Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

ArtApki w edukacji plastycznej uczniów w wieku wczesnoszkolnym
ArtApps in art education of children at early school age

Autorzy:

Sobierańska, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1387603.pdf

Data publikacji:

2018-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

visual literacy
art education
application
visual arts

Opis:

An important problem of the present is the preparation of young people to live among an increasing number of visual messages that come from the world of traditional and modern art and among visual messages from the media environment. In this situation, it is necessary to change early school art education from the traditional transfer of knowledge into educational settings through which students actively develop visual literacy. The artistic applications presented in the text, available on the websites of American museums, are one of the means leading to this goal. However, it should be emphasized that these applications should be a supplement rather than an alternative to school activities, and their selection and use must be carefully thought over.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2018, 41, 2; 129-136
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Średniowieczna retoryka jako czynnik kształtujący sztuki plastyczne. Przegląd podstawowych problemów

Autorzy:

Tabor, Dariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/669748.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

Middle Ages
rhetoric
visual arts

Opis:

In the Middle Age the rhetoric was one of the seven liberal arts. Its position in the medieval culture Has been confirmed by Cassiodor, Isidor of Sevilla, Augustin of Hippona and Martianus Capella. The medieval rhetoric was composedof five parts: inventio (invention), dispositio (disposition), elucutio (elocution), memoria (memory) and pronuntiatio (pronuntiation). Only three of them exertet real influence on the fine arts. Inventio controlled the proces of choice of the ideas, which have benn represented by images in work of arts. Dispositio collocated the images in the whole structure of work of art. Elocutio applicated some rhetorical figure in order to communicate some massages throughout the images. In the Middle Ages existed two sources, which inspired the mediewal rhetoric. The fitst Skurce was the ancien, greek and roman rhetoric , the second – the semitic, biblical rhetoric. In the Bible exist two important literary and rhetorical structures – the parallelism and the centripetal construction. These structures influenced some models of composition of narrative cycles and series of images. Rhetor – a hypothetical personage, educated in trivium and quatrivium and expert in the rhetoric, played important role in the mediewal culture. He collaborated with artist and he applicated the rhetorical methods and rhetorical figure in the creation of works of art.

Źródło:

Analecta Cracoviensia; 2012, 44
2391-6842
0209-0864

Pojawia się w:

Analecta Cracoviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Aktualizowanie potencjalności twórczej uczniów poprzez integralną ekspresję kulturową usytuowaną w sztukach wizualnych
Updating pupils’ creative potentiality through integral cultural expression placed in visual arts

Autorzy:

Krasoń, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1387570.pdf

Data publikacji:

2018-05-25

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

visual arts
creativity
education strategy

Opis:

The article presents the author’s own education strategy based on a revealing transformative model and addressed to 1st–3rd graders. The essence of the strategy lies in the specific organization of child’s perception process regarding a given visual art where the key issue is the artistic expression of the pupils, especially of paratheatrical nature. The article also presents results of the quasi-experimental research on the creative potentiality of pupils.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2018, 40, 1; 7-18
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Perfectionism and aggression in artistically gifted persons

Autorzy:

Martyna, Romanowicz,
Grażyna, Poraj,
Wiesława, Limiont,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/896626.pdf

Data publikacji:

2019-08-20

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

perfectionism
aggression
gifted persons
visual arts
gender differences

Opis:

Some scholars define perfectionism as the relationship between one’s abilities and expectations. A strong emotional reaction to the discrepancy between these can be maladaptive and even lead to aggressive behaviour. The study covered 133 students and graduates of colleges around Poland, including 67 persons of various specialties in visual arts. In order to characterise perfectionism, the Polish version of the Goals and Work Habits Survey (Schuler, 1994) was used, while the tool called Inwentarz Psychologiczny Agresji [Aggression Psychological Inventory] (Gaś, 1980) was used for description of aggression. The aim of the study was to analyse the relationship between specific aspects of perfectionism and aggression in artistically gifted persons. The results of the study indicate that artistically gifted persons scored higher in respect of some aspects of perfectionism than persons from the control group. The assumption that the studied groups differ in terms of aggression syndrome has not been confirmed. The artistically gifted men differed from the control group men in terms of aspects of perfectionism and in terms of transferred aggression. No statistically significant differences in terms of perfectionism or aggression syndrome have been established between the women. Moreover, gender did not differentiate perfectionism in the group of artistically talented persons.

Źródło:

Psychologia Wychowawcza; 2018, Special issue; 146-169
0033-2860

Pojawia się w:

Psychologia Wychowawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Education Through Visual Arts in the Process Of Preparing a Child in Middle and Late Childhood to Be Visually Competent
Edukacja przez sztuki wizualne w procesie przygotowania dziecka w okresie średniego i późnego dzieciństwa do stawania się kompetentnym wizualnie

Autorzy:

Krauze-Sikorska, Hanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2055483.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

image culture
visual literacy
visual arts
child
educating through visual arts
kultura wizerunku
alfabetyzacja wizualna
sztuki wizualne
edukacja przez sztuki wizualne

Opis:

In this article, I would like to make an attempt at a kind of return (probably incomplete and limited) to a unique, due to the potential of its content and forms, process of education of a child through visual arts (optical arts, visual arts) that allows the child to perceive, understand and create the surrounding iconosphere, gradually acquiring competences connected with “visual literacy”. The activities that foster such an activity of the child do not abandon the traditional assumptions of “education through art”, but complement them with new challenges and perspectives. The area of analysis, pointing to theoretical foundations and a review of literature, is reduced in the article to a discourse on the importance of visual literacy as one of the basic human competences and the possibility of using the potential of visual arts in the process of preparing children, already at the level of middle and late childhood, to become visually competent persons in the future.
W artykule podjęto próbę swoistego powrotu (zapewne niepełnego i ograniczonego) do unikalnej, ze względu na potencjał jej treści i form, edukacji dziecka przez sztuki wizualne (optical arts, visual arts), pozwalającej mu odbierać, rozumieć i kreować otaczającą je ikonosferę, stopniowo zdobywając kompetencje związane z „alfabetyzacją wizualną”. W działaniach sprzyjających takiej aktywności dziecka nie rezygnuje się z tradycyjnych założeń „edukacji przez sztukę”, lecz uzupełnia się je o nowe wyzwania i perspektywy. Obszar analiz wskazujący na podstawy teoretyczne oraz przegląd badań sprowadza się w artykule do dyskursu o znaczeniu alfabetyzacji wizualnej, jako jednej z podstawowych kompetencji człowieka oraz możliwości wykorzystania potencjału sztuk wizualnych w procesie przygotowania dzieci, już na poziomie średniego i późnego dzieciństwa, do stawania się w przyszłości osobami kompetentnymi wizualnie.

Źródło:

Prima Educatione; 2021, 5; 215-227
2544-2317

Pojawia się w:

Prima Educatione

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Visual Art in Nursery Schools

Autorzy:

Rochovská, Ivana
Krupová, Dagmar

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/454246.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

pre-primary education
nursery school
visual arts
fine arts
educational
program.

Opis:

This paper focuses on the possibilities of applying an interpretation of visual art in a nursery school. It defines the concept of visual arts and briefly deals with the issue of an interpretation of visual arts. It presents a preview of the educational project for the children, called Umělci v mateřské škole (Artists in Nursery School), which was published in a complete form within a separate publication. It stresses the importance of implementing visual arts in pre-primary education.

Źródło:

Multidisciplinary Journal of School Education; 2016, 10; 69-87
2543-7585

Pojawia się w:

Multidisciplinary Journal of School Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Examining the Boundaries of Contemporary Art: An Exploratory Study of Institutional Critique in Poland 1990–2015

Autorzy:

Płucienniczak, Piotr P.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/508826.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

contemporary art
institutional critique
sociology of art
visual arts

Opis:

Examining the Boundaries of Contemporary Art: An Exploratory Study of Institutional Critique in Poland 1990–2015The article explores the practices of institutional critique in Polish contemporary art. A quantitative survey of cases of institutional critique reveals major problems faced by artists and their perceptions of the autonomy of the visual arts. Badanie granic sztuki współczesnej: Eksploracyjne studium krytyki instytucjonalnej w Polsce 1990-2015Artykuł prezentuje wyniki eksploracyjnych badań nad praktykami krytyki instytucjonalnej w polskiej sztuce współczesnej. Ilościowa analiza epizodów takiego rodzaju działań artystycznych ujawnia najważniejsze problemy twórców i twórczyń oraz ich percepcję autonomii sztuk wizualnych.

Źródło:

Colloquia Humanistica; 2019, 8
2081-6774
2392-2419

Pojawia się w:

Colloquia Humanistica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Designing Goddesses: Shakespeare’s "Othello" and Marian Nowiński’s "Otello Desdemona"

Autorzy:

Laskowska-Hinz, Sabina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1033498.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Desdemona
William Shakespeare
Othello
Marian Nowiński
Shakespeare in visual arts

Opis:

The article discusses the intertextual relationship between the poster by Marian Nowiński, Otello Desdemona, and the content of Shakespeare’s play, while presenting the most important elements of the plot that are decisive for the portrayal of Desdemona. It also discusses the tradition of female nudes in Western art. This allows to usher out these characteristic features of elements of Desdemona that fashion her into Venus Caelestis and Venus Naturalis. The article focuses on the ambivalence of Nowiński’s poster and discusses the significance of the paintings by Titian, Giorgione, and Fuseli in designing the figure of Desdemona as a goddess.

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2020, 21, 36; 135-151
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

„Czym jest dla mnie Afryka?” Renesans harlemowski w poszukiwaniu tożsamości
“What is Africa to Me?”: Harlem Renaissance Searches for Identity

Autorzy:

Głębocki, Zdzisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1506732.pdf

Data publikacji:

2019-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

Harlem Renaissance
New Negro
African-American identity
literature
visual arts

Opis:

The article addresses the question of African inspirations in the works of African-American artists. In the poem Heritage Countee Cullen asks: “What is Africa to me?”. The question was also formulated by African-American intellectuals, social activists, and artists, in particular those associated with the Harlem Renaissance, becoming an important metaphor in formulating racial and artistic identity. The article traces this quest in selected literary works which echo the Dark Continent and supplements the discussion with examples of visual arts from this period inspired by Africa.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2019, 15; 207-220
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

“Writing is Fifty Years behind Painting” – William S. Burroughs and the Arts

Autorzy:

Białkowska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1808086.pdf

Data publikacji:

2020-12-28

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

William S. Burroughs
Brion Gysin
visual arts
multi-media projects
Shotgun Arts

Opis:

William S. Burroughs (1914-1997), one of the most controversial American writers of the 20th century, is an example of a "total artist", who does not limit himself to one genre or medium. He is best known for being an experimental writer, the co-creator of the avant-garde, "cut-ups" technique - a variant of collage. His cut-ups, however, were not limited to literature, as he was also the author of musical recordings, experimental videos and various visual art projects. These were collaborative undertaking that the artist carried out with his friends - mainly with  Brion Gysim (painter), Ian Sommerville (electronics technitian and computer programmer) and Anthony Balch (film director). This article discussed William Burroughs' lesse-known works like, The Third Mind, As Pook Is Here, and The Book of Breeething as they are multi-media, interdysciplinary projects, created with the help of popular painters or illustrators, e.g. Bob Gale or Malcolm McNeil, and best demonstrate Burroughs' unconventional approach towards collaboration and the crossing of boundaries between different forms of art. The article also briefly comments on Burroughs' final decision to turn to painting and his eccentric "Shotgun Art".

Źródło:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2020, 1; 93-108
2391-9426

Pojawia się w:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Edukacja plastyczna jako element inkluzji społecznej
The art education as an element of social inclusion

Autorzy:

Bieluga, Mikołaj

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1818385.pdf

Data publikacji:

2019-11-26

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

visual arts
artistic education
inclusion
sztuki plastyczne
edukacja artystyczna
inkluzja

Opis:

W artykule zaprezentowano własne doświadczenia z dziedziny edukacji artystycznej. Praca stanowi próbę diagnozy obecnego stanu szkolnictwa powszechnego w zakresie sztuk plastycznych. Autor podaje przykłady wykorzystania plastyki między innymi w inkluzji osób niepełnosprawnych.
The article presents the personal experience in the field of art education. The work presents an attempt to diagnosis the current state of the general education in the field of Visual Arts. The author provides examples of the use of the Visual Arts for inclusion of the disabled persons.

Źródło:

Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy; 2016, 16, 9; 133-143
1689-6416

Pojawia się w:

Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Mózg i Sztuka: zmarszczka (cyber)przestrzeni
Brain & Art: a ripple in the (cyber)space

Autorzy:

Hoffmann-Dietrich, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041219.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

visual arts
intuition
creativity
identity
Big Data
Internet-of-all-Minds

Opis:

In my text I refer to contemporary art practices, including my own artistic investigations and intuitions; questioning creative powers of the human brain-mind system in the world increasingly dependent on and transformed by Big Data. Currently, with the global revolution of knowledge, driven by scientific and technological progress, creativity and innovation acquire special economic and social values. Research on biochemical processes accompanying creative behaviour stimulates the synergy between artistic, scientific and engineering communities. The acquired knowledge is used in medicine, biotechnology and various types of therapies as well as in deep learning methods. Increasing the efficiency of artificial intelligence systems that quickly take control over all areas of our lives. Will the nascent Internet-of-all-Things transform itself into the Internet-of-all Minds? As an artist, I pose myself a question, which artistic practices may emerge from the marriage of biological and digital algorithms? The future has many scenarios and shades…

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 34; 293-306
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

The Development of Art Appreciation Abilities of Pupils in Primary School

Autorzy:

Duh, Matjaž
Korošec Bowen, Anita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031698.pdf

Data publikacji:

2014-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

art appreciation
visual arts education
primary school
perception and reception of artworks

Opis:

In Slovenian schools pupils have few opportunities to observe, understand and enjoy works of art. Contemporary art education in Slovenia should aim to combine the development of productive and receptive artistic abilities. This would make more comprehensive artistic development of pupils possible. In this study we monitored the development of the art-appreciation abilities of 10–11-year old pupils in primary schools in northeastern Slovenia. Th e results show that the level of art-appreciation abilities is somewhat average, however, girls showed higher developed art-appreciation abilities than boys. Based on the results we can conclude that the development of art appreciation abilities in our art-education program is given too little attention.

Źródło:

The New Educational Review; 2014, 36; 42-54
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Od rozproszenia do materializacji. Energia i entropia w sztukach wizualnych lat sześćdziesiątych a pierwszych dekad XXI wieku
From Dispersion to Materialisation. Energy and Entropy in Visual Arts – From 1960s to 2010s

Autorzy:

Lubińska, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2097227.pdf

Data publikacji:

2022-06-25

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

energia
entropia
sztuki wizualne
antropocen
energy humanities
energy
entropy
visual arts
Anthropocene

Opis:

W artykule podjęty zostaje temat energii i entropii w sztukach wizualnych. Problematyka skoncentrowana jest wokół kluczowych przemian w strategiach artystycznych bazujących na dowartościowaniu entropii i energii, jakie zaszły między latami sześćdziesiątymi XX wieku a pierwszymi dekadami XXI stulecia. Omawiane zwroty zaprezentowane zostały na przykładzie twórczości Hansa Hackeego, Roberta Smithsona, Petera Blamey’ego, Davida Hainesa, Joyce Hinterding oraz Olafura Eliassona. Punktem wyjścia dla rozważań jest zaproponowana przez Bernarda Stieglera oraz powołany przez niego kolektyw badawczy Internacja – koncepcja entropocenu, stanowiąca o tym, że entropia jest zjawiskiem w sposób najbardziej adekwatny charakteryzującym wszelkie kryzysy epoki człowieka.
The article discusses the topic of energy and entropy in visual arts, focusing on the reformulations which took place between the 1960s and the first decades of the 21st century. The shifts discussed are presented within the antihumanist turn of the 1960s, when entropy proved useful for various artists (especially Hans Hacke and Robert Smithson) in their postulates on the autonomy of a work of art, and the later, within the turn of materialisation of energy and entropy in the context of ecological crises (which is the main focus of such artists as Peter Blamey, David Haines, Joyce Hinterding or Olafur Eliasson). This research stems from the concept of the Entropocene, proposed by Bernard Stiegler, which states that entropy is a phenomenon that most adequately characterizes all crises of the human era.

Źródło:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2022, 44; 57-73
1508-6305
2544-3186

Pojawia się w:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Źródła ikonograficzne do badań afrykanistycznych. Zarys problematyki
Iconographic sources for African studies. An outline of the problem

Autorzy:

Pawłowska, Aneta
Rubinkowska-Anioł, Hanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/689563.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Afryka
kultura
ikonografia
sztuki wizualne
historia
Africa
culture
iconography
visual arts
history

Opis:

The aim of this article is to consider whether it is possible to support the research concerning the history and culture of Sub-Saharan Africa through an analysis of the iconographic sources associated with this continent. The most important reason for such an attempt is the fundamental lack of any written documents in the traditional African culture. Second equally substantial part of the analyzes presented in this article is aimed to draw attention to the diversity of visual representations derived from this geographical territory. Another reason for exploring the iconography of this continent is to make an effort to broaden the reception of the African culture, and especially to attempt to abandon the Eurocentric ways of describing the world.
Celem artykułu jest rozważenie, czy możliwe jest wsparcie badań nad historią i kulturą Afryki Subsaharyjskiej dzięki analizie źródeł ikonograficznych związanych z tym kontynentem. Najistotniejszym powodem takiego postępowania jest zasadniczy brak dokumentów pisanych w tradycyjnej kulturze afrykańskiej. Równie ważnym elementem analiz zawartych w artykule jest zwrócenie uwagi na zróżnicowanie przedstawień wizualnych pochodzących z tego obszaru geograficznego. Kolejną przesłanką do zagłębienia się w ikonografię kontynentu może być próba poszerzenia odbioru kultury Afryki, zwłaszcza zaś próba porzucenia europocentrycznych sposobów opisywania świata.

Źródło:

Przegląd Nauk Historycznych; 2018, 17, 1
1644-857X
2450-7660

Pojawia się w:

Przegląd Nauk Historycznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Poszukiwanie wspólnych przestrzeni. Dostępność sztuk wizualnych dla osób z niepełnosprawnością wzroku
Searching for common spaces. The accessibility of visual arts for people with visual impairments

Autorzy:

Lau, Adrianna
Matusiak, Monika
Szemis, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2045930.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

dostępność
niepełnosprawność
mediacja
sztuka wizualna
disability studies
accessibility
disability
mediation
visual arts

Opis:

This article ponders on the accessibility of art for people with visual impairments. Using the example of Fundacja Wielozmysły (Multi-Sense Foundation), it shows how the visually impaired can be included in the reception and creation of visual culture. The text presents various forms of making art accessible and translating the language of the visual into other senses. It highlights the potential of artistic mediation in the process of sharing and creating events accessible to people with visual impairments and those with regular vision. Accessibility is defined as creating common spaces and searching for places and situations where people with disabilities can participate in the cultural and social life on par with others. The authors of the article refer to disability studies and argue that as long as disability is perceived in a stereotypical manner accessibility cannot exist. They conclude that accessibility can be beneficial for everyone, regardless of disability, and may become a new, democratic form of experiencing art. For people with disabilities, accessibility will be a process that enables them to study visual culture and its products. For others, it may serve as a new form of contact with art.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 115, 3; 51-60
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego

Autorzy:

Marta, Gogłuska-Jerzyna,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/892569.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

aesthetic education
education for art
education through art
visual arts education
music education

Opis:

The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.

Źródło:

Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
0023-5938

Pojawia się w:

Kwartalnik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Narodziny i rozwój polskiej teorii wychowania estetycznego

Autorzy:

Gogłuska-Jerzyna, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1789863.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

aesthetic education
education for art
education through art
visual arts education
music education

Opis:

The polish conception of aesthetic education began in the 1960s. The grounds of this theory were formulated by Bogdan Suchodolski, who recognised it as an integral part of general education. According to this theory, aesthetic education encompasses two areas: education for art, i.e. education for aesthetic sensibility and aesthetic culture, and education through art, i.e. development of full personality, also in the intellectual, moral, social, educational, imaginative and creative areas. Essential for the Polish theory of aesthetic education are the proposals and conclusions presented by Irena Wojnar, particularly her recognition of education through art as a creating an “open mind” attitude. A distinctive feature of Irena Wojnar’s pedagogical reflection on art is its interdisciplinary nature, which takes into account not only the educational one, but also the aesthetic, psychological and social perspective on the educational values and functions of art. The conceptions of visual art and musical education developed within the “general” theory of aesthetic education have been used in designing the music and visual arts curricula. The contemporary Polish theory of aesthetic education joined the stream of new educational thinking, in the perspective of cultural pluralism and new ethical and social obligations to individuals and to the world. The so perceived aesthetic education, recognised by UNESCO as an important part of education for culture, including the so-called human culture, deserves both the attention and interest of theorists as well as innovative practical solutions.

Źródło:

Kwartalnik Pedagogiczny; 2015, 60(3 (237)); 21-33
0023-5938

Pojawia się w:

Kwartalnik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Władysław Hasior: od rzeźby do performansu
Władysław Hasior: from Sculpture to Performance

Autorzy:

Figzał-Janikowska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1830700.pdf

Data publikacji:

2021-10

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Władysław Hasior
visual arts performance
ephemeral action
stage design
theatre of the elements

Opis:

The aim of this article is to draw attention to the theatrical and performative aspect of visual works by Władysław Hasior. The Zakopane artist is presented not only as an acknowledged sculptor, creator of assemblages and banners, but above all, as a performer, stage designer, director of a peculiar “theatre of the elements”, and the author of open-air shows with complex dramaturgy and precisely defined course. The author of the article attempts to indicate the sources of Hasior’s theatrical interests and their development. The issue of theatricality is examined in relation to the way in which the artist’s works are displayed, and to his scenographic projects or his own artistic performances. These activities reveal the Hasior’s fascination with theatrical means of expression and the idea of a collective gathering of ceremonial nature. The ephemerality of the Hasior’s open-air shows means that they have been the area least explored by researchers to date.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 53-80
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Sztuki plastyczne w naiwnych teoriach uczniów edukacji wczesnoszkolnej
Visual arts in naive theories of early school education students

Autorzy:

Sobierańska, Dorota
Szyller, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1387066.pdf

Data publikacji:

2019-03-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

naive theories of reality
visual arts
children of younger school age
early school education

Opis:

From the earliest years, thanks to the interpretation of the observed events and on the basis of social and cultural messages, children have been independently building naive theories of the world referring to concepts from the visual arts field. This article presents the results of my own research. The subject of it was based on third-graders’ statements from Warsaw primary schools concerning the interpretation and description of the term ‘visual arts’. Focus interviews were used to collect qualitative data. According to the research, students’ attempts to define concepts from the visual arts field are very rich and detailed. Most of the naive theories can be realised by the children who have them and can be made present in the form of their verbal and non-verbal statements. Therefore, the youngest children should be involved in discussions on extended cultural topics, of which they can be fullyfledged participants.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2019, 44, 1; 66-75
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

WYŻSZE SZKOŁY NAUCZYCIELSKIE JAKO FORMA KSZTAŁCENIA nauczycieli WYCHOWANIA PLASTYCZNEGO NA POTRZEBY SZKÓŁ PODSTAWOWYCH

Autorzy:

Żukowska, Anna Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/607079.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

higher teacher education schools
teacher training college
vocational courses
teacher training in visual arts
visual arts education
wyższe szkoły nauczycielskie
wyższe studium nauczycielskie
studium zawodowe
kształcenie plastyczne nauczycieli
wychowanie plastyczne

Opis:

The establishment of Higher Teacher Education Schools is connected with the 1961 reform of the Polish education system implemented from 1962 to 1968. The reform, whose goal was interalia to modernize the teacher training system, gave rise to the idea of establishing higher vocational schools with a three‑year course of instruction. The graduates would receive general training to teachin primary school grades 1 to 4, and specialist training to teach one or two related subjects in grades 5 to 8. The organization of Higher Teacher Education Schools took their two forms into consideration:independent schools and schools organized as part of higher pedagogical schools (colleges) and universities. Visual arts education training was conducted as part of the art education study program combined with early (grades 1–3) education or as an independent extramural program “visual arts education” for graduates of vocational teacher training schools (lower teacher training colleges). The curricula prepared by the Ministry of Education and Higher Learning comprised social‑politicaland philosophy courses, pedagogical subjects and specialist courses in two disciplines. In 1973 after a new teacher education reform, the Higher Teacher Education Schools were transformed into independent higher pedagogical colleges, or university branches or faculties.
Utworzenie wyższych szkół nauczycielskich wiąże się z podjętą w 1961 roku, a realizowaną w latach 1962–1968, reformą polskiego systemu oświatowego. W ramach reformy, której celem byłamiędzy innymi modernizacja systemu kształcenia nauczycieli, zrodziła się koncepcja powołania wyższych szkół zawodowych o trzyletnim okresie nauczania. Absolwenci mieli otrzymać przygotowanie ogólne do nauczania w klasach I–IV oraz specjalistyczne do nauczania jednego lub dwóch pokrewnychprzedmiotów w klasach V–VIII. Organizacja WSN uwzględniała dwie formy organizacyjne: szkoły samodzielne oraz szkoły organizowane w wyższych szkołach pedagogicznych i uniwersytetach. Kształcenie plastyczne realizowano na kierunku wychowanie plastyczne w połączeniu z nauczaniem początkowym lub samodzielnym kierunku wychowanie plastyczne na studiach zaocznych dla absolwentów SN. Plany nauczania opracowane przez MOiSW obejmowały przedmioty filozoficzne i społeczno‑polityczne, pedagogiczne oraz przedmioty kierunkowe z zakresu dwóch dyscyplin. W roku 1973 po przeprowadzeniu nowej reformy w zakresie kształcenia nauczycieli WSN‑ y przekształcono w samodzielne wyższe szkoły pedagogiczne, filie lub wydziały uniwersyteckie.

Źródło:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2013, 32
0137-6136

Pojawia się w:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Ekslibrisy Brunona Schulza. „Księgoznaki” o utajonym erotyzmie
Book plates by Bruno Schulz as “booksigns” with concealed erotic undertones

Autorzy:

Grodź, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/912374.pdf

Data publikacji:

2018-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

book plate
Bruno Schulz
erotic themes in visual arts
ekslibris
erotyzm w sztukach wizualnych

Opis:

Tematem tekstu są ekslibrisy Brunona Schulza, które autor Sklepów cynamonowych wykonywał dla znajomych. Są to przede wszystkim wyobrażenia związane z erotyką. Bardzo często o dość „mrocznej proweniencji”, gdyż nawiązują do masochistycznych wątków jego twórczości, demonicznych kobiet i ich nieokiełznanej siły zmysłowej. Na marginesie wskazane zostają też inne drobiazgi wizualne: szkice, projekty, cegiełki, zaproszenia, tzw. druki ulotne. Stają się one ważne o tyle, o ile pozwalają wyjaśnić genezę ekslibrisów pisarza. Celem artykułu jest wykazanie, że biblioteki i przestrzeń wirtualna, jak pokazał czas, to miejsca, obszary współczesnej aktywności archiwistycznej, twórczej i odbiorczej, które pozwalają te wszystkie materiały skatalogować, utrwalić, zachować, a więc powołać do życia raz jeszcze… dla przyszłych pokoleń.
The present article discusses the book plates designed by Bruno Schulz which the author of Sklepy cynamonowe [The Street of Crocodiles] created for his friends and acquaintances throughout his life. The book plates mainly feature erotic images that relate to specifically created topics and, quite frequently, are of somewhat murky and morally questionable provenance, since they clearly relate to masochistic threads, demonic women and their unbridled sensual indulgence. On a side note, the article also discusses other minor visual elements such as sketches, designs, blueprints, donation certificates, invitations, i.e. the so-called ephemera. These available snippets of ephemera become even more important as they allow us to explain the origins of the book plates under investigation. The underlying goal of the article, however, is to show that libraries and virtual space in general are, as it has been proved in time again and again, exactly the right place and areas of modern archival practice that allow us to catalogue, process and preserve these materials, thus make them ready for revival for future generations.

Źródło:

Biblioteka; 2018, 22(31); 175-190
1506-3615
2391-5838

Pojawia się w:

Biblioteka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Narratives - stories of stones and humans
Narracje. Historie kamieni i ludzi

Autorzy:

Szyjkowska-Piotrowska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1366162.pdf

Data publikacji:

2020-12-02

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

narrative
metamorphosis
sense-making
sequence
visual arts
narracja
metamorfoza
tworzenie sensu
sekwencja
sztuki wizualne

Opis:

When considering the notion of narrative in the visual arts, a rather important problem is encountered: how can an isolated whole like a canvas, an installation or a sculpture be analyzed in terms of narrative and, hence, in terms of a sequence? The article aims to show that the problem of a sequence versus an isolated item in the visual arts can be solved through the mode of implicit anticipation of the future and implicit recognition of the past. That is to say, although it is difficult to consider a sequence structure concerning an isolated item like a canvas or an installation, it is possible to think of it as embedded in a more abstract sequence, wherein the work of art is a ‘moment’ between the past and the future implicitly present in it. I would also like to argue that the most important part of narrative is not so much the technical aspect of its sequence-bound structure, but rather that which is implicit to the definition of narrative: that, above all, narrative is a symptom of a compulsion to make sense of the world.
W przypadku sztuk wizualnych kwestia narracyjności napotyka istotny problem: jak można analizować wyodrębnioną całość, taką jak chociażby płótno, instalacja czy rzeźba, w kategoriach sekwencji? Chciałabym pokazać, że problem sekwencji wobec wyizolowanego przedmiotu w sztukach wizualnych można rozwiązać poprzez przewidywanie przyszłości i rozpoznanie przeszłości. Oznacza to, że chociaż trudno jest rozważać strukturę sekwencji dotyczącą pojedynczego przedmiotu, takiego jak płótno lub instalacja, można o nim myśleć jako o bardziej abstrakcyjnej sekwencji, w której dzieło sztuki jest ‘chwilą’ pomiędzy przeszłością i przyszłością implicite w nim obecnymi. Chciałabym również argumentować, że najważniejszą częścią tego, co jest narracją, nie tyle stanowi techniczny aspekt jej struktury związanej z sekwencją, ale raczej ten, który nie jest obecny w definicji narracji: przede wszystkim narracja ukazuje kompulsywną potrzebę tworzenia sensu świata.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 27-37
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Wizerunek współczesnej szkoły w artystycznym obrazie wybranych dziedzin sztuki. Wybrane aspekty
The image of the modern school in the artistic view of selected fields of art. Selected aspects

Autorzy:

Wilk, Teresa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2117579.pdf

Data publikacji:

2022-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

school
art
film
theater
visual arts
image
support
szkoła
sztuka
teatr
plastyka
wizerunek
wspomaganie

Opis:

The school institution has always been subject to social criticism. The negative image of the school was not always fully justified and true. It happened that the words of criticism contributed to the improvement of school’s image. The school is one of the most important social institutions, it is therefore essential that its assessment be objective and the difficulties encountered / shortcomings have become an impulse for discussion, dialogue, and then for correction and supplementation. This text is an attempt to indicate the role of the art that presents selected areas of the functioning of the school. In the text, I refer to historical examples of art involvement in the educational and upbringing process at school, thus trying to signal that art was already an important element of education in the past. It was creating the image of the school. Today we can notice a similar practice. On the one hand, the presence of art in school creates its image, and on the other hand, art that works outside also creates its image. In the text, I present a number of examples of how school is perceived in an artistic image of fine arts, film and theater.
Instytucja szkoły od zawsze poddawana była krytyce społecznej. Negatywny obraz szkoły nie zawsze był w pełni uzasadniony i prawdziwy. Bywało, że słowa krytyki przyczyniały się do poprawy jej (szkoły) wizerunku. Szkoła to jedna z najważniejszych instytucji społecznych, dlatego tak istotne jest by jej ocena była obiektywna, a pojawiające się trudności/ niedostatki stały się impulsem do dyskusji, dialogu, a dalej do korekty i uzupełnienia. Niniejszy tekst jest próbą wskazania roli sztuki, która swoją twórczością prezentuje wybrane obszary funkcjonowania szkoły. W tekście odwołuję się do historycznych przykładów zaangażowania sztuki, zwłaszcza muzyki, plastyki i sztuki teatralnej w szkolny proces dydaktyczno-wychowawczy, pragnąc tym samym zasygnalizować, że sztuka już w przeszłości edukacyjnej była ważnym elementem nauczania. Swoją obecnością już wówczas tworzyła wizerunek szkoły. Współcześnie obserwujemy podobną praktykę. Z jednej strony obecność sztuki w szkole kreuje jej wizerunek, z drugiej sztuka funkcjonująca na zewnątrz także tworzy swój wizerunek. W tekście prezentuję kilka przykładów postrzegania szkoły w artystycznym obrazie plastyki, filmu i sztuki teatralnej.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2022, 1(135); 33-47
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Popularity of art motifs among fourth-grade primary school students in Slovenia and Croatia

Autorzy:

Duh, Matjaž
Herzog, Jerneja
Huzjak, Miroslav

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2005063.pdf

Data publikacji:

2016-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

visual arts education
preferences for art motifs
primary school
school systems of Slovenia and Croatia

Opis:

The article presents the results of an empirical study, whose purpose was to identify preferences for art motifs among fourth-grade primary school students in Slovenia and Croatia. From the viewpoint of the total sample (n=1,467), the study results have shown statistically significant gender-related differences in four out of five cases. No differences were observed with regard to social stratum. With regard to individual countries, statistically significant differences were noted in three out of the five cases. It was expected that there would be no differences in preferences for art motifs between Slovenian and Croatian students.

Źródło:

The New Educational Review; 2016, 43; 92-103
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

What Do You Mean When You Say You Like This Painting? Oculomotor Indices of Processes Involved in Aesthetical Appreciation

Autorzy:

Francuz, Piotr
Jankowski, Tomasz
Augustynowicz, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2124329.pdf

Data publikacji:

2022-03-01

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

aesthetic evaluation
expertise in visual arts
figurative paintings
top-down control of eye movements
multilevel modeling

Opis:

This study aims to verify the hypotheses concerning emotional and cognitive predictors of aesthetic judgments, operationalized by instructions for viewing paintings from different perspectives (emotions and feelings, empathy, the captured moment, important elements, title, and mystery). Two eye movement parameters: fixation duration average and scan path length, estimated based on data recorded during viewing paintings, were analyzed. The extent to which the parameters of eye movement while performing different instructions predict the same parameters during the aesthetic assessment task was investigated. It was assumed that similar parameters of eye movements are indicators of similar mental processes, activated under different instructions. The viewing time window and expertise of participants were independent variables. Data were analyzed by multilevel modeling. The results showed that at the early stage of viewing a painting, instructions that activate emotional processing (regardless of expertise), better predict the aesthetic evaluation of a painting than instructions activating cognitive processes. At this stage, it was also found that the eye movement parameters, during the performance of instructions that activate cognitive processing, better predict the aesthetic evaluation of paintings only in the group trained in visual arts. At the later stage of viewing paintings, instructions activating cognitive processes turned out to be more reliable predictors of eye movement parameters during the aesthetic evaluation task than instructions activating emotional processes in both groups of participants. The results of the experiment were confronted with the existing models of perception of art and aesthetic experience.

Źródło:

Roczniki Psychologiczne; 2021, 24, 3-4; 201-226
1507-7888

Pojawia się w:

Roczniki Psychologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Słowo i obraz w piśmiennictwie kręgu eparchii przemyskiej XVII–XVIII wieku
Word and Image in the Literature of the Przemyśl Eparchy in the 17th and 18th Centuries

Autorzy:

Pilipowicz, Denys

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2169998.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Akademia Supraska

Tematy:

literatura
sztuki wizualne
pomjanyk
epitafium
emblemat
heraldyczna literatura
anagram
literature
visual arts
epitaph
emblem
heraldic literature

Opis:

The article is devoted to the relations between literature and visual arts. The texts created on the initiative of the church hierarchs of the Przemyśl eparchy reflect the striving for the synthesis of arts and the visuality of the literary text, characteristic of the baroque era, both in Polish and Ukrainian culture. It took various forms depending on the subject of the work and its genre character. A pomjanyk of Bishop Innocent Winnicki combined a graphic element devoted to soteriological and vanitative themes with the memory of the dead. The series of portraits of the deceased bishops of the Przemyśl eparchy created in the mid-18th century have short epitaphs or, in the case of bishop Onufry Szumlański, a panegyric epigram with references to the symbolism of the coat of arms. An interesting example is Nomen Maximilianus written in honor of bishop Maksymilian Ryło by Ignacy Pilawski. The work consisted of an allegorical emblematic poem of a heraldic character and 12 anagrams built around the bishop’s name, in which the author used many allegorical images to interest the reader and skillfully praise the protagonist of the work. The analysis of these texts shows how important it was for the authors of the time to influence the reader’s imagination with the visual effect of a literary work.

Źródło:

Latopisy Akademii Supraskiej; 2021, Obraz - Słowo - Litera, 12; 173-184
2082-9299

Pojawia się w:

Latopisy Akademii Supraskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Avant-gardists and primitivism

Autorzy:

Pawłowska, Aneta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593849.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Avant-garde
visual arts
primitivism
Black Africa
artistic affinities
Awangarda
sztuki wizualne
prymitywizm
Czarna Afryka
powinowactwa artystyczne

Opis:

Today, the relations between modern art with primitive art are almost legendary. Contemporary appreciation of non-European artists’ contribution to the development of modern art was reflected, for instance, in the ground-breaking exhibition held in 1984 at the New York Museum of Modern Art (MoMA), titled Primitivism in 20th-century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, curated by the influential art critic and director of this institution, William S. Rubin. Even before that, however, reflections on the phenomenon of primitivism had been based on the combined exhibitions of tribal art and modern art, such as a display of Picasso's works combined with African sculptures, organized in Berlin and in Dresden in1913, as well as the presentation of African art at Alfred Stieglitz’s 291 Gallery in New York. Deeper and broader reflection on the importance of the contribution of tribal cultures (including, of course, African culture) to modern art appeared in 1938 in Robert Goldwater's book entitled Primitivism in Modern Art. The avant-gardists’ expectations concerning so-called primitive art varied. Most often, they sought formal inspirations (Cubist painters, modern sculptors Constantin Brancusi, Pablo Gargallo, Alberto Giacometti, Jacques Lipchitz). However, some artists have looked to it for new representations and symbols as well as a source of human creativity. The article concludes with the words of Georges Salles that the art of black Africa has renewed European artistic scene.
Związki sztuki nowoczesnej z prymitywną są już dziś nieomal legendarne. O tym, że obecnie ich wkład w formowanie sztuki nowoczesnej został w pełni doceniony świadczy chociażby przełomowa wystawa w nowojorskim Museum of Modern Art’s (MoMA) z 1984 r. zatytułowana Primitivism’ in 20th-century Art: Affinity of the Tribal and Modern, której kuratorem był wpływowy krytyk sztuki i zarazem dyrektor tejże placówki William S. Rubin. Zasadniczą podstawę do refleksji na temat zjawiska prymitywizmu stanowiły wspólne ekspozycje sztuki plemiennej i sztuki nowoczesnej, podobnie jak widoczne w twórczości awangardowych artystów inspiracje sztuką plemienną (n.p. prezentacja dzieł Picassa zestawionych z afrykańskimi rzeźbami, zorganizowana w Neue Galerie w Berlinie w grudniu 1913 r. i w Dreźnie czy prezentacja sztuki afrykańskiej w nowojorskiej Galerii 291 Alfreda Stieglietza, zorganizowana z inicjatywy Mariusa de Zayasa w 1914 r. pod wymownym tytułem – Statuary in Wood by African Savages: the Root of Modern Art. Poszerzona i pogłębiona refleksja nad doniosłością wkładu kultur plemiennych (w tym oczywiście afrykańskich) w sztukę nowoczesną pojawiła się w 1938 r. w książce Roberta Goldwatera Primitvism in Modern Art. Oczekiwania awangardystów względem tak zwanej sztuki prymitywnej były niejednorodne. Najczęściej uwzględniano inspiracje formalne (malarze kubiści, rzeźbiarze: C. Brancusi, P. Gargallo, A. Giacometti, J. Lipchitza). Twórcy z niemieckiej grupy Die Brücke, poszukiwali nowych wyobrażeń i symboli a zarazem źródła twórczości ludzkiej. Zainteresowanie tym ostatnim zagadnieniem związane było z badaniami nad psychiką człowieka prowadzonymi przez Zygmunta Freuda w końcu XIX w. Inspiracją dla ekspresjonistów była także nagość, której prezentacja nawiązywała do życia w warunkach społeczności plemiennych. Warto dodać, iż sami artyści niejednokrotnie – np. Picasso – zaprzeczali wpływom sztuki z Afryki na ich dzieła. Konkluzją artykułu jest myśl G. Sallesa, iż sztuka z Czarnej Afryki odnowiła tę z Europy.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 153-169
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Zakres sztuk wizualnych w Indiach klasycznych
The Field of Visual Art in Classical India

Autorzy:

Banasik, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/914957.pdf

Data publikacji:

2016-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Classical India
visual arts
field of art
theory of art
theory of taste
theory of the senses

Opis:

The objective of this paper is to identify and define the main differences in modern Western and Classical Indian approaches to the theory of art, and by extension to the work of art itself. It is important in research on the history of art to avoid a cultural bias resulting from different theoretical approaches towards art and the basis of visual culture. Three main areas are examined: the classification of art or art disciplines, the theory of the senses and strategies in the perception of art. The first part analyses concerns about the origin of art, its boundaries and inner divisions. This serves top identify the scope of the Field of Art, connections between disciplines (theatre, music, painting, sculpture, etc.), and their position in the Art World. The following Sanskrit treatises serve as a basis: Nāṭya-śāstra, Kāma-sūtra, Viṣṇu-dharmôttara-purāṇa. A significant distinction can be found in the theory of the senses. Based on Saṃyutta Nikāya, Nyāya-sūtra, Vaiśeṣika- sūtra, etc. classical concepts of sensual perception and their roles are examined, with special emphasis on the position of the mind (manas) as a sixth sense or inner organ linked to senses. With that background, a brief analysis of the theory of taste (rasa), including the roles of emotion (bhāva) and mind (manas), is presented.

Źródło:

Studia Azjatystyczne; 2016, 2; 7-19
2449-5433

Pojawia się w:

Studia Azjatystyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

The theme of ruins in contemporary art
Temat ruin w sztuce współczesnej

Autorzy:

Goranskaya, Tatiana
Kazhar, Nina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27314342.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Politechnika Częstochowska

Tematy:

ruin
space-time
architectural heritage
visual arts
virtual reality
ruina
czasoprzestrzeń
dziedzictwo architektoniczne
sztuki wizualne
rzeczywistość wirtualna

Opis:

The article analyzes various interpretations of the concept of “ruin” in the history of culture. It is shown that the ruin, as a “symbolic form”, on the one hand, is a link connecting fragments of various historical eras and cultural pictures of the world with each other, and on the other hand, it embodies the virtual reality of being, a possible global culture and/or catastrophe. The authors singled out such artistic interpretations of the ruins in contemporary fine arts as: a historical ruin; the ruin of the present and/or the “lost future”; semantic construction; object (architectural fragment) as a sign of place and time.
Artykuł analizuje różne interpretacje pojęcia „ruina” w historii kultury. Pokazano, że ruina, jako „forma symboliczna” z jednej strony jest ogniwem łączącym ze sobą fragmenty różnych epok historycznych i kulturowych obrazów świata, a z drugiej strony ucieleśnia wirtualną rzeczywistość, globalną kulturę i/lub katastrofę. Autorki wyróżniły artystyczne interpretacje ruin we współczesnej sztuce plastycznej, takie jak: ruina historyczna; ruina teraźniejszości i/lub „utraconej przyszłości”; konstrukcja semantyczna; obiekt (fragment architektoniczny) jako znak miejsca i czasu.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2022, 28 (178); 13-20
0860-7214

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Very Young Learners in a Gallery of Modern Art – Opportunities Arising from the Implementation of Modern Art in Foreign Language Teaching

Autorzy:

Kamiński, Krystian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1912248.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

modern visual arts
very young learners
teaching very young learners
teaching vocabulary
intercultural competence
visuals in language teaching

Opis:

 Inviting very young learners to a gallery of modern art does not seem as an obvious didactic solution. Some may argue that children are not able to interpret modern art, and, therefore, it is not possible to use such a medium as a teaching tool. However, it all depends on the pedagogical approach and the way art is implemented during classes.            This article starts with an overview of definitions of very young learners, defining this group not only in terms of their age, but also characteristic traits. It is also to justify the use of modern art-cued visual materials as a component of language teaching and to ponder upon using elements of artistic creation to foreign language classrooms. The practical implementation of a presented solution is also discussed in the article. The ideas were used as workshops aimed at introducing very young learners to modern art as well as at acquiring new English vocabulary. Classes were carried out in one of the modern art galleries in Lublin. An example of chosen artwork and pieces created by a very young learner are shown in this article. Finally, the opportunities arising from implementing the new methodology are analysed. They are connected with linguistic development, improvement of young learners’ skills, as well as developing intercultural competence.

Źródło:

New Horizons in English Studies; 2020, 5; 63-73
2543-8980

Pojawia się w:

New Horizons in English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

The Relations between State and Church in the Kongo in the Early Modern Period Based on Preserved Iconographic Material An Outline of the Problematic
Stosunki pomiędzy państwem a Kościołem w Kongo w okresie nowożytnym na podstawie zachowanych materiałów ikonograficznych. Zarys problematyki

Autorzy:

Pawłowska, Aneta
Piętek, Robert

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/23050677.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Królestwo Kongo
ikonografia
okres nowożytny
sztuki wizualne
historia
Kingdom of the Congo
iconography
modern period
visual arts
history

Opis:

Celem artykułu jest poszerzenie badań nad historią i kulturą Konga w okresie nowożytnym poprzez analizę wybranych źródeł ikonograficznych związanych z tym obszarem geograficznym od schyłku XVI do połowy XVIII w. Dzięki silnej infiltracji Konga przez portugalskich i włoskich podróżników oraz zakonników, będącej skutkiem postępującej chrystianizacji kraju, zachowało się bardzo dużo różnego typu źródeł, co wyróżnia Kongo spośród innych państw Afryki Subsaharyjskiej. Przyjęcie i zachowanie chrześcijaństwa było dobrowolną decyzją polityczną kongijskich władców. Dokumenty poddane analizie zostały wybrane ze względu na swój przełomowy charakter, jak też wysoką wartość artystyczną. Kolejną przesłanką do zagłębienia się w ikonografię Konga może być próba poszerzenia odbioru kultury Afryki, zwłaszcza zaś próba porzucenia europocentrycznych sposobów opisywania świata. Artykuł jest bogato ilustrowany.
The aim of this article is to support the study of the history and culture of the Kongo in the modern period by analysing selected iconographic sources related to this geographical area from the late 16th century to the mid-18th century. The main reason for doing so is the existence of a strong infiltration of the Kongo by Portuguese and Italian travellers and monks, which resulted from the progressive Christianisation of the country as a result of the political decisions of its successive rulers. A large amount of surviving documentation makes Kongo’s position unique in comparison to other sub-Saharan African countries. The documents analysed were chosen for their ground-breaking nature as well as their high artistic value. Another rationale for delving into the iconography of the Kongo may be to try to broaden the perception of African culture, especially the attempt to abandon Eurocentric ways of describing the world. The article is richly illustrated.

Źródło:

Przegląd Nauk Historycznych; 2023, 22, 2; 41-81
1644-857X
2450-7660

Pojawia się w:

Przegląd Nauk Historycznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

„…Unscheinbarkeit und viel Erinnerung“: Gedächtnismedien in Bettina Spoerris Konzert für die Unerschrockenen (2013)
“…Inconspicuousness and a Lot of Memories”: Mediums of Memory in Bettina Spoerri’s Novel Konzert für die Unerschrockenen (2013)

Autorzy:

Dubrowska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1791171.pdf

Data publikacji:

2020-08-12

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

ekfraza
fotografia
sztuka wizualna
pamiętnik
A. Czechow
M. Rothko
R. Horn
ekphrasis
photography
visual arts
diary
Chekhov
Rothko
Horn

Opis:

„…Niepozorność i wiele wspomnień”: Media pamięci w powieści Bettiny Spoerri Konzert für die Unerschrockenen (2013)W artykule ukazano proces rekonstrukcji historii rodzinnej w powieści Bettiny Spoerri Konzert für die Unerschrockenen [Koncert dla nieustraszonych], który uwidacznia się w strukturze narracyjnej poprzez zastosowanie różnych mediów pamięci. Centralne medium pamięci stanowi muzyka – dla narratorki to archiwum pamięci, zawarte m.in. w starych nagraniach, ale także we wspomnieniach koncertów i prywatnych występów Lei, głównej bohaterki powieści. Fotografie, obecne jako ekfrazy, stają się kolejnym istotnym medium pamięci, otwierającymi „okna czasu” (A. Overath). W artykule przywołane zostały w kontekście przemyśleń S. Sontag i R. Barthesa. Szeroko rozumiana sztuka (malarstwo M. Rothko, instalacje R. Horn, dramaty A. Czechowa) to kolejne medium pamięci, łącznik między teraźniejszością a przeszłością – światem, który już nie istnieje. Rekonstruowana historia jest częścią genealogii pisarki, należącej do trzeciego pokolenia post-Shoah. „…Unscheinbarkeit und viel Erinnerung“: Gedächtnismedien in Bettina Spoerris Konzert für die Unerschrockenen (2013)In dem vorliegenden Beitrag wird Bettina Spoerris Konzert für die Unerschrockenen im Kontext der im Roman rekonstruierten Familiengeschichte analysiert. In der narrativen Struktur des Romans werden Musik, Photographie, Literatur, Malerei und visuelle Kunst als Gedächtnismedien eingesetzt. Die Musik, die im Leben der Hauptfigur ‒ einer berühmten Cellistin ‒ zur absoluten Referenz wird, bildet das zentrale Erinnerungsarchiv im Roman. Dank der Strategie der ekphrastischen Beschreibungen alter Fotografien werden in der Geschichte etliche „Zeitfenster“ geöffnet (A. Overath). Im Text findet man auch die Spuren der Lektüre von R. Barthes‘ und S. Sontags Essays zur Fotografie. Als nächstes Gedächtnismedium gelten M. Rothkos Malerei, R. Horns Installationen und die Dramen A. Tschechows – sie werden zu einem wichtigen Bindeglied zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zumal die rekonstruierte Geschichte ein Teil der Genealogie der Autorin ist, die der dritten Post-Shoah-Generation angehört.
In this article, the reconstruction of the family history in Bettina Spoerri’s novel Konzert für die Unerschrockenen [Concert for the Fearless] is analysed. The narration contains different mediums of memory. The central medium of memory is music: for the narrator, this archive of the memory mainly consists of old recordings, but also of reminiscences about the concerts and private performances of Leah, the main protagonist of the novel. Photographs, by means of ekphrasis, serve as another essential medium of memory, opening up “the windows of time” (Overath). In this article, these mediums are considered in the context of the ideas of Sontag and Barthes. The widely understood concept of art (paintings by Rothko, installations by Horn, plays by Chekhov) is yet another medium of memory, connecting the present with a past that does not exist any more. This reconstructed story is part of the genealogy of the writer, who belongs to the third post-Shoah generation.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 5; 21-31
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Metody i techniki terapeutycznego oddziaływania i wspomagania dzieci z zaburzeniami i deficytami rozwojowymi w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym
Methods and techniques of therapeutic impact and support children in the preschool and early school age with developmental disorders and deficits

Autorzy:

Biernat, Renata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/540716.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku

Tematy:

Developmental Movement of Veronica Sherborne
Programs of Activities
visual arts therapy
music therapy
dog therapy
relaxation
choreotherapy
sensory integration

Opis:

Not all children develop properly. Therefore it is important to detect as early as possible deficits in their development and beginning systematic therapeutic intervention. Support the psychomotor development may be individual or group. It is necessary to take into account the needs and possibilities of the child. Therapeutic work contributes to leveling cognitive and social-emotional deficits. Properly matched methods and techniques of works with children decide about the effectiveness of therapy. This study presents the basic assumptions of several methods whose effectiveness has been confirmed in working with children with developmental disabilities.

Źródło:

Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2014, 2; 7-28
2353-1266
2449-7983

Pojawia się w:

Społeczeństwo. Edukacja. Język

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Osoby z niepełnosprawnością wzroku w świecie kultury - specyfika i uwarunkowania uczestnictwa inkluzywnego

Autorzy:

Czerwińska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1968840.pdf

Data publikacji:

2019-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

niepełnosprawność  wzroku
sztuki  wizualne
system  Braille’a
tyflografika
audiodeskrypcja
partycypacja w kulturze
visual  disability
visual  arts
Braille  system
typhlographics
participation in culture
audio description

Opis:

Theoretical and search considerations, and tyflopedagogic practice above all, make us see the culture of people with visual disabilities as an important way of educational and rehabilitation activities implemented in the spirit of inclusion, i.e. social inclusion in important communication links whose one of the areas is culture. Based on a descriptive and critical analysis of small literature on the subject, as well as participant observation and personal experience of the author, the subject of the specific nature of the reception of works of culture by people with visual disabilities and the conditions and possibilities of nonvisual ways of sharing them have been considered. Tactile and auditory ways of providing visual arts: Braille system, typhlography and audio description have been presented as corresponding to the specificity of cognitive processes of visually impaired people. The importance of the Internet for participation in the culture of visually impaired people has been marked, recalling selected exemplifications. Based on the considerations undertaken, the postulates of practical and research actions have been drawn up in the field of interdisciplinary issues of inclusive participation in the culture of people with visual disabilities.
Rozważania teoretycznobadawcze, a nade wszystko praktyka tyflopedagogiczna, każą upatrywać w partycypacji w kulturze osób z niepełnosprawnością wzroku ważnego kierunku oddziaływań edukacyjnych i rehabilitacyjnych, realizowanych w duchu inkluzji, czyli włączenia społecznego w istotne powiązania komunikacyjne, których kultura jest jednym z obszarów. Na podstawie analizy opisowokrytycznej nielicznej literatury przedmiotu, obserwacji uczestniczącej i osobistych doświadczeń autorki poddano refleksji problematykę specyfiki odbioru wytworów kultury przez osoby z niepełnosprawnością wzroku oraz uwarunkowań i możliwości ich pozawzrokowego udostępniania. Przedstawiono – odpowiadające specyfice procesów poznawczych osób niepełnosprawnych wzrokowo – dotykowosłuchowe sposoby udostępniania sztuk wizualnych: system Braille’a, tyflografikę i audiodeskrypcję. Zwrócono uwagę na znaczenie Internetu dla partycypacji w kulturze osób niepełnosprawnych wzrokowo, przywołując wybrane egzemplifikacje. Na podstawie podjętych rozważań, wyprowadzono postulaty działań praktycznych i badawczych w zakresie interdyscyplinarnej problematyki inkluzywnego uczestniczenia w kulturze osób z niepełnosprawnością wzroku.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2019, 1(123); 58-76
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

„Monumentalny Obraz” – próba zażegnania kryzysu twórczego w grupie niehomogenicznej
"Monumental Picture" – an attempt to resolve the creative crisis in a non-homogeneous group

Autorzy:

Kuryło-Pawliczek, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1931273.pdf

Data publikacji:

2021-04-26

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

sztuka
plastyka
proces twórczy
twórczość
kryzys twórczy
radość tworzenia
art
visual arts
creative process
creativity
creative crisis
joy of creation

Opis:

Artykuł i zaprezentowane w nim badania przedstawiają próbę zażegnania kryzysu twórczego zaobserwowanego u uczniów klas 4–7 szkoły podstawowej. Autorka stara się ponownie rozbudzić twórczą aktywność i radość tworzenia przez zaangażowanie wszystkich uczniów wymienionych klas w grupowy projekt artystyczny. Zadanie polega na wspólnym namalowaniu abstrakcyjnego „Monumentalnego Obrazu”. Artykuł jest opisem badań własnych przeprowadzonych na niehomogenicznej grupie uczniów, metodą studium przypadku.
The article and the research presented in it are an attempt to resolve the creative crisis observed in students of grades 4-7 of primary school. The author tries to reawaken creative activity and the joy of creation by involving all students of the above-mentioned classes in a group art project. The task is to paint an abstract "Monumental Picture" together. The article is a description of the author's own research carried out on a non-homogeneous group of students using the case study method.

Źródło:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2021, 599(4); 57-67
0552-2188

Pojawia się w:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Two Paradigms – Two Art Worlds: On Constructing the Difference as a Strategy for Validating the Concept of the Artist and Art
Dwa paradygmaty – dwa światy sztuki. O konstruowaniu różnicy jako strategii uprawomocnienia koncepcji artysty i sztuki

Autorzy:

Sulikowska-Dejena, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1812194.pdf

Data publikacji:

2021-08-31

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

paradygmat nowoczesny
paradygmat współczesny
konstruowanie różnicy
świat sztuki
sztuki wizualne
modern paradigm
contemporary paradigm
constructing the difference
art world
visual arts

Opis:

The subject of the article is two art worlds in the field of visual arts which currently exist side by side in Poland. These worlds operate as part of two different paradigms of art, which is why two different definitions of the art and artist apply to them, and, in consequence, also different models of operation. What is important in the case of both communities is the process of constructing the difference and separating out their own communities of meanings, being a strategy to lend credence to their own concept of the art and artist, as well as their position in the art world. The aim of the article is to describe the process of constructing internal boundaries in the Polish art world and its division into two separate worlds, what means have been used in that process, as well as what are the consequences of belonging to the two separate art worlds for their participants.
Przedmiotem artykułu są dwa światy artystyczne w obszarze sztuk wizualnych, które obecnie działają obok siebie w Polsce. Światy te funkcjonują w ramach dwóch różnych paradygmatów sztuki, przez co obowiązują w nich dwie różne definicje sztuki i artysty, a co za tym idzie, również różne modele działań. W przypadku obydwu wspólnot istotny jest proces konstruowania różnicy i wyodrębnienia własnej wspólnoty znaczeń, jako strategii uprawomocnienia własnej koncepcji sztuki i artysty oraz własnej, zajmowanej w świecie artystycznym (ang. art world) pozycji. Celem artykułu jest pokazanie, jak przebiega proces konstruowania wewnętrznych granic w polskim art world, a także jego podział na dwa odrębne światy oraz to, jakich środków użyto w owym procesie i jakie konsekwencje niesie przynależność do odrębnych światów artystycznych dla ich uczestników.

Źródło:

Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 112-125
1733-8069

Pojawia się w:

Przegląd Socjologii Jakościowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Postjugosłowiański teatr pamięci w projektach wizualnych Bálinta Szombathyego i Jasminy Cibic
Post-Yugoslav theatre of memory in the visual projects of Bálint Szombathy and Jasmina Cibic

Autorzy:

Bogusławska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/909954.pdf

Data publikacji:

2016-03-08

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

visual arts
memory
socialist Yugoslavia
culture of power
political character
architecture
subjectivity
sztuki wizualne
pamięć
socjalistyczna Jugosławia
kultura władzy
polityczność
architektura
podmiotowość

Opis:

The starting point of my considerations is the category of the theatre of memory, taken from Francis Yates’ book Art of memory. The category was applied in the book in relation to ancient traditions and mnemonic techniques. In the article I attempt to reinterpret this category and apply it in the description of the contemporary practices of commemorating and reminding of the Socialist Yugoslavia’s experience in space and through space. I am interested in the artistic activities of contemporary visual creators who in their works deal with the subject of SFRY. Referring to the example of the works of the artists belonging to different generations, I discuss two trends seen in the reception of this historical experience. Metonymic approach (Szombathy) is based on problematizing one’s own biographical experience as a part of the G reat H istory, while the metaphorical recognition (Cibic) means a search for universal content in what is historical and local.

Źródło:

Balcanica Posnaniensia Acta et studia; 2015, 22, 2; 187-200
0239-4278
2450-3177

Pojawia się w:

Balcanica Posnaniensia Acta et studia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Postawy dzieci pięcio-sześcioletnich w przedszkolu wobec odmienności kulturowej w komponencie poznawczym, stymulowane twórczym przekładem intersemiotycznym tekstu literackiego
Attitudes of five-six year old children in preschool education towards cultural diversity in the cognitive component, stimulated by creative intersemiotic translation of a literary text

Autorzy:

Jeżewska, Natalia S.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/20021628.pdf

Data publikacji:

2023-09-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

sztuka
teatr
przekład intersemiotyczny
odmienność kulturowa
literatura
postawy wobec Innego
visual arts
theatre
intersemiotic translation
cultural diversity
literature
attitudes towards the Other

Opis:

The article presents an original study based on the perspectives on diversity, not solely cultural but also diversity of the disabled and beyond the canon of corporeality. The conducted studies provided an answer to the question: Did the method of intersemiotic translation in transcoding the content of literary works on intercultural and inclusive topics into the language of theatre and visual arts impact the change of attitude towards cultural diversity? In the course of this pedagogical experiment, supplemented with survey and observation techniques, the attitudes of five – and six-year-old children (the experimental group, first and second control group) towards differences in the cognitive, emotional and behavioral components were distinguished. The method of intersemiotic translation implemented in an experimental group, leading to the division of children’s attitudes towards people who are different, as well as the acquired knowledge about otherness and discovering literary texts, developed methods for formulating accurate results in children. The results obtained are of great importance for intercultural education and carry great value, because the conducted experiment and the intercultural texts used aroused children’s interest in otherness, allowed them to understand it and understand that there is no alien thing that could not become their own.
Artykuł prezentuje część badań realizowanych w ramach pracy doktorskiej, której przedmiotem dociekań było sprawdzenie, jak postrzegane są: odmienność kulturowa, osoby z niepełnosprawnościami i poza kanonem cielesności przez dzieci w wieku przedszkolnym. Przeprowadzone badania pozwoliły odpowiedzieć na pytanie: Czy metoda przekładu intersemiotycznego w przekodowaniu treści utworów literackich o tematyce międzykulturowej i inkluzyjnej na język teatru i plastyki wpłynęła na zmianę postaw wobec odmienności kulturowej? Podejmując się badań na drodze eksperymentu pedagogicznego, uzupełnionego o techniki: ankiety i obserwacji, wyodrębniono postawy dzieci pięcio-sześcioletnich w przedszkolu (grupa eksperymentalna, kontrola pierwsza i druga) wobec odmienności w komponentach: poznawczym, emocjonalnym i behawioralnym. Metoda przekładu intersemiotycznego wdrożona w grupie eksperymentalnej spowodowała zmianę negatywnego nastawienia dzieci do osób odmiennych, a zdobyta wiedza o odmienności i odkrywanie tekstów literackich wykształciły u dzieci umiejętność formułowania trafnych wniosków. Uzyskane wyniki mają duże znaczenie dla edukacji międzykulturowej i niosą ze sobą wielką wartość, ponieważ przeprowadzony eksperyment i wykorzystane teksty międzykulturowe zaciekawiły dzieci tematyką odmienności, pozwoliły ją zrozumieć i pojąć, że nie ma rzeczy obcej, która nie mogłaby się stać swoją.

Źródło:

Edukacja Międzykulturowa; 2023, 22, 3; 208-220
2299-4106

Pojawia się w:

Edukacja Międzykulturowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Marian Wimmer and his school. The discourse of oblivion
Marian Wimmer i jego szkoła. Dyskurs zapomnienia

Autorzy:

Sumorok, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2041812.pdf

Data publikacji:

2021-11-25

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Higher artistic education – the State Higher School of Visual Arts (PWSSP) in Łódź – Marian Wimmer
wyższe szkolnictwo artystyczne – Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych- Marian Wimmer

Opis:

The article points out Marian Wimmer’s achievements in the field of creating the State Higher School of Visual Arts in Łódź (today’s Strzemiński Academy of Fine Arts). Marian Wimmer was a versatile artist of many interests, active in various fields. He graduated as an architect and followed his vocation as a teacher, art theoretician and organizer of artistic education. He established the so-called film department, later transformed into Lodz Film School, at the State Higher School of Visual Arts (PWSSP) in Łódź (today’s Strzemiński Academy of Fine Arts) and co-organized the faculty of architecture there. Despite his tremendous achieve- ments, activity in many fields and an exceptional personality, he has slipped memory and has been erased from the history of both the film and the art school. It is difficult to reconstruct the beginnings of the PWSST, or the role that Marian Wimmer played there, mostly due to a lack of fully preserved archives. The fact that Wimmer was a member of the PWSSP Curriculum Board, as well as the positions of e.g. deputy head and head that he held, definitely underline his significant contribution to the school’s history. His role in developing the PWSSP was so important that his contemporaries called it Wimmer’s school. This is not about giving up the existing narra- tion, but filling a certain gap in history and thus creating its more comprehensive picture.
Artykuł zwraca uwagę na dokonania Mariana Wimmera w zakresie tworzenia łódzkiej szkoły artystycznej PWSSP (dziś ASP). Marian Wimmer to twórca wszechstronny, o wielu zainteresowaniach, działających w różnych przestrzeniach. Z wykształcenia był architektem, z pasji pedagogiem, teoretykiem sztuki, organizatorem szkolnictwa artystycznego. Założył tzw. wydział filmowy na PWSSP w Łodzi (dziś ASP), przekształcony potem w Szkołę Filmową, współorganizował wydział architektury na PWSSP w Łodzi. Mimo swoich niebywałych osiągnięć, wielotorowej działalności i niezwykłej osobowości wymknął się z pamięci, wymazany został zarówno z dziejów szkoły filmowej, jak i tej artystycznej. Początki kształtowania PWSSP w Łodzi, z uwagi przede wszystkim na brak w pełni zachowanych archiwaliów trudne są dziś do rekonstrukcji, podobnie jak i rola w niej Mariana Wimmera. Z pewnością znaczącą rolę Wimmera w dziejach szkoły podkreśla fakt, że znalazł się w jej Radzie Programowej, a także zajmowane przez niego stanowiska, m.in. wicedyrektora i dyrektora. Jego rola w kształtowaniu szkoły była zaś na tyle duża, że współcześni nazywali ją szkołą Wimmera. Nie chodzi tutaj o porzucenie dotychczasowej narracji, ale wypełnienie luki w historii, stworzenie jej bardziej całościowego obrazu

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 331-345
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Sztuka ultrakonserwatywnego buntu. Analiza dyskursu
The art of ultra-conservative rebellion. Discourse analysis

Autorzy:

Możdżyński, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/20679235.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

socjologia sztuki
socjologiczna analiza dyskursu
teoria krytyczna
sztuki wizualne
ultrakonserwatyzm
hegemonia kulturowa
sociology of art
sociology discourse analysis
critical theory
visual arts
ultraconservatism
cultural hegemony

Opis:

Przedmiotem artykułu jest aspekt buntu w dyskursie ultrakonserwatywnym prowadzonym w polskim polu sztuk wizualnych. Korzystając ze zdobyczy socjologicznej analizy dyskursu, socjologii krytycznej i socjologii sztuki Pierre’a Bourdieu, autor analizuje dzieła sztuki, teksty pisane i inne wypowiedzi artystów wyznających ultrakonserwatywne wartości. Po rozdziale poświęconym przyjętej perspektywie teoretyczno-badawczej po kolei w tekście badane są główne wątki i aspekty tego nowo powstałego fenomenu kulturowego. Ostatni rozdział, zamykający tekst, jest poświęcony zagadnieniu „marszu przez instytucje” i walki o hegemonię kulturową w polskim polu sztuki.
The subject of article is the aspect of rebellion in the ultra-conservative discourse in the Polish field of visual arts. Using the achievements of sociological discourse analysis, critical sociology and the sociology of art by Pierre Bourdieu, the author analyzes works of art, written texts and other statements by artists who adhere to ultra-conservative values. Możdżyński, after a chapter devoted to the adopted theoretical and research perspective, examines the main themes and aspects of this newly emerging cultural phenomenon. The last chapter, closing the text, is devoted to the issue of the “long march through institutions” and the fight for cultural hegemony in the Polish field of art.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2023, 85; 5-25
0208-600X
2353-4850

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Alert w XXI wieku. Zmiany teorii ochrony dzieł dziedzictwa w znaczeniu materialnym, niematerialnym i cyfrowym
Alert in the 21st century. Changes in theory of heritage protection in tangible, intangible and digital signs

Autorzy:

Szmelter, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2172455.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków

Tematy:

dziedzictwo sztuk wizualnych
teoria konserwacji
analiza wartościująca
paradygmaty współczesnej teorii konserwacji
praktyka konserwacji
sztuka wizualna
heritage of visual arts
visual art
conservation theory
value analysis
paradigms of contemporary conservation theory
conservation practice

Opis:

Alert’ przedstawia potrzebę rozszerzenia teorii ochrony dziedzictwa kultury w znaczeniu nie tylko materialnym, ale i niematerialnym oraz cyfrowym. Wobec przemian we współczesnym świecie stoimy w obliczu wszechogarniających zmian obszaru dziedzictwa, które modyfikują misję „chronić i przekazywać”. Zastana sytuacja ukazuje nieadekwatność dawnych teorii konserwatorskich i fragmentację doktryn. Autorka przedstawia w czytelnej strukturze możliwe scenariusze rozwiązania kryzysu w teorii i systemie ochrony. Nowe zagadnienia obejmują zarówno teorię konserwacji tradycyjnych dyscyplin przez jej rozszerzone rozpoznanie i dokumentację, jak i innowacyjną ochronę rozszerzonego obszaru dziedzictwa, wraz z paradygmatami współczesnej teorii. Kolejne zagadnienia dotyczą potrzeby reformy istniejących procedur w instytucjach kulturalnych. Uczestnicząc w przełomie kulturalnym nie powinniśmy być ani bierni, ani rewolucyjni, lecz adekwatnie dostosowywać teorię, projekty i prawodawstwo. Aktywna postawa wymaga odpowiedzi na podstawowe pytania: co chronimy w obliczu rozszerzenia obrazu dziedzictwa kultur? Jak dokonać łącznego (holistycznego) zachowania dotychczasowego prymatu kultury materialnej i jednocześnie potrzebnego usankcjonowania ochrony dziedzictwa niematerialnego? Czy w porę dostrzegamy i reagujemy na rosnące znaczenie cyfryzacji objawów sztuki i powstającego jej dziedzictwa? Jak sprowokować optymalne uczestnictwo odbiorców w ochronie dziedzictwa? Odpowiedzi na te pytania okazują się bardzo ważne, bowiem mogą być pomocnym drogowskazem zmian i analizy wartościującej w dwóch uzupełniających si kategoriach: kulturalno-historycznych i społeczno-ekonomicznych, które w rzeczywistości wzajem się przenikają.
'Alert' presents the need to extend the theory of preservation of cultural heritage in terms of not only material (tangible), but also immamaterial (intangible) and digital. In the face of changes in the contemporary world, we are faced with overwhelming changes in the heritage area that modify the mission of "preservin and share". The present situation shows the inadequacy of old conservation theories and the fragmentation of doctrines. The author presents in a clear structure possible scenarios for solving the crisis in the theory and system of protection. The new topics range from the theory of conservation of traditional disciplines through its extended recognition and documentation - to the innovative preservation of an extended area of heritage, along with the paradigms of contemporary theory. Other issues relate to the need to reform existing procedures in cultural institutions. When participating in the cultural breakthrough, we should not be passive or revolutionary, but adapt the theory, projects and legislation accordingly. Being proactive requires answering basic questions: what do we protect in the face of expanding the field of cultural heritage? How to jointly (holistically) preserve the hitherto primacy of material culture and at the same time sanction the preservation of the intangible heritage? Do we recognize and respond in time to the growing importance of digitization of the symptoms of art and its emerging heritage? How to provoke optimal participation of recipients in the preservation of heritage? The answers to these questions turn out to be very important as they can be a helpful signpost of change with value analysis in two complementary categories: cultural-historical and socio-economic, which actually interpenetrate each other.

Źródło:

Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2021, 12; 55--70
2543-6422

Pojawia się w:

Ochrona Dziedzictwa Kulturowego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Rykoszety upodmiotowienia w autobiograficznych opowieściach uznanych artystów wizualnych
The ricochets of subjectivation in the life stories of renowned visual artists

Autorzy:

Szenajch, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2025933.pdf

Data publikacji:

2021-10-26

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

artists
contemporary art
visual arts
subjectivation
field theory
discourse theory
trajectory
biographical studies
sociography
artyści
sztuka współczesna
sztuki wizualne
upodmiotowienie
teoria pola
teoria dyskursu
trajektoria
badania biograficzne
socjografia

Opis:

Tekst prezentuje jedną z propozycji teoretycznych ugruntowanych w materiale z nieanonimowych autobiograficznych wywiadów narracyjnych z uznanymi polskimi artystami sztuk wizualnych. Przedstawiona koncepcja rykoszetów upodmiotowienia nazywa szczególną strukturę procesową odnalezioną w wywiadach i krytycznie rozwija popularną metaforę trajektorii. Charakteryzuje proces wypracowywania przez artystów osobnego projektu życiowo-twórczego na tle twórczości mistrzów, działań współczesnych konkurentów, dawnych nurtów dyskursu sztuki nowoczesnej, jak i aktualnej struktury pozycji w lokalnym polu sztuki. W tekście zostały bliżej omówione fragmenty wywiadu z polską rzeźbiarką, performerką oraz autorką instalacji i filmów wideo Katarzyną Kozyrą, które najsilniej zainspirowały opisywaną koncepcję. Forma literacka głównej części tekstu jest próbą szukania sposobu na uprawianie socjografii – snucie opowieści przedstawiającej, idiograficznej, ale będącej zarazem efektem pracy analitycznej i teoretycznej.
The paper presents a theoretical proposal grounded in the material of non-anonymous autobiographical narrative interviews with renowned Polish visual artists. The concept of ricochets of subjectivation names a particular process structure found in the interviews. It also critically modifies the metaphor of trajectory, popular in sociology. The concept characterises the process of developing an idiosyncratic life and creative project of the artist, against the backdrop of the former achievements of the modern art discourse, including works of the masters, as well as the structure of the positions in the local art field and the work of contemporary competitors. The paper discusses in more detail fragments of an interview with the Polish sculptor, video artist and performer Katarzyna Kozyra, which most significantly inspired the concept described. The literary form of the main part of the text seeks to search for new ways of doing sociography. That is, weaving a story, that is at the same time an idiographic representation, and a result of analytical and theoretical work.

Źródło:

Przegląd Socjologiczny; 2021, 70, 3; 67-96
0033-2356

Pojawia się w:

Przegląd Socjologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

From sign to word in contemporary Polish “HTML literature”. Post-avant-garde heirs of modernist typography

Autorzy:

Pawłowska, Aneta
Wendorff, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593985.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Great Avant-garde movement
“HTML literature”
visual arts
20th and 21st century
Polish avant-garde poetry
Wielka Awangarda
"literatura HTML"
sztuki wizualne
XX i XXI wiek
polska poezja awangardowa

Opis:

Digital literature or "HTML literature" is one of the more expressive and important trends of the Polish literature of the 21st century. In order to present the main aims and objectives of HTML literature, it is essential to take under consideration the digital works characterized by the autonomisation of words, as well as the isolation of words from the linguistic and non-linguistic context and reality, so that "the word itself and for itself would have a clear meaning" – as it was claimed in the late 1960s by one of the main representatives of Polish language art and the icon of Polish concrete poetry, Stanisław Dróżdż. The authors search for the predecessors of such an approach to literary texts in the period of the Great Avant-garde – one can refer here to the pronouncements of the Polish Formists and Constructivists (the true beginning are the literary manifestoes and poems of Tytus Czyżewski from 1921, inspiring such Polish Constructivists as Henryk Berlewi, Mieczysław Szczuka, Teresa Żarnowerówna, as well as Władysław Strzemiński, the latter author deserving special attention. Contemporarily in the 21st century, the works of Piotr Kowalczyk are renowned for a similar treatment of “the isolated word”. Kowalczyk, who works under the pseudonym of Nick Name, is the author of such works as: iPhone Stories, Twitter Fiction, Tech Quotes, Transtories, as well as Short stories for geeks.
Jednym z bardziej wyrazistych trendów polskiej literatury XXI wieku jest literatura cyfrowa, czyli HTML. Chcąc oddać główny zamysł piśmiennictwa HTML należy wziąć pod uwagę dzieła odznaczające się zautonomizowaniem słowa oraz wyizolowaniem słów z kontekstu językowego i rzeczywistości pozajęzykowej tak, „żeby słowo samo w sobie i dla siebie znaczyło” - jak twierdził już od końca lat 60 XX w. przedstawiciel polskiego language art'u (czyli poezji konkretnej) Stanisław Dróżdż. Autorki upatrują protoplastów takiego traktowania wypowiedzi literackiej w okresie Wielkiej Awangardy - można odwołać się tu do wystąpień polskich formistów i konstruktywistów (początkiem są literackie manifesty i wiersze Tytusa Czyżewskiego z 1921 r., kontynuacją działania polskich konstruktywistów, takich jak Henryk Berlewi, Mieczysław Szczuka, Teresa Żarnowerówna oraz Władysław Strzemiński; na szczególną uwagę zasługuje ten ostatni artysta). Współcześnie, w XXI w., z podobnego traktowania „wyizolowanego słowa” słynie twórczość Piotra Kowalczyka (występującego pod pseudonimem Niżej podpisany, ang. Nick Name), autora iPhone Stories, Twitter Fiction, Tech Quotes, Transtories, oraz Short stories for geeks.

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 273-289
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Wiedza i zmysły w pracy tłumacza
The role of translator’s erudition and sensory cognizance in the process of translation
Vloga čutilnega zaznavanja ter erudicije prevajalca v prevajanju

Autorzy:

Muszyńska-Vizintin, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/486941.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

mimetična književnost (mimesis)
znanje prevajalca
senzorično zaznavanje
ekphrasis
esej o umetnosti
mimetic literature (mimesis)
translator’s erudition
sensory cognizance
essay about visual arts
literatura mimetyczna (mimesis)
wiedza tłumacza
poznanie zmysłowe
ekfraza
esej o sztuce

Opis:

Članek obravnava problematiko literarnih besedil (kot so npr. zgodovinski romani, dnevniki, potopisi, biografije, literarni eseji ipd.), za katere je značilna visoka stopnja realnosti (kategorija mimesis) in v katerih se pojavljajo opisi realno obstajajočih prostorov, zgradb, umetnin itd. Ta zvrst leposlovja zahteva od prevajalca določeno znanje ter erudicijo in pogosto temelji na realnih izkušnjah, ki so povezana s čutili (videti, pogledati, pokušati, dotakniti), še predvsem z vidom (figura hipotiposis). Zanimiv primer, ki nekako druži problematiko znanja ter senzoričnega zaznavanja v prevodu, so potopisni eseji o umetnosti, za katere je značilna retorična figura ekhprasis, definirana kot “verbalni (jezikovni) opis resnično obstajajoče umetnine”. Z vidika teorije prevajanja, potopisni eseji o umetnosti (kot je npr. zbirka Zbigniewa Herberta Barbar v vrtu) implicirajo obstoj dveh tipov prevoda, ki sta: 1. primarno, v originalu, intersemiotični prevod (transmutacija) 2. sekundarno pa interlingvalni prevod (iz jezika v jezik). Prevajalec bi moral v postopek interlingvalnega prevajanja vključiti tudi transmutacijo, se pravi verificirati pravilnost prevoda tako v primerjavi z besedilom originala kot tudi z realno umetnino, ki je opisana v originalu.
This paper deals with the problem of literary texts (such as. Historical novels, diaries, travelogues, biographies, literary essays, etc.) which are characterized by a high degree of reality (category mimesis) and by realistic descriptions of the available spaces, buildings, art, etc. This type of literature requires a certain knowledge and erudition from the translator, and it is often based on real experiences which are connected to the senses (sound, sight, touch, smell, taste), but in particular with sight (figure hipotiposis). An interesting example, that somehow brings together the problems of knowledge and sensory perception in the process of translation, are the travelogue essays on art, characterized by the rhetorical figure known as ekphrasis — a “verbal (linguistic) description of an existent art object”. From the perspective of the theory of translation, travelogue essays concerning art (eg. Zbigniew Herbert‑collection “Barbarian in the garden”) imply the existence of two types of translation, which are: 1) intersemiotic translation (transmutation) and; 2) interlingual translation (from one language to another). During the process of interlingual translation it would be recommendable for the translator to also include the dynamics of transmutation, that is to verify the correctness of the translation in comparison to the original text as well as to the art object, described in the original text.

Źródło:

Przekłady Literatur Słowiańskich; 2015, 6, 1; 133-148
1899-9417
2353-9763

Pojawia się w:

Przekłady Literatur Słowiańskich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

„Aber was ist als Ganzes überhaupt darstellbar?“ Zum literarischen Schaffen von Erica Pedretti (1930–2022)
“But what is actually representable as a whole?” On the Literary Work of Erica Pedretti (1930–2022)

Autorzy:

Rothenbühler, Daniel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/30098200.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Mähren
Schweiz
Migration
bildende Kunst
„Jahrzehnt der Frauen“
experimentelles Schreiben
Hörspiel
„Überschreibungen“
Moravia
Switzerland
migration
visual arts
“decade of women”
experimental writing
radio play
“overwritings”
Morawy
Szwajcaria
migracja
sztuki plastyczne
„dziesięciolecie kobiet”
pisarstwo eksperymentalne
słuchowisko
„nadpisywanie”

Opis:

Erica Pedretti, am 14. Juli 2022 in ihrem 92. Lebensjahr verstorben, hinterließ ein umfangreiches und bedeutendes literarisches Werk. In den vierzig Jahren ihres literarischen Schaffens hat sie zwischen 1970 und 2010 vierzehn größere Prosawerke veröffentlicht, sieben Hörspiele und sieben Essays geschrieben und auch drei Bild-Texte kreiert. Zur Gold- und Silberschmiedin ausgebildet, dann und lebenslang als Objektkünstlerin tätig, wurde sie im Lauf der 1960er-Jahre zur Schriftstellerin, weil sie ihren Heimatverlust im tschechischen Mähren nur im Schreiben bewältigen konnte. Ihre Texte blieben durchweg durch diese Erfahrung geprägt, auch wenn sie die Auseinandersetzung damit immer wieder auf neue Weise literarisch verfremdete. Der Beitrag folgt ihren literarischen Veröffentlichungen von Harmloses, bitte (1970) bis fremd genug (2010) und zeigt auf, dass sie in der Schweiz und weit darüber hinaus zu einer literarischen Pionierin in mehrfacher Hinsicht geworden ist: Sie hat in literarischer Verfremdung das Schweigen über das Leiden Deutschsprachiger in der Geschichte der Tschechoslowakei gebrochen, trug wesentlich zur Erneuerung des experimentellen Schreibens von Frauen bei, erwies sich in der deutschsprachigen Literatur der Schweiz als Wegbereiterin für das „Jahrzehnt der Frauen“, gehörte zwischen 1970 und 1976 zu den Vorreiterinnen und Vorreitern des „Neuen Hörspiels“ im deutschen Sprachraum und nahm auch als Migrantin durch ihre frühe Thematisierung der Doppel- und Mehrfachzugehörigkeit vorweg, was die Literaturwissenschaft im Lauf der 1990er-Jahre als Literatur der Migration zu anerkennen begann.
Erica Pedretti, która zmarła 14 lipca 2022 roku w wieku 92 lat, pozostawiła po sobie obszerną i znaczącą spuściznę literacką. W ciągu czterdziestu lat swej twórczości opublikowała w latach 1970–2010 czternaście utworów prozatorskich, napisała siedem słuchowisk i siedem esejów i wykreowała także trzy ‘teksty obrazowe’. Po uzyskaniu wykształcenia w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Zurychu przez całe życie tworzyła różnorodne obiekty artystyczne, a w latach 1960tych zajęła się pisarstwem, gdyż tylko o tym pisząc, mogła uporać się z utratą ojczyzny w czeskich Morawach. To doświadczenie ukształtowało wszystkie jej teksty, chociaż przepracowywanie swych bolesnych wspomnień starała się ukrywać we wciąż zmieniających się, innowacyjnych formach literackich. Artykuł prezentuje przegląd jej literackiej twórczości od debiutanckiego utworu Harmloses, bitte (1970) aż do ostatniego fremd genug (2010) i ukazuje równocześnie, że pod wieloma względami była prekursorką: w niekonwencjonalnych formach literackich przełamała milczenie o cierpieniu ludności niemieckojęzycznej w historii Czechosłowacji, w istotny sposób przyczyniła się do ożywienia kobiecego pisarstwa eksperymentalnego w literaturze niemieckojęzycznej, stając się równocześnie pionierką tzw. „dziesięciolecia kobiet” w niemieckojęzycznej literaturze szwajcarskiej, a w latach 1970–1976 pionierką tzw. „nowego słuchowiska” w krajach niemieckiego obszaru językowego. Dzięki już bardzo wczesnemu podkreślaniu swej wielonarodowej tożsamości jako migrantka przyczyniła się wreszcie także do powstania nowego nurtu literackiego, który w latach 1990tych został zaaprobowany przez literaturoznawstwo pod mianem literatury migracyjnej.
Erica Pedretti, who deceased on July 14, 2022 in her 92nd year, leaves behind an extensive and important literary oeuvre. In the forty years of her literary career, between 1970 and 2010, she published fourteen major prose works, wrote seven radio plays and seven essays, and also created three picture-text. Trained as a goldsmith and silversmith, then and for life active as an object artist, she became a writer in the course of the 1960s because she could only cope by writing with her loss of homeland in Czech Moravia. Her texts remained consistently shaped by this experience, even though she repeatedly used distancing effects in the confrontation with it in new literary ways. The article follows her literary publications from Harmloses, bitte (1970) to fremd genug (2010) and shows that she has become a literary innovator in Switzerland and far beyond in several respects: she broke, in literary distancing, the silence about the suffering of German speakers in the history of Czechoslovakia, contributed significantly to the renewal of experimental writing by women, proved to be a pioneer for the “decade of women” in Swiss German-language literature, belonged to the forerunners of the “New Radio Play” in the German-speaking world between 1970 and 1976, and, through her early thematization of double and multiple belonging as a migrant, anticipated what literary studies began to recognize as the literature of migration in the course of the 1990s.

Źródło:

Colloquia Germanica Stetinensia; 2023, 32; 5-24
2450-8543
2353-317X

Pojawia się w:

Colloquia Germanica Stetinensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Charakterystyka i opracowanie zbioru archiwalnych negatywów w Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku*
The description and the treatment of the collections of archive negatives in the Library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk

Autorzy:

Giziński, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/474473.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Biblioteka
Czesław Bojarski
Digitalizacja
Fotografia
Gdańsk
Negatyw
Opracowanie
Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Gdańsku
Witold Węgrzyn
Józefa Wnukowa
The Academy of Fine Arts in Gdańsk
Digitalisation
Library
Negative
Photography/photographs
The State Institution of Higher Education of Visual Arts in Gdańsk
Treatment

Opis:

The purpose of the article is to present a method of the treatment of the collection of archive negatives of the State Institution of Higher Education of Visual Arts in Gdańsk by the library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. The article discusses the author’s own experience in the work on the photographical material and the relevant problems which were experienced by the library staff. One applied an experimental method in research. The experiences which were collected and described in the article may serve the task of the development of one’s own methods and may prompt librarians to engage in the treatment of photographical collections in their libraries. The process of the digitalisation of photographs sparked a great interest of the users of the library. When one initiates the scanning of materials, one may encounter logistic problems (e.g. the setting up of a workroom), financial problems (e.g. the purchase of a scanner and the relevant materials), also the methodology itself may become an obstacle. It is necessary to make a comprehensive inventory of photographs so that eventually they may be rendered accessible to the users of a reading room. This will contribute to the enhancement of the familiarisation with the history of the University and its influence upon the development of art in the region, and it may also influence the enhancement of the prestige of the scholarly institution. The treatment of a photograph is an interesting and also a difficult task, which requires a great deal of humility, dedication and patience on the part of the researcher
Celem artykułu jest przedstawienie metody opracowania zbioru archiwalnych negatywów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku przez Bibliotekę Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zostały opisane własne doświadczenia z prac nad materiałem fotograficznym oraz wymienione problemy, z jakimi zetknęli się pracownicy Biblioteki. W badaniach zastosowano metodę doświadczalną. Doświadczenia te mogą posłużyć do wypracowania własnych metod i nakłonienia bibliotekarzy do opracowania zbiorów fotograficznych w swoich bibliotekach. Projekt digitalizacji fotografii spotkał się z ogromnym zainteresowaniem ze strony użytkowników Biblioteki. Przystępując do skanowania materiałów, należy liczyć się z wystąpieniem licznych problemów logistycznych (np. zorganizowanie pracowni), finansowych (np. zakup skanera, materiałów) oraz metodologicznych. Konieczne jest dokładne zewidencjonowanie fotografii, aby na końcu móc je udostępnić użytkownikom czytelni. Przyczyni się to do lepszego poznania historii uczelni i jej wpływu na rozwój sztuki w regionie, może także wpłynąć na podniesienie prestiżu placówki naukowej. Opracowywanie fotografii jest zadaniem interesującym, a jednocześnie trudnym, wymagającym od badacza dużo pokory, poświęcenia i cierpliwości.

Źródło:

Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2018, 4(31); 97-113
1505-4195
2451-2575

Pojawia się w:

Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Transmigrant and immigrant preschool visual response to intergenerational multimodal storytelling

Autorzy:

Boivin, Nettie

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1876101.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

intergenerational storytelling
arts-based literacy
visual discourse
transmigrant

Opis:

Newly arrived (refugees, migrants, transmigrants, immigrants) children require a shiftin intergenerational storytelling. Intergenerational storytelling enables culturally and linguistically diverse emergent learners exposure to not only language but socio-cultural knowledge, values and practices. This study examines the intergenerational storytelling and art session held at a co-joined pre-school and elderly care home. There were 15 pre-school children aged 4-6, half of whom were newly arrived in Finland, and 4 Finnish elder storytellers. The theme of the project was to utilize everyday socio-cultural practices. The study used Pink’s visual semiotic and Kress’ multimodality for analysis. The research investigated two questions: 1) To what extent can intergenerational multimodal storytelling benefit transmigrant, immigrant community engagement and identity? 2) In a globalized world, how do children’s relationships with multimodalities create learning (language, socio-cultural practices)? Data was collected from qualitative pre - and post-session discussions from the six storytelling sessions, video recordings made by the participants, and multimodal artwork created by the children after each storytelling session. The results revealed transmigrant children engaged with components of stories that connected to their residency situation. Additionally, children represented themselves in the art as response to multimodal storytelling sessions. Interactive storytelling was effective means for socio-cultural interaction between pre-school children and elderly storytellers/people.

Źródło:

Edukacja Międzykulturowa; 2021, 14, 1; 67-81
2299-4106

Pojawia się w:

Edukacja Międzykulturowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Образ усадьбы в литературе и живописи конца ХIХ – начала ХХ века
The image of the country estate in literature and visual arts of the late 19th and early 20th century

Autorzy:

Михаленко, Наталья

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1832509.pdf

Data publikacji:

2019-11-22

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

литература и живопись конца ХIХ – начала ХХ века
И. Бунин
К. Бальмонт
С. Жуковский
И. Грабарь
country estate
literature and visual arts of the late 19th and early 20th century
Ivan Bunin
Konstantin Balmont
Sergei Zhukovsky
Igor Grabar

Opis:

The image of a country estate was often used both in the Russian literature of the late 19th and early 20th century, and in the painting of this period: they shared common themes, motifs, and subjects. The idyllic image of the estate, filled with peace, tranquility, serenity, where a person lives in harmony with nature, was interpreted in verses by Ivan Bunin (e.g. The night turns white...), Vladimir Nabokov (A Lovely Time) and others, and illustrated by the paintings of Sergei Zhukovsky (The Evening Sun, 1914, A Manor House in the Autumn, 1906, etc.) In the eyes of the lyrical hero, the image of a country estate often carried the first love’s memories, and was filled with an atmosphere of happiness. Thus, the romanticized image of the country estate was used in the verses, e.g Nikolay Gumilyov’s Old Manors (1913), Ivan Bunin’s In quiet night, the moon has risen... (1916), etc. and in paintings, e.g. Konstantin Korovin’s The Larins’ Garden” (1908), A Nocturnal Duet (1921), Igor Grabar’s Golden Leaves (1903). Sometimes the manor appears as a place preserving the memory of a happiness long lost, a life long gone, of a family nest full of memories. One can see, for example, the pictures: Sergei Zhukovsky’s Sad Thoughts (1907), Vasily Polenov’s Grandmother’s Garden (1878), the verses by Andrei Bely The Manor (1903, 1925), Konstanin Balmont’s In Memory of Turgenev (1894) etc. After the Russian Revolution of 1917, the émigré literature often used the image of a destroyed manor as a symbol of the demise of Russia and its unique culture.

Źródło:

Studia Wschodniosłowiańskie; 2019, 19; 151-163
1642-557X

Pojawia się w:

Studia Wschodniosłowiańskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Model-Driven Engineering and Creative Arts Approach to Designing Climate Change Response System for Rural Africa: A Case Study of Adum-Aiona Community in Nigeria
Zastosowanie inżynierii sterowania modelami i sztuk pięknych w przygotowywaniu systemu reagowania na zmiany klimatyczne dla obszarów wiejskich w Afryce: przypadek wspólnoty Adum-Aiona w Nigerii

Autorzy:

Okewu, E.
Misra, S.
Okewu, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/371250.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Komitet Człowiek i Środowisko PAN

Tematy:

agriculture
climate change
visual and creative arts model
model driven engineering
response system
rolnictwo
zmiany klimatyczne
wizualny i kreatywny model sztuki
inżynieria modelowa
system odpowiedzi

Opis:

Experts at the just concluded climate summit in Paris (COP21) are unanimous in opinion that except urgent measures are taken by all humans, average global temperature rise would soon reach the deadly 2oC mark. When this happens, socioeconomic livelihoods, particularly in developing economies, would be dealt lethal blow in the wake of associated natural causes such as increased disease burden, soil nutrient destruction, desertification, food insecurity, among others. To avert imminent dangers, nations, including those from Africa, signed a legally bind-ing universally accepted climate control protocol to propagate and regulate environmentally-friendly behaviours globally. The climate vulnerability of Africa as established by literature is concerning. Despite contributing relatively less than other continents to aggregate environmental injustice, the continent is projected to bear the most brunt of environmental degradation. This is on account of her inability to put systems and mechanisms in place to stem consequences of climate change. Hence, our resolve to use a combination of scientific and artistic models to design a response system for tackling climate challenges in Africa. Our model formulation encompasses computational model and creative arts model for drawing attention to environmentally friendly behaviours and climate adaptation and mitigation strategies. In this work, we focus on rural Africa to share experience of climate change impact on agriculture – mainstay of rural African economy. We examine the carbon footprints of a rural community in Nigeria – the Adum-Aiona community – as case study and for industrial experience. The authors will provide operational data to substantiate claims of existential threats posed by greenhouse gas (GHG) generation on livelihoods of rural dwellers. The study will also design and test a Climate Change Response System (CCRS) that will enable people to adapt and reduce climate change impact. To achieve the research objective, the researchers will review literature, gather requirements, model the proposed system using Unified Modelling Language (UML), and test CCRS statically. We expect that the implementation of the proposed system will enable people mitigate the effects of, and adapt to, climate change-induced socioeconomic realities. This is besides the fact that the empirical data provided by the study will help clear doubts about the real or perceived threats of climate change. Finally, the industrial experience and case study we share from Africa using model-driven engineering approach will scale up the repository of knowledge of both climate change research and model-driven engineering community.
Eksperci biorący udział w szczycie klimatycznym w Paryżu (COP21) sugerują, że pomimo mimo podejmowanych działań zaradczych, średnia temperatura na naszej planecie podniesie się wkrótce o 20C. Gdy to nastąpi, społeczno-ekonomiczne podstawy bytu, szczególnie w krajach rozwijających się, zostaną naruszone w wyniku m.in. przewi-dywanego wzrostu zachorowań, zniszczenia gleby, pustynnienia i braku zabezpieczenia żywności. Aby zapobiec zbliżającemu się niebezpieczeństwu podpisano prawnie wiążący protokół klimatyczny, zaakceptowany także przez kraje afrykańskie. Jego celem jest uregulowanie i wsparcie dla zachowań prośrodowiskowych w skali globalnej. Opisywana w literaturze wrażliwość klimatu w Afryce wydaje się być szczególnie istotna. Chociaż w porównaniu do innych kontynentów jej udział w emisji zanieczyszczeń do atmosfery jest mniejszy, to właśnie ten kontynent ma dotknąć największy poziom degradacji środowiskowej. Wynika to m.in. z braku możliwości wdrażania kluczowych dla klimatu systemów i mechanizmów. Stąd wynika nasza determinacja w opracowaniu kombinacji naukowych i artystycznych modeli, służących jako narzędzia do formułowania systemu odpowiedzi na czekające Afrykę zmiany klimatyczne. Nasze podejście obejmuje modele obliczeniowy i odnoszący się do sztuk pięknych, które mają pomóc w zwróceniu uwagi społeczeństw na niezbędne zachowania prośrodowiskowe. W badaniach koncentrujemy się na obszarach wiejskich w Afryce, aby przedstawić wpływ zmian klimatycznych na rolnictwo, które stanowi podstawę afrykańskiego systemu ekonomicznego. Zbadaliśmy ślad węglowy obszarów wiejskich w Nigerii, we wspólnocie Adum-Aiona. Autorzy przedstawiają dane pokazujące realne zagrożenia dla ludzi, które niesie ze sobą emisja gazów cieplarnianych. Prezentowany jest także test odnoszący się do Systemu Odpowiedzi na Zmiany Klimatu, który pomoże mieszkańcom nie tylko w adaptacji do, ale także w zmniejszeniu konsekwencji zmian klimatycznych. Dyskusja zostanie wsparta przeglądem literaturowym, pomagającym lepiej określić wymagania, które powinien spełniać model, z wykorzystaniem UML. Należy się spodziewać, że wdrożenie proponowanego systemu przyniesie realne korzyści, także te noszące się do uwarunkowań społeczno-ekonomicznych. Rezultaty przeprowadzonych badań empirycznych precyzują zakres zagrożeń związanych ze zmianami klimatycznymi. W końcowej części odniesiemy się do doświadczeń związanych z przemysłem, także w kontekście Afryki. Zastosowanie inżynierii sterowania modelami wzbogaca zakres wiedzy odnoszący się zarówno w kontekście badań nad zmianami klimatycznymi, jak i możliwych zastosowań inżynierii.

Źródło:

Problemy Ekorozwoju; 2017, 12, 1; 101-116
1895-6912

Pojawia się w:

Problemy Ekorozwoju

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce