Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "filmy" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-65 z 65
    Tytuł:
    Produkcje live action Disneya – retelling czy remaking? Strategie powtarzania tekstów kultury na przykładzie filmów animowanych i aktorskich
    Autorzy:
    Sztąberek, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/2168567.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Ośrodek Badawczy Facta Ficta
    Tematy:
    Disney
    live action
    kultura masowa
    filmy animowane
    filmy dla dorosłych
    Źródło:
    Rejestry kultury; 683-710
    9788394888923
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cienkie ciekłe czarne filmy
    Thin liquid black films
    Autorzy:
    Paluch, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/171893.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Chemiczne
    Tematy:
    cienkie ciekłe filmy
    zwykłe czarne filmy
    czarne filmy Newtona
    thin liquid film
    common black films
    Newton black films
    Opis:
    The purpose of his paper is to show the development of investigations on thin liquid films in particular black films: common and Newton black films. The special attention was drawn to structure and forces acting in thin liquid black films. The thickness and stability of common black films can be described by DLVO theory. This theory cannot predict the short – range repulsive force appears in Newton black films. It is probably caused by the unique properties of water molecule in this films.
    Źródło:
    Wiadomości Chemiczne; 2017, 71, 5-6; 389-401
    0043-5104
    2300-0295
    Pojawia się w:
    Wiadomości Chemiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemoc a dubbing filmów animowanych. Analiza tłumaczeń czasownika „to kill” i jego derywatów oraz gry aktorów głosowych w zakresie dialogów nacechowanych przemocą
    Autorzy:
    Ostrowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/2168569.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Ośrodek Badawczy Facta Ficta
    Tematy:
    przemoc
    dubbing
    filmy animowane
    Źródło:
    Rejestry kultury; 737-755
    9788394888923
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Porrajmos. Wytwarzanie pamięci zagłady Cyganów w kinie najnowszym
    Autorzy:
    Sowińska, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/640235.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    PORRAJMOS, Zagłada Cyganów, Romowie, filmy
    Opis:
    Porrajmos. Creating Gypsy Holocaust memory in the most recent cinemaBeginning form the 1990s the number of films about Romanies has been increasing rapidly. Especially noticeable are those touching the subject of the extermination of the Gypsies during the Second World War. Porrajmos in the Romany language means: the Holocaust of the Romanies. These events were completely absent from the public discourse for several decades afterwards. The key role in bringing this subject up was played by an explosion of memories concerning the Nazi genocide of the Jews observable since the 1960s. Porrajmos films are in all respects secondary to the representation of the Holocaust: they were made later, they use the same conventions, and their creators are mostly artists who stress their adherence to a "community of memory" of the Holocaust: the Jewish victims once, and now their descendants. That is how the discourse of the Holocaust became a "dominant culture", which allows for the story of the extermination of the Gypsies only as its inferior part. The passage of time paradoxically strengthens the memory of these events, generating more and more new places, practices and other texts of remembrance. Currently the main reason for rescuing the Romanies Holocaust from oblivion is the direct threat of aggression experienced by members of this ethnic group.
    Źródło:
    Zarządzanie w Kulturze; 2013, 14, 3
    2084-3976
    Pojawia się w:
    Zarządzanie w Kulturze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Warunki techniczne realizacji rolniczych filmów naukowych w Polsce
    Tekhnicheskie uslovija realizacii nauchnykh fil'mov po sel'skomu khozjajjstvu v Pol'she
    Technical conditions of realization of agricultural research film in Poland
    Autorzy:
    Wozniak, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/802799.pdf
    Data publikacji:
    1989
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
    Tematy:
    filmy rolnicze
    filmy naukowe
    Polska
    realizacja filmow
    jednostki naukowo-badawcze
    instytuty
    Polska Akademia Nauk
    Ministerstwo Rolnictwa
    kamera
    projektor
    Opis:
    В исследовательских институтах подчиненных V Отделению ПАН, отсутствует, за исключением Ботанического сада, какая либо деятельность по использованию фильма в исследованиях и внедрении научных достижений. Самой высокой активностью в реализации темы „Фильм как исследовательский и внедрительный метод в сельскохозяйственных науках" характеризуются Сельскохозяйственная академия в Кракове и Сельскохозяйственная академия в Люблине, а среди научно-исследовательских институтов Институт сельского строительства, механизации и электрификации сельского хозяйства в Варшаве и Институт животноводства в Кракове. Ощущаются недостатки квалифицированных по фильму научных работников в научных и дидактических сельскохозяйственных учреждениях в масштабе всей страны и поэтому возникает необходимость подготовки и переподготовки научных и дидактических работников в области применения стандартного фильма и кинотехник специального характера в исследованиях и внедрениях. Оснащение киноаппаратурой и анализаторами для фильмовых исследований показывают в сравнении с последней экспертизой 1973 г. снижающуюся тенденцию. Это связано с декапитализацией вызванной физическим и техническим старением, а также отсутствием нового оборудования.
    No activities concerning film application in the research and extension of scientific achievements are observed in the Research institutes subordinated to the Department V of Polish Academy of Sciences. By the most intensive activities in realization of the subject "Film as a research and extension method in agricultural sciences" the Agricultural Universities of Cracow and Lublin, the Institute of Rural Building Engineering, Mechanization and Electrification of Agriculture in Warsaw and Institute of Zootechnics in Cracow are characterized. There are lacks of film-qualified research workers in scientific and didactical agricultural units all over the country and therefore the necessity arises to train and improve qualifications of scientific and didactical workers in application of the standard film and special film techniques in the research and extension. The outfit in the film equipment and analyzers for research film materials show a declining tendency since the last expertize on 1973. This was due to decapitalization caused by physical and technical ageing and simultaneous lack of supply with new equipment.
    Źródło:
    Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 1989, 365
    0084-5477
    Pojawia się w:
    Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    'Big brother' w lesie? Filmowe metody podgladania przyrody
    Big brother in the forest? Film methods of watching nature
    Autorzy:
    Bezkowski, J
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/880221.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie
    Tematy:
    filmy przyrodnicze
    obserwacje przyrodnicze
    wykorzystanie
    technika filmowa
    Opis:
    Pierwsze filmy przyrodnicze powstały w latach trzydziestych ubiegłego wieku. Pionierzy tego gatunku szukali i wypracowali niektóre, stosowane i dziś, metody podglądania świata przyrody. By sfilmować naturalne zachowanie zwierząt należy ukryć kamerę i operatora (zdjęcia „ukrytą kamerą”). W tym celu buduje się kryjówki upodabniane do obiektów naturalnych, a także używa teleobiektywów. Przyrodę można obserwować także z bardzo bliska (zdjęcia makro), gdy filmujemy bohaterów niewielkich rozmiarów. Technika filmowa pozwalana na pokazanie zjawisk przyrody w innej skali czasowej – przyspieszanie procesów (zdjęcia poklatkowe), a także zwalnianie (zdjęcia rapidowe). W epoce filmu na taśmie 35 lub 16 mm stosowanie tych metod wymagało posiadania dość drogiego oprzyrządowania. Obecnie w dobie cyfrowych technik zapisu obrazu i dźwięku większość, nawet amatorskich, kamer wideo umożliwia stosowanie tych technik zdjęciowych. Powstały nowe możliwości podglądania przyrody w zakresach fal świetlnych niewidzialnych dla człowieka np. w podczerwieni, co pozwala filmować w całkowitej ciemności. Nie bez znaczenia jest również znaczna automatyzacja i miniaturyzacja sprzętu co sprzyja coraz wszechstronniejszemu poznawaniu świata przyrody.
    First films abort nature date from the thirties of the last century. Pioneers of this genre were searching and finally worked out some of methods to watch natural world that are used till now. To film natural behavior of animals it is necessary to hide the camera and the cameraman (shots with hidden camera). To do this, there are built shelters similar to natural objects and telephoto lens is used. Nature can also be watched from the very close distance (macro photos) when we film characters of a small size. Film art allows showing the natural phenomenon in a different time scale – speeding the process (photos frame by frame – Time Laps Motion), and also slowing (rapid photos). In the film era of 35 or 16 mm of film reel applying these methods required quite expensive equipment. Nowadays, in the era of digital techniques of saving video and audio, most of video cameras (even amateur ones) allow using these methods. There are created new possibilities of watching the nature in light wave ranges invisible for humans, for instance in infrared, which allows to film in complete darkness. What is also important, considerable automation and miniaturization of the equipment greatly help more comprehensive learning of the natural world.
    Źródło:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2008, 10, 1[17]; 83-88
    1509-1414
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Globalization and culture. Stereotyping and globalization in contemporary film
    Autorzy:
    Falkowska, Janina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/449409.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Ekonomiczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    globalization
    films
    stereotyping
    victimization
    globalizacja
    filmy
    stereotypy
    wiktimizacja
    Opis:
    In my paper I have concentrated on the negative aspects of globalization and have examined them in the films created in English-speaking countries, The United States of America and the United Kingdom. Based on the analysis of the following films, (Gury Burns, Waydowntown 2000), TV series (The Apprentice, 2003–6, TV documentary series), Wall Street (Oliver Stone, 1987) Bigger than Enron (Marc Shaffer, 2002), Darwin’s Nightmare (Hubert Sauper: 2004) and The Future of Food (Deborah Koons Garcia, 2005), I have concluded that although globalization is considered one of the most awe-inspiring phenomena both in economy and culture, it has also created negative indices, such as victimization of human subjects as unsuspecting targets of globalization.
    W moim eseju koncentruje się na negatywnych aspektach globalizacji wyraźnie pokazanych w filmach pochodzących z krajów anglosaskich: Stanów Zjednoczonych Ameryki oraz Wielkiej Brytanii. W oparciu o analizę następujących filmów, (Gury Burns, Waydowntown 2000), TV series (The Apprentice, 2003–6), TV documentary series, Wall Street (Oliver Stone, 1987) Bigger than Enron (Marc Shaffer, 2002), Darwin's Nightmare (Hubert Sauper: 2004) and The Future of Food (Deborah Koons Garcia, 2005). Wyciągam wniosek, że globalizacja stworzyła negatywne zjawiska szczególnie w zakresie traktowania jednostek ludzkich. Mimo że globalizacja uważana jest za zjawisko pozytywne w ekonomii oraz w kulturze (szczególnie jeśli chodzi o rozpowszechnianie zjawisk kulturowych na całym globie ziemskim), traktuje ona jednostki ludzkie w sposób stereotypowy i bezduszny. Bohaterzy wyżej wymienionych filmów nie są pokazani jako indywidualne charaktery ale raczej jako przedstawiciele bezosobowej i stereotypowo traktowanej masy ludzkiej.
    Źródło:
    Polonia Journal; 2015, 1-2; 185-199
    2083-3121
    Pojawia się w:
    Polonia Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Saturn – wstydliwe (?) początki austriackiego filmu fabularnego
    Saturn: The Embarrassing (?) Beginnings of Austrian Feature Film
    Autorzy:
    Kosińska-Krippner, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850885.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Johann Schwarzer
    Saturn-Film
    pierwsze austriackie filmy fabularne
    filmy erotyczne
    kino austriackie
    erotic movies
    Austrian cinema
    first Austrian feature films
    Opis:
    Johann Schwarzer (1880-1914) założył w Wiedniu pierwszą austriacką wytwórnię filmową, Saturn-Film, w której w latach 1906-1910 powstawały wyłącznie filmy erotyczne, dzisiaj uznane za pierwsze filmy fabularne zrealizowane w Austrii przez Austriaków. Dzięki intensywnym międzynarodowym poszukiwaniom pracownikom Österreichische Filmarchiv udało się odnaleźć w sumie ponad 30 produkcji z tej wytwórni, przez lata uznawanych za zaginione. W tekście została naszkicowana krótka historia Saturna i charakterystyka wybranych filmów Schwarzera. Autorka wskazała też na problemy z zaakceptowaniem przez niektórych austriackich badaczy erotycznych początków rodzimej kinematografii, czego skutkiem było zniekształcanie historycznej rekonstrukcji filmografii austriackiej.
    Johann Schwarzer (1880-1914) founded in Vienna the first Austrian film company, Saturn-Film, which in 1906-1910 produced only erotic films, today considered the first feature films made in Austria by Austrians. Thanks to an intense international search, the employees of Österreichische Filmarchiv managed to find a total of over 30 films from this studio, which for years had been considered lost. The text outlines a short history of Saturn and the characteristics of selected films by Schwarzer. The author of the article also points out the reluctance of, inter alia, some Austrian film historians, in accepting the erotic origins of their native cinematography, which resulted in a distortion of the historical reconstruction of Austrian filmography.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2022, 117; 124-142
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmy i powłoki ochronne do serów
    Protective films and coating to cheeses
    Autorzy:
    Galus, S.
    Sliwinski, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/121.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Instytut Innowacji Przemysłu Mleczarskiego
    Tematy:
    sery
    powloki jadalne
    powloki ochronne
    powlekanie
    zywnosc
    filmy jadalne
    Opis:
    Ochrona powierzchni surowców i żywności stwarza możliwości znacznego wydłużenia jej przydatności do spożycia. W technologii mleczarstwa powlekanie serów warstwą parafiny stosowano od dawna, głównie w celu ograniczenia nakładów na pielęgnację serów w czasie ich dojrzewania oraz zabezpieczania ich przed osuszką i pleśnieniem. Jednakże warstwy parafinowe bądź woskowe są niejadalne. Filmy i powłoki otrzymywane z polimerów naturalnych: białek, polisacharydów i/lub tłuszczów cechuje również jadalność. W niniejszej pracy przedstawiono charakterystykę biopolimerowych, ochronnych filmów i powłok jadalnych oraz możliwości przedłużenia trwałości serów.
    The application of coating technology to food products provides opportunities to ex-tend their shelf life. Films and coatings are derived from natural polymers: proteins, polysaccharides and/or lipids, which are characterized as edible. The coating of cheeses with a thin layer of paraffin was used for a long time, mainly in order to pro-tect them from weight loss, growth of mould and mechanical damage. However, the paraffin or wax layer are non-edible. In this work, characteristics of the biopolymer, protective edible films and coating and their application to cheeses to extend their durability as an alternative to the generally applicable non-edible films were pre-sented.
    Źródło:
    Innowacyjne Mleczarstwo; 2014, 02, 1
    2353-1282
    Pojawia się w:
    Innowacyjne Mleczarstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Studying the role of globalization in the American and Chinese film industry: A cross-cultural management perspective
    Rola globalizacji w amerykańskim i chińskim przemyśle filmowym. Perspektywa zarządzania międzykulturowego
    Autorzy:
    Rybak, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2186100.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-22
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    globalization
    film industry
    Marvel movies
    globalizacja
    branża filmowa
    filmy Marvela
    Opis:
    The main aim of this paper was to compare, analyse and evaluate the globalization process on both film industries by assessing the success of foreign blockbusters, in this case, Marvel films, in the Chinese market in order to check the hypothesis that has been formulated at the beginning. All of the information gathered allowed conclusions to be drawn.
    Głównym celem artykułu było porównanie, analiza i ocena procesu globalizacji w obu branżach filmowych poprzez ocenę sukcesu zagranicznych hitów kinowych, w tym przypadku filmów Marvela, na chińskim rynku w celu sprawdzenia hipotezy sformułowanej na początek. Wszystkie zebrane informacje pozwoliły na wyciągnięcie wniosków.
    Źródło:
    Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny; 2022, 17; 101-107
    1896-1819
    2391-5145
    Pojawia się w:
    Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ОТ «РЕАЛЬНОГО СОЦИАЛИЗМА» К РЕАЛЬНОСТИ ФАНТАСМАГОРИИ. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ «ОБРАЗОВ ПАМЯТИ» В ФИЛЬМАХ АНДЖЕЯ ВАЙДЫ и АЛЕКСЕЯ ГЕРМАНА.
    Autorzy:
    РАЗЛОГОВ, КИРИЛЛ
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/436867.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    kinematogrfaia radziecka
    filmy A. Wajdy i A. Germana
    pamięć historyczna
    Źródło:
    Res Gestae. Czasopismo Historyczne; 2015, 1; 272-277
    2450-4475
    Pojawia się w:
    Res Gestae. Czasopismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Kidults”, skonsumowana nostalgia i amerykańskie filmy dla młodzieży z lat 80. (oraz ich współczesne symulakra)
    Kidults, Consumed Nostalgia, and American Teen Movies of the 1980s (and Their Contemporary Simulacra)
    Autorzy:
    Korczarowska, Natasza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24972766.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kidults
    skonsumowana nostalgia
    filmy dla młodzieży
    consumed nostalgia
    teen movies
    Opis:
    W artykule omówiono wybrane filmy młodzieżowe (zrealizowane w Reaganowskiej erze politycznego i kulturowego neokonserwatyzmu) jako fenomen socjologiczny problematyzujący kwestię implikowanego odbiorcy. Główną tezą artykułu jest, że filmy dla nastolatków oparte na „formule Spielberga-Lucasa-Kinga” były, i w pewnym stopniu nadal są, adresowane nie do nastolatków, ale do kidults (amalgamatu dziecka dorosłego) – narcystycznych wiecznych nastolatków. Autorka wykorzystuje elementy teorii współczesnego konsumpcjonizmu Benjamina Barbera, opartej na idei „etosu infantylizmu” – etosu wymuszonej dziecięcości, który nakazuje traktowanie dzieci i kidults jako konsumentów. Filmy są analizowane w odniesieniu do koncepcji multisensorycznej nostalgii skonsumowanej Gary’ego Crossa (oznaczającej pożądanie przedmiotów pochodzących z okresu dla konsumentów formatywnego) jako psychologicznej odpowiedzi na doświadczanie życia w stresogennych realiach kapitalizmu.
    The article discusses selected teen movies made in Ronald Reagan’s era of political and cultural neo-conservatism as a sociological phenomenon that problematizes the issue of the implied viewer. The main thesis is that teen movies based on the “Spielberg-Lucas-King formula” were, and to some extent still are, addressed not to teenagers but to kidults (a child-adult amalgam) – narcissistic perennial adolescents. The author uses elements of Benjamin Barber’s theory of modern consumerism based on the idea of “infantilist ethos” – an ethos of induced childishness that results in the targeting of children and kidults as consumers. The films are analysed in the framework of Gary Cross’s concept of multisensory “consumed nostalgia” (defined as a longing for objects rooted in the consumers’ formative years) as a psychological answer to experiencing life under disquieting fast capitalism.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 34-57
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Drugie (cyfrowe) życie filmów Orsona Wellesa
    The Second (Digital) Life of Orson Welles’ Films
    Autorzy:
    Kozubek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31339910.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Orson Welles
    niedokończone filmy
    digitalizacja
    production studies
    unfinished movies
    digitization
    Opis:
    W świetle najnowszych badań archiwalnych historia życia i twórczości Orsona Wellesa nie jest już tak enigmatyczna i tajemnicza jak w poprzednich dekadach, jednak za sprawą nowych odkryć oraz kolejnych premier filmów odrestaurowanych i ukończonych po śmierci reżysera nadal pozostaje gorącym tematem dla jego biografów. Autorka śledzi wpływ procesu technologicznego na końcowy kształt przywróconych do życia dzieł Wellesa głównie na przykładzie Drugiej strony wiatru (2018) – ostatniego filmu reżysera oraz Too Much Johnson (1938) – odnalezionego w 2013 r. jego średniometrażowego debiutu. Wybór tych tytułów podyktowany jest z jednej strony tym, że w obu przypadkach technologia odegrała bardzo istotną rolę, z drugiej – oba te filmy nie zostały jeszcze dogłębnie opisane.
    In the light of recent archival research, the story of Orson Welles' life and work is no longer as enigmatic and mysterious as it was in previous decades. But with new discoveries and the subsequent release of films restored and completed after the director's death, it remains a hot topic for his biographers. The author traces the influence of the technological process on the final shape of Welles' restored works mainly through the examples of The Other Side of the Wind (2018), the director's last film, and Too Much Johnson (1938), his medium-length debut found in 2013. The choice of these titles is dictated on the one hand by the fact that in both cases technology played a very important role, and on the other hand, by the fact that both films have not yet been described in depth.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 113; 153-168
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przyjemność na granicy dyskomfortu
    Pleasure on the Verge of Discomfort
    Autorzy:
    Przylipiak, Mirosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340692.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    filmy gier umysłowych
    narratologia
    afekt
    mind-game films
    narratology
    affect
    Opis:
    Artykuł jest recenzją książki Barbary Szczekały pt. Mind-game films. Gry z narracją i widzem (2019). Książka kładzie nacisk na komplikacje i zawiłości narracyjne filmów gier umysłowych. Zadaniem odbiorcy byłoby te zawiłości zrozumieć, z rozsypanych puzzli ułożyć spójny obrazek, zagadki i tajemnice wyjaśnić. Odbiór ma charakter racjonalny, jego opis jest ujęty w ramę psychologii poznawczej. Przeciwstawiony jest mu drugi typ odbioru (autorka książki za nim optuje), wedle którego odbiorcy filmów gier umysłowych szukają w nich przede wszystkim ucieleśnionych emocji. Szczekała charakteryzuje bliżej trzy rodzaje takich emocji, które nazywa terrorem identyfikacji, ekscesem nagromadzenia oraz dyskomfortem poznawczym. Choć są to doznania nieprzyjemne, zdaniem autorki to właśnie one przyciągają widza do tego typu kina.
    The paper is a review of a book by Barbara Szczekała entitled Mind-game films. Gry z narracją i widzem [Mind-game Films: Games with Narrative and Spectator] (2019). The subject of the book is the current of “mind game films”, and the book is particularly concerned with the issue of the viewer’s reception of such films. Two modes of reception are confronted with each other. In the first one the emphasis is put on the complexity of mind-game films. The viewer’s task would be to straighten up this complexity, to complete a puzzle, to answer the riddles and solve mysteries. The reception is rational in nature, and the whole issue is put in the framework of cognitive psychology. This mode is juxtaposed to another one (the author opts for it), according to which the admirers of such films strive especially for embodied affects. Three such affects are described in detail: terror of identification, excess of accumulation and cognitive discomfort. Although these affects are rather unpleasant, the author insists that they attract the viewer to this kind of cinema.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 213-218
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Impact of starch-based films on the quality of plums
    Wpływ powlekania śliwek filmem na bazie skrobi na jakość śliwek
    Autorzy:
    Basiak, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1955362.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Inżynierii Chemicznej PAN
    Tematy:
    filmy do żywności
    powłoki
    materiały skrobiowe
    edible films
    coatings
    starch materials
    Opis:
    Plums (Prunus domestica cv. Jojo) were divided onto 5 groups. After 28 days of conducted tests, firmness was greatest with starch and starch-whey protein films, and with coated materials was not significantly less than with the control group. This means that customers can consume plums for even 1/3 longer than their shelf-life.
    Śliwki (Prunus domestica cv. Jojo) zostały podzielone na 5 grup. Po 28 dniach testów twardość owijanych filmami owoców była największa, zaś owoców powlekanych roztworami nieznacząco różniła się od grupy kontrolnej. Oznacza to, że czas sprzedaży śliwek może być o 1/3 dłuższy.
    Źródło:
    Prace Naukowe Instytutu Inżynierii Chemicznej Polskiej Akademii Nauk; 2020, 24; 29-36
    1509-0760
    Pojawia się w:
    Prace Naukowe Instytutu Inżynierii Chemicznej Polskiej Akademii Nauk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rola filmu w dzialaniach PR i edukacji
    The role of film in PR activities and education
    Autorzy:
    Modlinski, T
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/882465.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie
    Tematy:
    edukacja przyrodniczo-lesna
    public relations
    filmy przyrodnicze
    plyty CD
    plyty relaksacyjne
    Źródło:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2009, 11, 1[20]; 149-164
    1509-1414
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ślady niepowstałych filmów
    Traces of Unmade Movies
    Autorzy:
    Syska, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32222572.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    niepowstałe filmy
    production studies
    historia filmu
    unmade movies
    history of film
    Opis:
    Syska omawia historycznofilmową użyteczność refleksji na temat niezrealizowanych filmów. Autor rozważa cztery możliwe powody, dla których analiza niezmaterializowanych projektów jest przydatna. Po pierwsze, pozwala ona na o wiele bardziej wnikliwe – niż w przypadku filmów zrealizowanych – opisywanie mechanizmów powstawania scenariuszy, tworzenia kolejnych wersji scen, dobierania obsady aktorskiej, eksperymentowania z lokacjami, ewoluowania projektu etc. Po drugie, umożliwia analizowanie genezy określonych rozwiązań artystycznych, które niekoniecznie zostały zaprojektowane dla powstałych filmów, lecz były obmyślane dla realizacji dzieł wcześniejszych – ostatecznie nieurzeczywistnionych. Po trzecie, pozwala stworzyć szeroką sieć cytatów i zawłaszczeń, bo porzucone projekty żywiły liczne inne filmy – często innych reżyserów. Po czwarte wreszcie, umożliwia analizę procesu produkcji filmowej w oparciu o narzędzia modnych dziś production studies.
    Syska discusses the usefulness of the reflection on unmade films in the context of film studies. The author considers four possible reasons why the analysis of unmade films can be useful. Firstly, it permits a more in depth, than in the case of realised films, description of the mechanism of script writing, the creation of subsequent versions of scenes, the casting process, experiments with locations - in short the evolution of the film project. Secondly, it permits the analysis of the genesis of certain artistic solutions, which were not designed for films that were made, but for earlier works, that were not ultimately produced. Thirdly, it permits the creation of a wide net of citations and appropriations, as other films, often by other directors are inspired by the abandoned film projects. Fourthly, it permits the analysis of the film production process using the tools of the now popular production studies.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2015, 89-90; 27-40
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ramy recepcji: publiczne reakcje na fabularne filmy historyczne
    Autorzy:
    Saryusz-Wolska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041204.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    historical films
    reception studies
    discourse analysis
    filmy historyczne
    badania recepcji
    analiza dyskursu
    Opis:
    This article focuses on the methodology of studying the reception of historical fiction films by means of press coverage. Although a common practice, it is usually taken for granted without additional methodological reflection. Using the example of three films and their reviews in the Polish press, the article highlights the need to specify the reception’s discursive frameworks on a case-by-case-basis. The political, geographic, or time-related contexts of the historical fiction films significantly modify their modes of interpretation.
    Artykuł koncentruje się na metodologii badania recepcji filmów historycznych z zastosowaniem recenzji i artykułów prasowych. Mimo że jest to powszechna praktyka, to stosowana jest zazwyczaj jako oczywistość, bez dodatkowej refleksji metodologicznej. Na przykładzie trzech filmów oraz komentarzy, które ukazały się na ich temat w prasie, artykuł zwraca uwagę na konieczność każdorazowego określania ram dyskursu, w którym odbywa się odbiór. Polityczny, geograficzny czy czasowy kontekst funkcjonowania filmów historycznych istotnie zmienia bowiem sposoby jego odczytania.
    Źródło:
    Res Historica; 2020, 50; 551-571
    2082-6060
    Pojawia się w:
    Res Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Barierowość polisacharydowych filmów ochronnych eksponowanych na działanie zimnej plazmy wobec związków aromatycznych dymu wędzarniczego
    Aroma barrier properties of polysaccharides protective films exposed to cold plasma
    Autorzy:
    Ulbin-Figlewicz, N.
    Jarmoluk, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/270734.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Aparatury Badawczej i Dydaktycznej, COBRABiD
    Tematy:
    zimna plazma
    filmy jadalne
    osłonki
    chitozan
    cold plasma
    edible films
    casings
    chitosan
    Opis:
    Skuteczna ochrona produktów żywnościowych ma zasadnicze znaczenie dla zapewnienia jakości i bezpieczeństwa zdrowotnego żywności. Właściwości barierowe osłonek i powłok jadalnych wobec składników dymu wędzarniczego stanowią ważny aspekt oceny ich przydatności w przemyśle mięsnym. Materiał badawczy stanowiły jadalne filmy ochronne wytwarzane na bazie mieszanki - chitozan/hydroksymetylopropyloceluloza z dodatkiem lizozymu - i eksponowane na działanie niskociśnieniowej plazmy helowej (20 kPa). Ekstrakcję lotnych składników dymu wędzarniczego wykonano metodą mikroekstrakcji do fazy stałej SPME. Analizę lotnych związków zapachowych przeprowadzono metodą chromatografii gazowej. W preparacie dymu wędzarniczego zidentyfikowano 25 związków chemicznych, z czego ponad 60% stanowił kwas octowy wraz z pochodnymi. Grupa tych substancji przenikała przez wszystkie analizowane filmy. Wykazano także, że dodatek lizozymu i oddziaływanie zimnej plazmy istotnie wpływają na zmniejszenie barierowości ocenianych filmów. Przy uwzględnieniu wszystkich założonych w doświadczeniu czynników zmienności zaobserwowano, że w temperaturze pokojowej, tj. ok. 21°C, przenika przez eksperymentalnie wytwarzane jadalne filmy ochronne 12 związków chemicznych dymu wędzarniczego, w tym kwas octowy z pochodnymi, estry kwasów organicznych i ketony.
    Effective protection of food products is of essential importance for maintaining food quality and safety. Barrier properties of casings and edible coatings are an important aspect of the assessment of their usefulness in the meat industry. The edible films have been prepared basing on low molecular weight chitosan and hydroxypropylmethylcellulose by casting from lactic acid solution with water solution of lysozyme in three various concentrations (0.0, 0.5, 1.0%). Dried films were then modified by exposition on cold helium plasma treatment for 0, 5, 10 minutes at low pressure (20 kPa). Solid phase microextraction (SPME) method was used to extraction of volatile components of smoke. Volatile components of smoke were analyzed using gas chromatography and mass spectrometry (GC-MS). Twenty five compounds were identified, from which acetic acid and its derivatives were over 60%. Those substances were transferred through all tested films. The addition of lysozyme and cold plasma treatment resulted in decrease of permeability of films. The efficiency of edible films incorporated 1% of lysozyme and treated helium plasma for 10 min to retain or limit transfers of aroma compounds was the lowest. Twelve compounds were identified as follows: acetic acid and its derivatives, carboxylic acid esters and ketones.
    Źródło:
    Aparatura Badawcza i Dydaktyczna; 2015, 20, 1; 1-7
    2392-1765
    Pojawia się w:
    Aparatura Badawcza i Dydaktyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wpływ oleju rzepakowego na właściwości optyczne filmów skrobiowych
    The effect of rapeseed oil addition on optical properties of starch films
    Autorzy:
    Basiak, E.
    Galus, E.
    Lenart, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/228808.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Menedżerska w Warszawie
    Tematy:
    filmy jadalne
    skrobia pszenna
    barwa
    nieprzezroczystość
    edible films
    wheat starch
    colour
    opacity
    Opis:
    Celem przeprowadzonej pracy badawczej było wyjaśnienie wpływu dodatku oleju rzepakowego na właściwości optyczne filmów ze skrobi natywnej pszennej. Filmy utworzono z 5% wodnych roztworów powłokotwórczych skrobi natywnej pszennej z dodatkiem 50% glicerolu (jako plastyfikatora) względem masy skrobi oraz dodatkiem oleju rzepakowego w ilości 0, 1, 2, 3%. Zmierzono barwę filmów w systemie CIE L*a*b* z zastosowaniem wyróżników barwy takich jak bezwzględna różnica barwy, nasycenie barwy i indeks nasycenia. Policzono również nieprzezroczystość przy długości fali 600 nm. Zaobserwowano zmianę barwy oraz zwiększanie nieprzezroczystości filmów modyfikowanych dodatkiem oleju rzepakowego
    The aim of this work was to analyse the effect of rapeseed oil addition on optical properties of wheat starch films. Films were prepared from 5% of starch film-forming water solutions and 50%glycerol as plasticizer (w/w of starch) and rapeseed oil was added to the solutions at concentration of 0, 1, 2, 3%. Colour in the CIE L*a*b* system was measured and colour discriminants were calculated: total colour difference, colour saturation and saturation index. Moreover the opacity at wavelength of 600 nm was calculated. Changing in colour parameters and discriminants was observed and decreased opacity of starch films with rapeseed oil addition.
    Źródło:
    Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego; 2013, 1; 23-26
    0867-793X
    2719-3691
    Pojawia się w:
    Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rola filmów animowanych w moralnym wychowaniu starszych przedszkolaków
    Autorzy:
    Gorodyska, Violeta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/614487.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    moral education
    moral norms and standards of behaviour
    cartoons
    cartoons-tales
    senior preschoolers
    moralne wychowanie
    moralne normy i wzorce zachowania
    filmy animowane
    animowane filmy-bajki
    starsze przedszkolaki
    Opis:
    The author describes the main approaches to defining the essence of the concept of “moral education” in the scientific literature, highlights its essential characteristics, proves the importance of forming moral behaviour of senior preschool children by means of animation, analyses the use of cartoons in contemporary preschool educational institutions and grounds their influence on moral education of senior preschool children.
    W artykule zostały scharakteryzowane główne podejścia do ustalenia istoty pojęcia „wychowanie moralne” w literaturze naukowej. Przeanalizowano jego istotne cechy, została udowodniona ważność kształtowania moralnego zachowania u starszych przedszkolaków przy pomocy filmów animowanych, przeanalizowano stosowanie filmów animowanych we współczesnych przedszkolach oraz uzasadniono ich wpływ na moralne wychowanie starszych przedszkolaków.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2015, 28, 2
    0867-2040
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Batman i jego wizerunki w amerykańskiej kulturze
    Autorzy:
    Gauza, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/462412.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    Batman
    filmy
    komiksy
    kultura amerykańska
    superbohater
    movies
    comic books
    american culture
    superhero
    Opis:
    Batman jest jednym z najstarszych i jednym z najbardziej popularnych supebohaterów, co powoduje, że staje się on ciekawą postacią do zanalizowania. Celem tego artykułu jest pokazanie, w jaki sposób Mroczny Rycerz był przedstawiany w różnych rodzajach mass mediów, kładąc największą uwagę na sposób kreowania jego wizerunku. Analiza ta ma udowodnić, żew komiksach, w serialach telewizyjnych i filmach, pisarze, artyści i reżyserzy przedstawiali Batmana w różny sposób. To, co jest również ważne, to fakt, że każdy twórca opierał się na tych samych historiach, postaciach i przygodach tego superherosa. Jednak kluczem do zrozumienia, dlaczego Batman został pokazany w taki, a nie w inny sposób, jest czas, w jakim zostało stworzone dane dzieło, ponieważ popkultura traktowana jako proces zmieniała się i wciąż się zmienia. Uwagę należy zwrócić na to, że postać ta stanowi centrum jednego z największych komiksowych uniwersów, które zostało zbudowane wokół jego osoby w ciągu prawie osiemdziesięciu lat. Wciąż jesteśmy świadkami jego nowych historii, co sprawia, że Mroczny Rycerz jest jednym z najbardziej dochodowych superbohaterów.
    Batman is one of the oldest and one of the most popular superheroes, what makes him very interesting object to analyze. This thesis intends to show how the Dark Knight was portrayed in the different kind of mass media, paying special attention to his images. The aim of this analysis is to prove that in comic books, tv series and movies, writers, artists and directors presented Batman in various ways. What is important is the fact that everyone of them derived from the same Batman stories, characters and adventures. The key, however, is the time, when these pieces of work were created, because the popculture was and still is changing. The significant point is that this character is the heart of the largest universe, which has developed around him for almost eighty years. Still we are witnesses of new stories, what makes the Dark Knight the most profitable superhero.
    Źródło:
    Studia Krytyczne/ Critical Studies; 2016, 2
    2450-9078
    Pojawia się w:
    Studia Krytyczne/ Critical Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zdemaskować niedostrzegalne. Przykłady manipulacji w polskich i zagranicznych filmach fabularnych oraz serialach telewizyjnych
    Unmask the unseen. Examples of manipulation in polish and foreign feature films and television series
    Autorzy:
    Łęcicki, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22676842.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
    Tematy:
    manipulacja medialna
    filmy fabularne
    seriale telewizyjne
    media manipulation
    feature films
    television series
    Opis:
    The article presents examples of media manipulation on the example of Polish and foreign cinematographic works. It points out significant inaccuracies in film adaptations of famous literary works, distortions in historical films and minor details affecting the content of the images. The publication emphasizes the need for permanent media education.
    Źródło:
    Łódzkie Studia Teologiczne; 2023, 23, 2; 91-106
    1231-1634
    Pojawia się w:
    Łódzkie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Calibration low-cost cameras with wide-angle lenses for measurements
    Autorzy:
    Wierzbicki, D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/384304.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Przemysłowy Instytut Automatyki i Pomiarów
    Tematy:
    sensors
    measurements
    camera calibration
    videos
    accuracy
    czujnik
    pomiary
    kalibracja kamery
    filmy video
    precyzja
    Opis:
    So far too many examinations concerning the possibility of the application action cameras weren’t conducted in UAV photogrammetric studies. However in the recent time development of the action cameras production technology he let receive sensors which are light, userfriendly, and most importantly can gain images and video sequences of high resolution. The essential meaning has taking into account the camera’s influencing factors in UAV photogrammetry. Due to the fact that the action cameras are non-metric cameras the significant influence on the quality of photogrammetric studies has a stability internal orientation of elements of such cameras. Within the framework of carried out research calibration of five GoPro Hero 4 Black. The calibration of cameras was carried out on different calibration tests in the GML Camera Calibration Toolbox and Agisoft Lens software. Different calibration setups and processing are presented and discussed in this article. Additionally a repetitiveness of achieved results of the calibration was examined in five GoPro cameras Hero 4 Black. Dedicated calibration templates in the form of chessboards were used to the calibration. As a part of the research a comparative analysis of the results have been done. Based on performed examinations a repetitiveness of determined internal orientation elements was checked under different video acquisition modes.
    Źródło:
    Journal of Automation Mobile Robotics and Intelligent Systems; 2018, 12, 2; 45-51
    1897-8649
    2080-2145
    Pojawia się w:
    Journal of Automation Mobile Robotics and Intelligent Systems
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Oko lasu" – obraz i współczesne media w ręku edukatora
    "The Eye of the Forest" – video image and communication media in the hands of a forest educator
    Autorzy:
    Krokowska-Paluszak, M.
    Opalinska, P.
    Lukowski, A.
    Blasiak, A.
    Wierzbicka, A.
    Gruchala, A.
    Skorupski, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/880807.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie
    Tematy:
    filmy przyrodnicze
    zdjecia
    przyroda
    media spolecznosciowe
    edukacja lesna
    edukacja dla zrownowazonego rozwoju
    Internet
    Źródło:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2018, 20, 1[55]
    1509-1414
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Flow on the bio-cell surfaces as an element of microbearing tribology
    Przepływ na powierzchni chondrocytu elementem tribologii mikrołożysk
    Autorzy:
    Wierzcholski, K.
    Miszczak, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/243114.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Instytut Techniczny Wojsk Lotniczych
    Tematy:
    prędkości cieczy
    chondrocyt
    filmy cieczowe
    mikrołożyska
    liquid velocity
    super thin layer
    chondrocytes
    micro-bearings
    Opis:
    In this paper author presents the comparisons between lubricating flows in the thin layer liquids occurring in micro-bearings for a journal diameter not greater than 1 mm and with the velocity distributions existing in liquid micro-layers flowing around the cartilage cells in bioreactors. The exactly testing of mechanisms of liquid velocity distributions inside super thin layers laying on the cartilage cell surfaces during the cultivation in bioreactors enables to perform the optimization of lubrication process in intelligent micro-bearings, where cooperating surfaces could be change geometry and adapt to the external conditions during the exploitation. Fluid flows presented in thin layer about 10 nanometres height are localized in this paper on the surfaces about 20mi mx20mi m. Experiences gained during the numerical determination of velocity values in the level of some micrometers per second in bioreactors confirmed with the experimental measurement data obtained by means of Atomic Forces Microscope (AFM) enable to need the presented theory for determination of the friction forces and friction coefficient occurring in slide bearing and in an intelligent microturbine, where cooperating surfaces similarly as chondrocytes will be change your geometry and shape. In this paper author presents the comparisons between lubricating flows in the thin layer liquids occurring in micro-bearings for a journal diameter not greater than 1 mm and with the velocity distributions existing in liquid micro-layers flowing around the cartilage cells in bioreactors. The exactly testing of mechanisms of liquid velocity distributions inside super thin layers laying on the cartilage cell surfaces during the cultivation in bioreactors enables to perform the optimization of lubrication process in intelligent micro-bearings, where cooperating surfaces could be change geometry and adapt to the external conditions during the exploitation. Fluid flows presented in thin layer about 10 nanometres height are localized in this paper on the surfaces about 20mi m x20mi m. Experiences gained during the numerical determination of velocity values in the level of some micrometers per second in bioreactors confirmed with the experimental measurement data obtained by means of Atomic Forces Microscope (AFM) enable to need the presented theory for determination of the friction forces and friction coefficient occurring in slide bearing and in an intelligent microturbine, where cooperating surfaces similarly as chondrocytes will be change your geometry and shape.
    W niniejszej pracy autor dokonuje porównania pomiędzy przepływami cieczy w cienkich warstwach smarującej mikro-łożyska o średnicach czopa nie przekraczających 1mm a rozkładami prędkości w mikro-warstewkach cieczy opływającej komórki chrząstki stawowej w bioreaktorach. Dokładne przebadanie mechanizmu rozkładu prędkości cieczy w super cienkich warstewkach zalegających na powierzchniach komórek chrząstki stawowej podczas hodowli w bioreaktorze pozwoli optymalizować proces smarowania inteligentnych mikro łożysk, w których współpracujące powierzchnie mogą w trakcie eksploatacji zmieniać swoje geometrie i dostosowywać się do warunków zewnętrznych. Rozpatrywane w pracy przepływy cieczy lokalizowane na powierzchniach o wymiarach 20 mi m x20 mi m realizują się w warstwach cieczy osiągających często grubość poniżej 10 nanometrów. Zdobyte doświadczenia w trakcie wyznaczania numerycznego prędkości cieczy rzędu wartości kilku mikrometrów na sekundę w bioreaktorach potwierdzone wynikami doświadczalnymi uzyskanymi przy wykorzystaniu Mikroskopu Sił Atomowych umożliwią zdaniem autora wyznaczenie właściwych sił tarcia oraz wykorzystanie przedstawionej teorii przy wyznaczaniu współczynników tarcia w inteligentnych mikro-łożyskach, gdzie współpracujące powierzchnie podobnie jak chondrocyty będą zmieniać geometrię, osiągając odkształcenia postaciowe.
    Źródło:
    Journal of KONES; 2007, 14, 2; 553-560
    1231-4005
    2354-0133
    Pojawia się w:
    Journal of KONES
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Udzial mediow w popularyzowaniu turystyki przyrodniczej
    Participation of media in nature tourism popularization
    Autorzy:
    Jaska, E
    Krzyzanowska, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/882827.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie
    Tematy:
    turystyka przyrodnicza
    popularyzacja
    media
    filmy przyrodnicze
    kampania informacyjna
    kampania edukacyjna
    swiadomosc ekologiczna
    edukacja spoleczenstwa
    Opis:
    W opracowaniu przybliżono funkcje mediów w popularyzowaniu idei turystyki przyrodniczej, sposoby kształtowania świadomości ekologicznej w kampaniach informacyjno-edukacyjnych, zakres współdziałania wybranych instytucji z mediami oraz przedstawiono ofertę mediów elektronicznych w tym zakresie. Do przygotowania artykułu wykorzystano wyniki badań własnych, źródła internetowe i literaturę przedmiotu.
    The function of media in popularization of the nature tourism idea, ways of shaping ecological consciousness in the educational programs as well as the range of co-operation institution with mass-media have been shown in this article, moreover, electronic media`s offer in this scope. To prepare this article there were used information from: our own research results, internet sources and subject literature.
    Źródło:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2009, 11, 4[23]; 333-339
    1509-1414
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Koronawirus na ekranie: portret pandemii w filmach Songbird. Rozdzieleni i Skazani na siebie
    Coronavirus on Screen: The Portrayal of the Pandemic in Songbird and Locked Down
    Autorzy:
    Saran, Weronika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2049196.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-31
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Komunikacji Społecznej
    Tematy:
    COVID-19
    filmy o pandemiach
    historia miłosna
    dystopia
    lockdown
    love story
    films about pandemics
    Opis:
    Pandemia COVID-19, trwająca od 2020 roku, miała ogromny wpływ na zmiany w branży filmowej na całym świecie. Wraz z zamknięciem kin wiele produkcji filmowych zostało wstrzymanych, a wyczekiwane premiery zostały przesunięte na późniejsze terminy. Podobnie jak wiele ważnych wydarzeń społecznych, pandemia COVID-19 stała się źródłem inspiracji dla reżyserów filmowych. Celem niniejszego artykułu jest analiza sposobów przedstawienia pandemii w dwóch filmach z motywem koronawirusa: Songbird. Rozdzieleni (Songbird, Adam Mason, 2020) i Skazani na siebie (Locked Down, Doug Liman, 2021). Omówiono różnice i podobieństwa, a także związek między fikcyjnym przedstawieniem pandemii i sytuacją rzeczywistą. Wyniki analizy wskazują na znaczne różnice między filmami pod względem przedstawienia w nich stadium pandemii, wprowadzonych ograniczeń, ryzyka zakażenia i przebiegu choroby. Wspólną cechą tych filmów było natomiast wykorzystanie formuły opowieści miłosnej. W pracy wykorzystano również analizę poszczególnych scen filmowych.
    The COVID-19 pandemic has had a huge impact on changes in the film industry around the world. With the closing of the cinemas, many film productions were put on hold and the highly anticipated premieres were postponed. Like many other important events, the COVID-19 pandemic has become a source of inspiration for film directors. The purpose of this paper is to analyze the ways in which the pandemic has been represented in two films with a coronavirus theme: Songbird (Adam Mason, 2020) and Locked Down (Doug Liman, 2021). Differences and similarities were discussed, as well as the relationship between the fictional representation of the pandemic and the real situation. The results of the analysis show significant differences between the films in terms of their portrayal of the pandemic stage, the restrictions put in place, the risk of infection, and the course of the disease. The common feature of these films, on the other hand, was their use of the love story formula. The paper also employs the analysis of individual film scenes.
    Źródło:
    Com.press; 2022, 5, 1; 86-101
    2545-2320
    Pojawia się w:
    Com.press
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Heroiczni mężczyźni i nieobecne kobiety
    Heroic Men and Absent Women
    Autorzy:
    Korczarowska, Natasza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24955344.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    films on history
    history politics
    collective memory
    filmy o historii
    polityka historyczna
    pamięć zbiorowa
    Opis:
    W książce Filmowe zarządzanie pamięcią. Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej (2022) Magdalena Urbańska dokonuje analizy „filmów o historii” z perspektywy politycznych mechanizmów zarządzania pamięcią zbiorową. Zaproponowane przez autorkę podejście odzwierciedla tezę, że filmy historyczne mogą dostarczyć wiedzy historycznej wyłącznie na temat okresu, w którym zostały zrealizowane. Autorkę interesują zagadnienia (II wojna światowa, okres PRL, relacje polsko-żydowskie, rola kobiety w społeczeństwie), które w latach 2005-2020 zajmowały wiodące miejsce w dyskursie publicznym. Urbańska traktuje kinematografię – wraz z całą jej instytucjonalizacją – jako instrument kształtujący nowe symboliczne imaginarium społeczne. Z zaproponowanej przez autorkę syntezy wyłania się przekonujący obraz kinematografii uwikłanej w dyskurs konserwatywnej polityki historycznej.
    I In the book Filmowe zarządzanie pamięcią. Kino polskie 2005-2020 o historii najnowszej [Managing Memory through Film: Polish Cinema 2005-2020 on Recent History] (2022), Magdalena Urbańska analyses ‘films about history’ from the perspective of political mechanisms of collective memory management. The approach proposed by the author reflects the thesis that historical films can provide historical knowledge only about the period in which they were made. The author is interested in issues which occupied a leading place in Polish public discourse in 2005-2020 (World War II, the period of the Polish People’s Republic, Polish-Jewish relations, the role of women in society). Urbańska treats cinema – along with its entire institutionalization – as an instrument shaping a new symbolic social imaginary. From the synthesis proposed by the author, there emerges a convincing picture of cinema entangled in the discourse of conservative historical politics.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2023, 124; 229-236
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zbliżenie na biedronkę. Konwicki, Mach i ujęcie z niebyłej adaptacji
    Close-up on the Ladybug. Konwicki, Mach and a Shot from an Unrealized Adaptation
    Autorzy:
    Kaniecki, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850812.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Tadeusz Konwicki
    Wilhelm Mach
    scenariusz
    filmy niezrealizowane
    aluzja literacka
    screenplay
    unrealised films
    literary allusion
    Opis:
    Przedmiotem artykułu jest podobieństwo motywu biedronki w scenariuszu (autorstwa Tadeusza Konwickiego, Jerzego Kawalerowicza i Wilhelma Macha) niezrealizowanego filmu o wyprawach kosmicznych Witaj, Ziemio (1959) oraz bliźniaczego motywu w powieści Wniebowstąpienie (1967) Konwickiego. Autor wykazuje, że motyw ten nie stanowi jedynie nieświadomej reminiscencji, ale został wprowadzony przez pisarza do tekstu powieści z rozmysłem i w konkretnych celach, które zostają tu zrekonstruowane. Omawia znaczenia figury biedronki w maszynopisie scenariusza oraz sensy, które nawiązanie to wnosi do Wniebowstąpienia. Przedstawia również komplikacje z zakresu teorii literatury ujawniające się przy opisie tego nawiązania. Wynikają one z tego, że tekst, do którego Konwicki się odwołał, nie funkcjonuje w obiegu (zatem trudno mówić o aluzji literackiej, skoro odbiorcy nie mogli wiedzieć, że motyw jest aluzją). Problemy te spiętrza jeszcze milczenie pisarza na temat scenariusza – nie opowiadał o nim ani nawet nie sugerował jego związków z Wniebowstąpieniem. Autor próbuje więc dociec, jakie mogły być intencje Konwickiego i jak podobieństwa obu motywów można wpisać w kategorie teoretycznoliterackie.
    The article discusses the similarity between the motif of the ladybug in the screenplay (by Tadeusz Konwicki, Jerzy Kawalerowicz, and Wilhelm Mach) of an unrealized film about space expeditions, Witaj, Ziemio (Welcome, Earth) (1959), and the twin motif from Kowicki’s novel Wniebowstąpienie (Ascension) (1967). The author shows that the appearance of the ladybug is not just an unconscious reminiscence, but the motif was deliberately introduced by Konwicki into the text of the novel, for specific purposes that are reconstructed here. He discusses the meanings of the motif in the screenplay’s typescript, and the contribution of this reference to the meanings of Ascension. He also presents the literary-theoretical complications that arise in describing the reference, which result from the fact that the text evoked by Konwicki is not in circulation; it is difficult to speak of a literary allusion if the readers did not understand that the motif is an allusion. These complications are compounded by the writer’s silence about the script – he did not talk about it or even hint at its connection to Ascension. The author tries to find out what Konwicki’s intentions might have been and how the similarities between the two motifs can be put into literary-theoretical categories.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2022, 118; 42-57
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Długie ujęcie naszego miasta z tamtego wzgórza”, czyli o władzy spojrzenia w brytyjskich filmach realizmu społecznego lat 60. i 80.
    “That Long Shot of Our Town From That Hill”, or about the Authority of the Look in British Social Realism Films of the 1960s and 1980s
    Autorzy:
    Kosińska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341424.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    filmy zlewu kuchennego
    Mike Leigh
    Alan Clarke
    kino brytyjskie
    kitchen sink cinema
    British cinema
    Opis:
    W 1984 r. Andrew Higson opublikował artykuł poświęcony przestrzeni, pejzażowi i spektaklowi w brytyjskich „filmach zlewu kuchennego” (kitchen sink cinema) lat 60. Analizując kwestię władzy spojrzenia w kontekście klasowości, Higson wskazał na pewien bardzo wyrazisty i emblematyczny typ ujęcia, które uporczywie powraca w tych niemal wszystkich nowofalowych filmach: „długie ujęcie naszego miasta z tamtego wzgórza”. Ten rodzaj ujęcia – ukazującego postaci spoglądające na swe miasto z pobliskiego wzgórza – wydaje się dość kontrowersyjny w kategoriach klasowych, jako że problematyzuje kwestię tego, kto spogląda na kogo, a zatem – kto jest kreatorem obrazu postaci i ich świata. Czy władza spojrzenia przynależy do postaci z klasy robotniczej, czy może do twórców filmowych (i najprawdopodobniej widzów) z klasy średniej? Kosińska kwestionuje ustalenia Higsona, proponując swój własny punkt widzenia i poddając analizie paralelne „długie ujęcia naszego miasta z tamtego wzgórza” z filmów Mike’a Leigh oraz Alana Clarke’a z lat 80.
    In 1984 Andrew Higson published an article concerning space, landscape and spectacle in British ‘Kitchen Sink’ cinema of the 1960s. Discussing the matter of authority of the look in the context of class, Higson singled out one very expressive and emblematic shot, insistently recurring in almost all these New Wave films: That Long Shot of Our Town from that Hill. This kind of shot - showing characters looking at their town from the nearby hill - seems to be rather controversial in class terms as it problematizes the question of who is looking at whom and, therefore, who is creating the image of the characters and their world. Does the authority of the look belong to the working class characters, or to the middle class filmmakers (and, most likely, viewers)? Kosińska questions Higson’s views by offering her own standpoint and analysing parallel Long Shots of Our Town from that Hill as expressed in 1980s films by Mike Leigh and Alan Clarke.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2017, 97-98; 181-199
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Films LDPE/LLDPE made from post – consumer plastics: processing, structure, mechanical properties
    Autorzy:
    Czarnecka-Komorowska, Dorota
    Wiszumirska, Karolina
    Garbacz, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/102074.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich
    Tematy:
    polyethylene
    films
    recycling
    extrusion
    crystallinity
    FTIR
    mechanical properties
    polietylen
    filmy
    recykling
    wytłaczanie
    krystaliczność
    właściwości mechaniczne
    Opis:
    The paper presents the results of the investigation into the themo-mechanical, rheological and structural properties of films made from recycled polyethylenes in the “foil-to-foil” system, the comparative material were films made from primary raw materials. The films were prepared by melt mixing technique in a single screw extruder. Primary polyethylenes, recyclates and their blends were used. The aim of the research was to determine the quality of the materials derived from the closed process of the recycling of polyethylene film in comparison to virgin plastics. The mechanical properties of the films were measured by tensile test and puncture test. The morphology was studied using polarized light microscopy (POM) and FT-IR measurements. DSC and shrinkage were used to determine thermal behavior and the degree of crystallinity. The results showed that the obtained recycled blends rLDPE/rLLDPE are high-quality material with good processing properties susceptible to the production of thin films. Studies on the mechanical properties of the recycled blends showed an increase in tensile strength and elongation. An increase in the melting temperature and heat of fusion, as determined from DSC, was observed with an increase in the recycled blends. Puncture results demonstrated that the post-consumer recycled film was more strength than the film made from virgin plastics. Thus, these materials may serve as valuable recycled plastics useful for packaging applications.
    Źródło:
    Advances in Science and Technology. Research Journal; 2018, 12, 3; 134-142
    2299-8624
    Pojawia się w:
    Advances in Science and Technology. Research Journal
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wielowarstwowe filmy polimerowe otrzymywane metodą LbL - warstwa po warstwie (ang. layer-bylayer) : rozwój i zastosowanie
    Multilayered polymer films obtained by means of layer-by-layer (LbL) method : evolution and applications
    Autorzy:
    Wójcik, A.J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/171608.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Chemiczne
    Tematy:
    metoda LbL
    warstwa po warstwie
    filmy polimerowe
    polielektrolity
    LbL
    layer-by-layer
    polymer films
    polyelectrolytes
    Opis:
    The production of varied materials with nanoscale precision requires both suitable components and a right method. In the past two decades, layer-by-layer (LbL) assembly has been proven to be a convenient and versatile technique for fabrication of functional films. The LbL method enables obtaining systems composed of a few or even hundreds layers of beforehand chosen substances, which are characterized by a thickness ranging from nano- to micrometers. The building blocks of LbL assembly include, but are not limited to, synthetic polymers, polymeric microgels, biomacromolecules, (nano)particles, dendritic molecules, and complexes of these species [1]. This method involves simple alternative adsorption of oppositely charged polyelectrolytes on supporting materials [2]. The LbL assembly can be driven by multiple weak interactions, including electrostatic interactions, hydrogen-bonds, halogen-bonds, coordination bonds, charge-transfer interactions, biospecific interactions (e.g., sugar–lectin interactions), cation–dipole interactions, and the combined interaction of the above forces, etc. The multilayered composite films fabricated by means of the LbL technique have generated much interest among researchers worldwide due to the simplicity of the whole process by which they are produced and their numerous applications such as antireflection coatings, superhydrophobic surfaces, electrochromic devices, biosensors, cell adhesion or resistance coatings, drug delivery systems, proton exchange membranes, solar-energy conversion devices, and separation membranes [3]. In this review the evolution of the LbL method and the applications of the multilayered polymer films were discussed.
    Źródło:
    Wiadomości Chemiczne; 2014, 68, 9-10; 897-918
    0043-5104
    2300-0295
    Pojawia się w:
    Wiadomości Chemiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z zimną krwią. Doświadczeniowy wymiar „Zapisu zbrodni” Andrzeja Trzosa-Rastawieckiego
    In Cold Blood. Experiential Dimension of „Zapis zbrodni” by Andrzej Trzos-Rastawiecki
    Autorzy:
    Dudziński, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340611.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Trzos-Rastawiecki
    filmy o prawdziwych przestępstwach
    afektywność odbioru
    true crime films
    affectivity of spectatorship
    Opis:
    Przedmiotem artykułu jest film Zapis zbrodni (reż. Andrzej Trzos-Rastawiecki, 1974), którego scenariusz bazował na prawdziwej historii Konstantego Federa i Janusza Dębińskiego – w 1972 r. zamordowali oni w celach rabunkowych dwóch przypadkowych mężczyzn. Autor stara się opisać konstruowaną przez reżysera sytuację komunikacyjną oraz afektywne i emocjonalne oddziaływanie filmu na odbiorcę. W tym celu analizie zostały poddane: zastosowany w Zapisie zbrodni model narracji, sylwetki głównych bohaterów oraz zmysłowy i cielesny wymiar filmu. Bliższe przyjrzenie się tym aspektom dzieła Trzosa-Rastawieckiego pozwala zauważyć, że przedstawiony w filmie obraz zbrodni wymyka się potocznym wzorcom myślenia, regulującym nasze postrzeganie młodocianych przestępców. Tym samym Zapis zbrodni nie oferuje prostej odpowiedzi na pytanie „dlaczego doszło do morderstwa?”. Zamiast tego film mnoży kolejne pytania, dając widzom emocjonalny impuls do uważnego przyjrzenia się całej sprawie i ponownego jej przemyślenia. Trzos-Rastawiecki sygnalizuje bowiem, że personalny, moralny i społeczny wymiar historii dwóch nastoletnich morderców jest zdecydowanie bardziej złożony, niż mogłoby się nam w pierwszej chwili wydawać.
    The subject of this article is the 1972 film Zapis zbrodni (Criminal Records) by Andrzej Trzos-Rastawiecki, based on a true story of two teenagers (Konstanty Feder and Janusz Dębiński), who, in 1972, murdered and robbed two men, having chosen them at random as their victims. The author endeavours to describe the communication situation created by the director, and the affective and emotional impact of the film on the viewer. To this end, he analyses the narrative aspect of Zapis zbrodni, the profiles of the main protagonists, and the sensual and bodily dimension of the film. Studying these aspects of the work of Trzos-Rastawiecki in more detail makes it possible to observe that the picture of crime presented in the film goes beyond our stereotypical thinking and perception of juvenile lawbreakers. Thus, Zapis zbrodni does not offer a simple answer to the question “why did the murder happen?”. Instead, the film asks many questions, giving the viewers an emotional impulse to look at the entire case carefully and to rethink it. This is because Trzos-Rastawiecki signals that the personal, ethical and social dimensions of the story of two teenage murderers are definitely more complex than it might seem to us at first glance.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 199-220
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmy historii mówionej w działaniach organizacji pozarządowych – problemy etyczne
    Oral History Films in the Activities of non-governmental Organizations – Ethical Problems
    Autorzy:
    Doboszewska, Alina
    Szewczyk, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056669.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Ośrodek Pamięć i Przyszłość
    Tematy:
    filmy historii mówionej
    organizacje pozarządowe
    etyka
    wykorzystanie wizerunku
    oral history films
    NGOs
    ethics
    using personal images
    Opis:
    Tekst przedstawia refleksje płynące z doświadczeń nabytych podczas tworzenia filmów historii mówionej w ramach działalności w organizacjach pozarządowych. Autorki skupiają się na pojawiających się w tym procesie problemach etycznych i ich specyfice (w zestawieniu z problematyką etyczną badań naukowych z wykorzystaniem metody historii mówionej).
    The text presents reflexions stemming from experiences gained during the creation of oral history films within the framework of activities for NGOs. The authors focus on ethical problems and their specifics (in connection with the ethical issues arising from academic research using oral history method).
    Źródło:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2021, 11; 72-89
    2719-7522
    2084-0578
    Pojawia się w:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narzędzia i metody humanistyki cyfrowej w badaniach świata mediów
    Tools and Methods of Digital Humanities in Media Studies
    Autorzy:
    Radomski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521029.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    humanistyka cyfrowa
    nowe media
    filmy
    Gwiezdne wojny
    wizualizacja
    digital humanities
    new media
    films
    Star Wars
    visualization
    Opis:
    Artykuł prezentuje narzędzia i metody do badania nowych mediów. Autor opisuje programy stworzone przez nowy nurt w nauce zwany humanistyką cyfrową. Główną tezą jest stwierdzenie, że największym problemem współczesnego medioznawstwa jest badanie wielkich kolekcji danych – czyli big data. W artykule przedstawione nowe sposoby badania filmów na przykładzie analizy Gwiezdnych wojen. Główną metodą interpretacji i prezentacji wyników badań była wizualizacja.
    The article presents the tools and methods for the study of new media. The author describes the programs created by the new trend in science called digital humanities. The main thesis is that the biggest problem of the contemporary media studies is the study of the great collection of data – which is the big date. In the article presented new ways to study films on the example of analysis of Star Wars. The main method of interpretation and presentation of research results was the visualization.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 4; 116-127
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Morze i woda w filmowych topografiach Gdańska
    Sea and water in film topographies of Gdańsk
    Autorzy:
    Copik, Ilona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521423.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    motyw akwatyczny
    filmy gdańskie
    geografia filmowa
    antropologia wizualna
    aquatic motif
    Gdańsk films
    film geography
    visual anthropology
    Opis:
    The purpose of the paper is to analyse film topographies of Gdańsk and investigate the motifs connected with sea and water. I intend to ask myself some questions concerning the ways in which film makers develop aquatic motifs and use waterside location, to what extent film scenery – with water as the dominant element – recreates and creates “the meaning of place”. I treat the sea and water as images and film locations with certain aesthetic, economical and cultural functions. The methodological basis is cultural geography and discovering the relationship film–city–region, film–real and symbolic space, as well as visual anthropology, which makes it possible to capture the methods of coding signs on the screen, pointing to explicit and implicit ideologies, and cultural meanings, constructed in the process of sender–recipient activities. Research material includes selected Polish feature films: Wolne miasto, directed by Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, directed by Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, directed by Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, directed by Robert Gliński (2005); Miasto z morza, directed by Andrzej Kotkowski (2009), and others.
    Celem artykułu jest analiza filmowych topografii Gdańska i prześledzenie obecnych w nich wątków związanych z morzem i wodą. Chcę sobie zadać pytania dotyczące tego, w jaki sposób filmowcy rozwijają motywy akwatyczne i jak wykorzystują plenery nadwodne, na ile krajobraz filmowy z dominującą rolą wody odtwarza i kreuje „sens miejsca”. Morze i woda są przeze mnie traktowane jako obrazy i jako plenery filmowe o określonych funkcjach estetycznych, ekonomicznych i kulturowych. Podstawą metodologiczną jest geografia kulturowa i odkrywanie relacji film – miasto – region, film – realna i symboliczna przestrzeń oraz antropologia wizualna pozwalająca uchwycić sposoby kodowania znaków na ekranie, wskazujące na jawne i ukryte ideologie oraz znaczenia kulturowe konstruowane w toku czynności nadawczo-odbiorczych. Materiałem badawczym są wybrane filmy fabularne kina polskiego: Wolne miasto, reż. Stanisław Różewicz (1958); Do widzenia, do jutra, reż. Janusz Morgenstern (1960); Człowiek z żelaza, reż. Andrzej Wajda (1981); Wróżby kumaka, reż. Robert Gliński (2005); Miasto z morza, reż. Andrzej Kotkowski (2009), i inne.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 42-58
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teaching the Romani language for intercultural purposes
    Autorzy:
    Kyuchukov, Hristo
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1956016.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    edukacja międzykulturowa
    język romski
    język ojczysty
    filmy wideo
    intercultural education
    Romani language
    mother tongue
    video films
    Opis:
    W artykule podjęto rozważania dotyczące nauczania języka romskiego studentów – przyszłych nauczycieli tego języka w Bułgarii. Język romski jest ojczystym językiem wielu dzieci romskich. Są one przygotowywane w rodzinach i przedszkolach do uczenia się dwóch języków równolegle – ojczystego romskiego oraz bułgarskiego. Po dokonaniu analizy literatury naukowej z zakresu edukacji międzykulturowej w Bułgarii i w Europie autor zamieszcza krótką prezentację metodologii używania filmów wideo w procesie nauczania w szkole podstawowej oraz dokonuje oceny roli tychże filmów w rozwoju mowy dzieci romskich w obu językach.
    The article deals with teaching Romani to university students – future teachers of the Romani langauge in Bulgaria. Romani language is a mother tongue to many Roma children. In the families and in the kindergartens they are prepared to learn two languages simultaneously – the native Romani and Bulgarian. Having analyzed the scientific literature on intercultural education in Bulgaria and Europe the author briefly presents the methodology of using video films in the educational process at primary school and evaluates the role of the video films in the speech development of Roma children in both languages.
    Źródło:
    Edukacja Międzykulturowa; 2018, 9, 2; 153-161
    2299-4106
    Pojawia się w:
    Edukacja Międzykulturowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wpływ powlekania na stabilność żywności®
    Effect of coating on food quality®
    Autorzy:
    Galus, Sabina
    Lenart, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/228271.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Menedżerska w Warszawie
    Tematy:
    powłoki jadalne
    filmy jadalne
    stabilność żywności
    jakość żywności
    edible coating
    edible films
    food stability
    food quality
    Opis:
    W artykule przedstawiono sposoby powlekania żywności, materiały powłokotwórcze oraz wpływ tego procesu na stabilność żywności. Omówiono powlekanie żywności jako technologię stosowaną w celu podniesienia stabilności żywności i przedłużenia przydatności do spożycia produktów spożywczych poprzez zachowanie ich cech jakościowych.
    The article presents food coating methods, film-forming materials and the effect of this process on food stability. Food coating was discussed as a technology used to increase food stability and extend food shelf life by maintaining their quality characteristics.
    Źródło:
    Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego; 2019, 2; 106-114
    0867-793X
    2719-3691
    Pojawia się w:
    Postępy Techniki Przetwórstwa Spożywczego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży
    A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people
    Autorzy:
    Makuszewska, Anita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521090.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    dzieci
    edukacja
    taniec
    pedagogika
    dziedzictwo kulturowe
    filmy z tańcem
    children
    education
    dance
    pedagogy
    ballet heritage
    dance movies
    Opis:
    Spotkanie ze sztuką tańca pozwala dzieciom na zapoznanie się ze spektrum wartości wykraczających poza obszar przypisany do zawodu tancerza. Absolutna harmonia między umysłem i ciałem, leżąca u podstaw tańca, wynika z faktu, że trening ruchowy wzmacnia i rozwija aktywność motoryczną, sprzyjając rozwojowi ciała i psychiki. Artykuł przedstawia nie tylko zagadnienia związane z uczeniem i nauczaniem tańca, podkreślając rolę ruchu w kształtowaniu świadomości fizycznej osobowości, umiejętności pokonywania trudności, ale zwraca również uwagę, jakie znaczenie odgrywa człowiek tańczący w tworzeniu światopoglądu, utrwalaniu tradycji, zrozumieniu wielokulturowości.
    Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21st century.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 49-59
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Symbioza sztuki ze sportem
    Symbiosis arts and sports
    Autorzy:
    Czabocko, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/790118.pdf
    Data publikacji:
    2009
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    sport
    sztuka
    wartosci humanistyczne
    definicje
    idea olimpijska
    historia
    aktywnosc fizyczna
    plastyka
    malarstwo
    rzezby
    filmy
    radio
    telewizja
    Ruch Olimpijski
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński; 2009, 26(583)
    1640-6818
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe. Prace Instytutu Kultury Fizycznej. Uniwersytet Szczeciński
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reprezentacje architektury w filmach science fiction jako symboliczny wyraz wizji przyszłości
    Representations of architecture in scence-fiction films as a symbolic expression of the vision of the future
    Autorzy:
    Wąs, Cezary
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1197969.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    XX wiek
    filmy science fiction
    utopia
    dystopia
    przyszłość
    fantastyka naukowa
    20th century
    science fiction films
    future
    science fiction
    Opis:
    W filmach gatunku science fiction z II poł. XX i początku XXI w. zawartych zostało wiele wizji przyszłości, które były jednocześnie refleksją nad osiągnięciami i mankamentami współczesności. W latach 60. XX w. w dziełach kinematografii dominował optymizm i wiara w możliwość nigdy nie kończącego się postępu. Przewidywano zanik podziałów politycznych między blokami państw i wspólną eksplorację kosmosu. Scenografowie podejmowali współpracę z naukowcami, która przejawiała się w ukazywaniu kosmicznych konstrukcji dalece przewyższających realne możliwości techniczne. Poczynając od lat 70. XX w. w filmach zaczął narastać pesymizm i przekonanie, że przyszłość przyniesie przede wszystkim nasilenie negatywnych zjawisk teraźniejszości. Obawy przed przyszłością nasycone były wskazaniem na różne możliwe defekty i nierozwiązywalne sprzeczności między nimi. Kiedy zatem pewna część dystopijnych wizji obrazowała zagrożenie wzrostem przestępczości, to inna przedstawia przyszłość jako nasyconą mechanizmami kontroli państwowej i powszechnością inwigilacji. Pokazywane na ekranach lęki wzbudzał także przez rozrost wielkich korporacji, zwłaszcza zaś zyskiwanie przez nie wpływów politycznych czy też pozostawanie poza systemem demokracji. Twórcy filmów przedstawiali też swoje przypuszczenia związane z tworzeniem przez korporacje nowych rodzajów broni, których stosowanie przekraczało aktualne normy prawne. Szczególne zastrzeżenia dotyczyły badań nad bronią biologiczną i możliwością rozprzestrzenienia się śmiercionośnych wirusów. Trwogę wzbudził ponadto rozwój robotyki i badań nad sztuczną inteligencją, której skutkiem musiało być pojawienie się androidów i nieuchronnych napięć w ich relacjach z ludźmi. Osobnym problemem stały się dla filmowców hybrydy będące połączeniem ludzi i części elektronicznych. Podobnie zastanawiał scenarzystów i reżyserów rozwój inżynierii genetycznej, który prowadził do tworzenia zmutowanych osobników ludzkich. Pewna część filmowych dystopii rozważała możliwość upadku systemów demokratycznych i rozwoju w ich miejsce reżimów autorytarnych, często w oparciu o szerokie poparcie społeczne. W obrębie tej odmiany dystopii mieszczą się także filmy przestawiające konsekwencje współczesnego hedonizmu i konsumpcjonizmu. Problemem jest jednak, iż dzieła krytyczne wobec wymienionych zjawisk same bywały reklamami atrakcyjnych produktów.
    Science fiction films from the second half of the 20th and early 21st century, contain many visions of the future, that were also a reflection on the achievements and shortcomings of the present. In the 1960s, works of cinematography were dominated by optimism and faith in the possibility of never-ending progress. People predicted the vanishing of political divisions between blocks of states and future joint space exploration. The set designers collaborated with scientists, which manifested in the depiction of cosmic constructions far beyond the real technical possibilities. Beginning in the 1970s, pessimism and the belief that the future would primarily intensify the negative phenomena of the present began to increase in films. Fears of the future were saturated with an indication of various possible defects and insoluble contradictions between them. Therefore, while a certain part of dystopian visions portrayed the threat of an increase of crime, another presented the future as saturated with state control mechanisms and the universality of surveillance. The fears shown on the screens were also caused by the growth of large corporations, especially of their growing political influence or possibility of them remaining outside the system of democracy. The filmmakers also presented their suppositions related to the creation of new types of weapons by corporations, the use of which exceeded current legal norms. Particular reservations concerned the research on biological weapons and the possibility of the spread of deadly viruses. Moreover, the development of robotics and artificial intelligence research aroused fear, which must have resulted in the appearance of androids and the inevitable tensions in their relations with people. Hybrids being a combination of human body and electronic components have become a separate problem for filmmakers. Similarly, screenwriters and directors wondered about the development of genetic engineering that led to the creation of mutated human individuals. Some film dystopias considered the possibility of democratic systems collapsing and authoritarian regimes developing in their place, often based on broad public support. Within this variety of dystopia there are also films showing the consequences of modern hedonism and consumerism. The problem is, however, that works critical to these phenomena were themselves advertisements for attractive products.  
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 171-211
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transgressions: film recordings of the isolation period. Media studies analysis of short films inspired by the pandemic (HBO project)
    Autorzy:
    Bożek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056950.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    short films
    transgressions
    verbal and non-verbal code
    semiotics
    borders
    filmy krótkometrażowe
    transgresje
    kody werbalne i niewerbalne
    semiotyka
    granice
    Opis:
    The review article is an attempt at a media studies analysis of short films made by Polish filmmakers commissioned by the HBO digital platform. They are all in response to the pandemic situation of isolation. The analysis deals with the transgression of artistic attitudes towards danger. In it, I use the tools of contemporary semiology: verbal and non-verbal codes that participate in creating meanings through destruction and a new reading of meanings hidden in film messages. I prove that artists, first of all, commit transgression, negating the existing reality and looking for a new film language that contradicts the Aristotelian structure of the three acts in order to disperse the images and meanings they carry. Secondly, I argue that the deconstruction of codes and the reassembly of meanings proposed by semiologists takes place in the artistic activities in question, as if in the opposite direction. Deconstruction – indeed, but not to discover the truth in a new context, but to look for it in bits of reality that function separately and do not create meanings. They are only separately illuminated and contoured images.
    Artykuł przeglądowy jest próbą medioznawczej analizy filmów krótkometrażowych zrealizowanych przez polskich twórców na zamówienie platformy cyfrowej HBO. Wszystkie są odpowiedzią na pandemiczną sytuację izolacji. Analiza porusza temat transgresyjności postaw artystycznych wobec zagrożenia. Wykorzystuję w niej narzędzia współczesnej semiologii: kody werbalne i niewerbalne uczestniczące w tworzeniu sensów poprzez destrukcję i nowe odczytanie ukrytych w filmowych przekazach znaczeń. Udowadniam, po pierwsze, że artyści dokonują transgresji, negując zastaną rzeczywistość i poszukując nowego języka filmowego, który jest zaprzeczeniem arystotelesowskiej struktury trzech aktów na rzecz rozproszenia niesionych przez nie obrazów i sensów. Po drugie, przekonuję, że proponowana przez semiologów dekonstrukcja kodów i ponowne scalanie znaczeń odbywa się w omawianych działaniach artystycznych jakby w odwrotnym kierunku. Dekonstrukcja tak, ale nie po to, by odkryć prawdę w nowym kontekście, lecz szukać jej w odpryskach rzeczywistości, które funkcjonują osobno i nie tworzą sensów. Są jedynie osobno oświetlanymi i wyprofilowanymi obrazami.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 4; 53-62
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Animated Film as a Space for Presenting and Contesting Masculinity
    Typy męskości prezentowane we współczesnych filmach animowanych
    Autorzy:
    Madej, Kacper
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1041280.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    męskość
    filmy animowane
    stereotypy płciowe
    socjologia płci
    studia nad męskością
    gender studies
    men’s studies
    masculinity
    animated films
    gender stereotypes
    Opis:
    Animated movies can be treated as one of the forms of cultural transmission that can be a source of gender stereotypes. Therefore, they are involved in the process of constructing images of femininity and masculinity, especially among young viewers. The author of this article presents what are, in his opinion, the most popular ways of categorizing masculinity, and then juxtaposes them with the typology of masculine characters presented in contemporary animated films. The empirical material used in the study is based on a qualitative content analysis carried out on the fifteen most popular titles from the years 2011–2015. Certain difficulties regarding the description of the characters presented in animated films, using categories from classical theories of masculinity, are indicated. The author presents a new category of masculinity – selective masculinity.
    Filmy animowane mogą być traktowane jako jedna z form przekazów kulturowych będących źródłem stereotypów płciowych. Biorą zatem udział w procesie konstruowania obrazu kobiecości oraz męskości, szczególnie wśród młodych odbiorców. Autor artykułu przedstawia najpopularniejsze jego zdaniem sposoby kategoryzowania męskości, następnie zestawia je z typologią postaci męskich prezentowanych we współczesnych filmach animowanych. Wykorzystany materiał empiryczny pochodzi z jakościowej analizy treści przeprowadzonej na piętnastu najpopularniejszych tytułach z lat 2011–2015. Wskazane zostały trudności z opisem bohaterów prezentowanych w filmach animowanych za pomocą kategorii pochodzących z klasycznych teorii męskości. Autor prezentuje nową kategorię męskości – męskość selektywną.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2020, 73; 37-53
    0208-600X
    2353-4850
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The The rhetoric of ecology in the post-apocalyptic cinematic landscape
    Autorzy:
    Stefanopoulou, Evdokia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1195842.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    filmy postapokaliptyczne
    krajobraz filmowy
    retoryczna środowiskowość
    I Am Legend
    Mad Max: Fury Road
    post-apocalyptic films
    cinematic landscape
    rhetorical enviromentality
    Opis:
    Contemporary post-apocalyptic films portray a world ravaged by ecological catastrophes, and humanity on the brink of extinction. Such films echo the urgent environmental discourses of the Anthropocene, while offering instances of a post-anthropocentric perspective and the new subject-formations it engenders. The article argues that the central rhetorical device that generates an ecocritical perspective in such films is the post-apocalyptic landscape. Cinematic space shapes the meaning of all films, and this is even more emphatic when setting is transformed into landscape (Lefebvre 2006). What is more, in the post-apocalyptic films, the landscape becomes the main site of the films’ “rhetorical enviromentality” (McMurry 2017). The article examines the post-apocalyptic landscape in I Am Legend (2007) and Mad Max: Fury Road (2015) and how it articulates the entangled relation between humans and the collapsing world that surrounds them. Using Rosi Braidotti’s (2013) post-human theory, I contend that these cinematic landscapes hint at an “eco-philosophy of multiple belongings” (Braidotti 2013, 49) and enact “a process of redefining one’s sense of attachment and connection to a shared world” (Braidotti 2013, 2019). Ultimately, I conclude that the affective appeal of these landscapes implicates the viewer in post-anthropocentric perspectives, thus prompting new modes of environmental consciousness.
    Współczesne filmy postapokaliptyczne przedstawiają ludzkość na krawędzi wymarcia i świat zdewastowany przez katastrofy ekologiczne. Takie filmy odzwierciedlają naglące dyskursy antropocenu, jednocześnie oferując przykłady postantropocentrycznej perspektywy i nowych form podmiotowych, do których ta perspektywa prowadzi. Niniejszy tekst dowodzi, że podstawowym środkiem retorycznym generującym w takich filmach perspektywę ekokrytyczną jest krajobraz postapokaliptyczny. Pokazana w kinie przestrzeń kształtuje znaczenie wszystkich filmów, a w szczególności tych, w których sceneria zostaje przekształcona w krajobraz (Lefebvre 2006). Co więcej, w filmach postapokaliptycznych krajobraz staje się głównym miejscem „retorycznego środowiska” filmów (McMurry 2017). Artykuł analizuje postapokaliptyczny krajobraz w I Am Legend (2007) i Mad Max: Fury Road (2015) oraz splątaną relację między ludźmi a rozpadającym się światem, który ich otacza. Posługując się teorią posthumanistyczną Rosi Braidotti (2013), autorka argumentuje, że omawiane w artykule filmowe krajobrazy nawiązują do „eko-filozofii wielorakich przynależności” (Braidotti 2013, 49) i niosą ze sobą „proces redefiniowania poczucia przywiązania i połączenia ze wspólnym światem” (Braidotti 2013, 2019). Ostatecznie dochodzi do wniosku, że afektywny urok tych krajobrazów skłania widza do przyjęcia perspektywy postantropocentrycznej, pobudzając w ten sposób nowe wymiary świadomości dotyczącej środowiska.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 38-54
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Элементы культуры в пособии А знаете ли Вы Россию?
    Elements of Culture in a Handbook А знаете ли Вы Россию? [Do you know Russia?]
    Elementy kultury w podręczniku A знаете ли Вы Россию?
    Autorzy:
    Orzechowska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1879550.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    kultura
    nauczanie języka rosyjskiego
    filmy animowane
    elementy kultury w podręcznikach
    culture
    teaching Russian language
    animated films
    culture components in textbooks
    Opis:
    W artykule zaprezentowano podręcznik, który może być wykorzystany na zajęciach z geografii Rosji, realioznawstwa, lingworealioznawstwa oraz praktycznego nauczania języka rosyjskiego. Bazą tekstową i treściową podręcznika stał się cykl filmów animowanych Multirussia, prezentujących w ciągu jednej minuty jedną jednostkę administracyjną Rosyjskiej Federacji. Dobór treści został dokonany przez użytkowników języka rosyjskiego. W artykule wyodrębniono elementy kultury rozumiane jako wartości, rezultaty ludzkiej działalności i opis instytucji kultury.
    The article presents a handbook which may be used to teach about Russian geography, everyday reality, liguocultural studies, as well as practical language skills. The content of the handbook is based on animated films from the Multirussia series, each presenting one administrative unit of the Russian Federation in the time of one minute. The choice of content elements was made by the native speakers of Russian. The article focuses on the elements of culture understood as values, results of human activity and descriptions of cultural institutions.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2016, 64, 10; 27-35
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wielowarstwowe cienkie filmy jako powłoki o właściwościach przeciwdrobnoustrojowych
    Autorzy:
    Kruk, T.
    Szczepanowicz, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/274162.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Roble
    Tematy:
    nanotechnologia
    cienki film wielowarstwowy
    filmy polimerowe
    ochrona przeciwdroboustrojowa
    warstwy polielektrolitowe
    nanotechnology
    multilayer thin film
    polymeric film
    antimicrobial protection
    polyelectrolyte layers
    Źródło:
    LAB Laboratoria, Aparatura, Badania; 2012, 17, 1; 57-61
    1427-5619
    Pojawia się w:
    LAB Laboratoria, Aparatura, Badania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmy dokumentalne a postawy młodzieży. Kultura historyczna w rzeczywistości hybrydalnej
    Documentary Films and the Attitudes of Youth. Historical Culture in a Hybrid Reality
    Autorzy:
    Wejbert-Wąsiewicz, Ewelina
    Matuchniak-Mystkowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37260218.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    filmy dokumentalne
    historia II wojny światowej
    muzeum realne i wirtualne
    documentary films
    World War II history
    real and virtual museum
    Opis:
    Przedmiotem badania jest społeczne funkcjonowanie filmów dokumentalnych o II wojnie światowej, zrealizowanych przez Centralne Muzeum Jeńców Wojennych z siedzibą w Opolu i Łambinowicach – forma wirtualnego przedstawienia dziejów oraz instytucji muzeum historycznego mieszczącego się w miejscu pamięci, gdzie zachowane są tereny niemieckich obozów jenieckich, nekropolie, muzealia i archiwalia. Wybrane filmy krótkometrażowe zostały zaprezentowane licealistom w trakcie eksperymentu socjologicznego, obejmującego badanie recepcji filmów oraz kompetencji artystycznej i historycznej uczniów. Analiza komunikacji artystycznej dotycząca dzieł sztuki oraz twórców i odbiorców jest osadzona w szerszym kontekście historycznym (realia II wojny światowej), artystycznym (charakterystyka filmów dokumentalnych), a także społecznym (rodziny, szkoły, muzeów, mass mediów, Internetu), decydującym o transmisji kultury, edukacji, wychowaniu, socjalizacji.
    The subject of the study is the social functioning of documentary films about World War II, produced by the Central Museum of Prisoners of War in Opole and Lambinowice – a form of virtual representation of the history and institution of the historical museum located at the memorial site, where German prisoner-of-war camps, necropolises, musealia and archives are preserved. Selected short films were presented to high school students in a sociological experiment, including a study of the reception of the films, as well as the artistic and historical competence of students. The analysis of artistic communication concerning works of art, the creators and consumers, is set in a broader historical context (the reality of the Second World War), artistic context (characteristics of the documentaries), and social context (family, school, museums, mass media, Internet), determining the transmission of culture, education, upbringing, and socialization.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 42, 3; 143-164
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zwycięstwo polityki czy sportu olimpijskiego? O historii Gretel Bergmann w kontekście Letnich Igrzysk Olimpijskich w Berlinie w 1936 roku [recenzja filmu Berlin 36 (reż. Kaspar Heidelbach)]
    Autorzy:
    Rozmiarek, M.
    Malchrowicz-Mosko, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/529202.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    filmy
    recenzje
    sport
    Letnie Igrzyska Olimpijskie
    Berlin
    rok 1936
    Bergmann Gretel
    igrzyska olimpijskie
    movies
    reviews
    Summer Olympic Games
    1936
    Olympic Games
    Źródło:
    Sport i Turystyka. Środkowoeuropejskie Czasopismo Naukowe; 2018, 1, 2; 163-167
    2545-3211
    Pojawia się w:
    Sport i Turystyka. Środkowoeuropejskie Czasopismo Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia w TVP INFO
    Autorzy:
    Szabarczyk, Piotr.
    Powiązania:
    Nasz Dziennik 2007, nr 255, s. 19
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    W lesie katyńskim (film propagandowy; 1945) ZSRR
    Tragedia w lesie katyńskim (film propagandowy; 1943) Niemcy
    Egzekucja polskich oficerów w Katyniu film propagandowy ZSRR 1945 r.
    Egzekucja polskich oficerów w Katyniu film propagandowy Niemcy 1943 r.
    Filmy propagandowe ZSRR 1945 r.
    Filmy propagandowe Niemcy 1943 r.
    Opis:
    Filmy propagandowe dot. Katynia: "W lesie katyńskim" - produkcjii ZSSR z 1945 r., "Tragedia w lesie katyńskim" - produkcji niemieckiej z 1943 r.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Mitologia polityczna wczesnych filmów Jerzego Kawalerowicza
    Autorzy:
    Nieć, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781530.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    political mythology
    political culture
    propaganda
    totalitarianism
    Polish literature
    Jerzy Kawalerowicz's films
    mitologia polityczna
    kultura polityczna
    totalitaryzm
    literatura polska
    filmy Jerzego Kawalerowicza
    Opis:
    The author refers to Roland Barthes’s early concept of mythology in analyzing the films of Jerzy Kawalerowicz, one of the most outstanding Polish directors of the twentieth century. He interprets three of Kawalerowicz’s films, Pociąg [Night Train], Matka Joanna od Aniołów [Mother Joan of the Angels] and Faraon [Pharaoh], which are read in the mythological register and in the political context. First the statements of the director in regard to each film are presented, then the judgments of film critics are provided, and finally the author gives his own interpretation. Night Train is shown as a film addressing the wrongs of the Stalinist era, and the problem of a totalitarian state. Mother Joanne of the Angels questions the sense of ideology in a totalitarian world, and is partially the director’s search for political identity, while Pharaoh is a look at the post-October reformers and the reasons for their failure. Pharaoh also provides a new vision of the state.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2019, 63, 3; 171-201
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Between Science and Pop Culture: The Role of Mathematics in Films
    Pomiędzy nauką a popkulturą: Rola matematyki w filmach
    Autorzy:
    Piotrowska, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1828308.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-11
    Wydawca:
    Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    mathematics
    films
    scientific formula
    A Beautiful Mind
    Good Will Hunting
    Pi
    matematyka
    filmy
    formuła naukowa Piękny umysł Buntownik z wyboru Pi
    Opis:
    The present analysis is focused on the issue of interactions of individuals with mathematics in films and strives to show why the question of the accuracy of mathematical formulas is not crucial to films and, therefore, what their main functions in the creation of the diegetic and the outer world are. In order to achieve the set aim, I ground my reflection in the idea suggested in Math Goes to the Movies, i.e. that mathematics is not presented in films only as an abstract theory, but it also carries a creative potential. Good Will Hunting (1997), A Beautiful Mind (2001) and Pi (1998) are the films in which mathematics is a substantial driving force, influencing both the gradual development and consolidation of characters. In this work, the films serve as the research material.
    Niniejsza analiza koncentruje się na problematyce interakcji jednostek z matematyką w filmach i stara się pokazać, dlaczego kwestia ścisłości formuł matematycznych nie jest kluczowa dla filmów oraz jakie są ich główne funkcje w tworzeniu świata diegetycznego i zewnętrznego. Aby osiągnąć wyznaczony cel, autorka opiera swoje refleksje na tezie zaproponowanej w Math Goes to the Movies, czyli na tym, że matematyka nie jest prezentowana w filmach tylko jako abstrakcyjna teoria, ale ma też potencjał twórczy. Buntownik z wyboru (1997), Piękny umysł (2001) i Pi (1998) to filmy, jakimi autorka posługuje się jako materiałem badawczym a w których matematyka jest istotną siłą napędową, wpływającą zarówno na stopniowy rozwój, jak i na umocnienie postaci.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2021, 36, 1; 91-98
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmy ulegające rozpadowi w jamie ustnej (ODF) w terapii spersonalizowanej
    Orodispersible films (ODF) in individualized therapy
    Autorzy:
    Łyszczarz, Ewelina
    Niwiński, Krzysztof
    Jachowicz, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/762593.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-11
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Farmaceutyczne
    Tematy:
    Filmy ulegające rozpadowi w jamie ustnej
    przedłużone uwalnianie
    lek recepturowy
    indywidualizacja terapii
    Orodispersible films
    prolonged release
    extemporaneous pharmacy preparations
    individualization
    individualized therapy
    Opis:
    One of the mains factors affecting the effectiveness and safety of the therapy is the development of an appropriate dosage form adapted to the age of the patients and ease to administer as well as a dosing devices that provide flexible dosing. This approach is in accordance with the idea of patient-centered treatment. Given advantages such as safety, easy swallowing and flexible dose adjustment, special attention is paid to oral dosage forms such as orally disintegrating tablets, minitablets and orodispersible films (ODF). The ODF films are indicated as a suitable dosage form for pediatric, geriatric and uncooperative patients due to their fast disintegration in the mouth without need for water to facilitate swallowing, adhesion to the oral cavity to prevent spitting out the medicine and the ability to adjust the dose of the drug for an individual patient. According to many studies, orodispersible films are well accepted by infants and preschool children, their caregivers (nurses) and parents. They have the form of a postage stamp sized strip of thin polymeric film applied on the tongue. The ODF films can be manufactured using various methods, i.e. casting method, hot melt extrusion, electrospinning or printing (inkjet, flexographic and 3D printing) on an industrial scale and potentially in hospital pharmacies. Extemporaneous preparation of the ODF films create more dose flexibility affecting patient’s adherence to pharmacotherapy. Innovative solutions in this area concern also designed specifically devices for storage and dosing of ODF, as well as methods of labeling and identification of single doses, for example Quick Response (QR) codes. The paper presents a review of the literature from recent years regarding new technology in the terms of the ODF films preparation, including manufacturing methods and modification of the drug release, as well as the possibilities of their application in individualization of the therapy especially in pediatric and geriatric population.
    Jednym z czynników wpływających na zapewnienie bezpiecznej i skutecznej farmakoterapii jest opracowanie odpowiedniej postaci leku dostosowanej do wieku pacjenta oraz łatwej w aplikacji, a także urządzeń dozujących umożliwiających dobór odpowiedniej dawki leku. Takie podejście jest zgodne z ideą leczenia skoncentrowanego na pacjencie. Spośród doustnych postaci leku, ze względu na zalety takie jak bezpieczeństwo, łatwość połykania czy możliwość regulacji dawki szczególną uwagę poświęca się postaciom takim jak minitabletki, tabletki i filmy rozpadające się w jamie ustnej. Filmy ODF są wskazywane jako odpowiednia postać leku dla pacjentów pediatrycznych i geriatrycznych ze względu na szybki rozpad w jamie ustnej bez konieczności popijania wodą, przywieranie do błony śluzowej zmniejszając ryzyko wyplucia leku oraz możliwość dostosowania dawki leku dla indywidualnego pacjenta. Według badań filmy ODF są dobrze tolerowane przez dzieci jak również przez opiekunów. Mają postać cienkiego polimerowego płatka umieszczanego na języku. Filmy ODF mogą być wytwarzane przy użyciu różnych metod, tj. wylewania z odparowaniem rozpuszczalnika, ekstruzji topliwej, przędzenia elektrostatycznego, druku (atramentowego, fleksograficznego oraz druku przestrzennego 3D) na skalę przemysłową oraz potencjalnie np. w aptekach szpitalnych. Przygotowywanie filmów ODF ex tempore¬ zapewnia większą możliwość regulacji dawkowania, wpływając na przestrzeganie przez pacjenta zaleceń farmakoterapii. Nowoczesne rozwiązania dotyczą także specjalnie zaprojektowanych urządzeń służących do przechowywania i dozowania ODF, a także metod znakowania i identyfikacji pojedynczych dawek leku. W pracy przedstawiono przegląd piśmiennictwa z ostatnich lat, dotyczący nowych rozwiązań technologicznych w zakresie sporządzania filmów ulegających rozpadowi w jamie ustnej z uwzględnieniem metod wytwarzania, modyfikacji uwalniania substancji leczniczej oraz możliwości ich zastosowania w indywidualizacji terapii.
    Źródło:
    Farmacja Polska; 2019, 75, 10; 568-574
    0014-8261
    2544-8552
    Pojawia się w:
    Farmacja Polska
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacyjny potencjał sztuki filmowej, czyli czego o niepełnosprawności ruchowej możemy się nauczyć w kinie
    Educational potential of films, or what one can learn about physical disability from movies
    Autorzy:
    Mironiuk-Netreba, Alicja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/431719.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    edukacja nieformalna
    niepełnosprawność ruchowa
    kultura popularna
    filmy fabularne
    wizerunek osób z niepełnosprawnością
    informal education
    physical disability
    popular culture
    commercial movies
    disability imagery
    Opis:
    In this paper author characterizes informal adult education about physical disability in popular films. In postmodernism, one’s informal education takes place in everyday life, in social context or during free- time activities; it refers to process of learning, not teaching. Popular culture as omnipresent part of cultural practices may be perceived as a field of informal adult education. Texts of popular culture have powerful influence on shaping trends, promoting certain lifestyles and desirable looks – they socialize the postmodern human. Film as an audiovisual form of artistic display and a text of popular culture may be analyzed as a medium of informal education – movies are perceived as alternative source of experience and knowledge – “moving images” have become “a tutorial of life”. Physical disability is not a popular theme for movies. Media imagery of disability is dominated by stereotypes and prejudices. According to Colin Barnes, a disable person is presented as: pitiable and pathetic, sinister, curio, object of ridicule or violence, his/her own worst and only enemy, burden, sexually abnormal, incapable of participating fully in community life, “super-cripple” and, the most proper, as a normal person. The author presents opinions of 7 adult viewers collected in individual interviews after the projection of the film My Left Foot. The viewers perceived the physically disabled protagonist as: a (disabled) man of success, a rogue, a super-human struggling with obstacles, an artist, a genius and normal person. Moreover, viewers interpreted the film meaning on different levels of understanding, they described the plot, identified abstract and moral message, referred the story of protagonist to their biography and read the hidden meaning of the movie.
    Źródło:
    Dyskursy Młodych Andragogów; 2014, 15; 195-212
    2084-2740
    Pojawia się w:
    Dyskursy Młodych Andragogów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Mindbombs to Firebombs: The Narrative Strategies of Radical Environmental Activism Documentaries
    Autorzy:
    Weik von Mossner, Alexa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1195847.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    eko-filmy dokumentalne
    radykalny ekologizm
    aktywizm ekologiczny
    How to Change the World
    If a Tree Falls
    eco-documentaries
    radical environmentalism
    environmental activism
    Opis:
    The article examines the narrative strategies of two documentary films that give insight into the direct-action campaigns of two radical environmental groups; Jerry Rothwell’s How to Change the World (2015) recounts the birth of Greenpeace and its development of “mindbomb” communication strategies. Marshall Curry’s If a Tree Falls (2011) chronicles the rise and fall of the Earth Liberation Front and its tactics of ecotage. Situating both films in the larger history of radical environmentalism in the United States, the article explores the affective side of their rhetoric on two levels: on the level of the activists’ own communication strategies and on the level of the films made about these activists and their strategies. It argues that making a documentary film about radical environmentalist groups raises moral questions for the filmmaker and that, each in his way, Rothwell and Curry have both made films that straddle the line between ostensible objectivity and sympathetic advocacy for the individuals they portray.
    Niniejszy artykuł analizuje strategie narracyjne dwóch filmów dokumentalnych, które dają wgląd w kampanie akcji bezpośrednich dwóch radykalnych organizacji ekologicznych. How to Change the World (Jerry Rothwell, 2015) opowiada o narodzinach Greenpeace i rozwoju strategii komunikacyjnych „bomby umysłowej”. If a Tree Falls (Marshall Curry, 2011) opisuje powstanie i upadek Frontu Wyzwolenia Ziemi (Earth Liberation Front) i jego taktykę ekotażu. Sytuując oba filmy w szerszej historii radykalnego ekologizmu w Stanach Zjednoczonych, artykuł przedstawia afektywną stronę ich retoryki na dwóch poziomach: na poziomie strategii komunikacyjnych aktywistów oraz na poziomie filmów nakręconych o tych działaczach i ich strategiach. Autorka dowodzi, iż kręcenie filmu dokumentalnego o grupach radykalnych ekologów wywołuje w filmowcach pytania moralne. Rothwell i Curry nakręcili filmy, które oscylują pomiędzy obiektywnością a empatycznym poparciem dla postaci, o których filmy te opowiadają.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 22-37
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rola filmów w kształtowaniu właściwych postaw wobec jąkania się. Refleksje z polskich projekcji filmu When I stutter
    The role of films in shaping appropriate attitudes towards stuttering. Reflections from screenings of the film When I stutter in Poland
    Autorzy:
    Płusajska-Otto, Agnieszka
    Myszka, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2128604.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-02
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    stuttering
    videos
    survey
    shaping social attitudes
    social awareness
    attitudes towards stuttering
    jąkanie
    filmy
    sondaż
    kształtowanie postaw społecznych
    świadomość społeczna
    postawy wobec jąkania
    Opis:
    Na tle innych zaburzeń mowy jąkanie nie wykazuje wysokiej frekwencji. Dotyczy jednak osób w różnym wieku z różnych środowisk, żyjących w różnych czasach i miejscach. Dla osób z nim się zmagających często stanowi źródło frustracji i stresu. Niestety – jak wykazują badania – w całym społeczeństwie poziom wiedzy na temat jąkania nie jest zbyt wysoki, a osoby mówiące niepłynnie często doświadczają negatywnych reakcji społecznych (wyśmiewanie, drwina, niska ocena ich potencjału). Potwierdzają to badania z wykorzystaniem wystandaryzowanych narzędzi: POSHA-S/C oraz POSHA-S-Child. Do przyczyn upowszechniania się stereotypowego obrazu jąkania i mitów na ten temat zaliczyć można m.in. portretowanie tego zjawiska w filmach fabularnych. Należy mieć jednak nadzieję, że powstające w ostatnich latach filmy dokumentalne mogą przyczynić się do zmiany tego obrazu.W niniejszym artykule podjęto próbę oceny, czy skonfrontowanie studentów z treścią pełnometrażowego filmu dokumentalnego o jąkaniu (When I stutter – „Czasami się jąkam”) może wpłynąć na zmianę percepcji tego zjawiska wśród respondentów, a przede wszystkim na zmianę postaw społecznych wobec jąkania i na zmianę stereotypowego postrzegania osób jąkających się. Badania metodą sondażu diagnostycznego przeprowadzono na grupie 158 studentów z dwóch polskich uczelni (Uniwersytet Rzeszowski i Państwowa Uczelnia im. Stefana Batorego w Skierniewicach). Ankietowani wypełnili kwestionariusze przed projekcją filmu i po niej. Wyniki przeprowadzonych analiz jednoznacznie pokazały zmianę postaw wobec osób jąkających się. Respondenci przed wydarzeniem uznawali, że istnieją liczne ograniczenia w wykonywaniu wielu zawodów (głównie logopedy, nauczyciela i aktora), po spotkaniu zmienili zdanie na ten temat – większość nie widziała już żadnych ograniczeń. Przed projekcją 2/3 ankietowanych uznało jąkających się za nerwowych, nieśmiałych i zalęknionych, po obejrzeniu filmu dominowały opinie, że są oni przede wszystkim odważni i wrażliwi. W ankiecie PRE respondenci sugerowali, że jąkający się powinni wkładać więcej wysiłku w pracę nad swoją mową, po projekcji takich sugestii było zdecydowanie mniej, a dominowały stwierdzenia o akceptacji i pochwałach.Wszyscy uczestnicy spotkań podkreślali potrzebę upowszechniania filmów oraz organizowania wydarzeń przybliżających problemy osób zmagających się z jakimikolwiek ograniczeniami. Wyniki badań (zarówno tych zaprezentowanych w artykule, jak i innych dostępnych w literaturze przedmiotu) pozwalają wysnuć tezę, że film – jako medium ogólnodostępne i stosunkowo łatwe w odbiorze – może odgrywać znaczącą rolę dla zmiany postaw wobec osób zmagających się z rozmaitymi zaburzeniami. Nie tylko zatem można, ale wręcz trzeba go wykorzystywać dla podniesienia wiedzy społeczeństwa o różnych zaburzeniach, chorobach, niedyspozycjach.
    Compared to other speech disorders, stuttering does not show a high frequency. However, it concerns people of different ages, living in different times and places, and coming from different backgrounds. For people who stutter, this condition is often a source of frustration and stress. Unfortunately, as research shows, in the whole society the level of knowledge about stuttering is not high, and people who do not speak fluently often experience negative social reactions (ridicule, derision, low assessment of their potential). Research confirms this by using standardized tools: POSHA-S/C and POSHA-S-Child. Among the reasons for the dissemination of the stereotypical image of stuttering and of myths on this subject are its representations in feature films. However, it is to be hoped that the documentaries made in recent years will bring about changes in this image.In their article Agnieszka Płusajska-Otto and Agnieszka Myszka attempt to assess whether confronting students with the content of a full-length documentary about stuttering (When I stutter) can change the perception of this condition among respondents and, above all, whether such an experience can change social attitudes towards stuttering and stereotypical ideas about stutterers. The research, which included the use of the diagnostic survey method, was carried out on a group of 158 students from two Polish universities (the University of Rzeszów and the Stefan Batory State University in Skierniewice). The respondents completed questionnaires before and after the screening of the film. The results of the conducted analysis clearly showed a change in attitudes towards stutterers. Before the event, respondents believed that there were numerous impediments preventing stutterers from carrying out many professions (mainly those of the speech therapist, the teacher, and the actor). After the screening, they changed their views on this issue and most of them no longer saw any impediments. Before the screening, 2/3 of the respondents considered stuttering people to be nervous, shy, and insecure. After watching the film, the prevailing opinion was that above all they are brave and sensitive. In the PRE survey, respondents suggested that stutterers should put more effort into working on their speech; after the screening, such suggestions there were decidedly fewer, and statements about acceptance and praise dominated.All participants of the meetings emphasized the need to disseminate films and organize events that familiarize the public with the problems of people struggling with disabilities. The results of the research (both those presented in the article and those available in the literature on the subject) allow us to put forward the thesis that film – as a publicly available and relatively accessible medium – can play a significant role in the changing of attitudes towards people struggling with various disorders. Therefore, it not only can but must be used as a tool of raising public knowledge about all kinds of disorders, diseases, and indispositions.
    Źródło:
    Forum Lingwistyczne; 2022, 10; art. no. FL.2022.10.05
    2449-9587
    2450-2758
    Pojawia się w:
    Forum Lingwistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Krajobraz poza czasem. Pejzaż azjatyckiej dżungli w filmach i prozie Wernera Herzoga
    Landscape Beyond Time. Asian Jungle in Werner Herzogs Films and Prose
    Autorzy:
    Kempna-Pieniążek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28407750.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Werner Herzog- filmy
    Werner Herzog-proza
    dżungla w kinie
    filmowy pejzaż
    Werner Herzog-films
    Werner Herzog-prose
    jungle in cinema
    film landscape
    Opis:
    Tematem artykułu są obrazy azjatyckich dżungli zawarte w dwóch ściśle związanych ze sobą filmach Wernera Herzoga: dokumencie Mały Dieter chciałby latać (1997) oraz fabularnej Operacji Świt (2005), a także w powieści Zmierzchanie świata (2022). Autorka analizuje sposób, w jaki niemiecki reżyser przekształca pejzaż realnie istniejącego miejsca w ponadczasowy i uniwersalny krajobraz duszy. W tym celu dokonuje opisu dżungli jako lokacji, w której toczy się akcja dzieł omawianych w artykule, po to, by następnie pokazać, jak za pomocą charakterystycznych dla siebie środków formalnych reżyser przeobraża ją i podporządkowuje nadrzędnym estetycznym ideom swojego kina.
    The subject of the article is the images of Asian jungles presented in two closely related films by Werner Herzog: the documentary Little Dieter Needs to Fly (1997) and the feature film Rescue Dawn (2005), as well as the novel The Twilight World (2022). The author analyses how the German director transforms the landscape of a real place into a timeless and universal landscape of the soul. To do so, she describes the jungle as a location in which the films discussed in the article are set and then shows how using his characteristic formal means, the director transforms it and subordinates it to the dominant aesthetic ideas of his cinema.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2023, 18, 376; 111-126
    2081-3325
    2300-5912
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elisions & Illusions of Queerness: What Sacrifices Are Made in Appeals to a Mass Audience?
    Elizje i iluzje queerowości. Co poświęcamy, odwołując się do masowej publiczności?
    Autorzy:
    Tuoriniemi, Frances
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057028.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    queer
    komiksy
    filmy komiksowe
    superbohaterowie
    Marvel
    DC
    Wonder Woman
    Czarna Pantera
    adaptacje filmowe
    homoseksualizm
    comics
    comic-book movies
    superheroes
    Black Panther
    film adaptations
    homosexuality
    Opis:
    This paper examines the impact of sacrificing queerness when adapting comics into films, which cater to wider audiences – specifically, queer elision in Ryan Coogler’s Black Panther (2018) and illusions of queerness in Patty Jenkins’ Wonder Woman (2017). The difference between elision and illusion is crucial, and so approached using different analytical modes. Black Panther’s analysis is rooted in the production process, exploring how/why queerness is erased by drawing comparisons to the explicit queerness of Ta-Nehisi Coates and Roxanne Gay’s comics. The analysis of Wonder Woman focuses on in-depth textual analysis of both Greg Rucka’s comics and Jenkins’s film to illustrate how queer illusions functions across media. Despite these films being hailed as progressive, this paper illuminates how motivations to hide queerness when moving to wider audiences are rooted in homophobia and protecting profit margins.
    Niniejszy artykuł bada wpływ poświęcania queerowości w trakcie procesu adaptacji komiksu w produkcji filmowej skierowanej do szerszej publiczności – w szczególności elizję (pominięcie) queerowości w Czarnej panterze Ryana Cooglera (2018) i iluzje queerowości w Wonder Woman (2017) Patty Jenkins. Różnica między elizją (pominięciem) a iluzją jest kluczowa i dlatego stosuję w odniesieniu do nich różne podejścia analityczne. Analiza Czarnej Pantery jest zakorzeniona w procesie produkcji, unaocznia, w jaki sposób / dlaczego queer jest wymazywany przez porównanie do wyraźnej queerowości komiksów Ta-Nehisi Coates i Roxanne Gay. Fragment o Wonder Woman skupia się na dogłębnej analizie tekstu, zarówno komiksu Grega Rucki, jak i filmu Jenkinsa, aby pokazać, jak queerowe iluzje funkcjonują w różnych mediach. Pomimo że filmy te zostały okrzyknięte progresywnymi, niniejszy artykuł wyjaśnia, w jaki sposób motywacje do ukrywania queer w produkcjach skierowanych do szerszej publiczności są zakorzenione w homofobii i w dążeniu do zysku.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 6-21
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Regards comparés. Obrazy trzeciego okresu kolonialnej Jawy
    Regards comparés. The images of the third colonial period of Java
    Autorzy:
    Lipiński, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521276.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    mikrohistoria
    Holenderskie Indie Wschodnie
    Jawa
    kolonializm
    komparatystyka wizualna
    filmy found footage
    microhistory
    Dutch East Indies
    Java
    colonialism
    visual comparative studies
    found footage movies
    Opis:
    The purpose of this article is to analyse the chronicles of home films in Java in terms of Péter Forgács realized in the third colonial period included in the film installation entitled Looming Fire. Stories from the Dutch Indies (2013). The detailed analysis of the connections between micro- and macrohistory presents an in-depth study of film transformations looking for the relationship between colonizers and indigenous inhabitants living in Java. Among the most important social mechanisms between them are mimicry and cultural métissage. Accompanied by a strongly outlined representation plan of the colonial elites and royal families, the film episodes reveal the backstage of physical work performed on plantations and factories by indigenous people. The author pays particular attention to the specificity of elite meetings in the salons and the ethnic customs of the Javanese people cultivating their tradition.
    Celem niniejszego artykułu jest przeanalizowanie kronik filmów domowych na Jawie w ujęciu Pétera Forgácsa zrealizowanych w trzecim okresie kolonialnym, wchodzących w skład instalacji filmowej zatytułowanej Looming Fire. Stories from the Dutch Indies (2013). Szczegółowa analiza powiązań mikro- i makrohistorii przedstawia wnikliwe studium przeobrażeń filmów, szukając relacji zachodzącej między kolonizatorami a autochtonicznymi mieszkańcami żyjącymi na Jawie. Do najważniejszych mechanizmów społecznych zachodzących między nimi należy zaliczyć mimikrę i metisaż kulturowy. Wraz z mocno zarysowanym planem reprezentacyjnym elit kolonialnych i rodzin królewskich filmowe epizody uchylają kulisy prac fizycznych wykonywanych na plantacjach i w fabrykach przez ludność tubylczą. Ze szczególnym pietyzmem zarysowane zostały specyfika spotkań elit na salonach oraz etniczne obyczaje ludności jawajskiej kultywującej swoją tradycję.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 107-121
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Antimicrobial Activity of Monolayer and Multilayer Films Containing Polyhexamethylene Guanidine Sulphanilate
    Aktywność przeciwdrobnoustrojowa wielowarstwowych folii zawierających pochodną poliheksametylenoguanidyny (PHMG)
    Autorzy:
    Gendaszewska, D.
    Szuster, L.
    Wyrębska, Ł.
    Piotrowska, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/234480.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    polyhexamethylene guanidine sulphanilate
    biocide
    antibacterial activity
    antifungal activity
    protection against microorganisms
    multi-layer films
    sulfanilan poliheksametylenoguanidyny
    biocyd
    aktywność przeciwbakteryjna
    aktywność przeciwgrzybicza
    ochrona przed mikroorganizmami
    filmy wielowarstwowe
    Opis:
    The aim of this study was to determine the antimicrobial properties of multilayer films containing a PHMG sulphanilate (polyhexamethylene guanidine sulphanilate). Three types of films were selected: monolayer and three-layer films (both containing biocide) and market foil. The antibacterial activity of polyethylene film with PHMG sulphanilate was verified based on the guidelines of ISO 22196: 2007 (E): Plastics - Measurement of antibacterial activity on plastic surfaces. The antimicrobial efficacy of the monolayer film against Escherichia coli and Staphylococcus aureus was very good, equalling 6.25 log (100%) and 6.02 log (100%), respectively. It means that a total reduction in bacteria on the surface tested was achieved. The antimicrobial efficacy of the three-layer film against Escherichia coli was satisfactory and equaled 1.32 log (95.2%). The antimicrobial efficacy of this film against Staphylococcus aureus was very good and equaled 6.02 log (100%). The antifungal activity of polyethylene film with PHMG sulphanilate was verified based on the guidelines of ASTM G21 - 96: Standard practice for determining the resistance of synthetic polymeric materials to fungi. The fungal growth of Aspergillus niger, Chaetomium globosum and Trichoderma viride on the monolayer and three layer films was also inhibited, which means that the biocide in the films also exhibits antifungal activities. For the market foil, poor antibacterial efficacy against the bacteria and no antifungal activity against the fungi tested was observed.
    Celem badań było określenie właściwości przeciwdrobnoustrojowych wielowarstwowych folii zawierających pochodną PHMG (sulfanilan poliheksametylenoguanidyny). Do badań wybrano trzy rodzaje folii: jednowarstwową i trójwarstwową (obie zawierające sulfanilan PHMG) i folię rynkową. Skuteczność antybakteryjna folii jednowarstwowej w odniesieniu do Escherichia coli i Staphylococcus aureus była bardzo dobra i wynosiła odpowiednio: 6,25 log (100%) oraz 6,02 log (100%), co oznacza całkowitą redukcję naniesionych komórek bakterii na badanej powierzchni. Skuteczność antybakteryjna folii trójwarstwowej w odniesieniu do Escherichia coli i Staphylococcus aureus była również dobra i wynosiła odpowiednio: 1,32 log (95,2%) oraz 6,02 log (100%). Ponadto, w badaniach zaobserwowano zahamowanie wzrostu pleśni: Aspergillus niger, Chaetomium globosum i Trichoderma viride zarówno na jednowarstwowej, jak i trójwarstwowej folii. Stwierdzono, że zawarty w foliach biocyd wykazywał również właściwości przeciwgrzybicze. Przeprowadzone badania potwierdziły, że zastosowanie pochodnej PHMG do produkcji folii zapewnia skuteczną ochronę przed wzrostem niepożądanych mikroorganizmów na badanych foliach.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2018, 2 (128); 73-78
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Właściwości optyczne filmów z izolatu białek serwatkowych z dodatkiem wybranych olejów roślinnych
    Optical properties of whey protein isolate films with the addition of selected plant oils
    Autorzy:
    Galus, S.
    Kadzinska, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/34919.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Agrofizyki PAN
    Tematy:
    bialka serwatkowe
    izolaty bialek serwatkowych
    filmy jadalne
    powloki jadalne
    oleje roslinne
    barwa
    wlasciwosci optyczne
    nieprzezroczystosc
    whey protein
    whey protein isolate
    edible coating
    edible film
    plant oil
    colour
    optical property
    opacity
    Opis:
    Celem pracy była analiza wpływu dodatku i ilości oleju: rzepakowego, z pestek dyni i orzechów laskowych na właściwości optyczne filmów serwatkowych. Filmy otrzymano z wodnych 10% roztworów izolatu białek serwatkowych i 50% dodatku glicerolu jako plastyfikatora względem masy białka. Do mieszaniny dodawano oleje w ilościach 0, 1, 2, 3% i homogenizowano do momentu uzyskania jednolitej emulsji. Roztwory powłokotwórcze rozlewano w stałej ilości na szalki Petriego i suszono w temperaturze 25ºC i wilgotności względnej środowiska 50% przez 24h. Zmierzono barwę filmów w systemie CIEL*a*b* i obliczono bezwzględną różnicę barwy. Na podstawie wartości absorbancji przy długości fali 600 nm obliczono nieprzezroczystość filmów. Dodatek olejów roślinnych do roztworów powłokotwórczych spowodował matowość filmów i brak transparentności. Zaobserwowano obniżenie jasności filmów z dodatkiem oleju z pestek dyni oraz wzrost tego parametru w przypadku filmów z dodatkiem oleju z orzechów laskowych. Uzyskano niższe wartości parametru a* i wyższe parametru b* wraz z rosnącym stężeniem olejów z pestek dyni i orzechów laskowych. Wzrost stężenia olejów roślinnych wpłynął na wzrost wartości bezwzględnej różnicy barwy oraz nieprzezroczystości przy długości fali 600 nm dla wszystkich badanych filmów serwatkowych.
    The aim of this study was to investigate the effect of the addition and the content of rapeseed oil, pumpkin seed oil, and hazelnut oil on the optical properties of whey protein films. The films were prepared from 10% aqueous film-forming solutions of whey protein isolate and 50% (w/w of protein) addition of glycerol as the plasticiser. Plant oils at 0, 1, 2, and 3% were added to the mixture and homogenised until homogenous emulsion was obtained. Film-forming solutions at constant amount of volume were poured out on Petri dishes and dried at 25ºC and 50% relative humidity during 24h. Colour was analysed in the CIE L*a*b* system with parameter of total colour difference. Opacity was analysed at a wavelength of 600 nm. The addition of plant oils to film forming solutions caused that all films obtained were matt and opaque. There was observed a decrease in lightness of films with an addition of pumpkin seed oil and an increase of this parameter for films with an addition of hazelnut oil. There were obtained lower values of parameter a* and higher of parameter b* with increase in the concentration of pumpkin seed oil and hazelnut oil. The increasing concentration of plant oils caused an increase of the values of total colour difference and opacity at wavelength of 600 nm for all investigated whey films.
    Źródło:
    Acta Agrophysica; 2014, 21, 2
    1234-4125
    Pojawia się w:
    Acta Agrophysica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Medialne reprezentacje podwodnego świata a projekt cyfrowego Archiwum Błękitnej Humanistyki
    Autorzy:
    Jarosz, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057026.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    wild blue media
    blue humanities
    nature documentary
    digital database
    technoecology
    technoecological model of research
    ecological education
    dzikie błękitne media
    błękitna humanistyka
    przyrodnicze filmy dokumentalne
    cyfrowe bazy danych
    technoekologia
    technoekologiczne modele badań
    edukacja ekologiczna
    Opis:
    Artykuł jest propozycją zastosowania elementów teorii dzikich błękitnych mediów Melody Jue do analizy filmu dokumentalnego Czego nauczyła mnie ośmiornica (2020), a także do konceptualnej pracy nad badawczo-artystycznym projektem cyfrowego Archiwum Błękitnej Humanistyki, realizowanym przeze mnie we współpracy z interdyscyplinarną artystką Justyną Górowską. W pierwszej części tekstu teoria mediów specyficznych dla środowisk akwatycznych służy pokazaniu zmieniających się konwencji filmów dokumentalnych na temat podwodnego świata przyrody. W drugiej części tekstu przedstawiam projekt powstającej w oparciu o tę teorię bazy danych, której celem jest zbieranie, konceptualne i artystyczne opracowanie materiałów dotyczących reprezentacji zanikającej bioróżnorodności podwodnego świata. Teoria dzikich błękitnych mediów sytuowana jest również w pejzażu humanistyki nieantropocentrycznej oraz błękitnej humanistyki.
    The article is a proposal to apply the elements of Melody Jue’s wild blue media theory to analyze documentary movie My Octopus Teacher (2020), as well as in the conceptual work on the artistic-research project of the digital Blue Humanities Archive, which I develop in cooperation with the interdisciplinary artist, Justyna Górowska. In the first part of the text, the theory of media specific to aquatic environments helps to show the changing convention of documentaries about the underwater world of nature. In the second part, I presenta project of a database based on this theory. The aim of the archive is to collect, conceptually and artistically develop various materials related to the representation of the disappearing  biodiversity of the underwater world. The theory of wild blue media is also situated in the landscape of the non-anthropocentric humanities and the blue humanities.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 31-47
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz Hiszpańskiej Ameryki w kinie frankistowskiej Hiszpanii 1939-1951
    Colonial Spanish America in Francoist Cinema 1939-1951
    Autorzy:
    Miłkowski, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2148072.pdf
    Data publikacji:
    2022-01-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
    Tematy:
    Ameryka Hiszpańska (Hispanoameryka)
    Hiszpania frankistowska
    Krzysztof Kolumb
    hiszpańskie filmy fabularne (1939-1951)
    wojna hiszpańsko-amerykańska 1898
    Francoist Spain
    Spanish Cinema 1939-1951
    Cristopher Columbus
    Spanish-American War
    Spanish colonization of the Americas
    Opis:
    W artykule zanalizowano sześć filmów powstałych w pierwszym okresie dyktatury frankistowskiej w Hiszpanii (dokładniej w latach 1942-1951) przedstawiających odkrycie Ameryki, jej kolonizacje i utratę ostatnich kolonii wskutek wojny amerykańsko-hiszpańskiej. Filmy te kreują legitymizującą mitologię aktualnej polityki rządu. Wywyższenie eposu kolonizacji służy wychwalaniu epickich wartości nacjonalistycznej krucjaty.
    Author analyzed six films made in the first period of the Franco regime (1939-1951) depicting the history of Spanish colonial America from Columbus to Spanish American war. These films provide a legitimizing mythology of the government policy of the moment. The exaltation of the epic of colonization serves to extol the epic values of the nationalist crusade.
    Źródło:
    Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2021, 29, 3-4 (113-114); 19-38
    1506-8900
    2081-1152
    Pojawia się w:
    Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Okres wczesnego kina na Dolnym Śląsku
    Early Cinema Period in Lower Silesia
    Autorzy:
    Dębski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340691.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    wczesne kino
    pierwsze projekcje filmowe
    kina objazdowe
    pierwsze kina stałe
    program numerowy
    filmy wieloaktowe
    Dolny Śląsk
    Niemcy
    early cinema
    first film screenings
    travelling cinemas
    first fixed cinemas
    number program
    multi-act films
    Lower Silesia
    Germany
    Opis:
    Artykuł dotyczy wczesnego kina na Dolnym Śląsku, w szczególności pierwszych pokazów filmowych w 1896 r., działalności kin objazdowych, powstawania kin stałych i przełomu metrażowego, tj. przejścia od programów numerowych (złożonych z wielu filmów jednoaktowych) do programów opartych na filmie wieloaktowym z programem towarzyszącym. W centrum uwagi znajdują się małe miejscowości Dolnego Śląska, ponieważ metropolia, jaką był Wrocław, stanowiła temat innych opracowań. Z artykułu wynika m.in., że kinematografia na Dolnym Śląsku szybko upowszechniała się w małych miejscowościach – już w 1896 r. filmy były pokazywane w kilku miastach, a sześciotysięczny Namysłów, w którym kino otwarto w 1912 r., w tym samym roku przeszedł na projekcje filmów wieloaktowych.
    The article deals with early cinema in Lower Silesia, in particular the first film screenings in 1896, the operation of travelling cinemas, the establishment of fixed cinemas, and the transition from ‘number programs’ (consisting of multiple one-act films) to programs based on multi-act film with an accompanying program. The focus is on small towns in Lower Silesia, as the metropolis of Wroclaw has been discussed elsewhere. The article shows, among other things, that in Lower Silesia cinematography quickly spread in small towns – already in 1896 films were shown in several towns, and Namyslow, with a population of six thousand, where a cinema opened in 1912, switched to multi-act film screenings in the same year.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 187-204
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Наталья В. Кабяк, Любимые советские фильмы на уроке РКИ: учебное пособие, Флинта, Москва 2022
    Наталья В. Кабяк, Любимые советские фильмы на уроке РКИ: учебное пособие, Flinta, Moscow 2022
    Autorzy:
    Drużyłowska, Dorota Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20311767.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    русский язык как иностранный
    советские фильмы на уроках русского языка
    языковая и реалиоведческая компетентность
    TORFL-2/B2
    TORFL-3/C1
    język rosyjski jako obcy
    filmy sowieckie na zajęciach języka rosyjskiego
    kompetencja językowa i realioznawcza
    Russian as a foreign language
    Soviet films in Russian language classes
    linguistic and realistic competence
    Opis:
    Recenzji poddano podręcznik do nauki języka rosyjskiego jako obcego Любимые советские фильмы на уроке РКИ: учебное пособие, wydany przez w Moskwie w 2022 roku. Autorka książki – dr Natallia Kabiak – jest doświadczonym lektorem języka rosyjskiego na Uniwersytecie w Melbourne (Australia). Podręcznik proponuje system zadań i ćwiczeń opartych na dziesięciu popularnych sowieckich filmach. Praca z podręcznikiem zakłada nie tylko rozwój kompetencji językowych i realioznawczych studentów, ale pozwala również na ćwiczenie umiejętności sprawdzanych na egzaminie TORFL (Test z języka rosyjskiego jako języka obcego). Dzięki kompleksowemu charakterowi proponowanych materiałów dydaktycznych uczący się doskonalą umiejętności słuchania, mówienia, pisania, ćwiczą także gramatykę i słownictwo. Podręcznik przeznaczony jest dla osób, które opanowały język rosyjski na poziomie zaawansowania B1 i wyższym i może być używany zarówno na zajęciach z nauczycielem, jak i stanowić materiały do samodzielnej nauki.
    В рецензии анализируется учебник для изучающих русский язык как иностранный Любимые советские фильмы на уроке РКИ: учебное пособие, изданный в Москве в 2022 г. Автор книги — к.ф.н. Наталья Кабяк — опытный преподаватель русского языка в Мельбурнском университете (Австралия). В учебнике представлена система упражнений по мотивам десяти популярных советских фильмов. Задания, сопровождающие просмотры кинокартин, направлены не только на развитие лингвистической и страноведческой компетенций учащихся, но и на развитие навыков, проверяемых в рамках экзамена ТРКИ (Тест по русскому языку как иностранному). Комплексный подход, представленный в разработанных материалах, позволяет учащимся развивать навыки аудирования, говорения, письма, а также совершенствовать грамматическую и лексическую компетенции. Учебник предусмотрен для иностранцев, владеющих русским языком в объёме первого сертификационного уровня и выше, и может быть использован как на занятиях с преподавателем, так и в качестве книги для самостоятельной работы.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2023, 1 (181); 230-234
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-65 z 65

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies