Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Witold Gombrowicz w kalejdoskopie recepcji
Witold Gombrowicz in the Kaleidoscope of Reception

Autorzy:

Hamze, Dimitrina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511152.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

reception
Form
comic
dialogue

Opis:

Seen through the perspective of reception, the works of Witold Gombrowicz constitute a wide range of receptive proposals, selectively updated in the constant dynamic of the interactive discourse between the literary subject and the reader. The reader is invited in a covert partnership with his communication peer (the author–the producer) in their joint journey to the own polyphonic, unidentifiable, mutational ego. The relation to the self, as permanently disputed by otherness, finds its artistic application through the comic as the most powerful weapon against the Form, both in the field of the author and of the recipient.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2013, 2(12); 199-219
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Stripovni stil pjesničkoga subjekta u suvremenom hrvatskome pjesništvu iskustva intermedijalnosti i postintermedijalnosti
The comic book style of the poetical subject in the contemporary Croatian poetry of intermedial and postintermedial experience

Autorzy:

Jukić, Sanja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635899.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

poetic subject
media subject
comic book style
comic book subject
intermedial and postintermedial poetry

Opis:

This  paper  deals  with  poetic  subjects  in  the  comic  book  format  as  presented  in  the media. The subject of media entity  dominates the corpus of texts in  intermedial and post-intermedial poetry experience. These aspects of Croatian poetry from 1968 up to the present day,  whose structures  are  primarily  determined  by  contacts  with  different  media  culture texts,  are  defined by  Goran  Rem.  This  paper  explores  the  ways  in  which  the  media  inter-mediates comic book semiotics into the poetic code of that particular part of contemporary Croatian poetry and thus determines the paradigmatic forms of the subject of media/comic book.
This  paper  deals  with  poetic  subjects  in  the  comic  book  format  as  presented  in  the media. The subject of media entity  dominates the corpus of texts in  intermedial and post-intermedial poetry experience. These aspects of Croatian poetry from 1968 up to the present day,  whose structures  are  primarily  determined  by  contacts  with  different  media  culture texts,  are  defined by  Goran  Rem.  This  paper  explores  the  ways  in  which  the  media  inter-mediates comic book semiotics into the poetic code of that particular part of contemporary Croatian poetry and thus determines the paradigmatic forms of the subject of media/comic book. 

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Komizm obsceniczny w trzech odsłonach. Relacje między przekładami Dialogus Salomonis et Marcolfi na języki polski, włoski i angielski
The obscene comic in three contexts. Relations between Polish, Italian and English translation of Dialogus Salominis et Marcolfi

Autorzy:

Bąkowska, Nadzieja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28409066.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Associazione Italiana Polonisti (AIP)

Tematy:

Obscene comic
Comparative study
Medieval literature

Opis:

The article is an attempt to characterize linguistic and cultural relations between three translations of Dialogus Salomonis et Marcolfi from Latin into vernacular languages: Polish, Italian and English. Comparative analysis of the three translations confirms that in the cultural contexts examined, despite some discrepancies concerning the explicitness of language and images, there is the same model of comedy, based on obscene elements. The analysis aims to determine the nature and substrate of differences occurring between texts in terms of the obscene comic, as well as the extent to which various local colours were adopted in the translation process.

Źródło:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2015, 6; 57-71
2384-9266

Pojawia się w:

pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Wielki apetyt na „miniburgera” . O problemach opracowania komiksów w formacie MARC 21
A lust for a “miniburger”. On problems encountered during library processing of comic books in MARC 21 format

Autorzy:

Szczecińska, Agnieszka
Kowalska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/911575.pdf

Data publikacji:

2010-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Comic book
Cataloguing
Komiksy
Katalogowanie

Opis:

Od 2007 roku Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu gromadzi komiksy oraz materiały ich dotyczące. Momentem znaczącym dla gromadzenia tych wydawnictw był zakup prywatnej kolekcji 4670 komiksów. Niniejszy artykuł definiuje pojęcie „komiks” oraz omawia trudności, jakie napotykają katalogerzy w opracowaniu formalnym tego trudnego materiału. Autorki porównały rozwiązania zastosowane w innych bibliotekach. Przedstawiły również stan prac nad katalogowaniem komiksów w Bibliotece Uniwersyteckiej w Poznaniu. Artykuł zawiera przykłady i propozycje konkretnych rozwiązań.
Poznań University Library has been collecting comic books and other relevant material since 2007. A conducive opportunity for the decision to collect comics publications was a purchase of a private collection of 4,670 comic books the very same year. The present article introduces the reader to the notion of “comic book” or “comics” and discusses problems in formal processing that face cataloguers of this difficult material. The authors compare different solutions to the problem applied in other libraries and present the current state of affairs in comics cataloguing at Poznań University Library. The article is complemented with specific examples and particular solutions to be applied in the near future.

Źródło:

Biblioteka; 2010, 14(23); 149-162
1506-3615
2391-5838

Pojawia się w:

Biblioteka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

The Effectiveness of Digital Comics based Multicultural to Improve Social Care Character of Elementary School Students

Autorzy:

Anggito, Albi
Purwanta, Edi
Saptono, Bambang
Senen, Anwar

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233944.pdf

Data publikacji:

2023-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

digital comic
multicultural
social care
elementary school

Opis:

This study aimed to examine the effectiveness of multicultural-based digital comic media on the social care character of elementary school students. This study used a quantitative research approach with the type of Quasi Experiment. The trial involved 2 classes, namely IVA (control class) and IVB (experiment class) of Brajan State Elementary School, containing 20 students. The independent t-test shows a difference in social-caring character between students who use multicultural-based digital comic media during the learning process and those who do not use multicultural-based digital comic media, with a significance value (p) less than 0.05, which is 0.017. This study concludes that multicultural- based digital comic media is declared effective to be used to improve the social care character of grade IV elementary school students.

Źródło:

The New Educational Review; 2023, 72; 122-132
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

COMIC BOOK MOVIES. INSPIRATION, ADAPTATION AND SCREENING

Autorzy:

Tomczak, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/646716.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie

Tematy:

movies
comic book
inspiration
adaptation
screening

Opis:

The purpose of the article is to draw attention to the issue of movies and comic books relationship. Nowadays we can see numerous cinematic versions of graphic novels. Especially what is so called „super hero movies”. Historical development of both movies and comic books was the same. There were several thematic borrow-ings. Also popular culture had significant influence on these media. It is possible among movies and graphic novels to distinguish inspiration, adaptation and screening. Comic book movies are not a new phenomenon. But its character seems a bit morę complicated.

Źródło:

Studia Humanistyczne AGH; 2012, 11, 3
2084-3364

Pojawia się w:

Studia Humanistyczne AGH

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

El análisis de la comicidad verbal de los refranes del campo temático de la mujer
Analiza komizmu słownego w przysłowiach hiszpańskich dotyczących kobiety

Autorzy:

Kołodziejczyk, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1954150.pdf

Data publikacji:

2004

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

przysłowie
komizm językowy
proverb
verbal comic

Opis:

Artykuł dotyczy komizmu słownego zawartego w przysłowiach hiszpańskich. Korpus wykorzystany do analizy stanowią przysłowia z zakresu ograniczonego do tematu kobiety. Komiczność nie jest cechą konieczną, by dany twór językowy zakwalifikować jako przysłowie, ale w niektórych kręgach tematycznych jest ona dlań bardzo charakterystyczna. Tematyka przysłów została tu wybrana właśnie ze względu na ich reprezentatywny charakter: wiele z nich zawiera niewątpliwie szereg elementów komicznych. W opracowaniu, składającym się z 6 części, znaleźć można jasną klasyfikację mechanizmów komicznych, podzielonych na ogólne i typowo językowe. Wśród mechanizmów ogólnych szczególną uwagę zwrócono na kontrast (w tym głównie zestawienie), zaskoczenie i przesadę (zarówno typowo słowną jak i pozajęzykową). Mechanizmy typowo językowe opisane w artykule to komiczna modyfikacja wyrazów, neologia, komiczne użycie tradycyjnych jednostek języka oraz rym. Poza tą klasyfikacją znaleźć tu można również podział przysłów na żarty słowne tendencyjne i niewinne, z których te pierwsze stanowią bez wątpienia większość.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 5; 127-144
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Transinsularidade perante a natureza. Educação ambiental através da banda desenhada Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa
Transinsularity towards nature. Environmental education through the comic book Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa

Autorzy:

Jankowski, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/43665673.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

environmental education
transinsularity
Macaronesia
comic books

Opis:

This paper proposes a contextualization of the didactic comic book Aguinha!! De Cabo Verde às Canárias... e vice-versa. The comic book in question emerged as part of the institutional project financed by European funds, but at the plot level it hides any explicit affinities with Europe. For this reason, we chose to analyze the contents of the book in the transinsular order and to draw both on the concept of environmental education and on border thinking. It is also proposed to frame this comic book as a complementary, non-autonomous didactic material.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2023, 50, 2; 45-60
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

THE IMPACT OF USING PIXTON FOR TEACHING GRAMMAR AND VOCABULARY IN THE EFL ECUADORIAN CONTEXT

Autorzy:

Cabrera, Paola
Castillo, Luz
González, Paúl
Quiñónez, Ana
Ochoa, César

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/955425.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. IATEFL Poland Computer Special Interest Group

Tematy:

Pixton
grammar and vocabulary
comic strips
EFL teaching

Opis:

This study examined the use of Pixton for enhancing grammar and vocabulary teaching in a public high school in the South region of Ecuador. In this intervention, 163 junior high school learners and 14 pre-service English teachers participated during a period of 4 months. The data for this study was obtained by gathering information from pre and post-questionnaires, pre and post-tests, and observation sheets. Students were divided into control and experimental groups. The control group (78 students) received English lessons without using Pixton, while the experimental group (85 students) used Pixton. After analyzing the data quantitatively and qualitatively, the results indicate that Pixton is an effective teaching tool that motivates students to learn grammar and vocabulary in an enjoyable way; this was evident through an improvement in students’ post-test scores in the experimental group.

Źródło:

Teaching English with Technology; 2018, 18, 1; 53-76
1642-1027

Pojawia się w:

Teaching English with Technology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Translating Images. Comic Books and Graphic Novels as Multimodal Texts in Translation

Autorzy:

Skwarzyński, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/601281.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

comic books
graphic novels
translation of graphic novels

Opis:

A piece of work that requires the interplay of at least two different codes, e.g. written text and elements of design, is a multimodal text (Serafini 2011, 342). These include short or feature films, video games and comic books. The focus of this paper is comics, the non-interactive texts that, nevertheless, need a reader to be vivified (McCloud 1994, 36-37); a flexible platform for new ways of expression which often provides formidable challenges upon translation.Comic books, often referred to as graphic novels, have become a respected literary form often compared to novels rather than pulp fiction which they used to be classified as. Their growing cultural relevance and increasing recognition shift the gravity of choices made by translators working with these texts. Comics often take on much-debated themes, such as gender, feminism or postcolonial issues; that adds to the importance of comics in a current pop-cultural discourse.Nonetheless, the most unique aspect of these texts is their form, which incorporates static visual images organised “in deliberate sequence” (ibid., 7-9) and text. Even though there are instances of comics with no text, it usually is present; without the imagery, however, it makes little or no sense and vice versa. Moreover, the connection between text and image as well as between the images themselves may be intricate and multilayered, making it even more challenging for translators to tackle.Drawing on examples from classics such as Maus, V for Vendetta, Peanuts and the Asterix series, this paper expands on the aforementioned translation issues and underlines the cultural significance of comic books and graphic novels.

Źródło:

New Horizons in English Studies; 2019, 4
2543-8980

Pojawia się w:

New Horizons in English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Od edycji limitowanej do galeryjnej. Wstęp do „materialnej” teorii komiksu
From a Limited Edition to a Gallery Edition. An Introduction to a “Material” Theory of Comic Books

Autorzy:

Żaglewski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579241.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

comic book
graphic novel
materiality
medium
tactile
sensuality

Opis:

The article is an attempt to understand the need to develop methodological and theoretical tools for defining and underlining the meaning of a comic book’s material quality. Assuming that the modern tactile and sensual aspects of a physical manifestation of the comic book medium are becoming one of its most important specifics, then the author, is trying to explore the scientific consequences of a turn towards focusing on the “materialistic” inside the comic book industry. With full understanding of that matter then a starting point for a discussion can be made about the more general offensive of printed publications against ongoing virtualization, or de-materialization of written texts.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 1(125); 127-139
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

„…читая в ногу души прекрасные порывы”: смех аутсайдера и русский ХХ век в Неизвестных письмах Олега Юрьева
„…reading apace with the soul’s beautiful impulses”: Outsiders’ laughter and the Russian twentieth century in Oleg Yuryev’s Unknown letters

Autorzy:

Voloshchuk, Ievgeniia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224210.pdf

Data publikacji:

2022-06-26

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

intercultural literature
outsider
postmodernism
literary canon
comic
Yuryev

Opis:

The paper deals with the specifics of outsiders’ laughter in the book Unknown letters (Неизвестные письма/Unbekannte Briefe, Russian 2014, German 2017) by a Russian-German writer Oleg Yuryev. In particular, it analyzes how Russian cultural and historical traumas of the 20th century were reinterpreted in the book from the perspective of an ironical outsider. In doing so, it focuses on a fictional letter by the writer Leonid Dobychin, which is contextualized with fictional letters of Jakob Michael Reinhold Lenz and Ivan Pryzhov, representing previous historical and cultural periods. Yuryev’s ironic reflections on the Russian historical reality and literary scene of the 20th century manifest themselves at different levels, from the positioning of outsiders’ laughter in relation to the official and marginal hierarchies of the literary canon to the postmodernist play with the traditions of literary classics. In addition, the paper addresses the inter- and/or transcultural aspect of outsiders’ laughter in Yuryev’s book.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 111-128
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Sceniczne adaptacje komiksów. Strategie przekładania historii obrazkowych na język teatralny
Stage adaptations of comic books. Strategies for translating graphic stories into theatrical language

Autorzy:

Dąbrowska, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855294.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

comic books
musical
adaptation
theatre play
pop culture

Opis:

Comic books are increasingly being used as a material for creating theatre plays. In Poland, first theatre adaptations of comics appeared in the mid-20th century, but on Broadway, comic strips have provided source material for theatre plays since its outsets in the late 1800s. In this paper I present a short history of the most important comic book adaptations for the theatre in Poland, with an emphasis on plays based on a Henryk Jerzy Chmielewski’s series Tytus, Romek i A’Tomek. I ponder upon the connotations between comic books and music, and bring into consideration many different forms that comic book adaptations can take. Above all, I analyse in details a few examples (Polish productions Staś i Zła Noga [Staś and the Bad Leg] by Bartłomiej Błaszczyński and Kajko i Kokosz by Marta Ogrodzińska, and an American production Spider-Man: Turn Off The Dark by Julie Taymor) for the purpose of discussing the strategies of putting the comic book stories onto the stage and the difficulties involved with the process.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 277-304
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Sceny strachu, czyli lazzi di paura w komedii dell’arte
Scenes of Fear, or lazzi di paura in Comedia dell’arte
Scènes de peur, ou lazzi di paura dans la comedia dell’arte

Autorzy:

Dygul, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31339755.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

comique
peur
acteur
scénario
comic
fear
actor
scenario

Opis:

Le lazzo est une courte scène de nature comique qui peut être comparée à un gag moderne. Les acteurs italiens disposaient de plusieurs catégories de scènes de ce type dans leurs répertoires (mimico-gestuelle, acrobatique, verbale ou mixte). Une telle séquence scénique toute prête pouvait être montée dans diverses intrigues. L’objectif de cet article est d’analyser les scènes de peur dans une sélection de scénarios dell’arte. Pour illustrer la variété des scènes de peur improvisées par les acteurs italiens, quatre scénarios ont été choisis pour adapter un seul texte littéraire, La dama duende de Calderón de la Barca, une œuvre très populaire aux XVIIe et XVIIIe siècles (La Dame Diablesse, manuscrit de la Bibliothèque nationale de Paris; La dama Demonio, manuscrit de la collection de la Bibliothèque du Vatican; La dama creduta spirito folletto de la collection napolitaine; La dama demonio e la serva diavolo de la collection d’arguments de la cour d’Auguste III).
Lazzo is a short scene of a comic nature that can be compared to a modern-day gag. Italian actors had various categories of such scenes in their repertoires (mimic-gestual, acrobatic, verbal or mixed). Such a ready-made stage sequence was suitable for editing into various plots. The purpose of this paper is to analyze scenes of fear in selected scenarios dell’arte. To illustrate the variety of fear scenes improvised by Italian actors, four scenarios were chosen to adapt a single literary text, Calderón de la Barca’s La dama duende, a very popular work in the 17th and 18th centuries (La Dame Diablesse, manuscript from the Bibliothèque Nationale in Paris; La dama Demonio, manuscript from the collection of the Vatican Library; La dama creduta spirito folletto from the Neapolitan collection; La dama demonio e la serva diavolo from the collection of arguments of the court of August III).

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2022, 17, 2; 171-181
1505-9065
2449-8831

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

„Kilogramowa łza” i „nastrojowa kanapa”. Emocje w przestrzeni komicznej (Najmniejszego Teatru Świata)
“A One-kilo Tear” and “a Mood Sofa”: Emotions in the Comic Space (of The Smallest Theater in the World)

Autorzy:

Tarnogórska, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1506458.pdf

Data publikacji:

2019-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

intertextual humour
comic space
emotional kitsch
nonsense

Opis:

This article focuses on some typically Polish literary contexts fundamental for the intertextual humour of Zielona Gęś (The Green Goose, also known as The Smallest Theater in the World) by K.I. Gałczyński, a writer who helped create a new culture of laughter in post-war Poland. Gałczyński plays with the “sentimental romanticism” which perpetuated in native readers’ imaginations certain characteristic, emotionally marked spatial images, such as a landscape with a nightingale and the moon, as well as related standards of feeling nowadays regarded as emotional kitsch, seen in, for instance, banal lyricism represented by motifs of tears and tender hearts.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2019, 15; 7-22
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Reception of Comics as a Multimodal Experience – Approaches to (Suitable) Writing Practices in German Secondary Schools

Autorzy:

Führer, Carolin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031264.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

multimodal literacy
comic
aesthetic reading
writing practices

Opis:

Beyond teaching practices that have treated comics and graphic novels principally as instruments of promoting reading until now, this article points out the multimodality and own aesthetic of this media. It therefore inquires more precisely into what a suitable multimodal aesthetic reception might look like in secondary school, that avoids a technologically determinative functional development and relates reading, writing, and designing to each other operationally. To this end, (previous) comprehension models for text-picture-integration are brought into focus, with reference to select findings on the research-based didactics of writing. This is supplemented by explorative analyses of how comics are really received in authentic writing lessons. The essay concludes with a combination of these perspectives to offer a point of view on bridging classroom practices and the findings regarding the reception to deal with current possibly neglected aspects of comics.

Źródło:

Filoteknos; 2020, 10; 410-424
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Интерсемиотический и прагмасемантический анализ цикла мемов „Дворец для Путина”
Intersemiotic and pragmasemantic analysis of the “Palace for Putin” meme cycle

Autorzy:

Sładkiewicz, Żanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224185.pdf

Data publikacji:

2022-06-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

political
internet meme
twitter
multimodal text
comic

Opis:

The article is devoted to the analysis of the pragmatics and semiotics in the productive comic genre of digital communication – the political meme. The empirical material consists of actual internet heterogeneous texts, created after the publication of Alexei Navalny’s film “Palace for Putin”. The comic content is viewed as a way of defusing the public tension of the sanctioned protest, an instrument for interpreting and discussing current social reality, as well as a method of demonizing a political subject “them”. The research assumes multimodality of the media environment and its products. It considers verbal, iconic and metagraphic ways of realizing the pragmatic intentions of the participants in the communication process. The author examines the initial situation (proto situation) that caused a communicative reaction of the internet users in the form of memes, analyzes the essence of a political meme as a heterogeneous text. The article describes the structural organization of memes, the syntactic and semantic relations of the verbal and iconic parts, as well as the use of intertextuality to concisely and expressively transmit new meanings.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 187-206
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Le trio hergéen : un tournant dans « Les aventures de Tintin »
The Hergéan trio: A turning point in "The Adventures of Tintin"

Autorzy:

Chéron, Sophie

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1051550.pdf

Data publikacji:

2012-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Comic strips
Hergé
Tintin
Identity
Narrative function

Opis:

Before Captain Haddocks’ and Professor Calculus’ appearance in "The Crab with the Golden Claws" (eighth album, 1941) and "Red Rackham’s Treasure" (eleventh album, 1944) Tintin doesn’t have strong links with the other characters. His youth, dynamism and resourcefulness are his only characteristics – he has no past, no name, no family, no occupational ties. The two new friends Hergé gives him provide the last ten albums of The Adventures more consistency, humor, and a proper space which were missing until then.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2012, 39, 1; 89-98
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Interaction specifics of political and comic in popular culture
Specyfika interakcji polityki i komiksu w kulturze popularnej

Autorzy:

Pavlova, Olena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1376042.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

comic
political
popular culture
de-differentiation
populism
post-modern

Opis:

The study is devoted to the analysis of the interaction of the comic and political in the logic of the popular culture organization. The latter is defined as a form of de-differentiation of mass and elite cultures. It differs from the democratic foundations of Antiquity, where the political needed forms of critical comedy under circumstances of the external institutions absence for self-correction. In the same way, the postmodern situation in the conditions of de-differentiation of all forms of culture gives populism as a new form of political and comic interaction in the conditions of the crisis of the Modernity basic institutions. Postmodern synthesis of political comic and administration of horror testifies to a dedifferentiation in popular culture, and is a symbol of the end of the social. The horror of the total chaos of personified corruption highlights the ironic evidence of their political scheme and the comic populism of their representations. Unlike the comic of Antiquity, where theatrical satire was a way of social criticism of political leaders, and, consequently, a way of increasing meaning, the comic populism of post-modernity is a way of concealing the disappearance of meaning. Although both historical versions of the interaction of political and comic work in the logic of the sign and dominant of popular culture in these periods.

Źródło:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2019, 1, 1; 99-108
2658-154X

Pojawia się w:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Polski komiks autobiograficzny
Polish autobiographical comics

Autorzy:

Pstrągowski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1377732.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

„Produkt”
Sasnal
representation
comic book
autobiography
Polska
komiks
autobiografia

Opis:

Artykuł przybliża historię polskich komiksów autobiograficznych od przełomu mileniów do dnia dzisiejszego. Autor twierdzi, że za pierwszego polskiego twórcę komiksów autobiograficznych należy uznać Wilhelma Sasnala, autora Życia codziennego w Polsce w latach 1999–2001. Następnie zwraca uwagę na olbrzymią rolę Michała „Śledzia” Śledzińskiego i prowadzonego przez niego magazynu „Produkt”, porównując jego rolę do roli undergroundowego twórcy amerykańskiego Roberta Crumba i jego „Zap! Comix”. W kolejnych częściach artykułu przybliżona została twórczość Agaty „Endo” Nowickiej (w kontekście autobiografii kobiecych) i omówiony konkurs na krótki komiks autobiograficzny, organizowany przez Nowicką na łamach „Wysokich Obcasów”, a także prace trzech twórców nurtu autobiograficznego w polskim komiksie – Agaty Wawryniuk, Olgi Wróbel i Daniela Chmielewsiego.
The article presents the history of Polish autobiographical comics, from the turn of the millennia up to the present day. The author points out that Wilhelm Sasnal and his comic book Daily life in Poland in 1999–2001 should be considered the first Polish autobiographical comic book author. Then he draws our attention to the major role of Michał “Śledźu” Śledziński and his magazine “Produkt”, his work is compared to the role of the American underground creator Robert Crumb and his “Zap! Comix”. Next the article tells us more about the work of Agata “Endo” Nowicka (as far as autobiography of women’s comics is considered) and a competition for short autobiographical comic book organized by Nowicka in “Wysokie Obcasy”, as well as comic books of three other authors representing the autobiographical genre: – Agata Wawryniuk, Olga Wrobel and Daniel Chmielewski.

Źródło:

Autobiografia Literatura Kultura Media; 2015, 5, 2; 33-47
2353-8694
2719-4361

Pojawia się w:

Autobiografia Literatura Kultura Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Fräulein Elses Begehren: Kolorierungen von Emotionen in Arthur Schnitzlers Novelle und in Manuele Fiors Comic
Fräulein Else’s Desire: Colorations of Emotions in the Novella by Arthur Schnitzler and the Graphic Novel by Manuele Fior

Autorzy:

Tacke, Alexandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/929387.pdf

Data publikacji:

2015-07-04

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Arthur Schnitzler
Fräulein Else
Nakedness
Music
Manuele Fior
Comic

Opis:

The following article compares the representation of nakedness in the novella Fräulein Else (1924) by Arthur Schnitzler and in the Graphic Novel Fräulein Else (2009) by Manuele Fior. While Schnitzler is inserting parts of the musical score Carnaval by Robert Schumann at that point of the text, when Fräu-lein Else is showing herself naked publically, and thus refuses to give more details, Fior cites in his Comic adaption the famous painting Nuda Veritas by Gustav Klimt, which was scandalized at its time. Slight changes are made also at the ending: while Schnitzler refers to the Orpheus-Eurydike-Myth, Fior compares the interior monologue of Fräulein Else to the myth of Echo.

Źródło:

Studia Germanica Posnaniensia; 2015, 36; 139-158
0137-2467

Pojawia się w:

Studia Germanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Юмористический тон как маркер авторского взгляда в комедиях Надежды Птушкиной
Humorous tone as a marker of the author’s view in Nadezhda Ptushkina’s comedies

Autorzy:

Maliutina, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224469.pdf

Data publikacji:

2022-06-26

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comedy
farce
humour
comic
tone
author of the play

Opis:

The article considers comic humour as an emotional and semantic component of the statements in two comedies written by Nadezhda Ptushkina: Paying ahead and Come and take away, which can be attributed to popular mass literature. Distinguishing between the manifestations of situational and semantic comedy and humour the article shows how the humorous tone of the character’s remarks changes the overall genre tone of the comedy. Due to the idea of how much the personality does not fit into the narrow framework of the stereotypical perception of the situation of the husband’s withdrawal from the family, the article notes the dramatic and tragic modality of the statements in the plays. At the same time, in all situations and in all manifestations of the relationship between the characters, we feel the author’s view. The author is distinguished by the ability to understand and accept a different opinion to optimistically see the possibility of preserving the family and identity of each person in the process of collisions with other opinions. Despite the author’s rejection the play retains a belief in a certain general harmony of the human soul, which is especially vividly perceived thanks to allusions to Chekhov’s plays. Techniques contribute to the removal of the author’s view and the positions of the characters: dialogue of the deaf, distancing the author’s view and the character’s position, wordplay. All these techniques contribute to overcoming the farcical nature of the conflict and its dramatization.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 59-73
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Portraits caricaturaux du gouvernement de Vichy sous la verve démesurée de Céline
Caricatural portraits of the Vichy government under Céline’s inordinate verve

Autorzy:

Alves, Ana M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1038054.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

Céline
Sigmaringen
caricature
comique
grotesque
démesure
comic
excess

Opis:

Dans ses trois romans, communément désignés comme trilogie allemande, Céline évoque le récit de son périlleux exode en Allemagne, de 1944 à 1945, puis au Danemark de 1945 à 1951. Notre propos n’est pas de reprendre tout ce périple, mais de nous attarder sur son séjour à Sigmaringen où presque toutes les figures marquantes de la Collaboration sont dépeintes et caricaturées par Céline sur un ton de mépris qui lui est exclusif et marque sa singularité exceptionnelle. Nous en retiendrons quelques exemples pour montrer comment l’écrivain amplifie les traits de ses personnages, pour donner plus de vigueur à ses descriptions. Céline brosse leurs portraits, en accentuant leurs caractères ou bien en leur prêtant, parfois, des attitudes ridicules. Par des détails hilariants, burlesques, comiques, Céline parvient à caricaturer certaines personnalités du gouvernement de Vichy dans une atmosphère où se mêlent absurdité, chaos, décadence.
In his three novels, commonly referred to as the German trilogy, Céline evokes the story of his dangerous exodus to Germany, from 1944 to 1945, then to Denmark from 1945 to 1951. Our purpose is not to take the whole journey back, but to dwell on his stay in Sigmaringen where almost all the outstanding figures of the Collaboration are depicted and caricatured by Céline in a tone of contempt particular of him and of his exceptional singularity. We will use a few examples to show how the writer amplifies his characters’ features, to strengthen his descriptions. Céline paints their portraits, exaggerating their characteristics or, sometimes, endowing them with ridiculous attitudes. By hilarious, burlesque, comical details, Céline manages to caricature certain figures of the Vichy government in an atmosphere where absurdity, chaos and decadence mingle.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2020, 10; 197-206
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Famae petitor. Lucan’s Portrayal of Pompey

Autorzy:

Pypłacz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046783.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Pompey
Lucan
irony
comic
epic
Roman Republic
decay
caricature
hero

Opis:

In spite of the fact that Lucan’s sympathies are apparently with the Republicans, his attitude to Pompey, which emerges from the Pharsalia, turns out to be rather critical. Moreover, this criticism actually comes very close to ridicule. Lucan depicts Pompey as a senile and narcissistic leader who dwells on his past success and lives in the world of his own fantasies. Trapped in the vicious circle of his delusions of grandeur, he is rather grotesque than majestic. The harder he tries to enhance his public image, the more pathetic he becomes both in the eyes of his friends and in those of his enemies. The effects of his efforts are, therefore, quite contrary to their purpose. On the one hand, the figure of the senile and deluded Pompey is the caricature of the decaying Roman Republic, whose degeneracy it obviously mirrors. On the other hand, however, Lucan’s grotesque anti-hero is the exact opposite of archetypal epic characters such as Virgil’s Aeneas. Willing yet unable to emulate his literary predecessors, he functions as the caricature of the literary paradigm of a standard epic hero.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2014, 24, 2; 97-118
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Rozwój filmowych adaptacji komiksów – „kino superbohaterskie” jako gatunek
The evolution of comic book adaptations – ‘superhero movie’ as a genre

Autorzy:

Czyżak, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1047303.pdf

Data publikacji:

2021-03-31

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comic book movie
movie genre
Marvel Studios
superhero
superhero movie

Opis:

This article is an attempt to consider superhero movies as a developing genre of popular cinema. The theory is based on Rick Altman’s “Semantic/Syntactic/Pragmatic” approach to genre. It tries to capture features of superhero blockbusters and their main themes – the most distinctive trait of this genre, according to the author of the text, is supposed to be the relationship between an individual, their “power” and society. The text is both an extension of and a counter-proposal to conclusions made by Tomasz Żaglewski in Kinowe uniwersum superbohaterów.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 338-348
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Adesp. 741 K.-A. Some Aspects of Comic Stylistics
Adesp. 741 K.-A. Niektóre aspekty stylistyki komediowej

Autorzy:

Bartol, Krystyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1806893.pdf

Data publikacji:

2021-10-12

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Adesp. 741 K.-A
Old Comedy
anaphora
comic style
Plutarch

Opis:

This article explores the thematic and stylistic function of the anaphora in the anonymous fragment of Old Comedy (741 K.-A.). It also analyses an interpretation of Plutarch’s comment on these lines.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2021, 31, 1; 29-34
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

„Naukowiec jak malowany”. Uwagi o micie i komiksie

Autorzy:

Sochacki, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/644541.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

comic
comics strip
myth
stereotype
sign
science
Barthes
Eliade

Opis:

The article is a treatise in the field of anthropology of science. The main goal of the essay is the antropological analysis of the comics Expercience by Emilia Dziubak. The author treats the comics as a source of knowledge about stereotypes for the scientist and science. Especially, he points to the mythological patterns used in the comics.

Źródło:

Prace Etnograficzne; 2014, 42, 3; 245-256
0083-4327
2299-9558

Pojawia się w:

Prace Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Specific of the Genre and System of Images in the Tragicomedy “Volodymyr” by Theophan Prokopovych

Autorzy:

Meimei, Huan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2157668.pdf

Data publikacji:

2022-07-28

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Theofan Prokopovych
Baroque
tragicomedy
Volodymyr
comic
tragic
school theater

Opis:

The article is devoted to the analysis of the genre specific and the system of images in the tragicomedy “Volodymyr” written by Theofan Prokopovych. It is emphasized on the synthesis of European and authentic traditions in this work. The observance of the principle of unity of place, time and space as the main feature of this drama is determined in the analyzed tragicomedy. The research examines the specificity of the writer’s vision and interpretation of the Christianization of the Kyivan Rus’ in 988 and the introduction of Christianity as the state religion. It is also highlighted the researcher’s observance and non-observance of this historical fact. The peculiarities of creating the system of images presented in a high tragic style and in a low comic style are studied. The projecting of the historical figure of Prince Volodymyr on the Hetman Ivan Mazepa, who was the contemporary of Theofan Prokopovych, is noted. The conclusions about the innovative nature of the work in the context of the development of the Ukrainian Baroque school drama are drawn. The specificity of the genre is manifested through the synthesis of the comic and the serious features. The main characteristics of the tragicomedy are realized at the level of the system of images and an ideological and thematic spectrum.

Źródło:

Studia Polsko-Ukraińskie; 2022, 9; 54-63
2353-5644
2451-2958

Pojawia się w:

Studia Polsko-Ukraińskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Черномырдинки и техника комического у Михаила Зощенко
Chernomyrdinki and techniques of the comic by Mikhail Zoshchenko

Autorzy:

Weigl, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224187.pdf

Data publikacji:

2022-06-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Chernomyrdinki
Zoshchenko
humour
techniques of the comic
linguistic logic

Opis:

This article considers the sphere of linguistic humour, specifically the linguistic structure of the so-called ‘chernomyrdinki’. Chernomyrdinki are written fixations of spontaneous oral statements by Viktor S. Chernomyrdin, a Soviet and post-Soviet statesman (1938–2010), which have become aphorisms. Chernomyrdinki are regularly reproduced and have not lost their popularity. Chernomyrdinki are, for the most part, Chernomyrdin’s spontaneous reactions to typical questions from journalists. The task of this study is to show that the not fully conscious, spontaneous statements by V. Chernomyrdin and the speech of Mikhail Zoshchenko’s heroes, deliberately constructed by the author in the course of the creative process, have much in common in their techniques of the comic and are at times identical. This study is based on the classification of “humour” in the speech of the heroes of M. Zoshchenko, developed by Mikhail Kreps.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 229-242
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Kobiecy komiks autobiograficzny
Women’s Autobiographical Comic Book Art

Autorzy:

Gajewska, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16271047.pdf

Data publikacji:

2017-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

creativity of women
women’s comic book
pop culture

Opis:

The article is concerned with the works of Polish female comic book artists. I advance the thesis that in their artistic work harbours autobiographical elements which constitute an important element of the whole. I begin the article by clarifying certain notions, namely women's, feminist and autobiography as they may be ambiguously construed. Also, the works in which such autobiographical themes are present are divided into three focus groups: 1. Revisionist representation of history, 2. Emotions, sex life, motherhood, 3. Relations of women with the world, the family, and oneself.

Źródło:

Studia Europaea Gnesnensia; 2017, 15; 193-212
2082-5951

Pojawia się w:

Studia Europaea Gnesnensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Od śmiechu do ironii. Wstęp do problematyki ironizowania
From Laughter to Irony. The Introduction to the Issues of Irony

Autorzy:

Strug, Artur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1929386.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

ironia
komizm
śmiech
humor
średniowiecze
irony
comic
laughter
humour
Middle Ages

Opis:

This article provides a theoretical basis for the analysis of the phenomenon of irony in the art of the late Middle Ages. In this text the author limits himself to the presentation of theoretical aspects. An attempt to identify the irony as a mean of expression of the artist in the work of art has been planned in the separate work. The starting point for understanding the concept of irony is the phenomenon of laughter, one of the most basic of human responses, which is the base for more complex forms of humor, and its numerous variations. The aim of the author of this article is ordering, as fully as possible, the concepts that revolve around the issue of the comic. Many of the terms included in the main category of the meaning that is the humor, such as parody, satire or irony, is sometimes used interchangeably and the boundaries between them are blurred. Due to the fact that one of the assumptions of ironic speech is that it was not easy to read, its diagnosis is often debatable. However, such scholars as Bachtin and Le Goff see some signs of irony in medieval literature and everyday life of European citizens. Most of the research concerns the irony of its occurrence in the language and art closely associated with the language, the literature. Irony and ironic words are rare in relation to the visual arts. Reflection on the concept of irony and the analyze of its meanings in different contexts in this article is the starting point for subsequent analysis and interpretation of selected works of art.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 4; 29-59
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Komiks i topika Zagłady
Comics and topica of the Holocaust

Autorzy:

Lichtblau, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2116883.pdf

Data publikacji:

2016-12-31

Wydawca:

Akademia Zamojska

Tematy:

comic
holocaust
cartoon
outline
pop culture
komiks
holokaust
rysunek
szkic
popkultura

Opis:

Niniejszy artykuł jest próbą włączenia komiksu do szerszego pola badawczego, a mianowicie do tematu Holokaustu. W tym kontekście rozumienie tematu wiąże się z motywami powracającymi w tego rodzaju piśmiennictwie. W swoim tekście Sławomir Buryła wylicza słowa-klucze: inny świat, dym, cisza, szmalcownik, oprawca, selekcja, pociągi, muzułmanin itp. W artykule omówiono ich obecność i funkcjonowanie w komiksie polskim i zagranicznym. Dodatkowo autor skupia się na innym wątku – fotografii – który pojawia się w komiksach na różnych poziomach. Przywołuje rzeczywistość, która jest poza tekstem i niejako uwiarygodnia wizję przedstawianą przez komiks. Omówiono także niebezpieczeństwa uproszczeń, które są charakterystyczne dla popkultury. Artykuł jest więc próbą odpowiedzi na pytanie postawione przez Giorgio Agambena: „Co pozostało z Auschwitz?”
This article is an attempt to include comics into a broader field of research, namely into the topic of Holocaust. In this context, understanding of the topic is related to motifs recurring in this kind of writing. In his text, Sławomir Buryła has enumerated the following keywords: another world, smoke, silence, shmaltsovnik, torturer, selection, trains, Muslim etc. Their presence and functioning in Polish and foreign comics is discussed in the article. Additionally, the author focuses on another motif – photography – which is featured in comics on various different levels. It invokes the reality which is outside a text and, in a way, authenticates the vision presented by comics. The summary elaborates on the dangers of simplification which is characteristic for pop culture. Hence, the article is an attempt to answer the question posed by Giorgio Agamben: “What remains of Auschwitz?”

Źródło:

Studia Żydowskie. Almanach; 2016, 6, 6; 173-183
2083-5574

Pojawia się w:

Studia Żydowskie. Almanach

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Postać jako wehikuł adaptacji: musical „Kapitan Żbik i żółty saturator”
Character as a Vehicle of Adaptation: the Musical “Kapitan Żbik i żółty saturator”

Autorzy:

Woźniak, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2135469.pdf

Data publikacji:

2022-09-30

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

musical
musical theatre
Wojciech Kościelniak
Syrena theatre
Captain Żbik
comic book

Opis:

The article presents an analysis of the adaptation idea for the musical Kapitan Żbik i żółty saturator (Captain Żbik and the yellow carbonator) directed by Wojciech Kościelniak. The direct inspiration for the show created in 2020 in the Syrena theatre in Warsaw was the comic book series published between 1968 and 1982. The interpretation of the cultural significance of the colourful books forms the introduction to the analysis of the show. The author also presents how the literary genre of the source affects the screenplay and the characters. The stage and costume design, the spoken texts and songs and the acting style all refer back to the comic books. The article is an attempt at determining how similar the staged Captain Żbik is to its source and what adaptation tools have been used to adjust the comic book language to the requirement of a theatre stage.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 295-310
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

“Visualidade” educacional na Guiné-Bissau à luz da teoria de banda desenhada, ou seja, uma revisão trans/pós-colonial das ideias didáticas/pedagógicas no âmbito da lusofonia
Educational “visuality” in Guinea-Bissau in the light of comic book theory. A trans/postcolonial review of didactic/pedagogical ideas in the scope of lusophony (written in disagreement with the new spelling agreement)

Autorzy:

Jankowski, Jakub
Stańczyk, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1368148.pdf

Data publikacji:

2019-12-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

comic book
openess
postcolonialism
popular education
basic literacy campaign
Guinea Bissau

Opis:

The main purpose of the article is to present analysis of comic book Nô Pintcha which – as we state – is the exceptional example of visual representation of theory of education from period of early independence of former portuguese colonies in Africa. Nô Pintcha was published in 1978 during the summit of ministers of education and educators from Angola, Cape Verde, Guinea Bissau, Mozambique and São Tomé. Authors of Nô Pintcha considered comic book as a apendix to the basic literacy campaign in Guinea Bissau. Theory of education which was used during literacy campaign had origins of emancipatory popular education of Paulo Freire. Thus the analysis presented in this paper lies parallely in looking for the Nô Pintcha in perspective of comic book theory as well in looking for traces Freire’s theory.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2019, 46, 3; 63-93
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Opowiedz mi "Miasto narysowane". O translinearnej możliwości poznawania Lublina z bliska

Autorzy:

Jankowski, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45457799.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

translinear reading
Lublin in comic books
reading experience
legend
everyday life

Opis:

The aim of the exercise proposed in this article is to closely read five comic books about Lublin, looking for translinear connections between them. Thus discovered, the links should bring about a peculiar reading experience and reveal a multifaceted perception of Lublin. This “Drawn City” is a mix of folk tales, urban legends, historical facts, and everyday human existence. The proposed translinear reading brings all of these together, offering an insight into the true nature of the city and its residents.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 107-138
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Prozaiczna codzienność superbohaterów, czyli analiza komiksowej serii Karla Ferdona

Autorzy:

Czaja, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/45458492.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

Karlo Ferdon
superhero
American comic books
superhero comics
daily life
parody

Opis:

The article discusses a parody comic series by Chilean cartoonist Karlo Ferdon which depicts American superheroes in prosaic day-to-day situations. The author shows how placing iconic pop culture characters in an unexpected context can lead to their deconstruction and demythologization.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 179-198
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

The Translation Minefield On Specific Translation Challenges Posed by the Graphic Novel Form

Autorzy:

Skwarzyński, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/601279.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

multimodal translation, graphic novel translation, comic book translation, articulatory grammar

Opis:

The comic book genre, or, to be more precise, medium (Chute and Dekoven 2012), like any other, creates many formal elements which influence the interpretation of the story and set particular technical boundaries to the amount of text presented: for example, through the size of speech bubbles. In this article, I outline how both features have an effect on the process of translation by comparing Adrian Tomine’s well-acclaimed (Diaz 2007, Fułek 2010, Goodreads n.d., Windolf 2007) graphic novel, Shortcomings, with its Polish translation by Agnieszka Murawska entitled Niedoskonałości. I also evaluate on the quality of the choices made by the translator. Formal components of the comics, such as the composition of frames on a page as well as the composition of images within the individual frames, the use of color or the design of diegetic space (Lefѐvre 2009), constitute how the readership (including the translator) combine the elements on the page, fill in the extradiegetic space, and thus interpret and receive the story (McCloud 1994). It is not just the text in the speech bubbles that has to be translated – it is also the way in which it corresponds to images, transitions between frames, symbolia, narration boxes or the lack thereof (Baetens 2002). Moreover, the technical constraints, such as the size of speech bubbles and narration boxes, are another feature of the medium which translators must conform to. Finally, the question of cultural references and the readers’ knowledge assumed by the author may pose a difficulty, which, upon translation of a graphic novel, can be solved in a number of ways, which Murawska exemplified in Niedoskonałości. In this article, I attempt to show that, in terms of translation, the elements of “articulatory grammar” (Zanettin 2008) are of utmost importance and cannot be ignored. The images and design, unlike the text, will not be replaced in any translated edition; thus, the translator must ensure that the translated version corresponds to those elements just as the original text does. Murawska’s translation of Shortcomings is a notable example of such rendition. 

Źródło:

New Horizons in English Studies; 2017, 2
2543-8980

Pojawia się w:

New Horizons in English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

De genere dicendi deliberativo a latronibvs Apuleianis vsvrpato (Met. VI, VII )
(O doradczym rodzaju wypowiedzi zastosowanym przez rozbójników u Apulejusza (Met. VI, VII )

Autorzy:

Pezzuolo, Paulus

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046607.pdf

Data publikacji:

2016-10-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

robbers
greek novel
genus deliberativum
Apuleius
Metamorphoses
anti-society
comic.

Opis:

In books VI and VII of Apuleius’ Metamorphoses we find the robbers delivering some orations, which imitatethe genus deliberativum: they display sollemnity and refined elegance to such an extent, that the reader, beingaware that they proceed from the most heinous rogue’s lips, cannot but smile by himself.Composing this part of his tale, Apuleius also falls back on and re-treats some elements of the greek novel, inparticular the representation of the band of robbers like a sort of perverted state.In this article I will first show the resemblances that Apuleius’ rogue-tales share with the same places of theGreek novels’ writers, then I will continue to examine the speeches found in books VI and VII.I will demonstrate with how much elaboration Apuleius has amplified and augmented these tales, which theGreek novelists have merely outlined, for the sake of playing on extant literature, and I will clarify to whatextent we can understand this playing on literature as a parody.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2016, 26, 1; 123-137
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

„Den letzten Zipfel des Gebetsmantels“ – Komische Inkongruenzen und ‚religiöser Humor‘ in Franz Kafkas Tagebuchaufzeichnungen und Briefen
“The hem of the prayer mantle” – Comical incongruencies and ‚religious humor’ in Franz Kafka’s diaries and letters
„Ostatni róg płaszcza modlitewnego“ – komiczne inkongruencje I ‘religijny humor’ w notatkach pamiętnikowych i listach Franza Kafki

Autorzy:

Sommerfeld, Beate

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012004.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Franz Kafka
Humor
Komik
Judentum
humor
comic
Judaism
komizm
judaizm

Opis:

Kafkas Humor und die spezifische Komik seiner Texte sind in den letzten Jahren verstärkt in den Fokus der Forschung getreten. Beide kommen insbesondere in Kafkas Auseinandersetzung mit seinem religiösen Umfeld zum Tragen. Dies soll anhand der Tagebuchaufzeichnungen und Briefe Kafkas nachgewiesen werden. In Anlehnung an Henri Bergson wird Kafkas Komik in den Inkongruenzen zwischen dem assimilierten Westjudentum und dem Chassidismus aufgespürt. Unter Berufung auf Felix Weltsch und Sören Kierkegaard wird Kafkas Humor als Ausdruck seiner geistigen Suche herausgestellt.
Humor Kafki i specyficzny komizm jego tekstów w ostatnich latach coraz częściej były przedmiotem badań w kafkologii. Oba ujawniają się ze szczególną ostrością w konfrontacji Kafki ze swoim środowiskiem religijnym. Artykuł bada te kwestie na przykładzie dzienników oraz listów Kafki. Odwołując się do Henri’ego Bergsona, komizm Kafki jest ukazany jako efekt inkongruencji występujących w relacji zasymilowanego zachodniego judaizmu do chasydyzmu. W świetle tekstów przyjaciela Kafki, Feliksa Weltscha, oraz filozofa Sørena Kierkegaarda humor Kafki jawi się jako wyraz jego własnych religijnych poszukiwań.
Kafka’s humor and the comic aspects of his texts recently have been focused extensively by scholars. Both can be observed particularly in Kafka’s confrontation with his religious environment. This is pointed out on the example of his diaries and letters. Referring to Henri Bergson, Kafka’s specific comical imagery is shown as an effect of the observed incongruencies between assimilated Western Judaism and Hasidic Judaism. With reference to Felix Weltsch and Søren Kierkegaard, Kafka’s humor is emphasized as an expression of his own religious inquiries.

Źródło:

Colloquia Germanica Stetinensia; 2020, 29; 5-26
2450-8543
2353-317X

Pojawia się w:

Colloquia Germanica Stetinensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Забавная история из жизни животных как речевой жанр интернет-коммуникации

Autorzy:

Хорохордина, Ольга
Zheng, Xiaotang

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2057444.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

speech genre
Internet communication
written speech
oral speech
comic category

Opis:

The authors of the article analyze selected texts of Internet communication, identify the speech genre of a funny story from the life of animals, identify its typological parameters in accordance with a concept developed by Mikhail Bakhtin, show the stylistic originality of the ironically written and spoken presentation of the plot, compare the specified genre of Internet communication with the related non-media genre of funny stories, and demonstrate the similarities and differences between the compared genres. The authors note that the genre of a funny story from the life of animals reveals its belonging to the Internet communication environment with such properties as the attractiveness of the emotiogenic situation underlying its plot, hypertextual connection within the frame of entertainment sites, forums, and channels of the source text with other narrative texts of the same genre as well as with reactive replicas-comments, where an abbreviated version of this genre is implemented and from whose totality a polylogue is formed as a reflection of the interactivity of Internet communication. The authors state the kinship of the compared genres and pay attention to the prospects of studying the specifics of Internet genres against the background of their non-media counterparts. The research material consists of 40 Internet texts.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2021, 3, XXVI; 119-130
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Puer existens. Przełamanie figury wiecznego dziecka w komiksie prasowym na przykładzie Calvina i Hobbesa Billa Wattersona

Autorzy:

Hałuszka, Mariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/694837.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

egzystencjalizm
sytuacja
comic strip
puer aeternus
puer existens
dziecko
existentialism
situation
child

Opis:

Praca przedstawia spojrzenie na komiks Billa Wattersona Calvin i Hobbes z punktu widzenia filozofii i psychologii egzystencjalistycznej. W ten sposób pokazane zostaje, że mimo zanurzenia Calvina i Hobbesa w tradycji gatunkowej komiksu prasowego, która zakłada między innymi niestarzenia się bohaterów, to postać Calvina wymyka się tradycyjnemu odczytaniu jako figury puer aeternus, figury wiecznego dziecka. Z pozoru chłopiec dobrze się w nią wpisuje, żyjąc rytmem pór roku w sielankowo-arkadyjskiej okolicy. Mimo to regularnie w komiksie natrafiamy na pęknięcia, które stawiają chłopca w sytuacjach (rozumianych zgodnie z myślą Karla Jaspersa). Musi wówczas dokonywać wyborów, tym samym stwarzając siebie. Podążając za wypracowaną przez Clémentine Beauvais koncepcją puer existens, nawiązającą do myśli Jeana Paula Sartre'a, praca przedstawia zatem Calvina nie jako wieczne dziecko, ale właśnie jako puer existens, dziecko wrzucone w świat, które za sprawą podejmowanych przez siebie wyborów stwarza siebie i buduje otaczający je świat. 
The article presents an interpretation of Calvin and Hobbes in light of the concepts of existential philosophy and psychology. In this context, the protagonist is shown as a puer aeternus figure, which is typical of the comic strip genre. Indeed, Calvin is a good example of the puer aeternus. After all, he lives season by season in an idyllic neighbourhood and does not grow up. Yet, a closer look reveals cracks in this Arcadian picture of childhood. Calvin is regularly put in situations (in the meaning developed by Karl Jasper) that make him choose. Referring to Clémentine Beauvais's idea of the puer existens figure invoked in relation to the works of Jean Paul Sartre, the article presents Calvin as being more a puer existens  than a puer aeternus. As a result, we can see Calvin as a child who, by his very own choices, makes himself and creates the world around him rather than as an eternally happy child who has been frozen in time.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2019, 63, 1
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

О интерсемиотической передаче комического в аудиодескрипции к советским кинокомедиям
On the intersemiotic transposition of comedic devices in audio description in Soviet film comedies

Autorzy:

Mocarz-Kleindienst, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2224216.pdf

Data publikacji:

2022-06-27

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

audio description
Soviet film comedies
intersemiotic transposition
comedy of situation
comic character

Opis:

Audio description (AD) is an additional soundtrack in a film containing concise, verbal information about what is happening on the screen. The language of the AD should be appropriate to the genre of the film lexically and stylistically. This means that the language of AD in film comedies should contain some verbal ‘signals’ of the comic as an aesthetic category. The author of the presented research has attempted to analyse lexical and stylistic means of conveying situational comic and character comic as the two main types of comic, apart from the verbal one expressed directly in the characters’ speech. The material for the research included the following Soviet film comedies: We are from jazz (directed by K. Shakhnazarov, 1983), Autumn marathon (directed by G. Daneliya, 1979), and The twelve chairs (directed by L. Gaidai, 1971). The analysis proved that the verbal track of the AD reflects the most important peripeteia of the characters, and together with them the features of the characters (appearance, character traits), the manner of their behaviour. The set of llinguistic and stylistic means is determined by the type of the comedy.

Źródło:

Studia Rossica Posnaniensia; 2022, 47, 1; 173-185
0081-6884

Pojawia się w:

Studia Rossica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Ikonosfera i komiks a kreowanie tożsamości użytkownika energii odnawialnej
Iconosphere and comics as a tools in creating the identity of a renewable energy user

Autorzy:

Władyka-Łuczak, Zofia
Dobrosz, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27309803.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Towarzystwo Wiedzy Obronnej

Tematy:

komunikacja wizualna
ikonosfera
komiks
narracja komiksowa
mechanizm budowania tożsamości
tożsamość zbiorowa
pamięć zbiorowa
visual communication
iconosphere
comic book
comic book narrative
collective identity
collective memory

Opis:

Praca jest próbą opisania komunikacji wizualnej zastosowanej na stronach internetowych dostawców energii elektrycznej w Polsce w kategoriach świadomie i konsekwentnie budowanej w internecie ikonosfery: obrazów synergicznego współdziałania technologii, przyrody i człowieka dzięki wdrożeniu odnawialnych źródeł energii. Tak rozumiana zmiana orientacji: z odbiorcy użytkownika energii na jej współproducenta i współtwórcę prowadzi wprost do zmian tożsamościowych nabywców prądu. Ponieważ upowszechnienie korzystania ze źródeł odnawialnych jest jednym ze strategicznych założeń polityki energetycznej Polski, stworzenie jednolitej i spójnej ikonosfery (co akceleruje procesy rozumienia wzajemnych zależności i wzmacnia zapamiętywanie komunikowanych treści), poruszanie się w której w prosty i przejrzysty sposób umożliwia komiksowa struktura opowieści na analizowanych stronach i podstronach, zakładamy, iż powyższe jest świadomym i celowym zabiegiem zorientowanym na wzrost społecznej świadomości w zakresie wykorzystania energii odnawialnej na szerszą niż dotąd skalę.
The paper is made to describe the visual communication mechanisms used on the websites of electricity supplier companies in Poland in terms of the iconosphere consciously and consistently built on the Internet: images of the synergistic interaction of technology, nature and man thanks to the implementation of renewable energy sources. The change of orientation understood in this way: from the recipient of the energy user to its co-producer and co-creator leads directly to changes in the identity of electricity buyers. Since the popularization of the use of renewable sources is one of the strategic assumptions of Poland's energy policy, the creation of a uniform and coherent iconosphere (which accelerates the processes of understanding mutual dependencies and strengthens the memorization of the communicated content), moving around in which the comic book structure of the stories on the analyzed pages allows you to navigate in a simple and transparent way and subpages, we assume that the above is a conscious and intentional procedure aimed at increasing social awareness of the use of renewable energy on a wider scale than before.

Źródło:

Wiedza Obronna; 2023, 2
0209-0031
2658-0829

Pojawia się w:

Wiedza Obronna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Między Portugalią a Francją, między słowem a obrazem – odbiór wielojęzyczności oryginału w przekładzie komiksu Portugal Cyrila Pedrosy
Between Portugal and France, between word and image – reception of the original’s multilingualism in the translation of Portugal by Cyril Pedrosa

Autorzy:

Kruk, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555380.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej

Tematy:

multilingualism
Translation Studies
comic book
change of recipients
extra textual elements.

Opis:

The purpose of this paper is to find the carriers of strangeness on the level of the text and the image in the Polish translation of Portugal, a comic book written by a French artist Cyril Pedrosa. It also aims to examine how Polish readers identify the multilingual references to the French and Portuguese culture and if they are able to capture all the changes of the setting and the relations between the protagonists. The article studies the advantages and disadvantages of the presence of multilingual elements in the translated text, the problems related to the change of the recipient and resulting from the cultural differences between the readers of the original text and of the translation. It also focuses on how the extra textual information is transmitted through the use of illustrations and colours and whether it is universal or not.

Źródło:

Applied Linguistics Papers; 2018, 25/4; 53-64
2544-9354

Pojawia się w:

Applied Linguistics Papers

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Bohater – nieudacznik w peerelowskiej krainie. O Lesiu Joanny Chmielewskiej
An inept hero in the People’s Republic of Poland. About Joanna Chmielewska’s Lesio

Autorzy:

Bujnicki, Tadeusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2231121.pdf

Data publikacji:

2023-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

powieść kryminalna
humor
parodia
stylizacja
PRL
crime novel
comic
parody
styling

Opis:

Lesio to piąta powieść kryminalna Joanny Chmielewskiej, która stanowi w jej pisarstwie pozycję wyjątkową. Podjęta w artykule interpretacja ma ukazać zarówno sposoby przekształcenia modelu powieści kryminalnej, jak i wydobyć jej humorystyczna dominantę. W analizie tekstu stosowano metody badań strukturalnych połączone z elementami socjologii literatury. Powieść odbiega od ukształtowanego wcześniej wzorca zmianą struktury narracyjnej z pierwszoosobowej na trzecio-osobową oraz mocniejszym wyeksponowaniem ludycznego obrazu świata. Autorka akcentowała aspekt humorystyczny, wysuwając go przed kryminalną intrygę i skupiając się na kreacji bohatera oraz na wywołanych jego działaniami komicznych zdarzeniach. Twórczość Chmielewskiej wyodrębniał stosowany przez nią typ komizmu, który odróżniał jej utwory od „klasycznego” kryminału. W Lesiu nastąpiła zmiana konwencji – kryminał „serio” zastąpiła zabawa w kryminał. Autorka konwencjom powieści kryminalnej, nadawała nowe znaczenia i odwołując się do obiegowych motywów gatunku (zbrodnia (nie)doskonała, napad na pociąg), banalizuje je i ośmiesza. Kolejne części artykułu skupiają się na: charakterystyce bohatera; aspektach komediowych; parodii i stylizacjach językowych, których tłem są stosunki społeczno-kulturowe w PRL w latach siedemdziesiątych XX wieku. Istotną przyczyną zwrotu pisarzy i czytelników w stronę „zabawnej sensacji” zdaje się rodzaj oswajania negatywnie kojarzonej przez wielu Polaków niezbyt odległej przeszłości. Kpina z aparatu sprawiedliwości, pokazywanie nieudolnych policjantów, opieszałość organów ścigania łączą się z apologią zwykłego obywatela, który „domowymi sposobami” radzi sobie w tej rzeczywistości. Powieść Chmielewskiej znalazła licznych naśladowców i kontynuatorów po roku 1989 w nurcie groteskowym powieści kryminalnej. Lesio stanowi ważny przykład rozmaitości gatunkowej powieści kryminalnej, zmienności form i funkcji aspektu ludycznego w jej strukturze.
Joanna Chmielowska’s crime novel Lesio differs from others in its genre due to its narrative perspective and its uniquely strong comedic aspect, which is emphasised in the subtitle. The titular protagonist, an office-working architect, represents the prototype of the artistically talented underachiever. His attempts at murdering colleague Matylda, PA and “punctuality police”, and another colleague, his rival for the affections of “office-crush” Barbara, are both inept and amusing. The two projected murders are situated amidst comedic events and thus transform the crime novel into a grotesque parody. Lesio’s role and character undergo changes during the novel’s three parts owing to his participation in a workplace contest, as well as his contribution towards the planning of a large holiday and recreational centre. Subsequent sections of this article will focus on the analysis of the following: characterisation of the protagonist; comedic aspects; parody and linguistic styling; and portrayal of the sociocultural background of the People’s Polish Republic in the 1970s.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2023, 66, 1; 247-269
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Fotografia – obraz – tekst. Wizualno-językowe formy obrazowania katastrofy czarnobylskiej
Photography – Image – Text. Visual and Narrative Forms of Imaging the Chernobyl Disaster

Autorzy:

Gieba, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1181954.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Czarnobyl
fotografia
komiks
reportaż
reprezentacja
Chernobyl
photography
reportage
representation
comic book

Opis:

Artykuł dotyczy wizualno-narracyjnych sposobów reprezentacji katastrofy czarnobylskiej. Analizie poddano dwa teksty kultury: album fotograficzny Czarnobyl. Spowiedź reportera Igora Kostina oraz komiks Czarnobyl. Strefa Natashy Bustos i Francesco Sancheza. Łączy je nie tylko tematyka, ale również połączenie kodu wizualnego i językowego. Jak wynika z przeprowadzonej analizy, dla artykulacji tego doświadczenia jednokodowy przekaz okazuje się niewystarczający. Intermedialność stanowi sposób na oddanie traumatycznego doświadczenia postkatastroficznego.
The article deals with visual and narrative ways of representing the Chernobyl disaster. Two cultural texts have been analyzed: the photo album entitled Chernobyl. Confessions of a Reporter by Igor Kostin, and the comic book Chernobyl. The Zone, by Natasha Bustos and Francesco Sanchez. They are connected not only by subject matter but also by a combination of visual and language codes. The analysis in question leads to the conclusion that for the articulation of the event and its consequences, one-code message is insufficient. Intermediality is a way to describe the traumatic post-catastrophic experience.

Źródło:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2020, 41; 111-125
1508-6305
2544-3186

Pojawia się w:

ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Zrób sobie uniwersum, czyli anatomia współczesnego filmu komiksowego
Make Yourself a Universe, or Anatomy of the Contemporary Comic Book Film

Autorzy:

Świdziński, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341022.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Tomasz Żaglewski
film komiksowy
adaptacja
superbohaterowie
comic book film
adaptation
superheroes

Opis:

Książka Tomasza Żaglewskiego Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego (2017) jest próbą sformułowania teoretycznego dyskursu poświęconego współczesnemu filmowi komiksowemu. Zdaniem autora w ostatnich latach możemy obserwować niezwykły rozwój tego metagatunku, który od swoich wcześniejszych form odróżnia się poważnym traktowaniem pierwowzoru komiksowego oraz przenoszeniem na ekran narracyjnych i wizualnych struktur komiksu. Żaglewski uważa, że fundamentalnymi cechami tych filmów są hybrydowość, paratekstualność i transmedialnosć, tworzące razem „trójkąt uniwersalny”. Autor przedstawia oryginalne analizy tego zjawiska, powołując się na takie filmy, jak Mroczny Rycerz, Avengers czy Deadpool. Wnikliwie omawia również okoliczności towarzyszące ich produkcji, wpływ mechanizmów rynkowych, a także kontekst ich recepcji.
The book by Tomasz Żaglewski Kinowe uniwersum superbohaterów. Analiza współczesnego filmu komiksowego [Cinematic universe of superheroes. Analysis of the contemporary comic book film] (2017) is an attempt to formulate a theoretical discourse dedicated to the contemporary comic book film. According to the author, in recent years, we can observe an unusual development of this meta-genre, which differs from its earlier forms by seriously treating the comic book prototype and transferring the narrative and visual structures of the comics to the screen. Żaglewski believes that the fundamental features of these films are hybridity, paratextuality and transmediality, together forming a “univers(e)al triangle”. The author presents original analyses of this phenomenon, referring to such films as Dark Knight, Avengers or Deadpool. He also thoroughly discusses the circumstances surrounding their production, the impact of market mechanisms, as well as the context of their reception.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 322-326
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Neuer „Meilenstein“ im Kanon der gegenwärtigen Comicforschung [Rezension:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 S.
New "milestone" in the canon of contemporary comics research [Review of:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 pp.
Nowy „kamień milowy“ w kanonie badań nad literaturą komiksową [Recenzja:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 s.

Autorzy:

Gębuś, Szymon

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28293200.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

Gegenwartsliteratur
Unterhaltungsliteratur
Comics
literatura współczesna
literatura rozrywkowa
komiksy
contemporary literature
trivial literature
comic

Opis:

Die Rezension ist dem Buch Comicanalyse. Eine Einführung gewidmet, das in Zusammenarbeit von sechs Autoren entstanden ist. Der Rezensent stellt einen rudimentären Überblick über die Forschungsgeschichte der Comicliteratur vor, charakterisiert und bewertet den Inhalt des Buches und weist auf seine Bedeutung für die Entwicklung der Comicforschung hin.
Recenzja poświęcona jest napisanej we współpracy sześciu autorów pracy Comi-canalyse. Eine Einführung. Recenzent przedstawia rudymentarny zarys badań nad literaturą komiksową, charakteryzuje i ocenia treść pracy oraz wskazuje na jej istotność w rozwijaniu badań nad tym rodzajem literatury.
The review is devoted to the work Comicanalyse. Eine Einführung, written in collaboration of six authors. The reviewer presents a rudimentary outline of research on comic book literature, characterizes and evaluates the content of the work and points to its importance in developing research on this type of literature.

Źródło:

Transfer. Reception studies; 2022, 7; 305-311
2451-3334

Pojawia się w:

Transfer. Reception studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Kobieca starość versus męska starość na podstawie "Dictionnaire comique, satyrique, critique, burlesque, libre et proverbial" Philiberta-Josepha le Roux z 1786

Autorzy:

Posturzyńska-Bosko, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1826592.pdf

Data publikacji:

2020-02-06

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

comic dictionary of Le Roux
senility
image of old age women and man

Opis:

The Dictionnaire comique, satyrique, critique, burlesque, libre et proverbial by Philibert-Joseph Le Roux, published in 1786, is a dictionary containing fairly extensive lexical material, depicting elderliness in both men and women. This article aims to demonstrate the differences in perception of old age depending on whether it concerns women or men. A visible dichotomy in the manner of speaking about the old age of both genders, as well as their physiology, physical aspects and social role show that old men were treated with a greater tolerance, whereas the female aging process was scorned and ridiculed. An analysis of expressions used to describe old age in both women and men in Le Roux’s dictionary shows that it never constitutes a neutral subject matter, and it is characterised by strong emotional charge, as reflected in expressions referring to this stage of life. On the one hand, its descriptions are vulgar, scornful, and situate old age in contexts where it is ridiculed. On the other hand, however, old age does not condemn people to infirmity: it becomes a time of wisdom and experience. In the linguistic view of the world at the end of the 18th-century in France, the latter, more positive aspect of aging, referred primarily to men.

Źródło:

Conversatoria Litteraria; 2017, 11; 347-356
1897-1423

Pojawia się w:

Conversatoria Litteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Komiczna funkcja ekfrazy w Pharmakeutriai Teokryta
The Comic Function of Ekphrasis in Theocritus’ Pharmakeutriai

Autorzy:

Korus, Kazimierz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2127713.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

mim
Teokryt
komizm ekfrazy Pharmakeutria
mime
Theocritus
comic character of the ekphrasis Pharmakeutria

Opis:

According to the author, a proper interpretation should have a genological character. It means that one should accept the obvious truth that this work is a mime. Therefore it has its distinctive features. It is also harmoniously combined with the requirements of lyrical song. It is designed to arouse to laughter, or rather perhaps smile (γελωτοποιεῖν), and not to move with wistful song of a complaining girl, a fact that has up to know been assumed by modern scholars in all earnestness. The ekphrasis of magic examined by Fritz Graf (1995) confirms the presumptions of interpretation. This scene (l. 1-63) is comic in character, let it suffice to mention the comic tirades of the maid and four (I mention only the principal ones, not all of them) mode to arouse laughter, i.e. διαστρέφειν τὸ ἀληϑές, παράχρουν, ἑτερόσχημον, πλεονάζειν combined with αὔξησις (amplificatio or gradatio ad absurdum). Similarly, they have been used in the second part of the work in combinations between the first and the third, the second and the fourth. This in an unambiguous manner confirms from the genological point of view that Pharmakeutria belongs to mime as a literary genre.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2007, 54-55, 3; 77-91
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Batman i jego wizerunki w amerykańskiej kulturze

Autorzy:

Gauza, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/462412.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

Batman
filmy
komiksy
kultura amerykańska
superbohater
movies
comic books
american culture
superhero

Opis:

Batman jest jednym z najstarszych i jednym z najbardziej popularnych supebohaterów, co powoduje, że staje się on ciekawą postacią do zanalizowania. Celem tego artykułu jest pokazanie, w jaki sposób Mroczny Rycerz był przedstawiany w różnych rodzajach mass mediów, kładąc największą uwagę na sposób kreowania jego wizerunku. Analiza ta ma udowodnić, żew komiksach, w serialach telewizyjnych i filmach, pisarze, artyści i reżyserzy przedstawiali Batmana w różny sposób. To, co jest również ważne, to fakt, że każdy twórca opierał się na tych samych historiach, postaciach i przygodach tego superherosa. Jednak kluczem do zrozumienia, dlaczego Batman został pokazany w taki, a nie w inny sposób, jest czas, w jakim zostało stworzone dane dzieło, ponieważ popkultura traktowana jako proces zmieniała się i wciąż się zmienia. Uwagę należy zwrócić na to, że postać ta stanowi centrum jednego z największych komiksowych uniwersów, które zostało zbudowane wokół jego osoby w ciągu prawie osiemdziesięciu lat. Wciąż jesteśmy świadkami jego nowych historii, co sprawia, że Mroczny Rycerz jest jednym z najbardziej dochodowych superbohaterów.
Batman is one of the oldest and one of the most popular superheroes, what makes him very interesting object to analyze. This thesis intends to show how the Dark Knight was portrayed in the different kind of mass media, paying special attention to his images. The aim of this analysis is to prove that in comic books, tv series and movies, writers, artists and directors presented Batman in various ways. What is important is the fact that everyone of them derived from the same Batman stories, characters and adventures. The key, however, is the time, when these pieces of work were created, because the popculture was and still is changing. The significant point is that this character is the heart of the largest universe, which has developed around him for almost eighty years. Still we are witnesses of new stories, what makes the Dark Knight the most profitable superhero.

Źródło:

Studia Krytyczne/ Critical Studies; 2016, 2
2450-9078

Pojawia się w:

Studia Krytyczne/ Critical Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Wystawa „Kajko i Kokosz - komiksowa archeologia” z perspektywy czasu

Autorzy:

Pogodziński, Paweł Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/669916.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

Archaeological Museum in Gdańsk
exhibition „Kayko and Kokosh - Comic Archeology”
archaeology
stereotype

Opis:

The article deals with issues related to the exhibition „Kayko and Kokosh - Comic Archeology”, which presents comic frames and archaeological artifacts. The organizational, substantive and visual character of the exhibition was different from the nature of the exhibitions previously presented at the Archaeological Museum in Gdańsk. The exhibition was very well received by visitors. Presented in eleven museums in Poland, it has been seen by over 200,000 people. Part of the museum environment took it negatively, and the main accusation was „frivolity”, i.e. the fact that the nature of the exhibition allegedly does not match the seriousness of the place, which is the museum. Two main arguments were formulated against the exhibition: that the subject of the presentation was a comic, and that the character was „childish” and therefore devoid of seriousness.

Źródło:

Zbiór Wiadomości do Antropologii Muzealnej; 2019, 6
2391-6869

Pojawia się w:

Zbiór Wiadomości do Antropologii Muzealnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Kino Trzeciej Kultury. Nowe inspiracje współczesnego amerykańskiego science fiction
Third Culture Cinema: New Inspirations of Contemporary American Science Fiction

Autorzy:

Gryz, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31342035.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

science fiction
komiksy superbohaterskie
Trzecia Kultura
super hero comic books
Third Culture

Opis:

Przez ostatnią dekadę amerykańskie kino science fiction przeszło drastyczną zmianę konceptualną. Ekspansja wysokobudżetowych adaptacji komiksów superbohaterskich doprowadziła w efekcie do konieczności tematycznej i formalnej redefinicji samego gatunku. Przełomowe dokonania współczesnej nauki okazały się świeżym punktem odniesienia dla filmowców północnoamerykańskich. Czerpiąc inspirację od współczesnych popularyzatorów nauki działających pod egidą Trzeciej Kultury, filmowcy starali się podejmować w swoich dziełach problematykę odnoszącą się do bieżących dyskusji fizyków, filozofów i neurobiologów. Autor stara się wyodrębnić główne wyróżniki amerykańskiej kinematografii Trzeciej Kultury oraz prześledzić istotne intelektualne koncepcje w nich zawarte.
Over the last decade American science fiction cinema underwent a drastic conceptual change. The expansion of big-budget adaptation of super hero comic books led to the need for thematic and formal redefinition of the genre itself. Groundbreaking achievements of modern science proved to be a fresh point of reference for North American filmmakers. Drawing inspiration from contemporary science popularizers working under the aegis of the Third Culture, filmmakers tried to consider in their works issues relating to the ongoing discussions of physicists, philosophers and neuroscientists. The author tries to extract the main distinguishing features of American cine- ma of the Third Culture and track important intellectual concepts contained therein.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2016, 93-94; 100-113
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Hypotypose littéraire et incrustation bédéique : essai de stylistique comparée
Hypotyposis in Literature and Insert in Comics: An Attempt of Comparative Stylistics
Hipotiposis literaria e incrustación en cómic: un ensayo de estilística comparada

Autorzy:

Bessières, Vivien

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/683269.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

hipotiposis
cómic
estilística
estética
literatura comparada
intermedialidad
hypotyposis
comics
stylistics
esthetics
comparative literature
intermediality

Opis:

En cuanto cuadro dinámico, la figura literaria de la hipotiposis parece concertarse con la propia definición del cómic, sucesión de imágenes generadora de movimiento. Sin embargo, si la hipotiposis es siempre simultáneamente descriptiva y narrativa, no ocurre lo mismo con el cómic, conjunto de descripciones que, por su sucesión, generan narración. De hecho, lo que mejor corresponde a la figura literaria es más bien un dispositivo particular del noveno arte: la incrustación, es decir la inscripción de una o varias viñetas dentro de otra. Automáticamente, la viñeta-marco se convierte en el trasfondo, el decorado de un relato desarrollado en primer plano por las viñetas incrustadas. Este procedimiento de incrustación no es clásico. Lo encontramos en los pioneros, o ente modernos y contemporáneos, que se sirven de él, a ejemplo de la hipotiposis, con fines épicos, o para dar mayor vida a una reconstrucción histórica, o bien para confrontar memoria colectiva y memoria individual, o bien incluso para que proliferen en un mismo tiempo varios espacios y en un mismo espacio tiempos diversos.
As a dynamic picture, the literary figure of hypotyposis seems consistent with the very definition of comics, series of drawings producing motion. However, if hypotyposis is always simultaneously descriptive and narrative, comics are on the contrary sets of descriptions which sequencing produces narration. In fact, a particular device of the ninth art matches more with the literary figure: the insert, that is the inlay of one or more panels within another. Automatically, the inserting panel becomes the background, the setting of a story developed in the foreground by the inserted panels. This device is not classical. It is to be found among the pioneers or the modern and contemporary authors, who use it, like hypotyposis, for epic purposes, or to give more life to a historical re-enactment, to confront collective with individual memory, or also to make several spaces flourish in the same time and several times flourish in the same place.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2016, 11; 237-248
1505-9065
2449-8831

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Ciała dyscyplinowane czy podmioty transgresywne? Somatoestetyka fikcyjnych zespołów death- i blackmetalowych
Disciplined bodies or transgressive subjects. Somatoesthetics of fictional death and black metal bands

Autorzy:

Sierzputowski, Konrad

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521346.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

black metal
death metal
ciało
somatoestetyka
animacja
komiks
reżim
body
somatoaesthetic
animation
comic
regime

Opis:

Spektakle koncertów zespołów metalowych są widowiskiem o dużym stopniu symbolicznej umowności, która paradoksalnie ma za zadanie wywoływać efekt nieustannej autentyczności wśród widzów i słuchaczy. Prezentowane utwory, a także cały entourage sceniczny i wizerunkowy zespołu stanowi o sile jego podmiotowości w polu lokalnej muzyki metalowej. Bardzo rzadko, a często także niechętnie, mówi się jednak o zakulisowej egzystencji grup metalowych oraz o procesach dyscyplinujących, którym muszą się poddawać, by wywołać określone i oczekiwane efekty wśród słuchaczy. Da się jednak zauważyć krytyczny namysł nad zjawiskiem zakulisowej dyscypliny w metatekstach muzycznych, takich jak komiksy i animacje poświęcone biografiom zespołów fikcyjnych. Teksty te transgresywnie unaoczniają problem masochistycznego spektaklu ciała i przemocowej, choć pozornej, autentyczności grup muzycznych. Przykładami takich tekstów są japońska animacja Detroit Metal City (2008) oraz komiksem Będziesz smażyć się w Piekle autorstwa Krzysztofa „Prosiaka” Owedyka (2016).
The performances of metal music gropus kind be described as a spectacles of a high degree of symbolic convention, which is paradoxically intended to cause the effect of constant authenticity among spectators and listeners. However, it is diffucult to find any kind of material that shows behind-the-scenes existance of those gropus, we can find critical reflection on the phenomenon of behind-the-scenes discipline in meta-music texts, such as comics and animations devoted to the biographies of fictional music groups. These texts transgress the problem of the masochistic spectacle of the body fictional authenticity of the musical groups. Examples of such texts are the Japanese animation Detroit Metal City (2008) and the Polish comic Będziesz smażyć się w Piekle by Krzysztof “Prosiak” Owedyk (2016).

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2018, 10, 3 "Studia nad kulturą metalową"; 34-46
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Morphosyntactic features of interjections in German comic books
Cechy morfosyntaktyczne niemieckich interiekcji komiksowych

Autorzy:

Bednarczyk, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2117913.pdf

Data publikacji:

2015-12-30

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

interiekcja
komiks
język niemiecki
morfologia
składnia
Inflektive
interjection
comic book
German language
morphology
syntax

Opis:

Interjections are units that occur mostly in spoken language. It has been claimed that these parts of speech are characteristic of text types whose function is to mimic speech, such as comic books. Having analysed selected German comic books, I discuss the morphological and syntactic features of interjections in this text type. I examine morphological phenomena: lengthening, doubling, and multiplication, as well as compositions of different subclasses of the investigated part of speech. Special focus in the analysis is placed on the Inflektive category, a term used in German linguistics, meaning bare verb stems, typical for comic books. Furthermore, I describe the syntactic features of interjections, considering their ability to function as independent utterances in comic books. In conclusion I demonstrate that certain subclasses of interjections are prone to form novel and independent expressions with other representatives of the analysed class, while other subclasses do not display such a tendency.
Interiekcje są jednostkami charakterystycznymi dla rodzajów tekstów, których funkcją jest naśladowanie języka mówionego, takich jak komiksy. Przedstawiony artykuł ma na celu dyskusję cech morfosyntaktycznych interiekcji w wybranych komiksach niemieckich. Omówione zostały zabiegi morfologiczne: wydłużenie, podwojenie, multiplikacja, oraz możliwości współwystępowania poszczególnych podklas prezentowanych jednostek. Szczególną uwagę poświęcono zagadnieniu tzw. „Inflektive”, czyli rdzeni czasowników pozbawionych końcówek fleksyjnych. Ponadto przedstawione zostały cechy syntaktyczne interiekcji komiksowych, z uwzględnieniem zdolności do funkcjonowania w roli samodzielnych wypowiedzeń. Wykazano, że pewne podklasy interiekcji cechuje skłonność do tworzenia nowych, nieskonwencjonalizowanych w języku form, a także do współwystępowania z określonymi jednostkami innych podklas.

Źródło:

Białostockie Archiwum Językowe; 2015, 15; 9-19
1641-6961

Pojawia się w:

Białostockie Archiwum Językowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

An Analysis of the Polish Translation of Grant Morrison’s Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth

Autorzy:

Elżbieta, Niewiadoma,

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/888755.pdf

Data publikacji:

2020-09-15

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

graphic novel
Scottish graphic novel
comic translation
literal translation
Grant Morrison
English-Polish translation

Opis:

Grant Morrison’s work has greatly added to the Scottish graphic novel tradition. In this regard, this paper will look at the recent Polish translation of the 25th anniversary edition of one of his iconic and groundbreaking Batman graphic novels, Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. A brief description and publishing history of the graphic novel will be provided, followed by an analysis of the quality, style and publishing history of the translation in order to produce a final commentary on how Morrison’s work has been rendered into the Polish language. It is concluded the translation is largely faithful to its original although it is marred with a number of careless and confusing errors which ultimately have an impact on the reading experience.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2020, 29/3; 195-210
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Wiesław, czyli słowiańska bajka magiczna jako tworzywo komiksu
Wiesław, or a Slavic Magical Fairy Tale as Comic Book Material

Autorzy:

Gołębiowska-Suchorska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343996.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

folk tale
comic book
transposition of folk themes
bajka ludowa
komiks
transpozycja wątków ludowych

Opis:

The article will present the results of a literary analysis of the comic book Wiesław by Maciej Kisiel (3 parts, 2019–2022), which is based on Slavic fairy tales. The inspiration for the analysis of the comic was Jolanta Ługowska’s reflections on the folk magic fairy tale as material of fiction. Folk material functions as a potential source of literary plots and comic scripts from which the author can draw the idea of the plot or even individual motifs or characters to be freely contaminated and modernised. The aim of the reflections on the phenomenon of comic transposition of motifs of Slavic folk tales was to determine to what extent the principles of constructing the plot of the analysed comic correspond to the principles of constructing a folk tale (economy of means, expressive exposition of turning points, covering the perspective of the narrator and the protagonist); and what adaptation and transformation processes (threads, motifs, heroes, objects) serve to adapt folklore material to the new communication situation and recipient.
W artykule zostaną przedstawione wyniki literaturoznawczej analizy komiksu Wiesław Macieja Kisiela (trzy części, 2019–2022) opartego na baśniach słowiańskich. Inspiracją do analizy komiksu stały się rozważania Jolanty Ługowskiej na temat ludowej bajki magicznej jako tworzywa literatury pięknej. Materiał ludowy funkcjonuje jako potencjalne źródło fabuł literackich i scenariuszy komiksowych, z którego autor może zaczerpnąć pomysł fabuły bądź tylko poszczególne motywy lub bohaterów, dowolnie je kontaminować i uwspółcześniać. Celem refleksji nad zjawiskiem komiksowej transpozycji wątków słowiańskich bajek ludowych było ustalenie, na ile zasady konstruowania fabuły analizowanego komiksu są zbieżne z zasadami tworzenia bajki ludowej (ekonomia środków, wyraziste eksponowanie momentów zwrotnych, pokrycie perspektywy narratora i bohatera) oraz jakie procesy adaptacyjne i transformacyjne (wątki, motywy, bohaterowie, przedmioty) służą przystosowaniu materiału folklorystycznego do nowej sytuacji komunikacyjnej i odbiorcy.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2023, 67, 1-2; 77-88
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Obraz wartości PR L w komiksie Henryka Jerzego Chmielewskiego Tytus, Romek i A’Tomek (analiza ksiąg z lat 1966–1987)
Picture of Polish People’s Republic in Henryk Jerzy Chmielewski’s comic book series “Tytus, Romek and A’Tomek” (analysis of books from period 1966–1987)

Autorzy:

Grzegorzewski, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650081.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Polish People’s Republic
political history
history of media
propaganda
comic book
rhetoric

Opis:

Author analyses a popular comic book series by H.J. Chmielewski, Tytus, Romek & A’Tomek (book from 1966–1987) and tries to reconstruct a propagandist vision of the Polish Peoples Republic’s reality. The main research tool is a content analysis of book, using knowledge of the political history of Poland and the world (1945–1989), social and mass communication context, history of media in Poland and rhetorics. Author describes the results, in relation to book by sociologist, Hanna Świda-Ziemba: The youth of Polish People’s Republic.
-

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 41, 3
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

«Вечные темы» в юмористических рассказах Аркадия Аверченко
Eternal themes in humorous short stories of Arkady Averchenko

Autorzy:

Polakowska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/915928.pdf

Data publikacji:

2018-12-20

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Arkady Averchenko
humourist writer
comic genre
humour
laugh
humourist
humoresque
joke
buffoonery
hyperbole

Opis:

The paper describes the early period of Averchenko’s work. His stories were based on hilarious topics, humour and caricatures. The writer used all this means of expression very freely, easily, with a gentle tact and power of conviction, and what is even more important, with humour and wittily. During this period, he chose topics focused on a common big city life, stories of ordinary people, “new” trends in art, always up-to-date topic of man and woman, as well as relations between fathers and their children. Showing the portrait of a common citizen, the satirists laughed at defects of the contemporary world. This is how the particular humour Averchenko’s manifested.

Źródło:

Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2018, 8; 107-114
2391-470X

Pojawia się w:

Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Rynek webtoonów w Korei Południowej – wprowadzenie do problematyki
Webtoon market in South Korea – introduction to the issues

Autorzy:

Wosio, Zofia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28013074.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

webtoon
komiks cyfrowy
kultura koreańska
Korea Południowa
digital comic
Korean culture
South Korea

Opis:

Webtoony są rodzajem komiksów cyfrowych, których tworzenie zapoczątkowano we wczesnych latach dwutysięcznych na terenie Korei Południowej. Termin określający dzieła tego typu powstał z połączenia dwóch słów „web” oraz „cartoon”. Publikacje w tymże formacie posiadają wertykalny układ treści, który ma ułatwiać ich czytanie na urządzeniach mobilnych. Ponadto zawierają one kolorowe grafiki i nieskomplikowaną warstwę tekstową. Rozdziały poszczególnych tytułów udostępniane są seryjnie – na ogół raz w tygodniu. Niniejszy artykuł ma na celu ukazanie problematyki webtoonów oraz ich branży w Korei Południowej. Zamieszczone w pracy informacje pozwalają stwierdzić, iż omawiany rynek jest jednym z centralnych sektorów lokalnej produkcji kulturowej.
Webtoons are a type of digital comics, which creation began in the early 2000s in South Korea. The term describing works of this type originated from a combination of the two words "web" and "cartoon". The works in this format have a vertical layout of content to make them easier to read on mobile devices. In addition, they contain colourful graphics and an uncomplicated text layer. Chapters of each title are published serially, generally once a week. This article aims to present the issue of webtoons and their industry in South Korea. The information included in the publication allows to conclude that the market in question is one of the central sectors of local cultural production.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum; 2023, 1, 36; 93-105
0860-7435
2450-1336

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Two Moominvalleys? About the Different Creations of the Moomin World in Selected Comic Strips and Magazines on the Polish Publishing Market
Dwie Doliny Muminków? O różnicach w kreowaniu muminkowego świata w wybranych komiksach i czasopismach na polskim rynku wydawniczym

Autorzy:

Tomas, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478615.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

comic strips
Moomins
magazine
Tove Jansson
literature for children
komiks
Muminki
czasopismo
literatura dla dzieci

Opis:

The presented considerations refer directly to two different, and not necessarily consistent, creations of Moominvalley, presented in the Moomins magazine and in comic albums, in the form of a collection of illustration strips by Tove Jansson which were published regularly in the Evening News. This article is an attempt at analysing and comparing the Moomin worlds presented in selected Polish magazines and comic books. To systematize these considerations and carry out an efficient and clear analysis of particular interpretative layers and planes, this text is divided into sections, devoted among others to the theoretical sphere, being a collection of information on the Moomin comic strips in Polish magazines and albums, and the methodological sphere, comprising a description of the way of structuring the ponderations and analysing the study material. They are crowned with conclusions which attempt to define and identify the age of the prospective readers of the analysed illustration sequences and promise to start interpretative endeavours related to the remarkable comic strips by the Finnish writer and illustrator, also known as the Moomin Mum.
Prezentowane rozważania, dotyczą w sposób bezpośredni dwóch odmiennych i niekoniecznie spójnych kreacji Doliny Muminków, zwizualizowanych na łamach czasopisma „Muminki” oraz w albumach komiksowych, powstałych jako koherentny zbiór rysunkowych pasków, autorstwa Tove Jansson, publikowanych systematycznie w „Evening News”. Niniejszy artykuł stanowi zatem próbę zanalizowania i porównania dostępnych światów muminkowych, ukazanych w wybranych polskich czasopismach i komiksach. W celu usystematyzowania rozważań oraz dokonania sprawnej i przejrzystej analizy poszczególnych warstw i płaszczyzn interpretacyjnych niniejszy tekst został podzielony na części, dotyczące między innymi sfery teoretycznej, stanowiącej zbiór informacji na temat muminkowych komiksów w polskich czasopismach i albumach oraz sfery metodologicznej, obejmującej opis sposobu porządkowania rozważań i dokonywania analizy materiału badawczego. Rozważania zwieńczone zostały podsumowaniem, stanowiącym niejako próbę zdefiniowania i określenia wieku potencjalnego odbiorcy analizowanych sekwencji obrazkowych oraz obietnicę podjęcia interpretacyjnych przedsięwzięć w przypadku nietuzinkowych komiksów, autorstwa pisarki i ilustratorki fińskiej, nazywanej Mamą Muminków.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2017, 12, 4(46); 55-69
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Oblicza II wojny światowej w komiksie amerykańskim i japońskim - wybrane przykłady
Faces of World War II in American and Japanese comics - selected examples

Autorzy:

Gajownik, Iza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27177746.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

komiks
manga
II wojna światowa
Ameryka
Japonia
Holokaust
comic book
World War II
America
Japan
Holocaust

Opis:

Najczęściej komiks oferuje nam dwa rodzaje obrazów II wojny światowej: wojnę jako western i wojnę jako kataklizm. Artykuł ilustruje ten temat na podstawie dwóch amerykańskich komiksów oraz dwóch mang. Komiks „Kapitan Ameryka” został stworzony w 1941 roku przez Joe Simona i Jacka Kirby. Kapitan Ameryka był najpopularniejszą postacią podczas II wojny światowej, często przedstawianą walczącą z koalicją nazistowską. Drugi komiks to „Maus” Arta Spiegelmana. Autor opowiada w nim historię swojego ojca – Władka. Przedstawia jak przeżył getto, Auschwitz i „marsz śmierci” do Dachau. Komiks japoński reprezentuje – ,,Do Adolfów” Osamu Tezuki oraz ,,Hiroszima 1945. Bosonogi Gen.” Keiji Nakazawy. Obie mangi przedstawiają spojrzenie na II wojnę światową z perspektywy mieszkańca Kraju Kwitnącej Wiśni. W artykule autor przedstawia w komiksie dwa różne spojrzenia na wojnę oraz główne wątki historyczne, których dotykają.
Most often, the comic book offers us two types of images of World War II: war as a western and war as a cataclysm. The article illustrates this topic based on two American comics and two mangas. The comic book "Captain America" was created in 1941 by Joe Simon and Jack Kirby. Captain America was the most popular figure during World War II, often depicted fighting the Nazi coalition. The second comic book is "Maus" by Art Spiegelman. In it, the author tells the story of his father – Vladek, how he survived the ghetto, Auschwitz and the "death march" to Dachau. The Japanese comic book represents – "Message to Adolf" by Osamu Tezuka and "Hiroshima 1945. Barefoot Gen.” Keiji Nakazawa. Both manga represent the view on World War II from the perspective of the inhabitant of the Land of the Blossoming Cherry. In the article, the author presents two different views on the war and the main historical threads they touch in the comic.

Źródło:

Officina Historiae; 2022, 5, 1; 91-118
2545-0905

Pojawia się w:

Officina Historiae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Le jeu déréglé du burlesque : du Roman comique (1651) à Molloy (1951)
The Deregulated Game of Burlesque: from The Comic Novel (1651) to Molloy (1951)

Autorzy:

Loehr, Joël

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24202012.pdf

Data publikacji:

2023-12-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

Samuel Beckett
Paul Scarron
burlesque
intentionnalité ludique
Le Roman comique
Molloy
playful intentionality
The Comic Novel

Opis:

Il n’est pas de fiction en prose narrative qui témoigne d’une intentionnalité ludique plus manifeste qu’une « histoire comique » : cet article l’illustre en analysant d’abord les stratégies de Scarron, maître du jeu, dans l’incipit burlesque du Roman comique. Enjambant les trois siècles qui séparent la parution du roman de Scarron (1651) de celle de Molloy (1951), non sans souligner l’impact qu’a eu le cinéma muet sur les moyens et les effets du burlesque dans une fiction en prose narrative, on interroge ensuite les stratégies de Beckett, plus complexes ou plus équivoques, non seulement parce que l’auteur semble cacher son jeu, à l’abri d’une voix narratrice, mais aussi parce que la fiction, entendue comme « feintise ludique partagée », s’ouvre alors à l’interférence registrale du pathétique.
There is no fiction in narrative prose that testifies to a playful intentionality more manifest than a “comic story”: this article illustrates it by first analyzing the strategies of Scarron, master of the game, in the burlesque incipit of The Comic Novel. Spanning the three centuries that separate the publication of Scarron’s novel (1651) from that of Molloy (1951), not without underlining the impact that silent cinema has had on the means and effects of burlesque in a fiction in narrative prose, we then question Beckett’s strategies, more complex or more equivocal, not only because the author seems to hide his game, sheltered from a narrating voice, but also because fiction, understood as “shared playful pretense”, then opens up to the registral interference of pathos.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2023, 13; 96-106
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Połowiczny rozpad bomby atomowej. Dekontekstualizacja tekstów zimnowojennej kultury popularnej na przykładzie "Strażników"

Autorzy:

Kopeć, Jarosław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/971975.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

comic book
watchmen
Cold War
atomic bomb
adaptation
Alan Moore
Zack Snyder
Dave Gibbons
John Higgins

Opis:

The article analyses and interprets Watchmen by Moore, Gibbons and Higgins in comparison with its movie adaptation directed by Zack Snyder. The hypothesis is that there is an observed phenomenon metaphorically called “half-life of atomic bomb”, during which the theme of the fear of the A-Bomb is gradually rinsed out of the popular/mass culture. This case study is to be treated as an introduction to further inquiry into the topic based on a wider selection of texts.

Źródło:

Przegląd Humanistyczny; 2017, 61(1 (456)); 193-202
0033-2194

Pojawia się w:

Przegląd Humanistyczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

The use of comic strip conversations in shaping social behaviour of children with autism in the context of play

Autorzy:

Łaba, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012248.pdf

Data publikacji:

2015-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

autism
play
play skills
social skills
social behaviour
social interaction
communication
Comic Strip Conversations
cartooning

Opis:

The play world of children with autism is based on a fixed formula of their behaviour. They do not participate willingly in games taken up spontaneously and any attempts to initiate them or join games voluntarily are not always successful. They wish to participate in social contacts like every child, they have motivation towards it but they lack the appropriate knowledge and skills in how to get involved in them normally (Pisula, 2005, p. 103; see Njardvik, Matson & Cherry, 1999, pp. 287-295). The effective method that supports problem solving and enables children to learn social skills, including play skills, is the usage of Comic Strip Conversations, which arranges in a systematic way “what people say and do, and emphasize what people may be thinking” (Gray, 1994, p. 1).

Źródło:

The New Educational Review; 2015, 39; 201-211
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Komiksy Marzeny Sowy. Marzi opowiada o dzieciństwie w PRL-u
Marzena Sowa’s Comics. Marzi Talks About Childhood in PRL

Autorzy:

Podemska-Kałuża, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/445479.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

the comic
the graphicalstory
PRL, the children’s narrator
the autobiographical form
the culture
the history

Opis:

Polish screenwriter Marzena Sowa is the author of the comics’ cycle about Marzi, which was published in the years 2005–2011 and was an international success (the drawings prepared by Sylvain Savoia). The storiesabout the red-haired girl, the daughter of the workman and the resident of industrial city are the forms autobiographical, that show the reality of life in Poland in the 1980s. The prospect of a child, who is a careful observer of the adult world, has allowed the presentation of history of country in Central Europe at the end of communism. The cycle of Marzi presents an evocative picture of experience “last generation of PRL”, is the witness to the contemporary culture and the record of the struggles of society with the problems of everyday life in “difficult times”. Since its debut in 2005, the critic compares this comic diary from the time of puberty to the famous Persepolisof Marjane Satrapi. For the modern reader the books of Marzena Sowa is a valuable source of knowledge about Poland in the days of “Solidarity” and Lech Wałęsa, as well as the iconic comics that has a big power of social and cultural impact.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2018, 6; 99-111
2353-4583
2449-7401

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Obrazy i słowa z historią w tle. Kilka uwag krytycznych o polskim przekładzie powieści graficznej „Kinderland”
Images and words with a background story. A few critical remarks about the Polish translation of the graphic novel „Kinderland”

Autorzy:

Tymoszuk, Katarzyna Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1191740.pdf

Data publikacji:

2020-01-31

Wydawca:

Akademia Bialska Nauk Stosowanych im. Jana Pawła II w Białej Podlaskiej

Tematy:

przekład komiksu
powieść graficzna
onomatopeje
typografia
strategie przekładowe
comic translation
graphic novel
onomatopoeia
typography
translation strategies

Opis:

Niniejszy tekst prezentuje wyniki krytycznej analizy translatorycznej przekładu niemieckiej powieści graficznej „Kinderland” autorstwa Grzegorza Janusza na język polski. Skrótowy zarys recepcji komiksu, jego cech najistotniejszych z perspektywy translatorycznej oraz charaktery-styka powieści graficznej, jako jednego z typów narracji komiksowej, którego reprezentantem jest również Kinderland, stanowią niezbędne tło dla rozważań analitycznych. W dalszej części artykułu zostaną przedstawione problemy przekładowe, mające swoje podłoże zarówno w warstwie wizualnej jak i językowej wybranych fragmentów komiksu, a zastosowane przez polskiego tłumacza rozwiązania translatorskie staną się przedmiotem krytycznych rozważań autorki.
This article presents the results of a critical translational analysis of the translation of the German graphic novel “Kinderland” by Grzegorz Janusz into Polish. The necessary background for analytical considerations is provided by: a brief outline of the reception of the comic, its most important features from a perspective of a translator, the characteristics of graphic novel as one of the types of comic book narrative, which is represented by “Kinderland”. Later in the article, translation problems will be presented, both in the visual and linguistic layers of selected fragments of the comic. Also, the translation solutions used by the Polish translator will become the subject of the author’s critical considerations.

Źródło:

Rozprawy Społeczne; 2019, 13, 3; 70-83
2081-6081

Pojawia się w:

Rozprawy Społeczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Речевой комизм одностиший Владимира Вишневского
Linguistic comedy in one-line poems by Vladimir Vishnevskii

Autorzy:

Iakovleva, Olga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29519398.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

one-line poems
V. Vishnevskii
language game
comic effect
одностишие
В. Вишневский
языковая игра
комический эффект

Opis:

Linguistic comedy is a special case of the implementation of a language game. The aim of the paper is to identify the most frequent, periodic realized linguistic ways of creating a comic effect in V. Vishnevskii’s one-line poems. The study is based on such methods as: the descriptive method, the dictionary definition analysis method and the component analysis method. The results of the research reveal that among the ways of creating the discussed effect used in V. Vishnevskii’s one-line-poems, the following are distinguished: polysemy, antonymy, metonymy, violation of lexical connectivity of words, the author’s neologisms, ellipse, transformation of precedent texts, verbal-graphic representation, and combination of lexical units referring to various aspects of their use, characterized by different functional and expressive connotations.

Źródło:

Studia Wschodniosłowiańskie; 2021, 21; 155-167
1642-557X

Pojawia się w:

Studia Wschodniosłowiańskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Zagłada i krajobraz po Zagładzie w komiksowych kadrach
The Holocaust and the Landscape after the Holocaust in Comic Strips

Autorzy:

Forecki, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1389572.pdf

Data publikacji:

2015-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Holocaust
Shoah
postcatastrophism
postmemory
comic book
graphic novel
discourse
nationalism
anti-Semitism
Poles
Jews
Maus
war
collective memory

Opis:

Since the publication of two comic books entitled Maus by Art Spiegelman, the comics about the Holocaust became a separate category of graphic stories referring to history. The appearance of albums by Spiegelman may also be treated as a certain caesura on the Polish market of comics. Until that time, no Polish author of comic strips had even tried to come to grips with the topic of the Holocaust; even today they would rather avoid this topic. Taking no account of the reasons behind such abandonment, it is worth noting that Polish authors clearly gave ground to the creators from the West who, with mixed success, filled in this significant gap and their comics were later translated into Polish. The main purpose of the article is to show a panorama of comic books by Polish and Western authors, which have been published in Poland until now and, in various ways, touch upon the question of the Holocaust, thus becoming a part of a postcatastrophic discourse. The aim of the undertaken considerations is not solely the creation of the inventory but also a fragmentary but critical analysis of the contents of the mentioned comic strips.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2015, 25; 276-308
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

More Liveable” Speculations: the Gender of SF in Margaret Atwood’s Short Story “Oursonette” and in the Comic Book / Graphic Novel War Bears

Autorzy:

Ostalska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/579266.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

contemporary English-language literature, speculative fiction, Margaret Atwood, comic books, graphic novels, “Canadian whites,” superheroines, gender discourse

Opis:

Taking into account the broadness of the SF genre, the article commences with examining the difference between speculative fiction and science fiction, as outlined specifically by Donna J. Haraway and Margaret Atwood. Drawing on Atwood’s understanding of speculative genre, the paper analyses two separate but intertwined artistic forms: a classic short story with embedded dialogue and a comic book / graphic novel based upon the extended version of the earlier narrative. The short story “Oursonette” was written by Atwood as a part of a national project of artists commemorating the sesquicentennial anniversary of the Canadian Confederation. It depicts Victory in Europe Day, 8 May 1945, from the perspective of Canada and its impact upon the publishing of “Canadian whites,” otherwise known as WECA comic books. Partially black-and white War Bears (2019), referring to the tradition of “Canadian whites” comics, is a modern graphic novel, co-authored with Ken Steacy, which essentially uses the plot of Atwood’s “Oursonette” as the foundation for drawing an expanded story that precedes and follows the original. The narrative is not simply elaborated, a new dimension of visual imagery and a significant layer of intersectionality have changed its meaning to a large extent. The article analyses those alterations in detail to come to a conclusion as to whether they are beneficial or redundant to the original form and content. Thematically, the paper probes the gendered dimension of Atwood’s (and partly Steacy’s) rendering of the superheroine subcategory, with regard to SF genre and its literary convention. The article compares how this issue is represented in both examined literary genres: a narrative by Atwood and a comic book / graphic novel by Atwood and Steacy.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 1; 21-37
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Międzykulturowy intersemiotyczny transfer komizmu powieść Ericha Kastnera «35 maja albo Jak Konrad pojechał konno do mórz południowych» w opracowaniu graficznym Bohdana Butenki.
Interkultureller und intersemiotischer Humortransfer. Erich Kästners Kinderroman «Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee» und dessen Grafikdesign von Bohdan Butenko
Intercultural and intersemiotic transfer of humor. The children novel by Erich Kästner «The 35thof May or Conrad’s Ride to the South Seas» in the graphic design of Bohdan Butenko

Autorzy:

FRUŻYŃSKA, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/784317.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

Bilderbuch
Illustration
Humor
Karikatur
Ironie
książka obrazkowa
ilustracja
komizm
karykatura
parodia
picture book
illustration
comic
caricature
irony

Opis:

The subject of the presented paper is the analysis of the graphic design of the novel The 35th of May or Conrad’s Ride to the South Seas by Erich Kästner, edited by Nasza Księgarnia publishing house in the period 1957-2008. The Polish edition of the book, illustrated by an eminent representative of the Polish School of illustration, Bohdan Butenko, has the features of a picture book. It is characterized by the versatility of the project, including typography and book “architecture". The graphic layout of the book, examined as a form of intersemiotic translation, is analyzed in terms of humor, which is present in both the literary text and illustrations in several typical figures: caricature, carnivalesque "world upside down", subtle parody and satire.
Zusammenfassung Ziel des Artikels ist die Analyse des Grafikdesigns von Erich Kästners Kinderroman Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee in den Ausgaben des Verlages „Nasza Księgarnia“ von 1957-2008. Die polnische Ausgabe, illustriert von Bohdan Butenko, einem herausragenden Vertreter der polnischen Illustrationsschule, hat Eigenschaften eines Bilderbuches und zeichnet sich durch Vielseitigkeit des Designs aus, mit typographischen und bucharchitektonischen Elementen. Analysiert wird das als Intermedialitätsform betrachtete Grafik-Layout des Buches im Hinblick auf dessen Zusammenhang mit dem für Kästners Schaffen bezeichnenden Humor, der sowohl im literarischen Text als auch in den Illustrationen auf mehrere typische Arten vorhanden ist, wie z. B. in Karikaturporträts, der Karnavalsabbildung „der Verkehrten Welt“ oder dezenter Ironie und Satire.
Tematem artykułu jest analiza szaty graficznej powieści Ericha Kästnera 35 maja albo Jak Konrad pojechał konno do mórz południowych w wydaniach Naszej Księgarni z lat 1957–2008. Polska edycja utworu, zilustrowana przez wybitnego przedstawiciela Polskiej Szkoły Ilustracji, Bohdana Butenkę, ma cechy książki obrazkowej i odznacza się wszechstronnością opracowania, obejmującego typografię i przestrzenną „architekturę” książki. Szata graficzna książki, traktowana jak forma przekładu intersemiotycznego, jest analizowana pod kątem związków z charakterystycznym dla twórczości Kästnera komizmem, który jest obecny zarówno w tekście literackim, jak i w ilustracjach w kilku typowych postaciach: portretu-karykatury, karnawałowego obrazu „świata na opak”, subtelnej parodii i satyry.

Źródło:

Transfer. Reception studies; 2018, 3
2451-3334

Pojawia się w:

Transfer. Reception studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Transmedialne losy wybranych fragmentów XVI- i XVII-wiecznej poezji i prozy Johna Donne’a jako ilustracja społecznej użyteczności śmiechu
Transmedial Exploitation of Selected Passages of John Donne’s 16th- and 17th-century Poetry and Prose as an Illustration of the Social Usefulness of Laughter

Autorzy:

Gładkowska, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444923.pdf

Data publikacji:

2020-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

early modern literature
John Donne
transmedia and humour
social function of laughter
philosophical message and comic relief

Opis:

This article indicates the specific manner in which early modern literature is exploited in contemporary media. It focuses on the interaction involving the trans-position of philosophical texts to the domain of laughter embedded in the everyday life of the modern recipient. Selected passages of John Donne’s (1572-1631) prose and poetry serve to illustrate how an old literary work encourages new creativity, how it transcends the boundaries set by a given epoch, culture and form, to undergo a specific thematic and structural transformation. What seems particularly interesting in this process is the conversion of philosophical sadness into a useful joke incorporated in, inter alia, the transition from meditation to motivation, from inspiration to action. In other words, this article examines laughter provoked at the interface between a profound philo-sophical message and popular entertainment which combines images and words and activates the intellect as well as the senses and emotions. Such foundations give rise to a transmedia message being socially functional – not only as comic relief, but also as a didactic tool for shaping attitudes.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2020, XXII/1; 113-126
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Komentarz do bibliografii przekładów literatury polskiej w Serbii i serbskiej w Polsce w 2015 roku
Comments on the Polish-Serbian and Serbian-Polish bibliography in 2015
Коментар уз пољско-српску и српско-пољску библиографију за 2015. годину

Autorzy:

Sobalkowska, Estera

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/486960.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Пољска књижевност
Српска књижевност
поезија
стрип
превод
публикације
Polish literature
Serbian literature
poetry
book publications
comic
translation

Opis:

У овом тексту аутора интересује проблем пољске књижевности у Србији и српске књижевности у Пољској. Већина превода који су се појавили у Србији 2015. године представљају наставак претходних издања или су то нови, савременији преводи већ познатих дела на издавачком тржишту Србије. 2015. година је донела 23 књиге (без иједне збирке песама) и 17 песама у разним часописима. Српска књижевност је била слабо представљена у овом периоду — само два стрипа, две антологије поезије и двадесет три песме су биле објављене. Према томе, није било ни једне публикације прозе. Ово постаје тенденција, јер као и у 2014. години, није био објављен нити један превод српске прозе на пољском издавачком тржишту.
The text analyses the issue of Polish literature in Serbia and Serbian literature in Poland. Most of the translations that appeared in Serbia in 2015 were reprints of previous editions or new, contemporized translations of works already known in the Serbian publishing market. The year 2015 saw 23 book publications (without any volume of poetry) and 17 poems in various magazines. Serbian literature was poorly represented in the discussed time — only two comics, two anthologies of poetry and 23 poems were published. Consequently, there was not a single prose publication. This is a tendency, as in 2014, not a single translation of Serbian prose in Polish publishing market appeared.

Źródło:

Przekłady Literatur Słowiańskich; 2016, 7, 2; 115-124
1899-9417
2353-9763

Pojawia się w:

Przekłady Literatur Słowiańskich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Portret polskich superbohaterów w obrazie Jana Komasy Miasto 44
Portrait of Polish Super Heroes in Jan Komasa’s Picture Warsaw 44

Autorzy:

Sosnowska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31233918.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

portrait
historical film
comic book film
superhero film
hero
portret
film historyczny
film komiksowy
film superbohaterski
bohater

Opis:

Artykuł przestawia problematykę portretu filmowego jako elementu konstrukcji dzieła filmowego i kreacji bohatera. Kolejne dziedziny sztuki, w ramach których rozwija się portret, oferują nowe środki i możliwości opowiadania o postaci (bohaterze). Silnym elementem tworzącym konstrukt dzieła filmowego jest portret zarówno w wymiarze formalnym, jak I psychologicznym. Podjęte badania łączą analizę portretu filmowego ze współczesną tendencją gatunkową w kinematografii, jakim jest kino komiksowe i superbohaterskie. Jan Komasa stworzył nowoczesny, eklektyczny obraz wydarzeń historycznych w filmie Miasto 44 o Powstaniu Warszawskim, łącząc konwencję filmów o superbohaterach z opowieścią historyczną, odtwarzającą autentyczne wydarzenia II wojny światowej. Poprzez analizę elementów sztuk plastycznych (m.in. kompozycji, kolorystyki, perspektywy, stosunkach światła i cienia) oraz elementów filmowych (takich jak muzyka i dźwięk, ruch, montaż i zastosowanie efektów specjalnych) udało się ukazać inspiracje kinem superbohaterskim oraz wskazać na możliwości portretu w oddawaniu psychicznych i fizycznych cech bohaterów.
The article presents the issues of the film portrait as an element of the construction of the film work and the creation of the protagonist. Subsequent fields of art in which the portrait develops offer new means and possibilities of telling about the character (protagonist). A strong element creating the construct of a film work is a portrait, both in a formal and psychological dimension. The undertaken research combines the analysis of the film portrait with the contemporary genre tendency in cinematography, which is comic and superhero cinema. Jan Komasa created a modern, eclectic image of historical events in the film Warsaw 44 about the Warsaw Uprising, combining the convention of superhero films with a historical story that recreates the authentic events of World War II. By analyzing elements of visual arts (e.g. composition, colors, perspective, relations of light and shadow) and film elements (such as music and sound, movement, editing and the use of special effects), it was possible to show inspiration from superhero cinema and indicate the possibilities of a portrait in reflecting the mental and physical characteristics of the heroes.

Źródło:

Roczniki Kulturoznawcze; 2023, 14, 4; 155-177
2082-8578

Pojawia się w:

Roczniki Kulturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Giovanni Battista Pergolesi i jego theatrum doloris

Autorzy:

Szywalski, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/668959.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

Giovanni Battista Pergolesi
opera
comic opera
opera buffa
the Enlightenment
sentimentalism
galant style
opera komiczna
oświecenie
sentymentalizm
styl galant

Opis:

Stabat Mater is one of the last compositions by Giovanni Battista Pergolesi and today it is probably the most well-known and valued arrangement of those ancient sequences. The composer translated the incredibly moving medieval poem into the sounds with a great mastery. He managed to create a musical fresco placing us in the centre of the suffering true mystery. The power of his music is so real and stimulating that it is not possible to remain indifferent.The following essay presents the phenomenon of Pergolesi’s artistic genius on the background of that time cultural changes and it focuses on his posthumous fame. The author analyses the composer’s achievement of galant style and discusses Pergolesi’s Stabat Mater in relation to the language of emotions related to sentimental literature. Moreover, he suggests to comprehend that music through the prism of the Italian Marian devotion phenomenon. Scientists are still intrigued by the figure of Giovanni Battista Pergolesi. They try to reconstruct his life story and to deal with the confusion concerning his legacy. The success story of Pergolesi’s Stabat Mater is particularly interesting. Thus, successive generations of musicologists ask a question what the fame origin of this work and its creator could be. The author of this essay presents a few clues that might help us to get closer to the answer to this question.
Stabat Mater is one of the last compositions by Giovanni Battista Pergolesi and today it is probably the most well-known and valued arrangement of those ancient sequences. The composer translated the incredibly moving medieval poem into the sounds with a great mastery. He managed to create a musical fresco placing us in the centre of the suffering true mystery. The power of his music is so real and stimulating that it is not possible to remain indifferent.The following essay presents the phenomenon of Pergolesi’s artistic genius on the background of that time cultural changes and it focuses on his posthumous fame. The author analyses the composer’s achievement of galant style and discusses Pergolesi’s Stabat Mater in relation to the language of emotions related to sentimental literature. Moreover, he suggests to comprehend that music through the prism of the Italian Marian devotion phenomenon. Scientists are still intrigued by the figure of Giovanni Battista Pergolesi. They try to reconstruct his life story and to deal with the confusion concerning his legacy. The success story of Pergolesi’s Stabat Mater is particularly interesting. Thus, successive generations of musicologists ask a question what the fame origin of this work and its creator could be. The author of this essay presents a few clues that might help us to get closer to the answer to this question.

Źródło:

Pro Musica Sacra; 2013, 11
2083-4039

Pojawia się w:

Pro Musica Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Mapy Japonii i reprodukowanie japońskiej tożsamości narodowej w kulturze popularnej

Autorzy:

Lisiecki, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2016573.pdf

Data publikacji:

2021-11-07

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

map
Japan
comic book
ideology
politics
poetics
popular culture
communication
national identity
mapa
Japonia
komunikacja
tożsamość narodowa
ideologia
komiks
poetyka
polityka

Opis:

Celem artykułu jest ukazanie związku pomiędzy mapą a ideologią, a dokładniej tego, w jaki sposób za pomocą map reprodukowana jest tożsamość narodowa we współczesnej japońskiej kulturze popularnej. Na wybranych przypadkach i ilustracjach, pochodzących z komiksu Nihon no rekishi nenpyō jiten [Chronologiczna encyklopedia historii Japonii], wykażę, w jaki sposób wykorzystuje się do tego procesu wiadomości o kształcie i liczbie wysp należących Japonii. Wybór komiksu uzasadniony był faktem, że nie jest on katalogiem map Japonii, lecz popularnym wprowadzeniem do historii tego kraju. W celu uporządkowania wywodu, treść artykułu podzielony jest na dwie części. Pierwsza z nich to wprowadzenie do, nieobecnego w polskiej literaturze, wątku japońskiej kartografii i związanych z nią treści ideologicznych, druga zaś zawiera analizę konkretnych przykładów idei narodowych zawartych w komiksie Nihon no rekishi nenpyō jiten.
The aim of the article is to show then relationship between a map and ideology, and more pre- cisely, how the national identity in contemporary Japanese popular culture is reproduced with the help of maps. In selected cases and illustrations from the comic book Nihon no rekishi nen- pyō jiten [Chronological Encyclopedia of Japanese History], I show how the information about the shape and number of islands belonging to this country is used in this process. The choice of the comic book was dictated by the fact that it was not a catalogue of maps of Japan, but a popular introduction to the history of this country. In order to organize the argument, the content of the article is divided into two parts. The first of them is an introduction to the topic of Japanese cartography and the ideological content that is absent in Polish literature. The second contains an analysis of specific examples of national ideas as found in the comic book Nihon no rekishi nenpyō jiten.

Źródło:

Łódzkie Studia Etnograficzne; 2021, 60; 173-196
2450-5544

Pojawia się w:

Łódzkie Studia Etnograficzne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Wyrafinowany koncept. O miejscu [Królewny Lali] Adama Mickiewicza w historii literatury
Sophisticated Concept. The Place of Adam Mickiewicz’s [Królewna Lala] in the History of Literature

Autorzy:

Szczeglacka-Pawłowska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1801755.pdf

Data publikacji:

2019-10-24

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Adam Mickiewicz; [Królewna Lala]; poemat komiczny; baśniowość romantyczna; ironia romantyczna
Adam Mickiewicz; [Królewna Lala]; comic poem; Romantic fairy-tale; Romantic irony

Opis:

Artykuł jest próbą określenia miejsca niedokończonego utworu Adama Mickiewicza, pochodzącego z późnego etapu twórczości poety, tytułowanego jako [Królewna Lala] w historii literatury, a tym samym w historii badań naukowych, oraz próbą naszkicowania możliwości interpretacyjnych utworu, z wykorzystaniem kategorii ironii romantycznej i idei konceptu. Finezyjny pomysł artystyczny [Królewny Lali] polega na zastosowaniu złożonych kontrastów, łączenia baśniowości z realizmem, powagi z komizmem, prostoty języka z kunsztem poetyckim, dialogu z tradycją literacką. Jest to wirtuozowski pokaz pisarza, tworzącego efekt komiczny, który bliższy jest poetyce absurdu (pure nonsense) niż komizmowi w czystej postaci. Utwór odsłania nowe brzmienie i nową jakość estetyczną, nieznaną we wcześniejszej twórczości Mickiewicza.
The article attempts to define the place of Adam Mickiewicz’s unfinished work from the last stage of the poet’s artistic life, titled [Królewna Lala] [Princess Lala], in the history of literature, and thus in the history of literary research, and to outline the possible interpretations of the work using the category of Romantic irony and the idea of concept. A fine artistic idea behind [Królewna Lala] consists in using complex contrasts, combining fairy tale with realism, seriousness with comedy, simplicity of language with poetic mastery, dialogue with literary tradition. It is a virtuoso performance of the writer who creates a comic effect that is closer to the poetics of the absurd (pure nonsense) than to pure comedy. The work reveals a new aesthetic quality, unknown to Mickiewicz’s earlier works.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 1; 95-106
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Parodia flmowa
Film Parody

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/917704.pdf

Data publikacji:

2014-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

parody
film parody
comic effect
catharsis
contemporary culture
dialogue
war games
rebellion
versus
subversivity
other speak
film poet
parodia
pariodia filmowa

Opis:

Film parodies are now attracting more popular interest than at almost any time in their history except the first two decades of the 20th century (golden era of film parody). The contemporary renewal of parody is an attractive phenomenon of popular culture. To analyse and recontextualize this renewal of parodistic paradigm in film supporting by new media (spontaneous net art) Hendrykowski has compiled a wide-ranging panorama and collection of classic examples made by many famous but also unknown film-makers. Underlying the entire collection is the author’s personal belief that parody can be divers and rich as particular form of cultural rebellion and social catharsis – by turns comic effect and confusing dialogue in polemical confrontation with common opinion and public point of view established by parodied original.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 5-14
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Opera „Filozof zmieniony” Michała Kazimierza Ogińskiego w świetle nowych badań
Michał Kazimierz Ogiński’s Opera ‘Filozof zmieniony’ in the Light of Latest Research

Autorzy:

Bieńkowska, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24272933.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Michał Kazimierz Ogiński
Słonim
opera Filozof zmieniony
opera komiczna
opera polska
Slonim
A Philosopher Transformed
comic opera
Polish opera

Opis:

Filozof zmieniony, komiczna opera o zabarwieniu dydaktycznym, jest jednym z pierwszych dzieł w tym gatunku w języku polskim. Po raz pierwszy kompozycja zostało zaprezentowana w karnawale 1771 roku w Słonimiu w teatrze nadwornym Michała Kazimierza Ogińskiego. Obecnie dysponujemy jedynie librettem opery anonimowo wydanym w Wilnie w 1771 i ponownie w 1779 roku. Wszystkie występujące w operze postacie – łącznie dwanaście – mają partie śpiewane. Libretto dzieła poprzedzone wstępem o charakterze dydaktycznym zawiera dwa wątki: liryczno-miłosny i satyryczno-humorystyczny. Ten drugi  przejawia się w sposobie oddania przez Ogińskiego postaci, co zostało spotęgowane poprzez nadanie większości bohaterów nazwisk znaczeniowych. Ogiński, być może inspirowany komediami Molièra, wprowadził ponadto do tekstu elementy realistyczno-satyryczne. Łącznie w operze umieszczono 16 fragmentów śpiewanych – 9 w I akcie i 7 w drugim: 10 arii (w tym jedna poprzedzona recytatywem), trzy duety, tercet, sekstet oraz końcowy chór. W Filozofie zmienionym wykorzystano dwie pieśni, niezauważone dotychczas przez muzykologów, pochodzące z sygnowanego nazwiskiem Ogińskiego zbioru z 1770 roku pt. Pieśni: Anetka oraz O Filozofii, które zostały wykorzystane w drugim akcie opery odpowiednio w scenie pierwszej i szóstej. Melodię pieśni Anetka oznaczoną jako „Aria” odnajdziemy ponadto w podręczniku nauki gry na skrzypcach z 1806, co dowodzi pewnej popularności opery Ogińskiego.  Podręcznik ów mieści melodie w większości zanotowane bez atrybucji autorskich, pochodzące z repertuaru końca XVIII wieku, m.in. kompozycje Ignacego Pleyela oraz fragmenty z oper prezentowanych na scenie warszawskiej, m.in. Cudu mniemanego Jana Stefaniego czy z bardzo popularnej wówczas opery Zośka czyli Wiejskie zaloty M. Kamieńskiego.
Filozof zmieniony (A Philosopher Transformed) is a comic opera with educational elements, one of the first Polish-language works in this genre, staged in the carnival of 1771 in Słonim (now Slonim, Belarus) at the court theatre of Michał Kazimierz Ogiński. At present we only have its libretto, anonymously published in Vilnius in 1771 and again in 1779. All the twelve individual parts are sung. The libretto is preceded by a didactic preface and features two themes: a lyrical (amorous) and a satirical (humorous) one. The latter is reflected in character presentation, enhanced by the fact that most of them have telling surnames. Possibly inspired by Moliere’s comedies, Ogiński also introduced realistic and satirical elements into the text. The opera comprises a total of sixteen sung numbers (nine in Act I, seven in Act II), including ten arias (one preceded by a recitativo), three duets, a trio, a sextet, and the final chorus. The opera contains two songs not previously identified by musicologists, which come from Ogiński’s 1770 collection of songs. These two, ‘Anetka’ (‘Anette’) and ‘O Filozofii’ (‘On Philosophy’) are used respectively in Scenes I and VI of Act II. The melody of the former song was also printed as an ‘Aria’ in an 1806 violin handbook, which shows that Ogiński’s opera enjoyed some popularity. The handbook quotes (mostly without giving the names of composers) melodies belonging to the late eighteenth-century repertoire. These include pieces by Ignaz Pleyel and excerpts from operas staged in Warsaw, such as Jan Stefani’s Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale (The Supposed Miracle or Cracovians and Highlanders) and the extremely popular Zośka, czyli Wiejskie zaloty (Zoska, or the Village Amours) by Maciej Kamieński.

Źródło:

Muzyka; 2023, 68, 2; 72-93
0027-5344
2720-7021

Pojawia się w:

Muzyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

The Relax Magazine (1976–1981)

Autorzy:

Rusek, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/421503.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

History of the Polish press (1945–1989)
juvenile comic magazines
cartoon strips
czasopisma obrazkowe dla młodzieży
komiksy
prasa Polski Ludowej
Grzegorz Rosiński

Opis:

An analysis of the history of the comic magazine Relax in the context of the cultural policies of Poland’s communist authorities

Źródło:

Rocznik Historii Prasy Polskiej; 2014, 17, 1
1509-1074

Pojawia się w:

Rocznik Historii Prasy Polskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Wokół definicji parodii filmowej
Around the definition of a movie parody

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/917988.pdf

Data publikacji:

2014-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

parody
film parody
genre
metagenre
comic effect
intertext
pars destruens
renewal
restoration
parody in contemporary cinema and new medias
parodia filmowa
parodia

Opis:

The revision of key topics that are related to film parody. The crucial question of Marek Hendrykowski’s research sounds as follows: what is the semiotic mechanism that gives parodistic effect expressed in the language of motion pictures? According to the author, conditio sine qua non of each parody are: incorrectness, caricatural exaggeration, comic effect, deconstruction, pars destruens and new meaning of old characteristic elements confronting the audience and its common memory. In the light of new reading and revised definition of this term, film parody is not a separate genre but rather meta-genre in its relations to many other film genres and individual screen performances being object of parody

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 29-38
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

Maps in Children’s Books: From Playworld and Childhood Geography to Comic Fantasy and Picturebook Art

Autorzy:

Sundmark, Björn

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450750.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

Maps in children’s books
cartography
playworld
comic fantasy
childhood geography
Captain Bluebear
Walter Moers
Winnie-the-Pooh
Sara Fanelli

Opis:

This article is concerned with maps in children’s books. It is noted that maps are more common in children’s books than in books for adults, and that maps are common across different children’s literature genres. They are, moreover, directed at both preliterate children and adolescents. In the article, the argument is made that there seems to be a greater readiness in children’s literature to combine verbal and visual elements. After all, the child’s experience of picturebooks and illustrated books, make the inclusion of maps quite unobtrusive and natural, whereas in a book for adults, a map is a distinctive generic marker (fantasy or travel book). The article goes on to specifically analyze how humorous and playful maps are used in children’s books – a mode of mapping largely missing in adult literature. A number of examples are marshalled and analyzed. It is shown that some maps produce comedy in the low-mimetic mode, others may be highly abstract but at the same time aesthetically pleasing. Some maps also clearly make use of parody and satire in their use of maps. And while fantasy maps for adults tend to promote verisimilitude and suspension of disbelief, fantasy maps in children’s books are often intentionally incredible and unrealistic.

Źródło:

Filoteknos; 2019, 9; 123-137
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Humoristische Fake-Nachrichten: kommunikativ-pragmatische und lexikalisch-stilistische Merkmale
Humorous fake news: communicative-pragmatic and lexical-stylistic features

Autorzy:

Koroljowa, Natalija

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2053304.pdf

Data publikacji:

2021-11-08

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

Medienbereich
computergestützte Kommunikation
humoristische Nachrichten
komischer Effekt
soziale Wirkung
media landscape
computer-based communication
humorous news
comic effect
social effect

Opis:

Der Artikel behandelt die Genre-Merkmale von humoristischen Fake-Nachrichten, Moglichkeiten zur Erzeugung komischen Effekts sowie intertextuelle Verbindungen, die auf die parodistische Art solcher Texte hinweisen, worin die fantastischen und realen, extremen und alltaglichen, klischeehaften und spezifischen Modelle der Interpretation von Ereignissen kombiniert sind. Einen besonderen Stellenwert erhalt der soziale Effekt dieser Texte, wobei die sprachlichen und extralinguistischen Marker von unzuverlassigen Informationen analysiert werden. Das Material fur diese Studie bilden 200 ukrainische und 200 deutsche Texte, die auf speziellen Websites mit humoristischen Fake-Nachrichten veroffentlicht sind: www. uareview.com und www.der-postillon.com.
The article deals with the genre characteristics of humorous fake news, ways of creating a comic effect, and intertextual connections that indicate the parodic nature of such texts, which combine the fantastic and real, extreme and everyday, cliched and specific models of interpretation of events. Social effect of these texts takes on particular significance, whereby the linguistic and extra-linguistic markers of unreliable information were analysed. The material for this study present 200 Ukrainian and 200 German texts, published on the websites dealing with humorous fake news: www. uareview.com and www.der-postillon.com.

Źródło:

Studia Germanica Gedanensia; 2021, 45; 118-127
1230-6045

Pojawia się w:

Studia Germanica Gedanensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Wprowadzenie do narratologii transmedialnej jako projektu kulturoznawczo-medioznawczej archeologii. Casus politycznych narracji Kapitana Ameryki
An Introduction to a Transmedial Narratology as an Archeology of Culture and Media. The Case of Captain America’s Political Narratives

Autorzy:

Żaglewski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1372933.pdf

Data publikacji:

2019-05-09

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

narratologia transmedialna
transmedialna archeologia
komparatystyka medialna
komiks
Kapitan Ameryka
transmedial narratology
transmedial archeology
media comparative studies
comic books
Captain America

Opis:

Artykuł stanowi propozycję metodologicznego doprecyzowania tzw. narratologii transmedialnej jako projektu badań o charakterze komparatystycznym. Wychodząc od istniejących zastosowań i ujęć narratologii transmedialnej, autor sugeruje konieczność poszerzenia dominujących wzorców przede wszystkim o perspektywę historyczną (diachroniczną), związaną z docelowym uprawianiem swego rodzaju transmedialnej archeologii wobec wybranych narracji. Autor obrazuje postulowany przez siebie projekt na przykładzie komparatystycznego spojrzenia na wybrane narracje towarzyszące fikcyjnej postaci Kapitana Ameryki, z uwagi na uzależnione od zmieniających się realiów (trans)medialnych oraz czasowych ich znaczenia ideologiczno-polityczne.
The article stands as a proposition of a methodological clarification of the so called transmedial narratology as a comparative studies. By using the existing applications and understandings of transmedial narratology the author is suggesting a necessity of broadening the dominant models with a historical (diachronical) perspective connected with a transmedial archeology approach to a given narratives. The author is trying to illustrate his project by showing a comparative look at some of the Captain America’s fictional narratives with theirs different ideological and political meanings according to a changing (trans)medial and temporal realities.

Źródło:

Przegląd Socjologii Jakościowej; 2018, 14, 4; 126-149
1733-8069

Pojawia się w:

Przegląd Socjologii Jakościowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Gennaro Sacco, słynny Coviello, i jego trzy sztuki
Gennaro Sacco, the Famous Coviello, and His Three Plays

Autorzy:

Dygul, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29432230.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Gennaro Sacco
Coviello
komedia dell'arte
typy komiczne
repertuar
wariantowość postaci
dystrybucja ról
commedia dell’arte
comic types
repertoire
character variation
role distribution

Opis:

Przedmiotem artykułu jest analiza trzech utworów dramatycznych wydanych przez aktora-autora teatru dell’arte, Gennara Sacca, który gościł na dworze polskim w 1699 roku. Sacco zasłynął z roli Coviella. Początkowo grał w Neapolu, potem na północy Półwyspu Apenińskiego i jak wielu włoskich aktorów oferował swój talent różnym władcom europejskim (w Celle, Warszawie, Madrycie). Prawie nic nie wiemy o jego pobycie na warszawskim dworze Augusta II, brakuje źródeł na temat repertuaru oraz składu osobowego zespołu. Zachował się jednak opublikowany w Warszawie tekst dramatyczny Commedia smascherata, ovvero i comici esaminati. Przeprowadzona w artykule analiza tej sztuki na tle dwóch poprzednich wydanych przez aktora ponad dziesięć lat wcześniej we Włoszech poszerza wiedzę o strukturze, dystrybucji i wariantowości ról w teatrze dell’arte. Przyczynia się także do określenia wpływu lokalnych warunków na sztukę włoskich artystów dell’arte przemieszczających się między ośrodkami.
This article analyzes three plays published by Gennaro Sacco, a dell’arte actor-playwright who visited the Polish royal court in 1699. Sacco became famous for his role as Coviello. He initially performed in Naples, then in the northern part of the Apennine Peninsula, and, like many Italian actors, he offered his talent to various European rulers (in Celle, Warsaw, Madrid). We hardly know anything about his stay at the Warsaw court of king Augustus II; there are no sources that would reveal the repertoire or the names of troupe members. What is extant, however, is the dramatic text of Commedia smascherata, ovvero i comici esaminati, published in Warsaw. The analysis of this play against the background of its two predecessors, published by Sacco in Italy more than a decade earlier, contributes to our knowledge of role structure, distribution, and variation in dell’arte theater. It also helps identify the impact of local conditions on the work of travelling Italian dell’arte artists.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 1; 141-157
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Dobre, bo śmieszne… Aksjologiczne aspekty humoru w socjolekcie i komunikacji młodzieży
It’s Good Because It’s Funny…: Axiological Aspects of Humour in the Sociolect and Communication of the Young People

Autorzy:

Wileczek, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31342665.pdf

Data publikacji:

2022-07-27

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

socjolekt młodzieżowy
humor
komizm
wartościowanie
aksjologia humoru
ludyczność
the sociolect of the young people
humour
comic quality
valuation
axiology of humour
ludic aspects

Opis:

Artykuł podejmuje aspekty związane ze współczesnym przeobrażeniem kategorii humoru w socjolekcie i zwyczajach komunikacyjnych młodzieży. Materiał egzemplifikacyjny stanowią teksty zaczerpnięte z języka i dyskursu młodzieżowego prowadzonego w różnych „kanałach” i typach komunikacji zapośredniczonej cyfrowo (w tym bazy danych do Młodzieżowego Słowa Roku). W przemiany kategorii humoru jako pokłosia zjawisk kulturowych, np. popkulturowej ludyczności (kultura beki) i nowej karnawalizacji, filozofii xD, apoteozy trywialności i ekstremalności doświadczeń, wpisują się realizacje językowe jako warianty gry z normami języka ogólnego, powagą i wzorami uczestnictwa w kulturze.
This article addresses aspects related to the current transformation of the category of humour in the sociolect and communication styles of the young people. The data are exemplified by digital discourses of the young taken from different channels and types of digital-oriented communication (including the database of the Youth Word of the Year). These language realisations, understood as variants of playing with the norms of language and the patterns of participation in culture, are embedded in the current transformation of the category of humour as a result of cultural phenomena such as the ludic aspects of pop-culture, the new carnivalisation of the xD philosophy, the apotheosis of triviality and experiences of extremeness.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 6; 179-201
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Fehlzeiten des 20. Jahrhunderts. Narrative Substitute bei HERTA MÜLLER und BIRGIT WEYHE
Missing times of the 20th century. Narrative substitutes in the work of HERTA MÜLLER and BIRGIT WEYHE
Luki w pamięci w XX wieku. Narracyjne substytuty w twórczości HERTY MÜLLER i BIRGIT WEYHE

Autorzy:

Heidemann, Gudrun

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1032412.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

HERTA MÜLLER
BIRGIT WEYHE
komiks
post-pokolenie
historia rodziny
tabu
graphic novel
post-generation
family history
taboos
Comic
Nachgeneration
Familiengeschichte
Tabus

Opis:

Mit zunehmendem Abstand zum 20. Jahrhundert geraten gerade Zeitlücken in den erzählerischen Fokus und werden als solche thematisiert. Exemplarisch wird an HERTA MÜLLERS Roman Atemschaukel und dessen Entstehung gezeigt, wie Leerstellen im Familiengedächtnis später durch Notizen von und Gespräche mit Oskar Pastior, der wie MÜLLERS Mutter sowjetischer Lagerhäftling war, gefüllt werden. Dies ermöglichte der Autorin, das heimische Lagerzeittabu literarisch ‚stellvertretend‘ durch den fiktiven Schreiber Leo Auberg zu kompensieren. BIRGIT WEYHE hingegen füllt in ihrem Comic Im Himmel ist Jahrmarkt die Fehlzeiten ihrer Familiengeschichte vor allem durch verbal-piktorale Erfindungen, welche gleich zu Beginn des Comics expliziert werden. Darin werden dann Zeitlücken ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts derart visualisiert und verbalisiert, dass die Zuverlässigkeit der Narration stets ambivalent bleibt. Der Vergleich beider Werke zeigt Unterschiede wie Ähnlichkeiten im literarischen Umgang mit Fehlzeiten im Familiengedächtnis, aus denen in beiden Fällen ein narratives Substitut hervorgeht.
With increasing distance to the 20th century, time gaps come into focus and are thematized as such. As an example, HERTA MÜLLER’S novel Atemschaukel and its genesis shows how gaps in the family memory are later filled by notes from and conversations with Oskar Pastior, who like MÜLLER’S mother was a Soviet camp prisoner. This has enabled the author to compensate for the indigenous taboo on the camp period, in a ‘representative’ literary way through the fictional writer Leo Auberg. BIRGIT WEYHE, on the other hand, fills in missing periods in her family history in her graphic novel Im Himmel ist Jahrmarkt, mainly through verbal-pictorial inventions, which are explained right at the beginning of the graphic novel. In it, time gaps from the beginning of the 20th century are visualized and verbalized in such a way that the reliability of the narration always remains ambivalent. The comparison of the two works reveals differences and similarities in the literary treatment of absences in the family memory, for which, in both cases, a narrative substitute emerges.
Wraz z rosnącym dystansem do XX wieku w narracji literackiej zaczynają dominować luki czasowe. Stają się one także tematem utworów literackich. Artykuł na przykładzie powieści HERTY MÜLLER Atemschaukel (Huśtawka oddechu) i jej genezy, ukazuje w jaki sposób luki w pamięci rodzinnej wypełniane są wspomnieniami i zapisami rozmów autorki z Oskarem Pastiorem, który podobnie jak matka pisarki był więźniem sowieckich łagrów. Dzięki tym rozmowom MÜLLER tworzy – poprzez ʻkompensujące’ wprowadzenie postaci fikcyjnego pisarza Leo Auberga – literacką wizję, przełamującą tabu obozowe. Z kolei BIRGIT WEYHE w komiksie Im Himmel ist Jahrmarkt (W niebie jest jarmark) neutralizuje luki w historii swojej rodziny, kreując werbalne i ikonograficzne wyobrażenia, które pojawiają się już na samym początku komiksu. Luki czasowe od początku XX wieku są przy tym wizualizowane i werbalizowane w taki sposób, że wiarygodność narracji wciąż pozostaje ambiwalentna. Porównanie obu utworów ujawnia zarówno różnice, jak i podobieństwa w literackim obchodzeniu się z rysami w pamięci rodzinnej, które w obu przypadkach sprowadza się do narracyjnej sublimacji.

Źródło:

Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2020; 73-90
2196-8403

Pojawia się w:

Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Elisions & Illusions of Queerness: What Sacrifices Are Made in Appeals to a Mass Audience?
Elizje i iluzje queerowości. Co poświęcamy, odwołując się do masowej publiczności?

Autorzy:

Tuoriniemi, Frances

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2057028.pdf

Data publikacji:

2021-09-30

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

queer
komiksy
filmy komiksowe
superbohaterowie
Marvel
DC
Wonder Woman
Czarna Pantera
adaptacje filmowe
homoseksualizm
comics
comic-book movies
superheroes
Black Panther
film adaptations
homosexuality

Opis:

This paper examines the impact of sacrificing queerness when adapting comics into films, which cater to wider audiences – specifically, queer elision in Ryan Coogler’s Black Panther (2018) and illusions of queerness in Patty Jenkins’ Wonder Woman (2017). The difference between elision and illusion is crucial, and so approached using different analytical modes. Black Panther’s analysis is rooted in the production process, exploring how/why queerness is erased by drawing comparisons to the explicit queerness of Ta-Nehisi Coates and Roxanne Gay’s comics. The analysis of Wonder Woman focuses on in-depth textual analysis of both Greg Rucka’s comics and Jenkins’s film to illustrate how queer illusions functions across media. Despite these films being hailed as progressive, this paper illuminates how motivations to hide queerness when moving to wider audiences are rooted in homophobia and protecting profit margins.
Niniejszy artykuł bada wpływ poświęcania queerowości w trakcie procesu adaptacji komiksu w produkcji filmowej skierowanej do szerszej publiczności – w szczególności elizję (pominięcie) queerowości w Czarnej panterze Ryana Cooglera (2018) i iluzje queerowości w Wonder Woman (2017) Patty Jenkins. Różnica między elizją (pominięciem) a iluzją jest kluczowa i dlatego stosuję w odniesieniu do nich różne podejścia analityczne. Analiza Czarnej Pantery jest zakorzeniona w procesie produkcji, unaocznia, w jaki sposób / dlaczego queer jest wymazywany przez porównanie do wyraźnej queerowości komiksów Ta-Nehisi Coates i Roxanne Gay. Fragment o Wonder Woman skupia się na dogłębnej analizie tekstu, zarówno komiksu Grega Rucki, jak i filmu Jenkinsa, aby pokazać, jak queerowe iluzje funkcjonują w różnych mediach. Pomimo że filmy te zostały okrzyknięte progresywnymi, niniejszy artykuł wyjaśnia, w jaki sposób motywacje do ukrywania queer w produkcjach skierowanych do szerszej publiczności są zakorzenione w homofobii i w dążeniu do zysku.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 6-21
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Granice pojęć – książka obrazkowa, komiks, nowela graficzna
Limits of concepts – picturebook, comic book, graphic novel

Autorzy:

Toczydłowska-Talarczyk, M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/398321.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej

Tematy:

książka obrazkowa
komiks
ikonotekst
historia książek
ilustracja
książka artystyczna
Shaun Tan
picture book
comic book
iconotext
history of book
illustration
artistic book

Opis:

Artykuł analizuje wzajemne relacje książki obrazkowej i komiksu – to, w jaki sposób te pojęcia są definiowane i jakimi środkami wyrazu się posługują, ich części wspólne oraz różnice. Ukazuje pokrótce historię kształtowania się gatunków oraz sposoby, za pomocą których twórcy budują ikonoteksty. Przedstawione są tu także wybrane przykłady artystów tworzących na pograniczu obu gatunków. Końcowa analiza zawarta w tekście dowodzi, że każdy komiks jest książką obrazkową, jednak nie każda książka obrazkowa jest komiksem, należy jednak pamiętać, że granice między gatunkami są płynne i ulegają ciągłym przesunięciom dzięki twórczym eksperymentom i rozwojowi druku.
The article analyzes the mutual relations of a picturebook and a comic book - how these concepts are defined and what means of expression they applye, their common parts and differences. It shows briefly the history of geners formation and the process of creating build iconotexts. There are also selected examples of artists creating on the borderline of genres. The final analysis proves that every comic is a picture book, but not all picturebook is a comic. However it must be taken into consideration that the boundaries between genres are fluid and are constantly shifting thanks to creative experiments and the development of printing.

Źródło:

Architecturae et Artibus; 2018, 10, 4; 101-106
2080-9638

Pojawia się w:

Architecturae et Artibus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Культурныя i эстэтычныя аналогii ў раманах Франсуа Рабле “Гарганцюа i Пантагруэль” i Уладзiмiра Караткевiча “Хрыстос прызямлiўся ў Гароднi”
Analogie kulturowe i estetyczne w powieści „Gargantua i Pantagruel” Fran¸cois Rabelais i „Хрыстос прызямлiўся ў Гароднi” Uładzimira. Karatkiewicza
Cultural and aesthetic analogy in the novels “Gargantua and Pantagruel” by F. Rabelais and “Christ Has Landed in Grodno” by U. Karatkievich

Autorzy:

Лаппо, Марыя

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/944372.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

reception
grotesque
comic culture
feasting motive
democratization of language
renaissance humanism
postmodernism
literackiej recepcji
groteskowe
komiczne kultury
ucztowania
motyw
utopia
demokratyzacja języka
renesansowy humanizm
postmodernizm

Opis:

W artykule analizowane są chwyty literackie (groteska, parodia), motywy (uczty, utopijny opis idealnej społeczności), tendencje (wykorzystanie kultury śmiechu, rubasznego języka), obecne w powieściach „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais i „Chrystus wylądował w Grodnie” białoruskiego pisarza U. Karatkiewicz. Podkreślono związek obu utworów z systemem światopoglądowym o nazwie humanizm renesansowy, a w przypadku Karatkiewicza także z postmodernizm, o który spierają się przedstawiciele różnych szkół literaturoznawczych.
The article describes general methods (grotesque, parody), motives (feasting, utopian description), tendencies (appealing to comic culture, democratization of language) that are present in the novels “Gargantua and Pantagruel” written by F. Rabelais and “Хрыстос прызямлiўся ў Гароднi” written by U. Karatkievich. Much attention is given to F. Rable’s novel reception by U. Karatkievich. Also it is considered the novels correlation with renaissance humanism and postmodernism, because different scientists have different points of views about what literary movements which the novels can be referred to. Key words: reception, grotesque, comic culture, feasting motive, utopia, democratization of language, renaissance humanism, postmodernism.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2015, 7; 239-249
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Культурныя i эстэтычныя аналогii ў раманах Франсуа Рабле “Гарганцюа i Пантагруэль” i Уладзiмiра Караткевiча “Хрыстос прызямлiўся ў Гароднi”
Analogie kulturowe i estetyczne w powieści „Gargantua i Pantagruel” Fran¸cois Rabelais i „Хрыстос прызямлiўся ў Гароднi” Uładzimira. Karatkiewicza
Cultural and aesthetic analogy in the novels “Gargantua and Pantagruel” by F. Rabelais and “Christ Has Landed in Grodno” by U. Karatkievich

Autorzy:

Лаппо, Марыя

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2109155.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

groteskowe
komiczne kultury
ucztowania motyw
utopia
demokratyzacja języka
renesansowy humanizm
postmodernizm
literacka recepcja
reception
grotesque
comic culture
feasting motive
democratization of language
renaissance humanism
postmodernism

Opis:

W artykule analizowane są chwyty literackie (groteska, parodia), motywy (uczty, utopijny opis idealnej społeczności), tendencje (wykorzystanie kultury śmiechu, rubasznego języka), obecne w powieściach „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais i „Chrystus wylądował w Grodnie” białoruskiego pisarza U. Karatkiewicz. Podkreślono związek obu utworów z systemem światopoglądowym o nazwie humanizm renesansowy, a w przypadku Karatkiewicza także z postmodernizm, o który spierają się przedstawiciele różnych szkół literaturoznawczych.
The article describes general methods (grotesque, parody), motives (feasting, utopian description), tendencies (appealing to comic culture, democratization of language) that are present in the novels “Gargantua and Pantagruel” written by F. Rabelais and “Хрыстос прызямлiўся ў Гароднi” written by U. Karatkievich. Much attention is given to F. Rable’s novel reception by U. Karatkievich. Also it is considered the novels correlation with renaissance humanism and postmodernism, because different scientists have different points of views about what literary movements which the novels can be referred to. Key words: reception, grotesque, comic culture, feasting motive, utopia, democratization of language, renaissance humanism, postmodernism.

Źródło:

Białorutenistyka Białostocka; 2015; 239-249
2081-2515

Pojawia się w:

Białorutenistyka Białostocka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Terytorium rezu. Symbolika oraz kulturowe konteksty krajobrazu indiańskiego rezerwatu we współczesnym północnoamerykańskim kinie i komiksie
Rez territory. Symbols and cultural contexts of Indian reservation landscape in contemporary Northern American cinema and comic books

Autorzy:

Kempna-Pieniążek, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521064.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

indiański rezerwat w filmie i komiksie
rdzenni Amerykanie i kino
Wounded Knee
Indian reservation in film and comic books
native Americans and cinema

Opis:

Ubogie domostwa, rozsiane po pustkowiu przyczepy zamieszkane przez zdegenerowanych ludzi, pokryte kurzem drogi, po których poruszają się zdezelowane samochody – pejzaż indiańskiego rezerwatu we współczesnej kulturze audiowizualnej naznaczony jest świadectwami upadku. Równocześnie jednak przestrzeń, w której tak wyraziście manifestują się liczne problemy społeczne, na czele z alkoholizmem oraz bezrobociem, stanowi część dyskursów dotyczących marginalizacji, nietolerancji, alienacji i społecznej stygmatyzacji. Filmowy i komiksowy pejzaż „rezu” stanowi krzywe zwierciadło oficjalnej amerykańskiej kultury, symbolizowanej przez Mount Rushmore, w której cieniu kryje się rezerwat plemienia Lakota w Pine Ridge. Analizując wybrane przykłady filmowe oraz komiksowe, autorka ukazuje różne aspekty symboliki i kulturowych kontekstów „rezu”. Z jednej strony – w filmach takich jak Skins Chrisa Eyre’a lub Za głosem serca Michaela Apteda oraz w komiksowej serii Skalp Jasona Aarona i R.M. Guéry – mamy do czynienia z wizją rezerwatu stanowiącego krajobraz nieomalże apokaliptyczny, utożsamiający ciemną stronę Ameryki; z drugiej – w realizacjach pokroju Sygnałów dymnych Eyre’a czy Piętna przodków Michaela Linna – rezerwat jawi się jako przestrzeń mityczna, obszar kontaktu ze wcześniejszymi pokoleniami.
Poor houses, trailers scattered in wilderness, inhabited by degenerated people, dusty roads full of old cars – the landscape of Indian reservation in contemporary audiovisual culture is marked with symptoms of degradation. In the same time, places where social problems – especially alcoholism and unemployment – have been so vividly manifested, become a part of various discourses of marginalization, intolerance, alienation and social stigmatization. “Rez’s” landscape in film and comic books becomes a dark mirror for the official American culture symbolized by Mount Rushmore, in whose shadow lies the Lakota Pine Ridge reservation. In her analysis of selected films and comic books, theauthor shows different aspects of rez’s symbols and cultural contexts. In such films as Chris Eyre’s Skins or Michael Apted’s Thunderheart and Jason Aaron and R.M. Guéra’s comic book series Scalped, Indian reservation is shown almost as an apocalyptic territory and – in the same time – as a dark side of America. On the other hand, in Eyre’s Smoke Signals or Michael Linn’s Imprint, rez is a mythic place of cross-generation encounters.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 4; 30-38
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Языковая игра в педагогической речи: лингвоэкологический аспект
Language game in the pedagogical speech: linguoecological aspect

Autorzy:

Иванян, Елена

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/665500.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

языковая игра
типы языковой игры
педагогическая речь
лингвоэкология
лингвистическая экология
комическое
ирония
антифразис
language game
language game types
pedagogical speech
linguoecology
linguistic ecology
comic
irony
antiphrasis

Opis:

The article provides an overview of the concept of language game. The linguistic language game in the speech of the teacher was studied with the help of a three-year sociolinguistic experiment with the use of dictaphone records, the method of included observation and questioning, which covered about 1,700 informers. The author examined the language game in the speech of the teacher from the position of linguoecology, developed the criteria for determining the linguoecological / non-linguistic nature of the result of the language game. In the article, all the level types of language games are consistently characterized, considering the sign of the linguoecological / non-linguoecological character of the evaluative statements of the teacher. It is shown that the language game is an effective way to create an atmosphere of creativity and cooperation in the class. It is determined that among the comic techniques the most linguoecological is antiphrasis. It is revealed that many methods of language play violate the linguoecological nature of speech, if the game vector is aimed at discrediting the learner, the statement is permeated with self-abasement or contains invectives «softened» by the language game method.
В статье представлен обзор понятия языковой игры. Лингвистическая языковая игра в речи педагога исследована при помощи трехлетнего социолингвистического эксперимента с применением диктофонных записей, метода включенного наблюдения и анкетирования, охватившего около 1.700 информаторов. Автор рассмотрел языковую игру в речи педагога с позиции лингвоэкологии, разработал критерии определения лингвоэкологичности / нелингвоэкологичности результата языковой игры. В статье последовательно характеризуются все уровневые типы языковой игры с учетом признака лингвоэкологичности / нелингвоэкологичности оценочных высказываний педагога. Показано, что языковая игра является эффективным способом создания атмосферы творчества и сотрудничества на занятии. Определено, что среди приемов комического наиболее лингвоэкологичным является антифразис. Выявлено, что многие приемы языковой игры нарушают лингвоэкологичность речи, если вектор игры нацелен на дискредитацию обучающегося, высказывание проникнуто самоуничижением или содержит инвективы, «смягченные» приемом языковой игры.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica; 2017, 14; 73-80
1731-8025
2353-9623

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ПАРИЖА И РАННИЕ ОПЕРЫ Ф. ГАЛЕВИ (20-е годы ХІХ века)
MUSICAL AND THEATRICAL LIFE OF PARIS AND EARLY OPERAS OF F. HALÉVY (THE 20-IES OF THE 19TH CENTURY)

Autorzy:

Энская, Елена

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566570.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

французская опера
творчество Ф. Галеви
комическая опера
оперный театр
театральный репертуар
French opera
works of F. Halévy
comic opera
opera house
theatrical reper-toire

Opis:

The article gives a broad overview of the repertoire of opera theatres of Paris during the twenties of the 19th century, analyzes some of the processes of the opera genre renewal. The creative connections of F. Halévy with the representatives of the theatre world, who played at an early stage a decisive role in the creative destiny of the composer (J. Rossini, J. Pixerecourt, G. Saint-Georges, M. Schlesinger) are revealed. The information on the history and fate of the first operas of F. Halévy Two pavilions, Pygmalion, Herostrat, Craftsman is provided. The composition, the principles of musical characteristics of the characters, the peculiarities of the musical language of Two pavilions and Craftsman are analyzed. The connection of the early works of Halévy with the socio-political life of the country, the general thrust of the development of musical culture of France and new trends that have emerged in the twenties (the development of the genre of lyrical comedy about the lives of ordinary people, the opera about the representatives of different professions, an ap-peal to the provincial cultures) is established.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2016, 5; 75-90
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

The Portrayal of the Neighbour and the Neighbourhood in Macedonian Graphic Literature and Comic Book Culture
Obraz sąsiada i sąsiedztwa w macedońskiej literaturze graficznej i kulturze komiksowej

Autorzy:

Karadjov, Boshko

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32388048.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

comic books
neighbour
‘Other’
portrayal
"Never a Slave"
Macedonian graphic literature
ideology
identity
komiks
sąsiad
‘Inny’
obraz
Nigdy niewolnikiem
ideologia
tożsamość
macedońska literatura graficzna

Opis:

In this article we analyze the portrayal of the neighbour and the neighbourhood in the Macedonian graphic stories of the Nikad robom (Never a Slave) comic book edition. It was not only one of the most influential mass and pop culture phenomena in exYugoslavia, but it also participated in the ideological shaping of images and depictions of the neighbour and the neighbourhood as special types of sociopolitical and identity cogitations. The comic book, as a graphic story and a dominant pop culture phenomenon in the 1950s and 1960s, had strong ideological and political power in the processes of legitimizing the dominant social values. Within said processes, we have located several key representations and images of the neighbour in this edition which not only reveal the influence of the political and ideological factors in the shaping of national identities but also participate in the process of (re)creation and consolidation of Macedonian selfawareness as distinct from that of its neighbours. The building of the Macedonian identity, as an articulated story of itself, is largely based on perceptions and representations of and feelings for the neighbour. Hence, we come to the assumption that the portrayal of the neighbour is a type of selfportrait.
W artykule analizie poddany został obraz sąsiada i sąsiedztwa w macedońskich opowieściach graficznych Nikad robom (Nigdy niewolnikiem). Komiks nie tylko był jednym z najbardziej wpływowych zjawisk masowych i popkulturowych w byłej Jugosławii, lecz także uczestniczył w kształtowaniu wizerunku sąsiada i sąsiedztwa jako szczególnego typu przemyśleń społeczno-politycznych i tożsamościowych. Komiks – jako opowieść graficzna i dominujący fenomen w popkulturze lat 50. i 60. XX wieku – miał silną ideologiczną i polityczną władzę w procesach legitymizacji dominujących wartości społecznych. W ramach wspomnianych procesów ulokowano kilka kluczowych przedstawień i obrazów sąsiada w tej edycji komiksowej, które nie tylko ujawniają wpływ czynników politycznych i ideologicznych na kształtowanie tożsamości narodowych, lecz także uczestniczą w procesie (od)tworzenia i konsolidacji macedońskiej samoświadomości różnej od samoświadomości sąsiadów. Budowanie macedońskiej tożsamości jako wyartykułowanej opowieści o sobie w dużej mierze opiera się na wyobrażeniach i uczuciach odnoszących się do sąsiadów. W tekście dochodzi się więc do wniosku, że portret sąsiada jest rodzajem autoportretu.

Źródło:

Slavia Meridionalis; 2022, 22
1233-6173
2392-2400

Pojawia się w:

Slavia Meridionalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Joseph Conrad and Alexander Fredro. Inspirations and parallels in the light of the subject matter of Fredro’s Trzy po trzy

Autorzy:

Samsel, Karol

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/638814.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Joseph Conrad, Alexander Fredro, feat of memory, feat of testimony, the comic, the tragic, existentialism, narration, symbolizations of narration, Trzy po trzy, Youth, Heart of Darkness

Opis:

The similarities between the works of Alexander Fredro and Joseph Conrad beg the question of the extent to which a comparative interpretation can be made. However, before this question can be answered, we must first redefine the concept of the comic for the purpose of making such a comparison. The aim of this article is to show both authors in a new light as (unwitting?) deconstructors of the traditional concept of the comic (which for Fredro was still associated with that of Molière) and as creators of a new, existential concept of the comic that is tied up with human existence and that can be understood as being heightened by the tragic. An excellent example of this is provided by Fredro’s memoirs of the Napoleonic campaign entitled Trzy po trzy (Tittle-Tattle), which – thanks to the testimony of Aniela Zagórska – we know Conrad read in 1922. The manner of Fredro’s narration – which he himself likens to playing with a shuttlecock – in time proves to be that of a particular literary commemoration, i.e. bearing witness. Identified thus as a component of human existence, the comic serves to provide an escape from the “trauma of death”. A similar evolution can be traced in the style of Marlow’s narration in Conrad’s Youth and Heart of Darkness. Like the narrator of Fredro’s memoirs, Marlow makes the transition from “feat” to “testimony”.

Źródło:

Yearbook of Conrad Studies; 2014, 9
2084-3941

Pojawia się w:

Yearbook of Conrad Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

„Die Schweizerhütte”, Moniuszkowska prapremiera spóźniona o blisko dwa stulecia: pytania, hipotezy, nowe perspektywy badawcze
‘Die Schweizerhütte’, a Moniuszko World Premiere Delayed for Nearly Two Centuries: Questions, Hypotheses and New Research Perspectives

Autorzy:

Zieziula, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26731691.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Stanisław Moniuszko
opera komiczna
Die Schweizerhütte
Carl Blum
Mary, Max und Michel
historia opery XIX w.
comic opera
the history of opera in the 19th-century

Opis:

Dwuaktowa komische Oper zatytułowana Die Schweizerhütte to nieznane, młodzieńcze dzieło Stanisława Moniuszki, które swojego pierwszego wystawienia doczekało się dopiero w 2018 r., a więc po ok. 180 latach od czasu swojego powstania. Niemiecki tekst tego utworu – zasadniczo zapożyczony przez Moniuszkę z opery Carla Bluma Mary, Max und Michel – pomija niektóre fragmenty „pierwowzoru”, zawiera także interpolację nieustalonego autorstwa oraz odmiennie zredagowane didaskalia. W omówieniu problematyki Die Schweizerhütte autor skupia się na analizie uwertury oraz zastosowanych przez kompozytora form arii, duetów, chórów i finałów. Spójność zastosowanych środków kompozytorskich z koncepcją dramaturgiczną dzieła potwierdza m.in. świadome powiązanie tematyczne uwertury z wieloczęściowymi finałami obydwu aktów oraz wprowadzenie motywów przypominających. Niemieckojęzyczny utwór przyszłego „ojca opery polskiej” dowodzi zatem poważnych przemyśleń wykształconego w Berlinie, dwudziestoletniego zaledwie, operowego nowicjusza na temat sposobów wewnętrznej integracji dzieła i zaskakująco dojrzałej świadomości reguł dramaturgii muzycznej. Wszystko wskazuje na to, że po powrocie do Wilna Moniuszko nie znalazł niestety sprzyjających warunków do dalszego rozwoju swojego talentu. Jednakże o ile za kontynuację i rozwinięcie ambitnych pomysłów dostrzegalnych w Die Schweizerhütte trudno uznać tzw. operetki (pisane przez Moniuszkę na początku lat 40. z myślą o śpiewających aktorach i szerokich kręgach odbiorców), to pomysły te odezwały się zapewne echem w zaginionej dzisiaj, pierwszej „operze seria” polskiego kompozytora zatytułowanej Twardowski i z pewnością ujawniły się w pełni w wileńskiej Halce. Staje się coraz bardziej oczywiste, że styl operowy Moniuszki od samego początku ściśle powiązany był nie tylko z tradycją lokalną, wzorcami wykształconymi przez Stefaniego, Elsnera i Kurpińskiego, lecz także z poetyką opery europejskiej, przede wszystkim włoskiej i francuskiej. Transfer ten został jednak zapośredniczony przez niemiecką kulturę muzyczną, teatralną i literacką. Pobyt Moniuszki w Berlinie i stworzenie tam pierwszego, niemieckojęzycznego dzieła operowego odegrał zatem kluczową rolę w złożonym procesie absorpcji i syntezy różnych wzorów dramaturgii operowej. Dzięki niemu kompozytor osiągnąć miał z czasem swoją artystyczną dojrzałość.
Stanisław Moniuszko’s early two-act komische Oper titled Die Schweizerhütte, previously unknown, was first staged only in 2018, around 180 years after its composition. The German libretto, basically borrowed by Moniuszko from Carl Blum’s opera Mary, Max und Michel, leaves out some sections of the ‘prototype’, adds an interpolation whose authorship has not been established, and changes the stage directions. In my paper, I focus on analysing the overture to Moniuszko’s Die Schweizerhütte, as well as the forms of arias, duets, choruses and finales employed by the composer. The compositional tools he used are well suited to the dramatic concept of the work, as is confirmed by the thematic links between the overture and the multipartite finales of both acts, as well as the introduction of reminder motifs. This German-language work written by the future ‘father of Polish opera’ demonstrates that the barely 20-year-old Berlin-trained newcomer to the operatic scene was already giving serious consideration to the internal integration of his work and was surprisingly mature in his awareness of the principles of musical dramaturgy. Unfortunately, after his return to Vilnius, Moniuszko in all probability did not find favourable conditions for the further development of his talent. Yet while the so-called operettas that he wrote in the early 1840s with singing actors and a wide audience in mind could hardly be considered a continuation and extension of the ambitious ideas already discernible in Der Schweizerhütte, those ideas were probably echoed in his first opera seria, titled Twardowski (now lost), and are certainly fully manifest in the Vilnius version of his Halka. It is increasingly evident that Moniuszko’s operatic style was closely related from the very start not only to the local tradition (to models elaborated by Stefani, Elsner and Kurpiński), but also to the poetics of European opera, primarily the Italian and French models. Moniuszko absorbed those influences, however, via German musical, theatrical and literary culture. His time in Berlin and his earliest (German-language) attempt at an operatic work that he undertook there thus played a key role in the complex process of the absorption and synthesis of various models of operatic dramaturgy. This ultimately helped the composer attain artistic maturity.

Źródło:

Muzyka; 2021, 66, 2; 3-36
0027-5344
2720-7021

Pojawia się w:

Muzyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Topika w badaniach literatury i podkultury dziecięcej

Autorzy:

Baluch, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/450742.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

toposy słowne i obrazowe
miejsca wspólne
wędrujące motywy
komiczna i tragiczna wizja świata
word and image topoi
common places
wandering motifs
comic and tragic vision of the world

Opis:

Toposy, czyli miejsca wspólne to stałe, utrwalone słowa, formuły inicjalne i finalne, postaci, zdarzenia i całościowe obrazy światów przedstawionych, które składają się na dziecięcą wizję świata obecną w literaturze dla dzieci. Topikę obecną w literaturze osobnej badał prof. Jerzy Cieślikowski a uporządkował ją prof. Ryszard Waksmund, biorąc pod uwagę porządki genologiczne. Opis i analiza toposów obecnych w literaturze i podkulturze dziecięcej pojawia się też w tej rozprawie
Topoi, or common places, are fixed, fixed words, initial and final formulas, figures, events and holistic images of the worlds presented, which makeup the children’s vision of the world present in children’s literature. The current topic in separate literature was studied by prof. Jerzy Cieślikowski and ordered it by prof. Ryszard Waksmund, considering the genological order. Description and analysis of topoi present in children’s literature and subculture appears also in this treatise.

Źródło:

Filoteknos; 2019, 9; 33-39
2657-4810

Pojawia się w:

Filoteknos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

„Typy” komiczne szlacheckiej prowincji w cyklu Ostatni z Nieczujów Zygmunta Kaczkowskiego

Autorzy:

Puzio, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/607730.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

Zygmunt Kaczkowski
comic characters
Sarmatic literature in the 19th century
cycle of short stories and novels
typy komiczne
literatura sarmacka w XIX wieku
cykl opowiadań i powieści

Opis:

The paper looks at the comic characters of Polish provincial gentry in Zygmunt Kaczkowski’s six-volume cycle of short stories and novels Ostatni z Nieczujów (The Last of the Nieczujas), published between 1853 and 1855, but first periodically printed. According to modern researchers and critics of the 19th century Kaczkowski is numbered among the most important 19th-century writers, who included Sarmatic issues in their prose. Attention is paid to the following characters: noblemen who become frenchified and abandoned old Polish tradition, versus conservatists and traditionalists; eccentrics lords and infamous revellers; brave and reckless fellows, who fight duels or live a life of soldiering, poverty-stricken noblemen and cosmopolitan free-thinkers.
Artykuł podejmuje problematykę typów komicznych polskiej prowincjonalnej szlachty, przedstawionych w sześciotomowym cyklu krótkich opowiadań i powieści Zygmunta Kaczkowskiego pt. Ostatni z Nieczujów, wydanym w latach 1853–1855. W opinii współczesnych badaczy i dziewiętnastowiecznych krytyków Kaczkowski należy do najważniejszych prozaików nurtu sarmackiego w literaturze polskiej. Przedmiotem zainteresowania są typy: sfrancuziałych szlachciców, odrzucających staropolską tradycję, przeciwstawionych tradycjonalistom; junaków: pojedynkowiczów i wojaków; magnackich awanturników i hulaków; chudopachołków szlacheckich i oświeconych wolnomyślicieli.

Źródło:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 1
0239-426X

Pojawia się w:

Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce