Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Witold Gombrowicz w kalejdoskopie recepcji
Witold Gombrowicz in the Kaleidoscope of Reception

Autorzy:

Hamze, Dimitrina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511152.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

reception
Form
comic
dialogue

Opis:

Seen through the perspective of reception, the works of Witold Gombrowicz constitute a wide range of receptive proposals, selectively updated in the constant dynamic of the interactive discourse between the literary subject and the reader. The reader is invited in a covert partnership with his communication peer (the author–the producer) in their joint journey to the own polyphonic, unidentifiable, mutational ego. The relation to the self, as permanently disputed by otherness, finds its artistic application through the comic as the most powerful weapon against the Form, both in the field of the author and of the recipient.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2013, 2(12); 199-219
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Stripovni stil pjesničkoga subjekta u suvremenom hrvatskome pjesništvu iskustva intermedijalnosti i postintermedijalnosti
The comic book style of the poetical subject in the contemporary Croatian poetry of intermedial and postintermedial experience

Autorzy:

Jukić, Sanja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635899.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

poetic subject
media subject
comic book style
comic book subject
intermedial and postintermedial poetry

Opis:

This  paper  deals  with  poetic  subjects  in  the  comic  book  format  as  presented  in  the media. The subject of media entity  dominates the corpus of texts in  intermedial and post-intermedial poetry experience. These aspects of Croatian poetry from 1968 up to the present day,  whose structures  are  primarily  determined  by  contacts  with  different  media  culture texts,  are  defined by  Goran  Rem.  This  paper  explores  the  ways  in  which  the  media  inter-mediates comic book semiotics into the poetic code of that particular part of contemporary Croatian poetry and thus determines the paradigmatic forms of the subject of media/comic book.
This  paper  deals  with  poetic  subjects  in  the  comic  book  format  as  presented  in  the media. The subject of media entity  dominates the corpus of texts in  intermedial and post-intermedial poetry experience. These aspects of Croatian poetry from 1968 up to the present day,  whose structures  are  primarily  determined  by  contacts  with  different  media  culture texts,  are  defined by  Goran  Rem.  This  paper  explores  the  ways  in  which  the  media  inter-mediates comic book semiotics into the poetic code of that particular part of contemporary Croatian poetry and thus determines the paradigmatic forms of the subject of media/comic book. 

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Komizm obsceniczny w trzech odsłonach. Relacje między przekładami Dialogus Salomonis et Marcolfi na języki polski, włoski i angielski
The obscene comic in three contexts. Relations between Polish, Italian and English translation of Dialogus Salominis et Marcolfi

Autorzy:

Bąkowska, Nadzieja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28409066.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Associazione Italiana Polonisti (AIP)

Tematy:

Obscene comic
Comparative study
Medieval literature

Opis:

The article is an attempt to characterize linguistic and cultural relations between three translations of Dialogus Salomonis et Marcolfi from Latin into vernacular languages: Polish, Italian and English. Comparative analysis of the three translations confirms that in the cultural contexts examined, despite some discrepancies concerning the explicitness of language and images, there is the same model of comedy, based on obscene elements. The analysis aims to determine the nature and substrate of differences occurring between texts in terms of the obscene comic, as well as the extent to which various local colours were adopted in the translation process.

Źródło:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2015, 6; 57-71
2384-9266

Pojawia się w:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Wielki apetyt na „miniburgera” . O problemach opracowania komiksów w formacie MARC 21
A lust for a “miniburger”. On problems encountered during library processing of comic books in MARC 21 format

Autorzy:

Szczecińska, Agnieszka
Kowalska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/911575.pdf

Data publikacji:

2010-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Comic book
Cataloguing
Komiksy
Katalogowanie

Opis:

Od 2007 roku Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu gromadzi komiksy oraz materiały ich dotyczące. Momentem znaczącym dla gromadzenia tych wydawnictw był zakup prywatnej kolekcji 4670 komiksów. Niniejszy artykuł definiuje pojęcie „komiks” oraz omawia trudności, jakie napotykają katalogerzy w opracowaniu formalnym tego trudnego materiału. Autorki porównały rozwiązania zastosowane w innych bibliotekach. Przedstawiły również stan prac nad katalogowaniem komiksów w Bibliotece Uniwersyteckiej w Poznaniu. Artykuł zawiera przykłady i propozycje konkretnych rozwiązań.
Poznań University Library has been collecting comic books and other relevant material since 2007. A conducive opportunity for the decision to collect comics publications was a purchase of a private collection of 4,670 comic books the very same year. The present article introduces the reader to the notion of “comic book” or “comics” and discusses problems in formal processing that face cataloguers of this difficult material. The authors compare different solutions to the problem applied in other libraries and present the current state of affairs in comics cataloguing at Poznań University Library. The article is complemented with specific examples and particular solutions to be applied in the near future.

Źródło:

Biblioteka; 2010, 14(23); 149-162
1506-3615
2391-5838

Pojawia się w:

Biblioteka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

The Effectiveness of Digital Comics based Multicultural to Improve Social Care Character of Elementary School Students

Autorzy:

Anggito, Albi
Purwanta, Edi
Saptono, Bambang
Senen, Anwar

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233944.pdf

Data publikacji:

2023-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

digital comic
multicultural
social care
elementary school

Opis:

This study aimed to examine the effectiveness of multicultural-based digital comic media on the social care character of elementary school students. This study used a quantitative research approach with the type of Quasi Experiment. The trial involved 2 classes, namely IVA (control class) and IVB (experiment class) of Brajan State Elementary School, containing 20 students. The independent t-test shows a difference in social-caring character between students who use multicultural-based digital comic media during the learning process and those who do not use multicultural-based digital comic media, with a significance value (p) less than 0.05, which is 0.017. This study concludes that multicultural- based digital comic media is declared effective to be used to improve the social care character of grade IV elementary school students.

Źródło:

The New Educational Review; 2023, 72; 122-132
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

COMIC BOOK MOVIES. INSPIRATION, ADAPTATION AND SCREENING

Autorzy:

Tomczak, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/646716.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

movies
comic book
inspiration
adaptation
screening

Opis:

The purpose of the article is to draw attention to the issue of movies and comic books relationship. Nowadays we can see numerous cinematic versions of graphic novels. Especially what is so called „super hero movies”. Historical development of both movies and comic books was the same. There were several thematic borrow-ings. Also popular culture had significant influence on these media. It is possible among movies and graphic novels to distinguish inspiration, adaptation and screening. Comic book movies are not a new phenomenon. But its character seems a bit morę complicated.

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2012, 11, 3
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

El análisis de la comicidad verbal de los refranes del campo temático de la mujer
Analiza komizmu słownego w przysłowiach hiszpańskich dotyczących kobiety

Autorzy:

Kołodziejczyk, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1954150.pdf

Data publikacji:

2004

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

przysłowie
komizm językowy
proverb
verbal comic

Opis:

Artykuł dotyczy komizmu słownego zawartego w przysłowiach hiszpańskich. Korpus wykorzystany do analizy stanowią przysłowia z zakresu ograniczonego do tematu kobiety. Komiczność nie jest cechą konieczną, by dany twór językowy zakwalifikować jako przysłowie, ale w niektórych kręgach tematycznych jest ona dlań bardzo charakterystyczna. Tematyka przysłów została tu wybrana właśnie ze względu na ich reprezentatywny charakter: wiele z nich zawiera niewątpliwie szereg elementów komicznych. W opracowaniu, składającym się z 6 części, znaleźć można jasną klasyfikację mechanizmów komicznych, podzielonych na ogólne i typowo językowe. Wśród mechanizmów ogólnych szczególną uwagę zwrócono na kontrast (w tym głównie zestawienie), zaskoczenie i przesadę (zarówno typowo słowną jak i pozajęzykową). Mechanizmy typowo językowe opisane w artykule to komiczna modyfikacja wyrazów, neologia, komiczne użycie tradycyjnych jednostek języka oraz rym. Poza tą klasyfikacją znaleźć tu można również podział przysłów na żarty słowne tendencyjne i niewinne, z których te pierwsze stanowią bez wątpienia większość.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 5; 127-144
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Transinsularidade perante a natureza. Educação ambiental através da banda desenhada Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa
Transinsularity towards nature. Environmental education through the comic book Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa

Autorzy:

Jankowski, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/43665673.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

environmental education
transinsularity
Macaronesia
comic books

Opis:

This paper proposes a contextualization of the didactic comic book Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa. The comic book in question emerged as part of the institutional project financed by European funds, but at the plot level it hides any explicit affinities with Europe. For this reason, we chose to analyze the contents of the book in the transinsular order and to draw both on the concept of environmental education and on border thinking. It is also proposed to frame this comic book as a complementary, non-autonomous didactic material.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2023, 50, 2; 45-60
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

THE IMPACT OF USING PIXTON FOR TEACHING GRAMMAR AND VOCABULARY IN THE EFL ECUADORIAN CONTEXT

Autorzy:

Cabrera, Paola
Castillo, Luz
González, Paúl
Quiñónez, Ana
Ochoa, César

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/955425.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. IATEFL Poland Computer Special Interest Group

Tematy:

Pixton
grammar and vocabulary
comic strips
EFL teaching

Opis:

This study examined the use of Pixton for enhancing grammar and vocabulary teaching in a public high school in the South region of Ecuador. In this intervention, 163 junior high school learners and 14 pre-service English teachers participated during a period of 4 months. The data for this study was obtained by gathering information from pre and post-questionnaires, pre and post-tests, and observation sheets. Students were divided into control and experimental groups. The control group (78 students) received English lessons without using Pixton, while the experimental group (85 students) used Pixton. After analyzing the data quantitatively and qualitatively, the results indicate that Pixton is an effective teaching tool that motivates students to learn grammar and vocabulary in an enjoyable way; this was evident through an improvement in students’ post-test scores in the experimental group.

Źródło:

Teaching English with Technology; 2018, 18, 1; 53-76
1642-1027

Pojawia się w:

Teaching English with Technology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Translating Images. Comic Books and Graphic Novels as Multimodal Texts in Translation

Autorzy:

Skwarzyński, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/601281.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

comic books
graphic novels
translation of graphic novels

Opis:

A piece of work that requires the interplay of at least two different codes, e.g. written text and elements of design, is a multimodal text (Serafini 2011, 342). These include short or feature films, video games and comic books. The focus of this paper is comics, the non-interactive texts that, nevertheless, need a reader to be vivified (McCloud 1994, 36-37); a flexible platform for new ways of expression which often provides formidable challenges upon translation.Comic books, often referred to as graphic novels, have become a respected literary form often compared to novels rather than pulp fiction which they used to be classified as. Their growing cultural relevance and increasing recognition shift the gravity of choices made by translators working with these texts. Comics often take on much-debated themes, such as gender, feminism or postcolonial issues; that adds to the importance of comics in a current pop-cultural discourse.Nonetheless, the most unique aspect of these texts is their form, which incorporates static visual images organised “in deliberate sequence” (ibid., 7-9) and text. Even though there are instances of comics with no text, it usually is present; without the imagery, however, it makes little or no sense and vice versa. Moreover, the connection between text and image as well as between the images themselves may be intricate and multilayered, making it even more challenging for translators to tackle.Drawing on examples from classics such as Maus, V for Vendetta, Peanuts and the Asterix series, this paper expands on the aforementioned translation issues and underlines the cultural significance of comic books and graphic novels.

Źródło:

New Horizons in English Studies; 2019, 4
2543-8980

Pojawia się w:

New Horizons in English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Od edycji limitowanej do galeryjnej. Wstęp do „materialnej” teorii komiksu
From a Limited Edition to a Gallery Edition. An Introduction to a “Material” Theory of Comic Books

Autorzy:

Żaglewski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579241.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

comic book
graphic novel
materiality
medium
tactile
sensuality

Opis:

The article is an attempt to understand the need to develop methodological and theoretical tools for defining and underlining the meaning of a comic book’s material quality. Assuming that the modern tactile and sensual aspects of a physical manifestation of the comic book medium are becoming one of its most important specifics, then the author, is trying to explore the scientific consequences of a turn towards focusing on the “materialistic” inside the comic book industry. With full understanding of that matter then a starting point for a discussion can be made about the more general offensive of printed publications against ongoing virtualization, or de-materialization of written texts.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 1(125); 127-139
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

„…читая в ногу души прекрасные порывы”: смех аутсайдера и русский ХХ век в Неизвестных письмах Олега Юрьева
„…reading apace with the soul’s beautiful impulses”: Outsiders’ laughter and the Russian twentieth century in Oleg Yuryev’s Unknown letters

Autorzy:

Voloshchuk, Ievgeniia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224210.pdf

Data publikacji:

2022-06-26

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

intercultural literature
outsider
postmodernism
literary canon
comic
Yuryev

Opis:

The paper deals with the specifics of outsiders’ laughter in the book Unknown letters (Неизвестные письма/Unbekannte Briefe, Russian 2014, German 2017) by a Russian-German writer Oleg Yuryev. In particular, it analyzes how Russian cultural and historical traumas of the 20th century were reinterpreted in the book from the perspective of an ironical outsider. In doing so, it focuses on a fictional letter by the writer Leonid Dobychin, which is contextualized with fictional letters of Jakob Michael Reinhold Lenz and Ivan Pryzhov, representing previous historical and cultural periods. Yuryev’s ironic reflections on the Russian historical reality and literary scene of the 20th century manifest themselves at different levels, from the positioning of outsiders’ laughter in relation to the official and marginal hierarchies of the literary canon to the postmodernist play with the traditions of literary classics. In addition, the paper addresses the inter- and/or transcultural aspect of outsiders’ laughter in Yuryev’s book.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 111-128
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Sceniczne adaptacje komiksów. Strategie przekładania historii obrazkowych na język teatralny
Stage adaptations of comic books. Strategies for translating graphic stories into theatrical language

Autorzy:

Dąbrowska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855294.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

comic books
musical
adaptation
theatre play
pop culture

Opis:

Comic books are increasingly being used as a material for creating theatre plays. In Poland, first theatre adaptations of comics appeared in the mid-20th century, but on Broadway, comic strips have provided source material for theatre plays since its outsets in the late 1800s. In this paper I present a short history of the most important comic book adaptations for the theatre in Poland, with an emphasis on plays based on a Henryk Jerzy Chmielewski’s series Tytus, Romek i A’Tomek. I ponder upon the connotations between comic books and music, and bring into consideration many different forms that comic book adaptations can take. Above all, I analyse in details a few examples (Polish productions Staś i Zła Noga [Staś and the Bad Leg] by Bartłomiej Błaszczyński and Kajko i Kokosz by Marta Ogrodzińska, and an American production Spider-Man: Turn Off The Dark by Julie Taymor) for the purpose of discussing the strategies of putting the comic book stories onto the stage and the difficulties involved with the process.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 277-304
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Sceny strachu, czyli lazzi di paura w komedii dell’arte
Scenes of Fear, or lazzi di paura in Comedia dell’arte
Scènes de peur, ou lazzi di paura dans la comedia dell’arte

Autorzy:

Dygul, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31339755.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

comique
peur
acteur
scénario
comic
fear
actor
scenario

Opis:

Le lazzo est une courte scène de nature comique qui peut être comparée à un gag moderne. Les acteurs italiens disposaient de plusieurs catégories de scènes de ce type dans leurs répertoires (mimico-gestuelle, acrobatique, verbale ou mixte). Une telle séquence scénique toute prête pouvait être montée dans diverses intrigues. L’objectif de cet article est d’analyser les scènes de peur dans une sélection de scénarios dell’arte. Pour illustrer la variété des scènes de peur improvisées par les acteurs italiens, quatre scénarios ont été choisis pour adapter un seul texte littéraire, La dama duende de Calderón de la Barca, une œuvre très populaire aux XVIIe et XVIIIe siècles (La Dame Diablesse, manuscrit de la Bibliothèque nationale de Paris; La dama Demonio, manuscrit de la collection de la Bibliothèque du Vatican; La dama creduta spirito folletto de la collection napolitaine; La dama demonio e la serva diavolo de la collection d’arguments de la cour d’Auguste III).
Lazzo is a short scene of a comic nature that can be compared to a modern-day gag. Italian actors had various categories of such scenes in their repertoires (mimic-gestual, acrobatic, verbal or mixed). Such a ready-made stage sequence was suitable for editing into various plots. The purpose of this paper is to analyze scenes of fear in selected scenarios dell’arte. To illustrate the variety of fear scenes improvised by Italian actors, four scenarios were chosen to adapt a single literary text, Calderón de la Barca’s La dama duende, a very popular work in the 17th and 18th centuries (La Dame Diablesse, manuscript from the Bibliothèque Nationale in Paris; La dama Demonio, manuscript from the collection of the Vatican Library; La dama creduta spirito folletto from the Neapolitan collection; La dama demonio e la serva diavolo from the collection of arguments of the court of August III).

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2022, 17, 2; 171-181
1505-9065
2449-8831

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

„Kilogramowa łza” i „nastrojowa kanapa”. Emocje w przestrzeni komicznej (Najmniejszego Teatru Świata)
“A One-kilo Tear” and “a Mood Sofa”: Emotions in the Comic Space (of The Smallest Theater in the World)

Autorzy:

Tarnogórska, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1506458.pdf

Data publikacji:

2019-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

intertextual humour
comic space
emotional kitsch
nonsense

Opis:

This article focuses on some typically Polish literary contexts fundamental for the intertextual humour of Zielona Gęś (The Green Goose, also known as The Smallest Theater in the World) by K.I. Gałczyński, a writer who helped create a new culture of laughter in post-war Poland. Gałczyński plays with the “sentimental romanticism” which perpetuated in native readers’ imaginations certain characteristic, emotionally marked spatial images, such as a landscape with a nightingale and the moon, as well as related standards of feeling nowadays regarded as emotional kitsch, seen in, for instance, banal lyricism represented by motifs of tears and tender hearts.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2019, 15; 7-22
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Reception of Comics as a Multimodal Experience – Approaches to (Suitable) Writing Practices in German Secondary Schools

Autorzy:

Führer, Carolin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031264.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

multimodal literacy
comic
aesthetic reading
writing practices

Opis:

Beyond teaching practices that have treated comics and graphic novels principally as instruments of promoting reading until now, this article points out the multimodality and own aesthetic of this media. It therefore inquires more precisely into what a suitable multimodal aesthetic reception might look like in secondary school, that avoids a technologically determinative functional development and relates reading, writing, and designing to each other operationally. To this end, (previous) comprehension models for text-picture-integration are brought into focus, with reference to select findings on the research-based didactics of writing. This is supplemented by explorative analyses of how comics are really received in authentic writing lessons. The essay concludes with a combination of these perspectives to offer a point of view on bridging classroom practices and the findings regarding the reception to deal with current possibly neglected aspects of comics.

Źródło:

Filoteknos; 2020, 10; 410-424
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Интерсемиотический и прагмасемантический анализ цикла мемов „Дворец для Путина”
Intersemiotic and pragmasemantic analysis of the “Palace for Putin” meme cycle

Autorzy:

Sładkiewicz, Żanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224185.pdf

Data publikacji:

2022-06-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

political
internet meme
twitter
multimodal text
comic

Opis:

The article is devoted to the analysis of the pragmatics and semiotics in the productive comic genre of digital communication – the political meme. The empirical material consists of actual internet heterogeneous texts, created after the publication of Alexei Navalny’s film “Palace for Putin”. The comic content is viewed as a way of defusing the public tension of the sanctioned protest, an instrument for interpreting and discussing current social reality, as well as a method of demonizing a political subject “them”. The research assumes multimodality of the media environment and its products. It considers verbal, iconic and metagraphic ways of realizing the pragmatic intentions of the participants in the communication process. The author examines the initial situation (proto situation) that caused a communicative reaction of the internet users in the form of memes, analyzes the essence of a political meme as a heterogeneous text. The article describes the structural organization of memes, the syntactic and semantic relations of the verbal and iconic parts, as well as the use of intertextuality to concisely and expressively transmit new meanings.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 187-206
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Le trio hergéen : un tournant dans « Les aventures de Tintin »
The Hergéan trio: A turning point in "The Adventures of Tintin"

Autorzy:

Chéron, Sophie

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1051550.pdf

Data publikacji:

2012-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Comic strips
Hergé
Tintin
Identity
Narrative function

Opis:

Before Captain Haddocks’ and Professor Calculus’ appearance in "The Crab with the Golden Claws" (eighth album, 1941) and "Red Rackham’s Treasure" (eleventh album, 1944) Tintin doesn’t have strong links with the other characters. His youth, dynamism and resourcefulness are his only characteristics – he has no past, no name, no family, no occupational ties. The two new friends Hergé gives him provide the last ten albums of The Adventures more consistency, humor, and a proper space which were missing until then.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2012, 39, 1; 89-98
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Interaction specifics of political and comic in popular culture
Specyfika interakcji polityki i komiksu w kulturze popularnej

Autorzy:

Pavlova, Olena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1376042.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

comic
political
popular culture
de-differentiation
populism
post-modern

Opis:

The study is devoted to the analysis of the interaction of the comic and political in the logic of the popular culture organization. The latter is defined as a form of de-differentiation of mass and elite cultures. It differs from the democratic foundations of Antiquity, where the political needed forms of critical comedy under circumstances of the external institutions absence for self-correction. In the same way, the postmodern situation in the conditions of de-differentiation of all forms of culture gives populism as a new form of political and comic interaction in the conditions of the crisis of the Modernity basic institutions. Postmodern synthesis of political comic and administration of horror testifies to a dedifferentiation in popular culture, and is a symbol of the end of the social. The horror of the total chaos of personified corruption highlights the ironic evidence of their political scheme and the comic populism of their representations. Unlike the comic of Antiquity, where theatrical satire was a way of social criticism of political leaders, and, consequently, a way of increasing meaning, the comic populism of post-modernity is a way of concealing the disappearance of meaning. Although both historical versions of the interaction of political and comic work in the logic of the sign and dominant of popular culture in these periods.

Źródło:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2019, 1, 1; 99-108
2658-154X

Pojawia się w:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Polski komiks autobiograficzny
Polish autobiographical comics

Autorzy:

Pstrągowski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1377732.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

„Produkt”
Sasnal
representation
comic book
autobiography
Polska
komiks
autobiografia

Opis:

Artykuł przybliża historię polskich komiksów autobiograficznych od przełomu mileniów do dnia dzisiejszego. Autor twierdzi, że za pierwszego polskiego twórcę komiksów autobiograficznych należy uznać Wilhelma Sasnala, autora Życia codziennego w Polsce w latach 1999–2001. Następnie zwraca uwagę na olbrzymią rolę Michała „Śledzia” Śledzińskiego i prowadzonego przez niego magazynu „Produkt”, porównując jego rolę do roli undergroundowego twórcy amerykańskiego Roberta Crumba i jego „Zap! Comix”. W kolejnych częściach artykułu przybliżona została twórczość Agaty „Endo” Nowickiej (w kontekście autobiografii kobiecych) i omówiony konkurs na krótki komiks autobiograficzny, organizowany przez Nowicką na łamach „Wysokich Obcasów”, a także prace trzech twórców nurtu autobiograficznego w polskim komiksie – Agaty Wawryniuk, Olgi Wróbel i Daniela Chmielewsiego.
The article presents the history of Polish autobiographical comics, from the turn of the millennia up to the present day. The author points out that Wilhelm Sasnal and his comic book Daily life in Poland in 1999–2001 should be considered the first Polish autobiographical comic book author. Then he draws our attention to the major role of Michał “Śledźu” Śledziński and his magazine “Produkt”, his work is compared to the role of the American underground creator Robert Crumb and his “Zap! Comix”. Next the article tells us more about the work of Agata “Endo” Nowicka (as far as autobiography of women’s comics is considered) and a competition for short autobiographical comic book organized by Nowicka in “Wysokie Obcasy”, as well as comic books of three other authors representing the autobiographical genre: – Agata Wawryniuk, Olga Wrobel and Daniel Chmielewski.

Źródło:

Autobiografia Literatura Kultura Media; 2015, 5, 2; 33-47
2353-8694
2719-4361

Pojawia się w:

Autobiografia Literatura Kultura Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Fräulein Elses Begehren: Kolorierungen von Emotionen in Arthur Schnitzlers Novelle und in Manuele Fiors Comic
Fräulein Else’s Desire: Colorations of Emotions in the Novella by Arthur Schnitzler and the Graphic Novel by Manuele Fior

Autorzy:

Tacke, Alexandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/929387.pdf

Data publikacji:

2015-07-04

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Arthur Schnitzler
Fräulein Else
Nakedness
Music
Manuele Fior
Comic

Opis:

The following article compares the representation of nakedness in the novella Fräulein Else (1924) by Arthur Schnitzler and in the Graphic Novel Fräulein Else (2009) by Manuele Fior. While Schnitzler is inserting parts of the musical score Carnaval by Robert Schumann at that point of the text, when Fräu-lein Else is showing herself naked publically, and thus refuses to give more details, Fior cites in his Comic adaption the famous painting Nuda Veritas by Gustav Klimt, which was scandalized at its time. Slight changes are made also at the ending: while Schnitzler refers to the Orpheus-Eurydike-Myth, Fior compares the interior monologue of Fräulein Else to the myth of Echo.

Źródło:

Studia Germanica Posnaniensia; 2015, 36; 139-158
0137-2467

Pojawia się w:

Studia Germanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Юмористический тон как маркер авторского взгляда в комедиях Надежды Птушкиной
Humorous tone as a marker of the author’s view in Nadezhda Ptushkina’s comedies

Autorzy:

Maliutina, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224469.pdf

Data publikacji:

2022-06-26

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comedy
farce
humour
comic
tone
author of the play

Opis:

The article considers comic humour as an emotional and semantic component of the statements in two comedies written by Nadezhda Ptushkina: Paying ahead and Come and take away, which can be attributed to popular mass literature. Distinguishing between the manifestations of situational and semantic comedy and humour the article shows how the humorous tone of the character’s remarks changes the overall genre tone of the comedy. Due to the idea of how much the personality does not fit into the narrow framework of the stereotypical perception of the situation of the husband’s withdrawal from the family, the article notes the dramatic and tragic modality of the statements in the plays. At the same time, in all situations and in all manifestations of the relationship between the characters, we feel the author’s view. The author is distinguished by the ability to understand and accept a different opinion to optimistically see the possibility of preserving the family and identity of each person in the process of collisions with other opinions. Despite the author’s rejection the play retains a belief in a certain general harmony of the human soul, which is especially vividly perceived thanks to allusions to Chekhov’s plays. Techniques contribute to the removal of the author’s view and the positions of the characters: dialogue of the deaf, distancing the author’s view and the character’s position, wordplay. All these techniques contribute to overcoming the farcical nature of the conflict and its dramatization.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 59-73
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Portraits caricaturaux du gouvernement de Vichy sous la verve démesurée de Céline
Caricatural portraits of the Vichy government under Céline’s inordinate verve

Autorzy:

Alves, Ana M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1038054.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

Céline
Sigmaringen
caricature
comique
grotesque
démesure
comic
excess

Opis:

Dans ses trois romans, communément désignés comme trilogie allemande, Céline évoque le récit de son périlleux exode en Allemagne, de 1944 à 1945, puis au Danemark de 1945 à 1951. Notre propos n’est pas de reprendre tout ce périple, mais de nous attarder sur son séjour à Sigmaringen où presque toutes les figures marquantes de la Collaboration sont dépeintes et caricaturées par Céline sur un ton de mépris qui lui est exclusif et marque sa singularité exceptionnelle. Nous en retiendrons quelques exemples pour montrer comment l’écrivain amplifie les traits de ses personnages, pour donner plus de vigueur à ses descriptions. Céline brosse leurs portraits, en accentuant leurs caractères ou bien en leur prêtant, parfois, des attitudes ridicules. Par des détails hilariants, burlesques, comiques, Céline parvient à caricaturer certaines personnalités du gouvernement de Vichy dans une atmosphère où se mêlent absurdité, chaos, décadence.
In his three novels, commonly referred to as the German trilogy, Céline evokes the story of his dangerous exodus to Germany, from 1944 to 1945, then to Denmark from 1945 to 1951. Our purpose is not to take the whole journey back, but to dwell on his stay in Sigmaringen where almost all the outstanding figures of the Collaboration are depicted and caricatured by Céline in a tone of contempt particular of him and of his exceptional singularity. We will use a few examples to show how the writer amplifies his characters’ features, to strengthen his descriptions. Céline paints their portraits, exaggerating their characteristics or, sometimes, endowing them with ridiculous attitudes. By hilarious, burlesque, comical details, Céline manages to caricature certain figures of the Vichy government in an atmosphere where absurdity, chaos and decadence mingle.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2020, 10; 197-206
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Famae petitor. Lucan’s Portrayal of Pompey

Autorzy:

Pypłacz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046783.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Pompey
Lucan
irony
comic
epic
Roman Republic
decay
caricature
hero

Opis:

In spite of the fact that Lucan’s sympathies are apparently with the Republicans, his attitude to Pompey, which emerges from the Pharsalia, turns out to be rather critical. Moreover, this criticism actually comes very close to ridicule. Lucan depicts Pompey as a senile and narcissistic leader who dwells on his past success and lives in the world of his own fantasies. Trapped in the vicious circle of his delusions of grandeur, he is rather grotesque than majestic. The harder he tries to enhance his public image, the more pathetic he becomes both in the eyes of his friends and in those of his enemies. The effects of his efforts are, therefore, quite contrary to their purpose. On the one hand, the figure of the senile and deluded Pompey is the caricature of the decaying Roman Republic, whose degeneracy it obviously mirrors. On the other hand, however, Lucan’s grotesque anti-hero is the exact opposite of archetypal epic characters such as Virgil’s Aeneas. Willing yet unable to emulate his literary predecessors, he functions as the caricature of the literary paradigm of a standard epic hero.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2014, 24, 2; 97-118
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Rozwój filmowych adaptacji komiksów – „kino superbohaterskie” jako gatunek
The evolution of comic book adaptations – ‘superhero movie’ as a genre

Autorzy:

Czyżak, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1047303.pdf

Data publikacji:

2021-03-31

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comic book movie
movie genre
Marvel Studios
superhero
superhero movie

Opis:

This article is an attempt to consider superhero movies as a developing genre of popular cinema. The theory is based on Rick Altman’s “Semantic/Syntactic/Pragmatic” approach to genre. It tries to capture features of superhero blockbusters and their main themes – the most distinctive trait of this genre, according to the author of the text, is supposed to be the relationship between an individual, their “power” and society. The text is both an extension of and a counter-proposal to conclusions made by Tomasz Żaglewski in Kinowe uniwersum superbohaterów.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 338-348
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Adesp. 741 K.-A. Some Aspects of Comic Stylistics
Adesp. 741 K.-A. Niektóre aspekty stylistyki komediowej

Autorzy:

Bartol, Krystyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1806893.pdf

Data publikacji:

2021-10-12

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Adesp. 741 K.-A
Old Comedy
anaphora
comic style
Plutarch

Opis:

This article explores the thematic and stylistic function of the anaphora in the anonymous fragment of Old Comedy (741 K.-A.). It also analyses an interpretation of Plutarch’s comment on these lines.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2021, 31, 1; 29-34
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

„Naukowiec jak malowany”. Uwagi o micie i komiksie

Autorzy:

Sochacki, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644541.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

comic
comics strip
myth
stereotype
sign
science
Barthes
Eliade

Opis:

The article is a treatise in the field of anthropology of science. The main goal of the essay is the antropological analysis of the comics Expercience by Emilia Dziubak. The author treats the comics as a source of knowledge about stereotypes for the scientist and science. Especially, he points to the mythological patterns used in the comics.

Źródło:

Prace Etnograficzne; 2014, 42, 3; 245-256
0083-4327
2299-9558

Pojawia się w:

Prace Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Specific of the Genre and System of Images in the Tragicomedy “Volodymyr” by Theophan Prokopovych

Autorzy:

Meimei, Huan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2157668.pdf

Data publikacji:

2022-07-28

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Theofan Prokopovych
Baroque
tragicomedy
Volodymyr
comic
tragic
school theater

Opis:

The article is devoted to the analysis of the genre specific and the system of images in the tragicomedy “Volodymyr” written by Theofan Prokopovych. It is emphasized on the synthesis of European and authentic traditions in this work. The observance of the principle of unity of place, time and space as the main feature of this drama is determined in the analyzed tragicomedy. The research examines the specificity of the writer’s vision and interpretation of the Christianization of the Kyivan Rus’ in 988 and the introduction of Christianity as the state religion. It is also highlighted the researcher’s observance and non-observance of this historical fact. The peculiarities of creating the system of images presented in a high tragic style and in a low comic style are studied. The projecting of the historical figure of Prince Volodymyr on the Hetman Ivan Mazepa, who was the contemporary of Theofan Prokopovych, is noted. The conclusions about the innovative nature of the work in the context of the development of the Ukrainian Baroque school drama are drawn. The specificity of the genre is manifested through the synthesis of the comic and the serious features. The main characteristics of the tragicomedy are realized at the level of the system of images and an ideological and thematic spectrum.

Źródło:

Studia Polsko-Ukraińskie; 2022, 9; 54-63
2353-5644
2451-2958

Pojawia się w:

Studia Polsko-Ukraińskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Черномырдинки и техника комического у Михаила Зощенко
Chernomyrdinki and techniques of the comic by Mikhail Zoshchenko

Autorzy:

Weigl, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224187.pdf

Data publikacji:

2022-06-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Chernomyrdinki
Zoshchenko
humour
techniques of the comic
linguistic logic

Opis:

This article considers the sphere of linguistic humour, specifically the linguistic structure of the so-called ‘chernomyrdinki’. Chernomyrdinki are written fixations of spontaneous oral statements by Viktor S. Chernomyrdin, a Soviet and post-Soviet statesman (1938–2010), which have become aphorisms. Chernomyrdinki are regularly reproduced and have not lost their popularity. Chernomyrdinki are, for the most part, Chernomyrdin’s spontaneous reactions to typical questions from journalists. The task of this study is to show that the not fully conscious, spontaneous statements by V. Chernomyrdin and the speech of Mikhail Zoshchenko’s heroes, deliberately constructed by the author in the course of the creative process, have much in common in their techniques of the comic and are at times identical. This study is based on the classification of “humour” in the speech of the heroes of M. Zoshchenko, developed by Mikhail Kreps.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 229-242
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Kobiecy komiks autobiograficzny
Women’s Autobiographical Comic Book Art

Autorzy:

Gajewska, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16271047.pdf

Data publikacji:

2017-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

creativity of women
women’s comic book
pop culture

Opis:

The article is concerned with the works of Polish female comic book artists. I advance the thesis that in their artistic work harbours autobiographical elements which constitute an important element of the whole. I begin the article by clarifying certain notions, namely women's, feminist and autobiography as they may be ambiguously construed. Also, the works in which such autobiographical themes are present are divided into three focus groups: 1. Revisionist representation of history, 2. Emotions, sex life, motherhood, 3. Relations of women with the world, the family, and oneself.

Źródło:

Studia Europaea Gnesnensia; 2017, 15; 193-212
2082-5951

Pojawia się w:

Studia Europaea Gnesnensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Od śmiechu do ironii. Wstęp do problematyki ironizowania
From Laughter to Irony. The Introduction to the Issues of Irony

Autorzy:

Strug, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1929386.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

ironia
komizm
śmiech
humor
średniowiecze
irony
comic
laughter
humour
Middle Ages

Opis:

This article provides a theoretical basis for the analysis of the phenomenon of irony in the art of the late Middle Ages. In this text the author limits himself to the presentation of theoretical aspects. An attempt to identify the irony as a mean of expression of the artist in the work of art has been planned in the separate work. The starting point for understanding the concept of irony is the phenomenon of laughter, one of the most basic of human responses, which is the base for more complex forms of humor, and its numerous variations. The aim of the author of this article is ordering, as fully as possible, the concepts that revolve around the issue of the comic. Many of the terms included in the main category of the meaning that is the humor, such as parody, satire or irony, is sometimes used interchangeably and the boundaries between them are blurred. Due to the fact that one of the assumptions of ironic speech is that it was not easy to read, its diagnosis is often debatable. However, such scholars as Bachtin and Le Goff see some signs of irony in medieval literature and everyday life of European citizens. Most of the research concerns the irony of its occurrence in the language and art closely associated with the language, the literature. Irony and ironic words are rare in relation to the visual arts. Reflection on the concept of irony and the analyze of its meanings in different contexts in this article is the starting point for subsequent analysis and interpretation of selected works of art.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 4; 29-59
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Komiks i topika Zagłady
Comics and topica of the Holocaust

Autorzy:

Lichtblau, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2116883.pdf

Data publikacji:

2016-12-31

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

comic
holocaust
cartoon
outline
pop culture
komiks
holokaust
rysunek
szkic
popkultura

Opis:

Niniejszy artykuł jest próbą włączenia komiksu do szerszego pola badawczego, a mianowicie do tematu Holokaustu. W tym kontekście rozumienie tematu wiąże się z motywami powracającymi w tego rodzaju piśmiennictwie. W swoim tekście Sławomir Buryła wylicza słowa-klucze: inny świat, dym, cisza, szmalcownik, oprawca, selekcja, pociągi, muzułmanin itp. W artykule omówiono ich obecność i funkcjonowanie w komiksie polskim i zagranicznym. Dodatkowo autor skupia się na innym wątku – fotografii – który pojawia się w komiksach na różnych poziomach. Przywołuje rzeczywistość, która jest poza tekstem i niejako uwiarygodnia wizję przedstawianą przez komiks. Omówiono także niebezpieczeństwa uproszczeń, które są charakterystyczne dla popkultury. Artykuł jest więc próbą odpowiedzi na pytanie postawione przez Giorgio Agambena: „Co pozostało z Auschwitz?”
This article is an attempt to include comics into a broader field of research, namely into the topic of Holocaust. In this context, understanding of the topic is related to motifs recurring in this kind of writing. In his text, Sławomir Buryła has enumerated the following keywords: another world, smoke, silence, shmaltsovnik, torturer, selection, trains, Muslim etc. Their presence and functioning in Polish and foreign comics is discussed in the article. Additionally, the author focuses on another motif – photography – which is featured in comics on various different levels. It invokes the reality which is outside a text and, in a way, authenticates the vision presented by comics. The summary elaborates on the dangers of simplification which is characteristic for pop culture. Hence, the article is an attempt to answer the question posed by Giorgio Agamben: “What remains of Auschwitz?”

Źródło:

Studia Żydowskie. Almanach; 2016, 6, 6; 173-183
2083-5574

Pojawia się w:

Studia Żydowskie. Almanach

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Postać jako wehikuł adaptacji: musical „Kapitan Żbik i żółty saturator”
Character as a Vehicle of Adaptation: the Musical “Kapitan Żbik i żółty saturator”

Autorzy:

Woźniak, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2135469.pdf

Data publikacji:

2022-09-30

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

musical
musical theatre
Wojciech Kościelniak
Syrena theatre
Captain Żbik
comic book

Opis:

The article presents an analysis of the adaptation idea for the musical Kapitan Żbik i żółty saturator (Captain Żbik and the yellow carbonator) directed by Wojciech Kościelniak. The direct inspiration for the show created in 2020 in the Syrena theatre in Warsaw was the comic book series published between 1968 and 1982. The interpretation of the cultural significance of the colourful books forms the introduction to the analysis of the show. The author also presents how the literary genre of the source affects the screenplay and the characters. The stage and costume design, the spoken texts and songs and the acting style all refer back to the comic books. The article is an attempt at determining how similar the staged Captain Żbik is to its source and what adaptation tools have been used to adjust the comic book language to the requirement of a theatre stage.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 295-310
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

“Visualidade” educacional na Guiné-Bissau à luz da teoria de banda desenhada, ou seja, uma revisão trans/pós-colonial das ideias didáticas/pedagógicas no âmbito da lusofonia
Educational “visuality” in Guinea-Bissau in the light of comic book theory. A trans/postcolonial review of didactic/pedagogical ideas in the scope of lusophony (written in disagreement with the new spelling agreement)

Autorzy:

Jankowski, Jakub
Stańczyk, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1368148.pdf

Data publikacji:

2019-12-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comic book
openess
postcolonialism
popular education
basic literacy campaign
Guinea Bissau

Opis:

The main purpose of the article is to present analysis of comic book Nô Pintcha which – as we state – is the exceptional example of visual representation of theory of education from period of early independence of former portuguese colonies in Africa. Nô Pintcha was published in 1978 during the summit of ministers of education and educators from Angola, Cape Verde, Guinea Bissau, Mozambique and São Tomé. Authors of Nô Pintcha considered comic book as a apendix to the basic literacy campaign in Guinea Bissau. Theory of education which was used during literacy campaign had origins of emancipatory popular education of Paulo Freire. Thus the analysis presented in this paper lies parallely in looking for the Nô Pintcha in perspective of comic book theory as well in looking for traces Freire’s theory.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2019, 46, 3; 63-93
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Opowiedz mi "Miasto narysowane". O translinearnej możliwości poznawania Lublina z bliska

Autorzy:

Jankowski, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45457799.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

translinear reading
Lublin in comic books
reading experience
legend
everyday life

Opis:

The aim of the exercise proposed in this article is to closely read five comic books about Lublin, looking for translinear connections between them. Thus discovered, the links should bring about a peculiar reading experience and reveal a multifaceted perception of Lublin. This “Drawn City” is a mix of folk tales, urban legends, historical facts, and everyday human existence. The proposed translinear reading brings all of these together, offering an insight into the true nature of the city and its residents.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 107-138
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Prozaiczna codzienność superbohaterów, czyli analiza komiksowej serii Karla Ferdona

Autorzy:

Czaja, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45458492.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

Karlo Ferdon
superhero
American comic books
superhero comics
daily life
parody

Opis:

The article discusses a parody comic series by Chilean cartoonist Karlo Ferdon which depicts American superheroes in prosaic day-to-day situations. The author shows how placing iconic pop culture characters in an unexpected context can lead to their deconstruction and demythologization.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 179-198
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

The Translation Minefield On Specific Translation Challenges Posed by the Graphic Novel Form

Autorzy:

Skwarzyński, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/601279.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

multimodal translation, graphic novel translation, comic book translation, articulatory grammar

Opis:

The comic book genre, or, to be more precise, medium (Chute and Dekoven 2012), like any other, creates many formal elements which influence the interpretation of the story and set particular technical boundaries to the amount of text presented: for example, through the size of speech bubbles. In this article, I outline how both features have an effect on the process of translation by comparing Adrian Tomine’s well-acclaimed (Diaz 2007, Fułek 2010, Goodreads n.d., Windolf 2007) graphic novel, Shortcomings, with its Polish translation by Agnieszka Murawska entitled Niedoskonałości. I also evaluate on the quality of the choices made by the translator. Formal components of the comics, such as the composition of frames on a page as well as the composition of images within the individual frames, the use of color or the design of diegetic space (Lefѐvre 2009), constitute how the readership (including the translator) combine the elements on the page, fill in the extradiegetic space, and thus interpret and receive the story (McCloud 1994). It is not just the text in the speech bubbles that has to be translated – it is also the way in which it corresponds to images, transitions between frames, symbolia, narration boxes or the lack thereof (Baetens 2002). Moreover, the technical constraints, such as the size of speech bubbles and narration boxes, are another feature of the medium which translators must conform to. Finally, the question of cultural references and the readers’ knowledge assumed by the author may pose a difficulty, which, upon translation of a graphic novel, can be solved in a number of ways, which Murawska exemplified in Niedoskonałości. In this article, I attempt to show that, in terms of translation, the elements of “articulatory grammar” (Zanettin 2008) are of utmost importance and cannot be ignored. The images and design, unlike the text, will not be replaced in any translated edition; thus, the translator must ensure that the translated version corresponds to those elements just as the original text does. Murawska’s translation of Shortcomings is a notable example of such rendition. 

Źródło:

New Horizons in English Studies; 2017, 2
2543-8980

Pojawia się w:

New Horizons in English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

De genere dicendi deliberativo a latronibvs Apuleianis vsvrpato (Met. VI, VII )
(O doradczym rodzaju wypowiedzi zastosowanym przez rozbójników u Apulejusza (Met. VI, VII )

Autorzy:

Pezzuolo, Paulus

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046607.pdf

Data publikacji:

2016-10-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

robbers
greek novel
genus deliberativum
Apuleius
Metamorphoses
anti-society
comic.

Opis:

In books VI and VII of Apuleius’ Metamorphoses we find the robbers delivering some orations, which imitatethe genus deliberativum: they display sollemnity and refined elegance to such an extent, that the reader, beingaware that they proceed from the most heinous rogue’s lips, cannot but smile by himself.Composing this part of his tale, Apuleius also falls back on and re-treats some elements of the greek novel, inparticular the representation of the band of robbers like a sort of perverted state.In this article I will first show the resemblances that Apuleius’ rogue-tales share with the same places of theGreek novels’ writers, then I will continue to examine the speeches found in books VI and VII.I will demonstrate with how much elaboration Apuleius has amplified and augmented these tales, which theGreek novelists have merely outlined, for the sake of playing on extant literature, and I will clarify to whatextent we can understand this playing on literature as a parody.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2016, 26, 1; 123-137
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

„Den letzten Zipfel des Gebetsmantels“ – Komische Inkongruenzen und ‚religiöser Humor‘ in Franz Kafkas Tagebuchaufzeichnungen und Briefen
“The hem of the prayer mantle” – Comical incongruencies and ‚religious humor’ in Franz Kafka’s diaries and letters
„Ostatni róg płaszcza modlitewnego“ – komiczne inkongruencje I ‘religijny humor’ w notatkach pamiętnikowych i listach Franza Kafki

Autorzy:

Sommerfeld, Beate

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012004.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Franz Kafka
Humor
Komik
Judentum
humor
comic
Judaism
komizm
judaizm

Opis:

Kafkas Humor und die spezifische Komik seiner Texte sind in den letzten Jahren verstärkt in den Fokus der Forschung getreten. Beide kommen insbesondere in Kafkas Auseinandersetzung mit seinem religiösen Umfeld zum Tragen. Dies soll anhand der Tagebuchaufzeichnungen und Briefe Kafkas nachgewiesen werden. In Anlehnung an Henri Bergson wird Kafkas Komik in den Inkongruenzen zwischen dem assimilierten Westjudentum und dem Chassidismus aufgespürt. Unter Berufung auf Felix Weltsch und Sören Kierkegaard wird Kafkas Humor als Ausdruck seiner geistigen Suche herausgestellt.
Humor Kafki i specyficzny komizm jego tekstów w ostatnich latach coraz częściej były przedmiotem badań w kafkologii. Oba ujawniają się ze szczególną ostrością w konfrontacji Kafki ze swoim środowiskiem religijnym. Artykuł bada te kwestie na przykładzie dzienników oraz listów Kafki. Odwołując się do Henri’ego Bergsona, komizm Kafki jest ukazany jako efekt inkongruencji występujących w relacji zasymilowanego zachodniego judaizmu do chasydyzmu. W świetle tekstów przyjaciela Kafki, Feliksa Weltscha, oraz filozofa Sørena Kierkegaarda humor Kafki jawi się jako wyraz jego własnych religijnych poszukiwań.
Kafka’s humor and the comic aspects of his texts recently have been focused extensively by scholars. Both can be observed particularly in Kafka’s confrontation with his religious environment. This is pointed out on the example of his diaries and letters. Referring to Henri Bergson, Kafka’s specific comical imagery is shown as an effect of the observed incongruencies between assimilated Western Judaism and Hasidic Judaism. With reference to Felix Weltsch and Søren Kierkegaard, Kafka’s humor is emphasized as an expression of his own religious inquiries.

Źródło:

Colloquia Germanica Stetinensia; 2020, 29; 5-26
2450-8543
2353-317X

Pojawia się w:

Colloquia Germanica Stetinensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Забавная история из жизни животных как речевой жанр интернет-коммуникации

Autorzy:

Хорохордина, Ольга
Zheng, Xiaotang

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2057444.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

speech genre
Internet communication
written speech
oral speech
comic category

Opis:

The authors of the article analyze selected texts of Internet communication, identify the speech genre of a funny story from the life of animals, identify its typological parameters in accordance with a concept developed by Mikhail Bakhtin, show the stylistic originality of the ironically written and spoken presentation of the plot, compare the specified genre of Internet communication with the related non-media genre of funny stories, and demonstrate the similarities and differences between the compared genres. The authors note that the genre of a funny story from the life of animals reveals its belonging to the Internet communication environment with such properties as the attractiveness of the emotiogenic situation underlying its plot, hypertextual connection within the frame of entertainment sites, forums, and channels of the source text with other narrative texts of the same genre as well as with reactive replicas-comments, where an abbreviated version of this genre is implemented and from whose totality a polylogue is formed as a reflection of the interactivity of Internet communication. The authors state the kinship of the compared genres and pay attention to the prospects of studying the specifics of Internet genres against the background of their non-media counterparts. The research material consists of 40 Internet texts.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2021, 3, XXVI; 119-130
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Puer existens. Przełamanie figury wiecznego dziecka w komiksie prasowym na przykładzie Calvina i Hobbesa Billa Wattersona

Autorzy:

Hałuszka, Mariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/694837.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

egzystencjalizm
sytuacja
comic strip
puer aeternus
puer existens
dziecko
existentialism
situation
child

Opis:

Praca przedstawia spojrzenie na komiks Billa Wattersona Calvin i Hobbes z punktu widzenia filozofii i psychologii egzystencjalistycznej. W ten sposób pokazane zostaje, że mimo zanurzenia Calvina i Hobbesa w tradycji gatunkowej komiksu prasowego, która zakłada między innymi niestarzenia się bohaterów, to postać Calvina wymyka się tradycyjnemu odczytaniu jako figury puer aeternus, figury wiecznego dziecka. Z pozoru chłopiec dobrze się w nią wpisuje, żyjąc rytmem pór roku w sielankowo-arkadyjskiej okolicy. Mimo to regularnie w komiksie natrafiamy na pęknięcia, które stawiają chłopca w sytuacjach (rozumianych zgodnie z myślą Karla Jaspersa). Musi wówczas dokonywać wyborów, tym samym stwarzając siebie. Podążając za wypracowaną przez Clémentine Beauvais koncepcją puer existens, nawiązającą do myśli Jeana Paula Sartre'a, praca przedstawia zatem Calvina nie jako wieczne dziecko, ale właśnie jako puer existens, dziecko wrzucone w świat, które za sprawą podejmowanych przez siebie wyborów stwarza siebie i buduje otaczający je świat. 
The article presents an interpretation of Calvin and Hobbes in light of the concepts of existential philosophy and psychology. In this context, the protagonist is shown as a puer aeternus figure, which is typical of the comic strip genre. Indeed, Calvin is a good example of the puer aeternus. After all, he lives season by season in an idyllic neighbourhood and does not grow up. Yet, a closer look reveals cracks in this Arcadian picture of childhood. Calvin is regularly put in situations (in the meaning developed by Karl Jasper) that make him choose. Referring to Clémentine Beauvais's idea of the puer existens figure invoked in relation to the works of Jean Paul Sartre, the article presents Calvin as being more a puer existens  than a puer aeternus. As a result, we can see Calvin as a child who, by his very own choices, makes himself and creates the world around him rather than as an eternally happy child who has been frozen in time.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2019, 63, 1
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

О интерсемиотической передаче комического в аудиодескрипции к советским кинокомедиям
On the intersemiotic transposition of comedic devices in audio description in Soviet film comedies

Autorzy:

Mocarz-Kleindienst, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224216.pdf

Data publikacji:

2022-06-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

audio description
Soviet film comedies
intersemiotic transposition
comedy of situation
comic character

Opis:

Audio description (AD) is an additional soundtrack in a film containing concise, verbal information about what is happening on the screen. The language of the AD should be appropriate to the genre of the film lexically and stylistically. This means that the language of AD in film comedies should contain some verbal ‘signals’ of the comic as an aesthetic category. The author of the presented research has attempted to analyse lexical and stylistic means of conveying situational comic and character comic as the two main types of comic, apart from the verbal one expressed directly in the characters’ speech. The material for the research included the following Soviet film comedies: We are from jazz (directed by K. Shakhnazarov, 1983), Autumn marathon (directed by G. Daneliya, 1979), and The twelve chairs (directed by L. Gaidai, 1971). The analysis proved that the verbal track of the AD reflects the most important peripeteia of the characters, and together with them the features of the characters (appearance, character traits), the manner of their behaviour. The set of llinguistic and stylistic means is determined by the type of the comedy.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 173-185
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Ikonosfera i komiks a kreowanie tożsamości użytkownika energii odnawialnej
Iconosphere and comics as a tools in creating the identity of a renewable energy user

Autorzy:

Władyka-Łuczak, Zofia
Dobrosz, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27309803.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Towarzystwo Wiedzy Obronnej

Tematy:

komunikacja wizualna
ikonosfera
komiks
narracja komiksowa
mechanizm budowania tożsamości
tożsamość zbiorowa
pamięć zbiorowa
visual communication
iconosphere
comic book
comic book narrative
collective identity
collective memory

Opis:

Praca jest próbą opisania komunikacji wizualnej zastosowanej na stronach internetowych dostawców energii elektrycznej w Polsce w kategoriach świadomie i konsekwentnie budowanej w internecie ikonosfery: obrazów synergicznego współdziałania technologii, przyrody i człowieka dzięki wdrożeniu odnawialnych źródeł energii. Tak rozumiana zmiana orientacji: z odbiorcy użytkownika energii na jej współproducenta i współtwórcę prowadzi wprost do zmian tożsamościowych nabywców prądu. Ponieważ upowszechnienie korzystania ze źródeł odnawialnych jest jednym ze strategicznych założeń polityki energetycznej Polski, stworzenie jednolitej i spójnej ikonosfery (co akceleruje procesy rozumienia wzajemnych zależności i wzmacnia zapamiętywanie komunikowanych treści), poruszanie się w której w prosty i przejrzysty sposób umożliwia komiksowa struktura opowieści na analizowanych stronach i podstronach, zakładamy, iż powyższe jest świadomym i celowym zabiegiem zorientowanym na wzrost społecznej świadomości w zakresie wykorzystania energii odnawialnej na szerszą niż dotąd skalę.
The paper is made to describe the visual communication mechanisms used on the websites of electricity supplier companies in Poland in terms of the iconosphere consciously and consistently built on the Internet: images of the synergistic interaction of technology, nature and man thanks to the implementation of renewable energy sources. The change of orientation understood in this way: from the recipient of the energy user to its co-producer and co-creator leads directly to changes in the identity of electricity buyers. Since the popularization of the use of renewable sources is one of the strategic assumptions of Poland's energy policy, the creation of a uniform and coherent iconosphere (which accelerates the processes of understanding mutual dependencies and strengthens the memorization of the communicated content), moving around in which the comic book structure of the stories on the analyzed pages allows you to navigate in a simple and transparent way and subpages, we assume that the above is a conscious and intentional procedure aimed at increasing social awareness of the use of renewable energy on a wider scale than before.

Źródło:

Wiedza Obronna; 2023, 2
0209-0031
2658-0829

Pojawia się w:

Wiedza Obronna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Między Portugalią a Francją, między słowem a obrazem – odbiór wielojęzyczności oryginału w przekładzie komiksu Portugal Cyrila Pedrosy
Between Portugal and France, between word and image – reception of the original’s multilingualism in the translation of Portugal by Cyril Pedrosa

Autorzy:

Kruk, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555380.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej

Tematy:

multilingualism
Translation Studies
comic book
change of recipients
extra textual elements.

Opis:

The purpose of this paper is to find the carriers of strangeness on the level of the text and the image in the Polish translation of Portugal, a comic book written by a French artist Cyril Pedrosa. It also aims to examine how Polish readers identify the multilingual references to the French and Portuguese culture and if they are able to capture all the changes of the setting and the relations between the protagonists. The article studies the advantages and disadvantages of the presence of multilingual elements in the translated text, the problems related to the change of the recipient and resulting from the cultural differences between the readers of the original text and of the translation. It also focuses on how the extra textual information is transmitted through the use of illustrations and colours and whether it is universal or not.

Źródło:

Applied Linguistics Papers; 2018, 25/4; 53-64
2544-9354

Pojawia się w:

Applied Linguistics Papers

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Bohater – nieudacznik w peerelowskiej krainie. O Lesiu Joanny Chmielewskiej
An inept hero in the People’s Republic of Poland. About Joanna Chmielewska’s Lesio

Autorzy:

Bujnicki, Tadeusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2231121.pdf

Data publikacji:

2023-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

powieść kryminalna
humor
parodia
stylizacja
PRL
crime novel
comic
parody
styling

Opis:

Lesio to piąta powieść kryminalna Joanny Chmielewskiej, która stanowi w jej pisarstwie pozycję wyjątkową. Podjęta w artykule interpretacja ma ukazać zarówno sposoby przekształcenia modelu powieści kryminalnej, jak i wydobyć jej humorystyczna dominantę. W analizie tekstu stosowano metody badań strukturalnych połączone z elementami socjologii literatury. Powieść odbiega od ukształtowanego wcześniej wzorca zmianą struktury narracyjnej z pierwszoosobowej na trzecio-osobową oraz mocniejszym wyeksponowaniem ludycznego obrazu świata. Autorka akcentowała aspekt humorystyczny, wysuwając go przed kryminalną intrygę i skupiając się na kreacji bohatera oraz na wywołanych jego działaniami komicznych zdarzeniach. Twórczość Chmielewskiej wyodrębniał stosowany przez nią typ komizmu, który odróżniał jej utwory od „klasycznego” kryminału. W Lesiu nastąpiła zmiana konwencji – kryminał „serio” zastąpiła zabawa w kryminał. Autorka konwencjom powieści kryminalnej, nadawała nowe znaczenia i odwołując się do obiegowych motywów gatunku (zbrodnia (nie)doskonała, napad na pociąg), banalizuje je i ośmiesza. Kolejne części artykułu skupiają się na: charakterystyce bohatera; aspektach komediowych; parodii i stylizacjach językowych, których tłem są stosunki społeczno-kulturowe w PRL w latach siedemdziesiątych XX wieku. Istotną przyczyną zwrotu pisarzy i czytelników w stronę „zabawnej sensacji” zdaje się rodzaj oswajania negatywnie kojarzonej przez wielu Polaków niezbyt odległej przeszłości. Kpina z aparatu sprawiedliwości, pokazywanie nieudolnych policjantów, opieszałość organów ścigania łączą się z apologią zwykłego obywatela, który „domowymi sposobami” radzi sobie w tej rzeczywistości. Powieść Chmielewskiej znalazła licznych naśladowców i kontynuatorów po roku 1989 w nurcie groteskowym powieści kryminalnej. Lesio stanowi ważny przykład rozmaitości gatunkowej powieści kryminalnej, zmienności form i funkcji aspektu ludycznego w jej strukturze.
Joanna Chmielowska’s crime novel Lesio differs from others in its genre due to its narrative perspective and its uniquely strong comedic aspect, which is emphasised in the subtitle. The titular protagonist, an office-working architect, represents the prototype of the artistically talented underachiever. His attempts at murdering colleague Matylda, PA and “punctuality police”, and another colleague, his rival for the affections of “office-crush” Barbara, are both inept and amusing. The two projected murders are situated amidst comedic events and thus transform the crime novel into a grotesque parody. Lesio’s role and character undergo changes during the novel’s three parts owing to his participation in a workplace contest, as well as his contribution towards the planning of a large holiday and recreational centre. Subsequent sections of this article will focus on the analysis of the following: characterisation of the protagonist; comedic aspects; parody and linguistic styling; and portrayal of the sociocultural background of the People’s Polish Republic in the 1970s.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2023, 66, 1; 247-269
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Fotografia – obraz – tekst. Wizualno-językowe formy obrazowania katastrofy czarnobylskiej
Photography – Image – Text. Visual and Narrative Forms of Imaging the Chernobyl Disaster

Autorzy:

Gieba, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1181954.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Czarnobyl
fotografia
komiks
reportaż
reprezentacja
Chernobyl
photography
reportage
representation
comic book

Opis:

Artykuł dotyczy wizualno-narracyjnych sposobów reprezentacji katastrofy czarnobylskiej. Analizie poddano dwa teksty kultury: album fotograficzny Czarnobyl. Spowiedź reportera Igora Kostina oraz komiks Czarnobyl. Strefa Natashy Bustos i Francesco Sancheza. Łączy je nie tylko tematyka, ale również połączenie kodu wizualnego i językowego. Jak wynika z przeprowadzonej analizy, dla artykulacji tego doświadczenia jednokodowy przekaz okazuje się niewystarczający. Intermedialność stanowi sposób na oddanie traumatycznego doświadczenia postkatastroficznego.
The article deals with visual and narrative ways of representing the Chernobyl disaster. Two cultural texts have been analyzed: the photo album entitled Chernobyl. Confessions of a Reporter by Igor Kostin, and the comic book Chernobyl. The Zone, by Natasha Bustos and Francesco Sanchez. They are connected not only by subject matter but also by a combination of visual and language codes. The analysis in question leads to the conclusion that for the articulation of the event and its consequences, one-code message is insufficient. Intermediality is a way to describe the traumatic post-catastrophic experience.

Źródło:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2020, 41; 111-125
1508-6305
2544-3186

Pojawia się w:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Zrób sobie uniwersum, czyli anatomia współczesnego filmu komiksowego
Make Yourself a Universe, or Anatomy of the Contemporary Comic Book Film

Autorzy:

Świdziński, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341022.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Tomasz Żaglewski
film komiksowy
adaptacja
superbohaterowie
comic book film
adaptation
superheroes

Opis:

Książka Tomasza Żaglewskiego Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego (2017) jest próbą sformułowania teoretycznego dyskursu poświęconego współczesnemu filmowi komiksowemu. Zdaniem autora w ostatnich latach możemy obserwować niezwykły rozwój tego metagatunku, który od swoich wcześniejszych form odróżnia się poważnym traktowaniem pierwowzoru komiksowego oraz przenoszeniem na ekran narracyjnych i wizualnych struktur komiksu. Żaglewski uważa, że fundamentalnymi cechami tych filmów są hybrydowość, paratekstualność i transmedialnosć, tworzące razem „trójkąt uniwersalny”. Autor przedstawia oryginalne analizy tego zjawiska, powołując się na takie filmy, jak Mroczny Rycerz, Avengers czy Deadpool. Wnikliwie omawia również okoliczności towarzyszące ich produkcji, wpływ mechanizmów rynkowych, a także kontekst ich recepcji.
The book by Tomasz Żaglewski Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego [Cinematic universe of superheroes. Analysis of the contemporary comic book film] (2017) is an attempt to formulate a theoretical discourse dedicated to the contemporary comic book film. According to the author, in recent years, we can observe an unusual development of this meta-genre, which differs from its earlier forms by seriously treating the comic book prototype and transferring the narrative and visual structures of the comics to the screen. Żaglewski believes that the fundamental features of these films are hybridity, paratextuality and transmediality, together forming a “univers(e)al triangle”. The author presents original analyses of this phenomenon, referring to such films as Dark Knight, Avengers or Deadpool. He also thoroughly discusses the circumstances surrounding their production, the impact of market mechanisms, as well as the context of their reception.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 322-326
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Neuer „Meilenstein“ im Kanon der gegenwärtigen Comicforschung [Rezension:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 S.
New "milestone" in the canon of contemporary comics research [Review of:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 pp.
Nowy „kamień milowy“ w kanonie badań nad literaturą komiksową [Recenzja:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 s.

Autorzy:

Gębuś, Szymon

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28293200.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

Gegenwartsliteratur
Unterhaltungsliteratur
Comics
literatura współczesna
literatura rozrywkowa
komiksy
contemporary literature
trivial literature
comic

Opis:

Die Rezension ist dem Buch Comicanalyse. Eine Einführung gewidmet, das in Zusammenarbeit von sechs Autoren entstanden ist. Der Rezensent stellt einen rudimentären Überblick über die Forschungsgeschichte der Comicliteratur vor, charakterisiert und bewertet den Inhalt des Buches und weist auf seine Bedeutung für die Entwicklung der Comicforschung hin.
Recenzja poświęcona jest napisanej we współpracy sześciu autorów pracy Comi-canalyse. Eine Einführung. Recenzent przedstawia rudymentarny zarys badań nad literaturą komiksową, charakteryzuje i ocenia treść pracy oraz wskazuje na jej istotność w rozwijaniu badań nad tym rodzajem literatury.
The review is devoted to the work Comicanalyse. Eine Einführung, written in collaboration of six authors. The reviewer presents a rudimentary outline of research on comic book literature, characterizes and evaluates the content of the work and points to its importance in developing research on this type of literature.

Źródło:

Transfer. Reception studies; 2022, 7; 305-311
2451-3334

Pojawia się w:

Transfer. Reception studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Kobieca starość versus męska starość na podstawie "Dictionnaire comique, satyrique, critique, burlesque, libre et proverbial" Philiberta-Josepha le Roux z 1786

Autorzy:

Posturzyńska-Bosko, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1826592.pdf

Data publikacji:

2020-02-06

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

comic dictionary of Le Roux
senility
image of old age women and man

Opis:

The Dictionnaire comique, satyrique, critique, burlesque, libre et proverbial by Philibert-Joseph Le Roux, published in 1786, is a dictionary containing fairly extensive lexical material, depicting elderliness in both men and women. This article aims to demonstrate the differences in perception of old age depending on whether it concerns women or men. A visible dichotomy in the manner of speaking about the old age of both genders, as well as their physiology, physical aspects and social role show that old men were treated with a greater tolerance, whereas the female aging process was scorned and ridiculed. An analysis of expressions used to describe old age in both women and men in Le Roux’s dictionary shows that it never constitutes a neutral subject matter, and it is characterised by strong emotional charge, as reflected in expressions referring to this stage of life. On the one hand, its descriptions are vulgar, scornful, and situate old age in contexts where it is ridiculed. On the other hand, however, old age does not condemn people to infirmity: it becomes a time of wisdom and experience. In the linguistic view of the world at the end of the 18th-century in France, the latter, more positive aspect of aging, referred primarily to men.

Źródło:

Conversatoria Litteraria; 2017, 11; 347-356
1897-1423

Pojawia się w:

Conversatoria Litteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Komiczna funkcja ekfrazy w Pharmakeutriai Teokryta
The Comic Function of Ekphrasis in Theocritus’ Pharmakeutriai

Autorzy:

Korus, Kazimierz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2127713.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

mim
Teokryt
komizm ekfrazy Pharmakeutria
mime
Theocritus
comic character of the ekphrasis Pharmakeutria

Opis:

According to the author, a proper interpretation should have a genological character. It means that one should accept the obvious truth that this work is a mime. Therefore it has its distinctive features. It is also harmoniously combined with the requirements of lyrical song. It is designed to arouse to laughter, or rather perhaps smile (γελωτοποιεῖν), and not to move with wistful song of a complaining girl, a fact that has up to know been assumed by modern scholars in all earnestness. The ekphrasis of magic examined by Fritz Graf (1995) confirms the presumptions of interpretation. This scene (l. 1-63) is comic in character, let it suffice to mention the comic tirades of the maid and four (I mention only the principal ones, not all of them) mode to arouse laughter, i.e. διαστρέφειν τὸ ἀληϑές, παράχρουν, ἑτερόσχημον, πλεονάζειν combined with αὔξησις (amplificatio or gradatio ad absurdum). Similarly, they have been used in the second part of the work in combinations between the first and the third, the second and the fourth. This in an unambiguous manner confirms from the genological point of view that Pharmakeutria belongs to mime as a literary genre.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 3; 77-91
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce