    Współcześnie w obszarze architektury i wzornictwa przemysłowego następuje odejście od tradycyjnie pojmowanych pojęć funkcji, formy, procesów produkcyjnych, na rzecz zainteresowania elastycznością samoorganizacją, prototypizacją. Towarzyszą temu zmiany możliwe dzięki wykształceniu się nowych narzędzi cyfrowych, wywodzących się z przemysłu samochodowego, lotniczego czy technik animacji. Narzędzia owe od ponad trzech dekad są obecne w twórczym etapie procesu projektowania, z jednej strony sprzyjając przenikaniu się architektury i wzornictwa przemysłowego, z drugiej przyczyniając się do erozji dotychczasowych zasad nimi rządzących. Dziś możemy więc sobie zadać pytanie, na ile zamierzamy być cyfrowi, a na ile nie? Z odpowiedzią wiąże się wiele konsekwencji redefiniujących architekturę i design – dyscypliny bliźniacze.
    Nowadays, in the field of architecture and industrial design, there is a departure from traditionally understood concepts of functions, forms, production processes in favor of interest in flexibility, self-organization and prototyping. This is accompanied by changes, possible thanks to the emergence of new digital tools originating from the automotive, aviation and animation industries. These tools have been present in the creative phase of the design process for over three decades, on the one hand, favoring the interpenetration of architecture and industrial design, on the other, contributing to the erosion of existing rules governing them. So today we can ask ourselves: how far digital we would like to go and where to stop? There are many consequences associated with the answer to this question that redefine twin disciplines – architecture and design.
    Źródło:
    Builder; 2020, 24, 2; 38-39
    1896-0642
    Pojawia się w:
    Builder
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Design w bibliotece. Korzyści edukacyjne
    Library design. Educational benefits
    Autorzy:
    Koziak-Podsiadło, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/541422.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach
    Tematy:
    wzornictwo przemysłowe w bibliotece
    typografia w bibliotece
    identyfikacja
    wizualna biblioteki
    library industrial design
    library typography
    library visual identification
    Opis:
    The article takes a closer look at several selected libraries. Their interiors are packed with not only books on industrial design, but also objects considered good examples thereof. The discussed libraries also reveal good design in their architectural concept, utility scenario, visual communication system and typography. Through this comprehensive approach, the offer of the library goes beyond the pattern of just lending the collection and making it available. It becomes a place that is ideal for presentation, as well as education, involving industrial design.
    W artykule przedstawiono przykłady kilku wybranych bibliotek. W ich przestrzeniach znajdują się nie tylko książki o wzornictwie przemysłowym, ale również przedmioty uchodzące za dobre przykłady wzornictwa przemysłowego. W omawianych obiektach bibliotecznych, design ujawnia się też w koncepcji architektonicznej, scenariuszu użytkowym oraz systemie komunikacji wizualnej, typografii. Dzięki takiemu kompleksowemu podejściu, oferta biblioteczna wykracza poza schemat wypożyczania i udostępniania zbiorów. Staje się idealnym miejsce zarówno do prezentacji, jak i edukacji w zakresie wzornictwa przemysłowego.
    Źródło:
    Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy; 2018, 2(52); 114-124
    2084-5464
    Pojawia się w:
    Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Epifania technologiczna jako źródło innowacji radykalnej
    Application evaluation of the outsourcing concepts in transport processes and its influence on building a competitive advantage
    Autorzy:
    Filipowicz, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1058788.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-30
    Wydawca:
    Polskie Wydawnictwo Ekonomiczne
    Tematy:
    epifania technologiczna
    innowacja radykalna
    proces innowacyjny
    wzornictwo
    znaczenie produktu
    technology epiphany
    radical innovation
    innovation process
    design
    meaning of product
    Opis:
    Z powodów korzyści rynkowych koncept innowacji radykalnej wymaga racjonalizacji zwłaszcza w aspekcie komercjalizacji produktów opartych na nowych technologiach. Stąd znaczenie pojęcia epifanii technologicznej, jako źródła nowego znaczenia produktu
    Due to market advantage the radical innovation concept requires rationalization, particularly in case of new technology-based product commercialization. Hence the importance of technology epiphany notion as the source of new product meaning.
    Źródło:
    Marketing i Rynek; 2019, 11; 42-47
    1231-7853
    Pojawia się w:
    Marketing i Rynek
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Emocje i praktyczność w percepcji pojazdów przez projektantów
    Emotions and practicality in designers’ perception of vehicles
    Autorzy:
    Ludwiczak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1841023.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    STE GROUP
    Tematy:
    wzornictwo
    projektowanie pojazdu
    emocje
    praktyczność
    trzy poziomy percepcji
    design
    means of transport design
    emotions
    practicality
    three levels of perception
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza wypowiedzi projektantów z monografii „Wrocławska Szkoła Projektowania Środków Transportu. 1966-2018” z wykorzystaniem trzech poziomów przetwarzania informacji w mózgu: pierwotnego, behawioralnego i refleksyjnego. Reakcje doświadczonych projektantów ze środowiska wrocławskiego w stosunku do ocenianych pojazdów są potwierdzeniem słuszności teorii Dona Normana, a świadomość tych procesów kognitywnych może wspomóc osiągnięcie porozumienia między projektantami a przedstawicielami zawodów technicznych, którzy muszą ze sobą współpracować w trakcie tworzenia nowych produktów.
    The aim of the article is analysing the designers’ statements from the monograph “Wroclaw School of Means of Transport Design. 1966-2018” by means of three levels of perception: visceral, behavioural and reflective. The reactions of the experienced designers from the Wroclaw creative environment to the evaluated products confirm the validity of Don Norman’s theory, while the awareness of these cognitive processes can facilitate understanding between designers and representatives of technical professions, who need to cooperate in the course of creating new products.
    Źródło:
    Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji; 2020, 9, 1; 112-121
    2391-9361
    Pojawia się w:
    Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bauhaus i struktura siatki. Jej nowe formy i znaczenia
    Bauhuaus and the grid structure. Its new forms and meanings
    Autorzy:
    Kisielewski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398690.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    siatka
    kultura wizualna
    architektura
    wzornictwo przemysłowe
    grafika użytkowa
    modernizm
    Bauhaus
    geometrical grid
    visual culture
    architecture
    industrial design
    graphics design
    modernism
    Opis:
    Tekst jest analizą funkcji i znaczeń geometrycznej siatki stanowiącej użyteczne narzędzie w projektowaniu architektonicznym, w grafice użytkowej czy na przykład we wzornictwie przemysłowym. Siatka jest strukturą wizualną, która w swojej historii miała nie tylko różne formy i znaczenia, ale także odgrywała różne role. Służyła na przykład przedstawianiu hierarchicznych relacji między sferami sacrum a profanum, jak miało to miejsce w architekturze i malarstwie epoki średniowiecza. Później, w malarstwie renesansu, wykorzystywano ją jako wyznacznik perspektywy geometrycznej, co pozwalało na przedstawianie trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni płótna. Tezą niniejszych rozważań jest to, iż w epoce modernizmu siatka zmieniła zarówno swoją formę, jak i funkcję, podobnie jak zmianie uległy także łączone z nią znaczenia. Siatka przestała być narzędziem opisu rzeczywistości, natomiast zaczęła służyć jako model w jej kształtowaniu i jednocześnie jako narzędzie jej mapowania, kolonizowania i kontrolowania. Tak pojmowana modernistyczna siatka bywa stereotypowo traktowana jako wizualny wyznacznik idei Bauhausu. W epoce późnej nowoczesności modernistyczną siatkę coraz częściej wykorzystywano jako formę symboliczną – kojarzoną właśnie z modernizmem – i jednocześnie jako element ozdobny. Nadal jednak stanowiła użyteczną strukturę w projektowaniu architektonicznym, graficznym czy wzornictwie przemysłowym. Dzisiaj jest ona również narzędziem pozwalającym na kształtowanie form przestrzennych w grafice 3D, służącym do opisu powierzchni tych form. I tu stawiamy kolejną tezę, iż taka siatka, stanowiąca znamię współczesnej kultury cyfrowej, byłaby nie do pomyślenia bez tradycji modernizmu, między innymi tradycji Bauhausu.
    This text is an analisys of the functions and meanings of the geometric grid, which is useful tool for designing in architecture, in graphic design and industrial design. The grid is treated here as visual structure, which in its history had not only different forms and meanings, but also played various roles. It served, for example, to present the hierarchic relations between the spheres of sacrum and profanum, as was it in the case of the architecture and the painting in the Middle Ages. Later, in the Renaissance painting, it was used as a determinant of the geometric perspective, which allowed to present a threedimensional space on the two-dimensional surface of the canvas. The thesis of these considerations is that in the era of modernism the grid had changed its form and function, just as the meanings connected with it have also changed. The grid ceased to be a tool for describing reality, but it began to serve as a model in its shaping, and as a tool for its mapping, colonisation and control. The modernist grid understood in this way is sometimes stereotypically treated as a visual determinant of the Bauhaus idea. In the era of late modernity, the modernist network was increasingly used as a symbolic form – associated with modernism – and at the same time as a decorative element. However, it still is used as an useful structure in architectural, graphic or industrial design. Today it is used also as a tool that allows to shape spatial forms in 3D graphics, used to describe the surface of these forms. And here we put another thesis. Is it that the grid, constituting the mark of modern digital culture, would be unthinkable without the tradition of modernism, including the Bauhaus tradition.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2019, 11, 4; 5-16
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Contemporary residential areasas an example of tradition-led urban designin Islamic Cities. Case study of Jazan in Saudi Arabia
    Autorzy:
    Khamui, Abdelmuniem
    Kaźmierczak, Bartosz
    Pazder, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147180.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    Saudi Arabia
    Jazan
    masterplan for residential area
    tradition-led design
    Arabia Saudyjska
    plan zagospodarowania osiedla mieszkaniowego
    wzornictwo oparte na tradycji
    Opis:
    This article focuses on how modern housing environment is shaped via the specifics of construction in extremely challenging weather conditions in the cities of Saudi Arabia. With the overall goal that modern housing must be eco- and human-friendly in mind, the authors have attempted to identify the characteristic features of the Islamic cities and traditional local methods of construction. The article presents typical solutions of local architecture and urban plans, expecting that they might render significant guidelines for the spatial organisation of modern cities. A case study of Jazan city and its neighbourhood has been intended to analyse not only the spatial design of the city but also a recently worked out Masterplan. Both the architecture and the urban planning of Jazan city might serve as a good example of modern interpretation of heritage that underlies high quality housing environment.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2022, 38; 13--22
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Projekty Lothara Schreyera jako przejaw sakralizacji formy plastycznej w Bauhausie okresu weimarskiego
    The projects of Lothar Lchreyer as a sign of sacralisation plastic form in Bauhaus in weimar period
    Autorzy:
    Łyszcz, K. M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398351.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    sacrum
    ekspresja formy plastycznej
    mistyka obrazu
    kształcenie artystyczne
    wzornictwo modernistyczne
    expression of artistic form
    mystic of images
    modern art education
    modern design
    Opis:
    Powstanie i program Bauhausu były oparte na potrzebie poszukiwania nowych form wyrazu artystycznego i zamyśle kształcenia nowoczesnych projektantów. Eksperymenty te często odwoływały się do ekspresji odczuć metafizycznych, umożliwiających, przy pomocy odpowiednich praktyk misteryjnych, osiągnięcie i przekroczenie granic poznania jednostki. Uwidoczniło się to najsilniej w pierwszej fazie istnienia szkoły w Weimarze, gdzie konkurowały ze sobą rozmaite poglądy, pomysły, koncepcje twórcze zmierzające do łączenia różnych dyscyplin artystycznych w ideę Gesammtkunstwerk. Jednym z artystów współtworzących tę wczesną koncepcję działania Bauhausu był Lothar Schreyer, który w szkole zajmował się sceną i teatrem, uprawiał twórczość plastyczną, a oprócz tego parał się literaturą, architekturą i prawem. W odnalezionych w ostatnich latach jego projektach z lat dwudziestych ujawniają się silnie eksponowane wątki religijno-ezoteryczne, w których kluczową rolę odgrywa oparte na geometrii poszukiwanie form uniwersalnych. W tekście zostały przedstawione i zanalizowane przepełnione mistyką obrazy Schreyera, realizujące pragnienie osiągnięcia sacrum, ujęte w kontekście jego pracy dydaktycznej oraz programu artystyczno-estetycznego szkoły. Do tego celu wykorzystano metodę analizy ikonograficznej umożliwiającą wnikliwą interpretację zawartych w tych projektach elementów symbolicznych i alegorycznych. Przywrócenie wiedzy na ich temat uświadamia nam silną obecność nurtu irracjonalnego w ideologii estetycznej Bauhausu, co weryfikuje zakorzenione przekonanie o jego racjonalności i pragmatyzmie.
    The creation and program of Bauhaus was leant on necessities of searching new forms to give one’s assent to artistic and shut of education of new designers. Those experiments were usually appeal to expression of metaphysical feelings which make possible, with help of suitable mistrial practice, achievement and crossing the border to recognise the individual. That demonstrate the strongest in first stage of school exist in Weimar where there were compete with themselves various beliefs, creative concepts to aim connection different artistic disciplines in Gesammtkunstwerk cause. One of the artist which was creating that initially conception of Bauhaus operation was Lothar Schreyer, who had been working in school on the stage, theatre and practised creative output. He was engaged in literature, architecture and law as well. In last founded projects show up very strongly exposed esoteric and religious issues, in which geometrical searching of universal and absolute forms is the key. In this paper were presented and analysed full of the mystic Schreyer’s paintings, which are realising the desire to achieve sacrum, captured as a pieces of his teaching work and artistic-aesthetic program of current. For this aim was applied method of iconographic analysis for an insightful interpretation of the content in these projects symbolic and allegorical elements. The restoration of the knowledge about them makes us the awareness a strong presence in the Bauhaus irrational aesthetic ideology, which verifies the rooted conviction of its reasonableness and pragmatism.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 20-28
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wzornictwo przemysłowe zakładów odlewniczych z terenu powiatu koneckiego od lat 70. XIX wieku do 1939 roku
    Industrial design of foundry companies in the Końskie district from the 1870s to 1939
    Autorzy:
    Rutkowska-Siuda, Daria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519230.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    wzornictwo przemysłowe
    odlewnictwo XIX/XX w.
    Piotr Ławacz
    Szaja Kronenblum
    Józef Mintz
    Stąporków
    Końskie
    industrial design
    19th/20th century foundry
    Opis:
    Żeliwo w połowie XIX w. zyskiwało coraz większą popularność zarówno w budownictwie jak i wzornictwie przesyłowym. Bogate tradycje odlewnicze powiatu koneckiego należącego do Staropolskiego Okręgu Przemysłowego w większości budują zakłady rozwijające się na przełomie XIX i XX w. Należy zwrócić szczególną uwagę na Odlewnię w Stąporkowie oraz zakłady Piotr Ławacz, Szai Kronenbluma i Józef Mintz w Końskich. Niniejszy artykuł skupia się na analizie jedynie fragment asortymentu odznaczającego się ciekawymi formami. Drzwiczki piecowe można podzielić na trzy kategorie wzorów opartych na: ornamencie historyzującym, motywach secesyjnych, formach geometrycznych. Prezentowane w artykule modele powielały się w asortymencie wszystkich zakładów. Ich popularność na ówczesnym rynku była ogromna, na co wskazują liczne zachowane przykłady.
    Cast iron was becoming increasingly popular in the mid-19th century in both construction and transmission design. The rich foundry traditions of the Końskie district, which belonged to the Old Polish Industrial Region, were mostly built up by plants developing at the turn of the 19th and 20th centuries. Particular attention should be paid to the Stąporków Foundry and the Piotr Ławacz, Szai Kronenblum and Józef Mintz plants in Końskie. This article focuses on the analysis of only a fragment of an assortment characterised by interesting forms. Oven doors can be divided into three categories of designs based on: historicising ornament, Art Nouveau motifs, and geometric forms. The models presented in this article were duplicated in the assortment of all factories. Their popularity in the market of the time was immense, as evidenced by numerous surviving examples.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2022, 10; 135-159
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zakopiańskie Warsztaty Wzorcowe – działalność wytwórcza pierwszej na Podhalu spółdzielni artystycznej
    Autorzy:
    Mohelicka, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945388.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Zakopiańskie Warsztaty Wzorcowe
    Cepelia
    Zakopane
    spółdzielna
    rękodzieło
    wyroby regionalne
    pamiątkarstwo
    wzornictwo ludowe
    ludowość
    tradyjne wyroby
    cooperative
    regional handicraft
    folk design
    folksiness
    traditional products
    Opis:
    Komunikat dotyczy dziejów Zakopiańskich Warsztatów Wzorcowych Cepelia. Opisuje początki działalności spółdzielni, okres jej funkcjonowania i zakończenie działalności. Poruszone zostały także zagadnienia dotyczące systemu pracy wewnątrz spółdzielni, zaprezentowane wiodące produkty oraz wspomniane nazwiska wybitnych twórców i artystów współpracujących ze Spółdzielnią.
    The article concerns the Zakopianskie Warsztaty Wzorcowe Cepelia, describing the beginning of its activity, its functioning and the end of its activity. The article also deals with issues such as the work system of the cooperative, the description of the flagship products created in the Cepelia and the names of famous artists cooperating with the Zakopianskie Warsztaty Wzorcowe Cepelia.
    Źródło:
    Artifex Novus; 2021, 5; 188-199
    2544-5014
    Pojawia się w:
    Artifex Novus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Horizontal discourses in adult art and design education
    Dyskursy horyzontalne w edukacji dorosłych studentów sztuki i wzornictwa
    Autorzy:
    Broadhead, Samantha
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/950343.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    adult students
    art and design
    horizontal discourse
    studio practice
    higher education
    dorośli studenci
    sztuka i wzornictwo
    dyskurs horyzontalny
    praktyka w studio
    edukacja wyższa
    Opis:
    This article draws upon research from a longitudinal study (2011-2014) that sought to capture the experiences of adult students as they studied their degrees in art and design in the United Kingdom. Due to the entry qualifications to higher education held by these students they were perceived by their institutions as being ‘non-traditional’. They also tended to be mature students with a variety of backgrounds and life experiences. The project entailed the participants meeting with the researcher twice a year for the duration of their higher education. The methodological approach that was used is based on narrative inquiry. Bernstein’s (1999) theories that relate to horizontal discourse (everyday talk that is informal and specific to the context in which it is enacted) informed the analysis of the participants’ stories. It is suggested that informal, day-to-day dialogue is as important as the formal, specialist discourse about art and design in the studio. The sense of belonging seems of particular importance for those learning in an art and design studio where the students are diversified due to their age. It prevents a sense of exclusion among ‘mature’ students who stand out with their appearance, clothes and behaviour. In conclusion, the author suggests establishing a relevant curriculum and developing a strategy for fostering better social integration of “mature” students, which can greatly affect their sense of belonging to the group as well as educational experience directly related to the studied subject matter.
    Artykuł opiera się na wynikach badań podłużnych przeprowadzanych w latach 2011-2014, skoncentrowanych na doświadczeniach dorosłych osób studiujących sztukę i wzornictwo w Wielkiej Brytanii. Ze względu na to, że osoby te posiadały wstępne kwalifikacje do uczestnictwa w edukacji wyższej, postrzegane były w swoich uczelniach jako studenci „nietradycyjni”. Byli to zazwyczaj dojrzali ludzie pochodzący z różnych środowisk i mający różnorodne doświadczenia życiowe. Projekt wymagał od nich spotkania z badaczem dwa razy w roku w trakcie trwania studiów. Zastosowane podejście metodologiczne opierało się na badaniach narracyjnych. Do analizy opowieści uczestników badań wykorzystano teorie Bernsteina (1999), dotyczące dyskursu horyzontalnego (codziennej rozmowy, nieformalnej i specyficznej dla kontekstu, w którym została przeprowadzona). Uważa się, że ten nieformalny, codzienny dialog jest równie ważny jak formalny, specjalistyczny dyskurs o sztuce i projektowaniu w studio. Dla osób uczących się w studiu artystycznym, gdzie studenci są zróżnicowani ze względu na wiek, szczególnie ważne wydaje się być poczucie przynależności. Przynależność zapobiega poczuciu wykluczenia wśród „dojrzałych” studentów, wyróżniających się wyglądem, ubraniem i zachowaniem. W podsumowaniu autorka proponuje stworzenie odpowiedniego programu kształcenia i opracowanie strategii sprzyjającej lepszej integracji społecznej „dojrzałych” studentów. Mogłoby to w znacznym stopniu wpłynąć na ich poczucie przynależności do grupy, a także na doświadczenia edukacyjne bezpośrednio związane ze studiowanym przez nich przedmiotem.
    Źródło:
    Dyskursy Młodych Andragogów; 2019, 20; 139-155
    2084-2740
    Pojawia się w:
    Dyskursy Młodych Andragogów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Policy of Active Support for Modern Design and Fashion in the Textile and Clothing Sector and Its Influence on Regional Competitiveness (in the Global, European, and Regional Contexts)
    Wpływ aktywnej polityki wspierania rozwoju nowoczesnego wzornictwa w sektorze tekstylno-odzieżowym na konkurencyjność regionów (kontekst globalny europejski i regionalny)
    Autorzy:
    Wysokińska, Z.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/233750.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    active support
    modern design
    modern fashion
    textile sector
    clothing sector
    regional competitiveness
    aktywne wsparcie
    inowacyjne wzornictwo
    nowoczesna moda
    sektor tekstylny
    sektor odzieżowy
    konkurencyjność regionalna
    Opis:
    In order to compete on the European and global markets firms must not only offer highquality products, they must also offer innovative and attractive designs of their products. Every firm which wishes to compete in the open, contemporary global market should focus on creating innovative projects based on creative designs and ideas put forward by their employees. The European Commission and other international organisations with a global outreach, such as UNCTAD, are concentrating on inspiring regional authorities to develop active policies aimed at assisting firms to become more competitive in this area. It is estimated that the creative sector (including modern design) is a locomotive of economic growth for the entire EU (as well as other highly developed countries), creating over 5% of the EU’s GDP and systematically increasing this share. The aim of this article is to present both the global and European policies aimed at supporting modern design and fashion, as well as to illustrate how compliance with the current demands of the market can improve a region’s competitiveness.
    Konkurowanie na rynku europejskim i globalnym wymaga od firm nie tylko wysokiej jakości produktów ale również innowacyjnych i atrakcyjnych wzorów wyrobów. Tworzenie innowacyjnych projektów opierających się na innowacyjnych pomysłach i wzorach tworzonych przez kreatywnych pracowników powinno być więc celem każdej firmy w nowoczesnej otwartej na świat gospodarce. Zarówno Komisja Europejska jak i organizacje międzynarodowe o zasięgu globalnym jak m.in. UNCTAD/ONZ inspirują władze regionów do aktywnej polityki motywującej firmy do poprawy konkurencyjności w tej dziedzinie. Ocenia się, że sektory kreatywne (w tym nowoczesne wzornictwo) są motorem wzrostu gospodarczego w całej UE i innych krajach wysoko rozwiniętych a w samej tylko UE przyczyniają się do wytworzenia ponad 5% PKB i ich udział w tym zakresie systematycznie rośnie. Celem artykułu jest zaprezentowanie aspektów globalnych i europejskich polityki wspierania nowoczesnego wzornictwa oraz wykazania, jak dostosowania do tych wymogów na poziomie regionów mogą przyczynić się do poprawy ich konkurencyjności.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2015, 6 (114); 14-22
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fabryka Wyrobów Metalowych Famak – zapomniana firma łódzka
    Famak Metal Products Factory – a forgotten company from Łódź
    Autorzy:
    Grzejszczak, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519309.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Fabryka Wyrobów Metalowych Famak
    rzemiosło artystyczne – Łódź
    galanteria stołowa
    wzornictwo art déco – Łódź
    Factory of Metal Products Famak
    artistic craftsmanship – Łódź
    table accessories
    art déco design – Łódź
    Opis:
    Artykuł prezentuje pionierskie wyniki badań nad dziejami Fabryki Wyrobów Metalowych Famak, największego w okresie dwudziestolecia międzywojennego producenta sztućców i galanterii stołowej w Łodzi. Dotychczas w literaturze przedmiotu nie podejmowano zagadnień związanych z działalnością łódzkich firm produkujących wyroby platerowane. W artykule omówiono powstanie wytwórni, jej historię oraz scharakteryzowano profil produkcji.
    The article presents the pioneering results of research on the history of Fabryka Wyrobów Metalowych Famak, the largest manufacturer of cutlery and table accessories in Łódź in the 1920s. So far, the literature on the subject has not dealt with issues related to the activities of Łódź – based companies producing clad products. The creation of the plant, its history and production profile are described.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 293-297
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inspiracje sztuką i kulturą Podhala w powojennej galanterii i biżuterii polskiej
    Autorzy:
    Myśliński, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945377.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    biżuteria polska po 1945
    wzornictwo biżuterii XX w.
    sztuka podhalańska
    Podhale
    Zakopane
    Polish jewellery (after 1945)
    jewellery design of the 20th century
    highlanders art
    Tatra mountain region
    Opis:
    Zainteresowanie sztuką ludową Podhala wśród polskich artystów i badaczy sięga lat osiemdziesiątych XIX wieku. Wynikało ono z dostrzeżenia artystycznej wartości tworzonych tam dzieł oraz poszukiwań tzw. sztuki narodowej i rodzimej, tak bardzo ważnych dla polskiej kultury i tożsamości. Inspiracje kulturą materialną i artystyczną Podhala przyczyniły się m.in. do wielkiego sukcesu polskiej ekspozycji na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu w 1925 roku. Zainteresowanie to nie zmniejszyło się po 1945 r., ale przybrało inne formy. W tym czasie powstawały w Polsce liczne spółdzielnie, których zadaniem było tworzenie przedmiotów codziennego użytku i dzieł sztuki ludowej, zgodnie z lokalną tradycją rękodzielniczą, ikonograficzną, zdobniczą itp. Pewną część produkcji stanowiła tzw. metaloplastyka – sprzączki do pasków, spinki do koszul, zatrzaski do torebek, noże, okucia fajek i in., których forma była inspiracją dla artystów tworzących dzieła biżuterii – bransoletki, broszki, wisiory itp. Asortyment ten uzupełniony został także o inne elementy – wykonywane z blachy, kości bydlęcej, galalitu i drewna broszki, wisiorki i breloki, które były przede wszystkim pamiątkami przywożonymi z tego bardzo popularnego regionu turystycznego.
    The interest in the folk art of the Podhale region among Polish artists and researchers dates back to the 1880s. It resulted from the perception of the artistic value of the works created here, as well as the search for the so-called national and native art, very important for Polish culture and national identity. Inspiration with the material culture of Podhale came from, among others a great effect in the form of the success of Polish art at the Exhibition of Decorative Art in Paris in 1925. This interest did not diminish after 1945, but took other forms. At that time, numerous cooperatives were established in Poland, whose task was to create everyday objects and works of folk art, in line with the local tradition in terms of technology, iconography, ornaments, etc. In Podhale, among many produced works, a certain part was the so-called metalwork – belt buckles, shirt clips, purse fasteners, knives, etc., the shape of which was an inspiration for artists creating bracelets, brooches, pendants, etc. This assortment was supplemented with other items – made of sheet metal, bovine bone, galalite and wood, brooches, pendants, and key rings, which were primarily souvenirs brought from this very popular tourist region.
    Źródło:
    Artifex Novus; 2021, 5; 66-77
    2544-5014
    Pojawia się w:
    Artifex Novus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    WSPÓŁCZESNE ODNIESIENIA DO AWANGARDOWYCH TEORII PROJEKTOWANIA MEBLI I ARCHITEKTURY WNĘTRZ Z OKRESU MIĘDZYWOJENNEGO W POLSCE, NA PRZYKŁADZIE MARKI IKEA
    CONTEMPORARY REFERENCES TO AVANT-GARDE FURNITURE AND INTERIOR DESIGN THEORY FROM THE INTERWAR PERIOD IN POLAND, FROM EXAMPLE OF BRAND IKEA.
    Autorzy:
    Czerniejewski, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/441711.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Sopocka Akademia Nauk Stosowanych
    Tematy:
    interior design
    industrial design
    series production of furniture
    avant-garde of the 20s and 30s
    architektura wnętrz
    wzornictwo przemysłowe
    seryjna produkcja mebli
    awangarda lat 20 i 30
    Opis:
    Artykuł jest próbą potwierdzenia tezy mówiącej o konotacjach awangardowego programu ideowego artystów z lat 20. i 30. głoszonego w Polsce, między innymi przez członków grupy Praesens i poprzedzającej ją grupy Blok z filozofią międzynarodowej firmy IKEA. Istotny jest jednak kontekst projektowania mebli, produktów i architektury wnętrz pierwotnie określony między innymi przez Le Corbusiera. Pierwszy rozdział artykułu stanowi ogólne studium sytuacji społeczno- gospodarczej w modernizującej się, odrodzonej Polsce i wkładzie awangardowego środowiska artystów w życie państwa, na przykładzie Gdyni. W rozdziale drugim omawiana jest sytuacja sztuk projektowych w Polsce w latach 20. i 30. I dwóch odmiennych nurtów, poszukujących nowych form w meblarstwie i architekturze wnętrz. Szczegółowo nakreślony program ideowy awangardowej grupy Praesens, poparty jest cytowanymi wypowiedziami czołowych przedstawicieli grupy z pierwszego kwartalnika modernistów, opublikowanego w roku 1926. Rozdział trzeci to historia firmy IKEA, przedstawiona chronologicznie od momentu powstania w 1947 roku oraz charakterystyka filozofii marki. Czwarty rozdział stanowi analiza porównawcza programu ideowego awangardowych projektantów z filozofią i zasadami działania firmy IKEA. Zakończenie podsumowuje zebrany materiał i potwierdza wstępnie założoną tezę.
    This article is an attempt to confirm the thesis about the connotations of ideological program of avant-garde artists from the 20s and 30s proclaimed in Poland, among others, by members of Praesens group and the preceding Blok group of IKEA's philosophy. Important is context of furniture, interior architecture and product design originally specified by Le Corbusier. The first chapter of article is a general study of the socio-economic situation in modernizing, reborn Poland and the contribution of avant-garde artists in the life of the state, for example, Gdynia. The second chapter deals with the situation in Poland's arts design in the 20s and 30s and two different trends, looking for new forms in furniture and interior design. Outlined in detail the ideological program of avant-garde group Praesens, is supported by quoted statements leading representatives of the group of the first quarterly modernists, published in 1926. The third chapter is the story of IKEA, presented chronologically since its inception in 1947, and the characteristics of the brand's philosophy. The fourth chapter constitutes comparative analysis of the ideological program of the avant-garde designers with the philosophy and principles of the company IKEA. The end summarizes taken material and confirms the preestablished theory.
    Źródło:
    Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2012, 2/II; 115-124
    2299-1263
    2353-0987
    Pojawia się w:
    Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Classics of Polish Design. Post-War Polish Furniture Design.
    Autorzy:
    Różańska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2154068.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
    Tematy:
    Polish post-war furniture
    1950s and 1960s design
    furniture for small apartments
    "modernity"
    "the little stabilization"
    „Ład” Artists' Cooperative
    BNEP
    IWP
    Polskie meble powojenne
    wzornictwo lat 50. i 60.
    meble do małych mieszkań
    „nowoczesność”
    „mała stabilizacja”
    Spółdzielnia Artystów „Ład”
    Opis:
    Classics of Polish Design. Post-War Polish Furniture Design the paper presents a review of Polish post-war design in the times of Polish People's Republic: in the 1950s and 1960s. It is the first paper in the series of "Classical Polish Design", presenting the results of research on Polish furniture and the icons of Polish design, carried out within the framework of dissertations in the Department of Wood Technology in the Warsaw University of Life Sciences (SGGW). The paper presents two main trends in Polish post-war design, together with their background. We analysed the development of industrial design and of mass production dedicated for mass users, as well as the education system for industrial designers. We present the concept of furniture for small living spaces and the impact of global trends, availability of new materials and technological solutions on Polish furniture design.
    Klasyka polskiego designu. Powojenne polskie wzornictwo meblowe. Celem artykułu jest przybliżenie problematyki powojennego wzornictwa polskiego czasów PRL-u, czyli lat 50. i 60. Artykuł inauguruje cykl „Klasyka polskiego designu”, prezentujący wyniki badań nad powojennym polskim meblarstwem i ikonami polskiego designu, prowadzonych w ramach prac dyplomowych na WTD SGGW. W artykule określono główne tendencje w polskim wzornictwie powojennym i ich uwarunkowania. Przeanalizowano rozwój wzornictwa przemysłowego, rozwór produkcji masowej przeznaczonej dla masowego odbiorcy i system kształcenia projektantów przemysłowych. Przedstawiono ideę mebli dla małych mieszkań oraz wpływ tendencji światowych, czy dostępności nowych materiałów i możliwości technologicznych na polskie projekty mebli.
    Źródło:
    Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology; 2021, 115; 85--94
    1898-5912
    Pojawia się w:
    Annals of Warsaw University of Life Sciences - SGGW. Forestry and Wood Technology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Vienna to Mentorella. Empress Maria Theresa’s gift to the Sanctuary of Our Lady
    Z Wiednia do Mentorelli. Dar cesarzowej Marii Teresy dla sanktuarium Matki Bożej
    Da Vienna a Mentorella. Il dono dell’imperatrice Maria Teresa al Santuario di Nostra Signora
    Autorzy:
    Jamska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850601.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Zamojska
    Tematy:
    Mentorella
    Sanktuarium Matki Bożej na Mentorelli
    cesarzowa Maria Teresa
    wzornictwo tekstylne
    inwentarz Mentorelli
    sztuka dekoracyjna
    Sanctuary of Our Lady of Mentorella
    Empress Maria Theresa
    textile design
    Mentorella inventory
    decorative arts
    Santuario di Nostra Signora della Mentorella
    Imperatrice Maria Teresa
    design tessile
    inventario Mentorella
    arti decorative
    Opis:
    Sanktuarium Matki Bożej Łaskawej na Mentorelli (region Lacjum, około 50 km na wschód od Rzymu), jedno z najstarszych we Włoszech i na świecie, zostało zbudowane w miejscu nawrócenia św Eustachego. W pierwszym tysiącleciu opiekowali się nim benedyktyni, którzy spopularyzowali tam kult maryjny i prawdopodobnie w XII wieku umieścili wewnątrz świątyni drewnianą figurę Matki Bożej z młodym Jezusem. Opuszczenie miejsca przez mnichów (przypuszczalnie pod koniec XIV wieku) spowodowało spadek ruchu pielgrzymkowego i znaczne zaniedbanie miejsca, które odzyskało dawną świetność dopiero po 1661 roku, tj. po „odkryciu” Mentorelli przez jezuitę Atanazego Kirchera. Wówczas rozpoczął się nowy etap w historii kościoła: projekt renowacji wspierany przez cesarza Leopolda I Habsburga i książęta niemieckie, a następnie misja jezuicka (prowadzona aż do kasaty zakonu), która podniosła Mentorellę do rangi ważnego sanktuarium maryjnego w Europie. Sanktuarium mogło też liczyć na wsparcie rodziny Habsburgów w XVIII wieku – znana z nabożeństwa do Matki Bożej cesarzowa Maria Teresa ofiarowała cenną szatę dla figury Madonny z Mentorelli. Gdy kościół i klasztor przejęli ojcowie zmartwychwstańcy, podczas renowacji budynków i rearanżacji wnętrza świątyni z figury zdjęto szaty, a z podarowanej przez cesarzową tkaniny uszyto ornat (lub ornaty). W 2023 roku przeprowadzono inwentaryzację wyposażenia kościoła i klasztoru na Mentorelli. Wśród zachowanych szat liturgicznych udało się wybrać ornat skomponowany z sukienek fundacji cesarzowej Marii Teresy i potwierdzić jego pochodzenie po porównaniu haftowanej tkaniny z grafiką przedstawiającą Matkę Boską z Mentorelli w sukienkach, wykonaną przez Giuseppe Mochettiego „dal vero” w pierwszej połowie XIX wieku. Chociaż nie można ustalić, czy cesarzowa Maria Teresa sama wykonała haft (sama zaprojektowała, wyhaftowała i ozdobiła aplikacjami wiele paramentów liturgicznych, które ufundowała), artefakt ma wielką wartość artystyczną i historyczną, świadcząc o silnych związkach sanktuarium z monarchią Habsburgów.
    Il Santuario di Nostra Signora delle Grazie della Mentorella (Lazio, circa 50 km a est di Roma), uno dei più antichi d’Italia e del mondo, fu costruito sul sito della conversione di Sant’Eustachio. Nel primo millennio fu curato dai Benedettini, che vi divulgarono il culto di Maria e, probabilmente nel XII secolo, collocarono una statua di legno della Madonna con il giovane Gesù all’interno del tempio. L’abbandono del sito da parte dei monaci (presumibilmente alla fine del XIV secolo) comportò un declino del traffico di pellegrini e un notevole abbandono del luogo, che riacquistò il suo antico splendore solo dopo il 1661, ossia dopo che il gesuita Athanasius Kircher ‘scoprì’ Mentorella. Da quel momento iniziò una nuova fase nella storia della chiesa: il progetto di restauro sostenuto dall’imperatore Leopoldo I d’Asburgo e dai principi tedeschi, seguito dalla missione dei Gesuiti (portata avanti fino alla soppressione dell’ordine), che elevò Mentorella al rango di importante santuario mariano in Europa. Il santuario poté contare anche sul sostegno della famiglia Asburgo nel XVIII secolo – l’imperatrice Maria Teresa, nota per la sua devozione alla Madre di Dio, donò una preziosa veste per la statua della Madonna della Mentorella. Quando la chiesa e il monastero furono presi in consegna dai Padri Resurrezionisti, durante la ristrutturazione degli edifici e la riorganizzazione degli interni del tempio, gli abiti furono rimossi dalla statua e fu cucita una casula (o casule) dal tessuto donato dall’Imperatrice. Nel 2023, fu realizzato un inventario degli arredi della chiesa e del monastero di Mentorella. Tra i paramenti liturgici conservati, è stato possibile selezionare una casula composta dagli abiti della fondazione dell’Imperatrice Maria Teresa e confermare la sua provenienza dopo aver confrontato il tessuto ricamato con una grafica raffigurante la Madonna della Mentorella in abiti, realizzata da Giuseppe Mochetti ‘dal vero’ nella prima metà del XIX secolo. Anche se non si può stabilire se l’Imperatrice Maria Teresa abbia realizzato lei stessa il ricamo (lei disegnava, ricamava e decorava con applicazioni molti dei paramenti liturgici che finanziava), il manufatto è di grande valore artistico e storico – testimoniando il forte legame del santuario con la monarchia asburgica.
    The Sanctuary of Our Lady of Graces on Mentorella (Lazio region, about 50 km east of Rome), one of the oldest in Italy and the world, was built on the site of the conversion of St. Eustace. In the first millennium it was taken care of by the Benedictines, who popularized the cult of Mary there and probably in the 12th century placed a wooden statue of Our Lady with the young Jesus inside the temple. The monks’ abandonment of the site (presumably in the late 14th century) resulted in the decline of pilgrimage traffic and considerable neglect of the place, which regained its former glory only after 1661, i.e., after the Jesuit Athanasius Kircher “discovered” Mentorella. At that time, a new phase in the history of the church began: the restoration project supported by Emperor Leopold I of Habsburg and the German princes, followed by the Jesuit mission (carried out until the order’s suppression), which elevated Mentorella to the rank of an important Marian sanctuary in Europe. The shrine could also count on the support of the Habsburg family in the 18th century – Empress Maria Theresa, known for her devotion to the Mother of God, donated a valuable robe for the statue of the Mentorella Madonna. When the church and monastery were taken over by the Resurrectionist Fathers, during the renovation of the buildings and rearrangement of the temple’s interior, the garments were removed from the statue and a chasuble (or chasubles) was sewn from the fabric donated by the Empress. In 2023, an inventory of the furnishings of the church and monastery on Mentorella was made. Among the preserved liturgical vestments, it was possible to select a chasuble composed from the dresses of Empress Maria Theresa’s foundation and confirm its provenance after comparing the embroidered fabric with a graphic depicting Our Lady of Mentorella in dresses, made by Giuseppe Mochetti “dal vero” in the 1st half of the 19th century. While it cannot be determined that Empress Maria Theresa made the embroidery herself (she herself designed, embroidered, and decorated with appliqués many of the liturgical paraments she funded), the artifact is of great artistic and historical value – bearing witness to the sanctuary’s strong ties to the Habsburg monarchy.
    Źródło:
    Facta Simonidis; 2023, 16, 3; 221-241 (eng); 41-60 (pol)
    1899-3109
    Pojawia się w:
    Facta Simonidis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-38 z 38

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies