Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "narrator," wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-67 z 67
    Tytuł:
    Głos kogoś Innego. Czuły narrator w powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”
    Someone Else’s Voice: The Tender Narrator in Olga Tokarczuk’s Novel „Drive Your Plow over the Bones of the Dead”
    Autorzy:
    Chorąży, Adrianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25453412.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    czuły narrator
    animal studies
    zwierzęcy narrator
    Tokarczuk
    tender narrator
    animal narrator
    Opis:
    Artykuł dotyczy refleksji nad przekazywaniem zwierzęcego doświadczenia w tekstach literackich. Skupia się na „czułości” jako kategorii metodologiczno-literackiej wprowadzonej przez Olgę Tokarczuk i analizuje jej funkcjonowanie w powieści Prowadź swój pług przez kości umarłych. Takie próby poszukiwania języka Innego kierują ludzki podmiot w stronę międzygatunkowego współbycia i współodczuwania, a gest narracyjnego otwierania się na doświadczenie zwierzęcia staje się majeutyczną metodą przekazywania tego, co zwierzęce i nieświadomie. Podjęta zostanie również próba refleksji nad tym czy narrator oddający głos zwierzęciu nie uzurpuje sobie prawa do przekazywania zwierzęcego doświadczenia.
    The article deals with a reflection on the transfer of animal experience in literary texts. It focuses on “tenderness” as a methodological and literary category introduced by Olga Tokarczuk and analyzes its functioning in the novel Drive Your Plow over the Bones of the Dead. Such attemptsto search for the language of “the Other” direct the human subject towards interspecies coexistence and compassion. The narrative gesture of opening up to the animal’s experience becomes a method of transmitting what is animal and unconscious. An attempt will also be made to reflect on whether the narrator giving voice to the animal is usurping the right to transmit the animal’s experience.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2023, 11; 384-399
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Justifying Tenderness – the History and Modernity of a Literary-Critical Concept
    Tłumaczenie się z czułości – historia i współczesność pojęcia krytycznoliterackiego
    Autorzy:
    Mizerkiewicz, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27312260.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Olga Tokarczuk
    tenderness
    tender narrator
    literary criticism
    czułość
    czuły narrator
    krytyka literacka
    Opis:
    Artykuł omawia historię i współczesność użyć pojęcia „czułość” w polskiej krytyce literackiej. Przedstawiona została genealogia pojęcia, jego pochodzenie z estetyki sentymentalizmu, modyfikacje romantyczne i obecność w polskiej literaturze i krytyce nowoczesnej. Ukazano wielość współczesnych użyć czułości w rodzimej krytyce literackiej, po czym poddane zostały analizie „czułość” i „czuły narrator” z mowy noblowskiej Olgi Tokarczuk. W ostatniej części ukazane zostały wybrane przykłady z recepcji światowej, gdzie czułość łączona jest z ekokrytyką i problematyką literatury światowej.
    This paper outlines the history and modern usages of the concept of “tenderness” in Polish literary criticism. It introduces the genealogy and origins in the esthetics of sentimentalism, along with its romantic modifications and its place in Polish literature and modern criticism. Modern usages of tenderness in national literary criticism have been discussed, followed by the analysis of the notions of “tenderness” and “the tender narrator” from Olga Tokarczuk’s Nobel Prize speech. The final part focuses on selected examples of international reception, which combines tenderness with eco-criticism and issues of world literature.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2022, 28-29; 184-199 (eng); 184-197 (pol)
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ịzọn narratives: Nengi-Ilagha’s Condolences, and Okara’s The Voice and “Little Snake and Little Frog”
    Autorzy:
    Prezi, God’spower Tamaraukuro
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2016104.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    story
    narrative
    narrator
    griot
    Ịzọn
    Opis:
    Beyond its definition as a story or an account of a sequence of connected events and experiences that is told or written in prose or poetry form in great detail and arranged in a logical sequence, or as the practice and art of telling stories, the narrative holds a special place of honour in the West African literary space. Although comparatively few are gifted in the art of story-telling, many often participate in listening. The griots, as these story-tellers or narrators are called in the countries that make up the Old Mali Empire, still wield some respect in modern times and often tell their stories in huge festival-like settings to the accompaniment of drums and tambourines. From the Senegambia in the West to Nigeria in the East, West Africa has produced literary giants in the narrative art form. Ousmane Sembene’s God’s bits of Wood(1960) and William Conton’s The African (1960) through D.T. Niane’s Sundiata: An Epic of Old Mali (1965) and Camara Laye’s TheAfrican Child (1953) to Chinua Achebe’s Arrow of God (1964) and J.P. Clark’s Ozidi (1966) all follow this narrative tradition. Ịzọn narratives consist of both the oral and written forms. However, this paper will focus on Bina Nengi-Ilagha’s Condolences (2002), Gabriel Okara’s The Voice (1964) and “Little Snake and Little Frog” (1992).
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2018, 7; 131-140
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co się kryje za kulisami przekładu dialogów Platona i książki „Uczeń Twardowskiego”?
    Autorzy:
    Rzepa, Teresa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/644167.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Manipulationstechniken
    Autor-Erzähler-Beziehungen
    manipulation techniques
    relations “author-narrator”
    techniki manipulacji
    relacje „autor – narrator”
    Opis:
    Aufgrund der Analyse von Fragmenten der Briefe von Władyslaw Witwicki und seiner Kommentare zu Platonischen Dialogen stelle ich die von ihm angewandten Manipulationstechniken dar. Zugleich lege ich nahe, dass Andrzej Nowicki, der seinen Lehrer – Witwicki – als einen tatsächlich seine Persönlichkeit modellierenden Menschen behandelte, diese Techniken übernahm und in seinem Buch „Der Schüler von Twardowski“ benutzte.
    On the basis of the excerpts from Władysław Witwicki’s letters and commentaries on Plato’s dialogues, the manipulation techniques which he had employed are described. Simultaneously, this paper suggests that Andrzej Nowicki, who treated his teacher Witwicki as someone who made a great impact on his personality, adopted and used these techniques in his book Twardowski’s Pupil.
    Na podstawie analizy fragmentów listów Władysława Witwickiego i jego komentarzy do Platońskich dialogów dokonuję opisu stosowanych przez niego technik manipulacyjnych. Jednocześnie sugeruję, że Andrzej Nowicki, traktujący swego nauczyciela – Witwickiego – jako istotnie modulującego jego osobowość, przejął i wykorzystał te techniki w książce „Uczeń Twardowskiego”.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2013, 5
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    НАРАТИВНІ СТРАТЕГІЇ В РОМАНІ ІЛЛАРІОНА ПАВЛЮКА БІЛИЙ ПОПІЛ
    NARRATIVE STRATEGIES IN ILLARION PAVLIUK’S NOVEL WHITE ASH
    STRATEGIE NARRACYJNE W POWIEŚCI IŁŁARIONА PAWLUKА BIAŁY POPIÓŁ
    Autorzy:
    Weszczykowa, Ołena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1601854.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    narrative strategy
    retrodetective
    noire
    intertextuality
    unreliable narrator
    prolepsis
    strategia narracyjna
    strategia narracyjna, kryminał retro, noir, intertekstualność, niewiarygodny narrator; prolepsis
    kryminał retro
    noir
    intertekstualność
    niewiarygodny narrator
    Opis:
    The article is devoted to the analysis of narrative strategies in the debut novel of Illarion Pavliuk White Ashes. Taking into consideration the author’s intention and tracking the influence of the textual indicia on the recipient, the article aims to find out how the narration is organized and what artistic effects the author was trying to achieve. The features of retrodetective and noir as “adrenaline” genres present in the novel are analyzed. The cinematic qualities of the work as a result of the author’s intention is marked. The leading narrative strategy used in the novel, the intertextuality, is highlighted, in particular, the intertextual interaction with the story of M. Hohol Vii, and the influence of intertextems on the reader’s interpretation of the text. The phenomenon of unreliable narration is considered on the basis of the selected material and it is proved that the homodiegetic narrator, private detective Taras Bilyi, is unreliable. The strategy of using prolepsis and provoking the reader’s hesitation which is realized through the formation of doubts about the nature of the artistic convention of the events described, is also examined.
    Artykuł poświęcony jest analizie strategii narracyjnych w debiutanckiej powieści Iłłariona Pawluka Biały popiół. Celem artykułu jest ustalenie, jak zorganizowana jest narracja i jakie efekty artystyczne autor starał się osiągnąć, poprzez zwrócenie uwagi na intencje autora i śledzeniewpływu poszczególnych znaków  tekstowych na odbiorcę. Analizowane są obecne w powieści cechy kryminału retro i noir jako gatunków „adrenaliny”. Zwrócono uwagę na kinematograficzny charakter pracy wynikający z pomysłu autora. Podkreślono wiodącą strategię narracyjną powieści – intertekstualność, w szczególności intertekstualne interakcje z opowieścią Mikołaja Gogola Wij oraz wpływ intertekstów na interpretację tekstu przez czytelnika. Rozpatrzono zjawisko nierzetelnej narracji na wybranym materiale i wykazano, że narrator homodiegetyczny – prywatny detektyw Taras Biłyj – jest niewiarygodny. Badana jest także strategia stosowania prolepsy i wywoływania wahania czytelnika, realizowana poprzez budzenie wątpliwości co do natury artystycznej umowności przedstawianych wydarzeń.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2021, 9, 1; 121-130
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Césure et sublime
    Autorzy:
    Bieńczyk, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1032181.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Kundera
    novel
    narrator
    sublimeness
    story
    ellipsis
    Opis:
    Having written The Joke, Kundera changed the modus vivendi of the novel’s narrator who, with time, became a separate protagonist. This is connected with the appearance of the ellipsis as the main plot device, which is not yet present in The Joke. This change in the way of narrating represents another and, perhaps, a deeper dividing line in Kundera’s writing than switching to another language (from Czech to French), the change of the setting (from Czechoslovakia to Western countries) and the change of the political system (from communist to ‘imagological’) as an instrument of oppression.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2019, 8; 327-331
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Struttura e narratore ne I Promessi Sposi di Alessandro Manzoni
    Structure and narrator in The Betrothed of Alessandro Manzoni
    Autorzy:
    Samir, Aseel
    Salama, Rabie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/701081.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    novel
    manzoni
    The Betrothed
    structure
    narrator
    Opis:
    In the early 19th century, the Italian literature did not have a mature novel, as is known today. The Italian novelist, Manzoni, and his masterpiece The Betrothed, set a solid basis for the contemporary Italian novel; thanks to its’ narrative characteristics that helped the novelist in achieving different reformative goals, woven stupendously with fictional, historical and realistic threads. The main purpose of this study is to apply an analytical and thematic approach on the structure and narrator of the novel. Furthermore, the research aims to distinguish the main artistic characteristics adopted from the European historical novel. The study then focuses on analyzing the function of the anonymous author’s fictional frame and how it created a diversity in the narrative levels. The research also highlights the importance of the omniscient narrator, the strong relations between the narrator and the narratee, the different narrative perspectives, and finally the polyphony: techniques that enhanced the realistic dimension of the novel.
    Źródło:
    Romanica Silesiana; 2020, 17, 1; 138-150
    1898-2433
    2353-9887
    Pojawia się w:
    Romanica Silesiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Темы памяти и возмездия в Надгробном слове В. Шаламова и в Колымской балладе В. Португалова
    MEMORY AND RETRIBUTION THEMES IN THE EPITAPH BY VARLAM SHALAMOV AND THE KOLYMA BALLAD BY VALENTINE PORTUGALOV
    Autorzy:
    Горбачевский, Чеслав
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444977.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Kolyma
    theme of memory
    narrator
    semantic field
    Opis:
    This article discusses the themes of memory and retribution in documentary and literary texts (different genres) of two Kolyma inmates. The memory theme of the people tortured in “Kolyma planet” unites texts written by Shalamov and Portugalov. Both authors express similar thoughts in different ways, employing different genres and styles. Shalamov and Portugalov are convinced that these crimes, i.e., deaths of a great number of innocent people in Kolyma forced labour camps can never be forgotten, unpunished and treated as if the “facts never happened”.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2016, XVIII/2; 195-201
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narrator i czas w opowiadaniach Jorge Luisa Borgesa
    Autorzy:
    BIELAWKA, MARIA
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/957642.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    Jorge Luis Borges
    time
    narrator
    idealistic
    metaphysics
    Opis:
    The paper consists of two parts. The former is an attempt at showing the main idealistic theses related to time as presented by narrators in the short stories, especially in so-called metaphysical stories of Jorge Luis Borges, the outstanding Latin-American author. The theses are as follows: 1. The world, as well as time, are constituted by God; they emerge ex Divine aeternitate. 2. Time, as well as the so-called “real world”, are not fully real; they are phenomena. 3. The time of the materiał level of the world differs from the subjec- tive, psychic time. 4. Time is a necessary condition of entering the path of self-perfecting. 5. Even God cannot change past events, but He may allow us to change their interpreta- tion, or to “take the spell off”, due to personal expiation, among other things. The same concept of time is also expressed in Borges’ two essays: History of Eternity and New Re- futation of Time.The second part of the paper is devoted to the stylistic means involved in the presenta- tion of time. A certain vagueness and phenomenality of time and the world in Borges’ short stories are achieved by the following two means: mixing the levels of wakefulness and dreaming, and introducing the fictional, non-existing objects into the domain of the presented world. The specific aesthetic effects are obtained primarily by filling in the for- mal “scheme of time” with concrete events and by applying the “double” narration met- hod. In consequence, the double perspective of time is achieved.  
    Źródło:
    Stylistyka; 2007, 16; 247-256
    1230-2287
    2545-1669
    Pojawia się w:
    Stylistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narracja diadyczna (drugoosobowa) w opowiadaniu Wiktora Pielewina Ontologia dzieciństwa
    The Dyadic Narration (Second-person Narration) in the Short Story The Ontology of Childhood by Viktor Pelevin
    Autorzy:
    Ochniak, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16530425.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    narration
    second-person narration
    narrator
    protagonist
    Viktor Pelevin
    Opis:
    This article is about the dyadic narration (second-person narration) used in Viktor Pelevin’s short story The Ontology of Childhood. Since this type of narration is not widely known among Polish researchers, narratologists, and literary scholars, the article begins with a presentation of the state of research in Poland. The basic features of this kind of narration and the differences between it and the typical types of speech in first-person and third-person narration are discussed. The short story The Ontology of Childhood by Viktor Pelevin is constructed using a second-person narration, which is the realisation of the author’s strategy being about building a relationship with the reader. Through the second-person narration, the reader is invited (drawn in) to the world presented in the work and is urged to identify with the narrator-main character. Eliminating the boundary between the protagonist and the reader allows the work to generalise experiences and emotions, which – at first individual – by the end of the work gain a universal dimension.
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 3; 527-543
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narrator nieobecny? Struktura narracji w utworze Debory Vogel Akacje kwitną. Montaże
    An Absent Narrator? The Structure of Narration in Debora Vogels „Akacje kwitną. Montaże” („Acacias Bloom. Montages”)
    Autorzy:
    Pater, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944411.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    narrator
    autotematyzm
    Debora Vogel
    kreacjonizm
    self-thematism
    creationism
    Opis:
    For the author a polemics with the thesis concerning the “absence” of the narrator in Debora Vogel's novel Akacje kwitną. Montaże is the starting point for analysis of the narration structure of the work. The self-creating measures taken by the speaking subject, a distinct self-thematism and showing the very process of creating the novel world by means of proper techniques reveal the basic principle of the work's construction, which is the idea of creationism. At the same time these are manifestations of the experimental character of Vogel's fiction and of the peculiar game played by the narrator with the recipient with the use of tools typical of the novel.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2009, 57, 1; 115-143
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Voice Management In The Mawlid By Mirza Safvet-Beg Bašagić
    Autorzy:
    Bulić, Halid
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/694465.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    mawlid
    literary pragmatics
    voice management
    narrator
    author
    intertextuality
    Opis:
    Mawlid is a poetic literary work about the birth and life of the Muhammad, the Messenger of God. Mawlid by Mirza Safvet-beg Bašagić is one of the most signifi cant mawlids written in the Bosnian language. The text of the Mawlid is analyzed from the perspective of literary pragmatics. The paper takes into consideration the relationship between the author and narrator in the text and voice management in the Bašagić’s Mawlid.
    Źródło:
    Slavica Lodziensia; 2017, 1
    2544-1795
    Pojawia się w:
    Slavica Lodziensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Narrator’s Identity and the Pursuit of Trespassing Boundaries in Mary Shelley’s Frankenstein
    Autorzy:
    Filutowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/653587.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    identity
    narrator
    trespassing of boundaries
    Frankenstein
    Mary Shelley
    Opis:
    The article focuses on the problem of the narrator’s and the author’s identity in Mary Shelley’s Frankenstein. According to Charles Taylor’s philosophy of subjectivity in order to have an identity we have to know what kind of good we would like to fulfil in our life. Such an orientation to the good (an orientation in moral space) and an endeavour after realizing this main value defines us as ourselves. In the paper it is argued that the pursuit of trespassing boundaries is constitutive to the narrator’s identity in the novel as it is such kind of an aim without which they could not have been themselves. It is also the key to the author’s identity. Through the medium of the stories of her male story-tellers she confronts her own demons, explores the territories of the subconscious beyond the bounds of understanding and depicts her struggle with the limitations she overcame as a woman in a patriarchal society and as a person who invented a new literary genre – science-fiction literature.
    Źródło:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2016, 4, 1
    2353-6098
    Pojawia się w:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Способи епізації лірики у творчості Василя Слапчука
    Autorzy:
    Chui, Sergey
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1789968.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    episation
    narrator
    story
    plot
    time and spatial relations
    Opis:
    This article reviews current basic methods of lyrics episation in the context of literary genres and forms evolution. The role of the poetry size accompanied by epic characteristics, such as diff erent descriptions, additional characters and plot elements are discussed. The study analyzes poetry peculiarities caused by narration, in particular, the narrator type and narrative. The author uses the narrator typology, proposed by W. Schmid. The poetry composition peculiarities related to the plot are defi ned. The article reveals the uniqueness of time and spatial relations and the function of descriptions and additional characters in poetry. It also investigates the infl uence of genres characters borrowed from traditional epic on the generic nature of poetry. The correlation of certain poetries with the genres of parables, fairy tales and fables are partially examined.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2017, 5; 135-146
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narrative Interviewing in Research on the Education of Talented Learners Based on the Own Previous Research
    Autorzy:
    Bocharova, Olena
    Kamińska, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/44426255.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    narrative research
    narrative interview
    narrative
    narrative researcher
    narrator
    Opis:
    The main goal of this article is to demonstrate the significant value of using narrative interviews in research on the education of talented learners. The authors decided to highlight the value of such research in the case of a specific group of learners. However, it might prove valuable to mention the special features of that method and some challenges that can appear in such research. The authors investigate the importance of applying narrative inquiry, especially narrative interviewing, in research on talented individuals. As for the research approach, it is embedded in qualitative methods. The authors present a retrospective secondary analysis based on their previous research into talented people’s experience of education, from an approach of both writer and reviewer. The introduction contains an outline of the subject of the text. Then, a description of narrative interviews and of talented learners is presented. The research method is also characterized. The previous results regarding talented learners’ experience of education are presented. Finally, the research results and recommendations for research practice are provided. The narrative interview technique proved to be a suitable method for the social sciences. It is appropriate for research on talented learners and their experiences within the educational process. Thanks to narrative interviews, researchers can reveal many important matters, such as learners’ intellectual talents and accomplishments, their relationships with themselves and other people, and some important common patterns of their functioning, such as perfectionism or non-conformism. Moreover, the research material can very rich and researchers can interpret it in very interesting ways so that the readers (educators and parents) can understand this particular group of learners and provide them with a convenient, conducive educational environment. The final section consists of some possibilities for researchers who want to use narrative interviewing as a method of research. The authors suggest obtaining some psychological and interpretative skills and building good relationships with the narrators.
    Źródło:
    Multidisciplinary Journal of School Education; 2022, 11, 2 (22); 13-26
    2543-7585
    Pojawia się w:
    Multidisciplinary Journal of School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Opowiadam, więc jestem
    I tell, therefore I am
    Autorzy:
    Romaniszyn-Ziomek, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520420.pdf
    Data publikacji:
    2023-07-21
    Wydawca:
    Uniwersytet Bielsko-Bialski
    Tematy:
    decay
    narration
    narrator
    tale
    prose
    rozpad
    narracja
    opowieść
    proza
    Opis:
    I tell, therefore I am [Review: Anna Węgrzyniak, W świecie, który wciąż się rozpada. Lektury prozy XX i XXI wieku (In a World that Continues to Fall Apart. Reading Prose of the 20th and 21st Century), Wydawnictwo Naukowe ATH, Bielsko-Biała 2019, pp. 215.] The present text is a review of a monograph by the eminent (recently deceased) scholar professor Anna Węgrzyniak. The book In a World that Continues to Fall Apart. Reading Prose of the 20th and 21st Century is a collection of essays divided into three sections, and each of those concerns texts by writers from various generations. They are connected by the category of decay, but the centre of this brilliantly spun yarn is taken up by a subject connecting all of the broken worlds – a narrator, a teller, building his identity through a tale and showing the diverse faces of history, humanity, individual existences. “To live, one has to tell stories” – writes Węgrzyniak in the introduction (p. 9). This is why she herself focuses on the tale and on careful reading. Thus she creates a captivating, very approachable history of reading and of perception of texts, combined with scholarly reflection.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2023, 40, 1; 325-331
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dystopian and Utopian Omission of Discourse in Three Modern Robinsonades: Lord of the Flies, Concrete Island, The Red Turtle
    Dystopijne i utopijne pominięcie dyskursu w trzech nowoczesnych robinsonadach: Władcy much, Wyspie i Czerwonym żółwiu
    Autorzy:
    Gill, Patrick
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/912191.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Robinsonade
    Defoe
    metafiction
    discourse
    narrator
    dystopia
    robinsonada
    metafikcja
    dyskurs
    Opis:
    The story of Robinson Crusoe comes to us in the guise of a first-person narrative based in part on a diary. Successor texts have traditionally adopted the same narrative situation, exploiting it in order to foreground ideas of authorship, textual authority and linguistic dominance. This essay pays particularly close attention to those Robinsonades that have not followed this pattern and have instead opted to omit meta-narration and intradiegetic narrator figures. It considers to what ends this is done in three modern Robinsonades: William Golding’s Lord of the Flies (1954), J. G. Ballard’s Concrete Island (1974), and Michael Dudok de Wit’s animated film The Red Turtle (2016).
    Historia Robinsona Crusoe przedstawiona jest za pomocą narracji w pierwszej osobie częściowo napisanej w formie dziennika. Teksty kontynuujące tradycję robinsonady na ogół również przyjmowały podobną narrację, uwypuklając w ten sposób kwestię autorstwa, władzy nad tekstem i dominacji językowej. Niniejszy artykuł skupia się na tych robinsonadach, w których nie zastosowano wyżej opisanej techniki, co pozwoliło wyeliminować metanarrację i intradiegetycznego narratora. Celem jest ustalenie powodu takiego zabiegu na przykładzie trzech nowoczesnych robinsonad: Władcy much Williama Goldinga (1954), Wyspy J. G. Ballarda (1974) i filmu animowanego Michaela Dudok de Wita pod tytułem Czerwony żółw (2016).
    Źródło:
    Porównania; 2019, 25, 2; 145-156
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modelovanie detského rozprávača v texte Ireny Brežnej Na slepačích krídlach a Györgyho Dragomána Biely kráľ
    Autorzy:
    Bariaková, Zuzana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1826537.pdf
    Data publikacji:
    2020-02-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    child narrator
    childhood
    totalitarian society
    Irena Brežná
    György Dragomán
    Opis:
    This paper focuses on the method of formation of a child narrator in texts Na slepačích krídlach by a Swiss writer with Slovak origin Irena Brežná and Biely kráľ by a Hungarian writer born in Romania György Dragomán. Child protagonist characters are often used to unmask the nature of society, the socialistic one in given texts, and to relativize the legitimacy of petrification of social and cultural norms.
    Źródło:
    Conversatoria Litteraria; 2017, 11; 73-80
    1897-1423
    Pojawia się w:
    Conversatoria Litteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komizm w Panu Podstolim
    Humour in Pan Podstoli
    Autorzy:
    Doktór, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1954651.pdf
    Data publikacji:
    2002
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    narrator
    bohater
    satyryczność
    humor
    ironia
    protagonist
    satire
    humour
    irony
    Opis:
    Humour in Pan Podstoli has not attracted much attention so far. Although it is not the most important element of this novel we can observe some interesting solutions in its functioning. Comical events result both from the actions of the narrator – who is one of the protagonists of the novel – and of Pan Podstoli himself. The most important comical elements in the novel are: anecdotes, jokes (also puns), comical scenes, comical characters, humorous observations. Generally, all these kinds of humour are used in the satirical function or in order to make the narration livelier. Irony deserves special attention. It comes from the main protagonist and results from his involvement in the problems that are talked about.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2002, 50, 1; 5-26
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narracja w biografii: od ustanawiania sensu do budowania relacji
    Narrative in Biography: From Making Sense to Creating Biographical Relationships
    Autorzy:
    Całek, Anita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2097256.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-16
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    biography
    biographical relationship
    tender narrator
    Olga Tokarczuk
    personalistic norm
    Opis:
    The article discusses the concept of Olga Tokarczuk’s “tender narrator”, which was demonstrated in her Nobel speech, and developed in a book entitled “Tender Narrator” (Tokarczuk 2020). The writer’s proposed way of describing the narrative and narrator was used to examine the concept of the biographical narrator, his bond with a hero, the truth and the fiction in the biography, the process of discovering and finding a purpose to existence. Olga Tokarczuk’s idea was discussed in the context of other useful theories aimed at the search for meaning: a reference to the concept of the course of life of Charlotte Bühler (1933/1999) and the will to make sense of Viktor E. Frankl (1948/2018, 1982/2017, 1988/2018, 1992/2018) allowed us to see a common ground for reflection on the role and specificity of biographical narrative. On the one hand, Agata Bielik-Robson’s concept (2004) on the trauma of the present highlighted the need for retrospective life storytelling and its therapeutic, reparative nature. On the other hand, the personalistic norm (in its original sense proposed by Karol Wojtyła in “Love and Responsibility” of 1986), according to which the only appropriate way to refer to a person is love, turned out to be close to the model of “tender narrator”. The extensive conceptualization of that idea, proposed by Olga Tokarczuk, compared to the concept of biographical narrator and the concepts mentioned above, allows for a reconsideration of the important issues discussed earlier: the “tender narrator” model turned out to be inspiring for attempts to rethink the adequacy of biographical representation, the objectivity vs. involvement of a biographer, and the relationship between biography and literature.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2021, 64, 2; 27-43
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Лінгвокомунікативні чинники ідентифікації нараторів у романі В. Набокова Приглашение на казнь
    Lingual‑communicative Reasons of Identifying Narrators in Vladimir Nabokov’s Novel Invitation to a Beheading
    Autorzy:
    Бацевич, Флорій
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16502064.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
    Tematy:
    narration
    narrative “story”
    narrative “discourse”
    narrator
    story‑telling instance
    diegesis
    Opis:
    It is proved that one of V. Nabokov’s most famous novels Invitation to a Beheading is a fictional narrative with a complicated interaction of various types of story‑telling instances. There are persons of a non‑diegetic narrator, who incorporates the features of an all‑knowing and a limited teller, explicated with a different degree of definiteness; a diegetic narrator – the main hero, – who is thinking his state over, is talking to himself, is writing a letter to his wife; a non‑personalized narrator, similar to the abstract narrator in a set of traits; and a hardly definable narrator, who is telling the text story addressing the main hero in the second person and who can be identified as a non‑diegetic or a diegetic narrator talking to himself. The article defines the correlation of these indefinitely outlined story‑telling instances (convergence, binding, juxtaposition), ones identified with difficulty. Conducted is a lingual differentiation of the mentioned story‑tellers’ expression, mainly, via deictic elements (mostly, pronouns); addresses; the “historical past” and “historical present” tenses; predicates that mark the participants’ diegesis or non‑diegesis as well as various intonational and stylistic means (the expression of evaluation, diminutive or augmentative noun forms and others). It is considered perspective to attempt to classify the lingual means of expressing the types of story‑telling instances in different belles‑lettres genres, to analyze the semantic and pragmatic reasons for forming the “story” and the “discourse” of a narrative. In general, the problem of the linguistic “dimension” of narratives is a perspective direction of investigation where there can be revealed semantic and pragmatic categories of production and perception of any type of narration, firstly, belles‑lettres – fictional by dint of its deep nature.
    Źródło:
    Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 1; 163-174
    0037-6744
    Pojawia się w:
    Slavia Orientalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Der Sprechende und das Unaussprechliche – Literarische Kunst als „Kampf mit der Sprache“
    The Speaker and the Unspeakable – The Art of Literature as a “Struggle with Language”
    Autorzy:
    Kotin, Andriej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1287006.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    Sprache
    Autor
    Erzähler
    das Unaussprechliche
    language
    author
    narrator
    the unspeakable
    Opis:
    Der vorliegende Beitrag befasst sich mit dem Problem der Verhältnisse zwischen dem Schreibenden und der Schrift, dem Sprechenden und der Sprache, wobei unter der Letzteren ein unbegrenztes (Selbst) Ausdrucks - und Benennungspotenzial verstanden wird. Die wichtigsten Themen, die in diesem Kontext diskutiert werden – Literatur und andere Kunstformen, die Dialektik der Autor - und Erzählerkonzepte, die Idee des Unaussprechlichen usw. – kreisen um die Kernfrage: Ist es etwa der Autor, der die Sprache benutzt, um bestimmte Gedanken und Gefühle auszudrücken, oder wird er vielleicht selbst benutzt, ja überhaupt kreiert von einem ihm übergeordneten Phänomen, das man ‚Sprache‘ nennt?
    The article focuses on the problem of relations between a writer and a language: between the one who speaks and speech itself, understood as a vast medium for virtually infinite (self -) expression. The most important topics to be discussed in this context include those of literature and other art forms, that of the dialectics of the concepts of ‘the author’ and ‘the narrator’ and that of the notion of the ‘Ineffable’. These are considered in the light of one fundamental question namely whether the author uses language to express his or her own thoughts and feelings or, perhaps, is the author merely an agent or product of some greater and more widely unappreciated phenomenon called ‘Language’
    Źródło:
    Studia Germanica Gedanensia; 2018, 38; 71-83
    1230-6045
    Pojawia się w:
    Studia Germanica Gedanensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Słońce i cień. Dramaturgia Posłańca: Hartley / Pinter / Losey
    Sun and Shadow; The Go-Between’s Dramaturgy: Hartley / Pinter / Losey
    Autorzy:
    Katafiasz, Olga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920480.pdf
    Data publikacji:
    2015-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Hartley
    Pinter
    Losey
    adaptation
    dramaturgy
    narration
    narrator
    The Go-Between
    Opis:
    The text explores the dramaturgy of Leslie Poles Hartley’s novel The Go-Between (1953) and its adaptations: Harold Pinter’s screenplay and Joseph Losey’s movie (The Go-Between, 1971). Th e author analyzes some decisions made by the authors of the novel, screenplay and movie about the roles assigned to them and to the audience which are crucial for the dramaturgy of The Go-Between. Following on from this, eff orts to subjectivize the narration turn out to be essential, as well. The author also emphasizes the unusually important play with time in the narration and its consequences for the characters’ construction and the way they are judged. A matter of great importance in Losey’s movie work, which is a variant of Hartley’s novel and at the same time of Pinter’s screenplay, is the method of its frame semantics creation. As far as the novel is concerned, the author analyzes the roles of the narrator and the reader, who has to put facts in order (as the chronology is distorted) and make judgments about them. Equally important in determining the novel’s dramaturgy are symbolism of light and shadow, as well as the fact that its plot is set in 1900. In his screenplay, Pinter doesn’t directly mention the time of action; instead he identifies it as the “past”, “present” and “time neutral”. His screenplay is based on two dramaturgic principles: the splitting of Leo Colston’s character (the audience doesn’t perceive the child and the adult as the same person) and the introduction of narrative disruptions in the form of “present” scenes. Joseph Losey made a few significant changes to the screenplay. The most important of these seems to be the removal of all the scenes not featuring Leo, which makes him the sole narrator. Clearly defining the presented world in the movie is the opposition between light and shadow, which is distinct in the frame composition. It turns out that equally important for the dramaturgy of Losey’s Th e Go-Between is Michael Redgrave, who was cast in the role of Colston, and how he creates this character.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 16, 25; 65-72
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Собака як спостерігач і свідок історії (за романом Вікторії Амеліної Дім для Дома)
    The Dog as Observer and Witness of History [by the Novel of Viktoria Amelina Home for Dom
    Autorzy:
    Polishchuk, Yaroslav
    Pukhonska, Oksana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1890651.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-22
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    family and national memory
    cultural amnesia
    narrator
    novel
    family history
    Opis:
    The authors of the article analyze one of the contemporary Ukrainian novels – Home for Dom (Дім для Дома, 2015) of Viktoria Amelina. Original feature of the plot is that protagonist and narrator of this work is dog Dom (Dominic). Writer, using an animalistic hero, has achieved not only a success between readers but she also has founded a new version for emotional rethinking of the past. The matter is that Viktoria Amelina tried to reveal the peculiarities of individual, family, city and national memory. Dog’s perception of the past in the novel is the author’s effort to replace accents from total estimates to relative and subtle ones. Different “faces” of memory is a value which writer shows in the examples of one Lviv family history. She combines all difficult and contradictory processes of the twentieth century – wars, genocides, repression, deportation, enslavement of man and people.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2021, 20; 143-157
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Buliwyf for Beowulf: Michael Crichton’s Eaters of the Dead
    Autorzy:
    Węgrodzka, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076668.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Beowulf
    Michael Crichton
    Eaters of the Dead
    narrative techniques
    narrator
    Opis:
    Michael Crichton’s Eaters of the Dead (1976) is a retelling of Old English Beowulf considered here from the perspective of narrative techniques: balancing factuality and fictionality, the first-person narrator, and the changes of the narrative distance, which function to recapture the historical and mythical appeal of the original heroic epic, and to reduce the estrangement of the contemporary reader from the epic world of Beowulf.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2016, 3; 377-387
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Тэма антыдзяцiнства ў аўтабiяграфiчнай кнiзе Васiля Петручука “Крышынкi”
    The theme of anti-childhood in Bazyli Pietruchuk’s autobiography “Okruchy”
    Temat anty-dzieciństwa w autobiograficznej książce Bazylego Pietruczuka „Okruchy”
    Autorzy:
    Alsztyniuk, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117220.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    anti-childhood
    autobiography
    psychological portrait
    narrator
    anty-dzieciństwo
    autobiografia
    portret psychologiczny
    Opis:
    Bazyli Pietruczuk’s autobiography is the main source of subjects discussed in his literary work. The author of the article analyzes his autobiography “Okruchy”. The writer presents his childhood memories full of pain, mischief and injustice. The picture of anti-childhood becomes pretext to consider the influence of surroundings on the way personality is formed.
    Własna biografia jest podstawowym źródłem tematów utworów Bazylego Pietruczuka. W artykule dokonano analizy jego autobiograficznej książki „Okruchy”. Pisarz powraca w niej do wspomnień dzieciństwa, pełnego bólu, krzywd i niesprawiedliwości. Ukazanie historii anty-dzieciństwa staje się dla Pietruczuka pretekstem do rozważań na temat wpływu otoczenia na kształtowanie się osobowości człowieka.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2018; 201-212
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Crossing the Textual Boundaries of James Clavell's Novel Shōgun in FX's TV Adaptation (2024)
    Autorzy:
    Benslama, Oussama
    Souhali, Hichem
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38453103.pdf
    Data publikacji:
    2024-07-11
    Wydawca:
    Academicus. International Scientific Journal publishing house
    Tematy:
    James Clavell
    omniscient narrator
    inner monologues
    novelistic boundaries
    adaptation
    Japanese culture
    Opis:
    This paper is an analytical, comparative study between James Clavell's 1975 novel, Shōgun, and the 2024 mini-series adaptation created by Rachel Kondo and Justin Marks under the same name. It investigates the adaptation's artful methods of storytelling and the crucial decisions made by the showrunners throughout its production. Their aetmpt to polish the rich original story written by Clavell represents an important showcase for all modern adaptations that aspire to bring new ideas into classical narratives. As the novel had been known for its tendency to divulge into, long explanatory segments about the cultural and inner workings of Japan through abundant descriptions told by an omniscient narrator and through the use of inner monologues, the TV series is left to face the challenge of fitng all of the cultural guidelines and abstract thoughts onto a diefrent frame. To compensate for its bound lacklustre textual expression, the producers are forced to cross the novelistic boundaries of the book by focusing their eofrts on the great visual potential that the story could oefr. In this research, I will explore the decisions that carried the show throughout its episodes by relying on the structural theories of adaptation and the various socio-cultural opinions of scholars and critics, which revolve around the representation of Japanese culture by Western artists. My research mainly aims to assess the level of collaboration the two art mediums are able to achieve, both thematically and culturally, in their overall contribution to the story.
    Źródło:
    Academicus International Scientific Journal; 2024, 15, 30; 53-69
    2079-3715
    2309-1088
    Pojawia się w:
    Academicus International Scientific Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „In Wirklichkeit war es so…“. Analyse der Erzählinstanz in Robert Neumanns Roman "Struensee. Doktor, Diktator, Favorit und armer Sünder"
    Autorzy:
    Jachimowicz, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1032476.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Robert Neumann
    literatura austriacka
    literatura emigracyjna
    narrator niewiarygodny
    powieść historyczna
    Austrian literature
    Exile literature
    unreliable narrator
    historical fiction
    österreichische Literatur
    Exilliteratur
    unzuverlässiger Erzähler
    historischer Roman
    Opis:
    Der im Exil von Robert Neumann geschriebene Struensee-Roman aus dem Jahr 1935 wird von der Forschung wegen seiner zahlreichen inhaltlichen und historischen Fehler nicht besonders hoch angesehen. Das Ziel dieser analytischen Untersuchung ist weniger, gegen diesen legitimen Vorwurf zu kämpfen, als vielmehr die Funktion der auf den ersten Blick nicht konsequenten und variablen Erzählweise des Romans zu zeigen, um ihn weiterhin in bestimmte Themen der Zeit zu situieren. Ausgehend von der These, dass man es in Struensee mit einem ‚unzuverlässigen Erzähler‘ zu tun hat, führt die Autorin eine tiefgehende Analyse der Narration durch und zeigt, dass der Eindruck der Unzuverlässigkeit gezielt vom impliziten Autor erzeugt wird. Dadurch gehört der Roman in ästhetische, literarische oder philosophische Diskurse der Zwischenkriegszeit.
    Robert Neumann’s Struensee novel, written in exile in 1935, does not enjoy special recognition among researchers due to numerous content and historical errors. The aim of this analytical article is not to defend the novel against justified charges of literary scholars but to examine the function of the narrative which, at first glance, is the result of Neumann’s careless and hasty writing. Beginning with the thesis proposing that the novel features as unreliable narrator, the author of the paper carried out an in-depth analysis of the narrative trying to answer the question to what extent this type of narrative is part of the aesthetic, literary and philosophical discourses of the interwar period.
    Powieść Roberta Neumanna pt. Struensee, napisana na emigracji w roku 1935, nie cieszy się ze względu na liczne błędy treściowe i historyczne szczególnym uznaniem wśród badaczy. Celem tego analitycznego artykułu nie jest bronienie powieści przed słusznymi zarzutami literaturoznawców, ile zbadanie funkcji narracji w powieści, która na pierwszy rzut oka jest wynikiem niestarannego i pospiesznego pisarstwa Neumanna. Wychodząc od tezy zakładającej, że w powieści mamy do czynienia z narratorem ‘nie godnym zaufania’ (unreliable narrator), autorka artykułu przeprowadza dogłębną analizę narracji i stwierdza, że jest ona zamierzoną strategią autora implikowanego. W ten sposób powieść wpisuje się w estetyczne, literackie i filozoficzne dyskursy okresu międzywojennego.
    Źródło:
    Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2015; 191-215
    2196-8403
    Pojawia się w:
    Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od poetyki tytułu do struktury sensu — o dwóch tytułach jednego opowiadania Vladimira Nabokova
    From the Poetics of the Title to the Structure of Sense — On Two Titles of One Short Story by Vladimir Nabokov
    От поэтики заглавия к структуре смысла — o двух заглавиях одного рассказа Владимира Набокова
    Autorzy:
    Ułanek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20311735.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    Набоков
    Катастрофа
    Details of a Sunset
    влюбленный герой
    чуткий повествователь
    ониризм
    Nabokov
    Katastrofa
    zakochany bohater
    czuły narrator
    oniryzm
    Catastrophe
    hero in love
    sensitive narrator
    onirism
    Opis:
    The subject of the analysis in the article is V. Nabokov’s short story Catastrophe which in the proces of authorial translation into English received a new title – Details of a Sunset. Starting from the poetics of the title the following matters were considered: 1. creation of a hero in love – „half-god” Mark endowed with luminous attributes, connecting him with the mythical sphere (Eros, Amor), with the pre-beginning (Eden, the motif of childhood) 2. the category of the „sensitive narrator” – an involved observer of the events; 3. the oneiric sphere present in the short story refering to the myth, connected with the human drive towards higher values, with the eternal desire for happiness; 4. imagery and symbolics of the setting sun. It has been demonstrated that the mode of the sunset description and the alteration of the short story title allowed the author to accentuate axiological dimension of the literary work and thus set the relationship with the reader postulating a particular „elevation” to another level of understanding. Methodological inspirations for the presented considerations were taken from Roland Barthes’ reflections, who by evaluating the word in the discourse points towards its sense-generating function.
    Предметом анализа в статье является рассказ В. Набокова Катастрофа (1924), который, в процессе перевода на английский язык самим автором, получил новое заглавие – Details of a Sunset. Исходя из поэтики заглавия, рассмотрению подвергаются следующие вопросы: 1. образ влюбленного героя – «полубога» Марка, наделенного светоносными атрибутами, посредством которых он соотносится со сферой мифа (Эрос, Амур), с праначалом (Эдем, тема детства); 2. категория «чуткого повествователя» – со-чувствующего наблюдателя событий; 3. присутствующая в рассказе онирическая сфера, также связанная с мифом и со стремлением человека к высшим ценностям; 4. метафорика и символика заката солнца. Доказывается, что изменение заглавия рассказа и способ описания заката позволили Набокову акцентировать аксиологический аспект произведения и тем самым установить отношение с читателем, постулируя своеобразный «подъем» на иной уровень понимания. Методологической основой рассуждений становится концепция Ролана Барта, который, оценивая слово в дискурсе, указывает на его смыслообразующую функцию.
    Przedmiotem analizy w artykule jest opowiadanie V. Nabokova Katastrofa (1924), które w procesie tłumaczenia na język angielski przez samego autora zyskało nowy tytuł – Details of a Sunset. Wychodząc od poetyki tytułu namysłowi poddano następujące kwestie: 1. kreację zakochanego bohatera – „półboga” Marka obdarzonego świetlistymi atrybutami, wiążącymi go ze sferą mityczną (Eros, Amor), z prapoczątkiem (Eden, motyw dzieciństwa); 2. kategorię „czułego narratora” – zaangażowanego obserwatora wydarzeń; 3. sferę oniryczną obecną w opowiadaniu, odsyłającą do mitu, związaną z dążeniem człowieka ku wyższym wartościom, z odwiecznym pragnieniem szczęścia; 4. metaforykę i symbolikę zachodzącego słońca. Wykazano, że sposób deskrypcji zachodu słońca oraz zmiana tytułu opowiadania pozwoliły pisarzowi zaakcentować aksjologiczny wymiar utworu i tym samym ustalić relację z czytelnikiem, postulując swoiste „wzniesienie się” na inny poziom rozumienia. Inspiracje metodologiczne dla prezentowanych rozważań czerpiemy z refleksji Rolanda Barthesa, który wartościując słowo w dyskursie wskazuje na jego sensotwórczą funkcję.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2023, 1 (181); 28-49
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Exploring Hidden Narrative Elements through a Close Reading of Vasily Grossman’s Short Story ‘The Life of Il’ya Stepanovich’ (1935)
    Autorzy:
    Ferrandi, Paola
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27307719.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-15
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu
    Tematy:
    Vasily Grossman
    Socialist Realism
    positive hero
    censorship
    self-reflection
    historical progress
    narrator
    Opis:
    The subject matter of this paper concerns the early phase of Vasily Grossman’s literary career in the mid-1930s. Prior to this period, the author proved his ability to evaluate the mechanisms of censorship and developed his understanding of what was publishable and what could be sanctioned through the publication process of his first novel (Bit-Yunan, Fel’dman 2019). The research material selected for this paper is the lesser-known short story Zhizn’ Il’i Stepanovicha [The life of Il’ya Stepanovich], published in 1935, and the aim is to provide a close reading and an interpretation key to this text. In order to expose the hidden ambiguity of the short story, the chosen research perspective includes a focus on the function of the protagonist as an entity that does not legitimise the socialist myth; a narratological approach on the use of proper names, on “perspective” and the role of the narrator with regard to the axiological structure of the text.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2023, 19; 37-47
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Авторский голос в романе Дины Рубиной "Маньяк Гуревич"
    The author’s voice in Dina Rubina’s novel “Maniac Gurevich”
    Głos autorski w powieści Diny Rubiny „Maniak Gurewicz”
    Autorzy:
    Maliutina, Nataliia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20311801.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    коммментарий
    роман
    автопсихологизм
    рассказчик
    автор
    сommentary
    novel
    auto psychologism
    narrator
    author
    Opis:
    The polysubjective perception of the world in Dina Rubina’s novel allows us to observe the author’s voice in the narrator’s comments and the characters’ remarks. The author coordinates all the subjects of narration, and in his comments he makes a connection between the time the hero experiences the event and the time the reader comprehends it. The author’s commentary includes direct judgments from his own life experience, figures of silence (semantic gaps), as well as incorporated constructions. Through those ploys it is possible to present the picture of the world in the novel which is largely determined by the phenomenon of transition of the character’s internal state and his external displacement (emigration).
    Полисубъектное восприятие мира в романе Дины Рубиной позволяет отметить авторский голос в суждениях нарратора и репликах героев. Автор осуществляет координацию всех субъектов наррации и в своих комментариях осуществляет связь между временем проживания события героем и временем осмысления его читателем. Авторский комментарий включает непосредственные суждения из его жизненного опыта, фигуры умолчания (смысловые лакуны), вставные конструкции, посредством которых можно представить картину мира в романе. Она в значительной степени обусловлена явлением переходности внутреннего состояния героя и его внешнего перемещения(эмиграции).
    Wielopodmiotowe postrzeganie świata w powieści Diny Rubiny pozwala wyróżnić głos autora w komentarzach narratora i wypowiedziach bohaterów. Autor koordynuje wszystkie wątki narracji, a w swoich komentarzach łączy moment przeżywania wydarzenia przez bohatera z czasem ,w którym czytelnik go pojmuje. Komentarz autora zawiera bezpośrednie sądy z własnego doświadczenia życiowego, figury ciszy(luki semantyczne),a także konstrukcje inkorporowane. Dzięki tym chwytom możliwe jest przedstawienie obrazu świata w powieści, który w dużej mierze jest zdeterminowany przez zjawisko przejścia stanu wewnętrznego bohatera i jego zewnętrzne przemieszczenie (emigracja).
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2023, 2 (182); 165-179
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O właściwościach narracji filmowej
    Features of film narrative
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923142.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-22
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    narration
    narrative
    narrator
    language of moving pictures
    art of film
    comparative analysis
    Opis:
    The aim of the article is to present a synthetic conception of film narrative both in the theoretical and practical context. The author considers the subject in terms of film theory and history. He also examines features of film narrative by using both the synchronous and diachronic method.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 23, 32
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chopin as Romantic narrator (in his youth)
    Autorzy:
    Nowicka, Justyna Cecylia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780411.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Fryderyk Chopin
    Romantic epistolography
    Romantic narrator
    Romantic irony
    aesthetic of the fragment
    Opis:
    One can find the same features in Chopin’s correspondence as in his music. They share a wealth of emotions, expressivity and lightness, and also narrative and speech-like qualities. Far from programmicity and illustrative explicitness, Chopin the composer articulates musical content with an almost verbal force of transmission; his letters, meanwhile, bear the same distinct stamp of his personality that marks out his piano works. In both domains, Chopin may be called a narrator, but particularly interesting proves to be analysis of his correspondence, from the point of view of the narration of a Romantic ironical poem. Although one would be hard pressed to speak of an exact equivalence, it is worth taking into account the strong subjectivity, combined with irony and the writer’s self-irony, but above all his affinity with Schlegelian Romantic irony. This notion is of fundamental significance for changes to the subject in Romantic poetry and for the emergence of the form of the ironical poem. The creativeness of the text, the exposure of the subject, digressions, humour, leaps of thought and style, and a variability and transformation of content - those are just some of the characteristics of the ironical narrator. Also crucial to these considerations is the Romantic aesthetic of the fragment.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 69-82
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Travelling in Time and Space: Alice’s Adventures in Wonderland by Lewis Carroll and In Wonderland by Sylwia Chutnik
    Autorzy:
    Włodarczyk, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16437448.pdf
    Data publikacji:
    2023-01-26
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    dream
    imagination
    metamorphosis
    change
    language
    autothematism
    the demiurge-narrator
    an open ending
    Opis:
    The paper offers a reading of Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland and Sylwia Chutnik’s collection of short stories W krainie czarów [In wonderland], addressing the protagonists’ journey into self. Chutnik’s stories are interpreted in terms of some key motifs drawn from a reading of Carroll’s novel, which constitute the touch points of the two authorial designs: dream, imagination, metamorphosis, change, language, auto-thematicity, the demiurgic role of the narrator, and an open ending. Juxtaposed, these concepts shed light on the problem of travelling in time and space understood as a return to the world of childhood imagination. The analysis of Chutnik’s eleven short stories reveals a literary creation of signifying space, in particular the images of Warsaw and Silesia as sites appropriated by history as well as by the protagonists. In every case (be it cities, people’s experiences or post-traumatic stories), an attempted interpretation of particular places and times is shown as a process of discovering the mythology of space – a return to a personal Wonderland. The reflections are brought together by referring to the problem of “bad memory”, a literary means of presenting the reader with alternative testimonies of postmemory.
    Źródło:
    Filoteknos; 2022, 12; 83-100
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bohaterowie Jeana-Paula Sartre’a w świecie biograficznych opowieści
    Jean Paul Sartre’s heroes in the world of biographical stories
    Autorzy:
    Krawczyk-Bocian, Amelia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45252238.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
    Tematy:
    Jean-Paul Sartre
    egzystencjalizm
    opowieść
    narrator
    wolność
    cierpienie
    existentialism
    story
    freedom
    pain
    Opis:
    Tekst przybliża postać Jeana-Paula Sartre’a jako głównego przedstawiciela egzystencjalizmu. Ukazuje przemyślenia autora nad człowiekiem jako wolnym podmiotem, zdolnym do snucia refleksji nad własnym życiem. Głównym celem tekstu jest ukazanie bohaterów opowiadań Sartre’a w świecie biograficznych opowieści. W nawiązaniu do opowiadań Mur i Pokój autorka przybliża narratorów, którzy wykazują zachowania, postawy i działania obecne u Sartre’owskich bohaterów. Metaforyczne odniesienie do pokoju i muru ukazuje ludzką egzystencję przepełnioną bólem i cierpieniem codziennego istnienia. Tekst staje się przyczynkiem do snucia refleksji nad biegiem życia, relacji z innymi w przestrzeni najbliższego świata, relacji z samym sobą.
    This text introducing the character of Jean-Paul Sartre as the main representative of existentialism. It shows the author’s thoughts about a man as a free subject, able to reflect about his own life. The main aim of this text is to show the heroes of Sartre’s stories in the world of biographical stories. Metaphorical reference to a room and a wall shows human existence filled with pain and suffering of everyday existence. The text becomes a reason to reflect about the course of life, relationships with others in space of the nearest world, a relationship with oneself.
    Źródło:
    Przegląd Pedagogiczny; 2024, 1; 20-31
    1897-6557
    Pojawia się w:
    Przegląd Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The age of the narrator and the qualities of the narrative constructed
    Autorzy:
    Ozcan, Mehmet
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/605852.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    narrative
    narrator’s age
    narrative form
    sentence structure
    story units
    MLU
    evaluative language
    Opis:
    Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache.
    This study is designed to investigate the qualitative features of the stories produced by children, adults and older people with a special focus on sentence structures, the emergence of story units, Mean Length of Utterance (henceforward MLU) and evaluative language. Participants are 60 children from 3 to 5-year-olds, 60 adults from 20 to 30-year-olds and 60 older people who are 60 and over. Data were collected by using Mercer Meyer’s (1969) textless picture book, Frog, where are you?, which depicts the events that take place while a boy and a dog are in search of a missing frog in countryside.Results showed that there are significant differences in the qualitative features of the sentence structure produced by children and other two groups in the usage of connectives. Although adults and the older participants show similar features in the emergence and quality of story units as they are defined by Labov and Waletzky (1967), the narratives produced by children render significant differences both quantitatively and qualitatively. Regarding MLU, as they are in other narrative components, children are different from the other two groups. The mean length of sentences in adults’ stories is longer than in those of children and olds and the sentences produced by adults are more complex than those of both olds and children. All of the three groups use evaluative language in their narratives. However, the amount and quality of the evaluative language differs from the evaluative utterances adults and older participants produce.
    Le numéro contient uniquement les résumés en anglais.
    Том не содержит аннотаций на английском языке.
    Źródło:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2017, 41, 1
    0137-4699
    Pojawia się w:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Głos Olgi Tokarczuk w Bułgarii, czyli jak odnaleźć zgubioną duszę
    Olga Tokarczuk’s voice in Bulgaria, or how to find our lost soul
    Autorzy:
    Grigorova, Margreta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511359.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Olga Tokarczuk
    Bulgarian reception
    Nobel
    The Lost Soul
    Nobel Lecture: The Tender Narrator
    Opis:
    The text presents aspects of Olga Tokarczuk’s Bulgarian reception: translations, interviews, Bulgarian contacts, and an overview of her visit to Bulgaria in 2014. Special attention was paid to her creative friendship with Georgi Gospodinov. The Bulgarian initiatives related to Tokarczuk’s Nobel Year are presented, including the publication of the wonderful book The Lost Soul, the second edition of the novel Flights and a series of publications in the press.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2020, 25, 1; 163-173
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Досвід війни Євгенії Кононенко у вимірі автофікшн
    Doświadczenie wojny Jewhenii Kononenko w wymiarze autofikcji
    Yevhenia Kononenko’s experience of the war in the dimension of autofiction
    Autorzy:
    Poliszczuk, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343620.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    discourse
    war
    narrator
    reflection
    autofiction
    identity
    diary
    dyskurs
    wojna
    narratorka
    refleksja
    tożsamość
    dziennik
    Opis:
    Autor poddaje analizie powieść Jewhenii Kononenko Ten szalony rok (2023). Napisana w formie dziennika zawiera ujmującą refleksję na temat pierwszego roku wojny rosyjsko-ukraińskiej na pełną skalę. Pisarka doskonale łączy dyskursy fiction i non-fiction. Jej manierę wypada zakwalifikować jako autofiction, według analogii z twórczością jej ulubionej powieściopisarki francuskiej Annie Ernaux, której utwory Kononenko przecież publikowała w swoim tłumaczeniu na język ukraiński. W powieści Ten szalony rok dostrzeżono, jak imperialny mit sąsiadów stopniowo dyskredytował pielęgnowaną w okresie ZSRR ideę wspólnoty i braterstwa, zwłaszcza na gruncie prywatnych relacji bohaterki z przyjaciółmi z Moskwy. Szczerość i poufność cechują także zobrazowanie osobistej tragedii narratorki związanej z chorobą i śmiercią jej córki.
    The author analyzes Yevhenia Kononenko’s novel This Crazy Year (2023). Written in the form of a diary, it contains interesting reflections on the first year of full-scale Russian-Ukrainian war. The writer perfectly combines fiction and non-fiction discourses. Her style should be classified as autofiction, according to an analogy with the works of her favorite French novelist Annie Ernaux, which Kononenko published in her own translation into Ukrainian. In the novel This Crazy Year it is clearly illustrated how the imperial myth of neighbors gradually discredited the idea of community and brotherhood cultivated during the USSR period, especially in the context of the heroine’s private relations with her friends from Moscow. The portrayal of the narrator’s personal tragedy related to the illness and death of her daughter is marked by sincerity and confidentiality. As a new effort to interpret somebody’s own experience of the war, this novel is very important from the contemporary research point of view.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2023, 11, 2; 157-172
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sich-Erinnern als (Über-)Leben oder Wie sich Biografien in Literatur verwandelten. Zu den ‚Initiationsromanen‘ von Armin Müller, Günter Grass und Wieland Förster
    Remembering as (over)life or How biographies turned into literature. To the ‘initiation novels’ by Armin Müller, Günter Grass an Wieland Förster
    Autorzy:
    Hammer, Klaus
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1592421.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Erinnerungsliteratur
    Initiationsroman
    Autobiografie
    Ich-Erzähler
    Authentizität und Fiktion
    Remembrance literature
    initiation novel
    autobiography
    first-person narrator
    authenticity and fiction
    literatura wspomnieniowa
    powieść inicjacyjna
    autobiografia
    narrator pierwszoosobowy
    autentyczność i fikcja literacka
    Opis:
    Armin Müllers „Der Puppenkönig und ich“ (1986), Günter Grass’ „Beim Häuten der Zwiebel“ (2006) und Wieland Försters „Tamaschito“ (2017) sind mehr als nur Initiationsgeschichten – oder sollte man einschränkenderweise eher von autobiografischen Aufzeichnungen sprechen? Es sind Abrechnungen mit einer inhumanen Vergangenheit, sie atmen das Credo der Bilanz, einer Rechenschaftslegung, einer harten Selbstbefragung. Erst mit diesen – teils authentischen, teils fiktiven – Bekenntnisbüchern haben die Autoren ein sie quälendes Kapitel ihrer Lebensgeschichte, das zugleich ein unbewältigtes Kapitel der Geschichte der Deutschen ist, niedergeschrieben und sich von einem ihr Leben belastenden Alpdruck befreit. Der Beitrag analysiert diese drei Werke und charakterisiert ihre jugendlichen Protagonisten. In welcher Beziehung steht der Autor zu seinem 16- bzw. 17jährigen Alter Ego in dem jeweiligen Werk? Es wird herausgearbeitet, wie Müller sein Thema – den Verlust der Heimat – mit seines Protagonisten schmerzvoller Verabschiedung der Vergangenheit und dessen zunehmendem Begreifen von realer geschichtlicher Gegenwart verbindet. Für Grass ist dagegen zu konstatieren, dass der geheime Motor für sein Schreiben wohl immer die subjektiv empfundene Schuld – seine einstige Verstricktheit im Nationalsozialismus – gewesen war. Schließlich wird Wieland Försters „Roman einer Gefangenschaft“ als ein an Intensität kaum zu überbietendes Geschehens- und Reflexionskontinuum beschrieben: Das Unmenschliche als Einseitigkeit, als ungeheuerliche Konzentration auf eine Sache, auf einen Gedanken, auf einen Sinn – irgendwie zu überleben.
    Utwory Armina Müllera „Der Puppenkönig und ich” (1986; pol. „Lalkarz König i ja. Powrót na Dolny Śląsk”, 2004), Güntera Grassa „Beim Häuten der Zwiebel“ (2006; pol. „Przy obieraniu cebul”i, 2007) oraz Wielanda Förstera „Tamaschito” (2017) nie są jedynie powieściami inicjacyjnymi, lecz rozrachunkiem z odhumanizowaną przeszłością, życiowym bilansem, raportem z własnych przewinień, trudnym odpytywaniem własnej przeszłości. Dopiero wraz z tymi wyznaniami literackimi – częściowo autentycznymi, częściowo fikcyjnymi – ich autorzy opisali bolesny rozdział ich własnej historii, ale także pozostający bez rozrachunku ważny rozdział historii Niemców, by móc wreszcie uporać się z dręczącymi ich wspomnieniami. W artykule poddano analizie te trzy utwory i scharakteryzowano ich młodocianych protagonistów, przy czym szczególnie uwypuklono stosunek każdego z autorów do jego 16- lub 17-letniego Alter Ego. Wykazano, że u Müllera dominujący temat – utrata ojczyzny – połączony jest z bolesnym pożegnaniem z przeszłością oraz z uświadomieniem sobie przez jego bohatera realnej historycznej rzeczywistości. U Grassa natomiast można stwierdzić, że tajemnym motorem jego twórczość było zapewne zawsze subiektywne poczucie winy – jego wcześniejsze uwikłanie w narodowy socjalizm. Wreszcie „powieść o niewoli” Wielanda Förstera można ująć jako nadzwyczaj intensywne kontinuum wydarzeń i refleksji o nieludzkiej jednostronności, jako szczególną koncentrację na jedną rzecz, jedną myśl, jeden sens: by jakoś przeżyć.
    Armin Müller’s “Der Puppenkönig und ich” (1986), Günter Grass’ “Beim Häuten der Zwiebel” (2006) and Wieland Förster’s “Tamaschito” (2017) are more than just initiation stories – or should one restictively speak of autobiographical records? They are a form of settling accounts with an inhuman past, of giving account of life, a report of own faults, a hard self-questioning. Only with these – partly authentic, partly fictitious – confessional books have the authors written down a tormenting chapter of their life story, which is at the same time an unresolved chapter in the history of the Germans, and freed themselves from a nightmare which burdens them – their lives. The article analyzes these three works and characterizes their youthful protagonists. How does the author relate to his 16 or 17 year old alter ego in the respective work? It is pointed out how Müller combines his theme – the loss of the homeland – with this of a painful farewell to the past and his protagonist’s increasing understanding of the real historical present. For Grass, on the other hand, it can be said that the secret engine for his writing was probably always the subjectively perceived guilt – is former involvement in National Socialism. Finally, Wieland Förster’s “novel of a captivity” is described as an continuum events and reflection on inhumanity that can hardly be surpassed in intensity; as one-sidedness, as a monstrous concentration on one thing, on one thought, on one sense – somehow to survive.
    Źródło:
    Colloquia Germanica Stetinensia; 2019, 28; 101-123
    2450-8543
    2353-317X
    Pojawia się w:
    Colloquia Germanica Stetinensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postać sceniczna w teatrze narracyjnym. Lipiec Iwana Wyrypajewa, Biesiada u hrabiny Kotłubaj Ireny Jun
    Theatre Character in the Narrative Theatre. Ivan Vyrypayevʼs July, Irena Jun’s Dinner at Countess Pavahoke’s (Biesiada u hrabiny Kotłubaj)
    Autorzy:
    Desperat, Klaudyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555550.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    narrator in the theatre
    narrative theatre
    storytelling theatre
    theatre character
    Ivan Vyrypayev
    Irena Jun
    Opis:
    The article is devoted to the narrative theatre. Performances that represent this trend bring in to the scene, in various ways, the character of the narrator. In this draft, the theatre character has been subjected to a detailed analysis, since the character itself determines the specificity of this kind of perfoman- ces. Ivan Vyrypayevʼs July and Irena Jun’s Dinner at Countess Pavahoke’s (Biesiada u hrabiny Kotłubaj) served as research material. The author of the article, starting from H. Lehmann’s book on Postdramatic Theatre, compa- res among others the narrative theatre with the Brecht’s epic theatre.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 127-157
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Chłopiec z Georgii” Erskine Caldwella – między groteską, ironią i urokiem opowieści z Południa
    “Georgia Boy” by Erskine Caldwell – between the Grotesque, Irony and Special Charm of the Storytelling from the South of the USA
    Autorzy:
    Dorna, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545509.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    autobiography
    the method of storytelling
    the South American literature
    a child as a narrator
    Opis:
    The aim of the essay is to present a special “episode” in the work of a mature writer, the text addressed both to young, teenager and adult readers. A good example proves to be the prose by Erskine Caldwell, Georgia Boy (1943). Previously Caldwell created Tobacco Road (1932), God’s Little Acre (1933), Journeyman (1935) and Trouble in July (1940). It seems important that Caldwell became close to Polish readers in the second decade of the twentieth century when it was “fashionable” to read this type of American literature, exposing the brutal and miserable life of the “black” South. But novels created between 1932 and 1940 are texts addressed to a mature reader. Stories mentioned above are full of brutality and violence. But the collection of short stories Georgia Boy seems to be different. Caldwell shows there his positive and full of sensitivity attitude to common people and their humble, not complicated lives. It would also be interesting to examine from this special perspective, comparing artistic biography of the author with the creation of the narrator in prose dedicated not only to young people as Georgia Boy seems to be. Caldwell is also a writer whose masterpieces have had a particular impact on the perception of the literature of the twentieth century of the generation of Polish readers, who are nowadays elderly and well-educated people.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2017, 7; 133-144
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narrator i badacz. O relacji opartej na zaufaniu i (z)rozumieniu
    Narrator and researcher. About a relationship based on trust and understanding
    Autorzy:
    Krawczyk-Bocian, Amelia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26384996.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
    Tematy:
    narrator
    badacz
    biografia
    badania narracyjne
    doświadczenie życiowe
    narration
    researcher
    biography
    narrative interview
    life experience
    Opis:
    W eseju podjęto się próby spojrzenia na postać narratora i badacza zanurzonych w proces odkrywania świata sensów i znaczeń. Inspiracją do powstania tekstu stało się pytanie o rolę i znaczenie badacza biograficzno-narracyjnego w procesie badawczym, które autorka tekstu usłyszała na jednej z ogólnopolskich konferencji naukowych. Poszukiwanie odpowiedzi zaprowadziło myśli ku dwóm wyjątkowym postaciom badacza i narratora: osobom zaangażowanym w rozczytywanie codziennych doznań zapisanych na kartach historii życia współczesnego człowieka. Refleksje zawarte w eseju oparto na indywidualnych doświadczeniach badawczych autorki. Problematyka tekstu koncentruje się na narratorze i badaczu narracyjnym jako dwóch aktywnych społeczno-kulturowych podmiotach. Narrator widziany jest z perspektywy przewodnika po swoim życiu, badacz z perspektywy osoby podążającej krok po kroku po zakamarkach życia narratora, determinujących jego świat zdarzeniach, spotkaniach z innymi zmieniających bieg dotychczasowego życia. Istotą ich spotkania staje się zaufanie i zrozumienie.
    The essay attempts to look at the figure of the narrator and researcher immersed in the process of discovering the world of senses and meanings. The text was inspired by the question about the role and importance of the biographical and narrative researcher in the research process, which the author of the text heard at one of the nationwide scientific conferences. The search for answers led to two unique figures of the researcher and narrator: people involved in the recognition of everyday experiences recorded in the history of modern man. The reflections contained in the essay were based on the author’s individual research experiences. The subject of the text focuses on the narrator and the narrative researcher as two active socio-cultural subjects. The narrator is seen from the perspective of a guide through his life, the researcher from the perspective of a person who walks step by step through the nooks and crannies of the narrator’s life, his determining events, meetings with others who change the course of his life so far. The essence of their meeting is trust and understanding.
    Źródło:
    Przegląd Pedagogiczny; 2023, 1; 71-81
    1897-6557
    Pojawia się w:
    Przegląd Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiksy Marzeny Sowy. Marzi opowiada o dzieciństwie w PRL-u
    Marzena Sowa’s Comics. Marzi Talks About Childhood in PRL
    Autorzy:
    Podemska-Kałuża, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445479.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    the comic
    the graphicalstory
    PRL, the children’s narrator
    the autobiographical form
    the culture
    the history
    Opis:
    Polish screenwriter Marzena Sowa is the author of the comics’ cycle about Marzi, which was published in the years 2005–2011 and was an international success (the drawings prepared by Sylvain Savoia). The storiesabout the red-haired girl, the daughter of the workman and the resident of industrial city are the forms autobiographical, that show the reality of life in Poland in the 1980s. The prospect of a child, who is a careful observer of the adult world, has allowed the presentation of history of country in Central Europe at the end of communism. The cycle of Marzi presents an evocative picture of experience “last generation of PRL”, is the witness to the contemporary culture and the record of the struggles of society with the problems of everyday life in “difficult times”. Since its debut in 2005, the critic compares this comic diary from the time of puberty to the famous Persepolisof Marjane Satrapi. For the modern reader the books of Marzena Sowa is a valuable source of knowledge about Poland in the days of “Solidarity” and Lech Wałęsa, as well as the iconic comics that has a big power of social and cultural impact.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2018, 6; 99-111
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Układ nadawczo-odbiorczy w wielkopolskich inwentarzach z 2. połowy XVIII wieku
    A narrator-audience system in Wielkopolska inventory books from the 2nd half of the 18th century
    Autorzy:
    Osowski, Błażej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/498398.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
    Tematy:
    dialektologia historyczna,
    nadawca,
    odbiorca,
    inwentarze,
    XVIII w.,
    Wielkopolska
    historical dialectology,
    narrator,
    audience,
    inventory books,
    18th century,
    Opis:
    Inwentarze dóbr szlacheckich z 2. połowy XVIII w. są tekstami wielowarstwowymi ze względu na zmieniający się w nich układ nadawczo-odbiorczy. Są to dokumenty zawierające wypowiedzi osób trzecich i elementy innych aktów komunikacji. Analizowany proces staje się tym samym kilkuetapowy (poczynając od zeznań świadków, a na wydaniu tekstów kończąc). Elementy poziomu niższego stają się na poziomie wyższym częścią komunikatu i mogą być modyfikowane, co przejawia się m.in. zmianą kodu, odmiany językowej czy formy podawczej. Celem artykułu jest odpowiedź na pytania: kto i do kogo mówi w analizowanych inwentarzach i jakie na poziomie cech językowych niesie to konsekwencje dla tekstu.
    Inventory books of nobility estates from the 2nd half of the 18th century are multi-layer texts due to the changing narrator-audience system. These documents include utterances of third persons and elements of other acts of communication. The analysed communication is therefore a multi-stage process (starting with the witnesses’ statements and ending with publication of the texts). Elements of a lower level become, on a higher level, a part of a message and can be modified. This is reflected in, among other things, a change of the code, language variety or input form. The goal of this article is to provide answers to the questions: who addresses whom in the analysed inventory books and what are its consequences to the text on the level of linguistic features.
    Źródło:
    Gwary Dziś; 2018, 10; 153-162
    1898-9276
    Pojawia się w:
    Gwary Dziś
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dramaturgia pojęć
    Dramaturgy of concepts
    Autorzy:
    Krajewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036504.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    dramaturgy of concepts
    dramaturgical literary studies
    “tender narrator”
    Olga Tokarczuk
    Night
    Wisława Szymborska
    mysterium tremendum
    literalness
    metaphor
    drama
    Opis:
    The article is an introduction to the dramaturgies in contemporary humanities and focuses on the problem of the dramaturgy of concepts. Using Olga Tokarczuk’s example of the “tender narrator” and Wisława Szymborska’s poem Night, it shows different ways of creating attitudes towards the disintegration of the vision of the world based on the topos of the Book.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 7-13
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    NIEDOKOŃCZONA PARTIA SZACHÓW: DEMISTYFIKACJA FIGURY OFIARY I SUBWERSJA DYSKURSU ODPOWIEDZIALNOŚCI W POWIEŚCI DANAS JE SREDA (DZISIAJ JEST ŚRODA) DAVIDA ALBAHARIEGO
    UNFINISHED CHESS GAME: DEMISTIFICATION OF THE FIGURE OF THE VICTIM AND SUBVERSION OF THE DISCOURSE OF RESPONSIBILITY IN THE NOVEL TODAY IS WEDNESDAY BY DAVID ALBAHARI
    Autorzy:
    Rosić, Tatjana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911762.pdf
    Data publikacji:
    2019-04-03
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    policies of fatherhood
    son-narrator
    the figure of the victim
    the witness
    the culture of memory
    communism
    subversion
    responsibility
    Socialist Federal Republic of Yugoslavia
    polityki ojcostwa
    syn-narrator
    figura ofiary
    świadectwo
    kultura pamięci
    komunizm
    subwersja
    odpowiedzialność
    Socjalistyczna Federacyjna Republika Jugosławii
    Opis:
    Powieść Davida Albahariego Danas je sreda (Dzisiaj jest środa) należy do tych powieści (post)jugosłowiańskiej produkcji literackiej, które od 2010 roku poddają krytycznemu oglądowi polityki ojcostwa w kontekście mechanizmów pamiętania i zapominania. W pracy zanalizowano modele narracyjne oraz strategie dezintegrujące dookreślone pozycje tożsamościowe relacji ojciec – syn w procesie zaświadczania o przeszłości (mowa tu o takich wydarzeniach, jak np. rezolucja Biura Informacyjnego, tworzenie obozu na Nagiej Wyspie czy rozpad Socjalistycznej Federacyjnej Republiki Jugosławii). Figura ojca stawia czytelnika w obliczu procesów neoliberalnej globalizacji i repatriarchalizacji z jednej strony, z drugiej zaś – konieczności zweryfikowania przeszłości i tworzenia kultury pamięci na obszarze postjugosłowiańskim. Gruntowna demistyfikacja figury ofiary zarówno historycznej, jak i politycznej prowadzi do subwersji dyskursu odpowiedzialności, który w odniesieniu do krajów byłej Jugosławii w tytułowej powieści Albahariego konstytuuje się jako utopijny projekt kultury.
    David Albahari’s novel Danas je sreda (Today is Wednesday) belongs to a group of novels in post-Yugoslav literary production in which – since 2010 – paternity policies have been intensely explored in the context of mechanisms of remembering/forgetting. The paper reviews the narrative strategies of son-narrator testimony by which the stabile identity positions and policies within the complex father-son opposition are disintegrated and and annulled. This disintegration occurs in the process of testifying about the past historical events such as the Informbiro Resolution, the organization of the concentration camp on the Goli otok and the collapse of the SFRY. The father figure also makes the reader face the processes of neoliberal globalization and repatriarchalization, on the one hand, as well as with the necessity of re-examination of the past and establishment of the culture of memory in post-Yugoslav region, on the other. But the fundamental demystification of the figure of the victim – both historical and political – subverts the discourse of responsibility that is established as an already impossible speech in Albaharis novel, branding the post-Yugoslav project of a culture of memory as utopian.
    Źródło:
    Porównania; 2018, 23, 2; 201-212
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między wiedzą a widzeniem. O sposobach przedstawiania świata w Balzakianach Jacka Dehnela
    Between Knowledge and Vision. The Methods of Representing the World in Jacek Dehnel’s Balzakiana
    Autorzy:
    Kwaśnik, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555615.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Honoré de Balzac,
    Jacek Dehnel
    film
    photography
    correspondence of arts
    the narrator
    camera eye
    postmodernism
    realistic prose
    realism
    Opis:
    Jacek Dehnel shows in Balzakiana his interest in tradition of realistic prose with a distinctive method of narration and an area of interests. The article shows the constant tension between the methods of depicting the world based on knowledge and an imitation of perceptual processes. This idea is charac- teristic of the newest prose composition. The article examines the multiple connections of the narration of Balzakiana to plastic arts and the language of the film. Jacek Dehnel’s Balzakiana reminds people about problems which haven’t changed despite the passage of years. Those problems are expressed by means referring to the visuality of any modern artistic media.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 410-429
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Игра с драматургическими традициями в пьесе Анны Кашиной „Дума”
    Playing with the Dramaturgical Tradition in Anna Kashina’s Play „Duma”
    Autorzy:
    Sikora-Krizhevska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/651235.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    игра с традицией
    Анна Кашина
    современная драма
    повествователь
    проекция
    playing with tradition
    Anna Kashina
    contemporary drama
    narrator
    video art
    Opis:
    The article deals with the combination of classical and innovative artistic techniques in the play Duma by Anna Kashina. Playing with the dramaturgical tradition on different levels is described and it is shown to embrace the system of characters, the content of the stage directions (the insertion of video projections, moving the action to auditorium) and also the composition of the play. Kashina’s play is discussed by the author as a work whose poetics is determined by the aesthetics of modern visual media as well as by the literary tradition. 
    В статье анализируется сочетание классических и новаторских художественных приемов в пьесе Анны Кашиной Дума. Описывается игра с драматургической традицией, осуществляющаяся на уровнях: системы персонажей, изложенного в ремарках изобразительного ряда (введения видеопроекций, перенесения действия в зрительный зал), а также композиции произведения. Автор рассматривает пьесу А. Кашиной как произведение, поэтика которого детерминирована как эстетикой современных визуальных медиа, так и литературной традицией.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2019, 12; 241-249
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Рассказчик и смысл: опыт прочтения Поцелуя Исаака Бабеля на фоне Станционного смотрителя Александра Пушкина
    The Narrator and the Meaning: A Reading of “The Kiss” by Isaac Babel Compared to Alexander Pushkin’s “The Postmaster”
    Autorzy:
    Танхилевич, Александр
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22446703.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    нарратор
    смысл
    Поцелуй
    Исаак Бабель
    Станционный смотритель
    Александр Пушкин
    narrator
    meaning
    The Kiss
    Isaac Babel
    The Postmaster
    Alexander Pushkin
    Opis:
    В статье анализируется связь между Станционным смотрителем Александра Пушкина и Поцелуем Исаака Бабеля. Показывается, что параллели между рассказами не исчерпываются общностью сюжетного инварианта, восходящего к Бедной Лизе Николая Карамзина, проявляясь в целом ряде элементов художественного мира: «двойная оптика», в которой показана героиня; образ отца, взаимоотношения соблазнителя и отца; структура пространства и роль движения / статики; роль поцелуя в фабуле рассказа. Далее утверждается, что на фоне такого сходства можно говорить о контрасте между рассказчиками пушкинского и бабелевского текстов. Бабелевский рассказчик демонстрирует равнодушие к смыслу – фундаментальной категории для пушкинского рассказчика, который извлекает смысл из нарративов. В отличие от рассказчика Станционного смотрителя, рассказчик Поцелуя, который вначале претендует на звание интеллигента, в дальнейшем отказывается от рефлексии и поиска смысла, вручает свою агентность ординарцу Суровцеву, сливается с казацкой массой и взамен получает физическую любовь Томилиной, героини рассказа. Похожий контраст прослеживается между рассказчиком Поцелуя и Лютовым, рассказчиком бабелевского цикла Конармия. С одной стороны, этот поздний рассказ показывает, как изменился взгляд писателя на героя-рассказчика, не решавшегося ранее примкнуть к казакам, а теперь делающего свой выбор. С другой – Поцелуй демонстрирует, как изменилась, по мысли Бабеля, за минувшие после Пушкина сто лет роль мыслящего человека в России. Поцелуй, таким образом, представляет собой высказывание, которое можно интерпретировать как своеобразный «ответ» Станционному смотрителю.
    In this article, a connection between Pushkin’s The Postmaster and Babel’s The Kiss is demonstrated. The links between the stories go far beyond the general likeness of the plot, which follows the pattern of Nikolai Karamzin’s Poor Liza. This makes it possible to speak about a contrast between the narrators of Babel’s and Pushkin’s short stories. Babel’s narrator demonstrates a lack of interest in meaning – a fundamental category for Pushkin’s narrator, who extracts meaning from narratives he listens to. Unlike the narrator of The Postmaster, the narrator of The Kiss, who at first claims to be a representative of the intelligentsia, gives up reflection and meaning, surrenders his agency to his Cossack assistant, merges with the Cossack mass, and, in return, gets the physical love of Tomilina. A similar contrast could be traced between the narrator of The Kiss and the narrator of Red Cavalry. On the one hand, thus, The Kiss marks a change in Babel’s attitude towards his narrator; on the other hand, the story shows how the role of a thinking person in Russia has changed, according to Babel, since Pushkin. Therefore, the story constitutes a statement which could be interpreted as an ‘answer’ to The Postmaster.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2022, 15; 201-209
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prowadzeni światłem
    Autorzy:
    Hasiuk, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973929.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Peter Brook
    staging / inscenizacja
    light / światło
    story / opowieść
    narrator
    Sufism / sufizm
    Elizabethan stage / scena elżbietańska
    griot
    intercultural theatre / teatr międzykulturowy
    Opis:
    In the play 11 & 12, based on Amadou Hampate Bâ’s story A Spirit of Tolerance: TheInspiring Life of Tierno Bokara, Peter Brook has used a narration about the past to confront the problems of the contemporary world and the nature of inter-human conflicts. In the mosaic form of the performance he has combined reference to the Elizabethan theatre and the African griot tradition with inter-cultural exploration and Japanese essentialist minimalism. He has intensified the Platonic principle of nature’s duality, which was familiar to the Elizabethans, by confronting it with the Sufi tradition and weaving it into the performance’s structure and spatial construction. The sense of sight (in the physical and spiritual sense) and the proper way of seeing, as well as the related experience of (spiritual) light, which are made into themes of 11 & 12, are indicators of the play’s evangelical message.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 105-126
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Krótkie długie życie” ks. Twardowskiego. O strategiach biografa
    Autorzy:
    Pogonowska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607898.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    the course of human life
    the biographical truth about a person
    biographer’s position and strategy the author/narrator relation–a protagonist
    reportage and biography
    bieg życia ludzkiego
    prawda o człowieku w biografii
    pozycja i strategia biografa
    relacja autor/narrator – bohater
    reportaż a biografia
    Opis:
    The paper reviews two biographies devoted to the late priest and poet Jan Twardowski, who died in 2006. The authors of both books adopt different strategies: they use biographical sources in different way and vary in the construction of fate of their protagonist. Grzebałkowska concentrates on reporting activities, attempting to discover the answer to the question of human fate. Smaszcza is interested in the priest-poet and thus draws the clear shape of the fate of the reverend and artist, avoiding sensitive and controversial issues.
    Artykuł traktuje o dwóch biografiach poświęconych zmarłemu w 2006 roku poecie księdzu Janowi Twardowskiemu. W obu książkach autorzy przyjmują inną strategię: inaczej wykorzystują materiał biograficzny i odmiennie konstruują los swego bohatera. Grzebałkowska skupia się na czynnościach reporterskich, próbując wyjaśnić zagadkę losu drugiego człowieka. Smaszcza interesuje kapłan-poeta, kreśli zatem klarowny kształt losu duchownego i twórcy zarazem, unikając spraw drażliwych i kontrowersyjnych.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 1
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Ambiguous Identity of a Dog as a Mongrelized Storyteller in John Bergers King (1999)
    Autorzy:
    Leleń, Halszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/653585.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    John Berger
    point of view
    dog as narrator
    genre conventions
    English dog idioms
    post-fantastic characterisation
    magic realism
    ambiguity of character
    Opis:
    The dog named King, the central character and narrator of John Berger’s “King” published in 1999, is the offshoot of many apparently incongruent genre conventions as well as the offspring of the ambivalent prejudice and praise of the species encoded in the English idioms. This presentation aims to overview the contributing elements which gave rise to the Bergerian shift in character-narrator shaping and to discuss the function of such perspective for the novelistic format adopted. The discussion points out the central role of the ambiguity of King as a dog, demonstrating the post-fantastic nature of his characterisation rooted in the conventions of magic realism. The patterns used to shape King, the dog, as one of the community and at the same time the Other are discussed. He is a befriended dog who becomes almost a family member for the beggars and, at the same time, he is the other, different species. He is both one of the homeless and at the same time the independent one, the stranger who sees more because of the distance inscribed into his nature of a rambling dog. Such is also the function of the fantastic in his shaping, as it is sometimes not quite clear that he is just a talking dog, derived from the tradition of animal fable. He might as well be taken as a mentally challenged human being who lost his identity. The merging of perspectives on all levels of the novel contributes to the dialogic quality of the narration in the Bakhtinian sense, to which the central ambiguities inscribed in the shaping of the quasifantastic dog add the quality of uncertainty and polyvalence.
    Źródło:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2015, 3, 1
    2353-6098
    Pojawia się w:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Структурныя асаблівасці наратыву ў аповесці Уладзіміра Дамашэвіча “Кожны чацвёрты”
    Strukturalne właściwości narracji w powieści U. Domaszewicza „Każdy czwarty”
    Struktural features of the narration in the story of U. Damaszewicz “Every fourth”
    Autorzy:
    Гарадніцкі, Яўген
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106731.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    dyskurs
    narracja
    przestrzeń narracji
    struktura narracyjna
    monolog wewnętrzny
    paradygmat
    tekst
    narrator
    discourse
    narrative
    narrative space
    narration structure
    inner monologue
    paradigm
    text
    Opis:
    Przedmiotem analizy jest struktura narracyjna powieści „Każdy czwarty” białoruskiego prozaika Uładzimira Damaszewicza Oprócz tradycyjnej narracji w trzeciej osobie liczby pojedynczej autor wykorzystuje w utworze inne formy narracyjne. Jedną z nich jest monolog wewnętrzny drugorzędnych postaci powieści. W artykule omówiono kontekstowe znaczenia tych form.
    The object of the study is the narration structure of the story “Every fourth” written by a Belarusian writer Uladzimir Damashevich In addition to the traditional third-person narration the author uses other narration forms. One of these forms is the inner monologue of the minor characters of the story. In the article the contextual meaning of those episodes is analysed.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014; 41-50
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Структурныя асаблівасці наратыву ў аповесці Уладзіміра Дамашэвіча “Кожны чацвёрты”
    Strukturalne właściwości narracji w powieści U. Domaszewicza „Każdy czwarty”
    Struktural features of the narration in the story of U. Damaszewicz “Every fourth”
    Autorzy:
    Гарадніцкі, Яўген
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/945114.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    discourse
    narrator
    narrative
    narrative space
    narration structure
    inner monologue
    paradigm
    text
    dyskurs
    narracja
    przestrzeń narracji
    struktura narracyjna
    monolog wewnętrzny
    paradygmat
    tekst
    Opis:
    Przedmiotem analizy jest struktura narracyjna powieści „Każdy czwarty” białoruskiego prozaika Uładzimira Damaszewicza Oprócz tradycyjnej narracji w trzeciej osobie liczby pojedynczej autor wykorzystuje w utworze inne formy narracyjne. Jedną z nich jest monolog wewnętrzny drugorzędnych postaci powieści. W artykule omówiono kontekstowe znaczenia tych form.
    The object of the study is the narration structure of the story “Every fourth” written by a Belarusian writer Uladzimir Damashevich In addition to the traditional third-person narration the author uses other narration forms. One of these forms is the inner monologue of the minor characters of the story. In the article the contextual meaning of those episodes is analysed.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014, 6
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Смерць” казкiў “Казках жыцця”: метамарфоза сюжэтнай структуры
    „Śmierć” baśni w „Baśniach życia”: metamorfoza struktury fabularnej
    The “Death” of a fairy tale in “Life’s Fairy Tales”: metamorphosis of the plot structure
    Autorzy:
    Чукiчова, Надзея
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944597.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    prose
    plot archetype
    fairy tale
    hero’s function
    author-narrator
    Yakub Kolas
    proza
    archetyp fabularny
    baśń
    funkcja bohatera
    autor-powieściopisarz
    jakub kołas
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest zbadaniu struktury fabularnej nowel alegorycznych Jakuba Kołasa z cyklu „Baśnie życia”. Przedmiotem zainteresowania są niektóre modyfikacje wewnętrzne oraz transformacje twórcze archetypowych „formuł” fabularnych (mitologicznych, folklorystycznych) jako wynik przezwyciężenia przez fabułę „baśni życia” swojej podstawy strukturalnej, w której roli widzi się przede wszystkim fabuła baśni ludowej. Na podstawie przeprowadzonej analizy „morfologicznej” fabuł nowel Kołasa rozpatrywany jest problem autorskiego wznowienia baśniowych archetypów fabularnych w wątku literackim, „zanik” warunkowy w nim stereotypu strukturalnego baśni ludowej oraz narodziny fenomenu rodzajowego – „baśni życia”.
    The article is dedicated to the study of plot-construction in allegoric novels of the cycle “Life’s Fairy Tales” by Yakub Kolas. Certain inner modifications and creative transformations of archetype plot “formulae” (mythological, folklore) as the result of breaking by the “life’s fairy tales” of the plot of its structural proto-bases, which is seen in the folklore fairy tale plot, are examined in the article. On the basis of the “morphological” analysis of the plots of the novels written by Kolas the issue is regarded about the authorial renewal of fairy tales’ archetypes in a literary plot, the conditional “death” of the structural fairy tale stereotype in this plot and the birth of the genre phenomenon of a “life’s fairy tale”.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2015, 7; 93-106
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    НАРАТИВНО-МЕНТАТИВНІ ОСОБЛИВОСТІ ЕСЕ ЕПІСТОЛЯРНОГО ТИПУ В СУЧАСНІЙ УКРАЇНСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ (Листи з Києва С. Павличко)
    NARRATIVE AND MENTATIVE FEATURES OF EPISTOLARY TYPE IN MODERN UKRAINIAN LITERATURE (S. Pavlychko’s Листи з Києва)
    Autorzy:
    Шевченко, Тетяна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041747.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    narrative and mentative features
    essay-letter
    narrator
    epistolary type
    modern Ukrainian literature
    cechy narracyjno-mentatywne
    esej epistolarny
    charakter epistolarny
    współczesna literatura ukraińska
    Opis:
    Artykuł traktuje o narracyjno-mentatywnym charakterze Listów z Kijowa Salomei Pawłyczko. Wykazano, iż w esejach-listach tomu narracja przeradza się w rozważania, podobnie jak narrator — w myśliciela. Narratyw i mentatyw stają się podstawowymi składnikami struktury tekstu, uzupełniając się nawzajem i tym samym tworząc całość. Taka struktura otwiera nowe możliwości przed esejem z punktu widzenia strategii komunikacyjnych w twórczości pisarzy.
    The article focuses on the narrative and mentative nature of S. Pavlychko’s Letters from Kyiv. It has been proved that the essay-letters in this collection grow into a thinking process and the narrator becomes a thinker. The narrative and mentative features become each other’s important components creating a full integrity. Such structure opens new opportunities for the essays as a discursive practice from the point of view of the communicative strategies in the works of the writers.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2019, 7, 2; 183-192
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elias Canettis Memoiren aus Sicht des Literaturdiskurses: Kommunikative Strategien und Diskurspraktiken
    Elias Canetti’s memoirs from the perspective of literary discourse: Communicative strategies and discourse practices
    Autorzy:
    Kovalova, Yaroslava
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2053226.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-08
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    Literaturdiskurs
    Memoiren
    Diskurs-Strategien
    Polyphonie
    Lebensraum des Ich-Erzählers
    literary discourse
    memoirs
    discourse strategies
    polyphony
    living space of the first-person narrator
    Opis:
    Der vorliegende Beitrag soll ein Versuch sein, den dokumentarisch-literarischen Text aus der Sicht des Literaturdiskurses zu erhellen, indem asthetisches Subjekt im Fokus der Diskurspraktiken dargestellt wird. Die Diskursanalyse der Elias Canettis Memoiren soll kommunikative Strategien der Autorinstanz aufdecken, die den Aufschluss daruber geben, dass die Originalitat der Autorenversion des Weltbildes auf der Idee des immer offenen Lebensraums und der fruchtbaren Wechselbeziehungen vielfaltiger kultureller Erscheinungen beruht, was die Logik der Entstehung des Ich-Erzahlers bestimmt.
    The present article is intended to be an attempt to illuminate the documentary- literary text from the perspective of literary discourse by presenting an aesthetic subject in the focus of discourse practices. The discourse analysis of Elias Canetti’s memoirs would have to uncover communicative strategies of the author’s instance. They provide information that the originality of the author’s version of the worldview is based on the idea of the always-open living space and the fruitful interrelationships of diverse cultural phenomena, which is the logic of the genesis of the alter ego and determined by the narrator.
    Źródło:
    Studia Germanica Gedanensia; 2021, 45; 224-233
    1230-6045
    Pojawia się w:
    Studia Germanica Gedanensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Смерць” казкiў “Казках жыцця”: метамарфоза сюжэтнай структуры
    „Śmierć” baśni w „Baśniach życia”: metamorfoza struktury fabularnej
    The “Death” of a fairy tale in “Life’s Fairy Tales”: metamorphosis of the plot structure
    Autorzy:
    Чукiчова, Надзея
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2108350.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    proza
    archetyp fabularny
    baśń
    funkcja bohatera
    autor-powieściopisarz
    Jakub Kołas
    prose
    plot archetype
    fairy tale
    hero’s function
    author-narrator
    Yakub Kolas
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest zbadaniu struktury fabularnej nowel alegorycznych Jakuba Kołasa z cyklu „Baśnie życia”. Przedmiotem zainteresowania są niektóre modyfikacje wewnętrzne oraz transformacje twórcze archetypowych „formuł” fabularnych (mitologicznych, folklorystycznych) jako wynik przezwyciężenia przez fabułę „baśni życia” swojej podstawy strukturalnej, w której roli widzi się przede wszystkim fabuła baśni ludowej. Na podstawie przeprowadzonej analizy „morfologicznej” fabuł nowel Kołasa rozpatrywany jest problem autorskiego wznowienia baśniowych archetypów fabularnych w wątku literackim, „zanik” warunkowy w nim stereotypu strukturalnego baśni ludowej oraz narodziny fenomenu rodzajowego – „baśni życia”.
    The article is dedicated to the study of plot-construction in allegoric novels of the cycle “Life’s Fairy Tales” by Yakub Kolas. Certain inner modifications and creative transformations of archetype plot “formulae” (mythological, folklore) as the result of breaking by the “life’s fairy tales” of the plot of its structural proto-bases, which is seen in the folklore fairy tale plot, are examined in the article. On the basis of the “morphological” analysis of the plots of the novels written by Kolas the issue is regarded about the authorial renewal of fairy tales’ archetypes in a literary plot, the conditional “death” of the structural fairy tale stereotype in this plot and the birth of the genre phenomenon of a “life’s fairy tale”.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2015; 93-106
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Once again about Vlast’s Labyrinths as a historical precedent in the formation of national artistic prose
    Jeszcze raz o Labiryntach Vlasta jako historycznym precedensie w kształtowaniu się narodowej prozy artystycznej
    Яшчэ раз пра Лабірынты Власта як гістарычны прэцэдэнт у станаўленні нацыянальнай мастацкай прозы
    Autorzy:
    Chukichova, Nadzeya
    Bahdzevich, Anatol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29430759.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej. Katedra Białorutenistyki
    Tematy:
    author
    narration
    narrator
    discourse
    focalization
    actor
    character's nomination
    opowiadanie
    dyskurs
    fokalizacja
    aktor
    nominacja postaci
    autor
    аўтар
    аповед
    наратар
    дыскурс
    факалізацыя
    актар
    персанажная намінацыя
    Opis:
    The article investigates the specificity of narrative solutions in Labyrinths – the most surprising among Vaclau Lastousky’s works, which has no analogues in the Belarusian literature of that time. A number of significant examples are analyzed (the first encounter’s event, invisible publisher’s existence, the play by paratext etc.), which are the direct evidence of attempts of conscious “implementation” of internal dialogic possibilities of artistic expression as well as of author’s idea of polysubject narration creating. Among the author’s active use of polyphonic statement dialogized text constructions in a continuous discourse of an I-narrator are studied, as well as the change of observation focus on different narration sections and relatively developed characters nomination system. Thus, the “Labyrinths” should be attributed as the story, in which for the first time for Belarusian literature a completely new author’s strategy of a literary work composing is revealed.
    Artykuł analizuje specyfikę rozwiązań narracyjnych w “Labiryntach” – najbardziej nieoczekiwanej opowieści w twórczości Wacława Łastowskiego, niemającej odpowiednika w ówczesnej literaturze białoruskiej. Analizie poddano szereg przykładów ilustracyjnych (wydarzenie pierwszego spotkania z bohaterem, istnienie niewidzialnego “wydawcy”, zabawa z paratekstem itp.), które bezpośrednio świadczą o próbie świadomego “wdrożenia” możliwości wewnętrznej dialogiczności słowa artystycznego i autorskiej inicjatywy stworzenia wielosubiektywnej narracji. Do wyznaczników aktywnego posługiwania się przez autora mową polifoniczną zaliczają się dialogizowane konstrukcje tekstowe w ciągłym dyskursie narratora, zmiana skupienia obserwacyjnego na tym czy innym segmencie narracji oraz stosunkowo rozwinięty system nominacji postaci. Tym samym “Labirynty” należy przypisać opowieści, w której po raz pierwszy w warunkach białoruskiego procesu literackiego objawia się zasadniczo nowa autorska strategia konstruowania dzieła sztuki.
    У артыкуле даследуецца спецыфіка апавядальных рашэнняў у Лабірынтах – самай нечаканай аповесці ў творчасці Вацлава Ластоўскага, якая не мае аналагаў у беларускай літаратуры свайго часу. Аналізуецца шэраг паказальных прыкладаў (падзея першай сустрэчы з персанажам, існаванне нябачнага “выдаўца”, гульня паратэкстам і інш.), якія наўпрост сведчаць пра спробу свядомага “ўкаранення” магчымасцяў унутранай дыялагічнасці мастацкага слова і пра аўтарскую ініцыятыву стварэння полісуб’ектнага аповеду. Сярод маркераў актыўнага выкарыстання аўтарам шматгалосага выказвання разглядаюцца дыялагізаваныя тэкставыя канструкцыі ў суцэльным дыскурсе я апавядальніка, змена назіральнага фокуса на тым ці іншым адрэзку нарацыі і адносна развітая сістэма персанажных намінацый. Такім чынам, Лабірынты варта атрыбутаваць як аповесць, дзе ўпершыню праяўляе сябе прынцыпова новая ва ўмовах беларускага літаратурнага працэсу аўтарская стратэгія пабудовы мастацкага твора.
    Źródło:
    Acta Albaruthenica; 2023, 23; 111-122
    1898-8091
    Pojawia się w:
    Acta Albaruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Рэканструкцыя архетыпа як сродак спасцiжэння аўтарскага несвядомага (на прыкладзе твораў Максiма Гарэцкага вяцкага перыяду)
    Rekonstrukcja archetypu jako środka pojmowania autorskiej nieświadomości (na przykładzie dzieł M. Goreckiego z okresu wiackiego)
    Reconstruction of the archetype as a means of comprehending the author’s unconsciousness (on the example of M. Goretsky’s works of the Vyatka period)
    Autorzy:
    Gubskaja, Wolga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2118630.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    архетып
    наратар
    рэлiгiозны дыскурс
    мiф
    несвядомае
    archetyp
    narrator
    dyskurs religijny
    mit
    nieświadomość
    archetype
    narator
    religious discourse
    myth
    unconscious
    Opis:
    У артыкуле рэканструiруюцца архетыпы «раскаянага грэшнiка» i «трыкстэра» у выбраных творах Максiма Гарэцкага Вяцкага перыяду. Падкрэслiваецца, што ў рамках унутрылiтаратурнай прасторы аналiз вобразаў з канатацыямi архетыпаў у творах М. Гарэцкага дазваляе выявiць псiхалагiчны стан пiсьменнiка, яго затоенае ego, што з’яўляецца каштоўным матэрыяалам для разумення лiтаратурнай спадчыны як беларускага класiка, так i мастацкай лiтаратуры ў целым. Даказваецца, што пiсьменнiк не мадэлiраваў учынкi лiтаратурных персанажаў твора свядома, падстройваючыся пад стэрэатып паводзiн згодна архетыпу. Увага акцэнтуецца i на адсутнасцi архетыпiчных сюжэтаў. Актуалiзацыя архетыпаў у згаданых творах носiць несвядомы характер.
    Artykuł rekonstruuje archetypy „pokutującego grzesznika” i „trickstera” w wybranych dziełach M. Goreckiego z okresu wiackiego. Autor artykułu podkreśla, że w ramach przestrzeni wewnątrzliterackiej analiza obrazów z konotacjami archetypów w twórczości M. Goreckiego ujawnia stan psychiczny pisarza, jego ukryte ego, które jest cennym materiałem do zrozumienia dziedzictwa literackiego zarówno białoruskiego klasyka, jak i fikcji w ogóle. Autor dowodzi, że pisarz nie modelował świadomie działań literackich bohaterów utworu, dostosowując się do stereotypu zachowania zgodnie z archetypem. Uwagę zwraca również brak wątków archetypowych. Aktualność archetypów w tych dziełach jest nieświadoma.
    The article reconstructs the archetypes of the “penitent sinner” and “trickster” in the selected works of M. Goretsky of the Vyatka period. It is emphasized that within the framework of the intra-literary space, the analysis of images with connotations of archetypes in the works of M. Goretsky reveals the psychological state of the writer, his hidden ego, which is a valuable material for understanding the literary heritage of both the Belarusian classic and fiction in general. It is proved that the writer did not model the actions of the literary characters of the work consciously, adjusting to the stereotype of behavior according to the archetype. The attention is also focused on the absence of archetypal plots. The actualization of archetypes is unconscious.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2020; 123-135
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Eine befreiende Expansion ins Nichts – Raum- und Zeitkonstruktion in Michael Stavarič’ Roman „Brenntage”
    A LIBERATING EXPANSION INTO NOTHING – CONSTRUCTION OF SPACE AND TIME IN MICHAEL STAVARIC’S NOVEL BRENNTAGE
    Autorzy:
    Ritz, Szilvia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/910310.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Myths
    the fantastic
    role of time
    relation to the past
    narrative worlds
    polyphony
    cyclic and linear concept of time
    childhood
    coming of age, narrator’s position
    Opis:
    Im Fokus dieses Beitrags stehen die Funktionen des Mythischen und Märchenhaften sowie in Verbindung damit die Rolle der Zeit im 2011 erschienenen Roman Brenntage des in der ehemaligen Tschechoslowakei geborenen österreichischen Schriftstellers, Michael Stavarič. Der Romantitel verweist über die konkrete Handlung der Sperrmüllverbrennung hinaus auf einen sich wiederholenden symbolischen Akt, der das Verhältnis des Kollektivs zur Vergangenheit bestimmt. In den folgenden Ausführungen wird das Werk im Hinblick auf die sprachliche Gestaltung der nebeneinander existierenden erzählten Welten untersucht, wodurch die Polyphonie des Textes verdeutlicht werden kann. Besonderes Augenmerk gilt dabei der Parallelführung von zyklischer und linearer Zeitauffassung, welche in großem Maß zur Mehrschichtigkeit des Textes beiträgt und in Zusammenhang mit dem Prozess des Erwachsenwerdens interpretiert wird. Abschließend wendet sich der Beitrag den Konsequenzen zu, die diese Engführung von Zyklizität und Linearität für die Erzählerposition hat, und bietet verschiedene Deutungsmöglichkeiten für das Ende des Textes.
    Present contribution focuses on the function of mythical and fantastic elements in connection with the role of time in the novel Brenntage of Czech-Austrian author Michael Stavarič. Beyond a special way of waste disposal, the title of the book refers to an iterative symbolic act in a village community which determines the relation to their past. This article examines Brenntage with regard to the linguistic presentation of parallel narrative worlds, which constitutes the polyphony of the text. Special attention will be given to the combination of cyclic and linear concepts of time that create the multi-layering of the text and which are going to be interpreted in the context of the transition toadulthood. Subsequently, variant readings will be presented to show possible consequences of thejuxtaposition of cyclicity and linearity for the position of the first-person narrator.
    Źródło:
    Studia Germanica Posnaniensia; 2019, 40; 115-127
    0137-2467
    Pojawia się w:
    Studia Germanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Лінгвонаратологія в Україні: сучасний стан і перспективи
    Narratologia lingwistyczna w Ukrainie: stan aktualny oraz perspektywy
    Linguistic narratology in Ukraine: current status and prospects
    Autorzy:
    Bacewycz, Florij
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343570.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    linguistic narratology
    narrator
    narrative structure
    narrative plot
    narrative discourse
    depth of a narrative fictionality
    narratologia lingwistyczna
    struktura narracji
    historia narracji
    dyskurs narracji
    głębokość warstw fikcjonalności narracji
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest kwestii określenia głównych kierunków rozwoju nowego nurtu badań w humanistyce ukraińskiej – narratologii lingwistycznej, która jest ważną dyscypliną ogólnofilologiczną o charakterze syntezującym. Cel artykułu realizowany jest z uwzględnieniem podstawowych tendencji rozwojowych współczesnego językoznawstwa, ukierunkowanego funkcjonalno-komunikatywnie oraz antropo- i pragmacentrycznie. Ustalono, iż ukraińska narratologia lingwistyczna skupia w sobie podejścia tradycyjnie narratologiczne oraz językoznawcze, literaturoznawcze, semiotyczne, kognitologiczne, psychologiczne, socjologiczne i etnologiczne. Sposób narracji w różnych gatunkach oraz stylach funkcjonalnych jest aktywnie badany pod kątem jego zorientowania na komunikatywną i semantyczno-pragmatyczną naturę narracji oraz jej rolę we współczesnym społeczeństwie. Za podstawowe kierunki badań w zakresie narratologii lingwistycznej można uznać: opracowanie ogólnofilologicznych problemów struktur narracyjnych, lingwosemiotyczne aspekty budowania historii oraz dyskursu narracji różnych gatunków i stylów funkcjonalnych, doprecyzowanie typologii narratorów, ujawnienie głębokości warstw fikcjonalności artystycznego sposobu opowiadania oraz inne.
    The article deals with the problem of defining the principal ways of developing a new trend in Ukrainian humanities research – linguistic narratology, which arises as an important philological discipline of a synthetic nature. The article analyses the dominant functional-communicative, anthropocentric and pragmacentric tendencies of modern linguistics. It has been established that Ukrainian linguistic narratology comprises traditional narratological approaches and linguistic, literary, semiotic, cognitive, psychological, sociological and ethnological aspects. The mode of narration in various functional styles and genres is actively studied in terms of the orientation to the communicative and semantic-pragmatic nature of narration, as well as its role in modern society. The main research directions in linguistic narratology studies are: the development of general theoretical problems of narrative structures, linguo-semiotic aspects of structuring the plot and discourse of narratives of different genres and functional styles, specifying the typology of narrators, revealing the depth of the fictionality of artistic narrations, along with other aims.
    Źródło:
    Studia Ukrainica Posnaniensia; 2023, 11, 1; 11-27
    2300-4754
    Pojawia się w:
    Studia Ukrainica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dwaj ludzie z szafą w perspektywie genologicznej
    Two People With a Wardrobe in a Genological Perspective
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918057.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    art of film
    genre
    film of fiction
    reality
    construction
    composition
    condensation
    language of moving images
    narrator
    narrative
    story
    plot
    continuity
    discontinuity
    heroes
    conflict
    coincidentia oppositorum
    Opis:
    Parabola is the essence of the short film Two Men and a Wardrobe (and likewise Mammals and The Fat and the Lean). Parabola is dominant of the genre, not merely an occasional and distinguishing attribute. In its interior, we find traces of other genres. These include noir comedy, slapstick burlesque, existential drama, the thriller, and drama of the absurd, grotesque and macabre. The poetic dimension of Polanski’s short film, in which reality confronts and permeates the skilfully constructed and captivating fantasy presented by the artist, allowing all the elements of the genre to be combined into a common whole.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 171-180
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wielkie figury semantyczne w dziele filmowym
    Great semantic figures in film
    Autorzy:
    HENDRYKOWSKI, MAREK
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921143.pdf
    Data publikacji:
    2016-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    literature
    film
    semantic figures
    narrator
    narrative
    narration
    action
    plot
    author
    spectator
    hero
    character
    time
    space
    transition
    editing
    rhythm
    genre
    convention
    style
    composition
    message
    film art
    form
    content
    communication
    Opis:
    This study is devoted to the key issue for any research on film, film art and audiovisual communication - great semantic figures. Marek Hendrykowski extrapolates the repertoire of basic concepts developed for decades in literary science (author, reader, narrator, narration, character, time, space, events, plot, style, composition, etc.) into academic film studies. Following important scientific ideas formulated half a century ago by the eminent literary theorist Janusz Slawinski, Hendrykowski stresses that the scientific sense of using these categories is not limited only to cataloguing them.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 199-216
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gender, emocje i praktyki życia codziennego Żydów na Dolnym Śląsku w latach 1945–1972. Narracja biograficzna Aliny M.
    Gender, emotions, and everyday practices of Jewish life in Lower Silesia 1945–1972. Biographical narrative of Alina M.
    Autorzy:
    Ilwicka-Karuna, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1430769.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    history of everyday life
    Lower Silesia
    gender
    Israel
    mother
    narrator
    oral history
    memory
    narrative
    interview
    Jews
    historia codzienności
    Dolny Śląsk
    Izrael
    matka
    oral history/historia mówiona
    pamięć
    relacja
    wywiad
    Żydzi
    Opis:
    W artykule analizie poddano jeden pogłębiony wywiad stanowiący część projektu opartego na historii mówionej (oral history) o żydowskim osadnictwie na Dolnym Śląsku, zatytułowany „Miłość na ruinach: historia żydowskiego osadnictwa na Dolnym Śląsku w latach 1945–1972”. Zarówno analizowany wywiad, jak i pozostałe rozmowy skupiają się na zagadnieniach życia codziennego, dorastania, uczuć i związków budowanych przez Żydów polskich na Dolnym Śląsku po II wojnie światowej. Kluczową rolę odgrywa tutaj perspektywa płci kulturowej (gender). Historia mówiona to medium, dzięki któremu możliwe jest poznanie doświadczeń społeczności żydowskiej nieopisanych w innych źródłach, jak na przykład dokumentach tworzonych przez komitety żydowskie, sprawozdaniach z żydowskich klubów czy nawet w pamiętnikach.
    In this article we analyze one interview that is part of an oral history project about Jewish settlement in Lower Silesia entitled “Love in the ruins: the history of Jewish settlement in Lower Silesia 1945–1972.” All the interviews, including the one that is presented here, are focused on everyday life, growing up, emotions, and relationships of Polish Jews in Lower Silesia after World War II. The gender of the narrator plays a significant role in this project. Oral history is a medium in which we can acknowledge the experiences of the Jewish community that are not described in other sources, such as documents created by the Jewish Committee, reports from Jewish clubs, or even in written memoirs.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2020, 14, 1; 251-273
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conjuring up the soul: Olga Tokarczukʼs playing around with multiple religions
    Wywoływanie duszy. Olgi Tokarczuk gra na wielu religiach
    Autorzy:
    Jarzyńska, Karina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087746.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the 21st century
    literature and religion
    postsecularism
    the soul
    literary theology
    empathy
    Olga Tokarczuk (b. 1962)
    Olga Tokarczuk
    literatura a religia
    postsekularyzm
    czuły narrator
    teologie literackie
    Opis:
    In her fiction Olga Tokarczuk evokes a spectrum of belief systems rooted in diverse religious traditions and entrenched in their literary‑theological redoubts. This article is an attempt of presenting an overview of the belief systems and worldviews that can be found in all of Tokarczuk's novels. It also examines her view of religion, including her opinions and reactions that belong primarily to the narrower context of the Polish hic and nunc, and the religious entanglements of literature. The fact that Olga Tokarczuk, herself a graduate of psychology, has done of lot reading in neighbouring fields such as anthropology may explain her persistent preoccupation with the soul. It holds the key both to her religious imaginarium and to her fictions. The empathic soul represents the potential transgressiveness of existence. It is also, in her own words, "the most tender narrator", a story‑telling 'persona' endowed with the faculty of fostering engagement and a sense of responsibility for the state of the world. The article argues that Tokarczuk's aim is to conjure up and activate its 'persona', or soul, and while making it interact with the reader's soul, initiate a chain reaction that breaks barriers between human beings, and reaches out beyond the confines of the human world. That process begins with her playing around with multiple religious traditions to demonstrate that their borders and defences are anything but impregnable.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 5; 505-528
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Book of Job as a Drama: Interpretation Possibilities
    Księga Hioba jako dramat — możliwości interpretacji
    Autorzy:
    Szepe, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807045.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-03
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Księga Hioba
    dramat
    rodzaj literacki
    gatunek literacki
    Prolog Księgi Hioba
    Epilog Księgi Hioba
    monolog
    narrator
    strumień świadomości
    the Book of Job
    drama
    literary form
    literary genre
    Prolog of the Book of Job
    Epilog of the Book of Job
    monologue
    stream of consciousness
    Opis:
    Artykuł bada możliwości interpretacyjne struktury Księgi Hioba jako struktury dramatu. Pokazuje, że niektóre pozorne paradoksy i sprzeczności mogą być rozumiane jako wewnętrzna logika dramatu. Pozorna niespójność Prologu i późniejszych twierdzeń Hioba może być zniwelowana, gdy uważnie prześledzi się ciąg przyczynowo-skutkowy oraz będzie się rozumieć wydarzenia jako dziejące się w ciągle aktualizowanej teraźniejszości. Podejście dramatyczne pozwala widzieć spotkanie Boga i Szatana jako nieudaną próbę poczynienia zakładu. Dramat jako pozbawiony wszechwiedzącego narratora pokazuje różnorodne postawy, bez bezpośredniego wskazania, która z nich jest najlepsza. Styl wypowiedzi głównego bohatera jest pełen paradoksów i wykluczających się nawzajem stwierdzeń. Może on być porównany ze współczesną techniką literacką strumienia świadomości. Punkt kulminacyjny dramatu pokazuje trwałą zmianę w postawie bohatera i prowadzi do zaskakujących zmian na poziomie metalingwistycznym.
    The article examines an interpretation possibility to read the structure of the Book of Job as a drama structure. It shows that some of the apparent paradoxes and contradictions in the text can be understood as an inner logic of a drama. The seeming incoherence of narrative Prolog and Job's later statements can be easily reconciled by following through the dramatic cause-effect sequences and seeing the events as happening in permanently changing present. The dramatic approach enables to see the meeting between God and Satan as an unsuccessfully attempt to make a bet. Deprived from omniscient narrator’s perspective, the drama shows various attitudes, without pointing directly which is the best one. Full of paradoxes and contradictory statements, the main hero’s style can be compared with a modern stream of consciousness. The culminating point of the drama shows a durable change in Jobs posture and leads to surprising changes on a metalinguistic level.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2018, 9, 3; 51-66
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-67 z 67

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies