Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "science-fiction literature" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-30 z 30
    Tytuł:
    Filmowość literackiego cyberpunku na przykładzie powieści Neuromancer Williama Gibsona
    The Cinematicity of Literary Cyberpunk on the Example of Neuromancer by William Gibson
    Autorzy:
    Prusinowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1395613.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-19
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    cyberpunk
    science fiction literature
    science fiction film
    literatura science fiction
    film science fiction
    Opis:
    Neuromancer (1984) Williama Gibsona uważany jest za pierwszą powieść reprezentującą podgatunek literatury fantastycznonaukowej zwany cyberpunkiem. Charakterystyczna dla tego nurtu wizja świata niedalekiej przyszłości, zmodernizowanego, a zarazem zdegradowanego przez technologię, znalazła odbicie w licznych filmach. Warto jednak pamiętać również o tym, jak istotną rolę samo kino odegrało w kształtowaniu się estetyki cyberpunkowej prozy. Przykład Neuromancera pokazuje, że ten wpływ nie ograniczał się do inspiracji wątkami fabularnymi z takich obrazów jak Ucieczka z Nowego Jorku (Escape from New York, 1981) Johna Carpentera, lecz przede wszystkim dawał o sobie znać w specyficznie „filmowej” wizualności języka literackiego, którym posługiwał się Gibson.
    Neuromancer (1984) by William Gibson is considered the first novel representing cyberpunk, a sub-genre of science fiction literature. A vision of a world from some near future, modernized, and at the same time degraded by technology, has been reflected in numerous films. The importance of the role that the cinema itself played in the shaping of the aesthetics of the cyberpunk prose should also be remembered. The example of Neuromancer shows that this influence was not limited to inspirations with plots of such films as Escape from New York (1981) by John Carpenter, but that – most importantly – it manifested itself in the specifically “cinematic” visuality of Gibson’s literary language.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2021, 23; 162-173
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    斯坦尼斯瓦夫·莱姆作品《泥人十四》 中的后人类主义哲学思考
    Philosophical Reflections on Posthumanism in Golem XIV by Stanisław Lem
    Filozoficzne refleksje nad posthumanizmem w utworze Stanisława Lema Golem XIV
    Autorzy:
    Mao, Yinhui
    Sun, Yan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/13144350.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-17
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    posthumanizm
    Stanisław Lem
    Golem XIV
    ewolucja
    literatura science-fiction
    posthumanism
    evolution
    science-fiction literature
    Opis:
    Stanisław Lem był wielkim pisarzem, futurystą i krytykiem literackim, ale chińskie przekłady większości jego dzieł zostały wydane w Chinach dopiero z okazji setnej rocznicy urodzin autora w 2021 roku. Z tej przyczyny prowadzone w Chinach badania naukowe na temat Lema i jego twórczości są nieliczne. Wielu czytelników nie do końca rozumie też idee zawarte w książkach Stanisława Lema. Istnieje zatem potrzeba znalezienia odpowiednich metod analizy i badania twórczości pisarza. W niniejszym artykule wykazano, że perspektywa posthumanistyczna może dostarczyć wiarygodnego wzoru dla studiów nad Lemem. W latach 90. XX wieku popularność zdobyły interdyscyplinarne badania nad posthumanizmem, a ich koncepcja personifikacji technologii i „cyborga” otworzyła szeroką przestrzeń pisarzom reprezentującym literaturę popularnonaukową. Jednak już w latach 70. Lem złożył deklarację posthumanizmu, w której wykreował typową postać cyborga – Golema XIV – i przez narrację tej sztucznej inteligencji wyraził własne poglądy na temat relacji między człowiekiem a technologią, człowiekiem a nie-człowiekiem. W niniejszym artykule przeanalizowano dzieło Lema Golem XIV. Przedstawione w tym utworze filozoficzne idee autora nie tylko pokrywają się pod wieloma względami z dzisiejszymi teoriami posthumanistycznymi, lecz także wyrażają pewne wnikliwe refleksje, które jako bardziej futurystyczne wykraczają daleko poza ramy myśli posthumanistycznej. Lem skupia się przede wszystkim na interpretacji ewolucji i mądrości. Cel ludzkiego istnienia wyjaśnia w kategoriach ewolucji, co mieści się w ramach posthumanizmu. Jednak prezentowany utwór zawiera nie tylko posthumanistyczną krytykę antropocentryzmu – także dopełnia dekonstrukcję człowieka. Wielu badaczy we wcześniejszych opracowaniach łączyło twórczość Lema z posthumanizmem, ale opracowaniom tym brakowało teoretycznego wsparcia. Niewiele też mówiono o historii rozwoju dyscyplinarnego tego nurtu, co uczyniono w niniejszym artykule. Zawarto w nim ponadto omówienie kompozycji układu treści dzieła Lema Golem XIV, przedstawiono pogłębioną analizę obecnych w nim idei posthumanistycznych oraz wydestylowano unikalne poglądy filozoficzne Lema w nadziei na dostarczenie nowych pomysłów na interpretację jego utworu.
    In the 1990s, posthumanism gained popularity in interdisciplinary research, and its concept of the personification of technology and the “cyborg” offered a wide scope for science fiction. But as early as the 1970s, Polish science fiction novelist Stanisław Lem had already made a manifesto of posthumanism in his work, in which he created Golem XIV, a typical cyborg, and expressed his own views on the relationship between human and technology, human and non-human, etc. through the narration of this artificial intelligence. In his book, he created Golem XIV, the archetypal cyborg. The philosophical ideas of Lem in Golem XIV not only coincide with the present theories of posthumanism in many ways, but also have some insightful thoughts that go far beyond the framework of posthumanist thought and are more forward-looking. This paper includes the history of the development of the discipline of posthumanism, discussion on the content of Lem’s Golem XIV, an in-depth analysis of posthumanist thinking, and Lem’s own unique philosophical views in the hope of providing new ideas for interpreting Lem’s work.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2022, 30, 2; 1-12
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Międzygatunkowe strefy kontaktu. Relacje psów i ludzi (z „diabelską śliną w sercu”) w literackiej dystopii Josipa Mlakicia O zlatu, ljudima i psima
    The Interspecies Encounter Zones. Relations between dogs and humans [with “devil’s saliva in hearts”
    Autorzy:
    Szperlik, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2046697.pdf
    Data publikacji:
    2021-11-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    speciesism
    post-humanism
    totalitarianism
    Bosnian-Herzegovinian anti-war prose
    science fiction literature
    gatunkowizm
    posthumanizm
    totaliatryzm
    bośniacko-hercegowińska proza antywojenna
    literatura science fiction
    Opis:
    Przedmiotem analizy literaturoznawczej zaproponowanej w powyższym tytule jest tryptyk Josipa Mlakicia, utrzymany w konwencji futurystycznej antyutopii. Dzieło stanowi materiał badawczy podatny na zastosowanie różnorodnych, interdyscyplinarnych narzędzi metodologicznych (od ekokrytyki po animal studies). Poza symbolicznym ujęciem problematyki psów w historii kultury, punktem wyjścia dla rozważań nad postapokaliptyczną wizją świata totalitarnego, przez który przetoczyły się kolejne wojny, naruszające ekosystem, jest posthumanistyczna i postanatropocentryczna optyka obecnej i przyszłej kondycji ludzkiej, ze szczególnym uwzględnieniem szowinizmu gatunkowego. W antywojennej prozie bośniacko-hercegowińskiego pisarza gatunkowizm (speciesism), postrzegany przez pryzmat złożonych relacji ludzi i psów, przejawia się również w postaci zacierania granicy między pojęciem zwierzęcości i człowieczeństwa, w wizji świata, w której największym zagrożeniem okazuje się homo crudelis. W świecie przedstawionym Mlakicia relacje między człowiekiem a psem można zdefiniować jako przykład symbiotycznej kooperacji (companion species), „naturokultury”, realizowanej w rozmaitych „strefach kontaktu”. Pojawia się także kwestia zhierarchizowanych stosunków między ludźmi, bytów o słabej podmiotowości: ludzi wykluczonych, zmarginalizowanych i eksterminowanych wszelkich Innych, w tym niepełnosprawnych, stających się podporządkowanymi „psami”, o statusie ofiar. Oczekiwany efekt przeprowadzanego wywodu dotyczyć będzie ukazania funkcji literatury jako źródła refleksji i medium ekspresji (wynalazku, przypisanego człowiekowi), w odniesieniu do koncepcji zmierzchu antropocentryzmu.
    The subject of the literary study proposed in the title is the triptych by Josip Mlakić, which follows the convention of a futuristic anti-utopia. The work provides research material amenable to the application of diverse, interdisciplinary methodological tools (from ecocriticism to animal studies). In addition to the symbolic framing of the issue of dogs in cultural history, the starting point for the reflections on the post-apocalyptic vision of the totalitarian world (through which further wars swept and disturbed the ecosystem) is the post-humanist and post-anthropocentric perspective of the present and future human condition, with a particular focus on species chauvinism. In the Bosnian-Herzegovinian writer’s anti-war prose, speciesism (seen from the perspective of the complex relationship between dogs and humans) is also manifested in the blurring of the boundary between the concepts of animalism and humanity, in a vision of the world in which homo crudelis proves to be the greatest threat. In the world depicted by Mlakić, the relations between the man and the dog can be defined as an example of companion species, “nanoculture” realised in diverse “contact areas”. There also arises the question of hierarchical relations between people, entities with weak subjectivity: the excluded, the marginalised and all exterminated Others, including the disabled, who become subordinated “dogs” with the status of victims. The anticipated result of the study will be to present the function of literature as a source of reflection and a medium of expression (an invention, attributed to the humans) in relation to the concept of the twilight of anthropocentrism.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2021, 21; 189-207
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Adaptacja czy egzotyzacja – strategie tłumaczeniowe w przekładzie powieści braci Strugackich Poniedziałek zaczyna się w sobotę
    DOMESTICATION OR FOREIGNIZATION? TRANSLATORIAL STRATEGIES IN THE TRANSLATIONS OF THE STRUGATSKY BROTHERS’ NOVEL MONDAY BEGINS ON SATURDAY
    Autorzy:
    Michocka-Babiuk, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444387.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    translation
    Russian literature
    science-fiction
    Strugatsky
    Opis:
    Science-fiction is a literary genre which should be fairly easy to translate. The process gets more difficult when one needs to translate elements of folklore and culture. In my essay I demonstrate how the perception of the world changes with the use of certain elements of folklore. The selected examples of Russian science-fiction literature and their translations into Polish reflect the modified worldview. The essay is based on the Strugatsky brothers’ novel Monday begins on Saturday and two translations into Polish by Ewa Skorska and Irena Piotrowska. Two translation strategies – domestication and foreignization – are discussed and I consider which one the translator should use.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2017, XIX/2; 191-201
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiedza a doświadczenie. Jakie informacje znajdują się w słowniku, a jakie w reportażu?
    Knowledge or experience? What kind of information we can find in a dictionary and what in a reportage?
    Autorzy:
    Biernacka, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/545267.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Non-fiction literature
    reportage
    dictionary
    encyclopedia
    literature
    science
    genre
    Opis:
    There’s always been a question, whether reportage is literature or not, but nobody has ever asked, whether there is any connection between this genre and science. The main purpose of this thesis is to prove that reportage is a literary genre closely related to the humanities and social sciences. By analyzing two multi-genred works, which contain elements typical both of reportage and dictionary: Egzamin na świra, czyli mały i niepraktyczny słownik slangu hipisowskiego… by Jacek Hugo -Bader and Jakuck. Słownik miejsca by Michał Książek, I will try to find out what kind of impact is created by mixing those genres. The thesis will be started by discussion concerning main features of both kinds of works and their styles and after that, precise reading will prove, if the main idea of the article was reasonable or not.
    Źródło:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne; 2016, 5; 177-194
    2353-4699
    Pojawia się w:
    Jednak Książki. Gdańskie Czasopismo Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poetyka pustego miasta. Pejzaże urbanistyczne w katastroficznej science fiction
    The poetics of an empty city. Urban landscapes in catastrophic science fiction
    Autorzy:
    Szałasek, Filip
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445454.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    apocalypse
    grotesque
    catastrophism
    popular literature
    science fiction
    Opis:
    Post-apocalyptic novel – a catastrophic branch of science fiction devoted to the vision of civilization ruined by some sort of a cataclysm – managed to form a separate poetics of space creation. Images of the presented world depend on the psychological shape of the heroes who are directly exposed to the extreme boundary experience. When picturing the landscapes of desolated metropolises, the authors use solutions typical for horror and adventure novels, the ex- and impressionistic traditions as well as techniques typical for grotesque and naturalism. By extending the paths typical for science fiction, the post-apocalyptic novel moves away from the main movement and forms a separate convention of the description. The author of the article tries to shed some light on its assumptions by providing numerous examples of urban landscapes.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2013, 1; 138-157
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lyuben Dilov’s Humorous Science Fiction: Literary Historical Contexts
    Autorzy:
    Borisova, Elena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2033965.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
    Tematy:
    Bulgarian contemporary literature
    science fiction
    Science
    Lyuben
    Dilov
    humor
    satire
    Opis:
    The report focuses on satirical prose of Lyuben Dilov as an important part of literaryhistorical processes in Bulgaria between 1960 and 1989. It also traces the development of the science fiction image in literature which uses humor and satire as a key to analyzing the clash between progressive science and backwardness in thinking and living; as a resource of expressing underdeveloped civilization – the inability of people to deal with new technology acceleration and their old understanding of progress. Lyuben Dilov`s prose also uses the unlimited possibilities of science fiction (scientific hypotheses, dreams, etc.) to reveal the metaphorical origins of the genre characteristic of the New Wave in sci-fi, the over-realization of the world in which we live. Turns the science fiction image into tool of social and cultural analysis.
    Źródło:
    International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2021, 1, 3; 29-40
    2658-154X
    Pojawia się w:
    International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fantastyka naukowa jako pole przenikania się kultur polskiej i rosyjskiej (na przykładzie twórczości Andrzeja Sapkowskiego i Siergieja Łukianienki)
    Science fiction and fantasy as an area of intersection between Polish and Russian culture (exemplified with works by Andrzej Sapkowski and Sergey Lukyanenko)
    Autorzy:
    Witecki, Arkadiusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/481016.pdf
    Data publikacji:
    2008-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Sapkowski
    Sergey Lukyanenko
    science fiction
    fantasy
    Polish literature
    Russian literature
    Opis:
    Polish writer Andrzej Sapkowski and his Russian colleague Sergey Lukyanenko are considered to be two best-known living science-fiction and fantasy authors from their countries at the turn of the century. What is more, their popularity is not only connected with their homeland, but also spreads to other countries. As we can observe, Lukyanenko is the most important living Russian modern SF&F author in Poland, whereas Sapkowski is one of the best-known Polish contemporary writers in Russia (not only SF&F, but in general - right after Lem and Chmielewska). It is interesting to take a close look at their popularity and reveal how their works connect and influence many different branches of culture in Poland and Russia. It is impossible to take into consideration all of their works, so we concentrate on Sapkowski’s The Witcher saga and Lukyanenko’s four urban fantasy novels about The Night Watch and The Day Watch. On this basis we present their influence on such cultural areas as film, comic books and computer games. We also describe the reception of this influence and its results in Poland and Russia.
    Źródło:
    Acta Polono-Ruthenica; 2008, 1, XIII; 217-231
    1427-549X
    Pojawia się w:
    Acta Polono-Ruthenica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historie alternatywne w literaturze polskiej: typologia, tematyka, funkcje
    Alternate History in Polish Literature: Typology, Subject Matter, Functions
    Autorzy:
    Wąsowicz, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579199.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    alternate history
    counterfactual history
    polish literature
    science-fiction
    Opis:
    Alternate history, the type of fiction which describes worlds in which history developed differently than in reality, is often depreciated as a subgenre of science–fiction. Yet Polish alternate history novels are in reality an interesting commentary on polish culture, history and memory. In this paper I present the subject–matter of Polish alternate history novels, their functions and their relevance to Polish culture. In the first part I describe the history of counterfactual thinking and historians’ attitude towards it. In the second part, I emphasize that there are two types of alternate history. I name them “non-fiction” and “fiction”. Next, I provide the definition of alternate history. In the third part of the article I describe functions of alternate history novels. These functions show clearly that they are not created for entertainment only. On the contrary, they comment on important features of Polish culture.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2016, 59/118 z. 2; 91-105
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inny Zagrzeb. Transformacje obrazu miasta w chorwackiej prozie fantastycznej po 1991 roku
    The Other Zagreb. Transformation of the City’s Image in Croatian Fantastic Fiction After 1991
    Autorzy:
    Wojtaszek, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520016.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Ośrodek Badawczy Facta Ficta
    Tematy:
    urban fantasy
    Croatian literature
    science fiction
    utopian studies
    Opis:
    Croatian speculative fiction in the last quarter of the century has been dominated by the city of Zagreb. There are three anthologies depicting the capital of Croatia and visions of its future: Zagreb 2004 (1995), Zagreb 2014 (1998) and Zagreb 2094 (2004). Also, in Croatian dystopian fiction, the popularity of which has grown rapidly since 2010, the city becomes a metaphor for the problem of exclusion and deep inequalities between the centre and the periphery. The changes in the literary image of Zagreb over the last twenty-five years illustrate not only the changing perception of an urban space and different ways of experiencing the city by writers, but also depict the evolution of speculative fiction in Croatia by distinguishing its most important elements: the growth of the importance of local motifs and places, as well as blurring the rigid genre boundaries and the evolution towards the so-called slipstream fiction. Thanks to the analysis of literary images of Zagreb, questions about the attitude of fantasy literature of that time towards the main contemporary issues can be raised. The article finally offers a possibility to define either the subversive or conciliatory character of fantasy works in the context of the most dominant ideologies of that time.
    Źródło:
    Creatio Fantastica; 2018, 1(58); 109-119
    2300-2514
    Pojawia się w:
    Creatio Fantastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    De la zarzuela a la ciencia ficción: El anacronópete, de Enrique Gaspar. Expansión de los límites de lo fantástico en la coyuntura del nacionalismo
    From Zarzuela to Science Fiction: Enrique Gaspar’s El anacronópete. An Expansion of the Limits of the Fantastic through Conjunction with Nationalism
    Autorzy:
    Brina, Maximiliano
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048439.pdf
    Data publikacji:
    2018-07-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    19th century Spanish literature
    the fantastic
    science fiction
    nationalism
    Opis:
    This article addresses Enrique Gaspar’s novel El anacronópete (1887) by means of the articulation of the fantastic genre and nationalism. The nineteenth century witnessed a powerful scientific and technological development, which introduced economic, political and social changes. This can be traced in literature, especially in the second half of the century: for example, in the antagonistic positions between Emilio Ferrari and Gaspar Núñez de Arce in the field of poetry, or novels by Benito Pérez Galdós as Doña Perfecta (1876), in which the tension between the countryside and the city is compared to that existing between tradition and modernity. In this context, the value of Gaspar's novel surpasses the anecdote of presenting the first time machine in literature, eight years before Wells’s. Its value lies in the way in which, starting from the articulation of scientific and literary discourse, it expands the limits of the fantastic while using the procedure to address the question of national identity. The action takes place during the International Exhibition in Paris in 1878. The novel shows the popularity of the “famous Jules Verne” in Spain, whose “marvelous hypotheses” will be considered “children's toys in the face of the magnitude of the real invention of the modest Zaragoza neighbour of Spain”. More than a science fiction novel, the text calls for the incorporation of concepts related to the process of creation of national identities from such disciplines as history and sociology.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2018, 45, 2; 51-63
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La invisibilitat com a matèria política: Vermell de Cadmi de Margarida Aritzeta i Los invisibles de José María Merino
    Invisibility as a political matter: Vermell de Cadmi by Margarida Aritzeta, and Los invisibles by José María Merino
    Autorzy:
    Gregori, Alfons
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048436.pdf
    Data publikacji:
    2018-07-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Spanish fantastic literature
    Catalan science fiction
    José María Merino
    Margarida Aritzeta
    invisibility in literature
    ideology in literature
    Opis:
    Invisibility is the main motif of two non-mimetic novels belonging to the Catalan and Spanish literature respectively: Vermell de Cadmi [Cadmium Red] (1984) by Margarida Aritzeta, and Los invisibles [The Invisible] (2000) by José María Merino. The aim of the present article is to compare both novels by analysing how the dialectical process between body, fantasticality, and social conflict works in them, taking into account their historic and literary contexts, possible interpretations of the unusual events from an ideological point of view, and the strategies used for achieving the fantastic effect in both of them.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2018, 45, 2; 65-78
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The limits of magic: A study in breaking through barriers in fantasy fiction
    Granice magii — szkic o przełamywaniu barier w fantastyce
    Autorzy:
    Poradecki, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042125.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    magia
    bariery społeczne
    fantasy
    science-fiction
    funkcja magii w literaturze
    magic
    social barriers
    science fiction
    function of magic in literature
    Opis:
    The article analyses the theme of magic in the works of Andrzej Sapkowski (the Witcher series) and Jarosław Grzędowicz (Pan Lodowego Ogrodu) in terms of their potential, limitations, and the social consequences of using them. Magic is a genre-forming element of fantasy fiction, yet in most works – e.g. Tolkien’s The Lord of the Rings or Robert E. Howard’s Conan series – readers do not learn about it more than they do from fairy tales. Magic is subject to extensive descriptions much later, i.e. in the works by Sapkowski and Grzędowicz. In Sapkowski’s texts, it is a natural force of nature, which is studied and developed by the members of an academy. In Grzędowicz’s novel, it is a highly advanced technology, often mistaken for spells by the fairly undeveloped inhabitants of the planet Midgard. Magic is an attempt at breaking through barriers enforced by the laws of nature as well as social barriers. An uncontrolled development may lead to the self-annihilation of an entire civilisation.
    Artykuł to próba analizy magii w utworach Andrzeja Sapkowskiego (cykl o Wiedźminie) i Jarosława Grzędowicza (Pan Lodowego Ogrodu) pod względem jej możliwości, ograniczeń i społecznych konsekwencji jej stosowania. Magia jest gatunkotwórczym elementem literatury fantasy, lecz z większości dzieł np. Władcy Pierścienia Tolkiena czy cyklu o Conanie Roberta E. Howarda czytelnik nie dowiaduje się o niej więcej niż z baśni. Dopiero w znacznie późniejszych utworach Sapkowskiego i Grzędowicza magia zostaje dokładniej opisana. U Sapkowskiego jest naturalną siłą przyrody, którą studiują i rozwijają członkowie akademii. U Grzędowicza to wysoko zaawansowana technologia, mylona z czarami przez pozostających na etapie niskiego rozwoju mieszkańców planety Midgaard. Magia to próba przekroczenia barier, narzuconych przez prawa przyrody, ale także barier społecznych. Niekontrolowany jej rozwój może prowadzić do samozagłady cywilizacji.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2020, 57, 2; 113-128
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stereotypy i fantazje. Science fiction i psychologia
    Stereotypes and Fantasies: Science Fiction and Psychology
    Autorzy:
    Leś, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1450132.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    fantastyka naukowa
    psychologia
    utopia
    dyskurs naukowy w literaturze
    science fiction
    psychology
    scientific discourse in literature
    Opis:
    W artykule poddano krytycznej analizie monografię Gavina Millera Science Fiction and Psychology (2020) i zaprezentowano własny punkt widzenia na problematykę sformułowaną w jej tytule. Zdaniem autora książka Millera zawiera inspirujący, wsparty wnikliwą lekturą klasycznej i najnowszej fantastyki naukowej przegląd interakcji między tymi dwiema dziedzinami ludzkiej aktywności, kulturowej i naukowej. Analizując obecność myślenia utopijnego jako podstawy metodologicznej rozważań Millera, autor artykułu wskazuje na nieustanne dążenie badacza do spełniania standardów dyskursu naukowego i metodologii naukowej.
    The article presents a critical analysis of a monograph by Gavin Miller, Science Fiction and Psychology (2020), and offers a subjective reading of the book. The author of the article believes that Miller’s book presents an inspirational and thorough reading of the classical and contemporary science fiction which revises the interaction between two spheres of human activity, cultural and scientific. By analyzing the presence of utopian thinking which provides the groundwork for Miller’s considerations, the author notes that the scholar places great emphasis on scientific discourse and methodology.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2020, 17; 167-185
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La transfiction fantastique, le fantastique transgénérique: Quelques remarques sur Une lumière entre les arbres de Jean-Pierre Andrevon
    Autorzy:
    Gadomska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2081179.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Fantastic literature
    Jean-Pierre Andrevon
    transgeneric novel
    hybrid genre
    Science fiction
    gore
    techno thriller
    horror
    fear
    Opis:
    The French fantastic literature of the first half of the 19 century is a hybrid genre (theoretical works of Charles Nodier, Didier de Hauranne, Jean-Jacques Ampère, Walter Scott). Toward the second half and the end of the 19th century the pure fantastic appears and dominates over other genres. However, in the 20th century some French writers revive the fantastic hybrid mode of writing. This is the case of Jean-Pierre Andrevon and her transgeneric novel Une lumière entre les arbres. The presence and the constant mix of many genres (like the fantastic, the gore, the Science fiction, the techno thriller, the horror) within the same novel enriches this text and does not destroy the effect of the pure fantastic because the hesitation, the ambiguity and the playing with fear are clearly visible in the contents and the writing technique. The future of the fantastic is paradoxically related to the return of its past.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2017, 1; 13-22
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Libri per ragazzi: formazione della coscienza ecologica e trasformazioni correnti negli ambiti della non-fiction
    Children’s Books: Education for Ecological Thinking and Current Changes in Non-Fiction
    Autorzy:
    Todaro, Letterio
    Mascia, Tiziana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2162245.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    children’s literature
    non-fiction
    popular science
    ecopedagogy
    ecological thinking
    letteratura per l’infanzia
    letteratura non-fiction
    divulgazione scientifica
    ecopedagogia
    pensiero ecologico
    Opis:
    The article analyses children’s non-fiction aimed at developing ecological and environmental awareness, with a particular focus on Italian publishing production. On examining recent trends in the domain, it is possible to observe significant elements of change: an increasing focus on the use of captivating narrative techniques and a great attention to the visual element of the book, which functions both as an aesthetic element and as demonstrative evidence. Observably, communication in non-fiction is more and more premised on narrative approaches that cleverly stimulate imaginative and critical thinking skills. Overcoming the purely informative and scientific content-based communicative paradigm, traditionally associated with the notion of non-fiction, and integrating new forms of narrative writing, recent non-fiction exhibits an emotional-affective dimension capable of stimulating critical reflection, ecological awareness and virtuous behaviour for the protection of the environment in all its aspects.
    L’area della letteratura non-fiction per l’infanzia coinvolta nel trattamento di temi sensibili per l’educazione ecologica ha recentemente mostrato notevoli segni di trasformazione, puntando su una divulgazione all’insegna del piacere e della scoperta, ma mantenendo allo stesso tempo una chiara attenzione per il rispetto di una comunicazione fondata su informazioni scientificamente controllate. Alcuni fattori rilevanti di tale recente evoluzione hanno riguardato la crescente enfasi sugli elementi visivi ed una rinnovata perizia nell’intessere i contenuti della divulgazione scientifica all’interno di soluzioni narrative appassionanti per il lettore. In tal modo, la funzione di divulgazione risulta sempre più contestualizzata dentro forme di racconto capaci di mettere sapientemente in gioco costrutti immaginativi e di stimolare il pensiero critico. Il superamento del paradigma comunicativo di taglio prettamente informativo-contenutistico, tradizionalmente evocato dalla nozione di “letteratura di divulgazione”, e l’integrazione di nuove pratiche di scrittura sensibili alla forma letteraria e narrativa, indicano nel complesso una tendenza utile alla formazione di una “mente ecologica”, capace di valorizzare sapienti intrecci tra le dimensioni del sapere scientifico e il piano dell’assunzione di responsabilità per il destino del pianeta.
    Źródło:
    Italica Wratislaviensia; 2022, 13.2; 131-148
    2084-4514
    Pojawia się w:
    Italica Wratislaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śmierć w literaturze i kulturze dziecięcej, czyli o problemach dziecięcej tanatologii
    Death in literature and culture for children, or about problems of children’s thanatology
    Autorzy:
    Urbańczyk, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/514882.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Fundacja dzień dobry! kolektyw kultury
    Tematy:
    suffering
    fiction
    literature for children and young people
    popular science literature
    realism
    cierpienie
    fantastyka
    literatura dla dzieci i młodzieży
    literatura popularnonaukowa
    realizm
    Opis:
    In the literature for children and young people have always existed taboo topics. One of them is the problem of death and suffering. Topics considered by an adult to be difficult, it doesn’t have to be this same for a child, and art and appropriately selected stories can help tame the fears, troublesome thoughts (in line with the "pedagogy of death", in line with the "literature of darkness"). To "sad fairy tale" need to enable classic fairy tales created, eg. by the Brothers Grimm, as well as contemporary post-modern fairy tales (texts by Neil Gaiman). But books related to death and suffering are not only works of art (richly illustrated), but also popular scientific publications. The purpose of these texts is to present the child death issues, assistance in coming to terms with the loss and pain. Adult must show child the world as a whole, without undue simplifications to create humans of a certain sensibility, capable of empathy and understanding. The literature teaches how to called emotions and choose what valuable.
    Źródło:
    Amor Fati; 2015, 2; 61-79
    2449-7819
    Pojawia się w:
    Amor Fati
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „To, czego nie można zmienić, można jedynie cierpliwie znosić”: „Składający się Pekin” Hao Jingfang jako metafora rozwarstwionego społeczeństwa
    “Things in Life We Can’t Change, We Can Only Accept and Endure”: Hao Jingfang’s “Folding Beijing” as Metaphore for Class-Ridden Society
    Autorzy:
    Wnuk, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1807015.pdf
    Data publikacji:
    2020-02-05
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Hao Jingfang
    Składający się Pekin
    Beijing Zhedie
    science fiction
    fantastyka naukowa
    utopia
    współczesna literatura chińska
    Folding Beijing
    science fantasy
    contemporary Chinese literature
    Opis:
    Od lat 90. XX wieku w Chinach trwa złoty okres rodzimego science fiction, głównie dzięki temu, że stało się ono dla pisarzy środkiem do wyrażenia wszystkiego, czego nie była w stanie wyrazić literatura głównego nurtu, oraz komentowania nieustannie zmieniającej się teraźniejszości. W artykule zostaje przeanalizowany „Składający się Pekin” — opowiadanie przedstawicielki Nowego Pokolenia chińskiego science fiction, Hao Jingfang, które w 2016 r. zdobyło nagrodę Hugo. Wykreowany przy użyciu metod charakterystycznych dla science fiction oraz metaforyce przestrzeni obraz Pekinu z przyszłości jest refleksją nad problemami współczesności, takimi jak nieprzekraczalność barier społecznych, spetryfikowany system klasowo-warstwowy czy też rozwój technologiczny, który czyni ludzi zbędnymi. Opowiadanie może być odczytane jako utopijna przypowieść science fiction, która dzięki rozbudowanej metaforze rozwarstwionego społeczeństwa, uwięzionego w stanie nieustannej zmiany i bezosobowym mieście-molochu, ostrzega przed możliwą ponurą przyszłością, ale przede wszystkim wyraża zagubienie i niepewność współczesnego człowieka w obliczu ciągle zmieniającej się postmodernistycznej rzeczywistości i nowoczesnej technologii.
    The “golden age” of science fiction has lasted since the 90s, mostly due to the fact that science fiction has become a means for writers to express everything what the so-called pure literature was unable to express, and to comment on the ever-changing present reality. In this article, a short novella written by an author representing New Generation of Chinese science fiction Hao Jingfang — “Folding Beijing” — which won the Hugo prize in 2016, is analyzed. Created with the use of methods typical for science fiction, as well as space-metaphor, the vision of a future Beijing becomes a commentary on modern-day problems such as the impassable social barriers, the petrificated social class structure, or the technological development, which renders people useless. The novella may be understood as a utopian science fiction parable, which thanks to the elaborate metaphor of the class-ridden society trapped both in the state of never-ending change and a faceless monstrous metropolis, warns about the possibility of a grim future, but above all else expresses anxieties and insecurities of a modern human facing the ever-changing postmodern reality and advanced technology.
    Źródło:
    Roczniki Kulturoznawcze; 2019, 10, 2; 19-42
    2082-8578
    Pojawia się w:
    Roczniki Kulturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Репрезентация животных в рассказе Севера Гансовского Зверек (1969)
    Representations of Animals in Sever Gansovsky’s Short Story Little Animal (1969)
    Reprezentacja zwierząt w opowiadaniu Sewera Gansowskiego Małe zwierzę (1969)
    Autorzy:
    Gansovskaya, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1009526.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    ekoliteratura
    zwierzęta
    fantastyka naukowa
    studia nad zwierzętami
    Sewer Gansowski
    eco-literature
    animals
    science fiction
    Human-Animal Studies
    Sever Gansovsky
    Opis:
    The literary works of Sever Gansovsky are an excellent example of modern eco-literature. For many years, the writer worked with the genre of eco-science fiction, which is engaged into the study of the nature of human existence and the interaction of humans with non-human animals. The methods of Human-Animal Studies, applied to science fiction works, allowed us to analyze the writer’s novels in the context of the latest research in eco-literature and bioethics. The object of this study is the novel Little Animal, written in 1969. The novel tells a story of a small boy who is particularly cruel to animals. Little Animal represents the creation of a man as an exponent of a new eco-culture. The novel shows the formation of a new cognitive model of the world, in whichanimals are playing a mediating role between the man and the nature that is beyond the limits of human experience.
    Twórczość Sewera Gansowskiego jest znakomitym przykładem współczesnej ekoliteratury. Autor przez wiele lat zajmował się gatunkiem eko-science fiction, który najpełniej ujmuje badanie natury ludzkiej egzystencji oraz interakcje pomiędzy ludźmi i nie-ludzkimi zwierzętami. Wykorzystanie metodologii z obszaru human-animal studies w badaniu gatunku science fiction pozwoliło na przeanalizowanie tekstu pisarza w kontekście najnowszych badań z zakresu ekoliteratury i bioetyki. Przedmiotem analizy jest opowiadanie Małe zwierzę (1969), przedstawiające historię małego chłopca i jego okrutne zachowanie wobec zwierząt. Według autorki artykułu opowiadanie ukazuje kreację człowieka jako przedstawiciela nowej ekokultury oraz kształtowanie się nowego modelu poznawczego świata, w którym zwierzę odgrywa rolę pośrednika między człowiekiem a przyrodą, przekraczającą granice ludzkiego doświadczenia.
    Źródło:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2020, 6; 191-201
    2719-2687
    2451-3849
    Pojawia się w:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Blade Runner w kombinacie zakrzywionej czasoprzestrzeni, czyli film Ridleya Scotta w powieści Shōno Yoriko
    Blade Runner in The Time Warp Complex: The Movie by Ridley Scott in Shono Yoriko’s Novel
    Autorzy:
    Kubiak-Ho-Chi, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1179168.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Blade Runner
    Ridley Scott
    Taimu surippu konbināto
    Shōno Yoriko
    contemporary Japanese literature
    science fiction
    Łowca androidów
    współczesna literatura japońska
    Opis:
    Blade Runner, tytuł kultowego filmu Ridleya Scotta z 1982 r., w Polsce znanego jako Łowca androidów, niczym wysłannik ponurej przyszłości pojawia się na kartach powieści „Kombinat zakrzywionej czasoprzestrzeni” (Taimu surippu konbināto, 1994), pióra współczesnej japońskiej pisarki Shōno Yoriko (ur. 1956). Co łączy te dwa utwory, należące przecież do różnych porządków narracyjnych – tak wizualnego, jak tekstowego? Co zainspirowało Shōno w Blade Runnerze i jakie są skutki tej inspiracji dla fabuły powieści? Na ile sajensfikcyjny, postapokaliptyczny świat słynnego filmu Ridleya Scotta przenika slipstreamową prozę Shōno Yoriko i kształtuje jej powieściową rzeczywistość? Oprócz odpowiedzi na te pytania, autorka niniejszego artykułu podejmuje również temat roli science fiction we współczesnej literaturze japońskiej oraz przedstawia sylwetkę i dorobek literacki Shōno Yoriko, pisarki wybitnej, lecz jak do tej pory z różnych powodów poza Japonią mało znanej.
    Blade Runner, the title of Ridley Scott’s cult movie (1982), emerges on the pages of the novel Time Warp Complex (Taimu surippu konbināto, 1994) by Shōno Yoriko (b. 1956), a contemporary Japanese woman writer, as an envoy from the bleak future. Whatconnects these two works belonging to different narrative forms, both visual and textual? What kind of inspiration does Shono draw from the Blade Runner and what are its implications for the novel’s plot? To what extent does the post-apocalyptic, science-fictional world of Ridley Scott’s movie permeate the slipstream literature of Shōno Yoriko, shaping its fictional reality? Apart from answering above questions, the author of the present article also considers the role of science-fiction in contemporary Japanese literature, along with presenting the profile and literary work of Shōno Yoriko, an outstanding woman writer – but so far, for various reasons, little known outside Japan.
    Źródło:
    Porównania; 2016, 18; 183-196
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Survival is insufficient”: The Postapocalyptic Imagination of Emily St. John Mandel’s Station Eleven
    Autorzy:
    Feldner, Maximilian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/888831.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Canadian literature
    Emily St. John Mandel
    Station Eleven
    science fiction
    postapocalyptic novel
    postapocalyptic imagination
    end-of-the-world narratives
    Opis:
    Postapocalyptic narratives proliferate in contemporary fiction and cinema. A convincing and successful representative of the genre, Emily St. John Mandel’s Station Eleven (2014) can nevertheless be distinguished from other postapocalyptic texts, such as Cormac McCarthy’s The Road (2006), Margaret Atwood’s Maddaddam trilogy, and the television series The Walking Dead (2010–). The novel does not focus on survival, struggle, and conflict but rather examines the possibility and necessity of cultural expression in a postapocalyptic setting, demonstrating the importance and value of art and memory even in strained circumstances. As a result, it presents an unusually optimistic and hopeful vision of an otherwise bleak future.
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/1; 165-179
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Romantyczne science fiction. Przyszłość według Teodora Tripplina
    Autorzy:
    Mikołajczuk, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/694954.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    przyszłość w literaturze
    fantastyka naukowa
    Księżyc
    romantyzm
    futurologia
    future in literature
    science fiction
    Moon
    romanticism
    Sci-Fi
    futures studies
    Opis:
    The present article aims to show the nineteenth century vision of the future in one of the first Polish science fiction novels, A Journey around the Moon (Podróż po Księżycu), written in 1858 by Teodor Tripplin. In the first (theoretical) part, the author characterizes the science fiction genre, highlighting a distinctive role of technological invention and scientific method, as well as locating the story in a future perspective. A concise description of the Polish science fiction genesis allows for relating Tripplin’s novel to a wider context and, hence, for considering it as a unique phenomenon in Polish literature. In the second part of the article, the author discusses Tripplin’s vision of the future, which is classified into three categories in the novel: 1) the future of technological inventions, 2) the future of medicine development, and 3) the future of society.
    Celem niniejszego artykułu będzie zaprezentowanie XIX-wiecznej wizji przyszłości, ukazanej w jednej z pierwszych polskich powieści fantastycznonaukowych – Podróży po Księżycu (1858) autorstwa Teodora Tripplina (1812–1881). W pierwszej, teoretycznej części artykułu przedstawiony zostanie gatunek science fiction, ze szczególnym uwzględnieniem dystynktywnej roli wynalazku technologicznego, metody naukowej oraz osadzenia fabuły w realiach przyszłościowych. Skrótowe omówienie początków polskiej fantastyki naukowej pozwoli na osadzenie Podróż po Księżycu w szerszym kontekście, a co za tym idzie uznanie jej za ewenement w literaturze krajowej. W drugiej części artykułu skupiono się na ukazaniu wizji przyszłości, wykreowanej przez Teodora Tripplina w Podróży po Księżycu w podziale na trzy kategorie obecne w utworze 1) przyszłość wynalazków technologicznych, 2) przyszłość w rozwoju medycyny, 3) przyszłość społeczeństwa.
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2019, 63, 2
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Śladami „skradzionego” mózgu. Fantastyczne fabuły w romanetach Jakuba Arbesa
    In Search of the “Stolen” Brain. Fantastic Storylines in Jakub Arbes’s Romanetos
    Autorzy:
    Grigorowa, Margreta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/682816.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Jakub Arbes
    romanetto
    Newton
    Einstein
    stolen brain motif
    science fiction
    gothic writing
    Czech literature
    motyw skradzionego mózgu
    gotycyzm
    literatura czeska
    Opis:
    The article is concerned with the generic specifics of the romaneto, a literary mode established by Czech writer Jakub Arbes, taking as its vantage point the way in which fantastic storylines operate within it. Arbes’s romanettos can be characterized by the interplay of gothic writing and science fiction. The study focuses on his most wellknown romanetto Newton’s Brain (Newtonův mozek). The analysis aims at a comparative investigation of the stolen brain motif related to the popular story of Einstein’s stolen brain and its literary repercussions.
    Artykuł dotyczy wyznaczników romaneto – gatunku literackiego zapoczątkowanego przez czeskiego pisarza Jakuba Arbesa – przyjmując za punkt wyjścia sposób, w jaki rozwijają się w nim fantastyczne fabuły. Romaneta Arbesa charakteryzuje wzajemne oddziaływanie powieści gotyckiej i science fiction. Artykuł koncentruje się na najbardziej znanym romaneto Mózg Newtona (Newtonův mozek). Analiza skupia się na porównawczym rozpatrywaniu motywu ukradzionego mózgu w relacji do historii o ukradzionym mózgu Ensteina i jej literackich reperkusjach.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2017, 6; 207-223
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Literackie wizje życia rozumnego w kosmosie i ich konsekwencje metafizyczne, epistemologiczne i aksjologiczne
    Literary visions of intelligent life in space and its metaphysical, epistemological and axiological consequences
    Autorzy:
    Sobota, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/431319.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    science fiction
    literature
    extraterrestrial life
    value conflict
    cognitive drama
    ‘substitution in metaphysics’
    literatura
    życie pozaziemskie
    konflikt wartości
    dramat poznawczy
    'protetyka' metafizyczna
    Opis:
    Science Fiction literature described for decades an intelligent form of life on other planets. This scenario raises obvious questions, such as whether we can understand a mind developed in an entirely different environment than our own and equipped with different perceptual capacities. Stanisław Lem’s “Solaris” is perhaps the best realisation of this scenario – a novel where mankind tries to communicate with a giant ocean of plasma, a living organism radically different from human life. “Roadside Picnic” by the Stugatsky brothers raises another problem exemplified in the title itself, which is a metaphor for potential cultural differences between alien civilisation and homo sapiens. Yet another intriguing question concerns the metaphysical and theological consequences deriving from exchanges with non-human civilisations. There seems to be a problem of ‘substitution in metaphysics’ in Science Fiction literature (i.e., replace a wonder with technology, or God with technologically almighty aliens).
    Literatura fantastycznonaukowa od dziesięcioleci kreśli wizje życia rozumnego na innych planetach. Rodzą się oczywiste pytania: czy możliwe jest porozumienie z intelektem rozwiniętym w skrajnie różnym od ludzkiego środowisku, wyposażonym być może w odmienną percepcję, odmienne sposoby odbioru rzeczywistości. Najciekawszą realizacją tematu wydaje się powieść Stanisława Lema „Solaris”, w której ludzkość próbuje komunikować się z gigantycznym oceanem plazmy, a więc istotą skrajnie od ludzkości różną. Inny problem sygnalizują bracia Strugaccy w książce „Piknik na skraju drogi” – tytuł jest metaforą opisującą różnicę potencjałów kulturowych między obcą cywilizacją a homo sapiens. Inne intrygujące pytanie – jakie konsekwencje metafizyczno-teologiczne niesie ze sobą kontakt z obcymi cywilizacjami; pojawia się problem „protezowania metafizyki” w literaturze fantastycznej (czyli zastępowania cudowności technologią, Boga – figurą wszechmocnego technologicznie obcego).
    Źródło:
    Studia Philosophiae Christianae; 2016, 52, 3; 175-193
    0585-5470
    Pojawia się w:
    Studia Philosophiae Christianae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    От научной фантастики к реализму: особенности художественного сознания Дмитрия Глуховского
    From science-fiction to realism: on Dmitry Glukhovsky’s writing
    Autorzy:
    Kozak, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/651241.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Дмитрий Глуховский
    социальная фантастика
    русская литература XXI века
    реализм
    Dmitry Glukhovsky
    social science-fiction
    Russian literature of the 21st century
    realism
    Opis:
    The article brings an analysis of Dmitry Glukhovsky’s science-fiction writing from the perspective of realistic motifs and the writer’s striving for realism. In his novels and short stories the writer touches upon real problems of the contemporary Russian society: helplessness of an ordinary man in the face of the system, corruption, censorship, falsified election results, iniquity, impunity. Glukhovsky brings up such issues in his Tales about the Motherland and his novels Futu.re, Metro 2035, thus reaching beyond science-fiction. The same problems become the focus of his attention in his latest, realistic novel Text.
    В статье проведен анализ научно-фантастических произведений Дмитрия Глуховского с точки зрения наличия реалистических мотивов и стремления писателя к реализму. В своих романах и рассказах Глуховский затрагивает настоящие проблемы современного российского общества: бесправие обычного человека перед системой, коррупция, цензура, фальсифицированные выборы, беззаконие, безнаказанность. Пытаясь показать вышеуказанные вопросы, в особенности в Рассказах о родине, романах Будущее и Метро 2035, Глуховский выходит за пределы фантастики. К этим, все еще актуальным, проблемам возвращается писатель и в его последнем, на этот раз реалистическом, романе Текст.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2018, 11; 193-201
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między sacrum a symulakrum. Przestrzeń chaosu w Katedrze Jacka Dukaja
    Between sacrum and simulacrum: the space of chaos in Jacek Dukaj’s novella The Cathedral
    Autorzy:
    Leś, Mariusz M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1828410.pdf
    Data publikacji:
    2020-11-26
    Wydawca:
    Uniwersytet Bielsko-Bialski
    Tematy:
    fantastyka naukowa
    katolicyzm w literaturze
    fikcyjna architektura
    przypadek
    osobliwość technologiczna
    transhumanizm
    science fiction
    Catholicism in literature
    fictitious architecture
    chance
    technological singularity
    transhumanism
    Opis:
    The author of the article analyses Jacek Dukaj’s science fiction novella The Cathedral (2000), which inspired the famous animated short film released under the same title in 2002. The eponymous pseudo-building was founded on the grave of Izmir Predú, a man who has sacrificed himself to save his travel companions’ lives. It is built using programmed nanoparticles and has formed itself – chaotically – into a cathedral-like asymmetrical, fractal structure. The novella’s main character, a Catholic priest, has been sent onto a planetoid to validate rumours about Predú’s holiness. The author of the article argues that the process of incarnating the protagonist into the Cathedral’s body leads him to the point of holistic transformation of the body, psyche and knowledge, similar to technological singularity, which is indistinguishable from a mystical, religious act. It is limited to earthly life, though, and brings the risk (as a transhuman act) of losing humanity. Jacek Dukaj offers the reader a few clues, but they are inconclusive. The reader’s interpretative hesitance therefore mirrors the protagonist’s ambiguous transformation. There is no reason to name the novella a religious one, although transhuman messianism plays an important role in it.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2020, 35, 2; 89-108
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Four catastrophes and two evolutions: The place of „The Invincible” in Stanisław Lem’s work
    Cztery katastrofy i dwie ewolucje. O miejscu „Niezwyciężonego” w twórczości Stanisława Lema
    Autorzy:
    Kukulak, Szymon Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2090032.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the 20th century
    science fiction
    space exploration
    Stanisław Lem (1921–2006)
    Stanisław Lem
    "Niezwyciężony"
    fantastyka naukowa
    ewolucja
    astronomia
    astrofizyka
    Opis:
    This article questions the consensus view of The Invincible (Niezwyciężony) as one of Lem’s classical sci-fi fi ctions. The author contends that in this novel the familiar conventions (later rejected in His Master’s Voice) coexist with a structural design characteristic of his late novels. An analysis of two pieces of the world of The Invincible, usually disregarded by the critics because of their sketchiness, i.e. the story of the extinct Lyrans and the account of the ancient biosphere of Regis III, reveals that in either case Lem no longer cares for the realist credentials of his fi ction and does not put the two planets on the astronomical map (which is no doubt deliberate choice). Moreover, in contrast to his earlier novels, his outline histories of the two biospheres contain hidden (but nonetheless unmistakable) parallels to the prehistory of the biosphere of the Earth (though he was no believer in evolutionary repeatability). As this article tries to demonstrate the two peripheral facets of the world depicted in the novel are clearly related and subordinated to the central story line (concerned with the ‘necrosphere’ and humanity). This structural dependence as well as the way in which key aspects of the world depicted in the novel seem to illustrate the theses articulated in Lem’s essays justifi es the conclusion that The Invincible should be treated as the fi rst novel of his late phase, represented – on account of its form – by His Master’s Voice.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2018, 3; 281-304
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Life after the end of the world: Post-apocalypse in Marek Baraniecki's “Cassandra's Head” and Jacek Dukaj's “The Old Axolotl”
    Życie po śmierci świata. Postapokalipsa w „Głowie Kasandry” Marka Baranieckiego i „Starości aksolotla” Jacka Dukaja
    Autorzy:
    Błaszkowska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087807.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the late 20th century
    science fiction and fantasy
    dystopia
    post-Apocalypse
    Lacanian orders of perception
    Jacques Lacan (1901–1981)
    Jacek Dukaj (b. 1974)
    Marek Baraniecki (b. 1954)
    Jacek Dukaj
    Marek Baraniecki
    science fiction
    katastrofizm
    fantastyka
    apokalipsa
    Opis:
    This is a critical reading of two Polish science-fiction novels of the post-Apocalypse subgenre, Cassandra’s Head by Marek Baraniecki and The Old Axolotl by Jacek Dukaj, with the help of concepts borrowed from the philosophical toolkit of Jacques Lacan. Each of the two books envisages an apocalyptic catastrophe and its consequences as well as the subsequent attempts to rebuild human civilization. The action in either novel is shaped by tensions between the Symbolic and the Real. The latter, though suppressed and shut out, keeps resurfacing, usually when it is least expected, leaving an indelible marks in the life of the survivors. An analysis of the handling of this conflict in the two novels offers a number of insights into the way these two fundamental modes (or, Lacanian orders) of human perception are integrated into the worlds of post-Apocalyptic fiction.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 2; 149-163
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Znikomek wśród innobytów. Przyczynek do anatomii Leśmianowskiej wyobraźni
    Znikomek among other-beings. Analysis of the anatomy of Leśmian’s imagination
    Autorzy:
    Michałowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/682680.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    zoologia fantastyczna
    Leśmian Bolesław
    Polish poetry in the 21st century
    bestiary
    mythology
    fantastic zoology
    science fiction
    contemporary literature
    tradition of culture
    poezja polska XX wieku
    bestiariusz
    mitologia
    fantastyka naukowa
    literatura współczesna
    tradycja kultury
    Opis:
    The article is an attempt to situate the world of peculiar creatures created in the ballads of Bolesław Leśmian with other bestiaries drawn from mythology and literary creations in the field of science fiction, fairy tales and grotesque, creativity for children and popular culture, by, for instance, Jorge Luis Borges, Stanisław Lem, Konstanty Ildefons Gałczyński, Maciej Wojtyszko. Against this background, the distinctiveness of Leśmian’s imagination makes us call it a fantastic ontology and references to the category of “other-beings”. Leśmian creates his characters in an anti-anthropocentric perspective as an alternative existence. Their appearance remains undetermined as the residual characteristics dispersed in the narrative focus primarily on their existence marginalized with regard to the real world. An overviewof the most important Leśmian creatures closes with a detailed interpretation of the ballad Znikomek from the collection Napój cienisty (Shadowy Drink).
    Artykuł jest próbą usytuowania świata osobliwych stworów kreowanych w balladach Bolesława Leśmiana wobec innych bestiariuszy wywiedzionych z mitologii oraz literackich kreacji w zakresie: science fiction, baśni i groteski, twórczości dla dzieci i kultury popularnej, m.in. Jorge Luisa Borgesa, Stanisława Lema, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Macieja Wojtyszki. Na tym tle odrębność wyobraźni Leśmiana skłania do nazwania jej ontologią fantastyczną i odniesienia do kategorii „innobytu”. Leśmian kreuje swe postaci w perspektywie anty-antropocentrycznej – jako istnienia alternatywne. Ich wyglądy pozostają niedookreślone, gdyż szczątkowe charakterystyki rozpraszone w narracji skupiają się przede wszystkim na ich marginalizowanej wobec świata realnego egzystencji. Przegląd ważniejszych Leśmianowskich stworów zamyka szczegółowa interpretacja ballady Znikomek ze zbioru Napój cienisty.  
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 177-193
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bibliotekarze – literaci Andre Norton – popularyzatorka literatury fantastyczno-naukowej i fantasy
    Librarians and writers. On Andre Norton – a promoter of science fiction and fantasy
    Autorzy:
    Patan, Jolanta
    Juszczak, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/474655.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Działalność biblioteczna
    High Hallack Genre Writer’s Research and Reference Library
    Literatura fantastyczno-naukowa
    Literatura fantasy
    Młody odbiorca
    Norton Andre
    Pisarz
    Popularyzacja literatury
    Seria „Świat Czarownic”
    Stany Zjednoczone Ameryki Północnej
    Andre Norton
    Librarian activity
    High Hallack Genre Writer’s Research and Reference Library
    Science fiction
    Fantasy
    Young reader
    Writer
    Promoting literature
    Witch World
    The United States of America
    Opis:
    W artykule przybliżono postać Andre Norton – amerykańskiej bibliote-karki, pisarki oraz popularyzatorki literatury fantastyczno-naukowej i fantasy, szcze-gólnie wśród młodych odbiorców. Przedstawiono zarys biografii, pracę i działalność biblioteczną A. Norton. Analizie poddano jej twórczość, ze szczególnym uwzględnie-niem serii „Świat Czarownic” (ang. „Witch World”). Podjęto próbę wyjaśnienia feno-menu popularności książek fantasy tejże autorki i jej roli w kreowaniu pozytywnych postaw i wzorców u odbiorców. W pracy opisano również High Hallack – specjali-styczną bibliotekę dla pisarzy i miłośników literatury fantastycznej, którą stworzyła.
    The article presents the figure of Andre Norton – an American librarian, writer and promoter of science fiction and fantasy, particularly among the younger readers. The article discusses her biography, her creative work as well as her work as a librarian. To that end, the author analyzes her works of fiction, in particular her Witch World series, attempting to explain their popularity and Norton’s role in creat-ing positive attitudes and values among her readers. Moreover, the article discusses also High Hallack, a specialized library created by Norton for the writers and readers of science fiction and fantasy.
    Źródło:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media; 2019, 4(35) Wokół biblioteki i czytelnictwa; 59-73
    1505-4195
    2451-2575
    Pojawia się w:
    Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-30 z 30

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies