Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Music school" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 65
Tytuł:
О времени детей и подростков (Е. Водолазкин Брисбен, Н. Дашевская Около музыки)
About the time of children and adolescents (E. Vodolazkin, Brisben, N. Dashevskaya, About music)
Autorzy:
Kopac, Tatiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519436.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
music
music school
education
children
adolescents
музыка
музыкальная школа
обучение
дети
подростки
Opis:
The purpose of the article is to consider the influence of music education on the organization of the time of children and adolescents, to emphasize the educational role of music in the period of growing up. “Children’s” fragments of E. Vodolazkin’s novel Brisbane and a collection of stories by the children’s writer N. Dashevskaya About Music, with reference to her other books, are analyzed. The subject becomes a cross-cutting motif of music, which holds together the artistic whole of the texts. It participates in the construction of plots, organization of the system of characters, influences the structural characteristics and lexical composition of texts. The importance of the musical motif lies in presenting to readers the relationship “teacher (master) – student” as a realization of the teenagers’ need for authority.
Źródło:
Studia Wschodniosłowiańskie; 2022, 22; 45-61
1642-557X
Pojawia się w:
Studia Wschodniosłowiańskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
К ВОПРОСУ О МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ ПШЕМЫСЛЯ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХІХ ВЕКА
Autorzy:
Новакович, Мирослава
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566612.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
композиторская школа
церковная музыка
культурное пограничье
Литургия
school of composition
church music
cultural borderlands
liturgy
Opis:
The article is devoted to the musical life of Przemysl, which in the first half of the nineteenth century was the area of cultural borderland, where different cultural identities were constructed, particularly Ukrainian. In the Greek Catholic Church the singing school was established, and in 1829 the choir, headed by wellknown Czech composer Alois Nankе was formed. An example for Nankе and his students, among whom was the famous Ukrainian composer subsequently M. Verbitsky, were spiritual choral concerts of the famous Ukrainian composer D. Bortniansky. The music by Bortniansky became an excellent example of creativity for Ukrainian composers of the nineteenth century in Galicia.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 305-316
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ВОЛЫНСКАЯ ВАРИАНТНАЯ МОДЕЛЬ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ КОНТИНУУМЕ ЗАПАДНОГО РЕГИОНА УКРАИНЫ ПЕРИОДА НЕЗАВИСИМОСТИ
THE VOLIN CHORAL ART – VARIANT MODEL IN A SOCIO-CULTURAL CONTINUUM OF WESTERN REGION OF UKRAINE IN THE PERIOD OF INDEPENDENCE
Autorzy:
Марач, Александр
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566616.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
волынское академическое хоровое искусство
вариативная модель
социокультурный континуум
хоровая школа
исполнительская традиция
тенденция
конкурсно-фестивальный процесс, музыкальный менеджмент
violin academic choral art
variant model
socio-cultural continuum
choir school
performing tradition
trend
competitively-festival process
music management
Opis:
This essay discusses the state of collegiate choral art in the western region of the Ukraine – Volyn, in particular. The meaning of: (1) sociocultural continuum, (2) authorships of performing school, (3) the “Ukrainian choir school”, (4) the “chamber choir model”, and (5) the Apollonian and Dionysian prototype in conducting, are defined and subsequently discussed. In preparation for this article, the interviews with the leading conductors were carried out and the responses from the audience were compiled and analysed by the author in this paper. Additionally, the article investigates the professional activities, methodological traditions and festival participation of two choirs: “Oranta” and Chorus at Lutsk St. Peter and Paul Church.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 203-216
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Złote czasy radia. Edukacyjne i wychowawcze funkcje radiowych audycji umuzykalniających
Autorzy:
Forecka-Waśko, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951772.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
radio broadcast
music education
pre-school education
rhythmics
Polish Radio
Opis:
The article attempts to present the specificity of radio music broadcasts as a form of didactic method used while teaching children about music. The Polish Radio music broadcasts created by Maria Wieman from 1946 to 1976 were used as a research material. The author shows the historical background in which educational radio programmes were made in Poland. The state of kindergarten education after the war and the methodology of music education is also adressed. The paper attempts to present the reconstruction of the formation of music broadcasts for children based on the literature dedicated to the subject, recordings of the broadcasts, and radio documents. The author also wanted to present the profile of Maria Wieman, the brodcast creator. Her methodological and didactic achievements played a key role in forming the modern way of thinking about music education in kindergarten.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 10, 2; 215-230
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zdolności muzyczne rozwijające się młodszych uczniów ogólnokształcącej szkoły muzycznej I stopnia w relacji do ich gotowości do podjęcia improwizacji harmonicznej i rytmicznej
Younger pupils of a general music school (primary level) developing musical aptitudes in the relation to pupils readiness for harmonic and rhythmical improvisation
Autorzy:
Kołodziejski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566632.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
ogólnokształcąca szkoła muzyczna rozwój muzyczny
uzdolnienie muzyczne
diagnoza
gotowość do improwizacji rytmicznej i harmonicznej
general music school
musical development
musical aptitude
identification
readiness to rhythmic and harmonic improvisation
Opis:
The purpose of this research is also the presentation of the level of musical aptitude (gradually stabilising) of the pupils completing the third year of general music school (primary level) in the context of their readiness for harmonic and rhythmic improvisation, (their) gender, age at which they started their education at school (6- or 7-years old) as well as their main instrument type.137-154
Źródło:
Ars inter Culturas; 2019, 8
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zarys dziejów muzyki w Toruniu do 1920 r.
Autorzy:
Konopa, Bartłomiej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/529543.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Towarzystwo Miłośników Torunia
Tematy:
historia muzyki
historia kultury
historia Torunia
muzyka świecka
muzyka kościelna
Gimnazjum Akademickie w Toruniu
Teatr Miejski w Toruniu
towarzystwa śpiewacze
history of music
history of culture
history of Toruń
secular music
church music
Academic Gymnasium School in Toruń
Municipal Theatre in Toruń
singing societies
Musikgeschichte
Kulturgeschichte
Geschichte Thorns
weltliche Musik
Kirchenmusik
Akademisches Gymnasium in Thorn
Städtisches Theater in Thorn
Gesangvereine
Opis:
W artykule przedstawiono dzieje muzyki w Toruniu od chwili lokacji miasta do jego przejścia pod polską administrację na początku roku 1920. Podjęto w nim różne aspekty funkcjonowania muzyki w społeczności miasta począwszy od miejsc jej występowania, poprzez okazje, w których można było ją usłyszeć, oraz osoby zajmujące się jej wykonywaniem, po podstawowe informacje o wykorzystywanych instrumentach. Historia tego wycinka kultury została ukazana w okresie staropolskim oraz w czasach zaboru pruskiego. W pierwszym z nich muzyka została podzielona na sakralną oraz świecką. Dużo uwagi poświęcono jej obecności w toruńskich szkołach i kościołach, a także pojawianiu się jej w trakcie różnych uroczystości oraz życiu codziennym toruńskich mieszczan. W części obejmującej zabór pruski omówiono muzykę dzieląc ją na profesjonalną i amatorską. Do pierwszej grupy zaliczono działające w Toruniu kapele wojskowe, opery i inne przedstawienia wystawiane w tutejszym Teatrze Miejskim oraz nieliczne koncerty muzyki poważnej. Znacznie bardziej rozwinięty był ruch amatorski, w którym uczestniczyli zarówno niemieccy, jak i polscy obywatele miasta. Ważnym elementem dla tej drugiej grupy był patriotyzm. Członkowie polskich towarzystw organizowali uroczystości ku czci narodowych bohaterów oraz publikowali polskojęzyczne pieśni. Zarówno w okresie staropolskim, jak i pruskim, wymieniono najistotniejsze postacie związane z funkcjonowaniem muzyki w Toruniu na przestrzeni dziejów 
The article presents the history of music in Toruń from the year of the town’s foundation until it was taken over by the Polish administration at the beginning of 1920. It addresses various aspects of the role of music among inhabitants of Toruń starting from the places where it was played, through occasions when it could be heard, down to people dealing with music. It also includes basic information about the instruments used to play music. The history of this fragment of culture was shown in the Old-Polish period and during the times of the Prussian partition of Poland. In the former period, music was divided into sacral and secular. Much emphasis was placed on music’s presence in Toruń’s schools and churches, during various ceremonies and in everyday life of Toruń’s burghers. The part addressing the times of the Prussian partition discusses music divided into professional and amateur. The first group includes various military music bands, operas and other performances staged in the Municipal Theatre along with few concerts of classical music. The amateur musical community was much more numerous – it consisted of both German and Polish inhabitants of Toruń. Patriotism was a major aspect for the latter group. Members of the Polish societies organized ceremonies to sing Polish songs  in honour of national heroes. The article enumerates the most important figures connected with music in Toruń of  the Old-Polish period and in the times of the Prussian partition of Poland.
Der Artikel präsentiert die Musikgeschichte von Thorn von der Gründung der Stadt bis zu ihrem Übergang unter polnische Verwaltung Anfang 1920. Es geht in ihm um verschiedene Aspekte der Funktion von Musik im Leben der Stadt, beginnend mit den Orten, an denen sie gespielt wurde, über die Anlässe, bei denen man sie hören konnte, die Personen, die sie ausführten bis zu grundlegenden Informationen über die verwendeten Instrumente. Die Geschichte dieses Bereichs der Kultur wird für die altpolnische Zeit und für die Zeit im preußischen Teilungsgebiet dargestellt. In der ersteren wurde die Musik in geistliche und weltliche unterschieden. Große Aufmerksamkeit wird ihrer Präsenz in den Thorner Schulen und Kirchen gewidmet, ebenso im Verlauf von verschiedenen Feierlichkeiten und im Alltagsleben der Thorner Bürger. Im Abschnitt zum preußischen Teilungsgebiet wird unterschieden zwischen professioneller und Amateurmusik. Zur ersteren Gruppe zählten die in Thorn tätigen Militärkapellen, die Opern und andere Vorstellungen, die im hiesigen Stadttheater zur Aufführung kamen, sowie zahlreiche Konzerte von ernster Musik. Wesentlich weiter entwickelt war die Musik von Amateuren, an der sich sowohl deutsche als auch polnische Bürger der Stadt beteiligten. Große Bedeutung für die letztere Gruppe hatte der Patriotismus. Mitglieder polnischer Gesellschaften organisierten Feierlichkeiten zur Ehre von Nationalhelden und publizierten Lieder in polnischer Sprache. Sowohl für die altpolnische als auch für die preußische Zeit werden die wichtigsten Persönlichkeiten genannt, die im Lauf der Geschichte mit dem Musikleben in Thorn verbunden waren.
Źródło:
Rocznik Toruński; 2018, 45
0557-2177
Pojawia się w:
Rocznik Toruński
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wybrane problemy współczesnego dzieciństwa w kontekście edukacji muzycznej
Selected problems of contemporary childhood as music education context
Autorzy:
Konaszkiewicz, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521865.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
edukacja muzyczna
elementarna edukacja muzyczna
muzyka w nauczaniu zintegrowanym
nauczyciele wczesnej edukacji
nauczyciele muzyki
współczesne dzieciństwo
music education
elementary music education
music in integrated teaching
early school education teachers
music teachers
personal role model
contemporary childhood
Opis:
Edukacja muzyczna małego dziecka musi uwzględniać problemy charakterystyczne dla tego okresu rozwojowego. Ważna jest historyczna perspektywa postrzegania dziecka i wynikające stąd działania wychowawcze. Różnice w ujmowaniu wychowania zaznaczają się w zakresie określania celu, a także relacji pomiędzy dorosłym a dzieckiem. Najważniejsze środowiska w rozwoju dziecka to rodzina i szkoła. W tym okresie szczególnie ważną rolę odgrywa nauczyciel, który jest dla dziecka wzorem osobowym. W dzisiejszym świecie, nie sprzyjającym kulturze wyższej, konieczne jest jak najwcześniejsze wprowadzanie dziecka w tę kulturę. Muzyka od dawna była włączana w edukację domową i szkolną, poczynając od dzieci najmłodszych i elementarnych stopni nauczania. W obecnych czasach dom i szkoła nie spełniają swoich funkcji w zakresie edukacji muzycznej. Nie ma jej lub jest niewłaściwie prowadzona, szczególnie w zintegrowanym nauczaniu początkowym. Władze szkolne nie doceniają znaczenia muzyki nie tylko w rozwoju muzycznym, ale także w rozwoju ogólnym dziecka. Na to miejsce weszły mass media ze swoją ofertą bardzo niekorzystną dla muzycznego rozwoju. Ważne jest rozbudzenie już w małych dzieciach potrzeb kulturalnych, które przekształcą się w wewnętrzną motywację uczestnictwa w kulturze. Ma to kluczowe znaczenia dla pokoleniowego przekazu wartości wyższych. Problemem wielkiej wagi jest przygotowanie odpowiednio wykształconych nauczycieli do edukacji muzycznej, których brakuje w sposób dramatyczny.
The music education of a small child must take into account problems characteristic for this development period. What is important is the historical perspective of child understanding and the consequent educational actions. Differences in the conceptualization of upbringing are seen in the area of defining goals and the adult-child relation. The most important environments in a child’s development are family and school. At this stage, teacher, who is a child’s personal role model, has a distinctively important role. Today’s world does not favor high culture. Therefore, it is essential to introduce child into it as early as it is possible. Music has been included into home and institutional education for years now, starting from the youngest children at their initial education stages. Nowadays, home and school do not fulfill their functions in the music education area. It does not take place at all or it is badly taught, mainly in the field of integrated primary education. School authorities do not value the importance of music not only in musical development, but generally in terms of the overall development of children. Music has been replaced by mass media, with their offer having adverse effect on musical development. It is important to arouse cultural needs in small children so they could develop their interior motivation to participate in culture in later life. It is crucial for the transfer of higher values between generations. Poland lacks properly trained and knowledgeable music education teachers, which is a grave problem.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; 15-37
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WYBRANE KIERUNKI OPTYMALIZACJI EDUKACJI MUZYCZNEJ W KLASACH POCZĄTKOWYCH SZKOŁY PODSTAWOWEJ W OPINIACH STUDENTÓW
SELECTED DIRECTIONS OF OPTIMIZATION OF MUSIC EDUCATION IN THE EARLY CLASSES OF ELEMENTARY SCHOOL IN THE OPINION OF STUDENTS
Autorzy:
Majzner, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/480021.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
zmiana,
edukacja muzyczna,
praktyka szkolna,
optymalizacja działań
change,
music education,
school practice,
optimization of activities
Opis:
Niniejszy artykuł stanowi próbę wskazania kierunków zmian w edukacji muzycznej dzieci w młodszym wieku szkolnym, jakie zarysowują się w wyniku przeprowadzonych obserwacji zajęć zintegrowanych przez studentki edukacji wczesnoszkolnej. Celem przeprowadzonych badań było dokonanie analizy i oceny zajęć zintegrowanych pod kątem znaczenia i form realizacji edukacji muzycznej w klasach początkowych szkoły podstawowej. Badaniami sondażowymi (po przeprowadzonych obserwacjach) objęto studentki trzeciego roku studiów stacjonarnych pedagogiki wczesnoszkolnej i przedszkolnej Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej. Pytania ankietowe koncentrowały się wokół problemów związanych z miejscem edukacji muzycznej wśród innych obszarów edukacji, preferowanymi przez nauczycieli formami aktywności muzycznej stosowanymi na zajęciach, dostrzeganymi brakami w omawianym obszarze edukacji. Uzyskane wyniki badań stanowiły podstawę do sformułowania przez badane postulatów odnośnie do kierunków optymalizacji edukacji wczesnoszkolnej w odniesieniu do nauczycieli oraz uczelni kształcących przyszłych nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej.
This article is an attempt to indicate the direction of changes in the musical education of children at early-school age based on observation of integrated classes conducted by female students of early-childhood education. The aim of the study was to analyze and evaluate integrated classes in terms of importance and forms of implementation of music education in early classes of elementary school. The study (conducted after observations) involved students of the third year of full-time studies of early-childhood and preschool pedagogy of the University of Bielsko-Biala. Survey questions focused on the problems associated with the position of musical education among other areas of education, forms of musical activity of teachers used during classes preferred by children, and observed shortcomings in this area of education. The research results were the basis for the formulation of the postulates by the respondents about the degree of optimization of early-childhood education in relation to teachers and schools educating future teachers of this education.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2017, 14; 203-213
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wybrane aspekty wspierania kreatywności uczniów szkoły muzycznej I stopnia (w perspektywie nauczycieli)
Autorzy:
Labiak, Damian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/606727.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
music school, creativity, pupil, teacher
szkoła muzyczna, kreatywność, uczeń, nauczyciel
Opis:
Presented article addresses issues related to the music school as an institution supporting and developing the creativity of its students. Creativity is a category that in today’s reality is perceived as an important cultural competence, and it seems important to what extent music education takes actions conducive to its development. The article presents the results of research carried out among 11 teachers of first-cycle music schools. The research was of qualitative nature and the interview was used to collect the research material. Research topics focused on a variety of conditions, ways, accelerators and inhibitors of the process of developing students’ creativity. Conclusions from the analysis of collected material indicate the need for teacher education in the area of supporting and developing students’ creativity, respecting their subjectivity and responding to their needs. Also important in this context are activities concerning the program and organizational side of the school’s music operation, optimizing education processes. 
Prezentowany artykuł podejmuje problematykę związaną ze szkołą muzyczną jako instytucją wspierającą i rozwijającą kreatywność swoich uczniów. Kreatywność to kategoria, która we współczesnej rzeczywistości postrzegana jest jako istotna kompetencja kulturowa,toteż wydaje się istotne, na ile szkolnictwo muzyczne podejmuje działania sprzyjające jej rozwojowi. W artykule prezentowane są wyniki badań przeprowadzonych wśród 11 nauczycieli szkół muzycznych i stopnia. Badania miały charakter jakościowy, a do zgromadzenia materiału badawczego wykorzystany został wywiad. Problematyka badawcza koncentrowała się wokół różnorodnych uwarunkowań, sposobów, akceleratorów i inhibitorów procesu rozwijania kreatywności uczniów. Wnioski płynące z analizy zgromadzonego materiału wskazują na potrzebę edukacji nauczycieli w obszarze wspierania i rozwijania kreatywności uczniów, respektowania ich podmiotowości i odpowiadania na ich potrzeby. Ważne są również w tym kontekście działania dotyczące programowej i organizacyjnej strony funkcjonowania szkół muzycznych, optymalizujące procesy edukacji.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Work-related behavior and experience patterns of music educators – a basis for intervention
Autorzy:
Thielmann, Beatrice
Kirsch, Marieke
Böckelmann, Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341045.pdf
Data publikacji:
2024-05-20
Wydawca:
Instytut Medycyny Pracy im. prof. dra Jerzego Nofera w Łodzi
Tematy:
prevention
personal resources
health protection
AVEM
mental health
music school teachers
Opis:
Objectives Music educators are subjected to many physical and psychological stresses encountered in the workplace. These stresses could be counteracted by certain work-related behavior and experience patterns as personal resources to reduce the negative consequences of stress. The aim of the study was to determine the existing work-related behavioral and experiential patterns and the characteristics of the Work-Related Behavior and Experience Patterns (Arbeitsbezogenes Verhaltens- und Erlebensmuster – AVEM) questionnaire dimensions in the professional group of music educators according to age group. Material and Methods A total of 205 music educators (66.3% female) from various music schools in Germany participated in the online survey. The subjects were divided into 3 age groups (AG): AG I: ≤35 years, AG II: 36–45 years, AG III: ≥46 years. In addition to sociodemographic and occupational data, the standardized AVEM questionnaire was used according to Schaarschmidt and Fischer. The age and occupation-related data were evaluated in a correlation analysis with the expression of AVEM dimensions. Results A total of 71.4% of the music educators were ≥46 years old group. Another 12.8% belonged to AG II, and 15.8% belonged to AG III. The sex distribution in the 3 age groups was comparable (p = 0.261). The expression of all AVEM dimensions was within the reference range. The most pronounced dimension, with a stanine value of M±SD 5.2±2.15, was the willingness to spend. There was also no significant difference in the assignment to the 4 patterns in the 3 age groups (p = 0.669). Age showed a negative correlation with the experience of social support (ρ = –0.354). Conclusions The age-independent and high intervention-requiring expressions of the AVEM risk patterns A and B led to the recommendation of workplace prevention and health promotion measures. Therefore, it seems reasonable to promote appropriate stress management measures and resilience during studies.
Źródło:
International Journal of Occupational Medicine and Environmental Health; 2024, 37, 2; 176-193
1232-1087
1896-494X
Pojawia się w:
International Journal of Occupational Medicine and Environmental Health
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wokół estetyki muzyki popularnej – Theodore Gracyk vs Theodor Adorno
Autorzy:
Michalak, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/33956426.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
popular music
aesthetics
music industry
Frankfurt School
muzyka popularna
estetyka
przemysł muzyczny
szkoła frankfurcka
Opis:
Celem artykułu jest wprowadzenie do filozofii muzyki nieznanego szerzej w Polsce amerykańskiego filozofa Theodore’a Gracyka. W opracowaniu skupiono się na polemice Gracyka z głównym przedstawicielem szkoły frankfurckiej Theodorem Adorno, uważanym za nieformalnego prekursora stosunkowo nowego obszaru w zachodniej myśli filozoficznej – estetyki muzyki popularnej. Wybór tego wątku jest podyktowany z jednej strony obszernością i wielowątkowością poglądów Gracyka, z drugiej zaś możliwością uchwycenia stylu myślenia amerykańskiego filozofa w kontekście wyjątkowo trudnego zadania, jakie sobie postawił, czyli próby podważenia klasycznych już dzisiaj tez Adorna dotyczących muzyki popularnej i mechanizmów jej produkcji w sferze przemysłu muzycznego. Filozoficzna dyskusja Gracyka z Adornem koncentruje się wokół trzech zachodzących na siebie wątków: kwestii indywidualnej ekspresji artystycznej w muzyce popularnej (i nie tylko), kategoryzacji i wartościowania różnych rodzajów i gatunków muzyki (tutaj głównie w odniesieniu do jazzu, a pośrednio do muzyki poważnej i rocka) oraz problemu historyczności ram i konwencji, według których odbiera się i ocenia muzykę, również popularną. Mimo że polemika Gracyka z Adornem nie oddaje w pełni głębi dzieł tego ostatniego, jest ona istotnym wkładem w rozwój estetyki muzyki popularnej, określa bowiem ważne pola problemowe w tym obszarze.
The aim of the article is to introduce to a wider audience the philosophy of music of a lesser-known American philosopher (at least in Poland) Theodore Gracyk. The article focuses on Gracyk’s debate with Theodore Adorno, the main representative of the Frankfurt School. Adorno is considered the informal precursor of the analysis of the aesthetics of popular music, a relatively new area of Western philosophical thought. The breadth and multi-threaded nature of Gracyk’s views demand further attention, and this article attempts to capture and summarize the exceptionally difficult task Gracyk set for himself, that is to try to challenge Adorno’s theses concerning popular music and the mechanisms of its production in the music industry. Gracyk’s philosophical dispute with Adorno focuses on three intersecting areas: the issue of individual artistic expression in popular music (and beyond), the categorization and evaluation of different types and genres of music (here mainly in relation to jazz and, indirectly, to classical music and rock), and the problem of the historicity of the frames and conventions according to which music, including popular music, is received and judged. Despite the fact that Gracyk’s dispute with Adorno does not fully match the depth of Adorno’s work, it is an important contribution to the development of the aesthetics of popular music.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2022, 35, 4; 31-42
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wojciech Łukaszewski jako krytyk muzyczny
Wojciech Łukaszewski as a music critic
Autorzy:
ŁUKASZEWSKI, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454038.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Filharmonia Częstochowska
„Gazeta Częstochowska”
kompozytor
krytyka muzyczna
publicystyka
„Ruch Muzyczny”
szkoła muzyczna
Wojciech Łukaszewski
„Życie Częstochowy”
Częstochowa Philharmonic
“Gazeta Częstochowska"
composer
music criticism
journalism
“Ruch Muzyczny”
music school
“Życie Częstochowy”
Opis:
Artykuł omawia prace publicystyczne Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978) – kompozytora, pedagoga, dyrektora częstochowskiej szkoły muzycznej w latach 1971–1978, krytyka muzycznego i animatora muzycznego. Na początku artykułu skrótowo omówiono ważniejsze prace naukowe o Łukaszewskim. Obejmują one artykuły naukowe, hasła w słownikach i encyklopediach, prace magisterskie. Więcej na ten temat autor pisze w swoim artykule Stan badań nad życiem i działalnością Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978), „Seminare. Poszukiwania naukowe” 2013, nr 34, s. 351–365. Krytykę muzyczną Łukaszewski uprawiał razem z kompozycją i pracą pedagogiczną. Było to jednak jego dodatkowe zajęcie. Prowadził on działalność publicystyczną w latach 1968–1977. Współpracował z redakcjami takich gazet, jak: dziennik „Życie Częstochowy”, tygodnik „Gazeta Częstochowska” i dwutygodnik „Ruch Muzyczny”. Wykaz recenzji Łukaszewskiego obejmuje 122 pozycje. Najwięcej z nich ukazało się na łamach „Życia Częstochowy”. Jest to 115 tekstów, w tym 99 to relacje z koncertów (przede wszystkim regularne recenzje koncertów odbywających się w Filharmonii Częstochowskiej), audycji szkolnych, czasem przeglądów zespołów amatorskich, a także refleksje z wyjazdów zagranicznych. 16 recenzji to sprawozdania z odbywających się w Częstochowie festiwali: Festiwalu Młodzieży Muzycznej Jeunesses Musicales i Ogólnopolskiego Festiwalu Skrzypcowego im. Grażyny Bacewicz. W „Ruchu Muzycznym” Łukaszewski opublikował sprawozdania z trzech pierwszych Ogólnopolskich Festiwali Skrzypcowych (1968, 1969, 1970). Natomiast w „Gazecie Częstochowskiej” (1968, 1972, 1975) pisał o Społecznym Ognisku Muzycznym w Częstochowie. Zebrane prace publicystyczne ukazały się w 2009 r. w książce Łukaszewskiego pt. Muzyczne interludia. Recenzje, sprawozdania, refleksje, wywiady, red. M.T. Łukaszewski, Musica Sacra Edition, Warszawa 2009.
The article describes Wojciech Łukaszewski’s journalistic work (1936–1978). He was a composer, a teacher, the principal of the music school in Czestochowa from 1971 to 1978, a music critic and a music animator. The introduction to the article summarises Łukaszewski’s major scientific works. They include scientific essays, dictionary and encyclopaedia entries as well as master’s theses. More information on this subject can be found in my article Stan badań nad życiem i działalnością Wojciecha Łukaszewskiego (1936–1978) [‘The state of research on the life and work of Wojciech Łukaszewski (1936–1978)’], published in the journal: „Seminare. Poszukiwania Naukowe” [‘Seminare. Scientific research’], 2013, No. 34, pp. 351–365. Apart from being a music critic, Łukaszewski was also a composer and a teacher. It was, however, his additional occupation. Over the period 1968–1977, he was active as a journalist. He cooperated with newspapers such as the daily “Życie Częstochowy” [‘Life of Czestochowa’], the weekly “Gazeta Częstochowska” [‘Częstochowa Newspaper’], and the biweekly “Ruch Muzyczny” [‘Music Movement’]. The list of his reviews covers 122 articles, most of which were published in “Życie Częstochowy”. 99 out of 115 texts are concert reviews (mainly the Częstochowa Philharmonic concert reviews, educational music programs, sometimes amateur groups reviews and reflexions from trips abroad). 16 reviews concern the Youth Music Festival “Jeunesses Musicales” and Grażyna Bacewicz International Violin Competition. His reviews of the three first International Violin Competition were published in “Ruch Muzyczny” [‘Music Movement’] (1968, 1969, 1970) while his articles on the Private Music Centre in Czestochowa could be read in “Gazeta Częstochowska” [‘Częstochowa Newspaper’] (1968, 1972, 1975). The collected journalistic work of Łukaszewski was published in 2009 in his book Muzyczne interludia. Recenzje, sprawozdania, refleksje, wywiady [‘Musical interludes. Reviews, reports, reflec- tions, interviews’], edited by M.T. Łukaszewski, Musica Sacra Edition, Warsaw 2009.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2015, 10; 181-204
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uczeń szkoły muzycznej I stopnia w edukacji wczesnoszkolnej – wypowiedzi nauczycieli klas I–III na temat wybranych aspektów funkcjonowania szkolnego początkujących muzyków
First-Level Music School Student in Early School Education. Statements by Teachers of Grades 1-3 on Selected Aspects Concerning the Ways Beginning Musicians Function at School
Autorzy:
Labiak, Damian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1292349.pdf
Data publikacji:
2021-02-16
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
dziecko
szkoła muzyczna
edukacja wczesnoszkolna
nauczyciel
funkcjonowanie szkolne
child
music school
early school education
teacher
school functioning
Opis:
Prezentowany artykuł przedstawia wyniki badań jakościowych przeprowadzonych wśród nauczycieli edukacji wczesnoszkolnej, którzy wśród swoich wychowanków mają/mieli uczniów szkoły muzycznej. Celem badań było poznanie opinii pedagogów na temat wybranych aspektów szkolnego funkcjonowania tych dzieci. Główny problem badawczy został zawarty w pytaniu: Czy i jaką specyfiką odznacza się szkolne funkcjonowanie uczniów kl. I-III, którzy równocześnie uczęszczają do szkoły muzycznej I stopnia? Szczegółowe problemy badawcze odnosiły się do postępów w nauce tych uczniów, ich relacji z rówieśnikami, różnorodnych problemów i wyzwań związanych z ich funkcjonowaniem, a także wsparcia, jakiego udzielają im nauczyciele. Artykuł składa się z trzech części. Część teoretyczna przedstawia szkołę muzyczną jako specyficzne środowisko wychowawcze, a także przybliża znaczenie edukacji muzycznej we wszechstronnym rozwoju dzieci. Część metodologiczna zawiera charakterystykę celu badań, problemy badawcze oraz wykorzystane procedury badawcze. Część trzecia prezentuje wyniki badań i płynące z nich wnioski. Wynika z nich, że szkolne funkcjonowanie uczniów szkół muzycznych odznacza się pewną określoną specyfiką, szczególnie pod względem wyników w nauce i relacji społecznych. Istotnym wnioskiem jest także postulat dotyczący optymalizacji procesu kształcenia nauczycieli tak, aby mogli oni skutecznie wspierać w rozwoju swoich uzdolnionych uczniów.
The article describes the results of qualitative research carried out among early education teachers who have music school students among their pupils. The aim of the research was to get to know the teachers’ opinions on selected aspects of school functioning of these children. The main research problem was included in the question: Is there any specific way in which students of grades 1-3, who attend first-level music school, function at school? Detailed research problems referred to those students’ marks, relationships with peers, various problems and challenges related to their functioning, as well as support provided to them by teachers. The first part of the article presents music school as a specific educational environment, and shows the importance of music education in a child’s general development. The methodological part includes the characteristics of the research objective, research questions, as well as research procedures. The third part presents the results and conclusions of the research. The article reveals that the way in which music school students function at school is characterised by some specific features, especially in terms of school achievements and social relations. Another important conclusion is the need for optimizing the process of educating teachers so that they can effectively support the development of their talented students.
Źródło:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2021, 16, 1(59); 23-40
1896-2327
Pojawia się w:
Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórcze wykorzystanie serwisu internetowego YouTube w edukacji muzycznej dzieci
Creative Use of the YouTube Website in Music Education of Children
Autorzy:
ROGOZIŃSKA, KATARZYNA
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/455992.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
edukacja muzyczna
piosenki dla dzieci
YouTube
wychowanie przedszkolne
music education
children's songs
pre-school education
Opis:
Muzyka jest sztuką, która wprowadza w życiu harmonię, poczucie estetyki. Sprzyja ogólne-mu rozwojowi, daje możliwość wielostronnego twórczego działania. Owe działania możemy zaobserwować już u dzieci w wieku przedszkolnym. Sprzyja im również powszechny rozwój nowych mediów. W ekspresji muzycznej dzieci przejawem tej symbiozy muzyki i mediów jest własne wykonywanie ulubionych piosenek. Często ma ono zabarwienie autentycznego artyzmu i dużego zaangażowania w czasie prezentacji utworu. Wykorzystywanie przez nauczycieli w twórczy sposób serwisu YouTube przyczynia się do licznych kontaktów dzieci z muzyką. Z kolei obecność muzyki w programach nauczania stymuluje nauczycieli do własnych twórczych działań.
Music is an art that introduces harmony and sense of aesthetics in life. It favors general de-velopment, gives the possibility of multilateral creative activity. We can observe these activities already in pre-school children. They are also favored by the widespread development of new media. In the musical expression of children, the manifestation of this symbiosis of music and the media, is the own performance of your favorite songs. It often has a tinge of authentic artistry and a lot of commitment during the presentation of the work. The use of YouTube by creators in a creative way contributes to the numerous contacts of children with music. In turn, the presence of music in curricula stimulates teachers to their own creative activities.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2018, 9, 2; 104-108
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Presence of Jewish Music in the Musical Life of Interwar Prague
Obecność muzyki żydowskiej w powszechnej kulturze muzycznej międzywojennej Pragi
Autorzy:
Jaczyński, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513906.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Jewish music
Jewish song
New Jewish School
musical life in Prague
interwar period
muzyka żydowska
pieśń żydowska
nowa szkoła żydowska
życie muzyczne w Pradze
okres międzywojenny
Opis:
The interbellum was a period when the spontaneous popularity of Jewish music was born. Its expansion in the area of general culture coincided with the rise of a strong institutional and media backing for the musical activities (which means that this music had to have a market value), and on the other hand—with the revival of the national Jewish movement in its various ideological forms, all of which acknowledged a significant role for fostering their own culture. At that time, Prague was the third most important (after Vienna and Berlin) center of Jewish culture in Central Europe, and it strongly influenced the neighboring centers such as Bratislava, Budapest, or—the closest to the author of this abstract—Warsaw. In this paper, various aspects of the Jewish music’s presence in the general musical life of the interwar Prague are being discussed, namely: the open musical activity of Jewish organizations and synagogues, Jewish instrumental and choral music, as well as Jewish songs (synagogal, folk and artistic) performed in the concert halls of Prague, the activity of the group of young Jewish composers (among others: Walter Süskind, Mieczysław Kolinski, Berthold Kobias, Hermann Weiss and Frank Pollak) who formed the so-called “New Jewish School” in music, and finally, writing about Jewish music.
Okres międzywojenny był czasem wielkiej popularności muzyki żydowskiej; jej ekspansja na grunt kultury ogólnoeuropejskiej łączyła się z rozwojem zaplecza instytucjonalnego dla działań kulturalnych, szczególnie zaś ruchu medialnego (co oznaczało, że muzyka zaczęła mieć znacznie rynkowe), z drugiej zaś strony – z odradzaniem się żydowskiego ruchu narodowego, w jego różnorodnych ideologicznych odmianach, z których każda podkreślała ważną rolę wspierania i promowania kultury niematerialnej, stanowiącej jeden z filarów tożsamości żydowskiej. W okresie dwudziestolecia międzywojennego Praga pełniła funkcję trzeciego co do znaczenia (po Wiedniu i Berlinie) ośrodka żydowskiej kultury muzycznej w Środkowej Europie, wywierała znaczny wpływ na inne centra kulturowe, takie jak Bratysława, Budapeszt, czy też najbliższa autorowi niniejszego tekstu – Warszawa. W artykule zaprezentowane zostały kolejno różnorodne aspekty obecności muzyki żydowskiej w tzw. powszechnym życiu muzycznym międzywojennej Pragi, wśród których wymienić należy: działalność muzyczną żydowskich organizacji oraz synagog, prezentacje żydowskiej muzyki instrumentalnej, chóralnej i pieśni (synagogalnej, ludowej i artystycznej) w praskich salach koncertowych, aktywność grupy młodych kompozytorów żydowskich, czyli reprezentantów tzw. Nowej Szkoły Żydowskiej (m.in. Walter Süskind, Mieczysław Kolinski, Berthold Kobias, Hermann Weiss i Frank Pollak) oraz refleksje na temat muzyki żydowskiej obecną w publikacjach książkowych i na łamach prasy.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 3(34); 115-133
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 65

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies