Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Mistrzowie drugiego planu. Motyw zombie w perspektywie literackiego sztafażu – od survival horroru przez dystopię do romansu paranormalnego

Autorzy:

Ksenia, Olkusz,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/897588.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

zombie
horror
survival horror
fantastyka
literatura popularna

Opis:

Contemporary pop culture dynamics encourages artists to reconfigure, for instance, a plethora of character patterns. A fine example of such tendency is the trope of zombie associated by the mass imagination with a spiritless horde chasing after living survivors – and the genre meant to support such a narrative is, par excellence, a horror. The presence of zombies in horror does not, however, limit the creativity of authors who, while reinterpreting this trope, are wont to assign zombies a pivotal or tangential role in dystopian, pastiche, or paranormal narratives. The article gathers and sums up all similar tendencies in literature, placing a special emphasis on narrative experiments and recalling a multitude of examples.

Źródło:

Przegląd Humanistyczny; 2015, 59(3 (450)); 77-87
0033-2194

Pojawia się w:

Przegląd Humanistyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Czeski horror literacki wobec wojny okupacji (przypadek Ladislava Fuksa i Jana Pelca)
CZECH LITERARY HORROR IN RELATION TO WAR AND OCCUPATION (THE CASE OF LADISLAV FUKS AND JAN PELC)

Autorzy:

Patrycjusz, Pająk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/705073.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

literary horror
war

Opis:

The horror genre is rarely used in a literary settlement with the period of Second World War. That is because horror is generally treated as a genre serving unrefined entertainment, which depends on showing the extreme anomalies and violating the cultural taboos. Aesthetical and axiological controversies aroused by the horror make this genre unsuitable for description of the very serious subject of war and occupation. The martyrologic and patriotic interpretation of this subject is usually meant to be the only proper one. Two Czech horrors break off this literary stereotype: Ladislav Fuks’s The Cremator (1967) and Jan Pelc’s ...and you can’t do that to me (1993). Their authors belong to different generations and they take different topics: holocaust and guerrilla warfare. However they have similar interest for human pathology, which intensifies under the influence of experience of collective violence. Both authors use the horror genre for demythologization of the martyrologic and patriotic picture of war and occupation. They prove that the horror can realize the literary ambitious settlement with the period of Second World War, because it helps to emphasise the element of irrational cruelty involved in the war and occupation experience.

Źródło:

Pamiętnik Słowiański; 2011, 61, 1; 69-82
0078-866X

Pojawia się w:

Pamiętnik Słowiański

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

“If the dog dies, I quit”: Blair Witch and the problems of contemporary psychological horror games
"Jeśli pies zginie, przestaję grać": Blair Witch i problemy współczesnych gier z gatunku psychological horror

Autorzy:

Marak, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2034550.pdf

Data publikacji:

2021-03-31

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

Blair Witch
contemporary psychological horror games
psychological horror games
Digital Games
companion character
współczesne gry z gatunku psychological horror
psychological horror
gry cyfrowe
postać towarzysząca

Opis:

This paper highlights the manner in which contemporary psychological horror games rely on repetitive storylines and plot twists, resulting in predictability of new titles, and the way in which this negatively affects immersion and players' emotional investment. Through examining the game Blair Witch (2019) developed by Polish studio Bloober Team, and its inclusion of an animal companion, the article demonstrates how shifting the players' affective identification from the avatar to the companion character can cause the players to overlook the shortcomings of the game. At the same time, by juxtaposing Blair Witch with other similar digital game texts, the paper showcases how linearity and reliance on predictable tropes in a game can be masked by the effective inclusion of an interesting companion with appropriate mechanics.
Artykuł poświęcony jest zauważalnej we współczesnych grach z gatunki psychological horror tendencji do polegania na wielokrotnie powielanych strukturach fabularnych oraz wynikającej z tego przewidywalności fabularnej nowych tytułów pojawiających się na rynku, jak również negatywnemu wpływowi tejże tendencji na immersję i zaangażowanie emocjonalne graczy. Poprzez analizę gry Blair Witch (2019) polskiego studia Bloober Team, a w szczególności wprowadzenia postaci towarzyszącej graczowi - psa - do rozgrywki, artykuł objaśnia, w jaki sposób przesunięcie identyfikacji afektywnej z postaci awatara na postać towarzyszącą może sprawić, że gracze nie zwrócą uwagi na słabe punkty gry. Jednocześnie zestawienie Blair Witch z innymi podobnymi grami cyfrowymi pozwala zilustrować to, w jaki sposób włączenie do rozgrywki interesującej postaci towarzyszącej może maskować linearną fabułę i stosowanie przewidywalnych schematów i motywów w grze cyfrowej.

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2021, 20, 2; 57-70
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Independent horror games between 2010 and 2020: Selected characteristic features and discernible trends

Autorzy:

Marak, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1955327.pdf

Data publikacji:

2021-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

independent horror games
the 2010–2020 decade
indie horror

Opis:

The focus of this article are independent digital horror games and their characteristics; the goal was to briefly describe the independent horror scene and highlight some of the artistic and technical trends which manifest themselves in the titles belonging to that scene. Due to the sheer number of available games, the scope of the paper is narrowed down to only selected characteristics and trends distinguishable in game texts published between the years 2010 and 2020. The aim of the article is to present a selection of observations and conclusions concerning the independent games scene and to hopefully point to what these games can tell scholars about the way both the players and the developers perceive the horror genre.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 29, 38; 175-190
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Lovecraft i religia
Lovecraft and Religion

Autorzy:

Joshi, S.T.
Wąsowicz, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520058.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Howard Phillips Lovecraft
Lovecraft
horror
horror fiction
weird fiction
religion
mythos

Opis:

The article was originally published as a chapter in S.T. Joshi’s book Lovecraft and a World in Transition: Collected Essays on H. P. Lovecraft (New York: Hippocampus Press 2014, pp. 187-195). The presented version was kindly provided to „Creatio Fantastica” by the Author without any copyright fee and translated into Polish by Magdalena Wąsowicz.

Źródło:

Creatio Fantastica; 2016, 3-4(54-55); 7-17
2300-2514

Pojawia się w:

Creatio Fantastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Kreacyjna funkcja muzyki w horrorach Romana Polańskiego
The creative function of music in Roman Polański’s horror films

Autorzy:

Zburzyńska, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/51532360.pdf

Data publikacji:

2024

Wydawca:

Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Polański
muzyka filmowa
kreacja
horror
horror film
creation
film music

Opis:

W artykule została przeanalizowana muzyka filmowa, która pełni kreacyjną funkcję w horrorach Romana Polańskiego: Dziecko Rosemary, Lokator, Dziewiąte wrota. Zbadano, jak muzyka, w tym lejtmotywy oraz muzyka diegetyczna i niediegetyczna, wpływa na narrację i atmosferę filmów. Podkreślono, że muzyka nie tylko towarzyszy obrazowi, ale przede wszystkim intensyfikuje dramatyzm i uczucie niepokoju, będąc kluczowym elementem w kreowaniu doświadczenia audiowizualnego. Treść artykułu łączy w sobie interdyscyplinarne zagadnienia teoretyczno‑analityczne, ukazując złożoną rolę muzyki w horrorach Romana Polańskiego.
The article analyzes film music that serves a creative function in Roman Polański’s horror films Rosemary’s Baby, The Tenant, and The Ninth Gate. It examines how music, including leitmotifs, diegetic and non-diegetic music, influences the narrative and atmosphere of the films. It emphasizes that music not only accompanies the visuals but primarily intensifies the drama and sense of unease, serving as a key element in creating the audiovisual experience. The content of the article combines interdisciplinary theoretical and analytical issues, revealing the complex role of music in Roman Polański’s horror films.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2024, 16, 3; 63-74
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Miasta Lovecraftiańskie
Cities of Lovecraft

Autorzy:

Olkusz, Ksenia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520099.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Howard Phillips Lovecraft
Lovecraft
weird fiction
horror
horror fiction
cities
metropolies
monstrosity
otherworld

Opis:

The paper Cities of Lovecraft traverses a number H. P. Lovecraft’s works in order to outline the cityscape of the titanic and the monstruous—that is shown as an epitomy of Lovecraft’s depiction of the gothic city. Spaces forgotten, hidden, concealed and, thereby, treacherous and weird, compose a pivotal component of creating both the world and the atmosphere of gothic fiction—as they realise a bipartite model of the world divided into the known and the unknown. Lovecraftian worlds are claimed here to be contructed in this very way, featuring forgotten, titanic cities of architecture never seen and origin—unbeknownst to any of the protagonists. Alongside those titanic (sunken, undiscovered, otherworldy) or isolated (such as Innsmouth) metropolies those of human origin reside, no less, however, affected by the evil and unnatural phenomena instigating—both on topographical and psychological plane—deformations and abnormalities. Those liminal enclaves  of decay signify the entering of the forbidden frontier and stepping over the threshold of “normality”—which results in character’s wondering astray in the secret or degenerated urban mazes, overwhelmed by their grandeur.  Theis scenery becomes, therefore, a key element for (re)presenting a world tainted by the Ancient Evil—surving, in a way, as a fellow character in the narrative.

Źródło:

Creatio Fantastica; 2016, 3-4(54-55); 39-49
2300-2514

Pojawia się w:

Creatio Fantastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Amerykański horror dziecięcy pod kuratelą dorosłych
American Childrens Horror under Adult Supervision

Autorzy:

Kostyra, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24973693.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

horror dziecięcy
kultura dziecięca
studia nad dzieciństwem
amerykański horror lat 80.
telewizja amerykańska lat 90.
children’s horror
children’s culture
childhood studies
1980s American horror
1990s American television

Opis:

Artykuł dotyczy amerykańskiego horroru dziecięcego rozpatrywanego w relacji do młodej publiczności oraz dorosłych: krytyków, rodziców, pełnoletnich widzów. Widownia horroru kinowego lat 80. i seriali telewizyjnych lat 90. została tu scharakteryzowana w kontekście przynależności do określonej grupy wiekowej (tweens, tj. prawie nastolatki) oraz specyficznego wizerunku i typu konsumpcji popkultury (Gary Cross pisał w tym względzie żartobliwie o „niegrzecznych” dzieciach gremlinach). Obecność dorosłych w dyskursie na temat horroru dziecięcego została w tekście potraktowana jako twórcza przeszkoda, z jaką mierzą się twórcy tej formuły, którzy byli wielokrotnie narażeni na nieprzychylność dorosłych komentatorów. Tekst wpisuje się w rozwijający się na gruncie zachodnim nurt badań nad horrorem dziecięcym. W szerszym ujęciu natomiast lokuje się w kręgu zainteresowań najnowszej refleksji filmoznawczej skupionej na „odzyskiwaniu” dziedzictwa amerykańskiego kina popularnego lat 80. jako kina dowartościowującego dziecięcość i sprawczość dzieci.
The article concerns American children’s horror in relation to the young audience and to the adults: film critics, parents, and mature viewers. The audience of 1980s films and 1990s TV series is characterized as belonging to a particular age group (tweens, that is: almost teenagers) and representing a specific type of pop culture consumption (Gary Cross wittily described modern kids as “naughty” gremlin-like children). The presence of adults in the discourse on children’s horror is treated in the article as a creative obstacle. Children’s horror has repeatedly met with disfavour among adult commentators. The article is an attempt to enter the current of children’s horror research. More broadly, however, it falls within the scope of recent developments in film studies, focused on ‘recovering’ the heritage of the American popular cinema of the 1980s as a cinema that values childhood and supports children’s agency.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 58-77
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Współczesny horror w przebraniu kina „found footage”
Contemporary Horror in the Guise of Found Footage

Autorzy:

Loska, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341073.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

horror
found footage
snuff movie

Opis:

W swoim artykule Loska wychodzi od rozszerzonego znaczenia pojęcia „obrazy z odzysku”, dzięki czemu może włączyć w obręb refleksji filmy fabularne, których twórcy posługują się paradokumentalną strategią estetyczną dla zasugerowania, że materiał wizualny został nakręcony przez kogoś innego. Najlepszym przykładem owej praktyki realizacyjnej są współczesne horrory found footage, które opierają się na zamazaniu różnicy między fabułą i dokumentem. Loska przyjmuje założenie, że w omawianych przez niego przykładach filmowych nie chodzi o nakręcenie fałszywego dokumentu, ale o posłużenie się rozpoznawalną przez publiczność konwencją gatunkową, której celem jest podważenie granicy dzielącej świat przedstawiony od realnego, stworzenie wspólnoty stanów emocjonalnych, o której pisał Noël Carroll w odniesieniu do kina grozy. Filmy należące do tego gatunku pokazują, w jaki sposób technika przesunęła granicę oddzielającą sferę publiczną od prywatnej i jak stała się częścią życia codziennego.
In his article Loska adopts the wider meaning of “recycled images”, thanks to which he can include in his analysis feature films whose creators use documentary aesthetic strategy to suggest that the visual material was filmed by someone else. The best examples of this practice are modern found footage horrors, which are based on blurring the difference between the fiction and the document. Loska assumes that the film examples he discusses are not about making a false document, but about using a genre convention recognizable by the audience, the aim of which is to undermine the bound- ary between the world depicted and the real, creating a “community of emotional states” about which Noel Carroll wrote in regard to horrors. Films belonging to this genre show how the technique has moved the boundary separating the public and private spheres and how it has become a part of everyday life.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 193-203
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Strach się bać? O ludowym monstruarium i demonologii w kinie polskim

Autorzy:

Skrzypczak, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/962172.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

horror, kino grozy, monstruarium, demonologia, adaptacja filmowa
Horror films, monsterarium, demonology, ghost, phantom. film adaptation

Opis:

The concepts of a folk monsterarium and folk demonology have come to dominate Polish horror film. Viewers easily identify the generic border between the cinema of horror and  the cinema of terror, Cinema, as they interpret thematic or emotional motifs related to experiencing fear and terror. Yet, for film scholars, a formal definition of horror does not seem so simple. Polish cinema relying on “uncanny” themes and motifs does not abound with films that are artistically successful and capable of evoking the sense of fear. Having been reworked by our Romantic literature, folk motifs have been used in Polish cinema with mixed success. I prove this thesis examining Polish films employing folk motifs.  
Pojęcia z monstruarium ludowego i ludowej demonologii zdominowały polskie kino grozy. Dla odbiorców kwestia granic gatunku kina grozy i horroru jest oczywista i zazwyczaj nie mają oni kłopotów z ich rozpoznaniem, kiedy idzie o interpretację motywów tematycznych czy estetycznych odwołujących się do doznawania odczucia lęku i grozy. Badaczom filmu kwestia formalnej definicji horroru nie wydaje się już tak prosta. W polskim kinie, podejmującym tematy i wątki „niesamowite”, bardzo rzadko zdarzały się filmy artystycznie udane i potrafiące spełnić postulat wywoływania wrażenia lęku u widza. Ludowe motywy, interpretowane przez naszą literaturę romantyczną, transponowane były w kinie polskim z różnym powodzeniem. Dowodzę tego w artykule poświęconym polskim filmom czerpiących tematy z motywów ludowych.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2017, 4-5
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Pisarka i wiedźma: Fenomen Marjany Romanowej w literaturze rosyjskiej XXI wieku (2002-2021)
A Writer and a Witch: The Phenomenon of Mariana Romanova in Russian Literature of the 21st Century (2002-2021)

Autorzy:

Ojcewicz, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31342701.pdf

Data publikacji:

2022-09-14

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

literatura grozy
horror
dreszczowiec mistyczny
wampiryzm
ezoteryka
magiao
horror literature
mystery thriller
vampirism
esotericism
magic

Opis:

Autor przybliża sylwetkę mistrzyni horroru, Marjany Romanowej (ur. 1979), kontrowersyjnej współczesnej pisarki rosyjskiej średniego pokolenia, która oprócz literatury zajmuje się także profesjonalnie sztuką wiedźmińską. Przez niektórych krytyków jest nazywana rosyjskim Stephenem Kingiem. Badacz śledzi drogę życiową Romanowej od najwcześniejszego etapu jej fascynacji sportami ekstremalnymi do najnowszych prób literackich, paraliterackich i pozaliterackich, w których ujawniają się autorskie fascynacje ezoterycznym drugim wymiarem oraz skutki indywidualnych eksperymentów z własną świadomością, a także zamiłowanie do propagowania tajemnic świata. Artykuł jest syntetycznym wprowadzeniem do problematyki i poetyki Romanowej, w której stylu indywidualnym można odnaleźć nawiązania do klasyków literatury rosyjskiej: tekstów niesamowitych  Nikołaja Gogola, płynności opowiadania Nadieżdy Teffi czy tajemniczej narracji Aleksieja K. Tołstoja.
The author discusses the persona of the master of horror, Mariana Romanova (b. 1979), a controversial contemporary Russian writer, who, for some critics, is the “Russian Stephen King”. The author traces Romanova’s life path from the earliest stage of her fascination with extreme sports to her most recent literary, para-literary and non-literary attempts, in which she demonstrates her fascination with the esoteric second dimension, the results of individual experiments with her own consciousness, and her passion for the dissemination of the world’s mysteries. This article constitutes an abridged introduction to the subject matter and poetics created by Romanova, whose individual style bears references to the classics of Russian literature: the astonishing writings of Nikolai Gogol, the fluidity of Nadezhda Teffi’s storytelling, and the mysterious narrations woven by Aleksey K. Tolstoy.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 7; 289-307
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Motyw „yūrei” w japońskich survival horrorach — analiza wybranych przykładów
The motif of “yūrei” in Japanese survival horrors – the analysis of selected case studies

Autorzy:

Staszenko, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/973185.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

survival horror
Japanese mythology
remediation
interface

Opis:

This paper examines the phenomenon of survival horror games. It focuses on “yūrei”, a Japanese mythological supernatural being. “Yūrei” returns to the world of the living to take revenge on the people who harmed them in the past. The paper also concentrates on the remediation of “yūrei” iconography from literature and Japanese ghost movies into games. It analyses the characteristics of the survival horror genre, dividing them into the ludic and semantic systems. It also describes the relationships between traditional Japanese legends and modern texts, and presents an important issue of the main character (usually schematic and doomed to failure). Observations are based mainly on two games: “Calling” for Nintendo Wii and “Kuon” for PlayStation 2.

Źródło:

Replay. The Polish Journal of Game Studies; 2014, 01
2391-8551
2449-8394

Pojawia się w:

Replay. The Polish Journal of Game Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Niedorośli wobec grozy – dziecięcy bohaterowie horrorów dla młodych odbiorców
Young People and Horror –Children as Heroes of Horror for Young Audience

Autorzy:

Urbańczyk-Tulik, Lidia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/545564.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny

Tematy:

hero
fantasy
horror
monster
adventure

Opis:

Popularity of horror story for adult readers contributed to the fact that in the years 2000-2015 increased a number of children’s books referring to the horror novel and incredible story. The transfer of formula is connected with the repetition of motifs, parody, using the gallery of monsters. Children’s heroes of horror for immature audience are confronted with anxiety represented by monsters, experiencing numerous adventures, oscillating between horror and comic. New experiences lead to gain valuable skills and meeting with monsters leads to self -acceptance and self-development.

Źródło:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2017, 7; 81-96
2353-4699

Pojawia się w:

Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Użycie konwencji. Instrumentarium grozy i jego misja w Ciemno, prawie noc Joanny Bator

Autorzy:

Zatora, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/630637.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

gothic novel
horror novel
detective story
fairytale
Joanna Bator
powieść gotycka
horror
kryminał
baśń

Opis:

The article is an attempt at presenting Joanna Bator’s novel Ciemno, prawie noc as a book belonging to engaged literature and using the popular convention to criticise society. The first part contains examples and theoretical considerations about the changes in the convention of the horror novel, which consists of a gothic novel with various genres such as horror, thriller and detective story. The matter of their social dimension was touched on, for instance, with reference to Noël Caroll’s theory, Scandinavian detective story or the books by Alice Munro. The second part of article is composed of the review of conventional implements used by Bator that are typical of gothic novel, detective story, horror and fairytale. The use of specific implements, their accumulation and the disturbance of the convention are interpreted as a way of getting the readers to loose the well-known schema and drawing their attention to the relevant social problems. The convention of popular literature in Ciemno, prawie noc is designed for something more than only entertainment.
Artykuł stanowi próbę przedstawienia powieści Joanny Bator Ciemno, prawie noc jako utworu należącego do literatury zaangażowanej i wykorzystującego popularną konwencję w celu dokonania krytyki społeczeństwa. W części pierwszej znajdują się głównie poparte przykładami teoretyczne rozważania na temat przeobrażeń konwencji powieści grozy. Zalicza się do niej powieść gotycką z jej dalszymi odmianami gatunkowymi, takimi jak horror, thriller i kryminał. Kwestia ich potencjalnego wymiaru społecznego zostaje poruszona w nawiązaniu między innymi do teorii Noëla Carolla, kryminałów skandynawskich czy utworów Alice Munro. Na część drugą tekstu składa się przegląd wykorzystanych przez Bator konwencjonalnych narzędzi przynależnych do powieści gotyckiej, kryminału, horroru i baśni. Użycie określonego instrumentarium, jego nagromadzenie i zaburzenie konwencji jest zinterpretowane jako sposób na wytrącenie odbiorcy ze znanego schematu i zwrócenie jego uwagi na istotne problemy społeczne. Konwencja literatury popularnej służy w Ciemno, prawie noc czemuś więcej niż tylko rozrywce.

Źródło:

Acta Humana; 2015, 6
2082-4459

Pojawia się w:

Acta Humana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Le néofantastique et la philosophie dans "Le Monde enfin" de Jean-Pierre Andrevon

Autorzy:

Gadomska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2083504.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

speculative philosophy
cosmological horror
Jean-Pierre Andrevon
neo-fantastic literature
nature
filozofia spekulatywna
horror kosmologiczny
neofantastyka
natura

Opis:

The aim of this article is to examine the influence of the contemporary speculative philosophy on the neo-fantastic fiction (Le monde enfin by J.-P. Andrevon). The speculative philosophy presents the modern world as the source of cosmological horror for the human being. In my analysis, I focus on two anxiety-provoking motifs present both in speculative philosophy and Andrevon’s novel: the end of the anthropocentric world and the beginning of a new, inhuman world, dominated by nature.
Celem artykułu jest zbadanie wpływu współczesnej filozofii spekulatywnej na neofantastykę (Le Monde enfin J.-P. Andrevona). Filozofia spekulatywna przedstawia współczesny świat jako źródło kosmologicznego horroru dla istoty ludzkiej. W mojej analizie, skupiam się na dwóch wywołujących grozę motywach obecnych zarówno w filozofii spekulatywnej, jak i powieści Andrevona: końcu antropocentrycznego świata i początku nowego, nieludzkiego świata zdominowanego przez naturę.

Źródło:

Kwartalnik Neofilologiczny; 2019, 3; 460-470
0023-5911

Pojawia się w:

Kwartalnik Neofilologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Masz mnie, wampirze. Inspiracje horrorem filmowym w wideoklipach heavymetalowych
You got me, vampire. Horror movies as an inspiration in heavy metal music videos

Autorzy:

Ner, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520911.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

metal music studies
wideoklip
muzyka metalowa
heavy metal
horror
kino grozy
music videos
metal music
horror movies

Opis:

Artykuł dotyczy inspiracji, zapożyczeń i przetworzeń motywów horroru filmowego obecnych w wideoklipach zespołów heavymetalowych. Podkreślono w nim aspekt zróżnicowanego podejścia twórców teledysków heavymetalowych do toposów horroru interpretowanych w kontekście specyfiki poszczególnych gatunków muzyki metalowej. Analizy wybranych przykładów dokonano w ujęciu kulturoznawczym oraz filmoznawczym.
The article concerns inspirations, borrowings and transformations of motifs from horror movies, present in music videos of heavy metal bands. It emphasises the aspect of diverse approach of heavy metal music video makers to horror topos, interpreted in the context of specific metal music genres. The analysis of selected examples was conducted with the use of cultural and film-related approach.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 92-105
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Bestie i ludzie. „Wilkołak” Adriana Panka i figura „hitlerowskiego psa” a semiotyka komunikacji
Beasts and people. Adrian Panek’s “The Werewolf” and the figure of the “Nazi dog” and communication semiotics

Autorzy:

Kapuściński, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1365015.pdf

Data publikacji:

2020-06-17

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

obozy koncentracyjne
pies
film
animal studies
horror

Opis:

W organizacji hitlerowskich obozów koncentracyjnych ważną rolę pełniły psy strażnicze i tropiące. Acz wszechobecne w świadectwach więźniów jako budzące przerażenie bestie, to w kulturowej świadomości występują jedynie jako złowrogi ornament obozowej scenerii. Podobnie marginalne miejsce zajmuje figura „hitlerowskiego psa” w tekstach polskiej kultury popularnej. Autor opracowania stawia sobie za cel bliższe przyjrzenie się temu motywowi w zbiorowej świadomości, a zwłaszcza w polskiej twórczości filmowej. Przybliża też system, w obrębie którego wykorzystywano psy. Asumpt do tych rozważań daje osadzony fabularnie w pookupacyjnej rzeczywistości interesujący film Adriana Panka „Wilkołak” z 2018 roku. Czerpiący z estetyki horroru i baśni, historyczny obraz wykorzystuje kulturowe konotacje figury obozowego psa dla ukazania uniwersalnych prawd o ludzkiej kondycji.
Guard and hunting dogs played an important role in the organization of Nazi concentration camps. Although ubiquitous in the prisoners’ testimonies as terrifying beasts, they only appear in the cultural consciousness as an ominous ornament of the camp scenery. The figure of the „Nazi dog” occupies a similarly marginal place in the texts of Polish popular culture. The author of the study aims to take a closer look at this motif in collective consciousness, and especially in Polish filmmaking. It also introduces the system in which dogs were used. Embedded in the post-occupational reality, the interesting film by Adrian Panek, ‚The Werewolf’, gives rise to these considerations. Drawing on the aesthetics of horror and fairy tales, this historical image uses the cultural connotations of the figure of a camp dog to show universal truths about the human condition.

Źródło:

Media Biznes Kultura; 2020, 1(8); 153-167
2451-1986
2544-2554

Pojawia się w:

Media Biznes Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

O umarłych, którzy podróżują szybko
On the Dead Who Travel Fast

Autorzy:

Bukowczan-Rzeszut, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/520022.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

horror fiction
vampire
vampire motif
vampire novel

Opis:

Reviewed book: Bartłomiej Grzegorz Sala, W górach przeklętych. Wampiry Alp, Rudaw, Sudetów, Karpat i Bałkanów, Olszanica: BOSZ 2016, ISBN: 978-83-7576-286-0

Źródło:

Creatio Fantastica; 2016, 2(53); 91-97
2300-2514

Pojawia się w:

Creatio Fantastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Cyntia żywa i Cyntia umarła. Literacka gra z odbiorcą w elegii 4.7 Propercjusza
Cynthia – Living and Dead. A literary game with the audience in Propertius’ Elegy 4.7

Autorzy:

Pypłacz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046619.pdf

Data publikacji:

2016-10-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Propertius
Cynthia
elegy
death
love
horror.

Opis:

In this article I analyse the theme of love and death as explored by Propertius in his Elegy 4.7. I also attemptto show that the problem of incongruence between this poem and the neighbouring Elegy 4.8 can be resolvedby means of an aesthetically oriented reading of both poems.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2016, 26, 1; 93-107
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Horror Aequi in Adjective Complementation

Autorzy:

Kaluga, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2084553.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

complementation
adjective
horror aequi
komplementacja
przymiotnik

Opis:

Recent research into complementation has targeted not only semantic or syntactic factors, but also extra features, one of which is the horror aequi principle. With the support of the British National Corpus, the present study investigates three pairs of adjectives: in each case one ends in -ed, and the other in -ing. The analysis has shown that horror aequi has little influence on the complement choice following an adjective, whereas the sentence subject governs that choice in a pronounced manner.
Aktualne badania dotyczące komplementacji skupiają się nie tylko na czynnikach semantycznych czy składniowych, ale również dodatkowych uwarunkowaniach, jednym z których jest zasada horror aequi. Niniejsze badanie omawia zachowanie trzech par przymiotników w British National Corpus, każda para składa się z jednego przymiotnika z końcówką -ed i drugiego z końcówką -ing. Analiza pokazuje, że horror aequi ma niewielki wpływ na dobór dopełnienia następującego po przymiotniku, natomiast podmiot zdania okazuje się mieć dużo większe znaczenie.

Źródło:

Kwartalnik Neofilologiczny; 2021, 3; 371-385
0023-5911

Pojawia się w:

Kwartalnik Neofilologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Sherlock Holmes, maglownica i bezsensowny rytuał. Demoniczność (i) powtórzenia w popkulturze

Autorzy:

Brzostek, Dariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/962174.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

demoniczność, kultura popularna, powtórzenie, rytuał, horror, niesamowite
the demonic, popular culture, repetition, ritual, horror, the uncanny

Opis:

The article focuses on the mechanism of repeating a formula in texts of popular culture and its relations to evoking the experience of the uncanny (uncheimlich) in the process of reception of popular narratives, both those alluding to the aesthetics of horror and those following other conventions (crime fiction, comedies, etc.). The essence of this experience is the audience’s discovery of (un-)expected repetitions of the same in something seemingly different, that is, an identical formula in a new, yet unknown, text. The methodological context for this analysis consists of J.G. Cawelti’s concept of formula, Freud’s theory of “the uncanny”, Harold Bloom’s concept of the anxiety of influence, and Frits Staal’s notion of “the meaningless ritual”. The texts analyzed herein are short stories by Stephen King, Arthur Conan Doyle, and Clive Barker as well as TV series Friends and Big Bang Theory.  
Tematem artykułu jest mechanizm powtórzenia schematu w tekstach kultury popularnej oraz jego związki z wytwarzaniem przeżycia niesamowitego (uncheimlich, uncanny) w procesie odbioru popularnych narracji – zarówno tych odwołujących się do estetyki grozy, jak i tych realizujących inne konwencje (kryminalne, komediowe etc.). Istotą tego przeżycia staje się odkrycie przez odbiorcę (nie)oczekiwanych powtórzeń tego samego w pozornie innym – identycznego schematu w nowym, nieznanym jeszcze tekście. Kontekstem metodologicznym dla prowadzonej analizy są: koncepcja schematu J. G. Caweltiego, Freudowska teoria „niesamowitego”, pojęcie „lęku przed wpływem” Harolda Blooma oraz koncepcja „bezsensownego rytuału” Fritsa Staala. Analizowanymi przykładami stały się nowele Stephena Kinga, Arthura Conan Doyle’a, Clive’a Barkera oraz seriale telewizyjne Friends i Big Bang Theory.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2017, 4-5
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Centenarian Weird Fiction from Providence in Contemporary Poland. Translational Models and the Reception of Short Stories by Howard Phillips Lovecraft – the Case Study of Dagon

Autorzy:

Luboń, Arkadiusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2030550.pdf

Data publikacji:

2021-02-21

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

translational convention
translational reception
weird fiction
horror novel

Opis:

The article discusses the conventional models and translation techniques, which are most common among the Polish translators of the weird fiction by Howard Phillips Lovecraft. The proposed classification of such models, aimed at either “popularisation,” “stereotypisation” or “revision” of Lovecraft’s short stories, presents the impact of extra-textual factors (vision of the writer, target group of readers, cultural and political influences) on the content, language and style of translated works by the American author. The comparative analysis takes into consideration one of the early short stories by Lovecraft, Dagon (1917), and its Polish versions by Arnold Mostowicz (1973), Robert Lipski (1994) and Maciej Płaza (2012).

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2020, 1; 311-334
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Z horroru w horror. Alegoryczność literackich narracji zom-biecentrycznych w perspektywie politycznej, społecznej i ekonomicznej
From horror to horror. Allegorical nature of zombie-centred literary narratives in political, economic, and social perspective

Autorzy:

Olkusz, Ksenia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012644.pdf

Data publikacji:

2016-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

zombie
alegoria
literatura
ekonomia
horror
allegory
literature
economy

Opis:

The current vogue for zombie is spreading. The zombie pandemic has affected various dimensions of human life manifesting itself in the sphere of entertainment as well as in economic and social discourse. The epidemic character of this term can be noticed in the language usage, in which it has become a catch-all which signifies a person whose appearance, lack of physical coordination and emotional numbness constitute an opportunity to be compared to a walking dead. Anthropophagy, which has become a part of the zombie topos, seems to have many different meanings that refer not only to a cultural taboo, but also to some external aspects which can be defined as a prefiguration of corporations craving for profits, banks devouring borrowers or immigrants rushing at the gates of alleged European paradise. The theme of zombie may also appear in a psychological and sociological perspective. It can be related to such phobias of civilization as economic collapse, disintegration of human relationships and state structures, or global development of corporation-based system. All these elements make up an allegoric meaning of zombie characters and provoke reflection on how the artistic potential of this theme can be exploited.

Źródło:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2016, 6(9); 171-186
2084-6045
2658-2503

Pojawia się w:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

„Ложка страху в діжці мотороші”, або кілька слів про найновішу українську антологію жахів
“A Spoonful of Fear in an Artesa of Macabre” or a Few Words About the Newest of Ukrainian Horror Anthologies

Autorzy:

Горнятко-Шумилович, Анна

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1068138.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

anthology
horror story
suspense
literary tradition
Ukrainian literature

Opis:

The release of the newest anthology of macabre short stories “Вбивство на вулиці...” (2019) affirmed the superb state of homebred horror literature. The aim of this paper is to analyze and evaluate the seventeen stories that form the aforementioned anthology. Analysis of the anthology has proven that despite a few creative shortcomings of young litterateurs, the “Вбивство на вулиці...” anthology maintains a high level of quality and deserves to be called a bestseller.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2019, 17; 365-377
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Wandering Monsters. Serial Peregrinations and Transfictionality

Autorzy:

Olkusz, Ksenia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964520.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

transfictionality
TV series
horror
literature
gothic fiction
narrative

Opis:

The post-modern gothic simultaneously makes reference to already well-grounded experience, such as the repertoire of motifs and narrative prefigurations which have entered the artistic canon of the convention for good. A lot of figures and characters identified with horror become a part of the transfictional process of allocating them in new settings and re-designing their fictional biographies. Although in TV series reinterpretations of classical literary narratives quite often focus on instilling a positive image of erstwhile impersonation of numinosum, they do offer in return a construal of more contemporaneous fears, aligned with today’s socio-political-economic landscape. This article will include the following series based on literary prototypes representing the very canon of gothic fiction: Dracula, Penny Dreadful, Jekyll and Hyde, Second Chance and Sleepy Hollow as well as elements of productions connected with literary narrations of horror, such as Once Upon a Time.

Źródło:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2018, 2, 2; 73-89
2719-8278

Pojawia się w:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Wehikuł grozy – element transcendencji fantastycznej

Autorzy:

Tomalak, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1830311.pdf

Data publikacji:

2020-01-29

Wydawca:

Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej

Tematy:

wehikuł
demon
szaleństwo
nienawiść
horror
vehicle
madness
hatred

Opis:

Zgodne przeświadczenie twórców kultury masowej, że ludzie lubią się bać, ma swoje głęboko zakorzenione podstawy. Ich częścią składową jest jednak nie tylko strach, ale i potrzeba doświadczenia czegoś tajemniczego, nieziemskiego. Groza „wehikułów grozy” uwarunkowana bywa dwojako: straszny jest ich wygląd i nadprzyrodzona proweniencja, ale także przerażająca bywa osoba, która nimi podróżuje. Rozpatrywane w artykule przykłady pozwalają wnioskować, że teksty kultury idą tym właśnie śladem: łączą grozę wehikułu z grozą pasażera lub pasażerów. Zwykły pojazd nabywa cech straszności od tych, którzy nim jadą (czy płyną), w pewnym sensie jest też w stanie zarazić się ich nienawiścią, żądzą mordu, agresją czy szaleństwem Na drugim biegunie pojawia się wizja transcendentnej obecności demona, który przyjmuje postać pojazdu. Wszystkie przypadki autonomicznych wehikułów grozy przejawiają ich zastanawiającą antropomorfizację. Nasuwa się wniosek dość oczywisty: proweniencja zjawiska (z wewnątrz czy z zewnątrz psychiki ludzkiej) nie jest ważna, istotny charakter ma jego uczłowieczenie – to samych siebie boimy się w demonicznych maszynach.

Źródło:

Świat i Słowo; 2019, 33, 2; 75-92
1731-3317

Pojawia się w:

Świat i Słowo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Doświadczenie monstrualnej cielesności. Próba analizyfenomenologicznej w świetle Medytacji kartezjańskich Husserla

Autorzy:

Alichniewicz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2102445.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

monstrualność
ciało żywe
alter ego
Paarung
horror alieni

Opis:

Monstrualność ma swoje uznane miejsce w narracji kulturowej, znajdując liczne przedstawienia w literaturze, malarstwie czy filmie, jednakże w dyskursie filozoficznym ta kategoria to terra incognita, mimo że figura Innego stanowi jeden z klasycznych tematów filozoficznych. W swoim tekście podejmuję próbę fenomenologicznej analizy doświadczenia, jakim jest spotkanie z monstrualną cielesnością człowieka. Analizę opieram na rozważaniach E. Husserla z Medytacji kartezjańskich, a także na fenomenologii B. Waldenfelsa. Sądzę, że w doświadczeniu monstrualności Innego szczególnie ostro pojawia się fenomen horror alieni, jako rezultat zaburzenia procesu typizacji.

Źródło:

Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2017, 1; 215-221
1230-1493

Pojawia się w:

Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

What Ever Happened to My Peace of Mind? Hag Horror as Narrative of Trauma

Autorzy:

Fisiak, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641430.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Grande Dame Guignol
hag horror
trauma theory
Gothic

Opis:

In his pioneering study of Grande Dame Guignol (also referred to as hag horror or psycho-biddy), a female-centric 1960s subgenre of horror film, Peter Shelley explains that the grande dame, a stock character in this form of cinematic expression, “may pine for a lost youth and glory, or she may be trapped by idealized memories of childhood, with a trauma that haunts her past” (8). Indeed, a typical Grande Dame Guignol female protagonist/antagonist (as these two roles often merge) usually deals with various kinds of traumatic experiences: loss of a child, domestic violence, childhood abuse, family conflicts or sudden end of career in the fickle artistic industry, etc. Unable to cope with her problems, but also incapable of facing the inevitable process of aging and dying, she gradually yields to mental and physical illnesses that further strengthen the trauma and lead to her social exclusion, making her life even more unbearable. Unsurprisingly, scholars such as Charles Derry choose to name psycho-biddies horrors of personality, drawing attention to the insightful psychological portrayal of their characters. Thus, it would be relevant and illuminating to discuss films such as Die! Die! My Darling! (1965) and Whoever Slew Auntie Roo? (1971) as narratives of trauma. This will be the main concern of my article.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 316-327
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Wężowe źródło Nikołaja Lebiediewa a konwencja gatunkowa slashera
Snake Spring y ikolai eeev an enre onventions of slasher films

Autorzy:

Cybulski, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481393.pdf

Data publikacji:

2019-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

slasher
horror
Russian film
Nikolai Lebedev
Snake Spring

Opis:

This article is an attempt to determine whether the successful film Snake Spring, directed by Nikolai Lebedev, can be considered the first slasher of Russian production. Slasher, as a subgenre of horror films, is not a typical phenomenon in Russian cinematography (or even more so Soviet), and its roots should be sought primarily in American culture and filmography.In this text, the author, first of all, focuses on the slasher as such, presents his distinguishing features and lists the most important pictures of the world’s cinematography representing this par-ticular subgenre.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2019, 3, XXIV; 85-100
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Współczesny horror rosyjski w konwencji baśniowej — na wybranych przykładach
Contemporary Russian horror in the fairytale convention — selected examples
Современная русская литература ужасов в конвенции сказки — избранные примеры

Autorzy:

Wilk, Anna N.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/50391993.pdf

Data publikacji:

2016-08-21

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary horror
fairytales
witches
Baba Yaga
popular culture

Opis:

The article is devoted to fairytale motifs, occurring in the chosen works of contemporary Russian horror literature, such as: Новая жизнь by Aleksey Provotorov, Ей отмщение — Aykhal Mikhaylov, Sanctuary 3/9 — Anna Starobinets, Дети Робинзона Крузо — Roman Kanushkin. The main aim of the present study is to show that the witches image in the analyzed examples reveals the character that merges typical features of both the fairytales, and the horror. Therefore, the basic elements of the fairytale canon (e.g., antagonist appearance, motifs, activity, common features mainly connected with Baba Yaga or other Russian witches) have been examined in terms of their existence in the world presented.

Źródło:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2016, 26; 272-285
0208-5038
2353-9674

Pojawia się w:

Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Poetyka grozy. Wykorzystanie konwencji gatunkowej horroru w grach cyfrowych
Poetics of the fear. The use of horror’s convention in video games

Autorzy:

Sikorska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923131.pdf

Data publikacji:

2018-12-22

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

video games
film
horror
fear
film genres
video games genres
survival horror
immersion
emmersion
cut-scenes
suspense

Opis:

The aim of the article is to illustrate the using of the horror’s convention in video games and to indicate the way of reinterpretation this convention in the digital medium. In the first part of the work the author presents ways of spaces’ arrangement in survival horror. The analysis of mise-en-scene, including non-interactive cut-scenes, revealed in which ways video games refer to the film genres. In the second part of the work the author analyzes the category of the suspense in the digital medium, taking audial and visual aspects of video game into consideration.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 23, 32
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Shuffling Narratives: Apocalypticism, Postmodernism, and Zombies

Autorzy:

Wöll, Steffen

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/973907.pdf

Data publikacji:

2020-09-14

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

millennialism
pandemic
posthumanism
Otherness
zombies
horror
apocalypticism

Opis:

Zombies and the tropes that surround them have become a staple of popular culture and a familiar presence in movies, television series, graphic novels, and video games. From their Caribbean folklore origins, the undead are palimpsestic metaphors for social issues and cultural anxieties. This article examines the rarely studied tensions between apocalyptic desires to resurrect narrative stability through monstrous bodies and postmodern voices that utilize zombies to decompose societal conventions. Despite this supposed antagonism, the article suggests that zombies amalgamate these contrasting mindsets by assuming a role of pop-cultural mediators that bridge the gap between increasingly divisive cultural epistemologies.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2020, 29/1; 87-107
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Spatiality, Focalization and Temporality in Horror Games

Autorzy:

Jancsovics, Klaudia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/41308102.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie

Tematy:

flow
focalization
horror
protention
retention
spatiality
temporality

Opis:

The horror genre can be found both in books and movies to shock and scare the audience. In digital games, players have to survive, they try to progress while they have to overcome frightening obstacles, otherwise they cannot be successful. The paper analyses three main topics: spatiality (where closed, open and looping spaces are in the centre), focalization (based on G. Genette’s term., We shows how the different angles could contribute to the narrative and what unique methods exist), and temporality (where traumatic experience and looping time is at the focal point, and E. Husserl’s protentions and retention terms will be important as well). We also argue that these games are unusual if we take a look at M. Csíkszentmihályi’s skills-challenges diagram and see if they fit in the flow zone. The paper aims to extend our understanding of horror games.

Źródło:

Acta Ludologica; 2022, 5, 2; 72-85
2585-8599

Pojawia się w:

Acta Ludologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Groza w czasach carskich. (Zaginione) horrory filmowe Imperium Rosyjskiego
Fear in Tsarist Times. (Lost) Horror Movies of the Russian Empire

Autorzy:

Cybulski, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16509725.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN

Tematy:

horror movies
film adaptation
lost films
Russia
Russian Empire

Opis:

The film art of the Russian Empire, in the light of the current state of research, may not be completely terra incognita, and yet a number of issues on this topic still need to be elaborated and saved from oblivion. The subject of the present research are the lost or only partially preserved horror movies filmed in the country of the last tsar of Russia – Nicholas II. The author recalls the circumstances of the creation of specific films, as well as the critical reception of such productions as Vasily Goncharov’s Viy (1909), At Midnight in the Graveyard (1909/1910) by the same director, The Vampire Woman (1915) by Viatcheslav (Victor) Tourjansky or two films by Ladislas Starevich: The Portrait (1915) and another screen adaptation of Viy (1916?).

Źródło:

Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 2; 293-309
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Filmowe dybuki: od żydowskiej legendy do polskiego koszmaru sennego
Dybbuks in Movies: from a Jewish Legend to a Polish Nightmare

Autorzy:

Nowakowski, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041839.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Dybbuk
Jewish legend
religious horror
screen adaptation
Jewish folklore

Opis:

The article discusses several screen adaptations of the drama Dybbuk or Between Two Worlds  by Szymon An-ski. Written on the basis of an old Jewish legend, An-ski’s play has provided inspiration for many movies. The four analysed works represent different cultural traditions and film genres and come from different decades of the cinema history. Diverse as they are, these four works emphasize different issues. They are: Dybbuk by M. Waszyński – the best Polish movie in Yiddish exploring the Jewish folklore; A Serious Man  by the Coen brothers, with a ‘dybbuk’ prologue that redefines their art towards the Judaic tradition, as well as two other works that are strongly characteristic of the film genres that they represent: The Possession  by O. Bornedal, using the poetics of religious horror, and the Polish thriller The Demon  by M. Wrona, drawing from the tradition of the national drama as defined by Wesele  [The Wedding ] by S. Wyspiański and its screen adaptations and travestations.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 28; 231-247
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Z Transylwanii do Hollywood i nieśmiertelności. Przypadek Beli Lugosiego
From Transylvania to Hollywood and immortality. The case of Bela Lugosi

Autorzy:

Kocot-Wierska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1206754.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

Dracula
horror
vampirism
biography
movie
golden age of Hollywood

Opis:

The aim of the article is to present the film career of a famous actor Bela Lugosi (1882–1956) and its most important turning points. Born as Béla Ferenc Dezső Blaskó in Austria-Hungary Lugosi was one of the most important stars of „The Golden Age” of Hollywood horror film in the 1930s but soon after his huge success in a role of Dracula in Tod Browning’s film he had to cope with a career breakdown. Horror as a genre and its changes during the 1930s, the 1940s and the 1950s and the myth of Dracula-Lugosi are the main frames of the article. The author describes also his significant place in popular culture and asks about his hypothetical presence in the notable horror film movements that reached popularity just after Lugosi’s death.

Źródło:

Dydaktyka Polonistyczna; 2020, 6 (15); 213-225
2451-0939

Pojawia się w:

Dydaktyka Polonistyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Groza historii jako unikatowe zjawisko wewnątrzkulturowe na przykładzie filmu Demon Marcina Wrony

Autorzy:

Sułkowska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/chapters/8753862.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

kinematografia
filmoznawstwo
kinematografia polska
groza
historia
kultura polska
horror

Źródło:

Poetyki czasu, miejsca i pamięci; 475-506
9788395558122

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

The Director–Composer Duo: Polanski & Komeda’s Deconstruction of Film Music Conventions in Horror Cinema. "Fearless Vampire Killers" (1967) and "Rosemary’s Baby" (1968)

Autorzy:

Pomostowski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45462139.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

film music
Roman Polanski
Krzysztof Komeda
horror
film genres

Opis:

This article looks at the relationship between music and image in the two final films that Roman Polanski made with Krzysztof Komeda. Fearless Vampire Killersand Rosemary’s Baby are cinematic examples of a very close collaboration between a director and a composer. The article deals with the function of music in relation to genre films. The most important question is the extent to which Krzysztof Komeda’s compositions adhere to or depart from the horror film music convention. A key issue in this context, and one that applies to both of the analyzed films, is the technique of leitmotifs which Polanski and Komeda developed already in their first short films. In Fearless Vampire Killers and Rosemary’s Baby, the jointly developed director-composer method evolved greatly, and Polanski’s collaboration with Komeda took on a very distinctive style, which the author of this article attempts to describe and define.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 315-331
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Muzyka i horror. "Lśnienie" Stanleya Kubricka
The Kubrick Horror Show: making music in “The Shining”

Autorzy:

Kozłowski, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920354.pdf

Data publikacji:

2009-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

semantisation of music
programme music
instrumental music
diabolus in musica
music and horror
Stanley Kubrick
Lśnienie
muzyka i horror

Opis:

This article will argue that in The Shining, Kubrick has constructed a radical semantisation of instrumental music, composed or adapted to the film. It could be argued that in this context Kubrick has produced such a sophisticated backdrop of fusion between music and film that this production can be considered one of the masterpieces in this field. In this light, the study shall discuss five aspects: the context of programme and instrumental music in respect to both conflicting and complementary tendencies of 19th c. esthetics, discussion of the simplest compositions used to demonstrate the film’s world of the inferno and finally, Kubrick’s complex semanticisation based on a clear labyrinth construction (catalysing fear in the labyrinth-trap).The study shall employ Carl Dahlhaus’ (1971) model of “method of interpretative analysis” used in respect to Richard Wagner as well as the notion of Wagners Konzeption des musikalischen Dramas. Further, the discussion shall be based on a complementary authorial methodology in three parts; a reading of non-musicological semantic markers of synchronically arranged fragments of instrumental composition used in film narration, a diachronic analysis of forms and their elements relating to the film score and last, an examination of the most functional of concepts relating to the esthetics of music.On the basis of the above mentioned issues, it shall be maintained that the music used as an overlay to the unfolding narrative of the film, though multifarious in construction, is powered by a dominant topos, diabolus in musica, which is realised in the form of “polyphony without cantus firmus”. This in turn supports the view that the role of music ought to be seen as one integral to film as a communicative medium, and not one simply of background, as some would argue.In conclusion, it shall be argued that in constructing a semantic framework of music in such a rich multi-level fashion, Kubrick has turned the role of music into an integral element of a highly complex artistic structure. This, it ought to be added, allows the score of this film to be placed at the same level as synthetic works of art (musical drama) and in terms of the genre horror, The Shining is the most “musicalised” of Kubrick’s films.This study may provide a basis for further research into the nature of Film, in particular, the work of Stanley Kubrick.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 47-64
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Medium: Wizualizacja pierwszej warstwy narracyjnej: Odkrywanie
The Film Medium. Visualization of the First Layer of the Narrative Level: Discovery

Autorzy:

Koprowicz, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/919952.pdf

Data publikacji:

2012-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

horror
analysis
narrative layers
visual narrative
dramaturgical structure

Opis:

A director’s analysis of the narrative layers in the film Medium allows one see, among other things, the construction of individual elements of the film.  Through an analysis of the construction of particular scenes and the relations between them within the story, the text describes the visual narrative structure of the first layer, i.e. “discovery” (the next layers are: confirmation, confrontation and fulfillment). Within the horror genre, this layer is an essential element in building a dramaturgical structure and in influencing the viewers’ reactions (including the visual pleasure of  “discovering”).

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 101-132
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Liminalność i ofiara. Midsommar. W biały dzień jako przykład folk horroru

Autorzy:

Krzyżaniak, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2029060.pdf

Data publikacji:

2021-12-23

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

kultura-natura
Midsommar
liminalność
folklor
horror
folklore
culture-nature
liminality

Opis:

Recenzja: Midsommar. W biały dzień, reż. Ari Aster, scen. Ari Aster, Szwecja/USA/Węgry 2019.
Review: Midsommar. Written and directed by Ari Aster. Sweden/USA/Hungary 2019.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2021, 3; 108-112
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Poszukiwanie sensu u kresu czasu. Kilka uwag o dramaturgii początku XX wieku
Searching for Sense in Nonsense: Few Remarks on Dramaturgy of Beginning of 20th Century

Autorzy:

Gracla, Jadwiga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1807241.pdf

Data publikacji:

2020-01-03

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

świat
sens
fin de siècle
futuryzm
przerażenie
world
futurism
horror

Opis:

Dramaturgia przełomu XIX i XX wieku stanowi niezwykle ciekawe zjawisko. Jest ona pełna różnorodnych koncepcji, idei, poszukiwań i pytań. Wśród nich oczywiście jedno z najbardziej eksponowanych miejsc zajmuje pytanie o sens (lub bezsens) kultury, cywilizacji i świata. Wydaje się, że dramaturdzy tego okresu, w głębokim przekonaniu o nadchodzącym kresie dotychczasowych wartości, porządku i sensu, starają się odnaleźć i zaprezentować w swoich dziełach świat przyszłości - stworzony z poszukiwania i przekonania. Wśród dramatów tego okresu odnaleźć można zarówno eschatologiczne proroctwa, jak i najbardziej odległe wizje uporządkowanego świata, są one więc swoistym poszukiwaniem sensu w bezsensie. Dodatkowo można w nich odnaleźć różne stanowiska światopoglądowe, kształtujące światy sensu: od Sołowiowskich krain Duszy Świata, poprzez religijne reminiscencje i transformacje po obrazy futurystyczne.
Dramaturgy of 19th and 20th century breakthrough is an amazingly interesting phenomenon. It is full of various concepts, ideas, researches and questions. There is one question which is obviously one of the most exposed places, the question of sense (or nonsense) of culture, civilisation and world. It seems that dramaturges of that period, in deep belief about the coming end of existing values, peace and sense try to find and present in their pieces of art the world of the future—created from searching and belief. Among the dramas from that period we can find both eschatological prophesies and most remote visions of peaceful world, therefore they are characteristic searching of sense in nonsense. Furthermore, among them we can find various outlooks on life, creating sense worlds: from Solovyov’s land of Souls World through religious reminiscences and transformations to futuristic pictures.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2015, 6, 1; 101-109
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Gotycyzm/gotycyzmy – rekwizyty i metamorfozy
Fifty Shades of the Gothic

Autorzy:

Izdebska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041746.pdf

Data publikacji:

2017-09-28

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

gothic novel
the Gothicism
horror
popular culture
uncanny
abjection

Opis:

The article deals with phenomena of the Gothic the most often described as a set of often-linked elements rather than a fixed genre. The text presents a variety of cultural incarnations of the convention: from the eighteenth century novel by horror movies to subcultural style of Goths. This essay also examines the basic Gothic concepts, like the uncanny and the abject, which determine the worlds depicted in Gothic narratives, especially characters who remain in close connection with the space formed as a labyrinth. Finally, the article is an attempt to answer the question about the source of the expansion of the aesthetics of the Gothic in the contemporary culture.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2017, 30; 325-338
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Zdarzenie – między horrorem a baśnią

Autorzy:

Pająk, Patryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/677843.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

Vatroslav Mimica
Croatian cinema
horror film
fairy tale
initiation

Opis:

An Event – between horror and fairy taleAn Event (Događaj, 1969) is one of the few Croatian horror movies. In comparison to other examples of the use of the horror genre in Croatian cinema, the film is distinguished by its aesthetic sophistication and skilful use of fairy-tale elements. The director Vatroslav Mimica evokes the mood of horror primarily through a suitably chosen space (the movie takes place mainly in the forest and two homes) as well as the right dosage and gradation of scenes of violence. The topic of An Event is the child’s initiation into adulthood. To highlight the most important stages and milestones of the initiation process, Mimica uses the plot and symbolic elements taken from the fairy-tale convention, such as the figures of false mother and magical helper as well as the motif of fear of abandonment and the motif of incorporation. Presentation of the topic of initiation by means of fairy-tale horror allows the director to describe suggestively the key problem in horror films that is the traumatogenic interaction between the natural and cultural factors that shape human life. Zdarzenie – między horrorem a baśniąZdarzenie to jeden z niewielu chorwackich horrorów. Na tle pozostałych przykładów użycia tej konwencji w kinie chorwackim wymieniony film wyróżnia się estetycznym wyrafinowaniem oraz umiejętnym wykorzystaniem pierwiastków baśniowych. Reżyser – Vatroslav Mimica – wywołuje nastrój grozy przede wszystkim za pomocą odpowiednio dobranej przestrzeni (film rozgrywa się głównie w lesie i dwóch domach) oraz dozowania i stopniowania scen przemocy. Tematem Zdarzenia jest inicjacja dziecka w dorosłość. Aby uwydatnić najważniejsze etapy i punkty zwrotne procesu inicjacyjnego, Mimica wykorzystuje składniki fabularno-symboliczne zaczerpnięte z konwencji baśni, takie jak postacie fałszywej matki i magicznego pomocnika oraz motywy lęku przed opuszczeniem i inkorporacji. Prezentacja tematu inicjacji za pomocą baśniowego horroru pozwala reżyserowi sugestywnie nakreślić kluczowy dla kina grozy problem traumatogennej interakcji między naturalnymi a kulturowymi czynnikami kształtującymi ludzkie życie.

Źródło:

Slavia Meridionalis; 2016, 16
1233-6173
2392-2400

Pojawia się w:

Slavia Meridionalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Fantástico y terror: teoría y práctica de dos categorías ficcionales en el ámbito hispánico
The Fantastic and Horror: Theory and Practice of Two Fictional Categories in the Hispanic World

Autorzy:

Carrera Garrido, Miguel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1048453.pdf

Data publikacji:

2018-07-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

horror
the fantastic
Spanish contemporary fiction
Félix J. Palma

Opis:

In the studies of non-mimetic fiction in the Hispanic world, reflections on expressions traditionally considered popular have been consolidating little by little. It is striking that, in this process of academic visibilization, such scarce attention is paid to horror. Often associated with the category of the fantastic, it urges to claim the specificity of this genre as an expression similar to the fantastic; not coincident with it, but, on the contrary, endowed with particular features. The purpose of the article is precisely to illustrate these characteristics. To this end, we resort to sources of various kinds, including those that assume the specific character of horror, and those that study it as part of the fantastic mode. All of them will contribute to the establishment of a solid theoretical basis; once it is fixed, we will proceed to exemplification by means of the analysis of two stories belonging to each of the categories and by the same author: Cádiz-born Félix J. Palma (Sanlúcar de Barrameda, 1968).

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2018, 45, 2; 5-20
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Mechaniczne efekty specjalne a groza deformacji
Mechanical Special Effects and the Fear of Deformation

Autorzy:

Sitek, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341351.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

horror
efekty specjalne
John Carpenter
David Cronenberg
special effects

Opis:

W latach 80. XX w. ciągłe usprawnianie możliwości warsztatowych kina korespondowało z nowymi tendencjami w horrorze i próbami redefinicji zjawiska odbioru filmowego według kategorii badań kognitywnych. Autorzy nurtu body horror zaproponowali specyficzny mechanizm odkrywania świata przedstawionego. Narracja cielesnego filmu grozy wymagała od widza niemal detektywistycznego zaangażowania w dochodzenie przyczyny zdarzeń, a jednocześnie konsekwentnie zbliżała odbiorcę do widowiskowych obrazów destrukcji ciała. Balansując między tym, co ukryte, i tym, co wystawione na pokaz, horror fizycznych doznań okazał się nośnikiem hybrydycznych historii, w których kontrapunktem dla drastycznej dosłowności uczyniono zniuansowane studium potworności. Spektakle grozy reżyserowane między innymi przez Johna Carpentera i Davida Cronenberga, burząc podstawowe schematy kategorialne, oprócz lęku towarzyszącego niedopowiedzeniom budziły też fizjologiczny wstręt, będący rezultatem ujawnienia cielesnej obrzydliwości. Za sprawą mechanicznych efektów specjalnych maszyna projekcyjna kina, będąca aparaturą oddziaływania psychicznego, zaczęła też pełnić funkcję stymulatora doznań fizycznych.
In 1980s the continuous improvement of the cinema’s technical possibilities corresponded to new trends in horror and attempts at redefinition of the phenomenon of film reception using cognitive science. Authors of the body horror genre have proposed a unique mechanism for exploring the world presented. The narrative of the bodily horror film required a detective like engagement from the viewer in investigating the cause of events, and at the same time consistently bringing the viewer closer to spectacular images of the destruction of the body. Balancing between the hidden and the exposed, the horror of physical sensations has turned out to be a carrier of hybrid histories in which counterpoint to drastic literalism has been made of a nuanced study of monstrosity. The horror spectacles directed by John Carpenter and David Cronenberg, destroying basic categorical schemes, besides the fear accompanying the understatement, awakened the physiological aversion resulting from the disclosure of bodily abomination. Thanks to mechanical special effects, the cinema projection machine, which is an apparatus of psychic interaction, has also begun to act as a stimulator of physical sensations.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2017, 99; 131-142
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

SUBWERSJE DZIECIŃSTWA I INFANTYLIZACJE DOROSŁOŚCI W LITERACKIM I FILMOWYM HORRORZE OSOBOWOŚCI
CHILDHOOD SUBVERSIONS AND INFANTILIZATIONS OF ADULTHOOD BASED ON THE SELECTED EXAMPLES OF PERSONALITY HORROR IN LITERATURE AND FILMS

Autorzy:

Slany, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/955698.pdf

Data publikacji:

2016-12-30

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

dzieciństwo
lęk
infantylizacja
horror
slasher movies
stalker movies
childhood
fear
infantilization

Opis:

The article entitled Childhood subversions and infantilizations of adulthood in the literature and films personality horror based on selected examples is focused on “carnal horrors” revolving around the subject of serial killers and the source of their psychopathy. Taking into account the findings of the horror researchers and creators, among others Carol J. Clover, the origins of psychopathy in personality horrors are most likely to be found in the murderer’s traumatic childhood. For Clover, childhood marked by trauma should be referred to as “subversive” and can as such become an interpretative tool consciously chosen by the writer and desired by the reader. The selected personality horrors present varying versions of subversive childhood which always – as claimed by Clover – results in the process of “infantilizing” one’s adulthood. Such infantilizing manifests itself in deviations, aberrations and crimes committed by the protagonist – called here a “pop-psychopath” – that are directly related to the childhood trauma. A pop-psychopath’s infantilism induces horror and abomination as it points to its permanent rooting in the childhood experience composed of the worst deviations. It is worth mentioning that personality horror does not aspire to be a scientific study of psycho-pathology of serial killings but rather offers only a cursory treatment of psychiatry and psychology findings on the subject. It should be noted that, similarly to other genres of horror literature, the personality horror is a type of “game with fear” discussed by Roger Caillois. This is linked to the fact that it satisfies a human need to experience fear in a grotesque, gruesome and ludic manner, emphasising such justifications for a crime as are expected by the horror fans. One of such justifications is a killer’s toxic childhood and their extremely infantile attitude that is a natural effect of the experience. This is the issue I intend to focus on, interpreting the most popular literary and film texts on the subject.

Źródło:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2016, 14; 171-188
2083-4721

Pojawia się w:

Świat Tekstów. Rocznik Słupski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Między horrorem a kryminałem. Katarzyna Puzyńska i Wojciech Chmielarz
Between horror story and detective novel. Katarzyna Puzyńska and Wojciech Chmielarz

Autorzy:

Walc, Krystyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2231112.pdf

Data publikacji:

2023-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

vampire
werewolf
zombie
crime story
horror
wampir
wilkołak
powieść kryminalna

Opis:

Celem artykułu jest ukazanie, jak, mimo ustalonych dawno temu postulatów, nakazujących „oczyszczenie” powieści kryminalnej z elementów fantastycznych i nadprzyrodzonych, motywy te funkcjonują we współczesnych utworach z tego gatunku. Jako kontekst należy wskazać zjawiska dające się zauważyć w najnowszej literaturze i kulturze popularnej. Jednym nich jest zmiana postrzegania typowych monstrów z horroru, które stają się zarówno „mniej groźne”, jak i „bardziej ludzkie”. Kolejnym – zakwestionowanie związku postaci (a także zespołu motywów) z fabułą. To na przykład, co było dotąd typowe dla horroru, może pojawić się w powieści kryminalnej. Przeprowadzono analizę wybranych utworów dwojga współczesnych pisarzy: Katarzyny Puzyńskiej (Czarne narcyzy, Martwiec, Rodzanice i Utopce) oraz Wojciecha Chmielarza (Wampir, Zombie i Wilkołak) pod kątem występowania w nich motywów rodem z powieści grozy. We wszystkich omawianych tekstach to ludzie, a nie potwory są zabójcami. W utworach Chmielarza nazwy rodem z horroru to metafory ludzkiego zła lub szaleństwa (autor odwołuje się do zakorzenionych w kulturze znaczeń słów użytych jako tytuły). Katarzyna Puzyńska z kolei za miejsce zdarzeń wybiera małe, często prawie wyludnione miejscowości, gdzie wciąż żywa jest wiara w duchy, wampiry, nawiedzone domy (autorka odwołuje się między innymi do wierzeń słowiańskich). Ukazuje przy tym siłę ludzkich lęków (dotyczy to, w odpowiednich okolicznościach, nawet policjantów), jak również fakt, że istoty ludzkie potrafią być gorsze od potworów z fikcji literackiej. Motywy rodem z horroru funkcjonują w omawianych tekstach na kilka sposobów: 1) jako odwołania do doświadczenia odbiorcy, który odczytuje np. zaprezentowane w powieści nazwy w oparciu o własną wiedzę; 2) jako element lokalnej lub rodzinnej tradycji (żywy najczęściej w miejscach oddalonych od „centrów”); wreszcie 3) ucieleśnienie ukrytych w ludzkiej psychice obsesji i lęków, które niespodziewanie mogą się ujawnić.
We can see many changes in so-called formula stories in last decades. One of them is the change of typical monsters from horror stories. They not only became “less dangerous” and “more human” (especially in texts for younger readers). The characters cease to be associated with the horror at all. They can be placed in detective novel, for example. The author of te essay concentrates on novels by two contemporary Polish writers: Wampir (Vampire), Wilkołak (Werewolf) and Zombie by Wojciech Chmielarz as well as Czarne narcyzy (Black daffodils), Martwiec (untranslantable – it is one of the Slavic words for vampire), Rodzanice and Utopce (local names, meaning also “ghosts or deities of fate” and “kelpies”) by Katarzyna Puzyńska. In all novels malefactors are real people. In the books by Wojciech Chmielarz monsters’ names are metaphors for human evil. Katarzyna Puzyńska, on the other hand, chooses small, partially depopulated villages as the place of action. In such places some people still believe in ghosts, vampires, werewolves, haunted houses and so on. But the killers are human too. The author shows what even policemen are afraid of as well as the truth, that people are sometimes much worse than the monsters from literary fiction.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2023, 66, 1; 403-424
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Una nueva mirada desde los límites de lo irreal: la fusión de categorías genéricas en la escritura de la imaginación de Juan Jacinto Muñoz Rengel
A New Perspective on the Limits of the Unreal: The Fusion of Generic Categories in the Writing of Imagination by Juan Jacinto Muñoz Rengel

Autorzy:

Álvarez Méndez, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1048429.pdf

Data publikacji:

2018-07-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Muñoz Rengel
hybridisation
the fantastic
science fiction
horror
magical realism

Opis:

Juan Jacinto Muñoz Rengel (1974) is one of the greatest exponents of the hybridization of the fantastic with other non-mimetic modalities and with popular genre narratives. The mestizaje characterizes, through juxtaposition or fusion, much of his work, generating the ultimate significance of a broader scope. The fantastic is intertwined with adjacent categories, including science fiction, terror and magical realism. It is also commonly combined with the historical, detective, adventure or humorous narrative styles. He merges these diverse modes of invention by transgressing the rigid and normative molds with the aspiration of constructing new literary options. The dissolution of frontiers between the fantastic and other neighboring genres is also potentiated with frequent intertextual nods and suggestive tributes to the traditions of the unusual.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2018, 45, 2; 107-120
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Античность сквозь призму современности: „Медея” в Театре на Таганке и в московском ТЮЗе
Antiquity: a View from Modernity (“Medea” in Teatr na Taganke and in Moscow Teatr Yunogo Zritelya)

Autorzy:

Шелогурова, Галина Н.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22446770.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

tragedy
chorus
myth
ritual
catharsis
contemplation
horror (fobos)
stage metaphor

Opis:

Comparing the two interpretations of Medeas’s myth the author of the article is primarily interested in the problem of the perspectives of genre (tragedy as it was defined by Aristotle) in modern theatre. In this connection the most important aspect of the analysis is the esthetic, philosophical and social bases of tragedy. That is why Lubimov’s stage variant of the ancient myth seems to be the presentation of the specific moment – the maximal rapprochement between classical tragedy and Russian life of the 1990s. Medea staged 14 years later by Ginkas fixed the situation when such a contact was appreciated as impossible.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 105-114
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce