Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "gothic fiction" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-14 z 14
Tytuł:
Wczesne wiersze Cypriana Norwida a konwencja gotycyzmu
Early Poems of Cyprian Norwid Contrary to Gothic Fiction Convention
Autorzy:
Plucińska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807328.pdf
Data publikacji:
2020-01-02
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
poezja
gotycyzm
styl romantyczny
pastisz
konwencja
poetry
Gothic fiction
romantic style
pastiche
convention
Opis:
Romantyczni poeci w pierwszym etapie swojej twórczości na ogół wyrażali fascynację gotycyzmem (pojmowanym jako świat przedstawiony dzieła i specyficzna antropologia). Także Cyprian Norwid w swoich juweniliach nawiązywał do estetyki i poetyki gotycyzmu, jednak traktował gotycyzm jako konwencję, sprzyjającą głównie literackiej komunikacji. Tworzył więc wyróżniające się bardzo sprawnym opanowaniem warsztatu poetyckiego sugestywne wiersze w stylu stricte romantycznym, w których epatował obrazami poetyckimi o gotyckiej proweniencji (jest tu często mowa o bezdennych katuszach bohatera w czasie nocy i podczas burzy). Wiersze takie jak Wieczór w pustkach, Noc, Marzenie, Pożegnanie, mimo wykorzystania rekwizytów gotyckich (jak obrazowanie, nastrój, klimat, konstrukcja bohatera), stanowią w istocie pastisz stylu pierwszej fazy romantyzmu. Wczesne liryki Norwida jako swego rodzaju ćwiczenia romantycznego wierszopisania stały się podstawą do wykrystalizowania koncepcji dojrzałej twórczości poetyckiej będącej - w dużej mierze - zaprzeczeniem konwencji gotycko-romantycznej.
Romantic poets generally in the first phase of their work expressed a fascination with Gothic fiction (understood as the world presented in the work and specific anthropology). In his early works Cyprian Norwid also referred to the aesthetics and poetics of Gothic fiction, but treated it as a convention which mainly was building up a literary communication. So he created evocative strictly romantic poems which stand out as his very efficient mastery of poetic workshop, he dazzled there the poetic images of Gothic provenance (often with the stories about the bottomless anguish of a hero during the night and storm). Poems such as Wieczór w pustkach [Evening in voids], Noc [Night], Marzenie [Dream], Pożegnanie [Farewell] despite of using the gothic props (as imagery, mood, climate, character design) are essentially a pastiche of the style of the first phase of Romanticism. Early poetry of Norwid as a kind of romantic writing exercises became the basis to crystallize the concept of mature poetry which is—largely—denial of gothic-romantic convention.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2014, 5, 3; 47-66
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wandering Monsters. Serial Peregrinations and Transfictionality
Autorzy:
Olkusz, Ksenia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964520.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
transfictionality
TV series
horror
literature
gothic fiction
narrative
Opis:
The post-modern gothic simultaneously makes reference to already well-grounded experience, such as the repertoire of motifs and narrative prefigurations which have entered the artistic canon of the convention for good. A lot of figures and characters identified with horror become a part of the transfictional process of allocating them in new settings and re-designing their fictional biographies. Although in TV series reinterpretations of classical literary narratives quite often focus on instilling a positive image of erstwhile impersonation of numinosum, they do offer in return a construal of more contemporaneous fears, aligned with today’s socio-political-economic landscape. This article will include the following series based on literary prototypes representing the very canon of gothic fiction: Dracula, Penny Dreadful, Jekyll and Hyde, Second Chance and Sleepy Hollow as well as elements of productions connected with literary narrations of horror, such as Once Upon a Time.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 73-89
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trauma, Gothic Apocalypse and Critical Mourning: The First World War and Its Aftermath in Chris Womersley’s Bereft
Autorzy:
Branach-Kallas, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888938.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Australian fiction
the First World War
the ANZAC myth
trauma
the gothic apocalypse
mourning
Chris Womersley
Opis:
The article focuses on Bereft (2010), a novel by Australian writer Chris Womersley, which applies the framework of trauma to depict the (failed) reintegration of the returning soldiers after the First World War. Using Gothic and Apocalyptic tropes, Womersley addresses the question of the aftermath of violence in the lives of an Australian family and the Australian nation. By combining the insights of trauma and Gothic studies, the article demonstrates how Bereft undermines the meta-narrative of Australian participation in the First World War, questioning the myth of Anzac and national cohesion. It proposes to read the novel as an example of critical mourning, which, rather than cure from trauma, suggests a re-examination of the dramatic sequels of the imperial conflict. Rage seems to offer here an intriguing alternative to the forgetful practices of commemoration. By revising the militarized national mythology, Bereft redefines the First World War in terms of loss, trauma and desolation, and negotiates a place for broken bodies and minds in Australian cultural memory.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2019, 28/3; 97-108
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Male Gaze and Beyond: Edgar Allan Poe’s Female Characters
Dalej niż męskie spojrzenie. Kobiety w opowiadaniach Edgara Allana Poe
Autorzy:
Niedziela, Barbara
Kleparski, Grzegorz A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2030346.pdf
Data publikacji:
2021-06-06
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Edgar Allan Poe
Gothic fiction
death
literatura grozy
kobiety u Poego
motyw śmierci
Opis:
The purpose of the article is to trace the motif of death in three short stories by Edgar Allan Poe: "Morella", "Berenice" and "The Oval Portrait". The portrayals of female characters are interpreted in relation to their male partners, who either narrate the stories (as in "Morella" and "Berenice") or seem to be more active in comparison with the female character (as in "The Oval Portrait"). Although the perspective of each of the male characters reveals much about the women (rendering the women silent), the question whether the reader can rely on their accounts persists. This is due to certain inconsistencies which are visible in the descriptions of female characters as they are provided by Poe’s narrators. As a results, the reader is inclined to investigate both the spoken and unspoken content, as the latter may offer a space in which the female voice is heard. The double layer of meaning (created by allusions and symbolic references) causes one to question the credibility of male characters and disturbs their integrity, thus exposing conflicting qualities which define Morella, Berenice and the painter’s wife in "The Oval Portrait". Morella’s husband, for instance, admires his wife’s virtues, but also describes her using words which have overtly negative connotations, rendering her increasingly dangerous. All of the three female characters eventually die, which in combination with the ambiguous male-constructed descriptions of their lives and deaths encourages readers to explore other possibilities in the understanding of Poe’s women and their relation to the male characters.
Celem artykułu jest prześledzenie motywu śmierci w twórczości Edgara Allana Poe, ze szczególnym uwzględnieniem trzech opowiadań: "Morella", "Berenika" i "Portret owalny". Opis postaci kobiecych ukazanych w poszczególnych opowiadaniach został poddany analizie z nawiązaniem do ich partnerów, którzy pełnią funkcję narratora (w przypadku dwóch pierwszych tekstów) lub którzy zdają się odgrywać czynną rolę w stosunku do swojej partnerki (jak w "Portrecie owalnym"). Analiza przytaczanych z męskiej perspektywy obszernych opisów postaci kobiecych rodzi pytanie o ich trafność i wiarygodność. Jest ono szczególnie istotne z uwagi na pewne nieścisłości, które dają się zauważyć w doniesieniach narratorów, co skłania czytelnika do zastanowienia się nad możliwymi niedopowiedzeniami. Próba uchwycenia niejednoznaczności w tekstach zaburza spójność perspektywy przedstawionej przez męskiego narratora oraz prowadzi do sformułowania sprzecznych cech określających bohaterki opowiadań Poe. Dla przykładu, partner Morelli zdaje się być pełen podziwu dla jej cnót, jednak w jego przekazie pojawiają się aluzje i odniesienia symboliczne o wydźwięku negatywnym, przedstawiające jej postać w kategoriach niebezpieczeństwa. Niejednoznaczności te, w połączeniu z motywem przedwczesnej śmierci, skłaniają do rozpatrzenia różnych dróg postrzegania bohaterek oraz ich relacji z postaciami męskimi.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2014, 9, 4; 445-459
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Dialogic Mode in Jane Austen’s ”Northanger Abbey”: The Manorial Gothic Meets a Subversive Novel of Manners
Autorzy:
Terentowicz-Fotyga, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/605978.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
manorial literature, novel of manners, gothic fiction, dialogue
Opis:
Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
The paper proposes to read the dialogue of two generic traditions: the novel of manners and gothic fiction in Jane Austen’s Northanger Abbey. The generic dialogue in Northanger Abbeyconstitutes a particularly interesting case, as it appears at the very inception of the manorial tradition in fiction and thus bears a strong modelling function. The paper argues that Northanger Abbeyrepresents a subversive version of the novel of manners, which contextualizes and substantiates the transgressive character of the gothic.
L'article contient uniquement les résumés en anglais.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 2
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Cult ural Legacy of Mary Shelley’s Frankenstein
Dziedzictwo kulturowe powieści Mary Shelley Frankenstein
Autorzy:
Weseliński, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/509032.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
Frankenstein
Frankenstein Unbound
Gothic fiction
horror films
Mary Shelley
science fiction
stage adaptations
adaptacje sceniczne
film grozy
Frankenstein wyzwolony
powieść gotycka
Opis:
Shortly after the publication of Mary Shelley’s novel, its eponymous character, Victor Frankenstein, and the unnamed creature, often referred to as “Frankenstein”, gained iconic status. Initially, the Creature and his Creator became thriving figures of popular culture through the many theatrical versions produced in the 19th century. The advent of film in the 20th century contributed enormously to the circulation of Frankenstein as a cultural icon, in general, and the dissemination of the myth of a mad scientist, in particular. The aim of this paper is to explore the many representative manifestations and the development of one of the enduring icons of modern culture.
Tytułowa postać powieści Mary Shelley – Wiktor Frankenstein – oraz postać bezimiennego potwora, określanego w potocznym obiegu również jako „Frankenstein”, uzyskały status ikony kulturowej wkrótce po ukazaniu się powieści drukiem (1818). Początkowo, obydwie postaci zdobyły popularność dzięki dziewiętnastowiecznym adaptacjom teatralnym. W XX wieku, liczne ekranizacje powieści przyczyniły się do rozpowszechnienia mitu Frankensteina jako szaleńca-naukowca. Celem artykułu jest zbadanie kulturowej spuścizny powieści i funkcjonowanie mitu kulturowego Frankensteina we współczesnym świecie.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2018, 58(1) Filologia; 5-17
2353-2688
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śladami „skradzionego” mózgu. Fantastyczne fabuły w romanetach Jakuba Arbesa
In Search of the “Stolen” Brain. Fantastic Storylines in Jakub Arbes’s Romanetos
Autorzy:
Grigorowa, Margreta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682816.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Jakub Arbes
romanetto
Newton
Einstein
stolen brain motif
science fiction
gothic writing
Czech literature
motyw skradzionego mózgu
gotycyzm
literatura czeska
Opis:
The article is concerned with the generic specifics of the romaneto, a literary mode established by Czech writer Jakub Arbes, taking as its vantage point the way in which fantastic storylines operate within it. Arbes’s romanettos can be characterized by the interplay of gothic writing and science fiction. The study focuses on his most wellknown romanetto Newton’s Brain (Newtonův mozek). The analysis aims at a comparative investigation of the stolen brain motif related to the popular story of Einstein’s stolen brain and its literary repercussions.
Artykuł dotyczy wyznaczników romaneto – gatunku literackiego zapoczątkowanego przez czeskiego pisarza Jakuba Arbesa – przyjmując za punkt wyjścia sposób, w jaki rozwijają się w nim fantastyczne fabuły. Romaneta Arbesa charakteryzuje wzajemne oddziaływanie powieści gotyckiej i science fiction. Artykuł koncentruje się na najbardziej znanym romaneto Mózg Newtona (Newtonův mozek). Analiza skupia się na porównawczym rozpatrywaniu motywu ukradzionego mózgu w relacji do historii o ukradzionym mózgu Ensteina i jej literackich reperkusjach.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2017, 6; 207-223
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola zmysłów w opowiadaniu Edgara Allana Poego Serce – oskarżycielem
Role of senses in Edgar Allan Poe’s short story The Tell-Tale Heart
Autorzy:
Guner, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564313.pdf
Data publikacji:
2016-01-22
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
romantyzm
zmysły
słuch
wzrok
gotycyzm
narracja pierwszoosobowa
Edgar Allan Poe
Romanticism
senses
hearing
eyesight
Gothic fiction
first-person narrative
Opis:
Summary The thesis analyses the role of senses in Edgar Allan Poe’s short story The Tell-Tale Heart. The narrator suffers from chronic squeamishness of senses – his most sensitive one is hearing. Thus, the text is full of descriptions of varied sounds. Sight is another important sense, which becomes protagonist’s main source of anxiety. An obsession about an old man’s eye leads him to commit a murder. The apprehension of the world by the protagonist is modeled by psyche of its character. As such, the analysis of his sensatory experiences has allowed to construct a picture of his internal life.
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2015, 13; 55-70
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rage and Rebellion in Louisa May Alcott’s “A Whisper in the Dark”
Autorzy:
Korycka, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888974.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
American literature
Louisa May Alcott
“A Whisper in the Dark”
Gothic fiction
madness
sentimentalism
Opis:
This article discusses the feminist implications of Louisa May Alcott’s 1863 Gothic story “A Whisper in the Dark,” which not only expresses the anxieties that the author experienced in response to her upbringing and her social reality, but also provides an extensive critique of patriarchal culture. The essay explores the subversive nature of the story by presenting it as a dark double to Charlotte Brontë’s Jane Eyre as well as by showing how the author mocks nineteenth-century sentimentality throughout.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 65-80
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
John Dickson Carr’s Early Detective Novels and the Gothic Convention.
Autorzy:
Kokot, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/605562.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Carr, John Dickson
detective fiction
Gothic fiction
Grand Guignol
Opis:
Der Artikel enthält Zusammenfassungen nur in Englisch.
Even if the Gothic romance may be considered as one of the predecessors of detective fiction, the world model proposed by the latter seems to exclude what was the essence of the former: the irrational underlying the proposed world model. However, some of detective novel writers deploy Gothic conventions in their texts, thus questioning the rational order of the reality presented there. Such a genological syncretism is typical - among others - of the novels by John Dickson Carr. The paper is an analysis of Gothic conventions and their functions in four earliest novels by Carr, featuring a French detective-protagonist, Henri Bencolin. It concentrates on elements of Gothic horror, on the atmosphere of terror as well as the motif of the past intruding the present.
L'article contient uniquement les résumés en anglais.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 2
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fear in Gothic Fiction: A Cognitive Poetic Analysis of Angela Carter’s The Bloody Chamber
Autorzy:
Kędra-Kardela, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579174.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
gothic fiction
cognitive poetics
Deictic Shift Theory
Angela Carter
The Bloody Chamber
Opis:
Based on the Deictic Shift Theory as adopted by cognitive poetics (Stockwell 2002), this paper offers an account of fear generating mechanisms involving spatial, temporal, perceptual, relational and compositional deictic shifts in Angela Carter’s The Bloody Chamber. Focusing on the ways the reader gets involved in the terrifying story of Carter’s protagonist, the paper uncovers the complex mechanism of the “production of horror” in the text.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2016, 59/117 z.1; 13-23
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy w "Strachopolis" Doroty Wieczorek straszy?
Are There Monsters in Dorota Wieczorek’s "Strachopolis"?
Autorzy:
Slany, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520064.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
gothic
fantastic
monster
monsters
monstrosity
fiction
Polish literature after 1989
Polish literature for children
Opis:
The article Are There Monsters in Dorota Wieczorek’s Strachopolis? analyzes selected elements of the topos of fear in the aponymous IBBY-awarded children’s novel. The author is interested in the contemporary version of the topoi of fear embedded in the landscape of globalized existence affected by the phenomenon of supermarketization and consumerism. In the article, the topic of fear highlighted by Wieczorek, is reinterpreted through the prism of a number of sociological theories, notably, Marc Augé’s concept of non-places, Zygmunt Bauman’s postmodern construct of “liquid life”, and Jeffrey J. Cohen’s cultural theory of monster. In Wieczorek’s novel, “monster” is a social metaphor for the excluded whom Bauman has called homo sacer. Their societal degradation in the fairy-tale futuristic metropolis is conditioned upon the post-panopticon power, exercised as persecution of the “Other’s” ethnic and gender identity. The excluded are thus outsiders, if not the discarded “social pariahs”. Besides presenting the sociological and cultural theme of the monstrum, the article further discusses the strategy of carnivalization put forward by Bachtin. This shift leads to the victory of the Others-Monsters as subjects within the liquid modernity. It makes the novel intriguing both on the textual and didactic plane.
Źródło:
Creatio Fantastica; 2017, 1(56); 7-23
2300-2514
Pojawia się w:
Creatio Fantastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy hrabia Dracula to homo sapiens? Wampiry i wampiryzm w perspektywie nie tylko literaturoznawczej
Is Count Dracula Homo Sapiens? Vampires and Vampirism not only in Literary Studies
Autorzy:
Gieba, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520076.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
Dracula
vampires
gothic fiction
gothic studies
anthropology
Opis:
Review: Krystian Saja, "Wampir w świecie antropii. Kognitywizm subsymboliczny w literaturoznawstwie", Kraków: Wydawnictwo Nomos 2017, ISBN 978-83-7688-320-5
Źródło:
Creatio Fantastica; 2017, 2(57); 149-155
2300-2514
Pojawia się w:
Creatio Fantastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Hollywood is no place for idealists”: Hollywood as Dystopia in Cinema and Fiction
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971266.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Grande Dame Guignol
Gothic fiction
Savage Intruder
Hollywood
dystopia
Opis:
The following article deals with the representation of Hollywood as a dystopian place, for women in particular, where glamour is a utopian façade for both literal and figurative corruption, where the lifespan of an actress is severely limited and the process of discarding “useless” artists is systemically implemented. My main point of reference will be Donald Wolfe’s 1970 Savage Intruder, one of the lesser known hag horrors. Moreover, I will allude to other films exploring a similar motif, not to mention Angela Carter’s 1977 novel entitled The Passion of New Eve, which also analyzes the falseness of Hollywood and its capacity for dystopia.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 111-120
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-14 z 14

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies