Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Luc" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 43
Tytuł:
Szacowanie wielkości emisji wybranych surowców energetycznych dla biogazowni z zastosowaniem metody LCA
Assessing the emissions from selected sources of energy for biogas plant with the use of lca method
Autorzy:
Namyślak, Ł.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/238527.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Instytut Technologiczno-Przyrodniczy
Tematy:
biogazownia
emisja gazów cieplarnianych
LCA
OZE
współczynnik LUC
biogas
GHG emission
renewable energy
LUC factor
Opis:
Badano wpływ zwiększonego wykorzystywania surowców odnawialnych w postaci upraw roślin na cele energetyczne, co może powodować przekształcenie upraw, a w dalszej konsekwencji gruntów oraz prowadzić do negatywnych zmian w bilansie emisji gazów cieplarnianych. Współczynnik pośrednich przekształceń użytkowania gruntu iLUC określono jako wyraz prawdopodobnych zmian. Zastosowano metodykę LCA dla celów szacowania emisji powodowanej przez produkt (jednostkę energii) w jego cyklu życia. Wyniki przeprowadzonych symulacji wykazały, że pozyskanie energii z biogazu powoduje mniejsze obciążenie środowiska atmosferycznego niż stosowanie paliw konwencjonalnych. Wykorzystanie upraw roślin do produkcji biogazu spowodowało jednak zwiększenie emisji, wynikające z jego zastosowania w produkcji jednostki energii elektrycznej i cieplnej. Odpowiedzią na nowe zagrożenie może być zachowanie zasad zrównoważonego rozwoju.
The effect of increased using of renewable energy sources in form of the crops cultivated for energy purposes, was analysed. It may result in cropping transformation and, consequently, in land conversion, leading to negative changes in the balance of greenhouse gas emission. The indirect land use change (iLUC) factor was determined as a sign of possible changes. LCA methodology was used to estimating emissions caused by the product (energy unit) in its life cycle. Simulation results indicated that the energy acquisition from biogas causes less environmental load of the atmosphere, as compared to use of conventional fuels. However, the use of crops for biogas production resulted in an increased emission from its use to generation of heat and electricity units. The solution for the new threat may be an application of sustainable development principles.
Źródło:
Problemy Inżynierii Rolniczej; 2012, R. 20, nr 4, 4; 183-193
1231-0093
Pojawia się w:
Problemy Inżynierii Rolniczej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nawidzenie. O kino-myśleniu poza metafizyką na przykładzie filmu Abbasa Kiarostamiego „Smak czereśni” (przypis do Jeana-Luca Nancy’ego)
An Evidence: On Cine-Thinking Outside of Metaphysics Using the Example of Abbas Kiarostami’s “Taste of Cherry” (A Footnote to Jean-Luc Nancy)
Autorzy:
Bohdziewicz, Janusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341619.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Abbas Kiarostami
Martin Heidegger
Jean-Luc Nancy
Opis:
Celem tekstu jest refleksja nad możliwością myśli filmowej poza uwarunkowaniami metafizyki. Esej rozważa tę kwestię na marginesie filmu Abbasa Kiarostamiego Smak czereśni, w nawiązaniu do myśli Martina Heideggera i Jeana-Luca Nancy’ego. Autor krótko interpretuje film, wskazując jego główny problem oraz sposób jego rozwiązania przez reżysera – zastosowanie niekonwencjonalnych środków artystycznych w relacji do przekazywanych treści zmusza widza do wyjścia z nawykowego rozumienia filmu, ale i z myśli o rzeczywistości. To wyjście można opisać filozoficznie – film pozwala doświadczyć nieoczywistej oczywistości i zwrócić uwagę na jej prymarną zależność od samej możliwości bycia: prześwitu. W nim wszelkie obrazy winny być traktowane jako na-widzenia, napływające ku człowiekowi z samego światła i wyzwalające ku współtworzeniu świata. Dzieło Kiarostamiego jest przykładem spotkania otwartego artysty z dynamiczną ewidencją bycia, zrealizowanego na błonie filmowej niczym acheiropoietyczne ikony.
The aim of the article is a reflection on the possibility of taking cinema thought beyond the considerations of metaphysics. The essay is considering this issue in relation to Abbas Kiarostami’s film Taste of Cherry, with reference to the thoughts of Martin Heidegger and Jean-Luc Nancy. The author briefly interprets the film, identifies its main problem and the solution proposed by the director - using unconventional artistic methods in relation to the transmitted meanings forces the viewer to go beyond the habitual understanding of film as well as reality. This can be described in terms of philosophy - film permits one to experience the unobvious obviousness and forces one to note its primary dependence on the very possibility of being: a clearing. In it, all images should be treated as an evidence, coming to the people from light itself and liberating them to co-create the world. Kiarostami’s work is an example of an open artist’s meeting with a dynamic evidence of being, recorded on film like acheiropoieta.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 96; 216-225
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jean-Luc Nancy: przyjemność (w) dekonstrukcji
Jean-Luc Nancy: Pleasure of Deconstruction
Autorzy:
Kowalik, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32062496.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
deconstruction
pleasure
Jean-Luc Nancy
dekonstrukcja
przyjemność
Opis:
The article deals primarily with the concept of pleasure in Jean-Luc Nancy’s thought. It occurs in many texts by the philosopher and connects with key concepts of his deconstructive project: the body, relational ontology and the writing. For Nancy, pleasure is, among other things, a particular somatic experience, the effect of peculiar writing practice, and finally, the experience of non-identity of a singular plural subject. The distinctive feature of pleasure (in various conceptualizations) is the opening that it makes every time, which Nancy derives from his deconstructive considerations on the works of Freud, Kant and Barthes. In the thesis, Nancy’s revised concept of pleasure as an opening is also referenced to Derrida’s thought in order to analyse the general relations between pleasure and deconstruction and to consider how deconstruction can be a source of pleasure.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2023, 39; 241-267
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Wielkie uproszczenie” i „dryfujące sacrum”. „Angel-A” Luca Bessona jako popkulturowy apokryf
Autorzy:
Monika, Jazownik
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187216.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Luc Besson
angels
pop-culture
modern apocrypha
metaphysics
Opis:
Apocrypha as testimony of non-canonical reading of sacred texts can provide a starting point for a discussion on works of popular culture. Luc Besson’s film Angel-A, as a kind of synecdoche of filmmaking about angels illustrates in a vivid, pop-culture way the trends of understanding and describing reality. The director’s portrait of the angel, much different from that proposed by the Bible, promotes a model of the world which provides a sense of freedom and lightness. In the end, however, does pop-culture have the power to release us from the weight of secrecy? It seems that everyone must experience that for themselves…
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 136-153
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Izabela Łuc, Słownik nazwisk mieszkańców południowego Śląska XIX wieku, Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice 2016, 448 s.
Autorzy:
Bortliczek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1928089.pdf
Data publikacji:
2017-11-10
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
Izabela Łuc
Słownik nazwisk mieszkańców południowego Śląska XIX wieku
Źródło:
Onomastica; 2017, 61/1; 303-306
0078-4648
Pojawia się w:
Onomastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Testy rzeczywistości. Narracje o zbrodniach w powieściach Jane Austen
Autorzy:
Agnieszka, Karlińska,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897605.pdf
Data publikacji:
2019-10-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Jane Austen
crime
detective fiction
Luc Boltanski
social reality
Opis:
The aim of the article is the consideration of the way in which Jane Austen asks in her novels about the status of reality. The subject of the interest are the narrations about “crime” understood as the events breaching the normal social experience and revealing how fragile the reality is. The significant context of the consideration is the classical detective literature. The author proves that the work of Jane Austen can be characterized by the similar reflection on societies in which the project of social reality is entangled. Referring to the conception of Luc Boltanski, she shows that, in the novels of the British writer, crime is a form of “reality testing”. Austen casts in doubt the frames of reality and reveals the conventional dimension of the social life. Her purpose, however, is not to disclose the social world – she sees the possibility of its integration.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2019, 63(2 (465)); 47-61
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Disrupting Symmetry: Jean-Luc Nancy and Luce Irigaray on Myth and the Violence of Representation
Autorzy:
Biro, Sasha L.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451257.pdf
Data publikacji:
2019-07-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
symmetry
Jean-Luc Nancy
Luce Irigaray
myth
disruption
violence
Opis:
Through myths that pattern and repeat we figure the world to ourselves. The desire to be done with myth, to surpass mythic thinking in favor of a “more” rational way of thinking, is but one way of perpetrating violence in the guise of similitude. The rejection of muthos by logos is itself a form of violence, with significant ramifications. The following analysis will explore the work of Luce Irigaray’s Speculum of the Other Woman, and Jean-Luc Nancy’s Inoperative Community, focusing on the ways in which myth becomes mythology, and the inescapable question of violence that attends this operation. This paper, although touching upon the matter, is not an attempt to answer the larger question of what myth is. The scope of this analysis is constrained to a discussion of both Nancy and Irigaray’s understanding of myth as foundational, as well as interrogating the nature of the violence of representation. I will briefly touch upon the long and elaborate conversation surrounding the muthos–logos divide.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 62-74
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Baudrillard, „Paryż, Teksas”. Wyobraźnia filmowa w socjologii i filozofii Jeana Baudrillarda
Baudrillard, “Paris, Texas”: Film Imagination in the Sociology and Philosophy of Jean Baudrillard
Autorzy:
Tokarz, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342048.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jean Baudrillard
Jean-Luc Godard
postmodernizm
Wim Wenders
postmodernism
Opis:
W swym artykule Tokarz podejmuje refleksję nad filmową wyobraźnią w filozofii i socjologii Jeana Baudrillarda. Dokonuje zderzenia hipotez badawczych oraz teorii społecznych Baudrillarda, który zgłosił akces do ruchu postmodernistycznego, z wieloma odmianami kina współczesnego. Metoda pisarstwa Baudrillarda została zestawiona z metodą twórczą reżysera francuskiej Nowej Fali Jean-Luca Godarda. Tokarz przeprowadza analizę nawiązań Baudrillarda do awangardy wysokiego modernizmu oraz jego spojrzenia przez pryzmat filmów na USA w reportażu filozoficznym Ameryka. Ponadto autor rozpatruje kwestie filmu nostalgicznego, aplikacji Baudrillardowskiej teorii uwodzenia, zestawienia jego myśli z filmem Paryż, Teksas oraz parkosyzmów systemu medialnego. Kluczowa jest hipoteza o możliwości manipulowania historią dzięki doskonałej operacyjności zapisu cyfrowego. W świecie Baudrillarda spełniły się wszystkie utopie i dystopie. Pozostała nostalgia za autentycznością.
In his article, Tokarz reflects on cinematic imagination in philosophy and sociology of Jean Baudrillard. He confronts Baudrillard’s research hypotheses and social theories, on basis of which he claimed membership of the postmodernist movement, with many varieties of contemporary cinema. Baudrillard writing method is compared with creative method of the French New Wave director - Jean-Luc Godard. Tokarz analyses Baudrillard’s references to the avant-garde of high modernism and his view of America through the prism of films in his philosophical report America. The author also considers the question of nostalgic films, the application of Baudrillard’s theory of seduction, confrontation of his ideas with the film Paris, Texas and the paroxysms of media system. The key hypothesis concerns the possibility of manipulating history thanks to the excellent operationality of digital recording. In the world of Baudrillard all utopias and dystopias come true. What remains is the nostalgia for authenticity.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 201-213
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(Bez)ruch i cisza obrazu-myśli według JLG
(No)Motion and Silence of a Picture-Thought According to JLG
Autorzy:
Budzik, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409024.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Barbara Kita
Jean-Luc Godard
Georges Didi-Huberman
Gilles Deleuze
Opis:
Recenzja książki Barbary Kity Obraz zatrzymany. Praktyka i teoria późnego Godarda (2013). Justyna Budzik przedstawia strukturę wywodu naukowego Barbary Kity, komentując i opisując metodologię przyjętą przez autorkę. Recenzentka omawia problematykę refleksji podjętej przez badaczkę oraz wyjaśnia trzy główne kategorie, które stosuje ona w interpretacji późnej twórczości Jean-Luca Godarda: obraz zwolniony/zatrzymany, obraz malarski (kadr) oraz fotografię. Recenzentka zwraca również uwagę na kontekst współczesnej teorii obrazu (Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze), w który wpisują się rozważania podjęte przez Barbarę Kitę.
A review of Barbara Kita’s book Obraz zatrzymany. Praktyka i teoria późnego Godarda [Freeze Frame: Practice and Theory of Late Godard] (2013). Justyna Budzik presents the structure of Barbara Kita’s scientific argument, and describes and comments on the methodology adopted by the author. The reviewer discusses the problem of reflection taken up by the author and explains three main categories which she applies in her interpretation of the late work of Jean-Luc Godard: slow motion/stop motion image, art painting (film frame), and photography. The reviewer also gives some attention to the context of contemporary theory of image (Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze) which inform Barbara Kita’s work.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 86; 213-216
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trwanie w trybie umierania – ślady obecności autora w „Histoire(s) du cinéma” Jean-Luca Godarda
Keeping in the Dying Mode – Traces of Author’s Presence in “Histoire(s) Du Cinéma” by Jean-Luc Godard
Autorzy:
Kołeczek, Kevin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341079.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jean-Luc Godard
autobiografia
figura autora
autobiography
figure of the author
Opis:
Praca jest próbą analizy Histoire(s) du cinéma (1988-1998) Jean-Luca Godarda pod kątem problemu autorstwa filmowego. Uznając dzieło za wyjątkowy przykład autobiografii, autor w swym tekście zmierza do ustalenia, za pomocą jakich strategii oraz w jakiej formie twórca wpisuje się w swój film. Doprowadza to do odnotowania dwóch pozornie sobie przeciwstawnych tendencji ukierunkowanych z jednej strony na unicestwienie, a z drugiej na odsłonięcie figury autora.
The work is an attempt to analyse Jean-Luc Godard’s Histoire(s) du cinéma (1988-1998) in terms of the problem of film authorship. Recognizing the work as a unique example of autobiography, the author in his text aims to determine by what strategies and in what form the creator is part of his film. This leads to the revival of two seemingly contradictory tendencies aimed on the one hand to annihilate, and on the other to reveal the figure of the author.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 84-94
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chwała i dziękczynienie – o myśleniu jako wdzięczności
Praise and Thanksgiving – on Thinking as Gratitude
Autorzy:
Bohdziewicz, Janusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343467.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Martin Heidegger
myślenie
Jean-Luc Nancy
uwaga
wdzięczność
attention
gratitude
thinking
Opis:
Celem artykułu jest zarysowanie możliwości myślenia jako wdzięczności – a zadanie to sytuuje w kontekście aktualnej rewolucji związanej z upowszechnieniem sztucznej inteligencji (chatGPT). Esej wyprowadza tę kwestię z pism Martina Heideggera, który może pierwszy skojarzył myśl z podzięką – a następnie rozwija ją w kontekście prac filozofa Jeana-Luca Nancy’ego, pedagoga Jana Masscheleina oraz antropologa Tima Ingolda. Tezą jest przekonanie, że myślenie wdzięczne jest w opozycji do myśli metafizycznej, tradycyjnie rozumianej wiedzy i nauki – wynika z uważnego, nie-intencjonalnego otwarcia na dany świat. Nie zatroskane poznanie i pewność są odtąd celami myślenia, ale jego źródłem jest przyjmowanie nieobliczalnych zdarzeń w ich chwale oraz dziękczynienie im poprzez adorację. Myślenie jako wdzięczność jest afirmacją niezbywalnej istoty człowieczeństwa, a jego kształtowanie nadzieją na zdolność życia w obliczu niepewności czasów.
The theme of gratitude is topical and important owing to the fact that it goes against the tide of the widespread consumer, capitalist, legal, and subjective stand – it appears at the antipodes of the conviction that: “you make your own destiny”, “everyone is free and independent”, “everyone has an equal chance”, “nothing is for free”, and “quid pro quo”, and goes beyond “I must”, “I should”, “I want”, beyond will and conquest, but also beyond sacrifice and potlach. Generally speaking, this is a question asking whether there exists the possibility of selflessness, some sort of surplus in Nature and daily marketability, mercy in the world of politics and law – can gratitude be expressed and practised, what are its relations with memory, love, and “ordinary” recognition, what sort of placement in the face of ordinary dependences of being.
Źródło:
Konteksty. Polska Sztuka Ludowa; 2023, 340, 1-2; 17-24
1230-6142
2956-9214
Pojawia się w:
Konteksty. Polska Sztuka Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cielesność i dekonstrukcja chrześcijaństwa: Jean-Luc Nancy a Jacques Derrida
Body and deconstruction of Christianity: Jean-Luc Nancy and Jacques Derrida
Autorzy:
Baszczak, Błażej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/426561.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Jean-Luc Nancy
Jacques Derrida
deconstruction of Christianity
body
incarnation
resurrection
Opis:
This article aims to be a confrontation with Nancy’s “deconstruction of Christianity”. For Nancy to deconstruct Christianity means to point to the places where Christianity itself overflows its status as religion and as metaphysics. Nancy shows how the three Christian mysteries (Trinity, Incarnation, Resurrection) are not merely explainable metaphysically and how they thus open the thought of the new relation between body-mind. These theses have been criticized by Jacques Derrida reading of Nancy’s work in Le Toucher. Jean-Luc Nancy. Derrida turns his attention to a certain strand of the tradition which he calls “haptological” (from the Greek haptein, to touch). This tradition is implicated in the metaphysical gesture insofar as it thinks touch in terms of identity, homogeneity, immediacy and self-presence, even when it emphasizes a certain interruption or distance. According to Derrida, this is Nancy’s complicity with some form of metaphysical thinking. The conclusion of this article aims to expose the multidimensional discussion between philosophers.
Źródło:
Logos i Ethos; 2014, 1(36); 21-50
0867-8308
Pojawia się w:
Logos i Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W parku sekwoi. Hitchcock/Marker/Godard
In a Sequoia Park: Hitchcock/Marker/Godard
Autorzy:
Kita, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311675.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Alfred Hitchcock
Chris Marker
Jean-Luc Godard
pamięć
obraz
memory
image
Opis:
Tekst stanowi refleksję na temat wzajemnych relacji Hitchcocka, Markera i Godarda. Główną ideą artykułu jest dostrzeżenie istotnego wpływu tego pierwszego na obu francuskich artystów, który w proponowanym ujęciu przejawia się w oddziaływaniu Zawrotu głowy (1958) na Pomost (1962), Bez słońca (1983) oraz Immemory (1997) Markera, a także na Nową falę (1990) i Historie kina (1988-1998) Godarda. Autorka zauważa, że francuscy reżyserzy wykorzystali ten sam film Hitchcocka, ale w nieco odmienny sposób. Obaj zaakcentowali uniwersalność opowieści o pamięci/zapominaniu oraz docenili kunszt twórcy thrillera, który był doskonałym, czułym na obraz stylistą. Jednak każdy z nich na swój sposób kreował postać Hitchcocka w swych dziełach. Marker podkreślał umiejętność manipulowania czasem i przestrzenią, doskonałość niemal ascetycznej formy zawartej w Hitchcockowskich prostych obrazach. Godard polegał zaś na Hitchcocku jako na mistrzu kina, następcy wielkich malarzy, który wywierał na publiczność ogromny wpływ dzięki umiejętności opowiadania filmowych historii obrazami.
The text is a reflection on the relationship between the filmmakers mentioned in the title: Hitchcock, Marker, and Godard. The main idea of the article is to see the significant influence exerted by the British director on the French artists, which is manifested in the proposed approach primarily in the impact of Vertigo (1958) on Marker’s La Jetée (1962), Sans Soleil (1983), and Immemory (1997), as well as on Godard’s Nouvelle vague (1990) and Histoire(s) du cinéma (1988-1998). It is worth noting that each of the French directors uses the same Hitchcock's film in a slightly different range. Both emphasize the universality of the story of memory/forgetfulness and appreciate the craftsmanship of the father of the thriller – an excellent stylist who was sensitive to the image. Each of them, however, created the figure of Hitchcock in their works in a different way. Marker particularly emphasized the ability to manipulate time and space, the perfection of the almost ascetic form contained in Hitchcock’s simple images. Godard, in turn, relied on Hitchcock as a master of cinema, successor to great painters, who exerted great influence on the audience thanks to his ability to tell stories by means of film images.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 62-80
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The relevance of “givenness” for the Indian religious traditions
Autorzy:
Schmücker, Marcus
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437401.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
Jean - Luc Marion
Indian philosophy
phenomenology of religion
continental philosophy
subjectivity
Advaita Vedanta
Jean-Luc Marion
filozofia indyjska
fenomenologia religii
filozofia kontynentalna
subjektywność
podmiotowość
adwaita wedanta
Opis:
The paper focuses on a comparison by taking some of the main results of the European tradition of phenomenology of religion represented and further developed by Jean-Luc Marion. His views on the constitution of the “I” look promising for a comparison when contrasted with the views on the same phenomenon in Indian religious traditions. Marion, whose rich work is in the main part devoted to the philosophy of donation, discovered a new way that led him from the givenness of the object of knowledge/perception to the understanding of self-givenness of the subject up to a new understanding of the experience of god. The author chooses as a start¬ing point the central question in Marion’s work which refers to the constitution of the “I” and the problem of whether it is able to constitute itself or whether something exists that constitutes the “I” beforehand without leaving the concept of subjectivity. For the Indian side, he offers examples for the way in which the constitution of the “I” takes place or not and what relevance a kind of givenness has in this context not only for a concept of the subject but also for the theistic ideas in Indian traditions.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2014, 4, 1; 43-54
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowa Fala po pół wieku
The New Wave After Fifty Years
Autorzy:
Lubelski, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408602.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
francuska nowa fala
Geoffrey Nowell-Smith
Jean-Luc Godard
French New Wave
Opis:
W piętnaście lat po napisaniu swojej monografii francuskiej Nowej Fali, autor – powracając do tego zjawiska – omawia najważniejsze spośród jego nowych opracowań, jakie powstały w międzyczasie na świecie, od angielskiej książki krytycznofilmowej Geoffreya Nowella-Smitha Making Waves (2008) po doktoraty i habilitacje napisane we Francji i w Niemczech. Efekt tego rekonansu badawczego zostaje przedstawiony w trzech  podrozdziałach zgodnych z ujęciami metodologicznymi poszczególnych opracowań: Nowa Fala jako prekursorka światowego przełomu; Nowa Fala jako reprezentacja francuskości; „Do utraty tchu” wobec epoki, płci kulturowej, przymusów pola, egzystencjalizmu.
Fifteen years after writing the monograph on the French New Wave, the author returns to the phe- nomenon, and presents the most important up to date work on the topic published worldwide since then. He presents Geoffrey Nowell-Smith’s Making waves (2008), and PhD and habilitation theses writen in France and Germany. The result of this preliminary research is presented in three subsections: New Wave as a precursor of the global breakthrough; New Wave as a representation of Frenchness; “Breathless” in relation to the period, gender, compulsion fields and existentialism.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 40-50
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 43

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies