Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "sculptures" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-19 z 19
    Tytuł:
    Ancient and contemporary benin bronze – differences and similarities: the content, context and the journey so far
    Autorzy:
    Egwali, Franklyn
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/423181.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    art
    sculptures
    forms
    artistic level
    Opis:
    In recent times several features have emerged as regards the contemporary sculptures of Benin. These features have either overtly or covertly created the differences between the ancient and contemporary bronze sculptures of Benin. These unfortunate features includes (1) careless finishing, (2) contemporary bronze are heavier, (3) themes are repeated, (4) lack deep storylines, (5) most times, bronze antiques are forged, and (6) most lack sensitive commanding forms. Indeed, these are the traits which made ancient Benin bronze sculptures resonate, reverberate and resound both in ancient and contemporary time. What therefore should be done to move the contemporary Benin bronze sculptures to a higher artistic level is what this paper seeks to appraise and critically establish.
    Źródło:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/1; 319-332
    0860-4487
    Pojawia się w:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The emphatic wood sculptures at the University of Benin – their cultural and philosophical contributions to Nigerian art space: an articulation of African aesthetics
    Autorzy:
    Egwali, Franklyn
    Ukagba, George
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/423073.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    art
    sculptures
    visual expression
    African aesthetics
    Opis:
    Artists worldwide use various means and materials to realize their visual expressions. In the Department of Fine and Applied Arts, University of Benin, different types of materials can be seen used by students and lecturers alike. Some of these materials are fiberglass, bronze, metals, stone, clay and wood. Of all these materials, wood have come up as one of the most outstanding, dependable and striking. Three very evocative wood sculptures attracting attention and critical review are Life in Phases, Shame and Life is a Scuffle. These three ever powering and fascinating sculptures continue to speak volumes of the shamelessness among our greedy political office holders, the struggle to break even in our ever demanding and corrupt society. Is there any solution in sight for mankind’s daunting problems? This and more questions are what this paper seeks to answer and critically establish.
    Źródło:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/2; 246-258
    0860-4487
    Pojawia się w:
    IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Healing Touch: Clothed Images of the Virgin in Early Modern Portugal
    Autorzy:
    Pereira, Diana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1788555.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Marian devotion
    miraculous images
    clothed sculptures
    holy matter
    ex-votos
    Opis:
    Over the last decades there was a growing interest in religious materiality, miraculous images, votive practices, and how the faithful engaged with devotional art, as well as a renewed impetus to discuss the long-recognized association between sculpture and touch, after the predominance of the visuality approach. Additionally, the neglected phenomenon of clothing statues has also been increasingly explored. Based on the reading of Santuario Mariano (1707–1723), written by Friar Agostinho de Santa Maria (1642–1728), this paper will closely examine those topics. Besides producing a monumental catalogue of Marian shrines and pilgrimage sites, this source offers a unique insight into the religious experience and the reciprocal relationship between image and devotee in Early Modern Portugal, and is a particularly rich source when describing the believers’ pursuit of physical contact with sculptures. This yearning for proximity is partly explained by the belief in the healing power of Marian sculptures, which in turn seemed to be conveniently transferred to a myriad of objects. When contact with the images themselves was not possible, devotees sought out their clothes, crowns, rosary beads, metric relics, and so forth. Items of clothing such as mantles and veils were particularly used and so it seems obvious they were not mere adornments or donations, but also mediums and extensions of the sculptures’ presence and power. By focusing on the thaumaturgic role of the statues’ clothes and jewels, I will argue how the practice of dressing sculptures was due to much more than stylistic desires or processional needs and draw attention to the many ways believers engaged with religious art in Early Modern Portugal.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2019, 29; 51-78
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La panza del ozomatli: reminiscencias posclásicas de las figuras barrigonas
    Autorzy:
    Echeverría García, Jaime
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2079580.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
    Tematy:
    monkey
    potbelly sculptures
    fertility and sexual excess
    long term
    Mesoamerica
    Opis:
    Potbelly style sculpture is a type of sculpture from the Middle or Late Preclassic Period found on the Pacific Coast. It consists of stone sculptures of the head alone, as well as the full body, which are characterized by chubby facial features and pudgy bellies. Th is style persisted during the Classic period in Teotihuacan and other areas, even though it was provided with more iconographic attributes. Mysteriously, the potbelly style disappeared in postclassical times. It is suggested that the physical features and quite possibly the meanings of the potbelly sculptures lived on in figures of monkeys during the Postclassic period as its physical representation and its symbolic complex were similar to those in earlier sculptures. The monkey was represented as potbellied and it was associated with fertility, excess, death, pulque, and possibly decapitation, among other aspects. Sexual excess was specially attributed to monkey, as is seen in codices which associate it with the transgressor and excrement, and depict it with a posture related to immorality. The negative side of the sign of the day of Ozomatli tended toward immoral sexual behavior. In the same way, the ape was conceived of as a women’s seductive and animal lover. This realm of sexual excess was shared by potbellied figures, at least in Teotihuacan and Mayan area.
    Źródło:
    Itinerarios; 2015, 21; 17-56
    1507-7241
    Pojawia się w:
    Itinerarios
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The relationship between the culture and social life of a nation in Sylwester Ambroziak’s art project entitled “Mama, I’m coming home” The problem of Euro-orphanhood
    Zależności między kulturą i życiem społecznym narodu w projekcie artystycznym Sylwestra Ambroziaka „Mamo, wracam do domu”. Problem euro-sieroctwa.
    Autorzy:
    Kowalczyk, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038963.pdf
    Data publikacji:
    2018-10-20
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    family
    economic emigration
    Euro-oprhanhood
    experience of exclusion
    sculptures of "Minotaurus"
    Opis:
    The aim of the article is to present the active participation of culture in the social life of a nation on the example of Sylwester Ambroziak’s art project entitled “Mama, I’m coming home”. The main problem of this article is “Euro-orphanhood”, which is a result of the economic emigration of parents in response to a geopolitical situation. Sylwester Ambroziak’s “Mama, I’m coming home” exhibition is a reaction to the present-day problem of Euro-orphanhood and the related experiences of abandonment, exclusion and eradication. The research methods used to achieve this purpose are semiotic analysis and interpretation. Formal and content analysis of the exhibition are preceded by information concerning stagings of the exhibition in Biała Podlaska and Poznań. Individual elements of the exhibition are then described, and the modest but eloquent artistic means used by the artist are explained. The “Mama, I’m coming home” exhibition by Sylwester Ambroziak shows the current problem of Euro-orphanhood and the nonculpable (anti)social functioning of Euro-orphans. The experience of abandonment of Euro-orphans has psycho-social effects. An external expression of the mental state of Euro-orphans is these sculptures of “Minotaurs” with their “African-embryonic-alien” shapes with inhuman faces and more-or-less outlined eyes. Their physical ugliness reflects their psycho-spiritual condition. It seems that the behavior of the “Minotaurs” in the “Mama, I’m coming home” exhibition is the result of a hidden reaction to the breakdown of family ties. In their attitude, passivity, withdrawal and fear are visible. These figures–sculptures are alienated. Formal and content analysis of the exposition finally leads to the discovery of the essence and role of the family, and the value of close relations in the life of all family members, which cannot be replaced with any material goods.
    Celem artykułu jest przedstawienie aktywnego udziału kultury w życiu społecznym narodu na przykładzie projektu artystycznego Sylwestra Ambroziaka zatytułowanego „Mamo, wracam do domu”. Głównym problemem tego artykułu jest „euro-sieroctwo”, które jest wynikiem emigracji ekonomicznej rodziców w odpowiedzi na sytuację geopolityczną. Wystawa „Mamo, wracam do domu” Sylwestra Ambroziaka jest reakcją na współczesny problem tak zwanego euro- -sieroctwa i związane z nim doświadczenia porzucenia, wykluczenia i eliminacji. Metodami badawczymi stosowanymi do osiągnięcia tego celu są analizy semiotyczne i interpretacja. Analizę formalną i merytoryczną wystawy poprzedzają informacje dotyczące inscenizacji wystawy w Białej Podlaskiej i Poznaniu. Poszczególne elementy wystawy są następnie opisywane i wyjaśniane. Środki artystyczne stosowane przez artystę są skromne, ale wymowne. Wystawa „Mamo, wracam do domu” autorstwa Sylwestra Ambroziaka pokazuje aktualny problem niezawinionego (anty) społecznego funkcjonowania euro-sierot. Doświadczenie porzucenia ma skutki psychospołeczne. Zewnętrznym wyrazem stanu psychicznego sierot są te rzeźby „Minotaurów” o ich „afrykańsko-embrionalno-obcych” kształtach z nieludzkimi twarzami i zaledwie zarysowanymi oczami. Ich fizyczna brzydota odzwierciedla ich stan psychiczno-duchowy. Wydaje się, że zachowanie „Minotaurów” na wystawie „Mama, wracam do domu” jest wynikiem ukrytej reakcji na zerwanie więzi rodzinnych. W ich postawie widoczna jest pasywność, wycofanie się i strach. Te figury-rzeźby są wyobcowane. Analiza formalna i merytoryczna ekspozycji ostatecznie prowadzi do odkrycia istoty i roli rodziny oraz wartości bliskich relacji w życiu wszystkich członków rodziny, których nie można zastąpić żadnymi dobrami materialnymi.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2018, 23, 4; 97-108
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mapping Skeuomorphic Artifacts among Polish Young Adults: A Semantic Differential Study of Sculptures at the Licheń Pilgrimage Centre
    Autorzy:
    Haładewicz-Grzelak, Małgorzata
    Wilson, Andrew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929998.pdf
    Data publikacji:
    2013-06-21
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Socjologiczne
    Tematy:
    semantic differential
    sacred/profane scale
    contemporary pilgrimage centre
    skeuopmorphic
    sculptures
    young adults
    Opis:
    Surprisingly little is known about the religious attitudes of young adults in Poland. Existing scholarship is usually written from a prescriptive view: how young people should behave or what they should do. Quantitive studies, where the researcher’s voice is not heard, but, rather, young people have a chance ‘to speak’ for themselves, appears to be lacking. This article aims to redress this gap to some extent by quantitatively studying young adults’ attitudes to sculptures erected in Poland’s largest modern pilgrimage venue (Licheń). The paper also aims to contribute to understanding how the sacred is negotiated in a contemporary Catholic pilgrimage venue.We show how respondents actively create the sacrum dimension and how it correlates with the axes of Potency / Activity / Evaluation. We posit a semantically amorphous structure for the sculptural objects at the Licheń centre and use a semantic differential technique to extract affectively oriented dimensions in attitudes towards these skeuomorphic objects. The results highlight important implications for the understanding of religion in post-modernity and of the phenomenon of modern mega-centers of religious worship. They also support the view of secularization and sacralization as two additive concomitant processes, and of ‘sacred’ / ‘profane’ as gradient, rather than binary features. SD has been widely used as an analytical tool in sociological research to measure metaphorical meaning and societal attitudes to brands and particular products (e.g. Osgood 1981; Minato 1983). However, it has rarely been applied to investigate the boundary between the sacred and the secular, or ways of objectifying the sacred (e.g. Muthén 1977). We explore this possibility, drawing on a dataset of 100 questionnaires administered to undergraduate students in a middle-sized town in Poland in October-December 2012.We hope our research will contribute to an understanding of the wider issue of what societal products like material objects can tell us about experiencing the sacred in contemporary society.
    Źródło:
    Polish Sociological Review; 2013, 181, 1; 103-128
    1231-1413
    2657-4276
    Pojawia się w:
    Polish Sociological Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Old Prussian “Baba” Stones: An Overview of the History of Research and Reception. Pomesanian-Sasinian Case
    Baby pruskie – z dziejów badań i adaptacji kulturowej. Casus pomezańsko- sasiński
    Autorzy:
    Szczepański, Seweryn
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/498050.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Instytut Archeologii Uniwersytetu Rzeszowskiego. Muzeum Okręgowe w Rzeszowie
    Tematy:
    anthropomorphic stone sculptures
    pagan Prussia
    Prussian folk culture
    archaeology of the Balts
    Opis:
    This article concerns anthropomorphic stone sculptures (so-called Old Prussian “baba” stones) of the two tribal territories of Pre-Teutonic Prussia – Pomesania and Sasinia. Only in the nineteenth century scholars became interested in this phenomenon, although the first information on the functioning and location of “baba” stones may already be found in medieval and early-modern sources. In this paper an attempt is made to examine the role which the stone sculptures may have played among the pagan population of Prussia in the period of Christianization, as well as how they were adapted in the modern folk culture and what interpretations around them appeared in scientific circles. Also in today’s postmodern times the interest in Prussian “babas” is unabated and the sculptures often become an inspiration for artists and a subject of many interpretations.
    Źródło:
    Analecta Archaeologica Ressoviensia; 2015, 10; 313-364
    2084-4409
    Pojawia się w:
    Analecta Archaeologica Ressoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzeczywiste czy wyobrażone? Uszkodzenia, ubytki, deformacje posągów antycznych inspiracją dla multimedialnych działań wybranych artystów współczesnych
    Real or imagined? Damages, defects, deformities of the ancient statues as an inspiration for multimedia activities of the selected contemporary artists
    Autorzy:
    Pawełczyk, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967121.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    ancient sculptures
    damages
    defects
    computer photomontage
    fragmentation
    aesthetic deformation
    theatricality of body
    idealization of destruction
    Opis:
    In this article I would like to show the potential of the destroyed ancient sculptures and therefore to explore a variety of new themes and issues that may be generated through re-using the motives by the artists. I was especially interested in creators, who undertook a multimedial game with traditional sculpture representations, using the potential of performance art, photography, digital image processing and computer photomontage. Mary Duffy by her performative actions showed that the deformed body of the ancient sculpture forms also her everyday reality. The damaged statue of “Venus de Milo” has become a useful inspiration for stories about disability and discrimination. Maciej Osika chose the path of fantasy and aesthetisation of the damages. Graphic processed assemblies allowed him to tell us about the perfection of the human body, while Davide Bedoni decided to show that the sculptures can describe the infinite myth of harmony, which defects will be complemented by the portraits of contemporary icons of beauty. The technique of exploring the audience has been chosen by French artist Diane Ducruet by showing “Passengers” to the viewers. The artist used the facial photographs of her loved ones through which fragments of well known, damaged Louvre sculptures are barely noticeable. Ducruet talks about the elusiveness of life by those damaged portraits. Likewise all the artists mentioned above she also blurs the boundaries between what is real and what is imaginary.
    Źródło:
    Collectanea Philologica; 2015, Numer specjalny
    1733-0319
    2353-0901
    Pojawia się w:
    Collectanea Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The representation of human corporeality in Peter Cavallinis paintings. The synthesis of Roman classicism and Byzantine tradition in depicting a human being
    Wyobrażenie ludzkiej cielesności w malarstwie Piotra Cavalliniego. Synteza rzymskiego klasycyzmu i bizantyńskiej tradycji obrazowania ludzkiej tożsamości
    Autorzy:
    Mazurczak, Urszula Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1890607.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    maniera Greca
    starożytne rzeźby
    ciało
    ludzka cielesność
    indywidualny
    maniera greca
    ancient sculptures
    body
    human corporeality
    individual
    Opis:
    Mistrz Piotr Cavallini (1240/50-1330), rzymianin z urodzenia, wychowania i artystycznej sławy, pracował w swoim mieście rodzinnym oraz w innych centrach kształtujących modele artystyczne początku XIV wieku, np. na dworze Karola II Andegaweńskiego w Neapolu. Pontyfikat papieża Bonifacego VIII i przygotowania Rzymu na Rok Jubileuszowy 1300 stały u się szczególnie istotnym impulsem odnowienia i odrodzenia sztuki w Świętym Mieście. Dzieła Piotra Cavalliniego w Rzymie syntetyzują cechy określane w historii malarstwa jako rzymski klasycyzm inspirowany głównie tradycją rzeźby i reliefu starożytnego Rzymu. Jednak Lorenzo Ghiberti wywyższył malarstwo Piotra pośród ówczesnych malarzy określając je jako maniera greca. Zatem można je porównywać z zachowanymi w tradycji rzymskiej ikonami. Maniera classica i maniera greca stanowią dwa odmienne nurty w formowaniu i ukazywaniu ludzkiej cielesności. Piotr Cavallini nawiązywał do jednej i drugiej tradycji nie kopiując ani jednej ani drugiej. Dostrzegalne są w jego malarstwie dążenia do tego, aby powiększyć przestrzeń i miejsce zdarzeń, aby stworzyć iluzję swobodnego poruszania się postaci w ukazanych zdarzeniach. Wizualizacja materialnej cielesności w naturalnym, materialnym otoczeniu architektonicznego wnętrza lub przestrzeni otwartej jest dowodem pogodzenia przez malarza tradycji łacińskiej, rzymskiej z grecką, bizantyńską. Artysta na modelach bizantynizujących twarzy wypracował iluzje nowej cielesności nasączonej emocjami, indywidualnymi oznakami fizjonomii, cechami wieku temperamentu, zaznaczając wewnętrzne, psychiczne cechy indywidualne ukazywanych postaci. Badacze malarstwa Cavalliniego wskazują na proto-renesansowe cechy, co potwierdza styl malowanej cielesności zarówno w jej materialnym odwzorowaniu, jak i w duchowych oraz psychicznych implikacjach widocznych w malarstwie freskowym, mozaikach i tablicach.
    Peter Cavallini’s painting has been thoroughly studied by distinguished Italian researchers and many world experts on Italian painting. Analyses of this great artist’s style have been conducted in the context of maniera greca, which is obvious taking into consideration time and place of the development of Peter’s painting skills. Almost the same reason, that is the place of birth and the first years of education connected with Rome, became a proof for those researchers who perceived Cavallini’s creative activity as one of the earliest developed ways of the return of Proto-Renaissance to ancient traditions. It is also confirmed by the fact of Cavallini’s cooperation with a sculptor Arnolfo di Cambio and, which has been confirmed as well, by parallel to Giotto’s endeavours to create his figures as sensual, full of internal life people or groups of people arranging authentic events. All the previous research is extremely important in order to ask a question concerning the way of elaboration of a body and human corporeality by Cavallini what makes that his figures are internally filled with life and reveal their emotional and spiritual expression. Cavallini did not imitate the anatomical ideal of a body but he did not copy Byzantine figures, either. His efforts to paint the body and corporeality in its complexity of external connotations as well as internal psychological conditioning, often adequate to a situation, constitute a new pursuit which is a result of a new spirit of an epoch around the year 1300, the time when Cavallini lived, worked and achieved the graetest painting successes. In this approach towards a figure as an individually elaborated corporeality differences between Giotto and Cavallini can be observed in spite of many similar interests like, for example, in drawing three-dimensional spatial illusion, which has meticulously been studied by researchers. Research on the manner of depicting human corporeality in art has basically referred to modern art, however, there are also approaches concerning medieval art (Urszula Mazurczak, Human corporeality in medieval Italian painting, vol. I, Lublin 2012, there extensive discussion of the state of research). Cavallini’s carnality reflects human emotional states which are exposed by means of: eyes, pupils, eyelids, a mouth, lips and, finally, gestures and moulding of the whole body presented in motion. All those factors are matched by clothes whose fabric emphasises the body. In his approach to the matter of the body Cavallini was not a follower of maniera greca, however, he did not stop at ancient sculpture as the external shape of figures. Cavallini ‘fills’ his ancient statues with internal spirit, energy and life.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 29-49
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kairos fotografii – moment i wartość
    Kairos of photography – the moment and value
    Autorzy:
    Spalińska-Mazu, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520824.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    kairos
    split second
    digital photography
    illusion of presentation
    art-photography
    Georges Rousse
    cropping
    anamorphosis
    immaterial sculptures
    heterotopia
    heterochronia
    Opis:
    Since we have handed over the manufacturing process to machines, the art-photography reaches the limit where creation is identified with cropping. The article essentially focuses on works by Georges Rousse, who can hardly be placed in the indicated paradigm and who often declares that his painting interventions in places of different architecture result from his drive for sanctification of the places that may disappear or become empty. In case of this type of activities, we are not dealing with the reflection of the actual history of the places or a narrative that can be presented, but with the exploration of the possible time orders – not so much logical as imaginary; we are dealing with a higher register of sensations – with heterotopia. Geometric and monochromatic paintings that Rousse creates, based on simple architectural patterns to better modify the perception, disappear along with the places that contain them. The explosive moment of this art-photography, its kairos, urges the audience to learn the mystery of the documented places; to travel in search of their original shape and energy.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2011, 2; 27-37
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The cement nude, the (h)ero(tic)ism of the working class – the artistic programme of outdoor sculptures on the Black Sea littoral and the pro-natal, pro-family policies under communism
    Autorzy:
    Nasui, Cosmin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22399317.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    artistic programme
    ideology
    communism
    sculptures
    Black Sea Region
    pronatal policies
    program artystyczny
    ideologia
    komunizm
    rzeźby
    region Morza Czarnego
    polityka pronarodzeniowa
    Opis:
    Controlled eroticization of the proletariat through pro-natal policies was an almost unnoticed facet of the programme of iconographic public works displayed in exceptional locations throughout the newly-built resorts along Romania’s Black Sea shore. Never previously studied on its own merits, this artistic programme of open-air sculptures that begun in the Romanian Popular Republic and continued in the Romanian Socialist Republic needs to be understood and contextualized, by way of interdisciplinary instruments, against a broader post-Eastern approach that goes beyond the established methodologies of art history.
    Źródło:
    Historia Slavorum Occidentis; 2023, 4(39); 13-32
    2084-1213
    Pojawia się w:
    Historia Slavorum Occidentis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzeźby ogrodowe z fabryk Feilnera i Marcha w kolekcji Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie - przyczynek do opracowania
    Garden sculptures from the factories of Feilner and March in the collection of the Museum of King Jan IIIs Palace at Wilanów
    Autorzy:
    Zając, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1998214.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie
    Tematy:
    Tobias Christoph Feilner (1773–1839)
    Ernst March (1798–1847)
    August Potocki (1806–1867)
    Wilanów
    garden decorations
    ceramic/terracotta sculptures
    Opis:
    According to extant sources, in the 1840s and 1850s August Potocki bought a group of ceramic objects from two of the most renowned Prussian factories of that time: the first one owned by Tobias Christoph Feilner, in Berlin, the second - by his pupil Ernst March, in Charlottenburg. Most of those objects decorated the private garden by the southern wing of the palace, the others - other parts of the gardens, some of them were positioned in the interiors. The paper, which is a contribution to the elaboration of the collection of ceramic garden sculptures from the Museum of King Jan III's Palace at Wilanów, presents an overview of the history of both factories in which these purchases were made, and analyses the archival, bibliographic and iconographic sources connected with the collection from Wilanów. The paper is complemented by a catalogue of preserved sculptures and archaeological shards.
    Źródło:
    Studia Wilanowskie; 2019, XXVI; 245-304
    0137-7329
    2720-0116
    Pojawia się w:
    Studia Wilanowskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nieznane-zaginione i zapomniane rzeźby gotyckie z Wielkopolski
    Unknown Lost and Forgotten Gothic Sculpturesfrom Greater Poland
    Autorzy:
    Soćko, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23944958.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    rzeźba gotycka
    Wielkopolska
    straty wojenne
    fotografie archiwalne
    rzeźby zaginione
    Gothic sculpture
    Greater Poland
    war losses
    archival photos
    lost sculptures
    Opis:
    Artykuł poświęcony jest badaniom nad stratami wojennymi w dziedzinie rzeźby gotyckiej w Wielkopolsce. Autor poddaje analizie dwie kolekcje dawnych fotografii, które trafiły do niego w 2013 r. Jeden zbiór dokumentuje zabytki rzeźby z różnych regionów Polski, głównie jednak z północy kraju. Druga kolekcja zawiera przede wszystkim dokumentację rzeźb gotyckich z Wielkopolski sprzed II wojny światowej. W obu zespołach udało się w sumie odnaleźć i zidentyfikować wizerunki 20 zaginionych lub bezpowrotnie zniszczonych, a dotąd nieznanych z wyglądu rzeźb gotyckich. Pierwszy zbiór fotografii stworzyła tuż po II wojnie światowej Aleksandra Świechowska, drugi był dziełem Alfreda Brosiga (zm. 1940), który sam fotografował zabytki. Autor przybliża okoliczności sporu o fotografowanie zabytków, do jakiego doszło w 1936 r. podczas trwania wystawy Wielkopolskiej plastyki gotyckiej pomiędzy jej twórcami – studentami Uniwersytetu Poznańskiego, a pracującym w muzeum Alfredem Brosigiem dokumentującym zabytki przywiezione na wystawę. Wtedy też powstała najcenniejsza część jego zbioru. Oba zespoły zdjęć mają dużą wartość dokumentalną. Autor omawia także okoliczności ujawnienia obu zespołów dokumentacji.
    War losses in Gothic sculpture in Greater Poland are discussed. Two collections of old photographs the Author gained access to in 2013 are analysed. One of them documents historic sculptures from different regions in Poland, however mainly from the country’s north. The second collection is predominantly a testimony to Gothic sculptures from Greater Poland from before WW II. In both sets 20 presentations of lost or irretrievably damaged, yet previously unknown in their appearance, Gothic sculptures have found and identified. The first collection of photographs was amassed immediately following WW II by Aleksandra Świechowska, while the latter was created by Alfred Brosig (d. 1940) who himself photographed the historic pieces. The controversy over taking photos of historic monuments, which took place in 1936 in the course of the exhibition Greater Poland’s Gothic Fine Arts between its authors: Poznan University students, and Alfred Brosig documenting the historic art pieces brought for the exhibition is discussed. That was the occasion when the most precious segment of Brosig’s collection was created. Both sets of photographs are of high documentary value, and the circumstances of their discovering are described.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 1; 89-118
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inwentarz marmurów z krakowskiego warsztatu Sebastiana Sali z 1653 r. Kilka uwag na temat biografii rzeźbiarza i jego ostatnich zamówień
    Marble Inventory of Sebastian Sala’s Cracow Workshop from 1653. Remarks on the Sculptor’s Biography and His Last Commissions
    Autorzy:
    Janowski, Piotr Józef
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/15582264.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Inwentarz
    czarne „marmury”
    warsztat rzeźbiarski
    Sebastian Sala
    Maciej Łubieński
    Stefan Koryciński
    Kraków
    Gniezno
    Klimontów
    Sandomierz
    Inventory
    black ‘marble’
    sculpture’s workshop
    Cracow
    Opis:
    Na podstawie nieznanego dotąd inwentarza marmurów znajdujących się w warsztacie rzeźbiarskim Sebastiana Sali oraz dodatkowych źródeł uzupełniono wiedzę na temat jego biografii i działalności artystycznej. Wskazano lokalizację mieszczącej się w północno-zachodnim międzymurzu przy bramie Sławkowskiej w Krakowie pracowni mistrza oraz omówiono profil jej działalności. Artyście przypisano zespół czarno-marmurowych portali z kościoła kolegiackiego pw. św. Józefa w Klimontowie oraz wczesnobarokowy portal z kościoła katedralnego pw. Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Sandomierzu. Ponadto wskazano, że niedługo przed śmiercią Sebastiana Sala realizował zamówienie dla prymasa Marcina Łubieńskiego, najprawdopodobniej na wykonanie jego nagrobka do katedry w Gnieźnie. Potwierdzono także przyjęcie przez artystę zlecenia od marszałka koronnego Stefana Korycińskiego, które można wiązać z ostatecznie niezrealizowanym projektem dekoracji rzeźbiarskiej kaplicy przy kościele pw. św. Szczepana w Krakowie.
    Based on the previously unknown inventory of marbles found in the sculpture workshop of Sebastian Sala and additional sources the knowledge of his biography and artistic activity has been complemented. The location of Sala’s workshop in the north-western Zwinger by Cracow’s Sławkowska Gate has been ascertained, and the profile of his output has been discussed. The artist has been attributed a pair of black-marble portals from the Collegiate Church of St Joseph in Klimontów and the early-Baroque portal from the Cathedral Church of the Nativity of the Blessed Virgin Mary in Sandomierz. Furthermore, it has been demonstrated that not long before his death Sebastian Sala was executing a commission for Primate Marcin Łubieński, most likely working on his tomb for the Gniezno Cathedral. Also, it has been confirmed that the artist received a commission from Crown Marshal Stefan Koryciński, which can be associated with Koryciński’s plan, finally unaccomplished, to provide sculptural décor to the chapel by the Church of St Stephen in Cracow.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 2; 311-337
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lighting Sculptures as a Tool for Crafting Abstract Landscapes
    Instalacje świetlne jako narzędzie w kreowaniu krajobrazu abstrakcyjnego
    Autorzy:
    Szwed, J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1189971.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu
    Tematy:
    krajobraz nocny
    krajobraz abstrakcyjny
    instalacje oświetleniowe
    wartość estetyczna krajobrazu
    ochrona środowiska
    night landscape
    abstract landscape
    lighting sculptures
    aesthetic value of landscape
    environmental protection
    Opis:
    Od prehistorii do czasów współczesnych światło stanowiło przedmiot ludzkiego pożądania i budziło respekt. Pojawienie się sztucznego oświetlenia było wynikiem dążenia człowieka do uniezależnienia się od ograniczeń narzuconych przez naturę i szybko stało się symbolem postępu i rozwoju cywilizacyjnego. Dzisiaj innowacyjne technologie oświetleniowe, nowe materiały, systemy optyczne rodzą nowe możliwości. Sztuczne światło stało się nie tylko narzędziem pracy w rękach fachowców z dziedziny oświetlenia, ale również stanowi inspirację dla artystów. Architekci, graficy, fotografowie coraz częściej wykorzystują oświetlenie do celów kompozycyjno-plastycznych, nadając nowy, abstrakcyjny wygląd przestrzeni.
    Źródło:
    Architektura Krajobrazu; 2014, 4; 4-15
    1641-5159
    Pojawia się w:
    Architektura Krajobrazu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka „rodzima” na ziemiach polskich w okresie chrystianizacji. Próba charakterystyki
    ‘Native’ Art in the Polish Territory During the Period of Christianization: A Tentative Characterization
    Autorzy:
    BŁAŻEJEWSKA, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047428.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-13
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    sztuka, rzeźba późnoplemienna, sztuka rodzima wczesnośredniowieczna w Polsce, kultowe rzeźby pogańskie
    art, late tribal sculpture, early medieval Polish native art, pagan cult sculptures
    Opis:
    Artykuł jest próbą syntetycznego przedstawienia sztuki rodzimej, późnoplemiennej w okresie chrystianizacji Polski. Problematyka materialnych świadectw ówczesnej kultury jest obiektem zainteresowania kilku dyscyplin naukowych, przede wszystkim archeologii, w mniejszym zaś stopniu historii sztuki i historii. W polskiej historii sztuki nie sformułowano jednak dotąd właściwej oceny rodzimej sztuki późnoplemiennej okresu chrystianizacji ani też nie dokonano charakterystyki tego zjawiska z punktu widzenia tej dyscypliny. Moja prezentacja sztuki późnoplemiennej odnosi się głównie do tych jej przejawów, które dla historyka sztuki są najciekawsze: przedstawień figuralnych – wizerunków wielkoformatowych, plastyki drobnej, jak też budowli kultowych. Miały one szczególne znaczenie dla późnopogańskich społeczności i pozwalają na ich określanie według stosowanych w tej dyscyplinie kategorii (stylu, typu czy konwencji przedstawiania). Zachowane (jak również znane jedynie z opisów średniowiecznych kronikarzy) zabytki plastyki figuralnej pozwalają – moim zdaniem – wyodrębnić na ziemiach Polski kilka różniących się obszarów: pas Polski środkowej (na czele z Wielkopolską), Polski południowej (Śląsk, Małopolska) i region północny (Pomorze i jako – etnicznie odrębny – Prusy). Z obszaru Wielkopolski znamy niewiele zabytków (monumentalne: tak zwana głowa z Jankowa, dwa posągi z Powiercia koło Koła czy pochodząca z pogranicza z Małopolską tak zwana głowa z Dąbrówki, a z plastyki drobnej – tak zwany koziołek z Lednogóry). Wymienione zabytki wykazują cechy formalne bliskie rzeźbie średniowiecznej. Nie ma na tym terenie popularnych na innych słowiańskich obszarach wyobrażeń wielogłowych, nie zachowały się też żadne relikty budowli kultowych. Na terenach Polski południowej brak jest z kolei w ogóle wyobrażeń monumentalnych (grupę zabytków z okolic Ślęży uważam za starszą niż wczesnośredniowieczna), występuje natomiast sporo plastyki drobnej, zwłaszcza zoomorficznej. Monumentalnych posągów nie znało też państwo wielkomorawskie, nie znały ich Czechy (występuje tam tylko jeden przykład: Ploveč) – być może bliskie związki z tymi państwami zaważyły na ich braku także w południowej Polsce. Na Śląsku pogańska monumentalna rzeźba kultowa mogła się pojawić późno, w czasie rewolty pogańskiej w latach trzydziestych jedenastego wieku, gdy we Wrocławiu wzniesiono pogańską świątynię. Najliczniej wyobrażenia figuralne i budowle kultowe występowały w regionie północnym. Były też najbardziej zróżnicowane (posąg z Łubowa, płyta ze Słupska, płaskorzeźbiony kamień z Leźna, liczna plastyka drobna, w tym policefalna, i – jako odrębne zjawisko: duża grupa figur pruskich, niefortunnie zwanych „babami kamiennymi”). Wszystkie one (inaczej niż w Wielkopolsce) charakteryzują się wysokim stopniem schematyzacji. Powstały najpóźniej i – wraz ze znanymi z opisów kronikarzy bogato dekorowanymi drewnianymi świątyniami, w których czczono posągi bóstw – łączyły w sobie tradycję „znakowej” sztuki pradziejowej tych obszarów i efektowną „oprawę” kultu, zainspirowaną sztuką chrześcijańską.
    The article aims at a synthetic presentation of native, late tribal art in the period of the Christianization of Poland. Material manifestations of the culture in question are investigated by a number of disciplines, in particular archelogy, art history and history. However, a proper evaluation of the phenomenon discussed in the paper has not been accomplished in Polish art history yet. My presentation of late tribal art in the period of the Christianization of Poland considers mainly the phenomena which appear most interesting to the art historian: figural representations (monumental images as well as small format art), and cult buildings. Those objects had a particular significance to late heathen communities and they may be categorized according to the criteria used by art history (such as the style, the type, the convention or representation). My analysis of the preserved figural art monuments (and of those we know only from the descriptions provided by medieval chroniclers) points to the existence of a range of culturally varied areas within the Polish territory, namely: the middle area (including the Wielkopolska region), the southern part (the Silesia and the Małopolska), as well as the northern region (the Pomerania and the ethnically distinct Prussia). There is a scarce number of monuments preserved in Wielkopolska (among them large ones, such as the so-called ‘head from Jankowo,’ the two statues from Powiercie near Koło, and the ‘head from Dąbrówka’ found in the area bordering with the Małopolska, as well as manifestations of small format art, e.g. the ‘goatie’ from Lednogóra). All those objects exhibit the formal qualities characteristic of medieval sculpture. However, neither polycephal images (popular in the Slavonic territories) nor remains of cult buildings were found in that area. The southern part of the Polish territory in turn is characterized by the absence of monumental images (I believe the group of monuments from around Ślęża should be placed earlier than early middle ages). A number of bas-reliefs, specifically of zoomorphic character, were preserved there though. Neither in Great Moravia nor in the Czech territory (with the exception of Ploveč) were monumental statues erected. It might have been the close relations with those states that resulted in the absence of such statues also from southern Poland. Pagan monumental cult sculpture might have appeared only later, during the pagan revolt of the 1030’s, when a pagan temple was erected in Wrocław (Vratislavia). Most figural images and cult buildings were found in the northern region. They manifested an immense diversity and included, among others, the statue from Łubowo, the plate from Słupsk, and the stone from Leźno, as well as numerous instances of small (also polycephal) objects, and a distinct phenomenon: a big group of Prussian figures, inaccurately called ‘stone babas.’ Unlike in the Wielkopolska region, all those objects exhibit a high degree of schematization. They were created in the latest period and, together with the richly decorated wooden temples (we know from the descriptions provided by medieval chroniclers) where statues of pagan deities were worshipped, they combined the tradition of primeval ‘sign’ art characteristic of those territories with the effective cult ‘setting’ inspired by Christian art.
    Źródło:
    Ethos; 2016, 29, 3 (115); 12-45
    0860-8024
    Pojawia się w:
    Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z głową w chmurach. Projekty artystyczne Thorstena Goldberga na tle niektórych aspektów sztuki w przestrzeni publicznej
    Free-standing. Thorsten Goldbergs art projects in the context of some aspects of art in public space
    Autorzy:
    Domanowska, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398549.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    sztuka w przestrzeni publicznej
    drop sculptures
    projekty site-specific
    projekty context-specfic
    sztuka Thorstena Goldberga
    art in public space
    site-specific and context-specfic projects
    art by Thorsten Goldberg
    Opis:
    Tekst krótko opisuje zjawisko sztuki w przestrzeni publicznej i niektóre przykłady takich projektów niemieckiego artysty Thorstena Goldberga. Na początku krótko przedstawiono definicję zjawiska i opisano powstanie tego rodzaju sztuki w Stanach Zjednoczonych, Polsce i Niemczech. Tekst zawiera rozróżnienia kilku rodzajów tego typu sztuki: drop sculptures, projekty site-specific i context-specific. Następne części prezentują przykłady projektów sztuki w przestrzeni publicznej stworzone przez Thorstena Goldberga. Jest tu mowa o ich kontekście, innowacyjnych znaczeniach i wadze dla rozwoju sztuki w przestrzeni publicznej. Sztuka i teksty niemieckiego artysty Thorstena Goldberga mogą być istotnym wzorem dla innych twórców uprawiających tę dziedzinę sztuki.
    The text shortly describes the phenomenon of art in public space and some examples of such project by German artist Thorsten Goldberg. In the beginning of the text there’s a definition of this phenomenon and writing about the uprising of the field of art and its progress in USA, Poland and Germany. The text contents distinguishes also few different kinds of such art: drop sculptures, site-specific and context-specific projects. The following parts present examples of projects of art in public space which have been created by Thorsten Goldberg. There’s also about its contexts, innovative meanings and importance for the progress of art in public space. Art and texts of the German artist, Thorsten Goldberg could be an important pattern for other artists who work in this field of art.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2013, 5, 2; 5-12
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Absolwenci zakopiańskiej Szkoły Przemysłu Drzewnego w pracowni profesora Tadeusza Breyera
    Autorzy:
    Rudzka, Maria Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945363.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-13
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Tadeusz Breyer
    Szkoła Przemysłu Drzewnego w Zakopanem
    Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
    rzeźba polska XX-lecia międzywojennego
    Zakopane School of Wood Industry
    Academy of Fine Arts in Warsaw
    Polish sculptures of the interwar period
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza obecności i znaczenia absolwentów zakopiańskiej Szkoły Przemysłu Drzewnego w pracowni prof. Tadeusza Breyera w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Na wybór tej uczelni znaczący wpływ miało przeniesienie ich nauczyciela Karola Stryjeńskiego do stolicy. Ponieważ nie mieli matury, musieli przejść proces „uzwyczajnienia”, najczęściej uzyskując świadectwo ukończenia Miejskiej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Malarstwa. W pracowni absolwenci wyróżniali się szczególnie udanymi rzeźbami o tematyce sportowej oraz w zakresie technik metalowych. Brali też znaczący udział w realizacjach swoich profesorów. Niektórzy zostali profesorami na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, inni powrócili jako pedagodzy do Zakopanego. To zjawisko przepływu uczniów i profesorów trwa po dzień dzisiejszy.
    The aim of this paper is to analyze the presence and importance of graduates of the Zakopane School of Wood Industry in the Prof. Tadeusz Breyer’s studio at the Academy of Fine Arts in Warsaw. For many graduates, the choice of the Academy was significantly influenced by the relocation of their teacher, Karol Stryjeński to the capital. As they did not have a high school diploma, they had to undergo the “habituation” process, most often obtaining a certificate of graduation from the Municipal School of Decorative Arts and Painting. In the studio, they distinguished themselves with particularly successful sculptures in sports and metal techniques. They also took a significant part in the realizations of their professors. Some became professors at the Academy of Fine Arts in Warsaw, others returned to Zakopane as teachers. This phenomenon of the movement of students and professors continues to this day.
    Źródło:
    Artifex Novus; 2021, 5; 104-117
    2544-5014
    Pojawia się w:
    Artifex Novus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O szesnastowiecznym wizerunku Bolesława Chrobrego autorstwa Tomasza Tretera i wczesnym wyglądzie grobowca tego władcy w poznańskiej katedrze
    Autorzy:
    Małecki, Aleksander
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1896640.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    grobowiec Bolesława Chrobrego
    Tomasz Treter
    katedra poznańska
    Złota Kaplica
    średniowieczna rzeźba kamienna
    grobowiec Henryka Pobożnego
    cesarz
    Karol IV
    Petr Perler
    Bolesław I the Brave’s tomb
    the Poznań cathedral
    the Golden
    Chapel
    medieval stone sculptures
    Henry II the Pious’ tomb
    emperor Charles IV
    Opis:
    The article is dedicated to an attempt at reconstructing the early appearance of the tomb of king Bolesław I the Brave in the Poznań cathedral, destroyed in 1790. By referring to the discussion of the tomb’s founder and the changes in its shape, the author has focused on K. Stronczyński’s theory from 1887 that the chalcography by A. Mylius (1595) consolidated the early portrait of the king’s statue. The scholar was of an opinion that king Bolesław’s sculpture was modelled by the tomb of duke Henry II the Pious. The original of the portrait was created by Tomasz Treter, an artist born in Poznań who could have captured the state of the king’s statue around 1585 (a variant of the portrait was provided by S. Sarnicki in 1594).
    Źródło:
    Historia Slavorum Occidentis; 2020, 3 (26); 27-53
    2084-1213
    Pojawia się w:
    Historia Slavorum Occidentis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-19 z 19

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies