Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "przemysły kultury" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Cultural Industries in Wrocław (Poland)
    Usługi w zakresie kultury we Wrocławiu
    Autorzy:
    Namyślak, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/438216.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    culture industries
    SWOT analysis
    Wroclaw
    analiza SWOT
    przemysły kultury
    Wrocław
    Opis:
    The aim of the work is to characterise cultural industries in Wrocław. In the first part of the work the diagnosis of culture industries was presented; the diagnosis was given for: publishing, music, film and television industries. The analysis was prepared based on statistical data, literature and information from representatives of the Wrocław culture. The author realised the aim of the article referring to the size, structure, quantity and the market position of analysed entities. Conclusions were aggregated using the SWOT analysis. Selected conclusions are as follows: (1) the development of film industry does not reflect the historical potential; new ideas and trends are more important, (2) influence of cultural industries on labour market in Wrocław is rather week, (3) the highest growth of new created entities is noticed in the media sector, including publishing of computer games.
    Celem artykułu jest określenie stanu rozwoju przemysłów kultury (rozumianych jako usługi w zakresie kultury) we Wrocławiu. W pierwszej części pracy sporządzono diagnozę przemysłów kultury z podziałem na: przemysł wydawniczy, muzyczny oraz filmowy i telewizyjny. Analizę przeprowadzono w oparciu o dane statystyczne, literaturę przedmiotu oraz wywiady z przedstawicielami środowiska wrocławskiej kultury. Autorka odniosła się do wielkości analizowanych podmiotów, ich liczebności, struktury oraz pozycji na rynku. Zebrane wnioski usystematyzowano w postaci tabeli SWOT. Poniżej zaprezentowano wybrane konkluzje z przeprowadzonej analizy: (1) rozwój działalności filmowej dokonuje się w oparciu o nowe wyzwania i niejednokrotnie nie nawiązuje do ukształtowanego wcześniej potencjału i dorobku, (2) na podstawie danych zawartych w rejestrze REGON można stwierdzić, że oddziaływanie podmiotów z zakresu tradycyjnych przemysłów kultury na rynek pracy jest słabe, (3) największa dynamika liczby nowo zakładanych podmiotów cechuje sektor nowych mediów, w tym wydawnictw gier komputerowych
    Źródło:
    Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego; 2018, 32, 3; 252-262
    2080-1653
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Próba przejścia do rynkowego modelu zarządzania publiczną instytucją kultury na przykładzie Teatru Muzycznego w Poznaniu
    An Attempt to Adapt Management of a Public Institution of Culture to the Market Model as Exemplified by Teatr Muzyczny in Poznań
    Autorzy:
    Kieliszewski, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/468656.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN
    Tematy:
    zarządzanie kulturą
    instytucje kultury
    przemysły kultury
    musical
    polityka kulturalna
    cultural management
    institutions of culture
    cultural industry
    cultural policy
    Opis:
    Zmiana modelu zarządzania instytucją kultury – Teatrem Muzycznym w Poznaniu bazuje na założeniu, że nowoczesny musical zalicza się do przemysłów kultury, którymi w znacznej mierze kierują prawa rynku. Przemysły kultury, angażując ogromne rzesze widzów, mają znaczący wpływ na rozwój miast i mogą stanowić ważny element ich polityki kulturalnej. Przy czym ryzyko finansowe, podobnie jak w branży filmowej, jest niwelowane przez dotacje ze środków publicznych. Przekształcenie działającej w starych strukturach instytucji kultury w nowoczesny teatr muzyczny nie jest łatwe. Niestety nie jest wsparte właściwymi rozwiązaniami prawnymi w zakresie np. elastycznych kontraktów pracowniczych, posiada więc wrogów w postaci choćby związków zawodowych. Tym bardziej zmiana taka wymaga umiejętnego zarządzania. Winna zmierzać do dopasowania metod działania instytucji publicznej do warunków konkurencji rynkowej i zakładanych, spektakularnych efektów.
    The change of the management model of a cultural institution, i.e. Teatr Muzyczny [Musical Theatre] in Poznań, stems from the assumption that the modern musical belongs to the realm of cultural industries, which, to a large degree are governed by the rules of the market. Engaging vast groups of spectators, cultural industries play a significant role in the process of town development, and can constitute an important element of their cultural policies. The example of Teatr Muzyczny „Roma” lets one conclude that in Poland this cultural industry sector has entered a path of dynamic development. Greatest musical productions, whose budgets run into millions of zlotys and are comparable to those in the film industry, can yield return, while public subsidies, similarly to the film sector, alleviate financial risk. Transformation of a cultural institution still operating within the old structural framework into a modern musical theatre is not an easy task. Unfortunately, the process lacks support in the form of appropriate legal solutions concerning flexible contracts of employment, and thus it is invariably opposed by various groups, e.g. trade unions. All this steps up managerial skill requirements even more. The process of transformation should be aimed at adjusting the methods of operation of a public institution to the conditions of market competition, as well as the expected results. To achieve this, a convenient location of the theatrical venue is necessary, as is modern infrastructure to provide technical effects able to arrest spectators, as well as a flexible team of talented, enthusiastic people determined to simultaneously pursue their own individual careers and follow the vision of the leader. The vision also opposes wasting public resources, as well as the potential of public institutions of culture, which, in their organisational aspect, have moved away in recent years from the rest of the dynamically developing competitive economy.
    Źródło:
    Prakseologia; 2015, 157/2; 271-301
    0079-4872
    Pojawia się w:
    Prakseologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dumni z pieniędzy. Artysta jako przedsiębiorca w (sub)kulturze hiphopowej
    Autorzy:
    Kukołowicz, Tomasz
    Jaczyński, Kamil „Jakuza”
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/640162.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    hip-hop, rap, przemysły kreatywne, system wartości, ekonomia kultury
    Opis:
    Proud of Their Money. The Artist as an Entrepreneur in the Hip Hop (Sub)culture Hip hop, both in Poland and in the U.S.A., has broken with the image of an artist guided by the principle of ‘art for art’s sake’, which was very popular in the 20th century. For rappers, the commercial success is one of the proofs of their artistic success. Such a statement contradicts the value system of artists involved in the so called „high art”. In this article we reconstruct the worldview of American and Polish rappers, we describe how it was formed in the historical process and explain its relationship with the practices of rap music production. We also interpret the positive attitude towards money within the wider context of the development of creative industries. We illustrate our theoretical arguments with several empirical examples from Poland and the U.S.A. The article provides a detailed description of the process of the production and distribution of rap music which is based on the professional experience of one of the authors.
    Źródło:
    Zarządzanie w Kulturze; 2015, 16, 1
    2084-3976
    Pojawia się w:
    Zarządzanie w Kulturze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemysły kultury w polityce rozwoju miast i regionów – nowe obszary kształcenia w gospodarce przestrzennej
    Cultural industries in the development policies of cities and regions: A new area of education in spatial management
    Autorzy:
    Churski, Paweł
    Motek, Paweł
    Stryjakiewicz, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023277.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-04
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    spatial management
    cultural industries
    teaching
    postgraduate study
    modular curriculum
    quality of education
    gospodarka przestrzenna
    przemysły kultury
    dydaktyka
    studia podyplomowe
    modułowy program kształcenia
    jakość kształcenia
    Opis:
    Celem pracy jest przedstawienie założeń programowych i organizacyjnych nowego kierunku studiów podyplomowych pn. Przemysły kultury w polityce rozwoju miast i regionów, który został przygotowany przez zespół pracowników Instytutu Geografii Społeczno-Ekonomicznej i Gospodarki Przestrzennej Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu jako innowacja dydaktyczna, wykorzystująca założenia modułowego systemu kształcenia, odpowiadająca na współczesne przemiany rynku pracy. Analiza, obok przedstawienia przedmiotowych założeń, obejmuje również doświadczenia wynikające z procesu kształcenia, jaki zrealizowano przy wsparciu Programu Operacyjnego Kapitał Ludzki w latach 2013–2015 (Priorytet IV. Szkolnictwo wyższe i nauka. Działanie 4.3. Wzmocnienie potencjału dydaktycznego uczelni w obszarach kluczowych w kontekście celów Strategii Europa 2020 – UDA-POKL.04.03.00-00-152/12-00), które stanowią podstawę do sformułowania wniosków i rekomendacji dla uczelni zainteresowanych rozwojem tej dziedziny kształcenia.
    This paper seeks to present organisational and programme assumptions of a new field of postgraduate studies called Cultural industries in the development policies of towns and regions, prepared by a team of workers of the Institute of Socio-Economic Geography and Spatial Management of Adam Mickiewicz University in Poznań as a didactic innovation based on the assumptions of a modular system of education that meets contemporary changes in the labour market. Apart from those assumptions, the analysis will also embrace experiences following from the educational process implemented with the support of the Human Capital Operational Programme in the years 2013–2015 (Priority IV: Tertiary Education and Science, Measure 4.3: Enhancing the didactic potential of universities in areas of key importance for the Europe 2020 Strategy, UDA-POKL.04.03.00-00-152/12-00). They provide a basis for conclusions and recommendations for higher schools interested in the development of this area of education.
    Źródło:
    Rozwój Regionalny i Polityka Regionalna; 2015, 30; 81-98
    2353-1428
    Pojawia się w:
    Rozwój Regionalny i Polityka Regionalna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Culture industries w kreowaniu konkurencyjności miast w Polsce w latach 2009 – 2011
    Culture industries in creating competitiveness of cities in Poland in 2009 – 2011
    Culture industries (культурные индустрии) в создании конкурентности городов в Польше в 2009 – 2011 годах
    Autorzy:
    Płaskonka-Pruszak, Edyta Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/506842.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Państwowa Uczelnia Stanisława Staszica w Pile
    Tematy:
    culture industries
    przemysły kultury
    przemysły kreatywne
    konkurencyjność miast kreatywnych
    Indeks Konkurencyjności Miast Kreatywnych
    creative industries
    competitiveness of creative cities
    Creative Cities Competitiveness Index
    культурные индустрии
    креативные виды индустрии
    конкурентность креативных городов
    Индекс конкурентности креативных городов
    Opis:
    W artykule dokonano wyjaśnienia tytułowych culture industries w myśl autorskiej definicji przemysłów kultury. Zarysowano również współczesne postrzeganie zależności między ekonomią (gospodarką) a kulturą. Następnie przedstawiono metodykę oraz przebieg procesu badawczego konkurencyjności miast kreatywnych według autorskiego narzędzia badawczego – Indeksu Konkurencyjności Miast Kreatywnych. Artykuł kończy przedstawienie wyników – rankingu miast kreatywnych oraz charakterystyka wspomnianego Indeksu.
    The article explain of title culture industries as the authors' definition of cultural industries, as well as outlines the contemporary perception of the relationship between the economy and culture. Then presents the methodology and the course of the research process, creative cities' competitiveness by authors’ research tool - Creative Cities Competitiveness Index. The article concludes with the presentation of results - the ranking of creative cities and the characteristics of mentioned Index.
    В статье было выяснено значение представленного в заглавии определения Culture industries в мысль авторского определения культурных индустрий. Было обозначено также современное восприятие зависимости между экономикой, а культурой. Затем была представлена методика, а также ход исследовательского процесса конкурентности креативных городов согласно авторскому исследовательскому инструменту – «Индекс конкурентности креативных городов». Статья заканчивается представлением результатов - рейтинга креативных городов, а также характеристикой упомянутого Индекса.
    Źródło:
    Progress in Economic Sciences; 2015, 2; 48-71
    2300-4088
    Pojawia się w:
    Progress in Economic Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Działania innowacyjne w domach kultury w ujęciu modelowym
    Autorzy:
    Hauke, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/432341.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
    Tematy:
    domy kultury
    innowacyjność
    kreatywność
    przemysły kreatywne
    zarządzanie procesowe
    Opis:
    Domy kultury to instytucje kultury, które w dobrowolny sposób powinny jednoczyć członków społeczeństwa informacyjnego przez wspólne zainteresowania. Poprzez działania w sekcjach, grupach zainteresowań tworzą się więzi społeczne. Jednak działania ukierunkowane na odbiorców społeczeństwa informacyjnego muszą w dzisiejszych czasach być innowacyjne. W artykule na podstawie przeprowadzonych badań zostanie zaproponowany ogólny model funkcjonowania domu kultury, który będzie określany jako innowacyjny. Badanie aktualnego stanu domów kultury polegało na przeanalizowaniu bieżących publikacji na temat ich funkcjonowania. Jednak to analiza zawartości informacyjnej stron WWW, bezpośrednia obserwacja, wywiady z pracownikami domów kultury, łącznie z ofertą, jaka jest skierowana do odbiorcy, przyczyniły się do wykreowania modelu współczesnego domu kultury. W kreowaniu tego modelu zostanie wykorzystane zarządzanie procesowe, przemysły kreatywne i technologia ICT
    Źródło:
    Informatyka Ekonomiczna; 2018, 2(48); 36-53
    1507-3858
    Pojawia się w:
    Informatyka Ekonomiczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kultura dla gospodarki – gospodarka dla kultury – rozwój sektora kultury jako ważnego elementu zrównoważonego rozwoju miasta
    Culture for the economy – economy for culture –development sector culture as an important element of sustainable development of the city
    Autorzy:
    Smołka-Franke, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/322931.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    sektor kultury
    metropolitaryzm
    przemysły kreatywne
    dziedzictwo poprzemysłowe
    cultural sector
    metropolitanism
    creative industries
    postindustrial heritage
    Opis:
    Sektor kultury uznaje się coraz częściej za jeden z najbardziej istotnych, obok sektora nauki i biznesu, fundament i warunek rozwoju nowoczesnego społeczeństwa, tym samym warunkiem rozwoju zarówno miasta, jak i regionu jest stawianie na rozwój tzw. przemysłów kreatywnych. Celem artykułu jest analiza możliwości wykorzystania rozwoju sektora kultury w mieście, jako istotnego komponentu rozwoju funkcji metropolitarnych miasta, będących jednocześnie warunkiem jego zrównoważonego rozwoju. Proces ten omówiony został na przykładzie wybranych miast konurbacji górnośląskiej, aspirującej do miana Metropolii Silesia.
    Sector of culture is recognized for one of most important more frequently, beside sector of science and business, foundation and condition of development of modern society, same, cities condition of development equal as well as collocation is on development region so called „industry creative”. Attempt of analysis capability of utilization of development of sector of culture is purpose of article in city, as important component of development of metropolitan function city, there be condition of its level-headed sustainable development. This process was discussed on the example of chosen cities of the conurbation Upper Silesia, aspiring to the name of Metropolis Silesia.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2016, 92; 293-304
    1641-3466
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W kierunku metropolizacji – rozwój sektora kultury w regionie górnośląskim z wykorzystaniem dziedzictwa poprzemysłowego
    It in direction metropolis – development of sector of culture in silesian region with utilization of industrial heritage
    Autorzy:
    Smołka-Franke, B.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/323021.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    sektor kultury
    metropolitaryzm
    przemysły kreatywne
    dziedzictwo kulturowe
    sector of culture
    metropolis
    creative industry
    cultural heritage
    Opis:
    Dążenie miast do rozwoju funkcji metropolitarnych oznacza dzisiaj przede wszystkim dążenie do rozwoju funkcji, które uczynią miasto bardziej atrakcyjnym dla inwestorów i jednocześnie stworzą ich przestrzeń bardziej przyjazną do życia. Każde z miast, w zależności od swojego charakteru, wybiera różne drogi rozwoju, stawiając na ten potencjał, który stanowi największą wartość i bogactwo danego regionu. W przypadku miast należących do Aglomeracji Górnośląskiej taki potencjał stanowi niewątpliwie dziedzictwo poprzemysłowe.
    Striving for the development of the cities of metropolitan functions, today is the quest for development of functions, that will make the city more attractive to investors and at the same time create their space friendly to life. Each city depending on its nature, choosing different paths of development, betting on the potential, which is the largest value and the richness of the region. For cities belonging to the Upper Silesian Agglomeration the potential is undoubtedly heritage postindustrial.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2015, 85; 485-494
    1641-3466
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O przyszłości edukacji kulturoznawczej w kontekście zarządzania kulturą. Czy potrzebujemy menadżerów kultury po kulturoznawstwie?
    The Future of Cultural Studies at Universities in the Context of Culture Management. Do We Need Culture Managers with Degrees in Cultural Studies?
    Autorzy:
    Burkiewicz, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/439545.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Finansów i Biznesu Vistula
    Tematy:
    sektor kultury
    zarządzanie kulturą
    kulturoznawstwo
    przemysły kreatywne
    cultural sector
    cultural management
    cultural studies
    creative industries
    Opis:
    Celem artykułu jest udzielenie odpowiedzi na pytanie o miejsce kulturoznawstwa w kontekście kształcenia przyszłych menadżerów kultury. Pytanie to zostało postawione przez pryzmat „organizacyjnej strony” kulturoznawstwa, tj. „zarządzania kulturą” i innych „rynkowych” specjalizacji towarzyszących tej dziedzinie. W pierwszej części artykułu przedstawiono definicję zarządzania kulturą jako specjalizacji w ramach studiów kulturoznawczych. Dokonano przeglądu poglądów prezentowanych w literaturze przedmiotu i empirycznych własnych obserwacji. Również w tym miejscu zostały opisane tendencje rynkowe związane z rozwojem sektora kultury. W kolejnej części artykułu odniesiono się do krytyki kulturoznawstwa jako kolejnej nauki w ramach humanistyki, która z uwagi na swoją interdyscyplinarność, pojmowaną niejednokrotnie jako jej odwrotność i izolację w wąskich specjalizacjach lub też tak sformułowanych, że są niedefiniowalne, staje się przedmiotem krytyki jako dyscyplina mało konkretna.
    The aim of the paper is to analyse the position of cultural studies as a field of study. The analysis will be conducted from the organisational perspective of cultural studies, i.e. culture management and educating culture managers. The first part of the article provides the definition of culture management as a specialization within cultural studies and the review of subject literature. They are followed by the author’s empirical observations and the description of market tendencies in the area of development of the culture sector. The second part of the paper addresses critical opinions referring to treating cultural studies as yet another field of study. Due to its interdisciplinary nature, defined either as its opposite, i.e. its isolation in narrow specialisations, or formulated in the terms that render its definition impossible, cultural studies have been criticised as a vague discipline. The last part of the paper offers reflection, which underlines the fact that cultural studies, especially in their applied dimension – in the context of culture management – are a useful field of study, which should not be pushed beyond the margins of science.
    Źródło:
    Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2018, 2(56); 176-185
    2084-4689
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    New business models for Cultural Institutions
    Nowe modele biznesowe dla instytucji kultury
    Autorzy:
    Nikiel, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/295361.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Ekonomii i Zarządzania
    Tematy:
    business administration
    management
    cultural institutions
    CCII
    business models
    administracja
    zarządzanie
    instytucje kultury
    przemysły kreatywne
    modele biznesowe
    Opis:
    Total integration of social media and internet into daily life of the young people is the most distinct demographic characteristics of the Generation Z (born between 1995 and 2015). For Cultural and Creative Industries and Institutions in order to engage with this audience efficiently, their business models have to consider social media and more participative approach. The paper addresses the challenges and opportunities that face cultural institutions by analysing and assessing the business models related to new internet solutions. The paper provides a fresh review of the business models in which the author examines the new business model concepts through CCII subject-matter lenses. Discussed case studies show generally successful result in activating Generation Z audience participation in cultural activities. While trying to understand limitations of the cultural institutions position and motivation towards social media and generally mobile internet, the paper raises critical implications of the pervasive internet in the CCII area.
    Całkowita integracja mediów społecznościowych i Internetu w codziennym życiu młodych ludzi jest najbardziej wyraźną cechą demograficzną charakteryzującą Generację Z (urodzoną w latach 1995-2015). W przypadku instytucji kultury i przemysłów kreatywnych CCII (ang. Cultural and Creative Industries and Institutions), aby skutecznie dotrzeć do tej publiczności, modele biznesowe ich działań muszą uwzględniać media społecznościowe i bardziej partycypacyjne podejście do widza. Niniejszy artykuł dotyczy wyzwań oraz możliwości stojących przed instytucjami kultury CCII przedstawiając analizę i ocenę modeli biznesowych związanych z nowymi rozwiązaniami internetowymi. Artykuł przedstawia przegląd modeli biznesowych, w których autor analizuje proponowane rozwiązania z perspektywy wykorzystania nowych modeli w obszarze CCII. Omówione przypadki pokazują ogólnie pozytywny efekt aktywizacji uczestnictwa Generacji Z w odbiorze i działaniach kulturowych. Niniejsze opracowanie ma na celu wywołać dyskusję nad krytyczne implikacje wszechobecnego Internetu w obszarze CCII.
    Źródło:
    Management; 2019, 23, 2; 124-137
    1429-9321
    2299-193X
    Pojawia się w:
    Management
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kształtowanie relacji z klientami w sektorze przemysłów kreatywnych
    Forming customer relationships within the creative industries sector
    Autorzy:
    Kotylak, Sławomir
    Michałowska, Mariola
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/471830.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uczelnia Jana Wyżykowskiego
    Tematy:
    przemysły kreatywne
    przemysł kultury
    relacje z klientami
    relacje sektorowe
    creative industries
    cultural industries
    customer relations
    sectoral relationships
    Opis:
    The purpose of this article is to determine (through separation) the shapes and types of customer relationships occurring in the creative industries sector among companies operating in it in terms of B2B (business-to-business) and B2C business-to-consumer). The research approaches featured in this paper are: a functional approach, methods of functional analysis, comparative analysis, expert approach, benchmarking. These approaches are based to a greater extent on the research literature and, to a lesser extent, on diagnostic testing (assessment of the facts), then binding them with modelling- -patterns. The latter are the basis for the preparation of solutions that may serve as useful practical implications in the creation of the development strategy for creative industry and sectoral partnership, both in exogenous and endogenous terms.
    Celem artykułu jest określenie (poprzez wyodrębnienie) kształtów i rodzajów relacji z klientami występujących w obszarze sektora przemysłów kreatywnych wśród podmiotów w nim działających w ujęciu B2B (business-to-business) i B2C (business-to-- consumer). Wyróżnione w prezentowanym opracowaniu podejścia badawcze to: podejście funkcjonalne, metodyka analizy funkcjonalnej, analiza porównawcza, podejście eksperckie, benchmarking. Podejścia te w większym stopniu opierają się na badaniach literaturowych, a w mniejszym stopniu na badaniach diagnostycznych (ocenie stanu faktycznego), wiążąc je następnie z tworzeniem modeli-wzorców. Te ostatnie są podstawą przygotowania rozwiązań użytkowych mogących posłużyć jako implikacje praktyczne w procesie kreacji strategii rozwoju zarówno podmiotów przemysłu kreatywnego, jak i partnerstwa sektorowego – w ujęciu egzo-, jak i endogenicznym.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Uczelni Jana Wyżykowskiego. Studia z Nauk Społecznych; 2016, 9; rb.ujw.pl/social
    2543-6732
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Uczelni Jana Wyżykowskiego. Studia z Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wartość kulturowa a zasada podwójnej maksymalizacji
    Autorzy:
    Mirski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/640325.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    ekonomiczne zachowanie, kulturowe zachowanie, dobra kultury, wartość kulturowa - ograniczona maksymalizacja - profesjonalizm - przemysły kreatywne, kulturowa różnorodność, zasada podwójnej maksymalizacji
    Opis:
    Cultural value and the principle of dual maximizationCultural behavior, as well as economic, can be divided into passive behavior (consumption of cultural goods) and active (production of cultural goods). In the field of cultural behavior we also have to deal with limited maximization, except that it has a different character than in the case of economic behavior. In the case of active economic behavior (work, business) in order to maximize profit is limited, in the case of active and cultural behavior (work) in order to create a cultural value. In the case of passive cultural behavior, which is a collection of cultural works goal is to maximize the utility of cultural value. It seems, however, that best solution exists, when the values are maximized at the same time cultural and economic.
    Źródło:
    Zarządzanie w Kulturze; 2012, 13, 4
    2084-3976
    Pojawia się w:
    Zarządzanie w Kulturze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kultura i jej wpływ na rozwój społeczno-gospodarczy Łodzi
    Culture and its impact on the social and economic development of the city of Lodz
    Autorzy:
    Stawasz, Danuta
    Rudolf, Wawrzyniec
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/587712.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
    Tematy:
    Europejska Stolica Kultury
    Kultura
    Kultura a rozwój miasta
    Przemysły kreatywne
    Creative industries
    Culture
    Culture and city development
    European Capital of Culture
    Opis:
    Rozwój miasta jest efektem wpływu wielu czynników, które pozostają pod większą lub mniejszą kontrolą władz samorządowych. Kreowanie polityki lokalnej to bezpośrednie i pośrednie oddziaływanie na czynniki zorientowane przede wszystkim na osiągnięcie korzyści dla mieszkańców. Opracowanie na ma celu identyfikację współzależności zachodzących między kulturą a rozwojem społeczno-gospodarczym miasta. Autorzy dokonali rozważań teoretycznych oraz zastosowali metodę studium przypadku, ilustrując omawiane zjawiska na przykładzie miasta Łodzi, które wykorzystuje kulturę w procesach generowania rozwoju oraz kreowania marki terytorialnej. Artykuł pokazuje potencjał kultury w procesach rozwoju terytoriów oraz rekomenduje jej pełniejsze wykorzystanie przez władze samorządowe nie tylko w procesach komunikowania z mieszkańcami, czy potencjalnymi użytkownikami, ale również w procesach katalizowania potencjałów rozwoju miast.
    There are many factors that remain under greater or lesser control of local authorities that effect the development of the city. Local policy creation is a direct and indirect impact mainly on factors oriented primarily at achieving benefits for residents. The study aims to demonstrate the important role of culture in the socio-economic development of the territory. The authors have made theoretical considerations and applied the case study method illustrating the discussed phenomena on the example of the city of Lodz, which uses culture in the processes of generating development and creating a territorial brand. The paper shows the potential of culture in the development processes of territories and recommends its wider usage by local governments not only in the processes of communication with residents or potential territorial users, but also in the processes of catalysing the potential of urban development.
    Źródło:
    Studia Ekonomiczne; 2018, 376; 211-224
    2083-8611
    Pojawia się w:
    Studia Ekonomiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Niematerialne dziedzictwo kulturowe w świetle ochrony i promowania różnorodności form wyrazu kulturowego
    Intangible cultural heritage in the light of protection and promotion of the diversity of cultural expressions
    Autorzy:
    Ratajski, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/538459.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    UNESCO
    niematerialne dziedzictwo kulturowe
    Konwencja w sprawie ochrony niematerialnego dziedzictwa kulturowego z 2003 roku
    Konwencja w sprawie ochrony i promowania różnorodności form wyrazu kulturowego z 2005 roku
    Konwencja w sprawie ochrony dziedzictwa kulturalnego i naturalnego z 1972 roku
    Program UNESCO Pamięć Świata
    społeczność lokalna
    tożsamość
    dziedzictwo materialne
    zrównoważony rozwój
    kultura
    dialog pokoju
    dialog kultur
    różnorodność wyrazu kulturowego
    lista reprezentatywna niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości
    lista światowego dziedzictwa
    polityka kulturalna
    polityka rozwojowa
    kultura narodowa
    kultura lokalna
    dobra kultury
    przemysły kultury
    Milenijne Cele Rozwoju ONZ
    prawa człowieka
    Opis:
    The article refers to two UNESCO conventions adopted by Poland in recent years: The Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of 2003 and the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions of 2005. On one hand, comparing the content of these documents allows better understanding of the keynote of the concept of safeguarding intangible national heritage applied by UNESCO, and, on the other hand, this guiding principle shows the long distance covered while shaping the vision of cultural heritage over forty years from the establishment of the Convention on Safeguarding the Cultural and Natural Heritage in 1972. To complete the picture, UNESCO’s “Memory of the World” Programme of 1992, concerning safeguarding the documentary heritage, including the digital heritage, must be mentioned. These documents capture the diverse landscape of human cultural heritage, being complementary to each other. They are permeated by the principles of the protection and promotion of the heritage to varying degrees: equality, diversity, equivalency, share in the sustainable development, importance of an individual creator, and also an important role of the local community in this process. They indicate the evolution of the development conditions based on the cultural awareness, sense of identity, formed in the process of gradual identification of one’s own tangible and intangible heritage. They emphasize the possibility of a significant participation of culture in development. The Preamble to the Convention from 2005 contains provisions which formulate principles in a clear way, and also shed light on understanding other UNESCO conventions and programmes, especially on the particularly important Convention from 2003. The principle of non-evaluation, which applies to making new entries on the Representative List of Intangible Cultural Heritage of Humanity, so difficult to understand in the light of the experience related to the application of the criteria for making new entries on the World Heritage List, in accordance with the Convention on Protection of the Cultural and Natural Heritage from 1972, gains importance in the perspective of “cultural diversity forming a common heritage of humanity” and being “a mainspring for sustainable development for communities, peoples and nations”. The Convention emphasizes the importance of culture for social cohesion; developmental role of exchanges and interactions between cultures based on freedom of thought, expression and information, as well as diversity of media; the importance of linguistic diversity; the importance of vitality of cultures, including for persons who belong to minorities and indigenous people, as “manifested in their freedom to create, disseminate and distribute their traditional, cultural expressions and to have access thereto, so as to benefit them for their own development”. These statements give special meaning to the main thoughts of the Convention of 2003, which indicates the fundamental importance of the local community and individual carriers in ensuring vitality of the intangible heritage as a basic condition for its protection. Hence the differences in determination of goods added to the lists established on the basis of the Convention of 1972 and of 2003. In the first case, the dominating principle is the principle of selection of the most outstanding works in a given field, based on the methodology determined by specialists using the criteria of European historical and aesthetic tradition. In the case of the Convention of 2003, there was a clear evolution towards the recognition of the values of cultural phenomena rooted in the local context, proving, first of all, the diversity and authenticity of these phenomena, with their significance in creating the culture for the local community and as a manifestation of their identity, and, with the use of tools for the protection of these phenomena/ elements, may participate in the dialogue of cultures on the national and global scale. The process of the implementation of the Convention gives a huge chance to prepare a methodology consistent with the assumptions of the Convention of 2003, by means of activities that aim at creating the national register of the intangible heritage, and thus recognize, disseminate and maintain the richness of intangible culture in Poland which, as a result of a well conducted cultural policy consistent with the principles of the Convention of 2005, should be present in the developmental processes of our country in a creative manner.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2014, 1; 5-18
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od creatio ex nihilo do Cool Britannia. Ku źródłom dyskursu kreatywności
    From creatio ex nihilo to Cool Britannia. Towards the Sources of the Discourse of Creativity
    Autorzy:
    Franczak, Karol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372927.pdf
    Data publikacji:
    2019-05-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    kreatywność
    twórczość
    przemysły kreatywne
    dyskurs
    dyspozytyw
    historia idei
    przemiana pojęć
    demokratyzacja kultury
    modernizacja
    creativity
    creation
    creative industries
    discourse
    dispositif
    history of ideas
    transformation of concepts
    democratization of culture
    modernization
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza „mitu pochodzenia” współczesnego dyskursu kreatywności i ujawnienie jego skonstruowanego charakteru. Sceptyczne spojrzenie na pozornie linearną transformację popularnej idei ujawnia nie tylko nieciągłość i liczne pęknięcia w procesie zmiany sposobów rozumienia pojęcia, ale także niezamierzone funkcje współczesnych objaśnień genezy kreatywności. Analiza sposobów tematyzowania kreatywności w dyskursie religijnym, artystycznym, filozoficznym i naukowym służy odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób kreatywność stała się współcześnie filarem narracji modernizacyjnej wiązanej z kategoriami innowacji, przemysłów kreatywnych, ekonomii kultury czy tworzeniem „kreatywnych miast”.
    The aim of the article is to analyse the “myth of origin” of the contemporary discourse of creativity and to reveal its constructed character. A sceptical look at the seemingly linear transformation of a popular idea reveals not only discontinuity and numerous ruptures in the process of changing the ways of understanding the concept, but also the unintended functions of contemporary explanations of the genesis of creativity. Analysis of ways of thematizing creativity in religious, artistic, philosophical and scientific discourse serves to answer the question, how creativity has become a core of the modernization narrative tied with the categories of innovation, creative industries, cultural economics and creative cities.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 104-125
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies