Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Трансформация романтического мифа о городе в поэме А.С. Пушкина Братья‑разбойники
Transformation of the Romanticist Myth of the City in Alexander Pushkin’s Poem Brothers‑Robbers

Autorzy:

Степанова, Анна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031105.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Urban text
myth about a city
romanticism
Yekaterinoslav text
motif of freedom
motif of rebellion
motif of repentance

Źródło:

Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 4; 767-782
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Integrating expression data and genomic sequences to investigate transcriptional regulation in barley in response to abiotic stress

Autorzy:

Delavari, A.
Zinati, Z.
Sazegari, S.
Tahmasebi, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2096361.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

barley
abiotic stress
transcriptomics analysis
motif discovery
motif enrichment
regulatory gene
set

Opis:

Abiotic stress responses are regulated critically at the transcriptional level. Clarifying the intricate mechanisms that regulate gene expression in response to abiotic stress is crucial and challenging. For this purpose, the factors that regulate gene expression and their binding sites in DNA should be determined. By using bioinformatics tools, the differentially expressed probe sets were studied. A meta-analysis of transcriptomic responses to several abiotic stresses in barley was performed. Motif enrichments revealed that AP2/ERF (APETALA2/Ethylene-Responsive Factor) has the most frequent binding sites. We found that the bHLH transcription factor family has the highest number of transcription factor members. Moreover, network construction revealed that AP2 has the highest number of connections with other genes, which indicates its critical role in abiotic stress responses. The present research further predicted 49 miRNAs belonging to 23 miRNA families. This study identified the probable conserved and enriched motifs, which might have a role in the regulation of differentially expressed genes under abiotic stresses. In addition to shedding light on gene expression regulation, a toolbox of available promoters for genetic engineering of crop plants under such abiotic stresses was developed.

Źródło:

BioTechnologia. Journal of Biotechnology Computational Biology and Bionanotechnology; 2021, 102, 1; 21-32
0860-7796

Pojawia się w:

BioTechnologia. Journal of Biotechnology Computational Biology and Bionanotechnology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Between peril and salvation: water in Michel de Ghelderode’s theatrical world

Autorzy:

Niedokos, Judyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/605535.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

Michel de Ghelderode
theatrical plays
motif of water
théâtre
motif de l'eau

Opis:

Der Artikel enthält enthält keine Abstracts in deutscher Sprache.
The article analyses the motif of water in theatrical plays of the Belgian writer Michel de Ghelderode. It is demonstrated that in his dramatic texts the motif/image of water is not merely a background to the plot but carries some important meanings, usually oscillating between threat and salvation. The analyses proposed in the article focus on these two meanings, on the basis of four theatrical plays which most visibly emphasise them, giving water a particular place in the presented world.
Le présent article analyse le motif de l’eau dans l’imaginaire théâtral de Michel de Ghelderode. L’examen montre que chez le dramaturge belge la matière hydrique va au-delà d’un simple décor et devient significative oscillant entre la menace et le salut. Les réflexions sont structurées autour de ces deux pôles et prennent pour cible surtout quatre textes qui l’illustrent de façon la plus pertinente ne fût-ce qu’à cause de l’importance que prend cet élément dans l’histoire.
Том содержит аннотацию только на английском и французском языках.

Źródło:

Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2018, 42, 3
0137-4699

Pojawia się w:

Lublin Studies in Modern Languages and Literature

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Motyw krwi w poezji Inny Lisnianskiej
(Motif of blood in the Inna Lisnianskaya’s poetry

Autorzy:

Nikadem-Malinowska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481212.pdf

Data publikacji:

2011-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Inna Lisnianskaya
Motif of blood

Opis:

Inna Lisnianskaya is a Russian poet who has been continuously writing since the fifties andthe author of hundreds outstanding poems. She has built her poetic universe on the basis of certainconcepts. Some of them appear more often than the others and blood is one of them. Abouta hundred of Inna Lisnianskaya’s poems that include the motif of blood was chosen for this work.Their analysis (in accordance to the studies of R. W. Langaker) is to show that the phenomenon ofsubjectification is the basis of the conceptualization process.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2011, 1, XVI; 127-135
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Mors voluntaria i literatura rosyjska. Samobójstwo jako akt twórczy, społeczny i polityczny
"Mors voluntaria" and Russian literature. Suicide as an creative, social and political act

Autorzy:

NDiaye, Iwona Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482215.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

suicide
suicidal motif
suicidology
Russian literature

Opis:

Suicide is, for centuries, a subject of particular interest in various fields, including philosophy, psychology and sociology. The author of this paper takes the “suicide and literature”, in order to examine selected examples of Russian literature. The analysis has highlighted the importance of a variety of typological models of suicides in literary works, as well as the determinants of suicidal behavior of Russian writers. Taken considerations include the spiritual, creative, social and socio- political aspects.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2015, 1, XX; 91-102
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Hafiz Shirazi in America: Ralph Waldo Emerson

Autorzy:

Roozbeh, Roohollah

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1156509.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN

Tematy:

Emerson
Hafiz
image
influence
motif
theme

Opis:

The poetry of Khajeh Mohammad Hafiz Shirazi has vastly influenced the poetry of Ralph Waldo Emerson, as many critics have noted but have not demonstrated. Emerson is an American poet whose work reflects the influences of Persian poets, among which that of Hafiz is remarkable. The influence of Hafiz on Emerson includes memorable images, themes and motifs. While one can argue that this influence was indirect, it is obvious from the closeness of certain similarities, from Emerson’s intimate knowledge of Hafiz’s poetry, and from his love for Persian poetry, that the influence was more direct than otherwise. Although Emerson knew German and read Hafiz in German translations yet, he embarked on translating the poems of Hafiz in English in order to master Hafiz’s poetry and to introduce him to American readers. These translations themselves are another proof of the claim of influence of Hafiz on Emerson. The methodology of this article is to set the poems of the two poets over against one another and study them watchfully in order to demonstrate the influence of the precursor poet on the belated poet. Therefore the sources of familiarity of Emerson with Hafiz must not be forgotten and should be brought to the surface.

Źródło:

World Scientific News; 2018, 94, 2; 173-189
2392-2192

Pojawia się w:

World Scientific News

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Ogród Wallenroda i tajemnica Wajdeloty
Wallenrod’s Garden and the Mystery of Wajdelota

Autorzy:

Fiećko, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012181.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

ogród
motyw
Mickiewicz
Konrad Wallenrod
garden
motif

Opis:

In his article Wallenrod’s Garden and the Mystery of Wajdelota the author analyses the role of the motif of garden in Adam Mickiewicz’s epic poem Konrad Wallenrod. The conventionality of the use of the term ‘garden’ is emphasized by pointing to the fact that there were some changes introduced to the order of the valley near the Neman River, which were conducive to his amorous meetings with his Ladylove. The manner in which the picture of ‘the garden’ is outlined in the poem is confronted by the author with the classical and romantic gardening styles. It is stressed that the poet distances himself from the two schools, which results from, among other things, the emphasis on the beauty of the valley, a garden created by Nature herself. The motif of the garden played an important role in Konrad’s last conversation with Aldona, when the main hero of the poem tried in vain to persuade his wife to escape to Lithuania. He tempted her with a mirage of regained happiness, appealed to their mutual memories, in which this old and still existing garden, a witness of their love, occupied the central place. While analyzing the strategy of insistence used by Wallenrod in this situation, the author of the article referred to the conception of memory proposed by a German researcher, Jan Assmann. In the last part of the essay the character of the relationship between Wallenrod and Halban is considered along with the attempt to unravel the mystery hidden in the words “my son!”, which the old Lithuanian bard, the patron of Konrad’s spy mission, used in their last conversation.

Źródło:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2011, 1(4); 219-232
2084-6045
2658-2503

Pojawia się w:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

O ciszy i milczeniu w piosenkach rockowych
On silence in rock songs

Autorzy:

Barnaś, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1288814.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

rock song
motif of silence
music
lirics

Opis:

The article in its introductory part outlines the history of rock music in Poland and presents the tools to be used in the analysis of the lyrics of rock songs, which the author carries out in the main body of the paper. Selected rock songs of Polish music groups from the 1960s to the 1980s are analysed with reference to the motif of silence present in them and to its functionality in connection with the musical arrangements.

Źródło:

Dydaktyka Polonistyczna; 2017, 3(12); 106-119
2451-0939

Pojawia się w:

Dydaktyka Polonistyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

O umarłych, którzy podróżują szybko
On the Dead Who Travel Fast

Autorzy:

Bukowczan-Rzeszut, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520022.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

horror fiction
vampire
vampire motif
vampire novel

Opis:

Reviewed book: Bartłomiej Grzegorz Sala, W górach przeklętych. Wampiry Alp, Rudaw, Sudetów, Karpat i Bałkanów, Olszanica: BOSZ 2016, ISBN: 978-83-7576-286-0

Źródło:

Creatio Fantastica; 2016, 2(53); 91-97
2300-2514

Pojawia się w:

Creatio Fantastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Człowiek wobec tajemnicy śmierci w krótkich formach prozatorskich Michaiła Arcybaszewa
Man in the face of the death’s mystery in short prose forms of Mikhail Artsybashev

Autorzy:

Witczak, Patryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482633.pdf

Data publikacji:

2018-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Mikhail Artsybashev
Russian emigration
motif of death

Opis:

From the earliest times, people have been bending over the issue of death, trying to reach its essence. Therefore, death has become one of the leading literary motifs. The article analyses human attitudes towards death depicted in short prose forms of Mikhail Artsybashev. The writer took the position that the mystery of death is impenetrable and all attempts to discover it do not bring any expected results. The essence of death can be reached neither by mind nor through any mystical knowledge. It just needs to be accepted.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2018, 3, XXIII; 59-68
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

"Harfa Orfeusza" - uwagi na marginesie twórczości Marii Komornickiej
„Orpheus’ Harp” and the off-record remarks about „The Book of Idyllic Poetry” by Maria Komornicka

Autorzy:

Ratuszna, Hanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/545322.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Tematy:

Maria Komornicka
the motif
Orpheus
symbol
existentialism

Opis:

Maria Komornicka is the author who evokes the figure of Orpheus. In those of her works which were created towards the end of her life, the motif of journey, of search and that of collapse occur. Komornicka also announces the need for resurgence (the return);still, her biography and her corpus become the evidence of her loneliness and her being rejected. The figure of a singer, Orpheus, symbolizes poetry, dilemmas, the misgivings of the artist performing at the beginning of the XX century. One of the most significant problems is the loss of identity, which in turn leads to emptiness and melancholy. Komornicka’s corpus belongs to the current of existentialism.

Źródło:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2015, 4; 35-47
2353-4699

Pojawia się w:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Сборник рассказов Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастичных повествованиях Яна Барщевского в контексте русской готической прозы
Collection of stories „Nobleman Zawalnia, or Belarus in Fantastic Stories by Jan Barszczewski in the context of Russian gothic prose

Autorzy:

Macapura, Liudmila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482348.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

gothic novel
gothic tradition
supernatural
motif
poetics

Opis:

The article deals with the collection of stories by J. Barszczewski Nobleman Zawalnia, or Belarus in Fantastic Stories (Szlachcic Zawalnia czyli Białoruś w fantastycznych opowiadaniach, 1844-1846) in the context of Gothic literary tradition in Russian literature of the 30-40-es of the XIXth century. The author comes to the conclusion that folk motives in the cycle Nobleman Zawalnia... transform under the influence of Gothic literary tradition, which could be perceived by J. Barszczewski indirectly, through the oeuvre of other authors. The usage of comparative methods allows to find out typological relations between the cycle by Barszczewski and the cycles of stories Evenings on a Farm near Dikanka by N. V. Gogol and An Evening on Khoper by M. N. Zagoskin.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2016, 1, XXI; 195-203
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Audiowizualne oblicza przesądu. O niektórych funkcjach motywu lustra w dziele filmowym
Audiovisual Aspects of Superstition. Some Functions of the Mirror Motif in the Film

Autorzy:

Kuc, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555556.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

mirror
cinema
movies
superstition
audiovisual work
motif

Opis:

The purpose of this article is to show the role played by the mirrors and related to them themes in audiovisual works, not only at the production stage, but also as symbols which are hidden in those works. I presented, in an abbreviation, how the filmmakers are using the mirrors in the production process, i.e. technical aspects, as well as their functions in the frame, like including them as an attractive ornament to the scene. Each role and func- tion of the mirror has been highlighted in the article by examples from the selected movies. In the next part I focused on showing the mirror from the perspective of superstitions that are associated with it, and I also made an attempt to isolate and clarify its roles and functions which can be found in the movies. The di- vision I proposed was constructed in such a way that it could be easily expla- ined, in one or two words, what lies beneath them, and so the distribution is as follows: wraith (emphasis on the problem of identity), magical mirror (introducing elements of magic to the movies), the gates of truth (revealing the true face of reality), medium (mediating between the worlds), bad omen (the preaching of someone’s death), prison for the soul.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 158-178
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

„Życie jest snem…” Oniryczny świat w poezji Nadieżdy Teffi (1872-1952)
“LIFE IS A DREAM...” AN ONEIRIC WORLD IN NADEZHDA TEFFI’S POETRY (1872-1952)

Autorzy:

Ndiaye, Iwona Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444291.pdf

Data publikacji:

2017-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

dream motif
oneiric poetry
Teffi (Natalia Buczyńska)

Opis:

This article’s topic is the analysis of the theme of sleep and ways of his linguistic representation in Nadezhda Teffi’s poetry. The author distinguishes various updates of the selected motif, divided them according to their meaning and thematic scope and pointed out their importance in the poetic achievements of the Russian emigrant. The subject of the analysis is the context of direct nominations of the lexeme, its derivates, semantic words and antonyms, appearing in the debut volume of poems Seven Fires (1910) and in Poetry Poems published in Exile: Passiflora Shamram. Songs of the East (1923). The research concept adopted by the author remains in line with the communication style of the text, whose tasks cover various aspects of the analysis of the literary text perceived as a form of communication reflecting both the stylistic standard and the individual style of the author.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2017, XIX/2; 145-153
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Мотив воды в творчестве Марины Цветаевой

Autorzy:

Янчук, Елена

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2057472.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

russian poetry
water
motif
Marina Tsvetaeva
metaphorization

Opis:

В настоящей статье представлен системный анализ мотива водыв творчестве Марины Цветаевой. Исследовательской задачей является попытка проследить, каким образом конкретная и простая лексема «вода» участвует в смыслопорождающем поэтическом процессе, доказать особое значение этого мотива какважного признака творческого мышления, миросозерцания и творческой индивиду альности в целом. В статье на обширном материале (около 630 примеров), взятом из поэтических и прозаических текстов, рассматриваются основные значения мотива воды и их функциональные особенности в индивидуально-авторской картине мира М. Цветаевой. Вода, не утрачивая природной конкретности, становится одним из важных инструментов метафоризации процессов и явлений не только физического, но и духовного мира поэта.
This article is devoted to the analysis of the motif of water in the works of Marina Tsvetaeva. The main goal is to trace how the concrete and simple lexeme “water” participates in the meaning-generating poetic process, and to prove the specialsignificance of this motif as an important sign of her creative thinking, worldview and creative personality in general. The article uses extensive material (about 630 examples) taken from poetic and prose texts to consider the main meanings of the motif of water and its functional features in the individual author’s viewpoint. Water, without losing itsnatural concreteness, becomes one of the important tools for metaphorizing the processes and phenomena of not only the physical, but also the spiritual world of the poet.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2021, 3, XXVI; 41-57
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Різновиди і характер творчої репрезентації мотиву обману в казках С. Осташевського (на тлі фольклорно-літературної традиції)
Types and Nature of Deceptive Motif Creative Representation in S. Ostashevskyi’s Fairy‑tales (Based on the Folklore and Literary Tradition)

Autorzy:

Ніколова, Олександра
Кравченко, Яна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16502663.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN

Tematy:

motif
plot
tradition
creative representation
cultural connections

Opis:

The article is devoted to the research of the motif of deception in the fairy‑tales of the Polish and Ukrainian writer S. Ostashevskyi. The work offers arguments for the topicality of the research as well as for the choice of the analysis methodology. It also emphasizes the significance of studying the author’s creative works with a view to revealing those connections between Ukrainian and Polish culture which indisputably prove their kinship. Four types of the deception motif have been distinguished based on the collections of fairy‑tales Half‑a‑Kopa Fairy‑Tales for the Little World and Half‑a‑Hundred Fairy‑Tales for Jolly People. These types are as follows: “a creature with superpowers deceives people by appearing in front of them in an anthropomorphous, intentionally inferior, everyday image”, “an infernal character takes people in without changing its image but promising material benefits and solutions to people’s life problems in exchange for their own souls or their children’s souls”, “a person (usually, a woman) deceives/tries to deceive an infernal character or some supreme forces in general”, and “a person deludes another person”. The comparison of this material with the corresponding folklore and literary heritage has defined the specificity of using and transforming the deception motif by S. Ostashevskyi: dependence on the expression of the religious idea, comical play such as appears in the 19th‑century burlesque and travesty art, and reflection on the harmonious combination of Ukrainian and Polish folklore traditions.

Źródło:

Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 1; 63-76
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Библейские аллюзии в современной русской поэзии

Autorzy:

Карасик, Владимир

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2034804.pdf

Data publikacji:

2021-12-23

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

библейские аллюзии
современная русская поэзия
мотив кары
мотив бегства
мотив движения по кругу
Biblical allusions
modern Russian poetry
motif of retribution
motif of escape
motif of moving in a circle

Opis:

В статье рассматриваются библейские аллюзии в стихотворениях Бахыта Кенжеева, Евгения Лесина, Ильи Фаликова и Олега Комкова. Можно выделить три типа художествен- ных символов на основании их интерпретативной глубины: эмпатические, эйдетические и энигматические. Первые захватывают адресатов, поскольку касаются важнейших харак- теристик бытия, вторые остаются в памяти благодаря яркости образов, а третьи представ- ляют собой загадки, требующие интеллектуальных усилий для расшифровки. Предложены интерпретации энигматических символов в приведенных текстах. Показано, что библейские аллюзии в современном поэтическом осмыслении содержат перекличку с Экклезиастом, ка- саются судьбы уничтоженного Содома, спасения в Египте и исхода из рабства. Ставится под вопрос справедливость божественной кары и вечного движения по кругу. В стихотворени- ях Бахыта Кенжеева тема уничтожения Содома находит новое продолжение, посланец Бога проверяет, остался ли кто-либо в живых после апокалипсической кары, диалог с Экклези- астом дополнен многозначным образом бесконечной ленты фонарей, этот образ допуска- ет интерпретацию посмертной встречи душ. Интересна аллюзия к уничтожению мира как запрограммированному этапу развития Вселенной. Евгений Лесин называет свою страну последним Содомом, который не хочется покидать, хотя участь оставшихся известна. Илья Фаликов по-новому интерпретирует тему исхода из Египта как движения по кругу, лириче- ский герой никогда не сможет обрести свободу. Этот сюжет в необычном ключе осмыслен в стихотворении Олега Комкова, бегство в Египет показано как смерть и возрождение. По- эты акцентируют внимание на неизбежности разрушения мироздания как закономерном этапе сотворения миров. Основной пафос библейских символов в проанализированных тек- стах состоит в понимании трагизма бытия и горькой иронии по этому поводу. Интерпрета- ция энигматических символов требует креативного участия читателей в диалоге с поэтами.
The paper deals with enigmatic symbols presented in Biblical allusions in the texts of contemporary Russian poets Bakhyt Kenzheev, Evgeny Lesin, Ilya Falikov and Oleg Komkov. Three types of artistic symbols may be distinguished according to the criterion of their interpretative depth: empathic symbols are connected with the most important characteristics of existence, eidetic symbols remain in our memory due to the exceptional brightness of images, while enigmatic symbols constitute riddles to be deciphered. Biblical allusions in modern Russian poetry often belong to the third class of symbols. The allusions in the poems analysed are predominantly tragic in tone and develop the ideas of Ecclesiastes, with an emphasis on the incomprehensibility of the divine plan. The images of retribution to Sodom and flights to Egypt and from it illustrate the eternal circle of human existence. Bakhyt Kenzheev offers a new reading of the story of the destruction of Sodom, in which God’s messenger comes to the ruins of the city to see if there are any survivors after the apocalyptical retribution. A new dialogue with Ecclesiastes includes an image of an endless line of lanterns which may symbolise an after-death meeting of souls. In another poem of this author there is an allusion to the world’s annihilation as a necessary stage of the development of the Universe. Evgeny Lesin calls his country the last Sodom, and a place which he is reluctant to leave even though he is aware of its imminent fate. A new interpretation of the Exodus from Egypt is given by Ilya Falikov. In his take it becomes an eternal journey in a circle with no chance of escape. Oleg Komkov also treats this narrative in a new way: as a never-ending chain of death and resurrection. These allusions emphasise the idea that after creation, there inevitably comes destruction. The emphasis in the analysed texts is on a tragic perception of the world blended with an ironic attitude to it. Interpreting enigmatic symbols requires from the readers a creative participation in the dialogue with poets.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2021, 14; 145-156
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Старость и молодость как параллельные мотивы в романе Михаила Осоргина "Сивцев вражек"

Autorzy:

Szymonik, Danuta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1826565.pdf

Data publikacji:

2020-02-06

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

Mikhail Osorgin
Quiet Street
Motif
Old Age
Youth

Opis:

The article deals with two fairy-tale motives – “youth” and “old age” in Mikhail Osor-gin’s novel A Quiet Street (Sivtzev Vrazhek, 1928). Owing to the author’s outlook and artistic strategy they do not stand in the opposition to one another, but rather depict parallel vectors of human life, its presentation the context of space (micro and macro space) as well as in the context of a philosophically meaningful historical time correlated with eternity. The author’s aim is supported by the novel’s structure – a freely arranged series of short stories. The article exposes the problem of the writer’s comprehension of human life within different time and spatial plans. The time layer covers daily, annual and eternal / universal time. The spatial dimension of the artistic world takes into account the Infinite Universe, the solar system, the Earth, Russia, Moscow and the corner house in Sivtzev Vrazhek, which is the main center of the novel structure.

Źródło:

Conversatoria Litteraria; 2017, 11; 215-224
1897-1423

Pojawia się w:

Conversatoria Litteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Cinderella in Polish Drama and Theatre

Autorzy:

Waksmund, Ryszard
Michułka, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45430761.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

Cinderella fairy tale
Cinderella motif
adaptation
Polish folklore

Opis:

The article introduces many version of dramatized Cinderella and it shows that the fairy tale in the version of Charles Perrault and brothers Grimm (includes Cinderella motif) in the Polish drama and theatre has been not particularly popular. One of the reasons may be that few writers (including authors for children) have related to this story. Cinderella has been overshadowed by the story of the Polish Faust – Twardowski – and adaptations of original fairytales. On the other hand, the conventional nature of the Cinderella motif provoked many fresh, satirical or metaphorical depictions. An uncharted territory remain amateur shows at homes, schools and kindergartens – these are intriguing extensions to the story that lets children examine the reality before they fully enter it with their natural energy and hope.

Źródło:

Filoteknos; 2018, 8; 162-168
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Сербско-русские мотивы в общеславянском контексте (Н. Иваштанин Влюблённое солнце)
Serbo-Russian motif in Slavonic context. (N. Ivanshtanin The Sun in Love”)

Autorzy:

Dmitrovskiy, Aleksei

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482404.pdf

Data publikacji:

2010-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

lyrical image of Russia
Serbo-Russian motif
Slavonic

Opis:

The article deals with a lyrical image of Russia and its structure in the Serbian historical consideration, expressive emotions and in the common origins of Slavonic self-consciousness namely: “cosmos - soul - word”.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2010, 1, XV; 67-76
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Modlitewna skarga „ani przeciw ludziom – ani przeciw Bogu”. Refleksja nad motywem łez w dwóch wierszach Juliusza Słowackiego
Complaint Prayer “Neither Against People – Nor Against God”. Reflecting on the Motif of Tears in Two Poems by Juliusz Słowacki

Autorzy:

Mazur, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951599.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

lyric poetry
Juliusz Słowacki
motif of tears
autobiographism

Opis:

The article reinterprets the two poems which Juliusz Słowacki wrote while travelling to the Holy Land. Unlike in previous interpretations, here the author uses the motif of tears to uncover the poems’ emotional value and to situate them in the tradition of romanticism. Other poems from the same period set the interpretative context and anticipate the poet’s spiritual growth. Consequently, the article is yet another attempt to demonstrate the emotive characteristics of Słowacki’s lyric poetry. Moreover, it shows how his works are related to his biographical background.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2015, 7
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Cloning and characterization of the yak gene coding for calpastatin and in silico analysis of its putative product

Autorzy:

Zhang, Liping
Ma, Binyun
Wu, Jianping
Fei, Chunhong
Yang, Lian
Wan, Hongling

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1040417.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Biochemiczne

Tematy:

calpastatin
yak
domain
motif
functional site
calpaincalpastatin system

Opis:

The calcium-activated neutral proteases, μ- and m-calpain, along with their inhibitor, calpastatin, have been demonstrated to mediate a variety of Ca2+-dependent processes including signal transduction, cell proliferation, cell cycle progression, differentiation, apoptosis, membrane fusion, platelet activation and skeletal muscle protein degradation. The cDNA coding for yak calpastatin was amplified and cloned by RT-PCR to investigate and characterize the nucleotide/amino-acid sequence and to predict structure and function of the calpastatin. The present study suggests that the yak calpastatin gene encodes a protein of 786 amino acids that shares 99 % sequence identity with the amino-acid sequence of cattle calpastatin, and that the yak protein is composed of an N-terminal region (domains L and XL) and four repetitive homologous C-terminal domains (d1–d4), in which several prosite motifs are present including short peptide L54–64 (EVKPKEHTEPK in domain L) and GXXE/ DXTIPPXYR (in subdomain B), where X is a variable amino acid. Our results suggest the existence of other functional sites including potential phosphorylation sites for protein kinase C, cAMP- and cGMP-dependent protein kinase, casein kinase II, as well as N-myristoylation and amidation sites that play an important role in molecular regulation of the calpain/calpastatin system. The regulation of the calpain/calpastatin system is determined by the interaction between dIV and dVI in calpains and subdomains A, B, and C in calpastatin.

Źródło:

Acta Biochimica Polonica; 2010, 57, 1; 35-41
0001-527X

Pojawia się w:

Acta Biochimica Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Non-random distribution of GATC sequences in regions of promoters stimulated by the SeqA protein of Escherichia coli.

Autorzy:

Strzelczyk, Barbara
Słomińska-Wojewódzka, Monika
Węgrzyn, Grzegorz
Węgrzyn, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1043365.pdf

Data publikacji:

2003

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Biochemiczne

Tematy:

transcription regulation
SeqA protein
promoter sequence
GATC motif

Opis:

The SeqA protein of Escherichia coli is not only the main negative regulator of DNA replication initiation but also a specific transcription factor. It binds to hemimethylated GATC sequences and, with somewhat different specificity, to fully methylated GATC regions. Recently, a microarray analysis was reported, in which transcriptomes of wild-type and ΔseqA strains were compared. Although in the seqA mutant the levels of some transcripts were significantly decreased while certain transcripts were evidently more abundant relative to wild-type bacteria, no correlation between the presence of GATC motifs in promoter sequences and transcription activity was found. However, here we show that when larger DNA fragments, encompassing positions from -250 to +250 relative to the transcription start site, are analyzed, some common features of GATC distribution near the promoters activated by SeqA can be demonstrated. Nevertheless, it seems that the GATC pattern is not the only determinant of SeqA-dependence of promoter activity.

Źródło:

Acta Biochimica Polonica; 2003, 50, 4; 941-945
0001-527X

Pojawia się w:

Acta Biochimica Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Comparative Analysis of Western Ukrainian and Lithuanian Folk Towels

Autorzy:

Kumpikaitė, Eglė
Nykorak, Olena
Nenartavičiūtė, Erika
Herus, Ludmyla
Kutsyr, Tetiana
Milašienė, Daiva
Kozakevych, Olena
Rukuižienė, Žaneta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24200960.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych

Tematy:

traditional towel
Ukraine
Lithuania
weaving technique
ornamental motif

Opis:

A comparative analysis of traditional western Ukrainian and Lithuanian towels provides rich material for new creative inspirations, as well as diversification of individual and mass-produced interior textiles, and also visualizes historical ties between the two countries. Therefore, the objective of the article is to analyse the weaving techniques that prevail in the creation of towel decor, to determine the artistic and stylistic parameters of Ukrainian and Lithuanian towels and to establish the common and unique features of their decor. The techniques of plain and twill weaving, the latter of which could obtain simple textured patterns on the canvas, were widespread in both countries. Various weaving compositions were obtained by the pick-up techniques of weaving, the overshot, and the damask weaving technique, which was much more widespread in Lithuania than in the western part of Ukraine.

Źródło:

Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 2; 26--38
1230-3666
2300-7354

Pojawia się w:

Fibres & Textiles in Eastern Europe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Orbita oka. Melancholia wzroku w Sedanie Pawła Hertza i w Drewnianym koniu Kazimierza Brandysa
Eye Orbit. Melancholy of Sight in Paweł Hertz’s Sedan and Kazimierz Brandys’ Drewniany koń (The Wooden Horse)

Autorzy:

Kozłowska, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1038708.pdf

Data publikacji:

2020-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

literature of retribution
intellectual
melancholy
Saturn’s child/melancholic
motif of sight/eye
motif of blindness
motif of window/glass
painting and literature
World War II
history
Kazimierz Wyka
Paweł Hertz
Kazimierz Brandys

Opis:

The article concerns the way in which the eye topos functions in Paweł Hertz’s Sedan and Kazimierz Brandys’ The Wooden Horse, works representing Polish literature of retribution written in the 1940s. The role of the process of seeing is interpreted by means of the category of melancholy, and the protagonists in these works are presented as melancholics. Standing in front of a window or in the quiet of European museums, members of the intelligentsia do not so much focus on passive contemplation but rather protest against History. The desire to constantly use the eyes has an existential and political sense. Recognition of the phenomenon of a melancholic gaze in the literature of retribution enriches the traditional interpretation of this trend in literature by lending it a new context and allowing rehabilitation of the intellectuals portrayed in it.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2020, 33; 245-263
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Wędrówki opolsko-drohobyczańskie Bestiarium Tomasza Różyckiego na tle prozy Brunona Schulza
Opole-Drohobycz Wanderings Bestiarium of Tomasz Różycki in the Context of Bruno Schulz’s Prose

Autorzy:

Szumiec, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/534714.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

tradition
cultural contexts
motif of wandering
onirism
cultural context

Opis:

The article discusses links between Tomasz Różycki’s Bestiarium [Bestiary] and Bruno Schulz’s texts. Special attention is paid to the motif of wandering (both physical and mental) that can be traced in those works. Another important issue is onirism, inter-textual references and ways of creating the depicted world (mythology of reality, particular motifs, props, schemes). Różycki presents himself as an artist aware of his own work and cultural achievements. He creates an original novel which, at the same time, is strongly rooted in tradition.

Źródło:

Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 12, 2; 247-266
2084-0772
2353-0928

Pojawia się w:

Śląskie Studia Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Рождество и Крещение как символы поэтического творчества: евангельские мотивы в поэзии русского метареализма
Christmas and Baptism as symbols of poetic creativity: Evangelical motifs in the poetry of Russian metarealism
Roždestvo i Kreŝenie kak simvoly poètičeskogo tvorčestva: evangelʹskie motivy v poèzii russkogo metarealizma

Autorzy:

Severskaâ, Olʹga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1920440.pdf

Data publikacji:

2020-12-19

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

Russian metarealism
Evangelical motif
Christmas
Epiphany
intertextuality
poetic imagery

Opis:

Christmas and Baptism as symbols of poetic creativity: Evangelical motifs in the poetry of Russian metarealism and the 21st centuries. The author considers the “Epiphany” and “Christmas” images in the lyrics of Yevgeny Daenin, Ivan Zhdanov, Alexei Parshikov, Sergey Solovyov, correlating them both with the text of the Holy Scripture and with the poetic tradition of “Christmas verses” of the 19th century and two boundary periods (the 19th-20th and the 20th-21st centuries), in which the search for the “painful and unsteady” image of God is manifested with a particular force. Traditionally, in poetry there is an intimization of Christmas and Epiphany: so, these events are not perceived as being external, but as internal, occurring in a person’s soul. This is true of all Russian contemporary poetry. And metarealism is no exception. The article sequentially explores (using the hermeneutic method, semantic, intertextual and content analysis) verbal images and motifs associated with Baptism, Epiphany and Christmas. In the interpretation of the evangelical stories, metarealists proceed from the ideas of the divine Word-Logos, embodied in words. Baptism and Epiphany are associated with the Word’s Appearance to the People, their baptism in the Speech as a River, which at the same time becomes synonymous with Christmas and Nativity, the birth of the “mortal” word and the beginning of its Way of the Cross. Poetry is perceived by metarealists as climbing Golgotha, “the crucifix of the throat”. The poet has three hypostases in their texts: the “wise Thief” who ascends to “paradise” by God’s will, but is capable of performing the sacrament of baptism with the “verb fire”; “Carpenter”, “Joseph”, stepfather of the “God-born baby”-text; builder, governor of Heavenly Jerusalem and leader of the “Heavenly Host” of words. Analyzing the concept of Speech as a “Homing,” the author comes to the conclusion that metarealists are not so much engaged in “God-seeking” as they are developing M. Heidegger’s theory of language as a “house of being” and of existing and being.

Źródło:

Stylistyka; 2020, 29; 329-343
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Finding Your Way Home: Explorations of the Journey Motif in Alan Riach’s Homecoming

Autorzy:

Barry, Keane,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/888893.pdf

Data publikacji:

2020-09-15

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Scottish poetry
Alan Riach
cultural agenda
journey motif
memory

Opis:

This article endeavours to explore how Alan Riach in his poetry collection Homecoming (2009) treats the motif of home as an internationalist summation which locates and bolsters Scotland’s own sense of identity, contextualised in terms of the poet’s personal understanding of his own poetic purchase on the themes of remembering, leaving, finding, and rediscovering home. Moreover, critical attention is paid to the way Riach’s poems forge a construct wherein a cultural agenda represents the clearest way forward for the accomplishment of Scotland’s nationalist aspirations.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2020, 29/3; 63-72
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Koncepcja człowieka naturalnego w kontekście motywu zbrodni w prozie Michaiła Arcybaszewa
The concept of a natural man in the context of the crime motif in the prose of Mikhail Artsybasher
Концепция естественного человека в контексте мотива преступления в прозе Михаила Арцибашева

Autorzy:

Witczak, Patryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/50390913.pdf

Data publikacji:

2016-08-21

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Mikhail Arstybashev
motif of crime
nature in literature
naturalism

Opis:

The paper analyses the selected works by Mikhail Arstybashev in the context of the naturalist vision of a human being and the motif of crime. Arstybashev perceives civilisation as a destructive force inflicting harm upon human beings and inciting their worst instincts. As he believes, only living according to nature makes it possible to achieve serenity.

Źródło:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2016, 26; 197-206
0208-5038
2353-9674

Pojawia się w:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Motyw łabędzia w filmach Piknik pod Wiszącą Skałą Petera Weira i Czarny łabędź Darrena Aronofsky’ego
Swan Motif in Peter Weir’s Picnic at Hanging Rock and Darren Aronofsky’s Black Swan

Autorzy:

Margas, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555587.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

swan motif
Swan Lake
kitsch
Peter Weir
Darren Aronofsky

Opis:

In the article there are described methods and functions of swan motif used in films Picnic at Hanging Rock by Peter Weir and Black Swan by Darren Aronofsky. In the work of Australian director very important on that mat- ter are the following: the main character (Miranda), pictorial intertexts, plot structure and some of the formal elements. In Black Swan various connec- tions between the film and Peter Tchaikovsky’s ballet Swan Lake are crucial. In the article there is also presented initiation process of both film characters, which is important for the swan motif. It is an area of comparison of these relatively different works as well. Last part of the article discusses elements of kitsch in the mentioned motif (because of considerable amount of it in low standard art) and tries to prove that methods of exploiting the swan motif by both Peter Weir and Darren Aronofsky are far from kitsch.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 179-213
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Metamorfozy Niemna w twórczości Adama Mickiewicza
The metamorphoses of the Niemen River in Adam Mickiewicz’s works

Autorzy:

Szargot, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012566.pdf

Data publikacji:

2015-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

romantyzm
poezja
motyw
symbol
Adam Mickiewicz
Romanticism
poetry
motif

Opis:

The motif of the Niemen River has existed in Mickiewicz’s writings since the very beginning. It has a surprisingly large number of meanings: it happens to be a way, time, a frontier and home, a hellish river, waters of rebirth and death, a bridegroom.The symbols recur, their meanings get deeper and obtain various shades.

Źródło:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2015, 5(8); 521-532
2084-6045
2658-2503

Pojawia się w:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Propositions pour un dictionnaire des moyens d’intensification
Tentative guidelines on a dictionary of intensifiers

Autorzy:

Pilecka, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1048812.pdf

Data publikacji:

2015-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

semantics
syntax
lexicography
intensification
intensifier
collocation
motif
electronic dictionary

Opis:

The growing body of literature on intensifiers enables us to circumscribe the scope of the phenomenon more accurately and to identify rigorously its linguistic realizations. Yet, the latter are clearly underrepresented or inconsistently treated both in general dictionaries and in textbooks. That is why the need arises to work up a dictionary devoted to means of intensification so that it can serve as a tool to students of French. Rather than simply listing these means, it should be conceived of as a lexicongrammar enabling users both to vary particular forms and to respect syntactic and combinatory constraints. Additionally, it should account for when registers can be conveniently switched. The present paper aims at giving some hints on how such a disctionary should be prepared.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2015, 42, 1; 83-96
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Hadrian, a Numismatic Lapse, and… Janus

Autorzy:

Kluczek, Agata A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31332298.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Roman provincial coins
Parium
founder and the plough
aratrum motif

Opis:

The image of the “founder”, who marks the boundaries of the city with a plough drawn by a pair of animals was one of the obvious themes placed on the reverses of colonial coins. Such a symbolic foundation scene (aratrum motif) was also one of the leading themes on coins from the colonial mint in Parium in the east of the Roman Empire. During the reign of Hadrian (AD 117–138), this mint issued coins (RPC 3, nos 1539 and 1540), which, apart from the aratrum motif, have an unobvious legend on their reverses, especially in its connection with the obverse inscription on these coins.

Źródło:

Studia Ceranea; 2023, 13; 455-475
2084-140X
2449-8378

Pojawia się w:

Studia Ceranea

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Танатологические мотивы в прозе Ирины Одоевцевой в контексте диалога с литературной традицией
Motif of Death in Irina Odoyevtseva’s Prose

Autorzy:

Witczak, Patryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968737.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

motif of death
Irina Odoyevtseva
Russian Emigration
Mikhail Lermontov
angels

Opis:

The present paper brings an analysis of the motif of death in Irina Odoyevtseva’s novels "Zerkalo", "Izolda" and "Angel smerti". In the prose of Odoyevtseva, who belonged to the younger generation of the Russian Emigration (the first wave), death is a frequent motif. The author explores how Odoyevtseva refers to Mikhail Lermontov’s poems and to the Celtic story of "Tristan and Iseult".

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 153-162
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Образ Дон Жуана у творчості Лесі Українки у контексті європейської донжуаніани
Obraz Don Juana w twórczości Łesi Ukrainki w kontekście europejskiej donżuaniady

Autorzy:

Reda, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2120130.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Don Juan
obraz
motyw
transformacja literacka
image
motif
literary transformation

Opis:

Autorka artykułu Образ Дон Жуана у творчості Лесі Українки у контексті європейської донжуаніани (Obraz Don Juana w twórczości Łesi Ukrainki w kontekście europejskiej donżuaniady) bada historię oraz funkcjonowanie obrazu wiecznego kochanka – Don Juana, poczynając od wieku XVII, kiedy to po raz pierwszy pojawił się na kartach literatury, na wieku XX kończąc, kiedy to na stałe zadomowił się on w europejskiej świadomości i kulturze. W tym europejskim dyskursie literackim umieszcza autorka artykułu obraz Don Juana zaproponowany przez Łesię Ukrainkę (Kamienny Pan). Przedstawiając ewolucję obrazu poczynając od średniowiecznej legendy hiszpańskiej, przez transformacje autorstwa m.in.: Tirso de Moliny, Jeana Baptiste’a Moliera, Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmana, George’a Byrona, Aleksandra Puszkina czy Aleksandra Tołstoja, na XX-wiecznych literackich modyfikacjach kończąc, autorka artykułu kieruje swoją uwagę w stronę utworu Kamienny Pan Łesi Ukrainki, podkreśla szczególne miejsce oraz znaczenie kobiecej interpretacji obrazu Don Juana w kręgu europejskiej donżuaniady. Wskazując na elementy tradycyjne oraz nowatorskie „wiecznego obrazu” podkreśla oryginalność interpretacji Łesi Ukrainki, zwycięstwo kobiety, przegraną Don Juana, dobrowolną śmierć rycerza wolności podporządkowującego się kamiennym zasadom władzy.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 7; 83-95
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

По волнам Амура – увлечения русской песней, порывы чувств и поэтические трансформации Йонаша Кофты
On the waves of the Amur – fascination with Russian songs, gusts of feelings and poetics transformations of Jonasz Kofta

Autorzy:

Bednarczyk, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968651.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

перевод
пародия
мотив
Йонаш Кофта
translation
parody
motif
Jonasz Kofta

Opis:

Автор рассматривает разные виды трансформаций, которым подвергаются словесно-музыкальные тексты в процессе введения в другую культуру. Материалом для анализа стали произведения Йонаша Кофты, базирующие в основном на русских мотивах, музыке и текстах песен. Оказывается, что польский вариант необязательно является переводом, он может быть и пародией, и совсем новым произведением, и даже мистификацией.
The author examines various types of transformations which a musical texts undergoes when it is introduced into a different culture. As the material for the analysis served poems of Jonasz Kofta, relying strongly on Russian motifs, Russian music and song lyrics. It turns out that the Polish version is not necessarily a translation: it may also be a parody, a completely new text or even a mystification.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 197-210
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Dakhleh Oasis Project, Petroglyph Unit: seasons 2012 and 2013

Autorzy:

Kuciewicz, Ewa
Polkowski, Paweł
Kobusiewicz, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1727683.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

rock art
petroglyph
oasis
giraffes
female figures
sandal motif
animals

Opis:

In the 2012 and 2013 seasons the Petroglyph Unit concentrated on two major assignments: first, recording rock art sites in the Central Oasis, in the area of the so-called Painted Wadi and in adjoining areas, either unexplored or only partly explored earlier, and second, locating again and documenting Winkler’s sites 66 and 67, both in the eastern part of the Oasis. These two sites are of mostly homogeneous, Neolithic origin, while rock art recorded in the Central Oasis dates from the Neolithic through very recent times.

Źródło:

Polish Archaeology in the Mediterranean; 2015, 24(1); 275-296
1234-5415

Pojawia się w:

Polish Archaeology in the Mediterranean

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Миф vs история в материнских рассказах о беременности и родах
Myth vs. history in the natal narratives about pregnancy and birth

Autorzy:

Лабащук, Оксана

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22605147.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

folk memorat
natal narrative
mythological text
story text
motif
plot

Opis:

In the article contemporary natal narrative is studied from the perspective of the influence of mythological and story types of texts on it. Natal narrative being similar to mythological text confirms some norms of world outlook and behavior. Natal narrative, like many texts of the story type, is about extraordinary events in a woman’s life or about an exceptional situation, which has happened to her acquaintances. The heroine of the natal narrative crosses a definite semantic border, reasserting the status of her exceptional nature.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2011, 4; 142-148
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

„Rosja śniegiem stoi”. Motyw śniegu/lodu w twórczości Władimira Sorokina
“Russia was founded on snow”. The motif of snow/ice in the works of Vladimir Sorokin
«Россия — это снег». Мотив снега/льда в творчестве Владимира Сорокина

Autorzy:

Zywert, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/50389654.pdf

Data publikacji:

2015-08-22

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Vladimir Sorokin
Rosja
śnieg
lód
motyw
Russia
snow
ice
motif

Opis:

The theme of snow/ice, as one of the emblems of Russia, prevails in the works of Vladimir Sorokin virtually as a constant. Depending on the period and direction of the author’s artistic explorations, it acquires different meanings. Initially, it facilitates the deconstruction of classical discourse, but gradually it transforms into a symbol of power founded on violence to eventually become an inextricable part of the metaphor of Russia’s imminent death.

Źródło:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2015, 25; 86-95
0208-5038
2353-9674

Pojawia się w:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Human Attitudes to Nature in Four Stories from The Decameron 2020

Autorzy:

Sumpor, Svjetlana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15582276.pdf

Data publikacji:

2022-11-14

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

The Decameron 2020
intertextuality
ecocriticism
pandemic
motif of nature in literature

Opis:

The Decameron 2020 started in Croatia as an online literary event in the time of the first quarantine caused by the Covid-19 pandemic and resulted in an e-book of fifty-two selected short stories. Its initiators and editors, Ana Cerovac, Vesna Kurilić and Antonija Mežnarić, recognized the peculiarity of the experience of living in the end times, as well as the potential for comparison of the e-book with Boccaccio’s classic, and set up an online space where authors from Croatia and the region could ( re )create or transform their experiences, or reflect upon them. This paper focuses on four stories from the collection in which nature is givenspecial significance: Algernonova osveta (Algernon’s Revenge) by Nataša Milić, Zaražena (Infected) bySunčica Mamula, Redukcije(Reductions) byAnaKutleša and 2030 byRadmila Rakas. It investigates the range of feelings and attitudes towardsnature in the time of pandemic and quarantine, as reflected in these four stories.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 327-342
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Poezja Ołeha Olżycza w przekładach Józefa Czechowicza
Oleh Olzhych’s Poetry in Józef Czechowicz’s Translations

Autorzy:

Choma-Suwała, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2032296.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Józef Czechowicz
Oleh Olzhych
poetry
translation
the Arcadian and apocalyptic motif

Źródło:

Slavia Orientalis; 2019, LXVIII, 1; 31-45
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Ljubavna životinja: životinjski motivi u hrvatskoj ranorenesansnoj ljubavnoj lirici
Love Animal: Animal Motifs in Croatian Early Renaissance Love Poetry

Autorzy:

Bogdan, Tomislav
Husić, Snježana
Treska, Borna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2046620.pdf

Data publikacji:

2021-11-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

animal motif
Croatian Early Renaissance love poetry
Šiško Menčetić
Džore Držić

Opis:

Animal motifs were very popular in medieval bestiaries and love poetry, especially in Provençal and Petrarchan poetry. Afterwards they spread throughout European Renaissance love poetry and they are found in love poems by Šiško Menčetić (1457–1527) and Džore Držić (1461–1501), the very first Croatian Renaissance poets. This paper examines some of the animal motifs present in their poems, in order to establish whether they could provide a better understanding of the luralism of Croatian Renaissance love poetry, which cannot be reduced to Petrarchism alone, and of the extraliterary context to which certain animal motifs are related. Our research shows that e.g. motifs of snakes and birds are linked to various types of love discourse; animal motifs related to the topos of love hunt are also analysed. It is shown that animal motifs are potentially polysemous and that their usage follows conventions of the genre and norms of a particular type of love discourse with which they are associated, while their meaning is more precisely definedin the context of the poem.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2021, 21; 99-112
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Sens życia w ocenie Ojców Apostolskich
The meaning of life in the assessment of the Apostolic Fathers

Autorzy:

Czyżewski, Bogdan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/612147.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Ojcowie Apostolscy
motyw dwóch dróg
Apostolic Fathers
motif of two roads

Opis:

The issue connected with sense of life appears in the works of the Apostolic Fathers not only as a main subject, but also not occasionally. They used the motif of two roads to show the sense of behavior on the earth, according to the God’s commandments and his will. They do not condemn the earthly world but deeds, which lead people to death. Even in the face of his close martyrdom, they saw a clear aim: life on the earth is important, because it leads to God. The Apostolic Fathers tell also the truth connected with eternal life and hope to be used from the dead, which will take place after death. The sense of our life is – it leads a man to the resurrection.

Źródło:

Vox Patrum; 2012, 57; 93-101
0860-9411
2719-3586

Pojawia się w:

Vox Patrum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Голосні струни Лесі Українки й Меланхолійний вальс Ольги Кобилянської: художньо-типологічні паралелі
Lesya Ukrainka’s Голосні струни and Olha Kobylianska’s Valce melancolique: artistic and typological parallels
Голосні струни Łesi Ukrainki i Valce melancolique Olgi Kobylanskiej. Artystyczno-typologiczne paralele

Autorzy:

Horniatko-Szumiłowicz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1877368.pdf

Data publikacji:

2019-10-24

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

literatura ukraińska
szkic
nowela
paralele artystyczno-typologiczne
autobiograficzność
intelektualizm
„muzyczność” tekstu
motyw melancholii
motyw ciszy
motyw piękna/brzydoty
Ukrainian literature
essay
novelette
artistic and typological parallels
autobiographism
intellectualism
text’s musicality
motif of melancholy
motif of silence
motif of beauty/ugliness

Opis:

Można wskazać co najmniej kilka punktów, w których przecinają się twórcze i życiowe drogi Łesi Ukrainki (1871-1913) i Olgi Kobylanskiej (1863-1942). Obie kobiety – to wielkie postaci literatury ukraińskiej. Obie żyły i tworzyły w tym samym czasie, choć starsza o osiem lat Olga przeżyła Łesię o blisko 28 lat. Wspólna przestrzeń obu kobiet to wczesny modernizm ukraiński w literaturze oraz czerniowieckie adresy – w życiu realnym. Pisarki łączyła niezwykła więź duchowa, znajdująca swoje odzwierciedlenie zarówno w ich spuściźnie epistolarnej, jak i w twórczości. Szczególnie w dwóch utworach: szkicu Голосні струни Łesi Ukrainki i noweli Valce melancolique Оlgi Kobylanskiej, obecne są artystyczno-typologiczne paralele, wynikające ze wskazanych wyżej punktów stycznych w życiu i twórczości obu pisarek. Należą do nich: prawie ten sam czas napisania utworów, podobieństwo w obrębie gatunku, autobiograficzność obu tekstów, intelektualizm. W obu utworach obecny jest konflikt między realną rzeczywistością a sztuką, pojmowany jako wariant konfliktu artysta–społeczeństwo, szeroko pojęta „muzyczność” tekstów. W obu tekstach wzajemnie przeplatają się również motywy tęsknoty/melancholii oraz milczenia/ciszy, a także szczególnie popularny w okresie modernizmu motyw piękna/ brzydoty.
One can identify at least a few points at which the artistic careers and personal lives of Lesya Ukrainka (1871-1913) and Olha Kobylianska (1863-1942) had crossed their paths. Both women are great figures of Ukrainian literature. They both lived and worked in the same time, although 8 years older Olga outlived Lesya by nearly 28 years. They shared the literary space, that is the early Ukrainian modernism, and the everyday environment, both living in the Chernivtsi district. The writers were linked by a special spiritual bond which was reflected in their epistolary oeuvre and their work in general. In two works of theirs in particular, that is in Lesya Ukrainka’s essay Голосні струни and Olha Kobylianska’s novelette Valce melancolique one can trace artistic and typological parallels stemming from the similarities between their personal lives and work. These are: timewise similarity, similarity within the genre, autobiographism of both texts and their intellectualism. In both works a conflict between the reality and Art is present, interpreted as a variant of the conflict between an artist and the society, as well as the feature of broadly understood ‘musicality’. Moreover, in both texts the motifs of longing/ melancholy and silence/ quietness, as well as the then popular motif of beauty/ ugliness are intertwined.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 7; 55-74
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Two Terracotta Incense Burners with ‘Horns’ and Vine Scroll Decoration from Tell Atrib (Egypt)

Autorzy:

Tybulewicz, Rozalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/484190.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN

Tematy:

Tell Atrib
Greco-Roman Egypt
incense burner
domestic cult
vine scroll motif

Opis:

Among terracottas found in Tell Atrib in the Nile Delta by the Polish-Egyptian archaeological mission, there are two incense burners with ‘horns’ and vine scroll decoration. Both objects were made from a double mould. The first one, found in 1989 (TA 89/166), is almost fully preserved; the second one, discovered in 1978 (TA 87/41), is just a small fragment of a similar object. Archaeological context allows to date the artifacts to the Ptolemaic or Roman period. The closest analogies are known from necropoleis in Alexandria, but similar objects are also attested outside Egypt. The soot traces visible on the better preserved specimen (TA 89/166) confirm that it was used for incense burning. The find context suggests that both objects could have been rather intended for domestic cult than for official religious practice or funerary rituals. The form of the burners, and the horn-shaped projections in particular, suggest their connection to the cult of Egyptian gods.

Źródło:

Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2015, 28; 191-200
2084-6762
2449-9579

Pojawia się w:

Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Imperial Chancellery in Hofburg, Royal Castles in Warsaw and Wilanów, and the port gate in Szczecin - a story of one detail
Kancelaria Cesarska w Hofburgu,Zamki Królewskie w Warszwie i Wilanowie oraz Brama Portowa w Szczecinie - historia jednego detalu

Autorzy:

Arlet, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/370590.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

baroque
cartouche
iconographic motif
fame
engraving
barok
kartusz
motyw ikonograficzny
sława
sztych

Opis:

The surprising similarity between decorative motifs found in Rome, Versailles, Warsaw, Berlin, Vienna and Szczecin is worth taking a closer look at to see how they relate. The popularity of the iconographic motif depicting Fames blowing on trumpets grew significantly during the Baroque period. It was because of its visual attractiveness and explicitness. This motive was a clear sign of the founder's prestige. The sources of the formal similarities between the presented examples are discussed in this article.
Zaskakujące podobieństwo między motywami dekoracyjnymi spotykanymi w Rzymie, Wersalu, Warszawie, Berlinie, Wiedniu i Szczecinie stało się powodem podjęcia poszukiwań ich wzajemnych relacji. Popularność motywu ikonograficznego, przedstawiającego Sławy dmące w trąby, wzrosła znacząco w okresie baroku. Wynikała ona z jego wizualnej atrakcyjności i jednoznaczności. Motyw ten stanowił bowiem dobitną oznakę prestiżu fundatora. Źródła podobieństw formalnych między prezentowanymi przykładami rozważa niniejszy artykuł.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2020, 41; 262-278
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Zagadnienie życia i śmierci w powieści "Sanin" Michaiła Arcybaszewa
The Question of Life and Death in the novel "Sanin" by Mikhail Artsybashev
Проблема жизни и смерти в романе "Санин" Михаила Арцыбашева

Autorzy:

Witczak, Patryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/50388919.pdf

Data publikacji:

2015-08-22

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

M. Artsybashev
F. Nietzsche
Übermensch
superman
overman
motif of death in literature

Opis:

In this article the author attempts to reinterpret Sanin by Mikhail Artsybashev presenting the novel as philosophical rather than pornographic. The focus here is on the motif of life and death, which occupies a central position in all the works by Artsybashev. The novelist’s understanding of life and death was clearly influenced by the views of German philosophers: A. Schopenhauer and F. Nietzsche. What echoes most vibrantly in the novel are the ideas expounded in Nietzsche’s Thus Spoke Zarathustra, especially the theory of Übermensch, variously translated as “superman” or “overman”.

Źródło:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2015, 25; 64-72
0208-5038
2353-9674

Pojawia się w:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Letteratura e Sacre Scritture. Ispirazioni bibliche in opere scelte della narrativa italiana novecentesca
Literature and the Sacred Scriptures. Biblical References in Selected Works of 20th-Century Italian Prose

Autorzy:

Porczyk, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/446681.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

Bible
Sacred Scripturess
Genesis
motif
prose
Bibbia
Sacre Scritture
Genesi
motivo
prosa

Opis:

This essay examines biblical references, inspirations and motifs in 20th-century Italian prose. It investigates the longstanding significance of the Sacred Scripture as one of the fundaments of Western civilisation and the Scripture’s changing influence on the imagination and sensibilities of modern Italian writers; it also attempts to provide an explanation of this trend. The Bible, a source of inspiration with extensive historical presence and numerous translations, has been met with multiple interpretations extending far beyond its purely theological dimension. It has shaped European cultural heritage in terms of its themes as well as its languages, symbols, concepts and metaphors, which have permeated European works of culture in the centuries past. The Bible has encouraged creators, including authors, to continue to operate within its tradition, albeit outside the strict confines of faith itself. It is a timeless code not just because of its longstanding presence, but also because it cannot be dismissed out of hand if we are to understand not simply the works of great, world-renowned classics, and those shaped by religion in particular, but notably the works of modern writers of both Christian and secular backgrounds.
: Il presente saggio intende approfondire la presenza di riferimenti, ispirazioni e motivi biblici nella prosa italiana del Novecento. Investiga il durativo significato delle Sacre Scritture intese come fondamento della civiltà occidentale, nonché il loro variabile influsso sull’immaginazione e sulla sensibilità degli scrittori italiani moderni, oltre a tentare di spiegare questa tendenza. Nella sua lunga storia e nelle sue traduzioni la Bibbia è stata oggetto delle più varie interpretazioni, anche al di fuori della sua dimensione puramente teologica. Ha avuto un’influenza formativa sull’intero patrimonio europeo, non solo in termini di tematiche, ma anche di lingue, simboli, concetti e metafore che permeano da secoli l’opera di innumerevoli artisti. La Bibbia ha incoraggiato i creatori, tra cui gli autori di letteratura, a continuare a operare all’interno della sua tradizione, perfino oltre i confini della fede. È un codice che perdura non solo nel senso del suo resistere al trascorrere del tempo, ma è anche quel codice da cui pare impossibile prescindere volendo conoscere l’opera di notevoli autori classici, soprattutto di formazione religiosa, ma anche di orientamento laico.

Źródło:

Italica Wratislaviensia; 2015, 6; 149-161
2084-4514

Pojawia się w:

Italica Wratislaviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Uwagi o języku i poezji w wierszach Mirosława Dzienia
Remarks on language and poetry in the poems of Mirosław Dzień

Autorzy:

Bobryk, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520402.pdf

Data publikacji:

2023-07-21

Wydawca:

Uniwersytet Bielsko-Bialski

Tematy:

metapoetry
language motif
metaphysical poetry
Mirosław Dzień
metapoezja
język – motyw
poezja metafizyczna

Opis:

Remarks on language and poetry in the poems of Mirosław Dzień Miroslaw Dzień is perceived as a metaphysical poet. The subject matter of his poems frequently oscillates around existential problems and touches on various religious issues (including eschatological ones). An ambivalent view of language emerges from Dzien’s poems. The language used there serves to capture different aspects of reality and preserve various phenomena. On the other hand, however, it does not allow the poet to address the most important issues and articulate his innermost thoughts. In this context, it is the poetry that is the higher form of communication, though it also has great limitations. This is because everything that matters most is contained in silence.

Źródło:

Świat i Słowo; 2023, 40, 1; 253-267
1731-3317

Pojawia się w:

Świat i Słowo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

„Za dużo światła, to niedobrze, ale takie przytłumione, to w sam raz”: motyw zdrady małżeńskiej w niemieckim realizmie poetyckim na podstawie „Effi Briest” Theodora Fontanego
“Too much light is not good, but this subdued light is just right”: The Motif of Marital Betrayal in German Poetic Realism – on the Example of „Effi Briest” by Theodor Fontane.

Autorzy:

Jabłkowska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649150.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

The Motif of Marital Betrayal
The German Poetic Realism
Theodor Fontane
Effi Briest

Opis:

This article examines the concept of German Realism, also known as poetic realism or bourgeois realism, using the example of the motif of marital betrayal. Theodor Fontane’s Effi Briest is the most widely known literary work that portrays infidelity and the punishment inflicted on the wife who breaks her marriage vows. The novel is often compared to Madame Bovary and Anna Karenina. It depicts not only the young wife’s affair but also its consequences: divorce, losing the rights to her child, social isolation and finally her premature death, caused by her “anguish”. A superficial reading suggests that Fontane was inspired by the literature of European Realism and Naturalism; however, even a cursory comparison of Flaubert’s and Fontane’s works reveals the distinctive features of German Realism. It is this specificity of the mid-19 century German novel that constitutes the main focus of this article. The key aesthetic category characteristic of the German 19th century prose was “humour”, defined by Wolfgang Preisendanz as finding the connection between two seemingly unrelated things. Fontane wrote about the “beautifying veil”, which makes it possible to portray extreme social problems in a poetic way, never directly. The reader must uncover aspects of the literary work which evoke the dilemmas of a world on the verge of modernity.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2018, 49, 3; 197-218
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Polihistydylowe sekwencje z motywem His-tag – ich rola i biologiczne znaczenie oddziaływania z jonami metali
Polyhistidine sequences with His-tag motif – their role and biological significance of interaction with metal ions

Autorzy:

Wątły, J.
Kozłowski, H.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/172145.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Chemiczne

Tematy:

histydyna
His-tag
jony metali
białka
histidine
His-tag motif
metal ions
proteins

Opis:

His-tags are specific sequences containing six to nine subsequent histydyl residues and they are used commercially in immobilized metal affinity chromatography (IMAC) as molecular ‘anchors’ that bind to a metal ion (usually nickel), immobilized by chelation with nitrilotriacetic acid (NTA) bound to a solid support [37, 38]. Consecutive histidines are the common denominator for both His-tags used in molecular biology and for quite remote biological phenomena – more than 2000 histidine- rich proteins (HRPs) are found in microorganisms including 60% and 82% of archaeal and bacterial species, respectively and their roles are not well characterized [73]. The physicochemical properties of histidine make it a versatile amino acid that influences protein conformation and enzymatic activity [15]. Many natural proteins with a His-tag domain are assigned to different functions, for example: most bacterial proteins, containing this motif are probably involved in the homeostasis of nickel ions [68, 76], while others, e.g. newly isolated peptides from the venom of the snake genus Atheris contain poly-histidyl-poly-glycyl sequences (pHpG) can act on the cardiovascular system by inhibiting snake venom metalloproteinases and affect its function by acting on specific receptors [58, 62]. His-rich motifs have been found also e.g. in Zn²⁺ transporters, prion proteins, His-rich glycoproteins, transcription factors or numerous copper-binding proteins [56, 67, 84]. Binding mode and the thermodynamic properties of the system depends on the specific metal ion and the histidine sequence. Despite the wide application of the His-tag for purification of proteins, little is known about the properties of metalbinding to such tag domain. Recent experimental and theoretical studies have shown that metal ions, e.g. Cu²⁺ can bind to various sets of imidazoles depending on the number of histidine residues that are located in His-rich sequences. The occurrence of polymorphic binding states and the formation of an α-helical structure induced by metal ion coordination suggest that proteins with a His-tag domain may serve as the dynamic site able to ‘move’ metal ions along the tag sequence [99, 100]. This might explain the frequent occurrence of such sequences in bacterial Ni²⁺ chaperones, which transfer the metal ion between different proteins.

Źródło:

Wiadomości Chemiczne; 2016, 70, 11-12; 1-24
0043-5104
2300-0295

Pojawia się w:

Wiadomości Chemiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Проблематика избранных произведений Романа Сенчина краткий обзор критических и литературоведческих статей)
ANALYSIS OF SELECTED LITERARY WORKS OF ROMAN SENCHIN (A SHORT REVIEW OF CRITICAL AND LITERATURE MAGAZINE ARTICLES)

Autorzy:

Pańkowska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444442.pdf

Data publikacji:

2017-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Roman Senchin
Senchin’s characters
Senchin’s “little people”
“new realism”
death motif

Opis:

Roman Senchin (born in 1971) is one of the most expressive spokesmen for his generation and one of the most prominent exponents of “new realism” of “the noughties”. The aim of this article is to identify central motifs in selected literary works of this contemporary Russian writer and literary critic, to present his artistic conception of creating a character, and to show distinguishing features and characteristics of Senchin’s “little man”. This paper analyzes Senchin’s three collections of short stories and stories: Nothing scaring (Ничего страшного, 2007), Moscow shadows (Московские тени, 2009), On the black stairs (На чёрной лестнице, 2009).

Źródło:

Acta Neophilologica; 2017, XIX/2; 155-168
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

LOST IN THE TEXTUAL MAZE? CONCEALMENTS AND DOUBLINGS IN PETER STRAUB’S MR. X

Autorzy:

Studniarz, Sławomir

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444919.pdf

Data publikacji:

2010-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

textual intricacy,
doubling,
lack of closure,
motif of doppelganger,
subtext,
mise en abyme

Opis:

The article explores the textual intricacy and the epistemological uncertainty projected by the 1999 novel of Peter Straub titled Mr. X. Already the title of the novel hints at secrecy, hidden identities, and cryptic messages. Indeed, the novel seems to be conceived as a cryptogram and a kind of literary “Russian doll”. This applies as much to the person of the narrator as to the construction of the narrative, its layers upon layers of secrecy and deception. This cryptic character of the novel is reinforced by the lack of closure and the ambiguity of the ending: “the fog” that shrouds everything as well as “undecipherable signs” that Ned meets along the way serve as a trope that projects the implied reader’s loss of certainty. The sense of being lost in the textual maze is compounded by the abundant instances of doubling and mirroring in the text. This is first observed in the composition of the novel as the dual-level narrative, consisting of the part narrated by Ned, and of the diary of Mr. X, the mysterious figure seen by Ned in his dreams, later revealed to be his father. The two, Ned and Mr. X, in their own peculiar ways act out the same pattern: Ned’s quest to find out the identity of his father is paralleled by his father’s (futile) attempts to confirm his own unearthly origins. However, duality is most powerfully expressed by the motif of doppelganger: Ned, the narrator, in time realizes the existence of his not-entirelyhuman brother, Robert, his “shadow self”, his “dark half”. Finally, even the novel, Mr. X, finds itself reflected in the work of fiction written by Mr. X, a story titled Blue Fire. Blue Fire, introduced at length into the narrative, serves as its specular text, mise en abyme, encapsulating its two central themes, as verbalized by the narrator: “the obsession with the ancestral house” and “the flight from and the pursuit of the Other”.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2010, XII; 193-202
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

The strategy of fusion genes construction determines efficient expression of introduced transcription factors

Autorzy:

Adamus, Tomasz
Konieczny, Paweł
Sekuła, Małgorzata
Sułkowski, Maciej
Majka, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1039213.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Biochemiczne

Tematy:

multiple gene expression
P2A
self-cleavage motif
SNAIL
transcription factors introduction

Opis:

The main goal in gene therapy and biomedical research is an efficient transcription factors (TFs) delivery system. SNAIL, a zinc finger transcription factor, is strongly involved in tumor, what makes its signaling pathways an interesting research subject. The necessity of tracking activation of intracellular pathways has prompted fluorescent proteins usage as localization markers. Advanced molecular cloning techniques allow to generate fusion proteins from fluorescent markers and transcription factors. Depending on fusion strategy, the protein expression levels and nuclear transport ability are significantly different. The P2A self-cleavage motif through its cleavage ability allows two single proteins to be simultaneously expressed. The aim of this study was to compare two strategies for introducing a pair of genes using expression vector system. We have examined GFP and SNAI1 gene fusions by comprising common nucleotide polylinker (multiple cloning site) or P2A motif in between them, resulting in one fusion or two independent protein expressions respectively. In each case transgene expression levels and translation efficiency as well as nuclear localization of expressed protein have been analyzed. Our data showed that usage of P2A motif provides more effective nuclear transport of SNAIL transcription factor than conventional genes linker. At the same time the fluorescent marker spreads evenly in subcellular space.

Źródło:

Acta Biochimica Polonica; 2014, 61, 4; 773-778
0001-527X

Pojawia się w:

Acta Biochimica Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Nie do przebycia? O granicach i ich przekraczaniu w powieści "Tunel" Magdaleny Parys

Autorzy:

Masiakowska-Osses, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2089997.pdf

Data publikacji:

2021-09-25

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

border motif
transgression
Tunel by Magdalena Parys
German-German border
history of Germany

Opis:

This article is an analysis of Tunel (The Tunnel), the novel by Magdalena Parys, a Polish author living in Germany. The action of the book focuses on the fictional construction of an escape tunnel built under the border wall between the western and eastern part of Berlin in the early 1980s. This, somehow, predestines Parys’s work to be read in the context of transgression, and crossing limitations. Starting with the writer’s non-literary inspirations, the article shows the multiplicity of literal and metaphorical meanings of the term “border” and examines how the motif functions in the presented world.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2021, 2, XXIII; 229-240
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Wymiary świętości. Eseistyka Jana Józefa Szczepańskiego jako inne spojrzenie na motyw współczesnego „Świętego”
The Measurement of Saintliness. Jan Jozef Szczepanski’s essays as an alternative way of understanding “The Modern Saint” motive

Autorzy:

Urbanowicz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/626808.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Tematy:

motyw świętości we współczesnym świecie
motyw świętości w eseistyce J. J. Szczepańskiego
a motif of saintliness in the modern word
a motif of saintliness in essay writing of J. J. Szczepański

Opis:

Jan Jozef Szczepanski is one of the most uncommon, postwar polish writers and publicist. His wide and rich co-operation with “Tygodnik Powszechny” and the most famous narrations such as: “The Shoes” or novel “The Polish Autumn” are strictly connected with problems like: honor, heroism and dignity of a human being. He is also known as one of the greatest continuator of Joseph Conrad’s tradition and thoughts, especially with understanding the meaning of writer’s responsibility for the world. Szczepanski has created a very special attitude – a pose of contemporaneousness witness, which brings reflections about modern morality and obligates readers to confront different values and ideas. Despite his relationship with catholic “Tygodnik Powszechny”, Szczepanski always declared, that the most important and timeless ethic is not connected with any religion, but is a total amount of all human experiences. That point of view brought the writer nearer the philosophical conception of Jaques Mounier and the idea of humanistic personalization. His publicist debut in 1946 called “The Saint against the Imperium” – a reflection about Mahatma Gandhi – was an introduction to Jan Jozef Szczepanski’s thoughts about modern saintliness without religious labels. His general idea concerned ethic and moral saintliness, without any connections with ontologic position of a person. Mahatma Gandhi’s example shown that every person in modern world could be The Saint, no matter what kind of religion or culture had represented. The Saintliness in Szczepański’s reflection was an original, moral value. That value was also very important in one of his most affecting essays “The Saint”. A history of Maria Maksymilian Kolbe – a catholic priest, who had voluntarily tendered his own life for other Auschwitz’s prisoner freedom – shown that even savaged time of war could bring a shadow of hope. Szczepanski was far from popular hagiography. As he said: “Modern, lay world probably needs saintliness more than any time before. But – I suppose – less than any time before needs hagiography” Szczepanski was trying to find a key to victory of a human morality in modern world through reflections about ethical sources of mankind. The affirmation of summum bonum exists in all religious and ethical systems, but – as the writer admitted – words are sometimes too weak to express essence of modern saintliness.

Źródło:

Język - Szkoła - Religia; 2011, 6; 452-461
2080-3400

Pojawia się w:

Język - Szkoła - Religia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Wśród rekwizytów. Sienkiewiczowski realizm szczegółów
Among the props. Realism of details in the prose of Henryk Sienkiewicz

Autorzy:

Bujnicki, Tadeusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/684293.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

realizm
szczegół
motyw
przestrzeń
dwór
książka
realism
detail
motif
spatial presentation
manor houses
books

Opis:

This article will explore the manner in which Henryk Sienkiewicz used detail and recurrent motifs in his descriptions of landscapes and narrative events in chosen novellas (Hania, Jamioł, Wspomnienie z Maripozy and Z pamiętnika poznańskiego nauczyciela) and two parts of the Trilogy (Ogniem i mieczem and Potop). The following will be considered in more detail: the motif of books (in Wspomnienie z Maripozy, and Z pamiętnika…), and detailed descriptions of manor houses (in the historical novels). The final aim will be to define the basic structures of Sienkiewicz’s realism of detail, and demonstrate that they form an important element of the works’ fictional universe.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica; 2016, 50; 13-24
0208-6077
2450-0119

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Неизвестное стихотворение Геннадия Шпаликова
An unknown poem by Gennady Shpalikov

Autorzy:

Кулагин, Анатолий

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650974.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Геннaдий Шпаликов
стихотворение
архив
мотив
контекст
Gennady Shpalikov
poem
archive
motif
context

Opis:

Gennady Shpalikov’s poem “Ballada pro tikhoye otchayanie” (‘A Ballad About a Quiet Despair’), dedicated to film director Larisa Shepitko, is hereby published for the first time. The piece survived as part of Shpalikov’s letter to Shepitko dating from the 1960s. The author of the article examines key motifs of the poem and places it in the context of the whole output of the scenarist and poet, showing how it reverberates with his other lyrical pieces as well as screenplays.
В статье впервые публикуется стихотворение Геннадия Шпаликова Баллада про тихое отчаяние, посвященное кинорежиссеру Ларисе Шепитько. Стихотворение сохранилось в составе письма Шпаликова к Шепитько и датируется концом 1960-х годов. Автор статьи рассматривает основные мотивы публикуемого стихотворения и ставит его в контекст творчества кинодраматурга и поэта, обнаруживает переклички с другими его лирическими произведениями и сценариями.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2017, 10
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Analyse des Liebe-Motivs in der Marienbader Elegie von Johann Wolfgang Goethe und im Roman Ein liebender Mann von Martin Walser
Analysis of the Love Motif Based on J. W. Goethe’s “Marienbad Elegy” and the Novel M. Walser’s “Ein liebender Mann”

Autorzy:

Szyndler, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/458597.pdf

Data publikacji:

2020-06-20

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

J. W. Goethe’s “Marienbad Elegy”
M. Walser’s “Ein liebender Mann”
love motif

Opis:

19-year-old Ulrike von Levetzow was Goethe’s last love. The 74 year old poet immortalised his feelings in a masterpiece of German love poetry “Marienbad Elegy“. Nearly two hundred years later Martin Walser based his novel “Ein liebender Mann“ on that love story. Not a lot is known about what truly happened between the famous poet and the young lady on that memorable summer of 1823 in Marienbad. Walser used this lack of historical details to let his creativity run free and tell the story in his own way. His version of the story argues with the picture that the lovestruck Goethe painted in his “Elegy“. The poem’s lyrical motifs are analysed and often debunked in the novel, treated as idealised and thus untrue. This article follows Walser’s analysis, in which Goethe’s view as a person was subjected to quite a questionable deconstruction.

Źródło:

Linguistische Treffen in Wrocław; 2020, 17; 317-328
2084-3062
2657-5647

Pojawia się w:

Linguistische Treffen in Wrocław

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Le désert dans le Roman d’Alexandre d’Alexandre de Paris (XIIe siècle)

Autorzy:

Dybeł, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/638745.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

the motif of a desert, Alexandre de Paris, orient, Roman d’Alexandre , medieval occident

Opis:

The desert is a favourite setting for adventures in the Roman d’Alexandre composed by Alexandre de Paris, around 1188. The space of anxiety, of fear, of transgression, of initiation into the mysteries of life and death, it all belongs to one of the most important parts of the medieval imagination, fed by myths and tales of exotic travels, inherited from oriental and occidental Antiquity. There are many things going on in this area, such as quests, conquests, victories, defeats, friendships, love, hardships, death and treason.The motif of a desert becomes a dream carrier, expressing the protagonists will of surpassing themselves, the will which could be shared with the public to whom the text was addressed. Instead of being a simple element of oriental decoration, it expresses a certain vision of the world, as it transforms itself from a simple geographic and climatic space into a mythic Le désert dans le Roman d’Alexandre d’Alexandre de Paris (XIIe sičcle) space. Its representation, connected with the omnipresence of marvels, echoes the images of the Orient, as they were perceived by the medieval Occident. The marvels of the desert, seen as projections of desires, dreams, and occidental traumatisms and nightmares, create a complex figure of a mysterious Elsewhere – dangerous, disturbing, fascinating and irresistibly attractive.

Źródło:

Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis; 2010, 5, 1
2084-3933

Pojawia się w:

Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Zielnik miłosny z bluszczem w tle – Maria Pawlikowska-Jasnorzewska i Edgar Allan Poe o sztuce i uczuciach
Poetic herbarium with ivy in the background – Maria Pawlikowska-Jasnorzewska and Edgar Allan Poe about the arts and feelings

Autorzy:

Kulig, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1108737.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

poetry
didactics
middle school
the arts
love
motif
poezja
dydaktyka
gimnazjum
sztuka
miłość
motyw

Opis:

Celem niniejszego artykułu jest opisanie i skomentowanie rozwiązań dydaktycznych na poziomie gimnazjum, związanych z poezją Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej i nowelą amerykańskiego twórcy – mowa tutaj o Portrecie owalnym Edgara Allana Poe. Opisane narzędzia metodyczne powstały w ramach ogólnopolskiego projektu prowadzonego przez Instytut Badań Edukacyjnych. Podstawą do zestawienia ze sobą różnych tekstów są takie kategorie, jak miłość, sztuka i natura, silnie obecne w twórczości wspomnianych artystów. Wnioskom metodycznym towarzyszy refleksja o charakterze literaturoznawczym.
The purpose of this article is to describe and comment on didactic solutions used at the middle school, related to the poetry of Maria Pawlikowska-Jasnorzewska and the short story of an American writer. The Oval Portrait by Edgar Allan Poe. The described methodological tools were developed as part of the national project conducted by the Institute for Educational Research. The basis for the juxtaposition of various texts are such categories as: the arts, love and nature, all strongly present in the works of the above mentioned artists. Conclusions of methodological nature are accompanied by literary reflection.

Źródło:

Polonistyka. Innowacje; 2016, 3; 151-164
2450-6435

Pojawia się w:

Polonistyka. Innowacje

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

О предмете сюжетологии
On the Subject of the Theory of Plot (‘Syuzhetologia’)

Autorzy:

Силантьев, Игорь

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968345.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

fact
event
narrative
motif
fiction
history
literature
факт
событие
нарратив
мотив
вымысел
история
литература

Opis:

Рассмотрены основные категории нарратологического анализа, такие как точка зрения, факт, событие, нарратив, фабула и сюжет, мотив. Раскрывается связь нарратологических феноменов события и мотива. Показано, что фабула и сюжет являются системно противопостав- ленными аспектами интерпретации нарратива как исходной коммуникативной реальности повествовательного произведения. Проведены необходимые различия между нарратологией и сюжетологией в аспекте предмета исследования.
The paper discusses the main categories of narratological analysis, such as point of view, fact, event, narrative, plot and story, motif. It is shown that plot and story are opposed aspects of interpretation of a narrative. The necessary distinction between narratology and the theory of plot in terms of research subject is made.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, Zeszyt specjalny 2015; 31-37
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Художнє осмислення українського культурного пантеону в драматургії Валерія Герасимчука
Koncepcja artystyczna ukraińskiego panteonu kultury w dramaturgii Wałerija Herasymczuka
The artistic concept of the Ukrainian cultural pantheon in the plays of Valeriy Herasymchuk

Autorzy:

Kaspicz, Hałyna
Polarusz, Nina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343486.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

drama
play
national pantheon
motif
biographical canon
dramaturgia
dramat
panteon narodowy
motyw
kanon biograficzny

Opis:

Artykuł jest poświęcony zbadaniu motywów cyklu Dramaty o Wielkich jako całości dość złożonej i wielopoziomowej, gdyż Wałerij Herasymczuk pracuje w różnych strategiach dramatu biograficznego. Wybrany kierunek badań wydaje się właściwy z punktu widzenia różnych modeli współczesnej biografii dramaturgicznej, komponentów jej formy i treści. Uwaga badaczek skupia się na procesie nowego przeformatowania ukraińskiego kanonu kulturowo-historycznego. Wałerij Herasymczuk portretuje postaci metropolity Andrzeja Szeptyckiego, pisarza i scenarzysty Oleksandra Dowżenki, historyka Dmytra Jawornickiego, pisarza Antona Czechowa czy sympatyzującego z Ukrainą malarza Ilji Riepina. Na przykładzie dwu ostatnich dramaturg wyrażą ważną ideę – powrotuetnicznych Ukraińców zawłaszczonych przez kulturę imperialną do ukraińskiego panteonu. W ten sposób przypomina ukraińskiemu czytelnikowi/widzowi, że kanon narodowy nie ogranicza się do znanych nazwisk, zachęca do lektury, aby dowiedzieć się więcej o przeszłości i bohaterach narodowych.
The article is devoted to revealing the motive complex of the cycle Plays about the Great. Valeriy Herasymchuk works using different strategies of biographical drama, which he thus considers as a complicated and multilevel system. The course is interested in different models of modern dramatic biography, its formal and semantic components. The authors focus on the process of reformatting the Ukrainian cultural and historical canon. The personages of Andrei Sheptytskyi, the writer and screenwriter Oleksandr Dovzhenko, historian Dmytro Yavornytskyi, and the Russian writers Anton Chekhov and Illia Repin (who felt favourably toward Ukraine) all gained the attention of Valeriy Herasymchuk. Thus the playwright established a very important aim, namely using the images of Anton Chekhov and Illia Repin to return ethnical Ukrainians, who were possessed by imperial culture, back to the Ukrainian pantheon. The author reminds the Ukrainian reader/viewer that the national canon is not limited to well-known names, and encourages them to read and learn more about the past and national heroes.

Źródło:

Studia Ukrainica Posnaniensia; 2022, 10, 1; 153-166
2300-4754

Pojawia się w:

Studia Ukrainica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Zoomorficzne aspekty obrazu Boga w Piśmie Świętym związane z bydłem domowym (Bos taurus taurus)
The Zoomorphic Aspects of the Image of God in the Holy Scripture: Research on the Background of the Cattle Motif

Autorzy:

Wajda, Anna Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1603436.pdf

Data publikacji:

2017-12-01

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

bydło domowe
Biblia
Bóg
przymioty
zoomorfizm
motyw literacki
cattle
Bible
God
qualities
zoomorphism
literary motif

Opis:

Niniejszy artykuł podejmuje zagadnienie motywu bydła domowego (Bos taurus taurus), który przez autorów biblijnych został wykorzystany do przedstawienia przymiotów Boga i Jego działania. Głównym celem tego studium jest wskazanie zoologicznych i kulturowych podstaw symboliki biblijnej związanej z hodowlą wspomnianego gatunku. Jest bowiem wysoce prawdopodobne, iż takie cechy bydła, jak siła, żywotność czy niezależność stały się główną przyczyną odniesienia jego obrazu do Boga. Kolejne punkty tego opracowania zawierają: (1) krótkie omówienie roli bydła domowego w wierzeniach i obrzędach starożytnego Bliskiego Wschodu, antycznej Grecji i Rzymu, (2) wyjaśnienie, dlaczego dobra znajomość tych zwierząt hodowlanych, jaka niewątpliwie cechowała starożytnych, zaowocowała uczynieniem z byka symbolu mocy Boga, (3) prezentację niektórych kwestii związanych z biblijną symboliką rogów bydlęcych.
The present article examines the motif of cattle (Bos taurus taurus) as it was employed by biblical authors for the purpose of depicting God’s qualities and actions. The main aim of the study is to show the zoological and cultural background of the biblical symbols as it is rooted in the breeding and raising of domestic cattle. Namely, it is very probable that certain characteristics of cattle, such as their power, vitality and independence, were the stimulus for referring their image to God. The paper consists of the following parts: (1) a short report on the role of cattle in the beliefs and rituals of the ancient Near East, Greece and Rome; (2) an explanation as to how an ancient people’s knowledge of farm animals influenced their representing the power of God with the symbol of a bull; and (3) the presentation of selected issues concerning the biblical meaning of the horns of cattle.

Źródło:

Verbum Vitae; 2017, 32; 177-213
1644-8561
2451-280X

Pojawia się w:

Verbum Vitae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

ΤΕΧΝΗΣ ΕΥΡΗΜΑΤΑ. The Motif of Culinary Inventions in the Middle and New Comedy and Gastronomic Poetry
ΤΕΧΝΗΣ ΕΥΡΗΜΑΤΑ. Motyw wynalazków kulinarnych w komedii średniej i nowej oraz poezji gastronomicznej

Autorzy:

Stuligrosz, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1806846.pdf

Data publikacji:

2021-10-12

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

the protos heuretes-motif
Middle and New Comedy
gastronomic poetry
novelty
cook’s art
parasite

Opis:

The purpose of this paper is to show how Middle and New comedy as well as gastronomic poetry authors use the protos heuretes-motif characteristic of literature undertaking heurematographic themes, to present the originality and innovation of the cook’s and parasite’s art.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2021, 31, 1; 303-314
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Crime fiction in the period of PRL (PRL crime fiction)

Autorzy:

Skotarczak, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/470006.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk

Tematy:

the culture of PRL
mass culture
crime fiction
a novel with a socialist police motif

Opis:

A novel with a socialist police motif is a subgenre of PRL crime fiction which appeared in the Communist Blok countries. Its characteristic features are as follows: the over-persuasive function, glorification of the socialist police (MO), inspirations which were taken from the poetics of social realism novels, and low literary standards. In fact, the PRL crime fiction constitutes a far more complex phenomenon. Along with ideologically biased novels of poor quality, appear those written at a high, professional level. The latter concerns the authors like Leopold Tyrmand, Andrzej Piwowarczyk and Tadeusz Kostecki. The most popular authors are Zygmunt Zeydler-Zborowski, Jerzy Edigey, Anna Kłodzińska and Helena Sekuła. The writing women, mainly represented by Barbara Gordon, set the female trend in PRL crime fiction, which is worth attention.

Źródło:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2014, 3; 77-84
2299-4645

Pojawia się w:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Одесский текст Исаака Бабеля: судьба человека в закатном городе
Odessa Text by Isaac Babel: the Fate of Man in a City Fallen into Decline

Autorzy:

Степанова, Анна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16538406.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN

Tematy:

The Odessa text
the image of an Odessa man
city fell into decline
corporality motif

Opis:

The article reveals the peculiarities of the urban text in Isaac Babel’s Odessa Stories. The image of Odessa is analyzed as a poetological dominant of the cycle. The originality of the artistic image and the text of Odessa is considered as the relationship between the semantic setting in the social and cultural focus, the historical image of the city and its perception in the minds of townspeople. Thus, the author focuses on the space locus that serves as a marker of the Odessa text and identifies the city of Odessa (Moldavanka, Peresyp, Privoz), the images of the Odessa landscape in their symbolic interpretation and the image of Odessa man as closely related components of the artistic structure of the cycle and the Odessa text itself. Analysis of the stories distinguishes that the meaning‑forming and structure‑forming functions of the Odessa topoi are subordinated to a single goal – to create and typify the image of Odessa man. What is important is not the city itself as a socio‑cultural organism, but its perception in the urban consciousness. The key fact to reveal the specifics of the Odessa text and the Odessa consciousness is the idea of the decline – the collapse of the communal and tribal consciousness as the decline of the Odessa ethnos realized in the conflict of personal and social principles, the inverse comprehension of Rabelaisian corporality motif, the images of the sunset landscape and in the irony, which discredits as false both the gang life romance and the appearing concept of a new world. The city depicted by I. Babel on the threshold of the 1917 revolution is interpreted as a city at the decline of culture. The writer depicts the end or the decline of old Odessa through the end of Odessa man and the collapse of the Odessa ethnos. Thus, in I. Babel’s Odessa cycle, there is a transformation of the traditional image of sunny Odessa into the image of a city fallen into decline. The features of the image of Odessa man regarded as indications of the declining culture are determined in the article.

Źródło:

Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 4; 730-747
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

W poszukiwaniu spójności – o "Prozie Stanisława Czycza w perspektywie poetyki lingwistycznej" Justyny Urban
In search of coherence – A In search of coherence – "A Linguo-Poetic Perspective on the Prose of Stanisław Czycz" by Justyna Urban

Autorzy:

Kuffel, Julia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27311169.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

prose
Stanislaw Czycz
linguistics and poetics
narrative structure
motif
proza
Stanisław Czycz
poetyka lingwistyczna
narracja
motyw

Opis:

Recenzja dotyczy analizy twórczości prozatorskiej Stanisława Czycza przeprowadzonej przez Justynę Urban. Autorka książki pokazuje tę twórczość w nowej perspektywie poetyki lingwistycznej, dzięki czemu dociera do sensów wcześniej nieodkrytych. Przekładając prozę Czycza na tekst spójny, porządkuje ją i ułatwia lekturę pozornie niespójnych dzieł pisarza. Publikacja będąca przedmiotem recenzji jest cenna także ze względu na podjętą w niej analizę struktury narracyjnej oraz stworzony przez autorkę katalog motywów.
The review focuses on the analysis of Stanislaw Czycz's prose conducted by Justyna Urban. The author of the book studies his works in the perspective of linguistics and poetics, which allows her to suggest new interpretations. By reorganizing some of Czycz’s works, Urban gives them the coherence that they seemingly lack and facilitates the reading. The reviewed publication is also relevant due to the author’s analysis of narrative structure with an emphasis on motives.

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2023, 18, 13; 427-435
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Fasces. Norwid’s intuitions in reading a symbol
Fasces. Norwida intuicje czytania symbolu

Autorzy:

Cedro, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/17854672.pdf

Data publikacji:

2020-05-06

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Cyprian Norwid
fasces
axe
motif
symbol
violence
truth
falsehood
freedom
topór
motyw
przemoc
prawda
fałsz
wolność

Opis:

The article analyses the semantics of the fasces motif in the poem Quidam. The motif is present on various levels of the work: in the narrative aimed at rendering the historical flavour, in the statements and evaluations of the protagonists, as an element of narrative references to the contemporary era, and finally in the author’s comments in the footnotes. In each case, the negative meaning of the motif is emphasised, which relates to the threat to the freedom of an individual posed by the state and violence intrinsic to its politics, also visible in ritualistic communication, or – decades later – in the symbolism of architectural details of the fascist state of Mussolini. Norwid’s reflections on the etymologically related concept of fascination leads us to more general conclusions about the dominant opposition of truth and falsehood as one of the principal themes of his thought and artistic work.
Artykuł analizuje semantykę motywu fasces w poemacie Quidam. Motyw obecny jest w różnych płaszczyznach utworu: w narracji zorientowanej na oddanie kolorytu historycznego, w wypowiedziach i ocenach bohaterów, jako element narracyjnych odniesień do współczesności, wreszcie w autorskich komentarzach zlokalizowanych w przypisach. W każdym z przypadków akcentowane jest negatywne znaczenie motywu, wiążące się z zagrożeniem, jakie dla wolności jednostki niesie państwo i realizowana w jego polityce przemoc, dostrzegana także w komunikacji rytualnej czy – po wiekach – w symbolice architektonicznych detali faszystowskiego państwa Mussoliniego. Norwidowa refleksja nad pokrewnym etymologicznie pojęciem fascynacji prowadzi nas do bardziej ogólnych wniosków dotyczących dominującej opozycji prawdy i fałszu jako jednego z zasadniczych tematów jego myśli i twórczości.

Źródło:

Studia Norwidiana; 2017, 35 English Version; 173-193
0860-0562

Pojawia się w:

Studia Norwidiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Na życiowym szlaku. Motyw drogi w poezji Gizelli Lachman
On the Life Path. The Motif of the Road in Gisella Lachman’s Poetry

Autorzy:

Brzykcy, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2030944.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Gisella Lachman
poetry of the “first wave” of Russian emigration
motif of the road
journey
travelogue

Źródło:

Slavia Orientalis; 2021, LXX, 2; 367-382
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Światło w poezji modernistów. ŚWIATŁOWSTĄPIENIE Tymoteusza Karpowicza i fragmenty The Pisan Cantos Ezry Pounda
Light in the Poetry of Modernists. ŚWIATŁOWSTĄPIENIE by Tymoteusz Karpowicz and the Fragments of The Pisan Cantos by Ezra Pound

Autorzy:

Górniak, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1389808.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

avant-garde
Karpowicz
modernism
neoplatonism
poetry of the 20th century
Pound
the motif of light

Opis:

The aim of this article was to present a comparative interpretation of the selected poems by Tymoteusz Karpowicz (the poem alfaŚWIATŁOWSTĄPIENIE and a few accompanying poems) and Ezra Pound (The Cantos: LXXX, LXXXI and LXXXIII). The texts have been selected because of the theme of light, sun and visual perception. The comparative method is supposed to show 20th-century Polish poetry in the context of Anglo-American modernism. The relationship between the two poets seems to be hypothetical and one-sided. It has not been established so far whether the writings of Karpowicz were inspired by Pound’s texts. Thus, the article realized a model of contactless, comparative literary study, where comparisons are made on the basis of a typologic relationship. The first part of the article presented the theme of light in some non-poetic texts by Karpowicz and Pound and in their conception of art. The next two parts focus on the interpretation of poetry. The last chapter contained the conclusions drawn from the comparative analysis of chosen texts. The motif of light became not only a link between the selected poems, but also a reason for the comparison of the poetical techniques, specificity of style and the functions of linguistic experiments. The philosophical, Biblical, literary and even scientific contexts were evoked. A theoretical background was represented by the notion of reading/interpretation by Wolfgang Iser, transtextuality by Gérard Genette and the category of a model reader by Umberto Eco. The literary projects of Karpowicz and Pound impel readers to consider several issues. The most significant are: the limits of interpretation, obscurity or inexplicability of modern poetry and the problems of literary communication.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2014, 24; 185-211
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Fasces. Norwida intuicje czytania symbolu
Fasces. Norwid’s intuitions in reading a symbol

Autorzy:

Cedro, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2117277.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Cyprian Norwid
fasces
topór
motyw
symbol
przemoc
prawda
fałsz
wolność
axe
motif
violence
truth
falsehood
freedom

Opis:

Artykuł analizuje semantykę motywu fasces w poemacie Quidam. Motyw obecny jest w różnych płaszczyznach utworu: w narracji zorientowanej na oddanie kolorytu historycznego, w wypowiedziach i ocenach bohaterów, jako element narracyjnych odniesień do współczesności, wreszcie w autorskich komentarzach zlokalizowanych w przypisach. W każdym z przypadków akcentowane jest negatywne znaczenie motywu, wiążące się z zagrożeniem, jakie dla wolności jednostki niesie państwo i realizowana w jego polityce przemoc, dostrzegana także w komunikacji rytualnej czy – kilkadziesiąt lat później – w symbolice architektonicznych detali faszystowskiego państwa Mussoliniego. Norwidowa refleksja nad pokrewnym etymologicznie pojęciem fascynacji prowadzi nas do bardziej ogólnych wniosków dotyczących dominującej opozycji prawdy i fałszu jako jednego z zasadniczych tematów jego myśli i twórczości.
The article analyses the semantics of the fasces motif in the poem Quidam. The motif is present on various levels of the work: in the narrative aimed at rendering the historical flavour, in the statements and evaluations of the protagonists, as an element of narrative references to the contemporary era, and finally in the author’s comments in the footnotes. In each case, the negative meaning of the motif is emphasised, which relates to the threat to the freedom of an individual posed by the state and violence intrinsic to its politics, also visible in ritualistic communication, or – decades later – in the symbolism of architectural details of the fascist state of Mussolini. Norwid’s reflections on the etymologically related concept of fascination leads us to more general conclusions about the dominant opposition of truth and falsehood as one of the principal themes of his thought and artistic work.

Źródło:

Studia Norwidiana; 2017, 35; 163-183
0860-0562

Pojawia się w:

Studia Norwidiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Pisarze o bibliotekarzach – analiza wybranych współczesnych utworów literackich
Writers about librarians – analysis of selected contemporary literary works

Autorzy:

Delimat, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2032949.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Centralna Biblioteka Wojskowa im Marszałka Józefa Piłsudskiego

Tematy:

bibliotekarz
motyw
charakter literacki
stereotyp zawodu
wizerunek
librarian
motif
literary character
stereotype of the profession
image

Opis:

Artykuł poświęcony jest wizerunkowi bibliotekarza we współczesnych utworach literackich: „Błękitna sukienka” Tracy Chevalier, „Prawdziwe morderstwa” Charline Harris, „Zanim Cię znajdę” Johna Irvinga, „Historyk” Elisabeth Kostovy, „Niemiecki bękart” Camilli Läckberg, „Syrenka” Camilli Läckberg, „Mumia” Davida Levithana, „Kiedy zniknę” Agnieszki Lingas-Łoniewskiej, „Uwikłanie” Zygmunta Miłoszewskiego, „Dewey. Wielki kot w małym mieście” Vicki Myron, „W ogrodzie pamięci” Joanny Olczak-Ronikier, „Willa pod Zwariowaną Gwiazdą” Marii Paszyńskiej, „Bibliotekarki” Teresy Moniki Rudzkiej, „Pożegnalny list” Sharon Sali, „Zakochani w słowach” Magdaleny Trubowicz. Dokonano analizy źródeł literatury pod kątem występowania motywu bibliotekarza oraz jego stereotypowego postrzegania. Przedstawiono także przykłady promowania pozytywnego wizerunku bibliotekarza w literaturze współczesnej.
The article is devoted to the image of librarian in today’s works of literature: Tracy Chevalier The Virgin Blue, Charline Harris Real Murders, John Irving Until I Find You, Elisabeth Kostova The Historian, Camilla Läckberg The Hidden Child, Camilla Läckberg The Drawning, David Levithan The Mummy, Agnieszka Lingas-Łoniewska Kiedy zniknę (Eng. When I Disappear), Zygmunt Miłoszewski Entanglement, Vicky Myron The Small-Town Library Cat Who Touched The World, Joanna Olczak-Ronikier In the Garden of Memory, Maria Paszyńska The Crazy Star Villa, Teresa Monika Rudzka The Librarians, Sharon Sala Honor’s Promise, Magdalena Trubowicz Zakochani w słowach (Eng. In Love with Words). The analysis of literature sources was performed in terms of the emerging librarian theme as well as the stereotypical perception of this profession. The work also provides the examples of promoting the positive image of the librarian in contemporary literature.

Źródło:

Studia i Materiały Centralnej Biblioteki Wojskowej; 2020, 1(13); 235-244
2354-0435
2719-8618

Pojawia się w:

Studia i Materiały Centralnej Biblioteki Wojskowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

„Zimne” społeczeństwo dystopijnego świata (na materiale powieści Mox Nox Tani Malarczuk)
“Cold” Society of the Dystopian World (Based on the Novel Mox Nox by Tania Maliarchuk)

Autorzy:

Ursulenko, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/43348112.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

utopia
ukraińska dystopia
memory studies
symbolika solarna
motyw zimna
Ukrainian dystopia
solar symbolism
motif of cold

Opis:

Symbolika solarna jest związana z gatunkiem literackiej utopii od zarania jej dziejów, a współczesne dzieła utopijne potwierdzają nośność dychotomii ciepło –zimno. W swojej pierwszej książce dla dzieci Tania Malarczuk również operuje tą opozycją. Autorka stosuje elementy prozy dystopijnej, by podjąć zagadnienia historii, pamięci i tożsamości. W artykule naświetlono możliwości obrazowe oraz argumentacyjne motywów zimna i ciepła, a także odwołano się do wybranych koncepcji teorii pamięci. Przywołano rozróżnienie między „zimnym” i „gorącym” traktowaniem historii (Jan Assmann) w celu pokazania, że wykorzystanie wspomnianej dychotomii w powieści Mox Nox jest ściśle związane z problematyką społeczną, w szczególności z zagadnieniami pamięci. Jednocześnie udowodniono, że w utworze ma miejsce częściowa inwersja przyporządkowania żywiołów do określnych idei. Podważenie kontrastowości motywów ciepła i zimna uznano za dodatkowy walor utworu.
Solar symbolism has been associated with the utopian fiction genre since its origin, and contemporary utopian works just confirm the distinctness of the heat-cold dichotomy. In her first book for children, Tania Maliarchuk also operates with the heat-cold opposition. The author uses elements of dystopian fiction to raise the issues of history, memory and identity. The article highlights the pictorial and argumentative possibilities of cold and heat motifs, as well as refers to the selected concepts of the memory theory. In the research, the distinction between “cold” and “hot” treatment of history (Jan Assmann) was applied to show that the use of this dichotomy in the novel Mox Nox is closely related to social issues, in particular with the issues of memory. Though in the text there are also the illustrations of a partial assignment inversion of the classical elements to specific ideas. In the article, the undermining of the contrast of heat and cold motifs is perceived as an additional value of the novel.

Źródło:

Filoteknos; 2023, 13; 65-73
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Morze i woda w filmowych topografiach Gdańska
Sea and water in film topographies of Gdańsk

Autorzy:

Copik, Ilona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521423.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

motyw akwatyczny
filmy gdańskie
geografia filmowa
antropologia wizualna
aquatic motif
Gdańsk films
film geography
visual anthropology

Opis:

The purpose of the paper is to analyse film topographies of Gdańsk and investigate the motifs connected with sea and water. I intend to ask myself some questions concerning the ways in which film makers develop aquatic motifs and use waterside location, to what extent film scenery – with water as the dominant element – recreates and creates “the meaning of place”. I treat the sea and water as images and film locations with certain aesthetic, economical and cultural functions. The methodological basis is cultural geography and discovering the relationship film–city–region, film–real and symbolic space, as well as visual anthropology, which makes it possible to capture the methods of coding signs on the screen, pointing to explicit and implicit ideologies, and cultural meanings, constructed in the process of sender–recipient activities. Research material includes selected Polish feature films: Wolne miasto, directed by Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, directed by Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, directed by Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, directed by Robert Gliński (2005); Miasto z morza, directed by Andrzej Kotkowski (2009), and others.
Celem artykułu jest analiza filmowych topografii Gdańska i prześledzenie obecnych w nich wątków związanych z morzem i wodą. Chcę sobie zadać pytania dotyczące tego, w jaki sposób filmowcy rozwijają motywy akwatyczne i jak wykorzystują plenery nadwodne, na ile krajobraz filmowy z dominującą rolą wody odtwarza i kreuje „sens miejsca”. Morze i woda są przeze mnie traktowane jako obrazy i jako plenery filmowe o określonych funkcjach estetycznych, ekonomicznych i kulturowych. Podstawą metodologiczną jest geografia kulturowa i odkrywanie relacji film – miasto – region, film – realna i symboliczna przestrzeń oraz antropologia wizualna pozwalająca uchwycić sposoby kodowania znaków na ekranie, wskazujące na jawne i ukryte ideologie oraz znaczenia kulturowe konstruowane w toku czynności nadawczo-odbiorczych. Materiałem badawczym są wybrane filmy fabularne kina polskiego: Wolne miasto, reż. Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, reż. Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, reż. Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, reż. Robert Gliński (2005); Miasto z morza, reż. Andrzej Kotkowski (2009), i inne.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 42-58
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Рефлексия классической традиции „Прощаний с Петербургом” в неклассической лирике XXI века
The Classical Tradition of „Parting with St. Petersburg” as Reflected in Non-Classical Poetry of the 21st Century

Autorzy:

Ляпина, Лариса

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/651213.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

лирика
Петербург
прощание
сюжет
поэтика
lyrical poetry
St. Petersburg
the motif of parting
lyrical plot
poetics

Opis:

The article presents a certain tradition in the Russian classical lyrical poetry, which originates in the motif of a lyrical subject’s taking his leave of St. Petersburg – and reflecting on this parting. The lyrical plots and the poetics of such poems have been subject to evolution in the course of the 19th and the 20th century and developed into a number of typical forms; in the 21st century these forms have been in interaction and various poets have been using them. The article brings the analysis of the lyrical cycle Parting with St. Petersburg by Fiodor Gorodov, an amateur poet publishing on the Internet. The cycle constitutes an interesting realization of the genre and successfully brings together all its main varieties.
В статье представлена традиция русской классической лирики, сложившаяся на основе мотива расставания лирического героя с Петербургом – и рефлексии этого события. Сюжеты и поэтика таких стихотворений в XIX–ХХ вв. эволюционировали и создали ряд типовых форм; в XXI в. они взаимодействуют и используются разными авторами. Анализируется лирический цикл Прощание с Петербургом Ф. Городова, сетевого поэта-любителя, успешно и интересно отображающего и сопрягающего в целое все основные разновидности жанра.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2019, 12; 189-197
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Motyw wody w cyklu Eliasza (1 Krl 17 – 2 Krl 2)
The water motif in the Elijah cycle (1 Kgs 17 – 2 Kgs 2)

Autorzy:

Józefczyk, Kacper

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/19989765.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego

Tematy:

prorok Eliasz
motyw wody
jahwizm
Baal
Księgi Królewskie
Prophet Elijah
water motif
Yahwism
Books of Kings

Opis:

W historii Eliasza niezbyt doceniono znaczącą rolę wody. Jej materialny brak stanowi tło działalności i posłannictwa proroka z Tiszbe. Celem badań była prezentacja motywu wody występującego w cyklu Eliasza w wybranych perykopach: 1 Krl 17,1-16; 18,1-5.20-46; 2 Krl 2,1-18. W opracowaniu wykorzystano głównie z osiągnięć metody historyczno-krytycznej. Metoda ta stara się znaleźć odpowiedź na pytanie, co autor natchniony chciał powiedzieć w danym miejscu i czasie. Jednak ma jednak swoje ograniczenia, stąd wzbogacono ją w niniejszej badaniu o inne formy analizy literackiej tekstów biblijnych: retoryczną, narracyjną i porównawczą. Wyniki wskazały na wagę motywu wody dla całości posłannictwa i misji proroka Eliasza. Stanowi on element konstytutywny dla całego cyklu. Brak wody i spowodowana nim susza jest główną osią rozdziałów 17 i 18. Pierwszej Księgi Królewskiej.
In the story of Elijah, the significant role of water has not been very well appreciated. Its material scarcity forms the backdrop of the activity and message of the prophet from Tishbe. The purpose of this study was to present the water motif found in the Elijah cycle in selected pericopes: 1 Kings 17:1-16; 18:1-5.20-46; 2 Kings 2:1-18. The study uses mainly from the achievements of the historical-critical method. This method tries to find the answer to the question of what the inspired author wanted to say in a given place and time. However, it has its limitations, so it was enriched in this study with other forms of literary analysis of biblical texts: rhetorical, narrative and comparative. The results indicated the importance of the water motif for the entirety of the prophet Elijah’s message and mission. It is a constitutive element for the entire cycle. The lack of water and the drought caused by it is the main axis of chapters 17 and 18 of the First Book of Kings.

Źródło:

Scriptura Sacra; 2022, 26; 295-361
1428-7218

Pojawia się w:

Scriptura Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Fajansarnia w Jedlni (1840–1873) – historia, działalność i produkcja na przykładzie obiektów zachowanych w zbiorach muzealnych
The faience factory in Jedlnia 1840-1873. History, activity and production on the example of objects preserved in museum collections

Autorzy:

Wolska-Pabian, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/36133855.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych

Tematy:

Jedlnia
fajans delikatny
motyw kwiatowy
dekoracja ludowa
Fryderyk Janslin
delicate faience
floral motif
folk-type decoration

Opis:

Manufaktura fajansu w Jedlni założona została ok. 1840 r. przez generała Aleksandra Bezaka, który dobra jedlińskie otrzymał jako nagrodę za tłumienie Powstania Listopadowego. Szybko okazało się, że znajdujące się w okolicy złoża gliny nie nadają się do produkcji fajansu. Problemy z dostępem do surowca oraz znalezieniem dzierżawcy i administratora reprezentującego na miejscu interesy Bezaka niemal doprowadziły do zamknięcia wytwórni około 1846 r. Krokiem milowym miało zapewne być zatrudnienie Fryderyka Janslina, doświadczonego ceramika, jednak jego wpływ nie jest widoczny w stylistyce znanych nam obecnie przykładów fajansu z Jedlni. Ostatecznie fabryka upadła po pożarze w 1873 r. Jej wyroby zdobione były malowaną naszkliwnie, często od szablonu, dekoracją malarską w typie ludowym. Głównymi motywami były kompozycje kwiatowe lokalnie występujących gatunków roślin.
The faience factory in Jedlnia was founded around 1840 by General Aleksander Bezak, who received the Jedlnia estate as a reward for suppressing the November Uprising (Polish-Russian War 1830-31). It soon turned out that the clay deposits in the area were not suitable for the production of faience. Problems with access to the good quality clay and finding a tenant representing the interests of the general Bezak on site almost led to the closure of the factory around 1846. A milestone was probably to be the employment of Fryderyk Janslin, an experienced ceramicist supposedly from England, but his influence is not visible in the style of the currently known examples of Jedlnia faience. Eventually, the factory has been liquidated after a fire in 1873. The products were decorated with overglaze painting, often from a template, with a folk-type painting decoration. The main motifs were floral compositions from locally occurring plant species.

Źródło:

Szkło i Ceramika; 2023, 74, 1; 45-49
0039-8144

Pojawia się w:

Szkło i Ceramika

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Regulatory circuitries of H2O2-responsive NAC transcription factors

Autorzy:

Muller-Rober, B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/80768.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

conference
transcription factor
cis-regulatory motif
protein
gene regulatory network
NAC transcription factor
hydrogen peroxide
gene expression

Źródło:

BioTechnologia. Journal of Biotechnology Computational Biology and Bionanotechnology; 2013, 94, 2
0860-7796

Pojawia się w:

BioTechnologia. Journal of Biotechnology Computational Biology and Bionanotechnology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Warkocz. Transgresje Leśmiana
The plait. Leśmian’s transgressions

Autorzy:

Wojda, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/682634.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Bolesław Leśmian
motif of plait
transgression
fantasy
irony
gnosis
pharmakon
motyw warkocza
transgresja
fantazja
ironia
gnoza
farmakon

Opis:

The interpretations included in the paper refer to the motif of the plait which appeared in different genre forms of Bolesław Leśmian’s writing. Part one offers an introduction to its most important symbolic meanings: extraordinary value which corresponds to verse, poetic art and, at the same time, transgression and fusion of the appearance with the truth. These threads are developed in the following sub-chapter which justifies the assumption that through depicting the plait Leśmian ironically shows the paradoxality of existence as a tangle of fantasy and reality. The poet’s thought is explained in this part by the concept of Jacques Derrida’s pharmakon. The subsequent part of the article presents Leśmian’s transgressive creatures: women with plaits and plaits alone illustrating that poetry symbolized by them represents a value which is a transformation, “song with no words”, violation of boundaries and fusion of contradictions. Juxtaposing these motifs with gnostic ideas continued in the following isolated fragment overlaps with showing connections between Leśmian’s works with the formula of romantic irony, particularly as understood by Friedrich Schlegel. The parabasis, auto-ironic traces and the concept of “wordless melody” are analyzed in final interpretations which lead to the conclusion that the plait in Leśmian’s works is a figure of the unthinkable mystery of existence, and at the same time it symbolizes poetry, irony and fantasy.
Zawarte w tym artykule interpretacje dotyczą motywu warkocza, który pojawia się w różnych formach gatunkowych pisarstwa Bolesława Leśmiana. Część pierwsza wprowadza w jego najważniejsze znaczenia symboliczne: wyjątkowej wartości – odpowiadającej mowie wiązanej, sztuce poetyckiej – a jednocześnie transgresji i zespolenia pozoru z prawdą. Wątki te rozwijane są w kolejnym podrozdziale, uzasadniającym twierdzenie, że za pośrednictwem przedstawień warkocza Leśmian ironicznie ukazuje paradoksalność bytu, jako splotu fantazji z realnością. Myśl poety zostaje w tej partii objaśniona koncepcją farmakonu Jacques’a Derridy. Następna część artykułu prezentuje Leśmianowskie istoty transgresywne – kobiety z warkoczami i same warkocze, obrazujące, że symbolizowana przez nie poezja stanowi wartość, która jest przemianą, „pieśnią bez słów”, naruszaniem granic i połączeniem sprzeczności. Zestawienie tych wątków z ideami gnostyckimi, kontynuowane w dalszym wyodrębnionym fragmencie, nakłada się na ukazanie powiązań twórczości Leśmiana z formułą ironii romantycznej, szczególnie w ujęciu Friedricha Schlegla. Parabazie, autoironicznym tropom i wyobrażeniu „bezsłownej melodii” poświęcone są końcowe interpretacje, zmierzające do wniosku, że warkocz jest w dziełach Leśmiana figurą niewyrażalnej tajemnicy bytu, a zarazem symbolizuje poezję, ironię i fantazję.

Źródło:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 49-81
2299-7458
2449-8386

Pojawia się w:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Образ Романтичного поета-мандрівника у творчості Олександра Олеся та європейських символістів
The image of the romantic poet-traveler in the creation of Oleksandr Oles and European symbolists
Postać romantycznego poety-wędrownika w twórczości Oleksandra Ołesia i symbolistów europejskich

Autorzy:

Tsurkan, Ihor

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1048621.pdf

Data publikacji:

2019-12-05

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

образ
природа
символ
символізм
мотив
душа
obraz
przyroda
symbol
symbolizm
motyw
dusza
image
nature
symbolism
motif
soul

Opis:

У статті розглядається образ романтичного поета-мандрівника у творчості Олександра Олеся та європейських символістів. Репрезентовано настрої людини, її почуття за допомогою орнітоморфних символів, що розкривають відчуття незгоди зі світом, оточенням. Окреслено функціонування образів пустелі та дороги, що можуть виступати формантами загальних психологічних станів епохи і характеризувати особисті переживання та настрої поетів.
Celem niniejszego artykułu jest próba analizy motywu romantycznego poety-wędrowcy, pojawiającego się w twórczości ukraińskiego pisarza Oleksandra Ołesia oraz symbolistów europejskich, w tym także polskich. Badania ujawniły, że analizowanych utworach poetyckich nastroje człowieka, jego uczucia eksponowane są głównie przy pomocy symboli ornitomorficznych, przedstawiających postawę konfliktu ze światem zewnętrznym, otoczeniem. Autor podjął próbę zdefiniowania sposobu funkcjonowania obrazów pustyni i drogi, będących formantami ogólnych stanów psychologicznych epoki i charakteryzujących przeżycia osobiste podmiotu lirycznego.
This paper is devoted to the image of the romantic poet-traveler which became the inalienable constituent of the original creation of European symbolists of the end XIX to beginning XX of the century on the background of the European tendencies. Oleksandr Oles and European symbolists brought the idea of the “inner individual”. They revolted against the world and the public and government norms. The originality of the system of the artistic images, motives, spirits, rhythm and melodic absorbed the powerful lyricism of the poets’ sensitive soul.

Źródło:

TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2018, 5, 13; 97-108
1733-2249

Pojawia się w:

TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Dlaczego ocala?
Why does he save?

Autorzy:

Chlebowski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16729446.pdf

Data publikacji:

2020-05-05

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Norwid
Beata Wołoszyn
zmartwychwstanie
heroizm
topos
obraz
motyw
śmierć
męczeństwo
Wołoszyn
death
resurrection
heroism
martyrology
image
motif

Opis:

The review concerns Beata Wołoszyn's book Norwid ocala. Heroizm, śmierć i zmartwychwstanie w twórczości postromantyka (Norwid Saves. Heroism, Death and Resurrection in the Post-Romantic's Works) (Krakow 2008), devoted to the Thanatotic imagination of the author of Vade-mecum. The subject – central to Norwid's works – comprehensively discussed and analyzed by the Author, has not been depraved of approaches and issues that were missing from earlier studies. Generally the argument is presented in a solid and logical way, although there are also controversial, or even doubtful suggestions, as e.g. defining Norwid as a “post-Romantic”, or interpreting the images of heroic death or heroic attitudes present in the poet's works in the categories of martyrology.

Źródło:

Studia Norwidiana; 2011, 29; 243-258
0860-0562

Pojawia się w:

Studia Norwidiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

Стилско обликоеаеье визше „Последних времена’у српског народней поезши

Autorzy:

НИКОЛИН, ВИДАН

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/957617.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

stylistic
time and style
stylistic figures
Serbian folk poetty
motif of “end of time ”
Biblikal topie
poetic images

Opis:

The work tends to classify the stylistic characteristics which can be found in those par- ts of Serbian folk poetry that deal with the motif of the “end of time” vision. The “end of time” is a Biblical topie about the curse and the finał judgement that will lead to the de- struction of the Earth due to the sins and lawlessness of the people living on it. The “end of time “vision consists of a longer or a shorter listing of the human lawlessness and the events that foretell the coming of the end. In this world destruction the four basie life sym- bols will disappear: the sheep and the wheat, the bee and the flower.  In order to express the apocalyptic vision of the world disaster, a specific “scenario” is madę; the “scenario” in which the apocryphal picture of paradise and heli is given. That picture enabled the folk poet to produce specific poetic images with a lot of stylistic figu- res in a finely sharpened poetry.

Źródło:

Stylistyka; 2007, 16; 209-219
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Lamps with "temple facade" decoration: witness to urban vitality in the northern and western Black Sea and the ties with Constantinople

Autorzy:

Chrzanovski, Laurent
Zhuravlev, Denis
Topoleanu, Florin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1634091.pdf

Data publikacji:

2020-01-04

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

late antique lamps
arch-on-columns motif
geographic repartition
typology
trade
economic floruit
Black Sea
Dobrogea Danubian limes

Opis:

The architectural motif in the form of an arch-on-columns, the titular “temple facade”, decorating the discus of late antique lamps, has been the subject of debate and various interpretations of the meaning without reference to the rendering or the lamp type. An examination of known examples of lamps with this particular motif has identified four different lamp type variants and two main renderings of the decoration. Ovoid lamps bearing a representation of an arch-on-columns, the most numerous among the finds, come mostly from Constantinople and nearby cities, the Black Sea coast and the Danubian sites, the sole exceptions being Egypt (where they appear also in a late variant), Cyprus and Byblos. Reconstructing the distribution of these types and renderings has introduced some “order” into the existing hypotheses and highlighted issues connected with understanding the booming economy of the Pontic area as well as the recently rebuilt Danubian limes fortresses, during their apex, in the 5th and 6th centuries AD. It has also contributed to the discussion aimed at ending the widespread use of the term “Balkan lamps” for products that represent the output of Pontic and Danubian workshops influenced by the Imperial capital in Constantinople.

Źródło:

Polish Archaeology in the Mediterranean; 2019, 28(1); 125-159
1234-5415

Pojawia się w:

Polish Archaeology in the Mediterranean

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Индивидуальное и общее в фольклорных семантических моделях: опыт анализа современной фольклорной традиции
The individual and the common in folkloric semantic models: an attempt at contemporary folklore analysis

Autorzy:

Лабащук, Oксана

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968611.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

натальный нарратив
устная традиция
мотив
фольклорная семантика
мифологическая семантика
natal narrative
oral tradition
motif
folk semantics
mythological semantics

Opis:

Структурно-семантическое исследование современной устной традиции позволяет уви- деть в индивидуальных исследованиях о персональном опыте беременности и родов явления схематизма и повторяемости. Мотив можно рассматривать как ключевой элемент анализа современных натальных нарративов. Часть мотивов аккумулирует традиционную фольклорную и мифологическую семантику.
Structural and semantic study of contemporary oral tradition reveals in the individual studies about the personal experience of pregnancy and childbirth the phenomena of schematization and repetition. This can be seen as a key element in the analysis of modern natal narratives. Certain motives accumulate traditional folkloric and mythological semantics.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 29-38
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Dwie lub trzy Kasandry i co o nich wiem. Kilka uwag
Two or three Cassandras and what I know about them. Some observations

Autorzy:

Wesołowska, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2013686.pdf

Data publikacji:

2014-06-02

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Homer
Ajschylos
Eurypides
Seneka
wieszczenie
wykluczenie
niedowierzanie
motyw zemsty
Aeschylos
Euripides
Seneca
foretelling
isolation
disbelief
motif of revenge

Opis:

Cassandra is a peculiar female character in ancient mythology and literature. She appears as early as Homer’s epic, and then incidentally in Aeneid. A would-be lover of Apollo, seer, doomed to disbelief, concubine of Agamemnon, and killed with him on their arrival to Mycenae, she is tragic and it is the tragedy, where she is presented most fully, i.e. in plays by Aeschylus, Euripidesand Seneca. However, her personality traits are so poorly determined that it leaves room for the authors’ actions organising her profile anew. Andso, in Aeschyluss he is a prophetess of her impending death, but she does not try to defend herself. In Seneca, she relates what is covered from spectators’ eyes. She happens to be the symbol of reconciliation, but in Euripides’ Helen she personifies the element of revenge. She is Apollo’s medium, and at the same time she apparently discredits his prophetic power since she was able to cheat him on some occasions. Her attitude towards Agamemnon is vague, because she bemoans his death the same way Helen, whom she hates, mourns Hector’s death. Only the Greek Troades provides an opinion on the beauty of the prophetess. Afterall, Helenand Cassandra’s fatesare mysteriously intertwined. We have the right to suppose that Clytaemestra’s calling Cassandraa female swan is not accidental, although it formally seems to refer to her stage “muteness”.

Źródło:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 35-46
2084-6045
2658-2503

Pojawia się w:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Smoki i pokrewne im stworzenia. Obecność smoczych przedstawień w sztuce andyjskiej Wicekrólestwa Peru
Dragons and Such Like Creatures. Presence of Dragon Representations in Andean Art of Viceroyalty of Peru

Autorzy:

Kubiak, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29519276.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

sztuka andyjska
motyw smoka
ikonografia nowożytna
sztuka nowożytna
metysaż kulturowy
Andean art
dragon motif
modern iconography
modern art

Opis:

W niniejszym tekście zostało scharakteryzowane występowanie motywu smoka, które możemy odnaleźć w sztuce Wicekrólestwa Peru. Jako obszar przeznaczony do analizy wybrane zostały tereny andyjskie, które ze względu na strukturę ludności najsilniej poddane były procesowi metysażu kulturowego. Tam spotykały się dawne tradycje inkaskie z religią katolicką przywiezioną i zaszczepioną przez hiszpańskich konkwistadorów. Asymilacja elit lokalnego społeczeństwa do nowych realiów nastąpiła stosunkowo szybko, szczególnie w Cusco. Religia najeźdźców została przyjęta przez ludność tubylczą i stała się bardzo ważnym elementem życia mieszkańców miasta i regionu. Trzeba także pamiętać, że w zakresie religii katolickiej i związanej z nią sztuki nastąpił proces asymilacji, którego podłożem była chęć utrzymania odrębności w ramach nowych realiów kulturowych, jednak nie był to opór wobec religii chrześcijańskiej narzuconej przez rządy Korony Hiszpańskiej, a potrzeba zachowania własnej tożsamości związanej z rodzimymi tradycjami. Wiele motywów pojawiających się w sztuce andyjskiej można poddać analizie na trzech poziomach interpretacyjnych: globalnym, iberyjskim i andyjskim, także motyw smoka może podlegać wieloaspektowej analizie dzięki wieloznacznemu wymiarowi symboliczno-ikonograficznemu. Najbardziej popularne były przedstawienia o charakterze globalnym. Smoki najczęściej można spotkać w towarzystwie świętych, a przede wszystkim na wizerunkach Matki Boskiej Niepokalanie Poczętej lub w scenach religijnych o wymowie alegorycznej. Druga część artykułu została poświęcona obecności fantastycznych stworzeń określanych jako tarascas, które w kulturze hiszpańskiej i hispanoamerykańskiej stały się dość popularnym elementem procesji Bożego Ciała. Najrzadziej odnajdujemy przedstawienia o charakterze lokalnym, wykształcone w konkretnej, andyjskiej przestrzeni kulturowej, jednak i takich motywów w sztuce kolonialnej Peru nie brakowało. Tradycja mitologii grecko-rzymskiej i wierzeń andyjskich splata się w motywach i scenach, które stają się świadectwem współistnienia form i znaczeń, potwierdzeniem niezwykle interesującego zjawiska metysażu kulturowego (hiszp. mestizaje cultural).
This paper is devoted to a dragon motif, which can be find in the art of the Viceroyalty of Peru. The analysed area covers the Andean areas, which, due to their population structure, were the most strongly subjected to the process of cultural métis. It was where the old Inca traditions encountered with the Catholic religion brought and instilled by the Spanish conquistadors. Local elites relatively quickly got assimilated with the new realities, especially in Cusco. The invaders’ religion was adopted by the indigenous population and became a very important part of city and region inhabitants’ life. It must also be remembered that, in terms of the Catholic religion and art related to it, there was a process of assimilation based on a desire to maintain distinctiveness within the new cultural realities, yet it was not resistance to the Christian religion imposed by the rule of the Spanish Crown, but a need to maintain own identity linked to indigenous traditions. A lot of motifs appearing in Andean art can be analysed on three levels of interpretation: global, Iberian and Andean one, also a dragon motif can be subjected to multifaceted analysis thanks to its ambiguous symbolic and iconographic dimension. Representations of a global nature were the most popular. Dragons can most often be found in the company of saints and, above all, in images of the Immaculate Virgin Mary or in religious scenes with allegorical meaning. The second part of the paper is devoted to the presence of fantastic creatures known as tarascas, which have become quite a popular element of the Corpus Christi procession in Spanish and Hispano-American culture. Relatively least common representations are those of a local nature, developed in a specific Andean cultural space; however, there were plenty of such motifs in Peruvian colonial art, too. The tradition of Greco-Roman mythology and Andean beliefs are intertwined in motifs and scenes that become testimony to coexistence of forms and meanings, testimony to an extremely interesting mestizaje cultural phenomenon.

Źródło:

TECHNE. Seria Nowa; 2020, 6; 39-76
2084-851X

Pojawia się w:

TECHNE. Seria Nowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Wspólne motywy w dżatace Suwannahansa (Suvaṇṇahaṃsa) i bajce Ezopa o gęsi znoszącej złote jajka
Common motifs in Suvaṇṇahaṃsa-jātaka and Aesop’s fable about the goose that laid golden eggs

Autorzy:

Łozowska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26917531.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Historyczny

Tematy:

Buddhist literature
jātakas
Aesop’s fables
golden goose’s motif
dżataki
bajki Ezopa
motyw złotej gęsi
literatura buddyjska

Opis:

This paper analyzes the motif of the golden goose and of the goose (or hen) that laid golden eggs that appear in both the Buddhist Suvaṇṇahaṃsa-jātaka and one of Aesop’s fables. Common characteristics of these works are analyzed and the history of the golden goose in Indian literature from both pre-Buddhist and Buddhist times is presented, which indicates that the story has an Indian origin.

Źródło:

Studia Antiquitatis et Medii Aevi Incohantis; 2021, 6; 162-173
2544-4379

Pojawia się w:

Studia Antiquitatis et Medii Aevi Incohantis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Топас “дому” ў аднайменным рамане Адама Глобуса
Topos domu w powieści o tym samym tytule Adama Globusa
The topos of home in the novel by Adam Globus

Autorzy:

Губская, Вольга

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/944425.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

powieść
archetyp
topos
dom
motyw
opozycja
ekfraza
reprezentacja
romance
archetype
topos of “house”
motif of duality
opposition
ekphrasis
representation

Opis:

Status domu jako podstawowego archetypu i toposu znajduje się w centrum zainteresowania badaczy różnych dziedzin wiedzy. W artykule omówiono topos domu na przykładzie noweli Adama Globusa o tym samym tytule. Zwrócono uwagę na fakt, że poprzez topos domu ujawniają się takie opozycje takie swój – obcy, krewny – obcy. Za szczególna cechę warsztatu Adama Globusa uznano stosowanie ekfrazy.
The status of “home” as a basic archetype and topos attracts the attention of researchers who represent different branches of science. This article deals with the topos of home based on an example of the novel with the same title by Belarusian writer Adam Globus. It is emphasized that through the topos of home such oppositions as “countryman vs stranger”, “blood-related vs not blood-related” are actualized. The presence of an ekphrasis as an individual manner of Adam Globus’ writing is highlighted.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2017, 9; 257-266
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Пчалярскiя замовы беларусаў: склад, матывы i вобразы
Pszczelarskie zaklęcia Białorusinów: struktura, motywy i obrazy
Belarusian bee-keeping incantatory phrases: composition, motifs and images

Autorzy:

Валодзiна, Таццяна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/944924.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

an image of a beekeeper
content-motif level
manuscript
białoruskie zaklęcia pszczelarskie
obraz pszczelarza
poziom
treści i motywu
rękopis

Opis:

W artykule omówiono białoruskie zaklęcia pszczelarskie, którym badacze nie poświęcili jak dotąd większej uwagi. Zaklęcia pszczelarskie reprezentują jeden z pierwszych znanych rękopisów zaklęć na obszarze Białorusi. Krótki przegląd materiału pozwala stwierdzić, że ta grupa funkcjonalna posiada wyraźnie określony kierunek pragmatyczny – chronić pszczoły i dbać o dochodowość hodowli. Na poziomie treści i motywów zaobserwowano organiczne przeplatanie się archaicznych poglądów na pszczołę i gospodarowanie w ogóle. W tekstach widoczny jest stosunek Białorusinów do pszczół jako stworzeń boskich, twórcza rola Boga i świętych, status pasieki jako miejsca sakralnego, obraz pszczelarza jako mitologicznego gospodarza pszczół. Liczne paralele w tekstach białoruskich, ukraińskich i rosyjskich świadczą o wschodniosłowiańskich początkach tematyki pszczelarskiej.
The article is dedicated to the analysis of Belarusian bee-keeping incantatory phrases, which have not got researchers’ attention yet. Although this group of phrases is not numerous, they make up one of the first and best known written collections of incantatory phrases in Belarus. A brief overview of the experimental data enables to conclude that this functional group has a clear pragmatic focus on bees’ protection and their profitability. On the content-motif level there is an organic intertwining of archaic views on the bee and housekeeping in general and Christian component. In the texts the author surveys Belarusians’ attitude to the bee as a God’s bug, a creative role of God and the saints, the status of an apiary as a sacred place, the image of a beekeeper as a mythological owner of bees. Numerous parallels between Belarusian, Ukrainian and Russian manuscripts suggest a wide Eastern Slavic beginnings of the manuscripts on bee-keeping.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2016, 8; 295-313
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Матыў канфліктнай свядомасці ў аповесці Максіма Гарэцкага “Дзве душы”
Motyw świadomości konfliktowej w utworze Maksyma Hareckiego „Dwie dusze”
The motif of conflicting consciousness in Maxim Harecky’s “Two souls”

Autorzy:

Базык, Наталія

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/945118.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

narodowa samoidentyfikacja
świadomość konfliktowa
motyw
zjawisko
światopogląd współczesnych
national self-identification
conflicting consciousness
motif
phenomenon
one’s contemporaries’ worldview

Opis:

Świadomość konfliktowa jest jedną z charakterystycznych cech psychologii społecznej okresu przejściowego. Mimo że w twórczości artystycznej przybiera różne formy, przyświeca jej jeden cel – pokazać kryzys światopoglądu współczesnych. W artykule omówiono proces kształtowania się świadomości konfliktowej w utworze Maksyma Goreckiego „Dwie dusz”. Zwrócono uwagę, na fakt, że autor zdołał uchwycić różnorodność konfliktów w czasie wojny domowej, opisać złożoność narodowej samoidentyfikacji, dialektykę wewnętrznych przeżyć przedstawicieli różnych warstw społecznych, powiedzieć gorzką prawdę o zjawiskach niehumanitarnych w polityce, zachowaniu i światopoglądzie.
Conflicting consciousness is one of the features of social psychology in transitional periods. Although it appeared in different forms in artistic creation it had one aim – to show the crisis of contemporaries’ worldview. In the article development of conflicting consciousness in Maxim Gorecky’s “Two souls” is analyzed. It is emphasized that the author managed to reveal a variety of conflicts during the civil war, to describe the complexity of national self-identification, dialectics of inner state of the representatives of various social groups, to tell the bitter truth about inhumane phenomena in politics, behaviour and worldview.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2014, 6
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Analiza obrazów powierzchni w mikroskopii bliskich oddziaływań
Surface Image Analysis in Scanning Probe Microscopy

Autorzy:

Jóźwiak, G.
Gotszalk, T.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/155430.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich

Tematy:

mikroskopia bliskich oddziaływań
analiza topografii powierzchni
analiza motywów 3D
scanning probe microscopy
surface analysis
3D motif analysis

Opis:

W pracy przedstawiono wybrane metody analizy powierzchni (ISO 25178) wskazując na rodzaj informacji, jaką można za pomocą danej metody uzyskać. Opisywane algorytmy i procedury zostały zaimplementowane w opracowanym w Wydziałowym Zakładzie Metrologii Mikro- i Nanostruktur Politechniki Wrocławskiej programie TOPOGRAF. W pracy zaprezentowano przykładowe wyniki działania zaimplementowanych algorytmów i procedur.
Progress in the scanning probe microscopy makes it become a much more common tool. In the paper the principle of operation of the scanning probe microscope is presented. It is emphasized that the measurement result is an image of the investigated surface. Two groups of parameters connected with lateral properties of the tested surface image are introduced. The first group of parameters is connected with the image autocorrelation function and two dimensional Fourier transform. The texture aspect ratio and surface autocorrelation length (Fig. 1) are given as examples of the autocorrelation parameters. The second group of parameters is related to the so called 3D motif analysis. At the first stage of this analysis the image is segmented by means of the watershed segmentations algorithm. At the second stage the statistics connected with the shape and dimensions of the segments are calculated. The segmentation algorithm as well as the parameters describing shape and dimensions of segments (Fig 2) are presented in the paper. Due to the quantum nature of the micro- and nano-world, the uncertainty of products of the micro and nanotechnology will always be greater than that of products of the conventional technology. For this reason there is strong demand for flexible techniques capable of handling this increased uncertainty. The 3D motif analysis is very well suited to meet this challenge, since it enables the extension of the basic set of the parameters describing segments. Therefore the segment parameters might be adapted to the function of the investigated nanostructures. The images presented in the paper were obtained by means of the TOPOGRAF software that is developed at the Division of Micro- and Nanostructures Metrology.

Źródło:

Pomiary Automatyka Kontrola; 2010, R. 56, nr 1, 1; 46-47
0032-4140

Pojawia się w:

Pomiary Automatyka Kontrola

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Матыў канфліктнай свядомасці ў аповесці Максіма Гарэцкага “Дзве душы”
Motyw świadomości konfliktowej w utworze Maksyma Hareckiego „Dwie dusze”
The motif of conflicting consciousness in Maxim Harecky’s “Two souls”

Autorzy:

Базык, Наталія

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2106735.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

narodowa samoidentyfikacja
świadomość konfliktowa
motyw
zjawisko
światopogląd współczesnych
national self-identification
conflicting consciousness
motif
phenomenon
one’s contemporaries’ worldview

Opis:

Świadomość konfliktowa jest jedną z charakterystycznych cech psychologii społecznej okresu przejściowego. Mimo że w twórczości artystycznej przybiera różne formy, przyświeca jej jeden cel – pokazać kryzys światopoglądu współczesnych. W artykule omówiono proces kształtowania się świadomości konfliktowej w utworze Maksyma Goreckiego „Dwie dusz”. Zwrócono uwagę, na fakt, że autor zdołał uchwycić różnorodność konfliktów w czasie wojny domowej, opisać złożoność narodowej samoidentyfikacji, dialektykę wewnętrznych przeżyć przedstawicieli różnych warstw społecznych, powiedzieć gorzką prawdę o zjawiskach niehumanitarnych w polityce, zachowaniu i światopoglądzie.
Conflicting consciousness is one of the features of social psychology in transitional periods. Although it appeared in different forms in artistic creation it had one aim – to show the crisis of contemporaries’ worldview. In the article development of conflicting consciousness in Maxim Gorecky’s “Two souls” is analyzed. It is emphasized that the author managed to reveal a variety of conflicts during the civil war, to describe the complexity of national self-identification, dialectics of inner state of the representatives of various social groups, to tell the bitter truth about inhumane phenomena in politics, behaviour and worldview.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2014; 343-350
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

„Stopy szukają w trawie – jest ziemia”. Ziemia w twórczości poetyckiej Karola Wojtyły – Jana Pawła II
Earth in the Poetry of Karol Wojtyła / John Paul II

Autorzy:

Ołdakowska-Kuflowa, Mirosława

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1731544.pdf

Data publikacji:

2020-12-28

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Karol Wojtyła
poezja
motyw ziemi
rzeczywistość materialna
Odkupienie
styl poetycki
poetry
motif of earth
material reality
Redemption
poetic style

Opis:

W artykule podjęte zostało zagadnienie szerokiego rozumienia słowa „ziemia”, jego wieloznaczności w utworach poetyckich Karola Wojtyły – Jana Pawła II. Metoda literackiej analizy i interpretacji pozwoliła na wyznaczenie pola semantycznego oraz na ukazanie funkcji, jaką pełni motyw ziemi w prezentowaniu stosunku Autora do rzeczywistości materialnej, do urodzajności gleby, do przyrody, ojczyzny, ziemskiego globu oraz kosmosu, w końcu do rzeczywistości duchowej, z którą rzeczywistość materialna łączy się w człowieku, od czasów Wcielenia i Odkupienia w szczególny sposób. W odczytaniu sensów ideowych przydatna okazała się analiza indywidualnego stylu poetyckiego Autora, zwłaszcza sposobów ewokacji krajobrazów. Metoda przywoływania wybranych elementów przyrody odróżnia go od poprzedników, od tworzących w dwudziestoleciu międzywojennym oraz rówieśników – młodych poetów wojennego pokolenia.
This article deals with the widely understood motif of “earth” and its polysemy in the poetic works of Karol Wojtyła / John Paul II. The method of literary analysis and interpretation has allowed for the discerning of a semantic field and to demonstrate the function of the motif of “earth” in the author’s outlook on material reality, his attitude towards the fertility of the soil, nature, fatherland, the Earth, the cosmos and, finally, spiritual reality, combined, in man, with material reality in a particular way, through the Incarnation and Redemption. The analysis of the individual poetic style, especially the method of evoking landscapes, has proved to be a particularly useful interpretational tool, and helps distinguish Karol Wojtyła from his predecessors, interwar poets, and contemporaries – the young poets of the war generation.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 33-49
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

Топас “дому” ў аднайменным рамане Адама Глобуса
Topos domu w powieści o tym samym tytule Adama Globusa
The topos of home in the novel by Adam Globus

Autorzy:

Губская, Вольга

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2116658.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

powieść
archetyp
topos
dom
motyw
opozycja
ekfraza
reprezentacja
romance
archetype
topos of “house”
motif of duality
opposition
ekphrasis
representation

Opis:

Status domu jako podstawowego archetypu i toposu znajduje się w centrum zainteresowania badaczy różnych dziedzin wiedzy. W artykule omówiono topos domu na przykładzie noweli Adama Globusa o tym samym tytule. Zwrócono uwagę na fakt, że poprzez topos domu ujawniają się takie opozycje takie swój – obcy, krewny – obcy. Za szczególna cechę warsztatu Adama Globusa uznano stosowanie ekfrazy.
The status of “home” as a basic archetype and topos attracts the attention of researchers who represent different branches of science. This article deals with the topos of home based on an example of the novel with the same title by Belarusian writer Adam Globus. It is emphasized that through the topos of home such oppositions as “countryman vs stranger”, “blood-related vs not blood-related” are actualized. The presence of an ekphrasis as an individual manner of Adam Globus’ writing is highlighted.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2017; 257-266
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

#EVAlucja białoruskiej poezji protestu

Autorzy:

Rusiecka, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2081316.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

protest
modern Belarusian poetry
#evalution
motif
rotest
współczesna poezja białoruska
#evalucja
motyw
пратэст
сучасная беларуская паэзія
#evaлюцыя
матыў

Opis:

This article is dedicated to Belarusian poetry which was created in 2020 on the wave of public resistance. The analysis of the public and political sounding poems is presented against the background of a wide panorama of the cultural life of Belarus with its special feature as the creation of the such projects as: cultprotest and #evalution. Both Belarusian-language and Russian-language poems written by Belarusian authors served as material for this study. Among the writers who responded with poetic words to current events, there are representatives of the older generation (Uladzimir Nyaklyaeu, Antanina Khatenka), the middle generation (Dzmitry Strotsau, Syargei Prylutsky, Aksana Sprynchan, Tatsiana Svetashova, Volga Gronskaya), as well as very young new names in Belarusian literature (Katsyaryna Glukhouskaya (Ioffe), Artur Komorouski). The texts of the poems considered in the article come first of all from Internet resources, as well as from a few publications in the independent Belarusian press. The article focuses primarily on the motives and images that are most often used by poets in their works. Among other things, a prominent place is occupied by national colours and symbols. A feature of the protest lyrics of 2020 is also the high frequency of various “dialogues” with the classics of Belarusian literature. The white-red-white flag, the chase, anthems, quotes from Yanka Kupala’s works create a common figurative and artistic world of Belarusian protest poetry which is characteristic not only of Belarusian but also Russian-language works. Interesting stylistic poetic findings such as the reporting form or the creation of the author’s neologisms are singled out.
Artykuł został poświęcony poezji białoruskiej, powstałej w 2020 r. na fali oporu społecznego. Analizę wierszy o wydźwięku społecznym i politycznym przedstawiono na tle życia kulturalnego Białorusi, którego cechą szczególną było powstanie takich projektów, jak kultprotest i #evalucja. Materiałem do danego opracowania posłużyły zarówno białoruskojęzyczne, jak i rosyjskojęzyczne wiersze autorów białoruskich. Wśród twórców, które odreagowały poetyckim słowem na wydarzenia bieżące, są przedstawiciele starszego pokolenia (Uładzimir Niaklajeu, Antanina Chatenka), średniego (Dmitrij Strocew, Siarhiej Pryłucki, Aksana Sprynczan, Tacciana Swietaszowa, Wolha Hronskaja), a także najmłodsi, całkiem nowe nazwiska w literaturze białoruskiej (Kaciaryna Hluchouska (Ioffe), Artur Kamarouski). Teksty poddane analizie w niniejszym artykule pochodzą przede wszystkim z portali internetowych oraz nielicznych publikacji na łamach niezależnej prasy białoruskiej. W pierwszej kolejności zwraca się uwagę na najczęściej wykorzystywane przez poetów motywy, wśród których ważne miejsce zajmują symbole i barwy narodowe. Cechą charakterystyczną poezji protestacyjnej z 2020 r. jest również obecność różnego rodzaju „dialogów” z klasykami literatury białoruskiej. Flaga biało-czerwono-biała, Pogoń, hymny, cytaty z utworów Janki Kupały tworzą świat przedstawiony białoruskiej poezji oporu, właściwy dla tekstów powstałych zarówno w języku białoruskim, jak i rosyjskim. Osobno zwraca się uwagę na takie chwyty stylistyczne, jak forma reportażowa czy tworzenie neologizmów autorskich.
Артыкул прысвечаны беларускай паэзіі, якая была створана на працягу 2020 г. на хвалі грамадскага супраціву. Аналіз вершаў грамадскага і палітычнага гучання прадстаўлены на фоне шырокай панарамы культурнага жыцця Беларусі, адметнасцю якога зʼявілася стварэнне такіх праектаў, як культпратэст і #evaлюцыя. Матэрыялам для дадзенага даследавання паслужылі як беларускамоўныя, так і рускамоўныя вершы, напісаныя беларускімі аўтарамі. Сярод творцаў, якія адгукнуліся паэтычным словам на актуальныя падзеі, ёсць прадстаўнікі старэйшага пакалення (Уладзімір Някляеў, Антаніна Хатэнка), сярэдняй генерацыі (Дзмітрый Строцаў, Сяргей Прылуцкі, Аксана Спрынчан, Таццяна Светашова, Вольга Гронская), а таксама зусім маладыя, новыя імёны ў беларускай літаратуры (Кацярына Глухоўская (Іофе), Артур Камароўскі). Разгледжаныя ў артыкуле тэксты вершаў паходзяць найперш з інтэрнэт-рэсурсаў, а таксама з нешматлікіх публікацый у незалежнай беларускай прэсе. У артыкуле ўвага звяртаецца ў першую чаргу на матывы і вобразы, якія найчасцей выкарыстоўваліся паэтамі ў творах, сярод іншых заўважнае месца займаюць нацыянальныя колеры і сімвалы. Адметнасцю пратэстнай лірыкі 2020 г. зʼяўляецца таксама высокая частотнасць рознага кшталту „дыялогаў” з класікамі беларускай літаратуры. Бел-чырвона-белы сцяг, пагоня, гімны, цытаты з твораў Янкі Купалы ствараюць агульны вобразна-мастацкі свет беларускай пратэстнай паэзіі, характэрны не толькі беларуска-, але і рускамоўным творам. Асобна вылучаны цікавыя стылістычныя знаходкі паэтаў, такія як рэпартажная форма альбо стварэнне аўтарскіх неалагізмаў.

Źródło:

Studia Białorutenistyczne; 2021, 15; 225-243
1898-0457

Pojawia się w:

Studia Białorutenistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Zapomniany motyw dalmatyńskiej mamki a modelowanie wyobrażeń o Dalmacji w prozie Milana Begovicia, Vladana Desnicy i Enza Bettizy
The Forgotten Motif of a Dalmatian Wet Nurse and Modeling the Image of Dalmatia in the Prose of Milan Begović, Vladan Desnica and Enzo Bettiza

Autorzy:

Czerwiński, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/52482666.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Umiejętności

Tematy:

motyw mamki
Dalmacja
pogranicze
proza artystyczna
Morlacy
motif of a wet nurse
Dalmatia
borderlands
artistic narrative prose
the Morlachs

Opis:

Celem artykułu jest omówienie zapomnianego motywu mamki dalmatyńskiej w prozie artystycznej trzech pisarzy Milana Begovicia, Vladana Desnicy i Enza Bettizy oraz próba usytuowania go w kontekście sporów o Dalmację. Literackie aktualizacje mamki wpisują się w strategie modelowania regionu Dalmacji kontynentalnej zgodne z paradygmatami odwołującymi się do wizji „szlachetnych dzikusów” (Morlaków/Vlajów). One zaś mogą służyć zarówno w kreśleniu polityki kolonizacyjnej (tak w XVIII wieku czyniła to Republika Wenecja), jak i w definiowaniu kompleksowych relacji na tym chorwacko-serbsko-włoskim pograniczu.
The aim of the article is to discuss the forgotten motif of a Dalmatian wet nurse in the artistic prose of three writers: Milan Begović, Vladan Desnica and Enzo Bettiza, and attempt to situate it in the context of disputes over Dalmatia. The literary update on the motif is in line with the modeling strategies of Dalmatian hinterland referring to the vision of “noble savages” (the Morlacchis/Vlajs). They can serve in bringing about the colonisation policy (as was done in the 18th century by the Republic of Venice) as well as in defining complex relationships in this Croatian-Serbian-Italian borderlands.

Źródło:

Kultura Słowian. Rocznik Komisji Kultury Słowian PAU; 2022, XVIII; 217-230
2451-4985
2543-9561

Pojawia się w:

Kultura Słowian. Rocznik Komisji Kultury Słowian PAU

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Dzieje Łotwy XX wieku w powieści Jeleny Katiszonok „Когда уходит человек"
The Hstory of Latvia of the 20th Century in Yelena Katishonoks Novel „Kogda Ukhodit Chelovek"
История Латвии XX века в романе Елены Катишонок Когда уходит человек

Autorzy:

Tyszkowska-Kasprzak, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/50369136.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Елена Катишонок
история Латвии
постзависимые исследования
мотив дома
Yelena Katishonok
Latvian history
post-dependence studies
a motif of home

Opis:

W artykule omówiony został sposób przedstawienia dziejów Łotwy XX wieku w powieści Jeleny Katiszonok Когда уходит человек (2011). Wprawdzie w utworze nie pojawia się nazwa państwa ani miasta, w którym umieszczona jest akcja utworu, ale można je rozpoznać po licznych markerach, głównie topograficznych. W centrum narracji autorka umieściła dzieje jednego domu i jego mieszkańców. Każdy z bohaterów przeżywa swoje radości i smutki, a na ich indywidualne losy nakłada się historia Łotwy w latach 1927–1991. Dzieje Łotwy XX wieku pokazane są z perspektywy upersonifikowanego domu, jednak należy podkreślić, że jest to prywatna, alternatywna historia, przeciwstawiona wersji oficjalnej, ideologizowanej. Historia kraju odzwierciedlona jest w losach zwykłych ludzi, na stronach utworu nie znajdziemy szczegółowych informacji o wydarzeniach dziejowych, rozważań o polityce państwa, a na plan pierwszy wychodzi prywatny, osobisty odbiór faktów, uzasadniony psychologicznie i prawie zawsze niejednoznaczny. Kolejne etapy historyczne Łotwy ukazane są poprzez zmiany w funkcjonowaniu domu, a granice epok wyznaczają zasiedlenia lokali przez nowych mieszkańców oraz wysiedlenia czy śmierć poprzednich. Jednocześnie przedstawiciele różnych narodowości zmieniają swój status: po okresie harmonijnego współistnienia nadchodzą czasy opresji, kiedy stają się oni przedstawicielami nacji dominującej lub zdominowanej. Zakończenie utworu sugeruje, że jest to powieść o stracie: otwarte na innych, tolerancyjne państwo z okresu międzywojennego już nie powróci, nawet po odzyskaniu niepodległości w 1991 roku. Katiszonok, przedstawiając historię Łotwy z prywatnego punktu widzenia reprezentantów różnych narodów, pozwala zrozumieć ich doświadczenia i teraźniejsze konsekwencje tych doświadczeń. Uświadomienie traumy straty umożliwia odtworzenie logiki wydarzeń, co prowadzi do zmiany oceny nieistniejącej już całości.    
 В статье рассматривается способ представления истории Латвии ХХ века в романе Елены Катишонок «Когда уходит человек» (2011). Хотя название страны или города, в котором происходит действие, в романе не указывется, их можно определить по многочисленным маркерам, в основном топографическим. В центр повествования автор поместил рассказ об одном доме и его обитателях. Каждый из героев переживает свои радости и печали, а их отдельные истории перекликаются с историей Латвии 1927–1991 годов. История Латвии XX века показана с точки зрения персонифицированного дома, но следует подчеркнуть, что это частная, альтернативная история, противоположная официальной, идеологизированной версии. История страны отражена в судьбах отдельных людей, на страницах произведения мы не найдем подробной информации об исторических событиях, рассуждений о государственной политике; на первый план выходит частное, личное восприятие фактов, психологически обоснованное и почти всегда неоднозначное. Различные периоды истории Латвии показаны через изменения в функционировании дома, а границы эпох отмечены заселением квартир новыми жильцами и выездом или гибелью предыдущих. При этом люди разных национальностей меняют свой статус: после периода гармоничного сосуществования наступают времена угнетения, когда они оказываются представителями доминирующей или подчиненной нации. Финал произведения наводит на мысль, что это роман об утрате: открытая, толерантная страна межвоенного периода не вернется даже после обретения независимости в 1991 году. Катишонок, представляя историю Латвии с частной точки зрения представителей разных народов, позволяет понять их опыт и сегодняшние последствия этого опыта. Осознание травмы утраты дает возможность воссоздать логику событий, что приводит к изменению оценки несуществующего целого.
The article discusses the depiction of the history of Latvia of the twentieth century in Yelena Katishonok’s novel Kogda ukhodit chelovek (2011). Although the work does not mention the name of the country or the city in which the action of the novel is set, it can nevertheless be recognised by numerous markers, mainly topographical ones. At the centre of the narrative the author has placed the story of one house and its inhabitants. Each of the characters experiences their joys and sorrows, and their individual fates are superimposed on the history of Latvia between 1927 and 1991. This is a novel about loss: the welcoming, tolerant state of the interwar period will not return, even after the restoration of independence in 1991.

Źródło:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2023, 33; 1-28
0208-5038
2353-9674

Pojawia się w:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Śladami „skradzionego” mózgu. Fantastyczne fabuły w romanetach Jakuba Arbesa
In Search of the “Stolen” Brain. Fantastic Storylines in Jakub Arbes’s Romanetos

Autorzy:

Grigorowa, Margreta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/682816.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Jakub Arbes
romanetto
Newton
Einstein
stolen brain motif
science fiction
gothic writing
Czech literature
motyw skradzionego mózgu
gotycyzm
literatura czeska

Opis:

The article is concerned with the generic specifics of the romaneto, a literary mode established by Czech writer Jakub Arbes, taking as its vantage point the way in which fantastic storylines operate within it. Arbes’s romanettos can be characterized by the interplay of gothic writing and science fiction. The study focuses on his most wellknown romanetto Newton’s Brain (Newtonův mozek). The analysis aims at a comparative investigation of the stolen brain motif related to the popular story of Einstein’s stolen brain and its literary repercussions.
Artykuł dotyczy wyznaczników romaneto – gatunku literackiego zapoczątkowanego przez czeskiego pisarza Jakuba Arbesa – przyjmując za punkt wyjścia sposób, w jaki rozwijają się w nim fantastyczne fabuły. Romaneta Arbesa charakteryzuje wzajemne oddziaływanie powieści gotyckiej i science fiction. Artykuł koncentruje się na najbardziej znanym romaneto Mózg Newtona (Newtonův mozek). Analiza skupia się na porównawczym rozpatrywaniu motywu ukradzionego mózgu w relacji do historii o ukradzionym mózgu Ensteina i jej literackich reperkusjach.

Źródło:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2017, 6; 207-223
2299-7458
2449-8386

Pojawia się w:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Obrazy władców i szlachty polskiej w prozie historycznej Romana Iwanyczuka
The images of Polish rulers and nobility in Roman Iwanyczuk’s historical prose

Autorzy:

Choma‑Suwała, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/40615056.pdf

Data publikacji:

2023-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Roman Iwanyczuk
ukraińska powieść historyczna
stereotyp
motyw
obraz
polskie postacie historyczne
Ukrainian historical novel
stereotype
motif
image
Polish historical figure

Opis:

The topic of the article is the image of Polish kings and nobility in Roman Iwanyczuk’s historical prose. The analysis was conducted on the basis of three works written at the turn of the 1970s and 1980s. They are only a fragment of the rich literary heritage ofthe famous Ukrainian novelist. Ciemnoczerwone wino (Черлене вино) takes the reader to the 15th century, to Galicia‑Volhynia, which was threatened with polonization. Manuskrypt z ulicy Ruskiej (Манускрипт з вулиці Руської) shows the origin of the idea of the liberation war, the future Chmielnicki Uprising, in Lviv at the turn of the 16th and 18th century. The novel Woda z kamienia (Вода з каменю) presents the beginnings of the Ukrainian national revival in Galicia and the history of the Ruthenian Trinity, with its leader Markian Szaszkewicz. The cyclicality and connections between novels, gives Iwanyczuk’s work spatiotemporal continuity, which encompasses, above all, historical events and figures. The analyzed works present a clearly negative image of the representatives of Polish society, which results from the stereotypical approach to the perception of a Pole in the 20th century Ukrainian literature. Polish rulers and nobility are portrayed through the prism of Polish‑Ukrainian relations at socio‑political, religious and ideological level.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 277-296
2081-1853

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce