Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "museums" wg kryterium: Temat


Tytuł:
World history of the museum: Krzysztof Pomian’s story of the world of people and objects (1)
Autorzy:
de Rosset, Tomasz F.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27724215.pdf
Data publikacji:
2023-08-30
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museums
museology
treasure chamber
collection
art
antiquity
natural history
Opis:
In spring 2023, the Gdansk publishers: słowo/ obraz terytoria released the first volume of Krzysztof Pomian’s study Muzeum. Historia światowa [World History of the Museum]. It launches the Polish edition of the monumental three-volume work published by Éditions Gallimard in Paris which is the first study of the universal history of the museum. This is more than a book, it’s a monument! (Plus qu’un livre, un monument!) is what Fabien Simode wrote in the l’OEil monthly (March 2021). At present rarely are such historically broad studies released, possibly because of authors’ fear of being potentially accused of postmodernist meta-narrative. In this case, the work is a comprehensive synthesis in view of the entailed chronology, geography, and thematic range. The discussed volume Od skarbca do muzeum [From a Treasure Chamber to the Museum] recently published for Polish readers tackles the process of European collectorship crystalizing and first museums being its consequence, mainly Italian and several northern ones, from the Capitoline Museum in Rome (1471) up to London’s British Museum (1753). Subsequent volumes are already being prepared. Titled L’ancrage européen, 1789–1850, the second one is dedicated to the history of the museum consolidating into a permanent and significant element of European culture, close to the institution we know today: started by the revolutionary Louvre (1793), this history is created by the vast part of the major museums of today’s Western Europe. Finally, volume three A la conquête du monde, 1850–2020 is the most extensive of them all both chronologically and territorially, as well as in view of the number of museums and their activity discussed. Author’s considerations encompass museums’ expansion to Eastern Europe including Russia, and then eventually to the rest of the world: Asia, Africa, both Americas, mainly the territories connected with the West through colonial bonds; the United States, being the area where today’s dominating world centres have been formed, is analysed separately. At that point the book’s title: world history, gains its full relevance, and relates both to the interwar period in the democratic and totalitarian world, WW II, and to the long contemporary era.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 86-91
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Continue listening, please
Autorzy:
Kosiewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27726381.pdf
Data publikacji:
2023-10-24
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Museum of Art in Lodz
oral history in museums
rescue history
museums in Communist Poland
museums after 1989
employee relations in a museum
Opis:
The book published by the Museum of Art in Lodz Continue Listening, Please is the result of a number of interviews with current and former staff, and also with artists affiliated to the Museum, conducted in the course of the ‘Tell the Museum’ Project implemented in 2018–2022. Their authors methodically applied oral history to investigate the Museum’s history, following which they commissioned a non-Museum affiliate to prepare texts on the grounds of the conversations. The selection of interviewees, encompassing curators, conservators, individuals responsible for education, or administrative staff allowed to describe the aspects of the operations of the Museum of Art, events, and individuals, previously only marginally present in the to-date publications on the Lodz institution. Not really being a monograph, the book signals motifs which could be tackled in the course of the preparation of the future history of the Museum of Art, going beyond the paradigm of the existing stories about the institution’s history, such as its functioning in the times of the political and economic crisis in the 1980s, the operations following the 1989 transformation, employee relations, or the organic, including the non-human dimension of a museum. It also poses questions about functioning of museums, their role and organization, currently and in the future.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 159-162
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creation and sale of NFTs as an opportunity and challenge for contemporary museums
Autorzy:
Rybak-Karkosz, Olivia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27708194.pdf
Data publikacji:
2023-06-23
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
NFT: non-fungible token
NFT’s ownership
creating NFT by museums
selling NFT by museums
museums’ business activity
Opis:
NFT gained widespread popularity in 2021, and world museums are the ones that have taken an interest in it. It was due to the financial problems caused by the COVID-19 pandemic. Creating an NFT of the museum’s artwork and its sale is to be one of the solutions. In this paper, the Author analyses challenges and opportunities regarding the creation and sale of NFTs by museums in the eyes of Article 9 of the Act on Museums. This artiles emphasizes selected opportunities and challenges, such as the instability of the value of cryptocurrency, viewers’ interest in NFTs, the correlation between the ownership of an NFT and the museum’s artwork, and, last but not least, the equipment and staffing requirements. Before making the final decision, museums would have to face them. The penultimate part of the paper includes Polish museum professionals’ opinions on this topic.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 67-72
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Designing museum exhibition’s communication: report and research analysis
Autorzy:
Mieczkowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27703551.pdf
Data publikacji:
2023-05-09
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
communication efficiency
event’s impact on the city and region
museums’ communication challenge
new media in museums
exhibition as communication space
research into the public
research into communication efficiency
Opis:
Between March and August 2022, the National Museum in Lublin mounted the first in Poland exhibition of the Polish painter Tamara Lempicka. The number of public who visited it reached 86,667, which made it an event of the highest turn-out in Poland. An attempt to analyse the wonder of Lempicka’s communication success, the unwavering interest in her personality and art, has been made by the Author. This effort was helped through reaching the current carriers of her brand, namely contemporary fashion designers, authors of adverts, films, or literature pieces. The Author analysed the results of the research conducted during the Exhibition, amounting to 1,544 surveys in total. The study’s purpose was to verify public’s satisfaction, locations visitors had come from, source of information on the Exhibition, efficiency of the Museum’s communication endeavours, and the public’s profile. The visitors considered the following to have been the Exhibition’s strongest points (by order of preference); exhibits, topic, layout, narrative, curator’s concept, and the design. Interestingly, when the Exhibition was open to the public and the advertising and informing campaign was being implemented, the administrators of social media observed a significant increase in the number of visitors, The Facebook profile witnessed the increase by 54.8 per cent versus the previous five months, while the Instagram account’s visits grew by as many as 202.6 per cent. Furthermore, also the campaign promoting the event was analysed; it was not limited either to the Internet or external advertising, but was also conducted at the venue where the Exhibition was held. The power of social media was efficiently used and consciously managed by the Exhibition organizers, which substantially contributed to popularizing the project.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 43-50
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Biuletyn Informacyjny Zarządu Muzeów i Ochrony Zabytków Bulletin, 1955–1987
Autorzy:
Niezabitowski, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27730274.pdf
Data publikacji:
2023-10-24
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Biuletyn Informacyjny Zarządu Muzeów i Ochrony Zabytków
journal
Kazimierz Malinowski
Mieczysław Ptaśnik
Stanisław Brzostowski
museums
museology
Editorial Staff
Directorate of Museums and Monument Preservation
Opis:
In 1955–1987, the Directorate of Museums and Monument Preservation (until 1959: Central Directorate of Museums and Monument Preservation), a structural unit of the Ministry of Culture and Art, published Biuletyn Informacyjny, a bulletin dedicated to documenting the activity of museums in Poland. In 1955-1959, it was called Biuletyn Informacyjny Centralnego Zarządu Muzeów i Ochrony Zabytków, while in 1959–1987, it was published under the name Biuletyn Informacyjny Zarządu Muzeów i Ochrony Zabytków. It was published as a bimonthly or a quarterly with a limited circulation (400–600 copies), and was delivered to museums. The following served as its subsequent Editors-in-Chief: Mieczysław Ptaśnik (until 1972), Stanisław Brzostowski (until 1976), and Franciszek Midura (until 1987). The core content of the publication covered short factual information reporting on definite achievements of particular museums or Minister’s initiatives, as well as longer papers authored in their majority by the Editorial Staff and museum curators who submitted their materials. Informative texts were included in the sections whose names altered. The most important of them were as follows: I. ‘Research and Academic Discoveries’, II. ‘Publications’, III. ‘Exhibitions’, IV. ‘New Acquisitions’, V. ‘Educational Actions’, VI. ‘Conservation Works’, VII. ’Foreign Cooperation’, VIII. ‘Foreign Museums’, IX. ‘Conferences’, X. ‘Communiqués’, XI. ‘Papers’. Despite bearing features of a journal published under the ideological and political control of the Communist regime, the Biuletyn Informacyjny Zarządu Muzeów i Ochrony Zabytków bulletin essentially constitutes a reliable source for the history of Polish museology in 1955-1987.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 163-169
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Museum of Krakow. On the book by Michał Niezabitowski
Autorzy:
Woźniak, Michał F.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27706648.pdf
Data publikacji:
2023-02-03
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Museum of Krakow
monograph
history and development of the Museum’s operations and accomplishments
importance of a city museum
Opis:
The Museum of Krakow, until recently the Historical Museum of the City of Krakow, ranks among the largest Polish museums, not only within the group of municipal museums. It boasts an exceptionally developed infrastructure and a high number of thematic branches, as well as multifaceted operations. The analysed monograph, authored by the Museum’s current Director, presents a long and tedious, albeit systematic process of the Museum’s development over the period of more than a hundred years within the context of numerous external conditionings, with the emphasis on the Museum’s role and importance for the city community and for its culture. Underlining the obvious advantages of the book and its sizeable factual value, as well as balanced opinions, the reviewer, however, observes its certain defaults and deficiencies, while also formulating a number of more general views going beyond the very matter of the book-related review. The extensive publication in question certainly encourages such an approach, this unquestionably adding another to its merits.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 10-14
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘National collections of contemporary art’ programme. Part two: applicants/ collections and results/evaluation
Autorzy:
Szafrański, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27810606.pdf
Data publikacji:
2022-08-03
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
National Collections of Contemporary Art’
programmes of the Minister of Culture and National Heritage
financing
public collections
museums of contemporary art
Opis:
The ‘National Collections of Contemporary Art’ Programme of the Ministry of Culture and National Heritage constitutes an interesting case of a systemic solution to the question of financing museum collections’ purchases. Its implementation demonstrated changeability of action (both from the point of view of the applicants, and Programme’s evaluators and organizer), while at the same time the genuine assumptions were maintained, namely the support provided to the major museums, most often newly established, whose statutory goal would be and is collecting contemporary art. Turning points in the Programme, as well as the observation of applicants’ strategies while the Programme functioned served as the basis for the Programme’s evaluation, and led to replacing it with the ‘National Collections of Contemporary Art’ Programme, these, however, demonstrated failures in consistency, in particular without pointing to the final systemic solution in this respect.
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 86-93
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Museums in the world without the future
Autorzy:
Szeląg, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27781987.pdf
Data publikacji:
2022-09-19
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
sustainable museum
education
museums’ future
the Anthropocene
climate responsibility
climate change
Opis:
The paper is dedicated to museum’s commitment to struggling for climate and against climate change. Facing the key imperative conditioning museums’ operation whose sense is defined e.g., by the assumption that there will be ‘some’ future for whose sake it is worth while taking care of museum exhibits and other testimonies to the past and contemporary culture, the climate change we are witnessing makes museums face very special challenges. As institutions of social trust they continue to be regarded a credible source of knowledge, they engage increasingly more in activities aimed at preserving the environment. This can be clearly seen, for example in the exhibitions dedicated to the Anthropocene mounted in museums worldwide over the last decade. The engagement of museums in this respect and this engagement’s object are the topic of the paper. Furthermore, a critical view is presented not only of the people and the institutions they create, or more broadly cultures and civilisations, all of key importance for our planet’s future, but also of the fact that certain topics, as praxis has shown, have remained untouched by museums (e.g., responsibility of global corporations or the ideology of capitalist growth). In this very context questions are also asked to what degree and how much museums can change their practices affecting the climate, if only by renouncing or at least limiting their participation in global tourism and competition for public’s leisure time in the market game for attracting consumers’ attention.
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 158-163
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Responsibility for the past? Spoils of war in Swedish museum displays
Autorzy:
Wagner, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27759724.pdf
Data publikacji:
2022-08-05
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
spoils of war
trophies
Swedish museums
Swedish ‘Deluge’
collection provenance
Opis:
The paper’s goal is to attempt to show what narrative Swedish museums conduct on spoils of war and trophies which are in their collections, how this strategy was worked out, and how to understand the responsibility versus the visitor watching such objects. Materials from a symposium and a conference held in Stockholm in 2008 have been analysed, and so have current texts (labels, curatorial texts, entries in online catalogues). Swedish museum curators have considered their responsibility to be proper preservation, studying, conserving, displaying those objects, making them available to the public (exhibitions, online bases), thus the basic museum activity has turned into a synonym of modern responsibility. The key activity which enabled the working out of this joint policy is to be found in detailed provenance studies.
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 106-111
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Social responsibility of public cultural institutions – the example of museology. Observations, reflections and preliminary analysis – summary of the focus group stage
Autorzy:
Otmianowska, Marianna
Bukalska, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27753570.pdf
Data publikacji:
2022-10-28
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museums and social responsibility
museum education
museum learning
museums’ inclusion
COVID-19 pandemic
qualitive research methods
Opis:
The term ‘social responsibility of museums’ implies various associations, most frequently referring to the sphere of management and the activities of commercial entities in accordance with the ISO 26000 standard. In this article, we report on some of the tasks performed in connection with a project based on a sociological perspective and addressing the social responsibility of public cultural institutions such as museums. As this concept is relatively new, we decided to check how it is understood in the social world of Polish museum professionals. The research was therefore carried out using elements of the grounded theory methodology, i.e., the concepts (categories) were not defined at the outset, but defined and characterised in the course of the research according to the understanding of the respondents. Using a triangulation of methods, an analysis of found data, individual interviews in Polish museums (IDI) and focus group interviews (FGI) in Polish and international groups were conducted. A particularly interesting strand of the Project was museum education and its growing importance. This article focuses on the conducted focus group interviews (FGI). A specific commentary on the findings is provided by the reflections given during a guest lecture by Dr Bernadette Lynch organised as part of the Project.
Źródło:
Muzealnictwo; 2022, 63; 210-220
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘National Collections of Contemporary Art’: Programme of the Minister of Culture and National Heritage to Finance Purchases of Contemporary Art Works In 2011–2019 Part 1. History: Financing
„Narodowe Kolekcje Sztuki Współczesnej” – Program Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Finansowania Zakupów Dzieł Sztuki Współczesnej w latach 2011–2019 Cz. 1. Historia – Finansowanie
Autorzy:
Szafrański, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932774.pdf
Data publikacji:
2021-09-13
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
‘National Collections of Contemporary Art’
programmes of the Minister of Culture and National Heritage
financing
public collections
public museums
museums of contemporary art
„Narodowe kolekcje sztuki współczesnej”
programy Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
finansowanie
kolekcje publiczne
muzea sztuki współczesnej
Opis:
The ‘National Collections of Contemporary Art’ Programme run by the Ministry of Culture and National Heritage (MKiDN) in 2011–2019 constituted the most important since 1989 financing scheme for purchasing works of contemporary art to create and develop museum collections. Almost PLN 57 million from the MKiDN budget were allocated by means of a competition to purchasing works for such institutions as the Museum of Modern Art in Warsaw (MSN), Museum of Art in Lodz (MSŁ), Wroclaw Contemporary Museum (MNW), Museum of Contemporary Art in Cracow (MOCAK), or the Centre of Polish Sculpture in Orońsko (CRP). The programme in question and the one called ‘Signs of the Times’ that had preceded it were to fulfil the following overall goal: to create and develop contemporary art collections meant for the already existing museums in Poland, but particularly for newly-established autonomous museums of the 20th and 21st century. The analysis of respective editions of the programmes and financing of museums as part of their implementation confirms that the genuine purpose of the Ministry’s ‘National Contemporary Art Collections’ Programme has been fulfilled.
Program MKiDN „Narodowe kolekcje sztuki współczesnej” realizowany w latach 2011 –2019 stanowił kluczowe pod względem zakupów dzieł sztuki współczesnej, systemowe rozwiązania finansowania tworzenia i rozwoju kolekcji muzealnych po roku 1989. Blisko 57 mln zł z budżetu MKiDN przeznaczone zostało – w drodze systemu konkursowego – na zakup prac do takich instytucji jak: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN), Muzeum Sztuki w Łodzi (MSŁ), Muzeum Współczesne we Wrocławiu (MWW), Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK) i Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (CRP). Niniejszy program i poprzedzający go pt. „Znaki Czasu” realizować miały naczelny cel – tworzenie i rozwój międzynarodowych kolekcji sztuki współczesnej, z przeznaczeniem do już istniejących w Polsce, a zwłaszcza do nowopowstałych autonomicznych muzeów XX i XXI wieku. Analiza poszczególnych edycji programów i finansowania muzeów w ich zakresie wskazuje na spełnienia zakładanej pierwotnie funkcji ministerialnego programu „Narodowe kolekcje sztuki współczesnej”.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 227-235
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A seaman, diplomat, and collector: Andrzej Wawrzyniak (1931–2020)
Marynarz, dyplomata, kolekcjoner – Andrzej Wawrzyniak (1931–2020)
Autorzy:
Wasilewska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932656.pdf
Data publikacji:
2021-05-07
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Andrzej Wawrzyniak (1931–2020)
Indonesia
postcolonialism
collecting
tradition
Asia and Pacific Museum in Warsaw
ethnological museums
Indonezja
postkolonializm
kolekcjonerstwo
tradycja
Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie
muzea etnologiczne
Opis:
In the tribute the personality of Andrzej Wawrzyniak (1931–2020), the founder and long-standing Director of the Asia and Pacific Museum in Warsaw (bearing his name since 2017), is presented. Working as a diplomat in Indonesia in the 1960s, he amassed a sizeable collection of artefacts from the Malay Archipelago, large even if compared to similar ones worldwide, which allowed to set up a new museum in Warsaw in 1973. The Museum soon extended the sphere of its interests, today boasting collections from almost the whole of continental Asia and a substantial part of Oceania. For 40 years the collection was shaped mainly by the collecting choices of its founder and surprisingly numerous donations. As a result, a unique collection was formed, documenting a wide range of cultures, at the same time bearing testimony to its author’s personality. Furthermore, the issues of the perception of the Asia and Pacific Museum as well as of Asia’s cultures are discussed in the paper, and so are later alterations of this perception. Additionally, the questions of selection criteria and evaluation of museum objects are tackled.
Wspomnienie przybliża sylwetkę Andrzeja Wawrzyniaka (1931–2020), założyciela i długoletniego dyrektora Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie, które od 2017 r. nosi jego imię. Jako dyplomata pracujący w Indonezji w latach 60. XX w. zgromadził znaczącą w skali międzynarodowej kolekcję artefaktów z Archipelagu Malajskiego, na bazie której w 1973 r. powstało w Warszawie nowe muzeum. Wkrótce zaczęło rozszerzać obszar zainteresowań i dziś posiada zbiory z niemal całego kontynentu azjatyckiego i znacznej części Oceanii. Przez 40 lat zbiory te kształtowane były przede wszystkim poprzez kolekcjonerskie wybory założyciela oraz niezwykle liczne darowizny. W rezultacie powstała kolekcja jedyna w swoim rodzaju, dokumentująca szeroki zakres kultur, a jednocześnie nosząca wyraźny ślad osobowości twórcy. Artykuł porusza również kwestie percepcji Muzeum Azji i Pacyfiku, a zarazem kultur Azji, we wczesnym okresie działalności placówki oraz późniejsze jej przemiany. Zwraca także uwagę na kryteria doboru i wartościowania muzealiów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 53-57
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Agricultural activity run by open-air museums in Poland
Prowadzenie działalności rolniczej przez muzea na wolnym powietrzu w Polsce
Autorzy:
Gwardzińska, Żaneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932680.pdf
Data publikacji:
2021-06-22
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
open-air museums
agricultural activity
animals in open-air museums
agricultural law
muzea na wolnym powietrzu
skanseny
działalność rolnicza
zwierzęta w skansenach
prawo rolne
Opis:
The discussed issue relates to one of the legal aspects of the operations of open-air museums, namely them running agricultural activity. The specificity of this group of museums and their character make them not only museums in the understanding of the Act on Museums of 21 November 1996, but also farms to which regulations of broadly conceived agricultural law apply. What is more, the animals raised at museums require regular veterinary care, and its provision should be secured by the institutions’ directors. These are all questions that do not stem directly from the Act on Museums, hence, among others, numerous problems faced by museum curators. The paper is accompanied by tables and diagrams containing the results of a survey conducted by the Author among curators from open-air museums meant to display the legal challenges they have to face on a daily basis in their works. The paper constitutes a pioneer study of these problems, since they have not as yet been analysed in Polish literature.
Problematyka niniejszego artykułu dotyczy jednego z aspektów prawnych działalności muzeów na wolnym powietrzu, czyli prowadzenia przez nie działalności rolniczej. Specyfika tej grupy muzeów oraz ich charakter sprawiają, że na gruncie prawnym są one nie tylko muzeami w rozumieniu Ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach, lecz także gospodarstwami rolnymi, do których stosuje się przepisy szeroko rozumianego prawa rolnego. Co więcej, hodowane w muzeach zwierzęta wymagają stałej opieki weterynaryjnej, a za jej zapewnienie odpowiada dyrektor instytucji. Są to zagadnienia, które nie wynikają wprost z Ustawy o muzeach i między innymi z tego powodu stanowią liczne problemy praktyczne dla muzealników. Tekst wzbogacony został o – ujęte w tabele i diagram – wyniki przeprowadzonego przez autorkę badania ankietowego wśród polskich muzeów na wolnym powietrzu, którego celem było ukazanie problemów prawnych, z którymi borykają się muzealnicy w codziennej pracy w tych muzeach. Artykuł stanowi pionierskie opracowanie przedmiotowej problematyki, gdyż do tej pory nie była ona w polskiej literaturze analizowana.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 115-127
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Museum curator by vocation. Canon Mirosław Nowak PhD (1961–2021): director of the Warsaw Archdiocese Museum
Muzealnik z powołania. Ksiądz kan. Dr Mirosław Nowak (1961–2021) – dyrektor Muzeum Archidiecezji Warszawskiej
Autorzy:
Korpysz, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932739.pdf
Data publikacji:
2021-08-06
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Fr. Mirosław Nowak Warsaw Archdiocese Museum
Solec
1 Dziekania Street
Michael Willmann’s Exhibition
‘ARS SACRA Church Museums and Treasuries’ Association
ks. Mirosław Nowak
Muzeum Archidiecezji Warszawskiej
Dziekania 1
wystawa Michaela Willmanna
Stowarzyszenie „Muzea i Skarbce Kościelne ARS SACRA”
Opis:
Having fought a long and tough battle against COVID-19, on 11 April 2021, Mirosław Nowak PhD, a theologian, art historian, museum curator, Archdiocese Conservator, and the Director of the Warsaw Archdiocese Museum, passed away. In 1982–1987, Fr. Mirosław studied art history at the History Department of the University of Warsaw, at the same time studying philosophy and theology at the Higher Metropolitan Seminary in Warsaw. Having taken holy orders in 1990, throughout his life he was able to successfully harmonize his ministry with the profession of an art historian. With his research focused on Baroque art, in 2006, he defended his doctoral dissertation on the Chapel of Blessed Ceslaus in the Wrocław church of the Dominicans. Fr. Mirosław Nowak performed many Diocese-wide functions, with 2013 being for him breakthrough: it was then that he became Director of the Warsaw Archdiocese Museum. Under him, the Museum was moved to a new extensive home in the centre of Warsaw’s Old Town; he mounted a permanent exhibition, and created an energetic cultural centre of high impact. At the Museum, he organized lectures, shows, authors’ presentations, concerts, and conferences. Fr. Nowak established contacts with other museums in Poland and abroad; he organized around 40 temporary exhibitions, among which the biggest and most interesting was that dedicated to the Silesian master of the Baroque Michael Willmann, The Warsaw Archdiocese Museum will painfully miss a good human and an excellent director.
11 kwietnia 2021 r., po długim i ciężkim zmaganiu się z wirusem COVID-19, zmarł ksiądz dr Mirosław Nowak, teolog, historyk sztuki i muzealnik, Konserwator Archidiecezjalny i dyrektor Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Ksiądz Mirosław w latach 1982–1987 studiował historię sztuki na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego i równolegle filozofię oraz teologię w Wyższym Metropolitalnym Seminarium Duchownym. W 1990 r. przyjął święcenia kapłańskie. Przez całe życie umiejętnie łączył pracę duszpasterską z zawodem historyka sztuki. W latach 1998–2008 kierował Biblioteką Wyższego Metropolitalnego Seminarium Duchownego w Warszawie. Prowadził badania nad sztuką baroku i w 2006 r. obronił pracę doktorską nt. kaplicy bł. Czesława przy wrocławskim kościele dominikanów. Pełnił wiele ważnych funkcji ogólnodiecezjalnych. Rok 2013 był dla księdza Mirosława Nowaka przełomowy – został dyrektorem Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Pełnił tę funkcję przez 7 lat, do swojej śmierci. W tym czasie przeprowadził muzeum do nowej, obszernej siedziby w centrum warszawskiego Starego Miasta, urządził ekspozycję stałą i stworzył prężną placówkę kulturalną o dużym znaczeniu. Organizował w muzeum wykłady, pokazy i prezentacje autorskie, koncerty i sympozja. Nawiązał kontakty z innymi placówkami muzealnymi w kraju i za granicą, zorganizował ok. 40 wystaw czasowych, w tym największą i najciekawszą – barokowego mistrza śląskiego Michaela Willmanna. Muzeum Archidiecezji Warszawskiej żegna dobrego człowieka i wspaniałego dyrektora.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 173-178
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Non-collections? Old collections of reproductions and documenting photographs in museums: selected examples
Nie-kolekcje? Dawne zbiory reprodukcji i fotografii dokumentacyjnej w muzeach – wybrane przykłady
Autorzy:
Kłudkiewicz, Kamila
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932704.pdf
Data publikacji:
2021-06-29
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
collections of documenting photos
photography in museums
photography collections in museums
kolekcje fotografii dokumentacyjnej
fotografia w muzeach
zbiory fotografii w muzeach
Opis:
Elizabeth Edwards, a British researcher into the relations among photography, history, and anthropology, used the term of non-collections to define numerous photographs of unidentified status which can be found in contemporary museums. They are not collector’s items, such as e.g., artistic photography or unique specimens of the first photography techniques. What she rather means are various items: prints, slides, photo-mechanic reproductions, postcards, namely objects once produced on a mass scale, with copies present in many institutions worldwide, thus being neither unique nor extraordinary. They present works from a museum collection, historic pieces of local art, or universally known works of world art. They exist in a hierarchical relation with other classes of museum objects, yet they are often pushed to the margin of curator’s practice and kept as ‘archives’, namely outside the system of the museum collection. They can sometimes be found in museum archival sections, in other instances in libraries, yet it is on more rare occasions that we come across them in photo departments. However, owing to the research into archival photographs conducted in the last decade (the studies of afore-mentioned Elizabeth Edwards and also Constanza Caraffa as well as the teams cooperating with the latter), such collections are experiencing a certain revival. Forming part of this research, the paper focuses on the collections of reproductions produced at the turn of the 20th century in museums in Toruń, Poznań, and Szczecin, which were German at the time; the reproductions later found their way to and continue being kept in Polish institutions.
Elizabeth Edwards, brytyjska badaczka relacji między fotografią, historią i antropologią, posłużyła się terminem „nie-kolekcje” (non-collections) na określenie licznych fotografii o nieustalonym statusie, które możemy odnaleźć we współczesnych muzeach. Nie są to przedmioty kolekcjonerskie, jak np. fotografia artystyczna czy unikatowe egzemplarze pierwszych technik fotograficznych. Chodzi raczej o różnorodne obiekty – odbitki, slajdy, reprodukcje fotomechaniczne, pocztówki – przedmioty produkowane niegdyś masowo, kopie istniejące w wielu instytucjach na całym świecie, pozbawione wyjątkowości i unikalności. Przedstawiają one dzieła z muzealnej kolekcji, zabytki sztuki lokalnej albo wizerunki powszechnie znanych dzieł sztuki światowej. Istnieją w hierarchicznej relacji z innymi klasami muzealnych przedmiotów, ale często usuwane są na margines praktyki kuratorskiej i przechowywane jako „archiwa”, czyli poza systemem muzealnej kolekcji. Czasem znajdują się w muzealnych działach archiwalnych, niekiedy w bibliotekach, rzadziej odnajdziemy je w działach fotografii. W związku z prowadzonymi w ostatniej dekadzie badaniami nad archiwami fotograficznymi (prace wymienionej Elizabeth Edwards, ale także Constanzy Caraffy i współpracujących z nią zespołów), zbiory takie przeżywają swoisty renesans. Artykuł wpisuje się w te badania i dotyczy kolekcji reprodukcji, które powstały na przełomie XIX i XX w. w niemieckich wówczas muzeach w Toruniu, Poznaniu i Szczecinie, a następnie znalazły się i są przechowywane do dziś w polskich instytucjach.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 153-162
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Participation of the public in Polish museums
Partycypacja publiczności w polskich muzeach
Autorzy:
Jagodzińska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932745.pdf
Data publikacji:
2021-08-09
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
participation
International Council of Museums (ICOM)
museum activism
museum definition
partycypacja
Międzynarodowa Rada Muzeów (ICOM)
muzealny aktywizm
definicja muzeum
Opis:
In the 21st century, participation is one of the key words related to the operations of museums and debate around them. The public are encouraged to co-create museum projects: exhibitions, programmes that accompany exhibitions, studies; they play the role of consultants and advisors (youth councils, clubs, consultancy teams). Museums are more and more widely ‘opening’ to embrace the public. Never before has the position of visitors been as significant. An overview of participatory programmes in Polish museums is provided. They are classified and characterized by the Author who places them within the philosophy of museum operations, particularly with respect to the altering role of museums, currently debated over within ICOM, with the context of the new museum definition in mind; furthermore, she presents the initial conclusions drawn from the implementation of such projects for museums. In the paper the material from interviews conducted as part of the Atlas of Museum Participation Project implemented with a grant from the Ministry of Culture and National Heritage has been used.
W XXI w. partycypacja jest jednym z najważniejszych słów kluczowych odnoszących się do działalności muzeów i dyskusji wokół nich. Publiczność zachęcana jest do współtworzenia muzealnych projektów – wystaw, programów towarzyszących wystawom, badań; występuje w charakterze konsultantów i doradców (rady młodzieżowe, kluby, zespoły doradcze). Muzea coraz szerzej „otwierają się” na publiczność. Nigdy wcześniej w historii muzeów pozycja odbiorcy nie była tak znacząca. Artykuł jest przekrojowym spojrzeniem na programy partycypacyjne w polskich muzeach. Autorka dokonuje w nim kategoryzacji i charakterystyki projektów partycypacyjnych, umiejscawia je w filozofii działania muzeów, w szczególności z odniesieniem do zmieniającej się roli muzeów, która jest aktualnie dyskutowana na gruncie Międzynarodowej Rady Muzeów w kontekście nowej definicji muzeum, a także prezentuje wstępne wnioski wypływające z realizacji takich projektów dla muzeów. W artykule wykorzystany został materiał z wywiadów przeprowadzonych podczas projektu Atlas muzealnej partycypacji realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 189-197
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Regulations with respect to civil turnover in the act on the restitution of polish heritage assets and their application to museums’ operation
Regulacje dotyczące obrotu cywilnoprawnego w ustawie o restytucji narodowych dóbr kultury i ich zastosowanie w działalności muzealnej
Autorzy:
Barbasiewicz, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932750.pdf
Data publikacji:
2021-08-09
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Act on the Restitution of Poland’s National Heritage Assets
national heritage assets
public collections
public museums
private museums
Church museums
form of acts in law
accession
de-accession
deposit contract
rental contract
acquisition from an unauthorised person
prescription
limitation of claims
Ustawa o restytucji narodowych dóbr kultury
narodowe dobro kultury
zbiory publiczne
muzea publiczne
muzea prywatne
muzea kościelne
forma czynności prawnych
akcesja
deakcesja
umowa depozytu
umowa wypożyczenia
nabycie od nieuprawnionego
zasiedzenie
przedawnienie roszczeń
Opis:
It is the legal regulations related to civil turnover specified in the Act of 25 May 2017 on the Restitution of Polish Heritage Assets (consolidated text, Journal of Laws 2019, Item 1591) in the context of the activity of museums and other institutions running a museum activity that is the topic of the paper. They speak of legal activities including ownership transfer or charge on Poland’s heritage assets pertaining to public collections, or the ban on acquiring assets from a person unauthorized to dispose of them or manage them by prescription, as well as of the non-limitation of claims for their release. The Author analyses the central concept of the quoted Act: that of the national heritage assets of the Polish Republic pertaining to public collections, while discussing in detail both criteria that are related to it: subject- and ownership-related ones. He points to the fact that the definition of public collections it contains is extremely broad, covering not only public collections in the colloquial meaning of the term, but also the collections of the majority of private museums, as well as non-museum collections of private entities and persons, as long as they have applied public financing. In the further part of the paper, the civil-law regulations specified in the Act are discussed, with special emphasis on the requested form of the legal actions including the transfer of ownership or burden (in writing with a certified date) suggesting that this can apply also to deposit or lending contracts. He also discusses the praxis and judicature with respect to the in writing with a certified date pointing to the possible lack of the awareness of the contract parties that the object of the contract pertains to a public collection in compliance with the provisions of the Act, and that the special contract format should be kept. In this context the Author presents some practical solutions allowing to avoid certain negative consequences. In the conclusion it is emphasized that the regulation contains certain concepts which might inspire essential interpretative doubts having impact on the application of the discussed regulations.
Tematem artykułu jest omówienie, w kontekście działalności muzeów i innych instytucji prowadzących działalność muzealną, regulacji dotyczących obrotu cywilnoprawnego zawartych w Ustawie z dnia 25 maja 2017 r. o restytucji narodowych dóbr kultury (tekst jednolity Dz.U. 2019 poz. 1591.). Dotyczą one formy czynności prawnych obejmujących przeniesienie własności lub obciążenie narodowych dóbr kultury RP należących do zbiorów publicznych, zakazu nabycia ich własności od osoby nieuprawnionej do rozporządzania oraz przez zasiedzenie, a także nieprzedawnienia roszczeń o ich wydanie. Autor analizuje centralne pojęcie przywołanej ustawy – to jest pojęcie narodowego dobra kultury RP należącego do zbiorów publicznych – omawiając szczegółowo oba dotyczące go kryteria: podmiotowe i własnościowe. Wskazuje, że definicja zbiorów publicznych zawarta w ustawie jest bardzo szeroka – obejmuje nie tylko zbiory publiczne w znaczeniu potocznym, ale również zbiory większości muzeów prywatnych, a także niemuzealne kolekcje podmiotów i osób prywatnych, jeśli korzystały ze środków publicznych. Następnie autor omawia zawarte w ustawie regulacje cywilnoprawne, szczególną uwagę poświęcając wymaganej formie czynności prawnych obejmujących przeniesienie własności lub obciążenie (forma pisemna z datą pewną) wskazując, że może ona dotyczyć także umów depozytu oraz umów dotyczących wypożyczenia. Omawia także praktykę oraz orzecznictwo dotyczące formy pisemnej z datą pewną, wskazując na możliwy brak świadomości stron umowy, że przedmiot umowy należy do zbiorów publicznych w rozumieniu ustawy, i że winna być zachowana szczególna forma umowy. W tym kontekście autor przedstawia praktyczne rozwiązania pozwalające uniknąć negatywnych konsekwencji. W konkluzji autor podkreśla, że regulacja zawiera pojęcia budzące istotne wątpliwości interpretacyjne wpływające na stosowanie omawianych przepisów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 198-207
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
(R)evolution of museum education during the COVID-19 pandemic
Autorzy:
Górajec, Piotr
Pasternak-Zabielska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27324486.pdf
Data publikacji:
2021-10-11
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
culture digitisation
culture during the pandemic
museum education
museums
museums during the pandemic
online education
Opis:
In the paper the results of research titled Cultural Institutions during COVID-19. Museum Strategies for Reaching the Public are presented. It was conducted by the Forum of Museum Educators as commissioned by the National Institute for Museums and Public Collections (NIMOZ). The main purpose was to show the impact of the pandemic on the operations of museums after 12 March 2020 when the decision was made in Poland to close the culture sector to the public; the aim was also to diagnose and analyse problems that the pandemic caused, and to point to the directions of impact on cultural institutions possible in the future, namely after restoring ‘normality’. The perspective adopted in the research, i.e., institutional and individual one, enables a multifaceted analysis of the processes initiated by museums in response to unclear and often complicated mechanisms of the new pandemic reality, which still today, some dozen months since its outbreak, continues for museums the source of challenges as far as logistics and financing issues are concerned.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 267-272
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Supervision of museum activity
Nadzór nad działalnością muzeów
Autorzy:
Golat, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932756.pdf
Data publikacji:
2021-08-25
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
minister supervision
museum’s organiser supervision
conservator supervision
supervisory competences of museum councils
factual supervision
nadzór ministra
nadzór organizatora muzeum
nadzór konserwatorski
kompetencje nadzorcze rad muzeów
nadzór merytoryczny
Opis:
Supervision of museums should be perceived taking into account both specific regulations: addressed directly to museums, particularly in the Act on Museums, as well as general regulations assuming supervision mechanisms in different respects, e.g., construction process or HR. This complex perspective: systemic and normative, is essential not only with respect to the supervision in a narrow basic meaning of the term, associated in the first place with an inspection of the supervised entity and application of respective executive actions, e.g., undertaken in the form of administrative decisions, but also the supervision in a broader perspective, understood as a whole range of support provided to a museum, including issuing recommendations, evaluations, and opinions important for its operation. In the context of ‘external’ supervision implemented by appropriate organs and entities, the following are of basic importance: the museum’s organiser (founder) supervision, constituting one of the organiser’s basic statutory responsibilities, as well as the supervision of the minister responsible for culture and preservation of national heritage, with respect to e.g., the preservation and care of historic monuments and museum operations; additionally, it is the matter of conservation supervision performed by Voivodeship Conservators of Historic Monuments as organs specialized in the preservation and care of historic monuments, the latter constituting, e.g., museum collections. As for the ‘internal’ supervision aspects, the role of museum councils, obligatory in public museums (state ones or organised by local governments), needs to be emphasized. Their statutory responsibility is to e.g., supervise how museums fulfil their responsibilities with respect to the collection and the public, in particular how they fulfil the goals as specified in Art.1 of the Act on Museums. The questions of supervision are also important for non-public museums (their founders) which in the event of violating either the Act’s provisions or their own charter have to be prepared that supervisory activities might be applied to them, up to the ban on their further operations.
Nadzór nad muzeami powinien być postrzegany z uwzględnieniem zarówno regulacji szczególnych, bezpośrednio do muzeów adresowanych – w tym zwłaszcza Ustawy o muzeach – jak i regulacji ogólnych, przewidujących mechanizmy nadzorcze w różnych zakresach, np. budowlanym czy pracowniczym. Ta złożona perspektywa systemowo-normatywna jest istotna nie tylko w odniesieniu do nadzoru w wąskim, podstawowym rozumieniu tego pojęcia, kojarzonego w pierwszej kolejności z przeprowadzaniem kontroli i stosowaniem wobec nadzorowanego podmiotu odpowiednich działań władczych, np. podejmowanych w formie decyzji administracyjnej, lecz także nadzoru pojmowanego szerzej, poprzez obejmowanie nim również całego spektrum wspierania muzeum, w tym poprzez wydawanie ważnych dla jego działalności zaleceń, ocen i opinii. Jeżeli chodzi o kontekst nadzoru „zewnętrznego” realizowanego przez właściwe organy i podmioty, to podstawowe znaczenie ma nadzór organizatora (założyciela) muzeum, stanowiący jeden z jego ustawowo określonych obowiązków, jak również nadzór ministra właściwego do spraw kultury i ochrony dziedzictwa narodowego, czyli m.in. do spraw z zakresu ochrony zabytków i opieki nad zabytkami oraz działalności muzeów, poza tym nadzór konserwatorski sprawowany przez wojewódzkich konserwatorów zabytków jako organów wyspecjalizowanych w zakresie ochrony zabytków i opieki nad zabytkami, stanowiącymi m.in. zbiory muzeów. Odnośnie „wewnętrznych” aspektów nadzoru, na wyróżnienie zasługuje rola rad muzeów stanowiących obligatoryjny organ w muzeach publicznych (państwowych i samorządowych). Do ich ustawowych zadań należy m.in. sprawowanie nadzoru nad wypełnianiem przez muzeum jego powinności wobec zbiorów i społeczeństwa, w szczególności nad realizacją celów określonych w art. 1. Ustawy o muzeach. Problematyka nadzoru jest istotna także dla muzeów niepublicznych (ich założycieli), które w przypadku naruszania przepisów ustawy lub statutu muszą się liczyć z zastosowaniem wobec nich stosownych działań nadzorczych, z zakazaniem przez ministra ich dalszej działalności włącznie.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 208-213
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Two perspectives on the act on museums
Autorzy:
Jagielska-Burduk, Alicja
Stec, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27324471.pdf
Data publikacji:
2021-10-06
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
commentary on an act of law
museums
heritage
historic monuments
administration
Opis:
In the paper the analysis of two newly published commentaries (2021) on the Act on Museums is conducted: the first commentary by A. Barbasiewicz, a lawyer specializing in cultural heritage, and the other by a team of scholars: Z. Cieślik, I. Gredka-Ligarska, P. Gwoździewicz- -Matan, I. Lipowicz, A. Matan, K. Zeidler specializing in administrative proceedings and legal protection of historic monuments. Both publications represent various perspectives on the same issue, thus complementing one another. The difference in the approach makes them both useful to experienced practitioners on the one hand and those who happen to confront these topics for the first time one the other. Importantly, both have been written in a clear language comprehensible to non-lawyers. Their high-rating cannot be diminished by the few critical remarks formulated in the paper.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 254-257
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
University museums: museums at universities. Guardians of academic heritage, in the light of legal regulations and praxis
Muzeum uczelniane – muzeum w uczelni. Strażnicy dziedzictwa akademickiego według uregulowań prawnych i praktyki
Autorzy:
Szaszkiewicz, Marta
Ślaga, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932658.pdf
Data publikacji:
2021-05-13
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
university museums
academic heritage
higher-education institutions
legal regulations
Association of University Museums (SMU)
muzea uczelniane
dziedzictwo akademickie
szkoły wyższe
regulacje prawne
Stowarzyszenie Muzeów Uczelnianych
Opis:
Establishing and organising university museums at higher-education institutions demonstrates an increased interest in the history of the given institution, its bonds with the region, yet first and foremost it points to the need to preserve traces of academic heritage constituting an important component of national heritage. To-date, university museums in Poland have been dedicated neither an unequivocal definition, nor specific legal regulations. These organizations are characterized by differentiated management modes, formulation of goals, as well as varied policies of amassing collections. An attempt at defining university museums and their legal status, as well as their positioning in tertiary-education institutions’ structure has been made. Moreover, the nuances resulting from the failure to have included university museums in the Act on Museums of 21 November 1996 have been clarified. Additionally, a list of university museums for 2020, put together as a result of the research conducted by the paper’s Authors and based on the documents available in the archive of the Association of University Museums (SMU), has been presented.
Powoływanie i organizowanie muzeów uczelnianych w szkołach wyższych wskazuje na wzrost zainteresowania historią uczelni, jej związkami z regionem a przede wszystkim na potrzebę zabezpieczania śladów dziedzictwa akademickiego będącego ważną składową dziedzictwa narodowego. Muzea uczelniane w Polsce do tej pory nie doczekały się jednoznacznej definicji ani konkretnych uregulowań ustawowych. Jednostki te cechuje różnorodność w sposobie zarządzania, formułowania celów oraz budowania polityki gromadzenia zbiorów. Artykuł jest próbą zdefiniowania muzeów uczelnianych przez ich status prawny i ulokowanie w strukturach szkoły wyższej. W tekście wyjaśniono niuanse wynikające z nieujęcia muzeów uczelnianych w Ustawie o muzeach z dnia 21 listopada 1996 roku. Przedstawiono również wykaz muzeów uczelnianych na rok 2020, który został opracowany na podstawie badań przeprowadzonych przez autorki artykułu i dokumentów znajdujących się w archiwum Stowarzyszenia Muzeów Uczelnianych.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 58-67
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visitor, please, come… initial remarks on museum public during the covid-19 pandemic
Przyjdź widzu, przyjdź… wstępne uwagi na temat publiczności muzealnej w czasie pandemii covid-19
Autorzy:
Bąk, Agnieszka
Wiśniewski, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932776.pdf
Data publikacji:
2021-09-28
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museums
public
participation in culture
pandemic
digitization
muzea
publiczność
uczestnictwo w kulturze
pandemia
cyfryzacja
Opis:
The issue of the return of the public to museums after the experience connected with the COVID-19 pandemic is discussed. Furthermore, the results of research related to participation in culture and public’s motivations focused on museum visitors is analysed. The activities undertaken by the institutions desiring to maintain communication with the public and wishing to enable them contact with museum exhibits despite the sanitary restrictions are presented. The authors have initially diagnosed the impact of the pandemic on the institutions’ relations with their public, pointing to both negative impacts and benefits, e.g., speeding of the digitizing process and extension of educational functions.
Artykuł przybliża kwestie związane z powrotem publiczności do muzeów po doświadczeniach związanych z pandemią COVID-19. Omawia wyniki badań dotyczących uczestnictwa w kulturze i motywacji odbiorców, koncentrując się na perspektywie zwiedzających muzea. Przedstawia działania, które instytucje podejmowały w trakcie pandemii, chcąc podtrzymać relacje z widzami i umożliwić im kontakt z muzealiami pomimo obowiązujących obostrzeń. Autorzy dokonali wstępnej diagnozy wpływu pandemii na relacje instytucji z odbiorcami, wskazując zarówno negatywne skutki, jak i korzyści, m.in. przyśpieszenie procesu cyfryzacji oraz rozbudowanie funkcji edukacyjnych.
Źródło:
Muzealnictwo; 2021, 62; 246-253
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Current state of military museology in Slovakia
Obecny stan muzealnictwa wojskowego na Słowacji
Autorzy:
Šteiner, Pavol
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433229.pdf
Data publikacji:
2020-05-21
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Slovakia
military museology
militaria collectors
military history
museums
Słowacja
muzealnictwo wojskowe
kolekcjonerzy militariów
historia wojskowości
muzea
Opis:
The area of the Slovak Republic has served over history as a ‘melting pot’ of civilizations and migrations. Thus during numerous conflicts and wars it turned into a stage of military operations. It is remarkable that a relatively small surface of the country gave so much space to numerous armies. Those campaigns have left many traces, represented by battlefields, monuments and also movable items, militaria. However, since Slovakia is a relatively young republic, several problems are present with respect to building military museology on the national level. In the past, Slovakia’s military museology was presented mostly in museums in other countries. The fall of the Communist regime enabled to transform the existing military museums into serious institution to present and research into the national military history. Currently, the process of the development of military museology in our country can neither be considered as completed nor as satisfactory.
W przeszłości obszar Republiki Słowackiej pełnił rolę tygla cywilizacyjnego i migracyjnego. Dlatego w czasie licznych konfliktów i wojen stawał się sceną operacji militarnych. Owe kampanie pozostawiły liczne ślady w postaci pól bitew, pomników, a także przedmiotów ruchomych – militariów. Jednak ponieważ Republika Słowacka jest państwem stosunkowo młodym, budowanie muzealnictwa wojskowego na poziomie ogólnonarodowym rodzi kilka problemów. Na przestrzeni dziejów słowackie muzealnictwo wojskowe było przeważnie obecne w muzeach innych krajów. Upadek komunizmu umożliwił przekształcenie istniejących muzeów wojskowych w prestiżowe instytucje mające przedstawiać narodową historię wojskowości i jej badanie. Obecnie procesu rozwoju muzealnictwa wojskowego w naszym kraju nie można uznać ani za zakończony, ani za zadowalający.
Źródło:
Muzealnictwo; 2020, 61; 66-74
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
History of the museum concept and contemporary challenges: introduction into the debate on the new icom museum definition
Dzieje pojęcia muzeum i problemy współczesne – wprowadzenie do dyskusji nad nową definicją muzeum icom
Autorzy:
Folga-Januszewska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432805.pdf
Data publikacji:
2020-04-17
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
International Council of Museums
ICOM General Conference
museum definition
concept’s evolution
debate
voting
Międzynarodowa Rada Muzeów
Konferencja Generalna ICOM
definicja muzeum
ewolucja pojęcia
dyskusja
głosowanie
Opis:
The topic discussed in the paper is the change and evolution the concept of museum (Greek: museion, Latin: musaeum) has been undergoing for over 2500 years, as well as many of its different meanings: from the definition of a spot in space, including a place of worship, up to the name of learning form, research and knowledge centre, collection of texts and poetry, music and theatre festival, synonyms of a dictionary and encyclopaedia, library and a secluded study spot, up to large institutions co-creating culture and educating socially. Once museums had become social institutions, the process of defining their organizational form and their mission limits began. The International Council of Museums (ICOM), as an organization grouping museum employees and museologists, namely both practitioners and theoreticians, ever since its establishment in 1946 has on a number of occasions initiated works on a shared definition of museum. The paper assembles all the ICOM-proposed definitions in 1946–2007 presented both in English and Polish. The latest proposal submitted at the Kyoto ICOM General Conference on 7 September 2019 (Annex 1), however, for the first time aroused a heated debate and was not finally voted on by the ICOM General Assembly; instead, the debate has continued on the proposed phrasing since. The historical overview of the museum concept and the history of the ICOM museum definition presented against the opinions of invited Polish museum professionals is the ‘record of time’, documenting the considerations on the role and tasks of museum in contemporary society.
Celem artykułu jest przypomnienie, że na przestrzeni ponad 2500 lat używania pojęcia muzeum (gr. museion, łac. musaeum) jego rozumienie zmieniało się i ewoluowało, przybierając wiele różnych znaczeń. Od określenia miejsca w przestrzeni, w tym miejsca kultu, po nazwę formy edukacji, ośrodek badań i wiedzy, zbiór tekstów i poezji, festiwal muzyczno- teatralny, synonim słownika i encyklopedii, biblioteki i odosobnionego miejsca studiów, po formy zbiorów, kolekcji, nauki, w końcu po wielkie instytucje współtworzące kulturę i edukujące społecznie. Kiedy muzea stały się instytucjami społecznymi, rozpoczął się proces definiowania ich formy organizacyjnej i określenia tego, co nazwać można granicami misji. Międzynarodowa Rada Muzeów ICOM – jako organizacja zrzeszająca muzealników i muzeologów (praktyków i teoretyków) – od swego powstania w 1946 r. wielokrotnie inicjowała prace nad ustaleniem wspólnej definicji muzeum. W niniejszym artykule zostały zebrane i przedstawione w wersji angielskiej i polskiej wszystkie zaproponowane przez ICOM definicje od 1946 do 2007 roku. Ostatnia propozycja nowej definicji (Załącznik 1.) zaprezentowana na Konferencji Generalnej ICOM w Kioto 7 września 2019 r. spotkała się jednak, po raz pierwszy w historii, z bardzo ożywioną dyskusją i ostatecznie nie została poddana pod głosowanie Zgromadzenia Generalnego ICOM, trwają natomiast dalsze debaty nad zaproponowanym zapisem. Zawarte w artykule zestawienie dziejów pojęcia muzeum i historii definiowania muzeum przez ICOM z wypowiedziami zaproszonych polskich muzealników jest „zapisem czasu”, dokumentem stanu rozważań nad rolą i zadaniami muzeum we współczesnym społeczeństwie.
Źródło:
Muzealnictwo; 2020, 61; 39-57
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Political undertone of the new icom museum definition, or maneuvering a transatlantic among icebergs
Polityczność nowej definicji muzeum icom, czyli manewrowanie transatlantykiem wśród gór lodowych
Autorzy:
Lorenc, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933615.pdf
Data publikacji:
2020-08-10
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museum definition
new museum definition
Kyoto museum definition
museum’s political character
critical museum
ICOM
definicja muzeum
nowa definicja muzeum
definicja muzeum z Kioto
polityczność muzeum
muzeum krytyczne
Opis:
The museum definition is of systemic importance for ICOM, since it demarcates the area of activity of this international non-governmental organization grouping museum curators. The answer to the question whether the new museum definition presented at the ICOM General Conference in Kyoto on 1–7 September 2019 reveal a political undertone is sought. The majority of the attendees did not support the put-forth proposal, opting to postpone the vote on its acceptance. What I mean by the ‘political undertone of the new museum definition’ is that the definiens takes into account the fact that museums are institutions tangled up in exerting power and applying symbolic violence. According to the Kyoto definition museums are identified with critical museums, treated as space for public debate directed at the future. This vision did not convince the majority, since it excluded many institutions until now regarded to be museums from the museum category. As such, the Kyoto definition turned out not to be a definition, but a political manifesto of a group of museum curators. Additionally, not being coherent, it proved useless for phrasing legislative acts.
Definicja muzeum ma dla ICOM znaczenie systemowe, gdyż wyznacza obszar działania tej międzynarodowej organizacji pozarządowej skupiającej muzealników. Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie o polityczność nowej definicji muzeum, przedstawionej na Konferencji Generalnej ICOM odbywającej się w Kioto w dniach 1–7 września 2019 roku. Zdecydowana większość zgromadzonych nie poparła wówczas tej propozycji, opowiadając się za przełożeniem głosowania w sprawie jej przyjęcia. Przez „polityczność nowej definicji muzeum” rozumiem uwzględnienie w definiensie, że muzeum to instytucja uwikłana we władzę i stosująca przemoc symboliczną. Zgodnie z propozycją z Kioto muzeum utożsamiane jest z muzeum krytycznym, traktowanym jako przestrzeń debaty publicznej zorientowanej na przyszłość. Ta wizja nie przekonała większości, gdyż wykluczyła z kategorii muzeum wiele instytucji dotychczas za muzea uznawanych. Jako taka okazała się nie być definicją, lecz manifestem politycznym części środowiska muzealników. Ponadto była ona niekoherentna, a przez to bezużyteczna na potrzeby redakcji aktów prawnych.
Źródło:
Muzealnictwo; 2020, 61; 164-171
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Safe museums, safe collections. A selection of articles by Piotr Ogrodzki, NIMOZ Library, vol. 13, Warszawa 2020
Bezpieczne muzea, bezpieczne zbiory. Wybór tekstów Piotra Ogrodzkiego, Biblioteka NIMOZ, t. 13, Warszawa 2020
Autorzy:
Maniurka, Paweł Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933685.pdf
Data publikacji:
2020-09-07
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Piotr Ogrodzki
book Safe Museums
Safe Collections
museum collections
heritage pieces in churches
convent libraries
thefts
burglaries
collections’ protection
alarm systems
książka Bezpieczne muzea
bezpieczne zbiory
kolekcje muzealne
zabytki w kościołach
biblioteki klasztorne
kradzieże
włamania
zabezpieczenia zbiorów
systemy alarmowe
Opis:
Safe Museums, Safe Collections. A Selection of Articles by Piotr Ogrodzki is a publication discussing the contemporary problems of crimes against heritage objects. The essays written over the period of 20 years were systematically published in the ‘Cenne, Bezcenne/Utracone’ journal, the only periodical dedicated to the recovery and restitutions of the lost national heritage. The publication is composed of 18 papers characterizing selected threats to museums and collections. All the presented texts oscillate within the semantic concepts related to crime and theft in museums and sacral facilities. The essays aptly juxtapose legal aspects with the practices of the protection of national heritage, while the described examples of security measures have been and will remain applicable also in the future. The additional value of the publication of Piotr Ogrodzki’s texts is their translation into English. Although many of the described thefts of art works have taken place in Poland, the Author also points to similar circumstances of such crimes in Europe. Enriched with Piotr Ogrodzki’s short biography and bibliography, the book begins with the papers by Piotr Majewski, Paulina Florjanowicz, Kamil Zeidler, and Jacek Rulewicz. It concludes with the message of Chief Inspector Adam Grajewski of the Polish Police Headquarters under a meaningful title In Lieu of an Afterword. Museum Collection Safety. The publisher of the book, the National Institute for Museums and Public Collections, NIMOZ, should be acknowledge for the noble idea of publishing this book, thus commemorating the outstanding individual that Piotr Ogrodzki was.
Bezpieczne muzea, bezpieczne zbiory. Wybór tekstów Piotra Ogrodzkiego to publikacja omawiająca problem współczesnej przestępczości przeciwko zabytkom. Teksty opublikowane powstawały na przestrzeni 20 lat, ukazując się systematycznie w czasopiśmie „Cenne, Bezcenne /Utracone” – jedynym w Polsce periodyku poświęconym sprawom rewindykacji i restytucji utraconego dziedzictwa narodowego. Publikacja zawiera 18 artykułów poświęconych charakterystyce wybranych zagrożeń dla muzeów oraz zbiorów. Całość zaprezentowanych tekstów oscyluje wokół semantycznych pojęć związanych z przestępczością oraz kradzieżami w muzeach i obiektach sakralnych. W tekstach umiejętnie zostały zestawione prawne aspekty z praktyką ochrony dziedzictwa narodowego, a opisane przykłady w zakresie ochrony są i będą aktualne również w przyszłości. Wartością publikacji tekstów Piotra Ogrodzkiego jest tłumaczenie ich na język angielski. Choć wiele opisanych kradzieży dzieł sztuki miało miejsce w Polsce, to jednak autor często zwraca uwagę na podobne okoliczności takich przestępstw w Europie. Książka wzbogacona jest krótkim życiorysem oraz bibliografią prac Piotra Ogrodzkiego. Otwierają ją teksty wprowadzające autorstwa Piotra Majewskiego, Pauliny Florjanowicz, Kamila Zeidlera oraz Jacka Rulewicza. Publikację zamyka przesłanie nadkom. Adama Grajewskiego z Komendy Głównej Policji pod wymownym tytułem Zamiast zakończenia. Bezpieczeństwo zbiorów muzealnych. Wydawcy książki – Narodowemu Instytutowi Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów – należą się słowa uznania za szlachetny pomysł wydania książki i uhonorowania w ten sposób wyjątkowej osoby, jaką był Piotr Ogrodzki.
Źródło:
Muzealnictwo; 2020, 61; 219-223
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
University Museums and collections on the example of the Jagiellonian University. Search for new regulations in the constitution for science
Muzea uczelniane i kolekcje na przykładzie Uniwersytetu Jagiellońskiego. Poszukiwanie nowych regulacji w konstytucji dla nauki
Autorzy:
Zięba, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432729.pdf
Data publikacji:
2020-08-26
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
university museums
academic heritage
university Charters
university structure
Act: Law on Higher Education and Science
muzea uczelniane
dziedzictwo akademickie
statuty uczelni
struktura uczelni
Ustawa – Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce
Opis:
Resorting to the example of the Jagiellonian University (UJ), the Author discusses the topic of the bodies that are guardians of academic heritage within the structure of public tertiary education. In the first part of the paper the distinction between a museum and a collection is introduced, and the brief profiles of selected units of the Jagiellonian University are provided. In the next section definite examples are given of conducting scientific processes in museums and collections. In the context of the new Law on Higher Education and Science amendments that appear in reference to university museums and collections are discussed. The collections of museum units curating the academic heritage stem from the fundamental activity of the Jagiellonian University consisting in education and conducting research. These units operate within the University structure, this confirmed in the Charter which the Constitution for Science has made the major document regulating the university internal system. The Charter of the Jagiellonian University as a university running 13 museum units has been analysed. The search for the concepts related to identity, academic heritage, and museums in the content of the Charter, resulted in the identification of a new category: units running ancillary activity of museum-like character.
Artykuł odnosi się – na przykładzie Uniwersytetu Jagiellońskiego (UJ) – do tematyki dotyczącej jednostek opiekujących się dziedzictwem akademickim, które działają w strukturze publicznych szkół wyższych. Pierwsza część tekstu wprowadza rozróżnienie dwóch pojęć: muzeum i kolekcji oraz pokrótce charakteryzuje wybrane jednostki Uniwersytetu Jagiellońskiego. W dalszej części wskazane zostały, na konkretnych przykładach, możliwości uprawiania nauki w muzeach i kolekcjach. W kontekście nowej Ustawy – Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce omówione zostały zmiany, jakie pojawiają się w odniesieniu do uczelnianych muzeów i kolekcji. Zbiory jednostek muzealnych opiekujących się dziedzictwem akademickim wywodzą się z podstawowej działalności UJ polegającej na kształceniu i prowadzeniu badań. Placówki te funkcjonują w strukturze Uniwersytetu, co znajduje potwierdzenie w statucie, który tzw. Konstytucja dla nauki uczyniła najważniejszym dokumentem regulującym ustrój wewnętrzny uczelni. Analizie poddano statut Uniwersytetu Jagiellońskiego jako uczelni prowadzącej 13 jednostek muzealnych. Poszukiwanie w treści statutu pojęć związanych z tożsamością, dziedzictwem akademickim i muzeami przyniosło wskazanie nowej kategorii – jednostek prowadzących działalność pomocniczą o charakterze muzealnym.
Źródło:
Muzealnictwo; 2020, 61; 201-207
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Establishment of ICOM National Committee Poland and the role it played in 1947–1958
Historia powołania i rola Polskiego Komitetu Narodowego ICOM w latach 1947–1958
Autorzy:
Folga-Januszewska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433250.pdf
Data publikacji:
2019-02-25
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
International Council of Museums (ICOM)
ICOM International Committe Poland
team of professionals
international cooperation
museum management
heritage protection
active learning
Międzynarodowa Rada Muzeów ICOM
Polski Komitet Narodowy ICOM
zespół profesjonalistów
współpraca międzynarodowa
zarządzanie muzeami
ochrona dziedzictwa
czynna edukacja
Opis:
International Committee Poland (PKN) of the International Council of Museums (ICOM) was founded in 1947 as a result of Poland having joined the United Nations, and subsequently the International Council on Monuments and Sites (UNESCO). Throughout the 72 years of its activity, ICOM Poland (PKN ICOM) has transformed from a smallsized group of museum directors and experts (21 individuals in 1947) into a team of professionals amounting to over 300 individuals (either professionally active or retired). Their contribution to shaping Polish museology will likely become the topic of an extensive monograph. In 1947-2018, ICOM Poland was presided by 8 individuals (see Table 1.); their operation mode was specified by subsequent ICOM Statues, modified by the General Assembly, as well as the ICOM Code of Ethics for Museums. It is the first decade of the ICOM Poland operations that is discussed in the paper; the names of the illustrious museologists of that period are given; they were the ones who in 1947-58 worked out the principles of cooperation, and despite the challenging political situation, were able to gradually introduce the rules of creating museums and of managing them as institutions of heritage protection and active learning, open to a broad exchange of ideas and international cooperation; furthermore, they worked out the assumptions and models for museum exhibits’ conservation and documentation.
Polski Komitet Narodowy (PKN) Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM) utworzony został w 1947 r. w wyniku przystąpienia przez Polskę najpierw do Organizacji Narodów Zjednoczonych (ONZ), następnie zaś do Międzynarodowej Rady Ochrony Zabytków i Miejsc Historycznych (UNESCO). W czasie 72 lat istnienia PKN ICOM przeistoczył się z wąskiego grona dyrektorów i ekspertów muzealnych (w 1947 r. – 21 osób) w liczący w chwili obecnej ponad 300 osób zespół profesjonalistów (aktywnych zawodowo oraz emerytowanych). Ich wkład w kształtowanie polskiego muzealnictwa będzie zapewne przedmiotem obszernej monografii. W latach 1947–2018 Polskiemu Komitetowi Narodowemu ICOM przewodniczyło 8 osób (zob. Tabela 1.), ich działania określane były kolejnymi, modyfikowanymi przez Zgromadzenie Generalne, statutami ICOM oraz Kodeksem Etyki ICOM dla Muzeów. Artykuł przypomina pierwszą dekadę istnienia komitetu narodowego ICOM w Polsce, nazwiska wybitnych muzealników, którzy w latach 1947–1958 opracowali reguły współpracy i mimo trudnej sytuacji politycznej potrafili stopniowo wprowadzać zasady tworzenia i zarządzania muzeami jako instytucjami ochrony dziedzictwa i czynnej edukacji, otwartymi na szeroką wymianę idei oraz współpracę międzynarodową, a także zredagowali założenia i wzory konserwacji i dokumentacji muzealiów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 2-15
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Invisible destiny? Borderlands and borderlanders as the topic of museum displays after 1989
Los niewidoczny? Kresy i kresowianie jako temat ekspozycji muzealnych po 1989 roku
Autorzy:
Sacha, Magdalena Izabella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932835.pdf
Data publikacji:
2019-08-07
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
art of exhibition
participatory exhibition
Borderlands
Borderlanders
expatriation
Western and Northern Territories
museums of the ‘German East’
wystawiennictwo
wystawa partycypacyjna
Kresy
Kresowianie
ekspatriacja
post-trauma
Ziemie Zachodnie i Północne
muzea „niemieckiego Wschodu”
Opis:
The question of presenting the heritage of the Borderlands and the life of its inhabitants in Polish museums after 1989 is tackled. The main focus of interest are displays perceived as: 1) visual and public form of knowledge transfer; 2) the way of overcoming the trauma of losing one’s native land; 3) tools for creating collective identity and 4) effects of the participation of Borderland circles in creating the display. The goal of the study is an overview of contemporary exhibitions dedicated to the Eastern Borderlands, and the experience of their loss as the result of WW II. Since the residents of the Borderlands were relocated to the ‘former German’ territories, the overview centres on the displays from the Western and Northern Territories. Apart from the local and national aspects, what matters is also the international dimension related to museum presentations of the ‘lost land’ and the fate of migrants. Therefore, the activity of Polish institutions is initially shown in the European context, through recalling the legal framework and working conditions of so called East German museums commemorating the ‘German East’ lost by Germany. The question of the reasons for the disproportion in the presentation of the topic between Poland and Germany is posed, while the to-date achievements of Polish museologists are presented.
Artykuł poświęcony jest kwestii prezentacji dziedzictwa Kresów i losów Kresowian w muzeach polskich po 1989 roku. Głównym punktem zainteresowania są ekspozycje rozumiane jako: 1) wizualna i publiczna forma transferu wiedzy; 2) sposób przepracowania traumy utraty ziem rodzinnych; 3) narzędzie kreowania tożsamości zbiorowej oraz 4) efekt partycypacji środowisk kresowych w kreowaniu wystaw. Celem opracowania jest dokonanie przeglądowej prezentacji współczesnych wystaw poświęconych Kresom i doświadczeniu ich utraty na skutek II wojny światowej. Z uwagi na fakt, że mieszkańców Kresów przesiedlano na ziemie „poniemieckie”, przegląd skupia się na ekspozycjach z terenów Ziem Zachodnich i Północnych. Oprócz aspektu lokalnego i narodowego istotny jest aspekt międzynarodowy, dotyczący muzealnych prezentacji „ziem utraconych” i losów uchodźców. Dlatego też działalność instytucji polskich ukazana jest wstępnie w kontekście europejskim, poprzez przywołanie ram prawnych i warunków pracy tzw. muzeów wschodnioniemieckich, upamiętniających utracony przez Niemcy „niemiecki Wschód”. Artykuł stawia pytania o przyczyny nierównowagi w prezentacji tego tematu pomiędzy Polską a Niemcami i prezentuje dotychczasowe dokonania polskich muzealników.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 174-188
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jewish Museums In Europe: genesis and profile
Muzea żydowskie w Europie – geneza i charakterystyka
Autorzy:
Sztyma, Tamara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432998.pdf
Data publikacji:
2019-05-15
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Jewish museums
new museology
narrative exhibition
Holocaust
commemoration
multiculturality
pluralism
muzea żydowskie
nowe muzealnictwo
wystawa narracyjna
Zagłada
upamiętnianie
wielokulturowość
pluralizm
Opis:
In the last decades of the 20th c. and following 2000, a real 'boom' in founding Jewish museums throughout Europe could be observed. A lot of new institutions were established, and old ones were modernized. All this resulting from the growing urge to overcome silence over the Holocaust, to square up with the past, and to open the debate on the multiethnicity of the history of Europe. This, in turn, was favoured by the occurring phenomena: Europe’s integration, the fall of the Iron Curtain, and the development of democratic civil societies. New Jewish museums established in Europe, though inevitably making a reference to the Shoah, are not Holocaust museums as such, and they do not tell the story of the genocide. Their goal is mainly to restore the memory of the centuries of the Jewish presence in a given country, region, and town: they tell this story as part of the history of the given place, and aim at having it incorporated into the official national history. Moreover, their mission is to show the presence and importance of the Jewish heritage in today’s world, as well as to ask questions related to Jewish identity in contemporary Europe. The civilizational conflicts that arose after the relatively peaceful 1990s, outlined a new framework for the activity of Jewish museums which, interestingly, gradually go beyond the peculiar Jewish experience in order to reach a universal level. With such activities they try to promote pluralism and multicultural experience, shape inclusive attitudes, give voice to minorities, speak out against all the manifestations of discrimination and exclusion. Since these museums deal with such sensitive challenging issues, they have to well master the structure of their message on every level: that of architecture, script, exhibition layout, and accompanying programmes, thanks to which they unquestionably contribute to creating new standards and marking out new trends in today’s museology as well as in museum learning.
W ostatnich dekadach ubiegłego wieku oraz po roku 2000 nastąpił prawdziwy „boom” w tworzeniu muzeów żydowskich w Europie. Założono wiele nowych placówek, bądź przebudowano i zmodernizowano stare. Wiązało się to z rosnącą potrzebą przerwania milczenia wokół Zagłady, dokonania rozliczeń z przeszłością i otwarcia debaty na temat wieloetnicznej historii Europy. Sprzyjały temu zachodzące w tym czasie zjawiska – proces integracji europejskiej, upadek żelaznej kurtyny i rozwój demokratycznych obywatelskich społeczeństw. Nowe muzea żydowskie zakładane w Europie – choć muszą się odnosić do Zagłady – nie są muzeami Holokaustu, nie opowiadają historii ludobójstwa. Mają na celu przywrócenie pamięci o wiekach żydowskiego życia w danym państwie, regionie i mieście – opowiadają tę historię jako część dziejów danego miejsca i zabiegają o włączenie jej do oficjalnej historii narodowej. Ich misją jest również pokazanie obecności i znaczenia żydowskiego dziedzictwa w dzisiejszym świecie oraz zadawanie pytania o żydowską tożsamość we współczesnej Europie. Konflikty cywilizacyjne jakie pojawiły się po, relatywnie spokojniejszych z punktu widzenia Europy, latach 90. XX w., wyznaczyły nowe ramy dla działalności muzeów żydowskich, które coraz częściej wychodzą poza doświadczenie specyficznie żydowskie, na poziom uniwersalny. Swoimi działaniami pragną promować pluralizm i wielokulturowość, kształtować postawy inkluzyjne, dają głos mniejszościom, przemawiają przeciwko wszelkim przejawom dyskryminacji i wykluczenia. Ze względu na fakt, że poruszają drażliwe, trudne kwestie, muszą dobrze panować nad konstrukcją przekazu na każdej płaszczyźnie – architektury, scenariuszy i aranżacji wystaw, programów towarzyszących, przez co niewątpliwie przyczyniają się do tworzenia nowych standardów i wytyczania trendów w dzisiejszym muzealnictwie i muzealnej edukacji.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 55-63
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Józef Poklewski-Koziełł (21 April 1937–21 May 2019)
Józef Poklewski-Koziełł (21.04.1937–21.05.2019)
Autorzy:
Woźniak, Michał F.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933204.pdf
Data publikacji:
2019-09-18
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Józef Poklewski (1937–2019)
Nicolaus Copernicus University in Toruń (UMK)
history of modern art
artistic culture in Vilnius
organisation of academic life
cooperation with museums
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
historia sztuki nowożytnej
kultura artystyczna Wilna
organizacja życia naukowego
współpraca z muzeami
Opis:
On 27 May 2019, we bid farewell to Józef Poklewski, a trusted Colleague and Friend, professor at the Nicolaus Copernicus University (UMK) in Toruń. Born in Kowalewo in the Vilnius Region, following WWII, orphaned by his father Władysław, he moved to Giżycko with his mother Emilia, with whom he felt a strong bond until the very last days. This was his individual feature: the long-lasting character of and reliability in relationships. Following the studies in history of art at the University of Poznań, he became assistant lecturer at UMK, with which he was bonded throughout all of his academic and scientific career. He remained strongly influenced by his teacher and mentor Gwidon Chmarzyński, professor at both universities. In his research Poklewski initially concentrated on Baroque art (doctoral dissertation on the Marian Jesuit Sanctuary at Święta Lipka), gradually more intensely focusing on the topic of the history of art and artistic life, as well as education in art, history of art, and conservation in Vilnius (post-doctoral dissertation) and in Toruń. An appreciated and dedicated lecturer, at UMK Józef Poklewski performed the function of the head of the Department of the History of Mediaeval and Modern Art, and of the Director of the Institute of Monument and Conservation Expertise; furthermore, he was the University’s Senate member. Actively participating in the scientific life, he was tutor of graduate theses, as well as of doctoral dissertations, reviewing also post-doctoral ones; moreover, he organized scientific conferences. Poklewski strongly committed himself to the activities of the Toruń Scientific Society and the Association of Art Historians (beginning from the Secretary, to the President of the Toruń Branch, member of the Main Board, finally becoming its Deputy President). Furthermore, he sat on Museum Boards: at the National Museum in Gdańsk, District Museum in Toruń, and the Leon Wyczółkowski District Museum in Bydgoszcz. Prof. Józef Poklewski died in Toruń, and was buried there, too.
27 maja 2019 r. pożegnaliśmy Józefa Poklewskiego, wypróbowanego Kolegę i Przyjaciela, profesora Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Urodził się w Kowalewie na Wileńszczyźnie. Po II wojnie światowej, osierocony przez ojca Władysława, przeniósł się do Giżycka wraz z matką Emilią, z którą był do końca silnie związany. To była cecha Jego charakteru – trwałość związków, niezawodność w relacjach. Po studiach w zakresie historii sztuki na Uniwersytecie w Poznaniu objął asystenturę na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika, z którym był związany przez całą swą karierę akademicką i naukową. Pozostawał pod wielkim wpływem swojego nauczyciela i mentora, Gwidona Chmarzyńskiego, profesora na obydwu tych uczelniach. Początkowo w swych badaniach koncentrował się na sztuce barokowej (dysertacja doktorska o jezuickim sanktuarium maryjnym w Świętej Lipce), stopniowo coraz intensywniej zajmował się tematyką dziejów sztuki i życia artystycznego oraz edukacji w zakresie sztuki, historii sztuki i konserwatorstwa w Wilnie (rozprawa habilitacyjna) oraz w Toruniu. Józef Poklewski był cenionym i oddanym wykładowcą, pełnił na UMK funkcje kierownika Zakładu Historii Sztuki Średniowiecznej i Nowożytnej oraz dyrektora Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa, zasiadał także w senacie uczelni. Aktywnie uczestniczył w życiu naukowym – jako promotor prac magisterskich i doktorskich, recenzent takich prac oraz rozpraw habilitacyjnych, organizator sesji naukowych. Był szczególnie zaangażowanym członkiem Toruńskiego Towarzystwa Naukowego oraz Stowarzyszenia Historyków Sztuki (od funkcji sekretarza, następnie prezesa Oddziału Toruńskiego, członka Zarządu Głównego i wreszcie wiceprezesa). Był członkiem Rad Muzealnych przy Muzeum Narodowym w Gdańsku, Muzeum Okręgowym w Toruniu i Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Profesor Józef Poklewski zmarł i został pochowany w Toruniu.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 267-272
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polish central museum repository for Gdańsk Voivodeship. Part 2: in Sopot and in Oliwa
Polska centralna zbiornica muzealna na Województwo Gdańskie. Część 2. W Sopocie i w Oliwie
Autorzy:
Kamińska, Lidia Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432813.pdf
Data publikacji:
2019-09-18
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Polish Central Museum Repository (PCZM)
Gdańsk Voivodeship
Ministry of Culture and Art (MKiS) and Central Directorate of Museums and Collection Protection (NDMiOZ)
transport campaign
Sopot Repository
Oliwa Repository
former manorial property
former German property
protection of movable monuments
Polska Centralna Zbiornica Muzealna
województwo gdańskie
Ministerstwo Kultury i Sztuki Naczelna Dyrekcja Muzeów i Ochrony Zabytków
akcja zwózkowa
składnica sopocka
składnica oliwska
mienie podworskie
mienie poniemieckie
zabezpieczanie zabytków ruchomych
Opis:
The second part of the paper on the repositories located in Sopot and Gdańsk-Oliwa refers to the articles on Polish conservation and museum repositories published in the previous issues of the ‘Muzealnictwo’ Annual, particularly in the 2018 issue No. 59. The paper covers the period 1945–1949, in which the first stage of the transport of the artistic collections to the Polish Central Museum Repository in the Gdańsk Voivodeship (PCZM) took place. Established in 1945 by the Ministry of Culture and Art (MKiS) and the Central Directorate of Museums and Collection Protection (NDMiOZ), the institution was meant to collect moveable heritage that on the grounds of the decrees issued at the time was becoming property of the Treasury of State. The main PCZM’s seat was located in Sopot, the second in Gdańsk-Oliwa. The activity of the Repository is described, and so are the responsibilities of its staff and management, number of monuments collected at a given period, operation principles, administrative reporting, financing, outlays on the edifices of the Repository buildings. Furthermore, legal and political conditioning for PCZM’s operations are given. The issued decrees and ordinances changing the political regime in the country are given; they had a direct impact on the property collected at the Repository: abandoned, former German, and former manorial and on its ownership transfer. Moreover, extracts from instructions, orders, and circulars issued by the then administration, and affecting PCZM’s goals and operating are quoted; additionally, localities from which objects were transferred to PCZM are given, and sources to further investigate the topic are pointed to.
Druga część szkicu o składnicach ulokowanych w Sopocie i w Gdańsku–Oliwie nawiązuje do treści artykułów o polskich składnicach konserwatorskich i muzealnych, publikowanych w poprzednich numerach „Muzealnictwa”, w szczególności w numerze 59. z 2018 roku. Opracowanie obejmuje lata 1945–1949, w których miał miejsce pierwszy etap zwózki zbiorów artystycznych do Polskiej Centralnej Zbiornicy Muzealnej na Województwo Gdańskie (PCZM). Instytucja ta utworzona została w 1945 r. przez Ministerstwo Kultury i Sztuki Naczelną Dyrekcję Muzeów i Ochrony Zabytków (MKiS NDMiOZ). Celem jej powołania było gromadzenie ruchomości, które na mocy powstających wówczas dekretów stawały się własnością Skarbu Państwa. Główna siedziba PCZM znajdowała się w Sopocie, druga w Gdańsku–Oliwie. Artykuł opisuje działalność Składnicy, obowiązki jej pracowników, osoby zarządzające, liczby zabytków zgromadzonych w danym czasie, zasady funkcjonowania, podległość administracyjną, finansowanie, poniesione nakłady na budynki siedzib Składnicy. Podaje warunki prawno- polityczne, w których funkcjonowała PCZM. Wymienia dekrety i ustawy zmieniające ustrój kraju, wpływające bezpośrednio na zagadnienia własności mienia gromadzonego w Składnicy: opuszczonego, poniemieckiego, podworskiego. W tekście cytowane są również wyimki z instrukcji, zarządzeń, okólników wydawanych przez ówczesną administrację mające wpływ na cele i sposoby funkcjonowania PCZM, wymieniane miejscowości, z których zwieziono przedmioty do PCZM, wskazane źródła do pogłębiania tematu.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 256-266
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praxis of applying vat pre-coefficient by public museums
Praktyka stosowania przez muzea publiczne prewspółczynnika vat
Autorzy:
Gwardzińska, Żaneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432966.pdf
Data publikacji:
2019-08-22
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
VAT pre-coefficient
specified-user subsidy
calculated VAT
public museums
prewspółczynnik VAT
dotacja podmiotowa
VAT naliczony
muzea publiczne
Opis:
The issues discussed in the present paper focus on the impact of applying the VAT pre-coefficient on the financial situation of state museums or museums co-organised by the Minister of Culture and National Heritage. Economic and legal analysis of the information acquired from public museums through access to public information is presented; the analysis covered the correlation of annual museums’ revenues from taxed sales, annual museums’ revenues, specified-user subsidy allocated by their organizer, and the system of due VAT calculation.
Problematyka niniejszego artykułu koncentruje się na zagadnieniach związanych z wpływem zastosowania prewspółczynnika VAT na sytuację finansową muzeów państwowych oraz muzeów, których współorganizatorem jest Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W artykule poczyniona również została ekonomiczno-prawna analiza informacji uzyskanych od muzeów publicznych w trybie dostępu do informacji publicznej w zakresie korelacji rocznych przychodów muzeów ze sprzedaży opodatkowanej, rocznych przychodów muzeum, dotacji podmiotowych przyznawanych przez ich organizatorów oraz przyjętego w muzeum systemu naliczania należnego podatku VAT.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 207-217
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Theory versus praxis. Research as tool in the audience development at the Józef Piłsudski Museum in Sulejówek
Teoria a praktyka. Badania jako narzędzie rozwoju publiczności w Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku
Autorzy:
Nessel-Łukasik, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433205.pdf
Data publikacji:
2019-03-28
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
research into the public
culture institution’s policy
museums
local community programmes
local community
community building
Józef Piłsudski Museum in Sulejówek
badania publiczności
strategia instytucji kultury
muzea
programy lokalne
społeczność lokalna
budowanie środowiska
Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku
Opis:
Research into the public is a subject of academic investigation, marketing campaigns, and also of museologists’s interest. As a result of changes occurring in culture, these involving Polish museology as well, a closer knowledge of the public’s needs and expectations has become today one of the tasks also challenged by museums. However, as the initial investigation conducted by the National Institute for Museums and Public Collections (NIMOZ) in the 2017 research into the public demonstrates, rare application of the knowledge of museum visitors has seldom translated the results of this research into the practical approach of definite institutions. Several reasons that make museologists refrain from applying the theories used in social sciences to museums can be named. Some of them result from the lack of experience, others from staff shortages; they, however, impede seeing in social research a tool useful for planning changes and for opening up to the community. Nevertheless, despite all these difficulties it can be observed that promoting the research into the public among museologists boosts the impact of the theories on their practical approaches in respective museums. Sharing with other professionals the examples illustrating definite solutions that can be applied in this respect, along with the factual support by NIMOZ providing national research, trainings, and publications, have gradually and effectively been increasing the influence of the knowledge of the public on museum’s operating in social life. An interesting instance of such a process can be seen in e.g. the programme of the research into the public implemented by the Józef Piłsudski Museum in Sulejówek.
Badania publiczności to przedmiot badań naukowych, kampanii marketingowych, jak również zainteresowania muzealników. Na skutek zmian zachodzących w kulturze, w tym w polskim muzealnictwie, poznanie bliżej potrzeb i oczekiwań publiczności stało się jednym z zadań, z którymi mierzą się dziś także muzea. Jednak, jak pokazują wstępne prace realizowane przez Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów w 2017 r. w ramach projektu badań publiczności, sporadyczne wykorzystywanie wiedzy o gościach muzeum powoduje, że efekty tych badań rzadko przekładają się na praktykę konkretnych instytucji. Powodów, które utrudniają muzealnikom wykorzystanie w muzeach teorii stosowanych w naukach społecznych jest kilka. Część z nich wynika z braku doświadczenia, inne z niedoborów kadrowych, które uniemożliwiają dostrzeżenie w badaniach społecznych narzędzia przydatnego do planowania zmian i otwierania się instytucji na otoczenie. Pomimo tych problemów należy jednak zauważyć, że popularyzacja wśród muzealników badań publiczności zwiększa w poszczególnych muzeach oddziaływanie teorii na ich działania praktyczne. Udostępnianie środowisku przykładów ilustrujących konkretne rozwiązania jakie można zastosować w tym zakresie, oraz wsparcie merytoryczne ze strony NIMOZ-u w postaci badań ogólnopolskich, szkoleń i publikacji, stopniowo skutecznie powiększają wpływ wiedzy o publiczności na funkcjonowanie muzeów w życiu społecznym. Interesującym przykładem takiego procesu jest m.in. program badań publiczności realizowany w Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 42-49
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
To protect heritage, to inspire emotions. Private museums in France
Chronić dziedzictwo, budzić emocje. Muzea prywatne we Francji
Autorzy:
Kluczewska-Wójcik, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932826.pdf
Data publikacji:
2019-07-19
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museum legal regime
public museums
private museums
foundations
Musée de France
Fondation Louis Vuitton
Union Centrale des Arts Décoratifs
Institut de France
Musée Calvet
Fondation Maeght
system prawny muzeów
muzea publiczne
muzea prywatne
fundacje
Opis:
The French museum world is dominated by large public institution. The cradle of public museology, France boasts a long-standing tradition of central management in this domain, whose continuation can be found in the current legislative solutions (Act of 4 January 2002) organizing the system of museum activity, their approval, and financing modes. It is all based on the musée de France status that can be granted to institutions owned either by the state or to any other legal entity under public law or legal entity under private law engaged in a non-profit activity. The latter, belonging to associations and foundations, or run by them, in order to win the state’s recognition and support, have to comply with specific requirements defined in particular with respect to conservation and scientific elaboration of the collections, as well as to making them available for public viewing. What dominates among ‘private’ museums are institutions of the public benefit organization status, whose model was shaped in the 19th century, e.g. the Paris Union Centrale des Arts Décoratifs or Cinémathèque Française, to a substantial degree financed with public resources. Some of them, e.g. ecomuseums and industrial museums in Mulhouse, are almost self-sufficient financially. Another form of a ‘private’ museum is a foundation set up by a company/ concern or artists and patrons. The latter group includes institutions that are owned by e.g. Institut de France in Paris, Musée Calvet in Avignon, or Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence, as well as first of all those involved in mounting big Paris exhibitions, foundations – museums of modern art: Fondation Cartier, Fondation Louis Vuitton, or Collection Pinault which is currently being established. Thanks to their spectacular architectural settings, aggressive publicity policy, and astounding turn-out successes, these new private museums are substantially transforming the artistic stage in France.
Francuski świat muzealny zdominowany jest przez wielkie instytucje publiczne. Francja, kolebka muzealnictwa publicznego, ma długą tradycję centralnego zarządzania tą dziedziną, a jej kontynuacją są obecne rozwiązania legislacyjne (ustawa z 4.01.2002) organizujące system działania muzeów, sposób ich zatwierdzania i finansowania. Jego podstawą jest status musée de France, który może być przyznany instytucjom należącym do państwa, do innego podmiotu prawnego prawa publicznego albo podmiotu prawnego prawa prywatnego, prowadzącego działalność o charakterze niedochodowym. Te ostatnie – należące do stowarzyszeń i fundacji, lub przez nie zarządzane – aby uzyskać rozpoznanie i wsparcie państwowe, muszą przestrzegać określonych wymagań dotyczących przede wszystkim konserwacji i naukowego opracowywania zbiorów oraz ich udostępniania publiczności. Wśród muzeów „prywatnych” dominują instytucje o statusie stowarzyszenia użyteczności publicznej, których model ukształtował się w XIX w., m.in. paryskie Union Centrale des Arts Décoratifs czy Cinémathèque Française, finansowane w znacznym stopniu ze środków publicznych. Niektóre, jak ekomuzea czy muzea przemysłowe w Miluzie, są niemal niezależne finansowo. Inną formą „prywatnego” muzeum jest fundacja, zakładana przez przedsiębiorstwo/koncern albo przez artystów i mecenasów. W tej grupie znajdują się m.in. muzea będące własnością Institut de France w Paryżu, Musée Calvet w Awinionie, czy Fondation Maeght w Saint- Paul-de-Vence. Przede wszystkim zaś, organizujące wielkie wystawy paryskie, fundacje-muzea sztuki nowoczesnej: Fondation Cartier, Fondation Louis Vuitton, czy powstająca właśnie Collection Pinault. Dzięki spektakularnej oprawie architektonicznej, polityce „obecności” medialnej oraz oszałamiającym sukcesom frekwencyjnym te nowe prywatne muzea zmieniają znacząco artystyczną scenę Francji.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 143-153
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wydział muzeów i pomników martyrologii polskiej w latach 1945–1954 oraz kontynuacja jego zadań do czasów współczesnych
Department of museums and monuments of polish martyrology in 1945–54 and to-date continuation of its tasks
Autorzy:
Kułak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432722.pdf
Data publikacji:
2019-06-13
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Wydział Muzeów i Pomników Martyrologii Polskiej
Ministerstwo Kultury i Sztuki
pomniki
muzea
martyrologia
upamiętnienie
komemoracja
Jewish museums
new museology
narrative exhibition
Holocaust
commemoration
multiculturality
pluralism
Opis:
Wydział Muzeów i Pomników Martyrologii Polskiej rozpoczął działalność w kwietniu 1945 r. jako komórka organizacyjna Naczelnej Dyrekcji Muzeów i Ochrony Zabytków działającej w strukturach Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jego celem nadrzędnym było udokumentowanie i plastyczne upamiętnienie miejsc związanych z męczeństwem Polaków pod okupacją niemiecką w latach 1939–1945, poprzez organizowanie muzeów i wznoszenie pomników w miejscach kaźni na terenie całego kraju. Powołanie tego typu instytucji było odpowiedzią władz na powstały – po tragicznych doświadczeniach wojny – spontaniczny ruch społeczny, który dążył do uczczenia pamięci wszystkich poległych w walce lub zamordowanych w hitlerowskich obozach zagłady. Społeczne inicjatywy zachęciły rządzących do koordynacji tych działań, ustalenia priorytetów oraz selekcji różnorodnych form komemoracji. Te, a także wiele innych zadań miał realizować Wydział Muzeów i Pomników Martyrologii Polskiej. Niniejszy artykuł jest próbą scharakteryzowania działalności Wydziału, jego struktury organizacyjnej, a także szczegółowych celów i zadań, jakie realizował w czasie 9 lat funkcjonowania – od powołania w 1945 r. do likwidacji w roku 1954. Działania związane z upamiętnieniem miejsc martyrologii przeprowadzane przez Wydział można podzielić na: prace nad organizacją i powołaniem muzeów na terenach obozów, więzień i w urzędach śledczych gestapo (np. muzea w Oświęcimiu, Majdanku, przy Alei Szucha 25 w Warszawie) oraz prace związane ze wznoszeniem pomników ofiar zbrodni hitlerowskich. Tekst uzupełniony został omówieniem sposobów kontynuowania idei zapoczątkowanej przez Wydział po 1954 r. aż po współczesność. Artykuł w dużej mierze oparty został na zachowanej w Archiwum Akt Nowych dokumentacji związanej z działalnością Wydziału i stanowi wstępny zarys oraz zachętę do dalszych badań nad jego historią.
The operations of the Department of Museums and Monuments of Polish Martyrology were launched in April 1945 as an organizational unit within the Head Authorities of Museums and Monument Preservation active within the structure of the Ministry of Culture and Art. The Department’s supreme goal was to document and visually commemorate sites connected with the martyrdom of Poles under the German occupation in 1939–45 by founding museums and raising monuments on execution sites throughout the whole country. The establishment of such an institution was a response of the government to the spontaneous social movement whose goal following the tragic war experience was to commemorate all the fallen in armed struggle and the executed in the Nazi death camps. The social initiatives inspired the authorities to coordinate such efforts, to identify the priorities in this respect, and to select various commemoration forms. These tasks, along with many other ones, were to be implemented by the Department of Museums and Monuments of Polish Martyrology. The paper deals with the characteristics of the Department’s activities, its organizational structure, as well as the detailed aims and tasks implemented over the 9 years of its operations: from the establishment in 1945 to its winding up in 1954. All the Department’s activities meant to commemorate martyrology sites can be divided into those related to the organization and establishment of museums on the sites of former camps, prisons, and Gestapo investigating offices (e.g. museums in Auschwitz, Majdanek, at Warsaw’s 25 Szucha Avenue), and those related to raising monuments to the Nazi regime’s victims. Furthermore, forms meant to continue the efforts initiated by the Department since 1954 are described. The paper is to a great degree based on the documentation preserved in the Central Archives of Modern Records, yet constitutes but an introductory outline as well as encouragement to further investigate the Department’s history.
Źródło:
Muzealnictwo; 2019, 60; 78-91
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amendments to the act on museums
Nowelizacje ustawy o muzeach
Autorzy:
Golat, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932974.pdf
Data publikacji:
2018-04-16
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
secondary vocational education
basic vocational education
removals from inventory
extension of regulation
restitution of national cultural goods
concessions and exemptions from charging fees in state museums
Council of Museums and Memorial Sites
wykształcenie średnie branżowe i zasadnicze branżowe
skreślenia z inwentarza
rozbudowa regulacji
restytucja narodowych dóbr kultury
zwolnienia i ulgi za wstęp do muzeów państwowych
Rada do Spraw Muzeów i Miejsc Pamięci Narodowej
Opis:
The Act of 21 November 1996 on museums, which has been in force for over 20 years (Journal of Laws of 2017, item 972, as amended), has been amended dozen or more times. Seven of these amendments entered into force in the last two years (2016–2017). They were to a large extent of adjustment character, and concerned inter alia the competence requirements for museum professionals (Journal of Laws of 2017, item 60), removals of museum exhibits from museum inventory (Journal of Laws of 2016, item 1330, and of 2017, item 1086) and the Council of Museums being replaced by the Council of Museums and Memorial Sites (Journal of Laws of 2016, item 749). Amendments concerning the admission charges in museums were of systemic character (Journal of Laws of 2017, item 132) as well as the restitution amendments introduced in Article 57 of the Act of 25 May 2017 on restitution of the national cultural goods, including a new penal provision added to the Act on museums (Art. 34.a in a new chapter 5.a – Journal of Laws of 2017, item 1086). Apart from amendments described in this article, others ought to be mentioned – related to an informative aspect. In this context, the amendments to the Act on museums being in force since 16 June 2016, provided for in Article 29 of the Act of 25 February 2016 on the re-use of public sector information (Journal of Laws of 2016, item 352, as amended) are of great significance. References to this Act can be found in section 4 of Art. 25 and section 4 of Art. 25.a of the Act on museums, added by this amendment, which regulate introducing and charging fees for museum exhibits being prepared and made accessible for different from usual purposes, and for permitting to use their images. Article 31.a of the Act on museums added by this amendment has been repealed by the Art. 34 of the Act of 10 June 2016 on delegating customer services to employees (Journal of Laws of 2017, item 132). The latter Act added Article 30.a of the Act on museums, related in its contents to this regulation. It states that the access to information for safeguarding museum exhibits is limited for the sake of protection from fire, theft and other type of danger which could bring damage or loss of the museum collection.
Obowiązująca od ponad 20 lat Ustawa z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz.U. z 2017 r. poz. 972. ze zm.) była już kilkanaście razy zmieniana. Aż 7 tych nowelizacji weszło w życie w okresie ostatnich 2 lat (2016 –2017). Nowelizacje te, w dużym stopniu o charakterze dostosowawczym, dotyczyły m.in. wymogów kwalifikacji pracowników muzeów (Dz.U. z 2017 r. poz. 60.), skreśleń muzealiów z inwentarza (Dz.U. z 2016 r. poz. 1330. i z 2017 r. poz. 1086.) i Rady do Spraw Muzeów, zastąpionej Radą do Spraw Muzeów i Miejsc Pamięci Narodowej (Dz.U. z 2016 r. poz. 749.). Systemowy charakter miały zmiany dotyczące odpłatności za wstęp do muzeów (Dz.U. z 2017 r. poz. 132.) oraz zmiany o charakterze restytucyjnym, przewidziane w art. 57. Ustawy z dnia 25 maja 2017 r. o restytucji narodowych dóbr kultury, w tym dodanie do Ustawy o muzeach nowego przepisu karnego (art. 34.a w nowym rozdz. 5.a – Dz.U. z 2017 r. poz. 1086.). Poza zmianami omówionymi w niniejszym artykule zasygnalizowania wymagają nowelizacje dotyczące aspektu informacyjnego. Kluczowe znaczenie w tym kontekście mają obowiązujące od 16 czerwca 2016 r. zmiany Ustawy o muzeach, przewidziane w art. 29. Ustawy z dnia 25 lutego 2016 r. o ponownym wykorzystywaniu informacji sektora publicznego (Dz.U z 2016 r. poz. 352. ze zm.). Odesłania do tej ustawy zawierają dodane na mocy tej nowelizacji ust. 4. w art. 25. i ust. 4. w art. 25.a Ustawy o muzeach, które to artykuły regulują ustalanie i pobieranie opłat odpowiednio za przygotowywanie i udostępnianie zbiorów do celów innych, niż zwiedzanie oraz za udostępnianie wizerunków muzealiów. Dodany przez tę nowelizację art. 31.a Ustawy o muzeach został uchylony przez art. 34. Ustawy z dnia 10 czerwca 2016 r. o delegowaniu pracowników w ramach świadczenia usług (Dz.U. z 2017 r. poz. 132.), która dodała jednocześnie odpowiadający treścią temu przepisowi art. 30.a Ustawy o muzeach. Stanowi on, że dostęp do informacji służących zapewnieniu bezpieczeństwa muzealiom ze względu na ochronę przed zagrożeniem pożarowym, kradzieżą i innego rodzaju niebezpieczeństwem, które grozi zniszczeniem lub utratą zbiorów, podlega ograniczeniu.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 34-38
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An evidence of creative spirit. Architecture of museum edifices in an Independent Republic of Poland
Dokument twórczego ducha. Architektura gmachów muzealnych w Niepodległej Rzeczypospolitej
Autorzy:
Ciarkowski, Błażej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933027.pdf
Data publikacji:
2018-08-06
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
architecture of museums’ edifices
avant-garde
modernism
classicism
national identity
national style
architektura gmachów muzeów
awangarda
modernizm
klasycyzm
tożsamość narodowa
styl narodowy
Opis:
May this Parthenon of arts (…) be a heart consoling evidence of greatness of an immortal, everlastingly creative spirit of Poland. Words written in the foundation act for construction of the National Museum in Warsaw leave no doubt – culture was perceived by the authorities of the Second Polish Republic (1918–1945) as extremely important factor in building the identity of a reborn state. Soon after regaining independence, constructions of edifices for theatres and museums were being planned and conducted; moreover, new institutions were in the process of being established. It is enough to mention that in the mid-1930s there were 135 public museums, half of which founded after 1918. A culture-forming role of public edifices’ construction was to reinforce an image of the Second Polish Republic as, firstly, an inheritor of Poland from the time before the Partitions period, and secondly – a modern state with ambitions of a regional leadership. First projects directly continued a style from the turn of the 19th and 20th centuries. Theatres’ buildings designed in 1924: national theatre in Warsaw and municipal one in Łódź (the latter never executed) by Czesław Przybylski featured simplified classical forms. Similarly, first projects of the National Museum in Warsaw (Marian Nikodemowicz, 1924) or the Museum of Pomerania in Toruń (Czesław Przybylski, 1926) followed the 19th-century tradition of the “museum-palace” and the “museum – temple of arts”. The late 1920s and the early1930s marked a significant turning point; projects of that time are an evidence of the search for a new style, which combined an individual reception of modernity with an expression of national identity. The architects of the Silesian Museum (Karol Schayer) and the National Museum in Warsaw (Tadeusz Tołwiński) tried to find their own creative way, so that both the modern and the “state-building” character of the edifices could be equally expressed.
Niechaj ten partenon sztuki (…) będzie krzepiącym serca dokumentem wielkości nieśmiertelnego, wiekuiście twórczego ducha Polski. Słowa zapisane w akcie erekcyjnym Muzeum Narodowego w Warszawie nie pozostawiają wątpliwości – kultura była postrzegana przez władze II Rzeczypospolitej (1918–1945) jako niezwykle istotny czynnik budujący tożsamość odrodzonego państwa. Niemalże od samego początku niepodległości planowano i realizowano budowę gmachów teatrów i muzeów, a także organizowano nowe placówki. Wystarczy wspomnieć, że w połowie lat 30. XX w. działało w Polsce 135 muzeów publicznych, z czego połowa została powołana do życia po roku 1918. Kulturotwórcza rola budownictwa gmachów publicznych kolejno utrwalała obraz II Rzeczypospolitej jako spadkobierczyni Polski przedrozbiorowej, a następnie – państwa nowoczesnego, o ambicjach sięgających przywództwa w regionie. Pierwsze projekty i realizacje stanowią bezpośrednią kontynuację stylistyki przełomu XIX i XX wieku. Zaprojektowany w 1924 r. teatr narodowy w Warszawie i miejski w Łodzi (niezrealizowany) Czesława Przybylskiego posiadały uproszczone formy klasyczne. Podobnie pierwsze projekty Muzeum Narodowego w Warszawie (Marian Nikodemowicz, 1924) czy Muzeum Ziemi Pomorskiej w Toruniu (Czesław Przybylski, 1926), które kontynuowały XIX-wieczną tradycję „muzeum- -pałacu” i „muzeum-świątyni sztuki”. Przełom nastąpił w końcu lat 20. i na początku 30., kiedy powstawały projekty stanowiące wyraz poszukiwania własnej recepcji nowoczesności połączonej z wyrazem tożsamości narodowej. Architekci siedzib Muzeum Śląskiego (Karol Schayer) czy Muzeum Narodowego w Warszawie (Tadeusz Tołwiński) poszukiwali drogi twórczej łączącej nowoczesność i „państwotwórczy” charakter gmachów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 146-156
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
High standard means what standard? The need of introducing an accreditation scheme for Polish museums
Wysoki poziom, czyli jaki? O potrzebie wprowadzenia schematu akredytacyjnego dla muzeów w Polsce
Autorzy:
de Rosset, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933039.pdf
Data publikacji:
2018-08-06
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
management of museums
high standard of performance
importance of collections
National Register of Museums
British accreditation scheme
Accreditation Scheme for Museums and Galleries in the United Kingdom
Arts Council England
zarządzanie muzeami
wysoki poziom działalności
znaczenie zbiorów
Państwowy Rejestr Muzeów
brytyjski schemat akredytacyjny
Opis:
In the Act on Museums, Chapter 3, the National Register of Museums is pointed out as an official list to be entered by those institutions which represent both a high standard of their cultural activity and a great importance of their collections. The relevant Ordinance – in accordance with the Act – is to specify the manner in which the Register should be run, the application form for candidates, the mode and conditions of entering it, and the control procedures. However, the Ordinance reveals neither the requirements museums should meet nor the criteria of their assessment; only the application form contains the range of issues which are to be analysed. It is a bit like taking part in a contest without the general terms. The categories used for the evaluation are known from the application form, but there is no reference to any goals, the museums should strive for, or criteria that serve for their either positive or negative final assessment. Even though the members of an evaluation committee are distinguished specialists, who undoubtedly are able to assess the standard of museum performance, an assessment without criteria will always be purely subjective and immeasurable. In countries like e.g. the United Kingdom there are accreditation systems which allow to have the high standard of museum performance certified. The accreditation schemes that are officially in use specify the requirements for museums in a clear manner, leaving no doubt which constituent is being assessed and what criterion is used for it. It also has a positive impact on unification of management in museums, and indicates the direction they should take for improving the quality of their performance. These standards refer both to the strategic issues in relation to the management of the museum as an organisation and its collection, and to the experience it offers to their visitors.
W Ustawie o muzeach w rozdz. 3. mowa jest o Państwowym Rejestrze Muzeów, do którego wpisywane są instytucje o wysokim poziomie merytorycznej działalności i dużym znaczeniu zbiorów. Rozporządzenie w sprawie Rejestru ma – zgodnie z Ustawą – określać sposób jego prowadzenia, wzór wniosku o wpis, warunki i tryb dokonywania wpisów oraz okoliczności kontroli. Rozporządzenie nie wskazuje jednak wymagań wobec muzeów ani kryteriów ich oceny, a jedynie we wzorze wniosku podaje zakres zagadnień, jakie poddawane są analizie. Sytuacja przypomina nieco udział w konkursie bez regulaminu – na podstawie rubryk z formularza zgłoszeniowego znane są oceniane kategorie, nie ma jednak żadnego odniesienia do celów, do jakich muzeum ma dążyć, ani kryteriów, według których instytucja zostanie oceniona pozytywnie bądź negatywnie. Choć w skład komisji kwalifikacyjnej wchodzą osoby będące wybitnymi specjalistami, które bez wątpienia są w stanie ocenić poziom muzeum, to jednak ocena pozbawiona kryteriów staje się czysto subiektywna i niemierzalna. W krajach takich, jak np. Wielka Brytania istnieją systemy akredytacji pozwalające na staranie się o uzyskanie poświadczenia wysokiego poziomu działania muzeum. Obowiązujące w nich schematy akredytacji w jasny sposób określają wymagania, jakie musi spełniać muzeum, nie pozostawiając wątpliwości co do tego, jaki element jest oceniany i według jakiego kryterium. Wpływa to również pozytywnie na ujednolicenie zarządzania w muzeach i wyznacza instytucjom kierunek, w którym mają dążyć w celu podwyższenia jakości. Tego typu standardy odnoszą się zarówno do zagadnień strategicznych, związanych z zarządzaniem muzeum jako organizacją i zbiorami muzealnymi, jak i do muzealnej oferty dla publiczności.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 157-162
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Museums of high schools in Poland
Muzea uczelniane w Polsce
Autorzy:
Zięba, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432957.pdf
Data publikacji:
2018-06-18
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
academic heritage
museums of high schools
schools of higher education
organisational structure of the school
virtualisation of collections
dziedzictwo akademickie
muzea uczelniane
szkoły wyższe
struktura uczelni
wirtualizacja zbiorów
Opis:
The scientific conference “Identity and Heritage. Museums of High Schools” held in Krakow, 22–24 November 2017, was a good occasion to learn more about the institutions that look after the broadly defined academic heritage. The legal status of high school museums have been described in the article as well as the consequences thereof. The results of research on such museums existing in Poland have been presented. The study was conducted in 134 public institutions of higher education; it focused on identifying museum and academic collections, and their rank within an organisational structure of the institution. The analysis of collected data allowed to ascertain the number of high school museums operating in Poland, which is 68; they are administrated by 44 various high schools (universities as well as schools of specialisation: technical, medical, agricultural, economic, pedagogical, artistic). It has been pointed out that in the years 2009–2018 as many as 17 new collections were initiated (some of them are still being organised or changed their status after merging of institutions or collections). As far as the museums’ place within an organisational structure of the school is concerned, it has been noted that the faculty museums are the most common ones, followed by those of the general school-wide status. The most important changes that academic museums are presently facing have also been mentioned and described herein, such as transformations of organisational and legal aspects. Last but not least, the virtualisation of collections has been identified as a current issue.
Konferencja naukowa pt. „Tożsamość i dziedzictwo. Muzea uczelniane” zorganizowana w Krakowie w dniach 22–24 listopada 2017 r. była pretekstem do przyjrzenia się z bliska instytucjom sprawującym opiekę nad szeroko rozumianym dziedzictwem akademickim. W artykule zarysowano status prawny muzeów szkół wyższych i wynikające z niego następstwa. Przedstawiono wyniki kwerendy poświęconej działającym w Polsce muzeom uczelnianym. Badania przeprowadzono w 134 publicznych instytucjach szkolnictwa wyższego, skupiając się na wyszukiwaniu muzeów, kolekcji i zbiorów akademickich oraz ich zaszeregowaniu w strukturze organizacyjnej uczelni. Analizując zebrany materiał ustalono, że w Polsce funkcjonuje 68 muzeów uczelnianych, dla których organizatorami są 44 różne szkoły wyższe (zarówno uniwersytety, jak i wyspecjalizowane szkoły, m.in.: techniczne, medycznych, rolnicze, ekonomiczne, pedagogiczne, artystyczne). Podkreślono, że w latach 2009–2018 działalność zainicjowało aż 17 jednostek (kilka z nich nadal znajduje się w organizacji lub zmieniło swój status poprzez połączenie instytucji czy zbiorów). Przyglądając się miejscu jakie zajmują muzea w strukturze organizacyjnej uczelni wskazano, że najliczniej reprezentowane są te, będące częścią wydziałów, a w następnej kolejności posiadające status jednostek ogólnouczelnianych. W tekście zasygnalizowano także i omówiono najistotniejsze zjawiska zachodzące w muzeach akademickich tj. m.in. przeobrażenia w sferze organizacyjnej i prawnej. Nie mniej istotny wątek artykułu dotyczy wirtualizacji zbiorów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 79-85
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Museums of the lost “german east”. The conditions of operating and the evolution of exhibitions in the Polish-German context
Muzea utraconego „niemieckiego wschodu”. Warunki działania i ewolucja wystaw w kontekście polsko-niemieckim
Autorzy:
Sacha, Magdalena Izabella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932990.pdf
Data publikacji:
2018-05-31
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
“German East”
eastern German museums
paragraph 96 of the Federal Expellee Law (1953)
Recovered Territories
„niemiecki Wschód”
muzea wschodnioniemieckie
paragraf 96. Ustawy o wypędzonych (1953)
Ziemie Odzyskane
Opis:
In the article, the so-called eastern German museums and the way they operate is discussed in view of a document ratified by Bundestag in 2016. The document concerned the further action plan for implementing the provisions of paragraph 96 of the Federal Expellee Law of 1953, popularly referred to as a “cultural paragraph”. The term “German East” bears reference to the historic territories of German settlement prior to 1945, whose heritage is a focus of attention for museums as well as science and culture institutions in contemporary Germany. Those eastern German museums have been reviewed herein, whose interest lies, inter alia, in territories presently belonging to Poland: the East Prussian State Museum (Ostpreuβisches Landesmuseum) in Lüneburg, the West Prussian State Museum (Westpreuβisches Landesmuseum) in Warendorf, the State Museum of Pomerania (Pommersches Landesmuseum) in Greifswald, the Silesian Museum (Schlesisches Museum) in Görlitz.
Artykuł omawia tzw. muzea wschodnio -niemieckie oraz ich funkcjonowanie w świetle dokumentu przyjętego w 2016 r. przez Bundestag. Dokument dotyczył dalszego rozwoju działań przy realizacji paragrafu 96. Ustawy o wypędzonych z 1953 r., zwanego potocznie paragrafem kulturowym. Pojęcie „niemieckiego Wschodu” odnosi się do historycznych terenów osadnictwa niemieckiego przed 1945 r., których dziedzictwo jest tematem pracy placówek muzealnych, instytucji naukowych i upowszechniających kulturę we współczesnych Niemczech. W przeglądzie omówiono bliżej muzea wschodnioniemieckie, których obszarem zainteresowania są m.in. tereny obecnie należące do Polski: Krajowe Muzeum Prus Wschodnich (Ostpreuβisches Landesmuseum) w Lüneburgu, Krajowe Muzeum Prus Zachodnich (Westpreuβisches Landesmuseum) w Warendorfie, Krajowe Muzeum Pomorskie ( Pommersches Landesmuseum) w Gryfii, Muzeum Śląskie (Schlesisches Museum) w Görlitz.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 68-78
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The museum shop in poland. Unused space of interaction and a challenge for the institution’s managers
Sklep muzealny w polsce. Niewykorzystana przestrzeń oddziaływania i wyzwanie dla zarządzających instytucją
Autorzy:
Łongiewska-Wijas, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433030.pdf
Data publikacji:
2018-03-30
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
museum shop
new museology
architectural design of museum
recipient of museum’s content
museum’s programme
Opis:
The article is a fragment of the author’s more extensive study The museum shop. Its role and significance in modern museum, written as a student of the Postgraduate Museum Studies at the University of Warsaw. Based on interviews and both questionnaire and visual surveys, it presents issues pertaining to the location of museum shops within the museum’s premises, correlation between the shop’s assortment on offer and the museum’s programme, as well as the awareness of museum executive managers as to the versatility of such shops’ potential. In many cases the museum shops are being neglected which shows in their underinvestment, lack of care, unattractive offer and unfriendly spatial arrangement. It is hard to understand such approach especially that shops are in most cases the final accent of a visit to the museum. The author underlined the significance of projects intending to modernise the spatial arrangement of museum shops. They envisage the transformation of a shop into a space for the pleasant pastime, relaxation to release a museum fatigue; an opportunity to see and purchase publications giving a deeper insight into just visited expositions. In conclusion, the author points to the abundance of interdisciplinary research which may and should include the subject of museum shop. She draws attention to issues concerning, inter alia: selection and competence of shop personnel, placement within an organisational structure, cooperation with lessees, stock replenishment and budgeting of the shop. Furthermore, the scope of the conducted research included the adaptation of both historic and modern interiors for museum shop purposes, furnishings (interior design, furniture, lighting), presence of exclusive items appreciated by connoisseurs, marketing, promotion, as well as the use of new media in the image- -building of the shop.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 9-18
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Polish Committee’s of National Liberation policy towards museums
Polityka muzealna Polskiego Komitetu Wyzwolenia Narodowego
Autorzy:
Hanula, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433097.pdf
Data publikacji:
2018-06-22
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Polski Komitet Wyzwolenia Narodowego
Resort Kultury PKWN
Wydziały Kultury Urzędów Wojewódzkich
działalność muzealna
ziemie wyzwolone
reforma rolna
konfiskata majątków
Polish Committee of National Liberation
Culture Department of the PKWN
Culture Divisions of Regional Offices
museums’ activity
liberated territories
land reform
confiscation of private properties
Opis:
Po II wojnie światowej w Polsce muzealnictwo miało podlegać i służyć polityce państwa. Nowa władza miała za zadanie kształtować i kreować świadomość obywateli zgodnie z ideologią stalinizmu. 21 lipca 1944 r. w Moskwie, pod patronatem Józefa Stalina, powołany został Polski Komitet Wyzwolenia Narodowego (PKWN). Od 1 sierpnia 1944 r. jego siedziba, w tym również Resortu Kultury i Sztuki, znajdowała się w Lublinie. Artykuł porusza kwestie kształtowania się muzealnictwa w okresie od 21 lipca 1944 r. do końca grudnia 1944 r. na tzw. ziemiach wyzwolonych. W tym okresie rozpoczęto tworzenie nowych placówek (np. Muzeum na Majdanku), jak i wznawiano działalność instytucji istniejących przed II wojną światową, takich jak Muzeum Lubelskie czy Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej. Muzea w 1944 r. borykały się z wieloma problemami, były to m.in. zniszczenia wojenne, grabieże dokonywane przez stacjonujące na tych ziemiach wojsko ludowe, braki finansowe, czy niedobory kadrowe. Problemy z zatrudnianiem fachowców muzealników wynikały głównie z ówczesnej polityki PKWN, który w instytucjach kultury obsadzał na stanowiskach przeważnie pracowników zajmujących się działalnością propagandową. Nie bez znaczenia dla kwestii muzealnictwa była zapoczątkowana w 1944 r. reforma rolna, podczas której z rozparcelowywanych majątków ziemskich konfiskowano dzieła sztuki przekazując je m.in. do muzeów. Działania te były uzasadnione jedynie ideologicznie, ale – w ocenie historycznej – pozostały niesprawiedliwymi, wątpliwymi moralnie szykanami wobec grup społeczeństwa postrzeganych jako „obszarnicy”. Materiałami źródłowymi przy postawaniu artykułu były sprawozdania PKWN oraz Wydziałów Kultury Urzędów Wojewódzkich (lubelskiego, rzeszowskiego, białostockiego i warszawskiego), znajdujące się w Archiwum Akt Nowych w Warszawie.
After World War II museums in Poland were bound to serve political purposes. The aim of new government was to shape citizens’ awareness according to the Stalinist ideology. 21 July 1944, the Polish Committee of National Liberation (further PKWN) was created in Moscow under the patronage of Joseph Stalin. From 1 August 1944, it was located in Lublin together with its Arts and Culture Department. The period from 21 July 1944 to the end of December 1944 on the so-called liberated territories is discussed herein in the context of museums’ formation. It was the time when new institutions were created (e.g. Museum of Majdanek Concentration Camp) and those existing prior to WWII were re-established, such as the Lublin Museum or the National Museum of Przemyśl. In 1944, museums were facing many problems, inter alia, war damages, plunder by the People’s Army that quartered here, financial difficulties, personnel shortage. The lack of professionals in museums was the result of the PKWN strategy at the time, which first of all required propaganda specialists in culture institutions. The land reform initiated in 1944 affected museums to some extent; they were receiving works of art which had been confiscated from parcelled out landed properties. The only reason for it was the ideological one, however – from the historical point of view – they are regarded as unjust and immoral persecution and harassment against groups of society held by the communists in contempt, i.e. landowners. Sources on which the article has been based: reports of the PKWN and Culture Divisions of Regional Offices (Lublin, Rzeszów, Białystok, and Warsaw), which are in the possession of the Archives of Modern History Records (Archiwum Akt Nowych) in Warsaw.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 86-92
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What remains after the jubilee year of Polish avant-garde?
Co pozostało po roku awangardy?
Autorzy:
Kosiewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/432726.pdf
Data publikacji:
2018-07-16
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Jubilee Year of Polish Avant-garde
avant-garde and tradition
modernisation
centenary jubilee
jubilee exhibitions and publications
Art Museum in Łódź
national museums in: Kraków
Szczecin
Warsaw
Rok Awangardy
awangarda i tradycja
modernizacja
jubileusz stulecia
rocznicowe wystawy i publikacje
Muzeum Sztuki w Łodzi
Opis:
The year 2017 – a centenary of the “1st Exhibition of Polish Expressionists” – was proclaimed as the Jubilee Year of Polish Avant-garde. To mark the occasion over 200 events were organised by nearly 100 institutions. What is the outcome of it all? Has it changed the way the avant-garde movement and its role in Polish culture and tradition were perceived? Among accomplishments the jubilee year brought about is undoubtedly a number of exhibitions, their catalogues as well as other publications devoted to the avant-garde. Unfortunately, not all the initiatives turned out to be successful. Some of them though will be well remembered, inter alia: the cycle of exhibitions prepared by the Art Museum in Łódź which were accompanied by comprehensive and well edited catalogues; exhibitions: “Urban Revolt” at the National Museum in Warsaw, and “Avant-gardes of Szczecin” at the National Museum in Szczecin. One of the achievements is bigger amount of visual and textual resources available in Poland to explore the subject of the avant-garde. The jubilee publications also contained numerous documental materials that were not well known before. Significant theoretical texts have been published as well: the extended edition of Władysław Strzemiński’s Theory of Vision, and the Athens Charter by Le Corbusier, the importance of which can not be emphasised enough. The publication of relevant source materials must also be brought to attention; they came out as a series of catalogues by the Art Museum in Łódź, inter alia an ample selection of articles written by Debora Vogel in the book that accompanied the exhibition “Montages. Debora Vogel and the New Legend of the City”. During the jubilee year a question whether the avant-garde tradition resonates today was raised on many occasions. Two exhibitions presented various attitudes towards the heritage of the avant-garde: mentioned above “Montages” exhibition in Łódź, and one in the International Cultural Centre in Kraków “Lviv, 24 June 1937. City, Architecture, Modernism”.
Rok 2017 – w stulecie „I Wystawy Ekspresjonistów Polskich” – ogłoszono Rokiem Awangardy. W jego ramach odbyło się ponad 200 wydarzeń zorganizowanych przez blisko 100 instytucji. Jaki jest bilans tych obchodów? Czy zmieniły one postrzeganie awangardy, jej roli w kulturze i miejsca w polskiej tradycji? Na pewno dorobkiem rocznicowego roku są wystawy wraz z towarzyszącymi im katalogami, a także inne publikacje o awangardzie. Niestety, nie wszystkie inicjatywy okazały sie udane. Były jednak takie, po których zostanie trwały ślad: m.in. cykl wystaw przygotowanych przez Muzeum Sztuki w Łodzi, któremu towarzyszyły bardzo staranne, obszerne katalogi, a także ekspozycje: „Miejska rewolta” w Muzeum Narodowym w Warszawie oraz „Szczecińskie awangardy” w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Udało się także poszerzyć zasób dostępnych w Polsce źródeł wizualnych i tekstowych dotyczących tematu awangardy. W rocznicowych książkach zamieszczono także liczne materiały dokumentalne, dotąd niedostępne szerszej publiczności. Szczególnie istotne jest także opublikowanie ważnych tekstów teoretycznych: poszerzonego wydania Teorii widzenia Władysława Strzemińskiego oraz Karty ateńskiej Le Corbusiera. Trzeba też wymienić ważne teksty źródłowe wydane w serii katalogów Muzeum Sztuki w Łodzi, m.in. obszerny wybór artykułów Debory Vogel w książce towarzyszącej wystawie „Montaże. Debora Vogel i nowa legenda miasta”. Podczas rocznicowych obchodów wielokrotnie zadawano również pytanie o aktualność tradycji awangardowej. Dwie wystawy dobrze pokazały różny stosunek i do tego dziedzictwa: wspominana już łódzka wystawa „Montaże” oraz ekspozycja „Lwów, 24 czerwca 1937. Miasto, architektura, modernizm” w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie.
Źródło:
Muzealnictwo; 2018, 59; 113-122
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
GALERIA UFFIZI W ŚWIETLE RELACJI PODRÓŻNIKÓW Z RZECZPOSPOLITEJ XVIII WIEKU
THE UFFIZI GALLERY IN THE LIGHT OF MEMOIRS OF TRAVELLERS IN THE POLISH REPUBLIC IN THE 18TH CENTURY
Autorzy:
Małgorzata, Wrześniak,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433530.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
historia muzeów
organizacja zbiorów muzealnych
Galeria Uffizi
pamiętnik z podróży
Stanisław Kostka Potocki
Medyceusze
Joseph-Jérôme Lalande
history of museums
organising museum collections
Uffizi Gallery
traveller’s diary
Medicis
Opis:
The article briefly studies the way of perceiving of the Uffizi Gallery in Florence by Polish travellers during the period when the museum was subject to the so-called Enlightenment order. The analysis of memoirs from diaries of the Polish Grand Tour indicates that they were considerably influenced by Italian guidebooks and texts by French travellers, among which the most popular was Voyage d’un français en Italie fait dans années 1765–1766 by Joseph-Jérôme Lalande, who was eagerly referred to and his passages quoted. Realising the scheme of the Uffizi Gallery’s descriptions by Polish travellers, one should not hastily assume they lacked the sense of observation, taste or aesthetic sensitivity, and finally the ability to assess a work of art. An in-depth analysis of Polish notes indicated that enlightened arrivals from the Vistula River could critically relate not only to the text of the guide or the French description mentioned, directly ascertaining: You were not right, Mr Lalande!, but also that they came to Florence prepared for the reception of an artwork and the museum itself. They were primarily interested in newly acquired objects or changes in the exhibition. The picture of a Polish traveller, as it is seen through Polish 18th-century accounts, who notes – frequently remotely – fleeting impressions, but without a doubt, they are perfectly aware of what they are looking at.
Artykuł jest krótkim studium na temat postrzegania florenckiej Galerii Uffizi przez polskich podróżników w czasie gdy muzeum podlegało tzw. oświeceniowym porządkom. Analiza relacji zawartych w pamiętnikach polskiego Grand Tour wskazuje, iż niemały wpływ na ich kształt miały włoskie przewodniki oraz teksty francuskich podróżników, wśród których najbardziej popularnym był Voyage d’un français en Italie fait dans années 1765–1766 Josepha-Jérôme’a Lalande’a, do którego chętnie odwoływano się, cytując wybrane passusy. Dostrzegając schematyzm opisów Galerii Uffizi pozostawiony na kartach relacji polskich podróżników nie należy jednak przyjmować pochopnie tezy o braku u nich zmysłu obserwacji, gustu czy estetycznej wrażliwości, w końcu braku umiejętności oceny dzieła sztuki. Dokładniejszy ogląd polskich notatek wskazuje, iż oświeceni przybysze znad Wisły potrafili odnieść się krytycznie nie tylko do tekstu przewodnika czy wspominanego francuskiego opisu, konstatując wprost: Nie miał racji Pan Lalande!, lecz także, iż przybywali do Florencji przygotowani do odbioru dzieła sztuki, jak i samego muzeum, w którym w pierwszym rzędzie interesowali się nowo pozyskanymi obiektami lub zmianami dokonanymi w ich ekspozycji. Z kart polskich relacji z XVIII w. wyłania się obraz polskiego podróżnika, który notuje – często zdawkowo – przelotne wrażenia, lecz bez wątpienia ma doskonałą świadomość wartości tego, na co patrzy.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 74-83
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
IKONY, PRZEMYT I MAKDONALDYZACJA KULTURY
ICONS, SMUGGLING AND MCDONALDIZATION OF CULTURE
Autorzy:
Joanna, Tomalska-Więcek,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433620.pdf
Data publikacji:
2017-10-02
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
Muzea
przemiany w muzealnictwie
wielokulturowość
kolekcje ikon
ikony rosyjskie
museums
changes in museum professionals
multiculturality
collections of icons
Russian icons
Opis:
Culture undergoes constant changes. Although today, Poland is an almost ethnically homogenous country, ages ago, the dialogue of cultures took place not only on the borderlines of the First Polish Republic but also in the then capital city of Cracow. In 1390, Slavic Benedictine monks who used Old Church Slavic language settled in the church of the Holy Cross in Krakow. Francis Skaryna (Francysk Skaryna), a pioneer of Belarusian printing and later the founder of the first printing house in Eastern Europe in Vilnius, published the first Cyrillic prints in the world in Cracow and in the early 16th c. also studied there. Poland was a great example of a multicultural society. In the early 16th c. the Catholics and the Protestants, the Jews and the Armenians, the Tatars and the Karaims lived in Poland. After the Union of Lublin, the Crown of the Kingdom of Poland and the Grand Duchy of Lithuania formed one of the biggest countries in Europe at the time; it was inhabited by the Poles, the Lithuanians, the Ukrainians and the Belarusians. In the mid-16th c. Poland became a shelter for multitudes of religious dissenters in Western Europe, such as the Lutherans, the Calvinists, and other Protestants. Today it is useless to seek traces of such multiculturality in many museums. In museums which collect paintings related to the Eastern Orthodox Church, places of monuments connected with Polish culture are frequently occupied by late icons of mediocre artistic value smuggled from Russia. The article attempts to explain this phenomenon in the context of the transformation of modern museology.
Kultura ulega ciągłym przemianom. Polska jest dziś etnicznie niemal jednorodna, ale przed wiekami dialog kultur odbywał się nie tylko na pograniczach, lecz także w stołecznym Krakowie. Tu w 1390 r. przy kościele św. Krzyża osiedlili się słowiańscy benedyktyni, używający języka starocerkiewnosłowiańskiego. Tu wydał pierwsze na świecie druki cyrylickie, a w pierwszych latach XVI w. studiował pionier drukarstwa białoruskiego Franciszek Skaryna (Francysk Skaryna), późniejszy założyciel pierwszej w Europie Wschodniej drukarni w Wilnie. Polska była znakomitym przykładem społeczeństwa wielokulturowego. Na początku XVI w. na ziemiach polskich i litewskich mieszkali katolicy i prawosławni, Żydzi i Ormianie, Tatarzy i Karaimi. Korona i Wielkie Księstwo Litewskie po unii lubelskiej utworzyły jedno z największych państw ówczesnej Europy, zamieszkałe m.in. przez Polaków, Litwinów, Ukraińców i Białorusinów. W połowie XVI w. Rzeczpospolita stała się schronieniem dla rzeszy prześladowanych na Zachodzie innowierców: luteranów, kalwinistów i innych wyznań protestanckich. Dziś próżno by szukać śladów owej wielokulturowości w wielu muzeach. W muzeach gromadzących zbiory malarstwa cerkiewnego niejednokrotnie miejsce zabytków polskiej kultury zajmują, przemycane z Rosji, późne ikony o miernej wartości kulturowej. Artykuł jest próbą wyjaśnienia tego zjawiska w kontekście przemian współczesnego muzealnictwa.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 296-306
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
IMMUNITET MUZEALNY – PRÓBA OCENY REGULACJI PO 18 MIESIĄCACH OBOWIĄZYWANIA
MUSEUM IMMUNITY – ATTEMPT TO EVALUATE THE REGULATION 18 MONTHS AFTER IT CAME INTO FORCE
Autorzy:
Adam, Barbasiewicz,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433069.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
immunitet jurysdykcyjny
ochrona prawna
zabezpieczenie przed konfiskatą
wypożyczenie obiektów na wystawę zza granicy
Ustawa o muzeach
prace legislacyjne
jurisdictional immunity
legal protection
protection from seizure
loans for exhibitions from abroad
Act on Museums
legislative work
Opis:
The article attempts to evaluate the introduction of legal security of historic, artistic or scientific movables loaned from abroad for temporary exhibitions organised in Poland (the so-called museum immunity); the regulation came into force on 30 November 2015 as the new addendum 4a to the Act on Museums. The author presents the rules which govern the new legal institution and, from a perspective of one year’s operation, presents their evaluation with regard to the achievement of the goals set and their legislative precision, including suggestions of changes. He observes that as far as the terms of protection are concerned, the regulation copies the solutions proposed by the Expert Team of the National Institute for Museums and Public Collections which prepared a report on museum immunity in 2012, it introduces different solutions in terms of procedures for granting protection. In his conclusion, the author emphasises that the new regulation includes many doubtful provisions, including those on the key issue of the moment when the protection ceases.
Tematem artykułu jest ocena wprowadzenia do polskiego systemu prawnego ochrony prawnej rzeczy ruchomych o wartości historycznej, artystycznej lub naukowej wypożyczonych z zagranicy na wystawę czasową organizowaną na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej (tzw. immunitet muzealny), która to regulacja weszła w życie 30 listopada 2015 r. jako nowododany rozdział 4.a Ustawy o muzeach. Autor przedstawia zasady rządzące nową instytucją prawną i – z perspektywy ponad rocznego już obowiązywania przepisów o immunitecie – przedstawia ich ocenę z punktu widzenia osiągania założonych celów, jak i precyzji legislacyjnej, włącznie z przedstawieniem postulatów zmian. Zauważa, że o ile w zakresie przesłanek ochrony regulacja powiela rozwiązania zaproponowane przez Zespół Ekspertów Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów, który w 2012 r. przygotował raport na temat immunitetu muzealnego, to w odniesieniu do procedury przyznawania ochrony wprowadza odmienne rozwiązania. W konkluzji autor podkreśla, że nowa regulacja zawiera sporo przepisów budzących wątpliwości, w tym również w kluczowej kwestii momentu stwierdzenia ustania ochrony.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 240-244
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZEA – SPOJRZENIE OD WEWNĄTRZ
MUSEUMS – VIEW FROM THE INSIDE
Autorzy:
Piotr, Kosiewski,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433390.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
muzea w PRL
muzea po 1989
muzea w przyszłości
muzealium
muzealnik
museums in the Communist period
museums after 1989
museums in the future
musealium
museum professional
Opis:
The publication Museums, exhibits, museum professionals complements our knowledge of how museums functioned in the Communist period and their situation after 1989. The book includes discussions or memoirs by eleven people vital to Polish museology, who were connected with National Museums (in Cracow, Poznań and Wrocław), museum-residences (the Wawel Museum, the Royal Castle in Warsaw), specialised museums (the National Maritime Museum in Gdańsk, the Museum of Literature in Warsaw, the Jagiellonian University Museum), ethnographic museums (in Cracow and Toruń) and the Tatra Museum, which is an example of an important regional museum in Poland. Among the people are Zofia Gołubiew, Mariusz Hermansdofer, Jerzy Litwin, Janusz Odrowąż-Pieniążek, Jan Ostrowski, Andrzej Rottermund and Stanisław Waltoś. The book presents the image of Polish museology in a scattershot but interesting way. It also mentions more detailed aspects, such as how particular museums were founded or developed in the Communist period, and the individual role of museum professionals in founding and developing the establishments they managed. However, the most attention is paid to issues regarding the state of museums after 1989. The most important of these include the contemporary functions and tasks of those establishments and the challenges they will face in the future, and the role of a musealium and its place in a contemporary museum. The observations regarding internal changes in museum institutions, in the “master-disciple” relation in the past and today, the appearance of new specialities, and the change of their status and role in institutions (for example, of people responsible for education) are also noteworthy. Another significant thread is the discussion on the definition of a “museum professional” and which museum employees may use this title.
Publikacja Muzea, muzealia, muzealnicy uzupełnia naszą wiedzę o funkcjonowaniu muzeów w czasach PRL-u oraz o ich sytuacji po 1989 roku. W książce zamieszczono rozmowy lub relacje 11 osób istotnych dla polskiego muzealnictwa, związanych zarówno z Muzeami Narodowymi (Kraków, Poznań i Wrocław), muzeami-rezydencjami (Wawel, Zamek Królewski w Warszawie), muzeami specjalistycznymi (Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku, Muzeum Literatury w Warszawie, Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego), etnograficznymi (w Krakowie i Toruniu) oraz Muzeum Tatrzańskim, będącym przykładem ważnych w Polsce muzeów regionalnych. Są wśród nich m.in. Zofia Gołubiew, Mariusz Hermansdorfer, Jerzy Litwin, Janusz Odrowąż-Pieniążek, Jan Ostrowski, Andrzej Rottermund i Stanisław Waltoś. Książka przestawia wyrywkowo, ale w interesującym ujęciu obraz polskiego muzealnictwa. Są w niej poruszone także kwestie bardziej szczegółowe, jak tworzenie i rozwój poszczególnych typów muzeów w czasach PRL, czy indywidualna rola muzealników w tworzeniu i rozwoju kierowanych przez nich placówek. Największą uwagę przykuwają jednak kwestie dotyczące stanu muzeów po 1989 roku. Najważniejsze dotyczą obecnych funkcji i zadań tych instytucji i wyzwań stojących przed nimi w przyszłości oraz roli muzealium i jego miejsca we współczesnym muzeum. Istotną kwestią są też obserwacje dotyczące zmian wewnątrz instytucji muzealnych, w relacji „mistrz-uczeń” dawniej i obecnie, pojawianie się nowych specjalności lub zmiany ich statusu oraz rola w instytucjach (np. osób zajmujących się edukacją). Ważnym wątkiem jest również dyskusja na temat definicji „muzealnika” i tego, kto z pracowników muzeów może być określany tym mianem.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 221-226
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZEA, MIGRACJE I ZRÓŻNICOWANIE KULTUROWE – ZALECENIA DLA MUZEÓW
MUSEUMS, MIGRATION AND CULTURAL DIVERSITY – RECOMMENDATIONS FOR MUSEUM WORK
Autorzy:
Margherita, Sani,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433618.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
muzea
migracje
zróżnicowanie kulturowe
mniejszości narodowe
mniejszości etniczne
mniejszości religijne
museums
migrations
cultural diversity
national minorities
ethnical minorities
religious minorities
Opis:
The role of museums in society has expanded significantly in the last decades: from temples of knowledge to forums for debate and discussion, from repositories of objects to people-centred institutions with social responsibilities and functions. This shift reflects an ongoing trend to democratise museums and make them more accessible to wider audiences and responsive to the public’s changing needs, in particular the interests of local communities, whose composition has changed in recent years to include migrants and people of different ethnic backgrounds. With annual migration flows to the EU as a whole projected to increase from about 1 043 000 people in 2010 to 1 332 500 by 2020, the question of how cultural institutions can contribute to effective integration and dialogue has become more relevant than ever. Funders and society at large expect museums to play their part in facilitating the integration and peaceful coexistence of newcomers, with financial resources being made available, also at the EU level, to support them in this effort. Many questions can be raised as to whether it is right and appropriate to charge museums with these responsibilities and whether this would push the boundaries of their work too far and give the social function an exceedingly prominent role over the traditional conservation and educational tasks museums already fulfil. But this discussion seems to be already obsolete in the light of the growing body of evidence on good practices available at the European level. This essay aims to illustrate some of them, as well as to discuss some underpinning theoretical issues and methodological approaches.
W ostatnich dekadach nastąpił znaczący wzrost roli muzeów w społeczeństwie – od świątyń wiedzy do forum debat i dyskusji, od repozytorium obiektów do społecznie odpowiedzialnej instytucji skoncentrowanej na ludziach. Zmiana ta odzwierciedla utrzymujący się trend demokratyzacji muzeów i chęć sprawienia by były bardziej dostępne dla szerszej grupy odbiorców oraz by odpowiadały zmieniającym się potrzebom i zainteresowaniom ich publiczności, w szczególności tej lokalnej, której struktura zmieniła się w ostatnich latach ze względu na imigrantów i osoby różnego pochodzenia etnicznego. Z rocznymi przepływami migracyjnymi do Unii Europejskiej (UE) i ich szacowanym wzrostem z ok. 1 043 000 osób w 2010 r. do 1 332 500 w 2020 r., kwestia sposobu w jaki instytucje kulturalne mogą wpłynąć na efektywną integrację i dialog stała się problematyczna. Instytucje finansujące i w dużej mierze również społeczeństwo oczekują od muzeów pełnienia roli wspierającej integrację i pokojowe współistnienie nowych przybyszów. W tym celu udostępnia się im, również na poziomie finansowania z UE, odpowiednie fundusze by wspomóc ich w tych wysiłkach. Można postawić wiele pytań odnośnie słuszności obciążania muzeów taką odpowiedzialnością. Można zastanowić się nad tym, czy takie działanie znacznie przekracza granice zakresu ich funkcjonowania a przyznanie funkcji społecznej nadaje zbyt znaczącą rolę w porównaniu z tradycyjnymi zadaniami jakie wypełniają muzea, takimi jak konserwacja obiektów czy funkcja edukacyjna. Dyskusja ta wydaje się jednak być już zdezaktualizowana w świetle rosnącej liczby przykładów na stosowanie dobrych praktyk, dostępnych na poziomie europejskim. Niniejszy artykuł dokonuje próby przedstawienia niektórych z nich oraz omówienia niektórych podstawowych kwestii teoretycznych i podejść metodologicznych.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 84-92
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nasze było dla nas bezcenne… OCHRONA DÓBR KULTURY W DZIAŁALNOŚCI POLSKIEGO PAŃSTWA PODZIEMNEGO 1939–1945
What was ours was invaluable to us… PRESERVING CULTURAL HERITAGE AS PART OF THE POLISH UNDERGROUND STATE’S (PPP) OPERATIONS 1939–1945
Autorzy:
Piotr, Majewski,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433362.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
wojna
okupacja
kultura
muzea
zbiory
war
occupation
culture
museums
collections
Opis:
The paper presents various forms of Polish underground structures, known as the Polish Underground State, during WWII. Their activities were connected with the preservation of Polish tangible cultural heritage and within the context of intangible values associated with it. The paper describes the underground structures whose activity was focused on securing Polish archival, museum and library collections, public and private, against the restrictive politicies of the German occupying forces (the so-called Kulturpolitik, the system of occupational law which was violated the rules of international law). It also describes circles and individuals who were involved in this activity. The final part of the article draws specific attention to the destruction of the capital city, Warsaw, while mentioning the activities undertaken by the Polish underground against this background with a view to the future, as they worked to save the nation’s tangible heritage (which was being quite literally destroyed) with the intention of reconstructing it after the war’s end. The Royal Castle in Warsaw is presented as a symbolic example of this motivation.
Artykuł prezentuje różne formy działalności polskich struktur konspiracyjnych w okresie II wojny światowej, określanych mianem Polskiego Państwa Podziemnego. Działania te dotyczyły problemów ochrony dóbr kultury materialnej a zarazem związanego z nią kontekstu wartości niematerialnych. Artykuł charakteryzuje struktury konspiracyjne, których aktywność była skoncentrowana na zabezpieczaniu przed restrykcyjną polityką niemieckiego okupanta (tzw. Kulturpolitik, system okupacyjnego prawa, sprzeczny z normami prawa międzynarodowego) polskich zbiorów archiwalnych, muzealnych i bibliotecznych, kolekcji prywatnych, opisując również zaangażowane w nią środowiska i indywidualności. W części finalnej artykuł zwraca szczególną uwagę na doświadczenie destrukcji stołecznego miasta Warszawy, wskazując zarazem na podejmowane w jej tle przez polskie środowiska konspiracyjne działania o charakterze perspektywicznym, służące ratowaniu niszczonego, w najdosłowniejszym rozumieniu, dziedzictwa materialnego, z intencją jego odbudowy po zakończeniu wojny. Jako symboliczny przykład tej motywacji zaprezentowany zostaje Zamek Królewski w Warszawie.
Źródło:
Muzealnictwo; 2017, 58; 14-18
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies