Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Comics" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-61 z 61
    Tytuł:
    Superbohaterki w kinie przed powstaniem Marvel Cinematic Universe. Historia adaptacji kobiecych kostiumów superbohaterskich
    Superheroines in movies before Marvel Cinematic Universe. A history of female superhero costume adaptations
    Autorzy:
    Srul, Klaudia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1955291.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    superhero films
    comics
    Marvel Comics
    DC Comics
    female characters
    costume
    Opis:
    The article focuses on changes within superhero comic book movie adaptations from 1941 (Adventures of Captain Marvel premiere) to 2008 (the creation of Marvel Cinematic Universe) in the aspect of designing female characters’ costumes. Author’s refelections are based on the article From the Top of the Cowl to the Tip of the Cape. The Cinematic Superhero Costume as Impossible by Dru H. Jeffries published in 2013 in „Cinephile: The Univesity of British Columbia’s Film Journal”. The author of the cited paper focuses on the topic of adapting male comic book characters’ costumes which is a starting point for the author of this article for in-depth analysis of this phenomenon including female superhero images.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 29, 38; 274-282
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Tabermann to Mr. Baudelaire. Allusions and popular culture references in the Finnish comic Northern Overexposure and their English translations
    Autorzy:
    Santoo, Laura
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1373810.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    comics
    Finnish comics
    translation
    humour
    allusions
    Opis:
    Comics, as other written works, contains allusions that serve many functions and might be difficult to translate due to cultural differences. The aim of this article is to analyse the selected allusions and popular culture references in the Finnish comic Northern Overexposure and compare the Finnish source text with the English target text. In addition, the function of these allusions as well as the relevant cultural background are covered. The examples were analysed with Ritva Leppihalme’s (1997) strategies for translating allusions. The article also provides insight into the Finnish field of comics and the translation process of the selected comic.
    Źródło:
    Studia Scandinavica; 2020, 4, 24; 93-110
    2657-6740
    Pojawia się w:
    Studia Scandinavica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literatura polska w komiksowych planszach
    Polish Literature in Comics
    Autorzy:
    Hajduk-Gawron, Wioletta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/511268.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    comics
    adaptations into comics audiovisual/popular culture
    Opis:
    Comics as one of the texts of culture becomes a mediating element between cultures. The article attempts to answer the question whether the history of Polish literature presented in a form of a comics can influence the way in which Polish literature is regarded and enlarge its readers’ number that is very limited outside of Poland. The author of the article also at-tempts to study the presence of Polish literary works (mostly novels) in multiple¬ panel com-ics, both in Poland and abroad.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2012, 1(9); 173-180
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak czytać komiksy i właściwie po co?
    Why and for What Should We Read Comic Books?
    Autorzy:
    Szyłak, Jerzy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545343.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Comics
    visual narration
    Opis:
    The analysis of Thé Tjong-Khing’s picture book Where Is the Cake? is here a starting point for introducing differentiations between thinking in a logic and scientific way and narrative thinking (Bruner 2010), as well as presenting the way of constructing a story related by pictures that we may come across in comic books. Ordering reading and segmentation of data given by pictures are the basis here, and as a consequence the story gets through to us as a sequence of pictures offering us a chance to take a look at the represented world that is mutual for all presentations. Stories in comic books are based on strong conventionalization of pictures due to which researchers often think of these pictures as artistically uninteresting or neglect them. However, they are crucial elements of contemporary visual culture.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2017, 8; 149-168
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Patrzenie poprzez fragmenty. Komiksowy dziennik Aleksandra Zografa "Pozdrowienia z Serbii"
    Looking Throught Fragments. Aleksandar Zografs comics diary “Regards From Serbia”
    Autorzy:
    Czaja, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920019.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    comics
    comics diary
    Aleksandar Zograf
    Regards from Serbia
    komiks
    Serbia
    Opis:
    In his comic Greetings from Serbia. A Journal in Comics Written During the Conflict in Serbia, Aleksander Zograf’s choice of form is associated with the periodical form of the diary in drawings kept by the author. By means of a series of episodes, Zograf shows selected fragments of daily life in Serbia: the realities of living in a country under sanctions, being bombed by NATO aircraft, and struggling with post-war chaos.A characteristic feature of the anthology Greetings from Serbia. A Journal in Comics Written During the Conflict in Serbia is – in the words of the author – “observation through fragments”. The poetics of the fragment, the autonomization of the individual elements that comprise the open composition, and the breaking up of the plot’s cohesion are all associated with the worldview that emerges from Zograf’s comics. The reality observed turns out to be chaotic, incoherent and irrational. It becomes impossible to fully embrace or provide any overarching sense to the events, and thus fictionalize and express them by means of a traditional narrative form. By choosing the form of the comic book, and abandoning a comprehensive, ordered point of view, the author attempts to describe the whole by means of fragments.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 57-65
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Subjetividade e “Deslocamento” na obra homônima de Lucy Knisley
    Subjectivity and “displacement” in Lucy Knisley’s work
    Autorzy:
    do Carmo Moreira, Valter
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/784515.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    comics
    subjectivity
    travel narrative
    Opis:
    In certain way, “displacement” refers to the change. It is the action of a body that moves from a certain space to another. In addition to its obvious physical implications, in the case of human displacement, there are also great subjective implications. In this way, displacement can be of other orders, as symbolic, metaphysical and mental, we can also consider even maturation as the displacement from one psychic state to another. In this case, the present work aims to analyze the different figurations of the concept of displacement present in the work: Displacement - A travelogue by Lucy Knisley, as well as the affiliation of the work to a narrative tradition perpetrated by authors who take the daily genre and the trip report as a means of subjective construction of reality, both in literature and in comics. In order to do so, will be used authors who studied the writing of female authors, having the travel narrative as a research horizon, such as Sonia Serrano and Miriam Adelman; as well as authors who focus on the specificities of the comic language that, under the aegis of “graphic novel”, engender an aesthetic construction that privileges the autobiographical narrative (Santiago Garcia and Hilarry Chute). We intend to highlight the richness that the comics bring to the symbolic construction of the genre “travel diary/narrative” through its peculiarities of self-representation.
    Źródło:
    Paidia i Literatura; 2020, 2; 109-114
    2719-4167
    Pojawia się w:
    Paidia i Literatura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Podmiotowość i „przemieszczenie” w komiksie Lucy Knisley
    Subjectivity and „displacement” in Lucy Knisley’s work
    Autorzy:
    do Carmo Moreira, Valter
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/784476.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    comics
    subjectivity
    travel narrative
    Opis:
    In certain way, “displacement” refers to the change. It is the action of a body that moves from a certain space to another. In addition to its obvious physical implications, in the case of human displacement, there are also great subjective implications. In this way, displacement can be of other orders, as symbolic, metaphysical and mental, we can also consider even maturation as the displacement from one psychic state to another. In this case, the present work aims to analyze the different figurations of the concept of displacement present in the work: Displacement - A travelogue by Lucy Knisley, as well as the affiliation of the work to a narrative tradition perpetrated by authors who take the daily genre and the trip report as a means of subjective construction of reality, both in literature and in comics. In order to do so, will be used authors who studied the writing of female authors, having the travel narrative as a research horizon, such as Sonia Serrano and Miriam Adelman; as well as authors who focus on the specificities of the comic language that, under the aegis of “graphic novel”, engender an aesthetic construction that privileges the autobiographical narrative (Santiago Garcia and Hilarry Chute). We intend to highlight the richness that the comics bring to the symbolic construction of the genre “travel diary/narrative” through its peculiarities of self-representation.
    Źródło:
    Paidia i Literatura; 2020, 2; 115-120
    2719-4167
    Pojawia się w:
    Paidia i Literatura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maski Batmana. Kostium jako element narracji superbohaterskiej w komiksie
    Masks of Batman. The Costume as an Element of Superhero Narratives in Comics
    Autorzy:
    Żaglewski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/467836.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    teoria komiksu
    historia komiksu
    analiza treści
    theory of comics
    history of comics
    text analysis
    Opis:
    Tomasz ŻaglewskiDepartment of Culture StudiesAdam Mickiewicz Unversity in PoznańPoland Masks of Batman. The Costume as an Element of Superhero Narratives in Comics The main goal of the article is to present the theme of mask and costume in the superhero comic’s narratives as a key element not only for visual aspects of superheroes but also theirs psychological background.  Using an example of Darwyn Cooke’s “Batman: Ego” comic book, the author presents  a mask and  a costume as “subjectified” creations in Cooke’s work.  They become a starting points for a comic book’s stories which concentrate on the multilayered dependence between the mask-ed and un-mask-ed personality of a hero.Keywords: theory of comics, history of comics, text analysis
    Celem artykułu jest zaprezentowanie problematyki maski oraz kostiumu w komiksowych narracjach superbohaterskich, jako kluczowego elementu nie tylko w zakresie konstruowania wizualnego aspektu superbohaterów, ale także ich psychologicznego tła. Posługując się wybranym przykładem tego typu narracji – komiksem „Batman: Ego” Darwyna Cooke’a – autor stara się przedstawić figurę maski oraz kostiumu jako „upodmiotowione” w dziele Cooke’a twory, które mogą stać się punktem wyjścia dla konstruowania konkretnych fabuł komiksowych, stawiających w swoim centrum niejednoznaczne zależności pomiędzy za-maskowaną a zde-maskowaną osobowością wybranego bohatera. Masks of Batman. The costume as an element of a superhero narratives in comics The main goal of the article is to present the theme of mask and costume in the superhero comic’s narratives as a key element not only for visual aspects of superheroes but also theirs psychological background.  Using an example of Darwyn Cooke’s “Batman: Ego” comic book, the author presents  a mask and  a costume as “subjectified” creations in Cooke’s work.  They become a starting points for a comic book’s stories which concentrate on the multilayered dependence between the mask-ed and un-mask-ed personality of a hero.
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2018, 37
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Performing of the Statutory Obligation of Historical Education by the Rzeszow Branch of the Institute of National Remembrance – Commission for the Prosecution of Crimes Against the Polish Nation
    Autorzy:
    Wlaźlak, Władysław Piotr
    Leniart, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/461503.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Spraw Społecznych
    Tematy:
    historical education
    popularizing
    comics
    workshops
    Opis:
    If we assume that historical education is one of the foundations of moulding a modern democratic and pacifically oriented society, one would admit that it plays an important part in the process. One of the statutory tasks of the Institute of the National Remembrance – Commission for the Prosecution of Crimes Against the Polish Nation is historical education. While performing this task, Rzeszow branch of the Institute uses such innovative methods as: contests, comics, workshops, field games having the elements of historical knowledge, etc. The aim of the historical education realized by the INR is first and foremost popularizing the newest findings of the Polish history of the 20th century and awakening such desirable skills as creativeness and innovativeness among the young people.
    Źródło:
    Labor et Educatio; 2015, 3; 181-190
    2353-4745
    2544-0179
    Pojawia się w:
    Labor et Educatio
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Interjektionen in Comics – eine schwedische Fallstudie
    Autorzy:
    Lindqvist, Christer
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1177310.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    comics
    Schwedisch
    Interjektionen
    Onomatopoetika
    Übersetzung
    Mündlichkeit/Schriftlichkeit
    interjections
    onomatopoeia
    translation
    spoken/written language
    comics Swedish
    Źródło:
    Folia Scandinavica Posnaniensia; 2011, 12; 129-141
    1230-4786
    2299-6885
    Pojawia się w:
    Folia Scandinavica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kino zmutowane. Nowa estetyka komiksu filmowego na przykładzie „X-Men” Bryana Singera
    Mutated Cinema: The New Aesthetics of Comic Book Film – The Case of the “X-Men” by Bryan Singer
    Autorzy:
    Żaglewski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31342058.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    komiks
    Bryan Singer
    adaptacja
    comics
    adaptation
    Opis:
    Kino i komiks pozostawały w orbicie wzajemnych zainteresowań przez niemal cały wiek XX, a efekty owych obustronnych inspiracji zmieniały się w zależności od panujących mód artystycznych i możliwości technologicznych. Celem artykułu jest zarysowanie historycznej ewolucji filmowych adaptacji komiksów, dla której momentem przełomowym jest rok 2000, kiedy miała miejsce premiera adaptacji komiksu X-Men w reżyserii Bryana Singera. Film ten, powszechnie uważany za symboliczny początek „złotej” ery ekranizacji komiksów, wprowadził do owego specyficznego gatunku filmowego nowe elementy estetyczne i narracyjne, których pokłosie można odnaleźć w niemal każdej współczesnej filmowej wersji opowieści obrazkowych. Inicjując werystyczny – tzn. maksymalnie bliski ideologicznym i graficznym cechom komiksowego oryginału – nurt w ramach okołokomiksowej kinematografii, X-Men okazują się ważnym punktem odniesienia dla badania późniejszych ekranizacji, stanowiących bliższe lub dalsze mutacje pomysłów zawartych w oryginalnym filmie Singera.
    Cinema and comics remained in the orbit of mutual interest for most of the 20th century, and the effects of these mutual inspiration varied depending on the prevailing fashions of artistic and technological capabilities. This article aims to outline the historical evolution of film adaptations of comics, for which a pivotal moment came in 2000 with the premiere of Bryan Singer’s adaptation of the X-Men. The film, widely regarded as the symbolic beginning of the “golden” era of comic book film adaptations introduced into this specific film genre new narrative and aesthetic elements, the aftermath of which can be found in almost every contemporary film adaptation of a comic book story. Initiating a veristic trend, that is one that is as close as possible to the graphic and ideological comic book original, into the comic book related cinematography, X-Men prove to be an important point of reference for the analysis of later comic book adaptations, that are closer or more distant mutations of the ideas contained in Singer’s original film.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2015, 91; 59-78
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Materialność a uczucia. Analiza wizualna fragmentu fińskiej powieści graficznej „Isä / father”
    Materiality and feelings: a visual analysis of Finnish graphic novel “Isä / father”
    Autorzy:
    Elantkowska-Białek, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/571906.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
    Tematy:
    memory
    feelings
    embroidery
    Finnish comics
    body
    Opis:
    This paper analyses selected images from Hanneriina Moisseinen’s autobiographical graphic novel “Isä / father.” The aim here is to investigate the new dimension added by the unusual form (based on the use of techniques like collage and embroidery) to Moiseinnen’s comic. The analysis is based on Georges Didi-Huberman’s theoretical reflections, which emphasize the “visuality” (“visual”) and materiality of images, and Hermann Schmitz’s concept of “bodysphere” (“ciałosfera”). In this paper, I try to consider not only the connections between bodysphere, space and feelings, but I also investigate the role memory plays in the community.
    Źródło:
    Acta Philologica; 2016, 49; 309-319
    0065-1524
    Pojawia się w:
    Acta Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hentai – erotyka z mangi i anime
    Autorzy:
    Burdzik, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2050223.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    entai
    manga
    anime
    comics
    erotica
    Japan
    Opis:
    The aim of this paper is to present Japanese comics (manga) and cartoons (anime) with sexual content called hentai. I briefly review some history of Japanese art and culture, in which sexuality has always been a legitimate subject for art and which forms the cultural underpinnings of manga. I summarize the erotic themes and visions of manga with sexual content, including female and male homosexuality (yuri, yaoi), heterosexuality (ecchi, bakunyū/kyonyuu), BDSM (kinbari), transvestitism (futanari), children (lolicon, shotakon). In conclusion, I pose the question of the need to adopt the right perspective to understand the often surprising manifestations of Japanese sexuality.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2014, 3(103); 340-353
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gdy ludzi nie ma, zwierzęta harcują. Motywy zwierzęce w polskim komiksie dziecięcym
    When the People are away the Animals Will Play Animal: Motifs in Polish Children’s Comics
    Autorzy:
    Wrzeszcz, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27316580.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    komiks
    Animal studies
    komiks zwierzęcy
    zwierzęta
    powieść graficzna
    comics
    animal studies
    animal comics
    animals
    graphic novel
    Opis:
    Komiksy dla dzieci są znaczącą częścią rynku książki nie tylko w Polsce. Pozycje te są istotne, ponieważ przygotowują młodych odbiorców do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Autor artykułu szczegółowo przeanalizował i zinterpretował najnowsze polskie komiksy adresowane do najmłodszych czytelników pod kątem wątków animalistycznych. W pierwszej kolejności podzielił wybrane utwory na dwie grupy: te, w których zwierzęta towarzyszą człowiekowi oraz takie, gdzie zwierzęta są głównymi bohaterami (klasyczne oraz hybrydowe – łączące komiks z innymi formami wypowiedzi). Badacz przywołał przykłady takie jak: Którędy do Yellowstone? Dzika podróż po parkach narodowych (Aleksandra i Daniel Mizielińscy), cykl „Umarły las” (Adam Wajrak, Tomasz Samojlik), „Bardzo dzika opowieść” (Marcin Podolec, Tomasz Samojlik), „Detektyw Miś Zbyś na tropie” (Maciej Jasiński oraz Piotr Nowacki) czy „Rysiek i Królik” (Łukasz Piotrkowicz, Krzysztof Budziejewski, Katarzyna Urbaniak). Przedstawiając wybrane dzieła, autor tekstu posłużył się stanowiskami polskich badaczy komiksu (Wojciech Birek, Jerzy Szyłak, Michał Traczyk), ale powołał się także na naukowców specjalizujących się w dziedzinie Animal Studies (Anna Wąs, Piotr Skubała, Mirosław Twardowski). Artykuł stanowi przegląd różnych rozwiązań formalnych zastosowanych przez autorów (karty, stylistyka kadrów, hybrydy gatunkowe).
    Comics for children are a significant part of the book market, not only in Poland. These titles are important because they prepare young readers for active participation in culture. The article’s author analyzed and interpreted in detail the most recent Polish comic books addressed to the youngest readers regarding animalistic themes. First, he divided the selected works into two groups: those in which animals accompany humans and those in which animals are the main characters (classic and hybrid, combining comics with other forms of expression). The researcher cited examples such as: Którędy do Yellowstone? Dzika podróż po parkach narodowych [Which way to Yellowstone? A wild journey through the national parks] (Aleksandra and Daniel Mizielińscy), the series “Umarły las” [Dead forest] (Adam Wajrak, Tomasz Samojlik), “Detektyw Miś Zbyś na tropie” [Detective Zbyś the Bear on the trail] (Maciej Jasiński and Piotr Nowacki) and “Rysiek i Królik” [Rysiek and Królik] (Łukasz Piotrkowicz, Krzysztof Budziejewski, Katarzyna Urbaniak). When presenting selected works, the author uses the approaches of Polish comics researchers (Wojciech Birek, Jerzy Szyłak, Michał Traczyk), but he also refers to the researchers specializing in Animal Studies (Anna Wąs, Piotr Skubała, Mirosław Twardowski). The article is a review of various formal solutions utilized by the authors (cards, stylistics of frames, genre hybrids).
    Źródło:
    Paidia i Literatura; 2022, 4; 1-10
    2719-4167
    Pojawia się w:
    Paidia i Literatura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Multikodale Gestaltung von Comics
    Autorzy:
    Pociask, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/474099.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski i Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    Mulitkodalität
    Multimodalität
    narrative Texte
    Gestaltung von Comics
    Opis:
    Comics stellen ein Musterbeispiel für multikodale Erzähltexte dar. Gegenstand der Überlegungen sind multikodale Gestaltungsmittel und ihre Funktionen in Comics. Im Beitrag wird den einzelnen verbalen (Sprache, Schrift) und visuellen (Bild) narrativen Techniken nachgegangen. Im Focus stehen auch die Interaktionen zwischen den erzählerischen Mitteln sowie die Formen von Sprach- (Sprech-, Denk- und Flüsterblase) und von Bildtechniken (Darstellung von einzelnen Panels und Bildsequenzen). ‚Heterogene‘ Zeichen ikonischer und symbolischer Natur fügen sich im Comic zu einer leicht verständlichen visuell-verbalen Geschichte und ergeben eine multikodale Mischung, in der die sequenzielle Wahrnehmung der Gestaltungsmittel die Handlung vorantreibt und die Kontinuität der Narrativität garantiert. Die Leistungen der in Comics verwendeten Modalitäten kommen in einer Interaktion zum Ausdruck. In dieser Interaktion besteht trotz einer eindeutigen quantitativen Dominanz visueller Mittel keine Hierarchie zwischen sprachlichem Text und Bild, sondern sie stehen sich ergänzend gleichwertig gegenüber. Es existiert in Comics somit eine verbal-visuelle Parallelität.
    Źródło:
    tekst i dyskurs - text und diskurs; 2015, 8; 149-167
    1899-0983
    Pojawia się w:
    tekst i dyskurs - text und diskurs
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Postpamięć jako marzenie senne – Achtung Zelig! Druga wojna Krzysztofa Gawronkiewicza i Krystiana Rosenberga
    Autorzy:
    Gajewska, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919853.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Holocaust
    postmemory
    posttraumatic culture
    comics
    postpamięć
    kultura posttraumatyczna
    Opis:
    The comic book is a product of popculture. It got deeply rooted in American and Western European popular culture in the 1970s. In France, this type of sequential art told in pictorial stories was presented in daily papers and developed humorously-told threads of the plot. In the UK it won juvenile audience with its simple jokes, genre scenes and shortened and abridged versions of fables. In the United States, in turn, crude science fiction, horror or joke graphic stories were most popular. However, in the late 1990s these depictions increasingly started to develop into something of much different nature. On the one hand, popular culture embraced more and more different creative areas, wrestled with subject and themes that so far had been tackled only by more sophisticated literature (for example, war themes). On the other hand, the Polish reader had a better chance to experience new titles and pictorial stories from the West or other far-away cultures that represented high artistic skills and offered original and remarkable stories. This, in turn, created a new situation in which adult readers turned to comic books. Moreover, comic books became a subject of interests for academics beyond those who were professionally involved in documenting and understanding popular culture, i.e. for methodologists of history, modern culture anthropologists, researchers in literature and art historians. A particular type of comics is the one that presents historical and memory contents. Works of brilliant artists from different cultures such as, for example: Maus by Art Spiegelman, Persepolis by Mariane Satrapi, Achtung Zelig! by Krzysztof Gawronkiewicz and Krystian Rosenberg or Marzi by Marzena Sowa and Sylvain Savoia have become available on the Polish publishing market and have been widely reviewed and discussed academically. In the present article I am concentrating on the phenomenon postmemory. Analysing Achtung Zelig! by Gawronkiewicz and Rosenberg I am trying to show main trademarks postmemory: borrowing another person’s stories, phenomen of secondary memory, fetishization of the past.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 69-82
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aussies, Rogues and Slackers: Simon Hanselmann’s Megg, Mogg and Owl Comics as Contemporary Instances of Rogue Literature
    Autorzy:
    Scott, Ronnie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/641472.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    comics
    grunge fiction
    rogue literature
    sharehouses
    serialized storytelling
    Opis:
    This paper examines the Megg, Mogg and Owl stories of Simon Hanselmann, an Australian artist whose serialized comics both depict acts of contemporary roguery committed by a group of friends in an inner city sharehouse and test the generic limits of its own storytelling conventions, thereby becoming contemporary instances of “rogue texts.” The paper positions the adventures of Megg, a witch, Mogg, her familiar, Owl, their housemate, and associated characters including Booger and Werewolf Jones as contemporary variations of both the Australian genre of grunge fiction and the broad international tradition of rogue literature. It shows how Megg, Mogg, Owl and their friends use the structure of the sharehouse to make their own rules, undertake illegal behaviour, and respond to the strictures of mainstream society, which alongside legal restrictions include normative restrictions on gender and behaviour. It shows the sharehouse as a response to their economic, as well as cultural and social conditions. The paper then shows how Megg and particularly Owl come up against the limitations of the permissiveness and apparent security of their “rogue” society, and respond by beginning to “go rogue” from the group. Meanwhile, the text itself, rather than advancing through time, goes over the same chronology and reinscribes it from new angles, becoming revisionist and re-creative, perhaps behaving roguishly against the affordances of episodic, vignette form. The paper argues that Simon Hanselmann’s Megg, Mogg and Owl comics can be understood as contemporary rogue texts, showing characters responding to social and generic limits and expressing them through a restless and innovative comics text.
    Źródło:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 137-152
    2083-2931
    2084-574X
    Pojawia się w:
    Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Kind Millionaire, Lemonade Joe and Superman. On Czech Film Parodies
    Autorzy:
    Mareš, Petr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917991.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    parody
    pre-text
    popular genres
    romance
    western
    comics
    Opis:
    The article deals with Czech film parodies that were produced primarily during the period of the state-directed cinema (1945–1989). Their development was connected to a campaign against trash literature, which attempted in the 1930s and 1940s to suppress different popular genres that were considered worthless and harmful. Parodies caricatured conventions of disapproved genres (romance, western, detective story), but at the same time, maintained an awareness of them and eventually also functioned as a substitute for them. The construction of parodies was often based on the accumulation of motifs of a given genre and their escalation to absurdity. The technique of confrontation of disparate elements was also repeatedly used: the conventionality and artificiality of the world of the parodied genre was unveiled as an encounter with the world, which was presented as real and ordinary.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 15-24
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Yes is more comics as an architectural manifesto
    Komiks Yes is more jako manifest architektoniczny
    Autorzy:
    Jarczewski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1835680.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
    Tematy:
    architecture
    comics
    manifesto
    Ingels Bjarke
    architektura
    komiks
    manifest
    Opis:
    The aim of the article was to present a comic book as a new medium of communicating the architectural manifesto and to highlight the transmission possibilities that this genre of art brings to architects. The subject of our study was the archicomic Yes is more created by Bjarke Ingels, the founder of the Danish architectural firm BIG. The visual and narrative means used by the author, which are characteristic of the language of comics, have been analyzed. A study was conducted on what linguistic and graphic forms the author used to take advantage of the popularity of the medium chosen by him. In a declaration so important for every author, which is a creative manifesto, the choice of the medium of communication also becomes an artistic declaration. During the research, the case of the architectural manifesto of the British design group Archigram was investigated, which first published it as a comic book. The article describes how Bjarke Ingels, in his archicomic, gave his thoughts on the architect’s methods of operation, how to create architecture, and how this architecture should exist and function. The 400-page long graphic novel used the divisions, narrative lines and visual effects characteristic of a comic book. The author, appearing here as a comic book hero, uses images illustrating the methods of designing architecture and the effects of this work. The conclusions of the study are in line with Ingels’ actual achievements. Referring to the phenomenon that the comic has now become in the form of a manifesto gives measurable marketing effects, confirming the effectiveness of the medium used. Yes is more is the most cited example of an architectural comic today.
    Celem artykułu było ukazanie komiksu jako nowej formy przekazu manifestu architektonicznego i naświetlenie możliwości transmisyjnej, jaką niesie ten gatunek sztuki dla projektantów architektury. Przedmiotem pracy był archikomiks Yes is more stworzony przez Bjarke Ingelsa – założyciela duńskiego biura architektonicznego BIG. Przeanalizowane zostały zastosowane przez Inglesa środki wizualne i narracyjne charakterystyczne dla komiksu. Przeprowadzono badanie, jakimi formami językowymi i graficznymi się posłużył, by wykorzystać popularność wybranego przez siebie medium. W tak ważnej dla każdego autora deklaracji, jaką jest manifest twórczy, wybór nośnika przekazu staje się również deklaracją artystyczną. W artykule opisano, jak Bjarke Ingels w archikomiksie przekazał swoje przemyślenia na temat metod działania architekta, sposobu tworzenia architektury oraz jak ta architektura powinna istnieć i funkcjonować. Stworzona 400-stronicowa nowela graficzna wykorzystała charakterystyczne dla komiksu podziały, tory narracyjne i efekty plastyczne. Autor, występując tu jako komiksowy bohater, używa obrazów ilustrujących metody projektowania architektury i efekty tej pracy. W trakcie analiz zbadano też przypadek manifestu architektonicznego brytyjskiej grupy projektowej Archigram, która jako pierwsza opublikowała go w postaci komiksu. Wnioski z badania pokrywają się z rzeczywistymi osiągnięciami Ingelsa. Odwołanie się formą manifestu do fenomenu, jakim obecnie stał się komiks, daje wymierne efekty marketingowe, potwierdzające skuteczność zastosowanego środka przekazu. Yes is more to obecnie najczęściej przytaczany przykład komiksu architektonicznego.
    Źródło:
    Architectus; 2021, Nr 2 (66); 105-112
    1429-7507
    2084-5227
    Pojawia się w:
    Architectus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Metaphorical Underpinnings of Panels in Comics
    Autorzy:
    Szawerna, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/504689.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    metaphor
    comics
    events
    summary scanning
    nominalization
    image schemas
    Opis:
    In the field of comics studies, which evolved from a mere topic area into a burgeoning field of inquiry at the turn of 1980s and 1990s, the dialogue about meaning in comics was initiated by practicing cartoonists, who proposed new lines of research and introduced serviceable terminology which remains in use even today. These early contributions may have provided a solid basis for the investigation of meaning in comics, but they were repeatedly criticized for their lack of an academic orientation prerequisite for serious-minded comics scholarship. With the onset of the new millennium, it was linguistic theory that came to be called upon with increasing frequency to provide the missing orientation. Recent observers point out that for over a decade linguistics in general, and cognitive linguistics in particular, has informed much of the most insightful comics research. This paper is an attempt to contribute to the intersection of cognitive linguistics and comics scholarship by demonstrating that a number of conceptual metaphors whose linguistic manifestations have been studied in considerable detail facilitate, either separately or jointly, the conceptualization of the main formal unit of comics: the so-called panel. It appears that depending on what individual panels are taken to refer to (events, states, periods of time, visual fields, portions of the world of the story), they are metaphorized in different ways (as objects, containers, windows onto the world of the story), in accordance with a central tenet of conceptual metaphor theory whereby metaphors highlight some aspects of the metaphorized concept and simultaneously hide others. On the one hand, this paper adds to the growing body of research demonstrating that metaphor is a conceptual mechanism which transcends language; on the other, it adds to the dialogue about how comics achieve meaning by discussing the metaphorical underpinnings of the panel, and by framing this discussion in terms of cognitive linguistics, a scholarly tradition with which comics studies have successfully intersected.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2014, 3; 89-107
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Polski rynek komiksowy w latach 1989–2010
    Autorzy:
    Zapała, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/643371.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    comics, manga, magazines for children and youth, publishing market
    Opis:
    The polish comic book market between years 1989 and 2010 The article discusses the comic book market in Poland in 1989–2010. The author tried to determine both its size and progress dynamics. The key elements of the paper are Polish comic publishers, e.g. Egmont Polska (Egmont Poland), Kultura Gniewu (Wrath’s Culture), Mandragora, Japonica Polonica Fantastica, and their most important titles. The article includes almost all forms of comic book publishing, such as European, American and Asian comic albums and books, comic magazines, children magazines, in which cartoons and funnies prevail. The paper do not analyze comic strips published in newspapers. The article is supported by numerical data. The study contains also author’s own defi nition of the comic book market.
    Źródło:
    Zeszyty Prasoznawcze; 2013, 56, 2
    0555-0025
    2084-3836
    Pojawia się w:
    Zeszyty Prasoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mitologia komiksu — uwagi krytyczne. Esej recenzyjny
    The Mythology of Comics—Critical Remarks
    Autorzy:
    Mielczarek, Rafał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1372768.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-21
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    history of comics
    comics in contemporaty culture
    popular culture
    cultural industry
    comics in literary criticism
    fans and prosumers
    historia komiksu
    komiks w kulturze współczesnej
    kultura popularna
    przemysł kulturalny
    komiks w krytyce literackiej
    fani i prosumenci
    Opis:
    This essay was envisaged as a dialogue with Paweł Ciołkiewicz, author of the book Moje komiksy, Vol. 1, Od Tajfuna do Supermana [My Comics, Vol. 1, From Typhoon to Superman] (2019), who has for years been fascinated by the phenomenon of comics and made them the subject of scholarly reflection. When analyzing the history and contemporaneity of the comic book, he uses concepts from many fields familiar to sociologists, such as cultural anthropology, philosophy, history, psychology, and religious studies. In discussion with Ciołkiewicz, the author of the article addresses the following topics: (1) comics in the grid of academic concepts; (2) comics as an illustration of the fate of popular culture in the Polish People’s Republic and the USA; and (3) the comic book as myth. In summary, he recalls Ciołkiewicz’s statement that for him comics are not only an object to be studied but also an instrument for breaking through the veil of obviousness.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2020, 64, 3; 221-231
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Naukowiec jak malowany”. Uwagi o micie i komiksie
    Autorzy:
    Sochacki, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/644541.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    comic
    comics strip
    myth
    stereotype
    sign
    science
    Barthes
    Eliade
    Opis:
    The article is a treatise in the field of anthropology of science. The main goal of the essay is the antropological analysis of the comics Expercience by Emilia Dziubak. The author treats the comics as a source of knowledge about stereotypes for the scientist and science. Especially, he points to the mythological patterns used in the comics.
    Źródło:
    Prace Etnograficzne; 2014, 42, 3; 245-256
    0083-4327
    2299-9558
    Pojawia się w:
    Prace Etnograficzne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przedstawienia rodziny w komiksie – uwikłania ideologiczne
    The presentations of family in comic books – ideological involvements
    Autorzy:
    GULANOWSKI, JACEK
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/435675.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
    Tematy:
    comics, family, ideology, popular culture, upbringing, manipulation,
    propaganda, education.
    Opis:
    Comics (despite its history dating back to the end of 19 century) is still a medium undervalued and underestimated. However, in comics one may discover role models important for the readers, who shape their own understanding of family, aims of family life or proper forms of its realization by accepting, negating or reinterpreting those role models. The aim of comics is the creation (within one piece) of a language understood by as many readers as possible. Popularity of comic books, specificity of its forms of expression and relatively low cost of “production” made possible attempts of the use of this for ideological goals since its very beginnings. Those attempts have been made by both groups at power as well as those who tried to resist their pressure. Ideological entanglement is not only observed in the case of comics consciously used for spreading a specific agenda. It also exists in comics, which, according to their authors, “only tell a story”. Those entanglements arise from the worldview of the creators or references to other comics, which were in any way ideologically entangled. One of the features of the comics portrayal of family is that family usually is a part of the background, not the main theme. There are two main kinds of family portrayal in comics: criticism and affirmation. Even though family is not one of the main themes of comics it may be considered the “litmus paper” of comics ideological entanglement. Family is the oldest human institution, being both a and . It can be thus stated, that one's relation to the family is one's relation to the traditional world.
    Źródło:
    Wychowanie w Rodzinie; 2011, III, (3/2011)
    2082-9019
    Pojawia się w:
    Wychowanie w Rodzinie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiks undergroundowy i animacje. Rozmowa z Krzysztofem Ostrowskim
    Underground Comics and Animations: A Conversation with Krzysztof Ostrowski
    Autorzy:
    Kaniecki, Przemysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520558.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    komiks undergroundowy
    animacje
    teledyski
    underground comics
    animations
    music videos
    Opis:
    Krzysztof Ostrowski, artysta komiksowy, realizator teledysków i twórca filmu dokumentalnego z animowanymi wstawkami Łódź 1993-2001, komentuje techniczne oraz artystyczne inspiracje wykorzystane w swoich pracach. Wywodzi je przede wszystkim z komiksu awangardowego. Jego zdaniem komiks i animacja oparta na klatkach kluczowych są bliskimi sobie mediami.
    An interview with Krzysztof Ostrowski, a comics artist, director of music videos, and author of a documentary film with animated parts: Łódź 1993-2001. Ostrowski comments on the artistic shape of his music videos and comics. He derives it from avant-garde comics. In his opinion, comics and animation – as a medium based on keyframes – are close to each other.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 114; 179-192
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Żydowsko-amerykański komiks (auto)biograficzny: powieść graficzna czy pamiętnik graficzny?
    Jewish American Autobiographical Comics
    Autorzy:
    Klimek-Dominiak, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1385007.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    auto/biography
    graphic novel
    graphic memoir
    Jewish American comics
    alternative comics
    (auto)biografia
    powieść graficzna
    pamiętnik graficzny
    żydowsko-amerykański komiks
    alternatywny komiks
    Opis:
    Pierwsze polskie zbiorowe wydanie Mausa Arta Spiegelmana w trzydziestą rocznicę oryginalnej publikacji zbiegło się w czasie ze spóźnioną polską debatą o różnicach pomiędzy komiksem a powieścią graficzną pomijającą protesty autora/rysownika przeciw klasyfikowaniu jego nagradzanej żydowsko-amerykańskiej (auto)(bio)graficznej narracji jako literatury pięknej i powieści graficznej. Skoro amerykańscy teoretycy i teoretyczki medium komiksowego zidentyfikowali tendencję do nadużywania określenia „powieść graficzna” z powodu prestiżu i względów komercyjnych, warto by również polscy krytycy i krytyczki graficznych narracji rozważyli stosowanie takich kategorii jak (auto)biograficzna powieść graficzna i graficzny pamiętnik. Graficzne pamiętniki problematyzujące wpływ rasowych, klasowych i płciowych hierarchii na proces powstawania hybrydycznych tożsamości etnicznych stanowią ważny wkład wielu uznanych amerykańskich rysowników i rysowniczek pochodzenia żydowskiego aktywnych w nurcie undergroundowego lub alternatywnego komiksu. Polskie antologie mogłyby też uwzględniać perspektywę autobiograficzną i stosowanie nowych, bardziej precyzyjnych terminów odmian gatunkowych w klasyfikacji tekstów intermedialnych.
    The first Polish edition of Art Spiegelman’s The Complete Maus coincided with the 30th anniversary of the original American publication of Maus and stimulated a delayed Polish debate about the differences between comics and a graphic novel which disregards the author’s/cartoonist’s protests against classifying his award-winning Jewish American (auto)(bio)graphical narrative as fiction and the graphic memoir. Since American theoreticians and critics of comics medium identified the tendency to overuse the term “the graphic novel” for prestige and commercial reasons, it would be useful if Polish specialists of graphic narratives also considered using such terms as the (auto)biographical graphic novel and the graphic memoir. Graphic memoirs problematizing impact of intersecting race, class and gender hierarchies on the formation of hybrid ethnic identities constitute an important contribution of many accomplished underground or alternative American male and female cartoonists of Jewish descent and it would be good if Polish anthologies reflected this trend.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2017, 8, 1; 121-132
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Dziecięcy wektor” w komiksach Guy Delisle’a
    Autorzy:
    Abriszewska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/962183.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    Guy Delisle
    komiks
    dziecięcy bohater
    autotematyzm
    comics
    child protagonist
    autothematism
    Opis:
    The aim of the article is to study the influence of the child characters in Guy Delisle’s graphic stories on the narrative itself. This influence varies from direct and explicit (comments, characters’ actions) to indirect and implicit, when the very form of the narrative is reshaped. Such changes occur when the child character influences the way his or her father, who is allegedly the main character of the story, functions in relation to time and space. The article also focuses on how the child characters in the stories catalyze play with conventions or reflection about the self and about the medium. Sometimes these characters become protagonists  whose perspectives dominate the narrative.
    Celem artykułu jest przedstawienie, w jaki sposób obecność dziecięcych bohaterów w twórczości Guy Delisle’a każdorazowo przesuwa wektor historii, decydując o jej kształcie. Wpływ ten może być bezpośredni – komentarze, działania dzieci, albo pośredni – ten wymiar ogarnia niejako cały kształt opowieści, ponieważ  dzieci decydują o kształcie gospodarowania zarówno czasem, jak i przestrzenią głównego bohatera opowieści – ojca. Zaprezentowane również zostaje, w jaki sposób dzieci w twórczości kanadyjskiego rysownika stają się pretekstem do autotematycznego spojrzenia, zabaw komiksową konwencją, czy też zostają pierwszoplanowymi bohaterami, z perspektywy których budowany jest świat przedstawiony.
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2018, 62, 4-5
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Il possessivo e gli avverbi di luogo nel fumetto italiano: dal progetto di ricerca all’uso pedagogico
    The possessive and the adverbs of place in the Italian comic book: from the research project to the pedagogical use
    Autorzy:
    Saffi, Sophie
    Culoma Sauva, Virginie
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/446689.pdf
    Data publikacji:
    2018-11-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    comics
    possessive
    adverbs of place
    fumetto
    possessivi
    avverbi di luogo
    Opis:
    Since 2013, within the CAER Research Unit, we have been producing corpus of Disney comics (Topolino) and Italian Graphic Novels. A longitudinal study (30s, 90s, 21st Century) allows us to compare the Italian standard and the various regional achievements. The comic introduces a new class of written language that reproduces the speech and alters the classic dichotomy written vs. spoken. Dialogue in comics is enriched with oral representations rarely present in literary or print texts. We suggest the results of a diachronic, synchronous and contrastive study of the use of possessive and place adverbs related to demonstrative in the standard systems of Italian and French, validating the hypotheses considered in previous studies. The aim is to propose the physiognomy of the Italian in relation to the explicit and implicit brand of ownership and the most recurring substitution strategies, including the reflexive solution. In fact, what is distinguished is the part of activity that is opposite to passivity: the power of animation will then be at the center of our interest. We also look at the results of the use of place adverbs for demonstrative and propose the hypothesis of an evolutionary movement of the conception of person and space in contemporary Italian. Finally, we present the use of comic book as an inverse pedagogy tool in our Italian language instruction addressed to three-year graduate.
    Dal 2013, nel quadro dell’unità di ricerca CAER, elaboriamo corpora di fumetti Disney (Topolino) e Graphic Novel italiani. Uno studio longitudinale (anni ‘30, ‘90, XXI° sec.) ci permette di confrontare l’italiano standard e le varie realizzazioni regionali. Il fumetto introduce una nuova categoria di lingua scritta che riproduce il parlato ed altera la classica dicotomia scritto vs. parlato. I dialoghi nei fumetti sono arricchiti di rappresentazioni delle disfluenze orali raramente presenti in testi letterari o di stampa. Suggeriamo i risultati di uno studio diacronico, sincronico e contrastivo dell’uso del possessivo e degli avverbi di luogo afferenti ai dimostrativi nei sistemi standard dell’italiano e del francese, che convalidano le ipotesi considerate in studi precedenti. L’obiettivo è quello di proporre la fisionomia dell’italiano rispetto al marchio esplicito e implicito della possessione e le strategie di sostituzione più ricorrenti, tra cui la soluzione riflessiva. Infatti, ciò che si distingue è la parte di attività opposta alla passività: il potere di animazione sarà quindi al centro del nostro interesse. Esaminiamo anche i risultati relativi all’uso degli avverbi di luogo afferenti ai dimostrativi e proponiamo l’ipotesi di un movimento evolutivo della concezione della persona e dello spazio in italiano contemporaneo. Infine presentiamo l’uso del fumetto come strumento in classe capovolta nel nostro insegnamento di linguistica italiana indirizzato a studenti di laurea triennale.
    Źródło:
    Italica Wratislaviensia; 2018, 9.2; 219-237
    2084-4514
    Pojawia się w:
    Italica Wratislaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    London’s Suffragettes, Votes for Women, and Fashion
    Autorzy:
    Kociołek, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/889051.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    W.K. Haselden
    comics
    fashion
    suffragettes,
    “Coronation Procession”
    Cognitive Metaphor Theory
    Opis:
    Suffragettes’ militant campaigns for voting rights are commonly dissociated from fashion, yet, in fact clothing and accessories were widely used by Emmeline Pankhurst and her fellow activists to gain visibility and increase public support for the suffrage movement. As commented by Katrina Rolley (1990), the suffragettes were frequently confronted with unfavourable representation of themselves in the press. Yet, thanks to their distinctive use of fashion, as observed by Paula Bartley (2002), the so called “Coronation Procession” held on 17 June 1911 in London was “one of the most colourful and spectacular of all the women’s suffrage demonstrations” (122‒123). Because there is little research on the importance of fashion in public space and the relationship between fashion and the women’s movement, the objective of the article is to show how sartorial practices of suffragettes countered their negative representation in the press. By applying elements of Cognitive Metaphor Theory to selected political cartoons by William Kerridge Haselden in the Daily Mirror, and fashion advertisements in Votes for Women magazine, the article demonstrates that the suffragettes used fashion in order to both increase their public visibility and to conform to normative femininity.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 81-95
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiksowy rekwizyt i jego specyfika w „Trasie promocyjnej” Andiego Watsona
    The specificity of the prop in the comic book on the example of Andi Watson’s The Book Tour
    Autorzy:
    Kowalczyk, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062523.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    prop
    comics
    The Book Tour
    semiotics
    rekwizyt
    komiks
    Trasa promocyjna
    semiotyka
    Opis:
    In comics, similar to theatre or film, props play a crucial role in storytelling. However, in the comic medium, the function of a prop as a meaningful element takes on a distinct character. Cartoons not only depict objects but also give them specific significance through artistic representation. The article aims to explore this phenomenon by examining the graphic novel The Book Tour by Andi Watson. The analysis draws upon the insights of renowned comics scholars but also refers to broader conceptual frameworks.  Thus additional links to theoretical proposals on the semiotics of visual representations and semiotics of the stage. Throughout the discussion, the paper presents artistic techniques used by Andi Watson that contribute to the unique nature and the way of functioning of comic props.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2023, 40; 187-204
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Медійні можливості коміксів: сучасні інструменти формування та представлення організаційної культури
    Media Possibilities of Comics: Modern Tools for the Formation and Presentation of Organizational Culture
    Autorzy:
    Hudoshnyk, Oksana V.
    Krupskyi, Oleksandr P.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/21299977.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Dnieprowski Uniwersytet Narodowy im. Ołesia Honczara
    Tematy:
    комікс
    організаційна культура
    організаційний комікс
    бізнес-процеси
    кроскультурні дослідження
    принцип Ділберта
    Comics
    Organizational Culture
    Organizational Comics
    Newspaper Strip
    Business Processes
    Cross-Cultural Studies
    Dilbert's Principle
    Opis:
    Мета роботи: Сучасний розвиток масової культури характеризується зростанням ринку графічних наративів, стрімким збільшенням сегмента цифрових коміксів, активним використанням коміксу як інструменту комунікації в різних галузях і дисциплінарних напрямах. Мета дослідження: визначити медійні можливості коміксу в представленні освітньо-навчального, кроскультурного та проблемно-етичного контенту сучасної організаційної культури. Дизайн / Метод / Підхід дослідження: Оглядовий характер статті передбачає залучення традиційних загальнонаукових методів (опис, порівняння, абстрагування та конкретизація). Міждисциплінарність дослідження актуалізувала компаративний метод у представленні крос-культурних особливостей організаційних/офісних/корпоративних коміксів. Результати дослідження: Вплив візуальної масової культури та поширення міждисциплінарних інструментів дослідження уможливили в межах заявленої проблематики аналіз трьох напрямів: адаптивні та аудиторноспрямовані коміксові техніки популяризували їх використання з навчальною та освітньою метою; можливість зіставлення типології світових коміксів з кроскультурними глобальними дослідженнями (ми спиралися на методику та результати проєкту GLOBE (Global Leadership and Organizational Behavior Effectiveness); можливості коміксу відтворювати, підтримувати та поширювати традицію певної організаційної культури. Теоретична цінність дослідження: Робота розширила: (1) можливості різновекторного підходу до коміксової культури з метою уточнення міждисциплінарної методики; (2) уявлення щодо формування та підтримки автентичної організаційної культури за допомогою коміксових технік; (3) можливості використання графічних наративів в процесі навчально-освітньої та професійної комунікації. Практична цінність дослідження: Можливості використання коміксу в сучасній організаційній культурі на рівні самопрезентації, навчання та підтримки традицій. Оригінальність/цінність дослідження: Презентовано різновекторний аналіз впливу масової культури (коміксової як її частини) на представлення повсякдення сучасних бізнес-процесів. Обмеження дослідження / Майбутні дослідження: Аналіз бізнес-процесів мовою графічної культури вимагає валідних методів. Подальші дослідження потребують більшої статистичної вибірки та вдосконалення міждисциплінарних методик.
    Purpose: The modern development of mass culture is characterized by the growth of the market for graphic narratives, the rapid increase in the segment of digital comics, and the active use of comics as a communication tool in various industries and disciplinary areas. The purpose of the study: to determine the media capabilities of the comics in presenting educational, cross-cultural, problematic, and ethical content of modern organizational culture. Design / Method / Approach: The review nature of the article involves the use of traditional general scientific methods (description, comparison, abstraction, and specification). The interdisciplinary nature of the study actualized the comparative method in presenting the cross-cultural features of organizational/office/corporate comics. Findings: The influence of visual mass culture and the spread of interdisciplinary research tools made it possible to analyze three areas within the stated problematic: adaptive and audience-oriented comics techniques popularized their use for training and educational purposes; the possibility of comparing the typology of world comics with cross-cultural global studies (we relied on the methodology and results of the GLOBE (Global Leadership and Organizational Behavior Effectiveness) project); the ability of the comics to reproduce, maintain, and spread the tradition of a particular organizational culture. Theoretical value of the study: The work has expanded: (1) the possibilities of a multidisciplinary approach to comics culture in order to clarify the interdisciplinary methodology; (2) the idea of forming and maintaining an authentic organizational culture using comics techniques; (3) the possibilities of using graphic narratives in the process of educational and professional communication. Practical value of the study: The possibilities of using comics in modern organizational culture at the level of self-presentation, training, and maintaining traditions. Originality/value of the study: A multidirectional analysis of the influence of mass culture (comics as a part of it) on the representation of everyday modern business processes is presented. Research limitations / Future research: Analyzing business processes in the language of graphic culture requires valid methods. Further research requires a larger statistical sample and improved interdisciplinary methods.
    Źródło:
    European Journal of Management Issues; 2023, 31, 1; 40-49
    2519-8564
    Pojawia się w:
    European Journal of Management Issues
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Materialność intertekstualności. Figura cienia w komiksie Fun Home Alison Bechdel
    The Materiality of Intertextuality: the Figure of the Shadow in Alison Bechdel’s Fun Home
    Autorzy:
    Sobczak, Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1364831.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-29
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    identity
    comics
    psychoanalysis
    intertextuality
    Proust
    intertekstualność
    komiks
    tożsamość
    psychoanaliza
    materialność
    cień
    Opis:
    Studium przypadku okrzykniętego „wydarzeniem roku” autobiograficznego komiksu Alison Bechdel Fun home bada, w jaki sposób ikoniczno-werbalna płaszczyzna nawiązuje intertekstualną relację z dziełem W poszukiwaniu straconego czasu Marcela Prousta, które staje się głównym pośrednikiem w podwójnym (graficzno-tekstowym) kodowaniu tożsamości płciowej, seksualnej, artystycznej bohaterów: ojca i córki. Najważniejszą figurą przedstawienia oraz językiem opisu jest cień, który odzyskany z Jungowskiej psychoanalizy nabiera w komiksie bardziej materialnego, mniej abstrakcyjnego charakteru.
    In this article, I analyse Alison Bechdel’s autobiographical comic book Fun Home, which has been hailed as the “event of the year,” demonstrating how its visual and verbal layer engages in an intertextual dialogue with Marcel Proust’s In Search of Lost Time. Proust’s novel becomes the main intermediary in the double (graphic and textual) coding of gender, sexual, and artistic identity of the main characters: father and daughter. The figure of the shadow plays a crucial role in description and representation; adapted from Jungian psychoanalysis, it takes on a more material and less abstract character in Bechdel’s comic book.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2019, 17; 29-39
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Scope of the Pictorial and the Verbal in Multimodal Cognitive Linguistic Accounts of Visual Signification in Modal Ensembles Comprising Static Planar Signs
    Autorzy:
    Szawerna, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2013218.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
    Tematy:
    multimodality
    cognitive linguistics
    comics
    modal ensembles
    verbal representations
    pictorial representations
    semiotics
    Opis:
    Since early 2000s, various modal ensembles (verbo-gestural utterances, feature films, animations, political cartoons, printed advertisements, television commercials, comics, picture books, computer games, pieces of music, corporate trademarks and logos, medieval textiles, etc.; cf. Forceville and Urios-Aparisi 2009; Pinar Sanz 2015) have been the subject of scholarly exploration in multimodal cognitive linguistics — a burgeoning research field situated at the intersection of multimodality studies and cognitive linguistics — with a view to explicating how general cognitive mechanisms shape meanings communicated across modalities and providing additional evidence for the psychological reality of various theoretical and descriptive notions put forward by cognitive linguists. Given the goals of multimodal cognitive linguistics, it is not surprising that research in this field has not only highlighted certain characteristics of the analyzed modal ensembles, but has also de-emphasized or altogether hidden others. In this article, an attempt is made to examine a number of contributions to the strand of multimodal cognitive linguistics that focuses on the cognitive underpinnings of various static planar ensembles (printed advertisements, cartoons, comics, corporate logos, etc.) with regard to what these contributions tacitly assume to be included in the scope of the pictorial and the verbal — two key concepts of multimodal cognitive linguistics that have never been explicitly characterized by researchers in this strand. This attempt is undertaken in order to demonstrate that in the examined contributions the two concepts are implicitly made to subsume representations that are qualitatively so different that there is little reason for bundling them together, which is in turn intended to alert researchers and readers alike to the problems caused by the imposition of a binary construal (‘either verbal or pictorial’) onto a continuum of qualitatively diverse static planar signs. This article further shows that an alternative characterization of this semiotic continuum — one that is free of the problems engendered by construing the continuum in binary terms — has for a long time existed in the field of comics scholarship. In conclusion, it is suggested that a more interdisciplinary approach may help multimodal cognitive linguists avoid unwarranted oversimplifications in the future.
    Źródło:
    Academic Journal of Modern Philology; 2021, 14; 313-336
    2299-7164
    2353-3218
    Pojawia się w:
    Academic Journal of Modern Philology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Conan Edogawa – detektyw z komiksów Gōshō Aoyamy jako superbohater
    Conan Edogawa – Detective from Comics by Gōshō Aoyamy as a Superhero
    Autorzy:
    Chudoba, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1450219.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    komiks
    kryminał
    superbohater
    manga
    Conan Edogawa
    Sherlock Holmes
    comics
    detective fiction
    superhero
    Opis:
    Celem niniejszego artykułu jest analiza postaci Conana Edogawy, protagonisty komiksowego cyklu Meitantei Conan autorstwa Gōshō Aoyamy jako wariacji na temat superbohatera. Materiał badawczy, oprócz mangi, stanowią serial animowany będący jej adaptacją oraz powiązane z nim filmy kinowe. Źródło inspiracji dla japońskiego artysty stanowi szeroko pojęta literatura kryminalna, a zwłaszcza opowiadania o Sherlocku Holmesie autorstwa Artura Conana Doyle’a. Analiza zebranego materiału wykazała, że opisywana franczyza ma charakter narracji transmedialnej. Ponadto Aoyama, jak również twórcy animowanych adaptacji komiksu Meitantei Conan, posługuje się transfikcjonalnością. Japoński artysta dzięki połączeniu elementów kryminalnych z superbohaterskimi oraz częściowemu ich sparodiowaniu, stworzył postać „omnipotentnego”, wszechwiedzącego detektywa-superherosa, który jest w stanie rozwiązać każdą zagadkę.
    The aim of this paper is a character analysis of Conan Edogawa – the protagonist of Meitantei Conan by Gōshō Aoyama – as a variation of the superhero. The research material includes manga, animated series adaptation and related cinematic films. The broadly understood criminal novel (mostly the Sherlock Holmes cycle by Arthur Conan Doyle) was the source of inspiration for the Japanese artist. The analysis of the collected material demonstrates that the described franchise used a transmedia narration. Both Aoyama and the authors of animated adaptations use transfictionality in their works. With the combined usage of the criminal and superhero elements, the Japanese artist created an omnipotent and omniscient superhero detective who can solve any mystery.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2020, 17; 245-263
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Opera mleczana”: Między teatralnym komiksem a musicalem
    “Opera mleczana”: Between a Comic Strip and a Musical
    Autorzy:
    Regiewicz, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29430943.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    "Opera mleczana"
    opera
    musical
    komiks
    satyra
    intermedialność
    Stanisław Radwan
    comics
    satire
    intermediality
    Opis:
    Artykuł jest analizą spektaklu Opera mleczana w reżyserii Mikołaja Grabowskiego (Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, prem. 9 marca 2003). Podstawę spektaklu stanowiły libretto i muzyka Stanisława Radwana, stworzone na bazie satyrycznych rysunków Andrzeja Mleczki. Posługując się teorią intermedialności, autor podejmuje próbę interpretacji nie tylko treści przedstawienia, lecz także wykorzystanych form i środków, które twórcy przenieśli z opery, musicalu, filmu, opery mydlanej czy komiksu. Hybrydyczność Opery mleczanej, według autora, przyczyniła się do popularności przedstawienia, ponieważ ułatwiła aktorom nawiązanie kontaktu z wielopokoleniową widownią.
    This article offers an analysis of the performance Opera mleczana (Milk Opera), directed by Mikołaj Grabowski, which premiered on 9 March 2003 at Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej (Helena Modrzejewska National Old Theatre) in Kraków. Its libretto and music by Stanisław Radwan were based on satirical drawings by Andrzej Mleczko. Using the theory of intermediality, the author interprets not only the content of the performance, but also the various forms and means of expression it employs, borrowed from opera, musical, film, soap opera, and comic strips. It is argued that the show’s hybridity contributed to its popularity, as it made it easier for the actors to connect with a multigenerational audience.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 2; 85-102
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Codzienność a niektóre znaczenia Internetu. Analiza wizualna i konwersacyjna fragmentu komiksu nadesłanego na Ogólnopolski Konkurs Socjologiczny „Życie w Internecie”
    Daily Life and Some Meanings of the Internet. Visual and Conversational Analysis of a Comic Book Fragment Sent to the All-Polish Sociological Competition “Life in the Internet”
    Autorzy:
    Nowakowska-Kutra, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25397662.pdf
    Data publikacji:
    2013-08-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    visual sociology
    conversation analysis
    comics
    sociological competitions
    social meanings
    symbolic interactionism
    Internet
    Opis:
    In order to answer the research questions, the visual and conversation analyzes of a part of the selected work of art (a cartoon) were carried out and presented. The work was submitted by a student of an upper-secondary school to the Polish Nationwide Sociological Competition „Life on the Internet” organized by the Institute of Sociology of the University of Economy in Bydgoszcz. The competition had been inspired by the similar undertakings carried out in Poznań by Florian Znaniecki in the beginnings of the 20th century. The project bases on the assumption that the social reality is a creation of constant, everyday interactions taking place between its members and the objects to which social meanings were given. The Internet, still remaining in the phase of social construction, is such an object, too, and the source of meanings for it are the complex interactions between the Internet-users. Therefore, it has been assumed that the users direct their actions towards the object basing on the meaning they have for it. The aim of the paper is to reply to the question of what meanings are socially given to the Internet within the everyday (habitual) social interactions via the text (language), the social actions and the images.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2013, 4(97); 149-170
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Neuer „Meilenstein“ im Kanon der gegenwärtigen Comicforschung [Rezension:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 S.
    New "milestone" in the canon of contemporary comics research [Review of:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 pp.
    Nowy „kamień milowy“ w kanonie badań nad literaturą komiksową [Recenzja:] Stephan Packard, Andrea Rauscher, Véronique Sina, Jan-Noël Thon, Lukas R.A. Wilde, Janina Wildfeuer. Comicanalyse. Eine Einführung. Stuttgart: J. B. Metzler Verlag, 2019, 228 s.
    Autorzy:
    Gębuś, Szymon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28293200.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Gegenwartsliteratur
    Unterhaltungsliteratur
    Comics
    literatura współczesna
    literatura rozrywkowa
    komiksy
    contemporary literature
    trivial literature
    comic
    Opis:
    Die Rezension ist dem Buch Comicanalyse. Eine Einführung gewidmet, das in Zusammenarbeit von sechs Autoren entstanden ist. Der Rezensent stellt einen rudimentären Überblick über die Forschungsgeschichte der Comicliteratur vor, charakterisiert und bewertet den Inhalt des Buches und weist auf seine Bedeutung für die Entwicklung der Comicforschung hin.
    Recenzja poświęcona jest napisanej we współpracy sześciu autorów pracy Comi-canalyse. Eine Einführung. Recenzent przedstawia rudymentarny zarys badań nad literaturą komiksową, charakteryzuje i ocenia treść pracy oraz wskazuje na jej istotność w rozwijaniu badań nad tym rodzajem literatury.
    The review is devoted to the work Comicanalyse. Eine Einführung, written in collaboration of six authors. The reviewer presents a rudimentary outline of research on comic book literature, characterizes and evaluates the content of the work and points to its importance in developing research on this type of literature.
    Źródło:
    Transfer. Reception studies; 2022, 7; 305-311
    2451-3334
    Pojawia się w:
    Transfer. Reception studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka komiksu i problematyka sytuacji granicznej. Estetyka, forma, treści
    Comics und die Grenzsituation. Ästhetik, Form, Inhalt
    Comic book art and the problems of the border situation. Aesthetics, form, content
    Autorzy:
    Jaworski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28306130.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Comics
    Graphic Novel
    Fabien Grolleau
    Jérémie Royer
    Audubon. On the Wings of the World
    Grenzsituation
    komiks
    powieść graficzna
    Audubon. Na skrzydłach świata
    sytuacja graniczna
    comics
    graphic novel
    a border situation
    Opis:
    Problematyka doświadczenia granicznego była i nadal jest bardzo ważnym zagadnieniem w sztuce dawnej i współczesnej. Tematyka śmierci, winy, utraty, cierpienia przykuwała uwagę artystów reprezentujących różne dyscypliny sztuki, różne estetyki i sposoby ekspresji artystycznej: literaturę i poezję, sztuki plastyczne, film, jak również sztuki multimedialne. Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na obszar, który rzadko jest przedmiotem rozważań w odniesieniu do tematyki sytuacji granicznej. Współczesny komiks (szczególnie powieść graficzna) jest – w wbrew utartym opiniom – tym rodzajem sztuki współczesnej, w której poruszane są ważne i niełatwe treści, a ich autorzy szukają takich środków artystycznego wyrazu (opartego na symbiozie słowa i obrazu), aby te niełatwe zagadnienia w sposób niebanalny i atrakcyjny wizualnie przedstawić. Na przykładzie komiksu autorstwa F. Grolleau, J. Royera, Audubon. Na skrzydłach świata, opisującego dzieje życia i twórczości J.-J. Audubona, pioniera ornitologii amerykańskiej i wybitnego ilustratora przyrody, podjęta zostanie próba analizy estetyki, formy i treści wobec problematyki graniczności i relacji między tym, co ludzkie i co nie-ludzkie.
    The issue of border experience has been, and still is, a very important topic in ancient and contemporary art. The themes of death, guilt, loss and suffering have attracted the attention of artists representing various art disciplines, aesthetics and modes of artistic expression: literature and poetry, visual arts, film as well as multimedia arts. The aim of this article is to draw attention to an area which is rarely discussed in relation to the theme of a border situation. Contrary to common opinions, contemporary comic books (especially graphic novels) are a kind of contemporary art in which important and difficult issues are discussed, and their authors search for such means of artistic expression (based on the symbiosis of word and image) in order to present those difficult issues in a remarkable and visually attractive way. On the example of the comic strip by Fabien Grolleau and Jérémie Royer, Audubon. On the Wings of the World, describing the life and work of J.-J. Audubon, a pioneer of American ornithology and an outstanding illustrator of nature, an attempt will be made to analyse aesthetics, form and content in the face of the problem of limits and relations between the human and the non-human.
    Die Frage der Grenzerfahrung war und ist ein sehr wichtiges Thema in der antiken und zeitgenössischen Kunst. Die Themen Tod, Schuld, Verlust und Leid haben die Aufmerksamkeit von Künstlern aus verschiedenen Kunstdisziplinen, Ästhetiken und künstlerischen Ausdrucksformen auf sich gezogen: Literatur und Poesie, bildende Kunst, Film und Multimedia-Kunst. Ziel dieses Artikels ist es, die Aufmerksamkeit auf einen Bereich zu lenken, der im Zusammenhang mit dem Thema einer Grenzsituation selten diskutiert wird. Entgegen der landläufigen Meinung sind zeitgenössische Comics (insbesondere Graphic Novels) eine Art zeitgenössischer Kunst, in der wichtige und schwierige Themen behandelt werden und deren Autoren nach solchen künstlerischen Ausdrucksmitteln (aufgrund der Symbiose von Wort und Bild) suchen, um diese schwierigen Themen auf bemerkenswerte und visuell ansprechende Weise darzustellen. Am Beispiel des Comics von F. Grolleau, J. Royer, Audubon. On the Wings of the World, die das Leben und die Arbeit von J.-J. Audubon, einem Pionier der amerikanischen Ornithologie und herausragenden Naturdarsteller, thematisiert, werden ästhetische, formelle und inhaltliche Aspekte der Grenzsituationen und die Beziehungen zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen analysiert.
    Źródło:
    Transfer. Reception studies; 2021, 6; 189-218
    2451-3334
    Pojawia się w:
    Transfer. Reception studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Comics und graphic novels im multikulturellen Deutschunterricht
    Autorzy:
    Kuzminykh, Ksenia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915238.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    comics
    graphic novels
    visual literacy
    reading comprehension
    methods
    semiotic diversity
    icons
    symbols
    indices
    Opis:
    This essay examines how comics and graphic novels can be used in multicultural German-language-lessons. It demonstrates the correlation between visual literacy and reading comprehension and shows different methods – analytical, productive and creative. Furthermore it focuses on the language of comics and on their semiotic diversity.
    Źródło:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2014, 41, 2; 75-85
    0072-4769
    Pojawia się w:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Autofikcja we współczesnym komiksie włoskim. Przypadek Toffola i Gipiego
    Autofiction in contemporary Italian comics. The cases of Toffolo and Gipi
    Autorzy:
    Wielgosz, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1399488.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    graphic novel
    autofiction
    autobiographical comics
    Davide Toffolo
    Gipi
    powieść graficzna
    autofikcja
    komiks autobiograficzny
    Opis:
    W artykule przeanalizowane zostają dwa dzieła będące przykładem autofikcji we współczesnym włoskim komiksie: Pasolini Davidego Toffola z 2012 roku i La Mia Vita Disegnata Male (LMVDM) Gipiego. W komiksach autor zawsze musi narysować siebie samego, stworzyć swój „awatar graficzny”, a – co za tym idzie – komiksowe autobiografie rzadko dążą do realizmu, a reprezentacja nierozłącznie wiąże się w nich z manipulacją. Gipi w LMVDM decyduje się na opowiedzenie dwóch paralelnych historii, używając dla każdej nich zupełnie odmiennego stylu graficznego. Pasolini Davidego Toffola opowiada o wielokrotnych spotkaniach dwóch postaci, które ze względu na czas życia nie mogły nigdy się zetknąć: sobie samym i słynnym włoskim pisarzu i reżyserze Pierze Paolu Pasolinim. Jest to kolejny przykład zacierania granicy między fikcją a rzeczywistością. W powieści graficznej kwestię prawdopodobieństwa i nieprawdopodobieństwa wydarzeń komplikuje fakt, że postać autora/bohatera/narratora jest przedstawiona poprzez rysunek, który sam w sobie oddala to medium od pozorów realistycznej reprezentacji. Dodatkowo, autorzy komiksów autobiograficznych omawianych w tym artykule decydują się na granie różnymi stylami graficznymi w celu dalszego zacierania granicy między fikcją a rzeczywistością.
    The article analyses two works belonging to the genre of autofiction in contemporary Italian comics: Pasolini by Davide Toffolo from 2012 and La Mia Vita Disegnata Male (LMVDM) by Gipi. According to Gillian Whitlock, an American researcher of autobiographical texts, in comic books the author always has to draw themselves, creating their own “graphic avatar”. Consequently, cartoon autobiographies rarely aspire to realism, and representation becomes inseparable from manipulation. Gipi in LMVDM decides to tell two parallel stories, using a completely different graphic style for each of them. He tells a retrospective, oneiric story about his childhood and youth, using simple, offhand drawings (the title of this comic book can be translated as “My badly drawn life”). On the other hand, with the help of watercolours typical of his previous comic books, he develops an adventure narrative about a poet imprisoned on a pirate ship. Paradoxically, in this comic book, real events are presented like fiction or dreams, while fantastic events are rendered in a more realistic style. Pasolini by Davide Toffolo tells the story of the multiple meetings between two characters who, due to chronology, could have never met: the book’s author, Davide Toffolo, and the renowned Italian writer and director, Pier Paolo Pasolini. The author uses a realistic drawing style to capture these unbelievable events. This is another example of the blurring of the boundary between fiction and reality. According to Raffaele Donnarumma, autofiction is characterised by the fact that the author, hero and narrator are the same person, but events that are recognizable as having happened are mixed with events that clearly never happened. In the graphic novel, the issue of probability and improbability of events is further complicated by the fact that the figure of the author/hero/narrator is represented by a drawing which, in itself, distances this medium from seemingly realistic representation. In addition, the authors of the autobiographical comics discussed in this article decide to play with different graphic styles in order to further blur the boundary between fiction and reality.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2019, 12, 1; 195-209
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Hypotypose littéraire et incrustation bédéique : essai de stylistique comparée
    Hypotyposis in Literature and Insert in Comics: An Attempt of Comparative Stylistics
    Hipotiposis literaria e incrustación en cómic: un ensayo de estilística comparada
    Autorzy:
    Bessières, Vivien
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/683269.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    hipotiposis
    cómic
    estilística
    estética
    literatura comparada
    intermedialidad
    hypotyposis
    comics
    stylistics
    esthetics
    comparative literature
    intermediality
    Opis:
    En cuanto cuadro dinámico, la figura literaria de la hipotiposis parece concertarse con la propia definición del cómic, sucesión de imágenes generadora de movimiento. Sin embargo, si la hipotiposis es siempre simultáneamente descriptiva y narrativa, no ocurre lo mismo con el cómic, conjunto de descripciones que, por su sucesión, generan narración. De hecho, lo que mejor corresponde a la figura literaria es más bien un dispositivo particular del noveno arte: la incrustación, es decir la inscripción de una o varias viñetas dentro de otra. Automáticamente, la viñeta-marco se convierte en el trasfondo, el decorado de un relato desarrollado en primer plano por las viñetas incrustadas. Este procedimiento de incrustación no es clásico. Lo encontramos en los pioneros, o ente modernos y contemporáneos, que se sirven de él, a ejemplo de la hipotiposis, con fines épicos, o para dar mayor vida a una reconstrucción histórica, o bien para confrontar memoria colectiva y memoria individual, o bien incluso para que proliferen en un mismo tiempo varios espacios y en un mismo espacio tiempos diversos.
    As a dynamic picture, the literary figure of hypotyposis seems consistent with the very definition of comics, series of drawings producing motion. However, if hypotyposis is always simultaneously descriptive and narrative, comics are on the contrary sets of descriptions which sequencing produces narration. In fact, a particular device of the ninth art matches more with the literary figure: the insert, that is the inlay of one or more panels within another. Automatically, the inserting panel becomes the background, the setting of a story developed in the foreground by the inserted panels. This device is not classical. It is to be found among the pioneers or the modern and contemporary authors, who use it, like hypotyposis, for epic purposes, or to give more life to a historical re-enactment, to confront collective with individual memory, or also to make several spaces flourish in the same time and several times flourish in the same place.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2016, 11; 237-248
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiks w perspektywie edukacyjnej, czyli o formalnej budowie komiksu
    A Comic in an Educational Perspective, or the Formal Structure of a Comic Book
    Autorzy:
    Suchańska, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2037929.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-07
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    literatura dziecięca
    edukacja
    ikonotekst
    komiks
    alfabetyzacja wizualna
    children's literature
    education
    iconotext
    comics
    visual literacy
    Opis:
    Komiks nie zawsze kojarzy się jako gatunek artystyczny popularny w przekazywaniu wiedzy młodym odbiorcom. Jest często traktowany jako lektura przede wszystkim o walorach estetyczno-ludycznych. Zainteresowanie badaczy, zajmujących się książkami posługującymi się ikonotekstem (składającymi się z obrazu i tekstu), kieruje się raczej ku książkom obrazkowym, które uważane są za artefakty posiadające zarówno walory artystyczne, jak i pedagogiczno-edukacyjne (zob. m.in. Cackowska 2017). Uwaga niniejszego artykułu skupia się na komiksie i jego budowie formalnej oraz elementach poetyki. Analizie poddane zostały cechy takie jak: sekwencyjność, ikonotekstowość, narracyjność i dialogowość. Dzięki zastosowaniu metody polegającej na analizie zarówno warstwy werbalnej, jak i wizualnej udało się zauważyć potencjał komiksu jako medium edukacyjnego dla młodych odbiorców, które w atrakcyjny sposób może przekazywać wiedzę niedorosłym czytelnikom. Komiks bowiem wpisuje się w trendy współczesnej kultury opartej w dużej mierze na wizualności. Opisywany gatunek artystyczny jest także wartościowy jako medium ułatwiające alfabetyzację wizualną i pomagające rozwijać krytyczną lekturę, a także szczegółową obserwację obrazów o różnym stopniu skomplikowania.
    A comic is not always thought of as an artistic genre popular in conveying knowledge to young recipients. It is often treated as a read of aesthetic and playful value. Researchers who analyse books that use iconotext (consisting of images and text) tend to take interest in picture books, which are considered artifacts of both artistic and pedagogical-educational value (see e.g. Cackowska 2017). This article focuses on the comic book, its formal structure and elements of poetics. The following features are analysed: sequencing, iconotext, narrativity, and dialogicality. The method used involves the analysis of both the verbal and visual layers, which made it possible to reveal the potential of a comic book as an educational medium that can convey knowledge to young readers in an attractive way. It is because a comic fits in with the trends of the contemporary culture which is largely based on visuality. The artistic genre in question is also a valuable medium that facilitates visual literacy and helps to develop critical reading as well as detailed observation of images of varying degrees of complexity.
    Źródło:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2021, 16, 4(62); 93-106
    1896-2327
    Pojawia się w:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Onomastique et parodie dans la saga bédéïque "Crepúsculon"
    Autorzy:
    Fournet-Pérot, Sonia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1195595.pdf
    Data publikacji:
    2020-11-03
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    onomastics
    parody
    Spanish comics
    linguistics
    rhetorical tropes
    onomastique
    parodie
    BD espagnole
    linguistique
    tropes rhétoriques
    Opis:
    Le mythe du vampire a inspiré de nombreuses créations littéraires et audio-visuelles qui ont, pour certaines, cherché à atteindre un public adolescent. C’est le cas de la saga cinématographique Twilight (adaptation des romans de Stephenie Meyer) que les quatre BD espagnoles du cycle Crepúsculon s’emploient à parodier. Nous aborderons Crepúsculon en adoptant une approche exclusivement linguistique, et, en particulier, dans le cadre de cet article, onomastique, par le biais des tropes rhétoriques.
    The myth of the vampire inspired many literary and audio-visual creations. Some of them tried to seduce a young audience. This is the case of the Twilight saga films (adaptation of the Stephenie Meyer novels), that the four Spanish comics of the cycle Crepúsculon want to parody. We will study Crepúsculon adopting an exclusively linguistic approach and more precisely, in this article, an onomastic approach, through rhetorical tropes.
    Źródło:
    e-Scripta Romanica; 2020, 8; 63-73
    2392-0718
    Pojawia się w:
    e-Scripta Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The poetics of modernism in the graphic novel. Chris Ware’s Jimmy Corrigan as a neomodernist text
    Poetyka modernizmu w powieści graficznej. Jimmy Corrigan Chrisa Ware’a jako tekst neomodernistyczny
    Autorzy:
    Olsza, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593965.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    neomodernism
    modernism
    graphic novel
    comics
    Chris Ware
    Jimmy Corrigan
    neomodernizm
    modernizm
    powieść graficzna
    komiks
    Opis:
    The present article seeks to analyze aspects of modernist poetics contributing to the unique, essentially neomodernist, aesthetics in Chris Ware’s 2000 graphic novel Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth. Particular emphasis is placed on three aspects: (i) the status of the graphic novel as mass product/work of art in the context of Walter Benjamin’s concept of “aura”; (ii) modernist architecture, and (iii) the modernist concept of time as non-linear and “subjective.” First, I will address Benjamin’s notion of “aura” and its importance for modernist aesthetics, which will allow me to analyze Chris Ware’s explorations of the tensions between the mechanic and the unique. Next, I will turn to the role of modernist architecture in Jimmy Corrigan, which functions in the story as a sign of progress and is incorporated into the graphic novel’s sequential structure. Finally, I will examine the notion of time present in the graphic novel and its links with modernist Bergsonian ideas of “duration.” Ultimately, it will be demonstrated how Chris Ware adapts modernist techniques and themes into the genre of the graphic novel and thus complicates the graphic novel’s postulated status of a postmodern text, proving that the poetics of modernism is a vital component of the contemporary poetics of the graphic novel.
    Artykuł skupia się na analizie aspektów modernistycznej poetyki w powieści graficznej Chrisa Ware’a pt. Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth (2000). Poruszone zostaną w szczególności trzy problemy: (i) status powieści graficznej jako produktu kultury masowej / dzieła sztuki w kontekście koncepcji „aury” dzieła sztuki Waltera Benjamina; (ii) modernistyczna architektura; oraz (iii) modernistyczna koncepcja subiektywnego postrzegania czasu. Punktem wyjścia dla pierwszego problemu jest omówienie pojęcia „aury” Benjamina oraz jego znaczenia dla modernistycznej estetyki, co pozwoli na analizę eksperymentów Chrisa Ware’a ze statusem powieści graficznej jako dzieła kultury popularnej i elitarnej, w szczególności pod względem formatu książki i stylu rysowania. Następnie opisana zostanie rola architektury modernistycznej w Jimmym Corriganie. Architektura w analizowanej powieści graficznej jest prezentowana jako symbol nowoczesności oraz internalizowana jako struktura organizująca sekwencyjnej sztuki opowiadania. Ostatnim z analizowanych aspektów jest pojęcie czasu i jego prezentacja w powieści graficznej, która jest ściśle związana z modernistyczną ideą durée Henri Bergsona. Analiza powyższych trzech aspektów wykaże, jak Chris Ware adaptuje techniki modernistyczne na pożytek powieści graficznej, a tym samym problematyzuje postulowany status powieści graficznej jako tekstu postmodernistycznego, dowodząc, że poetyka modernizmu jest istotnym elementem współczesnej poetyki powieści graficznej.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2016, 18; 199-218
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elementy wizualne w kulturze eksperymentu w ujęciu psychologicznym
    Visual elements in the culture of experiment in the psychological context
    Autorzy:
    Poczynok, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/916077.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    intermediality
    photography
    liberature
    comics
    intallation
    experimental music
    intermedialność
    fotografia
    liberatura
    komiks
    instalacja
    eksperymentalna muzyka
    Opis:
    In the article there is a whole range of the different examples related to the culture of experiment, especially in the context of the interrelations between literature and visual arts, music and photography. The paper touches upon the questions of mediality, intermediality, the relationship between word and picture, as well as sound and movement. The main aim of the article is to demonstrate the phenomenon of interweaving various types of arts worldwide.
    Źródło:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2019, 9; 97-112
    2391-470X
    Pojawia się w:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Superbohater jako produkt postmodernizmu w koncepcji Umberto Eco – kilka uwag do dyskusji
    Autorzy:
    Zadruska, Adriana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22676645.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-11
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne w Łodzi
    Tematy:
    postmodernizm
    superbohater
    komiks
    Umberto Eco
    symulakr
    kultura masowa
    postmodernism
    superhero
    comics
    simulacra
    mass culture
    Opis:
    The aim of this BA thesis was to present the influence of postmodernism on the image of superheroes in mass culture. It presents the most important features of postmodernism, as well as the most popular characters from the world of comics of that period. Their influence on the mentality of the recipient of the 20th and 21st centuries was also discussed. The subject of simulacra creating the world of heroes, important for the context, was also discussed. The diploma thesis is based mainly on the work of the Italian writer Umberto Eco, considered one of the most important authors on the subject of postmodernism.
    Źródło:
    Łódzkie Studia Teologiczne; 2022, 31, 3; 163-193
    1231-1634
    Pojawia się w:
    Łódzkie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lumberjanes e Hilda, serie a fumetti scout tra ecocritica ed ecofemminismo
    Lumberjanes and Hilda: Comic Series on Scouts between Ecocriticism and Ecofeminism
    Autorzy:
    Forni, Dalila
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117691.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Comics
    Children’s Literature
    Scout
    Ecocriticism
    Ecofeminism
    fumetti
    letteratura per ragazzi
    scoutismo
    eco-critica
    ecofemminismo
    Opis:
    Among the forms of children’s literature that deal with the complex relationship between humanity and nature, comics can offer various insights on the topic for boys and girls. In particular, children’s stories have recently revitalized the scout movement, interpreting it through new values related to identity, gender and ecology. This paper will consider two comic book series on scouting, Hilda (Luke Pearson, 2011–2019) and Lumberjanes (Noelle Stevenson, 2014–2020). Both works tell the story of a diverse group of characters involved in scouting activities: the stories, developed in natural settings, portray the growth of young and peculiar characters who, through constant contact with the environment, show a strong respect for both nature and the peer group, in a peaceful and adventurous coexistence with the environment and the different forms of life that inhabit it. The essay aims to develop a first state of the art that highlights new interpretative strands in this literary genre through an ecocritical and ecofeminist lens. The study explores the two works in a comparative perspective, so as to show how comic book narratives can present interesting ecological and egalitarian dynamics, in this case through the experience of scouting.
    Tra le forme della letteratura per l’infanzia che si occupano del complesso rapporto tra umanità e natura, il fumetto costituisce un genere in grado di offrire diversi spunti di riflessione per ragazzi/e sul tema. In particolare, la fiction ha recentemente rivisitato il movimento scout, aprendolo a nuovi valori in relazione all’identità e al rapporto con l’ambiente. Il presente articolo prende in considerazione due serie a fumetti sullo scoutismo, Hilda (Luke Pearson, 2010–2019) e Lumberjanes (Noelle Stevenson, 2014–2020). Entrambe narrano la storia di un gruppo eterogeneo di personaggi alle prese con attività di scoutismo: le storie, ambientate in contesti naturali, ritraggono la crescita di giovani e peculiari personaggi che, proprio attraverso il contatto costante con l’ambiente naturale, svilupperanno un forte rispetto tanto per la natura, quanto per il gruppo dei pari, in una convivenza pacifica, seppur avventuriera, con l’ambiente e con le diverse forme di vita che lo abitano. Il saggio intende elaborare un primo stato dell’arte che evidenzi nuovi filoni interpretativi in questo genere letterario attraverso una lente ecocritica ed ecofemminista. Lo studio esplora in ottica comparativa le due opere, così da mostrare come le narrazioni a fumetti possano presentare interessanti dinamiche ecologiche ed egualitarie, in questo caso attraverso lo strumento dello scoutismo.
    Źródło:
    Italica Wratislaviensia; 2022, 13.1; 75-96
    2084-4514
    Pojawia się w:
    Italica Wratislaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W poszukiwaniu śladów przeszłości – komiks jako medium małej i wielkiej historii (przykład powieści graficznych Nie pojedziemy zobaczyć Auschwitz Jérémiego Dresa i Zaduszki Rutu Modan)
    In Search of Traces of the Past: Comics as a Medium for History Great and Small
    Autorzy:
    Czaja, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920900.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Rutu Modan
    The Property
    Jérémie Dres
    We Won’t See Auschwitz
    comics
    graphic novel
    history
    popular culture
    Opis:
    The analysis of the article’s author focuses on the graphic novels The Property by Rutu Modan and We Won’t See Auschwitz by Jérémy Dres. Th e comics discussed deal with similar issues. Both refer to the wartime and postwar fate of Polish Jews, show military history as a factor shaping the family history of multiple generations, and touch upon issues concerning identity, Polish-Jewish relations, and national stereotypes. Through the use of comics, both authors try to preserve pieces of family history while touching upon many far more general and universal issues. Comics prove in this case to be a handy tool in the telling of intertwining histories great and small.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 139-150
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Comics, Adoptionen oder doch das Original? – Goethes Faust im kompetenzorientierten Deutschunterricht.
    Autorzy:
    Kuzminykh, Ksenia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915102.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-14
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Goethe
    comics
    children literature
    history of German- literature-lessons
    world literature
    reading comprehension
    methods
    cross cultural reading.
    Opis:
    Goethe’s Faust was long defined in Germany as an established part of literature lessons and as a part of canon, but a paradigm change in didactics and in literature science has challenged both. This essay takes a brief look at history of German-literature-lessons and at different methods of teaching and reading literature, especially Goethe’s Faust – analytical, productive and creative. It gives a survey about children’s books to Faust, comics and summaries and demonstrates the correlation between knowledge and reading comprehension.
    Źródło:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2015, 42, 2; 153-167
    0072-4769
    Pojawia się w:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reading and Playing Graphically Narrated Stories in a Live Audio-Play
    Autorzy:
    Wittig, Caroline R.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031267.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    comics and graphic novels
    transformation processes
    (live) audio-plays
    acting out literature
    reception processes
    literary learning
    Golem
    Opis:
    By reading, viewing and discussing graphically narrated stories, children developed plays out of pictures and texts. These approaches shall be deepened in the context of an intervention study: in a project-week at a primary school, Anke Kuhl’s comic style novel Lehmriese lebt! [Clay Giant’s Alive!] (2015) will be scenically staged in a live audio-play. In this story, two children unintentionally create a Golem during a game. The Golem’s quest for orienting itself brings about chaos. Finally, its creators can prevent a catastrophe by giving the Golem the right task: to play with them. Reading and playing the comic style novel shall bring narrative resources of the respective art form to the children’s attention, but also change and widen perspectives on the story. The question emerges: how do waves of literary learning become visible in the soundtrack development and implementation of Lehmriese lebt! [Clay Giant’s Alive!]? Therefore focus lies on the children’s imagination, their subjective involvement and their perception of language and pictures in the comic style novel. The scenic development and conversation about it will be audio- and video-recorded. Based on this data, observation protocols and transcripts will be written in order to enable the analysis of verbal and non-verbal expressions. Transformation processes in a multimodal literary context will be explored from two different angles: transformation of the story (written language and pictures are transformed into spoken language and sounds) as well as the liminal experience of the children in the play. The reason for choosing Lehmriese lebt! [Clay Giant’s Alive!] is the Golem-motif, whose core aspects are transformation processes and animation from inanimate materials.
    Źródło:
    Filoteknos; 2020, 10; 398-409
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Na ducha Lenina!” Historia sowieckich bohaterów komiksowych w popkulturze amerykańskiej
    „Lenin’s Ghost!” History of Soviet Comics Characters in American Pop Culture
    Autorzy:
    Dudziński, Przemysław
    Głownia, Dawid
    Pisula, Radosław
    Wolski, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1013271.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    superhero
    comics
    USSR
    USA
    Cold War
    sociology of fictional worlds
    komiksy
    ZSRR
    zimna wojna
    socjologia światów fikcyjnych
    superbohater
    Opis:
    Napięcie między Związkiem Radzieckim a Stanami Zjednoczonymi, definiujące światowy polityczny krajobraz drugiej połowy dwudziestego wieku, miało swoje wyraźne przełożenie na sposoby postrzegania i kreacji sowieckich bohaterów w ramach amerykańskiej kultury. Pierwszymi podstawowym celem naszego artykułu jest prześledzenie i opisanie funkcjonowania konkretnego motywu – figur Rosjan, w szczególności zaś rosyjskich meta-ludzi w przestrzeni amerykańskiej kultury popularnej, przede wszystkim komiksu główno nurtowego. Kwerenda ta ma w miarę możliwości wykazać podstawowy wymiar historyczny tj. okresy wzrostu i spadku popularności, a nawet całkowitego zaniku poszukiwanej figury. Celem drugim jest analiza sposobów konstrukcji komiksowych bohaterów związanych ze Związkiem Radzieckim i postawienie ich w szerszym kontekście historyczno-kulturowym. Te zabiegi umożliwią z kolei zasygnalizowanie zmieniającej się w czasie konstrukcji, na którą składają się wartości, stereotypy i popkulturowe klisze właściwe dla kultury amerykańskiej. Tym samym mamy nadzieję, że artykuł ten stanie się ważnym przyczynkiem do dalszych badań nad omawianymi zagadnieniami.
    The tension between Soviet Union and United States that defined the global political landscape of the second half of the twentieth century, had its clear impact on perceptions and creation of Soviet heroes in the context of American culture. The first and primary goal of our article is to investigate and describe the functioning of a particular theme – Russian characters, especially Russian meta-humans in the area of American popular culture, especially mainstream comics. This inquiry is intended to demonstrate the basic historical dimension, i.e. the periods of growth and decline in popularity, and even the complete disappearance of that theme. The purpose of the second goal is an attempt to analyze the structures of comics characters associated with the Soviet Union and place them in a broader historical and cultural context. These treatments allow to signal changes in time-sensitive structure, which consists of values, stereotypes and pop culture clichés appropriate for the American culture. Thus, we hope that this article will be an important contribution to the further study of these issues.
    Źródło:
    Praktyka Teoretyczna; 2014, 14, 4; 81-109
    2081-8130
    Pojawia się w:
    Praktyka Teoretyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komicy i komiksy. Drugie życie gwiazd kina międzywojennego
    Comedians and Comics: The Second Life of the Interwar Film Stars
    Autorzy:
    Świdziński, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31201769.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    komiks
    dwudziestolecie międzywojenne
    Charlie Chaplin
    Adolf Dymsza
    Kazimierz Krukowski
    Pat i Patachon
    comics
    interwar period
    Pat and Patachon
    Opis:
    W komiksach publikowanych w polskiej prasie dwudziestolecia międzywojennego wyraźny nurt stanowiły humorystyczne historyjki o filmowych komikach. W artykule są omawiane „filmy rysunkowe” (jak wówczas nazywano prasowe komiksy) poświęcone Charliemu Chaplinowi, Patowi i Patachonowi, oraz komiksowe wcielenia gwiazd kina i kabaretu – Kazimierza „Lopka” Krukowskiego i Adolfa „Dodka” Dymszy. Większość tych utworów podkreśla sowizdrzalskie rysy ekranowych komików, co zwłaszcza w przypadku Chaplina stanowiło powrót do jego filmowych początków. W niektórych z komiksów można dopatrzyć się też reminiscencji konkretnych filmów, jak również – zwłaszcza w przypadku Dodka – próby adaptacji specyficznego języka postaci. Trudno określić, na ile owo drugie życie gwiazd ekranu na łamach prasy komponowało się z odbiorem ich filmów. Z pewnością jednak potęgowało popularność, minimalizując bariery między idolami kina a publicznością, która w wyobraźni przenosiła ich przygody w swojskie realia.
    In the comic strips published in the Polish press of the interwar period, a distinct current was represented by humorous stories about film comedians. This article discusses “cartoons” – as the press comic strips were called at the time – devoted to Charlie Chaplin, Pat and Patachon, and comic incarnations of the cinema and cabaret stars Kazimierz “Lopek” Krukowski and Adolf “Dodek” Dymsza. Most of the works discussed here emphasize Eulenspiegel qualities of the on-screen comedians, which, especially in the case of Chaplin, was a return to his cinematic origins. There are also reminiscences of specific films in some of these cartoons, as well as – especially in the case of Dodek – attempts to adapt the specific language used by his character. It is difficult to determine to what extent this second life that the stars of the screen found in the press matched the reception of their movies. However, it certainly enhanced their popularity by minimizing the barriers between the inaccessible cinema idols and the public, who imaginatively transposed their adventures into the familiar Polish realities.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2024, 125; 158-179
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Telling images? The self-reflexive turn in contemporary American graphic novels
    Wymowne obrazy? zwrot autotematyczny we współczesnych amerykańskich powieściach graficznych
    Autorzy:
    Olsza, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593915.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    pictorial turn
    comics
    graphic novel
    visual narrative
    self-reflexive turn.
    zwrot obrazowy
    komiks
    powieść graficzna
    narracja wizualna
    zwrot autotematyczny
    Opis:
    This article proposes to see graphic novel as the epitome of a twofold turn. First, as the genre of the pictorial turn, a form that demonstrates the transition from the verbal to the visual. Indeed, the graphic novel can be described as a verbal-visual compound whose power of expression arises from the tension between text and image. The burden of advancing the plot is primarily placed on the visual sequence: images in graphic novels serve to “tell” of the events. With its roots in the popular medium of the comics, the graphic novel embraces unequivocalness of the image as its main principle. This rule, however, is being increasingly violated. This development signals the second turn: the so-called “self-reflexive” turn, where the image is emancipated from the referent. This article examines instances of a play with the image and its representational status. I will analyze selected sequences from contemporary American graphic novels, including David Mazzucchelli and Paul Karasik’s City of Glass (1994), Chris Ware’s Jimmy Corrigan (2000), and Craig Thompson’s Blankets (2003), describing the strategies employed to render the narrative less straightforward. Such strategies as the use of color fields, non-standard page layout, or emphasis on the abstract character of the portrayed shapes and forms constitute significant additions to graphic tales. I will demonstrate how this subversive visual language enriches the medium of the graphic novel – a primarily self-reflexive form.
    Artykuł rozpatruje powieść graficzną w kontekście dwojakiego zwrotu. Po pierwsze, powieść graficzna to gatunek, którego narodziny i rozwój są ściśle związane ze zwrotem obrazowym, demonstrując przejście od opowiadania do obrazowania. Powieść graficzną można zdefiniować jako zespolenie słowa i obrazu: jej siła wyrazu leży w napięciu pomiędzy sferą werbalną a wizualną. Akcję „prowadzi” jednak głownie sekwencja wizualna; obrazy w powieści graficznej mają „opowiedzieć” o wydarzeniach. Czerpiąc z tradycji obrazowania komiksowego, powieść graficzna opiera się na obrazach figuralnych i jednoznacznych w odczytaniu. Jednak coraz więcej autorów powieści graficznych świadomie porzuca jednoznaczność i czytelność narracji wizualnej na rzecz eksperymentów w tej sferze. Jest to sygnał dokonującego się drugiego zwrotu – tzw. zwrotu „autotematycznego” – w ramach którego obraz oddziela się od referenta. Artykuł opisuje gry z obrazem i jego reprezentacyjnym charakterem we współczesnych amerykańskich powieściach graficznych: City of Glass (1994) D. Mazzucchelli’ego i P. Karasika, Jimmy Corrigan (2000) C. Ware’a, oraz Blankets (2003) C. Thompsona. Analizie zostają poddane wybrane sekwencje poszczególnych powieści, ukazując jakie strategie graficzne czynią narrację wizualną formą opierającą się jednoznacznemu odczytaniu. Płaszczyzny koloru, niestandardowy układ strony oraz abstrakcyjne obrazowanie wzbogacają język powieści graficznych – medium w swojej istocie autotematyczne.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 273-290
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Les formes d’adresse: quelques remarques sur les échanges émotionnels dans le récit bédéistique
    Autorzy:
    Bobińska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1371263.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-19
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    formes d’adresse
    bande dessinée
    expression des émotions
    pragmatique
    sémantique
    forms of address
    comics
    expression of emotions
    pragmatics
    semantics
    Opis:
    Fillette, chérie, coquine, doudou… les formes d’adresse constituent un important opérateur discursif des échanges émotionnels. Elles englobent aussi bien l’expression de la tendresse ou, tout simplement, la marque de l’affectivité, que des comportements sociaux et rituels donnant aux individus la possibilité de partager les mêmes expériences. L’objectif de notre étude sera essentiellement d’examiner le contenu sémantique des formes d’adresse mobilisées dans le récit bédéistique, en mettant l’accent sur celles qui font appel aux registres non-standard de la langue. En premier lieu, cette démarche nous permettra de donner quelques pistes de réflexion sur la disposition thématique autour de laquelle se construisent les termes en question. Ensuite, nous tiendrons à repérer et à décrire les traits énonciatifs et pragmatiques caractéristiques d’un discours basé sur la composante affective. Plus précisément, nous essaierons d’analyser les valeurs fonctionnelles et la dimension expressive des formes d’adresse privilégiées par les bandes dessinées contemporaines.
    Fillette, chérie, coquine, doudou... the forms of address constitute an important discursive operator of emotional exchanges. Such forms encompass both the expression of tenderness or, quite simply, the mark of affectivity and social and ritual behaviours, giving individuals the possibility of sharing the same experiences. The aim of our study will be primarily to examine the semantic content of the forms of address mobilised in the comic strip story, with an emphasis on those which appeal to non-standard registers of language. First, this approach will allow us to give some paths for reflection on the thematic arrangement around which the terms in question are coined. Next, we will seek to identify and describe the enunciative and pragmatic features of a discourse based on the affective component. More specifically, we will try to analyse the functional values and the expressive dimension of the forms of address favoured by contemporary comics.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2021, 16; 13-22
    1505-9065
    2449-8831
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiksové trilogie o životě Romů a romské identitě (romipenu) – knihy s hybridními žánrovými znaky
    Comics Trilogies on the Life of the Romanis and Romani Identity (Romipen) – the Books with Hybrid Genre Features
    Autorzy:
    Urbanová, Svatava
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/908907.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    social problems
    stories of Roma
    comics trilogy
    hybrid geners
    sociological aspect
    společenská problematika
    příběhy Romů
    komiksové trilogie
    hybridní žánry
    sociologické aspekty
    Opis:
    K lepšímu porozumění romské mentalitě a romské kultuře mohou posloužit nejen příběhy o Romech (např. Děvčátko, rozdělej ohníček od Martina Šmause), tvorba romských autorů, psaná v češtině nebo romštině, vydávaná např. v nakladatelství KHER, ale také portréty romských postav. Dvě komiksové trilogie O přibjehi (2010) a Nejisté domovy (2016) zpracovávají řadu aktuálních společenských problémů, přitom podloží jsou sociologické průzkumné sondy a autentické narativy jednajících postav. Zpracování látky je zpřístupněno umělecky, navíc komiksově, v obrazovém narativu. U zrodu projektů stojí romistka Markéta Hajská a sociální antropoložka Máša Bořkovcová, které pro spolupráci získaly přední komiksové tvůrce (např. Vojtěcha Maška). Vzniklo postupně šest svazků s pozoruhodným obsahem, pojednávající o šesti osudech Romů odlišného generačního a sociálního původu. Zaujmou svou civilností, autenticitou, věcností, přitom vedou čtenáře k lepšímu pochopení romipenu (romské identity), vynikají odlišným výtvarným rukopisem a hybridností žánrových znaků. 
    Stories about Roma (for example, Děvčátko, rozdělej ohníček Make A Fire, My Girl by Martin Šmaus), works by Romani authors written in Czech and Romani, published for example in the publishing house KHER, as well as portraits of Romani personages can help us better understand Romani mentality and culture. The two comic trilogies O přibjehi On Stories (201) and Nejisté domovy Uncertain Homes (2016) deal with a range of current social problems, based, however, on sociological research and the authentic narratives of the particular characters. The stories are attractive in terms of their art, specifically in the form of comics. The Romani scholar Markéta Hajská and the social anthropologist Máša Bořkovcová, who cooperate with leading comics artists (for example Vojtěch Mašek), are behind the origin of the project. Six volumes with a remarkable content gradually came into being dealing with the fates of six Roma of different generations and social origin. The works have a certain civility, authenticity and objectivity, while at the same time helping the reader obtain an improved understanding of Romipen (Romani identity), and are marked by a distinct artistic style and the hybrid character of the genre features.  
    Źródło:
    Bohemistyka; 2020, 1; 83-114
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Elisions & Illusions of Queerness: What Sacrifices Are Made in Appeals to a Mass Audience?
    Elizje i iluzje queerowości. Co poświęcamy, odwołując się do masowej publiczności?
    Autorzy:
    Tuoriniemi, Frances
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057028.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    queer
    komiksy
    filmy komiksowe
    superbohaterowie
    Marvel
    DC
    Wonder Woman
    Czarna Pantera
    adaptacje filmowe
    homoseksualizm
    comics
    comic-book movies
    superheroes
    Black Panther
    film adaptations
    homosexuality
    Opis:
    This paper examines the impact of sacrificing queerness when adapting comics into films, which cater to wider audiences – specifically, queer elision in Ryan Coogler’s Black Panther (2018) and illusions of queerness in Patty Jenkins’ Wonder Woman (2017). The difference between elision and illusion is crucial, and so approached using different analytical modes. Black Panther’s analysis is rooted in the production process, exploring how/why queerness is erased by drawing comparisons to the explicit queerness of Ta-Nehisi Coates and Roxanne Gay’s comics. The analysis of Wonder Woman focuses on in-depth textual analysis of both Greg Rucka’s comics and Jenkins’s film to illustrate how queer illusions functions across media. Despite these films being hailed as progressive, this paper illuminates how motivations to hide queerness when moving to wider audiences are rooted in homophobia and protecting profit margins.
    Niniejszy artykuł bada wpływ poświęcania queerowości w trakcie procesu adaptacji komiksu w produkcji filmowej skierowanej do szerszej publiczności – w szczególności elizję (pominięcie) queerowości w Czarnej panterze Ryana Cooglera (2018) i iluzje queerowości w Wonder Woman (2017) Patty Jenkins. Różnica między elizją (pominięciem) a iluzją jest kluczowa i dlatego stosuję w odniesieniu do nich różne podejścia analityczne. Analiza Czarnej Pantery jest zakorzeniona w procesie produkcji, unaocznia, w jaki sposób / dlaczego queer jest wymazywany przez porównanie do wyraźnej queerowości komiksów Ta-Nehisi Coates i Roxanne Gay. Fragment o Wonder Woman skupia się na dogłębnej analizie tekstu, zarówno komiksu Grega Rucki, jak i filmu Jenkinsa, aby pokazać, jak queerowe iluzje funkcjonują w różnych mediach. Pomimo że filmy te zostały okrzyknięte progresywnymi, niniejszy artykuł wyjaśnia, w jaki sposób motywacje do ukrywania queer w produkcjach skierowanych do szerszej publiczności są zakorzenione w homofobii i w dążeniu do zysku.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 3; 6-21
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiks jako gatunek w formie kolekcji – rozważania wstępne
    Preliminary Findings on the Issue of Comics as a Genre in the Form of a Collection
    Autorzy:
    Sęk-Iwanek, Matylda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2207092.pdf
    Data publikacji:
    2023-04-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
    Tematy:
    Maria Wojtak
    genologia
    gatunek w formie kolekcji
    komiks
    Zabójczy żart
    genology
    genre collection
    comics
    Killing Joke
    genre in the form of a collection
    Opis:
    Celem omówionego w tekście badania było ujęcie komiksu w kategoriach gatunku jako kolekcji. Pojęcie to w swojej koncepcji badawczej zaproponowała Maria Wojtak. Autorka niniejszego tekstu wychodzi z założenia, że w komiksie jako gatunku złożonym mogą być realizowane główne założenia wspomnianej teorii. Koncepcje zaproponowane przez Marię Wojtak, wyrosłe na gruncie lingwistyki, mogą być przydatne dla badaczy komiksów. Metody badań: W badaniu zastosowano metodę analizy komiksoznawczej i kulturowej w świetle mediolingwistyki. Badanie ma charakter wstępny i jest próbą aplikacji narzędzi genologicznych na gruncie rozważań komiksoznawczych, wyłaniających się z nauk o kulturze. Wyniki i wnioski: Autorka doszła do wniosku, że wychodząc z założeń nauk genologicznych, można zastosować koncepcję gatunku w formie kolekcji do badań komiksoznawczych. W komiksach ujawniać się będą również kolekcje gatunków. Oryginalność i wartość poznawcza: Artykuł jest pierwszym badaniem próbującym ująć komiks w kategoriach wyrosłych z myśli profesor Wojtak. Otwiera to szeroką perspektywę badawczą, która pozwala na rozważenie aplikacji innych koncepcji i narzędzi mediolingwistycznych w badaniach komiksów.
    The aim of the study is to present comics in the categories of a genre in the form of a collection. Genre collection theory was originally proposed by Maria Wojtak in her research. The study is based on the premise that because comics are a complex genre, it can realize the main assumptions of genre collection theory. While rooted in linguistics, Maria Wojtak’s concepts can be successfully utilized by comics research. Research methods: The method of comics studies analysis is used in the research taken and applied in the context of media linguistics. The preliminary study is an attempt at the application of genological tools to comics studies research. Results and conclusions: The author arrives at a conclusion that going outward from genological sciences one can utilize the concept of genre collection in comics studies. Comics will exhibit a collection of genres as well. Originality/cognitive value: The study is the first application of Wojtak’s ideas to comics studies, and as such, opens a wide research perspective. Other concepts and media linguistics applications to comics studies can therefore be considered.
    Źródło:
    Studia Medioznawcze; 2023, 1; 95-108
    2451-1617
    Pojawia się w:
    Studia Medioznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Господар смрти као Свечовек: пројекције елитних филозофских токова у српском стрипу и популарној култури 1930–их
    The Master of Death as the All–Man: Projections of elite philosophical trends in Serbian comics and popular culture in the 1930s
    Autorzy:
    Stefanović, Zoran
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1385342.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
    Tematy:
    ideas in comics
    anti–militarism
    superheroes
    Svetosavlje/ Saint Sava’s Way
    Serbian culture
    Russian
    émigré culture
    стрипске идеје
    антимилитаризам
    суперјунаци
    светосавље
    српска култура
    руска емигрантска култура
    Opis:
    Among many philosophically and artistically challenging themes of comics in the Kingdom of Yugoslavia in the late 1930s — popular entertainment exported from Belgrade into a dozen of European countries — one of the dominating was the new world war. It spontaneously took on various forms, from documentary and pseudorealistic, through technologically sophisticated and futurofantastic, to metaphysical and transcendental. A special place in the microgenre occupies the Belgrade superhero series „The Master of Death” (Gospodar smrti, November 1939 — May 1940), whose author was the then young comic artist George/Yuri Lobachev (Đorđe Lobačev), a Russian born and raised in Serbian culture, founder of some comic strip genres. Unlike openly militaristic spirit reflected in the contemporary popular culture of Europe and the United States, the images of the world conflict in the comics of the Kingdom of Yugoslavia, a country not yet recovered from The Great War, were most often oriented towards the world peace and universal values. This attitude in the Serbian entertainment industry was a direct intellectual reflection of the fusion of the philosophy of life of Henri Bergson and other European thinkers with the ideas of the classical Serbian tradition and theology, which led to a new philosophical direction in the 1920s and 1930s — Svetosavlje („Saint Sava’s Way”) embodied in the works of Justin Popović, Nikolaj Velimirović, Miloš N. Đurić, and others, whose ambition was to achieve cosmopolitan values through autochthonous national forms. Belgrade comic book superheroes and antiheroes — so different from contemporary American models — through peacemaking attitude, science fiction, and mystic ethical fantasy were bringing a unique concept, in which Dostoyevsky’s All–Man (Serbian: Svečovek, Russian: Vsechelovek) shows himself as not so far away of Tesla’s Man — the Automaton of the Universe.
    Źródło:
    International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2020, 1, 2
    2658-154X
    Pojawia się w:
    International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Warszawa – miasto, które nie istnieje
    Warsaw - a city that does not exist
    Autorzy:
    Czaja, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920122.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Warsaw in 1935
    Tomasz Gomoła
    The End of Summer 1939
    Anna Belka
    Marek Mikulski
    Maciej Mikulski
    Violetta Urbaniak
    City of Ruins
    Damian Nenow
    comics
    computer animation 3D
    Opis:
    The subject of the article is attempts in cinema and comics to reconstruct the image of pre-warWarsaw. The use of archival photographs of the capital, old postcards, and computer reconstructions using 3D technology increase the realism of the presentation, and provide the effect of intuition, intimacy, and directness. AWarsawnon-existent today comes to life again on the screen and in the pages of the comic book.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 219-225
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziecięca książka informacyjna w Polsce. Wybrane problemy
    Children’s Informational Book in Poland. Selected Problems
    Autorzy:
    Rybak, Krzysztof
    Suchańska, Aleksandra
    Wdzięczkowska, Minerwa
    Leszczyńska, Anna
    Niemczynowicz-Szkopek, Gabriela
    Kowalik, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16270097.pdf
    Data publikacji:
    2023-01-26
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    children’s informational book
    educational book
    comics
    early-concept book
    wimmelbook
    almost-wordless picturebooks
    picturebook
    dziecięca książka informacyjna
    książka edukacyjna
    literatura popularnonaukowa
    komiks
    książka wczesnokonceptowa
    książka wielosceniczna
    książka (prawie) beztekstowa
    książka obrazkowa
    Opis:
    Artykuł stanowi analizę współczesnej książki informacyjnej dla dzieci dostępnej w Polsce, a jego celem jest rewizja dotychczasowych rozpoznań i wprowadzenie do rodzimego obiegu naukowego nowych koncepcji. Tekst został podzielony na cztery główne części poprzedzone wstępem teoretycznym: w pierwszej omówiono niektóre gatunki (m.in. książka wczesnokonceptowa i komiks), druga skupia się na paratekście oraz retoryce i ideologii, trzecia to przegląd wybranych tematów (seksualność, ochrona przyrody i sztuka), a ostatnia dotyczy temporalności i transgraniczności analizowanych publikacji.
    In the article we analyze contemporary informational books for children available in Poland: our aim is to review previous research and introduce new concepts into the Polish scientific circuit. The text is divided into four main parts preceded by an introduction: the first discusses selected genres (e.g., early-concept books and comics), the second focuses on paratext, rhetoric, and ideology, the third is an overview of selected topics (sexuality, ecology, and art), and the last examines temporal and cross-border nature of analyzed books.
    Źródło:
    Filoteknos; 2022, 12; 363-383
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-61 z 61

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies