Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Pop-culture" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-85 z 85
    Tytuł:
    How to create an icon of pop culture? – a study based on the Internet biography of Oprah Winfrey.
    Jak stworzyć ikonę popkultury? – badanie oparte na podstawie internetowych biografii Oprah Winfrey.
    Autorzy:
    Drzewiecka, Klaudia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/441342.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Europejska im. ks. Józefa Tischnera
    Tematy:
    biography
    pop culture
    icon of pop culture
    biografia
    kultura popularna
    ikona popkultury
    Opis:
    By discovering the uniqueness of each literary genre, people can better mentally comprehend and appreciate what they read. The overall goal of this paper is to uncover and stress some characteristic features of creating an icon of popular culture in the virtual world of the Internet biography of Oprah Winfrey. Bearing in mind the functional aspects of language we should briefly outline the linguistic, sociological and cultural aspects implied though not plainly expressed in the online biographies of the American icon mentioned. The available sources used in this presentation are web pages found with the use of various search engines. The analysis of the collected data is based on 15 online biographies taken from websites having record popularity ratings. Watching how a biography of Oprah Winfrey is enjoying its popularity through hundreds of celebrity portals can tell us a great deal not only about how powerful the functional aspects of the language are but about how much the world’s culture is changing. Needless to say, the study also covers how the linguistic units are combined to launch the icon and create her online reality.
    W powyższym artykule podjęto próbę zbadania zjawiska ikony popkultury na przykładzie internetowych biografii amerykańskiej gwiazdy Oprah Winfrey. Celem artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie: za pomocą jakich środków językowych można wykreować ikonę popkultury? Określenie miejsca biografii w strukturze tekstu oraz przedstawienie pewnej hierarchii czynników składających się na jej wzorzec ukazują charakterystyczne cechy pozwalające na stworzenie ikony popkultury. Przeanalizowane biografie ujawniają wiele językowych sposobów na jej interesujące i efektowne wykreowanie.
    Źródło:
    Kultura i Polityka; 2011, 10; 88-109
    1899-4466
    Pojawia się w:
    Kultura i Polityka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cosplay – znaczenie fenomenu w relacjach uczestniczek
    Cosplay – the Significance of the Phenomenon in Female Participants’ Accounts
    Autorzy:
    Wrona, Daria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1070842.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    cosplay
    identity
    youth
    pop culture
    Opis:
    Cosplay is a poorly understood phenomenon related to popular culture. Currently, however, it is slowly attracting the interest of an increasing number of fields of science, such as sociology, psychology or pedagogy. The following article will present the theoretical foundations and research on the role of cosplay in the life of female cosplayers. Focusing on the subjects, I touched upon the issues of interpersonal interactions, interests and skills, social perception of cosplay, problems related to the preparation of costumes, and the impact of cosplay on identity development.
    Źródło:
    Studia Edukacyjne; 2020, 56; 385-399
    1233-6688
    Pojawia się w:
    Studia Edukacyjne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medialna rzeczywistość w „Truman Show” (1998) Petera Weira w perspektywie myśli gnostyckiej
    Media reality in “Truman Show” (1998) by Peter Weir in the perspective of gnostic thought
    Autorzy:
    Kwiatkowski, Fryderyk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967118.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    gnosticism
    pop-culture
    Hollywood
    film
    Opis:
    In the author’s opinion the story depicted in "The Truman Show" (1998) by Peter Weir comprises a reinterpretation of a Gnostic myth about the liberation of a „divine spark” from the material world. In spite of the fact that the director did not know about Gnosticism before he started to make the film, the author of the article presents that many motifs in his work can be viewed through the ideas expressed in various Gnostic systems. The Gnostic notions were reinterpreted in "The Truman Show" on a fundamental level of the world being presented in as well as in the narrative structure of the movie.
    Źródło:
    Collectanea Philologica; 2015, Numer specjalny
    1733-0319
    2353-0901
    Pojawia się w:
    Collectanea Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jan Klata – polityk teatru
    Jan Klata – the Politician of the Theatre
    Autorzy:
    Sobolewska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511727.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    society
    politics
    pop culture
    scoring
    Opis:
    The article presents the silhouette and artistic achievements of Jan Klata, one of the most famous Polish theatrical artists. Social and political context, concerning the process of sud-den acceleration in every field of social life, creates the background for describing creativity of this ‘rebel with Mohawk hairstyle’. The director whose works belong to so¬ called ‘socially engaged theatre’ highlights the untypical ideas by using language inspired by the elements of the reality around (popular, musical and media culture). He remains a defiant, rebellious artist who fights for Poland and the high quality theatre addressed to critical spectator.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 61-74
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia łódzkiego fandomu mangi i anime w latach 1995–2010
    History of Lodz manga and anime fandom in years 1995–2010
    Autorzy:
    Reczulski, Łukasz
    Gamus, Paula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/965866.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    fandom
    manga
    anime
    pop culture
    pop kultura
    Opis:
    The last twenty five years in the history of Poland was not only a period of turbulent political changes, but also a time of profound social metamorphosis. As a result of the opening on western culture influence, in a relatively uniform society new movements and cultural phenomena began to form. One of them, founded around 1995, was the subculture of manga and anime fans (lovers of Japanese comics and animated films). This article pre-sents the history of the Lodz faction of this subculture, from its origins to the period of greatest prosperity. Most focus is placed on activities of local groups of East Asian popculture enthusiasts with full list of their meetings that took place in Lodz region. The text also describes the controversy surrounding the popularization of Japanese comics and animated films.
    Ostatnie dwudziestopięciolecie zapisało się w historii naszego kraju nie tylko jako okres burzliwych przemian politycznych, lecz także jako czas głębokiej metamorfozy społecznej. W efekcie otwarcia się Polski na kulturę zachodnią, w dotychczas względnie jednolitym społeczeństwie na skutek oddziaływania impulsów zewnętrznych zaczęły rodzić się nowe ruchy i zjawiska kulturowe. Jednym z nich była powstała około 1995 r. subkultura fanów mangi i anime, czyli społeczność miłośników japońskich komiksów i filmów animowanych. W niniejszym artykule omówiono historię łódzkiego odłamu tej subkultury, począwszy od jej początków po okres największego rozkwitu. Szczególną uwagę zwrócono na działalność łódzkich klubów zrzeszających lokalnych entuzjastów popkultury wschodnioazjatyckiej oraz zaprezentowaniu pełnego wykazu regionalnych zjazdów fanów. W tekście poruszono także zagadnienie kontrowersji towarzyszących popularyzacji japońskich komiksów i filmów animowanych.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum; 2015, 21
    0860-7435
    2450-1336
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Betrayal of Childhood in a Socio-Cultural Context
    Autorzy:
    Wróblewski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/962251.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    childhood
    adulthood
    symulakrum
    pop culture
    capitalism
    Opis:
    In my article, I focus on the relationship between a child and adult in socio-cultural perspective in order to demonstrate how the representations of childhood are used by Polish authors of children’s literature in critical descriptions of war and other forms of violence. At first, I relate to the crucial moment in the European history in which there appeared a discourse of senility and youthfulness. Next, I present the main consequences of the “production” and “distribution” of images of childhood in pop culture. In the last part of my discussion, I analyse novels by Joanna Rudniańska, Jacek Dukaj, Grzegorz Gortat and Dorota Combrzyńska-Nogala, who, in their works about the Holocaust, the martial law in Poland and the war in Syria create the world in which young characters possess certain features belonging to the adult. My analyses demonstrate the sources of betrayal of childhood which appears in these novels like a sublime sign reflecting primarily adults’ fantasies about the child. As I show, this sign contains very few real issues referring to contemporary childhood.
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2018, 62, 3
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Naród, gender, popkultura. Nacjonalistyczne konstrukcje płci i seksualności w popkulturowej odsłonie
    Autorzy:
    Zamojska, Eva
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/644903.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    nationalistic discourse
    gender
    sexuality
    pop culture
    Opis:
    The paper is a short theoretical summary of relationships between the notions of nation, gender and sexuality in a nationalistic discourse. It is also an attempt at applying this knowledge for analyzing selected artifacts of pop culture. In the first part of the paper, theoretical and research findings on the constructs of gender and sexuality in a nationalistic discourse are presented. In the second part these findings are used for a discursive analysis of gender and sexuality constructs in selected songs / stage acts presented at the Eurovision Song Contest 2014 and a pastiche cover version of one of them.
    Źródło:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2017, 12, 2; 361-378
    2300-0422
    Pojawia się w:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Body Modification as the Right of Body in the light of Cosmopolitanism – Appiah’s perspective
    Autorzy:
    Jedlikowska, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2158799.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    body modifications
    cosmopolitanism
    pop culture
    transparency
    Opis:
    The assumption of the paper is a liquidity between sacrum and profanum.. The work done on the body makes bodily practices and rituals the art of body. The body is an altar of our identity, manifestation of Self. The great visibility of this tendency is illustrated in the frame of popular culture, especially in the stream called the culture of transparency. The examples of body modifications’ practices, referred to the Western culture, are recognized as the contemporary new-primitivism (neo-primitive perspective) – the Modern Primitive Movement. The wide cult of the body is commonly known and practiced and its official name is corporeism. There are a various platforms of trainings to relax and strengthen the body, “the work on our body” in lighter form, express body. Probably the most opposite trends and cultural phenomenon can verify our level of tolerance and ability to understand significantly other people. The case of body modification can be the first one. The reason of it can be that the body can be perceived as the most visible open-text of ourselves. A variety of its manifestations can really provoke a huge cosmopolitan debate towards a more aesthetically-directed approach on those forms of practices which are not met too often in one specific culture and which argue with its standard of normality.
    Źródło:
    Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne; 2014, 3(9); 43-57
    1730-0266
    Pojawia się w:
    Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Głód na Jezusa. Notatki na marginesie (nie)chrystologii i popkultury
    Craving for Jesus. Side Notes to (Non)Christology and Pop Culture
    Autorzy:
    Żyła, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/3200752.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    Jesus
    Christianity
    rock opera
    pop culture
    Opis:
    The objective of the article is an attempt to interpret the character/figure/symbol of Jesus by references to miscellaneous cultural texts. First, the author describes the most significant aspects of Piotr Augustyniak’s essay Jezus Niechrystus, emphasizing their originality and rebelliousness, especially towards the Christian doctrine. In latter part of the article, selected fragments of Zbigniew Masternak’s film novella Jezus na prezydenta are analysed. Further, the author acknowledges timelessness of Jesus Christ Superstar rock opera. In the recapitulation, the author discerns constant craving for Jesus, perceiving it as a desirable response, since – according to Kołakowski’s and Augustyniak’s message – teachings of the carpenter from Nazareth constitute an abiding code of our culture.
    Źródło:
    Polonia Journal; 2022, 15; 185-205
    2083-3121
    Pojawia się w:
    Polonia Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stanisław Przybyszewski: In and Out of Pop Culture
    Autorzy:
    Goławska-Stachowiak, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1068910.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-01
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    pop culture
    modernism
    editing
    Stanisław Przybyszewski
    Opis:
    Stanisław Przybyszewski’s oeuvre is not “pop”. This paper scrutinizes a catalogue of determinants that encouraged the writer’s initial renown and then led to his ultimate decline in popularity. Was Przybyszewski’s “fall from grace” justifiable? In my analysis, I refer to three different approaches to the concept of “pop”. In the first approach, “pop” is understood as a contrast between high and low culture. In the second, it is interpreted in relation to the institutions that indirectly affirm and popularize one’s literary input. The third one is associated with source literary text editing. Using these three categories is not supposed to present the author himself, but rather a certain phenomenon in European literary culture. Przybyszewski, the so-called “meteor of the Young Poland period”, is a particularly poignant example of how initial fascination with an avant-garde artist could change into oblivion and absence in reading culture. The comments formulated in this article are directed primarily to the reader who does not know the history of Polish literature, and the method of reaching the reader is to focus on a selected example showing a repeatable sequence in careers of many other authors of the period.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 3; 91-108
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tacky “Shakespeares” in Japan
    Autorzy:
    Yoshihara, Yukari
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/648194.pdf
    Data publikacji:
    2013-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    pop culture
    Japan
    consumerism
    commodification
    mass media
    Opis:
    There is no doubt that Shakespeare is “the flagship commodity” in the globalized cultural market. The fact that his works are being studied, performed, and admired, or, adapted and parodied almost all over the world, would surely testify that his works are great sources to be capitalized on (both culturally and materially) in the consumerist society in which we live. However, it could be also argued that the brand logo, “Shakespeare,” no longer holds such a privileged status, that it is merely one of numerous cultural artifacts that can be used and recycled, and that one of the few convenient things about “Shakespeare” is that it can be reproduced, copied, and parodied without the need for any royalty payments being made? Some popular, global, tacky “shakespeares” seek to destabilize the presupposed notion that “Shakespeare” is the dominant, central, hegemonic icon by juxtaposing “Shakespeare” with other artifacts, which are presumed to be of minimal capitalist and cultural value. This article attempts to illustrate how (in)significant or (un)influential Shakespeare, as a residual socio-cultural icon, can be. Tackyfying “Shakespeares” can, however, also be a means to proliferate the Bard. Japanese pop “Shakespeares,” proudly and assertively tacky, offer tributes to the great Bard.
    Źródło:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2013, 10; 83-97
    2083-8530
    2300-7605
    Pojawia się w:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Król popu nie żyje! Zapraszamy Państwa na spektakl”. Śmierć i umieranie w kulturze celebrytów
    “The King of Pop is dead! Come to see the show” – Death and dying in the celebrities culture
    Autorzy:
    Ogonowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521360.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Michael Jackson
    celebrity
    star of pop-culture
    creations of identities
    public image
    pop culture
    politic of body
    Opis:
    The subject matter of this article includes the beginning of Michael Jackson’s career, his presence in the media, the strategies of creating his public identity as a pop-culture star and a celebrity, his significance in the pop music and the modern pop culture, the strategies of the star’s “struggling” with fame and his fans’ expectations, and the issue of “Jackson” being a product of culture, which continues to exist and develop even after the death of the real person.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2010, 1; 135-145
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jan Kalwin „dla opornych”. Popularyzacja kalwinizmu w internetowych i pozainternetowych sferach kultury popularnej
    John Calvin “for dummies”. Popularisation of Calvinism in the Internet and extra-Internet spheres of pop culture
    Autorzy:
    Skowronek, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520788.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    John Calvin
    popularisation
    Internet
    pop culture
    semiotics
    Opis:
    The article tries to describe in what ways John Calvin is presented in texts and images in the Internet and in pop culture. The author examines private websites about John Calvin, linguistic texts, drawings, comic strips and gadgets associated with him. She indicates some functions of semiotic changes of the reformer and extra-religious contexts in which he appears. The personality of the 16th century reformer and theologian has at least two functions: in the religious context it is “a symbol of resistance” against such phenomena as consumerism and hedonism and in the context of humour and satire, the message is incompatible with orthodox religious texts.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2014, 6, 1 "Edukacja kulturowa. Ujęcie monograficzne"; 147-160
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    UTOPIA, DYSTOPIA AND THE “HERETIC STREAK”: THE ORWELLIAN AESTHETIC IN RAY DAVIES’ SONG WRITING AND OTHER CREATIVE PROJECTS
    Autorzy:
    Curyłło-Klag, Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/647053.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
    Tematy:
    Orwell, Ray Davies, pop culture, dystopia, utopia
    Opis:
    The article explores the influence of Orwell’s fiction on the creative output of Ray Davies, one of Britain’s finest songwriters and the erstwhile frontman of The Kinks, a ‘British Invasion’ group. The Davies oeuvre can be placed alongside Orwell’s work due to its entertainment value, sharpness of ob- servation and complex, conflicted socio-political sympathies. By balancing utopian visions with dystopian premonitions and by offering regular critiques of the culture they hold dear, Orwell and Davies represent the same tradition of cautious patriotism. They also share a similar aesthetic, communicating their insights through humour, self-mockery and acerbic wit. 
    Źródło:
    Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
    2084-3364
    Pojawia się w:
    Studia Humanistyczne AGH
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pożegnanie nomady. Antropologiczne pomyślenia Wojciecha Burszty (1957–2021)
    Farewell to a Nomad: The Anthropological Thinking of Wojciech Burszta (1957–2021)
    Autorzy:
    Czubaj, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14972414.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-22
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    cultural anthropology
    cultural studies
    metaculture
    pop culture
    pop nationalism
    literature
    Opis:
    The author limns an intellectual portrait of the cultural specialist and anthopologist Wojciech Józef Burszta (1957–2021), who died at the beginning of 2021. Burszta’s reflections centered on the “post-anthropological” shape of contemporaneity. Such thinking involved, on the one hand, relinquishing the idea of culture as a cohesive, harmonious system (ideas close to the symbolic anthropology of Clifford Geertz), and on the other, the increasing awareness of “being in culture,” of the possession and appropriation of culture by the community, individuals, and institutions (Burszta described these processes as “metaculture”). In addition to popular culture and pop nationalism, another important area of interest for Burszta was literature—an essentially anti-systemic reverse of anthropological reflections on reality.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2021, 65, 1; 171-180
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Funkcje realizmu w fantastyce dla młodego czytelnika
    The functions of realism in fantastic novels for young readers
    Autorzy:
    Wróblewski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041890.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    fantastic
    realism
    myth
    children’s literature
    pop culture
    Opis:
    In the article the author examines fantastic novels by contemporary Polish writers (Andrzej Maleszka, Paweł Beręsowicz, Rafał Kosik and other) for young readers in a cultural context. In his essay he uses two well-known cultural categories “myth” and “magic” to his analysis of fantastic novels. According to the author, the myth and magic have two important functions in fantastic children’s literature. First, they lead young readers to knowledge about the world and depict different, complex phenomena of cultural dimension. Second, the myth and magic create a particular space (what “engulfs” young readers) of play and entertainment. Moreover, the myth and magic attract young readers to fabulous worlds including the elements of realistic literary convention. Thereby the writers increase their credibility among the youth. A “myth-magic” in the presented word of contemporary Polish fantastic novels assures balance between incredible entertainment represented by wizards, witches, dragons and the real world with characters having various digital devices within reach.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 28; 121-138
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cyborgi – literacko-filmowe figury dyskursu interaktywnego
    Cyborgs – Literary and Film Figures of Interactive Discourse
    Autorzy:
    Gajewska, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038992.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    cyborg
    science fiction
    pop culture
    feminism
    postcolonialism
    posthumanism
    Opis:
    Gajewska Grażyna, Cyborgi – literacko-filmowe figury dyskursu interaktywnego [Cyborgs – Literary and Film Figures of Interactive Discourse]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 179–196. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.9. The author analyzes the figure of the cyborg in science fiction literature and film. The text begins by showing this kind of literary work in the theoretical field and presents it as an interactive discourse. The author describes the scientific roots of constructing a human-technical hybrid, emphasizing the ideological and political context of this research. In this approach, the cyborg appears as a participant in and also a hostage of the Cold War. Next, the author finds literary and film creations of cyborgs inspired by this political and military heritage. The article also presents alternative images of cyborgs co-creating a feminist and postcolonial discourse. They were also included in specific policies and strategies aimed at deconstructing concepts such as sex and gender, sexuality, race, nation, social class. The main thesis of the article is that as fictitious and real entities, cyborgs are prone to ideologization and burdened with the obligation to politicize. Therefore, when studying cyborgs in literature, film and comics, we must ask what ideologies and politicians they serve.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 179-196
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Matki w popkulturze – zwykłe czy niezwykłe? O ekspertyzacji macierzyństwa w dyskursie medialnym
    From expertises of scientists to expertises of celebrities – the tendency of the expertisaton the motherhood in the media
    Autorzy:
    Szulich-Kałuża, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1181219.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    popkultura
    matka
    macierzyństwo
    media
    pop culture
    mother
    motherhood
    Opis:
    Tematem artykułu jest ekspertyzacja macierzyństwa w mediach. Omówiono zagadnienie wzrostu znaczenia ekspertów w społeczeństwach ponowoczesnych zastępujących tradycyjnych liderów opinii, intelektualistów, naukowców. Wymienione zostały wymiary ekspertyzacji macierzństwa, m.in. asymetria w relacji matki i dziecka, asymetria w relacji matki i eksperta, asymetria w relacji wiedzy osobistej i wiedzy eksperckiej, instrukcje eksperckie, brak kwalifikacji i umiejętności matek w pełnieniu roli matki. Poszczególne wymiary omówiono w oparciu o dyskurs ekspercki o macierzyństwie w programie „I Ty możesz mieć superdziecko”.
    The theme of the article are expertisation of the motherhood in the media. It is a study about the issue of the growing importance of experts in the postmodern societies, which replaces the traditional opinion leaders, intellectuals and scientists. The author refers to the dimensions of expertisation of the motherhood including the asymmetry in the relationship of a mother and a child, the asymmetry in relations between a mother and an expert, the asymmetry in the relationship between personal knowledge and expertise knowledge, instructions of experts, the lack of qualifications and skills of mothers in their role of a mother. The dimensions are discussed on the basis of the discourse of experts about motherhood in TV-programm ”I Ty możesz mieć superdziecko”.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2016, 59, 3; 15-28
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczesny świat w obiektywie Marcina Maciejowskiego: realizm medialny
    Contemporary world in Marcin Maciejowski’s lens: media realism
    Autorzy:
    Ogonowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521116.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    media realism
    intermediality
    intertextuality
    transmedia storytelling
    pop culture
    Opis:
    The article deals with the works of Marcin Maciejowski in the perspective of intermedia connections of his works with photography, film and painting. The author of the article is particularly interested in tracing the intertextual and intermedia games in the space of culture as well as their informative, cognitive and ludic functions. A separate section of the article is devoted to the description of media realism.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2011, 2; 86-95
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Vladimir Nabokov about antiquities - pop culture, advertising, conformism
    Autorzy:
    Grygiel, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1070326.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
    Tematy:
    Nabokov
    popkultura
    konformizm
    reklama.
    pop culture
    conformism
    advertising
    Opis:
    Vladimir Nabokov belongs to the most popular prose writers of the 20th century. His work is represented by a sophisticated composition, playing with the reader, rich stylistics, as well as bilingualism - works written in Russian and English. The article answers the question whether, despite the complicated content and form, Nabokov's work has achieved popularity thanks to the typical pop culture tricks, threads and tricks, or whether this was decided by the writer's talent. Nabokov undoubtedly had a critical attitude towards pop culture, which destroys individualism and originality, while at the same time was conducting a literary dialogue with it, using popular themes and motifs for its own unique perspective. The writer noticed the obvious threats arising from pop culture, criticized the advertising market, attacked the stereotyping of contemporary views and ubiquitous conformism, and at the same time he appreciated problems that were commonly rejected (sexuality) or attractive but trivialized (detective and adventure threads). Nabokov skillfully used mass culture, through his works he shaped the sensitivity of the recipient and intuitively trusted his intelligence.
    Źródło:
    Language. Culture. Politics. International Journal; 2020, 1; 159-168
    2450-3576
    2719-3217
    Pojawia się w:
    Language. Culture. Politics. International Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sceniczne adaptacje komiksów. Strategie przekładania historii obrazkowych na język teatralny
    Stage adaptations of comic books. Strategies for translating graphic stories into theatrical language
    Autorzy:
    Dąbrowska, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11855294.pdf
    Data publikacji:
    2023-06
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    comic books
    musical
    adaptation
    theatre play
    pop culture
    Opis:
    Comic books are increasingly being used as a material for creating theatre plays. In Poland, first theatre adaptations of comics appeared in the mid-20th century, but on Broadway, comic strips have provided source material for theatre plays since its outsets in the late 1800s. In this paper I present a short history of the most important comic book adaptations for the theatre in Poland, with an emphasis on plays based on a Henryk Jerzy Chmielewski’s series Tytus, Romek i A’Tomek. I ponder upon the connotations between comic books and music, and bring into consideration many different forms that comic book adaptations can take. Above all, I analyse in details a few examples (Polish productions Staś i Zła Noga [Staś and the Bad Leg] by Bartłomiej Błaszczyński and Kajko i Kokosz by Marta Ogrodzińska, and an American production Spider-Man: Turn Off The Dark by Julie Taymor) for the purpose of discussing the strategies of putting the comic book stories onto the stage and the difficulties involved with the process.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 277-304
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Complicated Pop-cultural Legacy of Figura Christi. Mythologization of the Christ Narrative in the Context of Current Christian Philosophy
    Autorzy:
    Jemioł, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/39569799.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Christocentricity
    Christian philosophy
    Christ-figure
    pop-culture
    mythologization
    Opis:
    Reflecting on the many challenges facing Christianity as a religion, and particularly Christian philosophy as a way of thinking in modern, strange and unfamiliar times, one encounters time and again the grim realization that many of such challenges are simplyprovided by the current culture, the cultural sphere. Without idealizing Europe’s Christocentric culture and remembering that it was not homogeneous, we must recognize that it once existed, it was the ruling cultural norm. Today, such norms are indeed very different and vary greatly depending on the geographic region we have in mind and change from decade to decade. After the Renaissance, the Enlightenment, modernity and the postmodern era, we observe that what governs our cultural world today is pluralism more than anything else. But there are still some traces of Christocentrism in our culture and in what it has become during this period, namely popular culture. Among other aspects, research has focused on the analysis of one idea – that of the Christ-figure, which has come a long way from theology to culture to pop culture over the centuries. In this article, I will try to show why this complicated legacy can be seen, at least in part, as a challenge to Christianity in light of contemporary Christian philosophy.
    Źródło:
    Studia Philosophiae Christianae; 2023, 59, 2; 119-140
    0585-5470
    Pojawia się w:
    Studia Philosophiae Christianae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Toward “Reciprocal Legitimation” between Shakespeare’s Works and Manga
    Autorzy:
    Yoshihara, Yukari
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/648144.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Pop culture
    Japan
    gender
    cultural hierarchy
    manga
    animation
    Opis:
    In April 2014, Nihon Hoso Kyokai (NHK: Japan Broadcasting Company) aired a short animated film titled “Ophelia, not yet”. Ophelia, in this animation, survives, as she is a backstroke champion. This article will attempt to contextualize the complex negotiations, struggles and challenges between high culture and pop culture, between Western culture and Japanese culture, between authoritative cultural products and radicalized counterculture consumer products (such as animation), to argue that it would be more profitable to think of the relationships between highbrow/lowbrow, Western/non-Western, male versus female, heterosexual versus non-heterosexual, not simply in terms of dichotomies or domination/subordination, but in terms of reciprocal enrichment in a never-ending process of mutual metamorphoses.
    Źródło:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2016, 14, 29; 107-122
    2083-8530
    2300-7605
    Pojawia się w:
    Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Wielkie uproszczenie” i „dryfujące sacrum”. „Angel-A” Luca Bessona jako popkulturowy apokryf
    Autorzy:
    Monika, Jazownik
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187216.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Luc Besson
    angels
    pop-culture
    modern apocrypha
    metaphysics
    Opis:
    Apocrypha as testimony of non-canonical reading of sacred texts can provide a starting point for a discussion on works of popular culture. Luc Besson’s film Angel-A, as a kind of synecdoche of filmmaking about angels illustrates in a vivid, pop-culture way the trends of understanding and describing reality. The director’s portrait of the angel, much different from that proposed by the Bible, promotes a model of the world which provides a sense of freedom and lightness. In the end, however, does pop-culture have the power to release us from the weight of secrecy? It seems that everyone must experience that for themselves…
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 136-153
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Popkultura jako medium pamięci regionalnej na przykładzie Białegostoku
    Popculture as the Medium of Regional Remembrance in Białystok
    Autorzy:
    Roman, Monika Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1521105.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-28
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    memory
    cultural diversity
    new regionalism
    geopoetics
    pop culture
    Opis:
    The author chose popular culture texts such as graphic novel and hip-hop album to analyze the process of remembering in the region of Podlasie. Thearticlealso examineswhetherpopular mediahavethepotentialto create place narration as well as to present the commonplace tensions that emerge from the culturaland religious diversitywhere distinct “memories” blend.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2018, 12; 229-250
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lilith i jej potomstwo w mitologii hebrajskiej oraz najnowszej kulturze popularnej – przegląd wybranych reprezentacji
    Autorzy:
    Alicja, Górska,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487864.pdf
    Data publikacji:
    2019-08-04
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    LILITH
    HEBREW MYTHOLOGY
    POP CULTURE
    MITOLOGIA HEBRAJSKA
    POPKULTURA
    Opis:
    For thousands of years mythological Lilith has undergone countless trans- formations. Although she had been created by God himself, just like Adam and Eve, the texts do not pay her as much attention as they do to the first marriage. What is more, contemporary scholars of religious studies throw doubt whether Lilith had even existed. Regardless of the Church’s or scholars’ acceptance, Lilith seems to be a character invariably present in the worldwide culture. In the dawn of time, she served as a kind of warning, enforcing a more careful childcare – it was believed that if left without a proper care, infants might have been taken or possessed by Lilith; in medieval times she became a symbol of lechery; contemporarily she is mainly associated with bewildering sexual graphics and rare literary presentations which emphasize her intense sex- ual urges. How such transformations came to be? How the transformation of mythological Lilith over the ages looked like?
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2019, 27; 198-228
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Współcześni gladiatorzy”. Próba określenia istoty i kulturowego znaczenia profesjonalnego wrestlingu
    Autorzy:
    Biernacik, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186952.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    wrestling
    camp
    transgression
    mass culture
    body
    stereotype
    pop culture
    gender
    performance
    Opis:
    Professional wrestling is a polarizing phenomenon, adored for its excessive nature, yet still categorized as ‘fake’. Under the surface of a simple form of mass entertainment there are plenty of cultural contexts to be found, from the carnivalesque nature of the show itself, the stereotype issues, the subversion of standards, to its area of social transgression. This article presents sports entertainment as a multi-layered and intermedial phenomenon, especially representative of the American mass culture.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2018, 5; 353-436
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    КУКЛА, ФУКЛА, ГАДЖЕ ТРЕПАЧКА – CZYLI O JĘZYKOWYM OBRAZIE KOBIETY W TEKSTACH BUŁGARSKICH PIOSENEK POPFOLK
    Autorzy:
    Długosz, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/697026.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    chalga;
    the language image of women
    Bulgarian pop culture;
    Opis:
    The purpose of this article is to present the language picture of the woman on the basis of the lyrics of songs classified as a genre known as chalga. The image reconstructed in this manner seems to be particularly interesting from the perspective of the figurative meaning of the lexeme chalga in the Bulgarian language. It then appears as a type of exemplar of anticulture, in which the representation of women’s beauty and the model of male-female relations are displayed in an extremely evocative and archetypal way.  
    Źródło:
    Studia et Documenta Slavica; 2019, 1; 53-65
    2658-1620
    Pojawia się w:
    Studia et Documenta Slavica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konsumpcja w ujęciu studiów kulturowych
    Autorzy:
    Iwasiński, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2010612.pdf
    Data publikacji:
    2016-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    consumption
    cultural studies
    subculture
    pop culture
    strategy
    tactics
    subversion
    Opis:
    PostMarxist perspective perceived consumption primarily as an instrument of alienation. Cultural studies offered a different view. Focusing on using and reconstructing (both symbolic and physical) of goods, they argued that consumption may be a mechanism of authentic expression, a way of articulating consumer’s personal meanings. Cultural studies also demonstrated that consumers, through the process of consumption, can actively manifest their resistance to the market (or any imposed ideology). The paper traces the development of reflection on consumption within cultural studies, deriving from the work of Stuart Hall and Michel De Certeau, through the writings on subcultural and popcultural (in the sense of John Fiske) consumption, to contemporary subversive activities. It reveals the broad application of the notion of consumption for the purpose of describing contemporary social reality. The text discusses the concept of tactics and strategy, incorporation, as well as various forms of subversion. The author illustrates these concepts with observed examples or cases obtained from desk research. The paper examines the opposition potential of consumption, considers the cultural and social changes resulting from certain styles of consumption. It also poses the question of the status of consumer in today’s market. It offers different ways of interpreting the above problems present in the area of cultural studies.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2016, 1(111); 34-52
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kobiecy komiks autobiograficzny
    Women’s Autobiographical Comic Book Art
    Autorzy:
    Gajewska, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16271047.pdf
    Data publikacji:
    2017-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    creativity of women
    women’s comic book
    pop culture
    Opis:
    The article is concerned with the works of Polish female comic book artists. I advance the thesis that in their artistic work harbours autobiographical elements which constitute an important element of the whole. I begin the article by clarifying certain notions, namely women's, feminist and autobiography as they may be ambiguously construed. Also, the works in which such autobiographical themes are present are divided into three focus groups: 1. Revisionist representation of history, 2. Emotions, sex life, motherhood, 3. Relations of women with the world, the family, and oneself.
    Źródło:
    Studia Europaea Gnesnensia; 2017, 15; 193-212
    2082-5951
    Pojawia się w:
    Studia Europaea Gnesnensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    FATALITÉ DE LA MAISON. FOOD TRAUMA IN POST-TRANSITION POLISH POP CULTURE
    Autorzy:
    Michalak, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/646679.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
    Tematy:
    pop culture, Dorota Masłowska, food trauma, eating disorders, post-transition Poland
    Opis:
    We rarely look at Polish pop culture’s attitudes towards food. This article is an attempt to categorize ways in which food and changing foodways are an object of critical reflection in an array of cultural texts: a novel, movies, a play for kids, a TV series and hip hop and pop music lyrics.
    Źródło:
    Studia Humanistyczne AGH; 2018, 17, 2
    2084-3364
    Pojawia się w:
    Studia Humanistyczne AGH
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiks i topika Zagłady
    Comics and topica of the Holocaust
    Autorzy:
    Lichtblau, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2116883.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-31
    Wydawca:
    Akademia Zamojska
    Tematy:
    comic
    holocaust
    cartoon
    outline
    pop culture
    komiks
    holokaust
    rysunek
    szkic
    popkultura
    Opis:
    Niniejszy artykuł jest próbą włączenia komiksu do szerszego pola badawczego, a mianowicie do tematu Holokaustu. W tym kontekście rozumienie tematu wiąże się z motywami powracającymi w tego rodzaju piśmiennictwie. W swoim tekście Sławomir Buryła wylicza słowa-klucze: inny świat, dym, cisza, szmalcownik, oprawca, selekcja, pociągi, muzułmanin itp. W artykule omówiono ich obecność i funkcjonowanie w komiksie polskim i zagranicznym. Dodatkowo autor skupia się na innym wątku – fotografii – który pojawia się w komiksach na różnych poziomach. Przywołuje rzeczywistość, która jest poza tekstem i niejako uwiarygodnia wizję przedstawianą przez komiks. Omówiono także niebezpieczeństwa uproszczeń, które są charakterystyczne dla popkultury. Artykuł jest więc próbą odpowiedzi na pytanie postawione przez Giorgio Agambena: „Co pozostało z Auschwitz?”
    This article is an attempt to include comics into a broader field of research, namely into the topic of Holocaust. In this context, understanding of the topic is related to motifs recurring in this kind of writing. In his text, Sławomir Buryła has enumerated the following keywords: another world, smoke, silence, shmaltsovnik, torturer, selection, trains, Muslim etc. Their presence and functioning in Polish and foreign comics is discussed in the article. Additionally, the author focuses on another motif – photography – which is featured in comics on various different levels. It invokes the reality which is outside a text and, in a way, authenticates the vision presented by comics. The summary elaborates on the dangers of simplification which is characteristic for pop culture. Hence, the article is an attempt to answer the question posed by Giorgio Agamben: “What remains of Auschwitz?”
    Źródło:
    Studia Żydowskie. Almanach; 2016, 6, 6; 173-183
    2083-5574
    Pojawia się w:
    Studia Żydowskie. Almanach
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czego i jak uczy popkultura? Rola kultury popularnej w procesach socjalizacji i uczenia się znaczeń
    What and how the pop culture teaches us? The role of popular culture in the processes of socialization and learning meanings
    Autorzy:
    Drabina, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460240.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    popkultura, socjalizacja, znaki, symbole, semiologia
    pop culture, socialization, signs, symbols, semiology
    Opis:
    Argument. The thesis in this article is the assertion that the tools of communication and semantic content of pop culture play a very important role in socialization processes: by popular signs and symbols culture can teach the laws of social order and the ways of functioning in it. Discussed concepts. I am referring to John Fiske's reflections on how to understand pop culture as a multidimensional plane of imaging and modeling of social life, as well as a source of pleasure for the public. In this article I also mention R. Barthes and Umberto Eco. They perceive and describe processes of cognition of reality by signs, symbols and myths, showing them as dominant aspects in the creation of ideologies and discourses in the consciousness of the audience. Results and conclusions. The priority of my reflections is to draw attention to the specific visual and linguistic tools of semiology and revisit their potential beyond the interpretation and interpretation of the content layer. Reflections on the basic relationships of interpretation tools, signs and socialization, can show this methodological concept in the new light. In the text, I show how the consideration of pop culture in semiology can help to understand the processes of internalisation, fixation, and reproduction of symbolic patterns. The result of my reflections is to confirm the relevance and necessity of using the semiology language in a broader perspective of the sociological considerations of socialization and social learning processes. Originality / cognitive value of the approach. The cognitive value of my approach is based primarily on the combination of the concept of socialization with semiology – methodologically awkward, hermetic, based on interpretative processes and apparently focused only on content. This article exposes and confirms the role that pop culture plays in the process of learning and building social identity. In addition, it proposes to search for the socialization tools in popular culture and to use the semiology language to describe the reality in social consciousness constructed by reception of pop culture in the various stages of socialization.
    Teza. Tezą w niniejszym artykule jest twierdzenie, iż narzędzia komunikacji i treści znaczeniowe popkultury odgrywają bardzo istotną rolę w procesach socjalizacji: poprzez znaki i symbole kultura popularna uczy praw ładu społecznego i sposobów funkcjonowania w nim. Omówione koncepcje. Powołuję się na refleksje Johna Fiske dotyczące sposobu rozumienia popkultury jako wielowymiarowej płaszczyzny obrazowania i tworzenia wzorów życia społecznego, a także źródło przyjemności dla odbiorców. W artykule wspominam także o Rolandzie Barthesie oraz Umberto Eco jako tych, którzy dostrzegają i opisują procesy poznawania rzeczywistości przez znaki, symbole oraz mity, ukazując je jako dominujące w kreowaniu ideologii i dyskursów w świadomości społecznej odbiorców. Wyniki i wnioski. Priorytetem moich rozważań jest przede wszystkim zwrócenie uwagi na specyficzne, skoncentrowane na sferze wizualnej i językowej narzędzia semiologii i ponowne spojrzenie na ich potencjał, który kryje się poza odczytaniem i interpretacją warstwy treściowej. Refleksje na temat związków podstawowych semiologicznych narzędzi poszukiwania i interpretacji, czyli znaków i symboli, z treściami socjalizacji przedstawiają tę metodologiczną koncepcję w nowym świetle. W tekście ukazuję, w jaki sposób rozważanie popkultury w ujęciu semiologii może przysłużyć się zrozumieniu procesów internalizacji, utrwalania i reprodukcji wzorców symbolicznych. Wynikiem moich rozważań ma być potwierdzenie istotności i konieczności wykorzystywania języka semiologii w szerszej perspektywie rozważań socjologicznych dotyczących socjalizacji i procesów uczenia się funkcjonowania w społeczeństwie. Oryginalność/wartość poznawcza podejścia. Wartość poznawcza ukazanego przeze mnie podejścia opiera się przede wszystkim na połączeniu koncepcji socjalizacji z metodologicznie niezręczną, obudowaną hermetycznym językiem interpretacji i opartą na procesach interpretacyjnych semiologią, pozornie skupioną tylko na treści. Artykuł eksponuje i potwierdza rolę, jaką pełni popkultura w procesie uczenia się i budowania tożsamości. Ponadto proponuje, aby poszukiwać w symbolice kultury popularnej treści socjalizacyjnych oraz aby używać języka semiologii do opisu rzeczywistości konstruowanej w świadomości społecznej odbiorów popkultury w poszczególnych etapach socjalizacji.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2017, 7; 315-324
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Porządek i wolność liturgii w popkulturze
    Order and freedom of liturgy in pop culture
    Autorzy:
    Sałatka, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/516499.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydział Teologiczny
    Tematy:
    liturgia
    popkultura
    wolność
    porządek
    inkulturacja
    liturgy
    pop culture
    freedom
    order
    inculturation
    Opis:
    Liturgia to żywy organizm, w którym Bóg wychodzi do człowieka i zaprasza go do zaangażowanego w zbawczy dialogu. Tajemnica wolności Boga i wolności człowieka spotykają się w niej i osadzone na porządku i prawie tworzą wyjątkową przestrzeń, w której uczestniczący człowiek jest w wstanie wyrazić siebie w pełni i zrealizować drogę zbawienie. Przez to spotkanie tworzy się kultura wyrazu nowego człowieka, który doświadczając Boga opisuje świat, siebie i inne osoby w Bożym kluczu. Człowiek nie tylko tworzy ale i jest również tworzony w przestrzeni swojego życia religijnego, społecznego i domowego, czyli prze kulturę. Ale kiedy ten człowiek zaczyna odrzucać Boga i zaczyna tworzyć wszystko po swojemu, to wówczas ten zbawczy, liturgiczny dialog jest utrudniony a czasem nawet niemożliwy. Twórczość w takich wypadkach często już nie ma w sobie znamienia boskości ale totalne zabarwienie antropocentryczne. Trudno wówczas szukać w niej przestrzeni liturgicznej, a czasami nawet można wyczuć jakąś wrogą, agresywnie kontestującą aurę. Wydaje się, że dziś przychodzi nam żyć w rozwiniętym świecie, który już nie żyje kulturą, ale popkulturą o intensywnym antropocentrycznym kształcie. W tekście artykułu możemy odnaleźć refleksję dotyczącą relacji liturgii, jej porządku i wolności do popkultury, w której przychodzi nam żyć. Jest to też próba odpowiedzi na pytanie, bez uzurpowania sobie praw do ostatecznych wyjaśnień i rozwiązań, jaką postawę powinien podjąć Kościół w relacji do tej mało transcendentnej przestrzeni twórczości człowieka jaką jest popkultura.
    Liturgy is a living thing, in which God reaches people, and invites them to engage in a dialogue aimed at salvation. During the liturgy, the mystery of human and God’s freedom meet, and are based on law and order. Furthermore, they constitute an exceptional space, in which people are able to wholly express themselves and follow the way leading to salvation. This uncanny meeting initiates the creation of man’s cultural expressions. In fact, people who experience God describe themselves, the world around them and others through the prism of „God’s key”, and therefore they discern values and qualities praised by God. Moreover, not only do people create, but they are also created by culture in their religious, social, and family lives. Nevertheless, when someone starts to reject God and begins to devise everything by himself, the liturgical dialogue aimed at salvation becomes aggravated or even impossible. In that case, the act of creating is not influenced by God’s will, but becomes a purely anthropocentric act, which means that a person regards himself as if he was in the centre of the universe. Thereby, in such an act of creating, it is hardly possible to find an exceptional liturgical space in which God meets with a human. What is more, a hostile aura can be sensed, and it seems to call into question the almightiness of God. Hence, by looking at today’s developed world, it can be said that rather than being dominated by culture, it is controlled by pop culture, which is an expression of the contemporary people’s belief in their anthropocentricity. This article is a reflection concerning the relationship between pop culture and the liturgy, including its order and freedom. Without providing the readers with a definite answer, it also constitutes an attempt to cogitate on what the attitude of the church towards pop culture should be, considering the fact that it permeates the lives of contemporary people.
    Źródło:
    Studia Paradyskie; 2015, 25; 181-200
    0860-8539
    Pojawia się w:
    Studia Paradyskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Barbarzyńcy w teatrze. Strategie artystyczne Moniki Pęcikiewicz, Moniki Strzępki i Wiktora Rubina
    Barbarians in the Theatre. Comments on the Margins of Monika Pęcikiewicz's, Monika Strzępka's and Wiktor Rubin's Creativity
    Autorzy:
    Głowacka, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511385.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    contemporary theatre in Poland anti-aesthetics
    post-dramatic theatre
    pop culture
    Opis:
    The article concerns contemporary Polish theatre, and particularly the creativity of young directors who are in their thirties: Monika Pęcikiewicz, Monika Strzępka and Wiktor Rubin who give up the traditional theatre and mingle with mass and popular culture. The article also focuses on the problem of reception, because theatrical performances, distancing themselves from the traditional ones, still cause emotional reactions of conservative specta-tors who often feel shocked and offended by such theatre. Such performances ignore the hegemony of dramatical text – they deconstruct cause and effect order of narration, con-front text with contemporary context, they are incoherent; they use new media to contact with a spectator by acting that is based on quoting a character and constant balancing be-tween theatrical performance and private life.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 75-93
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teologia dziecięca jako kulturowa forma teologii
    Children Theology as a Cultural Form of Theology
    Autorzy:
    Kalbarczyk, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1018183.pdf
    Data publikacji:
    2015-09-07
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    child theology
    practical theology
    culture
    pop-culture
    teologia dziecięca
    teologia praktyczna
    kultura
    popkultura
    Opis:
    Kryzys religii we współczesnym społeczeństwie, kryzys tradycji chrześcijańskiej w rodzinie i życiu codziennym unaocznił nam nie tylko potrzebę wyrazistego świadectwa chrześcijańskiego we współczesnym świecie, lecz także wagę wychowania religijnego młodych pokoleń. Jego celem jest otworzyć dzieci - za pomocą historii, obrazów, pieśni i modlitw - na religijny wymiar naszego życia i uczynić je zdolnymi do mówienia i działania w tym obszarze, do stawiania pytań, percepcji, rozumienia, interpretacji, wchodzenia w siebie i wychodzenia ku innym.Owo dziecięce „mówienie religijne” i praktyka religijnego działania przyjmują zawsze określoną postać kulturową, dlatego też teologia dziecięca może być ujmowana jako kulturowa forma teologii. Ponieważ często odwołuje się ona do popkultury, wykorzystując jej ikony, kody, wytwory i przekładając prawdy wiary na jej język, można jej także nadać miano popteologii.
    The crisis of the Christian tradition in contemporary societies revealed, among other things, the importance of religious education of the young generation. Recently in this area a demand has occurred to treat children, during conversations with them about God, as fully fledged theologians doing so-called child theology. This term is interpreted in three ways: as children`s own theological reflection, as the act of doing childish theology by adults with children and as theology for children (a clarification of academic theology). Nevertheless child theology can be regarded as theology only in a broad sense, as a way of understanding and practicing the faith. Therefore it is practical theology, namely a programme of Christian education in which a child is considered an agent of religious and educational actions. Since doing this childish theology with doing religious actions always takes the specific cultural form, child theology can be recognised also as a cultural form of theology. And because it draws upon co-called pop-culture, it can be called pop-theology as well.
    Źródło:
    Teologia Praktyczna; 2015, 16; 131-140
    1642-6738
    Pojawia się w:
    Teologia Praktyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rodzima prasa muzyczna jako zwierciadło przemian socjokulturowych w Polsce po 1956 roku na przykładzie magazynu „Jazz”
    Polish musical press in the function of a mirror of socio-cultural changes in Poland after 1956, as exemplified by „Jazz” magazine
    Autorzy:
    Dorobek, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/466448.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Płockie
    Tematy:
    jazz
    rock
    bigbit
    pop-kultura
    cenzura
    dziennikarstwo
    profesjonalizm
    big beat
    pop-culture
    censorship
    journalism
    professionalism
    Opis:
    Proponowany tekst jest próbą zaprezentowania miesięcznika „Jazz” (później znanego jako „Magazyn Muzyczny Jazz” i jako Magazyn Muzyczny) jako swoistego sejsmogramu przemian w obszarze socjologii odbioru muzyki czy wręcz socjologii kultury (z konkretnymi odniesieniami politycznymi) w Polsce ostatnich około sześćdziesięciu lat. Jak importowany z Zachodu jazz i rock, tak i zajmująca się nimi prasa miała w naszym kraju najpierw posmak owocu trudnodostępnego, poniekąd zakazanego i w efekcie rozchwytywanego w nakładach zgoła nieproporcjonalnych do jej poziomu merytorycznego czy też kondycji finansowej. W czasach „kapitalistycznej” transformacji po 1989 roku oba te gatunki muzyczne, wraz ze swą dziennikarską nadbudową, dość boleśnie odczuły imperatywy i konsekwencje tak zwanego urynkowienia – choć wcześniej były postrzegane jako bez mała komercyjne. Te ewolucyjne zakręty i paradoksy zostaną pokazane na przykładzie kolejnych mutacji wspomnianego periodyku: z odwołaniami do innych czasopism branżowych, od „Non-Stopu” przez efemeryczny tygodnik „Wow!!!” po „JAZZ FORUM”.
    In the following text, we attempt to present Jazz, a Polish musical monthly (later known as Magazyn Muzyczny Jazz and Magazyn Muzyczny) as a historical record of changes in the realm of the sociology of music - or even broadly understood culture, with concrete political references - in Poland from 1956 onwards. Along with jazz and rock music, for quite some time considered troublesome imports from the „imperialist” West, in the communist Poland jazz and rock press also enjoyed the status of a suspect, to some extent forobidden commodity, whose commercial appeal was totally disproportionate to its journalistic/ critical credibility, or even financial condition. In the period of „capitalist” transformation after 1989, both aforementioned musical genres, along with their promotional media, became painfully exposed to the imperatives and consequences of „marketability”, even though earlier they had been generally considered as „commercial”. This proces, as well as its paradoxes, shall be exemplified by selected episodes from the convoluted history of the magazine in question, with references to other Polish musical periodicals, such as JAZZ FORUM or the ephemeral weekly named Wow!!!.
    Źródło:
    Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2017, 9; s. 363-374
    0860-5637
    Pojawia się w:
    Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O Gombrowiczowskim kiczu w kontekście teorii (po)nowoczesności
    Autorzy:
    Jaszewska, Dagmara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187218.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    kitsch
    aesthetization of culture
    gadget
    pop culture
    styling of
    life
    postmodernity
    modernity
    Witold Gombrowicz
    Opis:
    The article develops the researches started by Jerzy Jarzębski; it discusses the phenomenon of kitsch in the work of Witold Gombrowicz. The study is based on a content analysis of selected fragments of works by this author (especially the novel under the title “Ferdydurke”) and it refers to the selected concepts of modernity and postmodernity (W. Welsch, R. Rorty, J. Baudrillard). The writer himself is treated as an original philosopher of modernity (and later – postmodernity – thanks to this, he was ahead of his time). The work presents the thesis that we can assign to Gombrowicz – both the modernist sense of the category of kitsch and practices of its parody, as well as a peculiar tendency to kitsch and a tendency to play with kitsch. This tendency is analyzed in the article as an attitude corresponding with a postmodern condition, especially with its characteristic phenomenon called the aesthetization of culture, which was mentioned, among other things, by Wolfgang Welsch (culture of design, gadget and superficial styling). Philosophy of Gombrowicz in this sense corresponds with the postmodern rehabilitation of kitsch.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 32-51
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O poszukiwaniach ponowoczesnego sposobu wyrażania tradycji romantycznej
    On searching for a postmodern way to express the Romantic tradition
    Autorzy:
    Kurska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942812.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    tradycja romantyczna
    popkultura
    Radosław Rychcik
    „Dziady”
    tradition
    romantic
    pop culture
    “forefathers’ eve”
    Opis:
    Zajmują mnie powiązania kultury ponowoczesnej z tradycją romantyczną: twórcze sposoby jej wyrażania oraz takie, które wiążą się z procesem petryfikacji romantyzmu. Proponuję syntetyczne ujęcie, które pozwala pokazać charakter na-wiązań obecnych w ponowoczesnej sztuce: od pastiszy i intertekstualnych gier z romantycznymi tekstami po sprzeciw wobec romantycznych mitów kształtują-cych wyobrażenia o wspólnocie narodowej. Nadto przywołuję romantyczne tropy w geopoetyce tworzonej przez Kennetha White, propagującego powrót do natury i odwołującego się do twórczości Friedricha Hölderlina, Nowalisa, Walta Whitmana. Wskazuję na związki z romantyzmem w eseistyczno-historycznej literaturze podejmującej reinterpretację dziewiętnastowiecznej historii. Przede wszystkim jednak interesują mnie więzi romantyzmu z popkulturą, zwłaszcza dotyczące odnawiania języka narracji o historycznym doświadczeniu Polaków. Panoramę powiązań kultury współczesnej z tradycją romantyczną w ujęciu syn-tetycznym dopełniam interpretacją, pozwalającą wnikliwiej odsłonić wielopla-nowość odniesień do romantyzmu w ponowoczesnej sztuce. Pokazuję, w jaki sposób Radosław Rychcik przełożył „Dziady” Mickiewicza na język popkultury oraz jakie problemy wiążą się z tego typu interpretacją tekstu dawnego. Przed-stawiona sieć powiązań, przekonuje o potrzebie wypracowania otwartej i dynamicznej postawy wobec dzieł, w których odnaleźć można asocjacje między tradycją romantyczną a popkulturą.
    In my research I concentrate on postmodern culture and its ties with the Romantic tradition: creative ways of expressing it, as well as those that are associated with the process of petrification of Romanticism (hip-hop projects referring to the patriotic and national Romanticism). I proposea synthetic approach, which enables us to demonstrate the character of references present in postmodern art, from pastiche and intertextual games with Romantic lyrics in opposition to the romantic myths that shape the image of the national community (Dorota Masłowska “Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”; Sylwia Chutnik “Kieszonkowy atlas kobiet”, Ignacy Karpowicz, “Ości”). Moreover, I discuss Romantic themes in the geopoetics of Kenneth White, who promotes a return to nature and refers to the works of Friedrich Hölderlin, Novalis, and Walt Whitman. I point out associations with Romanticism in essays and historical literature reinterpreting the nineteenth-century history (György Spiró, “Messiahs”; Paweł Goźliński, “Jul”; Jacek Dehnel, “Matka Makryna”). Above all, I am interested in Romantic ties with pop culture, especially concerning the renewal of the language of the narrative of the historical experience of Poles (“Powstanie warszawskie” by Lao Che, “Noc żywych Żydów” by Igor Ostachowicz, “Miasto 44” by Jan Komasa). The synthetic overview of the links between contemporary culture and the Romantic tradition is accompanied with an interpretation that reveals the multifaceted references to Romanticism in postmodern art. I demonstrate how Radosław Rychcik translated Mickiewicz’s “Forefathers’ Eve” into the language of pop culture, and what problems are associated with this type of interpretation of an old text. The network of connections indicates the need to develop an open and dynamic attitude towards works in which one can find associations between the Romantic tradition and pop culture.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2015, 04
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wojenna rozsypanka
    War puzzle
    Autorzy:
    Wantuch, Wiesława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1110615.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    school and pop culture vision of war
    comparative analysis
    collage of fragments
    Opis:
    The article shows an example of classroom work in junior high school with Milosz’s and Szymborska’s poems about war. The comparative analysis and different interpretations of its extensions in the work with poetic texts is dealt here in the presence of military themes in popular culture. "Reading through a magnifying glass" can induce a young receiver to a more vigilant behavior in relation to the images of war offered also by Polish cinema.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2015, 1; 80-90
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hip-Hop and Trivialisation of Martin Luther King Jr. in Didier Awadi’s “Dans mon rêve”
    Hip-Hop i trywializacja Martina Luthera Kinga Jr. w „Dans mon rêve” Didiera Awadiego
    Autorzy:
    Loukson, Ives S
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1828325.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-11
    Wydawca:
    Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    MLK
    pop culture
    hip-hop
    spectacle
    Africa
    popkultura
    hip-hop spektakl Afryka
    Opis:
    As far as hip-hop is concerned, it is a truism that Didier Awadi counts as one of its influential leading figures. The famous musician from Senegal takes advantage of hip-hop as a medium and participates in disseminating its values across the world. Awadi’s creativity aims at conscientising Black people whose misery, according to him, is due to an internalised negativity about themselves. The artist pursues this objective in “Dans mon rêve” by staging MLK as a historic benchmark and source of inspiration to Africans. My paper attempts to highlight why the use of hip-hop as a medium of pop culture does not effectively serve that creditable objective. I also review the provocative trope of African pop-artist as a modern griot, raised a decade ago by the United States-based scholars. Theoretically, Stuart Hall’s conception of culture and Guy Debord’s theoretical complexity in his attempt to dismantle the monopoly of the spectacle inform the study.
    W kontekście hip-hopu, truizmem jest stwierdzenie, że Didier Awadi jest jedną z jego wpływowych postaci. Słynny muzyk z Senegalu wykorzystuje hip-hop jako medium do upowszechnia jego wartości na świecie. Twórczość Awadiego ma na celu uświadomienie Afrykanom, że ich nieszczęście, według niego, wynika ze zinternalizowanej negatywności na swój temat. W „Dans mon rêve” uświadamia o tym, przedstawiając Martina Luthera Kinga jako historyczny punkt odniesienia i źródło inspiracji. W artykule autor stara się podkreślić, dlaczego użycie hip-hopu jako medium popkultury nie służy skutecznie temu godnemu pochwały celowi. Omówiony zostaje również prowokacyjny trop afrykańskiego pop-artysty jako współczesnego griota, zidentyfikowany dziesięć lat temu przez amerykańskich badaczy. Koncepcja kultury Stuarta Halla i teoria Guya Deborda stanowią podstawę niniejszych badań.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 151-166
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zasada tranzytywności w edukacji humanistycznej. Popkultura i kanon
    Autorzy:
    Regiewicz, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031193.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    canon
    pop culture
    education
    humanities
    transitivity
    kanon
    popkultura
    edukacja
    kształcenie humanistyczne
    tranzytywność
    Opis:
    W toczącym się w Polsce od niemal trzydziestu lat dyskursie na temat relacji kanonu i popkultury dominuje przekonanie o całkowitej rozbieżności tych przestrzeni doświadczenia w komunikacji kulturowej. Niechęć obrońców kanonu jako bastionu tradycji i wartości wobec kultury popularnej przekłada się także na płaszczyznę edukacji, która stoi w obliczu kryzysu sensowności podejmowanych działań. Wiąże się to zarówno z odbiorcami, jak i samymi nauczycielami, którzy coraz częściej wykazują się większą znajomością zjawisk z zakresu popkultury niż tzw. kanonu kulturowego. Impas, jaki obecnie przeżywa szkoła, wymaga reakcji, a ta wydaje się jest możliwa poprzez zwrócenie uwagi na podmiot kształcenia i zwrot ku temu co „tu i teraz”. Dla wyjaśnienia możliwości przełamania sytuacji „zimnej wojny” pomiędzy kanonem a popkulturą w artykule pozostaje przywołana zasada tranzytywna jako metoda budowania dialogu pomiędzy obiema stronami sporu.
    In Poland, a discourse on the relationship between the canon and pop culture has been going on for almost thirty years. It is dominated by the belief that these methods of cultural communication are completely divergent. The canon is understood as a bastion of tradition and values and as such is in contradiction with popular culture. This conflict has educational consequences. Creates a resonance in the relationships and teachers,who more and more often show greater knowledge of pop culture phenomena than the so-called cultural canon. The impasse that the school is currently experiencing requires a reaction, and this seems to be possible by drawing attention to the subject of education and turning to the "here and now". In order to explain the possibility of breaking the “cold war” situation between the canon and pop culture, the article cites the transitive principle as a method of building a dialogue between both sides of the dispute.
    Źródło:
    Podstawy Edukacji; 2020, 13; 13-25
    2081-2264
    Pojawia się w:
    Podstawy Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Made in Sachsenhausen. Rekontekstualizacja i reapropriacja odwróconego różowego trójkąta wśród grup gejowsko-lesbijskich w Ameryce Północnej jako przykład kradzieży symbolicznej
    Made in Sachsenhausen. Recontextualization and reappropriation of the pink triangle symbol among gay and lesbian groups in North America as an example of the symbolic theft
    Autorzy:
    Kajda, Kornelia
    Michalik, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459066.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
    Tematy:
    różowy trójkąt
    symbolika
    holocaust
    piętno
    popkultura
    pink triangle
    symbolism
    stigma
    pop culture
    Opis:
    Procesy rekontekstualizacji oraz reapropriacji w kontekście dyskursów dotyczących mniejszości seksualnych uznawane są za podstawowe zabiegi umożliwiające znoszenie narzucanych na tą grupę stygmatów. W odnie¬sieniu do wspomnianych procesów, niniejsza praca podejmuje problematykę zmiany konotacji oraz znaczenia silnie uwarunkowanego historycznie symbolu różowego trójkąta. Autorzy poprzez prześledzenie różnych kon¬tekstów, w których współcześnie występuje wspomniany symbol – komemoracyjnych, emancy-pacyjnych oraz związanych z kulturą pop – podejmują refleksję nad konsekwencjami związanymi z dążeniami do odłą¬czenia różowego trójkąta od symboliki holocaustowej. Poprzez zastosowanie metafory kradzieży dodatkowo podjęta zostaje próba zwrócenia uwagi na fakt, że ograniczenia dotyczące prawa własności dotyczą nie tylko przed¬miotów materialnych, ale również wartości symbolicznych. Praca w oparciu o kon¬cepcję performa¬tywności aktów mowy J. Butler, reapriopriacji w ujęciu A. Crooma oraz Goffmanowskie rozumienie piętna zawiera ana¬lizę sposobów wykorzystywania symbolu różowego trójkąta w ramach współczesnych dyskursów tworzonych w USA. Główne pytanie stawiane przez autorów dotyczy kwestii własności. Do kogo zatem współ¬cześnie należy różowy trójkąt – do byłych więźniów, dla których jest on piętnem, do środowisk LGBT noszących go z dumą, czy może do użytkowników współczesnej kultury, używających go jako dodatek do różnego rodzaju gadżetów?
    The processes of recontextualization and reappropriation are said to be the basic ways to neutralize the stigma that is imposed on the sexual minority groups. In light to such processes this article looks at the issue of changing connotations and meanings of the historically strongly conditioned symbol of the pink triangle. By the investigation of different contexts in which the symbol occurs today – commemorative, emancipatory, and connected with pop-culture – the authors undertake the reflection on the consequences related to the attempts to dis¬connect the pink triangle from the Holocaust symbolism. Additionally, through the usage of the theft metaphor, the authors pay attention to the fact that the limitations of property rights apply not only to material items, but also to symbolic values. On the basis the J. Butler’s performativity concept, A. Croom’s understanding of reappropriation and E. Goffman’s concept of social stigma, the paper analyzes the ways the pink triangle symbol is used in the framework of contemporary discourses created in the USA. The main question concerns the issue of property. To whom does the pink triangle belong? To the ex-prisoners for whom it is stigmatizing, or to LGBT groups, who wear it with pride, or maybe to the users of contemporary culture, who use it as a supplement to different kinds of gadgets?
    Źródło:
    InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer; 2016, 11b; 170 - 183
    1689-6637
    Pojawia się w:
    InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Shoah in Contemporary Polish Fiction (after 1989)
    Autorzy:
    Żurek, Sławomir Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409119.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Associazione Italiana Polonisti (AIP)
    Tematy:
    Shoah
    Contemporary Polish prose
    Transgression
    Metonymy
    Pop-culture
    History
    Memory
    Post-memory
    Opis:
    This article takes a look at contemporary Polish prose dealing with theme of the Shoah. “Contemporary”, in this case, means fiction published in the 1990s and after the year 2000, thus already in the twenty-first century. It therefore comprises the last twenty-five years. The fundamental categories used here in the analyses of texts, are the memory and post-memory of the Shoah. The authors who have published works over the last twenty five years have either been witnesses of these events (i.e. Children of the Holocaust), or – more often – representatives of the second or third generation after the Shoah. In this article, contemporary Polish fiction will be exemplified by the prose of Marek Bieńczyk, Piotr Szewc, Igor Ostachowicz, Mariusz Sieniewicz and Piotr Paziński. Analysis contains four categories which structure both the world represented and the form of the prose: transgression, pop-culture, history and metonymy.
    Źródło:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2016, 7; 187-195
    2384-9266
    Pojawia się w:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On the phenomenon of scientific work of Zbyszko Melosik
    Autorzy:
    Śliwerski, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/938798.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Paedagogy
    pop culture
    post-modernity
    pathologies
    university
    higher education
    scientific school
    fundamentalism
    multiculturality
    Opis:
    The subject of analyses are issues of research undertaken in scientific publications by Zbyszko Melosik from the Adam Mickiewicz University in Poznań, the content of which is of key significance to reforms in paedagogical sciences after the year 1989 in Poland, as well as to the understanding of international and domestic value of the cooperation of this scientist with academic circles. It is also an example of the establishment and evolution of the Poznań research school in culture, comparative and general paedagogy. They indicate a clear union between the conditions of socioculturaland education studies in light of the assumptions of post-modernism and critical paedagogy and the richness of sources by this author, connecting Polish paedagogical thought with the world discourse on socialisation and broadly understood education.
    Źródło:
    Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2019, 26; 405-441
    2300-391X
    Pojawia się w:
    Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O „duchowości następczej” i kiczosferach emocjonalnych w dwóch ujęciach literackich (Irzykowski – Dehnel)
    Autorzy:
    Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187226.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    sensibility in the era of pop culture
    authenticity
    exaltation
    consumer culture
    imaginative templates
    existential kitsch
    Opis:
    This article examines a phenomenon associated with a certain – and today increasingly common – attitude in life that can most simply be described as the marriage of inauthenticity with imitationism. The author focuses her attention on feelings of love (as particularly ‘severe’, and at the same time probably the most mythologised), or rather on their literary depiction, which allows an accurate diagnosis to be made of the sensibility typical of a consumer society obsessed with money, subject to the dictates of mass media and under pressure from the ideals and ideas of pop culture. A diagnosis of this kind comes in the form of Jacek Dehnel’s short story Miłość korepetytora [Love of the Tutor], which together with three other stories comprises the volume Balzakiana (2008). The young Polish writer, attempting to determine the condition of Polish society after the political transformation in 1989, makes conscious reference to the distant tradition of realistic prose from the legacy of Honoré de Balzac. As for a review of the sphere of individual feelings and emotions falsified by various stereotypes and abstract ideas, one can look to a tradition closer to Dehnel: namely the only novel of Karol Irzykowski – Pałuba [The Hag] (1903). The article shows some commonalities between the Young Poland concept of ‘successive-world phenomena’ and the contemporary vision of determining the emotional sphere through pop culture templates on the experience of romantic elation. References to the diagnoses of Abraham Moles, Milan Kundera and Hermann Broch allow, additionally in the cited contexts, the issues of ‘exaltation as a replacement of spirituality’ and kitsch as ‘our daily aesthetic and morality’ to be highlighted.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 52-70
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Womanhood—contemporary paradoxes of equality and exclusion
    Autorzy:
    Judzińska, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/437993.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    feminism
    exclusion
    women’s careers
    women’s emotional life
    womanhood in pop-culture
    Opis:
    The article analyses currently emerging patterns of womanhood in the socio-cultural context. The author, using the feminist discourse, attempts to answer the following questions: What positive changes (based on the idea of gender equality) had taken place in terms of how the pattern of womanhood is culturally constructed? Are there still such areas in the contemporary model of woman’s life, where we observe certain forms of discrimination, based on a stereotypical attitude (in both: biological and cultural sense) towards gender issues? The author, by adopting the gender perspective, analyses fundamental areas in women’s lives: professional career and private life, to verify the level of their social (re)construction. Her reflection is also enriched with ponderings about the place of womanhood in popular culture. Through references to numerous research findings taken from the professional literature (mostly Polish), she tries to demonstrate that there are two opposing forces that influence womanhood: the first one bases on the mechanism of stereotyping and gender discrimination (determined by the essentialistic perspective) and the second one promotes equality discourse (determined by the perspective of social constructivism). In conclusion, the author makes the assumption, that contemporary patterns of womanhood balance on the line between two worlds, in which deeply rooted tradition (conditioned by the biological determinism) coexists with modern egalitarianism. The specific discrepancy between outer and inner (self)perception of the social and professional roles women play causes many dilemmas and forces them to make difficult decisions in life.
    Źródło:
    Journal of Gender and Power; 2014, 2; 137-151
    2391-8187
    Pojawia się w:
    Journal of Gender and Power
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kultura udomowiona a nowe technologie
    Indoor Culture and New Technology
    Autorzy:
    Jędrzejewski, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1831278.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    media
    nowe technologie
    kultura popularna
    rozrywka
    pandemia
    new technology
    pop-culture
    entertainment
    pandemic
    Opis:
    Chociaż obostrzenia związane z pandemią COVID-19 znacznie ograniczyły lub zupełnie wyeliminowały przejawy życia kulturalnego w fizycznej przestrzeni publicznej, to ludzka pomysłowość i konieczność sprawiły, że wiele imprez i wydarzeń kulturalnych zostało przeniesionych do środowiska online. Bezpłatne transmisje online z koncertów, np. Berlińskich Filharmoników, czy przedstawień operowych z nowojorskiej Metropolitan, a także spektakli teatralnych i koncertów muzycznych zyskały na atrakcyjności na całym świecie. Firmy zajmujące się produkcją filmową zaczęły udostępniać filmy w sieci. Zwiększyła się oferta wideo czy VOD (Netflix, YouTube, Twitch, Showmax, Paramount Play) (Górna, 2020). Ponieważ, przynajmniej w pierwszej fazie pandemii, zostały zamknięte kina, w serwisach VOD można było obejrzeć filmy premierowe, które ledwo co pojawiły się na ekranach lub nie zdążyły tam dotrzeć, np. w Wlkiej Brytanii – Emmę A. de Wilde, a w Polsce – Salę samobójców. Hejter J. Komasy. Wirtualne wycieczki zaoferowały znane muzea, np. paryski Luwr, i obiekty międzynarodowego dziedzictwa kulturowego, np. rzymskie Coloseum. Od czasu wybuchu epidemii nastąpił również gwałtowny wzrost ruchu w grach online. Wreszcie, po całkowitym wstrzymaniu, wróciły zawody sportowe, np. mecze piłkarskie, tyle że bez udziału kibiców, choć na wzór stand-upów, z odtwarzanymi nagraniami stadionowych reakcji kibiców. W ten sposób to, co nazywamy rozrywką czy kulturą popularną zostało udomowione i odbywa się za pośrednictwem mediów. W artykule dokonuję przeglądu możliwości, jakie stwarzają nowe technologie wykorzystywane w warunkach domowych w związku z nowymi okolicznościami wymuszonymi pandemią COVID-19.
    Although the restrictions associated with the COVID-19 pandemic significantly reduced or completely eliminated the manifestations of artistic life, human ingenuity and simply necessity made it possible to transfer many offline cultural events and events to the online environment. Free online broadcasts from concerts such as the Berlin Philharmonic, opera performances from the New York Metropolitan, as well as theater and music concerts have gained in popularity worldwide. Film production companies have begun to make films available online. The offer of video or VOD (Netflix, YouTube, Twitch, Showmax, Paramount Play) has increased (Upper, 2020). Because, at least in the first phase of the pandemic, the revenue from the cinemas fell, VOD services could watch hits, e.g. in the United States — Emma, and in Poland — Hejter. Virtual tours were offered by well-known museums, such as the Louvre in Paris and international cultural heritage sites, including the Roman Colosseum. Since the outbreak of the epidemic there has also been a rapid increase in online gaming traffic. Finally, after the total suspension, sports competitions, e.g. football matches, came back, but without the participation of the fans, albeit like stand-ups with played recordings of the stadium’s fans’ reactions. In this way, what we call entertainment or popular culture has been domesticated and is done through the media. In this article I review the possibilities that new technologies now offer for domesticated culture in new circumstances forced by a pandemic COVID-19.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Społecznych; 2021, 49, 1; 51-72
    0137-4176
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mona Lisa – ikona sztuki – ikona (pop)kultury. Problem dzieła sztuki wobec „zjawiska pełności” José Ortegi y Gasseta
    Mona Lisa – Arts Icon – (Pop) Culture Icon. The Problem of an Artwork Against “the Phenomenon of Fullness” by José Ortega y Gasset
    Autorzy:
    Lewicka, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2150773.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Gioconda
    José Ortega y Gasset
    Leonardo da Vinci
    pop culture
    sociology of art
    Opis:
    The author adopts the theoretical ideas of a Spanish social philosopher José Ortega y Gasset to analyse the contemporary processes that occur between the artistic culture and the massified everyday life. Referring to the category of “the phenomenon of the fullness”, outlined in a book The Revolt of the Masses, she describes a variety of social reactions to one of the most famous works of art – the portrait of the Gioconda by Leonardo da Vinci. The events of the last hundred years (from a theft in 1911, to two foreign travels, to the appearance in Dan Brown’s bestseller The Da Vinci Code) have made the artwork not only an icon of the artistic world, but, above all, a star of the mass culture. The museum space where Giaconda is displayed is regularly filled with crowds. For many, a selfie in front of the painting is a must-have souvenir from a trip to Paris. At the same time, the Gioconda is a heroine of Internet memes and decorative imprints on mugs, T-shirts, or bags. The author uses a selection of mostly classical theoretical concepts to support her thesis that “the Gioconda phenomenon” is an exemplification of José Ortega y Gasset’s vision of the revolting masses.
    Źródło:
    Pogranicze. Studia Społeczne; 2018, 34; 19-44
    1230-2392
    Pojawia się w:
    Pogranicze. Studia Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Popkultura jako forma interakcji na przykładzie Wrocławskiego Fanklubu Gwiezdnych Wojen
    Pop culture as a form of interaction using the example of Wroclaw Star Wars Fan Club
    Autorzy:
    Kaszkowiak, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/459850.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    fan, fani, fandom, popkultura, kultura popularna, kultura masowa, interakcja
    fan, fans, fandom, pop culture, popular culture, mass culture, interaction
    Opis:
    The text, which is a shortened version of a master thesis, concerns the issue of how pop culture can lead to the formation and maintenance of social groups. The article opens with a brief description of the main terms used in the text - fan, Star Wars (Star Wars) and pop culture understood as an interaction. They are then set out prior to testing hypotheses, which are confronted with the statements of the respondents. The text ends with the statement that the study of the fans gives a better understanding of modern man, whose identity is formed partly under the influence of pop culture that surrounds it on all sides.
    Tekst, będący skróconą wersją pracy magisterskiej, dotyczy problematyki w jaki sposób popkultura może prowadzić do powstawania i podtrzymywania grup społecznych. Artykuł otwiera krótki opis podstawowych pojęć stosowanych w tekście - fan, Gwiezdne Wojny (Star Wars) oraz popkultura rozumiana jako interakcja. Następnie zostają wymienione stworzone przed badaniem hipotezy, które są konfrontowane z wypowiedziami respondentów. Tekst kończy stwierdzenie, że studia nad fanami pozwalają lepiej zrozumieć współczesnego człowieka, którego tożsamość formuje się częściowo pod wpływem otaczającej go zewsząd popkultury.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 186-196
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pop-nostalgie, przekaz religijny a tożsamość nastolatka w świetle współczesnej prozy niemieckiej
    Pop nostalgia, religious transfer and teenager identity as reflected in contemporary German prose
    Autorzy:
    Chylewska-Tölle, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1375450.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    autobiographical novel
    religion
    pop culture
    identity
    Catholic boarding school
    powieść autobiograficzna
    religia
    pop-kultura
    tożsamość
    katolicki internat
    Opis:
    Celem niniejszego artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie o związki między popkulturą a wychowaniem religijnym w katolickim internacie w świetle współczesnej prozy niemieckiej nacechowanej autobiograficznie. W centrum rozważań znajdują się uchwycone w niej zmiany w podejściu do edukacji odwołującej się do wartości chrześcijańskich i realizowanej obok lub też za pomocą przekazu popkulturowego. Główne pytanie dotyczy kwestii, w jaki sposób przebiega proces konstruowania tożsamości na styku religia–popkultura, jakie czynniki na niego oddziałują, a jakie ograniczają bądź też blokują.
    The objective of this article is to look at the relation between pop culture and religious instruction in Catholic boarding schools as reflected in contemporary German autobiographical prose. The focus is set on the delineation of the impact on an education approach based on Christian values yet influenced by – and sometimes taking advantage of – pop culture. The main question is about the way of identity construction on the edge between religion and pop culture, i.e. about the influencing, limiting or even blockading factors.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2014, 3, 2; 57-70
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recenzja książki Oblicza antybohatera pod redakcją Michała Januszkiewicza oraz Alicji Müller, Instytut Literatury, Kraków 2021
    Review of the monograph Oblicza antybohatera [Faces of the antihero] edited by Michał Januszkiewicz & Alicja Müller, Instytut Literatury, Kraków 2021
    Autorzy:
    Brzostowicz, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38426258.pdf
    Data publikacji:
    2023-09-11
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    antybohater
    filozofia
    kultura
    literaturoznawstwo
    popkultura
    perspektywa kobieca
    antihero
    philosophy
    culture
    literary studies
    pop culture
    female perspective
    Opis:
    Książka „Oblicza antybohatera” przedstawia inną wizję antybohaterów niż ta powszechnie przyjęta. Celem autorów monografii jest zerwanie z postrzeganiem antybohatera jako złej i zdeprawowanej osoby. Jest to raczej złożona, skomplikowana istota. Szczególnie godnym uwagi jest temat porównania antybohatera do zwykłego człowieka pozbawionego heroizmu.
    The book “Faces of the Antihero” presents a different vision of antiheroes than is commonly accepted. The aim of the authors of the monograph is to break with the perception of the antihero as a bad and depraved person. Rather, it is a complex, complicated entity. Particularly noteworthy is the theme of comparing an antihero to an ordinary man stripped of heroism.
    Źródło:
    Kultura i Wychowanie; 2023, 23, 1; 133-135
    2544-9427
    2083-2923
    Pojawia się w:
    Kultura i Wychowanie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Koncertowe sacrum i profanum – teatralizacja przestrzeni scenicznej na przykładzie zespołu Rammstein
    Concert sacrum and profanum – about staging the stage space, illustrated by the example of Rammstein
    Autorzy:
    Kubiak, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521194.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Rammstein
    przestrzeń sceniczna
    muzyka popularna
    teatralizacja
    popkultura
    stage space
    popular music
    staging
    pop culture
    Opis:
    W artykule zwrócono uwagę na problem teatralizacji przestrzeni podczas występów scenicznych grupy Rammstein. Twórczość sceniczna zespołu wykorzystuje środki wyrazu artystycznego, jakie można znaleźć podczas przedstawień teatralnych. Począwszy od oświetlenia, poprzez kostiumy, dekoracje, aż do detali, grupa wykazuje dbałość o szczegóły swoich występów. Niejednokrotnie muzycy sięgają do klipów wideo, przenosząc ich elementy do przestrzeni scenicznej. Niecodzienny, świąteczny charakter wydarzenia, jakim jest koncert zespołu Rammstein, stwarza swoiste przestrzenie, które można określić jako sacrum. W artykule dokonano analizy spektakli muzycznych w świetle teorii Johana Huizingi, Beaty Hoffmann, Wojciecha Siwaka oraz Theodora Adorna i Maxa Horkheimera.
    The article focuses on the issue of turning stage space into theatre-like environment, which takes place during stage performances of the German band, Rammstein. The band’s stage performance uses techniques of artistic expression that can be found in theatre performances. Ranging from lighting, through costumes and decorations, to details, the band pays a lot of attention to the details involved in their stage performance. The members of the band also repeatedly use video clips, transferring their parts onto stage space. The unusual, festive character of Rammstein’s concerts creates particular spaces that can be called sacrum. In the article, an analysis of music performances is carried out, according to the theories of Johan Huizinga, Beata Hoffmann, Wojciech Siwak, as well as Theodor Adorno and Max Horkheimer.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 57-69
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kultura popularna jako przestrzeń edukacyjna
    Autorzy:
    Łacina-Łanowski, Artur
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031197.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Pop culture
    communicational society
    education
    media communication
    komunikacja medialna
    kultura popularna
    edukacja
    społeczeństwo komunikacyjne
    Opis:
    Istotną kwestią dla współczesnego humanisty pozostaje zagadnienie dotyczące kondycji kultury w epoce (po)nowoczesności. Dominującą obecnie kulturę popularną, którą cechuje nadmierna elastyczność czy dynamizm autor interpretuje w opozycji do kultury wysokiej. W (po)nowoczesnym społeczeństwie to standardy kultury popularnej determinują charakter przestrzeni edukacyjnej. Młodzi ludzie w popkulturze zdają się szukać przede wszystkim przyjemności, która w sposób bezpośredni i pośredni wpływa na poziom edukacji. Następstwem tego zjawiska jest sukcesywny spadek poziomu wykształcenia (edukacji), co w efekcie prowadzi do pauperyzacji idei uniwersytetu. W kulturze i edukacji komunikowanie odgrywa bardzo ważną rolę. Jednak najbardziej niepokojące jest to, iż tradycyjne komunikowanie wykorzystujące klasyczne medium - słowo mówione nie ma zbyt wielkiego wpływu w procesy: kształcenia i wychowania. Obecnie najważniejszy jest przekaz medialny. Istnieje ryzyko, że rolę edukatora zajmie komputer.      
    The important issue for a contemporary humanist has been the condition of culture in the post-modernity age. The author puts the currently dominant pop culture, that is too flexible and dynamic, on the opposite site to the high culture. In the postmodernity the pop culture standards determine the character of education space. Young people are looking mostly for enjoyment in the pop culture, what influences directly and indirectly the level of education. The result of this phenomenon is ongoing decrease of the level of schooling (education), what comes to the pauperization of the idea of an university. The communication is very important in the areas of culture and education. The most alarming is that the classical communication medium – vocal word, does not have enough influence to both very important processes: education and upbringing. Currently the most important is media coverage. There is a risk that the role of educator will be taken by computers.
    Źródło:
    Podstawy Edukacji; 2020, 13; 75-85
    2081-2264
    Pojawia się w:
    Podstawy Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od przeszłości do teraźniejszości. O kryminałach Pawła Jaszczuka
    From the past to the present. About Paweł Jaszczuk’s crime novels
    Autorzy:
    Chłosta-Zielonka, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2231107.pdf
    Data publikacji:
    2023-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    kryminał retro
    przeszłość
    popkultura
    bohater
    starość
    retro crime story
    past
    pop culture
    hero
    old age
    Opis:
    Celem artykułu jest przedstawienie twórczości Pawła Jaszczuka, który dzięki swoim dokonaniom stał się reprezentatywny, zarówno dla literatury kryminalnej, jak i dla środowiska Warmii i Mazur. Od wielu lat pisze powieści kryminalne, przyczyniając się do rozwoju odmian gatunku, a jednocześnie korzystając z tej formy, porusza ważne współcześnie tematy. W jego utworach widać także przebieg pewnego procesu: rozpoczynając od narracji historycznej, w której ważne miejsce pełniła przeszłość, coraz częściej zabiera głos w sprawie teraźniejszości i jej wyznaczników: dominacji polityki w życiu, rozprzestrzeniania się kultury masowej, rozpadu rodziny czy wszechobecnego ageizmu. Przedstawienie jego powieści kryminalnych ma wykazać, że w jego metodzie twórczej z jednej strony widoczna jest tendencja do eksponowania tematów związanych z przeszłością, a z drugiej strony mechanizm łączenia narracji historycznej z wątkami popkulturowymi.
    The aim of the article is to present the work of Paweł Jaszczuk, an author of crime novels associated with the Warmia and Mazury region. He was the laureate of the second edition of the Grand Caliber Award in 2005. The presentation of his crime novels is to show that in his creative method, on the one hand, there is a visible tendency to emphasize topics related to the past, and on the other hand, the mechanism of combining historical narrative with pop culture threads.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2023, 66, 1; 271-287
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od kapliczki do mody. Obraz Maryi w kulturze współczesnej
    Between Chapel and Fashion. Our Lady’s Image in Contemporary Culture
    Autorzy:
    Draguła, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1591980.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    contemporary culture
    Mary
    Marian devotion pop culture
    popular piety
    kultura współczesna
    Maryja
    pobożność maryjna
    popkultura
    pobożność ludowa
    Opis:
    W katolicyzmie Maryja odrywa szczególną rolę pośród świętych – jest matką Jezusa, Syna Bożego. Jej wyjątkowość odbija się także w kulturze, która wyrasta z chrześcijaństwa. W kulturze tej jest ona prototypem kobiecości i macierzyństwa, łącząc w sobie nie tylko kult Maryi, ale także pozostałości przedchrześcijańskiego kultu pramatki. W pobożności ludowej, a zwłaszcza w jej wiejskiej wersji, postać Maryi ujawnia się w dwojaki sposób: jako Maryi z Nazaretu, znanej z kart Ewangelii, oraz jako przychodzącej z nieba Matki Bożej. W obu przypadkach Maryja jest tą, która przebywa z ludźmi, dzieląc ich troski życiowe. Wraz z urbanizacją, ten kulturowy model został przeniesiony do miasta, jak to ukazują w swoich powieściach Sylwia Chutnik i Salcia Hałas. Współczesny obraz kulturowy Maryi często wykracza poza teologiczną ortodoksję, co widać na przykład w „ewangelizacyjnych” działaniach Ady Karczmarczyk, a także wykorzystania wizerunku Maryi w sztuce, kulturze popularnej oraz w modzie. Opisane w artykule przykłady pokazują, że osoba Maryi odgrywa wciąż bardzo ważną rolę we współczesnej kulturze, choć funkcjonuje w niej często w sposób niezgodny z jej ewangelicznym i teologicznym obrazem.
    In Catholicism, Our Lady’s role among the saints is special, as she is the mother of Jesus, Son of God. Her uniqueness is reflected also in the culture stemming from Christianity. Here she constitutes the prototype of womanhood, maternity and mother-figure combining the cult of Our Lady and the relics of the pre-Christian cult of mother goddess. In popular piety, and especially in its rural version, the figure of Our Lady appeares in two ways: as Mary of Nazareth, known from the pages of the Gospel, and as the coming from heaven Mother of God. In both cases she is the one who lives with people, sharing their life concerns. Along with urbanization, this cultural model was transferred to the city, as it is shown in the novels of Sylwia Chutnik and Salcia Hałas. The contemporary cultural image of Mary often goes beyond theological orthodoxy, as it can be seen in Ada Karczmarczyk’s “evangelization” attempts, as well as in the use of Mary’s image in art, pop-culture and fashion. The examples presented in the paper indicate that Mary as a character still plays an important part in the contemporary culture, although the way she functions in it is often inconsistent with her image in the Gospel and theology.
    Źródło:
    Colloquia Theologica Ottoniana; 2018, 2; 43-64
    1731-0555
    2353-2998
    Pojawia się w:
    Colloquia Theologica Ottoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz psychopaty we współczesnej kulturze a wiedza naukowa na temat psychopatii. Refleksje inspirowane przeglądem wybranych badań nad wizerunkiem psychopatii w kulturze i świadomości społecznej
    Image of Psychopath in Current Culture vs. Scientific Knowledge About Psychopathy. Reflections Inspired by a Review of Selected Studies on the Portrayal of Psychopathy in Culture and Social Consciousness
    Autorzy:
    Nowakowski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37523705.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    psychopatia
    wiedza naukowa
    zaburzenia osobowości
    kultura popularna
    media
    psychopathy
    scientific knowledge
    personality disorders
    pop culture
    Opis:
    Jednym z podstawowych źródeł kształtujących społeczną percepcję zaburzeń psychicznych jest kultura. Sposób, w jaki osoby z zaburzeniami psychicznymi przedstawiane są w mediach, telewizji, filmie czy popkulturze, znajduje swoje odbicie w obiegowych przekonaniach i społecznych postawach wobec nich. Do zaburzeń, z których kulturowym obrazem najczęściej spotyka się masowy odbiorca, niewątpliwie należy psychopatia. W niniejszym artykule podjęto się poszukiwania odpowiedzi na pytanie, w jakim stopniu wizerunek psychopaty obecny we współczesnej kulturze pokrywa się z perspektywą naukową i badaniami nad osobowością psychopatyczną. Analizę oparto na przeglądzie badań weryfikujących ten związek. Wskazano również na problematykę wpływu kultury na tworzenie się wiedzy potocznej na temat psychopatii. Wnioski płynące z przeprowadzonej analizy mogą się okazać przydatne zarówno w rozważaniach nad relacją nauka-media-społeczeństwo, jak i stanowić inspirację do dalszych poszukiwań badawczych dotyczących specyfiki obrazu osobowości psychopatycznej, którego nośnikiem jest kultura.
    Culture is one of the salient sources shaping social perception of mental disorders. The way that mentally disordered people are portrayed in media, TV, movies and pop culture reflects in common beliefs and social attitudes toward them. Undoubtedly, psychopathy falls within the realm of these disorders, the cultural depiction of which is increasingly presented to the mass audience. This article endeavors to explore whether the portrayal of psychopaths in modern culture aligns with scientific perspectives and research on psychopathic personality traits. Drawing on a review of pertinent research, the analysis delves into the relationship between cultural representations and scientific understanding. Additionally, it highlights the impact of cultural influences on public knowledge of psychopathy. The conclusions derived from this analysis could prove valuable not only in the exploration of the interplay between science, media, and society, but also in stimulating further inquiry into the distinct portrayal of psychopathy evident in cultural contexts.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2024, 44, 1; 385-396
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «Енциклопедія Сучасної України» vs. «Вікіпедія»: рівень популярності в українському інформаційному просторі
    Encyclopedia of Modern Ukraine vs. Wikipedia: the popularity scale in information space of Ukraine
    Autorzy:
    Іщенко, Олександр
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1196173.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    National Academy of Sciences of Ukraine. Institute of Encyclopedic Research
    Tematy:
    Encyclopedia of Modern Ukraine
    Wikipedia
    viral information
    information space
    online encyclopedias
    pop culture
    high culture
    електронні енциклопедії (онлайн-енциклопедії)
    Opis:
    The article deals with the problems of the popularity of online encyclopedias in the nowadays information space. It is shown that the most popular in Ukraine is Wikipedia, and the academic Encyclopedia of Modern Ukraine is much inferior to it in this context. The different levels of popularity these two compendiums of knowledge are explained in terms of the belonging of each of them to different types of cultures: the point here is pop culture and high culture, which differ in a priori by many indicators, including a popularity among people.
    У статті висвітлено питання популярності онлайн-енциклопедій в сучасному інформаційному просторі. Показано, що найбільшою популярністю в Україні користується енциклопедичний ресурс «Вікіпедія», натомість академічна «Енциклопедія Сучасної України» за цим параметром йому значно поступається. Різний рівень популярності двох компендіумів знань пояснено з точки зору належності кожної з них до різних типів культур, зокрема масової та елітарної (відповідно), які апріорі відрізняються за багатьма показниками, наприклад, рівнем популярності в суспільстві.
    Źródło:
    Енциклопедичний вісник України; 2019, 11
    2706-9990
    2707-000X
    Pojawia się w:
    Енциклопедичний вісник України
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Menażeria osobowości i kakofonia głosów warszawskiej ulicy w prozie Sylwii Chutnik i Krzysztofa Vargi
    Menagerie of personalities and cacophony of voices of the Warsaw street in the prose of Sylwia Chutnik and Krzysztof Varga
    Autorzy:
    Tryksza, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/615512.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    alcohol
    market place
    dialogue
    dialogism
    storyline
    humour
    hybrid
    irony
    woman
    comedy
    references
    narration
    pop culture
    Warsaw
    Opis:
    The analysis covered interesting, in terms of kind, fiction, language, and above all narration, prose texts of Sylvia Chutnik and the last novel by Krzysztof Varga. The winner of the “Polityka Passport” combines the high with the low – what is full of acute seriousness and authenticity with what is gaudy, vulgar, cheap and sensational. From the collision of contradictions arise portraits of women, people of Warsaw streets, daily and festive situations, sketched with humor and seriousness, distance and irony. Whereas “Massacre” by Varga in a satirically-ironic form, feature as to its spirit and marked with distance, diagnoses contemporary Polish afflictions focused as in a lens in the Warsaw area. The main context are poetic issues of the literary work, which is why the centre of gravity was placed on the most interesting, in the case of these novels, way of telling the story and presenting the main characters. It is clearly visible, on the one hand, that they are rooted in traditional storytelling techniques, mainly Bakhtin’s dialogism, but on the other hand, the novels, within the meaning of the author, set new trails, new possibilities of organising the narrator’s and characters’ utterances. Technical measures, involving the combination of “voices”, their partial merger, mutual influence and other trans- formations result, paradoxically, in a breakup. The predominant effect, resulting from the application of these measures, related to the use of “someone else’s speech”, is even greater stratification of consciousness and languages, their atomisation and separation, without the possibility of participating in the real, not illusory dialogue. In effect, an image is created of a socio-linguistic magma with separated, although apparently linked consciousnesses – a cacophony of voices.
    Źródło:
    Stylistyka; 2016, 25; 389-407
    1230-2287
    2545-1669
    Pojawia się w:
    Stylistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postfutbolowa pedagogika i jej aplikacje w analizie edukacyjnych zjawisk
    Post-Football Pedagogy and Its Applications in the Analysis of Educational Aspects
    Autorzy:
    Śliwerski, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1070760.pdf
    Data publikacji:
    2017-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    football
    soccer
    post-football
    fanaticism of football fans
    pop culture
    pedagogics
    education
    glottodidactics
    school final exam
    Opis:
    For the author of the text, football is not only a reference to the most recent publications in education sociology and cultural anthropology on this sport in the lives of postmodern societies, but also a metaphor for an analysis of selected issues of the educational policy and higher educations in Poland.
    Źródło:
    Studia Edukacyjne; 2017, 44; 7-22
    1233-6688
    Pojawia się w:
    Studia Edukacyjne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wizerunek konia terapeuty w filmie na wybranych przykładach
    The Image of Therapy Horse in the Film Based on Selected Examples
    Изображение лошади-терапевта в фильме на избранных примерах
    Autorzy:
    Lusińska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1009141.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    изображение
    связи с общественностью
    лошадь
    терапия
    фильм
    поп-культура
    image
    public relations
    horse
    therapy
    film
    pop culture
    Opis:
    The image, in general, is understood as an image, an image or a likeness. Nowadays, this concept is associated with its shaping and reception in order to influence the environment. Thinking about the image, first of all, its personal connotations are taken. Can you therefore analyze the image of an animal, and more specifically a horse? It turns out that yes, because this representative of the even-toed ungulate, accompanying man in his life since prehistory, appeared in art, including film. He was honored to be his object or rather subject. Among the many roles he had to play, there was also a humanizing role – the therapist. The aim of the article was to show the image of the horse as a therapist in selected film examples and its analysis.
    Изображение, в общем, понимается как образ, воображаемое или подобие. В настоящее время это понятие связано с его формированием и восприятием с целью воздействия на окружающую среду. Таким образом, думая об изображении, в первую очередь мы воспринимаем его личные коннотации. Можно ли анализировать изображение животного, а точнее лошади? Оказывается, да, потому что этот представитель парнокопытного млекопитающего, сопровождавший человека в его жизни с доисторических времен, появился в искусстве, в том числе в кино. Он имел честь быть его объектом, или, скорее, субъектом. Среди множества ролей, которые он должен был сыграть, была еще и гуманизирующая роль – роль терапевта. Цель статьи – представить образ лошади как терапевта в избранных примерах фильмов и проанализировать его.
    Źródło:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2020, 6; 331-346
    2719-2687
    2451-3849
    Pojawia się w:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wielka Wojna Ojczyźniana – historia alternatywna: projekt „Pierwszy Oddział”
    The Great Patriotic War – Alternative History. Project First Squad
    Autorzy:
    Zywert, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/437042.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej. Katedra Studiów Interkulturowych Europy Środkowo-Wschodniej
    Tematy:
    Wielka Wojna Ojczyźniana
    Rosja
    Japonia
    popkultura
    Pierwszy Oddział
    Great Patriotic War
    Russia
    Japan
    pop culture
    First Squad
    Opis:
    Przedmiotem analizy jest japońsko-rosyjsko-kanadyjski projekt Pierwszy Oddział (Первый отряд) podejmujący temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Składają się na niego: wideoklip First Squad (2005) rapera Legalize, pełnometrażowy film anime Pierwszy oddział: Moment prawdy (Первый отряд. Момент истины) w reżyserii Yoshiharu Ashino, manga autorstwa Enki Sugihara Первый отряд: Момент истины, oraz powieść Anny Starobiniec Первый отряд. Истина (2009). Ten uznany przez niektórych krytyków za kontrowersyjny (głównie z uwagi na zaskakującą formę – manga i anime) projekt (choć niepozbawiony wad i niedociągnięć) jest niezwykle ważny, ciekawy i inspirujący zarówno w kontekście zjawiska przenikania i wzajemnego wzbogacania się kultur, jak i procesu dalszej poprawy, do dziś obciążonych historycznymi zaszłościami, stosunków pomiędzy Rosją i Japonią.
    The aim of the article is to analyze the Japanese, Russian and Canadian Project First Squad, which touches upon the question of the Great Patriotic War. The project consists of a video clip, a full-length anime movie, a manga and a novel. First Squad is a multi-code project, which, despite its fl aws and imperfections, is a bold, original and important undertaking.
    Źródło:
    Przegląd Środkowo-Wschodni; 2017, 2; 61-74
    2545-1324
    Pojawia się w:
    Przegląd Środkowo-Wschodni
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kobiece spojrzenie na pornografię. Kobiece ciało w pornografii
    Women view on pornography. Female body in pornography
    Autorzy:
    Jewtuch, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/517827.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
    Tematy:
    feminizm
    pornografia
    estetyka
    popkultura
    cielesność
    queer
    kultura współczesna
    erotyka w kulturze
    feminism
    pornography
    aesthetics
    pop culture
    physicality
    contemporary culture
    eroticism in culture
    Opis:
    Badania nad pornografią w kulturze są obecnie jednymi z prężniej rozwijających się obszarów dyskursu naukowego. Najczęściej taka sytuacja dotyczy jednak ośrodków i badaczy zagranicznych, chociaż od niedawna z tego rodzaju badaniami możemy zetknąć się na rodzimej scenie akademickiej. Badania nad erotyką i pornografią w chwili obecnej wydają się jak najbardziej uzasadnione, gdyż nagość czy seks są dziś wszechobecne i ogólnodostępne, a nierzadko stanowią również element strategii marketingowych. Refleksja nad statusem erotyki i pornografii w szeroko rozumianej kulturze popularnej sięga wielu dziedzin, włączając w to m.in.: takie obszary jak film, media, sztuka, marketing, ekonomia, historia, socjologia, prawo. Niniejszy artykuł porusza kwestię kobiecego spojrzenia na pornografię – zaczynając od jej szerokiej definicji. Przytoczone w tekście wypowiedzi feministek, wraz z oryginalnym kontekstem prowadzą do ogólniejszej konkluzji na temat płci w pornografii, znaczenia kobiecego ciała oraz jego estetycznego wymiaru.
    Research on pornography in the culture are now among the most dynamically developing areas of scientific discourse. Most often, however, this applies to centers and foreign researchers, although recently this kind of research we encounter on native academic scene. Research on erotica and pornography at the moment seem entirely justified because nudity or sex are now ubiquitous and mainstream, and often also part of the marketing strategy. Reflection on the status of erotica and pornography in the wider popular culture dating back many fields, including among others: such areas as film, media, art, marketing, economics, history, sociology and law. This article concerns the issue of women’s perspective on pornography – starting with its broad definition. Quoted in the text of the speech feminists, along with the original context leads to more general conclusions about gender in pornography, the importance of the female body and its aesthetic dimension.
    Źródło:
    Tematy z Szewskiej; 2015, Errotyzm 2(16)/2015; 93-107
    1898-3901
    Pojawia się w:
    Tematy z Szewskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zjawisko „makdonaldyzacji” kultury w orzecznictwie Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej
    McDonaldization of the Culture in the Case-Law of the Court of Justice of the European Union
    Autorzy:
    Kosińska, Anna Magdalena
    Beer, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1635358.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    acquis culturalis
    kultura masowa
    ochrona dóbr kultury
    orzecznictwo TSUE
    popkultura
    CJEU
    mass culture
    pop culture
    protection of the cultural goods
    Opis:
    Artykuł analizuje orzecznictwo Trybunału Sprawiedliwości Unii Europejskiej dotyczące szeroko rozumianych ikon popkultury. Takie sprawy pojawiają się od kilku lat na wokandzie TSUE i dotyczą m.in. takich produktów, jak Coca-Cola, LEGO czy kostka Rubika. Artykuł stawia sobie za cel odpowiedź na pytanie, czy popkultura ze względu na swoją efemeryczność zasługuje na ochronę prawną i czy owa ochrona jest realna. Prezentowane orzeczenia są analizowane w świetle prawa Unii Europejskiej na szerokim tle wszechobecnej kultury masowej.
    The article analyzes the case-law of the Court of Justice of the EU regarding widely understood pop-culture icons. The cases concerning such goods have been present before the cjeu for few years and pertain to products like Coca-Cola, LEGO and Rubic’s cube. The article aims to answer the question if the pop-culture, despite of its ephemerality, can be efficiently protected. The presented case-law has been analyzed in the light of the European Union law in the context of the omnipresent mass culture.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2020, 11, 2; 155-170
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O muzyce metalowej, sztuce i okładkach… Z malarzem i grafikiem Arkadiuszem Zającem rozmawia Konrad Ludwicki
    On heavy metal music, art and record covers – Konrad Ludwicki’s interview with a painter and graphic designer, Arkadiusz Zając
    Autorzy:
    Ludwicki, Konrad
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520786.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    etyka
    malarstwo
    muzyka metalowa
    okładki płyt
    popkultura
    sztuka
    ethics
    painting
    heavy metal music
    record covers
    pop culture
    art
    Opis:
    Pretekstem do rozmowy z malarzem i grafikiem Arkadiuszem Zającem są okładki płyt zespołów metalowych. Rozmowę z artystą poprzedza kilkustronicowy wstęp. W tekście skupiam się na meritum zjawiska, jakim są okładki płytowe. Skupiam się na jego osobliwościach, przeprowadzając ogólną charakterystykę. Punktem wyjścia są artystyczne i oryginalne obwoluty płyt zespołów metalowych. Rozmowa przeprowadzona została w roku 2019 i dotyczy – przede wszystkim – kontekstów twórczych w konfrontacji z szeroko pojętą sztuką, muzyką i malarstwem. tekście stawiam hipotezy odnoszące się również do zagadnienia etyki i estetyki w projektach wybranych, niszowych okładek. Marginalnie rozpatruję też kwestie kultury masowej i jej poboczy.
    The reason to talk with the painter and graphic designer, Arkadiusz Zając, are the record covers of heavy metal bands. Conversation with the artist is preceded by a long introduction. In this text I focus on the essence of record covers. I discuss the peculiarities by carrying out general characteristics. The starting point are artistic and exceptional record covers of metal bands. The interview took place in 2019 and concerned mainly creative contexts confronted with widely understood art, music and painting. In the text, I put forward some hypotheses related to the issue of ethics and aesthetics of some selected niche covers. Besides, I also deal with the question of mass culture and its fringes.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 154-168
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SOCREALIZM SKONSUMOWANY. WYKORZYSTANIE DYSKURSU SOCREALIZMU W POP-ARCIE I WSPÓŁCZESNEJ KULTURZE POPULARNEJ*
    SOCIAL REALISM CONSUMED. THE DISCOURSE OF SOCIAL REALSIM IN POP-ART AND MODERN POP CULTURE
    Autorzy:
    Kal, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566391.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    socrealizm
    pop-art
    kultura popularna
    realizm kapitalistyczny
    konsumpcja kulturowa
    manipulacja znakami
    reklama
    social realism
    pop-culture
    capitalistic realism
    cultural consumption
    manipulation of signs
    advertising
    Opis:
    The article is an attempt to analyse how the code of social realism was used in two areas not necessarily but rather intertwined: in the artistic area, in the iconography of pop-art in its strategy of transforming pop-culture and industrial signs as well as in the commercial area, in the advertisement, mass entertainment and activity of places uniting consumption with play. In her analysis the author reminds J. Baudrillard theory of cultural consumption “as a practise of manipulating signs” and Ch. Pierce “unlimited semiosis” and U. Eco as well as various different concepts of memory (including that of J. Baudrillard). The text ex-plains the essence and features of Social realism reigning in the arbitrary way in Poland in the period 1949-1955 often wrongly associated with the full period of Polish Peoples Republic existence (1949-1989). The use of social realistic elements in pop-culture can be seen as a final defeat of communist doctrine that included contempt for commercial-ism and banal entertainment identified as bourgeois Western culture features. The con-tradiction results from the idea that social realistic works were supposed to appeal to the masses yet should also have easily readable form and also very high artistic quality. In the text there are examples of social realistic slogans and motives from the paintings, sculptures and posters in the modern promotional campaigns of cosmetics, in computer games, in advertisement as well as in the gadgets, restaurants and entertainment venues etc. From the earlier artistic inspirations and transformations (consumptions) of social re-alism the text includes several examples of pop-art artists’ works: A. Warhol, T. Wessel-mann or R. Lichtenstein, and also examples of the works of the artist from the German movement called capitalistic realism like K. Lueg, G. Richter, S. Polke and others. Mod-ern popular culture and commercial mass entertainment exploit art on its own terms and both social realism and pop-art nurture popular and mass culture.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2016, 5; 209-240
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Humanistyczny potencjał tekstów popkultury
    The humanistic potential of pop culture texts
    Autorzy:
    Marzec, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16729167.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
    Tematy:
    pedagogika kultury
    film
    krytyczna analiza dyskursu
    humanistyczny potencjał
    popkultury
    tożsamość
    pedagogy of culture
    critical discourse analysis
    humanistic potential of pop-culture
    identity
    Opis:
    Prezentowany tekst inspirowany jest myślą upomnienia się o wartość tekstów popkultury, a zwłaszcza dominującego medium, jakie stanowi film. Zawarte rozważania traktować można jako głos o odzyskanie potencjału humanistycznego w nurcie badań nad kulturą popularną. Autor poprzez nawiązanie do nurtu badań krytycznych nad dyskursem (KAD) zmierza do uchwycenia aktualnego wciąż w pedagogice dialogu nad znaczeniem tekstów popkultury jako naturalnego milieau młodego pokolenia oraz sporu o wartość tego typu tekstów jako głównego nośnika tożsamościowego we współczesnej kulturze płynności. Tekst stanowi pretekst do podjęcia tematu w bardziej wyczerpujący sposób.
    Presented text inspiring with the reapprasial of value of popculture texts, espacially its dominant medium as film. Considerations should be treated as a voice to reapraise humanistic potential in the stream of research upon pop culture. The author in connection to critical discourse analysis tends towards grasping actuality of dialog in pedagogical disocurse upon the value of pop cultural texts as natural milieau of young generations and also the discussion upon the value of these texts as the identity construction platform in the liquide culture. Should be treated as the starting point towards more advanced studies in that field.
    Źródło:
    Przegląd Pedagogiczny; 2021, 2; 139-148
    1897-6557
    Pojawia się w:
    Przegląd Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rola hallyu wave w rozwoju turystyki kulturowej w Korei Południowej
    Role of the Hallyu Wave in the Development of Cultural Tourism in South Korea
    Autorzy:
    Bajgier-Kowalska, Małgorzata
    Tracz, Mariola
    Wałach, Kamila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/438618.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    dyfuzja kulturowa;
    globalizacja;
    hallyu wave;
    koreańska pop-kultura;
    Korea Południowa;
    turystyka kulturowa
    cultural diffusion;
    cultural tourism;
    globalisation;
    Hallyu Wave;
    Korean pop culture;
    South Korea
    Opis:
    Studium pokazuje przykład zachodzących w świecie procesów globalizacyjnych w obszarze kultury i powiązanych z nią usług turystycznych oraz podejmowanych lokalnie działań służących eksponowaniu wartości i odrębności kultury regionalnej w świecie. W pracy ukazano stan i rozwój turystyki kulturowej związanej bezpośrednio i pośrednio z koreańską kulturą masową, jej wpływ na ruch turystyczny i zyski koreańskiej gospodarki. Fenomen rozprzestrzeniania się koreańskiej kultury popularnej na świecie, zwany hallyu wave, czyli koreańska fala, można uznać za przejaw dyfuzji kulturowej. Najważniejszymi elementami składowymi hallyu są: koreańska muzyka popularna, nazywana K-popem, seriale, czyli K-dramy oraz koreańskie filmy. Odnoszą one ogromny sukces nie tylko w Azji i Stanach Zjednoczonych, ale również w Europie, przyczyniając się do zmniejszenia bariery kulturowej pomiędzy Koreą Południową a innymi krajami oraz do promocji kraju i zwiększenia liczby turystów. W latach 1980–2014 w Korei Południowej odnotowano wzrost liczby turystów o ponad 14 razy. Koreańska fala ma również duży wpływ na eksport koreańskich produktów. W 2015 roku, według danych Koreańskiej Agencji Promocji Handlu i Inwestycji, dochód z eksportu koreańskich dóbr związanych z kulturą wyniósł 2,8 miliarda dolarów. W pracy wykorzystano dane dostępne na oficjalnych portalach Koreańskiej Organizacji Turystyki, agencji rządowych i turystycznych oraz portalach bezpośrednio związanych ze sprzedażą usług powiązanych z hallyu. Dokonano także kwerendy literatury zagranicznej przedmiotu w celu analizy i oceny wpływu hallyu na rozwój wybranych branż gospodarki koreańskiej.
    The study is focused on globalisation processes occurring across the world in the area of culture and related tourist services, as well as local efforts to underscore regional cultural values and identity. The paper discusses the state and evolution of cultural tourism associated both directly and indirectly with Korean mass culture, its impact on tourist traffic, and benefits for the Korean economy. The proliferation of Korean culture known as the Hallyu Wave may be considered as a form of cultural diffusion. The three most important elements of Hallyu are Korean pop music known as K-pop, television soap operas known as K-dramas, and Korean feature films. All three are highly successful in Asia and the United States, as well as in Europe. This helps reduce the cultural barrier between South Korea and other countries around the world. In addition, they act as promotional vehicles for South Korea resulting in increased tourist traffic to this Asian nation. The number of tourists visiting South Korea increased more than 14 times in the period 1980–2014. The Hallyu Wave is also helping with the export of various South Korean products. According to data provided by the Korea Trade-Investment Promotion Agency for 2015, profits associated with the export of Korean cultural goods stood at 2.8 billion U.S. dollars. The paper uses data provided online by the Korea Tourism Organization, Korean government agencies, tourist agencies, and Internet sources directly associated with the provision of goods and services connected with the Hallyu Wave. In addition, the paper is based on a review of sources in the foreign research literature. All available sources were used to evaluate the impact of the Hallyu Wave on the growth of selected areas of the South Korean economy.
    Źródło:
    Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego; 2017, 31, 3; 17-31
    2080-1653
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konsumpcyjny konstrukt szczęśliwego dzieciństwa na przykładzie serialu „Rodzinka.pl”. Zastosowanie krytycznej analizy dyskursu
    The consumption construct of a happy childhood illustrated with an example “rodzinka.pl”: an attempt of critical discourse analysis.
    Autorzy:
    Kozłowski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2138876.pdf
    Data publikacji:
    2017-11-21
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
    Tematy:
    dzieciństwo
    dziecko
    rodzic
    popkultura
    kultura masowa
    społeczny konstrukt dzieciństwa
    konsumpcjonizm
    childhood
    child
    parent
    pop culture
    mass culture
    social construct of childhood
    consumerism
    Opis:
    W tekście podjęto próbę krytycznej analizy dyskursu, obecnego w serialutelewizyjnym „Rodzinka.pl”, pod kątem promowania obrazu dzieciństwai szczęśliwej rodziny oraz ich ewentualnej kompatybilności z systemem wartościspołeczeństwa konsumpcyjnego. Autor stawia tezę, że obraz dziecka i rodzica orazich wzajemnych relacji może w subtelny sposób wspierać kształtowanie niektórychpostaw społecznych względem szczęśliwego dzieciństwa jako dzieciństwa nastawionegow znacznej mierze na konsumpcję. Autor konfrontuje te obrazy z wnioskami,płynącymi z analiz znacznie wcześniejszych obrazów, pochodzących z doby PRL.
    The text presents the attempt of critical discourse analysis present in theTV series “Rodzinka.pl” with regard to promotion of childhood and a happy family,as well as their potential compatibility with the value system of the consumptionsociety. The author proposes a thesis that the image of a child and a parents, s well astheir bilateral relations, may slightly support the formation of some social attitudestoward a happy childhood as the childhood oriented mostly toward consumption.The author confronts these images with the conclusions from the analyses of mucholder images from the time of the Polish People’s Republic.
    Źródło:
    Forum Oświatowe; 2017, 29, 1(57); 185-200
    0867-0323
    2450-3452
    Pojawia się w:
    Forum Oświatowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MUZYKA POPULARNA JAKO ŹRÓDŁO REFLEKSJI NAD DOROSŁOŚCIĄ. ALBUM THE DARK SIDE OF THE MOON GRUPY PINK FLOYD JAKO DROGA DO (Z)ROZUMIENIA ISTOTY DOROSŁOŚCI I PRZYGOTOWANIA SIĘ DO NIEJ
    POPULAR MUSIC AS A SOURCE OF REFLECTION ON ADULTHOOD. PINK FLOYD’S ALBUM THE DARK SIDE OF THE MOON AS A WAY TO UNDERSTAND AND PREPARE TO ADULTHOOD
    Autorzy:
    Golonka-Legut, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/464192.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademickie Towarzystwo Andragogiczne
    Tematy:
    adulthood
    non-formal learning
    pop culture
    popular music
    adult education
    dorosłość
    nieformalne uczenie się
    kultura popularna
    muzyka popularna
    edukacja dorosłych
    Opis:
    Problematyka niniejszego artykułu wpisuje się w nurt rozważań dotyczących rozumienia kultury popularnej jako obszaru uczenia się człowieka dorosłego. Przedstawione treści odnoszą się bezpośrednio do postrzegania muzyki popularnej jako źródła refleksji nad podstawową kategorią andragogiczną – dorosłością. Natomiast punktem odniesienia jest refleksja nad albumem muzycznym The Dark Side of the Moon grupy Pink Floyd, który jest postrzegany jako droga (jedna z dróg) do (z)rozumienia istoty dorosłości i przygotowania się do niej. Intencją przygotowanego tekstu jest nie tylko chęć podzielenia się własnymi przemyśleniami dotyczącymi wyżej wymienionej tematyki, ale przede wszystkim zainteresowanie czytelników albumem The Dark Side of the Moon grupy Pink Floyd i zaproszenie ich do refleksji nad dorosłością – refleksji zainspirowanej muzyką.
    Subject of this paper is part of the discussion on pop culture as an area of non-formal learning of adults. The author refers directly to perception of pop music as a source of reflection on the main andragogical category – adulthood. The refer- ence point is Pink Floyd’s album The Dark Side of the Moon, presented as one of the ways to understand and prepare to adulthood. The text is intended not only to share author’s reflections regarding the above men- tioned subject but, first of all, to interest readers in the album The Dark Side of the Moon by Pink Floyd and invite them to music-inspired reflection on adulthood.
    Źródło:
    Edukacja Dorosłych; 2018, 1; 59-72
    1230-929X
    Pojawia się w:
    Edukacja Dorosłych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Popfeminizm w służbie rewolucji. Ruchy kobiece i praktyki protestu na przykładzie ukraińskiej grupy Femen
    Pop feminism in the service of revolution. Women’s movements and practices of protest: Ukrainian group Femen case study
    Autorzy:
    Szymańska, Justyna Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/968809.pdf
    Data publikacji:
    2014-11-26
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    Femen
    social movement
    protest
    nudity
    feminism
    Ukraine
    feminist revolution
    pop culture
    ukrainity
    ruch społeczny
    nagość
    feminizm
    rewolucja feministyczna
    popkultura
    ukraińskość
    Ukraina
    Opis:
    In my paper I take a close look at the protest group, Femen, the circumstances of its creation, development and recent activities - initially in Ukraine, latterly also in Western Europe. I analyse the character of the group which belongs to the category of new social movements, and I present and analyse those indications of the activity of demonstrations of the movement based on what took place at street level. The object of my interest is also the issue of the appearance of the representatives of Femen in the media (new and traditional) and the influence of the pop culture on different aspects of its activity. I also question the issue of the employment of nudity in the public domain, and its connection with the usage of the expression of nationality against the background of other feminist movements.
    W pracy pochylam się nad ukraińskim ruchem protestu Femen, kontekstem jego powstania, rozwoju i działalności – początkowo w Ukrainie, a potem także w Europie Zachodniej. Analizuję charakter grupy jako należącej do kategorii nowych ruchów społecznych, a także przedstawiam i analizuję przejawy działań kontestacyjnych ruchu, opartych o konwencję performance’u i przedstawień ulicznych. Przedmiotem mojego zastanowienia jest także kwestia obecności oraz funkcjonowania przedstawicielek Femenu w mediach (nowych oraz tradycyjnych) oraz wpływów popkultury na różne przejawy jego aktywności. Rozważam także kwestię wykorzystania nagości w sferze publicznej, powiązaną z użyciem idiomu narodowościowego, w kontekście innych ruchów feministycznych.
    Źródło:
    Adeptus; 2014, 4; 1-21
    2300-0783
    Pojawia się w:
    Adeptus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mityczna tożsamość – o kształtowaniu wizerunku nowoczesnych firm
    Mythical identity – about shaping the image of modern companies
    Autorzy:
    Marzęda, Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/449397.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    critic of ideology
    rhetoric
    myth in pop culture
    systematically distorted communication
    krytyka ideologii
    retoryka
    mit w kulturze popularnej
    systematyczne zakłócanie komunikacji
    Opis:
    Paper describes problems of sender’s images in online verbal presentations of companies, especially their rhetorical--stylistic structure and ideology that is inscribed in it. Author tries to evolve the strategy of critical reading that starts with a simple question who said that? Effacement of this basic information lead to confusion of critical reader. What companies do while telling stories about themselves is creating their quasi-personal identity in performative acts of speech. Prime function of this performatives is to suggest that company can take the roles characteristic to the human beings. Corporations therefore in their tales pretend to be helpful, careful, trustful etc. Description of this roles is amplified by typical recurred adjectives like undisputed, reliable, deep etc. Besides this adjectives there is characteristic set of superlatives usually connected with nouns that make phrases like best quality, absolute/wonderful services, etc. The consequence of this mechanization of language was described by Roland Barthes as transition between content and form and a theft of speech. This transitions according to Barthes is typical for myths. That is why the next stage of the paper concerns Habermas mythical images of the world and their structure. Author shows that structural strategies of creating mythical images like unification of the language, reification, confusing the categories of person and the forces nature are fit to the online presentation of companies and their ideology. Indicated strategies are aimed at hiding the economic motivation of corporations and trying to ascribe employee to enthusiasm for work that is independent of economical motives.
    Artykuł opisuje problemy tekstów prezentujących firmy w Internecie, skupiając się na ich stylistyczno-retorycznej strukturze i wpisanej w nią ideologii. Autor rozwija strategie krytycznej lektury rozpoczynającej się od prostego pytania kto to mówi? Zatarcie tej podstawowej informacji powoduje konsternacje u krytycznego czytelnika. Firmy tworząc opowieści o sobie budują na mocy aktów performatywnych quai-osobową tożsamość. Podstawową funkcją tych performatywów jest sugerowanie, że firma może przejmować role charakterystyczne dla ludzi. Korporacje mogą więc, wedle snutych przez siebie opowieści, być pomocne, opiekuńcze godne zaufania itd. Opis tych ról wzmocniony jest poprzez typowe i powtarzalne amplifikacyjne przymiotniki takie jak niekwestionowany, wiarygodny, głęboki itd. Oprócz tych przymiotników w tekstach odnaleźć można charakterystyczny zestaw superlatywów – najwyższa, najlepsza, możliwie najdoskonalsza itp. te i inne środki prowadzą do mechanizacji języka. Zjawisko takie Roland Barthes określa mianem kradzieży języka i przejściem sensu w formę. Jest ono typowe dla mitu. Dlatego kolejnym etapem analizy jest wskazania mitycznych elementów w tekstach wizerunkowych. Do tego celu autor posłużył się koncepcją Jürgena Habermasa mitycznych obrazów świata, pokazując, że strategie kształtowania mitycznych obrazów świata takie jak unifikacja języka, reifikacja, pomieszczanie kategorii osobowych z siłami natury nadają się do opisu ideologii internetowych prezentacji firm. Wskazane mechanizmy tekstów prowadzą do ukrycia ekonomicznych pobudek działania samych przedsiębiorców oraz imputują pracownikom inną, aniżeli ekonomiczna motywację.
    Źródło:
    Polonia Journal; 2015, 1-2; 113-144
    2083-3121
    Pojawia się w:
    Polonia Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz własnego ciała współczesnej młodzieży a kultura popularna. Badania własne
    Self-image Body of Contemporary Youth and Pop Culture. Own research
    Autorzy:
    Gajtkowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/645052.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Pop culture
    self-body image
    teenagers
    mass-media
    other people opinions
    the ideal self
    the ought self
    the actual self
    modern youth
    Opis:
    The author presents the outcome of her own research on the in uence of the pop culture on self-body image. In the research, di erent aspects of self-body image are taken into account: being t, healthy and being goodlooking or pretty. The analysis of the scienti c research persuades the reader that mass media are important but not the most important source of information which they use to judge? their bodies. Moreover, it is claimed that the meaning of cocalled pop culture for teenagers’ self-judgment is di erentiated, it is most important for the appearance.
    Źródło:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2013, 4, 2; 103-118
    2300-0422
    Pojawia się w:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Masa, której strach się bać. Problem znaczenia oraz definicji masy
    A Mass Too Awful to Consider: The Problem of the Definition and Significance of Mass
    Autorzy:
    Radomski, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372982.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-26
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    individual
    mass
    social sciences
    media
    pop culture
    social culture
    political system
    mass behavior
    Peter Sloterdijk
    jednostka
    masa
    nauki społeczne
    popkultura
    struktura społeczna
    system polityczny
    zachowania masowe
    Opis:
    This text is devoted to the problem of the concept of mass in the social sciences. The departure point is a proposed division — on the basis of past works — into practical mass (the quantitative aspect of collective behaviors) and abstract mass, which is an ideological construct. Mass in the second meaning has five properties: meaning, durability, intangibility, subjectivity, and mystique. The political history of abstract mass is described, beginning from the moment of its appearance in contrast to the ruling elite and ending with the pop culture aspect. Theoreticians on the subject are referenced, in particular, Peter Sloterdijk. Then the author concentrates on how mass functions in contemporary political systems and societies (which are born of mass). He considers mass behavior, that is, those behaviors in which the participants have the consciousness of the meaning and strength of the abstract mass. He proposes a division of mass behaviors into proliferating, functional, and phantom actions. He asks whether mass today, in order to obtain a political voice, must still have a real quantitative force, or whether even the actions of an individual could acquire a mass character.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2018, 62, 1; 307-320
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teledysk muzyczny w przestrzeni badań nad edukacją, na przykładzie analizy i interpretacji teledysku do utworu The Last Refugee Rogera Watersa.
    Musical Video in Educational Research on the Example of Analysis and Interpretation of The Last Refugee by Roger Waters
    Autorzy:
    Golonka-Legut, Joanna
    Pryszmont-Ciesielska, Martyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2140827.pdf
    Data publikacji:
    2018-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
    Tematy:
    socjologia wizualna
    badania nad edukacją
    badania jakościowe
    kultura popularna
    muzyka popularna
    teledysk muzyczny
    uczenie się nieformalne
    visualsociology
    educational research
    qualitative research
    pop culture
    pop music
    music video
    non-formal learning
    Opis:
    W ciągu ostatnich kilkunastu lat można dostrzec swoistego rodzaju poszerzanie się obszaru badań społecznych, które wyraża się w podejmowaniu przez badaczy nowych zadań poznawczych. W badaniach  nad  edukacją  można  dostrzec  m.in.  wyraźne  zainteresowanie  wizualnością,  które  badacze  łączą z (roz)poznawaniem potencjału edukacyjnego codzienności. W takiej perspektywie warto zwrócić uwagę na kulturę popularną, która jest nie tylko wytworem, ale również naturalnym elementem życia codziennego człowieka. Opracowanie to podejmuje kwestie związane z rozumieniem teledysku jako tekstu kulturowego mającego postać narracji, który należy postrzegać jako autonomiczną formę audialno-wizualną. Kolejno zostaje wskazana propozycja badania teledysku muzycznego w badaniach nad edukacją. Próba zrozumienia istoty i (roz)poznania teledysku jako źródła wiedzy zostanie dokonana na podstawie analizy i interpretacji konkretnego materiału wizualnego – dokumentu zastanego, teledysku do utworu The  Last Refugee Rogera Watersa. Całość podejmowanych rozważań jest głosem badaczy-andragogów.
    For the last dozen or so years the area of social research has expanded. This is connected to different cognitive challenges taken up by researchers. As for educational research, we can notice, amongst others, a strong interest in visual aspects of education, that are associated with the (re)cognition of educational potential of everyday life. With this perspective, it is worth having a look at pop culture which is not only a product but also a natural component of everyday reality. This text is an attempt to understand music video as a culture text with a narrative, which should be seen as an independent audio-visual form. A study ona video clip in educational research is proposed. An attempt to understand the nature and to (re)cognizemusic video as a source of knowledge will be made through analysis and interpretation of certain visualmaterials – an existing research document – the video clip to The Last Refugee by Roger Waters. The wholestudy is conducted and discussed from the andragogical perspective.
    Źródło:
    Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2018, 21, 3(83); 90-102
    1505-8808
    2450-3428
    Pojawia się w:
    Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The theater of Jan Klata. Struggling for a new audience
    Autorzy:
    Konopko, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/628503.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    Jan Klata, Polish theater, engaged theater, political theater, social theater, new audience, reinterpretation of classical dramas, pop culture, Polish Catholicism, national myths and symbols
    Opis:
    This short text presents the characteristics of theater works by the director, Jan Klata. I attempt to investigate the changes in contemporary Polish theatrical language. The evolution of theater perception, the expressive aesthetics of Klata’s performances and topics that began the fight not only over the new theater that would be a place of socio-political discourses but also for the new audience. In the introduction I present J. Klata and describe the circumstances that accompanied his theater debut. Thereafter, referring to J. Klata’s staging of classical works, I point out the characteristics of his theater and describe how the phenomenon of reinterpretation functions in contemporary theater. I then try to question the explicit labeling of J. Klata’s works as “post drama theater” or “political theater” by paying special attention to analyzing the director’s works in a social context. This political and social background of J. Klata’s performances contributes to the fact that his work is perceived as one of the leading examples of “engaged theater”. The staging means of expression applied by the director and his often radical interference in the texts of works from the literary canon have encouraged younger directors to make their own daring experiments . What was perceived as “revolutionary” and controversial at the time of J. Klata’s debut, today, only seven years later, has become standard in Polish theater.
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2010, 1, 2; 125-138
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Nachleben” and the Holocaust topos
    „Nachleben” a topika Zagłady
    Autorzy:
    Tomczok, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2089364.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Literary and cultural criticism
    topos
    remembrance
    Aby Warburg’s "Nachleben"
    the Holocaust topos
    Contemporary Polish literature
    popular fiction
    pop culture
    topika Zagłady
    "Nachleben"
    powieść popularna
    popkultura
    posthumanizm
    Opis:
    This article is built on the premise that the topos has become a potent unit of cultural memory, an image that stores a wealth of often vague, buried or forgotten ideas. Its contents, like those of literature, tend to become extraordinarily condensed and confl ated; in consequence, some topoi (in particular the Holocaust topos) defy conventional tools of understanding and analysis. A solution to this problem can be found in an approach which broadens the scope of the sources of the Holocaust to include pop culture; gives up the rigid classifi cation of topoi, based on ‘hard’, documentary evidence; and, draws on a conceptual frame that connects the topos with the mechanisms of remembrance. A practical application of this approach is offered here in a series of readings of selected passages from Marcin Pilis’s novel The Meadow of the Dead (Łąka umarłych), Zygmunt Miłoszewski’s crime story A Grain of Truth (Ziarno prawdy), Marcin Wolski’s alternate history novel Wallenrod, Justyna Wydra’s war romance The SS-man and a Jewess (Esesman i Żydówka), Krzysztof Zajas’s thriller Oszpicyn [local Yiddish: Auschwitz] as well as some poems by Jacek Podsiadło from his volume The Breguet Overcoil (Włos Bregueta).
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2019, 4; 389-401
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Par-eikon: przypadek Ostatniej Wieczerzy
    Par-eikon: the case of the Last Supper
    Autorzy:
    Zarychta, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917968.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Eikon
    parody
    irony
    picture analysis
    transtextuality
    the evolution of aesthetic forms
    visual metaphors
    stimulus equivalence
    difference and repetition
    pop-culture
    The Last Supper
    David La Chapelle
    Leonardo da Vinci
    Jacopo Bassano
    Opis:
    The text is an attempt to analyze the evolution of aesthetic forms and motifs discussed on the example of the so-called “great figure” The Last Supper – the starting point for the analysis of the motif is the photography of David La Chapelle of the series: Jesus is my homeboy. Significant here is the context theory of parody by Linda Hutcheon – understood as a central point overview of contemporary art – a phenomenon combining fidelity to tradition and contemporary ideas of creative freedom, to express, among others, in need of confrontation with the ‘classic’ conventions – encroaching and deconstructive also in our contemporary pop-cultural processes of “image-consumption”. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 93-110
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Heart of Arabs. Emirati Songs for Egypt
    Сердце арабов. Эмиратские песни для Египта
    Autorzy:
    Wolny-Abouelwafa, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24988521.pdf
    Data publikacji:
    2023-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Egypt
    United Arab Emirates
    patriotic songs
    love for Egypt
    pop culture
    amicable songs for Egypt
    Hussain Al Jassmi
    Arab unity
    Египет
    Объединенные Арабские Эмираты
    любовь к Египту
    поп-культура
    дружеские песни о Египте
    Хусейн АльДжассми
    арабское единство
    патриотические песни
    Opis:
    Creating patriotic songs in the Arab countries is very common. They can represent different types of music, can be connected to special occasions or be created without them, just from the ‘need a heart’. The author of the article has been doing research on contemporary Egyptian patriotic songs for years. On the basis of her results, she has decided to divide all the analysed songs into the those created by Egyptians for Egyptians and in addition created by other artists for Egypt and its citizens. The job of the latter she calls ‘patriotic songs’ as well and divided them into two main groups which are connected with the way they identify themselves. The article presents the results of the analysis of selected songs released by United Arab Emirates’ artists for Egypt. The article’s author’s goal was to check the songs’ topics and which one of the previously mentioned groups they represent. She also mentions the figure of Hussain Al Jassmi, the most popular, in recent years, Emirati singer creating patriotic songs for Egypt. She analysed the songs on the basis of the songs’ topics and combined it with the contemporary relations between United Arab Emirates and Egypt while mentioning their origins historically. All of this allowed her to reach the conclusions presented in the article.
    Создание патриотических песен в арабских странах очень распространено. Они могут представлять разные стили музыки, могут быть связаны с особыми случаями или созданы без них, просто из «сердце нужно». Автор статьи на протяжении многих лет занимается исследованием современных египетских патриотических песен. На основании своих результатов она решила разделить все проанализированные песни на те, которые созданы египтянами для египтян, а также созданы другими исполнителями для Египта и его граждан. Работу последних она также называет «патриотическими песнями» и разделяет их на две основные группы, связанные с тем, как они себя идентифицируют. В статье представлены результаты анализа избранных песен, выпущенных артистами Объединенных Арабских Эмиратов для Египта. Целью автора статьи было проверить тематику песен и какую из ранее упомянутых групп они представляют. Она также упоминает фигуру Хусейна Аль-Джассми, самого популярного в последние годы эмиратского певца, создающего патриотические песни для Египта. Она проанализировала песни на основе их тем и объединила их с современными отношениями между Объединенными Арабскими Эмиратами и Египтом, упомянув при этом их историческое происхождение. Все это позволило ей прийти к выводам, представленным в статье.
    Źródło:
    Nowa Polityka Wschodnia; 2023, 2(37); 278-294
    2084-3291
    Pojawia się w:
    Nowa Polityka Wschodnia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia rozwoju konwencji postapokaliptycznej jako odbicie lęków kultury zachodniej
    Autorzy:
    Gąska, Paweł Franciszek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607860.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    post-apocalypse
    post-apo
    pop culture
    philosophy of culture
    history of the postapocalyptic convention
    nuclear threat
    environmental threat
    eschatology
    zombie
    social fears
    risk society
    real vs symbolic
    Giddens
    Beck
    Freud
    Żiżek
    Wagar
    postapokalipsa
    popkultura
    filozofia kultury
    historia konwencji postapokaliptycznej
    zagrożenie atomowe
    zagrożenie ekologiczne
    eschatologia
    lęki społeczne
    społeczeństwo ryzyka
    Realne vs Symboliczne
    Opis:
    When answering a question about the importance of the post-apocalyptic fiction to the Western culture, one can choose various approaches. One of them is the meta-analysis of the connections between trending topics in the convention and a state of social and political affairs in times corresponding to the appearance of such topics. ccording to this approach, cultural phenomena of such magnitude can always be traced back to the social needs for stories that could express prevailing fears or hopes of that specific era. My work takes this approach and tells the story about the development of the post-apocalyptic convention. It starts with the first, 19th-century works, that were still experimenting with the idea of world after a catastrophe, then it moves to the 20th century, when the convention gained popularity, and it finishes with the preliminary analysis of its form in the contemporary world. All of this is compared with the history of Western societies in order to highlight how various changes occurring in the fields of science, politics and economy shaped the needs for a certain types of post-apocalyptic stories.
    Jedną z możliwości odpowiedzi na pytanie o znaczenie fikcji postapokaliptycznej dla kultury zachodniej jest przyjrzenie się konwencji na metapoziomie, analiza związków panujących w niej trendów twórczych ze współczesną im sytuacją społeczno-polityczną. W myśl tego podejścia zjawiska kulturowe o takiej skali, jak rozkwit fikcji postapokaliptycznej, mają genezę w społecznym zapotrzebowaniu na konkretny typ opowieści, pozwalający wyrażać lęki czy nadzieje dominujące w dyskursie publicznym danej epoki. Tekst ten przywołuje historię rozwoju konwencji postapokaliptycznej.Rozpoczynam od pierwszych, XIX-wiecznych dzieł, eksperymentujących z opowieścią o świecie po zagładzie, opowiada o rozkwicie konwencji w XX wieku (szczególnie w jego drugiej połowie) i o jej współczesnej odsłonie. Rozwój fikcji postapokaliptycznej jest odniesiony do historii znanego nam świata, pokazuje, jak przemiany naukowe, gospodarcze, polityczne czy ekonomiczne wpływały na wzrost zapotrzebowania na fikcję postapokaliptyczną oraz na popularność określonych typów apokaliptycznych katastrof stojących u genezy danych światów.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Русский национальныц стиль и эго реализация в текстах современных сми
    Russian National Style and its Realization in Modern Mass Media
    Autorzy:
    Клушина, Наталья И
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/953398.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-11
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    national style
    pop style
    mass media
    mass culture
    Opis:
    National style is the ideał style of a nation, contrasting greatly with the style ofmass culture. The ąuality press in modem Russian mass media features texts written in national style,while the yellow press is written in global supranational style. Research on the ąuality press demonstrates that national style has been becoming morę difficult, constituting a growing trend.
    Źródło:
    Stylistyka; 2012, 21; 19-34
    1230-2287
    2545-1669
    Pojawia się w:
    Stylistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kamila Janiak i punk
    Kamila Janiak and punk
    Autorzy:
    Świeściak, Alina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041479.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Avant-garde
    Counter-culture
    punk
    cyber punk
    pop-art
    Apocalypse
    Opis:
    The author presents poetry by Kamila Janiak in the context of avant-guard pop-culture. She deals mainly with punk and cyber-punk motifs of this poetry, which alow to understand them as a feminist, post-human and anty-capitalist project. She shows how Janiak for her purposes uses d.tournements: she takes on the one hand principles, which rule in the “controlled societies” and on the other hand pop-culture aesthetics and psychodelic rock music.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 33; 153-170
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowe formy kampu, nowa klasa kreatywna i wynikające stąd nieporozumienia
    New forms in Camp and the Resulting Misunderstandings
    Autorzy:
    Sobolczyk, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1009469.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    camp
    gay culture
    new creative class
    LGBTQ press
    pop
    kamp
    kultura gejowska
    nowa klasa kreatywna
    prasa LGBTQ
    Opis:
    Autor tekstu stawia pytania, jak zmienia się relacja współczesnej polskiej kultury gejowskiej do kampu oraz jaka wskutek tych przemian jest relacja kampu do nowych zjawisk popkulturowych. Nadto autor rozważa, czy w odniesieniu do (kampowej) wspólnoty smaku i stylu życia można mówić o „nowej klasie kreatywnej” w rozumieniu Richarda Floridy. Dyskutowane są tu zjawiska takie jak „gejowskie diwy”, „winne przyjemności” (guilty pleasures), „beka” oraz „hipsteria”. Materiał pochodzi z polskiej prasy LGBTQ.
    The text analyses how the relation of contemporary Polish gay culture to camp is changing, and how these changes are related to new phenomena in pop culture. Furthermore, the author discusses whether similar (camp) taste and similar (camp) lifestyle allow us to understand queer community as the “new creative class” according to Richard Florida. Among the phenomena discussed are “gay diva worship”, “guilty pleasures”, “hoot” and “hipster”. The material analysed comes from the Polish LGBTQ press.
    Źródło:
    Praktyka Teoretyczna; 2018, 28, 2; 192-219
    2081-8130
    Pojawia się w:
    Praktyka Teoretyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polityka w muzyce, muzyka w polityce. Przypadek zespołu Hucuł Kalipso
    Autorzy:
    Ksenicz, Igor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2015116.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    популярна культура, популярна музика,
    політика
    Україна
    popular culture
    pop music
    politics
    Ukraine
    kultura popularna
    muzyka popularna
    polityka
    Ukraina
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o zaangażowanie polityczne ukraińskiej muzyki popularnej na przykładzie zespołu Hucuł Kalipso (HK). Grupa z Czerniowców wykonuje „hucuł-hop”, czyli połączenie muzyki afroamerykańskiej z folklorem huculskim. W swoich tekstach HK porusza przede wszystkim tematykę społeczną, której istotną część stanowi polityka. Zawarty w utworach żartobliwy komentarz można uznać za krytykę zastanych na Ukrainie patologii: paternalizmu, korupcji, kumoterstwa i populizmu. HK należy do grupy świadomych społecznie popularnych artystów ukraińskich promujących nowoczesny patriotyzm.
    Стаття є спробою відповіді на запитання про політичну заангажованість української популярної музики на прикладі гурту Гуцул Каліпсо (ГК). Група з Чернівців виконує "гуцул-хоп", тобто суміш афроамериканської музики і гуцульського фолклору. У своїх текстах ГК порушує в першу чергу суспільну тематику, якої важливою частиною є політика. Жартібливий коментар присутній у творах можна сприйняти як критику патологій, з якими стикається Україна: патерналізму, корупції, кумівства та популізму. ГК можна віднести до групи суспільно свідомих популярних українських артистів, які просувають сучасний патріотизм.
    The aim of the article is to answer the question of political involvement of Ukrainian pop music, on the example of Gutsul Calipso (GC) band. Group from Chernivtsi performs “Hutsul-hop”, meaning mix of Afroamerican music with Hutsuls folklore. GC lyrics raise social issues mainly, politics being an important part. Humorous commentary included in songs may be considered as critics of pathologies existing in Ukraine: paternalism, corruption, favoritism and populism. GC belongs to the group of socially aware Ukrainian popular artists, promoting modern patriotism.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2021, 6, 16; 97-109
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piosenka popularna jako materiał dydaktyczny oraz możliwość jej wykorzystania na zajęciach lektoratowych z języka polskiego jako obcego
    Pop music as teaching material and its possible uses in teaching and learning Polish as a foreign language
    Autorzy:
    Pałasz, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/47220295.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Kultura masowa w edukacji
    muzyka popularna w edukacji
    zasady wyboru piosenek
    rola muzyki w nauczaniu języka
    mass culture in education
    pop songs in education
    the selection of songs
    the role of pop songs in teaching foreign languages
    Opis:
    W artykule poruszana jest problematyka związana z nauczaniem języka polskiego za pomocą muzyki popularnej. Omawia się sposoby wykorzystania wybranych utworów na zajęciach językowych, zasady doboru odpowiedniego repertuaru oraz korzyści płynące z wprowadzenia muzyki do procesu dydaktyczny. Wskazuje się także rolę piosenek jako tekstów kultury w nauczaniu języka polskiego jako obcego (jpjo). Zamieszczone w artykule tytuły piosenek są tylko wybranymi przez autora propozycjami i z pewnością nie wyczerpują problematyki związanej z nauczaniem jpjo za pomocą muzyki popularnej.
    The article presents the issue of teaching Polish by the means of pop music. The author shows how some pop songs can be used during the Polish classes and how to select the right repertoire. He also presents the benefits of using pop music as a teaching material and the role of pop songs as cultural texts in teaching Polish as a foreign language. The songs presented in the article are only the author´s suggestions and they do not exhaust the subject of teaching Polish as a foreign language by means of pop music.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców; 2013, 20; 349-356
    0860-6587
    2449-6839
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-85 z 85

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies