Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "urban art" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
El refugio cultural festival, graffiti and urban art in the historic centre of Puebla in Mexico
Autorzy:
Jiménez, Gustavo Valencia
Hernández Sánchez, Adriana
De La Torre Sánchez, Christian Enrique
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2034022.pdf
Data publikacji:
2021-12-08
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
public space
graffiti
cultural festival
historic centre
urban art
Opis:
The city of Puebla was put on the UNESCO list of Cultural Heritage of Humanity in 1987; its history dates back to the sixteenth century allowing for the preservation of various important buildings, such as churches with baroque and neoclassical facades, buildings from the period known as Novo Hispanics, when some of its historic neighbourhoods were founded, including the Barrio el Refugio, hereinafter referred to as BR, where indigenous people employed in the lime manufacture used to live. Since those times, however, the neighbourhood has become a place with bad reputation, “a den of thieves” (Leicht). The traditional, religious commemoration, the “Fiesta Patronal de la Virgen del Refugio,” is the most important celebration in the neighbourhood. In the Church of La Virgen del Refugio, built in the seventeenth century after an inhabitant painted a mural with the image of the virgin, the “mañanitas” are sung with the Mariachi. During the patronal feast, the “El Refugio Cultural Festival” is held with more than a hundred artists taking part and creating about a thousand murals according to the organiser’s estimation. This happens in the city where a project “Puebla Ciudad Mural” was started, as an initiative of the “Colectivo Tomate,” which sought to regenerate the neighbourhood through art, in alliance with the government and private companies. However, these policies are more tourist oriented rather than benefit the neighbourhood. For this reason, the graffiti movement “Festival Cultural el Refugio” is becoming a meeting point for urban artists from Mexico and Puebla, accustomed to taking up public or private space, as they demand space where they can live and express themselves. For ten years the festival has realised more than one thousand pieces of urban art, including Wild Style graffiti, bombs, stickers, stencil, and murals. All this is done under the patronage of the artists themselves, as three hundred of them come from all over the country to take part in every edition of the festival that does not receive any government support or other form of sponsorship.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2021, 39; 91-111
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dual Place of Street Art – the City vs the Internet
Autorzy:
Gralińska-Toborek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665830.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Street art.
graffiti
urban art.
art in public space
art in Internet
Opis:
Street art (or more broadly urban art), as the name suggests, has its own specific place, which is the street. However one would be mistaken to think that this type of art can only be seen there. Most street art lovers know the works of their favourite artists primarily through the Internet, not only because this kind of art is ephemeral or not easily accessible (for example, due to its dangerous or exotic locations), but because it is perhaps the best documented art that has been created in the world. For artists and lovers of street art, the Internet has become a common space to share photos. More often than not, the Internet also becomes the only place where artistic ideas exist. Paradoxically, such art, which was supposed to be the nearest to the viewer in the physical sense, has become the nearest in the virtual sense. One can, however, hope that neither consumers of art. nor artists will have to give up their direct experience of art that builds our polysensory sensitivity.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 99-109
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Integration of art in urban design for balanced rejuvenation of public spaces. A case study of Chandigarh
Włączenie sztuki do projektowania urbanistycznego w celu zrównoważonej rewitalizacji przestrzeni publicznych. Studium przypadku: Chandigarh
Autorzy:
Bhattacharya, Tanima
Sen, Joy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2028523.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
urban art
imageability
urban space design
public space
art
rejuvenation
sztuka miejska
wizerunek
projektowanie przestrzeni miejskiej
przestrzeń publiczna
sztuka
rewitalizacja
Opis:
"Urban space" exemplifies the synergy of space in an urban location and its structural or compositional elements from the social and institutional forces. Contemporary public spaces tend to perform commemorative functions related to different activities for the users, starting from physical, social, to psychological and aesthetic concerns. These public spaces add dynamism to social life; hence, public spaces need to be built in a way that promotes healthy interaction and community well-being. However, in contemporary urban scenarios, the expeditiously booming population is deliberately encroaching the open spaces in and around the city, making it more claustrophobic, cramped, and oppressive which further affects the physical and mental health of the stakeholders. As a result, imageability and happiness associated with public and semi-public urban spaces are choking. Therefore, to cope with the situation, urban public spaces need to get rejuvenated through the infusion of the sense of connection, emotional attachment, aesthetic sensitivity that promotes public interaction and exchange. Considering the scenario, the present paper aims to explore the possibilities of integrating art in urban design to rejuvenate public spaces and promote happiness among the stakeholders. The findings of the paper argue and further establish that the installation of the artistic elements alters the visual perception of the space, activates public participation and involvement of the local community, which finally aids to rejuvenate local identity associated with the public spaces. To establish the proposed argument, the paper assesses the public spheres of the first planned city of India, namely Chandigarh, and attempts to demonstrate the potential of art elements of design along with physical infrastructure in securing happiness and urban rejuvenation. Assessment of the public spaces of Chandigarh, the happy city of India, confirms the perception that only integrated application of infrastructure and art elements of design can ensure good imageability and secure happiness through balanced urban rejuvenation.
„Przestrzeń miejska” oznacza synergię przestrzeni w krajobrazie miasta i jej elementów strukturalnych lub kompozycyjnych tworzonych przez społeczne i instytucjonalne czynniki. Współczesne przestrzenie publiczne coraz częściej pełnią różnorodne funkcje odpowiadające ściśle działaniom i potrzebom użytkowników, począwszy od fizycznych, społecznych, po psychologiczne i estetyczne. Takie przestrzenie publiczne dynamizują życie społeczne, dlatego też muszą być projektowane w sposób, który promuje zdrowe interakcje i dobre samopoczucie mieszkańców. Niestety we współczesnych rozwiązaniach miejskich szybko rosnąca populacja wypełnia otwarte przestrzenie w mieście, czyniąc je bardziej klaustrofobicznymi, ciasnymi i uciążliwymi, co dodatkowo wpływa na zdrowie fizyczne i psychiczne ludzi. W rezultacie zarówno czynniki reprezentacyjne, jak i społeczne związane z publicznymi i półpublicznymi przestrzeniami miejskimi zostają zdławione. Dlatego, aby poradzić sobie z tą sytuacją, miejskie przestrzenie publiczne muszą zostać odnowione poprzez wprowadzenie poczucia więzi społecznych, emocjonalnego przywiązania, określonej wrażliwości estetycznej, które promują publiczne interakcje. Biorąc to pod uwagę, autorzy niniejszego artykułu postawili sobie zadanie zbadania możliwości włączenia sztuki do projektowania urbanistycznego w celu rewitalizacji przestrzeni publicznych i podnoszenia odczucia szczęścia wśród korzystających z przestrzeni miejskich. Wyniki pracy dowodzą, że wprowadzenie elementów artystycznych zmienia wizualną percepcję przestrzeni, aktywizuje partycypację społeczną i zaangażowanie lokalnej społeczności, co ostatecznie pomaga odnowić lokalną tożsamość związaną z przestrzenią publiczną. Za przykład posłużyły przestrzenie publiczne pierwszego planowanego miasta we współczesnych Indiach, tj. Chandigarh. Próbowano w nich wykazać potencjał elementów artystycznych w powiązaniu z infrastrukturą technologiczną w projektowaniu urbanistycznym. Ocena przestrzeni publicznych Chandigarh, szczęśliwego miasta Indii, potwierdza, że tylko zintegrowane zastosowanie infrastruktury i elementów sztuki w projektowaniu urbanistycznym może podkreślić pozytywny wizerunek i przynieść zrównoważoną rewitalizację miasta.
Źródło:
Architectus; 2021, 3 (67); 55-69
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kreacja / destabilizacja miejskiej przestrzeni publicznej przez sztukę
Creation / Destabilisation of urban city-space by art
Autorzy:
Fołta, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667237.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
public art
public space
agon
political
Opis:
This article presents a creative and destabilising function of art created in urban public space. This public space is here seen according to the view of belgian philosopher Chantal Mouffe as agon - battleground and confrontation of hegemonic projects. Public art is one approach to take the floor in a public debate this is why it has a political character. Krzysztof Wodiczko is a creator of this type of art who postulates creation through democratic public space art and promotes public domain. This article particularly shows his concept contained in “The Abolition of War” publication.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2015, 15; 35-47
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka w Przestrzeni Miejskiej: Raport z Badań Studenckich
Art in Urban Space: Student Research Report
Autorzy:
Wroniszewski, Maksymilian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1015479.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
street art
instytut sztuki wyspa
nowa szkoła gdańska
wyspa institute of art
gdańsk new school
Opis:
Tekst jest recenzją książki Animowanie Miasta – Gdańsk przestrzenią artystów. Autor zwraca uwagę na podjęte w niej wątki dotyczące gdańskiego street artu i działań artystycznych w stoczni gdańskiej. Polemicznie odnosi się zwłaszcza do podjętych w książce kwestii historii gdańskiego środowiska artystycznego lat 90. oraz ekonomiczno-rynkowych uwarunkowań street artu.
The text provides a review of the book Animowanie Miasta – Gdańsk przestrzenią artystów. The author highlights the notions of the Gdańsk-located street art and artistic activity carried out atthe Gdansk shipyard. He takes a polemic stand especially in relation to the questions of the origins of the Gdańsk-located artistic millieu of the 1990s as well as economic and market-related conditioning of street-art as presented in the book.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 175-178
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
REWITALIZUJĄCA ROLA SZTUKI W MIEJSKIEJ PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
The revitalization role of the art in urban public space
Autorzy:
Wojtowicz-Jankowska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/440109.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
miasto
rewitalizacja
sztuka
partycypacja
ekspozycja
przestrzeń publiczna miasta
Gdańsk
city
town
revitalization
street art
murals
participation
Opis:
Współcześnie sztuka stała się narzędziem rewitalizującym miejskie przestrzenie publiczne. Obserwacja przemian, jakie dokonują się w miastach dzięki jej obecności, powoduje, że dostrzegany jest w niej nie tylko element estetyzujący, ale także naprawczy. Następuje wykorzystywanie działań twórczych do pobudzania aktywności lokalnych społeczności. Zauważalne włączanie mieszkańców do działań partycypacyjnych z udziałem sztuki powoduje, że nie jest oceniana tylko jako przedmiot obserwacji, ale także jako obiekt generujący nowe zachowania czy nawet postawy społeczne. Świadomość jak sztuka odmienia przestrzeń publiczną miasta, jest ważnym środkiem w kształtowaniu polityki rewitalizacyjnej miast.
Nowadays, art has become a tool to revitalize urban public spaces. By observing the transformations that take place in the cities thanks to its presence, it is noticed its aesthetic as well as corrective role. Creative actions are used to stimulate the activity of local communities. Noticeable inclusion of residents in participatory activities involving art causes that it is not treated only as an object of observation, but also as an object generating new behaviors or even social attitudes. Awareness of how art changes the public space of the city is an important measure in forming their revitalization policies.
Źródło:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2019, 1(59); 5-14
2084-4689
Pojawia się w:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Transformacja tożsamości miejsca jako efektinterwencji artystycznych w przestrzeni publicznej
Transformation of a Place Identity as an Effect of Artistic Interventions in Public Space
Autorzy:
Rembeza, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031664.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
sztuka
rewitalizacja miast
przestrzeń publiczna
narzędzia
art as an urban regeneration tool
public space
urban regeneration
Opis:
Z pojęciem miasta łączy się nieodłącznie pojecie rewitalizacji, która w obecnym czasie staje się szansą na jego rozwój. Z tego powodu współczesne miasta poszukują wciąż nowych i skutecznych narzędzi rewitalizacji dzielnic zdegradowanych. Jednym z takich narzędzi jest sztuka, która traktowana jest również, jako czynnik kształtujący nową tożsamość przestrzeni, a w wielu przypadkach przybiera formę kreatywnego tworzenia miejsca. W trakcie tych procesów sztuka może zostać wykorzystana jako narzędzie rewitalizacji rozpoczynające, stymulujące i podtrzymujące procesy zmian na obszarach kryzysowych.Działania artystyczne w projektach rewitalizacji przynoszą nową perspektywę (nie tylko estetyczną) pobudzając zaangażowanie społeczne, wpływając na witalność miejsca. Według Markusen kreatywne tworzenie miejsca (creative placemaking) to zastosowanie sztuki i kultury przez różnorodnych partnerów, by w sposób strategiczny kształtować przestrzenny i społeczny charakter miejsca w celu pobudzenia gospodarczego, wspierania stałej zmiany społecznej oraz poprawy środowiska zbudowanego [Markusen, Gadwa 2010]. Obecnie na świecie powstaje wiele dobrych projektów rewitalizacyjnych z udziałem sztuki, takich jak: w Filadelfi i (Mural Arts Program Filadelfi a), Bostonie (Public Art on Greenway), ale również w Kopenhadze (projekt Superkilen), Folkstone (Other People’s Photographs), Bilbao. Również powszechnie znane przykłady dzielnic artystycznych (South Houston – Soho w Nowym Yorku, Marais w Paryżu, El Raval w Barcelonie i inne) świadczą o tym, jak duże znaczenie może odegrać nasycenie sztuką zdegradowanej przestrzeni miejskiej. Dzielnice te przyciągają bohemę artystyczną, marszandów sztuki, architektów, designerów. Zdegradowana zabudowa, po przekształceniu jej np. w pracownie artystów, mansardy, galerie czy muzea nabiera nowej wartości i znaczenia [Rembeza 2007]. Również w Polsce, możemy odnaleźć przykłady rewitalizacji przez sztukę, gdzie stanowi ona koło zamachowe całego procesu (Galeria Zewnętrzna w Gdańsku, Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu i inne). Sztuka i strategie artystyczne w procesach rewitalizacji wprowadzają nową perspektywę związaną z partycypacją społeczną oraz wpływają na tzw. żywotność przestrzeni. Kreatywne tworzenie miejsca łączy się z rewitalizacją przez twórcze inicjatywy, które animują miejsca i są iskrą potencjalnego rozwoju gospodarczego.
The subject of a paper is connected with art in public space as an element of shaping identity of a place. This issue is related to finding out new and effective urban regeneration’s tools, rebuilding the identity of degraded areas by art. In the article, the idea of an American “creative placemaking” is presented and compared with polish urban regeneration case study. The specific issues discussed in the article are: the role of creative placemaking in shaping urban environment and selected revitalization’s projects of public spaces with the participation of art such as Project Raw Houses in Huston, Texas and the art project Galeria Zewnętrzna in Dolne Miasto, Gdańsk. The research attempts to answer the question whether art really has an impact on shaping the identity of a place and if contemporary artistic activities (in particular “site specific” art) are effective tools for revitalization in polish conditions.
Źródło:
Biuletyn Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN; 2016, 264; 326-333
0079-3493
Pojawia się w:
Biuletyn Komitetu Przestrzennego Zagospodarowania Kraju PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pogranicze sztuki i architektury. Przestrzeń miejska jako ważny czynnik kształtowania tożsamości
Border – line of art and architecture. Urban space as an important factor of shaping identity
Autorzy:
Rathman, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/461063.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Mazowieckie Biuro Planowania Regionalnego w Warszawie
Tematy:
sztuka
architektura
przestrzeń miejska
art
architecture
urban space
Opis:
Francuscy Encyklopedyści zdefiniowali muzeum jako sumę ludzkiej wiedzy i sztuki, miejsce które może stać się zarazem teatrem i audytorium. Profesor Andrzej Kiciński pisał w swojej książce o muzeach, że zarówno biblioteki jak i muzea stanowią niezbędny i nieodłączny element budowania tożsamości, ale także krajobrazu miasta. Odbiorcy przestrzeni związanych z muzeami stanowią grupę społeczną, która tworzy nową jakość poprzez rodzaj wtajemniczenia i wrażliwość na współczesne problemy społeczne i artystyczne. XX wiek był wiekiem kształtowania się sztuki abstrakcyjnej. Pojawiały się nie tylko artefakty, ale artyści postanowili wykorzystać potencjał widza i wciągnąć odbiorcę w interakcję poprzez nowy rodzaj aktu artystycznego jakim stały się performans i instalacja. Nastąpiło przekroczenie granicy jaką była ściana muzeum – umownej ramy oraz ramy obrazu. Sztuka stała się rodzajem zdarzeń w przestrzeni miejskiej. Tak rozumieją ją twórcy – Leon Tarasewicz czy Krzysztof Wodiczko. Bardzo istotny stał się przekaz społeczny, czasem zaangażowany w aktualne istotne wydarzenia polityczne, ale również jako łączenie ludzi, niezależnie od kultury ich pochodzenia. Architektura także staje się zdarzeniem, gdyż konkretyzuje się przez jej użytkowników – widza – a muzeum jako obiekt jest znakiem w przestrzeni na kulturalnej mapie miasta, kojarzonej przez ludzi, którym bliskie są problemy związane z kulturą. Zarówno forma jak i funkcja muzeum budują tożsamość, stają się one miejscami poza czasem, wyjętymi jakby z rzeczywistości. Michel Foucault nazywa je heterotropiami, miejscami, w których obowiązuje zupełnie inny „czas”. Łączą one tradycje estetyczne i kulturowe.
French Encyclopedists had defined museum as a sum of human knowledge and art. A place which could become a theatre or an auditory. Professor Andrzej Kiciński wrote in his book about problems of designing museums that on one hand libraries and museums are the main elements that define identity and on the other the city landscape is shaped by their forms. The receivers of such spaces are kind of community which creates a new intellectual value because of sensitiveness for contemporary artistic and also for social problems. XX century was the age when new abstractive art appeared. The works of art were not the only artefacts. At that time a new way of communication with receivers of art was used by artists. Performances and installations were engaging spectators by mutual interactions. Art came out of the frame of the building of the museum or beyond the frame of the picture and became a kind of event in the city space. Polish artists like Leon Tarasewicz and Krzysztof Wodiczko created just the same way. The message of work of art became the more important the more the art was engaged in a common and political problems or in relation between people from the different cultural circles. The architecture which also became an event in the urban space needs people to make it more real. Museums are landmarks on the mental map of the city, recognized by people who are close to the cultural subjects. The form and the function of museums are building the self-identity associated with ideas. These are places out of time and out of the everyday reality, named by Michel Foucault as heterotrophy. Museums connect different esthetical and cultural traditions.
Źródło:
MAZOWSZE Studia Regionalne; 2017, 21; 53-60
1689-4774
Pojawia się w:
MAZOWSZE Studia Regionalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka urbanistyki na tle Chin - zarys ewolucji. Charakterystyka wybranych małych miast
The art of urban design in relation to China - the outline of the evolution. A characteristic of the selected small towns
Autorzy:
Kosiński, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370012.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
Chiny
Europa
miasto
urbanistyka
architektura
ludzie
China
Europe
town
urbanism
architecture
people
Opis:
Autor przedstawił własne badania na temat sztuki projektowania miast w Chinach, dokonane na miejscu i na drodze badań literaturowych,. Wyróżnione zostały „klasyczne” miasta geometryczne oraz „romantyczne” miasta organiczne. Autor ukazuje niedoceniane w Europie zasługi Chin w teorii oraz praktyce kształtowania miast. Sugeruje, iż „chińska lekcja” – także w dziedzinie sztuki kształtowania miast, posiada i reprezentuje najwyższe światowe standardy, i dlatego wymaga stosownego potraktowania.
The author presents his original research on site, as well as an analysis of literary sources, on the topic of the art of planning cities in China. The author divides the subject matter into the “classical” geometric type cities and the “romantic” organic layouts. The author points out the achievements of the Chinese in the field of both theoretical and practical urban design, which is so often overlooked by Europeans. He also suggests that this “Chinese lesson” – in the art of designing cities, is of the highest world standard and demands due praise.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2015, 23/1; 7-36
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka dla zwierząt – zwierzęta w sztuce. Architektoniczne przejawy obecności zwierząt w przestrzeni miast
Art for animals – animals in the art. Architectural symptoms of the presence of animals in urban space
Autorzy:
Kleszcz, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293470.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
sztuka zaangażowana
sztuka
przestrzeń
zwierzęta
engaged art
art
space
animals
Opis:
W artykule poruszono zagadnienia związane z przejawami obecności zwierząt w miastach, wyrażającymi się w formie twórczości artystycznej, w szczególności zaś architektonicznej. Autorka skupia się na określeniu ogólnych przyczyn coraz większego zainteresowania zwierzętami jako adresatami działań twórczych w przestrzeni miejskiej, łącząc to zjawisko z uformowaniem się nowych prądów filozoficznych oraz pojawieniem się miejskiej/publicznej sztuki użytkowej przeznaczonej dla poszerzającej się ciągle grupy użytkowników. Przeprowadzone badania pozwoliły w syntetyczny sposób przedstawić podstawowy podział tych elementów, które we współczesnych miastach przeznaczone zostały dla zwierząt w zależności od skali oddziaływania, wyznaczonej stałości lub zmienności w przestrzeni oraz poziomu interakcji pomiędzy ludzkimi a nie-ludzkimi użytkownikami, dając wiele przykładów na postępujący proces animalizacji współczesnych obszarów zurbanizowanych. Podstawowym wnioskiem z przeprowadzonej analizy jest ten o stopniowym przejściu od przedmiotowości do podmiotowości zwierząt w szeroko pojętej sztuce miejskiej, przy olbrzymiej różnorodności przyjmowanych przez nią form.
The paper discusses issues related to the visible signs of animals in cities, which are expressed in the form of artistic, and in particular architectural, creativity. The article focuses on determining general reasons for the growing interest in animals as recipients of creative activities in urban space, combining this phenomenon with the formation of new philosophical currents and the emergence of urban/public applied art intended for a constantly expanding group of users. The conducted research allowed to present in a synthetic way the basic division of these elements, which in modern cities were intended for animals depending on the scale of impact, determined stability or variability in space and the level of interaction between human and non-human users, giving a number of examples of the progressing process of animalization of contemporary urbanized areas. The basic conclusion of the analysis is a gradual transition from objectivity to subjectivity of animals in the broadly understood urban art with a huge variety of its forms.
Źródło:
Architectus; 2019, 4 (60); 147-160
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Semiotyka narracji architektonicznej Jacka Sala w mieście Kielce
Semiotics of architectural narrative by Jack Sal (Poland)
Autorzy:
Winiarski, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445564.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Jack Sal
A Memorial for the Victims of the 1946 Pogrom in Kielce (Poland)
communicational functions and relations of the monument
architecture
art and urban space
symbolism and axiology of home
Opis:
The article is an anthropological interpretation of the monument White/Wash II – a Memorial for the Victims of the 1946 Pogrom designed by Jack Sal and erected in Kielce, the town where the pogrom took place. The analysis includes functions and communicational relationships of the monument in the urban architecture and artistic space. The cognitive process revealed that the image of a house is an axiological center of the artist’s architectural narrative. Thus, the polymorphism and polysemy of the monument are perceptible. The monument allusively invokes the archetype of a house, the symbol of the Jewish “shtetl”. It also assumes the form of a symbolic memory sign – a medallion – with an outline of the house and the backstreet where the pogrom took place in the postwar history of the Jewish nation. Jack Sal’s monument develops an innovative language of public discourse, and being a cultural text, it creates a code that indicates the values which are manifested in the urban space – living and building – representing the idea of a family nest, an existential expression of a human community. The artist’s symbolic narrative refers to the subjective, personal consciousness of viewers and their hermeneutic intuition which allows for recognizing the values common to people of different nations, times and cultures.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2014, 2; 121-133
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twenty Years Working with Neighbours. Citizen Participation, Is It Possible? What We Have Learned in 20 Years
Autorzy:
Remesar, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/666102.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
citizen participation
urban governance
public space
urban design
public art
urban regeneration
bottom-up processes
Opis:
In 1999, the Governing Council of the Universitat de Barcelona approved the creation of the POLIS Research Center. Later, in 2016, the Center was ratified after passing an assessment of the Catalan Accreditation Agency (AGAUR). The Centre has an interdisciplinary vocation and brings together researchers from different research groups at the University of Barcelona and cooperates with nine European and Ibero-American universities in the fields of Arts, Architecture and Human and Social Sciences. Academically, the Centre has promoted the doctoral program Public Space and Urban Regeneration (1998–2017) and the Master’s Degree in Urban Design: Art, City, Society (since 2007) and the publication of the journal On the w@terfront. The research object of the Centre is the city and its public space and, more specifically, the role of citizens in the production of Public Art and Urban Design. For this reason, the work of the Centre covers the topics related to Urban Regeneration, Sustainability, Urban Governance, Civic Remembrance, Heritage. Throughout its twenty-year history, the Centre has developed a series of projects for citizen participation in various areas of the periphery of Barcelona: River Besòs (municipality of Sant Adrià de Besòs) La Mina neighbourhood (municipality of Sant Adrià de Besòs) and the Barcelona’s neighbourhoods of Baró de Viver and Bon Pastor. A characteristic of the work of the centre has been, and is, the endorsement of citizen participation, through an innovative approach based on enabling the creative empowerment of the neighbours within the framework of Participatory Action Research. This approach is based on a project methodology, as it is understood in various project disciplines from Art to Architecture, from Design to Engineering. This article, associated with the itinerant exhibition “20 years working with neighbours,” reviews the founding project carried out by the Centre, “Social Uses of the River Besòs” (1997–1999), analysing the lessons learned, with the aim of clarifying the research criteria that the Centre follows for the development of citizen participation projects.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2019, 33; 11-36
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performing the City’s Urban Imaginary – the New Taipei City Museum of Art
Autorzy:
Mersmann, Birgit
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665820.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Taipei
urban museumscape
urban planning
urban identity
contemporary architecture
Opis:
Aspiring global cities, such as Taipei City in Taiwan, seek to accumulate cultural capital. For future-oriented local and global self-representation, they design cutting-edge contemporary museums. This paper analyzes the “urban imaginary” as constructed by new urban museumscapes. Choosing a case-study approach, it explores the embedding of a vanguard art museum project in Taiwan – the New Taipei City Museum of Art in Taipei – into long-term urban planning strategies. In order to understand the purpose and process of how the new museum of contemporary art. is devised as a public space of cultural self-representation and urban identity building, the study monitors the complete design process from the city government’s urban and institutional planning strategy to the architectural design. Evidence shows that the pathways of urban place-making for art and through art and design in Taipei are strongly determined by the historical role and current geopolitical repositioning of the city.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 53-66
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Street art: an artistic message in the modern urban environment
Sztuka uliczna: przekaz artystyczny w nowoczesnym środowisku miejskim
Autorzy:
Dyomin, Mykola
Ivashko, Oleksandr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366150.pdf
Data publikacji:
2020-12-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
street art
graffiti
muralism
criteria for the evaluation of art
information content
meaningfulness
sztuka uliczna
muralizm
kryterium artystycznej oceny
narracje
Opis:
Throughout the existence of humankind, at different periods, relevant criteria have been formed for informative means and the subject matter of works of art. The twentieth century was characterised by a fundamental reinterpretation of the meaningfulness and information-bearing message of art, which had lost its dominance of basic informational values – conveying aesthetic ideals, education of society in the spirit of harmony and beauty, introducing moral qualities with the use of artistic means, ideological orientation, etc. In stark contrast to traditional art and to centuries-old artistic means of delivering certain information was street art, and the root cause of its emergence were the social problems of the post-war period in poor New York neighbourhoods. Growing in the reality of unemployment, general depression and poverty, children invented new forms of entertainment using whatever they could find around. And then, some years later, these new forms instantly reached almost all the countries of the world – both poor and rich. Yes, those post-war years brought skateboards, rap, graffiti and street art in the forms in which we know them today. Gradually, the meaningfulness of street art greatly deepened and expanded. In addition to self-expression and social protest, the list of topics also started to include an individual’s protest against total globalization. Political implications also appeared. For example, they are definitely characteristic for the graffiti and murals of the Revolution of Dignity in Ukraine. In the process of its development, legal street art was separated from illegal, purely amateur, spontaneous street art and artists who started “commercial street art” appeared, even though it would be more correct to call it urban art or simply modern art, since it is no longer created in street conditions, but is rather increasingly becoming the prerogative of art galleries and private customers. The attitude of other artists who do not consider their work for commerce is often somewhat ambiguous, as they promote art outside politics and commerce, i.e. “art for art’s sake”. A similar phenomenon concerned street art which originated in parallel with it. However, it was also determined by the needs of the creative development of young artists without available financing, became an art cluster, or rather a creative cluster which emerged due to the availability of a significant number of unused industrial enterprises where empty rooms were rented by artists for a token fee. The peculiarity of street art is its self-sufficiency, as its main narrative is intervention in urban space. In this case, the purpose of the narration of each artist is different: a particular message to leave a memory, a reaction to a political event, a form of protest, creative inspiration, etc. When street art evolves from spontaneous acts of art to an exhibit at a festival or gallery space, it can acquire a trans-media character, complemented by dances, performances or music.
Przez cały czas istnienia ludzkości formułowano odpowiednie kryteria dla środków informacyjnych i przedmiotu dzieł sztuki. Wiek XX charakteryzował się fundamentalną reinterpretacją sensowności i sposobu przekazu informacyjnego sztuki, która utraciła dominującą rolę w niektórych zakresach – przekazywania ideałów estetycznych, edukacji społeczeństwa w duchu harmonii i piękna - wprowadzając cechy moralne z wykorzystaniem środków artystycznych, pewne treści ideologiczne itp. Sztuka uliczna kontrastowała ze sztuką tradycyjną i wielowiekowymi środkami artystycznymi w sposobie dostarczania pewnych informacji, a główną przyczyną jej powstania były problemy społeczne okresu powojennego w biednych dzielnicach Nowego Yorku. W warunkach bezrobocia, ogólnej depresji i ubóstwa, młodzi ludzie wymyślili nowe rozrywki wykorzystując wszystko, co było w pobliżu. A potem, kilka lat później, ten trend objął niemal wszystkie kraje świata - zarówno biedne, jak i bogate. W ten sposób okres powojenny przyniósł deskorolki, rap, graffiti i street art w obecnej formie. Stopniowo znaczenie sztuki ulicznej pogłębiło się i poszerzyło: oprócz wyrażania siebie i protestów społecznych, wśród aktualnych celów pojawił się także indywidualny sprzeciw wobec postępującej globalizacji, pojawiły się implikacje polityczne, które, na przykład, zdecydowanie charakteryzują graffiti i malowidła ścienne Rewolucji Godności na Ukrainie. W trakcie swojego rozwoju legalna sztuka uliczna oddzieliła się od nielegalnej, czysto amatorskiej, spontanicznej. Pojawili się także artyści, którzy zaczęli uprawiać „komercyjną sztukę uliczną”, którą lepiej byłoby nazwać sztuką miejską lub po prostu nowoczesną sztuka, ponieważ nie jest już tworzona w warunkach ulicznych i znajduje się coraz bardziej pod prerogatywą galerii sztuki i prywatnych klientów. Postawa innych artystów, którzy nie uważają swojej pracy za komercję, jest często nieco niejednoznaczna, ponieważ promują oni sztukę poza polityką i handlem, uprawiając „sztukę dla sztuki”. Ciekawym zjawiskiem należącym do tego porządku w sztuce ulicznej są realizacje młodych artystów bez dostępu do zewnętrznego finansowania, które stały się swoistym „klastrem artystycznym”, czy raczej „klastrem kreatywnym”. Ich pojawienie się było możliwe ze względu na dostępność znacznej liczby niedziałających przedsiębiorstw przemysłowych, w których artyści wynajmowali puste pomieszczenia za symboliczną opłatą. Osobliwość sztuki ulicznej polega na tworzeniu narracji będącej interwencją w miejski obszar. W tym przypadku każdy artysta ma swój cel: przekazać wiadomość, upamiętnić siebie, zareagować na polityczne zdarzenie, wyrazić protest itd. W przypadku, gdy sztuka uliczna ze spontanicznej staje sztuką na festiwalu czy w przestrzeni galerii, może uzyskać transmedialny charakter i być dopełniona tańcami, performansami, muzyką.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 221-241
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sleep in the City. Private Experience of Beauty and Its Urban Implications
Autorzy:
Pokorski, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665811.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Hannah Arendt
Jonathan Crary
Friedrich Schiller
late capitalism
24/7 world
private and public spheres
experience
repetition
urban space
street art.
end of sleep
Opis:
In my paper I try to trace and understand the reasons for the birth of the 24/7 world as it is described by Johnatan Crary in his book 24/7 Late Capitalism and the Ends of Sleep. He proposes a grim vision of late capitalism in which sleep deprivation and the disintegration of public and private spaces will become a market necessity. My attempt to understand is supported on two other authors. First, Hannah Arendt provided me with an analysis of origins, transformations and somewhat present version of the relation of private and public spheres. Second, Fredrich Schiller delivered an interesting theory on the aesthetic ideal, art, beauty and human experience of beauty. These three analyzes stand as basis for my attempt to present a proposal to overcome the crisis described by Crary and the answer is related to the issue of aesthetic experience of street art in urban space.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 121-144
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art-Tourism Space In Łódź: The Example Of The Urban Forms Gallery
Autorzy:
Mokras-Grabowska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/627408.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
tourism space
art-tourism space
street art
murals of the Urban Forms Gallery in Łódź
Opis:
Łódź, as a city of huge post-industrial and modern art potential, has become in recent years a unique Polish tourism destination whose urban fabric constitutes a perfect background for street art. Examples are the murals of the Urban Forms Gallery (large format artworks) which contribute to revitalisation as well as the creation of new tourism assets to form a new tourism space: art-tourism space. The paper describes both the process of creating this space as well as its distinctive features.
Źródło:
Turyzm; 2014, 24, 2; 23-30
0867-5856
2080-6922
Pojawia się w:
Turyzm
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The city as experience and inspiration. Critical reflections on urbanity in contemporary art
Autorzy:
Somhegyi, Zoltán
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944694.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
art and the city
aesthetics of urban experience
inspiration from the city(life)
critiques of urban transformation
city and place
Opis:
In this paper I am proposing to investigate some possible connecting points between art, aesthetics and the urban experience, more precisely how the perception and experience of the city as well as the features of urban life can inspire artists. At the same time, I am also curious how artworks can be used to understand this urban experience, as well as how they can be interpreted as not only simple descriptions and depictions, but also as active contributions and modes of suggesting solutions to the most pressing issues of contemporary cities and of city life. Hence my primary aim is discussing some approaches towards the aesthetic analyses of urbanity through modern and contemporary examples. In this way I am focusing less on how the city appears as a mere motive in artworks, or how it is used as main object or background element indicating the context in representations; and I am also not aiming to provide a survey analyses of the numerous ideas of the aesthetics of urbanity. Instead of these, here I am concentrating on how urbanity and the experiencing of the city(life) in itself as well as its multifaceted aspects can become a source of inspiration and at the same time a critically analysed subject, i.e. a concept that is examined through the work itself.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2018, 8, 2
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The White Center. A First Step of the Civic Remembrance System in Bon Pastor (Barcelona)
Autorzy:
Remesar, Antoni
Crespo-Martin, Bibiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665824.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Civic participation
urban design
public art.
urban governance
urban decorum
Opis:
Following the development in 2011 of the Mural of Remembrance in Baró de Viver (Barcelona) the adjacent district of Bon Pastor, showed interest in a symbolic and artistic element of similar characteristics. However, from the beginning, Bon Pastor neighbours expressed the idea that writing their remembrance should not be performed on a linear support, but should be distributed by the territory. The research team of the Polis Research Centre started a participatory process (not yet completed) within the framework of cooperation agreements between the Centre, the Neighbourhood association and the local authorities of the Sant Andreu district. At the same time, the subject of this “memory space system” became a topic to be developed by one of the, interdisciplinary and international, teams of students of the Master in Urban Design, Universitat de Barcelona. This article presents the progress made.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 9-40
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Street Art as a New Phenomenon of Art – a Means of Gentrification of the Urban Environment
Street-art jako nowe zjawisko w sztuce – środek na gentryfikację miejskiego środowiska
Autorzy:
Dyomin, Mykola
Ivashko, Oleksandr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593897.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
nowa sztuka
street-art
wypełnienie treścią
klastery artystyczne
globalizacja
new art
street art
content
art cluster
globalization
Opis:
W artykule są rozpatrywane kwestie pochodzenia street-artu, jego transformacji ze zjawiska spontanicznie pojawiającego się w przestrzeni miejskiej na zjawisko, które zyskało uznanie wśród szerokiej publiczności i fachowców oraz przyciągnęło uwagę zawodowych artystów. Street-art stopniowo przekształcił się w specyficzną odmianę współczesnej sztuki. Można w nim zauważyć różne nurty, mające międzynarodowy bądź regionalny charakter (graffiti, muralizm). Rozpo¬wszechnieniu street-artu jako zjawiska sztuki sprzyjała dostępność technologii informacyjnych oraz aktywność producentów farb w sprayu. W trakcie rozwoju street-artu, dzięki udziałowi zawodowych malarzy, ukształtowały się artystyczne chwyty związane z różnymi kierunkami sztuki. Rozszerzenie sfery stosowania street-artu staje się zauważalnym składnikiem produkcji artystycznej i wymaga współczesnych struktur organizacyjnych i związków, takich jak ośrodki i klastery. Będzie to sprzyjało skuteczności działań i popularyzacji street-artu jako środku wycho¬wania estetycznego. Zachodzi też krystalizacja twórczych procesów i ich przemiana na kierunki i style street-artu.
The article deals with the genesis of street art, its transformation from a spontaneous phenomenon of the urban environment, to a phenomenon that has been recognized by the people and professionals and attracted the attention of expert artists. Successively, street art has transformed and is transforming into a specific type of contemporary art, in which various movements of international or regional character (graffiti, muralism) can be determined. The spread of street art as a phenomenon of art was promoted by the availability of information technologies and the activity of manufacturers of aerosol paints. In the process of development of street art, thanks to the participation of professional artists, the art techniques have emerged, which have an interconnection with the classical styles of art. Expanding the scope of applica¬tion of street art products becomes a significant component of the sphere of spiritual production and requires modern organizational structures and associations, such as art centres and art clusters. It will contribute to the effectiveness of their activities, the popularization of street art as a means of art education of the population, the synthesis of experience. Crystallization of creative processes and thanks to the globalization, their transformation into the directions and styles of street art occur.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 129-148
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Urban acupuncture - ephemeral arrangements of space
Akupunktura miasta - efemeryczne aranżacje przestrzeni
Autorzy:
Wesołowski, Piotr Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1848279.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
PWB MEDIA Zdziebłowski
Tematy:
akupunktura miasta
sztuka
architektura
aranżacja przestrzeni
urban acupuncture
art
architecture
spatial arrangement
Opis:
Development of modern cities, technological progress, reising pace of life, fast-changing fashion and increasing needs of society make the offered urban solutions lose their relevance relatively shortly after their introduction forcing to search for new concepts. In response to those changes, multifunctional, mobile spatial forms are proposed, often with direct possibility of makeing changes. They have been called 'injections' of new ideas and qualities and fall within the definition of 'urban acupuncture'. Usually, the short lifetime of such objects determines cheap, easy to apply solutions. These are ephemeral forms: temporary, short-lived, corresponding to the needs of a specific place at a specific moment. Temporary actions are a form of provocation, it forces you to look at a known place from a different perspective. These types of interventions are aimed to improve or suggesting of the necessity to improve the quality of existing public space, architecture and its health. Text is based on analysis of documents: available scientific studies, documented examples of architectural and artistic solutions, as well as comments and observations relating to these realizations. Submitting this topic to theoretical reflection is aimed to draw attention to selected issues linking architecture with art in the context of 'city acupuncture', understood as spatial realizations and intervention projects in 'sick' areas of architecture. The text discusses the characteristics of temporary architecture and art in public spaces in the context of revitalization activities.
Rozwój współczesnych miast, postęp technologiczny, rosnące tempo życia, szybko zmieniająca się moda i zwiększające się potrzeby społeczeństwa sprawiają, że oferowane rozwiązania przestrzenne tracą swoją aktualność w stosunkowo krótkim czasie po ich wprowadzeniu, a także skłaniają do poszukiwania nowych koncepcji. W odpowiedzi na zachodzące zmiany proponuje się wielofunkcyjne, mobilne formy przestrzenne, często z bezpośrednią możliwością wprowadzania zmian. Nazwane one zostały „zastrzykami” nowych idei i jakości oraz mieszczą się w określeniu „akupunktura miasta”. Zazwyczaj krótki czas istnienia takich obiektów determinuje tanie, łatwe w zastosowaniu rozwiązania. Są to formy efemeryczne: tymczasowe, krótkotrwałe, odpowiadające potrzebom konkretnego miejsca w danym momencie. Działania tymczasowe to forma prowokacji zmuszającej do spojrzenia na znane nam miejsce z innej perspektywy. Tego typu interwencje mają na celu poprawienie lub zasugerowanie konieczności procesu poprawy jakości zastanej przestrzeni publicznej, architektury i jej zdrowia. Praca jest oparta na analizie dokumentów: dostępnych opracowań naukowych, udokumentowanych przykładów rozwiązań architektonicznych i artystycznych, jak również odnoszących się do tych realizacji komentarzy oraz obserwacji. Poddanie tego tematu refleksji teoretycznej ma na celu zwrócenie uwagi na wybrane zagadnienia wiążące architekturę ze sztuką w kontekście „akupunktury miasta” rozumianej jako realizacje przestrzenne i interwencyjne projekty w „chorych” obszarach architektury. W tekście zostały omówione cechy charakterystyczne architektury tymczasowej oraz sztuki w przestrzeniach publicznych w kontekście działań rewitalizacyjnych.
Źródło:
Builder; 2021, 25, 3; 44-47
1896-0642
Pojawia się w:
Builder
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murale jako galeria sztuki w krajobrazie miejskim na przykładzie miasta Lublin
Murals as art galleries in the urban landscape based on Lublin city
Autorzy:
Smoczyńska, Adrianna
Łapiński, Jacek Leszek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/905470.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
murale
krajobraz miejski
sztuka ulicy
interpretacja przestrzeni
Lublin
murals
urban landscape
street art
spatial interpretation
Opis:
Człowiek w mieście jest nie tylko obserwatorem, ale także jego twórcą ściśle związanym z krajobrazem miejskim. Przestrzeń miasta to aktywny rodzaj galerii, która prezentuje treści istotne dla jego mieszkańców. Stąd też sztuka ulicy staje się coraz bardziej narzędziem umożliwiającym przekaz różnorodnych komunikatów. Przykładem takiego specyficznego narzędzia są murale – wielkoformatowe polichromie. Ich rola nie sprowadza się do funkcji dekoracyjnej. Zawsze jest to aktywny komentarz, recenzja czy ocena zdarzenia lub problemu społecznego zaszyfrowana w takiej lub innej formie artystycznego wyrazu. Odbiór danej pracy i interpretacja zawartego w niej przesłania stanowi wypadkową relacji między widzem, krajobrazem miejskim i muralem.
Man is not only an observer in a city, but also creates its closely related urban landscape. A city’s space is an active type of gallery, which presents contents important for its inhabitants. Thus, street art is more often becoming a tool making it possible to transmit diverse messages. An example of such a specific type of tool are murals, large-format polychromes. They do not simply play the role of a decorative function. Murals are always active commentaries, a review or evaluation of an event or social problem encoded in one way or another as an artistic expression. The reception of a given work and the interpretation of the message contained in it reveal an incidental relationship between the viewer, the urban landscape and the mural.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2019, 41 (1); 7-24
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Does Philosophy Require De-Transcendentalization? Habermas, Apel, and the Role of Transcendentals in Philosophical Discourse and Social-Scientific Explanation
Autorzy:
Michalska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1033750.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
citizen participation
urban governance
public space
urban design
public art
urban regeneration
bottom-up processes
Opis:
The heritage of transcendental philosophy, and more specifically its viability when it comes to the problematic of the philosophy of social sciences, has been a key point of dissensus between Jürgen Habermas and Karl-Otto Apel. Whereas Apel has explicitly aimed at a transcendental-pragmatic transformation of philosophy, Habermas has consequently insisted that his formal pragmatics, and the theory of communicative action which is erected upon it, radically de-transcendentalizes the subject. In a word, the disagreement concerns whether transcendental entities have any substantial role to play in philosophical discourse and social-scientific explanations. My aim is to reconstruct how Apel establishes a connection between transcendentals, qua the ideal communicative community and the possibility of non-objectifying self-reflection. As I shall demonstrate, the principles that transcendental pragmatics sees as underlying social actions are not to be understood in a strictly judicial way, as “supernorms.” Rather, they should be conceptualized and used as a means for action regulation and mutual action coordination. Against this backdrop, I show that the concept of the ideal community provides the necessary underpinnings for Habermas’ schema of validity claims and the project of reconstructive sciences.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2019, 34; 11-30
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architecture as the art of creating human-friendly places
Architektura sztuką tworzenia miejsc przyjaznych człowiekowi
Autorzy:
Chęć-Małyszek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1403598.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
architecture
art
work of art
public space
urban space
architektura
sztuka
dzieło sztuki
przestrzeń publiczna
przestrzeń miejska
Opis:
The public space of a city plays a special role in the life of every human being, as it meets basic and at the same time most important needs related to safety and comfort of life. It is a combination of an idea and a technique, which for centuries has reflected the changes taking place in people's social and cultural life. While the city is a multi-layered structure with a clearly separated private and public zone, creating mutual relations between the buildings. Camillo Sitte saw the city urban spaces as a work of art, które should be designed in such a way that the inhabitants feel safe and happy, as it is not just a show-off of technical skill, but an artistic undertaking. [1] The art of designing architecture does not exist for itself, but is created for the target audience. It provides a harmony that satisfies human needs and guarantees survival. It is an important factor influencing the development of an individual through the organization of a social living space. Urban spaces are primarily people and their needs that change over time. The first part of the article is devoted to the role of public spaces and the idea of the city as a work of art. The second part, in turn, is an attempt to define architecture as a kind of fine arts, taking into account the role it plays in the social life of Lublin's residents. The article is an attempts to emphasize the importance of architecture in designing a human-friendly environment as an art design that meets social expectations with the use of selected examples urban space of the city of Lublin.
Przestrzeń publiczna miasta pełni szczególną rolę w życiu, każdego człowieka gdyż, to ona spełnia podstawowe a zarazem najważniejsze potrzeby związane z bezpieczeństwem i komfortem życia. Stanowi połączenie pomysłu i techniki, która od wieków odzwierciedla przemiany zachodzące w życiu społecznym i kulturowym ludzi. Miasto stanowi wielowarstwową strukturę z wyraźnie wydzieloną strefą prywatną i publiczną tworząc wzajemne relacje między budynkami. Camillo Sitte patrzył na miasto jak na dzieło sztuki. Twierdził, że sztuka budowania miast polega na artystycznej umiejętności komponowania poszczególnych elementów architektury. Sztuka projektowania architektury nie istnieje sama dla siebie, lecz tworzona jest dla właściwego jej odbiorcy. Zapewnia harmonię, która zaspokaja ludzkie potrzeby gwarantując przetrwanie. Stanowi istotny czynnik, wpływający na rozwój jednostki po przez organizację społecznej przestrzeni życia. Przestrzenie miejskie to przede wszystkim ludzie i ich zmieniające się w czasie potrzeby. Niniejszy artykuł w sposób szczególny zwraca uwagę na rolę architektury, jako sztuki kształtowania przestrzeni „dla i na” potrzeby ludzi oraz jej oddziaływania. Podjęto w nim próbę naświetlenia znaczenia architektury w projektowaniu środowiska przychylnego człowiekowi, jako sztuki spełniającej oczekiwania społeczne na przykładzie wybranych przestrzeni miasta Lublina.
Źródło:
Budownictwo i Architektura; 2021, 20, 1; 59-76
1899-0665
Pojawia się w:
Budownictwo i Architektura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Образ города в современной живописи : на примере Гродно
The image of the city in modern art : for example, Grodno
Autorzy:
Goranskaa, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2068488.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Politechnika Częstochowska
Tematy:
Grodno
sztuka białoruska
sztuka współczesna
pejzaż miejski
malarstwo
Belarusian art
modern art
urban landscape
painting
Opis:
Celem artykułu jest krótka analiza białoruskiego malarstwa XX wieku na przykładzie Grodna. Obrazy przedstawiają uroki tego historycznego miasta w różnych porach roku. Równocześnie poprzez twórczość artystyczną malarze prezentują swoją indywidualność i wrażliwość na tę tematykę. Dominuje motyw przemiany, co widać doskonale na przykładzie domów, szaty roślinnej i ludzi.
The purpose of this paper is a brief analysis of the Belarusian art of the twentieth century as an example of the urban landscape of Grodno. In their works the artists convey the contemporary charm of this historic city in different seasons, expressing different ways of their creativity, individuality and a close look at this topic. Variability is dominated by the motif, which is well illustrated by the images of buildings, landscapes and people.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2011, 17 (167); 43-48
0860-7214
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Glimmers of Interspecies Resurgence in Public Art: A Reinterpretation of Joanna Rajkowska’s Oxygenator
Autorzy:
Kowalewska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/19322616.pdf
Data publikacji:
2023-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
interspecies resurgence
public art
Oxygenator
urban ecosystems
ecological aesthetics
agonistic spaces
latent commons
Opis:
The article proposes a new, interspecies interpretation of Joanna Rajkowska’s Oxygenator. Read as what Anna Tsing calls latent commons and problematized through Chantal Mouffe’s concept of agonistic spaces, the canonical piece of public art is shown to have been an experimental site of more-than-human resurgence.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2023, 7, 2; 17-26
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ned Kahn. Pomiędzy architekturą, sztuką a naturą
Ned Kahn. Between architecture, art and nature
Autorzy:
Rut, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/107073.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Biologiczno-Rolniczy
Tematy:
sztuka ziemi
interaktywne fasady
aranżacja przestrzeni miejskiej
environmental art
interactive facade
urban space design
Opis:
W artykule nakreślono działalność Neda Kahna, jednego z najbardziej uznanych twórców environmental art1. Jego projekty nie ograniczają się tylko do realizacji charakterystycznych dla tego nurtu: przemyślnych instalacji umieszczonych w krajobrazie, muzealnych, interaktywnych rzeźb, aranżacji przestrzeni miejskiej. Światową sławę zdobył jako projektant elewacji prestiżowych budynków, gdzie wykorzystując proste konstrukcje z ruchomych płyt, osiąga niezwykle oryginalne efekty plastyczne. Tym samym na trwałe wpisał się w rozwój interaktywnych fasad budynków, a jego działalność zyskała nie tylko artystyczny, ale i utylitarny wymiar. W artykule zasygnalizowano współczesne tendencje, które określają relacje pomiędzy architekturą a naturą oraz sztuką a naturą, by nadać właściwy kontekst dla jego twórczości. Ned Kahn w swych dziełach wykorzystuje elementy natury: wodę, wiatr, światło, ogień. One stanowią kryterium podziału projektów przy ich opisie.
This article outlines activities carried out by Ned Kahn, one of the most acclaimed creators of environmental art. His projects are not limited only to productions which are characteristic of this trend: ingenious installations placed in a landscape, museum interactive sculptures or urban space designs. He has gained worldwide fame as a designer of prestigious buildings’ facades, in which case by using simple structures consisting of movable panels he achieves highly original visual effects. Thereby, he has left a lasting imprint on the development of interactive facades and his activities have acquired not only an artistic but also a utilitarian dimension. This article signals contemporary tendencies that define relationships between architecture and nature as well as between art and nature in order to set his works in a suitable context. In his works Ned Kahn uses the elements of the nature: water, wind, light and fire. They constitute a criterion of his project’s division in their descriptions.
Źródło:
Topiarius. Studia krajobrazowe; 2016, 1 (2); 85-102
2449-9595
2543-926X
Pojawia się w:
Topiarius. Studia krajobrazowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Festiwale sztuki ulicznej. Przedmiot instytucjonalizacji i forma uspołeczniania miasta
Street art festivals. Subject of institutionalization and way of urban socializing
Autorzy:
Połeć, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1052682.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
festival
show
street
involvement
urban area
institutionalization
performance
festivity
Opis:
The article presents the most important festivals of street art in Poland in 2014: the reasons of uprising, distinctive features, the ways of organizing and being held. Festival is shown as typical urban phenomenon, with the character referring to carnival’s parade and with the roots reaching the ancient times. These days, the performances in urban space are becoming a common way of getting to the new viewers, showing heretofore existing kinds of performance in another context – full of immediacy and unpredictability. The materials were collected with usage of the Internet sources and also by ethnographical methods – directly from the participants.
Źródło:
Zarządzanie Mediami; 2016, 4, 1; 23-38
2353-5938
Pojawia się w:
Zarządzanie Mediami
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozmowa z Nadą Prlją
Autorzy:
Waślicka, Zofia
Prlja, Nada
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643745.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
peace wall
gentrifi cation
social inequalities
immigrants
urban policies
socially engaged art
Opis:
An interview with Nada Prlja Nada Prlja is an artist who works in the public space and tackles the issues of social inequalities and exclusion. During the 7th Berlin Biennale for Contemporary Art, she built a Peace Wall across Friedrichstrasse and thus she blocked the passage between the northern part of the street, which is a tourist attraction, and where expensive shops and restaurants are located; and its southern part, which is inhabited mainly by immigrants, who live in council flats. Nada Prjla tried to visualise the symbolic divide between the rich and the poor part of the street by putting the wall up, whose name alludes to the peace walls that split Protestants and Catholics in Northern Ireland. Rozmowa z Nadą PrljąNada Prlja to artystka działająca w przestrzeni publicznej, podejmująca kwestie nierówności społecznych i wykluczenia. W ramach 7. Berlińskiego Biennale Sztuki Współczesnej w 2012 roku Prlja zbudowała Peace Wall (‘Mur Pokoju’) w poprzek jezdni na Friedrichstrasse w Berlinie. Zablokowała w ten sposób ruch między turystyczną, północną częścią tej ulicy z eleganckimi restauracjami i sklepami a jej południową częścią, gdzie znajduje się zamieszkane głównie przez imigrantów osiedle budynków socjalnych. Nada Prlja postanowiła uwidocznić tę symboliczną granicę między bogatą a biedną częścią ulicy i ustawiła tam mur. Jego nazwa nawiązuje do „murów pokoju” (peace walls) oddzielających od siebie protestantów i katolików w Irlandii Północnej.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2013, 2
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejsca w przestrzeni miejskiej
Places in urban space
Autorzy:
Freino, H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370308.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
miejsca w mieście
sztuka publiczna
places in city
public art
Opis:
Globalizacja i zmiana modelu życia powoduje - po okresie realizacji wielkich osiedli mieszkaniowych w technologii uprzemysłowionej - kolejną falę uniwersalizacji i "nijaczenia" przestrzeni polskich miast. Istotnym zagadnieniem stało się kreowanie miejsc w mieście; takich fragmentów przestrzeni, które byłyby rozpoznawalne, identyfikowane z uwagi na indywidualny sposób zagospodarowania i przekaz kulturowy. W celu uzyskania pozytywnych wyników w tworzeniu takich miejsc, w proces ten winni być zaangażowani przedstawiciele wielu dyscyplin, w tym urbaniści, architekci, architekci krajobrazu i artyści. Sztuka publiczna może odegrać kluczową rolę w oznaczaniu i współtworzeniu miejsc.
Globalisation and a change of life stile causes - after the period of industrial technology huge residential settlements realization- new wave of Polish cities space unification. Therefore, the creation of places in urban space has been recognized to be an important issue; it means the creation of such fragments in urban space, which can be recognized and identified because of their individual arrangement and cultural message. To achieve positive results in the creation of these places process, the representatives of many pro-fessions sould be involved, amongs them urban designers, architects, landscape archi-tects and artists. Public art can play key role in the urban places signification and co-creation.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2009, 12; 295-306
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejskie performanse Władysława Hasiora
Władysław Hasior’s Urban Performances
Autorzy:
Figzał-Janikowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083652.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Władysław Hasior
performans miejski
sztuka partycypacyjna
akcja efemeryczna
sztuka site-specific
urban performance
participatory art
ephemeral action
site-specific art
Opis:
Artykuł poświęcony jest performatywnej twórczości Władysława Hasiora, w szczególności jego działaniom aranżowanym w przestrzeni miejskiej. Potrzeba dialogowania z odbiorcą, początkowo wyrażana przez Hasiora jedynie w eksponatach, począwszy od lat siedemdziesiątych przybiera formę bardzo wyrazistych manifestacji artystycznych zakładających bezpośredni udział widzów w kreowaniu zdarzenia performatywnego, a także znoszenie dystansu między artystą a społeczeństwem. Ze względu na ontologiczny status tych zdarzeń, ich efemeryczny i ulotny charakter, stanowią one jak dotąd najmniej zbadany obszar twórczości artysty. W artykule analizie poddane zostały najważniejsze miejskie i plenerowe performanse Władysława Hasiora, takie jak Pochód sztandarów w Łącku (1973), realizacja Solspann w Södertälje (1973–1976) czy wreszcie uroczysta Przeprowadzka z internatu „Szkoły Kenara” do nowej pracowni w Zakopanem (1984). Działania te autorka rozpatruje w kontekście współczesnych rozważań nad sztuką partycypacyjną, zarówno w świetle antagonistycznej teorii partycypacji Claire Bishop, jak i koncepcji sztuki dialogicznej Granta H. Kestera, zauważając, że Hasior w swoich projektach performatywnych łączył dwie strategie sztuki partycypacyjnej: potrafił współtworzyć efemeryczne dzieła razem z publicznością, a jednocześnie reżyserować działania odbiorców.
This article discusses the performative art of Władysław Hasior, particularly his actions in the urban space. Initially expressed only in his artworks, since the 1970s Hasior’s need for dialogue with the spectator took the form of very expressive artistic manifestations involving audience participation, direct involvement of spectators in the creation of the performative event, and abolition of the distance between the artist and society. Due to the ontological status of these events, their ephemeral and fleeting nature, they have been the least explored area of Hasior’s work. The article analyzes his most important urban and open-air performances, such as the Procesja sztandarów (Banner Procession) in Łącko (1973), Solspann in Södertälje (1973–1976), and finally the ceremonial Przeprowadzka (Move) from the dormitory of Antoni Kenar school of fine arts to a new atelier in Zakopane (1984). These actions are considered in the context of contemporary discussions on participatory art: Claire Bishop’s antagonistic theory of participation and Grant H. Kester’s concept of dialogical art. It is argued that Hasior’s performative projects combined two strategies of participatory art; he was able to co-create ephemeral works together with the audience, while at the same time directing the spectators’ actions.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 1; 11-32
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rekonstrukcja pamięci miasta w lwowskiej sztuce XXI wieku
Reconstruction of Urban Memory in Lvov’s of 21st Century
Autorzy:
Jakubowska-Krawczyk, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1844545.pdf
Data publikacji:
2015-07-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Lvov
urban memory
modern art
Olya Kravchenko
Uliana Nyshchuk-Borysiak
Ostap Lozinsky
Opis:
In this paper I analyse the ways in which the traditions of the old Lvov are reconstructed and incorporated into the flow of culture. I do so using as an example the works of three young Ukrainian artists: Olya Kravchenko, Uliana Nyshchuk-Borysiak and Ostap Lozinsky. Special attention is devoted to a project called “10 х 10 сто wIkon Львова”, in which the artists focus on the painter’s iconographic interpretation of selected events, legends and stories from city’s history.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2015, 3; 307-315
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stan dyscypliny naukowej: architektura i urbanistyka w Polsce
State of art of the scientific discipline: architecture and urban planning in Poland
Autorzy:
Paszkowski, Z.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369625.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architektura
urbanistyka
badania naukowe
projektowanie
architecture
urban planning
scientific research by design
Opis:
Artykuł opracowany został na podstawie wypowiedzi autora na posiedzeniu Plenarnym Komitetu Architektury i Urbanistyki PAN w Warszawie w dniu 25.09.2010 roku i stanowi próbę określenia zakresu dyscypliny naukowej: architektura i urbanistyka, jej stanu w porównaniu z poziomem światowym oraz jej silnych i słabych stron. Autor stwierdza, że dyscyplina ta ma duże szanse rozwojowe w Polsce i za granica. Barierami jej rozwoju są ograniczenia formalno-prawne i niski budżet na rozwój naukowy.
The paper was prepared on hand of the author's presentation at the Plenary Meeting of the Architecture and Urban Planning Committee of Polish Academy of Sciences in Warsaw, held on 25-th of September 2010 and is a trial to define the range of the scientific discipline of architecture and urban planning in Poland, it's state of art in comparison to the world level and it's strong and weak features. Author concludes, that this discipline has big development chances in Poland and abroad. The development barriers consist of formal and legal prescriptions and Iow budget for financing the scientific development.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2010, 14; 283-294
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architekci i urbaniści wobec współczesnych interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej – badanie opinii warszawskiego środowiska zawodowego
Architects and urban planners towards contemporary artistic interventions in public space – opinion survey among Warsaw’s professional circle
Autorzy:
Wróbel, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293420.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
współczesna sztuka publiczna
street art
środowisko zawodowe
architekt
urbanista
contemporary public art
professional circle
architects
urban planner
Opis:
W spotkaniu architektury, współczesnej sztuki publicznej i street artu doświadczyć można napięć wywołujących konflikt pomiędzy poszczególnymi aktorami mającymi udział w kształtowaniu przestrzeni miejskiej. W artykule przedstawiono wyniki badania mającego na celu poznanie opinii środowiska zawodowego architektów i urbanistów w sprawie współczesnej sztuki publicznej, ze szczególnym uwzględnieniem interwencji artystycznych (również nielegalnych) ingerujących w dzieła architektury. Wgląd w poglądy środowiska może być pretekstem do budowania lepszego dialogu i porozumienia pomiędzy środowiskiem architektów i urbanistów oraz artystów celem ochrony i kształtowania urody i użyteczności krajobrazu miejskiego.
The meeting of architecture, contemporary public art, and street art can provoke tensions and conflicts between different actors that are involved in creation of the cityscape. The article presents the results of a survey conducted among professional architects and urban planners in order to identify their opinion on the contemporary public art with particular emphasis on the artistic interventions (also illegal) that interfere with the works of architecture. Insight into the opinion of this professional circle can be a pretext for building a better dialogue and understanding between architects, urban planners, and artists working in the city space.
Źródło:
Architectus; 2019, 4 (60); 135-145
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesne murale w Opolu - lokalizacja i znaczenie w przestrzeni miejskiej
Contemporary murals in Opole - location and importance in the urban space
Autorzy:
Szczegielniak, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2172567.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
PWB MEDIA Zdziebłowski
Tematy:
sztuka uliczna
mural
przestrzeń miejska
Opole
lokalizacja
znaczenie
street art
urban space
location
importance
Opis:
W Polsce od kilkunastu lat powstaje coraz więcej murali, a prace polskich muralistów charakteryzują się wysokim poziomem. Szczególnie wiele murali można spotkać w największych miastach, ale ten rodzaj street artu pojawia się również w mniejszych ośrodkach - jak Opole. W artykule przeanalizowano 64 murale zlokalizowane w tym mieście. Zastosowano następujące metody badawcze: analiza źródeł internetowych, wywiady, wizje lokalne, analiza lokalizacji urbanistycznej oraz architektonicznej. Na podstawie wykonanych analiz zauważono skupisko murali w centralnej części miasta, a jednocześnie w ostatnich latach tendencję do lokalizowania murali poza centrum. Wyróżniono sześć typów lokalizacji murali: ślepa ściana budynku, ściana budynku z oknami/drzwiami, strefa wejściowa do budynku, brama/przejście, mur, filar mostu/wiaduktu. Najpopularniejszymi typami lokalizacji są - mury, ślepe ściany budynków, filary mostów. W Opolu, podobnie jak w innych miastach, w których powstają murale - często do tworzenia tego typu obrazów wykorzystywane są miejsca o zdegradowanym charakterze. Dokonano oceny znaczenia badanych murali w przestrzeni miasta. Za murale o największym znaczeniu uznano te, które: zajmują całą płaszczyznę na której się znajdują, są dużych rozmiarów, zlokalizowane w centrum miasta i dobrze widoczne. Za murale o średnim znaczeniu uznano te, które spełniały tylko trzy z tych warunków, za murale o znikomym znaczeniu w mieście uznano te, które spełniały dwa lub mniej z tych warunków. Badania opisane w niniejszym artykule - to jest skatalogowanie opolskich murali oraz stworzenie mapy - mogą być przydatne przy opracowywaniu materiałów promocyjnych miasta, np. szlaku zwiedzania opolskich murali, mapy poszukiwań murali itp. Z kolei metoda oceny znaczenia murali w przestrzeni miejskiej może pozwolić w przyszłości na sprawne planowanie lokalizacji kolejnych.
In Poland, more and more murals are being created in the last several years. The works of Polish muralists are known for their high quality. Particularly high number of murals can be found in the largest cities, but this type of street art also appears in smaller cities - such as Opole. In the article 64 murals located in this city were analysed. The following research methods were used: analysis of Internet sources, interviews, local visions, analysis of the urban and architectural location of murals. Based on the analyses carried out, a cluster of murals in the central part of the city was noticed, and at the same time in recent years a tendency to locate murals outside the city center. Six types of mural locations were distinguished: blind wall of the building, wall of the building with windows/doors, entrance zone to the building, gate/passage, fence wall, pillar of the bridge/viaduct. The most popular types of locations are - fence walls, blind walls of buildings, pillars of bridges. In Opole, as in other cities where murals are created - places with a degraded character are often used to create this type of paintings. The significance of the studied murals in the city space was also assessed in the article. Murals of the greatest importance were those that: occupy the entire surface which they are located on, are of large size, located in the city center and well visible. Murals of medium importance were considered to be those that met only three of these conditions, murals of negligible importance in the city were considered to be those that met two or less of the above conditions. The research described in this article - i.e. cataloguing Opole murals, and creating a mural map can be useful in developing promotional materials of the city, e.g. a trail of Opole murals, a map of mural searches, etc. In turn, the method of assessing the importance of murals in urban space may allow for efficient planning of the location of subsequent murals in the future.
Źródło:
Builder; 2022, 26, 11; 44--53
1896-0642
Pojawia się w:
Builder
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fotografia miejska a przemiany struktury i kultury miasta
Urban photography and the transformation of structure and culture of the city
Autorzy:
Ferenc, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/413181.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
fotografia
przestrzeń miejska
miejskie mitologie
artystyczne wizje miast
hipertrofia znaków
photography
urban space
urban mythologies
art
artistic visions of the cities
hypertrophy of signs
global cities
Opis:
Artykuł ukazuje wieloaspektowe relacje między fotografią a szeroko rozumianą kulturą miasta. Fotografia została wynaleziona w czasie, gdy powstawały nowoczesne metropolie i od samego początku stała się sztuką nierozerwalnie z miastem związaną. Kolejne pokolenia fotografów snują swoje wizualne narracje, które odzwierciedlają rozmaite strategie i wizje artystyczne. Tym sposobem fotografia zarówno współtworzy wielkie miejskie mity i legendy (np. paryskie bulwary lub nowojorskie drapacze chmur), jak i staje się narzędziem demitologizacji, medium uprawiania krytyki społecznej. Inaczej mówiąc, fotografia miejska zawsze odzwierciedla jakąś wizję miasta i nigdy nie jest neutralna. Tekst ukazuje kilka aspektów złożonego zjawiska określanego jako fotografia miejska, począwszy od połowy XIX stulecia aż do początków wieku XXI.
The article presents a multifaceted relations between photography and widely understood culture of the city. Photography was invented at the time when modern metropolises were being built/constructed and, from the very beginning, it became inextricably tied to the city. Consecutive generations of photographers have been creating their own visual narrations which reflect different strategies and artistic visions. This way, photography both co-creates the great urban myths and legends (such as the Parisian boulevards or skyscrapers of New York) and becomes a tool of demythologisation of urban space, and a medium of critical look at reality. In other words, Urban photography always reflects a vision of the city and cannot be neutral. The text presents some aspects of the complex phenomenon known as urban photography, starting from the mid-nineteenth century until the first years of the 21st century.
Źródło:
Przegląd Socjologiczny; 2011, 60, 2-3; 323-342
0033-2356
Pojawia się w:
Przegląd Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie wątków sakralnych w działaniach street artu
The use of religious thread in the action of street art
Autorzy:
Winiarska, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/88190.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
street art
dzielnica Praga
Warszawa
rewitalizacja przestrzeni miejskiej
uliczna galeria
Praga North
district
Warsaw
revitalization
urban space
street gallery
Opis:
Street art (sztuka ulicy) jest przez wiele osób nadal postrzegany, jako akt bezprawnej ingerencji w przestrzeni publicznej i paradoksalnie spotyka się z ich coraz większą sympatią. Forma ‘otwartej galerii ulicznej’, przypadła do gustu zarówno artystom, jak i odbiorcom sztuki. Najważniejszym z czynników, sprzyjającym tej pozytywnej reakcji, jest chęć współpracy obu stron w tworzeniu ‘ulicznego dzieła’. Dużą wartością jest również jakość miejsca, w którym prace są prezentowane oraz treści, jakie ze sobą niosą. Artyści dostrzegają wartości miejskich przestrzeni zdegradowanych. Obierając je za obszar swoich działań, aranżując w nich tymczasowe wystawy, przyczyniają się do ich ożywiania. Zaniedbana tkanka dzielnicy Praga Północ m. st. Warszawa, stała się miejscem artystyczno-społecznych działań Jolanty Kudeli. Tymczasowa wystawa „Znaki miasta. Renesansowy street art”, zaktywizowała uczestniczących w jej tworzeniu mieszkańców Pragi Północy oraz wpłynęła na atrakcyjność turystyczną dzielnicy.
Street art by many people is still seen as an act of unlawful interference with public space and, paradoxically, meets with more and more sympathy. The form of 'open street gallery' is liked both by the creators and consumers of art. The most important of the factors, conducive to this positive reaction, is a willingness of cooperation between both parties in creating the 'street work'. Not without significance is the quality of the place where the works are presented and the content they contain. Artists see the value of degraded urban spaces. Choosing it as the area of their activities, arranging them in a temporary exhibition, they contribute to their revitalization. ‘City tissue’ neglected in Praga North district (Warsaw), became a place of Jolanta Kudela’s artistic and social activities. The temporary exhibition "Signs of the city. Renaissance street art" activized citizens of Praga Norh district involved in its creation and affected the tourist attractiveness of the district.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2013, 21; 211-221
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Podróże artystyczne - codzienność w sztuce”. Perspektywa jednej narracji
"Artistic journeys – every-day reality in Art". One narration’s perspective
Autorzy:
Taras, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/533325.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
codzienność
sztuka
przestrzeń miejska
sensualne opisy
emocje
radość
złość
melancholia
everyday life
art
urban space
sensual descriptions
emotions
joy
anger
melancholy
Opis:
W artykule zaprezentowano narrację, która ma na celu przybliżenie rozumienia wizualnych obrazów poprzez sensualne opisy aktów codziennego życia w odmiennych przestrzeniach miejskich: Nowego Jorku, Londynu oraz Lizbony. Podstawowe pytania, dotyczą: istoty inspiracji artystycznych, uwarunkowań konstruowanych obrazów świata wewnętrznego i społecznego, relacji między artystą a doświadczeniem codzienności w danym mieście. Przedstawione narracje ukazują dokonujący się przebieg transformacji prac artystki, w połączeniu słowa nadają szczególnej siły komunikatu. Wielość wyłonionych kategorii, skłania, do podjęcia głębokiej refleksji nad podstawowymi wartościami przestrzeni i definiujących je obiektów, które nadają miastu emocjonalny charakter.
This article features a narrative that aims at helping to understand visual images through sensual descriptions of everyday life events taking place in various urban locations: New York, London, and Lisbon. Fundamental questions refer to three categories: the essence of artistic inspirations, conditions of creating internal world and social world images, and relations between the artist and the experience of everyday life in a specific city. Prime narratives depict the course of the artist’s work’s transformation and exceptionally strengthen the message. This selection of categories encourages a deep reflection on fundamental values of space and thus defines objects that contribute to the emotional nature of the cities.
Źródło:
Drogi Edukacji; 2013, 1; 11-23
2353-7566
Pojawia się w:
Drogi Edukacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The re-construction of urban space in the place between art and architecture: Selected paradigms of in situ art of the period 1950–2000
Autorzy:
Mandilari, Aggela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407824.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
in situ art
art and architecture
place
specificity
Opis:
  This study investigates in situ art of recent art history and its potential regarding the reconstruction of public space and its meanings. Paradigms of art and architecture conjugation in site specific interventions are examined with a view to answer questions such as the transformative role art can play when it constitutes a plastic phenomenon functioning in a complementary or reactive way as a part of the urban and social space. In situ’s art sculptural objects, due to their transitional form, serve as metaphors for space and time and their condition of constant change in the everyday life of the city. They constitute a physical input in the urban space that seeks to redefine its material boundaries and highlight the interaction between the individual and the city seen as an incomplete entity in a constant re-casting. Through the practice of repetition and movement, sculptural objects are put in dialogue with the objects we come into contact daily, taking part into a new aesthetic reality. It is about a process of re-configurating of the everyday aesthetics of the city, challenging the relationship between art and architecture and thus offering new modes of spatialisation. By examining specific paradigms from the in situ art of the second half of the twentieth century (e.g. Aldo Van Eyck, Daniel Buren, Rachel Whiteread), this paper, seeks to unveil the process of activating the coexistence of the visible and the invisible, the inside and the outside, the private and the collective that this specific artistic process offers in material terms. The main question that this paper seeks to answer is how in situ art- e specially when oscillating between art and architecture- affect the everyday flow of the undifferentiated space and time? How does it shape the coexistence and interaction between city’s objects and subjects? Which alternative – discursive – reality does it offer?
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 23-38
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art, Culture and Innovations: A Shift in Urban Engineering? Public Policies in Bogota and Medellin and the Development of Local Communities
Arte, cultura e innovaciones: ¿un cambio en la ingeniería urbana? Las políticas públicas en Bogotá y Medellín y el desarrollo de las comunidades locales
Autorzy:
Wereta, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/486181.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
art
urban culture
creativity
innovations
community development
Bogota
Medellin
arte
cultura urbana
creatividad
innovaciones
desarrollo comunitario
Bogotá
Medellín
Opis:
The article is a part of a broader discussion about municipal development strategies based on culture and innovativeness. It analyzes the potential and constraints of the approach, indicating conditions favorable for its effectiveness. To exploit the phenomena the author uses the examples of two Colombian cities, Bogota and Medellin. Over last two decades they have been an area of huge transformation. Thanks to adapted policies, it was possible to convert their image from brutal gang-war zones to vibrating metropolis aiming at peaceful social co-existence and infrastructural investments. The chosen cases serve as a background of synthetic description of developmental strategies based on culture and innovativeness. The analysis presents factors that are advantageous for their successful implementation. It also offers several points of critics, outlining some practical, social and institutional challenges that cities willing to adapt similar solutions may come across with.
El artículo es parte de una discusión más general sobre estrategias de desarrollo municipal basadas en cultura y capacidad para innovar. Analiza el potencial y las restricciones de este enfoque, indicando las condiciones favorables para su efectividad. Para explotar el fenómeno el autor utiliza los ejemplos de dos ciudades Colombianas, Bogotá y Medellín. Durante las últimas dos décadas estas han sido un área de gran transformación. Gracias a las políticas adaptadas, fue posible convertir su imagen de zonas de brutal guerra entre mafias a vibrantes metrópolis aspirando a una coexistencia social pacifica e inversión en infraestructura. Los casos escogidos sirven como trasfondo para la descripción sintética de estrategias de desarrollo basadas en cultura y capacidad para innovar. También ofrece varios puntos críticos, delineando algunos retos prácticos, sociales e institucionales que las ciudades que deseen adaptar soluciones similares pueden encontrar.
Źródło:
Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2014, 17; 215-233
1641-4713
Pojawia się w:
Revista del CESLA. International Latin American Studies Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Revitalization of the urban environment and contemporary trends of its humanization via the means of art
Rewitalizacja środowiska miejskiego i współczesne trendy jego humanizacji za pomocą sztuki
Autorzy:
Kashchenko, Oleksandr
Kovalska, Gelena
Gnatiuk, Liliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/217822.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
urban environment
means of humanization
revitalization
artistic functions
środowisko miejskie
środki humanizacji
rewitalizacja
funkcje artystyczne
Opis:
This article discusses the issue of revitalization and humanization of the urban environment via the means of art, analyses the factors of the emergence of creative spaces in cities with different population densities and the influence of various types of art on the transformation of the urban environment. The article emphasizes the role of modern architectural education and the tasks solved in the preparation of professionals.
Artykuł dotyczy rewitalizacji i humanizacji środowiska miejskiego za pomocą sztuki. Przeanalizowano czynniki związane z pojawianiem się przestrzeni twórczych w miastach o różnej gęstości zaludnienia oraz wpływ rozmaitych rodzajów sztuki na transformację środowiska miejskiego. Podkreślono rolę nowoczesnej edukacji architektonicznej oraz przedstawiono potencjalne kierunki przygotowania do pracy osób wysoko wykwalifikowanych.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2020, 61; 31-34
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stan obecny i perspektywy rozwoju transportu trolejbusowego w Gdyni
State of the art and perspectives of development trolleybus transport in Gdynia
Autorzy:
Wołek, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/192453.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Komunikacji Rzeczpospolitej Polskiej
Tematy:
public urban transport
trolleybus transport
trolleybus
miejski transport zbiorowy
transport trolejbusowy
trolejbus
Opis:
Dynamika rozwoju transportu trolejbusowego w Gdyni stymulowana była przede wszystkim czynnikami zewnętrznymi (sytuacja na rynku paliw płynnych, dostęp do bezzwrotnych funduszy unijnych i rozwój transportu autobusowego) i polityką transportową miasta. Silna i stabilna pozycja rynkowa transportu trolejbusowego w Gdyni jest efektem prowadzonych kompleksowych działań inwestycyjnych i organizacyjno- zarządczych. Znajdują one swoje odzwierciedlenie w poprawie oceny cząstkowych parametrów jakościowych transportu trolejbusowego. Oczekiwane działania władz Gdyni względem transportu trolejbusowego, formułowane przez mieszkańców Gdyni, stanowią podstawę dla jego dalszego rozwoju. Zdecydowanemu obniżeniu w tym okresie uległ odsetek mieszkańców chcących zastąpienia linii trolejbusowych liniami autobusowymi i w 2013 roku był on porównywalny z odsetkiem osób oczekujących zastąpienia linii autobusowych liniami trolejbusowymi. Do blisko 56% w 2013 roku wzrósł odsetek mieszkańców chcących utrzymania istniejących proporcji między transportem trolejbusowym i autobusowym. Dwukrotnie wzrósł udział mieszkańców oczekujących tworzenia nowych linii trolejbusowych. Przesłankami mającymi wpływ na dalszy rozwój transportu trolejbusowego w Gdyni są czynniki o charakterze ekologicznym (brak lokalnych emisji, niski poziom emisji hałasu), eksploatacyjnych (priorytetyzacja zbiorowego transportu miejskiego i długi okres eksploatacji pojazdów trolejbusowych), technologicznych (stopniowe uniezależnianie się pojazdów od sieci zasilającej), ekonomicznych (uwzględnianie efektów zewnętrznych), politycznych i wizerunkowych.
Dynamics of trolleybus transport development in Gdynia was mainly stimulated by external factors (situation on liquid fuel markets, access to subsidies of European Union and development of the bus transportation) and transport policy of the city. Strong and stable market position of trolleybus transport in Gdynia is an effect of complex investment, organizational and managerial activities. They are being reflected in the improvement of partial quality parameters of trolleybus transport.Citizens’ opinions on the future approach of local government in regards to the trolleybus transport form the base of its further development. Percentage of citizens that wanted to replace trolleybus lines with bus lines has been decreased and was comparable to the share of respondents expected an opposite action. More than half of the inhabitants prefer to maintain the existing proportion between trolleybus and bus transport. Number of citizens expecting implementation of new trolleybus lines was doubled between 2002 and 2013. Determinants influencing further development of trolleybus transport in Gdynia are ecological factors (lack of local emissions, low level of noise), exploitation factors (priority for public transport vehicles and long life cycle of trolleybuses), technological factors (gradual independence of the vehicles from the catenary), economical factors (taking into account external costs), political and image factors.
Źródło:
Transport Miejski i Regionalny; 2014, 4; 20-25
1732-5153
Pojawia się w:
Transport Miejski i Regionalny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Towards a Self-Service Approach in the Printing Industry. An Investigation of State of the Art Technologies Along with Industry 4.0 Changes
Autorzy:
Urban, Wiesław
Łukaszewicz, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2064539.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
STE GROUP
Tematy:
Industry 4.0
servitization
mass-customization
printing industry
Opis:
It is commonly believed that the current economic state of many countries is at the stage of the fourth industrial revolution. The changes resulting from this revolution are affecting all sectors of the economy, including the printing sector. The aim of this article is to analyse the state of the art technology in sheetfed printing and then to identify the challenges for further changes in the technology of this type of printing as well as technological and organisational changes in the processes of preparation and realisation of printing products. The article uses case studies of selected technologies offered by key technology suppliers in this area and case studies of selected business entities – manufacturers of printing products. The research approach adopted in this article also takes conceptual work into account. It was found that the observed changes in the printing industry are consistent with the assumptions of the Industry 4.0 concept in the aspect of the digitisation and mass personalisation of products, which leads to the thesis that in the future personalised digital printing ordered through self-service will play a dominant role.
Źródło:
Multidisciplinary Aspects of Production Engineering; 2021, 4, 1; 232--244
2545-2827
Pojawia się w:
Multidisciplinary Aspects of Production Engineering
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Earthen Forms in Landscape Architecture – from Geoglyphs to Contemporary Urban Parks
Formy ziemne w architekturze krajobrazu - od geoglifów po współczesne parki miejskie
Autorzy:
Porada, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1191428.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
Tematy:
earthen forms
mounds
landscape architecture
land art
formy ziemne
kopce
architektura krajobrazu
Opis:
Kształtowanie form ziemnych wnosi do architektury krajobrazu istotne wartości kulturowe i od wieków motywuje do niestandardowych rozwiązań oraz innowacji - chociażby pod względem technologii budowy oraz ich zabezpieczenia i utrzymywania. Modelowane przez człowieka skarpy, tarasy, nasypy, kopce, wały czy doły są rozpoznawalnymi artefaktami, z których część stanowi jednocześnie swoiste archetypy. Artykuł ma na celu zaprezentowanie krótkiego przeglądu stosowania form ziemnych w projektowaniu krajobrazu, a także określenie, w jaki sposób geneza ich powstawania ulegała przemianom na przestrzeni wieków, począwszy od wartości symbolicznych aż po takie motywacje jak ekologia, recykling czy rekultywacja terenów postindustrialnych.
Źródło:
Architektura Krajobrazu; 2018, 2; 42-61
1641-5159
Pojawia się w:
Architektura Krajobrazu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mural jako forma plastyczna w przestrzeni architektonicznej i urbanistycznej Meksyku
Mural as a visual form in the architectural and urban space of Mexico
Autorzy:
Maluga, Leszek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/294088.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
malarstwo
sztuka
architektura
kompozycja architektoniczna
Meksyk
painting
art
architecture
architectural composition
Mexico
Opis:
Celem opracowania jest ukazanie roli murali w modyfikowaniu przestrzeni architektonicznej i urbanistycznej – modyfikowaniu pożądanym z punktu widzenia jakości kompozycyjno-plastycznej i estetycznej struktur przestrzennych. Uczyniono to na podstawie wybranych przykładów meksykańskich. W Meksyku mural ma tradycję sięgającą czasów sprzed podboju hiszpańskiego. Był obecny w architekturze okresu kolonialnego. W XX w. stał się dominującą dziedziną sztuk plastycznych silnie związaną z architekturą i przestrzenią miejską, a jednocześnie zaangażowaną w przemiany społeczne w kraju. Analiza przykładów z różnych okresów historycznych, ze szczególnym naciskiem na współczesne realizacje, pozwoliła ukazać relacje kompozycyjne i przestrzenne, które dotyczą takich zagadnień, jak geometria ściany, relacje muralu względem kontekstu przestrzennego (lokalizacja i skala przestrzenna), struktura kompozycyjna muralu, iluzja przestrzeni w obrazie oraz kompozycja barwna muralu. Zwrócono również uwagę na warstwę narracyjną muralu, która często ma istotny wpływ na decyzje dotyczące formy plastycznej obrazów. Wyniki badania pozwalają stwierdzić, że ten typ utworu malarskiego był od najdawniejszych czasów świadomie wykorzystywany do kreowania przestrzeni architektonicznej i urbanistycznej. Potwierdzają również tezę mówiącą o tym, że jakości plastyczne i estetyczne obrazów wpływają na relacje kompozycyjne i estetyczne w określonej sytuacji przestrzennej.
The aim of the study is to show, on the basis of analyzes carried out, selected examples of Mexican murals and the role of this painting form in modifying architectural and urban space – modifying the compositional and visual and aesthetic spatial structures desirable from the point of view of quality. In Mexico, a mural has a tradition dating back to the times before the Spanish conquest. It was present in the architecture of the colonial period. In the 20th century, it became the dominant field of visual arts strongly associated with architecture and urban space, and at the same time involved in social changes in the country. The analysis of examples from various historical periods, with particular emphasis on contemporary realizations, allowed us to show compositional and spatial relations that refer to issues such as wall geometry, mural relation to spatial context (location and spatial scale), composition structure of the mural, illusion of space in the image, and colour composition of the mural. Attention was also paid to the narrative layer of murals, which often has a significant impact on the decisions regarding the visual form of the paintings. In the light of the research we can conclude that this type of painting work has been consciously used for the creation of architectural and urban space since the earliest times. Numerous studies also confirm the aforementioned thesis that the visual and aesthetic quality of the paintings affect the compositional and aesthetic relationships in a specific spatial situation.
Źródło:
Architectus; 2019, 3 (59); 41-56
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Public art in the era of urban transformations. A case study of Eduardo Paolozzi’s artistic output in Edinburgh and in London
Miejsce monumentalnego dzieła sztuki w podlegających transformacjom stolicach kultury na przykładzie spuścizny Eduardo Palozziego w Edynburgu i Londynie
Autorzy:
Kołakowska, Beata
Konarzewska, Bogusława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369508.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
Edinburgh
Paolozzi
public space art
city transformation
Edynburg
rzeźba monumentalna
transformacja miasta
Opis:
Urban space dedicated to cultural life, entertainment or business is currently exposed to dynamic urbanistic transformations. Monumental works of art within the boundaries of cities, for years embedded in the urban landscape and awareness of viewers, are moved to other places or even destroyed. Decisions about a change of their location and context, which are fundamental aspects for the impression made by a given work of art, cause anxiety among the general public and give rise to discussions among experts as well as artists. Examples of the translocation of sculptures by the contemporary Scottish artist E. Paolozzi ‘The Mauscript of Monte Cassino’ in Edinburgh and ‘Mosaic’ from Tottenham Court Road tube station in London demonstrate the inevitability of the above process while making us more sensitive to the risk of losing valuable artifacts in the literal and cultural sense.
Przestrzenie miejskie dedykowane życiu kulturalnemu, rozrywce, czy biznesowi poddawane są dziś dynamicznym transformacjom. Monumentalne dzieła sztuki znajdujące się w ich granicach, od lat utrwalone w miejskim pejzażu oraz świadomości odbiorców, bywają przenoszone w inne miejsca, a nawet likwidowane. Przykład translokacji dzieł współczesnego szkockiego rzeźbiarza E. Paolozziego ‘Manuskryptu z Monte Cassino’ w Edynburgu oraz ‘Mozaiki’ z londyńskiego metra pokazuje nieuchronność wyżej wspomnianego zjawiska i uwrażliwia na ryzyko utraty wartościowych dzieł w dosłownym, jak i kulturowym znaczeniu.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2020, 43; 199-214
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Monitoring zanieczyszczeń powietrza na terenach miejskich z wykorzystaniem bezprzewodowych sieci sensorycznych - stan wiedzy
Air pollution monitoring in urban areas using wireless sensor networks - state of the art
Autorzy:
Czapski, P. P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/213261.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
Tematy:
monitoring zanieczyszczeń powietrza
tereny miejskie
bezprzewodowe sieci sensoryczne
Opis:
Postęp technologiczny jaki dokonał się ostatnio w obszarze sieci sensorycznych umożliwia wytwarzanie węzłów o wymiarach rzędu centymetrów w cenie poniżej kilku USD za sztukę. Niska cena i małe rozmiary w połączeniu z nowoczesnymi technikami bezprzewodowymi i przetwarzania danych (procesory, algorytmy, etc.) pozwalają na objęcie przez węzły sensoryczne jeszcze większego terenu badań w porównaniu z rozwiązaniami przewodowymi. Kolejnym krokiem było zmotoryzowanie bezprzewodowych sieci sensorycznych poprzez montaż węzłów na poruszających się pojazdach, co pozwoliło na jeszcze większą rozdzielczość obrazowania przy praktycznie takich samych nakładach finansowych. Jednym z zastosowań mobilnych bezprzewodowych sieci sensorycznych jest monitoring zanieczyszczeń powietrza. Technika ta jest jeszcze w początkowym rozwoju i stwarza wiele problemów technicznych, jednak zdobywa coraz większą popularność zarówno w branży akademickiej, jak i komercyjnej. W artykule tym przedstawiono przegląd najnowszych rozwiązań w zakresie monitoringu zanieczyszczeń powietrza wykorzystujących mobilne bezprzewodowe sieci sensoryczne, a także wskazano możliwe drogi rozwoju tych sieci.
Technological progress in the area of sensor networks allows manufacturing centimetre-scale sensor nodes that may cost less than a few USD per piece. Low price and small size, combined with modern wireless and data processing techniques (processors, algorithms, etc.) enables to monitor much larger area compared to wired solutions. The next natural step of sensor network development was to enable mobile monitoring by mounting sensor nodes on moving vehicles, i.e. allowing for much better sensor data resolution at virtually the same cost One of the application of mobile le sensor networks is air pollution monitoring. This technique is still in its infancy and poses many technical problems, however, growing popularity is found both in the academics and commercial area. This article provides an overview of recent developments in the field of air pollution monitoring using mobile wireless sensor networks, and indicates possible ways of development of these networks.
Źródło:
Prace Instytutu Lotnictwa; 2011, 12 (221); 47-65
0509-6669
2300-5408
Pojawia się w:
Prace Instytutu Lotnictwa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Nocni włóczędzy”, czyli „miejskość jako styl życia”. Malarstwo Edwarda Hoppera a koncepcja Louisa Wirtha
“Nighthawks,” or “Urbanism as a Way of Life”: Edward Hopper’s Paint- ing and Louis Wirth’s Idea
Autorzy:
Lewicka, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1372931.pdf
Data publikacji:
2018-09-27
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
sociology of art
sociology of culture
American art
sociology of the city
urban studies
Chicago School
socjologia sztuki
socjologia kultury
malarstwo amerykańskie
socjologia miasta
studia miejskie
szkoła chicagowska
Opis:
The author juxtaposes the ideas contained in the classic essay “Urbanism as a Way of Life” (1938) by the Chicago sociologist Louis Wirth with the Americanism of the New York painter Edward Hopper (active approximately 1900–1967). She seeks parallels between the sociological description of urban conditions and the paintings of an artist who was called the illustrator of the American lifestyle. At the beginning, she discusses American spatial philosophy and the premises of urban researchers connected with the Chicago School. Then she compares a portion of Wirth’s essay and Hopper’s work in terms of their portrayal of the metropolitan lifestyle. She describes the sociologist’s and artist’s pessimistic visions of urbanism, in which urbanization produces the depersonalization of interpersonal relations, isolation, anomie, and the consequent loneliness of individuals.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2018, 62, 3; 169-190
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola murali we współczesnym funkcjonowaniu miejskich ruchów społecznych w przestrzeni publicznej miast. Przegląd wybranych działań artystycznych
The Role of Murals in the Contemporary Functioning of Urban Social Movements in the Public Space of Cities: A Review of Selected Artistic Activities
Autorzy:
Krzywik, Adrianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2105523.pdf
Data publikacji:
2022-05-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
murale
sztuka uliczna
muralizm
ruch artystyczny
ruch społeczny
rewolucja meksykańska
murals
street art
muralism
art movement
social movement
Mexican revolution
Opis:
W repertuarze współczesnych ruchów społecznych w przestrzeni miejskiej coraz częściej odnaleźć można działania o charakterze artystyczno-kulturowym. Głównym wyznacznikiem tych działań jest oryginalność przekazu podzielanych wartości i roszczeń politycznych. Do działań ruchów społecznych zaliczany jest street art i należące do niego murale. Murale, będące z założenia sztuką egalitarną, angażują odbiorcę do dialogu, stając się sztuką zaangażowaną społecznie. Na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat obserwujemy zjawisko tzw. muralowego boomu, czyli gwałtownego wzrostu artystycznego ruchu społecznego skupionego wokół murali. Na podstawie analizy historycznej działań muralistycznych zostaną przedstawione przykłady murali będących manifestacją poglądów politycznych. Murale te zostały wybrane według kryterium powstania podczas najważniejszych, współczesnych ruchów społecznych ostatnich dziesięciu lat. Ponadto analiza semiologiczna fotografii murali posłuży do scharakteryzowania fenomenu murali we współczesnym funkcjonowaniu ruchów społecznych oraz ukrytych elementów znaczących w przekazie.
In the repertoire of contemporary social movements in urban space, one can increasingly find activities of artistic and cultural character. The main determinant of these activities is their originality in conveying shared values and political claims. Street art and murals belonging to it are included in the activities of social movements. Murals, which by definition are egalitarian art, engage the viewer in dialog, becoming socially-engaged art. Over the last dozen or so years, we have observed the phenomenon of the so-called mural boom, i.e. the rapid growth of the artistic social movement centered around murals. Based on a historical analysis of mural activity, examples of murals which are a manifestation of political views will be presented. These murals have been selected according to the criterion of having been created during the most important contemporary social movements of the last ten years. Furthermore, a semiological analysis of photographs of murals will be used to characterize the phenomenon of murals in contemporary social movements as well as the hidden meaningful elements in the message.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2022, 18, 2; 116-131
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inteligentne ornamenty. Forma i funkcja murali w przestrzeni urbanistycznej
Smart ornaments. The form and function of murals in urban space
Autorzy:
Petelenz, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345509.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
przestrzeń publiczna
graffiti
mural
sztuka
Łódź
Teheran
ekspresja
informacja
polityka miasta
public space
art
Tehran
expression
information
municipal policy
Opis:
Dziś sztuka to nie tylko eksponaty zamknięte w muzeach. Współczesny obraz miasta współkreują kolorowe murale i graffiti. Są nasycone informacjami i znaczeniami, a dzięki egalitarności i wszechobecności przestrzeni publicznej - wszyscy ulegają ich oddziaływaniu. Mogą nadawać funkcję perswazyjną przestrzeni miejskiej, w której informacje intensywnie rezonują. Murale, wykorzystując architekturę jak płótno, stanowią inteligentne, współczesne detale w przestrzeni. Poza funkcją estetyzującą, przekazują informacje i znaczenia, wchodząc w relację z mieszkańcami. Autorka bada różnorodne zespoły murali wybranych miast i podejmuje próbę kategoryzacji przyczyn ich powstawania.
Today art is not confined to exhibits enclosed in museums. The contemporary image of the city is co-created by colourful murals and graffiti. They are saturated with information and meaning, and thanks to their egalitarianism and ever-presence in public space-everybody becomes affected by them. They can bestow a persuasive function upon urban space, in which information intensely resonates. Murals, using architecture like a canvas, constitute smart, contemporary details in space. Apart from an aestheticising function, they convey information and meanings, entering into relationships with residents. The author investigated various complexes of murals of selected cities and made an attempt at categorising the causes of their creation.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2018, 25; 18-28
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
[recenzja] Wnioski z lektury Semiotycznych posłań Andrieja N. Kołmogorowa
[review] Conclusions from reading Semioticheskije poslania (Semiotic Messages) by Andrey N. Kolmogorov
Autorzy:
Urban, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/475583.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
semiotyka
psychoanaliza Freuda
sztuka
kultura
hipoteza Sapira-Whorfa
semiotics
Freud’s psychoanalysis
art
culture
Sapir-Whorf’s hypothesis
Opis:
Andriej N. Kołmogorow – jeden z największych matematyków XX wieku – włożył ogromny wkład w rozwój nauk humanistycznych: historii, teorii wiersza i lingwistyki. Postać Kołmogorowa i wyniki prowadzonych przez niego badań nie są jednak dobrze znane lingwistom. Celem tej pracy jest omówienie Semioticzeskich posłanij Kołmogorowa (Kołmogorow 1997) i pokazanie wniosków, do których doprowadziła mnie ich lektura. Zauważyłem, że podejście Kołmogorowa do zagadnień kultury, sztuki i języka jest w duchu hipotezy Sapira-Whorfa oraz że pewna naturalna modyfikacja idei Kołmogorowa na temat tzw. języka kultury daje nowy argument na rzecz prawdziwości hipotezy Sapira-Whorfa. Ponadto w rozważaniach Kołmogorowa o semiotyce kultury i sztuki znalazłem związki z psychoanalizą Freuda.
Andrey N. Kolmogorov – one of the greatest mathematicians of the 20th century – made a huge contribution to the humanities: history, poem theory and linguistics. Kolmogorov’s results, however, are not well known among linguists. The aim of my work is to discuss Kolmogorov’s Semiotic Messages and to present the conclusions of my reading. I noticed that Kolmogorov’s approach to culture, art, and language is in the spirit of Sapir-Whorf’s hypothesis. I show that a natural modification of Kolmogorov’s idea about the so-called language of culture gives a new argument for the truthfulness of Sapir-Whorf’s hypothesis. Moreover, in Kolmogorov’s reflections on the semiotics of culture and art I found links with Freud’s psychoanalysis.
Źródło:
Socjolingwistyka; 2018, 32; 287-295
0208-6808
Pojawia się w:
Socjolingwistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies