Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Significance of Preventive Behaviour in the Context of a Correct Body Posture in Violin Students

Autorzy:

Kruszyńska-Szwedo, Joanna
Miller-Banaś, Anna
Guzik-Kopyto, Agata
Michnik, Robert

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520740.pdf

Data publikacji:

2024-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

musical education
violin
biomechanics

Opis:

One of the important elements of musical education is correct body posture and the ability to properlay use the motor organ to play. This work presented the possibility of applying biomechanical tests to support and enhance the education of playing instruments. The results showed that it is possible to perform such an assessment based on measurements of the body’s centre mass (COM) and loads exerted on the feet. The measurement data collected in this way enables quantitative evaluation of the body posture and the COM movement during the playing activity.

Źródło:

The New Educational Review; 2024, 75; 164-175
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Jestem Inny! Muzyczna edukacja wczesnoszkolna a problematyka wielokulturowości
I am Different! Early-school musical education vs. the issue of multiculturalism

Autorzy:

Frołowicz, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521984.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

Tematy:

early-school musical education
multiculturalism
intercultural education

Opis:

Multiculturalism accompanies mankind from the ancient times. Assuming it is an objective social reality, in which culturally diverse groups coexist (react and interact) with various results, there arise fundamental questions concerning the strategy of conduct in this area, which also include the aspect of musical education itself. In Europe (including Poland), the concepts of cultural pluralism in musical education appeared in the 1970s. Maria Przychodzińska defined the goals of multicultural musical education most fully, emphasizing the meaning of enhancing children’s sound imagination and openness to new music experiences in this context. Research has shown that the most appropriate time for this activity in organised musical education is at its early stage. The author considers educational theories which help to accomplishing such goals with regard to the basis of theory of intercultural musical education, and reports results of her action research conducted during a series of lessons planned according to her musical curriculum. Music lessons, aiming to build interactions based on empathy and understanding towards the Other, were conducted in two different primary schools in Gdańsk. The results confirm the belief that music can be the bridge between culturally diverse worlds and, at the stage of early education, children’s openness towards its originality and distinctness (mostly material, tonal, and performance-related) is a chance to shape empathic, tolerant and understanding attitudes, which will help the children to lead a satisfying life in a multicultural environment.

Źródło:

Aspekty Muzyki; 2015, 5; 79-93
2082-6044

Pojawia się w:

Aspekty Muzyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Myśli Jana Jakuba Rousseau o wychowaniu i muzyce – ich reminiscencje w rytmice Emila Jaques-Dalcroze’a
Thoughts of Jean-Jacques Rousseau on education and music – their reminiscences in Dalcroze Eurhythmics

Autorzy:

Szatan, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1388542.pdf

Data publikacji:

2015-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

child
teacher
music
musical education
eurythmics

Opis:

The text is an attempt to analyze and interpret a selection of Jean-Jacques Rousseau’s thoughts about education relating to music education, the thoughts that I find as reminiscences of assumptions and methods of Emil Jaques-Dalcroze. He focuses his discourse on the issues related to the moment when the musical education of the child takes form and also on the quality of the child’s first contacts with music, and the role of parent and teacher in the child’s appreciation of music. A comparison of the assumptions regarding musical education of Rousseau and Jaques-Dalcroze may seem interesting, because, despite the passage of successive decades, they seem to be still valid, as, for example, the one that speaks of the joy of discovery that should accompany the child in the learning process.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2015, 30, 3; 87-103
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Wychowanie muzyczne jako praktyka memetyczna
Musical Education As a Memetic Practice

Autorzy:

Krajewska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/513942.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ

Tematy:

memetics
musical education
music pedagogy
imitation

Opis:

Memes as cultural transmission units or imitation units were first described by the British biologist Richard Dawkins. Being the equivalent of genes, they are able to undergo replication processes, spread “from brain to brain” and evolve. These catchy, attractive and easy to remember structures are also found in music. Based on the assumption that memetics is not a popular science among musicians, both practitioners and teachers, the analysis undertaken in this text is an attempt to reflect memetic practice in the methods of the musical education developed by Zoltan Kodály, Carl Orff, Émile Jaques-Dalcroze and Edwin Gordon. It is also an offer for educators who are looking for new inspiration to work with children, either in music or general education.

Źródło:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2019, 4(43); 77-102
2956-4107
2353-7094

Pojawia się w:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

The Category of Competence in the Light of the Praxial Philosophy of Musical Education by David J. Elliott

Autorzy:

Weiner, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/25732271.pdf

Data publikacji:

2013-10-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

musical education
praxis philosophy
reconstructive competence
constructivism

Opis:

This paper describes the concept of the praxial philosophy of musical education by David J. Elliott. Worldwide applications of this concept are becoming increasingly apparent. It challenges the traditionally understood education through art that draws on aesthetic fundamentals. The author makes an explication of the category of competence in the praxial concept of musical education. She is inspired by the idea of the reconstructive cultural competence of a subject proposed by A. Męczkowska.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2013, 5(98); 5-29
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

What we should know about a musician's/violinist's personality within the musical-educational process

Autorzy:

Pollaková, Blanka
Dolejš, Martin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566494.pdf

Data publikacji:

2020-01-10

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

personality of musician
musical development
violin, violinist
musical psychology
musical education

Opis:

The personality of a musician has a considerable influence on their playing Deeper examination of this context has substantial potential for use within the framework of the musical-educational process. We focused on the relationship between personality and playing and identifying specific psychological factors which are relevant for musical development, including their place within a broader context of other factors. The research is focused on violinists, but it may be applicable analogously to all musicians.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2019, 8; 101-120
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Correlation of Teachers and Pupils in the Context of Singing in Primary School

Autorzy:

Lešnik, Ivan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963985.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

singing activity
musical education
vocal technique
primary school

Opis:

Singing activity is the basis of music education and its essential implementation form at all stages of general education. Voice is a primary musical instrument and an elementary means for performing that enables pupils to approach musical art in an appropriate way so that they can successfully receive, experience and evaluate it. With the research we discover and prove the importance of mastering the vocal technique of teachers, which is a prerequisite for quality singing activity in primary school. From the stated it follows that the application of a quality method of vocal technique, which teachers use both in speech and singing undoubtedly means improving the quality of singing activity in the educational process. The results also highlight important correlations between teachers and pupils in music education, and especially in singing activities, where we determine the strong influence of teachers on pupils.

Źródło:

The New Educational Review; 2020, 62; 93-102
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Dydaktyczne aspekty przedszkolnej edukacji muzycznej
Educational Aspects of Preschool Musical Education

Autorzy:

Gandzel, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1811111.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

edukacja muzyczna
przedszkole
cele edukacji muzycznej
higiena prowadzenia zajęć umuzykalniających
metody aktywizujące
musical education
preschool
goals of musical education
hygiene of conducting musical classes
activating methods

Opis:

Biorąc pod uwagę znaczenie edukacji muzycznej w rozwoju i wychowaniu dziecka w wieku przedszkolnym, warto podejmować zagadnienia związane z tym tematem i analizować je pod kątem teoretycznym, implikując wnioski dla praktyki pedagogicznej. Dlatego artykuł dotyczy dydaktycznych aspektów edukacji muzycznej w przedszkolu. Autorka porusza problem celów przedszkolnej edukacji muzycznej, jej uwarunkowań oraz aktywnych form kontaktu dzieci z muzyką, do których należy śpiew, gra na instrumentach, ruch przy muzyce oraz słuchanie i tworzenie muzyki.
Musical education plays a significant role in the development and education of preschool children. It is important to take into consideration issues related to this topic and analyze them in terms of theoretical, implying conclusions for practice teaching, which is why this article is about the educational aspects of musical education in preschool. The author discusses the problem of preschool musical education purposes, its conditions and active forms of exposure of children to music, which include singing, playing instruments, movement and listening to music and making music.

Źródło:

Roczniki Pedagogiczne; 2015, 7(43), 2; 107-126
2080-850X

Pojawia się w:

Roczniki Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Żłobek jako miejsce fundamentalnej edukacji muzycznej małego dziecka
The Nursery as the Fundamental Place of the Musical Education of a Small Child

Autorzy:

Sadowska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478609.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

żłobek
dziecko
edukacja
edukacja muzyczna
opieka
nursery
child
education
musical education
care

Opis:

Celem niniejszego opracowania jest zwrócenie uwagi na fakt, że żłobek, mimo że w polskim społeczeństwie pojmowany bywa najczęściej jako miejsce wychowania i opieki nad dzieckiem do lat trzech, jest także miejscem propedeutycznej edukacji małego dziecka, w tym edukacji muzycznej. Przedmiotem rozważań podejmowanych w artykule stają się więc potrzeby i możliwości rozwojowe dziecka, standardy jego funkcjonowania w placówce żłobkowej, sposób konstruowania procesu propedeutycznej edukacji, w tym edukacji muzycznej. Dokonując analizy dostępnych źródeł, tj. przeglądu literatury dotyczącej opieki, edukacji oraz rozwoju dziecka do lat trzech, a także ofert żłobków niepublicznych na terenie Poznania, przeprowadzonej w roku 2014 oraz 2015, i wyciągając wnioski z wieloletniej obserwacji poczynionej w ramach współpracy z placówkami opieki, wychowania i kształcenia dzieci oraz wywiadów z rodzicami, autorka dochodzi do przekonania, że placówki opieki nad małym dzieckiem mają konkretne zadania w zakresie wspierania jego rozwoju. Z uwagi na fakt, iż w żłobkach przebywać mogą dzieci jeszcze w wieku niemowlęcym, oczywiste się staje, że w ramach opieki istotna będzie pielęgnacja dziecka, warto jednak podkreślić, że wobec każdego dziecka objętego opieką należy sprawować funkcje wychowawcze i edukacyjne, te ostatnie jednak (jak okazuje się w praktyce) trudno jest dookreślić w odniesieniu do tak małego dziecka. Edukacja, tak jak i rozwój człowieka, rozpoczyna się w momencie jego poczęcia. Edukacja w żłobku jest więc edukacją poniekąd nieformalną. Edukacja propedeutyczna w żłobku, a w jej ramach także edukacja muzyczna, jest istotnym elementem codziennej pracy z małym dzieckiem. Podejmując próbę stworzenia definicji edukacji muzycznej małego dziecka, trzeba zaznaczyć, że ponieważ ruch, a następnie zabawa jest dominującą formą aktywności dziecka w wieku żłobkowym, propedeutyczna edukacja muzyczna w żłobku odbywać się powinna poprzez aktywizowanie dziecka, a następnie w trakcie tej aktywności i w formie zabawy. Edukacja muzyczna ma charakter propedeutyczny i nieformalny, jest zintegrowana z codzienną aktywnością dziecka. Jej celem nie jest tylko i wyłącznie kształtowanie kompetencji muzycznych, ale także wszechstronne stymulowanie rozwoju.
The purpose of the article is to draw attention to the fact that the nursery, besides being most commonly perceived in Polish society as a place of upbringing and care over children under three, is also a place of the propedautic education of children, including their musical education as well. The issue that is raised in this abstract are the needs and growing skills of a child, his or her functional standards in a given nursery, the way of creating the propedautic educational process as well as musical education. Working on accessible sources like the literature concerning care, education and development of a child under three, offers of the private nurseries in Poznań taken in 2014 and 2015 and on conclusions taken from longstanding observation based on the author’s cooperation with nurseries, the upbringing and education of children and talks with parents, the author comes to the conclusion that the nurseries have specific tasks in supporting the development of children. Taking into consideration that if infants are allowed to be left in nurseries it is obvious that nursing is an essential issue in their care. It is crucial to highlight that, towards every child over care upbringing and educational functions should be taken, those last ones (as the practice shows), however, are difficult to refer to such a small child. Propedautic education in nursery, as well as musical education, is an essential element of every day work with a small child. Undertaking to create a musical definition of a small child it should be highlighted that action and then fun are the dominant forms of child activity at pre- kindergarten age. Propedautic musical education in nursery should take place through the child’s activation and then, during this activity, through fun. Musical education has a propedautic and informal character and is integrated with child’s activity. Its purpose is not only shaping musical competence but the overall stimulation of development.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2016, 11, 3(41); 239-254
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Wiedza muzyczna i sposoby jej przekazywania w książkach dla dzieci Izabelli Klebańskiej i Anny Czerwińskiej-Rydel
Musical Knowledge and the Ways of its Transmission in Children’s Books of Izabella Klebańska and Anna Czerwińska-Rydel

Autorzy:

Pietraszewska, Danuta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445558.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

musical education
knowledge about music
books about music for children

Opis:

This article deals with children’s music books written by Izabella Klebanska and Anna Czerwinska-Rydel. The author analyzes the content of the musical knowledge contained in the mentioned sources. Systematizes and exchanges issues in books. In addition, she describes the variety of ways of presenting musical knowledge. He points out the significant differences in the work of both authors and gives examples of their applied – not only – literary works, aimed at broadening the knowledge and shaping the musical interest of the young reader. It then discusses the illustration function, which is an important factor in helping or distorting the reception of the next, and thereby contributing to the cognitive competence of the child in the in the field of music.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2018, 6; 84-98
2353-4583
2449-7401

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Edukacja muzyczna w gimnazjach tarnowskich w dobie autonomii Galicji
Musical Education in Gymnasiums of Tarnów in the Age of Autonomy of Galicia

Autorzy:

WĄSACZ-KRZTOŃ, JOLANTA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/457169.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski

Tematy:

Tarnów
Galicja
edukacja muzyczna
muzyka
śpiew
Galicia
musical education
music
singing

Opis:

W dobie autonomii Galicji Tarnów posiadał dwa gimnazja, które miały w siatce godzin przedmioty: śpiew i muzyka. Były to przedmioty nadobowiązkowe, na które młodzież chętnie uczęszczała w porównaniu z innymi przedmiotami. Nauczanie śpiewu miało na celu przygotowanie chóru szkolnego, który zapewniał oprawę muzyczną różnych uroczystości kościelnych i szkolnych. Nauka odbywała się w dwóch oddziałach: I – niższym i II – wyższym, a liczba godzin nie przekraczała 4 tygodniowo. Repertuar obejmował przede wszystkim pieśni religijne i świeckie. Oprócz śpiewu w gimnazjach tarnowskich prowadzono także nauczanie muzyki. W I gimnazjum działała orkiestra mieszana, a w II – dęta, smyczkowa i mandolinowa. Orkiestry wchodziły w skład Kołka Muzycznego. W repertuarze zespołów znajdowały się utwory patriotyczne, muzyka poważna (operowa, operetkowa) oraz powszechnie znane i przyjemne do słuchania marsze, polo-nezy, mazury itp. Wysoka frekwencja na lekcjach śpiewu oraz w zespołach muzycznych potwierdza chęć rozwoju zainteresowań muzycznych gimnazjalistów i świadczy o potrzebie kształcenia muzycznego na każdym etapie edukacji człowieka.
In the era of autonomy of Galicia Tarnow had two gymnasiums, which had in their curriculum subjects like singing and music. Although these were facultative subjects, young people were eager to attend the lessons, in comparison with other facultative subjects.Teaching singing was intended to prepare the school choir, which provided the musical setting for the church and school ceremonies. Learning was organised at two levels, I – the lower and II – higher. The number of hours did not exceed four per week. The repertoire included mostly religious songs and secular songs. Apart from singing in gymnasuims music was taught . In the I gymnasium was a mixed orchestra, and in the II gymnasium brass, string and mandolin. The orchestras was a part of Musical Circle.The repertoire of instrumental ensembles included patriotic songs, classical music (opera, operetta), commonly known and pleasant to listen to tunes, such as: marches, polonaises, mazurs. High attendance in singing lessons and in music ensembles confirms the desire to develop musical interest among junior high school students and testifies to the need for music education at every stage of human education.

Źródło:

Edukacja-Technika-Informatyka; 2017, 8, 4; 108-113
2080-9069

Pojawia się w:

Edukacja-Technika-Informatyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Τὸ καλόν as a Criterion for Evaluating Innovation (τὸ καινόν) in Greek Theory of Musical Education: “Ancient” versus “New” Music in Ps. Plut. De musica
Τὸ καλόν as a Criterion for Evaluating Innovation (τὸ καινόν) in Greek Theory of Musical Education: “Ancient” versus “New” Music in Ps. Plut. De musica

Autorzy:

Gostoli, Antonietta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/633569.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Ps. Plut. De musica
ancient and new music
Greek musical education

Opis:

The Pseudo-Plutarchan De musica provides us with the oldest history of Greek lyric poetry from the pre-Homeric epic poetry to the lyric poetry of the fourth century B.C. Importantly, the work contains also an evaluation of the role of music in the process of educating and training the citizens. Ps. Plutarch (Aristoxenus) considers the καλόν in the aesthetic and ethical sense, which makes it incompatible with the καινόν dictated by the new poetic and musical season.
The Pseudo-Plutarchan De musica provides us with the oldest history of Greek lyric poetry from the pre-Homeric epic poetry to the lyric poetry of the fourth century B.C. Importantly, the work contains also an evaluation of the role of music in the process of educating and training the citizens. Ps. Plutarch (Aristoxenus) considers the καλόν in the aesthetic and ethical sense, which makes it incompatible with the καινόν dictated by the new poetic and musical season.

Źródło:

Peitho. Examina Antiqua; 2017, 8, 1; 379-390
2082-7539

Pojawia się w:

Peitho. Examina Antiqua

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Edukacja muzyczna okiem filozofów i teoretyków: krótki zarys problematyki
Musical education in the eyes of philosophers and theoreticians: a short outline of the issues

Autorzy:

Piotrowska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566516.pdf

Data publikacji:

2020-01-10

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

edukacja muzyczna
wychowanie muzyczne
refleksja o muzyce
musical education
musical upbringing
reflection on music

Opis:

The paper argues that the contemporary model of musical education, as we know it today, has been shaped over a long process conditioned by the general reception of music as a form of art on the one hand, and on the other remaining in direct relation with various pedagogical concepts. The article, as an attempt to highlight the most influential trends affecting the model of musical education throughout the ages, demonstrates how the role of music in human life was interpreted in Ancient, Medieval and Modern periods. The author presents opinions on music and education as articulated by philosophers, pedagogues, psychologists, but also music theorists and composers. Finally, the paper critically discusses contemporary questions that arise in reflections on musical education pertaining to its essence but also its purposes, methodology, etc.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2019, 8; 177-188
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

PREFERENCJE MUZYCZNE MŁODZIEŻY PŁOCKICH SZKÓŁ ŚREDNICH W KONTEKŚCIE EDUKACYJNYM
MUSICAL PREFERENCES OF PŁOCK SECONDARY SCHOOLS YOUTH IN THE EDUCATIONAL CONTEXT

Autorzy:

Kołodziejski, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566318.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

preferencje muzyczne
młodzież szkół średnich
adolescencja
edukacja muzyczna
musical preferences
secondary school youth
adolescence
musical education

Opis:

This article presents the survey research on the musical preferences of secondary schools youth of the city – Płock. The purpose if the research was to discover the musical preferences of Płock secondary schools youth considering the type of the school they are attending, sex, additional musical activity, personal traits and their school grades.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2017, 6; 215-238
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Miejsce kreatywności w Krakowskiej Koncepcji Wychowania Muzycznego

Autorzy:

Kalarus, Anna
Karin Konkol, Gabriela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/606711.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

music education, creativity, the Cracow Concept of Musical Education
Edukacja muzyczna, kreatywność, krakowska koncepcja wychowania muzycznego

Opis:

This article will present the achievements of the Cracow academics involved in the search for effective methods of teaching music in general education schools. The Cracow center was established on the initiative of professor Zofia Burowska in the mid-seventies of the 20th century. The researchers from the Higher Music Education Institutionand Pedagogical University at that time became members of the staff. The programme and methodological assumptions which were adopted are based on relational solmization method, derived from the English Tonic-Solfa method by John Curwen and the concept by Zoltán Kodály. an important role in the Cracow concept of Musical education is creativity, which, along with other forms of musical activity, supports the general and musical development of a child. The subject of the authors’ deliberating is also the issues concerning verification of the effectiveness of the concept, which occurred as a result of empirical research in primary schools. The collected research material provided many important insights relevant to the modification of the educational process. In summary, the problems which appear during the implementation of the concept in contemporary school will also be presented.
W artykule zostanie przedstawiony dorobek krakowskich naukowców zaangażowanych w poszukiwanie skutecznych metod nauczania muzyki w szkolnictwie ogólnokształcącym. Ośrodek krakowski powstał z inicjatywy Zofii Burowskiej w połowie lat 70. XX wieku. Członkami zespołu zostali pracownicy akademiccy ówczesnej Wyższej Szkoły Muzycznej i Wyższej Szkoły Pedagogicznej. Przyjęto założenia programowo-metodyczne, których podstawą jest metoda solmizacji relacyjnej, wywodząca się z angielskiej metody Tonic-solfa Johna Curwena oraz koncepcji Zoltána Kodálya. Istotną rolę w Krakowskiej Koncepcji Wychowania Muzycznego pełni kreatywność, która wraz z pozostałymi formami aktywności muzycznej wspomaga rozwój ogólny i muzyczny dziecka. Przedmiotem, rozważań autorek artykułu są również kwestie weryfikacji skuteczności koncepcji, która nastąpiła w wyniku przeprowadzenia badań empirycznych w szkołach podstawowych. Zebrany materiał badawczy dostarczył wielu spostrzeżeń istotnych dla zmodyfikowania procesu dydaktyczno-wychowawczego. W podsumowaniu zostaną ujęte również problemy, jakie występują w realizacji koncepcji we współczesnej szkole.

Źródło:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136

Pojawia się w:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Filipa Melanchtona myśl o muzyce i jej rola w kształtowaniu kultury muzycznej humanistycznego Wrocławia

Autorzy:

Jeż, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2028460.pdf

Data publikacji:

2022-01-11

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie

Tematy:

Philip Melanchthon
humanism
Breslau (Wrocław)
music
musical education
Filip Melanchton
humanizm
Wrocław
muzyka
edukacja muzyczna

Opis:

Kultura muzyczna szesnastowiecznego Wrocławia pielęgnowana była przede wszystkim w środowiskach kościelnych i szkolnych, które – od czasu wprowadzenia w tym mieście reformacji – tworzyły dopełniający się wzajemnie system powiązań. Ze względu na to, że w kształtowaniu obydwu tych domen niezwykle czynny udział brał Filip Melanchton, zasadnym jawi się pytanie o jego wpływ na funkcjonowanie ośrodków muzycznych nadodrzańskiej metropolii. Odpowiedź na to pytanie przynosi analiza jego piśmiennictwa, powiązanego zarówno z kwestią postrzegania sztuki dźwięku, jak i praktyki muzycznej, uprawianej w ewangelickich kościołach i szkołach miasta.
The musical culture of sixteenth-century Breslau (Wrocław) was cultivated primarily in the Church and school communities, which formed a mutually complementary system of connections since the introduction of the Reformation in the city. Since Philip Melanchthon played an extremely active part in shaping both these domains, the question about his influence on the functioning of Breslau musical centres seems justified. The answer to this question can be found through an analysis of his writings, related both to the issue of the perception of the art of sound and the musical practice followed in the Evangelical churches and schools of the city.

Źródło:

Odrodzenie i Reformacja w Polsce; 2022, 65; 75-98
0029-8514

Pojawia się w:

Odrodzenie i Reformacja w Polsce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Music Education as an Important Part of the Educational Process of Children Aged 7–11
Edukacja muzyczna jako istotny element procesu edukacyjnego dzieci w młodszym wieku szkolnym

Autorzy:

Karp, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/461543.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Spraw Społecznych

Tematy:

musical education
early childhood education
child development
participation in culture
musical activity
edukacja muzyczna
edukacja wczesnoszkolna
rozwój dziecka
uczestnictwo w kulturze
aktywność muzyczna

Opis:

Education of children at 7–11 age is characterized as multifaceted. It covers both the intellectual development of the individual and the sphere of their personality, as well. The article discusses the subject of music education as a field that supports overall human development, shapes their sensitivity, stimulates the development of social competences, and prepares for active participation in culture. The objects of consideration were the aims of music education. Their detailed analysis allows to determine the importance of this marginalized field in the educational process. The text presents not only the benefits of stimulating the musical development of children but also the risks posed by omitting it in school situations. The specificity of didactic activities related to the musical activity of children at the first level of education is also presented.
Edukacja dzieci w młodszym wieku szkolnym ma charakter wielopłaszczyznowy– obejmuje zarówno działania wspierające rozwój intelektualny jednostki, jak również oddziaływania na sferę jej osobowości. W artykule podjęto temat edukacji muzycznej jako dziedziny, która wspiera holistyczny rozwój człowieka, kształtuje jego wrażliwość, stymuluje rozwój kompetencji społecznych, a także przygotowuje do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Przedmiotem rozważań uczyniono cele edukacji muzycznej. Ich szczegółowa analiza pozwala określić znaczenie tej marginalizowanej dotąd dziedziny w procesie edukacyjnym. W tekście przedstawiono nie tylko korzyści wynikające ze stymulowania rozwoju muzycznego dzieci, ale także zagrożenia, jakie niesie ze sobą pomijanie tej sfery w edukacji formalnej. Przybliżono także specyfikę działań dydaktycznych odnoszących się do aktywności muzycznej dzieci na pierwszym etapie edukacyjnym.

Źródło:

Labor et Educatio; 2018, 6; 61-72
2353-4745
2544-0179

Pojawia się w:

Labor et Educatio

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Analiza możliwości doskonalenia kompetencji muzycznych studentów kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna na wybranych uczelniach wyższych w Polsce
Analysis of the possibilities of improving musical competences of pre-school and early school pedagogy students at selected universities in Poland

Autorzy:

Kowalska, Monika
Tęczyńska-Kęska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/3139016.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

edukacja muzyczna
kompetencje muzyczne nauczycieli
umuzykalnienie
w przedszkolu i klasach I–III
aktywności muzyczne
pedagogika
music education
teacher
musical competences
musical education in kindergarten
and grades 1–3
musical activities
pedagogy

Opis:

W artykule dokonano przeglądu proponowanych przez wybrane uczelnie wyższe przedmiotów o profilu muzycznym na kierunku pedagogika przedszkolna i wczesnoszkolna. Przeprowadzono charakterystykę wybranych kursów o profilu muzycznym z uwzględnieniem liczby godzin przeznaczonych na ich realizację, omówione zostały również cele i treści programowe zawarte w kartach kursów. Zwrócono uwagę na komponenty kwalifikacji pedagogicznych niezbędne w prowadzeniu zajęć umuzykalniających – nauczyciel bowiem jest kluczem do właściwego funkcjonowania systemu edukacyjnego i to od jego kompetencji, motywacji i cech osobowościowych zależy przyszłość wychowanków. W zakończeniu przedstawiono wnioski z przeprowadzonej analizy.
The article reviews the subjects of music in the field of pre-school and early school education proposed by selected universities. The characteristics of selected courses with a music profile were carried out, taking into account the number of hours devoted to their implementation, and the objectives and curriculum content included in the course cards were also discussed. Attention is paid to the components of pedagogical qualifications necessary in conducting music education classes – the teacher is the key to the proper functioning of the educational system and the future of the pupils depends on their competences, motivation and personality. Conclusions from the conducted analysis are presented in the end.

Źródło:

Kultura – Przemiany – Edukacja; 2022, XI; 187-200
2300-9888
2544-1205

Pojawia się w:

Kultura – Przemiany – Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Kompetencje nauczycieli nauczania wczesnoszkolnego w zakresie edukacji muzycznej
Teaching skills of early childhood teachers in the field of music education

Autorzy:

Matuszak, Lucyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/442595.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Państwowa Uczelnia Zawodowa we Włocławku

Tematy:

kompetencje nauczyciela
sylwetka współczesnego nauczyciela
edukacja muzyczna
competence of the teacher
silhouette of the contemporary teacher
musical education

Opis:

Treść artykułu przedstawia kwalifikację zakresu kompetencji nauczycieli. Ukazuje, jak niemożliwe obecnie jest, aby jedna osoba – nauczyciel uczący w klasach I–III szkoły podstawowej – posiadała wysokie kompetencje w zakresie wszystkich edukacji, a szczególnie w zakresie edukacji muzycznej. Wysokie kompetencje nauczyciela należycie wspomagają edukację i rozwój osobowości dzieci, jednak wadliwa polityka oświatowa nie bierze tego pod uwagę.
The content of the article presents the classification of the competence of teachers. It shows how nowadays it is impossible for one person – a teacher teaching in classes I–III of primary school – to have a high level competence in all education, especially in the field of music education. High competence of the teacher duly support education and personality development of children, but flawed education policy does not take this into account.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Zbliżenia Cywilizacyjne; 2015, 11; 7-24
1896-4087

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Zbliżenia Cywilizacyjne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

FORMS OF MUSICAL EDUCATION AND THEIR IMPLEMENTATION IN ARTISTIC AND PEDAGOGICAL SYSTEMS
FORMY WYCHOWANIA MUZYCZNEGO I ICH REALIZACJA W SYSTEMACH ARTYSTYCZNO-PEDAGOGICZNYCH

Autorzy:

Posłuszna, Joanna
Chlasta-Obląk, Dagmara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/480002.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wyższa Szkoła Humanitas

Tematy:

a young person,
musical education,
forms of musical activity,
systems by Dalcroze and Kodaly
wychowanie muzyczne,
formy aktywności muzycznej,
system Dalcroze’a i Kodalya

Opis:

The article introduces the idea of Emil Jaques-Dalcroze and Zoltan Kodaly diverse musical education systems in the context of the dominant forms of musical activity. The creators of the system unite the conviction of the great role of music in the life of a young man, so huge that it is impossible not to notice the relationship of musical education with mental and cognitive development, or to educate the general aesthetic sensitivity of children and youth.
Artykuł przybliża ideę zróżnicowanych systemów wychowania muzycznego Emila Jaques-Dalcroze’a i Zoltana Kodalya w kontekście dominujących form aktywności muzycznej. Twórców systemu jednoczy przeświadczenie o wielkiej roli muzyki w życiu młodego człowieka, tak ogromnej, że nie sposób nie zauważyć związku wychowania muzycznego z rozwojem umysłowym, poznawczym czy też z kształceniem ogólnej wrażliwości estetycznej dzieci i młodzieży.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2018, 18; 127-137
1896-4591

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Audiacyjny model wczesnej edukacji muzycznej
Audiative model of early musical education

Autorzy:

Bonna, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521948.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

Tematy:

audiacja
teoria uczenia się muzyki E.E. Gordona
cele i założenia wczesnej edukacji muzycznej
pomiar zdolności i kompetencji muzycznych uczniów
efektywność wczesnej edukacji muzycznej
audiation
E.E. Gordon’s Theory of Music Learning
goals and assumptions of early musical education
measuring the musical aptitude and competences of students
efficiency of early musical education

Opis:

W pierwszej części artykułu zaprezentowane zostały teoretyczne podstawy audiacyjnego modelu wczesnej edukacji muzycznej, oparte na koncepcji uczenia się muzyki Edwina E. Gordona. Kolejna część ogniskuje się na głównych założeniach i celach realizowanej w ramach modelu wczesnej edukacji muzycznej. Należą do nich cele związane z rozwijaniem audiacji, która warunkuje słuchanie, śpiewanie, grę na instrumentach oraz tworzenie muzyki ze zrozumieniem, a także jej docenianie i ocenianie, w sposób zgodny z subiektywnym poczuciem estetyki. Inne istotne cele łączą się m.in. z nauczaniem uwzględniającym indywidualne potrzeby i różnice w strukturze uzdolnienia muzycznego dzieci oraz z sekwencyjnym sposobem nauczania-uczenia się muzyki. W pozostałych częściach artykułu skupiono się na kompetencjach nauczycieli oraz pomiarze zdolności i osiągnięć muzycznych uczniów testami Gordona, jak również na efektywności oddziaływań podejmowanych w ramach modelu wczesnej edukacji muzycznej, weryfikowanych w badaniach eksperymentalnych, które zrealizowane zostały m.in. wśród dzieci sześcioletnich w przedszkolu oraz pierwszych trzech klasach szkoły podstawowej.
The first part of the article presents the theoretical bases of the audiative model of early musical education, based on E.E. Gordon’s Theory of Music Learning. The following part focuses on the assumptions and goals of early musical education executed pursuant to the model. These include goals related to developing audiation which conditions listening, singing, playing instruments, and creating music with understanding it, but also appreciating and assessing music in a manner accordant with a subjective aesthetic sense. Other important goals are connected with i.a. learning while taking into consideration the individual needs and differences in the structure of the musical aptitude of children, as well as a sequential manner of teaching-learning music. The following parts of the article focus on the competences of teachers and measuring musical aptitude and achievements of students using Gordon’s tests, but also on the efficiency of impingements undertaken in terms of the early musical education model, verified with experimental research conducted i.a. among six-year-olds in kindergarten and in the first three years of primary school.

Źródło:

Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 105 -128
2082-6044

Pojawia się w:

Aspekty Muzyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Trzydzieści lat zespołu Farben Lehre
30 years of Farben Lehre punk-rock band

Autorzy:

Gębala, Monika Antonina
Korzan, Daniel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/466694.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Towarzystwo Naukowe Płockie

Tematy:

muzyka rockowa
punk-rock
Farben Lehre
jubileusz trzydziestolecia
płocka scena rockowa
edukacja nieformalna
edukacja muzyczna
rock music
the thirtieth anniversary
Plock rock stage
unformal education
musical education

Opis:

Artykuł przedstawia działalność płockiego zespołu Farben Lehre na przestrzeni trzydziestu lat działalności na polskiej scenie. Opisuje w jaki sposób płocczanie zaczynali swoją przygodę z muzyką, jak tworzyli swoje utwory, nagrywali kolejne albumy i koncertowali w kraju, jak i za granicą.
The article presents the activities of Plock band Farben Lehre over thirty years on the Polish stage. It describes how band started its adventure with music, and create their songs, recorded albums and toured the country and abroad.

Źródło:

Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2016, 8; s. 427-449
0860-5637

Pojawia się w:

Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

К ВОПРОСУ ОБ АЛЬТЕРНАТИВНЫХ ФОРМАХ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ИГРЕ НА СКРИПКЕ
ON THE ALTERNATIVE FORMS OF EDUCATION IN TEACHING VIOLIN TO PRESCHOOL CHILDREN

Autorzy:

Сташевская, Инна Олеговна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566588.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

музыкальное воспитание дошкольников
обучение игре на скрипке
групповая форма начального обучения игре на музыкальном инструменте
musical education of preschool children
training in play on a violin
a group form of elementary education to play on a musical instrument

Opis:

This paper examines the approaches to group lessons that music schools in different countries employ while teaching the violin to pre-school children. The advantages of combinations of group and individual forms of training are demonstrated in social, psychological and pedagogical contexts.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2014, 3; 95-103
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

WYCHOWANIE MUZYCZNE DZIECKA W PRACACH KRAKOWSKICH PEDAGOGÓW 2. POŁOWY XX WIEKU
MUSIC EDUCATION OF CHILDREN IN THE WORKS OF CRACOW EDUCATORS FROM THE 2ND HALF OF THE 20TH CENTURY

Autorzy:

Ławrowska, Romualda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566448.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

pedagogika muzyki
wczesna edukacja muzyczna
kształcenie nauczycieli muzyki
metodyka nauczania muzyki
historia pedagogiki muzycznej
pedagogy of music
early (child’s) musical education
training of music teachers
methodology of teaching music
history of musical pedagogy

Opis:

In Poland after the Second World War, the education of children became the central topic of interest of many educators who craved the Polish cultural and intellectual rebirth after war damages. During that time, the pedagogy of cultural and aesthetical upbringing (including music education) was particularly emphasized. The author presents the practical and theoretical research (conducted in Cracow) pertaining to early child development. They include: the establishment of the first network of musical pre-schools in Poland (the Cracow Curriculum and Methodical Concept) and numerous research publications. The author concludes the essay by offering new pedagogical directions in early education in the period of digitization in the 21st century.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2015, 4; 43-60
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Do improwizacji „kuchennymi schodami”1 w kontekście pedagogiki muzycznej Edwina E. Gordona
To Improvisation by the Back Stairs in the Context of Edwin E. Gordon’s Music Pedagogy

Autorzy:

Kołodziejski, Maciej
Pazur, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2147692.pdf

Data publikacji:

2020-12-13

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

gotowość do improwizacji muzycznej
improwizacja muzyczna
teoria uczenia się muzyki Edwina E. Gordona
edukacja muzyczna
uczenie się muzyki
audiacja wstępna i właściwa
readiness for musical improvisation
musical improvisation
theory of music learning by Edwin E. Gordon
musical education
music learning
preparatory audiation and audiation

Opis:

This article is of a descriptive, explanatory and methodical character. The authors’ interest in musical improvisation is taken from Edwin E. Gordon’s theory of music learning. The key to pupils making improvisational efforts is to develop preparatory audiation in the home and in kindergarten, and then to sequentially develop proper audiation at school by systematically experiencing tonal and rhythmic patterns based on different musical scales (tonalities), in the order of music learning. The authors give an example of developing the readiness for improvi-sation and the ability to improvise on the basis of the authors’ song.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2020, 9; 195-216
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Problemy formacji muzycznej duchownych w Polsce
The Musical Preparation of Candidates for Priesthood and Ordained Priests in Poland

Autorzy:

Lisiecki, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2038114.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

muzyka
edukacja muzyczna księży
programy edukacji muzycznej w polskich seminariach duchownych
permanentna formacja muzyczna księży
music
musical education of priests
music programs of teaching in Polish clergy seminaries
permanent music formation of priests

Opis:

Autor analizuje problem muzycznego przygotowania kandydatów do kapłaństwa i stałej formacji muzycznej kapłanów już wyświęconych i pracujących w duszpasterstwie. Głównym argumentem za koniecznością takiego przygotowania przyszłych kapłanów jest kompetentne zawiadywanie powierzoną wspólnotą religijną. Od przygotowania kapłanów zależy poziom sprawowanej liturgii, w której muzyka odgrywa ważną rolę. Autor przedstawia założenia teoretyczne zawarte w nauczaniu Kościoła. Wskazują one wyraźnie na potrzebę gruntownej edukacji muzycznej kapłanów. Ponadto zaprezentowano dwa programy edukacji muzycznej w polskich seminariach duchownych. Według autora ostatni (stosowany od 1999 r.) wymaga korekt w celu skuteczniejszej realizacji wskazań Kościoła.
Author analyzes the issue of musical preparation of candidates for the priesthood and the permanent music formation of priests already working in the ministry. The main argument points to the need for such preparation of future priests to competently lead the religious community. The level of liturgy is highly dependent on them while music plays an important role in it. Author presents the theoretical assumptions contained in the teaching of the Church. They show clearly the need for a thorough musical education of priests. In addition, there were presented two music programs of teaching in Polish clergy seminaries. According to the author, the last one (used since 1999) requires clarifications and corrections in order to effectively implement the objectives established by Church. 

Źródło:

Roczniki Teologiczne; 2016, 63, 8; 107-120
2353-7272

Pojawia się w:

Roczniki Teologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Badanie jako akt twórczy – refleksje na marginesie raportu z ogólnopolskich badań kompetencji muzycznych absolwentów I etapu edukacyjnego

Autorzy:

Weiner, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/606499.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

early school education, musical competence, study as a creative act
Wczesna edukacja
kompetencje muzyczne
badanie jako akt twórczy

Opis:

The article presents a research analysis in relation to the results of the largest so far project recently completed in poland, diagnosing the musical competence of early school pupils. From the perspective of the project Leader, the author interprets the obtained results early school education, musical competence, study as a creative actin the context of the multiannual trends, whilst she treats the research itself as a creative act,whose beginning constitutes a question, and the end – an understanding
Artykuł prezentuje refleksje badawcza w odniesieniu do rezultatów największego jak dotąd w Polsce, ostatnio zrealizowanego projektu, diagnozującego kompetencje muzyczne uczniów etapu wczesnoszkolnego. Autorka z pozycji kierownika naukowego projektu interpretujeuzyskane wyniki w kontekście wieloletnich trendów, zaś samo badanie traktuje jako akt twórczy, którego początek stanowi pytanie, a koniec zrozumienie.

Źródło:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136

Pojawia się w:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Muzyka, edukacja, społeczeństwo – w stronę jakiego uczestnictwa w kulturze muzycznej?

Autorzy:

Jabłońska, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2050216.pdf

Data publikacji:

2014-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

music
society
culture
education
musical competences

Opis:

The purpose of this article is to examine the role and importance of music in society. In particular, attention is paid on the educational value of art sound and musical skills of Poles and their participation in the musical culture. The main question is the question of the quality of these skills and socialization processes of individuals to music. The aim of the paper is also to discuss the institutional problems and obstacles of music education as well as to focus on the problem of the reproduction of the non-sensitive to music generations. The text is composed of four main parts. In the first of them there are discussed the general issues related to the role of music in society, including the process of acquiring musical skills and aesthetic dispositions (in the sense of Pierre Bourdieu), allowing individuals to take an active part in the musical life of the community. The focal point of the discussion also concentrates on such topics, as integration and communication power of music in society within the meaning of Alfred Schütz. The second part of the text contains the reflections on the educational role of music, including its ability to connect people, and shaping them socially desirable traits. The third part of the article refers to the issue of the musical competences of Poles, based on available quantitative data. The latter are useful to discuss the problem of intergenerational inheritance of weak music competences, and therefore the phenomenon of the reproduction of musical “illiteracy”. The fourth section provides some reflection on the specific consequences of music education system in Poland. In particular, the attention is paid to the issues such as the low level of participation in musical culture, and the regression of listening in the sense of Theodor W. Adorno.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2014, 3(103); 184-205
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ ЛУГАНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ
THE INSTITUTE OF CULTURE AND ARTS OF LUGANSK TARAS SHEVCHENKO NATIONAL UNIVERSITY IN THE SYSTEM OF MUSIC EDUCATION OF UKRAINE

Autorzy:

Сташевская, Инна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566496.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

Институт культуры и искусств Луганский национальный университет
имени Тараса Шевченко
система музыкального образования в Украине
учебные заведения Украины
Institute of Culture and Arts
Lugansk Taras Shevchenko National University
the system of musical education in Ukraine
educational institutions of Ukraine

Opis:

The article discusses the activities of the Institute of Culture and Arts at Lugansk’s Taras Shevchenko National University, in the context of music education in the Ukraine following the signing of the Bologna Declaration. This paper reviews the system of amateur/ professional music education in different institutions in the Ukraine. Professional activities of the selected faculty members working at the Institute are highlighted. Additionally, this essay discusses the types of specialized training in the field of musical culture offered by the Institute.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2015, 4; 217-228
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

THE DEVELOPMENT OF MUSICAL PERCEPTION THROUGH PHYSICAL ACTIVITIES

Autorzy:

Nečasová, Jindra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566454.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

music education in primary school musical perception
physical activities
dance choreography to the composition
music and painting

Opis:

In her paper the author deals with the use of music and movement within the school environment, for pupils of basic schools of art, as well as students of conservatories. It deals with the relationship between music and dance, with didactic principles and methodological approaches, and with the theoretical base and practical models. It briefly introduces contemporary dance choreography to the composition Paintings by Salvador Dalí composed by the author of this article, performed by the students of the Dance Conservatory of Prague and Hradec Králové Philharmonic Orchestra.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2015, 4; 241-246
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

STUDENTS’ PERSPECTIVES ON THE IMPLEMENTATION OF MUSICAL ACTIVITIES IN PRESCHOOL EDUCATION

Autorzy:

Stramkale, Ligita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628376.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

students
preschool teacher
preschool education
musical activities

Opis:

Aim. The aim of the study is to find out students’ perspectives on the necessity, readiness and disturbing factors of implementing musical activities in preschool. The theoretical part of the paper describes the particularity of preschool teachers’ work, the children’s interest in musical activities, and the benefits of implementing musical activities in preschool.  Method. The empirical study involved 168 students (N=168), of which 132 students (N=132) are already working as preschool teachers in parallel with their study at the university. The study identified three questions: why do preschool teachers use musical activities? What factors prevent a preschool teacher from using musical activities? Is there a relationship between the competence of a preschool teacher in the field of music and the implementation musical activities in preschool? In order to answer the study questions, a questionnaire consisting of twelve statements was created, which had to be assessed on a four-point Likert scale. Results and conclusion. As a result of the analyses of the data obtained in the study, it was ascertained that preschool teachers use musical activities to make children happy and improve their abilities. The use of musical activities is connected with preschool teacher’s willingness to do that. One of the key factors that hinder the implementation of musical activities is an insufficient material base in the preschool. The study also found that there is a correlation between the competence of a preschool teacher in the field of music and the implementation of musical activities.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2018, 9, 2; 109-116
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

WIEDZA MUZYCZNA ABSOLWENTÓW SZKÓŁ ŚREDNICH – KANDYDATÓW NA NAUCZYCIELI WCZESNEJ EDUKACJI
MUSICAL KNOWLEDGE OF SECONDARY SCHOOL GRADUATES – CANDIDATES FOR EARLY EDUCATION TEACHERS

Autorzy:

Majzner, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/480006.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wyższa Szkoła Humanitas

Tematy:

kształcenie ogólne,
wiedza muzyczna,
test wiedzy muzycznej
general education,
musical knowledge,
musical knowledge test

Opis:

Autor przedstawia wyniki testu wiedzy muzycznej, którym przebadano grupę 106 studentów stacjonarnych i niestacjonarnych I roku edukacji wczesnoszkolnej i wychowania przedszkolnego Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej (103 kobiety i 3 mężczyzn). Analiza wyników badania pozwala na wyciągnięcie wniosków, które ukazują stan kształcenia w ramach powszechnej edukacji muzycznej w szkołach podstawowych i średnich.
The author of the following article presents the results of a musical knowledge test which examined a group of 106 (103 women and 3 men) full-time and part-time students of the first year of early school and preschool education of the University of Bielsko-Biała. The analysis of the findings of the study allows drawing conclusions which show the state of education as part of universal music education in primary and secondary schools.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2018, 16; 235-245
1896-4591

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Evaluation of Perceptual Musical Abilities of Early-school Children

Autorzy:

Bonna, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031699.pdf

Data publikacji:

2014-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

elementary education
perceptual musical abilities of students
gender

Opis:

The purpose of this article is to present research conducted in Poland enabling the evaluation of the structure and level of perceptual musical abilities of thirdgrade students finishing their early-school education. The evaluation was based on A. Weiner’s Test of Perceptual Musical Abilities which examines important areas of music perception, including the complex structure of the abilities. The research presented herein is unique and the analysis of differences in gender-related results provides essential information on the strong and weak aspects of the skills. The research does not confirm the numerous reports indicating the superiority of girls in music tests.

Źródło:

The New Educational Review; 2014, 36; 30-41
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Śpiewać niewyśpiewalne? Miejsce musicalu w edukowaniu o Holokauście
Singing the Unsingable? The Position of the Musical in Holocaust Education

Autorzy:

Roszak, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/699552.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

musical
edukacja na rzecz pokoju
edukacja o Zagładzie
Korczak
peace education
Holocaust education

Opis:

The author of the article focuses on the position and possibilities of theatre education – more specifically, the musical – in Holocaust education, which is a significant element of peace education. Wishing to widen the scope of Betty Reardon’s tetrad which identifies the following foundations of ideal education for peace: personal, political, pedagogical, poetic, the author proposes to add one more “p” – performative. Two musicals interpreted in the article, Imagine This and Korczak are convergent in multiple aspects; among others, both share the motif of theatre within theatre, and their location is the Warsaw ghetto of 1942.
Autorkę artykułu interesuje miejsce i możliwości edukacji teatralnej – a konkretniej: musicalu – w nauczaniu o Zagładzie, będącej istotnym elementem edukacji propokojowej. Do tetrady Betty Reardon, uznającej za fundamenty idealnej edukacji na rzecz pokoju to, co: personalne, polityczne, pedagogiczne i poetyckie, proponuje ona dołączyć jeszcze jedno P – performatywne. Przedmiotem interpretacji uczyniono dwa musicale: Imagine This oraz Korczak, ujawniające zresztą wieloaspektowe zbieżności, m.in. występuje w nich motyw teatru w teatrze, akcja obu rozgrywa się w warszawskim getcie w 1942 roku.

Źródło:

Narracje o Zagładzie; 2018, 4; 349-361
2450-4424

Pojawia się w:

Narracje o Zagładzie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Badanie kompetencji muzycznych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej
Study of musical competences of early childhood education teachers

Autorzy:

Schrager, Katarzyna
Pietruszka, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/44323593.pdf

Data publikacji:

2023-07-13

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

nauczanie wczesnoszkolne
edukacja muzyczna
kompetencje muzyczne
kompetencje nauczyciela
early childhood education
music education
musical competences
teacher competences

Opis:

Artykuł przedstawia wyniki badania, przeprowadzonego wśród nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej w przypadkowo wybranych szkołach podstawowych w Polsce. Celem badania było określenie poziomu kompetencji muzycznych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej oraz zidentyfikowanie narzędzi, które pomogą w podniesieniu jakości prowadzonych przez nich lekcji muzyki. W części teoretycznej autorzy pokazują, jak ważnym okresem w edukacji muzycznej jest czas wczesnego dzieciństwa, czyli m.in. etap edukacji wczesnoszkolnej, a także odnoszą się do badań wskazujących, że nauczyciele z odpowiednim wykształceniem muzycznym mają znacznie większy wpływ na rozwój kompetencji muzycznych u dzieci, niż nauczyciele bez takiego wykształcenia. Wnioski z badania wskazują na potrzebę lepszej edukacji nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej w zakresie kompetencji muzycznych na poziomie akademickim np. większa liczba godzin przedmiotów muzycznych, nauka gry na instrumentach harmonicznych typu gitara, czy ukulele oraz szkolenia z nowych cyfrowych technologii, możliwych do wykorzystania w edukacji muzycznej, które pomogłyby w prowadzeniu przez nich zajęć.
The article presents the results of a survey conducted among early childhood education teachers in randomly selected primary schools in Poland. The aim of the study was to determine the level of musical competence of early childhood education teachers and to identify tools that would help improve the quality of their music lessons. In the theoretical part, the authors show how important the period of early childhood is in music education, i.e., among others, stage of early childhood education, and they refer to research showing that teachers with appropriate musical education have a much greater impact on the development of musical competences in children compared to teachers without such education. The conclusions of the study indicate the need for better education of early childhood education teachers in the field of musical competences at the academic level, e.g., increased number of hours devoted to music classes, learning to play harmonic instruments such as guitar or ukulele, and training in new digital technologies possible to use in music education, that would help them conduct their classes.

Źródło:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2023, 621(6); 48-57
0552-2188

Pojawia się w:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

KONTYNUACJA IDEI I CELÓW SALEZJAŃSKIEJ SZKOŁY ORGANISTOWSKIEJ W PRZEMYŚLU W SALEZJAŃSKICH SZKOŁACH MUZYCZNYCH W LUTOMIERSKU
CONTINUATION OF THE CONCEPTS AND GOALS OF THE SALESIAN SCHOOL OF ORGANISTS IN PRZEMYSL IN THE SALESIAN MUSIC SCHOOLS IN LUTOMIERSK

Autorzy:

Dąbrowski, Kazimierz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/947159.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych

Tematy:

szkolnictwo salezjańskie
Salezjańska Szkoła Organistowska
w Przemyślu
Salezjańska Szkoła Muzyczna w Lutomiersku
szkolnictwo muzyczne
wychowanie salezjańskie
system prewencyjny św. Jana Bosko
Salesian educational (school system)
Salesian School of Organists in
Przemyśl
Salesian Music School in Lutomiersk
musical school education
Salesian education
preventive system of saint J. Bosco

Opis:

Established in 1918 by outstanding composer of applied church music, father Antoni Chlondowski, Salesian School of Organists in Przemyśl stayed open until 1963 with only the short interval during German occupation of Poland when its function was suspended. It played a very important role in promulgation of the musical culture in Poland and also contributed to improved level of education of the church organists as well as rejuvenation of the polish religious music. More than a thousand students attended the school of which almost six hundred received a graduation diploma. Amongst the graduates are also well known and famous people like Feliks Rączkowski, Tadeusz Jarzęcki, or Marian Sawa. Laudable traditions of the School of Organists in Przemyśl are being continued by the Salesian Musical Schools in Lutomiersk – Salesian Level II Music High School (established in 1996) and Salesian Level II Music School (established in 2004). Schools are private institutions run by the Salesian Society Inspectorate of Saint Stanislaw Kostka with headquarters in Warsaw, but with all the privileges just like the state operated schools. Main objective of the school education is to form the professional staff of organists and musicians which would be prepared to either work as a church organist or continue education in the Academy of Music. Following the Salesian principles of educational system with the prevention as a cornerstone of it, the paramount goal of the school is to mold student’s personality which is intrinsically cohesive in the spiritual, mental and artistic spheres, so as per motto of Saint J. Bosko they grow up to be “good citizens and honest Christians”.

Źródło:

Musica Ecclesiastica; 2018, 13; 41-58
2353-6985

Pojawia się w:

Musica Ecclesiastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Edukacja muzyczna − w stronę współczesnej kultury

Autorzy:

Grusiewicz, Mirosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/607049.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

contemporary culture
art
musical arts
education
music education
współczesna kultura
sztuka
sztuka muzyczna
edukacja
edukacja muzyczna
edukacja kulturalna

Opis:

The paper addresses questions essential for the education system: whether it offers up to date education, whether schools keep pace with the social reality, scientific world, the world of art and culture, and in particular, whether it draws attention to the need to complywith changes taking place in contemporary culture in designing the music education curricula. Presented theses and conclusions are based on the belief that cultural transformation we have been witnessing is a persistent phenomenon. It has taken place primarily through moderntechnologies and media, therefore schools and music education as a subject must take this fact into account, both in terms of ideas, curricula and daily practice. The paper has two parts. The former, based on analyses in the field of theory and sociology of culture, as well asculturalanthropology and education, discusses components appearing to be of key importance for understanding the present-day status of culture and for designing new solutions in universal music education; the author is trying to challenge some stereotypes and prejudice in thinkingabout contemporary musical culture. Analysis of these factors has provided the starting point for the latter part, outlining changes necessary in music education in order to make it satisfyimportant human needs and achieve essential objectives it was credited.
Artykuł porusza kluczowe dla oświaty zagadnienie aktualności oferty edukacyjnej, kompatybilności szkoły ze światem społecznym, nauki, kultury i sztuki, w tym przede wszystkim zwraca uwagę na konieczność uwzględniania w edukacji muzycznej zmian jakie zachodzą we współczesnej kulturze. Zaprezentowane tezy i wnioski opierają się na przeświadczeniu, że obecna transformacja kulturowa jest zjawiskiem trwałym. Dokonała się one głównie za sprawą nowoczesnych technologii, mediów i powinnością szkoły i edukacji muzycznej jest uwzględnianie tego faktu zarówno na poziomie koncepcji, programów nauczania, jak i codziennej praktyki. Tekst składa się z dwóch części. W pierwszej, na podstawie analiz z zakresu teorii, socjologii, antropologii i pedagogiki kultury, omówione są elementy, które wydają się kluczowe dla zrozumienia współczesnej sytuacji kultury oraz dla planowania nowych rozwiązań w powszechnej edukacji muzycznej, w tym autor stara się zmierzyć z pewnymi stereotypami i uprzedzeniami w myśleniu o współczesnej kulturze muzycznej. Analiza tych uwarunkowań jest punktem wyjścia do naszkicowania w części drugiej zmian jakie są konieczne w edukacji muzycznej, tak aby mogła ona zaspokajać ważne potrzeby ludzi i mogła realizować istotne cele jakie jej przypisujemy.

Źródło:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136

Pojawia się w:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Pedagogika muzyki w kręgu zainteresowania nauczycieli muzyki. Wybrane rekomendacje dla wczesnej edukacji
Music pedagogy within the interest of music teachers. Selected recommendations for early education

Autorzy:

Trzos, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521980.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

Tematy:

wczesna edukacja
edukacja muzyczna
rozwój muzyczny
audiacja
zdolności muzyczne
preferencje
umiejętności muzyczne
badania edukacyjne
early education
music education
music development
audiation
musical capabilities
preferences
musical skills
educational research

Opis:

Teoretycy edukacji muzycznej zgodnie twierdzą, że powodzenie w nauce muzyki w znacznym stopniu zależy od jakości oddziaływania edukacyjnego na wczesnych etapach kształcenia. Wczesna edukacja muzyczna jest więc tym etapem, w którym diagnoza naturalnego potencjału rozwojowego oraz kształtowanie kompetencji i umiejętności muzycznych są szczególnie ważne (pod względem profesjonalizacji działań oraz ich ewaluacji). Tekst podejmuje ważne dla pedagogów problemy dotyczące dyscyplinaryzacji wiedzy o wczesnej edukacji muzycznej oraz jakości wspierania społecznej praktyki edukacyjnej w tym zakresie. Nawiązuje się przy tym do współczesnej teorii uczenia się muzyki E.E. Gordona i jej głównej kategorii pojęciowej — audiacji. W takim konstrukcie teoretycznym przyjęte zdefiniowania pozwalają kreślić rekomendacje do ogólnej refleksji nad optymalizacją teorii i praktyki wczesnej edukacji muzycznej. Refleksja ta wpisuje się w namysł współczesnej pedagogiki i dąży do próby ewaluacji podstawowych jakości pedagogiki muzyki (choćby w aspekcie tworzenia wiedzy empiryczno-prakseologicznej).
Music education theoreticians agreeably state that success in learning music depends on the quality of educational influence at an early stage. Early music education is the phase in which diagnosis of developmental potential, shaping musical competences and capabilities are crucial (especially when it comes to professional activities and their evaluation). This paper is focused on issues important for teachers, connected with formulating knowledge on early music education and quality of supporting social educational practice in that field. It refers to the contemporary Gordon’s Theory of Music Learning and it’s major category — audiation. Having a theoretical ground, one can give recommendations for general reflection on theory optimization and early musical education practice. Such a reflection is common for modern pedagogy and it tries to evaluate the basic qualities of music pedagogy (for instance, within the scope of creating empirical and praxeological knowledge).

Źródło:

Aspekty Muzyki; 2018, 8; 151-171
2082-6044

Pojawia się w:

Aspekty Muzyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Creative Methods for Developing Creativity. Successful Cooperation of Formal and Non-Formal Education in Music Teacher Training

Autorzy:

Bodnár, Gábor

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2147668.pdf

Data publikacji:

2020-12-13

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

Integrated arts education
partnership of institutions and instructors
musical work capacity
talent care

Opis:

The Institute of Arts Communication and Music of Eötvös Loránd University (ELTE) began its 36th year of education in September 2020. Our Institute qualifies classroom music teachers (among others) who will be able to ensure the possibility for their pupils to access the right of learning and performing music. A classroom music teacher should be familiar with the formal and informal education with-in the school and in out-of-school programs as well. This special task requires a high level of creativity and the ability to improvise on one hand and strictly professional knowledge on the other, not only in the field of music but in the organization and moderation of different groups of youngsters. Therefore, we want to instruct students in such teaching methods that foster their capacity for creativity. Besides, we also know that a music teacher must be creative amidst the problems and challenges of today’s world either from a socio-cultural or simply an educatio-nal point of view. For this reason, we always seek professional partners who can develop our training programs.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2020, 9; 187-194
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Muzyka jako źródło przeżyć estetycznych w środowisku rodzinnym – doniesienie z badań
Music as a source of aesthetic experiences in the family environment – research report

Autorzy:

Majzner, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2190904.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji

Tematy:

przeżycie estetyczne
muzyka
dzieło muzyczne
rodzina
edukacja
aesthetic experience
music
musical composition
family
education

Opis:

Wprowadzenie. Muzyka jest dziedziną sztuki, która może stanowić źródło głębokich przeżyć i doświadczeń estetycznych osób posiadających, według Ingardena, wyjątkowe kompetencje. Dobór dzieła muzycznego, rozróżnienie muzyki wartościowej od mniej wartościowej, osłuchanie z różnymi gatunkami muzyki, możliwość skupienia się na danym utworze i w końcu otwartość na niego powinny być rozwijane od wieku dziecięcego. W środowisku rodzinnym dziecko może eksperymentować, utrwalać swoją otwartość i spontaniczność, poznawać nowe gatunki muzyczne, co w konsekwencji kształtuje jego podejście do muzyki i osobowość jako odbiorcy. Cel. Celem przeprowadzonych badań było ustalenie sposobu rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego, ukazanie form kontaktu z muzyką oraz gatunków muzycznych, które w ich opiniach wywołują u członków rodziny przeżycie estetyczne. Zaprezentowane w artykule badania stanowią próbę udzielenia odpowiedzi na pytania: Jaka jest rola muzyki w wywoływaniu przeżyć estetycznych w ocenie rodziców? Jakie formy kontaktu z muzyką są preferowane w wywoływaniu przeżyć estetycznych u członków rodziny? Materiały i metody. Przeprowadzone badania miały charakter ilościowy. Zastosowano metodę sondażu diagnostycznego. Narzędziem badawczym był autorski kwestionariusz ankiety zawierający pytania otwarte. Wyniki. Artykuł prezentuje wyniki prowadzonej eksploracji badawczej. Przedstawia wypowiedzi rodziców na temat miejsca muzyki w życiu rodziny, form kontaktu rodziny z muzyką, sposobów rozumienia przez rodziców pojęcia przeżycia estetycznego oraz czynników decydujących o wywołaniu przeżyć estetycznych pod wpływem muzyki. Wnioski. Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że rodzice wysoko oceniają miejsce muzyki w życiu swojej rodziny, nie potrafi ą jednak przygotować swoich pociech do pełnego jej odbioru. Badani rozumieją również, że muzyka może wywoływać przeżycia emocjonalne, jednak jako czynnik ich wywoływania podają własne nastawienie do słuchanej muzyki i utożsamiają możliwość przeżycia estetycznego z muzyką, która im się podoba i zależy od ich gustu.
Introduction. Music is a fi eld of art that can be a source of deep emotions and aesthetic experiences of people who, according to Ingarden, have exceptional competences. The selection of a musical work, the distinction between valuable and less valuable music, familiarization with various music genres, the possibility of focusing on a given piece of music, and finally, openness to it, should be developed from childhood. In the family environment, a child can experiment, consolidate their openness and spontaneity, learn about new musical genres, which in turn shapes their personality and approach to music as a recipient. Aim. The aim of the research was to determine how parents understand the concept of aesthetic experience, to show the forms of contact with music and musical genres which, in their opinion, evoke an aesthetic experience in family members. The research presented in the article is an attempt to answer the following questions: What is the role of music in evoking aesthetic experiences in the opinion of parents? What forms of contact with music are preferred in evoking aesthetic experiences in family members? Materials and methods. The conducted research was quantitative. The diagnostic survey method was used. The research tool was an original questionnaire containing open-ended questions. Results. The article presents the results of the conducted research exploration. It presents parents’ statements about the place of music in family life, forms of family contact with music, ways of understanding the concept of aesthetic experience by parents, and the factors determining aesthetic experiences under the influence of music. Conclusion. Based on the research, it can be concluded that parents highly value the place of music in their family’s life, but they are unable to prepare their children for a full reception of music. The respondents also understand that music can evoke emotional experiences; however, as a factor of causing them, they indicate their own attitude to the music they listen to and identify the possibility of an aesthetic experience with the music they like, and which depends on their taste.

Źródło:

Wychowanie w Rodzinie; 2022, XXIX, (4/2022); 131-146
2082-9019

Pojawia się w:

Wychowanie w Rodzinie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Rodzina jako przestrzeń rozpoznawania i rozwijania uzdolnień muzycznych dzieci
Family as a space for recognizing and developing children’s musical talents

Autorzy:

Majzner, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/30146867.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji

Tematy:

rodzina
dziecko
zdolności muzyczne
wspieranie rozwoju
edukacja
family
child
musical abilities
development support
education

Opis:

Wprowadzenie. Rodzina jako podstawowe środowisko dziecka spełnia wiele funkcji, które koncentrują się na wszechstronnym rozwoju młodszych jej członków. Już w pierwszych latach życia dziecka rodzice mogą dostrzec przejawy jego uzdolnień muzycznych, które pozostają w stadium rozwoju do dziewiątego roku życia. Wówczas podlegają zmianom, które zależą od wewnętrznego potencjału dziecka i wpływów jego środowiska. W późniejszym wieku uzdolnienia stabilizują się i odtąd oddziaływanie środowiska nie ma już na nie wpływu. Starsze dzieci uczą się w oparciu o ustabilizowany potencjał zdolności muzycznych. Cel. Celem artykułu było ukazanie roli środowiska rodzinnego we wstępnej diagnozie i rozwijaniu zdolności muzycznych dzieci. Na podstawie przeprowadzonych badań ankietowych wśród rodziców dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym ustalono zarysowujące się sposoby rozumienia przez rodziców pojęcia zdolności muzycznych oraz ukazano znaczenie, jakie przypisują swojej roli w ich rozpoznawaniu i rozwijaniu. Badania zaprezentowane w artykule są próbą udzielenia odpowiedzi na pytania: Czy i jakie elementy zdolności muzycznych wymieniane są najczęściej przez badanych rodziców jako wskaźniki zdolności muzycznych dziecka? Czy i w jaki sposób rodzice oceniają swoją rolę w rozpoznawaniu uzdolnień muzycznych dzieci? Czy i jakie działania ukierunkowane na wspieranie i rozwijanie uzdolnień muzycznych dzieci są podejmowane przez rodziców? Materiały i metody. Badania przeprowadzone na potrzeby niniejszego artykułu miały charakter przyczynkowy, wstępny o charakterze ilościowym. Zastosowano metodę sondażu diagnostycznego. Wykorzystano technikę badań ankietowych, a narzędziem badawczym był autorski kwestionariusz ankiety zawierający pytania, które miały charakter zamknięty i półotwarty. Wyniki. Artykuł prezentuje wyniki prowadzonej eksploracji badawczej. Przedstawia tendencje, jakie zarysowały się w wyniku przeprowadzonej analizy ilościowej odpowiedzi udzielonych przez rodziców na sformułowane pytania ankietowe. Pozwoliło to ustalić, jakie znaczenie nadają rodzice pojęciu zdolności muzyczne dziecka, jakie stosują sposoby rozpoznawania i metody wspierania ich rozwoju. Wnioski. Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że rodzice odnoszą znaczenie pojęcia zdolności muzyczne najczęściej do kilku wybranych elementów tychże zdolności wymienianych w literaturze przedmiotu. Wszyscy badani mają świadomość, że wczesne rozpoznanie zdolności muzycznych dziecka sprzyja pełnemu wykorzystaniu jego potencjału rozwojowego. Najczęściej wspierają zdolności muzyczne swoich dzieci poprzez zapisywanie dziecka na dodatkowe, pozaszkolne zajęcia muzyczne oraz wspólne uprawianie muzyki. Rodzice najczęściej oczekują wsparcia ze strony szkoły i specjalistów w procesie rozwijania uzdolnień muzycznych dzieci.
Introduction. As the child’s basic environment, the family fulfills many functions that focus on the comprehensive development of its younger members. In the first years of a child’s life, parents can already notice the first signs of their child’s musical talents, which remain in the stage of development until the age of nine. Then they undergo changes that depend on the internal potential of the child and the influences of the surrounding environment. At a later age, talents stabilize and are no longer influenced by the environment. Older children learn based on the established potential of musical ability. Aim. The aim of the article is to show the role of the family environment in the initial diagnosis and development of children’s musical abilities. Based on surveys conducted among parents of preschool and early school-age children, the most common ways parents understand the concept of musical abilities were established. Moreover, the importance parents attribute to their role in recognizing and developing them was also shown. The research presented in the article attempts to answer the questions: Do the surveyed parents recognise their child’s musical abilities? If so, then what elements of musical abilities are mentioned most often? Do parents assess their role in recognizing children’s musical talents, and, if so, how? Are parents taking any actions to support and develop their children’s musical talents? Materials and methods. The research conducted for the purpose of this article was of a preliminary, quantitative nature. The diagnostic survey method was used. The survey research technique was applied, and the research tool was an original survey questionnaire containing closed-ended and semi-open-ended questions. Results. The article presents the results of the conducted research exploration. It shows the trends that emerged from the quantitative analysis of answers, provided by parents, to the survey questions. This allowed us to determine what meaning parents give to the concept of a child’s musical abilities, what methods they use to recognize them, and what methods they use to support their development. Conclusion. Based on the research, it can be concluded that parents most often relate the meaning of the concept of musical abilities to several selected elements of these abilities. All respondents know that early recognition of a child’s musical abilities facilitates the full use of their developmental potential. They often support their children’s musical abilities by signing them up for additional, extracurricular music classes and practicing music together. Furthermore, parents expect support in the process of developing their children’s musical talents.

Źródło:

Wychowanie w Rodzinie; 2023, XXX, (3/2023); 237-253
2082-9019

Pojawia się w:

Wychowanie w Rodzinie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Creative drama in both school and after-school musical education

Autorzy:

Felix, Belo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28407847.pdf

Data publikacji:

2004-04-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

creative drama
interpretation
socialization
musical activities
communication
theatralization
experience learning
conflict
tension
cooperation
poly-esthetic formation
moral education
creativity
children's theatre
musical-dramatic activities

Opis:

The author exposes theoretical substantiation as well as practical utilization of new integrative musical-dramatic activities which have become a part of the latest textbooks and methodical handbooks of musical education in Slovak elementary schools. He brings forth basic information on the method of creative drama as well as its application in both school and after-school musical education.

Źródło:

The New Educational Review; 2004, 2; 119-130
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Inteligencja muzyczna kandydatów na nauczycieli wczesnej edukacji
Musical intelligence of candidates for early childhood teachers

Autorzy:

Mejzner, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/893755.pdf

Data publikacji:

2019-05-17

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

early childhood education
candidates for teachers
musical intelligence
edukacja wczesnoszkolna
kandydaci na nauczycieli
inteligencja muzyczna

Opis:

The purpose of the following article is to present the results of the research on the musical intelligence of candidates for early childhood education teachers. The research was carried out using a standardized test developed by Herbert D. Wing. The author of the paper bases on the assumption that the level of musical intelligence of future teachers in kindergarten and fi rst grades of primary school largely determines the effects of didactic work in the fi eld of music education conducted by academic teachers. The text ends with conclusions and postulates aimed at optimizing teacher education as part of music education.
Celem artykułu jest prezentacja wyników badań nad inteligencją muzyczną kandydatów na nauczycieli wczesnej edukacji. Badania przeprowadzono za pomocą standaryzowanego testu opracowanego przez Herberta D. Winga. Autor opiera się na założeniu, że poziom inteligencji muzycznej przyszłych nauczycieli w przedszkolu i klasach początkowych szkoły podstawowej w znacznej mierze decyduje o efektach pracy dydaktycznej w zakresie edukacji muzycznej prowadzonej przez nauczycieli akademickich. Tekst kończą wnioski i postulaty mające na celu optymalizację kształcenia nauczycieli w ramach edukacji muzycznej.

Źródło:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2019, 577(2); 59-67
0552-2188

Pojawia się w:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Styles of Coping with Stress of the Artistically Talented Youth in the School Environment
Style radzenia sobie ze stresem młodzieży uzdolnionej artystycznie w środowisku szkolnym

Autorzy:

Kuśpit, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/544694.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy

Tematy:

pedagogy of ability
styles of coping with stress
school environment
musical talents
artistic talents
education

Opis:

The article focuses on the issues relating to the functioning of the artistically talented youth in the school environment. Education in art schools is different than general school education. Gifted students may experience stress, the causes of which are related to, among others, fatigue, performances in front of the audience, exams or lack of support from teachers or relatives (Gluska, 2010; Kumik, 2012). Therefore, the purpose of the research was to determine the styles of coping with stress of the researched youth in the school environment and to make comparative analyses in this respect, between the musically and artistically talented young people versus unprofiled youth (attending general schools). The CISS Questionnaire was used in the research.

Źródło:

Przegląd Pedagogiczny; 2020, 1; 233-253
1897-6557

Pojawia się w:

Przegląd Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Przestrzeń muzyczna dziecka w przestrzeni klasy szkolnej
The musical space of the child in the classroom

Autorzy:

Szatan, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/646523.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Libron

Tematy:

child
pupil
the musical space
music
education
classroom
dziecko
uczeń
przestrzeń muzyczna
edukacja muzyczna
klasa

Opis:

Child crossing the threshold of the school sees the signs. Music also is a sign and a part of musical space. The text is an attempt to show how the child from an early age learns to recognize different spaces, and these signs, and how to interpret them.
Dziecko, przekraczając próg szkoły, dostrzega znaki. Muzyka także jest znakiem i częścią muzycznej przestrzeni. Tekst jest próbą ukazania, jak dziec-ko od najmłodszych lat uczy się rozpoznawać różne przestrzenie, a w nich znaki, i jak je interpretuje.

Źródło:

Konteksty Pedagogiczne; 2015, 1, 4
2300-6471

Pojawia się w:

Konteksty Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Оптимизация процесса обучения иностранному языку студентов музыкальных вузов
Optimization of teaching a foreign language to musical university students

Autorzy:

Шляпникова, Екатерина

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/443106.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

ADVSEO

Tematy:

OPTIMIZATION
LEARNING PROCESS
CURRICULUM
EFFECTIVENESS OF LEARNING
INTENSIFICATION OF EDUCATION
ACADEMIC HOURS
MUSICAL HIGHER SCHOOL

Opis:

Some aspects of teaching process optimization are disclosed in the paper. They mainly refer to teaching a foreign language to musical higher school students. The aspects under study are: effectiveness and intensification of education, optimal allocation of study hours in the process of training foreign language, working with special professional literature and terms, developing motivation of students to a foreign language.

Źródło:

General and Professional Education; 2011, 3; 52-54
2084-1469

Pojawia się w:

General and Professional Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

KREATYWNOŚĆ JAKO PRZEDMIOT BADAŃ EDUKACYJNO-MUZYCZNYCH
CREATIVY AS A SUBJECT OF RESEARCH IN MUSIC EDUCATION

Autorzy:

Kataryńczuk-Mania, Lidia
Kołodziejski, Maciej
Kisiel, Mirosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/423805.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Lubuskie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

creative and reproductive expression
musical creativity
music education
ekspresja twórcza i odtwórcza
kreatywność muzyczna
kształcenie
muzyczne

Opis:

The article contains theoretical and research considerations on musical creativity. It focuses on artistic activities in the areas of creative and reproductive creativity and perception, referring to selected systemic solutions in music education. It is emphasized that both teachers and pupils, active participants in the artistic and educational process, play an important and creative role in the course of music education. The authors show different research approaches and emphasize the urgent need to conduct research showing the true picture of the implementation of creative music education.
Artykuł zawiera rozważania teoretyczno-badawcze na temat kreatywności muzycznej. Wskazano na działania artystyczne w zakresie ekspresji twórczej, odtwórczej i percepcji na podstawie wybranych rozwiązań systemowych kształcenia muzycznego. Podkreślono znaczącą i kreatywną rolę zarówno nauczyciela, jak i ucznia, będących uczestnikami procesu edukacyjno-artystycznego. Autorzy ukazują różne podejścia badawcze i podkreślają pilną potrzebę prowadzenia badań, aby ukazać rzeczywisty obraz realizacji kreatywnej edukacji muzycznej.

Źródło:

Rocznik Lubuski; 2019, 45, 1; 191-204
0485-3083

Pojawia się w:

Rocznik Lubuski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Applying the pattern of generalisation of variation theory in encouraging 5-6-year-old children to discover and graphically express musical sounds

Autorzy:

Zitkeviciene, Daiva
Monkeviciene, Ona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/44053936.pdf

Data publikacji:

2022-06-27

Wydawca:

Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS

Tematy:

early childhood music education
variation theory
pattern of generalization
communicative teacher-child encounters
qualities of musical sounds

Opis:

The article analyses the ways of communication with pre-school children used by the music teacher which are based on the pattern of generalisation of variation theory and which encourage children to feel, discern and graphically express the qualities of musical sounds and their features while listening to music. The application of the pattern of generalization of variation theory is a new didactic approach in the music education of pre-school children. In this research, the learning study based on variation theory as a phenomenographic approach and a strategy for the lesson study as participatory action research were used. A 3-cycle learning study was conducted in 3 pre-school education groups; the study was conducted by 3 music teachers and a researcher; a total of 65 five- to six-year-old children participated in the research. The learning study provides opportunities to model ways of communication used by the music teacher as a mediator between the child and the music he/she listens to, encouraging children to feel, understand and discern the critical aspect of the learning object – high musical sounds – and its features – short, long, strong high musical sounds. When applying the pattern of generalization of variation theory, children can abstract the invariable pitch of musical sounds as a quality of musical sounds in the context of other variable qualities. The Critical Incident Technique was used to analyse the research data. The qualitative research highlighted three empirically substantiated groups of ways of communication used by the music teacher which are based on the pattern of generalisation of variation theory: ways of communication used by the music teacher that encourage children to feel, understand, discern and graphically express the critical aspect of the invariable learning object and its features in creating the context for listening to music (the first group), while listening to music (the second group) and after listening to music (the third group).

Źródło:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2022, 611(6); 20-34
0552-2188

Pojawia się w:

Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Nauczyciel jako kreator wartości w wychowaniu muzycznym
A Teacher as a Creator of Values in Music Education

Autorzy:

Szubertowska, Elżbieta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2098408.pdf

Data publikacji:

2022-03-11

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

wartości wychowawcze muzyki
problemy percepcji muzyki uczniów
formy aktywności muzycznej
nauczyciel muzyki w szkolnictwie powszechnym
educational values of music
problems of students’ musical perception
forms of musical activity
music teacher in general education

Opis:

Obecna sytuacja kultury muzycznej społeczeństwa polskiego wymaga skutecznej edukacji dzieci i młodzieży, prowadzonej przez dobrze wykształconych nauczycieli. Jednak od wielu lat kandydaci na te kierunki studiów wykazują niski poziom wyjściowy swoich umiejętności i zainteresowań muzycznych. Nadrobienie tych braków w czasie studiów wymaga odważnych działań kadry pedagogicznej uczelni i podjęcia wzmożonych wysiłków na rzecz budowania wysokiej kultury muzycznej przyszłych nauczycieli. Oczekiwaną skuteczność działań nauczyciela w procesie wychowania muzycznego gwarantuje właściwa relacja między nauczycielem a uczniem oraz wyraźna w tych kontaktach identyfikacja nauczyciela z przekazywanymi wartościami.
The present situation of the musical culture of Polish society requires effective education of children and adolescents provided by well-educated teachers. However, for many years, candidates for these fields of study have shown a low initial level of their musical skills and interests. Making up for these shortcomings when studying requires courageous actions by the university’s teaching staff and intensified efforts to build a high musical culture of future teachers. The high effectiveness of the teacher’s actions in the process of music education is guaranteed by the appropriate relationship between the teacher and the student, as well as the teacher’s clear identification with the values conveyed in these contacts.

Źródło:

Roczniki Pedagogiczne; 2022, 14, 1; 141-154
2080-850X

Pojawia się w:

Roczniki Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Fakt estetyczny jako autonomiczne doświadczenie poznawcze w badaniach nad uczeniem się muzyki (rekomendacje dla wczesnej edukacji)
Aesthetic fact as an autonomous cognitive experience in research on music learning (recommendations for early education)

Autorzy:

Trzos, Paweł Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566658.pdf

Data publikacji:

2020-01-10

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

uczenie się muzyki
muzyczna estetyka
wczesna edukacja muzyczna audiacja
badania edukacyjne
music learning
musical aesthetics
early music education
audiation
educational research

Opis:

Music education theorists agree that the success of music learning depends to a large extent on the quality of the educational impact at early stages of education. Early music education is therefore the stage where the identification of natural developmental potential and the development of appropriate musical competences and skills is particularly important (in terms of the professionalization of activities and their evaluation). This text raises important issues for educators concerning research on the disciplinarization of knowledge about early music education and the quality of socio-cultural practice in this field. It refers to E.E. Gordon's contemporary Theory of Learning Music and its main conceptual category - audiation. In this theoretical construction, the adopted definitions allow one to draw recommendations for general reflection on the relationship between theory and the practice of research on the autonomy of childhood experience of music and aesthetics. This reflection is inscribed in the reflection of contemporary pedagogy and strives to evaluate the basic qualities of music pedagogy (at least in the aspect of creating empirical-praxeological knowledge).

Źródło:

Ars inter Culturas; 2019, 8; 155-174
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce