Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "the art of film" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-51 z 51
Tytuł:
Wstęp do zagadnienia wykorzystania sztuki filmowej w terapii
Introduction to using the art of film in art therapy and psychotherapy
Autorzy:
Mytnik, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468077.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Art Therapy
Film Therapy
Therapy
Mental Disorders
arteterapia
filmoterapia
terapia
choroby i zaburzenia psychiczne
Opis:
Film art is increasingly used in art therapy and psychotherapeutic activities. The therapeutic value of films was discovered long ago, beginning with the researchers from the field of psychoanalysis and cognitive psychology. Only currently, however, a surge of interest among researchers and theoreticians from the field of film therapy can be noted. The emergence of a relatively young trend in psychology, namely positive psychology, has further deepened the ability to use films in therapy. The art of film has many means of influencing the viewer. One of these are reception mechanisms, based on the emotional and intellectual reception of the film and its specific components. It should be emphasized, that not every film has therapeutic potential. Nevertheless, the addressed life issues in the plots make it possible to use selected films as possible tools to influence the viewer. One of the therapeutic issues concerns mental and emotional illnesses and therapy. There are many works objectively showing certain problems, but many films depict distorted images of psychotherapy and the people involved. Both ways of presenting the problem constitute an indispensable source of knowledge and reflection on therapy, for people using therapeutic elements in their work, as well as for the loved ones and families of patients struggling with various disorders and diseases.
Od początku swojego istnienia, sztuka filmowa dzięki wykorzystaniu techniki wprowadzającej obraz w ruch stała się atrakcyjnym sposobem spędzania wolnego czasu. Dzięki rozwojowi języka wypowiedzi filmowej oraz powstaniu nowych konwencji i gatunków filmowych nieustająco dostarcza widzom rozrywki, a także wzbudza różnorodne emocje. Film jako narzędzie oddziaływania na widza stał się obiektem zainteresowania nie tylko filmoznawców, ale też psychologów, a sztuka filmowa znalazła zastosowanie w arteterapii dzięki oddziaływaniu jej poszczególnych elementów oraz poprzez uruchamiane w widzu mechanizmy bazujące na emocjonalnym i intelektualnym odbiorze prezentowanych obrazów. Niniejszy artykuł ma na celu ukazanie zastosowań sztuki filmowej w ramach działań terapeutycznych, a także wskazanie poruszanych w sztuce filmowej problemów i zagadnień, stanowiących podstawy dla zastosowania wybranych filmów jako ewentualnych narzędzi oddziaływania na widza. Zagadnienia te zostaną opisane na przykładzie ukazywanego w sztuce filmowej obrazu chorób i zaburzeń psychicznych, który może stanowić materiał dla prowadzenia działań terapeutycznych oraz edukacyjnych.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Psychologica; 2018, 11; 98-114
2084-5596
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Psychologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aktor jako cyfrowa marioneta, czyli Edward Gordon Craig w kinie przyszłości
An Actor as a Digital Marionet, or Edward Gordon Craig in the Cinema of the Future
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921346.pdf
Data publikacji:
2018-04-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
actor
character
acting
metamorphosis
virtual reality
digital phantom
the art of film
Opis:
Screen actor as a digital puppet? From one point of view, that potentially becomes an interesting platform for modern way of spectacularity and for communications. From another, it’s something destructive and dangerous for the film art. Marek Hendrykowski’s essay analyzes possible consequences of new era of digital actorship in the shadow of its fundamental question and challenge: what happens with man in this form of moving pictures creation.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poetyka etiudy Klary Kochańskiej Lokatorki
The poetics of Klara Kochańska’s film etude Lodgers
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923079.pdf
Data publikacji:
2018-04-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Polish Nation Filmschool in Łódź
student film
film etude
short feature
film style
poetics
narrative
narration
voice-over
social drama
hero
character
the art of the short film
style
fiction
direction
author
authorship
Opis:
The article provides a comparative analysis of the style and composition of Klara Kochańska’s student short feature film Lodgers. (produced by the Polish Nation Filmschool in Łódź in 2015) as an example of film narrative practices typical of the academic exercises of students today.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pamięć filmu. Mnemotechnika muzeów kina
The Memory of Film: Memorative Art in Cinema Museums
Autorzy:
Syska, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31199769.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
film
muzeum
pamięć
wystawa
archiwum filmowe
studia nad pamięcią
museum
memory
exhibition
film archive
memory studies
Opis:
Artykuł proponuje analizę praktyk współczesnego muzealnictwa filmowego, które pozwalają na problematyzowanie pamięci. Założenie badawcze opiera się na przekonaniu, że tak jak współczesne muzealnictwo narracyjne (przyjmujące formę wystaw multimedialnych, interaktywnych, historycznych) staje się coraz bardziej filmowe, cyfrowe i scenograficzne, tak w muzeach kina coraz wyraźniej manifestuje się zwrot ku materii i przywiązanie do fizycznych artefaktów procesów kinematograficznych. Autor odwołuje się do koncepcji między innymi Krzysztofa Pomiana, Aleidy Assmann, Mieke Bal czy Andreasa Huyssena i wprowadza je w taki sposób, by ukazać oryginalne przetworzenia w sytuacji, gdy przedmiotem działań ekspozycyjnych jest film lub jego parateksty. Wraz z postępującą redefinicją filmu jako fenomenu cyfrowego i sieciowego muzea kina stają się istotnym miejscem gromadzenia, badania oraz ekspozycji przeszłych technik filmowych, nośników czy praktyk komunikacyjnych. W analizie zostały wyodrębnione takie transhistoryczne modele muzealnictwa filmowego jak: archiwa, procesy i obiekty.
The article is an analysis of the practices of contemporary film museology, which allow for the problematization of memory. The research assumption is the belief that just as contemporary narrative museology, implemented as multimedia, interactive, historical exhibitions, is becoming more and more cinematic, digital, and scenographic, cinema museums are increasingly willing to manifest a turn towards matter, emphasizing the physical artifacts of cinematographic processes. The author reflects i.a. on the concepts of Krzysztof Pomian, Aleida Assmann, Mieke Bal, and Andreas Huyssen. They are introduced in such a way as to show their particular process of decontextualization, manifestation of film itself, their post-cinematic transpositions and paratexts. With the progressive redefinition of film as a digital, network, modified phenomenon, cinema museums will play an increasingly important role as places of collecting, researching, and showing film techniques belonging to the past. For this purpose, transhistorical models of film museology have been distinguished: archives, processes, and objects.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2024, 125; 89-112
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film therapy – the creative use of film art in practice
Filmoterapia – kreatywne wykorzystanie sztuki filmowej w praktyce
Autorzy:
Mytnik-Daniluk, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521104.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
działania kreatywne z wykorzystaniem sztuki filmowej
kreatywność
filmoterapia
arteterapia
twórczość
film therapy
art therapy
creativity
creative activities using film
Opis:
Sztuka filmowa ma ogromny potencjał oddziaływania na widza. Dzięki temu, że film jest bardzo mocno zakorzeniony w kulturze, a kontakt z nim nie jest utrudniony, możliwości jego wykorzystania w ramach różnorodnych działań są ogromne. Potencjał ten wykorzystuje filmoterapia, będąca rodzajem arteterapii. Sposób, w jaki sztuka filmowa stosowana jest w pracy z człowiekiem, określa wiele teorii psychologicznych, pedagogicznych, socjologicznych oraz filmoznawczych. Jedną z nich jest teoria twórczości. Kreatywne podejście do odbioru filmu, jego tworzenia oraz wykorzystywania w celu innym niż rozrywkowym stanowi niecodzienny sposób rozumienia istoty sztuki filmowej. Świadczy również o niezwykłych właściwościach tego audiowizualnego rodzaju sztuki, które mogą znaleźć zastosowanie w wielu obszarach działalności społecznej.
The art of film has great potential to influence the viewer. Thanks to the fact that the film is very deeply rooted in culture and that contact with it is not difficult, the possibilities of using it in various activities are enormous. This potential is exploited by film therapy, a kind of art therapy. The way the art of film is applied to work with a human being is determined by many psychological, pedagogical, sociological, or film studies theories. One of them is the theory of creativity. The creative approach to the reception of a film, its creation and its use for purposes other than entertainment is an unusual way of thinking about the essence of film art. It also shows the extraordinary qualities of this audiovisual type of art, which can be used in many areas of social activity.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 4; 47-62
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Technology of Attraction of Film Art Works in The Spiritual Values Education Process of High School Students
Autorzy:
Lappo, Violetta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1997712.pdf
Data publikacji:
2017-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
education of students
spiritual values
film art works
Opis:
The article concerns the problem of formation of the spiritual and valuable sphere of the student’s personality by film art works. The place of film art has been outlined in the modern information space. Attention was focused on the educational potential of film works as a factor of the pedagogical process of high school. The technology to watch and discuss films in terms of academic group was presented. The most important stages of the organization and holding of educational events were described. The factors which facilitate the education and self-education of students in the process of acquaintance with film art works was concretized.
Źródło:
The New Educational Review; 2017, 49; 213-222
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tańczące muzy. Kino i korespondencja sztuk
Dancing muses. Cinema and the correspondance of arts
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920365.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film history
film art
correspondence of arts
film practice
theory of film
collective creation
filmmaking
teoria filmu
korespondencja sztuk
Opis:
How traditional arts are used and adapted by film? In what ways do they correspond and cooperate as structural elements supporting a fully coherent piece of film? These fundamental questions open many areas of film research. The paper examines three competing definitions of cinema as polimorfic art and gives overview of various versions and modes of coexistence of arts in film. Author argues that ambivalence is evidenced between policy of adapting established arts and policy of modelling new art by filmmakers. The role of film practice in orchestrating individual strategies is used to highlight this ambivalence. Aspirations good for one separate art can be wrong for film as specific medium and kind of art. „The play’s the thing”. As far as symbiosis of many different arts is important for cinema, culture of adaptation remains key question in film practice and filmmaking.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 5-14
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etiudy Andrzeja Brzozowskiego
Andrzej Brzozowski’s Film Etudes
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919841.pdf
Data publikacji:
2011-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
excersise
student film
student étude
image
sound
composition
music
film direction
cinematography
film style
film poetics
film art
documentary
fiction
35 mm tape
experiment
laboratory work
aesthetics
artistic values
the art of the short
Opis:
 Marek Hendrykowski presents in his study the earliest fiction and documentary films made by Andrzej Brzozowski (1932-2005), excellent Polish filmmaker, 1971-2005 professor of the famous Film School in Łódź (PWSFTviT). “Sunflowers” (1953), “Escape” (1954/55), “Legend” (1957), “Jazz Talks” (1957) – these short films, preserved in the collection of Film School Archive, are almost unknown for wider audience in Poland and abroad. In the second part of his study Hendrykowski gives also an accessible overview of the historical evolution of the filmmaker through the close examination of another two outstanding short films made by him: By the Railway Track (1963) and Medallions (1966). Last two were adaptations of short stories written in 1945 by Zofia Nałkowska, a masterpiece of antinazi world lterature. The article deals with the most important values and close-reading thematic and stylistic areas of Brzozowski’s early works: those developing in the 1950’s and early 1960’s but having deep impact in the poetics of academic short film in Poland, whose form and course they have fundamentally redirected.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 137-158
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przeświecanie idei Boga w sztuce, czyli o symbolice katedry gotyckiej w Nostalgii Andrieja Tarkowskiego
Autorzy:
Przybysz, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131270.pdf
Data publikacji:
2021-09-01
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Religioznawcze
Tematy:
Andrei Tarkovski
Nostalghia
the idea of God in art
Hegel
symbolism of light
Gothic cathedral
mysticism in art film
metaphysics in art film
Opis:
“Nostalghia” (1983) by Andrei Tarkowski is an outstanding materialization of Hegel’s concept of a work of art. Te flm is that pretense which is a bridge between perceptually perceptible matter and inexpressible idea. It is a work of art that, in a mediated way, abolishes the dialectics of sensory and conceptual experience and becomes in itself a beauty shining through a metaphysical, even mystical thought, elusive and elusive. Nothing essentially defnes Tarkowski’s cinema, and in particular “Nostalgia”, whose main symbolic heroine is a gothic temple that embodies the idea that shines through through the symbolism of light. Inexpressible for centuries, intuition of the Soul, God, Creator – is realized through the gothic cathedral. Tere is a great return to the sources, to the Absolute – to the worlds of Plato, Pseudo-Dionysius Aeropagita and divine light. Te idea behind Tarkowski found a material, architectural medium, which with its majesty expresses the heart and soul – speaking in silence with eternity. Perhaps a work of flm art, as a synthesis of arts, can be the most perfect medium known to man, which allows, by uniting a variety of rich means of expression, to capture and visualize the inexpressible. Te idea of God.
Źródło:
Przegląd Religioznawczy; 2021, 3/281; 55-66
1230-4379
Pojawia się w:
Przegląd Religioznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Refleksy na powierzchni klosza. Otwórczości filmowej Kornela Filipowicza
Reflections on the surface of the lampshade. The film works of Kornel Filipowicz
Autorzy:
Lipowski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920252.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Adaptation
Art of writing
Artistic creativity
Existence
Film
Film company
Film crew
Genre
Literary work
Scenario
Screenplay
Story
Writer
Opis:
 This is an overall review of little-knownpart of artistic creation of Kornel Filipowicz(1913–1990), writer of short stories, novels,scenarios, but also a poet. This reassessment isbased on his scenarios, which were created incollaboration with the film director StanisławRóżewicz and his brother, the poet Tadeusz.Informal company formed jointly created tenscenarios completed, Filipowicz participatedin the implementation of five titles. The textsdiscussed in the article mark the major stagesin the development of Filipowicz’s writingtechnique, illustrate his imaginative use ofvarious points of view and of various genresin the construction of film story, and exemplifythe wide range of his themes and interests.The article draws also the unpublished screenplaywritten by Kornel Filipowicz andStanisław Różewicz Sunset.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 308-313
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kontener Lukasa Moodyssona – garb brzydkiego ciała
Lucas Moodyssons Container: the hump of the ugly body
Autorzy:
Syska, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/458984.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
Tematy:
film
ciało
transseksualizm
film artystyczny
narracja subiektywna
body
transsexuality
art film
subjective narration
Opis:
W artykule dokonano gruntownej analizy filmu „Kontener” (Container, 2006) Lukasa Moodyssona, portre-tującego wewnętrzny świat psychocielesnych doświadczeń transseksualisty. Analizę filmu poprzedzono opisa¬niem dwóch fundamentalnych dla filmu kontekstów: ewolucji twórczości Lukasa Moodyssona i przemian w sposobie pokazywania transwestytów i trans-seksualistów w historii kina, a zwłaszcza na gruncie tzw. New Queer Cinema.
The article is an in-depth analysis of the film Container (2006) directed by Lukas Moodysson, portraying the inner world of psycho-physical experiences of transsexual person. The analysis explores two contexts that are fundamental for this movie: on the one hand, the evolution of Lukas Moodysson's works and, on the other, transformations in the way of showing transvestites and transsexuals from classical films to new queer cinema.
Źródło:
InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer; 2016, 11b; 20 - 31
1689-6637
Pojawia się w:
InterAlia: Pismo poświęcone studiom queer
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pułapki (nie)pamięci. Przedstawienia GUŁagu w kulturze XXI wieku: literatura, film i sztuka
The Traps of [Lacking]Memory. Representations of the GULag in the 21st Century Culture: Literature, Film, and Art
Autorzy:
Artwińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068028.pdf
Data publikacji:
2021-02-23
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
GULag
camp literature
memory of communism
Stalinism
Opis:
The subject of the article is the review of the book “Inwiefern ist das heute inter-essant?” Erinnerungen an den stalinistischen Gulag im 21. Jahrhundert by the German literary scholar Nina Friess (2016), which is dealing with the contemporary Russian memory of the Gulag. The goal is to show how the author interprets and contextualizes memory practices in today’s Russia and which texts are crucial for her as manifestations of these remembering strategies (and forgetting as well). Reading this book allows to form the thesis that the extreme experience of the Soviet camps is still a controversial issue in the Russian culture and that the memory of it is full of gaps and empty spaces, even though at the same time this subject increasinly finds its way into popular cultural (graphic novels and crime thrillers).
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2020, 19; 381-389
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hermeneutyka polskiej szkoły filmowej
Hermeneutics of the Polish film school
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1076648.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
hermeneutics
Polish Film School
cinema
art of moving pictures
author
audience
hermeneutyka
polska szkoła filmowa
kino
sztuka ruchomych obrazów
autor
publiczność
Opis:
Przedmiotem studium jest próba ponownego rozpoznania artystycznego dorobku polskiej szkoły filmowej, podjęta w kategoriach hermeneutyki. Autor kwestionuje dotychczasowe ujęcia tego zjawiska, zmierzając do przeorientowania obiegowego sposobu jego ujmowania i proponując własne spojrzenie.
The subject of the study is an attempt to reconsider the artistic achievements of the Polish film school, taken in terms of hermeneutics. The author questions the hitherto shots of this phenomenon aiming at reorienting the circular way of its recognition and proposing his own view.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2018, 8; 117-126
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z historii polskiego performansu. Happening, performans, intermedialność
From the history of Polish performance. Happening, performance, intermediality
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040129.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
television
new media
intermediality
transmediality
corespondance des arts
Gesamtkunstwerk
contemporary art
off cinema
student counter-culture
performance
happening
spontaneity-discipline conflict
art of film
metaphor
irony
sarcasm
Opis:
Marek Hendrykowski’s case study shows the original idea of The Salon Niezależnych’s performances, one of the most spectacular events of 1970s Polish student counter-culture.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 343-356
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tony Morgan’s Performative Cinema in the Age of the “Cinematic Turn”: “Relational Films” (1969-1970), “Structural Films” (1969-1971) and Produkt Cinema (1971)
Autorzy:
Bovier, François
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909569.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Artists' films
contemporary art
environments
relational film
structural film
Opis:
This article analyses the films, installations, performances and film projects of British artist, Tony Morgan, who is associated with Fluxus. Focusing on the years 1969–1971, we show the process of dematerialization and rematerialization inherent in his films – a distinctive feature of a cinematographic turning point in conceptual and postconceptual art. We discuss his film gallery, Produkt Cinema, an exceptional venue for producing and exhibiting films created exclusively for this specific location. We finally argue that, through the introduction of performative elements, his installations, generically entitled Structural Films, disrupt the minimalist ethos of ‘structural film’ (a term coined by P. Adams Sitney).
Źródło:
Artium Quaestiones; 2020, 31; 67-100
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prisoner-of-war stories in the movies (the case of Andrzej Munk’s Eroica)
Historie jeńców wojennych w filmach (przypadek Eroiki Andrzeja Munka)
Autorzy:
Matuchniak-Mystkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041286.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Eroica
film polski
recepcja filmowa
II wojna światowa
jeńcy wojenni
oflagi
socjologia historyczna
socjologia filmu
socjologia sztuki
Polish film
film reception
World War II
prisoners of war
oflags
historical sociology
sociology of film
sociology of art
Opis:
This paper analyses Polish feature films which deal with the subject of POW camps during World War II, especially the so-called oflags (German: Offizierslager), i.e. Wehrmacht camps for officers. In Poland, nearly 200 feature films about World War II and the Nazi occupation were made in 1945–1999, with only eight raising the topic of POW camps. Eroica directed by Andrzej Munk is one of the first examples, and the best-known one. It depicts the social world of the oflags in a grotesque and ironic light, which was acclaimed by film experts but criticised by historians. The theoretical and methodological approach used in the sociology of art and in historical sociology can be invoked to analyse all the elements of the communication system: the creator, the work, and the audience in their social and historical context. The sociological analysis presented here only concerns the content of the film (the juxtaposition of “the truth of time” and “the truth of the screen”) and its social reception among different categories of viewers, each with their specific competences. The theoretical concepts developed by S. Ossowski, A. Kłoskowska, P. Francastel, E. Panofsky and P. Bourdieu are used here, alongside historical and sociological analyses of POW camps (D. Kisielewicz, A. Matuchniak-Mystkowska). The paper presents a certain research idea and describes methods that can be used to pursue it.
W artykule przeanalizowano polskie filmy fabularne poruszające tematykę obozów jenieckich w czasie II wojny światowej, zwłaszcza tzw. Oflagów (niem. Offizierslager), czyli obozów Wehrmachtu dla oficerów. W Polsce w latach 1945–1999 nakręcono blisko 200 filmów fabularnych o II wojnie światowej i okupacji hitlerowskiej, a tylko osiem poruszyło temat obozów jenieckich. Eroica w reżyserii Andrzeja Munka to jeden z pierwszych przykładów i najbardziej znany. Przedstawia społeczny świat oflagów w groteskowym i ironicznym świetle, docenionym przez filmoznawców, ale skrytykowanym przez historyków. Podejście teoretyczne i metodologiczne stosowane w socjologii sztuki i socjologii historycznej może posłużyć do analizy wszystkich elementów systemu komunikacji: twórcy, dzieła i odbiorcy w ich kontekście społecznym i historycznym. Przedstawiona tutaj analiza socjologiczna dotyczy jedynie treści filmu (zestawienie „prawdy czasu” i „prawdy ekranu”) i jego społecznego odbioru wśród różnych kategorii widzów, z których każdy posiada określone kompetencje. Wykorzystuje się tu koncepcje teoretyczne opracowane przez S. Ossowskiego, A. Kłoskowską, P. Francastela, E. Panofsky’ego i P. Bourdieu, obok analiz historyczno-socjologicznych obozów jenieckich (D. Kisielewicz, A. Matuchniak-Mystkowska). W artykule przedstawiono pewną ideę badawczą i opisano metody, które można wykorzystać do jej realizacji.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2020, 73; 55-76
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Walpurgis Night): A New Variation on the Theme of the Holocaust. Several Suggestions as for the Future Reception of the Film
Noc Walpurgi (The Walpurgis Night): A New Variation on the Theme of the Holocaust. Several Suggestions as for the Future Reception of the Film
Autorzy:
Skibska, Anna Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635679.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
diva
opera
citation
art
Holocaust
Opis:
In the essay, I make an attempt to present several ways, in which the Western canon of literature, music, and cinema has influenced Noc Walpurgi. With regard to this, Marcin Bortkiewicz’s film turns out to be a work made of many citations, in Walter Benjamin’s terms, drawn extensively on Goethe’s Faust, Mann’s The Magic Mountain, Bulgakov’s The Master and Margarita, Wagner’s Ride of the Valkyries, and Puccini’s Turandot, and the film noir poetics elaborated in the 40s and 50s of the twentieth century. Based on Magdalena Gauer’s monodrama Diva, Noc Walpurgi illuminates in the highly expressionist manner an alienated, cynical, and despotic psyche of Nora Sadler, a great opera singer, who is tormented by the Holocaust past.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 283-297
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The theatre and the camera. On cinematic meetings with the theatre of Leszek Mądzik
Autorzy:
Ziółkowska-Kurczuk, Natasza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1179725.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
teatr
scenografia
sztuka
film
Leszek Mądzik
Theater
stage design
art
Opis:
Artykuł porusza problem filmowości spektakli „Sceny Plastycznej KUL”. Z drugiej strony podejmuje problem filmowego zapisu dzieł teatralnych Leszka Mądzika. Autorka pisze o tym z perspektywy reżysera filmowego, a także badacza analizującego sztuki wizualne. Odnosi się do psychologicznych i poststukturalnych teorii filmowych, obecnych zwłaszcza w nauce francuskiej. W artykule odnaleźć można również osobiste refleksje dotyczące zapisów filmowych dzieła teatralnego. Autorka próbuje dać też odpowiedź na pytanie, w jaki sposób obecność kamery przekształca spektakle.
The article deals with the problem of filmmaking of the theatrical performances created by the Artistic Stage of KUL. On the other hand, concerns the issue of the film recording of Leszek Mądzik's stage works. The authoress writes about it from the perspective of a film director and as a researcher analyzing visual arts. It refers to psychological and post-structural film theories, especially in french science. In the article can be also find personal reflections on the film recordings of theatrical work. The authoress tries to give an answer to how the presence of the camera transforms the performances.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2017, 60, 1; 35-48
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wizerunek współczesnej szkoły w artystycznym obrazie wybranych dziedzin sztuki. Wybrane aspekty
The image of the modern school in the artistic view of selected fields of art. Selected aspects
Autorzy:
Wilk, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117579.pdf
Data publikacji:
2022-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
school
art
film
theater
visual arts
image
support
szkoła
sztuka
teatr
plastyka
wizerunek
wspomaganie
Opis:
The school institution has always been subject to social criticism. The negative image of the school was not always fully justified and true. It happened that the words of criticism contributed to the improvement of school’s image. The school is one of the most important social institutions, it is therefore essential that its assessment be objective and the difficulties encountered / shortcomings have become an impulse for discussion, dialogue, and then for correction and supplementation. This text is an attempt to indicate the role of the art that presents selected areas of the functioning of the school. In the text, I refer to historical examples of art involvement in the educational and upbringing process at school, thus trying to signal that art was already an important element of education in the past. It was creating the image of the school. Today we can notice a similar practice. On the one hand, the presence of art in school creates its image, and on the other hand, art that works outside also creates its image. In the text, I present a number of examples of how school is perceived in an artistic image of fine arts, film and theater.
Instytucja szkoły od zawsze poddawana była krytyce społecznej. Negatywny obraz szkoły nie zawsze był w pełni uzasadniony i prawdziwy. Bywało, że słowa krytyki przyczyniały się do poprawy jej (szkoły) wizerunku. Szkoła to jedna z najważniejszych instytucji społecznych, dlatego tak istotne jest by jej ocena była obiektywna, a pojawiające się trudności/ niedostatki stały się impulsem do dyskusji, dialogu, a dalej do korekty i uzupełnienia. Niniejszy tekst jest próbą wskazania roli sztuki, która swoją twórczością prezentuje wybrane obszary funkcjonowania szkoły. W tekście odwołuję się do historycznych przykładów zaangażowania sztuki, zwłaszcza muzyki, plastyki i sztuki teatralnej w szkolny proces dydaktyczno-wychowawczy, pragnąc tym samym zasygnalizować, że sztuka już w przeszłości edukacyjnej była ważnym elementem nauczania. Swoją obecnością już wówczas tworzyła wizerunek szkoły. Współcześnie obserwujemy podobną praktykę. Z jednej strony obecność sztuki w szkole kreuje jej wizerunek, z drugiej sztuka funkcjonująca na zewnątrz także tworzy swój wizerunek. W tekście prezentuję kilka przykładów postrzegania szkoły w artystycznym obrazie plastyki, filmu i sztuki teatralnej.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2022, 1(135); 33-47
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W cieniu mistrza. O etiudzie Stanisława Latałły Święta rodzina
In the shadow of a master. Stanisław Latałło’s short film The Holy Family
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/921242.pdf
Data publikacji:
2017-08-17
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Stanisław Latałło
Tadeusz Konwicki
Mieczysław Jahoda
Film School in Łódź
March 68
anti-semitism
art film
étude
biblic theme
censorship
Opis:
The text contains an analysis of Stanisław Latałło’s short film The Holy Family, shot at the ŁódźFilm School in the autumn of 1969. The author reconstructs the parabolic structure of this work and reveals the historical context of its realization, tied to the events of March 1968.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 264-278
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola tekstów kultury w kształceniu humanistycznym
The role of cultural texts in humanistic education
Autorzy:
Świątek, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460395.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
teksty kultury, nauczanie, sztuka, muzyka, film, estetyka, polski
cultural texts, teaching, art, music, film, aesthetics, polish
Opis:
The paper focuses on the function of art, music and films in teaching and developing cultural sensitivity. In this paper the author presents the standpoint, that teaching language and literature should be complemented with teaching art.
Niniejsza praca dotyczy funkcji, jaką pełnią teksty kultury w szkolnictwie każdego stopnia. Artykuł porusza problem wykorzystania muzyki, sztuk plastycznych czy filmów do nauczania języka polskiego i kształtowania wrażliwości estetycznej.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 407-414
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Functions of screen space in shots by Mieczysław Jahoda in the example of his first feature films: Zimowy zmierzch and Pętla
Autorzy:
Maron, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047223.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Mieczysław Jahoda
art of cinematography
film space
Stanisław Lenartowicz
Wojciech J. Has
Polish Film School
Opis:
The text is devoted to discussing the formation methods and the functions of screen space in shots by Mieczysław Jahoda in the films Zimowy zmierzch (directed by S. Lenartowicz) and Pętla (directed by W.J. Has). Mieczysław Jahoda is presented as one of the main initiators of stylistic changes in the films of Polish School in the mid 1950s. The analysis concerns the camera means applied by Jahoda in order to obtain screen effects: light, frame composition, photographic optics and perspective transformation. The film shots by Mieczysław Jahoda are characterized by an exceptional ability to evoke mental space, emotions, memory and imagination via the shapes of screen space. Their feature is a special esthetization aimed at creating the atmosphere of films, as well as symbolic and cultural references.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 129-142
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tajemnica korespondencji. O "Cudzych listach" Macieja J. Drygasa
The Secret of Correspondence. On Maciej J. Drygas’s Documentary Film „Someone’s else letters” (2010)
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920011.pdf
Data publikacji:
2012-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
drama
documentation
previous research
editing film
direction
realist form
metaphor
meaning
narrative structure
combining genre
stylistic technics
film art
Opis:
Maciej J. Drygas teaches film direction at Film School in Łódź. His lavishly illustrated recent work “Someone’s else letters” is one of the best Polish editing documentaries ever made. The product of extensive research provided by the author in many archives is sure to provoke much debate and discussion about lack of freedom, breaking law by the state secret institutions, crucial importance of human rights and misery of everyday life conditions in Poland 1944-1989. In so doing Drygas greatly enlarges our knowledge and the scope of any understanding of this period. Marek Hendrykowski’s study is the first complete presentation ever published, covering every aspect of this excellent film, expressing its significance and including detailed analysis of its poetics.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 5-14
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Neurobiologia na tropach uniwersalizmu percepcji sztuki. Prawa estetyki V.S. Ramachandrana i W. Hirsteina w kontekście dzieła sztuki filmowej. Studium przypadku: Nadja Michaela Almereydy
Neurobiology in search of the universality in the perception of art. V. S. Ramachandran and W. Hirstein’s laws of aesthetic experience in relation to a work of film art. Case study: Michael Almereyda’s Nadja]
Autorzy:
Przybysz, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047257.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
neuroaesthetics
visual perception
brain
Film Art
Ramachandran
Hirstein
Almereyda
Nadja
Opis:
Vilayanur S. Ramachandran and William Hirstein are the authors of the concept of a work of art understood as an exaggerated stimulus in the creative process. The aim of art, according to them, is (a) to show the essence of something in a perceptually accessible way, and (b) to evoke a strong reaction from the recipient. Scientists say that the aim of art is not to perfectly reproduce reality, but to present the very essence of an object, scene or event by exaggerating its most characteristic features, while ignoring non-essential features. The effect of this treatment is a super stimulus, which is a supernatural stimulus that does not exist in the real world. Researchers have proposed seven universal – evolutionarily and culturally – neurological laws of aesthetic experience in relation to the visual arts (painting and sculpture). I propose to extend the tool apparatus of neuroaesthetics from the area of unimodal arts to a work of film art. It is an interesting tool for research into film aesthetics and masterpieces. In this paper, I will discuss these laws and make a representative analysis of them in a visual case study of Michael Almereyda’s film Nadja (1994). The main goal of my work is to show the stricto naturalistic position. Man is not aware that the first stages of cognitive perception have a significant impact on his interest in art, what he pays attention to, and on aesthetic experiences on a sensual, unconscious level. It is an interdisciplinary attempt to provide consistency of research approaches in the humanities with the naturalistic one in the area of natural sciences, which shows that on some levels we are very similar to each other and only in the process of ontogenesis do we acquire individuality – that we are governed by universal laws, not only those related to ourindividual interests and tastes.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 225-245
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jupiter and Beyond the Infinite. 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka
“Jupiter and Beyond the Infinite”. 2001: A Space Odyssey by Stanley Kubrick
Autorzy:
Kozłowski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047197.pdf
Data publikacji:
2020-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Mieczysław Jahoda
art of cinematography
film space
Stanisław Lenartowicz
Wojciech J. Has
Polish Film School
Opis:
The article deals with the relationship between film and painting, as well as the sciences (physics, cosmology) of the 20th century. It introduces the historical context important for the time when Kubrick’s film was made, and addresses the issue of abstraction in cinema, contemporary painting and cosmology, confronting artistic and scientific ideas (the models of the Universe). The starting point for the detailed analysis was “autonomous abstract film” (Alicja Helman), which as a film inside a film combines various cinematic types and genres. The analysis of takes and sequences of this film inside a film made it possible to decipher the director’s idea, which is expressed in intra-film references. The particular results of the research were compared with the possible iconographic context (Gerhard Richter). The inclusion of a diagnosis obtained on the basis of materials examined in the Kubrick Archives in London (Kamil Kościelski), and references to cultural tradition (Plato), supplement the aforementioned considerations in an important way.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 27, 36; 117-128
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The “Salt of the Earth” documentary film by Wim Wenders as an implementation of the „text within a text” rhetorical strategy
Autorzy:
Fiołek-Lubczyńska, Bogumiła
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650190.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Report on art
rhetoric of a documentary
topos of the face
anthropology
ethos of a director
Opis:
Wim Wenders’s report is devoted to the output of the world-renowned photographer Sebastião Salgado. The presentation of his works in the documentary employed the text within a text composition, or rather „photography within a documentary”. The director emphasised the photographs and the statements by the photographer in such a way that the viewers could learn about Salgado as the author of his works and as a human, a humanist concerned about the fate of contemporary human beings. The analysis and the interpretation of the report enabled me to reflect theoretically on the definition and the specificity of photography.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 43, 5
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scenariusz filmowy jako inspiracja
The film script as an inspiration
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917830.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
theory of practice
novel
treatment
scenario
screenwriter
script
inspiration
project
literary version
narrative
narration
poetics
standard
rhetoric of film
art of film
author
authorship
collectif work
rewriting
storyboard
shooting script
producer
cereative producer
director
remodeling
re-vision
preproduction
transition
metamorphosis
synergy
shooting
film production
crash-test
due diligence
virtual viewer
audience
spectatorship
film reception
Opis:
Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 211-218
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na dnie oka. Dziesiąta Muza z perspektywy stulecia
At the bottom of the eye. The Tenth Muse from the perspective of a century
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32052781.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
The Tenth Muse
aesthetics
cinema
film
art of moving picture
correspondence of arts
film culture
ready-mades
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 145-157
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialog architektury i sztuki w twórczości pracowni Herzog & de Meuron
Dialogue of architecture and art in the works of Herzog & de Meuron
Autorzy:
Haduch, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/527782.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
architecture
urbanism
art
context
history
nature
text
colour
photography
video art
land art
sculpture
installation
ornament
architektura
urbanistyka
sztuka
kontekst
historia
natura
tekst
kolor
fotografia
film
sztuka wideo
sztuka ziemi
rzeźba
instalacja
Opis:
Rich and diverse portfolio of works by Herzog & de Meuron is an unique example of a vast potential of combining contemporary art and architecture. Instead of basing on usual scheme of a work of art and its neutral background, described activities, rooted in Jacques Herzog’s artistic experiences, broaden standard definitions of both disciplines. Numerous a empts of collaboration between the architects and the artists (e.g. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson and occasionaly even extended in a larger scale. Works by Herzog & de Meuron may be treated as a barometer of contemporary time – showing, interpreting, or even stimulating certaing architectural trends and tendencies.
Bogata i różnorodna twórczość pracowni Herzog & de Meuron jest unikalnym przykładem olbrzymiego potencjału łączenia współczesnej architektury i sztuki. Nie chodzi tu jednak o tradycyjny schemat dzieła i neutralnego tła. Działania zakorzenione w doświadczeniach artystycznych Jacques’a Herzoga dają efekty wykraczające poza standardowe rozumienie obu dziedzin. Liczne próby współpracy architektów z artystami (byli to m.in. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson i Anish Kapoor) poszerzają granice sztuki i architektury, dając czasem prekursorskie rozwiązania, kontynuowane i rozwijane później w szerszej skali. Twórczość Herzoga i de Meurona można traktować jako swoisty barometr współczesności – ukazujący, interpretujący bądź wyprzedzający i stymulujący pewne trendy i tendencje w architekturze.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 83-93
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
State-of-the-art rotordynamic analyses of pumps
Autorzy:
Gaulard, Frédéric
Schmied, Joachim
Fuchs, Andreas
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2086884.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
rotordynamics
lateral analysis
pump
fluid-film bearing
pump seal
nonlinear analysis
dynamika wirnika
pompa
uszczelnienie pompy
analiza nieliniowa
Opis:
State-of-the-art analyses for the rotordynamic assessment of pumps and specific requirements for the simulation tools are described. Examples are a horizontal multistage pump with two fluid film bearings in atmospheric pressure, a horizontal submerged multistage pump with many bearings, and a submerged vertical single-stage pump with water-lubricated bearings. The rotor of the horizontal pump on two bearings is statically overdetermined by the seals and the static bearing forces depend on the deflection in the seals and the bearings. The nonlinear force-displacement relation in the bearings is considered in this paper. The stability of pumps is assessed by Campbell diagrams considering linear seal and bearing properties. Cylindrical bearings can have a destabilizing effect in the case of low loads as in the examples of the submerged pumps. For the pump with many bearings, the influence of the bearing ambient pressure and the bearing specific load on the stability is analyzed. For the vertical pump, the limit cycle, i.e. the vibration level of stabilization, is determined with a nonlinear analysis. All examples have a practical background from engineering work, although they do not exactly correspond to real cases. Analyses were performed with the rotordynamic software MADYN 2000.
Źródło:
Bulletin of the Polish Academy of Sciences. Technical Sciences; 2021, 69, 6; e139316, 1--12
0239-7528
Pojawia się w:
Bulletin of the Polish Academy of Sciences. Technical Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zawodowe kompetencje nauczycieli fotografii i filmu średnich szkół plastycznych a przemiany w technologiach fotograficznych i filmowych
Professional competences of teachers of photography and film in arts high schools versus changes in photographic and film technologies
Autorzy:
STRZECHA, Janusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/455535.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
zawodowe kompetencje nauczycieli fotografii i filmu
technologie fotograficzne
nauczyciel fotografii i filmu
średnia szkoła plastyczna
podstawy fotografii i filmu
professional competences of photography and film teachers photography technologies
photography and film teacher
the secondary art school
basics of photography and film
Opis:
Artykuł ten dotyczy problematyki zawodowych kompetencji nauczycieli fotografii i filmu średnich szkół plastycznych w świetle zachodzących przemian w technologiach zapisu i przetwarzania informacji o obrazie i dźwięku. Dynamiczny rozwój tych technologii spowodował konieczność przystosowania się nauczycieli fotografii i filmu do tych przemian. Na tle tych zjawisk i czynników wskazuje się potrzebę badań nad kompetencjami tych nauczycieli w celu sformułowania stosownych propozycji i wskazówek do profesjonalnego przygotowania multimedialnego tej grupy nauczycieli, a także ich dalszego dokształcania i doskonalenia
This article refers to the issue of professional competences of photography and film teachers working in the secondary arts school, in the light of the changes taking place in multimedia technology. The dynamic development of these technologies makes it necessary to adapt the teachers of photography and film to these conditions. Against these circumstances, it indicates the need for research on the competences in order to formulate appropriate proposals and guidelines for the professional multimedia preparation of that group of teachers, as well as further training and improvement.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2013, 4, 1; 501-506
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creatively rethinking the augmented Society of the Spectacle. A discussion on art and the political
Autorzy:
Grubišić, Daniela
Manfredini, Manfredo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407826.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Public space
Emancipatory artistic practice
The Society of the Spectacle
Hegemonic Culture
The Right to the City
Carnivalesque distribution of the sensible
Public art installation
Visual art film
Opis:
Radical structural transformations of the public realm in our post-civic urban condition progressively reduce relationality and negate the Right to the city. Fifty years after Debord’s Real Split, the ever-accelerating abstractive effects of the Society of the Spectacle impose a radical redress of the critical theory informing its interpretation. This paper discusses a film on the creative work of Daniela Grubisic, documenting daily detournement practices of public space subversion-by-sublation. An initial analysis of her sculptural work that deconstructs abstractive conditions of domination to reestablish instances of emancipatory relational resonance is followed by an exploration of her filmic work that reverses emplaced annihilating conditions. Finally, a critical evaluation of the combined capacity of these established rich relational intensities foregrounds its effectiveness in engaging multiple actants in formulating effective counter-hegemonic cultural practices.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 91-103
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O roli kamery w filmach Wojciecha Smarzowskiego
The Role of the Camera in the Films by Wojciech Smarzowski
Autorzy:
Taras, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187270.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Wojciech Smarzowski
digital camera
operator’s art
final shot
Poland after ’89
film image
light in movie
Opis:
In this paper, I reflect on the role and function of the camera ‘acting’ (that is, the camera placed in the hands of the heroes of films by Wojciech Smarzowski) that appears on the screen as often as an ax – item strongly associated with this director’s cinema. I also refute the ‘digital’ legend of his debut, i.e. Wesele (Wedding), which has not been realized with the use of a digital camera, but a film one. A camera ‘casted’ in the films by Smarzowski can be considered as an extra, but a full-fledged hero, a witness seeing (and therefore recording) more than the character whose hands it is located in. This perfectly corresponds with the last shot – perhaps the most characteristic one for the author of the films discussed – the shot in which the One who reigns over the world, but does not interfere into it (since we have free will) gazes at the universe created by Wojciech Smarzowski.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 254-267
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rozwój sztuki operatorskiej w latach 60. i w pierwszej połowie lat 70. Europa, USA, Polska
The Development of the Art of Cinematography in the 1960s and in the First Half of the 1970s. Europe, USA, Poland
Autorzy:
Maron, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340626.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
sztuka operatorska
technologia filmowa
art of cinematography
technology of film
Opis:
W artykule podjęty został problem wzajemnej zależności rozwoju technologii filmowej i przemian estetycznych w filmie artystycznym w okresie tzw. kina modernistycznego, w latach 60. i w pierwszej połowie lat 70. XX w. W pierwszej części artykułu przedstawiona została rola operatorów francuskich (m.in. Raoul Coutard), angielskich (m.in. Walter Lassally), włoskich (m.in. Carlo di Palma, Vittorio Storaro) i amerykańskich (m.in. Haskel Wexler, Adam Holender) w powstawaniu nowatorskich efektów ekranowych. Druga cześć artykułu dotyczy rozwoju technologii i sztuki operatorskiej w Polsce. Przypomniane zostały m.in. przełomowe dokonania Jerzego Wójcika w zakresie filmu czarno-białego oraz przemiany zachodzące w filmie polskim na przełomie lat 60. i 70., związane z wykorzystaniem przez polskich autorów zdjęć filmowych, zwłaszcza Zygmunta Samosiuka i Witolda Sobocińskiego, artystycznych możliwości taśmy barwnej Kodaka. Połowa lat 70., mimo trudnej sytuacji ekonomicznej polskiej kinematografii, jawi się jako okres nowych tendencji i możliwości filmu polskiego związanych z wysoką świadomością artystyczną polskich operatorów, przyswajaniem przez nich zmian technologicznych, a także z nowymi, neoawangardowymi trendami pojawiającymi się w tym okresie w sztuce polskiej (Warsztat Formy Filmowej).
The article addresses the problem of the mutual dependence of the development of film technology and aesthetic changes in the artistic film during the so-called modernist cinema, in the 1960s and in the first half of the 1970s. In the first part of the article the role of French (including Raoul Coutard), English (including Walter Lassally), Italian (including Carlo di Palma, Vittorio Storaro) and American cinematographers (including Haskel Wexler, Adam Holender) in the creation of innovative screen effects is presented. The second part of the article deals with the development of technology and the art of cinematography in Poland. We are reminded of, among others, Jerzy Wójcik’s ground breaking achievements in the field of black and white film and the changes taking place in the Polish film at the turn of the 1960s and 1970s, related to the use of artistic possibilities of Kodak colour tape by Polish cinematographers, especially Zygmunt Samosiuk and Witold Sobociński. Mid-1970s, despite the difficult economic situation of Polish cinema, appears as a period of new tendencies and possibilities of Polish film connected with high artistic consciousness of Polish cinematographers, absorption of technological changes, as well as new, neo-avant-garde trends appearing in this period in Polish art (Film Form Workshop).
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 105-106; 261-273
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzy w intymnym świetle. O przemianach w sztuce Odwilży i Października
Muses in the intimate light. Transformation of Arts in the Years of “Thaw” and “Polish October 56”
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920315.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
history of modern art
aesthetics
poetics
Polish art of the 1950s.
literature
poetry
drama
novel
film
music
peinture
sculpture
Man
existentialism
individual
intimacy
interdisciplinary
comparative reflexion on arts
socialist realism
Październik '56
odwilż
socrealizm
Opis:
The study assesses the changing nature of the Polish art in the period of liberalization after Stalin’s death. It includes detailed analysis of various (social, political, philosophical and especially aesthetic) implications for important issues such as: poetry, drama, cinema, peinture, sculpture, song, popular culture etc.Marek Hendrykowski provides case studies that lead to alternative ways of viewing current conceptual frameworks of aesthetics and its consequences for interdisciplinary reflexion on arts.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 169-179
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Życie jak scenariusz. Na marginesie książki (Nie)zapomniani dokumentaliści
Life like a scenario. Reflections on the margins of the book (Un)Forgotten documentary filmmakers
Autorzy:
Hučková, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1955304.pdf
Data publikacji:
2021-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
film about art
emigration
Holocaust
Jarosław Brzozowski
Natalia Brzozowska
Tadeusz Makarczyński
Jadwiga Żukowska
Edward Elter
Marian Marzyński
Andrzej Brzozowski
Andrzej Papuziński
Katarzyna Maciejko-Kowalczyk
Opis:
The book (Un)forgotten documentalists, edited by Katarzyna Mąka-Malatyńska and Jolanta Lemann-Zajiček (2020) is a significant achievement in research on Polish documentary film. The review of the collective work, consisting of ten texts preceded by an introduction, becomes the starting point for discussions with selected authors and reflection on the problem of the absence of significant documentary filmmakers in the history of the film. Entire currents are also forgotten, such as a film about art, represented by four out of nine documentary filmmakers discussed in the book. The meanders of life and creativity can be instructive for contemporary documentary filmmakers.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 29, 38; 255-264
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trapped by Femme Fatale in the World without Order: The Simple Art of Hard-Boiled Fiction and Film Noir
Uwięziony przez femme fatale w bezprawnym świecie: Prosta sztuka powieści Hard-Boiled i filmu Noir
Autorzy:
Antoniak, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366840.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Raymond Chandler
Dashiell Hammett
hard-boiled novel
film noir
detective
femme fatale
city
crime
hard-boiled
noir
detektyw
miasto
zbrodnia
Opis:
The article presents the beginnings of the hard-boiled novel and film noir, which date back to the 1920s and 1930s. Difficult economic and political conditions of that time gave rise to the  new genres in literature and cinematography. The classic novels by Raymond Chandler and DashiellHammett present a world, where crime goes unpunished and order can never be restored. An important role in novel narrative, enabling the authors to build such a vision, is played by the city, presented as a labyrinth that lures the main character in. A lonely detective fights against injustice and often falls for a femme fatale, who abuses him for her own purposes. The paper analyses the history, evolution and characteristics of the literary genre in order to showcase the impact of hard-boiled novels on film noir, as well as to outline the principles of “simple” art of hard-boiled novels and film noir.
Historia powieści hard-boiled i filmu noir sięga lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Trudne warunki ekonomiczne i polityczne tamtych czasów dały początek nowemu gatunkowi literatury i kinematografii. Klasyczne powieści przedstawiają świat, w którym zbrodnia pozostaje bezkarna, a porządek nigdy nie zostaje przywrócony. Miasto, przedstawione jako labirynt wciągający głównego bohatera, odgrywa ważną rolę w narracji. Samotny detektyw walczy z niesprawiedliwością i często zakochuje się w femme fatale, która wykorzystuje go do własnych celów. Artykuł analizuje historię i ewolucję owego gatunku literackiego oraz próbuje uchwycić prostą sztukę powieści hard-boiled i filmu noir.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2020, 38, 1; 97-111
0239-426X
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cultivating the Art of Dying: Margaret Edson’s W;t Between Page and Screen
Kultywując sztukę umierania. W;t Margaret Edson – pomiędzy dramatem a filmem
Autorzy:
Ziółkowski, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036475.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Margaret Edson
John Donne
good death
cancer
drama
film
Opis:
As death returned to make its mark on the world with the COVID-19 pandemic and, consequently, resurfaced in the social imaginary, we have found ourselves once again full-throatedly asking questions about what it means to die well. These issues lie at the heart of W;t, an American play penned in the early 1990s by Margaret Edson, which could be situated alongside other fictional and true stories that “provide social scripts for dying” (Knox). The play might also be viewed as a modern reference to the medieval tradition of ars bene moriendi and the morality plays linked with that tradition in a symbiotic, synergistic manner. The essay attempts to demonstrate that the meaning underlying Edson’s play (and its television adaptation of 2001) derives primarily from its grappling with the subject of human’s agency in the face of the inevitable. In its close reading of the play, the essay moves between the text, first published in print in 1999, and the screen, to best tap into the interpretive potential of comparing the drama and its film adaptation.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 177-198
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka jako nośnik „niewyrażalnego” w filmie Podwójne życie Weroniki Krzysztofa Kieślowskiego
Music as a transmission of „inexpressibility” in The Double Life of Véronique by Krzysztof Kieslowski
Autorzy:
Al-Araj, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1391835.pdf
Data publikacji:
2015-12-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kieslowski
film music
Preisner
topos of art inexpressibility
The Double Life of Véronique
Kieślowski
muzyka filmowa
topos „niewyrażalnościˮ w sztuce
Podwójne życie Weroniki
Opis:
In this article I try to interpret the music aspect of Krzysztof Kieslowski’s famous movie The Double Life of Véronique (1991, music: Z. Preisner). The director, whose works are full of allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his movies. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieslowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact. The musical elements permeate almost all aspects of this work, from the plot to the structure of the movie (the use of the leitmotif technique), and correspond closely to the action. The key importance of music is illustrated by a description of what I consider to be the film’s three most significant scenes: two from the “Polish” and one from the “French” part of this work.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2015, 24; 261-274
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gościnność niejednoznaczna. Analiza wybranych przypadków na przykładzie powieści Lalka i filmu Green Book
Ambiguous Hospitality: An Analysis of Selected Instances in the Novel The Doll and the Film Green Book
Autorzy:
Ćwikła, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/781718.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
hospitality
sociology of literature
sociology of art
one's own and others
racial segregation
gościnność
socjologia literatury
socjologia sztuki
swoi i obcy
segregacja rasowa
Opis:
The subject of this article falls within the sociology of art. By analyzing selected aspects of a novel (Bolesław Prus’s The Doll) and a film (the Oscar-winning Green Book directed by Peter Farrelly), the author raises the problem of what he calls “ambiguous hospitality.” His point of departure and theoretical basis are George Ritzer’s concept of “inhospitality” and Jacques Derrida’s idea of “hostipitality.”The author treats each artistic depiction of reality as a source of situations to be read in light of elements of Erving Goffman’s reflections. He uses the ideas of symbolic interactionism, the interactive ritual, and the metaphor of the performance as tools for interpreting a film or literary situation that illustrates cultural attitudes and practices. In conclusion, he states that hosting someone could result from something other than a sincere desire to react to another human being in a friendly manner. However, this does necessarily undermine the sincerity of openness toward strangers. Realization of the maxim to “have dignity and respect others,” even if enforced by social sanction, can be a way to maintain or build relationships between those who are “one’s own” and “other,” “one’s own” and “strangers,” and finally, between a guest and host.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2020, 64, 1; 129-148
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka iluzji
The Art of Illusion
Autorzy:
Kempna-Pieniążek, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31342074.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Justyna Budzik
Siegfried Zielinski
Tom Gunning
kino współczesne
edukacja filmowa
contemporary cinema
film education
Opis:
Recenzowana książka Justyny Budzik Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina (2015) stanowi ciekawy przykład praktycznego zastosowania an-archeologicznej (wariantologicznej) koncepcji badań nad mediami. Zestawiając poglądy Siegfrieda Zielinskiego z koncepcją kinematografu atrakcji Toma Gunninga, autorka recenzowanej publikacji wypracowuje własny zestaw narzędzi badawczych, których operacyjność wykazuje w analizach takich filmów, jak Królewna Śnieżka (2012), Oz Wielki i Potężny (2013), Iluzjonista (2010), Hugo i jego wynalazek (2011), Mechanizm serca (2012), Monster (2005) oraz Babadook (2014). Jednym z walorów książki Budzik jest możliwość wykorzystania jej w edukacji filmowej – zwarte w Appendiksie scenariusze lekcji zostały przygotowane z myślą o upowszechnianiu wiedzy na temat historii kina wśród uczniów w różnym wieku.
Book review of Justyna Budzik’s Filmowe cuda i sztuczki magiczne. Szkice z archeologii kina [Film Wonders and Magic Tricks. Sketches in Archaeology of Cinema] (2015). The book is an interesting example of practical application of non-archaeological (variant based) concept of research in media studies. The analysis of Siegfried Zielinski’s views together with Tom Gunning’s notion of cinema of attraction lead the author of the book to formulate her own set of research tools, the usefulness of which she presents in the analysis of such films as Mirror, Mirror (2012), Oz the Great and Powerful (2013), The Illusionist (2010), Hugo (2011), Jack et la mecanique du coeur (2012), Monster (2005) and Babadook (2014). One of the qualities of Budzik’s book is that it can be used in film education. The appendix contains lesson plans that can be used to promote the knowledge of film history among students of various ages.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2015, 92; 208-212
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między Koreą i Europą. O dramaturgii filmów Kim Ki-duka
Between Korea and Europe. The Dramaturgy of Films by Kim Ki-duk
Autorzy:
Domalewski, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920481.pdf
Data publikacji:
2015-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Kim Ki-duk
film dramaturgy
art cinema narration
Korean cinema
violence in cinema
Hamid Naficy
accented cinema
Opis:
The article attempts to point out how Korean director Kim Ki-duk constructs the dramaturgy of his films. His works belong to the European art cinema tradition, and are marked by specific narrative structures and strategies (e.g. chronological order of events, parallel and mirror plot schemes, silent characters and limitation of film dialogue). Dramaturgically significant are also repeating scenes of violence and cruelty, characteristic for Kim. Finally, briefly presented are critical approaches to his films, which together with the director’s biography allow us to call him “an accented filmmaker” (using terms and concepts proposed by Hamid Naficy).
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 16, 25; 53-63
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od sztuk widowiskowych do kina atrakcji, czyli o intermedialności triku filmowego
From Spectacle Art to the Cinema of Attraction, or the Intermedia Character of a Film Trick
Autorzy:
Dębski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341684.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
kino atrakcji
trik
teatr
cinema of attraction
trick
theater
Opis:
W swym artykule Dębski zwraca uwagę na intermedialne powiązania kinematografu i jego zakorzenienie w XIX-wiecznej sztuce widowisk. Odwołując się do prac Toma Gunninga, André Gaudreaulta czy Martina Loiperdingera, a także opierając się na przykładach niemieckich i wrocławskich (m.in. spektakle Eden-Theater Schenka, przedstawienia Teatru Liebicha, reklamy latarniane Fiedlera), ukazuje szeroki kontekst początków kinematografii. Wskazuje także na pokrewieństwo trików filmowych ze „sztuczkami” znanymi ze starszych mediów (teatr iluzji, latarnia magiczna, teatr mechaniczny) i dekonstruuje mit, jakoby Méliès wynalazł „pierwszy trik filmowy”. Autor podkreśla ponadto bogactwo i różnorodność wczesnego kina atrakcji, dla którego charakterystyczna była „radość eksperymentowania”.
In his article, Dębski draws attention to the inter-media links of cinematography and its roots in the nineteenth century culture of spectacles. By referencing the work of Tom Gunning, Andre Gaudreault, and Martin Loiperdinger, and analysing German and Wrocław based examples (eg. Schenk’s Eden-Theater spectacles, plays of the Liebich’s theatre, Fiedler’s advertisements of magic lanterns), he shows the broad context of the beginnings of cinematography. He also points to the affinity of film tricks with “tricks” known from the older media (theater illusion, magic lantern, mechanical theater) and deconstructs the myth that Melies invented the “first movie trick”. The author further emphasizes the richness and diversity of the early cinema of attraction, which was characterized by the “joy of experimentation”.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2017, 99; 53-62
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie ambient marketingu w promocji filmów i seriali
The use of ambient marketing in the promotion of films and series
Autorzy:
Wojciechowski, Łukasz P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31339602.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
ambient marketing
guerilla marketing
sztuka
film
serial
guerrilla marketing
art
series
Opis:
Przemysł filmowy nie istnieje dzisiaj bez rozbudowanych działań marketingowych, opartych na niestandardowych rozwiązaniach. W artykule zaprezentowano, w jaki sposób przemysł filmowy wykorzystuje działania z pogranicza sztuki oraz działania marketingowe, oparte głównie na szokowaniu odbiorców, do promocji filmów i seriali z gatunku horrorów. W artykule przedstawiono związki pomiędzy różnymi formami sztuki (np. site-specific) a zjawiskami z obszaru komunikacji marketingowej (np. guerrilla marketing, ambient marketing). Podstawą do wysunięcia wniosków jest analiza informacji o przedmiocie badania (tzw. metoda desk research) oraz przegląd literatury dotyczącej badanej problematyki.
The film industry does not exist today without extensive marketing activities based on non-standard solutions. The article presents the ways in which the film industry uses activities from the borderline of art and marketing activities, based mainly on the shock of recipients, to the promotion of films and series from the horror genre. The article presents relationships between various art forms (e.g. site-specific) and phenomena from the field of marketing communication (e.g. guerrilla marketing, ambient marketing). The basis for the conclusions is the analysis of information about the subject of the study (the so-called desk research method) and the review of the literature related to the studied issues.
Źródło:
Media Biznes Kultura; 2018, 1(4); 141-154
2451-1986
2544-2554
Pojawia się w:
Media Biznes Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesne teorie „adaptation studies”. Rekonesans badań i nowe kierunki rozwoju
Contemporary Theories in Adaptation Studies: State of the Art and New Directions
Autorzy:
Birkholc, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850505.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
adaptacja filmowa
adaptation studies
formalizm
badania kulturowe
dyskurs
współczesna literatura polska
film adaptation
formalism
cultural studies
discourse
contemporary Polish literature
Opis:
W artykule zostają przybliżone argumenty nieomawianej dotychczas szerzej w polskich badaniach debaty metodologicznej toczonej w ramach współczesnych adaptation studies. Autor opisuje trzy tendencje charakterystyczne dla najnowszych teorii adaptacji: metateoretyczne próby przeramowania pojęcia adaptacji, krytykę podejścia typu medium specificity oraz otwieranie się na konteksty kulturowe, społeczne i ekonomiczne. Zdaniem autora jednym z największych wyzwań stojących przed studiami nad adaptacją jest przełamanie obowiązującego w obrębie dyscypliny podziału na badania tekstualne i kontekstualne (na który zwracała uwagę Kamilla Elliott). Kategorią, która może stanowić pomost między ujęciami formalistycznymi a kulturoznawczymi, jest pojęcie dyskursu, które nie było dotąd przedmiotem poważnej debaty w ramach dyscypliny. Posługując się przykładami polskich adaptacji z ostatnich lat, autor wskazuje na możliwe sposoby zastosowania tej kategorii w badaniach porównawczych.
The article presents the methodological debate in contemporary adaptation studies, which has not been discussed in greater detail in Polish research. The author describes three trends characteristic of the latest adaptation theories: metatheoretical attempts to reframe the notion of adaptation, criticism of medium-specificity approach, opening up to cultural, social and economic contexts. According to the author, one of the greatest challenges that adaptation studies faces is to overcome the discipline’s division into textual and contextual research (which was noticed by Kamilla Elliott). A category that could link formalistic and cultural approaches is, as the author argues, the category of discourse, which has not been the subject of a broader debate within the discipline so far. Referring to the examples of the latest Polish film adaptations, the author indicates possible ways of applying the concept of discourse in comparative studies.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 119; 56-76
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Meetings with the Polish Cinema: An Outline of a Sociological Study into Traveling Cinema Based on the ‘Light-Sensitive Poland’ Project
Spotkania z kinem polskim. Socjologiczne studium kina ruchomego
Autorzy:
Wejbert-Wąsiewicz, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1812190.pdf
Data publikacji:
2021-08-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
socjologia kina
socjologia filmu
świat sztuki
współczesne kino polskie
kino ruchome
„Polska Światłoczuła”
sociology of cinema
sociology of film
art world
contemporary Polish cinema
mobile cinema
‘Light- Sensitive Poland’
Opis:
The presented study aims to describe the outdoor movie project called ‘Light-Sensitive Poland’ [Pol. ‘Polska Światłoczuła’] in two perspectives – functional and interactive. During the qualitative field research, the author tried to find out what motivations drive the different sides of the project. The sociological study is based on scientific and statistical sources as well as on the material collected in the period 2012–2014 during the six touring cinema routes in Poland within the ‘Light-Sensitive Poland’ project. The specific objective is to attempt to include the author’s own sociological observations made during the fieldwork in the broader context of the traveling cinema phenomenon. The collected materials provided an opportunity to sketch the socio-cultural atmosphere of meetings between the audience and the works and their creators, in particular the expectations and motivation of both the creators and recipients. The article refers to the author’s own ordinary and participatory observations (both open and hidden). The article used 50 ordinary observations from the screening and from the meetings with the audience (conversations with the audience after the screening and about 100 short recorded conversations with the audience about the movie impressions and motivation to participate in the screening), as well as the insider experience from several dozen days in touring cinemas. The research is not representative of the overall audience of the screenings during the six tours. The author does not discuss the results of the research on the reception of contemporary Polish movies (discussion after screenings), but, rather, focuses on the institutional and interactive approach to mobile cinema.
Prezentowane studium ma na celu opisanie plenerowego projektu filmowego „Polska Światłoczuła” w dwóch perspektywach – funkcjonalnej i interakcyjnej. W trakcie jakościowych badań terenowych autorka próbowała dociec, jakie motywacje kierują różnymi stronami projektu. Socjologiczne studium opiera się o źródła zastane: naukowe i statystyczne oraz o materiał zebrany w okresie 2012–2014 w trakcie sześciu tras kina objazdowego w Polsce w ramach projektu „Polska Światłoczuła”. Cel szczegółowy stanowi próba ujęcia własnych obserwacji socjologicznych, czynionych w trakcie badań terenowych, w szerszym kontekście, jakim jest fenomen kina objazdowego. Zebrane materiały dały możliwość naszkicowania społeczno-kulturowej atmosfery spotkań widzów z dziełami i ich twórcami, w szczególności oczekiwań, motywacji twórców i odbiorców. W artykule odwołano się do własnych obserwacji zwykłych oraz uczestniczących (jawnych i ukrytych). Wykorzystanych zostało 50 obserwacji zwykłych z projekcji oraz ze spotkań z publicznością (rozmowy z publicznością po seansie oraz około stu krótkich, nagrywanych rozmów z widzami na temat wrażeń filmowych oraz motywacji do uczestnictwa w seansie), a także doświadczenia (insidera) z kilkudziesięciu dni w trasach z kinem objazdowym. Badania nie są reprezentatywne odnośnie do całościowej publiki seansów w trakcie sześciu tras. Autorka nie omawia rezultatów badań dotyczących recepcji współczesnych polskich filmów (dyskusje grupowe po projekcji), lecz skupia się na ujęciu instytucjonalnym i interakcyjnym kina ruchomego.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 184-204
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Szkoła berlińska”, czyli postulat filmu jako sztuki albo „tęsknota za ocaleniem opowieści”
“Berlin School” – Postulate of the Film as an Art, or “The Longing for Saving the Story”
Autorzy:
Fiuk, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341704.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
szkoła berlińska
Maren Ade
Christian Petzold
Berlin school
Opis:
Artykuł jest próbą przedstawienia historii i istoty zjawiska artystycznego, które pojawiło się w kinie niemieckim w połowie lat 90., a które niedługo potem krytycy filmowi okrzyknęli mianem „szkoły berlińskiej”. Działający w duchu odnowy niemieckiego filmu autorskiego reżyserzy, wśród których znajdziemy tak znane dziś nazwiska, jak Maren Ade (Toni Erdmann), Valeska Grisebach (Western) czy Christian Petzold (Barbara), nie stworzyli wprawdzie nigdy żadnego sformalizowanego ruchu, jednak ich twórczość pozwala się analizować jako pewna całość oparta na określonym porządku ideologiczno-estetycznym, dotyczącym zarówno samych fabuł, ich formalnej konstrukcji, jak i działań okołofilmowych – produkcji, dystrybucji i recepcji. Charakteryzujące się audiowizualną surowością, narracyjną skromnością i realistyczną wymową utwory „szkoły berlińskiej”, realizowane najpierw jako niszowe produkcje telewizyjne, w pierwszej dekadzie nowego wieku wyróżniane podczas kolejnych edycji festiwalu w Cannes, z czasem stały się częścią europejskiego kina głównego nurtu, trafiając do świadomości szerokiej widowni.
The article is an attempt to present the history and the essence of the artistic phenomenon that appeared in the German cinema in the mid-1990s, which shortly afterwards the film critics hailed as the “Berlin school”. Acting in the spirit of renewal of the German film, the directors, among whom we find names well known today, such as Maren Ade (Toni Erdmann), Valeska Grisebach (Western) and Christian Petzold (Barbara), never created any formalized movement, but it is possible to analyse their work as a certain whole based on specific ideological and aesthetic order, referring to both the plot itself, their formal structure, and periphery activities - production, distribution and reception. Characterized by audiovisual severity, narrative modesty and realistic pronunciation, the “Berlin School” films, first performed as niche TV productions, in the first decade of the new century honoured during the subsequent Cannes festival editions, have in time become part of the European mainstream cinema, reaching a wide audience.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 101-102; 52-74
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Korzenie i sytuacja polskiej animacji artystycznej pierwszych dekad XXI wieku
The Roots and the Condition of Polish Artistic Animation in the First Decades of the 21st Century
Autorzy:
Zmudziński, Bogusław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340418.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
polska szkoła animacji
polska szkoła plakatu
animacja autorska
szkolnictwo filmowe
feminizacja animacji
Polish school of animation
Polish school of poster art
auteur animation
film education
feminisation of animation
Opis:
Przemiany społeczno-polityczne oraz ekonomiczne zapoczątkowane w 1989 r. spowodowały dotkliwy kryzys w polskim filmie animowanym lat 90. Po okresie zastoju pierwsze dekady nowego wieku przyniosły znaczne ożywienie w polskiej animacji artystycznej. Autor kreśli obraz twórczości w tej dziedzinie, rozpatrując jej osiągnięcia na historycznym tle niepowtarzalnego zjawiska kulturowego, jakim była i jest znana na całym świecie tzw. polska szkoła animacji. Mając świadomość, że nowe pokolenia twórców zarówno kontynuują jej tradycje, jak i wchodzą z nią w polemiczny dyskurs, autor punktuje kluczową dla wartości szkoły rolę cenionej na świecie edukacji filmowej, wskazując równocześnie intensywną feminizację polskiej animacji ostatnich dekad jako jej cechę wyróżniającą.
The socio-political and economic transformations initiated in 1989 caused a severe crisis in the Polish animated film of the 1990s. After a period of stagnation, the first decades of the new century brought a significant revival of Polish artistic animation. The author presents the works of Polish artistic animation and examines its achievements against the historical background of the “Polish school of animation”, which has always been a world-famous, unique cultural phenomenon. Aware of the fact that new generations of artists both continue this tradition, as well as engage with it polemically, the author emphasizes the role of internationally renowned film education, which is crucial to the transfer of the school’s values. At the same time, he indicates that, in recent decades, a distinctive feature of Polish animation has been its intense feminisation.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 112; 23-37
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Historie kina” JLG. Historia XX wieku, metodologia sztuki i teoria kina
„Histoire(s) du Cinéma” by JLG: History of the 20th Century, Methodology of Art and Theory of Cinema
Autorzy:
Kita, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408606.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Jean-Luc Godard
archeologia kina
esej filmowy
archaeology of cinema
film essay
Opis:
Tekst rozpoczyna konstatacja o kryzysie refleksji teoretycznej oraz historycznej odnoszącej się do kina, czy też w ogóle o kryzysie nauk humanistycznych (Roger Odin, Francesco Cassetti, Thomas Elsaesser). W tym kontekście jest interpretowane przedsięwzięcie artystyczne – esej wideo-telewizyjny autorstwa Jean-Luca Godarda Historie kina – potraktowane jako propozycja o charakterze teoretycznym oraz historycznym. Tu autorka podkreśla szczególnie praktykę archeologii kina (nakreśloną przez Ishagpoura) oraz historii XX w. jako wyraźny przejaw budowania refleksji metodologicznej, teoretycznej oraz historycznej. Wyjątkową rolę Kita upatruje w umiejętności reżysera do reorganizacji materiału archiwalnego w duchu pracy anamnezy (Alain Bergala). Godard realizuje bowiem projekt historii opowiadanej tak, by wyłonić z niej obszary refleksji teoretycznej. Jego „esej” to emanacja delikatnej siły sztuki (Céline Scemama) uwarunkowanej technikami montażowymi organizującymi materię obrazową tak, by rekonstruować z niej rys teorii sztuki i historii wieku widzianej obiektywem kinematografu.
The text begins with an observation on the crisis of theoretical and historical reflection related to the cinema, and on the crisis of the humanities in general (Roger Odin, Francesco Cassetti, Thomas Elsaesser). In this context the artistic undertaking of Jean-Luc Godard’s film essay Histoire(s) du cinema is interpreted in light of its historical and theoretical aspects. Here the author emphasises in particular the practice of archaeology of cinema (outlined by Ishagpour) and the history of the twentieth century as a clear manifestation of building a methodological, theoretical and historical reflection. Kita sees a unique role in the director’s ability to reorganise the archival material in the spirit of the work of anamnesis (Alain Bergala). Godard carries out the project of history told in a manner revealing areas of theoretical reflection. His “essay” is an emanation of the delicate power of art (Celine Scemama) conditioned by montage techniques organising pictorial matter so as to reconstruct an outline of art theory and history of the age as seen through the lens of a cinematograph.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 62-72
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literacka i filmowa refleksja nad totalitaryzmem − na przykładzie powieści Klausa Manna Mefisto oraz jej adaptacji filmowej w reżyserii Istvána Szabó
The Literary and Cinematic Reflection on Totalitarianism − Illustrated with an Example of Klaus Mann’s Novel Mephisto and Its Film Adaptation Directed by István Szabó
Autorzy:
Płusa, Czesław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/444895.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
art and totalitarianism
language (novel) and image
music and objects (fi lm) as the
devices for conveying the message
20th century civilization
degeneration of personality
mechanics of evil
Opis:
Klaus Mann’s novel Mephisto and its film adaptation directed by István Szabó put the reader in a mood for reflective judgments about human behavior which grows on the ground of the totalitarian system. The spectrum of Mann’s novel and Szabó’s film is made up by the world of the Third Reich’s culture, where the actual reality, specific human fates, biographies and events are determined by the conformism as well as the heroism of fight. Klaus Mann’s novel and István Szabó’s film are mutually complementary in their disparate modes of expression and cognition of man. The film adaptation encompasses the elements impossible to represent in the text of the novel. In contrast with image, language as the basic device of literature is helpless in the face of a rich diversity of direct individual experiences. For language is reflective by nature, aiming to capture a whole (Kierkegaard). The cinematic picture performs a function that is complementary to language, which fails as a direct medium of the dynamism of the characters’ inner lives. The film is able to depict what is passed over by the novel. Describing Höfgen’s existential and spiritual situation, both the novel and the film reveal his inner downfall. There is no escaping the affinity with the stigma of the evil – a source of negative evaluation in the 20th century. This phenomenon is not self-acting but conditioned by the sociopolitical context in which the individual gets tangled up. In conclusion, the author quotes other examples from European literature, which expose the mechanics of the evil summoning up the powers of the Antichrist, common to the various epochs.
Źródło:
Acta Neophilologica; 2013, XV/2; 165-176
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trudna sztuka koprodukcji. O pierwszym powojennym filmie polsko-czechosłowackim „Zadzwońcie do mojej żony” (1958) Jaroslava Macha
The Difficult Art of Co-Productions: The First Post-War Polish-Czechoslovak Film “What Will My Wife Say To This?” (1958) by Jaroslav Mach
Autorzy:
Ciszewska, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341989.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
koprodukcja
Jaroslav Mach
kino powojenne
współpraca polsko-czechosłowacka
co-production
postwar cinema
Polish-Czechoslovak cooperation
Opis:
Autorka analizuje polsko-czechosłowacką koprodukcję filmową Zadzwońcie do mojej żony (Co řekne žena, reż. Jaroslav Mach, 1958) w optyce produkcyjno-kulturowej. W artykule zostało zarysowane tło metodologiczne umożliwiające badanie koprodukcji w krajach socjalistycznych; następnie autorka przedstawiła główne uwarunkowania współpracy polsko-czechosłowackiej w latach 1948-1958. Analiza powstawania filmu Zadzwońcie do mojej żony, pierwszej powojennej koprodukcji polsko-czechosłowackiej, ukazuje realizację filmu jako pole ścierania się sprzecznych dążeń i interesów.
The author looks at the Polish-Czechoslovak co-production What Will My Wife Say to This? (Co řekne žena?, dir. Jaroslav Mach, 1958) through the lens of production and culture. This article presents methodology that enables the study of co-production in the socialist countries. Further the author presents the main determinants of Polish-Czechoslovak cooperation in the years of 1948-1958. The analysis of the making of the film What Will My Wife Say to This?, the first post-war Czechoslovak-Polish co-production, shows the making of a film as a field of clashing of conflicting aspirations and interests.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 162-174
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-51 z 51

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies