Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "creative process" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-62 z 62
Tytuł:
Conformism and Education. How Should Schools Educate?
Autorzy:
Karikó, Sándor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28765620.pdf
Data publikacji:
2005-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
conformism
nonconformism
uniformity
adaptation
community
creative process
Opis:
More and more books, studies and articles have been warning us recently that we are experiencing a period of history in which conformism is increasing in prevalence; as if conformism was becoming the underlying principle of social and institutional existence and adaptation. Similarly, this phenomenon is present in the field of education, what is more, the easily conformable student has become a general ideal. Education seems to prefer mass production of students who are compliant and obedient. We are no longer surprised when we encounter phrases such as the NAT (NAT: Nemzeti Alaptanterv: National Curriculum) -compatible curriculum, EU-compatible education and management, or a Euro-compatible value system. It is clear that teaching and education are constantly facing the problem of conformism. Considering this, it is sad and incomprehensible that educational psychology is so insensitive to this topic and that different educational superstitions have such a strong hold in the fields of educational politics, research and pedagogical practice. For the sake of differentiated education it is time we considered the original meaning of conformism and the dilemma of conformism/non-conformism. The American liberal thinker, William Penn, pointed out three hundred years ago that citizens give up their freedom and culture. Ernst Fischer summarised that in the statement: conformism is the submersion of Self in Everyman. From this original and classical definition we can conclude that conformism, no matter how fashionable and powerful it may be, is a pejorative and extreme phenomenon. In and through conformism an individual gives up his/her autonomy and always adjusts his/her opinion and behaviour to something else. We also have to understand that non-conformism is not a positive alternative to conformism. Conformism means adapting without conviction, and likewise, non-conformism is not-adapting without conviction. Both are harmful and extreme forms of behaviour, neither can exceed the other. So education has to fight against both the compliant, obedient, i.e. conforming student and the rebellious youth, who always says no for the sake of saying no. Our goal is to help, with much more efficiency than before, the development of the process whereby the youth will acceptingly reject and at the same time rejectingly accept the influences of the world.
Źródło:
The New Educational Review; 2005, 7; 23-33
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ethosoficzne przesłanki estetyki Bogusława Jasińskiego
Ethosophical Reasons Of Bogusław Jasińskis Aesthetic
Autorzy:
Strzałkowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424490.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
AESTHETICS
BOGUSLAW JASINSKI
CREATIVE PROCESS
ETHOS
ETHOSOPHY
Opis:
The concept of Boguslaw Jasinski's aesthetics is an attempt to create a new theoretical space for examining the sense and the aims of activities in the field of art. The starting point is a negation of the very notion of art and an art object. The ending point is the experience of the mystery of existence. The obstacle on the way is traditional aesthetics (beauty, form, content, aesthetic experience, creativeness, re-creation). All that together makes up a metasphere of existence which is a dense matter of life that covers up the existence itself, that is deceptive and unauthentic. The theoretical background of aesthetics is the concept of ethosophy. Its central categories are ethos and existence that is the ethos of existence. The existence is a primary fact for philosophy, it is obvious and undeniable. There exists only what there exists. Ethos is, however, a place which we take up in the whole of existence, in contrast to life, in which we find ourselves in the constant search for our own place. An artistic creation is a tool which allows us to grasp the wisdom coming from the very existence. It demolishes the traditional structure of aesthetics and the global System and points out a new area of human activity, in a frame for a new social structure where creation can be freely carried out. Creation has no material effect and does not function as a product. It is a process, it is constantly becoming. It is realised in the particular way of living. The artist makes art without consciousness or hyperconsciousness of being an artist. Jasinski postulates creating enclaves - small communities organised in their own way and self-sufficient, which are free from unwelcome influences from the outside world. Creativity is here a way of self-fulfillment, without the need to communicate anything to anybody outside. In the ethosofical project the only matter for creation is the very personality of an individual.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2010, 3; 26-32
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O pragmatycznych aspektach efektywności w nauce
On Pragmatical Aspects of Effectiveness in Science
Autorzy:
Chmielewska-Banaszak, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636865.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
effectiveness in science
creative process
organizational climate
Opis:
A thesis of this paper is that global changes lead to a necessity of expert managing of scientifical effectiveness. Instead, our thesis is considered in regards to individual creativity. In particular, its effects in publications and organizational conditions fostering scientifi c effectiveness. This effectiveness is chiefly rooted in the creative process and its basic features such as sustainability and susceptibility to external determinants which traits are a subject of psychology of creativity and psychology of organization. Both domains are hence a framework for presented considerations, though offered paper is far from completeness, rather aiming at pointing a direction for future reflection.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2013, 2(16); 167-177
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wy/twórczość. Praktyki artystyczne w performansie instytucjonalnym na przykładzie powstawania spektaklu „Malina”
Creative Manufacturing. Artistic Practices in Institutional Performance on the Example of the Creation of the Performance Malina
Autorzy:
Skrzypek, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22335962.pdf
Data publikacji:
2023-10
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
institutional critique
creative process
productive failure
Malina
Placówka
Opis:
The aim of this article is to analyse the process of creation of the Malina (Raspberry) project (2018) through the prism of the assumptions of the Placówka (Outpost) programme of the Theatre Institute in Warsaw, which had a nurturing and disciplinary function towards the selected project. Starting from the definition of the relation between the group of female artists and the institution as subjects meeting in a moment of ‘career coupling’, the author reflects on how both parties interpreted the implementation of the idea of a long-term, laboratory-based creative process, including the consent to suffering a ‘productive failure’. The main body of the article revolves around establishing the reasons and consequences of the residents’ failure to exercise their right to create an open, experimental form of the work-in-progress kind. Supported by the knowledge gathered during the rehearsals for the performance and the interviews conducted, the author indicates how economic and communicative difficulties translated into decisions regarding the organisation of the theatrical process.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 177; 133-173
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KTO GRA Z KIM I W CO SIĘ BAWI? Gry i zabawy w architekturze
Autorzy:
Paczowski, B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97147.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
architekt
projektowanie
proces twórczy
architect
designing
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 125-127
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Matołek Broda. Przygody twórczo-wydawnicze
Matołek Broda. Creative and publishing adventures
Autorzy:
Staroń, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1389476.pdf
Data publikacji:
2016-03-04
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
textual criticism
textology
Makuszynski
Walentynowicz
creative process
illustrations
Opis:
The article discusses issues related to the creative process and the editorial fate of The Adventures of Matołek the Billy-Goat by Kornel Makuszyński. It contains collected informations on the appearance of an idea for a book-comic for children (as told by Makuszyński’s wife – Janina, Marian Walentynowicz, Jan Gebethner), through the actual process of writing, the first edition and post-war issue. Also it discusses drawings from The 120 adventures of Matołek the Billy-Goat which sometimes differ quite significantly depending on the edition.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2015, 26; 355-367
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Proces twórczy Marii Arbatowej jako przykład terapii zespołu stresu pourazowego
Creative process as one of the example of therapy PTSD Case Study - writings o f Maria Arbatova
Autorzy:
Sieklucka, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481847.pdf
Data publikacji:
2013-12-01
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
trauma
post-traumatic stress disorder creative process
therapy
Opis:
Among Psychoanalytics, psychiatrists and other clinical researchers, who investigate theinfluence of trauma on humans well-being and life quality, there is often conclusion that one of the result of traumatic event is re-experiencing it once again through recurrent and intrusive recollections of the event. Such a statement suggests that there may be a connection between traumatic event, which occurred in writer’s life and his or her writings, where he or she recalls and analyses difficult and painful experiences. The article is an aim to proof the thesis, that creative process may be a one of the example of therapy Post-Traumatic Stress Disorder (PTSD). The detailed analyze of Maria Arbatova writingsis an example, which exemplifies present issues.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2013, 1, XVIII; 99-110
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spontaneous creativity: An overview of theories crucial to musical idea generation
Autorzy:
Copeland, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125557.pdf
Data publikacji:
2020-06-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
creative process
Involuntary Musical Imagery
musical creativity
musical epiphany
creative cognition
Opis:
The aim of this article is to present selected concepts related to idea generation in musical com-position. Different approaches towards creativity are discussed in order to delineate how they describe spontaneous creativity. The typological view of composers and theories of the creative process are discussed. Further advances in studies of creative cognition are scrutinized: research on unconscious and conscious processes in creation, followed by the development of the concept of innovative Involuntary Musical Imagery (InMI) in composers. Current research on internal auditory phenomena suggests that composers’ InMI can be potentially innovative and serve composers as a source of ready ideas to be used in their compositions. The current overview is informed by cognitive sciences and creative process studies, especially compositional studies.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 4; 325-336
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zabawa w chowanego”, czyli drążenie architektury
Autorzy:
Charciarek, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97067.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
przestrzeń architektoniczna
projektowanie
proces twórczy
architectural space
designing
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 132-136
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dydaktyka przyjazna twórczości : metody heurystyczne
Creative teaching : heuristic methods
Autorzy:
Bondar, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370409.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
proces twórczy
projektowanie architektoniczne
dydaktyka
creative process
architectural design
teaching
Opis:
Autor podejmuje próbę obrony tezy, iż obecny stan badań oraz rozwój wiedzy w zakresie dotyczącym zagadnień twórczości, wskazuje na możliwość zrozumienia mechanizmów warunkujących proces twórczy oraz umożliwia działania w zakresie dydaktyki zorientowanej na rozwój twórczych zdolności człowieka. Omawiane zagadnienia mogą stanowić impuls do zmian w zakresie procesu kształcenia studentów architektury.
Author tries to defend the thesis that the current state of research and development of knowledge on issues of creativity, indicates the possibility of understanding the mechanisms determining the creative process and allows activities related to teaching and the development of creative abilities of man. These issues can be a stimulus for change in the education process for architectural studies.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2012, 18; 47-64
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Gry z architekturą” - fałszywe budynki Pera Kirkeby
Autorzy:
Mielnik, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97165.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
architekt
rzeźbiarz
proces twórczy
Per Kirkeby
architect
sculptor
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 137-141
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“You paint when you speak”: On the creative process of Hans Christian Andersen
„Ty mówiąc, malujesz!”. O procesie twórczym Hansa Christiana Andersena
Autorzy:
Kuczaba-Flisak, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129693.pdf
Data publikacji:
2022-10-11
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Andersen
proces twórczy
Królowa Śniegu
Bogusława Sochańska
creative process
Snow Queen
Opis:
The article analyses the creative process of Hans Christian Andersen. The author focuses on the writer’s early years and then juxtaposes them with his mature creative period. The author draws attention to problems in interpreting the translated works, demonstrating their nature based on various endings of “The Snow Queen”. Then she analyses what, how and with what means Andersen wrote. The section devoted to Andersen’s journals analyses his goals and aspirations and how his travel records later translated into his literature. In the next part, she presents the process seen through the eyes of the writer himself and his critics. Her conclusions emphasise the intense sensuality of Andersen’s works, his connection with the spoken language and the writer’s late conviction that he managed to make good use of his God-given gifts.
Celem artykułu jest analiza procesu twórczego Hansa Christiana Andersena. Autorka skupia się na wczesnych latach twórczości pisarza, a następnie zestawia je z dojrzałym okresem jego twórczości. Zwraca uwagę na problemy z interpretacją utworów tłumaczonych oraz pokazuje pojawiające się w nich różnice na podstawie rożnych zakończeń Królowej Śniegu. Następnie analizuje, na czym, w jaki sposób i przy użyciu jakich środków pisał Andersen. W części poświęconej dziennikom pisarza analizuje cele i aspiracje Andersena oraz sposób, w jaki zapisy z podróży przekładają się później na zapis literacki. W kolejnej części przedstawia proces twórczy widziany oczyma samego pisarza oraz jego krytyków. We wnioskach końcowych podkreśla silną sensualność utworów Andersena, związki z językiem mówionym oraz towarzyszące baśniopisarzowi pod koniec życia przekonanie, że udało mu się dobrze wykorzystać dar, który otrzymał od Boga.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2022, 64, 1; 93-135
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gra myślenia o architekturze
Autorzy:
Misiągiewicz, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97027.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
architekt
warsztat pracy
projektowanie
proces twórczy
architect
workshop
designing
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 119-123
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O psychologicznych aspektach architektury naturalnie ukształtowanej - c.d. teorii
On psychological aspects of architecture shaped in a natural way. An architectural design theory - continuation
Autorzy:
Lenartowicz, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345259.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
osiedle mieszkaniowe
proces tworzenia
projektowanie urbanistyczne
housing estate
creative process
urban design
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2004, 2; 108-110
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystyczne transmisje afektu
Artistic transmissions of affect
Autorzy:
Pieniążek, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520770.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
performans
edukacja
trauma
teatr
poezja
proces twórczy
performance
education
theatre
poetry
creative process
Opis:
W artykule przedstawiam formy wykorzystania afektu w edukacji artystycznej. Doświadczenia emocjonujących spotkań z miejscami, w których powstawały ważne spektakle, gdzie tworzyli wielcy artyści i poeci, są wskazane jako punkty węzłowe wywoływania postaw afektywnych, przenoszonych na działania twórcze. Siłę sprawczą afektu demonstruję na przykładzie spotkania z miejscem kluczowym dla powstania Umarłej klasy Tadeusza Kantora. Następnie wskazuję na wykorzystanie zespołowego charakteru przeżywania emocji twórczych. Dynamika grupowego oddziaływania emocji jest pokazana na przykładzie działania Klubu Literackiego MOK w Olkuszu. Poezja i proza czytane na głos oraz odpowiednio teatralizowane umożliwiają dzielenie się doświadczeniami, tworzą afektywną przestrzeń spotkania, służą do przepracowywania osobistych traum i wytyczania nowych celów życiowych.
The article presents the forms of using affect in artistic education. Experiences of exciting encounters with places where important performances were made, where great artists and poets created their work, are indicated as nodal points for the induction of affective attitudes, transferred to creative activities. Using as an example a meeting with a key place for the rise of Umarła klasa (the Dead Class) by Tadeusz Kantor, I demonstrate the driving force of affect. Then, I point to the team nature of experiencing creative emotions. The dynamics of group interaction of emotions can be seen in the Literary Club of MOK in Olkusz. Poetry and prose read aloud and staged properly make it possible to share experiences, create an affective space of encounter, serve to get over personal traumas and set new life goals.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 77-90
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Creative Process. A Case for Meaning-Making
Autorzy:
Setai, Phokeng T.
Coetzee, Jan K.
Maeder, Christoph
Wojciechowska, Magdalena
Ackermann, Leane
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/623429.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Art-Making
Creative Process
Intersubjectivity
Lifeworld
Lived Experience
Meaning
Meaning- Making
Signs
Symbols
Typifications
Opis:
Since the beginning of time art-making has been a tool to express, preserve, and challenge the extant knowledge in society. Artists do this by finding or creatively constructing new understandings in society. An artist is able to do this through the medium he/she uses to relay the message of the artwork. The medium that an artist uses to express his/her artistic concept has an impact on the character that the artwork will take. The medium of expression forms but one of the many considerations that go through an artist’s mind when creating art. In the process of art-making, an artist seeks to create new meanings or re-imagine old ones by organizing materials and concepts. In so doing, he/she discovers novel ways to get ideas across, and thereby creates new interpretations of social phenomena. In this article, attention is given to meaning-making as a conscious and iterative component of creating art. From a series of in-depth interviews, the authors analyze the inward processes that occur within six artists’ creative praxes and how these lead their construction of meaning. Attention is also paid to how the artists manipulate concepts and how they construct and deconstruct their understandings of these concepts in the course of their creative endeavors.
Źródło:
Qualitative Sociology Review; 2018, 14, 4; 86-99
1733-8077
Pojawia się w:
Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tadeusza Kantora „krótkie spięcia sensu między słowami”
“Between words” – Tadeusz Kantor’s play with meaning
Autorzy:
Skrzypczak, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942831.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Tadeusz Kantor
Bruno Schulz
kłącze
proces twórczy
imperatyw pisania
rhizome
creative process
writing imperative
Opis:
Artykuł eksponuje praktykę pisarską Tadeusza Kantora – „artysty teatru”, który w swoich pismach – zarówno teoretycznych, jak i stricte artystycznych/literackich – przekraczał granice klasycznie rozumianej gatunkowości, zmierzając w stronę hybrydyzacji tekstu. Autorka podejmuje krytyczny dialog z trzytomową edycją „Pism” artysty, wskazując jednocześnie na ważność manuskryptu jako świadectwa dynamicznego procesu twórczego. Odwołując się do koncepcji kłącza Gil-les’a Deleuze’a i Félixa Guattariego, autorka akcentuje problem kł?czowato?ci zapisk?w artysty oraz konfrontuje jego teksty z?t? figur?-modelem (ączowatości zapisków artysty oraz konfrontuje jego teksty z tą figurą-modelem (rhizome), wskazując na nieprzystawalność ponowoczesnego myślenia o podmiocie względem praktyki pisarskiej Kantora. Natomiast sięgając do koncepcji poezji Brunona Schulza i zestawiając ją z refleksjami Kantora na temat języka i mitu, autorka próbuje odnaleźć klucz do językowej koncepcji pisarstwa artysty, nieustannie poszukującego własnego idiomu oraz toczącego swoistą walkę ze słowem.
The article discusses Kantor’s writing practice of crossing borders between styles and genres, which in effect produced thoroughly hybrid literary or theoretical texts. The article focuses in particular on the analysis of Kantor’s manuscripts which give evidence of a dynamically changing and evolving nature of the text production. The theories of Gilles Deleuze and Félix Guattari are used by the author to prove that the postmodern philosophy and analysis do not capture the specific idiom of Kantor’s writing. Comparing Bruno Schulz with Kantor’s concept of literature, the author shows his specific way of forging a very personal idiom of writing and of literary expression.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2015, 04
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Archiwum procesu twórczego – podejście genetyczne w badaniach dzieł sztuki
An archive of the creative process – the genetic approach to research
Autorzy:
Wilczak, Marlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1399644.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
genetic criticism
archive
personal papers
creative process
krytyka genetyczna
archiwum
dokument osobisty
proces twórczy
Opis:
W niniejszym artykule została szkicowo przedstawiona polska recepcja dokonań francuskiej szkoły krytyki genetycznej. Zwrócono uwagę na przydatność tej metodologii w badaniach nad archiwami artystów, w tym nad rzucającym światło na proces twórczy piśmiennictwem autobiograficznym. W kolejnej części artykułu zreferowano rozwijające się aktualnie we Francji podejścia wykorzystujące metody krytyki genetycznej w badaniach nad archiwami tworzenia.
This paper outlines the Polish reception of achievements of the French school of genetic criticism. It highlights the applicability of this methodology in research on the archives of artists, in particular autobiographical writings that shed light on the creative process. The second part of the paper presents approaches currently emerging in France, where the method of genetic criticism in research on artistic archives is becoming more prominent.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2019, 13, 2; 7-18
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dwa wiersze ostatnie Anny Kamieńskiej
Two Last Poems by Anna Kamieńska
Autorzy:
Kruszewski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1891701.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Anna Kamieńska
poezja
wiersze ostatnie
edycja
proces twórczy
poetry
last poems
edition
creative process
Opis:
In the article for the first time two poems by Anna Kamieńska are printed that may be numbered among her last ones. They were both written in December 1985, that is half a year before the poet's death. The first of them, Szpital (Hospital) was known from the edition, in which (wrongly) the rough version was recognized as the basis of the print. The second one, Krajobraz (Landscape), till this moment was not known to researchers. Textological documentation and short commentaries are added to the texts of the poems.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 1; 191-197
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekstrawagancje architektury
Autorzy:
Żychowska, M. J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/97075.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Instytut Projektowania Architektonicznego. Zakład Architektury Mieszkaniowej i Kompozycji Architektonicznej
Tematy:
architekt
piękno w architekturze
projektowanie
proces twórczy
architect
beauty in architecture
designing
creative process
Źródło:
Pretekst; 2015, 6; 128-130
2449-5247
Pojawia się w:
Pretekst
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wolność w twórczości architektonicznej
Architectural creativity and the concept of freedom
Autorzy:
Bondar, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369327.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
proces twórczy
idea projektowa
projektowanie architektoniczne
dydaktyka
creative process
concept design
architectural design
teaching
Opis:
Autor podejmuje próbę obrony tezy, iż w odniesieniu do twórczości architektonicznej, pojęcia wolności twórczej i konieczności są tylko pozornie przeciwstawne. Zaproponowana w niniejszym tekście wizja pracy twórczej, łączący w sobie pozornie odległe pojęcia konieczności i wolności oraz stwarza podstawy do podejmowania właściwych decyzji projektowych tak, iż nie ma przeszkód aby czynić to, co najlepsze.
The author attempts to defend the thesis that the concept of creative freedom and necessity appear to be only apparently contradictory with regard to architectural creation. Proposed in the article, the vision of creative work, combines seemingly distant concepts of necessity and freedom, and gives rise to make the right design decisions, so that there are no obstacles to do what is best.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2011, 16; 195-202
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dynamika rozwoju działalności kobiecych grup artystycznych. Raport z badań jakościowych
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Sass, Tamara
Modrzejewska-Świgulska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932762.pdf
Data publikacji:
2020-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
grupy artystyczne
etapy procesu twórczego
badania jakościowe
pedagogika twórczości
art groups
stages of creative process
qualitative research
creative pedagogy
Opis:
The subject of the article is the activity of female art groups, especially their development and dynamics, described in a form of distinct stages. The number of such groups is growing together with changes of women’s position in society and allowing of their activity in art. This analysis belongs to research on environmental aspect of creativity. The article bases on qualitative research - free-form interviews - with representatives of four fine-art groups based in Łódź. Artists belong to different generations. The aim of the research was the reconstruction of experiences and meanings that are attributed to activity in such groups. The patterns of development of female art groups were described on the basis of 18 women’s statements representing various fields of fine arts; and, additionally, analysis of existing documents. On this basis the stages of long-standing activity of such groups and the dominance of artists’ activity were distinguished. Certain stages can be distinguished also during single art enterprise, like exhibition.
Przedmiotem artykułu jest działalność żeńskich grup artystycznych, w szczególności ich rozwój i dynamika, ujęte w formie wyraźnie zarysowujących się etapów. Analiza działalności takich grup, których liczba wzrasta wraz ze zmianami pozycji kobiet w społeczeństwie i pełnym dopuszczeniem ich do aktywności w sztuce, wpisuje się w badanie środowiskowego aspektu twórczości. Dla potrzeb artykułu przeprowadzono badania jakościowe techniką wywiadów swobodnych z przedstawicielkami czterech grup artystycznych reprezentujących sztuki plastyczne, działających w Łodzi. Badane reprezentują różne pokolenia. Celem badań była rekonstrukcja doświadczeń i znaczeń, jakie profesjonalne artystki przypisują funkcjonowaniu w takich grupach. Na podstawie wypowiedzi 18 kobiet, reprezentujących różne dziedziny sztuk wizualnych (i dodatkowo na podstawie analizy dokumentów zastanych), możliwe okazało się dostrzeżenie prawidłowości rozwojowych kobiecych grup artystycznych. Na tej podstawie wyróżniono etapy w wieloletniej działalności grup oraz cechującą je dominantę aktywności artystek. Określone etapy zarysowują się także w realizacji pojedynczego zadania artystycznego, np. wystawy.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2020, 1(127); 162-179
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ku puencie. Uwagi o genezie dwóch utworów Anny Kamieńskiej
Towards the punch line. Notes on the genesis of two works by Anna Kamieńska
Autorzy:
Kruszewski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129634.pdf
Data publikacji:
2022-10-11
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Anna Kamieńska
puenta poetycka
proces twórczy
krytyka genezy
poetic punch line
creative process
critique of genesis
Opis:
Artykuł przedstawia analizę historii zakończeń dwóch wierszy Anny Kamieńskiej – „Kiedy odchodzą wielcy” oraz „Jesteś mi ciepły młody”. Znane nam dokumenty literackie pozwalają znaleźć wspólny element tych dwóch procesów, z których jeden polegał na nieoczekiwanym dopisaniem puenty do ostatniej znanej nam wersji rękopiśmiennej wiersza, a drugi puentą uczynił w ostatnim etapie prac nad utworem zapis ze środka wcześniejszego brulionu. Tą częścią wspólną jest medytacyjny, nieretoryczny charakter warsztatu pisarskiego dojrzałej poetki. Jeśli pominąć oczywiste różnicy między obiema wierszami i procesami, z których się wyłoniły, pozostanie silne podobieństwo, prawdopodobnie cecha charakterystyczna dla sposobu, w jaki pisała Anna Kamieńska przynajmniej od lat sześćdziesiątych minionego wieku, gdy proces twórczy był dla niej nie tyle okazją do znalezienia formy myśli, ale sam był myślorodny.
The article presents an analysis of the story of the ending of two poems by Anna Kamieńska – “When the Greats Go Away” and “You are me warm young”. The literary documents known to us allow us to find a common element of these two processes, one of which consisted in the unexpected addition of a punch line to the last known handwritten version of the poem, and the other, in the final stage of work on the work, made a record from the middle of an earlier draft. This common part is the meditative, non-rhetorical nature of the writing workshop of the mature poet. If we ignore the obvious differences between the two poems and the processes from which they emerged, a strong similarity will remain, probably a feature characteristic of the way Anna Kamieńska wrote at least from the 1960s, when the creative process was for her not so much an opportunity to find the form of thought but he was thoughtborn himself.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2022, 64, 1; 299-310
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Proces twórczy i sekrety błędów
Creative Process and the Secrets of Errors
Autorzy:
Dziadek, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32061355.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
creative process
scholarly editing
errors
Aleksander Wat
My Century
proces twórczy
redakcja naukowa
błędy
Mój wiek
Opis:
This text presents a very special creative process, which is an absolute exception in world literature. It is about the formation of My Century by Aleksander Wat and about various types of errors that were revealed during the preparation of the new edition of this work. The errors that appear in previous editions of My Century are of a varied nature. These are primarily “memory errors” of the author himself, there are also errors resulting from faulty listening to the recordings or technical faults in several recordings, and finally errors that are difficult to classify and explain, and which may be associated with exceptional difficulties with establishing the facts.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 38; 101-113
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Monumentalny Obraz” – próba zażegnania kryzysu twórczego w grupie niehomogenicznej
"Monumental Picture" – an attempt to resolve the creative crisis in a non-homogeneous group
Autorzy:
Kuryło-Pawliczek, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1931273.pdf
Data publikacji:
2021-04-26
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
sztuka
plastyka
proces twórczy
twórczość
kryzys twórczy
radość tworzenia
art
visual arts
creative process
creativity
creative crisis
joy of creation
Opis:
Artykuł i zaprezentowane w nim badania przedstawiają próbę zażegnania kryzysu twórczego zaobserwowanego u uczniów klas 4–7 szkoły podstawowej. Autorka stara się ponownie rozbudzić twórczą aktywność i radość tworzenia przez zaangażowanie wszystkich uczniów wymienionych klas w grupowy projekt artystyczny. Zadanie polega na wspólnym namalowaniu abstrakcyjnego „Monumentalnego Obrazu”. Artykuł jest opisem badań własnych przeprowadzonych na niehomogenicznej grupie uczniów, metodą studium przypadku.
The article and the research presented in it are an attempt to resolve the creative crisis observed in students of grades 4-7 of primary school. The author tries to reawaken creative activity and the joy of creation by involving all students of the above-mentioned classes in a group art project. The task is to paint an abstract "Monumental Picture" together. The article is a description of the author's own research carried out on a non-homogeneous group of students using the case study method.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2021, 599(4); 57-67
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transformations of linguistic forms in Anna Kamieńska’s work on Notatnik
Przekształcenia form językowych w pracach Anny Kamieńskiej nad „Notatnikiem”
Autorzy:
Zarzycka, Jagoda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129696.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Notatnik
Anna Kamieńska
literatura dokumentu osobistego
proces twórczy
geneza literacka
autobiographical literature
creative process
literary origins
Opis:
This article is an attempt at answering the question about Anna Kamieńska editorial work on Notatnik. The discussion of the creative process applies to a manuscript fragment of the journal from the period 31 Oct 1971–15 Feb 1972, the work published in instalments in the 1970s in the W drodze periodical, and the book releases published in the 1980s. The analysis of editorial changes applies to selected linguistic forms. Those include, e.g., replacement of nouns with pronouns, diminutives with neutral forms or acronyms, questions with ascertainment, and the elimination of particles and first-person singular in verbs and pronouns. All of the listed interventions led to a shortening of passages and assigning them the nature of aphorisms.
Niniejszy artykuł podejmuje próbę odpowiedzi na pytanie, jak wyglądała praca redakcyjna Anny Kamieńskiej nad Notatnikiem. Spostrzeżenia na temat procesu twórczego czynione są na podstawie fragmentu rękopiśmiennego dziennika z okresu 31 X 1971–15 II 1972 oraz publikowanych w latach 70. odcinków dzieła na łamach czasopisma „W drodze” i wydanych w latach 80. książek. Analiza zmian redakcyjnych skupia się tu na wybranych formach językowych. Wśród nich możemy wyróżnić np. zamianę rzeczowników w zaimki, zdrobnień w formę neutralną lub skrót, pytania w twierdzenie, eliminację partykuł i osoby „ja” w czasownikach i zaimkach. Wszystkie wymienione zabiegi prowadzą do skrócenia zapisów, nadania im aforystycznego charakteru.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2022, 64, 1; 311-354
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inspiracje w kompozycji sakralnego dzieła muzycznego
Inspirations in composition of sacral piece of music
Autorzy:
Szymański, Sebastian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2232937.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
creator
composer
creative process
inspirations
sacred piece of music
twórca
kompozytor
proces twórczy
inspiracje
sakralne dzieło muzyczne
Opis:
Celem artykułu jest ukazanie znaczenia inspiracji w wymiarze wewnętrznym i zewnętrznym dla kompozycji sakralnego dzieła muzycznego. Wzięcie pod uwagę takich cech inspiracji, jak ewokacja, transcendencja oraz motywacja postawy kompozytora, sprzyja głębszemu rozumieniu procesu twórczego w powiązaniu z etapami jego indywidualnej, artystycznej drogi, co wyraźnie można dostrzec w analizie twórczego doświadczenia Wojciecha Kilara. Warto zauważyć, iż inspiracje pojawiające się spontanicznie domagają się realizacji w postaci konkretnego wytworu, a zatem i sakralnego dzieła muzycznego. Proces jego tworzenia jest specyficzny dla kompozytora, który cechuje się określoną dojrzałością na danym etapie życia.
Article is aimed at showing the meaning of inspirations seen in the inner and outer dimensions for composer’s sacred piece of music. Taking into consideration such qualities of inspiration as evocation, transcendence, and motifs of creator’s attitude fosters deeper understanding the creative process in relation with states of his/her individual creative path, what can be observed in analysis of Wojciech Kilar’s creative experience. It is worth noticing that inspirations appearing spontaneously demands realizing in the concrete piece of work, also in sacral piece of music, as well. The process of its creation is specific for composer who characterizes with an appropriate maturity on concrete stage of life.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2020, 18; 37-45
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rodin, czyli świat. Dwie kosmogonie – Rainera Marii Rilkego i Georga Simmla
Rodin, or the world. Two cosmogonies – Rainer Maria Rilke and Georg Simmel
Autorzy:
Popiel, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039750.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
the aesthetics of creation
creative process
Rainer Maria Rilke
Georg Simmel
August Rodin
aesthetic experience
aesthetic world-view
Opis:
The article is a comparative analysis of the modernist aesthetics of creation. It describes how Rilke and Georg Simmel discovered August Rodin’s rules of modern perception, sensitivity and creative imagination. In the work of both writers we see them striving to interpret works of art as a creative process that is the effect of their astute diagnosis of contemporary culture. A new approach to aisthesis restores value to aesthetic experience and opens up broader learning opportunities.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 15-29
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performance w perspektywie estetyki procesów twórczych
Performance in the Perspective of Creative Processes of Aesthetics
Autorzy:
Jasiński, Bogusław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424504.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
język performance
proces twórczy
uczestnictwo
przedmiot sztuki
człowieczeństwo
language of performance art
creative process
participation
art subject
humanity
Opis:
Estetyka procesów twórczych jest dla autora nowym paradygmatem teoretycznym, w którym sztuka pojmowana jest jako proces, a nie jako określony przedmiot artystyczny. Jasiński wywodzi go z tradycji hermeneutycznej oraz z teleologicznego modelu pracy obecnego m. in. w Kapitale Karola Marksa. Model ten posłużył potem do sformułowania pojęcia ethosofii w kolejnych pracach Jasińskiego.
The aesthetics of creative processes is for the author a new theoretical paradigm, in which art is treated as a process rather than as a defi ned product. The roots of Jasiński’s theory derived from the tradition of hermeneutics and teleological model of work presented in Das Kapital by Karl Marx. Jasiński used this theoretical model to formulate his concept of ‘ethosophy,’ which he refers to in this publication.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 21; 17 - 29
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Książki pisane przez sztuczną inteligencję - teraźniejszość oraz refleksje i pytania o przyszłość
Books Written by Artificial Intelligence. Present, Reflections and Questions about the Future
Autorzy:
Jaskowska, Bożena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37257095.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
algorytmy
AI
artificial intelligence
języki GPT
literatura
modele językowe
proces twórczy
sztuczna inteligencja
algorithms
GPT languages
literature
creative process
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie problematyki związanej z wykorzystaniem sztucznej inteligencji w twórczości artystycznej, ze szczególnym uwzględnieniem pisania tekstów literackich, a także zastanowienie się nad przyszłością tego zjawiska. Wykorzystano metody analizy piśmiennictwa oraz sondażu diagnostycznego. Przybliżono podstawowe cechy sztucznej inteligencji, wskazano również obszary jej zastosowania w sztuce oraz podjęto temat zagadnień etycznych i prawnych w tym zakresie. Przedstawiono przykłady wykorzystania modeli obliczeniowych typu GPT w generowaniu tekstów informacyjnych i naukowych oraz scharakteryzowano wybrane aplikacje bazujące na AI: Sudowrite, Grammarly, Copy.ai i Jasper. Dokonano przeglądu projektów literackich powstałych przy wykorzystaniu sztucznej inteligencji oraz poddano analizie przyszłość tego zjawiska. Rozważania uzupełniono badaniem ankietowym przeprowadzonym wśród studentów Instytutu Nauk o Informacji Uniwersytetu Pedagogicznego na temat percepcji artefaktów powstałych przy udziale sztucznej inteligencji.
The purpose of the article is to present the issues related to the use of artificial intelligence in artistic creation, with a particular focus on the writing of literary texts, and to reflect on the future of this phenomenon. The methods of literature analysis and diagnostic survey were used. The basic features of artificial intelligence are introduced, as well as areas of its application in the arts. Ethical and legal issues in this regard are addressed. Examples of the use of GPT-type computational models in the generation of informational and scientific texts are presented, and selected AI-based applications: Sudowrite, Grammarly, Copy.ai and Jasper are characterized. Literary projects created using artificial intelligence were reviewed, and the future of this phenomenon was analyzed. The considerations are supplemented by a survey conducted among students of the Institute of Information Sciences at the University of Pedagogy on the perception of artifacts created with artificial intelligence.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 42, 3; 39-64
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The creative process in the virtual world in the development of ambient campaign
Proces kreatywny w świecie wirtualnym w rozwoju niestandardowych kampanii promocyjnych
Autorzy:
Fichnová, Katarína
Wojciechowski, Łukasz P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/591933.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
Ambient marketing
Creative achievement
Creative process
Creativity
Electronically mediated communication
Face-to-face
Komunikacja „twarzą-w-twarz”
Komunikacja mediowana elektronicznie
Kreatywność
Osiągnięcia kreatywne
Proces kreatywny
Opis:
In considerably penetrated advertising environment which still more often uses relatively traditional practices, more creative, more original and more personal contact or experience based forms of positive promotion have been generated. This direction is covered by guerilla marketing, and within it particularly by forms using ambient media integrating natural environment of a discourse recipient. Principled representation of originality in the essence of this form of marketing communication assumes a need to ensure optimization of a creative process by advertising agency in such a way that the teams proposing artefacts will work under conditions maximizing the creativity of final proposals. In our paper, we present identification of optimal form of a creative process course in the advertising agency, while we compare creative results (represented by proposals of the ambient advertisement) of the teams working and communicating in two forms – classical “face to face” form and communication mediated electronically. Virtual electronically mediated communication (EMC) offers a possibility to cooperate from distance places; it eliminates some inhibitors of FtF communication and offers so called “multi-logue”. But results of our survey show statistically significant superiority of classical form of communication among the monitored factors of the creativity in groups of the teams which used such classical form of communication during their creative process.
W znanym dość dobrze środowisku reklamowym, ciągle w większości bazującym na tradycyjnych formach przekazu, coraz częściej pojawiają się działania bardziej kreatywne i oryginalne działania promocyjne, oparte na osobistym kontakcie i doświadczeniu. Taki kierunek zmian odzwierciedlają działania wpisujące się w nurt marketingu partyzanckiego, a w szczególności te, które używają niestandardowych form promocji – zapośredniczonych medialnie – integrujących płaszczyznę realnego i dyskursywnego środowiska ich odbiorców. Zasadnicza reprezentacja oryginalności tej formy komunikacji marketingowej zakłada potrzebę zapewnienia optymalizacji procesu twórczego przez agencję reklamową w taki sposób, aby zespoły proponujące artefakty działały w warunkach maksymalizujących kreatywność końcowych propozycji. W naszym artykule przedstawiamy identyfikację optymalnej formy procesu twórczego w agencji reklamowej, porównując twórcze wyniki (reprezentowane przez propozycje reklamy zewnętrznej) zespołów pracujących i komunikujących się w dwóch formach – klasycznej „twarzą w twarz” oraz mediowanej komputerowo. Komunikacja wirtualna mediowana elektronicznie oferuje możliwości współpracy bez względu na dystans; eliminuje niektóre z inhibitorów komunikacji „twarzą-w-twarz” i oferuje model komunikacji „wielu-do-wielu”. Jednakże wynik naszego badania pokazuje statystycznie znaczącą przewagę klasycznej formy komunikacji wśród monitorowanych czynników kreatywności w grupach zespołów, które wykorzystywały taką klasyczną formę komunikacji podczas ich twórczego procesu.
Źródło:
Studia Ekonomiczne; 2017, 317; 93-105
2083-8611
Pojawia się w:
Studia Ekonomiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koncepcja architektoniczna jako jedna z postaci utworu architektonicznego
The Architectural Concept as One of Characters of the Architectural Work
Autorzy:
Grzybczyk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1596293.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
building and implementation plan
creative process
idea
concept
architectural work
projekt budowlany i wykonawczy
proces twórczy
koncepcja
utwór architektoniczny
Opis:
Utwory architektoniczne należą do tych utworów, których ocena prawna budzi emocje i spory, zwłaszcza między prawnikami a architektami. Oczekiwania architektów często spotykają się z niezrozumieniem prawników, co wynika nie tylko z brzmienia przepisów ustawy, ich interpretacji i zasad ochrony praw autorskich, ale także z posługiwania się odmiennym językiem. Brak jednolitej terminologii, niespójność różnych regulacji, ale także zmieniające się podejście do architektury jako takiej powodują różnorodne problemy, które mimo upływu lat i różnych (choć dość nielicznych) wypowiedzi doktryny czy judykatury nie znajdują rozwiązania. Artykuł jest próbą uporządkowania pojęć, którymi posługują się architekci, i skonfrontowania ich z przepisami prawa autorskiego, tak by umożliwić jednej i drugiej grupie zawodowej wzajemne zrozumienie.
Architectural works belong to these works which the legal assessment is waking up emotions and disputes, especially between lawyers and architects. Expectations of architects often meet with the incomprehension of lawyers what results not only from the sound of provisions of the Act, their interpretation and principles of protection of the copyright, but also from using the different tongue. The lack of the uniform terminology, the inconsistency of different regulations but also the changing attempt at architecture as such, cause diverse problems, which in spite of the expiry of years and different (at least enough few) statements of doctrine or judicatures, aren’t finding a solution. The article is an attempt to tidy up notions which architects are using and to confront them with provisions of the copyright in order to enable one and for the second occupational group sympathy.
Źródło:
Acta Iuris Stetinensis; 2017, 18, 2; 97-113
2083-4373
2545-3181
Pojawia się w:
Acta Iuris Stetinensis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A discourse between and about two artists: Alberto Giacometti and Francis Bacon
Dyskurs między i o artystach: Alberto Giacometti – Francis Bacon
Autorzy:
Jedlińska, Eleonora
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041824.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Francis Bacon
Alberto Giacometti
discourse
creative process
sculpture
painting
human figures
studio
dyskurs
proces kreacji
rzeźba
malarstwo
figura ludzka
pracownia
Opis:
The major problem of this argument is the principal meaning of the notion of discourse with reference to the life, work (which is very important in this case) and mutual relations between two outstanding artists of the 20th century: Alberto Giacometti and Francis Bacon. Discourse on these artists was taken up by the art critics, curators and collectors who organized an exhibition confronting their oeuvre in 2018, and, as I try to demonstrate in this text, by the artists themselves.1 A similar artistic attitude, lifestyle, bond of friendship, rivalry and creative visions formed the relationship between Giacometti and Bacon. They were artists who had a fundamental influence on the shape of contemporary art. The problem of discourse links their work, art and fascination with photography shared by both of them. A special place is given to their adoration of the art of old European masters, similar fates and tastes, the creative research community that existed between them and discourse revolving around their lives. The joint presentation of the works of the two artists, Bacon and Giacometti, within one exhibition, allowed us to see their artistic achievements and fates from the perspective of understanding the meaning of the notion of discourse. An exhibition of their works took place in 2018 at the Beyeler/Basel Foundation in collaboration with the Giacometti Foundation in Paris. The show became a substantive visual indication of a particular discourse between and about the lives and works of Giacometti and Bacon.
Problem niniejszego artykułu zawiera się w skupieniu uwagi na pojęciu dyskursu w odniesieniu do życia i twórczości oraz wzajemnych związkach dwóch wybitnych artystów XX wieku: Alberto Giacomettiego i Francisa Bacona. Dyskurs o tych twórcach a także dyskurs między nimi stał się tematem – podstawą rozważań prezentowanego tekstu. W 2018 roku zorganizowana została wystawa (Bacon. Giacometti) konfrontująca dorobek obu mistrzów, w ramach której kuratorzy wskazali na podobieństwo ich postaw artystycznych, styl życia, więzi przyjaźni, rywalizację i wspólne wizje twórcze. Wspólna prezentacja twórczości tych dwóch artystów: Francisa Bacona i Alberto Giacomettiego w ramach jednej wystawy pozwoliła widzieć ich artystyczne dokonania i koleje losu z perspektywy rozumienia znaczenia pojęcia dyskursu. Wystawa ich prac miała miejsce w 2018 roku w Fondation Beyeler przy współudziale Fondation Giacometti w Paryżu. Pokaz ten, przy udziale najwybitniejszych badaczy zajmujących się twórczością obu artystów, stał się wizualnym i merytorycznym wskazaniem szczególnego dyskursu między i o życiu i twórczości Giacomettiego i Bacona.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 215-238
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyjemność przed-tekstu. Proces tekstotwórczy jako temat dla polskiego „literaturoznawstwa (w) przyszłości”
The Pleasure of the Pre-Text. The Text-Making Process as a Question for Polish “Literary Studies of/in the Future”
Autorzy:
Antoniuk, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466891.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
krytyka genetyczna
proces twórczy
brulion utworu literackiego
zwrot kulturowy
filologia
ślad
genetic criticism
creative process
literary draft
cultural turn
philology
trace
Opis:
Mateusz AntoniukJagiellonian University, CracowFaculty of PolishDepartment of 20th Century Polish LiteratureThis article concerns the theory and practice of a variety of approaches to the literary creative process. The main thesis is that scholarship of this kind – quite popular outside of Poland – may be seen as interesting proposition and simultaneously as a challenge for contemporary (and future) Polish literary criticism. The author argues that Polish genetic criticism stays in touch with both the “cultural turn” and the idea of  the “return to the philology.” In conclusion, the category of the “trace” and its applicability for the purposes of genetic criticism is discussed. key words: genetic criticism, creative process, literary draft, cultural turn, philology, trace słowa klucze: krytyka genetyczna, proces twórczy, brulion utworu literackiego, zwrot kulturowy, filologia, ślad
Mateusz AntoniukJagiellonian University, CracowFaculty of PolishDepartment of 20th Century Polish Literature This article concerns the theory and practice of a variety of approaches to the literary creative process. The main thesis is that scholarship of this kind – quite popular outside of Poland – may be seen as interesting proposition and simultaneously as a challenge for contemporary (and future) Polish literary criticism. The author argues that Polish genetic criticism stays in touch with both the “cultural turn” and the idea of  the “return to the philology.” In conclusion, the category of the “trace” and its applicability for the purposes of genetic criticism is discussed. key words: genetic criticism, creative process, literary draft, cultural turn, philology, trace słowa klucze: krytyka genetyczna, proces twórczy, brulion utworu literackiego, zwrot kulturowy, filologia, ślad
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2017, 34
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Język Performance
Language of Performance Art
Autorzy:
Jasiński, Bogusław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424695.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
performance
zwrot performatywny
performatyka
język performance
proces twórczy
uczestnictwo
człowieczeństwo
performative turn
performance studies
language of performance art
creative process
participation
humanity
Opis:
Od wielu lat toczy się „niemy” spór o to, czym naprawdę jest performance. Napisałem „niemy,” albowiem z jednej strony ostentacyjnie zadaje się pytanie o performance artystom, godząc się jednocześnie na rozkosznie nieodpowiedzialne definicje, tak szerokie, że w ogóle zatraciły sam przedmiot definiowany, z drugiej zaś trwa – równie milczący – terror i szantaż, który przyzwalając dosłownie na wszystko, ustawia tych, którzy nic z tego nie rozumieją, na marginesie – jako ignorantów w sztuce. W obu zatem wypadkach ów spór prowadzi do jednego: milczenia. Nadszedł czas, by je przerwać. Spróbujmy podejść do kwestii performance z należytą uwagą, to znaczy dokładnie tak, jak do każdego innego rodzaju sztuki. Nie wdając się w jałowy spór o definicję samego przedmiotu sztuki, zastosujmy do opisu zjawiska performance aparat teoretyczny semiologii. W takim ujęciu sztuka to swoisty „język”, który „coś” komunikuje „komuś” w określony sposób. Ten punkt wyjścia pozwala nie tylko poddać analizie formę performance, lecz również jego swoistą „gramatykę” wypowiedzi. Pozwoli to nam na bliższe określenie struktury tej szczególnej formy, a to z kolei umożliwi uczenie jej – tak jak każdego innego rodzaju wypowiedzi artystycznej. Rzecz jasna, opanowanie języka tej wypowiedzi nie gwarantuje, że sam komunikat z jego pomocą sformułowany ma sens i jakąkolwiek wartość – dokładnie tak samo jak opanowanie nut nie powoduje, że od razu rodzi się artysta muzyk. Taki punkt wyjścia naszej refleksji na temat performance niewątpliwie otwiera tę problematykę na klasyczne zagadnienia estetyczne: funkcje poznawcze sztuki, ekspresyjne i impresyjne, wreszcie piękna i narracji w sztuce. Musimy mówić o performance, by uchronić go przed nim samym – bo jest on bez wątpienia wielką szansą dla sztuki. Bo zaprawdę, jeśli i tu powtórzymy hasło anything goes, to droga ta prowadzi donikąd.
For many years there has been a ‘silent’ dispute about what performance really is. I wrote ‘silent,’ because on the one hand the question about performance is obviously asked of artists, while at the same time deliciously irresponsible definitions are agreed, so broad that they have lost sight of the defined object along the way; and on the other, there is - equally silent - terror and blackmail, which literally allows everything, and relegates those who do not understand anything to the margin - as ignorant of art. In both cases, then, this dispute leads to only one thing: silence. The time has come to break this silence. Let us try to approach the issue of performance art with due care – that is, exactly as we would do any other kind of art. Without entering into an idle dispute about the definition of the object of art itself, let us use the theoretical apparatus of semiology to describe the phenomenon of performance: art as a kind of ‘language’ which ‘communicates’ to ‘someone’ in a certain way. This starting point allows us not only to analyse the form of performance, but also its specific ‘grammar’ of expression. This will allow us to define the structure of this particular form more closely, which in turn will enable us to teach it - just like any other type of artistic expression. Of course mastering the language of this form of expression does not guarantee that the message, itself formulated with its help, makes sense or has any value: just as mastering the notes does not mean that one immediately becomes a musician. Such a starting point for our reflection on performance art undoubtedly opens this issue to classic aesthetic concerns: the cognitive functions of art, expression and impressionism, and finally beauty and narrative in art. We need to talk about performance to protect it from itself - because it is undoubtedly a great opportunity for art. Indeed, if we repeat the slogan ‘anything goes’ here, then the road leads nowhere.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 21; 6-7
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Proces twórczy według polskich artystów działających po II wojnie światowej
The creative process in the words of Polish artists active after WWII
Autorzy:
Bigaj-Zwonek, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131227.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
creative process
artistic creativity
Polish art
benefits of art
emotions in art
proces twórczy
manipulacje terminologią
sztuka polska
korzyści płynące ze sztuki
Opis:
Proces twórczy, jego elementy i właściwości są przedmiotem badań różnych dyscyplin, jak również są opisywane przez samych artystów. Przyjrzenie się ich słowom o procesie twórczym może poszerzyć wiedzę o tworzeniu w przestrzeni sztuki oraz wskazać na podobieństwa i różnice między naturalną zdolnością twórczą a tą związaną z twórczością artystyczną. W artykule zbadano wypowiedzi różnych uznanych artystów wizualnych działających w powojennej Polsce. Przeprowadzone badania ujawniły różne postawy artystyczne, których wspólną cechą było odwoływanie się do pamięci i spuścizny powojennej. Relacje tych artystów przybliżają zamierzone i intuicyjne elementy twórczości, wskazują na cele działań twórczych oraz emocjonalne korzyści i obciążenia. W niniejszym opracowaniu przedstawiono również argumenty przemawiające za możliwymi powiązaniami analizowanych wypowiedzi z wynikami badań z zakresu psychologii twórczości, estetyki i teorii sztuki.
The creative process, its elements and its properties are the subject of research in various disciplines and have also been described by artists. A look at their words about the creative process can broaden the knowledge about creating in the field of art and can highlight the similarities and differences between natural creative ability and artistic creativity. The article presents research into statements made by recognized visual artists who were active in post-war Poland. Various artistic attitudes were revealed here, the common feature of which was a reference to post-war memory and legacy. The accounts of these artists elucidate the planned and intuitive elements of creation and point to the goals of creative activities as well as to the emotional benefits and burdens. This study also presents arguments for possible connections between the statements under analysis and the research in the psychology of creativity, aesthetics and the theory of art.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 97-115
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spontaniczne aktywności dzieci jako proces twórczy
Spontaneous Children’s Activities as a Creative Process
Autorzy:
Lewandowska, Dagmara
Lipka, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/478919.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
twórczość
kreatywność
edukacja demokratyczna
dziecko
proces twórczości
aktywność dziecka
kompetencje dzieci
creativity
education
democratic education
child
creative process
child’s activity
children’s competence
Opis:
Twórczość przez wielu uznawana jest za domenę sztuki. Zapominają oni, że towarzyszy nam ona również podczas zwykłej codzienności. Nieustannie przecież coś tworzymy, a dzięki temu uczymy się, doświadczamy, kreujemy rzeczywistość naszą i innych, budujemy i wzbogacamy nasz światopogląd, a także bawimy się. W pierwszej części artykułu omawiamy teoretyczne podstawy definiowania twórczości, a także prezentujemy teorie wyjaśniające proces twórczy w kontekście działalności dziecięcej. W przeprowadzonych badaniach założyłyśmy, że dzieci są zdolne i kompetentne. Dzięki uważnej obserwacji odpowiedziałyśmy na pytania: Czy dzieci są prawdziwie twórcze? W jakich sytuacjach? Czy owa twórczość mówi coś o dziecku? Pytania te były jednocześnie problemem badawczym, a znalezienie na nie odpowiedzi – celem badań i wyznacznikiem kierunku działań. Podjętą realizację badań jakościowych oparłyśmy na paradygmacie interpretatywnym. Jako metodę badawczą wybrałyśmy obserwację uczestniczącą, zakorzenioną w teorii ugruntowanej. Badania przeprowadzono we wrocławskiej placówce edukacyjnej, której koncepcja opiera się na edukacji demokratycznej. Wyniki obserwacji pokazują, że poprzez twórczość dzieci zapraszają nas do swojego świata, odkrywając przy tym cząstkę siebie, którą tak łatwo można przeoczyć, gdy nie jest się dość uważnym; gdy nie przyjmie się ich zaproszenia. Twórczość dzieci jest spontaniczna, wolna od ram i kryteriów, w które próbujemy wpisać ją my, dorośli.
Creativity is usually associated with art, forgetting that it accompanies us in our everyday life. We are constantly creating something, as a result of which we learn, experience, create our reality and that of others, enriching our own worldview as a result and also having fun. In the first part of this paper we outline a theoretical basis of creativity, and we present theories that explain creativity in a context of spontaneous children’s activities. In our research we started with an assumption that children are competent and capable. By careful observation of them, we were able to answer the questions: are children truly creative? In which situations? Can this creativity show us something about the child? The research problem was formulated with the above questions in mind, and the purpose of the research is to discover answers to questions through the applications of qualitative research based on the interpretive. As a research method, we decided to use participatory observation – which has its roots in grounded theory. The research was carried out in a Wrocław educational institution mainly based on the concept of democratic education. The results of the observations show that children, through their creativity, invite us to join their own world, showing at the same time a part of themselves. This can be easily overlooked by not being attentive enough and refusing this invitation to their world. Children’s creativity is spontaneous, free from the framework and criteria in which we, adults, try to put it in.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 89-106
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
L’écriture en crise pour un pays en crise. "Alger, journal intense" de Mustapha Benfodil
Writing in Crisis for a Country in Crisis. "Alger, journal intense" of Mustapha Benfodil
Autorzy:
Brodziak, Sylvie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2130962.pdf
Data publikacji:
2022-08-12
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Crises, journal intime
Algérie
écritures du trauma
fiction et politique
processus créatif
Mustapha Benfodil
Crises, diary
Algeria
trauma writings
fiction and politics
creative process
Opis:
Depuis son roman Archéologie du chaos (amoureux) paru en 2007, Mustapha Benfodil s’applique à mettre en œuvre le programme énoncé par l’un de ses personnages : DECONSTRUIRE L’ORDRE NARRATIF NATIONAL. Son dernier roman, Alger, journal intense, publié en septembre 2019, en témoigne. Dans celui-ci comme dans tous ses textes, Benfodil fait exploser la langue, les genres, les formes discursives et éditoriales. Avec jubilation, colère et humour, il met à nouveau l’écriture en crise pour conter l’Algérie victime, depuis octobre 1988, d’une terrible série de crises. Ainsi, douze ans après, nous verrons comment, grâce à l’écriture déjantée de la fiction, Benfodil saisit le chaos historique dont l’Algérie post-coloniale essaie de sortir.
Since the publication his novel Archaeology of chaos (in love) in 2007, Mustapha Benfodil has applied himself to implementing the program set out by one of his characters: the DECONSTRUCTION OF THE NATIONAL NARRATIVE ORDER. His latest novel, Alger, journal intense, published in September of 2019, realises this project. As in his other texts, Benfodil challenges the rules of languages, genres, and even discursive and editorial forms. With jubilation, anger and humour, once again he puts writing in crisis to tell the story of Algeria that has been the victim of a terrible series of crises since October 1988. Twelve years later, Benfodil’s unstifled writing style captures the “historical chaos” from which post-colonial Algeria is trying to recover.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2022, 17, 1; 79-89
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Finding Kokoro through the Eyes: Butoh in Roberta Carreri’s Work and Pedagogy
Oczy w poszukiwaniu kokoro: Butoh w twórczości i pedagogice Roberty Carreri
Autorzy:
Dragone, Simone
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/14521725.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
butoh
kokoro
antropologia teatru
praktyka międzykulturowa
proces twórczy
pedagogika teatru
teatr eurazjatycki
Butoh
theater anthropology
intercultural training
creative process
theater pedagogy
Eurasian theater
Opis:
In 1984, Roberta Carreri, Odin Teatret actress since 1974, saw Niwa (The Garden), a Butoh dance performance by Muteki-Sha, and attended a three-day workshop with Natsu Nakajima, direct heir of the Butoh pioneer Tatsumi Hijikata. In 1986, she traveled to Japan to work with Natsu Nakajima and Kazuo Ohno. The meeting with the Asian masters changed her approach to training and the creative process. For her, the most remarkable aspect of this apprenticeship was the work with the eyes. The way the eyes are used in Butoh conditioned Carreri’s training and the creative process of her solo performance Judith (1988). Since those same years, the Italian actress has been developing her own pedagogy. Today, she travels globally leading the workshop Dance of Intentions, which includes “flexing the eyes,” an exercise whereby the actress transmits to trainees how it is possible to shape the quality of scenic presence through the eyes. Drawing on a rich bibliography, Roberta Carreri’s work diaries, unpublished documents, and audiovisual materials kept at the Odin Teatret Archives, this paper aims to analyze how the actress embodied the ability to find the kokoro (Japanese for “heart” or “soul”), its application to the creative process and the performance, as well as her pedagogic work, and how this Butoh apprenticeship conditioned her professional identity.
W roku 1984 Roberta Carreri, aktorka Odin Teatret od 1974, zobaczyła spektakl tańca butoh Niwa (Ogród) w wykonaniu grupy Muteki-Sha i wzięła udział w trzydniowych warsztatach prowadzonych przez Natsu Nakajimę, bezpośrednią spadkobierczynię Tatsumiego Hijikaty, pioniera butoh. W 1986 roku Carreri udała się do Japonii, by pracować z Natsu Nakajimą i Kazuo Ohno. Spotkanie z azjatyckimi mistrzami w znacznym stopniu zmieniło jej podejście do procesu twórczego. Najważniejszym aspektem tej praktyki była praca oczu. Sposób, w jaki oczy traktowane są w sztuce butoh, wywarł głęboki wpływ na proces twórczy Carreri, szczególnie podczas pracy nad jej monodramem Judith (1988). Włoska aktorka od końca lat osiemdziesiątych rozwijała własną pedagogikę i dziś podróżuje po całym świecie, prowadząc warsztaty Dance of Intentions. W ich ramach przekazuje uczestnikom technikę pracy oczu, która wpływa na jakość scenicznej obecności aktorów. Celem tego artykułu jest przeanalizowanie, w jaki sposób Roberta Carreri ucieleśniła umiejętność odnajdywania kokoro (w języku japońskim „serce” lub „dusza”) i jak to wpływa na jej proces twórczy, a także na jej pracę pedagogiczną. Korzystając z bogatej literatury przedmiotu, dzienników pracy Roberty Carreri, niepublikowanych dokumentów oraz materiałów audiowizualnych przechowywanych w Odin Teatret Archives, artykuł stara się rzucić światło na to, w jaki sposób praktyka butoh ukształtowała tożsamość zawodową aktorki i wpłynęła na jej karierę artystyczną.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 3; 17-40
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ku nowej teorii dziedzictwa rzemieślniczego i rękodzielniczego – pomiędzy materialnością i niematerialnością w tworzeniu
Autorzy:
Dziadowiec-Greganić, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2016574.pdf
Data publikacji:
2021-11-07
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
craftsmanship
handicrafts
intangible heritage
critical heritage studies
patrimonialization
praxeology
know-how
creative process
rzemieślnictwo
rękodzielnictwo
dziedzictwo niematerialne
krytyczne studia nad dziedzictwem
patrymonializacja
prakseologia
proces twórczy
Opis:
Artykuł jest próbą przybliżenia zjawiska rzemieślnictwa i rękodzielnictwa w kontekście procesów patrymonializacji, koncentrując się na tytułowym napięciu między materialnością i niematerialnością w tworzeniu. Zaliczane wcześniej do kategorii kultury materialnej, obecnie – niezależnie od tego, czy rozpatruje się je ogólnie, czy jako konkretną tradycję kulturową danej wspólnoty – uchodzi w międzynarodowym dyskursie za jedną z najbardziej wyrazistych i popularnych dziedzin niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Punktem wyjścia do rozważań jest m.in. heterodoksyjna teoria dziedzictwa oraz rozwinięte na jej bazie interdyscyplinarne krytyczne studia nad dziedzictwem, zakładające, że dziedzictwo jako proces jest praktyką dyskursywną skoncentrowaną na przeszłości, realizowaną jednak w teraźniejszości i w dużej mierze z myślą o przyszłości przez – co ważne – różne grupy depozytariuszy i użytkowników, nie zaś jedynie przez ekspertów. Analiza rzemieślnictwa i rękodzielnictwa z perspektywy prakseologicznej (know-how to do in action) wpisuje się w pojmowanie dziedzictwa bardziej w kategoriach czasownika niż rzeczownika. Tym samym, w tym przypadku, procesy patrymonializacji opierają się nie tyle na postawach deklaratywnych zorientowanych jedynie na wartościach, co na aktywnym doświadczeniu i umiejętnościach praktycznych, dających możliwość odkrywania w dziedzictwie rzemieślniczym i rękodzielniczym kulturotwórczego potencjału prorozwojowego.
The article is an attempt to introduce the phenomenon of craftsmanship and handicraft in the context of patrimonialization processes, focusing on the titular tension between materiality and immateriality in the process of creation. Previously included in the category of material culture, today – regardless of whether they are considered generally or as a specific cultural tradition of a given community – they are considered in the international discourse as one of the most expressive and popular domains of intangible cultural heritage. The starting point for considerations is, among others, the heterodox theory of heritage and the interdisciplinary critical heritage studies developed on its basis, assuming that heritage as a process is a discursive practice focused on the past, however implemented in the present and largely with a view to the future by – importantly – various groups of depositaries and users, not just by experts. The analysis of craftsmanship and handicrafts from the praxeological perspective (know-how to do in action) fits into the understanding of heritage more in terms of a verb rather than a noun. Thus, in this case, the processes of patrimonization are based not so much on declarative attitudes focused only on values, but on active experience and practical skills that give the opportunity to discover the culture-creating pro-development potential in the craft and handicraft heritage.
Źródło:
Łódzkie Studia Etnograficzne; 2021, 60; 329-348
2450-5544
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Etnograficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art Therapy Workshop as an Offer for a Young Educator:
Warsztaty arteterapii ofertą dla młodego pedagoga
Autorzy:
Stefańska, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131230.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
warsztaty arteterapii
student pedagogiki
arteterapeuta
umiejętności miękkie
proces twórczy
terapia teatralna
art therapy workshop
education student
art therapist
soft skill
creative process
theater therapy
Opis:
Today’s educators experience more anxiety, stress and burnout than ever before, which is why there is growing interest of this professional group in art therapy projects that focus on supporting the development of personal and interpersonal skills. Art workshops are in demand in particular among education students, who experience a certain range of emotional stress when they encounter things that astonish them and cause an invigorating shock. Thus, they can understand how to deal with various emotions, both their own and other people’s especially when they have deficiencies in this field and they are seeking improvement. As a result, students—future teachers—become more aware of their own strengths and weaknesses and more actively manage their well-being and commitment to self development.
W dzisiejszych czasach pedagodzy odczuwają więcej niepokoju, stresu i wypalenia zawodowego niż kiedykolwiek wcześniej, dlatego wzrasta zainteresowanie tej grupy zawodowej projektami arteterapeutycznymi, które mają na celu wspieranie rozwoju umiejętności osobistych i interpersonalnych. Warsztaty artystyczne są szczególnie cenione wśród studentów kierunków pedagogicznych, którzy dzięki możliwości spotkania z rzeczami, które mogą ich zadziwić i wywołać ożywczy szok, doświadczają pewnego napięcia emocjonalnego. Dzięki temu potrafią zrozumieć, jak sobie radzić z różnymi emocjami, zarówno własnymi, jak i cudzymi, zwłaszcza gdy sami posiadają braki w tym zakresie i chcą je zniwelować. Dzięki temu uczniowie – przyszli nauczyciele – stają się bardziej świadomi swoich mocnych i słabych stron oraz aktywniej zarządzają własnym dobrostanem i zaangażowaniem w samorozwój.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 81-96
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka i artysta według Rainera Marii Rilkego
Kunst und Künstler im Werk von Rainer Maria Rilke
Art and the Artist according to Rainer Maria Rilke
Autorzy:
Krupińska, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1627913.pdf
Data publikacji:
2017-12-28
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Rainer Maria Rilke
Künstler
der schöpferische Prozess
Dingdichtung
Künstlermythos
artysta
proces twórczy
poetyka rzeczy
mit artysty
artist
creative process
poetry of things
myth of the artist
Opis:
Pytania dotyczące istoty sztuki, powinności artysty oraz zasad procesu twórczego nurtowały wielu twórców okresu modernizmu. Urodzony w Pradze niemieckojęzyczny poeta Rainer Maria Rilke (1875–1926) zmagał się z nimi przez całe życie. Analizując twórczość poetycką, prozatorską, eseistyczną, ale także dzienniki czykorespondencję poety, autorka artykułu stara się odpowiedzieć na pytanie, jak i czy zmieniał się obraz artysty i sztuki u Rilkego. Za przełomowy należy uznać tom zatytułowany Nowe wiersze z roku 1907, od którego Rilke zaczyna tworzyć tzw. poetykę rzeczy (Dingdichtung). Artysta przestaje być prorokiem, twórcą prawie równym Bogu. Jego zadaniem jest teraz służba sztuce nawet za cenę cierpienia i samotności, choroby i obłędu. Dzieło stworzone przez takiego artystę jest w pełni autonomiczne, samodzielne i pozwala na zbliżenie się do istoty rzeczy. Z kolei w konstrukcji powieści pt. Zapiski Maltego Lauridsa Brigge doszukać się można analogii do procesu twórczego. Na zakończenie pojawia się pytanie: na ile Rilke i jego rozumienie sztuki i powinności artysty wpisują się w proces mitologizacji artysty, którego apogeum przypada na przełom wieku XIX i XX?
Für viele Künstler der Moderne gehörten die Fragen nach dem Wesen der Kunst, den Aufgaben des Künstlers und den Prinzipien des schöpferischen Prozesses zu den ganz wesentlichen. Den in Prag geborenen deutschsprachigen Dichter Rainer Maria Rilke (1875–1926) beschäftigten sie sein ganzes Leben lang. Der Beitrag versucht der Frage nachzugehen, wie und ob sich das Bild des Künstlers und der Kunst bei Rilke im Laufe der Zeit verändert hat. Befragt werden dabei sowohl seine literarischen Werke (Lyrik, Prosa, Essays) als auch die Tagebücher und die private Korrespondenz. Einen Durchbruch markiert der Gedichtband Neue Gedichte aus dem Jahre 1907, mit dem Rilke die sog. Dingdichtung zu schaffen beginnt. Der Künstler hört auf, ein Prophet zu sein, der Gott fast ebenbürtig ist. Seine Aufgabe beruht jetzt darauf, der Kunst zu dienen, auch wenn der Preis dafür Leiden und Einsamkeit, Krankheit und Wahnsinn sein sollten. Das von so einem Künstler geschaffene Werk ist autonom und souverän und erlaubt es, dem Wesen der Dinge näher zu treten. In der Konstruktion des Romans Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge lässt sich wiederrum eine Analogie zu dem schöpferischen Prozess feststellen. Zum Schluss wird gefragt, inwiefern Rilkes Kunst- und Künstlerverständnis sich in den Prozess der Mythologisierung des Künstlers um die Jahrhundertwende einschreibt.
Numerous modernist authors pondered on questions concerning the essence of art, the duty of the artist and the principles of the creative process. A German-language poet born in Prague, Rainer Maria Rilke (1875–1926) spent his lifetime trying to cope with these questions. By means of an analysis of his poetry, prose, and essays, but also diaries and correspondence, the author of this article endeavours to answer the question whether and how the image of the artist and art has been evolving in Rilke’s work. His volume from 1907, entitled New Poems, ought to be considered the groundbreaking one, as from this volume on Rilke begins to create the so-called poetry of things (Dingdichtung). The artist ceases to be a prophet, or a creator almost equal to God. His duty now is serving art, even at the price of suffering and loneliness, illness and insanity. The work created by such an artist is fully independent and unassisted; it makes it possible to get closer to the essence of things. In turn, in the structure of a novel entitled The Notebooks of Malte Laurids Brigge, one can trace an analogy to the creative process. Finally, a question is posed to what extent Rilke, and his understanding of art and the duty of the artist contribute to the process of mythologising the artist, whose high point is identified at the turn of the 19th and the 20th centuries.
Źródło:
Wortfolge. Szyk Słów; 2017, 1; 63-82
2544-4093
Pojawia się w:
Wortfolge. Szyk Słów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Extended interview as a process: Barbara Skarga’s personal archive
Wywiad rzeka jako proces. Archiwum osobiste Barbary Skargi
Autorzy:
Dziel, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129663.pdf
Data publikacji:
2022-10-11
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Barbara Skarga
wywiad rzeka
archiwum osobiste
proces twórczy
warszawska szkoła historii idei
autorytet
extended interview
personal archive
creative process
Warsaw school of the history of ideas
authority
Opis:
The article’s primary purpose is to discuss the process of creating the extended interview titled “Innego końca świata nie będzie”. Z Barbarą Skargą rozmawiają Katarzyna Janowska i Piotr Mucharski [En. “There will be no Other End of the World”. Katarzyna Janowska and Piotr Mucharski Are Talking with Barbara Skarga], published in 2007. The analysis refers to Barbara Skarga`s personal archive, which is available at the Joint Libraries of the Faculty of Philosophy and Sociology of the University of Warsaw, the Institute of Philosophy and Sociology of the Polish Academy of Sciences, and the Polish Philosophical Society. Archival materials related to this ‘spoken book’ involve mainly computer printouts with handwritten deletions, notes, and additions. The article also includes the philosopher’s typescripts related to her academic activity. Studying the process of shaping the conversation in Innego końca świata nie będzie… leads to more general conclusions about the style of Barbara Skarga’s language. Conclusions indicating the type of subjectivity revealed in the interview were also used to discuss the author’s essays.
Głównym celem artykułu jest omówienie procesu powstawania wydanego w 2007 roku wywiadu rzeki „Innego końca świata nie będzie”. Z Barbarą Skargą rozmawiają Katarzyna Janowska i Piotr Mucharski. Analiza odwołuje się do archiwum osobistego Barbary Skargi, które udostępniane jest w Połączonych Bibliotekach Wydziału Filozofii i Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego, Instytutu Filozofii i Socjologii PAN i Polskiego Towarzystwa Filozoficznego. Materiały archiwalne dotyczące tej książki mówionej stanowią w głównej mierze wydruki komputerowe zawierające odręczne skreślenia, dopiski i uzupełnienia. W artykule uwzględnione zostały także maszynopisy filozofki związane z jej działalnością naukową. Badanie procesu kształtowania się rozmowy „Innego końca świata nie będzie”… prowadzi do ogólniejszych konkluzji dotyczących stylu wypowiedzi Barbary Skargi. Wnioski wskazujące na typ podmiotowości ujawniający się w wywiadzie rzece wykorzystano także do omówienia tomów eseistycznych autorki.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2022, 64, 1; 489-517
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opracowanie listy wad i wymagań w procesie doboru sprzętu czyszczącego
Developing a list of defects and requirements in the process of selection cleaning equipment
Autorzy:
Ślusarczyk, Łukasz
Tomczak, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37163391.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Zarządzania Produkcją
Tematy:
innovations
heuristic
lateral thinking
creative process
reverse brainstorming
ideas crushing
six thinking hats
innowacje
heurystyka
myślenie lateralne
proces twórczy
odwrócona burza mózgów
kruszenie pomysłów
sześć myślowych kapeluszy
Opis:
The article describes both theoretical and practical application of thought methods supporting the creation of innovative solutions. The “ideas crushing” technique was presented, which helps to discover as many defects as possible in a crushed object in order to use them to create a new, better object. The technique of “Six Thinking Hats” using lateral thinking was also characterized. This type of thinking is characterized by problem-solving by looking at things differently than usual. The article shows how to create creative solutions using heuristic methods. The list of requirements for innovative cleaning equipment was made through the use of an “ideas crushing” method called reverse brainstorming. After answering a series of crushing questions, appropriate conclusions were drawn. Subsequently, the defects found were catalogued according to their type, and those that did not bring tangible benefits in relation to the costs of their removal, were rejected. At the last stage of the method, possible solutions to the most important disadvantages were proposed. The practical application of the “Six Thinking Hats” method was also presented. It allowed to consider the problem from the point of view of several areas: emotions, facts, optimism, pessimism, innovative ideas, logical thought process. The described methods can be used in other areas of industry and life.
Źródło:
Zarządzanie Przedsiębiorstwem; 2022, 25, 1-2; 29-35
1643-4773
Pojawia się w:
Zarządzanie Przedsiębiorstwem
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bycie w grafice - własna postawa twórcza i nauczanie
Being in graphics - a personal creative attitude and teaching
Autorzy:
Jackowski, T.
Wawrzyczek-Klasik, M.
Masternak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/115254.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
Tematy:
grafika
grafika warsztatowa
proces dydaktyczny
proces twórczy
ewolucja własnej postawy twórczej
technologia graficzna
materiały graficzne
sposób nauczania
postawa artystyczna
konfrontacja pokoleń
graphics
workshop graphics
didactic process
creative process
evolution of personal creative attitude
graphic materials and technology
teaching method
artistic attitude
generation confrontation
Opis:
Artykuł zawiera subiektywne wypowiedzi trojga pracowników WST w Katowicach prof. Tadeusza Jackowskiego, mgr Michaliny Wawrzyczek-Klasik, mgr Artura Masternaka. Dotyczą one szeroko rozumianej grafiki, jej rozwoju i ekspery-mentowania z nią, a także prywatnych inspiracji i autorytetów w dziedzinie. Każdy z interlokutorów porusza te same zagadnienia, wspominając okres swoich studiów, uchylając rąbka tajemnicy własnego warsztatu artystycznego i peda-gogicznego, spojrzenia na sztukę i pracę zawodową. Taki zabieg pozwala na szerokie, wielopłaszczyznowe ukazanie relacji między profesorem a studentem, między mistrzem i uczniem. Projekt powstał po śmierci nieodżałowanego prof. Romana Staraka, który był mentorem i przyjacielem autorów artykułu.
The article contains subjective statements of three academic staff members of the Katowice School of Technology, professor Tadeusz Jackowski, Michalina Wawrzyczek- Klask MSc, and Artur Masternak MSc. These statements concern a broadly-understood subject of graphics, its development, experimenting with it, as well as private inspirations and authorities in the field. Each of the interlocutors talks about the same topic, remembering the time of his studies, and revealing a small part of their own artistic and teaching workshop, their view on art and professional work. Such an approach allows for a broad, multi-layered show of the relationship between professor and the student, the master and the apprentice. The project was completed after the death of the late great professor Roman Starak, who was a mentor and a friend of the authors of the article.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2016, 8; 211-220
2082-7016
2450-5552
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola lidera w innowacyjnej organizacji
The Role of a Leader in an Innovative Organization
Autorzy:
Świątek, Włodzimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/598281.pdf
Data publikacji:
2016-02-15
Wydawca:
Instytut Pracy i Spraw Socjalnych
Tematy:
innowacyjny lider
kolektywny geniusz zespołu
facylitacja procesu twórczego
zespół wysokiej skuteczności
innovative leader
Collective Genius
facilitation of creative group process
High Performance Team
Opis:
W artykule autor podejmuje próbę opisu roli lidera w kontekście jego funkcjonowania w innowacyjnej organizacji. Odwołując się do przykładów z własnej praktyki szkoleniowej i coachingowej oraz do istniejących badań, autor pokazuje istotne różnice pomiędzy rolą lidera działającego w tradycyjnie zarządzanej firmie, która nie zajmuje się innowacjami, a rolą lidera pracującego w firmie innowacyjnej. Autor omawia najnowsze badania, które pokazują, że innowacje, które są dzisiaj kluczem do sukcesu wielu nowoczesnych organizacji, wymagają innego rodzaju przywództwa. Z badań tych wynika, że liderzy innowacyjnych firm nie kreują się już na samotnych wizjonerów biznesu, ale tworzą całkiem nowe reguły innowacyjności. Główne wyzwania, które stoją dzisiaj przed tymi liderami, są następujące: Jak zbudować organizację zdolną do ciągłego wytwarzania innowacji przez długi okres? Jak zbudować zespół, który będzie gotowy i zdolny generować nowe idee? Artykuł zawiera kilka ważnych wniosków i postulatów dotyczących rozwoju i kształcenia innowacyjnych liderów: konieczność opanowania umiejętności odkrywania i wyzwalania potencjału kreatywnego jednostki i zespołu (Collective Genius), opanowanie sztuki facylitacji twórczych procesów grupowych, pozbycie się uzależnienia od własnej liderskiej i „jedynie słusznej” wizji, przestawienie się z myślenia typu „albo, albo”, na myślenie „to i to, i jeszcze tamto”.
In this article the author undertakes the effort of describing the role of a leader in the context of his or her functioning within the context of an innovative organization. Making reference to examples from own training and coaching practice as well as to existing research the author demonstrates significant differences between the role of a leader acting in a traditionally managed company that is not concerned with innovation and of a leader working in an innovative one. The author discusses the most up–to–date studies that demonstrate innovation as today’s key to the success in the case of many modern organizations that require a different form of leadership. These studies show that leaders in innovative companies no longer consider themselves solitary visionaries of business, but create completely new rules for innovation. The main challenges that today stand before these leaders are: How to build an orga¬nization capable of continuously creating innovation for a long period of time and how to build a team that is capable of and ready to generate new ideas. The article incudes several important conclusions and postulates relating to the development and molding of innovative leaders: The need to acquire skill in uncovering and releasing the creative potential of the individual and team (collective genius), grasping the art of facilitating group creative processes, putting aside a dependence on one’s own leadership and “one and only” vision, and shifting from “this or that” thinking to “this, that, and the other thing” thinking
Źródło:
Zarządzanie Zasobami Ludzkimi; 2016, 1(108); 9-23
1641-0874
Pojawia się w:
Zarządzanie Zasobami Ludzkimi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Пропедевтика творческого процесса в архитектурном образовании
Propaedeutics of creative process in architectural education
Propedeutyka twórczego procesu w architektonicznej edukacji
Autorzy:
Semeskina, T. V.
Tkacev, V. N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2068369.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
mental map
professional consciousness
psychology of creative process
orthodox thinking
associative thinking
subdominant factor
professional skills
heuristics
intuition
memory
mapa mentalna
fachowa świadomość
psychologia twórczego procesu
ortodoksyjne myślenie
myślenie asocjatywne
subdominantowy czynnik
intuicja
pamięć
Opis:
На основе схемы ментальной карты рассматривается методологическая последовательность образовательной технологии первых этапов вузовской подготовки по архитектурной специальности. Указывается на дихотомию архитектурной деятельности: как проектной, так и контролирующей процесс реализации. Профессиональное сознание архитектора является субъектом разработки, анализа и отбора проектных вариантов, и объектом накопления творческих навыков, как ортодоксальных, к которым относится овладение техническими дисциплинами, а также композиционно - художественными навыками, и трансцендентных, контролируемых психологическими механизмами, в частности, ассоциативным мышлением. Акцентируется роль ассоциаций в инициации, метаморфозах и оценке художественного образа в процессе проектирования. Показана роль так называемых субдоминантных факторов, влияющих на выбор решения, на возбуждение инсайта (озарения) - вершины творческого процесса, а также место и роль памяти в накоплении и реализации профессионального образного и технического ресурса.
On the basis of the mental map scheme the methodological sequence of educational technology of the first stages of high school preparation on architectural specialty is considered. It is specified a dichotomy of architectural activity: both design and realization supervising process. The professional consciousness of the architect is a subject of development, analysis and selection of design options, and an object of accumulation of creative skills, like orthodox to which mastering by technical disciplines, and also compositional - art skills, and transcendental, supervised by psychological mechanisms, in particular, associative thinking concerns.
W procesie zdobywania wiedzy w dziedzinie architektury niezwykle istotna jest kolejność wdrażania na poszczególnych etapach nauczania obowiązujących i pokrewnych dyscyplin. W początkowej fazie edukacji związanej z architekturą pomocne okazuje się postępowanie zgodnie ze schematem mapy mentalnej. Ważne jest, aby przyszli architekci wykształcili w sobie dwie umiejętności: projektową, a następnie kontrolującą proces realizacji projektu zgodnie z założoną wizją. W architektonicznej edukacji podkreśla się rolę intuicji i skojarzeń w twórczej inspiracji, metamorfozach oraz prezentacji artystycznych obrazów. W analizowanym obszarze istotne są również tzw. subdominantowe czynniki wpływające na podjęcie decyzji prowadzących na szczyty twórczej wyobraźni, połączonej z umiejętnością profesjonalnego wykorzystania dotychczasowego potencjału (zasobów).
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2015, 21 (171); 305--313
0860-7214
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wołanie anioła i milczenie poety: „Modlitwa” Cypriana Norwida w kontekście psychologii procesu twórczego
The Call of an Angel and the Poet’s Silence: Cyprian Norwid’s “Modlitwa” in the Context of the Psychology of the Creative Process
Autorzy:
Całek, Anita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2129161.pdf
Data publikacji:
2022-06-12
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Cyprian Norwid
„Modlitwa”
proces twórczy
psychologia twórczości
Howard Gardener
kryzys twórczy
owocna asynchronia
psychologia w literaturoznawstwie
“Modlitwa” (“The Prayer”)
creative process
psychology of creation
Howard Gardner
creativity crisis
fruitful asynchrony, psychology in literary studies
Opis:
Modlitwa Cypriana Norwida to wiersz, który − chociaż stał się już przedmiotem kilku interesujących interpretacji − nie został jeszcze odczytany w kontekście psychologii, a zwłaszcza proponowanej tu koncepcji procesu twórczego Howarda Gardnera. Pojawiające się w utworze milczenie oraz dramat poety, który prosi o rozwiązanie głosu, jest odczytywane w nowym kontekście, który nie unieważnia dotychczasowych analiz, a jedynie je uzupełnia o brakujący komponent, umożliwiający uwzględnienie podmiotowości poety oraz powiązanie jego wiersza z doświadczeniem twórczym bez popełniania błędu biografizmu czy psychologizmu. Równocześnie przedstawiona interpretacja staje się realizacją sformułowanych na początku postulatów metodologicznych związanych z wykorzystywaniem psychologii w badaniach literaturoznawczych.
Cyprian Norwid’s Modlitwa (“The Prayer”) is a poem that has already triggered a number of absorbing interpretations, but so far it has not been analysed from the psychological point of view, to be more precise, from the point of view of Howard Gardner’s creativity theory. The recurring themes of silence and the despair of a poet pleading for the voice are now open to alternative reading, which does not at all dismiss previous interpretations but simply complements them with a missing element − a component that admits poet’s subjectivity and the possibility to regard the poem in reference to creative experience and which, at the same time, helps to avoid the pitfalls of biographism and psychologism. Also, the interpretation in question brings to fruition the original methodological postulates, which propose to use psychology in literary research.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2022, 12 (15); 293-315
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Indywidualistyczne i supraindywidualistyczne predyktory optymalnego oddziaływania resocjalizacyjnego na skazanych w warunkach wolnościowych
Autorzy:
Bałandynowicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606923.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
dialog, meeting, dialog in social rehabilitation, communication process, identity-creative situation, psycho-manipulation
dialog
spotkanie
dialog w resocjalizacji
proces komunikacji
sytuacja tożsamościo-twórcza
psychomanipulacja
Opis:
The meeting that reaches the boundaries of dialogical moments (dialogical i.e. reaching the depth in interpersonal communication) may be an identity-creative situation i.e. the situation in which the identity of participants is acted, learnt, and experienced. The most important conditions which enable us to make a full dialogue are: the kinds of relationships between participating parties, attention and mutual understanding, and love. Interpersonal relations differ in the number of participants, in their depth, character, intensity in time, and may signal the type of a meeting. In the context of philosophical anthropology of Teilhard de Chardin, B. Pasamonik presents the process of communication as a relation of utilitarian character, oriented towards achieving something, and as a personalist relation whose aim is to ”meet somebody”. In the latter, there is no clearly cognitive aim that would reduce “the Other” to the object of cognition; it is rather about the possibility of communing, being opened to another person, which is possible only in the case of a relationship based on responsibility.
Spotkanie osiągające granice momentów dialogicznych, czyli sięgające głębi w komunikacji interpersonalnej, może być sytuacją tożsamościowo-twórczą, a zatem taką, w której tożsamość uczestników jest odgrywana, poznawana i doświadczana. Najistotniejszymi warunkami umożliwiającymi pełny dialog są: rodzaje relacji między uczestniczącymi stronami, uwaga i wzajemne zrozumienie oraz miłość. Relacje międzyludzkie różnią się ilością osób w nich uczestniczących, głębią, charakterem, intensywnością i mogą wskazywać na typ spotkania. W nurcie antropologii filozoficznej Teilharda de Chardina Barbara Pasamonik przedstawia proces komunikacji jako relację o charakterze utylitarnym – nastawioną na osiągnięcie czegoś oraz jako relację personalistyczną, która ma na celu „spotkanie kogoś” (Pasamonik 1999, s. 102). W tej drugiej nie ma zamiaru czysto poznawczego, który redukowałby „Innego” do przedmiotu poznania; chodzi raczej o możliwość obcowania, otwierania się na drugiego człowieka, co jest możliwe tylko w przypadku związku opartego na odpowiedzialności.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2016, 35, 2
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Innovations as a business risk in enterprises
Autorzy:
Woźniak, Jacek
Wojciechowski, Zdzisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1917538.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
enterprise
creative industry
innovation process
risk
przedsiębiorstwo
przemysł kreatywny
proces innowacji
ryzyko
Opis:
Purpose: Nowadays, the creative industry is a dynamically developing area in the economies of many regions and even whole countries. Enterprises of the creative industry are able to increase the value of life of many people, as well as generate the broadly understood welfare. In this case, it is worth to identify peculiarity of innovative processes and risk management in this kind of enterprises. Design/methodology/approach: In the article, there is described peculiarity of the creative industry in the national economy in Poland in the area of innovative activities. An analysis of the impact of risk on these activities is presented. The paper presents the results of a survey carried out in four industries that are compatible with the Polish Classification of Activity (advertising, architecture & urbanity, IT & software, design). The leading research tool was the CATI questionnaire. To test the statistical significance methods of non-parametric statistics were used. Findings: On the basis of the research results’ analysis, it can be concluded that risk management under the conditions of functioning of enterprises from the creative industry in Poland is not an inherent element of the decision-making processes in the sphere of innovative activities. Originality/value: The article addresses the issue of managing innovation processes in enterprises of the creative industry – with a particular focus on risk management. This issue has not been sufficiently analysed in the Polish and international scientific literature yet. The article also provides a guidance on how to manage risk in innovative processes in the creative industry.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2020, 145; 647-660
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja kreatywna w kontekście zmiany wektora procesu oświatowego
Autorzy:
Saukh, Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/614687.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
creativity
creation
education for development
creative education
manager creative competence
creative economy
educational process paradigm
kreatywność
twórczość
edukacja dla rozwoju
kreatywna edukacja
kreatywna kompetencja menedżera
kreatywna gospodarka
paradygmat procesu oświatowego
Opis:
The main goal in the article was the disclosure of the content and strategy of creative education, its importance in forming the professional competencies of a competitive manager. The terms “education for development” and “education for sustainable development” were analyzed. It was proved that nowadays exactly the educational factor is extremely important for the positive dynamics of society’s development. The emphasis was put on the importance of the new educational paradigm formulation in order to determine the perspectives for sustainable social development. In the context of the foregoing, the place of the creative education, which integrates other kinds, connects them into a complex of very important, positive characteristics of the professional studies and the formation of a manager. The need to consider the creative and the reflexive and the creative education as the most important components of the educational paradigm in the educational process was stressed. The content of creative education, which focuses on the development of the future manager creative abilities and on the consolidation in his professional consciousness the orientation of the innovation, was specified. It includes problems analysis and activity variants, and its result is an increase in the level of management art. Therefore, creative management education is focused on the establishment and development of the management art that appears and seen only under certain education circumstances and conditions. At the same time, creative education widens the range of managerial development problems and designs variants for their solution, which should be the main thing in the modern manager work. The need to change the technology of the educational process (focusing on the forming aims of the creative manager potential) and its organization was stated in the context of creative education content analysis, and at the same time emphasizing, that creative education is a new type of education that cannot be realized only by organizational restructuring. A new term “creative economy” was introduced. Firstly, it is characterized by the use of new technologies and findings in various spheres of man’s activity, much larger amount of existing knowledge, the new knowledge generating, a high degree of the motivational innovation. Creative education is the basis of the motivational innovation, which produces intellectual and creative human resources by teaching critical thinking skills and the ability to move from a problem to an effective decision making zone.
Głównym celem artykułu było nakreślenie treści i strategii edukacji kreatywnej oraz wskazanie jej znaczenia w kształtowaniu fachowych kompetencji konkurencyjnego menedżera. Poddano analizie terminy „edukacja dla rozwoju” i „edukacja dla stałego rozwoju” oraz udowodniono, że właśnie oświatowy czynnik jest współcześnie niezwykle ważny dla pozytywnej dynamiki rozwoju społeczeństwa. Podkreślono znaczenie sformułowania nowego oświatowego paradygmatu w celu wyznaczenia perspektyw stałego rozwoju społecznego. W tym kontekście uzasadnia się miejsce kreatywnej edukacji, która integruje inne rodzaje, łączy je w kompleks bardzo ważnych, pozytywnych cech studiów zawodowych i kształtowania menedżera. Podkreślono przy tym potrzebę uznania kreatywnej i refleksyjno-kreatywnej edukacji za najważniejsze elementy nowego paradygmatu procesu edukacyjnego. Określono treść edukacji twórczej, która koncentruje się na rozwoju zdolności twórczych przyszłego menedżera oraz na utrwaleniu w jego świadomości zawodowej orientacji na innowację. Obejmuje ona analizę problemów i warianty działań, a jej wynikiem jest wzrost poziomu sztuki zarządzania. Dlatego edukacja kreatywnego zarządzania skupia się na tworzeniu i rozwijaniu sztuki zarządzania, która pojawia się i jest postrzegana tylko w określonych okolicznościach i warunkach edukacyjnych. Jednocześnie edukacja kreatywna poszerza zakres problemów związanych z rozwojem zarządzania i projektuje warianty ich rozwiązania, które powinny być najważniejsze w nowoczesnej pracy menedżera. Potrzeba zmiany technologii procesu edukacyjnego (koncentrując się na kształtowaniu celów potencjału kreatywnego menedżera) i jego organizacji została stwierdzona w kontekście analizy treści edukacji kreatywnej i jednocześnie podkreślono, że edukacja kreatywna jest nowym rodzajem edukacji, której nie da się zrealizować jedynie poprzez restrukturyzację organizacyjną. Wprowadzono nowy termin „kreatywna gospodarka”. Charakteryzuje się on zastosowaniem nowych technologii i odkryć w różnych sferach działalności człowieka, znacznie większą ilością istniejącej wiedzy, generowaniem nowej wiedzy, wysokim poziomem innowacji motywacyjnych. Kreatywna edukacja jest podstawą innowacji motywacyjnej, która wytwarza intelektualne i kreatywne zasoby ludzkie poprzez uczenie umiejętności krytycznego myślenia oraz umiejętności przejścia od problemu do skutecznego podejmowania decyzji.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2019, 32, 2
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hybrid model for innovation process management
Autorzy:
Jagoda-Sobalak, Dominika
Czerwińska-Lubszczyk, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1844941.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
innovation process
project management
creative problem solving
proces innowacji
zarządzanie projektami
kreatywne rozwiązywanie problemów
Opis:
Purpose: The main goal of the article is to present the authors’ model of designing and implementing innovation. Design/methodology/approach: The designed model is based on extensive literature analysis. The presented model includes, among others: creative problem methods (innovation design), methods of innovation process management, project management methods (implementation of innovations). The proposed model was verified on the basis of a case study. Findings: The article describes the authors’ hybrid model for innovation process management, its assumptions and main components. The model can support management of innovation in enterprises, creates a set of guidelines and recommendations. Practical implications: The developed model aims to support enterprises in the design and implementation of innovation. A practical example makes it easier to understand the authors' ideas and their subsequent application. Originality/value: The article describes hybrid model for innovation process management. The model is relevant to management theory, such as practical value for enterprises. The model supports the course of the innovation process.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2020, 149; 249-261
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anthony Storr i jego wizja „twórczej choroby”
Anthony Storr and his vision of creative illness
Autorzy:
Olchanowski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2142699.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
guru
creative illness
depht psychology
unconsciousness
the process of individuation
twórcza choroba
psychologia głębi
nieświadomość
proces indywiduacji
Opis:
Author of the article presents the phenomenon of "creative illness" through the prism of the views of the British psychiatrist Anthony Storr. The central issue of this article is the close relationship between genius and mental illness. The experience of "creative illness" (deep mental crisis, "dark night of the soul") was characteristic of many mystics, religious sect leaders and visionaries who created original philosophical and psychological concepts and made discoveries in the field of exact sciences. The author pays special attention to the crises of Freud and Jung, thanks to which visionaries created ideas that changed our perception of man and his culture. Anthony Storr treats them not so much as scientists, but as inspirational gurus
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2019, 31; 70-83
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Subiektywne doświadczanie zmiany przez dziewczęta niedostosowane społecznie w przebiegu procesu ich resocjalizacji
The socially maladjusted girls’ subjective experience of change in process of their resocialization
Autorzy:
Justyna, Siemionow
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/893960.pdf
Data publikacji:
2019-08-27
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
creative resocialization
resocialization process of youth of
change of behavior
twórcza resocjalizacja
proces resocjalizacji nieletnich
zmiana zachowania
Opis:
The main goal of the qualitative research presented in this article is to verify whether and how the juveniles of a resocialization institution for minors identify a change in their behavior during their stay in the youth center. The research was conducted in the institution which based its model of educational work on the assumptions of the concept of creative resocialization – creating pedagogy. The article contains not only theoretical references to the concept of creative resocialization but to cognitive theory as well. The study covered ten girls, selected on purpose, with whom individual, one-hour interviews were conducted. Analysis of the collected material allows to state that minors recognize a change in their behavior, in a narrower sense, regarding specific skills related to daily tasks and activities, and in a broader sense – related to creating plans, indicating goals to be achieved, and above all greater self-awareness and necessity to work on themselves. The key factor in identifying this change is the interpersonal relations of the pupil – educator-teacher, who systematically, in various ways, provides minors with feedback, which is a very important element in developing personality – including identity and self-assessment.
Głównym celem badań jakościowych przedstawionych w artykule jest sprawdzenie, czy i w jaki sposób wychowanki instytucji resocjalizacyjnej dla nieletnich identyfikują zmianę w swoim zachowaniu w czasie pobytu w ośrodku. Badania przeprowadzono w instytucji, która swój model pracy wychowawczej oparła na założeniach koncepcji twórczej resocjalizacji – pedagogiki kreującej. W tekście znajdują się zatem teoretyczne odniesienia zarówno do tej koncepcji, jak i szerzej do teorii poznawczej. Badaniami objęto dziesięć wychowanek, dobranych w sposób celowy, z którymi przeprowadzono indywidualne, jednogodzinne wywiady. Analiza zebranego materiału pozwala na stwierdzenie, że nieletnie rozpoznają zmianę w swoim zachowaniu, w znaczeniu węższym, dotyczącą konkretnych umiejętności związanych z codziennymi zadaniami i czynnościami oraz w znaczeniu szerszym – związanym z budowaniem planów, wskazywaniem celów do realizacji, a przede wszystkim większą samoświadomością i koniecznością pracy nad sobą. Kluczowym czynnikiem w identyfikacji tej zmiany są relacje interpersonalne wychowanka–wychowawca-nauczyciel, który systematycznie, w różny sposób, przekazuje nieletnim informacje zwrotne, będące bardzo istotnym elementem w aspekcie kształtującej się osobowości – m.in. tożsamości i samooceny.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2019, 581(6); 55-68
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zur Bedeutung des fremdsprachlichen Schreibens. Einige Überlegungen aus der Theorie und Praxis des DaF-Unterrichts auf der Fortgeschrittenenstufe
Autorzy:
Pawłowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919793.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Creative writing
Foreign language learner
Language teaching methods
Process of writing
German as a foreign language
Writing skills
Opis:
The article aims at analyzing the approach to writing skills in selected foreign language teaching methodologies and at characterizing the function of writing from the perspective of the theory and practice of teaching German as a foreign language.
Źródło:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2012, 39, 1; 69-79
0072-4769
Pojawia się w:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Der Erwerb der Schreibkompetenz im Deutsch als Fremdsprache – zwischen Konzepten und Modellen
Autorzy:
Kosevski Puljić, Brigita
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/916961.pdf
Data publikacji:
2018-11-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
writing competence
writing concepts
writing as a process
writing as learning
creative writing
rational and emotional aspects
modelling
Opis:
The common issue of writing concepts is modelling of the processes which can increase the ability of acquiring the writing competence. It is necessary to consider different aspects included in the process of acquiring the writing ability: cognitive, communicative, language productive, language receptive, language reflexive, rational and emotional aspects.
Źródło:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2009, 35, 1; 91-101
0072-4769
Pojawia się w:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska Kuratela Sądowa. Potencjały i ograniczenia
Court Probation in Poland. Potential and Limitations
Autorzy:
Konopczyński, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1371185.pdf
Data publikacji:
2019-03-07
Wydawca:
Fundacja Pedagogium
Tematy:
Kuratela sądowa
potencjały osobowe
potencjały społeczne
potencjały naukowe
twórcza resocjalizacja
tożsamość zawodowa
zalecenia metodyczne
strategie metodyczne
struktury poznawcze i twórcze w procesie resocjalizacji
Court probation
personal potentials
social potentials
scientific potentials
creative social rehabilitation
professional identity
methodological recommendations
methodological strategies
cognitive and creative structures in the process of social rehabilitation
Opis:
The article deals with the personal and social potential of court probation in Poland. It shows how probation officers can apply methods of creative social rehabilitation in their professional work, by supporting the development of cognitive and creative structures of their wards by means of implemented strategies and methodological recommendations based on the assumptions of the heuristic concept.
Artykuł poświęcony jest potencjałom osobowym i społecznym polskiej kurateli sądowej. Ukazuje w jaki sposób kuratorzy sądowi mogą stosować metody twórczej resocjalizacji w swojej pracy zawodowej, wykorzystując w procesie resocjalizacji wspieranie rozwoju struktur poznawczych i twórczych podopiecznych za pomocą realizowanych strategii i zaleceń metodycznych opartych na założeniach koncepcji heurystycznej.
Źródło:
Resocjalizacja Polska; 2019, 17; 7-22
2081-3767
2392-2656
Pojawia się w:
Resocjalizacja Polska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The impact of design thinking on innovativeness of an organization and personal creativity of its employees
Wpływ Design Thinking na innowacyjność własną i organizacji
Autorzy:
Modrzejewska, Dagmara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1182262.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
Design Thinking
personal innovativeness
organizational innovation
creative method
iterative process
innovations
innowacyjność własna
innowacyjność organizacji
twórcza metoda
proces iteracyjny
innowacje
Opis:
W artykule przedstawiono wpływ Design Thinking na aktualną teorię i praktykę zarządzania w zakresie innowacji w organizacji, innowacyjności osobistej i organizacyjnej oraz ich wpływu na kulturę organizacyjną. Wykorzystanie metody Design Thinking do budowy, utrzymania, zarządzania, doskonalenia i rozwoju organizacji w obszarze jej innowacyjności oraz kreatywności własnej pracowników daje możliwość wzbogacenia dotychczasowych badań naukowych poprzez poszerzenie wiedzy w tym zakresie. Design Thinking to także holistyczne podejście do współpracy z interesariuszami organizacji. Umiejętne słuchanie informacji zwrotnych i wykorzystywanie tych informacji jako wkładu w dalszy rozwój i doskonalenie – zarówno oferty produktowej organizacji, jak i własnej wiedzy fachowej (know-how) – jest dziś kluczem do sukcesu.
Źródło:
Informatyka Ekonomiczna; 2020, 2 (56); 43-51
1507-3858
Pojawia się w:
Informatyka Ekonomiczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Efektywność w projektach z sektorów kreatywnych
Efficiency in Projects of Creative Industries
Autorzy:
Woźniak, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/698400.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie
Tematy:
competitive advantage
efficiency
complexity
enterprise
project
creative industries
process efficiency management
sektory kreatywne
przewaga konkurencyjna
efektywność
złożoność
przedsiębiorstwo
projekt
zarządzanie efektywnością procesów
Opis:
The projects’ development in dynamically developing creative industries requires a search for new sources of creating the competitive advantage. One of the approaches – in addition to the risk analysis – is the efficiency management. The aim of the study is to evaluate the complexity of the efficiency management in business (especially innovative) projects. In the article, there is presented the methodology of WZZE (complexity of efficiency management) index construction, referring to the 11 specific factors.
Realizacja projektów w dynamicznie rozwijających się sektorach kreatywnych wymaga poszukiwania nowych źródeł kreowania przewagi konkurencyjnej. Jednym z podejść – obok analizy ryzyka – jest zarządzanie efektywnością procesów. Celem pracy jest ocena złożoności zarządzania efektywnością w projektach biznesowych (o charakterze innowacyjnym). W artykule przedstawiono metodykę konstrukcji i analizę wartości wskaźnika WZZE (złożoności zarządzania efektywnością), odwołując się do 11 czynników cząstkowych.
Źródło:
Kwartalnik Nauk o Przedsiębiorstwie; 2019, 52, 3; 65-77
1896-656X
Pojawia się w:
Kwartalnik Nauk o Przedsiębiorstwie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wasyl Suchomliński i fenomen „twórczego akme” nauczyciela w szkole podstawowej
Autorzy:
Marusynets, Maryana
Perepeliuk, Inna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694625.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
teacher’s personality
creative acme
innovativeness
improvisation
teaching and educational process of the Pavlysh School
osobowość nauczyciela
twórcze akme
nowatorstwo
improwizacja
proces edukacyjny szkoły pawłyskiej
Opis:
The article attempts to examine the phenomenon of “creative acme” from the standpoint of the outstanding academic, educator Vasyl Sukhomlynsky. It indicates the phenomenology of the concept, features and specifics of the key concept from educator’s conceptual positions and considerations, his reflections about the importance of creativity in education and upbringing of pupils. The main principles are outlined, which, according to Sukhomlynsky, reveal the creative potential of the teacher and determine the meaning of his or her professional success throughout the life, namely volitional efforts, proactive attitude, motivation to fulfill one’s potential; creative orientation, development of creativity. Sukhomlynsky considered that creativity criteria include a teacher’s capacity for innovativeness, improvisation and insight. According to the educator, they contribute to the development of emotions and inner language (language of experience), attention, imagination, creativity, self-confidence. These qualities are interdependent, as they develop and form not only in pupils, but also in the teacher, who is a carrier of creativity. Particular emphasis is placed on the technologies for the development of creative interaction which took place in the educational process of the Pavlysh School and were summarized in such works as School of Joy, My Heart I Give to Children, and which can be fully implemented in the content of the Concept of the New Ukrainian School. These are the development of creative playgrounds/laboratories, where, together with children, the teacher experiences a sense of inspiration, revelation, insight, comprehension, variation and improvisation, quest and errors. It is these technologies that develop students’ interest in learning, “push” them towards creativity, and reveal “a new world” for them. Therefore, the task of the teacher is to develop this ability throughout life. This is the meaning of Sukhomlynsky’s “creative acme” as a carrier of innovativeness and mentor for teachers whose experience is unsurpassed for future generations.
W artykule podjęto próbę przybliżenia fenomenu „twórczego akme” w ujęciu słynnego uczonego i pedagoga Wasyla Suchomlińskiego. Określono fenologię pojęcia, wskazano na główne treści, specyfikę pojęcia kluczowego z perspektywy koncepcyjnej oraz z punktu widzenia uczonego i pedagoga, a zwłaszcza przedstawiono jego rozważania o znaczeniu twórczości w procesie edukacji uczniów. Określono zalecenia zasadnicze, które w przekonaniu Suchomlińskiego ujawniają twórczy potencjał nauczyciela oraz stanowią sens jego sukcesu zawodowego w ciągu całego życia. Są to: wysiłki wolicjonalne, aktywność, motywacja w realizacji potencjału własnego, twórcza orientacja, rozwój kreatywności. Szczególny nacisk kładzie się na technologie interakcji twórczej, które stanowiły treść procesu edukacyjnego szkoły pawłyskiej oraz zostały uogólnione w takich dziełach, jak Oddaję serce dzieciom oraz Radosna szkoła. Można je w pełni implementować w treści koncepcji nowej szkoły ukraińskiej. Jest to stworzenie kreatywnych placów zabaw/laboratoriów, w których nauczyciel wraz z dziećmi doświadcza poczucia oświecenia, imprintingu, dojścia do zrozumienia, improwizacji i błędów. To właśnie te technologie rozwijają zainteresowanie uczniów nauką, „popychają” ich do twórczości, ujawniają nowy świat. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela jest rozwój tych zdolności przez całe życie. W tym wszystkim upatruje się sensu „twórczego akme” Suchomlińskiego jako nośnika nowatorstwa oraz mentora dla nauczycieli, czyje doświadczenie jest nieprześcignione dla pokolenia następców.
Źródło:
Prima Educatione; 2019, 3
2544-2317
Pojawia się w:
Prima Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórcza resocjalizacja
Creative Social Rehabilitation
Autorzy:
Konopczyński, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131229.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
twórcza resocjalizacja
pedagogika resocjalizacji społecznej
tożsamość
potencjały
proces resocjalizacji społecznej
twórczość
struktury poznawcze i twórcze
creative social rehabilitation
pedagogy of social rehabilitation
identity
potentials
the process of social rehabilitation
creativity
Opis:
Artykuł stanowi zarys podstaw autorskiej koncepcji twórczej resocjalizacji społecznej jako alternatywnej perspektywy poznawczej w obszarze nauk społecznych, ze szczególnym uwzględnieniem nauk pedagogicznych. Jego celem jest ukazanie różnic między klasycznie rozumianą pedagogiką resocjalizacyjną a twórczą resocjalizacją społeczną w wymiarze teoretycznym i metodologicznym, jak i metodycznym. Tekst w możliwie zwięzły sposób wskazuje podobieństwa i różnice pomiędzy tradycyjnie postrzeganym i realizowanym procesem resocjalizacji, traktowanym jako korekta, psychokorekta i socjokorekta, a procesem resocjalizacji rozumianym jako zmiana tożsamości poprzez rozwój potencjałów osobowych i społecznych jednostek nieprzystosowanych.
The article outlines the foundations of the author’s concept of creative social rehabilitation as an alternative cognitive perspective in the field of social sciences, with particular emphasis on pedagogical sciences. Its aim is to show the differences between the classically understood pedagogy of social rehabilitation and creative social rehabilitation in the theoretical and methodological dimensions. As briefly as possible, the text indicates the similarities and differences between the traditionally perceived and implemented process of social rehabilitation, viewed as correction, psycho-correction and socio-correction, and the process of social rehabilitation perceived as an identity change through the development of personal and social potentials of maladjusted individuals.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 51-67
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pojęcie i doświadczenie czasu w polskiej sztuce konceptualnej
The Concept And Experience Of Time In The Art Of Polish Conceptualism
Autorzy:
Zdanowicz, Maciej H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424647.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
In my paper I analyse the art of selected Polish conceptual artists
whose art and creative strategies clearly attempt to analyse the essence of time
I consider exceptional in this context the work of Roman Opalka (Opałka 1965 /1 - ∞)
Natalia LL's recordings (Permanent recordings of time)
Zdzislaw Jurkiewicz's Saturn and Jupiter Ways
and the projects by Stanisław Dróżdż (FROM TO) that touch upon various levels of time
In the presented analyses
I refer to the psychological and philosophical concept of perception and aperception
as well as an anthropological understanding of time
In my view
conceptual art is the genre whose characteristics lie in the conscious cognition and deep intellectual analysis of the reality surrounding the artist
With regard to the active role of the mind in the process of perception the aperception of time may be a more appropriate term
CONCEPTUALISM
CONCEPTUAL ART
ROMAN OPALKA
NATALIA LL
ZDZISLAW JURKIEWICZ
STANISLAW DROZDZ
PERCEPTION
APERCEPTION
TIME
SPACETIME
NOTATION
RECONSTRUCTION
DOCUMENTATION
Opis:
In my paper I analyse the art of selected Polish conceptual artists, whose art and creative strategies clearly attempt to analyse the essence of time. I consider exceptional in this context the work of Roman Opalka (Opałka 1965 /1 - ∞), Natalia LL's recordings (Permanent recordings of time), Zdzislaw Jurkiewicz's Saturn and Jupiter Ways, and the projects by Stanisław Dróżdż (FROM TO) that touch upon various levels of time. In the presented analyses, I refer to the psychological and philosophical concept of perception and aperception, as well as an anthropological understanding of time. In my view, conceptual art is the genre whose characteristics lie in the conscious cognition and deep intellectual analysis of the reality surrounding the artist. With regard to the active role of the mind in the process of perception the aperception of time may be a more appropriate term.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2012, 6; 141-147
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-62 z 62

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies