Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "rzemioslo" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-82 z 82
    Tytuł:
    O produkcji fajansu w manufakturze Ehrenreicha w Królewcu i jego obecności w XVIII-wiecznym Elblągu
    Autorzy:
    Marcinkowski, Mirosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1365054.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Instytut Północny im. Wojciecha Kętrzyńskiego w Olsztynie
    Tematy:
    rzemiosło
    naczynia
    Królewiec
    Elbląg
    Źródło:
    Komunikaty Mazursko-Warmińskie; 2015, 290, 4; 683-698
    0023-3196
    2719-8979
    Pojawia się w:
    Komunikaty Mazursko-Warmińskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasta prywatne Wołynia w XVI i pierwszej połowie XVII w. Liczba i specyficzne cechy funkcjonowania
    Autorzy:
    Zajac, Andrij
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/949913.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    Wołyń
    miasta
    handel
    rzemiosło
    sądownictwo
    Opis:
    Charakterystyka stanu źródeł do badań urbanizacji Wołynia w XVI i pierwszej połowie XVII w. Nowe ustalenia liczby miast, w tym miast prywatnych. Funkcje tych miast, ich rola gospodarcza, zwłaszcza handlowa, jako ośrodków centralnych dóbr właścicieli, rezydencje, miejsca obronne. Charakterystyka ustroju i życia miejskiego oraz sądownictwa. Status społeczny mieszczan w miastach prywatnych Wołynia. Czynniki hamujące rozwój tych ośrodków.
    Źródło:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych; 2016, 77
    0080-3634
    Pojawia się w:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz żydowskiego rzemiosła w Chmielniku w międzywojennej Polsce w pamięci mieszkańców miasta .
    Autorzy:
    Maciągowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/436317.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    historia
    Polska
    Żydzi
    Chmielnik
    rzemiosło
    pamięć
    Opis:
    Already in the cesond half of the 19th century, Chmielnik - located in the pre-war kielce Voivodeship (curreltlt Świętokrzyskie Voivodeship) - was deemed the biggest urban settlement and trade center in the Kielce Governatore. Strong market and the possibility of selling goods caused that craft and smallscale production developed particulary well in Chmielnik. The majority of craftsmen in the town were Jews. The changes that were taking place in the era of capitalism and economic crisis after Word War I had very negative influence on the economic situation of craftsmen. Loss of economic indepedence caused that they were becoming cottage workers, labourers, or wage workers. The  phenomenon affected Polish craftsmen, but even more the  Jewish ones. The view of a poor jewish shoemeker, tailor, or a tradesman become characteristic for the economic life of Chmielnik un the interwar period and was engraved in the collective memory. this article presents a picture of the Jews craft in Chmielnik in the interwar preiod that is engraved in the memory of the Polish inhabitants of the city, over 50 yeaars after the annihilation of the Jews in Chmielnik.
    Źródło:
    Res Gestae. Czasopismo Historyczne; 2013, 14; 117-126
    2450-4475
    Pojawia się w:
    Res Gestae. Czasopismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Językowa kreacja rzemiosł i rzemieślników w powieści Wiesława Myśliwskiego Ostatnie rozdanie
    Linguistic creation of crafts and craftsmen in Wiesław Myśliwski’s novel Ostatnie rozdanie
    Autorzy:
    Janicka-Szyszko, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/497135.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
    Tematy:
    terminologia
    słownictwo
    rzemiosło
    terminology
    vocabulary
    craft
    Opis:
    The article attempts to analyse and evaluate the linguistic creation of the craftsmen world with special consideration to the craft terms and vocabulary present in Wiesław Myśliwski’s novel Ostatnie rozdanie. In order to create the world of crafts, the author uses crafts general vocabulary as well as terminology characteristic of sewing, shoemaking and carpentry. The analysis of the examined vocabulary points to the richness and functionality of the terminology used, which served the writer in recreating with utmost precision the world of crafts (customs, tools they used, materials and craft products). By using craft terminology W. Myśliwski pictures the process of disappearance of traditional crafts in the times of Polish People’s Republic and simultaneously points out the reasons which led to the rebirth of craft community today.
    Źródło:
    Język. Religia. Tożsamość; 2017, 2(16); 169-186
    2083-8964
    2544-1701
    Pojawia się w:
    Język. Religia. Tożsamość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Krajobraz kulturowy wsi podlaskiej jako istotny element atrakcyjności turystycznej regionu
    The culture landscape of the Podlasie village as the element of the tourist atractiveness of the area
    Autorzy:
    Zbikowski, J.
    Kasprzyk, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/85491.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Polska Asocjacja Ekologii Krajobrazu
    Tematy:
    dziedzictwo kulturowe
    kultura ludowa
    rzemioslo
    Podlasie
    Źródło:
    Problemy Ekologii Krajobrazu; 2010, 27
    1899-3850
    Pojawia się w:
    Problemy Ekologii Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Huculszczyzna w II Rzeczpospolitej Polskiej. Romantyczny mit „Nowej Arkadii” w racjonalnym społeczeństwie
    Autorzy:
    Osadczy, Włodzimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2137347.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
    Tematy:
    Huculszczyzna
    gry
    Karpaty
    turystyka
    cerkiew
    rzemiosło
    Opis:
    Huculszczyzna w Drugiej Rzeczypospolitej ukazywana była jako kraina półdzika, malownicza, osnuta ludową mitologią i magią. Postrzegana była jako ośrodek życia nieskażonego cywilizacją posiadający wielką energię i żywiołowość. Wytworzył się swoisty stereotyp Huculszczyzny jako wyidealizowanej ziemi gdzie najlepsze przymioty charakteryzujące tereny, ludzi i tradycję połączyły się w bardzo atrakcyjny wzór życia społecznego. Walory Huculszczyzny odsłaniały się dla Polaków na różnych obszarach zainteresowania społecznego: turystyka, sztuka, podróży itd.
    Źródło:
    Language. Culture. Politics. International Journal; 2022, 1; 287-299
    2450-3576
    2719-3217
    Pojawia się w:
    Language. Culture. Politics. International Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Art and Craft Divide – on the Exigency of Margins
    Sztuka i rzemiosło – o nieuchronności marginalizacji
    Autorzy:
    Ługowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593901.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    art
    craft
    modernism
    fiber
    sztuka
    rzemiosło
    modernizm
    filc
    Opis:
    The subject of the art/craft distinction continues to occupy a marginalized position in the history of modern and contemporary art and remains almost invisible as an object of critical inquiry. The marginalization of craft will be pointed out here, yet the article does not aim at a unilateral defense of craft as art, since reversing the hierarchy of art and craft or dismissing it outright seems to be a mistake. Rather, it will focus on the changing dynamics of the hierarchy of art and craft and will present the marginalization of craft as an illuminating example of power and authority at work in the art world. The article aims to show how craft – typically marginalized or even invisible as a force shaping the art scene under modernism – was implicitly central to modernism’s constitution and has explicitly become one of the most prolific spheres of artistic activity today. The article primarily aims to present the moment of the emergence and perpetuation of the historical distinction between art and craft. Then, it goes on to shed some critical light on one particular medium that was traditionally associated with craft, namely fiber and the way this material was showcased in American art in the 1960s and 1970s. The article demonstrates how three different groups of artists negotiated the boundaries between art and craft. Finally, it goes on to present how contemporary artists embrace craft and how craft continues to act as a touchstone of what is designated as art, aesthetics, their centers and margins.
    Rozważania dotyczące relacji pomiędzy sztuką a rzemiosłem nie są często podejmowane przez historyków sztuki, estetyków czy filozofów. Z tego względu nadrzędnym celem artykułu jest ukazanie historycznej marginalizacji rzemiosła. Nie ucieka się on jednak do jednostronnej obrony rzemiosła jako prawowicie należącego do dziedziny sztuk pięknych, a raczej ukazuje zmienną dynamikę konstruowanych hierarchii oraz przedstawia marginalizację rzemiosła jako przykład działania władzy i autorytetu w świecie sztuki. Artykuł, ukazując szersze tło relacji pomiędzy sztuką a rzemiosłem, opisuje związki istniejące pomiędzy sztuką a rzemiosłem w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Praca analizuje trzy odmienne grupy artystów tworzących w tym czasie prace z filcu i w efekcie trzy odmienne sposoby rozumienia relacji sztuka–rzemiosło będące rezultatem marginalizacji rze-miosła. Ostatnia część artykułu ukazuje liczne punkty przecięcia istniejące pomiędzy rzemio-słem a współczesnymi praktykami artystycznymi. Ich analiza umożliwia rewizję naszych po-glądów dotyczących tego, co uważamy za sztukę, estetykę, ich centrum oraz marginesy.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 285-296
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Definicje terminów rzemieślniczych w internetowych słownikach haseł krzyżówkowych. Część 2. Nazwy ogólnorzemieślnicze
    Definitions of craft terms in the internet glossaries of crossword entries. Part 2. Names of general craftsmanship customs
    Autorzy:
    Janicka-Szyszko, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/496934.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
    Tematy:
    terminologia
    słownictwo
    rzemiosło
    krzyżówki
    terminology
    vocabulary
    craft
    crossword
    Opis:
    The article attempts to analyse the definitions of crossword entries belonging to the craft terminology, which have been registered in two internet lexicons. For 7 names of craftsmanship customs performers there have been allocated 97 crossword definitions The analysis of crossword terms allowed to formulate conclusions concerning both the structure of the given definitions and the way craftsmen are perceived by language users. The definitions are formulated in several ways and the base of the formed words is the vocabulary belonging to the general Polish language, with rare usage of colloquial vocabulary and local dialect. The semantic analysis of the gathered crosswords definitions enables the reconstruction of the positive image of both: craftsmanship and craftsmen. It also shows the way the crosswords authors interpret the before mentioned part of the reality.
    Źródło:
    Język. Religia. Tożsamość; 2017, 1(15); 103-118
    2083-8964
    2544-1701
    Pojawia się w:
    Język. Religia. Tożsamość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Definicje terminów rzemieślniczych w internetowych słownikach haseł krzyżówkowych. Część 1. Nazwy wykonawców czynności
    Definitions of craft terms in the internet glossaries of crossword entries. Part 1. Names of activity performers
    Autorzy:
    Janicka-Szyszko, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/497043.pdf
    Data publikacji:
    2016-05-23
    Wydawca:
    Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
    Tematy:
    terminologia
    słownictwo
    rzemiosło
    krzyżówki
    terminology
    vocabulary
    craft
    crossword
    Opis:
    The article attempts to analyse the definitions of crossword entries belonging to the craft terminology, which have been registered in two internet lexicons. 7 names of craft in wood activity performers have been recorded, for which 75 crossword definitions have been allocated. The analysis of crossword terms allows to formulate conclusions concerning both the structure of the given definitions and the way craftsmen are perceived by language users. The definitions are formulated in several ways and the building material of most of them is the vocabulary belonging to the general Polish language. Technical terms, colloquial vocabulary and figurative word meanings are also used. The terms from crossword entries create the image of handicraftsmen in wood as esteemed professionals, skilled craftsmen, who know how to make unique custom made products.
    Źródło:
    Język. Religia. Tożsamość; 2016, 1(13); 55-67
    2083-8964
    2544-1701
    Pojawia się w:
    Język. Religia. Tożsamość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stan rzemiosła w województwach północno-wschodnich II RP w okresie międzywojennym
    Autorzy:
    Wołkonowski, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/533410.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
    Tematy:
    Polska
    okres międzywojenny
    województwa północno-wschodnie
    rzemiosło
    struktura
    Opis:
    Celem badawczym artykułu jest dokonanie analizy stanu rzemiosła w województwach północno-wschodnich II Rzeczypospolitej w okresie międzywojennym. Obiektem badań jest powstanie, funkcjonowanie i rozwój rzemiosła w województwach północno- -wschodnich − białostockim, nowogródzkim i wileńskim. Istotą stosowanej metody badawczej jest analiza porównawcza wskaźników rzemiosła dla trzech województw i porównanie ich ze wskaźnikami krajowymi. Przeprowadzone badanie pozwala stwierdzić, że pomimo dużego zacofania na początku XX wieku północno-wschodnich terenów II RP w okresie międzywojennym nastąpił rozwój rzemiosła, które było ważną gałęzią gospodarki tego regionu. Liczba warsztatów rzemieślniczych na 1000 mieszkańców oraz struktura rzemiosła według grup zawodowych zbliżały się do wartości średnich dla kraju, mimo bardzo słabego kredytowania.
    Źródło:
    Społeczeństwo i Ekonomia; 2016, 2(6); 7-19
    2353-8937
    Pojawia się w:
    Społeczeństwo i Ekonomia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane historycznokulturowe aspekty frazeologii rzemieślniczej
    Some chosen historical and cultural aspects of craft idiomatic expressions
    Autorzy:
    Młynarczyk, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1595687.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    phraseology
    material culture
    craft
    frazeologia
    kultura materialna
    rzemiosło
    Opis:
    The paper is an attempt to describe systematically expressive historical and cultural contents the carriers of which are compounds referring to handicraft. The author took into account only these idiomatic expressions and proverbs that include components in a form of either a name of a craft profession or an adjective derived from the name. The need of comprehensive description of well fixed compounds that come from handicrafts as against recessiveness of a considerable part of them in modern Polish language was also indicated.
    Źródło:
    Studia Językoznawcze; 2012, 11; 137-150
    1730-4180
    2353-3161
    Pojawia się w:
    Studia Językoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rynek chińskiego rzemiosła związanego z brązem
    Autorzy:
    Mazur-Włodarczyk, Katarzyna
    Drosik, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38112794.pdf
    Data publikacji:
    2023-04-30
    Wydawca:
    Polskie Wydawnictwo Ekonomiczne
    Tematy:
    rzemiosło chińskie
    Chiny
    brązownictwo
    rynek
    marketing rzemiosła
    kultura gospodarcza
    Opis:
    Celem artykułu jest wprowadzenie czytelnika w tematykę rynku chińskiego brązownictwa jako uzupełnienie istniejącej obecnie luki informacyjnej niezwykle ważnej z punktu widzenia marketingu rzemiosła. Dążąc do realizacji tego celu, skorzystano z metody analizy danych zastanych – literatury przedmiotu oraz artykułów dziennikarzy chińskich. W artykule przedstawiono m.in. stronę popytową i podażową tego rynku, omówiono znaczenie rzemieślniczych wyrobów z brązu w kulturze ekonomicznej Chin, oraz specyfikę tego rzemiosła z uwzględnieniem rynku starożytnego i współczesnego. Do głównych wniosków można zaliczyć spostrzeżenie, że współczesne chińskie rzemiosło związane z brązownictwem nie jest przedmiotem badań i publikacji w ramach dyscyplin ekonomia i finanse oraz nauki o zarządzaniu i jakości. W związku z tym scharakteryzowanie współczesnego rynku chińskiego brązownictwa na podstawie jedynie piśmiennictwa nie jest w pełni możliwe przy obecnej niskiej dostępności informacji. W tekście wskazano, że grupa rzemieślników pracujących w Chinach z brązem jest bardzo zróżnicowana, a przetrwanie i opłacalność tego rzemiosła może w dużej mierze zależeć od sposobów jego popularyzacji i promocji.
    Źródło:
    Marketing i Rynek; 2023, 4; 47-57
    1231-7853
    Pojawia się w:
    Marketing i Rynek
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Humanistic aspects of project management
    Autorzy:
    Musiał-Kidawa, Aldona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1927430.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    management
    design
    arts and crafts
    zarządzanie
    projektowanie
    rzemiosło artystyczne
    Opis:
    Purpose: The paper takes up the problem of project management from a historical-philosophical perspective. Methodology: The main method is a critical analysis of literature on the subject. Findings: The article draws attention to the mechanism for creating new methods of project management. Social implications: The paper discusses the evolution from an unconscious form of performing unique activities each time requiring planning and detailed preparation to a strict scientific method using a complex mathematical apparatus. Originality/value: A new way of approaching the subject is combining aspects of philosophy with the social function of management.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2020, 148; 525-535
    1641-3466
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Figures juridiques de l’artisan et de l’artisanat. Un regard croisé franco-polonais
    Legal Representations of Craftsman and Craftsmanship: French and Polish Perspectives
    Autorzy:
    Stankiewicz, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1798461.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-04
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    rzemieślnik; rzemiosło; prawo; organizacje zawodowe
    craftsman; craftsmanship; law; professional organisations
    Opis:
    ASPEKTY PRAWNE RZEMIEŚLNIKA I RZEMIOSŁA W PERSPEKTYWIE FRANCUSKO-POLSKIEJ Artykuł przedstawia zarys podstawowych zagadnień dotyczących statusu prawnego rzemieślnika i rzemiosła w polsko-francuskim ujęciu prawnoporównawczym. Główną kwestią jest pytanie czy rzemieślnik jest już po prostu tylko przedsiębiorcą i czy status rzemieślniczy uległ już, w związku z tym, całkowitej banalizacji prawnej. Analiza, oparta na argumentach historycznych a także na aktualnym stanie prawnym, pokazuje, że przedmiotowy proces banalizacji zaszedł dużo dalej w Polsce niż we Francji. Figures juridiques de l’artisan et de l’artisanat. Un regard croisé franco-polonais Cette contribution tente d’esquisser les grandes lignes du statut juridique de l’artisan et de l’artisanat en France et en Pologne. La question centrale est celle de savoir si ce statut s’est déjà entièrement banalisé, l’artisan devenant alors un entrepreneur de droit commun ou s’il présente encore des particularités. L’analyse, prenant appui sur l’histoire et sur le droit positif, démontre que ce processus de banalisation est plus poussé en Pologne qu’en France.
    This article aims at sketching a big picture of the legal status of craftsmen and of craftsmanship in France and in Poland. The key question is whether this status still presents significant specificities or whether the law treats a craftsman as an ordinary businessman. The analysis, grounded in history and in positive law, shows that the legal status of craftsmen has retained more specificity in France than in Poland.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 8; 11-26
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Noms de famille issus de l’artisanat en France et en Pologne
    Surnames from Artisan Names in France and in Poland
    Autorzy:
    Piechnik, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1798529.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-04
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    nazwiska; patronimy; rzemiosło; rzemieślnik
    family names; surnames; patronyms; handicraft; artisan
    Opis:
    NAZWISKA ODRZEMIEŚLNICZE WE FRANCJI I W POLSCE Artykuł analizuje nazwiska pochodzące od nazw rzemieślniczych we Francji i w Polsce. Przedstawia ich pochodzenie (w tym wpływy obce), typy i słowotwórstwo. Można stwierdzić między innymi, że nazwiska francuskie są krótsze, ale mają wiele wariantów dialektalnych, podczas gdy nazwiska polskie są dłuższe i mają bardziej bogatą derywację. Artykuł podaje także ranking takich nazwisk w statystykach demograficznych obu krajów: kowal jako etymon okazuje się najbardziej popularny. W pierwszej pięćdziesiątce we Francji są jeszcze: piekarz, młynarz i murarz; zaś w Polsce: krawiec i szewc. Noms de famille issus de l’artisanat en France et en Pologne L’article analyse les noms de famille issus de noms artisanaux en France et en Pologne. Il présente leurs origines (y compris des influences étrangères), types et formation de mots. On peut voir, entre autres, que les noms de famille français sont plus courts, mais ont beaucoup de variantes dialectales, tandis que les noms de famille polonais sont plus longs et ont une dérivation plus riche. L’article montre aussi la position de tels noms de famille dans les statistiques démographiques des deux pays : le forgeron comme étymon s’avère le plus populaire. Dans la top cinquantaine on peut trouver encore en France : fournier (boulanger), meunier et maçon ; tandis qu’en Pologne : couturier et cordonnier.
    The article analyses surnames originating from artisan names in France and in Poland. It presents their origins (including foreign influences), types and word formation. We can see, among other things, that the French surnames are shorter, but have many dialectal variants, while the Polish surnames are longer and have a richer derivation. The article also focuses on demographic statistics of such surnames in both countries: the blacksmith as an etymon is the most popular. In the top 50, there are also in France: baker, miller and mason; while in Poland: tailor and shoemaker.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 8; 59-80
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nasiona nie tylko dla grubodzioba, czyli rzecz o leśnej biżuterii
    Seeds not only for the hawfinch; few words about the forest jewelry
    Autorzy:
    Fraczek, M.
    Bujoczek, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/882677.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie
    Tematy:
    uboczne uzytkowanie lasu
    nasiona
    wykorzystanie
    bizuteria
    rzemioslo artystyczne
    edukacja przyrodnicza
    Źródło:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2014, 16, 1[38]
    1509-1414
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nauki techniczne w służbie człowieka
    Technical sciences in the service of man
    Autorzy:
    Flaga, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2068070.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    technika
    nauki techniczne
    rzemiosło
    rozwój
    technology
    technical sciences
    craft
    development
    Opis:
    W artykule przedstawiono krytyczne spojrzenie na współczesny rozwój techniki. Pomimo poglądu panującego w starożytności oraz w średniowieczu, że sztuki techniczne są naukami niższego poziomu, człowiek cały czas rozwijał myśl rzemieślniczą. Obecnie człowiek stał się niewolnikiem postępu technicznego, uważając go za jedyny słuszny kierunek rozwoju. Zapomniano jednak o równie ważnym rozwoju wewnętrznym, bez którego postęp techniczny może stać się problemem ludzkości, dlatego należy zwrócić uwagę nie tylko na sprawy materialne, ale także na duchowe.
    This article presents a critical look at recent developments in technology. Despite the view about the inferiority of technical arts, which prevailed in antiquity and the Middle Ages, craft was continually being developed. Currently, man has become a slave to technical progress, considering it for the only justified direction of development. There has been forgotten, however, equally important internal development, without which technological advances can become a problem of humanity, so attention should be paid not only to material things (issues), but also spiritual ones.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2012, 18 (168); 35--40
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Turystyka i niematerialne dziedzictwo kulturowe: przegląd szans i zagrożeń. Na przykładzie rzemiosła i rękodzieła tradycyjnego
    Autorzy:
    Machowska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/687279.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    tourism
    intangible cultural heritage
    crafts
    handicrafts
    turystyka
    niematerialne dziedzictwo
    rzemiosło
    rękodzieło
    Opis:
    Tourism is an important social phenomenon and a sector of economy that is developing more and more rapidly. It is especially cultural tourism that grows fast and also serves as a platform for the meeting of tourism and intangible cultural heritage. It meets the needs of the postmodern man who seeks excitement and diversity. The UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (2003) does not address the topic of tourism. From the point of view of researchers, it is regarded as a threat to intangible cultural heritage that may result  in its commercialization and commodification. However, tourism can also have a positive impact on intangible cultural heritage, including traditional handicraft skills. The topic of the paper is the relationship between tourism and intangible cultural heritage with particular emphasis on traditional crafts and handicrafts. The text is an attempt to show the positive and negative consequences of this contact and to demonstrate on the example of traditional lace-making in Bobowa that the relationship does not entail only negative consequences.
    Turystyka jest coraz prężniej rozwijającą się gałęzią gospodarki oraz ważnym zjawiskiem społecznym. Szczególnie wartko rozwija się turystyka kulturowa, która jest płaszczyzną spotkań turystyki i niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Odpowiada potrzebom człowieka ponowoczesnego, poszukującego wrażeń i odmienności. Sama Konwencja UNESCO z 2003 roku w sprawie ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego pomija temat turystyki. Przez specjalistów i osoby zajmujące się ochroną dziedzictwa jest ona odbierana jako zagrożenie, skutkujące komercjalizacją i utowarowieniem. Jednak turystyka może mieć również pozytywny wpływ na niematerialne dziedzictwo kulturowe, w tym na tradycyjne umiejętności rękodzielnicze. Tematem artykułu jest relacja między turystyką a niematerialnym dziedzictwem kulturowym, ze szczególnym uwzględnieniem rękodzieła i rzemiosła tradycyjnego. W tekście podjęta została próba wskazania wynikających z tego kontaktu szans i zagrożeń. Opisana na końcu tekstu tradycja koronkarska w Bobowej pokazuje, że mimo wielu zagrożeń, relacja ta nie musi pociągać za sobą wyłącznie negatywnych konsekwencji.
    Źródło:
    Łódzkie Studia Etnograficzne; 2016, 55
    2450-5544
    Pojawia się w:
    Łódzkie Studia Etnograficzne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Archiwalia u introligatora. Zarys problemu
    Archivalia in the bookbinder’s workshop An overview of the problem
    Autorzy:
    Kwaśniewicz, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/474285.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Archiwalia
    Introligatorstwo
    Oprawa ksiąg
    Rękodzieło
    Rzemiosło
    Archivalia
    Book cover
    Bookbinding
    Craftsmanship
    Handicraft
    Opis:
    Znajdujące się w zbiorach archiwów państwowych księgi w przeszłości poddawane były zabiegom introligatorskim. Prace te, wykonywane przez introligatorów na zlecenie urzędów, dziś w wielu przypadkach budzą sporo wątpliwości. Do najczęstszych błędów introligatorskich należy zaliczyć: zszywanie bloku „na okrętkę”, zszywanie bloku „na sztych” oraz zbijanie grzbietu gwoździami. Poważnym błędem było również mechaniczne obcinanie wszystkich kart w bloku, nierzadko wraz z tekstem, oraz wymienianie oryginalnych opraw ksiąg na nowe, pozbawione historycznego charakteru. Używane do tego celu tanie materiały złej jakości (syntetyczne kleje i okleiny introligatorskie) szybko ulegały zniszczeniu, nie spełniając swej funkcji. Zlecenia prac introligatorskich powinny być zatem obwarowane szeregiem wskazówek i wymagań precyzujących zakres i technologię wykonywanych prac, by uchronić materiał przed dewastacją. Zawód introligatora można zaliczyć do ginących rzemiosł, co świadczy o konieczności sprawdzania kompetencji osób, którym powierzany jest materiał archiwalny, oraz skłania do stawiania postulatów o powrocie szkolnictwa zawodowego do rękodzieła.
    The books which comprise the collections of state archives were subject to bookbinding treatment in the past. These activities, commissioned by offices, were carried out by bookbinders and in many cases they are a source of a great deal of doubt. The most recurrent mistakes of bookbinders include the following: sewing a stack of sheets “na okrętkę”, sewing a stack of sheets “na sztych”, and the application of nails to the back of a book. A serious mistake was associated with the mechanical trimming of all sheets in a stack, frequently along with the text, and the replacement of the original cover of books with new ones, which were deprived of the historical character. Cheap materials of inferior quality (synthetic glues, covering materials) deteriorated quickly and failed to perform their function. Therefore the commission of bookbinding tasks should be associated with a number of recommendations and requirements which specify the scope and the technology of the tasks in order to save the material from destruction. The dying bookbinding trade enforces the verification of the competences of the people to whom the archive material is entrusted and induces one to put forward postulates about the return of the professional education to craftsmanship.
    Źródło:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2019, 1(32) Bezpieczeństwo i ochrona zbiorów bibliotecznych i archiwalnych; 57-73
    1505-4195
    2451-2575
    Pojawia się w:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Составные подошвы из раскопок в Великом Новгороде
    Multipiece soles from excavations in Veliky Novogrod
    Wieloczęściowe podeszwy z badań wykopaliskowych w Nowogrodzie Wielkim
    Autorzy:
    Osipov, Dmitrij O.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440582.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-21
    Wydawca:
    Muzeum Narodowe w Szczecinie
    Tematy:
    archeologia
    Nowogród Wielki
    rzemiosło obuwnicze
    gospodarka
    archaeology
    Veliky Novgorod
    shoemaking
    economic relations
    Opis:
    The article presents unusual in Russian cities shoes with multipiece soles found during excavations in Veliky Novgorod in a layer dated to the end of the 12th and 13th century. In the whole assemblage, five such soles have been distinguished.
    W artykule przedstawiono nietypowe w miastach ruskich obuwie z wieloczęściowymi podeszwami, znalezionymi w Nowogrodzie Wielkim, w warstwie z końca XII–XIII wieku. W całym zbiorze wyróżniono pięć takich spodów złożonych z kilku fragmentów.
    Źródło:
    Materiały Zachodniopomorskie; 2017, 13; 175-190
    0076-5236
    Pojawia się w:
    Materiały Zachodniopomorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czeladnictwo aksjologiczne, czyli współczesny pedagog jako przewodnik po etyce stosowanej
    Axiological Crafts, or Modern Educator as a Guide Through the Practical Ethics
    Autorzy:
    Łukaszewska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/903447.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-30
    Wydawca:
    Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
    Tematy:
    etyka
    pedagogika
    aksjologia
    moralność
    czeladnik
    rzemiosło etyczne
    pedagog
    kompetencje etyczne
    etyka globalna
    Opis:
    The lack of ethical skills is a key issue in the face of multidimensional crises. Competences are no qualification. Pedagogy is not a technical discipline; it requires patiently worked out competences. We need axiological awareness that among other things would allow us to see modern education primarily as knowledge about values. We need ethical skills, which pedagogy will be a practical test of. Nobody is born virtuous; we have to practice our moral potential, just like in the case of a craftsman, it is a matter of practice. Contemporary educators are a bit like a craftsman, artisan, whose pursuit of perfection is not burdened with a vision of constant lack of accomplishment but with the passion of having achieved the award by the very pursuit for perfection. Ethics knowledge can be also obtained by apprenticeship, by becoming a specialist and practitioner at the same time. Ethics knows what pedagogy carries out; ethics answers the question “why” while pedagogy responds to the “how” question. Modern education is mainly possible as global ethics, a common knowledge on morality and values, specialization and expertise, which we expect in the form of various certificates, diplomas, and which should begin with moral competences. Nowadays, they are as practical and needed as other skills that we straightforward call craft, occupation, profession. Ethics is of apprentice nature.
    Brak umiejętności etycznych stanowi kluczową kwestię w obliczu wielowymiarowych kryzysów. Kompetencje to nie to samo co kwalifikacje. Pedagogika nie jest dziedziną techniczną, wymaga kompetencji wypracowywanych cierpliwie i czasochłonnie. Potrzebujemy świadomości aksjologicznej, która między innymi pozwoli widzieć współczesną edukację jako w pierwszej kolejności wiedzę o wartościach. Potrzebujemy sprawności etycznej, której pedagogika będzie praktycznym testem umiejętności. Nikt nie rodzi się cnotliwy i dobro moralne trzeba ćwiczyć; jak rzemieślnik, który wprawia się w tworzeniu. Współczesny pedagog jest po trochu takim rzemieślnikiem, czeladnikiem, którego dążenie do perfekcji nie jest obarczone wizją nieustannego niespełnienia, ale pasją zdobywania nagrody już w tym staraniu się o doskonałość. Wiedzę etyczną też można zdobywać poprzez terminowanie, stawanie się znawcą i praktykiem jednocześnie. Etyka wie to, co pedagogika realizuje; odpowiada na pytanie: dlaczego? a pedagogika na pytanie: jak? Współczesna edukacja jest możliwa przede wszystkim jako globalna etyka, powszechna wiedza o moralności i wartościach; specjalizacja i znawstwo, których oczekujemy w postaci wszelkich możliwych certyfikatów i atestów powinna zaczynać się od kompetencji moralnych. Są one dziś tak samo praktyczne i potrzebne, jak wiele innych umiejętności, które wprost określamy mianem rzemiosła, fachu czy profesji. Etyka ma charakter czeladniczy.
    Źródło:
    Studies in Global Ethics and Global Education; 2015, 3; 45-54
    2392-0890
    Pojawia się w:
    Studies in Global Ethics and Global Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kompetencje pracowników młodocianych kończących naukę w Rzemieślniczej Szkole Zawodowej – raport z badań
    Competences of Juvenile Employee Graduating from the Craft Vocational School – a Research Report
    Autorzy:
    BOBEK, MIROSŁAW
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/455284.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    kształcenie zawodowe
    kompetencje
    pracownik młodociany
    rzemiosło
    vocational education
    juvenile employee/worker
    craft
    Opis:
    W artykule przedstawiono analizę z badań nad stanem kompetencji pracowników młodocianych kończących naukę zwodu w warunkach rzemiosła. Zaprezentowano wybrane ustalenia terminologiczne. Dokonano oceny umiejętności, które są potrzebne do realizacji zadań w wyuczonym zawodzie. Przedstawiono, jak rzemieślnicza szkoła zawodowa jako środowisko wpływa na kształcenie kompetencji.
    This article presents the analysis related to the research about the competencesof youth workers finishing the education/professional training in craft. It provides selected definitions of the competences. The skills that are needed to carry out tasks in their profession have been assessed. It is discussed how a professional vocational school as an environment influences the development of the competences.
    Źródło:
    Edukacja-Technika-Informatyka; 2018, 9, 4; 282-287
    2080-9069
    Pojawia się w:
    Edukacja-Technika-Informatyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Demograficzny i gospodarczy potencjał małych miast południowej Polski od końca XVI do początku XIX wieku
    Autorzy:
    Miodunka, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/603104.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    małe miasta
    demografia
    rolnictwo
    rzemiosło
    handel
    small towns
    demography
    agriculture
    craft
    trade
    Opis:
    Artykuł prezentuje nowe spojrzenie na wybrane aspekty funkcjonowania małych miast w przedrozbiorowej Polsce w kontekście domniemanych procesów agraryzacji. Na przykładzie południowej Małopolski (od 1772 r. zachodniej części Galicji) analizuje dotychczas wykorzystywane, ale i nowe źródła, np. księgi metrykalne, umożliwiające oszacowanie wielkości zaludnienia małych miast. Szeroka gama źródeł, głównie lokalnej proweniencji, została wykorzystana do ustalenia wagi podstawowych typów aktywności gospodarczej podejmowanej przez mieszczan, czyli rolnictwa, rzemiosła i handlu. Artykuł zamykają rozważania na temat roli wieku XIX dla sytuacji demograficzno-gospodarczej małych miast południowej Małopolski. Demographic and economic potential of small towns in southern Poland from the end of the sixteenth to the early nineteenth centuryThe article captures some aspects of functioning of small towns in the pre-partitioned Poland in the context of alleged processes of agrarisation of towns. On the example of southern Poland (from 1772 on, the western part of Galicia) it analyses historical sources, both already used and new ones, such as parish registers which make it possible to estimate the population of small towns. A broad array of sources, mainly of local provenance, was used to establish the value of basic types of economic activities undertaken by townsmen, i.e. farming, crafting, and trading. The article closes with the reflections on the role played by the nineteenth century in the demographic and economic situation of towns in southern Lesser Poland (Małopolska).
    Źródło:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych; 2017, 78
    0080-3634
    Pojawia się w:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kolor w weneckim rzemiośle artystycznym XVI wieku
    Colour in Venetian Artistic Handicraft in the 16th Century
    Autorzy:
    Białonowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106512.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-10
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    rzemiosło artystyczne
    Wenecja
    szkło
    emalia
    majolika
    Decorative Arts
    Venice
    glass
    email
    majolica
    Opis:
    Weneckie wyroby rzemiosła artystycznego z XVI wieku ze względu na drogocenne materiały, kunszt technologiczny, a także wysoki poziom artystyczny były towarem eksportowym na całą Europę. Odnoście do kilku grup weneckiego rzemiosła artystycznego (szkła, majoliki, miedzianych wyrobów zdobionych emalią czy tkanin jedwabnych) można rozpatrywać zagadnienie walorów kolorystycznych, które wpływały na odbiór tych luksusowych dóbr. Weneccy sprzedawcy barwników – vendicolori – posiadali w swoich sklepach składniki, których używali rzemieślnicy tacy jak: malarze ceramicy, malarze na szkle oraz farbiarze tkanin. W wyrobach weneckiego rzemiosła artystycznego tego okresu dominowały takie barwy jak: czerwień i jej różne odcienie, kobalt oraz żółć.
    16th-century Venetian decorative arts from, due to their precious materials, technological craftsmanship, and high artistic level, were an export commodity all over Europe. With regard to several groups of Venetian artistic craftsmanship (glass, majolica, enameled copper or silk fabrics), we can consider the issue of color values that influenced the perception of these luxurious goods. Venetian dye sellers—vendicolori—had ingredients in their stores that were used by craftsmen such as ceramic painters, glass painters and fabric dyers. Red and its various shades, cobalt, and yellow were the colors that dominated the products of Venetian artistic craftsmanship of that period.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 18-31
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stanisław Niemczyk (od)twórca architektury
    Stanisław Niemczyk (re)creator of the architecture
    Autorzy:
    Sołtysik, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/107069.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Biologiczno-Rolniczy
    Tematy:
    materiały naturalne
    rzemiosło
    jakość przestrzeni publicznej
    natural materials
    craftsmanship
    quality of public space
    Opis:
    W niniejszym artykule poruszono aspekt twórczego projektowania architektonicznego. Jest ono uzależnione od znajomości rzemiosła, materiału, ale również zrozumienia potrzeb funkcjonalnych i społecznych przyszłych użytkowników. Rozważania te zostały przeprowadzone na przykładzie realizacji Stanisława Niemczyka.
    In the article was presented the aspect of creative designing in architecture. It depends on the knowledge of craft, material, but also on understanding functional and social needs of future users. The following considerations are made on the example of buildings, designed by Stanisław Niemczyk.
    Źródło:
    Topiarius. Studia krajobrazowe; 2015, 1; 49-59
    2449-9595
    2543-926X
    Pojawia się w:
    Topiarius. Studia krajobrazowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzemiosło artystyczne na Zamku Tarnowice Stare – omówienie dawnych technik zdobniczych mebli na podstawie kolekcji zgromadzonej w Zamku Tarnowice Stare
    Craftsmanship at Tarnowice Stare Castle – Analysis of Furniture Decoration Techniques Based on the Castle Collection
    Autorzy:
    Kempa, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2052178.pdf
    Data publikacji:
    2014-12
    Wydawca:
    Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Tematy:
    arts and crafts
    history of furniture making
    restoration
    rzemiosło artystyczne
    historia meblarstwa
    konserwacja
    Opis:
    Collection of furniture in Tarnowice Stare Castle remains characteristic in terms of their artistic forms, their individual decorative aspects, ornamentation, and of high quality materials used in their production. The furniture collection presented in the castle rooms, has been gathered by the current private owner of the castle and includes mostly items originating from today’s German sites and other European countries such as the Netherlands, France and England. The varied collection of furniture and other objects in the castle enabled deeper analysis of the developing diversity of furniture decoration techniques throughout the centuries, and therefore the most interesting objects of the furniture collection allow to illustrate major trends in the European furniture art within the frames of the 1st phase of furniture craftsmanship development from the Renaissance period to the 19th century and further, omitting the point of 2nd phase where mass production initiated those old decoration techniques to be forgotten. Studying the objects of the collection, one may observe the furniture decorated with the technique of intarsia with inlays not only made of various kinds of wood but also made of brass and tortoiseshell. Furthermore, bronze applications are also known and used as part of furniture decoration. One of the most important exposition in the castle is placed on one of the rooms there and presents variety of bronze applications that firstly appeared in 17th century and later in the 18th century spread throughout the Europe. Those elements, like for example: door handles, edges, furniture legs etc., didn’t only perform the decorative role, but they also often protected delicate elements of the furniture. By choosing the subject of furniture decoration techniques, efforts were concentrated on depicting a conscious dialog between the human and the particular object, in terms o fcraftsman’s mindful awareness of the final product’s shape and form. Finally, in the era of industrial revolution and mass-production, the point was reached, where furniture were deprived of their individuality, decorative and artistic values. Along with mass production furniture became soberly practical and utilitarian object, losing their former status of piece of craftsmanship art.
    Meblarstwo jako jedna z profesji rzemiosła artystycznego charakteryzuje się indywidualnym podejściem do formy, artyzmem, dekoracyjnością i wysoką jakością użytych materiałów, co w pełni obrazuje kolekcja dawnych mebli prezentowana na Zamku Tarnowice Stare. Zbiór prezentowany w salach zamkowych, zgromadzony przez obecnego prywatnego właściciela, obejmuje głównie meble pochodzące z dzisiejszych terenów niemieckich oraz krajów takich jak Holandia, Francja czy Anglia. Na podstawie prezentowanych przykładów sztuki meblarskiej możliwe jest prześledzenie rozwoju technik oraz motywów zdobniczych na przestrzeni dziejów, w związku z czym najciekawsze z obiektów sztuki meblarskiej stanowią przyczynek do zobrazowania głównych tendencji w meblarstwie europejskim w ramach pierwszej fazy rozwoju meblarstwa, poczynając od epoki renesansu po XIX wiek. Z kolei całkowicie odrzucona została druga faza rozwoju meblarstwa, jako etap, w którym następuje umasowienie produkcji, a z czasem w zapomnienie odchodzą dawne techniki zdobnicze. Analizując kolekcję zamkowych mebli, możliwe jest przyjrzenie się technice intarsjowania nie tylko różnymi gatunkami drewna, ale również mosiądzem i szylkretem. Ważnym pod kątem ekspozycji zamkowej elementem zdobniczym, któremu poświęcone jest jedno z pomieszczeń wystawienniczych, był pozłacany cyzelowany brąz. Pojawił się na większą skalę w wieku XVII, a zdecydowanie rozpowszechnił w wieku XVIII, pełniąc nie tylko funkcję dekoracyjną, ale także ochronną dla najdelikatniejszych części sprzętów, dziurek do kluczy w zamkach, kantów oraz nóg. Podejmując temat technik zdobniczych w meblarstwie jako jednej z gałęzi rzemiosła artystycznego, szczególna uwaga została zwrócona na świadomy dialog człowieka z materią w celu nadania jej pożądanego kształtu poprzez stosowanie określonych technik. W związku z tym zmiany, w zakresie meblarstwa, jakie przyniosła rewolucja przemysłowa, stanowią cezurę końcową. Wraz z umasowieniem produkcji obiekty tracą swój artyzm oraz indywidualizm, stając się tylko przedmiotem użytkowym, a przestając być dziełem sztuki.
    Źródło:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2014, 2, 2; 192-214
    2353-2734
    Pojawia się w:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Creative education of specialists at universities - how to turn a common specialist into a creative master
    Twórcza edukacja specjalistów na uniwersytetach - jak przeobrazić zwykłego specjalistę w twórczego mistrza
    Autorzy:
    Geraimchuk, I.
    Novikov, B.
    Ivakhiv, O.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/267550.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Gdańska. Wydział Elektrotechniki i Automatyki
    Tematy:
    master
    craftsmanship
    Creative Society
    creative
    beauty
    mastery
    skills
    mistrz
    geniusz
    rzemiosło
    twórcze społeczeństwo
    Opis:
    This article discusses the problem how to turn a professional into a creator as well as what methods, techniques, trainings, concepts, the kind of training organization should be used to go from professional training to obtain Master and craftsmanship right outside universities. In ancient European art schools, specialists were educated both in mastery and creativity in all forms. Nowadays we get specialist with knowledge, but our economy requires a creator, creativity and masters. The ability to create should be the basis of ability to work, otherwise in a constant exchange of goods the student is not able to keep his job or business. The skill of creativity is the basic skill of a modern job. Masters in modern and future economy should be geniuses rather than standard workers.
    W artykule są rozpatrywane sposoby przeobrażenia zwykłego specjalisty w twórczego mistrza. Omawia się również jakie metody, techniki, szkolenia, koncepcje, rodzaj organizacji szkoleń powinny być stosowane oby można byłoby przejść od zwykłego szkolenia zawodowego do twórczego, w celu uzyskania mistrza i autora kreatywnego rzemiosła na uniwersytetach. Podobnie jak w starożytnych europejskich uczelniach plastycznych kształcili specjalistów zarówno mistrzostwa i kreatywności we wszystkich formach. Teraz mamy szeregowych specjalistów z wiedzą, ale gospodarka wymaga twórców, kreatywności i mistrzowstwa. Możliwość tworzenia twórczego i kreatywność powinny być podstawą zdolności do pracy, inaczej w ciągłej zmianie towarów uczeń nie potrafi osiągnąć skutecznych wyników pracy lub sukcesów biznesowych. Umiejętności kreatywności są podstawową umiejętnością nowoczesnej pracy. Mistrzowie w nowoczesnej i przyszłej gospodarce muszą być raczej geniuszami, a nie standardowymi szarymi pracownikami.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej; 2015, 46; 35-46
    1425-5766
    2353-1290
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prusy przedkrzyżackie
    Autorzy:
    Juszyński, Jakub (historyk).
    Powiązania:
    Mówią Wieki 2020, nr 5, s. 34-37
    Data publikacji:
    2020
    Tematy:
    Broń
    Gospodarka
    Prusowie
    Rzemiosło
    Sztuka wojenna
    Artykuł z czasopisma historycznego
    Opis:
    W artykule opisano plemiona pruskie i tereny przez nie zamieszkałe na przestrzeni IX-XIII wieku. Omówiono ziemie Prusów, na które składało się wiele krain (np. Pogezania, Pomezania, Sudawia, Warmia), ich język, w którym ok. 11% wyrazów to polonizmy, a także aspekty kultury i handlu czy gospodarki i religii. Autor przywołuje także przykłady pruskiej sztuki wojennej, która opierała się na jeździectwie. Opisano m.in metody dosiadu koni, konne łucznictwo, jak wykonywano podczas walki konno szyk w klin i oszczepy do rzucania (sulice). Omówiono także pruskie uzbrojenie i taktykę. Prusowie posługiwali się bronią dobrej jakości np. używano jedno- i dwusiecznych mieczy, z Azji sprowadzano tzw. szyszaki piastowskie, używane także przez Polaków i Węgrów. Używano broni do rzucania - maczug, tarcz typu pawęże. Autor podsumowuje, iż uzbrojenie pruskie znacząco wpłynęło na krzyżackie, czego dowodzi pomyłka wojsk zakonu podczas bitwy pod Grunwaldem (zaatakował on własny oddział myląc go z Litwinami).
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Materiały do historii cechowego rzemiosła artystycznego XVIII i pierwszej połowy XIX w. w Nowej Częstochowie
    Autorzy:
    Jaśkiewicz, Aleksander
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048435.pdf
    Data publikacji:
    1963
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    rzemiosło artystyczne
    XVIII-XIX wiek
    historia
    handicrafts
    18th-19th century
    history
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1963, 6; 239-263
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aktualność założeń przygotowania zawodowego w zakładzie pracy – przykład rzemiosła
    Autorzy:
    Stępnikowski, Andrzej Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/33957345.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    labour pedagogy
    apprenticeship
    craftwork
    vocational education
    pedagogika pracy
    przygotowanie zawodowe
    rzemiosło
    kształcenie zawodowe
    Opis:
    Niniejszy artykuł odnosi się do głównych obszarów wyzwań nakreślonych w czasie konferencji jubileuszu 40-lecia pedagogiki pracy. Autor podjął próbę zweryfikowania aktualności zagadnień w ujęciu rzemieślniczego przygotowania zawodowego realizowanego współcześnie w miejscu pracy. Profesor Tadeusz W. Nowacki zawsze wysoko cenił grupę społeczno-zawodową rzemieślników oraz wskazywał na ich rolę w tworzeniu systemów wychowania, a pokazując patriotyczne tradycje, jednocześnie eksponował ich zdolności adaptacyjne. Wyniki badań własnych autora i przegląd aktualnie eksplorowanych tematów w obszarze kształcenia zawodowego nakazują, zwłaszcza na bazie doświadczeń procesu kopenhaskiego oraz funkcjonujących w Europie ośrodków badawczych, podjąć rozważania nad usprawnieniem i upowszechnieniem systemu przygotowania zawodowego w Polsce. Szczególnie istotny temat ten wydaje się być w kontekście takich obszarów jak: porównania międzynarodowe oraz dyskurs nad możliwościami rozwoju i perspektywami pedagogiki pracy u progu jubileuszu jej 50-lecia. Rzemieślnicze przygotowanie zawodowe także w wymiarze wyzwań współczesności (np. powszechny brak zaufania społecznego) pokazuje, że wciąż aktualne jest główne przesłanie tej dyscypliny, wyrażone w badaniach relacji człowiek–wychowanie–praca.
    This article is referring to main challenges identified during the 40th anniversary conference of labour pedagogy. The author made an attempt to verify topicality of issues in the aspects of craftwork apprenticeship being realised today in the workplace. Professor Tadeusz W. Nowacki has always highly valued social-occupational group of craftsmen and pointed to their role in the field of development of upbringing systems, and by showing patriotic traditions, he also exposed their capabilities for adaptation. The results of the author’s own research and the review of lately examined topics in the field of vocational education require direct us to undertake some reflection on upgrading and dissemination of apprenticeship system in Poland – especially on the basis of the Copenhagen Process achievements and works conducted by European research centres. This issue seems to be of particular importance in the context of such areas as international comparison and discourse on the possibilities of development and perspectives of the work pedagogy in the eve of its 50th anniversary. Craftwork apprenticeship also in the sphere of contemporary challenges (e.g. common lack of social trust) shows that the main message of this discipline, expressed in the examination of relations human – upbringing – work, still remains actual.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2021, 34, 4; 181-196
    0867-2040
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gewerbt, gewalkt, genäht und poliert. Schuh- und Lederwerk im künstlerischen Schaffen von August Ludwig Most
    Tanning, sewing and polishing. Footwear and leather production in the works by Carl Ludwig Most
    Garbowanie, szycie i polerowanie. Obuwnictwo i produkcja skórnicza w pracach Carla Ludwiga Mosta
    Autorzy:
    Gwiazdowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440796.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Muzeum Narodowe w Szczecinie
    Tematy:
    rzemiosło
    wyroby skórzane
    Pomorze
    nowożytność
    Carl August Ludwig Most
    genre painting
    West Pomerania
    crafts
    Opis:
    Abstract: Carl August Ludwig Most (1807–1883), Szczecin genre painter, portraitist and landscape painter, left a collection of drawings, oil sketches and paintings depicting various occupations and craft workshops (amongst others blacksmith, locksmith, weaver, wheelwright, shoemaker). The attention was focused on the artist contemporary leather products.
    Abstrakt: Carl August Ludwig Most (1807–1883), najbardziej ceniony szczeciński malarz rodzajowy, portrecista i pejzażysta, przyszedł na świat w rodzinie rzemieślniczej. Zarówno jego przodkowie, jak i bracia pracowali jako rzemieślnicy, mieszkając w okolicy głównej rzemieślniczo-handlowej arterii miasta. Most, stykając się na co dzień z warsztatami rzemieślników i interesując się materialną kulturą pomorską, chętnie upamiętniał tę sferę życia w swoich szkicownikach, a potem wykorzystywał w obrazach. Artykuł omawia zachowane rysunki, szkice olejne i obrazy przedstawiające warsztaty: kuźnicze, ślusarskie, tkackie, kołodziejskie, szlifierskie, szewskie oraz kram sprzedawców butów. Przede wszystkim zanalizowane zostały szkice różnorodnych wyrobów skórzanych, wytwarzanych i użytkowanych na Pomorzu i na terenie Niemiec, głównie obuwia i uprzęży, a także innych wyrobów, takich jak elementy skórzane wozu strażackiego czy torba myśliwska.
    Źródło:
    Materiały Zachodniopomorskie; 2016, 12; 671-720
    0076-5236
    Pojawia się w:
    Materiały Zachodniopomorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zbiory rzemiosła artystycznego, militariów i malarstwa obcego rodziny Niedzielskich
    Collections of artistic handicraft, militaria and foreign paintings of the Niedzielski family
    Autorzy:
    Skorupska-Szarlej, Janina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487356.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka
    Tematy:
    zbiory
    rzemiosło
    artystyczne
    militaria
    malarstwo
    rodzina Niedzielskich
    collections
    artistic handicraft
    foreign
    paintings
    Niedzielski family
    Opis:
    The assortment of artistic handicraft, textiles, militaria and foreign paintings kept in the manor house of the Larysz Niedzielski family in Śledziejowice constituted a unique collection. In the course of one hundred years, three generations of the Niedzielski family managed to fill a wooden building (constructed in the middle of a vast old park between 1823 and 1825 by the prior owners, Tekla née Niedzielska and Józef Zdzieński), including its walls and cabinets, with very interesting and valuable items. Unfortunately, a number of them were damaged or lost in the course of the cruel peasants’ revolt. Nevertheless, thanks to the passion of Erazm Niedzielski, a very precious and numerous collection was saved. It included the favourite numismatic collection, Italian and Dutch paintings, militaria, kontusz sashes and tapestries, equipment and glass. There were also French gilded items made of bronze and other small exhibits of significant artistic, and also sentimental, value. Each of the objects had its own history, often related to the longdeceased ancestors. Some of them, e.g. the golden denar of King Vladislaus Łokietek was the object of a transaction concluded in July 1896 between Stanisław Niedzielski and Count Emeryk Hutten-Czapski, which became a part of the Polish history of collecting. A significant portion of collections ended up in Śledziejowice as dowries of subsequent Niedzielski maidens: Emma née Komar (1820 – 1910), the wife of Erazm, and Apolonia Colonna-Walewska (1865 – 1939), the wife of Stanisław. These dowries included portraits, family tokens and luxury items held by the families for a number of years. This group encompassed gilded bronze items produced in the Parisian workshop of Pierre Philippe Thormire (1751 – 1843): a three-tier sweets stand, a brass Empire style column used as a lamp base and three pairs of Empire style bases for crystal plates, as well as two candle-holders made of gilded bronze in the style of Louis XVI and two candelabra for 9 candles made of two Sèvres vases imitating Chinese porcelain, encased in French gilded bronze in the style of Louis XV. Another luxury item was the French “Breguet” watch, the work of the Swiss watch-maker Abraham Louis Breguet (1747 – 1823), purchased in 1809 in Paris by one of the “grandfathers” who probably stayed there with Napoleon’s army, possibly General Count Stanisław Florian Potocki. It was a personal watch with a large gilded case, with the face with Arab numerals and one hand fixed in the middle. These items were a true decoration of the house. The watch might have been the property of an ancestor of Apolonia Walewska, i.e. General Potocki, a rich and fashionable man who stayed in Paris together with the army of Prince Joseph in the first years of the 19th century. Another item is also related to the person of General Count Potocki, i.e. the Order of St. Stanislaus from the period of the Congress Kingdom, which Stanisław Niedzielski donated to the Lviv National Museum of King John III along with a collection of coins, a family signet ring and a kontusz sash. The items that were traditionally handed over from father to son were weapons. Weapons were encountered in numerous Polish homes. They testified to the family’s bravery and valour and, if necessary, provided equipment for fighters, as it was the case with the Circassian shashka which Stanisław gave to his son Adam when he was going to war. Weapons, especially ornamented ones, also performed decorative functions. Placed on the wall in the form of a panoply or on a tapestry, they reminded about the valiant past and were also a token after those who fought for the fatherland, even if they were not necessarily family members. In Śledziejowice, such weapons included the sabre of Commander Stanisław Revera Potocki and the Austrian sabre of cavalry officer, General Zygmunt Jordan, one of the commanders in the January Uprising. Obviously, there were also other weapons, including the Spanish cutlass with a Toledo blade, probably a token after an expedition to the Iberian Peninsula, the Caucasian shashka and kama and, the most noticeable item, i.e. the 17th century Hussar armour adorned with a cavalry cross on the breastplate. It was a combat armour and not a representative one, thence its solid execution and modest decorations. Apart from military articles, the Niedzielski manor house – similarly to any other nobleman’s residence – featured old textiles: four Polish kontusz sashes and Eastern tapestries of interesting provenance. Erazm Niedzielski brought two very valuable manuscripts from a trip to Paris in 1869. One was the manuscript of a-moll mazurka op. 17 of Frederic Chopin written in 1833 in Paris. Archaeological specimens purchased by Erazm Niedzielski in 1872 came from a trip to Italy. These were small ceramic items, donated in 1927 by Doctor Stanisław Niedzielski to the Archaeological Unit of the Jagiellonian University, where they are still kept today. Other purchases made during the Paris trip in 1869 by Erazm Niedzielski include a translation of a Medieval hymn to the Holy Spirit, Veni Creator, written by Adam Mickiewicz (“Come, the Creator Spirit, Visit the Thoughts of the Faithful…”). Its authenticity was confirmed by the poet’s son, Władysław Mickiewicz. There were also works by foreign authors. In this respect, a collection of old paintings of artists from the area of Italy and the Netherlands is particularly interesting. These were landscapes, portraits, religious and mythological scenes. They were purchased, in a vast majority, by Erazm Niedzielski from a collection of Prince Chancellor Wacław Antoni Kaunitz (1711 – 1794), which ceased to exist in 1820. The rank of the Niedzielski collection is best testified by the fact that the most valuable painting found in the Śledziejowice collection is “Venus and Amor” by Jan Mays, currently held by the Museum of the Jagiellonian University in Kraków; another valuable masterpiece was “The Head of the Madonna” probably painted by Giovanni Battista Tiepolo (1693 – 1770), which was bought by Count Zamoyski from Stanisław Niedzielski. Other precious and rare artefacts include a collection of graphic works of Franciszek Smuglewicz and Marco Carloni, “Vestigia delle Terme di Tito” characterised by a very high artistic and technical level. It presents the painted decoration of Titus’ Bathhouse and a part of the Golden House. It was a gift of Stanisław Niedzielski for Countess Elżbieta Hutten-Czapska in 1897. This was a very valuable publication, considered a rarity also in the 19th century. Erazm Niedzielski was a valued coin collector, well known in Kraków. He accumulated an interesting collection of Greek and Roman coins from the times of the republic and the empire, as well as Polish coins starting with 11th century denars, through coins of district princes and election kings, as well as foreign coins occurring in the Polish lands of various epochs. Its significant portion was donated in 1931 by Stanisław Niedzielski to the Museum of Jan III Sobieski in Lviv. Kajetan Niedzielski and Erazm Niedzielski were passionate collectors and the Śledziejowice collections were created mostly thanks to their knowledge and passion; apart from true artefacts which could be presented in renowned museums, the collections also include odd items such as horseshoes, fragments of old joinery, an old Polish spur and a metal squiggle. Stanisław Niedzielski did not share the collector’s passion and he put the entire effort to the maintenance of the property destroyed by WWI and economic crisis, even at the cost of selling or exchange of the most valuable items, e.g. the 17th century Eastern tapestries for utility furniture from Erazm Barącz in 1921. The list of Śledziejowice collections which Stanisław Niedzielski prepared in the inter-war period surprises with the variety of the artefacts. It includes numerous remarks about the provenance or further fate of items and constitutes a priceless historical material for the history of collecting. Even though the collections were dispersed, thanks to the list it is possible to reconstruct them
    Źródło:
    Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce; 2016, 31; 253-290
    0137-530X
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    L’artisanat dans tous ses états : étude philologique
    The Artisanat Concept from Every Angles: a Philological Study
    Autorzy:
    Durieux, Christine
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1798462.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-04
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    definicja; etymologia; ewolucja; konceptualizacja; pojęcie; rzemiosło; termin
    definition; etymology; evolution; conceptualization; concept; craft; term
    Opis:
    PRZEGLĄD KONCEPTUALIZACJI POJĘCIA RZEMIOSŁA: ANALIZA FILOLOGICZNA Artykuł dotyczy samego pojęcia rzemiosła. Zostało ono przedstawione w perspektywie diachronicznej, poczynając od łacińskiego pochodzenia tego leksemu, następnie jego ewolucji na przestrzeni dziejów, potwierdzonej odpowiednimi danymi leksykograficznymi, zamieszczonymi w następujących po sobie wydaniach Dictionnaire de l’Académie française (Słownika Akademii Francuskiej). Na każdym etapie opisu podany jest objaśniający je kontekst kulturowy. Ostatnią fazę badań stanowi usytuowane tytułowego zagadnienia we właściwych dla niego ramach administracyjnych, aby wydobyć z niego aktualny zakres oraz odpowiedzieć na pytanie: czym dzisiaj jest rzemiosło? Terminy nazywające to pojęcie są w artykule ujmowane w ich odniesieniach do rzeczywistości. L’artisanat dans tous ses états : étude philologique Le présent développement s’intéresse à la notion-même d’artisanat. D’abord présentée dans une perspective diachronique à partir de son origine latine, puis suivant son évolution au cours des siècles, attestée par les éditions successives du Dictionnaire de l’Académie française, cette notion est explicitée à chaque étape par son environnement culturel. Elle est replacée finalement dans son cadre administratif afin d’en cerner le périmètre actuel, et de répondre à la question : qu’est-ce que l’artisanat aujourd’hui ? Les termes en concurrence sont envisagés dans leurs relations à la réalité.
    This paper deals with the french notion artisanat. The term is studied following a diachronic scale, starting from its latin origin up to its present official administrative definition. The successive editions of the Dictionnaire de l’Académie Française are used to mark out its evolution, explained at each stage by the cultural environment. Finally, the term is analyzed to show the construction of its semantic field, in order to answer the question : what is artisanat today ? Several options are suggested, such as craft, craftsmanship, handicraft, handiwork, small business, cottage industry.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 8; 27-48
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zabytkowe kołowrotki przędzalnicze w muzeach województwa śląskiego. Wybrane zagadnienia praktyczne
    Historical Spinning Wheels in Museums of the Silesia Province. Selected Practical Issues
    Autorzy:
    Pietrzak, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076798.pdf
    Data publikacji:
    2020-12
    Wydawca:
    Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Tematy:
    textile industry
    spinning
    craftsmanship
    spinning wheel
    museology
    ethnography
    włókiennictwo
    przędzalnictwo
    rzemiosło
    kołowrotek
    muzealnictwo
    etnografia
    Opis:
    The article shows the diversity of historic spinning wheels in the Silesia Province. Spinning wheels illustrate not only a technical thought and craftsmanship. They also can illustrate local identity, dramatic turbulences of history etc. In 2020, thanks to the courtesy of over 30 institutions in the Silesia Province (and several from outside the province), the construction of over 200 historic spinning wheels was analyzed. On that basis this article was written. It begins with a description of the history of spinning wheel development, justifying further innovations and explaining their functions. Then the study presents the names and popular typology of wheels, showing the connections of its names with places of its alleged origin or use. Next part is a proposal of a detailed typology, according to their frame construction. The last part contains component diagrams with descriptions and a selection of regional, colloquial and English names.
    Artykuł ukazuje różnorodność zabytkowych kołowrotków przędzalniczych w województwie śląskim. Opowiadając o kołowrotkach, możemy mówić nie tylko o myśli technicznej i kunszcie rzemieślników, ale również o lokalnej tożsamości czy dramatycznych zawirowaniach historii. W 2020 roku, dzięki uprzejmości ponad 30 instytucji na terenie województwa śląskiego (oraz kilku spoza województwa), przeanalizowano budowę ponad 200 zabytkowych kołowrotków. Artykuł rozpoczyna opis historii rozwoju kołowrotka przędzalniczego, uzasadniając kolejne innowacje i wyjaśniając ich funkcje. Następnie przedstawia nazewnictwo oraz popularną typologię kołowrotków, ukazując powiązania nazw z miejscami ich domniemanego pochodzenia lub użytkowania. Następnie przedstawiono propozycję szczegółowej typologii według wspólnych cech budowy stelaży kołowrotków. W ostatniej części zamieszczono schematy podzespołów wraz z opisami oraz wybór nazw regionalnych, potocznych i anglojęzycznych.
    Źródło:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2020, 8, 8; 34-79
    2353-2734
    Pojawia się w:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historical Goldsmithry in the Churches of the Archdiocese of Kraków. Remarks on the recent inventory
    Zabytkowe złotnictwo w kościołach archidiecezji krakowskiej. Uwagi na marginesie nowej inwentaryzacji
    Autorzy:
    Skrabski, Józef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11342661.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    goldsmithry
    Kraków
    artisanal handicraft
    Archdiocese of Kraków
    Marcin Lekszycki
    złotnictwo
    rzemiosło artystyczne
    Archidiecezja Krakowa
    Opis:
    In the years 2013–2018 a scientific project “Artisinal Handicraft in the Churches of Kraków Archdiocese,” financed by the National Humanities Development Programme (No. 11 H 120 11 681), was realized at the Institute of History of Art and Culture of The Pontifical University of John Paul II in Krakow. In its course, over 11,100 works of art in more than 160 churches were catalogued and digitalized, and over 40,000 photos were taken. The documentation was rendered available in an academic database (ram.upjp2.edu.pl). This paper is an attempt to outline the most crucial issues associated with the performed tasks, present the most interesting discoveries, such as the baroque monstrance in the Wawrzeńczyce church.
    Tekst jest próbą zarysowania najważniejszych problemów wynikłych z przeprowadzonych prac, przedstawienia najciekawszych odkryć, jak barokowej monstrancji w kościele w Wawrzeńczycach, charakterystyki najwybitniejszych a nieznanych powszechnie dzieł, uwypuklenia roli polskich, ale i zagranicznych złotników, jak Marcina Lekszyckiego, Ericha Adolfa i Alberta Greinera oraz Wilhelma Rauschera. Więcej miejsca poświęcono słabo rozpoznanym zagadnieniom importów wyrobów złotniczych na ziemie polskie w XIX i 1. poł. XX wieku oraz działalności złotników i brązowników w najważniejszych polskich ośrodkach w tym samym okresie.
    Źródło:
    Folia Historica Cracoviensia; 2019, 25, 2; 77-119
    0867-8294
    Pojawia się w:
    Folia Historica Cracoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    WIKLINIARSTWO
    WICKERWORK
    Autorzy:
    Rolka, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/441520.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Sopocka Akademia Nauk Stosowanych
    Tematy:
    rzemiosło
    plecionkarstwo
    wikliniarstwo
    tradycja
    dziedzictwo kulturowe
    sztuka
    handicrafts
    weaving
    wickerwork
    tradition
    cultural heritage
    art
    Opis:
    Niniejszy artykuł stanowi próbę odpowiedzi na pytanie: jak plecionkarstwo, a w szczególności wikliniarstwo, z powodu dostępności materiału jakim jest wiklina (młode pędy kilku gatunków wierzb) rozwijało się zarówno na historycznych, jak i obecnych terenach Polski. Autorka w artykule opisuje zarówno podstawowe materiały, jak również kolejne etapy rozwoju plecionkarstwa, ze szczególnym uwzględnieniem wpływu, który na tę dziedzinę twórczości wywarła moda na meble plecione. Rozpoczęła się ona na przełomie XVIII i XIX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych i spowodowała upowszechnienie plecionkarstwa również na terenach polskich. Jej bezpośrednim efektem było powstanie wielu szkół i wytwórni plecionkarskich. Jedną z najsłynniejszych była szkoła koszykarska w Rudniku nad Sanem, stanowiąca również obecnie jeden z najważniejszych ośrodków rękodzieła plecionkarskiego w Polsce. Najistotniejszym aspektem historii rozwoju plecionkarstwa jest jego ewoluowanie z umiejętności rzemieślniczej do rangi sztuki. Proces ten rozpoczął się w okresie dwudziestolecia międzywojennego, kiedy to plecionkarstwo znalazło się w kręgu zainteresowań artystów, takich jak między innymi, zwany „Michałem Aniołem Wikliny” Władysław Wołkowski. Wynikiem ich prac były liczne realizacje w postaci krzeseł, foteli, mebli czy małych form użytkowych, takich jak chociażby lampy. Nie wyczerpuje to zakresu zastosowań plecionkarstwa w sztuce, czego najznamienitszym przykładem może być polski pawilon na wystawie światowej Expo w Aichi (Japonia) zrealizowany w 2005 roku. Stanowi on innowacyjne podejście do projektowania i jednocześnie współczesną odpowiedz na pytanie o przyszłość plecionkarstwa.
    Plaiting is undoubtedly one of the oldest and perhaps even the oldest branch of creativity in the history of mankind. Weaving skills have been used for millennia in a variety of cultures around the world, in all climate zones. The importance of plaiting contrasts with the fact that it was not actually the subject of holistic and in-depth research beyond fragmentary and partial discussions in ethnographic works or guidebooks. Weaving of objects, both usable and vernacular construction, in the area of today's Poland has been developing since prehistoric times. Wickerworks were used in every aspect of contemporary life, starting from small everyday objects, through tools, furniture, medium and large-size objects of various purposes, to building constructions and structures. Wickerwork is a separate branch of the craft and as such has been the subject of specialist craft education since the 19th century. Plaiting is also a group of techniques in artistic creation. Plaited utility products, plaited materials and building constructions have been and still are the subject of research in many fields of science, conservation and museum works since the 19th century. They were treated marginally by architects,, which changed, however, when well-known architects ennobled the wickerwork with the power of their authority to the rank of valuable sources of inspiration and full expression of the material.
    Źródło:
    Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo; 2019, 15/I; 53-68
    2299-1263
    2353-0987
    Pojawia się w:
    Przestrzeń, Ekonomia, Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inspiracje kulturami lokalnymi w awangardowej architekturze początków XXI w.
    Local cultural inspirations in avant-garde architecture in the wake of the twenty-first century
    Autorzy:
    Bizio, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147170.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    architektura regionalna
    styl narodowy
    materiały budowlane
    rzemiosło
    regional architecture
    national style
    building materials
    craft
    Opis:
    Tematem artykułu jest próba stworzenia systematyki dotyczącej sposobów wykorzystania motywów regionalnych w awangardowej architekturze pierwszych dwóch dziesięcioleci XXI w. Wykorzystanie lokalnych wzorców związane było z tworzeniem architektury od jej początków. Architektura ponowoczesna zakwestionował idee uniwersalizmu, a pośród różnych jej nurtów ważną rolę odgrywała architektura regionalna. W początkach XXI w. w architekturze awangardowej doszło do kolejnego przewartościowania sposobów wykorzystania lokalnych inspiracji. W artykule podjęto próbę dokonania systematyki współczesnych rozwiązań, wyróżniając trzy podstawowe kategorie: a) inspiracje formą architektoniczną, b) inspiracje materiałem budowlanym i rzemiosłem, c) inspiracje „ideą wspólnotową”. Omówiono wybrane, reprezentatywne przykłady współczesnych rozwiązań, podkreślając ich specyfikę na tle wcześniejszych realizacji.
    This paper attempts to systematise the manner in which avant-garde architecture employed regional motifs during the first two decades of the twenty-first century. Architecture has used local patterns since its beginnings. However, as soon as the models of architectural orders had become widespread in the modern era, folk architecture and inspirations drawn from regional traditions were marginalised. Post-modern architecture questioned the ideas of universal practices, giving prominence to regional architecture. At the beginning of the twenty-first century, avant-garde architecture once more redefined the employment of local traditions as inspirations. The paper seeks to systematise the modern references to local traditions, distinguishing three basic categories: a) inspirations by architectural form, b) inspirations by construction materials and craft, c) inspirations by the 'idea of community'. The selected examples are representative of these modern architectural solutions, and are discussed in connection to earlier projects.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2020, 31; 4--17
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzemieślnicze firmy rodzinne wobec osób niepełnosprawnych
    Handicraft family businesses towards people with disabilities
    Autorzy:
    Bondyra, Krzysztof
    Dziekanowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28660739.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    rzemieślnicze firmy rodzinne
    aktywizacja zawodowa
    rzemiosło
    niepełnosprawność
    disability
    professional activation
    handicrafts
    handicraft family businesses
    Opis:
    Celem artykułu jest prezentacja potencjału rzemieślniczych firm rodzinnych w zakresie przeciwdziałania wykluczeniu społecznemu osób z niepełnosprawnością poprzez aktywizację edukacyjno-zawodową w rzemiośle.
    The purpose of the article is to present the potential of craft family businesses to counteract the social exclusion of people with disabilities through educational and vocational activation in crafts.
    Źródło:
    Studia nad Rodziną; 2021, 25, 1-2(57-58); 49-58
    1429-2416
    Pojawia się w:
    Studia nad Rodziną
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kimono w kulturze Japonii – od ubioru po symbol „japońskości”
    The Kimono in Japanese Culture – from Dress to the Symbol of “Japaneseness”
    Autorzy:
    Kamińska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37234509.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    kimono
    dziedzictwo kulturowe
    „japońskość”
    tożsamość kulturowa
    rzemiosło artystyczne
    cultural heritage
    “Japaneseness”
    cultural identity
    kōgei
    Opis:
    Kimono to jedna z najbardziej rozpoznawalnych form komunikujących jednoznacznie przynależność do japońskiego kręgu kulturowego. Nazywane jest strojem tradycyjnym, ubiorem narodowym, a także symbolem „japońskości”. Badania przeprowadzone w Kioto oraz Tokio wykazały, iż jest ono bez wątpienia zwierciadłem kultury, w której powstało. Dotyczy to nie tylko samej formy i ornamentu, będących zbiorem zakodowanych znaczeń symbolicznych, lecz również sposobu, w jaki kimono powstaje, jak jest noszone, związanych z tym zachowań kulturowych, a także roli społecznej, jaką odgrywa. Szczególnie trudnym okresem dla kimona był okres Meiji (1868–1912). Poprzez podział ubioru na „japoński” wafuku oraz „zachodni” yōfuku kimono stało się narzędziem do podkreślania różnicy między tym, co zachodnie, i tym, co japońskie. W ten sposób przerodziło się w instrument wykorzystywany do wzmocnienia tożsamości narodowej, przywoływany w dyskusjach o unikatowości kultury japońskiej. Oprócz wyżej wymienionych aspektów musimy pamiętać przede wszystkim o tym, iż kimono to dzieło sztuki „do noszenia”, reprezentujące tradycyjne rzemiosło artystyczne kōgei. Stanowi ono ważne dziedzictwo kulturowe zarówno jako część życia codziennego, artefakt w przestrzeni muzealnej, jak i źródło inspiracji dla japońskich i zachodnich artystów. Celem artykułu jest ukazanie kimona jako integralnej części kultury japońskiej z jednoczesnym uwzględnieniem jego wartości artystycznej, próba dekodowania znaczenia tej formy ubioru jako symbolu „japońskości” i refleksja nad obecnością „przeszłości” w „teraźniejszości”.
    The kimono stands out as one of the most recognizable forms that clearly communicates Japanese cultural affiliation. It is called a traditional costume, a national costume, and a symbol of “Japaneseness”. My research in Kyoto and Tokyo has shown that the kimono clearly serves as a mirror of the culture from which it originates. This includes its form and decoration, craftsmanship in its making, how it is worn, the cultural norms associated with it, and the social role it fulfills. Selected aspects are discussed using the example of women’s kimonos, taking into account the historical perspective. It provides valuable insights into cultural patterns and social interactions characteristic of Japanese culture. The article highlights the fact that the kimono is a work of art “to be worn”, representing traditional Japanese craftsmanship of kōgei. It is an important cultural heritage, an object of daily life, a cherished artifact in museum exhibitions, and a source of inspiration for Japanese and Western artists. However, we must remember that during the Meiji period (1868–1912) it became a tool for reinforcing national identity, invoked in discussions about the uniqueness of Japanese culture. The aim of this article is to emphasize the kimono as an integral part of Japanese culture, taking into account its artistic significance, the meaning of this form of dress as a symbol of “Japaneseness”, and a reflection on the interplay between the present and the past.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 43, 4/2; 407-428
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemiany ekonomiczne i społeczne w Płocku w latach 1864-1914 na tle przemian w Królestwie Polskim (cz. II)
    The economic and social transformations in Płock in the years 1864-1914 against a background of the changes in the Kingdom of Poland (part II)
    Autorzy:
    Papierowski, Andrzej Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/963445.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Płockie
    Tematy:
    polityka społeczna
    polityka gospodarcza
    rzemiosło
    przemysł
    rolnictwo
    organizacje
    zawodowe
    partie polityczne
    kościół katolicki
    stosunki wyznaniowe
    Opis:
    Pozytywizm z hasłami pracy organicznej, a następnie program walki czynnej głoszony przez Zygmunta Miłkowskiego, w którym akcent położono na pracę „z ludem i dla ludu" żywo był odbierany w Płocku, dotkniętym represjami po powstaniu styczniowym. Szybko doszło do aktywizacji społecznej, czego wyrazem było powstanie w 1868 r. Towarzystwa Spożywczego i Kasy Pożyczkowej „Zgoda". Wyrazem postępu było powstanie w 1870 r. i w latach następnych, trzech fabryk narzędzi i sprzętu rolniczego. W aktywizacji gospodarczej, ale także i społecznej ważną rolę odegrał również „Korespondent Płocki", pismo redagowane przez Jana Zygmunta Rościszewskiego". Ważną rolę w tym procesie odegrał również gubernator płocki Sergiusz hr. Tołstoj, który wraz z żoną Marią, przyczynił się do powstania Płockiego Towarzystwa Dobroczynności. Instytucja ta, która początkowo zrzeszała przedstawicieli wszystkich wyznań, z czasem stała się prawdziwą szkołą działaczy społecznych, później i politycznych. Rewolucja w 1905 r. wniosła nowe wartości. Oprócz ograniczonych rewindykacji narodowych, spełniła takie postulaty społeczne, jak: podwyżki płac, prawo do strajku i koalicji, pewne unormowania w zakresie pracy młodocianych i kobiet, wprowadzenie inspekcji fabrycznych, a także pewien postęp w dziedzinie ubezpieczeń. Powstał również legalny ruch polityczny, o ograniczonych możliwościach działania. Grono działaczy płockich związanych z Towarzystwem Kredytowym Ziemskim doprowadziło do powstania Centralnego Towarzystwa Rolniczego, organizacji, która w wolnej Polsce, stała się pionierem wszelkiego postępu w dziedzinie rolnictwa. Podobną rolę spełniały masowo tworzone kółka rolnicze, Partnerem społecznym stał się również Kościół katolicki, który poprzez utworzony Związek Katolicki Diecezji Płockiej, szczególne oddziaływał w środowisku wiejskim. Niejako na kanwie tego wszystkiego powstało oddolnie mnóstwo organizacji o różnych celach i zadaniach:, tj. w sferze kultury, oświaty, dobroczynności, zawodowej, itp. Obserwowane przemiany, będące wyrazem nowoczesności, w następnych latach musiały sprostać zadaniom w czasie kolejnej okupacji, tym razem niemieckiej, rozpoczętej wybuchem I wojny światowej.
    Źródło:
    Notatki Płockie. Kwartalnik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2008, 53, 1 (214)
    0029-389X
    Pojawia się w:
    Notatki Płockie. Kwartalnik Towarzystwa Naukowego Płockiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "A co tam kogo obchodziło, gdzie on szedł i co z niego robili". Kamienie Suwalszczyzny
    Rocks of the Suwalki region
    Autorzy:
    Cobel-Tokarska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/414545.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Instytut Ameryk i Europy. Centrum Europejskich Studiów Regionalnych i Lokalnych (EUROREG)
    Tematy:
    Suwalszczyzna
    Przerośl
    kamień
    krajobraz
    rzemiosło
    kamieniarstwo
    pogranicze
    Suwalki region
    Przerosl
    rock
    landscape
    craft
    masonry
    borderland
    Opis:
    Głównym celem artykułu jest przedstawienie znaczeń i sensów wiązanych w różnych dyskursach z kamieniami Suwalszczyzny. Kamień to wszechobecny element suwalskiego pejzażu, postrzegany przez turystów i innych przybyszy z zewnątrz jako jego wyjątkowy wyróżnik. Autorka próbuje sprawdzić, czy ta wyjątkowość znajduje odzwierciedlenie w sposobie myślenia mieszkańców, czy postrzegają „swoje” kamienie pozytywnie, czy negatywnie? Druga część artykułu dotyczy wizerunku regionu prezentowanego w różnego rodzaju opracowaniach, na stronach internetowych i w innych publikacjach. Porównanie tych dwóch dyskursów – codziennego i odświętnego (skierowanego celowo na zewnątrz) pozwala pełniej rozpoznać miejsce, jakie zajmują kamienie w obrazie Suwalszczyzny.
    The main objective of this article is to present the way in which people from the Suwalki region perceive their coexistence with rocks, which are ubiquitous in the region and constitute a kind of its trademark. The first question is: how do local people perceive rocks, and how do they assess their presence? The second important question is how the rocks ft into the image of the region, created and distributed as a tourism product? Does their history contribute to the mysteriousness of the region which permeates touristic narratives?
    Źródło:
    Studia Regionalne i Lokalne; 2013, 1(51); 107-124
    1509-4995
    Pojawia się w:
    Studia Regionalne i Lokalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Crisis or Renaissance of Europe’s organ heritage?
    Kryzys czy renesans europejskiego dziedzictwa organowego?
    Autorzy:
    Bernat, Sebastian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24200994.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    cultural heritage
    pipe organ
    music
    craftsmanship
    threats
    challenges
    dziedzictwo kulturowe
    organy
    muzyka
    rzemiosło
    zagrożenia
    wyzwania
    Opis:
    The organ heritage has attracted increasing interest of the international community. The objective of this paper is to examine the current situation of Europe’s organ heritage. Interviews with experts on the contemporary threats and challenges to the heritage of the organ were the most important part of the study. The main contemporary threats to Europe’s organ heritage are: unprofessional organ-building services; enormous costs of restoration work; incomplete inventories of instruments; secularization of European societies; relatively poor awareness of organ users and administrators (mainly clergy). Among the most important challenges for the preservation of Europe’s organ heritage, the experts mention education activities at several levels. There is also a special challenge of trying to restore the functioning of the organ music and organ building community to the state from before the pandemic, and to continue the already started organ building or reconstruction projects.
    Dziedzictwo organowe przyciąga coraz większą uwagę społeczności międzynarodowej. Celem artykułu jest zbadanie obecnej sytuacji europejskiego dziedzictwa organowego. Wywiady z ekspertami na temat współczesnych zagrożeń i wyzwań dla europejskiego dziedzictwa organowego były najważniejszą częścią badania. Główne współczesne zagrożenia dla europejskiego dziedzictwa organowego to: nieprofesjonalne usługi budowy organów, ogromne koszty prac renowacyjnych, niepełne inwentarze instrumentów, sekularyzacja społeczeństw europejskich, relatywnie niski poziom świadomości użytkowników i administratorów organów (głównie duchowni). Wśród najważniejszych wyzwań stojących przed zachowaniem europejskiego dziedzictwa organowego eksperci wymienili wielopoziomowe działania edukacyjne. Szczególnym wyzwaniem jest też próba odbudowy funkcjonowania muzyki organowej i społeczności budowniczych organów do stanu sprzed pandemii, a także kontynuacja już rozpoczętych projektów budowy i rekonstrukcji organów.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2022, 72; 126--135
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    GOBELIN ARACHNE O cyfrowym rzemiośle twórców gier komputerowych
    Tapestry by Arachne. The digital craft of the producers of computer games
    Autorzy:
    Kania, Marta M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487597.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-05
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    crafts
    creativity
    digitization
    computer game
    self-expression self-TRANSFORMATION
    rzemiosło
    twórczość
    cyfryzacja
    gra komputerowa
    autoekspresja
    autotransformacja
    Opis:
    The discourse of ‘digital artisans’, started from the nineteenth-century British tradition of thinking about the craft and manual labor. Its separateness from the discourse of the mainstream gaming industry is based on faith in the value of the unique, unconventional solutions or game conventions. It differentiates craft activities (work in the ‘digital matter’) from industrial production and reveals the value of joy which connects game developers and games. It also emphasizes the value of the championship and the importance of democratic access to tools for experimenting by amateurs. The games themselves are conceived within creative self-expression, a way of defining themselves, and even the tool of selftransformation of digital matter.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 82-99
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzea przemysłowe w Krakowie i we Lwowie. Geneza i pierwszy okres działalności (1868–1914)
    Autorzy:
    Manikowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036252.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    industrial museum
    exhibitions
    crafts
    collecting
    education
    urban culture
    muzeum przemysłowe
    wystawy
    rzemiosło
    kolekcjonerstwo
    edukacja
    kultura miejska
    Opis:
    Artykuł przedstawia wczesną działalność galicyjskich muzeów przemysłowych w Krakowie i we Lwowie. Jest ona analizowana jako przykład twórczej adaptacji w prowincjonalnych ośrodkach imperiów modeli i wzorców wypracowanych w ówczesnych europejskich stolicach. Szczególną uwagę zwracono na obywatelski charakter obu instytucji oraz ich rolę w kształtowaniu tożsamości miejskich, regionalnych i narodowych. Choć oba analizowane muzea wzorowane były na przykładach zagranicznych, a zwłaszcza South Kensington Museum i Imperial-Royal Museum of Art and Industry, odwoływały się do ich statutów i programów, prowadziły z instytucjami w Wiedniu i innych ośrodkach Cesarstwa ożywioną wymianę naukową, należały do sieci muzeów przemysłowych w Cesarstwie, to każde z nich miało swój odrębny rys lokalny, kształtowany dzięki zaangażowaniu miejskich stowarzyszeń, instytucji i obywateli.
    The article discusses the early stages in the activity of industrial museums founded in Kraków and Lviv. The issue is analyzed as an example of creative adaptation of models and blueprints developed in the erstwhile European capitals to the reality of provincial imperial centers. The article puts emphasis on the civic character of both institutions and their role in shaping urban, regional, and national identities. Both of the discussed museums followed European models, having particularly close connections to the South Kensington Museum and the Imperial-Royal Museum of Art and Industry in Vienna and referring to it in their statutes and program activities; they also engaged in vibrant scientific exchange with institutions in the capital and other cities of the Empire and formed part of the imperial network of industrial museums. Nonetheless, the museum in Kraków and Lviv displayed uniquely local elements, developed thanks to the involvement of municipal associations, institutions, and residents.
    Źródło:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych; 2020, 81; 73-100
    0080-3634
    Pojawia się w:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Коллекция кожаной обуви из раскопок в Смоленске
    Leather footwear from excavations in Smolensk
    Autorzy:
    Осипов, Дмитрий О.
    Соболь, Валентин Енисеевич
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973298.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Muzeum Narodowe w Szczecinie
    Tematy:
    obuwie skórzane
    rzemiosło szewskie
    średniowiecze
    nowożytność
    Smoleńsk
    leather footwear
    shoemaking
    Middle Ages
    Post-Medieval Period
    Smolensk
    Opis:
    The subject of this article is description and systematization of leather artefacts collected by the expedition of the Institute of Archaeology of the Russian Academy of Sciences in the course of archaeological excavations in Smolensk in 2011–2012. The chronology includes a long period from the 11th to the 18th century. Particularly interesting was an assemblage of special funeral footwear, discovered in burials from the second half of the 17th century, to which analogies are found not in Russia but also in the territory of Poland and Belarus. The collection of leather artefacts from excavations in Smolensk illustrates well the process of development of tanner-shoemaker crafts and cultural relations with Polish-Lithuanian Commonwealth and Russia.
    Tematem niniejszego artykułu jest opis oraz systematyzacja kolekcji wyrobów ze skóry zgromadzonej przez ekspedycję Instytutu Archeologii Rosyjskiej Akademii Nauk w trakcie badań archeologicznych w Smoleńsku, w latach 2011–2012. Ramy chronologiczne obejmują długi okres – od XI do XVIII wieku. Szczególnie interesujący okazał się zbiór specjalnego obuwia pogrzebowego, znalezionego w pochówkach z 2. połowy XVII wieku, do którego analogie spotykane są nie tylko w Rosji, lecz także na terytorium Polski i Białorusi. Kolekcja przedmiotów skórzanych z wykopalisk w Smoleńsku dobrze ilustruje proces rozwoju rzemiosł garbarskoszewskich oraz związków kulturowych z Rzeczypospolitą i Rosją.
    Źródło:
    Materiały Zachodniopomorskie; 2012, 9; 375-405
    0076-5236
    Pojawia się w:
    Materiały Zachodniopomorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wczesnośredniowieczna biżuteria zachodniosłowiańska
    Early Medieval West Slavonic Jewellery
    Autorzy:
    Kóćka-Krenz, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/532800.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Muzeum Pierwszych Piastów na Lednicy
    Tematy:
    ozdoby
    rzemiosło artystyczne
    wczesne średniowiecze
    zachodnia Słowiańszczyzna
    ornaments
    artistic craftsmanship
    early Middle Ages
    western Slavonic territory
    Opis:
    Ornaments worn in the Middle Ages by inhabitants of the West Slavonic territory were basically not utilitarian in their nature. They Brst of all served to satisfy aesthetic needs. Usually, they were made from non-ferrous metals, mostly from silver, but also from bronze, bronze plated with silver, or even from tin and lead. Sporadically, such ornaments were made from gold, sometimes with additions of decorative stones or organic raw materials. Finds from Ostrów Tumski and Ostrów Lednicki point out that within the main strongholds there were workshops manufacturing artefacts of artistic craftsmanship upon the order of the rulers. Ornaments which survived in archaeological materials allow for saying that their manufacturers made use of various methods, from very simple ones, consisting in cutting shapes from metal sheets, to those requiring special skills, such as Bligree and granulation techniques. Manufacturers developed some of these techniques on the basis of their own manufacturing traditions, while others were developed as a result of the adaptation of the skills of West European craftsmen in the 10GH and 11GH c. This was expressed in a wide use of high quality ornamental techniques, which were perhaps learned from the centers of European artistic craftsmanship of those days. The forms of ornaments and the way of their deposition in burials, demonstrate that particular stress was put on the decoration of the women’s heads and necks, with less attention to the hands. On the other hand, men only sporadically wore rings and necklaces or chains, which underlined their social status. A particular variety of forms can be seen in the ornaments of women’s temples. Such ornaments were attached to headgear—maidens’ headbands or veils in the case of married women. Some ornaments are typical for the entire West Slavonic territory and they are remarkable for their long time of use, with special reference to temple rings. Others were manufactured for a relatively short period of time and their use was limited to certain areas. Jewellery worn in the territory of Central-Eastern Europe fulfilled numerous aesthetic, social and symbolic functions. It completed the dress of that time; it not only decorated clothing but also requested its local nature. Furthermore, it underlined the pertinence to a given social group and one’s position in it. It also demonstrated one’s age and personal attitudes concerning the sphere of beliefs. As to its artistic level, this jewellery was only slightly inferior to the ornaments manufactured in the main cultural centres of Early Medieval Europe. This especially concerns jewellery made and worn in the 10GH and 11GH c.
    Źródło:
    Studia Lednickie; 2014, 13; 27-38
    0860-7893
    2353-7906
    Pojawia się w:
    Studia Lednickie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inskrypcja poetycka na contrasigillum Leszka Czarnego
    Poetic inscription on Leszek the Black’s contrasigillum
    Autorzy:
    Okniński, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520794.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    sigillography
    ideology of power
    heraldry
    Latin poetry
    artistic craftsmanship
    sfragistyka
    ideologia władzy
    heraldyka
    poezja łacińska
    rzemiosło artystyczne
    Opis:
    W artykule przedstawiono nową próbę rekonstrukcji i interpretacji inskrypcji poetyckiej w otoku pieczęci odwrocia księcia Leszka Czarnego z okresu jego rządów w księstwie krakowskim (1279–1288). Epigram napieczętny został poddany analizie na szerokim tle porównawczym, z wykorzystaniem licznych zabytków polskiej i zachodnioeuropejskiej sfragistyki średniowiecznej.
    The article is a new attempt to reconstruct and interpret the poetic inscription around the rim of the counterseal of Duke Leszek the Black from the period of his reign in the Duchy of Cracow (1279–1288). The seal epigram has been analysed against a broad comparative background, with the use of numerous Polish and West European mediaeval seals.
    Źródło:
    Studia Źródłoznawcze. Commentationes; 2022, 60; 125-132
    0081-7147
    Pojawia się w:
    Studia Źródłoznawcze. Commentationes
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przyczynek do Szkolnictwo plastyczne średniego szczebla w II Rzeczypospolitej w świetle rozporządzeń i zarządzeń Ministerstwa Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego
    Middle-level art education during the Second Polish Republic in the light of decrees and ordinances of the Ministry of Religious Denominations and Public Enlightenment
    Autorzy:
    Lewińska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1832046.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-07
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    szkoła plastyczna
    zdobnictwo
    rzemiosło artystyczne
    dekoratorstwo
    kształcenie artystyczne
    Art school
    ornamentation
    arts and crafts
    decorating
    artistic education
    Opis:
    Szkoły artystyczne w II Rzeczypospolitej podlegały Ministerstwu Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego. Pierwsze wzmianki o publicznych średnich szkołach plastycznych pojawiły się w 1922 roku. W kolejnych latach wydawano rozporządzenia i zarządzenia, które regulowały przede wszystkich zasady funkcjonowania i kierunki kształcenia w średnich szkołach państwowych i publicznych we Lwowie, w Krakowie, Warszawie, Poznaniu i Bydgoszczy. Oprócz szkół państwowych w Polsce funkcjonowało kilkanaście szkół prywatnych średniego szczebla, których poziom kształcenia dorównywał szkołom państwowym. W artykule podjęta została próba ustalenia, jakie szkoły plastyczne funkcjonowały w Polsce, ile ich było, jakim normalizacjom prawnym były poddawane.
    Art schools in the Second Republic of Poland were subject to the Ministry of Religious Denominations and Public Enlightenment. The first mention of public secondary art schools appeared in 1922. In the following years, decrees and ordinances were issued, which primarily regulated the principles of operation and education in state and public secondary schools in Lvov, Krakow, Warsaw, Poznań and Bydgoszcz. Apart from state schools there were also several private secondary schools in Poland, whose level of education matched that of state schools. The article attempts to establish which art schools functioned in Poland, how many there were, and what legal standardization they were subjected to. 
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, 28, 1; 177-188
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polak w Krainie Bokserów. O darze płk. Jagniątkowskiego dla Muzeum Narodowego w Warszawie
    Autorzy:
    Pinker, Magdalena
    Popkowska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27693723.pdf
    Data publikacji:
    2023-09-11
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    proweniencja
    Chiny
    Wietnam
    powstanie bokserów (1899–1901)
    Władysław Jagniątkowski (1856– 1930)
    Magdalena Jagniątkowska (1866–1944)
    rzemiosło artystyczne
    dary
    Opis:
    Artykuł przedstawia wyniki badań proweniencyjnych poświęconych darowi Władysława Jagniątkowskiego (1856–1930) i jego żony dla Muzeum Narodowego w Warszawie. Przekazany w 1930 r. zbiór zabytków pochodzi z terenów Chin oraz Wietnamu, gdzie darczyńca przebywał jako żołnierz kolonialnej armii francuskiej, biorąc udział w tłumieniu powstania bokserów. Na podstawie nietypowych źródeł – tekstów pisanych przez Jagniątkowskiego – autorki analizują okoliczności powstania zbioru. Wieloaspektowa kontekstualizacja daru w oparciu o badane teksty prowadzi do hipotez na temat wpływu osobistych doświadczeń darczyńcy oraz uwarunkowań kolonialnych na proweniencję zabytków. Badania nad pochodzeniem daru Jagniątkowskich są dobrym przykładem potencjalnych trudności, z którymi mierzą się osoby w muzeach starające się opracować pełną proweniencję obiektu. Wpisują się one również w coraz powszechniejsze badania nad weryfikacją zachodnich kolekcji sztuki chińskiej, budowanych w okresie powstania bokserów.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2023, 64; 98-105
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chinese goldsmithing – luxury craft or luxury products?
    Autorzy:
    Mazur-Włodarczyk, Katarzyna
    Drosik, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27313587.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    crafts
    chinese crafts
    China
    goldsmith
    jewelry market
    economic culture
    rzemieślnictwo
    rzemiosło chińskie
    Chiny
    złotnik
    rynek biżuterii
    kultura gospodarcza
    Opis:
    Purpose: The text presents the crafts related to precious metals in terms of the importance of gold in China's economic culture; the development of jewelry manufacturing techniques and their makers, the jewelry market divided into the geographical location (within the PRC); the needs and preferences of the demand side, as well as the gender and age group of the final consumers. The aim of the article is to answer the question whether Chinese goldsmithing is associated with luxury or associated mainly with the production of luxury products. Design/methodology/approach: The research method used was desk research – an analysis of the literature and articles written by Chinese journalists based on interviews with goldsmiths. Findings: The article points out that the contemporary group of Chinese goldsmiths is very diverse. Although gold is associated with luxury and a good financial situation, the profession of a craftsman is not as closely associated with this social consciousness. Originality/value: The article presents the topic of goldsmithing, which is relatively rarely represented in the literature of economic sciences.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2022, 160; 429--441
    1641-3466
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Role of Sericulture in Achieving Sustainable Development Goals
    Rola jedwabnictwa w wypełnianiu celów zrównoważonego rozwoju
    Autorzy:
    Mushtaq, Ruyida
    Qadiri, Binish
    Lone, Fayaz Ahmad
    Raja, Tariq Ahmad
    Singh, Harmeet
    Ahmed, Pervez
    Sharma, Ravinder
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27314037.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Komitet Człowiek i Środowisko PAN
    Tematy:
    silk farming
    silk growth
    silk crafts
    sustainable development goals
    uprawa jedwabiu
    wzrost jedwabiu
    rzemiosło jedwabne
    cele zrównoważonego rozwoju
    Opis:
    The present study attempted to scenario analysis study of sericulture resource which would cover its significance and provide the entire gamut of mulberry silk in order to create appropriate planning and thereby playing a significant role in enhancing GDP of silk dominant regions of the economy. This review study analyses our present knowledge of the current scenario of sericulture sustainability, potential, growth and silk crafts of a silk producing regions with the aim of supporting the regions’ sustainable growth and development. It conducts bibliometric analysis of highly cited scientific research publications on sericulture sustainability using the Scopus and web of science databases. We investigate sericulture’s contribution in accomplishing UN Sustainable Development Goals, and we claim that a better knowledge of sericulture’s contribution to sustainable development is critical for assuring inclusive sustainable regional development.
    W niniejszym opracowaniu podjęto próbę analizy scenariuszowej zasobów serikultury, która obejmowałaby jej znaczenie i zapewniła całą gamę jedwabiu morwowego w celu stworzenia odpowiedniego planowania, a tym samym odegrania znaczącej roli w zwiększaniu PKB regionów gospodarki opartych na produkcji jedwabiu. Niniejsze badanie przeglądowe analizuje naszą obecną wiedzę na temat obecnego scenariusza zrównoważonego rozwoju hodowli jedwabiu, potencjału, wzrostu i rzemiosła jedwabniczego w regionach produkujących jedwab w celu wspierania zrównoważonego wzrostu i rozwoju regionów. Prowadzi analizę bibliometryczną często cytowanych publikacji naukowych na temat zrównoważonego rozwoju hodowli serów przy użyciu baz danych Scopus i sieci naukowej. Badamy wkład serihodowli w osiąganie celów zrównoważonego rozwoju ONZ i twierdzimy, że lepsza wiedza na temat wkładu tej hodowli w zrównoważony rozwój ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia zrównoważonego rozwoju regionalnego sprzyjającego włączeniu społecznemu.
    Źródło:
    Problemy Ekorozwoju; 2023, 18, 1; 199--206
    1895-6912
    Pojawia się w:
    Problemy Ekorozwoju
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wytwórczość w Polsce średniowiecznej i nowożytnej
    Autorzy:
    Dąbrowska, Maria (19..-2019).
    Współwytwórcy:
    Chudziakowa, Jadwiga (1935- ). Redakcja
    Sosnowska, Alina. Redakcja
    Uniwersytet Mikołaja Kopernika (Toruń). Centrum Archeologii Średniowiecznej i Nowożytnej.
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Toruń : Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika
    Tematy:
    903.2(438)
    Przemysł zbrojeniowy krzyżackie, państwo 15 w.
    Armaty budowa i konstrukcje krzyżackie, państwo 15 w.
    Rzemiosło
    Opis:
    Na okł. i grzb. wyłącznie tyt. serii.
    Książka zawiera artykuł Marii Dąbrowskiej pt. "Proces odlewania dział w lejni malborskiej w XV wieku" (s. 21-44).
    Bibliogr. przy pracach.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Działania terapeutyczne w usprawnianiu organizmu ludzkiego (na podstawie pracy z podopiecznymi wybranych ośrodków pomocy społecznej w Białymstoku)
    Therapeutic interventions in improvement of the human body (based on work with clients of selected social welfare centers in Białystok)
    Autorzy:
    Ozorowska, Ewa
    Lukin, Siarhei
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/2168609.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-01
    Wydawca:
    Towarzystwo Zapobiegania Tonięciom i Ratowania Tonących
    Tematy:
    turystyka wiejska
    rzemiosło
    arteterapia
    rehabilitacja
    terapia zajęciowa
    promocja zdrowia
    rural tourism
    craft
    art therapy
    rehabilitation
    occupational therapy
    health promotion
    Opis:
    Turystyka wiejska, w tym turystyka zdrowotna stanowi dziedzinę aktywności gospodarczej, która w czasach ogólnie obecnego pośpiechu i przepracowania jednostki, znajduje szerokie zastosowanie między innymi w działaniach relaksacyjnych i socjoterapeutycznych. Najczęściej w zajęciach terapeutycznych wykorzystuje się ergoterapię, czyli usprawnianie organizmu ludzkiego przez pracę, a także arteterapię tj. leczenie przez sztukę. W tym artykule ukazano potrzebę korelacji działań terapeutycznych w zakresie szeroko rozumianej rehabilitacji. Przedstawiona zostanie analiza porównawcza dwóch placówek pomocy społecznej, gdzie realizowane są różne formy pomocy podopiecznym. Nawiązane to zostanie do istotnych walorów terapii, które przemawiają za jej stosowaniem w turystyce wiejskiej. Pokazano również istotę pracy terapeuty z pacjentem na podstawie psychologii marzeń sennych C. G. Junga, która mogą być wskazówką ku trafnej diagnozie oraz skutecznej terapii.
    Rural tourism is a field that in times of the generally current rush is widely used, particularly when it comes to the impact of relaxation, social therapy. As part of the most successful in health tourism has an Occupational Therapy, mean therapy through work, and art therapy. In this publication, the main idea is to show the necessesary need correlation of therapeutic actions on the broader rehabilitation and ergotherapy and occupational therapy. In this publication I will present a comparative analysis of two social welfare institutions, which are carried out various forms of assistance dependents. Referring to the conference theme will focus also on the essential qualities of therapy, which is justified by its use in rural tourism. I refer also to the possible interpretation of the way of work of dependents based on the psychology of dreams C. G. Jung's, which may be a clue to a correct diagnosis and good therapy.
    Źródło:
    Kreatywność i przedsiębiorczość w ergoterapii i kulturoterapii a turystyka zdrowotna na wsi; 187-197
    9788394480110
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Théodore de Banville : artiste ou artisan ?
    Théodore de Banville: Artist or Artisan?
    Théodore de Banville: artysta czy rzemieślnik?
    Autorzy:
    Malinowski, Wiesław Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/683342.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Théodore de Banville
    poezja francuska XIX wieku
    rzemiosło w poezji
    French poetry of the 19th century
    artisanry in poetry
    Opis:
    Artykuł proponuje refleksję nad statusem Théodora de Banville w literackim Panteonie i charakterystykę jego twórczości poetyckiej poprzez próbę ustalenia proporcji zachodzących w niej między sztuką a rzemiosłem. O ile bowiem miano artysty przysługuje niewątpliwie poecie na mocy dziewiętnastowiecznych definicji tego pojęcia, to miano rzemieślnika, tak często nadawane mu przez krytyków i historyków literatury, także ma swoje uzasadnienie. Przyglądając się dziełu Banville’a uważniej, badając w nim udział twórczej inspiracji i cierpliwej konstrukcji tekstu, obserwując wagę przywiązywaną przez autora do zagadnień techniki wierszopisarskiej, jego umiłowanie trudności, jego skrupulatność, jego zręczność wykonawcy, ale także częstotliwość, z jaką pojawiają się pod jego piórem obrazy i metafory odsyłające do tego, co dawniej nazywano „sztukami mechanicznymi”, krótko mówiąc, uwzględniając wszystko to, co składa się na warsztat poety, na tytułowe pytanie, czy Banville jest artystą, czy rzemieślnikiem?, odpowiedź brzmi: zarówno jednym, jak i drugim.
    This paper puts forward a reflection upon the status of Theodore de Banville in the literary Pantheon by making an attempt to determine the proportions of art and artisanry in his poetic work. While Banville deserves to be referred to as an artist, providing the term is based on the 19th century definition, the name of an artisan, so often used with reference to his person by critics and literary historians might also be justified. Looking at Banville’s work more closely, analyzing the role of his creative inspiration and patiently built text structure, observing the importance attached by the author to the versification techniques, his love for technical difficulty, his meticulousness and his writing skills, but also the frequency with which he creates images and metaphors referring to what was previously called ‘mechanical arts’, long story short, taking into account everything that falls under the category of poetic techniques, the answer to the question posed in the title of the paper, whether Banville was an artist or an artisan, is that he was both.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2018, 13; 7-17
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Greater Poland Crafts in the Light of the 1810 Census and in the Context of Multidimensional Grouping
    Autorzy:
    Błażejczyk-Majka, Lucyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1367980.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    crafts
    census
    multidimensional grouping
    regionalization
    Duchy of Warsaw
    Poznań Department
    rzemiosło
    spis powszechny
    grupowanie wielowymiarowe
    regionalizacja
    Księstwo Warszawskie
    departament poznański
    Opis:
    The aim of the article is to present the professional and spatial craftsmanship structure within the Poznań Department, based on the results of a census conducted during the period of the Duchy of Warsaw. The analyses presented, which include quantitative ones using statistical methods, are therefore related to the pre-enfranchisement period, following which the Poznań Department definitively embarked on a “Prussian path of capitalistic development”. Therefore, the results may serve as a starting point for evaluating the economic changes that took place in the research area in the 19th century. Having used multidimensional methods, I shall be proposing regionalization of the Poznań Department, due to the structure of crafts in the early years of the 19th century. Census data also allow for the identification of key crafts in the Poznań Department at the threshold of industrialization, as well as groups of interrelated branches. The research will also, indirectly, indicate the importance of historical awareness in the selection of grouping methods at subsequent stages of research that is based on historical quantitative data.
    Celem artykułu jest zaprezentowanie możliwości i ograniczeń stosowania wybranych metod nieparametrycznych, a w szczególności metod grupowania, w badaniach historycznych. Badania, na podstawie danych statystycznych, uzyskanych w wyniku przeprowadzonego w Księstwie Warszawskim spisu ludności, dotyczą twórczości rzemieślniczo-przemysłowej na obszarze departamentu poznańskiego. Prezentowane analizy dotyczą zatem okresu przeduwłaszczeniowego, po którym poznańskie zdecydowanie wkroczyło na „pruską drogę rozwoju kapitalizmu”. Uzyskane wyniki mogą zatem służyć jako punkt wyjścia do oceny zmian gospodarczych, jakie nastąpiły na badanym obszarze w XIX wieku. W wyniku zastosowania metod wielowymiarowych zaprezentowana zostanie propozycja regionalizacji departamentu poznańskiego ze względu na strukturę rzemiosła w pierwszych latach XIX stulecia. Dane spisowe pozwalają także na wskazanie kluczowych gałęzi rzemiosła w departamencie poznańskim u progu industrializacji oraz grup gałęzi wzajemnie ze sobą powiązanych. Przeprowadzone badania pośrednio wskażą także znaczenie świadomości historycznej w doborze metod grupowania na kolejnych etapach badania w oparciu na historycznych danych ilościowych.
    Źródło:
    Przeszłość Demograficzna Polski; 2019, 41; 123-156
    0079-7189
    2719-4345
    Pojawia się w:
    Przeszłość Demograficzna Polski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Katalog Zbrojowni Muzeum Książąt Czartoryskich = The Catalogue of the Armoury of the Princes Czartoryski Museum
    Catalogue of the Armoury of the Princes Czartoryski Museum
    Autorzy:
    Kusion, Tomasz (1952- ).
    Współwytwórcy:
    Koriat, Karolina. Tłumaczenie
    Muzeum Czartoryskich (Kraków). Instytucja sprawcza
    Muzeum Narodowe (Kraków). Wydawca
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Kraków : Muzeum Narodowe w Krakowie
    Tematy:
    Muzeum Czartoryskich (Kraków)
    Broń biała
    Mundury wojskowe
    Rzemiosło artystyczne
    Sztuka europejska
    Zbroja
    Katalog zbiorów
    Publikacja bogato ilustrowana
    Opis:
    Bibliografia przy hasłach katalogowych i na stronach 596-607. Indeks.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    ZABYTKOWE DZWONY KOŚCIELNE W WIELKOPOLSCE STAN ZACHOWANIA I PERSPEKTYWY BADAWCZE
    HISTORIC CHURCH BELLS IN GREAT POLAND THEIR STATE OF PRESERVATION AND RESEARCH PROSPECTS
    Autorzy:
    Łuczak, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/536885.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    dzwony kościelne
    rzemiosło artystyczne
    wielkopolskie dzwony
    Julius Kohte
    Teofil Gapczyński
    odlewnie ludwisarskie
    Antoni Białkowski
    Bracia Felczyńscy
    Karol Schwabe
    tonacja dzwonu
    Opis:
    Bells are forms of handicraft which have recently aroused great interest, not only as historical artifacts but also as a rich source of knowledge in humanistic and polytechnic studies. The value of bells is established by their sacred and musical functions. For contemporary researchers, the devotional, commemorative and aesthetic traditions inherent in them are also important. As yet the subject of historic founded objects on the territory of Great Poland has not been addressed by any synthetic study. At the same time, a relatively large amount of archival material has been preserved which could be used fruitfully in creating of a monograph on this subject. Among the church bells on the territory of Great Poland one may find historic objects dating from various epochs: from the middle ages (the mid-15th century) up to contemporary times. The chronological cross section of the preserved objects is the result of chance or purposeful destruction (pillaging, war requisitions) on the one hand, and on the other, founding mainly out of the necessity to equip a church with new instruments. In Great Poland, workshops and foundries are widely represented, as well. Those who created the oldest bells will remain anonymous; beginning in the 16th century it was more and more common to immortalize the artisan’s name and the foundry’s name on the bells. There are numerous works by important workshops operating in more modern times in Gdańsk, Toruń or Wrocław, as well as other local producers in Poznań and Leszno. From the 19th century the dominance of the Poznań foundries is noticeable, and those which were located in Prussia (later the German Imperium), which was, understandably, due to political reasons. After regaining independence in 1919, the great foundries in Przemyśl, Biała koło Bielska, Gdańsk and Poznań came to the forefront. An interesting thread which deserves more detailed research may be seen in the changes in founding customs. The oldest bells are the fruit of founding that was paid for by the church. With the passage of time, the significance of secular patrons of churches grew, and in the most modern period, that of the entire community of the parish. Bells were frequently founded as a devotional offering and as a memorial to the service and piety of donors. The content of the historical and sacred inscriptions that appear on bells is also a valuable source of knowledge about the subject of changes in religiousness. Decorative forms, apart from raising the value of a historic object, allow for the investigation of trends and artistic ambitions among their founders. Identification and recognition of the state of preservation of the historic bells in Great Poland, from the standpoint of protecting them, is essential because of recent, growing threats. On the basis of preliminary research, it may be estimated that only one third of these objects are registered. The Regional Center for the Research and Documentation of Historic Sites in Poznań, in cooperation with the Voivodeship Bureau for the Protection of Historic Sites in Poznań, has undertaken activities which intend to establish the state of preservation of historic bells and identify possible threats. Their results, along with preliminary archival research, will comprise the initial materials for the creation of a synthetic publication.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2005, 2; 20-28
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasteczko rządowe Bodzanów (1808–1869) – wybrane problemy życia społeczno-gospodarczego
    Government Town of Bodzanów (1808–1869): Selected Problems of Social and Economic Life
    Autorzy:
    Szczepański, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2134447.pdf
    Data publikacji:
    2022-07-22
    Wydawca:
    Państwowa Uczelnia Zawodowa im. Ignacego Mościckiego w Ciechanowie
    Tematy:
    Bodzanów
    19th century
    budget
    mayor
    Mazovia
    town
    agriculture
    crafts
    education
    XIX w.
    budżet
    burmistrz
    Mazowsze
    miasteczko
    rolnictwo
    rzemiosło
    szkolnictwo
    Opis:
    Niniejszy artykuł stanowi próbę zarysowania życia społeczno-gospodarczego Bodzanowa – najmniejszego miasteczka Mazowsza północnego w czasach Księstwa Warszawskiego i w okresie Królestwa Polskiego (1808–1868). Przedstawia strukturę narodowościowo-wyznaniową i zawodową mieszkańców Bodzanowa, ich główne źródła utrzymania (rolnictwo, rzemiosło, handel), znaczenie dla życia gospodarczego miasteczka ludności żydowskiej. Autor wiele miejsca poświęca gospodarce fi nansowej władz miejskich, dochodom i wydatkom kasy miejskiej, sporom granicznym z właścicielami dóbr ziemskich, sąsiadujących z terytorium Bodzanowa. Przez pryzmat problematyki funkcjonowania władz miejskich Bodzanowa dostrzega przyczyny ekonomicznej stagnacji mazowieckich miasteczek, która w efekcie pod koniec lat 60. XIX w. doprowadziła do wydania ukazu cara Aleksandra II o zamianie większości miast Królestwa Polskiego na osady. 
    This article is an attempt to outline the social and economic life of Bodzanów – the smallest town in Northern Mazovia during the times of the Duchy of Warsaw and the Kingdom of Poland (1808-1868). It presents the ethnic, religious, and professional structure of the inhabitants of Bodzanów, their main sources of income (agriculture, crafts, trade), and the importance of the Jewish population in the economic life of the town. The author devotes a lot of space to the financial management of municipal authorities, the income and expenses of the municipal treasury, border disputes with the owners of landed estates adjacent to the territory of Bodzanów. Through the prism of the functioning of the municipal authorities of Bodzanów he sees the causes of the economic stagnation of Mazovian towns, which at the end of the 1860s led to the publication of an ordinance by Tsar Alexander II to convert most of the cities of the Kingdom of Poland into settlements.
    Źródło:
    Studia Mazowieckie; 2022, 17, 1; 151-173
    1231-2797
    2720-5991
    Pojawia się w:
    Studia Mazowieckie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architektura, wystrój i symbolika klasztorów kapucyńskich na przykładzie klasztoru krośnieńskiego
    The architecture, interior design and symbolism of Capuchin monasteries exemplified by the monastey in Krosno
    Autorzy:
    Rotter, Lucyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1218425.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Instytut Wydawniczy Księży Misjonarzy Redakcja "Nasza Przeszłość"
    Tematy:
    kapucyni
    klasztor
    architektura
    wyposażenie wnętrz
    symbolika
    malarstwo
    rzeźba
    rzemiosło artystyczne
    styl artystyczny
    Capuchin
    cloister
    frunishings
    symbolic
    painting
    sculpture
    handicraft
    artistic style
    Opis:
    Zakon Braci Mniejszych Kapucynów powstał po 1525 roku w wyniku reformy, której inicjatorem był o. Matteo da Bascio. Niemal od początku swego istnienia kapucyni wykształcili pewien zauważalny styl w sztuce, charakterystyczny dla wznoszonych przezeń klasztorów, w których konkretnym zasadom podlegała nie tylko sama architektura kościoła i klasztoru, ale i wyposażenie wnętrza, malarstwo, rzeźba czy rzemiosło artystyczne. Utrzymanie jednolitego stylu architektonicznego było możliwe nie tylko dzięki rygorystycznym przepisom, ale i żywej tradycji. Cechy budownictwa kapucyńskiego posiadając bardzo wyraźny rys semantyczny, podkreślają duchowość i tradycję Zakonu.
    The Order of Capuchin Friars Minor originated in 1525 as the result of the reform initiated by Fr. Matteo da Basico. Almost from the beginning of its existence the Capuchins developed a certain noticeable art style, characteristic for the monasteries they built, in which the church’s and the monastery’s architecture as well as the interior design, painting, sculpture or craft were subjected to strict rules. Maintaining a uniform architectural style was possible not only through rigorous rules but also through live tradition. Capuchin architecture by its very distinct semantic feature emphasises the spirituality and tradition of the Order.
    Źródło:
    Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce; 2016, 126; 233-249
    0137-3218
    2720-0590
    Pojawia się w:
    Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polscy duchowni katoliccy przełomu XIX i XX wieku jako promotorzy rodzinnej gospodarki
    Polish Catholic Priests Late 19th and 20th Century as Native Promoters of Economy
    Autorzy:
    Tomasiak, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30145480.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    gospodarka polska
    przemysł
    handel
    rzemiosło
    zabory
    polskie duchowieństwo katolickie
    idea narodowa
    Polish economy
    industry
    trade
    crafts
    partitions
    Polish Catholic clergy
    national idea
    Opis:
    Artykuł traktuje o szeroko rozumianych zagadnieniach gospodarczych na tle rzeczywistości niewoli oraz pierwszych lat niepodległości narodu polskiego. Omawia zwłaszcza zagadnienia związane z obszarami rodzimego rzemiosła, przemysłu i handlu. Autorzy wypowiedzi, przedstawiciele polskiego duchowieństwa katolickiego, akcentowali konieczność podnoszenia polskiego stanu posiadania jako condicio sine qua non zarówno dla samowystarczalności narodu w wymiarze ogólnogospodarczym, jak też – pośrednio – dla odzyskania przezeń samostanowienia. W związku z powyższym starano się wykazać, że duchowni apelowali nie tylko o czynne zaangażowanie rodaków w funkcjonowanie różnorakich instytucji o profilu społeczno-gospodarczym. Żywą troską otaczali oni także ludzi młodych, mając na względzie odpowiednią ich edukację w kontekście konieczności stałego rozwijania stanu posiadania narodu polskiego. W nich bowiem dostrzegano potencjał i pokładano nadzieję na lepsze jutro ojczyzny, zachęcając do pracowitości oraz odwagi w podejmowaniu inicjatyw. Analiza wypowiedzi duchowieństwa dotyczących kwestii gospodarczych prowadzi do wniosku, iż odgrywali oni istotną rolę w dziele uświadamiania społecznego rodaków. Zatem, polskich duchownych katolickich przełomu XIX i XX wieku słusznie zaliczyć należy do grona szermierzy sprawy narodowej.
    The article deals with widely understood economic issues during the dividing and annexation of Poland and the first years of independence of the Polish nation. It discusses particularly issues related to areas of native crafts, industry and trade. The authors of expression, representatives of the Polish Catholic clergy, stressed the need to improve Polish state ownership as a sine qua non of self – sufficiency of the nation in general economic dimension. Considering the above, there was an attempt to prove that the clergy appealed not only to the active involvement of his countrymen in the functioning of the various institutions of the socio-economic profile. They also gave young people special care with a view to appropriate education in the context of the need to continuously develop the holding of the Polish nation. In fact, the youth are perceived as hopes for a better tomorrow homeland, encouraging diligence and courage in taking initiatives. Analysis of expression of the clergy on economic issues leads to the conclusion that they played an important role in the work of social awareness of countrymen. Thus, the Polish Catholic clergymen turn of the 19th and 20th century are rightly be counted among the champions of the national cause.
    Źródło:
    Roczniki Ekonomii i Zarządzania; 2014, 6, 2; 169-190
    2081-1837
    2544-5197
    Pojawia się w:
    Roczniki Ekonomii i Zarządzania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piotrków Trybunalski
    Autorzy:
    Kalinowski, Wojciech
    Rutkowski, Henryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/538253.pdf
    Data publikacji:
    1954
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    Piotrków Trybunalski
    lokacja Piotrkowa Trybunalskiego
    historia Piotrkowa Trybunalskiego
    browarnictwo piotrkowskie
    rzemiosło piotrkowskie
    rozwój Piotrkowa
    układ przestrzenny Piotrkowa
    pożary Piotrkowa
    strefy zabytkowe Piotrkowa
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1954, 2; 77-93
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Morgan etnografem, czyli analiza ornamentyki Irokezów
    Morgan as a ethnographer, analysis of Iroquois ornamentation
    Autorzy:
    Laburda, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/507729.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Lewis Henry Morgan
    Liga Irokezów
    Irokezi
    ornament
    zdobnictwo
    rzemiosło
    sztuka użytkowa
    etnografia
    Laboratorium Kultury
    League of the Iroquois
    Iroquois
    ornamentation
    craftsmanship
    ethnography
    Opis:
    Autorka podejmuje próbę analizy i interpretacji opisów zdobnictwa wytworów kultury materialnej Indian zaprezentowanych w monografii Lewisa H. Morgana Liga Ho-de’-no-sau-nee, czyli Irokezów. Na jej podstawie omawia podejście badawcze Morgana do indiańskiego rzemiosła. Celem artykułu jest również ocena materiału etnograficznego dotyczącego wybranych elementów kultury materialnej Irokezów ze szczególnym uwzględnieniem opisów zdobnictwa przedmiotów użytkowych. Analizie poddane zostały także litografie, które przy badaniu ornamentyki są ważnym źródłem etnograficznym.
    In this article author attempts to analyze and interpret depiction of Native American ornamentation as works of material culture presented in The League of the Ho-de-no-sau-nee or Iroquois monograph. On this basis she discusses Morgan’s approach to researching Native American craftsmanship. The purpose of this article is also the evaluation of ethnographic materials regarding selected elements of Iroquois material culture with a particular emphasis on depictions of ornamentation on functional objects. The subject of analysis also constitutes lithographs, which, when studying ornamentation, are a valuable ethnographic source.
    Źródło:
    Laboratorium Kultury; 2014, 3; 223-237
    2084-4697
    Pojawia się w:
    Laboratorium Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Witajcie koledzy” – poznańska „Książka wpisów wędrujących czeladników introligatorskich”
    ”Welcome friends and colleagues” Poznań register book of journeymen bookbinders
    Autorzy:
    Nowakowski, Andrzej
    Rosadziński, Leonard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911589.pdf
    Data publikacji:
    2010-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Wielkopolska region
    Poznań
    Nineteenth century
    Craftsmanship
    Bookbinding
    Professional training and education
    Traveling journeymen
    Wielkopolska
    XIX wiek
    Rzemiosło
    Introligatorstwo
    Kształcenie zawodowe
    Wędrowanie zawodowe
    Opis:
    Od najdawniejszych czasów introligatorstwo było związane z nauką i sztuką, ściśle powiązane z książką – zarówno rękopiśmienną, jak i drukowaną. Na przestrzeni dziejów, dzięki korzystnej koniunkturze spowodowanej ciągłym zwiększaniem się liczby różnorodnych publikacji, introligatorzy zaczęli organizować się w cechy. Zrzeszały one między innymi mistrzów, czeladników oraz adeptów sztuki oprawiania książek. Uczniowie podczas 3-, 4-letniej nauki zdobywali potrzebną wiedzę i umiejętności zawodowe. Po jej zakończeniu stawali się czeladnikami. Jednym z etapów stanu czeladniczego był zwyczajowy obowiązek wędrowania zawodowego, mającego na celu wymianę doświadczeń, co miało prowadzić do podnoszenia kunsztu introligatorskiego w kraju. Poznańska „Książka wpisów wędrujących czeladników introligatorskich” jest dokumentem unikatowym i rejestruje działalność Stowarzyszenia Introligatorów w Poznaniu w drugiej połowie XIX wieku. Zawiera wiele wpisów niemieckich i polskich wędrujących czeladników, szukających w mieście zatrudnienia. „Książka” jest cennym i ważnym dowodem na istnienie bogatego życia rzemieślniczego z zakresu introligatorstwa w XIX-wiecznym Poznaniu.
    From its inception bookbinding has been inseparably linked to science and arts, and closely connected with books, both hand-written and printed. Throughout centuries, thanks to favourable social and historical circumstances triggered by a constant growth in the number of various publications, bookbinders organized themselves in guilds. The guilds included master book binders, journeymen and young apprentices in the craft. During their 3-4 year long traineeship, apprentices learnt their trade and professional tricks of trade. On finishing the apprentice period they became journeymen. One of the stages in the development of their professional career involved, according to custom, traveling and offering their services. This, besides maintaining craft standards, was in intention to provide them with an exchange of experiences, which was to improve the level of craftsmanship in the country. Poznań “Register of the entries in the book of journeymen bookbinders” is a unique document and records the activity of the Association of Bookbinders in Poznań in the latter half of the nineteenth century. It includes many entries made by German and Polish journeymen looking for employment in the town. The “Book” is a valuable and important proof for the existence of a rich professional life of the then bookbinders in the town.
    Źródło:
    Biblioteka; 2010, 14(23); 21-31
    1506-3615
    2391-5838
    Pojawia się w:
    Biblioteka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uroczystość wręczenia szabli honorowej jenerałowi Józefowi Hallerowi.
    Uroczystość wręczenia szabli honorowej generałowi Józefowi Hallerowi
    Powiązania:
    Tygodnik Ilustrowany 1920, nr 51, s. 948
    Data publikacji:
    1920
    Tematy:
    Haller, Józef (1873-1960) kult
    Haller, Józef (1873-1960) w fotografii
    Szabla
    Rzemiosło organizacje Warszawa 1918-1939 r.
    Fotografia prasowa
    Fotografia polska
    Opis:
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Dydaktyka uniwersytecka w przestrzeni muzeum religijnego. Zajęcia praktyczne Dokumentacja obiektów i Rzemiosło artystyczne dla studentów Muzeologii UKSW w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej
    Decorative arts and Documentation classes for museology students at the Warsaw Archdiocese Museum
    Autorzy:
    Wiśnicka, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/783817.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    muzealnictwo
    rzemiosło artystyczne
    sztuka dekoracyjna
    dokumentacja obiektów
    sztuka religijna
    muzeum wyznaniowe
    dydaktyka
    museum studies
    decorative arts
    artefact documentation
    religious art
    religious museum
    didactics
    Opis:
    The article presents the Decorative arts and Documentation classes for museology students of the Cardinal Stefan Wyszyński University in Warsaw. The main focal point has been the aspects of the course which were taken at the Warsaw Archdiocese Museum. The theoretical background of decorative arts history, combined with the in-depth course on how to prepare proper artefact documentation, is an integral part of BA Museology studies. Due to the lack of a university museum, it was particularly important to provide students with the opportunity to put theory into practice in a real museum, using techniques and artefacts not available at the university. The text analyses particular questions which were beneficial for museum studies adepts as performed in the professional environment. 
    Niniejszy tekst prezentuje zajęcia praktyczne z przedmiotów Rzemiosło artystyczne oraz Dokumentacja obiektów dla studentów UKSW, które odbywały się w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Wyszczególnione zostały szczególnie aspekty kursu, który odbywał się w muzeum, jako, że treści teoretyczne wykładane były w warunkach akademickich. Niezwykle ważne okazało się skonfrontowanie wiedzy nabytej podczas wykładów i ćwiczeń z praktycznym kursem dokumentacji obiektów, który w założeniu stanowi integralną część studiów licencjackich na kierunku Muzeologia. Z uwagi na brak muzeum uniwersyteckiego, było kwestią kluczową by zapewnić studentom środowisko, w którym wiedza teoretyczna zostałaby skonfrontowana z praktyką muzealniczą. Tekst analizuje najważniejsze aspekty zajęć w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, które pozwoliły studentom na pracę w profesjonalnym środowisku muzealnym.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2019, 112; 439-452
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Praca pod dobrymi rządami. Refleksje wokół alegorii dobrych i złych rządów Ambrogio Lorenzettiego
    Work Under a Good Government. Reflections on the Allegory of Good and Bad Government by Ambrogio Lorenzetti
    Autorzy:
    Unterschütz, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/3200824.pdf
    Data publikacji:
    2023-02-02
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Humanitas
    Tematy:
    dobre rządy
    sprawiedliwość
    pokój
    rzemiosło w wiekach średnich
    aksjologia prawa pracy
    good government
    justice
    peace
    craftmanship in the middle ages
    axiology of
    labour law
    Opis:
    W 1339 roku Ambrogio Lorenzetti ukończył cykl fresków ukazujących Alegorię dobrych rządów, Skutki dobrych rządów oraz Alegorię złych rządów zdobiące Sale Pokoju Palazzo Publico w Sienie. Pierwszy z nich odczytywać można jako traktat filozoficzny obrazujący wartości, jakimi kierować powinni są rządzący, aby zapewnić pokój i harmonię wśród swych poddanych. Szczególnie widoczna jest rola sprawiedliwości (aequitas) której źródłem jest mądrość, i która prowadzi do zgody wśród obywateli. Sprawiedliwość przedstawiona jest także jako jedna z cnót rządzących. Wyjątkowość tego dzieła polega nie tylko na jego uniwersalnym i nadal aktualnym przesłaniu, ale także na przedstawieniu idealnego miasta, w którym obywatele przede wszystkim zajmują się pracą.
    In 1339, Ambrogio Lorenzetti completed a series of frescoes depicting the Allegory of Good Government, the Consequences of Good Government and the Allegory of Bad Government adorning the Sala della Pace in Sienese Palazzo Publico. The first fresco can be read as a philosophical treatise depicting the values that should guide rulers to ensure peace and harmony among their subjects. Particularly evident is the role of justice (aequitas), the source of which is wisdom, and which leads to harmony among citizens. Justice is also presented as one of the virtues of rulers. The uniqueness of this work lies not only in its universal and still relevant message, but also in its depiction of an ideal city in which citizens are primarily occupied with work.
    Źródło:
    Roczniki Administracji i Prawa; 2022, 3(XXII); 53-65
    1644-9126
    Pojawia się w:
    Roczniki Administracji i Prawa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacja artystyczna w dobrach bialskich Anny z Sanguszków Radziwiłłowej
    Artistic Education in Bialskie , Endowments of Anna Sanguszko Radivill
    Autorzy:
    Zaborowska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459757.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    Biała Radziwiłłowska (Podlaska), sztuka XVIII wieku, Radziwiłłowie, rzemiosło artystyczne, edukacja artystyczna
    Biała Radziwiłłowska (Podlaska), 18. century art, Radivill's family, arts and crafts, education in art
    Opis:
    Anna Sanguszko Radivill (1676-1746) became a wife of Karol Stanislav Radivill in 1692. She went to this family from Nieśwież and remained devoted to them as a mother of five children. When she became a widow in 1719, she took the control and started restructuring Radivill's estates by creating worhshops, studios and factories of arts and crafts. The aim of her actions was to gather the goods and strengthen the family image by finalizing sacral and private foundations which had been started by her husband and his mother Katarzyna Sobieska Radivill.
    Anna z Sanguszków Radziwiłłowa (1676-1746) w 1692 r. została żoną Karola Stanisława Radziwiłła. Weszła do rodu linii nieświeskiej i pozostawała mu oddana jako matka pięciorga dzieci. Gdy w 1719 r. owdowiała, przejęła rządy i zrestrukturyzowała dobra, rozwijając w nich warsztaty, pracownie i manufaktury rzemiosła artystycznego. Celem jej działań było pomnożenie majątku i wzmocnienie wizerunku rodu przez dokończenie fundacji sakralnych i prywatnych rozpoczętych przez męża i teściową, Katarzynę z Sobieskich Radziwiłłową. Musiała pozyskać i wykształcić znaczne grono wykwalifikowanych pracowników, których dotychczas nie było w dobrach bialskich.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 227-237
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    BAUHAUS – poszukiwanie „całościowego dzieła” a społeczna misja sztuki
    Bauhaus – from the Aesthetic of the Total Artwork to the Social Mission of Art
    Autorzy:
    Migdał, Anna M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11542855.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu
    Tematy:
    sztuka
    twórczość
    dzieło sztuki
    rzemiosło
    design
    projektowanie
    kształcenie
    szkoła artystyczna
    edukacja artystyczna
    technologia
    warsztat
    art
    fine arts
    art school
    art works
    crafts
    education
    technology
    workshop
    Opis:
    Bauhaus – o co dokładnie chodzi? Wraz z powstaniem nowego typu szkoły artystycznej, stworzonej w Weimarze pod okiem niemieckiego architekta Waltera Gropiusa, rozwija się tendencja zmierzająca w kierunku przeobrażenia dotychczasowej materialnej przestrzeni poprzez zjednoczenie wszystkich sztuk. Tym samym Bauhaus połączył pod jednym dachem sztuki piękne i rzemiosło drogą stosownej edukacji artystycznej. Procesowi kształcenia, wprowadzającego nowicjuszy do materiałoznawstwa, teorii koloru i estetyki form, odpowiadały warsztaty ukierunkowane na metaloplastykę, tkactwo, ceramikę, stolarstwo, druk graficzny, reklamę, fotografię, szkło artystyczne i malarstwo ścienne, rzeźbę w kamieniu oraz drewnie, jak i teatr. Już w roku 1938 nowojorska MoMA zorganizowała pierwszą wystawę tego awangardowego ruchu. Śledząc bauhausowski rozkwit w Dessau, gdzie państwową szkołę o profilu artystyczno-rzemieślniczym przekształcono w szkołę projektowania, aż do rozwiązania berlińskiej instytucji w roku 1933, należy zwrócić uwagę na siłę jej społeczno-kulturowego oddziaływania jako najbardziej wpływowej dwudziestowiecznej otwartej twórczo instytucji edukacyjnej o oryginalnym programie kształcenia. Budownictwo to nic innego jak organizacja: społeczna, techniczna, ekonomiczna, psychologiczna organizacja. Hannes Meyer
    Bauhaus – what exactly is it about? The new type of art school, founded in 1919 in the city of Weimar by German architect Walter Gropius, its objective was to reimagine the material world through the unity of all the arts. The Bauhaus combined elements of both fine arts and crafts, by means of its appropriate education, under one roof. The teaching process started with a preliminary course introducing the beginners to the study of materials, color theory, and formal relationships in preparation for more specialized studies. This initial course was often taught by visual artists, including Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Josef Albers, Wassily Kandinsky, and several others. The workshops included metalworking, weaving, ceramics, carpentry, graphic printing, advertising, photography, glass and wall painting, stone and wood sculpture, and theatre. Gropius explained his vision for a union of crafts, art, and technology in the „Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar”. In 1938, the Museum of Modern Art in New York (MoMA) launched its first exhibition of the German avant-garde movement, entitled „The Bauhaus 1919–1928”. The Bauhaus experienced its heyday in Dessau, where the “State Bauhaus” became a „School of Design”. After the dissolution of the Bauhaus in Berlin, in 1933, many those who taught and studied over there emigrated contributing to the dissemination of the movement’s activities. The Harvard Art Museums hold one of the first and largest collections relating to the Bauhaus, the 20th century’s most influential school of art and design. Building is nothing but organization: social, technical, economical, psychological organization. Hannes Meyer
    Źródło:
    Eruditio et Ars; 2022, 4, 1; 23-40
    2545-2363
    Pojawia się w:
    Eruditio et Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fabryka Wyrobów Metalowych Famak – zapomniana firma łódzka
    Famak Metal Products Factory – a forgotten company from Łódź
    Autorzy:
    Grzejszczak, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519309.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Fabryka Wyrobów Metalowych Famak
    rzemiosło artystyczne – Łódź
    galanteria stołowa
    wzornictwo art déco – Łódź
    Factory of Metal Products Famak
    artistic craftsmanship – Łódź
    table accessories
    art déco design – Łódź
    Opis:
    Artykuł prezentuje pionierskie wyniki badań nad dziejami Fabryki Wyrobów Metalowych Famak, największego w okresie dwudziestolecia międzywojennego producenta sztućców i galanterii stołowej w Łodzi. Dotychczas w literaturze przedmiotu nie podejmowano zagadnień związanych z działalnością łódzkich firm produkujących wyroby platerowane. W artykule omówiono powstanie wytwórni, jej historię oraz scharakteryzowano profil produkcji.
    The article presents the pioneering results of research on the history of Fabryka Wyrobów Metalowych Famak, the largest manufacturer of cutlery and table accessories in Łódź in the 1920s. So far, the literature on the subject has not dealt with issues related to the activities of Łódź – based companies producing clad products. The creation of the plant, its history and production profile are described.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 293-297
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ludzie rodowici i migranci – czy słuszny podział? Wokół książki Jeremy Hayhoe, Strangers and Neighbours. Rural Migration in Eighteenth-Century Northern Burgundy, Toronto: University of Toronto Press 2016, ss. 274
    Natives and migrants – a correct categorization? Some reflections on Jeremy Hayhoe’s book Strangers and Neighbours. Rural Migration in Eighteenth-Century Northern Burgundy, Toronto: University of Toronto Press, 2016, 274 pp.
    Autorzy:
    Wyżga, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1367923.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    northern Burgundy
    internal migrations
    rural areas
    seasonal employment
    farming
    crafts
    unqualified labour
    geographical distance
    północna Burgundia
    migracje wewnętrzne
    wieś
    praca sezonowa
    rolnictwo
    rzemiosło
    pracownicy niewykwalifikowani
    dystans geograficzny
    Opis:
    W artykule omawiam książkę poświęconą migracjom wewnętrznym i mikromobilności chłopów w osiemnastowiecznej, północnej Burgundii. Jej autor starał się dowieść znaczenia ruchliwości geograficznej i jej powszechności, głównie za pomocą analizy statystycznej źródeł masowych. Omawiana praca jest przykładem zastosowania metod mieszanych i różnych źródeł. Jeremy Hayhoe oparł swe badania głównie na niewykorzystywanych szerzej zeznaniach świadków zarejestrowanych w sprawach sądowych, na napoleońskim spisie ludności (1808–1813), rejestrach podatkowych oraz na księgach metrykalnych ślubów. Na podstawie tych źródeł powstała baza około 70 000 danych. Badanie objęło egzogamię małżeńską, proporcje ludności miejscowej i napływowej, pokonywane dystanse przestrzenne i roczne wskaźniki migracji. W książce omówiono migracje w podziale na czas ich trwania, czynniki skłaniające do wychodźstwa i przyciągające migrantów, motywacje ludzkie, wreszcie sposoby regulowania napływów ludzi przez społeczności lokalne. Okazało się, że większość mieszkańców osiemnastowiecznych wsi w północnej Burgundii doświadczyła w swym życiu migracji, które miały na ogół podłoże ekonomiczne i przebiegały na krótkich dystansach. Chociaż dominujące były przemieszczenia o charakterze czasowym, odgrywały one ważną rolę w funkcjonowaniu społeczności lokalnych.
    My paper reviews a book on internal migrations and the micromobility of peasants in 18th-century northern Burgundy. Its author set out to demonstrate the significance of geographical mobility and its widespread occurrence, mostly through the statistical analysis of mass sources. The work is an example of the use of mixed methods and diverse sources. Jeremy Hayhoe primarily based his research on the depositions of witnesses in court trials (previously largely unused), the Napoleonic Census (1808–1813), tax registers, and marriage records. Based on these sources, a database of 70,000 records was compiled. The research covered marital exogamy, ratios of local to incoming populations, distances covered, and annual migration rates. The book discusses migrations in terms of their duration, pull and push factors, human motivations, and the ways in which local communities tried to regulate the inflows of people. The research indicates that a majority of the population of rural areas in eighteenth-century northern Burgundy experienced migration in their individual lives. This was usually motivated by economic reasons and undertaken over short distances. While movements of a temporary nature were predominant, they played an important role in the functioning of local communities.
    Źródło:
    Przeszłość Demograficzna Polski; 2018, 40; 301-327
    0079-7189
    2719-4345
    Pojawia się w:
    Przeszłość Demograficzna Polski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzemiosło i handel w Krasnymstawie. Między prosperity a kryzysem (połowa XVI–XVII wiek)
    Autorzy:
    Wojnarski, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036304.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    Krasnystaw
    city
    economic history
    trade
    crafts
    municipal economy
    Krasnystaw Starosty
    Chełm Land
    crisis of the seventeenth century
    miasto
    historia gospodarcza
    handel
    rzemiosło
    gospodarka miejska
    starostwo krasnostawskie
    ziemia chełmska
    kryzys XVII w.
    Opis:
    Kondycję krasnostawskiego rzemiosła i handlu od połowy XVI do XVII w. determinowały uwarunkowania o znaczeniu lokalnym, regionalnym i ogólnopolskim. Przywileje królewskie, dogodne położenie handlowe, korzystna koniunktura gospodarcza decydowały o rzemieślniczo-handlowym profilu Krasnegostawu w XVI w., choć symptomy spowolnienia wystąpiły już w ostatnich dziesięcioleciach tego stulecia. W XVII w. nasilenie klęsk elementarnych, w tym wojen, rozrost jurydyk, konkurencja ze strony nowo lokowanych miast na czele z Zamościem oraz zmiany strukturalne w gospodarce Rzeczypospolitej stanowiły składowe przesłanek kryzysu. Jego apogeum, któremu towarzyszyła depopulacja, przypadło na lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte XVII stulecia. Następstwem był spadek rangi Krasnegostawu do roli ośrodka agrarnego przy jednoczesnej marginalizacji handlu i rzemiosła. Wyhamowanie tych negatywnych tendencji obserwujemy w końcu tzw. srebrnego wieku.
    The condition of Krasnystaw’s crafts and trade from the mid-sixteenth until the seventeenth century depended on local, regional, and national factors. Royal privileges, beneficial location on trade routes, and good state of the economy all determined the role of Krasnystaw as an artisan-commercial centre in the sixteenth century, although first harbingers of future crisis could already be noticed in the last decades of the century. In the seventeenth century, Krasnystaw’s status was undermined by an accumulation of natural disasters and wars, growth of jurydykas, competition from newly chartered towns, most importantly Zamość, and structural changes in the Commonwealth’s economy. The crisis saw its peak in the 1670s and the 1680s and went hand in hand with the depopulation of the centre. As a result, Krasnystaw was demoted to an agricultural settlement and its trade and crafts became largely marginalised. This negative trend changed towards the end of the Commonwealth’s “Silver Age.”
    Źródło:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych; 2021, 82; 37-73
    0080-3634
    Pojawia się w:
    Roczniki Dziejów Społecznych i Gospodarczych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dekoracja radełkowa na siedemnastowiecznych oprawach w zbiorach Baworovianum
    Roll decoration on the book bindings from the 17th century in the collection of Baworovianum
    Autorzy:
    Wagner, Arkadiusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/541338.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach
    Tematy:
    Baworovianum
    rzemiosło polskie
    XVII wiek
    introligatorstwo polskie
    radełko
    radełka jagiellońskie
    oprawy barokowe
    oprawy wachlarzowe
    orientalizm
    Polish craft
    17th century
    Polish bookbinding
    roll
    Jagiellonian rolls
    baroque book bindings
    l’eventail book bindings
    orientalism
    Opis:
    W artykule scharakteryzowano – dotąd nie zbadany – problem powszechnego wykorzystywania radełek w warsztatach introligatorskich Rzeczypospolitej XVII w. Analiza opraw ze zbiorów dawnego Baworovianum wykazała, iż najczęściej były to narzędzia z XVI w. (z dekoracją typowo renesansową), a nawet z około 1500 r. (z dekoracją późnogotycką). Jednocześnie nikłą rolę odgrywają wśród nich nowe narzędzia – z ornamentami odpowiadającym barokowym trendom w zdobnictwie introligatorskim. Przyczyną tego stanu był przede wszystkim kryzys rzemiosł w Rzeczypospolitej – jako dziedziny gospodarki miast, który nasilił się po potopie szwedzkim.
    The article characterizes the problem of widespread use of rolls in workshops of bookbinders from the Polish–Lithuanian Commonwealth in the 17th century which has so far been not studied. The analysis of bindings from the collection of the ancient Baworovianum proved that most frequent among them were rolls from the 16th century (with typically renaissance decoration) or even from around 1500 (with late gothic decoration). At the same time the faint role was played by new rolls – with the ornament that corresponded with trends in baroque bookbinding. The reason of this was particularly crisis of the crafts in the Polish– Lithuanian Commonwealth as the field of cities’ economy – that intensified after the Swedish Deluge.
    Źródło:
    Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy; 2018, 4(54); 108-125
    2084-5464
    Pojawia się w:
    Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jej wysokość dzianina. Fascynacja strukturą. Autorskie działania projektowe w kontekście zastosowanych technologii
    Her Majesty the Knit. Fascination with structure. Author’s Design Activities in the Context of the Technologies Used
    Autorzy:
    Kuźmitowicz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2147646.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-19
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    dzianina
    struktura
    projektowanie
    włókno
    nowe technologie
    rzemiosło
    ubiór
    wnętrza
    obiekty artystyczne
    odzież fasonowana
    wyroby bezszwowe
    knit
    knitted fabric
    structure
    design
    fibre
    new technologies
    craftsmanship
    clothing
    interiors
    artistic objects
    tailored clothes
    seamless products
    Opis:
    Artykuł dotyczy znanej od tysiąclecia, coraz bardziej popularnej i wciąż rozwijającej się techniki wytwarzania dzianin. Na przestrzeni dziejów zaobserwować można zdumiewającą ewolucję dziewiarstwa – od rzemieślniczego, manualnego sposobu wytwarzania nieskomplikowanych wyrobów do przemysłowej, w pełni skomputeryzowanej, innowacyjnej produkcji bardzo zróżnicowanego asortymentu. Dzianina doskonale funkcjonuje w wystroju wnętrz, stosuje się ją do wyrobu różnorodnych elementów wyposażenia i dekoracji pomieszczeń mieszkalnych. Jest również z powodzeniem wykorzystywana do tworzenia rzeźb, instalacji i unikatowych obiektów artystycznych prezentowanych w muzeach i galeriach. Dzięki postępowi techniczno-technologicznemu znacznie wzrosły możliwości produkcyjne dziewiarskiego przemysłu odzieżowego. Obecnie powszechnie użytkowane są ubiory o formach odpasowanych, a także bezszwowych. Komputerowe maszyny współpracujące z nowoczesnymi studiami projektowymi zapewniają warunki do wytwarzania skomplikowanych, przestrzennych struktur i wielobarwnych wzorów dzianych. Autorka artykułu na przykładach dwóch kolekcji ubiorów prezentuje zastosowanie wybranych splotów o specyficznych właściwościach, których odpowiednie zestawienia determinują formę i fakturę odzieży dzianej. Kolekcje powstały z zastosowaniem różnorodnych technologii dziewiarskich przy użyciu zróżnicowanych urządzeń. Potencjał strukturalny dzianiny pozwala na wykorzystywanie jej zarówno w produkcji ubiorów użytkowych, jak i w twórczych działaniach artystycznych.
    The present article concerns the increasingly popular technique of production of knitted fabrics that has been known for a thousand years and is still developing. Throughout history, we can observe the astonishing evolution of knitting: from the artisanal, manual way of making uncomplicated products to the industrial, fully computerised, innovative production of very diverse offers. Knit works great in interior design and is used to make a variety of furnishings and decorations for living spaces. It is also successfully used to create sculptures, installations and unique artistic objects presented in museums and galleries. Thanks to technical and technological progress, the production capacity of the knitted clothing industry has increased significantly. Nowadays, close-fitting and even seamless clothes are in common use. Computerised machines working together with modern design studios provide the conditions for producing complex, spatial structures and multi-coloured knitted patterns. The author of the article presents on the examples of two collections of outfits the use of selected weaves with specific properties, the appropriate combinations of which determine the form and texture of knitted garments. The collections were created using a variety of knitting technologies and with diverse equipment. The structural potential of knit allows it to be used both in the production of utility garments and in creative artistic initiatives.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2022, 1; 130-152
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metalowe aplikacje w formie szat z przedstawieniami fundatorów
    Metal appliqué in the form of vestments with representations of founders
    Autorzy:
    Wojtacha, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1887850.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    polski barok
    sztuka baroku XVII i XVIII w.
    rzemiosło artystyczne
    złotnictwo
    aplikacje na obrazy
    metalowe aplikacje
    Polish Baroque
    Baroque art of the 17th and 18th century
    decorative arts
    goldsmithery
    apliqué in paintings
    metal apliqué
    Opis:
    The article depicts a votive character of a appliqué in the form of vestments, deriving them from the XVth century popular votive badges, which- according to the founders- were to be tokens of gratitude for the miracles and graces, as well as help to gain intercession expected by the founders. The author describes four forms of increasing of the appliqué in paintings. There are also four preserved metal appliqué with fundato representation shown here. They are presented chronologically starting from the appliqué from the painting of Mother of God from the monastery attached to the church of St. John in Cracow from 1683 (ilustr. 1-5), on the appliqué from the painting of Mary of God with an Infant from the church of St. Peter and Paul in Stare Miasto from 1773 (ilustr. 6, 7), the appliqué from the painting of Rosary Mother of God from the church of St. John the Baptist in Parczew from 1744 (ilustr. 8-10), and finishing with the appliqué from the painting of Mother of God with an Infant from church in the village of Ulan from 1758 (ilustr. 11-13). The way of placing the founders in the lower part of the vestment was to provide them with protection ensured by the robe of Mary of God – a popular and widely used motif in the art of Polish Baroque.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 291-312
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-82 z 82

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies