Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "MUZYKA" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-100 z 984
Tytuł:
Z problemów repertuaru klawesynowego muzyki włoskiej. Muzyka z przełomu XVI i XVII wieku
Autorzy:
Bartkiewicz, Urszula
Łakomska, Bogna
Piasecka, Ewa
Banaszkiewicz-Bryła, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1118883.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka dawna
muzyka włoska
muzyka klawesynowa
klawesyn
Opis:
The harpsichord Italian music repertoire at the turn of the 16th and 17th century. The aim of this text is to present the basic issues of the harpsichord performance practice of the Italian music at the turn of the 16th and 17th century. The article contains a lot of advice on how to study a piece of music, starting with research of source materials, instruments, aspects of compositions and performance practice, including issues of musical expression and ornamentation. The article also provides compendious information about the repertoire of the discussed music, its authors, musical forms and types.
Źródło:
SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 8-32
9788364615382
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od wyczerpanego do samoświadomego pojęcia muzyki
Autorzy:
Lehmann, Harry
Pasiecznik, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468545.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
rewolucja cyfrowa
muzyka współczesna
nowa muzyka
Opis:
This article develops a three-part argument with respect to the ongoing discussion in Germany whether the Digital revolution has been led to an extension or a dissolution or another change of the notion of music. The first part defines the original notion of New Music by four distinctions in respect to classical music, other arts, popular music and life-world experiences. The second part describes how and why these initial boundaries have been crossed in New Music’s history. The third part contends that the possibility to pass these borderlines does not result in an extended notion nor a dissolved notion of music but in a reflexive notion of art music.
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2017, 1(5); 4-20
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„…by pomóc organistom” – Fiori musicali Girolama Frescobaldiego
Autorzy:
Wyrwa, Ireneusz
Łakomska, Bogna
Piasecka, Ewa
Banaszkiewicz-Bryła, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1117737.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Fiori musicali
muzyka dawna
muzyka organowa
Frescobaldi
Opis:
„…to help the organists” – Fiori musicali by Girolam Frescobaldi. The subject of the article is the famous collection of organ pieces of Girolam Frescobaldi, entitled Fiori musicali, which since its publication in 1635 has been continuously generating great interest of musicians and listeners. The text presents a wide context of this work’s creation and focuses on the composer’s original concept, which was obliterated as a result of the Second Vatican Council reforms. The reforms removed the music created for the purpose of The Roman Rite from the liturgy and now such music mainly serves the concert and pedagogical purposes. Frescobaldi’s intentions become clear thanks to the confrontation of the content of Musical flowers with the regulations from the times before the Second Vatican Council governing the use of organs during liturgy. The preface, written by the composer himself, quoted in full, is also the source of valuable information, as well as his intriguing comments to several pieces in the collection discussed in the article. In spite of all that, there are many questions that still remain unanswered, which opens the way to further speculations and interpretations.
Źródło:
SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 140-148
9788364615382
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słuchanie zawsze na nowo
Autorzy:
Brożek, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468539.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
Francois Bayle
muzyka konkretna
audiosfera
pejzaż dźwiękowy
muzyka elektroniczna
muzyka współczesna
sound art
Opis:
François Bayle’s theoretical and technological experiments in the perception and nature of sound went hand in hand with incredibly profound and syste- matic work. He composed over 100 works – many of them (such as his renow- ned series entitled L’Expérience Acoustique 1969–1972; Son Vitesse-Lumière, 1980–1983) are oft en mentioned in the same breath as Ferrari’s Presque Rien, Parmegani’s De Natura Sonorum, Xenakis’s Concret PH, and Henry’s Le Voy- age. His work epitomizes the modernist quest for the new in the world of sound, from musique concrète, through electroacoustics, acousmatics and octophony which examine the relation between sound and space, to the theory of the nature and perception of sound, which explores the notion of time in music (light speed sound, images-of-sound).
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2016, 2(4); 51-59
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Andrzej Mądro, Muzyka a nowe media. Polska twórczość elektroakustyczna przełomu XX i XXI wieku, Kraków 2017 Akademia Muzyczna w Krakowie, ss. 412, ISBN 978-83-62743-81-0
Autorzy:
Dziewanowska-Pachowska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408931.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka elektroakustyczna
muzyka polska
muzyka współczesna
electroacoustic music
Polish music
contemporary music
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 153-160
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W kręgu muzyki sakralnej i oratoryjnej Feliksa Nowowiejskiego – wielkiego Polaka i patrioty
Autorzy:
Fedyk-Klimaszewska, Monika
Sławecki, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1040327.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka sakralna
muzyka oratoryjna
twórczość patriotyczna
Feliks Nowowiejski
Opis:
In the circle of religious music and oratorios of a great Pole and a patriot – Feliks Nowowiejski. Feliks Nowowiejski is one of the most outstanding representatives of the Polish religious music of the first half of the twentieth century. Extensive achievements of the composer in this respect include both liturgical and non-liturgical works, pieces inspired by religious themes, from simple devotional songs, multi-vocal, vocal-instrumental and organ compositions. Great impact on Nowowiejski’s religious works came from his family home as well as from attending church educational institutions – the Music School in Święta Lipka and the School of Church Music in Ratisbon. The most important and most widely known religious works by Nowowiejski are oratorios (including Quo vadis, The Discovery of the Holy Cross), masses (including Missa pro pace, Missa Stella Maris), symphonies and concerts for solo organ, numerous choral and solo songs, psalms, hymns and motets. This paper synthetically characterizes religious works by Nowowiejski, taking into account the historical volume of the works, the characteristic elements of composer’s skills as well as their presence in Polish culture.
Źródło:
MUZYKA SAKRALNA W DRODZE KU NIEPODLEGŁEJ; 82-92
9788364615375
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O muzyce anglikańskiej uwag kilka. Muzyka chóralna
Autorzy:
Babnis, Maciej
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047355.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka anglikańska
muzyka chóralna
Evensong
psalmy
kantyki
anthems
Opis:
Some remarks on music in anglican church. Choral music. The goal of the paper is to give Polish reader information about music in anglican church. In this first part music sung by choir is discussed – in particular such genres as anglican chant, preces and responses, canticles, anthem. There are also some remarks on place of music in worship and on english choirs.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 125-147
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Duszpasterski wymiar muzyki liturgicznej w świetle Adhortacji Sacramentum caritatis
Liturgical music as a pastoral activity of the Church
Autorzy:
Tyrała, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956382.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
Tematy:
muzyka kościelna a duszpasterstwo
muzyka kościelna – nauczanie Kościoła
Opis:
It seems that in the face of the current situation of Polish Church, in the context of social and political transformations and all the years following the ending aggiornamento of the II Vatican Council, and while observing the decline of “dominicantes”, it is high time we dealt with the spiritual formation of those who greatly contribute to the creation of liturgy at our churches. Such a formation is a necessity of the present time! It is our pastoral duty, which we have to carry out by the force of holy orders as priests or bishops. It also seems it is the natural consequence of the Church life, the most important work of which has been deepening the faith of Christ’s followers and leading them to salvation, as The Catechism of The Catholic Church teaches us (cf. Mt 28, 19–20; The Catechism… – Preface). There are many people who cooperate with us at parishes. It is thus important not to treat all of these organized groups, their members and organists in an instrumental way. We should avoid noticing them and their work only then when we need them for our liturgical celebrations, to forget them afterwards. We should make a continuous effort to form their spirituality. Only then will their participation in liturgy be fruitful and complete so they could, through singing, organ playing, but also through their conduct, give the testimony of their strengthened faith. Clergymen need retreat and meditation, so as to more explicitly preach Jesus, but secular Catholics, our associates need them as well. Let us appreciate the possibility of influencing believers, helping them in deepening their faith, all done by good and valuable music. Let us avoid ignoring this charisma which has been given to us. Another, perhaps still little valued, possibility of pastoral influencing believers is good liturgical music, or church music in general. We can preach the mystery of faith through sounds. What we need the is to learn how to treat music in liturgy seriously. Not as a complementary element of silent moments of celebration, but as an integral part of it. Music can help us raise our hearts towards God, it can teach faith, bolster up hope, teach the spiritual way of everyday life. Liturgical music is then the pastoral way of Church doings. To sum up, it is worth to cite the words of Pope Benedict XVI: I encourage all shepherds to do their best so as to emanate with authentic Eucharistic Christian spirituality. The care for music and musicians should be the pastoral care of the Church.
Źródło:
Łódzkie Studia Teologiczne; 2008, 17; 385-403
1231-1634
Pojawia się w:
Łódzkie Studia Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Певец кыргызского комуза
The famous bard of Kyrgyz Komuz
Autorzy:
Воропаева (Voropayeva), Валентина A. (Valentina A.)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2189178.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Aleksander Zatajewicz
kazachska muzyka ludowa
kirgiska muzyka ludowa
Opis:
The author presents the figure of Aleksander Zatajewicz (1869–1936), famous Russian/Soviet ethnographer and composer. Zatajewicz was of Polish descent, in years 1904–1915 he worked in Warsaw. He became a part of history of Kazakhstan and Kyrgyzstan, as he was the first to take on the challenge to collect the Kazakh and Kyrgyz melodies and folk songs and to write them down in notation. Zatajewicz zeal in this difficult task can be best illustrated by numbers. In 16 years (1920–1936) he has collected and written down 2 600 melodies and folk songs from Central Asia, Altai and Siberia, and affixed them with his own commentaries. His work is recognized and respected in Kazakhstan and Kyrgyzstan even today
Autorka przybliża postać Aleksandra Zatajewicza (1869–1936), słynnego rosyjskiego/radzieckiego etnografa i kompozytora. Zatajewicz miał polskie korzenie, a w latach 1904–1915 pracował w Warszawie. Bohater artykułu zapisał się w historii Kazachstanu i Kirgistanu, gdyż jako pierwszy podjął się wyzwania zebrania i zapisania w nutach kazachskich oraz kirgiskich melodii oraz pieśni ludowych. Gorliwość Zatajewicza w tym trudnym zadaniu obrazują liczby. Przez 16 lat swojej działalności (do 1920 do 1936 r.) zebrał i zapisał 2 600 melodii i pieśni narodów Azji Środkowej, Ałtaju i Syberii, opatrzywszy je własnym komentarzem. Jego działalność do dziś cieszy się uznaniem w Kazachstanie oraz Kirgistanie.
Źródło:
Studia Orientalne; 2014, 2(6); 241-254
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ewa Mazierska, 'Popular Polish Electronic Music, 1970–2020. A Cultural History', London 2020 Routledge, pp. 226. ISBN 9780367191894
Autorzy:
Santacesaria, Luisa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26055141.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka elektroniczna
muzyka polska
muzyka XX wieku
electronic music
Polish music
twentieth-century music
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 163-167
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pieśni i piosenki Powstania Warszawskiego
Współwytwórcy:
Racewicz, Mirosław. Wybór Opracowanie
Wojskowe Centrum Edukacji Obywatelskiej im. płk. dypl. Mariana Porwita. Instytucja sprawcza Wydawca
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Warszawa : Wojskowe Centrum Edukacji Obywatelskiej im. płk. dypl. Mariana Porwita
Tematy:
Powstanie warszawskie (1944)
Muzyka patriotyczna
Muzyka wojskowa
Opis:
Na okładce: Ministerstwo Obrony Narodowej.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Księga patrioty : Bóg, honor, ojczyzna
Współwytwórcy:
Topczewski, Filip. Opracowanie
Wydawnictwa Popularnonaukowe Sfinks. pbl
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Częstochowa : Wydawnictwo Popularnonaukowe Sfinks
Tematy:
Muzyka patriotyczna
Muzyka polska
Pieśń i piosenka
Historia
Opis:
Na okł.: Historia, teksty, nuty.
Do książki dołączono 2 płyty CD - Najpiękniejsze pieśni patriotyczne - w wykonaniu chóru Polish Chamber Voices nagrane w kaplicy św. Józefa na Halach przy Jasnej Górze w Częstochowie. Gościnnie na płytach występuje Adam Hutyra.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
"My, Pierwsza Brygada..." : mała antologia poezji i pieśni I wojny światowej
Współwytwórcy:
Romanowski, Andrzej. Opracowanie
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Kraków : Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych "Universitas"
Tematy:
Antologia
Poezja polska 20 w.
Muzyka wojskowa
Muzyka polska
Opis:
Podst. ed.: Rozkwitały pąki białych róż..., Warszawa : "Czytelnik", 1990. Pełna nazwa wydawcy w cop.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Tożsamość muzyki sakralnej w formie Stabat Mater od Pergolesiego do Pendereckiego – wybrane aspekty wykonawcze
Autorzy:
Fedyk-Klimaszewska, Monika
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047429.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Stabat Mater
Pergolesi
Rossini
Penderecki
muzyka sakralna
muzyka polska
Opis:
Identity of Sacred Music in the form of Stabat Mater on the examples of crosssection of composers – analysis of chosen performance aspects. Medieval sequence of Stabat Mater, which expresses suffering of Saint Marry lying under the cross of her moribund Son, became an inspiration to a wide range of composers over the periods of time. These musical pieces are characterized by deep emotional and spiritual message. It is due to the fact that Stabat Mater message focuses on immense pain, helplessness and despair. The most probable original author of Stabat Mater lyrics, was Jacopone da Todi that lived in the thirteen century. However, many of researchers believe that it could have been written sooner. Stabat Mater form is an excellent representation of the essence of sacred music. This motive actually comes from the catholic liturgy taking place during the time of Lent. Throughout the centuries, many different composers attempted their own interpretation of this magnificent form. In the medievals and baroque époques these were for example Josquin des Pres, Giovanni da Palestrina, Giovanni Battista Pergolesi, Domenico Scarlatti, Antonio Caldara or Antonio Vivaldi. In the classicism, they were Domenico Cimarosa or Joseph Haydn. Later on, it was also done by notable representative of the Italian bel canto Gioachino Rossini. In the Romanticism, Stabat Mater was represented in the pieces of Dworzak or Liszt. In the twentieth century, it was interpreted by Karol Szymanowski, Francis Poulenc and Krzysztof Penderecki.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 169-198
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Księga patriotyczna : cześć polskiej ziemi
Współwytwórcy:
Topczewski, Filip. Opracowanie
Wydawnictwa Popularnonaukowe Sfinks. pbl
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Częstochowa : Wydawnictwo Popularnonaukowe Sfinks
Tematy:
Historia
Muzyka patriotyczna
Muzyka polska
Pieśń i piosenka
Opis:
U góry okł.: Wydanie specjalne z okazji 1050-lecia chrztu Polski.
Na okł.: Historia, teksty, nuty.
Do książki dołączono 2 płyty CD - Najpiękniejsze pieśni patriotyczne - w wykonaniu chóru Polish Chamber Voices nagrane w kaplicy św. Józefa na Halach przy Jasnej Górze w Częstochowie. Gościnnie na płytach występuje Adam Hutyra.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Miłosz Magin i jego muzyka fortepianowa
Miłosz Magin and his piano music
Autorzy:
Juszyńska, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521879.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
muzyka polska
muzyka fortepianowa
Miłosz Magin
Polish music
piano music
Opis:
Miłosz Magin był znakomitym polskim pianistą i kompozytorem XX wieku. Urodził się 6 lipca 1929 roku w Łodzi, studiował w Warszawie fortepian u Margerity Trombini-Kazuro (dyplom z wyróżnieniem w 1954) i kompozycję u Jana Maklakiewicza i Kazimierza Sikorskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1957). Otrzymał wyróżnienie w Konkursie Chopinowskim w Warszawie (1955), był laureatem Konkursów Pianistycznych w Paryżu (1955 i 1957) i Lizbonie (1957). W latach 1957–1960 mieszkał w Portugalii (Sintra), koncertował w Lizbonie i Londynie. W 1960 roku osiadł na stałe w Paryżu. Koncertował z dużym powodzeniem w Europie, ZSRR, Afryce, Ameryce Południowej. W 1963 roku uległ wypadkowi samochodowemu, co przerwało jego karierę pianistyczną na kilka lat. Od 1968 roku ponownie koncertował i nagrywał (dla firmy DECCA nagrał prawie wszystkie utwory Chopina). W niewielkim zakresie zajmował się pracą pedagogiczną. Od 1985 roku odbywa się w Paryżu co dwa lata Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Miłosza Magina, propagujący muzykę polską i francuską. Dorobek kompozytorski Magina obejmuje około 50 utworów: 26 utworów fortepianowych (m.in. 4 koncerty fortepianowe, 2 utwory koncertowe z orkiestrą, 4 sonaty, suity, cykle miniatur, utwory dla dzieci), 14 utworów orkiestrowych (m.in. 5 koncertów na różne instrumenty poza fortepianem, balet Bazyliszek, dwie symfonie, suity), 6 utworów kameralnych (na skrzypce, klarnet i wokalne). Język muzyczny Magina jest indywidualny i oryginalny, ale widoczne są wpływy muzyki polskiej (folklor), muzyki francuskiej (śpiewność, kolorystyka) i muzyki Chopina (harmonika, faktura). Wiele jego utworów fortepianowych zostało wydanych przez wydawnictwo Editions Concertino w Paryżu. Miłosz Magin zmarł nagle 4 marca 1999 roku na wyspie Bora Bora podczas Festiwalu Chopinowskiego odbywającego się na Tahiti (Polinezja Francuska). Został pochowany na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu bardzo blisko grobu Chopina.
Miłosz Magin was a great Polish pianist and composer of the 20th century. Born on 6 July 1929 in Łódź, he studied piano under Margerita Trombini-Kazuro (diploma with honours in 1954), and composition under Jan Maklakiewicz and Kazimierz Sikorski (diploma with honours in 1957). He won prizes in the International Chopin Piano Competition in Warsaw (1955), Piano Competitions in Paris (1955 and 1957) and in Lisbon (1957). Between 1957 and 1960 he lived in Portugal (Sintra), and in 1960 he settled in Paris. He performed successfully across Europe, the USSR, Africa and South America. In 1963 he sustained a severe injury in a car crash which interrupted his career as a pianist for the subsequent five years. Magin started performing and recording again after 1968 (mainly Chopin’s music and his own works). He also worked as a teacher, but occassionally. Since 1985 the Miłosz Magin International Piano Competition has been held every two years in Paris to promote Polish and French music. Magin’s compositional output includes 47 works: 26 piano pieces (four piano concertos, two concertos with orchestra, four sonatas, suites, cycles of miniatures, children’s music); 14 orchestral works (five concertos for various instruments other than piano, ballet Bazyliszek [The Basilisk], two symphonies, suites); and six chamber pieces (for violin, clarinet and vocal works). Magin’s musical style was individual and original. It was clearly influenced by Polish folk music (folk dance rhythms), French music (melodiousness, colouring) and Chopin’s music (harmonic structure, piano texture). A number of Magin’s piano works were released by Editions Concertino in Paris. Miłosz Magin died suddenly on 4 March 1999 on the island of Bora-Bora at the Chopin Festival in Tahiti (French Polynesia in the Pacific Ocean). He was buried in the Père-Lachaise cemetery in Paris, very close to Chopin’s tomb.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 391-415
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Bo Polska zapamięta najdroższe swe chłopięta!" : wiersze i piosenki żołnierskie 1919-1920
Wiersze i piosenki żołnierskie 1919-1920
Autorzy:
Makuszyński, Kornel (1884-1953).
Niewiadomski, Stanisław (1859-1936).
Współwytwórcy:
Kunert, Andrzej Krzysztof (1952- ). Opracowanie
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Łomianki : Wydawnictwo LTW
Tematy:
Poezja polska 1918-1939 r.
Antologia
Muzyka polska
Muzyka wojskowa
Opis:
Zawiera również pomniejszoną reprodukcję partytury: Maki : pieśni do słów Kornela Makuszyńskiego / Stanisław Niewiadomski oraz wiersze żołnierskie do Kornela Makuszyńskiego.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Gitarystyka w dorobku naukowym Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
Guitar Music in the Academic Output of the Institute of Art ofthe Polish Academy of Sciences
Autorzy:
Rutkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/48518305.pdf
Data publikacji:
2024-03-23
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
miesięcznik/kwartalnik „Muzyka”
gitara klasyczna
“Muzyka” monthly/quarterly
classical guitar
Opis:
Przedmiotem pracy jest analiza wszystkich publikacji, jakie ukazały się w czasopiśmie muzykologicznym „Muzyka”, wydawanym od kwietnia 1950 roku do dziś przez Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk (dawniej Państwowy Instytut Sztuki). Celem pracy było odnalezienie wzmianek dotyczących gitary klasycznej oraz omówienie kontekstów, w jakich się one pojawiły.
The present study is concerned with the analysis of all publications that appeared in the musicological journal “Muzyka”, published from April 1950 to the present day by the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences (formerly State Institute of Art). The aim of the work was to find mentions of the classical guitar and discuss the contexts in which they appeared.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2023, 18; 299-309
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Guitar Music in the Academic Output of the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences
Gitarystyka w dorobku naukowym Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk
Autorzy:
Rutkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/48519475.pdf
Data publikacji:
2024-03-23
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
“Muzyka” monthly/quarterly
classical guitar
miesięcznik/kwartalnik „Muzyka”
gitara klasyczna
Opis:
The present study is concerned with the analysis of all publications that appeared in the musicological journal “Muzyka”, published from April 1950 to the present day by the Institute of Art of the Polish Academy of Sciences (formerly State Institute of Art). The aim of the work was to find mentions of the classical guitar and discuss the contexts in which they appeared.
Przedmiotem pracy jest analiza wszystkich publikacji, jakie ukazały się w czasopiśmie muzykologicznym „Muzyka”, wydawanym od kwietnia 1950 roku do dziś przez Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk (dawniej Państwowy Instytut Sztuki). Celem pracy było odnalezienie wzmianek dotyczących gitary klasycznej oraz omówienie kontekstów, w jakich się one pojawiły.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2023, 18; 311-321
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska twórczość organowa zainspirowana pieśnią kościelną w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego, cz. I
Autorzy:
Zalewski, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/668897.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
music
organ music
music in the liturgy
organ preludes
liturgical music
muzyka polska
muzyka organowa
muzyka w liturgii
preludia organowe
muzyka liturgiczna
Opis:
The knowledge of organ literature devoted to native composers leaves much to be desired. If they even perform solo organ music at liturgy, contemporary church organists often reach for the works of grand European masters, forgetting about the Polish reservoir of sacral pieces. An old proverb “the grass is greener on the other side of the fence” is an accurate description of the state of knowledge of young (and the older) organists on Polish organ music.Why is therefore Polish sacral organ literature so important for the contemporary church musician? Most importantly because, in the Roman Catholic church liturgy, “compositions based on church songs shall (i.e. are) desirable”.As early as in the 16th century, church song was used by the Polish composers as the melodic material for the organ pieces they composed. The first church compositions were created through adapting vocal pieces to the purposes of key music. Some of the most prominent examples include e.g. 16th-century Polish music monuments – John of Lublin Tabulator of 1540, The Saint Ghost Monastery Tabulator of 1548 and the Warsaw Music Society Tabulator from approx. 1580. The turn of the 18th and the 19th century in Europe and in Poland displays a secularization of organ music, influenced by the spread of the Naples school. Secular and opera elements influence church music, which gradually develops utilitarian properties.It is worth to remember that the Polish religious oeuvre is the contribution of Polish organists-virtuosos, often great improvisers, with extensive professional practice. The first creators of this literature were church organists, active on many a musical platform, composers, organizers of music life and university professors. This family of authors includes: Władysław Żeleński, Stefan Surzyński, Mieczysław Surzyński, Feliks Nowowiejski, Walenty Dec, Wincenty Rychling, Kazimierz Garbusiński, Feliks Rączkowski, Józef Furmanik, as well as the following priests: Gustaw Roguski, Józef Surzyński, Franciszek Walczyński, Antoni Chlondowski, or Idzi Ogierman-Mański. Also contemporary organists, such as Marian Sawa, Tadeusz Machl, or Jan Janca have been composing in this spirit. The author of this publication attempts at presenting the Polish organ music oeuvre, to be applied in the Roman Catholic church liturgy. Performing a division into applied music (as presented in the 1st part of the article) and concert music, the artist is aware that “we cannot make a precise classification into applied music (both didactic and church music) and concert music, since applied pieces contain numerous elaborate forms with grand artistic ambitions, played both in church and in the concert room”.Due to the specific character and sometimes not the top-notch artistic rank, organ music surely has as many advocates as it has opponents. Most of all, it will surely be found useful by church musicians who are less advanced in organ play and the art of improvisation, who seek support in the form of short, non-complex pieces applied in the post-council Roman Catholic liturgy.
Znajomość literatury organowej rodzimych kompozytorów nadal pozostawia wiele do życzenia. Współcześni organiści kościelni, jeśli już wykonują solową muzykę organową w liturgii, sięgają często po utwory wielkich mistrzów europejskich, zapominając o polskim skarbcu muzyki religijnej. Trafnym spostrzeżeniem ujmującym istotę stanu wiedzy większości młodych (i nie tylko młodych) organistów na temat polskiej muzyki organowej wydaje się znane powiedzenie „cudze chwalicie, swego nie znacie…”.Dlaczego polska religijna literatura organowa jest tak ważna dla współczesnego muzyka kościelnego? Z pewnością dlatego, że w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego „bardzo pożądane będą (czytaj: są, przyp. W. Z.) kompozycje oparte na motywach pieśni kościelnych”.Pieśń kościelna już od XVI wieku wykorzystywana była przez kompozytorów polskich jako materiał melodyczny komponowanych przez nich utworów organowych. Pierwsze z takich kompozycji powstawały poprzez adaptację utworów wokalnych na instrument klawiszowy. Należy tu wymienić m.in.: XVI-wieczne zabytki muzyki polskiej – Tabulaturę Jana z Lublina z roku 1540, Tabulaturę klasztoru Św. Ducha z roku 1548 oraz Tabulaturę Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego z ok. 1580 roku. Pod koniec wieku XVIII i w wieku XIX zauważalne staje się w Europie, a także w Polsce, zeświecczenie muzyki organowej spowodowane m.in. wpływem szkoły neapolitańskiej. Elementy świeckie i operowe przenikają także do muzyki kościelnej o charakterze użytkowym.Warto pamiętać, że polska twórczość religijna to dorobek wybitnych polskich organistów-wirtuozów, nierzadko świetnych improwizatorów, posiadających wieloletnią praktykę zawodową. Twórcami tej literatury byli w pierwszym rzędzie działający na wielu płaszczyznach muzycznych organiści kościelni, kompozytorzy, organizatorzy życia muzycznego i profesorowie wyższych uczelni. Do tego kręgu postaci zaliczyć należy: Władysława Żeleńskiego, Stefana Surzyńskiego, Mieczysława Surzyńskiego, Feliksa Nowowiejskiego, Walentego Deca, Wincentego Rychlinga, Kazimierza Garbusińskiego, Feliksa Rączkowskiego, Józefa Furmanika oraz duchownych: ks. Gustawa Roguskiego, ks. Józefa Surzyńskiego, ks. Franciszka Walczyńskiego, ks. Antoniego Chlondowskiego czy ks. Idziego Ogiermana Mańskiego. W tym duchu tworzyli także organiści naszych czasów jak Marian Sawa, Tadeusz Machl czy Jan Janca.Autor niniejszej publikacji podejmuje się prezentacji polskiej twórczości organowej możliwej do zastosowania w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego. Dokonując podziału na muzykę użytkową (stanowi ona pierwszą część całego artykułu) i koncertową, ma jednak świadomość, że "nie można przeprowadzić całkiem ściśle podziału na muzykę użytkową (dydaktyczną i kościelną) oraz koncertową, ponieważ wśród utworów użytkowych spotykamy większe formy o dużych ambicjach artystycznych, grywane zarówno w kościele, jak i na sali koncertowej".Ze względu na swój specyficzny charakter i nie zawsze najwyższą rangę artystyczną użytkowa muzyka organowa ma zapewne tylu zwolenników, co przeciwników. Na pewno będzie ona przydatna przede wszystkim dla muzyków kościelnych mniej zaawansowanych w grze na organach i sztuce improwizacji, którzy poszukują wsparcia w postaci krótkich, nieskomplikowanych utworów mających zastosowanie w posoborowej liturgii Kościoła rzymskokatolickiego.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2014, 12
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Etnomuzykologia Polska” – nowe pismo poświęcone tradycji i współczesności
Autorzy:
Smyk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694925.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
etnomuzykologia
muzyka ludowa
muzyka popularna
muzyka dworska
muzyka religijna
kultura ludowa
kultura tradycyjna
ethnomusicology
folk music
popular music
court music
religious music
folk culture
traditional culture
Opis:
Tekst prezentuje nowe czasopismo "Etnomuzykologia Polska", wydawane przez Instytut Muzykologii UW i Polskie Seminarium Etnomuzykologiczne. Ukazały się dotąd dwa numery pisma, nr 1/2016 i nr 2/2017. Redaktorami są dr W. Grozdew-Kołacińska (Inatytut Sztuki PAN) i dr hab. T. Nowak (IM UW). Strona czasopisma: http://www.etno.imuz.uw.edu.pl
The text presents a new journal: „Etnomuzykologia Polska” (2016), numer 1, ss. 140; (2017) numer 2, ss. 104, W. Grozdew-Kołacińska, T. Nowak (red.), Warszawa: Zakład Etnomuzykologii Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, Polskie Seminarium Etnomuzykologiczne.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2018, 62, 6
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Amadeusz”. Miloš Forman i Peter Shaffer
Amadeus. Miloš Forman and Peter Shaffer
Autorzy:
Choczaj, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392117.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
dramat
obraz
muzyka
Opis:
The study is devoted to Miloš Forman’s film, a story about Mozart’s life, taken from Peter Shaffer’s drama. The author proposes a detailed analysis of Forman’s film as an autonomous work in the production of which the film was a medium. The film was an effect of collaboration between the author of the play and the director. The effect of the work is a film which is an example of a close connection of the form and the content – harmony between picture and music, which becomes almost one of the main characters. Individual compositions of Mozart form a network of motives closely connected with the visual aspect and make its sense deeper according to several rules of showing music as a part of the film medium, such as musical motives, explaining the music by the composer or music which uses media. Connecting the music and the aesthetics of the film make Amadeus a harmonious audio-visual performance.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2012, 18; 173-200
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„The heart is beating to the cha-cha rhythm”. Exoticism in Polish songs of the 1950s and 60s.
Autorzy:
Skotarczak, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/470008.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
Muzyka rozrywkowa
egzotyka
komunizm
Opis:
Artykuł dotyczy motywów latynoamerykańskich w polskiej muzyce rozrywkowej drugiej połowy lat pięćdziesiątych i pierwszej sześćdziesiątych XX w. Autorka wykazuje, że moda na tego rodzaju egzotykę była nie tylko importem z Zachodu. Wynikała bowiem także ze względów politycznych, będąc swoistą ucieczką od wzorów narzucanych przez władze komunistyczne
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2017, 6; 67-76
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Retoryka muzyczna jako wstęp do zrozumienia i interpretacji dzieł oratoryjnych epoki baroku
Autorzy:
Moniuszko, Anna
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1046819.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
retoryka muzyczna
muzyka dawna
wielkie formy wokalno-instrumentalne
oratorium
muzyka baroku
Opis:
Every piece of art is created in a specific intelectual enviroment: it reflects its philosofical and theoratic thought, combining with esthethic views. The transitions present in baroque music, inspired by the times of Renessance, were aimed to find the best way to communicate both: creator and listener. The solution, based on thourough research of ancient heritage, offered ideal unity between text musical and musical structure. The word–tone relations influanced as well secular as sacrum compositions The proximity of music to artes dicendi resulted in planting many of linguistic principles on musical ground, including the art of rethoric. The knowledge of its rules and figures is thought to be the rudimentary requirement of a good performance, both in baroque and present times.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 111-124
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialog tradycji z nowoczesnością na przykładzie Mszy legnickiej Stanisława Moryto
Autorzy:
Sławecki, Michał
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047500.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Msza legnicka Stanisława Moryto
twórczość mszalna
muzyka liturgii
polska muzyka współczesna
Opis:
The Legnica Mass for soprano, alto, mixed choir and organ shows a lot of relationships with traditional patterns of sacred music. Thanks to the original harmonic language, the composer has managed to create a bridge between tradition and modernity. The composer uses a typical medieval, modal, but modern, language – based on Olivier Messiaen’s scales. Settling in tradition confirms the specific polarization of the means of composer technique – from archaization to contemporary treatment of the harmonic and the textural factor – from monody to polyphony. Quoting the themes of Jerzy Liban from Legnica and borrowing old music is a counterbalance to the far beyond medieval modality.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 230-250
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Badania Mikołaja Witaszewskiego (1857–1918) nad kulturą muzyczną Jakutów
The Research Conducted by Mikołaj Witaszewski (1857–1918) into the Musical Culture of the Yakuts
Autorzy:
Kondracka, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30147327.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Mikołaj Witaszewski
zesłania
muzyka Jakutów
muzyka syberyjska
exil
Yakut music
Siberian music
Opis:
Celem artykułu Badania Mikołaja Witaszewskiego nad muzyką Jakutów w XIX wieku jest przedstawienie dorobku naukowego polskiego zesłańca ze szczególnym uwzględnieniem informacji muzycznych. Artykuł składa się z czterech części. Pierwsza, będąca rodzajem wstępu, przedstawia biografię badacza oraz przyczyny, dla których Witaszewski znalazł się na Syberii. W części drugiej omówiono pieśni w relacji zesłańca oraz systematyzację twórczości ustnej. W części trzeciej ukazano szamanizm oraz funkcję muzyki w ceremonii szamańskiej według badań Witaszewskiego, zaś w czwartej – jego obserwacje na temat eposu heroicznego olonho. Artykuł wzbogacają teksty dziewiętnastowiecznych pieśni jakuckich w tłumaczeniu własnym oraz ilustracje bębna szamańskiego.
My article aims to present the research achievements of Polish exile Mikołaj Witaszewski, with particular emphasis on his music studies. The article consists of four sections. In the first (introduction) I present the researcher’s biography and the reasons why he found himself in Siberia. In the second, I discuss the songs reported by the Polish exile, and a systematic classification of oral music tradition. The third part is dedicated to shamanism and the functions of music in the shamanic ceremonies according to Witaszewski’s research. The last part presents his comments on the heroic epic known as olonho. The paper comes complete with texts of 19th-century Yakut songs in my own translation, and images of the shaman’s drum.
Źródło:
Muzyka; 2020, 65, 3; 150-168
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lutosławski’s Worlds, red. Lisa Jakelski, Nicholas Reyland. Woodbridge 2018 The Boydell Press, ss. 402. ISBN 978-1-78327-198-6
Autorzy:
Gamrat, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28328293.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Witold Lutosławski
muzyka polska
muzyka XX wieku
Polish music
twentieth-century music
Źródło:
Muzyka; 2020, 65, 3; 169-178
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O przepaścista długa wieczności – próba ocalenia pieśni „pustej nocy” na Kaszubach
Autorzy:
Bronk, Sławomir
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/1047471.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
śpiewniki kaszubskie
pieśń "pustej nocy"
ks. Józef Mazurowski
muzyka kaszubska
muzyka chóralna
Opis:
The “home death” model was dominating at the Kashubian villages, beginning approximately in the second half of the XX century. Both family and neighbours of the dying would present in the time leading up to their death. Any post-mortal processes, such as preparing the corpses for burial, funeral arrangements and daily devotions took place in the house of the deceased. During the first two evenings, the ‘rosary’s prayer’ would be recited and on the third evening, once all of the locals and relatives of the deceased were gathered together, the prayer vigil, named “The Empty Night”, would be extended until the morning. Throughout the night, hymns would be sung, periodically interrupted for the rosary’s prayer. Most of these hymns would be published for the singers although many others would have been learned by memory. The collection of Catholic pious songs for both the church and home use, was written by Fr. Stephen Keller (1827–1872), published in Pelpin, in 1871, 1880, 1886, 1901 and 1902. These are some of the oldest Hymnals. Another collection of religious songs, often encountered today, are the New Canticle of pious songs; according to the rite of Sts. Catholic church at the annual celebration, published in Poznań (1908) by Jan Herman Szczypior from Załakowo. Ethnographic studies were conducted during the last spring at the Kashubian area, which included the group of “Empty Night’s” songs. However, unfortunately these findings have since disappeared. The aim of the recordings undertaken was to release the Kashubian’s “Empty Night” Hymnal which, as opposed to the original publication, would include the melody score.
Źródło:
TOŻSAMOŚĆ MUZYKI SAKRALNEJ W DIALOGU Z KULTURĄ WSPÓŁCZESNĄ; 199-215
9788364615276
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Super flumina Babylonis – Psalm 137 przykładem piękna ocalonego i ocalającego
Autorzy:
Rogalski, Marek
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/973487.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
psałterz
psalm 137
muzyka chóralna
muzyka religijna
piękno w muzyce
Bogdan Burdziej
Opis:
Book of Psalms is a precious archetype of sacred music, the Church’s first song-book. Psalm 137, found inside the psalter, is an example of an outstanding lyrical poetry with a huge charge of faith, patriotism, despair and hope. Topicality and beauty of Super Flumina Babylonis inspire artists in other fields, especially poets and musicians. The salvaging role of sacred music can be felt in the message of the song. Whilst the great amount of musical arrangements, especially choral, which deepen the poetic layer of the psalm present it as a salvaged beauty – a living monument.
Źródło:
Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 177-189
9788364615184
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piękno ocalone w religijnej twórczości chóralnej kompozytorów polskich do tekstów w języku kaszubskim
Autorzy:
Bronk, Sławomir
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/973488.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
kaszubszczyzna
utwory chóralne w jęz. kaszubskim
piękno ocalone
muzyka polska
muzyka religijna
Opis:
Throughout the centuries, standing by their own identity has been a great challenge to Kashubians. By sticking to faith, language and folk culture they have survived times of permanent enslavement. however, modern Kashubians can not rest on their laurels. Maintaining their own identity should remain their priority. Pope John Paul II expressed the gravity of this challenge in Gdynia in 1987, when he addressed Kashubians in these words: Dear Kashubian brothers and sisters! Cherish the values and the heritage that define your identity. The words of the holy Father delivered to Kashubians urged bishops and the whole clergy to become more open and tolerant towards the presence of Kashubian in church. Aside from being present in the church service liturgy, the Kashubian language can be heard in schools, at universities and in other public institutions. In the field of music, the Kashubian folk song has, since the second half of the 20th century, been an inspiration for Polish composers. The wealth of repertoire from that period has taken (and continues to take) various forms. Apart from songs of secular nature drawn from Kashubian folklore, pieces composed solely to religious lyrics written in the regional language have taken a prominent place in the world of vocal and vocal-instrumental music. Authors of those pieces come from different parts of the country, including the Pomeranian musical milieu. Ones who deserve special attention are the following: Edward Pałłasz, Kazimierz Guzowski, Marek Kuczyński, Michał Sławecki.
Źródło:
Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 219-228
9788364615184
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śpiewnik pieśni Żołnierzy Wyklętych
Autorzy:
Zajkowskij, Dorota.
Jakimek-Zapart, Elżbieta.
Cupiał, Mariusz.
Współwytwórcy:
Golik, Dawid (1984- ). Opracowanie
Śmietanka-Kruszelnicki, Ryszard (1960- ). Opracowanie
Wydawnictwo Fall. pbl
Polska. Urząd do spraw Kombatantów i Osób Represjonowanych. pbl
Instytut Pamięci Narodowej - Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu. pbl
Stowarzyszenie Małopolskie Centrum Edukacji "MEC". pbl
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Kraków : [Warszawa] : Małopolskie Centrum Edukacji "MEC" : [FALL, Jarosław Fall] ; Urząd do Spraw Kombatantów i Osób Represjonowanych : Instytut Pamięci Narodowej
Tematy:
Żołnierze wyklęci
Melodia z tekstem podłożonym
Śpiewniki wojskowe
Muzyka wojskowa
Muzyka polska
Opis:
Współwydane: Wyklęci Żołnierze Rzeczpospolitej / opracowanie merytoryczne wkładki Elżbieta Jakimek Zapart, Dawid Golik, Ryszard Śmietanka-Kruszelnicki.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Muzyka w Kojiki
Music in Kojiki
Autorzy:
Wesołowska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179149.pdf
Data publikacji:
2017-12-02
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kojiki
gagaku
court music
kagura
chinkon
Japanese ancient music
music in literature
muzyka dworska
japońska muzyka starożytna
muzyka w literaturze
Opis:
Artykuł jest poświęcony opisom muzyki w najstarszym zachowanym do dziś dziele historiograficznym Japonii – kronice Kojiki (Księga dawnych wydarzeń, 712). Autorka omawia kolejno: okoliczności powstania Kojiki (działalność kompilatora Hiedy no Are oraz Urzędu Muzyki Dworskiej – Gagakuryō), charakterystykę wczesnej tradycji muzycznej i widowiskowej w Japonii (kagura, ceremonia przywoływania duszy – chinkon), analizę zawartych w Kojiki pieśni kayō oraz fragmentów narracji poświęconych symbolice najstarszych japońskich instrumentów muzycznych. Analizy wybranych opisów muzycznych dokonano z uwzględnieniem kontekstu społeczno-kulturowego oraz pod kątem zastosowania środków językowych. Na przykładzie przedstawionego w artykule materiału dowodowego scharakteryzowano życie muzyczne w starożytnej Japonii. Zwrócono też uwagę na rolę muzyki w kształtowaniu się twórczości literackiej.
This article focuses on the descriptions of music in Kojiki (Record of Ancient Matters, 712) − the oldest existing chronicle of Japan. The author discusses respectively: the circumstances of the creation of Kojiki (activity of Hieda no Are, the compiler from Gagakuryō Japanese Court Music Bureau), the characteristics of early Japanese performing art traditions (kagura ritual dance, chinkon ceremony of recalling the soul), the analysis of ancient folk songs kayō and the symbolism of the oldest musical instruments. The analysis of the selected musical descriptions was carried out in regard to the socio-cultural context as well as the linguistic aspects. Based on the evidence material presented in this article, the author characterized the musical life of ancient Japan. Special attention was also paid to the role of music in shaping the literary work.
Źródło:
Porównania; 2016, 18; 257-281
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Psallite Domino. O kulturze muzycznej w tradycji franciszkańskiej, red. Stanisław Celestyn Napiórkowski, Stanisław Cieślak, Wydawnictwo Ojców Franciszkanów, Niepokalanów 2010, ss. 624
Psallite Domino. On musical culture in the Franciscan tradition, ed. Stanisław Celestyn Napiórkowski, Stanisław Cieślak, Wydawnictwo Ojców Franciszkanów, Niepokalanów 2010, pp. 624
Autorzy:
Wiśniewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2168754.pdf
Data publikacji:
2013-12
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
Tematy:
muzyka
franciszkanie
music
Franciscans
Źródło:
Studia Elbląskie; 2013, 14; 493-501
1507-9058
Pojawia się w:
Studia Elbląskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marek Bochniak, W służbie Bogu i muzyce. Organiści diecezji lubelskiej w okresie II Rzeczypospolitej, wprowadzenie Cezary Taracha, Lublin 2011, Wydawnictwo Werset, ss. 179, ISBN 978-83-60133-88-0
Autorzy:
Flaga, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1026421.pdf
Data publikacji:
2012-06-25
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Lublin
diecezja
muzyka sakralna
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2012, 97; 413-416
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
P. Wiśniewski, ks.: Śpiewy Mandatum w polskich drukach muzyczno-liturgicznych XVII wieku. Warszawa 2008, ss. 134
Autorzy:
Rozen, Fryderyk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039413.pdf
Data publikacji:
2010-12-17
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
liturgia
muzyka sakralna
dokument
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2010, 94; 381-384
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Iwona Lindstedt, „«Piszę tylko muzykę». Kazimierz Serocki”, Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2020, ss. 651. ISBN 978-83-224-5142-7
Autorzy:
Draus, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806572.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Kazimierze Serocki
muzyka polska
muzyka wspołczesna
muzyka awangardowa
biografia
Kazimierz Serocki
Polish music
contemporary music
Avant-gard music
biography
Opis:
Recenzja książki: Iwona Lindstedt, „Piszę tylko muzykę”. Kazimierz Serocki, Kraków 2020. Książka Iwony Lindstedt o Serockim to jedna z najbardziej wartościowych propozycji PWM-u, adresowana do szerokiego odbiorcy. Jest lekturą wymagającą i obszerną, gdyż wymyka się kategorii popularnych dziś wydań kieszonkowych, ocierających się niebezpiecznie o zarzut „wszystkiego i niczego jednocześnie“. Nie uwodzi również czytelnika socjotechniczną narracją odbrązawiania mitów czy sensacyjnych wątków - które są może i poczytnie atrakcyjne, lecz nieraz dalekie od tzw. prawdy możliwie najsilniej zobiektywizowanej. Stanowi za to rzetelny, porządnie udokumentowany obraz kompozytora i jego dzieła, od genezy do rezonansu, z całą mocą należnej mu powagi, ale z lekkością języka powieści, która wciąga w historię postaci absolutnie dla polskiej kultury wyjątkowej.
Book Reveiw of: Iwona Lindstedt, „Piszę tylko muzykę”. Kazimierz Serocki, Kraków 2020. Iwona Lindstedt's book about Serocki is one of the most valuable PWM Edition's offers, addressed to a wide audience. It is demanding and extensive reading, as it eludes the category of pocket editions that are popular today, which dangerously touch upon the accusation of “everything and nothing at the same time”. It also does not seduce the reader with the social engineering narrative of debunking myths or sensational threads - which are perhaps readily attractive, but sometimes far from the so-called the most objectified truth possible. On the other hand, it is a reliable, well-documented image of the composer and his work, from genesis to resonance, with all the seriousness due to him, but with the lightness of the language of the novel, which draws people into the history of characters absolutely unique to Polish culture.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 3; 168-173
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anna Czekanowska (1929–2021)
Autorzy:
Dahlig, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806492.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
etnomuzykologia
historia etnomuzykologii
muzyka polska
polska muzyka tradycyjna
muzyka słowiańska
ethnomusicology
history of ethnomusicology
Polish music
Polish folk music
Slavonic music
Opis:
Wspomnienie o wybitnej etnomuzykolożce, Prof. Annie Czekanowskiej (1929–2021)
Recollection of eminent ethnomusicologist Prof. Anna Czekanowska (1929–2021)
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 2; 185-188
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Olena Berehova, ‘Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi’ [Dialogue of Cultures: The Image of the Other in the Musical Universe], Kyiv: Institute of Cultural Research, National Academy of Arts of Ukraine, 2020, pp. 304. ISBN 978-966-2241-60-0
Autorzy:
Hysa, Oksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806576.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka ukraińska
muzyka współczesna
muzyka tradycyjna
badania kulturoznawcze
studia postkolonialne
Ukrainian music
contemporary music
traditional music
cultural studies
post-colonial studies
Opis:
Olena Berehova’s monograph Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi [Dialogue of Cultures: The Image of the Other in the Musical Universe] was written within the theme of basic research of the Institute of Cultural Studies of the National Academy of Arts of Ukraine 'Dialogue of Cultures in Postmodernity: Dynamics of Self-Organization and Globalization Challenges'. In the book, for the first time in Ukrainian culturology, an attempt is made to scientifically comprehend the dialogue of cultures through the prism of an imagological approach. The analytical material of the monograph was the latest Ukrainian composers’ creativity, as well as the best examples of contemporary world music, which are panoramic in the main musical genres (opera, ballet, symphony, vocal and choral, chamber music) and create a broad intertextual and dialogical context. In the monograph on the example of specific art cases it is proved that the imagological approach makes possible the study of artistic images objectified in works of art, revealing the specifics of figurative perception of 'Other' by different cultures, revealing the ideas of cultural dialogue about each other.
Monografia Oleny Berehowej Dialoh kul’tur: obraz inshoho v muzychnomu universumi [Dialog kultur: obraz Innego w muzycznym wszechświecie] została napisana w ramach tematu badań podstawowych Instytutu Kulturoznawstwa Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy „Dialog kultur w ponowoczesności: dynamika wyzwań samoorganizacji i globalizacji”. W książce, po raz pierwszy w kulturoznawstwie ukraińskim, podjęto próbę naukowego ujęcia dialogu kultur przez pryzmat podejścia imagologicznego. Materiałem analitycznym monografii była najnowsza twórczość kompozytorów ukraińskich, a także najlepsze przykłady zagranicznej muzyki współczesnej, które dają panoramę głównych gatunków  muzycznych (opera, balet, symfonia, śpiew i chór, muzyka kameralna) i tworzą szeroki kontekst intertekstualny. W monografii, na przykładzie konkretnych przypadków dzieł, wykazano, że podejście imagologiczne umożliwia badanie obrazów artystycznych zobiektywizowanych w dziełach sztuki, ujawniając specyfikę figuratywnego postrzegania „Innych” przez różne kultury, ujawniając idee dialogu kulturowego.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 3; 178-183
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Serce w plecaku ... bije nadal : wiersze i piosenki autorskie oraz parafrazy obce na tę samą nutę
Autorzy:
Zieliński, Michał (1905-1972).
Podgórski, Wojciech Jerzy (1938- ).
Współwytwórcy:
Jasiewicz, Dariusz. Przedmowa
Jasiewicz, Wiktor. Ilustracje
Stowarzyszenie Miłośników Jarosławia (Jarosław). pbl
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Jarosław : Stowarzyszenie Miłośników Jarosławia
Tematy:
Zieliński, Michał (1905-1972)
Antologia
Poezja polska 20 w.
Muzyka wojskowa
Muzyka polska
Opis:
Zawiera: Z "cierniem wbitym w serce" Michała Zielińskiego droga do sławy / Wojciech J. Podgórski.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Polska Organizacja Wojskowa w pieśni i w poezji
Autorzy:
Bełcikowska, Alicja (1898-1940).
Współwytwórcy:
Walentynowicz, Władysław. Opracowanie
Data publikacji:
1939
Wydawca:
Warszawa : Główna Księgarnia Wojskowa
Tematy:
Polska Organizacja Wojskowa literatura
Poezja polska 1918-1939 r.
Muzyka polska
Muzyka wojskowa
Opis:
W sygn. 177210 ded. aut.: Marszałkowi Polski Edwardowi Rydzowi-Śmigłemu.
Bibliogr.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Muzyka rockowa a polityka w Polsce: Poetyka protestu i oporu w tekstach utworów rockowych
Rock music and politics in Poland: The poetics of protest and resistance in the lyrics of rock songs
Autorzy:
Ramet, Sabrina P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2200500.pdf
Data publikacji:
2019-04
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
muzyka rockowa
muzyka alternatywna
Polska
transformacja
rock music
alternative music
Polska
transformation
Opis:
Polska scena rockowa i punkowa służyła przez dziesięciolecia jako medium wyrażania antysystemowych wartości. W latach 80. XX w., w czasie mrocznych dni stanu wojennego, grupy takie jak Manaam, Perfect, TSA i Brygada Kryzys szydziły i satyrycznie traktowały władze komunistyczne; ostatni z nich przestał grać w 1983 r., po wprowadzeniu stanu wojennego, ale został reaktywowany w 1990 r. Od czasu "wielkiego wybuchu" w 1989 r. zmienili się zarówno gracze związani z establishmentem, jak i natura opozycji rockowej. Zamiast komunizmu, obecnie kapitalizm jest postrzegany jako główne wyzwanie, przede wszystkim przez niektóre rockowe i punkowe zespoły. Polska scena muzyczna jest zatem miejscem występowania różnorodnych perspektyw ideologicznych i muzycznych. Wszystkie odzwierciedlają dylematy współczesnego polskiego społeczeństwa z jego nierównościami, wyzwaniami tożsamościowymi i polaryzacją.
The Polish rock and punk scene has served for decades as amedium for the expression of anti-establishment values. In the 1980s, during the dark days of martial law, groups such as Manaam, Perfect, TSA, and Brygada Kryzys variously mocked and satirised the communist authorities. Kryzys stopped playing in 1983 rather than work under the conditions of martial law, but was resurrected in 1990. Since the “big bang” of 1989, both the groups dominating the establishment and the nature of rock opposition have changed. Instead of communism, it is capitalism which is now seen by some rock and especially punk bands as “the enemy”. The Polish music scene has witnessed avariety of perspectives. They all reflect the dilemmas of modern Polish society with its inequalities, identity threats and polarisation.
Źródło:
Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny; 2018, 13; 109-139
1896-1819
2391-5145
Pojawia się w:
Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śpiewnik pieśni Żołnierzy Wyklętych
Autorzy:
Zajkowskij, Dorota.
Jakimek-Zapart, Elżbieta.
Cupiał, Mariusz.
Współwytwórcy:
Golik, Dawid (1984- ). Opracowanie
Śmietanka-Kruszelnicki, Ryszard (1960- ). Opracowanie
Wydawnictwo Fall. pbl
Polska. Urząd do spraw Kombatantów i Osób Represjonowanych. pbl
Instytut Pamięci Narodowej - Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu. pbl
Stowarzyszenie Małopolskie Centrum Edukacji "MEC". pbl
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Kraków : [Warszawa] : Małopolskie Centrum Edukacji "MEC" : [FALL, Jarosław Fall] ; Urząd do Spraw Kombatantów i Osób Represjonowanych : Instytut Pamięci Narodowej
Tematy:
Żołnierze wyklęci
Melodia z tekstem podłożonym
Śpiewniki wojskowe
Muzyka wojskowa
Muzyka polska
Opis:
Współwydane: Wyklęci Żołnierze Rzeczpospolitej / opracowanie merytoryczne wkładki Elżbieta Jakimek Zapart, Dawid Golik, Ryszard Śmietanka-Kruszelnicki.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
David Brackett, Categorizing Sound: Genre and Twentieth-Century Popular Music, Oakland 2016 University of California Press, ss. 368. ISBN 9780520248717 (cloth: alk. paper), ISBN 9780520291614 (pbk.: alk. paper), ISBN 9780520965317 (ebook)
Autorzy:
Skalska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408955.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
fonografia
muzyka popularna
muzyka klasyczna
gatunek
phonography
popular music
classical music
genre
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 137-147
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy muzyka może być dzisiaj narzędziem ewangelizacji? Aktualność doświadczeń baroku misyjnego Ameryki Hiszpańskiej
Autorzy:
Nawrot, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1016117.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
ewangelizacja
muzyka
barok misyjny
misje
Źródło:
Teologia Praktyczna; 2012, 13; 71-82
1642-6738
Pojawia się w:
Teologia Praktyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczny styl odbioru – muzyczny interpretant – literacka forma muzyczna
Musical style of reception – a musical interpretant – musical form in literature
Autorzy:
Reimann, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392071.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literatura
muzyka
dialog
intermedialność
intertekstualność
Opis:
The paper is concerned with reception strategies where interdisciplinary competencies are connected to musical expectations towards a text, which – i.a. because of metatextual suggestions – needs a musical explanation – “musical supplement”. The objective of the article is the musical and literary dialog, which belongs to intermediality (definition by W. Wolf), and intertextuality in the large sense as well. Although the penetration of musical and literary correspondence does not threaten “scientist hysteria”, it also does not promise fruitful strategies and satisfactory conclusions. The paper includes terminological proposals which are an attempt at universal, semiotic transposition into musical and literary borderland, which in the practice of interpretation has too eclectic, and mostly one-time solutions.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2012, 17; 139-161
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zbiór pieśni wilamowskojęzycznych z Sammlung Horak w Volksmusikarchiv des Bezirks Oberbayern w świetle najnowszych badań nad muzyką w Wilamowicach
A collection of songs from Sammlung Horak in Volksmusikarchiv des Bezirks Oberbayern in light of the latest research on music in Wilamowice
Autorzy:
Król, Tymoteusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694845.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
Wilamowice
songs
music
muzyka
pieśni
Opis:
Wilamowice was investigated by both Polish and German academics. Not only the history of the town, but as well the language, folk dress and traditions were investigated. Especially German scholars, who represented the movement of language island investigations – Sprachinselforschung, came to Wilamowice in 30s and 40s to explore the local culture. They have made a careful fieldwork, but unfortunately the nationalistic spirit of the times has strong influenced their later texts and interpretations.The Vilamovian music has been a very rare topic in academic investigations. The only one investigator, who made musicological fieldwork in Wilamowice was a German musicologist, Karl Horak, who has collected some notes and texts of songs and published some texts about the music in “bielsko-biała language island”, to which he included Wilamowice too.There was a book „Bez muzyki, bez śpiewu, nie ma świata. Muzyka w Wilamowicach” published in 2019, edited by dr Maria Małanicz-Przybylska, where I have published an appendix which all 47 collected by my Wymysorys-language songs. As the book had been already published, I found in Volksmusikarchiv Oberbayern another 20 texts of songsi, which were collected in Wilamowice by Karl Horak and Alfred Karasek in 1937. In this text, I compare this collection which the songs collected by me and published in the “Appendix”, and I publish their text, transliterated into the modern ortography of the Wymysorys language. I try to take note on possible influence of the nationalistic-German perspective of Horak to his interpretations. 
Wilamowice były obiektem badań wielu naukowców zarówno polskich jak i niemieckich.  Oprócz historii miasta badano szczególnie język, stroje i tradycje. Szczególnie niemieccy naukowcy skupieni wokół ruchu badania wysp językowych – Sprachinselforschung przyjeżdżali do Wilamowic w latach 30. i 40.  w celu zbadania tutejszej kultury. Niestety, mimo iż przeprowadzili oni często dokładne badania, ich tekstom i interpretacjom przyświeca często nacjonalistyczny duch ich czasów.Do tematów rzadko poruszanych należała muzyka w Wilamowicach. Jedynym, który zdobył się na przeprowadzenie badań terenowych był niemiecki muzykolog Karl Horak, który zebrał materiał w postaci nut i tekstów pieśni a także opublikował kilka tekstów o muzyce i tańcach tak zwanej bielsko-bialskiej wyspy językowej, do której zaliczał Wilamowice.W 2019 roku wydana została książka „Bez muzyki, bez śpiewu, nie ma świata. Muzyka w Wilamowicach” pod redakcją dr Marii Małanicz-Przybylskiej, gdzie znalazł się aneks mojego autorstwa ze wszystkimi znanymi nam do tej pory 47 wilamowskojęzycznymi tekstami pieśni. Już po publikacji książki, odnalazłem w Volksmusikarchiv Oberbayern nieznane 20 tekstów piosenek, które Karl Horak z pomocą Alfreda Karaska zebrał w Wilamowicach w 1937 roku.  W tym tekście porównuję ten zbiór do tego z moich badań, a następnie publikuję ich teksty po transliteracji na współczesną ortografię języka wilamowskiego. Staram się również zwrócić uwagę na możliwe wpływy niemiecko-narodowego punktu widzenia Horaka na interpretację tekstów.
Źródło:
Literatura Ludowa; 2019, 63, 3; 47-66
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studies in historical improvisation: from Cantare super librum do Partimenti, red. Massimiliano Guido, Abingdon-New York 2017 Routledge, ss. 219. ISBN 978-1-4724-7327-1
Autorzy:
Wysocki, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408908.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
improwizacja
muzyka wokalna
muzyka instrumentalna
pedagogika muzyczna
improvistation
vocal music
instrumental music
music pedagogy
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 1; 131-136
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Regens chori figuralis” Caspar Raff (1683–1738) i muzyka wokalno-instrumentalna w klasztorze cystersów w Lubiążu na początku XVIII wieku
'Regens chori figuralis' Caspar Raff (1683–1738) and vocal-instrumental music at the Cistercian monastery in Lubiąż during the early eighteenth century
Autorzy:
Hauptman-Fischer, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408915.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Cystersi
muzyka religijna
muzyka XVIII wieku
Caspar Raff
Cistercians
sacred music
eighteenth-century music
Opis:
Następstwem wprowadzenia do klasztornej liturgii polifonii, muzyki wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej było powstanie nowego urzędu. W klasztorach cysterskich na Śląsku regens chori figuralis powoływany był począwszy od 2 połowy XVII wieku. W klasztornych dokumentach cystersów śląskich nie zachował się żaden opis tego urzędu; nie znamy zatem zakresu jego obowiązków. To on dostarczał repertuar (kupując, kopiując lub zlecając te zadania), uczył nowych utworów, prowadził próby nadając ostateczny kształt nowym utworom, dyrygował utworami w trakcie liturgii i poza nią (także większymi dziełami, takimi jak oratoria czy utwory dramatyczne). Ślady jego codziennej pracy odnaleźć można w rękopisach muzycznych. W klasztornym nekrologu z Lubiąża wyróżnia się wspomnienie wieloletniego regensa chóru, o. Caspara Raffa (1683–1738), doskonałego muzyka, zakonnika o wyjątkowym guście. Dostarczył on kapeli wiele pięknych i rzadkich utworów. Komponował utwory liturgiczne, o czym świadczą dwa zidentyfikowane ostatnio źródła. Nowo wyodrębnione 22 rękopisy muzyczne sporządzone w całości lub częściowo przez Caspara Raffa to najstarsze zachowane źródła muzyki wokalno-instrumentalnej w Lubiążu. Jest to repertuar skopiowany w latach ok. 1714–38 a użytkowany w klasztorze aż do kasaty. Zawiera utwory kompozytorów współczesnych Raffowi, takich jak Gunther Jacob (1685–1734), Francesco Mancini (1672–1737), Domenico Natale Sarri (1679–1744), Francesco Feo (1691–1761), Nicola Fago (1677–1745), Antonio Vivaldi (1678–1741) czy Pietro Paolo Bencini (1670–1755) oraz kilka utworów anonimowych. Do szczególnie interesujących źródeł należy kontrafaktura arii „Benché nasconda la serpe in seno” Antonia Vivaldiego (1678–1741) z opery Orlando furioso. Proweniencja i czas powstania tego rękopisu nie były dotychczas znane. Niezwykle ciekawy, doskonałej muzycznej jakości repertuar rodzi pytania o jego pochodzenie. Muzyka wykonywana u cystersów w Lubiążu nie odbiegała od repertuaru największych ośrodków muzycznych tego czasu, w których na lata dwudzieste XVIII w. przypada wzrost zainteresowania twórczością kompozytorów włoskich. Na przepływ tego repertuaru niewątpliwie miała wpływ polityka i fakt, że w latach 1714–35 Neapol znalazł się pod panowaniem habsburskim. Bezpośrednio przyczyniały się podróże muzyków włoskich do innych części monarchii, do Pragi czy Wrocławia i podejmowanie tam zatrudnienia, czego przykładem jest m.in. działalność teatrów operowych w tych miastach. Z drugiej strony do Włoch podróżowali dyplomaci i kolekcjonerzy, np. Balthasar Knapp czy Jan Rudolf von Sporck. Popularność włoskiej muzyki religijnej w monarchii habsburskiej wyprzedza ekspansję włoskiej opery mniej więcej o dekadę. Ogromny, dotychczas nie zawsze doceniany wkład w dystrybucję muzyki włoskiej miały klasztory i większe ośrodki kościelne. Utwory kompozytorów włoskich m. in. odnotowuje inwentarz z 1723 r. z klasztoru cystersów w Oseku, jednego z największych odbiorców muzyki włoskiej w Środkowej Europie. Działała tam doskonała orkiestra. Rękopisy ujawniają, że Caspar Raff w Lubiążu dysponował zbliżonym pod względem instrumentarium zespołem i na jego potrzeby szybko sprowadzał do Lubiąża aktualnie komponowane, doskonałe utwory włoskich mistrzów muzyki religijnej.
One of the consequences of introducing polyphony, vocal-instrumental music and instrumental music into monastic liturgy was the establishment of a new office. In Cistercian monasteries in Silesia, a regens chori figuralis was appointed from the second half of the seventeenth century onwards. In the archives bequeathed by Silesian Cistercians to posterity, there is not a single description of this office, so we do not know what duties it involved. It is clear, however, that the regens supplied the repertoire to the ensemble (by purchasing or copying scores, or having them copied), taught the ensemble new compositions, led rehearsals to polish the performance of new music and conducted performances during liturgy and on other occasions (including large-scale works, such as oratorios and dramatic music). Traces of his day-to-day work have survived in music manuscripts. A distinguished name in the necrology of the Lubiąż monastery is that of a long-standing regens of the choir, friar Caspar Raff (1683–1738), an excellent musician and a monk of exceptional taste. He supplied the ensemble with many beautiful and rare compositions. He also composed liturgical works, as is confirmed by two recently identified sources. The twenty-two newly identified music manuscripts written completely or partially by Caspar Raff are the oldest known vocal-instrumental compositions in Lubiąż. This repertoire was copied during the period from around 1714 until 1738 and used in the monastery until its dissolution. The music preserved in the manuscripts was written by Raff’s contemporaries, such as Gunther Jacob (1685–1734), Francesco Mancini (1672–1737), Domenico Natale Sarri (1679–1744), Francesco Feo (1691–1761), Nicola Fago (1677–1745), Antonio Vivaldi (1678–1741) and Pietro Paolo Bencini (1670–1755), while several compositions are anonymous. One particularly interesting source is a contrafactum of the aria ‘Benché nasconda la serpe in seno’ by Antonio Vivaldi (1678–1741) from the opera Orlando furioso. Previously, the provenance and date of this manuscript were unknown. The presence of a repertoire so interesting and of such high artistic merit prompts questions about its provenance. The music performed in the Cistercian monastery in Lubiąż did not diverge from the mainstream repertoire used in major centres of musical life, where the 1720s were a period of growing interest in the music of Italian composers. The transmission of this repertoire was undoubtedly facilitated by political change and the fact that in the years from 1714 to 1735 Naples found itself under Habsburg influence. Also crucial were journeys undertaken by Italian musicians to other parts of the monarchy, including Prague and Wrocław, to find employment; examples of their activity include the operatic theatres established in those two cities. On the other hand, Italy remained a destination for diplomats and collectors, such as Balthasar Knapp and Jan Rudolf von Sporck. The popularity of Italian sacred music throughout the Habsburg monarchy preceded the expansion of Italian opera by a decade or so. Monasteries and larger ecclesiastical centres made a vast and sometimes underestimated contribution to the transmission of Italian music. For example, works by Italian composers are listed in a 1723 inventory from the Cistercian monastery in Osek, which was one of the greatest recipients of Italian music in Central Europe. The monastery had an excellent music ensemble. The manuscripts discussed in this article reveal that in Lubiąż Caspar Raff had at his disposal an ensemble with a comparable set of instruments and that in order to satisfy its needs he would quickly import to Lubiąż newly composed, outstanding works by Italian masters of sacred music.
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 1; 48-74
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Adam Jarzębski, Concerti e canzoni i inne kompozycje / and other works, ed. Marcin Szelest, Warsaw: Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, 2021 (= Monumenta Musicae in Polonia, seria / series A), pp. 331. ISBN 978-83-66519-21-3
Autorzy:
Toffetti, Marina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24281608.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Adam Jarzębski
Polish music
musical editions
instrumental music
muzyka polska
edycje muzyczne
muzyka instrumentalna
Źródło:
Muzyka; 2023, 68, 2; 151-157
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obce fonosfery. Dźwiękowe krajobrazy pozaziemskich planet w kinie science fiction
Alien Soundscapes: Extraterrestial Phonospheres in Science-Fiction Films
Autorzy:
Topolski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24875987.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
pejzaż dźwiękowy
tonika
muzyka filmowa
muzyka elektroakustyczna
rendering
soundscape
keynote
film music
electronic music
Opis:
Krajobraz w filmie oddawany jest nie tylko w obrazie, ale i w dźwięku. Autor ukazał jego kreację na przykładzie dziesięciu filmów science fiction, zrealizowanych na przestrzeni blisko 70 lat, pokazujących pozaziemskie planety. W opisie ich fonosfery wykorzystał teorię pejzażu dźwiękowego R. Murraya Schafera oraz analizę audio-wizualną Michela Chiona. W pionierskich filmach z przełomu lat 50. i 60. użycie eksperymentalnych efektów elektroakustycznych zamazuje rozróżnienie między dźwiękiem a muzyką i jest jednym z elementów wywołujących wrażenie niesamowitości. W środkowej części artykułu autor porównał adaptacje dwóch kanonicznych utworów gatunku – Solaris Stanisława Lema i Diuny Franka Herberta – które wprowadzają kontrastujące planety. Zestawienie to pokazało, jak żywioły przekładają się na dźwięki i jaką funkcję owe dźwięki mogą pełnić. W ostatnim rozdziale zostały opisane dwa seriale będące najnowszymi odsłonami fantastycznych sag: Star Trek i Gwiezdnych wojen. W pierwszym powraca wątek żyjącej planety, a w drugim toniki dźwiękowej opartej na materiale.
In cinema, the landscape is reflected not only in the image, but in the sound as well. The article discusses the creation of the latter based on ten science-fiction films, dating from a period of nearly 70 years, that show extraterrestrial planets. Their soundscapes are described in terms of R. Murray Schafer’s theory and Michel Chion’s audio-visual analysis. In pioneering titles from the late 1950s and early 1960s, the use of experimental electro-acoustic effects blurs the distinction between sound and music, creating an impression of the uncanny. In the middle part of the article, adaptations of two canonical texts of the genre are compared – Stanisław Lem’s Solaris and Frank Herbert’s Dune – which introduce contrasting planets. Thanks to the juxtaposition, it turns out how their elements translate into sounds and what function these sounds can take. The last section describes two series that are the latest spin-offs of the fantastic sagas: Star Trek and Star Wars. In the first, the motif of a living planet returns, and in the second, the material-based keynote sound.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 122; 58-84
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Leksyka muzyczna w Traktacie o łuskaniu fasoli Wiesława Myśliwskiego
Musical vocabulary in the novel Traktat o łuskaniu fasoli by Wiesław Myśliwski
Autorzy:
Kuska, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11543521.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim
Tematy:
muzyka
instrumenty
muzycy
saksofon
muzyka w literaturze
music
instruments
musicians
saxophone
music in literature
Opis:
The multifaceted phenomenon of music is a constitutive element of all novels by Wiesław Myśliwski. This study focuses on the basic musical vocabulary of the Treatise on Shelling Beans, which has been classified into the following three collections: 1) the process of creating music, 2) musical instruments, and 3) music as art. Within each of them, the vocabulary corresponding to the indicated set was excerpted, which allowed for a more precise grouping of the collected vocabulary, and each of the presented groups was supported by examples of the analyzed novel. For example, in the classification of the names of musical instruments, a scientific division has been adopted, consisting in assigning to a group according to the source of sound, and the names of music performers are presented in two basic collections: 1) as an executive body 2) individual musicians. Attention was also paid to an important stylistic function, especially given to instruments destroyed by the fire of war – they constitute a metaphorical reference to human fate.
Wieloaspektowe zjawisko muzyki jest konstytutywnym elementem wszystkich powieści Wiesława Myśliwskiego. W niniejszym opracowaniu skupiono się na podstawowej leksyce muzycznej w Traktacie o łuskaniu fasoli, która została sklasyfikowana podług trzech następujących kolekcji: 1) proces tworzenia muzyki, 2) instrumenty muzyczne oraz 3) muzyka jako sztuka. W obrębie każdej z nich wyekscerpowano leksykę odpowiadającą wskazanemu zbiorowi, co pozwoliło na bardziej precyzyjne pogrupowanie zebranego słownictwa, zaś każda z zaprezentowanych grup została poparta przykładami analizowanej powieści. Na przykład w klasyfikacji nazw instrumentów muzycznych przyjęto ich naukowy podział, polegający na przypisaniu do grupy wedle źródła dźwięku, a nazwy wykonawców muzyki przedstawiono w dwóch podstawowych zbiorach: 1) jako gremium wykonawcze, 2) indywidualni muzycy. Zwrócono również uwagę na istotną funkcję stylistyczną, nadaną zwłaszcza instrumentom zniszczonym wojenną pożogą – stanowią one metaforyczne odwołanie do ludzkiego losu.
Źródło:
Język. Religia. Tożsamość; 2022, 2 A (26); 39-53
2083-8964
2544-1701
Pojawia się w:
Język. Religia. Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejsce i rola solowej muzyki organowej w liturgii Kościoła rzymskokatolickiego
Autorzy:
Zalewski, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/668973.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
music in liturgy
pipe organ
organ music
muzyka w liturgii
organy
muzyka organowa
Opis:
Incorporating solo organ music in Roman Catholic liturgy may constitute a challenge for some organists. The very issue may raise some doubts and problems. “This usually results from insufficient education of professional organists”27. Fortunately, this is an invalid myth, easy to refute, bearing in mind the years of work and impact made by numerous Organist schools operating within dioceses, as well as Institutes of Church Music. Great numbers of broadly educated church musicians graduate from these schools every year. Unfortunately, constant rush and marginalization of the organist’s position in liturgy tend to discourage young organists. The majority of employers seem to be focusing on singing with the people, small choirs with the accompaniment of guitar or, possibly, parish choirs themselves.It is true that we “should intently urge churchgoers to actively participate in liturgy in the form of singing”28. This is probably why the church organist is usually considered the person to set the proper tone and keep up the singing in the church! For churchgoers, however, a good organist is the one who sings well…This is true, but only partially. The Second Vatican Council reminds us of the importance of the organ, an instrument “adding a grandeur dimension to church ceremonies, raising the souls and minds of believers to God and heavenly matters”29. How should we then consider the role of the organ in the liturgy of today, in the light of post-council documents? It may be assumed that the very participation of this majestic instrument in the liturgy adds grandeur, although pipe organ accompanying churchgoers singing tends to perform a secondary role.It is rather solo organ music which could make the Eucharist more dignified and grandly. It could also bring God’s people closer to God. Church documents are, however, very rigid in this matter – “solo music shall only be possible in the beginning, before the chaplain attends the altar, during the oblation, during the Communion and in the end of the mass”.Organ music performances during the Lent seem to be a separate issue since they are strictly prohibited by some church documents. In the opinion of priest I. Pawlak “fasting” from music reduces the liturgy in its integral substance, and a heartless or fanatic approach to fasting undermines the essence of liturgical activities”. Therefore, all church musicians are optimistic to witness the changing stance of the Polish Episcopal Conference, which, in its new Instructions issued in 1979, adopted a more liberal approach.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2013, 11
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jasności promieniste. Małe misterium na sopran i orkiestrę smyczkową Mikołaja Góreckiego – muzyczne przesłanie piękna i prawdy
Autorzy:
Karwaszewska, Monika
Misiaszek, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/chapters/972742.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Mikołaj Górecki
misterium
prawda i piękno w muzyce
transawangarda
muzyka polska
muzyka neoromantyczna
Opis:
The article concerns the composition Radiating Brightness. Little Mystery for Soprano and String Orchestra, by henryk Mikołaj Górecki’s son, which exhibits the aesthetic values of sacrum. The poetic-musical work was written for Czesław Miłosz’s “late” transcendental poetry, published in the volumes It and The Second Space, which constitutes the poet’s personal dialogue with God on the subject of the world and afterlife. The neo-romantic music and poetry, filled with contemplation, are perceived by the listener as the message of truth and beauty of a new type. The composition fulfils the artistic need to express this beauty, both in its structure and the aesthetic functions which it serves. The article provides an analysis of the composition and proves the presence of the features by means of which it evokes beauty and the features which may be regarded as beautiful in themselves.
Źródło:
Muzyka sakralna. Piękno ocalone i ocalające; 242-253
9788364615184
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Józef Elsner, Król Łokietek, czyli Wiśliczanki. Opera w dwóch aktach. Libretto Ludwik Adam Dmuszewski, wyd. Grzegorz Zieziula, Warszawa 2019 (= Monumenta Musicae in Polonia. Seria E: Opera selecta) Instytut Sztuki PAN, ss. 527. ISBN 978-83-65630-84-1
Autorzy:
Woźna-Stankiewicz, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26731707.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Józef Elsner
opera
muzyka polska
muzyka XIX wieku
Polish music
nineteenth-century music
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 2; 193-198
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jest nas już trzysta tysięcy”. Autotematyczne spojrzenie na słuchaczy i wykonawców w polskich piosenkach bigbeatowych z lat 60. i początku lat 70. XX wieku
“There are already three hundred thousand of us:” A self-referential look at fans and performers in Polish big-beat songs from the 1960s and early 1970s
Autorzy:
Mamczur, Patryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143256.pdf
Data publikacji:
2022-08-11
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
popular music
rock
big beat
Polish music
history of the People’s Republic of Poland
muzyka popularna
muzyka młodzieżowa
muzyka polska
historia PRL
Opis:
Autor skupia się na polskiej muzyce bigbeatowej z lat 60. i początku lat 70. XX wieku. Analizując teksty wybranych utworów z tego okresu, wskazuje na występujący w nich autotematyzm – prezentuje różne sposoby, na jakie wykonawcy bigbeatowi wypowiadali się w piosenkach o swoich słuchaczach, o samych sobie i o muzyce młodzieżowej jako zjawisku. Wykorzystuje przy tym zarówno utwory popularnych zespołów, jak i mniej znanych, lokalnych grup. Rozważania umieszczone są w szerszym kontekście społecznym i politycznym, a źródła muzyczne uzupełniono cytatami z ówczesnej prasy, wypowiedziami polityków oraz organizatorów życia kulturalnego. Autor wykazuje, że autotematyzm obecny w tekstach piosenek bigbeatowych świadczy o sporej samoświadomości polskich artystów w omawianym okresie.
The author focuses on Polish big-beat music from the 1960s and early 1970s. He analyzes the lyrics of selected songs from that period, pointing to their self-referential nature and explaining how big beat performers described their fans, themselves, and teenage music in their songs. Songs by both popular and less known local bands are analyzed. The analysis functions in a broader social and political context, and the study of lyrics is further supplemented with quotations from the contemporary press and statements by politicians, journalists, and managers. The author shows that the self-referentiality present in the lyrics of big-beat songs proves that Polish artists in the 1960s and early 1970s were aware of their lyrical and musical strategies.
Źródło:
Forum Poetyki; 2022, 27; 8-27
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konferencja Naukowa Cantabo et psalmum dicam (Ps 57,9). Muzyka liturgiczna w życiu Kościoła Wydział Teologiczny Uniwersytetu Śląskiego Katowice, 15 listopada 2018
Autorzy:
Szendzielorz, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/570375.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Diecezjalny Instytut Muzyki Kościelnej. Katedra Muzykologii Uniwersytetu Opolskiego
Tematy:
konferencja naukowa
muzyka liturgiczna
sprawozdanie
Opis:
Sprawozdanie z konferencji
Źródło:
Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music; 2018, 1; 155-156
2657-6082
2719-3284
Pojawia się w:
Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kobiety na estradzie muzycznej Rzeszowa na przełomie wieków XIX i XX
Women on the musical stage of Rzeszów at the turn of the 19th and 20th century
Autorzy:
Wąsacz-Krztoń, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/441960.pdf
Data publikacji:
2019-03-01
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
historia
kobieta
muzyka
prasa
Rzeszów
Opis:
Przedstawiony obraz aktywności muzycznej kobiet w Rzeszowie na przełomie wieków XIX i XX, ich udziału w koncertach, to przyczynek do ukazania większego obrazu działalności kobiet w życiu muzycznym całej Galicji w dobie autonomii. Prasa rzeszowska tego okresu stanowi doskonałe źródło do poznania aktywności kobiet na estradzie muzycznej Rzeszowa. Wzmianki o koncertach, popisach, trupach teatralnych prowadzonych przez kobiety, o lekcjach muzyki udzielanych przez panie pojawiały się niemal w każdym numerze, potwierdzając tym samym wielką częstotliwość działań kobiet na tym polu. Przed publicznością rzeszowską występowały zarówno amatorki (miejscowe i przyjezdne), jak i artystki znane ze scen europejskich. Koncerty wokalne, wokalno-instrumentalne i instrumentalne były okazją do zaprezentowania rzeszowianom repertuaru, który nie odbiegał od wielkich scen Lwowa, Krakowa czy Wiednia, dzięki czemu mieszkańcy nawet prowincjonalnego miasteczka, jakim był Rzeszów, mogli rozwijać i odpowiednio kształtować swoje gusty muzyczne.
The presented image of women’s musical activity in Rzeszów at the turn of the 19th and 20th century, their participation in concerts is an attempt to show a bigger picture of women’s activity in the musical life of Galicia in the era of autonomy. The local press in Rzeszów at that time constitutes an excellent source of knowledge about women’s activity on the musical stage in Rzeszów. Mentions about concerts, performances, theatrical troupes led by women, music lessons offered by ladies were included in almost every issue, confirming the high frequency of women’s activities in this field. The audience in Rzeszów could see amateur and professional female performers, local and visiting ones, also artists famous for appearing on European stages. Vocal and instrumental concerts were an opportunity to present the repertoire which was up to the standards of stages in Lviv, Cracow or Vienna, thanks to which inhabitants of the provincial town which Rzeszów was at that time, could develop and shape their musical tastes.
Źródło:
Galicja. Studia i materiały; 2018, 4: "Codzienność w Galicji"; 88-102
2450-5854
Pojawia się w:
Galicja. Studia i materiały
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
CHORO – CO GRA W DUSZY BRAZYLIJCZYKA?
Autorzy:
Grabowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/556198.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
Tematy:
Brazylia
tożsamość
kultura
choro
muzyka
Opis:
Wbrew pozorom to nie popularna samba jest muzyczną wizytówką Brazylii. To, co naprawdę gra w duszy Brazylijczyków to choro – muzyka, która powstała w Rio de Janeiro w latach 70. XIX wieku jako swoista skarga mieszkańców tej ziemi na swój los. Jednak brazylijski lament (chorar znaczy po portugalsku płakać) to, wbrew nazwie, melodyjne, rytmiczne i szybkie improwizacje, które natychmiast wpadają w ucho i zapraszają do tańca. Każdy mieszkaniec tego kraju rozpozna choro po pierwszych taktach. To prawdziwa muzyczna uczta – uczestniczą w niej wielopokoleniowe rodziny i całe dzielnice. Nic dziwnego, że 23 kwietnia został uznany w Brazylii Narodowym Dniem Choro. Kiedy myślimy o Brazylii i jej mieszkańcach, automatycznie kojarzymy ten kraj z karnawałowym szaleństwem, posągiem Chrystusa czy caipirinhą na plaży. Przede wszystkim jednak wiemy, że Brazylia to ojczyzna samby. Ale zanim powstała osławiona samba – zrodziło się choro.
Źródło:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2012, 20, 1(75); 120-128
1506-8900
2081-1152
Pojawia się w:
Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-100 z 984

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies