Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Film production" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-59 z 59
Tytuł:
Film production between “global” and “local”: insights from Bosna and Herzegovina
Autorzy:
Zajec, Spela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920194.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Film production transformation
Bosnia and Herzegovina
conflictual socio-political context
transnational finances
ethnicization
produkcja filmowa w okresie transformacji
Bośnia i Hercegowina
konfliktogenny kontekst społeczno-polityczny
transnarodowe finansowanie
etnicyzacja
Opis:
This article deals with the mechanisms that affect film production in a society with radically shifting socio-political, economic and cultural conditions, in conflictual socio-political context in Bosnia and Herzegovina (further Bosnia or BiH). Its focus is on the mechanisms that support, manage, regulate, and control creativity in film production, how they shape the conditions in which the films get made.
Artykuł traktuje o mechanizmach wpływających na produkcję filmową w społeczeństwie, w którym radykalnie zmieniają się uwarunkowania społeczno-polityczne, ekonomiczne i kulturowe, w konfliktogennym kontekście rzeczywistości Bośni i Hercegowiny. Autorka koncentruje uwagę na mechanizmach wsparcia, zarządzania, regulacji i kontroli kreatywności w produkcji filmowej oraz na tym jak kształtują one warunki, w których filmy są realizowane.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 161-173
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Magic, emotions and film producers: unlocking the “black-box” of film production
Autorzy:
Ostrowska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920221.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Production studies
Action-Network theory
organisational science
emotions in organizations
Opis:
The starting point in the article is production culture research. Dorota Ostrowska points that – contradictiory to promises – this approach still failed to provide analisis showing connection between production culture and textual characteristic of particular films. She mentions a few successful research endevours aimed to highlight that connection such as Wisconsin researches classical Hollywood cinema examining. Then Ostrowska proposes Flusser’s reflections and Action-Network Theory as promising theoretical backgrounds for production culture research. In conclusion she points also the persepctive originated in organisational science (subdivision of management studies) as a worthy tool to aplication in film production studies. This approaches is based on close examining of organization also in emotional and sensual terms. Ostrowska argues that emotional dimension of cinema, which is traditionally highlightened, could be also connected with production process and work of film crews.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 151-159
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertextual Adaptability of the Character of Sherlock Holmes from Literature to Film Production
Autorzy:
Paśnik, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24987869.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Sherlock Holmes
Arthur Conan Doyle
detective story
House M.D.
Opis:
This study explores the theme of intertextuality and adaptation between literature and film on the basis of Sherlock Holmes, the 19th/20th-century character conceived by Arthur Conan Doyle. It shows how the character has been adapted from literature into the cinematic domain on the basis of three modern TV series, including Dr. House (Heel & Toe Films/Fox, 2004), Sherlock (Hartswood Films/BBC, 2010), and Elementary (Hill of Beans/CBS, 2012). Sherlock Holmes, who first appeared in 1887, was originally featured in four novels and 56 short stories. However, since that time Holmes has been adapted for over 240 movies exploiting enormous popularity of this character in a variety of settings. The paper analyzes prototypical, basic features of Sherlock Holmes underlying its intertextual adaptability. As discussed in this study, there are four prototypical features of Sherlock Holmes, i.e. (1) outstanding powers of perception combined with intellect; (2) unconventionality in social behaviour; (3) helpful partner; and (4) ability to use scientific achievements. The paper demonstrates that Sherlock Holmes conceptualized in such a basic manner can act as successfully in modern cinematic productions as it did in late 19th-century literature.
Źródło:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2014, 2, 1; 35-40
2353-6098
Pojawia się w:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertextual Adaptability of the Character of Sherlock Holmes from Literature to Film Production
Autorzy:
Paśnik, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/653581.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Sherlock Holmes
Arthur Conan Doyle
detective story
House M.D.
Opis:
This study explores the theme of intertextuality and adaptation between literature and film on the basis of Sherlock Holmes, the 19th/20th-century character conceived by Arthur Conan Doyle. It shows how the character has been adapted from literature into the cinematic domain on the basis of three modern TV series, including Dr. House (Heel & Toe Films/Fox, 2004), Sherlock (Hartswood Films/BBC, 2010), and Elementary (Hill of Beans/CBS, 2012). Sherlock Holmes, who first appeared in 1887, was originally featured in four novels and 56 short stories. However, since that time Holmes has been adapted for over 240 movies exploiting enormous popularity of this character in a variety of settings. The paper analyzes prototypical, basic features of Sherlock Holmes underlying its intertextual adaptability. As discussed in this study, there are four prototypical features of Sherlock Holmes, i.e. (1) outstanding powers of perception combined with intellect; (2) unconventionality in social behaviour; (3) helpful partner; and (4) ability to use scientific achievements. The paper demonstrates that Sherlock Holmes conceptualized in such a basic manner can act as successfully in modern cinematic productions as it did in late 19th-century literature.
Źródło:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2014, 2, 1
2353-6098
Pojawia się w:
Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesne badania produkcji i dystrybucji filmowej – wprowadzenie
Contemporary Studies of Film Production and Distribution – Introduction
Autorzy:
Adamczak, Marcin
Klejsa, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341722.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
produkcja filmowa
dystrybucja filmowa
widownia
studia nad produkcją i dystrybucją
film production
film distribution
audience
Production and Distribution Studies
Opis:
W artykule wprowadzającym do tematyki tomu autorzy prezentują specyfikę, zakres i stan dzisiejszych badań nad filmową produkcją, dystrybucją i widownią. Adamczak i Klejsa odnoszą się nie tylko do światowych, ale także polskich tendencji naukowych, wskazując możliwe i jak dotąd nietknięte obszary podatne na badania. Postulują, aby akademicy jeszcze głębiej sięgnęli do archiwów i ukrytych w nich danych, co pozwoli kształtować bardzo istotny korpus wiedzy oraz poszerzyć konteksty obecnych badań. W zakończeniu autorzy szkicują prawdopodobne i potencjalne ścieżki rozwoju studiów nad produkcją i dystrybucją, biorąc pod uwagę dynamikę dzisiejszych zmian na rynku medialno-filmowym.
The authors introduce the problematics of the volume: the specifics, scope and state of the contemporary studies of film production, distribution and audience. Adamczak and Klejsa take into account not only global, but also Polish trends, indicating possible and unexplored areas open for researching. They postulate Polish scholars to delve into archives and data that would help to build an important body of knowledge and also the broad context for the existing research. At the end of the article the authors sketch the probable and potential paths of development of production and distribution studies facing the dynamics of the nowadays changes of the film and media market
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 5-14
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Crowdfunding”. Nowe perspektywy produkcji i promocji filmowej
Crowdfunding: New Perspectives for Film Production and Promotion
Autorzy:
Brzozowska, Blanka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408636.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
crowdfunding
production studies
marketing
Opis:
Autorka prezentuje nowy kontekst produkcji i promocji filmowej w obliczu pojawienia się zjawiska crowdfundingu. Stanowi ono odpowiedź na potrzeby odbiorców, którzy domagają się większego udziału w projektowaniu, finansowaniu i zarządzaniu dobrami kultury. Ich działania wpisują się w nowy paradygmat marketingu, który zakłada otwieranie się na konsumentów jako na współtworzących wartość, czemu sprzyja rozwój technologii medialnych, zwłaszcza mediów społecznościowych. W artykule są przedstawione najbardziej znane dotychczas przykłady kampanii crowdfundingowych dotyczących filmu. Jednocześnie, wraz z pokazaniem kontrowersji i wątpliwości dotyczących tych projektów, autorka nakreśla ramy dyskusji nad nowym zjawiskiem i jego dalszym rozwojem.
The author presents a new context of film production and promotion in the light of the emergence of the phenomenon of crowdfunding. It offers an answer to the needs of the audience who demand greater involvement in the planning, financing, and managing cultural goods. Their activities form part of the new paradigm of marketing, which assumes consumers’ contribution into the final product, which process is aided by the development of media technologies, especially social media. In the article the author presents the best known examples of crowdfunding campaigns dealing with film. At the same time, while pointing to the controversies and doubts connected with these projects, the author provides an outline of a framework for discussing this new phenomenon and its further development.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 183-193
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polski system producencki. Rola producenta filmowego
The polish system of film production. The role of film producent
Autorzy:
Bożek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956351.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
polish film system
models of worlds cinema
role of film producent
Opis:
The Polish film system is characterized by a variety of forms. Michał Zabłocki, the author of the comprehensive study of the „Organization of the production of feature film in Poland”, isolates two models of world cinema: producer and producer-director. The first one features the dominant role of the producer, which means the person who is responible for the work of all the film departments-direction, cinematography, production management, scenography and costume design. The second one, the model which is still the most popular in Poland, assumes close cooperation between the producer and the director
Źródło:
Dydaktyka Polonistyczna; 2019, 5 (14); 240-247
2451-0939
Pojawia się w:
Dydaktyka Polonistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wynagrodzenie pracownika naukowego biorącego udział w realizacji filmu naukowego
Remuneration of researcher participating in scientific film production
Autorzy:
Ślęzak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046449.pdf
Data publikacji:
2020-10-16
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
utwór naukowy
utwór audiowizualny
audiowizualny utwór naukowy
scientific work
audiovisual work
scientific audiovisual work
Opis:
Audiowizualny utwór naukowy to dzieło, w którym twórcy przedstawiają fakty i teorie naukowe wykorzystując jako tworzywo artystyczne światło i dźwięk. Ze względu na występowanie w utworach tego rodzaju warstwy naukowej w ekipie filmowej obok przedstawicieli typowych zawodów filmowych pojawiają się reprezentanci świata nauki. Pełnią oni różne role przy produkcji filmu. Mogą wypowiadać się na ekranie albo pełnić rolę tzw. konsultantów naukowych. Wypowiedź na ekranie może być utworem naukowym (podobnym do klasycznego wykładu akademickiego). Producent filmu zawiera z naukowcami występującymi na ekranie umowy o produkcję audiowizualną. Rola naukowca może sprowadzać się także konsultacji poprawności merytorycznej komentarza słownego czy też poprawności tłumaczenia komentarza w utworze audiowizualnym możliwe jest zarówno zawarcie umowy o produkcję audiowizualną albo odrębnej umowy dotyczącej „recenzji” komentarza słownego. W umowach takich strony przewidują, że naukowiec otrzymuje wynagrodzenie za udział w realizacji filmu. Autor stawia tezę, że naukowcy nie są twórcami filmowymi w związku z czym nie uzyskują dodatkowego wynagrodzenia z tytułu dystrybucji filmu. Dlatego wynagrodzenie za udział w realizacji filmu powinno być ustalone na takiej wysokości aby uwzględniało przewidywalne dochody z eksploatacji naukowego utworu audiowizualnego.
The scientific audiovisual work is a work, when the authors represent the facts and scientific theories , using light and sound as an artistic material. Due to the presence in works of this scientific layer, the representatives of science world appear in film crew besides representatives of typical film professions. They play different roles on film production. They can speak out on the screen or perform the role of so-called scientific consultants. The speech on screen can be a scientific work (similar to classic academic lecture). Film producer concludes agreements on audiovisual production with scientists, who perform on the screen. The role of scientist can come down also to a consultation for substantive correctness of verbal comment or either for comment translation correctness on audiovisual work it is possible both, the conclusion of agreement on audiovisual production or a separate agreement relative to “review” of verbal comment. In these agreements the sides foresee that the scientist receive the remuneration for participation in film production. The Author makes the assessment that the scientists are not film creators, therefore they do not receive additional remuneration for film distribution. For this reason the remuneration for participation in film production should be set up at the level, which would consider expected incomes from scientific audiovisual work exploitation.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 1; 115-125
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Produkcja filmowa jako kultura. O pisarstwie filmowym Edwarda Zajička
Film Production as Culture. On Writings by Edward Zajiček
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920196.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Edward Zajiček
film production in Poland
Polish cinematography in socialist-state system
produkcja filmowa w Polsce
kinematografia polska okresu PRL
Opis:
Artykuł Marka Hendrykowskiego poświęcony jest unikalnej książce i wyjątkowemu autorowi. Książka zatytułowana „Poza ekranem. Polska kinematografia w latach 1896-2005”, napisana przez Edwarda Zajička, profesora PWSFTvT w Łodzi, jest podstawową pracą w dziedzinie studiów nad filmem, bez wątpienie najbardziej wszechstronną i kompletną ksiązką na temat historii produkcji filmowej w Polsce jako specyficznej formie państwowej oraz indywidualnej aktywności. Ostatnio uaktualniona monografia zawiera wszelkie istotne informacje o polskim przemyśle filmowym i jest niezastąpionym podręcznikiem dla każdego czytelnika poszukującego informacji o nim. Książka oferuje nieoceniony zasób wiedzy i faktów, począwszy od podstaw produkcji filmowej po wnikliwe analizy setek klasycznych przykładów.
Marek Hendrykowski’s paper is devoted to the unique volume and its outstanding author. The book entitled “Beyond the Screen. Polish Cinematography 1896-2005” written by Edward Zajiček, Professor of Film School in Łódź, is the standard work in the field, unquestionably the most comprehensive and complete book on the history of Polish film production as a specific form of state and individual activity. This newly revised and expanded up-to-date monograph covering every important information about Polish film industry is the ideal introduction to everything the interested reader needs to know about it: from the fundamentals of film production to close-reading analyses of hundreds of classic examples.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 105-113
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska produkcja filmowa po roku 2005 w perspektywie badań ilościowych
Polish film production after 2005 in the perspective of quantitative research
Autorzy:
Wróblewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920232.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film market
quantitive research
methodology of market research
Polish Film Institute
Film Law
Opis:
The aim of the article is to present the contemporary Polish cinema as the integrated economic, cultural and legal system, to quote dispersed data and to present the data generated by the author, which is her own contribution into the development of the film science. Step by step, the author describes the process of achieving the results, problems with the methodology, the decisions about applying specified methods of calculating or presenting the data and the application of exceptions. The situation of the Polish cinema today is influenced and determined by the Law on Cinematography which was introduced in 2005. Its real effects were observed in 2007. The number of Polish feature films increased from 20-25 in2000-2005 to 40-55 in2007-2011.  The author cites the methodology keys to estimate the number of the feature films in the defined year. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 9-25
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Działalność producencka Studia Filmowego im. Karola Irzykowskiego w latach 1981-1989
Film Production in the Karol Irzykowski Film Studio in 1981-1989
Autorzy:
Sowiński, Emil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850895.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego
badania kultury produkcji
debiuty filmowe
zespoły filmowe
stan wojenny
Karol Irzykowski Film Studio
production studies
film directorial debuts
film units
martial law
Opis:
Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego zostało założone przez grupę młodych filmowców w 1981 r. w celu produkowania debiutów filmowych. Choć instytucja ta była wpisana w ramy oficjalnych struktur kinematografii, w zasadzie funkcjonowała poza nimi. Podlegała bezpośrednio Ministerstwu Kultury i Sztuki, ale jej władze (wybierana demokratycznie Rada Artystyczna składająca się z pięciu młodych twórców) mogły samodzielnie podejmować decyzje dotyczące produkcji filmowej. Dlatego też polityka Studia mogła być bardziej niezależna niż np. zespołów filmowych. W 1984 r. zmieniła się struktura organizacyjna Studia; w latach 1985-1989 utraciło ono znaczące przywileje, przez co przestało się właściwie różnić od zespołów filmowych. Miało to wpływ na działalność producencką Studia w tym okresie. Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie, jak decyzje personalne, polityczne i instytucjonalne wpłynęły na organizację i politykę programową Studia w latach 1981-1989.
The Karol Irzykowski Film Studio was founded by a group of young filmmakers in 1981 to produce film debuts. It functioned within the framework of official state structures, yet at the same time it was situated outside them. It was directly subordinate to the Ministry of Culture and Arts, but it could make independent decisions concerning the production of film scripts and acceptance of the final versions of films. The studio was managed by an artistic council, democratically elected by its members; it was formed by five young filmmakers who had a final say in the decisions concerning film production. Therefore, the policy of the Karol Irzykowski Film Studio was far more independent than, for example, in the case of state-controlled film companies known as “film units”. During martial law, Mieczysław Waśkowski, a film director who had won the trust of state authorities, became the studio’s commissioner, and as early as 1984 its organizational structure changed. In 1985-1989, the studio lost several of its initial privileges and therefore in terms of functioning no longer differed from other film units. This obviously influenced its activity in terms of film production. The aim of the article is to address the following question: How did personal, political, and institutional decisions influence the organization and thematic content policy of the Karol Irzykowski Film Studio?
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 117; 184-202
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Impact of Selected Film Productions on the Development of Film Tourism and the Tourism Attractiveness of the Region
Autorzy:
Podgórski, Nikodem
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2195761.pdf
Data publikacji:
2022-09-28
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Instytut Geografii
Tematy:
film production
film tourism
tourism attractiveness
Sandomierz
surveys
Opis:
This paper examines how a Polish television drama series Father Matthew is used for promoting the town of Sandomierz and its vicinity. It aims to identify the tourism values presented in the film production and to describe promotional activities related to film tourism based on the results of surveys. The empirical part presents the results of surveys conducted in 2022 investigating the respondents’ interest in film and its effect on travelling for tourism. It was established which cultural and natural values were used to promote the town by exhibiting them in the TV drama series. Reference was made to the quantity and nature of information directly regarding the plot of Father Matthew published by national and regional media in Poland. It was demonstrated that the indicated film production is the main form of the town’s promotion – used for building a complete tourism product. It enhances the town’s attractiveness and recognisability and increases the use of its tourism facilities – thus stimulating the development of film tourism.
Źródło:
Journal of Geography, Politics and Society; 2022, 12, 3; 59-70
2084-0497
2451-2249
Pojawia się w:
Journal of Geography, Politics and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Sztandar wolności” Ryszarda Ordyńskiego jako filmowy pomnik Józefa Piłsudskiego
“Sztandar wolności” by Ryszard Ordyński as a Film Monument to Józef Piłsudski
Autorzy:
Rogowski, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340423.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
historia
produkcja filmowa
film dokumentalny
history
film production
documentary film
Opis:
Autor próbuje odtworzyć proces produkcyjny i dystrybucyjny jednego z najważniejszych filmów dokumentalnych dwudziestolecia międzywojennego – Sztandaru wolności (reż. Ryszard Ordyński, 1935). Badając zawiły proces produkcyjny, stara się odpowiedzieć na pytania: kto, w jakim celu i w jakich okolicznościach politycznych wyprodukował film, jaka była jego percepcja w Polsce i za granicą, a w końcu – jak działały mechanizmy jego eksportu. Autor oparł badania na informacjach prasowych, ale także na niebadanych dotychczas materiałach z Archiwum Akt Nowych oraz Archiwum Stanu Nowy Jork w Albany.
The author reconstructs the history of the production and distribution of one of the most important documentary films of the interwar period: Sztandar wolności (Banner of Freedom, 1935) by Ryszard Ordyński. By examining the intricate production process, he seeks to determine who produced the picture, for what purposes, and in what political circumstances, what was its perception in Poland and abroad, and finally how the mechanisms of its export worked. The research is based on press articles and on previously unexplored materials from the Archiwum Akt Nowych (Central Archives of Modern Records in Warsaw) and the New York State Archive in Albany.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 112; 128-149
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marek Majer Libkow. Producent-pasjonat
Marek Majer Libkow: Producer with a Passion
Autorzy:
Włodek, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342084.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Marek Libkow
okres międzywojenny
produkcja filmowa
interwar period
film production
Opis:
Marek Libkow (ur. 1890, Widujce; zm. 1948, Nowy Jork) był najambitniejszym producentem polskiego kina w międzywojniu. Urodził się w rodzinie żydowskiej. Pierwsze doświadczenia filmowe zdobywał w kinematografii rosyjskiej, do Polski przybył w okresie I wojny światowej. Od 1922 r. pracował w kolejnych zakładanych przez siebie spółkach. Produkował głównie filmy ukazujące walkę Polaków o odzyskanie niepodległości: Przedwiośnie, Na Sybir i Rok 1914 w reżyserii Henryka Szaro oraz Młody las, Róża, Kościuszko pod Racławicami – reżyserowane przez Józefa Lejtesa. Wyprodukował też film religijny Pod Twoją obronę – największy sukces kasowy międzywojnia. Po wybuchu II wojny światowej Libkow wyjechał do USA. Próbował zainteresować producentów amerykańskich wydarzeniami w okupowanej Polsce. W Hollywood był konsultantem filmu None Shall Escape (1944) – pierwszego obrazu, w którym pokazano mordowanie Żydów przez Niemców. Samodzielne próby działań produkcyjnych tak w Hollywood, jak i w Nowym Jorku nie przyniosły efektów.
Marek Libkow (b. 1890, Widujce; d. 1948, New York) was the most ambitious film producer of Polish cinema in the interwar period. He was born into a Jewish family. He gained his first filmmaking experience in the Russian cinematography. He moved to Poland in the period of the World War I. Since 1922 he worked successively in companies established by himself. He mainly produced films showing the Polish struggle for independence: Early Spring, Exile to Siberia, 1914 – directed by Henryk Szaro, and Young Forest, The Rose, Kościuszko at Racławice - directed by Józef Lejtes. He also produced a religious film Beneath Thy Protection – the biggest blockbuster of the interwar period. Following the outbreak of World War II Libkow emigrated to the USA. He tried to interest American film producers in events taking place in occupied Poland. In Hollywood he was a consultant for the film None Shall Escape (1944) – the first film which shows Jews being murdered by the Germans. His independent attempts at producing both in the Hollywood and in New York brought no effects.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 91; 181-201
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowe rejestracje teatru - opis i problematyzacje zjawiska
Film Recordings of Theater – Description and Problematisations
Autorzy:
DOMALEWSKI, ADAM
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921095.pdf
Data publikacji:
2016-10-09
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film recordings of theatre
TV theatre
performance
theatre in Poland
film production
Opis:
The paper attempts to distinguish film recordings of theater from the TV theater genre. The decisive criterion for this distinction proposed by the author is the chronology of the production process - film recordings of theater performances provide a record of pre-existing theater performances, whereas TV theatre includes all theatre-like productions created for the small screen and which do not have their own stage ‘odginali In each of these cases there are different tasks and difficulties facing producers and executors. The next part of the article focuses on film recordings of theater: the reasons for which they are made (documentation, dissemination, promotion) and the differences between their types. Referring to the work of Jacek Wachowski, the author also presents a brief discussion about the possibilities and consequences of technical mediation of any performances, not only theatrical shows. The article concludes with an attempt to define the status of the film recording of a performance in relation to its original theatrical nature (the “residuum of the theater”).
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 332-338
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Perspektywa produkcyjna w badaniach polskiego filmu dokumentalnego
Production Perspective in Studies of the Polish Documentary Film
Autorzy:
Morozow, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340657.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
film dokumentalny
produkcja filmowa
kino polskie
documentary film
film production
Polish cinema
Opis:
W literaturze przedmiotu brakuje pogłębionego omówienia specyfiki pracy na planie filmu dokumentalnego, analizy etapów łańcucha produkcyjnego rozpatrywanego zarówno w kontekście społecznym (pracujący/tworzący ludzie, relacje na planie), jak i rynkowym (finansowanie, strategie dystrybucyjne i promocyjne). Autorka, odnosząc się także i do własnych doświadczeń twórczych, próbuje nakreślić właściwe problematyce pole badawcze na podstawie dokumentów branżowych, wybranych baz filmowych oraz tzw. dzienników emocjonalnych, a także wywiadów etnograficznych z twórcami i producentami filmów dokumentalnych. Artykuł wpisuje się w ten sposób w nurt współczesnych badań nad kulturą produkcji filmowej, nawiązuje do problematyki procesu tworzenia i jego kontekstu, zrekonstruowanego za pomocą etnograficznego detalu, którego źródłem są mikrohistorie.
The literature on the subject lacks an in-depth discussion of the specifics of working on the set of a documentary film, analysis of the stages of the production chain considered both in the social (working/creating people, relationships on the set) and market contexts (financing, distribution and promotional strategies). The author, also referring to her own creative experience, tries to outline the research field appropriate on the basis of industry documents, selected film databases and so-called emotional diaries, as well as ethnographic interviews with documentary film-makers and producers. In this way, the article fits into current research on the culture of film production, refers to the problems of the creative process and its context, reconstructed with the help of an ethnographic detail, the source of which are micro-histories.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 190-202
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Types of Economic Activity in the Field of Cinematography in Ukraine
Autorzy:
Herbych, Oleksii
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1931322.pdf
Data publikacji:
2020-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
economic activity
state support
film screenings
film production
licensing
entrepreneurship
profit
film distribution
Opis:
The article analyzes current state of economic activity in the field of cinematography in Ukraine and offers several approaches to its classification, in accordance with criteria defined by legislation of Ukraine. In particular, the following criteria of classification are proposed: parties involved into the activity and corporate objects, purpose of activity, availability of special terms (licensing, patenting, quotas), availability of state support. Emphasis is placed on lack of the term “type of cinematographic activity” in the relevant legislation of Ukraine. Both positive and negative aspects of economic activity in the cinematographic industry which currently affect the activities of economic entities are considered. Examples of different types of cinematographic activity in Ukraine are given as perceived through the prism of entrepreneurship and economic relations in general. Recommendations have been developed aimed to improve the state of cinematographic legislation in Ukraine - both at the level of laws and by-laws. Main types of cinematographic activity in Ukraine are substantiated and singled out on the basis of conducted research.
Źródło:
Krakowskie Studia Małopolskie; 2020, 3(27); 125-139
1643-6911
Pojawia się w:
Krakowskie Studia Małopolskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
My Characters. Reflections of a Documentary Film Director
Autorzy:
Dashuk, Volha
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951784.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
character
protagonist
documentary
documentarian
shooting
film production
film director
plausibility of behavior
directorprotagonist relations
Opis:
The author, being a documentary film director, analyzes an important part of a documentarian’s work – relations with characters. She describes this unique kind of a bond that develops between a director and his or her protagonists. The process of coming closer to characters is investigated in detail and the strategies of gaining the characters’ trust are named. The issues what problems the director experiences on the way and how they can be solved are addressed. The questions of the director’s responsibility regarding the characters and unexpected provocations on their side, as well as of mutual protagonist-director influence are brought up. All matters referred to in this article are illustrated by examples from the director’s professional life.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 9, 1; 15-27
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autor filmowy według przepisów prawa w systemach droit d`auteur i copyright. Zarys problematyki
Film author according to law in droit d`auteur system and copyright system
Autorzy:
Racięski, Bolesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920223.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Film author
copyright
droit d`auteur
film production
Autor filmowy
produkcja filmowa
prawo autorskie
Opis:
Celem artykułu jest zarysowanie podstawowych zagadnień prawnej problematyki autorstwa filmowego. Dla badaczy procesu produkcji filmowej niezwykle ważna jest analiza statusu i zakresu możliwości jego uczestników oraz ich pozycja w hierarchii – jednym z podstawowych źródeł przywilejów jest z kolei fakt zostania uznanym przez prawo za autora produkowanego utworu. Artykuł tłumaczy, jakie korzyści niesie ze sobą taka sytuacja, przede wszystkim jednak opisuje prawne mechanizmy przyznawania statusu „autora”. Zarysowane zostały regulacje powstałe na gruncie dwóch radykalnie odmiennych od siebie systemów – europejskiego droit d`auteur oraz amerykańskiego copyright. Pierwszy z nich w centrum stawia twórców, drugi skupia się na zapewnieniu pewności obrotu gospodarczego, przez co faktyczni autorzy zepchnięci zostają na margines (za autora uznane być może nawet studio filmowe). Artykuł zwraca uwagę na fakt, iż – zwłaszcza w przypadku copyright - rzeczywista (określana przez prawo) sytuacja twórcy może znacznie odbiegać od charakteru jego zaangażowania w powstawanie filmu. Analiza przepisów i zasad prawa jest kluczowa dla zrozumienia strukturalnych uwarunkowań działalności przemysłów filmowych i należy poświęcać jej nie mniej uwagi niż czynnikom natury społecznej, politycznej i ekonomicznej.
The aim of the article is to outline the key issues surrounding legal notions of film authorship. For scholars interested in studying the process of production it is extremely important to analyze the status and scope of power of its participants as well as their position in the hierarchy – one of the main sources of priveleges is the fact of being recognized by the law as the author of the work produced. The article depicts the benefits of such situation, but its main aim is to descibe the legal rules of granting the status of the author. Outlined are the issues emerged from the two radically different legal system – european droit d`auteur tradition and american copyright. The first one honours the artists while the other focuses mostly on providing the certainty of the economics, so the actual authors of the work are not that important. The paper points to the fact that – especially in the case of american copyright – the actual (determined by law) situation of a creator may differ significantly from the character of their contribution to the process of producing a film. Analysis of the rules and principles of the law is essential to the understanding of the structural determinants of film production and deserves no less attention than social, political and economic factors.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 45-57
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Serial formatowany na polskim rynku telewizyjnym
Autorzy:
Sosnowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179707.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
telewizja
format telewizyjny
serial telewizyjny
produkcja filmowa
television
television format
TV series
film production
Opis:
Format telewizyjny staje się jednym z najbardziej popularnych form gatunkowych w telewizji. Współcześnie w propozycjach programowych stacji telewizyjnych istnieje wiele programów sformatowanych jak reality show, talent show, teleturnieje, talk show czy programy specjalistyczne. Ten sam schemat można zaobserwować w obszarze filmu i serialu telewizyjnego. Celem artykułu jest diagnoza zjawiska jakim jest serial formatowany oparty na określonym schemacie scenariuszowym. Opisane zostały typy seriali sformatowanych oraz ich znaczenie na rynku polskiej produkcji telewizyjnej.
The television format is happening one from the most of species popular forms on television. Many programs formatted as the reality show exist, talent show, television quiz shows, talk show or specialist programs. It is possible to observe the same scheme in the area of the film and the TV series. A diagnosis of the phenomenon with which formatted series are based on the specific script scheme is a purpose of the article. Described types of formatted series and their meaning of the Polish television production.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2017, 60, 1; 87-105
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza kolorów scen filmowych w kontekście color gradingu
Color analysis of film scenes in the context of color grading
Autorzy:
Weber, Dawid
Kostek, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/268522.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Gdańska. Wydział Elektrotechniki i Automatyki
Tematy:
colour grading
produkcja filmowa
analiza koloru
psychologia koloru
film production
colour analysis
psychology of colour
Opis:
W artykule przedstawiono zagadnienia związane z kolorowaniem sceny filmowej. W pracy przedyskutowano główne aspekty obróbki koloru obrazu filmowego oraz omówiono definicje pojęć związanych z kolorowaniem sceny, tj.: color correction oraz color gradingu. Opisano teorie psychologii koloru oraz ich praktyczne wykorzystanie w filmie i odniesiono je do podstawowych gatunków filmowych i modeli emocji. Następnie przedyskutowano założenia metodologii analizy kolorów scen filmowych w kontekście color gradingu, obejmującej również zebranie przykładów scen filmowych i ich adnotację. Przedstawiono strukturę oraz opis algorytmu uzyskiwania najbardziej dominujących kolorów scen filmowych w produkcjach filmowych. Wynikiem pracy algorytmu jest ekstrakcja parametrów związanych z trzema najważniejszymi cechami koloru, tj.: luminancją, nasyceniem i odcieniem, czyli histogramów luminancji i saturacji wyznaczanymi dla kilku pasm osobno w skali logarytmicznej (np. dla luminancji: najbardziej dominujące kolory, średnie i cienie). W artykule zawarto wstępne wyniki analizy kolorów na podstawie przetwarzania obrazu uzyskane w wyniku implementacji algorytmu. Pracę kończy podsumowanie i wnioski dotyczące połączenia najbardziej dominujących kolorów w scenach filmowych wraz z psychologią kolorów oraz oddziaływaniem ich na ludzkie emocje.
The article presents issues related to the film scene coloring. The main aspects of film image color processing are discussed in the paper and the definitions of concepts related to scene coloring, i.e., color correction and color grading, are brought. The theories of color psychology and their practical use in film and the relationship to basic film genres and emotion models were described. Next, the assumptions of the methodology for analyzing the color of film scenes in the context of color grading were discussed, including the collection of examples of film scenes and their annotation. The structure and description of the algorithm for obtaining the most dominant colors of film scenes in film productions is presented. The results of the algorithm performance are parameters extracted related to the three most essential color features, i.e., luminance, saturation and shade. Luminance and saturation histograms are determined for several bands separately on a logarithmic scale (e.g., for luminance: the most dominant colors, medium, and shadows). The article contains preliminary results of the color analysis based on image processing obtained as a result of the algorithm implementation. The paper ends with a summary regarding the possibility of combining the most dominant colors in movie scenes along with music based on color psychology and their impact on human emotions.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej; 2019, 68; 57-60
1425-5766
2353-1290
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wydziału Elektrotechniki i Automatyki Politechniki Gdańskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia zespołów filmowych z dzisiejszej perspektywy
A History of Polish Film Units from a present-day perspective
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920049.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film unit
producer
creative producer
film production
création collective
auteur
authorship
director
creativeness
organization
film industry
Opis:
Directors were central and outstanding figures in the creation of the postwar Polish film industry from the 1940s to the late 1980s. Educating young filmmakers, the Film School in Łódź fostered a documentary-realist style of narrative filmmaking, seen in the work of such talents as Munk, Wajda, Morgenstern, Polański, Zanussi, Skolimowski, Marczewski and Kieślowski. Since 1990, the producer system has replaced the traditional structure of Polish cinema connected with the director’s pursuits and primacy, and well as film units. Marek Hendrykowski’s critical study describes this process, covering selected historical, political and cultural events. The author discusses various aspects of this evolution and the idea of the creative producer, redefining its role for generations to come.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 341-351
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Instytucje filmowe jako instytucje pamięci – przykład Litwy, Łotwy i Estonii
Film Institutions as Institutions of Memory: The Examples of Lithuania, Latvia and Estonia
Autorzy:
Tsibets, Ilya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806638.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
praktyki pamiętania
kraje bałtyckie
produkcja filmowa
instytucje filmowe
memory practices
Baltic States
film production
film institutions
Opis:
Autor opisuje działalność instytucji filmowych krajów bałtyckich (tj. Litwy, Łotwy i Estonii), analizując różnego rodzaju dokumenty normatywne i programy inicjowane przez te placówki. Bazując na rozważaniach Jana Assmanna oraz Astrid Erll o pamięci kulturowej i sposobach jej eksternalizacji, autor wskazuje, że wspierane ze środków publicznych instytucje filmowe spełniają się również jako instytucje pamięci. Przybliżając historię instytucjonalizacji przemysłów filmowych wymienionych państw,  uwypukla ich rolę pamięciotwóczą i tożsamościotwórczą. Bezpośredni przykład stanowią tu programy wprowadzane w ramach obchodów stulecia uzyskania (lub odzyskania) niepodległości omawianych krajów. Szczegółowo opisując normatywną stronę tych programów i ich efekty, autor potwierdza pierwotne założenia dotyczące pamięciotwórczego charakteru instytucji filmowych. Scharakteryzowanie wskazanych zjawisk pozwala też uzupełnić lukę w badaniach kina krajów bałtyckich.
The article analyses the activity of film institutions in the Baltic States (i.e., Lithuania, Latvia and Estonia) based on various types of normative documents and programs initiated by these institutions. Drawing on the considerations of Jan Assmann and Astrid Erll on cultural memory and the ways of its externalization, the author argues that public film institutions can also act as institutions of memory. By presenting the history of institutionalization of the film industries of the Baltic States, the author emphasizes their memory- and identity-creating function. These functions are clearly exemplified by the programs introduced by Baltic film institutions on the centenery of the independence of the respective countries. The author describes in detail the normative dimension of these programs, as well as their effects, and confirms his initial assumptions on the memory-creating character of film institutions. This article also fills the gap in the research of Baltic States cinema.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 68-91
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ograniczenia wiekowe dla widzów w świetle ustawodawstwa II Rzeczpospolitej i ich wpływ na rynek filmowy
Age Restrictions for Viewers in Light of the Legislation of the Second Polish Republic and Their Impact on the Film Market
Autorzy:
Rogowski, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24975206.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
produkcja filmowa
cenzura
ustawa filmowa
prawo
historia gospodarcza
film production
censorship
film law
law
economic history
Opis:
Autor bada zmiany w polskim ustawodawstwie w zakresie dostępności filmów dla nieletnich w okresie międzywojennym. Analizuje następujące po sobie akty prawne oraz Ustawę o filmach i ich wyświetlaniu, okoliczności ich powstania oraz zmiany, jakie ze sobą niosły. Opisuje dyskurs medialny, jaki toczył się wokół tych zmian, zaznaczając główne głosy sporu, czyli Kościół katolicki, publicystów filmowych, nauczycielstwo oraz samą młodzież, i nakreślając ich motywacje oraz argumenty. Przybliża także wpływ toczącej się dyskusji na realne działania państwa związane z dostępem młodzieży do kina. Zestawia kwestię sposobu działania polskiego rynku filmowego z odczuwalnym brakiem filmów młodzieżowych na ekranach oraz wyraźną niechęcią producentów do inwestowania w tego typu obrazy, starając się odpowiedzieć na pytanie, dlaczego w przedwojennej Polsce praktycznie nie wyświetlano produkcji dla młodzieży i w jaki sposób starano się wypełnić tę lukę na rynku dystrybucyjnym.
The author studies changes in Polish legislation regarding the availability of films to minors in the interwar period. He analyses the consecutive legal regulations and the Law on Films and Their Screening, their origins, and the changes that they brought about. He describes the media discourse that took place around these changes, highlighting the main voices in the dispute, i.e., the Catholic Church, film journalists, teachers, and the young filmgoers themselves, presenting their motivations and arguments. He also outlines the impact of the ongoing discussion on the state’s actions related to young audiences’ access to cinema. He juxtaposes the functioning of the Polish film market with the perceived lack of youth films on screens and the apparent reluctance of producers to invest in this type of pictures, seeking to establish why there were virtually no productions for young people screened in pre-war Poland and what attempts were made to fill this gap in the distribution market.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 102-118
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Produkcja: Łódzka Szkoła Filmowa
Production: Film School in Łódź
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919784.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Student Film
School Film
Film Direction
Cinematography
Film Art
Documentary
Fiction
35 mm Tape
Experiment
Laboratory Work
Artistic Values
Opis:
Production: Film School in Łódź Thousands of short films (turned mainly on black & white 35 mm film raw) are preserved in Film Archives of the famous Film School in Łódź. This large and unique collection consists of the earliest documentary and fiction student film projects made by famousto-be Polish filmmakers such as: Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Roman Polański, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi, Zbigniew Rybczyński, Krzysztof Kieślowski, Wojciech Marczewski, Sławomir Idziak and many others. The article assesses the importance of first professional student films made in Film School in Łódź and their impact on our understanding of further way of the filmmaker and formation of his individual style.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 8, 15-16; 151-155
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia kina nie musi być historią arcydzieł
The History of Cinema Does Not Have to Be a History of Masterpieces
Autorzy:
Fortuna Jr., Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850852.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino amerykańskie
kino eksploatacji
blaxploitation
produkcja filmowa
dystrybucja filmowa
American cinema
exploitation film
film production
film distribution
Opis:
Książki Jacka Rokosza Stracone dusze (2017) oraz Nadzy i rozszarpani (2021) szczegółowo opisują historię amerykańskiego kina eksploatacji lat, odpowiednio, 1929–1959 i 1960–1980. Autor ukazuje kontekst społeczny, polityczny i kulturalny omawianego kina, a także drobiazgowo opisuje produkcyjne i dystrybucyjne uwarunkowania powstających wówczas filmów. Dwutomowa, licząca ponad siedemset stron, utrzymana w duchu Nowej Historii Kina publikacja jest monografią pionierską na polskim rynku wydawnictw filmoznawczych, bowiem porusza tematy niechętnie podejmowane przez rodzimych filmoznawców.
Jacek Rokosz’s books Stracone dusze [Lost Souls] (2017) and Nadzy i rozszarpani [Naked and Torn Apart] (2021) describe in detail the history of American exploitation cinema in 1929-1959 and 1960-1980, respectively. The author shows the social, political and cultural context of the cinema in question, and describes in detail the production and distribution strategies of producers working in that industry. The two-volume, over seven-hundred-page-long publication in the spirit of New Cinema History is a pioneering monograph with regard to film studies publishing in Poland, as it deals with topics reluctantly taken up by Polish scholars.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 118; 180-186
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wszystkie niewidziane filmy. Długi ogon światowego kina
All You Can’t See: The Long Tail of World Cinema
Autorzy:
Stelmach, Miłosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850869.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
ekonomia kina
rynek filmowy
produkcja filmowa
długi ogon
economy of cinema
film market
film production
long tail
Opis:
Celem niniejszego tekstu jest zaobserwowanie – przy wykorzystaniu dostępnych statystyk wielkoskalowych – tendencji w globalnej produkcji filmowej. Punkt wyjścia dla tych dociekań stanowią szacunki rozmiarów rynku filmowego – od wolumenu produkcji światowej, przez dane dotyczące zysków z dystrybucji i sprzedanych biletów, po liczbę ekranów kinowych. W kontekście innych dostępnych informacji pozwalają one postawić tezę, że współczesną produkcję filmową w bardzo dużym stopniu definiują dwa pozornie przeciwstawne, w istocie jednak dopełniające się trendy: z jednej strony tendencja do poszerzania, demokratyzacji i rozdrobnienia filmowego świata, z drugiej zaś do jego bezprecedensowej koncentracji i dominacji kilku największych podmiotów. Efektem ich działania jest powstawanie „długiego ogona” światowego kina – coraz bardziej rozrastającego się sektora produkcji powstających na całym świecie, ale niemających rozbudowanych grup odbiorców.
The aim of this text is to use available statistics to analyse large-scale tendencies in global film production. As the starting point for this investigation, the author gathers various estimates that can help measure the size of film market – from the volume of yearly feature film production, through revenues from cinemas and attendance, to the number of cinema screens in the world. In the context of other available information, these data serve as the basis for the following hypothesis: contemporary film production is to a large extent defined by two seemingly opposing trends – the expansion, democratization and fragmentation of cinematic world on the one hand, and, on the other, its unprecedented concentration that leads to hegemony of just a few dominant entities. The outcome is the emergence of “the long tail” of world cinema – an ever-growing field of films made all around the world but lacking any sizeable audience and representation in film discourse.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 117; 6-25
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polskiego filmu oświatowego dzieje nieznane
The Unknown History of Polish Educational Film
Autorzy:
Guzek, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340671.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino polskie
Wytwórnia Filmów Oświatowych
usługi audiowizualne
Polish cinema
Educational Film Production Company
market of audiovisual services
Opis:
Historia Wytwórni Filmów Oświatowych liczy sobie tyle lat, ile powojenne dzieje polskiej kinematografii. Książka Elementarz Wytwórni Filmów Oświatowych (2018) Michała Dondzika, Krzysztofa Jajki i Emila Sowińskiego, oparta na imponującym materiale dokumentarnym, uwzględnia tę perspektywę, ale stanowi również kolejną pozycję w katalogu filmoznawczych opracowań poświęconych Łodzi – najważniejszemu filmowemu miastu w Polsce. Kilkadziesiąt lat WFO to też kilkadziesiąt karier reżyserskich, eksperymentowanie z gatunkowymi wariantami filmu oświatowego, rywalizacja na zmieniającym się rynku usług audiowizualnych. To także postawione na końcu liczącej ponad 400 stron monografii pytanie: co dalej? Elementarz Wytwórni Filmów Oświatowych, pomimo że jest debiutem książkowym autorów, jest jedną z najważniejszych pozycji filmoznawczych wydanych w ostatnich miesiącach.
The history of the Educational Film Studio is as old as the post-war history of Polish cinema. The book Elementarz Wytwórni Filmów Oświatowych [The Primer of the Educational Film Production Company] (2018) by Michał Dondzik, Krzysztof Jajko and Emil Sowiński, based on impressive documentary material, takes into account this perspective, but is also another item in the catalogue of film studies works devoted to Łódź – the most important film city in Poland. Several decades of the Educational Film Production Company’s existence also means dozens of directing careers, experimenting with genres of educational film, competition on the changing market of audiovisual services. This is also the question posed at the end of the more than 400 pages of the monograph – what next? The Primer of Educational Film Production Company, despite being the authors’ book debut, is one of the most important film studies published in recent months.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 333-338
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Idea studia dla młodych filmowców. Studio Munka – powstanie, działalność i produkcyjny dialog z przeszłością
The Idea of a Studio for Young Filmmakers: Munk’s Studio – Establishment, Activity and the Production Dialogue with the Past
Autorzy:
Sowiński, Emil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341061.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Studio Munka
Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego
produkcja filmowa
Munk's Studio
Karol Irzykowski Film Studio
film production
Opis:
Artykuł jest próbą zrekonstruowania powstania oraz analizą działalności i strategii programowej – założonego w 2008 r. przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich – Studia Munka. Podstawowe pytanie badawcze, jakie stawia sobie autor tekstu, dotyczy dialogu produkcyjnego między pokoleniami, których przedstawiciele byli inicjatorami powstania studiów mających produkować filmy młodych reżyserów. A zatem: jak idea Studia Munka koresponduje z – zasłużonymi dla historii polskiego kina – instytucjami filmowymi, takimi jak zespoły filmowe, Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego czy Filmowe Studio Młodych im. Andrzeja Munka, działające na przełomie lat 70. i 80. w strukturach TVP?
The article is an attempt to reconstruct the creation and analyse the activity and strategy of the Munk’s Studio, created in 2008 by the Polish Filmmakers Association. The basic research question posed by the author of the text concerns the dialogue on film pro- duction between the generations, whose representatives were the initiators behind the opening of the studio dedicated to the production of work by young film directors. So how does the idea of Munk’s Studio correspond with the - meritorious for the history of Polish cinema - film institutions, such as Film Groups, Karol Irzykowski Film Studio or Film Studio for the Young named after Andrzej Munk, and operating at the turn of the 1970s and 1980s in the structures of Polish Television?
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 54-64
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Na wylot” Grzegorza Królikiewicza – produkcja, dystrybucja i recepcja
Grzegorz Królikiewicz’s „Na wylot” [„Through and Through”] – Production, Distribution and Reception
Autorzy:
Dondzik, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340654.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Grzegorz Królikiewicz
produkcja filmowa
dystrybucja filmowa
recepcja filmu
kino polskie
film production
film distribution
film reception
Polish cinema
Opis:
Artykuł jest poświęcony Na wylot – debiutanckiemu filmowi fabularnemu Grzegorza Królikiewicza. Autor, opierając się na archiwaliach odnalezionych w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym, Archiwum Akt Nowych oraz zbiorach prywatnych drobiazgowo rekonstruuje konteksty produkcyjne, dystrybucyjne i promocyjne filmu, osadzając je także w kontekście politycznym. Korzystając z relacji świadków, wyimków z prasy filmowej i codziennej, wskazuje, że choć krytyka per saldo oceniła film wysoko, to jednak cieszył się on jedynie umiarkowanym zainteresowaniem widowni, często spotykając się z bardzo ostrymi reakcjami. Tekst przypomina kontekst recepcyjny filmu, burzliwe dyskusje wokół niego, gwałtowne repliki zarówno krytyków, jak i samego reżysera. Dzięki tak szeroko przedstawionej dokumentacji, tekst obala też pewne mity, które przez lata budowano wokół dzieła Królikiewicza.  
The article is devoted to Through and Through (1972) – the debut feature film of Grzegorz Królikiewicz. The author, basing his argument on the materials from the National Film Archive – Audiovisual Institute, New Files Archive and private collections, carefully reconstructs the production, distribution and promotional contexts of the film, also embedding them in a political context. Using the accounts of witnesses, excerpts from the film and daily press, he demonstrates, that although the critics, on balance, rated the film highly, it enjoyed only moderate interest from the audience, often meeting with very sharp reactions. The text resembles the film’s receptive context, heated discussions around it, violent replicas of both the critics and the director himself. Thanks to such extensive documentation, the text also refutes some myths that for years have grown around Królikiewicz’s work.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 170-189
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Role of Public Support for the Film Industry – An Analysis of Movie Production Incentives in Europe
Rola wsparcia publicznego w przemyśle filmowym – analiza zachęt dla produkcji filmowej w Europie
Autorzy:
Orankiewicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2083979.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
film production
public support
fiscal incentives
management in culture
produkcja filmowa
wsparcie publiczne
zachęty podatkowe
zarządzanie w kulturze
Opis:
The European model of financing culture implies state intervention. In fact, in every European country, film production is supported directly or indirectly by the state, creating a complex system of financing film production. The choice of audiovisual support systems affects the development of national culture and film industries as well as the sector's resilience to crises, especially in the long term. The study focused on the development of an incentive system for supporting the audiovisual sector in European countries. The aim of the paper was to identify the mechanisms and motivations for supporting the domestic production of films and to analyse the public support for local audiovisual industries. The author reviewed the literature and conducted a comparative analysis of incentive systems supporting the audiovisual sector in European countries.
Europejski model finansowania kultury zakłada interwencjonizm państwowy. W zasadzie w każdym państwie europejskim produkcja filmowa jest wspierana w sposób pośredni lub bezpośredni przez państwo, tworząc skomplikowany system finansowania produkcji filmowej. Wybór systemu wspierania przemysłu audiowizualnego ma wpływ na rozwój rodzimej kultury i przemysłu filmowego oraz odporność sektora na kryzysy, szczególnie w długim okresie. Artykuł koncentruje się na rozwoju systemu zachęt wspierających sektor audiowizualny w krajach europejskich. Jego celem jest identyfikacja mechanizmów i motywów wspierania krajowej produkcji filmowej oraz analiza wsparcia publicznego w sektorze audiowizualnym w krajach europejskich. W opracowaniu dokonano przeglądu literatury i przeprowadzono analizę porównawczą systemów zachęt wspierających sektor audiowizualny w krajach europejskich.
Źródło:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2022, 66, 2; 90-104
1899-3192
Pojawia się w:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Laboratorium i atelier Falanga. Strategie biznesowe i znaczenie w przemyśle filmowym dwudziestolecia międzywojennego w Polsce
Falanga Laboratory and Atelier. Business Strategies and Importance in the Film Industry of the Interwar Period in Poland
Autorzy:
Biskupski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340669.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Laboratorium Falanga
przemysł filmowy
kino polskie
Polska międzywojenna
produkcja filmowa
film industry
Polish cinema
interwar Poland
film production
Opis:
Przyglądając się dziejom firmy Falanga z perspektywy historycznych badań produkcji, autor zadaje pytanie o strategie biznesową, która umożliwiła Falandze zajęcie hegemonicznego miejsca na rynku filmowym. Argumentuje, że firma rozwijała się zgodnie ze strategią rozwoju organicznego, stosując również strategię niszy i strategię przewagi konkurencyjnej. Trafne rozpoznanie specyfiki i potrzeb rynku filmowego, wysoka jakość usług, ostrożne i przemyślane decyzje inwestycyjne uczyniły w latach 30. z Falangi najważniejszy podmiot na rynku, o znaczeniu zdecydowanie wykraczającym poza działalność usługową w zakresie udostępniania hali do zdjęć i obróbki laboratoryjnej taśmy. Autor demonstruje, że Falanga zajmowała kluczowe miejsce w systemie rozproszonego finansowania filmów w Polsce, a jednocześnie – mimo że formalnie nie wyprodukowała żadnego pełnometrażowego filmu fabularnego – była najważniejszym polskim (ko)producentem filmowym.
Looking at the history of Falanga from the perspective of historical production research, the author asks a question about the business strategy that enabled Falanga to take hegemonic position on the film market. He argues that the company developed in line with its organic development strategy, also using a niche strategy and competitive advantage strategy. Accurate diagnosis of the specifics and needs of the film market, high quality of services, careful and thoughtful investment decisions made Falanga the most important market player in the 1930s, which significantly exceeded the service side of the company based on renting a production hall space for filming and laboratory tape processing. The author demonstrates that Falanga occupied a key place in the system of dispersed film financing in Poland, and was at the same time – despite the fact that it did not formally produce any feature film – the most important Polish (co) film producer.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 130-149
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aktorzy filmowi, aktorzy teatralni? Polski rynek aktorski ostatnich lat
Film actors, theatre actors? The Polish actors’ market in recent years
Autorzy:
DOMALEWSKI, ADAM
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920959.pdf
Data publikacji:
2016-11-03
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film production
theater production
actors’ market
best actors’ awards
cinema in Poland after 1989
theater in Poland after 1989
Opis:
The author of the paper analyzes the career paths of Polish film and theater actors in recent years, taking account of social and institutional changes in Polish theater and cinema after 1989. On this basis, current three strategies present in the acting profession are identified: Courtier, Byplay and Celebrity. These three groups are highlighted depending on actors’ artistic achievements and accumulated symbolic capital. The main thesis of the article is that leading film actors, who are most successful on the big screen, forsake engagement in theater. While describing this regularity, the author provides specific examples of actresses and actors - eg. Magdalena Cielecka, Andrzej Chyra, Jacek Poniedziałek and Agnieszka Grochowska. The article concludes with considerations about the various reasons why Polands market for film actors and the theater market have split in recent years.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 121-134
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mapowanie sektorów kreatywnych. W poszukiwaniu definicji i metody
Autorzy:
Wróblewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187215.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
creative industry
cultural industry
mapping
film industry
audiovisual industry
film
Gdynia
film festival
film culture
film production
cinema
strategic analysis
Opis:
The author discusses a new method, rarely used in Poland so far − a method of mapping cultural industries and creative industries. The concept of mapping creative industries is founded on the Anglo-Saxon ground and goes beyond the usual plotting of the maps. This method enables countries, regions and cities to estimate the value of the creative sectors. It is based on determining a set of analytical methods for collecting and presenting information on the scale and the scope of the creative industries. In mapping, both quantitative and qualitative methods are used, as well as such sources of knowledge, as literature review, analysis of official government data, research on specific sectors, analysis of data from non-governmental sources, analysis of the industry informants and case studies. Mapping can be a valuable tool in lobbying the creative class, but its main purpose is to deepen the knowledge about this sector of the economy, which is still not sufficiently analyzed. The author considers and analyses not only mapping as a way to describe the dynamic sectors of culture, but also the very definition of mapping the creative sector, outlining the opinion and comments of Krzysztof Stachowiak, a researcher of problems of concentration of cultural industries. What serves as a frame of the article, is the description of the film industry growing currently in Gdynia and the ways in which this mini-industry can bedescribed using the principles of mapping creative industries.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 268-283
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na białym szlaku. Zapomniany film o wojnie
“On the White Trails”: a forgotten film about the war
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923318.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jarosław Brzozowski
Andrzej Wróbel
film poetics
World War II drama
tough guys movie
genre
narration
Polish cinema
practice of film production
Opis:
The article is an analytical and interpretative study of behind-the-scenes aspects and the poetics of a little-known feature film titled On the White Trails, directed by Jarosław Brzozowski and Andrzej Wróbel.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 103-115
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kolegium Filmowe 2014–2015: TVP w służbie kinematografii
Film Council 2014–2015: TVP in the service to cinematography
Autorzy:
Majer, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923130.pdf
Data publikacji:
2018-12-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Telewizja Polska S.A.
TVP’s Film Council
Act on Cinematography of 30 June 2005
United States of Love
Tomasz Wasilewski
film production
production culture
Opis:
The article discusses the functioning of the Film Council during its activity in Telewizja Polska in 2014–2015. In less than two years the Council consisting of over a dozen members from several TVP’s departments recommended almost forty coproductions for feature films, regulated procedures for the endorsement of coproduction agreements and aimed to develop TVP’s influence in the process of film promotion and distribution. According to Polish film law, the Council’s job was to stimulate the development of the Polish cinema.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 23, 32
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między poetyką kulturową a kulturą produkcji. Społeczny kontekst realizacji pierwszych filmów Andrzeja Wajdy
Between poetics of culture and production culture. Social context of realization of first Andrzej Wajda’s movies
Autorzy:
Adamczak, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920192.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Film production
socialist state mode of production
Polish School
New Historicism
archival research
socjalistyczny model produkcji
szkoła polska
poetyka kulturowa
produkcja fimowa
badania archiwalne
Opis:
Artykuł stanowi próbę ponownego przyjrzenia się trzem pierwszym filmom Andrzeja Wajdy: Pokoleniu, Kanałowi oraz Popiołowi i diamentowi uwzględniając dokumenty archiwalne i materię produkcyjną w większym stopniu niż czynniki ściśle artystyczne i autorskie. Inspiracją są badania kultury produkcji oraz poetyka kulturowa Stephena Greenblatta. W efekcie tekst pokazuje jak wiele czynników pobocznych odgrywało decydującą rolę dla powstania danych tytułów oraz w jak wielkim stopniu filmy te były powiązane z ówczesnymi walkami o dominację kulturową. Tekst pokazuje w ten sposób wizję swoistego rozproszonego autorstwa, o mniejszym stopniu reżyserskiej kontroli względem powstającego dzieła, w również jego recepcji.
The article is an attempt to examining again the three first movies of Andrzej Wajda: Generation, Canal and Diamonds and Ashes, regarding archival protocols and production issues more then strict artistic or auteur factors. The inspiration was both production culture perspective and New Historicism of Stephen Greenblatt. The text shows how many additional factors played decisive role in realising those classical movies and how much the movies were connected with plays for cultural power and dominance in those historical reality. In effect we can observe specific kind of dispersive authorship in which film authors hasn’t full control on the final effects of the movie, for example its social impact and audience reception.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 73-90
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Warunki chińsko-europejskich koprodukcji filmowych
Conditions of Chinese-European Film Cooperation
Autorzy:
Kożuchowski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340661.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
koprodukcje filmowe
chiński rynek filmowy
film co-production
Chinese film market
Opis:
Międzynarodowa koprodukcja to coraz powszechniejszy sposób realizacji filmów. Szczególnie popularna jest w Europie, gdzie unijne programy od lat zachęcają kraje członkowskie do współpracy. Rozwój kinematografii narodowych w dużym stopniu zależy od efektywnego poszukiwania nowych źródeł finansowania oraz zdobywania zagranicznych rynków filmowych. Na tym polu toczy się także bój między największymi przemysłami filmowymi świata – hollywoodzkim i chińskim. By pokonać Amerykanów pod względem zysków ze światowej dystrybucji, Chińczycy musieliby zdominować rynki państw trzecich, przede wszystkim europejskie. Walka o widza toczy się na różnych obszarach, a jednym z nich jest koprodukcja, mająca na celu przede wszystkim spopularyzowanie chińskiej kultury, a jednocześnie dająca kinematografiom europejskim możliwość rozwoju i czerpania zysków z chińskiego rynku filmowego.
International co-production is an increasingly common way of making films. It is particularly popular in Europe, where EU programmes have been encouraging member countries to cooperate for years. The development of national cinematography largely depends on the effective search for new sources of financing and the acquisition of foreign film markets. There is also a battle in this field between the largest film industries in the world – Hollywood and the Chinese film industry. To beat Americans in terms of profits from global distribution, the Chinese would have to dominate third-country markets, primarily the European ones. The struggle for the viewer takes place in different areas, and one of them is co-production, aimed primarily at popularizing Chinese culture, while also giving European cinematographies the opportunity to develop and profit from the Chinese film market.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 219-231
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metodologiczne problemy historii powojennego dokumentu filmowego w Polsce
The Methodological Problems of Studies on the History of Polish Postwar Documentary
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920404.pdf
Data publikacji:
2015-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary
genre
non-fiction film
editing
language of moving pictures
film history
historiography
social realism
post-war Polish cinema
Stalinism
film industry
film production
distribution
ideology
film poetics
rhetorics
Opis:
The Methodological Problems of Studies on the History of Polish Postwar Documentary The author discusses the narratives and stereotypical (ideological) point of view as a matrix for constructing an overly simple image of the Polish documentary in the postwar period (1944–1955) as shadowed in the untruth of political discourse. In Marek Hendrykowski’s opinion this particular period in Polish documentary film was much more complicated and multi perspectived (in a “dialogical” sense) as a research object posing new questions and opening new perspectives for film historians.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 16, 25; 249-255
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zmiany percepcji w wyniku oddziaływania nowych mediów i nowych modeli odbioru dzieła filmowego
The changes of perception as an effect of the influence of new media and new modes of reception of film
Autorzy:
Mróz, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920209.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Viewer
film production
media
digitalisation
interactivity
ilusion
screen
perceiving
reception
perception
film
television
interlocutor
audience
cinema
widz
percepcja
telewizja
rozmówca
audytoria
kino
produkcja filmowa
cyfryzacja
interaktywność
iluzja
ekran
recepcja
Opis:
Zmediatyzowany sposób postrzegania i sukcesywne wypełnianie naszej rzeczywistości ruchomymi obrazami mają znaczący wpływ na percepcję odbiorcy, a co za tym idzie na interpretację dzieła filmowego. Nie możemy być twórcami współczesnego kina nie rozumiejąc zmian, jakie zachodzą obecnie w widowni filmowej i audiowizualnej. Współczesna widownia stała się bardziej niż kiedykolwiek nomadyczna, a widz uczestniczy w wielkim spektaklu formującym jego tożsamość.
Medialized way of perceiving and continual stuffing of reality with moving images have substantial impact on viewer’s perception, and thus on the interpretation of cinematic work. We cannot create contemporary cinema without understanding changes that the film and audiovisual audiences currently undergo. Contemporary audience has become nomadic more now than ever, and the spectator takes part in a grand spectacle that shapes their identity.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 242-251
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scenariusz filmowy jako inspiracja
The film script as an inspiration
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917830.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
theory of practice
novel
treatment
scenario
screenwriter
script
inspiration
project
literary version
narrative
narration
poetics
standard
rhetoric of film
art of film
author
authorship
collectif work
rewriting
storyboard
shooting script
producer
cereative producer
director
remodeling
re-vision
preproduction
transition
metamorphosis
synergy
shooting
film production
crash-test
due diligence
virtual viewer
audience
spectatorship
film reception
Opis:
Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 211-218
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Se-Ma-For Film Studio from 1990 to 1999
Autorzy:
Ciszewska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920846.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
production studies
Se-Ma-For
Łódź and Cinema
Polish animation
Opis:
One of the key roles in the cinematic image of Łódź (the centre of Polish film production in the 1950s and 1960s) was played by “Se-Ma-For” Film Studio. The political and economic changes that Poland underwent at the beginning of the 1990s resulted in the liquidation of most state-owned companies. Se-Ma-For studio managed to operate until 1999, when it was closed. Th is text elaborates on the circumstances that resulted in the liquidation of the studio in 1999.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 276-282
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ślady niepowstałych filmów
Traces of Unmade Movies
Autorzy:
Syska, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32222572.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
niepowstałe filmy
production studies
historia filmu
unmade movies
history of film
Opis:
Syska omawia historycznofilmową użyteczność refleksji na temat niezrealizowanych filmów. Autor rozważa cztery możliwe powody, dla których analiza niezmaterializowanych projektów jest przydatna. Po pierwsze, pozwala ona na o wiele bardziej wnikliwe – niż w przypadku filmów zrealizowanych – opisywanie mechanizmów powstawania scenariuszy, tworzenia kolejnych wersji scen, dobierania obsady aktorskiej, eksperymentowania z lokacjami, ewoluowania projektu etc. Po drugie, umożliwia analizowanie genezy określonych rozwiązań artystycznych, które niekoniecznie zostały zaprojektowane dla powstałych filmów, lecz były obmyślane dla realizacji dzieł wcześniejszych – ostatecznie nieurzeczywistnionych. Po trzecie, pozwala stworzyć szeroką sieć cytatów i zawłaszczeń, bo porzucone projekty żywiły liczne inne filmy – często innych reżyserów. Po czwarte wreszcie, umożliwia analizę procesu produkcji filmowej w oparciu o narzędzia modnych dziś production studies.
Syska discusses the usefulness of the reflection on unmade films in the context of film studies. The author considers four possible reasons why the analysis of unmade films can be useful. Firstly, it permits a more in depth, than in the case of realised films, description of the mechanism of script writing, the creation of subsequent versions of scenes, the casting process, experiments with locations - in short the evolution of the film project. Secondly, it permits the analysis of the genesis of certain artistic solutions, which were not designed for films that were made, but for earlier works, that were not ultimately produced. Thirdly, it permits the creation of a wide net of citations and appropriations, as other films, often by other directors are inspired by the abandoned film projects. Fourthly, it permits the analysis of the film production process using the tools of the now popular production studies.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 89-90; 27-40
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chałat czy frak? Spór wokół produkcji filmu jidysz w przedwojennej Polsce
Khalat or Tailcoat? The Dispute over the Production of the Yiddish Film in Pre-War Poland
Autorzy:
Sitkiewicz, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806635.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino polskie
kino żydowskie
kino jidysz
film żydowski w Polsce
Polish Cinema
Jewish Cinema
Yiddish Cinema
Yiddish Film in Poland
Opis:
Produkcja filmów jidyszowych w Polsce lat 30. budziła skrajne reakcje wśród twórców, polityków, publicystów oraz widzów. Reakcje te odcisnęły ślad w przedwojennej publicystyce, we wspomnieniach, wywiadach i tekstach programowych. Na podstawie źródeł w języku polskim, jidysz i angielskim (wiele z nich nie było dotychczas przywoływanych w literaturze przedmiotu) autor zrekonstruował nieformalną dyskusję na temat funkcji, tożsamości i stylu kina żydowskiego w przedwojennej Polsce. Spory koncentrowały się wówczas wokół czterech głównych problemów: do kogo adresować film jidysz i jak uzasadnić jego istnienie w epoce naznaczonej antysemityzmem i groźbą wojny? jak definiować artystyczność filmu jidysz i uciec od odium szundu (żydowskiego kiczu)? jak wpisać się w szerszy projekt nowoczesnej kultury jidysz lub kultury żydowskiej?; jaką strategię obrać wobec kinematografii polskiej, w ramach której powstają filmy jidyszowe? W tekście zostają też poruszone kwestie szczegółowe, jak chociażby recepcja kina żydowskiego czy kontrowersje (polityczne, religijne, finansowe) związane z produkcją konkretnych filmów.
The production of Yiddish films in Poland in the 1930s caused a lot of controversy among filmmakers, politicians, critics and viewers. These reactions left their mark on pre-war journalism, in memoirs, interviews and manifestos. The article reconstructs an informal discussion on the function, identity and style of Jewish cinema in prewar Poland, based on Polish-, Yiddish- and English-language sources (many of which have not yet been cited in relevant literature). The dispute revolved around four main issues: What is the perfect audience for Yiddish film and how to justify such film production in an era marked by anti-Semitism and the threat of war?; How to define the artistic aspects of Yiddish film and how to avoid shund (Jewish kitsch)?; How to fit into the broader project of modern Yiddish or Jewish culture?; How to relate to Polish cinema industry which produces films in Yiddish? The article also deals with a number of specific issues, such as the reception of Jewish cinema or controversies (political, religious, financial) related to the production of particular films.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 6-27
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film jako plac budowy
Film as a Building Site
Autorzy:
Syska, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342091.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Marcin Adamczak
production studies
metody socjologiczne
sociological methods
Opis:
Recenzowana w niniejszym artykule książka Marcina Adamczaka Obok ekranu. Perspektywa badań produkcyjnych a społeczne istnienie filmu (2014) została osadzona w ważnej, choć wciąż niedocenianej u nas dziedzinie filmoznawstwa – production studies. W recenzji zostały opisane najważniejsze założenia metodologiczne wskazane przez autora książki. Podkreślono też użyteczność wykorzystywania w pracy badawczej narzędzi socjologicznych, badań fokusowych i obserwacyjnych, a także analiz z zakresu ekonomii i zarządzania. Ten model filmoznawstwa, testowany przez Adamczaka na rodzimym kinie ostatnich kilku lat, stanowi ważną egzemplifikację przemian dokonujących się we współczesnych badaniach nad filmem.
Book review of Marcin Adamczak’s Obok ekranu. Perspektywa badań produkcyjnych a społeczne istnienie filmu [Beside the screen. The perspective of production studies and the social existence of film] (2014). The book is set in the context of little known and underestimated in Poland area of film studies - that is production studies. The review lists and describes the most important methodological assumptions indicated by the author of the book. He also highlighted the usefulness of sociological methods, focus groups and observation based research, as well as elements of management and economics for production studies. This model of film studies, tested by Adamczak on the domestic cinema for the past few years, is an important example of changes taking place in contemporary research on film.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 91; 216-220
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Automation of thin film deposition process based on magnetron sputtering
Autorzy:
Domanowski, P.
Wawrzak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/100018.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Wrocławska Rada Federacji Stowarzyszeń Naukowo-Technicznych
Tematy:
production automation
magnetron flow production line
Opis:
This paper presents the structure of a flow processing line implemented in domestic industry and designed for thin film deposition over large surfaces in an atmosphere of argon and reactive gases. The design of the line has been developed based on original pumping cycle and magnetron sputtering control systems.
Źródło:
Journal of Machine Engineering; 2012, 12, 2; 111-119
1895-7595
2391-8071
Pojawia się w:
Journal of Machine Engineering
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etiudy Romana Polańskiego
Roman Polanski’s Short Films
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919840.pdf
Data publikacji:
2011-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
short film
student film
student étude
production
experiment
stylistic choices
film direction
story
narrative
poetics
black humour
film art
Polish National Film
Theater and Television School
Opis:
 Director/writer/actor Roman Polanski is one of the central figures in the history of Film School in Łódź. This study provides a detailed and comprehensive introduction to examine cinematic and artistic values of his early short films made between 1955 and 1961 in Poland and in France before his professional feature length debut “Knife in the Water” (1962). In his essential work Marek Hendrykowski looks at these nine shorts with in-depth analysis and adopts both historical and theoretical approach, making use of poetics terms, close reading method and socio-cultural interpretation. In its treatment of Polanski’s études this unique study discusses why these films are important in so many aspects and attracitve from many points of view and they have come to symbolise and represent modern cinema in Poland of the 1950s and early 1960s.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 159-198
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Podpatrywanie Bollywood i Kollywood. O odmienności kultur produkcji na przykładzie polskiego oraz indyjskiego przemysłu filmowego
In Light of Bollywood and Kollywood: Differences between the Production Cultures of Polish and Indian Film Industry
Autorzy:
Adamczak, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806636.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kultura produkcji
badania produkcyjne
indyjskie przemysły filmowe
production culture
production studies
Indian film industries
Opis:
W artykule zostaje postawione pytanie o możliwość istnienia w światowym przemyśle filmowym różnych kultur produkcji. Innymi słowy: czy można w tym względzie wyodrębnić jakąś alternatywną dla tej zachodniej (hollywoodzkiej czy też europejskiej), traktowanej jako uniwersalna. Przykładem tak rozumianej różnorodności dotyczącej procesu produkcji są kinematografie indyjskie (bollywoodzka oraz tamilska). Materiał badawczy stanowiły wywiady z pracownikami polskich ekip produkcyjnych indyjskich filmów. Współpraca ta była okazją do spotkania (lub zderzenia) dwóch kultur produkcji na planie jednego filmu. Na podstawie wywiadów zrekonstruowano osiem kluczowych różnic między europejską i indyjską kulturą produkcji. Umożliwiają one identyfikację modelu alternatywnego, opartego w mniejszym stopniu na procedurach, dokumentacji i planowaniu każdego elementu procesu produkcyjnego, a w większym na spontaniczności i elastyczności w podejściu do niego.
The article inquires into the possibility of existence of different production cultures in the global film industry. Is there an alternative to the Western production culture (both Hollywood and European one), which is regarded as universal? A relevant example is provided by Indian film cultures (Bollywood and Tollywood). The author’s main source are interviews with Polish members of Indian film crews. This kind of collaboration was a chance for a meeting (or clash) of two production cultures on one film set. On the basis of the interviews, eight major differences between the European and Indian models of production culture have been identified. This distinction enables identifying an alternative production culture, based less on procedures, documentation and the planning of every element of the process, and more on spontaneity and flexibility.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 28-45
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Heat transfer in falling film evaporators during the industrial process of apple juice concentrate production
Autorzy:
Cyklis, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/240517.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
heat transfer
falling film evaporator
industrial
transport
ciepło
przemysł
Opis:
Falling film, shell-tube type evaporators are commonly used heat exchangers for the production of fruit juice concentrate. The main problem in the design of the exchanger is a reliable estimation of wall heat transfer coefficients for all effects in real operating conditions. Most literature sources for the overall heat transfer coefficients are based on laboratory measurements, where the tubes are usually short, no fouling exists and the flow rate is carefully adjusted. This paper shows the heat transfer estimated in real industrial operating conditions, compared to literature sources. Paper is based on the author’s own experience in designing and launching several evaporators for juice concentrate production into operation. As a summary, the design heat transfer coefficients are provided with relation to sugar content in juice concentrate.
Źródło:
Archives of Thermodynamics; 2018, 39, 3; 3-13
1231-0956
2083-6023
Pojawia się w:
Archives of Thermodynamics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studia Filmowe „Wir” i „Kronika”, czyli kilka uwag na temat produkcji filmów dokumentalnych po 1989 roku
Film Studios „Wir” and „Kronika”: a few remarks about production of documentaries after 1989
Autorzy:
Smoleń, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920207.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Film Studio „Kronika”
Film Studio "Wir"
production of documentaries
Polish cinematography
commercialization
privatization
the state film institution
newsreel
Polish Film Chronicle
Studio Filmowe „Kronika”
Studio Filmowe "Wir"
produkcja filmów dokumentalnych
polska kinematografia
komercjalizacja
prywatyzacja
państwowa instytucja filmowa
kronika filmowa
Polska Kronika Filmowa
Opis:
Artykuł zawiera zarys dziejów dwóch instytucji filmowych zajmujących się produkcją filmów dokumentalnych – Studia Filmowego „Kronika” i Studia Filmowego „Wir”. Ich przykład pozwala zweryfikować ogólne stwierdzenia na temat kondycji polskiej kinematografii po 1989 roku. Omówienie kontekstu ekonomicznego, rynkowego i regulacji prawnych oraz realiów twórczości zespołowej, daje pełniejszy obraz tego, w jaki sposób producenci filmów dokumentalnych i kroniki filmowej walczyli o przetrwanie na rynku wolnych mediów. Autorka analizuje i omawia akty prawne oraz raporty finansowe, wykazując, że specyficzna sytuacja ekonomiczna i źródła finansowania "Kroniki" i "Wiru" miały bezpośredni wpływ na ilość i jakość zrealizowanych filmów dokumentalnych oraz na archiwalne notacje. Refleksje na temat warunków realizacji poszczególnych projektów obrazują strategię przetrwania instytucji nastawionych na produkcję filmów niekomercyjnych. Omówienie okoliczności upadku Studia Filmowego "Wir" oraz poszczególnych etapów komercjalizacji i prywatyzacji Studia Filmowego "Kronika", prowadzi do wniosku, że ustawa o kinematografii z 2005 roku (dająca polskiej kinematografii rewolucyjne rozwiązania w zakresie finansowania produkcji, wprowadzająca przejrzyste reguły gry pomiędzy producentami filmowymi), zawiera przepisy niekorzystne dla instytucji pozostających pod nadzorem państwowym.
The article provides an overview of a history of the two institutions involved in the production of documentary films - Film Studio "Kronika" and Film Studio "Wir". Their example can verify the general statements about the condition of Polish cinema after 1989. Discussion of the economic context and market regulation, about realities of teamwork, gives a more complete picture of how the producers of documentaries and newsreels were fighting to survive in a market of free media. The author analyzes and discusses legislation and financial reports, showing that the specific economic situation and sources of funding for "Kronika" and "Wir" had a direct impact on the quantity and quality of the completed documentary and archival notations. Reflections on the execution of particular projects, illustrate the survival strategy of institutions focused on production of non-commercial films. Discussion of the circumstances of the fall of the Film Studio "Wir" and the various stages of commercialization and privatization Film Studio "Kronika", leads to the conclusion that the Law on Cinematography in 2005 (giving revolutionary solution in production financing area for the Polish cinematography, introducing clear rules of the game between film producers), contains provisions unfavorable for institutions under the supervision of the state.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 59-72
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Production and formation modelling of CaCO3 in multiphase reactions – A review
Autorzy:
Gierycz, Paweł
Poświata, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034048.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
CaCO3 production
CaCO3 formation modelling
continues reactors
bubble column reactor
thin film reactor
produkcja CaCO3
modelowanie powstawania CaCO3
reaktor cienkowarstwowy
Opis:
The paper presents different approaches to the proper and accurate production and modelling (multi- phase reaction) of CaCO3 formation in the most popular, different types of reactors, i.e. continuous reactor (STR – stirred tank reactors, MSMPR – mixed suspension, mixed product removal; tube reactor), a bubble column reactor and a thin film reactor. Many different methods of calcium carbonate production and their effect on the various characteristics of the product have been presented and discussed. One of the most important, from the point of view of practical applications, is the morphology and size of the produced particles as well as their agglomerates and size distribution. The size of the obtained CaCO3 particles and their agglomerates can vary from nanometers to micrometers. It depends on many factors but the most important are the conditions calcium carbonate precipitation and then stored. The experimental research was strongly aided by theoretical considerations on the correct description of the process of calcium carbonate precipitation. More than once, the correct modelling of a specific process contributed to the explanation of the phenomena observed during the experiment (i.e. formation of polyforms, intermediate products, etc.). Moreover, different methods and approaches to the accurate description of crystallization processes as well as main CFD problems has been widely reviewed. It can be used as a basic material to formulation and implementation of new, accurate models describing not only multiphase crystallization processes but also any processes taking place in different chemical reactors.
Źródło:
Chemical and Process Engineering; 2021, 42, 1; 15-34
0208-6425
2300-1925
Pojawia się w:
Chemical and Process Engineering
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Status i prestiż zawodu scenarzysty w systemie produkcji audiowizualnej
Status and Prestige of the Screenwriting Profession in the Dynamics of Audio-Visual Production
Autorzy:
Szostak, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806664.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
screenwriter
production culture
work culture
film profession
self-reflective discourse
scenarzysta
kultura produkcji
kultura pracy
zawód filmowy
dyskurs autorefleksyjny
Opis:
Widzowie i badacze rzadko mają dostęp do kulis produkcji medialnych oraz szczegółów ich procesów realizacyjnych. W efekcie historycznie wiedza na temat codziennych realiów pracy przedstawicieli zawodów filmowych jest niewielka. Dopiero zainteresowanie angloamerykańskiej akademii kulturą produkcji z perspektywy tworzących ją praktyków powoli odsłania dotychczas niewidoczne aspekty działania branży audiowizualnej. Autorka, w duchu zainicjowanych przez Johna Thorntona Caldwella studiów nad kulturą produkcji, bada realia pracy scenarzysty przez analizę autorefleksyjnego dyskursu przedstawicieli tego zawodu. Krytyczna analiza wypowiedzi scenarzystów pozwala bowiem na lepsze zrozumienie niuansów produkcji audiowizualnej, jej kontekstu społecznego i statusu tego fachu w polskiej branży audiowizualnej. Synteza wniosków tworzy zaś obraz zawodu scenarzysty jako rzemieślnika filmowego o względnie niskim prestiżu, zależnego od przedstawicieli innych zawodów branży i zmagającego się z instytucjonalnym niezrozumieniem jego kluczowych atrybutów.
Audiences, as well as media researchers, have rarely gained access to behind-the-scenes reality of media production. As a result, historically, there has been little knowledge of the day-to-day realities of film professionals. The recent interest of the Anglo-American academy in the perspective of media practitioners is uncovering previously hidden dynamics of the audio-visual industries. Inspired by John Thornton Caldwell’s production culture methodology, the author investigates the profession of a screenwriter by critically analysing the practitioners’ self-reflexive discourse. Such narratives reveal many of the nuances involved in audio-visual production, its social context and the status of the screenwriter in the Polish audio-visual industry. The author draws a rather grim portrait of the screenwriting profession as a film craft with a relatively low status, entangled in a network of dependencies and struggling with institutional misunderstanding of its key attributes.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 120; 116-142
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Investigation on Productivity Enhancement of a Solar Still with Transparent Polythene Film Cover and Cylindrical Hollow Fins for Heat Storage
Autorzy:
Riahi, Ali
Zakaria, Nor Azazi
Isa, Mohamed Hasnain
Zainol, Mohd Remy Rozainy Mohd Aref
Mahinder Singh, Balbir Singh
Shaharuddin, Syafiq
Yusof, Mohd Fazly
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1839550.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Inżynierii Ekologicznej
Tematy:
cylindrical hollow fin
solar still
polythene film
potable water production
Opis:
This paper discussed the experimental performance of a solar still with cylindrical hollow fins that were integrated to a black painted stainless-steel basin. The cover of the solar still was made of transparent polythene film, while the frame was made of polyvinyl chloride (PVC). Mild steel cylindrical hollow pipes of 0.035 m diameter were used as fins in the solar still. The performance of this solar still (PSSCHF) was compared with the performance of a conventional solar still (PSS1) which was made of similar fabrication materials, but without using fins in its basin. Each solar still basin contained water with the depth of 1 cm that was collected from a pond located at the Universiti Sains Malaysia (USM) campus. Both PSSCHF and PSS1 solar stills were exposed to similar climatic conditions within the same locality at USM during the experiments. The purpose of using the fins in the basin of PSSCHF was to absorb more heat from solar irradiance. The PSSCHF attained a maximum productivity of 4.49 l/m2•d, whereas the PSS1 obtained a maximum water production of 3.97 l/m2•d. The quality of fresh water produced from the solar stills met the World Health Organization potable water standards.
Źródło:
Journal of Ecological Engineering; 2021, 22, 1; 95-103
2299-8993
Pojawia się w:
Journal of Ecological Engineering
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Digitalizacja telewizyjnych materiałów poświęconych kulturze na przykładzie zasobów telewizji Katowice
The digitization of television as an example of cultural material resources television Katowice
Autorzy:
Fudala-Barańska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/586269.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Digitalizacja
Film
Kultura
Proces
Produkcja
Telewizja
Zasoby
Culture
Digitization
Process
Production
Resources
TV
Opis:
Digitalizacja archiwalnych zasobów telewizyjnych jest zjawiskiem stosunkowo nowym, biorąc pod uwagę historię istnienia telewizji jako nowego środka przekazu. Jest to jednak przedsięwzięcie kluczowe, jeśli telewizyjne materiały mają przetrwać dla przyszłych pokoleń. Realizowane od 1929 r. na świecie, a od 1952 r. w Polsce programy są nie tylko zapisem historii telewizji, ale przede wszystkim dokumentacją mijających czasów. Trwałość archiwalnym filmom zapisanym na różnorodnych nośnikach gwarantuje jedynie proces digitalizacji. W artykule pokazano podstawowe problemy dotyczące digitalizacji zasobów archiwalnych TVP oraz jak proces digitalizacji przebiega w archiwum Telewizji Katowice. To pionierski w kraju ośrodek, w którym digitalizację zbiorów prowadziły pod okiem specjalistów osoby niepełnosprawne. Dzięki ich pracy udało się ocalić i zachować tysiące metrów archiwalnych taśm filmowych i wizyjnych, zawierających unikatowe materiały dotyczące historii, kultury i dziedzictwa narodowego Śląska i Zagłębia.
The digitization of archival resources of television is a relatively new phenomenon, taking into account the history of the existence of television as a new medium. But it is a crucial venture if the films made since the inception of the new media are to survive for future generations. Implemented since 1929 in the world and since 1952 in Poland TV footage is not only a record of the history of television, but above all the documentation of the passing of time. Persistence film archives stored on various media, only guarantees digitization process. The article shows how to proceed digitization of archive collections Television Katowice – a pioneering center in the country in which this process involved people with disabilities. Their efforts managed to save thousands of meters of film tapes containing unique materials on the history, culture and national heritage of Silesia region.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2017, 317; 54-65
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teleologia autorstwa
Teleology of authorship
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/693620.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
author
authorship
artist
art of moving image
copyright owner
creation
film
media
team working
directing
movie production
cooperation
attribution
autor
autorstwo
artysta
sztuka ruchomego obrazu
właściciel praw autorskich
praca zespołowa
reżyseria
produkcja filmowa
atrybucja
Opis:
Authorship is not an unknown concept in the history of the Mediterranean culture. As a matter of fact the phenomenon of authorship has been present since the ancient times and is much older than its protection. An interdisciplinary dialogue about protection and codification of copyrightlaw began some five hundred years ago and led to an effective sustainable development in the entire Mediterranean area, playing in modern times a role of the cultural heritage. What is authorship today? Is it still a valid category? Who owns the movie rights? The essay introduces discussions on issues that are bound to engage readers attention (e.g. author’s definition, copyright owner, media production, art of moving image, team working, collective creation, attribution, etc.) and provide a stimulating new way into exploring key concepts of copyright law in film and new media.
Podstawowy kierunek rozważań poświęconych sytuacji autora w kulturze nowożytnej wyznacza teza, iż fenomen autorstwa stanowi podstawę funkcjonowania i rozwoju kultury Zachodu zarówno w czasach współczesnych, jak i w kontekście jej wielowiekowej tradycji sięgającej świata antyku. Nowe technologie nie wyeliminowały instancji autorskiej, wprost przeciwnie, po raz kolejny w dziejach odkryły nieodzowność autora jako sprawcy utworu artystycznego. Od końca wieku XIX do chwili obecnej jesteśmy świadkami pasjonującego procesu adaptacji tradycyjnej idei autorstwa do potrzeb nowych dziedzin twórczości, których wyrazem stał się utwór audiowizualny. Autorstwo traktowane jako funkcja i własność intelektualna dzieła posiada wymiar symboliczny i autoteliczny, realizując własne zadania i cele w ramach danego systemu kultury. Teleologia autorstwa, z jaką mamy do czynienia w sztuce i nauce, jest źródłem szczególnie cennych wartości społecznych, dlatego powinna stać się obiektem pieczołowitej ochrony i troski państwa. Wprawdzie prawo autorskie wchodzi w skład domeny prawa prywatnego, jednak wyższego rzędu wartość, jaką wnosi wszelka twórczość do życia danej zbiorowości, czyni zarówno wymiar sprawiedliwości, jak i wszelkie instytucje państwowe odpowiedzialnymi za jej mądrą i skuteczną ochronę.
Źródło:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny; 2015, 77, 2; 27-34
0035-9629
2543-9170
Pojawia się w:
Ruch Prawniczy, Ekonomiczny i Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gatunek na usługach doktryny. Ideologia w polsko-enerdowskiej koprodukcji Milcząca gwiazda
Genre at service of the doctrine. Ideology in the East-German-Polish co-production The Silent Star
Autorzy:
Peplinski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047439.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
The Silent Star
The Astronauts
Kurt Maetzig
Stanisław Lem
GDR
Polish People’s Republic
coproduction
film genre
science fiction
socialism
cosmos
space program
space race
Opis:
The East German-Polish co-production The Silent Star (1960, Kurt Maetzig) belongs to the group of early postwar Eastern European science fiction films which still remain barely examined by film and genre historians. The article summarizes the existing research on the film and investigates not only the specific formal character of Maetzig’s unprecedented project, but also the numerous ideological and political motivations which stood behind it.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 77-97
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dwugłos o poznańskim Studiu Filmów Animowanych
Two Voices about Poznań Studio of Animation Films
Autorzy:
Sobolewska, Ewa
Zamojski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920216.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Production culture
qualitative research
narrative interview
Poznań Studio of Animation Films
screenplay of a film adaptation
public funds in radio and television broadcasting
law on radio and television broadcasting
kultura produkcji
badania jakościowe
wywiad narracyjny
Studio Filmów Animowanych w Poznaniu
scenariusz adaptacji filmowej
finansowanie publiczne w radiu i telewizji
ustawa o radiofonii i telewizji
Opis:
Artykuł dotyczy tego studia zarówno jako instytucji, która w ciągu trzydziestu kilku lat funkcjonowała w różnych systemach ekonomicznych i w różnych formach organizacyjno-prawnych, jak i jako zespołu twórczego, dzięki któremu powstawały i powstają filmy. Jego autorami są: Ewa Sobolewska, producent filmowy, związana ze studiem od początków jego istnienia, a od kilkunastu lat jego prezes, i Jan Zamojski, pracownik naukowy i scenarzysta, związany ze studiem jako pomysłodawca adaptacji i autor scenariuszy filmów z cyklu 14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego. Artykuł napisany jest z pozycji badań kultury produkcji, wyznaczonej przez J.T. Caldwella, przy przyjęciu tzw. perspektywy emic i wykorzystaniu narzędzia wywiadu narracyjnego. Zawiera część metodologiczną oraz wypowiedzi autorów, które powstały jako komentarze do zagadnień, jakie przedstawili sobie nawzajem. Narracje te są świadectwami wrażeń zarówno z okresu koncepcyjnego pracy nad filmem jak i z planu filmowego i zawierają także ogólniejsze autorefleksje dotyczące roli scenarzysty i roli producenta w powstawaniu filmu oraz roli poznańskiego Studia Filmów Animowanych w kulturze filmowej, w tym także w jej lokalnym wymiarze.
The article relates to the studio both as an institution which has operated for three decades in different economic systems and various legal and organisations forms and as a creative team that has made films. The authors are: Ewa Sobolewska, a film producer associated with the Studio since the very beginning, its president for over ten years to date, and Jan Zamojski, an academic and script writer cooperating with the Studio as the author of adaptations and scripts for the films of the series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski. The article adopts a perspective of Production Culture studies initiated by J.T. Caldwell, with the use of the so-called emic perspective and a narrative interview. It is composed of a methodological part and authors’ comments to the questions they posed to each other. The narratives provide impressions from the period of developing the concept of the film and from the film set itself. They also contain more general self-reflections on the role of the script writer and the role of the producer in the creation of a film and reflections on the role of the Poznań Studio of Animation Films for the culture of film, including its local aspect.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 115-132
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trudna sztuka koprodukcji. O pierwszym powojennym filmie polsko-czechosłowackim „Zadzwońcie do mojej żony” (1958) Jaroslava Macha
The Difficult Art of Co-Productions: The First Post-War Polish-Czechoslovak Film “What Will My Wife Say To This?” (1958) by Jaroslav Mach
Autorzy:
Ciszewska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341989.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
koprodukcja
Jaroslav Mach
kino powojenne
współpraca polsko-czechosłowacka
co-production
postwar cinema
Polish-Czechoslovak cooperation
Opis:
Autorka analizuje polsko-czechosłowacką koprodukcję filmową Zadzwońcie do mojej żony (Co řekne žena, reż. Jaroslav Mach, 1958) w optyce produkcyjno-kulturowej. W artykule zostało zarysowane tło metodologiczne umożliwiające badanie koprodukcji w krajach socjalistycznych; następnie autorka przedstawiła główne uwarunkowania współpracy polsko-czechosłowackiej w latach 1948-1958. Analiza powstawania filmu Zadzwońcie do mojej żony, pierwszej powojennej koprodukcji polsko-czechosłowackiej, ukazuje realizację filmu jako pole ścierania się sprzecznych dążeń i interesów.
The author looks at the Polish-Czechoslovak co-production What Will My Wife Say to This? (Co řekne žena?, dir. Jaroslav Mach, 1958) through the lens of production and culture. This article presents methodology that enables the study of co-production in the socialist countries. Further the author presents the main determinants of Polish-Czechoslovak cooperation in the years of 1948-1958. The analysis of the making of the film What Will My Wife Say to This?, the first post-war Czechoslovak-Polish co-production, shows the making of a film as a field of clashing of conflicting aspirations and interests.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 162-174
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-59 z 59

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies