Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Bibliografia taneczna. Stan literatury tanecznej w Polsce – perspektywy badawcze
Bibliography of Dance. Dance Studies in Poland: Research Perspectives

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460220.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

dance literature in Poland
dance periodicals
dance books
dance web sites
polish dance bibliography
dance research in Poland
dance library

Opis:

The objective of this paper is twofold: (1) to review the literature on dance in Poland and (2) to make Polish dance bibliography more elaborate. First, the essay discusses the current state of research on dance in Poland. Second, it presents the classification of dance publications by Leslie Getz and attempts to create a bibliography of the dance catalogue in Poland. Finally, it comments on the scientific activity of Polish research institutions studying dance and suggests some improvements to the current situation of dance research in Poland.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

The contribution of dance on childrens health

Autorzy:

Kourkouta, L.
Rarra, A.
Mavroeidi, A.
Prodromidis, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1916442.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Medyczny w Białymstoku

Tematy:

dance
children
dance therapy

Opis:

Introduction: Dance is a kind of art therapy involving the psychotherapeutic use of expressive movement through which children can engage creatively in the process of personal development. Purpose: To highlight the contribution of dance to children psychophysical development and their self-expression of personality. Materials and methods: The research method consisted of reviewing articles addressing dance's role in children's psychophysical development and self-expression of personality found mostly via Medline, the Hellenic Academic Libraries Link and Google Scholar. A search of classic scientific literature and studies in libraries was also conducted. All articles had to be written in either Greek or English and refer to dance. Results: Dance is a treatment procedure commonly used at schools as an educational means. It is an important effective tool for children who suffer from emotional disorders and learning disabilities and aims to increase children's self-esteem, emotional expression, and ability to complete tasks relaxation, social interaction and coherence of the group in which they participate. Dance also helps children both to manage emotions that impede learning and to improve their adaptability in school. Conclusions: Dance develops children's the expressive ability and help them to express themselves not only verbally but also bodily.

Źródło:

Progress in Health Sciences; 2014, 4, 1; 229-232
2083-1617

Pojawia się w:

Progress in Health Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Influence of rehabilitation on health of ballroom dancers after sports injuries

Autorzy:

Banio, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1054995.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

ballroom dance
dance
latin dance
rehabilitation
sports injuries

Opis:

The paper is aimed at assessing the influence of rehabilitation on health of ballroom dancers after sports injuries. At the turn of 2014 and 2015 ballroom dancers from all around Poland were questioned. The surveyed were professional dancers aged between 13 and 30 years. As many as 63 athletes were injured during their career. The rehabilitation of 47 of them took place in the rehabilitation centre under physiotherapeutic supervision. Only 16 of the injured rehabilitated on their own. The opinion poll based on the survey was used as a method. The questionnaire included closed and open questions which were to show the influence of injury and its treatment on future sports career. Questions were detailed and referred to the kinds of injuries and their causes, the process of treatment, duration of rehabilitation, its process and results. Questionnaire results were analysed statistically with the use of the Pearson’s chi-squared test. It has been proved that rehabilitation under physiotherapeutic supervision has positive influence on health of ballroom dancers after injuries. Specialist rehabilitation of sportsmen after sports injuries contributed to the shortening of time of the recuperation and to the complete recovery. The time of recovery of the injured who did not undergo the professional rehabilitation was longer, and it was impossible to restore lost functions in the group of 5% of the surveyed, which resulted in the end of their career. Dancers after sports injures should always undergo professional rehabilitation under the sports doctor’s and physiotherapist’s supervision.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2016, 14, 2; 63 - 71
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

India and the Translocal Modern Dance Scene, 1890s–1950s

Autorzy:

Vargas-Cetina, Gabriela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1008943.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Dance
Modern Dance
India
America
Translocality

Opis:

At the end of the nineteenth century and during the first half of the twentieth, lead dancers from different countries became famous and toured internationally. These dancers—and the companies they created—transformed various dance forms into performances fit for the larger world of art music, ballet, and opera circuits. They adapted ballet to the variety-show formats and its audiences. Drawing on shared philosophical ideas—such as those manifest in the works of the Transcendentalists or in the writings of Nietzsche and Wagner—and from movement techniques, such as ballet codes, the Delsarte method, and, later on, Eurythmics (in fashion at the time), these lead dancers created new dance formats, choreographies, and styles, from which many of today’s classical, folk, and ballet schools emerged. In this essay, I look at how Rabindranath Tagore, Isadora Duncan, Anna Pavlova, Ruth St. Denis and Ted Shawn, Uday Shankar, Leila Roy Sokhey and Rumini Devi Arundale contributed to this translocal dance scene. Indian dance and spirituality, as well as famous Indian dancers, were an integral part of what at the time was known as the international modern dance scene. This transnational scene eventually coalesced into several separate schools, including what today is known as classical and modern Indian dance styles.

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 39-59
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Straight into the Eyes – Jacek Łumiński and the Silesian Dance Theatre(1991-2011)

Autorzy:

IWANSKA, ALICJA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628821.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Jacek Łumiński, Silesian Dance Theatre, contemporary dance, history of dance in Poland – 20th century, dance education

Opis:

The fi nal decade of the 20th century was the turning-point for the development of Polish contemporary dance. In 1991 Jacek Łumiński established the Silesian Dance Theatre in Bytom. The theatre is said to be in the avant-garde of all activities related to contemporary dance development in Poland. It was J. Łumiński and his theatre who pioneered new trends in contemporary dance at the beginning of the nineties of the 20th century, at the same time they have conducted educational activity over the intervening twenty years.The aim of this article is to present the artistic and educational activity of the Silesian Dance Theatre of the recent twenty years. In the beginning the author presents a choreographic por-trait of J. Łumiński, the founder and choreographer of the Silesian Dance Theatre, and creator of the Polish contemporary dance technique. Then an analysis of J. Łumiński’s dance style is car-ried out, and the review of the Silesian Dance Theatre’s choreographic attainments is presented.The fi nal part of the article discusses the wide spectrum of educational activities under-taken in the fi eld of contemporary professional dance by theSilesian Dance Theatre, and the phenomenon of the theatre on the Polish stage.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2012, 3, 1; 31-46
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Prosto w oczy – Jacek Łumiński i Śląski Teatr Tańca (1991-2011)
Straight in the Eyes: Jacek Łumiński and the Silesian Dance Theatre (1991-2011)

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/459959.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Jacek Luminski
Silesian Dance Theatre contemporary dance
history of dance in Poland – 20th century
dance education

Opis:

The last decade of the 20th century marked a turning-point in the development of Polish contemporary dance. In 1991, Jacek Luminski established the Silesian Dance Theatre in Bytom.The theatre is said to have been the avant-garde of all activities around contemporary dance in Poland. It was J. Luminski and his theatre that set new trends in contemporary dance of the early 1990s, at the same time having fulfilled educational purposes for the last twenty years. The aim of this article is to present the artistic and educational activity of the Silesian Dance Theatre of the last twenty years. It first presents a choreographic portrait of J. Luminski, founder and choreographer of the Silesian Dance Theatre, the creator of the Polish contemporary dance technique. Then, this paper analyses Luminski’s dance style and reviews the Silesian Dance Theatre’s choreographic achievements. The final part of the article discusses a wide spectrum of educational activities undertaken in the field of contemporary professional dance by the Silesian Dance Theatre, and the phenomenon of theatre on the Polish stage.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Analiza kinematyki wybranych ruchów w tańcu klasycznym i współczesnym
Analysis of kinematics of selected movements of classical and modern dance

Autorzy:

Michnik, R.
Jurkojć, J.
Dworak, L.
Gorwa, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/98783.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Politechnika Śląska. Katedra Biomechatroniki

Tematy:

taniec
analiza kinematyczna
biomechanika tańca
taniec współczesny
taniec klasyczny
dance
kinematic analysis
dance biomechanics
modern dance
classical dance

Opis:

W ramach pracy przeprowadzono badania doświadczalne ruchów wykonywanych podczas ewolucji tanecznych przez tancerzy klasycznych oraz współczesnych. W trakcie badań rejestrowano przebiegi sił reakcji podłoża oraz wyznaczono kinematykę ruchów kończyny dolnej. Badania zrealizowano przy pomocy systemu do analizy ruchu APAS. Ruchy wykonywane przez tancerzy rejestrowane były przez zestaw czterech kamer cyfrowych firmy Basi er. Siły reakcji podłoża wyznaczono za pomocą platformy dynamometrycznej firmy Kistler.
Experimental research of movements during dance evolutions by classical and modem dancers were conducted in the frame of work. Courses of ground reaction forces and kinematics of lower limb movements were determined. Investigation were realised with the used of motion analysis system APAS. Movements of dancers were recorded by set of four digital Basler cameras. Measurements of ground reactions forces were determined by Kistler platform.

Źródło:

Aktualne Problemy Biomechaniki; 2009, 3; 155-160
1898-763X

Pojawia się w:

Aktualne Problemy Biomechaniki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Sports Dance and the Process of Socialization

Autorzy:

Banio, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1055087.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

activity
ballroom dance
dance
dance community
socialization
sport
the Maslow’s hierarchy of needs

Opis:

The paper presents the socializing role of sports dance in man’s life. The influence of the activity or movement on the process of socialization of an individual and a group is multi-aspectual and plays significant role in social development of a human. Socialization through sports dance is described as one of the elements shaping character and influencing social communication, as well as affecting a man’s part in co-creation of the surrounding environment

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2015, 9, 1; 85-90
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Teatr tańca – dzieje pojęcia
The theatre of dance – history of the term

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460176.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

teatr tańca
taniec XX wieku
taniec - historia
taniec – teoria
theatre of dance
20th century dance
dance – history
dance - theory

Opis:

Teatr tańca jest obecnie przedmiotem rozważań i dyskusji w wielu środowiskach. Gatunek ten silnie obecny we współczesnej kulturze nie został dotąd zdokumentowany ani poddany historycznej i naukowej refleksji. Autorka podejmuje taką próbę. Celem referatu jest przedstawienie znaczeniowych fluktuacji, jakim na przestrzeni XX wieku podlegał sam termin „teatru tańca”. Na wstępie autorka omawia źródła teatru tańca oraz przybliża dokonania i idee artystów, którzy na kształtowanie się tej formy sztuki widowiskowej wywarli największy wpływ. Następnie prezentuje i analizuje ważniejsze definicje tego zjawiska artystycznego funkcjonujące w historii w XX-wiecznej sztuki. Zwraca uwagę na wąskie i szerokie rozumienie tego terminu. W części tej omawia też elementy strukturalne spektakli teatru tańca. W zakończeniu zastanawia się nad obecnym rozumieniem teatru tańca oraz jego znaczeniem w sztuce współczesnej.
The theatre of dance is currently the subject of reflection and discussion in numerous circles. This genre, significantly present in the modern culture, has not been yet documented nor subjected to historical and academic reflection. The author makes such an attempt The aim of the paper is the presentation of the fluctuations of meaning, which were experienced by the sole term “theatre of dance”. In the introduction the author discusses the origins of the theatre of dance and examines the achievements and ideas of the artists, who have mostly influenced the shaping of this performance art. Then, the author presents and analyzes the significant definitions of this artistic phenomenon present in the history of 20th century art. She points out to the narrow and broad understanding of this term. In this part she also discusses the structural elements of the theatre of dance performances. In the conclusion the author reflects on the current understanding of the theatre of dance and its importance in the modern art.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2011, 1
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Kuduro – taniec młodego pokolenia Angoli. Charakterystyka zjawiska
Kuduro – the dance of Angola’s young generation. A description of the phenomenon

Autorzy:

Marsal Cabitango, Manuela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/666929.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

kuduro
Angola
dance anthropology
forms of movements
dance forms

Opis:

Kuduro is a type of music and dance which was created in the capital city of Angola (Luanda) at the end of 1980’. It combines batida with electronic music such as techno and house and also with rap, originating from US. The paper presenting this type of dance starts with its general characteristic, then continues describing factors influencing current shape and functions of kuduro. Next, we present in details the movements of this dance and conclude with an overview of the dance forms and the definition of kuduro dance which summarize the information presented in the paper.

Źródło:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2016, 16; 201-214
1506-5790
2353-9860

Pojawia się w:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Dance in tourism from an anthropological perspective: An introduction to the research issue

Autorzy:

Banio, Adrianna
Malchrowicz-Mośko, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/627540.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

dance in tourism
dance anthropology
cultural tourism
sports tourism

Opis:

Nowadays, dance plays an important role in the modern tourism industry. Today, the craze for dancing creates great opportunities for cultural tourism. However, it should be remembered that there is a great danger of losing the most important meaning of dance by commercializing and reducing its essence. Dance tourism as discussed in the article is understood as travel for the purpose of learning about dance and its culture in places where given dance styles were born, or where they play an important national role as well as enjoying great popularity among the local community. This article is an introduction to the issue of dance tourism in an anthropological context. It presents potential attractions related to dance in the perspectives of cultural and sports tourism, it has an illustrative and descriptive character while its method is a literature review and presentation of popular examples.

Źródło:

Turyzm; 2019, 29, 1; 15-21
0867-5856
2080-6922

Pojawia się w:

Turyzm

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Rozwiązywanie szarady: Na marginesie książki Steegmullera «Twoja Izadora»
Solving a Charade: Notes on the Margins of Steegmuller’s book «Your Isadora»

Autorzy:

Prussak, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431847.pdf

Data publikacji:

1986-12-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

taniec
historia tańca
Isadora Duncan
Francis Steegmuller
dance
dance history

Opis:

Autorka omawia opracowanie Francisa Steegmullera (w tłumaczeniu Agnieszki Kreczmar) pt. „Twoja Isadora”: Historia miłości Isadory Duncan i Gordona Craiga zawarta w ich listach i dziennikach. Zauważa, że uwypuklenie w książce relacji miłosnej przesuwa na dalszy plan zagadnienia artystyczne i niesprawiedliwie utrwala definiowanie tancerki-choreografki przez pryzmat związków romantycznych i erotycznych. Sięgając do polskojęzycznej prasy, autorka wypunktowuje omyłki i uproszczenia omawianej pozycji. Ponadto pogłębia zawarte w niej ustalenia o szczegóły z zakresu kreowania wizerunku (przemyślana konstrukcja obecności prasowej artystki), polityki (propolski wymiar wyproszenia przez Duncan z loży generał-gubernatora) czy wkładu w reformę sztuk scenicznych (innowacje estetyczne tancerki-choreografki). Autorka tekstu wzbogaca ustalenia biografa również o wątki związane z berlińską szkołą Isadory i Elizabeth Duncan.
The author discusses Francis Steegmuller’s book “Your Isadora”: The Love Story of Isadora Duncan and Gordon Craig Told through Letters and Diaries Never Before Published, translated into Polish by Agnieszka Kreczmar. The author notes that its focus on Duncan and Craig’s romantic relationship pushes artistic matters into the background and perpetuates the unfair tendency to portray the dancer-choreographer in terms of her love and sex life. Based on information from Polish-language periodicals, the author lists the errors and simplifications in Steegmuller’s book. She also adds to its findings by evoking biographical details about Duncan’s public profile (the deliberate shaping of her image in the press), politics (the pro-Polish aspect of her asking the Governor General’s to leave theatre box) or her role in reforming the performing arts (her aesthetic innovations in dance and choreography). The author of the article also supplements the biographer’s findings with information about the Berlin school of Isadora and Elizabeth Duncan.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1986, 35, 4; 637-646
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Zu Manifestationsformen von Emotionen der zeitgenössischen Tänzerinnen
Manifestation of Emotions of Contemporary Dancers

Autorzy:

Pędzisz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/458685.pdf

Data publikacji:

2020-06-20

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

the emotive mode
manifestation of emotions
dance teacher
dance students

Opis:

The aim of this paper is the identification of verbal, para- and nonverbal forms of manifestation of emotions. The focus builds the communication between contemporary dancers as dance teachers and dance students who take part of the dance workshops. As a mix of the techniques of expressive dance and modern dance as well as against to the classical ballet, the contemporary dance has a great emotional potential. The representation of emotions includes also the identification of the reference objects and the motivation for the expressed emotions in dance workshops. This is the part of thoughts which are presented in this paper.

Źródło:

Linguistische Treffen in Wrocław; 2020, 17; 223-236
2084-3062
2657-5647

Pojawia się w:

Linguistische Treffen in Wrocław

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Dramaturgy Like a Ghost? A Few Remarks on the Dramaturg and Words in Dance

Autorzy:

Wycisk, Karolina
Suh, Lynn

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2035215.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

dramaturgy
dramaturg
dance
performance

Opis:

The author begins with an observation by André Lepecki concerning the fear of working with a dramaturg. Recalling several concepts that define the role of the dramaturg in dance (Lepecki, Liesbeth Wildschut, Bojana Cvejić, Bojana Bauer, Maaike Bleeker), the author juxtaposes various interpretations of the scope and forms of collaboration with the dramaturg. She reaches the conclusion that although in a professional context, dramaturgy is most of the time associated with project-based work and the freelance economy, the fusion of various functions and the growing significance of the word in dance productions make the presence of the dramaturg increasingly desireable. At the same time, she notes that the viewer’s contribution can also be considered as belonging to dramaturgy, and that the understanding of dramaturgy goes beyond the dichotomy of word/text, and movement/stage interpretation.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 68-94
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

The intricacies of Being Israeli and Yemenite. An Ethnographic Study of Yemenite “Ethnic” Dance Companies in Israel

Autorzy:

Gibert, Marie-Pierre

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2138418.pdf

Data publikacji:

2007-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Asymmetric ethnicity
Artistic creation
Cultural representation
Dance Company
Dance
Politics
Ethnography

Opis:

Focusing on the work of Yemenite “ethnic” dance companies in Israel, this article aims to understand how issues such as a shift in collective representations come to be invested into dance practices. In other words, it discusses how artistic creation and identity reconfigurations happen to associate in a dance form, and how an ethnographic study of dance practices and their contexts of performance may be a valuable way of accessing the dynamics of self-positioning of a group within the surrounding society. Linking together “classical” ethnography, analysis of dance products, and socio-political contextualisation, the present analysis shows that the articulation of two apparently contradictory ways of building these companies’ repertoire allows Yemenite dancers, choreographers, and also internal audience, to assume in one single dance form a sense of “being Yemenite” whilst not giving up the national dimension of their Israeli identity.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2007, 3, 3; 100-112
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Powrót tańczącego ciała na irlandzką scenę w kontekście „niepokornych lat dziewięćdziesiątych”
Irish “Nasty Nineties” and the (Re)Introduction of the Dancing Body onto the Irish Stage

Autorzy:

Ojrzyńska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/967692.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Irish Drama
body
dance

Opis:

Prompted by the swift economic growth and the equally rapid decline of the authority of the local Catholic Church, the 1990s witnessed a significant change in the Irish attitude towards national culture and morality. One of the fields which best illustrates these transformations is dance, whose new face can be seen as symbolically representing the Irish transition from a country still bearing the stigma of de Valera’s ethical and cultural policies to a more liberal and open-minded European nation. The 1990s are the times of abolishing the taboos imposed years earlier on the Irish body perceived as an object of distrust that needs to be kept under constant surveillance to serve the nationalist cause as an epitome of proper moral conduct. With this in mind, the paper aims to discuss both the nature of the most crucial aspects of the revolution in the Irish dance in the 1990s and the effect this has exerted on the condition of the Irish stage. This will provide substantial background for the discussion of selected recent works of such playwrights as Brian Friel, Vincent Woods or Tom Kilroy, which make extensive use of dance, showing their contribution to challenging the literary, word-based character ofIrish drama and theatre.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 24, 2
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Bobrek – Life through Dance
Bobrek - życie poprzez taniec

Autorzy:

Drzazga, Dagmara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593979.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

dance
break dance
social engagement
ostindustrial area
taniec
inicjatywa społeczna
obszary poprzemysłowe

Opis:

The workers’ district of Bytom, Bobrek, with its steelworks and a coal mine for ‘the better future’ under Communism, has now become the terrifying subject of media accounts of pathologies and hopelessness. Children continue to play against the backdrop of the derelict buildings, but they gradually abandon their dreams. The Silesian Dance Theatre in Bytom organized dance workshops devoted to break-dance, hip-hop and funk in the area. Three boys, the main characters of the story, Andrzej, Daniel and Paweł, decided to create something to portray the way they live through dancing. With a group of other dancers they prepared a performance at the local theatre. During the premiere night their families and friends entered the theatre for the first time. Will their dream come true? This paper reflects on the making of the film Bobrek dance (2002).
Robotnicza dzielnica Bytomia – Bobrek, z pobliską hutą i kopalnią była za komuny przykła-dem pracy „o lepsze jutro”; dziś straszy patologiami i beznadzieją. Klimat ten szczególnie mocno odczuwają dzieci. Bawiąc się przed odrapanymi familokami, obserwując codzienne, trudne życie swoich rodzin stopniowo pozbywają się marzeń. Stają się zakompleksione i agre-sywne. Już nawet nie próbują walczyć o siebie. Z myślą o dzieciach z Bytomia-Bobrka Śląski Teatr Tańca (ŚTT) zorganizował warsztaty taneczne. Był to taniec ulicy: break-dance, hip- -hop, funky. Trójka bohaterów filmu – Andrzej, Daniel i Paweł postanowiła poprzez taniec zmienić coś w swoim życiu. Razem z grupą innych tancerzy przygotowali profesjonalny spek-takl w tutejszym teatrze. Tego wieczoru po raz pierwszy w życiu progi te przekraczają także ich rodziny i koledzy z podwórka. Czy marzenia chłopców się spełnią? Tekst jest refleksją na temat pracy nad filmem Bobrek dance (2002).

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2013, 15; 181-190
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

„Przywracając widza do zmysłów”. O kinestetycznym doświadczeniu w interdyscyplinarnych instalacjach choreograficznych
‘Bringing the viewers back to their senses.’ Kinaesthetic experience in interdisciplinary choreographic installations

Autorzy:

Lissowska-Postaremczak, Regina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944355.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

taniec
strategie choreograficzne
percepcja tańca
kinestezja
dance
choreographic strategies
dance perception
kinaesthesia

Opis:

This article discusses creative strategies employed by artists to redefine the role of visuality in the presentation and reception of dance. By doing it, they undermine the well-established aesthetic and interpretative approaches to the art of dance, focusing on perception mechanisms and sensory experiences of the audience. Four choreographic projects/installations are discussed in which audio, visual, and audiovisual media are used: an installation that designs the choreographic environment, a choreoauratic installation, a performance installation that uses the AR technology, and an immersive VR 3D 360° installation. They emphasise the proprioceptive and haptic experiences and the kinaesthetic awareness in the processes of creation and reception, concentrating on the body as the perceiving subject rather than the perceived object. Focusing on the viewer’s corporeal experience, they do not only step beyond the conventional visuality-based approach to dance but also broaden our thinking about its possible (and by definition sightcantered) audiovisual presentation, thus acknowledging a wider spectrum of sensory experiences.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 122-134
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Choreoterapia jako forma pracy z osobami niepełnosprawnymi
Dance therapy as a form of work with the disabled people

Autorzy:

Szalkiewicz, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/472828.pdf

Data publikacji:

2018-06-01

Wydawca:

Collegium Witelona Uczelnia Państwowa

Tematy:

choreoterapia
taniec,
osoby niepełnosprawne,
terapeuta
dance therapy,
dance,
people with disabilities,
therapist

Opis:

W artykule omówiono definicję i cechy choreoterapii. Przedstawiono jej cele i funkcje. Opisano formy i rodzaje terapii tańcem. Zarysowano sposoby pracy z osobą z niepełnosprawnością. Zwrócono uwagę na kompetencje terapeuty oraz wybrane metody w terapii tańcem. Na koniec omówiono korzyści stosowania tej formy pracy.
This paper defines the notion of dance therapy, as well as its characteristics, goals and functions. It also describes forms and kinds of dance therapy, including the methods of work with people affected by disability. The author turns the reader’s attention to the therapist’s skills and selected methods applied in dance therapy. Finally, the advantages of this form of work are described.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy; 2018, 2, 27; 61-72
1896-8333

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Gandrung Sewu Festivals: The Transition from Ritual Dance to Tourism Dance in Banyuwangi Indonesia

Autorzy:

Suharti, Mamik
Sari, Cahyani Tunggal

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/18656087.pdf

Data publikacji:

2023-06-20

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

colosal
tourism
festival
Gandrung dance

Opis:

Aim. Ritual ceremonies in East Java, Indonesia are mostly accompanied by dances. The existence of the seblang dance in Banyuwangi, East Java, provides an attraction for local residents and tourists. With more and more people being interested in seeing rituals because of the dance, an idea arose to bring the dance to be the main source of attracting tourists by removing the ritual element and providing tourism packaging for the seblang dance which was then brought into the realm of tourism in the form of gandrung sewu. Method. This research is qualitative in nature, in which the required data can be in the form of written statements, whether contained in archives, books or documents with a focus on dance performances, charms in them, the possibility of therapeutic elements, and their relation to tourism development. The written data that was successfully collected was then confirmed with field data and information from relevant experts and experts. Results. The Gandrung Sewu Festival is a form of imitation of the Seblang dance with changes such as: a colossal form of variation, the audience does not need to pay to see it, has an economic and social impact on the surrounding environment, does not have a magical element but is more of a show, and is an imitation of the seblang sacred dance. Conclusion. The change in form and meaning of the Gandrung dance, which was originally a performance in a sacred ceremony, has become a tourism dance that meets the criteria for tourism art.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2023, 14, 1; 480-490
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Bharatanatyam as a Transnational and Translocal Connection: A Study of Selected Indian and American Texts

Autorzy:

Kang, Manpreet Kaur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1008953.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Bharatanatyam
Transnationalism
Dance
Indian American

Opis:

Bharatanatyam is a classical dance form derived from ancient dance styles, which is now seen as representative of Indian culture. In India, it is the most popular classical dance form exerting a great impact not only on the field of dance itself, but also on other art forms, like sculpture or painting. The Indian-American diaspora practices it both in an attempt to preserve its culture and as an assertion of its cultural identity. Dance is an art form that relates to sequences of body movements that are simultaneously aesthetic and symbolic, and rooted in specific cultures. It often tells a story. Different cultures observe different norms and standards by which dances should be performed (as well as by whom they should be performed and on what occasions). At the same time, dance and dancers influence (and are influenced by) different cultures as a result of transcultural interactions. Priya Srinivasan’s Sweating Saris: Indian Dance as Transnational Labor is a particularly valuable source wherein its author critically examines a variety of Indian dance forms, especially Bharatanatyam, tracing the history of dance as well as the lived experience of dancers across time, class, gender, and culture. With the help of this text, selected journal articles, and interviews with Bharatanatyam dancers in India and the US, I explore larger issues of gender, identity, culture, race, region, nation, and power dynamics inherent in the practice of Bharatanatyam, focusing on how these practices influence and, in turn, are influenced by transnational and translocal connections.  

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 61-86
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Art in a World of Change: A Vision for Global Aesthetics

Autorzy:

Shapiro, Sherry B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/438027.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

global aesthetics
art
globalization
dance

Opis:

This article focuses on art, the aesthetic, and the body as a medium for self and social change in developing some thoughts on this issue of globalization and dance. The article explores how art, and specifically dance, can be a vehicle for aesthetic activism that emphasizes the importance of social justice and compassionate community. Drawing on critical and feminist pedagogies the author links pedagogy and aesthetic activism to social integration and cohesion, a sense of belonging and interdependence, and a sense of shared consciousness. The choreographic process described centers on the body as a site for self and social awareness and a critical understanding of the context of women’s lives. The aesthetic here is understood as that domain in which dominant meanings are disclosed and possibilities for social change can be imagined and realized. The author describes a community dance process in Cape Town South Africa in which notions of embodied knowledge and critical understanding come together to create a dance performance. This pedagogy suggests ways in which meaning and purpose within a changing global context can be grounded in an ethics of social justice, human rights and inclusive community.

Źródło:

Journal of Gender and Power; 2015, 3, 1; 67-88
2391-8187

Pojawia się w:

Journal of Gender and Power

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Efficiency and Effectiveness of Marketing Communication Tools on the Dance Schools Market Based on the Example of the Elita Dance Center in Kraków

Autorzy:

Kudełko, Kaja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2109050.pdf

Data publikacji:

2017-12-16

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

dance
efficiency
effectiveness
marketing communication

Opis:

In recent years sport and physical activities in any form, including dance, are becoming more and more popular. As a result, there are many dance schools on the market. To stay on the market and acquire customers, dance schools use a variety of marketing communication tools. The aim of this article is to analyse the efficiency and effectiveness of marketing communication instruments applied by one of Kraków dance schools - the Elita Dance Center. The methods implemented in this paper included case study, quantitative analysis of the data and interview. The data used in this article include the data on the activities of the dance school Elita Dance Center, as well as the results of research conducted by interview among the customers of this school. The Elita Dance Center is an efficient company. With each season it acquires more and more customers. However, the activities of marketing communication are not very productive. Promotion costs are increasing faster than the number of clients and income from the dance classes.

Źródło:

Przedsiębiorczość - Edukacja; 2017, 13; 216-227
2083-3296
2449-9048

Pojawia się w:

Przedsiębiorczość - Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Katarzyna z Fröhlichów Bogusławska
Katarzyna Bogusławska, née Fröhlich

Autorzy:

Waszkiel, Halina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29430971.pdf

Data publikacji:

2003-12-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Katarzyna Fröhlich
ballet
ballet history
dance
dance history

Opis:

Autorka podejmuje próbę rekonstrukcji biografii Katarzyny Fröhlich (1811–1886), absolwentki warszawskiej szkoły baletowej, w Teatrze Wielkim szlifującej talent pod okiem Julii Mierzyńskiej. Wymienia spektakle z udziałem tancerki, w tym w partiach solowych, przywołuje pochlebne opinie prasowe o „solo mazurze” z Wesela polskiego w Ojcowie. Uwypukla istotną funkcję życiową szkoły baletowej, którą  ubogie, niepiśmienne rodziny wybierały dla swoich dzieci jako szansę na nieodpłatne zdobycie zawodu i  kapitału społecznego. Podkreśla, że decyzja tancerki o zakończeniu kariery baletowej wynikała z zamążpójścia. Od jesieni 1834 Fröhlich-Bogusławska koncentrowała się na prowadzeniu domu. Doświadczyła tragedii jako matka: śmierci Ludwika w dzieciństwie i zesłania Władysława na Syberię. Władysław po powrocie z zesłania kontynuował karierę  krytyka teatralnego, jego siostra Zofia była nauczycielką muzyki. Na podstawie nowo odnalezionych źródeł autorka weryfikuje datę zgonu Fröhlich-Bogusławskiej oraz przywraca zatartą podczas długiego życia pamięć o jej baletowej karierze.
The author undertakes to reconstruct the biography of Katarzyna Fröhlich (1811–1886), a graduate of the Warsaw Ballet School, who honed her talent under the tutelage of Julia Mierzyńska at Warsaw’s Teatr Wielki [Grand Theatre]. She lists the dancer’s performances, including solo parts, and cites the favourable press reviews of the “solo mazur” from the ballet Wesele polskie w Ojcowie [The Polish Wedding in Ojców]. She emphasizes the vital social function of the ballet school: poor, illiterate families chose it for their children as an opportunity to learn a profession without teaching fees and acquire social capital. She notes that Fröhlich-Bogusławska’s decision to end her career as a ballet dancer resulted from her getting married. Since the autumn of 1834, she focused on her household. Her motherhood was marked by tragedy: her son Ludwik died as a child, and the other son Władysław was exiled to Siberia. Władysław survived to become a theatre critic, and his sister Zofia became a music teacher. Drawing on previously unknown sources, the author of the article verifies the date of Fröhlich-Bogusławska’s death and restores the memory about her dancing career, faded in the course of her long life.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2003, 52, 3/4; 326-336
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Jan Ciepliński, Szkic dziejów baletu polskiego. Londyn, 1956
Jan Ciepliński, Szkic dziejów baletu polskiego. London, 1956

Autorzy:

Turska, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431945.pdf

Data publikacji:

1956-09-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

taniec
balet
historia tańca
historia baletu
Jan Ciepliński
dance
ballet
dance history
ballet history

Opis:

Autorka omawia Szkic dziejów baletu polskiego Jana Cieplińskiego, powstały na podstawie materiałów przekazanych artyście przez Leopolda Filatyna, częściowo opublikowanych przez Henryka Lińskiego w drugim tomie monografii Taniec (red. Mateusz Gliński, Warszawa, 1930), i własnych poszukiwań. Jako główne usterki publikacji Cieplińskiego autorka wskazuje: brak odsyłaczy do źródeł i opracowań, przeglądowy charakter tekstu pozbawionego struktury periodyzacyjnej, a także nieobecność krytycznej analizy faktów lub jej niewystarczający zakres. Główną część recenzji stanowi omówienie błędów merytorycznych. Istotne miejsce zajmuje też wskazanie motywowanej względami osobistymi niesprawiedliwości Cieplińskiego w opisach działalności współczesnych mu tancerzy i choreografów oraz Polskiego Baletu Reprezentacyjnego. Niezadowalający poziom Szkicu..., opublikowanego w Londynie, jest dla autorki recenzji impulsem do podkreślenia luk na rodzimym rynku wydawniczym w zakresie historii i teorii tańca.
The author discusses Jan Ciepliński’s book Szkic dziejów baletu polskiego [A Draft History of Polish Ballet], which is based on documents passed on to him by Leopold Filatyn and partly published by Henryk Liński in the second volume of the monograph Taniec [Dance] (ed. Mateusz Gliński, Warsaw, 1930), and supplemented by Ciepliński’s own investigations. The reviewer points out the main faults of the book: the absence of references to primary or secondary sources, the lack of structural periodisation desirable in overviews of this kind, and the absence or insufficient scope of critical analysis. The central part of the review addresses factual errors. An important point of criticism is also that due to personal motivations, Ciepliński was unfair in describing the activity of his contemporary dancers and choreographers, as well as the Polish Representative Ballet. Given the unsatisfactory quality of the book, which was published in London, the reviewer feels urged to emphasize the gaps in the domestic publishing market in the field of dance history and theory.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1956, 5, 2/3; 463-465
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Use of choreotherapy in the process of function improvements in older adults. A systematic review
Zastosowanie choreoterapii w procesie usprawniania osób starszych. Przegląd systematyczny

Autorzy:

Śliwka, Agnieszka
Filar-Mierzwa, Katarzyna
Marchewka, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1798786.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

choreotherapy
Dance
Dance Therapy
older adults
choreoterapia
taniec
terapia tańcem
osoby w podeszłym wieku

Opis:

Introduction: Choreotherapy uses movement and dance to express feelings, emotions and experiences. It provides an opportunity to train in balancing, coordination, and fluency and synchronisation of movement. Taking into account the different types of disorders that are typical of old age, the beneficial qualities of choreotherapy seem to perfectly coincide with the requirements of the comprehensive rehabilitation of older adults.Objective: To review the literature on the use of choreotherapy in a population of older adults, in order to give recommendations for using this method, or for rejecting it.Methods: Certain electronic databases such as PubMed, Embase, Scopus, and PEDro were used to look for English-language publications that appeared from 2000 to the day of searching, i.e. 19 July 2013. Experimental studies with or without randomisation were reviewed, which presented the application of any form of choreotherapy in older adults and compared it to a different intervention, or a lack thereof, and were based on the results of reliable means of measuring physical and/or mental states of the patients. The choreotherapy in these studies could constitute the only form of interaction, or could be a part of a therapeutic intervention.Results: Among the 261 works that were found, 18 met the inclusion criteria for the analysis. In the 10 randomized studies, one had a low methodological quality, six had a moderate reliability, and three had a high methodological quality. In the eight non-randomized studies, there were two studies of a “before-and-after” type with a control group. There were also six studies of the same type, but these were not controlled. The applied choreotherapy methods were: Korean dance movement, Tango, Waltz/Foxtrot, ballroom dancing, Salsa, modern jazz, improvisational dance, the Lebed Method (a form of dance therapy), Wu Tao dance therapy, and Dance Movement Therapy.Conclusion: Dancing seems to be an effective form of exercise for older adults, as it improves the variables related to the performance of the motor system and the mental wellbeing of the participants. However, it is necessary to carry out well-planned studies that will indicate the optimal types and parameters of dance that can be used to improve specific motor disorders in older adults.
Wstęp: Choreoterapia wykorzystuje ruch i taniec do wyrażania uczuć, emocji i doświadczeń, pozwala na trening równowagi, koordynacji ruchu, jego płynności i czasowej synchronizacji. Biorąc pod uwagę różnego rodzaju zaburzenia typowe dla wieku starczego, dobroczynne walory choreoterapii wydają się idealnie pokrywać z wymaganiami, które stawia się kompleksowej rehabilitacji osób starszych. Cel: Przegląd literatury poświęconej zastosowaniu choreoterapii w populacji osób starszych, niezbędny do sformułowania rekomendacji do zastosowania tej metody lub stwierdzenia jej braku. Metody: Przeszukano elektroniczne bazy danych: PubMed, Embase, Scopus, PEDro, poszukując publikacji w języku angielskim, które ukazały się od 2000 roku do dnia przeszukiwania baz danych, czyli 19 lipca 2013. Badania eksperymentalne z randomizacją lub bez, włączone do przeglądu, powinny były przedstawiać zastosowanie dowolnej formy choreoterapii u osób starszych, porównując ją do innej interwencji lub jej braku w oparciu o wyniki wiarygodnych narzędzi pomiarowych mierzących stan fizyczny i/lub psychiczny badanych. Choreoterapia mogła być jedyną formą oddziaływania lub stanowić część postępowania terapeutycznego. Wyniki: Spośród 261 odnalezionych prac 18 spełniło kryteria włączenia do analizy. Pośród 10 badań randomizowanych znalazło się jedno o niskiej jakości metodologicznej, 6 odznaczało się umiarkowaną rzetelnością, a 3 wysoką jakością metodologiczną. Wśród 8 badań nierandomizowanych znalazły się 2 badania typu „przed-po” z grupą kontrolną oraz 6 badań tego samego rodzaju, lecz niekontrolowanych. Zastosowane metody choreoterapii to: Korean dance movement, tango, waltz/foxtrot, ballroom dance, salsa, modern jazz, improwizacje taneczne, metoda Lebed Method – forma tańca terapeutycznego, terapia tańcem Wu Tao oraz terapia ruchowa tańcem (Dance Movement Therapy). Wnioski: Taniec wydaje się być efektywną formą zajęć ruchowych dla osób starszych, wpływając na poprawę zmiennych związanych z działaniem aparatu ruchu i samopoczuciem psychicznym. Konieczne jest przeprowadzenie dobrze zaprojektowanych badań, które pozwolą na wskazanie optymalnego typu i parametrów tańca wykorzystywanego w celu poprawy ściśle określonych zaburzeń ruchowych osób starszych.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2015, 19(3); 16-27
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Between the Stage and the Obscene: On the Critical Potential of the Naked Body

Autorzy:

Müller, Alicja
Schreiber, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2035223.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

obscenity
dance
nudity
porn
body

Opis:

The article describes the subversive potential of nudity and pornography in such plays as This Is a Musical by Karol Tymiński and Hundred Toasts for a Dead Artist by Anita Wach and Bojan Jablanovec, representing critical choreography focused on dominant socio-political order of representation. It also describes the deconstruction of normative models of being in the world to establish new rules of the game in opposition to existing ones and the discovery of mutual private and public influences. The choreographies under discussion can be described as both perverse and subversive, which allows for presenting obscene relationships with emancipation. The author tries to prove that in the space of art, obscenity is often a trickster’s strategy, leading to the redefinition of the existing division into what is visible and invisible in the public space.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 95-120
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Wstęp. Zatańczyć, wyrazić, opisać. Języki tańca
Introduction. To dance it out, to express it, to describe it. The languages of dance

Autorzy:

Chałupnik, Agata
Klimczyk, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944330.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

języki tańca
choreografia
chorografia
improwizacja
taniec
the languages of dance
choreography
chorography
improvisation
dance

Opis:

Czym są języki tańca i na czym polega ich różnorodność? Z potrzeby metodologicznej refleksji nad tym zagadnieniem narodził się pomysł badawczego przyjrzenia się temu niełatwemu, wbrew pozorom, tematowi. Kłopot stanowi już podstawowa definicja przedmiotu badań. Dla Joan Kealiinohomoku kluczowy wydaje się moment rozpoznania tańca jako tańca właśnie przez członków tańczącej wspólnoty. Intuicyjnie nazywamy tańcem ekspresję bywalców klubów techno, oglądany na scenie balet klasyczny, telewizyjne show w rodzaju Tańca z gwiazdami czy będące często niezbywalną częścią rytuału tańce w kulturach plemiennych – fenomeny niesłychanie przecież odmienne. Łączy te zjawiska ruch ciała, w skomponowanej w czasie i przestrzeni strukturze, czasami posługującej się znakiem. Tym, co wysuwa się na pierwszy plan, byłaby funkcja estetyczna. Taniec to tworzenie i doświadczanie ulotnego piękna. W planowanym numerze będziemy poszukiwać języka, w którym teoria spotyka się z praktyką, a metodologia jest – jak w somaestetyce Richarda Shustermana – wglądem we własne cielesne doświadczenie, samowiedzą. Ideą numeru jest łączenie refleksji teoretycznej nad tańcem z praktyką taneczną i choreograficzną. Kategoria intymności w tangu argentyńskim, improwizacja wobec choreografii, taniec jako narzędzie międzykulturowe, choreografie przeszłości to tylko niektóre z planowanych zagadnień.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 10-11
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Petersburski benefis Feliksa Krzesińskiego w 1888 roku
Feliks Krzesiński’s 1888 Petersburg Jubilee

Autorzy:

Sibilska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431831.pdf

Data publikacji:

1995-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Feliks Krzesiński
ballet
ballet history
dance
dance history

Opis:

Na podstawie listów pochodzących z archiwum korespondencji rodziny Krzesińskich, znajdującego się w zbiorach Biblioteki Instytutu Sztuki PAN, oraz rosyjskiej prasy i innych źródeł, autorka szczegółowo rekonstruuje okoliczności, przebieg i recepcję jubileuszu wybitnego tancerza, Feliksa Krzesińskiego (1823–1905). Wydarzenie, o którym mowa, odbyło się 31 I 1888 roku (wg kalendarza juliańskiego) w Petersburgu, gdzie artysta osiadł w 1852 roku, mając za sobą znaczącą karierę w balecie w Warszawskich Teatrach Rządowych. Benefis stanowił obchody pięćdziesięciolecia pracy artystycznej, w tym trzydziestopięciolecia w Teatrze Maryjskim. Przy tej okazji badaczka koryguje pewne nieścisłości, utrwalone w narracjach o historii baletu, nierzadko powtarzane za omyłkami prasowymi epoki.
Based on letters from the Krzesiński family collection held at the Library of the Institute of Art, Polish Academy of Sciences, as well as Russian periodicals and other sources, the author reconstructs the details of jubilee celebrations in honour of the eminent dancer Feliks Krzesinski (1823–1905), investigating their circumstances, course, and reception. The event took place on 31st January 1888 (according to the Julian calendar) in Saint Petersburg, where the artist settled in 1852, after a successful career in the ballet of the Warsaw Government Theatres. The jubilee celebrated fifty years of his activity as an artist, including thirty-five years at Petersburg’s Mariinsky Theatre. The author of the article uses this opportunity to correct some inaccuracies perpetuated in narratives about ballet history, which often repeat blunders from original press accounts.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1995, 44, 1/2; 173-186
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Janina Pudełek (1930–2004)

Autorzy:

Krasiński, Edward

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520710.pdf

Data publikacji:

2005-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

badania nad tańcem
balet
historia baletu
taniec
Janina Pudełek
dance studies
ballet
ballet history
dance

Opis:

Wspomnienie o profesor Janinie Pudełek (1930–2004), która w swej wieloletniej działalności krytycznej i badawczej zajmowała się przede wszystkim baletem. Autor podkreśla jej wkład w rozwój badań nad historią i estetyką baletu oraz wagę jej prac dokumentacyjnych prowadzonych w Muzeum Teatralnym w Warszawie, gdzie była odpowiedzialna za dział scen muzycznych i opracowywała zbiory operowo-baletowe. Wspomniano także krótko o ważnych pracach dotyczących historii i estetyki baletu, które pozostawiła w rękopisie.
A memoir about Professor Janina Pudełek (1930–2004), who was primarily concerned with ballet in her many years of critical and research activities. The author emphasizes her contribution to the development of research on the history and aesthetics of ballet, as well as the importance of her documentation work carried out at the Theater Museum in Warsaw, where she was responsible for the musical scenes department and processed the opera and ballet collections. Brief mention is also made of significant works on ballet history and aesthetics that she left in manuscript.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2005, 54, 1/2; 282-286
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Ciała tańczące ku wolności
Bodies dancing towards freedom

Autorzy:

Szymajda, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520797.pdf

Data publikacji:

2024-03-18

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dance
choreography
war
taniec
choreografia
wojna

Opis:

Wstęp Joanny Szymajdy do bloku tekstów Prawo (do) tańca.
Joanna Szymajda's introduction to the essay-cluster The Right to Dance.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 9-13
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Osobowość a style radzenia sobie ze stresem u tancerzy sportowego tańca towarzyskiego
Personality and stress coping styles of dancesport athletes

Autorzy:

Kowal, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2086105.pdf

Data publikacji:

2011-02-28

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

dance sport
personality
coping with stress

Opis:

The following article presents the theoretical basis and practical reasons related to the concept of personality and stress coping styles. Sport dance is not yet popular in the field of Psychology of Sports. Dancing is often referred to in the literature as a form of art. The aim of the study was to present a psychological profile of the dancer as an athlete. Dominant personality traits and styles of coping with stress among the dancers are indicated in this paper. Also differences between men and women who are committed to continually work together as a dance couple are shown. 94 dancers were studied (W-46, M-48), aged 15-24 years (mean age 17 years, standard deviation 2.25). Subjects presented different levels of advancein sports, meaning they have different dance class which definesa skill of a dancer. They had also diversified dance training time, calculated as the number of trained years. Subjects came from nine Polish dance clubs. In the study were used: NEO-FFI Personality Inventory of Costa &McCrae and Coping Inventory of Stressful Situations of Endler& Parker. In order to obtain additional data and personal information related to the training process of dancers a surveyconstructed by the author was used. The results show the differences between women and men in terms of personality traits and stress coping styles. Women show a style focused on avoiding the stressful situation and seek social contact more than men. Women are agreeable and conscientious. Studies also show a correlation between age and type of coping style in a difficult situation. Older dancers are more focused on the task, while the younger focus on experienced emotions, avoiding the task or problem, engage in alternative activities. In addition, studies have found an importanceof advancement of sport styles in somestress coping styles and in selected personality traits. The dancers with a higher dancing class, that are more advanced present style of coping with stress concentrated on the task, less advanced dancers are more emotional and neurotic.

Źródło:

Studia Psychologica; 2011, 1, 11; 51-64
1642-2473

Pojawia się w:

Studia Psychologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Use of the Exercise Motives and Gains Inventory in Dance Fitness

Autorzy:

Kimbrough, Sandy
Rosselli, Anthony C.
Crutcher, Tanner

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031756.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

EMGI
dance fitness
exercise motivation
gains

Opis:

The Exercise Motives and Gains Inventory (EMGI) was developed by Strommer, Ingledew, & Markland (2015) to explore the influence that participatory motives may elicit on perceived gains. The EMGI was completed by REFIT® dance fitness class participants (N = 359) in order to investigate the application of the tool to dance fitness, examine the perceived motivations and gains of REFIT® participants, and test the usefulness of the EMGI in a faith-based exercise program setting. The data was analyzed for internal reliability, correlations were computed between corresponding motives and gains, and differences between means were calculated. The results of the study found that there was no statistically significant correlation between any corresponding motives or gains for a given construct. Discussion concerning the EMGI as a poor fit for this specific exercise population and recommendations for future research are also provided.

Źródło:

Physical Activity Review; 2017, 5; 188-195
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

PORTRET KOBIETY W TEKSTACH POLSKIEGO RAGGA I DANCEHALLU A WZORZEC JAMAJSKI – FILOZOFIA RASTAFARI I JAMAJSKI DANCEHALL

Autorzy:

Synowiec, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555759.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich

Tematy:

Jamajka
muzyka
dance hall
ragga
rastafari

Opis:

Jamajska muzyka reggae, a także jej pochodne, takie jak jej taneczne odmiany – ragga i dancehall – stają się w Polsce coraz popularniejsze. Dancehall jest pojęciem szerszym, oznacza całość muzyki reggae z przeznaczeniem do tańczenia. Ragga to pojęcie późniejsze, oznaczające muzykę zelektronizowaną, graną przy pomocy specjalnego sprzętu, takiego jak elektroniczne gramofony oraz miksery dźwięku. Tak więc ragga jest pojęciem od dancehallu węższym, a zarazem się w nim zawierającym. W polskiej nomenklaturze rozróżnienie to zaciera się3, często oba terminy wymienia się jako jeden: ragga i dancehall, oznaczający całość muzyki reggae przeznaczonej do tańczenia, wykonywanej poprzez miksowanie gotowych riddimów (soundsystemy) lub też z akompaniamentem żywych instrumentów. Przeznaczenie do tańczenia oraz użycie nowych technologii, eksploatowanie jednego riddimu przez kilku wykonawców to podstawowe cechy rozróżniające ragga i dancehall od klasycznego reggae.

Źródło:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2011, 19, 2(72); 60-73
1506-8900
2081-1152

Pojawia się w:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

„Crowd”. Noktorama teatru Gisèle Vienne
Crowd. Nocturama by Gisèle Vienne’s Theatre

Autorzy:

Tórz, Kasia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164341.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Gisèle Vienne
dance
rave
posthumanism
darkness

Opis:

The author presents the theatre of Gisèle Vienne, a French-Austrian director and choreographer, as a laboratory exploiting darkness being a place for the becoming of the subject, for experiencing disturbed reality, for abolishing the opposition between the living and the dead. Exploring twilight, the director touches upon phenomena that violate the norms that in the general perception belong to the field of negativity, reveals that which is covered, that which activates the imagination. Darkness becomes a space for an intimate narration of hidden human dispositions. This article is an analysis of the performance Crowd (2017), in particular the three components that determine its structure and dramaturgy, i.e. time, light and space. The author engaged in a process of overt participant observation; she followed the rehearsals for the performance from 2016 to 2017 and created her own archive of the research process.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 172; 84-111
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Semiotyka gestu metaforycznego w tańcu współczesnym
Semiotics of metaphorical gesture in contemporary dance

Autorzy:

Zarębska, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/51477678.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii

Tematy:

metaphor
dance
incongruity
movement
semiotic analysis

Opis:

Dance is a complex and multidimensional way of communication. Using the body, and more precisely, movements and gestures, various meanings are conveyed in dance. They often have metaphorical features. A specific type of gesture is the metaphorical gesture, which is an important element of artistic communication. A metaphorical gesture conveys hidden meanings and symbolic content through some kind of incongruity (discrepancy, inconsistency, contradiction) of elements in its structure, such as facial expressions, hand and arm movements. Thanks to the semantic and aesthetic layer of the metaphorical gesture, dance becomes an original form of rhetorical, persuasive and artistic communication. The primary goal of this article is to recognize the specificity and functionality of a metaphorical gesture in dance. On the basis of a semiotic analysis of selected examples of gestures from contemporary dance performances, the functioning of this metaphorical gesture is discussed through the bodily representation of abstract ideas with the use of conceptual incongruence.

Źródło:

ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2023, 13, 1; 165-200
2083-6635
2084-1043

Pojawia się w:

ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Medium tańca w ujęciu Arnolda Berleanta
The Medium of Dance according to Arnold Berleant

Autorzy:

Bieszczad, Lilianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28903456.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dance
medium
dance as performance
environmental aesthetic
Arnold Berleant
taniec
taniec jako performans
estetyka środowiskowa

Opis:

Artykuł jest poświęcony wizji tańca w estetyce środowiskowej Arnolda Berleanta. Autorka przywołuje historyczne koncepcje estetyczne podkreślające znaczenie medium dla tożsamości poszczególnych sztuk (Gottholda E. Lessinga i Clementa Greenberga). Charakteryzuje problemy, które wynikają z uznania ludzkiego ciała za specyficzne medium tańca. Na tym tle przedstawia sposób ujmowania tańca jako performance’u w pismach Berleanta i stawia tezę, że pojęcie medium, którym Berleant się niekiedy posługuje, nie ma u niego ontologicznego zaplecza. Berleant bowiem nie opisuje świata w kategoriach substancji czy materii, lecz w kategoriach procesów i interakcji, a zamiast separowania sztuk czy odrywania sztuki od życia akcentuje ciągłość i holistyczny charakter doświadczenia. Taniec jest w jego koncepcji integralnym doświadczeniem, podczas którego ruch kreuje obszar przedstawienia, zespala tancerza i widza, ciało i świadomość, percepcję i myśl. Ważnym kontekstem tej teorii, w której doświadczenia estetycznego nie oddziela się od doświadczenia środowiskowego, jest ekologia.
This article discusses the vision of dance in Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The author recalls historical aesthetic concepts emphasizing the importance of the medium for the identity of the particular arts (Gotthold E. Lessing and Clement Greenberg) and identifies issues that arise when the human body is considered as the specific medium of dance. Against this background, she presents Berleant’s approach to dance as performance and argues that the notion of medium, as sometimes used by Berleant, has no ontological basis. This is because Berleant does not describe the world in terms of substance or matter, but in terms of processes and interactions; rather than isolating the arts or separating art from life, he emphasizes the continuity and holistic nature of experience. In his approach, dance is an integral experience in which movement creates the area of performance, unites the dancer and the spectator, body and consciousness, perception and thought. An important context for this theory, which does not separate aesthetic experience from environmental experience, is ecology.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 4; 121-137
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Dancing the New Realities: The Beauty and a Beast of the War
Tańczyć nową rzeczywistość: Piękno i bestia wojny

Autorzy:

Ovchinnikov, Anton
Szymajda, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520820.pdf

Data publikacji:

2024-03-18

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

wojna
taniec
choreografia
manifest
protest
pamięć
trauma
film tańca
war
dance
choreography
manifesto
memory
video-dance

Opis:

This essay is a record of the experience of the ongoing war in Ukraine, presented from the perspective of the contemporary dance artist Anton Ovchinnikov. Captured almost in statu nascendi, his moral dilemmas and difficult choices—personal and artistic—constitute a kind of a war diary, a record of a moment in history. The author also asks important questions about artistic responsibility, whose relevance resounds ever more strongly in the face of the continuing conflict. Joanna Szymajda’s introduction offers a historical panorama of artistic phenomena and attitudes in response to the state of war. The author focuses on 20th- and 21st-century artists, showing the variety of formats and aesthetics in the works of such major figures as Martha Graham, José Limón, John Cranko, and Rami Be’er, among others.
Tekst jest zapisem doświadczenia bieżącej wojny w Ukrainie, przedstawionym z perspektywy artysty tańca współczesnego – Antona Ovchinnikowa. Uchwycone niemalże in statu nascendi dylematy moralne i trudne wybory – życiowe oraz artystyczne – stanowią swoisty dziennik wojenny, zapis historycznego momentu. Autor zadaje także ważne pytania o odpowiedzialność artystyczną, których aktualność w obliczu nadal trwającego konfliktu wybrzmiewa coraz donośniej. Wprowadzenie Joanny Szymajdy ma zarysować historyczną panoramę zjawisk i postaw artystycznych w reakcji na stan wojny. Autorka skupiła się na prezentacji prac i postaw twórców z XX i XXI wieku, pokazując zróżnicowany format i estetykę dzieł między innymi tak znaczących postaci jak Martha Graham, José Limón, John Cranko czy Rami Be’er.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 15-39
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

„Ciało to mój największy nauczyciel”. Interakcje z własnym ciałem w pracy tancerza
„My body is my best teacher.” Interactions with own body in dancer’s work

Autorzy:

Byczkowska, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1373699.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

embodiment
dance
interaction
autotherapy
analytic autoethnography

Opis:

The aim of this article is to present a specific interaction between a dancer and his/her body. Such a relationship usually emerges in later stages of dancers’ careers, and is accompanied by a small number of formal rules and standards present within a certain dance community. Therefore, it rather occurs among dancers of artistic than of sport genres of dance. Dancer’s relationship with the body is created in the process of negotiating and getting to know one’s body reactions to one’s activities. The body is treated by a dancer as an actor who makes own decisions, and who is sometimes not letting the dancer to fulfill his/ her intentions, for example, these connected with social norms in certain social groups. In order to show and to compare how diverse one’s interactions with one’s body might be, I will also discuss an issue of relation with one’s own body in the autotherapeutic process. Presentation of both these problems also demonstrates two different ways of communicating with one’s own body. This article presents outcomes of a qualitative research on social construction of embodiment, which was conducted with the use of Grounded Theory Methodology and qualitative research techniques, such as: unstructured interviews, video and photo elicited interviews, analysis of visual data, analytic autoethnography, participant and non-participant observation and desk research.

Źródło:

Przegląd Socjologii Jakościowej; 2012, 8, 2; 112-127
1733-8069

Pojawia się w:

Przegląd Socjologii Jakościowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Książka-kłącze. O „Słowniku tańca współczesnego”
A rhizome-book. About the ‘Dictionary of Contemporary Dance’

Autorzy:

Müller, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340791.pdf

Data publikacji:

2024-02

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Dictionary of Contemporary Dance
disability
imperialism

Opis:

The author discusses the Dictionary of Contemporary Dance (2022) reconstructing its structure and the main thematic areas. She refers to the metaphor of the rhizome book by Gilles Deleuze and Félix Guattari, activating it both in the context of the dictionary’s shape and dramaturgy, and in relation to contemporary dance as a field of performative arts characterized by heterogeneity and multiplicity. The main focus of the article is on the absence of the history of non-normative bodies and the work of artists with disabilities; the author critically examines this omission. Another strongly emphasized theme in the article is the connections between contemporary dance and phenomena such as orientalism and cultural imperialism. The aim of the article is, on one hand, to highlight the importance of the dictionary as a publication strengthening the autonomy of dance and choreography in Poland, and on the other hand, to expand the stories presented therein by reflecting on the mechanisms of exclusion and appropriation.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2024, 179; 188-213
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Teatr tańca i jego terapeutyczne aspekty
Dance theater and its therapeutic aspects

Autorzy:

Błońska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460254.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

terapia tańcem
teatr tańca
język ciała
świadomość ciała
dance therapy
dance theater
body language
body awareness

Opis:

Artykuł jest próbą odpowiedzi na pytanie, czym jest teatr tańca i jaką rolę odgrywa w terapii. W pierwszej części przedstawiona jest geneza oraz defi nicja teatru tańca, kolejno jego związki z terapeutyką oraz założenia terapii, a także przykłady leczniczego zastosowania ruchu scenicznego. Artykuł prowadzi do konkluzji, że teatr tańca, jako uniwersalny język umożliwiający mówienie o uczuciach i wewnętrznych konfl iktach, jest alternatywną metodą pracy z ludzkim ciałem i psychiką, szczególnie istotną w dobie narastających problemów w komunikacji intra- i interpsychicznej.
This article attempts to answer the question, what is dance theater and its role in therapy. In the Þ rst part the article shows the genesis and deÞ nition of dance theater, turns to its relationships with therapeutics and foundation of therapy, as well as examples of the therapeutic use of stage movement. The article leads to the conclusion that the dance theater, is a universal language that allows us to talk about feelings and inner conflicts, is an alternative method of working with the human body and psyche and it’s important as a factor in increasing problems in intra- and interpersonal communication.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 648-655
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Mickiewiczowski epizod na warszawskiej scenie baletowej
Adam Mickiewicz’s Appearance on the Warsaw Ballet Stage

Autorzy:

Pudełek, Janina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520698.pdf

Data publikacji:

2005-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Michał Kulesza
Adam Mickiewicz
ballet
ballet history
dance
dance history

Opis:

Autorka przybliża wybrany etap twórczości Michała Kuleszy, który naraziwszy się carskiej cenzurze przez przemycenie wizerunku polskiego orła w swoim debiucie choreograficznym (Divertissement wioślarskie, 1891) musiał czekać kilkanaście lat na ponowną możliwość stworzenia własnego dzieła. Gdy pełnił obowiązki zwierzchnika baletu, skorzystał z rozluźnienia cenzury i wprowadził do drugiego aktu Pana Twardowskiego (1905) korowód polonezowy z postaciami z Pana Tadeusza, a w tle umieścił posąg Adama Mickiewicza, przy którym w finale tańca złożono wieniec z czerwono-białymi szarfami. Kolejnym krokiem była premiera Tadeusza i Zosi (1906), którą po ośmiu pokazach zdjęto z afisza, najpewniej ingerencją znów zaostrzonej cenzury. Autorka artykułu omawia założenia baletu i partyturę opracowaną przez Adolfa Sonnenfelda, a także podejmuje próbę rekonstrukcji libretta i przebiegu spektaklu na podstawie relacji prasowych oraz listy solistów i postaci.
The author presents a selected chapter in the artistic activity of Michał Kulesza, who, having offended tsarist censors by smuggling an image of the Polish eagle into his choreographic debut (Divertissement wioślarskie [Rowing Divertissement], 1891), had to wait more than a dozen years for an opportunity to create a new work of his own. Taking advantage of the relaxation of censorship, when he was in charge of a ballet stage, he introduced into the second act of Pan Twardowski [Mr Twardowski] (1905) a polonaise procession of characters from Adam Mickiewicz’s Pan Tadeusz: The Last Foray in Lithuania. In the background, he placed a statue of the Polish Romantic bard, by which a wreath with red-and-white ribbons was laid in the dance finale. Kulesza’s next step was the premiere of Tadeusz i Zosia [Thaddeus and Zosia] (1906); the ballet based on Mickiewicz’s protagonists was performed only eight times, probably due to an intervention by the censorship, now tightened again. The author of the article discusses the ballet’s outline and the score composed by Adolf Sonnenfeld. She also attempts to reconstruct the libretto and the course of the performance, drawing on historical press accounts and a list of soloists and characters.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2005, 54, 1/2; 185-190
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Miasto tańca - transformacja przestrzeni post-industrialnej w centrum kultury na przykładzie Bytomia i Śląskiego Teatru Tańca
Dance town - transformation of a postindustrial space in the cultural centre on the example of Bytom and Silesian Dance Theatre

Autorzy:

Mikrut-Majeranek, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/667223.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

revitalization
postindustrial objects
cultural centre
dance theatre

Opis:

A change concerning a paradigm of perceiving an industrial local space has taken place for the period of the last twenty years. The very phenomenon happens not only in Poland , but also all over Europe, the example of which might be such places as the Slovenian Stara Elektrarna, Estonian Kanuti Gildi SaaL centre, Warsaw Stara Papiernia centre, Wałbrzych “Julia” or Bytom “Rozbark” Coal Mines. The artistic movement developing there takes over postindustrial objects transforming them into cultural centres. Thanks to revitalization, the restoration of towns aiming at transforming the buildings that are no longer used into dynamically developing cultural institutions. The aim of the article is to bring the changes of former “Rozbark” Coal Mine and Silesian Dance Theatre in Bytom closer.

Źródło:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2013, 13; 98-107
1506-5790
2353-9860

Pojawia się w:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

DANCE AS AN IMPORTANT ELEMENT OF PHYSICAL ACTIVITIES AND ITS EFFECT ON HUMAN EMOTIONS

Autorzy:

Nevolná, Tatiana
Král, Lubomír

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566584.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

dance
movement
negative emotions
positive emotions
students

Opis:

Background: The paper focuses on the problem of the effect of dance as a part of movement activities on human emotions and their experiencing in students. The movement activity has a positive impact not only on physical health of a human being, but also on his mental health. Movement not only serves to increase physical fitness in healthy subjects, physical activities suitably chosen can be applied in an effective way in with weakened organ systems. The movement is nowadays considered a suitable tool to eliminate excessive stress. Research results: The study summarises our research results of positive effect of dance on experiencing emotions of students that were verified and supported by medical practice that claims positive effect of movement on mental health of an individual. Our research results indicate that respondents from dance group experienced more positive emotions than the respondents from movement group. A statistically significant difference was found at the level of significance (p = 0.0425) in the respondents from dance group (Me = 16). Their frequency of experiencing positive emotions is statistically higher than in the respondents from movement group (Me = 13).

Źródło:

Ars inter Culturas; 2015, 4; 231-240
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Let’s Improv It: The Embodied Investigation of Social Collaboration

Autorzy:

Łucznik, Klara
Jackson, Abigail
Sakuta, Aska
Siarava, Eleonora

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/632556.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Projekt Avant

Tematy:

dance
embodied cognition
empathy
improvisation
participatory performance

Opis:

How do we share embodied knowledge? How do we understand the world through our bodies? How can we effectively interpret and communicate somatic experiences to a wider audience? These questions emerged during a collaborative research project Let’s Improv It (August 2016, Plymouth University), which set out to explore how kinaesthetic empathy and multisensory perception help us to understand our own actions, intentions and emotions, as well as those of others. We additionally questioned the role and perception of physical and emotional touch within embodied knowledge. After a five-day practice-led investigation, a 20-minute improvised somatic movement score was developed with the aim of providing a novel experience of touch and movement. The authors collectively delivered the score and reflected on the outcomes of this experience over the course of a year (2016–2017). In this paper, we explore how our research project expanded the boundaries of the conventional concepts of knowledge and cognition. We see such participatory sessions, in which movement and embodied experience freely unfold in time and space, as a ‘laboratory’ in which we examine the underlying mechanisms of collaboration. We reflect on how such an experience can be seen as a creative process, or as an emergent, collaborative artwork. The participants are both the creators and, simultaneously, the audience of our improvised experience. The experience provided a non-judgmental context for physical engagement and observation, which is an outcome that will be introduced alongside participants’ feedback. Overall, the project revealed that shared embodied knowledge is highly appreciated, particularly among those without previous experience with embodied enquiry or movement research.

Źródło:

Avant; 2017, 8
2082-6710

Pojawia się w:

Avant

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Korespondencja Krzesińskich 1856–1899
The Correspondence of the Krzesiński Brothers, 1856–1899

Autorzy:

Wosiek, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431848.pdf

Data publikacji:

1976-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Feliks Krzesiński
Stanisław Krzesiński
Matylda Krzesińska
Michał Chomiński
polski taniec za granicą
emigracja
ballet
ballet history
dance
dance history
Polish dance abroad
emigration

Opis:

Autorka omawia i obszernie cytuje listy pisane przez osiadłego w Petersburgu tancerza Feliksa Krzesińskiego do pozostałego w kraju brata, aktora teatrów prowincjonalnych Stanisława Krzesińskiego. Kolekcja rękopisów (dwieście sześćdziesiąt siedem listów) pochodzi ze zbiorów Biblioteki Instytutu Sztuki PAN i zawiera także kilka listów Matyldy Krzesińskiej starszej, jeden list Michała Chomińskiego i kartki imieninowe pisane przez dzieci. W korespondencji można znaleźć wzmianki i informacje o takich osobach ze świata tańca jak Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef i Matylda Krzesińscy, Marius Petipa, Marianna Majewska; są to jednak dokumenty dotyczące nie tylko życia baletowego, lecz także szeroko rozumianej obyczajowości emigracyjnej. Autorka porządkuje zagadnienia poruszane w listach według kategorii: relacje rodzinne, teatr rosyjski, teatr polski, powiązania baletu z polityką; wiele miejsca poświęca też realiom ekonomicznym epoki. Całość pogłębiają komentarze badaczki, uzupełniającej fakty i konteksty opisywanych wydarzeń.
The author discusses and extensively quotes from letters written by the dancer Feliks Krzesiński, who settled in Saint Petersburg, to his actor brother Stanisław, who stayed in Poland and worked in provincial theatres. The manuscript collection (267 letters) is held at the Library of the Institute of Art, Polish Academy of Sciences. Apart from the bothers’ exchange, it includes several letters from Matylda Krzesińska the elder, one from Michał Chomiński, and some name day cards written by children. The correspondence mentions various figures from the world of dance, such as Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef, and Matylda Krzesiński, Marius Petipa, and Marianna Majewska. However, it documents not only ballet life, but also the social life of Polish emigres. The author of the article proposes a thematic categorisation of this epistolographic content: family matters, Russian theatre, Polish theatre, links between ballet and politics. She also discusses at length the economic reality of the period and supplies additional facts and contexts concerning the events described in the letters.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1976, 25, 1/2; 69-92
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży
A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people

Autorzy:

Makuszewska, Anita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521090.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

dzieci
edukacja
taniec
pedagogika
dziedzictwo kulturowe
filmy z tańcem
children
education
dance
pedagogy
ballet heritage
dance movies

Opis:

Spotkanie ze sztuką tańca pozwala dzieciom na zapoznanie się ze spektrum wartości wykraczających poza obszar przypisany do zawodu tancerza. Absolutna harmonia między umysłem i ciałem, leżąca u podstaw tańca, wynika z faktu, że trening ruchowy wzmacnia i rozwija aktywność motoryczną, sprzyjając rozwojowi ciała i psychiki. Artykuł przedstawia nie tylko zagadnienia związane z uczeniem i nauczaniem tańca, podkreślając rolę ruchu w kształtowaniu świadomości fizycznej osobowości, umiejętności pokonywania trudności, ale zwraca również uwagę, jakie znaczenie odgrywa człowiek tańczący w tworzeniu światopoglądu, utrwalaniu tradycji, zrozumieniu wielokulturowości.
Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21st century.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 49-59
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Polskie kompozytorki baletów. Rekonesans
Female ballet composers. A Reconnaissance

Autorzy:

Drajewski, Stefan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2179084.pdf

Data publikacji:

2023-03-21

Wydawca:

Związek Kompozytorów Polskich

Tematy:

muzyka
muzyka baletowa
balet
teatr tańca
taniec
kompozytorki
music
ballet music
ballet
dance theatre
dance
female composers

Opis:

Muzyka baletowa przedstawia się jak uboga krewna w polskiej refleksji teoretycznej i muzykologicznej. A muzyka baletowa tworzona przez kobiety jawi się wręcz jako czysta kartka. Aby chociaż w minimalnym stopniu ją zapisać, postanowiłem przyjrzeć się polskim kompozytorkom XX i XXI wieku. Z wyliczeń statystycznych, opartych o trzy bazy danych: POLMIC-u, e-teatru, taniecpolska.pl i kwerendy własne wynika, że 35 polskich kompozytorek XX i XXI wieku ma na swoim koncie przynajmniej jedno dzieło lub więcej, które w podtytule zawiera dookreślenie „balet”, „muzyka baletowa” lub zostało skomponowane specjalnie dla teatru tańca, pantomimy lub spektaklu tańca. Łącznie powstało 122 utworów, z których 20 (balety) nie doczekało się realizacji scenicznej. W związku z tym, że muzyka pisana dla innych typów „widowisk tanecznych” powstawała we współpracy z konkretnym choreografem lub choreografką, została zrealizowana na scenie — z wyjątkiem 3 kompozycji — w stu procentach. Kompozytorką, która jako pierwsza tworzyła muzykę baletową w Polsce, była Anna Maria Klechniowska. Pierwsze dwa balety: „Bilitis” i „Juria” skomponowała w dwudziestoleciu międzywojennym, trzeci — „Fantasma” — w 1964. Największym powodzeniem cieszyła się twórczość baletowa dla dzieci Jadwigi Szajny-Lewandowskiej (1912–1994). Najczęściej wystawiany był balet „Pinokio”. Kolejne zagadnienie dotyczy realizacji scenicznych. Choreografię do 18 baletów wystawionych na scenie zrealizowali mężczyźni, a 14 — kobiety. Inaczej wypadają liczby w przypadku muzyki do „widowisk tanecznych” (pantomima, teatr tańca, spektakl tańca), gdzie dominowały choreografki (47). Dotychczasowe ustalenia stanowią punkt wyjścia do dalszych badań muzyki pisanej „do tańca”.
While Polish theoretical and musicological reflection seems to treat ballet music as a poor relation, ballet works composed by women appear as a complete tabula rasa. The present author decided to contribute to filling it by analysing works of Polish female composers of the 20th and 21st centuries. Statistical calculations based on three databases including Polish Music Information Centre (POLMIC), polishstage.pl (e-teatr) and taniecpolska.pl portals as well as own research have revealed that 35 Polish female composers of the 20th and 21st centuries have written at least one or more works whose subtitles contain the words “ballet” or “ballet music” or have been composed particularly for a dance theatre, pantomime or dance performance. Out of 122 compositions, twenty ballets have not been staged. The works composed for other types of “dance shows” were written in collaboration with specific choreographers, therefore they have all been staged, except for three compositions. The first Polish female composer to write ballet music was Anna Maria Klechniowska. Her two earliest ballets, “Bilitis” and “Juria” were composed in the interwar period, and the third one titled “Fantasma” in 1964. The most successful female composer was Jadwiga Szajna-Lewandowska who composed ballets for children. Her most popular work was ballet “Pinokio” [Pinocchio]. Another question refers to stage productions of ballets composed by women. Eighteen of the ballets staged were choreographed by men, and fourteen by women. In the case of music composed strictly for “dance shows” (dance theatre, pantomime or dance performance) female (47): only twelve male choreographers decided to collaborate with a female composer. Two performances were the result of collaborative work. The findings to date constitute a point of departure for further research into music composed “for dance” (ballet, pantomime, dance theatre and dance performances).

Źródło:

Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 205-222
1733-9871
2719-7891

Pojawia się w:

Polski Rocznik Muzykologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Poetyka intymności. Psychoanalityczne inspiracje w tańcu rosyjskim na początku XX wieku
The poetics of intimacy: Psychoanalytical inspirations in Russian dance in the early 20th century

Autorzy:

Nabokina, Anastasia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944338.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

nowy taniec rosyjski
psychoanaliza
poetyka intymności
pragnienie tańca
new Russian dance
psychoanalysis
poetics of intimacy
desire to dance

Opis:

This article examines the impact of psychoanalytical ideas on the emergence of the language for a new dance in Russia at the beginning of the 20th century. Using the archival documents concerning the works of Ella Rabeneck, Lyudmila Alexeyeva, Lev Lukin, and Alexander Rumniev, the author reconstructs the artistic methods and techniques while taking into account the historical context as well as the artists’ biographies and theoretical texts. Firstly, the analysis reveals that the new dance was placed at the centre of the Russian culture at that time, shaping a variety of artistic processes. Secondly, the reconstruction of the reception processes of psychoanalytical ideas leads to the conclusion that the artists used Sigmund Freud’s theories and applied them in a creative manner. Thirdly, the analysis shows that paying attention to subjective experiences, involuntary gestures, personal memories, and subconscious desires changed the choreographic language fundamentally, shaping the poetics of intimacy in the Russian dance. Innovations developed by the new dance choreographers were subsequently used by the reformers of the Russian theatre and the founders of the classical ballet.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 106-121
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Питання функціональності та виконавства українських і польських танцювальних пісень
Questions of functionality and specifics of performance of Ukrainian and Polish songs for dance
Zagadnienia funkcjonalności i wykonania ukraińskich i polskich piosenek do tańca

Autorzy:

Лещинська, Світлана

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2178921.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

Ukrainian song for dance
Polish song for dance
function
syncretism
ukraińskie piosenki taneczne
polskie piosenki taneczne
funkcje
synkretyzm

Opis:

The article is an attempt to the scientific elucidation of the questions ot existence and creation of the form and type of songs for dance in Ukrainian and Polish folklore. Comparable analysis of genre samples is discussed from the angle of their functionality and the specifics of their performance.
Artykuł jest próbą naukowego wyjaśnienia zagadnienia istnienia oraz tworzenia formy tanecznych piosenek w folklorze ukraińskim i polskim. Porównawcza analiza próbek wymienionego wyżej gatunku folkloru ukraińskiego i polskiego odbywa się pod kątem ich funkcjonalności oraz specyfiki realizacji.

Źródło:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 165-177
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Diabelscy muzykanci i tancerze w materiałach folklorystycznych i etnograficznych

Autorzy:

Piotrowski, Robert Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/694890.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

Dance, Musicians, Devil
muzykanci wiejscy, taniec, diabeł

Opis:

The starting point for the analysis proposed in this article is motifs ofextraordinary/magical instruments, musicians and dance in folkloristic and ethnographicnarratives. Looking at them, I am trying to pinpoint the perceptions of the demonic worldpresent in the folk culture of the nineteenth century and the beginning of the twentiethcentury.
Punktem wyjścia dla podjętych w artykule rozważań są motywy instrumentów niesamowitych/magicznych, muzykantów i tańca pojawiające się w narracjach folklorystycznych i etnograficznych. Poprzez ich pryzmat spróbuję uchwycić wyobrażenia na temat świata demonicznego funkcjonujące w kulturze ludowej w XIX i na początku XX wieku.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2017, 3
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Balet Jana Cieplińskiego (1922–1925)
Jan Ciepliński’s Ballet (1922–1925)

Autorzy:

Pudełek, Janina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431720.pdf

Data publikacji:

1996-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Jan Ciepliński
Balet Warszawski
ballet
ballet history
dance
dance history
Warsaw Ballet

Opis:

Autorka omawia historię zespołu Jana Cieplińskiego, uwypuklając związki działań artysty i jego „niespokojnej, przedsiębiorczej osobowości”. Podkreśla jego wcześnie podjętą aktywność pozasceniczną: powołanie w 1919 roku w Teatrze Wielkim (z udziałem Haliny Szmolcówny i Zygmunta Szubiakiewicza) sekcji baletowej ZASP-u i działanie na rzecz podwyższenia poziomu edukacji ogólnokształcącej tancerzy i tancerek. Badaczka analizuje artystyczne i infrastrukturalne aspekty pracy grupy  stacjonującej kolejno w Katowicach, Poznaniu, Wilnie, i aktywnej objazdowo (m.in. Śląsk, Wiedeń, Czechosłowacja, Warszawa). Podkreśla znaczenie doświadczenia, które Ciepliński zdobył w szkole baletowej, Teatrze Wielkim w Warszawie i w balecie Anny Pawłowej, oraz inspiracje Baletami Rosyjskimi. Przywołuje liczne i zróżnicowane opinie na temat jego choreograficznego nowatorstwa. Skrótowo szkicuje losy Baletu Warszawskiego (1937) – krótkiego powrotu do idei samodzielnego zespołu. Artykuł otwiera cykl, w którym w Pamiętniku Teatralnym autorka omawia wybrane zespoły dwudziestolecia międzywojennego (zob. z. 3/4, 1996, i z. 3/4, 1998).
The author discusses the history of Jan Ciepliński’s ballet company, highlighting the links between the artist’s activities and his “restless, entrepreneurial personality.” She emphasizes that his off-stage work began quite early on, with the establishment (with Halina Szmolcówna and Zygmunt Szubiakiewicz) of the ballet section of the Association of Polish Stage Artists at Warsaw’s Teatr Wielki [Grand Theatre] in 1919; he was also actively committed to raising the level of general education for dancers. The author analyses the artistic and infrastructural aspects of the work of Ciepliński’s group, which was successively based in Katowice, Poznań, and Vilnius, as well as touring actively (e.g., in Silesia, Vienna, Czechoslovakia, and Warsaw). She underscores the importance of Ciepliński’s experience from his ballet school, Teatr Wielki, and Anna Pavlova’s ballet, as well as his inspiration from Ballets Russes. She cites numerous and divided opinions regarding his choreographic inventiveness. She briefly presents the story of the Warsaw Ballet (1937) – Ciepliński’s short-lived return to the idea of an running an independent dance company. The article opens a series in which the author discusses selected interwar ensembles (see Pamiętnik Teatralny 3/4, 1996, and 3/4, 1998).

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1996, 45, 1/2; 61-87
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Dancing as Environmental Aesthetics from Indigenous America
Taniec jako estetyka środowiskowa z rdzennej Ameryki

Autorzy:

Chindoy Chindoy, Juan Alejandro

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1727682.pdf

Data publikacji:

2021-03-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

taniec rodzimy
estetyka środowiskowa
filozofia tańca
rdzenny taniec amerykański
native dancing
environmental aesthetics
philosophy of dance
indigenous American dance

Opis:

Współczesne badania estetyki środowiskowej podkreślają ciągłość między naturą a ludzkim działaniem. Większość z tych podejść sugeruje, że nacisk na ciągłość przyrody z ludzkością implikuje zmianę podejścia do środowiska naturalnego, co oznacza, że powinniśmy odejść od eksploatacji środowiska naturalnego i skupić się na jego ochronie i zachowaniu. W dwóch częściach tego artykułu argumentuje się, że idea ciągłości człowieka ze środowiskiem naturalnym była przez długi czas rodzimą wiarą filozoficzną rdzennej Ameryki, której najstarszą estetyczną manifestacją był taniec. Pierwsza część poświęcona jest idei ciągłości w rdzennej Ameryce, z położeniem nacisku na koncepcje Matki Natury i Ducha Człowieka. Druga część pokazuje, że rodzimy taniec uosabia estetycznie ideę ciągłości ludzkiego działania i środowiska naturalnego.
Contemporary studies on environmental aesthetics emphasize the relationship of continuity between nature and human action. Most of these critical approaches suggest that the emphasis on the continuity of nature with humanity implies a change of attitude to the natural environment, meaning that we should move away from the exploitation of the natural environment and focus on its preservation and conservation. In the two sections of this paper, it is argued that the idea for the continuity of humans with the natural environment has for a long time been a core philosophical belief in indigenous America, the oldest aesthetic manifestation of which has been expressed in the forms of dancing. The first section is dedicated to the idea of continuity in indigenous America, emphasizing on the concepts of Mother Nature and Human Spirit. The second part shows that native dancing embodies aesthetically the idea of continuity of human action and the natural environment.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 65-73
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Energy expenditure and nutrition status of ballet, jazz and contemporary dance students

Autorzy:

Rossiou, D.
Papadopoulou, S.
Pagkalos, I.
Kokkinopoulou, A.
Petridis, D.
Hassapidou, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1918521.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Medyczny w Białymstoku

Tematy:

Energy balance
dietary intake
Body Media SenseWear
dance

Opis:

Purpose: To evaluate of the energy expenditure in 3 types of dance classes (ballet, Jazz, and contemporary), as well as of the daily energy balance depending on dance type. Materials and methods: 40 females attending dance classes with a median age of 21.0 (19.0-25.0) and 10 males with a median age of 27.0 (20.0-28.0) participated in this study. The energy cost of each dance class was measured using the BodyMedia SenseWear Sensor and total daily energy expenditure was evaluated using a 3-day recording of physical activity. The dietary intake was evaluated with a 3-day food diary recording. Statistical analysis was performed using the SPSS software. Results: Median energy expenditure varied from 306 (277-328) Kcals/class for contemporary dance to 327 (290-355) Kcals/class for ballet and 369 (333-394) Kcals/class for jazz for females with significant differences between contemporary and jazz classes. For males, energy expenditure was 508 (447-589) Kcals/class and 564 (538-593) Kcals/class for ballet and jazz classes, respectively. Females had lower values for all anthropometric measurements, energy intake, macronutrient intakes, and energy expenditure, compared with males. The anthropometric characteristics did not differ between dance types. Both female and male dance students were in a negative energy balance. Conclusions: The use of sensors such as BodyMedia SenseWear together with keeping daily diaries make measurement of physical activity in dancing reliable and accurate. Exercise expenditure differs across types of dance in females but not in males. Both sexes had inadequate energy and carbohydrate intakes.

Źródło:

Progress in Health Sciences; 2017, 7(1); 31-38
2083-1617

Pojawia się w:

Progress in Health Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Rozruchy badawczo-artystyczne w sztukach performatywnych: zbliżenie na taniec, ruch i choreografię
Research-Artistic Riots in the Performing Arts: A Close-Up On Dance, Movement, and Choreography

Autorzy:

Reznik, Zofia
Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1830716.pdf

Data publikacji:

2021-10

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of artistic research in the field of performing arts with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic-research processes in the field defined above; to explore the specificity of AR practices and the contexts in which they are realised; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of AR practices themselves and studies on AR. The paper is divided into 5 parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of AR practices; 4) an in-depth analysis of three research-artistic processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) “interlacing” – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphic-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 123-160
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Syncretism of modern Concheros: Some thoughts

Autorzy:

Rusek, Magdalena H.
Karski, Kamil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644545.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

México City
Roman Catholicism
ritual
dance
concheros
syncretism

Opis:

Concheros are one of the most interesting examples of the cultural and religious syncretism of modern Mexico. The main aim of this article is to present the theoretical basis for the possibility of interpretation of this phenomenon and its interpretation in anthropological terms. In this context, the analysis has been subjected to the phenomenon of magic, ritual and cultural memory in relation to danza de la conquista. The authors present a brief history of the tradition of the ritual dance in the colonial and modern communities, trying to understand their meaning and significance as a cultural activity and religious syncretism.

Źródło:

Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 173-183
0083-4327
2299-9558

Pojawia się w:

Prace Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Zajęcia taneczne z młodzieżą z niepełnosprawnością intelektualną jako forma terapii pedagogicznej
Dance classes with teenagers with intellectual disabilities as a form of pedagogical therapy

Autorzy:

Lewandowski, Kamil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2215788.pdf

Data publikacji:

2020-02-07

Wydawca:

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi

Tematy:

taniec
integracja
wsparcie
niepełnosprawność
dance
integration
support
disability

Opis:

W artykule przedstawiam obraz pewnego podejścia do tańca i sposobu jego postrzegania, który może stać się ważnym narzędziem do niesienia pomocy w edukacji. Zawarte tu informacje i wiedza są efektem mojej pracy badawczej na studiach licencjackich, która została zrealizowana w roku akademickim 2017/2018 w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi na kierunku taniec, specjalności pedagogika tańca. Tytuł pracy badawczej to Terapeutyczne funkcje zajęć tanecznych z młodzieżą z niepełnosprawnością intelektualną.
In this article I discuss the use of dance as a tool for helping in education. The information contained in this study is derived from my undergraduate research, which was carried out in the 2017/2018 academic year at the university of the Academy of Humanities and Economic in Łódź, Department: Dance, Specialty: Dance Pedagogy. The title of the research work is “Therapeutic functions of dance classes with youth with intellectual disabilities.”

Źródło:

Kultura i Wychowanie; 2019, 16, 2; 155-163
2544-9427
2083-2923

Pojawia się w:

Kultura i Wychowanie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Dance as a Sign: Discovering the Relation Between Dance Movement and Culture

Autorzy:

Byczkowska-Owczarek, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/781541.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

dance
body
ankoku butoh
sign
taniec
ciało
znak

Opis:

This article presents examples of the relationship between culture, dance, and the body in the fields of communication (with oneself, the community, God/deity), the social hierarchy, social values, relations between the individual and the group, and relations between genders, from the perspective of the sociology of the dance. The sociological perspective also indicates the various historical, ritual, control, and regulatory roles that traditional and modern dances play in the communities in which they arise and are performed. The second part of the text contains a case study of the Japanese ankoku butoh dance. The author presents the philosophical roots of the dance (e.g., Japanese mythology, Zen Buddhist philosophy) and the creator’s personal experiences (childhood trauma and post-war social situation) as factors that influenced the dance’s development. The example of ankoku butoh illustrates the interrelation between cultural meanings and dance movements.

Źródło:

Kultura i Społeczeństwo; 2019, 63, 3; 63-74
2300-195X

Pojawia się w:

Kultura i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Taniec w kręgu: nowe i dawne communitas

Autorzy:

Nowicka, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644527.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

circle dance
communitas
ethnic menace
ethnicity
communalism
ritual

Opis:

Circle dances are observed in various cultures and times. The paper indicates certain social, political and situational contexts of the phenomenon of communal circle dances in remote territories: Catalonia, Balcans, Sakha (Yakutia), Buriatya and USA. The author offers an interpretation of chosen cases in terms of Victor Turner’s concept of communitas. During the communal dances – sardana, corlu mari, yokhor, osuokhai and ghost dance – the idea of community, equality and unity is dominating over social structure divisions and resulting in forming the psychological and social communitas. This is why all analysed circle dances arise in the context of serious menace and destruction of ethnic integrity. Being together in a very literal sense through physical closeness during the same motoric behaviours, common singing produces feeling of power and unifications, reinforcing social identity and affirmation to a group. Circle dances are analysed in association with attempts to preserve group cultural and oft en even biological integrity.

Źródło:

Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 147-171
0083-4327
2299-9558

Pojawia się w:

Prace Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Koncepcja ruchu w dyskursie o tańcu współczesnym
The Concept of Movement in the Discourse about Contemporary Dance

Autorzy:

Pędzisz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1070572.pdf

Data publikacji:

2020-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

movemen
contemporary dance
performance
discourse analysis
text linguistics

Opis:

The aim of the considerations presented in this paper is to determine the specificity of movement in contemporary dance. This specificity is considered at three levels: as the relationship of body parts to each other, as the relation of the body and part of it to the stage space, and as the relation of the body and parts of it to the qualitative parameters of movement such as speed, tension and size. The research data consist of the descriptions of dance performances, which are published in printed or electronic form during the organization of conferences, meetings and dance theatre festivals.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2020, XXII/2; 83-96
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

The effects of a 2-hour physical exercise session using the oriental dance training mechanism on changes in selected indices of blood morphology
Wpływ 2-godzinnego wysiłku fi zycznego w mechanizmie treningu tańca orientalnego na zmiany wybranych wskaźników morfologii krwi

Autorzy:

Zawadzka, Alicja
Ptaszek, Bartłomiej
Mikuśkiewicz, Andrzej
Teległów, Aneta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1790849.pdf

Data publikacji:

2019-09-24

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

blood morphology
oriental dance
morfologia krwi
taniec orientalny

Opis:

Introduction: Movement in combination with music, i.e. dance, is one of the most popular types of physical activity at all ages. Dance is a form of activity that differs in style and technique, and thus, energy consumptions during training are different. Under the name of oriental dance one can find: folklore, religious, ritual and popular dances that are associated with everyday life. In Polish and international literature on the subject, there are no studies in which changes in blood morphological properties of dancers practicing oriental style dance would be demonstrated. The results of laboratory tests published so far rarely describe the effect of dance on morphological blood indices, in addition, they are results for styles other than oriental dance. Study aim: The objective of the study was to demonstrate the effects of 2-hour physical exercise using the mechanism of oriental dance training on changes in selected quantitative indices of blood morphology in a group of young women. Materials and methodology: The study group consisted of 12 young women between the age of 20 and 35, with the average of 26.4±0.52 years, training oriental dance. Blood tests were performed twice: before and after the 2-hour workout. The dancers practiced a variation of oriental dance called shaabi, a high-intensity dance with a lot of jumping figures. Results: Analysing the average values of morphological indices before and after oriental dance training showed a statistically significant increase in WBC [109/L] by 23.28% and a decrease in RBC [10¹²/L] by 1.29%, HGB [g/L] by 1.00% and HCT [L/L] by 1.22% in the study group after the 2-hour oriental dance training session. Conclusions: The applied training influenced the results of blood indices in dancers participating in the study. Physical activity carried out in the form of dance causes quantitative changes in morphological blood indices.
Wprowadzenie: Ruch w połączeniu z muzyką, czyli taniec jest jednym z najbardziej popularnych rodzajów aktywności fizycznej w każdym wieku Taniec jest formą aktywności, która różni się pod względem stylu i techniki, a co za tym idzie inne jest zużycie energii podczas treningu. Pod nazwą tańca orientalnego kryją się zarówno tańce folklorystyczne, religijne, obrzędowe jak i popularne, które są związane z codziennym życiem. W piśmiennictwie polskim i międzynarodowym nie ma badań wykazujących zmiany we właściwościach morfologicznych krwi u tancerek ćwiczących styl orientalny. Dotychczas opublikowane wyniki badań laboratoryjnych rzadko opisują wpływ tańca na wskaźniki morfotyczne krwi, w dodatku są to wyniki dotyczące innych stylów tanecznych niż taniec orientalny. Cel badań: Celem pracy było wykazanie wpływu 2-godzinnego wysiłku fizycznego w mechanizmie treningu tańca orientalnego na zmiany wybranych wskaźników ilościowych morfologii krwi w grupie młodych kobiet. Materiał i metodyka: Grupę badaną stanowiło 12 młodych kobiet w wieku od 20 do 35 roku życia z jego średnią 26.4±0.52 lat, trenujących taniec orientalny. Badania krwi przeprowadzano dwukrotnie: przed rozpoczęciem i po zakończeniu 2-godzinnego treningu. Tancerki ćwiczyły odmianę tańca orientalnego o nazwie shaabi, tańca o wysokiej intensywności wysiłku z dużą ilością figur skocznych. Wyniki: Analizując średnie wartości wskaźników morfologicznych przed i po treningu tańca orientalnego wykazano statystycznie istotne zwiększenie WBC [109/L] o 23,28% oraz zmniejszenie RBC [10¹²/L] o 1,29%, HGB [g/L] o 1,00%, HCT [L/L] o 1,22% w grupie badanej po 2-godzinnym treningu tańca orientalnego. Wnioski: Zastosowany trening wpłynął na wyniki morfologii krwi u tancerek biorących udział w badaniu. Aktywność fizyczna realizowana w formie tańca powoduje zmiany ilościowe wskaźników morfologicznych krwi.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2019, 23(4); 35-41
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Siberian Circle Dances: the New and the Old Communitas

Autorzy:

Noiwicka, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1810825.pdf

Data publikacji:

2016-06-28

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Socjologiczne

Tematy:

circle dance
Burytats
Yakuts
Communitas
Siberian native nationalities

Opis:

The article explores the link between the circle dance and its cultural and political environment, its situational context. I analyze this phenomenon using the notion of communitas, created by Victor Turner, which relates to the state of a group when the unity, uniformity, and communality become more important than the internal diversity and social structure. The article is based on various material including interviews, records of observation, and visual documentation that I have gathered during fieldwork in ethnic Buryatia in 2000, 2010, 2012, 2013 and 2014, and in Yakutia in 2013. Presently in both republics circle dances often accompany ceremonies, celebrations, or cultural festivals organized by the authorities (state or local administrations, or non-governmental organizations.

Źródło:

Polish Sociological Review; 2016, 194, 2; 249-260
1231-1413
2657-4276

Pojawia się w:

Polish Sociological Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Taniec w pedagogice przygody. Rekonesans w literaturze

Autorzy:

Ewa, Palamer-Kabacińska,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/892413.pdf

Data publikacji:

2017-08-23

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

outdoor education
adventure education
arts
performing arts
dance

Opis:

Outdoor and adventure education is an increasingly popular trend in education in Poland – nowadays it is manifested mainly in practical forms and only in non-formal education. In Western Europe and the USA, with developed research methodology and a long tradition, this trend can be called science. Outdoor and adventure education is a heterogeneous sphere, but it has several elements that are at the heart of the adventure education method. One of its main assumptions is working with a specific “adventure medium” through which the intended goals are achieved. The most popular are outdoor sports and tourism, but more and more often new means are used, for example those derived from the arts. It is manifested mostly in practical activities (which is natural, as this field developed out of practice, and its theoretical and research background was created later). The use of arts is two-dimensional. The first dimension is based on visual arts (handicraft, painting), most often linked to outdoor education, and their main goal is to build relationships with nature. The second, less popular dimension, focuses on the use of body expression (theatre, dance, movement). In Poland, this trend is not yet known, whereas in Western countries there have appeared some articles showing the value of using arts in this area of education. The purpose of this article is to show how arts, and body expression in particular, may be used in outdoor and adventure education activities.

Źródło:

Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(2 (244)); 204-220
0023-5938

Pojawia się w:

Kwartalnik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ОБОСНОВАНИЕ ТЕЛЕСНО-ОРИЕНТИРОВАННЫХ МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫХ СРЕДСТВ ТАНЦА, ХОРЕОГРАФИИ И СИЛОВОЙ АЭРОБИКИ В ДВИГАТЕЛЬНО-КООРДИНАЦИОННОЙ ПОДГОТОВКЕ СТУДЕНТОК 17-19 ЛЕТ

Autorzy:

Масловский, О. Е.
Мойсеенко, Ю. Н.
Кузмицкая, Е. А.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450644.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Tematy:

актуальные вопросы
relevant issues
bodily oriented multifunction remedies of dance
choreography
multifunction remedies of dance
17-19 year-old female students

Opis:

Динамика медико-биологических показателей студенток 17-19 лет за период экспериментаполностью подтвердила гипотезу исследования об эффективности использования телесно-ориентированных многофункциональных средств танца, хореографии и силовой аэробики (силовой фитнес) в двигательно-координационной и атлетической подготовке на уровне статистически достоверной значимости основных медицинских показателей физического развития и функционального состояния женщин 17-20 лет. На втором курсе их положительное влияние на организм еще более выражено. На последующих старших курсах прирост показателей несколько тормозится. Отрицательное влияние на их рост связано с уменьшением числа студенток с нормальной массой тела за счет студенток превышающих норму, а также с некоторым увеличением их количества с дефицитом массы тела.
The article reviews relevant issues of bodily oriented multifunction remedies of dance, choreography and power aerobics in the motive and coordinating training of 17-19 year-old female students and their scientific ground.

Źródło:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku; 2016, 3(17); 53-58 s.
2081-1063

Pojawia się w:

Roczniki Naukowe Wyższej Szkoły Wychowania Fizycznego i Turystyki w Białymstoku

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Twórczy wymiar tańca
The Creative Dimension of Dance

Autorzy:

Mond-Kozłowska, Wiesna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1192346.pdf

Data publikacji:

2011-12-06

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

taniec
doświadczenie sacrum w sztuce tanecznej
teoria i filozofia tańca
somaestetyka
edukacyjne dziedzictwo antyku
personalizm
techniki ruchowe
terapia tańcem
dance
the experience of the sacre in dance art
theory and philosophy of dance
somaesthetics
educational heritage of antiquity
personalism
techniques involving phisical movement
dance therapy

Opis:

Artykuł opowiada się za wysoką pozycją sztuki tanecznej w naukach humanistycznych. Jako, że taniec jest zakorzeniony w ludzkim ciele, tworzenie tańca oznacza tworzenie istoty ludzkiej. Składa się to na autentyczną sferę antropologicznej twórczości. Można zatem powiedzieć, że taniec jest antropologiczny i antropocentryczny. Stanowisko to znajduje swoje korzenie w tradycji helleńskiej, gdzie paideutyczna formacja społeczeństwa wolnych ludzi uwzględniała ćwiczenia fizyczne, głównie taniec zjednoczony z muzyką i słowem. Ludzkie ciało było tam postrzegane jako boska świątynia najszlachetniejszych ludzkich zdolności, które poddawane były ciągłemu szkolenia i doskonaleniu. Przedstawiono listę współczesnych dłużników Greków na tym polu w celu wykazania nieśmiertelności helleńskich idei wychowawczych przez tysiąclecia. Innym aspektem rozprawy są wzajemne relacje pomiędzy estetyką i etyką poprzez proces szkolenia w tańcu.
The paper advocates the high position of the art of dance in the humanities. Since the dance is embedded in the human body, creating dance stands for creating human being.  This makes up an authentic realm of the anthropological creativity.  Thus one can say that dance is anthropological and anthropocentric. The stand is rooted in the Hellenic tradition, where paideutic formation of the society of free men included physical exercises, predominantly dance united with music and word. In this the human body was perceived as a god-like temple of the noblest human faculties that were the subject of constant training and melioration. The list of modern “debtors” to the Greeks in this field is presented to instantiate the immortality of Hellenic educational ideas across millennia. Another aspect of the discourse is the interrelation between aesthetics and ethics through the training process in dance.   

Źródło:

Horyzonty Wychowania; 2011, 10, 20; 163-179
1643-9171
2391-9485

Pojawia się w:

Horyzonty Wychowania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Energy Expenditure and Intensity of Interactive Video Dance Games according to Health Recommendations

Autorzy:

Polechoński, Jacek
Mynarski, Władysław
Garbaciak, Wiesław
Fredyk, Artur
Rozpara, Michał
Nawrocka, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1030599.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

active video games
energy expenditure
interactive dance video games

Opis:

Backround: The aim of this study was the assessment of energy expenditure (EE) and the intensity of physical activity (PA) of adult women during the interactive dance video game (IDVG) Dance Central on Xbox 360 Kinect in the context of health recommendations. Methods: Twenty eight intentionally selected women (mean ± SD age: 21.8±1.1 years, body height: 167.3±6.1cm, body mass: 59.3±5.9 kg, body mass index: 21.2±1.3) met the inclusion criteria and took part in to the experiment. Heart rate monitor, accelerometer, and pedometer were used as measurement tools. Participants performed the same easy dance routine three times (for a total of 10 min.). Trials consisted of imitating the motions presented by the virtual dancer. Results: The data from accelerometer and heart rate monitor were similar, and indicated the moderate intensity of interactive dance video game (IDVG) Dance Central. However, energy expenditure assessed by pedometer was significantly lower. Conclusion: IDVG Dance Central may be useful in increasing the daily dose of physical activity of adult women and meet the health-related recommendations provided its regular practice.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2018, 24, 4; 35-43
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Using dance in the rehabilitation of patients with Parkinson’s disease
Zastosowanie tańca w rehabilitacji pacjentów z chorobą Parkinsona

Autorzy:

Stożek, Joanna
Pustułka-Piwnik, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1965285.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

Dance
Rehabilitation
Parkinson’s disease
taniec
rehabilitacja
choroba Parkinsona

Opis:

Parkinson’s disease (PD) is a progressive, neurodegenerative disease leading to the occurrence of movement disorders, postural instability, gait disorders, falls, non-motor symptoms and disability. Rehabilitation is an important component of multidisciplinary treatment in PD. The aim of the study is to present the benefits and effects of using dance in the rehabilitation of patients with PD. Dance can have a beneficial influence on the physical, psychological, emotional, intellectual, aesthetic, cultural and social spheres of human life. Positive effects, which can be obtained through regular dance classes, in particular when they accurately correspond to the therapeutic goals of rehabilitation in PD. Patients with PD benefit from dance training in the way other dancing individuals do. Dance training includes various postural, balance and gait exercises performed to rhythm and music. It uses strategies naturally used in dance which are particularly useful in the therapy of patients with PD: concentration on movement performed to music, imagination of movement before its execution, multisensory stimulation and using sensory cues. Music and dance facilitate the initiation of movement and its performance at a proper speed and amplitude. In the limited studies concerning the effects of dance rehabilitation programs on PD, positive results were obtained in balance, gait, functional status and the quality of patient life . The authors used various forms of dance: the elements of classical ballet, jazz dance, ballroom dancing, Argentine tango, group dances, folk dances, contemporary dance, contact improvisation, elements of choreography dance theatre. Dance in various forms can be the tool for multidisciplinary rehabilitation, joining the elements of physiotherapy, art therapy (dance and music therapy), rhythmic auditory stimulation as well as social integration.
Choroba Parkinsona (PD) jest postępującą chorobą neurodegeneracyjną, która prowadzi do wystąpienia zaburzeń ruchowych, niestabilności postawy, zaburzeń chodu, upadków, zaburzeń pozaruchowych i niesprawności. Rehabilitacja jest istotnym elementem kompleksowego leczenia chorych na PD. Celem pracy jest przedstawienie korzyści oraz efektów zastosowania tańca w rehabilitacji chorych na chorobę Parkinsona w oparciu o dostępne piśmiennictwo. Taniec wpływa korzystnie na sferę fizyczną, psychiczną, emocjonalną, intelektualną, estetyczną, kulturalną i społeczną człowieka. Pozytywne efekty, które można uzyskać poprzez regularne zajęcia taneczne szczególnie trafnie korespondują z celami terapeutycznymi rehabilitacji ruchowej w PD. Pacjenci z PD korzystają z treningu tanecznego, jak inne tańczące osoby. Trening taneczny obejmuje różnorodne ćwiczenia postawy, równowagi i chodu wykonywane do rytmu i muzyki. Wykorzystuje strategie naturalnie stosowane w tańcu i szczególnie przydatne w usprawnianiu chorych z PD, m.in.: koncentrację na ruchu do muzyki, wyobrażenie ruchu przed jego wykonaniem, wielosensoryczną stymulację i wskazówki sensoryczne. Muzyka i taniec ułatwiają rozpoczynanie ruchu i wykonywanie go z odpowiednią szybkością i amplitudą. W nielicznych badaniach dotyczących skuteczności tanecznych programów rehabilitacyjnych w PD uzyskano pozytywne efekty w zakresie równowagi, chodu, stanu funkcjonalnego i jakości Ŝycia chorych. Autorzy stosowali różne style i formy taneczne: elementy baletu klasycznego, jazz dance, taniec towarzyski, tango argentyńskie, tańce integracyjne, ludowe, taniec współczesny, kontaktową improwizację taneczną, teatr tańca oraz pantomimę. Taniec może być narzędziem kompleksowej rehabilitacji w PD, który łączy elementy fizjoterapii, terapii sztuką (tańcem i muzyką), rytmicznej stymulacji dźwiękowej i integracji społecznej.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2013, 17(1); 21-25
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Invitation to the Waltz: Dance Hall, Transgressions, and Women in Inter-War Britain

Autorzy:

Bonnerjee, Samraghni

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/888721.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

gender roles
homosexuality
The dance hall
inter-war Britian

Opis:

The dance hall in Britain had always served as the best place for women to meet available men. During the First World War, three million men had died in the battlefields, which created a gross imbalance between the men-women ratio. However Barbara Cartland remembered her contemporaries who “reddened their lips and [went] out to dance when all they loved most [had] been lost” (1942). After the Battle of Somme, hostesses changed their invitations from “Miss–“ to “Miss– and partner,” implying that women would have to bring their own partners. Hence in the dance halls and clubs, traditional gender roles and rules of courtship had been reversed: instead of men courting women, women were now hankering after the few available men. On the other hand, at the Cafe Royal, the Ham Bone Club, and the Cave of Harmony, homosexual women could dance together unafraid, as the dearth of men provided the perfect alibi. In this paper I will examine how dance halls and dance clubs became spatial sites of transgression to prescribed gender roles; how these transgressions led to the blurring of class distinctions; the perception of the problem of homosexuality as arising from the dearth of men; and above all the enacting of gender as performance. To this end, I will refer to Rosamond Lehmann’s Invitation to the Waltz (1932) and Robert Graves’s and Alan Hodge’s The Long Week-End (1941).

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2015, 24/1; 109-117
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Współczesny taniec afrykański jako praktyka dekolonizacyjna
Contemporary African dance as a decolonising practice

Autorzy:

Szymajda, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855271.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Africa
choreography
practices of decolonisation
postcolonialism
contemporary African dance

Opis:

This article takes a closer look at the processes of re-appropriation of the aesthetic field within which the phenomenon known as ‘contemporary African dance’ was shaped in the second half of the 20th century, mainly for the use of Western audiences. In the context of the generally outlined political and economic conditions of production, and using examples of performances that illuminate the basic concepts of postcolonial theories (e.g. H.K. Bhabha, E.W. Said and R. Bharucha), the main historical and aesthetic lines of the formation of the term ‘contemporary African dance’ and its possible designations are presented, and the artistic attitudes and formal procedures that artists of different generations employ in the process of reclaiming and transforming the aesthetic field that this term defines are evoked.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 35-59
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Sukcesy warszawskich tancerzy w Petersburgu w lutym 1851 roku
The Success of Warsaw Dancers in St Petersburg in February 1851

Autorzy:

Pudełek, Janina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431724.pdf

Data publikacji:

1995-12-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
polski balet za granicą
Antoni Lesznowski
ballet
ballet history
dance
dance history
polish ballet abroad

Opis:

Autorka sięga do anegdoty o wizycie w Petersburgu tancerzy i tancerek z baletu warszawskiego na zaproszenie cara, zachwyconego mazurem wplecionym przez Romana Turczynowicza do Hrabiny wieśniaczki (1847). Opowieść przytacza Henryk Liński w drugim tomie monografii Taniec (red. Mateusz Gliński, Warszawa, 1930), badaczka zaś weryfikuje ją, sięgając do zbiorów polskich, i – dzięki studentce petersburskiego konserwatorium, Joannie Sibilskiej – archiwów rosyjskich. Autorka artykułu ustala datę dzienną i lokalizację warszawskiej prezentacji oraz przywołuje opinię krytyka, Antoniego Lesznowskiego. Dookreślone zostają daty występów w Rosji i nazwiska: oprócz wskazanego w Tańcu Jana Popiela do Petersburga pojechali: Filipina Damse, Józefina Karska, Honorata Stolpe, Karolina Straus, Arnold Gillert, Antoni Kwiatkowski, Hipolit Meunier, a także para dublerska: Antonina Koćmierowska i Leopold Majewski. Badaczki  szczegółowo rekonstruują repertuar wizyty (w tym występy z Carlottą Grisi, Jules’em Perrotem, Mariusem Petipą) i jej recepcję, a także wpływ na scenę petersburską.
The author turns to an anecdote about Warsaw ballet dancers visiting St Petersburg upon the invitation of the Russian tsar, who was enchanted by the mazurka woven by the choreographer Roman Turczynowicz into a performance of Le Diable à quatre (1847). The story is evoked by Henryk Liński in the second volume of his monograph book Taniec [Dance] (ed. Mateusz Gliński, Warsaw, 1930). The present author verifies it by investigating archive sources in Poland and – thanks to Joanna Sibilska, a student at St. Petersburg Conservatory – in Russian. She establishes the exact date and location of the Warsaw performance and cites the critic Antoni Lesznowski’s opinon about it. New details concerning the dates of the performances in Russia and names of dancers are revealed: apart from Jan Popiel, whose name is mentioned by Liński, the group that travelled to St. Petersburg included Filipina Damse, Józefina Karska, Honorata Stolpe, Karolina Straus, Arnold Gillert, Antoni Kwiatkowski, Hipolit Meunier, as well as two understudies: Antonina Koćmierowska and Leopold Majewski. The researchers reconstruct the details of their guest repertoire (including performances with Carlotta Grisi, Jules Perrot, and Marius Petipa) and its reception, as well as its impact on the St. Petersburg stage.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1995, 44, 3/4; 427-438
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Niewypowiedziane naruszenia więzi i emocji, czyli o kryzysach zapisanych w ciele. Znaczenie choreoterapii w redukcji napięć emocjonalnych
Untold Violations of Bonds and Emotions; or, on the Crises Registered in the Body. The Significance of Choreotherapy for the Reduction of Emotional Tensions

Autorzy:

Pyrzyk-Kuta, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1808115.pdf

Data publikacji:

2020-12-29

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

emocje
kryzys emocji
konflikt
terapia tańcem i ruchem
wspólnotowość
emotions
emotional crisis
conflict
choreotherapy (dance and movement and dance therapy)
interpersonal ties

Opis:

W artykule podjęto temat cielesnych aspektów kryzysu emocji i kryzysu więzi. Rozważania opierają się na socjologicznej teorii emocji Thomasa J. Scheffa oraz Suzanne Retzinger, którzy podkreślali znaczenie więzi społecznych w rozwiązywaniu konfliktów i radzeniu sobie z trudnościami. Każda odczuwana emocja ma swój odpowiednik motoryczny w ciele, które pamięta traumatyczne doświadczenie oraz, szeroko rozumiane, konflikty i wynikające z nich obciążenia. Gdy nagromadzone emocje nie znajdują ujścia, ciało może chorować. Aby temu zapobiec, istotne są interwencje psychologiczne z równoległą pracą na poziomie ciała. Studia przypadków, które są ważną częścią opracowania, ukazują, w jaki sposób – poprzez choreoterapię i czynniki leczące – kryzysowość zmienia znaczenie, a napięcia emocjonalne minimalizują się.
This article discusses bodily aspects of emotional crises and crises of interpersonal ties. The analysis is based on the sociological theory of emotions by Thomas J. Scheff and Suzanne Retzinger, who emphasized the importance of interpersonal ties for the resolution of conflicts and for successful coping with difficulties. Every emotion has its own motor equivalent in the body, which records and stores traumatic experiences and broadly understood conflicts together with the resulting stress. If the accumulated emotions are not released, the body may get sick, which is why psychological interventions must be combined with parallel work on the body. Case studies, which constitute an important part of the author’s research, show the significance and effectiveness of choreotherapy, which, in combination with other treatment methods, helps to resolve crises and reduce emotional strain.

Źródło:

Chowanna; 2020, 2(55); 1-13
0137-706X
2353-9682

Pojawia się w:

Chowanna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Polski "druidyczny taniec" : we wspólnej sprawie

Autorzy:

Lewczak, Tomasz.

Powiązania:

Przegląd Wojsk Lądowych 2009, nr 11, s. 32, 37-38

Data publikacji:

2009

Tematy:

Druid's Dance '09 (ćwiczenie)
Wojska lądowe ćwiczenia wielonarodowe

Opis:

Szkolenie polskich i brytyjskich pododdziałów do realizacji zadań podczas operacji stabilizacyjnej w Afganistanie.
Fot.

Dostawca treści:

Bibliografia CBW

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Ideologia − subkultura − breakdance. „Dzieci rock'n'rolla” Tiana Zhuangzhuanga
Ideology − Subculture − Breakdance: Tian Zhuangzhuang’s “Rock Kids”

Autorzy:

Helman, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31342088.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Tian Zhuangzhuang
kino chińskie
breakdance
taniec
Chinese cinema
dance

Opis:

Autorka przypomina nieznany poza rynkiem azjatyckim film Tiana Zhuangzhuanga Dzieci rock’n’rolla, zrealizowny w okresie, gdy reżyser kręcił filmy na zlecenie, nie uznając ich za wypowiedzi autorskie. Film ten obrazuje interesujący fenomen z zakresu subkultury chińskiej. Muzyka rozrywkowa w Chinach lat 80. dzieliła się na dwa rodzaje: tongsu yinyue, popieraną przez władzę, i yaogun yinyue, undergroundową muzykę rockową. Różniły się one pod każdym względem. Formą szczególnie faworyzowaną przez młodzież był breakdance. O losach tancerzy uprawiających tę formę opowiada film Tiana, w którym reżyser odsłania subwersywny charakter chińskiej subkultury.
The author reminds us of the little known outside of Asia film by Tian Zhuangzhuang Rock Kids (1988). It was made in the period when the director made films to order, and did not consider them to be expressive of his opinions. The film depicts an interesting phenomenon in the field of Chinese subculture. Pop music of the 1980s China was divided into types: tongsu yinyue, which was supported by the government, and the underground rock music, the yaogun yinyue. They differed in every respect. The form particularly popular among the youth was the breakdance. Tian’s film presents the story of dancers practicing breakdance, and reveals the subversive character of the Chinese subculture.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2015, 91; 154-163
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Monsters and Marvels: Shakespeare Across Opera, Ballet, Dance, Puppetry, and Music in Central and Eastern Europe—and Beyond

Autorzy:

Cetera-Włodarczyk, Anna
Havlíčková Kysová, Šárka
Kowalcze-Pawlik, Anna
Mišterová, Ivona
Reuss, Gabriella

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39773465.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

William Shakespeare
dance theatre
opera
ballet
musical
puppetry
transmediality

Opis:

This collectively authored position paper discusses “hybrid” Shakespeares in Central and Eastern Europe, focusing on productions that offer formal experimentation and transnational perspectives. While their contexts remain regional, they provide an insight into how Shakspeare has been mobilised regionally. The paper consists of four distinct parts, each considering Shakespeare in a hybrid form: in opera, dance and musical theatre as well as puppetry in the transnational, regional context. The general discussions of Shakespeare’s presence/appropriation in these art forms are followed by case studies that illustrate the significance of hybridity that characterises Shakespeare in the Central and Eastern European transnational context. Our brief analyses and selected case studies suggest a need for a detailed study of Shakespeare and performative arts in Central and Eastern Europe that would concentrate on the transgressive impulse these theatrical blends realised through formal experiment and artistic innovation.  

Źródło:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2023, 28, 43; 89-108
2083-8530
2300-7605

Pojawia się w:

Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Movenglish: Dance as Sign System

Autorzy:

Popow, Niko

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22446442.pdf

Data publikacji:

2023-11-30

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Tematy:

Susanne Langer
philosophy of dance
aesthetics
semiotics
philosophy of language

Opis:

The paper examines a central question in the philosophy of dance from the vantage point of a specific choreographic practice: Movenglish. Movenglish attempts to establish a one-to-one mapping between English words and dance movement equivalents in the body in a way that maximally captures both the connotative and denotative aspects of the words in question. The paper argues that the success of Movenglish has several important consequences for the philosophy of dance as well as our understanding of sign systems more generally. The paper elaborates one of the strongest contributions to the philosophy of dance – the work of Susanne Langer – in order to show how the conclusions drawn from the dance produced through Movenglish both contribute to and depart from Langer’s philosophy.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2023, 7, 3; 103-114
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Dance-based body-movement as kinesthetic therapy to reduce the impact of Prolonged Periods Classroom Settings Algerian Primary School

Autorzy:

Zerf, Mohammed

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1076797.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN

Tematy:

Algerian primary school
Play dance
health-related quality of life

Opis:

In recent years, dance-based body-movement regulated video games have been harnessed in school-based physical health activities. Such programs are used in European primary schools to help schoolchildren to be of better health. In the Greece Primary School curriculum, use of these vidoe games cover aspects of physical, emotional, social and mental functioning and well-being. Herein, the correlation between movement and emotion is evident. This study was to investigate the significance of Play Dance and its impact on primary school education in Algeria. In it, a four-week educational intervention in the field of dance was applied during school recess (morning and afternoon). The daily physical activity was administered in the form of imitating dance moves basing on the Freeze Game (Just Dance Kids 2014) modal and accounted for 10 minutes of the recess time. The sample consisted of 45 male students of the 4rth class, of primary slimani school residence of Naama, a municipality of Mecheria. Pre- and post-testing of the invested program was based on the INDARES program. Data analysis was performed by way of descriptive statistic indices, Paired Samples Correlations, and Paired Samples Test. The results showed differences between the start and end of the educational intervention. It is, hence, recommended as it engenders considerable physiological and motor improvements thst correlate with the children’s overall health.

Źródło:

World News of Natural Sciences; 2019, 23; 56-68
2543-5426

Pojawia się w:

World News of Natural Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Ogólnodostępne formy tańca i programy taneczne dominujące w aktywności tanecznej dziecka w wieku wczesnoszkolnym
Widely Available Dance Forms and Dance Programs Focusing on the Dance Activity of Preschool-Age Children

Autorzy:

Sokołowska, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478987.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

taniec
instruktor
nauczanie
dzieci
sztuka
dance
instructor
teaching
children
art

Opis:

Amatorski ruch taneczny staje się coraz bardziej popularną aktywnością wśród dzieci w wieku wczesnoszkolnym. Brak systematyzacji nauczania tańca przyczynia się do nieodpowiedniego doboru poszczególnych form do potrzeb i możliwości uczestników zajęć. Ponadto formy dostępne w amatorskim ruchu tanecznym sprawiają, że taniec postrzega się jako sport, a nie dziedzinę sztuki. Podczas zajęć dąży się do osiągnięcia precyzyjnego odwzorowania ruchu demonstrowanego przez instruktora. Bardzo niewiele sytuacji umożliwa dzieciom indywidualne poszukiwania własnego sposobu poruszania się. Nie zwraca się uwagi na przekazywanie konkretnej intencji poprzez taniec. Dzieci nie mają sposobności do wyrażania własnych emocji poprzez ruch. Właśnie dlatego amatorski ruch taneczny nierzadko kształtuje niewłaściwą postawę do tańca wśród dzieci. Celem artykułu jest wskazanie wybranych grup czynników związanych z kształtowaniem się zjawiska tańca jako aktywności dzieci w wieku wczesnoszkolnym. Świadomość specyfiki ogólnodostępnych form tańca umożliwia wskazanie form mniej lub bardziej atrakcyjnych dla potrzeb dziecka. Przeprowadzone badania dowodzą, że w środowisku tanecznym nadal funkcjonuje wiele błędnych praktyk związanych z nauczaniem dzieci. Przede wszystkim zmian powinno się upatrywać w odpowiednim przygotowaniu instruktorów do pracy oraz w samej organizacji zajęć.
Amateur dance movement is becoming an increasingly popular form of activity amongst preschool-age children. A lack of systematization in dance teaching contributes to an inadequate choice of specific forms regarding participants’ needs and abilities. Furthermore, forms available in amateur dance movements introduce the perception of dance as a sport, not an art. During classes, the aim becomes mimicking the precise movement shown by the instructor. Too few situations let children pursue and develop their own way of moving. No attention is paid to carrying a specific message across through dance and children do not have an opportunity to express their emotions through movement. Hence, amateur dance movement often shapes an inappropriate attitude towards dance amongst children. The aim of the article is to indicate chosen group factors related to forming a phenomenon of dance perceived as a preschool-age children activity. Awareness of the specifics of widely available dance forms allows us to indicate which forms are more suitable for children-tailored needs. Research shows that in the dance environment many improper practices of teaching children still exist. Primarily, changes should be sought in inappropriate instructor job training as well as improvements to class organization.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2016, 11, 3(41); 207-224
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

“Being a dancer is not only a passion” – dance forms in the prose works of Milan Kundera

Autorzy:

Cieliczko, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/908772.pdf

Data publikacji:

2018-08-29

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

homo saltans
dance
dancer
circle
erotica
waltz
moral judo
interpretation

Opis:

The author of this article analyses the way in which dance and the dancer function within the prose works of Milan Kundera. Preceded by an introduction which analyses the figure of homo saltans from a cultural perspective, this review of the topic of dance (understood phenomenologically) presents four literary aspects in which it reveals itself. These perspectives are not conflicting, but neither are they complementary. The first relates to ritual rites of dancing in a circle, and their (crooked) reflection can be seen in the socio-political experience of the 20th century. The second presents dance as a narrative element, which asks questions about its own nature, and therefore has an autotelic and universalising character. The third aspect presents a metaphorical understanding of dance movement, while the fourth relates to philosophies of the dance and the dancer, as proposed by one of the protagonists in Slowness, leading this persona away from aesthetics towards the experience of public life. According to the author of this article, dance is used by Kundera to discover more interesting layers of the human condition, but much here depends on the reader. 

Źródło:

Bohemistyka; 2018, 2; 151-174
1642-9893

Pojawia się w:

Bohemistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Motyw rokokowego tańca w „Dukli Amaliowej” Mirona Białoszewskiego
The rococo dance motif in “Dukla Amaliowa” by Miron Białoszewski

Autorzy:

Pawlik-Kwaśniewska, Weronika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/690258.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

rokoko
estetyka
taniec
delektacja
niepokój
rococo
aesthetics
dance
relishing
anxiety

Opis:

The article analyses the Rococo dance motif in the context of Dukla Amaliowa (1952–1975) by Miron Białoszewski. Research issues are presented on a binary opposition basis. I use 18th century literature as the starting point for an analysis of 20th century poetry. The objective of the article is to demonstrate ways of continuing and reassessing the Enlightenment tradition of Rococo. I examine phenomena such as hybridity, movement and dance, which are typical for the analysed movement, as a subject of the author’s interpretation. As far as Białoszewski’s work is concerned, dance reflects the speed of changing states. It becomes the metaphor of human life. Losing oneself leads to awareness of the upcoming tragedy. Transitions between states are smooth. The work contains references to a pair of concepts – relish and anxiety – which are defined as potential poles of aesthetic experience. The poet plays with symbols and the notion of Rococo. I consider Dukla Amaliowa a materialisation of the aesthetic assumptions of the movement.

Źródło:

Prace Polonistyczne; 2016, LXXI; 157-165
0079-4791

Pojawia się w:

Prace Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Dance Improvisational Cognition

Autorzy:

Łucznik, Klara
Loesche, Frank

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/632529.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Projekt Avant

Tematy:

audiovisual installation
dance
group creativity
improvisation
video-stimulated recall method

Opis:

Research into group creativity with its dynamic, interpersonal, and multi-perspective character poses many challenges, among others, how to collect data and capture its shared nature. In this paper, we discuss the creative process of an ensemble in dance improvisation as an example of vivid and collaborative creative practice. To identify aspects of improvisational dance cognition, we designed and applied a videostimulated recall approach to capturing the multiple perspectives of the shared creative process. We tested the method during an improvisational session with dancers, showing how the recordings of dancers' thought narratives and internal states might be used for studying group creativity. Finally, we presented an audiovisual installation Between Minds and Bodies that aimed to recreate the dancers’ experience and offered immersion into the creative process by accessing individual dancer’s thought processes in the improvised performance while watching the dance improvisation.

Źródło:

Avant; 2017, 8
2082-6710

Pojawia się w:

Avant

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Riots in Performing Arts Research: a Close-up of Dance, Movement and Choreography

Autorzy:

Brelińska-Garsztka, Paulina
Małkowicz-Daszkowska, Zofia
Reznik, Zofia
Hoogslag, Mark
Brombley, Tim

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164333.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

badania artystyczne
artistic research
performing arts
methodology
dance
case study

Opis:

The article addresses the issue of badania artystyczne (BA; literal translation: artistic research) in the field of performing arts, with a particular emphasis on movement, dance, and choreographic practices, and set in the Polish context. The authors aim to identify and describe examples of artistic research processes in the field defined above; to explore the specificity of BA practices and the contexts in which they are realized; to share tools, methods, and knowledge about them at the level of the BA practices themselves and of studies on BA. The paper is divided into five parts: 1) a definition of artistic research; 2) an auto-choreo-ethnographic reflection; 3) a spider-map of BA practices; 4) an in-depth analysis of three artistic research processes (I: Przyszłość Materii (The Future of Matter) by Magdalena Ptasznik; II: Badanie/Produkcja (Research/Production) curated by Maria Stokłosa; III: a continuum of practices by Ania Nowak); 5) ‘interlacing’ – a cross-sectional reflection. The structure of the narrative is based on two orders: a) a textual order – the main axis of the article; b) a graphics-mapping order – a complementary collection of visual-textual materials presented on the Research Catalogue platform.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 58-94
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

What do we study studying body? Researcher’s attempts to embodiment research

Autorzy:

Byczkowska, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2138614.pdf

Data publikacji:

2009-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Grounded Theory Methodology
Interview
Observation
Visual Data Analysis
Embodiment
Dance

Opis:

The article presents researcher’s attempts, methodological problems and queries in embodiment research during a Grounded Theory Methodology based study on social world of ballroom dancers. The research has been conducted among ballroom dancers, flamenco dancers, belly dancers, dance instructors, choreographers and judges. One of the aspects of the research is social construction of embodiment. In the article I will present techniques and methods of research such as autoetnography, interview, observation, photo and video analysis as well as kind of results they may give and what is really studied when using these methods. I will also present how one experiences his/her body in this group. I will try to answer a question: what is the real result of researcher’s attempts in embodiment study in sociology; do we really study body, or its social practices, socially constructed individual experience; how deeply can we make the research when our object (somebody else’s body) is not entirely intersubjectively available for our recognition.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2009, 5, 3; 100-112
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

The Brazilian Contemporary Dance Scene of the Periferia
Współczesna brazylijska scena taneczna na peryferiach

Autorzy:

Alves Guimarães, Maria Claudia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520822.pdf

Data publikacji:

2024-03-18

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

taniec współczesny
Brazylia
peryferie
dekolonializacja
contemporary dance
Brazil
periphery
decolonialism

Opis:

The aim of this article is to discuss the recent changes in scenic dance in Brazil. Until the beginning of the 2000s, scenic dance was primarily practiced by middle class white dancers, whereas more recently there is a greater representation of Afro-Brazilians and socially less privileged people who come from the outskirts of cities (periferia). The author argues that this change of paradigm is happening due to cultural policies implemented by local governments, as they attempted to provide entertaining and creative activities to help diminish violence in large urban centers, starting in the 1990s. Since these cultural policies have been developing and increasing during the last twenty years, and taking into consideration the issues of decolonialization present in the broader panorama of Latin America, this article’s goal is to discuss the growing presence of artists and dance collectives addressing ethnic and social issues in their work in an attempt to challenge established hegemonic values. In order to accomplish this task, the author refers to social theories related to decolonialization and marginalized communities of the periphery as established by various theoreticians, including Frantz Fanon, Milton Santos, Stuart Hall, Boaventura de Souza Santos, Walter Mignolo, and Anibal Quijano.
Celem tego artykułu jest omówienie zmian w tańcu scenicznym w Brazylii w ostatnich latach. Do początku XXI wieku praktykowany był głównie przez białych tancerzy z klasy średniej, ale od niedawna w większym stopniu uczestniczą w nim także Afro-Brazylijczycy i osoby ze środowisk mniej uprzywilejowanych społecznie pochodzące z obrzeży miast (periferia). Zdaniem autorki ta zmiana paradygmatu jest efektem polityki kulturalnej władz lokalnych, które począwszy od lat dziewięćdziesiątych starają się zapobiegać przemocy w dużych ośrodkach miejskich, zapewniając mieszkańcom rozrywkę i zajęcia artystyczne. Celem artykułu jest omówienie rosnącej obecności artystów i grup tanecznych poruszających kwestie etniczne i społeczne i rzucających wyzwanie hegemonicznym wartościom, uwzględniając efekty prowadzonej od dwudziestu lat polityki kulturalnej, a także procesy dekolonializacji w szerszej panoramie Ameryki Łacińskiej. Autorka odwołuje się do teorii społecznych związanych z dekolonizacją i marginalizowanymi społecznościami peryferii, sformułowanych między innymi przez Frantza Fanona, Miltona Santosa, Stuarta Halla, Boaventurę de Souza Santosa, Waltera Mignolo i Anibala Quijano.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 57-81
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

«Córka źle strzeżona» – baletowe wcielenie sentymentalizmu
Dance Embodiment of Sentimentalism in the Case of «The Wayward Daughter» Ballet

Autorzy:

Narewska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29519880.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Jean Georges Noverre
Jean Dauberval
«Córka źle strzeżona»
sentymentalizm
ballet
ballet history
dance
dance history
«The Wayward Daughter»
sentimentalism

Opis:

Artykuł przedstawia analizę Córki źle strzeżonej, znanej jako najdłużej utrzymujące się dzieło w repertuarze baletowym na całym świecie. Do jej powstania w 1789 roku przyczynił się sentymentalizm, który wpłynął również na balet, odciskając swoje piętno na formie i treściach tej dziedziny sztuki. Kontekstem dla niniejszego studium Córki źle strzeżonej Jeana Daubervala (pomysłodawcy i pierwszego choreografa) są estetyczne, filozoficzne i kulturowe poglądy i założenia wielkich osiemnastowiecznych myślicieli (np. Jean-Jacquesa Rousseau i Denisa Diderota). Ich idee stały się podwalinami nowoczesnej sztuki baletowej, na którą duży wpływ wywarł także jeden z największych reformatorów sztuki tańca, Jean Georges Noverre. Jego uczeń, Dauberval, korzystając z zasad opracowanych przez Noverre'a, stworzył balet komiczny i przełamał monopol modnych wówczas baletów tragicznych. Dzięki wartkiej akcji, nieco naiwnej, acz zabawnej fabule i licznym urokliwym sekwencjom choreograficznym, Córka źle strzeżona bawi nawet współczesną publiczność. Oprócz analizy relacji między założeniami sentymentalizmu a formą i treścią spektaklu baletowego, w artykule omówiono jedną z najsłynniejszych XX-wiecznych choreografii do baletu, autorstwa Fredericka Ashtona, która do dziś wykonywana jest przez wiele zespołów na całym świecie.
This article presents an analysis of The Wayward Daughter, famed for being the most enduring piece in the ballet repertory all over the world. Sentimentalism, which influenced ballet as well, leaving its mark on the form and content of this art, contributed also to the creation of The Wayward Daughter in 1789. The context for this study of «The Wayward Daughter» by Jean Dauberval (the ballet’s originator and first choreographer) is provided by aesthetic, philosophical and cultural views and assumptions of great eightennth-century thinkers (e.g. Jean-Jacques Rousseau and Denis Diderot). Their ideas had become foundtions for the modern art of ballet, which has also been heavily influenced by one of the greatest reformers of the art of dance, Jean Georges Noverre. His student, Dauberval, using the rules developed by his Noverre, created the comic ballet and broke the monopoly of tragic ballets in vogue at the time. Thanks to its fast-paced action, somewhat naïve yet funny plot and numerous charming choreographic sequences, «The Wayward Daughter» is entertaining even for today’s audiences. Apart from analysing how the premises of sentimentalism apply to the form and content of a ballet show, the article discusses one of the most famous 20th-century choreographies for the ballet, devised by Frederick Ashton, which is performer by many ballet companies around the world to this day.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2016, 65, 1/2; 209-224
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

On Justice as Dance

Autorzy:

Hall, Joshua

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2044650.pdf

Data publikacji:

2022-04-30

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Tematy:

justice
social justice
Plato
Aristotle
Al-Farabi
Iris Marion Young
dance

Opis:

This article is part of a larger project that explores how to channel people’s passion for popular arts into legal social justice by reconceiving law as a kind of poetry and justice as dance, and exploring different possible relationships between said legal poetry and dancing justice. I begin by rehearsing my previous new conception of social justice as organismic empowerment, and my interpretive method of dancing-with. I then apply this method to the following four “ethico-political choreographies of justice”: (1) the choral dance of souls qua winged chariot-teams (from Plato), (2) a dancingly beautiful friendship with the community (from Aristotle), (3) a tightrope-dance of the cool (from Al-Farabi), and (4) humans dancingly reimagined as positioned actors in fluidly moving groups (from Iris Marion Young). I then synthesize these analyses into “dancing justice,” defined as the dynamic equilibrium sustained by a critical mass of a community’s members comporting themselves like social dancers.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2021, 5, 4; 62-78
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Eponyms in Dance Terminology as an Object of Translation
Przekład eponimów w terminologii tanecznej

Autorzy:

Mężyk, Judyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1193008.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Krakowskie Towarzystwo TERTIUM

Tematy:

eponym
translation
dance terminology
sociolect
social dialect
eponim
przekład
terminologia taneczna
socjolekt

Opis:

This paper raises both the issue of eponyms emerging in dance terminology and problems concerning their translation. In Section 1, a short introduction to the topic is presented. Section 2 covers theoretical background crucial to understand the topic, defining the notion of an eponym vital to the paper, as well as the term of sociolect in terms of dance community. Moving on to the methodology of this research, Section 3 contains the corpus of 56 Polish eponyms in dance terminology, gathered mostly from books such as Kopaliński’s “Słownik eponimów, czyli wyrazów odimiennych” (1996), his “Słownik wyrazów obcych i zwrotów obcojęzycznych” (2003), Chodkowski’s “Encyklopedia muzyki” (1995), Dąbrowska’s “W kręgu polskich tańców ludowych” (1979) and during various lectures conducted by numerous dance teachers, along with English translations of the units. Then, a quantitative and qualitative analysis of the corpus is discussed. Finally, in Section 4, conclusion of the research is presented to show the complexity of the issue of eponyms and problems that may occur in their translation.
Niniejszy artykuł porusza temat eponimów w terminologii tanecznej oraz omawia możliwe problemy w ich tłumaczeniu. W Części 1 przedstawione jest krótkie wprowadzenie do tematu, a w Części 2 omówione są teoretyczne zagadnienia niezbędne do zrozumienia tematu, takie jak definicja eponimu czy socjolektu jako języka społeczności tanecznej. Część 3 wprowadza część praktyczną artykułu, zawierając korpus 56 polskich eponimów w terminologii tanecznej, zebranych głównie z książek takich jak „Słownik eponimów, czyli wyrazów odimiennych” (1996) i „Słownik wyrazów obcych i zwrotów obcojęzycznych” (2003) Władysława Kopalińskiego, „Encyklopedia muzyki” (1995) Andrzeja Chodkowskiego czy „W kręgu polskich tańców ludowych” (1979) Grażyny Dąbrowskiej, a także usłyszanych podczas różnych wykładów dotyczących tańca, wraz z ich angielskimi odpowiednikami. Korpus poddany jest następnie analizie ilościowej i jakościowej. W Części 4 przedstawione są konkluzje badań, wskazujące na złożoność zagadnienia eponimów oraz problemy, które mogą wystąpić w ich tłumaczeniu.

Źródło:

Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2020, 5, 2; 183-201
2543-7844

Pojawia się w:

Półrocznik Językoznawczy Tertium

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Kultura ludowa Rzeszowiaków przełomu XIX i XX wieku - wybrane zagadnienia
Charitable organizations and confraternities in Glogów Malopolski from 16th to 18th century

Autorzy:

Świder, Witold
Pezda, Janusz
Zamoyski, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1573860.pdf

Data publikacji:

2020-12

Wydawca:

Archiwum Państwowe w Rzeszowie

Tematy:

kultura ludowa
folklor
taniec
Rzeszów
Rzeszowiacy
folk culture
folklore
dance
Rzeszow people

Opis:

Przedmiotem niniejszej pracy jest region Rzeszowszczyzny z wyróżnieniem grupy Rzeszowiaków, w jej wytworach kultury ludowej, ze szczególnym naciskiem na folklor taneczny. Celem jest przede wszystkim próba ukazania i przybliżenia podstawowych, charakterystycznych, a zarazem najistotniejszych aspektów, pozwalających na mówienie o regionie Rzeszowszczyzny, a idąc dalej, samych Rzeszowiaków, jako odrębnym regionie, pod względem tańca, stroju, muzyki i obrzędów. Kultura ludowa okres swojego największego rozkwitu przeżywała w XIX wieku. Miało to związek przede wszystkim z procesem uwłaszczania chłopów, na poszczególnych terenach ziem polskich pod różnymi zaborami przebiegającym nieco odmiennie. Przełom wieków XIX i XX można uznać za jej moment szczytowy, okres międzywojenny - schyłkowy. Zjawisko tańca ludowego w Polsce jest dość skomplikowane. Do początku XX wieku taniec traktowany był jako sztuka użytkowa, wypływał z naturalnego funkcjonowania wsi i wpisywał się w jej codzienność. Do tego okresu niewiele jest specjalnych opracowań w dziedzinie tańca ludowego. Po II wojnie światowej kultura ludowa została uznana za ważny nurt tradycji narodowej, za jeden z istotnych czynników dla tworzenia się ówczesnej kultury. Zostały podjęte rozmaite, prowadzone na szeroką skalę badania nad historycznym procesem jej rozwoju, nad materialnymi i duchowymi formami jej przejawiania się.
The subject of this work is the Rzeszow region with distinction of the Rzeszowiacy group, in its creations of folk culture, with a special emphasis on dance folklore. The aim of the article is primarily to try to show and approximate the basic, characteristic and at the same time the most important aspects, allowing to talk about the Rzeszow region, and further forward Rzeszowiacy, as a separate region, in terms of dance, costumes, music and rites. Folk culture experienced its greatest heyday in the 19th century. This was mainly related to the process of expropriation of peasants, in different areas of Polish lands under different partitions, which proceeded slightly differently. The turn of the nineteenth and twentieth centuries can be considered its peak moment, the interwar period – the end. Rzeszow's dance folklore is a very diverse and multifaceted phenomenon. Focusing only on the areas around Rzeszow, its immediate surroundings, on the one hand, allows to discuss it in a rather diligent way, but at the same time does not allow to show the most important differences (and often many common moments) that occur throughout Rzeszow - and it is such comparisons that can fully make the reader aware of the peculiarities of the region. The phenomenon of folk dance in Poland is quite complicated. Until the beginning of the 20th century, dance was treated as a utilitarian art, came out of the natural functioning of the village and became part of its everyday life. Until this period, there are only few special studies in the field of folk dance. After the Second World War, folk culture was considered an important trend of national tradition, as one of the important moments for the formation of the then culture. Various large-scale research has been undertaken on the historical process of its development, on the material and spiritual forms of its manifestation.

Źródło:

Prace Historyczno-Archiwalne; 2020, 32; 31-50
1231-3335

Pojawia się w:

Prace Historyczno-Archiwalne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Body and Social Interaction—The Case of Dance. Symbolic Interactionist Perspective

Autorzy:

Byczkowska-Owczarek, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1024364.pdf

Data publikacji:

2020-10-31

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Symbolic Interactionism
Body
Interaction
Sociology in Poland
Grounded Theory Methodology
Dance
Identity

Opis:

The article aims at presenting the symbolic interactionism as a useful and flexible theoretical perspective in research on the human body. It shows the assumptions of symbolic interactionism in their relation to the human body, as well as explains how basic notions of this theoretical perspective are embodied—the self, social role, identity, acting, interacting. I depict the unobvious presence of the body in the classical works of George H. Mead, Anselm Strauss, Howard Becker, Erving Goffman, and in more recent ones, such as Bryan Turner, Ken Plummer, and Loïc Wacquant. I also describe the Polish contribution to the field, including research on disability, hand transplant, the identity of a disabled person, together with the influence of sport, prostitution as work, yoga, climbing, relationships between animals and humans based on gestures and bodily conduct, the socialization of young actors and actresses, non-heteronormative motherhood, and the socialization of children in sport and dance. In a case study based on the research on ballroom dancers, I show how to relate the theoretical requirements of symbolic interactionism with real human “flesh and bones.” I depict three ways of perceiving own bodies by dancers: a material, a tool, a partner; and, two processes their bodies are subjected to: sharpening and polishing a tool. I draw the link between the processual character of the body, of the symbolic interactionist theoretical perspective, and process-focused grounded theory methodology.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2020, 16, 4; 164-179
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Taniec w dziele nowej ewangelizacji
Dance in the work of the new evangelization

Autorzy:

Pawlus, Kinga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/954030.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

taniec
nowa ewangelizacja
modlitwa
ruch
ciało
dance
new evangelization
prayer
move
body

Opis:

Autorka próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy taniec może być narzędziem w dziele nowej ewangelizacji. Szukając odpowiedzi, sięga do Pisma Świętego, historii Kościoła, dokumentu o tańcu w liturgii Kongregacji ds. Kultu Bożego i Dyscypliny Sakramentów. Przywołuje przykłady wykorzystania tańca podczas spotkań z młodymi, jakimi są Lednica lub Światowe Dni Młodzieży.
The author tries to answer a question if the dance can be a tool for the work of the New Evangelization. Searching for an answer she shows what the role of dance was and refers to the Bible, to history of the Church and to the document of The Congregation for Divine Worship and the Discipline of the Sacraments about dance in the liturgy. The author also indicates examples of dance usage during meetings with young people, e.g. Lednica and World Youth Day.

Źródło:

Polonia Sacra; 2015, 19, 2(39); 147-172
1428-5673

Pojawia się w:

Polonia Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Kulturotwórcza rola Światowego Festiwalu Polonijnych Zespołów Folklorystycznych w Rzeszowie (1969-2019)

Autorzy:

Grudzień, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2095866.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk

Tematy:

folklore
Polish diaspora
festival
community
integration
folk music
culture
Rzeszow
dance
ensemble

Opis:

Since 1967, Światowy Festiwal Polonijnych Zespołów Folklorystycznych [World Festival of Polish Community Folklore Ensembles] has been organized in Rzeszow. After over 50 years, the 18th edition was organized of this unique event taking place every three years in the capital of Outer Subcarpathia. During each edition, the festival attracts over 1,200 Poles living in various parts of the world, from North America to Australia. Ultimately, the Festival has become one of the biggest events of the Polish diaspora in the world. Among the main ideas of the festival has been integration of Polish communities abroad and propagation of Polish culture among Poles living abroad. Many cultural and social developments testify to the culture-forming role of the Festival which enjoys a high rank and significance in the system of forging the Polish diaspora’s bonds with the mother country. For decades, folklore has been an important element of the emotional relation with Poland’s history and culture, a symbol of the ties with the nation and the regional tradition.

Źródło:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 7-15
2299-4645

Pojawia się w:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Kultura taneczna osób z niepełnosprawnością. Metodyka czy animacja?
Dance Culture of People with Disabilities. Method or Animation?

Autorzy:

Grzegorek, Jerzy Norbert

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2148994.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydział Pedagogiki i Psychologii

Tematy:

kultura taneczna
animacja
edukacja
idea pedagogiczna
dance culture
animation
education
pedagogical idea

Opis:

Artykuł poświęcony jest kulturze tanecznej osób z niepełnosprawnością z perspektywy jej praktykowania. Może się ono ograniczać do działania wewnętrznego, jak i realizowania kreatywności tanecznej w ramach kultury artystycznej. Istotą staje się uzasadnienie doboru sposobów tego praktykowania opartego na cechach konstytutywnych tej kultury i ich poszczególnych wymiarach: teleologicznym, aksjologicznym, metodycznym i ewaluacyjnym
The article is devoted to the dance culture of people with disabilities from the perspective of its practice. It can be limited to internal activities and the implementation of dance creativity within the framework of artistic culture. It becomes important to justify the selection of methods of this practice based on the constitutive features of this culture and their individual dimensions: teleological, axiological, methodical and evaluation.

Źródło:

Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN; 2020, 2(14); 11-21
2353-7914

Pojawia się w:

Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Corpo-grafie di donna: un matri-archivio del corpo danzante, pensante, migrante
Female Corpo-graphies: A Matri-Archive of the Dancing, Thinking, Migrant Body

Autorzy:

Piccirillo, Annalisa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/446498.pdf

Data publikacji:

2019-11-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

matri-archive
body
dance
memory
Simona Lisi
matri-archivio
corpo
danza
memoria

Opis:

Ballet is the language that is most representative of dance culture in Italy, with its famous male librettists and choreographers, the archons of its knowledge. This academic tradition is closely connected to the aesthetic representation of the ethereal image of the female body – and the way she must be, without “weight”. By proposing a “matri-archival” methodology, this paper aims to interrogate the roles and the values that have been “choreographed” into the representation of women inside and beyond the Italian theatre-dance scene. The purpose is to discuss the choreographic experimentations where, instead, women dance and make dance themselves through their body- writing – here proposed as corpo-graphy. I select, in the form of fragments, practices of art of the lives of women and pioneers of western Dance History in order to trace the principles of “repetition and destruction” – which are always at play in every archiving act (Derrida, 1996) – of a specific force and quality of movement: “gravity”. Conceptually and metaphorically, “gravity” is conceived here as both the “weight” of the body and of the choreographic “thinking” that supports it. Following this way of thinking, I recall fragments of dance, theatre-dance, and video-dance, briefly referring to the corporeal stories of women and archons who rewrote the representative memory of the ethereal body transmitted through ballet – women who embody, dance, and think the research of a political and poetical protest. I conclude with an example of female corpo-graphy that hosts, on and with a woman’s own corporeality, the experience of contemporary migration.
Il linguaggio che per la maggiore rappresenta la cultura della danza in Italia, con i suoi celebri librettisti e coreografi, i custodi della sua memoria, è il balletto classico. A questa tradizione accademica è strettamente connessa la rappresentazione estetica del corpo femminile, e del suo dover essere, etereo, senza “peso”. Questo intervento vuole interrogare, attraverso una metodologia “matri- archivistica”, la memoria dei ruoli che hanno “coreografato”, e quindi costruito, la rappresentazione del femminile entro e oltre la scena del teatro-danza italiano; l’intento è quello di discutere le sperimentazioni coreografiche in cui è, invece, la donna che danza e fa danzare se stessa attraverso la propria scrittura corporea – qui proposta come corpo-grafia. Consultando e selezionando le pratiche di arte e di vita di donne e pioniere della Storia della danza, occidentale, rintraccio la “ripetizione” e la “distruzione” – dinamiche insite in ogni atto d’archiviazione (Derrida, 1996) – di una particolare forza e qualità di movimento: la “gravità”, qui intesa, concettualmente e metaforicamente, come “peso” del corpo e, insieme, del “pensiero” coreografico femminile che lo sostiene. Su tale traccia di ricerca si ripercorrono, con una metodologia di richiami e frammenti di danza, teatro-danza e video-danza, le storie corporali di donne-arconti che ri-scrivono la memoria rappresentativa del corpo leggiadro trasmesso dalla tradizione del balletto classico, donne che incorporano, danzano e pensano la propria protesta politica e poetica, fino a ospitare sul, e con, la propria corporalità l’esperienza della migrazione contemporanea.

Źródło:

Italica Wratislaviensia; 2019, 10.2; 307-322
2084-4514

Pojawia się w:

Italica Wratislaviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Jerzy Grotowski a chiński teatr poszukujący i tajwański teatr tańca
Jerzy Grotowski and the Chinese Searching Theatre and the Taiwanese Dance Theatre

Autorzy:

Łabędzka, Izabella

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1532811.pdf

Data publikacji:

2021-09-14

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Jerzy Grotowski
Gao Xingjian
Liu Jingmin
Chinese searching theatre
Taiwanese dance theatre

Opis:

This paper is devoted to the reception of Jerzy Grotowski’s ideas of theatre and actors’ training system in China and Taiwan at the end of the twentieth century. The author analyses the scope of Grotowski’s influence on Chinese and Taiwanese theatre reformers, stage directors and actors/dancers at a specific moment of deep social, cultural and political transformations in Asia. She also tries to determine the main reasons for Grotowski’s popularity in mainland China and Taiwan in the 80s and 90s.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 40; 203-220
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

The effect of dance therapy on patients with mental and somatic disorders – a review of research
Oddziaływanie terapii tańcem na pacjentów chorych psychicznie i somatycznie − przegląd badań

Autorzy:

Grudzińska, Aleksandra
Izdebski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1790891.pdf

Data publikacji:

2018-06-08

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

dance therapy
mental disorders
psychosomatic medicine
terapia tańcem
zaburzenia psychiczne
medycyna psychosomatyczna

Opis:

Introduction: The aim of the study is the evaluation of the effectiveness of dance therapy in patients with mental and somatic disorders, based on a review of current research, and indication of the importance of dance therapy in the treatment of psychophysical disorders, and the presentation of scientific and historical basis of this method and also of therapeutic techniques which are used. Method: The review of literature included 13 selected clinical studies on the effects of dance and movement therapy in patients with mental disorders such as depression (4), autism spectrum disorders (1) and somatic disorders (4): obesity (2) hearing impairment (1) and dementia (1), conducted in the years 2002-2015 around the whole world. Search strategy: Medline and PsycArticles databases were searched and presented research was extracted from the titles, abstracts and full texts of the publications. The primary selection criterion was the finding of dominant mental and somatic disorders, which were treated using dance therapy. As a result, a list of the most common diseases was created, and randomly selected publications on the use of dance therapy in the treatment of patients with psychophysical disorders were presented. The study was based on titles and abstracts, and then on full texts, original papers with control groups as well as other forms of research. Results: All studies have shown the positive effect of dance therapy on patients with mental and somatic disorders, as evidenced by measurements taken during and after treatment (this is discussed in detail regarding each study). Conclusion: From the presented research results, we may conclude that dance therapy is adjuvant to traditional forms of treatment in the case of mental and somatic disorders. However, there are not enough clinical trials and reports to provide clear and reliable assessment of the effectiveness of dance therapy.
Wprowadzenie: Celem pracy jest prezentacja wybranych badań i efektów terapii tańcem u pacjentów z zaburzeniami psychicznymi i somatycznymi, dokonana na podstawie przeglądu aktualnych badań, oraz wskazanie na kluczowe znaczenie terapii tańcem w leczeniu zaburzeń psychofizycznych, przedstawienie jej naukowych i historycznych uwarunkowań oraz wykorzystywanych technik terapeutycznych. Metody: Do przeglądu włączono 13 wyselekcjonowanych (z internetowych baz danych) badań klinicznych dotyczących wpływu terapii tańcem i ruchem na pacjentów z zaburzeniami psychicznymi takimi jak: depresja (4), zaburzenia ze spektrum autyzmu (1) oraz somatycznymi: nowotwory (4), otyłość (2), wady słuchu (1) oraz choroby otępienne (1), przeprowadzonych w latach 2002-2015 na obszarze całego świata. Wybór badań: Przeszukano bazę danych Medline oraz PsycArticles, a zaprezentowane badania zostały wyodrębnione na podstawie tytułów, streszczeń i pełnych tekstów publikacji. Podstawowym kryterium selekcji było wyłonienie dominujących chorób somatycznych i psychicznych, na które oddziaływano dotychczas terapią tańcem. Uzyskując w ten sposób bazę najczęściej powtarzających się chorób, przedstawiono losowo wybrane publikacje, które prezentowały zastosowanie terapii tańcem w leczeniu pacjentów z określonymi zaburzeniami psychofizycznymi. Do analizy włączano prace oryginalne z grupą kontrolną oraz inne formy przeglądowe. Wyniki: Wszystkie badania wykazały pozytywny wpływ terapii tańcem na pacjentów z zaburzeniami psychicznymi i somatycznymi, o czym świadczą pomiary prowadzone w trakcie i po zakończeniu terapii (omówione szczegółowo przy każdym badaniu). Wnioski: Z danych wynika, że terapia tańcem jest uzupełnieniem tradycyjnych form leczenia w przypadku zaburzeń psychicznych i somatycznych. Brak jest jednak wystarczającej liczby badań klinicznych oraz raportów umożliwiających jednoznaczną i rzetelną ocenę efektywności terapii tańcem.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2018, 22(1); 32-37
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

Miękkie choreografie. O tańcu eksperymentalnym dla rodzin
Soft choreographies. On experimental dance works for families

Autorzy:

Müller, Alicja
Wycisk, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031429.pdf

Data publikacji:

2022-02

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

experimental dance
multigenerational projects
affirmative ethics
Holobiont collective
Anna Wańtuch
soft choreography

Opis:

The article discusses characteristic dramaturgical and ethical strategies that appear in the field of experimental dance for families. It describes selected works of Anna Wańtuch (Contact Families Show) and the Holobiont collective (_on_line__) in which children and their guardians are invited to participate in a creative process. Moreover, kids do not imitate adults, but are encouraged to act and perform according to their own wishes and conditions. Both projects practise care and affectionate relations, value the process as an element of production, and are inspired by change. The article argues that these interactive performances can be described as examples of what Mette Ingvarsten calls ‘soft choreography’, i.e. a choreography that produces a safe space for a dialogical meeting and particularly stresses the importance of being attentive and responsive to the different needs of others. It proves that dance works that embody non-hierarchical social systems and do not objectify young audiences have enormous emancipatory potential and can be treated as speculations about possible, more inclusive futures.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 167; 236-262
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Soft Choreographies. On Experimental Dance Performances for Families

Autorzy:

Müller, Alicja
Wycisk, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164334.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

experimental dance
multigenerational projects
affirmative ethics
Holobiont collective
Anna Wańtuch
soft choreography

Opis:

The article discusses characteristic dramaturgical and ethical strategies that appear in the field of experimental dance for families. It describes selected works of Anna Wańtuch (Contact Families Show) and the Holobiont collective (_on_line__) in which children and their guardians are invited to participate in a creative process. Moreover, kids do not imitate adults, but are encouraged to act and perform according to their own wishes and conditions. Both projects practise care and affectionate relations, value the process as an element of production, and are inspired by change. The article argues that these interactive performances can be described as examples of what Mette Ingvarsten calls ‘soft choreography’, i.e. a choreography that produces a safe space for a dialogical meeting and particularly stresses the importance of being attentive and responsive to the different needs of others. It proves that dance works that embody non-hierarchical social systems and do not objectify young audiences have enormous emancipatory potential and can be treated as speculations about possible, more inclusive futures.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, English Issue 2022; 31-57
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Znaczenia scen tańca na marginesach iluminowanych kodeksów europejskich od XIII do XV wieku
The Meanings of Dance Scenes in the Margins of Illuminated European Codices from the Mid-13th to the 15th Century

Autorzy:

Załęska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15583848.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

sceny tańca
rękopisy średniowieczne
modlitewnik
marginalia
dance scenes
medieval manuscripts
prayer book

Opis:

Artykuł został poświęcony przedstawieniom scen tańca pojawiającym się na marginesach średniowiecznych manuskryptów religijnych (takich jak psałterz, godzinki, brewiarz), powstałych w kręgu łacińskiego średniowiecza między połową XIII a XV w. Tekst jest oparty na kilku wybranych przykładach iluminacji, które przeanalizowane zostały przez pryzmat różnych kontekstów znaczeniowych tańca (m.in. wg podziału wywodzącego się z tradycji biblijnej na taniec „grzeszny” i „niebiański”). Autorka skupia się na funkcji marginaliów i ich relacjach z tekstem, na marginesie którego zostały namalowane. Wskazuje, że sceny są równorzędne wobec tekstu rękopisu i stanowią ważny element narracji. Odznaczają się walorami dydaktycznymi i moralizatorskimi, oferując czytelnikowi wzór do naśladowania bądź przestrogę. Iluminacje wzbogacają konteksty znaczeniowe rękopisu i sugerują sposoby odczytania tekstu.
This article focuses on dance scenes present in the margins of medieval religious manuscripts (such as a psalter, a book of hours and a breviary) produced in the Latin Middle Ages between the mid-13th and the 15th century. The text discusses selected examples of illuminations, which are analysed with regard to the various semantic contexts of dance (among others, the division of dance into “sinful” and “heavenly” as derived from the biblical tradition). The author focuses on the function of the marginalia and their relationship to the text. She argues that the scenes are parallel to the text and constitute a significant part of the narrative. Imbued with didactic and moralistic values, they offer the reader either an example to follow or a warning. Illuminations enrich the semantic contexts of the manuscript and suggest the ways of reading the text.

Źródło:

Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 3; 487-518
0006-3967
2719-4612

Pojawia się w:

Biuletyn Historii Sztuki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Muzyka i tanieс w wychowaniu międzykulturowym – polsko-ukraińskie sploty
Music and Dance in Intercultural Education – Polish-Ukrainian Weaves

Autorzy:

Kisiel, Mirosław
Nikolai, Halyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/40048656.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

music
dance
intercultural preparation of future teachers
early education
Polish-Ukrainian experience

Opis:

The paper presents the idea of the research project Theory and Practice of Musicalization of Early Education Teachers in the Intercultural Dimension, the aim of which will be to obtain opinions from the surveyed teachers and trainees for the profession on the given topic and to forecast activities and develop effective solutions in the field of “good practices”.

Źródło:

Chowanna; 2022, 1(58); 1-17
0137-706X
2353-9682

Pojawia się w:

Chowanna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Ruch, taniec, symbolika ciała jako formy transgresji konstruktywnej „ku sobie”
Movement, dance, symbolism of the body as a form of constructive transgression “towards each others”

Autorzy:

Tłuczek, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/40221001.pdf

Data publikacji:

2014-12-10

Wydawca:

Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi

Tematy:

transgresja
ruch
taniec
symbolika ciała
emocje
transgression
movement
dance
body symbolism
emotions

Opis:

Drogą do samorozwoju, autokreacji poprzez zmianę postaw i zachowań w stosunku do siebie i świata może stać się praca z ciałem. Nasze doświadczenia ruchowe pozwalają wydobyć na światło dzienne zagubione emocje, a tym samym zwiększyć wiedzę na temat samego siebie. Im bardziej wszechstronne jest postrzeganie naszego ciała, tym więcej pojawia się możliwości rozwoju. Ruch, praca z ciałem pozwala człowiekowi na działania transgresyjne czyli przekraczanie własnych granic w celu rozwoju osobistego. W powyższym opracowaniu zostaną zaprezentowane metody pracy z ciałem, które są wykorzystywane zarówno w terapii jaki i warsztatach rozwojowych. Ukierunkowane są one na wywoływanie zmian zarówno na poziomie ciała jak i psychiki.
The way to self-development and self-creation by changing attitudes and behaviour in relation to others and to the world may be a work with the body. Our experiences of movement allow us to bring to light lost emotions, and thereby increase the knowledge of ourselves. The more comprehensive the perception of our body, the more possibilities we have for our self-development. Movement – working with the body – allows a person to undertake transgressive actions which extend our own limitations to personal development. In this article I present a few methods of body working which are used both in therapy and development workshops. These methods are targeted to cause changes in a person’s body and mentality.

Źródło:

Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny; 2014, 9; 105-113
1896-1819
2391-5145

Pojawia się w:

Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

ZABAWA W KONTEKŚCIE KULTUROWYM. CZĘŚĆ I. CZŁOWIEK ZABAWY – OD KOŁYSKI DO WIEKU SĘDZIWEGO
PLAY IN A CULTURAL CONTEXT. PART ONE: A MAN OF PLAY – FROM A CRADLE TO OLD AGE

Autorzy:

ROMANOWSKA, Teresa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/546376.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

play,
fun,
dance event,
game,
everyday life,
prize,
ritual dance,
orchestra,
musical instruments,
buffet,
children’s plays,
movement games,
plays with babies,
lullabies,
baptism,
traditional culture,
folk culture

Opis:

For centuries people have enjoyed playing. Play is an essential element of everyone’s life, not only children. This article explores own research containing: ethnographic interviews with citizens of Elk region, participant observation of children’s plays and shows by folk artists, survey with preschool and school teachers conducted during traditional play workshops for children. In addition it analyses memories from diaries and from an autobiography. The analysis is supported by examples from literature. Description of some plays gives an opportunity to find out more about everyday life in a particular region in a certain period of time. The literature shows how old are some plays, which are popular and still taught in kindergartens. It is noticed that in the past children, young people and adults had similar plays. Nowadays adults choose mainly dance events, which differ from those described in the article. Children however know and sometimes play the traditional games alongside with new ones. Considering play as a cultural phenomenon it is observed that the rules of children’s plays has not changed, only their form or contents may differ. Children have still enjoyed playing and miming the reality around them.

Źródło:

Civitas et Lex; 2018, 3(19); 49-61
2392-0300

Pojawia się w:

Civitas et Lex

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce