Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Kędra-Kardela, Anna" wg kryterium: Autor

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    Fear in Gothic Fiction: A Cognitive Poetic Analysis of Angela Carter’s The Bloody Chamber
    Autorzy:
    Kędra-Kardela, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579174.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    gothic fiction
    cognitive poetics
    Deictic Shift Theory
    Angela Carter
    The Bloody Chamber
    Opis:
    Based on the Deictic Shift Theory as adopted by cognitive poetics (Stockwell 2002), this paper offers an account of fear generating mechanisms involving spatial, temporal, perceptual, relational and compositional deictic shifts in Angela Carter’s The Bloody Chamber. Focusing on the ways the reader gets involved in the terrifying story of Carter’s protagonist, the paper uncovers the complex mechanism of the “production of horror” in the text.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2016, 59/117 z.1; 13-23
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “You have a lovely and unusual name.” Mrs de Winter from Daphne du Maurier’s ”Rebecca” – a Gothic Heroine in Search of Identity
    Autorzy:
    Kędra-Kardela, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/605796.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Daphne du Maurier, Rebecca, Gothic novel, damsel in distress, degothicisation
    Opis:
    Der Artikel enthält Zusammenfassungen nur in Englisch.
    The paper is devoted to the analysis of Mrs de Winter, one of the main characters from Daphne du Maurier’s Rebecca, as an example of a Gothic figure. The analysis traces the stages in the development of the heroine by demonstrating how she first becomes, through the process of gothicisation, “the Gothic damsel in distress.” Vulnerable and easily threatened, she is defined solely in relation to Mr de Winter, her aristocratic husband, whose status she is unable to match. As a result of her growth as an individual, Mrs de Winter is degothicised.We witness a change in her attitude toward her tormentors: she no longer feels intimidated; she starts developing in what we view as an identity-building process her public and personal sense of a mature and independent individual.
    L'article contient uniquement les résumés en anglais.
    Źródło:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 2
    0137-4699
    Pojawia się w:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A Cognitive Poetic Approach to Paratext: Horace Walpole’s Prefaces to The Castle of Otranto. A Gothic Story
    Autorzy:
    Kędra-Kardela, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579010.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    cognitive poetics
    paratext
    Ronald W. Langacker
    ntersubjectification
    Current Discourse Space
    Horace Walpole
    The Castle of Otranto
    Opis:
    Based on an analysis of two Prefaces to Horace Walpole’s The Castle of Otranto. A Gothic Story, the paper offers a cognitive poetics view of paratext, a literary device defined by Genette as “a threshold of interpretation”. Viewed as a symptom of the author’s presence “with-in” and “with-out” text, paratextual information is held to play an important role in text interpretation. It is claimed that a literary work’s interpretation is a result of the speaker/author – hearer/reader meaning negotiation which takes place in the Current Discourse Space (Langacker 2008) and involves intersubjectification, a cognitive process referred to by Langacker as “apprehension of other minds” (Langacker 2007).
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 4(128); 55-70
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The speaking subject in Jerzy Bartmiński’s Linguistic Worldview Program: A Cognitive Grammar perspective
    Autorzy:
    Kardela, Henryk
    Kędra-Kardela, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/611579.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    linguistic worldview
    speaking subject
    author
    reader meaning negotiation
    current discourse space
    storyworld possible self
    językowy obraz świata
    podmiot mówiący
    podmiot wewnętrznie zdialogizowany (dialogujący z sobą samym)
    negocjowanie znaczeń przez czytelnika
    bieżąca przestrzeń dyskursu
    możliwe „ja” w tekście literackim
    Opis:
    The paper examines the concept of the speaking subject, the key term of Jerzy Bartmiński’s Linguistic Worldview Program (LWP), from the point of view of Ronald Langacker’s theory of Cognitive Grammar. We propose to characterize the dynamic, open nature of Bartmiński’s speaking subject in terms of Langacker’s notion of conceptualizer, a hybrid category consisting of the speaker and the hearer, between whom the discursive negotiation of meaning takes place. It is assumed that the model applies to all types of discursive interaction involving all kinds of spoken and written discourse, including literary works.  In order to be able to account for the meaning negotiation process in discourse, we propose to use Ronald Langacker’s theory of the Current Discourse Space (CDS) combined with the Storyworld Possible Self model (SPS) as developed by María-Ángeles Martínez in her analysis of literary texts.
    W artykule omawiamy (z punktu widzenia gramatyki kognitywnej Ronalda Langackera) kategorię podmiotu mówiącego -- kluczowego pojęcia w programie rekonstrukcji językowego obrazu świata (JOS) w wersji przedstawionej przez Jerzego Bartmińskiego. Proponujemy, by dynamiczne, otwarte ujęcie podmiotu wewnętrznie dialogującego z sobą samym (w propozycji Bartmińskiego) scharakteryzować w kategoriach langackerowskiego konceptualizatora jako hybrydową kategorię złożoną z nadawcy i odbiorcy, między którymi zachodzi negocjowanie znaczeń w dyskursie. Zakłada się, iż model ten można zastosować do wszystkich typów interakcji dyskursywnych, pisanych i mówionych, w tym dyskursu literackiego. Aby opisać proces negocjowania znaczenia w dyskursie, proponujemy połączenie langackerowskiej koncepcji bieżącej przestrzeni dyskursu (Current Discourse Space, CDS) z modelem możliwego „ja” w świecie literackim (Storyworld Possible Self, SPS) rozwijanym przez Maríę-Ángeles Martínez w jej analizie tekstów literackich.
    Źródło:
    Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury; 2019, 31
    0860-8032
    Pojawia się w:
    Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From the Profane to the Sacred: Prison-Space Transformations in G.G. Byron’s “The Prisoner of Chillon” and O. Wilde’s “The Ballad of Reading Gaol”
    Autorzy:
    Kędra-Kardela, Anna
    Kędzierska, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1804527.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-24
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    G.G. Byron; „Więzień Czyllonu”; O. Wilde; „Ballada o więzieniu w Reading”; przestrzeń więzienna; sacrum; profanum
    G.G. Byron; O. Wilde; “The Prisoner of Chillon”; “The Ballad of Reading Gaol”; prison space; the sacred; the profane
    Opis:
    Od profanum do sacrum. Transformacje przestrzeni więziennej w „Więźniu Czyllonu” G.G. Byrona i „Balladzie o więzieniu w Reading” O. Wilde’a Artykuł poświęcony jest dwóm utworom o tematyce doświadczenia więziennego: „Więźniowi Czylonu” George’a Gordona Byrona i „Balladzie o więzieniu w Reading” Oskara Wilde’a. Wykorzystując pojęcie „przestrzeni fabuły” (story space) Marie-Laure Ryan, artykuł omawia utwory pod kątem ewolucji postrzegania więzienia, do jakiej dochodzi pod wpływem doświadczeń skazańców. Bohater Byrona, po wielu latach cierpień, zaczyna traktować loch jak swój drugi dom, uświęcony obecnością w nim grobów pochowanych tam braci. U Wilde’a także ma miejsce zmiana percepcji więzienia, będąca wynikiem duchowej przemiany, jaką przechodzą skazańcy. Cela—świat koszmaru, opresji więziennego życia—staje się miejscem modlitwy, umocnienia wiary. W obydwu utworach, można wnioskować, dochodzi do przemiany sfery profanum w sferę sacrum.
    This study focuses on two prison poems: “The Prisoner of Chillon” by G.G. Byron and “The Ballad of Reading Gaol” by O. Wilde. It highlights the ordeal of the inmates with the emphasis on the change in their perception of the prison space. Based on M.-L. Ryan’s definition of story space, it is argued that the changing perception of space in the poems reflects the spiritual transformation the protagonists undergo. The experience of confinement leads, in the case of Byron’s protagonist, to the acceptance of prison life to the point of the dungeon becoming “a second home,” sacred to him as a site of his brothers’ burial. In Wilde’s poem incarceration has a transformative function, culminating in spiritual awakening and in the development of faith in Christ’s redemption. As a result of the change in both poems, prison becomes a space of prayer, turning thereby from the profane into the sacred.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11; 149-164
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poetyka kognitywna dwie dekady później. Rozważania wokół drugiego wydania Cognitive Poetics Petera Stockwella (2020)
    Cognitive Poetics Two Decades Later: Considerations Around the Second Edition of Peter Stockwell’s Cognitive Poetics (2020)
    Autorzy:
    Kędra-Kardela, Anna
    Kowalczyk, Andrzej Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036512.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    cognitive poetics
    Peter Stockwell
    cognitive literary studies
    Opis:
    The article discusses cognitive poetics as an important theoretical framework in contemporary literary studies, in the context of the publication of the second, revised edition of Peter Stockwell’s Cognitive Poetics: An Introduction (2020). First, the authors discuss critical comments put forward by scholars with respect to Stockwell’s earlier studies in cognitive poetics, and next, from a literary-studies perspective they carry out an overall assessment of the revisions and modifications introduced in the book’s current edition. Irrespective of some critical remarks, there is no doubt that thanks to the changes, the inspirational value of Stockwell’s book has been enhanced.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2021, 35; 331-345
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reviving the Myth: The Wild Woman Archetype in the Works of American Women Writers
    Autorzy:
    Popławska, Marta
    Dobosiewicz, Ilona
    Kędra-Kardela, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/books/31011886.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Akademia Bialska im. Jana Pawła II
    Opis:
    The following book aims to explore the connection between Jungian theory of archetypes used by Clarissa Pinkola Estés in her work entitled Women Who Run With the Wolves and the literary work of American women writers. It seeks to investigate how the archetype of the wild woman taken from psychological studies manifests itself in the literary, and how female experience expressed in the literary form might be interpreted through the lens of fairy tales and fairy-tale motifs. The following book shows that the archetype of the wild woman can be traced in the works of American women writers and it is often used by authors that wish to depict women who follow their instinctive natures, who decide to be independent and free of various forms of oppression imposed on them, who are not afraid to accept or even celebrate their otherness.
    Niniejsza publikacja podejmuje zagadnienie archetypu dzikiej kobiety w twórczości pisarek amerykańskich dziewiętnastego i dwudziestego wieku. Praca opiera się na pojęciu archetypu i obrazów archetypowych zdefiniowanych przez Carla Gustava Junga, a samo pojęcie „archetypu dzikiej kobiety” czerpie z monografii zatytułowanej Women Who Run With the Wolves. Myths and Stories of the Wild Woman Archetype autorstwa Clarissy Pinkoli Estés, psychoterapeutki i badaczki ludowej kultury werbalnej. Praca skupia się na przedstawieniach postaci kobiecych w prozie amerykańskich pisarek i bada w jaki sposób są one realizacją archetypu dzikiej kobiety. Wykorzystuje do tego zaprezentowany przez Estés sposób interpretowania tego archetypu przez pryzmat baśni i legend, ich schematów strukturalnych, jak i treści tematycznej wraz z zawartym w nich przesłaniem. Praca bada podobieństwa między przedstawieniami wybranych postaci kobiecych a baśniami wykorzystującymi archetypowe obrazy dzikiej kobiecości przytoczonymi przez Estés takimi jak baśń o Sinobrodym, Mądra Wasylisa, Brzydkie kaczątko, Czerwone trzewiki, La Llorona oraz Dziewczynka z zapałkami. Przedmiotem analizy stały się wybrane powieści i opowiadania następujących pisarek amerykańskich: Elizabeth Stoddard, Kate Chopin, Charlotte Perkins Gilman, Willi Cather, Zory Neale Hurston, Sylvii Plath, Joyce Carol Oates, Marilynne Robinson, Toni Morrison i Sandry Cisneros. Praca ma na celu zatem pewien przegląd twórczości pisarek amerykańskich reprezentujących różne epoki i nurty literackie m.in. romantyzm, regionalizm, realizm, modernizm, Harlem Renaissance, jak również literaturę współczesną, w tym afroamerykańską i literaturę Chicano. Publikację otwiera rozdział poświęcony analizie wyżej wymienionych baśni i legend, w którym tradycyjne interpretacje zostają skonfrontowane z objaśnieniami i komentarzami Estés, z których wyłania się obraz archetypu dzikiej kobiety. Koncepcja archetypu, do której odnosi się Estés, wywodzi się z psychologii analitycznej Junga i oznacza konstrukt ściśle związany z ludzką psychiką, a w szczególności tzw. nieświadomością zbiorową. Według Junga archetypy jako wrodzone struktury dziedziczne pozostają w nieświadomości, ale ujawniają się świadomemu umysłowi poprzez obrazy, które odnaleźć można między innymi w mitach i baśniach. Tworzą one transhistoryczne i transkulturowe ramy wypełnione treściami charakterystycznymi dla poszczególnych kultur i czasów. Kolejne trzy rozdziały omawiające twórczość amerykańskich pisarek podejmują próbę zbadania, w jaki sposób archetyp dzikiej kobiety zaczerpnięty z badań psychologicznych przejawia się w literaturze i jak kobiece doświadczenie wyrażone w formie literackiej może być interpretowane przez pryzmat baśni i motywów baśniowych. Jak wynika z przedstawionych analiz, archetyp dzikiej kobiety może być ujmowany na różne sposoby, w zależności od okoliczności historycznych i czynników takich jak status społeczny czy ekonomiczny. Pisarki dziewiętnastego wieku i przełomu wieków przedstawione w rozdziale drugim zwracają uwagę na problem uznania podstawowych praw kobiet takich jak prawo do autonomicznego podejmowania decyzji, niezależności ekonomicznej czy wolności wyrażania siebie. W swoich powieściach i opowiadaniach Stoddard, Chopin i Gilman kwestionują dziewiętnastowieczny ideał kobiety tj. skromnej żony, troskliwej matki oraz godnej podziwu gospodyni domowej, przedstawiając bohaterki, które nie chcąc tłumić własnych pragnień i instynktów rezygnują z pogoni za ideałem. Niekonwencjonalne zachowania tych bohaterek stanowią próbę dyskusji z dziewiętnastowiecznymi standardami społecznymi, które propagowały bierną i uległą kobiecość. Ich poszukiwania własnej tożsamości, dążenie do autonomii oraz próby wyrwania się z ograniczających ram społecznych można interpretować z perspektywy realizacji archetypu dzikiej kobiety. Autoekspresja i aktywność twórcza mają szczególne znaczenie dla przedstawionych w rozdziale trzecim autorek z początku i połowy dwudziestego wieku. Cather, Hurston i Plath reprezentują różne środowiska kulturowe i społeczne, ale ich kobiece postacie łączy świadomość istoty i potrzeba odnalezienia własnego głosu. Ich bohaterki podejmują archetypową walkę o zdefiniowanie swojej tożsamości jako kobiety, artystki lub po prostu równoprawnego członka społeczności. Jak pokazują przytoczone teksty literackie swobodna ekspresja przynosi spełnienie i wspiera proces rozwoju jednostki, ale może być trudna do osiągnięcia ze względu na patriarchalne społeczeństwo, które mimo wielu przemian wciąż widzi kobietę w podrzędnej roli i ogranicza możliwości jej rozwoju. Czwarty rozdział poświęcony jest autorkom drugiej połowy dwudziestego wieku. Pomimo znaczących przemian społecznych pozwalających na swobodę w wyrażaniu kobiecego doświadczenia i przełamania wielu tabu, takich jak kobieca seksualność czy opresyjność zdominowanych przez mężczyzn struktur władzy działających w społeczeństwie, postacie przedstawione w tym rozdziale wciąż muszą stawiać czoła różnym formom ucisku lub dyskryminacji, zwłaszcza te reprezentujące marginalizowane grupy etniczne lub rasowe. W drodze do określenia własnej tożsamości, w tym tożsamości rasowej i etnicznej, bohaterki opisane przez Oates, Robinson, Morrison i Cisneros zmuszone są poddać się archetypowym rytuałom przejścia, które niejednokrotnie oznaczają trudne, związane z przemocą doświadczenia. W zakończeniu podsumowano najważniejsze kwestie poruszone w pracy. Analizowane w niniejszej publikacji powieści i opowiadania wskazują na powtarzalność pewnych wzorców i motywów w twórczości amerykańskich pisarek, które można określić jednym wspólnym terminem, tj. archetypem dzikiej kobiety.
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Książka
    Tytuł:
    From the Editors
    Autorzy:
    Kędra-Kardela, Anna
    Kędzierska, Aleksandra
    Kowalczyk, Andrzej Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606267.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Opis:
    .
    Źródło:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 2
    0137-4699
    Pojawia się w:
    Lublin Studies in Modern Languages and Literature
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies