Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "aesthetic culture" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 22
Tytuł:
Par-eikon: przypadek Ostatniej Wieczerzy
Par-eikon: the case of the Last Supper
Autorzy:
Zarychta, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917968.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Eikon
parody
irony
picture analysis
transtextuality
the evolution of aesthetic forms
visual metaphors
stimulus equivalence
difference and repetition
pop-culture
The Last Supper
David La Chapelle
Leonardo da Vinci
Jacopo Bassano
Opis:
The text is an attempt to analyze the evolution of aesthetic forms and motifs discussed on the example of the so-called “great figure” The Last Supper – the starting point for the analysis of the motif is the photography of David La Chapelle of the series: Jesus is my homeboy. Significant here is the context theory of parody by Linda Hutcheon – understood as a central point overview of contemporary art – a phenomenon combining fidelity to tradition and contemporary ideas of creative freedom, to express, among others, in need of confrontation with the ‘classic’ conventions – encroaching and deconstructive also in our contemporary pop-cultural processes of “image-consumption”. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 93-110
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Umění a religiozita v esteticko-filozofickém systému Dmitrije Sergejeviče Merežkovského
Art and Religiosity in the Aesthetic-Philosophical System of Dmitry Sergeyevich Merezhkovsky
Autorzy:
Vorel, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635944.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Russian symbolism
theurgy
aesthetic-philosophical approaches
Hegelian concept of art
art and religion
synthesis in modern culture
work of art of D.S. Merezhkovsky
historiosophic prose
Opis:
The study is aimed on traces of religiosity in aesthetic-philosophical system of a Russian symbolistic poet,  prosaic  writer  and  thinker  D.S.  Merezhkovsky.  The  study  analyses  selected Merezhkovsky’s works with focus on aesthetics, his essays, historiosophic prose and philosophic religious treatises. For Russian spiritual and art culture, importance of Merezhovsky is obvious, especially in connection with his effort to overcome crisis processes in religious, philosophical and art sphere, realized by means of synthesis and transcendence in modern culture.
The study is aimed on traces of religiosity in aesthetic-philosophical system of a Russian symbolistic poet,  prosaic  writer  and  thinker  D.S. Merezhkovsky.  The  study  analyses  selected Merezhkovsky’s works with focus on aesthetics, his essays, historiosophic prose and philosophic religious treatises. For Russian spiritual and art culture, importance of Merezhovsky is obvious, especially in connection with his effort to overcome crisis processes in religious, philosophical and art sphere, realized by means of synthesis and transcendence in modern culture.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2015, 8
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O potrzebie rozwijania kultury estetycznej społeczeństwa
About the need to develop the society’s aesthetic culture
Autorzy:
Świeca, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/550903.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wyższa Szkoła Biznesu i Przedsiębiorczości w Ostrowcu Świętokrzyskim
Tematy:
kultura estetyczna społeczeństwa
przeżycie estetyczne
odbiór sztuki
wartości trwałe
society’s aesthetic culture
aesthetic experience
art reception
constant values
Opis:
Tekst odnosi się do edukacji estetycznej społeczeństwa. Pierwsza jego część akcentuje przedmiot badań estetyki jako nauki i jej podstawowe kategorie. Podkreślona została waga przeżyć estetycznych w życiu człowieka . Przyczyną przemian i sporów, jakie mają miejsce w estetyce, jest twórczość neoawangardowa drugiej połowy XX wieku. Kwestionuje ona część paradygmatów estetycznych. Do zrozumienia sztuki współczesnej, potrzebna jest umiejętność odbioru i interpretacji sztuki współczesnej. Aby podnosić poziom kultury estetycznej społeczeństwa, należy rozwijać wrażliwość zarówno na wartości trwałe, jak też na artystyczne nowatorstwo. Artykuł opisuje składniki kultury estetycznej człowieka (wrażliwość estetyczną, doświadczenia, wiedzę z zakresu historii i teorii sztuki). Szczególnie akcentuje umiejętność włączania sztuki w całokształt jednostkowego życia
The text concerns the society’s aesthetic education. The first part stresses the subject of aesthetics of a science and its basic categories. The importance of aesthetic experiences in a human life has also been emphasised. The main cause of changes and disputes taking place in aesthetics is the artistic work of the new avant-garde of the second half of the 20th century. It questions a part of aesthetic paradigms. In order to understand the modern art one needs the ability to acquire and interpret this modern art. In order to increase the level of aesthetic culture among the society, there is a need to develop the sensitivity to both constant values as well as artistic innovations. The article describes the components of aesthetic culture of a person (aesthetic sensitivity, experience, the knowledge concerning history and theory of art). It especially stresses the ability to incorporate art into the entirety of an individual’s life.
Źródło:
Acta Scientifica Academiae Ostroviensis. Sectio A, Nauki Humanistyczne, Społeczne i Techniczne; 2013, 1; 345-353
2300-1739
Pojawia się w:
Acta Scientifica Academiae Ostroviensis. Sectio A, Nauki Humanistyczne, Społeczne i Techniczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filozoficzne treści poezji jako jedno ze źródeł systemu ergantropijnej inkontrologii
Autorzy:
Stawska-Skurjat, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643906.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Kultur
Begegnung
Dichtung
Axiologie
ästhetisches Erlebnis
Metaphysik
culture
meeting (encounter)
poetry
axiology
aesthetic experience
metaphysics
kultura
spotkanie
poezja
aksjologia
przeżycie estetyczne
metafizyka
Opis:
Im Artikel wurde das offene System der Philosophie der Kultur von Andrzej Nowicki dargestellt. Es stützt sich auf die Erganthropie, d.h. Erforschung der Form der menschlichen Präsenz in den von ihm geschaffenen Dingen, die Inkontrologie, d.h. die Philosophie der Begegnungen; den Raumzentrismus, d.h. die Philosophie des Raumes. Den Mittelpunkt des Systems bildet die Axiologie, in der den höchsten Wert die Welt der Hohen und Tiefen Kultur darstellt. Im Artikel wird nachgewiesen, dass als eine wichtige Quelle dieser Philosophie die Dichtung gilt, die in der intensiver werdenden Wahrnehmung der menschlichen Welt im ästhetischen Erlebnis vermittelt.
This paper presents Andrzej Nowicki’s open system of philosophy of culture (EIS) based on erganthropy, the study of the forms of human beings’ presence in the things produced by them; incontrology, the philosophy of meetings (encounters); spatiocentrism, the philosophy of space. Axiology is the center of the system, in which the highest value is the World of High and Deep (Profound) Culture. It has been argued that an important source of this philosophy is poetry, which mediates in the intensification of the reception of the human world in the aesthetic experience.
W artykule przedstawiono otwarty system filozofii kultury (EIS) Andrzeja Nowickiego oparty na: ergantropii, czyli badaniu form obecności człowieka w wytwarzanych przez niego rzeczach; inkontrologii, czyli filozofii spotkań; spacjocentryzmie, czyli filozofii przestrzeni. Centrum systemu stanowi aksjologia, w której najwyższą wartością jest Świat Kultury Wysokiej i Głębokiej. Uzasadniono pogląd, że ważnym źródłem tej filozofii jest poezja, która pośredniczy w intensyfikowaniu odbioru świata człowieka w doświadczeniu estetycznym.
Źródło:
Kultura i Wartości; 2013, 5
2299-7806
Pojawia się w:
Kultura i Wartości
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja muzealna – wychowanie do aktywnego uczestnictwa w kulturze
Museum education – education for active participation in culture
Autorzy:
Pater, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/962546.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydział Pedagogiki i Psychologii
Tematy:
museum
museology
cultural education
culture education
aesthetic education
museology education
museum education
edukacja muzealna
uczestnictwo w kulturze
muzeum
muzeologia
edukacja kulturalna
edukacja kulturowa
wychowanie estetyczne
pedagogika
muzealnictwa
Opis:
Autorka prezentuje na podstawie przeglądu literatury przedmiotu działania edukacyjne w muzeach skierowane do dzieci i młodzieży, jak również do różnych grup osób dorosłych i starszych. W kontekście pedagogiki kultury, edukacji kulturowej i kulturalnej, wychowania estetycznego, wychowania przez sztukę, edukacji historycznej ukazuje muzeum jako ważny obszar badań edukacyjnych, który w Polsce stosunkowo mało jest eksplorowany, w szczególności przez środowisko pedagogów. Zwracając uwagę na dynamiczny rozwój muzealnictwa w Polsce w ostatniej dekadzie, na wybranych przykładach działań prowadzonych przez muzea i z literatury przedmiot wskazuje na muzeum jako aktualną i ważną przestrzeń dla wychowania do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Zwraca uwagę na potrzebę podejmowania badań nad edukacją muzealną przez środowisko pedagogów, nauczycieli w aktywnej współpracy z muzealnikami i animatorami kultury.
The author presents, on the basis of literature review, educational activities in museums addressed to children and youth as well as to various groups of adults and older people. In the context of pedagogy of culture, culture and cultural education, aesthetic education, art education, historical education, the author presents museum as an important area of educational research, which is relatively little explored by pedagogical community in Poland. Noting the dynamic development of museums in Poland in the last decade, on the basis of exemplary activities in museums and literature, the author highlights museum as actual and important space for education for active participation in culture. She draws attention to the need to undertake research on museum education by pedagogues and teachers in active collaboration with museum experts and cultural animators.
Źródło:
Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN; 2017, 1
2353-7914
Pojawia się w:
Parezja. Czasopismo Forum Młodych Pedagogów przy Komitecie Nauk Pedagogicznych PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka architektury źródłem wychowania estetycznego uczniów
Architectural art as a source of aesthetic education of students
Autorzy:
Nyczkało, Swietłana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/893833.pdf
Data publikacji:
2020-04-07
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
wychowanie estetyczne
sztuka
architektura
technologie wychowawcze
środowisko
kultura
aesthetic education
art
architecture
educational technologies
environment
culture
Opis:
W artykule rozpatrzono analizowanie architektury jako źródło kompleksowego wychowania uczniów szkoły ogólnokształcącej, w szczególności wychowania estetycznego. Jej wpływ wychowawczy wynika z artystycznych cech architektury, które mają ogromny potencjał do wykorzystania w działaniach szkoleniowych i wychowawczych. Podkreślono ścisłe powiązanie architektury z licznymi materialnymi i duchowymi przejawami kultury ludzkości, a zatem z różnymi dziedzinami wiedzy naukowej i twórczości artystycznej nauczanymi w szkole ogólnokształcącej. Autorka określa zasady wykorzystania badania architektury w wychowaniu estetycznym, na podstawie których można opracowywać skuteczne metody wychowawcze.
The article analyses architecture as a source of comprehensive education of general secondary school students, in particular aesthetic education. Its educational impact is due to the artistic features of architecture that have great potential for use in training and educational activities. The close connection of architecture with numerous material and spiritual manifestations of human culture, and therefore with various fields of scientific knowledge and artistic creativity taught in general secondary school was emphasized. The author defines the principles of using architecture research in aesthetic education, on the basis of which it is possible to develop effective educational technologies.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2020, 589(4); 71-79
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Towards a radical life. The social and aesthetic themes in Helen Keller’s activity in defence of humanity
Autorzy:
NIEDUZIAK, EDYTA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/938631.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
humanity
H. Keller
aesthetic experience
disability culture
disability
haptic aesthetics
Opis:
The article is an attempt to describe three biographical motifs of H. Keller, referring to aesthetic experiences (R. Ingarden) caused by various experiences: tactile in contact with sculpture, haptic in contact with music, and literary. The starting point to consider, however, is the category of humanity in the sense of M.S. Archer. The reflexivity characteristic of humanity, combined with the aesthetic experience, makes the themes describe the non-aesthetic experiences of H. Keller. In the analysis, the author used H. Keller’s correspondence, her works, biographical sources, photographs and video recordings.
Źródło:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2019, 25; 229-254
2300-391X
Pojawia się w:
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Expansion as a Culture-Creating Principle of Post-Modernity: Semantic Contexts and Aesthetic Practices
Autorzy:
Marchenko, Oleksii
Pushonkova, Oksana
Gladun, Olha
Kolomiiets, Olena
Protsyshyn, Volodymyr
Pianzin, Serhii
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18752531.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
postmodernity
expansion
paradigm of visual culture
aestheticisation
aesthetic practices
modern art
creativity
identity
Opis:
Aim. The purpose of the study is to analyse the structural aspects of expansion, which find expression in cultural metaphors and philosophical concepts, the transformation of the content of which is evidence of the emergence of new aesthetic practices. Methods. The research methodology involves the use of a systemic approach and such methods as analytical, comparative, axiological, and hermeneutic to understand the patterns of formation of paradigms of visual culture and contexts of expansion in postmodern culture. Results. The metaphor of glass during the 20th century loses its meaning as a source of the effects of refraction of reality in perception, the excessive complexity of which forms a tendency for simplifying and zeroing. The expansion becomes an important principle of cultural dynamics, extends to space and time, communication and identity in the world of the rapid circulation of information and its instant obsolescence. The patterns of expansion are observed in the processes of aestheticisation and aesthetic experience as the breaking out of form, perspective, perception and inclusion of the Self in the profound contexts of collective practices. Conclusions. Through mastering new sensual modalities in the photo, film reality, and the latest Internet technologies, there is an expansion of perception as an expansion of media. Therefore, at the level of identity the practices of focus, concentration, and slow contemplation gain importance. In the cultural aspect, the expansion enables a return to tradition in a new capacity.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2023, 14, 2; 57-77
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska Dzikość serca za pięćdziesiąt złotych. Kultura popularna w Zrób mi jakąś krzywdę Jakuba Żulczyka
Polish Wild at Heart for fifty zlotys – popular culture in Zrób mi jakąś krzywdę by Jakub Żulczyk
Autorzy:
Małecki, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1535210.pdf
Data publikacji:
2009-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
popular culture
Jakub Żulczyk’s novel
Shusterman’s aesthetic
popular art
Opis:
The article presents an analysis of selected functions carried out by the popular cultural references in Żulczyk’s novel Zrób mi jakąś krzywdę, czyli wszystkie gry wideo są o miłości. The first section of the article considers some methodological problems related to the subject matter of the article and discusses the book in view of Shusterman’s aesthetic experience model in the aesthetic legitimization of popular art. The next section includes the analysis of the text and focuses on such issues as references to popular culture in the protagonist’s characteristics. In the conclusion of the article, the author sums up that the popular culture threads are not included in the novel purely for decorative reasons but constitute it at a multi-tiered level and cannot be removed from the novel otherwise it would disrupt, or even destroy, its structure and thus, without some knowledge of the basic elements of pop culture, the reading and understanding of the book can be substantially impaired and incomplete.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2009, 16; 205-224
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aesthetic Participation as a Realisation of Social and Cultural Poiesis
Estetyczna partycypacja jako urzeczywistnienie społeczno-kulturowej poiesis
Autorzy:
Lorenc, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593987.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
artistic participation
participatory aesthetics
relational aesthetics
aesthetic autonomy
proxemic relationships
late modern culture
estetyczny dystans
estetyczne zaangażowanie
relacje proksemiczne
estetyka późnej nowoczesności
estetyka partycypacyjna
Opis:
In this essay, I will attempt to present a model of aesthetics based on a distinctive way of understanding artistic participation, relying on examples from the conceptions of Michel Maffesoli and Nicolas Bourriaud. My characterization does not claim to provide a complete description of the phenomenon in art and in contemporary theoretical approaches. Instead,I will attempt to show that the model, despite its narrow formula, provides a good opportunity to showcase certain shifts that have occurred in contemporary aesthetics due to late modern (especially characteristic of the post-industrial age) processes of de-autonomization. These shifts can be traced in the space of tension between two categories: distance and engagement. I will also show that the shifts open a new way of defining the subject of artistic creation. The subject no longer has an individual or intentional nature, nor yields to a substantialising characterization. The creative force is the self-articulating social life converged in human practices (and, among others – in artistic practices). In a way, Bourriaud and Maffesoli reuse a well-known philosophical template: one in which the poietic power of creation is alternately bestowed upon Nietzsche’s life, Heidegger’s or late Merleau-Ponty’s Being, Dufrenne’s self-creating Nature etc. Bourriaud and Maffesoli, in their conceptions of artistic and aesthetic participation, fall within – and this is my overall conclusion which serves as the guideline for the present analysis – in such a generally understood poietic model.
W niniejszym eseju ukazuję model estetyki oparty na swoistym sposobie rozumienia partycypacji artystycznej opierając się na przykładach dwóch koncepcji: Michela Maffesolego i Nicolasa Bourriauda. Moja charakterystyka nie rości sobie prawa do wyczerpania opisu zjawiska, jakim jest powodzenie kategorii partycypacji w sztuce i we współczesnych ujęciach teoretycznych. Postaram się pokazać, iż opisywany model jest mimo swojej dość wąskiej formuły, dobrą okazją do pokazania pewnych przesunięć, jakie dokonywane są w estetyce współczesnej wskutek późnonowoczesnych (zwłaszcza charakterystycznych dla doby postindustrialnej) procesów jej dezautonomizacji. Przesunięcia te rysują się w polu napięć między dwiema kategoriami: dystansu i zaangażowania. Pokażę również, że przesunięcia te prowadzą do nowego sposobu definiowania podmiotu artystycznej kreacji. Nie ma on charakteru jednostkowego, intencjonalnego, ani tym bardziej nie podlega charakterystyce substancjalizującej. Siłą tworzącą jest samoartykułujące się życie społeczne, ogniskowane w ludzkich praktykach (m.in. w praktyce artystycznej). Bourriaud i Maffesoli powielają w pewien sposób matrycę dobrze znaną filozofii: poietyczną siłą kreacji obdarzane w niej bywa samo życie (Nietzsche), Bycie (Heidegger), Byt (późny Merleau-Ponty), samostwarzajaca się Natura (Dufrenne) itp. Bourriaud i Maffesoli w swojej koncepcji artystycznej i estetycznej partycypacji mieszczą się – to jest najogólniejsza teza, która ukierunkowuje moje analizy – w tak ogólnie rozumianym modelu pojetycznym.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 11-27
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczyciel szkoły powszechnej krzewicielem kultury estetycznej (1918–1939)
Autorzy:
Lisiecka, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2054358.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
aesthetic culture
aesthetic education
general education
teacher
interwar period
kultura estetyczna
wychowanie estetyczne
szkolnictwo powszechne
nauczyciel
dwudziestolecie międzywojenne
Opis:
Na skutek głębokich przemian społecznych, kulturowych i edukacyjnych, dokonanych na przełomie XIX i XX w., wychowanie estetyczne na stałe weszło w zakres ogólnego wykształcenia humanistycznego. Demokratyczne założenia polskiego szkolnictwa powszechnego uwzględniały potrzebę wprowadzenia uczniów objętych obowiązkiem szkolnym w krąg szeroko rozumianej kultury estetycznej. Wychowanie estetyczne przebiegało w dwóch wymiarach: indywidualnym (koncentrującym się wokół rozwoju osobowego ucznia) oraz społecznym (sprowadzającym się do podnoszenia poziomu kulturalnego członków społeczeństwa), a odpowiedzialność za jego realizację spoczęła przede wszystkim na nauczycielach. W celu poznania opinii nauczycieli na temat ich roli w procesie krzewienia kultury estetycznej w społeczeństwie autorka przeprowadziła kwerendę biblioteczną kilku czasopism, m.in. „Rysunek i Zajęcia Praktyczne”, „Śpiew w Szkole” i „Praca Ręczna w Szkole”, a także odwołuje się do wystąpień i publikacji uznanych pedagogów – ówczesnych autorytetów w zakresie rysunku, śpiewu i robót ręcznych, czyli zajęć zaliczanych do grupy tzw. przedmiotów artystycznych czy też artystyczno-technicznych, nauczanych w szkołach powszechnych w okresie dwudziestolecia międzywojennego.
As a result of the deep social, cultural and educational changes, made at the turn of the 19th and 20th centuries, aesthetic education has permanently entered the scope of general humanistic education. The assumptions of Polish general education – made in harmony with the spirit of democratization – took into account the introduction of students into the aesthetic culture. Aesthetic education was taking place in two dimensions: individual (focusing on the personal development of the student) and social (boiling down to the increase cultural level in society). In order to know teachers opinions about their role in the process of promotion of aesthetic culture in society, the author conducted a library query of several magazines, including “Rysunek i Zajęcia Praktyczne” (“Drawing and Practical Classes”), “Śpiew w Szkole” (“Singing at School”) and “Praca Ręczna w Szkole” (“Handwork at School”), and also refers to the speeches and publications of recognized educators – the authorities in the field of drawings, singing and handwork, activities belonging to the group named artistic or artistic and technical classes, taught in general schools during the interwar period.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2021, 34, 3; 59-73
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Significance of Cultural Component in Foreign Language Teaching
Autorzy:
Łazicka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2048345.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
education
foreign languages
culture
literature
art
aesthetic education
Opis:
My paper deals with the significance of introducing the cultural component in foreign language teaching as well as the necessity of developing young people’s sensitivity to culture, especially to art and literature. In the article, the basic definitions and relevant terms connected with culture are discussed, according to the current status of glottodidactic knowledge. The question of how and to what extent should the cultural component be introduced in the school is also raised. Moreover, the aims of teaching cultural elements as well as their role and importance in foreign language learning are presented. In the final part of the text I describe an example of a practical pedagogical application of the cultural component, which can be used during English classes. This crosscultural studies project consists of three lessons, focused on a chosen aspect of British culture, namely the creation of two representatives of the 18thcentury art and literature. The presentation of this project supports the thesis that the combination of teaching language together with cultural elements is possible. It also serves as an example of how to achieve this aim and, simultaneously, how to make lessons both educational and untypical, which means more entertaining for the students. All in all, the aim of the article is to emphasise the need for aesthetic education as well as to raise teachers’ and educators’ awareness of the aforementioned problem.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2014, 6(106); 204-217
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Word Leading to Agreement
Autorzy:
Kowalczyk, Małgorzata
Poslední, Petr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16539504.pdf
Data publikacji:
2021-05-25
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Komitet Nauk Pedagogicznych PAN
Tematy:
functions of the language
aesthetic attitude
social relationships
environmental conditions
language culture
Opis:
The concept of the language as an instrument for children, that leads to their mutual understanding in the classes 1–3, depends on the comprehensive educators approach to the relations between linguistics and the philosophy of language, developmental psychology, sociology of culture, and the history of the Polish society. The child’s undertaking of the school education imposes on the teacher the obligation to accompany it not only in mastering the elementary knowledge of the native language’s grammar system, but also in creating situations that overcome students fear of making difficult decisions when solving interesting tasks. When using the functions of the language: fatic, communicative, informational, expressive or meta-linguistic, pupils go through the several stages from the incorrect speech to correct speech, and they master the elementary structure of the reading texts intended for the little recipients. The described process would be strengthened depending on the pupil’s social background, and conditioned culturally and environmentally. This in turn affects the perception of the poetic language function and aesthetic attitude towards art.
Źródło:
Rocznik Pedagogiczny; 2020, 43; 27-36
0137-9585
Pojawia się w:
Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Novější historie varhan konkatedrály Nanebevzetí Panny Marie v Opavě
Newer chapters in the history of the organ of the co-cathedral of the Assumption of the Virgin Mary in Opava
Autorzy:
Koukal, Petr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24020105.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Diecezjalny Instytut Muzyki Kościelnej. Katedra Muzykologii Uniwersytetu Opolskiego
Tematy:
Varhany konkatedrály Nanebevzetí Panny Marie v Opavě
František Horčička
Karl Kuttler
firma Rieger v Krnově
hudebně estetické a technické proměny varhanní kultury ve Slezsku
The organ of the co-cathedral of the Assumption of the Virgin Mary in Opava
the organbuilding firm Rieger in Krnov
musical aesthetic and technical transformations of the organ culture in Silesia
Opis:
The situation after the fire of 1758, which destroyed the church including the organ, was bleak: the repairs took decades. The temporary solution was a small positive organ on a provisional choir in the presbytery. The commission for a new organ was given to František Horčička from Frýdek in 1781, who built a large two-manual instrument with 34 registers for 2800 florins. A copy of the contract informs us well about this instrument, about František Horčička’s method of work and about other circumstances of his commission. E. Kreuzinger’s statement that Karl Kuttler built the organ here in 1836 is probably wrong. The new instrument was not built until 1894 as opus 418 by Gebrüder Rieger. This Krnov workshop rebuilt the organ in 1924 (pneumatisation of the action), 1957 (extension of the register specification and tonal range) and 1991 (further enlargement and installation of the electric action).
Źródło:
Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music; 2023, 1; 23-37
2657-6082
2719-3284
Pojawia się w:
Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SOME GUIDELINES ON THE PRECONDITIONS AND PREPARATION OF TEACHERS OF AESTHETIC EDUCATION
Autorzy:
Kopčáková, Slávka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566586.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Aesthetic Education
Education through Art
Art and Culture
motivation
preconditions and competencies
Opis:
Changes in the 21st century place new demands on teachers of Aesthetic Education. The question of preparation of primary and secondary school teachers’ is a sensitive one, especially from the point of view of selection and predisposition of applicants for this type of university education. This article summarises the findings of a three-year research into the preconditions, motivation and preparation of future teachers of Aesthetic Education.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 147-153
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 22

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies