Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Produkcje live action Disneya – retelling czy remaking? Strategie powtarzania tekstów kultury na przykładzie filmów animowanych i aktorskich

Autorzy:

Sztąberek, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/chapters/2168567.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Disney
live action
kultura masowa
filmy animowane
filmy dla dorosłych

Źródło:

Rejestry kultury; 683-710
9788394888923

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Cienkie ciekłe czarne filmy
Thin liquid black films

Autorzy:

Paluch, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/171893.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Chemiczne

Tematy:

cienkie ciekłe filmy
zwykłe czarne filmy
czarne filmy Newtona
thin liquid film
common black films
Newton black films

Opis:

The purpose of his paper is to show the development of investigations on thin liquid films in particular black films: common and Newton black films. The special attention was drawn to structure and forces acting in thin liquid black films. The thickness and stability of common black films can be described by DLVO theory. This theory cannot predict the short – range repulsive force appears in Newton black films. It is probably caused by the unique properties of water molecule in this films.

Źródło:

Wiadomości Chemiczne; 2017, 71, 5-6; 389-401
0043-5104
2300-0295

Pojawia się w:

Wiadomości Chemiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Przemoc a dubbing filmów animowanych. Analiza tłumaczeń czasownika „to kill” i jego derywatów oraz gry aktorów głosowych w zakresie dialogów nacechowanych przemocą

Autorzy:

Ostrowski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/chapters/2168569.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

przemoc
dubbing
filmy animowane

Źródło:

Rejestry kultury; 737-755
9788394888923

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Porrajmos. Wytwarzanie pamięci zagłady Cyganów w kinie najnowszym

Autorzy:

Sowińska, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/640235.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

PORRAJMOS, Zagłada Cyganów, Romowie, filmy

Opis:

Porrajmos. Creating Gypsy Holocaust memory in the most recent cinemaBeginning form the 1990s the number of films about Romanies has been increasing rapidly. Especially noticeable are those touching the subject of the extermination of the Gypsies during the Second World War. Porrajmos in the Romany language means: the Holocaust of the Romanies. These events were completely absent from the public discourse for several decades afterwards. The key role in bringing this subject up was played by an explosion of memories concerning the Nazi genocide of the Jews observable since the 1960s. Porrajmos films are in all respects secondary to the representation of the Holocaust: they were made later, they use the same conventions, and their creators are mostly artists who stress their adherence to a "community of memory" of the Holocaust: the Jewish victims once, and now their descendants. That is how the discourse of the Holocaust became a "dominant culture", which allows for the story of the extermination of the Gypsies only as its inferior part. The passage of time paradoxically strengthens the memory of these events, generating more and more new places, practices and other texts of remembrance. Currently the main reason for rescuing the Romanies Holocaust from oblivion is the direct threat of aggression experienced by members of this ethnic group.

Źródło:

Zarządzanie w Kulturze; 2013, 14, 3
2084-3976

Pojawia się w:

Zarządzanie w Kulturze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Warunki techniczne realizacji rolniczych filmów naukowych w Polsce
Tekhnicheskie uslovija realizacii nauchnykh fil'mov po sel'skomu khozjajjstvu v Pol'she
Technical conditions of realization of agricultural research film in Poland

Autorzy:

Wozniak, W.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/802799.pdf

Data publikacji:

1989

Wydawca:

Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie

Tematy:

filmy rolnicze
filmy naukowe
Polska
realizacja filmow
jednostki naukowo-badawcze
instytuty
Polska Akademia Nauk
Ministerstwo Rolnictwa
kamera
projektor

Opis:

В исследовательских институтах подчиненных V Отделению ПАН, отсутствует, за исключением Ботанического сада, какая либо деятельность по использованию фильма в исследованиях и внедрении научных достижений. Самой высокой активностью в реализации темы „Фильм как исследовательский и внедрительный метод в сельскохозяйственных науках" характеризуются Сельскохозяйственная академия в Кракове и Сельскохозяйственная академия в Люблине, а среди научно-исследовательских институтов Институт сельского строительства, механизации и электрификации сельского хозяйства в Варшаве и Институт животноводства в Кракове. Ощущаются недостатки квалифицированных по фильму научных работников в научных и дидактических сельскохозяйственных учреждениях в масштабе всей страны и поэтому возникает необходимость подготовки и переподготовки научных и дидактических работников в области применения стандартного фильма и кинотехник специального характера в исследованиях и внедрениях. Оснащение киноаппаратурой и анализаторами для фильмовых исследований показывают в сравнении с последней экспертизой 1973 г. снижающуюся тенденцию. Это связано с декапитализацией вызванной физическим и техническим старением, а также отсутствием нового оборудования.
No activities concerning film application in the research and extension of scientific achievements are observed in the Research institutes subordinated to the Department V of Polish Academy of Sciences. By the most intensive activities in realization of the subject "Film as a research and extension method in agricultural sciences" the Agricultural Universities of Cracow and Lublin, the Institute of Rural Building Engineering, Mechanization and Electrification of Agriculture in Warsaw and Institute of Zootechnics in Cracow are characterized. There are lacks of film-qualified research workers in scientific and didactical agricultural units all over the country and therefore the necessity arises to train and improve qualifications of scientific and didactical workers in application of the standard film and special film techniques in the research and extension. The outfit in the film equipment and analyzers for research film materials show a declining tendency since the last expertize on 1973. This was due to decapitalization caused by physical and technical ageing and simultaneous lack of supply with new equipment.

Źródło:

Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 1989, 365
0084-5477

Pojawia się w:

Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

'Big brother' w lesie? Filmowe metody podgladania przyrody
Big brother in the forest? Film methods of watching nature

Autorzy:

Bezkowski, J

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/880221.pdf

Data publikacji:

2008

Wydawca:

Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie

Tematy:

filmy przyrodnicze
obserwacje przyrodnicze
wykorzystanie
technika filmowa

Opis:

Pierwsze filmy przyrodnicze powstały w latach trzydziestych ubiegłego wieku. Pionierzy tego gatunku szukali i wypracowali niektóre, stosowane i dziś, metody podglądania świata przyrody. By sfilmować naturalne zachowanie zwierząt należy ukryć kamerę i operatora (zdjęcia „ukrytą kamerą”). W tym celu buduje się kryjówki upodabniane do obiektów naturalnych, a także używa teleobiektywów. Przyrodę można obserwować także z bardzo bliska (zdjęcia makro), gdy filmujemy bohaterów niewielkich rozmiarów. Technika filmowa pozwalana na pokazanie zjawisk przyrody w innej skali czasowej – przyspieszanie procesów (zdjęcia poklatkowe), a także zwalnianie (zdjęcia rapidowe). W epoce filmu na taśmie 35 lub 16 mm stosowanie tych metod wymagało posiadania dość drogiego oprzyrządowania. Obecnie w dobie cyfrowych technik zapisu obrazu i dźwięku większość, nawet amatorskich, kamer wideo umożliwia stosowanie tych technik zdjęciowych. Powstały nowe możliwości podglądania przyrody w zakresach fal świetlnych niewidzialnych dla człowieka np. w podczerwieni, co pozwala filmować w całkowitej ciemności. Nie bez znaczenia jest również znaczna automatyzacja i miniaturyzacja sprzętu co sprzyja coraz wszechstronniejszemu poznawaniu świata przyrody.
First films abort nature date from the thirties of the last century. Pioneers of this genre were searching and finally worked out some of methods to watch natural world that are used till now. To film natural behavior of animals it is necessary to hide the camera and the cameraman (shots with hidden camera). To do this, there are built shelters similar to natural objects and telephoto lens is used. Nature can also be watched from the very close distance (macro photos) when we film characters of a small size. Film art allows showing the natural phenomenon in a different time scale – speeding the process (photos frame by frame – Time Laps Motion), and also slowing (rapid photos). In the film era of 35 or 16 mm of film reel applying these methods required quite expensive equipment. Nowadays, in the era of digital techniques of saving video and audio, most of video cameras (even amateur ones) allow using these methods. There are created new possibilities of watching the nature in light wave ranges invisible for humans, for instance in infrared, which allows to film in complete darkness. What is also important, considerable automation and miniaturization of the equipment greatly help more comprehensive learning of the natural world.

Źródło:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2008, 10, 1[17]; 83-88
1509-1414

Pojawia się w:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Globalization and culture. Stereotyping and globalization in contemporary film

Autorzy:

Falkowska, Janina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/449409.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej

Tematy:

globalization
films
stereotyping
victimization
globalizacja
filmy
stereotypy
wiktimizacja

Opis:

In my paper I have concentrated on the negative aspects of globalization and have examined them in the films created in English-speaking countries, The United States of America and the United Kingdom. Based on the analysis of the following films, (Gury Burns, Waydowntown 2000), TV series (The Apprentice, 2003–6, TV documentary series), Wall Street (Oliver Stone, 1987) Bigger than Enron (Marc Shaffer, 2002), Darwin’s Nightmare (Hubert Sauper: 2004) and The Future of Food (Deborah Koons Garcia, 2005), I have concluded that although globalization is considered one of the most awe-inspiring phenomena both in economy and culture, it has also created negative indices, such as victimization of human subjects as unsuspecting targets of globalization.
W moim eseju koncentruje się na negatywnych aspektach globalizacji wyraźnie pokazanych w filmach pochodzących z krajów anglosaskich: Stanów Zjednoczonych Ameryki oraz Wielkiej Brytanii. W oparciu o analizę następujących filmów, (Gury Burns, Waydowntown 2000), TV series (The Apprentice, 2003–6), TV documentary series, Wall Street (Oliver Stone, 1987) Bigger than Enron (Marc Shaffer, 2002), Darwin's Nightmare (Hubert Sauper: 2004) and The Future of Food (Deborah Koons Garcia, 2005). Wyciągam wniosek, że globalizacja stworzyła negatywne zjawiska szczególnie w zakresie traktowania jednostek ludzkich. Mimo że globalizacja uważana jest za zjawisko pozytywne w ekonomii oraz w kulturze (szczególnie jeśli chodzi o rozpowszechnianie zjawisk kulturowych na całym globie ziemskim), traktuje ona jednostki ludzkie w sposób stereotypowy i bezduszny. Bohaterzy wyżej wymienionych filmów nie są pokazani jako indywidualne charaktery ale raczej jako przedstawiciele bezosobowej i stereotypowo traktowanej masy ludzkiej.

Źródło:

Polonia Journal; 2015, 1-2; 185-199
2083-3121

Pojawia się w:

Polonia Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Saturn – wstydliwe (?) początki austriackiego filmu fabularnego
Saturn: The Embarrassing (?) Beginnings of Austrian Feature Film

Autorzy:

Kosińska-Krippner, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850885.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Johann Schwarzer
Saturn-Film
pierwsze austriackie filmy fabularne
filmy erotyczne
kino austriackie
erotic movies
Austrian cinema
first Austrian feature films

Opis:

Johann Schwarzer (1880-1914) założył w Wiedniu pierwszą austriacką wytwórnię filmową, Saturn-Film, w której w latach 1906-1910 powstawały wyłącznie filmy erotyczne, dzisiaj uznane za pierwsze filmy fabularne zrealizowane w Austrii przez Austriaków. Dzięki intensywnym międzynarodowym poszukiwaniom pracownikom Österreichische Filmarchiv udało się odnaleźć w sumie ponad 30 produkcji z tej wytwórni, przez lata uznawanych za zaginione. W tekście została naszkicowana krótka historia Saturna i charakterystyka wybranych filmów Schwarzera. Autorka wskazała też na problemy z zaakceptowaniem przez niektórych austriackich badaczy erotycznych początków rodzimej kinematografii, czego skutkiem było zniekształcanie historycznej rekonstrukcji filmografii austriackiej.
Johann Schwarzer (1880-1914) founded in Vienna the first Austrian film company, Saturn-Film, which in 1906-1910 produced only erotic films, today considered the first feature films made in Austria by Austrians. Thanks to an intense international search, the employees of Österreichische Filmarchiv managed to find a total of over 30 films from this studio, which for years had been considered lost. The text outlines a short history of Saturn and the characteristics of selected films by Schwarzer. The author of the article also points out the reluctance of, inter alia, some Austrian film historians, in accepting the erotic origins of their native cinematography, which resulted in a distortion of the historical reconstruction of Austrian filmography.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2022, 117; 124-142
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Filmy i powłoki ochronne do serów
Protective films and coating to cheeses

Autorzy:

Galus, S.
Sliwinski, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/121.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Instytut Innowacji Przemysłu Mleczarskiego

Tematy:

sery
powloki jadalne
powloki ochronne
powlekanie
zywnosc
filmy jadalne

Opis:

Ochrona powierzchni surowców i żywności stwarza możliwości znacznego wydłużenia jej przydatności do spożycia. W technologii mleczarstwa powlekanie serów warstwą parafiny stosowano od dawna, głównie w celu ograniczenia nakładów na pielęgnację serów w czasie ich dojrzewania oraz zabezpieczania ich przed osuszką i pleśnieniem. Jednakże warstwy parafinowe bądź woskowe są niejadalne. Filmy i powłoki otrzymywane z polimerów naturalnych: białek, polisacharydów i/lub tłuszczów cechuje również jadalność. W niniejszej pracy przedstawiono charakterystykę biopolimerowych, ochronnych filmów i powłok jadalnych oraz możliwości przedłużenia trwałości serów.
The application of coating technology to food products provides opportunities to ex-tend their shelf life. Films and coatings are derived from natural polymers: proteins, polysaccharides and/or lipids, which are characterized as edible. The coating of cheeses with a thin layer of paraffin was used for a long time, mainly in order to pro-tect them from weight loss, growth of mould and mechanical damage. However, the paraffin or wax layer are non-edible. In this work, characteristics of the biopolymer, protective edible films and coating and their application to cheeses to extend their durability as an alternative to the generally applicable non-edible films were pre-sented.

Źródło:

Innowacyjne Mleczarstwo; 2014, 02, 1
2353-1282

Pojawia się w:

Innowacyjne Mleczarstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Studying the role of globalization in the American and Chinese film industry: A cross-cultural management perspective
Rola globalizacji w amerykańskim i chińskim przemyśle filmowym. Perspektywa zarządzania międzykulturowego

Autorzy:

Rybak, Patrycja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2186100.pdf

Data publikacji:

2022-12-22

Wydawca:

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi

Tematy:

globalization
film industry
Marvel movies
globalizacja
branża filmowa
filmy Marvela

Opis:

The main aim of this paper was to compare, analyse and evaluate the globalization process on both film industries by assessing the success of foreign blockbusters, in this case, Marvel films, in the Chinese market in order to check the hypothesis that has been formulated at the beginning. All of the information gathered allowed conclusions to be drawn.
Głównym celem artykułu było porównanie, analiza i ocena procesu globalizacji w obu branżach filmowych poprzez ocenę sukcesu zagranicznych hitów kinowych, w tym przypadku filmów Marvela, na chińskim rynku w celu sprawdzenia hipotezy sformułowanej na początek. Wszystkie zebrane informacje pozwoliły na wyciągnięcie wniosków.

Źródło:

Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny; 2022, 17; 101-107
1896-1819
2391-5145

Pojawia się w:

Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

ОТ «РЕАЛЬНОГО СОЦИАЛИЗМА» К РЕАЛЬНОСТИ ФАНТАСМАГОРИИ. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ «ОБРАЗОВ ПАМЯТИ» В ФИЛЬМАХ АНДЖЕЯ ВАЙДЫ и АЛЕКСЕЯ ГЕРМАНА.

Autorzy:

РАЗЛОГОВ, КИРИЛЛ

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/436867.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

kinematogrfaia radziecka
filmy A. Wajdy i A. Germana
pamięć historyczna

Źródło:

Res Gestae. Czasopismo Historyczne; 2015, 1; 272-277
2450-4475

Pojawia się w:

Res Gestae. Czasopismo Historyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

„Kidults”, skonsumowana nostalgia i amerykańskie filmy dla młodzieży z lat 80. (oraz ich współczesne symulakra)
Kidults, Consumed Nostalgia, and American Teen Movies of the 1980s (and Their Contemporary Simulacra)

Autorzy:

Korczarowska, Natasza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24972766.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

kidults
skonsumowana nostalgia
filmy dla młodzieży
consumed nostalgia
teen movies

Opis:

W artykule omówiono wybrane filmy młodzieżowe (zrealizowane w Reaganowskiej erze politycznego i kulturowego neokonserwatyzmu) jako fenomen socjologiczny problematyzujący kwestię implikowanego odbiorcy. Główną tezą artykułu jest, że filmy dla nastolatków oparte na „formule Spielberga-Lucasa-Kinga” były, i w pewnym stopniu nadal są, adresowane nie do nastolatków, ale do kidults (amalgamatu dziecka dorosłego) – narcystycznych wiecznych nastolatków. Autorka wykorzystuje elementy teorii współczesnego konsumpcjonizmu Benjamina Barbera, opartej na idei „etosu infantylizmu” – etosu wymuszonej dziecięcości, który nakazuje traktowanie dzieci i kidults jako konsumentów. Filmy są analizowane w odniesieniu do koncepcji multisensorycznej nostalgii skonsumowanej Gary’ego Crossa (oznaczającej pożądanie przedmiotów pochodzących z okresu dla konsumentów formatywnego) jako psychologicznej odpowiedzi na doświadczanie życia w stresogennych realiach kapitalizmu.
The article discusses selected teen movies made in Ronald Reagan’s era of political and cultural neo-conservatism as a sociological phenomenon that problematizes the issue of the implied viewer. The main thesis is that teen movies based on the “Spielberg-Lucas-King formula” were, and to some extent still are, addressed not to teenagers but to kidults (a child-adult amalgam) – narcissistic perennial adolescents. The author uses elements of Benjamin Barber’s theory of modern consumerism based on the idea of “infantilist ethos” – an ethos of induced childishness that results in the targeting of children and kidults as consumers. The films are analysed in the framework of Gary Cross’s concept of multisensory “consumed nostalgia” (defined as a longing for objects rooted in the consumers’ formative years) as a psychological answer to experiencing life under disquieting fast capitalism.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 34-57
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Drugie (cyfrowe) życie filmów Orsona Wellesa
The Second (Digital) Life of Orson Welles’ Films

Autorzy:

Kozubek, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31339910.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Orson Welles
niedokończone filmy
digitalizacja
production studies
unfinished movies
digitization

Opis:

W świetle najnowszych badań archiwalnych historia życia i twórczości Orsona Wellesa nie jest już tak enigmatyczna i tajemnicza jak w poprzednich dekadach, jednak za sprawą nowych odkryć oraz kolejnych premier filmów odrestaurowanych i ukończonych po śmierci reżysera nadal pozostaje gorącym tematem dla jego biografów. Autorka śledzi wpływ procesu technologicznego na końcowy kształt przywróconych do życia dzieł Wellesa głównie na przykładzie Drugiej strony wiatru (2018) – ostatniego filmu reżysera oraz Too Much Johnson (1938) – odnalezionego w 2013 r. jego średniometrażowego debiutu. Wybór tych tytułów podyktowany jest z jednej strony tym, że w obu przypadkach technologia odegrała bardzo istotną rolę, z drugiej – oba te filmy nie zostały jeszcze dogłębnie opisane.
In the light of recent archival research, the story of Orson Welles' life and work is no longer as enigmatic and mysterious as it was in previous decades. But with new discoveries and the subsequent release of films restored and completed after the director's death, it remains a hot topic for his biographers. The author traces the influence of the technological process on the final shape of Welles' restored works mainly through the examples of The Other Side of the Wind (2018), the director's last film, and Too Much Johnson (1938), his medium-length debut found in 2013. The choice of these titles is dictated on the one hand by the fact that in both cases technology played a very important role, and on the other hand, by the fact that both films have not yet been described in depth.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2021, 113; 153-168
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Przyjemność na granicy dyskomfortu
Pleasure on the Verge of Discomfort

Autorzy:

Przylipiak, Mirosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340692.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

filmy gier umysłowych
narratologia
afekt
mind-game films
narratology
affect

Opis:

Artykuł jest recenzją książki Barbary Szczekały pt. Mind-game films. Gry z narracją i widzem (2019). Książka kładzie nacisk na komplikacje i zawiłości narracyjne filmów gier umysłowych. Zadaniem odbiorcy byłoby te zawiłości zrozumieć, z rozsypanych puzzli ułożyć spójny obrazek, zagadki i tajemnice wyjaśnić. Odbiór ma charakter racjonalny, jego opis jest ujęty w ramę psychologii poznawczej. Przeciwstawiony jest mu drugi typ odbioru (autorka książki za nim optuje), wedle którego odbiorcy filmów gier umysłowych szukają w nich przede wszystkim ucieleśnionych emocji. Szczekała charakteryzuje bliżej trzy rodzaje takich emocji, które nazywa terrorem identyfikacji, ekscesem nagromadzenia oraz dyskomfortem poznawczym. Choć są to doznania nieprzyjemne, zdaniem autorki to właśnie one przyciągają widza do tego typu kina.
The paper is a review of a book by Barbara Szczekała entitled Mind-game films. Gry z narracją i widzem [Mind-game Films: Games with Narrative and Spectator] (2019). The subject of the book is the current of “mind game films”, and the book is particularly concerned with the issue of the viewer’s reception of such films. Two modes of reception are confronted with each other. In the first one the emphasis is put on the complexity of mind-game films. The viewer’s task would be to straighten up this complexity, to complete a puzzle, to answer the riddles and solve mysteries. The reception is rational in nature, and the whole issue is put in the framework of cognitive psychology. This mode is juxtaposed to another one (the author opts for it), according to which the admirers of such films strive especially for embodied affects. Three such affects are described in detail: terror of identification, excess of accumulation and cognitive discomfort. Although these affects are rather unpleasant, the author insists that they attract the viewer to this kind of cinema.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 213-218
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Impact of starch-based films on the quality of plums
Wpływ powlekania śliwek filmem na bazie skrobi na jakość śliwek

Autorzy:

Basiak, Ewelina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1955362.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Inżynierii Chemicznej PAN

Tematy:

filmy do żywności
powłoki
materiały skrobiowe
edible films
coatings
starch materials

Opis:

Plums (Prunus domestica cv. Jojo) were divided onto 5 groups. After 28 days of conducted tests, firmness was greatest with starch and starch-whey protein films, and with coated materials was not significantly less than with the control group. This means that customers can consume plums for even 1/3 longer than their shelf-life.
Śliwki (Prunus domestica cv. Jojo) zostały podzielone na 5 grup. Po 28 dniach testów twardość owijanych filmami owoców była największa, zaś owoców powlekanych roztworami nieznacząco różniła się od grupy kontrolnej. Oznacza to, że czas sprzedaży śliwek może być o 1/3 dłuższy.

Źródło:

Prace Naukowe Instytutu Inżynierii Chemicznej Polskiej Akademii Nauk; 2020, 24; 29-36
1509-0760

Pojawia się w:

Prace Naukowe Instytutu Inżynierii Chemicznej Polskiej Akademii Nauk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Rola filmu w dzialaniach PR i edukacji
The role of film in PR activities and education

Autorzy:

Modlinski, T

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/882465.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie

Tematy:

edukacja przyrodniczo-lesna
public relations
filmy przyrodnicze
plyty CD
plyty relaksacyjne

Źródło:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2009, 11, 1[20]; 149-164
1509-1414

Pojawia się w:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Ślady niepowstałych filmów
Traces of Unmade Movies

Autorzy:

Syska, Rafał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32222572.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

niepowstałe filmy
production studies
historia filmu
unmade movies
history of film

Opis:

Syska omawia historycznofilmową użyteczność refleksji na temat niezrealizowanych filmów. Autor rozważa cztery możliwe powody, dla których analiza niezmaterializowanych projektów jest przydatna. Po pierwsze, pozwala ona na o wiele bardziej wnikliwe – niż w przypadku filmów zrealizowanych – opisywanie mechanizmów powstawania scenariuszy, tworzenia kolejnych wersji scen, dobierania obsady aktorskiej, eksperymentowania z lokacjami, ewoluowania projektu etc. Po drugie, umożliwia analizowanie genezy określonych rozwiązań artystycznych, które niekoniecznie zostały zaprojektowane dla powstałych filmów, lecz były obmyślane dla realizacji dzieł wcześniejszych – ostatecznie nieurzeczywistnionych. Po trzecie, pozwala stworzyć szeroką sieć cytatów i zawłaszczeń, bo porzucone projekty żywiły liczne inne filmy – często innych reżyserów. Po czwarte wreszcie, umożliwia analizę procesu produkcji filmowej w oparciu o narzędzia modnych dziś production studies.
Syska discusses the usefulness of the reflection on unmade films in the context of film studies. The author considers four possible reasons why the analysis of unmade films can be useful. Firstly, it permits a more in depth, than in the case of realised films, description of the mechanism of script writing, the creation of subsequent versions of scenes, the casting process, experiments with locations - in short the evolution of the film project. Secondly, it permits the analysis of the genesis of certain artistic solutions, which were not designed for films that were made, but for earlier works, that were not ultimately produced. Thirdly, it permits the creation of a wide net of citations and appropriations, as other films, often by other directors are inspired by the abandoned film projects. Fourthly, it permits the analysis of the film production process using the tools of the now popular production studies.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2015, 89-90; 27-40
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Ramy recepcji: publiczne reakcje na fabularne filmy historyczne

Autorzy:

Saryusz-Wolska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2041204.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

historical films
reception studies
discourse analysis
filmy historyczne
badania recepcji
analiza dyskursu

Opis:

This article focuses on the methodology of studying the reception of historical fiction films by means of press coverage. Although a common practice, it is usually taken for granted without additional methodological reflection. Using the example of three films and their reviews in the Polish press, the article highlights the need to specify the reception’s discursive frameworks on a case-by-case-basis. The political, geographic, or time-related contexts of the historical fiction films significantly modify their modes of interpretation.
Artykuł koncentruje się na metodologii badania recepcji filmów historycznych z zastosowaniem recenzji i artykułów prasowych. Mimo że jest to powszechna praktyka, to stosowana jest zazwyczaj jako oczywistość, bez dodatkowej refleksji metodologicznej. Na przykładzie trzech filmów oraz komentarzy, które ukazały się na ich temat w prasie, artykuł zwraca uwagę na konieczność każdorazowego określania ram dyskursu, w którym odbywa się odbiór. Polityczny, geograficzny czy czasowy kontekst funkcjonowania filmów historycznych istotnie zmienia bowiem sposoby jego odczytania.

Źródło:

Res Historica; 2020, 50; 551-571
2082-6060

Pojawia się w:

Res Historica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Barierowość polisacharydowych filmów ochronnych eksponowanych na działanie zimnej plazmy wobec związków aromatycznych dymu wędzarniczego
Aroma barrier properties of polysaccharides protective films exposed to cold plasma

Autorzy:

Ulbin-Figlewicz, N.
Jarmoluk, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/270734.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Aparatury Badawczej i Dydaktycznej, COBRABiD

Tematy:

zimna plazma
filmy jadalne
osłonki
chitozan
cold plasma
edible films
casings
chitosan

Opis:

Skuteczna ochrona produktów żywnościowych ma zasadnicze znaczenie dla zapewnienia jakości i bezpieczeństwa zdrowotnego żywności. Właściwości barierowe osłonek i powłok jadalnych wobec składników dymu wędzarniczego stanowią ważny aspekt oceny ich przydatności w przemyśle mięsnym. Materiał badawczy stanowiły jadalne filmy ochronne wytwarzane na bazie mieszanki - chitozan/hydroksymetylopropyloceluloza z dodatkiem lizozymu - i eksponowane na działanie niskociśnieniowej plazmy helowej (20 kPa). Ekstrakcję lotnych składników dymu wędzarniczego wykonano metodą mikroekstrakcji do fazy stałej SPME. Analizę lotnych związków zapachowych przeprowadzono metodą chromatografii gazowej. W preparacie dymu wędzarniczego zidentyfikowano 25 związków chemicznych, z czego ponad 60% stanowił kwas octowy wraz z pochodnymi. Grupa tych substancji przenikała przez wszystkie analizowane filmy. Wykazano także, że dodatek lizozymu i oddziaływanie zimnej plazmy istotnie wpływają na zmniejszenie barierowości ocenianych filmów. Przy uwzględnieniu wszystkich założonych w doświadczeniu czynników zmienności zaobserwowano, że w temperaturze pokojowej, tj. ok. 21°C, przenika przez eksperymentalnie wytwarzane jadalne filmy ochronne 12 związków chemicznych dymu wędzarniczego, w tym kwas octowy z pochodnymi, estry kwasów organicznych i ketony.
Effective protection of food products is of essential importance for maintaining food quality and safety. Barrier properties of casings and edible coatings are an important aspect of the assessment of their usefulness in the meat industry. The edible films have been prepared basing on low molecular weight chitosan and hydroxypropylmethylcellulose by casting from lactic acid solution with water solution of lysozyme in three various concentrations (0.0, 0.5, 1.0%). Dried films were then modified by exposition on cold helium plasma treatment for 0, 5, 10 minutes at low pressure (20 kPa). Solid phase microextraction (SPME) method was used to extraction of volatile components of smoke. Volatile components of smoke were analyzed using gas chromatography and mass spectrometry (GC-MS). Twenty five compounds were identified, from which acetic acid and its derivatives were over 60%. Those substances were transferred through all tested films. The addition of lysozyme and cold plasma treatment resulted in decrease of permeability of films. The efficiency of edible films incorporated 1% of lysozyme and treated helium plasma for 10 min to retain or limit transfers of aroma compounds was the lowest. Twelve compounds were identified as follows: acetic acid and its derivatives, carboxylic acid esters and ketones.

Źródło:

Aparatura Badawcza i Dydaktyczna; 2015, 20, 1; 1-7
2392-1765

Pojawia się w:

Aparatura Badawcza i Dydaktyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Wpływ oleju rzepakowego na właściwości optyczne filmów skrobiowych
The effect of rapeseed oil addition on optical properties of starch films

Autorzy:

Basiak, E.
Galus, E.
Lenart, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/228808.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wyższa Szkoła Menedżerska w Warszawie

Tematy:

filmy jadalne
skrobia pszenna
barwa
nieprzezroczystość
edible films
wheat starch
colour
opacity

Opis:

Celem przeprowadzonej pracy badawczej było wyjaśnienie wpływu dodatku oleju rzepakowego na właściwości optyczne filmów ze skrobi natywnej pszennej. Filmy utworzono z 5% wodnych roztworów powłokotwórczych skrobi natywnej pszennej z dodatkiem 50% glicerolu (jako plastyfikatora) względem masy skrobi oraz dodatkiem oleju rzepakowego w ilości 0, 1, 2, 3%. Zmierzono barwę filmów w systemie CIE L*a*b* z zastosowaniem wyróżników barwy takich jak bezwzględna różnica barwy, nasycenie barwy i indeks nasycenia. Policzono również nieprzezroczystość przy długości fali 600 nm. Zaobserwowano zmianę barwy oraz zwiększanie nieprzezroczystości filmów modyfikowanych dodatkiem oleju rzepakowego
The aim of this work was to analyse the effect of rapeseed oil addition on optical properties of wheat starch films. Films were prepared from 5% of starch film-forming water solutions and 50%glycerol as plasticizer (w/w of starch) and rapeseed oil was added to the solutions at concentration of 0, 1, 2, 3%. Colour in the CIE L*a*b* system was measured and colour discriminants were calculated: total colour difference, colour saturation and saturation index. Moreover the opacity at wavelength of 600 nm was calculated. Changing in colour parameters and discriminants was observed and decreased opacity of starch films with rapeseed oil addition.

Źródło:

Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego; 2013, 1; 23-26
0867-793X
2719-3691

Pojawia się w:

Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Rola filmów animowanych w moralnym wychowaniu starszych przedszkolaków

Autorzy:

Gorodyska, Violeta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/614487.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

moral education
moral norms and standards of behaviour
cartoons
cartoons-tales
senior preschoolers
moralne wychowanie
moralne normy i wzorce zachowania
filmy animowane
animowane filmy-bajki
starsze przedszkolaki

Opis:

The author describes the main approaches to defining the essence of the concept of “moral education” in the scientific literature, highlights its essential characteristics, proves the importance of forming moral behaviour of senior preschool children by means of animation, analyses the use of cartoons in contemporary preschool educational institutions and grounds their influence on moral education of senior preschool children.
W artykule zostały scharakteryzowane główne podejścia do ustalenia istoty pojęcia „wychowanie moralne” w literaturze naukowej. Przeanalizowano jego istotne cechy, została udowodniona ważność kształtowania moralnego zachowania u starszych przedszkolaków przy pomocy filmów animowanych, przeanalizowano stosowanie filmów animowanych we współczesnych przedszkolach oraz uzasadniono ich wpływ na moralne wychowanie starszych przedszkolaków.

Źródło:

Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2015, 28, 2
0867-2040

Pojawia się w:

Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Batman i jego wizerunki w amerykańskiej kulturze

Autorzy:

Gauza, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/462412.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

Batman
filmy
komiksy
kultura amerykańska
superbohater
movies
comic books
american culture
superhero

Opis:

Batman jest jednym z najstarszych i jednym z najbardziej popularnych supebohaterów, co powoduje, że staje się on ciekawą postacią do zanalizowania. Celem tego artykułu jest pokazanie, w jaki sposób Mroczny Rycerz był przedstawiany w różnych rodzajach mass mediów, kładąc największą uwagę na sposób kreowania jego wizerunku. Analiza ta ma udowodnić, żew komiksach, w serialach telewizyjnych i filmach, pisarze, artyści i reżyserzy przedstawiali Batmana w różny sposób. To, co jest również ważne, to fakt, że każdy twórca opierał się na tych samych historiach, postaciach i przygodach tego superherosa. Jednak kluczem do zrozumienia, dlaczego Batman został pokazany w taki, a nie w inny sposób, jest czas, w jakim zostało stworzone dane dzieło, ponieważ popkultura traktowana jako proces zmieniała się i wciąż się zmienia. Uwagę należy zwrócić na to, że postać ta stanowi centrum jednego z największych komiksowych uniwersów, które zostało zbudowane wokół jego osoby w ciągu prawie osiemdziesięciu lat. Wciąż jesteśmy świadkami jego nowych historii, co sprawia, że Mroczny Rycerz jest jednym z najbardziej dochodowych superbohaterów.
Batman is one of the oldest and one of the most popular superheroes, what makes him very interesting object to analyze. This thesis intends to show how the Dark Knight was portrayed in the different kind of mass media, paying special attention to his images. The aim of this analysis is to prove that in comic books, tv series and movies, writers, artists and directors presented Batman in various ways. What is important is the fact that everyone of them derived from the same Batman stories, characters and adventures. The key, however, is the time, when these pieces of work were created, because the popculture was and still is changing. The significant point is that this character is the heart of the largest universe, which has developed around him for almost eighty years. Still we are witnesses of new stories, what makes the Dark Knight the most profitable superhero.

Źródło:

Studia Krytyczne/ Critical Studies; 2016, 2
2450-9078

Pojawia się w:

Studia Krytyczne/ Critical Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Zdemaskować niedostrzegalne. Przykłady manipulacji w polskich i zagranicznych filmach fabularnych oraz serialach telewizyjnych
Unmask the unseen. Examples of manipulation in polish and foreign feature films and television series

Autorzy:

Łęcicki, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22676842.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi

Tematy:

manipulacja medialna
filmy fabularne
seriale telewizyjne
media manipulation
feature films
television series

Opis:

The article presents examples of media manipulation on the example of Polish and foreign cinematographic works. It points out significant inaccuracies in film adaptations of famous literary works, distortions in historical films and minor details affecting the content of the images. The publication emphasizes the need for permanent media education.

Źródło:

Łódzkie Studia Teologiczne; 2023, 23, 2; 91-106
1231-1634

Pojawia się w:

Łódzkie Studia Teologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Calibration low-cost cameras with wide-angle lenses for measurements

Autorzy:

Wierzbicki, D.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/384304.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Sieć Badawcza Łukasiewicz - Przemysłowy Instytut Automatyki i Pomiarów

Tematy:

sensors
measurements
camera calibration
videos
accuracy
czujnik
pomiary
kalibracja kamery
filmy video
precyzja

Opis:

So far too many examinations concerning the possibility of the application action cameras weren’t conducted in UAV photogrammetric studies. However in the recent time development of the action cameras production technology he let receive sensors which are light, userfriendly, and most importantly can gain images and video sequences of high resolution. The essential meaning has taking into account the camera’s influencing factors in UAV photogrammetry. Due to the fact that the action cameras are non-metric cameras the significant influence on the quality of photogrammetric studies has a stability internal orientation of elements of such cameras. Within the framework of carried out research calibration of five GoPro Hero 4 Black. The calibration of cameras was carried out on different calibration tests in the GML Camera Calibration Toolbox and Agisoft Lens software. Different calibration setups and processing are presented and discussed in this article. Additionally a repetitiveness of achieved results of the calibration was examined in five GoPro cameras Hero 4 Black. Dedicated calibration templates in the form of chessboards were used to the calibration. As a part of the research a comparative analysis of the results have been done. Based on performed examinations a repetitiveness of determined internal orientation elements was checked under different video acquisition modes.

Źródło:

Journal of Automation Mobile Robotics and Intelligent Systems; 2018, 12, 2; 45-51
1897-8649
2080-2145

Pojawia się w:

Journal of Automation Mobile Robotics and Intelligent Systems

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

"Oko lasu" – obraz i współczesne media w ręku edukatora
"The Eye of the Forest" – video image and communication media in the hands of a forest educator

Autorzy:

Krokowska-Paluszak, M.
Opalinska, P.
Lukowski, A.
Blasiak, A.
Wierzbicka, A.
Gruchala, A.
Skorupski, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/880807.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie

Tematy:

filmy przyrodnicze
zdjecia
przyroda
media spolecznosciowe
edukacja lesna
edukacja dla zrownowazonego rozwoju
Internet

Źródło:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2018, 20, 1[55]
1509-1414

Pojawia się w:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Flow on the bio-cell surfaces as an element of microbearing tribology
Przepływ na powierzchni chondrocytu elementem tribologii mikrołożysk

Autorzy:

Wierzcholski, K.
Miszczak, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/243114.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Instytut Techniczny Wojsk Lotniczych

Tematy:

prędkości cieczy
chondrocyt
filmy cieczowe
mikrołożyska
liquid velocity
super thin layer
chondrocytes
micro-bearings

Opis:

In this paper author presents the comparisons between lubricating flows in the thin layer liquids occurring in micro-bearings for a journal diameter not greater than 1 mm and with the velocity distributions existing in liquid micro-layers flowing around the cartilage cells in bioreactors. The exactly testing of mechanisms of liquid velocity distributions inside super thin layers laying on the cartilage cell surfaces during the cultivation in bioreactors enables to perform the optimization of lubrication process in intelligent micro-bearings, where cooperating surfaces could be change geometry and adapt to the external conditions during the exploitation. Fluid flows presented in thin layer about 10 nanometres height are localized in this paper on the surfaces about 20mi mx20mi m. Experiences gained during the numerical determination of velocity values in the level of some micrometers per second in bioreactors confirmed with the experimental measurement data obtained by means of Atomic Forces Microscope (AFM) enable to need the presented theory for determination of the friction forces and friction coefficient occurring in slide bearing and in an intelligent microturbine, where cooperating surfaces similarly as chondrocytes will be change your geometry and shape. In this paper author presents the comparisons between lubricating flows in the thin layer liquids occurring in micro-bearings for a journal diameter not greater than 1 mm and with the velocity distributions existing in liquid micro-layers flowing around the cartilage cells in bioreactors. The exactly testing of mechanisms of liquid velocity distributions inside super thin layers laying on the cartilage cell surfaces during the cultivation in bioreactors enables to perform the optimization of lubrication process in intelligent micro-bearings, where cooperating surfaces could be change geometry and adapt to the external conditions during the exploitation. Fluid flows presented in thin layer about 10 nanometres height are localized in this paper on the surfaces about 20mi m x20mi m. Experiences gained during the numerical determination of velocity values in the level of some micrometers per second in bioreactors confirmed with the experimental measurement data obtained by means of Atomic Forces Microscope (AFM) enable to need the presented theory for determination of the friction forces and friction coefficient occurring in slide bearing and in an intelligent microturbine, where cooperating surfaces similarly as chondrocytes will be change your geometry and shape.
W niniejszej pracy autor dokonuje porównania pomiędzy przepływami cieczy w cienkich warstwach smarującej mikro-łożyska o średnicach czopa nie przekraczających 1mm a rozkładami prędkości w mikro-warstewkach cieczy opływającej komórki chrząstki stawowej w bioreaktorach. Dokładne przebadanie mechanizmu rozkładu prędkości cieczy w super cienkich warstewkach zalegających na powierzchniach komórek chrząstki stawowej podczas hodowli w bioreaktorze pozwoli optymalizować proces smarowania inteligentnych mikro łożysk, w których współpracujące powierzchnie mogą w trakcie eksploatacji zmieniać swoje geometrie i dostosowywać się do warunków zewnętrznych. Rozpatrywane w pracy przepływy cieczy lokalizowane na powierzchniach o wymiarach 20 mi m x20 mi m realizują się w warstwach cieczy osiągających często grubość poniżej 10 nanometrów. Zdobyte doświadczenia w trakcie wyznaczania numerycznego prędkości cieczy rzędu wartości kilku mikrometrów na sekundę w bioreaktorach potwierdzone wynikami doświadczalnymi uzyskanymi przy wykorzystaniu Mikroskopu Sił Atomowych umożliwią zdaniem autora wyznaczenie właściwych sił tarcia oraz wykorzystanie przedstawionej teorii przy wyznaczaniu współczynników tarcia w inteligentnych mikro-łożyskach, gdzie współpracujące powierzchnie podobnie jak chondrocyty będą zmieniać geometrię, osiągając odkształcenia postaciowe.

Źródło:

Journal of KONES; 2007, 14, 2; 553-560
1231-4005
2354-0133

Pojawia się w:

Journal of KONES

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Udzial mediow w popularyzowaniu turystyki przyrodniczej
Participation of media in nature tourism popularization

Autorzy:

Jaska, E
Krzyzanowska, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/882827.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie

Tematy:

turystyka przyrodnicza
popularyzacja
media
filmy przyrodnicze
kampania informacyjna
kampania edukacyjna
swiadomosc ekologiczna
edukacja spoleczenstwa

Opis:

W opracowaniu przybliżono funkcje mediów w popularyzowaniu idei turystyki przyrodniczej, sposoby kształtowania świadomości ekologicznej w kampaniach informacyjno-edukacyjnych, zakres współdziałania wybranych instytucji z mediami oraz przedstawiono ofertę mediów elektronicznych w tym zakresie. Do przygotowania artykułu wykorzystano wyniki badań własnych, źródła internetowe i literaturę przedmiotu.
The function of media in popularization of the nature tourism idea, ways of shaping ecological consciousness in the educational programs as well as the range of co-operation institution with mass-media have been shown in this article, moreover, electronic media`s offer in this scope. To prepare this article there were used information from: our own research results, internet sources and subject literature.

Źródło:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2009, 11, 4[23]; 333-339
1509-1414

Pojawia się w:

Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Koronawirus na ekranie: portret pandemii w filmach Songbird. Rozdzieleni i Skazani na siebie
Coronavirus on Screen: The Portrayal of the Pandemic in Songbird and Locked Down

Autorzy:

Saran, Weronika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2049196.pdf

Data publikacji:

2022-05-31

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej

Tematy:

COVID-19
filmy o pandemiach
historia miłosna
dystopia
lockdown
love story
films about pandemics

Opis:

Pandemia COVID-19, trwająca od 2020 roku, miała ogromny wpływ na zmiany w branży filmowej na całym świecie. Wraz z zamknięciem kin wiele produkcji filmowych zostało wstrzymanych, a wyczekiwane premiery zostały przesunięte na późniejsze terminy. Podobnie jak wiele ważnych wydarzeń społecznych, pandemia COVID-19 stała się źródłem inspiracji dla reżyserów filmowych. Celem niniejszego artykułu jest analiza sposobów przedstawienia pandemii w dwóch filmach z motywem koronawirusa: Songbird. Rozdzieleni (Songbird, Adam Mason, 2020) i Skazani na siebie (Locked Down, Doug Liman, 2021). Omówiono różnice i podobieństwa, a także związek między fikcyjnym przedstawieniem pandemii i sytuacją rzeczywistą. Wyniki analizy wskazują na znaczne różnice między filmami pod względem przedstawienia w nich stadium pandemii, wprowadzonych ograniczeń, ryzyka zakażenia i przebiegu choroby. Wspólną cechą tych filmów było natomiast wykorzystanie formuły opowieści miłosnej. W pracy wykorzystano również analizę poszczególnych scen filmowych.
The COVID-19 pandemic has had a huge impact on changes in the film industry around the world. With the closing of the cinemas, many film productions were put on hold and the highly anticipated premieres were postponed. Like many other important events, the COVID-19 pandemic has become a source of inspiration for film directors. The purpose of this paper is to analyze the ways in which the pandemic has been represented in two films with a coronavirus theme: Songbird (Adam Mason, 2020) and Locked Down (Doug Liman, 2021). Differences and similarities were discussed, as well as the relationship between the fictional representation of the pandemic and the real situation. The results of the analysis show significant differences between the films in terms of their portrayal of the pandemic stage, the restrictions put in place, the risk of infection, and the course of the disease. The common feature of these films, on the other hand, was their use of the love story formula. The paper also employs the analysis of individual film scenes.

Źródło:

Com.press; 2022, 5, 1; 86-101
2545-2320

Pojawia się w:

Com.press

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Heroiczni mężczyźni i nieobecne kobiety
Heroic Men and Absent Women

Autorzy:

Korczarowska, Natasza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24955344.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

films on history
history politics
collective memory
filmy o historii
polityka historyczna
pamięć zbiorowa

Opis:

W książce Filmowe zarządzanie pamięcią. Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej (2022) Magdalena Urbańska dokonuje analizy „filmów o historii” z perspektywy politycznych mechanizmów zarządzania pamięcią zbiorową. Zaproponowane przez autorkę podejście odzwierciedla tezę, że filmy historyczne mogą dostarczyć wiedzy historycznej wyłącznie na temat okresu, w którym zostały zrealizowane. Autorkę interesują zagadnienia (II wojna światowa, okres PRL, relacje polsko-żydowskie, rola kobiety w społeczeństwie), które w latach 2005-2020 zajmowały wiodące miejsce w dyskursie publicznym. Urbańska traktuje kinematografię – wraz z całą jej instytucjonalizacją – jako instrument kształtujący nowe symboliczne imaginarium społeczne. Z zaproponowanej przez autorkę syntezy wyłania się przekonujący obraz kinematografii uwikłanej w dyskurs konserwatywnej polityki historycznej.
I In the book Filmowe zarządzanie pamięcią. Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej [Managing Memory through Film: Polish Cinema 2005-2020 on Recent History] (2022), Magdalena Urbańska analyses ‘films about history’ from the perspective of political mechanisms of collective memory management. The approach proposed by the author reflects the thesis that historical films can provide historical knowledge only about the period in which they were made. The author is interested in issues which occupied a leading place in Polish public discourse in 2005-2020 (World War II, the period of the Polish People’s Republic, Polish-Jewish relations, the role of women in society). Urbańska treats cinema – along with its entire institutionalization – as an instrument shaping a new symbolic social imaginary. From the synthesis proposed by the author, there emerges a convincing picture of cinema entangled in the discourse of conservative historical politics.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 229-236
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Zbliżenie na biedronkę. Konwicki, Mach i ujęcie z niebyłej adaptacji
Close-up on the Ladybug. Konwicki, Mach and a Shot from an Unrealized Adaptation

Autorzy:

Kaniecki, Przemysław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850812.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Tadeusz Konwicki
Wilhelm Mach
scenariusz
filmy niezrealizowane
aluzja literacka
screenplay
unrealised films
literary allusion

Opis:

Przedmiotem artykułu jest podobieństwo motywu biedronki w scenariuszu (autorstwa Tadeusza Konwickiego, Jerzego Kawalerowicza i Wilhelma Macha) niezrealizowanego filmu o wyprawach kosmicznych Witaj, Ziemio (1959) oraz bliźniaczego motywu w powieści Wniebowstąpienie (1967) Konwickiego. Autor wykazuje, że motyw ten nie stanowi jedynie nieświadomej reminiscencji, ale został wprowadzony przez pisarza do tekstu powieści z rozmysłem i w konkretnych celach, które zostają tu zrekonstruowane. Omawia znaczenia figury biedronki w maszynopisie scenariusza oraz sensy, które nawiązanie to wnosi do Wniebowstąpienia. Przedstawia również komplikacje z zakresu teorii literatury ujawniające się przy opisie tego nawiązania. Wynikają one z tego, że tekst, do którego Konwicki się odwołał, nie funkcjonuje w obiegu (zatem trudno mówić o aluzji literackiej, skoro odbiorcy nie mogli wiedzieć, że motyw jest aluzją). Problemy te spiętrza jeszcze milczenie pisarza na temat scenariusza – nie opowiadał o nim ani nawet nie sugerował jego związków z Wniebowstąpieniem. Autor próbuje więc dociec, jakie mogły być intencje Konwickiego i jak podobieństwa obu motywów można wpisać w kategorie teoretycznoliterackie.
The article discusses the similarity between the motif of the ladybug in the screenplay (by Tadeusz Konwicki, Jerzy Kawalerowicz, and Wilhelm Mach) of an unrealized film about space expeditions, Witaj, Ziemio (Welcome, Earth) (1959), and the twin motif from Kowicki’s novel Wniebowstąpienie (Ascension) (1967). The author shows that the appearance of the ladybug is not just an unconscious reminiscence, but the motif was deliberately introduced by Konwicki into the text of the novel, for specific purposes that are reconstructed here. He discusses the meanings of the motif in the screenplay’s typescript, and the contribution of this reference to the meanings of Ascension. He also presents the literary-theoretical complications that arise in describing the reference, which result from the fact that the text evoked by Konwicki is not in circulation; it is difficult to speak of a literary allusion if the readers did not understand that the motif is an allusion. These complications are compounded by the writer’s silence about the script – he did not talk about it or even hint at its connection to Ascension. The author tries to find out what Konwicki’s intentions might have been and how the similarities between the two motifs can be put into literary-theoretical categories.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2022, 118; 42-57
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

„Długie ujęcie naszego miasta z tamtego wzgórza”, czyli o władzy spojrzenia w brytyjskich filmach realizmu społecznego lat 60. i 80.
“That Long Shot of Our Town From That Hill”, or about the Authority of the Look in British Social Realism Films of the 1960s and 1980s

Autorzy:

Kosińska, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341424.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

filmy zlewu kuchennego
Mike Leigh
Alan Clarke
kino brytyjskie
kitchen sink cinema
British cinema

Opis:

W 1984 r. Andrew Higson opublikował artykuł poświęcony przestrzeni, pejzażowi i spektaklowi w brytyjskich „filmach zlewu kuchennego” (kitchen sink cinema) lat 60. Analizując kwestię władzy spojrzenia w kontekście klasowości, Higson wskazał na pewien bardzo wyrazisty i emblematyczny typ ujęcia, które uporczywie powraca w tych niemal wszystkich nowofalowych filmach: „długie ujęcie naszego miasta z tamtego wzgórza”. Ten rodzaj ujęcia – ukazującego postaci spoglądające na swe miasto z pobliskiego wzgórza – wydaje się dość kontrowersyjny w kategoriach klasowych, jako że problematyzuje kwestię tego, kto spogląda na kogo, a zatem – kto jest kreatorem obrazu postaci i ich świata. Czy władza spojrzenia przynależy do postaci z klasy robotniczej, czy może do twórców filmowych (i najprawdopodobniej widzów) z klasy średniej? Kosińska kwestionuje ustalenia Higsona, proponując swój własny punkt widzenia i poddając analizie paralelne „długie ujęcia naszego miasta z tamtego wzgórza” z filmów Mike’a Leigh oraz Alana Clarke’a z lat 80.
In 1984 Andrew Higson published an article concerning space, landscape and spectacle in British ‘Kitchen Sink’ cinema of the 1960s. Discussing the matter of authority of the look in the context of class, Higson singled out one very expressive and emblematic shot, insistently recurring in almost all these New Wave films: That Long Shot of Our Town from that Hill. This kind of shot - showing characters looking at their town from the nearby hill - seems to be rather controversial in class terms as it problematizes the question of who is looking at whom and, therefore, who is creating the image of the characters and their world. Does the authority of the look belong to the working class characters, or to the middle class filmmakers (and, most likely, viewers)? Kosińska questions Higson’s views by offering her own standpoint and analysing parallel Long Shots of Our Town from that Hill as expressed in 1980s films by Mike Leigh and Alan Clarke.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2017, 97-98; 181-199
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Films LDPE/LLDPE made from post – consumer plastics: processing, structure, mechanical properties

Autorzy:

Czarnecka-Komorowska, Dorota
Wiszumirska, Karolina
Garbacz, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/102074.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich

Tematy:

polyethylene
films
recycling
extrusion
crystallinity
FTIR
mechanical properties
polietylen
filmy
recykling
wytłaczanie
krystaliczność
właściwości mechaniczne

Opis:

The paper presents the results of the investigation into the themo-mechanical, rheological and structural properties of films made from recycled polyethylenes in the “foil-to-foil” system, the comparative material were films made from primary raw materials. The films were prepared by melt mixing technique in a single screw extruder. Primary polyethylenes, recyclates and their blends were used. The aim of the research was to determine the quality of the materials derived from the closed process of the recycling of polyethylene film in comparison to virgin plastics. The mechanical properties of the films were measured by tensile test and puncture test. The morphology was studied using polarized light microscopy (POM) and FT-IR measurements. DSC and shrinkage were used to determine thermal behavior and the degree of crystallinity. The results showed that the obtained recycled blends rLDPE/rLLDPE are high-quality material with good processing properties susceptible to the production of thin films. Studies on the mechanical properties of the recycled blends showed an increase in tensile strength and elongation. An increase in the melting temperature and heat of fusion, as determined from DSC, was observed with an increase in the recycled blends. Puncture results demonstrated that the post-consumer recycled film was more strength than the film made from virgin plastics. Thus, these materials may serve as valuable recycled plastics useful for packaging applications.

Źródło:

Advances in Science and Technology. Research Journal; 2018, 12, 3; 134-142
2299-8624

Pojawia się w:

Advances in Science and Technology. Research Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Wielowarstwowe filmy polimerowe otrzymywane metodą LbL - warstwa po warstwie (ang. layer-bylayer) : rozwój i zastosowanie
Multilayered polymer films obtained by means of layer-by-layer (LbL) method : evolution and applications

Autorzy:

Wójcik, A.J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/171608.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Chemiczne

Tematy:

metoda LbL
warstwa po warstwie
filmy polimerowe
polielektrolity
LbL
layer-by-layer
polymer films
polyelectrolytes

Opis:

The production of varied materials with nanoscale precision requires both suitable components and a right method. In the past two decades, layer-by-layer (LbL) assembly has been proven to be a convenient and versatile technique for fabrication of functional films. The LbL method enables obtaining systems composed of a few or even hundreds layers of beforehand chosen substances, which are characterized by a thickness ranging from nano- to micrometers. The building blocks of LbL assembly include, but are not limited to, synthetic polymers, polymeric microgels, biomacromolecules, (nano)particles, dendritic molecules, and complexes of these species [1]. This method involves simple alternative adsorption of oppositely charged polyelectrolytes on supporting materials [2]. The LbL assembly can be driven by multiple weak interactions, including electrostatic interactions, hydrogen-bonds, halogen-bonds, coordination bonds, charge-transfer interactions, biospecific interactions (e.g., sugar–lectin interactions), cation–dipole interactions, and the combined interaction of the above forces, etc. The multilayered composite films fabricated by means of the LbL technique have generated much interest among researchers worldwide due to the simplicity of the whole process by which they are produced and their numerous applications such as antireflection coatings, superhydrophobic surfaces, electrochromic devices, biosensors, cell adhesion or resistance coatings, drug delivery systems, proton exchange membranes, solar-energy conversion devices, and separation membranes [3]. In this review the evolution of the LbL method and the applications of the multilayered polymer films were discussed.

Źródło:

Wiadomości Chemiczne; 2014, 68, 9-10; 897-918
0043-5104
2300-0295

Pojawia się w:

Wiadomości Chemiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Z zimną krwią. Doświadczeniowy wymiar „Zapisu zbrodni” Andrzeja Trzosa-Rastawieckiego
In Cold Blood. Experiential Dimension of „Zapis zbrodni” by Andrzej Trzos-Rastawiecki

Autorzy:

Dudziński, Robert

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340611.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Andrzej Trzos-Rastawiecki
filmy o prawdziwych przestępstwach
afektywność odbioru
true crime films
affectivity of spectatorship

Opis:

Przedmiotem artykułu jest film Zapis zbrodni (reż. Andrzej Trzos-Rastawiecki, 1974), którego scenariusz bazował na prawdziwej historii Konstantego Federa i Janusza Dębińskiego – w 1972 r. zamordowali oni w celach rabunkowych dwóch przypadkowych mężczyzn. Autor stara się opisać konstruowaną przez reżysera sytuację komunikacyjną oraz afektywne i emocjonalne oddziaływanie filmu na odbiorcę. W tym celu analizie zostały poddane: zastosowany w Zapisie zbrodni model narracji, sylwetki głównych bohaterów oraz zmysłowy i cielesny wymiar filmu. Bliższe przyjrzenie się tym aspektom dzieła Trzosa-Rastawieckiego pozwala zauważyć, że przedstawiony w filmie obraz zbrodni wymyka się potocznym wzorcom myślenia, regulującym nasze postrzeganie młodocianych przestępców. Tym samym Zapis zbrodni nie oferuje prostej odpowiedzi na pytanie „dlaczego doszło do morderstwa?”. Zamiast tego film mnoży kolejne pytania, dając widzom emocjonalny impuls do uważnego przyjrzenia się całej sprawie i ponownego jej przemyślenia. Trzos-Rastawiecki sygnalizuje bowiem, że personalny, moralny i społeczny wymiar historii dwóch nastoletnich morderców jest zdecydowanie bardziej złożony, niż mogłoby się nam w pierwszej chwili wydawać.
The subject of this article is the 1972 film Zapis zbrodni (Criminal Records) by Andrzej Trzos-Rastawiecki, based on a true story of two teenagers (Konstanty Feder and Janusz Dębiński), who, in 1972, murdered and robbed two men, having chosen them at random as their victims. The author endeavours to describe the communication situation created by the director, and the affective and emotional impact of the film on the viewer. To this end, he analyses the narrative aspect of Zapis zbrodni, the profiles of the main protagonists, and the sensual and bodily dimension of the film. Studying these aspects of the work of Trzos-Rastawiecki in more detail makes it possible to observe that the picture of crime presented in the film goes beyond our stereotypical thinking and perception of juvenile lawbreakers. Thus, Zapis zbrodni does not offer a simple answer to the question “why did the murder happen?”. Instead, the film asks many questions, giving the viewers an emotional impulse to look at the entire case carefully and to rethink it. This is because Trzos-Rastawiecki signals that the personal, ethical and social dimensions of the story of two teenage murderers are definitely more complex than it might seem to us at first glance.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 199-220
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Filmy historii mówionej w działaniach organizacji pozarządowych – problemy etyczne
Oral History Films in the Activities of non-governmental Organizations – Ethical Problems

Autorzy:

Doboszewska, Alina
Szewczyk, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2056669.pdf

Data publikacji:

2021-12-23

Wydawca:

Ośrodek Pamięć i Przyszłość

Tematy:

filmy historii mówionej
organizacje pozarządowe
etyka
wykorzystanie wizerunku
oral history films
NGOs
ethics
using personal images

Opis:

Tekst przedstawia refleksje płynące z doświadczeń nabytych podczas tworzenia filmów historii mówionej w ramach działalności w organizacjach pozarządowych. Autorki skupiają się na pojawiających się w tym procesie problemach etycznych i ich specyfice (w zestawieniu z problematyką etyczną badań naukowych z wykorzystaniem metody historii mówionej).
The text presents reflexions stemming from experiences gained during the creation of oral history films within the framework of activities for NGOs. The authors focus on ethical problems and their specifics (in connection with the ethical issues arising from academic research using oral history method).

Źródło:

Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2021, 11; 72-89
2719-7522
2084-0578

Pojawia się w:

Wrocławski Rocznik Historii Mówionej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Narzędzia i metody humanistyki cyfrowej w badaniach świata mediów
Tools and Methods of Digital Humanities in Media Studies

Autorzy:

Radomski, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521029.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

humanistyka cyfrowa
nowe media
filmy
Gwiezdne wojny
wizualizacja
digital humanities
new media
films
Star Wars
visualization

Opis:

Artykuł prezentuje narzędzia i metody do badania nowych mediów. Autor opisuje programy stworzone przez nowy nurt w nauce zwany humanistyką cyfrową. Główną tezą jest stwierdzenie, że największym problemem współczesnego medioznawstwa jest badanie wielkich kolekcji danych – czyli big data. W artykule przedstawione nowe sposoby badania filmów na przykładzie analizy Gwiezdnych wojen. Główną metodą interpretacji i prezentacji wyników badań była wizualizacja.
The article presents the tools and methods for the study of new media. The author describes the programs created by the new trend in science called digital humanities. The main thesis is that the biggest problem of the contemporary media studies is the study of the great collection of data – which is the big date. In the article presented new ways to study films on the example of analysis of Star Wars. The main method of interpretation and presentation of research results was the visualization.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 4; 116-127
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Morze i woda w filmowych topografiach Gdańska
Sea and water in film topographies of Gdańsk

Autorzy:

Copik, Ilona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521423.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

motyw akwatyczny
filmy gdańskie
geografia filmowa
antropologia wizualna
aquatic motif
Gdańsk films
film geography
visual anthropology

Opis:

The purpose of the paper is to analyse film topographies of Gdańsk and investigate the motifs connected with sea and water. I intend to ask myself some questions concerning the ways in which film makers develop aquatic motifs and use waterside location, to what extent film scenery – with water as the dominant element – recreates and creates “the meaning of place”. I treat the sea and water as images and film locations with certain aesthetic, economical and cultural functions. The methodological basis is cultural geography and discovering the relationship film–city–region, film–real and symbolic space, as well as visual anthropology, which makes it possible to capture the methods of coding signs on the screen, pointing to explicit and implicit ideologies, and cultural meanings, constructed in the process of sender–recipient activities. Research material includes selected Polish feature films: Wolne miasto, directed by Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, directed by Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, directed by Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, directed by Robert Gliński (2005); Miasto z morza, directed by Andrzej Kotkowski (2009), and others.
Celem artykułu jest analiza filmowych topografii Gdańska i prześledzenie obecnych w nich wątków związanych z morzem i wodą. Chcę sobie zadać pytania dotyczące tego, w jaki sposób filmowcy rozwijają motywy akwatyczne i jak wykorzystują plenery nadwodne, na ile krajobraz filmowy z dominującą rolą wody odtwarza i kreuje „sens miejsca”. Morze i woda są przeze mnie traktowane jako obrazy i jako plenery filmowe o określonych funkcjach estetycznych, ekonomicznych i kulturowych. Podstawą metodologiczną jest geografia kulturowa i odkrywanie relacji film – miasto – region, film – realna i symboliczna przestrzeń oraz antropologia wizualna pozwalająca uchwycić sposoby kodowania znaków na ekranie, wskazujące na jawne i ukryte ideologie oraz znaczenia kulturowe konstruowane w toku czynności nadawczo-odbiorczych. Materiałem badawczym są wybrane filmy fabularne kina polskiego: Wolne miasto, reż. Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, reż. Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, reż. Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, reż. Robert Gliński (2005); Miasto z morza, reż. Andrzej Kotkowski (2009), i inne.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 42-58
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Teaching the Romani language for intercultural purposes

Autorzy:

Kyuchukov, Hristo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1956016.pdf

Data publikacji:

2018-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

edukacja międzykulturowa
język romski
język ojczysty
filmy wideo
intercultural education
Romani language
mother tongue
video films

Opis:

W artykule podjęto rozważania dotyczące nauczania języka romskiego studentów – przyszłych nauczycieli tego języka w Bułgarii. Język romski jest ojczystym językiem wielu dzieci romskich. Są one przygotowywane w rodzinach i przedszkolach do uczenia się dwóch języków równolegle – ojczystego romskiego oraz bułgarskiego. Po dokonaniu analizy literatury naukowej z zakresu edukacji międzykulturowej w Bułgarii i w Europie autor zamieszcza krótką prezentację metodologii używania filmów wideo w procesie nauczania w szkole podstawowej oraz dokonuje oceny roli tychże filmów w rozwoju mowy dzieci romskich w obu językach.
The article deals with teaching Romani to university students – future teachers of the Romani langauge in Bulgaria. Romani language is a mother tongue to many Roma children. In the families and in the kindergartens they are prepared to learn two languages simultaneously – the native Romani and Bulgarian. Having analyzed the scientific literature on intercultural education in Bulgaria and Europe the author briefly presents the methodology of using video films in the educational process at primary school and evaluates the role of the video films in the speech development of Roma children in both languages.

Źródło:

Edukacja Międzykulturowa; 2018, 9, 2; 153-161
2299-4106

Pojawia się w:

Edukacja Międzykulturowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Wpływ powlekania na stabilność żywności®
Effect of coating on food quality®

Autorzy:

Galus, Sabina
Lenart, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/228271.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Wyższa Szkoła Menedżerska w Warszawie

Tematy:

powłoki jadalne
filmy jadalne
stabilność żywności
jakość żywności
edible coating
edible films
food stability
food quality

Opis:

W artykule przedstawiono sposoby powlekania żywności, materiały powłokotwórcze oraz wpływ tego procesu na stabilność żywności. Omówiono powlekanie żywności jako technologię stosowaną w celu podniesienia stabilności żywności i przedłużenia przydatności do spożycia produktów spożywczych poprzez zachowanie ich cech jakościowych.
The article presents food coating methods, film-forming materials and the effect of this process on food stability. Food coating was discussed as a technology used to increase food stability and extend food shelf life by maintaining their quality characteristics.

Źródło:

Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego; 2019, 2; 106-114
0867-793X
2719-3691

Pojawia się w:

Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży
A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people

Autorzy:

Makuszewska, Anita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521090.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

dzieci
edukacja
taniec
pedagogika
dziedzictwo kulturowe
filmy z tańcem
children
education
dance
pedagogy
ballet heritage
dance movies

Opis:

Spotkanie ze sztuką tańca pozwala dzieciom na zapoznanie się ze spektrum wartości wykraczających poza obszar przypisany do zawodu tancerza. Absolutna harmonia między umysłem i ciałem, leżąca u podstaw tańca, wynika z faktu, że trening ruchowy wzmacnia i rozwija aktywność motoryczną, sprzyjając rozwojowi ciała i psychiki. Artykuł przedstawia nie tylko zagadnienia związane z uczeniem i nauczaniem tańca, podkreślając rolę ruchu w kształtowaniu świadomości fizycznej osobowości, umiejętności pokonywania trudności, ale zwraca również uwagę, jakie znaczenie odgrywa człowiek tańczący w tworzeniu światopoglądu, utrwalaniu tradycji, zrozumieniu wielokulturowości.
Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21st century.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 49-59
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Symbioza sztuki ze sportem
Symbiosis arts and sports

Autorzy:

Czabocko, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/790118.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

sport
sztuka
wartosci humanistyczne
definicje
idea olimpijska
historia
aktywnosc fizyczna
plastyka
malarstwo
rzezby
filmy
radio
telewizja
Ruch Olimpijski

Źródło:

Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński; 2009, 26(583)
1640-6818

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Reprezentacje architektury w filmach science fiction jako symboliczny wyraz wizji przyszłości
Representations of architecture in scence-fiction films as a symbolic expression of the vision of the future

Autorzy:

Wąs, Cezary

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1197969.pdf

Data publikacji:

2019-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

XX wiek
filmy science fiction
utopia
dystopia
przyszłość
fantastyka naukowa
20th century
science fiction films
future
science fiction

Opis:

W filmach gatunku science fiction z II poł. XX i początku XXI w. zawartych zostało wiele wizji przyszłości, które były jednocześnie refleksją nad osiągnięciami i mankamentami współczesności. W latach 60. XX w. w dziełach kinematografii dominował optymizm i wiara w możliwość nigdy nie kończącego się postępu. Przewidywano zanik podziałów politycznych między blokami państw i wspólną eksplorację kosmosu. Scenografowie podejmowali współpracę z naukowcami, która przejawiała się w ukazywaniu kosmicznych konstrukcji dalece przewyższających realne możliwości techniczne. Poczynając od lat 70. XX w. w filmach zaczął narastać pesymizm i przekonanie, że przyszłość przyniesie przede wszystkim nasilenie negatywnych zjawisk teraźniejszości. Obawy przed przyszłością nasycone były wskazaniem na różne możliwe defekty i nierozwiązywalne sprzeczności między nimi. Kiedy zatem pewna część dystopijnych wizji obrazowała zagrożenie wzrostem przestępczości, to inna przedstawia przyszłość jako nasyconą mechanizmami kontroli państwowej i powszechnością inwigilacji. Pokazywane na ekranach lęki wzbudzał także przez rozrost wielkich korporacji, zwłaszcza zaś zyskiwanie przez nie wpływów politycznych czy też pozostawanie poza systemem demokracji. Twórcy filmów przedstawiali też swoje przypuszczenia związane z tworzeniem przez korporacje nowych rodzajów broni, których stosowanie przekraczało aktualne normy prawne. Szczególne zastrzeżenia dotyczyły badań nad bronią biologiczną i możliwością rozprzestrzenienia się śmiercionośnych wirusów. Trwogę wzbudził ponadto rozwój robotyki i badań nad sztuczną inteligencją, której skutkiem musiało być pojawienie się androidów i nieuchronnych napięć w ich relacjach z ludźmi. Osobnym problemem stały się dla filmowców hybrydy będące połączeniem ludzi i części elektronicznych. Podobnie zastanawiał scenarzystów i reżyserów rozwój inżynierii genetycznej, który prowadził do tworzenia zmutowanych osobników ludzkich. Pewna część filmowych dystopii rozważała możliwość upadku systemów demokratycznych i rozwoju w ich miejsce reżimów autorytarnych, często w oparciu o szerokie poparcie społeczne. W obrębie tej odmiany dystopii mieszczą się także filmy przestawiające konsekwencje współczesnego hedonizmu i konsumpcjonizmu. Problemem jest jednak, iż dzieła krytyczne wobec wymienionych zjawisk same bywały reklamami atrakcyjnych produktów.
Science fiction films from the second half of the 20th and early 21st century, contain many visions of the future, that were also a reflection on the achievements and shortcomings of the present. In the 1960s, works of cinematography were dominated by optimism and faith in the possibility of never-ending progress. People predicted the vanishing of political divisions between blocks of states and future joint space exploration. The set designers collaborated with scientists, which manifested in the depiction of cosmic constructions far beyond the real technical possibilities. Beginning in the 1970s, pessimism and the belief that the future would primarily intensify the negative phenomena of the present began to increase in films. Fears of the future were saturated with an indication of various possible defects and insoluble contradictions between them. Therefore, while a certain part of dystopian visions portrayed the threat of an increase of crime, another presented the future as saturated with state control mechanisms and the universality of surveillance. The fears shown on the screens were also caused by the growth of large corporations, especially of their growing political influence or possibility of them remaining outside the system of democracy. The filmmakers also presented their suppositions related to the creation of new types of weapons by corporations, the use of which exceeded current legal norms. Particular reservations concerned the research on biological weapons and the possibility of the spread of deadly viruses. Moreover, the development of robotics and artificial intelligence research aroused fear, which must have resulted in the appearance of androids and the inevitable tensions in their relations with people. Hybrids being a combination of human body and electronic components have become a separate problem for filmmakers. Similarly, screenwriters and directors wondered about the development of genetic engineering that led to the creation of mutated human individuals. Some film dystopias considered the possibility of democratic systems collapsing and authoritarian regimes developing in their place, often based on broad public support. Within this variety of dystopia there are also films showing the consequences of modern hedonism and consumerism. The problem is, however, that works critical to these phenomena were themselves advertisements for attractive products.  

Źródło:

TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 171-211
2084-851X

Pojawia się w:

TECHNE. Seria Nowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Transgressions: film recordings of the isolation period. Media studies analysis of short films inspired by the pandemic (HBO project)

Autorzy:

Bożek, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2056950.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

short films
transgressions
verbal and non-verbal code
semiotics
borders
filmy krótkometrażowe
transgresje
kody werbalne i niewerbalne
semiotyka
granice

Opis:

The review article is an attempt at a media studies analysis of short films made by Polish filmmakers commissioned by the HBO digital platform. They are all in response to the pandemic situation of isolation. The analysis deals with the transgression of artistic attitudes towards danger. In it, I use the tools of contemporary semiology: verbal and non-verbal codes that participate in creating meanings through destruction and a new reading of meanings hidden in film messages. I prove that artists, first of all, commit transgression, negating the existing reality and looking for a new film language that contradicts the Aristotelian structure of the three acts in order to disperse the images and meanings they carry. Secondly, I argue that the deconstruction of codes and the reassembly of meanings proposed by semiologists takes place in the artistic activities in question, as if in the opposite direction. Deconstruction – indeed, but not to discover the truth in a new context, but to look for it in bits of reality that function separately and do not create meanings. They are only separately illuminated and contoured images.
Artykuł przeglądowy jest próbą medioznawczej analizy filmów krótkometrażowych zrealizowanych przez polskich twórców na zamówienie platformy cyfrowej HBO. Wszystkie są odpowiedzią na pandemiczną sytuację izolacji. Analiza porusza temat transgresyjności postaw artystycznych wobec zagrożenia. Wykorzystuję w niej narzędzia współczesnej semiologii: kody werbalne i niewerbalne uczestniczące w tworzeniu sensów poprzez destrukcję i nowe odczytanie ukrytych w filmowych przekazach znaczeń. Udowadniam, po pierwsze, że artyści dokonują transgresji, negując zastaną rzeczywistość i poszukując nowego języka filmowego, który jest zaprzeczeniem arystotelesowskiej struktury trzech aktów na rzecz rozproszenia niesionych przez nie obrazów i sensów. Po drugie, przekonuję, że proponowana przez semiologów dekonstrukcja kodów i ponowne scalanie znaczeń odbywa się w omawianych działaniach artystycznych jakby w odwrotnym kierunku. Dekonstrukcja tak, ale nie po to, by odkryć prawdę w nowym kontekście, lecz szukać jej w odpryskach rzeczywistości, które funkcjonują osobno i nie tworzą sensów. Są jedynie osobno oświetlanymi i wyprofilowanymi obrazami.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 4; 53-62
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Animated Film as a Space for Presenting and Contesting Masculinity
Typy męskości prezentowane we współczesnych filmach animowanych

Autorzy:

Madej, Kacper

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041280.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

męskość
filmy animowane
stereotypy płciowe
socjologia płci
studia nad męskością
gender studies
men’s studies
masculinity
animated films
gender stereotypes

Opis:

Animated movies can be treated as one of the forms of cultural transmission that can be a source of gender stereotypes. Therefore, they are involved in the process of constructing images of femininity and masculinity, especially among young viewers. The author of this article presents what are, in his opinion, the most popular ways of categorizing masculinity, and then juxtaposes them with the typology of masculine characters presented in contemporary animated films. The empirical material used in the study is based on a qualitative content analysis carried out on the fifteen most popular titles from the years 2011–2015. Certain difficulties regarding the description of the characters presented in animated films, using categories from classical theories of masculinity, are indicated. The author presents a new category of masculinity – selective masculinity.
Filmy animowane mogą być traktowane jako jedna z form przekazów kulturowych będących źródłem stereotypów płciowych. Biorą zatem udział w procesie konstruowania obrazu kobiecości oraz męskości, szczególnie wśród młodych odbiorców. Autor artykułu przedstawia najpopularniejsze jego zdaniem sposoby kategoryzowania męskości, następnie zestawia je z typologią postaci męskich prezentowanych we współczesnych filmach animowanych. Wykorzystany materiał empiryczny pochodzi z jakościowej analizy treści przeprowadzonej na piętnastu najpopularniejszych tytułach z lat 2011–2015. Wskazane zostały trudności z opisem bohaterów prezentowanych w filmach animowanych za pomocą kategorii pochodzących z klasycznych teorii męskości. Autor prezentuje nową kategorię męskości – męskość selektywną.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2020, 73; 37-53
0208-600X
2353-4850

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

The The rhetoric of ecology in the post-apocalyptic cinematic landscape

Autorzy:

Stefanopoulou, Evdokia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1195842.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne

Tematy:

filmy postapokaliptyczne
krajobraz filmowy
retoryczna środowiskowość
I Am Legend
Mad Max: Fury Road
post-apocalyptic films
cinematic landscape
rhetorical enviromentality

Opis:

Contemporary post-apocalyptic films portray a world ravaged by ecological catastrophes, and humanity on the brink of extinction. Such films echo the urgent environmental discourses of the Anthropocene, while offering instances of a post-anthropocentric perspective and the new subject-formations it engenders. The article argues that the central rhetorical device that generates an ecocritical perspective in such films is the post-apocalyptic landscape. Cinematic space shapes the meaning of all films, and this is even more emphatic when setting is transformed into landscape (Lefebvre 2006). What is more, in the post-apocalyptic films, the landscape becomes the main site of the films’ “rhetorical enviromentality” (McMurry 2017). The article examines the post-apocalyptic landscape in I Am Legend (2007) and Mad Max: Fury Road (2015) and how it articulates the entangled relation between humans and the collapsing world that surrounds them. Using Rosi Braidotti’s (2013) post-human theory, I contend that these cinematic landscapes hint at an “eco-philosophy of multiple belongings” (Braidotti 2013, 49) and enact “a process of redefining one’s sense of attachment and connection to a shared world” (Braidotti 2013, 2019). Ultimately, I conclude that the affective appeal of these landscapes implicates the viewer in post-anthropocentric perspectives, thus prompting new modes of environmental consciousness.
Współczesne filmy postapokaliptyczne przedstawiają ludzkość na krawędzi wymarcia i świat zdewastowany przez katastrofy ekologiczne. Takie filmy odzwierciedlają naglące dyskursy antropocenu, jednocześnie oferując przykłady postantropocentrycznej perspektywy i nowych form podmiotowych, do których ta perspektywa prowadzi. Niniejszy tekst dowodzi, że podstawowym środkiem retorycznym generującym w takich filmach perspektywę ekokrytyczną jest krajobraz postapokaliptyczny. Pokazana w kinie przestrzeń kształtuje znaczenie wszystkich filmów, a w szczególności tych, w których sceneria zostaje przekształcona w krajobraz (Lefebvre 2006). Co więcej, w filmach postapokaliptycznych krajobraz staje się głównym miejscem „retorycznego środowiska” filmów (McMurry 2017). Artykuł analizuje postapokaliptyczny krajobraz w I Am Legend (2007) i Mad Max: Fury Road (2015) oraz splątaną relację między ludźmi a rozpadającym się światem, który ich otacza. Posługując się teorią posthumanistyczną Rosi Braidotti (2013), autorka argumentuje, że omawiane w artykule filmowe krajobrazy nawiązują do „eko-filozofii wielorakich przynależności” (Braidotti 2013, 49) i niosą ze sobą „proces redefiniowania poczucia przywiązania i połączenia ze wspólnym światem” (Braidotti 2013, 2019). Ostatecznie dochodzi do wniosku, że afektywny urok tych krajobrazów skłania widza do przyjęcia perspektywy postantropocentrycznej, pobudzając w ten sposób nowe wymiary świadomości dotyczącej środowiska.

Źródło:

Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 38-54
2392-3113

Pojawia się w:

Res Rhetorica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Элементы культуры в пособии А знаете ли Вы Россию?
Elements of Culture in a Handbook А знаете ли Вы Россию? [Do you know Russia?]
Elementy kultury w podręczniku A знаете ли Вы Россию?

Autorzy:

Orzechowska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1879550.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

kultura
nauczanie języka rosyjskiego
filmy animowane
elementy kultury w podręcznikach
culture
teaching Russian language
animated films
culture components in textbooks

Opis:

W artykule zaprezentowano podręcznik, który może być wykorzystany na zajęciach z geografii Rosji, realioznawstwa, lingworealioznawstwa oraz praktycznego nauczania języka rosyjskiego. Bazą tekstową i treściową podręcznika stał się cykl filmów animowanych Multirussia, prezentujących w ciągu jednej minuty jedną jednostkę administracyjną Rosyjskiej Federacji. Dobór treści został dokonany przez użytkowników języka rosyjskiego. W artykule wyodrębniono elementy kultury rozumiane jako wartości, rezultaty ludzkiej działalności i opis instytucji kultury.
The article presents a handbook which may be used to teach about Russian geography, everyday reality, liguocultural studies, as well as practical language skills. The content of the handbook is based on animated films from the Multirussia series, each presenting one administrative unit of the Russian Federation in the time of one minute. The choice of content elements was made by the native speakers of Russian. The article focuses on the elements of culture understood as values, results of human activity and descriptions of cultural institutions.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2016, 64, 10; 27-35
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Wielowarstwowe cienkie filmy jako powłoki o właściwościach przeciwdrobnoustrojowych

Autorzy:

Kruk, T.
Szczepanowicz, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/274162.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Roble

Tematy:

nanotechnologia
cienki film wielowarstwowy
filmy polimerowe
ochrona przeciwdroboustrojowa
warstwy polielektrolitowe
nanotechnology
multilayer thin film
polymeric film
antimicrobial protection
polyelectrolyte layers

Źródło:

LAB Laboratoria, Aparatura, Badania; 2012, 17, 1; 57-61
1427-5619

Pojawia się w:

LAB Laboratoria, Aparatura, Badania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Filmy dokumentalne a postawy młodzieży. Kultura historyczna w rzeczywistości hybrydalnej
Documentary Films and the Attitudes of Youth. Historical Culture in a Hybrid Reality

Autorzy:

Wejbert-Wąsiewicz, Ewelina
Matuchniak-Mystkowska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/37260218.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

filmy dokumentalne
historia II wojny światowej
muzeum realne i wirtualne
documentary films
World War II history
real and virtual museum

Opis:

Przedmiotem badania jest społeczne funkcjonowanie filmów dokumentalnych o II wojnie światowej, zrealizowanych przez Centralne Muzeum Jeńców Wojennych z siedzibą w Opolu i Łambinowicach – forma wirtualnego przedstawienia dziejów oraz instytucji muzeum historycznego mieszczącego się w miejscu pamięci, gdzie zachowane są tereny niemieckich obozów jenieckich, nekropolie, muzealia i archiwalia. Wybrane filmy krótkometrażowe zostały zaprezentowane licealistom w trakcie eksperymentu socjologicznego, obejmującego badanie recepcji filmów oraz kompetencji artystycznej i historycznej uczniów. Analiza komunikacji artystycznej dotycząca dzieł sztuki oraz twórców i odbiorców jest osadzona w szerszym kontekście historycznym (realia II wojny światowej), artystycznym (charakterystyka filmów dokumentalnych), a także społecznym (rodziny, szkoły, muzeów, mass mediów, Internetu), decydującym o transmisji kultury, edukacji, wychowaniu, socjalizacji.
The subject of the study is the social functioning of documentary films about World War II, produced by the Central Museum of Prisoners of War in Opole and Lambinowice – a form of virtual representation of the history and institution of the historical museum located at the memorial site, where German prisoner-of-war camps, necropolises, musealia and archives are preserved. Selected short films were presented to high school students in a sociological experiment, including a study of the reception of the films, as well as the artistic and historical competence of students. The analysis of artistic communication concerning works of art, the creators and consumers, is set in a broader historical context (the reality of the Second World War), artistic context (characteristics of the documentaries), and social context (family, school, museums, mass media, Internet), determining the transmission of culture, education, upbringing, and socialization.

Źródło:

Perspektywy Kultury; 2023, 42, 3; 143-164
2081-1446
2719-8014

Pojawia się w:

Perspektywy Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Zwycięstwo polityki czy sportu olimpijskiego? O historii Gretel Bergmann w kontekście Letnich Igrzysk Olimpijskich w Berlinie w 1936 roku [recenzja filmu Berlin 36 (reż. Kaspar Heidelbach)]

Autorzy:

Rozmiarek, M.
Malchrowicz-Mosko, E.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/529202.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

filmy
recenzje
sport
Letnie Igrzyska Olimpijskie
Berlin
rok 1936
Bergmann Gretel
igrzyska olimpijskie
movies
reviews
Summer Olympic Games
1936
Olympic Games

Źródło:

Sport i Turystyka. Środkowoeuropejskie Czasopismo Naukowe; 2018, 1, 2; 163-167
2545-3211

Pojawia się w:

Sport i Turystyka. Środkowoeuropejskie Czasopismo Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Historia w TVP INFO

Autorzy:

Szabarczyk, Piotr.

Powiązania:

Nasz Dziennik 2007, nr 255, s. 19

Data publikacji:

2007

Tematy:

W lesie katyńskim (film propagandowy; 1945) ZSRR
Tragedia w lesie katyńskim (film propagandowy; 1943) Niemcy
Egzekucja polskich oficerów w Katyniu film propagandowy ZSRR 1945 r.
Egzekucja polskich oficerów w Katyniu film propagandowy Niemcy 1943 r.
Filmy propagandowe ZSRR 1945 r.
Filmy propagandowe Niemcy 1943 r.

Opis:

Filmy propagandowe dot. Katynia: "W lesie katyńskim" - produkcjii ZSSR z 1945 r., "Tragedia w lesie katyńskim" - produkcji niemieckiej z 1943 r.

Dostawca treści:

Bibliografia CBW

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce