Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "artistic expression" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Of the Transavant-Garde in Ukrainian and Polish Artistic Traditions
Autorzy:
Soliarska-Komarchuk, Iryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23050990.pdf
Data publikacji:
2023-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
ethnomentalism
archetype
artistic thinking
counterculture
non-conformism
expressionism
new expression in Poland and Ukraine
Opis:
The article analyzes the artistic processes that emerged in the world in the second half of the twentieth century, after the Second World War. One of the most striking phenomena of that period was the transavant-garde, and the reasons for its emergence in many European countries and the United States are determined - Arte Cifra or la transavanguardia in Italy, Figuration Libre in France, New Image Painting in the United States, Neue Wilde in Germany, Nowa Expression in Poland. This diversity of transavant-garde manifestations in the context of national artistic systems is explained by the peculiarities of ethnomentalities that were formed on the basis of certain archetypes and universals. An important feature of the world transavant-garde is the artists’ appeal to expressionism. There is a rethinking and renewed interpretation of expressionism, which actually gave it the name «neo-expressionism». Considering the reasons why artists from different countries turned to expressionism, it is concluded that it was the analysis of inner experiences and the desire to express them as vividly as possible that caused such a «global» commitment. Closely related to this is the process of creating individual mythologies, which, through certain images (the use of linearism, dissonant color juxtapositions, deviations from the true image, the use of different techniques and materials in one art object), encouraged the viewer to experience certain affects. At the same time, the Ukrainian and Polish artistic systems of the time, as well as social and political life, were closely controlled by the Soviet system. The situation was especially difficult in Ukraine, where alternative views on art could be paid for with imprisonment or even life. However, in both Poland and Ukraine, there were artists who were engaged in aesthetic resistance and belonged to opposition movements such as counterculture and non-conformism. It is under these conditions that neo-expressionism gets its unique forms of development in both Polish and Ukrainian art. The New Expression movement has been developing in Poland since the early 1980s. Artists, turning away from official cultural institutions, spontaneously created alternative structures. The Polish New Expression, which officially declared itself and kept in touch with foreign colleagues, was a legitimate part of the global movement, and martial law did not allow Polish artists to enter the international scene. Using the creative methods of neoexpressionism, the artists fought for political freedom with inspiration. The artists, ridiculing the absurd world around them with the help of grotesque, used simplified composition and strong contrasting colors. Aesthetic resistance in Ukraine was deeply underground. Nonconformist artists could not organize exhibitions or communicate with their foreign colleagues. Therefore, the names of Ukrainian artists were not known to the world, as well as to most of their fellow citizens. Tight control by the authorities influenced the maximum reflection of opposition artists and determined the symbolic and metaphorical language of their works. After all, expressionism was despised and not supported within Soviet art.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2023, 8(1); 57-62
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creative Expression and Arts-based Learning in Management Studies
Autorzy:
Pachura, Piotr
Sztuka, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22180854.pdf
Data publikacji:
2022-12-30
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
artistic expression
business studies
creativity
education
management
Opis:
The contemporary challenge regarding the key role of creativity and innovation in the activities of organizations requires new approaches and techniques in the education and learning of managers and business leaders. This article is a contribution to the debate on the legitimacy of using artistic techniques and behaviors in the educational processes in business studies. It also presents the proposal of a model illustrating the way in which artistic creativity affects the conscious and unconscious areas of personality. The text is a review of the current state of knowledge in this field and is based on the research of secondary sources in the form of academic literature reports in the field of management studies. The participant observation technique and unstructured interviews were also used in a group of students and lecturers of the Design and Project Management study program at Czestochowa University of Technology (Poland).
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie; 2022, 48; 123-131
2083-1560
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Zarządzanie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gniew w pracach plastycznych dzieci w okresie dorastania – plastyczna ekspresja emocji
Anger in the art of adolescent child: artistic expression of emotions
Autorzy:
Wiażewicz-Wójtowicz, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/44056079.pdf
Data publikacji:
2022-03-31
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
emocje
gniew
ekspresja plastyczna
emotions
anger
artistic expression
Opis:
Jednym z częstych problemów pojawiających się w zakresie opieki i wychowania zarówno w środowisku szkolnym, rodzinnym, jak i rówieśniczym, a tym samym jednym z najważniejszych wyzwań współczesnego rodzica, nauczyciela i wychowawcy są zachowania agresywne dzieci i młodzieży, ich profilaktyka oraz terapia. Częstym powodem agresji jest brak umiejętności opanowania gromadzących się w młodym człowieku emocji. Jedną z najmniej zbadanych, a jednocześnie jedną z najbardziej znaczących w tym problemie emocji jest gniew. Celem artykułu jest prezentacja na podstawie literatury przedmiotu wiedzy o emocji gniewu oraz poszukiwanie nowych możliwości badania odczuwanych przez człowieka emocji i tworzenia nowych narzędzi pracy wychowawczej. Jedną z najpopularniejszych metod stosowanych w terapii i profilaktyce fenomenu agresji są działania motywujące do ekspresji plastycznej. Autorka artykułu odwołując się do własnych doświadczeń pracy na stanowisku nauczyciela plastyki, poszukuje wizualnych efektów działania emocji w pracach dzieci w wieku 13–14 lat. Opisuje swoje obserwacje i stosując metody: badania w działaniu, badania przez sztukę oraz analizę dzieła plastycznego Panofsky’ego, prezentuje relację między odczuwaną emocją a ekspresją pracy plastycznej nie tylko w zakresie barwy, lecz także zastosowanych w rysunkach symboli. Zaprezentowane wyniki badań nie dają pewnych i jasnych odpowiedzi na stawiane pytania, ale wskazują na konieczność podjęcia szerszych badań w tym obszarze.
One of the common problems in the field of care and education in the school, family and peer environment, and thus one of the most important challenges of a modern parent, teacher and educator is aggressive behaviour of children and adolescents, their prevention and therapy. A common cause of aggression is the inability to control the emotions accumulated in a young person. One of the least studied and at the same time one of the most significant emotions in this problem is anger. The aim of the article is to present the knowledge about anger, based on the literature, and to search for new opportunities to study emotions experienced by a person and to create new tools for educational work. One of the most popular methods used in the therapy and prevention of aggression are activities that motivate artistic expression. The author of the article, referring to her own experience of working as an art teacher, looks for the visual effects of emotions in the works of children aged 13–14. She describes her observations and using the following methods: research in action, research through art and analysis of Panofsky's artistic work, she presents the relationship between the emotion felt and the expression of artistic work not only in terms of colours, but also symbols used in the drawings. The presented research results do not provide certain and clear answers to the questions posed but indicate the need for more extensive research in this area.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2022, 608(3); 46-61
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Młody człowiek nie pachnie współczesnością. O portretowaniu postaci w filmie Jana Komasy na podstawie obrazów „Boże Ciało”, „Miasto 44” i „Sala samobójców”
A Young Man Does Not Smell Contemporary: On Portraying Characters in Jan Komasa’s Film Based on ‘Corpus Christi’, ‘Warsaw 44’ and ‘Suicide Room’
Autorzy:
Sławek-Czochra, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146918.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
portret
typy
środki artystycznego wyrazu
Jan Komasa
Boże Ciało
Miasto 44
Sala samobójców
portrait
types
artistic means of expression
Corpus Christi
Warsaw 44
Suicide Room
Opis:
Celem artykułu jest ukazanie ciągłości gatunkowej portretu w kolejnym medium oraz wskazanie nowych jego cech i elementów na podstawie trzech obrazów w reżyserii Jana Komasy: Boże Ciało, Miasto 44 i Sala samobójców. W badaniach zastosowano analizę zawartości, analizę porównawczą oraz analizę struktury dzieła filmowego. Wykorzystano również nurt semantyczny, wskazujący na znaczenie portretu w filmie. Powyższa analiza pokazała, iż portret filmowy opierający się na elementach języka filmowego nadal ma wiele wspólnego z klasycznym portretem malarskim czy fotograficznym. Charakteryzuje bohatera, jest jego podobizną, opisem, a jednocześnie dla akcji filmu jest elementem dramaturgicznym. Sposób jego wykorzystania wzmacnia styl estetyczno-gatunkowy filmowej opowieści, a portrety są nie tylko rejestracją wizerunku postaci, ale mają funkcje artystyczne.
The purpose of this article is to show the genre continuity of portraiture in the next medium and to identify its new features and elements based on three pictures directed by Jan Komasa: Corpus Christi, Warsaw 44, and Suicide Room. The research used content analysis, comparative analysis, and analysis of the structure of the film work. The semantic trend indicating the importance of portrayal in the film was also used. The above analysis showed that film portraiture based on elements of film language still has much in common with classical painting or photographic portraiture. It characterizes the protagonist, his likeness, and description, and at the same time, the action of the film is a dramatic element. The way it is used reinforces the aesthetic and genre style of the film story, and portraits are not only a registration of the character's image but have artistic functions.
Źródło:
Roczniki Nauk Społecznych; 2022, 50, 3; 229-249
0137-4176
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Społecznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art Creation and Human Reproduction
Twórczość artystyczna a reprodukcja człowieka
Autorzy:
Tryka, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1727568.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
autentyczność
reifikacja
granice ekspresji artystycznej
obraza
inseminacja nasieniem dawcy
authenticity
donor conception
reification
limits of artistic expression
offence
Opis:
Artykuł dotyczy performansu Niepokalana (2020), w którym australijska artystka Casey Jenkins podjęła tematykę queerowej reprodukcji i rodzicielstwa. Artystka zmierzała do samozapłodnienia przy użyciu nasienia od dawcy, transmitując performans na żywo. Proces miał być powtarzany co miesiąc w zależności od dnia owulacji aż do poczęcia. Autorka artykułu dokonuje krytycznej analizy i interpretacji Niepokalnej w kontekście udawania i autentyczności działań artystki. Następnie autorka omawia problem zacierania przez artystkę granic pomiędzy jej własnym życiem a sztuką, pomiędzy prokreacją a działaniem artystycznym oraz wyjaśnia związek pomiędzy procesem twórczym a jego wytworem. Finalnie autorka omawia możliwe zastrzeżenia w stosunku do Niepokalanej, w tym kwestię poczęcia dziecka jako dzieła sztuki. Sedno kontrowersji tkwi w utożsamieniu procesu tworzenia sztuki i prokreacji. Autorka stawia hipotezę, że rezygnacja z prawdziwej inseminacji nie musi jednak podważać autentyczności performansu, a nawet może wzmocnić jego autentyczność. Autorka artykułu dowartościowuje moralny aspekt decyzji artystycznej, zarówno w perspektywie autentyczności twórczości artystycznej, jak i w kontekście znaczenia działań artystycznych dla człowieka oraz relacji pomiędzy osobą artysty a publicznością.
The article is about performance IMMACULATE (2020) by Casey Jenkins focused on problems of queer reproduction. The artist intended to live stream an act of self-insemination every month during ovulation until conception. The author provides critical analysis and interpretation of the performance in the context of pretence and authenticity of the artist’s actions. Flowingly, the author discusses deliberate blurring of boundaries between artist’s life and art, between human reproduction and artistic creation, and explains the relationship between process of creation and its artwork. Finally, the author discusses possible objections to IMMACULATE including issue that a child may be conceived as an artwork. The core of this controversy starts from welding of art creation and procreation. However, resigning from real insemination does not have to undermine the authenticity of art performance or it can make it even more authentic. The author emphasizes the moral aspect of artistic decision-making either in the context of authenticity of art creation or the relational dimension of art where any artistic action taken towards other humans is significant.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 109-127
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Epitet w adaptowanym libretcie barokowej opery. Rozważania nad kształtem stylistycznym Wybawienia Ruggiera z wyspy Alcyny Stanisława Serafina Jagodyńskiego
Epithet in adapted libretto of a baroque opera. Reflections on the stylistic form of Wybawienie Ruggiera z wyspy Alcyny by Stanisław Serafin Jagodyński
Autorzy:
Rejter, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2109090.pdf
Data publikacji:
2020-12-08
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
epithet function
forms of artistic expression
opera libretto
baroque opera
artistic language of the 17th century
Opis:
The aim of this paper is to characterise epithet and its functions in Wybawienie Ruggiera z wyspy Alcyny by S.S. Jagodyński. Performed analysis has demonstrated that epithet, in the work covered by the study, is a form of expression of instrumental nature, although also one that serves a stylistic function. It is characterised by semantics that lack originality, rarely evoke metaphor, nevertheless, undoubtedly, it completes both the world presented on the plot level as well as the depiction of characters. It also often serves an important role as a component that improves cohesion of the text. This instrumentality and, at the same time, efficiency of an epithet may be attributed to the generic dimension of the work, i.e. opera libretto, and that is usually governed by plot and its dynamics, which is very important in an opera, as a peculiar synthesis of the arts.
Źródło:
Białostockie Archiwum Językowe; 2020, 20; 231-243
1641-6961
Pojawia się w:
Białostockie Archiwum Językowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The implementation of inner speech in artistic discourse (based on the German-language short story)
Autorzy:
Kravchenko, Nataliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2054292.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
inner speech
artistic
short story
intensity of affect expression
affective inner speech
Opis:
The study of inner speech is appropriate to carry out in the plane of interaction of various scientific studies. This approach allows us to analyze the specifics of functioning of inner speech at the level of artistic discourse. Such phenomenon as inner speech presents not only the protagonist's outlook, their emotional state or social aspects, but also demonstrates, under the influence of extraordinary factors, the intensity of affect expression in the addresser's speech activity. Inner speech in an emotive situation is marked by peculiar characteristics, which indicates its unique multidimensional essence.
Źródło:
Linguistica Silesiana; 2020, 41; 229-247
0208-4228
Pojawia się w:
Linguistica Silesiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Criminal Liability of Artists for Offences against Religious Feelings
Autorzy:
Dziwisz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1804526.pdf
Data publikacji:
2019-11-16
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
offence against religious feelings
freedom of artistic expression
non-legal justification based on art
crimes against the freedom of conscience and religion
Opis:
The article focuses on the possibility of excluding criminal liability of artists for their conduct which bears the attributes of an offence against religious feelings and which is a manifestation of their artistic expression. The existing conceptions of a non-legal justification based on art are analysed. The article also deals with the importance of the right enjoyed by journalists to publish negative appraisals of creative, professional and public acts, and its impact on the assessment of the punishability of a conduct that insults religious feelings. Also, reference is made to the possibility of evoking a justification by the injured party’s consent in the case of an offence against religious feelings, especially in a situation when the victim comes into contact with the offensive content deliberately and voluntarily. The dogmatic considerations are supplemented with a presentation of court rulings that are relevant to the study.
Źródło:
Roczniki Nauk Prawnych; 2017, 27, 1; 7-21
1507-7896
2544-5227
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Prawnych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ekspresja twórcza i artystyczna jako pola namysłu i empirycznych penetracji pedagogiki wczesnoszkolnej
Creative and Artistic Expression as a Field of Reflection and Empirical Penetration of Early Childhood Pedagogy
Schöpferische und künstlerische Expression als Thema zum Bedenken und zu empirischen Erforschungen der Grundschulpädagogik
Autorzy:
Krasoń, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1808280.pdf
Data publikacji:
2019-09-24
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
embodied expression
creative and artistic activity
early childhood
körperliche Expression
Kind im frühen Schulalter
schöpferische und künstlerische Aktivität
Opis:
The article presents a concept of including child expression, especially the one focused on bodily activity, in activities addressed to pupils of kindergarten and of grades 1–3 of primary school. The text begins with an outline of Maurice Merleau-Ponty’s idea of embodied subjectivity, and concludes with the characteristics of research conducted in the Department of Early Childhood Education and Media Pedagogy at the University of Silesia in Katowice. In addition, the article describes specific initiatives that have been launched in the Department, such as the creation of the Children’s Expression Centre and the organisation of Polish Expression Festivals in Katowice.
Der Beitrag präsentiert die Idee, die besonders auf körperliche Aktivität fokussierte, kindliche Expression in die an Schüler der I.–III. Klasse der Grundschule und Kindergartenkinder gerichteten Maßnahmen einzubeziehen. Dem die Charakteristik eigener Forschungen der Verfasserin in dem Lehrstuhl für frühkindliche Bildung und Medienpädagogik der Schlesischen Universität in Katowice darstellenden Text liegt Maurice Merleau- Pontys Idee der leiblichen Expression zugrunde. Es werden hier überdies geschildert: die im Lehrstuhl umgesetzten besonderen Vorhaben, die Gründung des Zentrums für kindliche Expression und Veranstaltung Gesamtpolnischer Festspiele der Expression in Katowice.
Źródło:
Chowanna; 2019; 125-143
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odpowiedzialność karna artysty za przestępstwo obrazy uczuć religijnych
Criminal Liability of the Artist for the Crime of Insult Religious Feelings
Autorzy:
Dziwisz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1804607.pdf
Data publikacji:
2019-11-16
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
przestepstwo obrazy uczuc religijnych
wolnosc ekspresji artystycznej
kontratypy pozaustawowe
kontratyp sztuki
przestepstwo przeciwko wolnosci sumienia i wyznania
crime of insult religious feelings
freedom of artistic expression
non-legislative lawful excuse
art as alawful excuse
crimes against the freedom of conscience and religion
Opis:
Artykuł dotyczy możliwości wyłączenia odpowiedzialności karnej artystów za zachowanie realizujące znamiona przestępstwa obrazy uczuć religijnych, a będące przejawem ich ekspresji twórczej. Analizie poddano zaprezentowane dotychczas koncepcje tzw. pozaustawowego kontratypu sztuki. Omówiono również znaczenie przysługującego dziennikarzom uprawnienia do publikowania ujemnych ocen działalności twórczej, zawodowej lub publicznej i jego wpływ na ocenę karalności zachowania obrażającego uczucia religijne. Odniesiono się także do możliwości powołania się, w przypadku przestępstwa obrazy uczuć religijnych, na tzw. kontratyp zgody pokrzywdzonego, w szczególności w sytuacji, gdy pokrzywdzony rozmyślnie i dobrowolnie zapoznaje się z treściami obrażającymi jego uczucia religijne. Rozważanie dogmatyczne uzupełniono prezentacją wyroków sądowych dotyczących analizowanych kwestii.
The article focuses on possible exclusion of the criminal liability of artists for their conduct bearing the hallmarks of the crime of insulting religious feelings which is a manifestation of their creative expression. It includes analysis of the notion of a “lawful excuse” for thearts postulated to date. The article also discusses the importance of the right enjoyed by journalists to publish critical appraisals of creative, professional and public activities and its impact on the assessment of the punishability of conduct insulting religious feelings. Further, references are made to possibly evoking, in the case of the crime of insulting religious feelings, to the “justification of the injured party’sconsent”, in particular when the injured party becomes familiar with content insulting their religious feelings intentionally and voluntarily. Dogmatic considerations have been supplemented with a presentation of court rulings pertaining to the matters discussed in the article.
Źródło:
Roczniki Nauk Prawnych; 2017, 27, 1; 7-22
1507-7896
2544-5227
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Prawnych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
POLSKI FEMINIZM – PARADYGMATY
Autorzy:
Witkowska, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487796.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
POLISH FEMINISM
IDEOLOGY
SOCIAL STATUS
LANGUAGE OF ARTISTIC EXPRESSION
ENGAGED ART
FEMINIZM POLSKI
IDEOLOGIA
STATUS SPOŁECZNY
JĘZYK WYRAZU ARTYSTYCZNEGO
SZTUKA ZAANGAŻOWANA
Opis:
Polish Feminism – Paradigms The issue of feminist art struggles with a great problem. In my study I focus solely on Polish artists, and thus on the genealogy of feminist art in Poland. Although all the presented activities brought up the feminist thread, in many cases a dissonance occurs on the level of the artists’ own reflections. There is a genuine reluctance of many Polish artists to use the term “feminist” about their art. They dissent from such categorization as if afraid that the very name will bring about a negative reception of their art. And here, in my opinion, a paradox appears, because despite such statements, their creativity itself is in fact undoubtedly feminist. I think that Polish artists express themselves through their art in an unambiguous way – they show their feminine „I”. The woman is displayed in their statement about themselves, about the experiences, their body, their sexuality. Feminism defined the concept of art in a new way. The state- ment that art has no gender is a myth. The activities of women-artists are broader and broader, also in Poland women become more and more noticed and appreciated. Feminist art does not feature a separate artistic language, it rather features a tendency towards realism, lent by photogra- phy or video, which reflects the autonomy of the female reception of the world. It should be stated that feminism is a socially needed phenomenon, and its critique drives successive generations of women-artists.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2018, 25; 194-241
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motyw domu w Czechowowskim modelu kreowania świata
Мотив дома в Чеховской модели изображения мира
The motif of a house in Chekhov’s representational mode of the world
Autorzy:
Ksenicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944434.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
место рождения
непостоянность
Мелихово
болезнь
домашний очаг
architecture
surroundings
aesthetic function
artistic expression
modes of character representation
Opis:
В статье предпринята попытка анализа образа дома в творчестве автора “Дома с мезонином” в его фабульном, эстетическом и символическом аспектах, решаемых А.Чеховым целиком оригинально, так как писатель избегает прямой перекодировки реальных фактов в художественный материал. Такой прием приводит к тому, что каждое произведение Чехова приобретает значимость обобщения, близкого принципам онтологического познания.
One of the most essential motifs in Anton Chekhov’s literature is a house, its surroundings and dwellers. There are personal and artistic factors that determine these motifs. Personal aspects refer to the fact that the writer was compelled to change his place of residence several times in his short lifetime. Artistic aspects encompass Chekhov’s insightful employment of the architecture and its surroundings as an additional element in the modes of representation of his characters.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2017, 9; 193-205
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motyw domu w Czechowowskim modelu kreowania świata
Мотив дома в Чеховской модели изображения мира
The motif of a house in Chekhov’s representational mode of the world
Autorzy:
Ksenicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2116515.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
место рождения
непостоянность
Мелихово
болезнь
домашний очаг
architecture
surroundings
aesthetic function
artistic expression
modes of character representation
Opis:
В статье предпринята попытка анализа образа дома в творчестве автора “Дома с мезонином” в его фабульном, эстетическом и символическом аспектах, решаемых А.Чеховым целиком оригинально, так как писатель избегает прямой перекодировки реальных фактов в художественный материал. Такой прием приводит к тому, что каждое произведение Чехова приобретает значимость обобщения, близкого принципам онтологического познания.
One of the most essential motifs in Anton Chekhov’s literature is a house, its surroundings and dwellers. There are personal and artistic factors that determine these motifs. Personal aspects refer to the fact that the writer was compelled to change his place of residence several times in his short lifetime. Artistic aspects encompass Chekhov’s insightful employment of the architecture and its surroundings as an additional element in the modes of representation of his characters.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2017; 193-205
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projekty Lothara Schreyera jako przejaw sakralizacji formy plastycznej w Bauhausie okresu weimarskiego
The projects of Lothar Lchreyer as a sign of sacralisation plastic form in Bauhaus in weimar period
Autorzy:
Łyszcz, K. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398351.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
sacrum
ekspresja formy plastycznej
mistyka obrazu
kształcenie artystyczne
wzornictwo modernistyczne
expression of artistic form
mystic of images
modern art education
modern design
Opis:
Powstanie i program Bauhausu były oparte na potrzebie poszukiwania nowych form wyrazu artystycznego i zamyśle kształcenia nowoczesnych projektantów. Eksperymenty te często odwoływały się do ekspresji odczuć metafizycznych, umożliwiających, przy pomocy odpowiednich praktyk misteryjnych, osiągnięcie i przekroczenie granic poznania jednostki. Uwidoczniło się to najsilniej w pierwszej fazie istnienia szkoły w Weimarze, gdzie konkurowały ze sobą rozmaite poglądy, pomysły, koncepcje twórcze zmierzające do łączenia różnych dyscyplin artystycznych w ideę Gesammtkunstwerk. Jednym z artystów współtworzących tę wczesną koncepcję działania Bauhausu był Lothar Schreyer, który w szkole zajmował się sceną i teatrem, uprawiał twórczość plastyczną, a oprócz tego parał się literaturą, architekturą i prawem. W odnalezionych w ostatnich latach jego projektach z lat dwudziestych ujawniają się silnie eksponowane wątki religijno-ezoteryczne, w których kluczową rolę odgrywa oparte na geometrii poszukiwanie form uniwersalnych. W tekście zostały przedstawione i zanalizowane przepełnione mistyką obrazy Schreyera, realizujące pragnienie osiągnięcia sacrum, ujęte w kontekście jego pracy dydaktycznej oraz programu artystyczno-estetycznego szkoły. Do tego celu wykorzystano metodę analizy ikonograficznej umożliwiającą wnikliwą interpretację zawartych w tych projektach elementów symbolicznych i alegorycznych. Przywrócenie wiedzy na ich temat uświadamia nam silną obecność nurtu irracjonalnego w ideologii estetycznej Bauhausu, co weryfikuje zakorzenione przekonanie o jego racjonalności i pragmatyzmie.
The creation and program of Bauhaus was leant on necessities of searching new forms to give one’s assent to artistic and shut of education of new designers. Those experiments were usually appeal to expression of metaphysical feelings which make possible, with help of suitable mistrial practice, achievement and crossing the border to recognise the individual. That demonstrate the strongest in first stage of school exist in Weimar where there were compete with themselves various beliefs, creative concepts to aim connection different artistic disciplines in Gesammtkunstwerk cause. One of the artist which was creating that initially conception of Bauhaus operation was Lothar Schreyer, who had been working in school on the stage, theatre and practised creative output. He was engaged in literature, architecture and law as well. In last founded projects show up very strongly exposed esoteric and religious issues, in which geometrical searching of universal and absolute forms is the key. In this paper were presented and analysed full of the mystic Schreyer’s paintings, which are realising the desire to achieve sacrum, captured as a pieces of his teaching work and artistic-aesthetic program of current. For this aim was applied method of iconographic analysis for an insightful interpretation of the content in these projects symbolic and allegorical elements. The restoration of the knowledge about them makes us the awareness a strong presence in the Bauhaus irrational aesthetic ideology, which verifies the rooted conviction of its reasonableness and pragmatism.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 20-28
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Secrets and silences – finding a voice to speak the unspeakable in Elizabeth Strout’s My Name is Lucy Barton.
Autorzy:
Załużna-Łuczkiewicz, Malina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/462658.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie
Tematy:
secrecy
My Name is Lucy Barton
Elizabeth Strout
artistic expression
Frank Kermode
Esther Rashkin
cisza, sekrety
Mam na imię Lucy
ekspresja artystyczna
Opis:
The article analyses the significance of silence and how the ability to speak is developed by the main character in My Name is Lucy Barton by Elizabeth Strout. The voice she finds not only enables her to talk about certain events from her past but also express herself as an artist. The paper draws on Frank Kermode’s studies of memory and secrecy: Secrets and Narrative Sequence, Memory and The Man in the Macintosh as well as Esther Rashkin’s psychoanalytically grounded analysis of secrecy. The paper aims to show that silence is the driving force of the narrative.
Artykuł analizuje znaczenie ciszy i proces odzyskiwania głosu przez główną bohaterkę powieści Elizabeth Strout pt. Mam na imię Lucy. Odnaleziony głos pomaga bohaterce uporać się z własną przeszłością, a także znaleźć drogę do wyrażenia siebie w sposób twórczy. Artykuł odnosi się do esejów Franka Kermode’a, poruszających temat pamięci i sekretów: Sekrety i narracyjne sekwencje, Pamięć i Człowiek w macintoshu oraz osadzonej w tradycji krytyki psychoanalitycznej analizie znaczenia sekretów autorstwa Esther Rashkin. Artykuł ma na celu wykazanie, że cisza jest siłą napędową narracji w powieści.
Źródło:
Language. Culture. Politics. International Journal; 2017, 1; 53-63
2450-3576
2719-3217
Pojawia się w:
Language. Culture. Politics. International Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies