Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Bibliografia taneczna. Stan literatury tanecznej w Polsce – perspektywy badawcze
Bibliography of Dance. Dance Studies in Poland: Research Perspectives

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460220.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

dance literature in Poland
dance periodicals
dance books
dance web sites
polish dance bibliography
dance research in Poland
dance library

Opis:

The objective of this paper is twofold: (1) to review the literature on dance in Poland and (2) to make Polish dance bibliography more elaborate. First, the essay discusses the current state of research on dance in Poland. Second, it presents the classification of dance publications by Leslie Getz and attempts to create a bibliography of the dance catalogue in Poland. Finally, it comments on the scientific activity of Polish research institutions studying dance and suggests some improvements to the current situation of dance research in Poland.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

The contribution of dance on childrens health

Autorzy:

Kourkouta, L.
Rarra, A.
Mavroeidi, A.
Prodromidis, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1916442.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Medyczny w Białymstoku

Tematy:

dance
children
dance therapy

Opis:

Introduction: Dance is a kind of art therapy involving the psychotherapeutic use of expressive movement through which children can engage creatively in the process of personal development. Purpose: To highlight the contribution of dance to children psychophysical development and their self-expression of personality. Materials and methods: The research method consisted of reviewing articles addressing dance's role in children's psychophysical development and self-expression of personality found mostly via Medline, the Hellenic Academic Libraries Link and Google Scholar. A search of classic scientific literature and studies in libraries was also conducted. All articles had to be written in either Greek or English and refer to dance. Results: Dance is a treatment procedure commonly used at schools as an educational means. It is an important effective tool for children who suffer from emotional disorders and learning disabilities and aims to increase children's self-esteem, emotional expression, and ability to complete tasks relaxation, social interaction and coherence of the group in which they participate. Dance also helps children both to manage emotions that impede learning and to improve their adaptability in school. Conclusions: Dance develops children's the expressive ability and help them to express themselves not only verbally but also bodily.

Źródło:

Progress in Health Sciences; 2014, 4, 1; 229-232
2083-1617

Pojawia się w:

Progress in Health Sciences

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Influence of rehabilitation on health of ballroom dancers after sports injuries

Autorzy:

Banio, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1054995.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

ballroom dance
dance
latin dance
rehabilitation
sports injuries

Opis:

The paper is aimed at assessing the influence of rehabilitation on health of ballroom dancers after sports injuries. At the turn of 2014 and 2015 ballroom dancers from all around Poland were questioned. The surveyed were professional dancers aged between 13 and 30 years. As many as 63 athletes were injured during their career. The rehabilitation of 47 of them took place in the rehabilitation centre under physiotherapeutic supervision. Only 16 of the injured rehabilitated on their own. The opinion poll based on the survey was used as a method. The questionnaire included closed and open questions which were to show the influence of injury and its treatment on future sports career. Questions were detailed and referred to the kinds of injuries and their causes, the process of treatment, duration of rehabilitation, its process and results. Questionnaire results were analysed statistically with the use of the Pearson’s chi-squared test. It has been proved that rehabilitation under physiotherapeutic supervision has positive influence on health of ballroom dancers after injuries. Specialist rehabilitation of sportsmen after sports injuries contributed to the shortening of time of the recuperation and to the complete recovery. The time of recovery of the injured who did not undergo the professional rehabilitation was longer, and it was impossible to restore lost functions in the group of 5% of the surveyed, which resulted in the end of their career. Dancers after sports injures should always undergo professional rehabilitation under the sports doctor’s and physiotherapist’s supervision.

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2016, 14, 2; 63 - 71
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

India and the Translocal Modern Dance Scene, 1890s–1950s

Autorzy:

Vargas-Cetina, Gabriela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1008943.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Dance
Modern Dance
India
America
Translocality

Opis:

At the end of the nineteenth century and during the first half of the twentieth, lead dancers from different countries became famous and toured internationally. These dancers—and the companies they created—transformed various dance forms into performances fit for the larger world of art music, ballet, and opera circuits. They adapted ballet to the variety-show formats and its audiences. Drawing on shared philosophical ideas—such as those manifest in the works of the Transcendentalists or in the writings of Nietzsche and Wagner—and from movement techniques, such as ballet codes, the Delsarte method, and, later on, Eurythmics (in fashion at the time), these lead dancers created new dance formats, choreographies, and styles, from which many of today’s classical, folk, and ballet schools emerged. In this essay, I look at how Rabindranath Tagore, Isadora Duncan, Anna Pavlova, Ruth St. Denis and Ted Shawn, Uday Shankar, Leila Roy Sokhey and Rumini Devi Arundale contributed to this translocal dance scene. Indian dance and spirituality, as well as famous Indian dancers, were an integral part of what at the time was known as the international modern dance scene. This transnational scene eventually coalesced into several separate schools, including what today is known as classical and modern Indian dance styles.

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 39-59
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Straight into the Eyes – Jacek Łumiński and the Silesian Dance Theatre(1991-2011)

Autorzy:

IWANSKA, ALICJA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628821.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Jacek Łumiński, Silesian Dance Theatre, contemporary dance, history of dance in Poland – 20th century, dance education

Opis:

The fi nal decade of the 20th century was the turning-point for the development of Polish contemporary dance. In 1991 Jacek Łumiński established the Silesian Dance Theatre in Bytom. The theatre is said to be in the avant-garde of all activities related to contemporary dance development in Poland. It was J. Łumiński and his theatre who pioneered new trends in contemporary dance at the beginning of the nineties of the 20th century, at the same time they have conducted educational activity over the intervening twenty years.The aim of this article is to present the artistic and educational activity of the Silesian Dance Theatre of the recent twenty years. In the beginning the author presents a choreographic por-trait of J. Łumiński, the founder and choreographer of the Silesian Dance Theatre, and creator of the Polish contemporary dance technique. Then an analysis of J. Łumiński’s dance style is car-ried out, and the review of the Silesian Dance Theatre’s choreographic attainments is presented.The fi nal part of the article discusses the wide spectrum of educational activities under-taken in the fi eld of contemporary professional dance by theSilesian Dance Theatre, and the phenomenon of the theatre on the Polish stage.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2012, 3, 1; 31-46
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Prosto w oczy – Jacek Łumiński i Śląski Teatr Tańca (1991-2011)
Straight in the Eyes: Jacek Łumiński and the Silesian Dance Theatre (1991-2011)

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/459959.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Jacek Luminski
Silesian Dance Theatre contemporary dance
history of dance in Poland – 20th century
dance education

Opis:

The last decade of the 20th century marked a turning-point in the development of Polish contemporary dance. In 1991, Jacek Luminski established the Silesian Dance Theatre in Bytom.The theatre is said to have been the avant-garde of all activities around contemporary dance in Poland. It was J. Luminski and his theatre that set new trends in contemporary dance of the early 1990s, at the same time having fulfilled educational purposes for the last twenty years. The aim of this article is to present the artistic and educational activity of the Silesian Dance Theatre of the last twenty years. It first presents a choreographic portrait of J. Luminski, founder and choreographer of the Silesian Dance Theatre, the creator of the Polish contemporary dance technique. Then, this paper analyses Luminski’s dance style and reviews the Silesian Dance Theatre’s choreographic achievements. The final part of the article discusses a wide spectrum of educational activities undertaken in the field of contemporary professional dance by the Silesian Dance Theatre, and the phenomenon of theatre on the Polish stage.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2012, 2
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Analiza kinematyki wybranych ruchów w tańcu klasycznym i współczesnym
Analysis of kinematics of selected movements of classical and modern dance

Autorzy:

Michnik, R.
Jurkojć, J.
Dworak, L.
Gorwa, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/98783.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Politechnika Śląska. Katedra Biomechatroniki

Tematy:

taniec
analiza kinematyczna
biomechanika tańca
taniec współczesny
taniec klasyczny
dance
kinematic analysis
dance biomechanics
modern dance
classical dance

Opis:

W ramach pracy przeprowadzono badania doświadczalne ruchów wykonywanych podczas ewolucji tanecznych przez tancerzy klasycznych oraz współczesnych. W trakcie badań rejestrowano przebiegi sił reakcji podłoża oraz wyznaczono kinematykę ruchów kończyny dolnej. Badania zrealizowano przy pomocy systemu do analizy ruchu APAS. Ruchy wykonywane przez tancerzy rejestrowane były przez zestaw czterech kamer cyfrowych firmy Basi er. Siły reakcji podłoża wyznaczono za pomocą platformy dynamometrycznej firmy Kistler.
Experimental research of movements during dance evolutions by classical and modem dancers were conducted in the frame of work. Courses of ground reaction forces and kinematics of lower limb movements were determined. Investigation were realised with the used of motion analysis system APAS. Movements of dancers were recorded by set of four digital Basler cameras. Measurements of ground reactions forces were determined by Kistler platform.

Źródło:

Aktualne Problemy Biomechaniki; 2009, 3; 155-160
1898-763X

Pojawia się w:

Aktualne Problemy Biomechaniki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Sports Dance and the Process of Socialization

Autorzy:

Banio, Adrianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1055087.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

activity
ballroom dance
dance
dance community
socialization
sport
the Maslow’s hierarchy of needs

Opis:

The paper presents the socializing role of sports dance in man’s life. The influence of the activity or movement on the process of socialization of an individual and a group is multi-aspectual and plays significant role in social development of a human. Socialization through sports dance is described as one of the elements shaping character and influencing social communication, as well as affecting a man’s part in co-creation of the surrounding environment

Źródło:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine; 2015, 9, 1; 85-90
2300-9705
2353-2807

Pojawia się w:

Central European Journal of Sport Sciences and Medicine

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Teatr tańca – dzieje pojęcia
The theatre of dance – history of the term

Autorzy:

Iwańska, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460176.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

teatr tańca
taniec XX wieku
taniec - historia
taniec – teoria
theatre of dance
20th century dance
dance – history
dance - theory

Opis:

Teatr tańca jest obecnie przedmiotem rozważań i dyskusji w wielu środowiskach. Gatunek ten silnie obecny we współczesnej kulturze nie został dotąd zdokumentowany ani poddany historycznej i naukowej refleksji. Autorka podejmuje taką próbę. Celem referatu jest przedstawienie znaczeniowych fluktuacji, jakim na przestrzeni XX wieku podlegał sam termin „teatru tańca”. Na wstępie autorka omawia źródła teatru tańca oraz przybliża dokonania i idee artystów, którzy na kształtowanie się tej formy sztuki widowiskowej wywarli największy wpływ. Następnie prezentuje i analizuje ważniejsze definicje tego zjawiska artystycznego funkcjonujące w historii w XX-wiecznej sztuki. Zwraca uwagę na wąskie i szerokie rozumienie tego terminu. W części tej omawia też elementy strukturalne spektakli teatru tańca. W zakończeniu zastanawia się nad obecnym rozumieniem teatru tańca oraz jego znaczeniem w sztuce współczesnej.
The theatre of dance is currently the subject of reflection and discussion in numerous circles. This genre, significantly present in the modern culture, has not been yet documented nor subjected to historical and academic reflection. The author makes such an attempt The aim of the paper is the presentation of the fluctuations of meaning, which were experienced by the sole term “theatre of dance”. In the introduction the author discusses the origins of the theatre of dance and examines the achievements and ideas of the artists, who have mostly influenced the shaping of this performance art. Then, the author presents and analyzes the significant definitions of this artistic phenomenon present in the history of 20th century art. She points out to the narrow and broad understanding of this term. In this part she also discusses the structural elements of the theatre of dance performances. In the conclusion the author reflects on the current understanding of the theatre of dance and its importance in the modern art.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2011, 1
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Kuduro – taniec młodego pokolenia Angoli. Charakterystyka zjawiska
Kuduro – the dance of Angola’s young generation. A description of the phenomenon

Autorzy:

Marsal Cabitango, Manuela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/666929.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

kuduro
Angola
dance anthropology
forms of movements
dance forms

Opis:

Kuduro is a type of music and dance which was created in the capital city of Angola (Luanda) at the end of 1980’. It combines batida with electronic music such as techno and house and also with rap, originating from US. The paper presenting this type of dance starts with its general characteristic, then continues describing factors influencing current shape and functions of kuduro. Next, we present in details the movements of this dance and conclude with an overview of the dance forms and the definition of kuduro dance which summarize the information presented in the paper.

Źródło:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2016, 16; 201-214
1506-5790
2353-9860

Pojawia się w:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Dance in tourism from an anthropological perspective: An introduction to the research issue

Autorzy:

Banio, Adrianna
Malchrowicz-Mośko, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/627540.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

dance in tourism
dance anthropology
cultural tourism
sports tourism

Opis:

Nowadays, dance plays an important role in the modern tourism industry. Today, the craze for dancing creates great opportunities for cultural tourism. However, it should be remembered that there is a great danger of losing the most important meaning of dance by commercializing and reducing its essence. Dance tourism as discussed in the article is understood as travel for the purpose of learning about dance and its culture in places where given dance styles were born, or where they play an important national role as well as enjoying great popularity among the local community. This article is an introduction to the issue of dance tourism in an anthropological context. It presents potential attractions related to dance in the perspectives of cultural and sports tourism, it has an illustrative and descriptive character while its method is a literature review and presentation of popular examples.

Źródło:

Turyzm; 2019, 29, 1; 15-21
0867-5856
2080-6922

Pojawia się w:

Turyzm

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Rozwiązywanie szarady: Na marginesie książki Steegmullera «Twoja Izadora»
Solving a Charade: Notes on the Margins of Steegmuller’s book «Your Isadora»

Autorzy:

Prussak, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431847.pdf

Data publikacji:

1986-12-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

taniec
historia tańca
Isadora Duncan
Francis Steegmuller
dance
dance history

Opis:

Autorka omawia opracowanie Francisa Steegmullera (w tłumaczeniu Agnieszki Kreczmar) pt. „Twoja Isadora”: Historia miłości Isadory Duncan i Gordona Craiga zawarta w ich listach i dziennikach. Zauważa, że uwypuklenie w książce relacji miłosnej przesuwa na dalszy plan zagadnienia artystyczne i niesprawiedliwie utrwala definiowanie tancerki-choreografki przez pryzmat związków romantycznych i erotycznych. Sięgając do polskojęzycznej prasy, autorka wypunktowuje omyłki i uproszczenia omawianej pozycji. Ponadto pogłębia zawarte w niej ustalenia o szczegóły z zakresu kreowania wizerunku (przemyślana konstrukcja obecności prasowej artystki), polityki (propolski wymiar wyproszenia przez Duncan z loży generał-gubernatora) czy wkładu w reformę sztuk scenicznych (innowacje estetyczne tancerki-choreografki). Autorka tekstu wzbogaca ustalenia biografa również o wątki związane z berlińską szkołą Isadory i Elizabeth Duncan.
The author discusses Francis Steegmuller’s book “Your Isadora”: The Love Story of Isadora Duncan and Gordon Craig Told through Letters and Diaries Never Before Published, translated into Polish by Agnieszka Kreczmar. The author notes that its focus on Duncan and Craig’s romantic relationship pushes artistic matters into the background and perpetuates the unfair tendency to portray the dancer-choreographer in terms of her love and sex life. Based on information from Polish-language periodicals, the author lists the errors and simplifications in Steegmuller’s book. She also adds to its findings by evoking biographical details about Duncan’s public profile (the deliberate shaping of her image in the press), politics (the pro-Polish aspect of her asking the Governor General’s to leave theatre box) or her role in reforming the performing arts (her aesthetic innovations in dance and choreography). The author of the article also supplements the biographer’s findings with information about the Berlin school of Isadora and Elizabeth Duncan.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1986, 35, 4; 637-646
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

Zu Manifestationsformen von Emotionen der zeitgenössischen Tänzerinnen
Manifestation of Emotions of Contemporary Dancers

Autorzy:

Pędzisz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/458685.pdf

Data publikacji:

2020-06-20

Wydawca:

Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

the emotive mode
manifestation of emotions
dance teacher
dance students

Opis:

The aim of this paper is the identification of verbal, para- and nonverbal forms of manifestation of emotions. The focus builds the communication between contemporary dancers as dance teachers and dance students who take part of the dance workshops. As a mix of the techniques of expressive dance and modern dance as well as against to the classical ballet, the contemporary dance has a great emotional potential. The representation of emotions includes also the identification of the reference objects and the motivation for the expressed emotions in dance workshops. This is the part of thoughts which are presented in this paper.

Źródło:

Linguistische Treffen in Wrocław; 2020, 17; 223-236
2084-3062
2657-5647

Pojawia się w:

Linguistische Treffen in Wrocław

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Dramaturgy Like a Ghost? A Few Remarks on the Dramaturg and Words in Dance

Autorzy:

Wycisk, Karolina
Suh, Lynn

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2035215.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

dramaturgy
dramaturg
dance
performance

Opis:

The author begins with an observation by André Lepecki concerning the fear of working with a dramaturg. Recalling several concepts that define the role of the dramaturg in dance (Lepecki, Liesbeth Wildschut, Bojana Cvejić, Bojana Bauer, Maaike Bleeker), the author juxtaposes various interpretations of the scope and forms of collaboration with the dramaturg. She reaches the conclusion that although in a professional context, dramaturgy is most of the time associated with project-based work and the freelance economy, the fusion of various functions and the growing significance of the word in dance productions make the presence of the dramaturg increasingly desireable. At the same time, she notes that the viewer’s contribution can also be considered as belonging to dramaturgy, and that the understanding of dramaturgy goes beyond the dichotomy of word/text, and movement/stage interpretation.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 68-94
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

The intricacies of Being Israeli and Yemenite. An Ethnographic Study of Yemenite “Ethnic” Dance Companies in Israel

Autorzy:

Gibert, Marie-Pierre

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2138418.pdf

Data publikacji:

2007-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Asymmetric ethnicity
Artistic creation
Cultural representation
Dance Company
Dance
Politics
Ethnography

Opis:

Focusing on the work of Yemenite “ethnic” dance companies in Israel, this article aims to understand how issues such as a shift in collective representations come to be invested into dance practices. In other words, it discusses how artistic creation and identity reconfigurations happen to associate in a dance form, and how an ethnographic study of dance practices and their contexts of performance may be a valuable way of accessing the dynamics of self-positioning of a group within the surrounding society. Linking together “classical” ethnography, analysis of dance products, and socio-political contextualisation, the present analysis shows that the articulation of two apparently contradictory ways of building these companies’ repertoire allows Yemenite dancers, choreographers, and also internal audience, to assume in one single dance form a sense of “being Yemenite” whilst not giving up the national dimension of their Israeli identity.

Źródło:

Qualitative Sociology Review; 2007, 3, 3; 100-112
1733-8077

Pojawia się w:

Qualitative Sociology Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Powrót tańczącego ciała na irlandzką scenę w kontekście „niepokornych lat dziewięćdziesiątych”
Irish “Nasty Nineties” and the (Re)Introduction of the Dancing Body onto the Irish Stage

Autorzy:

Ojrzyńska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/967692.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Irish Drama
body
dance

Opis:

Prompted by the swift economic growth and the equally rapid decline of the authority of the local Catholic Church, the 1990s witnessed a significant change in the Irish attitude towards national culture and morality. One of the fields which best illustrates these transformations is dance, whose new face can be seen as symbolically representing the Irish transition from a country still bearing the stigma of de Valera’s ethical and cultural policies to a more liberal and open-minded European nation. The 1990s are the times of abolishing the taboos imposed years earlier on the Irish body perceived as an object of distrust that needs to be kept under constant surveillance to serve the nationalist cause as an epitome of proper moral conduct. With this in mind, the paper aims to discuss both the nature of the most crucial aspects of the revolution in the Irish dance in the 1990s and the effect this has exerted on the condition of the Irish stage. This will provide substantial background for the discussion of selected recent works of such playwrights as Brian Friel, Vincent Woods or Tom Kilroy, which make extensive use of dance, showing their contribution to challenging the literary, word-based character ofIrish drama and theatre.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2014, 24, 2
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Bobrek – Life through Dance
Bobrek - życie poprzez taniec

Autorzy:

Drzazga, Dagmara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/593979.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

dance
break dance
social engagement
ostindustrial area
taniec
inicjatywa społeczna
obszary poprzemysłowe

Opis:

The workers’ district of Bytom, Bobrek, with its steelworks and a coal mine for ‘the better future’ under Communism, has now become the terrifying subject of media accounts of pathologies and hopelessness. Children continue to play against the backdrop of the derelict buildings, but they gradually abandon their dreams. The Silesian Dance Theatre in Bytom organized dance workshops devoted to break-dance, hip-hop and funk in the area. Three boys, the main characters of the story, Andrzej, Daniel and Paweł, decided to create something to portray the way they live through dancing. With a group of other dancers they prepared a performance at the local theatre. During the premiere night their families and friends entered the theatre for the first time. Will their dream come true? This paper reflects on the making of the film Bobrek dance (2002).
Robotnicza dzielnica Bytomia – Bobrek, z pobliską hutą i kopalnią była za komuny przykła-dem pracy „o lepsze jutro”; dziś straszy patologiami i beznadzieją. Klimat ten szczególnie mocno odczuwają dzieci. Bawiąc się przed odrapanymi familokami, obserwując codzienne, trudne życie swoich rodzin stopniowo pozbywają się marzeń. Stają się zakompleksione i agre-sywne. Już nawet nie próbują walczyć o siebie. Z myślą o dzieciach z Bytomia-Bobrka Śląski Teatr Tańca (ŚTT) zorganizował warsztaty taneczne. Był to taniec ulicy: break-dance, hip- -hop, funky. Trójka bohaterów filmu – Andrzej, Daniel i Paweł postanowiła poprzez taniec zmienić coś w swoim życiu. Razem z grupą innych tancerzy przygotowali profesjonalny spek-takl w tutejszym teatrze. Tego wieczoru po raz pierwszy w życiu progi te przekraczają także ich rodziny i koledzy z podwórka. Czy marzenia chłopców się spełnią? Tekst jest refleksją na temat pracy nad filmem Bobrek dance (2002).

Źródło:

Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2013, 15; 181-190
1641-9278

Pojawia się w:

Art Inquiry. Recherches sur les arts

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

„Przywracając widza do zmysłów”. O kinestetycznym doświadczeniu w interdyscyplinarnych instalacjach choreograficznych
‘Bringing the viewers back to their senses.’ Kinaesthetic experience in interdisciplinary choreographic installations

Autorzy:

Lissowska-Postaremczak, Regina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944355.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

taniec
strategie choreograficzne
percepcja tańca
kinestezja
dance
choreographic strategies
dance perception
kinaesthesia

Opis:

This article discusses creative strategies employed by artists to redefine the role of visuality in the presentation and reception of dance. By doing it, they undermine the well-established aesthetic and interpretative approaches to the art of dance, focusing on perception mechanisms and sensory experiences of the audience. Four choreographic projects/installations are discussed in which audio, visual, and audiovisual media are used: an installation that designs the choreographic environment, a choreoauratic installation, a performance installation that uses the AR technology, and an immersive VR 3D 360° installation. They emphasise the proprioceptive and haptic experiences and the kinaesthetic awareness in the processes of creation and reception, concentrating on the body as the perceiving subject rather than the perceived object. Focusing on the viewer’s corporeal experience, they do not only step beyond the conventional visuality-based approach to dance but also broaden our thinking about its possible (and by definition sightcantered) audiovisual presentation, thus acknowledging a wider spectrum of sensory experiences.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 122-134
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Choreoterapia jako forma pracy z osobami niepełnosprawnymi
Dance therapy as a form of work with the disabled people

Autorzy:

Szalkiewicz, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/472828.pdf

Data publikacji:

2018-06-01

Wydawca:

Collegium Witelona Uczelnia Państwowa

Tematy:

choreoterapia
taniec,
osoby niepełnosprawne,
terapeuta
dance therapy,
dance,
people with disabilities,
therapist

Opis:

W artykule omówiono definicję i cechy choreoterapii. Przedstawiono jej cele i funkcje. Opisano formy i rodzaje terapii tańcem. Zarysowano sposoby pracy z osobą z niepełnosprawnością. Zwrócono uwagę na kompetencje terapeuty oraz wybrane metody w terapii tańcem. Na koniec omówiono korzyści stosowania tej formy pracy.
This paper defines the notion of dance therapy, as well as its characteristics, goals and functions. It also describes forms and kinds of dance therapy, including the methods of work with people affected by disability. The author turns the reader’s attention to the therapist’s skills and selected methods applied in dance therapy. Finally, the advantages of this form of work are described.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy; 2018, 2, 27; 61-72
1896-8333

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Gandrung Sewu Festivals: The Transition from Ritual Dance to Tourism Dance in Banyuwangi Indonesia

Autorzy:

Suharti, Mamik
Sari, Cahyani Tunggal

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/18656087.pdf

Data publikacji:

2023-06-20

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

colosal
tourism
festival
Gandrung dance

Opis:

Aim. Ritual ceremonies in East Java, Indonesia are mostly accompanied by dances. The existence of the seblang dance in Banyuwangi, East Java, provides an attraction for local residents and tourists. With more and more people being interested in seeing rituals because of the dance, an idea arose to bring the dance to be the main source of attracting tourists by removing the ritual element and providing tourism packaging for the seblang dance which was then brought into the realm of tourism in the form of gandrung sewu. Method. This research is qualitative in nature, in which the required data can be in the form of written statements, whether contained in archives, books or documents with a focus on dance performances, charms in them, the possibility of therapeutic elements, and their relation to tourism development. The written data that was successfully collected was then confirmed with field data and information from relevant experts and experts. Results. The Gandrung Sewu Festival is a form of imitation of the Seblang dance with changes such as: a colossal form of variation, the audience does not need to pay to see it, has an economic and social impact on the surrounding environment, does not have a magical element but is more of a show, and is an imitation of the seblang sacred dance. Conclusion. The change in form and meaning of the Gandrung dance, which was originally a performance in a sacred ceremony, has become a tourism dance that meets the criteria for tourism art.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2023, 14, 1; 480-490
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Bharatanatyam as a Transnational and Translocal Connection: A Study of Selected Indian and American Texts

Autorzy:

Kang, Manpreet Kaur

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1008953.pdf

Data publikacji:

2020-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Bharatanatyam
Transnationalism
Dance
Indian American

Opis:

Bharatanatyam is a classical dance form derived from ancient dance styles, which is now seen as representative of Indian culture. In India, it is the most popular classical dance form exerting a great impact not only on the field of dance itself, but also on other art forms, like sculpture or painting. The Indian-American diaspora practices it both in an attempt to preserve its culture and as an assertion of its cultural identity. Dance is an art form that relates to sequences of body movements that are simultaneously aesthetic and symbolic, and rooted in specific cultures. It often tells a story. Different cultures observe different norms and standards by which dances should be performed (as well as by whom they should be performed and on what occasions). At the same time, dance and dancers influence (and are influenced by) different cultures as a result of transcultural interactions. Priya Srinivasan’s Sweating Saris: Indian Dance as Transnational Labor is a particularly valuable source wherein its author critically examines a variety of Indian dance forms, especially Bharatanatyam, tracing the history of dance as well as the lived experience of dancers across time, class, gender, and culture. With the help of this text, selected journal articles, and interviews with Bharatanatyam dancers in India and the US, I explore larger issues of gender, identity, culture, race, region, nation, and power dynamics inherent in the practice of Bharatanatyam, focusing on how these practices influence and, in turn, are influenced by transnational and translocal connections.  

Źródło:

Review of International American Studies; 2020, 13, 2; 61-86
1991-2773

Pojawia się w:

Review of International American Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Art in a World of Change: A Vision for Global Aesthetics

Autorzy:

Shapiro, Sherry B.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/438027.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

global aesthetics
art
globalization
dance

Opis:

This article focuses on art, the aesthetic, and the body as a medium for self and social change in developing some thoughts on this issue of globalization and dance. The article explores how art, and specifically dance, can be a vehicle for aesthetic activism that emphasizes the importance of social justice and compassionate community. Drawing on critical and feminist pedagogies the author links pedagogy and aesthetic activism to social integration and cohesion, a sense of belonging and interdependence, and a sense of shared consciousness. The choreographic process described centers on the body as a site for self and social awareness and a critical understanding of the context of women’s lives. The aesthetic here is understood as that domain in which dominant meanings are disclosed and possibilities for social change can be imagined and realized. The author describes a community dance process in Cape Town South Africa in which notions of embodied knowledge and critical understanding come together to create a dance performance. This pedagogy suggests ways in which meaning and purpose within a changing global context can be grounded in an ethics of social justice, human rights and inclusive community.

Źródło:

Journal of Gender and Power; 2015, 3, 1; 67-88
2391-8187

Pojawia się w:

Journal of Gender and Power

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Efficiency and Effectiveness of Marketing Communication Tools on the Dance Schools Market Based on the Example of the Elita Dance Center in Kraków

Autorzy:

Kudełko, Kaja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2109050.pdf

Data publikacji:

2017-12-16

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

dance
efficiency
effectiveness
marketing communication

Opis:

In recent years sport and physical activities in any form, including dance, are becoming more and more popular. As a result, there are many dance schools on the market. To stay on the market and acquire customers, dance schools use a variety of marketing communication tools. The aim of this article is to analyse the efficiency and effectiveness of marketing communication instruments applied by one of Kraków dance schools - the Elita Dance Center. The methods implemented in this paper included case study, quantitative analysis of the data and interview. The data used in this article include the data on the activities of the dance school Elita Dance Center, as well as the results of research conducted by interview among the customers of this school. The Elita Dance Center is an efficient company. With each season it acquires more and more customers. However, the activities of marketing communication are not very productive. Promotion costs are increasing faster than the number of clients and income from the dance classes.

Źródło:

Przedsiębiorczość - Edukacja; 2017, 13; 216-227
2083-3296
2449-9048

Pojawia się w:

Przedsiębiorczość - Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Katarzyna z Fröhlichów Bogusławska
Katarzyna Bogusławska, née Fröhlich

Autorzy:

Waszkiel, Halina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29430971.pdf

Data publikacji:

2003-12-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Katarzyna Fröhlich
ballet
ballet history
dance
dance history

Opis:

Autorka podejmuje próbę rekonstrukcji biografii Katarzyny Fröhlich (1811–1886), absolwentki warszawskiej szkoły baletowej, w Teatrze Wielkim szlifującej talent pod okiem Julii Mierzyńskiej. Wymienia spektakle z udziałem tancerki, w tym w partiach solowych, przywołuje pochlebne opinie prasowe o „solo mazurze” z Wesela polskiego w Ojcowie. Uwypukla istotną funkcję życiową szkoły baletowej, którą  ubogie, niepiśmienne rodziny wybierały dla swoich dzieci jako szansę na nieodpłatne zdobycie zawodu i  kapitału społecznego. Podkreśla, że decyzja tancerki o zakończeniu kariery baletowej wynikała z zamążpójścia. Od jesieni 1834 Fröhlich-Bogusławska koncentrowała się na prowadzeniu domu. Doświadczyła tragedii jako matka: śmierci Ludwika w dzieciństwie i zesłania Władysława na Syberię. Władysław po powrocie z zesłania kontynuował karierę  krytyka teatralnego, jego siostra Zofia była nauczycielką muzyki. Na podstawie nowo odnalezionych źródeł autorka weryfikuje datę zgonu Fröhlich-Bogusławskiej oraz przywraca zatartą podczas długiego życia pamięć o jej baletowej karierze.
The author undertakes to reconstruct the biography of Katarzyna Fröhlich (1811–1886), a graduate of the Warsaw Ballet School, who honed her talent under the tutelage of Julia Mierzyńska at Warsaw’s Teatr Wielki [Grand Theatre]. She lists the dancer’s performances, including solo parts, and cites the favourable press reviews of the “solo mazur” from the ballet Wesele polskie w Ojcowie [The Polish Wedding in Ojców]. She emphasizes the vital social function of the ballet school: poor, illiterate families chose it for their children as an opportunity to learn a profession without teaching fees and acquire social capital. She notes that Fröhlich-Bogusławska’s decision to end her career as a ballet dancer resulted from her getting married. Since the autumn of 1834, she focused on her household. Her motherhood was marked by tragedy: her son Ludwik died as a child, and the other son Władysław was exiled to Siberia. Władysław survived to become a theatre critic, and his sister Zofia became a music teacher. Drawing on previously unknown sources, the author of the article verifies the date of Fröhlich-Bogusławska’s death and restores the memory about her dancing career, faded in the course of her long life.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2003, 52, 3/4; 326-336
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Jan Ciepliński, Szkic dziejów baletu polskiego. Londyn, 1956
Jan Ciepliński, Szkic dziejów baletu polskiego. London, 1956

Autorzy:

Turska, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431945.pdf

Data publikacji:

1956-09-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

taniec
balet
historia tańca
historia baletu
Jan Ciepliński
dance
ballet
dance history
ballet history

Opis:

Autorka omawia Szkic dziejów baletu polskiego Jana Cieplińskiego, powstały na podstawie materiałów przekazanych artyście przez Leopolda Filatyna, częściowo opublikowanych przez Henryka Lińskiego w drugim tomie monografii Taniec (red. Mateusz Gliński, Warszawa, 1930), i własnych poszukiwań. Jako główne usterki publikacji Cieplińskiego autorka wskazuje: brak odsyłaczy do źródeł i opracowań, przeglądowy charakter tekstu pozbawionego struktury periodyzacyjnej, a także nieobecność krytycznej analizy faktów lub jej niewystarczający zakres. Główną część recenzji stanowi omówienie błędów merytorycznych. Istotne miejsce zajmuje też wskazanie motywowanej względami osobistymi niesprawiedliwości Cieplińskiego w opisach działalności współczesnych mu tancerzy i choreografów oraz Polskiego Baletu Reprezentacyjnego. Niezadowalający poziom Szkicu..., opublikowanego w Londynie, jest dla autorki recenzji impulsem do podkreślenia luk na rodzimym rynku wydawniczym w zakresie historii i teorii tańca.
The author discusses Jan Ciepliński’s book Szkic dziejów baletu polskiego [A Draft History of Polish Ballet], which is based on documents passed on to him by Leopold Filatyn and partly published by Henryk Liński in the second volume of the monograph Taniec [Dance] (ed. Mateusz Gliński, Warsaw, 1930), and supplemented by Ciepliński’s own investigations. The reviewer points out the main faults of the book: the absence of references to primary or secondary sources, the lack of structural periodisation desirable in overviews of this kind, and the absence or insufficient scope of critical analysis. The central part of the review addresses factual errors. An important point of criticism is also that due to personal motivations, Ciepliński was unfair in describing the activity of his contemporary dancers and choreographers, as well as the Polish Representative Ballet. Given the unsatisfactory quality of the book, which was published in London, the reviewer feels urged to emphasize the gaps in the domestic publishing market in the field of dance history and theory.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1956, 5, 2/3; 463-465
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Use of choreotherapy in the process of function improvements in older adults. A systematic review
Zastosowanie choreoterapii w procesie usprawniania osób starszych. Przegląd systematyczny

Autorzy:

Śliwka, Agnieszka
Filar-Mierzwa, Katarzyna
Marchewka, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1798786.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Wychowania Fizycznego im. Bronisława Czecha w Krakowie

Tematy:

choreotherapy
Dance
Dance Therapy
older adults
choreoterapia
taniec
terapia tańcem
osoby w podeszłym wieku

Opis:

Introduction: Choreotherapy uses movement and dance to express feelings, emotions and experiences. It provides an opportunity to train in balancing, coordination, and fluency and synchronisation of movement. Taking into account the different types of disorders that are typical of old age, the beneficial qualities of choreotherapy seem to perfectly coincide with the requirements of the comprehensive rehabilitation of older adults.Objective: To review the literature on the use of choreotherapy in a population of older adults, in order to give recommendations for using this method, or for rejecting it.Methods: Certain electronic databases such as PubMed, Embase, Scopus, and PEDro were used to look for English-language publications that appeared from 2000 to the day of searching, i.e. 19 July 2013. Experimental studies with or without randomisation were reviewed, which presented the application of any form of choreotherapy in older adults and compared it to a different intervention, or a lack thereof, and were based on the results of reliable means of measuring physical and/or mental states of the patients. The choreotherapy in these studies could constitute the only form of interaction, or could be a part of a therapeutic intervention.Results: Among the 261 works that were found, 18 met the inclusion criteria for the analysis. In the 10 randomized studies, one had a low methodological quality, six had a moderate reliability, and three had a high methodological quality. In the eight non-randomized studies, there were two studies of a “before-and-after” type with a control group. There were also six studies of the same type, but these were not controlled. The applied choreotherapy methods were: Korean dance movement, Tango, Waltz/Foxtrot, ballroom dancing, Salsa, modern jazz, improvisational dance, the Lebed Method (a form of dance therapy), Wu Tao dance therapy, and Dance Movement Therapy.Conclusion: Dancing seems to be an effective form of exercise for older adults, as it improves the variables related to the performance of the motor system and the mental wellbeing of the participants. However, it is necessary to carry out well-planned studies that will indicate the optimal types and parameters of dance that can be used to improve specific motor disorders in older adults.
Wstęp: Choreoterapia wykorzystuje ruch i taniec do wyrażania uczuć, emocji i doświadczeń, pozwala na trening równowagi, koordynacji ruchu, jego płynności i czasowej synchronizacji. Biorąc pod uwagę różnego rodzaju zaburzenia typowe dla wieku starczego, dobroczynne walory choreoterapii wydają się idealnie pokrywać z wymaganiami, które stawia się kompleksowej rehabilitacji osób starszych. Cel: Przegląd literatury poświęconej zastosowaniu choreoterapii w populacji osób starszych, niezbędny do sformułowania rekomendacji do zastosowania tej metody lub stwierdzenia jej braku. Metody: Przeszukano elektroniczne bazy danych: PubMed, Embase, Scopus, PEDro, poszukując publikacji w języku angielskim, które ukazały się od 2000 roku do dnia przeszukiwania baz danych, czyli 19 lipca 2013. Badania eksperymentalne z randomizacją lub bez, włączone do przeglądu, powinny były przedstawiać zastosowanie dowolnej formy choreoterapii u osób starszych, porównując ją do innej interwencji lub jej braku w oparciu o wyniki wiarygodnych narzędzi pomiarowych mierzących stan fizyczny i/lub psychiczny badanych. Choreoterapia mogła być jedyną formą oddziaływania lub stanowić część postępowania terapeutycznego. Wyniki: Spośród 261 odnalezionych prac 18 spełniło kryteria włączenia do analizy. Pośród 10 badań randomizowanych znalazło się jedno o niskiej jakości metodologicznej, 6 odznaczało się umiarkowaną rzetelnością, a 3 wysoką jakością metodologiczną. Wśród 8 badań nierandomizowanych znalazły się 2 badania typu „przed-po” z grupą kontrolną oraz 6 badań tego samego rodzaju, lecz niekontrolowanych. Zastosowane metody choreoterapii to: Korean dance movement, tango, waltz/foxtrot, ballroom dance, salsa, modern jazz, improwizacje taneczne, metoda Lebed Method – forma tańca terapeutycznego, terapia tańcem Wu Tao oraz terapia ruchowa tańcem (Dance Movement Therapy). Wnioski: Taniec wydaje się być efektywną formą zajęć ruchowych dla osób starszych, wpływając na poprawę zmiennych związanych z działaniem aparatu ruchu i samopoczuciem psychicznym. Konieczne jest przeprowadzenie dobrze zaprojektowanych badań, które pozwolą na wskazanie optymalnego typu i parametrów tańca wykorzystywanego w celu poprawy ściśle określonych zaburzeń ruchowych osób starszych.

Źródło:

Medical Rehabilitation; 2015, 19(3); 16-27
1427-9622
1896-3250

Pojawia się w:

Medical Rehabilitation

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Between the Stage and the Obscene: On the Critical Potential of the Naked Body

Autorzy:

Müller, Alicja
Schreiber, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2035223.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

obscenity
dance
nudity
porn
body

Opis:

The article describes the subversive potential of nudity and pornography in such plays as This Is a Musical by Karol Tymiński and Hundred Toasts for a Dead Artist by Anita Wach and Bojan Jablanovec, representing critical choreography focused on dominant socio-political order of representation. It also describes the deconstruction of normative models of being in the world to establish new rules of the game in opposition to existing ones and the discovery of mutual private and public influences. The choreographies under discussion can be described as both perverse and subversive, which allows for presenting obscene relationships with emancipation. The author tries to prove that in the space of art, obscenity is often a trickster’s strategy, leading to the redefinition of the existing division into what is visible and invisible in the public space.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, English Issue 3; 95-120
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Wstęp. Zatańczyć, wyrazić, opisać. Języki tańca
Introduction. To dance it out, to express it, to describe it. The languages of dance

Autorzy:

Chałupnik, Agata
Klimczyk, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944330.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

języki tańca
choreografia
chorografia
improwizacja
taniec
the languages of dance
choreography
chorography
improvisation
dance

Opis:

Czym są języki tańca i na czym polega ich różnorodność? Z potrzeby metodologicznej refleksji nad tym zagadnieniem narodził się pomysł badawczego przyjrzenia się temu niełatwemu, wbrew pozorom, tematowi. Kłopot stanowi już podstawowa definicja przedmiotu badań. Dla Joan Kealiinohomoku kluczowy wydaje się moment rozpoznania tańca jako tańca właśnie przez członków tańczącej wspólnoty. Intuicyjnie nazywamy tańcem ekspresję bywalców klubów techno, oglądany na scenie balet klasyczny, telewizyjne show w rodzaju Tańca z gwiazdami czy będące często niezbywalną częścią rytuału tańce w kulturach plemiennych – fenomeny niesłychanie przecież odmienne. Łączy te zjawiska ruch ciała, w skomponowanej w czasie i przestrzeni strukturze, czasami posługującej się znakiem. Tym, co wysuwa się na pierwszy plan, byłaby funkcja estetyczna. Taniec to tworzenie i doświadczanie ulotnego piękna. W planowanym numerze będziemy poszukiwać języka, w którym teoria spotyka się z praktyką, a metodologia jest – jak w somaestetyce Richarda Shustermana – wglądem we własne cielesne doświadczenie, samowiedzą. Ideą numeru jest łączenie refleksji teoretycznej nad tańcem z praktyką taneczną i choreograficzną. Kategoria intymności w tangu argentyńskim, improwizacja wobec choreografii, taniec jako narzędzie międzykulturowe, choreografie przeszłości to tylko niektóre z planowanych zagadnień.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 10-11
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Petersburski benefis Feliksa Krzesińskiego w 1888 roku
Feliks Krzesiński’s 1888 Petersburg Jubilee

Autorzy:

Sibilska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431831.pdf

Data publikacji:

1995-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Feliks Krzesiński
ballet
ballet history
dance
dance history

Opis:

Na podstawie listów pochodzących z archiwum korespondencji rodziny Krzesińskich, znajdującego się w zbiorach Biblioteki Instytutu Sztuki PAN, oraz rosyjskiej prasy i innych źródeł, autorka szczegółowo rekonstruuje okoliczności, przebieg i recepcję jubileuszu wybitnego tancerza, Feliksa Krzesińskiego (1823–1905). Wydarzenie, o którym mowa, odbyło się 31 I 1888 roku (wg kalendarza juliańskiego) w Petersburgu, gdzie artysta osiadł w 1852 roku, mając za sobą znaczącą karierę w balecie w Warszawskich Teatrach Rządowych. Benefis stanowił obchody pięćdziesięciolecia pracy artystycznej, w tym trzydziestopięciolecia w Teatrze Maryjskim. Przy tej okazji badaczka koryguje pewne nieścisłości, utrwalone w narracjach o historii baletu, nierzadko powtarzane za omyłkami prasowymi epoki.
Based on letters from the Krzesiński family collection held at the Library of the Institute of Art, Polish Academy of Sciences, as well as Russian periodicals and other sources, the author reconstructs the details of jubilee celebrations in honour of the eminent dancer Feliks Krzesinski (1823–1905), investigating their circumstances, course, and reception. The event took place on 31st January 1888 (according to the Julian calendar) in Saint Petersburg, where the artist settled in 1852, after a successful career in the ballet of the Warsaw Government Theatres. The jubilee celebrated fifty years of his activity as an artist, including thirty-five years at Petersburg’s Mariinsky Theatre. The author of the article uses this opportunity to correct some inaccuracies perpetuated in narratives about ballet history, which often repeat blunders from original press accounts.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1995, 44, 1/2; 173-186
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

Janina Pudełek (1930–2004)

Autorzy:

Krasiński, Edward

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520710.pdf

Data publikacji:

2005-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

badania nad tańcem
balet
historia baletu
taniec
Janina Pudełek
dance studies
ballet
ballet history
dance

Opis:

Wspomnienie o profesor Janinie Pudełek (1930–2004), która w swej wieloletniej działalności krytycznej i badawczej zajmowała się przede wszystkim baletem. Autor podkreśla jej wkład w rozwój badań nad historią i estetyką baletu oraz wagę jej prac dokumentacyjnych prowadzonych w Muzeum Teatralnym w Warszawie, gdzie była odpowiedzialna za dział scen muzycznych i opracowywała zbiory operowo-baletowe. Wspomniano także krótko o ważnych pracach dotyczących historii i estetyki baletu, które pozostawiła w rękopisie.
A memoir about Professor Janina Pudełek (1930–2004), who was primarily concerned with ballet in her many years of critical and research activities. The author emphasizes her contribution to the development of research on the history and aesthetics of ballet, as well as the importance of her documentation work carried out at the Theater Museum in Warsaw, where she was responsible for the musical scenes department and processed the opera and ballet collections. Brief mention is also made of significant works on ballet history and aesthetics that she left in manuscript.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2005, 54, 1/2; 282-286
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Ciała tańczące ku wolności
Bodies dancing towards freedom

Autorzy:

Szymajda, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520797.pdf

Data publikacji:

2024-03-18

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dance
choreography
war
taniec
choreografia
wojna

Opis:

Wstęp Joanny Szymajdy do bloku tekstów Prawo (do) tańca.
Joanna Szymajda's introduction to the essay-cluster The Right to Dance.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 9-13
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Osobowość a style radzenia sobie ze stresem u tancerzy sportowego tańca towarzyskiego
Personality and stress coping styles of dancesport athletes

Autorzy:

Kowal, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2086105.pdf

Data publikacji:

2011-02-28

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

dance sport
personality
coping with stress

Opis:

The following article presents the theoretical basis and practical reasons related to the concept of personality and stress coping styles. Sport dance is not yet popular in the field of Psychology of Sports. Dancing is often referred to in the literature as a form of art. The aim of the study was to present a psychological profile of the dancer as an athlete. Dominant personality traits and styles of coping with stress among the dancers are indicated in this paper. Also differences between men and women who are committed to continually work together as a dance couple are shown. 94 dancers were studied (W-46, M-48), aged 15-24 years (mean age 17 years, standard deviation 2.25). Subjects presented different levels of advancein sports, meaning they have different dance class which definesa skill of a dancer. They had also diversified dance training time, calculated as the number of trained years. Subjects came from nine Polish dance clubs. In the study were used: NEO-FFI Personality Inventory of Costa &McCrae and Coping Inventory of Stressful Situations of Endler& Parker. In order to obtain additional data and personal information related to the training process of dancers a surveyconstructed by the author was used. The results show the differences between women and men in terms of personality traits and stress coping styles. Women show a style focused on avoiding the stressful situation and seek social contact more than men. Women are agreeable and conscientious. Studies also show a correlation between age and type of coping style in a difficult situation. Older dancers are more focused on the task, while the younger focus on experienced emotions, avoiding the task or problem, engage in alternative activities. In addition, studies have found an importanceof advancement of sport styles in somestress coping styles and in selected personality traits. The dancers with a higher dancing class, that are more advanced present style of coping with stress concentrated on the task, less advanced dancers are more emotional and neurotic.

Źródło:

Studia Psychologica; 2011, 1, 11; 51-64
1642-2473

Pojawia się w:

Studia Psychologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Use of the Exercise Motives and Gains Inventory in Dance Fitness

Autorzy:

Kimbrough, Sandy
Rosselli, Anthony C.
Crutcher, Tanner

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1031756.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

PPHU Projack Jacek Wąsik

Tematy:

EMGI
dance fitness
exercise motivation
gains

Opis:

The Exercise Motives and Gains Inventory (EMGI) was developed by Strommer, Ingledew, & Markland (2015) to explore the influence that participatory motives may elicit on perceived gains. The EMGI was completed by REFIT® dance fitness class participants (N = 359) in order to investigate the application of the tool to dance fitness, examine the perceived motivations and gains of REFIT® participants, and test the usefulness of the EMGI in a faith-based exercise program setting. The data was analyzed for internal reliability, correlations were computed between corresponding motives and gains, and differences between means were calculated. The results of the study found that there was no statistically significant correlation between any corresponding motives or gains for a given construct. Discussion concerning the EMGI as a poor fit for this specific exercise population and recommendations for future research are also provided.

Źródło:

Physical Activity Review; 2017, 5; 188-195
2300-5076

Pojawia się w:

Physical Activity Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

PORTRET KOBIETY W TEKSTACH POLSKIEGO RAGGA I DANCEHALLU A WZORZEC JAMAJSKI – FILOZOFIA RASTAFARI I JAMAJSKI DANCEHALL

Autorzy:

Synowiec, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/555759.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich

Tematy:

Jamajka
muzyka
dance hall
ragga
rastafari

Opis:

Jamajska muzyka reggae, a także jej pochodne, takie jak jej taneczne odmiany – ragga i dancehall – stają się w Polsce coraz popularniejsze. Dancehall jest pojęciem szerszym, oznacza całość muzyki reggae z przeznaczeniem do tańczenia. Ragga to pojęcie późniejsze, oznaczające muzykę zelektronizowaną, graną przy pomocy specjalnego sprzętu, takiego jak elektroniczne gramofony oraz miksery dźwięku. Tak więc ragga jest pojęciem od dancehallu węższym, a zarazem się w nim zawierającym. W polskiej nomenklaturze rozróżnienie to zaciera się3, często oba terminy wymienia się jako jeden: ragga i dancehall, oznaczający całość muzyki reggae przeznaczonej do tańczenia, wykonywanej poprzez miksowanie gotowych riddimów (soundsystemy) lub też z akompaniamentem żywych instrumentów. Przeznaczenie do tańczenia oraz użycie nowych technologii, eksploatowanie jednego riddimu przez kilku wykonawców to podstawowe cechy rozróżniające ragga i dancehall od klasycznego reggae.

Źródło:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2011, 19, 2(72); 60-73
1506-8900
2081-1152

Pojawia się w:

Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

„Crowd”. Noktorama teatru Gisèle Vienne
Crowd. Nocturama by Gisèle Vienne’s Theatre

Autorzy:

Tórz, Kasia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2164341.pdf

Data publikacji:

2022-12

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Gisèle Vienne
dance
rave
posthumanism
darkness

Opis:

The author presents the theatre of Gisèle Vienne, a French-Austrian director and choreographer, as a laboratory exploiting darkness being a place for the becoming of the subject, for experiencing disturbed reality, for abolishing the opposition between the living and the dead. Exploring twilight, the director touches upon phenomena that violate the norms that in the general perception belong to the field of negativity, reveals that which is covered, that which activates the imagination. Darkness becomes a space for an intimate narration of hidden human dispositions. This article is an analysis of the performance Crowd (2017), in particular the three components that determine its structure and dramaturgy, i.e. time, light and space. The author engaged in a process of overt participant observation; she followed the rehearsals for the performance from 2016 to 2017 and created her own archive of the research process.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 172; 84-111
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Medium tańca w ujęciu Arnolda Berleanta
The Medium of Dance according to Arnold Berleant

Autorzy:

Bieszczad, Lilianna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28903456.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

dance
medium
dance as performance
environmental aesthetic
Arnold Berleant
taniec
taniec jako performans
estetyka środowiskowa

Opis:

Artykuł jest poświęcony wizji tańca w estetyce środowiskowej Arnolda Berleanta. Autorka przywołuje historyczne koncepcje estetyczne podkreślające znaczenie medium dla tożsamości poszczególnych sztuk (Gottholda E. Lessinga i Clementa Greenberga). Charakteryzuje problemy, które wynikają z uznania ludzkiego ciała za specyficzne medium tańca. Na tym tle przedstawia sposób ujmowania tańca jako performance’u w pismach Berleanta i stawia tezę, że pojęcie medium, którym Berleant się niekiedy posługuje, nie ma u niego ontologicznego zaplecza. Berleant bowiem nie opisuje świata w kategoriach substancji czy materii, lecz w kategoriach procesów i interakcji, a zamiast separowania sztuk czy odrywania sztuki od życia akcentuje ciągłość i holistyczny charakter doświadczenia. Taniec jest w jego koncepcji integralnym doświadczeniem, podczas którego ruch kreuje obszar przedstawienia, zespala tancerza i widza, ciało i świadomość, percepcję i myśl. Ważnym kontekstem tej teorii, w której doświadczenia estetycznego nie oddziela się od doświadczenia środowiskowego, jest ekologia.
This article discusses the vision of dance in Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The author recalls historical aesthetic concepts emphasizing the importance of the medium for the identity of the particular arts (Gotthold E. Lessing and Clement Greenberg) and identifies issues that arise when the human body is considered as the specific medium of dance. Against this background, she presents Berleant’s approach to dance as performance and argues that the notion of medium, as sometimes used by Berleant, has no ontological basis. This is because Berleant does not describe the world in terms of substance or matter, but in terms of processes and interactions; rather than isolating the arts or separating art from life, he emphasizes the continuity and holistic nature of experience. In his approach, dance is an integral experience in which movement creates the area of performance, unites the dancer and the spectator, body and consciousness, perception and thought. An important context for this theory, which does not separate aesthetic experience from environmental experience, is ecology.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 4; 121-137
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Dancing the New Realities: The Beauty and a Beast of the War
Tańczyć nową rzeczywistość: Piękno i bestia wojny

Autorzy:

Ovchinnikov, Anton
Szymajda, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520820.pdf

Data publikacji:

2024-03-18

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

wojna
taniec
choreografia
manifest
protest
pamięć
trauma
film tańca
war
dance
choreography
manifesto
memory
video-dance

Opis:

This essay is a record of the experience of the ongoing war in Ukraine, presented from the perspective of the contemporary dance artist Anton Ovchinnikov. Captured almost in statu nascendi, his moral dilemmas and difficult choices—personal and artistic—constitute a kind of a war diary, a record of a moment in history. The author also asks important questions about artistic responsibility, whose relevance resounds ever more strongly in the face of the continuing conflict. Joanna Szymajda’s introduction offers a historical panorama of artistic phenomena and attitudes in response to the state of war. The author focuses on 20th- and 21st-century artists, showing the variety of formats and aesthetics in the works of such major figures as Martha Graham, José Limón, John Cranko, and Rami Be’er, among others.
Tekst jest zapisem doświadczenia bieżącej wojny w Ukrainie, przedstawionym z perspektywy artysty tańca współczesnego – Antona Ovchinnikowa. Uchwycone niemalże in statu nascendi dylematy moralne i trudne wybory – życiowe oraz artystyczne – stanowią swoisty dziennik wojenny, zapis historycznego momentu. Autor zadaje także ważne pytania o odpowiedzialność artystyczną, których aktualność w obliczu nadal trwającego konfliktu wybrzmiewa coraz donośniej. Wprowadzenie Joanny Szymajdy ma zarysować historyczną panoramę zjawisk i postaw artystycznych w reakcji na stan wojny. Autorka skupiła się na prezentacji prac i postaw twórców z XX i XXI wieku, pokazując zróżnicowany format i estetykę dzieł między innymi tak znaczących postaci jak Martha Graham, José Limón, John Cranko czy Rami Be’er.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 1; 15-39
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

„Ciało to mój największy nauczyciel”. Interakcje z własnym ciałem w pracy tancerza
„My body is my best teacher.” Interactions with own body in dancer’s work

Autorzy:

Byczkowska, Dominika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1373699.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

embodiment
dance
interaction
autotherapy
analytic autoethnography

Opis:

The aim of this article is to present a specific interaction between a dancer and his/her body. Such a relationship usually emerges in later stages of dancers’ careers, and is accompanied by a small number of formal rules and standards present within a certain dance community. Therefore, it rather occurs among dancers of artistic than of sport genres of dance. Dancer’s relationship with the body is created in the process of negotiating and getting to know one’s body reactions to one’s activities. The body is treated by a dancer as an actor who makes own decisions, and who is sometimes not letting the dancer to fulfill his/ her intentions, for example, these connected with social norms in certain social groups. In order to show and to compare how diverse one’s interactions with one’s body might be, I will also discuss an issue of relation with one’s own body in the autotherapeutic process. Presentation of both these problems also demonstrates two different ways of communicating with one’s own body. This article presents outcomes of a qualitative research on social construction of embodiment, which was conducted with the use of Grounded Theory Methodology and qualitative research techniques, such as: unstructured interviews, video and photo elicited interviews, analysis of visual data, analytic autoethnography, participant and non-participant observation and desk research.

Źródło:

Przegląd Socjologii Jakościowej; 2012, 8, 2; 112-127
1733-8069

Pojawia się w:

Przegląd Socjologii Jakościowej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Książka-kłącze. O „Słowniku tańca współczesnego”
A rhizome-book. About the ‘Dictionary of Contemporary Dance’

Autorzy:

Müller, Alicja

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31340791.pdf

Data publikacji:

2024-02

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

Dictionary of Contemporary Dance
disability
imperialism

Opis:

The author discusses the Dictionary of Contemporary Dance (2022) reconstructing its structure and the main thematic areas. She refers to the metaphor of the rhizome book by Gilles Deleuze and Félix Guattari, activating it both in the context of the dictionary’s shape and dramaturgy, and in relation to contemporary dance as a field of performative arts characterized by heterogeneity and multiplicity. The main focus of the article is on the absence of the history of non-normative bodies and the work of artists with disabilities; the author critically examines this omission. Another strongly emphasized theme in the article is the connections between contemporary dance and phenomena such as orientalism and cultural imperialism. The aim of the article is, on one hand, to highlight the importance of the dictionary as a publication strengthening the autonomy of dance and choreography in Poland, and on the other hand, to expand the stories presented therein by reflecting on the mechanisms of exclusion and appropriation.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2024, 179; 188-213
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Teatr tańca i jego terapeutyczne aspekty
Dance theater and its therapeutic aspects

Autorzy:

Błońska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460254.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

terapia tańcem
teatr tańca
język ciała
świadomość ciała
dance therapy
dance theater
body language
body awareness

Opis:

Artykuł jest próbą odpowiedzi na pytanie, czym jest teatr tańca i jaką rolę odgrywa w terapii. W pierwszej części przedstawiona jest geneza oraz defi nicja teatru tańca, kolejno jego związki z terapeutyką oraz założenia terapii, a także przykłady leczniczego zastosowania ruchu scenicznego. Artykuł prowadzi do konkluzji, że teatr tańca, jako uniwersalny język umożliwiający mówienie o uczuciach i wewnętrznych konfl iktach, jest alternatywną metodą pracy z ludzkim ciałem i psychiką, szczególnie istotną w dobie narastających problemów w komunikacji intra- i interpsychicznej.
This article attempts to answer the question, what is dance theater and its role in therapy. In the Þ rst part the article shows the genesis and deÞ nition of dance theater, turns to its relationships with therapeutics and foundation of therapy, as well as examples of the therapeutic use of stage movement. The article leads to the conclusion that the dance theater, is a universal language that allows us to talk about feelings and inner conflicts, is an alternative method of working with the human body and psyche and it’s important as a factor in increasing problems in intra- and interpersonal communication.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2014, 4; 648-655
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

Mickiewiczowski epizod na warszawskiej scenie baletowej
Adam Mickiewicz’s Appearance on the Warsaw Ballet Stage

Autorzy:

Pudełek, Janina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29520698.pdf

Data publikacji:

2005-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Michał Kulesza
Adam Mickiewicz
ballet
ballet history
dance
dance history

Opis:

Autorka przybliża wybrany etap twórczości Michała Kuleszy, który naraziwszy się carskiej cenzurze przez przemycenie wizerunku polskiego orła w swoim debiucie choreograficznym (Divertissement wioślarskie, 1891) musiał czekać kilkanaście lat na ponowną możliwość stworzenia własnego dzieła. Gdy pełnił obowiązki zwierzchnika baletu, skorzystał z rozluźnienia cenzury i wprowadził do drugiego aktu Pana Twardowskiego (1905) korowód polonezowy z postaciami z Pana Tadeusza, a w tle umieścił posąg Adama Mickiewicza, przy którym w finale tańca złożono wieniec z czerwono-białymi szarfami. Kolejnym krokiem była premiera Tadeusza i Zosi (1906), którą po ośmiu pokazach zdjęto z afisza, najpewniej ingerencją znów zaostrzonej cenzury. Autorka artykułu omawia założenia baletu i partyturę opracowaną przez Adolfa Sonnenfelda, a także podejmuje próbę rekonstrukcji libretta i przebiegu spektaklu na podstawie relacji prasowych oraz listy solistów i postaci.
The author presents a selected chapter in the artistic activity of Michał Kulesza, who, having offended tsarist censors by smuggling an image of the Polish eagle into his choreographic debut (Divertissement wioślarskie [Rowing Divertissement], 1891), had to wait more than a dozen years for an opportunity to create a new work of his own. Taking advantage of the relaxation of censorship, when he was in charge of a ballet stage, he introduced into the second act of Pan Twardowski [Mr Twardowski] (1905) a polonaise procession of characters from Adam Mickiewicz’s Pan Tadeusz: The Last Foray in Lithuania. In the background, he placed a statue of the Polish Romantic bard, by which a wreath with red-and-white ribbons was laid in the dance finale. Kulesza’s next step was the premiere of Tadeusz i Zosia [Thaddeus and Zosia] (1906); the ballet based on Mickiewicz’s protagonists was performed only eight times, probably due to an intervention by the censorship, now tightened again. The author of the article discusses the ballet’s outline and the score composed by Adolf Sonnenfeld. She also attempts to reconstruct the libretto and the course of the performance, drawing on historical press accounts and a list of soloists and characters.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 2005, 54, 1/2; 185-190
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Miasto tańca - transformacja przestrzeni post-industrialnej w centrum kultury na przykładzie Bytomia i Śląskiego Teatru Tańca
Dance town - transformation of a postindustrial space in the cultural centre on the example of Bytom and Silesian Dance Theatre

Autorzy:

Mikrut-Majeranek, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/667223.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

revitalization
postindustrial objects
cultural centre
dance theatre

Opis:

A change concerning a paradigm of perceiving an industrial local space has taken place for the period of the last twenty years. The very phenomenon happens not only in Poland , but also all over Europe, the example of which might be such places as the Slovenian Stara Elektrarna, Estonian Kanuti Gildi SaaL centre, Warsaw Stara Papiernia centre, Wałbrzych “Julia” or Bytom “Rozbark” Coal Mines. The artistic movement developing there takes over postindustrial objects transforming them into cultural centres. Thanks to revitalization, the restoration of towns aiming at transforming the buildings that are no longer used into dynamically developing cultural institutions. The aim of the article is to bring the changes of former “Rozbark” Coal Mine and Silesian Dance Theatre in Bytom closer.

Źródło:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2013, 13; 98-107
1506-5790
2353-9860

Pojawia się w:

Studia Etnologiczne i Antropologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

DANCE AS AN IMPORTANT ELEMENT OF PHYSICAL ACTIVITIES AND ITS EFFECT ON HUMAN EMOTIONS

Autorzy:

Nevolná, Tatiana
Král, Lubomír

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566584.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

dance
movement
negative emotions
positive emotions
students

Opis:

Background: The paper focuses on the problem of the effect of dance as a part of movement activities on human emotions and their experiencing in students. The movement activity has a positive impact not only on physical health of a human being, but also on his mental health. Movement not only serves to increase physical fitness in healthy subjects, physical activities suitably chosen can be applied in an effective way in with weakened organ systems. The movement is nowadays considered a suitable tool to eliminate excessive stress. Research results: The study summarises our research results of positive effect of dance on experiencing emotions of students that were verified and supported by medical practice that claims positive effect of movement on mental health of an individual. Our research results indicate that respondents from dance group experienced more positive emotions than the respondents from movement group. A statistically significant difference was found at the level of significance (p = 0.0425) in the respondents from dance group (Me = 16). Their frequency of experiencing positive emotions is statistically higher than in the respondents from movement group (Me = 13).

Źródło:

Ars inter Culturas; 2015, 4; 231-240
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Let’s Improv It: The Embodied Investigation of Social Collaboration

Autorzy:

Łucznik, Klara
Jackson, Abigail
Sakuta, Aska
Siarava, Eleonora

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/632556.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Projekt Avant

Tematy:

dance
embodied cognition
empathy
improvisation
participatory performance

Opis:

How do we share embodied knowledge? How do we understand the world through our bodies? How can we effectively interpret and communicate somatic experiences to a wider audience? These questions emerged during a collaborative research project Let’s Improv It (August 2016, Plymouth University), which set out to explore how kinaesthetic empathy and multisensory perception help us to understand our own actions, intentions and emotions, as well as those of others. We additionally questioned the role and perception of physical and emotional touch within embodied knowledge. After a five-day practice-led investigation, a 20-minute improvised somatic movement score was developed with the aim of providing a novel experience of touch and movement. The authors collectively delivered the score and reflected on the outcomes of this experience over the course of a year (2016–2017). In this paper, we explore how our research project expanded the boundaries of the conventional concepts of knowledge and cognition. We see such participatory sessions, in which movement and embodied experience freely unfold in time and space, as a ‘laboratory’ in which we examine the underlying mechanisms of collaboration. We reflect on how such an experience can be seen as a creative process, or as an emergent, collaborative artwork. The participants are both the creators and, simultaneously, the audience of our improvised experience. The experience provided a non-judgmental context for physical engagement and observation, which is an outcome that will be introduced alongside participants’ feedback. Overall, the project revealed that shared embodied knowledge is highly appreciated, particularly among those without previous experience with embodied enquiry or movement research.

Źródło:

Avant; 2017, 8
2082-6710

Pojawia się w:

Avant

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Korespondencja Krzesińskich 1856–1899
The Correspondence of the Krzesiński Brothers, 1856–1899

Autorzy:

Wosiek, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29431848.pdf

Data publikacji:

1976-06-30

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN

Tematy:

balet
historia baletu
taniec
historia tańca
Feliks Krzesiński
Stanisław Krzesiński
Matylda Krzesińska
Michał Chomiński
polski taniec za granicą
emigracja
ballet
ballet history
dance
dance history
Polish dance abroad
emigration

Opis:

Autorka omawia i obszernie cytuje listy pisane przez osiadłego w Petersburgu tancerza Feliksa Krzesińskiego do pozostałego w kraju brata, aktora teatrów prowincjonalnych Stanisława Krzesińskiego. Kolekcja rękopisów (dwieście sześćdziesiąt siedem listów) pochodzi ze zbiorów Biblioteki Instytutu Sztuki PAN i zawiera także kilka listów Matyldy Krzesińskiej starszej, jeden list Michała Chomińskiego i kartki imieninowe pisane przez dzieci. W korespondencji można znaleźć wzmianki i informacje o takich osobach ze świata tańca jak Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef i Matylda Krzesińscy, Marius Petipa, Marianna Majewska; są to jednak dokumenty dotyczące nie tylko życia baletowego, lecz także szeroko rozumianej obyczajowości emigracyjnej. Autorka porządkuje zagadnienia poruszane w listach według kategorii: relacje rodzinne, teatr rosyjski, teatr polski, powiązania baletu z polityką; wiele miejsca poświęca też realiom ekonomicznym epoki. Całość pogłębiają komentarze badaczki, uzupełniającej fakty i konteksty opisywanych wydarzeń.
The author discusses and extensively quotes from letters written by the dancer Feliks Krzesiński, who settled in Saint Petersburg, to his actor brother Stanisław, who stayed in Poland and worked in provincial theatres. The manuscript collection (267 letters) is held at the Library of the Institute of Art, Polish Academy of Sciences. Apart from the bothers’ exchange, it includes several letters from Matylda Krzesińska the elder, one from Michał Chomiński, and some name day cards written by children. The correspondence mentions various figures from the world of dance, such as Jan Popiel, Barbara Jaworska, Julia, Józef, and Matylda Krzesiński, Marius Petipa, and Marianna Majewska. However, it documents not only ballet life, but also the social life of Polish emigres. The author of the article proposes a thematic categorisation of this epistolographic content: family matters, Russian theatre, Polish theatre, links between ballet and politics. She also discusses at length the economic reality of the period and supplies additional facts and contexts concerning the events described in the letters.

Źródło:

Pamiętnik Teatralny; 1976, 25, 1/2; 69-92
0031-0522
2658-2899

Pojawia się w:

Pamiętnik Teatralny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Uczeń, widz, współtwórca – wartości edukacyjne tańca i dziedzictwa teatru baletowego w kształceniu dzieci i młodzieży
A student, a spectator, an artist – educational values of dance and dance theatre heritage in teaching children and young people

Autorzy:

Makuszewska, Anita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/521090.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

dzieci
edukacja
taniec
pedagogika
dziedzictwo kulturowe
filmy z tańcem
children
education
dance
pedagogy
ballet heritage
dance movies

Opis:

Spotkanie ze sztuką tańca pozwala dzieciom na zapoznanie się ze spektrum wartości wykraczających poza obszar przypisany do zawodu tancerza. Absolutna harmonia między umysłem i ciałem, leżąca u podstaw tańca, wynika z faktu, że trening ruchowy wzmacnia i rozwija aktywność motoryczną, sprzyjając rozwojowi ciała i psychiki. Artykuł przedstawia nie tylko zagadnienia związane z uczeniem i nauczaniem tańca, podkreślając rolę ruchu w kształtowaniu świadomości fizycznej osobowości, umiejętności pokonywania trudności, ale zwraca również uwagę, jakie znaczenie odgrywa człowiek tańczący w tworzeniu światopoglądu, utrwalaniu tradycji, zrozumieniu wielokulturowości.
Active participation in dance education allows children to become familiar with a range of values that go beyond these associated with the profession of a ballet dancer. The remarkable unity of a dancing body is achieved by harmonious development of a body and mind. The article presents not only issues related to learning and teaching dance, while emphasising the role of dance in developing the consciousness of physical personality. It also sheds light on a dancing body as a means used in understanding more complex socio-cultural issues of the 21st century.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 2 "Teatr w edukacji, terapii i profilaktyce"; 49-59
2083-7275

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Polskie kompozytorki baletów. Rekonesans
Female ballet composers. A Reconnaissance

Autorzy:

Drajewski, Stefan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2179084.pdf

Data publikacji:

2023-03-21

Wydawca:

Związek Kompozytorów Polskich

Tematy:

muzyka
muzyka baletowa
balet
teatr tańca
taniec
kompozytorki
music
ballet music
ballet
dance theatre
dance
female composers

Opis:

Muzyka baletowa przedstawia się jak uboga krewna w polskiej refleksji teoretycznej i muzykologicznej. A muzyka baletowa tworzona przez kobiety jawi się wręcz jako czysta kartka. Aby chociaż w minimalnym stopniu ją zapisać, postanowiłem przyjrzeć się polskim kompozytorkom XX i XXI wieku. Z wyliczeń statystycznych, opartych o trzy bazy danych: POLMIC-u, e-teatru, taniecpolska.pl i kwerendy własne wynika, że 35 polskich kompozytorek XX i XXI wieku ma na swoim koncie przynajmniej jedno dzieło lub więcej, które w podtytule zawiera dookreślenie „balet”, „muzyka baletowa” lub zostało skomponowane specjalnie dla teatru tańca, pantomimy lub spektaklu tańca. Łącznie powstało 122 utworów, z których 20 (balety) nie doczekało się realizacji scenicznej. W związku z tym, że muzyka pisana dla innych typów „widowisk tanecznych” powstawała we współpracy z konkretnym choreografem lub choreografką, została zrealizowana na scenie — z wyjątkiem 3 kompozycji — w stu procentach. Kompozytorką, która jako pierwsza tworzyła muzykę baletową w Polsce, była Anna Maria Klechniowska. Pierwsze dwa balety: „Bilitis” i „Juria” skomponowała w dwudziestoleciu międzywojennym, trzeci — „Fantasma” — w 1964. Największym powodzeniem cieszyła się twórczość baletowa dla dzieci Jadwigi Szajny-Lewandowskiej (1912–1994). Najczęściej wystawiany był balet „Pinokio”. Kolejne zagadnienie dotyczy realizacji scenicznych. Choreografię do 18 baletów wystawionych na scenie zrealizowali mężczyźni, a 14 — kobiety. Inaczej wypadają liczby w przypadku muzyki do „widowisk tanecznych” (pantomima, teatr tańca, spektakl tańca), gdzie dominowały choreografki (47). Dotychczasowe ustalenia stanowią punkt wyjścia do dalszych badań muzyki pisanej „do tańca”.
While Polish theoretical and musicological reflection seems to treat ballet music as a poor relation, ballet works composed by women appear as a complete tabula rasa. The present author decided to contribute to filling it by analysing works of Polish female composers of the 20th and 21st centuries. Statistical calculations based on three databases including Polish Music Information Centre (POLMIC), polishstage.pl (e-teatr) and taniecpolska.pl portals as well as own research have revealed that 35 Polish female composers of the 20th and 21st centuries have written at least one or more works whose subtitles contain the words “ballet” or “ballet music” or have been composed particularly for a dance theatre, pantomime or dance performance. Out of 122 compositions, twenty ballets have not been staged. The works composed for other types of “dance shows” were written in collaboration with specific choreographers, therefore they have all been staged, except for three compositions. The first Polish female composer to write ballet music was Anna Maria Klechniowska. Her two earliest ballets, “Bilitis” and “Juria” were composed in the interwar period, and the third one titled “Fantasma” in 1964. The most successful female composer was Jadwiga Szajna-Lewandowska who composed ballets for children. Her most popular work was ballet “Pinokio” [Pinocchio]. Another question refers to stage productions of ballets composed by women. Eighteen of the ballets staged were choreographed by men, and fourteen by women. In the case of music composed strictly for “dance shows” (dance theatre, pantomime or dance performance) female (47): only twelve male choreographers decided to collaborate with a female composer. Two performances were the result of collaborative work. The findings to date constitute a point of departure for further research into music composed “for dance” (ballet, pantomime, dance theatre and dance performances).

Źródło:

Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 205-222
1733-9871
2719-7891

Pojawia się w:

Polski Rocznik Muzykologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Poetyka intymności. Psychoanalityczne inspiracje w tańcu rosyjskim na początku XX wieku
The poetics of intimacy: Psychoanalytical inspirations in Russian dance in the early 20th century

Autorzy:

Nabokina, Anastasia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944338.pdf

Data publikacji:

2020-12-15

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

nowy taniec rosyjski
psychoanaliza
poetyka intymności
pragnienie tańca
new Russian dance
psychoanalysis
poetics of intimacy
desire to dance

Opis:

This article examines the impact of psychoanalytical ideas on the emergence of the language for a new dance in Russia at the beginning of the 20th century. Using the archival documents concerning the works of Ella Rabeneck, Lyudmila Alexeyeva, Lev Lukin, and Alexander Rumniev, the author reconstructs the artistic methods and techniques while taking into account the historical context as well as the artists’ biographies and theoretical texts. Firstly, the analysis reveals that the new dance was placed at the centre of the Russian culture at that time, shaping a variety of artistic processes. Secondly, the reconstruction of the reception processes of psychoanalytical ideas leads to the conclusion that the artists used Sigmund Freud’s theories and applied them in a creative manner. Thirdly, the analysis shows that paying attention to subjective experiences, involuntary gestures, personal memories, and subconscious desires changed the choreographic language fundamentally, shaping the poetics of intimacy in the Russian dance. Innovations developed by the new dance choreographers were subsequently used by the reformers of the Russian theatre and the founders of the classical ballet.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2020, 111, 4; 106-121
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Питання функціональності та виконавства українських і польських танцювальних пісень
Questions of functionality and specifics of performance of Ukrainian and Polish songs for dance
Zagadnienia funkcjonalności i wykonania ukraińskich i polskich piosenek do tańca

Autorzy:

Лещинська, Світлана

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2178921.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

Ukrainian song for dance
Polish song for dance
function
syncretism
ukraińskie piosenki taneczne
polskie piosenki taneczne
funkcje
synkretyzm

Opis:

The article is an attempt to the scientific elucidation of the questions ot existence and creation of the form and type of songs for dance in Ukrainian and Polish folklore. Comparable analysis of genre samples is discussed from the angle of their functionality and the specifics of their performance.
Artykuł jest próbą naukowego wyjaśnienia zagadnienia istnienia oraz tworzenia formy tanecznych piosenek w folklorze ukraińskim i polskim. Porównawcza analiza próbek wymienionego wyżej gatunku folkloru ukraińskiego i polskiego odbywa się pod kątem ich funkcjonalności oraz specyfiki realizacji.

Źródło:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 165-177
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Diabelscy muzykanci i tancerze w materiałach folklorystycznych i etnograficznych

Autorzy:

Piotrowski, Robert Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/694890.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

Dance, Musicians, Devil
muzykanci wiejscy, taniec, diabeł

Opis:

The starting point for the analysis proposed in this article is motifs ofextraordinary/magical instruments, musicians and dance in folkloristic and ethnographicnarratives. Looking at them, I am trying to pinpoint the perceptions of the demonic worldpresent in the folk culture of the nineteenth century and the beginning of the twentiethcentury.
Punktem wyjścia dla podjętych w artykule rozważań są motywy instrumentów niesamowitych/magicznych, muzykantów i tańca pojawiające się w narracjach folklorystycznych i etnograficznych. Poprzez ich pryzmat spróbuję uchwycić wyobrażenia na temat świata demonicznego funkcjonujące w kulturze ludowej w XIX i na początku XX wieku.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2017, 3
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce