Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "kultura wizualna" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-31 z 31
    Tytuł:
    FOTO -OBRAZY ARCHITEKTURY
    PHOTO IMAGES OF ARCHITECTURE
    Autorzy:
    Wróbel, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/509091.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Finansów i Biznesu Vistula
    Tematy:
    fotografia architektoniczna
    kultura wizualna
    architectural photography
    visual culture
    Opis:
    Żyjemy w czasach, w których obraz staje się ważniejszy niż słowo. Fotografia architektoniczna jest częścią procesu zmiany paradygmatu poznawczego. W miejsce teorii, narracji zapisanych przy pomocy słów, pojawiają się przekazy oparte na obrazach. Narodziny fotografii architektonicznej są ściśle związane z technicznym wynalazkiem fotografii. Do jej znaczących „kamieni milowych” można zaliczyć: pierwszy tekst krytyczny ilustrowany fotografiami współczesnego architekta, „przewrót kubistyczny”, który wpłynął znacząco na modernistyczną koncepcję przestrzeni, a który dokonał się m.in. za sprawą analitycznego użycia fotografii, oraz powstanie instytucjonalnych kolekcji foto-obrazów architektury. Do ważnych momentów w określeniu kondycji fotografii architektonicznej należą również wystawy i towarzyszące im katalogi. Zorganizowany w 2014 roku w Londynie pokaz pt. Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age stał się okazją do refleksji i prezentacji nowych koncepcji odwzorowywania architektury na płaskich powierzchniach zdjęć. Równolegle, na styku biznesu i kultury masowej, zachodzą procesy koncentracji władzy nad obrazami (zasobami ikonograficznymi), za pomocą których media kształtują nasze wyobrażenie o świecie.
    In our times, images have become more important than words. Architectural photos belong to the process of changing the cognitive paradigm. Image-based messages replace the narrative theories composed of words. The birth of an architectural photography is closely related to the technical invention of photography. Its important “milestones” include the first critical text illustrated with photos by a contemporary architect, “cubist upheaval”, which affected the modernistic concept of space to a significant degree and which took place e.g. through an analytical use of photography, as well as the creation of institutional collections of photo images of architecture. Important factors contributing to defining the architectural photography condition include also exhibitions and accompanying catalogues. The exhibition organised in 2014 in London, called Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age, became a site of reflection and presentation of new concepts in depicting architecture on flat photo surfaces. At the same time, at the contact point of business and mass culture, there are processes of focusing authority over images (iconographic resources) which are used by the media to form our image of the world.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2017, 53(2) Architektura; 200-210
    2353-2688
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczość a wandalizm Studenckie „rysunki” w salach wykładowych
    Creativity or vandalism. Students’ “drawings” in lecture rooms
    Autorzy:
    Bruzdewicz, Gabriela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1597295.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
    Tematy:
    pedagogika
    kultura wizualna
    rysunki na ławkach
    etnografia wizualna
    twórczość studentów
    subkultura studencka
    Opis:
    Istotą rozważań są informacje zawarte w rysunkach tworzonych przez studentów w salach wykładowych w trakcie zajęć na blatach ławek. Autorka zwraca szczególną uwagę na formę przekazu, tematykę, treść, emocje. Celem podjętych badań było unaocznienie tekstów kultury studentów i przypomnienie o istnieniu tego rodzaju środków wyrazu, środków komunikacji oraz ukazanie ich bogactwa form i treści. Zdefiniowano dwa problemy badawcze wyrażające się w pytaniach o sposób komunikowania emocji, wyrażania siebie i zaznaczenia swojej odrębności, poprzez rysunki studentów oraz o formę, dzięki której twórcy rysunków realizują uwidocznienie swojego istnienia i zaznaczenie terytorium.
    Źródło:
    Przegląd Pedagogiczny; 2017, 1; 283-296
    1897-6557
    Pojawia się w:
    Przegląd Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wizualność współczesnej kultury
    The Visuality of Contemporary Culture
    Autorzy:
    Kawecki, Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2040489.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    zwrot piktoralny
    kultura wizualna
    kultura medialna
    teologia wizualna
    pictoral turn
    visual culture
    media culture
    visual theology
    Opis:
    Kultura współczesna pozostaje pod dużym wpływem komunikacji i kultury wizualnej. Rewolucja ikoniczna czyli tzw. „zwrot piktoralny” doprowadził do zdominowania przez obraz społecznej i kulturowej rzeczywistości. Z jednej strony ma to pozytywny skutek pozwalając dostrzec i poznać obszary, które były dla człowieka niezauważalne. Z drugiej, ekspansja wizualności marginalizuje funkcje słowa i spłaszcza poznawanie rzeczywistości. Artykuł usiłuje pokazać co jest istotą kultury wizualnej, jakie są jej ścisłe powiązania z kulturą medialną, a także jak mocno wpływa ona na kształtowanie się nowego modelu teologii, zwanej wizualną. Podjęcie tematyki teologicznej w kulturze wizualnej ma wielkie znaczenie zarówno dla studiów kulturoznawczych jak i dla teologii, prowadząc do wspólnych badań interdyscyplinarnych nad fenomenem obrazu.
    Contemporary culture is heavily influenced by Communication and visual culture. The iconic revolution, or the so-called „pictoral turn”, led to the domination of the image social and cultural reality. On the one hand, it has a positive effect, allowing you to see and get to know areas that were unnoticeable to humans. On the other hand, the expansion of visuality marginalizes the functions of the word and the cognition of reality out of the cloak. The article tries to show what is the essence of visual culture, and what are its close links with media culture, and also how strongly it influences the shaping of a new model of theology called visual. Taking up theological themes in visual culture is of great importance both for cultural studies and for theology leading to joint interdisciplinary research on the phenomenon of the image.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2022, 13, 1; 65-79
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kaplice grobowe a współczesna kultura wizualne
    Autorzy:
    Gutowski, Bartłomiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1068555.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Kaplice grobowe
    nagrobki
    cmentarz
    sztuka sepulkralna XX w.
    współczesna kultura wizualna
    Opis:
    Można wskazać wiele czynników determinujących formy grobowców wznoszonych na cmentarzach w drugiej połowie XX w. Po pierwsze, jest to specyfika miejsca silnie nacechowanego religijnym i duchowym kontekstem a zarazem świeckimi wpływami i ideami.  Po drugie, są nimi kulturowe i – dość często – historyczne uwarunkowania. W przypadku kaplic grobowych dominującą tendencją jest neomodernizm. Charakterystyczne jest poszukiwanie wzajemnych relacji pomiędzy przestrzenią, światłem, materiałem – współoddziaływania kształtów i symboliki, sprzyjającego indywidualnej kontemplacji. Wyraźnie czytelne jest dążenie do dematerializacji i podwójnego kodowania. Z jednej strony, zewnętrzny, fizyczny blok; z drugiej – jego wnętrze nakierowane na pozazmysłowe doświadczenie. Otwarcie na czysto zmysłowe bodźce, które wzmacniają odczuwanie doświadczenia „innego”. Przywołane w artykule obiekty odznaczają się oryginalnością form i – w pewnym stopniu – różnorodnością materiałów. Jednakże, o ile formalne rozwiązania odbiegają od siebie nawzajem, o tyle w zasadzie zauważamy wspólne dążenie do kreowania form, które pomagają nadać doświadczeniu śmierci indywidualny charakter.  
    Undoubtedly, there are numerous factors determining the forms of located at cementeries tombs built in the second half of the 20th century. Firstly, it is the specificity of the place strongly affected by the religious and spiritual context but also by atheistic concepts. Secondly, we encounter cultural – and quite often – historical conditions. In the case of tombs, the dominant tendencies are close to neomodernism. What is characteristic is the search for the interplay of space, lighting, materials and reflections – the interplay fostering individual contemplation with its shape and symbolic. The striving for dematerialization and double-coding is very clear. On the one hand, an external, physical block; on the other hand – its interior directed towards the transcendent experience. Open to purely sensory stimuli which strengthen the feeling of experiencing “the other”. The mentioned examples are characterized by originality of the form and – to some extend – diversity of materials. Insofar as, however, the formal solutions considerably differ from each other, we principally observe the pursuit of creating forms that help individualize the experience of death.
    Źródło:
    Artifex Novus; 2017, 1; 80-97
    2544-5014
    Pojawia się w:
    Artifex Novus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Dwa szybkie żubry”. Masowa kultura wizualna i koncepcja animal symbolicum Ernsta Cassirera
    „Two quick bizons”. Mass visual culture and the Ernst Cassirer’s animal symbolicum concept
    Autorzy:
    Kisielewski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/423168.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    signs and pictures
    visual culture
    visual mass culture
    Ernst Cassirer
    animal symbolicum
    znaki i obrazy
    kultura wizualna
    wizualna kultura masowa
    Opis:
    This paper focuses on a contemporary phenomenon of visual mass culture consisting of signs and pictures expressing technical information and marketing communications. Such signs and pictures shape the environment of the modern man. One can notice them on highways, streets, in the city space, malls, stores, bars, airports and train stations. These signs and pictures are also mass produced items and can be considered as architecture represented by designs of easily recognizable buildings like McDonald's bars and IKEA department stores. Signs and pictures which are a subject matter of this paper have a technical and at the same time artistic character. This text is an attempt to see them in the context of the theory of culture by Ernst Cassirer and his concept of animal symbolicum.
    Źródło:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/2; 139-158
    0860-4487
    Pojawia się w:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zbieractwo jako krytyka kultury. Przypadek Rousseau
    Autorzy:
    Czerzniewska, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/706034.pdf
    Data publikacji:
    2012-03-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Oświecenie
    kolekcjonerstwo
    kultura gabinetowa
    filozofia
    teoriasztuki
    kultura wizualna
    teoria państwa
    natura
    wyobraźnia
    antykwaryzm,przyrodoznawstwo
    Opis:
    Postawa człowieka wobec dóbr materialnych i metody posługiwania się nimi w dyskursie kulturowym od zawsze warunkowały przynależność do wspólnoty i społeczny awans. Kolekcjonerstwo w Oświeceniu było faktem społecznym. Utworzyło teatr dyskusji nad normami kultury. Dobrami materialnymi w gabinetach, z uwagi na ich wartość materialną i funkcje poznawcze, posługiwano się jako konstrukcjami filozoficznymi legitymizującymi porządek społeczny i ideał ładu świata istniejący w wyobrażeniach społecznych. Jean-Jacques Rousseau posłużył się rolami i warsztatem kolekcjonerów, filozofów, podróżników - do podważenia ładu zawartego w mikrokosmosie gabinetu. Skostniały model kultury gabinetowej, przechowującej filozofię poznania, wypełnił ruchomą konstrukcją intelektualną utkaną z paradoksu, groteski, karykatury. Krytyka kultury Rousseau polegała na obnażaniu trwałości reguł kolekcjonowania za pomocą zabiegów służących animacji. W zasady kultury gabinetowej włożył mechanizmy ich przełamywania i rozbijania: eksploatując doświadczenie estetyczne podbudowane teorią poznania empirycznego, podważał reguły arystotelesowskiej mimesis w kulturze estetyczno-literackiej. Kultura gabinetowa jest dla Rousseau tylko zewnętrzną ramą, bywa kostiumem i maską, a innym razem karykaturalnym odbiciem samej siebie. Rousseau napędzał monolityczną konstrukcję wyobraźni i czynił z niej przestrzenną zabawkę oraz łamigłówkę inspirującą umysł do niezależnego myślenia. To służyło odsłonięciu metod posługiwania się schematami kulturowymi w nowym wydaniu. Mechanizm groteskowo-karykaturalny, wpleciony w skarykaturyzowaną uprzednio formę zbieractwa i takąż osobowość zbieracza, sprzyjał wyzyskaniu i wywróceniu ich istoty. Pobudzanie, poruszenie, zdejmowanie i demaskowanie było podyktowane wiarą, że burzenie reguł gabinetowych ma właściwości scalania uprzednio rozczłonkowanej jedności - że jest sposobem na powrót do źródeł.
    Źródło:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2012, 4; 241-257
    1230-1493
    Pojawia się w:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From visual culture to visual communication. The pictorial and iconic turn in contemporary culture.
    Od kultury wizualnej do komunikacji wizualnej. problematyka zwrotu piktorialnego / ikonicznego w kulturze współczesnej.
    Autorzy:
    Chmielecki, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593951.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    visual culture
    visual communication
    data visualization
    pictorial turn
    iconic turn
    kultura wizualna
    komunikacja wizualna
    wizualizacja danych
    Opis:
    The article attempts to approximate the notions of “visual culture”, “visual communication” and “data visualization”, which appeared with the pictorial and the iconic turns. The pictorial turn raised the picture to the rank of a sign system, similarly to language within the poststructuralist reflection. In contrast, thanks to the changes in art history research, Visual Culture Studies came into being, necessitating a definition of the term “visual culture”. Doris Bachmann-Medick characterizes the iconic turn as a late reaction of art history studies to the linguistic turn, which views a painting as a textual and discursive phenomenon. This situation gave rise to Norman Bryson’s semiotics of the image, which employs the notion of “the language of images”, creating the need for a definition of “visual communication”. The expansion of new media poses another challenge to visual culture, which is the need to define “data visualization”. W.J.T. Mitchell announced a new version of the pictorial turn – a turn towards biopictures, or biodigital pictures. These “animated icons” have been given the characteristics of life by the biological-information technology. However, the definition of “data visualization” is shaped by the “digital turn”, which views it as a practice of endowing the raw, mathematical sequences of codes in databases with anthropological and cultural information. Currently, the definition of "data visualization" is also impacted by the theory of databases and software studies by Lev Manovich. Finally, I would like to ask about the risks and benefits of the pictorial and iconic turns.
    Artykuł jest próbą przybliżenia pojęć „kultura wizualna” „komunikacja wizualna” i „wizualizacja danych”, które pojawiły się przy okazji zwrotu piktorialnego i ikonicznego. Zwrot piktorialny spowodował, że obraz urasta obecnie do rangi systemu znakowego, podobnie jak język w refleksji poststrukturalistycznej. Natomiast dzięki przemianom historii sztuki pojawiają się studia kultury wizualnej. Razem z ich powstaniem rodzi się również potrzeba zdefiniowania terminu „kultura wizualna”. Doris Bachmann-Medick charakteryzuje zwrot ikoniczny jako opóźnioną reakcję historii sztuki na linguistic turn, która odkrywa malarstwo jako fenomen tekstowy i dyskursywny. W tej sytuacji rodzi się semiotyka obrazu Normana Brysona, która odwołuje się do pojęcia „języka obrazów”. Jest to kolejna potrzeba zdefiniowania terminu „komunikacji wizualnej”. Ekspansja nowych mediów stawia kulturę wizualną przed kolejnym wyzwaniem, którym jest potrzeba zdefiniowania terminu „wizualizacja danych”. Mitchell zapowiada nową wersję zwrotu piktorialnego, który odbywa się w kierunku bioobrazów, albo biocyfrowych obrazów. Tym „ożywionym ikonom” nadano cechy życia za pomocą biologiczno-informacyjnej technologii. Jest to kolejny zwrot piktorialnym, który Mitchell nazywał zwrotem biopiktorialnym. Jednak definicja pojęcia „wizualizacji danych” jest kształtowana przez „zwrot cyfrowy”, który powoduje, że „wizualizacja danych” jest praktyką nadawania surowym, matematycznym ciągom kodów baz danych bezpiecznych antropologicznie i kulturowo kształtów. Obecnie definicje „wizualizacji danych” buduje się również w oparciu o teorię baz danych i software studies Lva Manovicha. Na zakończenie chciałbym postawić pytanie dotyczące zagrożeń i korzyści wynikających z obecności zwrotu piktorialnego i ikonicznego.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 93-114
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Posągi i kubły. Inaczej o dostępności kultury wizualnej dla osób z uszkodzeniami wzroku
    Statues and buckets. A different approach to visual culture accessibility for people with visual impairments
    Autorzy:
    Iwanicka, Beata
    Iwanicki, Juliusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2045943.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    kultura wizualna
    dostępność
    uszkodzenie wzroku
    epistemologia
    sztuka
    culture
    accessibility
    vision loss
    epistemology
    art
    Opis:
    In its analysis of visual culture accessibility for people with vision loss, this article refers to the basic types of visual impairments while highlighting the diversity of the groups and needs of the blind and visually impaired. Philosophical metaphors of statues and buckets are used to depict the cognitive situation of people with visual impairments. Seeking to capture the theoretical nature of the blind subject, the paper does not devalue their vision loss but shows that their aesthetic experience may be as valuable as that of a person without such impairment. The next section offers an overview of selected cultural events and good artistic practices in terms of visual culture accessibility, with a particular focus on the exhibition Choroba jako źródło sztuki (Illness as a Source of Art), held at the National Museum in Poznań in 2019. The problem of visual impairment in visual culture is discussed from several perspectives: that of a blind observer, a blind artist, and blind society (mind-blindness).
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 115, 3; 122-133
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Visual Literacy as a Dimension of the Young Generation’s Cultural Capital – Comparative Research
    Autorzy:
    Wieczorek-Tomaszewska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2046856.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-24
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    umiejętności wizualne
    kompetencje wizualne
    komunikacja wizualna
    kultura wizualna
    visual literacy
    visual competence
    visual communication
    visual culture
    visual learning environment
    Opis:
    The subject of the research presented in the article, related to visual literacy, is to determine the scope and quality of the phenomenon of communication in the area of symbolic communication. Individual dispositions of information users were taken into account, creating a set of behaviors and reactions, views and concepts, personal beliefs and inclinations that determine the way of life and thinking – the so-called Habitus by Pierre Bourdieu. The aim was to create the characteristics of the examined representatives of the young generation and to determine their predispositions to symbolize (search for references). The research was carried out on two comparative groups of research participants from Poland and Italy in order to examine the quality of contemporary visual communication and the predisposition of information users to visualization, and their adaptation to the visual form of expression. The research meets the educational demand for a modern form of education, taking into account the modern informational live environment and media immersion in the visual reality of the participants of the education process.
    Przedmiotem badań przedstawionych w artykule, związanych z visual literacy, jest określenie zakresu i jakości zjawiska porozumiewania się w obszarze komunikacji symbolicznej. Uwzględniono indywidualne dyspozycje użytkowników informacji, tworząc zbiór zachowań i reakcji, poglądów i koncepcji, osobistych przekonań i skłonności, które determinują sposób życia i myślenia – tzw. Habitus wg Pierre’a Bourdieu. Celem było stworzenie charakterystyki badanych przedstawicieli młodego pokolenia i określenie ich predyspozycji do symbolizowania (poszukiwania odniesień). Badania przeprowadzone zostały na dwóch porównawczych populacjach z Polski i Włoch w celu uzyskania odpowiedzi na pytanie o jakość współczesnej komunikacji wizualnej i predyspozycje użytkowników informacji do wizualizacji oraz o ich kondycję adaptacyjną do wizualnej formy ekspresji. Badania wychodzą naprzeciw zapotrzebowaniu edukacyjnemu na nowoczesną formę edukacji, uwzględniającą współczesne informacyjne środowisko życia i medialne zanurzenie w wizualnej rzeczywistości uczestników procesu edukacji.
    Źródło:
    International Journal of Research in E-learning IJREL; 2021, 7, 1; 1-30
    2451-2583
    2543-6155
    Pojawia się w:
    International Journal of Research in E-learning IJREL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wykadrować (nie)bezpieczeństwo wspólnoty. Fotografia w służbie udoskonalanych praktyk kultury nadzoru na wybranych przykładach z wieków XIX i XX
    Zooming in on community (in)security. Photography in service to surveillance culture on examples from the 19th and 20th centuries
    Autorzy:
    Rzońca, Apolinary
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2157567.pdf
    Data publikacji:
    2022-07-31
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    fotografia
    wspólnota
    studia nad nadzorem
    kultura wizualna
    inwigilacja
    photography
    community
    surveillance studies
    visual culture
    surveillance
    Opis:
    This article focuses on the development of photography and the constantly improving practices of surveillance culture. Photography is shown as a tool used by public agencies to ensure community security in all its variations. The discussion starts with Bruno Latour’s ideas about the impact of technology on society and culture. The construction of the camera is presented as an innovation in the advancement of the 19th-century police methods of investigation and a reference is made to a publication by visual culture researcher Jonathan Finn. The paper also explores the surveillance culture practices adopted by the Security Department of communist Poland. It studies How to Look Natural in Photos, a book that adopts the perspective of observers and voyeurs to depict the life of a community in photographs. The article refers to works by Michel Foucault and Dorota Sajewska and try to define what the album How to Look Natural in Photos is about and what material it actually presents.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 118, 2; 126-139
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Synestezja – wyzwanie dla kultury wzrokocentrycznej
    Synaesthesia: challenging the vision-obsessed culture
    Autorzy:
    Kozłowska, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460001.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    synestezja
    wzrokocentryzm
    antywzrokocentryzm
    kultura wizualna
    somatopoetyka
    somatyczność
    cielesność
    synaesthesia
    ocularcentrism
    antiocularcentrism
    visual culture
    somatic poetics
    corporeality
    Opis:
    Współczesna kultura, pomimo podejmowanych w ubiegłym stuleciu prób obalenia bergsonowskiej „tyranii oka”, po raz kolejny popada w pułapkę „fetyszyzmu spojrzenia”. Niniejszy artykuł ma na celu opozycyjne usytuowanie synestezji wobec wzrokocentrycznej machiny kulturowej oraz wskazanie na rozmaite kinematografi czne, architektoniczne, sportowo-artystyczne, chronometryczne, a nawet edukacyjne i kulturowe doświadczenia synestetyczne wieku XXI, sprzeciwiające się okulocentrycznej wizji świata.
    Once again contemporary culture, regardless of the XXth century att empts to abolish Bergson’s “tyranny of the eye”, falls victim of the fetishism of the sight. The purpose of this paper is to portray synaesthesia as an antiocularcentric cultural device, as well as to indicate various cinematographic, architectural, sports, artistic, chronometric and even educational synaesthetic XXIst century cultural experiences which defy the ocularcentric vision of the world.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 225-231
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lieux de mémoire, ikony, fotografie. Wpływ obrazów fotograficznych na pamięć zbiorową w Polsce – rekonesans
    Lieux de mémoire, icons, photographs. The impact of photographic images on collective memory in Poland – reconnaissance
    Autorzy:
    Stempowski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/477471.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
    Tematy:
    kultura wizualna, pamięć zbiorowa, miejsca pamięci, nośniki
    pamięci, fotografia, fotografia prywatna, fotografia rodzinna,
    fotografia reporterska, ikony fotograficzne, badania ankietowe
    Opis:
    The role of photography in the formative process of the Polish collective  memory remains relatively unknown. There are no detailed studies of the issue and  the available data do not create a logically constructed set. Hence, one has to rely  only on fragmented information. In analysing the role of photography in the collective memory, a particular  attention has to be paid to the distinction used by Barbara Szacka between public  and common memory. The first one includes references to history present in  public messages, and the second one signifies what is really present in people’s minds.  In both these spheres, a different kind of photography dominates; the photographs  play different roles and are differently perceived. It can be analysed on the  example of two, rather opposite, cases: private photographs and photographic icons. Private photographs are the pictures taken to commemorate the events from  the  lives  of  individuals  and  their  relatives,  documenting  events,  people,  places  etc. important for them. For the persons who collect them and for their relatives,  they are souvenirs of the past while what is important is their material virtue.  These are not only pictures but also objects possessing their own history. Private  photographs link family memories with those of a nation. On the one hand, they  introduce “a great history” into the family remembrance while on the other hand;  they become a component of the collective memory of wider groups of society. The  results  of  the  surveys  conducted  between  September  and  November  of  2003 by Tomasz Ferenc and of interviews conducted by Joanna Bartuszek in the  period  of  1999–2002  in  Little  Poland  and  the  Podkarpacie  Regions  show  that  private photographs constitute an important component of the family’s remembering.  Similar conclusions may be drawn from analysis of the data collected during  the studies of collective memory conducted in 2003 and 2009. The concept of a place of memory (lieux de mémoire), introduced into modern  humanistic science by Pierre Nora is understood in many diversified  ways. It can  also be applied to photography. The significant examples are the so called  photographic icons. These are those icons and not the depicted events which are  reference points that the social attention focuses on. They have been selected because  of their special features and the role they play in public debate. Even if they were  created with an intention of being an objective registration, providing them with  a status of icon was an act of giving them their meanings. In the Polish culture,  there are only a few pictures with an iconic status. The condition to obtain such  a status is a multiple exposition in mass-media and mass-media were regarded  untrustworthy within the whole course of the Polish People’s Republic’s history. Different kinds of photography appear in the Polish collective memory and in  various spheres of that memory; different is the way of their reading and – what  is particularly important – different is a level of their reliability. The photographs  lack legitimacy which is acquired by being incorporated into a scientific  debate.  One can observe rather an opposite process – compromising their documentary  value in the public debate. Research on the impact of photography upon the collective memory requires  a detailed specification  of the subject and the methodology of the analysis.  A different approach has to be used to photographs functioning in the common memory  and a different one to the photographic icons existing in the public memory.  Questions relating to photography have to become a constant element of the research  questionnaires used while studying the collective memory of the Poles. .
    Źródło:
    Pamięć i Sprawiedliwość; 2013, 2(22); 93-109
    1427-7476
    Pojawia się w:
    Pamięć i Sprawiedliwość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narzędzia cyfrowe do badania obrazów
    Digital tools for image research
    Autorzy:
    Radomski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2034499.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-30
    Wydawca:
    Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
    Tematy:
    wizualizacja
    sztuczna inteligencja
    kultura wizualna
    obrazy
    narzędzia cyfrowe
    humanistyka cyfrowa
    visualisation
    Images
    visual culture
    artifficial intelligence
    digital tools
    digital humanities
    Opis:
    Głównym przedmiotem artykułu są narzędzia cyfrowe, za pomocą których można badać zdjęcia, filmy i multimedia. Autor twierdzi, że dotychczasowe metody nie nadają się do badania cyfrowej kultury ( przede wszystkim wizualnej, a zwłaszcza do badania dużych kolekcji danych – zwanych big data. Jest to związane z tym, że zostały one opracowane w celu badania tzw. tekstualnego świata. W artykule zostały zaprezentowane różne programy oraz uczenie maszynowe, za pomocą których można badać: a) cechy samych obrazów, jak i to co znajduje się na poszczególnych obrazach. Autor, na przykładzie, cyfrowej analizy dwóch filmów pokazuje możliwości poznawcze współczesnych technologii informatycznych – w tym również sztucznej inteligencji. Tego typu nowe badania obrazów zalicza do humanistyki cyfrowej.
    The main subject of the article are digital tools, which can be used to examine photographs, films and multimedia. The author claims that the methods used so far are not suitable for studying digital culture (primarily visual, and especially for studying large data collections - called big data. This is due to the fact that they were developed to study the so-called textual world. The article presents various programs and machine learning, with the help of which it is possible to study: a) the features of the images themselves, as well as what is in the individual images. The author, on the example of digital analysis of two films, shows the cognitive capabilities of modern information technologies - including artificial intelligence. This type of new research of images is classified as digital humanities
    Źródło:
    Studia Humanistyczne AGH; 2021, 20, 1; 7-26
    2084-3364
    Pojawia się w:
    Studia Humanistyczne AGH
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kultura wizualna technologii ubieralnej
    The Visual Culture of Wearable Technology
    Autorzy:
    Gruchoła, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807058.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    kultura wizualna
    ikonosfera
    reżimy obrazowania
    reżimy patrzenia
    socjosfera
    technologie ubieralne
    visual culture
    iconosphere
    scopic regimes
    view regimes
    sociosphere
    wearable technology
    Opis:
    Celem artykułu była próba opisu technologii ubieralnej jako przejawu kultury wizualnej (ikonosfery, socjosfery, reżimów obrazowania i patrzenia) w różnych typach społeczeństwa (w społeczeństwie ikon, spektaklu, autoprezentacji, designu i podglądactwa). Zgodnie z ideą zwrotu wizualnego przedmiotem badań były zarówno obrazy wypełniające życie społeczne, jak i obrazy potencjalne, które mogą być zaobserwowane, niekoniecznie materialnie utrwalone w postaci obrazu (np. cyfrowego). W procesie badawczym przyjęto tezę, że zgodnie z hipotezą opóźnienia kulturowego Williama Ogburna praktyki społeczno-kulturowe tworzące kulturę wizualną technologii ubieralnej nie nadążają za zmianami w obszarze technologii. Teza została potwierdzona. W publikacji zastosowano metodę historyczną i analityczno-opisową. Artykuł ma charakter teoretyczny.
    The aim of the paper was an attempt to describe wearable technology as a symptom of visual culture (iconosphere, sociosphere, view regimes and beholding) in different types of society (in the society of icons, of the spectacle, of auto-presentation, of design and of peeping). In conformity with the idea of visual return, the subject of the research were both the images filling social life, as well as potential images which may be observed, not necessarily in a material way, transcribed, for example, in the form of a numerical image. In the research process the thesis was accepted that, in accordance with the William Ogburn’s hypothesis of cultural delay, the social-cultural practices creating the visual culture of wearable technology, do not keep pace with changes in the sphere of technology. The thesis was confirmed. The historical and analytical-descriptive methods were applied in the paper. The article has a theoretical character.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 3; 5-24
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O książce obrazkowej dla dzieci przedszkolnych
    Autorzy:
    Boguszewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606793.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    aesthetic education, picture book, book illustration, visual culture, child
    wychowanie estetyczne, książka obrazkowa, ilustracja książkowa, kultura wizualna, wychowanie przedszkolne, dziecko
    Opis:
    The development of civilization and technology promotes access to visual culture. The complete formation of human personality includes introduction to understanding of cultural communications, requires preparation from the earliest years of life. In the visual education of children the key assumption is the usage of picture books and books with illustrations of artistic character. They constitute the first artistic medium, the primary carrier of aesthetic values. Due to the ubiquity of visual culture in the 21st century, it has a vital significance in the contemporary aesthetic education of a child. Activities of a teacher are often the only chance for a child to learn to draw from cultural heritage of fine arts.
    Rozwój cywilizacyjny i techniczny sprzyja dostępowi do kultury wizualnej. Kształtowanie pełnej osobowości człowieka obejmuje wprowadzenie do rozumienia przekazów kulturowych, wymaga przygotowania od najwcześniejszych lat życia. W edukacji wizualnej dzieci kluczowym założeniem jest korzystanie z książek obrazkowych (picturebook) oraz książek z ilustracjami o charakterze artystycznym. Stanowią one pierwsze medium artystyczne, podstawowy nośnik wartości estetycznych. Ze względu na wszechobecność kultury wizualnej w XXI wieku, ma to elementarne znaczenie we współczesnym wychowaniu estetycznym dziecka. Działania nauczyciela często stanowią jedyną szansę dla dziecka, aby nauczyło się czerpać z dziedzictwa kulturowego sztuk plastycznych.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2018, 37, 3
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bauhaus i struktura siatki. Jej nowe formy i znaczenia
    Bauhuaus and the grid structure. Its new forms and meanings
    Autorzy:
    Kisielewski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398690.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    siatka
    kultura wizualna
    architektura
    wzornictwo przemysłowe
    grafika użytkowa
    modernizm
    Bauhaus
    geometrical grid
    visual culture
    architecture
    industrial design
    graphics design
    modernism
    Opis:
    Tekst jest analizą funkcji i znaczeń geometrycznej siatki stanowiącej użyteczne narzędzie w projektowaniu architektonicznym, w grafice użytkowej czy na przykład we wzornictwie przemysłowym. Siatka jest strukturą wizualną, która w swojej historii miała nie tylko różne formy i znaczenia, ale także odgrywała różne role. Służyła na przykład przedstawianiu hierarchicznych relacji między sferami sacrum a profanum, jak miało to miejsce w architekturze i malarstwie epoki średniowiecza. Później, w malarstwie renesansu, wykorzystywano ją jako wyznacznik perspektywy geometrycznej, co pozwalało na przedstawianie trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni płótna. Tezą niniejszych rozważań jest to, iż w epoce modernizmu siatka zmieniła zarówno swoją formę, jak i funkcję, podobnie jak zmianie uległy także łączone z nią znaczenia. Siatka przestała być narzędziem opisu rzeczywistości, natomiast zaczęła służyć jako model w jej kształtowaniu i jednocześnie jako narzędzie jej mapowania, kolonizowania i kontrolowania. Tak pojmowana modernistyczna siatka bywa stereotypowo traktowana jako wizualny wyznacznik idei Bauhausu. W epoce późnej nowoczesności modernistyczną siatkę coraz częściej wykorzystywano jako formę symboliczną – kojarzoną właśnie z modernizmem – i jednocześnie jako element ozdobny. Nadal jednak stanowiła użyteczną strukturę w projektowaniu architektonicznym, graficznym czy wzornictwie przemysłowym. Dzisiaj jest ona również narzędziem pozwalającym na kształtowanie form przestrzennych w grafice 3D, służącym do opisu powierzchni tych form. I tu stawiamy kolejną tezę, iż taka siatka, stanowiąca znamię współczesnej kultury cyfrowej, byłaby nie do pomyślenia bez tradycji modernizmu, między innymi tradycji Bauhausu.
    This text is an analisys of the functions and meanings of the geometric grid, which is useful tool for designing in architecture, in graphic design and industrial design. The grid is treated here as visual structure, which in its history had not only different forms and meanings, but also played various roles. It served, for example, to present the hierarchic relations between the spheres of sacrum and profanum, as was it in the case of the architecture and the painting in the Middle Ages. Later, in the Renaissance painting, it was used as a determinant of the geometric perspective, which allowed to present a threedimensional space on the two-dimensional surface of the canvas. The thesis of these considerations is that in the era of modernism the grid had changed its form and function, just as the meanings connected with it have also changed. The grid ceased to be a tool for describing reality, but it began to serve as a model in its shaping, and as a tool for its mapping, colonisation and control. The modernist grid understood in this way is sometimes stereotypically treated as a visual determinant of the Bauhaus idea. In the era of late modernity, the modernist network was increasingly used as a symbolic form – associated with modernism – and at the same time as a decorative element. However, it still is used as an useful structure in architectural, graphic or industrial design. Today it is used also as a tool that allows to shape spatial forms in 3D graphics, used to describe the surface of these forms. And here we put another thesis. Is it that the grid, constituting the mark of modern digital culture, would be unthinkable without the tradition of modernism, including the Bauhaus tradition.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2019, 11, 4; 5-16
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O ilustracji literatury dla dzieci Janusza Korczaka
    On the illustration of Janusz Korczak’s children’s literature
    Autorzy:
    Boguszewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407935.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    Janusz Korczak
    wychowanie estetyczne
    książka obrazkowa
    ilustracja książkowa
    kultura wizualna
    dziecko
    aesthetic education
    picture book
    book illustration
    visual culture
    child
    Opis:
    Opracowanie poświęcone jest twórczości ilustratorskiej do utworów literackich Janusza Korczaka oraz książkom obrazkowym związanym z życiem J. Korczaka. Zaprezentowano wybór polskich, reprezentatywnych, najpopularniejszych ilustracji dla młodego czytelnika, Dokonując ich syntetycznej analizy formalnej, uwzględniono publikacje ukazujące się od lat międzywojennych aż po czasy współczesne, w których obecna jest książka obrazkowa. Zastosowano opis charakterystyczny dla naukowych badań jakościowych.
    The study highlights the illustrator’s creativity in the literary works of Janusz Korczak and picture books related to the life of J. Korczak. A selection of Polish most popular illustrations for young readers has been presented as well as synthetic formal analysis has been carried out. The selection of books ranges from the publications from early afterwar period until the present day, when there appears a picture book. A description characteristic of scientific qualitative research has been used.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2023, 1, 20; 85-99
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Visual Culture of the Selfie from the Perspective of ‘Visual Identity’. The Issues of the Selfie within Contemporary Art
    Kultura wizualna selfie z perspektywy „tożsamości wizualnej”. Problematyka selfie w sztuce współczesnej
    Autorzy:
    Chmielecki, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37262194.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    kultura wizualna
    sztuka współczesna
    selfie
    tożsamość wizualna
    koncepcja biowładzy
    potulne ciała
    obraz
    ORLAN
    visual culture
    contemporary art
    the selfie
    visual identity
    the biopower concept
    the docile bodies
    an image
    Opis:
    The essay attempts to outline the issues of the visual culture of the selfie from the perspective of “visual identity” that has referred to contemporary art. In this paper, I analyze examples of the following artworks: The Reincarnation of Saint ORLAN by the French artist ORLAN, the Bodies© INCorporated website, designed by Victoria Vesna, The Little Revenge from the Periphery by José Bedia Valdés, The Chief: He Who Sold Africa to the Colonists and Autoportraits by Samuel Fosso. In addition, this paper is focused on an analysis of the “biopower” concept which refers to Michel Foucault’s “docile bodies.” This concept is based on the neoliberal power process over the production of living beings and exercising control over them is an updating of the development of political, democratic, and economic institutions, as well as information and biocybernetic technologies. The “docile bodies” concept strengthens the conviction of the bodies must become the object of biopower interventions for the “perfect body” concept to act upon the strictly defined appearance of the body consistent with the standards and norms of “beauty” adopted by visual culture. In this situation, the selfie and photographic images produce homogeneous images, which function as “ideological texts” making our “visual identity” and self-image. This concept is given a lot of considerable space in this paper because the selfie can be regarded as an “personality identity” shaping the visual appearance of our bodies. In the essay’s conclusion, I claim that the visual culture of the selfie seems to be an aesthetic phenomenon shaped by a visual medium such as digital photography. However, photography does not is the key medium of the selfie. My analyses were aimed at showing that this role plays an “image,” no matter how it can be understood.
    Esej jest próbą nakreślenia problematyki kultury wizualnej selfie z perspektywy „tożsamości wizualnej”, która odnosi się do sztuki współczesnej. W niniejszym artykule analizuję przykłady następujących dzieł sztuki: The Reincarnation of Saint ORLAN francuskiej artystki ORLAN, strona internetowa Bodies© INCorporated, zaprojektowana przez Victorię Vesna, The Little Revenge from the Periphery José Bedia Valdésa, The Chief: He Who Sold Africa to the Colonists i Autoportraits Samuela Fosso. Ponadto niniejszy artykuł koncentruje się na analizie koncepcji „biowładzy”, która odnosi się do „podatnych ciał” Michela Foucaulta. Koncepcja ta opiera się na neoliberalnym procesie władzy nad produkcją istot żywych i sprawowaniem nad nimi kontroli. Jest aktualizacją rozwoju instytucji politycznych, demokratycznych i ekonomicznych, a także technologii informacyjnych i bio-cybernetycznych. Koncepcja „podatnych ciał” wzmacnia przekonanie, że ciała muszą się stać przedmiotem interwencji biowładzy, aby koncepcja „ciała idealnego” oddziaływała na ściśle określony wygląd ciała zgodny z przyjętymi przez kulturę wizualną standardami i normami „piękna”. W tej sytuacji media i obrazy fotograficzne wytwarzają jednorodne obrazy, które funkcjonują jako „teksty ideologiczne” tworzące naszą „tożsamość wizualną” i obraz siebie. Koncepcji tej poświęcono w tym artykule bardzo dużo miejsca, ponieważ selfie można traktować jako „tożsamość osobistą”, kształtującą wizualny wygląd naszych ciał. W podsumowaniu eseju twierdzę, że kultura wizualna selfie wydaje się zjawiskiem estetycznym ukształtowanym przez medium wizualne, jakim jest fotografia cyfrowa. Fotografia nie jest jednak kluczowym medium selfie. Moje analizy miały na celu pokazanie, że funkcję tę pełni „obraz”, bez względu na to, jak może być rozumiany.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 42, 3; 201-226
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metafory fotografii w kulturze wizualneje
    Metaphors of Photography in Visual Culture
    Autorzy:
    Gruchoła, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1728927.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Jerzy Olek
    Nie tylko o fotografii
    fotografia
    kultura wizualna
    metafory
    Nie tylko o fotografii [Not only on photography]
    photography
    visual culture
    metaphors
    Opis:
    Celem artykułu była analiza dyskusyjna nad metaforami fotografii Jerzego Olka i jego rozmówców w kontekście kultury wizualnej w ujęciu Piotra Sztompki przez pryzmat „metafor” publikacji Nie tylko o fotografii (2020). Po krótkiej prezentacji sylwetki artysty i jego twórczości zaproponowano i omówiono cztery kategorie kultury wizualnej: ikonosfera — fotografia jest…?; socjosfera — fotografia jako…?; reżimy obrazowania, widzialności, widoków oraz reżimy patrzenia, widzenia, w kontekście metafor fotografii. Powszechność komunikacji i kultury wizualnej, wieloaspektowość fotografii, dokonujące się zmiany technologiczne generują nowy i wciąż otwarty katalog metafor fotografii.
    The aim of the article was to analyze the discussion of the metaphors of photographs by Jerzy Olek and his interlocutors in the context of visual culture as perceived by Piotr Sztompka through the prism of the ‘metaphors’ of the publication Nie tylko o fotografii [Not only on photography] (2020). After a short presentation of the artist and his work, four categories of visual culture were proposed and discussed: iconosphere — photography is… ?; sociosphere — photography as… ?; regimes of imaging, visibility, views and regimes of looking and seeing in the context of photography metaphors. The universality of communication and visual culture, the multifaceted nature of photography, and the ongoing technological changes generate a new and still open catalog of photography metaphors.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 3; 105-128
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Połączeni, ale samotni. Postawy młodszych uczniów pokolenia iGen
    Connected but Lonely. Attitudes of Younger Pupils of iGen
    Autorzy:
    WARZOCHA, ANNA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/457200.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    pokolenie iGen
    postawy młodszych uczniów
    kultura wizualna
    portale społecznościowe
    nowe media
    iGen
    attitudes of younger students
    visual culture
    social networking sites
    new media
    Opis:
    Dotychczasowe możliwości wzajemnego komunikowania się zostały poszerzone o internetowe, społecznościowe portale (Instagram, Twitter), aplikacje typu Snapchat, które zaszyfrowują wiadomość w obraz (np. zdjęcia, rysunki, filmy) i krótki tekst. Tak zorganizowana korespondencja wiedzie prym w dzisiejszych czasach i wydaje się, że z dużym skutkiem próbuje zdominować tę dziedzinę życia. Poprzez wspomniany cyfrowy performans umacnia się kultura związana z kultem ciała, wizerunku, rozrasta widowiskowa rzeczywistość, w której kultury sieciowe wzmacniają warstwę wizualną i porzucają mowę, a jednocześnie zamazywany jest naturalny, rzeczywisty przekaz i jego odbiór. Taka rzeczywistość generuje nowe postawy uczniów, wpływa na ich osobowość, a także zdrowie psychiczne i somatyczne. Opracowanie zestawia wnioski wypływające z lektury i badań neurodydaktyków, psychologów i obserwacji własnych, a takze być może stanowi prolegomenę do dywagacji na temat współczesnej pedagogii wczesnoszkolnej.
    Existing options of mutual communication have been extended to internet, social networking sites (Instagram, Twitter), applications such as Snapchat, which encode a message into an image (e.g. photos, pictures, films) and a short text. Correspondence organized in such a way is in the forefront nowadays and it seems to be trying to dominate this area of life with a wide effect. Through the mentioned digital performance a culture connected with the cult of the body, the image strengthens, spectacular reality grows, in which network cultures enhance visual level and abandon speech and at the same time natural, actual message and its reception are blurred. Such a reality generates new attitudes of students, influences their personality, and their mental and somatic health. Thesis compiles conclusions resulting from the reading and researches carried out by neurodidacticians, psychologists and own observations and it can constitute a prolegomenon to considerations about contemporary pedagogy of early years education.
    Źródło:
    Edukacja-Technika-Informatyka; 2018, 9, 4; 96-101
    2080-9069
    Pojawia się w:
    Edukacja-Technika-Informatyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Contemporary Ukrainian Visual Culture on the Way to the International Cultural Space
    Współczesna ukraińska kultura wizualna w drodze do międzynarodowej przestrzeni kulturowej
    Autorzy:
    Bakirov, Bil
    Petrenko, Dmytrii
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37479807.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    ukraińska kultura wizualna
    sztuka współczesna
    fotografia konceptualna
    instalacja
    kino dokumentalne i fabularne
    Ukrainian visual culture
    contemporary art
    conceptual photography
    installation
    documentary and fiction films
    Opis:
    The article is devoted to the visual culture of Ukraine since independence. It pays special attention to the trends and phenomena of contemporary Ukrainian visual culture that have entered the context of world culture through recognition on international cultural platforms (competitions, festivals, biennials, etc.). The considerations concern the development of various trends in contemporary Ukrainian art, which use various artistic media: photography, installation, performance and film. In particular, Ukrainian conceptual photography was the most interestingly represented by several generations of photographers of the Kharkiv School, who combined radical bodily imagery and social criticism. The Ukrainian installation is represented by the works of artists of the REP (Revolutionary Experimental Space) group, which is focused on the unity of art and politics and considers artistic creation as a political act. An interesting sub-direction of the installation is the video installation, which delivers an original combination of contemporary Ukrainian artists with site-specific art and artistic means of reflecting on the traumas inflicted on Ukrainian society by the war. The article pays special attention to the development of contemporary Ukrainian cinema. The author demonstrates the connection between the work of contemporary Ukrainian filmmakers and the traditions of Ukrainian poetic cinema. In addition, other trends in Ukrainian cinema are identified: the experimental search for a new film language, the development of documentary cinema, on top of the convergence of fiction and non-fiction artistic languages in the work of contemporary Ukrainian filmmakers. The dominant issues of contemporary Ukrainian films selected for screening at leading European film festivals are identified: inclusiveness, reflection on Ukrainian history, war trauma, psychological rehabilitation of combatants, etc.
    Artykuł poświęcony jest ukraińskiej kulturze wizualnej od czasu uzyskania niepodległości. Tekst zwraca szczególną uwagę na trendy i zjawiska współczesnej ukraińskiej kultury wizualnej, które weszły w kontekst kultury światowej poprzez zdobycie uznania na międzynarodowych platformach kulturalnych (konkursy, festiwale, biennale itp.). Badany jest rozwój różnych trendów we współczesnej sztuce ukraińskiej, które wykorzystują rozmaite media artystyczne: fotografię, instalację, performance i kino. W szczególności ukraińska fotografia konceptualna była najciekawiej reprezentowana przez kilka pokoleń fotografów szkoły charkowskiej, którzy łączyli w swoich pracach radykalne obrazy ciała z krytyką społeczną. Ukraińską instalację reprezentują prace artystów z grupy REP (Rewolucyjna Przestrzeń Eksperymentalna), która koncentruje się na jedności sztuki i polityki oraz traktuje twórczość artystyczną jako akt polityczny. Interesującym podkierunkiem jest instalacja wideo, będąca oryginalnym połączeniem współczesnych ukraińskich artystów ze sztuką site-specific i odzwierciedlająca traumy zadane ukraińskiemu społeczeństwu przez wojnę. Artykuł zwraca szczególną uwagę na rozwój współczesnego kina ukraińskiego. Pokazuje związek między twórczością współczesnych ukraińskich filmowców a tradycjami ukraińskiego kina poetyckiego. Ponadto zidentyfikowano inne trendy w kinie ukraińskim: eksperymentalne poszukiwanie nowego języka filmowego, rozwój kina dokumentalnego oraz konwergencję artystycznych języków fikcji i non-fiction w twórczości współczesnych ukraińskich filmowców. Zidentyfikowano dominujące tematy współczesnych ukraińskich filmów wybranych do pokazów na wiodących europejskich festiwalach filmowych: inkluzywność, refleksja nad ukraińską historią, trauma wojenna, psychologiczna rehabilitacja bojowników itp.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 41, 2/2; 91-110
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    William Chambers’s “Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils” in Context: An Authoritative Guide to Chinese Visual Culture
    Porządkowanie wiedzy o Chinach w nowożytnej Europie. „Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils” Williama Chambersa jako przewodnik po chińskiej kulturze wizualnej
    Autorzy:
    Kozik, Albert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15592518.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    William Chambers
    Designs of Chinese Buildings
    chinoiseries
    zarządzanie informacją
    chińska kultura wizualna
    architektura chińska
    historia architektury
    information management
    Chinese visual culture
    Chinese architecture
    architectural history
    Opis:
    Traditionally, William Chambers’s (1723–1796) Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils (1757) have been referred to as a pattern book designed for European architects and patrons interested in the so-called “Chinese style”. This study seeks to locate Chambers’s treatise in a broader context of both the European progress in the field of (proto-)sinology and the early modern strategies of coping with the abundance of knowledge about Chinese visual culture transferred to and disseminated in Europe. Its obvious role as a pattern book notwithstanding, Chambers’s book may be presented as a part of the phenomenon that gave rise to authoritative works of reference such as scholarly Jesuit publications, i.e., compendia aimed at structuring the chaotic influx of information and reformulating it in a universally accessible way. Drawing on the research of scholars such as Ann Blair and Georg Lehner, the first part of the article centres on the problem of structuring sinological knowledge in the early modern period and the need for scholarly syntheses. In section two, the same problem of information overload was identified with regard to Chinese artistic production and its reception in Europe. Finally, the last part offers an analysis of Chambers’s Designs as a normative work of reference conceived to simultaneously standardize knowledge about Chinese visual culture and to falsify the descriptions and illustrations included in other pattern books published at the time.
    Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils Williama Chambersa (1723–1796) tradycyjnie uznaje się za wzornik przeznaczony dla europejskich architektów i zleceniodawców zainteresowanych tzw. stylem chińskim. W niniejszym artykule podjęto próbę umiejscowienia traktatu Chambersa w szerszym kontekście postępów w dziedzinie nowożytnej (proto)sinologii i ówczesnych strategii radzenia sobie z nadmiarem wiedzy o chińskiej kulturze wizualnej. Niezależnie od oczywistej funkcji wzornika, publikacja Chambersa może być rozumiana jako część zjawiska, które dało początek wielu nowożytnym kompendiom dotyczącym Państwa Środka, takim jak naukowe publikacje jezuitów – dziełom mającym na celu uporządkowanie napływających chaotycznie informacji i przeformułowanie ich tak, by były dostępne szerszemu gronu odbiorców. Opierając sią na pracach takich badaczy jak Ann Blair i Georg Lehner, w pierwszej części artykułu skoncentrowano się na nowożytnych sposobach porządkowania wiedzy sinologicznej i narastającej wówczas potrzebie stworzenia jej naukowej syntezy. W części drugiej problem „przeciążenia informacją” omówiony został w odniesieniu do chińskiej produkcji artystycznej i jej percepcji w Europie. Ostatnia część tekstu jest poświęcona analizie Designs Chambersa jako autorytatywnego kompendium, stworzonego w celu jednoczesnego uporządkowania wiedzy o chińskiej kulturze wizualnej i dowiedzenia nieautentyczności opisów i ilustracji zawartych w innych wydawanych wówczas wzornikach.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 3; 563-591
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fundamenty kultury wizualnej
    Autorzy:
    Szafran, Karol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951436.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    Artefakt
    Aparat
    Film
    Fotografia
    Grafika
    Interaktywny
    Internet
    Kamera
    Kultura wizualna
    Medium
    Net art
    Obraz
    Obraz cyfrowy
    Obraz cyberkulturowy
    Rewolucja cyfrowa
    Rewolucja elektroniczna
    Rewolucja interaktywna
    Rewolucja obrazu
    Rewolucja przemysłowa
    Rewolucja sieci
    Rewolucja techniczna
    Sieć
    Symulakrum
    Sztuka
    Technologia
    Video art
    Wirtualna rzeczywistość
    World Wide Web
    Interaktywność
    Opis:
    Obecnie, w trakcie nieustannie zachodzących przemian technologicznych, kulturowych oraz światopoglądowych, ciągle ewoluuje status obrazu, który w sztuce opartej na technologii cyfrowej przekształca się w inny rodzaj obrazu – „obraz cyberkulturowy”. I to zarówno w bezpośrednim kontakcie, w rzeczywistości przeładowanej wizualnymi atrakcjami, jak i w głębszym humanistycznym dyskursie. W społecznych dyskusjach, prezentujących kolejne spostrzeżenia badawcze na temat obrazowości, możemy dostrzec kwestionowanie istnienia samego obrazu w tradycyjnym jego rozumieniu. Sztuka, korzystająca z nowych technologii jako narzędzi, daje nam aktualnie wiele sugestywnych przykładów procesów budujących świat cyberkultury. Nieustannie zmieniający się technologiczny świat stawia nas co rusz w nowej rzeczywistości. Dynamika tych zmian i doświadczeń, których często nie zauważamy, zmienia także sposób, w jaki tworzymy i patrzymy na dzieła sztuki.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kompetencje wizualne w praktyce edukacyjnej
    Visual competences in educational practice
    Autorzy:
    Wieczorek-Tomaszewska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555012.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    kultura obrazu
    komunikacja wizualna
    kompetencje wizualne
    edukacyjne materiały wizualne
    culture image
    visual communication
    visual literacy
    visual educational materials
    Opis:
    Społeczeństwo 21. wieku staje się bardziej wizualne niż tekstowe. Ta transformacja spowodowana jest wszechobecnością obrazów i mediów wizualnych ingerujących w życie człowieka. Nowe technologie spowodowały, że każdy może obecnie swobodnie korzystać z treści wizualnych, a także tworzyć nowe formy wypowiedzi. Wyobraźnia nie jest już tylko uzupełnieniem innych postaci informacji lecz wkracza na etapie wstępnego formułowania treści. Może wzbudzić duże umiejętności interpretacyjne wtedy, gdy ludzie zostaną wcześniej przygotowani do tego, aby krytycznie oglądać, wykorzystywać i tworzyć treści wizualne. Kompetencje wizualne pozwalają na pełne uczestnictwo w kulturze i zaangażowanie w życie społeczeństwa zorientowanego wizualnie. Artykuł przedstawia ich analizę w kontekście akademickiej praktyki edukacyjnej.
    Society of the 21st century becomes more visual than text-oriented. This transformation is due to the omnipresence of images and visual media that interfere with a person's life. New technologies mean that now anyone can freely use the visual content and create new forms of expression. Imagination is not only a complement to other forms of information, but it is entering the stage at the initial process of content formulation. It can awaken great interpretive skills when people are already trained to critically view, use, and create visual content. Visual competences enable full participation in culture and commitment to the life of the visually oriented society. This paper presents the analysis of such competences in the context of academic educational practice.
    Źródło:
    Biblioteka i Edukacja; 2014, 5
    2299-565X
    Pojawia się w:
    Biblioteka i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Orbis Pictus: od świata w obrazach do wyjaśniania świata obrazami – Jan Amos Komeński (1658) a Otto Neurath (1936)
    Autorzy:
    Kalita, Cezary
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194986.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    Comenius
    Jan Amos Komeński
    Orbis Pictus
    Otto Neurath
    Isotype
    obraz
    edukacja wizualna
    język pomocniczy
    kultura piśmienna
    kultura obrazkowa
    Charles Kay Ogden
    Basic English
    Bruno Latour
    Opis:
    Książka Comeniusa Orbis Pictus będąca opisem świata za pomocą obrazów jest nośnikiem idei edukacji wizualnej. Jej przełomowy charakter polega na tym, że zastosowano schematyczny obraz, który wymusza zaciekawienie i koncentrację ucznia. Powoduje to zwiększenie skuteczności pomocniczego języka wizualnego. Otto Neurath z ideą Isotype i lingwistycznymi pomysłami Charlesa Kaya Ogdena (English Basic) wpisuje się w realizację przesłania Comeniusa. Orbis Pictus staje się dziełem przełomowym w przejściu od kultury piśmiennej do kultury obrazkowej. Komeniologia – teza normatywna – powinna, oprócz analizy spuścizny Comeniusa, również aktualizować jego ideę do wymogów współczesnego świata. A tym wyzwaniem jest realizacja hasła programowego Neuratha „Obrazy łączą, słowa dzielą”.
    Źródło:
    Siedleckie Zeszyty Komeniologiczne. Seria pedagogika; 2019, 6; 159-176
    2450-7245
    2658-1973
    Pojawia się w:
    Siedleckie Zeszyty Komeniologiczne. Seria pedagogika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Education Through Visual Arts in the Process Of Preparing a Child in Middle and Late Childhood to Be Visually Competent
    Edukacja przez sztuki wizualne w procesie przygotowania dziecka w okresie średniego i późnego dzieciństwa do stawania się kompetentnym wizualnie
    Autorzy:
    Krauze-Sikorska, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2055483.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    image culture
    visual literacy
    visual arts
    child
    educating through visual arts
    kultura wizerunku
    alfabetyzacja wizualna
    sztuki wizualne
    edukacja przez sztuki wizualne
    Opis:
    In this article, I would like to make an attempt at a kind of return (probably incomplete and limited) to a unique, due to the potential of its content and forms, process of education of a child through visual arts (optical arts, visual arts) that allows the child to perceive, understand and create the surrounding iconosphere, gradually acquiring competences connected with “visual literacy”. The activities that foster such an activity of the child do not abandon the traditional assumptions of “education through art”, but complement them with new challenges and perspectives. The area of analysis, pointing to theoretical foundations and a review of literature, is reduced in the article to a discourse on the importance of visual literacy as one of the basic human competences and the possibility of using the potential of visual arts in the process of preparing children, already at the level of middle and late childhood, to become visually competent persons in the future.
    W artykule podjęto próbę swoistego powrotu (zapewne niepełnego i ograniczonego) do unikalnej, ze względu na potencjał jej treści i form, edukacji dziecka przez sztuki wizualne (optical arts, visual arts), pozwalającej mu odbierać, rozumieć i kreować otaczającą je ikonosferę, stopniowo zdobywając kompetencje związane z „alfabetyzacją wizualną”. W działaniach sprzyjających takiej aktywności dziecka nie rezygnuje się z tradycyjnych założeń „edukacji przez sztukę”, lecz uzupełnia się je o nowe wyzwania i perspektywy. Obszar analiz wskazujący na podstawy teoretyczne oraz przegląd badań sprowadza się w artykule do dyskursu o znaczeniu alfabetyzacji wizualnej, jako jednej z podstawowych kompetencji człowieka oraz możliwości wykorzystania potencjału sztuk wizualnych w procesie przygotowania dzieci, już na poziomie średniego i późnego dzieciństwa, do stawania się w przyszłości osobami kompetentnymi wizualnie.
    Źródło:
    Prima Educatione; 2021, 5; 215-227
    2544-2317
    Pojawia się w:
    Prima Educatione
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Implikacje dla przemysłu spożywczego – jakość wizualna
    The visual quality management – implications for the food industry
    Autorzy:
    Kołomańska, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/229120.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Menedżerska w Warszawie
    Tematy:
    przemysł spożywczy
    zarządzanie jakością
    jakość wizualna
    bezpieczeństwo żywności
    innowacja
    kultura żywienia
    food industry
    quality management
    visual quality
    food safety
    innovation
    feeding culture
    Opis:
    Wzrost społecznej wiedzy na temat szkodliwości żywności przetworzonej oraz demaskowanie nieuczciwych praktyk przedsiębiorstw z branży spożywczej, przyczyniły się do spadku zaufania wobec jakości żywienia i jej reklamy. W perspektywie zmian zachodzących w globalnej świadomości, konsumenci poszukują coraz częściej produktów organicznych i usług gastronomicznych, których jakość wielokrotnie prze-wyższa powszechnie dostępną na rynku. Za-potrzebowanie na żywność pełnowartościową i uczciwą informację na jej temat, zmusza do weryfikacji polityki jakości w przemyśle spożywczym, oraz do poszukiwania wzorca jakości pozostającego w harmonii z naturą i literą prawa. Utylitarne aspekty jakości wizualnej jako kryterium oceny jakości żywności dostarczają wszechstronnej wiedzy na temat błędów przemysłu spożywczego oraz możliwości skutecznej ich eliminacji, z wykorzystaniem narzędzi zarządzania jakością w służbie potencjałowi biofizycznemu.
    An increasing social knowledge of the processed foods’ harmfulness and disclosure practices in the food sector enterprises, con-tributed to a decrease in trust for the food quality and its advertising. In the long term changes running in a global awareness, consumers are looking for more and more organic products, food and catering services, which exceeds repeatedly the quality co-mmonly available on the market. A demand for top notch qaulity food and honest information about it, forces to verify the food industry’s quality policy, and to search for a standard quality harmonic with the nature and the letter of law. The utilitarian aspects of visual quality as a criterion for the food quality evaluation provide a comprehensive knowledge of the food industry failures as well as the opportunities for its effective elimination, using the quality management tools in the service of biophysical potential.
    Źródło:
    Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego; 2015, 2; 166-171
    0867-793X
    2719-3691
    Pojawia się w:
    Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muhiry tatarskie jako dzieła sztuki – semantyka, stylistyka, poetyka
    Tatar Muhirs as Works of Art – Semantics, Stylistics, Poetics
    Autorzy:
    Czerwonnaja, Swietłana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/480674.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum
    Tematy:
    kultura Tatarów litewskich
    muhiry
    sztuka islamska
    sztuka wizualna
    tradycja manuskryptów-kitabów
    Lithuanian Tatar culture
    muhirs
    Islamic art
    visual art
    the tradition of kitab manuscripts
    Opis:
    Muhiry zajmują szczególne miejsce w kulturze artystycznej Tatarów litewskich i należą do nowoczesnej kultury muzułmańskiej. Pochodzą one z książek (kitabów, chamaiłów), rękopisów ozdobionych ornamentami oraz magicznymi znakami. Na szczególną uwagę zasługują muhiry z przedstawieniami meczetów (rysunki, podobizny dzieła architektonicznego), ubogaconymi fantazją artysty. Najważniejsza jest tu symboliczna i metaforyczna interpretacja meczetu jako znaku wiary, duchowości, Bożego błogosławieństwa. Muhir z przedstawieniem meczetu zawiera ideę „jednego wspólnego domu”, „jednej wspólnej świątyni”, „jednego wspólnego świata”, „jednego światła dla wszystkich”. Zawieszony na ścianie domu mieszkalnego bądź meczetu muhir znaczy tyle, co okno na świat. Obserwacje autorki udokumentowane zostały bogatą bibliografią oraz badaniami terenowymi przeprowadzonymi w latach 2013-2018 w Kruszynianach, Bohonikach, a także na Litwie i Białorusi.
    Muhirs occupy a distinctive position in the artistic culture of the Lithuanian Tatars and belong to modern Muslim culture. They come from books (kitabs, chamails), manuscripts decorated with ornaments and magic signs. Particularly noteworthy are muhirs with representations of mosques (drawings, images of architectural works), enriched by the artist’s fantasy. The most important here is the symbolic and metaphorical interpretation of the mosque as a sign of faith, spirituality, God’s blessing. Muhir with the representation of a mosque contains the idea of ”one common house”, “one common temple”, “one common world”, “one light for all”. Hanged on the wall of a residential house or mosque, muhir means as much as a window to the world. The author’s observations are documented by a rich bibliography and field research conducted in 2013-2018 in Kruszyniany, Bohoniki, as well as in Lithuania and Belarus.
    Źródło:
    Nurt SVD; 2019, 2; 23-42
    1233-9717
    Pojawia się w:
    Nurt SVD
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Image of Lesia Ukrainka in the Modern Urban Cultural Space of Ukraine: On the Issue of Various Forms of Keeping the National Memory on the Way to European Integration
    Obraz Łesi Ukrainki we współczesnej miejskiej przestrzeni kulturowej Ukrainy. O problemie różnych form zachowania pamięci narodowej na drodze do integracji europejskiej
    Autorzy:
    Kravchenko, Yana
    Nikolova, Oleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38583790.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    Łesia Ukrainka
    Ukraina
    wizualna „modernizacja”
    kultura miejska
    postmodernizm
    kicz
    deikonizacja
    integracja europejska
    Lesia Ukrainka
    Ukraine
    visual "modernization"
    urban culture
    postmodernism
    kitsch
    de-iconization
    European integration
    Opis:
    This article is devoted to determining the key trends in visual “modernization” of the image of the renowned Ukrainian writer and poetess Lesia Ukrainka in the urban cultural space of twenty-first-century Ukraine as a state that is going along its way to European integration. The study examines the peculiarities of transformation of her iconic figure under the conditions of changing value paradigms which reflect the significant processes of renovation in the society’s art and ideology. The analysis conducted indicates that it is the visual methods of “modernizing” her image that reflect the emergence of several social trends oriented at the average Ukrainian of the new generation – one who, in search of the form of self-identification, is willing to connect aesthetic and axiological categories of the past with the demands of the present, to connect national identity with European identity. The transformation of Lesia Ukrainka’s image in urban culture is realized, on the one hand, by means of symbolization and sacralization, and, on the other hand, by means of kitsch, play, breaking the axiological hierarchy (de-iconization), fetishization, simulacrization, and others.
    Artykuł jest poświęcony określeniu kluczowych trendów wizualnej „modernizacji” portretu słynnej ukraińskiej pisarki i poetki Łesi Ukrainki w miejskiej przestrzeni kulturowej Ukrainy XXI wieku jako państwa na drodze do integracji europejskiej. Opracowanie analizuje osobliwości przetwarzania jej ikonicznej postaci w warunkach zmieniających się paradygmatów wartości, które odzwierciedlają istotne procesy odnowy w sztuce i ideologii społeczeństwa. Przeprowadzona analiza wskazuje, że wizualne metody „modernizacji” jej sylwetki odzwierciedlają pojawienie się kilku trendów społecznych zorientowanych na przeciętnego Ukraińca nowego pokolenia – takiego, który w poszukiwaniu formy samoidentyfikacji jest skłonny łączyć estetyczne i aksjologiczne kategorie z przeszłości z wymogami teraźniejszości, łączyć tożsamość narodową z tożsamością europejską. Przetwarzanie wizerunku Łesi Ukrainki w kulturze miejskiej dokonuje się z jednej strony za pomocą symbolizacji i sakralizacji, z drugiej zaś za pomocą m.in. kiczu, gry, obalania hierarchii aksjologicznej (deikonizacji), fetyszyzacji czy też symulakryzacji.
    Źródło:
    Acta Baltico-Slavica; 2022, 46
    2392-2389
    0065-1044
    Pojawia się w:
    Acta Baltico-Slavica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cyfrowe Archiwum im. Józefa Burszty, czyli otwarta etnografia
    The Józef Burszta Digital Archive - Open Ethnography
    Autorzy:
    Stanisz, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781959.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    social archive
    archival anthropology
    Creative Commons license
    digitalization
    visual ethnography
    traditional culture
    Józef Burszta
    archiwum społeczne
    antropologia archiwalna
    licencja Creative Commons
    cyfryzacja
    etnografia wizualna
    kultura tradycyjna
    IEiAK UAM w Poznaniu
    Opis:
    The Józef Burszta Digital Archive [Cyfrowe Archiwum im. Józefa Burszty; http://cyfrowearchiwum.amu.edu.pl] is an online platform established in 2014 for publication of audiovisual materials collected since the 1950s by the Institute of Ethnology and Cultural Anthropology of the Adam Mickiewicz University in Poznań.The Józef Burszta Digital Archive functions on the basis of Creative Commons licenses and has the status of a social archive. There are broad applications for its resources both in academe and beyond. The author discusses the bases for founding the archive, the specifics of its accessible materials, and plans for its future activities.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2019, 63, 1; 133-141
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teledysk muzyczny w przestrzeni badań nad edukacją, na przykładzie analizy i interpretacji teledysku do utworu The Last Refugee Rogera Watersa.
    Musical Video in Educational Research on the Example of Analysis and Interpretation of The Last Refugee by Roger Waters
    Autorzy:
    Golonka-Legut, Joanna
    Pryszmont-Ciesielska, Martyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2140827.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
    Tematy:
    socjologia wizualna
    badania nad edukacją
    badania jakościowe
    kultura popularna
    muzyka popularna
    teledysk muzyczny
    uczenie się nieformalne
    visualsociology
    educational research
    qualitative research
    pop culture
    pop music
    music video
    non-formal learning
    Opis:
    W ciągu ostatnich kilkunastu lat można dostrzec swoistego rodzaju poszerzanie się obszaru badań społecznych, które wyraża się w podejmowaniu przez badaczy nowych zadań poznawczych. W badaniach  nad  edukacją  można  dostrzec  m.in.  wyraźne  zainteresowanie  wizualnością,  które  badacze  łączą z (roz)poznawaniem potencjału edukacyjnego codzienności. W takiej perspektywie warto zwrócić uwagę na kulturę popularną, która jest nie tylko wytworem, ale również naturalnym elementem życia codziennego człowieka. Opracowanie to podejmuje kwestie związane z rozumieniem teledysku jako tekstu kulturowego mającego postać narracji, który należy postrzegać jako autonomiczną formę audialno-wizualną. Kolejno zostaje wskazana propozycja badania teledysku muzycznego w badaniach nad edukacją. Próba zrozumienia istoty i (roz)poznania teledysku jako źródła wiedzy zostanie dokonana na podstawie analizy i interpretacji konkretnego materiału wizualnego – dokumentu zastanego, teledysku do utworu The  Last Refugee Rogera Watersa. Całość podejmowanych rozważań jest głosem badaczy-andragogów.
    For the last dozen or so years the area of social research has expanded. This is connected to different cognitive challenges taken up by researchers. As for educational research, we can notice, amongst others, a strong interest in visual aspects of education, that are associated with the (re)cognition of educational potential of everyday life. With this perspective, it is worth having a look at pop culture which is not only a product but also a natural component of everyday reality. This text is an attempt to understand music video as a culture text with a narrative, which should be seen as an independent audio-visual form. A study ona video clip in educational research is proposed. An attempt to understand the nature and to (re)cognizemusic video as a source of knowledge will be made through analysis and interpretation of certain visualmaterials – an existing research document – the video clip to The Last Refugee by Roger Waters. The wholestudy is conducted and discussed from the andragogical perspective.
    Źródło:
    Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2018, 21, 3(83); 90-102
    1505-8808
    2450-3428
    Pojawia się w:
    Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-31 z 31

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies