Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Luc" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-43 z 43
    Tytuł:
    Szacowanie wielkości emisji wybranych surowców energetycznych dla biogazowni z zastosowaniem metody LCA
    Assessing the emissions from selected sources of energy for biogas plant with the use of lca method
    Autorzy:
    Namyślak, Ł.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/238527.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Instytut Technologiczno-Przyrodniczy
    Tematy:
    biogazownia
    emisja gazów cieplarnianych
    LCA
    OZE
    współczynnik LUC
    biogas
    GHG emission
    renewable energy
    LUC factor
    Opis:
    Badano wpływ zwiększonego wykorzystywania surowców odnawialnych w postaci upraw roślin na cele energetyczne, co może powodować przekształcenie upraw, a w dalszej konsekwencji gruntów oraz prowadzić do negatywnych zmian w bilansie emisji gazów cieplarnianych. Współczynnik pośrednich przekształceń użytkowania gruntu iLUC określono jako wyraz prawdopodobnych zmian. Zastosowano metodykę LCA dla celów szacowania emisji powodowanej przez produkt (jednostkę energii) w jego cyklu życia. Wyniki przeprowadzonych symulacji wykazały, że pozyskanie energii z biogazu powoduje mniejsze obciążenie środowiska atmosferycznego niż stosowanie paliw konwencjonalnych. Wykorzystanie upraw roślin do produkcji biogazu spowodowało jednak zwiększenie emisji, wynikające z jego zastosowania w produkcji jednostki energii elektrycznej i cieplnej. Odpowiedzią na nowe zagrożenie może być zachowanie zasad zrównoważonego rozwoju.
    The effect of increased using of renewable energy sources in form of the crops cultivated for energy purposes, was analysed. It may result in cropping transformation and, consequently, in land conversion, leading to negative changes in the balance of greenhouse gas emission. The indirect land use change (iLUC) factor was determined as a sign of possible changes. LCA methodology was used to estimating emissions caused by the product (energy unit) in its life cycle. Simulation results indicated that the energy acquisition from biogas causes less environmental load of the atmosphere, as compared to use of conventional fuels. However, the use of crops for biogas production resulted in an increased emission from its use to generation of heat and electricity units. The solution for the new threat may be an application of sustainable development principles.
    Źródło:
    Problemy Inżynierii Rolniczej; 2012, R. 20, nr 4, 4; 183-193
    1231-0093
    Pojawia się w:
    Problemy Inżynierii Rolniczej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nawidzenie. O kino-myśleniu poza metafizyką na przykładzie filmu Abbasa Kiarostamiego „Smak czereśni” (przypis do Jeana-Luca Nancy’ego)
    An Evidence: On Cine-Thinking Outside of Metaphysics Using the Example of Abbas Kiarostami’s “Taste of Cherry” (A Footnote to Jean-Luc Nancy)
    Autorzy:
    Bohdziewicz, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341619.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Abbas Kiarostami
    Martin Heidegger
    Jean-Luc Nancy
    Opis:
    Celem tekstu jest refleksja nad możliwością myśli filmowej poza uwarunkowaniami metafizyki. Esej rozważa tę kwestię na marginesie filmu Abbasa Kiarostamiego Smak czereśni, w nawiązaniu do myśli Martina Heideggera i Jeana-Luca Nancy’ego. Autor krótko interpretuje film, wskazując jego główny problem oraz sposób jego rozwiązania przez reżysera – zastosowanie niekonwencjonalnych środków artystycznych w relacji do przekazywanych treści zmusza widza do wyjścia z nawykowego rozumienia filmu, ale i z myśli o rzeczywistości. To wyjście można opisać filozoficznie – film pozwala doświadczyć nieoczywistej oczywistości i zwrócić uwagę na jej prymarną zależność od samej możliwości bycia: prześwitu. W nim wszelkie obrazy winny być traktowane jako na-widzenia, napływające ku człowiekowi z samego światła i wyzwalające ku współtworzeniu świata. Dzieło Kiarostamiego jest przykładem spotkania otwartego artysty z dynamiczną ewidencją bycia, zrealizowanego na błonie filmowej niczym acheiropoietyczne ikony.
    The aim of the article is a reflection on the possibility of taking cinema thought beyond the considerations of metaphysics. The essay is considering this issue in relation to Abbas Kiarostami’s film Taste of Cherry, with reference to the thoughts of Martin Heidegger and Jean-Luc Nancy. The author briefly interprets the film, identifies its main problem and the solution proposed by the director - using unconventional artistic methods in relation to the transmitted meanings forces the viewer to go beyond the habitual understanding of film as well as reality. This can be described in terms of philosophy - film permits one to experience the unobvious obviousness and forces one to note its primary dependence on the very possibility of being: a clearing. In it, all images should be treated as an evidence, coming to the people from light itself and liberating them to co-create the world. Kiarostami’s work is an example of an open artist’s meeting with a dynamic evidence of being, recorded on film like acheiropoieta.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 96; 216-225
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jean-Luc Nancy: przyjemność (w) dekonstrukcji
    Jean-Luc Nancy: Pleasure of Deconstruction
    Autorzy:
    Kowalik, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062496.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    deconstruction
    pleasure
    Jean-Luc Nancy
    dekonstrukcja
    przyjemność
    Opis:
    The article deals primarily with the concept of pleasure in Jean-Luc Nancy’s thought. It occurs in many texts by the philosopher and connects with key concepts of his deconstructive project: the body, relational ontology and the writing. For Nancy, pleasure is, among other things, a particular somatic experience, the effect of peculiar writing practice, and finally, the experience of non-identity of a singular plural subject. The distinctive feature of pleasure (in various conceptualizations) is the opening that it makes every time, which Nancy derives from his deconstructive considerations on the works of Freud, Kant and Barthes. In the thesis, Nancy’s revised concept of pleasure as an opening is also referenced to Derrida’s thought in order to analyse the general relations between pleasure and deconstruction and to consider how deconstruction can be a source of pleasure.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2023, 39; 241-267
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Wielkie uproszczenie” i „dryfujące sacrum”. „Angel-A” Luca Bessona jako popkulturowy apokryf
    Autorzy:
    Monika, Jazownik
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187216.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Luc Besson
    angels
    pop-culture
    modern apocrypha
    metaphysics
    Opis:
    Apocrypha as testimony of non-canonical reading of sacred texts can provide a starting point for a discussion on works of popular culture. Luc Besson’s film Angel-A, as a kind of synecdoche of filmmaking about angels illustrates in a vivid, pop-culture way the trends of understanding and describing reality. The director’s portrait of the angel, much different from that proposed by the Bible, promotes a model of the world which provides a sense of freedom and lightness. In the end, however, does pop-culture have the power to release us from the weight of secrecy? It seems that everyone must experience that for themselves…
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 136-153
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Izabela Łuc, Słownik nazwisk mieszkańców południowego Śląska XIX wieku, Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice 2016, 448 s.
    Autorzy:
    Bortliczek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1928089.pdf
    Data publikacji:
    2017-11-10
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
    Tematy:
    Izabela Łuc
    Słownik nazwisk mieszkańców południowego Śląska XIX wieku
    Źródło:
    Onomastica; 2017, 61/1; 303-306
    0078-4648
    Pojawia się w:
    Onomastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Testy rzeczywistości. Narracje o zbrodniach w powieściach Jane Austen
    Autorzy:
    Agnieszka, Karlińska,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897605.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Jane Austen
    crime
    detective fiction
    Luc Boltanski
    social reality
    Opis:
    The aim of the article is the consideration of the way in which Jane Austen asks in her novels about the status of reality. The subject of the interest are the narrations about “crime” understood as the events breaching the normal social experience and revealing how fragile the reality is. The significant context of the consideration is the classical detective literature. The author proves that the work of Jane Austen can be characterized by the similar reflection on societies in which the project of social reality is entangled. Referring to the conception of Luc Boltanski, she shows that, in the novels of the British writer, crime is a form of “reality testing”. Austen casts in doubt the frames of reality and reveals the conventional dimension of the social life. Her purpose, however, is not to disclose the social world – she sees the possibility of its integration.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2019, 63(2 (465)); 47-61
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Disrupting Symmetry: Jean-Luc Nancy and Luce Irigaray on Myth and the Violence of Representation
    Autorzy:
    Biro, Sasha L.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451257.pdf
    Data publikacji:
    2019-07-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    symmetry
    Jean-Luc Nancy
    Luce Irigaray
    myth
    disruption
    violence
    Opis:
    Through myths that pattern and repeat we figure the world to ourselves. The desire to be done with myth, to surpass mythic thinking in favor of a “more” rational way of thinking, is but one way of perpetrating violence in the guise of similitude. The rejection of muthos by logos is itself a form of violence, with significant ramifications. The following analysis will explore the work of Luce Irigaray’s Speculum of the Other Woman, and Jean-Luc Nancy’s Inoperative Community, focusing on the ways in which myth becomes mythology, and the inescapable question of violence that attends this operation. This paper, although touching upon the matter, is not an attempt to answer the larger question of what myth is. The scope of this analysis is constrained to a discussion of both Nancy and Irigaray’s understanding of myth as foundational, as well as interrogating the nature of the violence of representation. I will briefly touch upon the long and elaborate conversation surrounding the muthos–logos divide.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 62-74
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Baudrillard, „Paryż, Teksas”. Wyobraźnia filmowa w socjologii i filozofii Jeana Baudrillarda
    Baudrillard, “Paris, Texas”: Film Imagination in the Sociology and Philosophy of Jean Baudrillard
    Autorzy:
    Tokarz, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342048.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jean Baudrillard
    Jean-Luc Godard
    postmodernizm
    Wim Wenders
    postmodernism
    Opis:
    W swym artykule Tokarz podejmuje refleksję nad filmową wyobraźnią w filozofii i socjologii Jeana Baudrillarda. Dokonuje zderzenia hipotez badawczych oraz teorii społecznych Baudrillarda, który zgłosił akces do ruchu postmodernistycznego, z wieloma odmianami kina współczesnego. Metoda pisarstwa Baudrillarda została zestawiona z metodą twórczą reżysera francuskiej Nowej Fali Jean-Luca Godarda. Tokarz przeprowadza analizę nawiązań Baudrillarda do awangardy wysokiego modernizmu oraz jego spojrzenia przez pryzmat filmów na USA w reportażu filozoficznym Ameryka. Ponadto autor rozpatruje kwestie filmu nostalgicznego, aplikacji Baudrillardowskiej teorii uwodzenia, zestawienia jego myśli z filmem Paryż, Teksas oraz parkosyzmów systemu medialnego. Kluczowa jest hipoteza o możliwości manipulowania historią dzięki doskonałej operacyjności zapisu cyfrowego. W świecie Baudrillarda spełniły się wszystkie utopie i dystopie. Pozostała nostalgia za autentycznością.
    In his article, Tokarz reflects on cinematic imagination in philosophy and sociology of Jean Baudrillard. He confronts Baudrillard’s research hypotheses and social theories, on basis of which he claimed membership of the postmodernist movement, with many varieties of contemporary cinema. Baudrillard writing method is compared with creative method of the French New Wave director - Jean-Luc Godard. Tokarz analyses Baudrillard’s references to the avant-garde of high modernism and his view of America through the prism of films in his philosophical report America. The author also considers the question of nostalgic films, the application of Baudrillard’s theory of seduction, confrontation of his ideas with the film Paris, Texas and the paroxysms of media system. The key hypothesis concerns the possibility of manipulating history thanks to the excellent operationality of digital recording. In the world of Baudrillard all utopias and dystopias come true. What remains is the nostalgia for authenticity.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 201-213
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    (Bez)ruch i cisza obrazu-myśli według JLG
    (No)Motion and Silence of a Picture-Thought According to JLG
    Autorzy:
    Budzik, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409024.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Barbara Kita
    Jean-Luc Godard
    Georges Didi-Huberman
    Gilles Deleuze
    Opis:
    Recenzja książki Barbary Kity Obraz zatrzymany. Praktyka i teoria późnego Godarda (2013). Justyna Budzik przedstawia strukturę wywodu naukowego Barbary Kity, komentując i opisując metodologię przyjętą przez autorkę. Recenzentka omawia problematykę refleksji podjętej przez badaczkę oraz wyjaśnia trzy główne kategorie, które stosuje ona w interpretacji późnej twórczości Jean-Luca Godarda: obraz zwolniony/zatrzymany, obraz malarski (kadr) oraz fotografię. Recenzentka zwraca również uwagę na kontekst współczesnej teorii obrazu (Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze), w który wpisują się rozważania podjęte przez Barbarę Kitę.
    A review of Barbara Kita’s book Obraz zatrzymany. Praktyka i teoria późnego Godarda [Freeze Frame: Practice and Theory of Late Godard] (2013). Justyna Budzik presents the structure of Barbara Kita’s scientific argument, and describes and comments on the methodology adopted by the author. The reviewer discusses the problem of reflection taken up by the author and explains three main categories which she applies in her interpretation of the late work of Jean-Luc Godard: slow motion/stop motion image, art painting (film frame), and photography. The reviewer also gives some attention to the context of contemporary theory of image (Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze) which inform Barbara Kita’s work.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 86; 213-216
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trwanie w trybie umierania – ślady obecności autora w „Histoire(s) du cinéma” Jean-Luca Godarda
    Keeping in the Dying Mode – Traces of Author’s Presence in “Histoire(s) Du Cinéma” by Jean-Luc Godard
    Autorzy:
    Kołeczek, Kevin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341079.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jean-Luc Godard
    autobiografia
    figura autora
    autobiography
    figure of the author
    Opis:
    Praca jest próbą analizy Histoire(s) du cinéma (1988-1998) Jean-Luca Godarda pod kątem problemu autorstwa filmowego. Uznając dzieło za wyjątkowy przykład autobiografii, autor w swym tekście zmierza do ustalenia, za pomocą jakich strategii oraz w jakiej formie twórca wpisuje się w swój film. Doprowadza to do odnotowania dwóch pozornie sobie przeciwstawnych tendencji ukierunkowanych z jednej strony na unicestwienie, a z drugiej na odsłonięcie figury autora.
    The work is an attempt to analyse Jean-Luc Godard’s Histoire(s) du cinéma (1988-1998) in terms of the problem of film authorship. Recognizing the work as a unique example of autobiography, the author in his text aims to determine by what strategies and in what form the creator is part of his film. This leads to the revival of two seemingly contradictory tendencies aimed on the one hand to annihilate, and on the other to reveal the figure of the author.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 84-94
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chwała i dziękczynienie – o myśleniu jako wdzięczności
    Praise and Thanksgiving – on Thinking as Gratitude
    Autorzy:
    Bohdziewicz, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343467.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Martin Heidegger
    myślenie
    Jean-Luc Nancy
    uwaga
    wdzięczność
    attention
    gratitude
    thinking
    Opis:
    Celem artykułu jest zarysowanie możliwości myślenia jako wdzięczności – a zadanie to sytuuje w kontekście aktualnej rewolucji związanej z upowszechnieniem sztucznej inteligencji (chatGPT). Esej wyprowadza tę kwestię z pism Martina Heideggera, który może pierwszy skojarzył myśl z podzięką – a następnie rozwija ją w kontekście prac filozofa Jeana-Luca Nancy’ego, pedagoga Jana Masscheleina oraz antropologa Tima Ingolda. Tezą jest przekonanie, że myślenie wdzięczne jest w opozycji do myśli metafizycznej, tradycyjnie rozumianej wiedzy i nauki – wynika z uważnego, nie-intencjonalnego otwarcia na dany świat. Nie zatroskane poznanie i pewność są odtąd celami myślenia, ale jego źródłem jest przyjmowanie nieobliczalnych zdarzeń w ich chwale oraz dziękczynienie im poprzez adorację. Myślenie jako wdzięczność jest afirmacją niezbywalnej istoty człowieczeństwa, a jego kształtowanie nadzieją na zdolność życia w obliczu niepewności czasów.
    The theme of gratitude is topical and important owing to the fact that it goes against the tide of the widespread consumer, capitalist, legal, and subjective stand – it appears at the antipodes of the conviction that: “you make your own destiny”, “everyone is free and independent”, “everyone has an equal chance”, “nothing is for free”, and “quid pro quo”, and goes beyond “I must”, “I should”, “I want”, beyond will and conquest, but also beyond sacrifice and potlach. Generally speaking, this is a question asking whether there exists the possibility of selflessness, some sort of surplus in Nature and daily marketability, mercy in the world of politics and law – can gratitude be expressed and practised, what are its relations with memory, love, and “ordinary” recognition, what sort of placement in the face of ordinary dependences of being.
    Źródło:
    Konteksty. Polska Sztuka Ludowa; 2023, 340, 1-2; 17-24
    1230-6142
    2956-9214
    Pojawia się w:
    Konteksty. Polska Sztuka Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cielesność i dekonstrukcja chrześcijaństwa: Jean-Luc Nancy a Jacques Derrida
    Body and deconstruction of Christianity: Jean-Luc Nancy and Jacques Derrida
    Autorzy:
    Baszczak, Błażej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/426561.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Jean-Luc Nancy
    Jacques Derrida
    deconstruction of Christianity
    body
    incarnation
    resurrection
    Opis:
    This article aims to be a confrontation with Nancy’s “deconstruction of Christianity”. For Nancy to deconstruct Christianity means to point to the places where Christianity itself overflows its status as religion and as metaphysics. Nancy shows how the three Christian mysteries (Trinity, Incarnation, Resurrection) are not merely explainable metaphysically and how they thus open the thought of the new relation between body-mind. These theses have been criticized by Jacques Derrida reading of Nancy’s work in Le Toucher. Jean-Luc Nancy. Derrida turns his attention to a certain strand of the tradition which he calls “haptological” (from the Greek haptein, to touch). This tradition is implicated in the metaphysical gesture insofar as it thinks touch in terms of identity, homogeneity, immediacy and self-presence, even when it emphasizes a certain interruption or distance. According to Derrida, this is Nancy’s complicity with some form of metaphysical thinking. The conclusion of this article aims to expose the multidimensional discussion between philosophers.
    Źródło:
    Logos i Ethos; 2014, 1(36); 21-50
    0867-8308
    Pojawia się w:
    Logos i Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W parku sekwoi. Hitchcock/Marker/Godard
    In a Sequoia Park: Hitchcock/Marker/Godard
    Autorzy:
    Kita, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27311675.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Alfred Hitchcock
    Chris Marker
    Jean-Luc Godard
    pamięć
    obraz
    memory
    image
    Opis:
    Tekst stanowi refleksję na temat wzajemnych relacji Hitchcocka, Markera i Godarda. Główną ideą artykułu jest dostrzeżenie istotnego wpływu tego pierwszego na obu francuskich artystów, który w proponowanym ujęciu przejawia się w oddziaływaniu Zawrotu głowy (1958) na Pomost (1962), Bez słońca (1983) oraz Immemory (1997) Markera, a także na Nową falę (1990) i Historie kina (1988-1998) Godarda. Autorka zauważa, że francuscy reżyserzy wykorzystali ten sam film Hitchcocka, ale w nieco odmienny sposób. Obaj zaakcentowali uniwersalność opowieści o pamięci/zapominaniu oraz docenili kunszt twórcy thrillera, który był doskonałym, czułym na obraz stylistą. Jednak każdy z nich na swój sposób kreował postać Hitchcocka w swych dziełach. Marker podkreślał umiejętność manipulowania czasem i przestrzenią, doskonałość niemal ascetycznej formy zawartej w Hitchcockowskich prostych obrazach. Godard polegał zaś na Hitchcocku jako na mistrzu kina, następcy wielkich malarzy, który wywierał na publiczność ogromny wpływ dzięki umiejętności opowiadania filmowych historii obrazami.
    The text is a reflection on the relationship between the filmmakers mentioned in the title: Hitchcock, Marker, and Godard. The main idea of the article is to see the significant influence exerted by the British director on the French artists, which is manifested in the proposed approach primarily in the impact of Vertigo (1958) on Marker’s La Jetée (1962), Sans Soleil (1983), and Immemory (1997), as well as on Godard’s Nouvelle vague (1990) and Histoire(s) du cinéma (1988-1998). It is worth noting that each of the French directors uses the same Hitchcock's film in a slightly different range. Both emphasize the universality of the story of memory/forgetfulness and appreciate the craftsmanship of the father of the thriller – an excellent stylist who was sensitive to the image. Each of them, however, created the figure of Hitchcock in their works in a different way. Marker particularly emphasized the ability to manipulate time and space, the perfection of the almost ascetic form contained in Hitchcock’s simple images. Godard, in turn, relied on Hitchcock as a master of cinema, successor to great painters, who exerted great influence on the audience thanks to his ability to tell stories by means of film images.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 62-80
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The relevance of “givenness” for the Indian religious traditions
    Autorzy:
    Schmücker, Marcus
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/437401.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
    Tematy:
    Jean - Luc Marion
    Indian philosophy
    phenomenology of religion
    continental philosophy
    subjectivity
    Advaita Vedanta
    Jean-Luc Marion
    filozofia indyjska
    fenomenologia religii
    filozofia kontynentalna
    subjektywność
    podmiotowość
    adwaita wedanta
    Opis:
    The paper focuses on a comparison by taking some of the main results of the European tradition of phenomenology of religion represented and further developed by Jean-Luc Marion. His views on the constitution of the “I” look promising for a comparison when contrasted with the views on the same phenomenon in Indian religious traditions. Marion, whose rich work is in the main part devoted to the philosophy of donation, discovered a new way that led him from the givenness of the object of knowledge/perception to the understanding of self-givenness of the subject up to a new understanding of the experience of god. The author chooses as a start¬ing point the central question in Marion’s work which refers to the constitution of the “I” and the problem of whether it is able to constitute itself or whether something exists that constitutes the “I” beforehand without leaving the concept of subjectivity. For the Indian side, he offers examples for the way in which the constitution of the “I” takes place or not and what relevance a kind of givenness has in this context not only for a concept of the subject but also for the theistic ideas in Indian traditions.
    Źródło:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2014, 4, 1; 43-54
    2083-6635
    2084-1043
    Pojawia się w:
    ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowa Fala po pół wieku
    The New Wave After Fifty Years
    Autorzy:
    Lubelski, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408602.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    francuska nowa fala
    Geoffrey Nowell-Smith
    Jean-Luc Godard
    French New Wave
    Opis:
    W piętnaście lat po napisaniu swojej monografii francuskiej Nowej Fali, autor – powracając do tego zjawiska – omawia najważniejsze spośród jego nowych opracowań, jakie powstały w międzyczasie na świecie, od angielskiej książki krytycznofilmowej Geoffreya Nowella-Smitha Making Waves (2008) po doktoraty i habilitacje napisane we Francji i w Niemczech. Efekt tego rekonansu badawczego zostaje przedstawiony w trzech  podrozdziałach zgodnych z ujęciami metodologicznymi poszczególnych opracowań: Nowa Fala jako prekursorka światowego przełomu; Nowa Fala jako reprezentacja francuskości; „Do utraty tchu” wobec epoki, płci kulturowej, przymusów pola, egzystencjalizmu.
    Fifteen years after writing the monograph on the French New Wave, the author returns to the phe- nomenon, and presents the most important up to date work on the topic published worldwide since then. He presents Geoffrey Nowell-Smith’s Making waves (2008), and PhD and habilitation theses writen in France and Germany. The result of this preliminary research is presented in three subsections: New Wave as a precursor of the global breakthrough; New Wave as a representation of Frenchness; “Breathless” in relation to the period, gender, compulsion fields and existentialism.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 40-50
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wizualna filozofia. Doświadczenie liminalne w „Szalonym Piotrusiu” Godarda
    Visual Philosophy. The Liminal Experience in Godard’s „Pierrot the Madman”
    Autorzy:
    Radomski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/540644.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku
    Tematy:
    Pierrot the madman
    Jean- Luc Godard
    limitation
    Victor Turner
    French New Wave
    rite of passage
    anthropology
    Szalony Piotruś
    Jean-Luc Godard
    liminalność
    Francuska Nowa Fala
    rytuał przejścia
    antropologia
    Opis:
    „Szalonemu Piotrusiowi” Jeana-Luca Godarda warto się przyjrzeć, odwołując się do terminu liminalności, stosowanego przez Victora Turnera. Film zrealizowany został w 1965 roku, a zatem wpisuje się w nurt Francuskiej Nowej Fali. Najistotniejsza w konstrukcji dzieł kina francuskiego tego okresu była nowatorska forma. Charakteryzuje ją odmienny styl kadrowania, sposób montażu, używanie trzęsącej się kamery „z ręki” czy rezygnacja ze sztucznego oświetlenia na rzecz naturalnego. Artykuł analizuje film Godarda odwołując się do antropologicznych teorii rytuałów przejścia w kulturze.
    „Pierrot the madman” Jeana-Luca Godarda is worth looking at referring to the limitation term used by Victor Turner. „Pierrot the madman” was made in 1965 and therefore belongs to the trend of the French New Wave. The most important issue of French cinema was the innovative form - different style of framing (not focusing on the beauty of the place but on its real appearance), the way of assembly (breaking the continuity on the axis of movement), using a shaking camera from the hand or abandoning artificial lighting to the natural. The article analyzes Godard’s film by referring to the rite of passage in culture.
    Źródło:
    Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2017, 6; 99-107
    2353-1266
    2449-7983
    Pojawia się w:
    Społeczeństwo. Edukacja. Język
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Historie kina” JLG. Historia XX wieku, metodologia sztuki i teoria kina
    „Histoire(s) du Cinéma” by JLG: History of the 20th Century, Methodology of Art and Theory of Cinema
    Autorzy:
    Kita, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408606.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jean-Luc Godard
    archeologia kina
    esej filmowy
    archaeology of cinema
    film essay
    Opis:
    Tekst rozpoczyna konstatacja o kryzysie refleksji teoretycznej oraz historycznej odnoszącej się do kina, czy też w ogóle o kryzysie nauk humanistycznych (Roger Odin, Francesco Cassetti, Thomas Elsaesser). W tym kontekście jest interpretowane przedsięwzięcie artystyczne – esej wideo-telewizyjny autorstwa Jean-Luca Godarda Historie kina – potraktowane jako propozycja o charakterze teoretycznym oraz historycznym. Tu autorka podkreśla szczególnie praktykę archeologii kina (nakreśloną przez Ishagpoura) oraz historii XX w. jako wyraźny przejaw budowania refleksji metodologicznej, teoretycznej oraz historycznej. Wyjątkową rolę Kita upatruje w umiejętności reżysera do reorganizacji materiału archiwalnego w duchu pracy anamnezy (Alain Bergala). Godard realizuje bowiem projekt historii opowiadanej tak, by wyłonić z niej obszary refleksji teoretycznej. Jego „esej” to emanacja delikatnej siły sztuki (Céline Scemama) uwarunkowanej technikami montażowymi organizującymi materię obrazową tak, by rekonstruować z niej rys teorii sztuki i historii wieku widzianej obiektywem kinematografu.
    The text begins with an observation on the crisis of theoretical and historical reflection related to the cinema, and on the crisis of the humanities in general (Roger Odin, Francesco Cassetti, Thomas Elsaesser). In this context the artistic undertaking of Jean-Luc Godard’s film essay Histoire(s) du cinema is interpreted in light of its historical and theoretical aspects. Here the author emphasises in particular the practice of archaeology of cinema (outlined by Ishagpour) and the history of the twentieth century as a clear manifestation of building a methodological, theoretical and historical reflection. Kita sees a unique role in the director’s ability to reorganise the archival material in the spirit of the work of anamnesis (Alain Bergala). Godard carries out the project of history told in a manner revealing areas of theoretical reflection. His “essay” is an emanation of the delicate power of art (Celine Scemama) conditioned by montage techniques organising pictorial matter so as to reconstruct an outline of art theory and history of the age as seen through the lens of a cinematograph.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 62-72
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Radość zapisanych w niebie. Łk 10, 20 w interpretacji patrystycznej
    The joy of the disciples of Jesus (Luc 10: 20) in the patristic interpretation
    Autorzy:
    Nieścior, Leon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/613367.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    radość
    uczniowie Jezusa
    Łk 10, 20
    joy
    disciples of Jesus
    Luc 10: 20
    Opis:
    In this article the author presents patristic interpretation of Luc 10: 20 about the joy of Christ’s disciples, whose names are written in the heaven. The author portrayed the thought both of Latin, as well as Greek authors, dating back until the exegesis of the Bede the Venerable. The thought of Fathers is concentrated on such aspects as: 1. priorities of the internal attitude, especially of the faith and love, before making miracles; 2. metaphors of „the Book of the Living” and of „the Book of the Just”; 3. theological meaning of Jesus’ promise; 4. parenetic aspect, and in this case – encouragement to the humility and joy.
    Źródło:
    Vox Patrum; 2012, 58; 239-260
    0860-9411
    2719-3586
    Pojawia się w:
    Vox Patrum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Confessione e biografia: per un avvenire fondato nella storia. Note a partire da Jacques Derrida e Jean-Luc Marion
    Autorzy:
    Peruzzotti, Francesca
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781121.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jacques Derrida
    Jean-Luc Marion
    (Auto)Biography
    Confession
    Eschatology
    History
    Negative Theology
    Prayer.
    Opis:
    This paper aims to draw a connection between Jacques Derrida and Jean-Luc Marion in regard to the role of negative theology. This scrutiny shows meaningful contributions of the Authors to a new definition of subjectivity in a post-metaphysical age, and their consideration about which possibilities are still open for a non-predetermined history given outside of the presence domain. The future is neither a totalisation of history by its end, nor a simple continuation of the present. It is an eschatological event, where the relationship with the other plays a crucial role for the self-constitution. Such an interlacement is generated by the confession, where the link between past and future is not causally determined, but instead it is self-witness, as in Augustine’s masterpiece, essential reference for both the Authors
    Źródło:
    Ethics in Progress; 2017, 8, 1; 61-74
    2084-9257
    Pojawia się w:
    Ethics in Progress
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wspólnota jako ontologia – koncepcja Jean-Luca Nancy’ego
    Community as Ontology according to Jean-Luc Nancy
    Autorzy:
    Baszczak, Błażej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/488613.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Jean-Luc Nancy
    wspólnota
    ontologia
    skończoność
    „komunizm literacki”
    community
    ontology
    finitude
    “literary communism"
    Opis:
    The article presents the question of community in Jean-Luc Nancy’s work La communauté désœuvrée (1983). Nancy’s writings on community are one of the most well known part of his work. That is why firstly that essay shows how Nancy redefined community and moved away from this word toward explicitly ontological terms such as being-in-common, being-together and being-with. Then we take up Nancy’s discussions of the relation between myth and community: between the interruption of myth, the unworked community (la communauté désœuvrée), and “literary com- munism.” And, eventually, at the end we take a closer look at the relation between Nancy’s understanding of community and history in general to show what Nancy means by finitude.
    Artykuł dotyczy zagadnienia wspólnoty w filozofii Jean-Luc Nancy’ego, będąc przede wszystkim analizą tej kategorii wyłożonej w dziele Rozdzielona wspólnota (La communauté désœuvrée). Główny wątek książki to próba ugruntowania kategorii wspólnoty na płaszczyźnie ontologicznej (jako bycie-wspólnie, bycie-razem, bycie-z). Sam ten pomysł decyduje niewątpliwie o nowatorstwie myśli Nancy’ego. By jednak go zrealizować, słusznie autor starał się oddzielić to pojęcie do historycznych, socjologicznych i politycznych kontekstów, by dopiero na tak przygotowanym „polu” teoretycznym zająć się wspólnotą jako taką. W kolejnej części artykułu rozważania skupione są na pojęciu mitu. Mit jest artykulacją wspólnoty jako zamkniętej immanencji. Nadaje jej fundament i identyfikację. Dlatego dyskurs wspólnoty, zdaniem Nancy’ego, powinien stać się praktyką przerywania mitu i tworzenia relacyjnych kategorii opisu rozdzielonej wspólnoty. Na koniec zaś staramy się odnieść kategorię wspólnoty do zagadnienia skończoności i historii, tak jak je ujmował Nancy.
    Źródło:
    Roczniki Filozoficzne; 2014, 62, 2; 75-96
    0035-7685
    Pojawia się w:
    Roczniki Filozoficzne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Religiosität als erwünschte Anregung in der Hermeneutik
    Autorzy:
    Vodičar, Janez
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668101.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    poetics
    hermeneutics
    Paul Ricoeur
    Luc Ferry
    Gianni Vattimo
    globalization
    religiosity
    origin of meanings
    Opis:
    Paul Ricoeur insists on some kind of philosophical agnosticism although in everyday practice he is consciously bound to Christianity. That said, his poetical approach in Biblical hermeneutics when he confronts his position with his no believing contemporaries, very clearly shows that religious dimension of man, especially in its openness to new meanings, makes the understanding more proli fi c. This opens the way for new attempts of repeated search for human need for religious dimension also at Luc Ferry and Gianni Vattimo. It is not necessary that there is a very certain form of religiosity; the important thing is openness for these questions. In this way we liberate the science, to seriously confront with religious dimension of man. This is especially important in a globalized world where religiosity on one hand can be a cause for the clash of civilizations and on the other it can be a possibility of a common search for a world ethos.
    Źródło:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II; 2011, 1, 1
    2391-6559
    2083-8018
    Pojawia się w:
    The Person and the Challenges. The Journal of Theology, Education, Canon Law and Social Studies Inspired by Pope John Paul II
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jean-Luc Nancy i polityka. Komunizm a Rozdzielona wspólnota
    Jean-Luc Nancy and politics. Communism and Inoperative community
    Autorzy:
    Sadzik, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1016070.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jean-Luc Nancy
    community
    communism
    political philosophy
    post-structuralism
    wspólnota
    komunizm
    filozofia polityki
    poststrukturalizm
    Opis:
    Artykuł stara się pokazać, w jaki sposób w pracach francuskiego filozofa Jean-Luca Nancy’ego przebiegają połączenia pomiędzy pojęciem „wspólnoty” a pojęciem „komunizmu”. To drugie posiada dla niego znaczenie przekraczające sferę polityki i powinno być rozumiane jako swego rodzaju kategoria pre-egzystencjalna i quasi-ontologiczna. Bycie we wspólnocie oznacza dla filozofa bycie-z, które podkreślone zostaje przez łaciński prefiks „com” charakteryzujący tak „communitas”, jak i „komunizm”. „Com” wskazuje na to, że bycie jest przede wszystkim byciem z innym (nie tylko z innymi ludźmi, lecz z wszelkim innym istnieniem, wliczając w to zwierzęta, rośliny itd.). Ponadto, jak powiedział Nancy, „komunizm jest byciem-razem –Mitsein, byciem-z rozumianym jako coś przynależnego do istnienia jednostek, co znaczy, w egzystencjalnym sensie, do ich istoty”. Dlatego też wspólnota Nancy’ego nie przynależy do „logiki mitu” jako że jest, w pierwszej kolejności, tym, co nazwał on „wspólnotą rozdzieloną”.
    In this article I would like to show in which way in the works ofFrench philosopher Jean-Luc Nancy there are links between “community” and“communism”. The latter, for him, has a meaning exceeding the domain of politics and should be understood as a some kind of pre-existential and quasi-onthologicalcategory. Being-in-common means for philosopher being-with which is expressed by Latin prefix “com” characterizing “communitas” and “communism”. “Com”emphasizes that being is first of all being with other (not only with other people but with every other being including in it animals, plants etc). Furthermore, asNancy said: “communism is togetherness – the Mitsein, the being- with, understood as the belonging to existence of the individuals, which means, in the existential meaning, to their essence”. Therefore, Nancy’s community doesn’t belong to “the logic of myth” since is, in the first place, what he called “the inoperative community”.
    Źródło:
    Praktyka Teoretyczna; 2013, 9, 3; 111-131
    2081-8130
    Pojawia się w:
    Praktyka Teoretyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transfiguracja – Piękna złośnica Jacques’a Rivette’a w świetle mimo-sekularnej myśli o filmie i mediach światłowodowych
    Transfiguration – La Belle Noiseuse by Jacques Rivette within the context of post-secular thought on film and media
    Autorzy:
    Bohdziewicz, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135405.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jean-Luc Nancy
    La Belle Noiseuse
    Jacques Rivette
    post-secular studies
    theory of film
    christianity
    Opis:
    The essay is an interpretation of the film by Jacques Rivette La Belle Noiseuse (1991) within the context of post-secular studies. The sketch is inspired primarily by the writings of Martin Heidegger and Jean-Luc Nancy, and it also corresponds with the Bible and biblical studies. The author describes the creative process shown in the film as an act of salvation which occurs between the painter and his model. The hiding of the resulting image is understood here in relation to the passion, cross and burial of Jesus which brings the hope for a liberated life and “the new creation”. The film is made in a very consistent way, which opens up the perspective of crossing the world of images, paintings and classical films (the world of stage), towards the art of mutual respect (the world of interface). Rivette’s work contains a multitude of relevant observations and indications regarding psychology, religion and culture, but it also reveals the possibility of a new way of thinking about film and the media, close to Nancy’s post-metaphysical thought.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 95-118
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Pasażerka”. Obraz wyrwany z błota
    “The Passenger”: An Image Extracted from Mud
    Autorzy:
    Cichoń, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520544.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Munk
    Jean-Luc Godard
    Georges Didi-Huberman
    trauma
    niewyobrażalne
    kino polskie
    unimaginable
    Polish cinema
    Opis:
    W 50. rocznicę premiery Pasażerki Andrzeja Munka Tadeusz Lubelski stwierdził, że dla Jeana-Luca Godarda był to najlepszy film o wojnie jaki kiedykolwiek nakręcono. Mimo że trudno znaleźć potwierdzenie tych słów w źródłach, autor postanawia podjąć ową tezę i odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Pasażerka mogłaby zyskać taki status. Tym samym stara się wykonać pracę wyobraźni, którą Georges Didi-Huberman zalecał jako metodę pozwalającą „mimo wszystko” mierzyć się z „niewyobrażalnym”. Jej założenia, a także te właściwe Benjaminowskiemu materializmowi historycznemu zostają w niniejszym artykule użyte do przemyślenia metod montażowych, które zastosowano w Pasażerce. Jest to bowiem wyjątkowy przykład filmu dokończonego po śmierci reżysera. Sposób zmontowania pozwala podjąć namysł nad traumą, a jednocześnie daje niezwykłe świadectwo obrazu wydobytego z błota „niewyobrażalnego”.
    At the fiftieth anniversary of the premiere of Andrzej Munk’s The Passenger, Tadeusz Lubelski said that for Jean-Luc Godard, this was the best war film ever directed. Although it would be difficult to find documents confirming these words, the author of the article decided to rethink this statement and answer the question why The Passenger could be considered as the best war film. In so doing, the author attempts to perform the “work of imagination” which Didi-Huberman proposed as a method of fight against “the unimaginable”, a fight which is always undertaken “in spite of all”. In this article, the premises of Didi-Huberman’s method and Benjamin’s historical materialism are used to rethink montage in The Passenger. This work is a unique example of a film finished after the death of its author. The unusual montage used in The Passenger invites reflection about the trauma of image. At the same time, it is an exceptional testimony of image extracted from the mud of “the unimaginable”, an image saved from oblivion.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 114; 88-103
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jean-Luca Mariona koncepcja ikony jako sposób na przezwyciężenie zarzutów przeciw religii wysuniętych przez Ludwiga Feuerbacha
    Autorzy:
    Miśkowicz, Klaudia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668019.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Ludwig Feuerbach
    Jean-Luc Marion
    critics of religion
    idol and icon
    krytyka religii' idol i ikona
    Opis:
    The issue of the article is to present Jean-Luc Marion’s conception of idol and icon as an answer to Ludwig Feuerbach’s objections against religion. Feuerbach believed religion is a figment of men that shows the truth about human being, not about God. According to Feuerbach, the idea of God is an objectified essence of human being. Marion partially agrees with Feuerbach: the category of idol shows that religious acts do not grasp God but shows narrowness of human abilities. But it is not the only way of relation to divinity. In the place of the idol Marion proposes to put an icon which does not submit to narrowness of human categories and because of that it can reach a deeper, noncomprehensible realm.
    Celem artykułu jest przedstawienie koncepcji idola i ikony Jean-Luc Mariona jako odpowiedzi na zarzuty wobec religii wysunięte przez L. Feuerbacha. Feuerbach uważał religię za ludzki wytwór zawierający prawdę o człowieku, a nie o Bogu. Idea Boga, według Feuerbacha, jest zobiektywizowaną istotą człowieka. Marion po części zgadza się z krytyką Feuerbacha: kategoria idola pokazuje, że akty religijne nie ujmują samego Boga, ale ukazują ograniczoność ludzkiego ujmowania. Nie jest to jednak jedyny sposób odnoszenia się do boskości. W miejsce idola Marion stawia ikonę, która nie poddaje się ograniczeniom ludzkich kategorii i dzięki temu sięga do głębszej, niepojmowalnej rzeczywistości. 
    Źródło:
    Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki; 2017, 7
    2391-6540
    2083-9952
    Pojawia się w:
    Racjonalia. Z punktu widzenia humanistyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mariona mówienie o Bogu: filozofia donacji
    Jean-Luc Marion Talking about God: Philosophy of Donation
    Autorzy:
    Koszałka, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/558900.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    Jean-Luc Marion
    filozofia donacji
    redukcja fenomenologiczna
    epoche
    fenomenologia
    dar (filozofia)
    philosophy of donation
    phenomenology
    gift (philosophy)
    Opis:
    Filozofia fenomenologiczna w badaniach posługuje się redukcjami, które Marion uznał za niewystarczające. W odpowiedzi wskazuje na filozofię donacji, która uzupełnia myślenie fenomenologiczne. Szeroka treść i znaczenie daru, zwłaszcza jego determinanty, pozwalają dokładniej zrozumieć rozmach intelektualny Mariona. Szczytem rozważań jest dar w perspektywie religijnej, który wraz z ikoną, dystansem i obecnością, staje się zgłębianiem tajemnicy Boga.
    In some research the phenomenological philosophy uses reductions, which Marion recognized for insufficient. As an answer he showed the donation philosophy, which completed our phenomenological thinking. Wide contests and meaning donation, specially his determinants, let precisely understand Marion’s intellectual momentum. An apogee of considerations is gift, which with the icon, distance and the presence, become a deeping of God’s mystery.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2014, 35; 55-75
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pierwsza historia Kościoła: Dzieje Apostolskie Łukasza a Historia kościelna Euzebiusza z Cezarei
    Première histoire de l’Église: Actes des Apôtres de Luc et Histoire ecclésiastique d’Eusebe de Cesaree
    Autorzy:
    Wojda, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/612434.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Dzieje Apostolskie
    Historia kościelna
    Łukasz
    Euzebiusz z Cezarei
    Actes des Apôtres
    Histoire ecclésiastique
    Luc
    Eusebe de Cesaree
    Opis:
    L’exploration des sources constitue une étape fondamentale pour rendre compte des interrogations universitaires. Pour l’histoire de l’Église, l’oeuvre de Luc, les Actes des Apôtres, représente une des sources de base. Approcher cette oeuvre du côté historique est un défi qui a déjà été relevé, mais il reste toujours des zones d’ombres dans la littérature du sujet. Cette contribution a pour but de présenter une approche historique de l’oeuvre de Luc, si importante dans l’écriture de l’histoire de l’Église des origines. Les Actes des Apôtres interroge sur son originalité parmi les livres du Nouveau Testament au point que l’on a suggéré de les appeler la première histoire du christianisme. Pour répondre à la problématique, l’auteur se réfère à l’oeuvre historique d’Eusèbe de Césarée, considérée classiquement comme la première histoire de l’Église. Comparer les deux auteurs qui travaillèrent selon des méthodes historiques semblables et comparer leurs oeuvres constituent les deux étapes pour aborder les Actes des Apôtres. À cette troisième étape nous pouvons découvrir la clé qui donne une logique particulière à la structure littéraire de l’oeuvre de Luc. Cette approche permet d’apprécier davantage les enjeux historiographiques et ecclésiologiques des Actes des Apôtres. Il ne manque pas d’essais de renommer l’oeuvre de Luc dont le titre ne fut pas donné par l’auteur du troisième Évangile.
    Źródło:
    Vox Patrum; 2010, 55; 675-697
    0860-9411
    2719-3586
    Pojawia się w:
    Vox Patrum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ELAC (Euro-Libyan Action Committees – Komitety Akcji Europejsko-Libijskiej) jako organizacja o charakterze sieciowym
    ELAC (EURO-LIBYAN ACTION COMMITTEES) AS A NETWORK-CENTRIC ORGANIZATION
    Autorzy:
    Sawiński, Kornel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/418697.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
    Tematy:
    ELAC – EURO-LIBYAN ACTION COMMITTEES
    COMMUNITARISM NATIONAL-EUROPEAN
    MUAMMAR KADDAFI
    LUC MICHEL
    GEOPOLITICS
    INFORMATION WARFARE
    NETWORK ORGANIZATIONS
    Opis:
    This article is an attempt to analyse the phenomenon of a network organization, whose establishment has been directly connected with the political situation in Libya since the middle of February 2011. The protests that took place in Libya were the result of successful (overthrow of the legal authorities) riots in Tunisia and Egypt. The riots were significantly and perhaps even decisively inspired and controlled from outside, with the use of a netwar technology, which is part of ‘soft power’ weapons. The supporters of the Libyan system, the people who sympathize with the direct democracy, in the manner of the Libyan Jamahiriya also use this weapon while leading information wars in defence of their axioms. A manifestation of this is undoubtedly a net ELAC, created significantly on the basis of MEDD-MCR (Movement for European Direct Democracy – Mouvement des Comites Revolutionnaires – Revolutionary Committees Movement). The analysis of ELAC net’s activity requires taking into consideration a few facts that distinguish it from activities of official government and non government organizations which possess much more financial, political and intelligence support. - On the one hand, it is a decentralized organization, on the other hand, it is based on a strictly centralized structure of the Party PCN (Parti Communautaire National-europeen- National-European Communitarian Party); - it is a grass-roots organization created on the basis of spontaneous reactions; - it is a non profit organization (its activity involves no bonus); - it is based on officially available web social portals such as facebook or twitter and websites. To keep the chronology of narrative and also to understand the essence of the phenomenon of ELAC it has been necessary to carry out an analysis of the activity of the political party PCN and the social-political movement MEDD-MCR in the context of their most important net ventures.
    Źródło:
    Colloquium; 2012, 4, 1; 65-86
    2081-3813
    2658-0365
    Pojawia się w:
    Colloquium
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    French atheist spirituality
    Autorzy:
    Skurzak, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1927000.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    spirituality
    atheist spirituality
    French atheist spirituality
    transcendence in immanence
    André Comte-Sponville
    Luc Ferry
    Alain de Botton
    Opis:
    The phrase “atheist spirituality” may seem rather paradoxical at first. In practice, both atheists and theists object to it. Atheists would prefer to be called naturalists – in order to emphasize their connection with a specific tradition and interpretation of the world, and avoid being equated only with the denial of theism. They will be willing to deny the existence of any spiritual element, and thus deny the meaningfulness of religious language. It is worth stressing that this does not apply to all atheists. A new form of spirituality suggested by Francophone philosophers concerns first of all the resignation from a faith about a transcendent God, which is substituted with an undefined sacrum (what is holy, is highest) in immanence. New forms of spirituality are becoming a popular alternative to religious spirituality today. However, traditional and new spiritualities should not be treated as separate sets, as they do not necessarily compete with each other. Systems of spiritual development related to specific denominations will always provide inspiration even for atheist spirituality. The latter can indicate that apart from religion, there is also a spirituality that can develop in a person. Nihilism is not the only alternative to religion, as sometimes the defenders of the old religious order try to show. Atheist spirituality can sometimes refer to realities that are rich and enhancing. ------------- Received: 11/05/2020. Reviewed: 20/06/2020. Accepted: 30/06/2020
    Źródło:
    Studia Philosophiae Christianae; 2020, 56, 3; 157-178
    0585-5470
    Pojawia się w:
    Studia Philosophiae Christianae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A Reading of Community
    Czytanie wspólnot
    Autorzy:
    Seiler, Nina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/34112080.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    filozofia
    wspólnota
    czytanie
    pisanie
    Jean-Luc Nancy
    performans
    afekty
    tożsamość
    philosophy
    community
    writing
    reading
    performance
    affects
    identity
    Opis:
    The thinking about the idea, forms and practices of communitas has developed a specific discourse in political philosophical writing since the 1980s. This paper retraces the ways in which Jean-Luc Nancy established a “community of writing [and] the writing of community,” how in his view community compears with philosophical writing. Taking Nancy’s discussion as a ground line, the author modulates the perspective on writing—as both text and practice—and focuses on the confrontation with community in reading. By poetologically tackling Nancy’s essay “The Confronted Community” (2001), she investigates into the text’s performing of community and the affective interaction between text and corporeality. Her reading of Nancy’s writing thus activates not only its ecstatic valences leading towards the proposed community of those who have no community; it also uncovers the aesthetic, social and political implications that emanate from Nancy’s writing in this situated reading. Therefore, this paper analytically retraces the textual micro-performances of community in writing as a performative confrontation entailed in reading.
    Rozważania dotyczące idei, form i praktyk communitas tworzą od lat osiemdziesiątych XX wieku osobny dyskurs filozoficznopolityczny. Artykuł jest refleksją nad tym, w jaki sposób Jean-Luc Nancy ustanawia „wspólnotę pisania [i] pisanie wspólnoty”, jak w jego ujęciu wspólnota „współ-zjawia się” z pisarstwem filozoficznym. Wychodząc od refleksji Nancy’ego, autorka modyfikuje spojrzenie na pisanie – zarówno jako tekst, jak i praktykę – by skupić się na konfrontacji ze wspólnotą w czytaniu. Poprzez poetologiczny rozbiór eseju La Communauté affrontée (2001) bada tekstualną inscenizację wspólnoty i afektywną interakcję między tekstem a cielesnością. Jej osobista lektura nie tylko aktywizuje ekstatyczny potencjał pisarstwa Nancy’ego prowadzący ku postulowanej wspólnocie tych, którzy nie mają wspólnoty, lecz także ujawnia jego estetyczne, społeczne i polityczne implikacje. Artykuł analitycznie rekonstruuje zatem tekstualne mikroperformanse wspólnoty w pisaniu jako performatywną konfrontację wpisaną w czytanie.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 3; 57-72
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pozorna lekkość bytu - estetyzacja w fotografii dokumentalnej
    The simulacre lightness of being – aestheticization in documentary photography
    Autorzy:
    ZARYCHTA, ANNA M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921108.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    lightness
    aestheticization
    weightiness
    beauty
    documentary photography
    Italo Calvino
    Wolfgang Welsch
    Georges Merillon
    Sebastiao Salgado
    Luc Delahaye
    Simon Norfolk
    Opis:
    The starting point for analyzing aestheticization processes in contemporary documentary photography in this text are both the “poetic” images of lightness in literature and culture analyzed in a lecture by Italo Calvino (Six Memos for the Next Millennium) and the critical thought of Wolfgang Welsch on intentional aestheticization processes in the real world. According to Welsch, these processes, through specific procedures of “lavishing lightness”, cease to be a binding image of the world and become part of a culture game (Grenzgange der Asthetik). Examples selected for analysis include award-winning documentary photography, including war photography, represented by the work of Georges Merillon, Sebastiao Salgado, Luc Delahaye, Simon Norfolk and Tim Hetherington. These ‘aestheticization procedures’ are outlined in this text in the context of the history of photography perceived as its “struggle” for a place in the history of art, as well as in the context of the theoretical considerations which accompany these processes.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 317-331
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Dlaczego?” zamiast „Czy?”. Polityka edukacyjna wobec nierówności – problem uzasadnienia
    „Why?” Instead of „Whether?” Educational Policy Against Inequality – The Problem of Justification
    Autorzy:
    Dziemianowicz-Bąk, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2138079.pdf
    Data publikacji:
    2013-12-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
    Tematy:
    dyskurs
    Ève Chiapello
    krytyka
    Laurent Thévenot
    Luc Boltanski
    polityka edukacyjna
    porządki uzasadniania
    critique
    discourse
    educational policy
    regimes of justification
    Opis:
    Przedmiot artykułu stanowią teoretyczne podstawy oraz wyniki krytycznych analiz dyskursów polityki edukacyjnej Unii Europejskiej, dotyczących nierówności edukacyjnych. Analizy te dokonane zostały za pośrednictwem oficjalnych dokumentów strategicznych lub rekomendacyjnych (dokumenty programowe i eksperckie dotyczące edukacji) oraz na podstawie wywiadów z przedstawicielami unijnej administracji i ekspertami. Punktem wyjścia rozważań nie jest pytanie o to, czy, według oficjalnych dyskursów, należy przeciwdziałać nierównościom społecznym w oświacie, ale dlaczego należy im przeciwdziałać. W prowadzonych analizach posługuję się konstruktem „porządków uzasadniania” (fr. régimes de justification) – kategorią rozwijaną przez Luca Boltanskiego, Laurenta Thévenota oraz Ève Chiapello. Celem artykułu jest identyfikacja i rekonstrukcja obecnych w polityce edukacyjnej dyskursów reprezentujących odmienne porządki uzasadniania strategii i praktyk inkluzyjnych oraz próba rozważenia konsekwencji identyfikowanej różnorodności w kontekście znanej i udokumentowanej przez przedstawicieli nauk społecznych tezy o dominacji racjonalności ekonomicznej w polityce edukacyjnej.  
    The subject of the article is focused on the theoretical basis and the results of critical discourse analysis of educational policy of the European Union concerning educational inequalities. These analyzes were made through the official strategy or recommendation documents (programming documents and expert concerning ed- ucational aspects) and are based on interviews with representatives of the EU admin- istration and experts. The starting point for this discussion is not the question about “whether”, as according to the official discourse, one should prevent social inequalities in educational system, but “why” should we counteract them? In conducted analysis, I used the construct of “regimes of justification” (fr. régimes de justification) - category developed by Luc Boltanski, Laurent Thevenot and Ève Chiapello. This article’s aim is to identify and reconstruct educational policy discourses present in educational policy, which represent different “regimes of justification” of policies and practices of inclusion and an attempt to consider the consequences of this variety of discourses in the context of well-known and documented in social sciences thesis of the dominance of economic rationality in educational policy.
    Źródło:
    Forum Oświatowe; 2013, 25, 3(50); 63-78
    0867-0323
    2450-3452
    Pojawia się w:
    Forum Oświatowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Cadre de vie”. Jean-Luc Godard’s „Deux ou trois choses que je sais d’elle” (1967), French TV and Architectural Discourse
    „Cadre de vie”. Film „Dwie lub trzy rzeczy, które o niej wiem” (1967) Jean-Luca Godarda, francuska telewizja i dyskurs architektoniczny
    Autorzy:
    Maurer, Jacqueline
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341122.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jean-Luc Godard
    kino francuskie
    osiedle mieszkaniowe
    architektura
    Cité des 4000 Sud
    ujęcie panoramiczne
    French cinema
    housing estate
    architecture
    panorama shot
    Opis:
    The article demonstrates how Jean-Luc Godard’s Deux ou trois choses que je sais d’elle (1967) contributed to the contemporary critical discourse on (social) housing estates (grands ensembles). With his work, the filmmaker aimed to show the grand ensemble, or ‘the big(ger) picture’ of what it meant to live in contemporary consumerist oriented France. The protagonist Juliette Johnson represents the French citizen and simultaneously the metaphor of the Paris Region that underwent a huge transformation. The main interest of the text lies in the use of the 360-degree pan shot and the notion of cadre (frame), as they connect film theory and the contemporary discourse about how the décor, i.e. the (built) environment, influences people’s cadre de vie (living conditions). A close reading of two film sequences and a historical contextualisation of architectural discourses and theories is completed by a comparison with documentary TV programmes. While they had fostered the critical discussion about housing estates already before, they used the panorama shot only after Deux ou trois choses…
    Autorka demonstruje, w jaki sposób reżyser wpisał się swą produkcją we współczesny dyskurs krytyczny na temat społecznego projektu wielkich zespołów mieszkaniowych (grands ensembles). Godard chciał pokazać ów wielki zespół, a zarazem wielki/większy obraz tego, jak wygląda życie we współczesnej, konsumpcyjnie nastawionej Francji. Główna bohaterka Juliette Johnson jest przykładem statystycznej francuskiej obywatelki, a jednocześnie metaforą paryskiej aglomeracji, która przeszła ogromną transformację. Autorka koncentruje swą uwagę na zastosowanym w filmie 360-stopniowym ujęciu panoramującym, a także odnosi się do pojęcia kadru (cadre), co w efekcie pozwala jej połączyć teorię filmu ze współczesnym dyskursem na temat tego, jak ukształtowanie miejskiej zabudowy (décor) wpływa na jakość i warunki życia (cadre de vie). Analiza dwóch sekwencji tego filmu oraz historyczna kontekstualizacja dyskursów architektonicznych i teorii została w artykule uzupełniona porównaniem z dokumentalnymi programami telewizyjnymi. To właśnie te audycje swego czasu podsyciły dyskusję na temat budownictwa komunalnego, ale ich twórcy zdjęcia panoramiczne zastosowali dopiero po premierze Dwóch lub trzech rzeczy…
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 109; 68-85
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O koncepcji nowego ducha kapitalizmu w ujęciu Luca Boltanskiego i Ève Chiapello
    On the Concept of the New Spirit of Capitalism as Developed by Luc Boltanski and ève chiapello
    Autorzy:
    Stachowiak, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/413674.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    nowy duch kapitalizmu
    Luc Boltanski
    Ève Chiapello
    teoria społeczna
    komunikowanie publiczne
    the new spirit of capitalism
    Boltanski
    Chiapello
    social theory
    public communication
    Opis:
    Artykuł omawia i poddaje krytycznej ocenie koncepcję nowego ducha kapitalizmu według Luca Boltanskiego i Ève Chiapello. Wkrótce po publikacji książka Le nouvel esprit du capitalisme [1999] stała się jednym z najbardziej wyraźnych punktów na mapie studiów nad kulturowymi przemianami kapitalizmu i zwróciła uwagę socjologów w niemal całej Europie. Jednak w polskiej literaturze większość prac socjologicznych, także tych, które wprost nawiązują do problematyki ducha kapitalizmu, nawet nie odnotowuje tego monumentalnego opracowania. Aby choć częściowo uzupełnić tę lukę, niniejszy tekst wprowadza do lektury Le nouvel esprit du capitalisme. Zrekonstruowany zostaje teoretyczny i metodologiczny rdzeń tej pracy, leżąca u jego koncepcyjnych podstaw wizja związku między krytyką a ideologią oraz fazowe ujęcie historycznych przemian ducha kapitalizmu.
    This paper discusses and critically evaluates the concept of the new spirit of capitalism as developed by Luc Boltanski and Ève Chiapello. Immediately following its publication, Le nouvel esprit du capitalisme [1999] became one of the most distinct points on the map of studies on the cultural transformations of capitalism, and it has attracted the attention of sociologists around the Europe. Nevertheless, in Polish literature the majority of sociological texts omit mention of this monumental work. In order to fill this gap, at least to some extent, this paper serves as an introduction to the ideas contained in Le nouvel esprit du capitalisme. It reconstructs the theoretical and methodological core of the book, the underlying concept of the relationship between the critique and ideology, as well as idea of historical phases in the alterations of the spirit of capitalism.
    Źródło:
    Przegląd Socjologiczny; 2014, 63, 4; 9-43
    0033-2356
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Assessment of Heavy Metal Pollution in the Surface Water of the Doi-Cho Dem-Ben Luc Rivers, Vietnam
    Ocena zanieczyszczenia metalami ciężkimi wód powierzchniowych rzek Doi-Cho Dem-Ben Luc w Wietnamie
    Autorzy:
    Thieu, Van Vu Duc
    Dinh, Thi Thu Huong
    Nguyen, Thi Truc Thao
    Nguyen, Thuy Lan Chi
    Nguyen, Binh An
    Pham, Anh-Duc
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2172069.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Przeróbki Kopalin
    Tematy:
    heavy metal pollution
    surface water
    distribution
    river
    Doi-Cho Dem-Ben Luc
    water quality protection
    zanieczyszczenie metalami ciężkimi
    wody powierzchniowe
    dystrybucja
    rzeki
    ochrona jakości wód
    Opis:
    Heavy metals are a pressing concern in terms of their pollution in aquatic ecosystems because of their persistence, environmental toxicity, bioaccumulation. Aquatic environments receive heavy metals in untreated or inadequately treated wastewater from domestic, industrial, agricultural, and navigation sources. The Doi-Cho Dem-Ben Luc Rivers play the key roles of irrigation, navigation and ecological restoration. It is crucial to ascertain the pollution status, influencing factors, ecological risks, and possible sources of heavy metals in the surface water of the Doi-Cho Dem-Ben Luc Rivers. In this study, surface water from 7 sampling sites over was collected from the Doi-Cho Dem-Ben Luc Rivers, over 7 consecutive periods from April 2019 to October 2021. Each surface sample was analyzed for 9 heavy metals including Fe, Mn, Cr, Zn, Cu, Pb, Cd, Ni, As. The sampling technique and sample treatment were done based on the Standard Methods for the Examination of Water and Wastewater. The time and space variation of heavy metal concentrations were examined to test the analysis of variance (ANOVA) and correlation among all the parameters using R statistical software. The results suggest a spatial homogeneity of heavy metals in the surface water the studied rivers. Among all nine examined heavy metals in the studied area, the concentrations of Fe (1.00 ÷ 5.06 mg/L) and Mn (0.14 ÷ 0.28 mg/L) are the highest, and the concentrations of Cr, Cd and As are the lowest that lower limit of detection. The results suggested that the mean concentrations of Fe and Mn were above the acceptable limits of the National technical regulation on surface water quality (QCVN 08-MT: 2015/BTNMT). While the concentrations of Fe, Mn, Zn, Cu, Pb, Ni do not meet the Water quality criteria for aquatic life (United State Environmental Protection Agency). Anthropogenic activities can be the main source of heavy metals in in the surface water of the Doi-Cho Dem-Ben Luc Rivers. Among the heavy metals, a significant positive correlation was observed between Fe, Mn, Zn and Ni (0.64 ÷ 0.87), whereas Cu exhibited a significant positive correlation with Ni (0.51). While Cu and Pb showed a not too strong correlation with Fe, Mn, Zn and Ni (0.25 ÷ 0.48). The distribution of heavy metals may also be influenced by properties of heavy metals and fluctuations in water flows. The results provide guidance for controlling heavry metal pollution and protectting water sources in the Doi-Cho Dem-Ben Luc Rivers.
    Metale ciężkie stanowią palący problem zanieczyszczenia w ekosystemach wodnych ze względu na ich trwałość, toksyczność dla środowiska i bioakumulację. Środowiska wodne sa zasilane w metale ciężkie z nieoczyszczonych lub nieodpowiednio oczyszczonych ścieków ze źródeł domowych, przemysłowych, rolniczych i żeglugowych. Rzeki Doi-Cho Dem-Ben Luc odgrywają kluczową rolę w nawadnianiu terenów, transporcie odnym i odbudowie ekologicznej. Kluczowe znaczenie ma ustalenie stanu zanieczyszczenia, czynników wpływających, zagrożeń ekologicznych i możliwych źródeł metali ciężkich w wodach powierzchniowych rzek Doi-Cho Dem-Ben Luc. W artykule przedstawiono wyniki badania wód powierzchniowych, próbki pobrano z 7 punktów pomiarowych z rzek Doi-Cho Dem-Ben Luc przez 7 kolejnych okresów od kwietnia 2019 r. do października 2021 r. Każda próbka została przeanalizowana pod kątem zawartości 9 metali ciężkich: Fe, Mn, Cr , Zn, Cu, Pb, Cd, Ni, As. Metodyka pobierania próbek i obróbki próbek zostały opracowane w oparciu o Standardowe Metody Badania Wód i Ścieków. Zbadano zmienność w czasie i przestrzeni stężeń metali ciężkich, do analizyy wyników wykorzystano analizę wariancji (ANOVA) i korelacji między wszystkimi parametrami przy użyciu oprogramowania statystycznego. Wyniki sugerują przestrzenną jednorodność zawartości metali ciężkich w wodach powierzchniowych badanych rzek. Spośród wszystkich dziewięciu badanych metali ciężkich w badanym terenie najwyższe są stężenia Fe (1,00 ÷ 5,06 mg/L) i Mn (0,14 ÷ 0,28 mg/L), a najniższe Cr, Cd i As (wartości odpowiadające dolnej granicy wykrywalności). Wyniki wskazują, że średnie stężenia Fe i Mn były powyżej dopuszczalnych limitów, opisanych w krajowych normach dotyczących jakości wód powierzchniowych (QCVN 08-MT: 2015/BTNMT). Natomiast stężenia Fe, Mn, Zn, Cu, Pb, Ni nie spełniają kryteriów jakości wody dla organizmów wodnych (Agencja Ochrony Środowiska Stanów Zjednoczonych). Działalność antropogeniczna może być głównym źródłem metali ciężkich w wodach powierzchniowych rzek Doi-Cho Dem-Ben Luc. Wśród metali ciężkich zaobserwowano istotną dodatnią korelację między zawartością Fe, Mn, Zn i Ni (0,64 ÷ 0,87), natomiast Cu wykazywała istotną dodatnią korelację z Ni (0,51). Zawartości Cu i Pb wykazywały niezbyt silną korelację z Fe, Mn, Zn i Ni (0,25 ÷ 0,48). Na rozmieszczenie metali ciężkich mogą mieć również wpływ właściwości metali ciężkich oraz wahania przepływów wody. Wyniki dostarczają wskazówek dotyczących kontrolowania zanieczyszczenia metalami ciężkimi i ochrony źródeł wody w rzekach Doi-Cho Dem-Ben Luc.
    Źródło:
    Inżynieria Mineralna; 2022, 2; 85--90
    1640-4920
    Pojawia się w:
    Inżynieria Mineralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Ciało wiersza” – corpus (alter) ego poety – artefaktualizacja tekstu. Psyche lirycznej persony Eugeniusza Tkaczyszyna-Dyckiego
    Ciało wiersza [The Body of the Poem] – corpus (alter) ego of the poet – artifactualization of text. Psyche of lyrical persona of Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki
    Autorzy:
    Koniuszy, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062531.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki
    psychoanalysis and poetry
    somatopoetics
    corpus
    schizophrenia in literature
    somatext
    Jean-Luc Nancy
    Sigmund Freud
    psychoanaliza i poezja
    somatopoetyka
    schizofrenia w literaturze
    somatekst
    Opis:
    The article is an analysis of Ciało wiersza [The Body of the Poem], a poetic volume by Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki, in the light of psychoanalysis, somatopoetics and philosophy of the body. The author juxtaposes the category of the “body of the poem” with Jean-Luc Nancy’s Corpus. In this context he presents Ciało wiersza as a collection of texts describing the situation of a subject embodying the content of its psyche, transgressing and being on the verge of mental entropy or schizophrenia. Close to Freud’s cathartic method, Tkaczyszyn-Dycki treats the poem as a reservoir of psychogenic material and a projection instrument. The somatext, as embodied unconsciousness, analyzed through the prism of basic Freudian tools (defense mechanisms, regressive shifts), appears as a resultant of the dialectic of repression and the imperative of commemoration, which channels libidinal energy through imaginative displacements. Referring to the recurring leitmotifs of Tkaczyszyn-Dycki’s imagination in Ciało wiersza, the author traces how the poet reflects in the poetic text the workings of the psychic apparatus and the “multiple names” of schizophrenia.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2023, 40; 87-110
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jean-Luc Mariona mówienie o Bogu: Idol i ikona
    Jean-Luc Marion Talking about God: Idol and Icon
    Autorzy:
    Koszałka, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/558533.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Gdańskie Seminarium Duchowne
    Tematy:
    ateizm
    Bóg bez bycia
    dystans
    idol
    idolatria
    ikona
    Jean-Luc Marion
    krytyka „śmierci Boga”
    atheism
    criticism of the “death of God”
    God without being
    distance
    icon
    idolatry
    Opis:
    Artykuł odpowiada na pytanie o najbardziej istotne pojęcia dla fenomenologii Jean-Luc Mariona. Ten francuski filozof wskazuje na idola i ikonę jako właściwe odniesienia w mówieniu o Bogu. Przez analogię do sztuki wskazuje, że idol jest bałwochwalczym pojęciem «Boga», które skupia na sobie, zasłaniając Boga żywego – w tym umiejscawia swoiste spojrzenie na ateizm, który staje się „śmiercią «śmierci Boga». Odpowiedzią Mariona staję się ikona jako usytuowanie ludzkiego patrzenia w nieskończonym i odkrywania jego głębi.
    This article answers the question about the most important concepts for the phenomenology of Jean-Luc Marion. The French philosopher, points to the idol and icon, as appropriate references in speaking about God. By analogy to the art, he indicates that the idol is idolatrous concept of “God”, which focuses on itself, covering the living God – in that he places the specific perspective on atheism, which becomes the “death of “death of God “. The right answer of Marion becomes an icon, as the location of a human looking at the infinite and explore its depths.
    Źródło:
    Studia Gdańskie; 2014, 34; 201-221
    0137-4338
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mit nieoglądalnych filmów, czyli Grupa Dziga Wiertow w prasie filmowej PRL
    The Myth of Unwatchable Films: The Press Reception of Dziga Vertov Group in the Polish People’s Republic
    Autorzy:
    Poborca, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806666.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jean-Luc Godard
    Grupa Dziga Wiertow
    prasa filmowa PRL
    recepcja filmu
    kino kontestacji
    Dziga Vertov Group
    film reception
    film press in Polish People's Republic
    cinema of protest
    Opis:
    Jak dla wielu narodów europejskich rok 1968 stanowi historyczną cezurę, tak i dla Jean-Luca Godarda był czasem przejścia od humorystycznych fabularnych kolaży o lekko politycznym zabarwieniu do kolektywnych eksperymentów motywowanych fascynacją maoizmem. Jego praca pod szyldem Grupy Dziga Wiertow, świadomie skazana na komercyjne niepowodzenie, doczekała się jednak uwagi polskich dziennikarzy. W swoim artykule, opierając się na analizie artykułów prasowych z lat 1960-1989, autor stara się dotrzeć do źródeł oporu publicystów wobec „czerwonej” twórczości reżysera. Zastanawia sie również, dlaczego komunistyczne treści w filmach z Zachodu nie doczekały się przyjaźniejszej recepcji w kraju, w którym wykładnia marksistowska obowiązywała także w czasopiśmiennictwie filmowym.
    Just as for many European nations the year of 1968 was a historic turning point, for Jean-Luc Godard it was also a time of transition from humorous fictional collages with a slightly political tinge to collective experiments motivated by his fascination with Maoism. Dziga Vertov Group was then created; while it was voluntarily doomed to commercial failure, its activity received some attention from Polish journalists. Based on the analysis of press articles from 1960-1989, the author attempts to reveal the sources of the journalists' resistance to Gordard's 'red' period. He also considers why communist content from Western films did not have a more welcoming reception in a country where Marxist interpretation was also in force in film journalism.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 164-189
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wojna w fabryce Schindlera : żeby zobaczyć jedną z najciekawszych wystaw krakowskiego Miesiąca Fotografii, trzeba przeprawić się przez Wisłę
    Autorzy:
    Kenig, Kinga.
    Powiązania:
    Gazeta Wyborcza 2007, nr 107, s. 16
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Kesteren, Geert
    Stewart, Christopher
    Barnard, Lisa
    Delahaye, Luc
    Projekt pt.: Teatr wojny (05-31.05.2007; Kraków, woj. małopolskie)
    Fabryka Schindlera (Kraków, woj. małopolskie) wystawy
    Terroryzm zagrożenie wystawy
    Wojna wystawy
    Fotografia wystawy
    Opis:
    Blok pięciu wystaw prezentowanych w ramach projektu "Teatr wojny". Tematem -- wojna i światowe zagrożenie terroryzmem.
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    On Foreclosure and Fresh Cherries
    O wykluczeniu i świeżych wiśniach
    Autorzy:
    Ajder, Teodor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593885.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Anna Baumgart
    Polish Contemporary Art
    Video art
    Serge Daney
    Women’s Rights
    Film Theory
    Jean-Luc Godard
    French New Wave Cinema
    Jacques Rivette
    współczesna sztuka polska
    video art
    prawa kobiet
    teoria filmu
    francuska Nowa Fala w filmie
    Opis:
    This is an attempt to put a video artwork – Świeże wiśnie [Fresh cherries] by Anna Baumgart to a critical test proposed by the film critic Serge Daney. Daney formulated it while discussing a number of films that emerged in Europe as a result of the Holocaust experience. He claims that first, an author creating a film dealing with such a theme should not place beauty before the just; second, the author should honestly acknowledge the impossibility of telling the story – the stopping point in the course of history, when storytelling freezes or runs idle, and finally, such a film should not be talking about amnesia or repression, but rather about foreclosure, that is a hallucinatory return to the reality of something upon which it was impossible to place a ’judgment of reality’.
    Artykuł stanowi próbę poddania pracy wideo, zatytułowanej Świeże wiśnie autorstwa Anny Baumgart, krytycznemu testowi zaproponowanemu przez krytyka filmowego Serge’a Daney’a. Daney sformułował go w czasie omawiania szeregu filmów, które powstały w Europie w wy-niku doświadczeń Holocaustu. Twierdzi on, że po pierwsze, autor/ka tworząc film o takim temacie nie powinien/na stawiać piękna nad słusznością, po drugie, powinien/na nadać filmo-wi szczerość, która uniemożliwiłaby opowiadanie fabuły. Jest to moment, w którym opowia-danie toczy się na jałowym biegu lub ulega zawieszeniu. Film taki nie powinien mówić w związku z tym o amnezji lub represji, lecz raczej o wykluczeniu, o halucynacyjnym powro-cie do prawdziwości czegoś, czego nie można było osądzić „orzeczeniem rzeczywistości”.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2013, 15; 89-106
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O roli i znaczeniu przypadku
    Autorzy:
    Mąsior, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951517.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Tematy:
    Mecz tenisowy
    Olivier Sacks
    Ferdinand de Saussure
    Francisco Varela
    Paul Watzlawick
    Ludwik Wittgenstein
    Balon
    Obserwator
    Media
    Technologie
    Interaktywność
    Doświadczenie
    Gra
    Film
    Interakcja
    Interaktor
    Język
    Kreatywność
    Metafora
    Obserwacja
    Odbiorca
    Obiekt
    Oddech
    Palimpsest
    Pantomima
    Powietrze
    Przestrzeń
    Przekształcanie
    Przypadek
    Rozgrywka
    Różnica
    Sygnał
    Symbol
    Sztuka
    Technologia
    Tekst
    Znak
    Diody LED
    Instalacja audiowizualna
    Mecz w tenisa
    Żyłka
    Antonioni Michelangelo
    Aristarco Guido
    Arystoteles
    Roland Barthes
    Carlo di Carlo
    Julio Cortázar
    Nikos Daskalothanasis
    Jacques Derrida
    Thomas Stearns Eliot
    Heinz von Foerster
    Jean-Luc Godard
    Dionisis Kavathas
    Paul Klee
    Billy Klüver
    Giannis Kunellis
    Mallarmé Stéphane
    Rosa Martinez
    Umberto Maturana
    Marshall McLuhan
    Piet Mondrian
    Robert Motherwall
    Friedrich Nietzsche
    Nikos Navridis
    Pablo Picasso
    Robert Rauschenberg
    Ad Reinhard
    Opis:
    Artykuł przybliża poszukiwania oparte na tematyce sceny tenisowej przedstawionej za pomocą tekstu, filmu i technologii, równocześnie nakreślając rzeczywistość przybliżoną za pomocą różnych mediów. Kontekst badań odnosi się do przykładów zaczerpniętych z dzieł sztuki z lat 60. i 70. XX wieku, to jest z filmu Blow-Up w reżyserii Michelangelo Antonioniego (1966), opartym na poetyckim dziele Julio Cortázara Las babas del diablo (1959) i meczu tenisowym, jak go przedstawia Robert Rauschenberg w dziele Open Score (1966). Te dzieła sztuki łączy wyjątkowy świat. Interesująca jest dla mnie relacja medium–działanie–mechanizm rozgrywanej akcji, szczególnie w odniesieniu do technologii i nowych możliwości. Celem tych badań i analizy – wynikających z początkowej, pierwotnie empirycznej obserwacji – jest utrwalenie i opisanie tożsamości (charakteru) tego, co jest obserwowane (przedmiotu), oraz obserwatora, jak również interakcja między tym, co obserwowane, a obserwatorem. Jak pokazać, że „grać granie” to część gry? Przyczynkiem do poszukiwania była własna praca artystyczna związana z przemysłowym przedmiotem, jakim jest balon, który został przeniesiony w obszar działania twórczego. Pierwsza część pracy teoretycznej dotyczy zagadnienia roli i znaczenia przypadku, druga balonu w sztuce.
    Źródło:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
    2719-7816
    Pojawia się w:
    inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-43 z 43

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies