Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Półka filmowa 2018
Film Shelf 2018

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510813.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards

Opis:

The article presents a summary of the 2018 season of Polish filmmaking. All movies mentioned in the article are chosen and described according to that which would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described in the article: Zimna wojna [Cold War], Kler [The Clergy], Jeszcze dzień życia [Another Day of Life], Jak pies z kotem [A Cat with a Dog], Kamerdyner [The Butler], 303. Bitwa o Anglię [Hurricane: Squadron 303], Dywizjon 303. Historia prawdziwa [Squadron 303. A True Story].

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2019, 1(23); 279-288
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Półka filmowa 2015
Film shelf 2015

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511600.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards

Opis:

The article presents the summary of the 2015 season of Polish filmmaking. All movies mentioned in the article are chosen and described according to that which would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described here: Król życia, Chemia, Obce niebo, Demon, Klub włóczykijów, Panie Dulskie, Disco polo, Listy do M. 2, Moje córki krowy, Mur.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2016, 1(17); 274-285
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Półka filmowa 2014
Film Shelf 2014

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511138.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards

Opis:

The article presents the summary of the season 2014/2015 in Polish filmmaking. All movies described in the article are presented from the perspective of what would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described here: Ida, Bogowie, Fotograf, Hardkor disko, Jurek, Kebab i horoskop, Miasto 44, Służby specjalne, Zbliżenia.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2015, 1(15); 237-247
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Półka filmowa sezonu 2017
Film shelf 2017

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511553.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards

Opis:

The article presents the summary of the 2017 season of Polish filmmaking. All movies mentioned in the article are chosen and described according to that which would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described in the article: Twój Vincent [Loving Vincent], Listy do M. 3 [Letters to Santa 3], Najlepszy [The Best], Zgoda [The Reconciliation], Pokot [Spoor], Komunia [Communion].

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2018, 1 (21) Pomiędzy Polską, Portugalią i Brazylią. Literatura – kultura – język – edukacja; 31-323
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Filmowa półka sezonu 2010/2011
Film Shelf of the Season 2010/2011

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511289.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish cinema
Polish film
best-seller
comedy film
drama film

Opis:

The article presents another summary of film events in a year 2010. Films that can be found here are: Benek, directed by Robert Gliński, and concerning Silesian subject, Chrzest (The Christening) second film by young Polish director Marcin Wrona, Czarny czwartek (Black Thursday) which tells the story of the strikes in 1970, and Joanna by Feliks Falk that offers a new perspective on the Second World War. Besides these, some other descriptions of the films that were released in 2010 or in the beginning of 2011 can be found here: Matka Teresa od kotów (Mother Teresa of Cats), Młyn i krzyż (Mill and the Cross), Och, Karol 2, Różyczka (Little Rose), Sala samobójców (Suicide Room), Skrzydlate świnie (Winged Pigs) and Weekend. The author comments the most famous films of the season viewing them through the eyes of a for-eigner who may be interested in watching them.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 271-282
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Wielkomiejskie życie Drugiej Rzeczpospolitej w polskim filmie fabularnym okresu międzywojennego. Wstęp do tematu
Big city life in the Second Commonwealth of Poland in Polish interwar feature films. An Introduction

Autorzy:

Otto, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920070.pdf

Data publikacji:

2013-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish film
society
fashion
culture
interwar period

Opis:

Polish feature films from the interwar period are to a great extent a reflection of the reality of that time. This can be seen mainly in the presentation of particular architectural objects and fashion from that time. The films are also a source of knowledge about the problems of the time: the impoverishment of the society, economic crisis, prostitution, etc. These pictures reflect reality, yet they are subject to numerous transformations, as the result of the conventions of the chosen genre.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 291-305
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Film and finance. An attempt at a statistical comparison of the attendance results and ratings of Polish films in the years 2012–2015

Autorzy:

Adamczak, Marcin
Orankiewicz, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923136.pdf

Data publikacji:

2018-12-22

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish film market
film economy
film financing
film and statistics

Opis:

The article is an attempt to use essential statistical tools for analysis of market performance of films and its aes- thetical judgements made by film critics and fans. The authors describe differences between evaluations of films by professional and non-professional viewers, correlations between market performance and artistic merit and impact of level of public support for success and quality of movies. The material for analysis are Polish films in cinema distribution between 2012 and 2015.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 23, 32
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

POLSKA KRONIKA FILMOWA W LATACH 1945–1968 JAKO MEDIUM PARTYJNE. ZARYS PROBLEMU
POLISH FILM CHRONICLE IN THE YEARS 1945–1968 AS A MEDIUM PARTY. OUTLINE OF THE PROBLEM

Autorzy:

Jędrzejski, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/513490.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

Polish Film Chronicle, Olga Borzechowa, Jerzy Bossak

Opis:

The inspiration for this sketch was the analysis of documents produced by the party and state authorities, and state and party leaders of the Polish People's Republic, with reference to the activities at that time of an important channel of communication: the Polish Film Chronicle

Źródło:

Polityka i Społeczeństwo; 2017, 15, 1; 158-170 (13)
1732-9639

Pojawia się w:

Polityka i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Polsko-rosyjskie kontakty filmowe
POLISH-RUSSIAN FILM RELATIONS

Autorzy:

Mocarz-Kleindienst, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444845.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

film relations
Sputnik Russian Film Festival
Wisła Polish Film Festival

Opis:

Polish-Russian film relations have a long history. However, they have strongly intensified for the last decade, largely due to political changes. This paper provides an overview of the most representative projects promoting the film industries of the two countries organised both in Poland and in Russia, such as the Sputnik Russian Film Festival in Poland and the Wisła Polish Film Festival in Russia. It also presents the most important joint cinema projects, including Polish-Russian co-productions, Polish films with Russian actors and Russian films with Polish actors.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2016, XVIII/2; 223-233
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

We władzy Peruna. Mitologia i wierzenia dawnych Słowian i ich współczesnych wcieleń w filmie polskim
In the power of Perun. Mythology and Beliefs of Ancient Slavs and Their Contemporary Incarnations in Polish Film

Autorzy:

Nowakowski, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28763115.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

polish film
Slavs
mythology
Christianisation
film polski
Słowianie
mitologia
chrystianizacja

Opis:

Artykuł opisuje i analizuje ekranowy wizerunek Słowian obecny w rodzimym filmie w kontekście ich wierzeń i mitologii, przeważnie zderzonych z chrystianizacją ziem polskich. Filmowcy w większości utworów starali się łączyć perspektywę legendarną, fantastyczną z wydarzeniami i realiami historycznymi. Tak jest w adaptacji powieści I. Kraszewskiego Stara baśń dokonanej przez J. Hoffmana oraz filmach Gniazdo (gdzie ważna była kwestia ideologii państwa tzw. Polski Ludowej) i Krew Boga (w czasach współczesnych, bez trybutu płaconego władzy). W utworach, w których mowa o współczesnych losach dawnej mitologii spotykamy dwa modele. Niekiedy (w filmach Jana Jakuba Kolskiego z uniwersum Jańciolandu) słowiańskie wierzenia są ukryte pod dominującą religijnością katolicką, naiwną, ludową, która nie wyrugowała do końca dawnej wiary. Z kolei w cyklach telewizyjnych Legendy Polskie Allegro oraz Krakowskie potwory dla Netfliksa mamy do czynienia ze współczesnymi wcieleniami mitów i legend słowiańskich i ściśle polskich. W produkcji Allegro postawiono na pastisz i ludyczny charakter opowiadania, w serialu platformy streamingowej Netflix próbowano mówić językiem poważnym o obecności danych bóstw we współczesnej metropolii. Oba sposoby dały niedoskonałe artystycznie rezultaty, ale gatunkowo i fabularnie wskazują na kierunek, jakim podążyć mogą kolejne realizacje tematu.
The article describes and analyses the screen image of the Slavs in Polish cinematography in the context of Slavic beliefs and mythology, mostly juxtaposed with the Christianisation of the Polish lands. In most works, filmmakers have tried to combine a legendary, fantastic perspective with historical events and realities. This is the case off Jerzy Hoffman’s adaptation of the novel by I. Kraszewski entitled Stara baśń [The Old Tale], as well as in the films Gniazdo [The Nest] (where the issue of ideology of the so-called People’s Poland was important) and Krew Boga [God’s Blood] (a movie shot in modern times, without the need to pay any tribute to the authorities). In works dealing with contemporary fate of ancient mythology we can differentiate two models. One of them is hiding Slavic beliefs under the naive, folk version of the dominant Catholic religiousness that has not completely eradicated the ancient faith (as in Jan Jakub Kolski’s films from the Jańcioland universe). In contrast, in Allegro’s Polish Legends and in Krakow Monsters TV series made for Netflix we deal with contemporary incarnations of Slavic and specifically Polish myths and legends. Allegro’s production relied on pastiche and ludic storytelling, while the series made for the streaming platform Netflix attempted to speak in earnest about the presence of the deities in question in the modern metropolis. Both ways produced artistically imperfect results, but in terms of genre and story, they point to the direction that future realisations of the theme may take.

Źródło:

Polonistyka. Innowacje; 2022, 16; 67-82
2450-6435

Pojawia się w:

Polonistyka. Innowacje

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Poetyka filmów szkoły polskiej (kilka refleksji o inspiracjach)
Poetics of the Polish Film School (Some Remarks on Inspirations)

Autorzy:

Helman, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510815.pdf

Data publikacji:

2010

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Polish Film School
Italian neo-realism
German expressionism

Opis:

The article is devoted to the Polish Film School. The origins of the phenomenon are pre-sented against the background of Polish cinema in post-communist times. The author emphasizes the impact of Italian neo¬ realism upon the Polish Film School, which is strongly reflected in cinematography. Also similarities with and inspirations from German expres-sionism are traced. Critics’ opinions on the most significant films from the Polish Film School and the movement itself are cited.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2010, 1(5); 17-31
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Wydarzenia czerwcowe w Poznaniu w Polskiej Kronice Filmowej

Autorzy:

Romaniak, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/470067.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk

Tematy:

Polish Film Chronicle
Communism
Poznań 1956
protests
propaganda

Opis:

The purpose of the article is to present the propaganda view of the Polish communist authorities on the events in Poznań on 28 June 1956 by means of the Polish Chronicle. Polish Film Chronicle was one of the elements of political propaganda in the Polish People’s Republic. The picture of Poznań June ‘56, which is shown in three fragments of the chronicle, can bethat emerges from three fragments of the chronicle, can be described as falsified. Many facts have been changed. Apart from the analysis of three excerpts from chronicles directly related to the Poznań 1956 protests there was also the analysis of the social situation at that time. The article also describes alternative topics that were to cover Poznań 1956 protests.

Źródło:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2017, 6; 87-96
2299-4645

Pojawia się w:

Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Aktorzy i Szekspir. O pewnym motywie w polskim filmie
Actors and Shakespeare or About a Certain Motif in Polish Film

Autorzy:

Jazdon, Mikołaj

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1039039.pdf

Data publikacji:

2019-03-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Shakespeare
Polish film
actor
adaptation
theater in film
Polish People’s Republic

Opis:

Jazdon Mikołaj, Aktorzy i Szekspir. O pewnym motywie w polskim filmie [Actors and Shakespeare or About a Certain Motif in Polish Film]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 15–44. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.1. This article deals with various references to William Shakespeare’s plays in Polish postwar films, both theatrical and television ones. There are no Polish film adaptations of Shakespeare’s works except for television dramas made for the Television Theater on state TV. There are, however, Polish films (mainly from 1962–1989) about actors and performing arts with fragments and motifs from Shakespeare plays. Their characters are often actors deprived by fate (or History) of the chance to play a Shakespeare role on stage and forced to play it in life instead.

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 15-44
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Filmowe portrety Stanisława Siedleckiego (1912-2002) na tle Svalbardu. Fragmenty wizualnej historii nauki
Stanisław Siedlecki’s (1912-2002) Film portraits against the backdrop of Svalbard. Vignettes from the visual history of science

Autorzy:

Szymala, Jacek
Rogatchevski, Andrei

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2089442.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Siedlecki Stanislaw
Svalbard
Polish film
northern
Siedlecki Stanisław
film polski

Opis:

The article offers a new perspective on Stanisław Siedlecki’s biography through visual history, with a particular emphasis on film history. The connections between Siedlecki’s life and the cinema can be grouped in three sections: 1. films starring Siedlecki, 2. films by Siedlecki and 3. films about Siedlecki. The film Do Ziemi Torella (To Torell Land) represents the pre-war period; the post-war period is marked by Siedlecki’s collaboration with Jarosław Brzozowcki on the making of Skroplone Powietrze (Liquefied Air) and Wieliczka - both from 1946. In the International Geophysical Year 1957/1958, Siedlecki led the Polish polar expedition, during which the visual material was created. He appeared in all three ‘roles’ (as a co-writer, protagonist, and consultant) in Jarosław Brzozowski’s film W Zatoce Białych Niedźwiedzi (In the Polar Bear Bay). He consulted polar films until the early 1990s. There are also two film biographies (portraits) of Siedlecki by Wanda Rollna and Iwona Bartólewska. The analysis of this material has also shed new light on the visual narration of the Polish polar expeditions in the 20th century.

Źródło:

Kwartalnik Historii Nauki i Techniki; 2021, 66, 3; 123--142
0023-589X
2657-4020

Pojawia się w:

Kwartalnik Historii Nauki i Techniki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

WIZERUNKI KOBIET W POLSKIEJ KRONICE FILMOWEJ W LATACH 1949–1953 (ZARYS PROBLEMU)
IMAGES OF WOMEN IN POLISH FILM CHRONICLE IN THE YEARS 1949–1953 (ESSAY OF PROBLEM)

Autorzy:

Jędrzejski, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/512826.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

Women
Polish Film Chronicle
Helena Lemańska
Olga Borzechowa

Opis:

The purpose of the article is presentation Images of Women's in Polish Film Chronicle in the 1949–1953 years. This article is intended to present the following issues: 1) What role in the editorial team of Polish Film Chronicle was played by women? 2) How was the image of women shaped and evaluated in 1949–1953 in PFC? 3) What specific rituals were observed during the celebration of International Women’s Day between 1949–1953?

Źródło:

Polityka i Społeczeństwo; 2015, 13, 2; 87-97 (11)
1732-9639

Pojawia się w:

Polityka i Społeczeństwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Jak to dobrze, że pan przeżył... Aktorstwo filmowe Jana Świderskiego
It’s a good job you survived... Jan Świderski’s fi lm actingIt’s a good job you survived... Jan Świderski’s fi lm acting

Autorzy:

GUZEK, MARIUSZ

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920932.pdf

Data publikacji:

2016-11-03

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Jan Świderski
acting
Polish film after 1945
theatre

Opis:

Jan Świderski was one of the most original figures of the Polish stage. As an actor, director, theatre director and teacher he left a considerable legacy. He also enjoyed appearing on television. However, he never warmed to the idea of film. His filmography from 1947-1988 totals a mere 14 films, including one leading role. Despite this modest output, these roles do create a kind of acting strategies, which supplement his stage output in the form of counterpoint. The text presents two variants of his screen characters - the old man and the scoundrel, who were rather unsuccessful attempts at transferring the tried-and-tested theatre formula to the demanding requirements of the film set.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 147-156
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Jak w Czechosłowacji pojmowano filmy Munka i Wajdy, czyli film w kontekście zawikłanej historii
How in Czechoslovakia films by Munk and Wajda were conceived – or films in the context of tangled history

Autorzy:

Hučková, Jadwiga
Hučko, Tomáš

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/921217.pdf

Data publikacji:

2017-08-17

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish Film School
Andrzej Munk
Andrzej Wajda
film reception
Czechoslovakia
Polish myths
heroism

Opis:

Films of Polish Film School, the most significant formation in post-war history of Polish cinema, appeared in Czechoslovakia with several years of delay. Power feared that their message will be dangerous for spectators. Meanwhile – for viewers they remain unknown or difficult to understand and only a few critics and fi lm historians could read them in accordance with the intentions of the directors Andrzej Munk and Andrzej Wajda, being the main representatives of the stream.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 215-230
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Polski system producencki. Rola producenta filmowego
The polish system of film production. The role of film producent

Autorzy:

Bożek, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/956351.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

polish film system
models of worlds cinema
role of film producent

Opis:

The Polish film system is characterized by a variety of forms. Michał Zabłocki, the author of the comprehensive study of the „Organization of the production of feature film in Poland”, isolates two models of world cinema: producer and producer-director. The first one features the dominant role of the producer, which means the person who is responible for the work of all the film departments-direction, cinematography, production management, scenography and costume design. The second one, the model which is still the most popular in Poland, assumes close cooperation between the producer and the director

Źródło:

Dydaktyka Polonistyczna; 2019, 5 (14); 240-247
2451-0939

Pojawia się w:

Dydaktyka Polonistyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Filmowy Mińsk (1915–1918) – polskie doświadczenie podczas Wielkiej Wojny
Cinematic Minsk (1915–1918) – Polish experience during the Great War

Autorzy:

Guzek, Mariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923310.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish film
Great War
film in the Russian Empire
silent cinema

Opis:

Polish film life in the Eastern Borderlands of the former Republic of Poland is replete with numerous white spots. During World War One, however, activity was quite intense, as evidenced by book-length studies on Vilnius, Lviv and even Kiev. Minsk, the future capital of Belarus, also had its own film-related Polish culture. The article focuses on the functioning of Minsk cinemas and their repertoire, as well as the Polish accents associated with them, which repeatedly had a mobilizing and identitarian character around which the national community of this provincial city was organized. Minsk’s border status means its cinematographic ancestry can be claimed by various national cinematographies, including Russian and Belarusian, but the source query and resulting findings clearly indicate that in the years of the Great War, this center was most strongly associated with Polish culture

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 147-158
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Biuro, natura, wyobraźnia, wiejska chata, fabryczna hala. Wizerunki artystycznej pracowni w dokumentalnym filmie o sztuce czasów PRL-u

Autorzy:

Juszkiewicz, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/909469.pdf

Data publikacji:

2018-09-19

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish film on art
documentary film
representation of artists
medium of film
Polish People's Republic

Opis:

Artists’ studios turned into museums are always specific representations of thepast – spatial images reflecting some idea of art and the artist, as well as his or herworks, and even the position of the spectator imagined as a visitor, admirer, insider,outsider or pilgrim.When a studio is shown through a film, its status of representation comes to theforeground very distinctly just because of the properties of the medium. A filmic representationof the studio is a result of combining images into a sequence, while individualimages attract the spectator’s attention to particular places, areas or aspectsof the space of creation, thus making him or her follow a certain trajectory of meaning.What is more, such a sequence does not have to be limited to the studio’s interiorsince the cinematic montage allows the director to expand it freely by adding somehistoricizing or contextualizing frames. Finally, film allows one to meet the artist inhis or her space through an interview, representation of the creative process or anactor-impersonator.In the first I discuss briefly three issues: the general idea of the present paperand its historical and theoretical contexts.First, my objective is to provide information on my research on Polish documentaryfilm on art in 1948–1989, which was financially supported by the Ministry ofScience and Higher Education. I was doing this research with help of a small team ofyoung scholars – phd students and a younger collegue from Institute of Art History atAdam Mickiewicz University in Poznań. In this article I will not address generalproblems related to the filmic representation of artists’ studios, but discuss severalindividual cases.Second, the historical context is connected with the hopes of totalitarian statesto use mass culture, and particularly film, to manipulate the masses. Even though inparticular decades of the 20th century, and in different countries, those hopes wereput into practice in different ways, their ideological and practical implementation hada common basis. That basis can perhaps be best described by Walter Benjamin’s ideathat a modern wish to regenerate the world requires the destruction of the auratic artand influencing the masses with some other kind of artistic creation that could organizethem according to a fixed political purpose. Benjamin believed that the most usefulin that respect would be film, which in his opinion was both technical and massoriented.The masses could receive film with little effort so that it would imperceptiblyform their mental and imaginative habits, and therefore also a political bias.My point is that the filmic representations of artists’ studios must be approachedin the general context of the role assigned to film in the communist Poland, eventhough one should also remember that artists had various attitudes and censors keptchanging their criteria of appropriateness. Still, the research focused on the representationof the artist, his or her studio, and the ideas of art will reveal an officially acceptedpicture to be transmitted into the public space. One the other hand, oneshould remember that within precisely defined political limits Polish documentary(and other) filmmakers could ignore commercial aspects and refer to the acknowledgedhigh position of art, experimenting in different ways with a relationship betweenfilm and the visual arts.Third, my theoretical context is related to the status of the documentary or, thatof reality represented in documentary films. In my view, shared also by a number ofscholars, documentaries have an element of creation and their reality is alwaysprocessed in one way or another. My examples will include studio as office, nature,space of imagination, village hut or cottage, and engine room.

Źródło:

Artium Quaestiones; 2015, 26; 149-169
0239-202X

Pojawia się w:

Artium Quaestiones

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Кинематографическое воплощение романа Януша Вишневского «Одиночество в сети»
Cinematographic incarnation of Janusz Wiśniewski’s novel “Loneliness On The Net”

Autorzy:

Zinnatullina, Zulfiya

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1374304.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

cinematography
Polish film
Janusz Wiśniewski
contemporary literature
screen adaptation

Opis:

The article analyzes the cinematographic adaptation of Polish writer Janusz Wiśniewski’s the most popular novel “Loneliness On The Net”. The director of the interpretation is W. Adamek, the screenwriter is Wiśniewski. Despite this, the film received ambiguous reviews among the audience. The cinematic version of “Loneliness On The Net” is characterized by a fairly free interpretation of the novel’s plot. Although the main theme (loneliness) and heroes are preserved, the final is changed and some accents are shifted in the film. At the same time the director uses rather interesting and unusual techniques for transferring certain details from the language of literature to the language of cinema.

Źródło:

Przegląd Wschodnioeuropejski; 2020, XI, 1; 271-278
2081-1128

Pojawia się w:

Przegląd Wschodnioeuropejski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Polska produkcja filmowa po roku 2005 w perspektywie badań ilościowych
Polish film production after 2005 in the perspective of quantitative research

Autorzy:

Wróblewska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920232.pdf

Data publikacji:

2013-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

film market
quantitive research
methodology of market research
Polish Film Institute
Film Law

Opis:

The aim of the article is to present the contemporary Polish cinema as the integrated economic, cultural and legal system, to quote dispersed data and to present the data generated by the author, which is her own contribution into the development of the film science. Step by step, the author describes the process of achieving the results, problems with the methodology, the decisions about applying specified methods of calculating or presenting the data and the application of exceptions. The situation of the Polish cinema today is influenced and determined by the Law on Cinematography which was introduced in 2005. Its real effects were observed in 2007. The number of Polish feature films increased from 20-25 in2000-2005 to 40-55 in2007-2011.  The author cites the methodology keys to estimate the number of the feature films in the defined year. 

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 9-25
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Filmowa półka sezonu 2012/2013. Część II
Film Shelf of the Season 2012/2013. Part Two

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511239.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Polish contemporary cinema
Polish film
movie awards
drama
Second World War
thriller

Opis:

This article presents the second part of the summary of the season 2011/2012 of Polish filmmaking. The following films are decribed here: 80 milionów dir. Waldemar Krzystek; Big Love dir. Barbara Białowąs; Hans Kloss. Stawka większa niż śmierć dir. Patryk Vega; Imagine dir. Andrzej Jakimowski; Jesteś Bogiem dir. Leszek Dawid; Lęk wysokości dir. Bartosz Konopka; Mój rower dir. Piotr Trzaskalski; Nad życie dir. Anna Plutecka‑Mesjasz; Obława dir. Marcin Kryształowicz; Paths of Hate dir. Damian Nenow; Pokłosie dir. Władysław Pasikowski; Róża dir. Wojciech Smarzowski; Rzeź dir. Roman Polański; Supermarket dir. Maciej Żak. The author concentrates mainly on the premieres for the second half of the year 2012. All the movies that are described in the article are presented from the perspective of how interesting they would be to a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2013, 1(11); 199-212
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Filmowa Łódź Jadwigi Andrzejewskiej
Jadwiga Andrzejewska’s Łódź films

Autorzy:

Włodek, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/921254.pdf

Data publikacji:

2017-08-17

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Jadwiga Andrzejewska
Łódź
Polish film
Polish theatre
And If Will be Autumn…

Opis:

Before WWII, Jadwiga Andrzejewska 1915–1977) was among the most popular actresses in Polish cinema. During WWII she acted in the Dramatic Theatre of the Polish Second Corps. Returning to her hometown Łódź in 1947 Andrzejewska was initially perceived by the Polish authorities as politically uncertain. Her notable theatrical roles included the heroine in A Woman of Wonder and the heroine in Mother Courage and Her Children. Although she lived in Łódź – a capital of Polish cinema – her film career languished after the war. She had bit parts in about thirty feature films (among them television films). Her biggest and most notable post-war role was in a political propaganda film produced for television, And if Will be Autumn…

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 179-202
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Trylogia Sylwestra Chęcińskiego

Autorzy:

Pełczyński, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650513.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Sylwester Chęciński, history of Poland, polish film, national myth, communism

Opis:

Sylwester Chęciński is famous polish director. He made three great films: “Sami swoi” (1967), “Nie ma mocnych” (1974), “Kochaj albo rzuć” (1967). This is trilogy about Pawlaks and Karguls, two family from little village from West Poland. Their history is a part of polish history. Films about Pawlaks and Karguls became a polish national myth.

Źródło:

Konteksty Kultury; 2015, 12, 3
2353-1991

Pojawia się w:

Konteksty Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Współczesny rynek dystrybucji kinowej w Polsce
Contemporary Cinema Distribution Market in Poland

Autorzy:

Bartosiewicz, Aleksandra
Orankiewicz, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340681.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dystrybucja filmowa
polski rynek filmowy
cinema distribution
Polish film market

Opis:

Dystrybutor filmowy jest bardzo ważną figurą w cyklu życia filmu. To on angażuje własne środki w rozpowszechnianie oraz promocję utworu i wraz z producentem podejmuje decyzję o tym, kiedy film ma trafić do kin, w jaki sposób będzie prowadzona kampania marketingowa, a także do kogo będzie adresowana. Jako że rynek dystrybucji kinowej w Polsce jest wciąż słabo rozpoznany przez badaczy akademickich, celem niniejszego artykułu jest uzupełnienie tej luki i przybliżenie czytelnikom specyfiki polskiej branży dystrybucji kinowej. Ponieważ wyniki przeprowadzonego przez autorki badania nad funkcjonowaniem rynku dystrybucji kinowej w Polsce w latach 2002-2018 dostarczają dowodów empirycznych na to, że polska branża filmowa pozostaje pod silnym wpływem dużych amerykańskich firm dystrybucyjnych, w artykule został opisany także wpływ współczesnej branży hollywoodzkiej na rodzimy przemysł filmowy.
The film distributor is a very important figure in the life cycle of a film. It is the distributor who engages his own resources in the dissemination and promotion of the film and, together with the producer, decides when the film should hit the cinemas, how the marketing campaign will be conducted and who it will be addressed to. Since the cinema distribution market in Poland is still underexamined by academic researchers, the purpose of this article is to fill this gap and familiarize readers with the specifics of the Polish cinema distribution industry. Because the results of the research carried out by the authors on the functioning of the cinema distribution market in Poland in 2002-2018 provide empirical evidence that the Polish film industry is strongly influenced by large American distribution companies, the article also describes the impact of the modern Hollywood industry on the local film industry.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 232-242
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Władysława Szpilmana sygnał czołówki Polskiej Kroniki Filmowej (1951)
Władysław Szpilman’s Signal of the Opening Credits of the Polish Film Chronicle (1951)

Autorzy:

Gołąb, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341442.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Władysław Szpilman
Polska Kronika Filmowa
audiosfera
Polish Film Chronicle
audiosphere

Opis:

Przedmiotem rozważań autora jest skomponowany w 1951 r. przez Władysława Szpilmana sygnał czołówki Polskiej Kroniki Filmowej – jeden z najpopularniejszych w peerelowskiej audiosferze, nierozerwalnie związany z polskim kinem przez cztery dekady PRL i w początkach III RP. Gołąb przywołuje zachowane w wywiadach wypowiedzi kompozytora na temat okoliczności powstania utworu. Celem poznawczym artykułu jest krytyka, analiza i interpretacja źródeł znajdujących się w Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie. Analiza formy i muzycznych treści mini-poloneza dokonuje się najpierw na podstawie rękopiśmiennego zapisu partytury, a następnie obu źródłowych zapisów fonograficznych (z 1951 oraz 1970 r.). Autor odpowiada na pytania: jakie cechy zaważyły na mistrzostwie tej krótkiej kompozycji? czym różnią się pod względem wykonawczym oba jej historyczne nagrania? i dlaczego, również polonezowy, sygnał peerelowskiego Dziennika Telewizyjnego autorstwa Wojciecha Kilara ustępuje pod względem wartości sygnałowi Szpilmana?
The subject of the author’s deliberations is the signal for the opening of the Polish Film Chronicle composed by Władysław Szpilman in 1951 - one of the most popular signals in the Polish audiosphere of the time, inseparable from the Polish cinema for four decades of the Polish People’s Republic and at the beginning of the Third Polish Republic. Gołąb cites the composer’s remarks on the circumstances of the creation of the composition. The aim of the article is the critique, analysis and interpretation of sources located in the Documentary and Feature Films Studio in Warsaw. The analysis of the form and the musical content of the mini-polonaise is made first on the basis of a manuscript record of the score, followed by both source phonographic records (1951 and 1970). The author answers questions: what features influenced the mastery of this short composition? What is the difference in performance between the two historical recordings? And why Wojciech Kilar’s polonaise signal for the main news programme of the socialist era does not equal Szpilman’s composition in value?

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2017, 97-98; 278-293
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Wobec zła. Problem gnozy w polskich filmach Andrzeja Żuławskiego z lat 70.
Facing Evil: The Problem of Gnosis in Andrzej Żuławski’s Polish Films of the 1970s

Autorzy:

Maron, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/26850872.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Andrzej Żuławski
film polski
gnoza
zło
Apokalipsa
Polish film
gnosis
evil
Apocalypse

Opis:

W artykule zostały omówione trzy filmy Andrzeja Żuławskiego z lat 70. – Trzecia część nocy (1971), Diabeł (1972) i Na srebrnym globie (1976-1977/1986-1987) – w kontekście inspiracji i podobieństw z gnozą rozumianą jako nurt doświadczenia i myślenia egzystencjalnego (Hans Jonas), religijnego (Kurt Rudolph) i ideologicznego (Eric Voegelin), a także jako „mit artystyczny” (Hans Blumenberg), umożliwiający opowieść o ambiwalencji kondycji ludzkiej. Zasadniczym tematem twórczości filmowej Żuławskiego, podobnie jak wszelkiej gnozy, jest pytanie o przyczyny zła oraz problem wyobcowania człowieka oraz kwestia poznania siebie i świata. Motywy gnostyczne pojawiają się w filmach reżysera w czterech zasadniczych aspektach: jako wizja świata naznaczonego upadkiem i działaniem zła; w doświadczeniach bohaterów, zazwyczaj nadwrażliwych, przeżywających apokaliptyczne iluminacje; w doświadczeniach miłości i erotyki, będących dla bohaterów przyczyną wstrząsu poznawczego; i wreszcie jako koncepcja sztuki jako buntu.
The article concerns three Polish films directed by Andrzej Żuławski in the 1970s: Trzecia część nocy (The Third Part of Night, 1971), Diabeł (The Devil, 1972) and Na srebrnym globie (On the Silver Globe, 1976-77/1986-87). It discusses them in the context of inspirations and similarities with gnosis, understood as a trend of existential (Hans Jonas), religious (Kurt Rudolph) and ideological (Eric Voegelin) experience and thinking, as well as an “artistic myth” (Hans Blumenberg), making it possible to create a tale about the ambivalences of the human condition. The principal themes of Żuławski’s film works, common to all kinds of gnosis, are the question of the causes of evil and the problem of man’s alienation, as well as the related issues of self-cognition and cognition of the world. Gnostic motifs occur in Żuławski’s films in four basic aspects: as a vision of the world marked by downfall and the workings of evil; in the lives of protagonists, who are usually hyper-sensitive people, experiencing apocalyptical illuminations; in love and eroticism, which cause a cognitive shock in the protagonists, and, finally, on a more general level, in the idea of art as rebellion.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2022, 117; 50-76
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Róża Wojciecha Smarzowskiego jako medium idei
Wojciech Smarzowski’s Rose as the medium of ideology

Autorzy:

SZPULAK, ANDRZEJ

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/921182.pdf

Data publikacji:

2016-10-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Wojciech Smarzowski
Rose
film and ideology
Polish film after 1989
Masuria in the film

Opis:

The text concentrates on the problem of the ideologization of artistic transmission and uses Wojciech Smarzowski film ‘Rose’ as an example. This problem is considered both on several levels: reception, above all the critical-film level, and also on the level of the work itself. The analysis reveals the impoverishment of the message by radical left-wing and also conservative ideologization is becoming apparent. Also a susceptibility of work to discourse of the political correctness is becoming apparent, in addition it is rather superficial susceptibility.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 18, 27; 87-96
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Dzieje grzechu, czyli Protokół zbrodni i nieszczęść
The Story of a Sin, or a protocol of crimes and calamities

Autorzy:

Włodek, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/921321.pdf

Data publikacji:

2017-08-17

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Stefan Żeromski
Sfinks
Polish film
Henryk Szaro
women’s problems

Opis:

Stefan Żeromski’s novel, The Story of a Sin (1908), was controversial and considered scandalous at the beginning of the twentieth century. Żeromski was accused of undermining the significance of the family as the basic unit of society. His book, it was said, promoted “free love,” by disparaging Polish women and vividly portraying the moral degradation of the heroine. Theatrical and film adaptations of the novel met with similar charges (Leon Schiller, Polish Theatrical adaptation, Warsaw, 1926). The first film adaptation appeared in 1911, followed by an Italian version in 1917 (La Storia di unpeccato). In 1933, Sfinks, the most honored Polish film studio, produced yet another adaptation for the studio’s 25th anniversary. Such issues as divorce, abortion, single motherhood, and prostitution (topical issues in society and major themes in the book) took a back seat to the film’s criminal motif.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 85-101
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Dla aparatu i dla mas – modele prezentowania święta w Polskiej Kronice Filmowej
For the Political Apparatus and for the Masses – Models of Presenting Celebrations in Polish Film Newsreel

Autorzy:

Cieśliński, Marek Kosma

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341165.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Polska Kronika Filmowa
PRL
święto
Polish Film Chronicle
Polish People’s Republic
celebration

Opis:

Kalendarz świąt społecznych, historycznych i religijnych był w Polsce Ludowej bardzo bogaty, a częstotliwość pojawiania się relacji o tych wydarzeniach w środkach masowego przekazu podlegała dużej dynamice w zależności od sytuacji politycznej. W całym dorobku ukazującej się co tydzień Polskiej Kroniki Filmowej są widoczne okresy wzmożonej aktywności kreowania celebry w pejzażu życia publicznego (stalinizm, propaganda sukcesu) oraz typowo filmowe środki warsztatowe i estetyczne (monotematyczność wydań, dobór taśmy, czas trwania) wykorzystywane przez operatorów do kreowania święta – z różnym skutkiem. Ekranowa obfitość rozmaitych świątecznych wydarzeń, nieraz o niewielkim rzeczywistym odzewie społecznym (Dzień Hutnika, Dzień Milicji Obywatelskiej), była narzędziem kształtowania postaw społecznych, a sama obecność kamer PKF była elementem tych ceremonii. Poetyka relacji świątecznych wielokrotnie się jednak zmieniała, występowała z rożną intensywnością, a czasami zanikała zupełnie.
The calendar of social, historical and religious holidays was very rich in Polish People’s Republic and the frequency of appearing of the material about these events in the mass media was subject to dynamic changes depending on the political situation. In the entire output of the weekly Polish Film Chronicle, there are visible periods of increased presence of celebrations in the public landscape (Stalinism, propaganda of success) and typical technical means and aesthetic measures (monothematic editions, film tape selection, duration) used by operators to create and show festivities - with different results. The abundance of various holiday events on film, sometimes with little real social response (the Steelworker’s Day, Civic Militia Day), was a tool for shaping social attitudes, and the very presence of Polish Film Chronicle cameras was part of these ceremonies. The poetics of reports on celebrations, however, changed many times, with varying intensity and sometimes it disappeared altogether.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2017, 100; 55-67
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Jaruzelonostalgia? Wizerunek lat osiemdziesiątych w polskim kinie najnowszym (2007-2017)

Autorzy:

Lewicki, Arkadiusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1967928.pdf

Data publikacji:

2019-09-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

lata osiemdziesiąte
historia
postaci historyczne
film polski
nostalgia
eighties
history
historical figures
Polish film

Opis:

Artykuł dotyczy sposobów ukazywania dekady lat osiemdziesiątych w polskim kinie najnowszym (w okresie 2007-2017). Autor wskazuje na cztery podstawowe kategorie filmów dotyczących ostatniej dekady PRL-u: „wielkie biografie” dotyczące kluczowych postaci historycznych, takich jak: Lech Wałęsa, Jerzy Popiełuszko czy Ryszard Kukliński; „małe biografie”, odnoszące się do losów osób powszechnie znanych, ale działających poza sferą polityczną, takich jak Zbigniew Religa czy rodzina Beksińskich; „filmy rozrachunkowe”, w których dekada stanu wojennego jest ukazana jako okres przede wszystkich różnego typu wyborów o charakterze polityczno-etycznym, które w taki czy inny sposób oddziałują na czasy współczesne. Ostatnią grupę można nazwać „filmami o codzienności”, odnoszą się one bowiem do „dekady Jaruzelskiego”, jednak pokazują ją nie od strony uwikłania w procesy historyczno-polityczne (choć w większości filmów odgrywają one rolę w życiu bohaterów), ale od strony problemów dnia codziennego.
The article concerns the ways of displaying the decade of the eighties in the Polish newest cinema (in the period 2007-2017). The author points to four basic categories of films about the last decade of the PRL: “great biographies” on key historical figures such as Lech Wałęsa, Jerzy Popiełuszko or Ryszard Kukliński; “Small biographies” referring to the history of wellknown people but operating outside the political sphere, such as Zbigniew Religa or the Beksiński family; “Settlement films”, in which the decade of martial law is shown as a period of, above all, various types of political and ethical choices that in one way or another affect modern times. The last group can be called “films about everyday life”, because they refer to the “Jaruzelski’s decade”, but they show it not from the side of entanglement in historical-political processes (although in most films they play a role in the characters’ lives), but from the everyday problems.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 22-35
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Architektura wnętrz w polskich filmach fabularnych lat 60. XX wieku
Interior design in Polish feature films of the 1960s. A photographic recording of modernity

Autorzy:

Nadolny, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/145752.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

architektura wnętrz
polski film
lata 60. XX wieku
interior design
Polish film
1960s

Opis:

Polski film fabularny w latach 60. XX wieku był nie tylko medium przynoszącym rozrywkę czy też naukę, przyczynił się także do kształtowania gustów Polaków w zakresie architektury wnętrz. Architektura wnętrz w omawianym okresie stała się ponownie polem do szeroko zakrojonych eksperymentów twórczych noszących znamiona nowoczesności. Obraz filmowy tego czasu w wielu przypadkach stał się zapisem historii polskiego wnętrzarstwa. Z perspektywy czasu, który minął możemy traktować kadry filmu jako obraz historyczny, dzięki któremu istnieje możliwość zobaczenia dzieł w ich naturalnym środowisku.
Polish feature films of the 1960s were deemed a medium of entertainment and education as well as a medium which contributed to creating social trends in the interior design tastes. Interior design, in the period under the analysis, became an area of a wide range of creative experiments featuring signs of modernity. The film images of those times in many instances have now become records of the history of Polish interior design. In the perspective of the time that has already lapsed, we can view the film frames as a historical image due to which we can still see the artists' works in their natural setting.

Źródło:

Kwartalnik Architektury i Urbanistyki; 2017, 62, 2; 43-56
0023-5865

Pojawia się w:

Kwartalnik Architektury i Urbanistyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Automatyzm ludzkiej egzystencji w filmie "Dom" Jana Lenicy i Waleriana Borowczyka
Automatism of Human Existence in Jan Lenica's and Walerian Borowczyk's “House”

Autorzy:

Prusinowski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920005.pdf

Data publikacji:

2012-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

animation
experimental film
short film
Polish film
surrealism
automatism
depersonalization
photography
stop motion
1950s film

Opis:

The aim of this article is interpretation of the short film directed in 1958 by Jan Lenica and Walerian Borowczyk and regarded as one of the most interesting works of Polish experimental animation. Author looked upon synopsis of House as the introduction to analysis of the world portrayed in film, all its elements, symbols and their meaning. The most important question concerns condition of depersonalized human jailed in the trap of automatically repeated activities and supressing his own sexuality in his subconscious. Author also paid attention to automatism as Lenica's and Borowczyk's artistic method derived from surrealism. In this context the special usage of photography and stop motion technique of animation in House is emphasized as very important in creative process. On the basis of interpretation of the characters and objects appeared in film author drew a conclusion of the eponymous house as a metaphor of our modern world where people as the collectivity divest themselves of individual features.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 105-109
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Polska Kronika Filmowa as a source for research on contemporary Polish architecture

Autorzy:

Marciniak, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923191.pdf

Data publikacji:

2019-01-08

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polska Kronika Filmowa [Polish Film Chronicle]
architecture
town planning
history
methodology

Opis:

The materials used by architectural historians to research the post-war period are very limited, and the available archive resources are incomplete and dispersed. In this context, of special significance are other forms of visual materials that documented the spatial reality of the communist period. Documentary films, and in particular the Polska Kronika Filmowa [Polish Film Chronicle] newsreel, can make an an important contribution to and a resource for historical research on contemporary Polish architecture. This text contains methodological reflections on the role of film studying the history of contemporary architecture. It describes the new research options, including the ability to recreate original spatial phenomena, and also the contemporary techniques and technology as well as the educational dimension of the Polish Film Chronicle. In this context, it is especially interesting to compare the documentary material from the Chronicle with other archival material, e.g. drawings, plans and photographs. This method provides an additional opportunity for a fuller and more objective recreation of space in 3D. This “reverse modelling” can be used to restore or preserve the original condition of structures, or even to rebuild ones no longer existing.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 22, 31; 21-28
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Echa "Idź i patrz" Elema Klimowa w dwóch polskich filmach antywojennych – "Mieście 44" Jana Komasy oraz "Wołyniu" Wojciecha Smarzowskiego
Echoes of Elem Klimov’s 'Come and See' in two Polish anti-war films – Jan Komasa’s 'Warsaw 44' and Wojciech Smarzowski’s 'Wołyń'

Autorzy:

Szpulak, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923129.pdf

Data publikacji:

2018-12-22

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Elem Klimow
Jan Komasa
Wojciech Smarzowski
war film
anti-war film
historical film
Polish film
Soviet film

Opis:

The subject of interest in this text are the relations between the famous Elem Klimow’s Come and See and two Polish movies made in the second decade of the 21st century – Jan Komasa’s Warsaw 44 and Wojciech Smarzowski’s Wołyń. These relations are considered at the genetic level, the level of historical references, the genological level and the plane of audiovisual material created in films. The analysis leads to the conclusion that genological issues play the most important role in building these relationships, among them the shape of the main character’s figure.The text can be treated as a contribution to reflection on the genre distinctiveness of the anti-war film.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 23, 32
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Piosenka jako element dzieła kinematograficznego

Autorzy:

Łęcicki, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2147016.pdf

Data publikacji:

2022-07-22

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

piosenka filmowa
film polski
film komediowy
dramatyczny
religijny
movie song
Polish film
comedy
dramatic and religious film

Opis:

Syntetyczne przedstawienie roli i znaczenia piosenki jako detalu w polskichfilmach fabularnych: komediowych, dramatycznych i religijnych. Zaakcentowanieznaczenia piosenki jako elementu ubarwiającego filmową fabułę oraz nośnikatreści ideowych.

Źródło:

Studia Theologica Varsaviensia; 2021, 59, 2; 72-128
0585-5594

Pojawia się w:

Studia Theologica Varsaviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Procent romantyzmu w romantyzmie
The Percentage of Romanticism in Romanticism

Autorzy:

Makowska, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340693.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

film polski
romantyzm
historia i film
filozofia i film
Polish film
romanticism
history and film
philosophy and film

Opis:

Książka Marcina Marona Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 (2019) prezentuje interpretacje jedenastu filmów, których fabuła dotyczy wydarzeń rozgrywających się między rokiem 1789 a 1849; niektóre z nich są ekranizacjami literatury romantycznej . Wyznacznikami romantyzmu okazują się tu poglądy filozoficzne, głównie kręgu jenajskiego, oraz zjawiska historyczne kształtujące ich przyswojenie i aktywizację. Filmy zostały omówione na tle przedstawionej w ostatniej części pracy recepcji romantyzmu w czasach PRL. Książka Marona, nieco statyczna w ścisłym przestrzeganiu ograniczeń chronologicznych i kompozycyjnych, dynamizuje się jednak w lekturze, prowokując do pytań wykraczających zarówno poza ramy czasowe przyjęte przez autora, jak i wyznaczony tu krąg problemów.
Marcin Maron’s book Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 [Romanticism and Cinema: Romantic Ideas and Images in the Films of Polish Directors from 1947-1990] (2019) presents interpretations of eleven films that either depict events taking place between 1789 and 1849 or are adaptations of romantic literature. The notion of romanticism employed in the book is determined by philosophical views, mainly those of the Jena circle, and historical phenomena that support their realization. In the concluding part of the work, the films are discussed in the context of the reception of romanticism in the times of the Polish People’s Republic. Maron’s book, though somewhat static in its strict compliance with chronological and compositional restrictions, nevertheless makes for a dynamic reading experience, as it provokes questions that reach beyond both the time frame adopted by the author and his chosen range of problems.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 219-229
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

„Jupiter and Beyond the Infinite. 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka
“Jupiter and Beyond the Infinite”. 2001: A Space Odyssey by Stanley Kubrick

Autorzy:

Kozłowski, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1047197.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Mieczysław Jahoda
art of cinematography
film space
Stanisław Lenartowicz
Wojciech J. Has
Polish Film School

Opis:

The article deals with the relationship between film and painting, as well as the sciences (physics, cosmology) of the 20th century. It introduces the historical context important for the time when Kubrick’s film was made, and addresses the issue of abstraction in cinema, contemporary painting and cosmology, confronting artistic and scientific ideas (the models of the Universe). The starting point for the detailed analysis was “autonomous abstract film” (Alicja Helman), which as a film inside a film combines various cinematic types and genres. The analysis of takes and sequences of this film inside a film made it possible to decipher the director’s idea, which is expressed in intra-film references. The particular results of the research were compared with the possible iconographic context (Gerhard Richter). The inclusion of a diagnosis obtained on the basis of materials examined in the Kubrick Archives in London (Kamil Kościelski), and references to cultural tradition (Plato), supplement the aforementioned considerations in an important way.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 117-128
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Functions of screen space in shots by Mieczysław Jahoda in the example of his first feature films: Zimowy zmierzch and Pętla

Autorzy:

Maron, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1047223.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Mieczysław Jahoda
art of cinematography
film space
Stanisław Lenartowicz
Wojciech J. Has
Polish Film School

Opis:

The text is devoted to discussing the formation methods and the functions of screen space in shots by Mieczysław Jahoda in the films Zimowy zmierzch (directed by S. Lenartowicz) and Pętla (directed by W.J. Has). Mieczysław Jahoda is presented as one of the main initiators of stylistic changes in the films of Polish School in the mid 1950s. The analysis concerns the camera means applied by Jahoda in order to obtain screen effects: light, frame composition, photographic optics and perspective transformation. The film shots by Mieczysław Jahoda are characterized by an exceptional ability to evoke mental space, emotions, memory and imagination via the shapes of screen space. Their feature is a special esthetization aimed at creating the atmosphere of films, as well as symbolic and cultural references.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 129-142
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Obraz, technologia i film polski. Dziworski, Rybczyński i Królikiewicz
Image, Technology and Polish Film: Dziworski, Rybczyński and Królikiewicz

Autorzy:

Dondzik, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31339907.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Bogdan Dziworski
Zbigniew Rybczyński
Grzegorz Królikiewicz
film polski
sztuka operatorska
technika filmowa
Polish film
cinematography
film technology

Opis:

Artykuł jest próbą spojrzenia na filmy Na wylot (1973), Wieczne pretensje (1975) i Tańczący jastrząb (1978) Grzegorza Królikiewicza przez pryzmat techniki filmowej. W artykule autor przywołuje wspomnienia operatorów tychże filmów: Bogdana Dziworskiego i Zbigniewa Rybczyńskiego, uzupełniając je relacjami innych osób zaangażowanych w twórczy i technologiczny proces powstawania dzieł. Zebrane po latach wspomnienia filmowców zostają skonfrontowane z relacjami prasowymi z planów produkcji, a także dokumentami znalezionymi podczas szeroko zakrojonej kwerendy archiwalnej. Celem artykułu jest odsłonięcie relacji między artystycznymi aspiracjami operatorów i reżysera a technicznymi możliwościami kinematografii Polski Ludowej.
The article is an attempt to look at the films Na Wylot (Through and Through, 1973), Wieczne pretensje (Permanent Objections, 1975) and Tańczący Jastrząb (The Dancing Hawk, 1978) by Grzegorz Królikiewicz through the prism of film technology. The author refers to the memories of film operators, Bogdan Dziworski and Zbigniew Rybczyński, complementing them with accounts of other people involved in the creative and technological process of film production. The film-makers’ memories collected after many years are confronted with press reports from production plans, as well as documents obtained during extensive archival research. The aim of the article is to unveil the relationship between the artistic aspirations of the cinematographer and the director on the one hand and the technological possibilities of the cinematography of Polish People’s Republic on the other.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2021, 113; 92-113
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Wkrótce Anglicy obejrzą "Katyń" : dziś rusza festiwal polskich filmów w Londynie

Autorzy:

Kaniewska, Aleksandra.

Powiązania:

Dziennik 2008, nr 85, s. 21

Data publikacji:

2008

Tematy:

Wajda, Andrzej (1926-2016)
Polish Film Festiwal "Kinoteka" (2008; Londyn)
Katyń (film; 2007) popularyzacja Londyn

Opis:

Polish Film Festiwal "Kinoteka" przez miesiąc zaprezentuje polskie filmy. Główną atrakcją będzie pokaz "Katynia", po którym Andrzej Wajda udzieli "The Guardianowi" publicznego wywiadu.
Fot.

Dostawca treści:

Bibliografia CBW

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

UWIERZYĆ W CIAŁO, UWIERZYĆ W ŚMIERĆ Kilka analiz filmowych na marginesie filozofii kina Gillesa Deleuze’a

Autorzy:

Jakubowska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487804.pdf

Data publikacji:

2017-12-12

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

Polish documentary film
death body
Gilles Deleuze
philosophy of film

Opis:

G. Deleuze, while describing the contemporary audiovisual culture, points out to a paradox. The man has lost the sense of his own, authentic life, and is stuck in the world as if he found himself in a pure optical and sound situation instead. The philosopher ponders how to recover man’s faith in the world and reconnect him with what he sees and hears, how to make him sensitive to issues that are the most vital for his existence, such as love and death. The philosopher-cineaste proposes something apparently absurd, namely encourages us to watch a good movie. Deleuze is not interested in a film performance offered by entertainment cinema, he is looking for films which will make us think and teach us, how to believe in the reality of the world again. Such belief should find its source in corporeality discovered by the cinema: both the common and the celebrated ones. The center of the world in this philosphy is the belief in the body as a germ of life and death. In my analyses, referring to the thoughts of the French philosopher, I suggest taking into account three documentary films: Obrzędy intymne (1984) by Zbigniew Libera, Balsamista (2001) by Ewa Świecińska and Istnienie (2007) by Marcin Koszałka. These three stories about life and death do not leave the viewer indifferent.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2017, 24; 86-105
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Orient w fabularnym polskim filmie powojennym. Rekonesans
Orient in Polish Post-War Feature Film. Reconnaissance

Autorzy:

Nowakowski, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1182029.pdf

Data publikacji:

2013-12-02

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

orientalism
polish feature film
postcolonialism
orientalizm
polski film fabularny
postkolonializm

Opis:

Artykuł analizuje obecność wątków orientalnych (blisko- i dalekowschodnich) w polskim filmach fabularnych zrealizowanych po II wojnie światowej w perspektywie takich pojęć jak: orientalizm, postkolonializm i zderzenie kultur. Wynika z tych obserwacji, że obecność tych wątków w naszym kinie jest wciąż skromna, choć po przełomie politycznym z 1989 roku jest ich nieco więcej. Grupuje omawiane filmy w trzy typy: pokazujące egzotykę przestrzeni rodem ze Wschodu, przedstawiające bohatera który jest obcym i wrogiem oraz te, w których przybysz ze Wschodu zaczyna być rozumiany i akceptowany, co ma miejsce w utworach najnowszych.
In this paper, I intended to analyse Polish feature films devoted to three central categories: orientalism, postcolonialism and the clash of cultures (civilizations). This article presents the Polish cinema in the following three areas and types. First of all, there are works which show an exotic, oriental space. Secondly, there are films with a hero who is a stranger and an enemy. Finally, in the newest films the protagonist – a new comer from the East – becomes accepted and understood.

Źródło:

Porównania; 2013, 13; 167-178
1733-165X

Pojawia się w:

Porównania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

At the Crossroads of Gender, Power and Audiovisual Culture: Female Politicians and Businesswomen as Represented in Polish Cinema after 1989

Autorzy:

Chudzicka-Dudzik, Patrycja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28411079.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK

Tematy:

gender equality
power
public sphere
images of women
contemporary Polish film
symbolic transformation

Opis:

Contemporary discourse on gender equality in the mass media focuses primarily on analysing news programmes, TV series and advertisements. However, films also constitute powerful cultural stimuli, capable of modifying the attitudes and behaviour of both audiences and the society as a whole. The strength and longevity of their impact lie in their deep roots in the culture in which they operate. For cinematic representations of women and men, this process implies the need to constantly refer to a certain stock of conventions, cultural stereotypes and ways of thinking about gender present in the mentality and social structures of a given community. The same applies to images of women in power in film, which on the one hand are determined by cultural patterns attributed to each gender, while on the other they themselves contribute to their perpetuation in the social consciousness, at the same time creating social images of relations between gender and power in political and economic life. The article discusses this phenomenon in relation to selected Polish films after 1989. The paper will analyse how the roles and behavioural patterns attributed to women were (re)defined in the (changing) public sphere and what the position of characters representing these characteristics was in the narrative of the films.

Źródło:

Historia i Polityka; 2022, 42 (49); 43-54
1899-5160
2391-7652

Pojawia się w:

Historia i Polityka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Jak likwidowano polską szkołę filmową
How the Polish Film School Was Terminated

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341060.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

polska szkoła filmowa
kino polskie
PRL
Polish Film School
Polish cinema
People’s Republic of Poland

Opis:

Uchwała Sekretariatu Komitetu Centralnego PZPR z czerwca 1960 r. prezentuje stanowisko władz partyjnych zaniepokojonych „negatywnymi” skutkami decentralizacji kinematografii dokonanej w roku 1956. Uwaga autora skupia się zwłaszcza na pierwszej części tego dokumentu poświęconej ocenie twórczości. Utworzenie zespołów filmowych i seria niezmiernie doniosłych dzieł, jakie za ich sprawą powstały, zmieniły status społeczny i rangę kina w PRL. Choć dążenia twórcze środowiska zostały przejściowo ograniczone, pomimo restrykcji w ciągu następnych kilkunastu lat powstało wiele wybitnych filmów, będących w istocie kontynuacją polskiej szkoły filmowej.
The resolution of the Secretariat of the Central Committee of the PZPR (Polish United Worker’s Party) from June 1960 presents the position of party authorities concerned about the “negative” effects of the decentralization of cinematography in 1956. The author’s attention is focused in particular on the first part of this document devoted to the assessment of creativity. The creation of film groups and a series of immensely important works created by them have changed the social status and rank of cinema in the People’s Republic of Poland. Although the creative aspirations of the community have been temporarily limited, despite the restrictions over the next dozen or so years, many outstanding films were made, which are in fact a continuation of the Polish Film School.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 126-137
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Konstrukcje kobiecości w polskim filmie [] Szkic do analizy
Constructions of Femininity in Polish Film [] A Draft Analysis

Autorzy:

Chudzicka-Dudzik, Patrycja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/37496299.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

kobieta w kulturze wizualnej
wizerunki kobiet
film polski
woman in visual culture
women’s representation
Polish film

Opis:

Celem artykułu jest prześledzenie obrazu kobiety w polskiej kinematografii na tle najważniejszych przemian polityczno-gospodarczych oraz kulturowych w kraju, począwszy od niestabilnych lat międzywojennych, poprzez okres komunizmu, aż do w pełni demokratycznego państwa o gospodarce wolnorynkowej. Autorka dowodzi, że społeczne pojmowanie kobiecości poddawane jest procesowi rekonstruowania lub modyfikowania zawsze wtedy, gdy zmieniają się realia historyczne i obyczajowe, a będące efektem owej rekonstrukcji reprezentacje kobiecości stają się definicją, według której funkcjonują pożądane i akceptowane w danej społeczności modele kobiety. Zjawisko to jest szczególnie widoczne na przykładzie kultury polskiej, której przemiany dokonywały się dotąd w cieniu politycznych transformacji, a dla której ważnym nośnikiem wartości pozostaje kino. Podjęta w artykule analiza nie tylko pokazuje, jak zmieniający się kontekst społeczno-historyczny kształtował kulturowe wizerunki kobiet i sposób rozumienia kobiecości przez polskich twórców filmowych, ale również określa najważniejsze i najbardziej typowe dla polskiej kultury konstrukcje kobiecości i kobiece wzorce osobowe.
The article aims to analyse the representation of women in Polish cinematography against the background of crucial political, economic and cultural transformations in the country, starting from the unstable interwar years, through the communist period, to a fully democratic state with a free market economy. The author argues that the social perception of femininity is modified whenever historical realities and social conventions change. Those reconstructed models of womanhood provide a defining framework for women’s expected and acceptable behaviours and attitudes in a given community. This has been particularly evident in Poland, where cultural transformations have constantly been intertwined with political and economic changes, while cinema remains a vital medium to convey cultural values and raise important social issues. The study examines how the changing socio-historical context has shaped the category of womanhood in Polish (film) culture and discusses the most distinctive constructions of femininity and female role models it has developed.

Źródło:

Perspektywy Kultury; 2023, 40, 1; 145-158
2081-1446
2719-8014

Pojawia się w:

Perspektywy Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Półka filmowa 2013–2014
Film shelf of the season 2013–2014

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/510901.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish cinema
Polish film
Belarus
football
movies for children
Lech Wałęsa
Jan Mela
Przemek Chrzanowski

Opis:

The article presents the summary of the season 2013/2014 in Polish film¬ making. All movies described in the article are presented from the perspective of what would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are decribed here: Być jak Kazimierz Deyna, Chce się żyć, Dziewczyna z szafy, Felix, Net i Nika oraz teoretycznie możliwa katastrofa, Ida, Mój biegun, Układ zamknięty, W imię…, W ukryciu, Wałęsa. Człowiek z nadziei, Żywie Biełaruś.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2014, 1(13); 251-264
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

O propagandzie w Polskiej Kronice Filmowej (na podstawie komentarza narracyjnego z lat 1971-1975)

Autorzy:

Ciunovič, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1186953.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

Polska Kronika Filmowa [Polish Film Chronicle]
language
persuasion
1971-1975
Gierek era
journalistic genres

Opis:

The aim of the article is to show how persuasion intertwined with artistry in the Polish Film Chronicle [Polska Kronika Filmowa]. The years 1971-1975 were a period of a relative stability; a time in which the voice of the authors could break through even in the texts primarily used for language manipulation. Therefore, it is worth looking at the linguistic realisation of persuasive aims, as well as at the genre features of the Chronicle, which testify to its uniqueness in comparison to other journalistic genres.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2018, 5; 77-92
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Rhetoric of the image of architecture

Autorzy:

Grzeszczuk-Brendel, Hanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923190.pdf

Data publikacji:

2019-01-08

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polska Kronika Filmowa [Polish Film Chronicle]
rhetorical devices
interpretation of architecture
architectural contrasts
modernism

Opis:

Based on the example of one of the newsreels of the Polish Film Chronicle of 1965, we have researched the issue of the usability of rhetorical figures for the analysis of the image of architecture recorded in film and its relations with the verbal rhetoric of narration as well as the pictorial rhetoric, which makes up the message of a different nature. By this we have attempted to decode the lifestyle model presented in the film and propagated by its manner of description of architecture with the use of rhetorical figures and also to decode the role and meaning of the architectural forms, which were engaged in the creation of the message of the film image. Combining the rhetorical analysis with an interpretation of the architectural forms has enabled us to identify the persuasive nature of the message of the chronicle material included in the documentary film.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 22, 31; 29-37
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Propaganda w Polskiej Kronice Filmowej
Propaganda in the Polish Film Chronicle

Autorzy:

Kowalska, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/3200591.pdf

Data publikacji:

2022-12-28

Wydawca:

Wydawnictwo HUMANICA

Tematy:

Polska Kronika Filmowa
propaganda
propaganda polityczna
cenzura
PRL
Polish Film Chronicle
political propaganda
censorship

Opis:

Polska Kronika Filmowa była medium partyjnym, które na przestrzeni 50 lat działalności miało za zadanie pełnienie funkcji o charakterze propagandowym, poznawczym oraz ludycznym. Kontrolowana przez instytucje cenzorskie sięgała po przeróżne środki manipulacyjne mające na celu odpowiednie przekazanie informacji bądź relacjonowanie wydarzeń politycznych, społecznych, sportowych, a także kulturalnych. Stosowanie różnego rodzaju mechanizmów perswazji językowej, dobór odpowiedniego, nacechowanego emocjonalnie słownictwa, sugestywne ukazywanie przedmiotów bądź zdarzeń czy też stosowanie dyrektyw to tylko niektóre z zabiegów podejmowanych przez zespół redaktorski Kroniki. Wszystko to, by sprostać zadaniu połączenia zawartych w okólnikach z instrukcjami cenzorskimi wytycznych, a jednocześnie sprawienia, by odbiór ich magazynu filmowego dla przeciętnego widza był czymś przyjemnym, pożytecznym oraz kształcącym. Celem artykułu jest ukazanie procesu nasilania bądź łagodzenia mechanizmów propagandowych w realizacji Polskiej Kroniki Filmowej, a także wskazanie, które z podejmowanych przy tworzeniu Kroniki przez zespół redaktorski środków miały za zadanie wpłynąć na percepcję widza.
Polish Film Chronicle was a party medium which, over the last 50 years of activity, was supposed to perform propaganda, cognitive and ludistic functions. Controlled by censorship institutions, it was using various manipulative measures aimed at the appropriate transfer of information or coverage of political, social, sports and cultural events. The use of various types of linguistic persuasion mechanisms, the selection of an appropriate, emotionally marked vocabulary, suggestive portrayal of objects or events or the use of directives are just some of the means taken by the editorial team of the Chronicle. All this to cope with the task of combining contained in the circulars with the instructions of censorship guidelines, and at the same time making the reception of their film magazine for the average viewer something pleasant, useful and educating. The aim of the article is to show the process of intensifying or easing the propaganda mechanisms in the implementation of the Polish Film Chronicle, as well as to indicate what measures taken by the editorial team in creating the Chronicle were intended to influence the viewer’s perception.

Źródło:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2022, 2(13); 207-228
2451-3539
2543-7011

Pojawia się w:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Podwójne spojrzenie na pewne zdarzenie z przeszłości. O Szpitalu w Cichiniczach Melchiora Wańkowicza i Wrotach Europy Jerzego Wójcika
Double gaze at an event from the past. About Melchior Wańkowicz’s Hospital in Cichinicze and Jerzy Wójcik’s The Gateway of Europe

Autorzy:

Szpulak, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923313.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Melchior Wańkowicz
Jerzy Wójcik
war reportage
Polish historical film

Opis:

This text confronts two images of a small episode from the First World War and the struggle of Poland to regain its independence. The literary image, Hospital in Cichinicze, is the story of Melchior Wańkowicz (1926), and the film picture is The Gateaway of Europe by Jerzy Wójcik (1999). The film work was an adaptation of literary material; however, the ways memory is created in the two cases are different. Wańkowicz created a somewhat reporter-like, realistic, non-stereotypical record of events, while Wójcik’s story was more universal and at the same time more rooted in national symbolism.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 117-127
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Filmowe Tbilisi, Moskwa i Warszawa we wspomnieniach Heleny Amiradżibi-Stawińskiej
Tbilisi, Moscow and Warsaw in films as preserved in Helena Ami-radżibi-Stawińska’s memories

Autorzy:

Kalita, Liliana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481451.pdf

Data publikacji:

2019-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Amiradżibi
Polish-Russian cultural relations Polish documentary film
genre of memories

Opis:

Amiradżibi-Stawińska (1932–2017), a director born in Tbilisi, was educated in Moscow Film Institute. She came to Poland with her first husband, Jerzy Ziarnik, where she made a dozen or so documentaries and feature films. However, she reached the peak of her career when she was married to her second husband – a screenwriter and director, Jerzy Stefan Stawiński. In Poland, Amiradżi-bi-Stawińska published three memoirs: Słodkie życie księżniczki (1996), Książka antykucharska(2007) and Moja filmowa Moskwa. Białym pociągiem dookoła wódki... i nie tylko (2011), where we can find many interesting comments on life in Georgia, Russia and Poland in the 30s–70s in the 20thcentury. The text concentrates on the subject of film that is present in all her books, which shows cultural relationships and habits of the artistic circles in those years and in each of the three coun-tries. In the memoirs we can see the director’s artistic path against the background of the turbulent events of the 20th century; they are also a source of information about important figures in the film industry in Georgia, Russia and Poland.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2019, 4, XXIV; 129-140
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Kwestia kobieca w Polskiej Kronice Filmowej (postulaty badawcze w zarysie)
The women’s issue in the Polish Film Chronicle (research postulates in outline)

Autorzy:

Granatowska, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1834624.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo HUMANICA

Tematy:

Polska Kronika Filmowa
kobieta
wizerunek kobiet
PRL
Polish Film Chronicle
woman
image of women

Opis:

Przez 50 lat działalności Polska Kronika Filmowa wielokrotnie skupiała się na kobiecie jako bohaterce swoich materiałów. Wydania Kroniki, ukazując przekoloryzowany i odpowiednio ocenzurowany obraz rzeczywistości, pełniły funkcję instrumentu propagandowego rządu PRL, prezentując społeczeństwu obrazy mające skłonić je do określonych zachowań i przyjęcia pewnych poglądów. W zależności od sytuacji polityczno-gospodarczej w kraju oraz podejmowanych przez władze decyzji wizerunek kobiet zmieniał się na przestrzeni tych lat niejednokrotnie. Wśród wydań kroniki najczęściej natknąć się można na wizerunek przedstawiający kobietę jako matkę oraz robotnicę. Obrazy o rodzicielkach najczęściej obejmowały indywidualne historie jednostek poświęcających się wychowaniu potomstwa, ale także kwestie infrastruktury państwowej mającej ułatwić funkcjonowanie pracującym matkom. Kronika usiłowała przekonać kobiety do podejmowania pracy zawodowej – często profesji trudnych, uważanych powszechnie za domenę mężczyzn, jak np. sztygara w kopalni, hutnika, murarza czy też kolejarza. Przez 50 lat działalności Polska Kronika Filmowa wielokrotnie skupiała się na kobiecie jako bohaterce swoich materiałów. Wydania Kroniki, ukazując przekoloryzowany i odpowiednio ocenzurowany obraz rzeczywistości, pełniły funkcję instrumentu propagandowego rządu PRL, prezentując społeczeństwu obrazy mające skłonić je do określonych zachowań i przyjęcia pewnych poglądów. W zależności od sytuacji polityczno-gospodarczej w kraju oraz podejmowanych przez władze decyzji wizerunek kobiet zmieniał się na przestrzeni tych lat niejednokrotnie. Wśród wydań kroniki najczęściej natknąć się można na wizerunek przedstawiający kobietę jako matkę oraz robotnicę. Obrazy o rodzicielkach najczęściej obejmowały indywidualne historie jednostek poświęcających się wychowaniu potomstwa, ale także kwestie infrastruktury państwowej mającej ułatwić funkcjonowanie pracującym matkom. Kronika usiłowała przekonać kobiety do podejmowania pracy zawodowej – często profesji trudnych, uważanych powszechnie za domenę mężczyzn, jak np. sztygara w kopalni, hutnika, murarza czy też kolejarza.
For 50 years of its work, Polish Film Chronicle has repeatedly focused on women as the hero of its materials. The editions of the Chronicle, showing an over-colored and properly censored picture of reality, acted as a propaganda instrument of the PRL government, presenting the public with images that were to induce them to certain behaviors and adopt certain views. Depending on the political and economic situation of the country and the decisions made by the authorities, the image of women has changed many times over the years. Among the editions of the chronicle, the most common image is a woman as a mother and a worker. Pictures about mothers most often included individual stories of individuals devoted to raising their children, as well as issues of country frastructure aimed at facilitating the functioning of working mothers. The Chronicle tried to convince women to take up professional work – often difficult professions, commonly considered to be the domain of men, such as a mine foreman, a steel worker, a bricklayer or a railwayman. In addition, the profiles of women – role models, dedicated to work, exceeding the production standards set by them, working for the local society, were presented, aimed at encouraging Polish women who only act as housewives to undertake similar commitments.

Źródło:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2021, 1(10); 183-194
2451-3539
2543-7011

Pojawia się w:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Cozy Homes? Rooms and apartments of the intelligentsia in Polish drama films, 1956–1970

Autorzy:

Gierszewska, Barbara Lena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923181.pdf

Data publikacji:

2019-01-08

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish film 1945–1970
architecture in communist Poland
Polish design of the 1950s and 1960s

Opis:

The article presents the problems of private life of intellectuals in Poland “after Yalta” through the prism of the cinema. The biggest problem of people in the 1950s and 1960s was the lack of a satisfying home. The homes of young intellectuals shown in Polish films are the spectrum of dreams, most often impossible to achieve in real life. Apartments located in multi-family housing estates that immortalized in the Polish feature films between the years 1956–1970 are confirmation of the highest quality of Polish industrial design. Real people’s apartments were cramped, ugly, and primitive.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 22, 31; 91-102
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Filmowa półka sezonu 2011/2012
Film Shelf 2011/2012

Autorzy:

Tambor, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/511172.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

contemporary Polish cinema Polish film
romantic comedy
Oscar nominations
Silesia
Pope John Paul II
World War II

Opis:

The article presents a summary of film events of the season 2011/2012. Films that can be found here are: Uwikłanie [Entanglement] directed by Jacek Bromski, Bitwa warszawska 1920 [Battle of Warsaw 1920] – the first Polish movie filmed in 3D, directed by Jerzy Hoffman, Ewa directed by Adam Sikora and Ingmar Villqist, Baby są jakieś inne – a long expected film by Marek Koterski, director of Dzień świra [The Day of the Wacko], Listy do M. [Letters to Santa] by Mitja Okorn, Wymyk by Greg Zgliński, Habemus Papam – an Italian film featuring Jerzy Stuhr directed by Nanni Moretti, Los numeros by Ryszard Zatorski, W ciemności [In Darkness] – Polish film directed by Agnieszka Holland nominated to the Oscar Academy Avard, Trzy minuty 21:37 directed by Maciej Ślesicki. The author endevours to comment on the most famous films of the last year and the beginning of this year, viewing them through the eyes of a foreigner who may be interested in Polish cinema and Polish culture.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2012, 1(9); 283-293
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

„Świat, który przezwyciężamy i pozostawiamy za sobą”. Import, rozpowszechnianie i widownia filmów z krajów kapitalistycznych w Polsce Ludowej w latach 1949-1956 w świetle badań archiwalnych
„The World That We Overcome and Leave Behind”. Import, Distribution and Audience of Films From Capitalist Countries in Peoples Poland in 1949-1956 in the Light of Archival Research

Autorzy:

Klejsa, Konrad

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340682.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dystrybucja filmu
polska kultura filmowa
Polska powojenna
film zagraniczny w Polsce
film distribution
Polish film culture
postwar Poland
foreign film in Poland

Opis:

Artykuł traktuje o polskiej polityce repertuarowej (import filmów oraz układ tytułów w programie kin) wobec produkcji pochodzących z państw kapitalistycznych w okresie stalinowskim. Autor analizuje procesy decyzyjne odbywające się w tamtym czasie w instytucjach odpowiedzialnych za kulturę filmową, starając się odpowiedzieć na cztery powiązane ze sobą pytania. Po pierwsze: do jakiego stopnia wśród filmów kierowanych do dystrybucji uwzględniano produkcje z krajów zachodnich? Po drugie: z jakich elementów składał się proces kwalifikowania filmów zagranicznych na ekrany kin? Po trzecie: w jaki sposób system dystrybucji filmów łączył założenia polityczne z aspektami ekonomicznymi? Po czwarte: w jaki sposób monitorowano preferencje i reakcje widowni? Artykuł oparty jest na wnikliwej kwerendzie źródłowej w dokumentacji Przedsiębiorstwa Państwowego „Film Polski”, Centralnego Urzędu Kinematografii oraz Komisji ds. Filmu Komitetu Centralnego Polskiej Zjednoczonej Partii Robotniczej, a także na danych statystycznych dotyczących rozpowszechniania filmów zagranicznych w Polsce.
The article deals with the repertoire policy in Poland (import of films and the arrangement of titles in the cinema programme) towards productions originating from capitalist countries during the Stalinist period. The author analyses the decision-making processes taking place at that time in the institutions responsible for film culture, trying to answer four related questions. Firstly, to what extent have films from Western countries been included in film distribution? Secondly, what elements did the process of qualifying foreign films for cinema screens consist of? Thirdly, how did the film distribution system combine political assumptions with economic aspects? Fourthly, how were the audience's preferences and responses monitored? The article is based on an in-depth source query in the documentation of the Polish Film Enterprise, Central Office of Cinematography and the Film Committee of the Central Committee of the Polish United Workers’ Party, as well as statistical data on the distribution of foreign films in Poland.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 29-52
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Kreatywny punkt widzenia w polskim filmie dokumentalnym (2000-2018)

Autorzy:

Kopczyński, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1967866.pdf

Data publikacji:

2019-09-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

polski  film  dokumentalny
film  dokumentalny
kreatywny  film  dokumen talny
tożsamość  autora  w  filmie  dokumentalnym
historia  polskiego  filmu 2000–2018
Polish  documentary  film
documentary  film
creative  documentary
history  of  Polish  film  2000–2018
the identity of the author in a documentary film

Opis:

Romantyczne przeciwstawienie ironii i harmonii, zaczerpnięte od Cypriana Norwida i wykorzystane przez Stanisława Barańczaka w esejach o literaturze współczesnej, jest punktem wyjścia do refleksji nad obecnością (autokreacją) autora w polskim dokumencie kreatywnym w latach 2000-2018. Artykuł odpowiada na pytania o metody poszukiwania tożsamości nowego pokolenia dokumentalistów, którzy podjęli dialog z dawnymi mistrzami, wyszli poza ramy telewizyjnego reportażu i w konsekwencji zdobyli się na trud wejścia na rynek międzynarodowy, sięgając po atrakcyjne dla niego tematy i eksperymentując z formą.
The author’s aim is to present a creative point of view in the Polish documentary film 2000-2018. He is interested in documentary film theory and the place of documentary on the media market. He deals with the artistic identity of the documentary filmmaker. Kopczyński also writes about the specifics of Polish documentary film seen in a global perspective, using both scientific research and his own experience as director and producer of documentary films.

Źródło:

Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 124-139
1230-266X

Pojawia się w:

Kultura i Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Mroczne żądło zdegenerowanej natury. Szkic o czarnoromantycznych inspiracjach Róży Wojciecha Smarzowskiego
The dark sting of degenerate nature. Sketch of the dark-romantic inspirations in Wojciech Smarzowski’s Rose

Autorzy:

SZPULAK, ANDRZEJ

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920942.pdf

Data publikacji:

2016-11-03

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Wojciech Smarzowski
Rose
black romanticism
Romanticism in film
Polish historical film
war film

Opis:

The text presents Polish dark romanticism as an important source of inspiration for the images of violence, includ- ing sexual violence, in Wojciech Smarzowskis Rose. The author reveals the mechanisms of this inspiration: visual, dramatic, intellectual, and refers to specific literary texts, from the Romantic era and later, by Antoni Malczewski, Seweryn Goszczyński, Juliusz Słowacki and Włodzimierz Odojewski.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 265-272
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Ocena skutków prawnych regulacji rządowego projektu nowelizacji ustawy o radiofonii i telewizji oraz ustawy o kinematografii (druk nr 1340)
Impact assessment of the Government’s Bill to Amend the Broadcasting Act and the Cinematography Act (Sejm’s paper no. 1340)

Autorzy:

Niewęgłowski, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2196902.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Kancelaria Sejmu. Biuro Analiz Sejmowych

Tematy:

European Union
media
advertisement
National Council of Radio Broadcasting and Television
Polish Film Institute
bill

Opis:

The bill aims to implement the Directive of the European Parliament and of the Council (EU) on Audio-visual Media Services. The changes concern in particular the jurisdiction over media service providers, the competences of the National Council of Radio Broadcasting and Television or the rules for placing commercial communications in media services. The draft also provides for modifications of consumer protection regulations and an increase in the number of entities obliged to finance the activities of the Polish Film Institute.

Źródło:

Zeszyty Prawnicze BAS; 2021, 4(72); 174-186
1896-9852
2082-064X

Pojawia się w:

Zeszyty Prawnicze BAS

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Trendy w modzie „robotniczej” w Polskiej Kronice Filmowej
Trends in ‘Working-Class’ Fashion in the Polish Film Chronicle

Autorzy:

Kowalska, Justyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28410159.pdf

Data publikacji:

2023-12-15

Wydawca:

Wydawnictwo HUMANICA

Tematy:

Polska Kronika Filmowa
moda
moda w PRL
Polish Film Chronicle
fashion
fashion in the PRL

Opis:

Polska Kronika Filmowa jest doskonałym źródłem wiedzy na temat życia w okresie PRL-u. Kronika pełniąca rolę medium propagandowego w emitowanych wydaniach przemycała wytyczne przekazane jej twórcom w okólnikach zawierających instrukcje i wytyczne cenzorskie. W przypadku kwestii modowych było to usunięcie wszelkich elementów niezwiązanych z Polską socjalistyczną (w tym tych wynikających z polskiej tożsamości narodowej), promowanie cech takich jak prostota, skromność, praktyczność oraz negowanie i zwalczanie wszelkiej ekstrawagancji, przejawów nonkonformizmu, a także chęci wyrażenia własnego „ja” poprzez dobór ubioru. Artykuł stanowi przegląd tematyki modowej podnoszonej na łamach Kroniki w odniesieniu do mody zarówno krajowej, jak i międzynarodowej. Analizie poddane zostały wydania odnoszące się stricte do tematyki modowej, ale też te ukazujące życie codzienne Polaków, a co za tym idzie, prezentujące ich styl ubioru zarówno podczas pracy, jak i w czasie wolnym.
The Polish Chronicle is an excellent source of knowledge about life during the Polish People’s Republic. As a propaganda medium, the chronicle smuggled in broadcast editions the guidelines given to it in circulars containing censorship instructions and guidelines. In the case of fashion matters, this was the removal of all elements unrelated to socialist Poland (including those stemming from Polish national identity), the promotion of qualities such as simplicity, modesty, practicality, as well as the negation and elimination of all extravagance, manifestations of non-conformism and the desire to express one’s ‘self’ through the choice of clothing. The article provides an overview of the fashion issues brought up in the pages of the Chronicle in relation to both national and international fashion The analysis covers both the editions relating strictly to fashion, but also those showing the everyday life of Poles, and therefore presenting their style of dress both at work and in leisure time.

Źródło:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2023, 2(15); 123-140
2451-3539
2543-7011

Pojawia się w:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Film radziecki w Polsce w latach 1948-1955. Władze partyjno-państwowe, pracownicy kin, widzowie
The Soviet Film in Poland in 1948-1955. Party-State Authorities, Cinema Employees, Audiences

Autorzy:

Gębicka, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340665.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dystrybucja filmu
polska kultura filmowa
festiwal filmowy
kino radzieckie
Polska powojenna
film distribution
Polish film culture
film festival
Soviet cinema
postwar Poland

Opis:

Celem artykułu opartego na licznych materiałach archiwalnych jest przybliżenie czytelnikom stosunku władz partyjno-państwowych do rozpowszechniania filmów radzieckich w latach najsilniejszego podporządkowania kina polityce, a także ocena ich wysiłków. Autorka omawia formułowane przez władze zalecenia dotyczące popularyzacji kina radzieckiego oraz stosowane w tym celu różnorodne narzędzia i bodźce. Opisuje też reakcje pracowników kin poddanych wymogom walki o widza toczonej w ramach obowiązującego wówczas współzawodnictwa pracy. Jednym z poruszanych w artykule wątków jest organizacja i przebieg Festiwali Filmów Radzieckich traktowanych przez władze jako okazja do manifestacji „miłości” do Kraju Rad. Autorka prezentuje liczne pomysły racjonalizatorskie prowadzące do wykonania planu zakładającego pożądaną liczbę widzów, sposoby wpływu na ich postawy i wybory; próbuje także ocenić ich skuteczność, nie zawsze zgodną z oczekiwaniami władz.
The purpose of the article based on numerous archival materials is to familiarize readers with the attitude of party-state authorities to the dissemination of Soviet films in the years of the strongest subordination of cinema to politics, as well as an assessment of their efforts. The author discusses the recommendations made by the authorities regarding the popularization of Soviet cinema and the various tools and incentives used for this purpose. She also describes the reactions of cinema employees who were subject to the requirements of the fight for the viewer as part of the competition at work at the time. One of the themes discussed in the article is the organization and conduct of Soviet Film Festivals treated by the authorities as an opportunity to manifest “love” for the Soviet Union. The author presents numerous rationalization ideas leading to the implementation of the plan assuming the desired number of viewers, ways of influencing their attitudes and choices; she is also trying to assess their effectiveness, not always in line with the authorities’ expectations.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2019, 108; 16-28
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Zaklęte rewiry Janusza Majewskiego z 1975 r. według powieści Henryka Worcella jako przykład stale aktualnej adaptacji filmowej dzieła literackiego
Zaklęte rewiry of Janusz Majewski from 1975 by the novel of Henryk Worcell as an example of an ever-current adaptation of a film literary work

Autorzy:

Uljasz, Adrian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/546899.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

film polski historia
film polski recepcja
adaptacje filmowe literatury
literatura polska 1918–1939 recepcja
film Polish history
film Polish reception
film adaptations of literature
Polish literature 1918 – 1939 reception

Opis:

Powieść Henryka Worcella Zaklęte rewiry z 1936 r. to jeden z najgłośniejszych utworów epickich z okresu międzywojennego w literaturze polskiej. Po ogłoszeniu pierwszej edycji wzbudziła ogromne zainteresowanie oraz kontrowersje jako przykład literatury środowiskowej. W utworze ukazano środowisko zawodowe pracowników zakładów gastronomicznych, głównie kelnerów. Przedstawiono krytycznie pracodawców. Autor odwołał się do osobistego doświadczenia, pracował bowiem w Krakowie w zawodzie kelnerskim. W 1975 r. powstała adaptacja filmowa – Zaklęte rewiry Janusza Majewskiego. Autor artykułu porównuje film i powieść. Stara się odpowiedzieć na pytanie o znaczenie filmu Majewskiego dla popularyzacji książki Worcella. Omawia recepcję tego obrazu, stale mającego odbiorców. Przywołuje opinie i pytania współczesnych widzów. Odnosi się do kwestii aktualności społecznej obu dzieł. Podkreśla uniwersalność przekazu powieściowego i filmowego – ponadczasowość i fakt, że problemy przedstawione przez twórcę pierwowzoru literackiego oraz reżysera filmowego można uogólnić, odnosząc je do wszystkich środowisk zawodowych. Porusza zagadnienie zastosowanych przez reżysera środków artystycznego wyrazu. Zwraca uwagę na problem obecności topografii Krakowa oraz innych akcentów krakowskich w książce i w adaptacji. Jako bazę źródłową, oprócz tekstu powieści i edycji filmu na DVD, wykorzystuje źródła drukowane, szczególnie materiały wspomnieniowe i dzienniki, a także recenzje prasowe. Odwołuje się również do innych źródeł audiowizualnych. Przedstawia efekty kwerendy internetowej, którą przeprowadził, badając aktualną recepcję adaptacji filmowej powieści Worcella.
Henryk Worcell's novel Zaklęte rewiry from 1936 is one of the most famous epic works from the inter-war period in Polish literature. After the announcement of the first edition, it aroused great interest and controversy as an example of environmental literature. The work presents the professional environment of employees of catering establishments, mainly waiters. Critics of employers were presented. The author appealed to his personal experience, because he himself worked in Kraków as a waiter. In 1975 a film adaptation was created – Zaklęte rewiry of Janusz Majewski. The author of the article compares the film and the novel. He tries to answer the question about the significance of Majewski's film for popularizing the book of Worcell. He discusses the reception of this image, constantly having recipients. It evokes opinions and questions of contemporary viewers. It refers to the issue of social relevance of both works. It emphasizes the universality of the novel and film message – timelessness and the fact that the problems presented by the creator of the literary original and the film director can be generalized, referring them to all professional environments. As a source base, it uses, in addition to the text of the novel and the editing of the film on DVD, printed sources, especially memoirs and journals, as well as press reviews. He also refers to other audiovisual sources than Majewski's film. He presents the results of an online query he has conducted, examining the current reception of the film adaptation of Worcell's novel.

Źródło:

UR Journal of Humanities and Social Sciences; 2019, 10, 1; 106-121
2543-8379

Pojawia się w:

UR Journal of Humanities and Social Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

Polska refleksja o muzyce w kinie dźwiękowym w latach trzydziestych XX wieku. Główne idee i perspektywy badawcze w muzykologii
Polish reflections on music in sound film in the 1930s. Major ideas and perspectives of musicological research

Autorzy:

Lindstedt, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28408927.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

polski film dźwiękowy
Mateusz Gliński
estestyka muzyki filmowej
Polish sound film
aesthetic of film music

Opis:

Pierwsze świadectwa refleksji na temat rozbrzmiewającej wprost z ekranu muzyki pojawiły się w Polsce jeszcze przed premierą pierwszego rodzimego filmu dźwiękowego (Moralność pani Dulskiej, 1930). Problematyka ta obecna była w różnego typu czasopiśmiennictwie, przybierała różnorodne formy, a autorami poszczególnych wypowiedzi byli zarówno publicyści, jak i aktywni twórczo przedstawiciele środowiska filmowego i muzycznego. Już pod koniec lat 20. dostrzeżono (Kamieński, Dembiński) olbrzymi potencjał rozwojowy „kinomuzyki” oraz potrzebę ścisłej synchronizacji ilustracji muzycznej z akcją filmu. Po prezentacji muzyki filmowej na festiwalu muzycznym w Baden-Baden (1929) dokonano też próby systematycznego uporządkowania typów pierwszych dźwiękowców (Stromenger). W latach 30. o filmie dźwiękowym kilkakrotnie wypowiadał się Mateusz Gliński dając przegląd jego obecnej kondycji oraz kreśląc wizję możliwych dróg jego ewolucji wiodących ku stworzeniu nowej, syntetycznej formy sztuki łączącej dźwięk i ruch. Dyskusję nad problemem całościowej dźwiękowości filmu podejmowali też inni publicyści (m.in. Zahorska, Fryd, Braun), filmowcy (Bohdziewicz) i kompozytorzy (Rathaus). Idealnym wzorcem takiej syntezy były dla nich zwykle filmy rysunkowe oraz dzieła René Claire’a. W ujęciu Rathausa natomiast wizja sztuki łączenia obrazu, dźwięku i muzyki w optyczno-akustyczną jedność związana była z ideałem „filmu dźwiękowego z ducha muzyki”. W rodzimej refleksji nad filmem dźwiękowym obecne były także wątki psychologizujące (m.in. Czermiński i Furmanik), które dotyczyły roli muzyki w doznawaniu utworu filmowego przez widza-słuchacza. Najszersze i najbardziej wnikliwe ujęcia problematyki muzycznej w filmie wyszły natomiast spod pióra Mariana Neuteicha i Zofii Lissy w 1937 roku. Obydwoje pojmowali film dźwiękowy jako syntetyczną formę sztuki odwołującej się do sfery wzroku i słuchu, a szczególną uwagę poświęcili funkcjom muzyki w stosunku do obrazu oraz jej związkom z innymi elementami dźwiękowymi filmu. Lissa dokonała przy tym pełnej systematyzacji funkcji sfery akustycznej w filmie oraz rozpatrzyła szereg zagadnień szczegółowych, w tym kwestię funkcjonowania muzyki nowoczesnej w kinie. Z kolei wypowiedzi twórców muzyki do polskich filmów (m.in. Maklakiewicz i Laks) dotyczyły zwykle specyfiki takiego zadania oraz stawiały postulat udziału kompozytora w pracy nad filmem już od momentu opracowywania scenariusza, dostrzegany także przez publicystów. Wszystkie powyższe źródła stanowią niewątpliwie cenny materiał do badań w zakresie filmowo zorientowanej muzykologii obejmujących m.in. problemy stylistyczne, gatunkowe i funkcjonalne, „filmowe biografie” polskich kompozytorów czy też badanie polskiej muzyki filmowej jako „muzyki współczesnej”.
In Poland, the first evidence of reflections concerning music sounding directly from the screen precedes the premiere of the first Polish sound film Moralność pani Dulskiej ([The Morality of Mrs Dulska], 1930). The subject was discussed in various types of periodicals, the discussion assumed different forms, and the participants included both columnists and active members of the artistic circles associated with cinema and music. As early as in the late 1920s, researchers such as Kamieński and Dembiński noticed the vast potential of 'cinematic music' and the need to synchronize the music setting with the plot of a film. After the presentation of film music at the Music Festival in Baden-Baden (1929), an attempt was made to introduce a systematic categorization of the pioneering sound films (Stromenger). In the 1930s, Mateusz Gliński addressed the subject of sound film several times, giving an overview of its then-current condition, and envisioning possible paths for its development, leading to the emergence of a new, synthetic form of art that would combine sound and movement. The issue of the acoustic layer of a film perceived wholistically was also discussed by other journalists (Zahorska, Fryd, Braun), filmmakers (Bohdziewicz) and composers (Rathaus). They usually identified an ideal model for such a synthesis in animated films and René Claire’s movies. According to Rathaus, the artistic vision combining image, sound and music into a visual-acoustic whole was linked to the ideal of a 'sound film from the spirit of music'. In addition, in the reflections on sound film in Poland psychological themes were also present (e.g. Czermiński and Furmanik), and concerned the role of music in the viewer-listener's experience of the film. The most comprehensive and insightful approaches to film music were expressed by Marian Neuteich and Zofia Lissa in 1937. Both authors regarded the sound film as a synthetic form of art appealing to the visual and aural senses, and paid special attention to the functions of music with respect to image, and its relationship to other acoustic elements in a film. Lissa proposed an exhaustive systematization of the functions of the acoustic layer of a film and discussed a number of detailed issues, including the functioning of modern music in cinema. On the other hand, composers who provided music settings to Polish films (including Maklakiewicz and Laks) usually focused on the specific demands of their task and proposed that the composer take part in the film-making process from the early stages such as writing the script, a demand also supported by journalists.  All the sources quoted above are undoubtedly valuable material for film-related musicological research, focused on such subjects as style, genre and function, 'film biographies' of Polish composers, or studies into Polish film music perceived as 'modern music'.

Źródło:

Muzyka; 2018, 63, 2; 3-26
0027-5344
2720-7021

Pojawia się w:

Muzyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Współpraca w trakcie realizacji filmu a kwestia jego autorstwa
Collaborative filmmaking and the film authorship

Autorzy:

Adamczak, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/517817.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej

Tematy:

współpraca
autorstwo filmu
reżyseria filmowa
film polski w PRL
badania jakościowe
collaboration
film authorship
film directing
Polish film during Peopoles’ Republic epoch
qualitative research

Opis:

Artykuł podejmuje kwestię współpracy na planie filmowym i jej wpływu na status autora utworu filmowego. W części pierwszej zreferowane są najistotniejsze dla tego tekstu fragmenty obszernego dorobku studiów filmoznawczych nad zagadnieniem autorstwa filmowego, z podkreśleniem najbardziej aktualnych ujęć współczesnych. Następnie ujęcia te odniesione są do trzech przypadków historycznych istniejących na gruncie polskim oraz trzech przypadków realizacji z ostatnich lat z krótko zarysowaną w oparciu o materiał empiryczny specyfiką zespołowej pracy nad każdym z tych projektów. Służą one zaproponowaniu zakorzenionej w badaniach jakościowych „sieciowej” koncepcji autorstwa filmowego opartej na współpracy sieci podmiotów układającej się w zmienne konfiguracje.
The article deals with issues of collaboration among the film crew and its influence on the film authorship. At the beginning, the short overview of previous approaches to film authorship question is presented, with particular emphasis put on contemporary theories in the field. Then those theories are examined by three historical examples of productions of socialist cinematography and three realisations of recent feature films based on interviews with film directors, producers and script writer. Finally, the author points the prospect of alternative theory of film authorship based on qualitative research, the so called „net authorship”, dependent on collaboration of various subjects working in fluid configurations.

Źródło:

Tematy z Szewskiej; 2013, Współpraca 1(9)/2013; 56-75
1898-3901

Pojawia się w:

Tematy z Szewskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Sygnał Polskiej Kroniki Filmowej i jego nieznane wersje z roku 1967
The Polish Film Chronicle signature tune and its unknown versions of 1967

Autorzy:

Staśko-Mazur, Kamila

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28395244.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Polska Kronika Filmowa
Władysław Szpilman
Henryk Mikołaj Górecki
Jerzy Maksymiuk
sygnał dźwiękowy
the Polish Film Chronicle
soundmark

Opis:

Polską Kronikę Filmową w pierwszych latach emisji (1945–51) anonsował pompatyczny motyw muzyczny (o charakterze cytatu). Od roku 1952 r. oprawę dźwiękową czołówki stanowiła kompozycja specjalnie stworzona przez Władysława Szpilmana. Emitowana niezmiennie do roku 1994 stała się rozpoznawalnym znakiem magazynu oraz swoistym soundmarkiem audiosfery. Jednym z elementów jej dystynktywnego oblicza jest polonezowa rytmika. Ionicus a minore skorelowany z dynamicznym (z użyciem modulacji i remodulacji) przebiegiem i hejnałową melodyką stanowi o wyjątkowej nośności i rozpoznawalności sygnału. Źródła odnalezione w archiwach WFDiF wskazują jednak, że w roku 1967 powstały alternatywne wersje dźwiękowej czołówki PKF. Niepublikowane propozycje H. M. Góreckiego, W. Kilara oraz J. Maksymiuka zostały nagrane wraz z kompozycją W. Szpilmana w wersji na otwarcie oraz na zakończenie programu. Każdy z nowych projektów sygnału otwierającego mieści się w podobnym piętnastosekundowym czasie i z reguły przeznaczony jest na skład orkiestry symfonicznej. Kompozycja W. Kilara o znamionach uroczystej pieśni, spajającej elementy rozszerzonej tonalności z elementami neoklasycznymi, obejmuje wersje w kilku tonacjach (podobnie jak wyjściowa kompozycja W. Szpilmana rozpisana w B-dur i C-dur). Propozycja H. M. Góreckiego rozbudowująca szerokie brzmienie z użyciem repetycji motywu rytmicznego, łączy kwartową harmonikę z eufoniczną barwą witalistycznego zakończenia. Sygnały obu autorów zrealizowano akustycznie w wersjach bez lub z kwintetem smyczkowym. Projekty J. Maksymiuka obejmują najliczniejszą grupę (wersje I-VIII), różnorodną pod względem fakturalnym i stylistycznym. Cztery pierwsze (trzy nowoczesne, jedna stanowiąca stylizację poloneza) nie zostały ujęte w nagraniu, pozostałe – na skład orkiestrowy bądź instrumenty dęte blaszane z towarzyszeniem perkusji – prezentują wielorakie marszowo-taneczne ujęcia. Realizacja akustyczna z 1967 roku pozostaje anonimowa. Analiza audytywna wykazuje, że dokonano jej w obszernej sali  i w formie stereofonicznej. Inspiracja przedsięwzięcia pozostaje nieznana, prawdopodobnie łączy się z podejmowanymi w 1967 roku próbami zmiany kształtu czołówki Kroniki (m.in. oprawy graficznej) i z ingerencjami politycznymi. Ostatecznie nie wpłynęła na zmianę legendarnej sygnałowej kompozycji Kroniki autorstwa W. Szpilmana.
Polska Kronika Filmowa (The Polish Film Chronicle, PKF) opened in its early years (1945–51) with a bombastic music motif, a form of quotation. From 1952 onward, the title sequence was accompanied by a music piece specially composed by Władysław Szpilman, which was broadcast without any changes until 1994 and became the trademark of this newsreel, as well as a soundmark of the Polish audiosphere. One of its distinguishing features were its polonaise rhythms. The ionicus a minore formula, correlated with dynamic progressions (including modulations and remodulations) and a bugle-call-like melody – made this tune highly popular and recognisable. Sources found in the WFDiF (Warsaw Documentary Film Studio) prove, however, that alternative versions of the PKF signature tune were composed in1967. These unpublished compositions by H.M. Górecki, W. Kilar and J. Maksymiuk were recorded along with Szpilman’s piece in two versions, one opening and the other – closing the newsreel. Each of the new proposed tunes is about 15 seconds long and, in most cases, scored for a symphony orchestra. W. Kilar’s piece resembles a solemn song, which combines extended tonality with neo-Classical elements. It has versions in several different keys (similarly to W. Szpilman’s original tune, written out in B-flat major and C major). H.M. Górecki’s piece is characterised by a broad sound and a repeated rhythmic motif. It fuses fourth harmonies with the euphonic colours of a vitalistic close. Both composers’ tunes were recorded in versions with and without string quintet. J. Maksymiuk presented the largest number of proposals (versions I–VIII), varying in texture and style. The first four (three contemporary-style, and one polonaise stylisation) were left unrecorded, while the others (for orchestra or brass ensemble with percussion) represent various uses of march-like and dance elements. The recording of 1967 remains anonymous. Audio analysis shows that it was made in a large hall, in stereo. We do not know who inspired this project, but most likely it was associated with attempts to change the PKF title sequence (including the graphics) and with political interventions. Eventually, however, the legendary piece by W. Szpilman remained intact as the Chronicle’s signature tune.

Źródło:

Muzyka; 2019, 64, 1; 106-133
0027-5344
2720-7021

Pojawia się w:

Muzyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Publicystyka Heleny Lemańskiej – przypadek Polskiej Kroniki Filmowej w latach 1949–1967
Journalism of Helena Lemańska – the case of the Polish Film Chronicle in 1949–1967

Autorzy:

Jędrzejski, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2123385.pdf

Data publikacji:

2022-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo HUMANICA

Tematy:

publicystyka polityczna
Helena Lemańska
Polska Kronika Filmowa
Władysław Gomułka
propaganda polityczna
journalism
Polish Film Chronicle
political propaganda

Opis:

Polska Kronika Filmowa w czasach umasowienia informacji przypadających na lata po zakończeniu II wojny światowej dawała możliwość formułowania przekazu skierowanego do konkretnych grup odbiorców. Jej recepcja należała do części składowych życia grup społecznych i odbiorców indywidualnych, którzy mogli uzależnić się od oglądania przekazu formułowanego przez wspomniane medium. Kronika będąca elementem systemu mediów masowych miała bezpośredni wpływ na jej odbiorców w procesach socjalizacji edukowania i samoedukowania. PKF stała się i pozostaje nadal interesującym źródłem wiedzy o funkcjonowaniu PRL. Stanowi również niezwykle cenny dokument filmowy odwzorowujący styl ówczesnego dyskursu politycznego, ponadto jest dokumentem historycznym pozwalającym odwzorować cechy ówczesnych stylów prasowej publicystyki politycznej.
The Polish Film Chronicle in the times of mass information falling in the years after the end of World War II gave the opportunity to formulate a message addressed to specific groups of recipients. Its reception was one of the components of the life of social groups and individual recipients who could become addicted to watching the message formulated by the aforementioned medium. The chronicle, which was part of the mass media system, had a direct impact on its recipients in the processes of socialization of education and self-education. PKF became and remains an interesting source of knowledge about the functioning of the People’s Republic of Poland. It is also an extremely valuable film document reflecting the style of the political discourse of the time, moreover, it is a historical document that allows to reproduce the features of the then styles of political press journalism.

Źródło:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2022, 1(12); 123-144
2451-3539
2543-7011

Pojawia się w:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

„Jesteśmy z wami, ludzie walczącej Korei”. Obraz Korei Północnej w Polskiej Kronice Filmowej 1947 – 1984
"We are with you, the fighting people of Korea" The image of North Korea in Polish Film Chronicles 1947-1984

Autorzy:

Matusik, Marta Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/970031.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Korea Północna
propaganda PRL
Polska Kronika Filmowa
stosunki polsko-koreańskie
wojna koreańska
North Korea
communist propaganda
Polish Film Chronicle Polish-Korean relations
Korean War

Opis:

Zmiany ustrojowe w Polsce po zakończeniu drugiej wojny światowej przyniosły nie tylko przekształcenia dotychczasowej sytuacji wewnętrznej. Polska zyskała także nowych sojuszników, dobieranych wobec ideologicznego klucza. Interesująca wydaje się kwestia, w jaki sposób komunistyczna propaganda przedstawiała w oficjalnych przekazach nowych, pozaeuropejskich sojuszników, na temat których wiedza była z całą pewnością bardzo ograniczona. Szczególnie reprezentatywna dla tego grona jest Korea Północna, której – za sprawą toczącej się w latach 1950-1953 wojny koreańskiej – propaganda poświęcała szczególnie dużo uwagi, zwłaszcza w swoim podstawowym środku przekazu, jakim była funkcjonująca już od 1944 r. Polska Kronika Filmowa. Celem artykułu jest – poprzez analizę kronik poświęconych tematyce koreańskiej – pokazanie, w jaki sposób propaganda starała się tworzyć obraz nowego i nieznanego sojusznika, by uczynić go bliskim sprawy polskiej.
The change in Poland's politcal system with the coming of the Communists after the Second World War brought not only internal changes - new idealogical allies were found in the Eastern Bloc. It is also interesting to see how communist propaganda presented it’s new non-European allies in official communications. Particularly representative of this group is North Korea, to which – due to the 1950-1953 Korean War - communist propaganda devoted much attention, especially through one of the most important propaganda tools - Polska Kronika Filmowa (Polish Film Chronicles). The aim of this article is, by analyzing the Polish Film Chronicles, to show how propaganda portrayed North Korea in order to bring it closer to the Polish cause.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 562-570
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Roman Palester jako pionier polskiej muzyki filmowej
Roman Palester as a pioneer of Polish film music

Autorzy:

Lindstedt, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28395216.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Roman Palester
polska muzyka filmowa do 1939
piosenka w filmie
Marian Neuteich
Józef Lejtes
Polish film music until 1939
film song

Opis:

Twórczość Romana Palestra dla filmu odcisnęła trwały ślad w dziejach polskiej kinematografii, mimo iż sam kompozytor nie nadawał temu aspektowi swej działalności większej wagi. Niniejszy artykuł poświęcony jest pierwszej (do 1939 roku) fazie pracy kompozytora na rzecz filmu. Celem jest, dokonana na podstawie zachowanych materiałów audiowizualnych i źródeł pośrednich, próba zarysowania panoramy recepcji filmowej muzyki Palestra w międzywojennym środowisku kulturowym, określenia zasad jego współpracy z innymi kompozytorami w przypadku współautorstwa, a także syntetyczna charakterystyka funkcji, znaczenia i własności ścieżek dźwiękowych Palestra ze szczególnym uwzględnieniem filmu pt. Zabawka. Najefektywniejszą współpracę nawiązał Palester z reżyserem Józefem Lejtesem (1901–1983). Napisał muzykę do pięciu jego filmów (Dzikie pola, 1932; Młody las, 1934; Dzień wielkiej przygody, 1935; Róża, 1936 oraz Dziewczęta z Nowolipek, 1937), przy czym każdorazowo partnerem Palestra w realizacji tego zadania był Marian Neuteich. Z Neuteichem współtworzył Palester także muzykę do Ludzi Wisły (1938) Aleksandra Forda i Aleksandra Zarzyckiego. Z kolei przy muzyce do filmu August Mocny (1936) współpracował z Leonem Schillerem, a przy opracowaniu muzycznym Halki opartej na kanwie libretta opery Stanisława Moniuszki współdziałał z Feliksem Rybickim. Współautorskim dziełem jest także ilustracja muzyczna do filmu Ja tu rządzę (1939) dokonana wespół z Władysławem Danem. Wobec braku partytur i ogólnego charakteru informacji wnoszonych przez napisy do filmów trudno z pewnością stwierdzić, jak wyglądał rzeczywisty podział ról i kompetencji w tych kompozytorskich tandemach. Niewątpliwie jednak (z wyjątkiem ostatniego z wymienionych filmów) wykraczał on poza prostą dwuzadaniowość: muzyka „lekka” versus „poważna”. Ponadto w filmach Lejtesa ilustracja muzyczna wpisuje się w reżyserską koncepcję kojarzenia niezależnych od siebie elementów dźwiękowych i wizualnych w tzw. „trzeci wymiar” i uwikłana jest w liczne konteksty symboliczne. Samodzielnymi ilustracjami muzycznymi Palestra są te do filmu Zabawka (1933) Michała Waszyńskiego oraz dwóch produkcji z 1939 roku – Żołnierza Królowej Madagaskaru Jerzego Zarzyckiego i Nad Niemnem Wandy Jakubowskiej i Karola Szołowskiego, które nie zachowały się do dnia dzisiejszego. Muzyka do Zabawki stanowi kunsztowny przykład konstytutywnego wykorzystania popularnych piosenek w funkcji dramaturgicznie integrującej oraz łączenia tego materiału z muzyką utrzymaną w powszechnym stylu komponowania do wczesnego kina dźwiękowego.         Dopełnieniem działalności filmowej Palestra do 1939 roku jest – wedle istniejących opracowań badawczych – muzyka do dwóch filmów dokumentalnych, choć jest to obszar możliwy do uzupełnienia. Cały omówiony tu jego dorobek świadczy zaś o z jednej strony o zdystansowanym, a z drugiej pełnym rzetelności i warsztatowej sprawności stosunku Palestra do zamówień na muzykę filmową. Prace te stanowią nieusuwalną i niewątpliwie wartą przybliżenia część twórczego wizerunku tego kompozytora.
Roman Palester’s film music has left a lasting trace on Polish cinematography, even though the composer himself did not attach much importance to this aspect of his work. The present paper is dedicated to the first stage of his work for the film industry (until 1939). On the basis of surviving audio-visual materials and indirect sources, I aim to sketch a panorama of the reception of Palester’s film music in the cultural environment between the two world wars, to analyse the principles of his collaboration with other composers in the case of co-authorship, and briefly to characterise the function, significance and qualities of Palester’s soundtracks, with particular reference to the film Zabawka (Toy). Palester’s most productive collaboration was that with film director Józef Lejtes (1901–83). The composer wrote music for five of Lejtes’s films: Dzikie pola (Wild Fields, 1932), Młody las (The Young Forest, 1934), Dzień wielkiej przygody (The Day of Great Adventure, 1935), Róża (Red Rose, 1936), and Dziewczęta z Nowolipek (Girls of Nowolipki, 1937). On each of these pictures, Palester worked together with Marian Neuteich, with whom he also composed music for Ludzie Wisły (People of the Vistula, 1938, dir. Aleksander Ford and Aleksander Zarzycki). On the soundtrack for August Mocny (King August the Strong, 1936), Palester collaborated with Leon Schiller, and for Halka (based on the libretto of Stanisław Moniuszko’s opera) – with Feliks Rybicki. The music illustration for Ja tu rządzę (I Am the Boss Here, 1939) he co-authored with Władysław Dan-Daniłowski. Since the scores are lost, and the film subtitles are very general, it is hard to determine what the actual division of tasks and competences looked like in the case of each of these two-composer teams, but (apart from the last of the above listed films), it was most certainly not a simple split between one composer contributing the ‘light’, and the other – ‘serious classical’ pieces. What is more, in Lejtes’s films the music soundtrack is a response to the director’s idea of combining mutually independent visual and acoustic elements into the so-called ‘third dimension’, and the music carries numerous symbolic associations. Palester’s individual contributions are the soundtracks for Michał Waszyński’s Zabawka (Toy, 1933) and for two 1939 productions: Jerzy Zarzycki’s Żołnierz Królowej Madagaskaru (The Soldier of the Queen of Madagascar) and Wanda Jakubowska’s / Karol Szołowski’s Nad Niemnem (On the Niemen River), which have not been preserved to our day. The music for Toy is a refined example of how popular songs can be used to integrate dramatic structure and how they can be combined with music maintained in the typical early sound film style. In the period that ended in 1939, Palester also composed – according to existing research – music for two documentaries (though other such commissions may possibly still be discovered). Overall, his output of film music testifies, on the one hand, to his distanced approach to this subject, and on the other – to his diligent and technically competent attitude to his commissions for film music. His soundtracks are an indelible part of his artistic image and are most certainly worth presenting in more detail.

Źródło:

Muzyka; 2019, 64, 1; 83-105
0027-5344
2720-7021

Pojawia się w:

Muzyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Jak datować początek polskiej animacji? Śledztwo filmoznawcze
When Does Polish Animation Begin? A Filmological Investigation

Autorzy:

Sitkiewicz, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340417.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

polska animacja
polski film animowany
kino polskie
początki animacji
Polish animation
Polish cinema
origins of animation
Polish animated film

Opis:

Artykuł nawiązuje do obchodów 55-, 60- i 70-lecia polskiej animacji, organizowanych w latach 2004, 2007 i 2017. Autor stara się odpowiedzieć na podstawowe pytania: kiedy właściwie zaczyna się historia polskiej animacji? Dlaczego w refleksji historycznej pomija się okres przedwojenny? W tym celu omawia dziesięć najpopularniejszych kryteriów, którymi posługują się historycy kina na całym świecie, opisując genezę animacji w swoich krajach. Wszystkie kryteria zostają dopasowane do polskich warunków kulturowych i produkcyjnych, a także zestawione z filmami zrealizowanymi w latach 1917-1957. W efekcie autor proponuje rewizję jubileuszy organizowanych od 2004 r. Jednocześnie stara się zrozumieć racje tych historyków, którzy twierdzą, że początek polskiej animacji stanowi premiera lalkowego filmu Za króla Krakusa Zenona Wasilewskiego z 1947 r.
The paper refers to the 55th, 60th and 70th anniversaries of Polish animation, celebrated in 2004, 2007, and 2017, respectively. The author tries to answer the essential questions: When did Polish animation actually begin? Why is the pre-war period omitted in historical reflection? He discusses ten most common criteria used by historians of animated cinema around the world to describe the origins of animation in their countries. All criteria are adapted to Polish conditions and applied to films produced from 1917 to 1957. As a result, the author proposes a revision of the jubilees organized since 2004. At the same time, he attempts to understand the arguments of those film historians who say that the beginning of the Polish animation is, after all, marked by the 1947 premiere of Zenon Wasilewski’s puppet film Za króla Krakusa (King Krakus).

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2020, 112; 6-22
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Od gruźlicy do elektrycznego oka. Medycyna, niepełnosprawność i technologia w Polskiej Kronice Filmowej
From tuberculosis to electric eye. Medicine, disabilities and technology in the Polish Film Chronicle

Autorzy:

Kołos, Sylwia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1853592.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

polska kronika filmowa
niepełnosprawność
sanatorium
uzdrowisko
gruźlica
elektryczne oko
polish film chronicle
disability
health resort
tuberculosis
electric eye

Opis:

The author of the text draws on the Polish Film Chronicle (PKF, Polska Kronika Filmowa) in which the subject of disability and illnesses is presented in a very original manner compared to the Chronicle’s typical propaganda contents. Appearing as early as in the first episodes after World War II, with minor exceptions, it remains free of propaganda accents. Instead a stronger emphasis is put on issues related to advancements in medicine, medical technologies and therapies. One of the most interesting topics addressed in the Chronicle are Polish health resorts and sanatoriums, among which the ones intended for children were of particular importance. The article also discusses the poetics of the films, ways of presenting the diseases and therapies in the PKF. The author examines popular episodes about disabilities, medicine and physical therapy, exploring what and how was accentuated by the filmmakers, what characters, patients and convalescents, they were particularly interested in, and how the narrative of the chronicles changed between the 1940s and 1970s.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 102, 3; 91-97
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Od walki publicystycznej do magazynu informacyjnego. Lewicowe dziennikarstwo filmowe Heleny Lemańskiej
From a Publicistic Fight to a News Magazine. Leftist Film Journalism by Helena Lemańska

Autorzy:

Cieśliński, Marek Kosma

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233768.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie

Tematy:

Polska Kronika Filmowa
publicystyka filmowa
komunizm
indoktrynacja społeczna
perswazja
dokumenty PRL-u
Polish Film Newsreel
film journalism
communism
indoctrination
persuasion
documents of the Polish People’s Republic

Opis:

Tematem artykułu jest publicystyka polityczna Heleny Lemańskiej, w latach 1949–1967 redaktorki naczelnej Polskiej Kroniki Filmowej. Tekst ma na celu wskazanie zależności pomiędzy lewicowym światopoglądem dziennikarki a uprawianą przez nią formą filmowej propagandy i jej ewolucją: od narzędzia politycznej indoktrynacji do filmowego zwierciadła, w którym odbijała się rzeczywistość społeczna Polski lat „małej stabilizacji”.
The article is devoted to the subject of political journalism by Helena Lemańska, in 1949–1967 editor-in-chief of the Polish Film Newsreel (Polish: Polska Kronika Filmowa). The text aims to present the relationship between Lemańska’s leftist worldview and her form of practising film propaganda and its evolution: from a tool of political indoctrination to a film mirror in which the social reality of Poland in the years of ‘little stabilization’ was reflected.

Źródło:

Dzieje Najnowsze; 2022, 54, 3; 175-190
0419-8824

Pojawia się w:

Dzieje Najnowsze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Moving Ahead into the Past: Historical Contexts in Recent Polish Cinema

Autorzy:

Anessi, Thomas

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/919901.pdf

Data publikacji:

2012-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

New Polish Cinema
history in Polish film
memory
Dom zły (Dark House)
Rewers (Reverse)
Little Rose (Różyczka)
Kret (The Mole)
Pokłosie (Consequences)

Opis:

The article looks at treatments of Poland’s 20th-century history in Polish films made over the last several years. Since 2007, Polish cinema has seen an explosion of films dealing in various ways with the history of the last century. These include mega-productions by directors known for making historically themed films, like Wajda’s Katyń or Hoffman’s 1920. Battle of Warsaw, and traditional historical dramas dealing with iconic personalities (Rafał Wieczyński’s Popiełuszko. Freedom Is Within Us) and moments in time (Antoni Krauze’s Black Thursday. Janek Wiśniewski Fell). However, a number of other works make use of historical settings from the last century in new and innovative ways. Most choose smaller-scale, less grand approaches to the past, though without abandoning an ambition to accurately depict the times they portray. Films focused on issues related to family and personal relationships, such as Jan Kidawa-Błoński’s Little Rose or Borys Lankosz’s Reverse, likewise speak about life during communism, but attempt to do so without repeating clichéd images by engaging new problems or returning to familiar ones using new techniques. Lastly, memory often plays an important role as a source of knowledge about the past, and as a filter for mediating experiences of it. This can be best seen in Rafael Lewandowski’s The Mole, Władysław Pasikowski’s Consequences (Pokłosie), and Wojciech Smarzowski’s Dark House. Archival evidence, memories of relatives, and the camera itself are used in the films to pose questions about the subjectivity inherent to film as a means of learning about the past.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 5-22
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Nieistniejąca historia polskiej awangardy filmowej
A Non-existent History of the Polish Film Avant-Garde

Autorzy:

Pitrus, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31341026.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Kamila Kuc
polska awangarda filmowa
alternatywna historia kina
kino eksperymentalne
Polish film avant-garde
alternative cinema history
experimental cinema

Opis:

Recenzja książki Kamili Kuc Visions of Avant-Garde Film. Polish Cinematic Experiments From Expressionism to Constructivism (2016), poświęconej początkom polskiej awangardy filmowej. Autorka omawianego tomu proponuje autorską perspektywę, zwracając uwagę na zjawiska do tej pory nieopisane lub ignorowane. Jej refleksja skupia się na relacjach między filmem i innymi obszarami awangardy. Zdaniem Andrzeja Pitrusa książka jest nie tylko wartościowym wypełnieniem luki w piśmiennictwie poświęconym wczesnemu polskiemu kinu eksperymentalnemu, ale także oryginalną propozycją „alternatywnej” historii kina.
The book review of Kamila Kuc Visions of Avant-Garde Film. Polish Cinematic Experiments From Expressionism to Constructivism (2016) is devoted to the beginnings of the Polish film avant-garde. The author of this volume proposes an original perspective, paying attention to phenomena that have not been yet described or that have been so far ignored. Her reflection focuses on the relationship between the film and other areas of the avant-garde. According to Andrzej Pitrus, the book is not only a valuable by filling the gap in the literature devoted to early Polish experimental cinema, but also an original proposal of an “alternative” cinema history.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 307-310
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Affirmation, Acceptance and Rejection: Polish Contemporary Documentary Filmmakers and their Relation to Poland’s Documentary Film Tradition

Autorzy:

Mąka-Malatytńska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/918060.pdf

Data publikacji:

2014-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

contemporary Polish documentary film
Tomasz Wolski
Marcin Koszałka
Wojciech Staroń
Krzysztof Kieślowski
dramaturgy
film tradition

Opis:

This paper attempts to define the complex attitude to the tradition in Poland of fact-driven cinema shared by members of the young generation of Polish documentary filmmakers. The examples of films by Marcin Koszałka and Wojciech Staroń, and Tomasz Wolski’s The Lucky Ones, discussed in greater detail, illustrate various shades of this complex attitude, oscillating between affirmation and opposition. The article argues against criticism that demands contemporary cinema take up certain issues and discard others. 

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 155-164
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Czy możliwe jest dzisiaj w Polsce kino kolonialne? Przypadek Pani z Ukrainy Pawła Łozińskiego
Is Colonial Cinema Possible in Poland These Days? The Case of Pani Z Ukrainy by Paweł Łoziński

Autorzy:

Dabert, Dobrochna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1182027.pdf

Data publikacji:

2013-12-02

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Paweł Łoziński
the Polish documentary film
Ukraine
colonialism
postcolonialism
polski film dokumentalny
Ukraina
kolonializm
postkolonializm

Opis:

Tekst stanowi krytyczną analizę filmu Pawła Łozińskiego pt. Pani z Ukrainy (2002), dokonaną z perspektywy krytyki postkolonialnej. Łoziński, który chciał stworzyć ciepły portret psychologiczny gastarbeiterki z Ukrainy, bezrefleksyjnie uruchomił zachowania językowe i obyczajowe, przy pomocy których podkreśla dysproporcje między statusem własnym i bohaterki filmu. Specyficzna metoda twórcza, którą zastosował dokumentalista, polegająca na wprowadzeniu siebie jako drugiego bohatera filmu, wytworzyły dojmujące poczucie nierówności dwojga bohaterów – niewidocznego na ekranie reżysera (pana domu i pracodawcy) i Ukrainki pozostającej pod uważną obserwacją kamery. Tylko pozornie struktura filmu została oparta na rozmowie. To raczej „odsłuchiwanie” gosposi, które ujawnia w całej okazałości nierówność pozycji, w jakiej znaleźli się interlokutorzy. Obraz cenionego dokumentalisty można potraktować jako dowód na istnienie w rodzimej kulturze pokusy do deprecjonowania, wykluczania i wywyższania, stanowiącej konsekwencje kolonialnej i jednocześnie kolonizującej przeszłości.
The text provides a critical analysis of Paweł Łoziński’s film Pani z Ukrainy (2002) carried out from the perspective of postcolonial criticism. Łoziński, who wanted to create a warm psychological portrait of a Gastarbeiterin from Ukraine, thoughtlessly uses linguistic and customary behaviour by means of which he emphasises the diffrences instatus between him and the protagonist. The particular creative metod used by the documentarian which consists in introducing the film maker himself as the second character in the film, brought about a sharp image of inequality between the film maker (the owner of the house and the employer) who is invisible to the viewer and the Ukrainian who remains closely watched through the camera. The structure of the film is only seemingly based on a conversation. In fact, it is rather a „hearing” of the housekeeper which contributes to expressing the inequality of the positions of the two interlocutors. This image from the renowned documentarian can be treated as evidence that there exists the temptation to have a depreciative, exclusive and patronising attitude which is the result of a colonial but also colonising past.

Źródło:

Porównania; 2013, 13; 157-166
1733-165X

Pojawia się w:

Porównania

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Odbiór medialny i społeczny filmu Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauzego Papusza z 2013 r.
Media and Social Reception of the Film by Joanna Kos-Krauze and Krzysztof Krauze Papusza from 2013

Autorzy:

Uljasz, Adrian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27311200.pdf

Data publikacji:

2021-12-14

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

feature film Papusza (2013)
Polish film after 1989
reception
Krauze Krzysztof
Kos-Krauze Joanna
film fabularny Papusza (2013)
film polski po 1989 r.
recepcja
Joanna Kos-Krauze
Krzysztof Krauze

Opis:

Film Joanny Kos – Krauze i Krzysztofa Krauzego Papusza z 2013 r. należy do głównych osiągnięć w najnowszej historii polskiego kina. Twórcy podjęli temat trudny dla Polaków i Romów. Odnieśli się do negatywnego obrazu społeczności romskiej. Zajęli się popularyzacją artystki, nie akceptowanej przez większość rodaków. Jest to pierwszy polski film w języku romskim. Część dialogów nagrano po polsku. Dzieło wzbudziło duże zainteresowanie wśród widzów kinowych, telewidzów, internautów i odbiorców płyt DVD. Papusza ma dosyć bogatą literaturę. Nie podjęto jednak zagadnień naukowych, jakie stanowią recepcja medialna dzieła J. Kos-Krauze i K. Krauzego oraz jego odbiór społeczny.W artykule zostanie omówiona prasowa i metamedialna internetowa recepcja Papuszy, w tym kwestia odbioru tego filmu przez widzów.
The film by Joanna Kos - Krauze and Krzysztof Krauze Papusza from 2013 is one of the main achievements in the recent history of Polish cinema. The creators took up a difficult topic for Poles and Roma. They referred to the negative image of the Roma community. They took up the popularization of the artist, not accepted by most compatriots.  The work aroused great interest among  viewers. Papusza has quite rich literature. However, the scientific issues that constitute the media reception of the work of J. Kos-Krauze and K. Krauze and its public reception were not undertaken. The article will discuss the press and metamedial internet reception of Papusza, including the issue of how this film will be received by viewers.

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2021, 16, 11; 583-596
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Róża Wojciecha Smarzowskiego – portret miłości kulturowo zakorzenionej
Róża by Wojciech Smarzowski: Portrait of a Culturally Rooted Love

Autorzy:

Szpulak, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920908.pdf

Data publikacji:

2015-06-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Wojciech Smarzowski
Róża
romantic love
melodrama
Polish historical film
melodramat
miłość romantyczna
polski film historyczny
Mazury

Opis:

The article presents an interpretation of the love story in Wojciech Smarzowski’s film Róża (2011) in the context of references to culture deeply rooted in the European tradition of representing this theme. It indicates the melodramatic elements presented in this film, as well as the leading role of the myth of romantic love in creating this thread. Clearly visible is a male perspective view of reality in Smarzowski’s film.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 107-118
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Z bliska i z daleka
From Near and Far

Autorzy:

Pławuszewski, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340625.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

transformacja
gospodarka
kapitalizm
wolny rynek
polski film fabularny
transformation
economics
capitalism
free market
Polish feature film

Opis:

Recenzowaną książkę Michała Piepiórki Rockefellerowie i Marks nad Warszawą. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej (2019) autor uznaje za inspirującą i kompetentną próbę zbadania, jak rodzime kino fabularne (z lat 1989-2013) opowiadało o polskiej rzeczywistości po roku 1989, czyli po przełomie ustrojowym. Autor recenzji przedstawia założenia metodologiczne badacza, precyzuje jego zainteresowania tematyczne (skupione wokół kwestii gospodarczych), sugeruje też pewne uzupełnienia dotyczące bibliografii. Za jeden z największych atutów książki Piepiórki recenzent uznaje jego założenie, by właściwie całkowicie zrezygnować z estetycznego wartościowania dzieł filmowych na rzecz zdystansowanej interpretacji tych wszystkich tytułów, które wydają się istotne w kontekście przedsięwziętego działania badawczego.
Michał Piepiórka’s book Rockefellerowie i Marks nad Warszawa. Polskie filmy fabularne wobec transformacji gospodarczej [The Rockefellers and Marx over Warsaw: Polish Feature Films Vis-a-vis the Economic Transformation] (2019) is reviewed as an inspiring and competent attempt to investigate how domestic feature movies (from the period of 1989 to 2013) reflected Polish reality after 1989 (i.e. the time of political transformation). The reviewer presents Piepiórka’s methodological premises, specifies his adequately restricted thematic interests (which revolve around economic issues) and offers some bibliographic suggestions. Piepiórka’s decision to abandon the aesthetic evaluation of the movies (in favour of a rigorous interpretation of all works that seem relevant for his research task) is considered as one of the most important merits of his book.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 274-281
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Z kuchni do kopalń – wizja kobiecości w Polskiej Kronice Filmowej w latach 1947–1955

Autorzy:

Bláha, Renata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/630789.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

Polish Film Chronicle
woman’s work
social rise
new professions
Polska Kronika Filmowa
praca kobiety
awans społeczny
nowe zawody

Opis:

The article aims to present the picture of a woman created by the producers of Polska Kronika Filmowa (Polish Film Chronicle). The basis for consideration of their role in human society is created by the Chronicle Episodes which were created during the 1947–1955 period, i.e. in the course of the realization of 3 and 6-year economic plans. The analysis of the selected PKF (PFC) comments enables the author to depict the leading prototype of a woman in the propaganda of the Polish government. It also points out the most important features which a Polish woman should have possessed in those days. The authors of PKF present women as very ambitious people, work leaders taking up challenges and, at the same time, being respected. The goal of presenting female workers performing jobs which were reserved for men only was to convince the general public that a woman can still be attractive, even when she is wearing a metallurgist’s uniform.
Artykuł stanowi próbę omówienia obrazu kobiety wykreowanego przez realizatorów Polskiej Kroniki Filmowej. Podstawę źródłową rozważań tworzą wydania kroniki powstałe w latach 1947–1955, czyli w okresie realizacji planów gospodarczych: trzyletniego i sześcioletniego. Z uwagi na bogactwo materiału, konieczna była selekcja tekstów. Analiza wybranych komentarzy PKF pozwala na wskazanie wiodącego w państwowej propagandzie modelu kobiety oraz wypunktowanie najważniejszych cech, jakie powinna posiadać ówczesna obywatelka Polski. Autorzy kroniki przedstawiają sylwetki przewodniczek pracy – kobiet ambitnych, podejmujących wyzwania i cieszących się powszechnym szacunkiem. Sposób prezentowania robotnic wykonujących zajęcia dotychczas zarezerwowane dla mężczyzn miał przekonać, że nawet w uniformie hutnika, są one atrakcyjnymi kobietami.

Źródło:

Acta Humana; 2016, 7
2082-4459

Pojawia się w:

Acta Humana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

Maski Aleksandry Śląskiej
Aleksandra Śląska’s Masks

Autorzy:

Cebera, Marta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/36124148.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Aleksandra Śląska
aktorka
teatr polski
Teatr Telewizji
film polski
polska szkoła słuchowiska
polska szkoła dubbingu
Teatr Ateneum
Aleksandra Slaska
actress
Polish theatre
Television Theatre
Polish film
Polish school of radio play
Polish school of dubbing
Ateneum Theatre

Opis:

Artykuł bada dorobek artystyczny Aleksandry Śląskiej (1925–1989), aktorki teatralnej i filmowej, którą zapamiętano głównie jako specjalistkę od ról Niemek i arystokratek. Pokazuje okoliczności powstania tego stereotypu i rozbija go poprzez prezentację jej mniej znanego oblicza zawodowego. Zawiera analizę szerokiego wachlarza zróżnicowanych portretów kobiecych w jej wykonaniu, od kreacji w Niemcach Kruczkowskiego, przez rolę tytułową w Martwej królowej Montherlanta i Blanche w Tramwaju zwanym pożądaniem Williamsa, po ciekawe wcielenia komediowe, jak Elwira w Mężu i żonie Fredry. Śląska należała do pokolenia kształtującego polską kulturę w latach PRL-u i rozwijającego nowe media. Współtworzyła polską szkołą słuchowiska, polską szkołą dubbingu oraz Teatr Telewizji. Mitowi chłodnej, nieprzystępnej aktorki przeciwstawiono wizerunek wszechstronnie utalentowanej interpretatorki, wnikliwie studiującej złożoność ludzkiej natury, kobiety teatru realizującej się na wielu artystycznych polach.
This article covers the artistic achievements of Aleksandra Śląska (1925–1989), a Polish theatre and film actress remembered mainly for her portrayals of German women and aristocrats.The author focuses on the emergence of this typecasting of Śląska and counters it with a discussion of her less known professional image. The article offers an analysis of a wide array of Śląska’s diverse roles, from a part in Leon Kruczkowski’s drama Niemcy (Germans), through the title role in Henry de Montherlant’s La Reine morte and Blanche in A Streetcar Named Desire, to successful appearances in comedies, such as Elwira in Aleksander Fredro’s Mąż i żona (Man and Wife). The author shows that Śląska’s generation shaped Polish culture under the People’s Republic and contributed to the development of new media. Śląska co-created the Polish school of radio play, Polish school of dubbing, and Television Theatre. The article juxtaposes the myth of a cold, unapproachable actress with the image of a multi-talented interpreter exploring the complexity of human nature, a woman of the theatre active in a number of different areas. (Transl. Z. Ziemann)

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2020, 69, 3; 105-132
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Hermeneutyka polskiej szkoły filmowej
Hermeneutics of the Polish film school

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1076648.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

hermeneutics
Polish Film School
cinema
art of moving pictures
author
audience
hermeneutyka
polska szkoła filmowa
kino
sztuka ruchomych obrazów
autor
publiczność

Opis:

Przedmiotem studium jest próba ponownego rozpoznania artystycznego dorobku polskiej szkoły filmowej, podjęta w kategoriach hermeneutyki. Autor kwestionuje dotychczasowe ujęcia tego zjawiska, zmierzając do przeorientowania obiegowego sposobu jego ujmowania i proponując własne spojrzenie.
The subject of the study is an attempt to reconsider the artistic achievements of the Polish film school, taken in terms of hermeneutics. The author questions the hitherto shots of this phenomenon aiming at reorienting the circular way of its recognition and proposing his own view.

Źródło:

Polonistyka. Innowacje; 2018, 8; 117-126
2450-6435

Pojawia się w:

Polonistyka. Innowacje

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

Polska Kronika Filmowa (1944–1994). Obrazy komunikowania politycznego, ss. 385
Polish Film Chronicle 1944–1994. Images of political communication, pp. 385

Autorzy:

Jędrzejski, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/561600.pdf

Data publikacji:

2019-12-30

Wydawca:

Wydawnictwo HUMANICA

Tematy:

Polska Kronika Filmowa
komunikowanie polityczne
ustrój państwa
polityka kulturalna
Polska Rzeczpospolita Ludowa
Polish Film Chronicle
political communication
state system
cultural policy
Polish People’s Republic

Opis:

Autoreferat rozprawy doktorskiej
Doctoral dissertation abstracts

Źródło:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2019, 2(7); 219-236
2451-3539
2543-7011

Pojawia się w:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Staropolszczyzna "rediviva". Kilka uwag o książce Jakuba Bobrowskiego „'Staropolszczyzna' filmowa" [Jakub Bobrowski, „Staropolszczyzna” filmowa. Osobliwości językowe jako wyznaczniki stylizacji historycznej w dziełach audiowizualnych, Kraków: Instytut Języka Polskiego PAN, 2020, ss. 263.]

Autorzy:

Hawrysz, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520170.pdf

Data publikacji:

2022-12-20

Wydawca:

Uniwersytet Bielsko-Bialski

Tematy:

„Old Polish Language” in the film
Jakub Bobrowski
linguistic stylization

Opis:

Old Polish rediviva. A few remarks on the book by Jakub Bobrowski [Jakub Bobrowski, „'Staropolszczyzna' filmowa. Osobliwości językowe jako wyznaczniki stylizacji historycznej w dziełach audiowizualnych", Kraków: IJP PAN, 2020, pp. 263.] The text discusses the publication of „'Staropolszczyzna' filmowa. Osobliwości językowe jako wyznaczniki stylizacji historycznej w dziełach audiowizualnych" by Jakub Bobrowski. The book is the first work devoted to linguistic historical stylization in Polish films and series. Its author describes marked grammatical, lexical and pragmatic phenomena, the introduction of which into film dialogues serves to evoke the climate of linguistic and cultural antiquity. The author of the review emphasizes that the book presents a multifaceted image of the Old Polish language in the film. The reviewer emphasizes the scientific and didactic nature of the publication.

Źródło:

Świat i Słowo; 2022, 39, 2; 501-507
1731-3317

Pojawia się w:

Świat i Słowo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Religious and quasi-religious attitudes in four Polish documentaries from 2008–2019

Autorzy:

Kopczyński, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2135403.pdf

Data publikacji:

2021-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish film
documentary
religious film
transcendental style
Romanticism
paradigm of Romanticism
religion in film
Roberta Grossman
Who Will Write Our History
Beata Dzianowicz
Kites
Anna Zamecka
Communion
Tomasz Sekielski
Tell No One

Opis:

The paper aims to present different ways of showing religious and quasi-religious attitudes in contemporary Polish documentaries. The discussion is based on four feature-length films: Kites by Beata Dzianowicz (2008), Communion by Anna Zamecka (2016), Who Will Write Our History by Roberta Grossman (2018), and Tell No One by Tomasz Sekielski (2019). The author evaluates the methodological usefulness of reflection in the documentary of the “religious film” category used in Polish research and the concept of “transcendent(al) style” taken from Paul Schrader’s book. Occasionally touching upon the question of the relationship with audiences, the author also mentions the paradigm of Polish Romanticism present in contemporary culture.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 139-155
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Source study of the Polish Film Chronicle (1944–1994). Biography of editor-in-chief Helena Lemańska
Źródłowe badania dziejów Polskiej Kroniki Filmowej (1944–1994). Przypadek biografii redaktor naczelnej Heleny Lemńskiej

Autorzy:

Jędrzejski, Łukasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1834411.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo HUMANICA

Tematy:

Helena Lemańska
Polish Film Chronicle
political communication
state system
cultural policy
Polish People’s Republic
Polska Kronika Filmowa
komunikowanie polityczne
system państwa
polityka kulturalna
Polska Rzeczpospolita Ludowa

Opis:

The aim of the scientific article was to present the biography of Helena Lemańska, for many years the editor of Polish Film Chronicle PFC). The article used two science technique: 1) Exegesis sources, 2) Interview. An interesting theme in the biography of Lemańska was her annual activity of the organization Hashomer Hatzair. Experience in journalism helped her in managing a team of PFC and contributed to the introduction of innovative techniques in the work of the PFC.
Celem niniejszego artykułu naukowego jest prezentacja źródłowego badania dziejów Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej przez pryzmat biografii redaktor naczelnej Polskiej Kroniki Filmowej Heleny Lemańskiej. W artykule wykorzystano dwie techniki badawcze: 1. egzegezę, 2. technikę wywiadu.

Źródło:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych; 2021, 1(10); 163-182
2451-3539
2543-7011

Pojawia się w:

Czasopismo Naukowe Instytutu Studiów Kobiecych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Czerwiec 1956 wiosną 1981. Poznań 1956 (1981) Tadeusza Litowczenki i Mirosława Kwiecińskiego
June 1956 in spring of 1981. Poznań 1956 (1981) by Tadeusz Litowczenko and Mirosław Kwieciński

Autorzy:

Jazdon, Mikołaj

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041925.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Poznań June 1956
Polish documentary film
history of television
archive photographs
censorship
Solidarity movement
Stalinism

Opis:

The article presents the making of the first documentary film depicting the traumatic events of the anticommunist uprising in Poznań in June 1956 as well as the difficult fate of the documentary after it had been completed. Its authors, Tadeusz Litowczenko and Mirosław Kwieciński, composed their Poznań 1956  (1981) of two interwoven narrative lines. Archive photographs with off screen commentary make the first narrative line while cinema-verite-like interviews with the participants of historical events make the other. The film analysis is aimed to underline the formal means employed in the film to present the opposing sites of the conflict. It also focuses on the historical context from the times when film was being made in the so called ‘festival of Solidarity movement’ in the early 1980s.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 29; 129-146
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

Nieznane i znane formy
Known and Unknown Forms

Autorzy:

Pitrus, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28638499.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Kamila Kuc
Michael O’Pray
polskie kino awangardowe
Polish avant-garde film

Opis:

Recenzja książki The Struggle For Form. Perspectives on Polish Avant-Garde Film 1916-1989 (red. Kamila Kuc, Michael O’Pray; 2014). Autor dokonuje prezentacji tomu, który przybliża anglojęzycznemu czytelnikowi problematykę związaną z polskim kinem awangardowym. W tomie wykorzystano teksty wcześniej publikowane, co autor recenzji uważa za największy jej mankament – nie udało się bowiem zaproponować spójnej wizji rodzimego kina eksperymentalnego. Wysoko ocenione zostały natomiast wybrane rozdziały, których autorzy są wybitnymi znawcami tematu.
Book review of The Struggle For Form: Perspectives on Polish Avant-Garde Film 1916-1989 (eds. Kamila Kuc and Michael O’Pray, 2014). The author presents the volume, which familiarises the English speaking reader with the problematics of Polish avant-garde cinema. The book consists of previously published texts, which the reviewer considers its greatest fault – as it proved impossible to present a unitary vision of Polish experimental cinema. However selected chapters written by experts in the field, are highly praised.

Źródło:

Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 293-296
0452-9502
2719-2725

Pojawia się w:

Kwartalnik Filmowy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

Chopin, taniec i piosenka, czyli o muzyce filmowej Andrzeja Panufnika z lat międzywojennych
Chopin, Dance, and Song: Andrzej Panufnik’s Film Music before World War II

Autorzy:

Lindstedt, Iwona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/14510385.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

Andrzej Panufnik
Eugeniusz Cękalski
Stanisław Wohl
polska muzyka filmowa do 1939 r.
piosenka w filmie
Polish film music before 1939
song in movies

Opis:

Twórczość filmowa Andrzeja Panufnika z lat międzywojennych, choć skromna pod względem ilościowym (krótkometrażówki Warszawa jesienią i Trzy etiudy Chopina oraz pełnometrażowy film fabularny Strachy) odcisnęła ważny ślad na dziejach polskiego kina. Związana była bowiem z projektami, które realizowały ambitne postulaty artystyczne i społeczne oraz wykraczały poza mocno krytykowane standardy tzw. kina branżowego. O brzmieniowym kształcie pierwszej z wymienionych, zrealizowanej w 1935 roku w reżyserii Leona Jeannota, krótkometrażówek wiadomo niewiele, gdyż jej kopia nie zachowała się do dziś, a sam Panufnik wspominał jedynie, że poprzez liryczną muzykę napisaną na 10 instrumentów chciał oddać kolory i nastroje jesieni. Nieco więcej tajemnic, choć film ten także został utracony, odkryć można w związku ze zrealizowanymi w roku 1937 Trzema etiudami Chopina. W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o rolę i zakres współpracy Panufnika z Eugeniuszem Cękalskim i Stanisławem Wohlem punktem wyjścia jest fakt, że kompozytor miał silne poczucie odpowiedzialności za ostateczny kształt krótkometrażówki (jako – jak wspominał – „współautor scenariusza” i pomysłodawca wielu rozwiązań w zakresie synchronizacji muzyki z obrazem), a tymczasem w jej „pokazowej” i nagrodzonej na festiwalu w Wenecji wersji nazwisko Panufnika zostało pominięte. Dokonane w niniejszym artykule omówienie tego filmu, prowadzi z jednej strony do wniosków na temat przyczyn „wyłączenia” kompozytora z grona jego twórców, z drugiej zaś – do próby rekonstrukcji ostatecznego kształtu formalnego Trzech etiud, łącznie z identyfikacją i określeniem następstwa poszczególnych, w eksperymentalny sposób skorelowanych z obrazem, utworów Chopina. Trzecia odsłona pracy Panufnika na rzecz polskiego kina lat 30. związana z komponowaniem muzyki do Strachów (1938) w reżyserii Eugeniusza Cękalskiego i Karola Szołowskiego zrealizowanych na podstawie poczytnej powieści Marii Ukniewskiej, jest przedmiotem najbardziej wnikliwej uwagi. Ponieważ film zachował się do dziś, w artykule dokonano analizy jego zróżnicowanej pod względem stylistyczno-gatunkowym ścieżki muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem sposobu wykorzystania materiału zaczerpniętego z przewodniej piosenki oraz pozostałych motywów przypominających. Celem było określenie znaczenia stworzonej przez Panufnika ilustracji dla artystycznego i jednocześnie komercyjnego sukcesu Strachów.
Though not very large (short films Warszawa jesienią / Warsaw in the Autumn and Trzy etiudy Chopina / Three Chopin Études as well as one feature film titled Strachy, variously translated into English as Spooks, The Ghosts or Anxiety), Andrzej Panufnik’s film music output from the interwar period left a major imprint in the history of the Polish cinema. The soundtracks were written for movies whose artistic and social ambitions went beyond the much-criticised standards of the so-called ‘film industry pulp’ (Pol. kino branżowe). The soundtrack of the first of these, the 1935 short directed by Leon Jeannot, is unknown since no copy has been preserved to our day. Panufnik only commented that it was lyrical music for ten instruments, meant to represent the colours and atmosphere of autumn. The other short film, Trzy etiudy Chopina of 1937, though likewise lost, presents more issues. A key factor in Panufnik’s collaboration with Eugeniusz Cękalski and Stanisław Wohl was the fact that the composer had a strong sense of responsibility for the final shape of the movie (he was, as he recalled, ‘a co-author of the script’ and originator of many ideas concerning sound-and-image synchronisation). Nevertheless, Panufnik’s name was omitted from the ‘show’ version awarded at a festival in Venice. This paper discusses the movie, draws conclusions concerning the reasons for Panufnik’s ‘exclusion’ from the list of its authors, and attempts a reconstruction of the final version of Trzy etiudy Chopina, including the identification of the Chopin pieces correlated with the image in an experimental fashion, and the order in which they appeared. Most attention has been dedicated in the paper to Panufnik’s third work for the Polish 1930s film industry, his music for Strachy (1938, dir. Eugeniusz Cękalski and Karol Szołowski), a production based on Maria Ukniewska’s popular novel. Since the film still exists, it has been possible to analyse its soundtrack, varied in terms of style and genres, with particular emphasis on the way in which the material of the main song and other leitmotifs was used throughout the movie. In this way, the importance of Panufnik’s contribution to the artistic and commercial success of Strachy can also be assessed.

Źródło:

Muzyka; 2023, 68, 2; 3-23
0027-5344
2720-7021

Pojawia się w:

Muzyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

Studia Filmowe „Wir” i „Kronika”, czyli kilka uwag na temat produkcji filmów dokumentalnych po 1989 roku
Film Studios „Wir” and „Kronika”: a few remarks about production of documentaries after 1989

Autorzy:

Smoleń, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920207.pdf

Data publikacji:

2013-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Film Studio „Kronika”
Film Studio "Wir"
production of documentaries
Polish cinematography
commercialization
privatization
the state film institution
newsreel
Polish Film Chronicle
Studio Filmowe „Kronika”
Studio Filmowe "Wir"
produkcja filmów dokumentalnych
polska kinematografia
komercjalizacja
prywatyzacja
państwowa instytucja filmowa
kronika filmowa
Polska Kronika Filmowa

Opis:

Artykuł zawiera zarys dziejów dwóch instytucji filmowych zajmujących się produkcją filmów dokumentalnych – Studia Filmowego „Kronika” i Studia Filmowego „Wir”. Ich przykład pozwala zweryfikować ogólne stwierdzenia na temat kondycji polskiej kinematografii po 1989 roku. Omówienie kontekstu ekonomicznego, rynkowego i regulacji prawnych oraz realiów twórczości zespołowej, daje pełniejszy obraz tego, w jaki sposób producenci filmów dokumentalnych i kroniki filmowej walczyli o przetrwanie na rynku wolnych mediów. Autorka analizuje i omawia akty prawne oraz raporty finansowe, wykazując, że specyficzna sytuacja ekonomiczna i źródła finansowania "Kroniki" i "Wiru" miały bezpośredni wpływ na ilość i jakość zrealizowanych filmów dokumentalnych oraz na archiwalne notacje. Refleksje na temat warunków realizacji poszczególnych projektów obrazują strategię przetrwania instytucji nastawionych na produkcję filmów niekomercyjnych. Omówienie okoliczności upadku Studia Filmowego "Wir" oraz poszczególnych etapów komercjalizacji i prywatyzacji Studia Filmowego "Kronika", prowadzi do wniosku, że ustawa o kinematografii z 2005 roku (dająca polskiej kinematografii rewolucyjne rozwiązania w zakresie finansowania produkcji, wprowadzająca przejrzyste reguły gry pomiędzy producentami filmowymi), zawiera przepisy niekorzystne dla instytucji pozostających pod nadzorem państwowym.
The article provides an overview of a history of the two institutions involved in the production of documentary films - Film Studio "Kronika" and Film Studio "Wir". Their example can verify the general statements about the condition of Polish cinema after 1989. Discussion of the economic context and market regulation, about realities of teamwork, gives a more complete picture of how the producers of documentaries and newsreels were fighting to survive in a market of free media. The author analyzes and discusses legislation and financial reports, showing that the specific economic situation and sources of funding for "Kronika" and "Wir" had a direct impact on the quantity and quality of the completed documentary and archival notations. Reflections on the execution of particular projects, illustrate the survival strategy of institutions focused on production of non-commercial films. Discussion of the circumstances of the fall of the Film Studio "Wir" and the various stages of commercialization and privatization Film Studio "Kronika", leads to the conclusion that the Law on Cinematography in 2005 (giving revolutionary solution in production financing area for the Polish cinematography, introducing clear rules of the game between film producers), contains provisions unfavorable for institutions under the supervision of the state.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 59-72
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Internet jako medium pamięci zbiorowej młodych ludzi. Przykład sieciowej aktywności wokół filmu Miasto 44
The Internet as a medium of young people’s collective memory. The examples of Internet activity regarding the film Miasto 44
Интернет как средство передачи информации о общенародной памяти для молодых людей. Пример сетевой активности, касающейся фильма Город 44

Autorzy:

Białous, Maciej
Gliński, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/953388.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

общенародная память
Интернет
Город 44
Варшавское восстание
исторический фильм
польский фильм
pamięć zbiorowa
internet
facebook
miasto 44
powstanie warszawskie
film historyczny
film polski
collective memory
the internet
miasto 44 (warsaw 44)
warsaw uprising
historical film
polish film

Opis:

Since the Internet is currently a vital medium of exchanging information and opinion about the past for young people, it can be said that the web significantly develops collective memory. The article presents characteristic forms and threads of the Internet communication concerning the film Miasto 44 (Warsaw 44) (2014) directed by Jan Komasa. Miasto 44 is one of the greatest Polish film productions of recent years and the film is mainly addressed at younger audience, which is potentially a new point of reference for them to commemorate the Warsaw Uprising. The article focuses on a general presentation of the Internet users’ activity connected with the film and attempts to describe in detail the demography of those interested in the film while carrying out a more profound analysis of the websites devoted to this production on Facebook. The article draws attention to the consequences of typical forms of communication in social media with regard to the shape of collective memory. It compares official and unofficial profiles of the film indicating an essential role of the competence and intentions of websites administrators for the nature of this communication. Moreover, the article quotes the most important and characteristic threads of the Internet communication about Miasto 44.
Сегодня интернет для молодых людей является средством для обмена информацией и для высказывания на тему прошедших событий. На основании әтого можем утверждать, что мировая сеть должным образом формирует общенародную память. Данная статья указывает на характер и формы интернет-коммуникации, касающихся фильма Город 44 (2014), режиссером которого является Ян Комаса. Город 44 – одна из наиболее значимых польских кинопродукций последних лет. Фильм адресован, прежде всего, молодым зрителям и представляет собой новую точку отсчета в воспоминаниях о варшавском восстании. В статье говорится об активности пользователей интернетом, касающейся фильма. Автор пробует определить демографию пользователей, заинтересованных фильмом, и более точно анализирует сайты, посвященные әтой кинопродукции, на Facebook. Автор также обращает внимание на то, как влияют типичные формы общения на сайтах на формирование общенародной памяти. Он сравнивает официальные и неофициальные профили о фильме, указывая на важную роль компетенции и намерений администраторов сайтов в формировании характера информации. В статье указаны самые важные и наиболее характерные черты интернет-коммуникации на тему Город 44.

Źródło:

Studia Podlaskie; 2016, 24
0867-1370

Pojawia się w:

Studia Podlaskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

Prisoner-of-war stories in the movies (the case of Andrzej Munk’s Eroica)
Historie jeńców wojennych w filmach (przypadek Eroiki Andrzeja Munka)

Autorzy:

Matuchniak-Mystkowska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041286.pdf

Data publikacji:

2020-06-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Eroica
film polski
recepcja filmowa
II wojna światowa
jeńcy wojenni
oflagi
socjologia historyczna
socjologia filmu
socjologia sztuki
Polish film
film reception
World War II
prisoners of war
oflags
historical sociology
sociology of film
sociology of art

Opis:

This paper analyses Polish feature films which deal with the subject of POW camps during World War II, especially the so-called oflags (German: Offizierslager), i.e. Wehrmacht camps for officers. In Poland, nearly 200 feature films about World War II and the Nazi occupation were made in 1945–1999, with only eight raising the topic of POW camps. Eroica directed by Andrzej Munk is one of the first examples, and the best-known one. It depicts the social world of the oflags in a grotesque and ironic light, which was acclaimed by film experts but criticised by historians. The theoretical and methodological approach used in the sociology of art and in historical sociology can be invoked to analyse all the elements of the communication system: the creator, the work, and the audience in their social and historical context. The sociological analysis presented here only concerns the content of the film (the juxtaposition of “the truth of time” and “the truth of the screen”) and its social reception among different categories of viewers, each with their specific competences. The theoretical concepts developed by S. Ossowski, A. Kłoskowska, P. Francastel, E. Panofsky and P. Bourdieu are used here, alongside historical and sociological analyses of POW camps (D. Kisielewicz, A. Matuchniak-Mystkowska). The paper presents a certain research idea and describes methods that can be used to pursue it.
W artykule przeanalizowano polskie filmy fabularne poruszające tematykę obozów jenieckich w czasie II wojny światowej, zwłaszcza tzw. Oflagów (niem. Offizierslager), czyli obozów Wehrmachtu dla oficerów. W Polsce w latach 1945–1999 nakręcono blisko 200 filmów fabularnych o II wojnie światowej i okupacji hitlerowskiej, a tylko osiem poruszyło temat obozów jenieckich. Eroica w reżyserii Andrzeja Munka to jeden z pierwszych przykładów i najbardziej znany. Przedstawia społeczny świat oflagów w groteskowym i ironicznym świetle, docenionym przez filmoznawców, ale skrytykowanym przez historyków. Podejście teoretyczne i metodologiczne stosowane w socjologii sztuki i socjologii historycznej może posłużyć do analizy wszystkich elementów systemu komunikacji: twórcy, dzieła i odbiorcy w ich kontekście społecznym i historycznym. Przedstawiona tutaj analiza socjologiczna dotyczy jedynie treści filmu (zestawienie „prawdy czasu” i „prawdy ekranu”) i jego społecznego odbioru wśród różnych kategorii widzów, z których każdy posiada określone kompetencje. Wykorzystuje się tu koncepcje teoretyczne opracowane przez S. Ossowskiego, A. Kłoskowską, P. Francastela, E. Panofsky’ego i P. Bourdieu, obok analiz historyczno-socjologicznych obozów jenieckich (D. Kisielewicz, A. Matuchniak-Mystkowska). W artykule przedstawiono pewną ideę badawczą i opisano metody, które można wykorzystać do jej realizacji.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2020, 73; 55-76
0208-600X
2353-4850

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Etiudy Romana Polańskiego
Roman Polanski’s Short Films

Autorzy:

Hendrykowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/919840.pdf

Data publikacji:

2011-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

short film
student film
student étude
production
experiment
stylistic choices
film direction
story
narrative
poetics
black humour
film art
Polish National Film
Theater and Television School

Opis:

 Director/writer/actor Roman Polanski is one of the central figures in the history of Film School in Łódź. This study provides a detailed and comprehensive introduction to examine cinematic and artistic values of his early short films made between 1955 and 1961 in Poland and in France before his professional feature length debut “Knife in the Water” (1962). In his essential work Marek Hendrykowski looks at these nine shorts with in-depth analysis and adopts both historical and theoretical approach, making use of poetics terms, close reading method and socio-cultural interpretation. In its treatment of Polanski’s études this unique study discusses why these films are important in so many aspects and attracitve from many points of view and they have come to symbolise and represent modern cinema in Poland of the 1950s and early 1960s.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 159-198
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Powieści historyczne Antoniny Domańskiej w przekazie literackim, audiowizualnym, cyfrowym i teatralnym

Autorzy:

Uljasz, Adrian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1042533.pdf

Data publikacji:

2020-04-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Domańska Antonina (1853–1917)
powieść historyczna dla dzieci
film polski po 1945 – historia
teatr polski po 1945 – historia
Antonina Domańska (1853–1917)
historical novel for children
history of Polish film after 1945
history of Polish theater after 1945

Opis:

Krakowska pisarka Antonina Domańska (1853–1917) zajmuje trwałe miejsce w polskiej tradycji kulturalnej jako autorka utworów literackich dla dzieci i młodzieży, głównie powieści historycznych. Jej najbardziej znane książki to Paziowie króla Zygmunta (1910) i Historia żółtej ciżemki (1913). Powieści te doczekały się adaptacji, pierwsza – filmowej Sylwestra Chęcińskiego (1961), druga – serialowej Grzegorza Warchoła (1989). W polskich teatrach były również wystawiane przeróbki sceniczne Historii żółtej ciżemki. Tematem artykułu jest obraz Krakowa w tych powieściach jako kluczowy element edukacji historyczno-patriotycznej A. Domańskiej. Drugie zagadnienie badawcze stanowi recepcja filmowa, telewizyjna oraz teatralna dwóch utworów pisarki.
The Krakow writer Antonina Domańska (1853–1917) occupies a permanent place in the Polish cultural tradition as an author of literary works for children and youth, mainly historical novels. Her best known books are Paziowie króla Zygmunta (1910) and Historia żółtej ciżemki (1913). These novels were adapted, the first as Sylwester Chęciński’s film (1961) and the second as television series of Grzegorz Warchoł (1989). Polish theaters also staged modifications to the Historia żółtej ciżemki. The subject of the article is the image of Krakow in these novels as a key element of Domańska’s historical and patriotic education. The second research issue is the film, television and theatre reception of the writer’s two works.

Źródło:

Przegląd Nauk Historycznych; 2020, 19, 1; 173-202
1644-857X
2450-7660

Pojawia się w:

Przegląd Nauk Historycznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

Ten chudy Schlechter
That Thin Schlechter

Autorzy:

Maleszyńska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1533388.pdf

Data publikacji:

2013-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

pre-war Polish song
cabaret
comedy
Polish pre-war film
popular culture
Lviv ghetto
Holocaust
Polish-Jewish artist identity

Opis:

The article relates the life and work of a pre-war author who is almost unknown by name, but very popular because of his work, an author of songs, cabaret sketches, and film scrips. He was born in a family of assimilated Jews from Lviv. He made a great contribution to Polish language, both literary and colloquial, by writing song lyrics with phrasings that have become fixed expressions used in communication of the simplest and most universal feelings. Schlechter became a victim of the Holocaust, and his artistic work, which focused on joy and the bright side of life, did not protect him physically and mentally from the Nazi death machine. He was killed in Lviv ghetto, probably in 1943.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2013, 22; 55-70
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Przeciw hitleryzmowi i wojnie. Polski film propagandowy Londyńskiego Biura Filmowego
Against Hitlerism and War. The Polish Propagandist Film of the London Film Office

Autorzy:

Otto, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1591928.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

Polish propagandist film
the Government of the Republic of Poland in Exile
the London Film Office
polski film propagandowy
polski rząd na emigracji
londyńskie Biuro Filmowe

Opis:

After the defeat of France the Polish film crews that worked in Paris were forced to evacuate to London, where the Government of the Republic of Poland (RoP) in Exile was just being created. On the initiative of Eugeniusz Cękalski the Polish Film Officewas formed and Eugeniusz Cękalski was appointed its head. The Office was part of the Ministry of Information and Documentation of the RoP, and it became a member of the Film Committee of the Allied, which associated film organisations from all the European governments-in-exile that had their seats in Great Britain. The main objective of the Polish Film Office was to inform public opinion of war vicissitudes of Polish citizens, of the fate of the country under the German occupation and of the Polish army getting ready to fight the enemy. The addressees of such messages were cinema goers in Great Britain, citizens of the Allied and neutral countries, beneficiaries of the Polish centres all over the world and military units. It goes without saying that the films made by the Office had to be in two or more linguistic versions.
Po klęsce Francji polskie ekipy filmowe, które do tej pory pracowały w Paryżu, zostały zmuszone do ewakuacji do Londynu, gdzie trwała intensywna akcja reaktywowania polskiego rządu na emigracji. Z inicjatywy Eugeniusza Cękalskiego przy Ministerstwie Informacji i Dokumentacji RP powstało Polskie Biuro Filmowe, którego kierownikiem został pomysłodawca przedsięwzięcia. Placówka weszła w skład Filmowego Komitetu Sprzymierzonych, do którego należały komórki filmowe innych rządów emigracyjnych z całej Europy, mających swe siedziby na terenie Wielkiej Brytanii. Głównym celem produkcyjnym londyńskiego biura miało być informowanie szerokiej opinii publicznej o wojennych losach Polaków, sprawie okupowanego kraju i szykującej się do walki z Niemcami polskiej armii. Adresatem tych produkcji była widownia kin brytyjskich, obywatele krajów sprzymierzonych i neutralnych oraz beneficjenci ośrodków polonijnych i placówki wojskowe. Stąd wyłoniła się potrzeba produkcji filmów w dwu lub więcej wersjach językowych.

Źródło:

Przegląd Zachodniopomorski; 2015, 3; 135-144
0552-4245
2353-3021

Pojawia się w:

Przegląd Zachodniopomorski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

Motyw podróży w czasie w polskiej tradycji literackiej i filmowej. Powieść Marii Krüger "Godzina pąsowej róży"
The Time Travel Theme in Polish Literary and Film Tradition. A Novel by Maria Krüger "Godzina pąsowej róży"

Autorzy:

Uljasz, Adrian

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27309724.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

Krüger Maria (1904-1999)
Polish literature for children and youth after 1945
Polish literature for children and youth after 1945 – history, reception
Polish film after 1945 - history, reception
literatura polska dla dzieci i młodzieży po 1945 r. – historia, recepcja,
film polski po 1945 r. – historia, recepcja

Opis:

Tematem artykułu jest powieść Marii Krüger (1904-1999) Godzina pąsowej róży (1960 r.) jako przyklad utworu epickiego z fabułą opartą na motywie podróży w czasie oraz jej adaptacja – film Haliny Bielińskiej Godzina pąsowej róży (1963 r.). Omówiono walory rozrywkowe książki i filmu. Zwrócono uwagę na ich wartości edukacyjne - kształcące i wychowawcze. Skupiono się też stronie estetycznej dzieła Bielińskiej. Uwzględniono zagadnienie recepcji medialnej i literaturoznawczej pierwowzoru literackiego, a także recepcji medialnej filmu. Podjęto kwestię odbioru powieści i jej adaptacji wśród czytelników oraz widzów.
The subject of the article is the novel by Maria Krüger (1904-1999) Godzina pąsowej róży (1960) as an example of an epic work with a plot based on the theme of time travel and its adaptation - Halina Bielińska's film Godzina pąsowej róży (1963). The entertainment values of the book and the film were discussed. Attention was paid to their educational values - educating and upbringing. The aesthetic side of Bielińska's work was also focused on. The issue of the media and literary research reception of the literary prototype as well as the media reception of the film was taken into account. The issue of the novel's reception and its adaptation among readers and viewers was raised.  

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2023, 18, 13; 301-314
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Rola tekstów kultury w kształceniu humanistycznym
The role of cultural texts in humanistic education

Autorzy:

Świątek, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460395.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

teksty kultury, nauczanie, sztuka, muzyka, film, estetyka, polski
cultural texts, teaching, art, music, film, aesthetics, polish

Opis:

The paper focuses on the function of art, music and films in teaching and developing cultural sensitivity. In this paper the author presents the standpoint, that teaching language and literature should be complemented with teaching art.
Niniejsza praca dotyczy funkcji, jaką pełnią teksty kultury w szkolnictwie każdego stopnia. Artykuł porusza problem wykorzystania muzyki, sztuk plastycznych czy filmów do nauczania języka polskiego i kształtowania wrażliwości estetycznej.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 407-414
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

Groteskowe transformacje w filmach animowanych Jana Lenicy
Grotesque Transformations in Animated Films by Jan Lenica

Autorzy:

Nędzi, Emilia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1929417.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

film animowany
groteska
groteska w filmie animowanym
Jan Lenica
polska szkoła animacji
animated film
the grotesque
the grotesque in animated film
Polish school of film animation

Opis:

This paper elaborates the problem of the grotesque style in a selection of animated films by Jan Lenica (1928-2001). The main objective of the paper is to justify the thesis posed by the author. The thesis is that the grotesque style is an aesthetic category that organizes the world of moving images in Lenica’s films. The perspective adopted by the author, as expressed by the thesis, allows to better understand the creativity and the artistic talents that manifest themselves in Lenica’s film works. The first part of the text gives a definition of cinematographic animation. Essential differences were pointed out between an animated and a feature film. Referring to the Freudian concept of das Unheimlich – the incredible (a concept that is fundamental for comprehending animation, both its aesthetics and its impact on the viewer), the author pinpoints “the grotesque” as a distinctive feature of the animated film medium. This is because animated film makes use of specific means of realizing the impression of the incredible. Animation blurs the borderlines between reality and dream, between the dead and the living. In this way, a new world is born, in which there obtain relationships that are impossible anywhere outside of it. The latter part of the text concentrates on the analysis of the particular film elements as used by Lenica to construct his poetics of the grotesque. These elements consist of: a specific spatial composition, a specific way of representing figure movement, types of protagonists, numerous cases of the situational grotesque and the sound background. At the end, the paper brings answers to the most important questions that can be asked in relation to the subject matter under analysis: what does the world seen through the grotesque look like and why did Lenica use this aesthetic category? The author also refers the reader to the sources of Lenica’s inspiration and the roots of his grotesque perception of reality.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 4; 235-269
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Od inteligencji do klasy średniej. „Dzieje” ethosu inteligenckiego w filmie polskim po 1989 roku
From the Intelligentsia to the Middle Class: The ‘History’ of the Ethos of the Intelligentsia in Polish movies after 1989

Autorzy:

MARCZAK, Mariola

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1047383.pdf

Data publikacji:

2020-01-16

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

inteligencja, intelektualiści, klasa średnia, ethos, obraz, kino polskie, socjologia filmu
intelligentsia, intellectuals, middle class, ethos, image, the Polish cinema, film sociology

Opis:

Inteligencja w społeczeństwach Europy Zachodniej pełni funkcje kulturotwórcze, które charakteryzowane są przez pewien zbiór wartości wywiedzionych z oświecenia (imperatyw dążenia do prawdy, krytycznej oceny rzeczywistości, niezależności intelektualnej i politycznej). W Polsce warstwa ludzi wykształconych, na której ciąży obowiązek przekraczania partykularnych interesów i przyjmowania odpowiedzialności za zbiorowość, kształtowała się w okresie romantyzmu i utraty niepodległości, dlatego też najistotniejsze elementy ethosu polskiej inteligencji wywodzą się z tego nurtu kulturowego i pozostają w ścisłym związku z tradycją niepodległościową. W okresie po transformacji ustrojowej inteligencja polska została poddana szczególnej presji, której efektem była jej wielotorowa transformacja; modyfikacji ulegał również ethos inteligencki zastępowany ethosem klasy średniej. Kino tego okresu, rozpatrywane całościowo dokumentuje ten proces w wielu istotnych aspektach.
In Western European societies the intelligentsia performs culture creating roles, advancing a set of values, or imperatives, derived from the Enlightenment (e.g. the pursuit of truth, the critical attitude, the mentality of intellectual and political independence). In Poland, the educated class, bound to transcend particular interests and assume the responsibility for the collectivity, was shaped during the period of Romanticism. At that time Poland was not an independent state, and the most significant elements of the ethos of the Polish intelligentsia derive from the cultural current of the ‘independence tradition.’ After the 1989 political transformation the Polish intelligentsia experienced pressures resulting in its multiway evolution and in the replacement of the ethos of the intelligentsia with that of the middle class. The article discusses the Polish movies of the period which in way have ‘documented’ numerous aspects of that process.

Źródło:

Ethos; 2016, 29, 2 (114); 187-217
0860-8024

Pojawia się w:

Ethos

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce