Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Tekst piosenki jako dzieło literackie — dzieło literackie jako tekst piosenki. Zarys problematyki, przykłady realizacji
The song lyric as a literary work – the literary work as a song lyric – basic examples

Autorzy:

Sobczak, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649100.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

polish poetry
polish song
song lyrics
comparative analysis

Opis:

The subject of this article is the relationship between literature and the text of song. First part of article concerns the songs which texts approach to literature and begin to exist in the listeners' consciousness independently from the melody. In contemporary Polish music are this: Niech żyje bal, Autobiografia, Nie pytaj o Polskę or Wychowanie. Texts of these songs are analysed and interpreted. Second part of article tells about poems which serve as texts of songs. The author of article shows twentieth-century Polish poets, which texts be sung (Julian Tuwim, Konstanty Ildefons Gałczyński, Edward Stachura, Ewa Lipska etc.) and using with poems musicians (Czesław Niemen, Marek Grechuta, Ewa De-marczyk, Grzegorz Turnau). The author writes also about methods of adaptation of poems on need of songs.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 127-139
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

Patent na piosenki. Wincentego Pola śpiew nie tylko z mogiły
A patent for songs. Wincenty Pols singing - not only from the grave

Autorzy:

Łoboz, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/938386.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Wincenty Pol
Pieśni Janusza
romantic song
patriotic song

Opis:

This paper is an attempt at interpreting Wincenty Pol’s poetry, popularised in the form songs. Like most Romantic writers, the author of Pieśń o ziemi naszej regarded music as a unique dis-cipline of asemantic art, i.e. the one which goes beyond popular means of communication and capturing reality in a much deeper way than linguistic articulation. He believed that music is capable of expressing the essence of irrational and abstract phenomena: idealism, spirituality and transcendence; but – as a Romantic writer – he was also aware that art should, above all, reflect emotions accompanying human existence: love, loneliness, closeness, separation, suffering, joy and tears - as an emotional reaction to being moved. Some of his poems were included in Polish culture thanks to compositions by Fryderyk Chopin (performed, among others, by Delfina Potocka), Ignacy Komorowski, Julian Kapliński, Bolesław Dembiński, Adam Mũnchheimer and other composers. The popularity of those songs is the evidence that both folklore inspirations and accompanying historical circumstances recorded them in the na-tional song-book. They represent a typical model of ‘Romantic thinking’ and prove that the ‘Lied’ genre is treated as a return to the origins of culture, thus being an excellent example of lyrical miniatures, which can be fully interpreted by means of vocal realisation.  

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2018, 18; 3-18
2081-1853

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

Высоцкий: траурный портрет. Опыт анализа телеграмм в Театр на Таганке
Vysotsky: a Mournful Portrait. An Attempt at an Analysis of the Telegrams to the Taganka Theatre

Autorzy:

Sadowski, Jakub
Рахманов, Игорь

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2031233.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Vladimir Vysotsky
bardic song
authorial song
Taganka Theatre

Źródło:

Slavia Orientalis; 2020, LXIX, 3; 471-491
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Morality as a form of human socio-cultural being in oral folk poetry

Autorzy:

Kopanytsia, Liubov
Pavlova, Alla

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/29519694.pdf

Data publikacji:

2023-06-30

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

anthropological model
moral responsibility
ballad
emigrant song
lyrical song
plot
motive

Opis:

The article examines moral responsibility as a specific subjective-objective phenomenon of oral folk art using the example of folklore non-ritual lyric-epic texts. It is analyzed the conceptual dilemma of responsibility – irresponsibility and its role in implementing the functions of oral traditional culture. The authors focus on the correlation between the concepts of individual and social responsibility. In addition, the problem of social responsibility as an evident form of the relations between the individual and society driven by the need to comply with coexistence rules is actualized. Folk consciousness accumulates knowledge about responsibility as one of the forms of social relations, which objectively exists, is reflected in the psychological and spiritual aspects, and hence is an internal (towards oneself) and external (towards the community and humanity as a whole) manifestation of responsibility. Essential characteristics and forms of textualization of moral responsibility in folk songs are outlined: every time a practical act is compared with a proper one in real life, i.e., a moral ideal, through the reflection of the characters of a folklore work and the manifestation of behavior in a particular life situation. It is established that morality in oral literature appears simultaneously as a regulatory structure and a system of meanings of the subject and society as a whole. The imperativeness inherent in the belief system of a traditional work becomes not only a statement of a particular position but also a request for understanding the idea of life purpose at the author-audience level. The tragic event reinterpreted by folk consciousness transfers the axiological content of the depicted act to the collective memory. The essence of the responsibility–irresponsibility dilemma unfolds through a specific human reality. The analysis of non-ritual lyric-epic songs highlights a crucial axiom: moral responsibility is, first of all, the affirmation of the view of life, beliefs, and principles of a person who perceives these moments as own, imagined, and suffered. Having separated temptations of the empirical world, the essential from the insignificant, a person isolates the dominant landmarks of their existence, often leveling out the possibility of personal happiness, acting for the benefit of others. A folklore work conceives the relevance of individual and social consciousness since the depicted folk event raises the current problem to the level of collective comprehension, highlighting the imperative of human life value.

Źródło:

Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne; 2023, 9(2); 47-52
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

From Late Woronicz to Early Wittgenstein: The Reception of "Pieśń o Wiklefie" ("A Song About Wycliffe) and of John Wycliffe in Nineteenht-Century Poland

Autorzy:

Zieliński, Jan

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/624251.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

A Song About Wycliffe

Opis:

The article is interested in following the history of the reception of the exceptional example of fifteenth-century poetry in Polish Pieśń o Wiklefie by Jędrzej Gałka of Dobczyn in the period between the discovery of the text in 1815 and the beginning of the First World War. The author discusses the reception of Pieśń o Wiklefie in later works of the Enlightenment poets as well as in texts by Mickiewicz and Norwid (the latter was friends with the poet Antoni Czajkowski, whose father first published Pieśń o Wiklefie). The article concludes with a discussion of the intellectual contacts between the logician Michał Dziewicki – one of the publishers of Wycliffe’s works – and Wittgenstein, who served in the military in Cracow.

Źródło:

Colloquia Litteraria; 2017, 2; 251-226
1896-3455

Pojawia się w:

Colloquia Litteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Piosenki Jacka Kaczmarskiego w aspekcie zagadnienia melosemii
Jacek Kaczmarski’s songs in the aspect of ‘melosemia’

Autorzy:

Dźwinel, Kamil

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650093.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

polish song
polish music
polish poetry
history of polish song
melosemia

Opis:

The article presents the phenomenon named by the author melosemy. Melosemy is a sensible additions of the poetic text by the connection of his semantic structures with the melody or with vocal and instrumental techniques. The exemplary material for the presentation of this phenomenon from the borderline of music and text are songs of a contemporary polish poet singing own texts with the accompaniment of a guitar — Jacek Kaczmarski (1957—2004). Melosemy is treated as an important aesthetic catego-ry in the creativeness of the bard. The conclusion of the text opens a wider research area: it is possible to find melosemy both in the creative output of other authors from the range of the poetic song, as well as in soundtracks and folk music.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 110-120
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

Co dzieci myślą o muzyce? Interpretacja muzycznych i literackich treści utworu Sanctus w wypowiedziach dzieci
What do children think about music? Interpretation of the musical and literary content of the Sanctus composition in children’s speeches

Autorzy:

Szatan, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1387972.pdf

Data publikacji:

2017-03-30

Wydawca:

Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego

Tematy:

music
song
children
interpretation

Opis:

Words are unambiguous and it allows the meaning of phenomena to be defined. Music has many meanings, but words are needed so that music can be described. Children can describe the world in which they live, interpret phenomena. As a researcher I wanted to see how children talk about music as they describe what they hear in it. Text is the result of talking with children about music.

Źródło:

Problemy Wczesnej Edukacji; 2017, 37, 2; 77-87
1734-1582
2451-2230

Pojawia się w:

Problemy Wczesnej Edukacji

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Zaangażowanie, bierność i skandal. „Piosenkowe strategie” w konfliktach międzypokoleniowych
Commitment, passivity and scandal. „Song strategies in intergenerational conflicts

Autorzy:

Łukowicz, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2029520.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Ośrodek Badawczy Facta Ficta

Tematy:

song
popular music
generations
conflict

Opis:

The article aims to present the analysis of three Polish songs that are treated in the social space as important statements by „voices of their generation”. Jacek Kaczmarski in Our Class [Nasza klasa], Zygmunt „Muniek” Staszczyk in the song This nurture [To wychowanie] and Michał „Mata” Matczak in Pathointeligency [Patointeligencja], expressing the problems of their peers, occupy a specific place towards the older generation, which is symbolized by the educational system. Using a different music genre and functioning in different socio-political realities, each of the artists also proposes a different strategy of „fighting” in a generational conflict, which ranges from (apparent) passivity, through commitment, to rebellion. The interpretation of the aforementioned cultural texts (the song is understood as a multi-code message with a solid performative potential) considers their verbal and musical content and the historical and performance context, and the dynamically changing reception. The analysis of the differences and common points of the mentioned texts is intended to capture the phenomenon of popularity of these three completely different songs, which confirm that the most fortuitous statements of specificity and generational distinctiveness in the art use the mechanism of dispute.

Źródło:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2021, 8, 2; 319-332
2719-8278

Pojawia się w:

Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Integracja językowa w dziejach polszczyzny
Linguistic Integration in History of Polish Language

Autorzy:

Dubisz, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1045616.pdf

Data publikacji:

2013-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

hymn
song
hagionymy
religious language

Opis:

The author has been for a longer time making excerpts from church hymns used in Roman Catholic priests’ prayers (breviaries) and liturgy, as well as in church songs. The excerpted material relates to (artistic) designations of Mother of God, Christ, Holy Ghost, and the Saints (cf. footnotes in the article). In this way, the article describes the names of persons in the Holy Trinity. The collection is of use as philological documentation, for historical research in European and Polish piety, and as help for preachers, religious instructors, and Christian literary authors.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2013, 20, 2; 85-97
1233-8672
2450-4939

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

Trójca Święta w „Hymnach kościelnych” i w pieśniach kościelnych
The Holy Trinity in Hymny kościelne and Church Songs

Autorzy:

Breza, Edward

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1045617.pdf

Data publikacji:

2013-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

hymn
song
hagionymy
religious language

Opis:

The author has been for a longer time making excerpts from church hymns used in Roman Catholic priests’ prayers (breviaries) and liturgy, as well as in church songs. The excerpted material relates to (artistic) designations of Mother of God, Christ, Holy Ghost, and the Saints (cf. footnotes in the article). In this way, the article describes the names of persons in the Holy Trinity. The collection is of use as philological documentation, for historical research in European and Polish piety, and as help for preachers, religious instructors, and Christian literary authors.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2013, 20, 2; 73-83
1233-8672
2450-4939

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Z zagadnień przekładu audiowizualnego: tłumaczenie piosenek w pełnometrażowych filmach animowanych na przykładzie polskiego i rosyjskiego dubbingu do Sing
Sing and audio-visual translation issues: songs in animated films

Autorzy:

Abramska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/482569.pdf

Data publikacji:

2018-03-30

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

audio-visual translation
animation
song

Opis:

The article focuses on the problem of translating songs in animated movies. Using Russian and Polish dubbing as examples, the following issues will be discussed: the place and role of the song, the translation strategy adopted, and the consequences and possible impact on reception of the translation strategy. An excellent example that will allow the problem to be fully discussed is Sing the latest animation from the Illumination Entertainment studio – a 2016 American 3D computer- animated comedy.

Źródło:

Acta Polono-Ruthenica; 2018, 1, XXIII; 95-102
1427-549X

Pojawia się w:

Acta Polono-Ruthenica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Ładne mówienie o nieładnej rzeczy. Przyczynek do źródeł polskich wzorów kulturowych w ujęciu stylowym i socjalnym

Autorzy:

UŹDZICKA, MARZANNA

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615257.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

cultural patterns
social type of language
style
folk song
legion song
soldier song
wojenka
wojneczka
wojaczka (Polish diminutives of war)

Opis:

This article is a contribution to the study of Polish cultural patterns’ sources and their performance in terms of stylistics and sociology. The methodological basis for the article is the idea in accordance to which each linguistic behavior is marked both stylistically and sociologically. Linguistic means abstracted from specific language behaviors are guidelines of stylistic and genre affinity of a text as well as social, pragmatic and genre competence of its creator.An illustration of this idea is the picture of the functioning of lexemes wojna (war) and wojneczka (diminutive of war). Their scope of meaning remains in conflict with respect to the connotation, association and lexicographical shots bundled with designatum of formative base, i.e. the lexeme war. Hence, the main aim of this article has been the question about the functioning of these lexemes in the culturally differential texts and about the scope of meaning depending on the social and functional conditions of use.The source of “unique” functioning of wojenka and wojneczka lexemes proved to be a folk song to be exact, where a large number of both diminutives results: first, from the fact that folk poetry is melic; secondly from typical for rural community point of view, according to which wojna, wojenka, wojneczka mean ‘a faraway place, a vague land’. A different scope of word meaning of the studied lexemes formed in legion songs from the First World War and some uprising songs. It allowed to talk about war with the same gentleness as about women and to emphasize the glorification of the specific kind of life and war deeds, as well as specific kind of joy and excitement in the fight for freedom of homeland, which was enslaved for 123 years.The custom of naming the hostilities wojenka or wojneczka and attributing to themslightly different meanings was recorded in the folk language but it has been gradually vanishing since the Second World War. Nowadays the word wojenka is used in a broader sense than given in dictionaries and refers not only to military conflict but to all types of conflicts, and very often gets ironic or humorous meaning. It is clear however, that the patterns of talking about a war which have achieved status of folkloreor mass, are up-to-date and they play a role of a cultural identifier.
   

Źródło:

Stylistyka; 2015, 24; 299-317
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

The Values of Sacrum and Sanctum in the Lyrics of Polish Religious Songs after 1945

Autorzy:

Sojka, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/441042.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Naukowa Katolików Eschaton

Tematy:

religious song
sacred
sacrum
sanctum
God
religion
values
religious themes
song
religious poetry
culture

Opis:

The article presents an overview and analysis of a research study of the repertoire of Polish religious songs after 1945. The article aims to present how the religious values of sacrum and sanctum are realized in them through the medium of linguistic and musical means of expression. The author also examines the categories of religious poetry as proposed by Maria Jasińska-Wojtkowska, and considers religious songs as multi-faceted acts of auto- and social communication. A phenomenological perspective adopted by the songs encourages holiness and acts of goodness through the pursuit of God – the supreme value. The article is an original text. Its goal is to demonstrate how the religious values of sacrum and sanctum are realized through the medium of linguistic and musical means of expression in Polish religious songs created after 1945. The author considers religious songs as multi-faceted acts of auto- and social communication. The methods employed by the author are analysis of song lyrics, as well as analysis of selected aspects of the musical component of the songs. The main results are as follows: the analyses reveal that the lyrics of the religious songs are imbued with the values of sacrum and sanctum, expressed through the choice of topics, the words and phrases used, and a type of poetics specific for sacrum. As a consequence, the songs provide vessels for religious values. Moreover, the structures of the songs are such that they include, as their inherent components, the author and the addressee of the values of sacrum and sanctum. The results of the analyses may be employed further as a basis for continued research, in particular in the following areas: reception of religious songs; practical applications of the reception of religious songs, both in pedagogical work and in the context of child education and socialization, especially in terms of religious upbringing and education. The songs encourage holiness and acts of goodness through the pursuit of God, the supreme value. The article also explores the social impact religious songs have on an individual’s attitude to the world and interaction with the religious community. The article’s original contribution consists mainly in the research perspective it applies to the analyses of the research material, i.e. the author’s hermeneutic and phenomenological approach. Moreover, the article’s strong point lies in its comprehensive treatment of songs as both literary and musical works.

Źródło:

Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 1(5); 213-228
2299-9922

Pojawia się w:

Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

Hyperbole as the building block of Hausa court-songs

Autorzy:

Garba, Salisu

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/462428.pdf

Data publikacji:

2018-12-10

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Orientalistyczny. Katedra Języków i Kultur Afryki

Tematy:

Hyperbole, court song, durbar, Salihu Jankiɗi and the song (Bubakar Ɗan Shehu Bakadire

Opis:

Hyperbolic expression is one of the most common and effective foregrounding expressions employed as a literary device in the form of eulogy across the literary genres. But the most common ground for its usage, among the genres, and where its usage is more effective, is poetry. Hyperbole is manifested clearly in praise-songs, which in Hausa take the form of court-songs. This paper explores the forms and effects of literary devices employed by Hausa court singers. Attention is mainly given to Salihu Jankiɗi and his song Bubakar Ɗan Shehu Bakadire (Bubakar, Shehu’s son of Qadiriyya Sect) eulogizing Sultan Abubakar III, but also extoling Sardauna and the Sokoto Caliphate on the occasion of the durbar ceremony in 1965. The presentation includes various forms of the devices, such as irony, overstressing some facts and possibilities, cherishing both the religious and political ideals of Sultan Abubakar III, Sokoto and Sir Ahmadu Bello, the Sardauna of Sokoto, Premier of the defunct Northern Region, for whom the durbar was organized. The paper further highlights the ability of the artist to capture the political undertones of the durbar procession.

Źródło:

Studies in African Languages and Cultures; 2018, 52; 75-88
2545-2134
2657-4187

Pojawia się w:

Studies in African Languages and Cultures

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

Świat ptaków w staropolskich kolędach i pastorałkach (na materiale Kantyczek karmelitańskich z XVII i XVIII wieku)
The realm of birds in old-Polish Christmas carols and Christmas festivity songs (based on the material of Kantyczki karmelitańskie [Carmelite canticles] from the seventeenth and the eighteenth centuries)

Autorzy:

Borejszo, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1375135.pdf

Data publikacji:

2011-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Christmas
Christmas carol
song
bird

Opis:

The article discusses the image of birds as documented in Kantyczki karmelitańskie [Carmelite canticles] from the 17th and the 18th centuries published by Barbara Krzyżaniak in 1980. Birds are to be found in more than 30 lyrics of Christmas carols (for the total number of 357 contained in the set under scrutiny). These include mainly domestic birds, very well-known both to the authors of the canticles and to the recipients and users of Polish Christmas carols and Christmas festivity songs. In total, about 60 species of birds are specified, including two exotic birds (the canary and the parrot). The bird’s realm was used in Christmas carols for different purposes, e.g. in the descriptions of the Bethlehem shed that is inhabited by petty birds, mentioned on account of the enumeration of gifts given to Jesus by shepherds, in accounts of the Flight to Egypt by the Holy Family, and in descriptions of the joy of the whole of the world of nature at the birth of the Saviour. It is worth noting that creators of Christmas carols did not limit themselves to just mentioning names of particular species of birds, but also provide a description of characteristics, sometimes a detailed one, such as the appearance and behaviour of its particular representatives. The carols include, for example, information on the habitat of birds, type and colouring of the plumage, common sounds made by various birds, staple food of birds, the shape of the beak and the size of the gullet. The birds pictured in the Christmas carols were either members of a village band up in the air (some sort of flying band), joyfully proclaiming Good News to the world (a motif often made used of in old-Polish Christmas carols and festive songs), or gathered at the manger to perform menial services and functions in real word reserved only for humans. Birds take on typically human behaviour, show human dispositions and fancies, customs and habits (e.g. wine or beer drinking in the nuptials).

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2011, 18, 1; 89-106
1233-8672
2450-4939

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

O dwu pieśniach kryzysu przysięgowego
On two songs of the Oath crisis

Autorzy:

Skała, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/938408.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

Legion's song
the Oath crisis
a beggar's song
a news story
Polish Legions 1914-1918

Opis:

The paper is dedicated to two soldiers’ songs from the second half of 1917, written in the atmosphere of rebellion of the Polish Legions against the Central Powers. The turning point in the history of Polish military units during the First World War, which was caused by the so-called Oath crisis, for the demilitarised and interned soldiers, was the time of fighting by means of word, rather than weapon. However, they manifested their pride and perseverance of the Polish soldier, using mockery. Occasional poetic works – Dziadowska pieśń żałobna o odwrocie legionów spod Warszawy and Santa Lucia – shaped the independence ethos on the basis of a solid foundation of folklore and literary tradition (using e.g. the convention of ‘a beggar’s song’ and ‘a news story’). Arrogance and an ironic attitude, expressed in songs, conceal the real tragic situation of the soldiers – who were deprived of the chance to serve the Nation for being disobedient towards the German army. Szczypiorno and Beniaminów – places to which they were interned – are elevated to the rank of symbols of defiance and contempt for the invaders and constitute a significant element of the legend surrounding Piłsudski’s Legions.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2018, 18; 59-74
2081-1853

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Pragmatické aspekty ve folklorní slovní zásobě
Pragmatic aspects in the lexicon of the folk song

Autorzy:

Nejedlý, Petr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/567878.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wydawnictwo UMK

Tematy:

folk song
vocabulary
pragmatics
demonstrativa
deminutiva

Opis:

The pragmatic aspect of lexical meaning can have a specific function in some lexical units; e.g. the excessive use of both demonstrative verbs and diminutives is a characteristic feature of the Czech (or Moravian) folk song. The function of the pragmatic part of their lexical meaning is - in comparison with other texts - modified: these linguistic components function primarily as a signal of the genre itself.

Źródło:

Linguistica Copernicana; 2011, 2(6); 195-202
2080-1068
2391-7768

Pojawia się w:

Linguistica Copernicana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Dysharmonia pomiędzy wierszem a tekstem piosenki na przykładzie twórczości Marka Grechuty w Krajobrazie pełnym nadziei
Disharmony Between the Poem and the Text of the Song in Marek Grechuta’s Creation of Landscape of Hope

Autorzy:

Piotrowska, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2233995.pdf

Data publikacji:

2022-12-29

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu

Tematy:

song studies
Grechuta
singer
sung poetry

Opis:

In this paper, the author outlines the cultural and social context of Grechuta’s work, and answers the question: why research a song as a literary genre? Attention is drawn to the inequalities between certain concepts in the Polish language: song, poet, songwriter, singer and song lyrics, which is the main topic of interest in this article. The author analyzes Marek Grechuta’s book of poetry and a music album of the same title, Landscape of Hope. The author describes the role of music in the lyrics of the song. In the article, she uses a literary tool as well as elements from the theory of music and the analysis of a musical work – giving the research an interdisciplinary character. In the conclusion, she emphasizes that it is as worthwhile to focus on researching song in Poland as it is to research poetry.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2022, Special Issue, 17; 153-161
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

Wstęp. Antropologia rocka – antropologia codziennych dźwięków
Introduction. Anthropology of rock: The anthropology of everyday sounds

Autorzy:

Tański, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1944376.pdf

Data publikacji:

2021-06-30

Wydawca:

Narodowe Centrum Kultury

Tematy:

antropologia
rock
muzyka popularna
sound studies
song studies
piosenka rockowa
anthropology
popular music
rock song

Opis:

Rock is an important part of culture. Song studies, a subdiscipline of sound studies and an interesting context in contemporary humanities, have sought to enter the Polish discourse of cultural science for some time now. The anthropology of rock is a topic still in need of studying. Polish research in this respect is rather modest compared to other parts of the world, particularly the English speaking countries, where reflection on rock has been popular for many years. In Poland, its origins date back to 2009 when the first nationwide conference ‘Unisono na pomieszane języki’ [Language mix in unison], organised by Radosław Marcinkiewicz, took place in Tułowice near Opole. Eleven editions of the conference have been held so far – since the third session under the motto ‘Unisono w wielogłosie’ [Polyphony in unison]. Six volumes of the conference materials have been published (2010–2014, 2019). Their significance results not only from the fact that they are the first series of such studies in Poland but also that they have laid the foundations for Polish rock music studies. A few years earlier, in 2003, A po co nam rock? Między duszą a ciałem [What do we need rock for? Between soul and body], edited by Wojciech Burszta and Marcin Rychlewski, came out as the first multi-authored monograph on the topic. This shows that rock anthropology research is a relatively young discipline in Poland – not even 18 years old yet. In this issue we will focus on studies by Polish researchers. Ten years before the release of A po co nam rock?, Wojciech Siwak published his pioneering work, Estetyka rocka [The aesthetics of rock] (1993). The last decade (2009–2019) has seen a real flood of works on rock culture.

Źródło:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 10-15
1230-4808

Pojawia się w:

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

S.Y. Agnon Reads the Song of Songs?

Autorzy:

Davidovitch, Nitza

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/638494.pdf

Data publikacji:

2011

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

Jews
Song of Songs
Jewish Culture

Opis:

This paper describes S.Y. Agnon’s ironic, dual, modern attitude to the Song of Songs, as a traditionalist and as one who identifies himself with the doctor’s statements: “We are enlightened individuals, modern people, we seek freedom for ourselves and for all humanity, and in point of fact we are worse than the most die-hard reactionaries.” Agnon’s attitude to the world of love is the attitude of a young Jewish artist of the late 19th century who lives in a world of revolutionary changes that also affect the Jewish world. Agnon’s work stands as a tombstone of the gradually unraveling Jewish shtetl and its institutions and values, specifically, the declining status of love and its significance for the values of family, society, and the Jewish nation. The young Jewish man experiences the changing seasons of the late 19th century and early 20th century, reflected in the vacillation between the traditional conception of love by the traditional world, and the modern perception that views love as an element in individual self-realization. “They say that love exists in the world” – but what is love in Agnon’s world? What are the sources of the gap that many of Agnon’s protagonists experience – the gap between yearning, dreams, and heart’s desires, and the potential for their realization in practice?

Źródło:

Scripta Judaica Cracoviensia; 2011, 9; 169-187
2084-3925

Pojawia się w:

Scripta Judaica Cracoviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Analiza pieśni godowych oraz odgłosów wydawanych przez cietrzewie (Tetrao tetrix Linnaeus, 1758) na podstawie zarejestrowanego czasu trwania oraz sonogramu dźwięków
Analysis of lekking songs and sounds of the black grouses (Tetrao tetrix Linnaeus, 1758) based on recorded voices, soundflows and sonograms

Autorzy:

Kiełczyński, C.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/271078.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Aparatury Badawczej i Dydaktycznej, COBRABiD

Tematy:

cietrzewie
głosy
sonogram
black grouses
song

Opis:

W pracy dokonano analizy głosów wydawanych w okresie godowym przez cietrzewie (Tetrao tetrix L., 1758) w hodowli wolierowej. Analiza obejmowała chronometraż fraz pieśni oraz ich graficzny zapis w postaci wykresów i sonogramów. Osobno rejestrowano pieśni godowe kogutów do roku życia i starszych w celu wychwycenia różnic w pieśniach tokowiskowych. Ponadto analizowano głosy wydawane przez kury i pisklęta.
In this paper we analyzed the songs of black grouses in a lek time. The voices were recorded at the breeding farm. The analysis included chronometry, soundflows and sonograms. Separately songs of young and older cocks were recorded in order to pick up nuances of their songs. Moreover songs of females and nestlings were recorded and analyzed.

Źródło:

Aparatura Badawcza i Dydaktyczna; 2012, 17, 2; 19-26
2392-1765

Pojawia się w:

Aparatura Badawcza i Dydaktyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Tęsknota dźwiękami otulona. O liryce wokalnej gdańskiego kompozytora Stanisława Kwiatkowskiego (1930–2010)
Yearning Wrapped in Sounds. On the Vocal Lyrics of the Gdańsk Composer Stanisław Kwiatkowski (1930–2010)

Autorzy:

Kaczorowski, Robert

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1492626.pdf

Data publikacji:

2021-03-06

Wydawca:

Gdańskie Seminarium Duchowne

Tematy:

Stanisław Kwiatkowski
choral song
solo song
20th century music
pieśń chóralna
pieśń solowa
muzyka XX wieku

Opis:

W artykule autor omawia sześć nieznanych pieśni gdańskiego organisty i kompozytora Stanisława Kwiatkowskiego (1930–2010). Są to: Pieśń wieczorna, Jesienna piosenka, Morskie preludium, Czemu, Wspomnienie oraz Czekam cię. Utwory te nigdy nie zostały opublikowane; dostępne są w autorskim rękopisie kompozytora. Pytaniem otwartym pozostaje tytułowa tęsknota dźwiękami otulona. Stan obecnej wiedzy nie pozwala jednoznacznie stwierdzić, kim jest obiekt westchnień, o którym bardzo wyraźnie mówią teksty pieśni.
In the article, the author discusses six unknown songs of the Gdańsk organist and composer Stanisław Kwiatkowski (1930–2010). They are: Evening Song, Autumn Song, Sea Prelude, Why, Remembrance and Waiting for you. These songs have never been published; are available in the composer's author's manuscript. The open question remains the matter of the title longing with sounds wrapped around it. The current state of knowledge does not allow to clearly state who the object of sighs is, which the lyrics of the songs speak very clearly about.

Źródło:

Studia Gdańskie; 2020, 47; 243-255
0137-4338

Pojawia się w:

Studia Gdańskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

ABOUT THE FOUR SONGS OMITTED FROM THE REVISED DICHTERLIEBE

Autorzy:

Bodnár, Gábor

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/566562.pdf

Data publikacji:

2019-01-23

Wydawca:

Akademia Pomorska w Słupsku

Tematy:

Schumann’s song cycles
Liederjahr
collection of poems
selection as compositional work
“emotional song groups”
tonal structure

Opis:

At the end of May 1840 Robert Schumann composed 20 songs from Heine’s Lyrisches Intermezzo under the title 20 Lieder und Gesänge aus dem Lyrischen Intermezzo. The series was published in 1844, containing only 16 songs and was entitled as Dichterliebe. The four omitted songs were also published later on – but what was the reason for omitting them? We can perhaps never come to know that, though we are able to find possible answers, revising the cycle of the poems and the music itself. The “evidences” could be the following: – The selection: reduce the 1+ 65 poems to 20 (and at last 16) songs. – The attenuation of the “death atmosphere”. – The concentration of the “dream poems” to the end of the cycle. – The diminution of the power of “chivalric love”. – And finally: improving the tonal structure. Schumann could really take into consideration this important structural aspect in the last stage of his work: the well-known Dichterliebe might have been realized in this way.

Źródło:

Ars inter Culturas; 2018, 7; 209-226
2083-1226

Pojawia się w:

Ars inter Culturas

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

PO CO PIOSENCE POEZJA TUWIMA
Tuwim’s Poetry in Songs

Autorzy:

Traczyk, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1035999.pdf

Data publikacji:

2019-04-28

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Julian Tuwim; song; poetic song; poetry in songs
Julian Tuwim; piosenka; piosenka poetycka; poezja w piosence

Opis:

The article examines how Tuwim’s poems have been used in songs and the reasons why these literary texts are constantly, though not excessively, present in the works of successive generations of popular music composers. The author argues that Tuwim’s poetry is still valid and topical; it meets the changing expectations of the audiences and offers ready solutions to the problems of the contemporary world.

Źródło:

Prace Polonistyczne; 2020, 75; 291-302
0079-4791

Pojawia się w:

Prace Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Теща про зятя… (к укрытой семантике родовых отношений)
A Mother-In-Law on Her Son-In-Law… (The Problem of Hidden Semantics of the Family Relations)

Autorzy:

Czerwiński, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/16530117.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN

Tematy:

semantics
implicitness
mentality
proverbs
folk song
etymology

Opis:

A famous Russian folk song, proverbs and sayings about a mother‑in‑law and son‑in‑law are the key elements of the analysis of the relations between a son‑in‑law (a younger member of the male family) and a mother‑in‑law (an older member of the female family). This analysis is also based on the etymological data and the author tries to answer the question: what is the hidden relation between the two families the members of whom are married? Many papers have been written on that matter. This article describes this relation as a gradual process of building the indirect connection between the mother‑in‑law and son‑in‑law. This is a symmetric/asymmetric relation which only seems to be mutually linked and tied. The emerged and shaped relation attitude direction – from mother‑in‑law to son‑in‑law – is presented here as the act of attracting and repelling. By means of fulfilment and satisfaction it implies the necessity of the adaption but not subordination as well as the hidden favour of the unlimited reproductive power. On the other hand i.e. the direction from the son‑in‑law to mother‑in‑law, the attitude is completely different which means the partial rivalry and repelling attraction. The daughter (from the mother‑in‑law side) and the fiancée/wife (from the son‑in‑law side) is completely out of these relations.

Źródło:

Slavia Orientalis; 2022, LXXI, 2; 405-422
0037-6744

Pojawia się w:

Slavia Orientalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Metaphor As Knowledge. A Hermeneutical Framework for Biblical Exegesis with a Sample Reading from the Song of Songs (Song 8:10)

Autorzy:

Verde, Danilo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1053601.pdf

Data publikacji:

2016-01-29

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Metaphor
Metaphorology
Cognitive Linguistics
Song of Songs.

Opis:

The main purpose of this article is to provide biblical scholarship with a broad hermeneutical framework concerning the cognitive dimension of metaphorical phenomena. According to current research, metaphor is a tool of knowledge, a way through which the human mind conceptualizes reality. Despite the fact that Cognitive Linguistics (CL) is generally credited with bringing the cognitive dimension of metaphor to light, the discovery of this dimension is by no means recent. This article will show that it already appeared in Aristotle’s work, was blurred in Classical Rhetoric by a more aesthetic perspective, reappeared at the very beginning of the modern age, and finally became dominant in the 20th century. CL is therefore the result of a long tradition that has the merit of clarifying the cognitive mechanisms of metaphorical processes. Its theoretical and methodological model currently represents the reference point for studies on daily and literary metaphors, shedding new light on biblical metaphors. This article shows how CL can be beneficial for biblical exegesis by analysing Song 8:10 in light of this approach.

Źródło:

The Biblical Annals; 2016, 6, 1; 45-72
2083-2222
2451-2168

Pojawia się w:

The Biblical Annals

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Psałterz poznański. Prolegomena lingwistyczne
The Poznań Psalter. The Linguistic Prolegomena

Autorzy:

Nowak-Barcińska, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1044614.pdf

Data publikacji:

2019-04-08

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Psalter
poetic paraphrase
song book
translation tradition

Opis:

This article discusses a collection of fifty psalms published as The Poznań Psalter. A Collection of Psalms for Common Singing at Home and in Church (Poznań 2017). As a text genre, the publication represents a song book, which – according to its dictionary definition – is: ‘a collection of songs (solemn or popular) with their lyrics and notes’. The publication can alternatively be classified as a hymnal. The authors of the paraphrased psalter intended to underscore the musical character of the Biblical texts. This musical character is underscored by giving the particular psalms their regular rhythmic pattern, partly supported with a rhyming pattern. As far as the musical layer of the Poznań Psalter is concerned, the authors make a conscious reference to tradition, since the melodic lines are transferred from the Geneva Psalter (1563 edition). The language layer, on the other hand, departs from tradition, since it does not exhibit the historically marked lexical or grammatical structures. Analysing the text of the Poznań Psalter, composed by the Protestant (Reformed Evangelical Church) authors in the context of the Polish tradition of Biblical translation, one can conclude that this tradition retains its vital interdenominational nature, which – as in the case in point – is capable of using the Warsaw Bible and the Millennium Bible as sources of textual adaptation.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2018, 25, 2; 221-242
1233-8672
2450-4939

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

O ciszy i milczeniu w piosenkach rockowych
On silence in rock songs

Autorzy:

Barnaś, Paulina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1288814.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

rock song
motif of silence
music
lirics

Opis:

The article in its introductory part outlines the history of rock music in Poland and presents the tools to be used in the analysis of the lyrics of rock songs, which the author carries out in the main body of the paper. Selected rock songs of Polish music groups from the 1960s to the 1980s are analysed with reference to the motif of silence present in them and to its functionality in connection with the musical arrangements.

Źródło:

Dydaktyka Polonistyczna; 2017, 3(12); 106-119
2451-0939

Pojawia się w:

Dydaktyka Polonistyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Muzyka liturgii sakramentu małżeństwa w aspekcie historycznym
The Music of the Liturgy of the Sacrament of Marriage in the Historical Aspect

Autorzy:

Malec, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/512273.pdf

Data publikacji:

2019-12-30

Wydawca:

Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum

Tematy:

song
psalms
songbook
Council of Trident
Antiquity

Opis:

Music accompanies each celebration of the sacraments. In the liturgy of the marriage, music has a special character, because the sacrament is celebrated very solemnly. Music has accompanied rituals and wedding customs in the Church since antiquity. Until the Second Vatican Council, it survived in the rituals and piety of the people expressed in church songs.

Źródło:

Studia Ełckie; 2019, 21, 4; 489-506
1896-6896
2353-1274

Pojawia się w:

Studia Ełckie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

PRZESŁANIE „PIEŚNI POCHWALNEJ” NA CZEŚĆ JUDY MACHABEUSZA (1MCH 3,3-9)
THE MESSAGE OF „THE SONG OF PRAISE” IN HONOR OF JUDAS MACCABEUS (1MACC 3,3-9)

Autorzy:

BARAN, GRZEGORZ

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/512684.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum

Tematy:

MESSAGE
THE SONG OF PRAISE
JUDAS MACCABEUS

Opis:

“The Song of praise” in honor of Judas Maccabeus is one of the poetic fragments of 1Macc. As shown by exegetes, the original version of the song was created in Hebrew, therefore one can perceive characteristic features of Hebrew poetry in it. Looking at the message of the song, the author of the song – praising the person and deeds of Judas Maccabeus – shows him as the savior of Israel sent by God, who fought in defense of the Law, the covenant and the Jewish people. The final result of actions taken by Judas was reversal of God’s wrath from the Jewish community (1Macc 3:8). As emphasized by the author of the song, Judas Maccabeus coveredhis name with glory, which “resounded to the ends of the earth” (1Macc 3:9), and “extended the fame of his people” (1Macc 3:3).

Źródło:

Studia Ełckie; 2014, 16, 4; 559-590
1896-6896
2353-1274

Pojawia się w:

Studia Ełckie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

MEMORIZING SONG LYRICS IN PRIMARY EDUCATION DURING THE MUSIC LESSON

Autorzy:

Stramkale, Ligita

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/628087.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

song lyrics
memorizing
music lesson
primary education

Opis:

Aim. The aim of the study is to identify what techniques students use to memorise song lyrics, how much time is needed to do that, and whether and in what way their parents help them learn the song. The theoretical part of the study analyses previous researches on memorisation in the context of general psychology, age-related psychology, and music psychology. Method. The empirical study involved 47 (N=47) second-grade students of the comprehensive school (25 girls and 22 boys). Three study questions are raised in this paper: what techniques do students use to learn how to memorise song lyrics? How much time does a student need to learn singing a song by heart? Do parents help students memorise the song lyrics and in what way? To answer these questions, after having sung a song by memory each student was asked to write an essay about his/her thoughts on how he/she had learned this song at home. The content analysis was used in order to process the information contained in the essays and thus obtain a concise and detailed description of the song memorising techniques.  Results. As a result of the obtained data analysis, it was determined that the most commonly used memorising techniques were: reading the song lyrics, singing the lyrics, and repeating them several times. The study also revealed that slightly more than half of the students did not get any parental assistance to learn a song by heart. Conclusion. The students who learn to sing a part of a song by heart during music lessons need less time to learn the whole song at home when compared with those students who do not learn parts of the songs in class.

Źródło:

Journal of Education Culture and Society; 2020, 11, 1; 273-280
2081-1640

Pojawia się w:

Journal of Education Culture and Society

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

“Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1

Autorzy:

Wozonig, Thomas

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/513880.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ

Tematy:

Gender
masculinity
Franz Schubert
song
Lied
romanticism

Opis:

Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.

Źródło:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35) Eng; 4-37
2956-4107
2353-7094

Pojawia się w:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

“Zur Müllerin hin / so lautet der Sinn?” Power Structures in the Performance Tradition of Franz Schubert’s Die schöne Müllerin and Winterreise1

Autorzy:

Wozonig, Thomas

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514002.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ

Tematy:

Gender
masculinity
Franz Schubert
song
Lied
romanticism

Opis:

Since the middle of the 19th century, Franz Schubert’s song cycles Die schöne Müllerin and Winterreise are not only considered as an outstanding contribution to the Lied genre, but also as “romantic” compositions par excellence, whose protagonists might be depicted adequately only by performances of male singers. The “masculine nature” (Carl Lafite) of these thoughts, emotions and actions might be inappropriate for female singers. This attitude, which is still present today (even amongst professional musicians and musicologists), though, contradicts not only the performance practice of the early 19th century, but even Schubert’s handling of his songs. In fact, the idea of these two cycles as “men’s cycles” has only developed in the course of the 19th century, when various impacts such as the general upvaluation of the Lied genre, the transfiguration of the composer, the interpretation of his songs as being a personal statement, and the idea of Werktreue shaped the reception of Schubert’s compositions. These factors led to the consolidation of strong and still valid power structures, in which men are regarded as the norm, whereas women (and other alternative voice categories like countertenors) appear as deviation from this norm. These structures are tightly related to similar conditions and principles which have been outlined in the past decades by the masculinity studies on higher levels of our society. In this paper, I will set out this whole process by delineating the performance practice at Schubert’s time, his own attitude (insofar as it is possible), the various influences of romantic musical aesthetics, and the development of the mentioned performance tradition towards the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Furthermore, a number of statements from the 21st century will demonstrate that these concepts are still common today, and I will correlate them with some certain principles pointed out by masculinity studies from the last decades.

Źródło:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 4(35); 5-38
2956-4107
2353-7094

Pojawia się w:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Historyczna rzeczywistość pieśni religijnej – od starożytności do średniowiecza
The Historical Reality of Religious Songs—from Antiquity to the Middle Ages

Autorzy:

Matyszewski, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32062783.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

pieśń religijna
pieśni liturgiczna
pieśń pozaliturgiczna
definicje pieśni
rola i zadania pieśni sakralnej
twórcy pieśni religijnych
religious song
liturgical song
extra-liturgical song
definitions of a religious song
significance of sacred songs
authors of religious songs

Opis:

Expressing oneself before God through singing religious songs has been characteristic of people of all cultures and nationalities since time immemorial. It seems that this is particularly the case with those who have been singing to praise Christ the Lord since the dawn of Christianity. This paper presents various definitions of a religious song as well as its types, sources and ways in which it developed in the period between antiquity and the Middle Ages. An important aspect of this study is the fact that it attempts to determine the role performed by religious songs in Christian worship over centuries. Besides looking at the oldest vocal relics of the Roman Catholic Church, the paper outlines the idea that motivated those who created sacred songs, which—as time went on—became more and more popular with Catholics, and, as a result, deserved to be used in the liturgy. Less sacred, other songs which did not meet the strict requirements existing at those times were called extra-liturgical songs or religious songs. Irrespective of how liturgical and extra-liturgical songs are defined, it is indisputable that there is a common thread to all the types of religious songs created in the period between antiquity and the Middle Ages, namely, love for God, to whom they are dedicated.

Źródło:

Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne; 2012, 3; 63-79
2082-8586

Pojawia się w:

Roczniki Liturgiczno-Homiletyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

Variety of song characteristics of the Common Rosefinch Erythrina erythrina in the Kostrzyn Valley in 2015
Zróżnicowanie śpiewów dziwonii Erythrina erythrina w Dolinie Kostrzynia w 2015 roku

Autorzy:

Parapura, A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/32710.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Mazowiecko-Świętokrzyskie Towarzystwo Ornitologiczne

Tematy:

bird
bird song
song analysis
variety
Common Rosefinch
Erythrina erythrina
Kostrzyn Valley area
European Ecological Network Natura 2000

Źródło:

Kulon; 2018, 23
1427-3098

Pojawia się w:

Kulon

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Питання функціональності та виконавства українських і польських танцювальних пісень
Questions of functionality and specifics of performance of Ukrainian and Polish songs for dance
Zagadnienia funkcjonalności i wykonania ukraińskich i polskich piosenek do tańca

Autorzy:

Лещинська, Світлана

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2178921.pdf

Data publikacji:

2015-12-31

Wydawca:

Wydawnictwo Adam Marszałek

Tematy:

Ukrainian song for dance
Polish song for dance
function
syncretism
ukraińskie piosenki taneczne
polskie piosenki taneczne
funkcje
synkretyzm

Opis:

The article is an attempt to the scientific elucidation of the questions ot existence and creation of the form and type of songs for dance in Ukrainian and Polish folklore. Comparable analysis of genre samples is discussed from the angle of their functionality and the specifics of their performance.
Artykuł jest próbą naukowego wyjaśnienia zagadnienia istnienia oraz tworzenia formy tanecznych piosenek w folklorze ukraińskim i polskim. Porównawcza analiza próbek wymienionego wyżej gatunku folkloru ukraińskiego i polskiego odbywa się pod kątem ich funkcjonalności oraz specyfiki realizacji.

Źródło:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 165-177
2543-9227

Pojawia się w:

Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Easter horseback processions in Upper Lusatia - from ‘waking’ nature to the religious and national idea

Autorzy:

Nowak, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/780289.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

horseback processions
Easter singing
functions of song

Opis:

Horseback processions are an historical phenomenon still alive today in many parts of Europe. In western Slavic lands (Poland, Czech Republic, Lusatia) they are all inseparably connected with the period of Easter, and one of the crucial elements of the processions is song. Behaviour observed in Slavic horseback processions can be directly related to the establishing of the world by delimiting boundaries and ordering and sacralising space. Taking place as they do in specific conditions undoubtedly exemplify a rite of passage. In this rite, the costume and pious symbols serve to take the participants away from the world of the profane and bring them to the realm of the sacred, while the ‘carrying on horseback’, besides its utilitarian use during chases, serves to maintain them in an ‘intermediate state, between earth and heaven’, for them to ‘transcend themselves’ and undertake a ‘mystical journey’. Processions cultivated among the Upper Lusatians and the available sources allow one to draw conclusions regarding not only the function of song and of the tradition itself, but also the way they have changed down the ages. Interesting to the musicologist is the change in the functions of the processional singing from a signal directed at nature, through a documented religious medium, to the symbolisation of social (national) meanings, making use of contemporary media. As such, these functions may serve indirectly the interpretation of such complex and poorly documented customs as Silesian processions, and especially the special social role of the processional spiewak (cantor).

Źródło:

Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 137-150
1734-2406

Pojawia się w:

Interdisciplinary Studies in Musicology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

3 iстори вивчення украшсъких народних дум (аналипичний огляд)

Autorzy:

БЕЦЕНКО, ТЕТЯНА

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/954146.pdf

Data publikacji:

2009

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

duma
Cossack song
Cossack epos
Cossack psalm

Opis:

Folklore researcher M. Maksymowicz introduced the term duma for an epic and lyric genre of orał Ukrainian folk art related to song (cf. the synonymic terms: Cossack song, Cossack epos, Cossack psalm) in 1827. The genre was bom in the 15th c. and sińce the 19th c. it has been the subject of folklore research, linguistics, literary studies, cultural studies, history. The researchers studied its poetics, language, musical shape, form of performance, etc.

Źródło:

Stylistyka; 2009, 18; 141-152
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

Polskie realia w kolędach i pastorałkach XVII i XVIII wieku (na materiale tzw. Kantyczek karmelitańskich)
The Image of the World in Christmas Carols and Songs of the 17th and 18th Century (Based on the So-called Kantyczek karmelitańskich [“Carmelite Canticles”])

Autorzy:

Borejszo, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1045540.pdf

Data publikacji:

2014-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Enlightenment
religious lyric poetry
song
Christmas carol

Opis:

The object of research for the author of the article has been the ancient realities recorded in the texts of carols from the 17th and 18th centuries. The material originates from an extensive manuscript collection of Christmas carols and songs, comprising 357 texts, owned by the cloister of Carmelite nuns in Cracow. This invaluable written monument of religious lyric poetry was published in print by Barbara Krzyżaniak in 1980. The image of the world presented in the Old-Polish carols reflects – in a careful and detailed manner – the realities of the Baroque and the Enlightenment periods, especially the realities of poor Polish rural areas, which the authors of Christmas carols must have known firsthand. Specific saturation of Christmas songs with lay motifs can be observed in the central and closing part of the studied collection.In the lexicon found in Kantyczki karmelitańskie, which describes Old-Polish realities, two basic categories can be distinguished: one of them is composed of proper names (mainly the names and nicknames of shepherds and the names of nuns), the second – much more extensive and internally diversified – comprises the names of all kinds of objects that appear in the descriptions of shepherds’ preparations prior to their journey or merry-making at Christ’s crib. They are, for example, the information about the clothes worn by shepherds, farming implements and household objects, the means of transportation, foodstuffs, dishes, the animals reared or living free, the plants cultivated by people or growing naturally, musical instruments etc. 

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2014, 21, 1; 11-34
1233-8672
2450-4939

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Stare i nowe polskie piosenki i pieśni patriotyczne
Old and new Polish patriotic songs

Autorzy:

Kładoczny, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1929465.pdf

Data publikacji:

2021-12-22

Wydawca:

Akademia im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim

Tematy:

patriotism
Polish song
history Polish
Polish tradition

Opis:

The article is devoted to old and new Polish patriotic songs. It contains an analysis of the content of the collected works. The old songs were uplifting in nature and were very important for national culture. They were used to shape identity and build community, and at the same time to communicate important events. They express love for the homeland, proclaim its beauty and the need to fight for the maintenance or recovery of freedom. The new songs were created after 1983 and are already part of popular culture. They are highly individualized and express the emotional personal commitment of the creator. In addition, they move away from religious themes. Modern patriotic songs consist of four currents: traditional, new attitudes, social and historical. Traditional and historical currents are the closest in value to old patriotic songs. The current of new attitudes becomes a place of searching for an individual reference to patriotism. The social trend registers reality and is sometimes used to take a critical look at what is currently happening in Poland.

Źródło:

Język. Religia. Tożsamość; 2021, 2 (24) A; 49-72
2083-8964
2544-1701

Pojawia się w:

Język. Religia. Tożsamość

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

PIEŚNI O TEMATYCE MARYJNEJ I PATRIOTYCZNEJ W ŹRÓDŁACH XX WIEKU
MARIAN AND PATRIOTIC SONGS IN THE SOURCES OF THE TWENTIETH CENTURY

Autorzy:

Garnczarski, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/947238.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych

Tematy:

pieśń maryjna
pieśń patriotyczna
Królowa Polski
pokój
wolność
wiara
Marian song
patriotic song
Queen of Poland
peace
freedom
faith

Opis:

Polish religious Marian and at the same time patriotic songs, included in the sources of the twentieth century, are mainly focused on Mary Queen of Poland, whose sanctuary is located at Jasna Gora. Many of them were formed due to the establishment of the feast of Blessed Virgin Mary, Queen of Poland and Jasnogórskimi Vows of Nation. Among them are songs devoted entirely to patriotic thread (8) and those in which this thread appears only by chance, in some verses (50). The nature of the studied works for the most part is pleading, begging, and only in the few cases is praising. The titles addressed to Mary are mainly: Queen, Hetman, Lady or even in one case, Mary was described as the Chief. The requests are directed for the freedom of the homeland, peace, faith, health, happiness and prosperity. All these compositions in a more or less sophisticated form of art are a faith testament of their creators, and evidence of worship for Our Lady Guardian of Poland.

Źródło:

Musica Ecclesiastica; 2017, 12; 55-75
2353-6985

Pojawia się w:

Musica Ecclesiastica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

The allegorical sense of Gregory the Great’s commentary on the Song of Songs

Autorzy:

Kasprzak, Dariusz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/669529.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

Allegory
Gregory the Great
Song of Songs
sense

Opis:

Gregory the Great in his Expositio in Canticis Canticorum, created between the years 594 or 595 and 598, ends the patristic tradition of allegorical commentaries on Sg. We are not in the possession of the complete text of Gregory’s commentary, as the text of the Pope’s interpretations finishes at Sg 1 : 8. The text of the commentary as we have it at present shows some signs of a revision made by Gregory I himself and has features characteristic of the original oral version of the text. The comparative study of Origen’s and Gregory’s commentaries shows that Pope Gregory I was familiar with Origen’s homilies and commentary on Sg and used his writings while working on his own text, but only sparingly. Gregory I undoubtedly took from Origen the general approach, some phrases, and at times the way in which exegesis of a certain extract was executed. Gregory discussed the biblical text in accordance with the principles of intellectual, parenetic and pastoral interpretation. The primary interest of the Pope was to extract the spiritual-mystical meaning of the text, and the allegorical interpretation is supposed to help man read the biblical text so that he can love God and follow Him. The allegorical reading of Sg, and actually of the whole Bible as well, should consequently kindle the love of God in man and fill him with thoughts of God. Gregory I recommends a spiritual-ascetic reading of the Bible: the reader is supposed to change his habits for the better, be able to alienate himself ascetically from the surrounding world, and in this way acquire contemplation of Godly matters.
Gregory the Great in his Expositio in Canticis Canticorum, created between the years 594 or 595 and 598, ends the patristic tradition of allegorical commentaries on Sg. We are not in the possession of the complete text of Gregory’s commentary, as the text of the Pope’s interpretations finishes at Sg 1 : 8. The text of the commentary as we have it at present shows some signs of a revision made by Gregory I himself and has features characteristic of the original oral version of the text. The comparative study of Origen’s and Gregory’s commentaries shows that Pope Gregory I was familiar with Origen’s homilies and commentary on Sg and used his writings while working on his own text, but only sparingly. Gregory I undoubtedly took from Origen the general approach, some phrases, and at times the way in which exegesis of a certain extract was executed. Gregory discussed the biblical text in accordance with the principles of intellectual, parenetic and pastoral interpretation. The primary interest of the Pope was to extract the spiritual-mystical meaning of the text, and the allegorical interpretation is supposed to help man read the biblical text so that he can love God and follow Him. The allegorical reading of Sg, and actually of the whole Bible as well, should consequently kindle the love of God in man and fill him with thoughts of God. Gregory I recommends a spiritual-ascetic reading of the Bible: the reader is supposed to change his habits for the better, be able to alienate himself ascetically from the surrounding world, and in this way acquire contemplation of Godly matters.

Źródło:

Analecta Cracoviensia; 2012, 44
2391-6842
0209-0864

Pojawia się w:

Analecta Cracoviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Bezoar z łez ludzkich czasu powietrza morowego by Walenty Bartoszewski as an Example of “A Prescription for the Soul and the Body” at the Time of the Plague

Autorzy:

Kardasz, Monika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2030569.pdf

Data publikacji:

2021-02-21

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

lyric song
religious poetry
Jesuit poetry
bezoar
plague

Opis:

The article is an attempt to interpret a hardly known collection of poems by Walenty Bartoszewski, a Jesuit in Vilnius, published in reaction to the outbreakof the plague in Vilnius in the years 1629–1632, which constitutes the testimony of increased religiousness in the face of an epidemic. In the article, the author of the collection is presented, as well as his poetic oeuvre. Also, a brief description of the social background of those events is given. Then, other texts from the 16th–18th centuries, concerned with the topic of the epidemic are characterized. They include sermons, secular works, religious songs and prayers. The main part of the article is devoted to the interpretation of the collection by Bartoszewski in the context of the most important aspects of the volume Bezoar z łez ludzkich czasu powietrza morowego [Bezoar of Human Tears Shed at the Time of the Plague], which include: the manifestation of religiousness at the beginning of the 18th century, the realities of the epidemic depicted in lyrics, the vision of God and Christ, ways of protecting the faithful against the plague, and the intercession of the Mother of God.

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2020, 1; 121-149
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

Tęsknię Więc Jestem, O Zachowywaniu Pamięci. Na Przykładzie Miasteczka Bełz
I Miss Therefore I Am, About Savining of Memory. Based on the Example of the Song Miasteczko Bełz

Autorzy:

Kiec, Izolda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/424661.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

Tematy:

piosenka
miasto
nostalgia
contrafactum
palimpsest
song
town
memory

Opis:

Artykuł jest poświęcony kolejnym wersjom piosenki Miasteczko Bełz Aleksandra Olshanetsky’ego (muzyka): 1) Mein sztetełe Bełz, 1932 (słowa w jidysz Jacob Jacobs; przekład polski 1935 – J. Roman); 2) Miasteczko Bełz dwadzieścia lat po wojnie, dwie wersje z lat sześćdziesiątych (słowa Agnieszka Osiecka); 3) Miasteczko Bełz. Pół wieku później, połowa lat dziewięćdziesiątych (słowa Roman Kołakowski); 4) Warszawo ma, 1947 (słowa Ludwik Starski). Kolejne zmiany tekstu działają na zasadzie palimpsestu – częścią, która nie ulega zatarciu, jest słowo „miasteczko” i jego nacechowane historycznie znaczenie oraz melodia z żydowskim ludowym motywem muzycznym. Te dwa powtarzalne elementy sprawiają, że kolejne kontrafaktury ujawniają źródła wszechobecnej we współczesnym świecie nostalgii oraz dokumentują sposoby działania pamięci. Kontekstem dla rozważań jest opowiadanie Zygmunta Haupta Lili Marleen.

Źródło:

Sztuka i Dokumentacja; 2018, 18; 275-284
2080-413X

Pojawia się w:

Sztuka i Dokumentacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Translation in Forming Musical Discourse: A Case Study of English-Language Song Lyrics in Russia

Autorzy:

Aleshniskaya, Evgeniya V.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1368377.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

musical discourse
Russian English
sociolinguistics
song lyrics
translation

Opis:

The paper considers translation as an intermediate stage in the creation of English-language song lyrics by native Russian speakers. Russian songwriters quite often rely on their native language and translate their thoughts from Russian into English. This leads to the use of a “russified” variety of English, which performs poetic and pragmatic functions and serves as a medium harmonizing content, sound, and music. Drawing evidence from 214 songs in various musical genres, as well as 10 ethnographic interviews with Russian songwriters, it examines the specific features of the Russian variety of English used in song lyrics, and discusses the main views on the authenticity of translation in song lyrics depending on the musical genre.

Źródło:

Research in Language; 2020, 18, 4; 395-405
1731-7533

Pojawia się w:

Research in Language

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

A dissertation by Zygmunt Gloger Czy lud polski jeszcze śpiewa? [Does the Polish folk still sing?] (1905) a question about understanding of tradition, community and good remembrance12

Autorzy:

Józefowicz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951807.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Zygmunt Gloger
song
folk
tradition
Slavic
community
patriotism

Opis:

The question contained in the title of the dissertation of the great folklore, researcher of the past, a lover of sightseeing trips – Zygmunt Gloger Czy lud polski jeszcze śpiewa? [Does the Polish folk still sing?] was asked, far more than a hundred years ago. It was put to Gloger by a French musician and journalist who was staying in Poland in 1901 to celebrate the opening of the Warsaw Philharmonic. He asked this way, because he was fascinated with musicpieces he had heard on the stage, based “on beautiful folk motifs”. Small size, because only 24-page Gloger’s dissertation issue in 1905 is an attempt to answer the problem raised in the title. Above all, the dissertation is an expression of Gloger’s regret over the changes that took place in contemporary culture, namely forgetting the role of the song for the Slav community. This is way the author knew the achievements of this community, he devoted his whole life tosaving them, he could not understand how contemporary intelligentsia did not see the need for protection, as he described it “our ancient, native and indigenously Slavicnational song and music”. This text is an attempt to analyze Gloger’s essay Czy lud polski jeszcze śpiewa? [Does the Polish folk still sing?], extracting and developing the main theses contained in it, as well as noticing their value today, not forgetting the circumstances of creating the text over 100 years ago.

Źródło:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2019, 16, 2
2300-0422

Pojawia się w:

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

Profanity in songs. Seeking the limits of freedom of speech, and the reproduction and sanctioning of contemporary linguistic tendencies

Autorzy:

Gajda, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650135.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

profanity
vulgarism
song
rock
punk
political transformation
euphemism

Opis:

The article is showing the presence of vulgar expressions in song lyrics. This is a clear testimony to the changes in the customs and language of culture of recent decades. The paradox is that the development of negative phenomena can contribute to events naturally valued positively, such as expanding the sphere of freedom together with the birth of “Solidarity” or the abolition of the censorship institution with the transformation after 1989. Vulgarism today, after more than a quarter of a century since the release of language from the “care” of censorship, is intensively present in songs that many Poles find important. This stylistic device helps to express and shapes the expressed emotions, describe reality, and it is a manifestation of the generational fear of the sublime. The text discusses the songs of authors such as: Andrzej Garczarek, Jacek Kaczmarski, Kazik Staszewski, Krzysztof Grabowski (Grabaż), Marcin Świetlicki, Hubert Dobaczewski (Spięty), Paweł Sołtys (Pablopavo).

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 45, 7
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Music in the Political Marketing on the Example of Polish Presidential Campaigns (1995–2015)1

Autorzy:

Piecuch, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514142.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ

Tematy:

Political marketing
popular music
presidential campaign
election song

Opis:

The purpose of this article is to present a broad spectrum of relations between music and politics on the example of Polish presidential campaigns (1995–2015). The first part will show a current state of research signalised by many researchers from different scientific disciplines: from musicologists to political scientists and sociologists, as well as explain the topicality of the described problem. The next part will introduce a short overview of ways of using music with political aims, mentioned, for example, by Iwona Massaka in her dissertation Music as an Instrument of Political Impact. In this context, the author will characterise the most distinctive form of existence of music in a so-called “election song”—also in relation to Adorno’s theory of popular music. The conclusion is that the most important role in presidential campaigns is played by popular music, especially in a form of song. In that case, music tends to advertise political candidates in a way, as it can emphasize their intended image and influence a growth of support for a politician in a campaign.

Źródło:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 4(39) Eng; 87-113
2956-4107
2353-7094

Pojawia się w:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

What is punk cabaret? An Attempt to Define and Exemplify the Phenomenon

Autorzy:

Mach, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1068769.pdf

Data publikacji:

2021-03-11

Wydawca:

Łódzkie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

punk cabaret, Tiger Lillies, Amanda Palmer, song, sound semantics
punk cabaret
song
sound semantics
Tiger Lillies
Amanda Palmer

Opis:

The aim of the paper is to present punk cabaret — a new musical phenomenon on the music scene of the English-speaking countries. The author briefly presents its main representatives and cultural contexts, which is followed by an attempt to define the constitutive features of the genre in its musical, performative, and textual aspects. The former consist of prominent vocals, displaying both lyrical finesse and raw, punk-inspired force, with scant accompaniment evoking circus music and pre-war cabaret. Performance, playing a significant role in the genre, adds campy aesthetics and vintage flair. The textual layer, in turn, is characterised by dark humour, moral irreverence, disrespect for the established aesthetic canon, and the orientation towards social margins. All these facets — auditory, visual, and textual — are considered as inseparably intertwined and mutually interrelated in a constant play of contextualisation and allusions, with sound playing a vital role in text interpretation.

Źródło:

Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 4; 151-166
0084-4446

Pojawia się w:

Zagadnienia Rodzajów Literackich

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Czy Oblubienica rzeczywiście „znalazła pokój”? Dylematy translacyjne Pnp 8,10b
Did the Bride Really „Find Peace”? Translation Problems in Song 8:10b

Autorzy:

Bardski, Krzysztof

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1621493.pdf

Data publikacji:

2016-12-01

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Pieśń nad Pieśniami
tłumaczenie
pokój
szczęście
Pnp 8:10
Song of Songs
translation
peace
happiness
Song 8:10

Opis:

W sposób dosłowny tekst Pnp 8,10 powinien zostać przetłumaczony: „I stałam się w jego oczach jako ta, która znajduje pokój”. Główne problemy translatorskie i interpretacyjne dotyczą idiomatycznego wyrażenia hebrajskiego: „znaleźć łaskę w czyichś oczach” oraz znaczenia hebrajskiego terminu shalom. Artykuł analizuje różne sugestie translatorskie w Biblii wydanej w języku angielskim, portugalskim, francuskim, niemieckim i polskim oraz prezentuje własną propozycję: „znalazłam szczęście w jego oczach”.
From a purely literal standpoint, Song 8:10 is properly translated as: „I became in his eyes as one finding peace”. However, the main problems of translation and interpretation here have to do with the similarity between the Hebrew idiomatic formula „to find favor in someones eyes” and the meaning of the Hebrew word „shalom”. We analyze different suggestions for translation of the passage as found in published Bibles in English, Portuguese, French, German and Polish. Finally, we present our own proposal for a truer rendering: „I found happiness in his eyes”.

Źródło:

Verbum Vitae; 2016, 30; 43-51
1644-8561
2451-280X

Pojawia się w:

Verbum Vitae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 51.

Tytuł:

Asymilacja ludowych pierwowzorów w polskiej pieni artystycznej – zarys problematyki
Assimilation of Folk Prototypes in Polish Artistic Song – Outline of the Issue

Autorzy:

Suska-Zagórska, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/943651.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane

Tematy:

polska pieśń artystyczna,
pieśń ludowa,
ballada ludowa,
duma, dumka,
słowiańszczyzna,
pierwiastki ludowe w polskiej pieśni artystycznej.
Polish art song,
folk song,
folk ballad,
duma,
dumka,
Slavism,
folk elements in Polish art song.

Opis:

Głównym celem artykułu jest przedstawienie różnych sposobów funkcjonowania pieśni ludowych (głównie pieśni słowiańszczyzny) w polskiej pieśni artystycznej od momentu jej powstania (uznając za ojców pieśni polskiej S. Moniuszkę i F. Chopina), poprzez II połowę wieku XIX, do początków wieku XX (M. Karłowicz, K. Szymanowski). Okres ten wybrany został ze względu na popularność gatunku pieśniowego w twórczości wielu kompozytorów omawianego czasu. Do gatunków, które miały istotny wpływ na kształtowanie się polskiej pieśni artystycznej, należą: śpiewy historyczne, zwane dumami, dumy kozacze, które jednak miały tylko pośredni wpływ na pieśni polskie (głównie chodzi o tematykę, a nie o cechy strukturalne), pieśni ludowe, pieśni zwane dumkami oraz ballady ludowe. Folklor z natury rzeczy łączy kulturowo tereny ze sobą sąsiadujące lub ze sobą związane w jakikolwiek inny sposób. Dzięki tym powiązaniom w polskiej pieśni artystycznej odnajdujemy motywy, wątki, tematy, zapożyczenia i cytaty wywodzące się z bliskich nam ośrodków słowiańskich, nie zapominając o znaczących inspiracjach folklorem Litwy, która uległa – w pewnym okresie swej historii i na określonych terenach – zjawisku slawizacji. W podsumowaniu autorka wskazuje podstawowe cechy pieśni artystycznych w kontekście ich związków z folklorem.
The article aims at presenting different manners in which the folk songs (mainly Slavic songs) exist within the Polish art song since its creation (as long as we recognize S. Moniuszko and F. Chopin as the fathers of the Polish song), throughout the second half of the 19th century, until the beginning of the 20th century (M. Karłowicz, K. Szymanowski). This period was chosen on account of the popularity of the song genre in the works of many composers of the time in question. The genres which had a significant influence on the formation of Polish art song include: historical songs, called duma, Cossack dumas, which however, had only an indirect influence on Polish songs (mainly in terms of subject matter, and not of structural features), folk songs, songs called dumkas, and folk ballads. Folklore by its very nature makes a cultural connection between neighbouring areas or areas that are related to one another in any other way. Owing to these links, we can find – in the Polish art song – motifs, themes, borrowings and quotations coming from Slavic centres whose culture is so similar to ours. Also we shouldn’t forget the significant inspirations from the Lithuanian folklore, that is from the country which at some point in its history and in certain regions has undergone the phenomenon of Slavisation. In the summary, the author indicates the basic features of art songs in the context of their connections with folklore.

Źródło:

Edukacja Muzyczna; 2017, 12; 117-146
2545-3068

Pojawia się w:

Edukacja Muzyczna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 52.

Tytuł:

Muzyka wyrazem duchowości – kilka refleksji na temat korelacji słowa i muzyki w Bachowskim chorale bożonarodzeniowym Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 732
Music as a manifestation of spirituality – a few reflections on the correlation between a word and music in Bach’s Christmas chorale Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 732

Autorzy:

Presseisen, Filip

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2232932.pdf

Data publikacji:

2020-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

Bach
chorale
Gregorian chorale
protestant chorale
song
evangelical song
Lutheran song
prosody
rendition
word
singing
translation
chorał
chorał gregoriański
chorał protestancki
pieśń
pieśń ewangelicka
pieśń luterańska
prozodia
przekład
słowo
śpiew
tłumaczenie

Opis:

Praca jest próbą odnalezienia szczegółowych zależności słowno-muzycznych w Bachowskim chorale organowym Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 732. Punkt wyjścia stanowi cytat Bacha pochodzący z jego egzemplarza Biblii, traktujący o muzyce określonej jako „nabożna”. Ponieważ analizowany utwór jest opracowaniem luterańskiej pieśni opartej na melodii introitu Puer natus est nobis, wersy pierwszej strofy skonfrontowano z gregoriańską antyfoną. Efektem jest znalezienie chiazmu, widocznego w połączeniu Bachowskiego opracowania trzeciego i czwartego wersu. Przyjęta metoda analizy wzajemnych powiązań słowno‑muzycznych pozwala w dalszej części pracy zaobserwować zdumiewającą kompatybilność użytych środków kompozytorskich z poszczególnymi słowami i sylabami, wskazując jednocześnie na wysoki stopień trudności przekładu na inne języki.
This paper is an attempt to find the specific word‑and‑music interrelations in Bach’s organ chorale Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 732. The starting point is the quotation by the composer originated from his Bible in which he described the music as “pious.” Since the examined piece is an arrangement of the Lutheran song based on the melody of the introit Puer natus est nobis, the verses of the first stanza have been confronted with a Gregorian antiphon. In effect, a chiasm has been found, noticeable in the combination with Bach’s arrangement of the third and fourth verses. The applied method of analyzing the mutual interrelations between words and music allows to observe in further parts of the paper the astounding compatibility of compositional techniques with particular words and syllables to demonstrate at the same time a high degree of difficulty in translating lyrics into other languages.

Źródło:

Pro Musica Sacra; 2020, 18; 47-64
2083-4039

Pojawia się w:

Pro Musica Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 53.

Tytuł:

Pieśń nad Pieśniami w interpretacji Aponiusza
Song of Songs in the Aponius interpretation

Autorzy:

Strękowski, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/612266.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

Aponiusz
Pieśń nad Pieśniami
Aponius
Song of Songs

Opis:

This article is the first attempt in Polish to present the main features of Aponius interpretation of the Song of Songs. For he was one of many authors who commented this book of the Old Testament, the content of which has always been a problem of interpretation. In ancient Christian times there were two exegetical currents: the literal and allegorical. Aponius falls within this second trend but brings individual and original exegesis off. In love of the bridegroom and the bride seems to see the symbol of love of the divine nature to human nature in the mystery of the Incarnation of the Son of God. By Aponius God himself comes through the Incarnation of the Word of the Father for his vineyard, which is the people of Israel, and through the precious seedlings originating from it and by the apostles, is revealed to the whole world, and through the seed of faith sown in individual peoples, creates a separate vineyards and offers the bride to the lavish use of the specific, unique fruits of welfare, to a shared joy in the vineyards.

Źródło:

Vox Patrum; 2012, 57; 601-612
0860-9411
2719-3586

Pojawia się w:

Vox Patrum

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 54.

Tytuł:

Диалог культур в поэтике Вероники Долиной
Dialogue of Cultures in the Poetics of Veronika Dolina

Autorzy:

Mnich, Ludmiła

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968764.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

dialogue of cultures
Veronika Dolina
intertextuality
author song

Opis:

The article deals with various types of dialogue of cultures in the songs by Veronika Dolina. The genre of “author song” (Russian and Soviet singer-songwriters’ works) is analysed as a special kind of dialogue with listeners as well as with history and culture. In particular, the author interprets and places in intertextual context three songs by Dolina: ‘The Aunt Told Me’, ‘On the Death of A. D. S.’ and ,The Cardinal Is Still Young’.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 201-210
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 55.

Tytuł:

Deconstrution of Interpretative Models of Lesya Ukrainka’s 'The Forest Song'

Autorzy:

Moklytsia, Mariia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2154616.pdf

Data publikacji:

2019-12-10

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

Lesya Ukrainka
The Forest Song
neoromanticism
neoclassicism
symbolism

Opis:

The article explores a need to provide a permanent revision of the ways of reading classical texts. The fairy drama The Forest Song was written by Lesya Ukrainka, who is acclaimed as an outstanding dramatist of Ukrainian literature. This play has a vast bibliography and serves as a target of a variety of critical approaches. The point is, however, that the predominant position among them still belongs to the interpretative models generated by Lesya Ukrainka’s contemporaries. This refers, first of all, to those who have hitherto interpreted The Forest Song within the following two frameworks: neoromantic, grounded in Polissyan folklore and the author’s mythology, and neoclassical, launched by neoclassicists of the 1920s and based on the ties of Lesya Ukrainka’s play with classical drama. The scholars overlook, though, a conflict between the two interpretations. Each model, employed with no regard for the other one, operates on certain elements of the text. The scholars neglect the need to correlate their work with the other, totally inverse, model (neoromanticism and neoclassicism are, at a fundamental level, as aesthetically opposed to each other as are romanticism and classicism). The article offers a new model for reading the text of Lesya Ukrainka through the lens of symbolism. This model allows us to account for the congruence of classical normativity and romantic liberty within a single text.

Źródło:

Studia Polsko-Ukraińskie; 2019, 6; 159-174
2353-5644
2451-2958

Pojawia się w:

Studia Polsko-Ukraińskie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 56.

Tytuł:

Wirus Zenek. Próba analizy memetycznego fenomenu twórczości Zenona Martyniuka
Zenek virus. An attempt to analyse the memetic phenomenon of Zenon Martyniuks work

Autorzy:

Krajewska, Agata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2178365.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ

Tematy:

disco polo
musical meme
Zenon Martyniuk
folklore
song

Opis:

Zenon Martyniuk – founder and main singer of a disco polo band Akcent has been triumphant in the Polish music scene for many years, and his infectious songs are steadily taking down barriers and becoming more widespread in various Polish institutions of culture. This article attempts to analyse the memetic phenomenon of Zenek, which originates in its easily accessible melody and simple lyrical layer with clear references to folklore. Are we experiencing the emergence of a new 'musical meme', which makes listening to disco polo no longer embarassing and trashy?

Źródło:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2021, 2(49); 25-50
2956-4107
2353-7094

Pojawia się w:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 57.

Tytuł:

Pasjonująca gra. Ballada o szachiście i inne „ciekawe piosenki” Wojciecha Młynarskiego napisane z Jerzym Wasowskim w okresie stanu wojennego (1982–1983)
A fascinating game. Ballada o szachiście and other “interesting songs” by Wojciech Młynarski written with Jerzy Wasowski during martial law (1982–1983)

Autorzy:

Wiśniewski, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2129700.pdf

Data publikacji:

2021-12-30

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Wojciech Młynarski
Jerzy Wasowski
The Song
PRL
piosenka

Opis:

Wśród kompozytorów, z którymi współpracował Wojciech Młynarski – błyskotliwy  autor  tekstów  piosenek  i przenikliwy  satyryk,  librecista  i  tłumacz, a także utalentowany piosenkarz – znalazł się zupełnie wyjątkowy twórca, często nazywany „polskim Gershwinem” – Jerzy Wasowski. W rezultacie ich blisko dwudziestoletniej  współpracy,  przerwanej  przez  śmierć  Wasowskiego w 1984 roku, powstało około trzydziestu piosenek, będących najczęściej utworami o kabaretowo-satyrycznym charakterze albo mających postać „śpiewanych felietonów”. Wśród dokonań spółki Młynarski–Wasowski znalazło się wiele „małych arcydzieł”, będących przykładami mistrzowskich powiązań słowa z muzyką. Utwory, które napisali razem w ostatnim okresie współpracy, zostały w specjalny sposób zapamiętane przez Młynarskiego. Piosenki te powstawały w szczególnym momencie historii PRL – podczas karnawału „Solidarności” i w okresie stanu wojennego.
Among the composers with whom Wojciech Młynarski collaborated – a brilliant songwriter and penetrating satirist, librettist and translator, as well as a talented singer – was a completely unique artist, often referred to as the “Polish Gershwin” – Jerzy Wasowski. As a result of their nearly twenty years of cooperation, interrupted by Wasowski’s death in 1984, about thirty songs were created, most often being cabaret-satirical works or in the form of “sung columns”. Among the achievements of the Młynarski-Wasowski company there are many “small masterpieces”, which are examples of masterly connections between words and music. The works they wrote together in the last period of their cooperation have been remembered in a special way by Młynarski. These songs were written at a special moment in the history of the People’s Republic of Poland – during the “Solidarity” carnival and during the martial law period. Moreover, the story of their proprietary company closed. The works they wrote last – in 1982 and 1983 – were described by Młynarski as “interesting songs”. During the martial law period, Młynarski decided to suspend public appearances – joining the artists who, in protest, decided to boycott the state media. He only took care of writing lyrics for new songs. At that time, he addressed the proposal to compose music mainly to Wasowski, who, like him, believed that one should continue to write, but – for now – “in the drawer”. Eight works were written then, six of which – Ballada o szachiście (1982), Jestem piłeczką pingpongową (1982), Po Krakowskim w noc majową (1982), W miejskim teatrzyku lalek (1982), Róbmy swoje (1983), Ballada o dwóch koniach (1983) – had a satirical and journalistic character and entered Młynarski’s repertoire when he resumed his performances. Whereas the other two songs – Mam złe lata i dobre dni (1983) oraz Gram o wszystko (1983) – were lyrical-reflective pieces with female texts, and became their performers a few years later: Hanna Banaszak and Ewa Bem. This article analyzes one of these songs – Ballada o szachiście – aimed at explaining – in an elementary way – why Młynarski used the word “interesting” to refer to the songs written with Wasowski during the martial law period. This term is primarily intended to denote a work whose words and music were written in order to “give food for thought” to the audience.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2021, 63, 4; 69-92
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 58.

Tytuł:

Muzyka w marketingu politycznym na przykładzie polskich kampanii prezydenckich (1995–2015)1
Music in the Political Marketing on the Example of Polish Presidential Campaigns (1995–2015)

Autorzy:

Piecuch, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514018.pdf

Data publikacji:

2018-12-19

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ

Tematy:

Political marketing
popular music
presidential campaign
election song

Opis:

The purpose of this article is to present a broad spectrum of relations between music and politics on the example of Polish presidential campaigns (1995–2015). The first part will show a current state of research signalised by many researchers from different scientific disciplines: from musicologists to political scientists and sociologists, as well as explain the topicality of the described problem. The next part will introduce a short overview of ways of using music with political aims, mentioned, for example, by Iwona Massaka in her dissertation Music as an Instrument of Political Impact. In this context, the author will characterise the most distinctive form of existence of music in a so-called “election song” – also in relation to Adorno’s theory of popular music. The conclusion is that the most important role in presidential campaigns is played by popular music, especially in a form of song. In that case, music tends to advertise political candidates in a way, as it can emphasize their intended image and influence a growth of support for a politician in a campaign.

Źródło:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2018, 4(39); 79-104
2956-4107
2353-7094

Pojawia się w:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 59.

Tytuł:

Paradoxical Metaphors in Poetic Song Discourse

Autorzy:

Biskub, Iryna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22717824.pdf

Data publikacji:

2023-11-23

Wydawca:

Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Chełmie

Tematy:

conceptual metaphors
Leonard Cohen
poetic discourse
song lyrics

Opis:

The paper focuses on highlighting the differences between recognition and interpretation of active conceptual metaphors indicating universal truth and specific author’s metaphors grounded in his own life experience. It has been proven that due to their complexity, paradoxical nature, and the variability of language expressions metaphors are effectively used to deliver universal truth in poetic discourse, namely in bard song lyrics and singing poetry. The analysis is based on the material of Leonard Cohen’s posthumous album “Thanks for The Dance”. The well-known features of active metaphors such as clarity and communicative power are opposed to unique paradoxical and mirroring metaphors used by the author to impose multiple levels of metaphor recognition in poetics song discourses. The metaphorical coding of poetry is achieved through establishing an intercode agreement between the recipients and the poet.

Źródło:

Language. Culture. Politics. International Journal; 2023, 1, 1; 25-37
2450-3576
2719-3217

Pojawia się w:

Language. Culture. Politics. International Journal

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 60.

Tytuł:

Der Weg durch den Gespensterwald. Das Volkstümlicheim Roman Rabenliebe von Peter Wawerzinek

Autorzy:

Dylewska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2081214.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

fairy tale
legend
folk song
folk beliefs
trauma
orphanhood

Opis:

The path through the eerie forest. Folk elements in Peter Wawerzinek’s novel Rabenliebe The subject of this article concerns the role and the meaning of elements borrowed from the folk literature which appear in Peter Wawerzinka’s novel Rabenliebe. In his book, which was based on his own autobiographical motifs, the author includes the elements taken from both fairy tales and legends and also interweaves fragments of nursery rhymes and folk songs with the events of the story. Therefore, the conducted analysis aims at finding out how the author employs the folk texts and motifs in his novel and also what is their purpose and function as the elements of the literary creation as well as particular “tools” for dealing with personal trauma in moral and psychological way.

Źródło:

Kwartalnik Neofilologiczny; 2017, 3; 331-349
0023-5911

Pojawia się w:

Kwartalnik Neofilologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 61.

Tytuł:

Change of Rhythm as a Compositional Technique

Autorzy:

Stępień, Piotr

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1046565.pdf

Data publikacji:

2017-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Greek metrics
metarhythmia
song structure
Greek tragedy
lyric metres

Opis:

The paper demonstrates rules and some of the basic applications of metarhythmia that is one of the compositional techniques used by Greek tragedians. The presentation of the examples is proceeded by discussion on the phenomenon of the so-called verbal rhythm, and distinction between metrical pattern and its syllabic realization. In the context of metarhythmia, verbal rhythm produces rhythmic ambiguity that reveals itself in specific syllabic realizations of metrical patterns. The result of the process is used by poets to generate consecutive rhythmic phrases (cola), and thus to shape artistically the structure of a song.

Źródło:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2017, 27, 3; 13-27
0302-7384

Pojawia się w:

Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 62.

Tytuł:

Just Like a Woman. Bob Dylan o kobietach i mężczyznach
Just Like a Woman. Bob Dylan about women and men

Autorzy:

Kiec, Izolda

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1385227.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

song
bard
Bob Dylan
masculine
feminine
piosenka
męskość
kobiecość

Opis:

The starting point to consider is the story of one of Bob Dylan’s most famous songs dedicated to a woman, but – what the author of the article is trying to show – above all defining men of the sixties generation. It is situated between the traditionally understood role of a man – a warrior and conqueror, and a new man, whose image will be born with the victory of the second wave of feminism in the 1970s. It is called the generation of Boys from the Rain (inspired by Dylan, but also Jerzy Szaniawski’s Dreams Theatre), The Savages (according to Robert Bly) or – bards, for whom the song is a drug, a substitute for femininity, the only companion follow in their wake. An image of a new woman from a non-feminist perspective is shown – it’s an evil woman who is the heroine of the Polish equivalent of Dylan’s song – Andrzej Bianusz’s Jak to dziewczyna [Like a girl].

Źródło:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2020, 1, 2
2658-154X

Pojawia się w:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 63.

Tytuł:

Piosenka o piosence według Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory
A song about a song according to Jerzy Wasowski and Jeremi Przybora

Autorzy:

Wiśniewski, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649663.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Jeremi Przybora
Jerzy Wasowski
cabaret
polish song
polish poetry

Opis:

Among numerous songs written by Wasowski and Przybora for the tv and radio show Old Gentlemen´s Cabaret two: Piosenka jest dobra na wszystko (A Song is a Universal Reme-dy) from the Fifth Evening of the Cabaret (14 May 1960) and Mambo Spinoza from the Eighth Evening (4 November 1961) might be considered autothematic. They represent an idea of ‘a song about a song’ — a common theme or motif in Polish popular music. In reaction to ideological degeneration of different forms of mass entertainment between 1949 and 1955 (the period known as Stalinism), Wasowski and Przybora decided to ‘redefine’ a song, writing these two pieces full of humour and allusions.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 92-109
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 64.

Tytuł:

„Dla jednych trutką, a dla innych karmą” – kontestacja w tekstach polskiego hip-hopu

Autorzy:

Żmuda, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650267.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

hip-hop, song, subculture, power, contestation, rebellion, music texts

Opis:

The article deals with the topic of contestation in hip-hop songs. The author goes through historical sources that have created hip-hop and notices that this subculture has been built upon cultural tradition of contestation. This fact allows to include hip-hop in a wider aspect. The analysis of selected examples shows how the subculture in question creates the image and the concept of power. The author observes that the hip-hop subject defines social reality as a cause of imprisonment. The study of rappers’ textual self-creations allows to deduce that they claim to know the only path to freedom. As a result, hip-hop culture is constructed around the dichotomy, exemplified in a division into “us” and “them”. The author detects that hip-hop songs use propaganda language and war stylizations, thus they foreshadow and fight for a total reformation of power scheme.

Źródło:

Konteksty Kultury; 2014, 11, 4
2353-1991

Pojawia się w:

Konteksty Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 65.

Tytuł:

Analiza lingwistyczna pieśni polskojęzycznych ze wsi Murowana Oszmianka
Linguistic analysis of Polish songs from the village of Muravanaya Ashmyanka

Autorzy:

Kaspiarovich, Karalina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/39782734.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Polish song
Polish Borderlands
linguistic interference
East Slavic influence

Opis:

The subject of the article is an analysis of the lyrics of 13 Polish songs sung in the village of Muravanaya Ashmyanka. A linguistic analysis of the transcribed lyrics of the songs based on the author’s personal recordings, conducted according to dialectological publications, and carried out on the phonetic, morphological, syntactic, and lexical levels, revealed numerous clear influences of the East Slavic languages. Among the many deviations from the general Polish language, and the multitude of dialectal features characteristic of the Northern Borderlands dialect, the following may be concluded: asynchronous pronunciation of nasal vowels at the final position and before fricative consonants, vowel reduction, the pronunciation of the dental consonant ł, the occurrence of the prepositional construction instead of the general Polish synthetic one, preservation of the voiced quality of the consonant w after voiceless consonants, soft pronunciation of l, change of grammatical gender, voiced pronunciation of the consonanth. The lyrics of the collected and transcribed songs are an example of valuable linguistic material fading into oblivion with the passage of time.

Źródło:

Slavia Occidentalis; 2023, 80/1; 67-80
0081-0002

Pojawia się w:

Slavia Occidentalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 66.

Tytuł:

Wartości sacrum i sanctum kreowane w tekstach polskich pieśni religijnych po 1945 roku

Autorzy:

Sojka, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951840.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Fundacja Naukowa Katolików Eschaton

Tematy:

Pieśń religijna
sacrum
sanctum
Bóg
religia
wartości
poezja religijna
kultura
Religious song
sacred
God
religion
values
religious themes
song
religious poetry
culture

Opis:

Prezentowany tekst jest rodzajem artykułu oryginalnego. Celem jest ukazanie wartości sacrum i sanctum kreowanych w polskich pieśniach religijnych powstałych po 1945 roku. Autorka w trakcie badań posłużyła się przede wszystkim analizą tekstu słownego pieśni, ale również wzięła pod uwagę elementy dzieła muzycznego. Główne wyniki analiz ujawniły wpisane w teksty repertuaru pieśniowego wartości sacrum i sanctum, które przejawiają się poprzez tematykę, używane zwroty, specyficznej poetyce sacrum i wynikającym z niej sakralnym charakterze pieśni będących nośnikiem wartości religijnych oraz w strukturze pieśni, w którą wpisani są nadawca i odbiorca wartości sacrum i sanctum. Wyniki analiz mogą stanowić podstawę do dalszych badań, szczególnie w zakresie recepcji pieśni oraz jej zastosowania praktycznego zarówno w pracy pedagogicznej, jak i wychowawczej, szczególnie w zakresie pedagogiki religijnej Oryginalność artykułu stanowi specyficzna perspektywa badawcza przyjęta w trakcie analiz materiału badawczego, którą jest hermeneutycznofenomenologiczne nastawienie badawcze autorki, a także całościowa analiza dzieła literacko-muzycznego jaką jest pieśń.
The article presents an overview and analysis of a research study of the repertoire of Polish religious songs after 1945. The article aims to present how the religious values of sacrum and sanctum are realized in them through the medium of linguistic and musical means of expression. The author also examines the categories of religious poetry as proposed by Maria Jasińska-Wojtkowska, and considers religious songs as multi-faceted acts of auto- and social communication. A phenomenological perspective adopted by the songs encourages holiness and acts of goodness through the pursuit of God – the supreme value. The article is an original text. Its goal is to demonstrate how the religious values of sacrum and sanctum are realized through the medium of linguistic and musical means of expression in Polish religious songs created after 1945. The author considers religious songs as multi-faceted acts of auto- and social communication. The methods employed by the author are analysis of song lyrics, as well as analysis of selected aspects of the musical component of the songs. The main results are as follows: the analyses reveal that the lyrics of the religious songs are imbued with the values of sacrum and sanctum, expressed through the choice of topics, the words and phrases used, and a type of poetics specific for sacrum. As a consequence, the songs provide vessels for religious values. Moreover, the structures of the songs are such that they include, as their inherent components, the author and the addressee of the values of sacrum and sanctum. The results of the analyses may be employed further as a basis for continued research, in particular in the following areas: reception of religious songs; practical applications of the reception of religious songs, both in pedagogical work and in the context of child education and socialization, especially in terms of religious upbringing and education. The songs encourage holiness and acts of goodness through the pursuit of God, the supreme value. The article also explores the social impact religious songs have on an individual’s attitude to the world and interaction with the religious community. The article’s original contribution consists mainly in the research perspective it applies to the analyses of the research material, i.e. the author’s hermeneutic and phenomenological approach. Moreover, the article’s strong point lies in its comprehensive treatment of songs as both literary and musical works.

Źródło:

Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2014, 1(5); 229-246
2299-9922

Pojawia się w:

Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 67.

Tytuł:

Ballada i „balladowość” w poezji śpiewanej Jacka Kaczmarskiego
Ballad and balladic characteristics in Jacek Kaczmarski’s poetry set to music

Autorzy:

Lisecka, Małgorzata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650138.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

ballad
history of polish song
polish poetry
Jacek Kaczmarski

Opis:

The article concerns selected aspects of genre of ballade and ballada form in singing poetry by Jacek Kaczmarski. The main object of analysis are some lyrics of this author (The Cow, The Ballad on Exclamations, The Ballad on the Burnt Synagogue), in the sphere of the text as well as the guitar and piano music. 11

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 121-126
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 68.

Tytuł:

Горизонты интерпретации литературного текста в фольклорных вариантах: Умирающий В. И. Немировича-Данченко

Autorzy:

Трубицына, Виктория

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/650989.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Russian poetry
poems about imprisonment
folklore
folk gaol song

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2012, 05
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 69.

Tytuł:

Svadbeni kod u basmama
The Wedding Code in Incantations

Autorzy:

Vukmanović, Ana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635505.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

incantation
wedding song
wedding code
magical function
magical speech

Opis:

Incantations use the wedding code in order to fulfill the magical function which faces a cure or a protection, demanded by certain people. Thus the wedding code applied to the incantation turns out to be different from the wedding song itself. The phenomena of anti-speech (insults directed to the bride or to the wedding guests) and of inverse reality of the sacred moment  in  the  incantations  become  the  powerful  means  against  diseases  and  evil  spirits. While  modulating  the  wedding  ritual  objects  (wedding  shirt,  wreath,  veil,  flag),  or  ritual actions (giving gifts, repulsing the wedding guests, taking the bride away from her parents’ house), these objects and acts gain a secondary,  magical function that makes diseases and evil  spirits  drive  away.  The  wedding  songs  and  the  incantations  share  the  same  model  of space in which forest and water introduce themselves as the strong boundaries between two worlds:  of  the  living  and  of  the  dead.  While in  the first  case  the  boundaries  are  porous, allowing an interpenetration of both the worlds, inthe second one they remain closed off. The above mentioned genres also share some motifs –of a fast growing girl, hospitality (as well  as  of  an  uninvited  guest)  and  magical  counting.  Furthermore,  the  article  proves  that various  functions  determine  essentially  different  meanings  of  motifs,  ritual  actions  and eventually characters which appear in these folklore genres. 

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 3
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 70.

Tytuł:

Cztery kolędy Ewy Lipskiej
Ewa Lipska’s four Christmas carols

Autorzy:

Marciniak, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1041623.pdf

Data publikacji:

2018-10-02

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Lipska
Preisner
Christmas carol
stylization
tradition
song
politics
engagement

Opis:

The article contains the reflection on four texts of Ewa Lipska, written in association with Zbigniew Preisner. The discussed works belong to a genre of a literary carol and as a result they have been included in the republication of the album W poszukiwaniu dróg  [Searching for the paths ] Therefore, a new area of poetics activity of Lipska appears. The authoress of Sefer  makes use of stylization, deforming a specified pattern and thereby revaluating the tradition of a carol. The scrutinised texts were designed as being ready for the musical performance, emphasising Lipska’s interest in the song genre. The creation of a Cracovian poetess has been tilting towards popular culture since some longer time now.

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 32; 251-264
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 71.

Tytuł:

Феномен українських фольклорних вокально-інструментальних ансамблів (60–70-ті рр. ХХ ст.)

Autorzy:

Kovalenko, Evgenii Vladimirovich

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2158826.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum

Tematy:

vocal-instrumental ensemble of Ukrainian song folklore
Estrada
arrangements

Opis:

For example, the creative activities of Ukrainian vocal-instrumental ensembles «March», «Aeneas», «kobza», «Second breath», «the Bells» can be traced to the manifestation of characteristic signs which was characteristic of the work other groups: focus on Ukrainian folklore, the synthesis narodnostnich traditions with the rhythms, timbres, harmonic means big bat and a traditional variety, originality performing style, and the like. Examines the factors that influenced the formation of the national folklore VIЕ the 60-70-ies of XX century, features of their activity in the conditions of Soviet reality, repertoire, instrumental composition and intonational sources.

Źródło:

Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne; 2016, 1(14); 119-128
1730-0266

Pojawia się w:

Prosopon. Europejskie Studia Społeczno-Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 72.

Tytuł:

Idea wolności w tekstach piosenek heavymetalowych lat 80. w twórczości TSA, Turbo i KAT
The idea of freedom in the lyrics of heavy metal songs in 80s in the works of TSA, Turbo and KAT.

Autorzy:

Kopiński, Maciej

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/514158.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ

Tematy:

heavy metal
Polish music
TSA
Turbo
KAT
song lyrics

Opis:

This article focuses on principal subjects used in works of the following bands: TSA, Turbo and KAT. It characterizes the most important and most frequently used topics in the lyrics of songs. Characterization made in this article answers the question how lyrics fit music in common heavy metal convention. Furthermore, special attention was paid to the subjects of freedom and mutiny as topics especially important in the context of Polish political system in the 1980s. Analysis of selected examples gives an overview of the specific approach of heavy metal musicians to these subjects, different from the approach of rock and punk rock musicians in that period. The main part of the article is preceded by an introduction presenting the origins of heavy metal music in Poland. The author shows its beginnings and influences of Western heavy metal bands on the form of heavy metal music in Poland. The scope of the work were the 1980s, since that decade was the space for the origin and evolution of heavy metal in Poland, as TSA, Turbo and KAT are the first Polish bands which began playing in this style and contributed to its development.The idea of freedom in the lyrics of heavy metal songs in 80s in the works of TSA, Turbo and KAT.

Źródło:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2015, 4(27); 70-86
2956-4107
2353-7094

Pojawia się w:

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 73.

Tytuł:

Schlachtgesang „König Johannes gegen die Ägypter“

Autorzy:

Voigt, Rainer

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/969754.pdf

Data publikacji:

2011-12-10

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Orientalistyczny. Katedra Języków i Kultur Afryki

Tematy:

German expedition
Axum
Amharic song of preise
Yohannəs IV

Opis:

Of all the chant lyrics that were collected during the German Aksum-Expedition (1905/06) by Erich Kaschke a.o. and which are held in the Pho-nogramm-Archiv of the Ethnologisches Museum (former Museum für Völkerkunde) in Berlin, no more than two have so far been published: an Amharic song of praise for the German Kaiser (Voigt 2004) and a War-Song on Yoḥannəs IV (Smidt 2007). The last-mentioned text is however in its transcription so idiosyncratic and in its translation so free that a revised edition and a new translation seem necessary. It becomes apparent that the text is even more strongly influenced by Tigrinya. I have also been able to show that further rhyme structures exist: in the first part there is initially an -s rhyme and then an -a rhyme, and in the second part at first an -i/e rhyme followed by an -ot/ut(t) rhyme.

Źródło:

Studies in African Languages and Cultures; 2011, 45; 59-70
2545-2134
2657-4187

Pojawia się w:

Studies in African Languages and Cultures

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 74.

Tytuł:

Las mujeres “honestas” y las ninfómanas lujuriosas entre los antiguos nahuas

Autorzy:

Szoblik, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2079172.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii

Tematy:

woman
sexuality
Nahua
song
huehuetlatolli
mujer
sexualidad
nahua
canto

Opis:

El objetivo del presente artículo es analizar diferentes construcciones del concepto de la mujer y los roles femeninos en los textos provenientes de la antigua cultura náhuatl. Puesto que los materiales que utilizamos en el presente estudio son principalmente los relatos míticos, los huehuetlatolli y los cantos, es decir, ejemplos de varios discursos oficiales, no es nuestro objetivo reconstruir aquí la situación real de la mujer mexica. Lo que nos interesa, es analizar los modos de representar lo femenino en esas transcripciones coloniales de la oralidad nahua para averiguar si esta visión es congruente en todas ellas. Además, los datos obtenidos de estas fuentes se confrontarán con las entradas vinculadas con los conceptos investigados listados en el diccionario colonial de la lengua náhuatl redactado por fray Alonso de Molina. Por supuesto, siempre hay que recordar que la imagen de la mujer obtenida a partir de este tipo de fuentes nunca será una representación objetiva de la realidad, sino más bien una visión masculina de ella, pues la redacción de los textos utilizados en el análisis presentado estaba sobre todo a cargo de los hombres.

Źródło:

Itinerarios; 2014, 20; 173-198
1507-7241

Pojawia się w:

Itinerarios

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 75.

Tytuł:

Горизонты интерпретации литературного текста в фольклорных вариантах: Умирающий В. И. Немировича-Данченко
Horizons of a literary text interpretation in the folklore versions: Dying of Nemirovich-Danchenko

Autorzy:

Трубицына, Виктория

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22596816.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Russian poetry
poems about imprisonment
folklore
folk gaol song

Opis:

This article defines the originality of the poem by Nemirovich-Danchenko Dying (1882) in the context of literary traditions of Russian gaol songs and poems about imprisonment. The directions of the reception and variation have been analyzed. The focus is also on the aesthetic principles and techniques of reproduction of a literary source in folk song culture in the Kemerovo region and its folklore.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2012, 5; 48-54
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 76.

Tytuł:

Metal Music Studies w Polsce... Obszary, perspektywy i wyzwania badawcze

Autorzy:

Kosek, Jakub

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28407814.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

kultura muzyczna
metal music studies
muzyka metalowa
song studies

Opis:

W artykule dokonano syntetycznej charakterystyki rozwijających się w ostatnich latach w Polsce interdyscyplinarnych studiów nad kulturą muzyki metalowej, wskazano kluczowe kierunki, tematy i obszary prac podejmowanych przez rodzimych badaczy i badaczki. Przekrojowo omówiono stan międzynarodowych badań z zakresu metal music studies oraz główne krajowe inicjatywy akademickie, nakreślono także wyzwania związane z rozwojem tej subdyscypliny studiów nad kulturą muzyki popularnej.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2021, 16, 363; 154-163
2081-3325
2300-5912

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 77.

Tytuł:

Vibrations of bars including transverse shear deformations and warping due to torsion
Drgania prętów z uwzględnieniem odkształceń postaciowych oraz spaczenia przy skręcaniu

Autorzy:

Czarnecki, Sławomir
Lewiński, Tomasz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1852510.pdf

Data publikacji:

2021

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

teoria prętów cienkościennych
drgania giętno-skrętne
teoria Timoshenki
teoria Librescu-Song
theory of bars
coupled flexural-torsional vibration
Timoshenko theory
Librescu-Song theory

Opis:

The paper deals with coupled flexural-torsional vibrations of straight prismatic elastic bars made of a linearly elastic isotropic and homogeneous material. One of the aims is to develop an effective method of modelling vibrations of train rails of cross-sections being mono-symmetric, taking into account warping due to torsion as well as transverse shear deformations. The Librescu-Song 1D model has been appropriately adapted to the above research aims by incorporating all the inertia terms corresponding to the kinematic hypotheses. The finite element(FE) program has been written and its correctness has been verified. The results concerning natural vibrations compare favourably with those predicted by 3D FE modelling using dense meshes. The paper proves that neglecting warping due to torsion leads to omitting several eigen-modes of vibrations, thus showing that the popular Timoshenko-like models are useless for the vibration analysis of bars of mono-symmetric cross sections.
Przedmiotem pracy są drgania giętno-skrętne prętów prostych pryzmatycznych, z jednorodnego izotropowego materiału liniowo sprężystego. Jednym z celów pracy jest analiza drgań szyn kolejowych o przekrojach monosymetrycznych z uwzględnieniem spaczenia towarzyszącego deformacji skrętnej, z uwzględnieniem odkształceń postaciowych poprzecznych metodą Timoshenki. Wykazano przydatność modelu Librescu i Song w ujęciu własnym autorów (Acta Mechanica, vol. 232, pp. 247-282, 2021) z członami bezwładnościowymi dokładnie korespondującymi z przyjętą hipotezą kinematyczną. Opracowano program MES tego modelu pręta. Praca wskazuje na istotną usterkę modelu Timoshenki w opisie drgań własnych szyn kolejowych. O ile drgania giętne w płaszczyźnie symetrii szyny są opisywane poprawnie, to drgania sprzężone: boczne giętne i skrętne są opisywane błędnie; teoria Timoshenki pomija istotne postacie drgań własnych; postacie te dobrze wychwytuje, w sumie niewiele bardziej złożony, model Librescu i Song, a tym bardziej – analiza 3D - przeprowadzona w pracy z pomocą programu SOFISTIK z użyciem niedostosowanych elementów BRIC. Opracowany program MES modelu Librescu i Song jest gotowy do stosowania w analizie drgań torów kolejowych.

Źródło:

Archives of Civil Engineering; 2021, 67, 2; 355-381
1230-2945

Pojawia się w:

Archives of Civil Engineering

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 78.

Tytuł:

Śpiew wiernych w liturgii w świetle watykańskiej instrukcji Musicam sacram

Autorzy:

Kałamarz, Wojciech

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/668935.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

liturgical folk song
church song
participation in liturgy
characteristics of liturgical music
liturgiczny śpiew ludowy
pieśń kościelna
uczestnictwo w liturgii
cechy muzyki liturgicznej

Opis:

In light of the Vatican’s 1967 instruction, entitled Musicam sacram, not only Gregorian choirs may be performed during liturgy, but also songs. These should be approved by the appropriate ecclesiastical authority. They should have arisen for the glory of God, have no relation to secularity (i.e. be holy) and be perfect in form. It would be good if the songwriters were also inspired by the Gregorian chant in their creation. An important role in the proper liturgical experience is silence. The Church also encourages the faithful to practice singing the Officium as well as become familiar with Gregorian chants. 
W świetle watykańskiej instrukcji z 1967 roku pt. Musicam sacram podczas liturgii można wykonywać nie tylko śpiew gregoriański, ale także pieśni. Winne one być zatwierdzone przez odpowiednią władzę kościelną. Powinny powstać dla chwały Boga, nie mieć żadnego związku ze świeckością (czyli być święte) oraz posiadać doskonałą formę. Dobrze by było, gdyby twórcy pieśni w ich tworzeniu inspirowali się także śpiewem gregoriańskim. Ważną rolę w odpowiednim przeżywaniu liturgii odgrywa milczenie. Kościół zachęca też wiernych do praktyki śpiewanego Oficjum oraz poznawania śpiewów gregoriańskich.

Źródło:

Pro Musica Sacra; 2018, 16
2083-4039

Pojawia się w:

Pro Musica Sacra

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 79.

Tytuł:

Między piosenką poetycką a poezją śpiewaną – twórczość Mirosława Czyżykiewicza w perspektywie genologicznej
Between Poetic Song and Sung Poetry – the Works of Mirosław Czyżykiewicz in the Genological Perspective

Autorzy:

Brucki, Szymon

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27309729.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego

Tematy:

Mirosław Czyżykiewicz
sung poetry
poetic song
poezja śpiewana
piosenka poetycka

Opis:

Celem niniejszego artykułu jest próba sklasyfikowania twórczości Mirosława Czyżykiewicza – wybitnego gitarzysty, kompozytora i wokalisty, jednego z najwyżej cenionych wykonawców piosenki poetyckiej i poezji śpiewanej w Polsce – oraz podanie w wątpliwość słuszności istniejącego w dyskursie naukowym podziału na wymienione wyżej gatunki. Jak się bowiem okazuje, autorska twórczość barda wymyka się znanej dotąd typologii, w myśl której obydwie te odmiany piosenki traktowane są jako odrębne zjawiska słowno-muzyczne. Tymczasem ich daleko idące podobieństwo, a właściwie brak dających się jednoznacznie określić różnic, nie pozwalają myśleć o nich jako o całkowicie odmiennych gatunkach.
The aim of this article is an attempt to classify the works of Mirosław Czyżykiewicz – an outstanding guitarist, composer and vocalist, one of the most valued performers of poetic song and sung poetry in Poland; and to question the validity of the division into the above-mentioned genres existing in the scientific discourse. As it turns out, the bard’s original work eludes the previously known typology, according to which both these varieties of song are treated as separate verbal and musical phenomena. Meanwhile, their far-reaching similarity, or rather the lack of clearly identifiable differences, don’t allow us to think of them as completely different genres.

Źródło:

Tematy i Konteksty; 2022, 17, 12; 134-145
2299-8365

Pojawia się w:

Tematy i Konteksty

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 80.

Tytuł:

Geological Controls on Evolution of Submarine Channels in Song Hong Basin, Offshore Vietnam

Autorzy:

Le, Anh Ngoc
Nguyen, Hoan Minh
Nguyen, Muoi Duy
Thi, Ngan Bui

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/24200703.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Przeróbki Kopalin

Tematy:

Song Hong basin
submarine channels
channel complex
3D seismic

Opis:

Song Hong basin is a very large basin with complicated onshore to offshore geological structure. The basin comprises the pre-Tertiary basement and Kainozoi sequences. This study focused on the evolution of submarine channel in Miocene sequence. The study interval is the major reservoir of the basin characterized as submarine channel complex and lower to Middle Miocene carbonates with the porosity of 15–25%. The channel is highly eroded into the substrate with c. 7 km wide and 20 km long, trending northwest-southeast. They are ‘U’ to ‘V’ shape, sub-parallel to deep faults which reactivated in the Early and Mid-Late Miocene. The channel deposit is characterized by cut and fill architecture and can be seen as high amplitude, bi-directional downlap. The channels are likely to be controlled by the two inverted phases in Late Oligocene and Middle-Late Miocene. The tectonic events are not only controls the flow directions but also modified the shape of the channels. The occurrence of well-developed submarine channel give a great hydrocarbon potential for the Song Hong basin.

Źródło:

Inżynieria Mineralna; 2023, 2; 7--12
1640-4920

Pojawia się w:

Inżynieria Mineralna

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 81.

Tytuł:

„Oto znika jednostka, zatraca się i budzi całość, wielkość i potęga” (O pieśniach polskich Sokołów przed odzyskaniem niepodległości)
„Oto znika jednostka, zatraca się i budzi całość, wielkość i potęga”… (On songs of Polish ‘Falcons’ before regaining independence)

Autorzy:

Piotrowska, Magdalena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/938407.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

hymn
song-book
Gymnastic Society 'Falcon'
mass cultura
march
anthem

Opis:

The article is an attempt at analysing ‘Falcon’ hymns dated to the period before 1918. Some research difficulties (lack of research papers, chronological expansiveness, or mass culture affiliation) have been pointed out. Not only the role of a song-book is highlighted (in its numerous editions), but also other forms of those publications (i.e. in the Gymnastic Hand- book ”Falcon”), as well as the activity of impressive music societies in that period. Questions are asked about: the role and aim of those hymns; connections with the ideology of the Gymnastic Society ‘Falcon’; connections with national hymns, or the type of affiliation. The author mentions numerous examples of hyms, which have been present in Polish music tradition ever since.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2018, 18; 42-58
2081-1853

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 82.

Tytuł:

Obraz pasterzy w staropolskich kolędach i pastorałkach (na materiale tzw. „Kantyczek karmelitańskich” z XVII i XVIII wieku). Cz. II

Autorzy:

Borejszo, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/777035.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

religious lyric
religious song
Christmas carol
Baroque
Age of Enlightenment

Opis:

This article is an attempt at reconstructing the image reflected in Old Polish Christmas carols of the activities pursued by shepherds following the news of the Saviour’s birth. The analysed material comes from the so-called “Carmelite Canticles” written in the 18th century for the Krakow female Carmelites. The research results suggest that a large part of the stories included in the Carmelite manuscripts of Christmas carols were modelled on the compositional structure of a classic Polish Christmas carol. This consisted of three elements: 1) the angels notifying the shepherds that the Saviour was born; 2) the confusion among the awoken shepherds, their preparations for leaving and the trip to Bethlehem; 3) paying homage to the Infant Jesus on arrival, presenting their gifts, shared celebrations at the manger and the shepherds’ return home. The analysed works demonstrate that the described events bear a strong Polish touch. In old Polish carols the shepherds were presented as a group of impoverished yet well-organized members of a rural society, capable of rational decisions and specific activities in unaccustomed circumstances. Special attention should be paid to the hierarchy among shepherds; it favoured the elder and best educated individuals, collective decision-making and care for all members of the shepherding community, including those less physically fit. The image of the shepherds preserved in the carols is very realistic, diversified and dynamic. Their quite detailed descriptions give an indication of how the poor lived in Polish villages of the 17th and 18th centuries and how well these communities were organized.

Źródło:

Slavia Occidentalis; 2013, 70/1; 21-34
0081-0002

Pojawia się w:

Slavia Occidentalis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 83.

Tytuł:

Лінгвальний простір концепту 'кохання' в українських сучасних піснях
Verbalisation of the Concept кохання ‘love’ in Modern Ukrainian Songs
Werbalizacja pojęcia кохання ‘miłość’ we współczesnych piosenkach ukraińskich

Autorzy:

Сулима, Олеся
Висоцький, Анатолій

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/38697592.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN

Tematy:

concept
love
linguistic worldview
Ukrainian song
archaic and mythological views

Opis:

This article is devoted to the verbalisation of the concept кохання ‘love’ in modern Ukrainian songs. The study pinpoints specific means of its linguistic expression (lexemes, phrases, descriptive constructions, English words), determines its main characteristics, and identifies the influence of attendant archaic beliefs and convictions on the poetics of modern Ukrainian songs. The aim of the study is to analyse the semantics and means of verbalising the concept “love”, to establish its key features, and to determine the specifics of the use of nuclear lexemes and peripheral language units to describe it. The actual material of the study were the lyrics of Ukrainian songs from the late twentieth and early twenty-first centuries. They were analysed using the following methods: non-participant observation, descriptive method, contextual analysis, statistical analysis. In modern Ukrainian songs, the nouns кохання, любов ‘love’ and the verbs кохати, любити ‘to love’, as well as the English lexeme love, are used very rarely, both in the lyrics and in the titles. Their authors prefer metaphorical descriptive constructions in order to avoid banality and obscure the main semе: ‘deep heartfelt affection for a person of the opposite sex’. At the same time, most of these constructions are complex. In “female” songs, the authors appeal to (1) mythological or archaic views, comparing a woman to magical beings endowed with extraordinary powers; (2) internal misogyny. “Male” songs, in turn, mostly tend to heroise the characters they feature.
Niniejszy artykuł przedstawia werbalizację pojęcia кохання ‘miłość’ we współczesnych piosenkach ukraińskich. W opracowaniu wskazano na konkretne językowe środki, przy użyciu których jest wyrażane (leksemy, frazy, konstrukcje opisowe, wyrazy angielskie), jak również określono jego główne cechy oraz wpływ związanych z nim archaicznych wierzeń i przekonań na poetykę współczesnych piosenek ukraińskich. Celem pracy jest analiza semantyki i sposobów werbalizacji pojęcia „miłość”, ustalenie jego kluczowych cech oraz określenie specyfiki użycia leksemów na określenie zasadniczego znaczenia oraz jednostek językowych używanych do opisu cech peryferyjnych. Materiał będący podstawą badań stanowią teksty piosenek ukraińskich z przełomu XX i XXI wieku, które zanalizowano przy użyciu następujących metod: obserwacja nieuczestnicząca, metoda opisowa, analiza kontekstowa, analiza statystyczna. We współczesnych piosenkach ukraińskich rzeczowniki кохання, любов ‘miłość’ i czasowniki кохати, любити ‘kochać’ oraz angielski leksem love ‘miłość, kochać’ są używane bardzo rzadko, zarówno w tekstach, jak i w tytułach. Ich autorzy preferują metaforyczne konstrukcje opisowe, aby uniknąć banału i przesłonić zasadniczy sem: ‘głębokie uczucie do osoby płci przeciwnej’. Jednocześnie większość tych konstrukcji jest złożona. Autorzy piosenek „kobiecych” odwołują się do (1) przekonań mitologicznych lub archaicznych, porównując kobietę do istot magicznych obdarzonych niezwykłymi mocami; (2) wewnętrznej mizoginii. „Męskie” piosenki w większości przejawiają tendencję do heroizowania postaci, które w nich się pojawiają.

Źródło:

Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej; 2022, 57
0081-7090
2392-2435

Pojawia się w:

Studia z Filologii Polskiej i Słowiańskiej

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 84.

Tytuł:

Kilka uwag o języku współczesnych pieśni i piosenek religijnych
Some observations on language of contemporary religious songs and lyrics

Autorzy:

Woźniak, Zbigniew

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2007960.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego

Tematy:

the Word of God
liturgy of the Eucharist
language
the song of religion
religious song
Słowo Boże
liturgia eucharystyczna
język
piosenka religijna
pieśń religijna

Źródło:

Colloquia Theologica Ottoniana; 2015, 1; 171-190
1731-0555
2353-2998

Pojawia się w:

Colloquia Theologica Ottoniana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 85.

Tytuł:

Protest song Masters of War Boba Dylana – analiza luhmannowska
The Bob Dylan Protest song Masters of War – An analysis using Luhmann’s Theory

Autorzy:

Ostrowski, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/649732.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Bob Dylan
protest song
teoria systemów
Niklas Luhmann
Systems Theory

Opis:

The article interprets Bob Dylan’s protest song Masters of War from a Systems Theory perspective.
Artykuł interpretuje protest song Boba Dylana Masters of War z perspektywy teorii systemów.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2018, 51, 5
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 86.

Tytuł:

Роль песен и стихотворений на занятиях по РКИ с польскими студентами
Rola piosenek i wierszy w procesie nauczania języka rosyjskiego polskich studentów
The role of songs and poems in the Polish RFL classroom

Autorzy:

Anchimiuk, Olga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/956311.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

song
intercultural communication
intercultural competences
piosenka
komunikacja międzykulturowa
kompetencje międzykulturowe

Opis:

Przy zaburzeniu parametrów rytmicznych (podczas względnie poprawnej artykulacji) rozumienie mowy jest znacznie trudniejsze. Nie fonem, lecz rytm oraz intonacja stają się podstawą pomyślnej komunikacji. Rytm jest pierwotną właściwością poezji i muzyki, bez którego nie mogą one istnieć. Wykorzystanie piosenki i wiersza na zajęciach ze studentami nie tylko stwarza możliwość wypracowania tempa i rytmu mowy, jest to również efektywna metoda umożliwiająca opanowanie suprasegmentalnych jednostek języka. Dzięki piosence i wierszowi, istotnym komponentom kultury, studenci poznają także historię, zwyczaje i tradycje kraju, którego języka się uczą.
When the rhythmical parameters are abnormal (even the articulation is relatively correct) the speech understanding is much more difficult. Not the phoneme, but the rhythm and intonation are the guarantee of successful communication. The rhythm is the original property of poetry and music, they cannot exist without it. The use of songs and poems in classes with Polish students gives not only the opportunity to develop the tempo and the rhythm of speech, it is also an effective method to master suprasegmental language units. Through song and poetry, important components of culture, students will also learn the history, customs and traditions of the country whose language they learn.

Źródło:

Linguodidactica; 2017, 21; 9-21
1731-6332

Pojawia się w:

Linguodidactica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 87.

Tytuł:

Popular Music Analysis and Semiotics: Applications and Perspectives

Autorzy:

Conti, Jacopo

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1186448.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

Tematy:

music analysis
popular music
music semiotics
song analysis
sound-box

Opis:

The aim of this paper is to introduce just a few of the characteristics of popular music analysis that can assist further development of the discipline even for non-musicologists. After an introduction on why music analysis and popular music analysis – considering music as ‘humanly organized sound’ – are not popular in popular music studies and why contemporary popular music scholars tend to concentrate more on paramusical and extramusical issues, this presentation will concentrate on: song structures – or, as Philip Tagg calls it, the diataxis – comparing the structures most used by the Beatles; the sound of voices; the sound-box and the aural staging; the musical synecdoche. The final aim of this paper is to state the importance of music in music studies: paramusical and extramusical aspects are essential to understand how music works and communicates, but music is important as well.

Źródło:

Załącznik Kulturoznawczy; 2020, 7; 211-224
2392-2338

Pojawia się w:

Załącznik Kulturoznawczy

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 88.

Tytuł:

„Tylem wytrwał, tyle wycierpiałem…” Werteriada Carla Ernsta Reitzensteina jako przedmiot odniesień w IV części „Dziadów Adama Mickiewicza
“I’ve persevered so long, I’ve suffered so much…”. A Wertheriad by Carl Ernst Reitzenstein as an object of reference in the 4th part of “Dziady” by Adam Mickiewicz

Autorzy:

Paprocka-Podlasiak, Bogna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/967299.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Wertheriad
song
elegy
unfortunate love
grave
mourning
bewailing
remembering
sentimentalism

Opis:

The aim of the article is to complement the research on "Dziady, Part IV" by Adam Mickiewicz with a previously unexplored question of references to two stanzas from C.E. Reitzenstein’s "Lotte bei Werthers Grabe", a youthful work of the poet, which the author of the drama wrongly attributed to Goethe. Considering that the author of this Wertheriad, which was very popular at the turn of the 18th century, is not very well known in the Polish culture, it is necessary to include a few aspects related to his biography. The analysis is concerned with the aesthetics, meaning and idealistic rela-tions that connect Reitzenstein’s poem with "Dziady, Part IV". The paper also contains a comparison of the reception of the German poet’s elegy in German-speaking countries and functionalising it in Mickiewicz’s drama.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2015, 27, 1
1505-9057
2353-1908

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 89.

Tytuł:

O tłumaczeniu tytułów piosenek autorskich (na materiale twórczości Włodzimierza Wysockiego i Bułata Okudżawy)

Autorzy:

Bryzek, Szymon

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1376021.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

авторская песня
перевод
переводческая стратегия
author song
translation
translation strategy

Opis:

Названия произведений выполняют прежде всего идентифицирующую функцию – они выделяют данный текст среди других. Однако, помимо прочего, в зависимости от жанра, название произведения может выполнять также другие функции. Итак, в литературной традиции авторской песни заголовок песни тесно связан с текстом, являясь своего рода «введением» в текст. Он обращает он внимание на его смысл, подчеркивает то, что было важным для автора оригинального произведения. В нашей статье рассматриваются переводческие стратегии польских переводов заголовков песен Владимира Высоцкого и Булата Окуджавы. Нами обсуждаются переводческие решения и приемы, обнаруженные в процессе их перевода (опущения, замена, дополнение, буквальный перевод). Нами также была предпринята попытка дать ответ на вопрос, в какой степени эти трансформации влияют на восприятие текста. 
The titles of works mainly have an identifying function – they highlight text among other texts. However, in addition, depending on the genre, the title of a work may also perform other functions. So, in the literary tradition of the author’s song, the title of the song is closely related to the text, being a kind of “introduction” to the text, it draws attention to its meaning, emphasizes what the author conveys in the text. Our article deals with the translation strategies of the song title by the Polish translators of the works of Vladimir Vysotsky and Bulat Okudzhava. We analyze the trends we observe in their translation (omissions, substitutions, additions, literal translation) and try to give an answer as to how they affect the perception of the text.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis | Studia Russologica; 2020, 13; 187-193
1689-9911

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis | Studia Russologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 90.

Tytuł:

About Kurpian songs
Rzecz o Pieśniach Kurpiowskich

Autorzy:

Gadomski, Henryk

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2166127.pdf

Data publikacji:

2017-12-15

Wydawca:

Ostrołęckie Towarzystwo Naukowe

Tematy:

Kurpian song
Fr. Skierkowski
Karol Szymanowski
pieśń kurpiowska
ks. Skierkowski

Opis:

The work refers to the phenomenon of Kurpian songs “discovery”, collected by Fr. Władysław Skierkowski in the years 1913–1939. Karol Szymanowski called the work of Fr. Skierkowski the source of “perhaps the most beautiful Polish folk song”. Later many famous composers got interested in Kurpian song, among them Andrzej Panufnik and Henryk Mikołaj Górecki. Also Fr. Skierkowski himself used them in a famous stage art Wesele na Kurpiach. The success of Kurpian songs, however, is not so much in their dissemination, but above all in the music itself and the way they are performed.
Praca odnosi się do zjawiska „odkrycia” pieśni kurpiowskich, zebranych przez ks. Władysława Skierkowskiego w latach 1913–1939. Karol Szymanowski nazwał dzieło ks. Skierkowskiego źródłem „najpiękniejszej być może polskiej ludowej pieśni”. Pieśniami kurpiowskimi zainteresowało się później wielu znanych kompozytorów, a wśród nich Andrzej Panufnik i Henryk Mikołaj Górecki. Także sam ks. Skierkowski wykorzystał je w słynnej sztuce scenicznej Wesele na Kurpiach. Sukces pieśni kurpiowskich tkwi jednak nie tyle w dziele ich upowszechnienia, ile przede wszystkim w samej warstwie muzycznej i sposobie ich wykonywania.

Źródło:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego; 2017, Zeszyt, XXXI; 47-56
0860-9608

Pojawia się w:

Zeszyty Naukowe Ostrołęckiego Towarzystwa Naukowego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 91.

Tytuł:

Historyja żałosna… Bartłomieja Paprockiego – u progu polskiej epiki historycznej
Historyja żałosna… by Bartłomiej Paprocki – at the Threshold of Polish Historical Epic

Autorzy:

Ryba, Renata

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/534996.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

historical epic
current-novelties song (Polish pieśń nowiniarska)
Bartłomiej Paprocki

Opis:

The subject of considerations in the present article is the work by Bartłomiej Paprocki: Historyja żałosna o prędkości i okrutności tatarskiej […], which appeared in 1575. What can be noticed in the said work is the process of intersecting of generic features of current-novelties song (Polish pieśń nowiniarska) and the epic features, the latter being particularly those that characterise historical narrative poems, such as: verismo, events chronology, using information from contemporaneous sources, recording places and persons who participate in depicted events, moderation when it comes to utilising stylistic devises. At the same time, mainly in the dedicatory letter addressed to Anzelm Gostomski, an endeavour may be noticed to overcome the poetics of current-novelties songs – not least by creating the image of poet as a soothsayer. To the author’s mind, the work by Paprocki appeared at the dawn of Polish heroicum. The narrative poem in question came a few years prior to the poetical renderings from the times of war campaigns of Stephen Báthory, which are considered by this subject’s scholars as first attempts at creating new poetical quality – the historical narrative poem.

Źródło:

Śląskie Studia Polonistyczne; 2019, 14, 2; 83-97
2084-0772
2353-0928

Pojawia się w:

Śląskie Studia Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 92.

Tytuł:

The role of music and songs in teaching English vocabulary to students

Autorzy:

Kuśnierek, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1193032.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN

Tematy:

teaching of vocabulary
song on lessons of English language as strange language

Opis:

Certainly, it might be difficult to imagine what the world would look like if tunes on the radio or on TV were off, or one could not listen to favourite song when working at home or driving a car. Not only do songs provide pleasure, but they also enhance language practice and positively affect vocabulary acquisition and memorisation. The author chose teaching with the use of songs as her target in the study because listening to music in English is highly motivating for students and songs are easily accessible for all learners. The prime objective of this MA thesis is to investigate whether teaching English vocabulary with the use of songs contributes to developing students’ better memorisation of vocabulary. This MA thesis consists of three chapters; the first two sections deal with a theoretical background and the third one focuses on an experiment with the use of songs at primary school.

Źródło:

World Scientific News; 2016, 43, 1; 1-55
2392-2192

Pojawia się w:

World Scientific News

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 93.

Tytuł:

Źródła kreacji postaci Jerzego Paramonowa w poświęconych mu tekstach kultury
The origins of creation of jerzy paramonow’s figure in the cultural texts devoted to his actions

Autorzy:

Mazurkiewicz, Adam

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1788611.pdf

Data publikacji:

2021-03-06

Wydawca:

Polskie Towarzystwo Ludoznawcze

Tematy:

Jerzy Paramonow
folklore
literature after 1945
song
folklor
literatura po 1945
piosenka

Opis:

Jerzy Paramonow to przestępca który w szczególny sposób zaistniał w wyobraźni społecznej jako bohater anonimowej ballady podwórkowej. Funkcjonując przez lata w wąskim obiegu, w ostatnim czasie przypomniany został przez twórców muzyki rozrywkowej. Poszczególne wersje losów Paramonowa — niezależnie od różnic wynikających z immanentnej estetyki zespołów oraz medium — ukazują „wspólnotę wyobraźni”, z której czerpali zarówno twórcy anonimowej ballady ulicznej, jak i jej zestetyzowanych wersji. Do najważniejszych z nich należą: - zakorzenienie schematu fabularnego w pieśni ulicznej; - bliska pieśni jarmarcznej estetyka opisów przemocy; - kreacja postaci głównego bohatera na wzór opowieści o zbójnikach. Jednocześnie zakorzenienie owych tekstów kultury w tradycji anonimowej twórczości minionych wieków uzmysławia trwałość pewnych wyobrażeń. Są one potencjalnie aktualizowane i dostosowywane do zmieniającego się kontekstu społecznego, w jakim funkcjonują odbiorcy, jednak ich istota oraz funkcja w komunikacji literackiej pozostaje niezmienna.
Jerzy Paramonow is a criminal who remains a hero of an anonymous barnyard ballad in the social imagination. For years he has been existing in a very narrow cultural circulation, however, recently the creators of popular music have reminded the society of this persona. Numerous versions of Paramonow’s history - regardless of the differences resulting from the immanent aesthetics of the music groups and media – present the “unity of imagination”which was the main source both for the anonymous ballad and its aestheticized version.The most important include: - anchoring the fictional pattern in songs of city news; - aesthetics of violence typical for the fair music; - creation of the main character in a similar manner as in the stories about brigands. At the same time, embedding these cultural texts in the tradition of anonymous creations of the past centuries impresses the durability of some specific ideas. Theoretically, they areupdated and adjusted to the changing social context of the audience, however, their essence and function in literary communication remains unchanged.

Źródło:

Literatura Ludowa; 2021, 2; 5-18
2544-2872
0024-4708

Pojawia się w:

Literatura Ludowa

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 94.

Tytuł:

Songwriter i tradycje literackie. O twórczości Adama Sikorskiego
Songwriter and Literary Traditions: on the Work of Adam Sikorski

Autorzy:

Cybulski, Marcin

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1790940.pdf

Data publikacji:

2021-02-11

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Adam Sikorski
Budka Suflera
piosenka poetycka
muzyka rockowa
poetic song
rock music

Opis:

Artykuł poświęcony został Adamowi Sikorskiemu jako autorowi słów do piosenek lubelskiego zespołu rockowego Budka Suflera. W tekście przedstawiony został krótki rys biograficzny bohatera artykułu, podjęto także próbę uwypuklenia cech konstytutywnych jego stylu, na które składają się: głęboka erudycja autora, jego fascynacja polskim romantyzmem i modernizmem, egzystencjalna sytuacja podmiotu lirycznego czy motyw wizji lat dziecięcych jako krainy spokoju, beztroski i ładu.
This article is devoted to Adam Sikorski, the author of the lyrics to the songs by the Lublin rock band Budka Suflera. The text presents a short biographical outline of the subject of the article, and an attempt is also made to highlight the constitutive features of his style, which includes the author’s profound erudition, his fascination with Polish romanticism and modernism, the existential situation of the lyrical subject, and the theme of the vision of childhood as a land of peace, order and free from care.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 1; 77-99
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 95.

Tytuł:

The Akathist Hymn to the Blessed Virgin Mary and Polish Marian Songs in Context of Performative Practices in Litany Tradition

Autorzy:

Jakóbczyk-Gola, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1802277.pdf

Data publikacji:

2019-10-24

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Akatyst; pieśń maryjna; litania; ikona; pamięć
Akhatist; Marian song; litany; icon; memory

Opis:

Akatyst ku czci Bogurodzicy i polskie pieśni maryjne w kontekście praktyk performatywnych w tradycji litanijnej Przedmiotem artykułu jest Akatyst ku czci Bogurodzicy, który, wraz z towarzyszącą mu ikoną, stanowił jeden z istotnych składników maryjnego kultu prawosławnego, oddziałując również poza granice prawosławia, między innymi na ziemie polskie. Celem tekstu nie jest opracowanie monografii tego zjawiska, a, koncentrując się na rozpoznaniu jego złożonej charakterystyki medialnej, badanie różnych form wykonań i zwrócenie szczególnej uwagi na aspekt performatywności. Charakterystyka ta ma za zadanie wydobycie złożonych funkcji, jakie pełnił Akatyst, służąc celom pamięci – również mającej charakter niejednorodny, różnie się realizującej i pełniącej odmienne role. Analiza włącza w zakres zainteresowań wybrane pola badawcze – historię literatury, religii, kultury ujętej w perspektywie przemian mediów słowa a także historię sztuki. Druga część artykułu pokazuje analogiczne zjawiska w polskiej pieśni maryjnej i tropi jej związki z Akatystem ku czci Bogurodzicy. W sposób szczegółowy poddana została opracowaniu pieśń O przenasławniejsza panno czysta… Struktura ikony akatystowej znalazła zaś odzwierciedlenie w gotyckich małopolskich nastawach ołtarzowych, w których umieszczone centralnie wyobrażenie Matki Boskiej w typie Madonny Piekarskiej otoczone było innymi przedstawieniami. Kluczowym pojęciem dla artykułu staje się tradycja litanijna rozumiana tu szeroko – od określonych formuł językowych, przez strategię komunikacji, kwestie uobecniania, formuły mnemoniczne, aż po idee relacji przestrzennych, ruch i wykonanie – performance. Konkluzją tekstu jest próba zdefiniowania wieloaspektowości tego zjawiska, ze szczególnym zwróceniem uwagi na dynamikę tej tradycji, potrzebę działania i przywoływania za pomocą pamięci.
The article analyses Akatyst ku czci Bogurodzicy [Akathist to the Mother of God], which, together with the accompanying icon, was one of the important components of the Marian Orthodox cult, whose influence went beyond the Orthodox Church, affecting among others also Polish lands. The aim of the article is not to develop a monograph on this phenomenon, but, focusing on the recognition of its complex media characteristics, to study various forms of its performance and to pay special attention to the performativity aspect. The purpose of this characterization is to bring out the complex functions that the Akathist performed, serving the purposes of memory – having also a heterogeneous character, realised in various ways and playing different roles. The analysis encompasses selected research fields – history of literature, religion and culture from the perspective of changes in the media of words, as well as art history. The second part of the article shows analogous phenomena in the Polish Marian song and traces its relations to the Akhatist to the Mother of God. In particular, the analysis focuses on the song O przenasławniejsza panno czysta... The structure of the akhatist icon was reflected in the Gothic altar stands in Lesser Poland, in which the image of the Virgin Mary of the type of Madonna Piekarska was centrally placed, surrounded by other representations. The key concept for the article is the litany tradition, which is understood here broadly, i.e. including specific language formulas, the communication strategy, issues of presence, mnemonic formulas, the ideas of spatial relations, movement and performance. In conclusion, the article attempts to define the multi-aspectual character of this phenomenon, with particular focus on the dynamics of this tradition, the need to act and recall using memory.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 1; 145-162
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 96.

Tytuł:

Pamięć i zapomnienie wpisane w zaśpiewane wiersze (na przykładzie Haliny Poświatowskiej)
Memory and forgetfulness inscribed in sung poems (on the example of Halina Poświatowska)

Autorzy:

Traczyk, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1385324.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

song
sung poetry
popular music
Halina Poświatowska
piosenka
poezja śpiewana
muzyka popularna

Opis:

With two music projects to poems by Halina Poświatowska, the text shows how the song saves poetry from oblivion. Małgorzata Bańka and Janusz Radek identify with the poet's work, but their approach to her texts reflects two extreme poles. Bańka’s album is an example of a traditional approach to poetry, full of respect for a poetic word, Radek’s project – an active approach, poetic text is in this case a starting point, a material with which the artist can do practically everything.

Źródło:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2020, 1, 2
2658-154X

Pojawia się w:

International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 97.

Tytuł:

“Let me hear Thy voice”: Michèle Roberts’s Refiguring of Mary Magdalene in the Light of The Song of Songs

Autorzy:

Filipczak, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/641433.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Michèle Roberts
The Song of Songs
„The Secret Gospel of Mary Magdalene”

Opis:

The article engages with the protagonist of The Secret Gospel of Mary Magdalene by Michèle Roberts, first published in 1984 as The Wild Girl. Filipczak discusses scholarly publications that analyze the role of Mary Magdalene, and redeem her from the sexist bias which reduced her to a repentant whore despite the lack of evidence for this in the Gospels. The very same analyses demonstrate that the role of Mary Magdalene as Christ’s first apostle silenced by patriarchal tradition was unique. While Roberts draws on the composite character of Mary Magdalene embedded in the traditional association between women, sexuality and sin, she also moves far beyond this, by reclaiming the female imaginary as an important part of human connection to the divine. At the same time, Roberts recovers the conjunction between sexuality and spirituality by framing the relationship of Christ and Mary Magdalene with The Song of Songs, which provides the abject saint from Catholic tradition with an entirely different legacy of autonomy and expression of female desire, be it sexual, maternal or spiritual. The intertext connected with The Song of Songs runs consistently through The Secret Gospel of Mary Magdalene. This, in turn, sensitizes the readers to the traces of the Song in the Gospels, which never quote from it, but they rely heavily on the association between Christ and the Bridegroom, while John 20 shows the encounter between the risen Christ and Mary Magdalene in the garden whose imagery is strongly suggestive of the nuptial meeting in The Song of Songs.

Źródło:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2019, 9; 199-212
2083-2931
2084-574X

Pojawia się w:

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 98.

Tytuł:

Nowenna ku czci świętego józefa w pieśniach wraz z litanją na chór 2-głosowy autorstwa ks. Franciszka Walczyńskiego
A novena in honor of st. Joseph in songs with a litany for a two-voice choir

Autorzy:

Garnczarski, Stanisław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/495568.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego

Tematy:

Novena
St. Joseph
Song
versification of texts
melody
architectonics
rhythmicity
interval
tonality

Opis:

The novena, one of the forms of popular piety developing in many epochs, consists in turning to God more fervently for a period of nine days, months or years, typically through the intercession of a saint, in order to obtain a favor. This article is concerned with A Novena in Honor of St. Joseph in Songs with a Litany for a Two-Voice Choir contained in a collection of Fr. Franciszek Walczyński, priest of the Tarnów Diocese, musician, and teacher. The cult of St. Joseph flourished especially in the 15th century. In 1870, Pope Pius IX proclaimed him patron of the Universal Church. Four out of the nine analyzed songs were earlier pieces which were given new melodies. The remaining ones were written entirely by Walczyński. The songs are stanzaic, mostly with four-line highly regular stanzas. Most lines have 11 or 8 syllables and exact and paired rhymes. One song has a mid-verse (intra-stanzaic) refrain. The songs have a two-part structure with various components AB retaining strict symmetry or deviating from it. The songs are highly melodious, which stems from the prevalence of seconds and thirds. The meter of the songs, with a few exceptions of 2-note melismas, is syllabic. The tonality is major-minor, with a predominance of the former. The analyzed songs are accessible and have a simple texture.

Źródło:

Seminare. Poszukiwania naukowe; 2013, 33; 369-385
1232-8766

Pojawia się w:

Seminare. Poszukiwania naukowe

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 99.

Tytuł:

„The End" i projekt happy endu. O funkcji piosenki w "Czasie Apokalipsy" F.F. Coppoli
„The End” and a Project of Happy End. On the Function of Song in F.F. Coppola’s „Apocalypse Now”

Autorzy:

Igielska, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/920038.pdf

Data publikacji:

2012-01-13

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

The Doors
The End
Francis Ford Coppola
Apocalypse Now (1979)
song analysis

Opis:

In his brilliant analysis and interpretation of the famous song The End of The Doors Werner Faulstich showed that this piece is built on the formal structure of Greek tragedy. This article is an attempt at developing his idea by putting it in context of Francis Ford Coppola’s film, Apocalypse Now: beginning with the description of the structure and dramaturgy of film exposition, then showing the place of the song in the film narration and composition, at last stressing its connection with the plot – not only with the prologue and the end of Coppola’s work, but also with mythological subject and message of his film

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 33-42
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 100.

Tytuł:

Ks. Kazimierz Pasionek – "maestro" Diecezji Tarnowskiej w pielgrzymce wiary

Autorzy:

Piekarz, Grzegorz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/669227.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie

Tematy:

music
liturgy
song
Diocesan Organ Study
muzyka
liturgia
śpiew
Diecezjalne Studium Organistowskie

Opis:

The article refers to the Priest, who for the significant majority of Tarnovian clergy remained, in the post-concilliar liturgy, a sacral music “icon”. His sense of humour combined with the extraordinary musical competences helped him to win the favour of the people he encountered throughout his life. Those who had a chance to get to know him better, could clearly see how deeply rooted in his faith of the Crucified Jesus he was. The first part of the article shows Father’s both spiritual and intellectual growth since his early years of the childhood, whereas the second concentrates on his being a teacher. The Priest was a lecturer of the Tarnovian Theological Seminary and the Diocesan Organ Study in Tarnow, as well as a director of the Music Church Department in the Tarnovian Curia. Despite all his duties and the responsibilities he was taking on, he still managed to find time for being an editor and a composer of religious music. That field of his work was closely related to the Catholic Church post – concilliar reforms, which have been described in the second part of the paper.

Źródło:

Tarnowskie Studia Teologiczne; 2012, 31, 1
2391-6826
0239-4472

Pojawia się w:

Tarnowskie Studia Teologiczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce