Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art restoration" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Logos & Techne - About New Possibilities of Creating Art with Artificial Intelligence
    Autorzy:
    Marcinkowski, Arkadiusz Mieczysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23952446.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Gdańska
    Tematy:
    artificial intelligence
    art authentication
    art restoration
    Opis:
    The integration of artificial intelligence (AI) in the art world has been transforming various industries, including the creation of new artwork, interpretation of existing pieces of art, curation of exhibitions, authentication of artworks, creation of interactive art, and restoration of damaged artwork. AI algorithms can analyze and generate new pieces of art based on collected data, classify elements in a painting, curate exhibitions and collections tailored to specific audiences, authenticate artworks, create interactive art, and restore damaged artwork. This article explores the various possibilities and applications of AI in the art world, highlighting its potential to innovate and revolutionize the industry even further as the technology continues to evolve.
    Źródło:
    TASK Quarterly. Scientific Bulletin of Academic Computer Centre in Gdansk; 2022, 26, 4
    1428-6394
    Pojawia się w:
    TASK Quarterly. Scientific Bulletin of Academic Computer Centre in Gdansk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zmienne oblicza zabytków. Z perspektywy historii i problemów konserwatorskich
    Changing Appearances of Monuments. From the Perspective of History and Restoration Issues
    Autorzy:
    Gałaszek, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056932.pdf
    Data publikacji:
    2016-12
    Wydawca:
    Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Tematy:
    restoration of historic art objects
    conservation considerations
    art conservation
    problematyka konserwatorska
    konserwacja dzieł sztuki
    restauracja obiektów zabytkowych
    Opis:
    The article discusses several examples of changes in appearance of historical works from various fields of art, including changes made to the late Gothic paintings from approx. 1510 found in parish churches in Stara Wieś – the painting representing the so-called Sacra Conversazione and the image of the Madonna and Child in Krzyżowice. Furthermore, the author of the paper attempts to present the reasons for conducting such radical changes in the appearance of the works due to the will of the former policy makers. Appearance of these works was recorded in the reception of the faithful for many years, perhaps even for several generations. Most faithfuls are convinced that this work looked this ways for years. Therefore, its sudden change, even though the newly exposed image is the first, original one, is not always favorably received. The article also shows two examples of the so-called small architecture, which in addition to transformation in the appearance of the object underwent changes of ideological character, often concerning the use of opposing symbols. The discussed object are monuments. The first one, located on the square market in Pszczyna, was originally a monument dedicated to German soldiers who died during the Franco-Prussian War. However, over the years along with the changing political situation the monument started to commemorate the visit of German emperors, then Marshal Józef Pilsudski, and during the Second World War – Adolf Hitler. After 1945 it was demolished and after many consecutive years of placing the star at the top (the star in recent years has been replaced by Polish military cross, whose presence even today evokes further controversies), has become the main monument in the cemetery of soldiers of the Red Army. The second example discussed in the article concerns the changes made to the monument now known as Pomnik Czynu Powstańczego (Monument of Insurrection) set on the St. Anne Mountain. Erected to commemorate the “defenders of German values” in Upper Silesia, today the monument is dedicated to the glory of the Silesian insurgents, the opponents of those to whom it was originally dedicated.
    W artykule przedstawiono kilka przykładów zmiany wyglądu (oblicza) zabytkowych dzieł z różnych dziedzin sztuki, między innymi opisane zostały zmiany dokonane w późnogotyckich malowidłach z około 1510 roku w kościołach parafialnych w Starej Wsi – obraz z przedstawieniem tzw. Sacra Conversazione oraz wizerunkiem Madonny z Dzieciątkiem w Krzyżowicach. Usiłowano także przedstawić przyczyny przeprowadzania tak radykalnych zmian wyglądu dzieła spowodowanych wolą ówczesnych decydentów. Wygląd tych dzieł, utrwalony został w odbiorze wiernych przez wiele lat, może nawet u kilku pokoleń. Większość wiernych jest przekonana, że to dzieło wyglądało tak „od zawsze”, dlatego jego nagła zmiana, mimo że odsłonięty jest pierwszy wizerunek – z czasu jego powstania, to nie zawsze jest on przychylnie przyjmowany. W artykule przedstawiono także dwa przykłady tzw. małej architektury, gdzie obok zmiany wyglądu obiektu nastąpiły, może bardziej niż wygląd, zmiany ich wymowy ideowej, często z wykorzystaniem przeciwstawnych sobie symboli. Są to pomniki – na rynku w Pszczynie, który od monumentu poświęconego poległym podczas wojny prusko-francuskiej żołnierzom niemieckim, z biegiem lat i zmieniającej się sytuacji politycznej, upamiętniał wizyty cesarzy niemieckich, potem Marszałka Józefa Piłsudskiego, w czasie drugiej wojny światowej Adolfa Hitlera, po 1945 roku rozebrany, aby po wielu kolejnych latach, po umieszczeniu gwiazdy na szczycie (gwiazda ta w ostatnich latach została zastąpiona polskim krzyżem wojskowym, którego obecność wzbudza dzisiaj kolejne kontrowersje), stać się głównym pomnikiem na cmentarzu żołnierzy Armii Czerwonej. Drugi przykład to zmian dokonywanych w monumencie znanym obecnie jako Pomnik Czynu Powstańczego na Górze św. Anny. Pomnik ten upamiętniał „obrońców niemczyzny” na Górnym Śląsku, dzisiaj poświęcony jest chwale powstańców śląskich, czyli przeciwnikom tych, którym pierwotnie został poświęcony.
    Źródło:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2016, 4, 4; 184-210
    2353-2734
    Pojawia się w:
    Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Awareness of Materiality in Time and Condition. Thoughts on the relation between Art History and Conservation
    Autorzy:
    Huth, Andreas
    Stahlbuhk, Katharine
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/113902.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Lubelska. Polski Komitet Narodowy Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków
    Tematy:
    restoration
    conservation ethics
    art history
    wall painting
    sgraffito
    Opis:
    Art historical research needs to consider the materiality of artefacts, but the character of the material and the state of preservation of any object change over time. Today’s restoration and conservation sciences provide the basis for present research in the field of history of art and architecture. Following this premises and with some examples from current research projects our contribution tries to show how much the contemporary academic Art History can benefit from the material and technical knowledge of conservators.
    Źródło:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego; 2019, 8; 123-138
    2543-6422
    Pojawia się w:
    Ochrona Dziedzictwa Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Diabeł tkwi w szczegółach – przygotowania do konserwacji artystycznego zielnika Elizy Orzeszkowej
    The devil is in the detail – preparations for conservation of an artistic herbarium made by Eliza Orzeszkowa
    Autorzy:
    Popławska, Sylwia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/460218.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Fundacja Pro Scientia Publica
    Tematy:
    Eliza Orzeszkowa
    Leopold Méyet
    zielnik
    konserwacja zabytków
    plan prac konserwatorskich
    suszone rośliny
    a herbarium
    conservation and restoration of works of art
    restoration and conservation plan
    dried plants
    Opis:
    Artykuł opisuje proces przygotowań do konserwacji artystycznego zielnika Elizy Orzeszkowej ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Przedstawione interdyscyplinarne działania miały na celu dokładne poznanie historii, techniki i technologii wykonania zabytku oraz jego stanu zachowania. Umożliwiły również opracowanie zgodnych z etyką konserwatorską metod postępowania w trakcie konserwacji.
    The paper presents a process of preparation for conservation and restoration of an artistic herbarium made by Eliza Orzeszkowa, stored in the National Museum of Warsaw. The purpose of the presented interdisciplinary action was thorough recognition of the history, technology of the realization of the artifact and the state of its preservation. Thanks to those actions it was possible to create methods of conservation treatment that were compatible with conservation and restoration ethics.
    Źródło:
    Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 574-580
    2084-1426
    Pojawia się w:
    Ogrody Nauk i Sztuk
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historic Gardens as Places of Conflicting Values
    Autorzy:
    Salwa, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/781167.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Gardens
    restoration
    Alois Riegl
    ecology
    value conflict
    history of art
    Opis:
    The aim of the article is to present historical gardens as phenomena inevitably pervaded by an ongoing clash of values. The conflict stems from the twofold character of gardens where art (or in broader terms: culture) and nature are combined, which results in a tension between the tendency to remain static and durable that human culture seeks, and the changeability and dynamics that are inherent in nature. This conflict can be characterized by referring to a theory proposed by Austrian art historian Alois Riegl, one of the founders of modern monument restoration theory who identified three types of values associated with monuments: historical value, age value, and present-day values. What is more, one can assume that gardens can be treated as particular tokens of landscape. Thus, the conflict of values within a garden may be seen as a more limited example of the same clash going on at the more general level oflandscape. The argument is illustrated by a short case study of the recent debate over the restoration of the historic Krasinski Garden in Warsaw, Poland.
    Źródło:
    Ethics in Progress; 2014, 5, 1; 96-112
    2084-9257
    Pojawia się w:
    Ethics in Progress
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Value of antiquity in the restoration process of the art nouveau Villa Duelfer in Barlinek
    Wartość dawności w procesie renowacji secesyjnej Willi Architekta w Barlinku
    Autorzy:
    Rutyna, H.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/395799.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    architectural monuments
    evaluation
    restoration
    Art Nouveau
    zabytki architektury
    wartościowanie
    renowacja
    secesja
    Opis:
    The value assigned to time-worn objects and buildings seems crucial to a conservator’s theoretical beliefs. The notion of antiquity is almost imprinted in the structure of the building itself, as well as in the concept of the time that has lapsed since the erection of the building. The head of the restoration project of the 1908 art nouveau Villa Duelfer, in Barlinek, which gradually fell into ruin after the war, presents how, in practice, this idea of antiquity was respected in that project. On the hundredth anniversary of the construction of the villa, the building, commonly referred to as the ‘Pałacyk Cebulowy‘, has lived to see its revival by sustaining its primary residential function, its architectural form and its historic values, in an urban context.
    Kluczowa dla poglądów konserwatora zabytków architektury jawi się idea wartości dawności. Jest ona niejako odciśnięta w strukturze budowli i w wyobrażeniu o czasie, jaki upłynął od chwili powstania. Dobrym przykładem ilustrującym zagadnienie dawności zabytku jest ostatnia renowacja Willi Duelfera w Barlinku, wzniesionej w 1908 roku i potocznie zwanej „Pałacykiem Cebulowym”. Po wojnie popadającej w ruinę, W 2008 roku w wyniku konsultacji z konserwatorem zabytków właściciel postanowił przywrócić jej symetrię i dobudować z lewej strony dodatkowe pomieszczenie. Podjęto także rozbudowę wilii od strony zachodniej poprzez dostawienie klatki schodowej i dodanie balkonu opartego na kolumnach na wzór elewacji wschodniej. Dokonano również renowacji zdobień elewacji i odtworzono brakujące elementy od frontu i z tyłu obiektu. Prace przebiegały w szybkim tempie i trwały zaledwie dwa lata, choć budynek był bardzo zniszczony.
    Źródło:
    Civil and Environmental Engineering Reports; 2015, 17; 129-136
    2080-5187
    2450-8594
    Pojawia się w:
    Civil and Environmental Engineering Reports
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Concept of Art and Works of Art in the Theory of Art and in the Restoration Industry
    Pojęcie sztuki i działa sztuki w teorii sztuki i konserwacji
    Autorzy:
    Orlenko, Mykola
    Ivashko, Yulia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593899.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    sztuka
    dzieło sztuki
    restauracja
    kryteria określenia
    art
    work of art
    restoration industry
    criteria for determination
    Opis:
    Jawne i ukryte procesy społeczno-polityczne we wszystkich epokach dziejowych miały bezpo¬średni wpływ na działalność artystyczną. Poczynając od pierwszej dekady XX wieku stopniowej transformacji ulega znaczenie terminu «sztuka» oraz «dzieło sztuki». Od tego momentu sztuka nie zawsze jest postrzegana w związku z kategorią piękna. Zaszły także zmiany związane z dobo¬rem artefaktów artystycznych. Proces tworzenia odbywa się stopniowo, poprzez transformację zaobserwowanego zjawiska lub bodźca, a następnie ulega żywiołowej zmianie przy pomocy odpowiednich środków i twórców. Później staje często zjawiskiem społecznym i zajmuje pewną niszę w życiu kulturalnym społeczeństwa. Sztuka zatem jest także środkiem edukacji społeczeń¬stwa, rozwijającym się zgodnie z zasadami estetyki. Przemysł związany z restauracją dzieł sztuki jest dość konserwatywny. Przestrzega kryteriów definiowania dzieła sztuki, jego zachowania i reprodukcji. Rozwinął się w XX i XXI wieku, a renowacja obejmuje dziś nie tylko malarstwo, malowidła ścienne, rzeźbę, a również meble, tkaniny itp.
    At all times, art has quickly responded to the evident and concealed socio-political processes in the society. Starting from the first decades of the twentieth century, the semantic meaning of the terms “art” and “work of art” gradually has changed; art does not always refer to the category of beauty, and therefore the criteria for the selection of artefacts to works of art also has changed. The transformation of the phenomenon into art occurs gradually: first it arises spontaneously, then specific genres and professionals appear, then it becomes a social pheno¬menon and holds a particular niche in the cultural life of society. So, art should be a means of educating society, which develops according to the laws of aesthetics and composition, and in this case, the elemental phenomenon becomes an artistic phenomenon. The restoration industry is quite conservative; it adheres to the criteria for defining a work of art and the basics of preserving and reproducing a work of art that developed during the 20th and 21st centuries, in which restoration includes painting, murals, sculpture, carving, iconostasis, furniture, fabrics.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 171-190
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Recenzja książki Roberto Mansbergera Amorosa pt. La Joven Europa y España: la cuestión de «el arte por el arte». Barcelona, 2013: Laertes. ISBN 978-84-7584-916-4, 466 stron
    A Review of a Book by Roberto Mansberger Amorós entitled La Joven Europa y España: la cuestión de «el arte por el arte». Barcelona, 2013: Laertes. ISBN 978-84-7584-916-4, 466 pages
    Autorzy:
    Draus-Kłobucka, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/504764.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    “art for art’s sake”
    19th century
    art and morals
    Young Europe
    Spanish literature
    Decadent movement and Restoration
    Opis:
    The literary history of the question: “Art for art’s sake” in Europe and, more specifically, in Spain, is the subject of the book by Roberto Mansberger Amorós entitled La Joven Europa y España: la cuestión de «el arte por el arte» (Young Europe and Spain: the question of «art for art’s sake», written in Spanish). The book is composed of six chapters, along with the introduction, conclusion, extensive bibliography and index of names. The chapters focused on the general history of the idea alternate with those dedicated to the particular writers and thinkers. Chapter 1 presents the theory of “art for art’s sake,” its origin and progress. Chapter 2 introduces the subject of Young Europe, with the focus on Young Poland and Young Spain. Chapter 3 is an extensive digression about the subject of morals in Spanish 19th century literature, aesthetics, ethics and critics. Chapter 4 studies the individual stances of Valera and Campoamor, whereas chapter 5 undertakes the issue of the Decadent movement and the Restoration. The sixth and final chapter describes the poetry and the poets related to the concept “art for art’s sake.” The uniqueness of the book rests on the combination of the balanced analyses of literary sources and original period documents and archival material of Real Academia Española concerning the issues of art and morals, along with a reflection about the historical, philosophical and ideological context of the matter. Since this kind of profound knowledge united with the ability to write both persuasively and interestingly is rare, the book by Mansberger Amorós is an enlightening reading experience not only for specialists on the topic, but also for all those interested in the history of Spanish literature and ideas.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2014, 3; 157-162
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Forgotten artworks by Johann Christoph Lischka. The conservator’s examination of the baroque paintings
    Zapomniane dzieła Johanna Christopha Lischki. Badania konserwatorskie obrazów barokowego malarza
    Autorzy:
    Kłoda, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/217439.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
    Tematy:
    Silesia
    Bohemia
    Baroque
    painting
    technical art historical research
    restoration
    technical art history
    Śląsk
    Czechy
    barok
    malarstwo
    badania konserwatorskie
    restauracja
    techniczna historia sztuki
    Opis:
    The article presents the results of the technical art historical research conducted on paintings ascribed to the Silesian artist Johann Christoph Lischka (ca. 1650–1712). It tackles the question of the painting techniques, the characteristics of the painter’s manner, and the authenticity of the works of art. It comprises the traditional methods of the art history with research into the materiality of the paintings. During the research, seven paintings were chosen for the investigation. They come from different periods of Lischka’s life and the majority of them were forgotten or discredited as copies of the originals. The four paintings from Czech Republic Saint Joseph, Saint Mary of Egypt, Saint Charles Borromeo and Lamentation of Christ were commissioned by the religious Orders in Bohemia in 1690/1710. The three paintings from Silesia (Lamentation of Christ, Discovery of the True Cross, Angel) were produced after 1708, when Lischka was in charge of his step-father Michael Willmann’s workshop in Lubiąż. The paintings served as the basis for the analysis of Lischka’s painting technique and the later changes in the painting layers. Moreover, the technical art historical study enabled the comparative analysis of the painting techniques used by Lischka and Willmann in search of the factors distinguishing the artists’ works.
    W artykule prezentowane są wyniki analiz fizykochemicznych wykonanych na polskich i czeskich obrazach przypisywanych śląskiemu malarzowi Johannowi Christophowi Lischce (ok. 1650–1712). Dzięki przeprowadzonym badaniom możliwe stało się opisanie stosowanej przez artystę techniki i maniery malarskiej oraz weryfi kacja atrybucji wybranych dzieł. Opracowanie łączy tradycyjne metody analizy historycznej, ikonografi cznej i stylistycznej z badaniami konserwatorskimi materialnego tworzywa obrazów. Do badań wytypowano siedem obrazów, które pochodzą z różnych etapów twórczości Lischki i są większości nieznane lub uważane za słabe kopie nieistniejących już realizacji malarza. Cztery obrazy z Czech (Święty Józef, Św. Maria Egipska, Św. Karol Boromeusz i Opłakiwanie Chrystusa) zostały zamówione przez czeskie środowiska zakonne w ostatniej dekadzie XVII i pierwszej dekadzie XVIII wieku. Trzy obrazy ze Śląska (Opłakiwanie Chrystusa, Znalezienie Krzyża Świętego i Anioł) pochodzą z lat 1708–1712, kiedy Lischka kierował lubiąskim warszatatem swojego ojczyma Michaela Willmanna. Obrazy stały się postawą do analizy techniki malarskiej Lischki oraz historii konserwacji i renowacji jego dzieł. Co więcej, analiza fi zykochemiczna umożliwiła porównanie technik malarskich używanych przez malarza i jego ojczyma Willmanna w poszukiwaniu obiektywnego narzędzia pozwalającego rozróżnić dzieła ucznia i mistrza.
    Źródło:
    Wiadomości Konserwatorskie; 2018, 53; 16-30
    0860-2395
    2544-8870
    Pojawia się w:
    Wiadomości Konserwatorskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Art-clusters as a new type of buildings: the specificity of the spatial solution and the features of restoration during the redevelopment process (the experience of Poland)
    Autorzy:
    Orlenko, M.
    Ivashko, O.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/345684.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
    Tematy:
    art-cluster
    new modern space
    revitalization
    gentrification
    restoration
    preservation
    klastry kultury
    współczesna przestrzeń
    rewitalizacja
    gentryfikacja
    konserwacja
    ochrona
    Opis:
    The article is devoted to the specific character of the formation of art-clusters as a new type of buildings. Today, the theme of redevelopment of unprofitable industrial enterprises for art objects is extremely relevant for Ukraine and Poland (where a powerful experience of such complexes is accumulated). A feature of such modern establishments is that this is a space of a fundamentally new type, based on fundamentally new principles, where the preserved in its original form, facade and the modern functional content are combined. Since such industrial buildings are often architectural monuments, a complex of the restoration and renovation measures becomes important.
    Źródło:
    Środowisko Mieszkaniowe; 2017, 21; 109-115
    1731-2442
    2543-8700
    Pojawia się w:
    Środowisko Mieszkaniowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Second life of the 19th and 20th century buildings on the example of the revitalization of architecture buildings art galleries culture centres
    Drugie życie budynków XIX i XX wieku na przykładzie rewitalizacji obiektów architektonicznych galerie sztuki centra kultury
    Autorzy:
    Banachowska, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/402124.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Politechnika Świętokrzyska w Kielcach. Wydawnictwo PŚw
    Tematy:
    restoration
    revitalization
    preservation
    alteration
    art gallery
    cultural center
    art centre
    cultural heritage
    cultural value
    rewaloryzacja
    rewitalizacja
    ochrona
    odnowa
    galeria sztuki
    centrum kultury
    centrum sztuki
    dziedzictwo kulturowe
    wartość kulturowa
    Opis:
    In 1992, the idea of adapting the power plant building located in the industrial district of London in the contemporary art gallery Tate Modern, was brought into effect. Implementation, immediately after the opening in 1997, attracted millions of visitors and over more than 20 years of cultural activity it has become one of the most popular galleries of modern art in the world. Thus the worldwide trend of arranging art and culture centres in the revitalized buildings has started. A great example of this idea is the CaixaForum in Madrid and a number of Polish projects. In each major city in our country an old neglected building which represents cultural values has been revitalized. The derelict boiler-house in Olsztyn was converted into the Technology Education Center and the building of an orphanage and a nursery was transformed into the gallery of contemporary art BWA in Kielce. Labor-intensive and costly actions contributed to saving not only abandoned and vandalized buildings, but also influenced the preservation of historic city centers, protection and preservation of frontages and precious landscape values. Public awareness in the field of cultural heritage has definitely increased and the measures aimed at giving a second life to historic, derelict buildings are met with growing interest and enthusiasm.
    W 1992 roku narodził się pomysł adaptacji budynku elektrowni, położonej w przemysłowej dzielnicy Londynu, na galerię sztuki współczesnej Tate Modern. Realizacja, zaraz po otwarciu (1997), przyciągnęła miliony zwiedzających i w ciągu ponad 20 lat działalności stała się jedną z najpopularniejszych galerii sztuki współczesnej na świecie. Tym samym zapoczątkowano światowy trend urządzania centrów sztuki i kultury w zrewitalizowanych budynkach. Świetnym przykładem kontynuacji tej myśli jest CaixaForum w Madrycie czy liczne realizacje polskie. W każdym większym mieście naszego kraju udało się dokonać rewitalizacji zaniedbanego starego budynku przedstawiającego wartość kulturową: przebudowa zrujnowanej kotłowni w Olsztynie na Centrum Edukacji Technologicznej, rewitalizacja budynku ochronki i przedszkola na galerię sztuki współczesnej BWA w Kielcach. Pracochłonne i kosztowne działania przyczyniły się do uratowania nie tylko opuszczonych i zdewastowanych budynków, ale wpłynęły na zachowanie zabytkowych centrów miast, ochronę pierzei czy zachowanie cennych walorów krajobrazowych. Wzrosła świadomość społeczeństwa w dziedzinie ochrony własnego dziedzictwa kulturowego - działania zmierzające do nadania drugiego życia zabytkowym, zrujnowanym budynkom są przyjmowane z rosnącym zainteresowaniem i entuzjazmem.
    Źródło:
    Structure and Environment; 2019, 11, 1; 35-53
    2081-1500
    Pojawia się w:
    Structure and Environment
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cynowe sarkofagi Zygmunta Augusta i Anny Jagiellonki. Konserwacja i restauracja, historia, wymowa ideowa
    Tin sarcophagi of Sigismund Augustus and Anna Jagiellon. Conservation and restoration, history, ideological meaning
    Autorzy:
    Kolendo-Korczak, Katarzyna
    Trzos, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1927168.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    sarkofagi cynowe
    konserwacja i restauracja
    Groby Królewskie na Wawelu
    Gdańsk
    Zygmunt II August
    Anna Jagiellonka
    sztuka sepulkralna
    program ideowy i heraldyczny
    tin sarcophagi
    conservation and restoration
    Wawel Royal Tombs
    Sigismund II Augustus
    Anna Jagiellon
    sepulchral art
    ideological and heraldic program
    Opis:
    Znajdujące się w kryptach katedry na Wawelu metalowe sarkofagi królewskie to nie tylko wysokiej klasy dzieła sztuki o interesującym programie ideowym, ale także zabytki o ogromnej wartości historycznej. Prowadzony od 2015 r. program konserwacji i restauracji monarszych trumien jest okazją do ponownych studiów nad tymi obiektami. Artykuł prezentuje przeprowadzone w 2016 r. prace konserwatorskie i restauracyjne przy cynowych sarkofagach Zygmunta Augusta i Anny Jagiellonki, koncentrując się na dokonanych podczas tych zabiegów rekonstrukcjach oraz zastosowanych przez konserwatorów nowatorskich, autorskich rozwiązaniach konstrukcyjnych. Przedstawiono również historię obu zabytków, dokonywane przez lata przekształcenia i naprawy. Prezentacji badań towarzyszy próba uzupełnienia, m.in. o program heraldyczny, odczytanego przez Barbarę Tuchołkę-Włodarską programu ikonograficznego sarkofagu Zygmunta Augusta oraz przedstawienie po raz pierwszy treści ideowych sarkofagu Anny Jagiellonki.
    The metal royal sarcophagi located in the Wawel Cathedral crypts are not only high-class works of art with an interesting ideological program, but also monuments of great historical value. Program of conservation and restoration of the royal coffins, initiated in 2015, is an opportunity to re-examine these objects. The article presents conservation and restoration works carried out in 2016 at the tin sarcophagi of Sigismund Augustus and Anna Jagiellon, focusing on the reconstructions performed during these works and the innovative, original construction solutions applied by conservators. It also discusses the history of both monuments, their transformation and repairs made over the years. The research presentation is accompanied by an attempt to supplement the iconographic program of Sigismund Augustus’ sarcophagus, deciphered by Barbara Tuchołka-Włodarska, with, inter alia, a heraldic program, and the first-ever explanation of ideological content of Anna Jagiellon’s sarcophagus.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2018, 2; 61-106
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies