Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dystopia" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-50 z 103
Tytuł:
Transhumanizm według Scotta Westerfelda: „brzydki” czy „śliczny”?
Trahshumanism in Westerfeld’s Uglies series. "Ugly" or "Pretty"?
Autorzy:
Bugajska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520070.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
transhumanism
Scott Westerfield
utopia
dystopia
young adult dystopia
Opis:
Transhumanism, seeking the enhancement of human features beyond the limitations of biology, has claimed a considerable space in contemporary culture. Thence extensive research aimed at the elimination of debilitating diseases, combatting the ageing processes and the attempts at augmenting human skills and reflexes through the use of genetic engineering and modern technologies. As such, transhumanism appears as an offshoot of posthumanism, coupled with a firm belief in the rightness of the creation of the perfect world, with no weakness, ugliness, vice or death. The paper “Ugly” or “Pretty”? Trahshumanism in Westerfeld’s Uglies series investigates the elements of transhumanist thought present in The Uglies cycle (2005-2007) by Scott Westerfeld. Although primarily critical of human enhancement, the author leaves space for doubt: the main heroine, Tally Youngblood, having become Special, with a modified body and a modified brain, never takes the cure for becoming “normal” again, although it backlashes on her ability to relate to others and to control her own behaviour. This example, and many others from the cycle, create an ambiguous picture of the place of “transhumans” in the society, provoking deep bioethical reflection on the things to come.
Źródło:
Creatio Fantastica; 2017, 1(56); 45-55
2300-2514
Pojawia się w:
Creatio Fantastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Logic of “Both/And” in The Matrix: Eutopian Mapping in a Posthuman World
Autorzy:
Terentowicz-Fotyga, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1803959.pdf
Data publikacji:
2019-10-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
posthumanizm; dystopia; eutopia; podmiot
posthumanism; dystopia; eutopia; human subject
Opis:
Logika „zarówno/i” w Matriksie: Utopijne mapowanie w posthumanistycznym świecie Artykuł poświęcony jest analizie utopijnych kontekstów dialogu z posthumanizmem, jaki prowadzi pierwsza części filmowej trylogii Matrix. Artykuł stawia tezę, że dialog filmu z posthumanizmem oparty jest na logice “zarówno/i”, zgodnie z którą dwie przeciwstawne perspektywy zestawione są ze sobą w sposób niewykluczający się. Z jednej strony, film można odczytać jako krytyczną dystopię, w której ucieczki od koszmaru posthumanistycznej przyszłości należy upatrywać w powrocie do „myślącego podmiotu” z tradycji kartezjańskiej. Z drugiej strony, film zachęca widza do poważnego potraktowania radykalnie anty-antropomorifcznych przesłanek posthumanizmu. W takim odczytaniu Matrix stanowi utopijną odpowiedź na ekologiczną apokalipsę, do której doprowadził gatunek ludzki.
The paper analyses the first part of The Matrix trilogy with a view of discussing its dialogue with posthumanism in the context of utopianism. It argues that the film’s dialogue with posthumanism follows the logic of “both/and,” in which contrasting perspectives are juxtaposed and embraced. On the one hand, the film can be interpreted as a critical dystopia, whereby the way out of the nightmare of posthuman future is sought in the return of “the thinking subject” of the Cartesian tradition. On the other hand, the film encourages the viewer to take seriously the radically anti-anthropocentric premise of posthumanism. In such reading, the utopia of the Matrix offers a way out of the ecological apocalypse engineered by human beings.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11 Special Issue; 101-111
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Seks i przemoc w cyberprzestrzeni: spekulatywna wizja Margaret Atwood w powieści „Oryks i Derkacz”
Sex and Oppresion in Cyberspace. A Speculative Vision in Margaret Atwoods "Oryx and Crake"
Autorzy:
Kuźnicki, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520097.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
utopia
utopia and dystopia
eutopia
dystopia
Margaret Atwood
pornography
sexuality
cyberspace
Opis:
The paper Sex and Oppresion in Cyberspace: A Speculative Vision in Margaret Atwood’s “Oryx and Crake” Novel analyzes Margaret Atwood’s Oryx and Crake in reference to the issues of violence and sex as present in the cyberspace. Before focusing on these two problems, generic outline is introduced, starting from the commonly used categories of utopia/eutopia/dystopia to those more closely associated with Atwood herself, i.e. speculative fiction and utopia. Violent internet games and explicit pornography act in the novel as sign of ethical reevaluation, which in the long run leads the novel’s world to the verge of a total catastrophe. At the same time, the overabundance of such on-line stimuli becomes synonymous with our contemporary culture of exhaustion.
Źródło:
Creatio Fantastica; 2017, 1(56); 57-67
2300-2514
Pojawia się w:
Creatio Fantastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Œconomia divina” Czesława Miłosza jako projekt dystopii
Czesław Miłosz’s „Œconomia divina” as a project of dystopia
Autorzy:
Garbol, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013663.pdf
Data publikacji:
2014-06-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Miłosz
dystopia
katastrofizm
catastrophism
Opis:
The article is a contextual interpretation of Czesław Miłosz’s poem Œconomia Divina. Connoting other Miłosz’s works published at the time of Œconomia Divina publication allows to present its dystopian character. The dystopian character is self-evident in Miłosz’s unfinished novel The Parnas Mountains. Œconomia Divina appears to be a project of dystopia which was more completely realized in this novel.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 383-396
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
When will we ever learn? (wstęp)
Autorzy:
Szczerbakiewicz, Rafał Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607988.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
post-apo
utopia
dystopia
Opis:
Literatura postapokaliptyczna stanowi paradoksalne spojrzenie na katastrofę,a jednocześnie daje możliwość odrodzenia.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dystopia miejska w twórczości Czesława Miłosza
Urban dystopia in the works of Czesław Miłosz
Autorzy:
Jędrzejewski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013672.pdf
Data publikacji:
2014-06-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
dystopia
miasto
Miłosz
city
Opis:
The article discusses the problem of urban dystopia in Czesław Miłosz’s works. In his many essays, memoirs as well as poems various cities are shown as the examples of cite ´ infernal, land of Ulro or at least as an oppressive space in which traditional human relationship is disordered. Warsaw always seems to be an “unreal city” destroyed by the history. Miłosz describes the capital of Poland in the shadow of the World War II. The ruins of Warsaw in the 1940’s give the impression of a city that never existed. Modern Paris is portrayed as the capital of the World, but on the other hand, for Miłosz, it is an example of corrupted Western civilization, in which human life is always determined by the money and social status. The American cities are considered by Miłosz as temporary camps, not related neither to history, nor to nature. All these symptoms of urban dystopia are contrasted in Miłosz’s works with the myth of province (identified especially with Lithuania).
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 291-304
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transhumanist Dreams and/as Posthuman Nightmares in Black Mirror
Autorzy:
Maziarczyk, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1804433.pdf
Data publikacji:
2019-10-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
transhumanizm; post-człowiek; Czarne zwierciadło; utopia; dystopia
transhumanism; posthuman; Black Mirror; utopia, dystopia
Opis:
Transhumanistyczne sny i/jako posthumanistyczne koszmary w Czarnym zwierciadle Niniejszy artykuł poddaje analizie serial telewizyjny Czarne zwierciadło jako swoistą polemikę z transhumanizmem, prądem filozoficznym propagującym (bio)technologiczne ulepszenie jako środek, który pozwoli ludzkości przekroczyć biologiczne ograniczenia i osiągnąć nowy, post-ludzki etap ewolucji. Wychodząc od tendencji dających się zaobserwować we współczesnym społeczeństwie, Czarne zwierciadło przedstawia w fikcyjnej formie takie koncepcje transhumanistyczne jak świadomość oddzielona od ciała, czy też wzmocnione poznanie i sugeruje, że w większości przypadków mogą się one przyczynić do rozwoju post-ludzkiej dystopii raczej niż utopii, zakładanej przez transhumanistów.
This paper analyses a TV series Black Mirror in relation to transhumanism, a philosophical movement that endorses (bio)technological augmentation as a means whereby mankind will transcend its current biological limitations and reach a new, posthuman stage in its evolution. Taking tendencies observable in contemporary Western societies as the starting point for its depiction of the near future, Black Mirror gives fictional representation to such transhumanist concepts as disembodied, transferable consciousness and enhanced cognition, and suggests that more often than not they may give rise to posthuman dystopia rather than utopia, envisioned by transhumanism.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11 Special Issue; 125-136
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Harmony and Dissonance”: The Musical Perspective on Posthumanity
Autorzy:
Bugajska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451433.pdf
Data publikacji:
2019-10-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
music
dystopia
posthuman
phenomenology
body
Opis:
This paper explores the role of music as a communicative tool between the human and the posthuman. It utilizes the theories of embodiment and performativity of Karen Barad and Deniz Peters, as well as the perspectives of Continental Realism and contemporary phenomenology (Serres, Merleau-Ponty, Harman, and Morton). The examples are drawn from a range of pieces of speculative fiction: dystopia, biopunk and science-fiction. It is shown that the authors bring to attention the enharmonic quality of the relationship between the ALife and its creators and advocate eupsychian coexistence between these, portraying posthumanity as musica ficta: the sounds without notation that, although not recognized by musica recta (“true music”), make the invisible part of reality outside of currently described systems.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 3(9); 14-28
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piotr Szulkin: katastrofy logosu i absurdy istnienia
Piotr Szulkin: The Catastrophes of Logos and the Absurdities of Existence
Autorzy:
Konefał, Sebastian Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341083.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Piotr Szulkin
dystopia
filozofia
philosophy
Opis:
Piotr Szulkin był jednym z najważniejszych twórców polskiego kina ostatniej dekady PRL, który w intrygujący sposób próbował także tworzyć „kino osobne” w realiach wolnej Polski. Niestety, autor ten do dziś nie doczekał się w naszym kraju dedykowanej mu monografii akademickiej ani antologii tekstów naukowych poświęconych jego dziełom (filmy, teatry telewizji, opowiadania literackie i obrazy). Z kolei artykuły popularnonaukowe na temat kina Szulkina skupiają się najczęściej na odczytaniach tego fenomenu polskiej kultury w kluczach politycznych, historiozoficznych bądź związanych z poetyką dystopii. A przecież zarówno fantastyczno-naukowa tetralogia reżysera, jak i kilka innych jego produkcji kinowych oraz telewizyjnych to pozycje, które wykraczają daleko poza te perspektywy. Filmy Szulkina można bowiem uznać za arcyciekawe przykłady kreatywnego czerpania z różnych tradycji myśli frankofońskiej (m.in. Foucault, Derrida, Baudrillard), estetycznych postaw poetyki absurdu i groteski (z Beckettem na czele), a także z tez wybranych antropologów i socjologów kultury (Girard czy Bauman). Oprócz tego typu tropów w swoim filmoznawczym upamiętnieniu zmarłego niedawno reżysera Konefał stara się również odnaleźć wątki i strategie narracyjne z dzieł Piotra Szulkina, które mogą się wydawać interesujące dla młodszego pokolenia widzów, nieznającego jego twórczości (autor bazuje tu na opiniach studentów gdańskiego filmoznawstwa oraz norweskich doktorantów z Arktycznego Uniwersytetu w Tromsø).
Piotr Szulkin was one of the most important creators of the Polish cinema of the last decade of the Polish People’s Republic, who in an intriguing way tried to create a “separate cinema” in the realities of free Poland. Unfortunately to this day, no academic monograph or anthology devoted to his work (film, TV theatre, literary stories and paintings) was published in Poland. On the other hand, popular science articles on the subject of Szulkin’s cinema focus most often on the readings of this phenomenon of Polish culture in political or historiosophical contexts or related to the poetics of dystopia. And yet, both Szulkin’s science-fiction tetralogy, as well as several of his other cinema and television productions, are items that go far beyond these perspectives. Szulkin’s films can be regarded as some very interesting examples of creative drawing from various traditions of francophone thought (including Foucault, Derrida, Baudrillard), aesthetic attitudes of the poetics of absurd and grotesque (with Beckett at the top), and also from selected anthropologists and sociologists of culture (Girard or Bauman). In addition to this kind of tropes in his film studies commemoration of the recently deceased director, Konefał also tries to find narrative threads and strategies from works by Piotr Szulkin, which may seem interesting to the younger generation of viewers who do not know his work (the author relies here on the opinions of students of Gdańsk film studies and Norwegian PhD students from the University of Tromsø).
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 216-227
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przemiany utopii w chorwackiej prozie insularnej drugiej połowy XX i początku XXI wieku na wybranych przykładach
Autorzy:
Boguska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/677579.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
utopia
dystopia
Croatian insular prose
Opis:
Transformations of utopia in the Croatian insular prose of the second half of 20th and the first half of the 21st centuries based on examplesThe article is an attempt to show a different means of presenting the newest Croatian literature than through topics such as the problem of the country’s national tradition, patriotism, post-communism, and issues of identity and emigration, which seems to be the most popular tendency among Polish researchers. Placing her research in the regionalistic stream, the author of the article discusses Croatian insular prose through the category of utopia. She sees The lost homeland [Izgubljeni zavičaj] by Slobodan Novak as an example of modern utopia, interprets The Island of Dreams [Otok snova] by Damir Miloš as a postmodern dystopia and perceives A Guide Across the Island [Vodič po otoku] by Senko Karuza as a vision of a new, post-postmodern type of utopia. Przemiany utopii w chorwackiej prozie insularnej drugiej połowy XX i początku XXI wieku na wybranych przykładachArtykuł jest próbą pokazania innego sposobu prezentowania najnowszej literatury chorwackiej aniżeli poprzez takie tematy jak problematyka narodowej tradycji kraju, patriotyzm, postkomunizm, kwestie tożsamości i emigracji, co wydaje się najbardziej popularną tendencją wśród polskich badaczy. Autor artykułu, wpisując swoje badanie w nurt regionalistyczny, omawia chorwacką prozę insularną poprzez kategorię utopii. Izgubljeni zavičaj Slobodana Novaka widzi jako przykład utopii modernistycznej, Otok snova Damira Miloša interpretuje jako postmodernistyczną dystopię, zaś Vodič po otoku Senka Karuzy postrzega jako wizję nowego rodzaju utopii post-postmodernistycznej.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2014, 14
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
America of future past: the post-apocalyptic chronotope of Jim Crace’s The Pesthouse
Ameryka prz(y/e)szłości. Chronotop postapokaliptyczny w powieści The Pesthouse Jima Crace’a
Autorzy:
Pisarska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1886418.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jim Crace
chronotop
utopia
dystopia
chronotope
Opis:
Artykuł analizuje związki czasoprzestrzenne w powieści współczesnego brytyjskiego pisarza Jima Crace’a (1946–) The Pesthouse (2007) w oparciu o ustalenia metodologiczne Michaiła Bachtina dotyczące literackiego chronotopu. Autorka wychodzi z założenia, że dominujący w powieści chronotop postapokaliptyczny opiera się na dynamicznej relacji dwóch chronotopów gatunkowych – utopijnego i dystopijnego – które jednocześnie dekonstruują i odbudowują amerykański mit Objawionego Przeznaczenia. Topos „miasta na górze”, łączący przeszłość i przyszłość Ameryki jako Edenu i Nowej Jerozolimy, w powieści Crace’a przyjmuje postać tytułowego domu zarazy (pesthouse), miejsca choroby i ozdrowienia bohaterki powieści, jak również, w podtekście, odrodzenia zdegenerowanej wizji amerykańskiej utopii. Ostatecznie, jak wnioskuje autorka, The Pesthouse jest wyrazem rewizjonistycznej nostalgii (w rozumieniu Jamesa Bergera), w której traumatycznej ingerencji przeszłości w teraźniejszość towarzyszy utopijny impuls.
Drawing on Mikhail Bakhtin’s assumptions concerning the literary chronotope, the article explores spatio-temporal relationships in The Pesthouse (2007), a novel by contemporary British writer Jim Crace (b. 1946). Katarzyna Pisarska contends that the dominant, post-apocalyptic chronotope of the novel arises from the interaction of two generic chronotopes, utopian and dystopian, which question the American myth of manifest destiny towards its ultimate reassertion. The topos of “a city on a hill”, which presupposes the conflation of America’s past (Eden) and future (New Jerusalem), is reworked as the eponymous pesthouse—the place of disease and recovery of not only the novel’s protagonist but also, implicitly, of the American dream. In the end, Pisarska argues, the novel expresses a revisionist nostalgia (sensu James Berger), as it produces the shock of the past invading the present in order to bring forth a utopian impulse.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 11; 275-290
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Black utopian and dystopian technological simulation: Tupac Shakur’s holographic persona at the Coachella Valley Music and Arts Festival
Autorzy:
Whitaker, Roy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1828575.pdf
Data publikacji:
2020-07-09
Wydawca:
Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
Tupac Shakur
Afrofuturism
Technology
Utopia
Dystopia
Opis:
Tupac Shakur’s holographic persona at the Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio, California is a point of departure for discussing the Black utopian and dystopian imagery in a future world through technological innovation. In conversation with hip hop studies and critical race theory, Afrofuturism is used as an aesthetic and humanistic methodology to interpret the manner in which Tupac’s posthumous representation complicates ethical, cultural, and theological debates about idealistic and undesirable depictions of Black virtual reality. Understanding Tupac’s routine through an Afrofuture perspective presents a model for assessing perceptions of virtual Black life in the context of a range of social issues, including the perspectives of alternative Black religious futures, resistance of Black artists to White appropriation and altering of Black dead people for the purposes of profit-making. Tupac’s performance underscores the need for broader dialogue, not only on the racial implications of post-human mediations in public space, but also the ideological challenges that Black scholars of future studies face due to larger cultural concerns, especially those of the White hegemony in a hyper-commodified digital age.
Źródło:
Świat i Słowo; 2020, 34, 1; 63-83
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
GEORGE A. ROMERO’S DYSTOPIAS: THE REPRESENTATION OF DYSTOPIA IN THE UNIVERSE OF HIS ZOMBIE TRILOGY
Autorzy:
Zgorzałek, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/954026.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
dystopia, social critique, human holocaust, morality
Opis:
The present paper discusses dystopia in the genre of horror on the basis of George A. Romero’s zombie films. Dystopia seems to be inextricably linked with the vision of the world in which the very structure of the society has been destroyed along with moral codes and the only remaining thing is the will to survive. In the Living Dead Trilogy Romero skilfully used the zombie apocalypse motif to portray both vices as virtues characteristic to American way of life. Moreover, in his motion pictures, he envisages what may be the implications of pos- sible dystopias arising from the ashes of destroyed human civilisation and, thus, gives the audiences, and the critics, an incredible resource for interpretation and further analysis. The methodology involves the paradigmatic analysis of the plots in order to show how the motif of zombie apocalypse is used to explore the notion of dystopia. Moreover, the mentioned analysis will also cover explicit, implicit and symptomatic meaning created by the analyzed films. 
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gra w Orwella
Playing Orwell video games
Autorzy:
Kłosiński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039308.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Utopia
dystopia
Orwell
interpretation
video games
Opis:
The article presents an interpretation of Orwell video games in context of available analytical tropes in Orwellian research. The paper touches on various problems described by academic readers of Nineteen Eighty-Four and tries to answer the question whether games provide innovations in the way they problematize socio-political issues in comparison to Orwell’s classic novel. In the introductory part, the author discusses the possibility of utilizing the notion of critical dystopia in the analysis of Orwell video games. The following chapters touch on the subject of cultural references, realistic styles, biopolitics and class representations.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 39-70
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zimne” społeczeństwo dystopijnego świata (na materiale powieści Mox Nox Tani Malarczuk)
“Cold” Society of the Dystopian World (Based on the Novel Mox Nox by Tania Maliarchuk)
Autorzy:
Ursulenko, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/43348112.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
utopia
ukraińska dystopia
memory studies
symbolika solarna
motyw zimna
Ukrainian dystopia
solar symbolism
motif of cold
Opis:
Symbolika solarna jest związana z gatunkiem literackiej utopii od zarania jej dziejów, a współczesne dzieła utopijne potwierdzają nośność dychotomii ciepło –zimno. W swojej pierwszej książce dla dzieci Tania Malarczuk również operuje tą opozycją. Autorka stosuje elementy prozy dystopijnej, by podjąć zagadnienia historii, pamięci i tożsamości. W artykule naświetlono możliwości obrazowe oraz argumentacyjne motywów zimna i ciepła, a także odwołano się do wybranych koncepcji teorii pamięci. Przywołano rozróżnienie między „zimnym” i „gorącym” traktowaniem historii (Jan Assmann) w celu pokazania, że wykorzystanie wspomnianej dychotomii w powieści Mox Nox jest ściśle związane z problematyką społeczną, w szczególności z zagadnieniami pamięci. Jednocześnie udowodniono, że w utworze ma miejsce częściowa inwersja przyporządkowania żywiołów do określnych idei. Podważenie kontrastowości motywów ciepła i zimna uznano za dodatkowy walor utworu.
Solar symbolism has been associated with the utopian fiction genre since its origin, and contemporary utopian works just confirm the distinctness of the heat-cold dichotomy. In her first book for children, Tania Maliarchuk also operates with the heat-cold opposition. The author uses elements of dystopian fiction to raise the issues of history, memory and identity. The article highlights the pictorial and argumentative possibilities of cold and heat motifs, as well as refers to the selected concepts of the memory theory. In the research, the distinction between “cold” and “hot” treatment of history (Jan Assmann) was applied to show that the use of this dichotomy in the novel Mox Nox is closely related to social issues, in particular with the issues of memory. Though in the text there are also the illustrations of a partial assignment inversion of the classical elements to specific ideas. In the article, the undermining of the contrast of heat and cold motifs is perceived as an additional value of the novel.
Źródło:
Filoteknos; 2023, 13; 65-73
2657-4810
Pojawia się w:
Filoteknos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Body and the Universe: On Corporeality in Stanisław Lem’s Return from the Stars
Autorzy:
Kucharczyk, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31234067.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Filozofii i Socjologii PAN
Tematy:
body
corporeality
universe
utopia
dystopia
Stanisław Lem
Opis:
The paper develops the implicit as well as explicit meaning which evokes Stanisław Lem’s concept of the Body and the Corporality portrayed in the novel Return from the Stars. Moreover, Lem’s novel about an astronaut Hal Bregg and his return on Earth is analysed. In this novel author uses the idea of Einstein’s twin paradox. Hal Bergg—the stereotype of masculinity—is confronted with decadent and egalitarian society, which may be refers to the reunion masculinity with femininity. Such storyline shows the multidimensionality of the issue of Corporality, and presents the Body as a epistemological metaphor of modernism and postmodernism. In addition, the Body is depicted in the Return of the Stars as a figure of a mask and a costume. Furthermore, the Body in Lem’s novel is also interpreted as part of the Universe—as the boundary between what is temporary and what is infinite and transcendent.
Źródło:
Filozofia i Nauka; 2022, 10; 85-96
2300-4711
2545-1936
Pojawia się w:
Filozofia i Nauka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Georgiego Gospodinowa zmagania z kategorią czasu w dobie kryzysu
Georgi Gospodinov’s Struggle with the Category of Time During the Crisis Period
Autorzy:
Szwat-Gyłybowa, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15582235.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Gospodinov
Bulgarian literature
dystopia
imitation
pop-nationalism
Opis:
The article is devoted to a reflection on the category of time in Georgi Gospodinov’s novel Vremeubežiŝte (2020), where the author undertakes a reflection on the processes of culpable and non-culpable self-destruction of societies that have rejected the rules of Enlightenment rationalism. Using the tools of dystopia, he creates a world gripped by collective madness, the sources of which he derives from extra-literary reality and links to contemporary political and cultural processes. Leszek Kolakowski’s concept of time as the vault of the human home, which is based on four pillars: reason, God, love, death, remains the philosophical point of reference for my deliberations. In turn, the concept of retroutopia of the sociologist of culture Zygmunt Bauman provided me with tools to reflect on a new type of rationalism after the conservative turn. René Girard’s concept of mimetic competition was helpful in considering the structure of the world presented in the novel.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 23; 295-320
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Feminist Transgressions and Critical Dys-u-topian Drama: Ann Jellicoe, Bryony Lavery and Germaine Greer
Autorzy:
Lorek-Jezińska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971259.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
critical dystopia
feminist drama
transgression
gender reversal
Opis:
Referring to the discussion on the critical potential of dystopias in fiction, the article examines twentieth century feminist plays by Ann Jellicoe, Bryony Lavery and Germaine Greer for their presentation and critical deconstruction of gender roles, social structures and power relations. In the plays discussed in the article the critical and transgressive strategies used by the playwrights question the possibility of separating utopias and dystopias, showing how they are linked to and dependent on each other. Refusing to provide neat endings and definitions, the plays open up to contradictory readings by mixing the elements of dystopia and utopia and inviting critical and self-reflexive interpretations directing the critique of the past and the future towards the present.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 99-109
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
BETWEEN THE WASTE LAND AND NO PLACE: CHRISTOPHER NOLAN’S FUTURISTIC DYSTOPIA INTERSTELLAR (2014)
Autorzy:
Podgajna, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646895.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
dystopia, global catastrophe, ecology, space, books, utopia
Opis:
Since the 1990s the number of dystopian films projecting apocalyptic visions of global catastrophe and dra- matizing an ecological agenda has radically increased. Much of this trend is inspired by anxieties about the future repercussions of today’s actions and the collective responsibility for the future of our planet. One film that aptly represents this category is Christopher Nolan’s futuristic dystopia Interstellar (2014). Blending ge- neric conventions of space-travel, science-fiction and moral fable, the film, with its bleak vision of ecological disaster, social unrest, and economic decline, clearly evokes the dystopian paradigm in which the projected reality is perceived as significantly worse than the here and now (sensu Sargent 1994:5). However, contrary to many dystopias offering nihilistic or anti-utopian denouements, Christopher Nolan’s apocalyptic vision clearly posits a progressive and definite possibility of utopian impulse, which is encapsulated by the final resolution of the global catastrophe. The core of the argument is that the neutralization of the dystopian impulse and the resulting projection of the utopian vision are facilitated by the imposition of an interstitial space constructed in the vein of postmodern poetics: an ambiguous fifth dimensional library, in which books perform a two-fold function. While intratextually, they serve as a catalyst between the tangibly dystopian present and the possibly utopian future, extratextually, they function as a universal mode of communication transcending the constraints of time and space. 
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“May the Odds be Ever in Your Favor” Dystopian Reality in Suzanne Collins’ The Hunger Games Trilogy
Autorzy:
Kula, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/601231.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
The Hunger Games, dystopia, center, periphery, utopia
Opis:
The research paper focuses on the dystopian reality depicted in Suzanne Collins’s the Hunger Games trilogy. I shall primarily discuss the social and political relations established in the post-apocalyptic country – Panem, and how they affect the quotidian life. Crucial here is the clash between two realms comprising the world represented in the novels – dystopian districts and the seemingly utopian Capitol. The juxtaposition of two completely different ‘constituents’ of the country shapes the mutual relations between the Panem inhabitants – these within the districts, amongst them and between the center and the peripheries. The Hunger Games (2008), Catching Fire (2009) and Mockingjay (2010) consecutively portray the history of dystopian civilization from the entropic reality succeeding after the Dark Days, through a coincidental chain of events initiated during the 74th Hunger Games, to the ultimate armed conflict bringing hope and the promise of a new beginning. Pivotal in the oppressive world is the concept of the savior in the person of Katniss Everdeen who, initially unconsciously and unintentionally, contributes to igniting the final revolt against the dictatorial regime of President Snow. The aim of the paper is to analyze how the author represents the realm of Panem with regard to the complex relations between the center and the periphery. 
Źródło:
New Horizons in English Studies; 2017, 2
2543-8980
Pojawia się w:
New Horizons in English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
UTOPIA, DYSTOPIA AND THE “HERETIC STREAK”: THE ORWELLIAN AESTHETIC IN RAY DAVIES’ SONG WRITING AND OTHER CREATIVE PROJECTS
Autorzy:
Curyłło-Klag, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647053.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
Orwell, Ray Davies, pop culture, dystopia, utopia
Opis:
The article explores the influence of Orwell’s fiction on the creative output of Ray Davies, one of Britain’s finest songwriters and the erstwhile frontman of The Kinks, a ‘British Invasion’ group. The Davies oeuvre can be placed alongside Orwell’s work due to its entertainment value, sharpness of ob- servation and complex, conflicted socio-political sympathies. By balancing utopian visions with dystopian premonitions and by offering regular critiques of the culture they hold dear, Orwell and Davies represent the same tradition of cautious patriotism. They also share a similar aesthetic, communicating their insights through humour, self-mockery and acerbic wit. 
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dystopie Philipa Larkina
Philip Larkin’s Dystopias
Autorzy:
Michalski, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013676.pdf
Data publikacji:
2014-06-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Larkin
dystopia
utopia
poezja
religia
poetry
religion
Opis:
This essay sets out to examine the problem of dystopia in the poetry of Philip Larkin. Itmayseematfirstthathispoetryisratherremotelyrelatedtodystopia,especiallyifwe define it as a highly pessimistic narrative, which predicts and depicts the catastrophic state of man kind in the future. However, up on adoption of as lightly more comprehensive definition of dystopia, which defines it as a work of literature describing the subjective feeling of being in a “bad place”, Larkin’s poetry immediately reveals its dystopian dimension. For Larkin, this “bad place” is life itself with its irremediable finitude and inherent imperfection. That is why the bulk of his poetry is profoundly pessimistic. At the same time, Larkin knows that such constant awareness of ultimate pointlessness of life is an impossibility, and people must rely on certain analgesics, whose goal is to make life at least temporarily bearable. Two such pain-relieving strategies analysed in this essay include an effort to forge an intimate relationship with another person, and seeking solace in narratives of religion.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 177-192
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spoistość więzi w obrębie mikrostruktury społecznej – szkic z zakresu socjologii literatury
Autorzy:
Banaś, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2158512.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
microsociology
sociology of literature
dystopia
social bond
Opis:
The research material for the analyzes presented in the article is “The Gardeners” community outlined by Margaret Atwood in MaddAddam trilogy. The literary record illustrates here the specific form of social microstructure operating in the world of modern utopia; it illustrates the complex nature of the structural levels of social reality. The aim of the study is to analyze the distinguished community in the perspective of the ontological assumptions of sociological structuralism – with particular emphasis being given on the dependencies resulting from the adoption of the close and distant categories of perspective. The author also refers to Emile Durkheim’s theory of social ties, emphasizing the importance of mechanical and organic solidarity as special properties organizing the functioning of the community.
Źródło:
Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne; 2018, 2(29); 295-304
1898-0171
Pojawia się w:
Społeczeństwo i Edukacja. Międzynarodowe Studia Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trans/Post-humanist Poetics in Jeanette Winterson’s The Stone Gods
Autorzy:
Podgajna, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1803955.pdf
Data publikacji:
2019-10-24
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
transhumanizm; posthumanizm; dystopia; post-postmodernizm; związek człowieka z maszyną
transhumanism; posthumanism; dystopia; post-postmodernism; human/non-human relations
Opis:
Poetyka trans-/posthumanizmu w Kamiennych bogach Jeanette Winterson Pośród licznych paradygmatów filozoficznych oraz kulturowych, teoria transhumanizmu oraz posthumanizmu znacząco uwypukla wpływ postępu technologicznego na pojęcie człowieczeństwa. Chociaż rozbieżne konceptualnie, te dwa podejścia teoretyczne służą odpowiednio do zarysowania utopijnego oraz dystopijnego modelu świata w powieści Jeanette Winterson’s The Stone Gods (2007), w której technologia prowadzi zarówno do postępu jak i do destrukcji. Rozpoczynająca się od ukazania zaawansowanej technologicznie planety Orbus powieść Winterson stopniowo projektuje obraz świata na skraju ekologicznej katastrofy, w którym odczłowieczone społeczeństwo obsesyjnie poddaje się manipulacjom genetycznym. Bazując na poetyce transhumanizmu oraz posthumanizmu, praca omawia wpływ technologii na tradycyjne pojęcie kategorii człowieka. W swojej dystopijnej wizji technicyzacji świata oraz ludzkiej egzystencji, Winterson nie tylko ukazuje postępującą dehumanizację społeczeństwa, ale jednocześnie w posthumanistycznej formie relacji między ludźmi i maszynami upatruje możliwości uniknięcia katastrofy gatunku ludzkiego.
Among various philosophical and cultural paradigms, it is transhumanism and posthumanism that increasingly foreground the impact of technological and bioscientific advancements on the concept of mankind. Although conceptually divergent, these two theoretical approaches serve to convey respectively utopian and dystopian tensions in Jeanette Winterson’s novel The Stone Gods (2007) in which technology is presented both as a tool of progress and destruction. Scrutinizing the interplay between the transhumanist and posthumanist poetics, the aim of this paper is to analyze the role of technology in reconfigurating the traditional idea of the human. By projecting a dystopian vision of excessive technological advancements, Winterson not only foregrounds the issue of dehumanization in a post-anthropocentric world, but she also implies a possibility of redemption through a new form of human/non-human connectedness, which constitutes a post-postmodern turn in her novel.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11 Special Issue; 87-97
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatr wyobrażony. Funkcja dystopii w „Śnie srebrnym Salomei” Juliusza Słowackiego
Envisaged theatre. The function of dystopia in “The Silver Dream of Salomea” by Juliusz Słowacki
Autorzy:
Nabiałek, Magda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013669.pdf
Data publikacji:
2014-06-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Słowacki
dystopia
dramat
teatr
scena
drama
theatre
stage
Opis:
The article is an analysis of the function of dystopia in The Silver Dream of Salomea by Juliusz Słowacki. In this drama, dystopia is identified with an evil place which is the important part of space solutions in the world represented in the piece. A new view of Ukrainian steppe representation is possible thanks to this perspective. The analysis is focused not only on space solutions, but also on theatrical metaphors that represent the inside space of the steppe. As a result of the dystopic perspective, the formal solutions which reinforce the mystical concept of the world presented in the drama become quite conspicuous.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 345-362
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zanurzenie w mieście jako remedium na pustkę w twórczości Giovanniego Agnoloniego
Plunging into the city as a remedy for emptiness in the work of Giovanni Agnoloni
Autorzy:
Kopańska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1986401.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
Giovanni Agnoloni
dystopia
urban
experience
experience of emptiness
Opis:
In the article Plunging into the city as a remedy for emptiness in the work of Giovanni Agnoloni, Karolina Kopańska analyzes the experience of emptiness resulting from traumatic personal experiences (death of a loved one, separation, disappearance) in an urban space. The purpose of the chapter is to try to zoom in on the relationship that connects man and city. Numerous studies in this area suggest a close relationship and mutual penetration, in which the city and man become a common space of experience. The author proposes that plunging into the city can help with feelings of loss. As a case study, the author analyzes the work of the Italian writer Giovanni Agnoloni (Sentieri di notte, Il sepolcro del nuovo incontro, Viale dei silenzi), who deals with the subject of experiencing emptiness in the city in almost all of his novels. Agnoloni's city is a post-modern city, a dystopian landscape of abandoned places, covered in fog or in the chaos of daily traffic. This image of the city is in harmony with the broken psyche of heroes in despair. Nevertheless, going to the city creates a chance for a new beginning for the heroes. In the article, the author first focuses on the micro space of the city, which is home – here understood as a synonym of isolation and closure. Next, she considers the role of the city as a storage for memories. Finally, she determines where the characters from Agnoloni's novel draw their energy from. The author describes the process of passing the experience of emptiness in an urban space and indicates the role of the city in this process.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2020, 6, 2; 85-102
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analyzing the role of Marxist, Althusserian and Freudian ideologies in the making of modern world through the post-world wars dystopian fiction
Autorzy:
Zubair, Hassan Bin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1375550.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Międzynarodowy Instytut Innowacji Nauka – Edukacja – Rozwój w Warszawie
Tematy:
Civilizations
Political Realities
New Consumerism
Dystopia
World Wars
Opis:
This research explores the transition towards the modern era from the brutal scenario of World Wars I &II. Different kind of fiction was produced in this context and every writer has tried his/her level best to present that dilemma in his/her own way. It presents a clear picture that which sort of elements were there to bring that specific change and transition towards the modern era in 20th century. It has brought the ur-ban settlements and rapid growth in the industrial deeds. During that specific time, fascism, consumer culture, surveillance, anti- intellectualism, media influence communism and totalitarianism were on the peak. All these factors lead the writers to create dystopian fiction and it formed a striking literary movement. This research is limited to the three dystopian novels of 20th century including Brave New World by Aldous Huxley, Lord of the Flies by William Golding and 1984 by George Orwell. This research is qualitative in nature, Marxist, Althusserian and Freudian theories support this research as a primary theoretical framework. This research is helpful to know about the Pre and Post World Wars scenario and to know about the socio-political scenario of the present day world.
Źródło:
International Journal of New Economics and Social Sciences; 2019, 9(1); 425-439
2450-2146
2451-1064
Pojawia się w:
International Journal of New Economics and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kto trzyma przed nami czarne lustro? Lęk przed technologią w Czarnym lustrze a nowe metody produkcji i dystrybucji seriali
Who is holding the black mirror in front of us? Fear of technology in Black Mirror versus new methods of series production and distribution
Autorzy:
Junke, Dawid
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1853789.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
czarne lustro
dystopia
lęk
netflix
black mirror
fear
Opis:
All nineteen episodes of Black Mirror produced so far deal with the theme of social consequences of technological development. Dystopian vision of the future not only relates to the stories told in each episode, but also the way the series is distributed. Popularity of the series made the creators decide to move the production from traditional television to the Netflix platform. Ironically, the streaming giant is, within the framework of entertainment industry, a fulfilment of some disturbing features of new technologies, shown in the diegetic layer of Black Mirror.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 101, 2; 78-88
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Thou Shalt Not Speak: Divine Violence in Serhiy Zhadan’s The Life of the Virgin Mary (2015)
Autorzy:
Domina, Natalya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/450774.pdf
Data publikacji:
2016-04-26
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydział Ekonomiczno-Socjologiczny
Tematy:
violence
divine violence
dystopia
Serhiy Zhadan
Walter Benjamin
Opis:
Divine violence, says Walter Benjamin in his Critique of Violence, is “the sign and seal but never the means of sacred execution.” A Ukrainian writer Serhiy Zhadan in his 2015 collection of poetry and translations The Life of the Virgin Mary, frames his narrative of the war in Donbas as dystopia with divine violence being the driving force. The text also problematizes the possibility of a dialogue as the means to stop subjective violence.
Boska przemoc jest, jak twierdzi Walter Benjamin w Krytyce Przemocy: znakiem i pieczęcią, ale nigdy środkiem świętej egzekucji. Ukraiński pisarz i poeta Serhij Żadan w wyda- nym w 2015 roku zbiorze poezji i przekładów pt. Żywot Maryi, wkomponowuje swą narrację o wojnie w Donbasie jako dystopii w ramy owej boskiej przemocy, stanowiącej jej siłę napędową. W tekście przedmiotem refleksji uczyniono także możliwość dialogu jako środ- ka powstrzymującego subiektywną przemoc.
Źródło:
Władza sądzenia; 2016, 8
2300-1690
Pojawia się w:
Władza sądzenia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wojna w dystopii – dystopia jako antywojna (na materiale powieści Kaharłyk Ołeha Szynkarenki)
Autorzy:
Ursulenko, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/776991.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dystopia
war
anti-war literature
Ukrainian literature
Russia
Opis:
The dystopian novel Kaharlyk (2014) by Oleh Shynkarenko, the action of which takes place in about 2144, depicts various kinds of wars and forms of armed struggle: the occupation of territories of Ukraine by the Russian army, Russian-Chinese nuclear war, guerrilla warfare, the local conflict for power, and ethnic antagonisms. The description of the post-apocalyptic reality Grey Zone gives the author an opportunity to reflect on the dangers of aggressive ideology: imperialism, religious fundamentalism and radical nationalism. The diagnosis of Ukrainian society presented is also alarming. Hence, the work can be seen as a warning novel. Similar elements can be found in many dystopias written recently in different countries. An analysis of examples from Russian and American cultures shows that criticism of the existing situation is often combined with an admonition of the phenomena that may arise from the dangerous trends of the present, including armed conflicts. Hence visions of future wars, among other things, serve as a tool of discreditation against the ruling political forces and propose an analysis of discourses responsible for driving those wars. Implemented in such way, the ideological function, the metadiscursive perspective and humanistic values of dystopia allow for it, in our opinion, to be included in the arsenal of measures designed to “create conditions that scare of war or limit its scope” (A. Toffler, H. Toffler). The totality of these measures was defined by Alvin and Heidi Toffler as “anti-war”.
Źródło:
Slavia Occidentalis; 2016, 73/2; 95-107
0081-0002
Pojawia się w:
Slavia Occidentalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyszłość już była. Dystopie w najnowszym kinie science fiction Ameryki Łacińskiej
The future has already happened. Dystopias in contemporary Latin American science fiction cinema
Autorzy:
Racięski, Bolesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047445.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dystopia
Latin American Cinema
neocolonialism
neoliberalism
science fiction
Opis:
This paper examines the various ways in which contemporary Latin American science fiction films contest the neocolonial and neoliberal narratives, dominant in the region since the 20th century. I identify and examine strategies that filmmakers employ to challenge the common understanding of such notions as time, modernity and technological progress. I outline the visions of dystopias presented in the examined films, while also analyzing the counter-narratives introduced by filmmakers, which are mostly focused on creating a new, hybrid identity for a future citizen.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 167-175
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Body Discourse and Dystopian Identity Narratives of Women with Turner Syndrome
Autorzy:
Ciepiela, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971258.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Turner syndrome
discourse analysis
dystopia
identity
narrative
positioning
Opis:
The aim of the article is to compare and contrast dystopian discourse with the first-person life narratives told by females with a rare genetic disorder, Turner syndrome (TS). Employing the methodology of discourse analysis, I trace the themes related to the most challenging areas of the lives of women with TS, and find certain tendencies in the way they position themselves and others in the contemporary discourse of medical treatment, femininity and social relationships. I analyze stories whose characters are developed on the basis of experiences that their tellers lived through. I argue that the discourse of Turner syndrome and the dystopian discourse are analogous on the grounds of the rarity of the syndrome and its two main symptoms - short stature and gonadal dysgenesis.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 63-74
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“She Cuppeth the Lightning in her Hand”: Spirituality, Domination, and Violence in The Power (2016) by Naomi Alderman
Autorzy:
Warchał, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971264.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
The power
Naomi Alderman
cyborg
ecofeminism
spirituality
dystopia
Opis:
The Power by Naomi Alderman offers a dystopian vision of the world in which girls and women develop the ability to produce electric current. The power is both a blessing and a curse since it enables women to stand up to oppression and upturn male dominance, but also turns their bodies into lethal weapons. The following article aims to analyse depictions of women and girls in the novel while taking into consideration their entanglement in religion, organised crime, and politics. The analysis includes two perspectives, ecofeminist and posthuman. The power, on the one hand, can be seen as an emblem of rediscovered interconnection between people and the forces of nature or animals. On the other hand, the depictions of women make them resemble cyborgs, combinations of living organisms and machines. Moreover, the article comments on the utopian potential of the world presented in the novel, and on the dystopian outcomes of the described shift of power.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 87-97
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘The Activating Presence’ -What Prospects of Utopia in Times of Uncertainty?
Autorzy:
Jacobsen, Michael H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1929404.pdf
Data publikacji:
2006-09-30
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Socjologiczne
Tematy:
utopia
dystopia
solid modernity
liquid modernity
socialism
humanism
Opis:
The work of Zygmunt Bauman is often classified by commentators and critics as either representing the thoughts of a proponent of postmodernism or as those of a valiant defender of a humanistic variant of Marxism. This article, however, focuses on a specific and often neglected leitmotif-sometimes hidden, sometimes explicit-running through Bauman’s work from the early years until the most recent publications, the utopian mentality. Bauman’s work is dissected along the lines of its contribution to utopian thought, however without it ever proposing a sketch of an ‘ideal society’ or ‘the common good’ as so many other utopian writers. Bauman is classified among the band of critical social thinkers-including the likes of Ernst Bloch and Leszek Kołakowski-for whom utopianism is an undying motif in human life, but who also, in varying degrees, fear the detrimental consequences of an actual implementation of Utopia. Moreover, they all, and especially Bauman, insist that the currently lived-through version of (in)human reality is not the only one possible and that we may still muster and imagine alternatives to the stubborn present.
Źródło:
Polish Sociological Review; 2006, 155, 3; 337-356
1231-1413
2657-4276
Pojawia się w:
Polish Sociological Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interpretacja jako samozbawienie. O Gnieździe światów M.S. Huberatha
Interpretation as Self-Salvation. About Gniazdo światów (‘Nest of Worlds’) by M.S. Huberath
Autorzy:
Gorliński-Kucik, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32051048.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
gnosis
dystopia
Polish prose
postmodernism
Marek S. Huberath
Opis:
This article is an attempt to interpret the novel Gniazdo światów (Nest of Worlds) by Marek S. Huberath. Contrary to appearances, this novel does not fit into the science fiction convention, nor does it implement dystopian schemes without reservations. Instead, the novel uses a repertoire of postmodern tricks and emphasizes the cryptotheological background. These themes can be read through the reference to transhistoric, gnostic world-feeling, and hermetic speculation. Therefore, Huberath’s novel appears as a meta-dystopia from which self-salvation can be an appropriate interpretation of the world around us.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 159-177
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Złe miejsca w poezji Jana Polkowskiego
Bad places in poems by Jan Polkowski
Autorzy:
Kudyba, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013691.pdf
Data publikacji:
2014-06-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Jan Polkowski
złe miejsca
dystopia
demaskacja
bad places
unmasking
Opis:
The problem of uprooting is clearly present in poems by Jan Polkowski. The author presents a society expropriated from places of their belonging. People have lost the places which support the bonds of community and help to protect and develop both their individual as well as collective identity. These bad places are where the history operates. The poet reinterprets the places in order to expose the evil of ideology.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 279-290
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Hollywood is no place for idealists”: Hollywood as Dystopia in Cinema and Fiction
Autorzy:
Fisiak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971266.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Grande Dame Guignol
Gothic fiction
Savage Intruder
Hollywood
dystopia
Opis:
The following article deals with the representation of Hollywood as a dystopian place, for women in particular, where glamour is a utopian façade for both literal and figurative corruption, where the lifespan of an actress is severely limited and the process of discarding “useless” artists is systemically implemented. My main point of reference will be Donald Wolfe’s 1970 Savage Intruder, one of the lesser known hag horrors. Moreover, I will allude to other films exploring a similar motif, not to mention Angela Carter’s 1977 novel entitled The Passion of New Eve, which also analyzes the falseness of Hollywood and its capacity for dystopia.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 111-120
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between Gazing and Witnessing: Feminism and Watching Women Suffer on Television
Autorzy:
Strehlau, Nelly
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/971276.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
The Handmaid's Tale
Dietland
feminism
dystopia
torture porn
violence
Opis:
The present article discusses ethical aspects of the representations of (sexual) violence and (predominantly women’s) suffering in two recent television series, The Handmaid’s Tale and Dietland. It reflects on the uses and functions of violent imagery they contain and the manner in which this imagery contributes to the series’ perception as feminist shows. The primary question posed is whether this violence occasions engagement or disengagement: whether the role they cast their audiences in consists in gazing or witnessing.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 121-134
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Political Gothic of Dystopian Romance. Joseph Shield Nicholson’s ”Thoth” (1888)
Autorzy:
Galant, Justyna Laura
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606010.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Keywords: nineteenth century, dystopia, psychoanalysis, politics, Joseph Shield Nicholson
Opis:
Der Artikel enthält Zusammenfassungen nur in Englisch.
The text of Thoth. A Romance, a late nineteenth-century dystopia by Joseph Shield Nicholson, is here analysed as a generic amalgam characterised by conspicuous repetitiousness and the motif of multiplication of a circular pattern on the levels of plot, setting, imagery and characterisation. A meeting of the Gothic and the dystopian in the text results in an expansion of the former convention, politicization of the Gothic and blending of the psychoanalytic with the dystopian.
L'article contient uniquement les résumés en anglais.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 2
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dystopian and Utopian Omission of Discourse in Three Modern Robinsonades: Lord of the Flies, Concrete Island, The Red Turtle
Dystopijne i utopijne pominięcie dyskursu w trzech nowoczesnych robinsonadach: Władcy much, Wyspie i Czerwonym żółwiu
Autorzy:
Gill, Patrick
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/912191.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Robinsonade
Defoe
metafiction
discourse
narrator
dystopia
robinsonada
metafikcja
dyskurs
Opis:
The story of Robinson Crusoe comes to us in the guise of a first-person narrative based in part on a diary. Successor texts have traditionally adopted the same narrative situation, exploiting it in order to foreground ideas of authorship, textual authority and linguistic dominance. This essay pays particularly close attention to those Robinsonades that have not followed this pattern and have instead opted to omit meta-narration and intradiegetic narrator figures. It considers to what ends this is done in three modern Robinsonades: William Golding’s Lord of the Flies (1954), J. G. Ballard’s Concrete Island (1974), and Michael Dudok de Wit’s animated film The Red Turtle (2016).
Historia Robinsona Crusoe przedstawiona jest za pomocą narracji w pierwszej osobie częściowo napisanej w formie dziennika. Teksty kontynuujące tradycję robinsonady na ogół również przyjmowały podobną narrację, uwypuklając w ten sposób kwestię autorstwa, władzy nad tekstem i dominacji językowej. Niniejszy artykuł skupia się na tych robinsonadach, w których nie zastosowano wyżej opisanej techniki, co pozwoliło wyeliminować metanarrację i intradiegetycznego narratora. Celem jest ustalenie powodu takiego zabiegu na przykładzie trzech nowoczesnych robinsonad: Władcy much Williama Goldinga (1954), Wyspy J. G. Ballarda (1974) i filmu animowanego Michaela Dudok de Wita pod tytułem Czerwony żółw (2016).
Źródło:
Porównania; 2019, 25, 2; 145-156
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On freedom in the times of Economic Crisis – A Close Reading Of Margaret Atwoods The Heart Goes Last
Autorzy:
Feldman-Kołodziejuk, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142683.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
freedom
free will
dystopia
economic crisis
pornography
Margaret Atwood
Opis:
In her fifth dystopian novel, The Heart Goes Last, Margaret Atwood portrays North America in the not so far future, in the wake of a global economic crisis. Parts of the country are in the state of complete chaos, subjected to a ruthless gang rule. The solution to the system's breakdown comes in the form of the socio-economic experiment that requires from its participants relinquishing their freedom as every other month they will spend in prison. The seemingly preposterous experimental project enables Atwood to explore principal questions about the limits of our freedom in the times of an economic crisis or a neoliberal model of economy. The satirical form the novel takes, especially towards its end, helps the writer to decry people's over-willingness to give away their freedom and civil liberties in exchange for happy, uninterrupted consumption. The following article aims to demonstrate that the notion of freedom and free will permeate The Heart Goes Last, which is, in that respect, a politically and socially engaged satire.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2018, 30/2; 137-154
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Entre la distopía y la heterotopía: espacios de la crisis en las novelas de Isaac Rosa
Between dystopia and heterotopia: Spaces of crisis in Isaac Rosa’s novels
Autorzy:
Smuga, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143382.pdf
Data publikacji:
2022-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dystopia
heterotopia
other spaces
crisis
Isaac Rosa
urban space
Opis:
This paper analyses urban spaces of crisis in Isaac Rosa’s novels La mano invisible (2011), La habitación oscura (2013), and the graphic novel Aquí vivió. Historia de un desahucio (2016) by Cristina Bueno and Isaac Rosa. It explores the dystopian and realistic elements in Rosa’s fiction and proposes to read his works through the lens of Michel Foucault’s essay on other spaces. The article argues that the unusual, quasi-dystopian spaces are of a double nature, typical for heterotopias, and play a significant role in the manner in which Rosa depicts the consequences of the economic crisis in Spain at the beginning of the 21st century.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2022, 49, 1; 67-82
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
B. F. Skinner’s Walden Two Versus Aldous Huxley’s Brave New World: What-Topia?
Autorzy:
Jodłowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/889026.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
B. F. Skinner
Aldous Huxley
literature
utopia
dystopia
ethics
Opis:
The paper compares the societies presented in B. F. Skinner’s Walden Two and Aldous Huxley’s Brave New World. It highlights that, if the criterion of authorial intent, used widely in utopian and dystopian criticism, is applied, Skinner’s novel is utopian while Huxley’s is dystopian, despite significant similarities in the assumptions about human nature that the two societies seem to make. Using the controversies surrounding Walden Two as an example, the paper discusses the relevance of traditionally understood authorial intent for utopian and dystopian literary studies. A different, “three-dimensional” model, is then presented, in which authorial intent, reader reception and an individual critic’s reaction are all considered. It is argued that in the case of controversial works – the number of which may increase in modern times, due to the lack of agreement concerning ethics and values – such a tripartite assessment may be more useful, because it is better at capturing the complexity of a work’s impact.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2012, 21/1; 61-74
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Relationship Between Artificial Intelligence, Human Communication and Ethics. A Futuristic Perspective: Utopia or Dystopia?
Autorzy:
Pelea, Crînguța Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/526502.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
Tematy:
Artificial Intelligence (AI)
Ethics. Robots
Communication. Challenges
Utopia
Dystopia
Opis:
In today’s society, Artificial Intelligence is continuously evolving, with remarkable speed and it has a considerable impact on the community as a whole, starting with medicine, education, industry, and it affects communication in human relations. Once one can no longer deny this technological advancement with many implications on our lives, a new topic of discussion and academic research arises: to what extent will it be necessary to redefine the parameters of communication and the relationships between the individual, the group, the society, and the Artificial Intelligence. The present research tackles several problematic aspects related to AI in the present and some that may arise in the near future when robots will probably become a commodity. First, the author will investigate the communication relationship between AI and the individual, now, given the fact that the excessive use of technology recalibrates and reformulates the way one perceives and envisages the harmony and the efficiency of the communication process. Second, the connection between AI and ethics is another topic of high interest now, and even though the flourishing development of AI supposedly has as a mission the benefit of humankind, many ethical dilemmas keep arising and feed collective social anxiety, while no satisfying and consistent solutions seem to be found. Globalisation and technological progress mark another turning point for contemporary society, which witnesses an unforeseen academic impasse of knowledge, meaning that it is prone to reconfigure stable academic disciplines and to estimate the emergence of new ones, dictated by post-contemporary global necessities. For example, the ethics of robots or AI has high chances to become a well-established academic discipline soon, given the present turbulent and dynamic technological context, constantly shaping humanity’s life. Considering the future implications of ethical and communication nature becomes a stringent necessity even at its earliest stages, not only for researchers of various departments and ethics committees but also for governments, corporations, and other industry branches. Therefore, creating and engraving a culture of social responsibility towards AI represents one of the most difficult challenges of our times, and finding the balance will make the difference between utopia and dystopia, where AI is a miracle... or an evil.
Źródło:
Media Literacy and Academic Research; 2019, 2, 1; 38-48
2585-8726
Pojawia się w:
Media Literacy and Academic Research
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niepokoje o post-człowieczeństwo: Witkacy i Wyndham Lewis a doświadczenie Wielkiej Wojny
Autorzy:
Curyłło-Klag, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636908.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Witkacy, Wyndham Lewis, World War I, posthumanity, dystopia, modernism
Opis:
The following article discusses the impact of the First World War on the work of Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy), and a British modernist polymath, Wyndham Lewis. Both artists took part in the combat on the Eastern and Western Fronts respectively, which proved to be a transformative experience and informed their creation during and after the war. Dissatisfied with the development of the avant-garde he had once helped to establish, Wyndham Lewis departed from mainstream modernism by exploring the legacy of wartime violence and by styling himself as a counter-cultural figure. Likewise, Witkacy swam against the tide of optimism, prevalent in the newly restored Polish state. His writings and paintings offered visions of the world shattered beyond repair, where the only possible kind of existence is in fact pseudomorphic and where happiness is achieved through a suspension of critical faculties, or by sinking to the level of beasts consciously.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 4(22)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rosja za kamiennym murem. Nowe średniowiecze w twórczości Władimira Sorokina (na przykładzie powieści Dzień oprycznika)
RUSSIA BEHIND A STONE WALL. NEW MIDDLE AGE IN THE NOVEL DAY OF THE OPRICHNIK BY VLADIMIR SOROKIN
Autorzy:
Kozak, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/444634.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
philosophy of history
dystopia
Sorokin
Russian national identity
Oprichnina
Opis:
The article debates the sources of the Russian national identity, inspired by the novel by Vladimir Sorokin Day of the Oprichnik. In this dystopian fiction Sorokin depicts Russia in the third decade of the 21st century as a place where technological progress meets a return to the ancient social order, encapsulated in the system of state controlled terror called the Oprichnina. Sorokin exploits that vision to reflect upon the Oprichnina as a diabolical constant relapsing in deceptively different costumes throughout centuries of Russian history. Indeed, in various press interviews the Russian novelist asserts that the Oprichnina constitutes the very foundation of the Russian national identity.
Źródło:
Acta Neophilologica; 2016, XVIII/2; 213-221
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pośród rozkoszy i zdziecinnienia. O dystopii Jana Weissa „Mullerdom ma tysiąc pięter”
Among pleasures and immaturity. About a dystopian vision in a book by Jan Weiss “Mullerdom Has One Thousand Floors”
Autorzy:
Sosnowska, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013661.pdf
Data publikacji:
2014-06-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
dystopia
Jan Weiss
ekonomia
konsumpcja
Bóg
economy
consumption
God
Opis:
A novel by Czech writer Jan Weiss, which was edited in Poland under the title Mullerdom Has One Thousand Floors, is analysed in the present article. It presents a history of reception of the book that provoked a lot of controversial opinions in the past, but which is being rediscovered today. The author of the article suggests a new interpretation of the novel, inspired by present interest in dystopia and by some texts, fundamental for the European culture (Mass revolution by Ortega y Gasset among others), which have warned public opinion against serious threats posed by modern culture. A dystopian significance of Weiss’s novel is compared to visions created by famous anti-utopian book soft hat time, which could have influenced the Czech writer: Zamiatin (We) and Wells (Time Machine). The article stresses the dissimilarity between the threats shown by Weiss and those described by Zamiatin and Wells. According to Weiss the main dangers are: the principle of pleasure and consumption which rules social behaviour, economic domination suppressing moral values, metaphysical depletion and the state of immaturity of the society as well as culture. All of them left the Europeans defenceless against the manipulation by a totalitarian power and hopelessly vulnerable to suppression by a totalitarian system. The article also considers the problem of the novel’s end, which was discussed many times by different critics. The author demonstrates that what has seemed to be an optimistic coda of the story, since the plot turns out to be only a nightmare of an ill protagonist, a creation of a feverish imagination, in fact has nothing to do with optimism. Consciously or not, Weiss added a very sarcastic ending to his novel and made a new commentary to the state of culture and society which should be rather alarming than comforting.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2014, 4(7); 397-416
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Free Speech and Digital Discourse in Nicola Barker’s "H(A)PPY"
Autorzy:
Darlington, Joseph Andrew
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366503.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Digital writing
graphic surface
free speech
dystopia
experimental writing
Opis:
Nicola Barker’s H(A)PPY (2017) depicts a dystopian future in which all speech is monitored and regulated. Politically dubious topics are flagged, metanarratives like religion and history are censored, and even words expressing heightened emotional states are marked as dangerous. Barker uses innovative techniques to visualise the warping of language under conditions of totalitarian surveillance. In analysing Barker’s novel, this paper applies the findings of digital discourse studies to the novel’s content while arguing that its experimental techniques reflect a distinct break from the digital information stream. Barker’s innovations are a formal route to escape the deadlock of our current politics.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2020, 44, 2; 99-112
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Post-chrześcijańska dystopia albo proto-chrześcijańska utopia. O potrzebie mitologii w MaddAddam Margaret Atwood
Autorzy:
Kuźnicki, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/2080634.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
dystopia
post-chrześnijanizm
proto-chrześcijanizm
MaddAddam
Margaret Atwood
Atwood
Źródło:
Ksenologie; 345-360
9788394888909
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-50 z 103

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies