Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "the fine arts" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-62 z 62
    Tytuł:
    Faces of nostalgia. Restorative and reflective nostalgia in the fine arts
    Autorzy:
    Horváth, Gizela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545540.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Restorative nostalgia
    reflective nostalgia
    contemporary fine arts
    Hungarian „new academism”
    Opis:
    In the present article I use the terminology introduced by Svetlana Boym of restorative nostalgia and reflective nostalgia regarding works of contemporary fine art. Restorative nostalgia implies an effort to revive the past – but without acknowledging that the desired and idealized past never existed, therefore it cannot be restored, either. I illustrate the application of this concept through the “new-academic” direction in today’s contemporary Hungarian fine arts. The reflective nostalgia is aware of the idealizing momentum of the desired past, it reflects critically upon its own desires, and it highlights possibilities in the past regarding the present – often playfully or with irony. I illustrate the latter through the works of the Chinese Ai Wei Wei and the Romanian Mircea Cantor. I argue that reflective nostalgia is not a fruitless burial into the past, but a resource for processing the passing of time in a creative manner.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2018, 9; 145-156
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ignacio Domeyko y las bellas artes
    Ignacy Domeyko and the Fine Arts
    Autorzy:
    Drien, Marcela
    Guzmán, Fernando
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1787932.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-10
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Ignacy Domeyko
    sztuka
    edukacja artystyczna
    rysunki
    Chile
    art
    artistic education
    drawings
    Opis:
    Ignacy Domeyko i sztuki piękne Polski uczony Ignacy Domeyko zapisał się w historiografii przede wszystkim jako założyciel mineralogii w Chile, reformator Instytutu Narodowego i następca Andresa Bello na stanowisku rektora Universidad de Chile. Celem niniejszej pracy jest analiza, słabo jak dotąd zbadanych, związków Domeyki ze sztuką. Ten wymiar aktywności polskiego uczonego, związanego na stałe z Chile od 1838 r., znalazł odbicie przede wszystkim w jego rysunkach, zainteresowaniu sztuką i kolekcjonowaniu dzieł, a także w pracy na rzecz promowania edukacji artystycznej w Chile i w jego poglądach na temat funkcji sztuki w życiu społecznym.   La historiografía ha prestado atención a la actividad del científico polaco Ignacio Domeyko como de fundador de la mineralogía en Chile, reformador del Instituto Nacional y sucesor de Andrés Bello en la rectoría de la Universidad de Chile. El propósito del presente texto es analizar la poco conocida vinculación de Domeyko con las Bellas Artes. Esta dimensión del científico polaco, radicado en Chile desde 1838, se puede observar en su actividad como dibujante, su condición de amante de las artes y propietario de obras, su labor como promotor de la educación artística en Chile y sus ideas en torno a la función de las artes en la vida social.
    La historiografía ha prestado atención a la actividad del científico polaco Ignacio Domeyko como de fundador de la mineralogía en Chile, reformador del Instituto Nacional y sucesor de Andrés Bello en la rectoría de la Universidad de Chile. El propósito del presente texto es analizar la poco conocida vinculación de Domeyko con las Bellas Artes. Esta dimensión del científico polaco, radicado en Chile desde 1838, se puede observar en su actividad como dibujante, su condición de amante de las artes y propietario de obras, su labor como promotor de la educación artística en Chile y sus ideas en torno a la función de las artes en la vida social.
    The Polish scientist Ignacy Domeyko made his name in historiography primarily as the founder of mineralogy in Chile, as one of the reformers of the Chilean National Institute, and as the successor to Andres Bello as rector of the Universidad de Chile. The aim of this study is to analyse Domeyko’s connections with art, which have been hitherto poorly researched. This area of his activity, which was permanently linked to Chile since 1838, was reflected primarily in his drawings, interest in art and collection of works of art, as well as in his efforts to promote artistic education in Chile and his views on the function of art in social life.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4; 229-240
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szkoła z Widokiem na Morze. U Źródeł Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
    A School with a View of the Sea. The Genesis of the Fine Arts Academy in Gdansk
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2171435.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Szkoła Sopocka
    siedemdziesięciopięciolecie ASP
    historia
    sztuka współczesna
    Opis:
    In 2020, the Academy of Fine Arts in Gdansk celebrated its seventy-fifth anniversary. History shows that the idea of establishing an art school in the so-called Trojmiasto (the joint name of the three cities: Gdansk, Sopot and Gdynia) in 1945 arose out of friendship and fascination with the sea. In the first post-war period, the most outstanding Polish artists taught at the College of Fine Arts in Gdansk (Panstwowa Wyzsza Szkola Sztuk Pieknych, based in Sopot). Among them were: Janusz Strzałecki, Juliusz and Krystyna Studnicki, Marian and Józefa Wnuk, Jacek and Hanna Żuławscy, Stefan Listowski, Włodzimierz Padlewski, Adam Haupt, Stanisław Teisseyre, Teresa Pągowska, Stanisław Horno-Popławski, Artur Nacht-Samborski, Aleksander Kobzdej, Rajmund Pietkiewicz, Stanisław Borysowski, Jan Cybis, and Piotr Potworowski. Before the War, they had their artistic internship abroad, mainly in France. A variety of acquaintances and friendships were made at that time, and persisted through the dark days of the Second World War. Thanks to this, the Sopot (Gdansk) Academy of Fine Arts remained in touch with the artistic avant-garde even in the worst times of communism. It is significant that Piotr Potworowski, who came from England, and who sometimes complained about the artistic conservatism of Polish art, was settled in Sopot. There was an art-friendly climate in the Trojmiasto at that time. The founders of the school were linked by personal friendships, social relations and a community of artistic views. The considerable distance from the capital city meant that the artists working on the Gdansk Coast were often not as strongly constrained by the current politics as those operating in the centre of the country. The artists, mostly embedded in Sopot, which was not damaged by World War II, created an artistic milieu that went down in history under the name of the "Sopot School." From the very beginning, the college authorities aimed at achieving the status of an academy, hence the constant efforts to maintain a high level of education. The attempt to create a strong theoretical unit focused on the problems of theory and history of art, made at the end of the 1950s, was to serve this purpose. Political turmoil made this possible only later, just after the fall of communism in Poland. Today, the tradition of tolerance for artistic diversity and openness to creative exploration, which was based on old friendships, makes the Academy of Fine Arts in Gdansk remember about its great past, while at the same time opening up to the future and modernity, remembering that the master is recognized by the achievements of his students.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 5-19
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Die schönen Künste als ‚Gesundheitsmittel‘ oder tödliches Gift. Empfindungsästhetik und Theaterkritik bei Sulzer und Rousseau
    The Fine Arts as ‘Health Agent’ or Deadly Poison. Aesthetics of Sensations and Theatre Criticism
    Autorzy:
    Düwell, Susanne
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2159848.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-12
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
    Tematy:
    Empfindungsästhetik
    Wirkungsästhetik
    Theaterkritik
    Leidenschaft
    Anthropologie
    Affekt
    dunkle Vorstellungen
    aesthetics of sensation
    theatre criticism
    passion
    anthropology
    affect
    dark/confused ideas
    Opis:
    Der Beitrag untersucht die Verbindung von wirkungsasthetischen und theaterkritischen Diskursen. Begriffe wie Illusion oder Leidenschaft beschreiben in der zweiten Halfte des 18. Jahrhunderts sowohl Wirkungsziele einer anthropologischen Asthetik als auch Effekte, die als psychisch und sozial gefahrdend qualifiziert werden. Im Fokus steht die Thematisierung affektiver Wirkungen des Theaters bzw. der Kunst allgemein in ihrem heilsamen Potential durch Johann Georg Sulzer sowie die Theaterkritik Jean-Jacques Rousseaus, gegen die sich Sulzer dezidiert wendet. Ausgehend vom Konzept der ‚dunklen Vorstellungen‘ postuliert Sulzer, dass nur starke Empfindungen, nicht aber die Vernunft den Menschen sittlich und seelisch beeinflussen konnen. Vielmehr liefern extreme oder pathologische seelische Zustande ein Modell fur Kunstproduktion und -wirkung.
    The article examines the connection between discourses of sensation aesthetics and theatre criticism. In the second half of the 18th century, such concepts as illusion or passion address both the effects of anthropological aesthetics and effects qualified as psychologically and socially endangering. The focus is on Johann Georg Sulzer’s thematization of the affective effects of theatre and art in general in their healing potential, as well as on Jean-Jacques Rousseau’s theatre criticism, which Sulzer resolutely opposes. Based on the concept of ‘dark ideas’, Sulzer postulates that only strong sensations, not reason, can influence people morally and psychologically. Extreme or pathological mental states provide Sulzer with a model for art production and effect.
    Źródło:
    Studia Germanica Gedanensia; 2021, 44; 9-23
    1230-6045
    Pojawia się w:
    Studia Germanica Gedanensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The ugly in fine arts. The sensory nature of terror in the tales of the Brothers Grimm
    Autorzy:
    Szwajkowska, Anita
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650192.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    fairy tales
    ugliness
    aesthetics
    Grimm
    aesthetic value
    sensory vision
    Opis:
    The author, inspired by philosophical aesthetic reflection, presents one of the aesthetic qualities: ugliness. Based on the assumption that “Grimms’ Fairy Tales” directly reach the realm of the unconscious, utilising towards that end not only symbolic meaning, but also a wide range of operations through imagined sensory perception, she identifies in the texts such fragments of the stories which relate to specific sensations caused in the real world using physical stimuli. The analysis constitutes only a case-based introductory study of the issue of senses in literary texts. She does not focus on the tale as an independent existential creation, which carries a multitude of interpretative references and meanings, only the possibilities offered by the analysis of a work, which consists of a transfer of a literary description to the imagination of the sensory experience occurring (hypothetically) in the receiver’s imagination.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 43, 5
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacja plastyczna dziecka w wieku wczesnoszkolnym – założenia i celowość kształcenia
    Visual arts education in the primary school – objectives and assumptions
    Autorzy:
    Szuścik, Urszula
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/646396.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    education
    child
    the fine arts
    visual perception
    stimulation
    school curriculum
    edukacja
    dziecko
    plastyka
    percepcja wzrokowa
    stymulacja
    program
    Opis:
    he article points to the wisdom and the value of visual arts educa-tion in children of primary school age. This education is of essential importance to the development of child's enactive, iconic and symbolic spheres. On the basis of her own programme, the author shows the universal premises of visual arts education. The programme is based on the analytical psychology approach to shaping of visual perception that is considered to be a stimulator of child's art activities. We are confronted by an innovative and interesting approach to visual arts education in children of primary school age.
    Autorka zwraca uwagę na celowość i wartość kształcenia plastycz-nego dziecka w wieku wczesnoszkolnym, które oddziałuje na nie i kształtuje jego rozwój w sferze enaktywnej, ikonicznej i symbolicznej. Wskazano na uniwersalne założenia edukacji plastycznej dziecka w oparciu o program Autorki. Wynika on z podejścia psychologiczno-analitycznego w kształtowaniu percepcji wzrokowej jako stymulatora działań plastycznych dziecka. Jest to interesująca i innowacyjna propozycja w zakresie edukacji plastycznej dziecka.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2016, 1, 6
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mistyka hiszpańska na gruncie malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie przełomu XX i XXI wieku
    The Spanish mysticism in paintings by artists from the Fine Arts Academy in Krakow at the turn of the 21st century
    Autorzy:
    Organisty, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560293.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    malarstwo współczesne
    Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie mistyka karmelitańska
    contemporary painting
    Academy of Fine Arts in Krakow
    Carmelite mysticism
    Opis:
    W ciągu ostatnich dwóch dekad w twórczości pedagogów Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – Grzegorza Bednarskiego, Katarzyny Makieły-Organisty, Janusza Matuszewskiego, Mirosława Sikorskiego, Edyty Sobieraj, Zbigniewa Sprychy czy Wojciecha Szybista – widoczne są inspiracje hiszpańskim malarstwem Złotego Wieku. Obrazy krakowskich malarzy wyróżniają się na tle współczesnej sztuki zarówno na gruncie polskim, jak i światowym. Ich płótna omawiać należy w kontekście nowożytnego meditatio mortis oraz tenebrystycznego „barokizmu”, do czego chętnie przyznają się sami artyści. Punktem wyjścia są (niejednokrotnie tytułowane jako homagium) wizje mistyczne, konterfekty pędzla El Greca, bodegony Francisco de Zurbarána czy eschatologiczne „hieroglify śmierci” Juana de Valdés Léala. Odwołaniom do dzieł mistrzów Półwyspu Iberyjskiego towarzyszą odniesienia do pism karmelitańskich czy jezuickich mistyków. Analiza nie tylko od strony formalnej, ale także ideowej pozwala zadać pytanie o możliwość obrazowania we współczesnym malarstwie o charakterze religijnym „teologii mistycznej”, opisanej przez św. Teresę od Jezusa, św. Jana od Krzyża czy św. Ignacego Loyoli.
    During the last two decades the works of teachers from the Painting Department of the Academy of Fine Arts in Krakow: Grzegorz Bednarski, Katarzyna Makieła-Organisty, Janusz Matuszewski, Mirosław Sikorski, Edyta Sobieraj, Zbigniew Sprycha or Wojciech Szybist reveal traces of inspiration by the Spanish Golden Age. In this respect, paintings by Krakow artists stand out against other works of contemporary art both in Poland and globally. Their art should be discussed in the context of early modern meditatio mortis and tenebristic „baroqueism”, to which the artists themselves readily admit. The point of departure (frequently referred to as homage) are mystic visions, portraits by El Greco, Francisco de Zurbarán’s bodegóns or eschatological „death hieroglyphics” by Juan de Valdés Léal. References to works by the Iberian masters are accompanied by links to Carmelite writings or Jesuit mystics. Formal and ideological analysis also allows us to ask a question of the possibility of presenting the „mystic theology” described by St. Theresa of the Infant Jesus, St. John of the Cross or St. Ignatius of Loyola in contemporary religious paintings.
    Źródło:
    Folia Historica Cracoviensia; 2016, 22; 303-328
    0867-8294
    Pojawia się w:
    Folia Historica Cracoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lublin na Linii Wschód-Zachód
    Lublin on the East – West Line
    Autorzy:
    Ryczkowska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1887781.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    wschód
    zachód
    Galeria Labirynt
    Warsztaty Kultury
    Lubelskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych
    Azja
    Europa
    East
    West
    Labyrinth Gallery
    Workshops of Culture
    Society for the Encouragement of the Fine Arts in Lublin
    Asia
    Europe
    Opis:
    The article is concerned with East - West dualism in terms of cultural activity and international exchange held in Lublin, the city that is told to be situated on the boarder of Eastern and Western world. The author draws a portrait of the city of Lublin in relation with East focusing on the exhibitions and festivals such as Fort.Missia. The Power of Art in Lviv Art Palace. Ukrainian Zriz, solo shows of Ukrainian artist: Oleksiy Khoroshko and Alevtina Kakhidze, work of the Bruno Schultz Festival Society in Lublin. These event are interesting examples of cultural confrontation and the attempt of presenting Eastern (Ukrainian in this case) root on the local sphere. Similar issues are analyzed on the case of Labyrinth Gallery’s programme concerning double presentations, especially A-Y/Y-A exhibition with participation of Yingmei Duan (China/ Germany) and Andree Weschler (France/Singapore). The meeting of artists that have double experience with East and West cultures generates new ways of understanding them.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 325-338
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śląskie Muzeum Sztuk Pięknych w okresie Trzeciej Rzeszy
    The Silesian Museum of Fine Arts in the time of the Third Reich
    Autorzy:
    Codogni-Łańcucka, Diana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560211.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
    Tematy:
    muzea we Wrocławiu
    sztuka Trzeciej Rzeszy
    sztuka na Śląsku
    sztuka narodowego socjalizmu
    Cornelius Müller-Hofstede
    Schlesisches Museum der bildenden Künste
    museums in Wrocław
    art of the Third Reich
    art in Silesia
    art of the National Socialism
    Opis:
    For The Silesian Museum of Fine Arts in Wroclaw, like for many other German art museums, which used to exhibit avant-garde works since the 1920s, the beginning of the national socialist rule in 1933 meant a complete change. Nevertheless, during the period of 13 years of the Third Reich the Wroclaw museum was not a monolithic institution. The analysis of the hitherto unpublished sources allowed us to reconstruct the chequered history of this institution between 1933 and 1945, and indicate chosen aspects of policy concerning building up the collection, exhibiting and public activity adopted by the museum’s successive directors. In the very first month of the new rule of the national socialists – under the directors, Paul Abramowski (1933) and Wolf Marx (1933–1945) – the ambitions of transforming the museum into a model national socialist “people’s museum” came in the foreground. Since the end of 1934 a new director, an art historian, Cornelius Müller, who in 1939 changed his name into Müller-Hofstede, was called from Berlin, and by taking possible chances, he attempted to protect the museum against political influence, and he tried to transform it into an elite institution. Thanks to his professional competencies and tactical maneuvrers, balancing between opportunism and risk, initially he was able to save the museum from complete ideologisation, and held monographic exhibition of the living artists, distant form propaganda art of that time. Still, he could not resist the temptation of morally doubtful, opening after 1933 occasions to extend the collection. Eventually, he also lost the battle against possessive instrumentalisation of the museum by officials of the national socialist apparatus.
    Źródło:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2015, 2(36); 56-77
    1896-4133
    Pojawia się w:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    BIOmedia w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
    BIOmedia at the Academy of Fine Arts in Gdańsk
    Autorzy:
    Klaman, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424401.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    biomedia
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Pracownia Działań Transdyscyplinarnych
    bioinstalacja
    biopolityka
    Michel Foucault
    Academy of Fine Arts in Gdańsk
    Studio of Transdisciplinary Activities
    bioinstallation
    biopolitics
    Opis:
    Prowadzone zajęcia i projekty z obszaru bioartu miały początek w ASP w Gdańsku w roku 2005, kiedy w Pracowni Działań Transdyscyplinarnych powstała pierwsza praca z użyciem żywych bakterii pt. Żyrandol autorstwa Igora Duszyńskiego. Ta i kolejne powstające projekty wywoływały spory i dyskusje o sens zastosowania żywych organizmów w działaniu artystycznym, gdyż w obszarze akademickim natura mogła być wyłącznie martwa - na obrazie. Taką krytyczną pracą była jedna z pierwszych bioinstalacji, złożona z martwych much i tworząca biotapetę na ścianie mojej pracowni. Już w tej wczesnej pracy pojawiają się ważne wątki biopolitycznego spojrzenia na współczesną kulturę inspirowane myślą Michela Foucaulta.
    Classes and projects concerning bio art have been practiced at the Academy of Fine Arts in Gdańsk since 2005 when Igor Duszyński created his Chandelier – it was the first piece made with the use of living bacteria at the Studio of Transdisciplinary Activities. This and other projects triggered numerous arguments and discussions concerning the purpose of using living organisms as part of artistic activity; since at the academy life at the time could only be still – as in a painting. This critical aspect was employed by one of the first bioinstallations made of dead flies forming a biowallpaper on the wall of my studio. In this early piece, there already appear substantial issues of biopolitical outlook on contemporary culture inspired by the ideas of Michel Foucault.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 51-62
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W sprawie kształcenia muzealniczego – studia podyplomowe na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu
    On the Museological Education, Post-Graduate Studies at the Faculty of Fine Arts of the Mikołaj Kopernik University in Toruń
    Autorzy:
    Wawrzak, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1591066.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    museology
    museological education
    the Mikołaj Kopernik (Nicolaus Copernicus) University (NCU) in Toruń
    muzealnictwo
    kształcenie muzealne
    Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
    Opis:
    Według wykazu studiów z zakresu muzealnictwa i ochrony zbiorów, sporządzonego przez NIMOZ, edukację muzealną na poziomie podyplomowym prowadzą cztery ośrodki: Uniwersytet Jagielloński w Krakowie (Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej); Uniwersytet M.Curie-Skłodowskiej w Lublinie (Instytut Kulturoznawstwa); Uniwersytet Warszawski (Instytut Historii Sztuki) i Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa). Studia podyplomowe w zakresie ochrony i zarządzania kolekcją muzealną, prowadzone obecnie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, są kontynuacją tej formy kształcenia, zapoczątkowanej już w latach 70. XX wieku. Kształcenie w kierunku muzealniczym jest głęboko osadzone w tradycji Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, bowiem już w roku 1946 utworzono w nim Katedrę Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa, którą w 1969 roku przemianowano na Zakład Konserwatorstwa i Muzealnictwa. W 1972 roku Kazimierz Malinowski wraz z Wojciechem Gluzińskim podjęli starania o utworzenie Podyplomowego Studium Muzeologicznego – funkcjonowało ono do 1980 roku, a później UMK prowadził kilka różnych kierunków kształcenia muzealniczego, by w roku akademickim 1999/2000 utworzyć Podyplomowe Studium Muzealnicze.
    According to the registers of University studies in the field of museology and preservation of collections, made by NIMOZ, the museological education at the level of post-graduate studies are run by four academic centres: the Jagiellonian University (Institute of Ethnology and Cultural Anthropology), the Maria Curie-Skłodowska University in Lublin (Institute of Cultural Studies), the Warsaw University (Institute of History of Arts), and the Faculty of History of Arts in Toruń (Institute for the Study and Co nservation of Cultural (Institute of Cultural Studies), the Warsaw University (Institute of History of Arts), and the Faculty of History of Arts in Toruń (Institute for the Study and Co nservation of Cultural Monuments). The post-graduate studies in the sphere of preservation and management of museum collections have been run by the Faculty of Fine Arts of the NCU in Toruń since the 1970s. Museological education has a long tradition at the Faculty of Fine Arts of the NCU in Toruń, because as early as 1946 within its organisational structure the Unit/ Department for the Study and Conservation of Cultural Monuments was created, which in 1969 was transformed into the Unit/Department for Conservation and Museology. In 1972 Kazimierz Malinowski together with Wojciech Gluziński initiated a Post-Graduate Museological Studies it functioned till 1980. Afterwards the NCU in Toruń ran several museological studies, and in the academic year 1999/2000 it set up the Post-Graduate Museological Studies again.
    Źródło:
    Przegląd Zachodniopomorski; 2018, 2; 49-63
    0552-4245
    2353-3021
    Pojawia się w:
    Przegląd Zachodniopomorski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Martwa natura w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie dzisiaj.
    Still-life at the Academy of Fine Arts in Krakow today.
    Autorzy:
    Organisty, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560229.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
    Tematy:
    Józef Czapski
    Opis:
    The paper refers to an essay by Józef Czapski dedicated to still-life (Rzeczy nieżywe i bez ruchu / Unanimated and motionless things), in which he discusses an exhibition and a book by Charles Sterling Still Life Painting. From Antiquity to the 20th Century, and enthuses at the same time over a chance of painting this “ideal motif”, which appears to be for him just a disinterested painterly exercise. The purport of the text evokes recommendations of the members of Komitet Paryski [Parisian Committee], of which Czapski was a co-founder. Is his artistic attitude and to what extent still present in the milieu, in which this outstanding author was shaping his artistic views? Is it still popular among pedagogues and students of the Academy of Fine Arts in Krakow? Is it possible to trace references to the legacy of Krakow Colourism in the paintings by Grzegorz Bednarski, Jarosław Kawiorski, Roman Łaciak, Janusz Matuszewski, Mirosław Sikorski, Edyta Sobieraj or Zbigniew Sprycha? First of all the alumni of the Colourist ateliers, run years ago by Professors Jan Szancenbach (1928–1998) and Juliusz Joniak (b. 1925), have been asked this question. Another issue is a general question: what is the aim of painting still-lifes today? The search for senses, contemplativeness or an attempt at approaching the reality by means of painting argue with the role anticipated for a still-life by the Colourists. The paintings by the contemporary artists from Krakow seem to be closer to Czapski’s reflection written down in his books than still-lifes painted by him. These latter ones appear to be “solutions” of compositional values of a picture or seem to be sketchy and quick painted, hence it is difficult to see symbolic or contemplative character in them. What seems to be close to the Polish Colourists’ attitude is the fact that not all of the present Krakow pedagogues replied to the question in writing. Actually, the majority of the artists chose to present their paintings. Undoubtedly they outstand with their sophisticated technique (métier), sensitivity to the sound of colours, so important for the national painting legacy. Moreover, the paper has been supposed to refer to a still-life at the Academy “today”, as it has been expressed in the title. It has turned out that this avant-garde paradigm has no significance in painting of the article’s main characters. The majority of their pictures have been produced in cycles for at least a few years. Therefore, the word “today” included in the title, should be understood as a long period of arduous work over a still-life.
    Źródło:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2013, 2(28); 126-141
    1896-4133
    Pojawia się w:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Herstorical Figures. Women in the 1946-1980 Archival Documents of the State Higher School of Plastic Arts in Wrocław
    Autorzy:
    Reznik, Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24525118.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Herstories
    State Higher School of Plastic Arts in Wrocław
    Women at the Academies of Fine Arts
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 17-56
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Joy of Creation. Teresa Sierant-Mikicicz’s Role in Building the Gdansk Academy of Fine Arts Brand
    Autorzy:
    Nieczyporowski, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24526550.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Teresa Sierant-Mikicicz
    Academy of Fine Arts in Gdansk
    art history
    art theory
    Women at the Academies of Fine Arts
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 57-62
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ratusz głównego miasta w Gdańsku : konserwacja, rola współczesnej plastyki w zabytkowym wnętrzu
    THE TOWN HALL OF THE MAIN CITY OF GDAŃSK — ITS CONSERVATION AND THE PART PLAYED BY THE MODERN FINE ARTS IN A HISTORICAL INTERIOR
    Autorzy:
    Krzyżanowski, Lech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/538341.pdf
    Data publikacji:
    1970
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    Ratusz Główny w Gdańsku
    Wielka Sala Rady
    Jan Vredeman de Vries
    Obrazy Schoeberga
    Józefa Wnukowa
    Hanna Żuławska
    Jacek Żuławski
    Opis:
    The author makes an attempt to consider analytically the problem of fittings of the Town Hall of the Main City of Gdańsk and at the same time the co -ex istence between monuments and the modern art features o f some rooms of the same building. He expresses an opinion that there is much too little publications dealing with the problem of co-existence between the modern and ancient art in historical interiors although a considerable number of examples in this respect could be found in Poland. Thus, the author puts forward a proposal to exchange the views on the subject. The Town Hall of the Main City of Gdańsk has been built in a few phases during the periods 1379 — 82 and 1486 — 92. The historical changes have, in principle, terminated with the erection of the tower’s spire in 1559 — 60 and on completion of stoneworks in 1562, and of repair at the end of the 16th century. Seriously damaged in 1945 the Town Hall was rebuilt in 1950 but the finishing works and the conservation of its fittings were completed as late as in 1970. The most interesting works forming the subject of the author’s publication were carried out on the se cond, representative floor. The fittings and furniture of the Council’s Great Hall that has been moved from Gdańsk prior to 1945 was preserved almost in its whole. In 1593 Willem van der Meer from Ghent has built a huge fireplace of stone thus starting the modern fitting of that room. It is alleged that the interior itse lf was designed by Hans Vredeman de Vries then employed in Gdańsk as a town architect. It was namely he who has painted 7 allegorical compositions on the walls and working together with his son Paul was the author of the ceiling paintings which were removed in 1608. In the years 1594 — 96 the Gdańsk-born joiner Simon Herle has built the stalls richly adorned with intarsia and the cornices above them. As the ceiling paintings have not pleased the Council, in 1608 — 09 Herle built a new ceiling w h ile the artist Isaak van den Blocke has painted 25 panels for the said ceiling. The central part of this composition is the „Apotheosis of the Union between Gdańsk and Poland”. Apart from minor losses all these works have been preserved. In 1764, in the course of the Hall’s restoration the lo wer portion of walls has been covered with the red patterned damask whereas in the upper portions of w a lls between the pictures by Vredeman de Vries the new pictures were placed totally covering the wall surfaces. These 16th-century elements of the Hall’s fitting were partly preserved up to our times. In the course of conservation the overpaintings have been removed from cornices and ceiling portions, and at the same time necessary reconstructions of the joinery work were carried out. New fabric — the red damask, has also been made by then to cover the whole wall including the backgrounds of Vredeman de Vries’s paintings which previously were free of coverage. During the course of actual conservations it has been found not recommendable to reconstruct the paintings dating from 1764. Rejected also was the idea to leave the upper wall portions plastered in natural colour. With the reconstruction limited to the narrowest possible extent the Council’s Great Hall exhibits the authentic objects, and, though some of detailed design solutions are disputable, the whole may be considered as the positive example. Entirely different problems had to be solved in the entrance-hall where the rich fitting consisting of the spiral timber stairs, gallery and a painted ceiling was totally burnt down. A set of preserved fragments and the photographs of high documentary value supplied the basis for reconstruction. It seems that the conservators from Gdańsk have taken fully right point of view in their idea of the interior’s reconstruction putting the stress on the entrance. New stairs and the balcony balustrade have been rebuilt with some small carved details built-in. The ceilings were covered with paintings newly composed by Professor Josephine Wnuk in their forms resampling those original. The author assesses the design of the entrance-hall interior as the most appropriate in artistical respect. Original relics (the stone and timber doorway), these reconstructed (the stairs and balcony) and those entirely new (the ceiling paintings) form a harmonious composition with its authentic elements playing an essential role owing to a suitable differentiation of colouring. Quite disputable as to their character seem some attempts to introduce the modern art to interiors. It was the conservator’s intention to convey, although in modern forms, the splendour of the ancient in te riors in the representative part of the Town Hall. By no means less important aim consisted in producing a harmonius composition combining the fragments of original fitting with the modern art, securing however, the main or at least an equal chance for the ancient art. Its realization has led to the different final results. As the most interesting modern hallmark may be considered the paintings by Professor Jacek Żuławski in the vestibule to the Corporation’s Lesser Hall, interesting in their artistic expression and in the right way accentuating the original vaults and corbels. However, a somewhat objectionable seems the general artistic design of the Corporation’s Lesser Hall where the strong accents brought by the new fabric (designed by Professor Josephine Wnuk) are to a great extent weakening the expression of authentic e le ments, i.e. of vault and the stone corbels dating back to the 16th century. It w ill by far be not too easy task to find a set of furniture and pictures rightly fitting to this interior. Similar objections arise when one views the Council’s Winter Hall where the main hallmark consists in the new fabric covering the walls. Under no condition might be considered as helpful for the exhibition of the 16th-century cornices the strong accents appearing in the flooring fla g -sto - nes. In both these interiors the interesting and v a lu a ble works of modern art have proved to be too strong accents prevailing over the monuments of the past. In turn, the paintings in the Council’s Great Hall being entirely deprived of ancient accents are not in teresting enough and do not produce sufficiently strong artistic accent within this spacious interior. Making an assessment on the whole of works carried out in interiors the author has emphasized the fo llo wing features: (1) a decided requirement of the most careful conservation of all monuments even at the cost of considerable extension of the period of preservating operations, (2) a careful attitude toward authentic relics expressed also in the confined reconstructions, (3) an open attitude toward the modern decorative art, (4) broadly discussed conservation programme and the analysis of the progress of works in a wide circle of experts representing distinct fields and milieux. The author considers the Gdańsk r ea lization as right in principle apart from an objectionable manner of introducing some modern hallmarks. His opinion represents an important statement in discussion on the conservation of ancient art and its relationship to that modern.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1970, 4; 252-266
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Influence of Women on the Content and System of Art Education
    Autorzy:
    Gržinić, Marina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/24531659.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Academy of Fine Arts Vienna
    Influence of Women
    System of Art Education
    Women at the Academies of Fine Arts
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2023, 29; 73-83
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zofia Baltarowicz-Dzielińska - Pierwsza Studentka Na Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych
    Zofia Baltarowicz-Dzielińska - the First Female Student at the Academy of Fine Arts in Krakow
    Autorzy:
    Demko, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424721.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    Zofia Baltarowicz-Dzielińska,
    pierwsza studentka,
    ASP Kraków,
    rzeźbiarka,
    emancypacja
    first female student,
    The Academy of Fine Arts in Krakow,
    female sculptor,
    emancipation
    Opis:
    Zofia Baltarowicz-Dzielińska przyszła na Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie we wrześniu 1917 roku nie przejmując się tym, że wstęp na uczelnię dla kobiet był wtedy wzbroniony. Wierzyła, że swoim talentem zjedna sobie profesorów Akademii i będzie mogła studiować rzeźbę. Została przyjęta w charakterze hospitantki do pracowni rzeźby prof. Laszczki w październiku 1917 roku, przecierając tym samym szlak dla innych kobiet. Nie została zapisana w żadnych dokumentach, ponieważ oficjalne rozporządzenie o przyjęciu kobiet na ASP wydano dopiero 18 grudnia 1918 roku. Jej studia w latach 1917-1920 zostały potwierdzone Uchwałą Rady Profesorów dopiero w 1947 roku kiedy ponownie wróciła na studia w wieku 52 lat. Niestety pamięć o pierwszej kobiecie na ASP nie przetrwała próby czasu i dopiero teraz wraca na karty historii.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2018, 19; 27-32
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Karol Tichy twórca Pracowni Ceramiki ASP w Warszawie
    Karol Tichy as the creator of the Ceramics Workshop at the Academy of Fine Arts in Warsaw
    Autorzy:
    Wolska, K
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/168821.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    Tichy Karol
    ceramika
    Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    pracownia ceramiki
    sztuka użytkowa
    ceramics
    Academy of Fine Arts in Warsaw
    ceramic workshop
    applied art
    Opis:
    Artykuł ukazuje dzieje i rozwój pracowni ceramiki, którą od 1924 r. do wybuchu wojny w 1939 r. prowadził Karol Tichy. Artysta był związany z Akademią Sztuk Pięknych od początku jej istnienia, propagował nauczanie sztuk stosowanych, dlatego też powstanie pracowni ceramiki było punktem zwrotnym w jego karierze pedagogicznej oraz własnej twórczości. Szkolna pracownia miała charakter głównie edukacyjny i naukowy, w związku z czym eksperymentowano nad formą, rodzajami szkliw i dekoracji. Niezwykły zapał Profesora i stawianie coraz to nowych zadań pozwoliły osiągnąć wysoki poziom prac. Niewątpliwie Pracownia Ceramiki ASP kierowana przez Tichego wykształciła najwybitniejszych polskich powojennych ceramików. Wśród nich byli m.in.: Julia Kotarbińska, Rudolf Krzywiec, Stanisław Ptaszyński, Wanda Golakowska.
    Article presents the history and development of the ceramics studio, which was led by Karol Tichy from 1924 until the outbreak of war in 1939. The artist was associated with the Academy since its inception, promoted the teaching of Decorative Art, and therefore the creation of pottery workshop was a turning point in his teaching career and his own work. The workshop was primarly educational in nature and science in a relationship, and then experimented with the form, types of glazes and decorations. Karol Tichy's extraordinary enthusiasm and putting more and more tasks made achievement to a very high level of work possible and done. Undoubtedly, Academy of Fine Arts Ceramics Workshop led by Tichy has developed the most outstanding Polish postwar potters, among them were such artists as: Julia Kotarbińska, Rudolf Krzywiec, Stanisław Ptaszyński, Wanda Golakowska.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2013, R. 64, nr 3, 3; 25-28
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ślady obecności arabskiej w sztuce Półwyspu Iberyjskiego
    The Traces of Arabian Presence in the Iberian Peninsula’s Fine Arts
    Autorzy:
    Szymaniak, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/480518.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum
    Tematy:
    Arabowie
    Iberia
    Hiszpania
    sztuka
    architektura
    zróżnicowanie kulturowe
    Arabs
    Spain
    fine arts
    architecture
    cultural diversification
    Opis:
    Artykuł prezentuje zarys spuścizny artystycznej muzułmanów pozostawionej na obszarze Półwyspu Iberyjskiego w okresie ekspansji i rozwoju kolejnych kalifatów (VIII-XV wiek). Wskazuje, jak na podłożu zróżnicowania kulturowego ówczesnego społeczeństwa następowało przenikanie się stylów (m.in. sztuka taifas, mudejar). Omawia nurty w architekturze sakralnej, świeckiej czy militarnej, przybliżając projekty, wzornictwo i metody zdobnicze. W opisie uwzględniono najbardziej spektakularne dokonania (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife), jak i mniej znane zabytki (Alfajeria w Saragossie, Casa de Mesa w Toledo, forteca Conventual w Meridzie). Przedstawienie wielości dziedzin stosowanego rzemiosła – od medalionów po kobierce – obrazuje, ile sztuka hiszpańska zawdzięcza wpływom arabskim. Dodane fotografie mają na celu pomóc uzmysłowić skalę osiągnięć budowniczych i kunszt dekoratorski. Przekrój ten opisuje zwięźle jedynie artefakty, sygnalizując tylko dorobek duchowy.
    The present article describes the Muslims’ artistic heritage left in the area of the Iberian Peninsula in the period of expansion and development of subsequent caliphates (from 8th to 15th century). It indicates how, on the foundation of cultural diversification of the society of those times, the infiltration of styles (the art of taifas, mudéjar – among others) occurred. It describes the particular trends in the sacral, secular or military architecture, accustoming the reader with the designs, patterns and ornamenting methods. The present article also takes into consideration the most spectacular achievements (La Giralda, Torre del Oro, Alhambra – Generalife) as well as those less renowned monuments (Alfajeria in Saragossa, Casa de Mesa in Toledo, the Conventual Fortress in Merida). The presented multitude of the fields of applied craftsmanship – from the medallions to the carpets – indicates how much Spanish art owes to the Arabian influences. The included pictures aim to make the reader realise the scale of the architectural achievements and the decorating artistry. The overview describes only the artefacts – while only giving hints to the spiritual accomplishments.
    Źródło:
    Nurt SVD; 2013, Wydanie specjalne 2013; 131-138
    1233-9717
    Pojawia się w:
    Nurt SVD
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Between Art Historical Representation and Didactic Functionality: The Cast Collection of the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp
    Autorzy:
    Müller, Ulrike
    Verreyke, Hélène
    D’haeyere, Tine
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32353377.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    plaster casts
    academic heritage
    academy museums
    art education
    reproduction
    drawing after antique models
    Opis:
    During the long nineteenth century, the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp – just like many other art schools in this period – assembled a collection of some 500 plaster casts after ancient and modern sculptures, which played an essential role in the education of young art students. The creation of such collections went in parallel with the blossoming of cast museums all over Europe, as well as the emergence of a large-scale exchange network set up to facilitate the international dissemination of plaster casts. However, in contrast to cast museums, which brought together masterpieces of classical Western sculpture in order to contribute to the aesthetic edification of the public, the cast collections of art academies had a more pragmatic and didactic function. This article focuses on cast collections at art academies, and how the formation and functioning of such collections related to broader educational concepts and practices at these schools. Taking the collection of plaster casts at the Royal Academy of Fine Arts of Antwerp as a case study, we will trace the various actors, methods and strategies employed to create the collection, uncover how the collection related to the artistic idea(l)s expressed in the educational programme of that institution, and discuss how and where it was located and displayed. Based on the rich archives of the academy, it examines a broad range of different sources, including purchase lists, inventories and correspondence concerning the formation of the collection, as well as floor plans, photographs and original drawings attesting to the location and use of the casts. It traces the provenance of the objects, analyzes the profiles of the individuals and institutions involved in creating the collection, and identifies to what extent and how creative repurposing played a role in the collection’s functioning. The article argues how cast collections formed by art academies – in addition to representing the art historical canon of a given place or period – are an important reflection of the didactic practices, aesthetic priorities and, above all, the creative encounters that distinguish these institutions from the purposes of the public (cast) museum.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2023, 34; 221-252
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Garść doświadczeń z opracowywania zbioru archiwalnych negatywów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, przechowywanych w bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Some experiences from developing the collection of archival negatives of the State Higher School of Fine Arts in Gdańsk, located in the library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk
    Autorzy:
    Giziński, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/554894.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Akademia Sztuk Pięknych
    biblioteka
    digitalizacja
    fotografia
    Gdańsk
    negatyw
    opracowanie
    Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych
    Węgrzyn
    Academy of Fine Arts
    library
    digitalization
    photography
    Gdansk
    negative
    developing
    State Higher School of Fine Arts Wegrzyn
    Opis:
    Teza/cel artykułu – Celem artykułu jest opisanie zbioru archiwalnych negatywów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, znajdujących się w Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Scharakteryzowanie własnych doświadczeń i podanie kilku wskazówek w trakcie opracowywania zbioru. Metody – W badaniach zastosowano metodę doświadczalną. Zebrane i opisane w artykule doświadczenia mogą być traktowane jako propozycje metod opracowania własnych zbiorów fotograficznych w innych instytucjach. Wnioski – Fotografie cechują się ogromnym zainteresowaniem ze strony użytkowników biblioteki. Koniecznym jest dokładne ich zewidencjonowanie i udostępnienie, co przyczyni się do lepszego poznania historii szkoły i jej wpływu na rozwój sztuki w regionie, a także podniesie prestiż placówki naukowej. Opracowywanie fotografii jest zadaniem fascynującym i jednocześnie trudnym, wymagającym od badacza dużo pokory, poświęcenia i cierpliwości.
    The aim of this article is to present a collection of archival negatives of the State Higher School of Fine Arts in Gdańsk, located in the Library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk, describe the author’s experiences and offer some advice concerning the compilation process. Experimental method was used in the study. The described experience may be considered as proposals for methods of developing own photographic collections in other institutions. In conclusion, photographs are of great interest to the users of the library. It is important to record them and make them accessible. It will contribute to a better understanding of the history of the school and its impact on the development of art in the region, as well as the prestige of the scientific institution. Photography is a fascinating and difficult task, asking of the researcher great humility, dedication and patience.
    Źródło:
    Biblioteka i Edukacja; 2017, 12
    2299-565X
    Pojawia się w:
    Biblioteka i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka żydowska w świetle krytyki artystycznej dwudziestolecia międzywojennego
    Autorzy:
    Piątkowska, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1033737.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    sztuki piękne
    Żydzi
    Żydowskie Towarzystwo Krzewienia Sztuk Pięknych (ŻTKSP)
    krytyka artystyczna
    Fine Arts
    Jews
    Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts (ŻTKSP)
    art criticism
    Opis:
    Artykuł analizuje pojęcie sztuki żydowskiej w zapisach krytyki dwudziestolecia międzywojennego w Polsce. Rozważania o sztuce żydowskiej, dyskusje o znaczeniu sztuk pięknych dla społeczności żydowskiej w diasporze oraz roli, jaka przypadła im w budowaniu nowego narodowego uniwersum wizualnego Żydów europejskich rozpoczęły się w przededniu I wojny światowej. W niepodległej Polsce kontynuowano dyskusje o kierunkach rozwoju narodowej kultury, zarówno w kontekście niezależnego, autonomicznego życia żydowskiego, jak i relacji między kulturą polską, kulturą dominująca a peryferyjną w kontekście państwa kulturą żydowską. Na przykładzie otwartego 20 maja 1928 roku Salonu Wiosennego Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuk Pięknych (ŻTKSP) widzimy, że polska krytyka artystyczna nie tylko dopiero w połowie lat dwudziestych XX wielu. dostrzegła istnienie sztuki żydowskiej, ale i nie zdawała sobie sprawy ze znaczenia ideowego konstruktu sztuki żydowskiej dla żydowskiej społeczności. Równie niewielu krytyków zdawało sobie sprawę z doniosłości istnienia odrębnej, żydowskiej instytucji artystycznej, jaką było ŻTKSP i roli Towarzystwa w rozwoju żydowskiego życia artystycznego.
    This paper discusses the notion of Jewish art in Poland in the interwar period. Although in the Jewish cultural milieu discussion of how to define Jewish art started at the beginning of 20th century, Polish art critics realized the very existence of Jewish art as an independent phenomenon only in the late twenties. The first part of the article analyses the reviews of the Spring Salon of the Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts [Polish abbr. ŻTKSP], opened in Warsaw in May 1928. The Spring Salon is a good illustration of the diverse approaches to the idea of Jewish art as well as of the participation of Jewish artists in Polish art. The subsequent part of the article concludes that for the Jewish cultural circles in interwar Poland the most important goal was not to formulate a definition of Jewish art but to question how Jewish art manifests itself as an expression of national culture. All associations dealing with Jewish art, including the largest and most important Jewish artistic exhibitive institution in the interwar period – the Jewish Society for the Encouragement of Fine Arts in Warsaw – advocated as their central objective popularising and strengthening Jewish art (without defining it) and providing support to Jewish artists in their fight for existence and free artistic development.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2020, 36; 73-93
    0208-6107
    2353-9631
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Charakterystyka i opracowanie zbioru archiwalnych negatywów w Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku*
    The description and the treatment of the collections of archive negatives in the Library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk
    Autorzy:
    Giziński, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/474473.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Biblioteka
    Czesław Bojarski
    Digitalizacja
    Fotografia
    Gdańsk
    Negatyw
    Opracowanie
    Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Gdańsku
    Witold Węgrzyn
    Józefa Wnukowa
    The Academy of Fine Arts in Gdańsk
    Digitalisation
    Library
    Negative
    Photography/photographs
    The State Institution of Higher Education of Visual Arts in Gdańsk
    Treatment
    Opis:
    The purpose of the article is to present a method of the treatment of the collection of archive negatives of the State Institution of Higher Education of Visual Arts in Gdańsk by the library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. The article discusses the author’s own experience in the work on the photographical material and the relevant problems which were experienced by the library staff. One applied an experimental method in research. The experiences which were collected and described in the article may serve the task of the development of one’s own methods and may prompt librarians to engage in the treatment of photographical collections in their libraries. The process of the digitalisation of photographs sparked a great interest of the users of the library. When one initiates the scanning of materials, one may encounter logistic problems (e.g. the setting up of a workroom), financial problems (e.g. the purchase of a scanner and the relevant materials), also the methodology itself may become an obstacle. It is necessary to make a comprehensive inventory of photographs so that eventually they may be rendered accessible to the users of a reading room. This will contribute to the enhancement of the familiarisation with the history of the University and its influence upon the development of art in the region, and it may also influence the enhancement of the prestige of the scholarly institution. The treatment of a photograph is an interesting and also a difficult task, which requires a great deal of humility, dedication and patience on the part of the researcher
    Celem artykułu jest przedstawienie metody opracowania zbioru archiwalnych negatywów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku przez Bibliotekę Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zostały opisane własne doświadczenia z prac nad materiałem fotograficznym oraz wymienione problemy, z jakimi zetknęli się pracownicy Biblioteki. W badaniach zastosowano metodę doświadczalną. Doświadczenia te mogą posłużyć do wypracowania własnych metod i nakłonienia bibliotekarzy do opracowania zbiorów fotograficznych w swoich bibliotekach. Projekt digitalizacji fotografii spotkał się z ogromnym zainteresowaniem ze strony użytkowników Biblioteki. Przystępując do skanowania materiałów, należy liczyć się z wystąpieniem licznych problemów logistycznych (np. zorganizowanie pracowni), finansowych (np. zakup skanera, materiałów) oraz metodologicznych. Konieczne jest dokładne zewidencjonowanie fotografii, aby na końcu móc je udostępnić użytkownikom czytelni. Przyczyni się to do lepszego poznania historii uczelni i jej wpływu na rozwój sztuki w regionie, może także wpłynąć na podniesienie prestiżu placówki naukowej. Opracowywanie fotografii jest zadaniem interesującym, a jednocześnie trudnym, wymagającym od badacza dużo pokory, poświęcenia i cierpliwości.
    Źródło:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2018, 4(31); 97-113
    1505-4195
    2451-2575
    Pojawia się w:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Biblioteka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach – historia i charakterystyka
    The Library of Academy of Fine Arts in Katowice: history and description
    Autorzy:
    Firla, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/541489.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach
    Tematy:
    Biblioteka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach
    szkolnictwo wyższe
    biblioteki uczelni wyższych
    uczelnie artystyczne
    Library of the Academy of Fine Arts in Katowice
    higer education
    university libraries
    Universities of Fine Arts
    Opis:
    W artykule zarysowana została historia Biblioteki ASP w Katowicach, od czasów powstania jej zalążka, czyli Biblioteki Państwowej Szkoły Sztuk Plastycznych po Bibliotekę Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Przedstawiono specyfikę biblioteki jako jednostki w strukturze uczelni artystycznej. Nakreślono obraz środowiska czytelniczego oraz rodzaj usług adresownych do jej użytkowników. Prześledzono rozwój infrastruktury biblioteki, który miał niebagatelne znaczenie w zwiększaniu atrakcyjności biblioteki. Podnoszenie standardów bibliotecznych przekształciło i rozwinęło funkcje biblioteki, która służy czytelnikom nie tylko jako miejsce ich pracy indywidualnej, ale staje się też miejscem spotkań oraz wymiany poglądów.
    The article outlines the history of the Library of the Academy of Fine Arts in Katowice, from the time of its creation – the collection of books of the State School of Fine Arts – to the library of the Academy of Fine Arts in Katowice. The specificity of the library as a unit within the art school is presented. The picture of the reading environment and the type of services that attract patrons is outlined. The development of the library infrastructure, which has been of great importance in increasing the appeal of the library, was traced. Raising its standards has transformed and developed the functions of the library, which not only serves readers for the purpose of their own work, but is also a place for meetings and exchange of views.
    Źródło:
    Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy; 2019, 2(56); 45-55
    2084-5464
    Pojawia się w:
    Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prezentacja prac studentów z Pracowni Tkaniny Dekoracyjnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Centenary of Bauhaus – a presentation of works from the Decorative Fabrics Studio at the Academy of Fine Arts in Łódź
    Autorzy:
    Krogulska-Czekalska, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194586.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Tematy:
    tkanina
    Opis:
    The heritage of the Bauhaus school is the benchmark for the activities of each and every jacquard fabrics designer. Juxtaposing the operating strategies of the German university and the Lodz Academy appears particularly interesting. For the latter the fabric became fundamental in its beginnings, and has still been important today. The projects inspired by Bauhaus were created in the Decorative Fabrics Studio at the Academy of Fine Arts in Łódź in the summer semester of the 2018/2019 academic year.
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 2; 188-193
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fenomeny ognia. Wanda Golakowska i cztery dekady Pracowni Ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
    The Fire Phenomena. Wanda Golakowska and four decades of the Ceramics Studio at the Academy of Fine Arts in Warsaw
    Autorzy:
    Wolska-Pabian, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36144545.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    Golakowska Wanda
    Tichy Karol
    ceramika
    Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    pracownia ceramiki
    szkliwo redukcyjne
    ceramics
    Academy of Fine Arts in Warsaw
    ceramic workshop
    reduction glaze
    Opis:
    Artykuł przedstawia postać Wanady Golakowskiej, niedocenionej artystki, ceramiczki, uczennicy i następczyni Karola Tichego na stanowisku kierownika pracowni ceramiki na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Golakowska pracowała na uczelni niespełna 40 lat. Pracę na stanowisku młodszego asystenta rozpoczęła w 1933 r. jeszcze jako studentka, od 1935 r. była starszym asystentem, a w przededniu wybuchu wojny, w czerwcu 1939 r., Rada Profesorów przyjęła jej nominację na stanowisko docenta. Od razu po zakończeniu wojny Wanda Golakowska wróciła do pracy i kierowała pracownią ceramiki do 1971 r. W swojej twórczości skupiała się przede wszystkim na szkliwach redukcyjnych. Często pokrywała szkliwami naczynia wykonane przez swoich kolegów i studentów. Jej osiągnięciem były szkliwa „tłuste” o charakterystycznej półbłyszczącej powłoce. Niewielka ilość przypisywanych jej prac znajduje się w zbiorach muzeów i kolekcjach prywatnych.
    The article presents the character of Wanada Golakowska, an underestimated artist, ceramicist, student, and successor of Karol Tichy as the head of the ceramics studio at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Golakowska worked at the university for almost 40 years. She started working as a junior assistant in 1933 while being still a student, from 1935 she was a senior assistant, and on the eve of the outbreak of war, in June 1939, the Council of Professors accepted the nomination for the position of the associate professor. Immediately after the end of the war, Wanda Golakowska returned to work and managed the ceramics studio until 1971. In her work, she focused primarily on reduction glazes. She often glazed dishes made by her colleagues and students. Her achievement was "oily" glazes with a characteristic semi-gloss coating. A small number of her works are in possession of museums and private collections.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2023, 74, 3; 39-43
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowe media i wyzwania w arteterapii przez sztuki plastyczne
    New Media and Challenges of the Art Therapy Realized Through Fine Arts
    Autorzy:
    Bugajska-Bigos, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11542459.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu
    Tematy:
    arteterapia przez sztuki plastyczne
    nowe media
    nowe technologie
    obraz cyfrowy w terapii
    art therapy realized through fine arts
    new media
    new technologies
    digital images in therapy
    Opis:
    Artykuł przybliża aktualną problematykę dotyczącą wdrażania nowych mediów do arteterapii przez sztuki plastyczne. Autorka przedstawia zróżnicowane podejścia do arteterapii w wymiarze polskim i międzynarodowym, włącznie z najnowszymi tendencjami w pojmowaniu tej formy wsparcia i rozwoju. Przybliżone zostały zagadnienia obecności technologii cyfrowych w pracy terapeutycznej, jak i w zakresie e-terapii. Bieżące kwestie pojawiania się nowych mediów w arteterapii przez sztuki plastyczne zobrazowano przykładami z praktyki własnej. Autorka prezentuje własne obszary badawcze i autorskie działania skierowane do różnorodnych odbiorców: dzieci i młodzieży szkolnej, studentów, a nawet osób w wieku starszym. Przedstawione autorskie tematy i realizacje zadań opartych na nowych mediach pokazane są w kontekście najnowszych trendów występujących w światowej arteterapii. Artykuł dowodzi mocnej pozycji rozwijającego się przekazu arteterapeutycznego za pomocą narzędzi cyfrowych, z uwzględnieniem praktycznego, bezproblemowego pod kątem technologicznym korzystania z licznych rozwiązań i technologii. Zaprezentowane przykłady zastosowania nowych mediów stały się okazją do wdrażania najnowszych trendów w działania o charakterze edukacyjno-terapeutycznym.
    The paper familiarizes readers with the current issues concerning implementation of new media in the art therapy realized through fine arts. The author presents a diverse approach to the issue of art therapy in the national and international context, including the latest trends in understanding of this form of support and development. The issues of prevalence of digital technology in therapeutic work and in the field of e-therapy were discussed. The current issues of emergence of new media in the field of the art therapy realized through fine arts were demonstrated on the examples of own practice. The author presents own research areas and own actions aimed at a diverse range of recipients: children and the school youth, students and even the elders. The presented own research topics and realization of the tasks based on the new media are demonstrated in the context of the latest trends in the international art therapy. The paper demonstrates the strong position of the developing art therapy communication utilizing digital tools and takes into consideration the practical and technologically effortless use of various solutions and technologies. The presented examples of use of new media present an opportunity for implementation of the latest trends in the realization of educational and therapeutic tasks.
    Źródło:
    Eruditio et Ars; 2022, 5, 2; 47-60
    2545-2363
    Pojawia się w:
    Eruditio et Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybieg(li) przed szereg. O młodych projektantach z łódzkiej ASP w finale „Złotej Nitki” 2018
    They walked it! About young designers of the Academy of Fine Arts in Łódź in the finale of "Zlota Nitka" 2018
    Autorzy:
    Hrabec, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1194636.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
    Opis:
    Last year in October the finale of "Złota Nitka" 2018, the oldest and most prestigious contest for young designers in Poland, took place. After a long break it was the second edition of the event organised by the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź (as part of the event Łódź Young Fashion). The organization of the contest has become an excellent experimental field for the Academy and its students, especially those from the Department of Fashion Design. Watching the contest and observing closely the preparations for the final gala in 2017 encouraged young designers to participate in the 2018 edition. As a result, six out of the fifteen finalists of the last year's edition of "Złota Nitka" (Olena Didora, Nicole Dylewicz, Joanna Małecka, Patrycja Bryszewska, Katarzyna Romańska and Adrian Krupa) are students or graduates of the Academy of Fine Arts in Łódź. The school's success is all the greater because the winner of the contest was the last of the aforementioned – Adrian Krupa. Not only did his collection entitled "FETISH" deserve the recognition of the jury, but it also won the highest prize among the national competitions: 30,000 zlotys.
    Źródło:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy; 2019, 1; 158-163
    2657-652X
    Pojawia się w:
    Powidoki - magazyn artystyczno-naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Książka artystyczna ze zbiorów Biblioteki Głównej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie – na przykładzie dzieł artystów związanych z krakowską ASP
    Artist’s books from the collection of the Main Library of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow – based on works by artists associated with the Cracow Academy of Fine Arts
    Autorzy:
    Sobczyk, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555174.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    książka artystyczna
    książka unikatowa
    Biblioteka Główna Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    Galeria Jednej Książki
    artyści krakowskiej ASP
    artist’s book
    unique book
    Main Library of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow;
    One-Book Gallery
    artists associated with the Cracow Academy of Fine Arts
    Opis:
    W artykule przedstawiono i omówiono dwadzieścia dwa przykłady książek artystycznych wykonanych przez krakowskich artystów związanych z Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Wszystkie przedstawione obiekty miały swoją promocję w Galerii Jednej Książki i mają swoje specjalne miejsce w Bibliotece Głównej ASP w Krakowie.
    The paper presents and discusses 22 examples of artist’s books by Cracow-based artists associated with the Jan Matejko Academy of Fine Arts. All the presented items were showcased in One-Book Gallery and enjoy a special place in the Main Library of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow.
    Źródło:
    Biblioteka i Edukacja; 2019, 15; 43-121
    2299-565X
    Pojawia się w:
    Biblioteka i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Building a strategy for the development of a university using the methodology of strategic sessions on the example of the Academy of Fine Arts in Łódź
    Budowa strategii rozwoju uczelni wyższej z wykorzystaniem metodyki sesji strategicznych na przykładzie Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
    Autorzy:
    Mikosik, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1341775.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Lotnictwa
    Tematy:
    methodology
    methods
    moderated session
    strategy
    team
    metody
    metodyka
    moderowana sesja
    strategia
    zespół
    Opis:
    The aim of the article is to present the methodology of building an organization strategy which the author has been working on for 8 years.. Although the article is based on the case study of the Academy of Fine Arts (ASP) in Łódź, in which the author conducted a series of strategic sessions, the methodology itself is universal and can be successfully applied both in enterprises, non-profit organizations and offices. The size of the organization or industry is also irrelevant. The author applied the described method in international corporations, no-profit organizations as well as kindergartens whose teams worked on the concept of development of their organizations. The article presents a full process of creating a strategy, however, due to the limit of pages imposed by the publishing house, only selected methods used during strategic sessions are described.
    Celem artykułu jest prezentacja metodyki budowy strategii organizacji, nad którą autor pracuje od 8 lat. Choć artykuł bazuje na analizie przypadku Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, w której był prowadzony cykl sesji strategicznych to sama metodyka jest uniwersalna i może być z powodzeniem zastosowana zarówno w przedsiębiorstwach, organizacjach non-profit, jak i urzędach. Nie ma znaczenia także wielkość organizacji czy branża. Metodyka ta znalazła uznanie wśród kadr międzynarodowych korporacji, w organizacjach non-profit, jak i w przedszkolach, których zespoły pracowały nad koncepcją rozwoju swoich organizacji. W artykule przedstawiony jest pełny proces tworzenia strategii, jakkolwiek z racji limitu ilości stron, jakie narzuca wydawnictwo, opisane są jedynie wybrane metody wykorzystywane podczas sesji strategicznych. Przy opracowaniu artykułu wykorzystano dwie metody badawcze: obserwację uczestniczącą oraz case study.
    Źródło:
    Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych; 2019, 2(32); 107-130
    2353-8414
    Pojawia się w:
    Marketing Instytucji Naukowych i Badawczych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Projektowanie dla Fabryki Samochodów Ciężarowych Star i Jelczańskiech Zakładów Samochodowych – przyczynek do historii wzornictwa w ASP we Wrocławiu
    Design for Fabryka Samochodów Ciężarowych Star and Jelczańskie Zakłady Samochodowe – a contribution to the history of design at the Academy of Fine Arts and Design in Wroclaw
    Autorzy:
    Kukuła, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/112728.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    STE GROUP
    Tematy:
    projektowanie
    Star
    Jelcz
    autobusy
    model połówkowy
    design
    buses
    half-model
    Opis:
    Artykuł ukazuje tło i realia projektowania wzorniczego dla producentów samochodów ciężarowych JELCZ I STAR w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Na podstawie własnych doświadczeń autor dokonuje subiektywnej oceny okresu przed transformacją ustrojową. Odnosząc się do metodologii projektowania prezentuje wypracowane metody realizacji projektów stosowane przez projektantów wrocławskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, obecnie Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Opisane przykłady pięciu realizacji (studium przypadku) przybliżają stosowane skuteczne procedury projektowe w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku.
    The article shows the background and realities of designing for JELCZ and STAR truck manufacturers in the eighties and nineties of the last century. Based on his own experience, the author makes a subjective assessment of the period before the political transformation. Referring to the methodology of design, he presents the developed methods of project implementation used by the designers of the Wroclaw School of Fine Arts, currently Eugene Geppert Academy of Fine Arts. The described examples of five implementations (case study) approximate the applied effective project procedures in the nineties of the last century.
    Źródło:
    Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji; 2018, 7, 3; 149-159
    2391-9361
    Pojawia się w:
    Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Plastyka łódzka u schyłku XIX i na początku XX wieku
    Fine arts in the city of Łódź at the end of the 19th and at beginning of the 20th centuries
    Autorzy:
    Pawłowska, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/689017.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Łódź
    „miasto zła”
    sztuki wizualne
    kultura
    XIX wiek
    XX wiek
    „Evil City”
    visual art
    culture
    19th century
    20th century
    Opis:
    The aim of this article is to present the situation of the Artistic Circles in the city of Lodz at the turn of the 19th and 20th century. In light of the research results published by various Lodz art historians and historians in different publications starting from the 1970s until the present times of the 21st century, one can say that the situation of the fine arts and the status of the artists themselves in the city of Lodz in the late 19th and early 20th century, contrary to popular belief, was not really bad but as a matter of fact quite satisfactory. The wealthy families of the capitalists and industrialists from the city of Lodz, which grew richer every day and which constantly strove to attain a higher and stronger position for their generation in the social hierarchy, emphasized their material status by means of building and constructing lavishly and expensively equipped villas and city palaces and by surrounding themselves with the works of art in these luxurious dwellings, especially in the last two decades of the 19th century. The representatives of the successive generations of factory-owners families (who were becoming increasingly well-educated) developed a strong passion for collecting works of art. Exhibition halls were being organized also at this time by such art dealers as: Z. Bartkiewicz, J. Pawłowski, K. Biedrzyński, J. Grodek and T. Kozanecki. Well-known and celebrated artists and architects who lived in the city of Lodz at the turn of the 19th and 20th century included such persons as: S. Hirszenberg, L. Pilichowski, M. Trębacz, H. Glicenstein, D. Landé and A. Zeligson.
    Celem artykułu jest prezentacja sytuacji środowisk artystycznych w Łodzi na przełomie XIX i XX w. W świetle prowadzonych przez łódzkich historyków i historyków sztuki badań, począwszy od lat siedemdziesiątych XX w. aż po XXI w., można stwierdzić, że sytuacja sztuk pięknych i samych artystów w Łodzi u schyłku XIX i na początku XX w., wbrew obiegowym opiniom, nie była zła. Rodziny łódzkich przemysłowców, bogacąc się i budując pokoleniowo coraz mocniejszą pozycję w hierarchii społecznej, podkreślały swój status, wznosząc luksusowo wyposażone wille i pałace miejskie i otaczając się dziełami sztuki zwłaszcza w ostatnim dwudziestoleciu XIX w. Przedstawiciele kolejnych pokoleń rodów fabrykanckich (coraz lepiej wykształceni) rozwijali pasje kolekcjonerskie. Działały też salony wystawiennicze, np. Z. Bartkiewicza, J. Pawłowskiego, K. Biedrzyńskiego, J. Grodka, T. Kozaneckiego. Do uznanych artystów i architektów mieszkających w Łodzi na przełomie XIX i XX w. należeli: S. Hirszenberg, L. Pilichowski, M. Trębacz, H. Glicenstein, D. Landé i A. Zeligson.
    Źródło:
    Przegląd Nauk Historycznych; 2017, 16, 1
    1644-857X
    2450-7660
    Pojawia się w:
    Przegląd Nauk Historycznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zbiory fotograficzne przechowywane w Bibliotece i Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – historia przypadków związanych z ochroną i opracowaniem cyfrowych kopii oraz udostępnianiem ich w internecie
    Collections of photography housed in the Library and Archive of the Academy of Fine Arts in Gdańsk – history of cases associated with the protection and the processing of digital copies and the making available of said copies on the internet
    Autorzy:
    Polańska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/474722.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Archiwum fotografii Akademii Sztuk Pięknych
    Biblioteki szkół artystycznych
    Cyfryzacja
    Dziedzictwo kulturowe
    Metadane
    Ochrona zbiorów
    Pliki master
    Zbiory fotograficzne
    Zbrojownia Sztuki
    The Armoury of Art
    Cultural heritage
    Digitalisation
    Libraries of artistic schools
    Master files
    Metadata
    The photographical Archive of the Academy of Fine Arts
    Photographical collections
    Protection of library collections
    Opis:
    W zbiorach Biblioteki i Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku znajdują się m.in. kolekcje fotografii zarówno w postaci cyfrowej, jak i analogowej. Ze względu na charakter zbiorów, które dotyczą historii szkoły, również tej najnowszej, można zaliczyć je do dziedzictwa kulturowego. Te cenne zasoby wymagają ochrony z poszanowaniem prawa do ich udostępniania. Jedną z form ochrony zbiorów analogowych jest tworzenie cyfrowych zapisów zdjęć, w wyniku których powstają bazy danych, a te z kolei również wymagają zabezpieczeń, zarządzania nimi oraz tworzenia właściwych opisów. Przedstawione w artykule działania pracowników Biblioteki i Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na rzecz ochrony zbiorów fotograficznych mają pokazać, w jaki sposób można wykorzystać efekty procesu cyfryzacji zdjęć, a za pomocą internetu dotrzeć do szerszego grona odbiorców.
    The collections of the Library and the Archive of the Academy of Fine Arts in Gdańsk feature inter alia the collections of photography, both in the digital and in the analogue forms. Due to the nature of the collections which refer to the history of the school, including the most recent history, we may classify them as a part of cultural heritage. These valuable resources require protection accompanied by the respect of the right of making them accessible. One of the forms of the protection of analogue collections has to do with the making of digital archives of photographs, due to which databases are established, and these in turn also require security, management and the development of appropriate descriptions. The activities of the employees of the Library and the Archive of the Academy of Fine Arts in Gdańsk for the protection of the photographical collections which are presented in the article are supposed to demonstrate how the results of the process of the digitalisation of photographs may be used and how to reach a wider group of recipients by means of the internet.
    Źródło:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2018, 4(31); 73-85
    1505-4195
    2451-2575
    Pojawia się w:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wspólne warsztaty projektowe Wydziału Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego i Katedry Architektury na Wydziale Inżynierii i Projektowania Uniwersytetu Hosei w Tokio. Doświadczenia dydaktyczne i refleksje naukowo-badawcze
    Joint design workshops of the Faculty of Architecture and Fine Arts of the Andrzej Frycz Modrzewski Krakow University and the Department of Architecture at the Faculty of Engineering and Design of the Hosei University in Tokyo. Didactic experiences and scientific and research reflections
    Autorzy:
    Wróbel, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2170605.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    danchi
    architektura mieszkaniowa Japonii
    architektura transkulturowa
    warsztaty projektowe
    Japanese residential architecture
    transcultural architecture
    design workshops
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza przebiegu i ocena rezultatów działań w ramach warsztatów projektowych przeprowadzonych wiosną 2020 r., w czasie pandemii Covid-19, ze studentami Wydziału Architektury Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego oraz Katedry Architektury na Wydziale Inżynierii i Projektowania Uniwersytetu Hosei w Tokio. Tematem warsztatów było badanie pojęcia mieszkalnictwa publicznego w XXI w. na przykładzie osiedla Nishi-Yamato Danchi zbudowanego w Tokio w latach 1960–1970. W badaniu wykorzystano materiały zebrane przez autora – uczestnika i obserwatora warsztatów. Wyniki badań potwierdzają możliwości praktycznego wykorzystania ogólnodostępnych zasobów wizualizacji powierzchni ziemi, uzyskanych dzięki teledetekcji lotniczej i satelitarnej, oraz efektywnego komunikowania się przez Internet w czasie działalności dydaktycznej. Międzynarodowe warsztaty projektowe poszerzyły wiedzę uczestników na temat architektury mieszkaniowej, skłoniły do poprawy jakości kształcenia studentów, były także źródłem tematów badawczych np. dotyczących architektury transkulturowej.
    The aim of the article is to analyze the course and evaluate the results of activities as part of the design workshops of the design studio conducted in spring 2020, during the Covid-19 pandemic, with students of the Faculty of Architecture at the Andrzej Frycz Modrzewski Krakow University and the Department of Architecture at the Faculty of Engineering and Design of the Hosei University in Tokyo. The topic of the workshop was to study the concept of public housing in the 21st century using the example of the Nishi-Yamato Danchi housing estate built in Tokyo in 1960–1970. The study used materials collected by the author – participant and observer of the workshops. The results of the research confirm the possibility of practical use of generally available resources of visualization of the earth’s surface obtained thanks to aerial and satellite remote sensing, as well as effective communication via the Internet during teaching activities. International design workshops broaden the participants’ knowledge of residential architecture, encourage the improvement of the quality of student education, and are also a source of research topics, for example on transcultural architecture.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2022, 2; 79-100
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dynamika rozwoju wypożyczeń międzybibliotecznych w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w okresie 2013-2017
    Interlibrary loan dynamics in the Main Library of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow between 2013 and 2017
    Autorzy:
    Sobczyk, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/554980.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    wypożyczalnia międzybiblioteczna wypożyczenia międzybiblioteczne współpraca bibliotek
    biblioteka artystyczna
    Biblioteka Główna Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
    interlibrary loan service
    interlibrary loans
    interlibrary co-operation
    art library
    Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow
    Opis:
    Wyzwaniem dla wszystkich bibliotek naukowych jest zapewnienie dostępu do materiałów bibliotecznych i zasobów informacyjnych niezbędnych do prowadzenia prac naukowych, badawczych oraz dydaktycznych pracownikom uczelni. Specyfika księgozbioru Biblioteki Głównej Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie oraz ewolucja bibliotecznego katalogu elektronicznego znacząco wpłynęły na dynamikę rozwoju wypożyczeń międzybibliotecznych. W niniejszej pracy przedstawiono charakterystykę księgozbioru, zasady funkcjonowania oraz analizę materiału dotyczącą Wypożyczalni Międzybibliotecznej w okresie 2013-2017.
    Providing the staff with access to library material and information resources necessary to carry out teaching and research assignments as well as scholarly work presents a challenge to all academic libraries. The specific character of the book collection of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow as well as the evolution of the electronic library directory have had major influence on the dynamics of interlibrary loans. This paper presents the specific character of the book collection, the rules applying and a material analysis regarding the Interlibrary Loan Service in the years 2013-2017.
    Źródło:
    Biblioteka i Edukacja; 2017, 12
    2299-565X
    Pojawia się w:
    Biblioteka i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The relation between master and his students in letters —the correspondence of former students of Cracow School of Fine Arts to Wladyslaw Luszczkiewicz. A study based on materials collected in The Archives Of National Museum In Cracow
    Mistrz i uczniowie w listach — korespondencja byłych uczniów Krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych do Władysława Łuszczkiewicza z zasobu Archiwum Muzeum Narodowego w Krakowie
    Autorzy:
    Mróz, Sławomir A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076489.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    master
    student
    Wladyslaw Luszczkiewicz (1828-1900)
    National Museum in Krakow
    Mistrz
    uczeń
    Władysław Łuszczkiewicz (1828–1900)
    Muzeum Narodowe w Krakowie
    Opis:
    Władysław Łuszczkiewicz was an art historian, artist, pedagogue, an outstanding personality of nineteenth-century Krakow, active in many fields. He was a professor at the Cracow School of Fine Arts, and in the years 1857–1873 and 1893–1895 he was the headmaster of this school. He was a teacher of many artists, of which it is enough to mention only the greatest — Jan Matejko, Stanisław Wyspiański, Józef Mehoffer and Artur Grottger. In 1883, Łuszczkiewicz was appointed the director of the National Museum in Krakow. He managed this institution until his death, that is until 1900. Among the oldest source materials belonging to the Archive of the National Museum in Krakow, we can find the correspondence of former students of the School of Fine Arts addressed directly to their former teacher — Professor Łuszczkiewicz, who was at this time the director of the National Museum in Krakow. Based on selected letters, the article presents their interesting subject matter and presents the issues in which the students wrote to their Master. The attempt to describe the relation between former students and their master revealed in letters will be made.
    Źródło:
    Rocznik Komisji Nauk Pedagogicznych; 2018, LXXI; 38-48
    0079-3418
    Pojawia się w:
    Rocznik Komisji Nauk Pedagogicznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sposoby kształcenia w grafice książkowej w wyższym szkolnictwie artystycznym Krakowa i Warszawy w Polsce Ludowej (1945-1952)
    Education in graphic arts in the tertiary artistic education system in Krakow and Warsaw in the Polish People’s Republic (1945–1952)
    Autorzy:
    Boguszewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/956628.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Tertiary artistic education in the Polish People’s Republic graphic education
    Academy of Fine Arts in Krakow
    Academy of Fine Arts in Warsaw
    Opis:
    The purpose of the study is to present the principles of education in the field of book art as part of applied graphics, provided at the Academies of Fine Arts in Krakow and Warsaw. These two academic environments stimulated revival of this type of education. The analysis pertains to 1945–1952 when Poland witnessed crucial political and ideological changes affecting a new character of education. In the study, the process of nationalisation of artistic education is presented. The author shares her assumptions of the new teaching curricula designed in accordance with the ideological needs of the communist authorities. Marxism-Leninism was taught as a foreground subject. Graphic departments were established to educate specialists to be employed by the state propaganda. An attempt has been made to reconstruct the personal composition of the graphic faculties lecturers in both academic centres.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Wychowania; 2019, 41; 63-75
    1233-2224
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Wychowania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Absolwenci zakopiańskiej Szkoły Przemysłu Drzewnego w pracowni profesora Tadeusza Breyera
    Autorzy:
    Rudzka, Maria Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945363.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Tadeusz Breyer
    Szkoła Przemysłu Drzewnego w Zakopanem
    Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    rzeźba polska XX-lecia międzywojennego
    Zakopane School of Wood Industry
    Academy of Fine Arts in Warsaw
    Polish sculptures of the interwar period
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza obecności i znaczenia absolwentów zakopiańskiej Szkoły Przemysłu Drzewnego w pracowni prof. Tadeusza Breyera w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na wybór tej uczelni znaczący wpływ miało przeniesienie ich nauczyciela Karola Stryjeńskiego do stolicy. Ponieważ nie mieli matury, musieli przejść proces „uzwyczajnienia”, najczęściej uzyskując świadectwo ukończenia Miejskiej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Malarstwa. W pracowni absolwenci wyróżniali się szczególnie udanymi rzeźbami o tematyce sportowej oraz w zakresie technik metalowych. Brali też znaczący udział w realizacjach swoich profesorów. Niektórzy zostali profesorami na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, inni powrócili jako pedagodzy do Zakopanego. To zjawisko przepływu uczniów i profesorów trwa po dzień dzisiejszy.
    The aim of this paper is to analyze the presence and importance of graduates of the Zakopane School of Wood Industry in the Prof. Tadeusz Breyer’s studio at the Academy of Fine Arts in Warsaw. For many graduates, the choice of the Academy was significantly influenced by the relocation of their teacher, Karol Stryjeński to the capital. As they did not have a high school diploma, they had to undergo the “habituation” process, most often obtaining a certificate of graduation from the Municipal School of Decorative Arts and Painting. In the studio, they distinguished themselves with particularly successful sculptures in sports and metal techniques. They also took a significant part in the realizations of their professors. Some became professors at the Academy of Fine Arts in Warsaw, others returned to Zakopane as teachers. This phenomenon of the movement of students and professors continues to this day.
    Źródło:
    Artifex Novus; 2021, 5; 104-117
    2544-5014
    Pojawia się w:
    Artifex Novus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Związki architektury i natury w kontekście kryzysu klimatycznego. Obecność problematyki w procesie dydaktycznym na przykładzie prac studenckich Wydziału Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Relationships Between Architecture and Nature in the Context of the Climate Crisis.The Presence of the Subject Matter in Teaching on the Example of Student Projects Prepared at the Faculty of Architecture and Fine Arts Andrzej Frycz Modrzewski Krakow University
    Autorzy:
    Wróbel, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/527721.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    climate crisis
    green architecture
    architectural education
    kryzys klimatyczny
    zielona architektura
    edukacja architektoniczna
    Opis:
    There are many arguments in favour of the statement that it is not only the concept of sustainable development but also – and perhaps most importantly – the alleviation of anthropogenic impact on climate change, along with the simultaneous adaptation and an increase in resilience to the effects of this change, will become the fundamental notions that will shape the relationships between architecture and nature in the near future. This leads to the necessity of including this subject matter in teaching in a broader manner. The article employs a qualitative method based on confronting the current discourse on climate change and design and construction practice with the attitudes of students observed during teaching. The theoretical scope of the study was outlined on the basis of a study of the literature, whilst the research material consisted of selected end-term and thesis projects. The article also includes a postulative section, which points to the subject matter that should, in the opinion of the author, be more broadly represented in the curriculum.
    Wiele argumentów przemawia za tym, że nie tyle koncepcja zrównoważonego rozwoju, co przede wszystkim łagodzenie antropogenicznego wpływu na zmiany klimatyczne, przy jednoczesnej adaptacji i zwiększaniu odporności na skutki tych zmian, będą podstawowymi pojęciami kształtującymi w najbliższej przyszłości związki architektury z naturą. Pociąga to za sobą konieczność szerszego włączenia omawianej problematyki do procesu dydaktycznego. W artykule zastosowano metodę jakościową polegającą na konfrontowaniu aktualnego dyskursu na temat zmian klimatycznych i praktyki projektowo-realizacyjnej z postawami studentów obserwowanymi w trakcie pracy dydaktycznej. Teoretyczne pole badań zakreślono na podstawie studiów literaturowych, natomiast źródłowym materiałem badawczym były wybrane projekty semestralne i dyplomowe. W artykule zawarto także część postulatywną wskazującą na problematykę, która zdaniem autora powinna znaleźć szersze odzwierciedelnie w programach nauczania.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2019, 3; 133-145
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ewolucja zawodu i kształcenia architektów w Niemczech od II połowy XVIII wieku do 1933 roku
    The evolution of the profession and education of architects in Germany from the mid-eighteenth century to 1933
    Autorzy:
    Nikel, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340506.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    Germany
    architects
    higher education
    fine arts academies
    Bauhaus
    Niemcy
    architekci
    szkolnictwo wyższe
    akademie sztuk pięknych
    Opis:
    Celem artykułu jest ukazanie zakresu kompetencji, tytułów zawodowych oraz służbowych, a także ewolucji systemu kształcenia architektów na obszarze wybranych państw niemieckich, które w 1871 r. utworzyły II Rzeszę Niemiecką. Tym samym zostały pominięte inne państwa niemieckojęzyczne, jak Austria czy Szwajcaria, nie uwzględniono również polskich terytoriów pod zaborem pruskim oraz austriackim. Kwestie te pomimo licznych publikacji niemieckojęzycznych (Bolenz 1991; Schnier 2009; Mai 2012) oraz anglojęzycznych (Kostofa 1986) przysparzają polskim badaczom zajmującym się zwłaszcza historią architektury dawnych regionów niemieckojęzycznych wiele problemów, a braków badawczych nie kompensują skromne polskojęzyczne publikacje (Serdyńska 2015). Główne pytania badawcze, na które starano się odpowiedzieć, dotyczyły kwestii edukacji architektów oraz uwarunkowań wykonywanego przez nich zawodu. Cezurę początkową dla rozważań stanowi wiek XVIII, w którym zaczęły powstawać pierwsze akademickie ośrodki kształcenia architektów na niemieckim obszarze językowym. Myśl o XVIII stuleciu jako cezurze dla profesji architektów podyktowana jest również skutkami rewolucji przemysłowej, które uwarunkowały pojawienie się specjalizacji zawodowych w budownictwie, a w dłuższej perspektywie zdeterminowały nowoczesne rozumienie słowa architekt i inżynier. Cezurę końcową stanowi rok 1933, kiedy to w wyniku przejęcia władzy przez narodowych socjalistów rozpoczął się w Niemczech gwałtowny i radykalny proces budowy społeczeństwa totalitarnego, w którym szkolnictwo wyższe oraz sztuki piękne, a zwłaszcza architektura, zostały podporządkowane ideologii nazistowskiej.
    The aim of this article is to show the range of responsibilities, professional and business titles and the evolution of the system of architectural education, functioning on the territory of selected German states, which in 1871 formed the Second German Reich. Other German-speaking countries, such as Austria or Switzerland, have been omitted, as were those Polish territories under the Prussian and Austrian partition. These issues, despite numerous German-language publications (Bolenz 1991; Schnier 2009; Mai 2012) and English publications (Kostofa 1986), pose many problems for Polish researchers, especially those researching the history of architecture of former German-speaking regions, and the lack of research is not compensated for by modest Polish publications (Serdyńska 2015). The main research questions that are posed concerned issues related to the education of architects and the conditions within their profession. The 18th century was the starting point for my reflections, when the first academic centres for the education of architects in the German-speaking area were established. The thought of the 18th century as a caesura for the architectural profession is also dictated by the effects of the Industrial Revolution, which determined the emergence of professional specialisations in construction and, in the long term, determined the modern understanding of the words architect and engineer. The year 1933 marks the endpoint of the ensuing paper, when, as a result of the takeover of power by the National Socialists, a violent and radical process of building a totalitarian society began in Germany, in which higher education and the fine arts, especially architecture, were subordinated to Nazi ideology
    Źródło:
    UR Journal of Humanities and Social Sciences; 2020, 16, 3; 5-22
    2543-8379
    Pojawia się w:
    UR Journal of Humanities and Social Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z teorii i praktyki edukacji plastycznej na poziomie kształcenia wczesnoszkolnego, czyli o działaniach edukacyjnych oraz udziale technik i mediów plastycznych w stymulowaniu dziecięcej kreatywności i wyobraźni plastycznej – wymiar poznawczy
    From the Theory and Practice of Fine Arts Teaching at the Level of Early Childhood Education, or about Educational Activities and the Role of Visual Media and Techniques in Stimulating Children’s Creativity and Artistic Imagination – Cognitive Dimension
    Zur Theorie und Praxis des Kunstunterrichts in früher Schulbildung oder zu Bildungsmaßnahmen mittels Kunsttechniken und Kunstmedien beim Stimulieren kindlicher Kreativität und Kunstphantasie – kognitiver Ausmaß
    Autorzy:
    Mazepa-Domagała, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1808277.pdf
    Data publikacji:
    2019-09-24
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    early school education
    art education
    art techniques
    creativity in fine arts
    imagination
    early-school child
    frühe Schulbildung
    Kunstunterricht
    Kunsttechniken
    künstlerisches Schaffen
    Phantasie
    Kind im frühen Schulalter
    Opis:
    The present text is an effect of considerations devoted to art education of an early-school child focused on stimulating children’s creativity and artistic imagination. The first part of the article presents considerations regarding the issue of artistic imagination and creativity. The second part discusses the concept of designing artistic activities at the level of early school education as a stimulator of imagination and child creativity. The third part of the article is an attempt to present the possibilities of using the techniques of contemporary art as a platform for pedagogical activities.
    Der hier zu präsentierte Text ist Ergebnis der Überlegungen zu der auf Stimulierung kindlicher Kreativität und Kunstphantasie gerichteten Kunstausbildung eines Kindes im frühen Schulalter. Der erste Teil erörtert die mit Kunstphantasie und Kreativität verbundenen Fragen. Im zweiten Teil wird die Idee dargestellt, den Kunstunterricht in früher Schulbildung als ein Stimulus für Phantasie und kindliche Kreativität zu entwickeln. Im dritten Teil ihres Beitrags bemüht sich die Verfasserin zu zeigen, auf welche Art und Weise die von moderner Kunst angebotenen Kunsttechniken im Ausbildungsprozess verwendet werden können.
    Źródło:
    Chowanna; 2019; 159-186
    0137-706X
    2353-9682
    Pojawia się w:
    Chowanna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W obszarze Formy Otwartej. Echa idei Oskara Hansena w strategiach artystycznych na pograniczu dyscyplin
    Within the Open Form. Echoes of Oskar Hansen’s idea in artistic strategies on the borderline of disciplines
    Autorzy:
    Jagiełło, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28409276.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Associazione Italiana Polonisti (AIP)
    Tematy:
    Oskar Hansen
    Open Form
    20th-century Polish Architecture
    Warsaw Academy of Fine Arts
    20th-century Polish sculpture
    Opis:
    In 1959, a visionary architect, painter, sculptor and professor of the Warsaw Academy of Fine Arts, Oskar Hansen, formulated the Open Form theory. The piece of work in its convention was an integral part of the accompanying events and contexts. He, thus, opposed the art of the dominant object in space. During his didactic work at the Sculpture Department, Hansen shared his theory with many generations of students, encouraging them to artistic practice going beyond traditional disciplines, to use context as an integral part of the piece of work, to establish new, non-artistic relations and get rid of the fear of undefinition of the work. In the text, I will look at the idea of Open Form and its evolution based on the example of artistic creativity and attitude of the artists where the echoes of Oskar Hansen’s ideas are clearly seen: Grzegorz Kowalski, Paweł Althamer, Artur Żmijewski, Łukasz Surowiec and Krzysztof M. Bednarski.
    Źródło:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2018, 9; 104-126
    2384-9266
    Pojawia się w:
    pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Chmura: polsko-japońskie warsztaty architektoniczne w cieniu pandemii Covid-19
    The Cloud: Polish-Japanese Architectural Workshop during Covid-19 Pandemic
    Autorzy:
    Ingarden, Krzysztof
    Jasiński, Artur
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2170604.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    warsztaty studenckie
    konstrukcje drewniane
    Kengo Kuma
    Wydział Architektury i Sztuk Pięknych
    projektowanie parametryczne
    student workshops
    wooden structures
    Faculty of Architecture and Fine Arts
    parametric design
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza doświadczeń zgromadzonych podczas polsko-japońskich warsztatów architektonicznych zrealizowanych na studiach Master of Architecture prowadzonych na Wydziale Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego z udziałem biura Kengo Kumy z Tokio. Tematem warsztatów było twórcze wykorzystanie złącz ciesielskich charakterystycznych dla tradycyjnego budownictwa Podhala i Orawy. Ich rezultaty w formie instalacji przestrzennej Chmura – The Cloud oraz prezentacji prac studenckich zostały pokazane na wystawie „Kengo Kuma. Eksperyment. Materiał. Architektura” w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, która została otwarta 15 grudnia 2021 r. Wyzwania związane z ograniczeniem mobilności uczestników i koniecznością przeprowadzenia zasadniczej części warsztatów w formie zdalnej zostały przeanalizowane z dwóch perspektyw: doświadczeń osób prowadzących warsztaty i wniosków zebranych z analizy najnowszej literatury dotyczącej nauczania projektowania architektonicznego w czasie pandemii. Rozważania te prowadzą do wniosku, że bezpośredni, osobisty kontakt jest nadal najbardziej efektywnym i satysfakcjonującym sposobem nauczania projektowania architektonicznego.
    The aim of the article is to analyze the experiences gathered during the Polish-Japanese architectural workshop carried out at the Master of Architecture studies at the Faculty of Architecture and Fine Arts of the Andrzej Frycz Modrzewski Krakow University with the participation of Kengo Kuma’s office from Tokyo. The creative use of carpentry joints characteristic of the traditional construction of Podhale and Orawa was the topic of the workshop. Its result in the form of the spatial installation called Chmura – The Cloud and the presentation of student works were shown at the exhibition „Kengo Kuma. Experiment. Material. Architecture” at the Manggha Museum of Japanese Art and Technology, which was opened on December 15, 2021. The challenges related to limiting the mobility of the workshop participants and the need to conduct the main part of the workshop in the online form were analyzed from two perspectives: the experiences of the workshop leaders and the conclusions gathered from the analysis of the latest literature on teaching architectural design during a pandemic. These considerations lead to the conclusion that direct, personal contact is still the most effective and satisfying way of teaching architectural design.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2022, 2; 101-118
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czytanie malarstwa romantycznego w szkole – aksjologiczny wymiar malarstwa Caspara Davida Friedricha
    Reading Romantic painting at school – axiological dimension of the painting by Caspar David Friedrich
    Autorzy:
    Burzka-Janik, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1110770.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    school methodology
    fine arts
    Romantic iconography
    mystic
    metodyka nauczania
    sztuka
    ikonografia romantyczna
    mistyka
    Opis:
    Autorka szkicu podejmuje próbę diagnozy dzisiejszej sytuacji panującej w szkolnej metodyce „czytania” dzieł malarskich i kreśli idealną sytuację szkolnej egzegezy sztuk plastycznych, pozwalającą na wniknięcie w trzy wymiary dzieła: ontologiczny, semiotyczny i aksjologiczny. Jako przykład twórców, których obrazy dają szerokie możliwości interpretacyjne i umożliwiają odkrywanie metafizycznego wymiaru sztuki, podaje ikonografię romantyczną, a w niej malarstwo Kaspara Davida Friedricha. Zasadniczą część szkicu stanowi interpretacja dwóch obrazów niemieckiego artysty z motywem bohatera odwróconego plecami do widza. Pierwszy z nich to jedna z bardziej znanych jego kompozycji pt. Wędrowiec nad morzem chmur, drugi – nieco późniejszy obraz pt. Kobieta w oknie – przykład chętnie wykorzystywanego w ikonografii epoki romantyzmu toposu otwartego okna. Różnicami, rozstrzygającymi o wpisanych w obydwa płótna znaczeniach, jest – dowodzi autorka – płeć kreowanych postaci i miejsce, z jakiego oglądają one świat. Szkic domyka zestaw przykładowych zadań dydaktycznych mogących stanowić punkt wyjścia do szkolnych lektur przesiąkniętego mistyką malarstwa Friedricha.
    The author of the sketch makes an attempt to diagnose today’s situation in school methodology of “reading” painting works and outlines the ideal situation of school fine arts exegesis allowing the insight into the three dimensions of piece of art: the ontological, semiotic and axiomatic. The author sets examples of artists who provide the vast interpretation and enable the discovery of metaphysical dimension of art, she hands the Romantic iconography and within the issue there is Caspar David Friedrich painting. The main part of the sketch consists the interpretation of two paintings by the German artist with the motif of the hero turned with the back to the spectator. The first of them is one of his most renown works titled Wanderer above the Sea of Fog also known as Wanderer Above the Mist, the second, a bit later work Woman at a window – the example of frequently used open widow motif in the iconography of the Romanticism. The differences that decide of the meaning of these two canvases – as the author proves – is the sex of created persons and the place where they perceive the world from. The sketch closes the set of examples of didactic tasks that could make the starting point to school set of books steeped in mystic of Friedrich’s paintings.
    Źródło:
    Polonistyka. Innowacje; 2015, 2; 147-164
    2450-6435
    Pojawia się w:
    Polonistyka. Innowacje
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O zabytkoznawczych rezultatach wycieczki Stanisława Wyspiańskiego i Józefa Mehoffera do Krużlowej Wyżnej w sierpniu roku 1889
    On the Historicist Results of the Trip of Stanisław Wyspiański and Józef Mehoffer to Krużlowa Wyżna in August 1889
    Autorzy:
    Łopatkiewicz, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29433547.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Karpacka Państwowa Uczelnia w Krośnie
    Tematy:
    Stanisław Wyspiański
    Józef Mehoffer
    Władysław Łuszczkiewicz
    Stanisław Tomkowicz
    Grybów
    Krużlowa Wyżna
    Mogilno
    Korzenna
    Lipnica Wielka
    Ptaszkowa
    Grono Konserwatorów Galicji Zachodniej
    Szkoła Sztuk Pięknych w Krakowie
    Madonna z Krużlowej
    Western Galician Conservators’ Circle
    School of Fine Arts in Kraków
    Madonna from Krużlowa
    Opis:
    Naukowo-artystyczna wycieczka Stanisława Wyspiańskiego i Józefa Mehoffera stanowiła kontynuację ponad dwutygodniowych badań nad zabytkami Sądeckiego, Gorlickiego i Grybowskiego, które latem roku 1889 zorganizował i przeprowadził profesor Władysław Łuszczkiewicz (1828–1900) wraz z sześcioma uczniami krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Wycieczka Łuszczkiewicza zakończyła się 10 sierpnia 1889 roku w Bobowej, jednak w terenie postanowili pozostać, i na własną rękę prowadzić inwentaryzacje zabytków, dwaj najbardziej aktywni uczestnicy. W toku tej indywidualnej penetracji wsi pogórzańskich Wyspiański z Mehofferem odwiedzili m.in. Krużlową Wyżną, Mogilno, Korzenną Lipnicę Wielką, Ptaszkową oraz Królową Górną, inwentaryzowali również zabytki Grybowa, który stanowił ich bazę w tych badaniach. Kilkudniowe badania drewnianego kościoła w Krużlowej Wyżnej przyniosły – oprócz pionierskich rozpoznań ikonograficznych i heraldycznych, rysunków oraz opisów inwentaryzacyjnych – odkrycie dwóch kapitalnych zabytków sztuki: późnośredniowiecznej rzeźby Matki Boskiej z Dzieciątkiem, zwanej dziś Madonną z Krużlowej, a także malarskiej dekoracji wnętrza krużlowskiego kościoła. Informacje o tych zabytkach, przywiezione wkrótce do Krakowa przez Mehoffera, wzbudziły żywe zainteresowanie nie tylko Jana Matejki, ale też członków Grona Konserwatorów Galicji Zachodniej. To dzięki ich staraniom, w ciągu kilku najbliższych lat, udało się przeprowadzić prace konserwatorskie oraz rekonstrukcyjne dekoracji ścian i stropów kościoła w Krużlowej, a także pozyskać do zbiorów krakowskiego Muzeum Narodowego bezcenną rzeźbę Madonny. Z całą pewnością nie doszłoby do tego, gdyby nie wcześnie podjęta przez Wyspiańskiego i Mehoffera pionierska inwentaryzacja nierozpoznanych jeszcze wówczas zabytków Pogórza.
    The scientific and artistic trip of Stanisław Wyspiański and Józef Mehoffer was a continuation of over two weeks of studies of the historical monuments of the Sądecki, Gorlicki and Grybowski regions, which were organised and carried out in the summer of 1889 by Professor Władysław Łuszczkiewicz (1828-1900) together with six students from the School of Fine Arts in Kraków. Łuszczkiewicz’s excursion ended on 10 August 1889 in Bobowa, but the two most active participants decided to stay in the field and make their own inventories of the objects of historical value. In the course of this individual exploration of the villages of the foothills, Wyspiański and Mehoffer visited, among others, Krużlowa Wyżna, Mogilno, Korzenna Lipnica Wielka, Ptaszkowa and Królowa Górna, and made an inventory of objects of historial value in Grybów, which was their base for this study. The several-day-long study of the wooden church in Krużlowa Wyżna resulted – apart from the pioneering iconographic and heraldic identifications, drawings and inventory descriptions – in the discovery of two fundamental artefacts: a late-medieval sculpture of the Virgin Mary with Child, known today as Madonna of Krużlowa, and a painting decoration of the Krużlowa church interior. The information about these artefacts, soon brought to Kraków by Mehoffer, aroused keen interest not only in Jan Matejko, but also in the members of the of Western Galician Conservators’ Circle. It is owing to their efforts that over the following years it was possible to carry out conservation and reconstruction work on the walls and ceilings of the Krużlowa church, as well as to acquire the priceless Madonna sculpture for the collection of the National Museum in Kraków. This would certainly not have happened if it had not been for the early pioneering work of Wyspiański and Mehoffer in making an inventory of the then unrecognised objects of historical value of the Foothills.
    Źródło:
    Studia Pigoniana; 2021, 4, 4; 155-182
    2657-3261
    Pojawia się w:
    Studia Pigoniana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Technical Education and Arts Education in the Opinions of Teachers of Early School Education – Selected Issues
    Autorzy:
    Piwowarska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2044119.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-28
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    arts and crafts classes
    fine art classes
    teacher
    early school education
    Opis:
    Technical education and arts education in younger years of elementary school often contribute to final effects of the activities undertaken by children. This process is connected with the human need to create objects, which apart from being more or less useful should be also beautiful. The study focuses on the difficulties some early school education teachers have to distinguish activities related to tasks carried out within the scope of technical education and those related to arts education. It should be underlined that children’s ability to create objects of practical use is mostly emphasized by the principles and aims of technical education, whereas the purpose of art activities is to help children discover beauty by collecting experience. Despite such assumptions, a significant part of the respondents does not notice any distinctive variations between these educational areas, stating that the distinctions are blurred and indicating that selected art tasks are parts of technical classes.
    Źródło:
    Journal of Education, Technology and Computer Science; 2021, 12, 2(32); 61-65
    2719-6550
    Pojawia się w:
    Journal of Education, Technology and Computer Science
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Viennese influence on the artistic arrangement of Lviv public buildings interiors built in the second half of the nineteenth century
    Autorzy:
    Hetmanchuk, Serhiy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1403677.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    fine arts
    historicism
    artistic arrangement
    public buildings
    decoration
    Opis:
    The article identifies the main characteristics and features of the artistic arrangement of representative public buildings in Vienna that influenced analogical objects of Lviv in the second half of the 19th century. The issue of Vienna’s historicism and its peculiarities in interior decoration are also considered. The research involved selecting and analyzing key public buildings that are present in both cities, such as theaters, universities, the Diet (in case of Vienna – the Parliament), museums, courts and other sites with a broad representative group of rooms. These revealed common trends, direct and indirect quotations, both in artistic elements and in the overall order composition. The article also explores major public buildings in Vienna along with architects who have become role models and set some standards for the artistic design of the representative group of rooms. As a result, the influencing factors were identified, among which administrative, educational, cultural and economic issues are highlighted and reviewed.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2021, 13, 1; 1-9
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuki plastyczne w niepokalańskich zakładach wychowawczych na przełomie wieku XIX i XX
    Fine arts at Catholic Schools for Girls in the late nineteenth and early twentieth century
    Autorzy:
    Kulesza, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626886.pdf
    Data publikacji:
    2016-09-03
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Opis:
    The objective of the article is to outline the life story of Celina Michałowska, daughter of the famous painter Piotr Michałowski. In 1868 she entered the Convent of Sisters of Immaculate Conception, whose cofounder Sister Marcelina Darowska had chosen Jazłowiec in Podolia as its principal seat. Celina, having adopted the name of Maria Celina of the Holy Trinity, spent half a century in Ukraine, serving the convent with her artistic talent. She developed painting skills of her pupils, taught aesthetics as well as English, worked on translations and developed her own painting talent. In the convent’s workshop she painted pictures which later adorned other houses of the convent, chapels, churches and Uniate churches in Podolia. The present work aims to shed new light on the person of Celina Michałowska with the use of her unpublished correspondence with Blessed Marcelina Darowska.
    Celem niniejszej pracy było przedstawienie, w jaki sposób Marcelina Darowska (współzałożycielka niepokalanek) razem z zakonnicą Celiną Michałowską (córką słynnego malarza Piotra Michałowskiego) dbały o wychowanie plastyczne powierzonych im uczennic, a także o miejsce należne sztukom plastycznym w niepokalańskim zgromadzeniu. Praca przybliża działalność tych kobiet szczególnie za pośrednictwem niepublikowanej do tej pory korespondencji Celiny Michałowskiej z Marceliną Darowską.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2016, 11, 4; 88-104
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literatura wobec sztuk plastycznych. Wybrane przykłady ekfrazy w poezji ukraińskiej XX wieku
    Literature and fine arts. Chosen examples of ekphrasis in the 20th century Ukrainian poetry
    Autorzy:
    Pszczoła, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915202.pdf
    Data publikacji:
    2018-09-23
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Źródło:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2013, 3; 89-96
    2391-470X
    Pojawia się w:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Architectural heritage as the basis for the formation of the modern image of the city
    Dziedzictwo architektoniczne jako podstawa kształtowania współczesnego obrazu miasta
    Autorzy:
    Goranskaya, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2175051.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    architectural heritage
    city image
    fine arts
    dziedzictwo architektoniczne
    obraz miasta
    sztuki piękne
    Opis:
    The article analyzes the artistic interpretations of objects of architectural heritage from paintings and graphics, as the basis for the formation of the modern image of the city.
    W artykule przeanalizowano artystyczne interpretacje obiektów dziedzictwa architektonicznego (przedstawione w malarstwie i grafice), które są podstawą kształtowania nowoczesnego wizerunku miasta. Pokazano, że współczesny wizerunek miasta jest połączeniem „ducha miejsca” i „ducha czasu” i kształtuje się w kontekście dualizmu kulturowej uniwersalizacji i dążenia społeczności lokalnych do zachowania historycznej tożsamości krajobrazu miejskego. Opisano następujące metody odtwarzania dziedzictwa architektonicznego jako podstawy obrazu miasta przez artystów: utrata indywidualności i „zanikanie” fragmentów miejskiej rzeczywistości; międzykulturowy i międzyetniczny dialog „starego i nowego” („mozaika”, „kompozycja”) oraz „życie małego miasta w dużym” („stare miasto”, „fantazje o przeszłości”).
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2021, 27 (177); 58-62
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La toile et le voile : l’art, la littérature et le sacré dans trois récits romantiques
    The Canvas and the Veil: Art, Literature and the Sacred in Three Romantic Narratives
    Autorzy:
    Pinon, Esther
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/483470.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    Romanticism
    sacred
    fine arts
    novel
    short story
    Opis:
    The literature of the Romantics, in the first part of the 19th century, is steeped in religious doubt. Moreover, the sacred was a taboo yet unavoidable subject especially in novels and short stories that were considered at the time profane genres. Romantic writers exploited certain covert strategies in order to speak of the unspeak-able and touch the untouchable. They resort, for instance, to their artistic culture with its centuries of pictorial tradition that render religious figures and events more familiar and accessible. Musset’s Le Tableau d’église, Vigny’s Daphné, and Gauthier’s La Toison d’or, all bear witness to a striking (meeting) harmony between iconoclastic and/or cavalier characters and sacred works of art that focus on the Passion. All three writers interweave aesthetic contemplation with mystical communion, thus revealing a new sense of the sacred that is often ambiguous, nay, subversive. And since sacred art is not in itself sacred, it allows writers to come very close to sacrilege in order to examine the fine line between the profane and the sacred.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2013, 3; 58-65
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komfort wyboru czy wybór komfortu? O strategiach edukacyjnych w szkole artystycznej (na przykładzie własnych doświadczeń nauczycielskich)
    The comfort of choice or the choice of comfort? On educational strategies in a school of fine arts (based on the author’s own teaching experiences)
    Autorzy:
    Prymas-Jóźwiak, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2216427.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-15
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    edukacja artystyczna
    innowacje pedagogiczne
    sztuka
    dydaktyka
    historia sztuki
    artistic education
    pedagogical innovations
    art
    teaching
    history of arts
    Opis:
    Jedną z metafor współczesnego świata jest metafora supermarketu. Zarazem supermarket to synonim sklepu gorszej jakości. Ale supermarket niesie ze sobą także komfort wyboru. Supermarket jako przestrzeń wyboru winien być inspiracją dla edukacji. Mam na myśli takie konstruowanie przez nauczyciela procesu, by pozwalał uczniowi na faktyczny wybór obszarów czy metod pracy. Owszem, nadal kluczową rolę w tym ujęciu pełni nauczyciel, ale jako pomysłodawca i animator atrakcyjnych zadań, z których uczeń wybiera te dla niego najbardziej pociągające. I to on – uczeń jest de facto głównym aktorem w tym procesie. W taki supermarketowy paradygmat wpisują się przedsięwzięcia, które opracowałam i wdrożyłam w Liceum Plastycznym w Poznaniu. Są to warsztaty „Uczeń bierny – uczeń aktywny”, innowacja pedagogiczna „Osobowość przedmiotu”, a także działanie projektowe „Barokowy supermarket” wieńczące kolejną innowację pedagogiczną „Gra o sztukę”.
    One of the metaphors of the modern world is the supermarket metaphor. On the one hand, a supermarket is synonymous the lesser quality. On the other hand, a supermarket brings with it the comfort of choice. The supermarket as a space for choice should be inspirational for education. I’m talking about construction, by the teacher, of a process that would allow the pupil real choice of areas or methods of work. The teacher still plays the key role in this scenario, but as an idea-giver and animator of attractive tasks, from which the pupil chooses those most appealing to him/her. And it is the pupil who is de facto the main actor in this process. The enterprises I developed and put into practice at the Liceum Plastyczne (High School of Fine Arts) in Poznan fit into such a supermarket paradigm. These were: “Passive pupil – active pupil” workshops, the pegadogical innovation “Personility of a subject”, and also “Baroque supermarket” project activities which completed another pedagogical innovation – “Playing for Art”.
    Źródło:
    Kultura i Wychowanie; 2018, 14, 2; 139-153
    2544-9427
    2083-2923
    Pojawia się w:
    Kultura i Wychowanie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Монтаж как способ отображения пространства–времени города современными белорусскими художниками
    Installation as a way of displaying the space–time of the city by modern Belarusian artists
    Autorzy:
    Goranskaa, T.
    Kozar, N.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2067958.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Częstochowska
    Tematy:
    city
    fine arts
    historical and cultural memory
    erection
    miasta
    miasta historyczne
    sztuka wizualna
    Opis:
    В статье рассмотрены композиционные приемы монтажа в изображения города современными белорусскими художниками. Показано, что монтаж можно трактовать как способ освоения город- ского пространства, отражения современной мозаичной картины мира и создания множества новых реальностей города в изобразительном искусстве.
    In the article compositional methods of installation in the city images by modern Belarusian artists are considered. It is shown that the installation can be interpreted as a way of mastering the urban space, reflecting the modern mosaic picture of the world and creating many new realities of the city in the visual arts.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo; 2018, 24 (174); 88-94
    0860-7214
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Politechniki Częstochowskiej. Budownictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    BAUHAUS – poszukiwanie „całościowego dzieła” a społeczna misja sztuki
    Bauhaus – from the Aesthetic of the Total Artwork to the Social Mission of Art
    Autorzy:
    Migdał, Anna M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/11542855.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Sączu
    Tematy:
    sztuka
    twórczość
    dzieło sztuki
    rzemiosło
    design
    projektowanie
    kształcenie
    szkoła artystyczna
    edukacja artystyczna
    technologia
    warsztat
    art
    fine arts
    art school
    art works
    crafts
    education
    technology
    workshop
    Opis:
    Bauhaus – o co dokładnie chodzi? Wraz z powstaniem nowego typu szkoły artystycznej, stworzonej w Weimarze pod okiem niemieckiego architekta Waltera Gropiusa, rozwija się tendencja zmierzająca w kierunku przeobrażenia dotychczasowej materialnej przestrzeni poprzez zjednoczenie wszystkich sztuk. Tym samym Bauhaus połączył pod jednym dachem sztuki piękne i rzemiosło drogą stosownej edukacji artystycznej. Procesowi kształcenia, wprowadzającego nowicjuszy do materiałoznawstwa, teorii koloru i estetyki form, odpowiadały warsztaty ukierunkowane na metaloplastykę, tkactwo, ceramikę, stolarstwo, druk graficzny, reklamę, fotografię, szkło artystyczne i malarstwo ścienne, rzeźbę w kamieniu oraz drewnie, jak i teatr. Już w roku 1938 nowojorska MoMA zorganizowała pierwszą wystawę tego awangardowego ruchu. Śledząc bauhausowski rozkwit w Dessau, gdzie państwową szkołę o profilu artystyczno-rzemieślniczym przekształcono w szkołę projektowania, aż do rozwiązania berlińskiej instytucji w roku 1933, należy zwrócić uwagę na siłę jej społeczno-kulturowego oddziaływania jako najbardziej wpływowej dwudziestowiecznej otwartej twórczo instytucji edukacyjnej o oryginalnym programie kształcenia. Budownictwo to nic innego jak organizacja: społeczna, techniczna, ekonomiczna, psychologiczna organizacja. Hannes Meyer
    Bauhaus – what exactly is it about? The new type of art school, founded in 1919 in the city of Weimar by German architect Walter Gropius, its objective was to reimagine the material world through the unity of all the arts. The Bauhaus combined elements of both fine arts and crafts, by means of its appropriate education, under one roof. The teaching process started with a preliminary course introducing the beginners to the study of materials, color theory, and formal relationships in preparation for more specialized studies. This initial course was often taught by visual artists, including Johannes Itten, László Moholy-Nagy, Josef Albers, Wassily Kandinsky, and several others. The workshops included metalworking, weaving, ceramics, carpentry, graphic printing, advertising, photography, glass and wall painting, stone and wood sculpture, and theatre. Gropius explained his vision for a union of crafts, art, and technology in the „Programm des Staatlichen Bauhauses Weimar”. In 1938, the Museum of Modern Art in New York (MoMA) launched its first exhibition of the German avant-garde movement, entitled „The Bauhaus 1919–1928”. The Bauhaus experienced its heyday in Dessau, where the “State Bauhaus” became a „School of Design”. After the dissolution of the Bauhaus in Berlin, in 1933, many those who taught and studied over there emigrated contributing to the dissemination of the movement’s activities. The Harvard Art Museums hold one of the first and largest collections relating to the Bauhaus, the 20th century’s most influential school of art and design. Building is nothing but organization: social, technical, economical, psychological organization. Hannes Meyer
    Źródło:
    Eruditio et Ars; 2022, 4, 1; 23-40
    2545-2363
    Pojawia się w:
    Eruditio et Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieku: zarys głównych nurtów
    Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends
    Autorzy:
    Krawczenko, Switłana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1197975.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    malarstwo portretowe
    pejzaż
    scena rodzajowa
    Akademia Sztuk Pięknych
    impresjonizm
    sztuka rosyjska
    portrait painting
    landscape
    genre scenes
    Academy of Fine Arts
    impressionism
    Russian Art
    Opis:
    W artykule pt. Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieków: zarys głównych nurtów zostały przedstawione najważniejsze tendencje w malarstwie ukraińskim ostatnich dwóch stuleci. Zaprezentowano sylwetki głównych artystów związanych z nurtem akademizmu, realizmu i impresjonizmu, tworzących portrety, pejzaże i sceny rodzajowe. Osobne miejsce poświęcono niezwykle istotnym dla rozwoju malarstwa ukraińskiego – pieriedwiżnikom (przedstawicielom kierunku realistycznego) i specyfice ich twórczości. Na konkretnych przykładach artystów i ich dzieł scharakteryzowano przenikanie impresjonizmu do sztuki ukraińskiej. Podkreślono wpływ sytuacji społeczno-politycznej na stan i rozwój malarstwa ukraińskiego w XIX i XX stuleciach.
    In the article Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends were presented the most important tendencies in Ukrainian painting of the last two centuries. Key figures in the development of realistic trends have been shown in such directions as portraits, landscape paintings and genre scenes. The most known works of painters were presented. An important role for the development of Ukrainian painting was presented, as well as the role of painters – pieriedwiznik’s (representatives of the realistic direction in Ukrainian painting) and the specificity of their work. On concrete examples of artists, painters from the turn of the 19th and 20th centuries, the penetration of Impressionism in Ukrainian art and its gradual manifestations in creativity were documented. The figures of avant-garde painters and the specificity of their work have been portrayed. The influence of the socio-political situation on the condition and development of Ukrainian painting in the 19th and 20th centuries has been underlined.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 29-49
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Profesor Adam Stalony Dobrzański– mistrz i nauczyciel Jerzego Nowosielskiego
    Professor Adam Stalony-Dobrzański - the Master and the Teacher of Jerzy Nowosielski
    Autorzy:
    Szmajda, Jarosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/420185.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    Adam Stalony-Dobrzański
    Jerzy Nowosielski
    Jan Pawlicki
    ikonografia polska
    teologia ikony
    polichromia
    witraż
    mozaika
    Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
    Przemków
    Grabarka
    Jelenia Góra
    Wrocław
    Warszawa
    Dojlidy
    Polish iconography
    theology of the icon
    polychrome
    stained glass
    mosaic
    Kraków Academy of Fine Arts
    Warsaw
    Opis:
    Dokonując analizy historii polskiej sztuki sakralnej XX w. można wysnuć stwierdzenie, iż całokształt twórczości prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego – wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pozostaje w cieniu dorobku artystycznego jego studenta i późniejszego ucznia prof. Jerzego Nowosielskiego. Zauważalny jest wpływ prof. Jerzego Nowosielskiego na zainteresowanie problemami sacrum w malarstwie współczesnym. Uczeń prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego czerpał inspiracje z sztuki i duchowości chrześcijańskiego Wschodu. Prof. Jerzy Nowosielski swoją twórczością wypełnił pewnego rodzaju pustkę artystyczną w okresie wyraźnego kryzysu sztuki sakralnej w Polsce. Prof. Jerzy Nowosielski współpracował z prof. Adamem Stalony-Dobrzańskim przy wykonywaniu wielu polichromii obiektów sakralnych. Sylwetka i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, nie są znane szerszemu kręgu odbiorców co wyraźnie stanowi lukę w polskiej historii sztuki. Polichromie i witraże prof. Dobrzańskiego widoczne są we wnętrzach świątyń katolickich, prawosławnych i protestanckich. Twórczość krakowskiego artysty jest przykładem wielkiej i niezwykle autentycznej wizji sacrum, wizji silniejszej niż komunistyczna cenzura. Koncepcja sztuki Adama Stalony-Dobrzańskiego nie jest podparta jego teoretycznymi rozważaniami a jedynie analizą korespondencji jaką krakowski artysta prowadził z ówczesnym metropolitą krakowskim, arcybiskupem Karolem Wojtyłą – obecnie kanonizowanym Janem Pawłem II. Tematem ich rozmów były zagadnienia związane ze stanem współczesnej sztuki, w szczególności sakralnej oraz próba określenia kierunku, w którym powinien nastąpić rozwój sztuki, by spełniać rzeczywistą potrzebę Kościoła. W przeciwieństwie do mistrza prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego jego uczeń prof. Jerzy Nowosielski, pozostawił bogaty komentarz do swojej twórczości. Prof. Adam Stalony-Dobrzański był bardziej praktykiem niż teoretykiem. Zastanawiającym jest więc, jak wielki miał wpływ na osobę i twórczość Jerzego Nowosielskiego. W pierwszej połowie lat 50. artyści współpracowali bowiem w relacji mistrz – uczeń, chociażby w Gródku, Jeleniej Górze, Dojlidach, Warszawie czy Grabarce. Ogniwem łączącym obydwu artystów jest Wschód, prawosławie i ikona oraz otwartość na współczesną formę i odważne połączenie jej z doświadczeniem sztuki cerkiewnej. Na gruncie polskim bez prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego i prof. Jerzego Nowosielskiego - mistrza i ucznia historia sztuki sakralnej XX wieku pozostaje uboższa o niezwykle ważny element, który leży u podstaw tak szerokiego zainteresowania ikoną w Polsce. Twórczość prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego, pozostawała dotychczas w cieniu dzieł prof. Jerzego Nowosielskiego. Biografia i dokonania twórcze prof. Adama Stalony-Dobrzańskiego zasługują na szczegółową analizę i poznanie, o czym traktuje artykuł.
    When analyzing the history of Polish religious art of the XX century, we can affirm that the entire creative work of Adam Stalony-Dobrzański, professor at Kraków Academy of Fine Arts, remains in the shadow of the artistic output of Prof. Jerzy Nowosielski, his student and follower. Jerzy Nowosielski had a noticeable impact on the interest in the problems of the sacred in modern painting. The follower of Prof. Adam Stalony-Dobrzański was inspired by the art and the spirituality of Eastern Christianity. Prof. Jerzy Nowosielski filled some kind of a void in Polish religious art in the period of its evident crisis. Prof. Jerzy Nowosielski together with Prof. Adam Stalony-Dobrzański created polychrome frescoes of numerous religious buildings. The styling and the artistic accomplishments of Prof. Adam Stalony-Dobrzański are unknown for the wide audience which makes an evident gap in the history of Polish art. Polychrome frescoes and stained glass windows can be seen in interiors of Catholic, Orthodox, and Protestant temples. The creative work of the Kraków artist is an example of the great and highly authentic vision of the sacred, which was stronger than communist censorship. The concept of Adam Stalony-Dobrzański’s art is not based on his theoretical conclusions but only on the analysis of correspondence of the artist with the then Metropolitan Archbishop of Kraków Karol Wojtyła - now St. Pope JohnPaul II. The topic of their letters was the issues of modern art and religious art, in particular the attempt to define a way in which art should be developed to meet the current needs of the Church. In contrast to the master, Prof. Adam Stalony-Dobrzański, his follower Prof. Jerzy Nowosielski has left ample commentary on his artwork. Prof. Adam Stalony-Dobrzański was rather a practitioner than a theoretician. Thus the fact of how great an impact he had on the character and the artwork of Jerzy Nowosielski is puzzling. In the first half of the 1950s, the “master-student” relationship existed between artists, at least in Gródek, Jelenia Góra, Dojlidy, Warsaw and Grabarka. The link between the two artists were the East, Orthodox Christianity, the icon and openness to its modern forms and its bold combination with the experience of religious art. As for Poland, the artwork of Prof. Adam Stalony-Dobrzański and Prof. Jerzy Nowosielski are an integral part of the history of religious art of the 20th century as well as the art of stained glass. Its impact lies in the core of such great interest in the icon in Poland. The creative work of Prof. Adam Stalony-Dobrzański has so far remained in the shadow of the works of Prof. Jerzy Nowosielski. The biography and the creative achievements of Prof. Adam Stalony-Dobrzański merit detailed analysis and study. The question of its importance is raised in this article.
    Źródło:
    ELPIS; 2014, 16; 191-200
    1508-7719
    Pojawia się w:
    ELPIS
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z przestrzeni w nadprzestrzeń. (O scenografiach Jadwigi Pożakowskiej na scenie kameralnej teatru „Wybrzeże” w Sopocie)
    From Space to Hyper-Space. On Jadwiga Pożakowskas Sceneries on the Small-Audience Stage of the „Wybrzeże” Theatre in Sopot
    Autorzy:
    Piechówka, Anna M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1953996.pdf
    Data publikacji:
    2004
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    scenografia − plastyka teatralna
    Jadwiga Pożakowska
    Teatr „Wybrzeże”
    przestrzeń teatralna
    scenograf
    Piotr Paradowski
    Stanisław Hebanowski
    scenography – fine arts in theatre
    „Wybrzeże” Theatre
    space in theatre
    scenographer
    Opis:
    The article `From Space to Hyper-space' aims at examining the scenographic operation of passing from the space of the stage that is limited by physical dimensions, to the space of scenic meanings, on the example of the work of Jadwiga Pożakowska, an artist who has been working in the towns of the Baltic coast for the last half of the century. It is divided into afew parts defining its contents: 1) the time – the first decade of Jadwiga Pożakowska's scenographic work in Sopot (the years 1961-1971), as it is in that period that her artistic sensitivity imposed the visual form on that stage; 2) the place – the Small-Audience Stage of the “Wybrzeże” Theatre in Sopot; 3) the selection of performances – those ones have been chosen whose influence was strong enough to survive, consolidating their position among theatrical achievements, and which were included among the most important by the artist herself. While remaining in the area defined in this way in respect of time and space as well as of the repertoire, an attempt has been made to elicit the peculiar visual features of the performances from a few different scenic realizations, which are the badge of the artistic personality of the scenery author, which is the most appealing in the organization of the stage space. In this respect Jadwiga Pożakowska's theatrical visual art reflects the artistic roots of the “Cracow school”: a deeply rooted consciousness of the creative power of the scenographer in a clash with the stage space, the ability to tame that area even in the extreme conditions of a small area and a lack of a proper base, to overcome limitations and to derive creative power from them.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 137-150
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KORPUS DARU FELIKSA JASIEŃSKIEGO – DWA PIERWSZE TOMY
    THE COLLECTION OF FELIKS JASIEŃSKI’S DONATION – THE FIRST TWO VOLUMES
    Autorzy:
    F, de Rosset, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/433587.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    kolekcjonerstwo
    zbiory
    malarstwo
    sztuka nowoczesna
    sztuka polska
    sztuka japońska
    drzeworyt japoński
    Kraków
    Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie
    Muzeum Narodowe w Krakowie
    collecting
    collections
    painting
    modern art
    Polish art
    Japanese art
    Japanese woodcut
    European engraving
    Cracow
    Zachęta Society of Fine Arts in Warsaw
    National Museum in Cracow
    Opis:
    These are the first two volumes out of the ten planned by the National Museum in Cracow, which together will constitute the publication of the body of work donated to the museum by Feliks “Manggha” Jasieński. One volume presents the collector’s creative biography and the history of his various collections. There are also attempts to interpret the nature of the content of his collections, mainly woodcuts and other Japanese objects, as well as modern Polish art, paintings, engravings (together with a set of European engravings) and decorative arts. The second volume is the first part of a monumental catalogue of the collection which covers drawings, watercolours and pastels by Polish artists. The subsequent eight volumes are envisaged to cover particular parts of this extensive collection (of Polish, European and Eastern paintings, drawings, sculpture, engravings and decorative arts). This enormous undertaking marks the 100th anniversary of Jasieński’s donation (1920–2020), and, as Zofia Gułubiew put it, is intended to visualise and fix the extent and variety of the collection in the public’s awareness. The publishing project by the National Museum in Cracow is extremely valuable, and it should be hoped that it will succeed as intended.
    Są to dwa pierwsze tomy, podjętej z inicjatywy Muzeum Narodowego w Krakowie (MNK) idei 10-tomowej publikacji – korpusu podarowanej muzeum kolekcji Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego. W jednej z tych pozycji zaprezentowana została twórcza biografia zbieracza oraz historia jego różnorodnej kolekcji. Jest w niej także próba interpretacji charakteru zawartości zbiorów, przede wszystkim drzeworytów i innych przedmiotów japońskich, a także sztuki nowoczesnej polskiej, malarstwa, grafiki (wraz z zespołem grafik europejskich), zdobnictwa. Druga stanowi 1. część monumentalnego katalogu kolekcji, która obejmuje rysunki, akwarele i pastele autorstwa artystów polskich. W następnej kolejności przewidziano jeszcze 8 tomów będących katalogami poszczególnych partii tych bogatych zbiorów (malarstwa, rysunku i rzeźby oraz grafiki i rzemiosła artystycznego – polskiego i europejskiego oraz wschodniego). To kolosalne przedsięwzięcie podjęto, aby uczcić setną rocznicę darowizny Jasieńskiego (1920–2020) oraz wedle słów Zofii Gołubiew unaocznić i utrwalić w powszechnej świadomości rozmiar i różnorodność ofiarowanego zbioru. Projekt wydawniczy MNK jest niezwykle wartościowy i należy mieć nadzieję, że z sukcesem zostanie zrealizowany wedle zamierzeń.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2017, 58; 138-142
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Znaczenie ekspresji artystycznej w wyrażaniu emocji dziecka ze spektrum autyzmu – studium przypadku
    The importance of artistic expression in expressing emotions of a child on the autism spectrum – a case study
    Autorzy:
    Samulak, Liliana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/36091571.pdf
    Data publikacji:
    2024-01-31
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    spektrum autyzmu
    arteterapia
    plastyka
    rysunek
    emocje
    zaburzenia
    autism spectrum disorder
    art therapy
    fine arts
    drawing
    emotions
    disorders
    Opis:
    Przez wiele lat pracowano nad metodami terapeutycznymi w celu poprawy jakości życia osób ze spektrum autyzmu. Jedną z najnowocześniejszych form terapeutycznych jest arteterapia. Proces twórczy pobudza obie półkule mózgowe jednocześnie, skutkuje to rozwojem dziecka przede wszystkim w sferze emocjonalnej, poznawczej, a te z kolei wpływają na poprawę sfery społecznej. Ponadto dziecko autystyczne mające problemy z opanowaniem oraz wyrażaniem swoich emocji poprzez rysowanie, malowanie bądź rzeźbienie ma okazję do nauczenia się, jak radzić sobie z napięciem emocjonalnym. Analizując wytwory artystyczne dzieci autystycznych, można nie tylko odnieść wrażenie estetyczne, ale również zauważyć ich ukryte treści. Stanowią one indywidualną opowieść o emocjach, przeżyciach oraz głęboko ukrytych niepokojach. Rysunki te odznaczają się dużą prostotą, schematycznością oraz minimalistyczną formą. Dzięki znajomości znaczeń użytych środków wyrazu możemy spróbować poznać cechy osobowościowe, charakter, zamiłowania oraz historię dziecka. Spektrum autyzmu znacznie utrudnia rozwój rysunkowy, jednak nie wyklucza go całkowicie. Głównym celem artykułu jest wyciągnięcie wniosków z analizy prac rysunkowych dziecka autystycznego w kontekście jego zróżnicowanych emocji. Autorka, bazując na literaturze przedmiotu oraz własnych doświadczeniach i zainteresowaniach, opisuje ukryty w rysunkach świat emocji dziecka ze spektrum autyzmu.
    For many years, therapeutic methods have been developed to improve the quality of life for people on the autism spectrum. One of the most modern therapeutic forms is art therapy. The creative process stimulates both cerebral hemispheres at the same time. This results in the emotional and cognitive development of the child and this, in turn, improves the child’s social development. In addition, an autistic child who has difficulty controlling and expressing his or her emotions through drawing, painting or sculpting has the opportunity to learn how to deal with emotional tension. When analyzing the artistic creations of autistic children, one can not only get an aesthetic impression, but also notice their hidden content. They represent an individual story of emotions, experiences and deeply hidden anxieties. The drawings are characterized by their simplicity, schematic and minimalist form. By knowing the meanings of the expressions used, we can try to get to know the child’s personality traits, character, passions and history. Autism spectrum disorder hinders drawing development considerably, but does not rule it out completely. The main aim of the article, ‘The importance of artistic expression in expressing the emotions of a child on the autism spectrum – a case study’, is to draw conclusions from the analysis of the drawing works of an autistic child in the context of the child’s varied emotions. The author of the article, drawing on the literature on the subject and her own experiences and interests, describes the world of emotions of a child with autism spectrum hidden in the drawings.
    Źródło:
    Kultura i Wychowanie; 2023, 24, 2; 23-40
    2544-9427
    2083-2923
    Pojawia się w:
    Kultura i Wychowanie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obrazy Stanisława Żukowskiego (1873-1944) w państwowych i prywatnych kolekcjach dzieł sztuki Imperium Rosyjskiego
    Paintings by Stanisław Żukowski (1873-1944) in the State and Private Art Collections of the Russian Empire
    Autorzy:
    Syzonenko, Iryna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056554.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-16
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Stanisław Żukowski
    Galeria Tretiakowska
    Muzeum Aleksandra III Muzeum Rumiancewa
    Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina
    Muzeum Sztuki Teatralnej
    Bołogowski Kompleks Muzealny
    Tretyakov Gallery
    Russian Museum of His Imperial Majesty Alexander III
    Rumyantsev Museum
    Pushkin State Museum of Fine Arts
    Theatre Art Museum
    Bologovski Museum Complex
    Opis:
    W okresie pobytu polskiego malarza Stanisława Żukowskiego (1873-1944) w Rosji (1892-1923) jego twórczość mogła rozwijać się dzięki pomocy wielu mecenasów i kolekcjonerów sztuki. Druga połowa XIX i początek XX wieku zostały określone jako „złoty wiek mecenatu rosyjskiego”, czas powstania muzeów i galerii o znaczeniu europejskim. W XX wieku, jeszcze za czasów Imperium Rosyjskiego, obrazy Stanisława Żukowskiego pojawiły się w rosyjskich prywatnych i państwowych galeriach. W gronie jego mecenasów i kolekcjonerów znaleźli się przedstawiciele rodów arystokratycznych Imperium Rosyjskiego, a także przedstawiciele kręgów kupieckich, przemysłowych i bankowych ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego.
    During the stay of the Polish painter Stanisław Żukowski (1873-1944) in Russia (1892-1923), his work was able to develop thanks to the help of many patrons and art collectors. The second half of the 19th century and early 20th were defined as the “golden age of Russian patronage,” a time when museums and galleries of European importance were established. In the 20th century, but still during the time of the Russian Empire, Stanisław Żukowski’s paintings appeared in Russian private and state galleries. Its patrons and collectors included representatives of the aristocratic families of the Russian Empire, as well as representatives of the merchant, industrial and banking circles of Russian society at that time.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 4; 163-183
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Two Repousse Icons Preserved in the Golden Fund of Shalva Amiranashvili Museum of Fine Arts – Eustace Placida with a Hunting Scene and the Image of Infantry Placida (Dating and Iconographic Features)
    Две чеканные иконы, хранящиеся в Золотом фонде Музея изобразительных искусств им. Шалвы Амиранашвили – иконы св. Евстатия Плакиды со сценой охоты и изображение Пехоты Плакиды (датировка и иконографические особенности)
    Autorzy:
    Goderdzishvili, Nino
    Gengiuri, Nato
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28855135.pdf
    Data publikacji:
    2023-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    icons
    iconography
    symbolism
    dating
    Medieval art
    иконография
    средневековое искусство
    сцены охоты
    скульптура
    Opis:
    Hunting scene of St. Eustace and related storylines hold an important place in the Christian art of the middle centuries. We find this theme, in various forms and interpretations, in almost every century from V to XVIII. It is found in monumental paintings, as well as in stone carving and metalwork. The article presents a study on two repousse icons kept in the Golden Fund of Shalva Amiranashvili Museum of Fine Arts: Plate of Saint Eustace with doors, with a hunting scene of Eustace Placida (Q. 747) and plate with Infantry Placida (Tf. 60). The aim of the work is the dating of unexplored repousse icons, artistic-stylistic analysis of the iconographic scheme, and Clarifying the issue of the origin of Tf. 60. On both icons, the inscription identifies the Saint: “წა ე (ვ)სტატი”. It provides important information for dating the icon. From a paleographic point of view, the icon’s inscription should belong to the late Middle Ages, approximately XVI-XVII centuries. It is worth noting that both inscriptions are made with one hand. The overall content context, stylistic solution, and paleographic analysis speak of a single origin. Based on the paleographic analysis, the study of the iconographic scheme and artisticstylistic features, according to our assumption, the plate of Saint Eustace with doors, with a hunting scene of Eustace Placida (Q. 747) and plate with Infantry Placida (Tf. 60) date back to the XVI–XVII centuries.
    В грузинском христианском искусстве средневековья, сцена охоты св. Евстатия и связанные с ней истории занимают важное место. С упомянутой тематикой мы встречаемся почти в каждом столетии в разных формах и интерпретацияхб начиная с V по XVIII век. Встречается как в монументальной живописи, так и в образцах резьбы по камню и скульптуре по металлу. В настоящей статье представлено исследование двух чеканных икон, хранящихся в Золотом фонде Музея искусств Грузии им. Шалва Амиранашвили: плита каредской иконы св. Евстатия, Евстатия со сценой охоты Плакиды (747) и дощечка изображением пехотинца Плакиды (60)1. Согласно описанию музея, один – с изображением композиции охоты, из Ертацминда и указанный экспонат, по информации куратора Золотого фонда Элене Кавлелашвили, вошел в коллекцию музея в 1926 году; а вторая плита, с изображением святого Евстатия- -пехотинца, из Сиони в Тбилиси. Задачей труда является датировка неизученных чеканных икон, художественно-стилистический анализ иконографической схемы, выяснение вопроса о происхождении тф. 60 на обеих иконах идентификация Святых происходит надписью: «Ца е (в) стат». Она дает важную информацию для датировки иконы. Надпись на иконе с палеографической точки зрения должна относиться к позднему средневековью, примерно к XVI–XVII векам. Надо отметить то, что обе надписи выполнены одной рукой. Общий содержательный контекст, стилистическое решение, палеографический анализ указывают на одно происхождение. Согласно палеографическому анализу, основанному на изучении иконографической схемы и художественно-стилистических особенностей, мы полагаем, что плита каредской иконы св. Евстатия, Евстатий со сценой охоты Плакиды (747 г.) и плита с изображение пехотинца Плакиды (60), датируются XVII–XVIII веками.
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2023, 2(26); 31-59
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-62 z 62

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies