Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "poet" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-96 z 96
    Tytuł:
    MORZE W MARZENIACH SENNYCH BOHATERA LIRYCZNEGO W WIERSZU LEOPOLDA STAFFA "WYSPA" - ROZWAŻANIA JEZYKOZNAWCY
    THE SEA IN THE DREAMS OF THE LYRICAL SUBJECT OF LEOPOLD STAFF’S POEM WYSPA – A LINGUIST’S CONSIDERATIONS
    Autorzy:
    Białoskórska, Mirosława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/776861.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    poet's idiolect
    linguistic imagery
    figures of speech
    poet’s idiolect
    Opis:
    The article presents linguistic phenomena from the initial stage of the poet’s work when the modernist writing model prevailed. Leopold Staff wrote a reflexive and descriptive triptych in which, by resorting to a juxtaposition to the Young Poland movement poetry, he created paradise landscapes of a deserted island surrounded by sea water, drowned in light and colour. In order to recreate the protagonist’s dreams he resorted to poetic imagery at various levels of text organization. The linguistic phenomena in the realm of syntactic forms refer to the functions of exclamations, hypotaxis and parataxis, the role of arrangements of conjugation rows, the rhythm of verses combined in a hendecasyllable with ABBA rhymes. The following figures of speech were used: antithesis, rhetoric questions, inversions, apostrophes etc. As for semantic transformations, an important role was played by sensual and mental metaphors, semantic poetism, personification and comparisons. The lexical phenomena were related to applying the style-related function of vocabulary that is chronologically diverse (artistic neologisms, neo-semantisms, old-fashioned words); geographically diverse (dialects) and word-formation diverse (derivatives of adpositional phrases in order to condense the text to hendecasyllable verses).
    Źródło:
    Slavia Occidentalis; 2018, 75/1; 7-20
    0081-0002
    Pojawia się w:
    Slavia Occidentalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Błogosławiony Herman z Reichenau w tysiąclecie urodzin
    Blessed Herman of Reichenau. The millennium birthday
    Autorzy:
    Grajewski, Czesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/496244.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    Herman
    Reichenau
    Chronicler
    Poet
    musician
    Opis:
    The article was written on the occasion of the 1000th birthday of Blessed Herman of Reichenau. It features his brief biography and accomplishments. He is shown as a monk, chronicler, mathematician, astronomer and musician. The figure of this extremely talented and hard-working Benedictine, who struggled with many serious diseases all his life, is today a sign of contradiction to the phenomenon of euthanasia.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2013, 33; 293-298
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spencer and Sepehri Mourning Demise of poet friends: A comparative study
    Autorzy:
    Roozbeh, Roohollah
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1179018.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
    Tematy:
    Sepehri elegy
    Spencer
    poet friends
    Opis:
    Two poets mourning the death of their poet friends are Sepehri and Spencer in different contexts of Iran and England. The two poets who are dead are Forough and Sidney who have been great poets and have been admired by the mourning poets. To remember their friends, they have written poems to enliven the memory of their dead friends. Sepehri considers Forough, a female Iranian poet, a friend and a great poet. The methodology of this article is based on comparative literature with the emphasis on American school of comparative literature which considers aesthetics and attention to critique and analysis. This school regards literature as a universal phenomenon and in relation to other branches of human knowledge and fine arts. This school does not accept any boundaries in the field of comparative literature and believes in the study of literature as a whole, and compares literature with other arts and human sciences. The followers of this school believe that comparative literature is a method that broadens the view of man in the study of literary works and is an approach to go beyond national boundaries and believe the study of literary phenomena is between two or more different literatures or the study of the relation between a literary phenomenon and various sciences
    Źródło:
    World Scientific News; 2017, 87; 246-250
    2392-2192
    Pojawia się w:
    World Scientific News
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narrator czy… poeta oralny? Mickiewiczowski „Powrót taty” w opracowaniu muzycznym Henryka Jareckiego i Jana Gołębiowskiego
    Narrator or… Oral Poet? Mickiewicz’s “Powrót taty” (“Father’s Return”) in a Musical Edition by Henryk Jarecki and Jan Gołębiowski
    Autorzy:
    Piotrowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135483.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    ballad
    opera
    oral poet
    storyteller
    Opis:
    The article discusses the opera-ballad Powrót taty (Father’s return) in a musical edition by Henryk Jarecki with a libretto by Jan Gołębiowski. Its goal is to present the manners of building the character and the narrative. Apart from the characteristic features of a ballad, the text also discusses the category of an oral poet, a “storyteller” and the dialogue relation (“speaking” instead of “talking”.) These are the means that gave Mickiewicz’s ballad a new dimension. Helpful in its reception are texts on cultural practices, especially those referring to oral culture (compare with e.g. Jack Goody, Albert B. Lord, Eric A. Havelock, Walter J. Ong.).
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 157-169
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Маска „одеського бомонду”: поезія Бориса Нечерди
    The Mask of the ‟Odessa Beaumond”: Poetry of Borys Necherda
    Autorzy:
    Polishchuk, Yaroslav,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636092.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    poet
    experiment
    socialistic realism
    underground
    slang
    Opis:
    There are analysed in the article writings of the Ukrainian poet Borys Necherda (1939-1998). He was the original writer of the generation of 1960th and made brave experiments with the artistic word. Necherda as an author balanced between the official literature and the literature of the underground. There are a lot of unconventional features in his poems such as colloquial vocabulary, elements of slang, journalism, mixing of discourses and various means of rhetoric. That was a reason that Necherda’s writings were not appreciated during his life. Only nowadays after the poet’s death we have the possibility to re-read it from new points of view. This writings evidence a process of vanguard experimenting. In an original way they present a local peculiarity of a place: the poet become the voice of the „Odessa beaumond”, choosing masks for his lyrical subject.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 18; 195-208
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Етика інтерпретації знакових текстів
    Ethics of Interpretation of Symbolic Texts
    Autorzy:
    Polishchuk, Yaroslav
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15582271.pdf
    Data publikacji:
    2022-11-14
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Ukrainian literature
    author
    interpretation
    history
    poet
    Opis:
    The main subject of the review is Mykola Ilnytskyi’s book Reading and Re-reading…, which is very important research on Ukrainian literature in contemporary humanities. The book includes four chapters in all of which fundamental interests of the researcher are described. Mykola Ilnytskyi reviews the classic texts of Taras Shevchenko, Ivan Franko ( chapter 1 ), and the literature of the first part of the 20th century ( chapter 2 ), as well as contemporary texts ( chapters 3, 4 ). This book is not an extensive view of the history of literature of the 20th century. Its main peculiarity is the delivery of important fragments and episodes of literary history. The essays combine a liberal understanding of the subject and an unobtrusive interpretation of the texts, which reflects the unique ethical culture of the researcher. Mykola Ilnytskyi is clearly aware of the multiplicity of meanings offered byfiction, and therefore does not insist on his own right to the truth, but only offers well-founded and personally verified versions of literary plots.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 407-419
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „I los mój przesądzony już…”. Koncepcja losu poety w opowiadaniach i szkicach Jurija Dombrowskiego
    “And my fate has already been decided...”. Concept of the poet’s fate in stories and sketches of Jurij Dombrowski
    Autorzy:
    Knurowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031749.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Jurij Dombrowski
    biographism
    autobiographism
    fate
    poet
    art
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2019, LXVIII, 2; 307-321
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    In Search of a Modern Epic: on the Generic Status of Walt Whitman’s song of mysel
    Autorzy:
    Studniarz, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444460.pdf
    Data publikacji:
    2005
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Walt Whitman
    American Romantic poet
    classical epic
    Opis:
    The aim of the article is to show the affinities of S ong o f M y self by Walt Whitman, an American Romantic poet, with the classical epic poem, on the basis of the theory of genre evolution propounded by such Polish scholars as Ireneusz Opacki, Michał Głowiński and Andrzej Zgorzelski. The first part discusses the status of S ong o f M y self as an epic poem as it is perceived by American literary historians. Then the extensive analysis of the poem’s elements and devices is conducted, pointing to their roots in the classical epic. However, the dominant tendency in the poem is the strategy of simultaneous evocation and subversion of the epic tradition. As a result, S ong o f M y self emerges as an innovative poem, a precursor to the later Modernist ‘long poems’, and serves as the link between the classical epic poem and the extended poetic works or sequences of the twentieth century. In the final analysis, the role of S ong o f M y self is seen to consist in harking back to the tradition of classical epics on the one hand, and in its radical modification, and thus it seems to launch a new poetic genre.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2005, VII; 63-76
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rabindranath Tagore – poszukiwanie prawdy i piękna w teorii i w Szkole Poety
    Autorzy:
    Zofia, Krawczyk,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892376.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Poet’s School
    dharma
    artha
    karma
    moksza
    Opis:
    The article is based on the author’s personal and long-year experience gathered while observing and living the life in India. The text addresses the problems and struggles of elites of a society on the crossroads of various civilisations. In addition, it touches upon often contradictory visions of the world and social order, which does not prevent any of them from finding space to perfect specific aspects of spiritual life. In India, we can see very clearly how two planes and two levels of Indian culture – the philosophy of life and the art of life – cross and, at the same time, blend with each other. The most general aspect of these considerations results from the common essence that permeates Indian culture and skills of co-existence. Its contributions to global culture are: a unique view, cognition and evaluation of the world. It also added a more profound interest in mankind than in other cultures, supported by the intellectual effort to explore what conditions its being, and what can decondition that being. As a result of that interest, deepened throughout dozens of centuries, the Indian philosophy proposes a notion of the human being that is wider than in the European tradition. Moreover, it also advances methods and techniques of upbringing of the young generation so that it would manifest a conscious attitude to the tradition and art of life in the broadest meaning of the word, and be able to build a balance between the self – the microworld – and the macroworld in a peaceful and disciplined manner.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 95-110
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Улaдзiмip Kapaткeвiч: за што кахаю Польшчу?
    Uladzimir Karatkiewicz: What I love Poland for?
    Autorzy:
    Barszczewski, Aleksander
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481431.pdf
    Data publikacji:
    2009-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Uladzimir Karatkiewicz
    Belarusian literature
    poet
    novelist
    playwright
    Opis:
    The outstanding Belarusian poet, novelist and playwright, Uladzimir Karatkiewicz (1930-1984) was a great enthusiast of Polish history, culture and literature. Proposed for readers’ consideration is the article, which includes confessions of this Belarusian artist that he shared with me during the many meetings in Belarus and Poland. The Belarusian writer placed Polish and Belarusian realities side by side with enormous openness and honesty. Karatkiewicz did not hide his recognition, and even admiration of attitude, of such Polish folklorists as Jan Czeczot, Jan Barszczewski, Aleksander Rypiński, Oskar Kolberg, Kazimierz Moszyński, Zygmunt Gloger, Czeslaw Pietkiewicz and Michal Federowski, who devoted many years of their lives to the collection and analysis of Belarusian folklore. Karatkiewicz strongly wished that Belarusians became similar to Poles in their attachment to their own history, language, and took from them their consistent quest for sovereignty and independence of their own country.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2009, 1, XIV; 7-14
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Wierszem można odkorkować duszę” – o sacrum w twórczości Wacława Oszajcy
    “With poems you can uncork soul” – about the sacred in the poetry of Wacław Oszajca
    Autorzy:
    Popielarz-Zajdel, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1206856.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    Wacław Oszajca
    Jesuit
    poet
    sacred
    profane
    God
    Opis:
    Wacław Oszajca is a Polish Jesuit, journalist, poet and publicist. His work is mainly focused around Christianity related matters. A Jesuit uses the category of the sacred as a synonym for what is saint. It defines the sacred as a force that puts together the chaos of everyday life, it is the Absolute, thanks to which we can reach faith in the infinity of the world. Oszajca tries to provoke the reader into thinking about the presence of the sacred in his life and shows that the division into the sacred and the profane should be removed. His work is a proof of adoration of everyday life and faith in a merciful but righteous God. When writing, he often uses contrasts and paradoxes, but above all his poetry is full of humor and joy.
    Źródło:
    Dydaktyka Polonistyczna; 2020, 6 (15); 57-71
    2451-0939
    Pojawia się w:
    Dydaktyka Polonistyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    РЕЦЕПЦІЯ ПОЕТИЧНОЇ ТВОРЧОСТІ В. СТУСА В СУЧАСНІЙ ПОЛЬЩІ: ОСТАННІЙ ІНТЕЛЕКТУАЛ, ЯКИЙ ПОДОЛАВ ШЛЯХ ВІД “ЛЮДИНИ ПРИНЦИПОВОЇ” ДО “ЛЮДИНИ БЕЗКОМПРОМІСНОЇ”
    THE RECEPTION OF A POETICAL WORK OF V. STUS IN CONTEMPORARY POLAND: THE LAST INTELLECTUAL WHO HAS OVERCOME THE WAY FROM „MAN OF PRINCIPLE” TO THE „UNCOMPROMISING MAN”
    Autorzy:
    Нахлік, Олеся
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041840.pdf
    Data publikacji:
    2019-01-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    reception
    poet
    translations
    hagiography
    recepcja
    poeta
    przekłady
    hagiografia
    Opis:
    W artykule zostały przeanalizowane receptywne strategie polskich badaczy w interpretacji poetyckiej spuścizny W. Stusa oraz jej wprowadzenia do polskiej przestrzeni kulturowej. Określono także wspólne / odmienne modele dominujące w odbiorze twórczości poety w rodzimej kulturze narodowej i poza granicami Ukrainy.
    The article analyzes the receptive strategies of the Polish researchers in the process of V. Stus's poetic heritage interpreting and its introducing into the Polish cultural space. The common / different dominant models of the perception of the poet's work in the native national culture and outside of Ukraine have been also defined.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2019, 7, 1; 197-207
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Viaje maldito en “La universidad desconocida”, de Roberto Bolaño
    Cursed travel in Roberto Bolaño’s "La Universidad Desconocida"
    Autorzy:
    Gómez, Leila
    Tuninetti, Ángel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1051171.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    exile
    poetry
    travel
    university
    Mexico
    Barcelona
    cursed poet
    Opis:
    This paper focuses on the seldom studied poetry of Roberto Bolaño, using "La Universidad Desconocida", the exhaustive compilation published posthumously in 2007. Although Bolaño received wide recognition and many awards for his novels, he defined himself as a poet. In his poetry, we find the same topics and tendencies that he developed in the characters and plots of his narratives. A prime example is "Los detectives salvajes", a novel about a group of young rebel poets in the Mexico of the seventies. Bolaño’s poet characters, as well as his travels, exiles and criticisms of the literary establishment, take on a new light when compared alongside his poetry. this article explores the modes of poetic production as understood by Bolaño, as a way of life outside universities, the literary canon, and any other institutional networks. Instead, his poetic production is marked by the figure of Arthur Rimbaud as the archetype of the cursed poet.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2013, 40, 2; 63-73
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polskie inspiracje Mariny Cwietajewej
    Polish inspirations of Marina Cvietaeva
    Autorzy:
    Janchuk, Elena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/482436.pdf
    Data publikacji:
    2008-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Marina Cvetaeva
    Marina Tsvetaeva
    Russian poetess
    Russian poet
    Opis:
    The article introduces new results of the genealogy research into Marina Cvetaeva’s family, particularly of its Polish line that can be traced back to the poet’s grandmother Maria Bernacka (Mayn). The approximate life periods of the poet’s Polish ancestors such as: grand grandmother Marianna Leduchovska and grand grandfather Luka Bernatsky, as well as grand grand grandfather Stanislav Leduchovsky and grand grand grandmother Elzhbeta Hoffman till the dynasty’s legendary founder Nestor Halka Leduchovsky count Shalava (Salava) (who was lived in the middle of the 15th century) have been set. The second part of the article draws the readers’ attention to some great Polish characters who provided the inspiration for Cvetaeva’s poems, e.g. the pretender for the Russian throne called Dymitri the Impostor, Marina Mnishek, Isabella Chartorysky and the poet’s grandmother. Besides her poetic inspirations this part of the article is also focused on the process of creating and rethinking the conception of characters, that took place in her poetic mind after sometime. The analysis of the poetical pieces is supplemented with commentary and some remarks, taken from the poet’s memories and essays as well as some other sources.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2008, 1, XIII; 57-77
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Симеон Полоцкий: „финансовый портрет”
    Simeon of Polotsk: the „Financial Portrait”
    Autorzy:
    Лаврентьев, Александр
    Преображенская, Aнастасия
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031093.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Simeon of Polotsk
    poet
    last will
    roubles
    chervonets
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 4; 747-765
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Niko Gomelauri’s poetry as a guide of intercultural communication
    Autorzy:
    Chkheidze, Valentina
    Chachanidze, Zinaida
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951101.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Gospodarki Euroregionalnej im. Alcide De Gasperi w Józefowie
    Tematy:
    intercultural communication bilingual-poet
    expressive means
    metaphor
    comparison
    Opis:
    Poetic multilingualism as a variety of polylingualism, in general, is a good material for studying cultural transfers (the process of transferring knowledge between different cultures, professional communities and discourses) from both linguistic and culturological point of views. The creative work of bilingual poets, whose phenomenon has not been studied yet, is one of the guides of intercultural communication. Among such poets, Niko Gomelauri has a prominent place, who made a great contribution to both Georgian and Russian literature, nonetheless, neither Georgian nor Russian philologists study the materials based on his works. Research aims. To draw researchers’ attention to the creative works of a bilingual poet Niko Gomelauri, we present the linguistic analysis of Niko Gomelauri’s five different poems belonging to different genres, define peculiarities of his poetic works and stylistic tendencies. Research methods. Through using semantic and stylistic, descriptive and comparative methods and the analysis of dictionary articles we have thoroughly analysed Gomelauri’s poetic words. Conclusions. Linguistic anaysis of poems of different genres revealed Niko Gomelauri’s peculiar vision. A bilingual poet has a wider world vision, sees deeper and gives his poetic worlds a more philosophical idea or emotional content. The analysis of Gomelauri’s poems showed two stylistic tendencies in his poetry – deeply philosophical and mockery-colloquial
    Źródło:
    Journal of Modern Science; 2019, 42, 3; 131-141
    1734-2031
    Pojawia się w:
    Journal of Modern Science
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mickiewicz – poeta w wierszach Józefa Ignacego Kraszewskiego
    Mickiewicz – the poet in Józef Ignacy Kraszewski’s poems
    Autorzy:
    Woźniak, Jesica
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1400622.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
    Tematy:
    Mickiewicz
    Kraszewski
    poet
    XIX century
    poeta
    wiek XIX
    Opis:
    Artykuł przypomina o walorach twórczości poetyckiej Józefa Ignacego Kraszewskiego, którego współcześnie analizuje się głównie jako powieściopisarza. Celem autorki jest wskazanie dominujących cech liryki Kraszewskiego przy założeniu, że jest ona typowa dla okresu wczesnego romantyzmu. Punktem odniesienia są utwory prekursora polskiego romantyzmu – Adama Mickiewicza. Szkic zestawia teksty przedstawicieli pierwszego i drugiego pokolenia romantyków, wykazując elementy wspólne dla ówczesnej twórczości poetyckiej, a także wskazuje znaczenie twórczości Mickiewicza w dorobku jednego z najwybitniejszych powieściopisarzy XIX wieku.
    This article recalls the value of poetry by Józef Ignacy Kraszewski, who is contemporarily analyzed mainly as a novelist. The author’s assumption is to present the dominant features of Kraszewski’s lyric, assuming that it is typical for the period of early Romanticism. The reference point is works of Polish romanticism precursor – Adam Mickiewicz. The study matches texts written by the representatives of the first and the second generation of Polish romantics, showing both common elements of poetic output and the significance of the Mickiewicz’s works in poetic achievements of one of the most remarkable novelist of the XIX century.
    Źródło:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2016, 2; 143-158
    2450-3584
    Pojawia się w:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Podróż do nowej Arkadii. Wizja Włoch w elegiach Klemensa Janicjusza
    The Journey to the New Arcadia. The Picture of Italy in the Elegies by Klemens Janicjusz
    Autorzy:
    Krzywy, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636334.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    New Arcadia
    Klemens Janicjusz
    neo-Latin poet
    Renaissance
    elegies
    Opis:
    The author presents ways in which Klemens Janicjusz (Clemens Ianicius, 1516–1543), certainly the most significant neo-Latin poet of early Renaissance in Poland, constructs the image of Italy in his autobiographical cycles of elegies (Tristium liber unus, Variorum elegiarum liber unus). Janicjusz, born in the peasant family, could have studied at the University in Padua thanks to a scholarship funded by his patrons. He gave to Italy a status of an exceptional place that combines features typical of Arcadia (a mild climate, a humanfriendly nature, the unique customs of inhabitants) with the atmosphere favourable to scientists and artists (the place where Muses moved from Greece). The poet had to leave Padua because of his illness, which meant to him a kind of exile from the ideal land and made him aware that his dreams about artistic fame and completing his humanity would never realise.
    Źródło:
    Terminus; 2011, 13, 24; 87-100
    2084-3844
    Pojawia się w:
    Terminus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The image of the poet Mihai Eminescu in the literary dictionaries
    Autorzy:
    Tcacenco, Petra Denisa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/628642.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    national poet, literary history, Mihai Eminescu, romanticism, literary dictionaries
    Opis:
    Mihai Eminescu is known as the Romanian national poet, the most important writer of the XIXͭʰ century in Romanian literature, whose writings have been intensely interpreted since his poetic debut. Therefore, this paper proposes a study of the way the literary dictionaries build the image of “the national poet”. This identity construct is significant to our investigation because it influences the interpretation of the poet figure through history. In order to have a wider view of the problem, we consulted a series of literary dictionaries and, also, dictionaries for students use to see how the figure of Eminescu is taught in schools.  Moreover, we did not put aside foreign dictionaries, which bring a more objective perspective to the issue. The majority of Romanian dictionaries alter the poet’s portrait in favor of a “national construct”, created partly by the use of rhetoric figures. Another way of composing him a deformed image is accomplished by writing subjective and opaque interpretation of his poems. Consequently, such hermeneutics focuses on developing a myth that reflects mainly the way Romanians as nation want to be recognized and remembered.
    Źródło:
    Journal of Education Culture and Society; 2015, 6, 2; 296-304
    2081-1640
    Pojawia się w:
    Journal of Education Culture and Society
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dekonstrukcja mitów romantycznych w literaturze słoweńskiej po France Prešernie
    Deconstruction of the Romantic Myths in Slovenian Literature after France Prešeren
    Autorzy:
    Cmiel-Bażant, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30148676.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    romantic myth
    national poet
    Prešeren structure
    parody
    anxiety of influence
    Opis:
    The main aim of this article is to present the methods in which Slovenian myths of Romantic provenience, present in France Prešeren’s poetry, are deconstructed since the fifties of nineteenth century. Prešeren (1800−1849) is regarded as the national poet, who enabled the Slovenian community and competed with the canon of European literature. Parallelly to the process of his canonization occurred the reverse of it, The Anxiety of Influence, described by Harold Bloom. Poets Simon Jenko (1835−1869) and Oton Župančič (1878−1949) had been deconstructing the myths of Romantic love, mythical conception of poetry, poets and nation in the period of realism and modernism, as well as the poet Veno Taufer in the period of neo-avantgarde (1933−). The intertextual analysis of their poems shows several ways of contesting the influence of the main topics and aesthetic codes from Prešeren’s poetry, determined by the role of poetry in Slovenian culture, described in the late sixties of twentieth century as Prešeren structure.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2023, 25; 75-89
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sylwia Borowska – zapomniana nauczycielka
    Sylwia Borowska − a Forgotten Teacher
    Autorzy:
    Pałgan, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1857123.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Sylwia Borowska
    nauczyciel
    pedagog
    pisarka
    poetka
    teacher
    pedagogue
    writer
    poet
    Opis:
    The above paper is dedicated to Sylwia Borowska who was the distinctive teacher, writer and poet of the 20th century. She was deeply religious patriot who devoted her life to education, according to the spirit of loyalty, sensibility and anxiety for the future of her country. In addition she opposed intolerance and social divisions. She left significant literary output, although now completely forgotten and underestimated. She has a place in Polish literature in the years 1918-1939.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Społecznych; 2003, 31, 2; 101-114
    0137-4176
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uwagi o koncepcji czasu i przestrzeni w poezji Jana Pawła Woronicza
    Notes on the concept of time and space in the poetry of Jan Paweł Woronicz
    Autorzy:
    Sobczyk, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2154325.pdf
    Data publikacji:
    2014-12
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
    Tematy:
    time
    space
    references
    genre difference
    Enlightenment poet
    Jan Paweł Woronicz
    Opis:
    This article introduces the poblematic aspects of time and space in poetry of the priest Jan Paweł Woronicz (1757 – 1829). The above – mentioned categories in this poetry serve as awakeners of the national consciousness and identity with the purpose of integrating the nation in the difficult historic perid following the third partition of Poland. The output of the poet is full of references to historical abd biblical figures thanks to whom he performs a kind of synthesis – a prophetic vision of the rebirth of national identity. The concept of time and space is enriched and complemented with references to situations from the personal life of the author and his knowledge of travels. He was also sensitiveto the beauty of the landscape and made references to a mythical pleasent place, otium of nature. He expressed this in different genres of occasional poetry, among which there are songs, panegiryc poems and pastorals.
    Źródło:
    Studia Elbląskie; 2014, 15; 415-431
    1507-9058
    Pojawia się w:
    Studia Elbląskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mickiewicz, poezja i anegdota. Pytania o tożsamość twórcy w wierszu Ten to też Tadeusza Różewicza
    Mickiewicz, poetry and anecdote. Questions about the identity of the creator in poem Ten to też by Tadeusz Różewicz
    Autorzy:
    Spólna, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445568.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    romantic tradition
    biography
    autobiography
    myth of the poet
    Mickiewicz
    Różewicz
    Opis:
    The paper addresses narrative strategies applied by Tadeusz Różewicz in his poem Ten to też (This is also) from the volume Szara strefa (Grey zone), an imagined episode in Adam Mickiewicz’s life. The analysis of the ironic intertextual play with the genre of epistolary reminiscences shows the contemporary writer’s struggle with the Romantic myth of the outstanding, pioneering poet. In the light of parallel experiences of living and writing, Różewicz’s dilemmas of an artist and a human being can be shown by means of an apparently amusing story of a social insult. The biographical anecdote turns out to be a latent attempt at an autobiographical utterance.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2016, 4; 102-115
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The poet who failed his best play? Podmiot mówiący w utworach zespołu Nightwish wobec paradygmatu romantycznego
    The poet who failed his best play? Speaking subject in the tracks of Nightwish in the face of the romantic paradigm
    Autorzy:
    Svetlova, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521413.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Nightwish
    romantyzm
    poeta wyklęty
    Metal Music Studies
    romanticism
    damned poet
    Opis:
    Artykuł dotyczy problematyki podmiotu mówiącego w twórczości zespołu Nightwish w zestawieniu z romantycznymi koncepcjami poezji, miłości i natury, a także mitem poety „wyklętego”, na którego kreuje się lider grupy Tuomas Holopainen. Tekst porusza kwestie autowizerunku i autentyczności artystów, a także wielokodowości narracji w muzyce rockowej. Analizuje tzw. program literacki zespołu na poziomie słownym, ikonicznym i muzycznym, zaczynając od wczesnej twórczości poprzez album koncepcyjny Century Child i zamykając ostatnim koncertem z udziałem wokalistki Tarji Turunen End of an Era.
    The article gives an insight into the problem of lyrical subject in songs recorded by Nightwish, along with the myth of the damned poet led by the group’s leader, Tuomas Holopainen, and romantic concepts of poetry, love and nature. It raises issues of autobiography and authenticity of artists, as well as the multidisciplinary narrative in rock music led on literary, iconic and musical levels. This text focuses primarily on the early Nightwish songs, the Century Child concept album and the End of an Era concert as the last live performance of Nightwish with Tarja Turunen as the lead singer.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2018, 10, 3 "Studia nad kulturą metalową"; 72-87
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Powrót poezji mistycznej na przełomie XIX i XX wieku
    Autorzy:
    Arent, van Nieukerken,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897205.pdf
    Data publikacji:
    2018-05-25
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Mystical Poetry
    the sacred
    sacrifice
    alienation
    poet-priest
    poetic word
    Opis:
    The article discusses the issue of the return of the forgotten poets as a function of the literary paradigm subjected to changes at the turn of the 19th and 20th centuries. In the light of such a view, the crisis in the development of poetry would be one of the factors letting the forgotten poets’ voice be heard. Another one seems to be the alienation of late 19th-century authors seeking or involuntarily finding partners for a dialogue in tradition, not in contemporary times. The text raises the subject of the sacredness of the poetic word, referring it both to the socio-literary realities of the turn of the centuries and to the broadly defined tradition. In the paper, the author focuses on Cyprian Norwid (and his reader, Zenon Przesmycki) and Stefan George (for whom Stephane Mallarmé turns out to be an important poetic reference).
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(4 (459)); 9-17
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poezja jako duchowe święto. O filozofii poezji Mieczysława Gogacza
    Poetry as a spiritual celebration. On Mieczysław Gogacz’s philosophy of poetry
    Autorzy:
    Pyszczek, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/5916643.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Naukowe Towarzystwo Tomistyczne
    Tematy:
    Mieczysław Gogacz
    poezja
    filozofia
    metafizyka
    poeta
    poetry
    philosophy
    metaphysics
    poet
    Opis:
    Artykuł omawia filozofię poezji Mieczysław Gogacza. W pierwszej części przedstawiono główne tezy filozofii poezji Mieczysława Gogacza. Ich podstawą są jego koncepcje metafizyczne. W części drugiej porównano filozofię poezji Gogacza z koncepcjami poezji filozofa Jacquesa Maritaina oraz literaturoznawcy Michaela Edwardsa. Wedle Gogacza podstawą twórczości poetyckiej jest sytuacja poetycka. Poeta to osoba obdarzona wrażliwością poetycką. Wrażliwość poetycka to zdolność dostrzegania sytuacji poetyckich. Sytuacja poetycka istnieje niezależnie od psychiki poety. Poeta używa słów i metafor, aby opisać poetycką sytuację, jaką napotyka w swoim życiu. Specyfiką sytuacji poetyckiej jest jednoczesny integralny odbiór relacji realnych i relacji pomyślanych.
    The article concerns the philosophy of poetry by Mieczysław Gogacz. The first part presents the basic theses of the philosophy of poetry by Mieczysław Gogacz. The theses are based on Gogacz’s metaphysical concepts. The second part compares Gogacz`s philosophy of poetry with the concepts of the poetry by Jacques Maritain and the literary scholar Michael Edwards. According to Gogacz, poetic situation is the the basis of poetry . A poet is a person endowed with poetic sensitivity. Poetic sensitivity is the ability to perceive poetic situations. The poetic situation exists regardless of the poet’s psyche. The poet uses words and metaphors to describe the poetic situation he encounters in his life. The specificity of the poetic situation is the simultaneous integral perception of real and thought relations.
    Źródło:
    Rocznik Tomistyczny; 2022, 11; 39-51
    2300-1976
    Pojawia się w:
    Rocznik Tomistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rytmiczne szepty dajmoniona. O mediumicznej funkcji poezji Czesława Miłosza
    Rhythmic Whispers of Daimonion. A Medium-Like Function of Czesław Miłosz’s Poetry
    Autorzy:
    Dembińska-Pawelec, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511632.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Czesław Miłosz,
    poet as a medium,
    daimonion,
    metre in poetry
    Opis:
    The article analyzes a medium¬ like creation of a poet in Czesław Miłosz’s writings. In his works a poet is presented as a chosen man, stigmatized with an artistic destiny, dependent on ‘forces’ and ‘voices’. Splitting poet’s consciousness enables a medium-like relation, called ‘instrumental’ by Miłosz: the artist is being passively subjected to voices like an instrument. The lyric of hauntings, created this way, shows a poet inspired by daimonion’s voice and so regarded as theios aner. Miłosz recalls an antic tradition and the idea of divine inspiration (daimon) but above all the idea of daimonion created by Socrates: daimonion is perceived here as ‘a voice of god’, or ‘a divine touch’. In Miłosz’s poems that have a soliloqium form, the voice of his daimonion manifest itself through the rhythm and incantation of speech. Inspiring and ‘rhythmic whispers’ of a daimonion that take possession of the poet’s con-sciousness, are also regarded as a compulsion of metre, “disgust of rhythmic speech”. A struggle against a poem, against a “defect of harmony” (described by S. Balbus) is aimed also at daimonion’s incantation. However, the rhythmic whisper of daimonion favours the process of self-creation, its lack (as in the poem Bez daimoniona) directs attention to the autobiography and reveals an existential aspect of poet’s being.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2011, 1(7); 119-138
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edmond Rostand ou la communion perdue
    Autorzy:
    Vogel, Géraldine
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20874644.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    Edmond Rostand
    loss
    poet
    seduce/seduction
    perte
    poète
    séduire / séduction
    Opis:
    For Edmond Rostand, dramatic writing is a medium ensuring communion between the author and the spectator, a bond questioned by Plato. This article studies how Edmond Rostand’s poetic plays illustrate the quest for the public’s understanding of the poet and how the characters thrive for their lost social recognition. His works shed light on the poet at work, each of the characters being an accomplished or budding versifier to reveal that poetry is legitimate work, which requires skills. Edmond Rostand’s poetic style deconstructs literary and social norms that have led to his contemporaries’ loss of authenticity. Misunderstood by theater goers and critics, disappointment led the playwright to improvisation and to pantomime, in which gestures could not alter the fragile and fleeting idea, making poetry easier to comprehend and bridging the gap between the author and his audience, establishing the poet as a worthy citizen again.
    Źródło:
    Cahiers ERTA; 2023, 34; 35-53
    2300-4681
    Pojawia się w:
    Cahiers ERTA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z rodowodu Sergiusza Riabinina
    From Sergiusz Riabinin’s genealogy
    Из родословной Сергея Рябинина
    Autorzy:
    Jóźwik, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1887679.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    uczony – badacz przyrody – myśliciel – poeta
    Sergiusz Riabinin
    scientist – naturalist – thinker – poet
    Opis:
    Sergiusz Riabinin urodził się w Mariupolu na Ukrainie w roku 1918, umiera w Lublinie w roku 1997. Przyrodnik, poeta i myśliciel. Badacz entomofauny owadów nadrzewnych i wędrówek ptaków. Specjalizował się w fenologii, nauce o sezonowych zmianach zachodzących w materialnej jedności zjawisk przyrody organicznej i nieorganicznej w cyklu rocznym. Położył podwaliny pod tę naukę definiując szereg pojęć z zakresu fenologii. Wydał kilkanaście tomików własnej twórczości poetyckiej poświęconej między innymi: Św. Franciszkowi, św. Maksymilianowi i Matce Bożej. Wiele tekstów poświęcił naturalnemu środowisku, a także zagadnieniom ekumenizmu. Związany korzeniami rodzinnymi: rosyjsko-niemiecko-francuskimi z Lublinem od 1865 roku. W roku 1996 przekazał swój dom przy ul. Złotej 3 miastu Lublin na cele kulturalne. Był wzorem Polaka.
    Sergiusz Riabinin was born in Mariupol in the Ukraine in 1918 and died in Lublin in 1997. He was a naturalist, a poet and a thinker. He studied arboreal insects and migrations of birds. He specialized in phenology, the study of periodic changes occurring in the material unity of phenomena of the organic and inorganic nature in the annual cycle. He laid foundations for this science, defining numerous concepts in the area of phenology. He published more than a dozen volumes of his poetry, devoted among others to St Francis, St Maximilian and Mother of God. He dedicated many texts to the natural environment, and also to the issue of ecumenism. He was tied with Lublin from 1865 by his family roots – Russian-German-French. In 1996 he donated his house at 3 Złota Street to the town of Lublin to be used for cultural purposes. He was an example of a Pole.
    Сергей Рябинин родился в Марюполе на Украине в 1918 году, умер в Люблине в 1997 году. Это естествовед, поэт, мыслитель, а также исследователь энтомофауны насекомых, живущих на деревьях, и миграции пиц. Был специалистом по фенологии, науке об изменениях происходящих в материальном единстве явлений органической и неорганической природы в годичном цикле развития. Заложил основы этой науки, определяя многие понятия по фенологии. Издал более десяти поэтических сборников, посвященных, в частности, св. Франциску Ассиэскому, св. Максимилиану и Божьей Матери. Во многих текстах занимался проблемами естественной среды и вопросами экуменизма. Семейными корнями русско-немецко-французскими он был связан с Люблином с1865 года. Передал свой дом на улице Злота 3 городу Люблину. Был образцом поляка.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2014, 62, 7; 91-98
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bodily Perspective in British Poetry of the Great War
    Perspektywa cielesna w poezji brytyjskiej okresu I wojny światowej
    Autorzy:
    Czerniakowski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1933927.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    perspektywa cielesna
    poezja angielska I wojny światowej
    poeta wojenny
    poeta żołnierz
    bodily perspective
    the poetry of the First World War
    war poet
    poet soldier
    Opis:
    Artykuł analizuje ewolucję, jaka zaszła w poezji angielskiej w czasie pierwszej wojny światowej, poszczególne jej etapy oraz przyczyny zmian. W początkowej części artykułu wprowadzone zostaje rozróżnienie na dwa zasadnicze podokresy w rozwoju poezji wojennej w Wielkiej Brytanii. Punktem odniesienia umożliwiającym przyjęcie takiego podziału jest bitwa nad Sommą, która miała miejsce w 1916 r. Do okresu pierwszego zostaje zaliczony Rupert Brooke i jego, jak to jest powiedziane, naiwny stosunek do wojny jako miejsca, gdzie w chwale można zginąć za ojczyznę. Poezja Brooka w dalszej części artykułu przyjęta będzie jako swego rodzaju kontrapunkt, który ma podkreślać skalę przemian, jakie zaszły po tragicznej bitwie nad Sommą. Do drugiego okresu zostają przypisani Edmund Blunden, Wilfred Owen, Richard Aldington oraz Siegfried Sassoon. Dopiero tutaj w pełni zostaje pokazana ewolucja poezji wojennej, a w szczególności rozwój tak zwanej perspektywy cielesnej. Ta, bardzo jeszcze ograniczona w poezji Edmunda Blundena, osiąga apogeum swojej ostrości w poezji Siegfrieda Sassoona, którego poezja cechuje się niezwykłym stopniem okrucieństwa.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 5; 193-203
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między tradycją a nowoczesnością. Czterowiersze Chalilullaha Chaliliego
    Between Tradition and Modernity. The Quatrains by Khalilullah Khalili
    Autorzy:
    Kłagisz, Mateusz M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/578032.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Orientalistyczne
    Tematy:
    Khalilullah Khalili
    quatrain
    Dari literature
    classical Persian literature
    rubaʼi
    Afghan poet
    Opis:
    The quatrain (rubaʼi) is one of the most popular classical Persian literary genres. Its master lived between the 11th and 12th AD – Omar Khayyam, who perfected the art of keenly observing reality and commenting upon it. His quatrains reflect a bitter-sweet picture of the meaningful(/less)ness of the human existence. The formal features of the rubaʼi developed by Khayyam provided a model for the next generations of artists, including an Afghan poet – Khalilullah Khalili (1907–1987). The source of Khalilullahʼs rubaʼi topics should be thus sought in the poetry of Omar Khayyam that, undoubtedly, refers to Khalilullahʼs complicated life, full of twists and turns. Some examples indicate that Khalilullah attempted to modernize the genre and to adapt its modernized form to the needs of the contemporary times. In this way he involuntarily became an artist who returned to Afghan poetry one of its leading means of expression – the quatrain.
    Źródło:
    Przegląd Orientalistyczny; 2016, 3-4; 297-311
    0033-2283
    Pojawia się w:
    Przegląd Orientalistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Klin” Tuwima: strategie przeżycia polsko-żydowskiego poety
    Tuwim’s Wedge: “Survival Strategies” of a Polish-Jewish Poet
    Autorzy:
    Tomassucci, Giovanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967556.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Julian Tuwim
    Jewish identity
    Polish-Jewish poet
    polonisation
    assimilation
    antisemitism
    "self-fashioning"
    Opis:
    Tuwim’s approach to the “Jewish question” has already been analyzed by Polish and foreign scholars. The article is intended to consider some “survival strategies” of the Polish poet from a slightly different angle. In Poland, in the period between the wars Jewish writers were persuaded to accept total polonization and a rejection of their ethnic identity; yet, at the same time they often suffered a rejection from the circles of Polish artists. Any attempt of highlighting their Jewish identity or even a slight interest in Jewish culture incited brutal Jew-bashings. Tuwim considered his being a Polish Jew not only as a fact to be proud of, but also as an opportunity for engaging with self-criticism. He painfully felt the Jewish question as “a powerful wedge cleaving [his own] worldview”. However, like many other Polish- Jewish writers he masked its enduring presence in his own psyche, constructing his public persona through a process of self-fashioning. This paper tries to follow the traces of this “wedge” in Tuwim’s works: from poems supposedly having nothing to do with the “Jewish question”, to encrypted allusions to the great Yiddish writers, from his relentless questioning of all forms of intolerance and nationalist rhetoric, to his conviction that a new poetic language could “reform the world” and become a homeland for all readers regardless of their nationality.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 26, 4
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Творац и дело
    Autorzy:
    ЧАРКИЪ, МИЛОСАВ МИЛОСАВ Ж. ЧАРКИЪ
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/954115.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    creator
    creation
    creativity
    worldview
    form
    contents
    theme
    poetic
    poet
    topic
    art
    style
    Opis:
    WorkIn this paper we have posited the basie thesis that a created work of art depends exclusive- ly on its creator, namely on his worldview, his experience of the world. Two authors are discussed here, the poets V. Petković Dis and A. Śantić, who belonged to the same literary movement, the same literary school, and should therefore have used similar, if not the same forms of expression. Moreover, the two poets wrote on the same topie, the topie of autumn, had the same audience - and should have treated the identical topie in a similar way according to the same poetics. However, notwithstanding the same elements: the same poetical movement (modemism), the same topie (autumn), the same audience (the beginning of the 2Oth century), the two poets created two works of art (two poems) com- pletely different in form, and in content too. This has confirmed that within the well-known triad: who —> for whom —> what, the who element plays the dominant part, as the naturę of what depends on it, even though the for whom element is identical in different cases. This is a proof of Buffon’s well-known statement - the style is the man, namely that the form and content of a created work of art solely depends on the creator, writer.
    Źródło:
    Stylistyka; 2009, 18; 5-15
    1230-2287
    2545-1669
    Pojawia się w:
    Stylistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tuwim’s Wedge: 'Survival Strategies' of a Polish-Jewish Poet
    Autorzy:
    Tomassucci, Giovanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650005.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Julian Tuwim
    Jewish identity
    Polish-Jewish poet
    polonisation
    assimilation
    antisemitism
    self-fashioning
    Opis:
    Tuwim’s approach to the “Jewish question” has already been analyzed by Polish and foreign scholars. The article is intended to consider some “survival strategies” of the Polish poet from a slightly different angle. In Poland, in the period between the wars Jewish writers were persuaded to accept total polonization and a rejection of their ethnic identity; yet, at the same time they often suffered a rejection from the circles of Polish artists. Any attempt of highlighting their Jewish identity or even a slight interest in Jewish culture incited brutal Jew-bashings. Tuwim considered his being a Polish Jew not only as a fact to be proud of, but also as an opportunity for engaging with self-criticism. He painfully felt the Jewish question as “a powerful wedge cleaving [his own] worldview”. However, like many other Polish-Jewish writers he masked its enduring presence in his own psyche, constructing his public persona through a process of self-fashioning. This paper tries to follow the traces of this “wedge” in Tuwim’s works: from poems supposedly having nothing to do with the “Jewish question”, to encrypted allusions to the great Yiddish writers, from his relentless questioning of all forms of intolerance and nationalist rhetoric, to his conviction that a new poetic language could “reform the world” and become a homeland for all readers regardless of their nationality.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2016, 36, 6
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    СВЯЗИ НАТАЛИИ ГОРБАНЕВСКОИ С ПОЛЬШЕЙ
    Natalia Gorbaniewska’s Relations with Poland
    Autorzy:
    Rudziewicz, Irena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444362.pdf
    Data publikacji:
    2011-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Natalia Gorbaniewska,
    poet, Russian emigration,
    Paris,
    translation of Polish texts, Polish culture
    Opis:
    In the text were presented numerous and in-depth relations of the Russian emigration poet, for years staying in Paris, with Poland. Attention was drawn to the translation work and to the translation of Polish prose texts, above all distinguishing Gorbaniewska’s translation achievements in relation to the poets and the Polish poetry itself. The poetess’ articles, reviews and statements bringing the Russian reader closer to the Polish culture, historical and political events as well as current facts were also discussed. Gorbaniewska’s original poems devoted to Polish political activists, filmmakers, editors and representatives of literature were described.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2011, XIII; 271-279
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    PISARZ-NOMADA – GEOPOETYCKI NURT W TWÓRCZOŚCI MARIUSZA WILKA
    WRITER-NOMAD – GEOPOETICAL TREND IN MARIUSZ WILK’S WORK
    Autorzy:
    Iwańska, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/955700.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-30
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Mariusz Wilk
    Kenneth White
    nomadyzm
    geopoetyka
    poeta
    Droga
    nomadism
    geopoetics
    poet
    Road
    Opis:
    The article encompasses an attempt to frame the idea of nomadism and recreate the geopoetical trend in Mariusz Wilk’s work. As far as the idea of nomadism is concerned, a crucial role is played by ‘the nomad writer’ Kenneth White, the author of La Route Bleue and the creator of the term of ‘intellectual nomadism’. Mariusz Wilk holds Ken-neth White’s work in high regard. While White’s deliberations are an inspiration for the author of Tropami rena. Wilk devotes his attention to other ‘nomad writers’ – Bruce Chatwin, Wasilij Golowanow, Henry Miller, Li Bo and others. In his journals the author of Lotem gęsi analyses the works and attitudes of writers who can be described as ‘the poets of the Road’ because following the Road, as well as pondering over it and writing about it is a significant issue in his work.
    Źródło:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2016, 14; 117-130
    2083-4721
    Pojawia się w:
    Świat Tekstów. Rocznik Słupski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Korpus Czterech Wieszczów” – cyfrowy wymiar dziedzictwa narodowego. Założenia projektu
    “Corpus of the Four Poets”: the digital dimension of the na onal heritage. Project assump ons
    Autorzy:
    Korpysz, Tomasz
    Mędrzecka, Anna
    Mirkowska, Ewa
    Troszyński, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2156626.pdf
    Data publikacji:
    2022-09
    Wydawca:
    Towarzystwo Kultury Języka
    Tematy:
    Zygmunt Krasiński
    Adam Mickiewicz
    Cyprian Norwid
    Juliusz Słowacki
    poet–prophet
    corpus
    vocabulary
    idiolect
    Opis:
    This paper presents the preliminary assumptions of the “Corpus of the Four Poets” project, carried out in cooperation between Polish philologists (IBL PAN, UKSW) and IT specialists (CLARIN-PL, Wrocław University of Technology). The aim of the project is to create a digital corpus containing all Polish-language texts by the authors of the so-called “Great Romanticism”: Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, and Cyprian Norwid, as well as to develop IT tools integrated with the corpus. The fi nal result will be an online open access database with software. The texts for the corpus have been selected from the print sources that are well-known to readers, which provides the most complete and accurate form of the texts and a relative completeness of the lexical base. The set of metadata and annotations developed in the subsequent stages of the project will enable retrieval of the data on the language of individual authors and their objectivised comparison.
    Źródło:
    Poradnik Językowy; 2022, 796, 7; 67-78
    0551-5343
    Pojawia się w:
    Poradnik Językowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Panegiryki o mieście Ilorin jako przykładu poezji pochwalnej w języku hausa
    Panegyric about the City of Ilorin as an Example of a Hausa-language Poetry
    Autorzy:
    Zając, Patryk
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/950471.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-28
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Orientalistyczne
    Tematy:
    praise poetry
    satire
    Hausa poetry
    Abdul-Rasheed Na’Allah
    Ilorin
    contemporary Nigerian poet
    Opis:
    The article presents Polish translations of two poems written in the Ilorin-spoken Hausa. The poems entitled A gidan Ilori (“In the House of Ilorin”) and Cinikin mai rowa (“Trading with a Miser”) are extracted from the anthology Ilorin Praise Poetry (2011) published by Abdul-Rasheed Na’Allah – a contemporary Nigerian Ilorin-born poet. The author is a scholar in African traditional oral literature. The late motif of the poet’s anthology is to honour his hometown – Ilorin. In his volume Na’Allah included poems in English and Yoruba as well as three poems in a local variant of Hausa. Translations of two of them are provided along with their interpretation. A gidan Ilori is a kind of panegyric praising the religious and intellectual heritage of the city of Ilorin while Cinikin mai rowa is a satire criticising the greedy attitude once observed on the streets of Ilorin. In their form and stylistics both poems refer to the concepts of traditional Nigerian oral art.
    Źródło:
    Przegląd Orientalistyczny; 2019, 3-4(271-272); 293-304
    0033-2283
    Pojawia się w:
    Przegląd Orientalistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Człowiek jako podstawowa wartość poetycka wczesnej twórczości Josifa Brodskiego
    Человек – главная поэтическая ценность раннего творчества Иосифа Бродского
    Autorzy:
    Grygiel, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954167.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    człowiek
    egzystencja
    język
    poeta
    czas
    miłość
    miasto
    man
    existence
    language
    poet
    time
    love
    city
    Opis:
    Настоящая статья является кратким обзором поэтических ценностей в раннем творчестве Иосифа Бродского. На основании избранных поэтических текстов и эссе поэта автор статьи приходит к выводу, что самой важной ценностью поэзии Бродского является человек и его жизнь. Все, обсуждаемые поэтом проблемы: языка, места, времени, предмета, а также любви сосредоточены на поэтических попытках преодоления тленной человеческой натуры, определения места человека в действительности. Поэзию Бродского переполняют также экзистенциальные поиски смысла жизни, оправдания бытия человека, доказывая тем самым, что забота о человеке и человечности является главной целью творчества Бродского.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2003, 51, 7; 77-89
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Daudet, l’art du conte et Le Nouveau Décaméron
    Daudet, the Art of the Short Story and Le Nouveau Décaméron
    Daudet, sztuka opowiadania i Le Nouveau Décaméron
    Autorzy:
    Dufief, Anne-Simone
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056535.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Daudet
    Le Nouveau Décaméron
    gawędziarz
    autor opowiadań
    poeta miłości
    raconteur
    storyteller
    poet of love
    Opis:
    Cet article se propose d’étudier la présence d’Alphonse Daudet dans Le Nouveau Décaméron. En 1884, le choix de Daudet, un écrivain médiatique situé au carrefour des écoles littéraires, s’impose à Catulle Mendès. En effet, bien que devenu romancier, l’auteur des Lettres de mon moulin est un conteur et un causeur charmeur, ce qui s’accorde en tout point à l’esprit du Nouveau Décaméron. Daudet devient roi de la deuxième journée, avec Sapho comme reine. Son art du conte, sa maîtrise des formes brèves, son style, entrent en résonance avec ses talents de causeur. Mais il est surtout, et les deux textes retenus – « Un veuvage de tourterelle » et « La Bohème en famille » – le démontrent, un poète de l’amour. Si brèves qu’elles soient, les nouvelles illustrent avec profondeur et humour le conflit entre Eros et Thanatos, entre la vie de bohème et la vie bourgeoise.
    Niniejszy artykuł analizuje problem obecności Alphonse’a Daudeta w Le Nouveau Décaméron. Jego wybór na uczestnika projektu w 1884 r. jako pisarza powszechnie znanego, którego twórczość sytuuje się na styku szkół literackich, był dla Catulle’a Mendèsa całkowicie naturalny. Autor powieści Lettres de mon moulin był przecież również doskonałym twórcą opowiadań oraz urzekającym gawędziarzem, co wpisywało się doskonale w charakter Le Nouveau Décaméron. Daudet został królem drugiego dnia, z Sapho jako królową. Sztuka opowiadania, świetne opanowanie krótkiej formy oraz własny styl stanowią doskonałe odzwierciedlenie jego talentu gawędziarza. Daudet jest jednak przede wszystkim poetą miłości, o czym świadczą oba analizowane utwory: Un veuvage de tourterelle oraz La Bohème en famille. Mimo niewielkich rozmiarów oddają one wnikliwie i z humorem konflikt między Erosem i Tanatosem, życiem bohemy i życiem mieszczańskim.
    This article studies the presence of Alphonse Daudet in Le Nouveau Décaméron. In 1884, the selection of Daudet, a universally-known writer located at the crossroads of literary schools, was a natural choice for Catulle Mendès. Indeed, although he became a novelist, the author of Lettres de mon moulin is a storyteller and charming raconteur, which is, in every way, in accordance with the spirit of Le Nouveau Décaméron. Daudet becomes king of the second day, with Sapho as queen. His art of storytelling, his mastery of short forms, and his style resonate with his talents as a raconteur. But he is, above all – and the two texts (“Un veuvage de tourterelle” and “La Bohème en famille”) demonstrate this – a poet of love. As brief as they are, the short stories illustrate with depth and humour the conflict between Eros and Thanatos, between the bohemian and the bourgeois life.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 23-33
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cимволи як мовні знаки вираження світосприйняття Федора Потушняка
    Symbols as language signs of the expression of Fedor Patushnyak’s world perception
    Autorzy:
    Сньозик (Snjozyk), Ганна (Наnna)
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2177714.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    associations
    mythologism
    symbolist poet
    symbols
    Fedor Potushnyak
    асоціації
    міфологема
    поет-символіст
    символи
    Федір Потушняк
    Opis:
    The article considers symbols as linguistic signs of expression of Fedor Potushnyak’s perception. The focus is on the fact that the symbol preserves a huge amount of information and is the key to understanding many mental and culturalhistorical phenomena. In fact, the symbols in a way «encode» the life of the people, forming its corresponding linguistic and cultural picture of the world. Every nation retains the richness of its traditions, which have been formed for centuries and which in today’s pragmatic world, unfortunately, are so easy to lose, especially if you seek a common cultural space. And this national and cultural code is fixed in the language; it is thanks to symbols that the cultural phenomenon is «objectified». Of course, not every cultural reality becomes a symbol, and not every token that names cultural reality has a symbolic meaning. A symbol «grows» only when reality acquires special significance in the life not only of a particular person, but also of society, religious community or cultural community, and the verbal symbol also needs traditions of word usage. A verbal symbol is a multifaceted open semantic structure that has the ability to detect several symbolic meanings in one context. The problem of determining the semantics of the symbol is due to its complex internal nature, ambiguity of interpretation, the dependence of interpretation on the individual reading of the text and the symbol in it. Each new reading of even the same or another text will evoke new associations and new interpretations, will involve other texts and symbols in this process. One of the links of Ukrainian symbolism of the 1930-s was the poetic work of F. Potushnyak, which absorbed the experience of Ukrainian and Western European modern culture. F. Potushnyak’s poetry is a holistic artistic system with produced key images-symbols, the lost aesthetic code of which must be rediscovered. Based on the symbolization of images of the sea, boats, distant, unknown pier, changes in nature, the poet models various existential situations of individual and universal existence in the infinity of living space, creates a paradigm of endless movement of humanity into the unknown , into the whirlpool of passions, impulses, dangers, dreams. Means of the latest poetic technique, contrasts of sounds and colors, polysemantism of images-symbols give the chance to recreate all the complexity of a person’s spiritual life.
    У статті розглядаються символи як мовні знаки вираження сприйняття Федора Потушняка. Зосереджується увага на тому, що символ зберігає колосальний обсяг інформації та є ключем до розуміння багатьох ментальних та культурно-історичних явищ. Справді, символи своєрідним чином «закодовують» життя народу, формуючи його відповідну мовно-культурну картину світу. Кожен народ зберігає багатство своїх традицій, які формувалися не одне століття і які в сучасному прагматичному світі, на жаль, так легко втратити, особливо якщо прагнути спільного культурного простору. І цей національно-культурний код зафіксовано в мові; саме завдяки символам культурне явище «опредмечується». Звичайно ж, не кожна культурна реалія стає символом і не в кожній лексемі, що називає культурну реалію, з’являється символічне значення. Символ «виростає» лише тоді, коли реалія набуває особливої значущості в житті не тільки конкретної людини, а й соціуму, релігійної громади чи культурної спільноти, а вербальний символ потребує ще й традицій слововживання. Вербальний символ – це багатопланова відкрита семантична структура, що має здатність в одному контексті виявляти кілька символічних значень одночасно. Проблема визначення семантики символу зумовлена його складною внутрішньою природою, неоднозначністю тлумачення, залежністю інтерпретації від індивідуального прочитання тексту та символу в ньому. Кожне нове прочитання навіть того самого чи іншого тексту викликатиме нові асоціації та нову інтерпретацію, залучатиме до цього процесу інші тексти й символи. Однією з ланок українського символізму 30-х років була поетична творчість Ф. Потушняка, котра увібрала в себе досвід української та західноєвропейської модерної культури. Поезія Ф. Потушняка – це цілісна художня система з виробленими ключовими образами-символами, втрачений естетичний код якої необхідно наново віднаходити. На основі символізації образів моря, човнів, далекої, незнаної пристані, змін у природі поет моделює різні екзистенційні ситуації індивідуального та вселюдського буття в безмежжі життєвого часопростору, творить парадигму безконечного руху людства в невідомість, у вир пристрастей, поривів, небезпек, у світ мрії. Засоби новітньої поетичної техніки, контрасти звуків і барв, полісемантизм образівсимволів дають можливість відтворити всю складність духовного життя людини.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 6(3); 123-134
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Starość (nie)wypowiedziana w późnej twórczości Julii Hartwig
    The (un)told old age in the late works of Julia Hartwig
    Autorzy:
    Czerska, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1375190.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Julia Hartwig
    poetry
    diary
    old age
    The Old Poet
    poezja
    dziennik
    starość
    Stary Poeta
    Opis:
    Przedmiotem artykułu jest prześledzenie tematu starości w późnej twórczości Julii Hartwig. Punktem wyjścia jest odwołanie do prac badawczych podejmujących temat starości, topos Starego Poety oraz postać Starej Poetki. Celem artykułu jest szukanie odpowiedzi na następujące pytania: czy zapiski z Dziennika potwierdzają obserwacje dotyczące liryki jego autorki? Czy może pokazują inne oblicze poetki? Czy w dzienniku pojawia się ta osobista perspektywa, na której nieobecność w liryce wskazują badaczki? Wreszcie, jak obraz starości w dziennikach Julii Hartwig wygląda na tle innych polskich diarystek?
    The subject of this article is to trace the theme of old age in the late works of Julia Hartwig. The starting point is the reference to the research work taking about old age, the topos of the Old Poet and the figure of the Old Poetess. The purpose of this article is to look for answers to the following questions: is the diary similar to the poems by Julia Hartwig? Can it show the other face of the Julia Hartwig? Does the diary reveal a personal perspective, claimed by many scholars to be absent in her poetry? Finally, how does the image of old age in the diary of Julia Hartwig look in comparison toother Polish women’ diaries?
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2014, 2, 1; 163-174
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z kolekcji domowych do zbiorów publicznych – księgozbiory pisarzy w Muzeum Literackim Książnicy Pomorskiej w Szczecinie
    From Private to Public Collections − Writers’ Assortments of Books in the Pomeranian Library Literary Museum in Szczecin
    Autorzy:
    Borysowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2013936.pdf
    Data publikacji:
    2019-07-04
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    biblioteka publiczna
    kolekcja książek
    poeta
    archiwum
    dedykacja
    public library
    book collections
    poet
    archives
    dedication
    Opis:
    The authoress describes the course of relocation of book collections gathered by writers to public library archives using the example of four such collections that made their way to the Pomeranian Library in Szczecin, whose previous owners were: Stefan Flukowski, Zbigniew Herbert, Ludmiła Marjańska and Andrzej Kuśniewicz. The intent of the writers or their heirs was finding a proper place for each particular collection in order to ensure its preservation and further use. The librarians responsible for establishing public collections hoped that the books would be accompanied by manuscripts, personal mail or other keepsakes; or, should that not be the case − that they would bear dedications, autographs, handwritten notes or other signs of the writers’ use. The author analyses the contents of these four donations with regard to the aspects mentioned above.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2019, 9(12) cz.2; 83-96
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pius Vates
    Autorzy:
    Borkowski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2030565.pdf
    Data publikacji:
    2021-02-21
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    pious poetry
    liturgical function of the text
    religious literary themes
    poet as a prophet
    Opis:
    The question dealt with in the paper is as follows: to what extent might the notion of “religious literature” be functional if applied both to the early modernliterature and the contemporary literary culture? Does it mean “sacred literature,” simply opposed to the “secular” one, whatever it might mean? The author’s suggestion is to use the notion of “religious literature” more consistently, depending strictly on the liturgical functions of the text (e.g. of prayers, hymns or homilies), while the term “sacred literature” should be used only with reference to the so-called “Sacred Books,” i.e. the Revelation recognized in a given religious system. The sense of the terms “pious literature” or “pious poet,” however, should be much broader, going beyond the limitations of religious functions of the text and reflecting a quasi-prophetic intellectual and moral status of the writer.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2020, 1; 63-73
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czy są nam potrzebni „marni” poeci?
    Autorzy:
    Czajkowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031037.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    poet
    popularity
    value of literature
    mass culture
    song
    poeta
    popularność
    wartość literatury
    masowość
    piosenka
    Opis:
    The paper contains reflections on the historical circumstances of the evaluation of artistic work, which guarantee immortality to one author, and condemn others to oblivion. The author takes into account the popularity of poetry which is not of the highest quality, and which is present in mass culture. Poems by less known, mediocre poets appear as lyrics of national or religious songs .  Examples of the 19th and 20th century literature have been provided, including works of Michał Bałucki, Jan Czeczot, Maria Konopnicka, Franciszek Karpiński, Teofil Lenartowicz, Władysław Syrokomla, Stefan Witwicki and others.  The study emphasizes the unconsciousness of readers and users as to the authorship, circumstances of the creation, as well as the original purpose of the texts that are read and sung to this day. As a result of the analysis, it turns out that popular culture can store valuable content and is an important reservoir of national culture.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2019, 14, 9; 518-539
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Osiemnastowieczny ormiański bard Zakaukazia
    An eighteenth-century Armenian bard of Transcaucasia
    Autorzy:
    Szmurło, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/902084.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Gdańska Wyższa Szkoła Humanistyczna
    Tematy:
    Sayat-Nova
    Transcaucasia
    Armenia
    poet
    musician
    bard
    troubadourand
    ashugh
    Sajat-Nowa
    Zakaukazie
    muzyk
    poeta
    trubadur
    Opis:
    In the article is shown figure of Sayat-Nova – the outstanding an Armenian po-et, musician and ashugh who composed a number of languages, including Armeni-an, Georgian, Azeri, Persian who lived and created in Transcaucasia in 18-th cen-tury. Sayat-Nova was born as Harutyun Sayatayan in 1712 in Tiflis. His adopted name Sayat Nova meant „King of Songs”. He was skilled in writing poetry, singing, and playing the kamancheh. He performed in the court of Heraclius II King of Georgia. He lost his position at court when he fell in love with the king's sister, and the rest of the life, after the ordination, he spent on the province as the clergyman. In 1795 he was killed by the army of Agha Mohammed Khan, and is buried at the Cathedral of Saint George, Tbilisi. About 220 songs can be attributed to Sayat-Nova, although he may have written thousands more. A number of his songs are sung to this day.
    Źródło:
    Studia Gdańskie. Wizje i rzeczywistość; 2014, 11; 225-243
    1731-8440
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie. Wizje i rzeczywistość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stawanie sie poeta. Analiza interakcjonistyczo-symboliczna.
    Autorzy:
    Slezak, Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373966.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    GROUNDED THEORY
    IDENTITY
    POET
    QUALITATIVE DATA ANALYSIS
    QUALITATIVE SOCIOLOGY
    REFERENCE GROUP
    SOCIAL WORLD
    SYMBOLIC INTERACTIONISM
    Opis:
    The main goal of this paper is to reconstruct the process of becoming a poet with its most important subprocesses (re-constructing of identity, career stages). The project was based on field research conducted via participant observation and qualitative interviews.The paper is based on the symbolic interactionism as a teoretical frame and the grounded theory as a methodological procedure used for the analyse of collected data.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2009, 5, 1; 1-175
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Strukturalno-semantyczna analiza słownictwa z komponentem nazwy barwy złotej w lirykach Leopolda Staffa (część trzecia)
    Structural and semantic analysis of the vocabulary with a component of the name of one colour – złoty ‘gold(en)’ – in the lyric of Leopold Staff (part three)
    Autorzy:
    Białoskórska, Mirosława
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1592112.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    poet’s idiolect
    word formation
    the colour (hue) of gold
    idiolekt poety
    słowotwórstwo
    barwa złota
    Opis:
    Z analizy badanego materiału wynika, że poeta wykorzystał takie techniki tworzenia derywatów przymiotnikowych, rzeczownikowych i czasownikowych z komponentem barwy złotej, które pozwoliły wyrazić: a) stopień osłabienia lub natężenia barwy (przymiotniki gradacyjne: złotawy, bladozłoty); b) istotę jakości barwy w relacji z określanym rzeczownikiem (np. przymiotniki jakościowe: złocisty, przezłocisty); c) zjawisko występowania stanu barwy (wykorzystanie czasowników stanowych, np.: złocić, złocić się, ozłacać, rozzłocić; rzeczowników dewerbalnych, np. złocenie); d) stopień metaforyzacji syntetycznych form przymiotnikowo-rzeczownikowych w miejsce grup nominalnych (np.: złotowłosy, złocistokłosy, złotobramny) oraz e) przymiotników dwubarwnych (np.: zielonozłoty, modro-złoty, krwawozłoty, złotopłowy), co wpłynęło na ekonomię wypowiedzi poetyckiej. Dzięki temu stworzył barwne językowe kreacje przyrody ożywionej i nieożywionej, ukazał waloryzowane dodatnio opisy złotych włosów wybranych postaci i piękno artefaktów tworzących kulturę materialną ludzi.
    An analysis of the material shows that the poet used such techniques of creating adjectival, substantive and verbal derivatives with a component of a golden colour that made it possible to express: a) a degree of subduing or intensifying the colour (gradual adjectives: goldish (Polish: złotawy), pale gold (Polish: bladozłoty); b) the essence of the colour in relation to an accompanying noun (for example, qualitative adjectives: golden/amber (Polish: złocisty), super golden/amber (Polish: przezłocisty); c) the phenomenon of a colour state (using verbs that describe a state: to gild, to shine like gold, to take on a golden colour [złocić, złocić się, ozłacać, rozzłocić]; verbal nouns: złocenie); d) a degree of metaphorising of synthetic adjectival-substantive forms instead of nominal groups (for example, złotowłosy ‘with golden hair (golden-haired)’, złocistokłosy ‘of golden spikes (ears of grain)’, złotobramny ‘of/with (a) golden gate(s)’; e) adjectives containing two colours (for example, zielonozłoty golden green, modro-złoty ‘golden (dark) blue’, krwawozłoty ‘golden blood-red’, złotopłowy ‘golden tawny’); which affected the economy of his poetic expression. Thanks to the above-mentioned techniques the poet created a colourful language to describe animated and inanimate nature; he provided positively valorised descriptions of golden hair of some characters and the beauty of the artefacts that create material culture of the people.
    Źródło:
    Studia Językoznawcze; 2016, 15; 19-37
    1730-4180
    2353-3161
    Pojawia się w:
    Studia Językoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Archiwum Mariana Jachimowicza
    The Marian Jachimowicz archive
    Autorzy:
    Klas, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944346.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polski Uniwersytet na Obczyźnie w Londynie
    Tematy:
    Marian Jachimowicz
    Borysław
    Wałbrzych
    archive
    poet
    translator
    Ossolineum
    „Biblioteka pod Atlantami”
    Bruno Schulz
    Julian Przyboś
    Opis:
    This article presents a short biography of Marian Jachimowicz (1906–1999) and his archive. Marian Jachimowicz was trained in preparing zoological specimens. He was also a poet, a translator and a painter. He was a man of distinction and a talented writer. This article details the life of Jachimowicz, his childhood and professional life. It also discusses his important archive, which was divided between two institutions: Ossolineum in Wrocław and the „Biblioteka pod Atlantami” (Library under the Atlantids) in Wałbrzych. Jachimowicz was an expert in Polish and Hungarian literature. He lived in Budapest, Borysław and in Wałbrzych in Lower Silesia. His manuscript collection includes photographs, documents and letters, which are stored in the Ossolineum archive and the Wałbrzych Library permanent exhibition. He was honoured with several awards for his cultural achievements. The author describes important photographs of Marian Jachimowicz at the end of this article. He also draws attention to Jachimowicz’s friends: Bruno Schulz and Julian Przyboś.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe PUNO; 2014, 2; 77-84
    2052-319X
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe PUNO
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poezja (przed)jesiennych (nie)oczywistości
    Poetry of (Pre-)Fall (Un)Certainties
    Autorzy:
    FERT, Józef F.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046946.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-12
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    poezja polska, księża-poeci, Kazimierz Wójtowicz, Józef Czechowicz
    Polish poetry, poet-priests, Kazimierz Wójtowicz, Józef Czechowicz
    Opis:
    Esej poświęcony jest kwestii udziału duchownych w kształtowaniu literatury polskiej. Autor omawia niektóre aspekty przemian, jakie dokonały się po pierwszej i drugiej wojnie światowej w poezji polskiej. Wskazuje na metafizyczny charakter tej poezji, szczególnie obecny w twórczości osób duchownych. Na tym tle prezentuje utwory ks. Kazimierza Wójtowicza.
    The present essay addresses the issue of the participation of Catholic priests in the shaping of Polish literature. The author discusses some aspects of the changes Polish poetry experienced after, respectively, the first and the second world wars. Against this background, he points to the metaphysical nature of contemporary Polish poetry, most clearly visible in the output of poet-priests, and extensively discusses the poems by Fr. Kazimierz Wójtowicz. Translated by Dorota Chabrajska
    Źródło:
    Ethos; 2017, 30, 4 (120); 319-330
    0860-8024
    Pojawia się w:
    Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mówi Świetlicki
    Świetlicki speaking
    Autorzy:
    Klera, Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1377808.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    poet on Facebook
    literary journalism
    ritualisation
    statement
    appeal
    poeta na Facebooku
    publicystyka literacka
    rytualizacja
    oświadczenie
    odezwa
    Opis:
    Artykuł zatytułowany Mówi Świetlicki dotyczy czasu, w którym uznany poeta – Marcin Świetlicki – przełamuje wielokrotnie deklarowaną niechęć do używania mediów społecznościowych. Na przełomie lat 2014 i 2015 zaczyna regularnie publikować „odezwy” do swoich fanów. Początkowo teksty te dotyczą odmowy nominacji do Nagrody Literackiej Nike, stopniowo jednak zakres poruszanych tematów znacznie się poszerza. Świetlicki, przez lata uznawany za piewcę literatury politycznie niezaangażowanej, zaczyna wyraźnie i często mówić o sprawach bieżących – nie tylko w swoich książkach, ale także na stronach portalu Facebook.
    The article entitled “Świetlicki speaking” referes to the time when the well-recognized poet, Marcin Świetlicki, repeatedly breaks his declared unwillingness to use the social media. At the turn of 2014 and 2015 he begins to publish “appeals” to his fans. Initially, these texts concern the refusal of nomination to the literary reward Nike, but gradually the scope of the topics expands. Świetlicki, for years considered a politically disengaged poet, begins to speak often and clearly on current issues – not only in his books, but also on Facebook.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2015, 5, 2; 109-123
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gladiator - chrześcijanin - Norwid
    Gladiator—Christian—Norwid
    Autorzy:
    Karamucka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807329.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-02
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    chrześcijanin
    chrześcijaństwo
    egzemplum
    gladiator
    Norwid
    poeta
    prawda
    starożytny Rzym
    Christian
    Christianity
    exemplum
    poet
    truth
    ancient Rome
    Opis:
    Starożytny Rzym należy do najważniejszych kulturowych źródeł twórczości C. Norwida. Jednym z symboli antycznej, pogańskiej Romy jest gladiator, który jednak nierzadko funkcjonuje też jako jej antyteza. Celem artykułu jest analiza znaczenia motywu gladiatora w pismach Norwida. W artykule omówione zostały wiersze Spowiedź oraz Spartakus, a także fragmenty innych tekstów, w których Norwid zamieścił parafrazy słynnego okrzyku, którym - według popularnego przekonania - gladiatorowie mieli pozdrawiać cesarza: Ave, Caesar, morituri te salutant. Poeta postrzegał krwawe igrzyska gladiatorskie jako wyraz głębokiego zepsucia i zła Rzymu, a gladiatora zazwyczaj jako ich mimowolnego, heroicznego, osamotnionego aktora, świadomego degradacji moralnej swoich widzów. Figura gladiatora to w pismach Norwida zazwyczaj egzemplum wykorzystywane w refleksji nad takimi, aktualnymi dla autora zagadnieniami, jak rola i status poety w rzeczywistości dziewiętnastowiecznej, postawa chrześcijańska wobec uwarunkowań apostatycznej cywilizacji, a także kluczowa dla tych nawiązań problematyka prawdy. Pod postacią Norwidowego gladiatora kryją się najczęściej poeta, chrześcijanin i siłą rzeczy też sam Norwid, łączący dwa wymienione przymioty.
    The ancient Rome belongs to the most important cultural sources of Norwid’s work. The aim of this article is to analyse the significance of the motif of gladiator in the writings of Norwid. The article examines poems Spowiedź [Confession] and Spartakus [Spartacus] and also fragments from other texts in which appear paraphrases of the well-known words that according to the popular opinions were used by gladiators to greet emperor: Ave, Caesar, morituri te salutant. The poet regarded bloody Roman circus games as a sign of deep depravity of the ancient Rome and a gladiator as an involuntary, heroic and lonely actor of them, who was aware of the moral degradation of the spectators. The motif of gladiator often functions in the works by Norwid as an exemplum used by him to speak about such problems of his time as: the role and status of a poet in the 19th century, Christian attitude towards apostatic civilization and the key issue of the truth. Norwid’s gladiator is often a poet, Christian and simultaneously Norwid himself.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2014, 5, 3; 27-45
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Norwid z epoki baroku?
    Norwid from the Baroque period?
    Autorzy:
    Trybuś, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16729530.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-07
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Norwid
    Agata Seweryn
    poeta
    tradycja
    barok
    alegoria
    romantyzm
    rycerz
    współczesność
    poet
    tradition
    baroque
    allegory
    romanticism
    modernity
    knight
    Opis:
    Agata Seweryn’s book  Światłocienie i dysonanse. O Norwidzie i tradycji literackiej [Chiaroscuro and dissonances. About Norwid and literary tradition] (Lublin: Wydawnictwo KUL, 2013) by its subtitle clarifies the question. Outlined here by author of the review the concept of tradition in Norwid not preclude what Agata Seweryn wrote in her book. Her purpose was primarily to recognize and describe the whole area allusions in the work Norwid to the heritage of former literature. Therefore, uttered here criticism concerning only certain aspects of the considerations outlined in the book, do not undermine its value for modern Norwidology.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2015, 33; 294-302
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wędrowny podżegacz oraz Vasco da Gama Gellu Nauma. Bohater surrealistyczny in statu nascendi
    Autorzy:
    Kornhauser, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/638743.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Gellu Nauml Romanian Surrealism, "The Incendiary Traveller", "Vasco Da Gama" , Romanian Poet, Surrealist Hero, Textual Construct
    Opis:
    The paper presents the early poetic works of Gellu Naum, leading representative of the Romanian surrealism. The point of departure for considerations becomes the theoretical background of Naum’s aesthetic premises. On that basis, surrealism is being reconsidered as a special type of sensibility reclined on an unruly imagination rather than anarchical doctrin. With a starting glimpse of Naum’s debut (The Incendiary Traveller, 1936), surrealism in Romania has earned a lot of consciousness, confirmed by several volumes (particularly Naum’s Vasco da Gama, 1940). The new lease of life brought to the movement by the Romanian group was incontestable.The principal part of the paper is devoted exclusively to the analysis of Gellu Naum’s early masterpieces – The Incendiary Traveller (1936) and Vasco da Gama (1940). The main aim is to reconstruct Naum’s imaginary areas full of unseen things that underlie the surfaces of the quotidian and consciousness. The Romanian poet concentrates on the liberation of the subject or a person from the necessity of identity. The Surrealist hero (both Vasco da Gama and The Incendiary Traveller) has to be at the same time a textual construct, only a toy in the demonically animated inorganic things’ hands, an inert object, and, at least, the poet’s alter ego, exploratory of the irrational and marvellous, a grand voyager over the devouring sea of objects (sea of bones), a platform build on the basis of free imagination. The goal of the Gellu Naum’s textual representative is to move between worlds, to participate in a fluid series of magical changes in the permanent process of seeking for a secret identity.
    Źródło:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis; 2010, 5, 1
    2084-3933
    Pojawia się w:
    Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The representation of the “emotive-I” of Christina Rossetti’s identity in her children’s poetry
    Autorzy:
    Pikalova, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/677306.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    Christina Rossetti
    identity
    “emotive-I”
    children’s poems
    types of the “emotive-I” of the poet’s identity
    Opis:
    The representation of the “emotive-I” of Christina Rossetti’s identity in her children’s poetryThis article concerns the construction of the “emotive-I” of the identity of Christina Rossetti, who wrote children’s poetry. It is revealed that the construction of the “emotive-I” includes the following components: cognitive (knowledge, beliefs, motives, and ideas), affective (emotional and evaluative attitudes towards knowledge and beliefs, and towards oneself and children), and behavioural (the corresponding reaction that stimulates an intentional emotional influence on the object of the texts and is represented in the author’s poetic speech). On the basis of these components it is possible to distinguish the types of the “emotive-I” of C. Rossetti’s identity. The different types of the “emotive-I” include “lyricist”, “optimist”, “prankster”, “humourist”, “dreamer”, “fantasizer”, “cardiocentric”, “pessimist”, and “ingenuous”. The actualization of these types covers a wide range of linguistic means and stylistic techniques in the author’s poetic texts for children. The peculiarities of the poetic speech provoke the desired emotions in the readers, influencing the formation of children’s emotional sphere. Reprezentacja „emocjonalnego ja” tożsamości Christiny Rossetti w jej poezji dziecięcejTen artykuł jest analizą struktury „emocjonalnego ja” tożsamości Christiny Rossetti, autorki poezji dziecięcej. Stwierdza się, że konstrukcja „emocjonalnego ja” obejmuje elementy: poznawcze (wiedza, przekonania, motywy i idee), afektywne (emocjonalne i oceniające postawy wobec wiedzy i przekonań oraz wobec siebie i dzieci) oraz behawioralne (odpowiednia reakcja, która stymuluje celowy emocjonalny wpływ na przedmiot tekstów i jest reprezentowana w poetyckiej mowie autora). Na podstawie wyżej wymienionych elementów możliwy staje się opis różnych typów „emocjonalnego ja” tożsamości C. Rossetti. Różne typy „emocjonalnego ja” obejmują między innymi „autora tekstów”, „optymistę”, „dowcipnisia”, „humorystę”, „marzyciela”, „pesymistę” i „pomysłowy”. Wariacje tożsamości związane są ze stosowaniem szerokiego zakresu środków językowych i technik stylistycznych. Osobliwości poetyckiej mowy wywołują pożądane emocje u czytelników, wpływając na kształtowanie się sfery emocjonalnej dzieci.
    Źródło:
    Cognitive Studies; 2019, 19
    2392-2397
    Pojawia się w:
    Cognitive Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Paweł Stefanowski: łemkowski poeta i etnograf
    Paweł Stefanowski: Lemko poet and ethnographer
    Autorzy:
    Stefanowska, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32365784.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    łemkowski poeta
    odrodzenie kultury
    wysiedlenie Łemków
    akcja "Wisła"
    Lemko poet
    cultural revival
    deportation of the Lemkos
    Vistula action
    Opis:
    Paweł Stefanowski: poeta, autor pieśni, etnograf i działacz społeczny. Stworzył podwaliny odrodzenia ruchu kulturalno-oświatowego na Łemkowszczyźnie po wysiedleniu Łemków (tzw. akcja „Wisła”). Z powołania był poetą. Wiersze zaczął pisać po łemkowsku w latach 50. XX wieku. Do wielu z nich skomponował muzykę. Pisał po łemkowsku, po ukraińsku i po polsku. Wydał kilka zbiorów poetyckich. Od 1964 roku prowadził w Bielance muzeum, gdzie eksponował własne zbiory, w tym największą ilość łemkowskich strojów ludowych w Polsce. Zajmował się również fotografią i już w latach 60. wykonał setki zdjęć m.in. materialnej kultury Łemków (cerkwie, kapliczki, zabudowania), z czego wiele obiektów już nie istnieje. Nakręcił wiele filmów dokumentalnych, m.in. film z pogrzebu Nikifora w 1968 roku.
    Paweł Stefanowski: Lemko poet, song writer, ethnographer, and cultural activist. He laid the foundations for the revival of the cultural and educational movement in the Lemko region after the deportation of the Lemkos from their homeland (so called „Vistula action”). He was a poet by vocation. Poetry began to write in the 50s and composed music for many of them. He wrote in Lemko, Ukrainian and Polish and published several poetry collections. From 1964, he ran a museum in Bielanka, where he exhibited his own collections, including the largest number of Lemko folk costumes in Poland. He also dealt with photography and already in the 1960s he took hundreds of photos, e.g. material culture of the Lemkos (churches, chapels, buildings), many of which no longer exist. He has made many documentaries, including a film from Nikifor's funeral in 1968.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2023, 11; 227-237
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elegijne dykcje Aleksandra Wata
    Aleksander Wat’s elegiac diction
    Autorzy:
    Pietrych, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1534672.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    elegiac mood
    twentieth-century Polish poetry
    literature and Communism
    the topos of the old poet
    Aleksander Wat
    Opis:
    The present article tries to show and characterize Aleksander Wat’s poetic diction included in the pool of the kinds of the literary elegiac mood and mournful strains used by the writer. Wat does not employ just one language that would offer the power of expressing oneself and convey one’s own existential experience — he speaks with varied elegiac voices: be it full of sadness, melancholy and despair, be it filled with irony and sarcasm. In fact, the elegiac tone in its traditional variation is to be found only in one war poem, whereas all his post-war poetic volumes bring a rich polyphony of varied elegiac voices. Wat’s late poetic writings is underlined by a necessity to renew what has already happened, to repeat the existing pattern of expressing oneself, and thus forms a particular elegiac intertextuality. In this way, such rhetorical dimension of the word is revealed that challenges the feasibility of getting the content through in a straightforward manner. The awareness of repetition, however, does not restrict the author to silence — just the opposite, it makes him aware of a necessity to draw from codes lodged in tradition and thus to create a collage-like diction of his own.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2011, 18; 147-162
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jan Czochralski – historia człowieka niezwykłego
    Jan Czochralski – the history of an extraordinary man
    Autorzy:
    TOMASZEWSKI, Paweł E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520304.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Umiejętności
    Tematy:
    Jan Czochralski
    metoda Czochralskiego
    metal B
    mecenas kultury
    poeta
    pisarz
    Czochralski method
    B -metal
    patron of culture
    poet
    novelist
    Opis:
    W artykule przedstawione zostały wybrane obrazki z życia i twórczości prof. Jana Czochralskiego (1885–1953), wybitnego polskiego chemika, metaloznawcy i krystalografa oraz mecenasa sztuki, poety i pisarza. Z bogatego dorobku naukowego naszkicowane zostały trzy najważniejsze jego osiągnięcia: radiomikroskop, który można uważać za pierwowzór skaningowego mikroskopu analizującego (SPM) nagrodzonego Nagrodą Nobla w 1986 r., stop do łożysk kolejowych znany jako „metal B”, który przyniósł Czochralskiemu sławę i bogactwo, oraz tz w. metoda Czochralskiego otrzymywania monokryształów, dzięki której nazwano uczonego „ojcem współczesnej elektroniki”. Nie bez znaczenia są inne jego wynalazki, takie jak płyn do trwałej ondulacji czy „proszek od kataru z Gołąbkiem”. Mimo takich osiągnięć, nazwisko Jana Czochralskiego było w Polsce objęte infamią za rzekomą kolaborację z Niemcami w czasie II wojny światowej. Jednak, po ostatecznym udowodnieniu wiosną 2011 roku faktu jego współpracy z Armią Krajową, przywrócono mu dobre imię na Politechnice Warszawskiej. Słusznie więc rok 2013 został przez Sejm RP ogłoszony Rokiem Jana Czochralskiego.
    The presented paper is a report from a presentation delivered in December 2013, at the end of the “Year of Jan Czochralski” celebrated in Poland. For that reason the life and achievements of Prof. Jan Czochralski (1885–1953) were presented in a very short way. Jan Czochralski was a well known Polish chemist and metallurgist of the fi rst half of the 20th century working in Germany and Poland. His achievements were numerous and only three were presented in a more detailed way. The fi rst was a “radiomicroscope” for examination of the surface of metallic samples, which may be regarded as a prototype of modern scanning probe microscope (SPM) awarded with the Nobel Prize in 1986. The second achievement made Czochralski a famous scientist and a rich man prior to WWII – this was a special alloy for railway sliding bearing shells called “B -metal”. The third discovery gave the world recognition to Jan Czochralski after the war – this was the so -called “Czochralski method” for pulling a single crystal from the melt. Without this method used to obtain single silicon crystals necessary to modern electronics, our contemporary civilization would not have been possible. Among his other achievements it is worth mentioning a development of a type of hair perm lotion and a powder against nasal infections, as well as his activities as a patron of culture, poet and novelist. Despite these achievements, the name of Jan Czochralski was a subject of infamy in Poland, for his alleged collaboration with the Germans during World War II. After he fi nally had given proof to his patriotic cooperation with the Home Army (Armia Krajowa), he regained his good name in the spring of 2011. Therefore, the year 2013 was rightly declared by the Parliament of the Republic of Poland as the “Year of Jan Czochralski”.
    Źródło:
    Prace Komisji Historii Nauki PAU; 2014, 13; 57-72
    1731-6715
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Historii Nauki PAU
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dorta Jagić — poetka wolności. Komentarz do Bibliografii przekładów literatury chorwackiej w Polsce w 2014 roku
    Dorta Jagić — pjesnikinja slobode. Komentar uz Bibliografiju prijevoda hrvatske književnosti u Poljskoj 2014.
    Dorta Jagić — the poetess of freedom. The commentary to the Bibliography of the translations of Croatian literature in Poland in 2014
    Autorzy:
    Majdzik, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487003.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    hrvatska književnost
    prijevodi
    Europski pjesnik slobode
    bibliografija
    Croatian literature
    translations
    Dorta Jagić
    The European Poet of Freedom
    bibliography
    Opis:
    U Poljskoj 2014. godina nije obilovala izdanjima hrvatske književnosti. U kulturnim i književnim časopisima pojavilo se dvadesetak pjesama i proznih fragmenata, nešto manje eseja i dramskih tekstova. Među monografijama posebnu pozornost privlači zbirka eseja Dubravke Ugrešić Kultura karaoke, kao i izbor stihova Ivana Hercega i knjiga pjesama Dorte Jagić Kauč na trgu. Spomenuta knjiga pjesama nagrađena je na prestižnom književnom natječaju „Europski pjesnik slobode”, koji je organizirao grad Gdanjsk. Posebno je istaknut prijevod pjesama na poljski jezik Małgorzate Wierzbicke. Članak analizira izabrane stihove iz nagrađene zbirke Dorte Jagić.
    The year 2014 in Poland did not teem with many publications of Croatian literary works. In journals of culture and literature there were published a dozen or so poems and prose excerpts, less essays and plays. Among book publications attention should be paid to the collection of essays by Dubravka Ugresić Karaoke culture, the selection of poems by Ivan Herceg and the poetic tome by Dorta Jagić Sofa on the market. The last mentioned was awarded during the prestigious literary contest „The European Poet of Freedom” taking place in Gdańsk. Apart from the poetess the jury set the translator Małgorzata Wierzbicka apart for distinction. The article discusses selected poems by Dorta Jagić from the awarded collection.
    Źródło:
    Przekłady Literatur Słowiańskich; 2015, 6, 2; 45-55
    1899-9417
    2353-9763
    Pojawia się w:
    Przekłady Literatur Słowiańskich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cyzelowanie. Proces twórczy w stanie podejrzenia w poezji Ewy Lipskiej
    Refinement: The Creative Process in a State of Suspicion in the Poetry by Ewa Lipska
    Autorzy:
    Suszek, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2129699.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Ewa Lipska
    metaforyka jubilerska
    poeta‑złotnik
    dzieło in statu nascendi
    jewellery imagery
    a poet-goldsmith
    a work in statu nascendi
    Opis:
    Artykuł dostarcza analizę i interpretację wybranych tekstów literackich Ewy Lipskiej, ze szczególnym uwzględnieniem wierszy: 11 września 2001 oraz Kopalnia. W utworach o tematyce metapoetyckiej Lipska wykorzystuje pozornie obcą jej metaforykę biżuteryjną, by zaakcentować procesualność aktu kreacji, jego ambiwalencję etyczną oraz jego skomplikowane źródła. Przeprowadzone interpretacje zawierają odniesienia między innymi do twierdzeń Carla Gustava Junga oraz Pierre’a Marca de Biasiego. Autorka artykułu, analizując sposób użycia przez poetkę motywów klejnotów oraz metaforyki jubilerskiej, a także wskazując na strategie literackiego cyzelowania wierszy, podważa tezę o kresie konwencji „złotniczej” w polskiej poezji współczesnej.
    The paper provides an analysis and interpretation of selected literary texts by Ewa Lipska, with particular focus on poems: 11 września 2001 [September 11th, 2001] and Kopalnia [The Mine]. In these metapoetic poems, Lipska makes use of jewellery imagery (seemingly unfamiliar to her output) in order to emphasise the processuality of an act of creation, its ethical ambivalence, and its complex sources. The offered interpretations refer, among other things, to theses by Carl Gustav Jung and Pierre Marc de Biasi. Analysing the way in which the poet uses motifs of gemstones and metaphors with a jewel – and also demonstrating strategies of the literary refining of poems – the author of this paper challenges the hypothesis of the end of the ‘goldsmith convention’ in contemporary Polish poetry.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2021, 63, 4; 29-68
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metra quaedam Archipoetae
    Autorzy:
    Gajda-Krynicka, Janina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954292.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Archipoeta
    Reinald von Dassel
    Fryderyk I Barbarossa
    topika
    confessio
    recusatio
    Arch-poet
    Reinald of Dassel
    Frederick I Barbarossa
    topic
    Opis:
    The paper focuses on one of the most eminent poets of the twelfth century. He is called Arch-poet (vates vatum) because we do not know his real name. Only nine poems have been preserved to date, and they can be found in the codes of Götingen and Brussels. The Corpus Archipoetae contains poems addressed to the poet’s patron Reinald of Dassel, arch-chancellor of Frederick I Barbarossa and archbishop of Cologne. One may assume that the poems that have been preserved make up only a part of the poet’s writing. They have been selected and preserved with respect to the person of the Chancellor of the Empire. They can be included within the genre of occasional poetry, almost each of them contains some kind of request of support. This fact, however, does not deprive them of any poetic value or overshadow the great talent, erudition, and individuality of the poet. The preserved poems contain personal hints, so that we can re-construct five years from the life of Arch-poet, his relationship with the patron and protector, his education, and also his unusually interesting personality and individuality.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2003, 51, 3; 85-106
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Puszkin Abrama Terca, czyli metafora „sztuki czystej”
    Пушкин Абрама Терца, или метафора чистого искусства
    Autorzy:
    Woźniak, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945247.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Abram Terc
    Puszkin
    „sztuka czysta”
    „recepta” Poety
    idealizacja obrazu
    Abram Tero
    Pushkin
    “pure art”
    Poet’s “prescription”
    idealization of the image
    Opis:
    В статье предлагается один из возможных вариантов прочтения книг Терца на тему Пушкина и его творчества Прогулки с Пушкиным (1975) и Путешествие на черную речку (1994) – как книг об искусстве, его истоках и эстетических стимулах. Для Терца Пушкин являлся гением русской поэзии и наилучшим осуществлением метафоры „чистого искусства”, Поэзии. Образ Пушкина для Терца – это идеал Поэта, универсального творца. В анализе текстов затронуты пушкинские картины и маски, в видении Терца, такие как Пушкин, который входит в историю со своей биографией, который убивает в себе человека, Пушкин как негр, царь, самозванец, Пушкин как воплощение „incognito”, т.е. „чистого искусства”.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2008, 56, 7; 53-70
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Parodia flmowa
    Film Parody
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917704.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    parody
    film parody
    comic effect
    catharsis
    contemporary culture
    dialogue
    war games
    rebellion
    versus
    subversivity
    other speak
    film poet
    parodia
    pariodia filmowa
    Opis:
    Film parodies are now attracting more popular interest than at almost any time in their history except the first two decades of the 20th century (golden era of film parody). The contemporary renewal of parody is an attractive phenomenon of popular culture. To analyse and recontextualize this renewal of parodistic paradigm in film supporting by new media (spontaneous net art) Hendrykowski has compiled a wide-ranging panorama and collection of classic examples made by many famous but also unknown film-makers. Underlying the entire collection is the author’s personal belief that parody can be divers and rich as particular form of cultural rebellion and social catharsis – by turns comic effect and confusing dialogue in polemical confrontation with common opinion and public point of view established by parodied original.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 5-14
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między wizją a praktyką. Początki niemieckiej opery romantycznej w ujęciu E.T.A. Hoffmanna
    Between vision and practice. The beginnings of German romantic opera from E.T.A. Hoffmann’s perspective
    Autorzy:
    Kornatowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649170.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    niemiecki romantyzm
    opera romantyczna
    E.T.A. Hoffmann
    Undine
    poeta i kompozytor
    German Romanticism
    Romantic Opera
    The Poet and the Composer
    Opis:
    This article is devoted to the theory of new German opera created by E.T.A Hoffmann and the first attempt to putting it into practice. His short story entitled The Poet and the Composer (1813) and released in the Leipzig “Allgemeine Musikalische Zeitung” is a romantic opera, written in two voices, which draws inspiration from the supernatural world and aims at a coherent poetic vision. E.T.A Hoffmann realised in Undine (1816) some of the postulates articulated in the analysed short story and in the correspondence from that time, using Friedrich de la Motte Fouqué’s libretto based on the fairy tale novella bearing the same title, thereby showing the way to further development of the genre.
    Artykuł poświęcony jest stworzonej przez E.T.A. Hoffmanna teorii nowej opery niemieckiej oraz pierwszej próbie przełożenia jej na praktykę. Jego opowiadanie Poeta i kompozytor (1813), które ukazało się na łamach lipskiej „Allgemeine Musikalische Zeitung”, to rozpisany na dwa głosy program opery romantycznej, która ma czerpać inspirację ze świata nadprzyrodzonego, a także dążyć do spójnej poetyckiej wizji. Część postulatów wyartykułowanych w analizowanym opowiadaniu oraz w korespondencji z tamtego czasu E.T.A. Hoffmann zrealizował w Ondynie (1816) do libretta Friedricha de la Motte Fouquégo na podstawie baśni literackiej pod tym samym tytułem, wytyczając tym samym kierunek dalszego rozwoju gatunku.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 401-413
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Młoda Polska, codzienność i Norwid
    Young Poland, everyday life and Norwid
    Autorzy:
    Trybuś, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117282.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Młoda Polska
    Baudelaire
    Cyprian Norwid
    Aleksander Szczęsny
    codzienność
    Miriam
    poeta
    poezja
    malarstwo
    sztuka
    Young Poland
    everyday life
    poet
    poetry
    painting
    art
    Opis:
    Książka Radosława Okulicz-Kozaryna Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM 2013) jest w tej recenzji rozpatrywana i omawiana jako pewien rodzaj oryginalnej syntezy epoki, która przede wszystkim koncentruje uwagę na płynnych cezurach Młodej Polski, co zwłaszcza odnosi się do jej początków. Ważny z punktu widzenia badań norwidologicznych okazał się pomieszczony w tej książce szkic o poezji Aleksandra Szczęsnego, traktowanego tu jako „późny wnuk” Cypriana Norwida. Cichym bohaterem niemal wszystkich pomieszczonych tu opowieści o Młodej Polsce jest Baudelaire. Książka napisana jest w duchu korespondencji sztuk – refleksja o literaturze splata się z przemyśleniami na temat malarstwa epoki; autor wyczarowuje aurę młodopolskiego „tu i teraz”, odtwarza klimat tamtej artystycznej codzienności.
    The book by Radosław Okulicz-Kozaryna entitled Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce [The year 1894 and other sketches on Young Poland] (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM 2013) is analysed in this review as some sort of original synthesis of the epoch, which primarily focuses on the fuzzy turning points of Young Poland, in particular in regard to its beginnings. The sketch on the poetry by Aleksander Szczęsny, treated here as a “late grandson” of Cyprian Norwid, also included in this book, turned out to be important from the perspective of Norwid Studies. The quiet hero of almost all the stories about the Young Poland included here is Baudelaire. The book is written in the spirit of correlation between the arts – reflection on literature is intertwined with thoughts on painting of the epoch. The author evokes the aura of Young Poland’s “here and now”, he recreates the atmosphere of that artistic everyday life.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2017, 35; 199-206
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    PAVOL STRAUSS – A GENIUS OUTSIDER
    PAVOL STRAUSS – GENIUSZ OUTSIDER
    Autorzy:
    Žilka, Tibor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911760.pdf
    Data publikacji:
    2019-04-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    totalitarianism
    surrealism
    Catholic poet
    Slovak literature
    essayistic prose
    medicine
    music
    totalitarianizm
    surrealizm
    poeta katolicki
    literatura słowacka
    proza eseistyczna
    medycyna
    muzyka
    Opis:
    The aim of this paper regarding Pavol Strauss‘ Literary Work in the Central European Context is to introduce Pavol Strauss as a man and a writer, who was with his heart and soul a Central European. He had a strong bound to this territory spatially and temporally. At first, he was chased as a Jew, later on in the age of 30 he converted into Catholic. During the period of Stalinism, they considered him a second-class citizen, and he was wrongly called the clero-fascists however he was a believing Catholic. He was literally active in the second half of the 1930s, when he published two poetic collections in German. His poems in German were influenced by avant-garde which he became in touch with in Prague – its literary atmosphere defined Pavol Strauss’ literary experiments and further orientation. When speaking of Prague, also think of Franz Kafka, Franz Werfel and, of course, Reiner Maria Rilke. From the literary point of view, Pavol Strauss with his literary essays reached the highest level along with famous authors (R. Musil, K. Kraus, H. Broch). For his 82 years long life, Pavol Strauss cured many patients and left rare books of a unique philosophical dimension.
    Celem artykułu jest przedstawienie Pavola Straussa jako człowieka i pisarza, który był sercem i duszą z Europy Środkowej. Miał silne związki lokalne w sensie przestrzennym i czasowym. Po pierwsze, był prześladowanym Żydem po czym dokonał konwersji na katolicyzm. W czasach stalinowskich był uznawany za obywatela drugiej kategorii i błędnie nazywany klero-faszystą, a w rzeczywistości był wierzącym katolikiem. Był aktywny literacko w drugiej połowie lat trzydziestych XX wieku, w których to czasach opublikował dwa tomiki wierszy w języku niemieckim. Jego wiersze po niemiecku miały wpływ na awangardę, z którą miał styczność w Pradze. Ta społeczność literacka określała Straussa jako eksperyment literacki. W związku z Pragą przychodzą na myśl również Franz Kafka, Franz Werfel i oczywiście Reiner Maria Rilke. Z punktu widzenia literatury eseje literackie Pavola Straussa osiągnęły szczyt wraz z innymi popularnymi twórcami (R. Musil, K. Kraus, H. Broch). Przez 82 lata swojego życia Pavol Strauss wyleczył wielu pacjentów i pozostawił rzadkie książki o wyjątkowym przesłaniu filozoficznym.
    Źródło:
    Porównania; 2018, 23, 2; 227-237
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Norwidowskie miary i oglądy heroizmu
    Norwid’s Measure and Perception of Heroism
    Autorzy:
    Ziołowicz, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/52405213.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Umiejętności
    Tematy:
    Cyprian Norwid
    heroizm
    bohater kulturowy
    przewodnik ludzkości
    bohater narodowy
    poeta
    heroism
    hero of culture
    leader of humanity
    national hero
    poet
    Opis:
    Artykuł zawiera interpretację Norwidowskiej koncepcji heroizmu. Nawiązuje do różnych obszarów dzieła Norwida, do jego utworów lirycznych, epickich i dramatycznych, a także do wypowiedzi publicystycznych, krytycznoliterackich oraz epistolarnych. W centrum rozważań znajduje się kwestia bohatera kulturowego, którego znaczenie w myśli i wyobraźni pisarza przedstawione zostało w sekwencji analiz poświęconych przewodnikom ludzkości (Prometeusz, Mojżesz, Argonauci, Jezus Chrystus), bohaterom narodowym (Krakus, Wanda, bohaterowie powstania styczniowego) oraz poetom (legenda Tyrteusza). Kontekst dla powyższych analiz stanowi antropologiczna refleksja epoki, Norwidowska koncepcja osoby, filozoficzne i religijne wykładnie postawy heroicznej, jej kulturowe wzorce. Zarysowane przez Norwida rozumienie heroizmu okazuje się na tym tle w pełni oryginalne, choć zarazem wynika z wielostronnego dialogu z wybranymi wątkami tradycji heroicznej. O swoistości Norwidowskiej wykładni zjawiska świadczą: akcentowanie znaczenia kulturowego i etosowego każdego aktu heroicznego, eksponowanie heroizmu ducha, łączenie heroizmu z zagadnieniami pamięci zbiorowej, wspólnoty narodowej i ludzkiej, traktowanie heroicznych ideałów jako miary wartości cywilizacyjnych dokonań XIX wieku i dojrzałości człowieka epoki, postrzeganie heroizmu przez pryzmat chrześcijańskich ideałów heroicznych.
    The paper contains an interpretation of Norwid’s concept of heroism. It refers to a variety of fields in Norwid’s literary activity, to his lyric, epic and dramatic works, as well as to his journalistic, critical and epistolary writings. The question of a hero of culture, whose significance in the thought and imagination of the author has been presented in the sequence of analyses devoted to leaders of humanity (Prometheus, Moses, the Argonauts, Jesus Christ), national heroes (Krakus, Wanda, heroes of the January Uprising) and poets (the legend of Tyrtheus) is central for the discussion. The above analysis is shown in the context of anthropological reflection of the epoch, the Norwidian concept of an individual, philosophical and religious interpretation of heroic feats, their cultural patterns. The understanding of heroism, as sketched by Norwid against this background, proves to be fully original, though, at the same time, emerging from a multilateral dialogue with the selected threads of heroic tradition. The specificity of Norwid’s interpretation of the phenomenon is proved by: underlining the importance of cultural and ethos related meaning of each heroic deed, emphasizing spiritual heroism, associating heroism with the issues of collective memory, the national and human community, treatment of heroic ideals as a measure of value of 19th century civilizational achievements and maturity of the man of that period, given the Christian heroic ideals.
    Źródło:
    Kultura Słowian. Rocznik Komisji Kultury Słowian PAU; 2018, XIV; 113-134
    2451-4985
    2543-9561
    Pojawia się w:
    Kultura Słowian. Rocznik Komisji Kultury Słowian PAU
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozmowy ponad czasem. Józef Łobodowski "Pamięci Sulamity"
    Talks above time. Józef Łobodowski’s "Pamięci Sulamity"
    Розмови понад часом. Юзеф Лободовський "Пам’яті Сутаміти"
    Autorzy:
    Jakubowska-Ożóg, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048446.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    спогад, епітафія, поетичний образ, поетеса-коханка
    wspomnienie, epitafium, poetyckie obrazowanie, poetka-kochanka, ofiara, symbol
    memoir, epitaph, poetic imaging, poet-lover, sacrifice, symbol
    Opis:
    Tekst dotyczy wierszy emigracyjnego poety Józefa Łobodowskiego poświęconych zamordowanej tuż przed zakończeniem wojny poetki – Zuzanny Ginczanki. Była autorką jednego tomiku poezji O centaurach, który ukazał się jeszcze przed wojną i zapowiadał niezwykle ciekawą twórczość. Łobodowski swój tomik-epitafium zatytułował Pamięci Sulamity, jest to osiemnaście wierszy, w których znajdujemy wspomnienia o nieżyjącej.  Autor tworzy swoiste poetyckie epitafium, w którym postać zamordowanej Żydówki zajmuje miejsce szczególne. Wiersze poświadczają szczególną więź obojga poetów wynikającą przede wszystkim z pokrewieństwa dusz, miłości do słowa. Wszystkie teksty zawierają partie mające charakter rozmowy, która toczy się na różnych poziomach i dotyczy różnych zakresów relacji – od wspomnienia spotkań, rozmów, po projekcję sytuacji o erotycznym nacechowaniu.
    Текст стосується віршів поета-емігранта Юзефа Лободовського, присвячених поетесі, вбитій незадовго до кінця війни – Зузанні Гінчанці. Вона була авторкою одного збірника поезій «Про Кентаврів», який вийшов до війни та анонсував надзвичайно цікаве явище. Лободовський назвав свою книгу-епітафію Спогади про Суламіту». Це вісімнадцять віршів, в яких ми знаходимо спогади про покійну письменницю. Автор створює своєрідну поетичну епітафію, в якій фігура вбитої єврейки займає особливе місце. Вірші засвідчують про особливий зв’язок обох поетів, що випливає насамперед із спорідненості душ, любові до слова. Усі тексти містять частини, що мають характер бесіди, яка відбувається на різних рівнях і стосується різних діапазонів стосунків – від спогадів про зустрічі, бесіди до проекції ситуацій з еротичним характером.
    The discussion concerns the poems by an emigration poet Józef Łobodziński which are devoted to Zuzanna Ginczanka, a poet murdered just before the end of the war. She authored one collection of poems titled O centaurach which was published before the war and forecast a very interesting artistic output. Łobodziński titled his collection-epitaph Pamięci Sulamity. The collection combines eighteen poems - memoirs of the deceased poet. The author creates a peculiar poetic epitaph in which the character of the murdered Jew occupies a special place. The poems exhibit a specific relation between both poets as kindred spirits and also based on their love for words. All texts contain parts which resemble a conversation conducted at various levels, and concerning diverse ranges of relations - from memories of meetings, talks, to projections of sexually-marked situations.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2019, 5, 14; 91-101
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maryla Wolska jako twórczyni liryki kobiecej
    Autorzy:
    Klewinowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607864.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Maryla Wolska, poetry of Young Poland, women’s lyric, poet, femininity, dilemmas
    Maryla Wolska, poezja młodopolska, liryka kobieca, poetka, kobiecość, dylematy
    Opis:
    The article presents Maryla Wolska’s life and work. The first part concerns the biography of Maryla Wolska in the context of her creative dilemmas which concerned the uncertainty of creating and publishing her lyrics. The second and third parts present affirmation of the femininity. In spite of her interesting and rich artistic work, Maryla Wolska is a forgotten poet today. Every poem has one feature – a feminist subject. The article outlines the biography and works of the woman-poet creating at the turn of the 19th and the 20th century, and explains the phenomenon of women’s lyric poetry based on her works.
    Artykuł przedstawia życie i twórczość jednej z młodopolskich poetek – Maryli Wolskiej. Pierwsza część dotyczy wątków biograficznych w kontekście dylematów pisarki, odnoszących się przede wszystkim do niepewności tworzenia i publikowania własnych dzieł. Część druga wyjaśnia zjawisko liryki kobiecej w oparciu o utwory Wolskiej, natomiast część trzecia przedstawia tematy feministyczne w wybranych lirykach pisarki. Wolska jest dziś poetką zapomnianą pomimo ciekawej i bogatej twórczości. Wszystkie utwory łączy jedna cecha – kobiecość. Artykuł ma na celu przybliżyć sylwetkę oraz twórczość kobiety-poetki piszącej na przełomie XIX i XX wieku.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2017, 35, 1
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Akt ostatniej woli Anny ze Stanisławskich Zbąskiej, pierwszej polskiej poetki, z 7 lipca 1696 roku
    Autorzy:
    Pielas, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/631638.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    testament, Anna from Stanisławski Zbąska, first female poet, biography, Catholic Church
    testament, Anna ze Stanisławskich Zbąska, pierwsza poetka, biografia, Kościół katolicki
    Opis:
    The edited source is an unknown testament of Anna Stanisławska, the first Polish female, drawn up on 7 July 1696. As yet, there is no detailed biography of Anna Stanisławska, the author of the work A Transaction, or an Account of the Entire Life of an Orphan Girl by Way of Plaintful Threnodies in the Year 1685. The published testament brings new information about the last years of her life and activities for the benefit of the Catholic Church, as well as the property she owned. The will reveals the hitherto unknown burial place of the poet in Lublin. At the same time, Anna Stanisławska’s last will shows her generosity towards many institutions of the Catholic Church.
    Przedmiotem edycji źródłowej jest nieznany dotąd testament Anny ze Stanisławskich Zbąskiej, pierwszej polskiej poetki, z 7 lipca 1696 r. Anna Stanisławska, autorka dzieła Transakcyja albo opisanie całego życia jednej sieroty przez żałosne treny od tejże samej pisane roku 1685, nie posiada dotąd szczegółowej biografii. Publikowany testament przynosi nowe informacje na temat ostatnich lat życia poetki i jej działalności na rzecz Kościoła katolickiego, a także posiadanego przez nią majątku. Testament wskazuje nieznane dotąd miejsce pogrzebu poetki w Lublinie. Jednocześnie akt ostatniej woli Anny Stanisławskiej ukazuje jej szczodrość wobec wielu instytucji Kościoła katolickiego.
    Źródło:
    Res Historica; 2018, 46
    2082-6060
    Pojawia się w:
    Res Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Нацыянальны вобраз свету і філасофскі ўніверсалізм паэзіі Міхася Рудкоўскага
    Narodowy obraz świata i uniwersalizm filozoficzny w poezji Michasia Rudkowskiego
    The national image of world and philosophical universalism in Mikhas Rudkovsky’s poetry
    Autorzy:
    Мельнікава, Зоя
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106757.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    pokolenie sześćdziesięciolatków
    poeta liryczny
    biografizm
    poszukiwania duchowo-estetyczne
    ojczyzna
    piękno
    miłość
    sexagenerians
    lyrical poet
    biographism
    spiritual-esthetic pursuit
    homeland
    beauty
    love
    Opis:
    W artykule omówiono twórczość znanego białoruskiego poety Michasia Rudkowskiego. Pokazano, że bohater liryczny poety przedstawi a otaczającą go rzeczywistość na wielu płaszczyznach. Poeta rysuje narodowy obraz świata przez pryzmat domu rodzinnego, piękna Polesia, przodków, którzy są najważniejszym autorytetem moralnym. Podkreślono również etyczno-filozoficzny uniwersalizm poety.
    In the article literary creation of Belarusian poet Mikhas Rudkovsy is discussed. His lyrical hero perceives the world from various perspectives. The poet presents the national image of the world using the idea of family home, the beauty of Polesye, parents and ancestors who are the most important moral imperatives. Ethic-philosophical universalism of the poet’s approach to his homeland is emphasized.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014; 79-99
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Нацыянальны вобраз свету і філасофскі ўніверсалізм паэзіі Міхася Рудкоўскага
    Narodowy obraz świata i uniwersalizm filozoficzny w poezji Michasia Rudkowskiego
    The national image of world and philosophical universalism in Mikhas Rudkovsky’s poetry
    Autorzy:
    Мельнікава, Зоя
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/945120.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    sexagenerians
    lyrical poet
    biographism
    spiritual-esthetic pursuit
    homeland
    beauty
    love
    pokolenie sześćdziesięciolatków
    poeta liryczny
    biografizm
    poszukiwania duchowo-estetyczne
    ojczyzna
    piękno
    miłość
    Opis:
    In the article literary creation of Belarusian poet Mikhas Rudkovsy is discussed. His lyrical hero perceives the world from various perspectives. The poet presents the national image of the world using the idea of family home, the beauty of Polesye, parents and ancestors who are the most important moral imperatives. Ethic-philosophical universalism of the poet’s approach to his homeland is emphasized.
    W artykule omówiono twórczość znanego białoruskiego poety Michasia Rudkowskiego. Pokazano, że bohater liryczny poety przedstawi a otaczającą go rzeczywistość na wielu płaszczyznach. Poeta rysuje narodowy obraz świata przez pryzmat domu rodzinnego, piękna Polesia, przodków, którzy są najważniejszym autorytetem moralnym. Podkreślono również etyczno-filozoficzny uniwersalizm poety.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014, 6
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Young Poland, everyday life and Norwid
    Młoda Polska, codzienność i Norwid
    Autorzy:
    Trybuś, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17855695.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-06
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Young Poland
    Baudelaire
    Cyprian Norwid
    Aleksander Szczęsny
    everyday life
    Miriam
    poet
    poetry
    painting
    art
    Młoda Polska
    codzienność
    poeta
    poezja
    malarstwo
    sztuka
    Opis:
    The book by Radosław Okulicz-Kozaryna entitled Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce [The year 1894 and other sketches on Young Poland] (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UAM 2013) is analysed in this review as some sort of original synthesis of the epoch, which primarily focuses on the fuzzy turning points of Young Poland, in particular in regard to its beginnings. The sketch on the poetry by Aleksander Szczęsny, treated here as a “late grandson” of Cyprian Norwid, also included in this book, turned out to be important from the perspective of Norwid Studies. The quiet hero of almost all the stories about the Young Poland included here is Baudelaire. The book is written in the spirit of correlation between the arts – reflection on literature is intertwined with thoughts on painting of the epoch. The author evokes the aura of Young Poland’s “here and now”, he recreates the atmosphere of that artistic everyday life.
    Książka Radosława Okulicz-Kozaryna Rok 1894 oraz inne szkice o Młodej Polsce (Poznań: Wydawnictwo Naukowe UA M 2013) jest w tej recenzji rozpatrywana i omawiana jako pewien rodzaj oryginalnej syntezy epoki, która przede wszystkim koncentruje uwagę na płynnych cezurach Młodej Polski, co zwłaszcza odnosi się do jej początków. Ważny z punktu widzenia badań norwidologicznych okazał się pomieszczony w tej książce szkic o poezji Aleksandra Szczęsnego, traktowanego tu jako „późny wnuk” Cypriana Norwida. Cichym bohaterem niemal wszystkich pomieszczonych tu opowieści o Młodej Polsce jest Baudelaire. Książka napisana jest w duchu korespondencji sztuk – refleksja o literaturze splata się z przemyśleniami na temat malarstwa epoki; autor wyczarowuje aurę młodopolskiego „tu i teraz”, odtwarza klimat tamtej artystycznej codzienności.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2017, 35 English Version; 211-219
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Un palliatif en vers. L’Épître au docteur Alfred G*** sur l’espérance, considérée dans l’exercice de la médecine (1811) de Jean-Marie Caillau (1765-1820)
    Autorzy:
    Prot, Bénédicte
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2095788.pdf
    Data publikacji:
    2022-04-04
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    eloquence
    doctor-poet
    scientific poetry
    medical case writing
    early 19th century
    éloquence
    poète - médecin
    poésie scientifique
    écriture dcas médical
    XVIIIe -XIXe siècles
    Opis:
    In 1811, the poetic academy of Toulouse awarded an epistle about hope in medical practice, by Jean-Marie Caillau, a now unknown physician who combined medicine and writing. This article provides contextualizing and close reading. It presents Caillau’s works and reputation, and highlights how he defined himself as a doctor-writer. Then it focuses on the didactic epistle, in which hope is regarded as a moral palliative, or a soothing and comforting illusion that the empathetic clinician prescribes to incurable, moribund and suffering people. The study of the text reveals the significant use of the peritext, the strong connection between medical discourse and poetical devices, and the praise of an eloquent physician at the patient’s bedside. By correlating hope and eloquence, Caillau embodies and promotes the dual figure of the doctorpoet. This article thus explores the fruitful and sometimes challenging interplay between medicine and poetry during the early 19th century.
    Źródło:
    Cahiers ERTA; 2022, 29; 10-43
    2300-4681
    Pojawia się w:
    Cahiers ERTA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Święci władcy Słowian południowych
    Autorzy:
    Strzelczyk, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/449970.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Royal saints
    hagiography
    Carantanians
    Bulgarians
    Serbs
    Domitianus legendary ruler of Carantanians
    Stephan Nemanya
    Stephan Nemanj
    Kosovo Polje - battle
    Lazar Hrebeljanović
    Jefimija (Jelena) - nun and poet
    Opis:
    The problem of the sanctity of rulers, lively discussed in science, especially in the times closer to us, due to the extent of the issue, was only signaled in the introductory part of the article. In the science to date, at least outside the Balkans, this question has been raised rather exceptionally and briefly. It deserves attention, however, since the phenomenon of the cult of the rulers, as far as medieval Slavdom is concerned, occurred in more developed forms (apart from the case of St. Wenceslas in Bohemia) only in Kievan Rus, during the period of Mongolian domination, and (again apart from the isolated and questionable case of Carantania) in two regions of southern Slavdom: to a modest extent in the early Bulgarian state and on a much larger scale in Serbia. The article depicts the development of the cult of the holy rulers in these countries, factors conducive to it, their importance in spiritual life, and political turmoil (especially after the conquest of the Ottoman Turks - the tradition of the Battle of Kosovo), also gives some examples of relevant hagiographic literature, mainly developed by the Serbs.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2019, 26, 2; 28-49
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bůh píše přímo křivými čarami (Josef Suchý a literatura Lužických Srbů)
    God Writes Straight Crooked Lines (Josef Suchy and Wendish Literature)
    Bóg pisze wprost krzywymi liniami (Josef Suchy i literatura Serbołużyczan)
    Autorzy:
    Harák, Ivo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951877.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    básník
    překladatel
    Josef Suchý (1923 - 2003)
    Lužičtí Srbové
    poeta
    tłumacz
    Józef Suchy (1923-2003)
    Josef Suchý (1923-2003)
    Serbowie łużyccy
    Serbołużyczanie
    poet
    translator
    Lusatian Sorbs
    Opis:
    Autor se ve své studii věnuje vzájemným vztahům mezi českým básníkem moravského původu Josefem Suchým a kulturou nejmenšího ze slovanských národů, totiž Lužických Srbů. S ní se Suchý setkává koncem 60. let 20. století. Autor se věnuje vzájemným vazbám, Suchého překladům a edicím z lužickosrbské literatury, studiím o této malé sice, ale významné součásti evropského kulturního dědictví. Všímá si také, kdo všechno o daných aktivitách Suchého psal a jak je hodnotil; na koho sám Josef Suchý ve svém díle navazuje a kdo je Suchého přímým pokračovatelem. Nakonec si autor všímá přítomnosti lužickosrbských motivů především v básnickém díle Suchého. Daná tematika dala nakonec vzniknout zrcadlovému česko/lužickosrbskému posmrtně vydanému výboru ze Suchého poezie.
    In his study the author deals with reciprocal relationship between a Czech poet of Moravian origin – Josef Suchý and the culture of the smallest Slavonic nation, the Wendish. Suchý met with this culture in the late 1960s. The author is concerned with reciprocal links, with Suchý´s translations and editions of Wendish literature, with studies about this small but important part of European cultural heritage. He also notices who wrote about the mentioned activities and evaluated them, whom Josef Suchý follows in his production and who Suchý´s direct continuator is. In the end the author notices the presence of Wendish motifs in Suchý´s production, in his poetic production above all. This subject matter gave rise to the imitations of Czech-Wendish selections from Suchý´s poetry edited after his death.
    Autor w swoim studium zajmuje się wzajemną relacją pomiędzy czeskim poetą pochodzenia morawskiego Józefem Suchym i kulturą najmniejszego z narodów słowiańskich, mianowicie Serbów Łużyckich (Serbołużyczan). Suchy zetknął się z nią z końcem lat 60. XX wieku. Autor zajmuje się wzajemnymi związkami pomiędzy przekładami Suchego a edycjami literatury serbołużyckiej, badaniami tej, choć tak małej, ale ważnej cząstki współczesnego, europejskiego dziedzictwa kulturowego. Zauważa on także, kto pisał o wszystkich wspomnianych działaniach Suchego i jak je oceniał; do kogo sam Józef Suchy w swoim dziele nawiązuje, i kto jest bezpośrednim następcą Suchego. W końcu autor zauważa obecność serbołużyckich motywów, zwłaszcza w poetyckiej twórczości Suchego. Omawiana tematyka pozwoliła wreszcie zbadać lustrzany, czesko-serbołużycki, pośmiertnie wydany wybór poezji Suchego.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 4(8); 113-147
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    WIESZCZ – BŁAZEN – LEGENDA: TRAJEKTORIA AUTORSKA ANATOLA SYSA
    PROPHET – JESTER – LEGEND: AUTHOR’S TRAJECTORY OF ANATOL SYS
    Autorzy:
    Kowalow, Siergiej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911786.pdf
    Data publikacji:
    2019-04-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Belarusian literature
    Anatol Sys
    image of the poet
    author’s trajectory
    literary myth
    national canon
    literatura białoruska
    wizerunek poety
    trajektoria autorska
    mit literacki
    kanon narodowy
    Opis:
    Аrtykuł jest poświęcony złożonej trajektorii autorskiej Anatola Sysa (1959-2005), którego niezwyczajny los intryguje czytelnika nie mniej niż jego utwory poetyckie i wymusza na badaczach poszukiwanie wciąż nowych sposobów interpretacji jego artystycznych i życiowych metamorfoz. Ze wspomnień przyjaciół, artykułów naukowych i utworów artystycznych wyłania się sprzeczny wizerunek pisarza: głos pokolenia, przeciwnik ideologii komunistycznej, prorok odrodzenia narodowego, Geniusz, poeta obrzydliwy, błazen, alkoholik, wyrodek, cham. Owa różnorodność i odmienność interpretacji w ocenie osobowości Anatola Sysa oraz miejsca, które jego twórczość zajmuje w historii literatury białoruskiej, uzasadniona jest zdaniem autora artykułu trzema przyczynami: 1) niezwykłą i sprzeczną naturą poety; 2) specyfiką krótkiego okresu, w którym żył Anatol Sys, obejmującego trzy epoki: radziecką (do 1984 roku), epokę reform i odrodzenia narodowego (1985-1992) і epokę Alaksandra Łukaszenki (od 1994 roku); 3) złożoną trajektorią życiowej i twórczej drogi poety, w której można wyróżnić trzy okresy: wczesny, patriotyczny i przeklęty (okres przynależności do cyganerii artystycznej). Jeszcze za życia Anatola Sysa jego osoba zaczęła obrastać w mity i legendy, a po śmierci poety jego najlepsze utwory weszły do kanonu literatury narodowej XX wieku.
    The article is dedicated to a complicated trajectory of the outstanding Belarusian poet Anatol Sys (1959-2005), whose unusual fate intrigues readers no less than his poetry, and makes researchers search for new explanations of metamorphoses in his life and creative work. From the memoirs of contemporaries, academic articles and works of art an extremely controversial image of the writer arises: a leader of the generation, a fighter with Communist ideology, a prophet of the national revival, a Genius; a disgusting poet, a jester, an alcoholic, a freak, a boor. There have been various assessments of Sys’s personality and the place of his work in the history of the Belarusian literature which “in the opinion of the author, originate for the following three reasons: 1) the extraordinary and contradictory nature of the poet; 2) the nature of the interval the time in which Sys lived and which falls into three epochs: stagnant Soviet (before 1984), transition-renaissance (1985-1992), and Lukashenko’s (since 1994); 3) a complex trajectory of the poet’s life and creative path which can be divided into three stages: initial, revival and Bohemian (“infernal”). Even during his life, the personality of Anatol Sys began to acquire myths and legends, and after his death, his best works entered the canon of the national literature of the 20th century.
    Źródło:
    Porównania; 2018, 23, 2; 107-126
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „[…] den Menschen zu Trost und Traum“. Zum 40. Todestag des Danziger Dichters Willibald Omankowski/Omansen (1886–1976)
    To the 40th day of death of the Gdańsk poet Willibald Omankowski/Omansen (1886–1976)
    Autorzy:
    Stüben, Jens
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1318230.pdf
    Data publikacji:
    2017-07-25
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    Gdańsk
    poet Willibald Omankowski
    Interwar period
    Second World War
    Danzig
    Lyriker Willibald Omankowski
    Zwischenkriegszeit
    Zweiter Weltkrieg
    poeta Willibald Omankowski
    okres międzywojenny
    II wojna światowa
    Opis:
    Willibald Omankowski (geboren 1886 in Danzig, gestorben 1976 in Berlin) war Lehrer, Schriftsteller, Kritiker und Kommunalpolitiker und eine der wichtigsten Persönlichkeiten im Kulturleben der Freien Stadt Danzig. Er schrieb für die Tageszeitung „Danziger Volksstimme“ und die Zeitschrift „Ostdeutsche Monatshefte“, nach dem Zweiten Weltkrieg – und nach einer Namensänderung zu Omansen – für die „Westdeutsche Allgemeine Zeitung“. Unter seinen Gedichtbänden ragt „Danzig. Antlitz einer alten Stadt“ (1924) heraus. 2007 wurde sein lyrisches Werk unter dem Titel „Danzig zur Nacht / Gdańsk nocą“ von Andrzej Kątny und Jens Stüben neu ediert.
    Willibald Omankowski (born in 1886 in Gdańsk, died in 1976 in Berlin) was teacher, author, critic and municipial politician and one of the most important personalities in the cultural life of the Free City of Danzig. He wrote for the newspaper “Danziger Volksstimme” and the magazine “Ostdeutsche Monatshefte”, after the Second World War – and after the change of name to Omansen – for the “Westdeutsche Allgemeine Zeitung”. Among his books of poems stands out “Danzig. Antlitz einer alten Stadt” (1924). In 2007 his lyrical work was anew edited under the title “Danzig zur Nacht / Gdańsk nocą” by Andrzej Kątny and Jens Stüben.
    Na 40-lecie śmierci poety Willibalda Omankowskiego/Omansena (1886–1976) Willibald Omankowski (ur. 1886 r. w Gdańsku, zm. 1976 r. w Berlinie) był nauczycielem, pisarzem, krytykiem literackim i politykiem jak również jedną z najważniejszych osobistości w życiu kulturalnym Wolnego Miasta Gdańska. Pisał dla gazety „Danziger Volksstimme” i magazynu „Ostdeutsche Monatshefte”, po II wojnie światowej – po zmianie nazwiska na Omansen – dla „Westdeutsche Allgemeine Zeitung”. Wśród jego poetyckich tomików wyróżnia się „Danzig. Antlitz einer alten Stadt” (1924). W roku 2007 jego liryczne wiersze zostały wydane pod tytułem „Danzig zur Nacht / Gdańsk nocą” przez Andrzeja Kątnego i Jensa Stübena.
    Źródło:
    Studia Germanica Gedanensia; 2017, 37; 185-204
    1230-6045
    Pojawia się w:
    Studia Germanica Gedanensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pius vates
    Autorzy:
    Borowski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27311235.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    pious poetry
    liturgical function of the text
    religious literary theme
    poet as a prophet
    poezja pobożna
    liturgiczna funkcja tekstu
    tematy literatury religijnej
    poeta-prorok
    Opis:
    The question we are dealing with in the paper is as follows: to what extent might the notion of “religious literature” be functional if applied both to the early modern literature and to the contemporary literary culture? Does it mean “sacred literature”, simply opposed to the “secular” one, whatever it might mean? The author’s suggestion is to use the notion of “religious literature” more consistently, strictly according to the liturgical functions of the text (e.g. the prayers, hymns or homiletics) while the term “sacred literature” should be used regarding only the so-called “Sacred Books” i.e. the Revelation recognized in a given religious system. The sense of the term “pious literature” or “pious poet” however would be much broader, crossing the limitations of religious functions of the text and reflecting a quasi-prophetic intellectual and moral status of the writer.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2014, 9, 4; 22-31
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Strzeż się zamiarów prze-pisanych szczelnie…”. Jeden czy dwa wiersze Norwida?
    “Strzeż się zamiarów, prze-pisanych…” One or two Norwid poems?
    Autorzy:
    Chlebowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31233693.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Lenartowicz
    Norwid
    tekst
    Przyjacielowi-poecie
    Teofilowi
    przekaz
    wiersz
    aluzja
    przestroga
    text
    Przyjacielowi-poecie [To My Friend-Poet]
    Teofilowi [To Teofil]
    draft
    poem
    allusion
    warning
    Opis:
    Artykuł mający charakter edytorskiej analizy, odnosi się do dwóch przekazów Przyjacielowi-poecie oraz Teofilowi, który w tradycji uznawany był dotąd za jeden tekst, jeden utwór poetycki Norwida. Ten pierwszy, Przyjacielowi-poecie, miał stanowić przeredagowaną samowolnie przez Teofila Lenartowicza, ze zmienionym tytułem, uszczuploną wersję (z mniejszą liczbą wersów: uszczuplony o 28 w stosunku do tego drugiego przekazu) przekazu drugiego, Teofilowi, nazywanego właściwym lub pełnym. Efektem porównania obu przekazów oraz danych historycznych z nimi związanych jest teza, uznająca je za różne teksty poetyckie, co w konsekwencji prowadzi do wniosku o traktowaniu ich jako dwóch osobnych wierszy Norwida. Utwór Przyjacielowi-poecie ma charakter ogólny, wyabstrahowany z personalnych konkretyzacji. Jeśli już się one tu przebijają na pozycje prymarne, to można byłoby je łączyć nawet z samym Norwidem. W tym sensie wiersz miałby charakter autoteliczny. Ten drugi, Teofilowi – o czym w ogromnym stopniu decyduje tytuł – stawia przed odbiorcą konkretną postać, znanego poetę i przyjaciela Norwida, stawia z całym kontekstem związanym z jego biografią i jego twórczością, zwłaszcza lat 1854-1855.
      This article, an editorial analysis, examines two drafts Przyjacielowi-poecie [To My Friend- Poet] and Teofilowi [To Teofil], which have so far been traditionally considered as one text, one poetic work by Norwid. The former, Przyjacielowi-poecie was believed to be a reduced version, wilfully rewritten by Teofil Lenartowicz himself and with a changed title (with a smaller number of verses: reduced by 28 in relation to the latter draft) of the second draft, Teofilowi, referred to as the proper or complete one. Comparing the two drafts and the historical data associated with them results in a thesis that they are different poetic texts, which consequently leads to the conclusion that they should be treated as two separate poems by Norwid. The work Przyjacielowi-poecie has a general character, abstracted from personal specifications. As already here they breach into primary positions, they could even be linked to Norwid himself. In this sense, the poem would be autotelic. The latter poem, Teofilowi – which is hugely influenced by the title – places before the viewer a specific figure, a well-known poet and Norwid’s friend, along with the context related to his biography and his work, especially between 1854 and 1855.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2023, 41; 117-137
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śledztwo w sprawie Śmierci świętego Józefa
    Investigating the case of Śmierć świętego Józefa (The Death of St Joseph)
    Autorzy:
    Pniewski, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16729464.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-05
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    wirtualne muzeum romantycznego poety
    rynek sztuki około roku 1860
    Norwid – metody badan
    virtual museum of a Romantic poet
    art market around 1860
    Norwid – methods of research
    Opis:
    The author of the text presents his opinion about Jan Zieliński's book entitled Obraz pogodnej śmierci. Norwid – Rafael – Maratti i śmierć świętego Józefa (A Picture of a Cheerful Death. Norwid – Raphael – Maratti and the Death of St Joseph). He considers its author's care of credibility of the proposed interpretations the main advantage of the book. It is seen in the method of research as well as in the way it is presented. Pniewski has associated Zieliński's argument with the method described by Robin Collingwood that was held in high regard by historians throughout nearly all of the 20th century. Collingwood thought that investigation of crimes is a model to be followed in conducting historical research. Hence he made evidence the only elements shaping the process of inference. Zieliński also conducts an “investigation” that is based on analysis of facts of Cyprian Norwid's, Raphael Santi's and Carl Maratti's lives and the fates of their works, as well as on analysis of documents (letters, magazine articles, occasional publications). On the basis of a developed network of such testimonies he constructs a credible picture of the art market from the end of the 1850s and the beginning of the 1860s. In this way, when conducting the basic research he also offers the reader a well prepared source material. Pniewski emphasizes that in Zieliński's book it is important that he presents a psychologically probable, inferred from the letters and consolidated by detailed examination of proper cultural phenomena, analysis of the reasons for the interest Norwid showed in The Death of St Joseph, the alleged painting by Raphael. Presenting the process of passing from unreasonable admiration to stating the fact of mystification takes up the second part of the book, devoted to finding the traces of that process in Norwid's literary works. In Pniewski's opinion Zieliński's book has one more advantage: it is pleasant to read. The way the narration is conducted reminds of classical detective novels, as the author reveals his actions and the motivation for the presented opinions in its course. Loyally to his reader he also points to the fragments of his argument that have to remain hypotheses because of lack of an indisputable factual confirmation of them. Such a mechanism is an advantage if we assume that the motivation for its use was to forestall the readers' possible reservations. Pniewski does not think the fact that Zieliński's publication is not very modern is its disadvantage, as the reader gets a credible message based on facts, focused on drawing Norwid's image.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2012, 30; 267-275
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Varietas metryczna poetyckiej parafrazy Psałterza Caspara Cunradusa
    Variety of Metres in the Psalm Paraphrase of Caspar Cunradus
    Autorzy:
    Modlińska-Piekarz, Angelika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929088.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Caspar Cunradus
    poeta śląski
    Psałterz
    parafraza psalmów
    poezja biblijna
    poezja kunsztowna
    miary wierszowe
    metrum
    metryka
    Silesian poet
    Psalter
    Psalm paraphrase
    biblical poetry
    artistic poetry
    metrical measures
    metre
    metrics
    Opis:
    The author discussed the matter of metre of the Psalm Paraphrase of Caspar Cunradus (1571-1633) from Vratislavia, who belongs to the most popular and highly regarded exponents of Silesian humanist at the turn of the 16th and 17th centuries. Cunradus’ Psalter is a good example of the metrical variety of poetry, which is characterized by using many different metrical measures in the one work. Cunradus used in his Psalter 48 kinds of verses composed in 149 various metrically strophes. His metrical fancies we direct at variety of iambic metres, most frequent are: iambic dimeter catalectic, acatalectic and hipercatalectic. Iambic trimeter also is used by him very often, in a version catalectic, acatalectic and even hipercatalectic. From trochaic measures very frequent are trochaic dimeter catalectic and acatalectic, rare is trochaic trimeter catalectic. From dactylic measures he chooses eagerly Adonian verse, dactylic tripody catalectic (hemiepes) and acatalectic, dimeter catalectic and acatalectic, pentapody (or Greek pantameter), hexameter, rarely elegiac pentameter. Very popular are also Aeolic measures like Sapphic, Alcaic and Phalaecean hendecasyllable. The most often used are pure choriambs, especially glyconic, pherecratean, minor and greater Asclepiad verse. Cunradus also applies mixed dactylic and trochaic metres, named logaedic metres, for example an Aristophan metre, dactylic logaedic pentameter and heptameter, named Archilochian verse and greater Archilochian verse, rarely uses anapests and measures from a minore ionics and galliambic hexameter. Even bigger variety was created thanks to huge number and kinds of metrical orders, which were created from connecting different kinds of mentioned verses and composing them into strophes. He divided strophes according to number of lines in the stanza: two-line strophes (or distichs), three-line strophes (tristichs), four-line strophes (tetrastichs), five-line strophes (pentastichs) and six-line strophes (sexastichs). Each of them come under further distinction according to number of used measures in the strophe: the strophe consisted of one kind of metre (monocolos), the strophe consisted of two kind of metre (dicolos), the strophe consisted of three kind of metre (tricolos), the strophe consisted of four kind of metre (tetracolos). Silesian poet created in this way many new metrical combinations. Only several times on a hundred and fifty Psalms he repeated the same metrical system. Undoubtedly the size of this literary enterprise and his scale must be admired. His Psalm Paraphrase was geared towards a display of erudite skills and a great knowledge of a Latin metrics and a prosody.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 3; 117-151
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przeinaczanie i inne klęski poetów. Leśmianowski projekt poetologiczny w świetle lektury „Przygód Sindbada Żeglarza”
    Distortion and other failures of poets. Leśmian’s poetological project in the light of the reading of „Przygody Sindbada Żeglarza” (The Adventures of Sinbad the Sailor)
    Autorzy:
    Lisak-Gębala, Dobrawa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/682666.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Leśmian Bolesław
    literary fable
    poet as a literary hero
    auto-thematism in literature
    philosophy of poetry
    „Przygody Sindbada Żeglarza”
    baśń literacka
    poeta jako bohater literacki
    autotematyzm w literaturze
    filozofia poezji
    Opis:
    The paper is aimed at tracing the motif of the poet’s failure in the context of the poetological project, articulated most vividly by Bolesław Leśmian in his literary essays, but also developed in numerous poems with auto-thematic threads. The author proposes a peripheral perspective, placing in the centre of his deliberations the most ill-fated poet from the gallery of artists evoked by Leśmian, Sinbad’s uncle Tarabuk from Przygody Sindbada Żeglarza (The Adventures of Sinbad the Sailor) (1913). Even though this early literary fable tends to be treated as a marginal text in the poet’s literary output, it does contain in its core many elements which are important for his literary views. One of them is, for instance, the vision of a poet who strives to translate the rhythm of nature translate into the rhythm of his melodious verse, yet continues to experience failures of different types: the fruits of his labour undergo destruction, and subsequent methods of preserving poetry distort the author’s original intention. The paper contains elements of polemics with the essay entitled Wuj Tarabuk i nędza pisania (Uncle Tarabuk and the misery of writing) by Ryszard Koziołek.
    Artykuł ma na celu prześledzenie motywu klęski poety w kontekście projektu poetologicznego, najpełniej wyartykułowanego przez Bolesława Leśmiana w szkicach literackich, ale rozwijanego też w licznych wierszach z wątkami autotematycznymi. Autorka proponuje perspektywę peryferyjną, w centrum rozważań stawiając najbardziej feralnego poetę z galerii twórców przywoływanych przez Leśmiana, czyli wuja Tarabuka z Przygód Sindbada Żeglarza (1913). Choć ta wczesna baśń literacka traktowana jest zwykle jako tekst marginalny w dorobku pisarza, zawiera w postaci zalążkowej wiele elementów istotnych dla jego światopoglądu literackiego. Należy do nich między innymi wizja poety, który stara się rytm natury przekładać na rytm swoich śpiewnych wierszy, jednak stale doświadcza różnego rodzaju porażek – owoce jego pracy ulegają destrukcji, a kolejne metody utrwalania poezji przeinaczają oryginalny zamysł autora. Artykuł zawiera elementy polemiki z esejem Ryszarda Koziołka Wuj Tarabuk i nędza pisania.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 229-244
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literacka próba budzenia tożsamości narodowej Białorusinów. Uładzimir Karatkievič. Życie i droga twórcza
    Лiтаратурная спроба абуджэння нацыянальнай тоеснасцi беларусаў. Уладзiмiр Караткевiч. Жыццё i творчы шлях
    A literary attempt to awaken national identity amongst the Belarusians. Uladzimir Karatkievich: life and work
    Autorzy:
    Wielg, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2108345.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    аўтар гiстарычных аповесцей
    паэт
    драматург
    мiнулае i сапраўднае
    нацыянальная i гiстарычная самасвядомасць беларусаў
    author of historical stories
    poet
    playwright
    past and present
    national and historical self-awareness
    Opis:
    У артыкуле робiцца спроба наблiжэння да польскага чытача жыццёватворчага шляху выдатнага беларускага пiсьменнiка Уладзiмiра Караткевiча (1930–1984). Адзiн з вядучых творцаў беларускай лiтаратуры ХХ стагоддзя вядлмы ў Польшчы, на жаль, толькi вузкаму колу чытачоў. Мiж тым Уладзмiр Караткевiч быў адным з найвыдатнейшых пiсьменнiцкiх талентаў у гiсторыi свайго народа. Пiсьменнiк з шырокiм спектрам iнтарэсаў, найбольш вядомы як аўтар гiстарычных аповесцей, быў таксама дасканалыi драматургам, сцэнарыстам, лiтаратурным крытыкам, гiсторыкам, перакладчыкам, а таксама надзвычай таленавiтым паэтам. Па многiх гiстарычных i палiтычных прычынах са спазненнем на сто гадоў стаў Караткевiч для беларускай лiтаратуры тым, кiм былi i ёсць для палякаў Генрык Сянкевiч, Iгныцй крашэўскi, для чэхаў – Алоiз Iрасек цi для англiчан яшчэ ранейшы Вальтэр Скот. Так як Сянкевiч, Караткевiч стварыў i разбудаваў “да ўмацавання сэрцаў” беларускую гiстарычную повесць. Для лiтаратурнай дзейнасцi Караткевiча характэрны пошук непарыўных сувязей памiж мiнулым i сучаснасцю, што ўвiдавочылася ў паасобных творах глыбокiм усведамленнем гiстарычных працэсаў iстварэння на iх падставе мастацка-гiстарычнай хронiкi жыцця i лёсаў беларусаў. Сваёй паэзiяй i прозай Караткевiч iмкнуўся абудзiць нацыянальную i гiстарычную самасвядомасць беларусаў, паказаць крынiцы сваёй уласнай нацыянальнай тоеснасцi i ўзмацнiць у сваiх суайчыннiках пачуццё гонару за тое, што яны з’яўляюцца беларусамi.
    The article aims to present life and work of an outstanding Belarusian writer – Uladzimir Karatkievich (1930–1984). Although the writer is one of the most prominent creators of the Belarusian literature, he is not widely known in Poland. Moreover, only a few of his works have been translated into Polish. Uladzimir Karatkievich was one of the most talented writers in the history of his nation. First of all, he is known as an author of historical novels. He was also an excellent playwright, a literary critic, a historian, a translator and a talented poet. Due to many historical and political reasons he has become for Belarusian literature like Henryk Sienkiewicz or Ignacy Kraszewski for the Poles, Alois Jirasek for the Czechs or Walter Scott for the English. Karatkievich, like Sienkiewicz in the Polish literature, created and developed historical novel “to cheer up the hearts”. What is characteristic of his writing? It seeks inseparable bonds between the past and the present which can be found in deep understanding of historical processes and creating the artistic and historical chronicle of the Belarusians’ life and fate. Karatkievich tried to awaken historical and national consciousness of the Belarusians, he indicated the sources of their own national identity and made them proud to be Belarusian.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2016; 521-551
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literacka próba budzenia tożsamości narodowej Białorusinów. Uładzimir Karatkievič. Życie i droga twórcza
    Лiтаратурная спроба абуджэння нацыянальнай тоеснасцi беларусаў. Уладзiмiр Караткевiч. Жыццё i творчы шлях
    A literary attempt to awaken national identity amongst the Belarusians. Uladzimir Karatkievich: life and work
    Autorzy:
    Wielg, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944622.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    аўтар гiстарычных аповесцей
    паэт
    драматург
    мiнулае i сапраўднае
    нацыянальная i гiстарычная самасвядомасць беларусаў
    author of historical stories
    poet
    playwright
    past and present
    national and historical self-awareness
    Opis:
    У артыкуле робiцца спроба наблiжэння да польскага чытача жыццёватворчага шляху выдатнага беларускага пiсьменнiка Уладзiмiра Караткевiча (1930–1984). Адзiн з вядучых творцаў беларускай лiтаратуры ХХ стагоддзя вядлмы ў Польшчы, на жаль, толькi вузкаму колу чытачоў. Мiж тым Уладзмiр Караткевiч быў адным з найвыдатнейшых пiсьменнiцкiх талентаў у гiсторыi свайго народа. Пiсьменнiк з шырокiм спектрам iнтарэсаў, найбольш вядомы як аўтар гiстарычных аповесцей, быў таксама дасканалыi драматургам, сцэнарыстам, лiтаратурным крытыкам, гiсторыкам, перакладчыкам, а таксама надзвычай таленавiтым паэтам. Па многiх гiстарычных i палiтычных прычынах са спазненнем на сто гадоў стаў Караткевiч для беларускай лiтаратуры тым, кiм былi i ёсць для палякаў Генрык Сянкевiч, Iгныцй крашэўскi, для чэхаў – Алоiз Iрасек цi для англiчан яшчэ ранейшы Вальтэр Скот. Так як Сянкевiч, Караткевiч стварыў i разбудаваў “да ўмацавання сэрцаў” беларускую гiстарычную повесць. Для лiтаратурнай дзейнасцi Караткевiча характэрны пошук непарыўных сувязей памiж мiнулым i сучаснасцю, што ўвiдавочылася ў паасобных творах глыбокiм усведамленнем гiстарычных працэсаў iстварэння на iх падставе мастацка-гiстарычнай хронiкi жыцця i лёсаў беларусаў. Сваёй паэзiяй i прозай Караткевiч iмкнуўся абудзiць нацыянальную i гiстарычную самасвядомасць беларусаў, паказаць крынiцы сваёй уласнай нацыянальнай тоеснасцi i ўзмацнiць у сваiх суайчыннiках пачуццё гонару за тое, што яны з’яўляюцца беларусамi.
    The article aims to present life and work of an outstanding Belarusian writer – Uladzimir Karatkievich (1930–1984). Although the writer is one of the most prominent creators of the Belarusian literature, he is not widely known in Poland. Moreover, only a few of his works have been translated into Polish. Uladzimir Karatkievich was one of the most talented writers in the history of his nation. First of all, he is known as an author of historical novels. He was also an excellent playwright, a literary critic, a historian, a translator and a talented poet. Due to many historical and political reasons he has become for Belarusian literature like Henryk Sienkiewicz or Ignacy Kraszewski for the Poles, Alois Jirasek for the Czechs or Walter Scott for the English. Karatkievich, like Sienkiewicz in the Polish literature, created and developed historical novel “to cheer up the hearts”. What is characteristic of his writing? It seeks inseparable bonds between the past and the present which can be found in deep understanding of historical processes and creating the artistic and historical chronicle of the Belarusians’ life and fate. Karatkievich tried to awaken historical and national consciousness of the Belarusians, he indicated the sources of their own national identity and made them proud to be Belarusian.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2016, 8; 521-551
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czesław Miłosz on Conrad’s Polish stereotypes
    Autorzy:
    Dudek, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/638820.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    Czesław Miłosz, Joseph Conrad, Poland, Lithuania, Ruthenia, Ukraine, Russia, Apollo Korzeniowski, Adam Mickiewicz, Astolphe de Custine, Poland and Muscovy, Forefathers’ Eve, Under Western Eyes, The Secret Agent, Heart of Darkness, A Treatise on Poet
    Opis:
    In an essay entitled Conrad’s Stereotypes – published in 1957 – Miłosz sees Conrad as “the typical old Polish nobleman who remained faithful to the way in which he had lived and thought as a young man.” Miłosz speaks of his own affinity with Conrad (and Mickiewicz), explaining that it derives from a set of shared emotional and historical experiences that were deeply ingrained in the minds of the inhabitants of the ‘Eastern Borderlands’of the old Polish-Lithuanian-Ruthenian Commonwealth. This ‘Eastern Borderlands’ cultural identity may well have enabled Conrad to give an authentic portrayal of the Russian characters in Under Western Eyes. The counterpart to Mickiewicz’s and Conrad’s condemnation of autocracy and the fairness of their attitude towards Russians was Miłosz’s willingness to maintain friendly relations with contemporary Russian ‘dissidents’ who had stood up against the oppressive political system of the Soviet Union. Surprisingly, however, he does not draw any parallels between the Polish stereotype of Russia and the portrayal of Russia which is to be found in Russian political literature. Miłosz concludes by observing that in Under Western Eyes it was only through the purely artistic merits of his writing that Conrad could have hoped to win over his English-speaking readers, while at the same time remaining “faithful to a tradition that would have seemed exotic to anyone living in another country” – and for this achievement he deserves praise.
    Źródło:
    Yearbook of Conrad Studies; 2014, 9
    2084-3941
    Pojawia się w:
    Yearbook of Conrad Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    K slavení já však zrozen jsem
    But I was born to celebrate
    Autorzy:
    Harák, Ivo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2193784.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jan Zahradníček
    Czech literature between the First and Second World War
    spiritual poetry
    catholic poet
    literary context
    spiritual resistance
    countryside
    word
    česká meziválečná literatura
    duchovní poezie
    katolický básník
    literární kontext
    duchovní rezistence
    krajina
    slovo
    Opis:
    Ivo Harák se ve své studii zabývá básnickým dílem jednoho z nejvýraznějších představitelů české spirituelní lyriky XX. století Jana Zahradníčka. Zevrubně analyzuje jeho básnické sbírky – využívaje při tom znalosti těch nejvýznamnějších textů sekundární literatury, které jsou věnovány Zahradníčkově tvorbě. Pokouší se narýsovat vývojovou linii Zahradníčkovy tvorby od jeho básnických počátků (Pokušení smrti) po rozvinutí Zahradníčkovy poetiky do půli třicátých let XX. století. Ukazuje při tom na myšlenkové a tvárné dominanty, jež se v Z. tvorbě opakují, variují a prohlubují. Harák zde také navazuje na pozornost, již věnoval obdobným autorům (především na své monografie Básník a jeho čas o Zdeňku Rotreklovi a Básník Josef Suchý).
    In his study Ivo Harák deals with poetic work of Jan Zahradníček, one of the most remarkable representatives of Czech spiritual lyrics of 20th century. Harák gives a comprehensive analysis of Zahradníček´s poetry collections – using knowledge of the most significant secondary sources concerning Zahradníček´s production. Harák attempts to draw the developmental line of Zahradníček´s work since his beginning in poetry (Pokušení smrti) to the development of Zahradníček’s poetics to the mid-1930s XX. century. Harák points at ideal and formative dominants being repeated, deepening and making variations in Zahradníček´s work. Harák also relates to his previous works on analogical authors (particularly to his monograph Básník a jeho čas on Zdeněk Rotrekl and another monograph of his Básník Josef Suchý).
    Źródło:
    Bohemistyka; 2022, 4; 573-593
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pod bičem (nikoli jen milostným)
    Under the whip (not just the love whip)
    Autorzy:
    Harák, Ivo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/50714335.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Jan Zahradníček
    literatura v době válečného ohrožení
    duchovní poezie
    katolický básník
    literární kontext
    duchovní rezistence
    krajina
    slovo
    literature in times of threat of war
    spiritual poetry
    catholic poet
    literary context
    spiritual resistance
    countryside
    word
    Opis:
    Ivo Harák se ve své studii zabývá básnickým dílem jednoho z nejvýraznějších představitelů české spirituelní lyriky XX. století Jana Zahradníčka. Zevrubně analyzuje jeho básnické sbírky – využívaje při tom znalosti nejvýznamnějších textů sekundární literatury, které jsou věnovány Zahradníčkově tvorbě. Pokouší se narýsovat vývojovou linii Zahradníčkova díla od vrcholných autorových sbírek druhé poloviny 30. let dvacátého století po poslední za 2. světové války vydanou sbírku Pod bičem milostným. Ukazuje při tom na myšlenkové a tvárné dominanty, jež se v Zahradníčkove tvorbě opakují, variují a prohlubují, ale také na problematická místa Zahradníčkova básnění (se snahou odhalit motivaci tvůrčích proměn). Harák zde také navazuje na pozornost, již věnoval obdobným autorům (Ivanu Slavíkovi, Vladimíru Vokolkovi, Josefovi Suchému a Zdeňku Rotreklovi) i samotnému Janu Zahradníčkovi (jehož předchozí vývoj zachytil ve studii K slavení já však zrozen jsem).
    In his study Ivo Harák deals with poetic work of Jan Zahradníček, one of the most remarkable representatives of Czech spiritual lyrics of 20th century. Harák gives a comprehensive analysis of Zahradníček´s poetry collections – using knowledge of the most significant secondary sources concerning Zahradníček´s production. It attempts to trace the development line of Zahradníček’s work from the author’s top collections of the second half of the 1930s to the last collection published during World War II, Pod bičem milostným. In doing so, he points to thought and formable dominants that are repeated, varied and deepened in Z.’s work, but also to problematic areas of Zahradníček’s poetry (with an effort to reveal the motivation of creative changes). Here, Harák also follows up on the attention he paid to similar authors (Ivan Slavík, Vladimír Vokolek, Josef Suchý and Zdeněk Rotrekl) and to Jan Zahradníček himself (whose previous development he captured in the study K slavení já však zrozen jsem).
    Źródło:
    Bohemistyka; 2024, 24, 2; 190-206
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wierzchowce i sala tronowa Salomona oraz gwiazdozbiór Panny według Pieśni nad Pieśniami
    Solomon’s Riding Horses, Throne Hall, and Virgo Constellation according to the Song of Songs
    Autorzy:
    Lipiński, Edward
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1053558.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-04
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Stary Testament
    Pieśń nad Pieśniami
    interpretacja
    terminologia
    Akiba
    Apadana
    Dura-Europos
    stela
    Ezechiel Tragik
    gwiazdozbiór Panny
    sala tronowa
    Salomon
    wierzchowce
    Old Testament
    Song of Songs
    interpretation
    terminology
    stele
    Ezekiel the Poet
    Virgo Constellation
    throne Hall
    Solomon
    riding horses
    Opis:
    The Qumran fragments of the Song of Songs witness some versions of the poem which are older than the textus receptus. They also show that independent songs have been combined into one composition. Thus Cant. 3, 6-8, missing in 4QCantb, was a description of Solomon's guards on riding horses or camels, for mttw is the suffixed plural of the Arabic and Aramaic noun matiya, designating a riding animal. This passage has been joined to the following poem, starting in Cant. 3, 9 with a description of king's apadana, a colonnaded hall or palace. Its fi rst word, borrowed from Old Persian, has indeed been misspelled as 'prywn. Another poem, missing in 4QCanta, corresponds to Cant. 4, 8 - 5, 1. It is written entirely in Aramaic in 4QCantb and the Hebrew textus receptus still preserves traces of its original language. The Aramaic poem refers to the zodiacal constellation Virgo, called Kalla in Aramaic and requested to show the New Moon of Elul above the Lebanon range: 't mn lbnwn 'b'y, 'Let the sign enter from Lebanon'. The Song of Songs in its fi nal shape, characterized by its dramatic features and love lyrics, was accepted as Scripture because of its presumed Solomonic authorship, and it was highly valuated by Akiba, as its contents was appearing to him as a qds h-qdsym, a play word meaning 'the sanctification of betrothals'.
    Źródło:
    The Biblical Annals; 2011, 1, 1; 87-101
    2083-2222
    2451-2168
    Pojawia się w:
    The Biblical Annals
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Strona Słowackiego? − Norwid wobec tradycji wieszczów
    On the Side of Słowacki? Norwid’s Attitude to the Tradition of the Bards
    Autorzy:
    Halkiewicz-Sojak, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2013974.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-25
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Cyprian Norwid
    odczyty O Juliuszu Słowackim
    Anhelli
    Adam Mickiewicz
    Zygmunt Krasiński
    romantyczne koncepcje poezji i poety
    prawda i kłamstwo w poezji romantycznej
    historiozofia
    lectures O Juliuszu Słowackim [About Juliusz Słowacki]
    romantic concepts of poet and poetry
    truth and lies in polish romantic poetry
    philosophy of history
    Opis:
    Tematem artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie, czy i dlaczego spośród wzorów postaw romantycznych poetów Norwid wybrał wariant Juliusza Słowackiego. Dlaczego Mickiewiczowi i Krasińskiemu zarzucił historiozoficzne kłamstwo, a u Słowackiego odnalazł prawdę? Takie opinie zostały sformułowane w Norwidowskich odczytach O Juliuszu Słowackim, przede wszystkim w zawartej tam interpretacji Anhellego. Semantyczna analiza fragmentów lekcji o Słowackim pozwoliła wskazać w konkluzji estetyczne, egzystencjalne i historiozoficzne powody takiego wyboru.
    The subject of the article is an attempt to answer the question whether and why Cyprian Norwid chose Juliusz Słowacki’s variant from among the attitudes of Romantic poets. Why did he accuse Mickiewicz and Krasiński of a historiosophical lie, while finding the truth in Słowacki’s work? Such opinions were formulated in Norwid’s series of lectures titled “O Juliuszu Słowackim” [“About Juliusz Słowacki”], especially in his interpretation of Anhelli [Anhelli] included there. Semantic analysis of fragments of the lectures about Słowacki allow us to indicate in conclusion the aesthetic, existential, and historiosophical reasons for such a choice.
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2020, 10 (13); 213-224
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elegický štýl Rainera Mariu Rilkeho a Janka Silana
    Elegical Style of Rainer Maria Rilke and Janko Silan
    Styl elegijny Rainera Marii Rilkego i Janka Silana
    Autorzy:
    Príhodová, Edita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440919.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    elégia
    tenzia
    detenzia
    modernizmus
    Janko Silan (1914-1984)
    Ján Ďurka (1914-1984)
    katolícky kňaz
    slovenský básnik
    katolícka moderna
    Rainer Maria Rilke (1875-1926)
    elegy
    tension
    detension
    modernism
    Roman Catholic priest
    Slovak poet
    Catholic modernity
    elegia
    napięcie
    odprężenie
    modernizm
    ksiądz katolicki
    słowacki poeta
    katolicka moderna
    Opis:
    Štúdia sa zameriava na kontrastívnu komparáciu elegických básní R. M. Rilkeho a J. Silana. Rainer Maria Rilke a Janko Silan predstavujú vo viacerých poetologických charakteristikách opačné básnické typy (charakterizujú ich také zásadné protiklady ako intelektuálnosť / emocionálnosť, osobnosť / nadosobnosť, individualizmus / sociatívnosť, hatenie detenzie / hatenie tenzie). Rainer Maria Rilke predstavuje jednu z najviac kanonizovaných postáv európskeho modernizmu, Janko Silan je reprezentantom katolíckeho modernizmu a patrí medzi literatúry malých národov (slovenská literatúra). Kontrastívna komparácia umožňuje vidieť v básnických textoch oboch autorov také súvislosti, ktoré by bez kontrastívneho literárneho kontextu zostali nepovšimnuté. Základnou interpretačnou líniou je identifikácia zdrojov tenzívnych a detenzívnych prvkov u oboch básnikov. Interpretácia elégií oboch autorov odkryla nové poznatky o základných princípoch básnického sveta oboch autorov. Tenzia Duinských elégií nie je daná osobnou stratou; ide o nadosobnú, filozofujúcu, intelektuálnu poéziu. Lyrický subjekt pociťuje hodnotový deficit vytvorený problematizáciou života založeného na tradičných hodnotách, náboženských predstavách a ideológiách. Odpoveď však lyrickému subjektu neprináša úľavu, detenziu, naopak, hromadenie otázok a odpovedí tenzívnosť kumuluje. Problematickosť lyrického subjektu sa koncentruje v oblasti »hlavy«. Sled tenzívnych motívov má povahu intelektuálnej problematizácie. Janko Silan v básnickej skladbe Slávme to spoločne tematizuje život a smrť svojej matky. Báseň je teda poznačená biografickým kontextom autora. Diskurzivita sa vyznačuje dialogickosťou a emocionálnosťou, ktoré sú dané autobiografickos133 ťou témy. Problematickosť lyrického subjektu sa koncentruje v oblasti »srdca«. Kresťanský ideový rámec spôsobuje, že autor spočiatku hatí tenziu (smútok) a zameriava sa viac na oslavu. Aj keď Janko Silan neproblematizuje tradičný kresťanský náboženský rámec, predsa ho subjektivizuje vytváraním si osobného duchovného sveta, ktorých ťažiskom je spojenie s mŕtvymi predkami (s matkou). Spoločné v prístupe oboch autorov je, že prostredníctvom elegického žánrového rámca vyjadrili postoje k veľkým literárnym témam: k životu, k smrti a k láske (osobnej alebo nadosobnej). Aj keď odlišnými cestami, predsa obaja sa dopracovali k problematizácii života založenom na jednoduchom vlastnení hodnôt. Hodnotovo naplená existencia podľa nich spočíva v prehĺbenom a otvorenom postoji k životu, do ktorého človek prijme a integruje aj tenzívne skúsenosti.
    The study focuses on the contrastive comparative analysis of the elegiac poems of R. M. Rilke and J. Silan. In several poetological characteristics, Rainer Maria Rilke and Janko Silan present opposite poetic types (characterized by such fundamental contradictions as intellectuality / emotionality, personality / metapersonality, individualism / sociativity, blocking of tension / blocking of a lack of tension. Rainer Maria Rilke is one of the most canonized figures of European modernism, Janko Silan is a representative of Catholic modernism and belongs to the literature of small nations (Slovak literature). The contrastive comparative analysis allows the perception such connections in the poetic texts of both authors that would stay unnoticed without contrastive literary context. The basic interpretive line is to identify the sources of tension and lack of tension elements in both poets. The interpretation of elegies of both authors has uncovered new knowledge of the fundamental principles of the poetic world of both authors. The tension of The Duino elegies does not lie in personal loss, it is meta-personal philosophizing, intellectual poetry. The lyrical subject experiences a value deficit created by the problematization of life based on traditional values, religious ideas and ideologies. However, the answer does not bring the relief of a lack of tension to the lyrical subject; 134 quite the contrary, the accumulation of questions and answers increases the tension. The problem of the lyrical subject concentrates in the area of the »head«. The sequence of tension motifs has the nature of intellectual problematization. Janko Silan in the poem Slávme to spoločne (Let's Celebrate it Together) discusses the life and death of his mother. The poem is thus marked by the author's biographical context. The discursivity is characterized by dialogue and emotionality that are caused by the autobiographical nature of the topic. The problem of the lyrical subject is concentrated in the area of the »heart«. The Christian ideological framework makes that author initially block the tension (sadness) and focuses more on the celebration. Although Janko Silan does not find a problem in the traditional Christian religious framework, he subjectivizes it by creating a personal spiritual world where the focus is on a connection with the dead ancestors (with his mother). The common ground in the approach of both authors is that through an elegiac genre framework they have expressed views on major literary themes: life, death, love (personal or meta-personal). Although in different ways, both of them achieved the problematization of life based on a simple possession of values. The existence filled with values according to them lies in a deep and open attitude to life, to which a human being accepts and integrates the tension experience.
    Niniejsze studium koncentruje się na kontrastywnym porównaniu elegijnych wierszy R.M.Rilkego i J. Silana. Twórczość analizowanych przeze mnie przedstawicieli zaliczanych do nurtu modernistycznego, czyli Rainera Marii Rilkego i Janko Silana ukazuje ich poetyckość w zupełnie różnym świetle, bo charakteryzuje ich całkowita różnorodność i odmienność, skupiająca się na zagadnieniach, które dotyczą np.: intelektualności i emocjonalności, osobowości i indywidualności, niszczenia spokoju i burzenia napięcia. Rainer Maria Rilke to jedna z najbardziej wiodących osobowości modernizmu europejskiego, natomiast Janko Silan to przedstawiciel modernizmu katolickiego należący do literatury małych 135 narodów (por. literatura słowacka). Porównawcza analiza twórczości pozwala nam dostrzec w poezji obu autorów związek, który nie zostałby dostrzeżony bez konfrontatywnego kontrastu literackiego. Podstawowa linia interpretacyjna obu autorów skupia się na identyfikacji źródeł elementów napięcia i ich rozładowania. Interpretacja elegijna przedstawionych autorów odkryła nowe doświadczenia, które dotyczą podstawowych zasad świata poetyckiego. Napięcie w utworze Elegii duinejskich nie wynika z osobistego zagubienia podmiotu literackiego; chodzi przede wszystkim o szeroko pojętą poezję, która wykracza poza ramy indywidualnego, filozoficznego i intelektualnego postrzegania rzeczywistości. Podmiot liryczny czuje deficyt wartości, powstałych za sprawą złożoności istnienia, których fundamentem są wartości tradycyjne, wyobrażenia religijne i ideologiczne. Jednak podmiotowi lirycznemu to nie przynosi ani ulgi, ani rozładowania napięcia, a przeciwnie, pojawia się wiele pytań, a odpowiedzi kumulują tylko napięcie. Napięcia i sprzeczności podmiotu lirycznego koncentrują się przede wszystkim w okolicy „głowy“ – stąd dominacja problematyki intelektualnej. Janko Silan w utworze poetyckim Slávme to spoločne [dosł. pol. Świętujmy to razem] opisuje życie i śmierć swojej matki. Przedstawiony wiersz zawiera kontekst biograficzny. Dyskursywność zostaje określona przez dialogi i emocjonalność, które są wyznaczane przez fakty związane z jego autobiografią. Rozważania podmiotu lirycznego koncentrują się przede wszystkim w okolicy „serca“ – problematyka emocjonalna. Chrześcijańskie ramy ideowe sprawiają, że w początkowej fazie najpierw zostaje zniszczone napięcie (niweczy smutek), a następnie podmiot liryczny skupia się na świętowaniu. Chociaż Janko Silan nie uwypukla problemów, które dotyczą tradycyjnych chrześcijańskich wzorców religijnych, to i tak pojawiają się wątki osobiste odnoszące się do jego świata duchowego, w którym zauważalne są trudności dotyczące kontaktu z nieżyjącymi przodkami (z matką). Wspólną cechą Rainera Marii Rilkego i Janko Silana jest to, że przez pośrednictwo ramowego gatunku elegijnego przedstawili swoje poglądy dotyczące uniwersalnej tematyki, czyli: życia, śmierci i miłości (osobistej i zbiorowej). Chociaż podążali różnymi drogami, to poglądy na temat złożoności życia i nieodzownych w nim wartości mają podobne. Według nich, istnienie oparte na fundamentalnych wartościach sprawia, że człowiek ma otwarty i głęboki stosunek do życia, akceptuje świat i istnienie, łączy swoje doświadczenia, choć często są one związane z różnorakim napięciem.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 4(4); 117-138
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Symboliczne i filozoficzne podobieństwa poezji Jana Kasprowicza i Jānisa Rainisa
    Symbolic and philosophical similarities between Jan Kasprowicz’s and Janis Rainis’ poetry
    Autorzy:
    Wojciechowski, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1828448.pdf
    Data publikacji:
    2020-11-26
    Wydawca:
    Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    Jānis Rainis
    poezja łotewska XIX/XX w.
    przyroda
    miłość
    poeta młodopolski
    Jan Kasprowicz
    Blaise Pascal
    Arthur Schopenhauer
    Friedrich Nietzsche
    Henri Bergson
    Latvian poetry of 19th/20th c.
    nature love Young Poland poet Jan Kasprowicz Blaise Pascal Arthur Schopenhauer Friedrich Nietzsche Henri Bergson
    Opis:
    The text Symbolic and philosophical similarities between Jan Kasprowicz’s and Janis Rainis’ poetry presents the figure of Kasprowicz – a great Polish modernist, and Rainis – a Latvian poet and playwright, a man of the theater, author of numerous works for children and a recognized translator of the works of William Shakespeare, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, George Gordon Byron, and Aleksander Pushkin. The analysis is directed toward the lyrical work of the Latvian and the Polish poet, emphasizing its symptomatic symbolism and philosophical influences (Blaise Pascal, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Henri Bergson) present in the phenomena of nature and love.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2020, 35, 2; 213-224
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    «И звезда с звездою говорит…»
    „I gwiazda rozmawia z gwiazdą…”
    «Two stars begin a dialogue…»
    Autorzy:
    Федюкина, Елена
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/420456.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Русский поэт
    герой
    горы
    вершина поэзии
    небо
    Москва
    творческий гений
    душа
    вечность
    крест
    лирика
    любовь
    молитва
    гармония
    предсказание
    кончина
    народ
    звезды
    Rosyjski poeta
    bohater
    góry
    szczyty poezji
    niebiosa
    Moskwa
    geniusz twórczy
    dusza
    wieczność
    krzyż
    liryka
    miłość
    modlitwa
    harmonia
    przepowiednia
    zgon
    naród
    gwiazdy
    Russian poet
    hero
    mountains
    best poems
    heaven
    Moscow
    poetical genius
    soul
    eternity
    cross
    lyric poetry
    love
    prayer
    harmony
    prediction
    death
    people
    stars
    Opis:
    Нынешний 2014 год − юбилейный для великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова, второй величины русской поэзии после Пушкина. Судьба отпустила поэту 26 лет жизни, и за этот короткий срок он сумел составить обширное поэтическое наследие, которое люди хранят и помнят вот уже два столетия. Лермонтов рассматривается в статье как поэт высокой поэтической мысли – вершины его творчества посвящены разгадке сокровенных смыслов бытия. Поиски истины открыли ему путь к гармонии, выраженной в его лучших стихах, замечательными проявлениями которой стали стихотворения-молитвы, живущие не только в стихотворной, но и в песенной форме. В то же время диссонанс жизни и творчества рождал у него тревогу, проявлявшуюся порой в предвидении собственной кончины. Лермонтова постоянно влекла к себе историко-героическая тема. Последние годы жизни ознаменовались созданием поэмы из истории России, в которой он решает проблему духовного здоровья народа и истоков силы его духа.
    W bieżącym 2014 roku przypada 200-setna rocznica Michała Lermontowa, następnej po Aleksandrze Puszkinie wyżyny poezji rosyjskiej. Poeta nie zmarnował 26 lat życia darowanych mu przez los, przez ten krótki czas bowiem potrafił nagromadzić obszerny spadek poetycki, który ludzie przechowują w pamięci na przeciągu już prawie dwóch stuleci. Lermontow jest rozpatrywany w artykule jako poeta, który osiągnął szczyty myśli poetyckiej poświęcone poszukiwaniom ukrytego sensu ludzkiego życia. Owe drogi ku prawdzie otwarli dla niego wizję harmonii, którą zawierają jego najlepsze utwory, w tym wiersze-modlitwy, istniejące również w postaci muzycznej. Jednocześnie rozdźwięk życia i twórczości stawał się źródłem niepokoju, który się wyrażał sporadycznie jako wizja rychłej śmierci. Poeta ciągle powracał również do wątku historycznego − w ostatnich latach jego życia powstał poemat historyczny, w którym rozstrzyga problem źródeł zdrowej egzystencji narodu i mocy jego ducha.
    2014 marks the 200th anniversary of the birth of the second greatest Russian poet (after Pushkin) Mikhail Lermontov. Although Lermontov died at the age of 26, he nevertheless left people a great deal of his wonderful poems. People have remembered and kept these poems for two hundred years. The author of this article describes Lermontov as a poet with high poetic way of thinking. His best poems are devoted to the exploring the meaning of life. Searching for truth showed him the way to the harmony depicted in his best poems. We can find a reflection of this harmony in his poems prayers. They exist not only as poems but also as songs. At the same time, the dissonance between the life and work aroused his anxiety. This anxiety can be found in foreseeing his own death. Lermontov was always interested in the history and heroic life of the Russians. During his last years, he created a historic poem based on Russian history. Here, he described the spiritual health of Russian people and showed the sources of the Russian spirit.
    Źródło:
    ELPIS; 2014, 16; 221-225
    1508-7719
    Pojawia się w:
    ELPIS
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Christa Wolf und Heinz Piontek vor der Wende. Eine Vergleichsstudie
    Autorzy:
    Jarosz-Sienkiewicz, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559805.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    Heinz Piontek
    Christa Wolf
    DDR literature
    BRD literature
    DDR- author reception
    memorizing
    poet
    reader
    interpreter
    reading
    writing
    experience
    time
    deepness
    modern literature
    cheap literature
    morality
    story
    reality
    fantasy
    tradition
    wondering
    sense
    pictures
    objectiveness
    moment
    the subjective
    accuracy
    hunch
    quiet
    the individual
    anti-hero
    unique
    escape
    east
    Literatur der DDR
    Literatur der BRD
    Rezeption der DDR-Autoren
    Erinnerung
    Dichter
    Leser
    Interpret
    Lesen
    Schreiben
    Erlebnis
    Zeit
    Tiefe
    moderne Literatur
    Trivialliteratur
    Moral
    Märchen
    Realität
    Phantasie
    Tradition
    Staunen
    Empfindung
    Bilder
    Objektivität
    Augenblick
    das Subjektive
    Genauigkeit
    Ahnung
    Stille
    das Individuum
    der Einzelne
    der Antiheld
    das Einmalige
    Flucht
    Osten
    Opis:
    Heinz Piontek and Christa Wolf before the turnaround. A comparative study. The article is a comparative study. The aims of the study is to analyze the essays written by Heinz Piontek and Christa Wolf before the turnaround, mainly in the 1970’, and to discuss the similarities and differences between them. We can notice some points of contact in their literary work. Similar motives in similar constellations appear in both essays writing. Although they worked in different regimes, the same themes and literary tendencies are described by both of them, and some phenomenons are being similar assessed.
    Źródło:
    Orbis Linguarum; 2018, 51; 631-646
    1426-7241
    Pojawia się w:
    Orbis Linguarum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Dziecko nie [...] młodych rodziców”. Świat postaw i wartości Janusza Stanisława Pasierba w okresie do 1947 roku
    „Child of not [...] young parents”. Values and attitudes according to Janusz Stanisław Pasierb up to 1947
    Autorzy:
    Koprowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626571.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    values and attitudes up to 1947
    Janusz Stanisław Pasierb
    future philosopher, art historian and poet
    childhood and adolescence
    the space of his family home
    a peculiar, internal order
    a set of ideas
    a tool used to „control” the desintegration of the war in 1939-1945
    something that defined his identity
    final turning point
    stay in the seminar
    świata postaw i wartości w okresie do 1947 roku
    przyszłego myśliciela, historyka sztuki i poety
    dzieciństwo i wczesna młodość
    w przestrzeni domu rodzinnego
    swoisty, wewnętrzny ład
    zestaw idei
    narzędzie opanowania dezintegracji wojennej w latach 1939–1945
    coś, co współokreślało jego tożsamość
    cezura końcowa
    pobyt w seminarium
    problematyka podmiotowości
    dynamizm
    wielka głębia znaczeń
    Opis:
    The article presents the world of attitudes and values of Janusz Stanisław Pasierb (1929-1993), future philosopher, art historian and poet, who during childhood and adolescence emerged within the space of his family home. This young man in this period acquired a peculiar, internal order, with help of his relatives and closest friends he „worked out” a set of ideas that became both a tool used to „control” the desintegration of the war in 1939-1945, and something that defined his identity. Final turning point of this very important stage in the life the author of Czas otwarty was the year 1947, when he joined the Seminary in Pelplin. Stay in the seminar caused problematic aspects of subjectivity, previously mentioned by the young artist, to obtain a remarkable dynamism that abstracts from the elements of „externality”, characteristic for the occupation period, as well as the great depth of meanings.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2013, 8, 2; 157-173
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Specjalne zbiory, usługi i użytkownicy w „Bibliotece pod Atlantami” w Wałbrzychu (Oddział Książki Mówionej – współpraca z Oddziałem Psychiatrycznym – gry mobilne)
    Special collection, services and users of „Pod Atlantami” Library in Wałbrzych (Audiobook department – cooperation with Psychiatric Ward – mobile games)
    Autorzy:
    Bany-Kozub, Iwona
    Janiszewska, Sława
    Kościelna, Beata
    Różycka, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1918283.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Action Track
    Biblioteka dla niewidomych
    Edukacja regionalna
    Gra mobilna
    Książka mówiona
    Niepełnosprawni intelektualnie
    Pokój Pamięci Poety Mariana Jachimowicza
    Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna „Biblioteka pod Atlantami” w Wałbrzychu
    Projekt ministerialny
    Publiczna Szkoła Podstawowa Specjalna nr 10 im. Kawalerów Orderu Uśmiechu w Wałbrzychu
    Specjalistyczny Szpital im. dra Alfreda Sokołowskiego w Wałbrzychu
    Stowarzyszenie Pomocy Osobom Niepełnosprawnym „Larix” im. Henryka Ruszczyca
    Library for blind and partially sighted people
    Regional eduction
    Mobile game
    Audiobook
    Intellectually disabled
    (Poet) Marian Jachimowicz Memorial Room
    County and Municipial Public Library “Biblioteka pod Atlantami” in Wałbrzych
    Ministerial Project
    Knight of the Order of the Smile Special Public Primary School no. 10 in Wałbrzych
    Dr Alfred Sokolowski Specialist Hospital in Wałbrzych
    Henryk Ruszczyc “Larix” Memorial Association for assistance of Disabled People
    Opis:
    W artykule omówiono specjalne usługi Powiatowej i Miejskiej Biblioteki Publicznej „Biblioteki pod Atlantami” w Wałbrzychu adresowane nie tylko do specjalnych grup użytkowników. Opisano Oddział Książki Mówionej, stworzony głównie dla osób niewidomych i niedowidzących. Szczególną uwagę zwrócono na jego ofertę i specyfikę zbiorów. Przedstawiono współpracę Pracowni Regionalnej z Oddziałem Psychiatrycznym Specjalistycznego Szpitala im. dra Alfreda Sokołowskiego w Wałbrzychu, przede wszystkim na podstawie prowadzonych dla pacjentów zajęć z zakresu edukacji regionalnej. Omówiono wykorzystanie aplikacji Action Track, służącej do projektowania gier mobilnych, zachęcających do odwiedzin biblioteki zarówno dzieci oraz młodzież, jak i osoby dorosłe. Zaprezentowano przykładowe gry promujące region.
    The article discusses special services of the County and Muncipial “Biblioteka pod Atlantami” Library in Wałbrzych not only addressed to special user groups. It describes the audiobook section created mainly for blind and partially sighted people. Particular attention is paid to it soffer and the specificity of the collection. It describes the cooperation of the Library’s Regional Workshop with Dr Alfred Sokolowski Specialist Hospital in Wałbrzych mainly based on regional education courses for patients. The article also discusses the use of Action Track Application that is used to create mobile games which are supposed to entourage children, adolescents and adults to visit the library. Examples of games promoting the region are also presented.
    Źródło:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2020, 37, 2; 1-11
    1505-4195
    2451-2575
    Pojawia się w:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-96 z 96

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies