Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Artistic Conceptualization of Power in William Wordsworth’s Poetry

Autorzy:

Romanyshyn, Nataliia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233979.pdf

Data publikacji:

2022-12-29

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

William Wordsworth
literary/artistic concept
English Romanticism
artistic conceptualization
English poetry

Opis:

This article discusses the specificity of poetic conceptualization of power in the poetry of William Wordsworth. The focus is on the diversity of textual images of a human being in general, such as an individual or collective subject, and on the philosophical concepts of human life and destiny positioned by the authors in the centre of artistic reflection synthesizing the appropriate social pragmatics. The research is based on the cognitive-discursive approach and proceeds from the scientific ideas about the dynamics of correlation between the cultural-historical paradigm and artistic thinking, the cognitive power of artistic image and artistic text as a linguistic sign of national culture. It involves the integration of research tools of linguistic and cognitive stylistics, cultural and literary studies, which builds a vector of analysis from the concept of power as a social phenomenon to its embodiment, explicit and implicit, at different levels of textual matter.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2022, Special Issue, 18; 141-155
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Значение эмоционального интеллекта в художественной деятельности
The role of emotional intelligence in artistic activity

Autorzy:

Гильманова, Наиля

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/443119.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

ADVSEO

Tematy:

EMOTIONAL INTELLIGENCE
MUSICAL (ARTISTIC) ACTIVITY
MUSIC PERCEPTION
EMOTIONAL IMPACT
ARTISTIC COMMUNICATION

Opis:

The paper identifies and substantiates the role and importance of the category of emotional intelligence in artistic activity, nature and characteristics of artistic activity as an example of musical activity. The definition and essence of emotional intelligence is described. Its structural components are viewed. Aspects of musical activity are presented. The significance of emotional intelligence in artistic activity is stressed.

Źródło:

General and Professional Education; 2011, 2; 5-9
2084-1469

Pojawia się w:

General and Professional Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Artistic Research: Delusions, Confusions and Differentiations

Autorzy:

Früchtl, Josef

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/451321.pdf

Data publikacji:

2019-07-31

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii

Tematy:

artistic research
philosophical aesthetics
non-propositional knowledge
Kant

Opis:

Concerning artistic research, the state of affairs is still one of delusions and confusions. The reason for this is the pluralization and dedifferentiation of rationality pushed forward by the postmodern period. The way out of it is the way of differentiations. Thus, it seems helpful, first, to remember what we already have in philosophical aesthetics, namely four basic models of art and knowledge. The question, then, is whether artistic research fits into (one of) these models. To my mind, it does – though in a new way. Secondly, it is helpful to have a short sober sociological look at the situation. Finally, we have to ask the question about the kind of research that is at stake in artistic research. Here, the meaning of non-propositional knowledge and Kant’s idea of an as-if-knowledge is useful. All in all, artistic research still fails in giving a sufficient explanation of itself.

Źródło:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 2(8); 124-134
2544-302X

Pojawia się w:

Eidos. A Journal for Philosophy of Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Баллады Адама Мицкевича в художественной интерпретации Александра Пушкина
Ballads by Adam Mickiewicz in Alexander Pushkin’s artistic interpretation

Autorzy:

Macapura, Walentina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482201.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

a ballad
an original
translation
artistic interpretation
artistic structure

Opis:

The main target of research in this article is the ballads by Mickiewicz Czaty (The watch), Trzech Budrysów (The three brothers Budrys) in comparison with the ballads by Pushkin Воевода (The waywode) and Будрыс и его сыновья (Budrys and his sons). In particular, there have been compared the artistic specific features of the mentioned works, the role of opposition, the role of ethnic flavour in their structure, language features, peculiarities of rhythm system and stanzaic prosody, functions of aposiopesis, rhetorical questions and exclamations and etc. When finding out the common and the different between the ballads by Mickiewicz and Pushkin, the author of the article points up the difference between the original and the translation. The type of these differences testifies, that the ballads The waywode and Budrys and his sons mediate between the translation and the original creative work and can be considered an independent interpretation of the ballads by Mickiewicz. It becomes apparent especially well in the text of Pushkin’s ballad The waywode.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2014, 1, XIX; 99-110
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Fruitful Misunderstandings: Artistic Research in Art/Science Within the Epistemological Turn

Autorzy:

Hauser, Jens

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2171421.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

media studies
artistic research
interactions between art and technology
techno-science related artistic strategies
epistemological turn

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2021, 24; 151-157
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Contemporary artistic practices of cultural communication: problematization of co-creation opportunities
Współczesne praktyki artystyczne komunikacji kulturowej: problematyzacja możliwości współtworzenia

Autorzy:

Zhyvohliadova, Iryna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1376040.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

contemporary artistic practices
cultural communications
postmodern
co-creation
artistic perception.

Opis:

Modern individuals face a relatively new for themselves problem of communicating with the art. The desire to get joy from "co - creation", the desire to use it as a way of asserting and self – realization faces the problem of self - determination in the world of total artistic and aesthetic relativism. The viewer falls into the situation of the potential impossibility of perceiving information. "Freedom" of the author turns into "non-freedom" of the subject of perception. The advocacy of the sovereignty of certain creative worlds in the modern cultural space, the awareness of creativity as an individual way of self-realization, that is so acutely today, in itself, can turn the state-of-art in any direction. Modern artistic space can give a person an exciting feeling of freedom, open prospects, but can also become a fact of voluntary deindividualization of a person, to give birth to a sense of loneliness, self-negligence. The liberation pathos of "emancipated" art can turn out to be a direct violation of the sovereignty and freedom of the subjects of "co-creation," or their spiritual consolidation, the "breakthrough" of alienation and loneliness.

Źródło:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2019, 1, 1; 122-132
2658-154X

Pojawia się w:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

NOWOCZESNOŚĆ W REFLEKSJI NAD SZTUKĄ
Modernity in reflection on art

Autorzy:

Dziamski, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/487834.pdf

Data publikacji:

2016-12-05

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Tematy:

Avant -garde
neo -avant -garde
modernism
postmodernism
language code
literary (artistic ) code
brand code
artistic sociolect
artistic idiolect

Opis:

The twentieth century has developed three models for describing contemporary art. Three narratives dominated in the 1930’s and the 1940’s: Paris-French, German-Expressionist and avant-garde-international. In the 1950’s and the 1960’s, avant-garde-centrist model included two basic phases or formations in the art of the twentieth century. Historical avantgarde period covered the years 1905–1930. Neo-avant-garde lasted from 1955 to 1970. To a pair of avant-garde – neo-avant-garde, some authors add yet proto-avant-garde they considered as the nineteenth century artistic trends leading to the birth of the historical avant-garde - romanticism, realism of Courbet, impressionism, post-impressionism and on the other hand post-avant-garde, or art after the fall of the avant-garde. In the 1980’s and the 1990’s, avant-garde model was superseded by a model operating the opposition modernism - postmodernism. According to that model, the twentieth century art include two cultural and artistic formations: modernist and postmodernist formations. The first experienced its climax around 1910, when abstract art was born; the second in the 1980’s. Modernism and postmodernism can be considered as two codes that define literary (artistic) codes, but there is a significant difference between them. The modernist code reveals modernist essentialist attitude, the trend of looking for essence, individuality, specificity of art, trying to melt pure art, while postmodernist code refers to the avant-garde and the expanded field of art, focusing on the relationship of art and life.

Źródło:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 6-18
1733-1528

Pojawia się w:

DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich – raport z badań
Artistic Competences of 4 and 5 –Year-Olds – Research Report

Autorzy:

Szczotka, Martyna
Szewczuk, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/478601.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

kompetencje plastyczne
twórczość plastyczna
wytwory plastyczne
wychowanie estetyczne
wychowanie przedszkolne
artistic competences
artistic output
artistic works
aesthetic upbringing
preschool education

Opis:

Wspieranie uzdolnień i rozwój kreatywności dzieci należą współcześnie do podstawowych zadań edukacji. Zajęcia plastyczne wychodzą naprzeciw tym oczekiwaniom, kształtując wyobraźnię i twórczość dzieci, oferując możliwości treningu zdolności manualnych czy dostarczając najmłodszym silnych przeżyć estetycznych. Przedmiotem przeprowadzonych badań uczyniono kompetencje plastyczne dzieci w wieku przedszkolnym. Ich celem było ustalenie poziomu kompetencji plastycznych prezentowanych przez dzieci 4- i 5-letnie. Problematyka badawcza skupiała się wokół zagadnień dotyczących zachowań prezentowanych przez dzieci w wieku przedszkolnym w toku aktywności plastycznej, a także oceny poziomu ich wytworów plastycznych. W celu zebrania materiału badawczego posłużono się dwoma metodami: obserwacji oraz analizy dokumentów. Rejestracji danych dokonywano przy użyciu dwóch arkuszy, z czego pierwszy zawierał kategorie zachowań dzieci w toku działalności plastycznej, a drugi koncentrował się na zagadnieniach dotyczących elementów graficznych rysunków. Analiza prac dzieci 4- i 5-letnich została wykonana przez grupę sędziów kompetentnych. Badaniami objęto 25 dzieci uczęszczających do Zespołu Szkolno-Przedszkolnego w Lachowicach. Realizacja badań odbyła się w roku szkolnym 2016/2017. Otrzymane wyniki wskazują, że kompetencje plastyczne dzieci 4- i 5-letnich nie są jeszcze w pełni ukształtowane, a ich ogólny poziom rozwoju można ocenić jako przeciętny. Umożliwia on samodzielne i aktywne uczestnictwo dziecka w zajęciach plastycznych oferowanych przez nauczyciela w przedszkolu, jednak jakość wytworów plastycznych nie jest satysfakcjonująca, co sugeruje potrzebę organizowania ćwiczeń usprawniających motorykę przedszkolaków.
Supporting the talent and development of children’s creativity is considered to be fundamental educational priorities. Art classes meet these expectations by shaping children’s imagination and creativity, offering manual skills training opportunities as well as providing the youngest pupils with strong aesthetic experience. The subject of conducted research were artistic competences of children in the preschool age. Its aim was to determine the level of the above-mentioned competences presented by 4 and 5 year-olds. The research issues focused on the behaviors presented by children of preschool age in the course of artistic activity as well as the assessment of the level of artistic work made by the examined group of preschoolers. Two methods were used in order to collect the empirical material required for research, namely observation method and method of document analysis. Data collection was conducted with the use of two sheets, the first of which contained the categories of child behavior in the course of artistic activity, and the second one focused on the issues related to the graphic elements of drawings. An analysis of the works of 4 and 5-year-old children was carried out by a group of ‘competent judges.’ Twenty-five children attending Zespół Szkolno-Przedszkolny in Lachowice were surveyed with the research being conducted in the 2016 – 2017 school year. The results show that the artistic competences of 4 and 5-year-olds are not yet fully formed and that their overall level of development can be assessed as average. It allows for independent and active child participation in the artistic classes offered by the teacher in kindergarten. However, the quality of artistic works is not satisfactory, suggesting the need for organizing exercises improving the motor skills of preschoolers.

Źródło:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 165-182
1896-2327

Pojawia się w:

Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Review of “Artistic speech therapy”

Autorzy:

Michalak, Natalia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2044155.pdf

Data publikacji:

2021-03-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Opis:

Review of “Artistic speech therapy”

Źródło:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2021, 32; 227-229
2300-391X

Pojawia się w:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Psychopedagogiczne uwarunkowania twórczej aktywności plastycznej dzieci klas I–III – perspektywa teoretyczna

Autorzy:

Żeromska-Charlińska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2121936.pdf

Data publikacji:

2021-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Instytut Pedagogiki

Tematy:

twórczość plastyczna
uwarunkowania aktywności plastycznej dziecka
stymulacja
rozwój form aktywności plastycznej
artistic creation
artistic activity of the child
stimulation
development of artistic activity

Opis:

Plastyka stanowi jedną z możliwości porozumiewania się ludzi. Wewnętrzna potrzeba wypowiadania się w tej formie nasila się w okresie wczesnoszkolnym, kiedy język mówiony i pisany nie jest dominującym źródłem komunikacji. Twórczość plastyczna jako naturalna predyspozycja dziecka wynika z potrzeb psychicznych, przejawia się we wszystkich formach aktywności i jest motorem jego rozwoju. Opisanie i wyjaśnienie procesu przebiegu rozwoju plastycznego dzieci w młodszym wieku szkolnym stanowi próbę włączenia się do rozważań na temat rozwijania form aktywności plastycznej dzieci oraz stymulacji determinującej ich twórczy rozwój.
The art constitutes one of the possibilities in people communication. The inner need of speaking out in this form, intensifies in an early school age, when spoken and written language is not a dominant source of communication. The artistic creation as a natural child’s predisposition, results from psychological needs, manifests in all forms of activities and is driving force of his development. Depiction and explanation of the development graphic ability of the children in the primary school age, is an attempt to join a discussion on expanding the types of children’s arts activities and stimulation, determining their artistic development.

Źródło:

Niepełnosprawność; 2021, 44; 111-123
2080-9476
2544-0519

Pojawia się w:

Niepełnosprawność

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Lifecasting in artistic casting
Lifecasting w odlewnictwie artystycznym

Autorzy:

Derda, A.
Nadolski, M.
Muskała, K.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/263882.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie. Wydawnictwo AGH

Tematy:

lifecasting
odlewnictwo artystyczne
masa alginatowa
artistic casting
alginate material

Opis:

The paper presents a study of the artistic casting production process starting from a living model. An attempt has been undertaken to develop a technology of creating a copy of human face and head using the materials applied in dental prosthetic. The development of a copying technique for human face and head has been preceded by preparing copies of simpler elements, namely hands and feet. The scope of investigation has included a modification of alginate impression material for the purpose of copying in accordance to the lifecasting method, preparation of an alginate-plaster mould from a living model, then making the plaster replica of the model and secondary silicone-plaster mould. The castings presented in the paper have been finally made of CuSn5Zn5Pb5 tin-zinc-lead bronze by investment casting method. The performed investigative and artistic work has confirmed the suitability of the 'Tropicalgin' material for making a replica of human face according to the lifecasting method. The obtained castings exhibit excellent surface quality despite multiply copying operations.
W artykule przedstawiono studium procesu wytwarzania odlewów artystycznych na podstawie żywego modelu. W pracy podjęto próbę opracowania technologii wykonania kopii twarzy i głowy ludzkiej z wykorzystaniem materiałów stosowanych w protetyce stomatologicznej. Opracowanie techniki kopiowania twarzy i głowy ludzkiej poprzedzono wykonywaniem kopii prostszych elementów, a mianowicie rąk i stóp. Zakres prac badawczych i praktycznych obejmował modyfikację alginatowej masy wyciskowej na potrzeby kopiowania wg metody lifecasting, wykonanie matrycy alginatowo-gipsowej z żywego modelu oraz gipsowego modelu wtórnego i matrycy silikonowo-gipsowej. Prezentowane w pracy odlewy wykonano według technologii wytapianego modelu z brązu cynowo-cynkowo-ołowiowego CuSn5Zn5Pb5. W wyniku przeprowadzonych prac badawczych i praktycznych potwierdzono przydatność masy "Tropicalgin" do aplikacji w wykonywaniu repliki twarzy według metody lifecasting, a otrzymane odlewy pomimo wielokrotnego replikowania wykazują się doskonałą jakością powierzchni.

Źródło:

Metallurgy and Foundry Engineering; 2011, 37, 1; 63-72
1230-2325
2300-8377

Pojawia się w:

Metallurgy and Foundry Engineering

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Kreatywność kultury artystycznej jako współczesne wyzwanie pedagogiki

Autorzy:

Żardecki, Wiesław Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/606449.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

creativity, artistic culture, creativity of the artistic culture, determinant factors of the artistic culture, challenges to education studies
kreatywność
kultura artystyczna
kreatywność kultury artystycznej
uwarunkowania kultury artystycznej
wyzwanie pedagogiki

Opis:

The considerations addressed in the present paper are aimed to demonstrate the relationship between culture and creativity as a constitutive relation of fundamental importance and, at the same time, as a fundamental principle of education studies and contemporary culture studies in particular. especially nowadays, the educational perspective in artistic culture considerations seems to gain relevance as it incorporates key assumptions, value system issues, ethical choices, motivations in life in the world ruled by material possessions. The artistic culture is defined as the totality of cultural values created, strengthened or disseminated by the man by means of the arts understood as a field of the culture, symbolic activity, form of expression, human communication, science registration, a kind of cognition and a tool of education. The creativity, on the other hand, is characterized as the spirit of the culture, its foundations and horizon, its construction material, its content and idea, in other words, the original culture and its social function beyond creativity does not exist, but at the same time, the creativity itself is enriched owing to the enhancement of its cultural development. The interaction of the culture and creativity constitutes an important aspect of the contemporary cultural life and an educational challenge to enhance the culture through development of creativity and most importantly to boost creativity through cultural development is considered as an enrichment activity. although the universal values documenting the creative achievements of the man throughout its time demonstrate the extent of the challenge, it needs to be emphasised that the greatest challenge lies in dealing with the clear signs of a crisis and ilemmas of the contemporary artistic culture.
Rozważania podjęte w ramach sformułowanego tematu koncentrują się, najogólniej biorąc, na ukazaniu relacji między kulturą i kreatywnością jako więzi konstytutywnej o znaczeniu fundamentalnym, a zarazem jako ważnego postulatu pedagogiki, zwłaszcza współczesnej pedagogiki kultury. Przyjęcie pedagogicznej perspektywy rozpatrywania kultury artystycznej wydaje się zwłaszcza dzisiaj sprawą niezwykłej wagi, bowiem skupiają się w niej zagadnienia najbardziej istotne, problemy systemu wartości, wyborów etycznych, motywacji ludzkich, w świecie materialistycznego myślenia i stylu życia. kultura artystyczna zdefiniowana została jako całokształt wartości kultury tworzonych, umacnianych bądź rozprzestrzenianych przez człowieka za pomocą szeroko rozumianej sztuki jako dziedziny kultury,  działalności symbolicznej, formy ekspresji, komunikacji międzyludzkiej, rejestracji naukowej, rodzaju poznania i narzędzia wychowania. z kolei kreatywność rozumiana jest tu jako duch kultury, jej podstawa i horyzont, tworzywo i fundament oraz treść i sens; innymi słowy nie istnieje oryginalna kultura i jej funkcja społeczna poza obszarem kreatywności, ale także sama kreatywność ulega wzbogaceniu dzięki wzmocnieniu jej kulturowego wymiaru rozwoju. Interakcja kultury i kreatywności jest ważnym problemem współczesnego życia kulturalnego, a jednocześnie konkretnym wyzwaniem pedagogicznym do podniesienia poziomu kultury przez rozwój kreatywności, a przede wszystkim do rozwoju kreatywności przez podniesienie kultury jako aktywności wzbogacającej. Wprawdzie uniwersalne wartości humanistyczne dokumentujące kreatywne dokonania człowieka w ciągu jego dziejów wyrażają najpełniej wyzwanie, by je sobie przyswoić i twórczo pomnożyć, ale prawdziwie palące jest wyzwanie związane z wyraźnymi znamionami kryzysu i dylematami współczesnej kultury artystycznej.

Źródło:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136

Pojawia się w:

Lubelski Rocznik Pedagogiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

The Model of Specialised Artistic Competences of Early Childhood Teachers. Conceptual Approach

Autorzy:

Mazepa-Domagała, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964038.pdf

Data publikacji:

2021-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

teachers’ professional competences
teachers’ specialised artistic competences
pedeutology

Opis:

The present paper is the result of a reflection on the professional competences of early childhood teachers. It outlines the considerations on understanding the concept of competences, taking into account their ambiguity and varying semantic scope. The original understanding of specialised artistic competences of the early childhood teachers was presented in conceptual terms and an attempt was made to present the original model of the specialised artistic competences of early childhood teachers in the form of a three-segment structure, created by the distinguished areas of this competence, named by the author as domains of competence, together with their components and basic indicators. The study is addressed to researchers studying this issue and teachers of early school education, it is also supposed to be a voice in the discussion on shaping and development of the specialised artistic competences of early childhood teachers and, according to the author, to encourage reflection in this field.

Źródło:

The New Educational Review; 2021, 63; 161-173
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Twórczość Dominikusa Böhma na Śląsku
Dominikus Böhms artistic works in Silesia

Autorzy:

Żurakowska, E. M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369457.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architektura
twórczość
miasto
sacrum
architecture
artistic works
city
sacred

Opis:

Okres śmiałej awangardy architektonicznej pierwszej połowy XX wieku to również czas niezwykłej weny twórczej niemieckiego architekta Dominikusa Böhma. Tworzył on niejako na uboczu owej awangardy. Inspiracji poszukiwał zarówno w historyzmie jak i wkraczających na rynek nowych technologiach dynamicznie pędzącej industrialnej cywilizacji stali, betonu i szkła. Architekt o ugruntowanej w latach 20-tych XX w. pozycji w Niemczech został zaproszony na Śląsk w nadziei zbudowania nowoczesnego założenia urbanistycznego młodego, przemysłowego organizmu miejskiego - Zabrza.
The period of daring architectural avant-garde during the first half of the 20th century was also the time of unusual creativity of German architect Dominikus Böhm. He was the artist who could be said to create a bit out of this modern movement. Böhm was seeking inspiration both in history and new technologies coming onto the market as an effect of rapidly developing industrial civilisation promoting steel, concrete and glass. Widely-known and respected in 1920s German architect was invited to Silesia hoping to establish modern urban conception for young industrial city of Zabrze.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2011, 16; 623-654
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Obraz osobliwy w twórczości Józefa Chełmowskiego
Peculiar image in artistic creation of Józef Chełmowski

Autorzy:

Stachowiak, Andrzej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1964593.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

Józef Chłemowski
religious themes
art
religion
artistic creation

Opis:

Józef Chełmowski was an extraordinary man with many interests. He was a sculptor, thinker and philosopher; winner of many prestigious awards, recognized with several individual exhibitions. A citizen of the world who proudly represented the Kashubian village of Brusy-Jaglie. His art was full of religious themes, and a peculiar image had a special place.

Źródło:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2019, 3, 1; 51-66
2719-8278

Pojawia się w:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

L’errance de l’artiste dans La Montagne secrète de Gabrielle Roy
The vagabondage of the artist in The Hidden Mountain by Gabrielle Roy

Autorzy:

Żurawska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483576.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

symbolic
existential and artistic wandering
search for the artistic ideal
concept of art
artistic creation

Opis:

The aim of the article is to examine the figure of a vagabond and an artist in the novel The Hidden Mountain (La Montagne secrète) by Gabrielle Roy which, according to Antoine Boisclair, is the first Quebec novel completely devoted to painting. It presents the wandering of the artist who does not perceive his vagabondage as movement from one place to another, but regards it as the essence of both his existence and his creation. First, the analysis explores the problem of wandering as narrative basis, examining the tension between the external reality and the inner experience of the painter. Then, the aim of the artist’s journey, symbolically delineated by the Hidden Mountain, is analyzed. The final part of the article is devoted to the concept of art presented in the novel, with particular emphasis on the humanistic dimension of artistic creation.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2014, 4; 103-110
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Artystyczny Rzym Słowackiego
Słowackis Artistic Rome

Autorzy:

Kudelska, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1956079.pdf

Data publikacji:

1998

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Opis:

Na podstawie informacji w listach i wzmianek w utworach można sądzić, że Słowacki obejrzał wszystko, co należało do ówczesnego kanonu. Ale Rzymu nie zwiedzał chyba tropami pisarzy i dzieł literackich. Poznawał go prawie nigdy samotnie, a najmilej wspominał romantyczne spacery o wieczornej porze w towarzystwie Zygmunta Krasińskiego.
Judging from letters and mentions in his literary works, one could suppose Słowacki saw everything that belonged in the day's canon. But in his wanderings in Rome he probably did not follow the trail of writers and literary works. He hardly ever went sightseeing by himself, and his best memories concern evening walks in the company of Zygmunt Krasiński.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 1998, 46, 1 Special Issue; 363-385
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Artistic Conceptualization of Native Land in William Wordsworth’s Poetry

Autorzy:

Romanyshyn, Nataliia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2014877.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

English Romanticism
William Wordsworth
artistic concept
cognitive poetics
cognitive stylistics
national identity

Opis:

The paper focuses on revealing linguistic and cognitive mechanisms that underlie the formation and functioning of verbal images of native land in William Wordsworth’s poetic system. The artistic concept of Motherland is subjected to linguistic-poetic interpretation. The national specificity of Wordsworth’s poetics reveals itself in the dominance of ethnographic details and naturalness of description, foregrounding the idea of inseparability of individual personal fate and the processes of ethnic environment transformation. Everyday themes and dramatic effect of personal and intimate events in the life of a poetic persona are ascribed symbolic senses and reflect the universal and national destiny of England at the turn of the century.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2021, 12; 137-146
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Sztuka, twórczość artystyczna i modlitwa
Art, artistic creativity and prayer

Autorzy:

Królikowski, Janusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2147565.pdf

Data publikacji:

2020-11-25

Wydawca:

Wyższe Seminarium Misyjne Księży Sercanów

Tematy:

sztuka
twórczość artystyczna
religia
duchowość
modlitwa
art
artistic creativity
religion
spirituality
prayer

Opis:

Jednym z ważnych zagadnień, które stają przed współczesną teologią, jest okazanie wsparcia sztuce, aby mogła spełnić swoją tradycyjnie uznaną rolę „pośredniczki” w relacjach między człowiekiem a Bogiem. Wytwory sztuki, zwłaszcza malarstwa, sprawdziły się już wielokrotnie w tej roli. W sposób szczególny ich rola odnosi się do modlitwy, która stanowi uprzywilejowane miejsce spotkania człowieka z Bogiem. Twórczość artystyczna w swoim dynamizmie wewnętrznym może stanowić ważną pomoc w tym względzie, ponieważ nie tylko dostarcza wierzącemu konkretnych obrazów inspirowanych religijnie, ale ukazuje także człowiekowi drogę wychodzenia poza siebie, która odgrywa podstawową rolę w religii i w duchowości.
One of the key questions with which contemporary theology has to deal is providing support for art, so that it could perform its tradition-honoured role of a „mediator” in relation between man and God. Works of art, especially paintings, have proven their unquestionable value in this respect more than once. The unique role of paintings finds its manifestation particularly in prayer which constitutes a privileged place of meeting between man and God. Artistic creativity in its internal dynamism may constitute substantial aid in this respect, since it not only provides the believers with actual visualisations of religious themes, but also conveys the example for man of how to go beyond oneself, which plays the fundamental role in religion and spirituality.

Źródło:

Sympozjum; 2020, 2(39); 125-139
2543-5442

Pojawia się w:

Sympozjum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

Preschool day care and artistic expression of pupils in the first grade of primary school

Autorzy:

Kljajič, Andreja
Čagran, Branka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2011742.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

art
preschool day care
artistic expression

Opis:

We were interested in specific differences among pupils with regard to the type of preschool day care (parents, grandparents and kindergarten) in order to explain whether the environment in which the child lives before school enrolment has any influence on the development of his/her artistic abilities. Results of the study prove that pupils who spend their preschool period with their parents or grandparents achieve better results in art, especially in the techniques of charcoal drawing and collage painting.

Źródło:

The New Educational Review; 2015, 41; 27-38
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Artistic Involvements. Introduction

Autorzy:

Maziarczyk, Anna
Rachwalska von Rejchwald, Jolanta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/606317.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Opis:

Le texte est l' introduction au volume thématique Littérature, politique, économie : convergences et interférences.

Źródło:

Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2019, 43, 1
0137-4699

Pojawia się w:

Lublin Studies in Modern Languages and Literature

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Artystyczna droga pokoju
Artistic path of peace

Autorzy:

Gajewska, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/630948.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Źródło:

Studia Europaea Gnesnensia; 2015, 12; 437-446
2082-5951

Pojawia się w:

Studia Europaea Gnesnensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

Walory artystyczne liryzmu w prozie Michasia Stralcowa
The artistic qualities of lyricism in Mikhas Stralcov’s prose

Autorzy:

Chowańska, Irena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/481172.pdf

Data publikacji:

2010-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Mikhas Stralcov’s prose
artistic lyricism

Opis:

The aim of the present article is presenting the qualities of the artistic lyricism appearing in the epic pieces of the Belarusian writer Mikhas Stralcov. At the beginning of the article the authoress refers to the issues of lyricism in the Belarusian literature, often discussed in academic writing. In the subsequent part of the article, on the basis of 19 tales and 2 stories by Stralcov she presents the artistic qualities of lyricism manifesting themselves in the texts of the prose writer, and she confirms all her ascertainments with the quotations from the pieces under analysis.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2010, 1, XV; 111-124
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Improvement of Artistic Cast Production System

Autorzy:

Władysiak, R.
Pacyniak, T.
Trzoska, J.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/380011.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

artistic casting
sand-piece moulding
improvement
Lean Manufacturing
odlew artystyczny
formy odlewnicze
naprawy

Opis:

The paper presents the technology and organization of the artistic cast production. On the basis of the actual cast production system, the manufacturing process was shown, in particular sand–piece moulding, which is a very important process and a time-consuming part of the entire manufacture of the casts. The current state of the production process as well as the organization of the work and production technology were analysed with the use of methods and techniques of production improvement, the Lean Manufacturing concept and computer systems. The results of the analysis and studies were shown with use of schemes and graphs of the layout of the production resources, a flow chart of the production process, value stream mapping, and a costs table for the production and modernization of the moulding stage. The work has shown that there are possibilities to improve the artistic cast production system. This improvement leads to increased productivity, lower production costs of artistic casts and increased competitiveness of the foundry.

Źródło:

Archives of Foundry Engineering; 2017, 17, 3; 143-148
1897-3310
2299-2944

Pojawia się w:

Archives of Foundry Engineering

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Myślenie artystyczne i myślenie mityczne
Artistic and mythical thinking

Autorzy:

Sapeńko, Roman

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/950278.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Lubuskie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Artistic thinking
mythical thinking
conceptual metaphors
literacy theory
Myślenie artystyczne
myślenie mityczne
metafory pojęciowe
teoria

Opis:

W artykule podjęto probę ukazania podobieństw i rożnic między myśleniem artystycznym a mitycznym postrzeganiem świata. Analizując transformację myślenia mitycznego w artystyczne, wskazano na rolę w tym procesie mechanizmu metafory pojęciowej.
The author attempts to show similarities and differences between artistic and mythical perceptions of the world. Analysing the transformation of mythical thinking into artistic thinking, the article shows the role of the conceptual metaphor mechanism in this process.

Źródło:

Rocznik Lubuski; 2018, 44, 2; 179-193
0485-3083

Pojawia się w:

Rocznik Lubuski

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Sztuka w krajobrazie – Międzynarodowe Akcje Artystyczne w Woli Sękowej. Uniwersytet Ludowy Rzemiosła Artystycznego
Art in the landscape – International Artistic Actions in Wola Sękowa. Folk University of Artistic Handicraft

Autorzy:

Sołtysik, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/107037.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydział Biologiczno-Rolniczy

Tematy:

akcje artystyczne
sztuka w krajobrazie
uniwersytet ludowy
artistic actions
art in the landscape
folk university

Opis:

Co roku w  wielu miejscach odbywają się plenery artystyczne służące inspiracji, mobilizacji twórczej, wymianie doświadczeń i  spędzeniu czasu w interesującym gronie twórców z różnych środowisk. Jednak niewiele jest akcji artystycznych, które łączą w sobie działania z tak wielu dziedzin sztuki, pozostawiając swój ślad na obszarze konkretnej wsi czy gminy. Międzynarodowe Akcje Artystyczne w Woli Sękowej łączą bowiem idee uniwersytetu ludowego, sztuki społecznej, a także edukacji poprzez sztukę. Powstające dzieła posiadają przekaz dosłowny lub symboliczny, nadają nowego znaczenia miejscu, służąc lokalnej społeczności. Artyści szanują przy tym kontekst miejsca, krajobraz, w tym także kulturę tego doświadczonego przez historię regionu, a z drugiej strony reagują na aktualne tendencje w sztuce czy odpowiadają na nurtujące nas współcześnie pytania dotyczące różnych kwestii.
Every year in many places take place artistic actions, which are necessary for inspiration, exchange of experiences and for spending time with interesting people from different environments. But there are very few uniting so many fields of art, which are later visible in the village or commune. International Artistic Actions in Wola Sękowa join the idea of folk university, social art and education by art. Works (mainly sculptures) which are created during a week time, have literal or symbolic message, they give the new meaning to a place and serve the local community. Artists respect the existing context of a place, the landscape and culture of this region which was experienced by history. But on the other hand they reflect the contemporary art tendencies or answering nagging questions of our times.

Źródło:

Topiarius. Studia krajobrazowe; 2016, 1 (2); 135-145
2449-9595
2543-926X

Pojawia się w:

Topiarius. Studia krajobrazowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Wanda Kaniorowa – pedagog, twórca i kierownik zespołu artystycznego (1912-1980)
Wanda Kaniorowa as Educator, Founder and Manager of an Artistic Ensemble (1912-1980)

Autorzy:

Drela, Luiza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1857136.pdf

Data publikacji:

2003

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Wanda Kanior
edukacja artystyczna
amatorski ruch artystyczny
zespół folklorystyczny
tancerze
choreograf
artistic education
amateur artistic movement
folk ensemble
dancers
choreography

Opis:

Wanda Kaniorowa (1912-1980), the founder of amateur artistic movement in the Lublin region, was born and spent her childhood in Kiev. Between the two World Wars she graduated from pedagogy, choreography and direction departments; she also gained her first experiences working as a teacher. She considered this job the most important one during all her life, and she thought educating the young generation well was the most important problem and the basis for all other achievements. In her work she was distinguished by initiative, efficiency, and willingness to act in difficult, dispiriting – it would seem – times, as well as by unselfish, welfare involvement. During World War II she took part in the resistance movement, as she belonged to the Home Army. In each place she lived in (first in Polesie and then in the Lublin region) Wanda Kaniorowa, working as a teacher, at the same time established an artistic ensemble, often made up of not only children and youths but adults as well, even of people who never went to school. She popularized in their circles theatrical forms, recitation, dance and singing. With the plays she herself wrote and then put up with amateurs she had local and national successes. The performances, at first with patriotic, religious and fairyland subjects, in the Communist Poland assumed forms and contents that supported the building of a new, secularized reality. In 1948, influenced by a group of children who wanted to have a closer contact with art, she established in Lublin the Theatre of the Young Spectator. At that time she was an employee of the Culture Department of the People's Provincial Council in Lublin and the work with amateurs was her welfare work. The rehearsals before the numerous performances of the Theatre were most often held in the hall of the Provincial Office. With a natural talent of a manager W. Kaniorowa won financial means for the work of the group that was deprived of any premises. The latter were given to the theatre in 1953, when after its artistic successes (the second place in the National Contest in the category of Song and Dance Ensembles) the members of the Presidium of the State and Welfare Employees Trade Union Headquarters changed the name of the ensemble to the Dance and Song Ensemble of the Lublin Region of the SWETU and affiliated it to the Presidium of the PPC in Lublin. W. Kaniorowa was given the job of the artistic manager of the formation and a real school of education by means of art and dance was established in this way. Professionals collaborated with it, but the members of the group were amateurs. The manageress had a high opinion of their freshness, strength and authenticity of experiencing the art and elicited these features on the stage (in folk and national dances). She formed her actors as human beings and influenced their artistic tastes, and she herself found her vocation in the activity. After the “Polish October” of 1956 the Lublin ensemble, like all the ensembles belonging to the trade unions, lost its subventions and it faced the threat of being liquidated. In 1957, owing to the aid, among others, of the then Lublin voivode, Paweł Dąbek, the group, as well as its output and belongings (costumes and the premises in I Armii Wojska Polskiego Street), managed to survive. The members of the Ensemble's idea was put into practice – a self-dependent Ensemble of Song and Dance of the Lublin Region Association was established; it was independent economically and only partially was it subsidized by the People's Provincial Council. The artistic development of the Ensemble was so rapid that in 1959 the group of Lubliners (chosen by the Ministry for Culture and Arts) represented Poland in the prestigious Folklore Dance Contest in Agrigento in Sicily. The representative of the authorities, when bidding them good-bye, said: “Do not return without the first prize”. Under the pressure of these words, starving during the journey, they struggled ambitiously and won the first prize, sharing it with another, professional group. In 1972 the Ensemble managed by W. Kaniorowa already represented Europe. At the Folklore Festival in Japan the representatives of the Emperor's family, organizers and sponsors of the event decided that it was the best one of all taking part. In sum, up to 1980 the Ensemble prepared and staged over 90 different performances, including 44 ones directed by W. Kaniorowa; also with her choreography. It gave 2987 concerts: 2560 in Poland and 418 during its abroad tours – there were 43 of them. It was seen by about 2 million spectators. W. Kaniorowa's contributions include: her care of young people's education, achieving a high artistic standards with a group of amateurs, establishing its high prestige, ensuring financial means for many years of the Ensemble's work, creating the atmosphere of “a great family” in it, mutual help among the members, educating people devoted to work, representing the Lublin region, Poland and Europe on the world's stages. In 1978 W. Kaniorowa was decorated with the Commander's Cross of the Order of Poland's Revival. Among the issues concerned with the Ensemble of Song and Dance of the Lublin Region that have not been studied yet the following ones should be mentioned: defining W. Kaniorowa's worldview, examining the facts in the light of source materials, gathering information about people aiding the Ensemble in crisis situations and about the employees who were significant for the Ensemble's work, examining the changes in the ideological conception of the Ensemble, ways of gathering and using the folk materials and of collecting the costumes. It will also be purposeful to make research into the question of what integrated the members of the Ensemble as well as what – in the field of work organization – made the work unusually effective, and how the artistic tours affected the young amateurs, or what they taught them about the world. People and facts connected with the Lublin Ensemble surely deserve to be presented in an academic monograph.

Źródło:

Roczniki Nauk Społecznych; 2003, 31, 2; 43-70
0137-4176

Pojawia się w:

Roczniki Nauk Społecznych

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

Between Art, Industry and Entrepreneurship: Artistic, Design, and Managerial Activity of Professor Zbigniew Horbowy in 1959–1989

Autorzy:

Popiński, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2234029.pdf

Data publikacji:

2022-12-30

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

artistic glass
design
socialist economy
industry
entrepreneurship

Opis:

Zbigniew Horbowy (1935–2019), a graduate of the Faculty of Glass of the State Higher School of Fine Arts in Wrocław, conducted from the end of the 1950s, throughout the next several decades, exceptionally fruitful and original artistic, academic, design and managerial activities on the intersection of art and industry. His artistic achievements quickly found recognition in the national art circles and in the international arena. At the same time, as the only glass designer in the times of the Polish People’s Republic, he managed to combine artistic and commercial success. The utility glasses designed by him and mass-produced and sold on a mass scale were a symbol of Polish glass in general in the public awareness. He carried out his entrepreneurial activity with amazing efficiency in spite of the conditions of the industry in the People’s Republic of Poland. And this, in principle, was extremely difficult to effectively use innovation or design. As a lecturer at the PWSSP (State Higher School of Fine Arts), then a member of the university’s management and at the same time the head of design units of the leading Lower Silesian glassworks, he played an extremely important role in educating design staff and development directions of Polish industrial design.

Źródło:

Studia Historiae Oeconomicae; 2022, 40, 2; 105-121
0081-6485

Pojawia się w:

Studia Historiae Oeconomicae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Twórczość Dominikusa Böhma na Śląsku. Cz. 2
Dominikus Böhms Artistic Works in Silesia. Pt. 2

Autorzy:

Żurakowska, E. M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/369267.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architektura
twórczość
miasto
sacrum
architecture
artistic works
city
sacred

Opis:

Okres śmiałej awangardy architektonicznej pierwszej połowy XX wieku to również czas niezwykłej weny twórczej niemieckiego architekta Dominikusa Böhma. Tworzył on niejako na uboczu owej awangardy. Inspiracji poszukiwał zarówno w historyzmie jak i wkraczających na rynek nowych technologiach dynamicznie pędzącej industrialnej cywilizacji stali, betonu i szkła. Architekt o ugruntowanej w latach 20-tych XX w. pozycji w Niemczech został zaproszony na Śląsk w nadziei zbudowania nowoczesnego założenia urbanistycznego młodego, przemysłowego organizmu miejskiego – Zabrza.
The period of daring architectural avant-garde during the first half of the 20th century was also the time of unusual creativity of German architect Dominikus Böhm was the artist who could be said to create a bit out of this modern movement. Böhm was seeking inspiration both in history and new technologies coming onto the market as an effect of rapidly developing industrial civilization promoting steel, concrete and glass. Widelyknown and respected in 1920s German architect was invited to Silesia hoping to establish modern urban conception for young industrial city of Zabrze.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2012, 17; 517-530
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

In Search of Tools for the Valorization of Children’s Artistic Creation in the Field of Imaging and the Results of the Creative Process - A Theoretical and Model Approach

Autorzy:

Mazepa-Domagała, Beata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1963498.pdf

Data publikacji:

2020-03-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

creativity
artistic creativity
artistic creation
evaluation
valorization
child at a younger school age

Opis:

The presented text is the result of reflection on the issue of children’s artwork and the procedure of valuing the work of children at a younger school age in the process of art education. The article outlines considerations on creativity and children’s art creation in the context/conceptual context and attempts to present a procedure for the evaluation of children’s art creations in terms of the ways of imaging in the conceptual context. The study is addressed to researchers and teachers of early childhood education, it is also a voice in the discussion on evaluating student achievements and - according to the author - a stimulus for reflective educational activities.

Źródło:

The New Educational Review; 2020, 59; 175-189
1732-6729

Pojawia się w:

The New Educational Review

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Художественный стиль в истории украинсково литературного языка

Autorzy:

Сюта, Галина М.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615553.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

Ukrainian literary language
artistic style
literary norm
poetic style (artistic) norm
tradition
innovation
writer’s language practice

Opis:

In the article, the role of the artistic style as one of the major componens of the Ukrainian linguo-culture has been stressed. The writers’ language-creative practice has been qualified as an important factor in the national literary language development and as a criterion of the literary norm formation. As for the latter, two major kinds of writers’ impact are noted – structural-expanding and cutting, aimed at improvement. In this context, the concept of norm arises as an actual parameter to determine the level of correlation of both literary language and language of fiction.

Źródło:

Stylistyka; 2013, 22; 415-424
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Of the Transavant-Garde in Ukrainian and Polish Artistic Traditions

Autorzy:

Soliarska-Komarchuk, Iryna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/23050990.pdf

Data publikacji:

2023-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

ethnomentalism
archetype
artistic thinking
counterculture
non-conformism
expressionism
new expression in Poland and Ukraine

Opis:

The article analyzes the artistic processes that emerged in the world in the second half of the twentieth century, after the Second World War. One of the most striking phenomena of that period was the transavant-garde, and the reasons for its emergence in many European countries and the United States are determined - Arte Cifra or la transavanguardia in Italy, Figuration Libre in France, New Image Painting in the United States, Neue Wilde in Germany, Nowa Expression in Poland. This diversity of transavant-garde manifestations in the context of national artistic systems is explained by the peculiarities of ethnomentalities that were formed on the basis of certain archetypes and universals. An important feature of the world transavant-garde is the artists’ appeal to expressionism. There is a rethinking and renewed interpretation of expressionism, which actually gave it the name «neo-expressionism». Considering the reasons why artists from different countries turned to expressionism, it is concluded that it was the analysis of inner experiences and the desire to express them as vividly as possible that caused such a «global» commitment. Closely related to this is the process of creating individual mythologies, which, through certain images (the use of linearism, dissonant color juxtapositions, deviations from the true image, the use of different techniques and materials in one art object), encouraged the viewer to experience certain affects. At the same time, the Ukrainian and Polish artistic systems of the time, as well as social and political life, were closely controlled by the Soviet system. The situation was especially difficult in Ukraine, where alternative views on art could be paid for with imprisonment or even life. However, in both Poland and Ukraine, there were artists who were engaged in aesthetic resistance and belonged to opposition movements such as counterculture and non-conformism. It is under these conditions that neo-expressionism gets its unique forms of development in both Polish and Ukrainian art. The New Expression movement has been developing in Poland since the early 1980s. Artists, turning away from official cultural institutions, spontaneously created alternative structures. The Polish New Expression, which officially declared itself and kept in touch with foreign colleagues, was a legitimate part of the global movement, and martial law did not allow Polish artists to enter the international scene. Using the creative methods of neoexpressionism, the artists fought for political freedom with inspiration. The artists, ridiculing the absurd world around them with the help of grotesque, used simplified composition and strong contrasting colors. Aesthetic resistance in Ukraine was deeply underground. Nonconformist artists could not organize exhibitions or communicate with their foreign colleagues. Therefore, the names of Ukrainian artists were not known to the world, as well as to most of their fellow citizens. Tight control by the authorities influenced the maximum reflection of opposition artists and determined the symbolic and metaphorical language of their works. After all, expressionism was despised and not supported within Soviet art.

Źródło:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2023, 8(1); 57-62
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

Arte-Gra – Edukacja artystyczna z elementami terapii sztuką
ART-GAME – Artistic Education with Therapy Elements

Autorzy:

Wejchert-Gajczyk, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/509474.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Finansów i Biznesu Vistula

Tematy:

sztuka
edukacja artystyczna
terapia
dziecko
art
artistic education
therapy
children

Opis:

Artykuł prezentuje nowe podejście do zajęć plastycznych przeznaczonych dla dzieci młodszych, uczniów klas 0-2. Zajęcia składają się z dwóch części zwanych GRA i ARTE. Celem pierwszej jest stworzenie nastroju, artystycznej atmosfery, pobudzenie, bądź zrelaksowanie uczestników. Druga część ma charakter działań artystycznych i bazuje na podstawowych wartościach sztuki. Mottem do zajęć, które również odbywają się w plenerze, jest zrobić coś z niczego. Zajęcia służą pobudzeniu wrażliwości, kreatywności oraz uczą wnikliwej obserwacji.
The article presents a new approach to art classes for younger children, students of grades 0-2. Classes consist of two parts called GRA and ARTE. The goal of the first is to create a mood, artistic atmosphere, stimulate or relax the participants. The second part has the character of artistic activities and is based on the basic values of art. The motto for the classes that also take place outdoors is to do something out of nothing. Classes are used to stimulate sensitivity, creativity and teach careful observation.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2018, 61(4) Architektura; 182-193
2353-2688

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Artistic Enhancement. Literature and Film as Mirror and Means of Human Enhancement

Autorzy:

Fürholzer, Katharina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/666003.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Human enhancement
artistic representations of genetic enhancement
medical ethics
public debate
enhancement through art

Opis:

Human enhancement affects all members of society and is thus closely linked to issues of social justice: up to now, the promises and perils of enhancement are usually only known to, and thus used, by few members of society. This can lead to individual competitive advantages that create or widen social gaps. Broad public information is, therefore, key to ensure that enhancement does not conflict with the principle of equality of opportunities. As possible means of public information, literature and films are able to counter such possible social injustice, which is why they may be allotted a central role in the ethical debates on human enhancement. Two aspects will be considered in this regard: 1) enhancement in art and 2) through art. 1) The extent to which artistic depictions and public information and perceptions of enhancement may be intertwined will be illustrated by two examples where both texts and their accompanying paratexts had a particular bearing on the public debate on enhancement: the film Gattaca of 1997 and the novel Never let me go (2005) by Nobel laureate Kazuo Ishiguro. 2) The second part of the paper is dedicated to the question of how far enhancing selected groups of society may contribute to a greater common good and which potentials art can offer in this regard. Three groups of persons will be taken into account: 1) clinical ethics committees, 2) physicians, and 3) patients.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2018, 32; 71-85
0208-6107
2353-9631

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Framed for Lying: Statistics as In/Artistic Proof

Autorzy:

Libertz, Daniel

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/679170.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne

Opis:

A statistic can be a powerful rhetorical tool in political discourse, but it can also be quickly dismissed by a resistant audience. This article argues that the statistic’s association with Aristotelian inartistic proof (in Greek: pisteis atechnoi, Lat. probationes inartificiales) can, counterintuitively, encourage resistant audiences to be dismissive, to think that statistics “lie.” By drawing from the concept of framing in media studies, I explore how the language used around a calculation can better serve readers when it is more explicit about the statistic’s creation from a social process-that it is invented rather than used in argument. If statistics rely on interpretation, rhetors should invite their audience to interpret rather than insist on an interpretation. I use examples from news articles covering immigration in the United States to explore a frame that does such insisting and a frame that invites.
Z jednej strony statystyki mogą być użyte jako skuteczne narzędzie retoryczne w dyskursie politycznym. Z drugiej – tzw. oporni odbiorcy mogą z łatwością je odrzucić jako nieprzekonywające. W artykule wskazuję na związek między traktowaniem statystyk jako arystotelesowskich dowodów „nieartystycznych” (gr. pisteis atechnoi, łac. probationes inartificiales) a postrzeganiem ich przez wspomniany typ odbiorców jako źródła kłamstwa. Korzystając z medioznawczej koncepcji ramowania, badam, kiedy język używany do opisu statystyk może efektywniej służyć odbiorcom. Twierdzę, że dzieje się tak wtedy, gdy odbiorca rozumie sposób tworzenia statystyk jako elementu społecznego procesu. Statystyki nie są dowodami same w sobie, ale raczej są wykorzystane przez retora, by swą argumentację wzmacniać. Jeśli istotą zrozumienia statystyk jest ich interpretacja, autorzy przekazów powinni zachęcać odbiorców do tego procesu myślowego, a nie narzucać własne interpretacje. W swoim wywodzie przywołuję przykłady artykułów prasowych wykorzystujących statystyki na temat imigracji w Stanach Zjednoczonych, by omówić dwa rodzaje ramowania: takiego, które ma utwierdzać w gotowych interpretacjach i takiego, które zaprasza czytelnika do własnej interpretacji.

Źródło:

Res Rhetorica; 2018, 5, 4
2392-3113

Pojawia się w:

Res Rhetorica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Twórczość artystyczna jako sposób urzeczywistniania paradygmatu emancypacyjnego
Artistic creation as a way to realize the emancipatory paradigm

Autorzy:

Pawlik, Sabina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1368640.pdf

Data publikacji:

2018-09-09

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

intellectual disability
artistic creation
emancipation
paradigms of special education

Opis:

The article relates to artistic creation of intellectually disabled people as an example of possible means of their emancipation. In this paper I claim that artistic creation of intellectually disabled people may constitute a tool of self-expression, and as a result be a way to realize the emancipatory paradigm in special education. I have illustrated my hypothesis with some poetry written by two women affected by Down syndrome whose creation is a conscious act of formulating an autonomous artistic message.

Źródło:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej; 2017, 16; 129-142
2300-391X

Pojawia się w:

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Українські і польські лінгвокультурологічні комунікативні паралелі
Ukrainian-Polish Linguistic and Cultural Parallels

Autorzy:

Matsko, Lubov
Matsko, Oksana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/972874.pdf

Data publikacji:

2018-09-03

Wydawca:

Wyższa Szkoła Gospodarki Euroregionalnej im. Alcide De Gasperi w Józefowie

Tematy:

Ukrainian language;
linguistic stylistics;
Ukrainian culture;
linguistic personality;
artistic language;
artistic style.

Opis:

Language in human civilization as a part of political, cultural and social life is an irreplaceable communicator. Ethnically language expresses facts, events, people and time. It saves and transports stylistic phenomena of language with new thinking constructs of vision, with traditional and original stylistics of folk and literary speech. This peculiarity of language is manifested in its linguistic cultures – the linguistic conceptualization signs (units) of creative, cultural content in broad sense, cultural phenomena, cultural notions and nominations, knowledge of ideologies, individuals, events, facts and epochs. The existing state of cultural consciousness includes, in addition to the modern ideologues, the inheritance of social, aesthetic and ethical culture of the previous ages of the ethnos development. It is displayed in verbal codes in the form of lexical-grammatical semantics of linguistic units of all speech levels: phonosemantics, lexicology, phraseology, grammar, word formation, syntax, linguistic, linguistic communication, text formation, linguoculture. Purpose. The aspirations of the authors to show language communication and cultural cooperation of Polish and Ukrainian scientific figures of culture in the past for the benefit of our nations, to motivate younger generation to a common cultural work have been the subjects of our linguistic style study. Methods. The descriptive method makes it possible to carry out a description of the textual material; historical and philological commentary explains the philological sense in the historical context; with the help of linguistic and linguocultural analysis of literary texts, we define stylistics and linguocultures that have a conceptual value in the studied samples. Results. The general conclusion may be the fact of the recognition of the extremely important role of numerical inter-language and intercultural contacts between Ukrainians and Poles in the past and the projections of their future development. In today's turbulent world, which is undergoing regular attacks in an undeclared information war, friendly contacts and mutual understanding between our peoples depend to a large extent on knowledge and appreciation of the road of understanding they have gone through. Polish-Ukrainian relations have been experiencing different, more and less successful periods, but in the perspective of the historical development of the two modern European powers, bright future based on mutual understanding, mutual respect and mutual assistance is seen – this implies future directions of research.

Źródło:

Intercultural Communication; 2018, 5, 2; 9-26
2451-0998

Pojawia się w:

Intercultural Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

Feedback: próba zmapowania zjawiska. Część druga: praktyki feedbacku
Feedback: an attempt to map the phenomenon

Autorzy:

Mańka, Mira

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/11855277.pdf

Data publikacji:

2023-06

Wydawca:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Tematy:

feedback
feedback methods
toolbox
artistic education
non-hierarchical artistic strategies
creative tools

Opis:

The second part of the article “Feedback: an attempt to map the phenomenon”. The first one, published in issue 174 of Didaskalia, is an attempt to systematize knowledge on the theory of feedback and to indicate it as a tool to support, organize and discipline the process of creative work and artistic education. In the second part published below, the author creates a feedback toolbox, discussing possible methods and structures of feedback developed by the business, artistic education and individual creative practices of people working both in Poland and in other European countries and in the United States of America. Mira Mańka puts her reflections on feedback in two contexts: interdisciplinary knowledge in the field of psychology, sociology, education, theory and practice of business, and lived knowledge resulting from going through the university and artistic path of education in Poland. Referring to her own work and the experiences of other creators, she constructs an author’s and open selection of reflections, recommendations and directions for the development of feedback, both in the perspectives of Polish theater pedagogy and individual artistic practice.

Źródło:

Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 175-176; 122-161
2720-0043

Pojawia się w:

Didaskalia. Gazeta Teatralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Язык. Поэтический текст. Дискурс
Language. Artistic Тем. Discourse

Autorzy:

Штайн, Клара Э.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1927090.pdf

Data publikacji:

2002-12-31

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Opis:

The article deals with the problem of self-development of the language as а system of systems. lt shows that harmonization is typical both for language system itself and artistic text, based оп the language. Harmonic organization of poetic text, coordinating artistic means aflat, upright in it's deep, leading all elements to the integrity is being examined. Studies of poetry are held, taking into consideration epistemological reality in which harmonic organization of the text and style of ап artist was fomed.  

Źródło:

Stylistyka; 2002, 11; 61-72
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Program artystyczny Teatru Rapsodycznego
Artistic programme of Rhapsody Theatre

Autorzy:

Popiel, Jacek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1390312.pdf

Data publikacji:

2007-06-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Opis:

The history of the Rhapsody Theatre is one of the most dramatic chapters in the history of the 20th century Polish theatre. The group established in Cracow in 1941, managed by Mieczysław Kotlarczyk, was operating during the Nazi occupation as a clandestine theatre. In the first years after the end of World War II it played a significant role, realising the dreams of its founders from the time of Nazi occupation concerning the repertory programme of the theatre, in which the main place would be that of Polish Romantic and neo-Romantic writers. In 1953 the Rhapsody Theatre was closed for propagation of the „mistaken, antirealistic and mystic, ideologically hostile" artistic programme. It was reopened in 1957 on the wave of the post-October political thaw, but was finally liquidated by the authorities of the Polish People's Republic in 1967. In the article the author discussed the fundamental assumptions of the artistic programme of the Rhapsody Theatre (sources of inspiration, similarities to the idea of the national theatre, theatre of the word as a theatre of imagination, the art of acting, rules of recitation).

Źródło:

Przestrzenie Teorii; 2004, 3-4; 191-213
2450-5765

Pojawia się w:

Przestrzenie Teorii

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

The implementation of inner speech in artistic discourse (based on the German-language short story)

Autorzy:

Kravchenko, Nataliia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2054292.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

inner speech
artistic
short story
intensity of affect expression
affective inner speech

Opis:

The study of inner speech is appropriate to carry out in the plane of interaction of various scientific studies. This approach allows us to analyze the specifics of functioning of inner speech at the level of artistic discourse. Such phenomenon as inner speech presents not only the protagonist's outlook, their emotional state or social aspects, but also demonstrates, under the influence of extraordinary factors, the intensity of affect expression in the addresser's speech activity. Inner speech in an emotive situation is marked by peculiar characteristics, which indicates its unique multidimensional essence.

Źródło:

Linguistica Silesiana; 2020, 41; 229-247
0208-4228

Pojawia się w:

Linguistica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

Motywacyjne uwarunkowania twórczości plastycznej dzieci w młodszym wieku szkolnym.
Motivational conditions in artistic creativity among young learners

Autorzy:

Żeber-Dzikowska, Ilona
Olczak, Izabela

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/540706.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Mazowiecka Uczelnia Publiczna w Płocku

Tematy:

artistic creativity
motivation
attitude
very young learner

Opis:

Artistic activity is one of the main forms of expression characteristic of children. Very young learners in particular treat it as a spontaneous personality display and a kind of “psychological therapy.” These and many more advantages of artistic creativity, have inspired the author of the paper to research the issue. The aim of the analysis is to explain the hypothesis which states that childhood is a period especially prone to artistic creativity development. The following paper presents theoretical assumptions, definitions of motivation, its types and determiners and other elements necessary to exploit young learners’ potential.

Źródło:

Społeczeństwo. Edukacja. Język; 2013, 1; 44-51
2353-1266
2449-7983

Pojawia się w:

Społeczeństwo. Edukacja. Język

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Nonhuman Animal Agency: Human and Free-Roaming Cats’ Coexistence in Spinut Neighbourhood in Split, through an Interdisciplinary Artistic Practice

Autorzy:

Filip, Ivana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15582272.pdf

Data publikacji:

2022-11-14

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

animal agency
free-roaming cats
coexistence
symbiocene
artistic research

Opis:

This artistic research was a one-year Master Performing Public Space program at Fontys School of Fine and Performing Arts in Tilburg, Netherlands. Based on concepts of coexistence between nonhumans and humans, it creates new narratives with the models of utopia, symbiocene, empathy. The author, while observing a community of free-roaming cats, co-created a series of interspecies communication and utopian experiments with humans and cats. The work is inspired by the author’s close intertwining with nonhumans and continues her artistic practice based in anthrozoology. It exemplifies artistic co-creation with nonhumans, more-than-human public space geography and the potential of artistic research as a scientific discipline.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 385-403
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Twórczość rysunkowa dziecka w kontekście tworzenia przez nie znaku plastycznego i odkrywania znaczenia
Child’s drawing activity viewed as creation of an artistic sign and discovery of significance

Autorzy:

Szuścik, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/550394.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

twórczość plastyczna
dziecko
znak werbalny
znak plastyczny
semantyczność rysunku
artistic activity
child
verbal sign
artistic sign
semantics of drawings

Opis:

The aim of this paper is to analyze children’s artistic output in the context of creation of an artistic sign. Children’s artistic activity is one of their first and basic forms of non-verbal communication with their environment. The need of drawing is child’s natural need of expression, defined by their psychophysical development. My current research interests are focused on children’s artistic activity as a way of creating an artistic sign and its meaning. This issue stems from observation and analysis of creation of drawn images of an object connected with the impact of a verbal sign (Szuścik 2006). This approach offers a new prospect for the research of children’s drawing activity in terms of the development of drawing signs and their meanings and the processes of communication.
Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na analizę twórczości plastycznej dziecka w kontekście kształtowania się znaku plastycznego. Twórczość plastyczna dziecka jest jedną z jego pierwszych i podstawowych form komunikowania się niewerbalnego z otoczeniem. Potrzeba rysowania jest naturalną potrzebą ekspresji dziecka określoną jego rozwojem psychofizycznym. Moje aktualne zainteresowania badawcze skupiają się wokół twórczości rysunkowej dziecka w kontekście tworzenia przez nie znaku plastycznego i jego znaczenia. Zagadnienie to jest wynikiem obserwacji i analizy struktury dziecięcego rysunku pod kątem kształtowania się rysunkowego obrazu przedmiotu powiązanego z oddziaływaniem znaku werbalnego. Takie podejście badawcze stwarza nową perspektywę badań twórczości rysunkowej dziecka w aspekcie rozwoju znaków rysunkowych i ich znaczeń oraz procesów komunikowania się.

Źródło:

Forum Pedagogiczne; 2018, 8, 2; 33-46
2083-6325

Pojawia się w:

Forum Pedagogiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Szkoła Dekoracyjno-Artystyczna Chalus i Dunin - zapomniany rozdział życia artystycznego Warszawy
The Chalus and Dunin Decorative and Artistic School - the forgotten chapter of Warsaw’s artistic life

Autorzy:

Romeyko-Hurko, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424706.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2016, 15; 27-38
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

Twórczość Dominikusa Böhma na Śląsku. Cz. 3
Dominikus Böhms Artistic Works in Silesia. Pt. 3

Autorzy:

Żurakowska, E. M.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/370180.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie

Tematy:

architektura
twórczość
miasto
sacrum
witraż
architecture
artistic works
city
sacred
stained glass

Opis:

Okres śmiałej awangardy architektonicznej pierwszej połowy XX wieku to również czas niezwykłej weny twórczej niemieckiego architekta Dominikusa Böhma. Tworzył on niejako na uboczu owej awangardy. Inspiracji poszukiwał zarówno w historyzmie jak i wkraczających na rynek nowych technologiach dynamicznie pędzącej industrialnej cywilizacji stali, betonu i szkła. Architekt o ugruntowanej w latach 20-tych XX w. pozycji w Niemczech został zaproszony na Śląsk w nadziei zbudowania nowoczesnego założenia urbanistycznego młodego, przemysłowego organizmu miejskiego – Zabrza. Niestety zadanie nie powiodło się. I tak Dominikus Bohm pozostawił po sobie zaledwie kilka budynków użyteczności publicznej i Kościół Św. Kamila - zlokalizowane w obrębie Placu Traugutta oraz kościół Św. Józefa położony w innej części miasta. W kościele Św. Józefa zaś wspaniałe witraże własnego projektu, jako plastyczne dopełnienie zaproponowanej bryły architektonicznej.
The period of daring architectural avant-garde during the first half of the 20th century was also the time of unusual creativity of Dominikus Böhm’s German architect. The artist created, could be said, a bit off the beaten track avant-garde movement. Böhm was seeking inspiration both in history and new technologies coming onto the market as an effect of rapidly developing industrial civilization promoting steel, concrete and glass. Widelyknown and respected German architect in the 1920s was invited to Silesia hoping to establish modern urban conception for the young industrial city of Zabrze. Unfortunately, the not successful task. Dominikus Böhm left behind him only a few public buildings and the St. Kamil’s Church situated within Traugutta’s Square and the St. Joseph’s Church situated in another part of town. There are Dominikus Bohm's stained glass in the St. Joseph Church. These stained glass are gorgeous and they are a complement of the proposed architecture.

Źródło:

Przestrzeń i Forma; 2012, 18; 291-304
1895-3247
2391-7725

Pojawia się w:

Przestrzeń i Forma

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Instituting the Common in the Artistic Circulation: From Entrepreneurship of the Self to Entrepreneurship of the Multitude

Autorzy:

Szreder, Kuba

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1009352.pdf

Data publikacji:

2018-10-10

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

artistic circulation
social conflict
the common
self-entrepreneurship
structural opportunism
art workers

Opis:

In this paper I trace the contradictions embedded in global artistic circulation, which is dialectically analysed as a nexus of exploitation and a site where the commons can be instituted. To enable this argument, I synthesise the methodologies of dialectical materialism, the sociology of art and action research, supplementing a theoretical overview of systemic pressures with a keen observation of the social practices that emerge in critical response to it. Basing my analysis on empirical evidence, I examine social conflicts, triggered by the extracting value from the distributed labour of artistic networks, as political opportunities to be seized by progressive art workers. Thus, I propose a new perspective on current processes of incorporating contemporary art into the late-capitalist cycles of accumulation and modes of establishing and reproducing social distinctions. Instead of mourning for – presumably lost but still positively valorised – artistic autonomy, I argue for a revamping of the apparatuses regulating artistic circulation for the sake of the labouring multitudes.

Źródło:

Praktyka Teoretyczna; 2018, 27, 1; 193-223
2081-8130

Pojawia się w:

Praktyka Teoretyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

The Viennese influence on the artistic arrangement of Lviv public buildings interiors built in the second half of the nineteenth century

Autorzy:

Hetmanchuk, Serhiy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1403677.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej

Tematy:

fine arts
historicism
artistic arrangement
public buildings
decoration

Opis:

The article identifies the main characteristics and features of the artistic arrangement of representative public buildings in Vienna that influenced analogical objects of Lviv in the second half of the 19th century. The issue of Vienna’s historicism and its peculiarities in interior decoration are also considered. The research involved selecting and analyzing key public buildings that are present in both cities, such as theaters, universities, the Diet (in case of Vienna – the Parliament), museums, courts and other sites with a broad representative group of rooms. These revealed common trends, direct and indirect quotations, both in artistic elements and in the overall order composition. The article also explores major public buildings in Vienna along with architects who have become role models and set some standards for the artistic design of the representative group of rooms. As a result, the influencing factors were identified, among which administrative, educational, cultural and economic issues are highlighted and reviewed.

Źródło:

Architecturae et Artibus; 2021, 13, 1; 1-9
2080-9638

Pojawia się w:

Architecturae et Artibus

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Sekcja 2. Performowanie relacji. Transdyscyplinarność współczesnych działań artystycznych. Wstęp
Section 2. Performing relationships. The transdisciplinarity in contemporary artistic practices. Introduction

Autorzy:

Zaluski, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424373.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

performowanie relacji; transdyscyplinarność;
performing relations; transdisciplinarity; contemporary artistic practices

Opis:

In recent years transdisciplinary tendencies have been growing increasingly stronger in Polish culture. They can no longer be reduced to intermedial or transmedial practices within the field of visual arts. Rather, they consist of transgressing and extending the borders of different fields of cultural production and their respective institutional circuits. Visual artists have been trying to enter the field of movie production and use the professional work conditions it offers together with their specific sensibilities, ways of thinking and habits. Another important factor is distribution within the movie industry field – an opportunity to reach a different and potentially larger audience than the one that visits art galleries and museums. This trend which was described – in a somewhat exaggerated manner – as “the cinematographic turn” in Polish contemporary art is really one part of a more general phenomenon. A few years ago “the performative turn” was announced. A bit later it was followed by “the audio turn”. Today it is probably the right moment to start a discussion about an analogical “theatrical” or “choreographical” turn. The point is, however, to recognise that all these “turns” in visual arts are elements of a more comprehensible configuration and they develop according to similar lines. The transdisciplinary movement has also occurred in other fields of cultural production. It can be observed in the field of literature, theatre, music or dance, all of which not only appropriate selected elements from the field of visual arts – e.g. materiality, iconicity, performance, multimedia installations, conceptual and documental dimensions, cognitive and generative protocols, artistic and social actions etc. – but also penetrate further and further into its institutional spaces and circuits. The development of such transdisciplinary tendencies is conditioned – on various levels – by a series of factors: starting form the logic characteristic of visual arts – the one of expansion, self-redefinition and appropriation of the outside – through transdisciplinary studios at art schools, the changing of identities and the tasks of cultural institutions or the criteria of grant programmes, to the general transformations in the forms of labour and modes of production under capitalism. Obviously, there has already been a history – manifold histories – of such exchanges and they are not absolutely new or without precedence. What seems to be new, at least in Poland, is the co-appearance and growing intensity of transdisciplinary and “transinstitutional” practices in various fields of cultural production. Transdisciplinarity can be the main purpose of singular projects or a basis for taking up other issues – a basis for performing relationships between a whole set of elements: body, movement, time, space, habit, affect, sight, hearing, mind, object, sign, discourse, history, culture, production and politics. The common ground of texts gathered in this section is the motif of creating or “performing” relations. They do not exhaust the subject identified here nor even present its full complexity. They rather provide a number of case studies which indicate some more general outlines of the transdisciplinary and transinstitutional logic that governs the field of contemporary cultural production. We hope that the section will contribute to wider discussion on the subject. Ula Zarek defines dance as an “art of relationships” and shows how contemporary choreographic work goes beyond “pure dance” and approaches the field of visual arts and performance art. Using phenomenological and aesthetic concepts of bodily intentionality and the thinking, sentient soma as well as a theoretical reflection on dance, which is becoming increasingly present in Poland, the author analyzes a series of projects based on improvisation – the main method of experimental and cognitive acts in contemporary dance. She also indicates that transdisciplinary practices draw on both the field of “performative arts”, which is often described in Polish with the word “performans”, and the tradition of “performance art”, which is in turn referred to with the original English term. Similar issues are taken up by Katarzyna Słoboda, who presents from the perspective of a curator and dance researcher, the objectives and course of the project Frames of reference. Choreography in the museum. The case study becomes an occasion for general considerations of dance as a way of exploring affective relations, which are an important aspect of contemporary capitalism and its production culture. The analysis touches upon such subjects as choreographic scores, improvisation as an act of coming into relationship with a context, and the presence of the viewer-participant at the site of the creative process: in the space of choreographic work and production. In this space the border between workday movement and dance becomes highly uncertain. Piotr Olkusz presents the project Avant-Garde and social realism, developed as a result of institutional co-operation between The Kazimierz Dejmek New Theatre and The Museum of Art in Lodz. It was intended to explore the relation between certain aspects of social realism and the ideas and practices of the Avant-Garde. It included transdisciplinary practices that led to the interpenetration of theatre and visual arts and, at times, to the creation of a “total performance beyond all genre”. However the project was not centred on the historical past. It was rather meant to examine the inheritance of the Avant-Garde and social realism and check if within it there remained anything alive, worth taking up and updating. It was above all to raise a question about the contemporary place, role and mutual relationship of experimental and socially engaged art. The presence of visual arts themes and practices in the field of theatre is the frame of Katarzyna Urbaniak’s text. The author uses contemporary theories of things and objects to examine the status of Jerzy Grzegorzewski's scenographic objects. She analyses, on the one hand, past agency and performativity of “ready made” objects that co-acted on the stage with human actors, and on the other hand, the place of the objects in the theatre which turn into a collection and an archive. Two difference projects during recent years aimed at presenting the archive – in the form of a book and a hipertext website – change the status of the items it includes: they displace them out of the contexts of the spectacle and actors play and puts them into a space in which they become closer to artistic objects or biographical and cultural traces. In both cases the scenographic objects turn into memory afterimages of Grzegorzewski’s theatre. “The turn to things” also sets a theoretical frame for Joanna Glinkowska’s text. Her analysis concerns the exhibition Things, organised as an artistic project at the Museum of Archaeology and Ethnography in Lodz. In accordance with the concept designed by artist-as-curator Agnieszka Chojnacka, the project participants presented or created their artistic objects in relation to the exhibition space and narration of the museum’s permanent display. Glinkowska tries to show how those artistic objects acted and performed in relation to one another. She also wonders if Things are a sign of a wider tendency on the part of Polish contemporary art to penetrate into the field of ethnography.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2016, 14; 114-116
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Recepcja scenografii w Polsce wczoraj i dziś

Autorzy:

Żarinow, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/630743.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej

Tematy:

Polish stage design
artistic education
artistic institutions
festivals
publications on stage design
polska scenografia
edukacja artystyczna
instytucje artystyczne
festiwale
publikacje o scenografii

Opis:

This article aims to create an outline of the trends in contemporary scenography in Poland. The perception of today’s stage design has been formed through the combined effect of the state of researched descriptions, education, institutions, and special-events development.The results are far from satisfactory, as some shortcomings in terms of documenting works are apparent. A similar situation can be observed in the case of scientific and critical publications. Limitations are also placed on the funding of institutions whose main task is to protect and preserve our scenographic heritage. On the positive side, the development of education, though not dynamic, gives opportunities for individual growth through contact with masters. Continuing master-student relationships (which were not interrupted even by the War) are contributing to the unique character of stage design in the context of post-war Polish art.
Artykuł jest próbą stworzenia zarysu tendencji w recepcji współczesnej scenografii w Polsce. Za pośrednictwem sumarycznego opisu stanu badań, rozwoju szkolnictwa, instytucji i wydarzeń okazjonalnych takich jak festiwale portretowany jest wizerunek współczesnej scenografii. Wynik nie jest zadowalający, ponieważ widać braki w postaci dokumentowania powstałych dzieł, tworzenia zbiorów i kolekcji powiększających dorobek kulturowy. Podobnie jest w zakresie publikacji naukowych i krytycznych. Scenografia marginalizowana jest w badaniach teatrologicznych. Ograniczony jest również wkład finansowy dla instytucji mających na celu dbanie o dorobek scenograficzny jak np. Centrum Scenografii Polskiej. Krzepiący jest jednak rozwój szkolnictwa, który nie przebiega w sposób dynamiczny, ale daje możliwość indywidualnego rozwoju poprzez kontakty z mistrzami. Nieprzerwana (nawet wojną) kontynuacja relacji mistrz-uczeń czyni scenografię wyjątkową w kontekście powojennej polskiej sztuki.

Źródło:

Acta Humana; 2018, 9
2082-4459

Pojawia się w:

Acta Humana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce