Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Film"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-100 z 3431
Tytuł:
Film jako ikona
Film as an icon
Autorzy:
Legan, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/553769.pdf
Data publikacji:
2016-06-30
Wydawca:
Wyższe Seminarium Misyjne Księży Sercanów
Tematy:
film
Opis:
The image itself, especially the icon, represent material source of religious experience and theological reflection. It is important to prove that a similar role, the role of inspiration to pray can provide also film. Article take this very issues.
Źródło:
Sympozjum; 2016, 1(30); 111-122
2543-5442
Pojawia się w:
Sympozjum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metodologia nowej historii filmu
Methodology of New Film History
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920836.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film history
new film history
film theory
film studies methodology
Opis:
The article deals with the specificity of modern historiographic methods used by film historians connected with the worldwide formation labeled New Film History that started in the mid-1980s. The main thesis focuses on notions associated with a variety of historical sources, re-visions that contradict classic film history and the importance of close-readings including the cultural contexts of the film as art, as well as a medium of audiovisual communication. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 311-316
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grzeczne dziewczęta, posępni młodzieńcy i inni. Trajektorie polskiego filmu o dorastaniu
Autorzy:
Kostyra, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1967919.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
film  o  dorastaniu
film  młodzieżowy
film  inicjacyjny
film  polski
historia filmu
kino gatunkowe
filmoznawstwo
coming  of  age  movie
teen  movie
Polish  cinema
film  history
genre  film
film studies
Opis:
Artykuł omawia kondycję polskiego filmu o dorastaniu/filmu inicjacyjnego (coming of movie), który w refleksji rodzimego filmoznawstwa był na ogół rozpoznany jako film dla młodzieży lub film dla dzieci i młodzieży. Autorka na licznych przykładach wskazuje, że zaistnienie filmu o dorastaniu jako autonomicznego, pełnoprawnego gatunku w historii filmu polskiego spotykało się z trudnościami. Proces dorastania portretowany był najczęściej albo w postaci adaptacji literatury młodzieżowej, albo wpisany w wielką historię, co w obu przypadkach stanowiło barierę dla przekonującego przedstawienia historii inicjacyjnych. W zakończeniu artykuł omawia mniejszościowy nurt w historii filmu polskiego, w ramach którego reżyserzy, tacy jak Janusz Nasfeter czy Stanisław Jędryka, chętniej niż inni filmowcy oddawali głos dorastającym bohaterom z ich problemami. Odnotowane zostają także nowe drogi polskiego kina inicjacyjnego, którego twórcy odcinają się od tradycji i proponują, by na proces dorastania spojrzeć jako na zjawisko interesujące samo w sobie, które nie musi być dłużej podporządkowywane „poważnym” tematom ze świata dorosłych.
The article discusses the condition of Polish coming of age movie, which was regarded by Polish film studies as a “movie for teenagers” or “movie for children and teenagers”. Drawing on many movie examples, the author shows that origination of coming of age movie as autonomous, full-fledged genre in the history of Polish film, was restrained from the very start. Adolescence process was mainly represented either in the form of adaption of young adult novels, or as a part of grand history. In both cases it was limiting for treating coming of age process as separate topic in the cinema. In the conclusion article discusses minor stream in Polish film history, in which directors like Janusz Nasfeter or Stanisław Jedryka, more often that other film-makers tried to give own voice to teenagers and their concerns. The text also acknowledges new ways in Polish coming of age movies. Its authors try to cut off tradition and propose to regard adolescence process as phenomenon interesting in itself, which do not have to be subordinated to “serious” topic from adult world.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 69-85
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Self-reflexiveness in Photo-film Form as Illustrated by Zbigniew Czapla’s "Paper Box"
Autorzy:
Sulejewska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/918078.pdf
Data publikacji:
2014-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
photo-film
film based on photographs
iconographic film
Paper Box
Zbigniew Czapla
photography in film
film genealogy
genre hybrid
film ze zdjęć
fotografia filmowa
Opis:
The article interprets Paper Box by Zbigniew Czapla as an example of iconographic film and suggests that the genre be renamed photo-film. An analysis of particular means of film expression and photographic metaphors leads to seeing photo-film as a synthesis of various media, going beyond the world of cinema in terms of genealogy. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 113-118
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film cyfrowy w dydaktyce
Digital film in the didactic
Autorzy:
Serdyński, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/136100.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna w Szczecinie
Tematy:
film cyfrowy
dydaktyka mediów
digital film
didactic of media
Opis:
Wstęp i cel: Celem artykułu było omówienie struktury cyfrowego filmu dydaktycznego. Opisano zasady komponowania obrazu kadru. Uwzględniono złoty podział, trójpodział i położenie linii horyzontu. Przedstawiono typowe plany filmowe, ruchy, dźwięki i przejścia. Podano przykłady ujęć kadru filmowego w skali makro. Zagadnienie zilustrowano przykładami kompozycji planu filmowego. Wymienione składniki filmu mają wpływ na spostrzeganie informacji audiowizualnej. Oddziaływają one efektywnie na proces spostrzegania i przetwarzania informacji. Film cyfrowy w procesie dydaktycznym jest ważnym materiałem multimedialnym. Materiał i metody: Metodyczna i psychologiczna analiza struktury filmu. Projektowanie planów filmowych. Wykonanie ujęć filmowych kamerą. Montaż filmu na komputerze. Dyskusja problemu ze studentami. Wyniki: Zaprojektowanie krótkich filmów cyfrowych. Użycie ich w procesie dydaktycznym. Wniosek: Film aktywuje audiowizualny kanał komunikacyjny. Dzięki filmowi tworzą się skojarzenia między słowem, dźwiękiem i obrazem. Logiczna struktura filmu wpływa na tworzenie schematów poznawczych. Krótkie filmy instruktażowe ułatwiają opanowanie umiejętności. Film rozwija myślenie sensoryczno-motoryczne i wyobraźnię dynamiczną.
Introduction and aim: The aim of the article was an overview the structures of the digital teaching film. The paper describes the rules for composing the image frames including Golden Ratio, three-separation and placement of the horizon lines. The article shows the typical movie plans, movements, sounds and transitions taking into account some examples of the shots frames in macro level. The issue illustrates examples of the composition movie plans. It have been listed ingredients of the film have an effect on perception of audiovisual information, also impact on the effective perception and information processing. Digital video in teaching process is an important media material. Material and methods: Methodical and psychological analysis the structures of digital films. Design movie plans. The execution of the films shots using the camera. Installation the films on the computer. Discussion the problems with students. Results: The design of digital short films. Use them in teaching process. Conclusion: Video activates the audiovisual channel. Thanks to the film formed associations, between word, sound and image. Logical structure of the movie affects the creation cognitive schemas. Brief instructional videos make mastering different skills.The film develops sensory-motor thinking and imagination.
Źródło:
Problemy Nauk Stosowanych; 2016, 5; 21-30
2300-6110
Pojawia się w:
Problemy Nauk Stosowanych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Кінодискурс як дворівнева система складників: функційний погляд
Film discourse as a two-level system of components: a functional view
Autorzy:
Щербак (Shcherbak), Олена (Olena)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2177721.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
film discourse
entocomponent
ectocomponent
film dialogue
film replica
film trailer
film announcement
film slogan
film text
кінодискурс
етноскладник
ектоскладник
кінотекст
кінодіалог
кінорепліка
кінотрейлер
кіноанонс
кінослоган
Opis:
The article is devoted to the problem of modeling the structure of film discourse from a functional point of view. The author explained the essence of the concept of “film discourse” and clarified its relationship with related terms. The article denies the expediency of identifying such concepts as “telecine cinematographic discourse” and “cinematographic discourse” with film discourse. The material proves the hyperonymic status of film discourse. It has been noticed that scientists use the following terms in film discourse studies: film text, film dialogue, film replica, film trailer, film announcement and film slogan. It has been determined that film dialogues, film replicas and film slogans are among them of a purely verbal nature. Movie texts, along with movie trailers and movie announcements, accumulate verbal and other semiotic signs. It is established that the connections between the groups of these concepts show the transition from the largest to the smallest: 1) film text – film dialogue – film replica; 2) film trailer – film announcement – film slogan. The expediency of applying a functional approach to modeling the structure of film discourse based on the provisions of the methodology of discourse analysis and the idea of the dyadic nature of the structure of discourse as such is substantiated. However, it is also suggested to take into account the two levels of communication in film discourse (external level – collective author / audience; internal level – addressee character and addressee character) and to distinguish between ectoand entocomponents. Entocomponents are film texts with film dialogues and film lines. These are products of communicative activity that have a certain meaning and semiotic form that can convey this meaning. They are also marked by integrity, completeness and perform a variety of discourse functions, in addition to advertising. Ectocomponents are film trailers, film announcements and film slogans, because they are the products of communicative activities that have their meaning and semiotic form, while being relatively complete and concise with a focus on the implementation of primarily advertising function. It is determined that ento- and ectocomponents in the structure of film discourse interact with each other on the principle of hierarchical subordination. Ectocomponents are subordinated to ethnic components, despite the fact that external components have a wider functional palette. It is proved that the relations between ento- and ectocomponents are established. approximate identity, because movie trailers and movie announcements are almost always created on the basis of pre-borrowed frames, episodes and cues / dialogues from the main movie text. This was confirmed by a comparative analysis of the language organization of the film trailer and the film text of the documentary “Your Vasyl”
Статтю присвячено проблемі моделювання структури кінодискурсу з функційного погляду. Авторкою висвітлено сутність поняття «кінодискурс» та з’ясувано його зв’язки із суміжними термінами, зокрема спростовано доцільність ототожнення таких понять, як «дискурс фільму», «телекінематографічний дискурс» і «кінематографічний дискурс» із кінодискурсом і доведено гіперонімність останнього. Помічено, що в студіюваннях кінодискурсу вчені використовують і такі терміни: кінотекст, кінодіалог, кінорепліка, кінотрейлер, кіноанонс і кінослоган. Визначено, що з-поміж них суто вербальною природою відзначаються кінодіалоги, кінорепліки та кінослогани, а кінотексти разом із кінотрейлерами та кіноанонсами акумулюють у собі вербальні та інші семіотичні знаки. Встановлено, що зв’язки між групами цих понять демонструють перехід від найбільшого до найменшого: 1) кінотекст – кінодіалог – кінорепліка; 2) кінотрейлер – кіноанонс – кінослоган. Обґрунтувано доцільність застосування функційного підходу до моделювання структури кінодискурсу з опертям на положення методики дискурс-аналізу та ідею про діадичність структури дискурсу як такого. Проте також запропоновано зважати на дворівневість комунікації в кінодискурсі (зовнішній рівень – колективний автор / глядацька аудиторія; внутрішній рівень – персонаж-адресант і персонаж-адресат) і відповідно виокремлювати екто- та ентоскладники. Ентоскладниками є кінотексти з кіно діалогами та кіно репліками, тобто продукти комунікативної діяльності, що мають певний зміст і семіотичну форму, здатну передати цей зміст, а також відзначаються цілісністю, повною завершеністю й виконують різноманітні дискурсні функції, крім рекламної. Ектоскладниками є кінотрейлерами, кіноанонси та кінослогани, оскільки саме вони виступають продуктами комунікативної діяльності, що мають свій зміст і семіотичну форму, відзначаючись при цьому відносною завершеністю та лаконічністю зі скеруванням на реалізацію передусім рекламної функції. Визначено, що енто- та ектоскладники в структурі кінодискурсу взаємодіють між собою за принципом ієрархічної підпорядкованості, причому ектоскладники підпорядковуються етноскладникам, попри те, що перші мають ширшу функційну палітру. Доведено, що між енто- та ектоскладниками встановлюються відношення т. зв. наближеної тотожності, адже кінотрейлери та кіноанонси практично завжди створюються на основі попередньо запозичених кадрів, епізодів і реплік / діалогів з основного кіно тексту. Це підтверджено шляхом порівняльного аналізу передусім мовної організації кінотрейлера та кінотексту документального фільму «Ваш Василь».
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 6(3); 175-181
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etiudy Agnieszki Osieckiej
Agnieszka Osiecka’s Student Films
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919928.pdf
Data publikacji:
2012-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Agnieszka Osiecka
student film
student etude
film directing
film style
documentary
35 mm film
film music
woman's cinema
Film Schol in Łódź
Opis:
In 1957, the famous young Polish poet and song lyrics writer Agnieszka Osiecka (1936-1998) began studying in the Film School in Łódź. She studied film directing in 1957-1961. After graduating in film arts, she decided not to pursue a professional career in cinema. This analytical essay charts the history of the Film School in Łódź in the 1950s, the student works of Osiecka, and the inspiring confluence of audiovisual culture and film. The essay also explores in detail a wide spectrum of Polish film art of that period, providing original interpretations of eight études made by the young and talented artist during her film directing studies in Łódź.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 163-187
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
TVP blokuje "Katyń"
Autorzy:
Wajda, Andrzej.
Powiązania:
Gazeta Wyborcza 2009, nr 1, s. 16
Współwytwórcy:
Jabłoński, Daniel. Sprostowanie
Data publikacji:
2009
Tematy:
Telewizja Polska
Katyń (film; 2007) popularyzacja DVD
Katyń (film; 2007) popularyzacja Węgry
Katyń (film; 2007) popularyzacja Czechy
Katyń (film; 2007) popularyzacja Słowacja
Katyń (film; 2007) popularyzacja Bułgaria
Katyń (film; 2007) popularyzacja Tajwan
Katyń (film; 2007) popularyzacja Szwecja
Opis:
Publikowane również "Rodowód II".- 2009, nr 17, s. 46-48.
Sprost.: Sprostowanie / Daniel Jabłoński.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Produkcja: Łódzka Szkoła Filmowa
Production: Film School in Łódź
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919784.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Student Film
School Film
Film Direction
Cinematography
Film Art
Documentary
Fiction
35 mm Tape
Experiment
Laboratory Work
Artistic Values
Opis:
Production: Film School in Łódź Thousands of short films (turned mainly on black & white 35 mm film raw) are preserved in Film Archives of the famous Film School in Łódź. This large and unique collection consists of the earliest documentary and fiction student film projects made by famousto-be Polish filmmakers such as: Andrzej Munk, Andrzej Wajda, Roman Polański, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi, Zbigniew Rybczyński, Krzysztof Kieślowski, Wojciech Marczewski, Sławomir Idziak and many others. The article assesses the importance of first professional student films made in Film School in Łódź and their impact on our understanding of further way of the filmmaker and formation of his individual style.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 8, 15-16; 151-155
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film jako medium edukacyjne
Film as an Educational Medium
Autorzy:
Jakubowski, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923403.pdf
Data publikacji:
2020-11-18
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
education
everyday learning
Opis:
Traditional thinking about applying films in educational activities was based on treating them as “didactic vehicles”. Thanks to that approach, it was possible to “smuggle” desirable values, create attitudes or to model pro-social behavior among students. That approach of using art as an education tool (not only films but other forms of art, too) should be understood and associated with the dominance of a communication model in education that is seen through the prism of three basic elements: sender – medium – recipient. Such a view neglects the recipient’s activity in constructing the sense of the work, assuming that the recipient has to “read and acquire” what the sender has offered him. The article, by referring not only to theoretical pedagogical positions, but also to media studies, film studies and cultural studies, considers the possibility of pedagogical application of film from the hermeneutic perspective.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2018, 47; 95-113
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opportunities for the Development of Film Tourism in Kraków
Autorzy:
Kolasińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1193115.pdf
Data publikacji:
2020-09-28
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
film festival
film location
film tourism
Kraków
movie tourism
Opis:
For several years film tourism has been perceived as a new trend in cultural tourism. Following this trend, this work aims to determine which forms of film tourism are currently developing in Kraków. Moreover, it wants to indicate the potential of the city to create a tourism product in this field. In the research, guidebooks, as well as film materials and internet sources, have been used. Moreover, the offer of Kraków travel agencies regarding organised guided tours based on film have been analysed, along with sources such as city council strategic documents and reports. The research has demonstrated that Kraków is a city with high tourist potential in those terms. It regards both film production (including its surrounding area) and organisation of film festivals. However, analysis of guidebooks and local travel agency offers has pointed to a low interest in film. The research presented in the article, due to its attempt at comprehensiveness and upto-dateness in the context of new ideas for the development of tourism products, constitutes a contribution to Polish literature on cultural tourism. In practical terms, it may become an inspiration for those who are responsible for creating tourism products based on Kraków’s film heritage.
Źródło:
Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego; 2020, 34, 3
2080-1653
Pojawia się w:
Prace Komisji Geografii Przemysłu Polskiego Towarzystwa Geograficznego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kultowy film a przekład – za i przeciw
Film classics versus translation – pros and cons
Autorzy:
Paszkowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1191720.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
audiovisual translation
film translation
film classic
Sara
Opis:
This article is devoted to the translation of the film “Sara” done using the voice-over technique and subtitles. The analysed film is one of the Polish classic film productions of the ‘90s. The peculiar character of film dialogues requires that the translator adopts translation techniques which do not conform with technical requirements for selected techniques that are applied in audio-visual translation. The viewer needs to have additional competences including the knowledge of linguistic norms, cinematographic traditions, customs, etc., in order to get a proper understanding of a specific scene.
Źródło:
Studia Translatorica; 2020, 11; 127-135
2084-3321
2657-4802
Pojawia się w:
Studia Translatorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wynajmujcie filmy strzeleckie!
Powiązania:
Strzelec 1928, nr 22, s. 5
Data publikacji:
1928
Tematy:
Piłsudski, Józef (1867-1935)
Związek Strzelecki (1919-1939)
Imieniny Marszałka (film)
Marsz Szlakiem Kadrówki (film)
Marsz Zadwórzański (film)
Kult
Film dokumentalny
Film polski
Historia
Opis:
Zarząd Główny Związku Strzeleckiego posiada kopie filmu "Imieniny Marszałka" z 1928 r., w reż. Wiktora Biegańskiego. Także filmy: "Marsz Szlakiem Kadrówki" z 1926 r. oraz "Marsz Zadwórzański".
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Ścieżki zgrozy
Autorzy:
Korczyński, Piotr (1974- ).
Powiązania:
Polska Zbrojna 2020, nr 4, s. 144-145
Data publikacji:
2020
Tematy:
1917 (film)
I wojna światowa (1914-1918)
Film fabularny
Film historyczny
Film amerykański
Film francuski
Tematy i motywy
Artykuł z czasopisma wojskowego
Opis:
Artykuł dotyczy kreacji I wojny światowej w kinie amerykańskim i europejskim. Omówiono filmy: „1917", „Ścieżki chwały", „Na zachodzie bez zmian" i „I młodzi pozostaną". Szczegółowo opisano prezentowane w filmach działania wojenne.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Duch Dunkierki, Niemców nie ma
Autorzy:
Łysiak, Tomasz (1970- ).
Powiązania:
Gazeta Polska 2017, nr 33, s. 76-78
Data publikacji:
2017
Tematy:
Nolan, Christopher (1970- )
Dunkirk (film)
Dramat filmowy
Film amerykański
Film angielski
Scenografia
Sztuka francuska
Film francuski
Film holenderski
Film wojenny
Artykuł z czasopisma społeczno-politycznego
Recenzja filmowa
Opis:
Zawiera recenzję filmu: Dunkierka / reżyseria Christopher Nolan.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
The Film Document as a Testimony of the Present: A Sceptic at the Confessional
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919709.pdf
Data publikacji:
2014-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
history of film
semiotics of film
Opis:
The semiotic mechanism of representing time present in documentary film has remained the same since the 19th century up to this very day. This is governed without exception in the cinematographic “message” by the choice and combination of visual and audio elements shown on the screen, together with the process of fragmentation and segmentation of images in respect to the reality being communicated. The nature of information contained in the moving pictures is one of communicating integrated experiences of the world, and experiences of civilization and culture. Thus conceptualised, information and the process of informing have a dimension that is par excellence anthropological. There in fact lies the broadly understood process of experience on the part of man and society - regardless of the changeability and ad hoc nature of the subjects raised in a given piece of subject matter - representing each time its ‘what’ and ‘how’. Regardless of the means of film expression used, there is always the same point of significance: the difference in the potential between what is known and that which is unknown. That is why the creative documentary proves on each occasion to be a mutual discovery of both known and unknown reality - one shared by the filmmaker and audience. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 91-98
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piosenka jako element dzieła kinematograficznego
Autorzy:
Łęcicki, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147016.pdf
Data publikacji:
2022-07-22
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
piosenka filmowa
film polski
film komediowy
dramatyczny
religijny
movie song
Polish film
comedy
dramatic and religious film
Opis:
Syntetyczne przedstawienie roli i znaczenia piosenki jako detalu w polskichfilmach fabularnych: komediowych, dramatycznych i religijnych. Zaakcentowanieznaczenia piosenki jako elementu ubarwiającego filmową fabułę oraz nośnikatreści ideowych.
Źródło:
Studia Theologica Varsaviensia; 2021, 59, 2; 72-128
0585-5594
Pojawia się w:
Studia Theologica Varsaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polsko-rosyjskie kontakty filmowe
POLISH-RUSSIAN FILM RELATIONS
Autorzy:
Mocarz-Kleindienst, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/444845.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
film relations
Sputnik Russian Film Festival
Wisła Polish Film Festival
Opis:
Polish-Russian film relations have a long history. However, they have strongly intensified for the last decade, largely due to political changes. This paper provides an overview of the most representative projects promoting the film industries of the two countries organised both in Poland and in Russia, such as the Sputnik Russian Film Festival in Poland and the Wisła Polish Film Festival in Russia. It also presents the most important joint cinema projects, including Polish-Russian co-productions, Polish films with Russian actors and Russian films with Polish actors.
Źródło:
Acta Neophilologica; 2016, XVIII/2; 223-233
1509-1619
Pojawia się w:
Acta Neophilologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historie awangardy filmowej na nowo (o)pisane
The Stories of the Avant-garde Film (Re)written
Autorzy:
Zawojski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311693.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
film awangardowy
film eksperymentalny
awangarda
herstoria
avant-garde film
experimental film
avant-garde
herstory
Opis:
Omawiany tom – Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu (2020) pod redakcją Łukasza Rondudy i Gabrieli Sitek – jest efektem projektu edukacyjnego „Akademia filmu awangardowego” realizowanego przez Fundację Okonakino i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w latach 2019-2020. Autor zwraca uwagę na próbę rewizji dotychczasowych ustaleń dotyczących awangardy filmowej wyrażającą się przede wszystkim w dowartościowaniu twórczości artystek dotąd często pomijanych lub niedocenianych. Tematyczno-chronologiczna kompozycja całości jest rozpięta między tradycją kina awangardowego od jego początków w XX w. do najnowszych realizacji wykorzystujących wideo oraz nowe media, ze szczególnym uwzględnieniem optyki feministycznej, queerowej, klasowej i postkolonialnej, oraz badaniem związków filmu dokumentalnego i awangardowego. Reinterpretacja wcześniejszych odczytań filmu awangardowego i prezentacja mało znanych fenomenów zarówno historycznych, jak i współczesnych stanowi o atrakcyjności publikacji.
The discussed volume entitled Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu [Histories of the Avant-garde Film: From Dadaism to Post-Internet] (2020), edited by Łukasz Ronduda and Gabriela Sitek, is the result of the two-year educational project “Avant-Garde Film Academy”, carried out by the Okonakino Foundation and the Museum of Modern Art in Warsaw in 2019-2020. The reviewer draws attention to the author’s attempt to revise the existing image of the avant-garde film; this revision is expressed primarily in the appreciation of the work of female artists, often overlooked or underestimated in the past. The thematic-chronological composition of the volume is stretched between the tradition of avant-garde cinema, from its twentieth-century beginnings to the latest productions and creators using video and new media, with particular emphasis on feminist, queer, class and postcolonial optics. It also presents research on the relationships between documentary and avant-garde film. Reinterpretation of the previous readings of avant-garde film and the presentation of little-known (especially in Polish film studies) phenomena, both historical and contemporary, make this publication attractive, significantly enriching the knowledge of avant-garde film and cinema.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2021, 115; 249-255
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowa półka sezonu 2010/2011
Film Shelf of the Season 2010/2011
Autorzy:
Tambor, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511289.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
contemporary Polish cinema
Polish film
best-seller
comedy film
drama film
Opis:
The article presents another summary of film events in a year 2010. Films that can be found here are: Benek, directed by Robert Gliński, and concerning Silesian subject, Chrzest (The Christening) second film by young Polish director Marcin Wrona, Czarny czwartek (Black Thursday) which tells the story of the strikes in 1970, and Joanna by Feliks Falk that offers a new perspective on the Second World War. Besides these, some other descriptions of the films that were released in 2010 or in the beginning of 2011 can be found here: Matka Teresa od kotów (Mother Teresa of Cats), Młyn i krzyż (Mill and the Cross), Och, Karol 2, Różyczka (Little Rose), Sala samobójców (Suicide Room), Skrzydlate świnie (Winged Pigs) and Weekend. The author comments the most famous films of the season viewing them through the eyes of a for-eigner who may be interested in watching them.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 271-282
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Najtrudniejsze jest ostatnie zadanie
Autorzy:
Korczyński, Piotr (1974- ).
Powiązania:
Polska Zbrojna 2020, nr 5/6, s. 160-161
Data publikacji:
2020
Tematy:
Film fabularny
Film amerykański
Film polski
Film rosyjski
Tematy i motywy
Artykuł z czasopisma wojskowego
Opis:
Artykuł dotyczy kreacji rezerwisty w amerykańskim, rosyjskim i polskim kinie. Omówiono sylwetkę żołnierza przechodzącego do rezerwy na przykładach filmów „Taksówkarz", „Brat" i „Kroll". Zauważono, że służba wojskowa prowadziła do przewartościowania życia po wyjściu do cywila.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Uwagi na temat rozróżnienia pojęciowego „film” - „kino”
Comments on the Concept Distinction "Film" - "Cinema"
Autorzy:
Wyczyński, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424550.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
film
kino
teoria filmu
filmoznawstwo
analiza pojęciowa
cinema
film theory
film studies
conceptual analysis
Opis:
Na gruncie języka potocznego, pojęcia „film” i „kino” bardzo często traktowane są jako synonimy. Jednak w ramach refleksji filmoznawczej, wytyczenie wyraźnej granicy pomiędzy powyższymi pojęciami, stanowi istotne zadanie techniczne, bez podjęcia którego utrudniony będzie rzetelna analiza badanej rzeczywistości. W prezentowanym artykule proponuję szkic modelu teoretycznego, pozwalającego na wyeksponowanie poziomów różnicy pomiędzy filmem i kinem. Film rozumieć tutaj będę jako ciąg ruchomych dźwiękoobrazów dostępnych za pośrednictwem ekranów, kino zaś, jako zespół elementów techniczno-technologicznych, kulturowych i społecznych, wykorzystywanych do produkcji, dystrybucji, projekcji, promocji filmów. Oba wskazane obszary stanowią fenomeny historycznie zmienne oraz przenikające się z innymi sferami rzeczywistości społecznej. W kolejnych rozdziałach tekstu, interesująca mnie różnica pojęciowa będzie stopniowo rozwijana, aby ukazać jej złożony oraz dynamiczny charakter.
In colloquial language the terms ‘film’ and ‘cinema’ are very often treated as synonyms. But within fi lm studies delimitation of this two terms is an important technical task – without undertaking this task, solid research work will be made rather diffi cult. In the presented article I want to propose the sketch of a theoretical model which displays the levels of difference between fi lm and cinema. Film will be understood here as a string of moving sound pictures that are available via screens. Cinema will be proposed as an aggregate of technological, cultural and social elements used to produce, distribute, project and promote films. These two areas are historical phenomena – they not only change with time but also intersect with other social areas. Throughout succeeding chapters of this text the conceptual difference ‘fi lm’ - ‘cinema’ will be gradually developed to show its complex and dynamic nature.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 21; 45 - 58
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mapowanie sektorów kreatywnych. W poszukiwaniu definicji i metody
Autorzy:
Wróblewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187215.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
creative industry
cultural industry
mapping
film industry
audiovisual industry
film
Gdynia
film festival
film culture
film production
cinema
strategic analysis
Opis:
The author discusses a new method, rarely used in Poland so far − a method of mapping cultural industries and creative industries. The concept of mapping creative industries is founded on the Anglo-Saxon ground and goes beyond the usual plotting of the maps. This method enables countries, regions and cities to estimate the value of the creative sectors. It is based on determining a set of analytical methods for collecting and presenting information on the scale and the scope of the creative industries. In mapping, both quantitative and qualitative methods are used, as well as such sources of knowledge, as literature review, analysis of official government data, research on specific sectors, analysis of data from non-governmental sources, analysis of the industry informants and case studies. Mapping can be a valuable tool in lobbying the creative class, but its main purpose is to deepen the knowledge about this sector of the economy, which is still not sufficiently analyzed. The author considers and analyses not only mapping as a way to describe the dynamic sectors of culture, but also the very definition of mapping the creative sector, outlining the opinion and comments of Krzysztof Stachowiak, a researcher of problems of concentration of cultural industries. What serves as a frame of the article, is the description of the film industry growing currently in Gdynia and the ways in which this mini-industry can bedescribed using the principles of mapping creative industries.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 268-283
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film jako kulturowa przestrzeń edukacji nieformalnej
Film as a Cultural Space of Informal Education
Autorzy:
Pilawska, Roksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15836316.pdf
Data publikacji:
2021-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
popular culture
film
informal education
film education
Opis:
The article attempts to theoretically and methodologically capture the potential and possibilities of films within informal education. The author begins by reflecting on the importance of popular culture in the process of shaping the identity of the individual and then proceeds to determine the contemporary role of informal education and the importance of film as an educational medium (in reference to the previously applicable communication model and cognitive theory). In the further part of the article, in order to determine the current discourse, the author tries to present in an orderly manner both well-known and newer concepts in the field of film (originating from various fields of science). As a summary, the author refers to contemporary trends that seem to be followed by the latest research and practical activities related to film education.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2021, 61; 207-228
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kreatywny punkt widzenia w polskim filmie dokumentalnym (2000-2018)
Autorzy:
Kopczyński, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1967866.pdf
Data publikacji:
2019-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
polski  film  dokumentalny
film  dokumentalny
kreatywny  film  dokumen talny
tożsamość  autora  w  filmie  dokumentalnym
historia  polskiego  filmu 2000–2018
Polish  documentary  film
documentary  film
creative  documentary
history  of  Polish  film  2000–2018
the identity of the author in a documentary film
Opis:
Romantyczne przeciwstawienie ironii i harmonii, zaczerpnięte od Cypriana Norwida i wykorzystane przez Stanisława Barańczaka w esejach o literaturze współczesnej, jest punktem wyjścia do refleksji nad obecnością (autokreacją) autora w polskim dokumencie kreatywnym w latach 2000-2018. Artykuł odpowiada na pytania o metody poszukiwania tożsamości nowego pokolenia dokumentalistów, którzy podjęli dialog z dawnymi mistrzami, wyszli poza ramy telewizyjnego reportażu i w konsekwencji zdobyli się na trud wejścia na rynek międzynarodowy, sięgając po atrakcyjne dla niego tematy i eksperymentując z formą.
The author’s aim is to present a creative point of view in the Polish documentary film 2000-2018. He is interested in documentary film theory and the place of documentary on the media market. He deals with the artistic identity of the documentary filmmaker. Kopczyński also writes about the specifics of Polish documentary film seen in a global perspective, using both scientific research and his own experience as director and producer of documentary films.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2019, 3(125); 124-139
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Półka filmowa 2018
Film Shelf 2018
Autorzy:
Tambor, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510813.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards
Opis:
The article presents a summary of the 2018 season of Polish filmmaking. All movies mentioned in the article are chosen and described according to that which would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described in the article: Zimna wojna [Cold War], Kler [The Clergy], Jeszcze dzień życia [Another Day of Life], Jak pies z kotem [A Cat with a Dog], Kamerdyner [The Butler], 303. Bitwa o Anglię [Hurricane: Squadron 303], Dywizjon 303. Historia prawdziwa [Squadron 303. A True Story].
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2019, 1(23); 279-288
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Półka filmowa 2015
Film shelf 2015
Autorzy:
Tambor, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511600.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards
Opis:
The article presents the summary of the 2015 season of Polish filmmaking. All movies mentioned in the article are chosen and described according to that which would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described here: Król życia, Chemia, Obce niebo, Demon, Klub włóczykijów, Panie Dulskie, Disco polo, Listy do M. 2, Moje córki krowy, Mur.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2016, 1(17); 274-285
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘All Together Now’: “Yellow Submarine” (1968), The Beatles, and Children’s Film
„All Together Now”. „Żółta łódź podwodna” (1968), The Beatles i film dla dzieci
Autorzy:
Brown, Noel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24971774.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
film dla dzieci
film familijny
The Beatles
animacja
kino brytyjskie
children’s film
family film
animation
British cinema
Opis:
This article examines The Beatles’ classic animated film, Yellow Submarine (dir. George Dunning, 1968) in terms of its appeal to multi-demographic audiences. While it has become de rigueur to argue in favour of Yellow Submarine as an artefact of the late-1960s counter-culture, its status as a children’s film has largely been overlooked. This article will argue that Yellow Submarine invites, and is able to sustain, a range of interpretations, particularly regarding its dual status as a quintessential film for children and family audiences, and as a much more adult-oriented production that captures the revolutionary spirit of the period. While Yellow Submarine embodies aspects of late-1960s British and North American culture, the author argues that the narrative transcends national cultural specificities and attempts to appeal to universal human desires and emotional states through its balancing of utopian consensus and cultural diversity, and through the galvanizing presence of The Beatles.
W artykule przeanalizowano film animowany Żółta łódź podwodna (reż. George Dunning, 1968) pod kątem atrakcyjności dla widowni międzypokoleniowej. Film ten jest zwykle pozycjonowany jako artefakt kontrkultury późnych lat 60., jego status filmu dla dzieci pozostaje w dużej mierze przeoczony. Autor dowodzi, że film ten zachęca i daje podstawy do wielu różnych interpretacji. Tyczy się to zwłaszcza jego podwójnego statusu jako zarazem filmu dla dzieci i widzów kina familijnego, jak i produkcji zorientowanej na dorosłych, oddającej rewolucyjnego ducha tego okresu. Autor wykazuje, że choć Żółta łódź podwodna ucieleśnia konkretne aspekty brytyjskiej i północnoamerykańskiej kultury późnych lat 60., to zawarta w tej animacji narracja wykracza poza narodową specyfikę kulturową i przemawia do uniwersalnych ludzkich pragnień oraz emocji, tak przez wizje utopijnego konsensusu i różnorodności kulturowej, jak i dzięki elektryzującej obecności The Beatles. [artykuł opublikowany w języku angielskim jako: ‘All Together Now’: “Yellow Submarine” (1968), The Beatles, and Children’s Film]
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 121; 6-33
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etiudy Andrzeja Brzozowskiego
Andrzej Brzozowski’s Film Etudes
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919841.pdf
Data publikacji:
2011-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
excersise
student film
student étude
image
sound
composition
music
film direction
cinematography
film style
film poetics
film art
documentary
fiction
35 mm tape
experiment
laboratory work
aesthetics
artistic values
the art of the short
Opis:
 Marek Hendrykowski presents in his study the earliest fiction and documentary films made by Andrzej Brzozowski (1932-2005), excellent Polish filmmaker, 1971-2005 professor of the famous Film School in Łódź (PWSFTviT). “Sunflowers” (1953), “Escape” (1954/55), “Legend” (1957), “Jazz Talks” (1957) – these short films, preserved in the collection of Film School Archive, are almost unknown for wider audience in Poland and abroad. In the second part of his study Hendrykowski gives also an accessible overview of the historical evolution of the filmmaker through the close examination of another two outstanding short films made by him: By the Railway Track (1963) and Medallions (1966). Last two were adaptations of short stories written in 1945 by Zofia Nałkowska, a masterpiece of antinazi world lterature. The article deals with the most important values and close-reading thematic and stylistic areas of Brzozowski’s early works: those developing in the 1950’s and early 1960’s but having deep impact in the poetics of academic short film in Poland, whose form and course they have fundamentally redirected.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 137-158
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film w działaniach edukacyjnych, czyli od edukacji filmowej do edukacji przez film
Film in Educational Activity – from Film Education to Education through Film
Autorzy:
Jakubowski, Witold
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/50462793.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
cultural education
film education
Opis:
The article aims to indicate different perspectives of film education. According to the author, three possible strategies can be identified: education to film (“film studies” strategy), education in film (“anthropological” strategy) and education through film (“hermeneutic” strategy). In traditional conceptions of cultural education, film education was treated as part of aesthetic education which highlighted the aspect of preparing the viewer as an “expert” with knowledge of the art discipline, corresponding to the “film studies’ strategy”. In the “anthropological strategy”, film is treated as a reflection of society, its fears, and dominant narratives. The viewer’s expectations are different and moreover the competence of the art theorist is replaced by knowledge of culture and society and the changes taking place within it. From an educational point of view, however, the most interesting perspective is the “hermeneutic” one that treats film as a partner in dialogue, when the educational potential of a film text is determined not by its “content” but by the “biographical capital” of the viewer.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2023, 69; 7-21
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film i turystyka filmowa a krajobraz
Film and film tourism and landscape
Autorzy:
Bernat, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/87501.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
turystyka filmowa
krajobraz
województwo lubelskie
film tourism
landscape
Lublin Voivodeship
Opis:
Artykuł przedstawia wyniki badań, których celem była identyfikacja miejsc, wykorzystywanych jako plenery filmowe oraz rozpoznanie cech i elementów krajobrazu wpływających na jego atrakcyjność dla produkcji filmowych i turystyki filmowej. W pierwszej części artykułu zarysowano rozwój turystyki filmowej na świecie i w Polsce, a następnie scharakteryzowano rolę krajobrazu w filmach. Po zaprezentowaniu kontekstu podjętej problematyki, w drugiej części artykułu omówiono atrakcyjność krajobrazową województwa lubelskiego dla realizacji filmowych i turystyki filmowej, a następnie przedstawiono wyniki badań sondażowych przeprowadzonych wśród studentów UMCS w Lublinie. Badania wykazały, że województwo lubelskie posiada ukryty potencjał związany z inspiracjami krajobrazowymi w sztuce filmowej. Choć najczęściej wykorzystywanymi przez „filmowców” plenerami filmowymi są krajobrazy kulturowe małomiasteczkowe i wielkomiejskie o zachowanej zabudowie historycznej (m.in. Lublin, Kazimierz Dolny, Zamość), to atrakcyjność pozostałych typów krajobrazów jest równie duża.
In the paper are presented results of the research which the basic objective was to identify spots that are used as open-air locations in films. The next aim is to recognize those features and components of landscape which determine its attraction for film productions and film tourism. In the first part of the paper, an outline of development of film tourism in Poland and in the world is presented as well as significance of landscape for film scenes. After a short introduction on the issues examined, in the second part of the article, landscape appeal for film productions and film tourism in the Lublin region is described. Then, results of the survey, conducted among the students of MCSU in Lublin, are presented. As the researches reveal, the Lublin region can be characterized by hidden potential connected with landscape inspirations for the film art. Cultural landscapes of small towns as well as those of big cities, which possess well-preserved historical buildings (among others: Lublin, Kazimierz Dolny, Zamość), belong to the most popular and the most frequently used by filmmaker open-air locations in different film productions. But, it should be stressed that other types of landscapes are also of great attraction and arouse interest among films producers.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2016, 34; 85-101
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film: apokryficzne loci theologici
Autorzy:
Lis, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2040950.pdf
Data publikacji:
2019-12-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Apokrypha
Bibel
Film
Jesus
Theologie
apocrypha
Bible
film
theology
apokryfy
Biblia
Jezus
teologia
Opis:
Liczne filmy, szczególnie inspirowane Ewangelią, można odczytywać w kategoriach loci theologici. Należy przy tym pamiętać, że motywowane komercyjne zainteresowanie twórców kina tematyką biblijną ma swoje konsekwencje teologiczne. Wyzwaniem, m.in. dla teologii praktycznej, stają się wprowadzane w obieg katechetyczny filmy, które naznaczone  są apokryficznością, oddalającą je od oryginalnych treści wiary. Artykuł, przywołując dawniejsze wypowiedzi Magisterium Kościoła na temat kina, zwraca uwagę na pomijanie przez kościelne nauczanie milczeniem medium filmu w ostatnich dwóch dziesięcioleciach. Realizowane głównie z powodów komercyjnych filmy poddają się również kiczowi, cowynika z dążenia do osiągnięcia akceptacji jak najszerszej publiczności oraz zaspokajania jej oczekiwań. Analiza fragmentów wybranych filmów (m.in. Pasja i Syn Boży) pokazuje, że sięgające po kicz apokryfy, przez powierzchowność, płytką emocjonalność i brak autentyzmu, stają się fałszem, dotykającym pośrednio Biblii, której treści ukazywane są w filmach. Autor postuluje konieczność wypracowania teologii filmu, swym zainteresowaniem obejmującą teksty, które swoimi pozakościelnymi teologiami wpływają na religijną wiedzę i wyobraźnię odbiorców.
Numerous films, especially reinterpretations of the Gospel, can be read as loci theologici. Nevertheless, it’s important to recognize that the commercially motivated interest of filmmakers has its theological consequences: a resulting challenge is the catechetical use of apocryphal films in the pastoral praxis of the Church. The paper recalls main documents of the Church, relating to the cinema, stressing the absence of official teaching on the cinema in the last 20 years. Films, produced with commercial motivation, are often kitsch; it’s a result of tendencies to gain the possibly large audiences and to fulfill their expectations. An analysis of selected films (e.g. The Passion of the Christ and Son of God) indicates that the kitschy audiovisual apocrypha, superficial, emotional and lacking of authenticity, become a false filmic transformation of the message of the Bible. The paper postulates the need of constructing a theology of film: its object could be audiovisual texts, which extra-ecclesial theologies influence religious imagination and thinking of the viewers.
Zahlreiche Filme, vor allem jene, die durch das Evangelium inspiriert sind, lassen sich in der Kategorie der loci theologici betrachten. Man muss dabei bedenken, dass das kommerzielle Interesse seitens der Filmmacher theologische Konsequenzen hat. Eine Herausforderung z.B. für die praktische Theologie sind oft verwendete katechetische Filme, die mit einem apokryphen, vom originalen Glaubensinhalten entfernenden   harakter gekennzeichnet sind. Der folgende Artikel zieht einige ältere Äußerungen des kirchlichenLehramtes heran, stellt gleichzeitig ein Schweigen bezüglich des Mediums Film in letzten beiden Jahrzehnten fest. Die hauptsächlich aus kommerziellen Gründen realisierten Filme sind manchmal kitschig, was Folge eines Bemühens ist, die Akzeptanz eines möglichst breiten Publikums zu erreichen und den Erwartungen zu entsprechen. Die Analyse der Fragmente von ausgewählten Filmen (Passion und Sohn Gottes) zeigt, dass kitschige Filmapokryphe durch ihre Oberflächlichkeit, ihre flache Emotionalität und durch den Mangelan Authentizität die Bibel verfälschen können. Der Autor schlägt vor, eine Theologie des Films herauszuarbeiten, welche imstande wird, Texte zu berücksichtigen, die durch ußerkirchliche Theologieentwürfe das religiöse Wissen und die Vorstellungskraft des  uschauers beeinflussen können.
Źródło:
Studia Nauk Teologicznych PAN; 2019, 14; 61-74
1896-3226
2719-3101
Pojawia się w:
Studia Nauk Teologicznych PAN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studia nad kinem a historia sztuki
Film Studies and History of Art
Autorzy:
Albera, François
Grąbczewska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909561.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film studies
art history
cinema painting
film on art
pictorialism in film
Opis:
Translation of François Albera's article originally published in French. The article traces the relationship between film studies and art history in its diverse manifestations and aspects throughout the 20th century.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2020, 31; 237-276
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Za łaskę Kozielska, za łaskę więzień..." : [film dokumentalny]
Współwytwórcy:
Kołodziejczyk Jerzy. Scenariusz
Chudzik, Mieczysław. Fotografie
Data publikacji:
1993
Wydawca:
Katowice
Tematy:
Musielak Leon film dokumentalny
Musielak, Leon
Obóz jeniecki Kozielsk film dokumentalny
Za łaskę Kozielska, za łaskę więzień... (film dokumentalny; 1993)
Kapelani wojskowi biografie film dokumentalny
Film dokumentalny polski tematyka od 1989 r.
Opis:
Film dokumentalny o ks. prof. Leonie Musielaku, który przeżył obóz w Kozielsku.
Rec.: Film "Za łaskę Kozielska, za łaskę więzień...".
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
The Impact of Selected Film Productions on the Development of Film Tourism and the Tourism Attractiveness of the Region
Autorzy:
Podgórski, Nikodem
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2195761.pdf
Data publikacji:
2022-09-28
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Instytut Geografii
Tematy:
film production
film tourism
tourism attractiveness
Sandomierz
surveys
Opis:
This paper examines how a Polish television drama series Father Matthew is used for promoting the town of Sandomierz and its vicinity. It aims to identify the tourism values presented in the film production and to describe promotional activities related to film tourism based on the results of surveys. The empirical part presents the results of surveys conducted in 2022 investigating the respondents’ interest in film and its effect on travelling for tourism. It was established which cultural and natural values were used to promote the town by exhibiting them in the TV drama series. Reference was made to the quantity and nature of information directly regarding the plot of Father Matthew published by national and regional media in Poland. It was demonstrated that the indicated film production is the main form of the town’s promotion – used for building a complete tourism product. It enhances the town’s attractiveness and recognisability and increases the use of its tourism facilities – thus stimulating the development of film tourism.
Źródło:
Journal of Geography, Politics and Society; 2022, 12, 3; 59-70
2084-0497
2451-2249
Pojawia się w:
Journal of Geography, Politics and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Intertekst w adaptacji filmowej
Intertext in Film Adaptation
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920198.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
cinema
literature
adaptator
adaptation
film art
film culture
film theory
film practice
word
image
intertext
kino
literatura
adaptacja
sztuka filmowa
kultura filmowa
teoria filmu
twórczość filmowa
słowo
obraz
intertekst
Opis:
Dyskusja oraz interpretowanie adaptacji filmowej w społeczno-kulturowym odniesieniu, które jest typowym dla semiotycznej, strukturalistycznej oraz estetycznej analizy tekstu, bywa problematyczne. Nawet kino jako sztuka poddaje się zwyczajowi dyskutowania o filmowym dorobku przypisywanym lub identyfikowanym z „autorem” i kinem autorskim. Mylącym może być przecenianie i nadmierna uwaga poświęcana „wierności” adaptacji filmowej, a trafniejsze może okazać się spojrzenie zarówno na adaptowany utwór literacki, jak i jego wersję ekranową jako na połączone teksty kultury konfrontujące się wzajemnie i biorące udział w określonym dyskursie. Artykuł Marka Hendrykowskiego podnosi te kwestie, a następnie bada je w oparciu o teoretyczną podstawę, w ramach której postrzega się adaptację jako formę komunikacji oraz koncentruje się ona językowych aspektach analizy intertekstualnej adaptacji filmowej jako formy translacji kulturowej.
There are problems with discussing and interpreting film adaptation in the socio-cultural framework that is used for the semiotic, structural and aesthetic analysis of text. Even cinema as art often gives in to habit of talking about film “oeuvres” attributed to or identified in terms of an “author” and author’s cinema. It may be misleading to give too much weight and attention to the concept of “fidelity” of film adaptation, and it may be better to look at both – adapted piece of literature and its screen adaptation - as variously connected texts of culture confronting each other and participating in specific discourse. Marek Hendrykowski’s paper raises these questions, examines theoretical background of adaptation as form of communication, and reflects on the modelling linguistic aspects of intertextual analyses of film adaptation as a form of cultural translation.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 266-272
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Półka filmowa 2014
Film Shelf 2014
Autorzy:
Tambor, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511138.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards
Opis:
The article presents the summary of the season 2014/2015 in Polish filmmaking. All movies described in the article are presented from the perspective of what would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described here: Ida, Bogowie, Fotograf, Hardkor disko, Jurek, Kebab i horoskop, Miasto 44, Służby specjalne, Zbliżenia.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2015, 1(15); 237-247
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Montażowe formy Wacława Kaźmierczaka
The Montage Forms of Wacław Kaźmierczak
Autorzy:
Cieśliński, Marek Kosma
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24932006.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
film dokumentalny
kronika filmowa
montaż filmowy
edycja
rytm filmu
documentary film
newsreel
montage
film editing
film rhythm
Opis:
Wacław Kaźmierczak (1905-1981) należy do czołowych polskich montażystów kina dokumentalnego. Zdobywszy doświadczenie filmowe przed rokiem 1939 oraz przy dokumentowaniu powstania warszawskiego, po II wojnie światowej współtworzył najważniejsze produkcje Wytwórni Filmów Dokumentalnych w Warszawie i wykształcił wielu następców. W pracy preferował lakoniczne formy i metaforyczne połączenia montażowe; potrafił przykuć i utrzymać uwagę widza. Jego styl ewoluował od perswazyjnych komunikatów politycznych do przekrojowych syntez historycznych, tworzonych z wykorzystaniem materiałów archiwalnych, czego wybitnym przykładem jest pełnometrażowy dokument Requiem dla 500 tysięcy (1963). Jako montażysta odznaczał się pogłębioną znajomością historycznych form prowadzenia narracji filmowej, czemu charakterystyczny wyraz dawał w montowanej przez prawie czterdzieści lat Polskiej Kronice Filmowej. Autor omawia ewolucję stylu Kaźmierczaka i przedstawia jego najbardziej charakterystyczne dzieła.
Wacław Kaźmierczak (1905-1981) is one of the leading Polish editors of documentary cinema. Having gained film experience before the war and by documenting the Warsaw Uprising (1944), after World War II he co-created the most important productions of the Documentary Film Studio in Warsaw and educated many successors. In his work, he preferred a laconic style and metaphorical montage connections; he knew how to catch and hold the viewer’s attention. His style has evolved from persuasive political messages to cross-sectional historical syntheses, created using archival materials, of which the feature-length documentary Requiem dla 500 tysięcy [Requiem for 500 000] (1963) is an outstanding example. As an editor, he was distinguished by his in-depth knowledge of historical forms of film narration, characteristically expressed in the Polish Film Chronicle, which he edited for almost 40 years. The author discusses the evolution of Kaźmierczak’s style and presents his most characteristic works.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 123; 117-138
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polski system producencki. Rola producenta filmowego
The polish system of film production. The role of film producent
Autorzy:
Bożek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/956351.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
polish film system
models of worlds cinema
role of film producent
Opis:
The Polish film system is characterized by a variety of forms. Michał Zabłocki, the author of the comprehensive study of the „Organization of the production of feature film in Poland”, isolates two models of world cinema: producer and producer-director. The first one features the dominant role of the producer, which means the person who is responible for the work of all the film departments-direction, cinematography, production management, scenography and costume design. The second one, the model which is still the most popular in Poland, assumes close cooperation between the producer and the director
Źródło:
Dydaktyka Polonistyczna; 2019, 5 (14); 240-247
2451-0939
Pojawia się w:
Dydaktyka Polonistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Brama łez. Filmowe topografie Ellis Island
The Gate of Tears. Film topographies of Ellis Island
Autorzy:
Kita, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521419.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Ellis Island
film dokumentalny
film fabularny
Georges Perec
a documentary
a feature film,
Opis:
Georges Perec perceives the Island of Immigrants at the banks of the Hudson River as a non- -place, a place which does not exist. It is a space which can be associated with many different meanings, referring to memory, identity, hope and despair of millions of people who came through it in order to find themselves in the dream world. The experiences of passengers who after travelling by ship were cast into the unknown world of immigrants from all over the world are still used as themes of films whose action partly takes place on the Oyster Island. The paper is an attempt at ordering the specific topography of the island and confronting it with film images. On the one hand, the island is identified with a diversity of people, languages and cultures. On the other hand, it is a locality resulting from the size and location of the island in relation to the mainland (Manhattan), and builds a kind of temporary locality of people from different parts of the world. Reference to Perec and Bober’s film Recit d’Ellis Island constructs a kind of theoretical framework for the proposed considerations of the topography of the island, being supplemented by the film Ellis by JR, as well as feature films (The Godfather 2 by Francis Ford Coppola, Brooklyn by John Crowley, and other).
Georges Perec traktuje Wyspę Imigrantów nad brzegami rzeki Hudson jako nie-miejsce, miejsce którego nie ma. Jest to przestrzeń konotująca wiele różnych znaczeń, odwołująca się do pamięci, tożsamości, nadziei i zarazem rozpaczy milionów ludzi, którzy przez nią przeszli, by znaleźć się w wymarzonym świecie. Doświadczenia pasażerów statków, a potem rzuconych na nieznany ląd imigrantów z całego świata co jakiś czas stają się tematem filmów, których akcja częściowo w ciągu całej ich pielgrzymki rozgrywa się na Wyspie Ostryg. Tekst stanowi próbę uporządkowania specyficznej topografii wyspy i skonfrontowania jej z obrazami filmowymi. Z jednej strony wyspa to przestrzeń różnorodności ludzi, języków i kultur, z drugiej zaś tworzy lokalność wynikającą z rozmiaru i położenia wyspy względem stałego lądu (Manhattanu) oraz buduje tymczasową swoistą lokalność grup ludzi pochodzących z różnych zakątków świata. Odniesienie do filmu Pereca i Bobera Opowieści z Ellis Island konstruuje rodzaj ramy o charakterze teoretycznym dla zaproponowanych rozważań na temat topografii wyspy, uzupełnia je film Ellis JR oraz pełnometrażowe filmy fabularne (Ojciec Chrzestny II Francisa Forda Coppoli, Brooklyn Johna Crowleya i inne).
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 11-23
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Stylistic heritage and tendencies in contemporary Croatian cinema
Autorzy:
Lučić, Krunoslav
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923158.pdf
Data publikacji:
2018-12-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Croatian cinema
1990s–2000s
Yugoslav period
film stylistics
classical film style
modernist film style
variants of film style
Opis:
This paper focuses on the diverse stylistic heritage and various tendencies in Croatian cinema of the 1990s and 2000s. Since many film scholars accentuate the discontinuity between contemporary Croatian cinema and that from the Yugoslav period, the paper points to continuities in the stylistic trends of both periods. The paper also analyzes two major stylistic configurations ‒ classical and modernist ‒ focusing on different variants of both aesthetic orientations. Variants of cinematic classicism (reduced and excessive classical style) are exemplified by the films of Krešo Golik and Fadil Hadžić, and by the films of Dalibor Matanić and Zrinko Ogresta from the contemporary period. On the other hand, variants of cinematic modernism (realist and psychological) are exemplified by thefilms of Vatroslav Mimica and Ante Peterlić from the 1960s, and in the contemporary period by thefilms of Zrinko Ogresta and Lukas Nola.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 23, 32
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film badawczy i warunki jego rozwoju w Czechosłowacji
Issledovatel'skijj fil'm i uslovija ego razvitija v Chekhoslovakii
Research film and its development conditions in Czechoslovakia
Autorzy:
Kalina, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/800840.pdf
Data publikacji:
1989
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:
film badawczy
film dydaktyczny
zdjecia filmowe
warunki rozwoju
Czechoslowacja
promieniowanie podczerwone
optyka
mikroskopia
Opis:
Прогресс науки и технологии ведет в возниканию разных новых отраслей науки, в которых разрабатываются теоретические и экспериментальные методы исследований. Примером этого может являться исследовательский фильм, используемый в механизации, земледелии, биологии и других отраслях науки. Одной из трудностей в данной области было отсутствие взаимного обмена информацией между учеными касающейся развития и использования фильма в исследованиях. С этой целью были организованы симпозиумы и конгрессы, которые привели к образованию в Чехословакии в начале 1960-тых годов общества научного фильма. Эта организация развивалась и достигала больших успехов, в связи с чем была включена в состав Чехословацкой Академии Наук как Чехословацкое общество по научному фильму. Оно охватывает около 250 ученых объединенных в нескольких секциях этого общества. Деятельность секций описывается в настоящей статье. Это следующие секции: -секция по вопросам инфракрасного излучения, -секция по использованию оптики и микроскопии, -секция университетского Дйдактического фильма, -секция университетской дидактической телевизии, -секция социолого-научного фильма, -секция по фильмовым скорым съемкам.
The scientific and technologic progress results in the formation of new branches of science in which theoretical and experimental research methods are worked out. This can be exemplified by the research film applied in mechanization, agriculture, biology and other fields of science. One of the most difficult questions was a lack of mutual exchange of information between scientists concerning development and application of research film. In this connection symposia and congresses were organized, which resulted in calling into being in 1960 ies of the Association for the Research Film in Czechoslovakia. This association owing to its dynamical development and great importan ce was incorporated into the Czechoslovak Academy of Sciences as a Czechoslovak Association for Research Film. About 250 scientists are grouped in several sections of the Association The activity of the sections is presented in the paper. They are: -Section for infrared spectra, -Section for optics and microscopy, -Section for academic didactical film, -Section for academic didactical television, -Section of sociologico-scientific film, -Section for quick film shots.
Źródło:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 1989, 365
0084-5477
Pojawia się w:
Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etiudy Romana Polańskiego
Roman Polanski’s Short Films
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919840.pdf
Data publikacji:
2011-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
short film
student film
student étude
production
experiment
stylistic choices
film direction
story
narrative
poetics
black humour
film art
Polish National Film
Theater and Television School
Opis:
 Director/writer/actor Roman Polanski is one of the central figures in the history of Film School in Łódź. This study provides a detailed and comprehensive introduction to examine cinematic and artistic values of his early short films made between 1955 and 1961 in Poland and in France before his professional feature length debut “Knife in the Water” (1962). In his essential work Marek Hendrykowski looks at these nine shorts with in-depth analysis and adopts both historical and theoretical approach, making use of poetics terms, close reading method and socio-cultural interpretation. In its treatment of Polanski’s études this unique study discusses why these films are important in so many aspects and attracitve from many points of view and they have come to symbolise and represent modern cinema in Poland of the 1950s and early 1960s.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 159-198
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przeciw hitleryzmowi i wojnie. Polski film propagandowy Londyńskiego Biura Filmowego
Against Hitlerism and War. The Polish Propagandist Film of the London Film Office
Autorzy:
Otto, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1591928.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
Polish propagandist film
the Government of the Republic of Poland in Exile
the London Film Office
polski film propagandowy
polski rząd na emigracji
londyńskie Biuro Filmowe
Opis:
After the defeat of France the Polish film crews that worked in Paris were forced to evacuate to London, where the Government of the Republic of Poland (RoP) in Exile was just being created. On the initiative of Eugeniusz Cękalski the Polish Film Officewas formed and Eugeniusz Cękalski was appointed its head. The Office was part of the Ministry of Information and Documentation of the RoP, and it became a member of the Film Committee of the Allied, which associated film organisations from all the European governments-in-exile that had their seats in Great Britain. The main objective of the Polish Film Office was to inform public opinion of war vicissitudes of Polish citizens, of the fate of the country under the German occupation and of the Polish army getting ready to fight the enemy. The addressees of such messages were cinema goers in Great Britain, citizens of the Allied and neutral countries, beneficiaries of the Polish centres all over the world and military units. It goes without saying that the films made by the Office had to be in two or more linguistic versions.
Po klęsce Francji polskie ekipy filmowe, które do tej pory pracowały w Paryżu, zostały zmuszone do ewakuacji do Londynu, gdzie trwała intensywna akcja reaktywowania polskiego rządu na emigracji. Z inicjatywy Eugeniusza Cękalskiego przy Ministerstwie Informacji i Dokumentacji RP powstało Polskie Biuro Filmowe, którego kierownikiem został pomysłodawca przedsięwzięcia. Placówka weszła w skład Filmowego Komitetu Sprzymierzonych, do którego należały komórki filmowe innych rządów emigracyjnych z całej Europy, mających swe siedziby na terenie Wielkiej Brytanii. Głównym celem produkcyjnym londyńskiego biura miało być informowanie szerokiej opinii publicznej o wojennych losach Polaków, sprawie okupowanego kraju i szykującej się do walki z Niemcami polskiej armii. Adresatem tych produkcji była widownia kin brytyjskich, obywatele krajów sprzymierzonych i neutralnych oraz beneficjenci ośrodków polonijnych i placówki wojskowe. Stąd wyłoniła się potrzeba produkcji filmów w dwu lub więcej wersjach językowych.
Źródło:
Przegląd Zachodniopomorski; 2015, 3; 135-144
0552-4245
2353-3021
Pojawia się w:
Przegląd Zachodniopomorski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film wojenny w perspektywie genologicznej
Autorzy:
Lesiak, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646050.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
film
wojna
gatunek
Opis:
War film in genological perspective This article aims to present basic problems, that are related to war film as a film genre. The author examines popular theories on the extent and distribution of the war film category. For this purpose he reaches to the works of Jeanine Basinger, Łukasz Plesnar and Steve Neale. The article points out the controversies caused by narrow definition of the discussed notion. Key words: film; war; genre;
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2015, 15; 130-139
2081-1853
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Quasi-film commercials. Analysis of selected car manufacturer campaigns
Autorzy:
Barczyk-Sitkowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/650182.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
commercial
film
quasi-film
commercial series
spot
Opis:
When seeking original forms of expression, contemporary commercials often reach for the achievements of film making. That is reflected in references to the conventions of certain film genres, and the references to particular films. The goal of the article was to present selected examples of the relationships between commercials and film, which can be found in car manufacturer advertising campaigns (Toyota, BMW, and Mercedes-Benz). The analysis of the gathered study material enabled me to identify two forms of quasi-film commercials: a TV spot and a short film.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 43, 5
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Półka filmowa sezonu 2017
Film shelf 2017
Autorzy:
Tambor, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511553.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
contemporary Polish cinema
Polish film
Polish movie market
film awards
Opis:
The article presents the summary of the 2017 season of Polish filmmaking. All movies mentioned in the article are chosen and described according to that which would be interesting for a foreigner or a person who studies Polish as a foreign language. The following films are described in the article: Twój Vincent [Loving Vincent], Listy do M. 3 [Letters to Santa 3], Najlepszy [The Best], Zgoda [The Reconciliation], Pokot [Spoor], Komunia [Communion].
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2018, 1 (21) Pomiędzy Polską, Portugalią i Brazylią. Literatura – kultura – język – edukacja; 31-323
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film and finance. An attempt at a statistical comparison of the attendance results and ratings of Polish films in the years 2012–2015
Autorzy:
Adamczak, Marcin
Orankiewicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923136.pdf
Data publikacji:
2018-12-22
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Polish film market
film economy
film financing
film and statistics
Opis:
The article is an attempt to use essential statistical tools for analysis of market performance of films and its aes- thetical judgements made by film critics and fans. The authors describe differences between evaluations of films by professional and non-professional viewers, correlations between market performance and artistic merit and impact of level of public support for success and quality of movies. The material for analysis are Polish films in cinema distribution between 2012 and 2015.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 23, 32
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odbiór filmowych wizerunków zaburzeń zdrowia psychicznego przez młodzież w wieku 11–15 lat
Film images of mental health disorders as viewed by youth aged 11–15
Autorzy:
Górka, Justyna
Grobosz, Martyna
Skorupa, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521102.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
odbiór filmu
film a zaburzenia psychiczne
stosunek do chorych psychicznie
młodzież a film
film w kulturoterapii
film reception
film and mental disorders
attitude towards the mentally ill
youth and film
film in cultural therapy
Opis:
Every year the percentage of people suffering from mental disorders increases (Janas- Kozik 2016: 61). This phenomenon is observed in various age groups, including children and adolescents (Kowalczuk, Krajewska-Kułak, Cybulski 2016: 52). On the one hand, it is important to disseminate reliable knowledge about mental disorders, while on the other to counteract the stereotypical perception of the mentally ill, which may lead to stigmatisation or social exclusion. One of the sources of knowledge on mental health disorders is film (e.g. Barriga, Shapiro, Fernandez 2010; Byrne 2009). The aim of this study was to investigate the perception of film images of mental health disorders by young people aged 11–15. The conclusions of the research may be helpful in creating educational and preventive initiatives aimed at young people at school, and provide an empirical basis for cultural therapeutic activities using film.
Każdego roku wzrasta odsetek osób cierpiących na zaburzenia psychiczne (Janas-Kozik 2016: 61). Zjawisko to obserwowane jest w różnych grupach wiekowych, w tym wśród dzieci i młodzieży (Kowalczuk, Krajewska-Kułak, Cybulski 2016: 52). Z jednej strony ważne jest szerzenie rzetelnej wiedzy na temat zaburzeń psychicznych, z drugiej zaś przeciwdziałanie stereotypowemu postrzeganiu chorych psychicznie, które może prowadzić do stygmatyzacji czy wykluczenia społecznego. Jednym ze źródeł wiedzy na temat zaburzeń zdrowia psychicznego działającym opiniotwórczo jest film (np. Barriga, Shapiro, Fernandez 2010; Byrne 2009). Prezentowane analizy miały na celu zbadanie odbioru filmowych wizerunków zaburzeń zdrowia psychicznego przez młodzież w wieku 11–15 lat. Wnioski płynące z badań mogą być pomocne w tworzeniu inicjatyw edukacyjnych i profilaktycznych skierowanych do młodzieży szkolnej, stanowią też podłoże empiryczne do działań kulturoterapeutycznych z zastosowaniem filmu.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 4; 63-89
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kraina wiecznego szczęścia
The Land of Eternal Happiness
Autorzy:
Sitek, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467127.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
film o dorastaniu
coming of age
filmoznawstwo
film
growing up
film studies
Opis:
The Land of Aeternal Hapiness is Wojciech Sitek's review article dedicated to the first monograph in the Polish language, dedicated to films on coming of age. Karolina Kostyra, the author of the book Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu,  observes that within the coming of age  genre nature affects young people in a particularly significant way. During puberty, it is always so fertile and expansive that it abducts the adolescent into its depths and transforms them forever, preparing them to face adult life. At times, the publication, which nominally represents the discipline of film studies, transmogrifies into a general reflection upon the world and the place of the human in its all-encompassing order. The Author attempts to penetrate the essence by resorting to a variety of sources: she seeks adequate tropes in the Jungian mythographic criticism, she alludes to the motifs of magical and religious symbols as described by Mircea Eliade, and follows Bruno Bettelheim in reflecting upon the externalizing function of a folk tale. Her personal, emotionally vested reflection and the melancholy tone of the book closely correspond with the overarching themes of the coming=of-age films. The yearning thus has its source in the experiences of the proatonists as well as in the personal quest of the Author, who remains vividily engaged in her account of the tales of the borderlands between childhood and adulthood. 
W Krainie wiecznego szczęścia Wojciech Sitek recenzuje pierwszą polskojęzyczną monografię poświęconą filmom o dorastaniu. Karolina Kostyra, autorka książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu, zwraca uwagę, że w ramach gatunku coming of age natura w sposób szczególny oddziałuje na młodych ludzi. W czasie dojrzewania jest tak płodna i ekspansywna, że porywa w swoje głębie i na zawsze odmienia adolescenta, przygotowując go do podjęcia dorosłego życia. Filmoznawcza publikacja przybiera momentami kształt ogólnohumanistycznej refleksji nad światem i miejscem człowieka w rozległym porządku. Istotę związku między człowiekiem i przyrodą autorka próbuje zgłębić sięgając do różnych źródeł – poszukuje tropów w Jungowskiej krytyce mitograficznej, przywołuje rozpoznane przez Mirceę Eliadego motywy symboliki magiczno-religijnej, zaś za Bruno Bettelheimem rozpatruje eksternalizującą funkcję baśni. Osobista i emocjonalnie zaangażowana refleksja oraz melancholijny ton książki ściśle korespondują z tematyką podejmowaną w filmach o dorastaniu. Tęsknota płynie więc tutaj zarówno z przeżyć bohaterów, jak i z poszukiwań autorki, żywo zaangażowanej w relacjonowanie opowieści o pograniczu dzieciństwa i dorosłości.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 217-225
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fałszerstwo "Enigmy"
Autorzy:
Grot, Leszek (1933-2005).
Powiązania:
Polska Zbrojna 2001, nr 44, s. 38
Współwytwórcy:
Jagger, Mick. Reżyseria
Data publikacji:
2001
Tematy:
Enigma (maszyna szyfrująca) film
Szyfry wojskowe Niemcy 1939-1945 r. film
Wywiad wojskowy technika Wielka Brytania Polska 1939-1945 r. film
Wojna 1939-1945 r. wywiad Wielka Brytania Polska film
Film batalistyczny angielski
Opis:
Dotyczy filmu "Enigma" w reż. Mick'a Jagger'a.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Od Fantazji do Gumballa – estetyka filmu animowanego
From Fantasia to Gumball – the Aesthetics of the Animated Film
Autorzy:
Mąka-Malatyńska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1108975.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
animation
cartoons
film for children
animated series
the aesthetics of the film
film genre
The Amazing World of Gumball
film animowany
film dla dzieci
serial animowany
estetyka filmu
genologia filmu
Niesamowity świat Gumballa
Opis:
Artykuł stanowi próbę odpowiedzi na pytanie, czym była animacja niegdyś i czym jest dziś. Na podstawie refleksji filmoznawców i twórców autorka formułuje definicję filmu animowanego, wskazując na ograniczenie referencjalności, fikcjonalność i charakter synkretyczny jako główne wyróżniki filmu animowanego. Przywołuje dwa nurty działalności twórców animacji: film artystyczny i film masowy, popularny oraz omawia dwa przykłady ich krzyżowania się: słynną Disneyowską Fantazję oraz wybrane współczesne seriale dla dzieci.
The paper attempts to answer, what was the animation in the past and what it is today. According to the author animated film stands out a special references with the physical reality, a creativity and a syncretism. She describes two trends in animated film: the art animation and the popular animation and she analyzes two examples meeting this trends: Walt Disney’s Fantasia and contemporary TV series such as The Amazing World of Gumball.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2016, 3; 135-150
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
To film an inconceivable reality: the manifesto of the young Kieślowski
Autorzy:
Jazdon, Mikołaj
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923206.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
Kazimierz Karabasz
André Bazin
documentary film
film and literature
non-fiction cinema classics
dramaturgy of reality
documentary film ethics
Polish cinema
film theory
Opis:
In his master’s thesis, Documentary Film and Reality, Krzysztof Kieślowski dealt with a number of problems that turned out to play a vital role in his future film career, and its documentary period in particular. This range of topics includes the concept of ‘the dramaturgy of reality’, one of the methods for factual filmmaking he intended to put into practice, but also such ideas as the relation between film and literature, between documentary film and ethics, and the difference between reportage and documentary filmmaking. These concepts had an influence on his documentary filmmaking andled him to develop other concepts and methods for documentary filmmaking. From the perspective of Kieślowski’s creative oeuvre, the thesis Documentary Film and Reality reads as a manifesto by the young filmmaker.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 155-166
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Wieczór" Edwarda Żebrowskiego - autorska kopia
Edward Żebrowski’s “Evening” – the Creative Copy
Autorzy:
Szpulak, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919986.pdf
Data publikacji:
2012-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
short film
student film
Polish cinema
film director
film krótkometrażowy
etiuda
kino polskie
Edward Żebrowski
Opis:
The aim of this article is interpretation of the short film directed in 1964 by Edward Żebrowski, student of Film School in Łódź. Author is considering the many aspects of the relationships between study film and two years earlier debut of Roman Polanski, the famous Knife in the Water. He shows that by using the concept of feature of more experienced colleague, Żebrowski at the same time creates the foundations for his own film language and manifests its own perception of the world, as well as interpersonal problems, developed in further work.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 81-87
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“The Intensity of Looking” at Karabasz, 2018
Autorzy:
Sapija, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923205.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
Kazimierz Karabasz
Lodz Film School
WFD – Warsaw Documentary Film Studio
history
character in documentary
film observation
documentary ethics
Opis:
The origins of particular documentary films are sometimes difficult to determine, precisely locate and capture in time and space. It is like searching for the source of a river. What marked the beginning of Intensity of Looking, a film about the great documentary film director Kazimierz Karabasz? The beginning of a documentary film’s creation determines the artistic process and elements that shape its strength, energy and main thought. These elements, which sometimes verge on intuition, guide this process, shaping the subject of the film, as well as its meaning, climate and aura. There is a thread connecting the author and the protagonist of the film, something that binds them together during work on the film, and sometimes lasts much longer. The three variants of what initiates the process of making a particular documentary film are as follows. The first is an encounter with a person who could be a character in a documentary film. The second is a thought, idea or problem that a filmmaker wants to address and discuss in a documentary by means of a certain character and story. The third is a return to a character who had been portrayed in a previous documentary film, to tell more about him or her. All three of these variants were the case in the making of Andrzej Sapija’s Intensity of Looking.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 166-178
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visual Sociological Research Using Film and Video, on The Example of Urban Studies
Wizualne badania socjologiczne z wykorzystaniem filmu i wideo (na przykładzie badań nad miastem)
Autorzy:
Kaczmarek, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041202.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
film a socjologia
socjologia filmu
badania wizualne
film socjologiczny
miasto
film and sociology
sociology of film
visual research
sociological film
city
Opis:
The use of film and video in sociological research, or social sciences in general, has a long and well-established tradition. Motion pictures have, on the one hand, been the object of analysis, as in the case of sociology of film, and, on the other, they have been used as a research tool. Moreover, films can be scientific statements in their own right, as is the case with sociological film. The use of visual methods based on both still and moving pictures works very well for exploring the physical and social space of the city. The article looks at ways of using films and the actual process of obtaining film data in sociological research. Works featuring urban themes will be considered as special cases to illustrate the author’s reflections. It is noteworthy that early cinema already showed urban space, as exemplified in the films by the Lumière brothers who, incidentally, treated their motion pictures primarily as a scientific tool. City-related topics appear in research by film sociologists who analysed films featuring urban themes, among other things. Later, sociologists themselves began to use cameras in their studies and teaching. One way of using a camera for these purposes is simply to record observations of certain places and people’s behaviour. These video recordings are subsequently analysed, applying various methods developed in the field of sociology and other sciences. Another technique, well-suited for exploring urban space, is a mobile camera, used for example for video tours, as introduced by Sarah Pink. And, finally, sociological film focusing on the city plays a vital role in social research.
Wykorzystanie filmu i wideo w badaniach socjologicznych, czy też w ogóle na obszarze nauk społecznych, ma już swoją długą i ugruntowaną tradycję. Obrazy ruchome stanowiły z jednej strony obiekt analiz, jak miało to chociażby miejsce w socjologii filmu, z drugiej zaś używano ich jako narzędzia badawczego. Poza tym nagrania filmowe mogą przybrać postać samodzielnej wypowiedzi naukowej, jak dzieje się to w filmie socjologicznym. Zastosowanie metod wizualnych, opartych zarówno na obrazach nieruchomych, jak i ruchomych, bardzo dobrze sprawdza się w eksploracji przestrzeni fizycznej i społecznej miasta. W swoim artykule chciałbym pokazać, w jaki sposób można wykorzystać filmy oraz sam proces pozyskiwania danych filmowych w badaniach socjologicznych, zaś szczególnymi przypadkami, którymi głównie chciałbym zilustrować moje rozważania, będą przykłady prac dotyczących tematyki miejskiej. Trzeba zauważyć, że już początki kina związane są z pokazywaniem przestrzeni miejskiej, czego przykładem mogą być chociażby filmy braci Lumière’ów, którzy zresztą swój kinematograf traktowali przede wszystkim jako narzędzie naukowe. Problematyka związana z miastami pojawia się w pracach badawczych socjologów filmu, którzy poddawali analizie między innymi obrazy o tematyce miejskiej. Później socjologowie sami zaczynają już używać kamer w swoich badaniach, jak również w działalności dydaktycznej. Jednym ze sposobów użycia kamery w ich pracach jest po prostu zapis obserwacji pewnych miejsc i zachowań ludzi, które następnie poddaje się analizie przy zastosowaniu różnych metod wykształconych na obszarze socjologii czy też przejętych z innych nauk. Następną techniką, szczególnie nadającą się do eksploracji przestrzeni miejskiej, jest użycie mobilnej kamery, czego przykładem jest chociażby wideozwiedzanie, którego pomysłodawczynią jest Sarah Pink. Ważne miejsce w badaniach społecznych zajmuje wreszcie film socjologiczny, którego obiektem zainteresowań jest także miasto.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2020, 73; 5-19
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Procent romantyzmu w romantyzmie
The Percentage of Romanticism in Romanticism
Autorzy:
Makowska, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340693.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
film polski
romantyzm
historia i film
filozofia i film
Polish film
romanticism
history and film
philosophy and film
Opis:
Książka Marcina Marona Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 (2019) prezentuje interpretacje jedenastu filmów, których fabuła dotyczy wydarzeń rozgrywających się między rokiem 1789 a 1849; niektóre z nich są ekranizacjami literatury romantycznej . Wyznacznikami romantyzmu okazują się tu poglądy filozoficzne, głównie kręgu jenajskiego, oraz zjawiska historyczne kształtujące ich przyswojenie i aktywizację. Filmy zostały omówione na tle przedstawionej w ostatniej części pracy recepcji romantyzmu w czasach PRL. Książka Marona, nieco statyczna w ścisłym przestrzeganiu ograniczeń chronologicznych i kompozycyjnych, dynamizuje się jednak w lekturze, prowokując do pytań wykraczających zarówno poza ramy czasowe przyjęte przez autora, jak i wyznaczony tu krąg problemów.
Marcin Maron’s book Romantyzm i kino. Idee i wyobrażenia romantyczne w filmach polskich reżyserów z lat 1947-1990 [Romanticism and Cinema: Romantic Ideas and Images in the Films of Polish Directors from 1947-1990] (2019) presents interpretations of eleven films that either depict events taking place between 1789 and 1849 or are adaptations of romantic literature. The notion of romanticism employed in the book is determined by philosophical views, mainly those of the Jena circle, and historical phenomena that support their realization. In the concluding part of the work, the films are discussed in the context of the reception of romanticism in the times of the Polish People’s Republic. Maron’s book, though somewhat static in its strict compliance with chronological and compositional restrictions, nevertheless makes for a dynamic reading experience, as it provokes questions that reach beyond both the time frame adopted by the author and his chosen range of problems.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 110; 219-229
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Film w praktykach społecznych (dyskusja redakcyjna)
Autorzy:
Ogonowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520740.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
film
edukacja
terapia
Opis:
Dyskusja będąca rozszerzeniem wątków Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej pt. „Film w działaniu”, która odbyła się w dniach 24–25.11.16 roku z inicjatywy Katedry Mediów i Badań Kulturowych IFP oraz Ośrodka Badań nad Mediami UP w Krakowie.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 2 "Film w działaniu"; 172-192
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Kaya” from Novella to Film
Autorzy:
Kapetanović, Amir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508730.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
film analysis
dialect
Czakavian
Opis:
Kaya from Novella to FilmThis paper analyses the transformation of K. Quien's novella Kaya into a screenplay adaptation and a film of the same name by eminent Croatian director Vatroslav Mimica. The analysis points out both significant characteristics of the transformation of the text and the transformation of the portrayed Mediterranean urban area (a crime in Trogir), as well as the linguistic stylisation of the characters' Trogir dialect, which contributes to the atmosphere of the film. Discussion of this film has so far only unfolded on the basis of a comparison of Quien's novella and Mimica's film. This analysis thus contributes important information about the structural and narrative characteristics of the unpublished screenplay, which sheds more light on the paths towards the creation of this Croatian film,which is considered V. Mimica's best work and one of the best Croatian films. Kaya, od noweli do filmuW artykule analizowane jest przekształcenie noweli Kaya, zabiję cię K. Quiena w scenariusz adaptacji filmowej, a następnie w film pod tym samym tytułem, nakręcony przez wybitnego chorwackiego reżysera Vatroslava Mimicę. Analiza skupia się na dwóch kwestiach. Po pierwsze, dotyczy przekształcenia tekstu i obrazu przestrzeni śródziemnomorskiego miasteczka (Trogiru). Po drugie, omawiana jest stylizacja językowa, wykorzystanie cech dialektu trogirskiego, przyczyniające się do stworzenia atmosfery filmu. Dotychczasowa dyskusja o filmie jedynie powierzchownie dotykała związków z nowelą Quiena na poziomie porównawczym. Niniejszy artykuł przynosi ważne informacje o strukturalnych i narracyjnych cechach niepublikowanego dotąd scenariusza, co rzuca nowe światło na proces tworzenia filmu, uznawanego za najwybitniejsze dzieło Mimicy i jeden z najlepszych chorwackich filmów w ogóle. Kaya, od novele do filmaU ovom radu analizira se transformacija novele K. Quiena Kaja, ubit ću te preko scenarističke adaptacije u istoimeni film istaknutoga hrvatskoga redatelja Vatroslava Mimice. U analizi se ističu ne samo bitne značajke transformacije teksta nego i transformacija predočene mediteranske urbane sredine (zločin u Trogiru) te jezična stilizacija trogirskoga govora likova, koji doprinosi ambijentalnom ugođaju filma. Do sada se o filmu raspravljalo samo na temelju usporedbe Quienove novele i Mimičina filmskoga ostvarenja, pa ova analiza donosi neke važne podatke o strukturnim i narativnim značajkama neobjavljenoga scenarija, čime se jače osvjetljavaju putovi kreacije toga hrvatskoga filma, koji se smatra najboljim redateljskim ostvarenjem V. Mimice i jednim od najboljih hrvatskih filmova.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2018, 7
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Małe analizy. Etiudy w PWSFTviT
Little tiny analysis. Etudes in The Polish National Film, Television and Theatre School
Autorzy:
Kolski, Jan Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920031.pdf
Data publikacji:
2012-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Film/etudes
analysis
film composition
"Zatorski spiral"
construction of the film character
Opis:
Performing as a lecturer and artistic tutor of students’ etudes requires creation of a common platform for discussion and constructive criticism. The above text is an example of didactic pact between the teacher and the student. Analysis of the Rafał Skalski etude Żeby nie było niczego is also an excuse to discuss the composition, construction of the characters and acting roles, as well as so-called "Zatorski spiral", interpretation of ‘becoming’ and truth in dialogue. Discussed scenes of the etude allow to understand the importance of internal tension – a kind of punctum – creating a dramatic and visual potential of the film.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 113-120
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-100 z 3431

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies